Animation lernen, der Leitfaden für Anfänger

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Maria Abramovic und ich bin Animatorin, Illustratorin und Regisseur von Animationsfilmen. Während meiner jahrelangen Erfahrung habe ich herausgefunden, dass je mehr Sie tun, desto besser werden Sie eins statt gute Animation, ich war ein wenig Angst, dass ich nicht in der Lage sein würde, diese enorme Aufgabe der Animation eines -Zeichen. Aber weißt du was? Sie müssen keine Aufgabe bearbeiten. Vom Ende. Du musst es von Anfang an erledigen. Sie müssen mit den vier Schritten beginnen mit dem Verständnis der Animationstechniken, mit Verständnis und Körpermechanik, und wie man die Form der Volumenkörper zu halten. Deshalb ist dieser Kurs Männer sehen Sie, die immer noch mit Animation beginnt und nicht weiß, wo Sie anfangen oder was zu tun ist. Ich werde Ihnen eine sehr einfache Werkzeuge und sehr einfache Techniken , die Ihnen helfen, Ihre Charaktere zu bewegen. Und die Sache ist, dass Sie mit einer Strichfigur beginnen können. Sie können mit einem Ball beginnen. Es spielt keine Rolle, wie fortgeschritten zweistelligen Zeichen ist. Wenn du animierst. Die Hauptsache ist die Körperbewegung. Es ist nicht wirklich die Zeichnung. Ich werde Ihnen sogar zeigen, wie wir tun sehr skizzenhaft und eine grobe Animation Zeichnungen. Sie können die Idee des Gehens, Laufen, etc. vermitteln Ich werde durch die Animationsprinzipien gehen. Und worum geht es bei ihnen? Ich werde sie in jedem Kapitel erklären. Und warum brauchen wir Animationsprinzipien? Sind sie in Stein gesetzt und wie müssen wir sie benutzen? Ich hoffe, dass Sie mir auf dieser Reise folgen werden Ihre Animationskarriere einen Schritt nach dem anderen zu beginnen. Ich hoffe, Sie sind aufgeregt, zu animieren. Ich hoffe, ich habe dich schon genug inspiriert. Ich lade Sie hier ein und hoffe, Sie haben Spaß mit diesem Vortrag und sehen uns auf der anderen Seite. 2. Prin-- mit einem V: Die 12 Prinzipien der Animation und was sie wirklich sind alle Disney-Animatoren, als sie anfingen, ihre Animationsfilme zu produzieren und zu animieren, fand einen Weg, der durch bestimmte Dinge und Zeichnen in einer bestimmten Weise, dh die Animation wurde besser und lebendiger. Sie setzten diese Gründung und Papier und gepostet auf neueren Animatoren, die in der Animation begonnen. So können sie die Erfahrung der alten Animatoren und besser ihre Animationen nutzen. Diese Grundsätze sind nicht wirklich Regeln. Es gibt Richtlinien für Sie, um Ihre Animation Kampf zu machen. Also, was sind die bekannten 12 Prinzipien der Animation? Dies sind Squash und Stretch, ist in einem schönen heraus. Timing, Vorfreude, Durchfolgen und überlappende Handlung, Übertreibung. Bögen, sekundäre Aktion, Pose zu Pose und geradeaus Attraktivität, Inszenierung und solide Zeichnung. Ich werde Ihnen Beispiele zeigen, wie diese Prinzipien verwendet werden und wie Sie sie in Ihrer Arbeit verwenden können. Und später werde ich einige Charaktere animieren. Was ich Ihnen zeigen werde, wie ich einige oder die meisten der Prinzipien benutze. Ich hoffe, Sie haben eine angenehme Zeit mit der Verbesserung Ihrer Animationsfähigkeiten. 3. Squash und Stretch – Squash und Stretch – Sieh den Weg, den es zu einem animieren Objekt-: Squash und Stretch oder Squash und Stretch verleiht Ihrer Animation mehr Gewicht. Ich werde dieses Prinzip mit zwei hüpfenden Kugeln demonstrieren. Ein springender Ball hat keinen Squash und Stretch. Es bewegt sich nach oben und unten, ohne seine Form zu ändern. Und die andere, auf die ich Squash anwenden und strecken werde. So beobachten Sie den Unterschied zwischen, wie diese beiden Kugeln zum Leben erweckt werden. Dies ist ein hüpfender Ball, der kein Squash und Stretch hat. Und hier ist das Symbol, aber es quetscht auf dem extremen Rahmen über das Jahr. Und es dehnt sich, kurz bevor es aufsteigt. Und das ist seine Dehnungen ein wenig. Es zieht sich ein wenig auf dem Weg nach oben. Und ich höre, es fängt wieder an, die Form zu entleeren, aber kurz bevor sie zu seiner Grundform zurückkehrt, zerquetscht es wieder. Und hier sind sie in der gleichen Form. Und hier beginnt der Ball wieder zu dehnen und Strukturen auf dem Weg nach unten und dehnt sich kurz bevor er den Boden quizt. Und hier sind Squashes, bevor es seine natürliche Form annimmt. Aber es quetscht und dehnt sich auch nur für einige wenige Frames, bis es falsch ist. Statt nur still zu stehen und auf einen Laptop schauen macht für die Animation dieser Stange. Die Schlussfolgerung ist, dass mit Squash und Stretch jedes Objekt lebendiger wird. Es hat auch mehr Gewicht zu ihm. Auch wenn es die Formen ändert. Für einen kurzen Moment der Zeit. Die Auswirkungen der extremen Formen des Squash und Stretch und mehr Leben auf den Ball und machen es aussehen, als ob es fester ist, dann wird die tatsächliche feste Kugel, Squash und Stretch in jeder Animation mehr oder weniger verwendet. Wenn Sie kein Objekt haben, das tatsächlich solide ist, wie zum Beispiel, ist das Animieren eines Steins, Squash und Strecken vorzuziehen, um Objekten und Tieren mehr Wirkung und mehr Leben zu verleihen . Hier ist ein Beispiel für einen Fuchs, den ich getan habe. Und hier können Sie sehen, wie es zerquetscht. Auf dem Weg nach unten. Es bringt nur alle seine Füße und seine ganze Körperform in einer Squashform. Und dann dehnt es sich auf dem Weg nach oben, um in die Luft zu kommen , wo es wieder zerquetscht und dann wieder dehnt. Und dann, wenn Sie die Animation abspielen, sehen Sie, dass sie fließend dazu hat, es hat Gewicht, es hat Leben dazu. Also lassen Sie uns mit den anderen Prinzipien fortfahren. 4. Leisten in den Schatten – Lerne, wie der Abstand zwischen den Frames oder den Weg zu: Einfaches Ein- und Auslassen. Was dies betrifft, ist im Grunde, wie sich ein Objekt zu bewegen beginnt und wie ein Objekt die Bewegung beendet. Wenn sich ein Objekt noch befindet, beginnt es sich nicht in der gleichen Geschwindigkeit zu bewegen, wie es sich in der Mitte bewegt. Es hat ein paar weitere Rahmen, wo das Objekt, Jane Raum, Das ist ein einfacher, ist leicht in die Bewegung. Und dann, bevor es aufhört, nimmt das Objekt im Tempo ab. Es hat also ein paar zusätzliche Frames, bevor es zum Stillstand kommt. Eine Leichtigkeit aus, es hört nicht sofort auf. Wenn sich ein Objekt ständig bewegt, bedeutet dies, dass es keine leichte Leichtigkeit hat. Es bedeutet, dass es ein konstantes Tempo ist. Es hat unsere kontinuierliche in der Zeit bewegt und wo es begonnen hat und wo es endet, ist etwas, das wir nicht sehen. Das ist in Ordnung. Wenn Sie Bewegungen haben, die sich wiederholend sind und Sie zum Beispiel zeigen möchten, dass sich dieses Objekt bewegt, wie zum Beispiel, wenn Sie einen Planeten haben, der einen anderen Planeten umkreist , werden Sie keine Leichtigkeit haben, weil es eine konstante -Bewegung. Das ist also, worauf das Prinzip angewendet wurde. 5. Timing – Wie du mit deinen Objekten aufwiegen und mit den Worten: Timing. Beim Timing geht es darum, wie schnell sich ein Objekt bewegt. Hier haben wir drei ähnliche Kugeln, aber ich habe ihr Timing geändert, also bewegen sie sich weiter in unterschiedlichem Tempo. Diese Bälle Slater und bewegt sich schneller nach oben. Während dieses Boot ein wenig langsamer ist, hat es mehr Rahmen für die Leichtigkeit in und Leichtigkeit und erreicht weiterhin diesen Ort viel langsamer, während dieser Ball hat noch weniger Rahmen dazwischen und geht nicht einmal so hoch. Also die Hälfte völlig anderes Timing. Und schauen Sie, was das für einen Effekt für Ihre Animation hat. Wenn ich das einfach spiele, fühlt sich dieser an, als wäre es ein Gummiball, er springt einfach sehr schnell. Während dieser hier fühlt sich wie es ist, ist dieser wirklich leicht, vielleicht ein Strandball oder so. Nun, dieser fühlt sich wirklich schwer an. Das Timing, mit dem Sie sind, Sie bewegen Ihre Objekte oder Ihre Charaktere, wird definieren, wie ihr Material, wie schwer, oder wie nervös es sich anfühlen wird. Und das rechtfertigt auch die Frames dazwischen, denn Timing, je mehr Frames Sie haben, desto langsamer bewegt sich, desto schneller sind die wenigen Frames, die Sie haben, desto schwerer schlägt etwas fehl. Und das rechtfertigt auch, wenn Sie verschiedene Materialien haben. Wie zum Beispiel, wie gesagt, ein Gummiball, Strandball oder eine Art Metallkugel oder schweres, schweres Material. Dies gilt also für das Timing. 6. Die Anregung von die Befriedigend: Und Dissipation bezieht sich darauf, wie Sie die Bewegung vor der eigentlichen Bewegung vorbereiten. Es bedeutet, dass je mehr Sie die Bewegung antizipieren, was bedeutet, dass je mehr Sie sich auf die Bewegung vorbereiten, desto stärker und wirkungsvoller wird die Bewegung selbst sein. Ich gebe Ihnen hier ein Beispiel mit den beiden Kugeln. Wieder. Ein Ball bewegt sich geradeaus, ohne die Bewegung zu antizipieren. Ja, du siehst, wie sich der Ball von Punkt A nach Punkt B bewegt . Aber was wird passieren, wenn wir die Bewegung antizipieren? In der zweiten Kugel? Wir werden uns auf die Bewegung vorbereiten, was bedeutet, dass wir den Ball nach hinten drücken und ihn dehnen und zerquetschen werden. Also bereiten wir den Ball darauf vor, einen großen Sprung zu machen, bevor er sich vorwärts bewegt. Und schauen Sie, was mit der Bewegung des Balls passiert. So haben wir eine Bewegung vorbereitet, während der erste Ball die Bewegung bereits abgeschlossen hat. Der zweite ist noch im Gange und bereitet sich auf die Bewegung vor. Aber sieh dir die Auswirkungen auf die Bewegung selbst an. Der zweite Ball kommt in die Position, sei in einem kürzeren Tempo, in einer kürzeren Zeit. Aber es ist Bewegung fühlt sich viel wirksamer an, viel stärker. Weil wir es vorweggenommen haben. Sie können dieses Prinzip die meisten Gelegenheiten verwenden, aber die Höhe Ihrer Vorfreude, wie viel Sie gehen, um jede Bewegung zu antizipieren, hängt wirklich von der Situation ab. Man muss nicht jedes Mal so stark antizipieren. Oder manchmal, wenn Ihre Animation fühlt sich Woche, vielleicht fehlt Ihnen etwas von dieser Vorfreude. muss man in der Animation spüren. Aber das ist im Grunde, worauf sich dieses Prinzip bezieht. Hier ist also ein kleines Beispiel über die Vorfreude beim Handeln und wie antizipieren, Vorbereitung der Bewegung, bevor es geschieht, den Bewegungen mehr Wirkung verleiht. Hier haben wir zwei Charaktere, und einer der Charaktere wird diesem weiblichen Charakter eine Blume geben. Und das ist eine Aktion, die ohne Dissipation ist. So ist der Charakter einfach nur geben die Blume sofort. Und so wie es aussieht. Es bringt nur die Blume Schmiede und gibt sie dem Charakter. Nun, wie würde das aussehen, wenn wir die Bewegung antizipiert haben? Und hier ist, was ich getan habe, um Ihnen zu zeigen, dass er sich vorbereitet. Und es ist viel glatter und es hat viel mehr Wirkung. Also, nur um zu vergleichen, werde ich das Video wieder abspielen. Und Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden Animationen sehen, wie Vorfreude gemacht oder Animation viel besser. 7. and überlappt die Hand, die sich von der Seite aus In: Folgen Sie durch und überlappende Aktion. Diese Regel gilt für alle anderen Attribute des Charakters, die nicht der Hauptkörper des Charakters sind. Wie Pferdeschwanz, Ohren, Floppy Arme, schließen, Gürtel oder alles, was hängt. Und es ist kein Forum für den Charakter. Es gibt eine Folge-Through-Aktion jedes Attributs auf ein Zeichen, das einer bestimmten Regel folgt. Sie bewegen sich nicht im gleichen Tempo wie der Körper, aber sie überlappen die Wirkung des Körpers, was bedeutet, dass, wenn der Körper beginnt, sich in eine Richtung zu bewegen, die Attribute des Charakters zuerst in der entgegengesetzte Richtung und beginnt dann durch die Wirkung des Hauptkörpers zu folgen. Wie zum Beispiel, wenn der Charakter einen Pferdeschwanz hat, Lassen Sie uns geben oder kleinen Ball einen Pferdeschwanz. Also in der Charakter beginnt die Bewegung zu antizipieren, die Follow-through Aktion des Pferdeschwanzes wird auf, beginnt in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen sind die Vorfreude. Es wird nur ein wenig später folgen, die Bewegung des Hauptkörpers, und dann wird es durch die Bewegung folgen. Und was überlappende Aktion bedeutet, ist, dass, wenn das Objekt stoppt, wenn unser Ball stoppt, der Pferdeschwanz sich weiter ein wenig mehr bewegt, um die Aktion des Balls der Hauptfigur zu überlappen. Es klingt ein wenig kompliziert, aber es ist ziemlich einfach. Wenn Sie Floppy Ohren, Pony Schwänze sehen, wenn Sie nahe Flopping herum auf dem Charakter sehen, müssen sie die Rolle der folgen durch und überlappende Aktion folgen. Also lasst uns weitermachen. 8. Exaggregation – Was ist der Unterschied zwischen der Übertreibung und Anregung? Wie wird die Übertre: Übertreibung. Dieses Prinzip bezieht sich auf etwas, das die alten Disney-Animatoren und entdeckte, dass, wenn sie die Bewegung übertreiben, wenn sie eine extreme Pose oder extreme Animation machen, um die Bewegung zu antizipieren und machen es breiter, wilder, extremer. Dies kann sich auf eine Pose beziehen oder einfach nur auf Animation ganz verwiesen werden. Außerdem wird eine Art, auf das Handeln des Charakters als die Bewegung selbst zu handeln, lebendiger und wirkungsvoller. Übertreibung hat Ähnlichkeiten mit Vorfreude und Squash und Stretch. Ich meine, Squash und Stretch. Vorfreude ist eine Form der Übertreibung. Es gibt also keine Grenze zwischen diesen beiden Prinzipien. Sie werden gänzlich benutzt. Aber lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für Übertreibung zeigen. Zum Beispiel haben wir unseren Charakter hier, oder kleinen Ball, der in der ersten Animation läuft, wird ihm sofort laufen lassen. Im zweiten Beispiel werde ich seine Bewegung übertreiben. Ich werde in einem übertriebenen Antrag antizipieren. Also würde er in die Luft springen. Äußerst glücklich. Er rennt mit den Füßen in der Luft, und dann beginnt er sich vorwärts zu bewegen. Und die Wirkung des Charakters ist viel beeindruckender. Sie können nicht nur sehen, dass der Charakter läuft, sondern Sie können auch das Gefühl bekommen, dass der Charakter glücklich ist. Es gibt nur eine zusätzliche Schicht davon, wer der Charakter ist und was er tatsächlich tut. 9. Argen – Warum sich mit klaren Bögen bewegen Die Beispiele hier sehen.: Bögen. Bögen wurden auf die Prinzipien angewendet, dass sich jeder Charakter in einem Bogen bewegen sollte und einer von einem Ort zum anderen geht. Und nicht nur der Charakter sollte das tun, sondern jeder Teil des Körpers sollte einen glatten Bogen machen. Nächste Pose, Nehmen wir an, dieser Charakter springt in die Luft, zum Beispiel. Nun, alle Posen dieses Charakters bewegen sich in einem glatten Bogen. Wenn die Animatoren die Animation durchführen und die Haut eingeschaltet haben, sehen Sie, dass sich die Figur, obwohl sie hier eine gerade Linie ist, in einem glatten Bogen bewegt. Also, wenn wir davon ausgehen, dass dieses Zeichen, der Körper dieses Charakters ist ich gelbe Linie und D Arm in einer blauen Linie. Bein ist eine rote Linie und dieser Arm ist grüne Linie, und dieses Bein ist eine rosa Linie. Wir werden sehen, dass in jedem Frame, wenn wir 1 dieser Charaktere folgen, Arm oder Fuß oder irgendetwas, werden wir heute sehen, einen Bogen durch die ganze Stadt zu bauen. Und so wie es aussieht, als würden sie einen perfekten Bogen machen. Und obwohl dieser Bogen hier kurvig ist, baut er eine glatte Linie, eine Linie von Aktion und Bogen. Was passiert, wenn sich der Charakter nicht in Arc bewegt? Lassen Sie uns ein Beispiel dafür sehen und lassen Sie diese Figur nicht auf einen Bogen springen, sondern nur zufällig und gehen Sie einfach von hier nach hier. Aber es folgt nicht einem Bogen weniger als dem O'Neill-Schema, um zu sehen, wie dieser Charakter es macht. Also springt er ein wenig hier und da und da. Und da siehst du den ganzen Bogen und mit den Armen und alles ist einfach kaputt. Und wie sieht es aus? In der Animation? Man sieht, dass es ohne einen Bogen nicht so aussieht, als würde der Charakter so sanft springen. Es hat kein Gewicht. Und die Bewegung ist Starkey. Und es fühlt sich nicht schön an für das Auge. Genauso vergleichen Sie es mit dem anderen Zeichen, um den Unterschied zu sehen. Sehen Sie die oben springen die gleiche, gleiche Zeit, aber ein Zeichen hat alles bewegen Bogen, während der andere Charakter zufällig bewegt. Und das fühlt sich viel fließender und schöner an. Und es sieht aus wie ein echter Sprung, während der andere Charakter fühlte, als hätte es einige Probleme. Du hast es nicht getan, du wusstest es nicht leid. Fühlte, dass es richtig springt. 10. Secondary – Was ist die - und wie ist von der Überlappung von Handlung oder Follo: Sekundäre Aktion. Viele können diese Regel verwirren oder wo die Regel der überlappenden Aktion und folgen durch. Dies ist eigentlich eine völlig andere und sekundäre Reaktion beschreibt , wie der Charakter etwas tut oder warum der Charakter etwas tut. Zum Beispiel, lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel mit kleinen Sphäre mit Beinen und Armen zeigen. Und dieser Charakter versucht, die Tür zu öffnen. Wir wissen nicht, warum er versucht, die Tür zu öffnen. Wir wissen nur, dass die Hauptaktion ist der Charakter oder versucht, die Tür zu öffnen, die verschlossen ist. Fügen wir nun eine sekundäre Aktion hinzu. Der Charakter dreht sich um und schaut sich um, und die Hand, die versucht, die Tür zu öffnen, erreicht kaum den Türknauf. Weil seine Aufmerksamkeit nicht wirklich darauf liegt, die Tür zu öffnen. Seine Aufmerksamkeit ist auch auf die Überprüfung, ob jemand beobachtet, ist jemand ist oder hat ihn entdeckt. Also verbirgt er etwas. Also die Hauptaktion wie das Öffnen der Tür, die sekundäre Aktion versucht, sich einzuschleichen, versucht, die Tür zu öffnen, während sie sich hineinschleichen. Also niemand eine Saison sekundäre Aktion ist beschreibbare Aktion. Er beschreibt, wie und warum der Charakter etwas tut. Hier ist ein weiteres Beispiel. Wieder. Alle Charaktere versucht, die Tür verzweifelt zu öffnen. Aber zuerst, bevor es eine Tür öffnet, halten sie sich irgendwie, als ob er dringend ins Badezimmer gehen muss. Also, jetzt wissen wir, auch ohne zuweisen, dass dies eine Badezimmertür sein könnte oder seine Wohnung sein könnte und er hat es eilig, auf die Toilette zu gehen. Die Hauptaktion ist also der Charakter, der die Tür öffnet, aber er versucht, die Tür zu öffnen, weil er es eilig hat und er muss P. Also ich hoffe, das bringt etwas Klarheit darüber, worum es bei dieser Regel geht. 11. Pose auf Pose und -, mit dem die Beatung von den Be: Pose zu posieren. Und geradeaus. Diese Regel gilt nur für die Art und Weise, wie Sie eine Animation durchführen. Wie Sie sich dem Prozess nähern. Beide Tupel oder bezieht sich auf, zum Beispiel, dass Sie die Hauptschlüssel Posen zeichnen. Wie zum Beispiel, wenn wir unseren springenden Ball hier haben, ziehen Sie nur die Schlüsselposen, wenn der Ball auf den Boden trifft oder wenn der Ball an seiner höchsten Position in der Luft ist. Und wenn du das erledigt hast und es ausprobierst, ziehst du einfach die Zwischenwelt. Sie können die Zwischenwährungen in einer anderen Reihenfolge zeichnen. Sie können zuerst die Zwischenherde finden, die näher an den wichtigsten Schlüsselposen sind. Oder Sie können sie zwischen den beiden Schlüsselposen des Balls verteilen. Geradeaus bezieht sich darauf, dass wir animieren, ohne die Hauptschlüssel Posen zuerst zu platzieren. Ein sehr gutes Beispiel für eine Straight-Ahead-Animation ist die Stop-Motion-Animation. Sie werden Pose zu posieren ist grundsätzlich unmöglich, weil Sie das Objekt um einen Frame nach dem anderen verschieben müssen. Aber manchmal möchten Sie geradeaus animieren. Auch wenn Sie in 2D animieren. Wenn Sie den Fluss der Animation erhalten, werden Sie irgendwie spüren, was der nächste Bot sein wird. In der Regel handelt es sich um eine Kombination dieser beiden Prinzipien. Man geht manchmal und zeichnet die Schlüsselposen und dann für den Mob, oder manchmal geht man gerade geradeaus zwischen zwei Schlüsselposen. Es gibt also keine richtige und falsche Art, es zu tun, ist genau die Art, wie Sie sich fühlen. Wie funktioniert am besten für Sie. Normalerweise mache ich gerne Straight Ahead Animation. Wenn ich in den Fluss der Animation, es gibt mir nur das Bauchgefühl des Timing des Charakters. 12. Appellation – Warum ist ein der 12 Grund- Was bezieht es sich auf es?: Berufung. Diese Regel hat nichts mit Animation zu tun, sondern mit einem Design auf dem Charakter. Es besagt, dass je attraktiver und Charakter ist, desto besser ist es, sich mit dem Publikum zu verbinden. Ansprechende Charaktere werden zu einem ikonischen Charakteren. Das Design des Charakters ist sehr wichtig für die Darstellung der Bewegungen und des Charakters. Gewöhnlich große Augen und um Gesichter. Süße Charaktere sind attraktiver für das Publikum, vor allem, wenn das Publikum kleine Kinder sind. Einer der Charaktere sieht aus wie kleine Kinder oder wie Welpen. Wir sind eher dazu neigen, sie zu befestigen. Aber auch hier hat diese Regel nichts mit der Animation zu tun, sondern mit dem Design des Charakters. Es ist immer noch sehr wichtig. Mansion, obwohl es nicht um Animation geht, denn bei Animation geht es darum, Emotionen zu vermitteln. Also, wie der Charakter dargestellt wird, ist auch sehr wichtig, wie der Charakter in der Lage sein wird, diese Emotionen zu vermitteln. 13. Inszenierung – Was ist die Inszenierung und wie trifft die Animation?: Inszenierung. Wieder Inszenierung hat nichts mit der Animation an sich zu tun, sondern mit der Komposition und dem Hintergrund der Animation. Wie hier, zum Beispiel, haben wir unseren kleinen Charakter, der vor einem kleinen Monster läuft. Was an der Inszenierung dieser Komposition schön ist, ist, dass wir klare Silhouetten haben. Wir haben einen Schatten vor dem Charakter, der auf eine Art Gefahr hindeutet. Und wir haben einen ähnlichen Schatten von dem kleinen Monster, der auf uns zuläuft, jagen oder kleinen süßen Charakter. Auch die Einrahmung der Zusammensetzung erfolgt von zwei Bäumen auf beiden Seiten. Und es gibt nichts in der Komposition, das in der Mitte ist. Versuchen Sie, nichts in Ihrer Komposition in der Mitte des Rahmens zu platzieren. Natürlich wird sich dieser Charakter bewegen und sie bewegen sich diagonal. Das ist auch ein sehr angenehm für das Auge und sehr dramatisch für die Aktion. Dies ist ein breites Thema über die Inszenierung und wie Sie Ihre Hintergründe komponieren und wie Sie Ihre Handlung innerhalb der Szene komponieren. Deshalb gibt es eine separate Regel nur über das Staging. 14. Solide Zeichnen – Das ist ein Grund, das auf das 2D-Zeichnen der Drawing mit 3D-ani: Volumenkörper Zeichnung. Diese Regel gilt für die Aufrechterhaltung der richtigen Größe eines Zeichens die ganze Zeit. Manchmal, wenn wir zeichnen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie feststellen, dass Ihr Charakter kleiner wird und einige Frames und größer und die anderen Frames. Das ist ganz normal. Aber was solide Zeichnung oder bezieht sich darauf ist, dass wir den Charakter für die ganze Szene gleich groß halten müssen . Aber jetzt, da 3D-Animation in der Szene kommt, gibt es nicht so viel Problem, den Charakter solide zu halten. Dies bezieht sich nur auf gezeichnete Animation. 15. Schiefen von Elephant in Teil 1 – Beginne mit der Ziehung von den a a zu den in der Hand: Und lassen Sie uns eine kurze Animation eines Elefanten, der mit den Prinzipien der Automatisierung springt. Und ich werde wählen, hier ist mein Brett, und ich werde eine Farbe wählen, eine blaue Farbe. So kann ich wirklich skizzenhaft zeichnen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Grund dafür, dass wir nicht das Gefühl haben, dass etwas endgültig ist. Und so haben wir die Möglichkeit, Fehler zu machen. Außerdem bringe ich die Deckkraft herunter. Dies wird uns auch auf mehr über finalisierte Blick unserer Animation geben. Denn je sichtbarer die Linie ist und je mehr schwarz sie ist, neigen wir dazu, sie als etwas Solides und Endgültiges zu sehen , und wir versuchen, perfekte Zeichenschalter zu machen. In diesem Stadium sollten Sie das nicht tun. Also werde ich nur die Deckkraft auf etwa 50 runterziehen. Und mal sehen, das ist gut. Also und wir werden animieren, oder Elefanten. Und wir werden damit beginnen, nur mit Kreisen zu tun. Ich denke, ich werde die Deckkraft nur ein wenig mehr nach unten ziehen , weil ich abgelenkt werde, indem ich die Linie zu gut sehe. Und geh einfach rein und lösche das aus. Ja, das ist parallel. So kann ich einfach mehr Linien machen, um den Kreis zu definieren. Und das ist unser Elefantenkörper. Und machen wir einfach den Elefantenkopf. Nehmen Sie also an, dass dies der Kopf ist. Und lassen Sie uns das Zentrum unserer Elefanten finden, wo die Augen und die Phasen im Grunde haben. Irgendwie, wenn Sie mehr darüber wissen wollen, gehen Sie einfach zu meinem anderen Vortrag. Dot entwirft Zeichentrickfiguren. Und ihre erklären mehr, wie Sie diese Charaktere entwerfen können. Aber sagen wir, dass wir hier den Stamm und die Augen, die Augen des Elefanten haben. Aber wir werden sie nicht setzen, da sind jetzt. Also werde ich einfach den Kofferraum rückgängig machen. Alles, was ich in der Stunde will, die ich wissen will, ist die Position des Gesichts und ich werde nicht einmal irgendwelche Beine setzen oder so. Ich werde nur bemerken, dass der Boden ungefähr hier ist, also werde ich es brauchen, ich werde ein paar Beine hier drüben haben. Oder lasst uns einfach, lasst uns sie einfach in diese Zeichnung setzen. Und ich werde nur Kreise benutzen. Nichts anderes, nichts, keine Definition oder irgendetwas. Nur um es Ihnen einfacher zu machen, wenn Sie ein Anfänger sind, wollen Sie nur Bewegungen sehen. Und je einfacher Sie für sich selbst haben, desto besser ist es für Ihre Animation. Und lasst uns diesen Charakter springen lassen. Das ist also unsere erste Zeichnung. Der Charakter wird ausgeben. Und lasst ihn anfangen zu springen. Also werde ich einen weiteren Rahmen hinzufügen. Und hier kann ich die Zeichnung vorher sehen. Und was ich tun will, werde ich nur die, die Beine für jetzt ignorieren. Ich werde anfangen, die Bewegung zu antizipieren, wie wir in der Vorlesung der Vorfreude erwähnt haben. Also werde ich machen, die Leiche fängt an zu gehen und zu zerquetschen. Und ich werde den Kopf durchziehen lassen und einfach ein bisschen oben bleiben. Ich werde diese Animation geradeaus machen, als ob Sie Stop-Bewegung animieren, was bedeutet, dass Sie nur eine Tonpuppe gemacht haben, wo Sie keinen Rückgängig-Button haben. Und das ist eine nützliche Übung für Sie, nur Frame für Frame zu tun, weil Sie viel lernen. Aber das ist nicht der einzige Weg, um Ihnen das zu zeigen. So können Sie meinen Schritten folgen und Sie bekommen so ein großes Gefühl, das Timing zu tun. Also lasst uns ihn zerquetschen. Und der nächste Rahmen, Lassen Sie uns sogar den Kopf nach unten bringen und beginnen, den Körper hochzuheben . Aber nicht viel. Wir wollen nur, dass sich alle Teile des Körpers in eine Richtung bewegen. Sie sollten nie wirklich bleiben. Sie sollten immer in Bewegung sein. Und der Kopf neigt sich in einem Bogen nach unten. Und lassen Sie ihn jetzt springen und keinen weiteren Rahmen hinzufügen. Sie sehen irgendwie die Zeichnung darunter wie bei einer Zwiebelhaut. So können Sie ungefähr wissen, was passiert. Und dieser Rahmen, wir werden die Leiche nach oben ziehen. Wirklich verformen die 60er Jahre, springen mit den Vorderbeinen und ziehen mit den Hinterbeinen. Und hier ist ungefähr die Leiche. Lasst uns seinen Kopf etwa hier runterziehen. Machen Sie einfach überall, machen Sie so viele Kreise, wie Sie wollen. Deshalb meine vorherige Vorlesung über Zeichnen von Zeichentrickfiguren, Ich betone die Wichtigkeit, eine freie Hand zu haben und so viele Kreise wie möglich zu zeichnen , weil Sie sehen, dass Sie die perfekte Form der Zeichnung erhalten. Nach dem Kritzeln wird deine Hand locker, aber irgendwo hier bekommst du einen perfekten Kreis. Sie müssen also nicht mögen, zeichnen Sie präzise Linien wie diese. Doodle es einfach raus und du kommst da. Das ist also der nächste Frame. Ziehen wir es noch ein wenig raus. Eine extreme, extreme Pose. Und jetzt holt der Kopf auch auf. Versuchen Sie einfach, alle Körperteile in einem anderen Tempo zu bewegen. Das wird Ihnen eine Animation viel mehr Charakter geben. Also gehen wir zum nächsten Frame. Der Weg nach oben ist also sehr schnell. Uh, wir haben über Tempo gesprochen. Und wo Sie mehr Frames haben, ist, wenn der Charakter still steht oder sich darauf vorbereitet, die Richtung einer Bewegung zu ändern. Also hier haben wir die Charakterquetschen. Lass uns ihn ein wenig gleichmäßiger zerquetschen. Und der Kopf zieht immer noch. Es bedeutet also, dass der Kopf fast in einer Position bleibt. Und im nächsten Frame. Lassen Sie uns den Kopf und die Form kommen zurück zu seiner normalen Form, um den Charakter solide halten wird Sie eine Weile dauern, aber Sie können das als Richtlinien verwenden. Und hier geht es um das Üben, denn irgendwann, wenn Sie ein Anfänger sind, wird Ihr Charakter kleiner. Irgendwo in neuer Animation. Es dreimal bekommt man wie das Zeichnen kleiner und kleiner. Üben Sie einfach weiter. So wird er für eine Weile in der Luft hängen und dort wird er die Richtung ändern. Also werden wir den Kopf hochheben , während der Körper rauskommt und anfangen, hier zu fallen. So setzt der Kopf die Bewegung als, als Folge, als Überlappung oder Handlung fort. Weil die Schwerkraft hier übernimmt. Ich meine, es hat keine Kontrolle darüber, was Körperteil ist. Ich meine, da oder nicht, wenn es keine Gewalt anwendet. Also folgt nur der Kopf der Wirkung des Körpers und der Körper ist schwerer, also geht es zuerst. Und weil er eine Macht benutzt hat, um sich hochzuschieben. So hat der Körper mehr Geschwindigkeit als der Kopf, und der Kopf folgt dieser Aktion. Und im nächsten Rahmen, lassen Sie ihn einfach ein wenig mehr verweilen. Aber dass der Körper anfängt vorbeizufallen. Und ich hatte diese Neigung ein wenig mehr. Und jetzt wird der Charakter bereits untergehen. Also lassen Sie uns übertreiben. Dieser Rahmen ist auch sehr kurze Bewegung nach unten. Der Kopf zieht auch. Und experimentieren Sie, je nachdem, wie Sie wollen, dass der Sprung sein. Es dauert für Sie einige Experimente mit den Frames, aber Sie werden nie Ihre Animation Grade bekommen, wenn Sie das erste Mal. Sogar tolle Animatoren machen das nicht. Es ist ein Timing ist in Ihrem Immunsystem gebaut. Und um das Timing richtig zu machen, müssen Sie zunächst einige Animationen kopieren, einige Bilder zu sehen, um Ihrem Körper beizubringen, wie das Timing funktioniert und wie die Illusion des Timings funktioniert, auf Papier. Weil du damit anfangen musstest, ein Instrument zu lernen. Die Gerichte da draußen, aber du weißt nicht, wann du sie schlagen sollst. Und hier geht es um Übung. Also lasst uns schon den nächsten Frame haben. Zerquetschen gemein. So fällt, also lasst es uns so waschen. Aber wir haben den Kopf noch in der Luft. Ich holte immer noch auf. Sie können ihn auch dazu bringen, zuerst mit seinen hinteren Füßen zu kommen. Aber ich werde wie Knochen gewürfelt machen, wirklich stark auf dem Boden prallen. Und du siehst, dass ich der Zeichnung folge, der ersten Zeichnung, du kannst sie unter einigen dieser Form sehen. Und ich habe noch eine Zeichnung. Und jetzt kommt die Leiche auf. Und der Kopf ist, weil wir eine Kraft der Schwerkraft voll haben, weil der Körper trifft, trifft den Boden und wir haben eine drastische Veränderung der Reaktion. Der Kopf geht also überlappt diese Punkt-Punkt-Bewegung. Also ein Rutschen nach unten. Und dann lassen Sie uns einlassen, weil die Pore wieder nach oben geht und danndie endgültige Position und eine Ausgangsposition hier stoppenmuss die endgültige Position und eine Ausgangsposition hier stoppen . Und weil Sie wissen, dass alle Teile nicht abrupt Klinge enden, also müssen Sie die Bewegung erleichtern. Also ist der Kopf immer noch da. Und die Leiche ist wie machen, eine plötzliche wie Bom, Bom bewegen. Also lassen Sie uns eine weitere Absetzrahmung hier hinzufügen. Und lassen Sie uns niederlassen, heben Sie sogar den Kopf in seine Ausgangsposition. Also, hier gehst du. Und wir haben diesen ersten Satz. Und mal sehen, was wir haben. So gehen Sie zu einer Play-Schaltfläche auf dieser App. Sie können das auf jede mögliche Weise tun. Es gibt eine Menge von Apps da draußen, spielt keine Rolle, wie Sie es machen. Sie können es auf Papier tun. Selbst dienen die Kameras, oder Sie fühlen Ihre Rahmen. Und Sie können das auch in iMovie tun, so dass Sie es nicht tun müssen oder in einem anderen Bearbeitungsprogramm. Ich werde 12 Bilder pro Sekunde ausschalten. Und hier können Sie ein wenig mit dem Timing der Frames hier spielen. Normalerweise können Sie, wenn Sie einen Film machen und entweder verwenden, wenn Sie in den USA sind, 24 oder 30 Bilder pro Sekunde, oder wenn Sie in Europa sind, 24 oder fünf Bilder pro Sekunde verwenden. Aber wenn Sie einen Film auf 12 Frames pro Sekunde abspielen, erhalten Sie wie ein doppeltes, doppeltes Bild, wie in Stop-Motion, Sie verwenden 12 Frames pro Sekunde. So bekommen Sie wie zu dem Computer sagt zwei Frames. So erhalten Sie 24 Frames, indem Sie die Bewegung verlangsamen. Sie müssen also keine weiteren 12 Frames zeichnen, um die Bewegung abzuschließen. Natürlich, Sie, wenn Sie in einer größeren Produktion sind, müssen Sie das tun, aber nicht. Jetzt für diese Übung. Mal sehen, was wir haben. Oder Elefant springt bereits, sieht eine schöne Bewegung. Er ist Zwangsbehörde. Und es sieht aus wie ein junger Elefanten. Also, weil es wirklich schnell springt, lassen Sie uns diese Bewegung verwenden und seine Funktionen hinzufügen. Im nächsten Video. 16. Schiefen von Elephant Teil 2 – Beobachte, wie die Bewegung mit der Hauptaktion überlappt. Dies ist s: Also lassen Sie uns die Eigenschaften unseres Elefanten setzen. Jetzt haben wir die solide Bewegung hier drin. Sie können alle Rahmen sehen. Sie können diese Frames immer ändern, wenn Sie das Gefühl haben , dass sich hier etwas nicht in die richtige Richtung bewegt, vielleicht, wie Sie diesen Rahmen sehen. Hier drüben ist ein Pop im Kopf. Ich möchte das beheben und ich möchte den Kopf ein wenig nach unten ziehen , damit es nicht so schnell geht. Also in diesem Rahmen werde ich den Kopf ein wenig senken. Und ich werde auch die Deckkraft für den Radiergummi ziehen, weil ich das nicht haben will. Es ist auch beunruhigend, volle Deckkraft zu haben. Also werde ich hier drüben eine Zeichnung machen, um es glatt zu machen. Also lass uns jetzt so sehen und dann geht es hoch. Mal sehen, wie es aussieht. Es ist viel besser. Du siehst es nicht gleich Nacht. Dies sind Details, die Sie sehen werden, wenn Sie, denke ich, besser im Animieren sind. Und jetzt lassen Sie uns einige Details hinzufügen. Die erste Zeichnung ist also, dass wir wissen, wo die Beine sind. Und lassen Sie uns sie ein wenig definieren. Lasst uns einfach Sphären benutzen. Und hier können wir den Stamm hinzufügen. Der Kofferraum ist hier. Und lässt die Ohren raus. Wir werden den ICF nicht hinzufügen. Und auf den Ohren haben zwei. Also lassen Sie uns sie ein wenig hier oben hinzufügen, damit wir die Änderungen sehen können. Und das andere Jahr Ziele auch, auf der anderen Seite. Sie werden also nicht alles sehen, aber ich ziehe es immer noch ein, damit ich es weiß. So kann ich der Form folgen. Wieder. Gehen Sie nicht zu viel in Details mit diesem Charakter wird am Ende Bühne, weil Sie die Möglichkeit haben , später zu reinigen und Ihre Animation abzuschließen und Sie werden eine weitere Linie darüber zu zeichnen. Also, in diesem Stadium, was Sie tun wollen, ist, folgen Sie einfach der Bewegung, sehen Sie die Bewegungen. Saubere Zeichnungen sind nicht wichtig. Also gehen wir zum nächsten Frame. Und hier oder ein Charakter beginnen zu quetschen. Also fügen wir ein wenig Squeeze auf die Beine hinzu. Auf den Beinen hier, dieses Quetschen. Wir können sie kaum von unten sehen, aber sie sind da. Und das Gesicht, wie Sie sehen, bewegt sich die Phase leicht nach oben. Also werden wir einen Durchlauf auf dem Kofferraum haben und der Kofferraum wird anfangen, nicht so sehr nach unten zu ziehen. Ein bisschen. Also ziehen Sie einfach ein wenig nach unten, weil das Gesicht zieht den oberen Teil und die Ohren werden nach oben gehen, weil sie immer noch von der Bewegung nach oben. Es gibt immer noch antizipieren, dass die meisten von ihnen, sie sind oben. Also nur eine leichte Bewegung. Im nächsten Frame. Der Körper geht in die Hölle geht drastisch runter und die Füße zerquetschen wirklich schwer, diese Bewegung nach oben zu untertreiben. Also zerquetscht sie einfach. Und der Kofferraum geht zuerst hoch. Denn wenn der Kopf runtergeht, folgt der Stamm immer noch der Bewegung und er geht leicht nach oben, nicht zu viel. Und die Jahre steigen auch, weil ihr Gegenteil, sie folgen der vorherigen Bewegung. Bevor sie beginnen, der neuen Bewegung zu folgen, gibt es hier einen Richtungswechsel. Also ziehen wir sie nach oben. Nächster Rahmen. Die Leiche geht ins Springen. Ziehen Sie also die Füße, die Vorderfüße, weil sie eine höhere Amplitude haben, von wo sie waren, wohin sie gehen. Du kannst sie hier wirklich dehnen. Und die hinteren Füße dehnen sich auch, aber vielleicht nicht so sehr wie die Vorderfüße. Und hier haben wir den Stamm und versuchen, einen Bogen zu machen. Also ziehen Sie einfach den Stamm noch nach der vorherigen Bewegung, jetzt geht es nach unten. Ist das, weil der Kopf vorher runter. Also geht es runter. Die Jahre sinken. Der nächste Frame, alles ist betäubt, zieht sich nach unten. Die Bewegung ist wirklich stark, Es ist wirklich mächtig nach oben und die Rahmen sind sehr wenige Frames nach oben, so kürzere Bewegung nach oben. Hier können Sie also diese Bewegung verwenden, alles herunterzuziehen, was sich überlappt, die Hauptbewegung überlappt. Und hier haben wir den Rücken, die auch die Vorderfüße ziehen noch. Und der nächste Frame, Er fängt an, der Körper beginnt die Richtung zu ändern. Also zwei erreicht einen Punkt, wo von hier wird beginnen, Tempo zu ändern. Aber der Kofferraum weiß das noch nicht. So bewegt sich der Kofferraum weiter. Sein kontinuierliches Ziehen und die Ohren sind immer noch ziehen nach unten das Kontinuum, die vorherige Bewegung, bevor sie beginnen überlappen die neue Bewegung. Aber die Beine sind beginnt Befragung als auch, weil sie Teil des Körpers sind. Und sie sind kürzer als angehäuft ist kürzer als das Dreieck und die Ohren, und sie sind schwerer. Wie die Dinge durchlaufen, hängt auch von ihrem Gewicht, ihrer Masse und ihrer Dicke ab. Und mach dir keine Sorgen. Es ist etwas, das Sie lernen, mit viel Übung zu tun. Aber sobald Sie die Prinzipien lernen und wir wissen, wie man praktiziert, werden Sie frei sein, zu gehen und Sie werden ein großartiger Animator sein. Und hier haben wir den Stamm jetzt reagiert auf die Aktion des Kopfes nach oben bewegt. So hört der untere Teil des Rumpfes auf und das Ende des Rumpfes beginnt die Richtung wie die Jahre zu ändern. Die Jahre reagieren auch auf diese drastische Bewegung in, in Tempo und Richtung. Und hier kommt das Futter hoch und sie heben sich sogar im Körper an. Und hier haben wir den Stamm bewegt sich noch höher nach oben, aber machen es einfach langsam in der ganzen Tempo. Hier. Denkt, es bewegt sich langsamer als wenn es hier unten war. Denn es ist, wo Ihr Körper die Richtung ändert und die Ohren beginnen langsam nach oben zu bewegen. Die Beine bewegen sich immer noch nach oben. Wir haben y1, noch einen Rahmen hier. Sie bewegen sich nach oben. Wenn dies die Mitte des Körpers ist, sind sie wie sich in der Luft ausbreiten. Und der nächste Rahmen, der Stamm ist bereits hoch oben, aber immer noch bewegt sich das Ende des Rumpfes weiter nach oben. Die Pfeile sind fast den ganzen Weg nach oben und die Vorderfüße sind noch höher. Jetzt fängt der Körper an zu fallen, aber die Füße folgen immer noch der vorherigen Bewegung. Und weil die Schwerkraft anfängt, zurückzurufen oder Elefant und er aber schwerer ist, fängt es an, zuerst zu fallen. Und jetzt haben wir diesen Rahmen. Der Kofferraum wird nach oben gezogen. Das letzte Stück des Rumpfes ist bereits oben. Die Ohren sind alle nach oben, geschleppt. In einem realen Lebensbogen. Sie können der Kunst folgen. Die Vorderbeine bewegen sich immer noch nach oben, aber die Hinterbeine bereiten sich darauf vor, das Gewicht aufzuheben denn wenn wir aber stoßen oder Elefanten in den Boden, wenn er wie Delta bekannt ist, dass er schön landen würde, wir wird wahrscheinlich das Futter noch in der Luft haben und er wird auf den Bauch stoßen. Aber jetzt springt der Elefant bewusst. Also wollen wir, dass er sich darauf vorbereitet, sein Weiß aufnimmt und sich nicht wehtut. Und hier ziehen wir wirklich den Kofferraum und die Jahre sind gespannt. Der Rücken. Die Füße kommen ab, Füße sind noch hoch, aber fangen an, auch nach unten zu kommen. Und hier drastisch stößt der Elefant auf den Boden. Splat. Aber auch kontrolliert, ist nicht unbewusst springen und erweitern, dass Kofferraum, um diese schöne Bewegung zu bekommen. Und die Ohren ziehen auch noch nach unten. Im nächsten Frame ändert der Körper den Raum. Also oder Stamm Punkt, Punkt das gleiche. Die Ohren beginnen auch, die Richtungen zu ändern, aber nicht drastisch. Und die Füße fangen an, dort das Volumen aufzunehmen. Und im nächsten Frame, der Kofferraum. Einfach dünn auf den Boden stoßen, weil er einen langen Stamm hat. Also folgen die Ohren dieser Bewegung nach unten und die Beine dehnen sich nur winziges, winziges bisschen, weil es eine kleine Sprungkraft ist. Und hier nimmt der Elefant seine Ausgangsposition ein. Die Füße kommen zurück, die Jahre sind noch vorbei. Der Stamm folgt diesem im Ganzen diese Bewegungen. Und wenn wir etwas Lockerung haben wollen, was bedeutet, dass der Antrag nicht sofort aufhört. Die Körperteile, die sie zuletzt angefangen haben. Sie bewegen sich weiter und bewegen sich, auch wenn der Elefant schon still ist. Also dupliziere einfach den Rahmen. Lassen Sie uns das in einer anderen Ebene tun und fügen Sie Ebene hier. Wir haben also die Bewegung, die dem Kopf folgt, und Dreiecke bewegt sich leicht nach oben in der Luft und so duplizieren die Jahre einfach diesen Rahmen erneut, indem Sie auf den Duplikat-Button klicken und dann zum Layer-Menü gehen und diese Ebene löschen. Und hier der Stamm subtil sah eine Mutter Rahmen nach oben, Duplikate. Und wieder ein Rahmen klar nicht eins. Und jetzt beginnt es sich niederzulassen bedeutet 0. Der obere Teil kommt runter und nur ein bisschen von diesem Rumpf bewegt sich und die Ohren sind schon fast still. Und duplizieren Sie das. Nur um zu klären, warum ich das Löschen von Frames dupliziere , ist nur, weil das Programm sehr einfach ist. Wenn Sie an dem fortgeschritteneren Programm arbeiten, müssen Sie den Stamm nicht löschen. Natürlich haben Sie eine saubere Ebene zum Arbeiten und gehen Sie einfach hinein und löschen Sie den Stamm zu subtil. Es bewegt sich in diese Richtung und dupliziert dann einen anderen Frame. Löschen Sie den Stamm. Und nur ein paar Grenzen hier. Diese Spitze, Spitze des Rumpfes bewegt sich nur leicht in irgendwelchen Ausbuchtungen hier drüben. Weil dieses kleine Ding und der letzte Frame, löschen Sie einfach den Stamm und bringen Sie ihn still. Mal sehen, was wir hier haben, und spielen diese Animation. Also hier, ich meine, die Ohren sind immer noch ein bisschen zum Handeln brauchen, denn wie Sie hier sehen, fühlen sie sich ein wenig mehr wie zu Hause. Pflücken Sie Ohren. Sie fühlen nicht, dass das Feld, um noch einige holprige in ihnen. Tust du nicht? Also musst du noch ein paar Eigentumswohnungen Ohren machen. Also lasst uns das machen. Aber Sie sehen, dass wir bereits eine solide Bewegung haben. Wir können mit den Frames spielen, mit dem Timing hier drin. Und wir werden wahrscheinlich ein paar Frames mehr brauchen. Und wenn der Elefant steht, Platz in der Luft muss Platz in der Luftnoch mehr Rahmen hinzufügen. Aber lassen Sie uns noch ein paar Bilder mit den Ohren hinzufügen, wenn er steht. Also fangen sie an, hier runter zu kommen. Wir müssen noch ein paar Frames oben haben. Weil sie mehr sind, sind sie leichter. Das sind sie jetzt. Sie sehen aus, als wären sie wie ein hüpfender Ball. Und so sollte ihre Geschwindigkeit in dem Rahmen dort niedriger sein, so dass es langsamer nach unten kommt. So zweifelhaft, ziehen Sie nach unten und das, sie sollten jetzt hier runterkommen. Und in der Diskette. In diesem Rahmen nehmen diese langsam das Tempo auf, ziehen aber leicht nach unten. Und in diesem Rahmen können sie hier sein. Mal sehen, was wir haben. Jetzt fühlt es sich ein bisschen besser an. Und jetzt, weil wir Bälle benutzen, fühlt es sich an, als würden sie sich aus dem Loch bewegen, von unten nach unten. Und wenn Sie die Animation hinzufügen, werden Sie diesen inneren Teil der Ohren nicht zeichnen. Sie zeichnen einfach den äußeren Teil. Aber wir haben jetzt eine Bewegung eines springenden Elefanten. Und selbst wenn es Korrekturen benötigt, sehen Sie, wie die Prinzipien von Animationen Ihnen helfen können, diese einfache Übung zu machen. Folgen Sie also einfach den Schritten und machen Sie diese Übung selbst. Und ich gehe zur nächsten Vorlesung. 17. Walkcycle – Walkcycle einfach und schwer ist, gleichzeitig In diesem Vortrag kannst du eine: Hallo, da. Bevor wir mit der Arbeit an dem Wanderzyklus beginnen, oder Elefant, werde ich über im Allgemeinen sprechen war ein Wanderzyklus eigentlich ist. Und hier werde ich mit ein paar Frames demonstrieren, worüber wir später sprechen werden und Ihnen einfach einen schnellen Überblick mit einer sehr einfachen Methode geben. So ist ein Gehzyklus meist wie eine Kurve, eine Bewegung, die von oben, unten, oben und unten geht . Und hier gibt es einen höchsten Punkt. Und dann gibt es einen tiefsten Punkt ist genau hier drüben nach jedem Schritt. Und wir sahen einen Wanderzyklus als kontrolliertes Fallen. Also beginnt unser Körper nach oben zu bewegen und wir schieben oder über die AP, und dann beginnt der Körper ungefähr über ein Jahr zu fließen, und wir nehmen den Körper mit dem anderen Fuß auf. Wenn wir also davon ausgehen, dass das hier der Grund ist und immer zu arbeiten beginnt, ist das unsere Party hier. Und fangen wir an, diesen Rahmen hier zu machen, als ob der Charakter nur ist, ist seine gerade einen Rahmen gemacht. Und es geht nur um Sake. Der nächste Rahmen. Und hier ist dies der tiefste Punkt, an dem sich das Körpergewicht verschiebt und der Charakter auf dem Telefon ruht, die Gewichte aufnimmt. Also, warum das Licht biegt, um die weißen und dieser Fuß ist jetzt die Charaktere rechten Fuß bewegt sich jetzt. Vorwärts, beginnt sich vorwärts zu bewegen und die Partei beginnt sich zu bewegen tau. Und der nächste Rahmen beginnt, die Partei zu übergehen, was bedeutet, dass dieses Essen weiter bewegt, Vorwärts jetzt. Also übergehen wir die Leiche, um den nächsten Schritt hier schnell zu machen. Und du musst dir jetzt keine Sorgen machen, dass ich die zweite Aufgabe selbst ziehe. Ich verließ den Fuß hierher zurück. Das ist der Übergang der Partei, um den Körper weiß im Gehzyklus zu halten. Ein Fuß ist immer auf dem Boden, während das Essen, das auf dem Boden ist, nie den Boden vor dem anderen verlässt, um die andere Partei weiß. Und jetzt landen wir hier mit dem ersten Frame des nächsten Beins in einem Zyklus. Ein Zyklus ist, wenn Sie einmal das machen, was bedeutet, einen Schritt mit einem Bein und dann einmal das mit dem anderen Bein. Und das ist, wir werden in Schleife gehen, damit Sie Ihren Charakter auf diese Weise arbeiten können. Also hier haben wir den ersten Schritt mit dem Recht, wie Übergang und Aufnehmen des Tempo hier drüben, wo der Charakter wird, um den nächsten Schritt zu machen. Jetzt können Sie hier weitere Frames hinzufügen. Dazwischen, wo wir Licht gehen, haben Sie die wichtigsten Posen und Sie können den Wake glatter machen. Jetzt werden wir darüber reden, was Keyframe ist. Nun, dieser und dieser hier, unsere Keyframes und Zwischenräume sind der Rahmen zwischen diesem Frame. Und was ist Schlüssel-Frame? Key-Frame ist ein Rahmen, der die Bewegungen definiert. Nun zeigen die Breite oder die Frames den ersten True. Das hier, das hier. Das hier, das hier. Die ersten vier Frames. Sie beschreiben die Bewegungen, was passiert. Ich bin, der Charakter läuft und die Zwischenherren in diesem Verbrechen, wie funktioniert es? Lässt es dieses Bein mehr oben? Da war ein schleppte ihn runter. Hat es das so in der Luft? Es beschreibt, wie dunkel ein Zwischendurch ist. Wenn wir also den Körper hier haben, bewegt sich der Körper tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung. Die Hände, die Arme bewegen sich in die entgegengesetzte Richtung der Füße und der Beine. Also der Körper, was sind die Beine und die Arme? Zwei Seiten versuchen, uns im Gleichgewicht zu halten. Manchmal, wenn Sie versuchen, mit den Armen in die gleiche Richtung wie das Bein zu gehen, werden Sie bald sehr unbequem sein. Du kannst nicht wirklich frei gehen. Also nehmen Sie an, das ist alles Hut und das ist der Körper oder hier. Also das Bein, das rechte Bein ist vorne und der rechte Arm ist hinten. Das linke Bein ist zurück, aber der linke Arm trifft auf das rechte Bein. Es ist wie eine Verschiebung und auch die linke Seite ist die linke Schulter unten und die rechte Hüfte ist höher nach oben. Es hat also diese methodische Bewegung nach oben und unten. Es ist so, als wären sie, sie gehen in die entgegengesetzte Richtung. Hüften und Schultern im letzten Keyframe, Schlüsselpose, sie gehen in die entgegengesetzte Richtung. Und dann die Art der Schaltrichtungen später. Das ist unser erster Schritt. Und nur um sicherzustellen, dass wir wissen, welche Freunde wir animieren, werde ich die Frames 1, 2, 3 und 4 nennen . Dieser Rahmen ist der letzte von sperrigen wie Zyklus. Also beginnen wir mit diesem Frame und diesem Frame, wenn wir animieren, es spielt keine Rolle, wo Sie anfangen. Sie können von diesem Frame aus beginnen, solange Sie sich erinnern, woher Sie angefangen haben und was ist der nächste Schritt? Weil zu Fuß Zyklus, obwohl es aussieht, sieht es einfach aus. Es ist ein ziemlich komplizierter Antrag. Also müssen Sie vorsichtig sein, wohin Sie gehen und was tun Sie gut, und so ist dies der vier Rahmen des rechten Beines. Also linkes Bein für, rechtes Bein für sie sind sehr ähnlich. Aber wie Sie hier sehen, ist das rechte Bein hinten. Und hier ist das linke Bein hinten. Nur um sich daran zu erinnern. Und dann wieder die meisten ikonischen Sterne. Also, wenn Sie das in Software in der App setzen und alle diese Frames übersetzen, ist das alles Frame 1, 2, 3, 4. Und das ist Frame 4, was bedeutet, dass das rechte Bein hier hinten ist. Und hier ist Nummer 4 für das linke Bein. Und das linke Bein ist hier hinten. Und dann habe ich gerade die gleichen Rahmen hier um euretwillen hinzugefügt. Sie sind genau die gleiche Anzahl von Frames. Siehst du, das ist vier. Dies ist die Nummer eins für das rechte Bein, Nummer zwei für das rechte Bein und Nummer drei. Und dann beginnt es mit Nummer 4 oder dem anderen Bein. Und so wie es aussieht oder zu Fuß Zyklus. Das ist alles, was Sie brauchen, um den Gehzyklus zum Laufen zu bringen. Und natürlich können Sie zwischen diesen Frames einige Zwischenräume hinzufügen. Aber Sie sehen, dass Sie einen ziemlich soliden Wanderzyklus haben. Jetzt hat der Charakter Gewicht, es hat einen schönen Platz. Und ich werde diese Frames verwenden, dieses Video dazwischen, während ich Ihnen zeige wie man einen Wanderzyklus mit dem Charakter mit mündlichen Elefanten macht. Weil es sich um eine andere Körperstruktur handelt. Aber dennoch, der Wanderzyklus, das Prinzip ist genau das gleiche. So können Sie einfach diese Schritte folgen und erstellen Sie Ihren eigenen, eigenen Wanderzyklus mit jedem Charakter, den Sie haben oder Sie mögen. Gehen wir also weiter mit dem Vortrag mit wandernden Elefanten und sehen uns dort. 18. Übersicht der App Flippa Clip – Ein kurzer Überblick von der App, die wir verwenden: Hallo, da. In dieser Vorlesung werden wir einen Walk-Zyklus animieren. Und ich werde diesen Charakter hier verwenden, den ich im anderen Kurs entworfen habe, den ultimativen Leitfaden für Zeichentrickzeichnungen. Wenn du es überprüfen willst. Und ich werde eine App namens Flipper Clip verwenden. Es ist sehr einfach, hat aber ein paar wirklich schöne Bilder. Hier. Sie können mit der Auswahl eines Hintergrunds beginnen. Sie können entweder eine Szene auswählen und die sie hier haben, oder Sie können eine andere Art von Filmpapier verwenden. Sie können diese Einstellung später ändern. Also werde ich mir ein schönes körniges Papier besorgen. Es fühlt sich wirklich schön an, auf diesem Papier Müll Sammler, traditionelle Zeichnung in der Art und Weise zu zeichnen . Und wir werden hier einen Namen haben, Elefanten sind aufgewacht. Und es gibt eine, es gibt verschiedene Einstellungen hier. Ich werde die YouTube 720 Pixel wählen. Ich bin ziemlich Standard. Und das kannst du auch später ändern. Und ich werde 12 Frames pro Sekunde für diesen einen wählen. Und dieser hier, sie zeigen dir in gewisser Weise, wie die Geschwindigkeit ist. Wenn Sie einfach nach oben scrollen, beginnt der Bot schneller und schneller zu gehen. Es wird sich verlangsamen. So ist t nur eine Vorschau. Und das können Sie auch später ändern. Aber der Unterschied zum anderen Programm ist , dass Sie das während Ihrer Animation nicht verwenden und nach oben und unten scrollen können. Er musste aus Ihrem Projekt gehen und dann einfach die Einstellungen ändern. Also werde ich nur die Einstellungen erstellen, das Projekt. Und hier haben wir einige verschiedene Möglichkeiten. Hier sind auf der unteren unten mit einem ist alle Rahmen hier oder Bleistifte. Wenn ich hier auf den Bleistift klicke, dass es mir verschiedene Optionen gibt. Entweder möchte ich einen Bleistift oder einen Pinsel, oder ich kann einen Bleistift nehmen und die Größe hier haben, wie viel. Wenn ich es einfach hierher ziehe und mir zeig, wie dick sein wird. Sie können die Farbe hier ändern. Ein bisschen mehr skizzenhaft und sie geben Ihnen eine ganze Palette, wenn Sie wollen. Ich werde nur die Grundlegende benutzen. Und wenn Sie zurückschalten, können Sie den Radiergummi verwenden, können Sie auswählen. Und Sie haben die Farbe wieder in und Sie können eine wirklich einfache, aber sehr, sehr nützlich schreiben. Und hier können Sie den Sound aufnehmen, den wir später machen werden. Sie nehmen einen Sound auf, und Sie können auf Ton animieren. Ja, klicken Sie einfach zurück auf diesen Knopf. Und wenn Sie zum Menü gehen und hier haben Sie eine Kopie, haben Sie die Zeile hier. Sie können einfache Formen erstellen. Sie können das Raster und die Rastereinstellungen von hier aus ändern, fügen Sie es hinzu, Sie können die Deckkraft des Rasters erhöhen, so dass Sie mehr von dem Gitter sehen und es hilft Ihnen, konsistent mit der Form Ihres Charakters zu bleiben, was sehr, sehr nützlich ist. Und Sie können einfach den Abstand auf den vertikalen und den horizontalen Linien erhöhen. Also geben wir ihm 51. Sie können auch Zwiebelhaut hinzufügen, und Sie können die Zwiebelhaut hinzufügen, je nachdem wie viele Bilder Sie vorher sehen möchten. Es bedeutet, dass Sie drei Frames vorher sehen möchten. Die, die Sie gerade zeichnen. Frames nach. Es bedeutet, dass die Freunde, die Sie bereits gezeichnet haben. Und das werde ich vorerst behalten. Hier ist ein farbiger Rahmen, so dass Sie die Rahmen vorher haben. Sind es die Rahmen, die ich vorher gezeichnet habe? Drei Frames, und die Frames, die nach in grün sind, ist ein Frame. Und auf deiner Schleife habe ich diesen einen Moment nicht benutzt, also ja. Also weiß ich nicht wirklich, was es tut, aber ich brauche es bis jetzt nicht wirklich. Und das ist alles, was wir tun müssen. Hier wird oder eine Schicht in der unteren Ecke haben. Sie können weitere Layer hinzufügen. Ich werde das innerhalb des Prozesses tun, damit du sehen kannst, wie ich es mache. Und wir werden diese Software für diese Übung verwenden. Also wirst du das Programm im Griff haben. Wenn Sie Punkte verwenden möchten. Auch hier müssen Sie das Justice Program nicht verwenden. Es gibt viele verschiedene Apps. Oder Sie können sogar an einem Computer arbeiten, egal welche Software Sie haben. Oder Sie können auch mit Stift und Papier arbeiten. 19. Walkcycle von Cartoony – Teil 1 mit den Schilderungen in den Schilder: Fangen wir mit der Übung an. Sie in diesem Stadium nicht, VersuchenSie in diesem Stadium nicht,perfekte Zeichnungen zu machen. Aber tun Sie es einfach frei. Aber was hier wichtig ist, ist eher die Bewegung als eine saubere Zeichnung. Also werden wir von einem Frame beginnen. Mal sehen, wie die Charaktere aussehen werden. Wir haben ein grob das Ich hier drin. Wir bekommen den Stamm und den Stamm, den wir zeichnen, wie mit vielen, vielen Kreisen. Also werden wir leicht den Stamm oder kurzen Forum. Und lasst uns jetzt den ersten positionsabscheulichen Zyklus machen. Sehr einfacher Charakter, sehr vereinfacht. Wenn Sie Animation lernen möchten, müssen Sie die Körpermechanik lernen. Und es ist eigentlich schwieriger, mechanische Bewegungen wie Laufen und Gehen und Fliegen zu animieren , zum Beispiel für Vögel. Aber vor allem, wenn menschliche Zeichen brauchen, ist es viel schwieriger, sie zu zeichnen, weil es so eine komplexe Bewegung, die der ganze Körper beteiligt ist. Und es gibt eine Menge Dinge, über die man nachdenken muss. Also, wenn wir das rechte Bein nach vorne haben, hatte das Gegenteil das Recht. Die linke Hand ist ebenfalls nach vorne. Wir können es hier ein bisschen sehen. Und ich werde einen Schatten machen, das weitergeben, nur um es zu verdunkeln, damit wir wissen, was vorne ist und was dahinter ist. Das ist also unser erster Rahmen. Ein weiteres Feature in diesem Programm ist, dass Sie hier ein Raster einfügen können und Sie sehen können, wo der Charakter tritt. Nur um der Punkte willen werden wir den Charakter und die Linie hierher bewegen und darauf zurückgehen. Jetzt wissen wir, wo der Boden ist. Und es ist einfacher für uns, den Formen des Charakters zu folgen und zu behalten und ihnen die Bände zu geben. Denn in der Animation ist es wichtig, die Volumina zu behalten. Und hier haben wir Hüften. Also, das ist über einen kleinen Elefanten. Wir haben das Jahr hier. Also werden wir jetzt nicht so detailliert über den Rest der Frames in diesem Stadium zeichnen. Und hier, wenn Sie Ihren Bleistift oder Ihren Finger auf diese erste Zeichnung halten, erhalten Sie ein Optionsmenü. Und hier können Sie diesen Rahmen duplizieren. Sie können es löschen, kopieren oder einen anderen Frame hinzufügen. Ich werde hier einen weiteren Rahmen hinzufügen. Und Sie sehen mit der Zwiebelhaut, Ich bekomme mit den roten Linien, wo der Charakter war der vorherige Rahmen. Also, was ich jetzt tun werde, ist eigentlich genau die gleiche Pose zu zeichnen, aber mit dem anderen Bein. Also werde ich nicht den nächsten Puls des Elefanten zeichnen, aber dieses Mal wird dieser Fuß da drüben sein, wäre wieder da hinten. Und der andere wird auf der Vorderseite sein. Und jetzt ist die rechte Hand Port. Der Oberkörper verdreht sich in die entgegengesetzte Richtung der Hüften. Und der andere Arm ist vielleicht, dass wir hier drüben ein bisschen davon sehen können, aber vielleicht werden wir gar nichts sehen, weil es geheilt ist. Er wird sich nicht so viel bewegen. Also ist es irgendwo hinter der Party, wie du hier siehst. Aber das tun wir nicht, aber wir sehen es nicht. Und wir werden den Kopf ziehen. Behalte es einfach, um den Kopf zu wickeln. Und wir werden das Auge ziehen. Und wir werden jetzt nur sehr vage zeichnen, den Stamm, weil wir die Zunge antizipieren werden, müssen wir eine überlappende Aktion machen, also entsorgen Sie den Stamm wird nicht das gleiche wie in diesem Rahmen sein. Wir werden dies später hinzufügen, wenn Sie den Zyklus gemacht haben und sehen, wie der Stamm diese Bewegung überlappt, das bedeutet, dass das Dreieck einmal durch die Schwerkraft gezogen wird und nichts durch die Kraft des Kopfes, die Bewegung des Kopf. Es folgt also, es versucht, diese Richtung nach unten zu gehen, aber es wird auch davon verfolgt, wie sich der Kopf bewegt. Also, jetzt haben wir diese beiden Impulse. Und was wir tun werden, ist, die dazwischen diese Posen zu machen, um die vier Schritte zu bekommen. Also gehen die Regierung hierher und ich kümmere mich um einen weiteren Rahmen dazwischen. Jetzt wollen wir den mittleren Rahmen von allen haben. Und es wird hier sein. Und in dieser Pose wird der Körper ein wenig hoch gehen. Also sehr kleine Anpassungen, weil unser Charakter sehr winzig ist und wir keine großen Änderungen vornehmen müssen , um diesen schönen Hüpfeffekt auf den Charakter zu bekommen . Und zeichne den Kopf und in dieser Position. Also muss dieses Bein vorwärts gehen. Warum ziehen wir das Bein rückwärts statt vorwärts? Weil er nicht rückwärts geht, wenn du gehst, ist das, weil wir einen Zyklus machen? Ein Zyklus ist, als ob Sie auf einem Laufband laufen würden. Und wenn Sie das in der Animation tun, bedeutet dies, dass sich der Hintergrund stattdessen bewegt, um die Illusion des Charakters zu erzeugen, der sich im Raum bewegt. Also, jetzt haben wir, der Arm wird ungefähr in der Mitte hier drüben sein. Und wir haben das Ich hier drüben. Und der Kofferraum vermarktet nur leicht. Wir werden uns später damit beschäftigen, wie nur eine Zeile oder so. Und jetzt werden wir den gleichen Rahmen für das gegenüberliegende Bein hinzufügen, was bedeutet, dass sich das linke Bein zurückbewegt und das rechte Bein vorwärts übergeht. Also genau der gleiche Wert, der gleiche Rahmen, aber für das gegenüberliegende Bein müssen wir den gleichen Rahmen von diesem zu diesem hinzufügen. Also, um es in der Nähe dieses zu haben, werde ich gehen und diesen Rahmen kopieren. Und ich werde zum Frame drei gehen, und ich werde diesen Rahmen hier einfügen, während wir den ersten Frame kopieren und ihn am Ende zwischen dem Rahmen einfügen, den wir zeichnen, weil wir auf die Zwiebelhaut und wir wollen einen Überblick haben, von welchem Rahmen wir kommen und zu welchem Rahmen wir das Gewicht des Charakters und des Volumens behalten werden , oder? Und auch die Stelle der Arme und Beine. Also werden wir diesen Rahmen später löschen und wir werden ihn nicht brauchen, sondern nur als Richtlinien. Und dann werde ich dasselbe tun wie die, wie die zuvor. Also werde ich einen weiteren Frame dazwischen hinzufügen. Und ich werde den gleichen Rahmen zeichnen, aber dieses Mal bewegt sich das linke Bein zurück und das rechte Bein geht vorwärts. In dieser Position. Ihr Bein muss das Gewicht aufnehmen. Und jetzt entwaffnen ist Frankreich oder es muss hier herumkommen und beginnt rückwärts zu bewegen. Und jetzt werden wir diesen Rahmen löschen, weil wir zwei der gleichen Frames haben. Also brauchen wir diese nicht zu stoppen, entfernen Sie den Rahmen. Jetzt haben wir vier Rahmen und wir müssen die Zwischenräume hinzufügen. Dies sind im Grunde die Ausfälle unseres Wanderzyklus. Und wenn Sie spielen, wird es einen wirklich schnellen, aber schönen Wanderzyklus haben, wenn wir in die Bibliothek gehen, in die Projekteinstellung. Und wenn Sie zum Beispiel sechs Freunde pro Sekunde setzen , erhöhen Sie die Zeit. Diese Rahmen sind auf dem Bildschirm sichtbar. Speichern Sie Änderungen und wir spielen. Wir werden sehen, dass wir bereits, nur mit den vier Frames, sammeln wir einen Wanderzyklus, den wir sammeln oder Charakter zu Fuß. Und jetzt lassen Sie uns die Zwischenräume setzen. Und Sie müssen nicht zu viele zwischeneinander setzen, denn wenn Sie das tun, wird der Charakter sehr langsam laufen. Je nachdem, wie schnell der Charakter laufen soll, können Sie die Anzahl der Zeichnungen erhöhen, zum Beispiel auf dem Weg nach oben oder auf dem Weg nach unten, was den Charakter des Gehzyklus verändern würde. Das ist komplexer. Wenn Sie also einen Anfänger verwenden, ist es schön, für einen sehr einfachen Wanderzyklus zu üben, der alles komplex an sich hat. Also für Sie, um ein Verständnis der Körpermechanik zu bekommen. Also, der nächste, werde ich von diesem Rahmen zu diesem Rahmen gehen. So beginnt der linke Fuß nach oben zu bewegen. Und hier haben wir einen Rahmen, wo sich der Körper aufhebt. Und wir haben Tourette's vom Wanderzyklus. So wird der Körper aufheben, während dieser Fuß nach oben geht, der linke Fuß kommt nach vorne. Jetzt sehen Sie die Gliedmaßen des Körpers nach vorne, als ob sie fallen würden. Und jetzt fängt dieser Arm an, sich vorwärts zu bewegen. Von diesem Rahmen bis zu diesem Rahmen muss dieser Arm ungefähr hier sein. Und ich muss jetzt den Körper beobachten, der Körper hat gelebt, also werden auch die Schultern hochgehoben. Also muss ich nicht nur die Position des Arms anpassen, sondern ich muss darauf achten, dass sich irgendwie in der Körperposition ändert. Auch, weil ich der Anatomie des Charakters folgen muss. Hier. Die Köpfe, weil der Körper sich anhebt, wird der Kopf ein wenig runtergehen. Weil der Kopf der vorherigen Bewegung des Körpers folgt. Wie der Körper nach unten so einfach den Kopf nach vorne ein wenig neigen. Und weil der Kopf rund ist, wird dies bedeuten, dass seine Augen etwas tiefer kommen. Hier ist der Kofferraum. Also haben wir das, dieser Charakter beginnt sich vorwärts zu bewegen. Hier sehen wir vielleicht, wenn die Mutter, der andere Arm. Und hier brauchen wir einen anderen Rahmen, wo sich der Charakter dehnt, ist sein Fuß. Fügen Sie einfach einen weiteren Rahmen hinzu. Und dies wird der höchste Rahmen für diesen Charakter sein, wo sich der Körper dehnt und er sich auf seinen Zehen erstreckt. Auch wenn er kein großes Twist Boot hat. Das Netz hier ein wenig, als ob er einen Zeh hatte und und dieser Arm kommt jetzt nach vorne. Wir lassen auch den Kopf hoch. Halten Sie es einfach durchgehend, nur um es zu tun. Mach dir keine Sorgen um die Masse und die Zeichnung. Und Sie sehen, wenn Sie 0 eingeben und diese Art von Hintergrund, es fühlt sich eher wie ein Schulbuch an. Und es fühlt sich an wie traditioneller fühlt sich schön an. Ich meine, ich neige dazu, mehr zu mögen. Die Linientestanimation, die, was Sie den Linientest nennen, ist nur diese grobe Animationslinien und es ist nicht bereinigt. Ich neige dazu, das eher zu mögen, ich halte meine Animation, meine Animationen sehr rau. Hier steht der Elefant auf, hoch, rauf, rauf und runter. Lass es uns spielen. Jetzt haben wir nicht den anderen Schritt, aber lass uns nur spielen, um zu sehen, was wir bereits haben. Siehst du, wir haben schon einen Schritt. Es läuft glatt. Und machen wir den anderen Schritt. Wir wiederholen die gleichen Schritte. Jetzt. Die andere Fußstärke bewegt sich vorwärts. Und wenn Sie möchten, kopieren Sie einfach diesen Rahmen, den letzten Frame. Sie haben also etwas zu beziehen, weil Sie darüber nachdenken müssen , die Lautstärke des Charakters zu halten. Dies ist etwas Wichtiges in der Animation, dass Sie die Lautstärke behalten und Sie können es hier einfügen. Also, jetzt werden wir, fügen wir zwischen diesem Rahmen und diesem Rahmen zwischeneinander hinzu. Fügen Sie also einen weiteren Rahmen hinzu. Und es kann zuerst in R2 verwirrend sein, zu denken, welcher Fuß sich bewegt, in welchem? Wo war ich? Das ist verwirrend, deshalb ziehe ich einfach um. Und auch diese Programme gehen Flip einen Clip, weil vor dem alten animieren Donnerstag in dieser Notwendigkeit sie nicht die digitale Software, die sie verwenden, um ihre Papiere zu spiegeln, sowohl für zurück zu den vorherigen Zeichnungen und die nächste Zeichnungen und wie die Bewegung geschieht. Also bewegt sich der Körper. Vorwärts. Sie können sogar Punktrahmen kopieren und das ist auf der anderen Seite und tun ihr Gegenteil. Sie können einfach kopieren, duplizieren Sie den Rahmen, gehen Sie nach Punktrahmen und fügen Sie ihn ein. Und hier hast du es. Sie müssen also im Grunde auf den gleichen Rahmen zeichnen, aber das Gegenteil. Also dieses Mal wirst du dieses Bein nach vorne haben und links wäre der linke Fuß hinter dir. Und der Kopf ist hier oben und leicht nach unten geneigt, weil es folgt, es folgt durch die Wirkung des Körpers. Und hier ist der Kofferraum. Und das Auge ist ungefähr hier. Also, jetzt, weil die Arme sind oder in die entgegengesetzte Richtung bewegen, wird dieser Arm zurückgehen und der andere beginnt sich vorwärts zu bewegen. Löschen Sie nun den Rahmen nach oben. Du wirst also nicht verwirrt, weil es nicht hierher gehört. Und Sie haben noch einen Rahmen zu erledigen. Wir haben 232, Sie haben diesen letzten Rahmen. Sie können das auch kopieren, und Sie gehen zum nächsten Frame und fügen Sie es ein. Sie fügen einen weiteren Frame nach Frame sieben hinzu. Und hier, während Sie diesen letzten Rahmen hier für den Elefanten hinzufügen, wo er seine Beine im ganzen Körper streckt. Und jetzt ist der rechte Fuß auf der Vorderseite. Und der linke Fuß ist gestreckt. Und die Rückseite färbt es nur ein wenig. Also wissen Sie, wir sind reich Essen IO arbeiten mit. Und der Arm. Und das Gegenteil läuft die Kunst, rechte Arm ist jetzt vorwärts und das ist der linke Arm ist zurück. So können Sie jetzt tatsächlich gelöscht und Punktrahmen angehängt. Sie müssen nicht entfernen und Sie können die Position des Arms von hier nach hier nach hier anpassen. Es muss in die Mitte kommen, dieser hier. Also haben wir diesen Rahmen und diesen Rahmen oben und dieser Arm ist ungefähr hier. Und der linke Arm kommt nach vorne. Dieser Arm wird auch angehoben, weil, wie gesagt, die Schultern bewegen sich auch und hochgehoben. Also hier, hier und hier, können Sie überprüfen, dass das Auge um ihn herum hält, so dass Sie nicht mit viel Verformung des Auges umgehen müssen, wenn Sie es prospektiv richtig haben, müssen Sie wie eine Ellipse sein. Aber LBO Anfänger, und Sie müssen mit Transformationen umgehen , die Ihnen eine zusätzliche Schwierigkeit geben wird. Also für jetzt, halten Sie es nur rund und Cartoony und einfach. Deal. Oh, du willst die Dinge jetzt einfach haben. Daher ist unser Zyklus und was Sie tun müssen, diesen letzten Frame zu löschen , weil es im Grunde ein Doppelrahmen ist, den wir bereits am Anfang gemacht haben. Lass es uns entfernen und mal sehen, was wir haben. Spielen Sie einfach die Animation ab. Lassen Sie mich einen schönen Wander-Zyklus mit dem Elefanten. Und das sind 46 Freunde pro Sekunde. Es funktioniert gut. Wenn Sie dieses Tempo der Animation möchten, müssen Sie die Zwischenräume füllen, um der Einstellung von 12 Frames pro Sekunde zu entsprechen. Also müssen Sie den gleichen Prozess wie ich tun. Einfach den mittleren Rahmen jedes Rahmens dazwischen passen, um mehr Rahmen zu erhalten und einen langsameren Elefanten für 12 Frames zu haben. Aber jetzt haben wir einen schönen holprigen Elefanten. Und es funktioniert gut. Wir sehen, dass er auch ein wenig Haltung hat, aber lassen Sie uns das Tempo für vielleicht acht, acht Bilder pro Sekunde halten . Und die Sache ist, dass Sie auch Animation in dieser Basis rendern können. Wenn Sie wie eine kleine Animationen und Sie arbeiten nicht für einen Spielfilm. Es ist, es ist völlig in Ordnung, mit einer niedrigeren Bildrate zu animieren und für Ihre Animation gerendert. Das sieht aus wie ein schöner Platz für Elefanten. Im nächsten Video werden wir uns also mit überlappenden Aktionen beschäftigen. Und der Kofferraum. 20. Walkcycle mit Cartoony – Teil 2, Überlagern von Cartoony: Hallo, hier werden wir den Stamm und den Elefanten animieren. Und der Stamm folgt der überlappenden Aktion und folgt durch die Aktion des Kopfes. Was bedeutet, dass, wenn sich der Kopf nach oben bewegt, der Rumpf mit dem Kopf betäubt wird. Und die Spitze des Rumpfes folgt entweder durch den Kopf, die Wirkung des Kopfes oder die vorherige Aktion der Oberseite des Rumpfes. Hallo, das ist etwas, das für Anfänger schwieriger ist. So wird es durch Übung zu dir kommen. Aber zuerst, beobachten Sie. Und eine Sache, die Sie als Faustregel haben können, ist nie drastisch die Richtung der Stamm Viertel überlappenden Aktion auf ein oder zwei Frames zu ändern . Sehen Sie nur, dass die Bewegung einem Bogen folgt. Aber auf der anderen Seite, wenn Sie auch experimentieren können, wenn Sie die Grundregeln kennen, können Sie zurück und ändern Sie Ihre Animation und gespielt auf, hin und her und ändern Sie sie und verfeinern Sie sie jedes, jedes Wort, jedes Stück Arbeit. Egal wie fortgeschritten Sie sind, eine Animation, fordert mehrere Takes, mehrere Polituren und um dies richtig zu machen, und sogar Disney-Animateure und Profis müssen das tun. Lassen Sie sich also nicht einschüchtern oder ermutigen, wenn Sie es beim ersten Mal nicht richtig machen. In diesem Rahmen könnte sich dieser Rahmen später ändern. Mal sehen, wie sich der Körper verhält und sich der Stamm später verhält, wir können das in eine andere Schicht legen, wenn Sie möchten. Indem ich eine zusätzliche Schicht hinzufüge, werde ich das nicht tun. Ich werde nur die gleiche Ebene behalten, weil ich das Gefühl habe , dass ich fließender bin, wenn ich einige kleine Details auf dem Kopf als auch zur gleichen Zeit hinzufügen kann, nur polieren, während ich den Stamm animiere. Also hier geht der Kopf ein bisschen runter. Und was bedeutet, dass der Stamm, der obere Teil des Rumpfes, er dicker ist. Es hat also nicht so viel Bewegung wie der untere Teil des Rumpfes. Es bewegt sich die es ein wenig nach oben. Und das bedeutet, dass es den unteren Teil des Rumpfes zieht. So ändert sich die Gesetzmacht plötzlich Richtung, nur um ungefähr den ersten Durchgang zu bekommen und zu sehen, wie es sich ausspielt. Nun, der Stamm hier zieht immer noch nach oben und ich bin ein bisschen nach vorne, was bedeutet, dass die Spitze des Rumpfes ein wenig zurückgehen wird , weil sie der Bewegung folgt, der vorherigen Bewegung, wo es noch über Jahr war versucht immer, Ungleichgewicht zu verkaufen und nach unten an der, bei, in Ruhe gezogen zu werden. Aber andere Kräfte operieren. Also 1, 2, 3, der Kofferraum geht rückwärts. Und hier sehen wir, dass der Stamm auf die Bewegung nach oben reagieren muss. Es hatte genug Zeit, um zu gehen. Und jetzt ist es Ausweichen zurück. Auch nach oben gehen und nur auf die Polar Pro Aktion des Kopfes reagieren. Und jetzt, wenn der Kopf wieder nach oben geht, folgt er dieser Bewegung. Und jetzt ist der Kopf still oder bewegt sich nach oben. So hält der Rumpf, der obere Teil, fast die gleiche Position, während der untere Teil , der leichter ist, auf diese obere Bewegung reagiert, indem er sich in die andere Richtung biegt. Es ist wie zwei verschiedene Formen zu haben, eine hier und y hier. Und dieser zieht da rein, wie mit dem Gericht verbunden. Und dieser bewegt sich getrennt. Das ist, als ob es die Form überlappt, den oberen Teil. Und hier bewegt sich der Kofferraum weiter nach oben, wie ich bereits erwähnt habe, die Bewegung immer weiter, auch wenn du denkst, jetzt geht der Kopf runter, warum sollte er nicht auch runtergehen? Ja, aber es hat angefangen, nach oben zu gehen. Schließe diese Bewegung ab. Sie müssen vor zu beenden, bevor es mal ein beginnt zu gehen. Und das ist eine Frage über das Timing und darüber, wie Sie sich fühlen. Das Timing und das Gefühl des Timings geschieht nur mit Übung, Praxis, Praxis und Praxis. Und gerade wenn man vor dem Fernseher sitzt, um diese Apps zu haben und ich weiß nicht, ich habe ein Stück Papier, benutze einen Block Papier und erinnere dich daran, ich weiß nicht, ob du das getan hast, aber du hast ein kleines Zeichen auf jedes Blatt und dann kippen Sie sie und sie beginnen sich zu bewegen. Der wandelnde Mann oder ich haben das oft gemacht. Nur etwas, um dein Zeitgefühl am Laufen zu halten. Und jetzt ist der Kofferraum, dass dieser Teil wieder nach oben geht. Und der untere Teil vervollständigt die Bewegung nach oben, jede Stärke geht nach unten. Also ist es nicht, es gibt keine Symmetrie in den Rahmen, wie wir es früher hatten, wie wir es vorher hatten. Und mal sehen, wie es sich abspielt, ist zu sehen, was wir ändern müssen. Es spielt sich ziemlich gut aus. Glättung erhalten Kinder funktioniert ziemlich schön. 21. Walkcycle mit der Cartoony – Teil 3, die Ohren: Hallo, da. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie man das Ohr macht. Und ich habe das Ohr hier in die neue Schicht gesteckt. Und was wichtig ist, hier zu wissen, ist, dass, wenn Sie zu den kleinsten Details Ihres Charakters kommen wird sehr mühsam und sehr schwieriger, Dinge zu tun. Sie werden also nur sehr wenige Unterschiede von einem Jahr zum anderen sehen. Aber ich werde Ihnen ein wenig die Faustregel von dem erklären, was es macht, was es ein Floppy-Ohr. Also im Grunde ist die ER wie ein Blatt Papier, nicht über Flüsse wie Daten ein wenig. Also geht der untere Teil a nach unten, wenn sich der Gesetzteil bewegt. Und ein unterer Teil des Ohres, der äußere Teil bewegt sich viel schneller. Sie haben also diese Diskettenbewegung des Jahres für vier und zurück, wenn sich der Charakter bewegt. Und wenn Sie möchten, dass sich das Jahr schnell von hinten bewegt, dann muss es eine sehr, sehr kleine Anpassungen haben. Also habe ich dieses Jahr in einer Schicht hier gelegt. Und ich werde Ihnen von einem Bild zum anderen zeigen, wie sich das abspielt. In diesem haben wir also das erste Jahr, der erste Rahmen hier des Jahres ist in dieser Position. Und dann, was wir hier haben, ist, dass das Jahr rückwärts geht und es ein wenig kippt, also macht es es eine, macht diese Kurve hier. Also auf dem nächsten Frame, auf dem Frame 3, gibt es zwei Dinge, die passieren, wenn sich der Kopf vorwärts bewegt. Die Position dieses Teils des Jahres ändert sich auch, weil wir jetzt haben, müssen wir den Abstand vom Auge zum Ohr messen. Außerdem müssen wir dem Volumen des Kopfes folgen, in dem das Jahr im Stil des Kopfes positioniert ist. Also müssen wir dort oben leben. So werden Sie irrgeführt sein, wenn Sie versuchen nur den Rahmen zu folgen und eine kleine Anpassungen vornehmen, werden Sie auch, abgesehen davon, dass Sie das Ohr floppen. Sie folgen einem Prinzip der Gewichte dessen, was dieses Ohr und die Folgen durch und folgen durch Aktion. Sie müssen auch die Position des Jahres auf dem Kopf messen. Also dieser Rahmen, das Ohr bewegt sich drastisch vorwärts als überlappende Aktion. Und das sind einige, es ist eher wie eine jittery Art IRR, die schnell floppt, wenn der Elefant geht. Und in dieser Position und im Jahr setzt die Bewegung nach vorne des Ohres fort. So fast der gleiche Rahmen, weil dieser Rahmen und dieser Rahmen sehr nahe beieinander sind. Und wir haben, wir müssen uns vorstellen, dass das Jahr auch dreidimensional ist. Es ist also so, als ob man sich vorstellen würde, dass dieser Teil des Ohres hier ist und dieser obere Teil sich gerade biegt, dann muss man sich das als dreidimensionales Fleisch vorstellen. Um es zu sagen. In diesem, wieder, das Jahr bewegt sich jetzt, von diesem Rahmen nach unten zu diesem Rahmen. Auch hier messen Sie den Teil vom Auge bis zum Ohr. Und jetzt ist das Jahr wieder so, wie es dem Antrag folgt. Es setzt diese Bewegung fort, die bereits begonnen wurde, aber der hintere Teil, der untere Teil des Jahres, beginnt sich rückwärts zu bewegen. Und jetzt fängt das Ohr an, in seine ursprüngliche Position zu kommen. Und das geht auf dem nächsten Frame weiter. Jetzt geht das Ohr weiter bewegt sich immer wieder rückwärts und rückwärts. Es bewegt sich also nach oben und unten, nach oben und unten. Sehr, sehr schnelles Tempo, sowie die Folgen der Lautstärke ihres Knies folgen der IRS-Position in Bezug auf das Auge und den Kopf, und wie der Kopf geneigt ist, wie der Kopf aus dem Körper angehoben. Dies ist also eine komplexe, eine komplexe Animation. Also, wenn Sie sich unwohl fühlen, diesen Teil jetzt zu übernehmen, können Sie es später tun, wenn Sie sich sicherer Ihrer Fähigkeiten fühlen. Ich wollte dir nur einen zusätzlichen Spielraum geben. Sie können diese Frames auch aus den Dateien kopieren, die ich Ihnen unten gegeben habe. Und lassen Sie Ihre Elefanten einfach laufen. Und hier ist die Animation. Mit dem Diskettenohr. Du siehst, wie das Ohr von hinten läuft. Also sehe ich dich in der nächsten Vorlesung. 22. Walkcycle mit Cartoony – Teil 4, Umrissen: Hallo da. Jetzt haben wir unseren kleinen Elefanten aufgewacht. Es sieht niedlich aus. Was wir hier auch haben können, ist, dass wir die Einstellungen hier ändern können. Zum Beispiel können wir ein anderes Papier und verschiedene Hintergründe hinzufügen. Wie zum Beispiel Schulzeitung. In. Sie sehen, wenn Sie Folie abspielen, die Sie in einem Schulbuch gezeichnet haben. Das ist ziemlich nett. Wenn Sie also wollen, müssen Sie das nicht umreißen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es umreißen und die Zeichnungen aus Linie bereinigen. Ich werde hier eine andere Ebene erstellen. Und das ist ein sehr langwieriger Teil. Also nicht, nicht jeder Animator macht das gerne. Dies ist nur ein mechanischer Teil, wo Sie im Grunde ist, sehr mühsam zu sein und den Umriss zu folgen und definieren Sie Ihren Charakter. Und ich werde einen Bleistift von hier holen, aus dem Satz Bleistifte gibt es diesen schwarzen Stift. Dieses Programm ist nicht wirklich optimal. Es hat nicht den netten Tipp, den du bekommst. Zum Beispiel, wenn Sie an einem anderen Programm auf Ihrem Computer arbeiten, wenn Sie am Grab arbeiten, boom mehr. Ich weiß nicht, welche anderen Programme, 2D-Programme auch. Diese ist keine Vektorgrafik. Was bedeutet es, was bedeutet es einen Vektorgraph? Es bedeutet, dass es einen Vektor für diejenigen, die es nicht wissen. Und Sie können den Vektor ziehen und Sie können glattere Linien um ihn herum machen. Sie sehen, dieses ist nur sehr grob ist Umriss und ist nur Pixelgrafik, was bedeutet, dass Sie es ziehen und machen eine schöne um die Linie. Es ist nur ein neues Werk. Sie nur die Linie zu zeichnen, und es bekommt keine glatte Linie. Die, die wir mit Vektor bekommen, ist immer noch ein wenig jittery, aber ich denke, dieses Programm ist eine gute Ursache für Punkte, weil es ein handgezeichnetes Aussehen der Animation erzeugt. mir wirklich gefallen. Und so werde ich halten meine Zeilen sind wirklich rau als auch, um diese Art von unebenem Blick auf sie zu bekommen, wie Sie hier sehen. Das ist in Ordnung für mich. Aber wenn Sie, wenn Sie bereit sind, einen weiteren Effekt für Ihre kurzfristigen Gewinne zu erzielen, haben Sie eine andere Art von Look, nach dem Sie suchen. Dann sollten Sie ein anderes Programm verwenden. Es gibt eine Vektorgrafik. Und dann musst du vielleicht nicht einmal den Kopf ziehen. Sie können einfach grundlegende Formen wie Kreise verwenden. Es, dass Sie anpassen, erhalten Sie ein viel undefinierteres, viel richtiges Aussehen Ihres Charakters. Wenn du das tust. Anstatt zu versuchen, es wie Punkte manuell zu verfolgen. Aber für mich, weil ich diese Scheibe aufnehme, was ich Ihnen auch zeigen möchte, dass dies auch etwas ist , dass Sie Ihr Auge auf Augapfel Dinge trainieren können. Sie werden die Dinge beim ersten Mal nicht richtig machen. Und das ist, das ist okay. In der Branche gibt es Leute, die das zum Glück als Job machen. Weil es Animatoren sind, die sehr gut in der Animation sind und nur die Posen richtig machen, die Action, die Schauspielerei und die ganze Animation, richtig? Aber das sind sie nicht, sie sind nicht gut darin, Dinge zu skizzieren. Sie, und es gibt Menschen, die mühsamer, präziser sind, und sie genießen das auch. Viele Menschen finden diese Gliederung sehr meditativ, sehr häufig, weil es hier nicht viel von einem Denkprozess ist, der hier stattfindet. Und was Sie auch hier tun können, ist, wenn Sie den Stamm in eine andere Ebene legen möchten, weil der Stamm in den Zeichnungen ein wenig Größe gedreht wird. Deshalb, weil wir es wirklich rau gemacht haben. Wenn Sie unsicher sind, können Sie es in eine andere Ebene einfügen und die Größe skalieren. Aber ich werde nur mutig sein und das in der gleichen Schicht tun. Und Mund. Ich werde tatsächlich die Jahre setzen und die Augen sind keine separate Schicht, weil B die Augen kopieren müssen, um sie in der gleichen Größe zu halten. So hier sehen Sie, dass Sie viel mehr definierte Linie und die Zwiebelhaut bekommen. Und der Kopf geht hier hoch, Nomex Zeichnung. Und was ist schön mit diesem Programm. Es erstellt eine Ebene für die gesamte Sequenz, so dass Sie nicht auf jedem Frame eine andere Ebene benötigen. Während in dem anderen Programm, das ich zuvor verwendet habe, erwähnte ich Schöpfer HD. Es ist so einfach und Sie müssen für jeden Frame eine Ebene erstellen . Was ist auch schön an diesem eine, dass Sie die Leinwand drehen können und, und Sie können wirklich die Leinwand so anpassen, wie Sie es wollen. Nun, es ist ein wenig verwirrend. Was ist was? Denn die dünneren Linien sind viel unsichtbarer. Also werde ich zurückgehen und die Zwiebelhaut ausschalten, sehen, was ich hier mache. Also ist der Kofferraum hier etwas größer. Also werde ich nicht wollen, dass ich eine glattere wie Kofferraum haben will. Also gehen, um die beiden Punkte anzupassen. Wenn Sie Ihr Zeichenblatt haben. Jetzt ist es zur gleichen Zeit, dass wir animieren. Wir entdecken auch den Charakter. Wenn Sie eine Animation haben, haben Sie so genannte Zeichenblatt, was bedeutet, dass Sie den Charakter von Term haben, von verschiedenen Seiten. Und das wird Ihnen eine Richtung geben, wie groß alles ist. Wenn Sie in der Produktion sind, die Produzenten, die Regisseure, wird es sehr spezifisch für jedes einzelne Detail wie das sein. Es ist also viel langweiliger. Aber wenn du Dinge tust, wenn du nur Dinge ausprobierst, ist es okay, den Charakter einfach ein bisschen freier zu haben. Nicht so sehr um zu viele Details kümmern. Aber je besser du wirst, desto mehr werden diese Dinge wichtig sein. Und wenn Sie zum Beispiel Kurzfilm machen, zum Beispiel Kurzfilm machen, ist es wichtig, dass Ihr Charakter die gleiche Größe hat. Also, wenn Sie dies als eine Übung verwenden, jetzt, denken Sie an diese Dinge, dass die Dinge werden, Ich werde zu Ihnen kommen und es wird besser und besser aussehen, je mehr Sie damit arbeiten. Also hast du gerade versucht, mit dem vorherigen Frame ein wenig zu vergleichen. So wissen Sie, dass ian nichts von Volumen für Ihren Charakter, schalten Sie die Zwiebelhaut ab und zu wissen, um zu sehen, was Sie tun. Es gibt einige Elemente da drin, wenn Sie anfangen, diese Stress Sie heraus zu zeichnen , die Ihrem Gehirn sagt, dass Sie jetzt perfekt sein müssen und es stressig sein kann. Also benutze, was immer du kannst, die Elemente, die du tun kannst, wenn du anfängst, dich zu beruhigen, um zu experimentieren. Experimentieren ist sehr wichtig. Wenn Sie etwas anfangen, wenn Sie etwas lernen, müssen Sie nicht perfekt sein, um damit zu beginnen. Besonders bei der Animation geht es um das Experimentieren und Ausprobieren verschiedener Ansätze, verschiedener Dinge. Weil du immer kannst, kannst du Dinge immer wiederholen und du wirst auch Dinge tun. Jetzt werde ich diese Linie nicht vervollständigen, weil wir das, das rechte Bein des Elefanten haben, das vorne ist. Und jetzt werden wir das linke Bein nicht schattieren, denn später werden wir es färben. Also lasst uns versuchen, die Dinge ordentlich zu halten. Das ist ein guter Zeitpunkt. Auch wenn Sie sich entspannen können. Setzen, setzen Sie auf einen Podcast würde auf Ihre, auf Ihre Musik. Und einfach entspannen auch in diesem Blut ist schön damit. Das hält immer noch Ihre Aufmerksamkeit fokussiert, weil Sie immer noch den Überblick behalten müssen, was Sie tun. Wie du siehst, wenn du diesen Truck bekommst, ist das ein bisschen. Und Sie verlieren irgendwie den Überblick, wo Sie IV zurückziehen oder tun. Manchmal ziehe ich es vor, die Zwiebelhaut auszuschalten und einfach die Zeichnungen für von Biochem zu drehen , nur um mich zu erinnern, wo die vorherige Zeile war. Ich meine, du kannst dir vorstellen, wie zeitaufwendig das ist. Wenn Sie ein Projekt haben, bei dem der Charakter mehr als nur zu Fuß tut. Es ist also eine Sache, wenn Sie animiert sind und erwähnt werden, aber dann müssen Sie das anpassen. Du musst es aufräumen. Du musst es färben. Es ist es zeitaufwendig. Und es gibt kein Ich bin kein Weg, es zu tun. Es gibt keinen anderen Weg, es zu tun. Ich meine, jetzt gibt es Programme, wo Sie können, können Sie setzen oder Sie können alle Frames gleichzeitig färben, aber es ist immer noch verwenden sie. Wir müssen vorwärts gehen, um später und sehen, ob Sie etwas in etwas verpasst haben, aber es immer noch, es spart viel Zeit. Dieses Programm ist nicht so. Dies ist ein sehr einfaches Programm. Was ist gut mit Animieren auf Ihrem iPad ist, dass Sie es nehmen kann es überall hin mitnehmen. Während Sie darauf gewartet haben, dass Sie in der Schlange sitzen, wenn Sie im Verkehr sitzen, ich meine, offensichtlich nicht, wenn Sie fahren. Aber wenn Sie pendeln und haben Sie Ihr kleines iPad, iPad Mini oder was auch immer Sie haben. Und Sie können dort sehen und einfach diese Übungen machen und unterwegs animieren. Wenn du viel unterwegs bist. Sitzen in Flughäfen, Bahnhöfe, Es ist eine sehr schöne Sache zu tun, um die Zeit vergehen zu lassen und etwas zu tun, das auch sehr beruhigend ist. Jetzt haben wir die ganze Leiche. Dom. Mal sehen, was wir haben. Wir haben einen wirklich schönen Umriss, also ist es viel definierter, obwohl die Linien ziemlich grob sind. Sie behalten dieses schöne Gefühl von handgezeichneten Animationen. Und ich sehe, dass ich vergessen habe, eine Hand zu zeichnen. Irgendwo. Hier ist 11 Hand. Und das ist das. Und warum ist da? Hier ist der andere. Und ich werde diese Schicht verstecken. Wir sehen, dass wir jetzt keine Augen haben. Ich werde sie auf einer separaten Ebene zeichnen. Aber wir haben einen schönen, schön wandelnden Elefanten als Kartenumriss. Lassen Sie es also für jetzt und setzen Sie mit dem Hinzufügen der anderen Funktionen in der nächsten Vorlesung fort. 23. Walkcycle mit Cartoony – Teil 5, aufklären: Also lassen Sie uns die Ohren und die Augen hinzufügen. In dieser Ebene. Lassen Sie uns unsere Hauptschicht einschalten. Und hier werde ich die Jahre hinzufügen. Fahren Sie mit der Verfolgung fort. Und jetzt müssen wir das Innere eines Jahres nicht verfolgen. Denn wenn wir haben, wenn Sie das Design behauptet haben, werden wir vielleicht nur die Umrisse der Außenseite des Jahres haben. Also werden wir das einfach verfolgen und versuchen, dieses Design zu behalten. Und wir haben unsere kleinen. Lassen Sie uns jetzt keine Punkte hinzufügen, um zu beginnen, denn je mehr Details Sie zu Ihrer Zeichnung hinzufügen, desto mehr werden Sie auf sie übertragen. Also, wenn Sie ein Anfänger sind, nur um sicherzustellen, dass Ihre, Sie erhalten ein gutes Ergebnis. Und Sie können stolz darauf sein, was Sie animieren müssen, denn es ist wichtig, ein schönes Feedback von Ihrer Arbeit zu bekommen. Es hält Sie motiviert. Also, um das zu tun, halten Sie es einfach. Fügen Sie keine zusätzlichen Sachen hinzu, die Sie gut kennen, nur schwer für Sie zu verfolgen und dies einfach so unwichtig hinzuzufügen, Sie den Zyklus bereits haben. Sie haben Ihren Charakter bewegen und gehen. Wenn Sie also, wenn Sie es einfach halten, werden Sie bereit sein, das nächste Mal zu tun. Und wenn Sie anfangen, besser zu werden, wenn Sie verbessern, können Sie, können Sie mehr Dinge zu Ihrer Animation hinzufügen. Sie können sogar Kleidung hinzufügen. Kleidung ist sehr anspruchsvoll. Machen Sie animieren. Also, es sei denn, Sie sind sicher mit Ihren Fähigkeiten, animieren Sie nicht Charaktere, die viele Wolken haben, die herum flattern. Und das hier wird beleben müssen, weil wir zeigen wollen, dass das Ohr diesen Teil der kommenden Jahre geht. Was wir brauchen, um nur ein bisschen hinzuzufügen. Also mal sehen, was wir haben. Nun, wir mussten es nicht aufräumen. Ja. In der Regel, wenn Sie definieren, Dinge sind klare Bewegung. Aber Sie müssen auch vorsichtiger mit dem gleichen sein. Wenn die Dinge nicht definiert sind. Demo zum Geben. Ja. Jetzt ist es viel besser. 24. Walkcycle of – Teil 6, die Augen hinzufügen – Einfügen von Augen, um fest und sol: Hallo, da. Jetzt lassen Sie uns mit dem Polieren der Augen fortfahren. Hier ist unser Elefant zu Fuß. Und du hast immer noch die Schicht darunter. Also lassen Sie uns die Gesichtszüge hinzufügen und wir werden sie in einer zusätzlichen Schicht hinzufügen. Ich werde den Mund zuerst in einer Schicht hinzufügen. Hier ist es. Und ich werde eine kleine Wangenkurve am Ende hinzufügen, nur um es süßer aussehen zu lassen. Und ich werde hier die Zwiebelhaut einschalten, um genauer zu sein. Also, was werden wir jetzt sehen? Schalten Sie die Schicht warm aus und werde sehen, wie der Abstand zwischen diesem Punkt des Rumpfes zum Mund. Also werde ich das anpassen, als eine Richtlinie zu weit Mund sein sollte. So ist Augäpfel Entfernung hier drüben. Und Augapfel auch die Drehung des Kopfes. So ist es leicht drehen. Also fallen Sie irgendwie doppelt so hoch. Sie müssen es jetzt noch größer haben, auch kleine, kleine Anpassungen sind hier so wichtig. Hier ist der Kopf etwas mehr geneigt. Also fügen wir den Mund ungefähr hier hinzu. Heben ein bisschen hoch. Und die Wangen müssen Baker sein. Also im nächsten ist man viel näher an der vorherigen. Und der Elefant kehrt in die gleiche Position zurück, die er war. Also ein Mund hier. Dasselbe hier. Jetzt beginnt sich nach unten zu bewegen, kippt den Hut, und wieder messen Sie den Abstand vom Ende des Rumpfes zu wo der Mund ist und fügen Sie hinzu. Und auch die Perspektive , der Kopf kippt Ding dazu. Und dieser hier ist ungefähr hier. Lass es uns spielen. Sieht ziemlich schön aus. Es gibt ein bisschen. Die Idee von, Fleisch nach unten ziehen, so dass es ziemlich stabil aussieht. Also lassen Sie uns jetzt die Augen hinzufügen. Lasst uns unsere Schicht öffnen. Und wir fangen von diesem Rahmen an. Und jetzt werden wir nur das Weiß hinzufügen, die Augäpfel. Wir werden die Schüler nicht hinzufügen. Also schalten wir die Schicht wieder aus und sehen den Abstand von diesem Punkt zum Auge. Immer noch adoptieren. Und wir Augapfel auch die Größe des Auges. Wir können es auch auswählen. Und hier oben eine Dose kopieren. Und wir können es auch in diesen Rahmen einfügen. Und wir können es nach oben bewegen. Also kannst du das auch tun. Und drehen Sie sich. Nun, dieses Programm ist nicht optimal. Sie, jedes Mal, wenn Sie eine Auswahl machen müssen, müssen Sie es wieder tun. Und aber diese Einfachheit ist gut, weil es, es, es hilft Ihnen, sich auf die wichtigsten Dinge zu konzentrieren, die die Bewegung ist. Lassen Sie es uns kopieren. Fügen Sie es auch hier ein. Folgen Sie der Distanz. Paste. Es ist auch ein bisschen gekippt hier. Also der Kopf, also lassen Sie uns diese Form bewegen, so dass sie sich dreht. Also drehen Sie es, ist Sie greifen Sie den Griff nach oben und drehen Sie es. Los geht's. Die faule Art, es zu tun. Hier. Ich denke, dieser hier ist etwas höher. Ich denke, es ist gut. Schauen wir uns das an. Die Sache ist, dass, wenn man es so macht, sieht man, dass alle anderen Linien lebendiger und bewegender sind. Und das hier ist immer noch. Also werde ich voran gehen und ich werde nur verfolgen, dass ich, also hat es diese bewegte Linie. Also, was ich tun will, ist, dass ich diese Art von Umrissen haben will, wie wir im Körper haben, denn hier haben wir gerade kopiert Ich und die Augen, die Linie auf den Augen, die sich nicht bewegt. Also werde ich das nur außerhalb des Bildschirms machen, weil es die langwierige Arbeit zeigt, die wir bereits durchgemacht haben. Und ich werde nur diese Augen verfolgen, die ich bereits getan habe. Und ich werde zurückkommen, weil ich die Schüler hinzufüge. 25. Walkcycle mit der Cartoony – Teil 7, die Schülern mit den Schülern und Schülern von Elephant hinzufü: Hallo, da. Jetzt habe ich eine zusätzliche Ebene auf der alten hinzugefügt. Also hier ist meine Ebene 8, wo die, die kopierte Kunst war. Und was Sie tun, ist, dass Sie diese Deckkraft hier halten und nur ein wenig nach unten halten und Sie können die Deckkraft hier auf dieser Ebene hinzufügen. Also, wenn Sie es transparenter haben, und dann fügen Sie eine zusätzliche Ebene darüber, wo ich tatsächlich das Auge gezogen habe, wie ich es für die anderen Umrisse getan habe, weil ich eine lebendigere, lebendigere Linie dazu haben wollte . Und es sieht aus, es sieht viel besser aus. Und es sieht auch fleischiger aus. Also, jetzt werden wir Schüler hinzufügen. Und ich werde, weil es eine Einschränkung für dieses Programm ist, werde ich diese Ebene löschen, wo die andere I1, damit ich mehr Platz haben kann. Und ja, hier gibt es eine Meldung, dass, wenn Sie mehr Ebenen hinzufügen, Leistung Ihr Gerät verlangsamt. Aber fügen Sie Ebene hinzu. Ich würde mich nicht darum kümmern, weil ich bereits Ebene gelöscht habe. Und hier werden wir die Schülerin hinzufügen. Und ich werde diese Schicht einblenden. Und ich werde diesen Schüler einfach zeichnen, und ich werde das verstecken, um zu sehen, wie es aussieht. Sieht nett aus. Also lassen Sie uns das tun und kopieren Sie Punkt, kopieren Sie und fügen Sie es in die andere Ebene ein. Und lassen Sie es uns an Ort und Stelle setzen. Und hier können wir das einfach so anpassen, dass der L'Enfant gerade vor ihm blickt. Also, hier müssen wir das unbewegt lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Bereich basierend auswählen den Bereich . Wir können später anpassen, wenn etwas nicht ganz so ist, wie wir es wollen. So wie das. Jetzt lassen Sie uns die Animation abspielen. Es sieht ziemlich gut aus. Also werden wir es damit belassen. Also lasst uns diese Animation färben. 26. Walkcycle mit der Cartoony – Teil 8, Einfärben – wenn du mit deinem Gehrad glücklich bist,: Also hier werden wir die Animation färben. Und ich werde hier eine weitere Ebene hinzufügen. Jetzt wird es mich noch einmal fragen. Es ist in Ordnung. Mir geht's gut damit. Verlangsamte die Leistung. Er verlangsamt die Aufführung nicht wirklich. Aber es ist gut, gewarnt zu werden. Also werde ich den Pinsel von hier aus wählen. Und ich werde wählen. Wenn du auf dieses kleine Quadrat klickst, erhältst du eine Option, um eine Farbe auszuwählen. Und ich werde ein Blau, eine blaue Farbe, Elefanten wählen . Also werde ich nur diese Farbe nehmen und ich werde die Deckkraft meines Pinsels erhöhen. Und die Sache ist, dass es hier einen Eimer gibt, aber wenn Sie Ihre Linien nicht ganz in der Nähe des Eimers sind , werden wir alles färben. Sie müssen zunächst wirklich gründlich sein und alle Lücken in den Zeilen einschließen. Also werde ich das nicht tun. Und auch bin ich immer noch auf der Suche nach mehr von einer geplanten Art von niedrig. Also möchte ich, dass meine Linien grober sind, Ende, um in gewisser Weise einige Pinselstriche zu sehen, so dass die Dinge kommen ein wenig heraus, die Farben kommen ein wenig aus der Hauptform. Ändern. Ein bisschen hier. - Ja. Also werde ich das wirklich schnell machen. Und Sie sehen, dass das Aufladen und Aufladen der Zeichnungen viel länger dauert als das Animieren. So ist es oder langwierige Arbeit. Aber die Belohnungen, wie ich sagte, wieder, sehen, Dinge zum Leben kommen, Dinge, die Dinge sehen abgeschlossen. Es ist, die Belohnungen sind so viel größer als die ganze Arbeit, die Sie in. Es ist eine Art Feldkriegsführung. Also werde ich das nur tun und ich werde diese Animation beschleunigen, diesen Film, weil ich nur die Formen mit einer Farbe entwickeln werde. Also werde ich jetzt nicht reden. Wir haben nur viel Glück mit Farbe und kommen dann wieder, wenn ich fertig bin. Und wir werden unserem Charakter ein paar Schatten hinzufügen. Also hier haben wir oder rosa oder blaue Elefanten. Und sehen Sie, ich habe ein wenig auf Unvollkommenheiten in der Färbung gelassen, weil es dem Charakter mehr Leben gibt , als wäre es, als wäre es auf physischem Papier gezeichnet. Und Sie sehen, dass die Wirkung davon, es sieht viel lebendiger aus. Also werde ich das Auge mit einer weißen Farbe füllen. Und ich werde das nur in der gleichen Schicht tun. Also nur gehen, um eine weiße Farbe zu setzen und durch alle Rahmen zu gehen. Also lassen Sie uns die Animation abspielen. Und Jane, unser Elefant, erwacht zum Leben. 27. Walkcycle von Cartoony – Teil 9, Schattierungen: In dieser Vorlesung werden wir ein paar Schatten zu oder Elefanten hinzufügen. Und das wird uns mehr Volumen des Elefanten geben und wir werden es realistischer aussehen lassen. Also werde ich einige Schichten verstecken, die die Ohren hier sind, diese hier. Und ich werde eine zusätzliche Ebene auf der farbigen Ebene hinzufügen. Und jetzt habe ich einen Namen, diese Schichten. Es ist gut, wenn du das tust. Aber ich weiß, was auf welcher Ebene ist, und ich werde mich nur während der Animation konzentrieren. Also von diesem Rahmen, von dieser Farbe, werde ich die Farbe aufnehmen. Ich werde nur ein etwas dunkleres Blau wählen, wie dieses. Und ich werde die Deckkraft ein wenig herunterbringen. Und, und diese zusätzliche Schicht, ich gehe nur davon aus, dass es ein Licht von dieser Seite kommt. Und was bedeutet, dass ich Schatten auf dieser Seite des Elefanten haben werde. Nur ein sehr kleiner. Du musst nicht viel tun. Da je mehr Schatten Sie hinzufügen, desto mehr wird die Ansicht benötigt, um sie zu korrigieren, um auch der Volumenkörperform zu folgen. Also wende dich an diesem Punkt zu sehr an dich. Aber wenn Sie fortgeschrittener sind und Sie sich selbst herausfordern wollen und Sie viel fortgeschrittenere Animation. Auch nach diesen ersten Vorträgen sind Sie herzlich eingeladen, das zu tun. Es ist eine Herausforderung, ist immer gut. Aber weil dies ein Kurs für Anfänger ist, werde ich das nur so einfach wie möglich für Sie tun. Sie erhalten also zuerst einen Griff davon und fügen Ihrer Animation dann eine zusätzliche Ebene der Komplexität hinzu. Also werde ich einen kleinen Schatten auf dem Kofferraum hinzufügen, auf dem unteren Teil des Rumpfes und die Köpfe werden hier anhalten. Ähm, ich möchte die gleiche Rauheit der Formen behalten wie in den Linien und würde nicht das handgezeichnete Aussehen haben. Weißt du, eine Menge der animierten Shows im Fernsehen und sie sind sehr, sehr sauber. Und das liegt daran, dass sie nicht auch die Zeit haben, die Zeichnung zu behalten. Also live inklusive, haben Sie nicht die Zeit, jeden Troja zu zeichnen. Und sie haben eine Menge von Rahmen, die immer noch sind. Und weil, wenn die TV-Show, müssen sie eine Menge von Episoden für eine sehr kurze Zeit zu produzieren. So haben sie, Zum Beispiel, Sie haben den Körper noch einen Rahmen für den Körper und sie haben einen Kopf nur bewegen oder die Lippen auf Entfernen und Hinzufügen Dialog. Und in einer Weise, die ein wenig von dem Charakter der Animation selbst verloren hat. Die Animatoren, die wahren Animatoren, sie mochten diese Art von Lock in auf den meisten Capture-Look. Aber natürlich, wenn Sie ein Anfänger sind und Ihre, Sie sind erwachsen, indem Sie diese TV-Shows, Sie können nicht sehen, das Problem damit und das ist völlig in Ordnung. Ich meine, das ist nur eine Frage des Geschmacks. Also, wenn Sie Kurzfilm oder vielleicht eine Minute, zwei Minuten, die Sie auf Ihrer Freizeit tun können. Sie können, Sie können den Stil hinzufügen. Wir können diesen Stil der Animation, die mehr handgezeichnet Art von Gefühl, es zu tun. Und die Wiederverwendung von Animationen ist eine gute Möglichkeit, dies auch zu tun. Zum Beispiel, jetzt haben wir diesen Charakter gehen und gehen, und diese acht Frames werden gesucht. So können Sie auch Schleifen verwenden. Sie können, Sie können die Aktion des Films entscheiden, den Sie haben werden. Dinge, die in dem Film passiert sind, die sympathischer sind, wie Loops oder Loci Wiederverwendung, Wiederverwendung von Animation. Das bringt Sie mit Ihrem Kurzfilm auf den neuesten Stand. Aber wenn Sie gerade erst anfangen und nur coole Charaktere animieren möchten, können Sie Zeit verbringen. Machen Sie handgezeichnete Animation und genießen Sie, genießen Sie den Prozess. Denn es ist viel angenehmer , diese Vorhand zu machen und zu basteln, Ihre Zeichnungen im Grunde zu fertigen. Folgt nun grob diesem Schatten. Wir werden später sehen, wie es sich abspielt. Und wenn wir es löschen müssen oder nicht, oder angepasst, passen Sie einige, einige Formen an. Dieses Programm hat keine Maskierung. Es wird schön sein. Sehen Sie in anderen Programm, Sie können Maskierung, wo Sie tatsächlich den Schatten in einer bestimmten Weise formen , die dem Charakter folgt und jeder viel genauer. Das ist hier nicht der Fall. Aber auch, wieder, wie ich zuvor darüber gesprochen habe, ist es schön für Sie, in der Lage zu sein, Augapfel Dinge zu lernen, Börsengang Dinge zu lernen. Also folgen Sie dieser Form. Und ja, also kenne ich viele digitale Künstler, digitale Animatoren, die mit 3D, 3D-Animation arbeiten. Sie sind nostalgisch über die 2D-Animation, denn als dies begann, taten sie dies genau so. Wir machen es. Und dann denken sie, dass die digitale Animation, nicht in der Lage, nur zeichnen diese Linien, wissen Sie, Handarbeit, er hat einige Freude über den Bit genommen, dass es mehr mechanische geworden. Es ist verständlich. Ich meine, die 3D-Software ist nur ein weiteres Werkzeug und ich arbeite viel mit 3D-Animation, tatsächlich arbeite mit mehr mit 3D-Animation. Dann arbeite ich mit 2D-Animation. Aber wenn ich von der Arbeit zurückkomme, mache ich wirklich gerne einige 2D-Animationen, um sich zu entspannen. Eigentlich ist es nur, um eine Lieblings-TV-Show einzuschalten und einfach einige schöne 2D-Animation zu tun, nur um sich zu entspannen. Und auch, wenn ich das tue, je mehr, mehr Animationen ich mache, trainiere ich mein Ich und mein Gehirn, um die Bewegung zu sehen , viel mehr als ich, wenn ich eine 3D-Animation habe. Da Sie jeden Rahmen zeichnen müssen, müssen Sie mehr Zeit mit dem Rahmen verbringen. Natürlich meinen Sie, dass Sie das auch mit 3D tun. Aber dann müssen Sie, Sie haben verschiedene Herausforderungen, mit denen Sie kämpfen müssen mit Rigs. Sie müssen einen Weg finden, um mit verschiedenen Rigs zu arbeiten. Sie haben auch den Zeitdruck auf Sie, um Animationen schnell zu liefern. Und es ist nicht, es ist nicht auf die gleiche Weise, wo man Dinge erforschen kann. Also, wenn Sie neu sind, dass, nur entdeckt das Vergnügen, es zu tun und nicht zu betonen. Also, jetzt haben wir diesen Schatten und lassen Sie uns sehen, wie Ort. Jetzt hat unser Charakter ein Volumen. Sie sehen, es ist ein knallt hier im unteren Teil des Kopfes des Schattens ein wenig, nur diese Ecke. Also werde ich alle Zeichnungen durchgehen und das glätten. Es folgt nicht wirklich dem gleichen richtig. Also werde ich es einfach ein wenig spitzer machen, als würde es hier in der Ecke des anderen Kopfes landen und es definiert den Kopf ein wenig besser. Verlängern Sie das hier. Und dieser muss näher sein. Was auch immer zutrifft, die Formen unseres Charakters gelten für seinen Schatten. Es sollte keine drastischen Unterschiede in der Form sein. Es ist die gleiche Regel dort. Sie sollten sehr ähnlich oder sehr nah an einem Frame zum nächsten sein. Und selbst wenn es einen leichten Unterschied darin gibt, was mehr, wie wir sagen, wie das handgezeichnete Gefühl dazu schafft . Aber wahrscheinlich wird nicht so sein, wenn Sie an der Produktion arbeiten, werden sie andere Art von Regeln sein können, müssen Sie den Schatten zeichnen, der genau gleich ist, die gleiche Größe und nicht so viel bewegen hier, aber wir haben die Freiheit, dies hier zu tun, wenn wir auf eigene Faust arbeiten und wir können einen lebendigeren Charakter machen. Und der Schatten ist so ziemlich der gleiche. Hier ist ein bisschen dicker als hier. Lassen Sie uns dieser Seite etwas Volumen hinzufügen. Hier drüben. Es ist viel näher an diesem hier. Und das hier. Lass es uns nochmal spielen. Jetzt spielt es viel schöner aus. Eine auf der Unterseite des Kopfes. Und es fühlt sich an, als ob sich auch der Kopf bewegt. Wenn es zu präzise ist, besteht die Gefahr. Wenn es zu präzise ist, um sich zu starr zu fühlen. Und weil sich der Körper bewegt, nimmt die Steifigkeit 0 tatsächlich vom Charakter weg anstatt zu einer saubereren Zeichnung beiträgt. Fügen wir also einen weiteren Schatten unter dem Charakter hinzu, als ob der Charakter auf dem Boden läuft und fügen Sie eine weitere Ebene hinzu. Und dieses Mal werde ich eine schwarze Farbe wählen und ich werde die Deckkraft senken. Und direkt unter dem Charakter werde ich die Deckkraft noch mehr herunterbringen. Ingoing, erhöhen Sie den Pinselstrich. Es ist immer noch eine Menge. Lass es uns runterbringen. Fast zu viel. Das ist Aufgabe. In Ordnung? Und mach einfach einen Schatten darunter, den Elefanten. Und du siehst, dass der Schatten unter dem Elefanten auch nicht immer derselbe ist. Es ist am nahesten und dunkler zu dem, wo er den Boden kontaktiert. Also, wenn Sie ein Feld in der Luft haben, Sie Art von tune down den Schatten und nur hinzugefügt, was ein, was für ein Charakter berührt den Boden. Und hier drüben berührt er fast den Boden. Wir haben beide Füße, aber sehr wenig. So verlängern Sie einfach den Schatten und halten Sie die Schatten gerade, weil wir grundsätzlich diesen Charakter aus der Perspektive SVO Blick auf den Charakter gerade, geradeaus. Und der letzte Rahmen, der bekannt war, dass dieser Schatten ein wenig verdreht war, als würde er in der Luft hängen und nicht auf dem Boden. Nur noch der Schatten folgt den Regeln der Perspektive und ich bin Bände so den Schatten auf dem Boden zu halten. Es ist also nicht, dass du eine Füllung davon bekommen wirst, wenn du diese Übung machst und wenn du trainierst. So sehen wir, wie unser Elefant jetzt im Weltraum ist und er volumetrischer wurde. Jetzt in der nächsten, in den nächsten Episoden dieser Tutorials, werde ich einen Hintergrund hinzufügen, und ich werde Ihnen zeigen wie Sie den Charakter im Raum bewegen oder Illusion von Charakter bewegen können. 28. Walkcycle – Teil 10, mit denen die Geschichte von den Elefanten und den Hintergrund hinzufügen: Hallo, schon wieder. Jetzt haben wir oder kleinen Elefanten. Und was wir jetzt tun wollen , ist, dass er sich im Weltraum bewegt. Denn jetzt ist er wie auf einem Laufband und geht an einer Stelle weiter. Also, wie machen wir das? Was Sie also tun, ist, einen Hintergrund zu entwerfen. Und eine Sache, die, wie wir Bewegung wahrnehmen, ist im Grunde eins, wir haben andere Objekte um uns herum, auf die wir uns beziehen können. Wenn wir also draußen im Weltraum sind und nichts haben, mit dem wir uns in Verbindung setzen können, dann werden wir nicht wissen, ob wir uns bewegen. Also das gleiche, wir können eine Animation verwenden. Wenn der Charakter still steht. Wir müssen ein Objekt haben, das sich in Bezug auf den Charakter bewegt. Und so würden wir die Illusion schaffen , dass sich der Charakter bewegt und nicht das Objekt. Und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Lassen Sie uns eine andere Ebene erstellen. Offensichtlich gibt es keine Ebenen mehr, die ich erstellen kann, also kann ich, ich werde einige Ebenen hier kombinieren. Also denke ich, jetzt haben wir noch einen Spielraum hinzuzufügen. Noch eine Schicht. Fügt hier eine weitere Ebene hinzu. Und wir fangen wieder mit dem Bleistift an, der ihn über acht Frames reibt. Wir haben also acht Frames, um das Objekt mit diesem Charakter in Bezug auf den Charakter bewegen zu lassen. Und was wir tun, ist, dass wir das Tempo des Charakters anpassen müssen. Sie können sich nicht zu schnell bewegen, weil der Charakter nicht so vorbei geht. Sie können sich nicht zu langsam bewegen, weil der Charakter in einem normalen Tempo geht. Also, wie machen wir das? Und wir müssen einen Weg finden, umgebende Charaktere zu animieren. Wenn wir nur acht Rahmen haben, werden versuchen, Objekte zu finden und wir werden versuchen, sie an solchen Orten zu platzieren, wo es Sinn macht sie sich so schnell wie der Charakter bewegen, um die Illusion zu schaffen, dass er mit einem richtigen geht, richtige Menge an Zeit. Also lassen wir ihn auf einem Weg gehen. Und die Sache ist, dass je weiter wir von dem weg gehen, wo wir stehen, von einem, den wir suchen, desto langsamer bewegen sich die Objekte. Wenn Sie mit einem Auto gereist sind und Sie vor dem Fenster beobachtet haben, können Sie sehen, dass die Büsche, die sich neben der Straße befinden, wirklich schnell spült. Man kann es nicht irgendwie wie eine Unschärfe. Sie können sie nicht einmal sehen, während Sie leicht den Sonnenuntergang und den Hintergrund und die Häuser sehen können , wenn sie weiter am Horizont sind. Dies sind etwas, das Sie leicht sehen können. Je näher wir also an einem Objekt sind, während es sich bewegt, desto schneller bewegt es sich und je weiter wir gehen, langsamer, es wird sich bewegen. Was wir also tun, ist diese Schleife zu erstellen, wir müssen einige Objekte verschwinden und wieder erscheinen lassen und aussehen, wenn es verschiedene Objekte gibt. So werden wir zum Beispiel einen Horizont haben , ungefähr hier. Und wir werden nichts dort in diesem Horizont platzieren, weil es bricht oder eine Schleife. Es kann nicht in acht Frames verschwinden. Was wir also platzieren müssen, sollte etwas in den Vordergrund stehen. Und du siehst. Also, wenn wir diesen Buff hinzufügen und kopieren Sie ihn und gehen Sie zum nächsten Frame und fügen Sie ihn ein. Und fügen Sie es hier auch, und hier, und hier, und hier, und hier, und hier und hier ein. Also haben wir einen Hintergrund. Und wenn du jetzt siehst, dass sich der Hintergrund nicht bewegt und wir keine Effekte unseres Charakters bewegen. Um das zu ändern. Zuerst werden wir Hand animieren sogar den Hintergrund, als ob es ein, es ist eine Wellenlinie, der Pfad. Also werde ich diesen Rahmen löschen. Ich werde es nur klären. Ich werde es löschen. Und ich werde die Zwiebelhaut einschalten. Und ich werde Hand animieren die Frames. Es ist also ein bisschen. So gibt es ein Geräusch in der Linie, ist, wenn die Linie, die Linie ist ein wenig nach oben gekrümmt. Und sogar der Horizont, ich meine, je mehr, je weiter Sie vom Objekt weg gehen, desto mehr müssen Sie vorsichtig mit der Linie in der Ferne sein. Aber diese Linie, das ist der Weg, den der Charakter geht, dies kann eine eher wellige, wellenförmige Linie sein. Nicht, nicht zu viel. Nur, nur ein Gedanke. Also werde ich dasselbe für jeden Rahmen tun. Klären Sie das einfach aus und verfolgen Sie es. Und das hier, wir können ein bisschen welliger haben. Lassen Sie uns das auch für diesen Rahmen tun. Auswählen, löschen und verfolgen. Nur um einige Variationen in der Zeile hinzuzufügen. Und selbst wenn ich das noch nicht fertig bin, zeige ich Ihnen die Wirkung davon, indem ich die Lichtlinie nachvollziehe. Siehst du, wenn du willst, geht er in den ersten Frames und dann hört es auf. Also lasst uns das auch für diesen Rahmen tun. Ja. Wenn Sie erneut mit einer längeren Aufnahme arbeiten, müssen Sie dies nicht viel tun, da Sie ein längeres Panel haben , das sich außerhalb dieses Zeichenbereichs erstreckt. Also Sie im Grunde, was Sie tun, Sie animieren dieses Panel und Sie bewegen es in die entgegengesetzte Richtung, in die entgegengesetzte Richtung Ihres Charakters. Und was Sie haben, um sie zu verfolgen, ist die Geschwindigkeit, die dieses Panel bewegt. Weil es mit den Schritten übereinstimmen muss. Denn wenn du das Panel zu schnell verfolgst, sieht der Charakter so aus, als ob er gleitet, wenn er wie Moonwalking ist, und wenn er zu langsam ist, gleitet er nach hinten. So müssen Sie das Tempo des Charakters verfolgen, so dass die Füße stetig auf den Boden treten und nicht gleiten. Und jetzt lassen Sie uns die Animation spielen. Sie sehen, dass es sich so anfühlt, als ob der Charakter jetzt auf einem Pfad läuft, nur indem er die Linien wellig macht. Und Sie sehen, dass der Horizont im Hintergrund ein wenig zu viel auftaucht. Denn wie wir gesagt haben, muss der Horizont von einer eher Stahllinie sein. Also sollten Sie das anpassen. Und es sieht so aus, als würde es zum Leben erwecken. Was Sie noch zu diesem Gefühl von Bewegung hinzufügen können, ist ein Stein, der im Vordergrund steht. Wie ich bereits sagte, dass sich die Objekte, die näher an uns sind, schneller bewegen. Fügen wir diese in dieser Ebene hinzu, als ob ich jetzt von Anfang an von den falschen Zeichenlektionen angefangen habe, als ob ein Stein vorbeigeht. Also, beginnend hier im nächsten Frame, wird Stein im Vordergrund stehen. Und wir können das in eine andere Schicht legen. Jetzt bewegt es sich einfach zu langsam. Lassen Sie uns das Tempo verringern. Das Tempo wird verringert. Durch Zeichnen. Die Zeichnung ist weiter voneinander entfernt. Je näher der Stein zwei ist, die nächste Zeichnung, desto langsamer bewegt er sich. Also lasst uns einen Stein haben, der wirklich nah ist und sich schnell bewegt. Und dann muss es ungleichmäßiges Tempo sein, weil oder Charakter bewegt sich ziemlich gleichmäßig. Und dann verschwindet der Stein hier. Und ich werde mir die Wirkung davon ansehen. Nun, der Stein bewegt sich etwas zu schnell. Also, was Sie tun, ist nur auf eine weitere Zeichnungen auf den Stein zu bewegen. Bewegen Sie das näher. Und dieser etwas näher an den vorherigen. Und das hier? Nein, ich habe die Bibel bewegt, die ein wenig näher fertiggestellt ist und dann noch einen Stein hinzufügen. Wir können das Tempo ein bisschen mehr verringern. Fügen Sie hier einfachnoch einen Steinhinzu und lassen Sie ihn hier verschwinden. einfach Fügen Sie hier einfachnoch einen Stein Jetzt fühlt es sich mehr als sein Abstand an. Eine andere Sache, die wir hinzufügen können, ist etwas wie ein kleinerer Stein, der auf der Straße ist. Zum Hinzufügen. Mal sehen, ob ja, wir können eine andere Schicht machen. Also wird der Stein wahrscheinlich hier anfangen. Kleinerer Stein schreibt auf der Straße. Und das wird hier drüben sein. Wenn sich hier bewegt, wird es gehen, es wird mit einem langsameren Tempo gehen als der Becherstein. Und wir würden zwei weitere Frames dieses Tones hinzufügen, bis er im nächsten verschwindet. Und jetzt haben wir eine mehr und geräumige Animation, wo Sie sehen, dass der Charakter tatsächlich in der Zeit vorwärts bewegt. Und wir werden nicht müssen, wir werden keine Zeit haben, etwas auf dem Hintergrund hinzuzufügen , weil wir sehen, dass sich die Steine bereits zu schnell bewegen. Und alles, was auf dem Hintergrund hinzugefügt wird, wird die Illusion brechen, dass sich der Charakter im Raum bewegt, weil wir mehr Zeit für Erwachsene brauchen. Also lassen Sie uns etwas Farbe auf unbekannten Omar Hintergrund hinzufügen. 29. Walkcycle von Cartoony – Teil 11, den Hintergrund einfärben – Hinzufügen des the: Also habe ich einige Ebenen in den Raum für den Hintergrund zusammengestellt. Und ich werde mit Färbung oder Hintergrund fortfahren. Beginnen wir vom Himmel und mit dem Farbeimer und machen den Himmel. Lassen Sie uns einen rosa Himmel eigentlich machen, weil oder Charakter blau ist. Es wird also schön sein, wenn wir eine Art Traum Economy Umwelt haben, die eher eine wärmere Farbe ist als es die Farbe unseres Elefanten ist. Und ich werde es etwas heller, heller, rosa machen. Das hier ist okay. Ich werde die Zwiebelhaut ausschalten und das für alle Rahmen tun. Und jetzt haben wir das. Es fängt an, Mäuse-Umgebung zu haben. Und dann werde ich eine weitere Ebene für den Vordergrund hinzufügen. Jetzt werde ich den Vordergrund nicht mit einem Eimer machen, aber ich werde es wieder malen. So haben wir mehr gemalt Gefühl, es. Und ich werde irgendwie tun, mal sehen, einige auch wärmere Farbe, orange, orange, etwas dunkler. Und mit einem größeren Pinsel. Ich werde es nur noch größer malen . Nun, wenn Sie wollen, können Sie auch Ihren Hintergrund skizzieren. Abhängig von den Auswirkungen, die Sie Remotedienst haben möchten. Viele Hintergründe in, selbst im alten Disney-Stil und all der Animation, sie hatten nicht die Umrisse. Dann werden wir gerne Gemälde oder komplette Gemälde mögen , wo Sie den Schatten dort haben. Sie waren sehr realistisch. Aber das Animationsmodul, der gemeinsame Stil ist, dass sie Umrisse haben und einige scheinen könnten. Zum Beispiel haben die Umgebungen Umrisse und haben diesen Cortona Look. Es liegt also an Ihren Vorlieben und was Sie mit Ihren Projekten erreichen möchten. Es bekommt ein wenig sehr warmes Gefühl, es. Und die Sache ist, dass Sie die Farbe später immer ändern können. Wir können das Auto später auf eine Verbundkette setzen. Das fuming Compositing, wo Sie mit Farbton und Sättigung und mit der Farbbalance spielen können . Und Sie können das zu einem späteren Zeitpunkt ändern. Aber gerade jetzt, Ich füge nur hinzu, um eine Atmosphäre hinzuzufügen und haben, haben es aussehen wie ein kompletter Film vervollständigt unsere Animation. Und die Sache ist, dass jetzt, weil wir nicht den Luxus haben, einen längeren Rahmen zu haben. Also müssen wir die Linien haben, weil die Linien geben uns das Gefühl der Richtung, Gefühl der Bewegung, nur Bewegung der Linie, so dass es ein wenig uneben im Januar gab uns das Gefühl, dass der Charakter bewegt sich in Raum und dass er Orte, wo er ist, verändert, als ob sich die Straße ändert und er sich vorwärts bewegt. Und mal sehen, was wir haben. Es ist ein schöner Walking Elefant und Sie können auch diese Skizze Stil für leisten ist für den Hintergrund. Fügen wir nun eine weitere Farbe für die Straße hinzu. Ich werde eine hellere Farbe der gleichen oder vielleicht leicht gelblichen Farbe für die Hauptstraße wählen . Und du folgst einfach den Umrissen hier. Skizze der Straße. Auch mit der Färbung Wochenende, hier mehr verzeihen mit den Linien, weil wir wollen, dass die Linie ungleichmäßig auf der Straße sein. Und jetzt haben wir alle Charakter, die auf dem Weg gehen. Und wenn ich das schließe, diese Schicht, und es bekommt, was Sie brauchen, um präziser mit der Linie zu sein, weil vor allem auf dem Hintergrund, er bekam nur ein wenig zu viel Bewegung auf der Linie, was wir brauchten. Also lassen Sie uns gehen und tatsächlich eine Zeile darauf hinzufügen, umreißen sie in einer anderen Ebene. Und ich werde dieses noch einmal wählen, aber dieses Mal werde ich keine schwarze Linie hinzufügen. Ich werde es nur etwas weicher, weicher, braun, einfach nicht politisch dunkel machen . Nur um zu differenzieren oder Charakter. Und ich werde diese Hintergrundlinie so gerade wie möglich machen. Sie können auch das Raster verwenden. Jetzt. Sie sehen, das Gitter war hier und lassen Sie uns die Zwiebelhaut anziehen und versuchen, hier so präzise wie möglich zu sein. dieser Zeile folgen, werden Sie sehen, dass nur diese einen Umriss des Horizonts hinzufügen. Auch wenn oder Farbe ungleichmäßig ist. Weil oder ich werde etwas haben, um jetzt zu beziehen, wird eine stetige Linie zu beziehen haben. Auch wenn die Färbung jittery und uneben ist, werden wir die Wahrnehmung bekommen, ein Gefühl für den Charakter eines Horizonts ist still. Also, was Film ist, was Animation ist, ist wirklich eine Illusion des Lebens zu schaffen. Es ist, wie wir die Welt wahrnehmen, wie oder ich und oder sechs Sinne die Welt wahrnehmen und einen Weg finden, sie zu unserer Animation hinzuzufügen , um eine Illusion zu schaffen, dass die Dinge real sind und die Dinge sich nach dem Gesetz der Physik bewegen. Und es dauert einige Zeit, um zu erfahren, dass wenn Sie sich fragen, wie die Leute das Ding machen, diese Dinge, ich meine, zum Beispiel, man hätte als selbstverständlich Hintergründe nehmen müssen, wenn man nichts bemerkt, etwas Ungewöhnliches in der Animation, dann bedeutet es, dass die Animation gut gemacht ist. Dann konzentrieren Sie sich auf die Schauspielerei, wer der Charakter ist, und Sie akzeptieren, dass der Charakter real ist. Die Sunniten bemerken, dass etwas in der Animation nicht stimmt. Du wüsstest nicht als Zuschauer, wo du deinen Finger anlegen sollst. Ich meine, was ist wirklich los? Du würdest es nicht wissen. Sie werden wissen, was es ist, aber Sie werden fühlen, weil wir einen eingebauten Sinn für die Realität haben und wie die Dinge sich bewegen. Mal sehen, ob ich es hier gut gemacht habe oder ob etwas sprudelt. Ja, es sieht ziemlich gut aus. Also müssen wir nur die Farbe hier anpassen. Gehen wir hier rein. Und nur, wenn du die Box öffnest, kannst du die Farbe mit diesen beiden hier auswählen. Und in der Farbebene können Sie diese Farbe einfach ein wenig anpassen. Also haben wir eine gleichmäßigere. Hintergrund. Lass es uns spielen. Und jetzt haben wir eine gleichmäßigere Hintergründe, aber wir sehen das oder reißen das jetzt, zu nervös. Die Farbe ist zu schlampig, obwohl er sich an Orten schön fühlt, muss sie ausgeglichen werden. Also werde ich mit der Reinigung der Leitungen fortfahren. Und ich werde das jetzt einschalten. Ich werde mit Linien der Reihe nach der Skizze arbeiten, die wir bereits getan haben. Ich werde das ändern. Und ich werde eine schönere Linien hinzufügen und es ordentlich halten, damit es nicht so viel schwankt wie jetzt. Und ich werde weiterhin diesen groben Stil des Zeichnens haben. Aber Sie sehen, wie vorteilhaft das für die Animation ist. Jetzt haben wir hier drüben eine Schlange, die nach oben geht. Also werde ich es ein bisschen aufräumen. Das hier bringt es runter. Es sind also nur winzige Veränderungen. Aber jetzt haben wir unseren Charakter zu Fuß, obwohl wir die Steine nicht haben. Und wenn du siehst, wenn ich das einfach verstecke und diese skizzenhafte Zeichnungstür durchlasse. Ich meine, es sieht immer noch schön aus. Und lasst uns die Steine setzen. Also ungerecht, um die Steine hier hinzuzufügen, und ich werde diese Linie verringern. Es ist also weniger sichtbar, was wir so schöner aussehen werden. Und ich werde das einfach machen und den Film schnell weiterleiten. Und ich werde in dieser Zeit nicht reden, also folgen Sie einfach den Schritten. Ich werde den größeren Stein auf der gleichen Schicht machen. Also haben wir 1 neunte Animation. Ich bin Elefant, der sich bewegt. Und es ist Aussehen, es sieht aus wie eine Szene aus einem Animationsfilm. Ich hoffe, Sie haben diesen Abschnitt genossen. Und ich werde noch einige Übungen über Bewegung und sogar Dialog in der nächsten Sitzung oder in einem anderen Abschnitt machen. Ich hoffe, Sie haben diese Übung genossen. Ich gehe weiter zum nächsten. 30. Running mit Running Einführung – Bekomme ein Einverständnis, von: Hallo, da. In diesem Abschnitt werden wir einen Laufzyklus zu machen. Und um der Schrift willen, werde ich den Charakter in ein Häschen ändern. Die Auflösung der Taube zog in den anderen Kurs. Du brauchst nicht auch den Kurs zu bekommen, um dieses Häschen zu machen. Warum ich es tue, ist, weil es sehr einfache Formen ist nur Speere. Und auch, weil es Füße und Hasen hat und, oder kleiner Elefant hatte keine Füße, obwohl es vorgeschlagen wurde. Also möchte ich Ihnen zeigen, dass die Hälfte der Füße innerhalb eines Laufzyklus gut reagiert. Und auch ein jetzt, um zu helfen, eine überlappende Aktion auf den Ohren zu machen. Es wird nicht genau dieses Plugin sein, weil das Häschen zu detailliert ist. Es geht zu viele Dinge vor sich. Also, wenn Sie ein Anfänger Punkt sind, wird eine Menge großer Handvoll sein, um Zyklus ohne zu animieren. Also werde ich nur dieses Hasen-Forum vereinfachen und einen Laufzyklus für dich machen. Nur um dir zu zeigen, wie die Impulse sind und wie du die Schritte für den Laufzyklus zeitst. Also für den Laufzyklus des Hasen, ein Wochenendansatz, wenn wir den ersten Puls des Hasen zeichnen, wird es so etwas aussehen. Wir können den Prozess vereinfachen, indem wir nur Ängste verwenden und die Beine können nur Linien sein. Und ich werde ihre Ohren hier markieren, nur um die überlappende Aktion zu sehen. Aber der Unterschied zwischen dem Gehzyklus und dem Laufzyklus, es ist, dass sich während des Laufzyklus das Häschen irgendwann hochheben und es ist alles Körper in der Luft ist. Während des Gehzyklus legt der Hase sein, sein Gewicht auf ein Bein und es löst das andere Bein nicht aus dem Boden, bevor das Gewicht auf das andere Bein übertragen wird. Also, wenn wir hier mit der ersten Pose beginnen, werden wir den Laufzyklus in fünf Posen für jedes Bein machen. Der zweite Puls sieht so ähnlich aus. Wo hier unten ist das richtige Essen auf dem Boden und der linke Fuß beginnt sich vorwärts zu bewegen. Die dritte Pose ist, wo der linke Fuß beginnt sich vorwärts zu bewegen und der Hase beginnt seinen Körper nach oben zu drücken, während er Geschwindigkeit nimmt, um seinen Körper zu drücken und nach oben zu springen. So wird der Körper im nächsten Frame in der Luft sein. Und hier zeichne ich es auch mit einem roten Bein, dem Bein, das dahinter ist, also weißt du, mit welchem Bein du arbeitest. Und hier, die nächste, die Bindung, die Bombe schiebt seinen Körper nach oben. Und hier benutze ich die Prinzipien von Squash und Stretch. Wie Sie sehen, wenn der Körper kommt, dehnt sich die Körper hier aus. Während, wenn der Körper noch unten ist, zerquetscht der Körper ein wenig. Und hier benutze ich die Extreme zwischen den meisten Squash, wenn der Körper anfängt zu heben und wenn es tatsächlich kommt, verwende ich den Squash und Stretch, denn wie ich vorher gesprochen habe, ist der Kontrast, was dem -Zeichen. Und hier ist der Puls, wo der Hase oben in der Luft ist. Und jetzt sind das die Rahmen für ein Bein. Und hier r ist die Linie. Der Körper bewegt sich hinein, Welle Art von Bewegung nach oben und unten, wo dies der höchste Punkt ist und dies der tiefste Punkt des Charakters ist. Und wir wenden die gleichen Rahmen für das rechte Bein an. Wenn ich also diese fünf Frames in der Mitte spalte, die Zeitrahmen, in denen wir hier in der blauen Linie alle Posen für das linke Bein haben, breite linke Bein ist hinten. Und hier, wo das rechte Bein hinten ist und hier übergeht das rechte Bein nach vorne. - Wo? Die rechte, die letzte Pose des rechten Beines ist hier, der erste Puls, wenn der Zyklus wieder beginnt. Das sind also die nummerierten Frames. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, dem Laufzyklus des Hasen zu folgen, können Sie zu diesen einfachen Frames zurückkehren. Ich werde sie als Akte ablegen. Und Sie können einfach dem System dieser Frames folgen, um den Zyklus richtig zu machen. Und lasst uns jetzt fortfahren und mit einem Häschen in den echten Zyklus einsteigen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 31. RunCycle eines a – Teil 1, Zeichne die Frames des RunCycle – Zeichnen der groben Frames: Also werde ich hier ein neues Projekt machen, und ich werde es Laufzyklus nennen. Und ich werde einen Hintergrund wählen. Ich schätze. Wie ein Papierhintergrund ist wirklich schön zu darauf zu zeichnen. Und vor allem auf Ihre Zeichnungen skizzchy, die dieses Programm ist vor allem für zwei wie Skizzen, Zeichnungen und haben diese Freihandskizze Stil, Ich werde vier jetzt wählen. Die Auflösung, die in den Einstellungen 12 Frames pro Sekunde angegeben ist. Ich kann das jederzeit später ändern, um die Bewegung zu beschleunigen oder zu verlangsamen , je nachdem, was ich mit meinen Läufen rund um den Zyklus machen will. Und ich werde nur ein Projekt erstellen. Und hier habe ich das Projekt bereits und ich habe das Greet bereits in Einstellung, weil Sie von den vorherigen Einstellungen beginnen. Sie können das Raster ändern, Rastereinstellungen von hier aus hinzufügen. Sie können die Kapazität des Gitters erhöhen, so dass Sie mehr von dem Gitter sehen und es hilft Ihnen, konsistent mit der Form Ihres Charakters zu bleiben, was sehr, sehr nützlich ist. Und Sie können einfach den Abstand der vertikalen und der horizontalen Linien erhöhen. Also lassen Sie es 51 für diese Zeit geben, weil oder Bernie wird einen kleinen Körper und einen größeren Kopf haben. Aber Sie können, Sie können es ausprobieren und sehen, was ist, was das Beste für Sie ist. Also werde ich beweisen, dass wir jetzt wie ein kleines vereinbart haben. Und was ich werde die gleiche Sache wie ein Laufzyklus beginnen. Ich werde, ich wähle einen Bleistift von hier aus. Es gibt eine Reihe von Werkzeugen. Sie sind nicht so viele für dieses Programm. Das ist also auch ein Vorteil. Manchmal, wenn Sie zu viele Dinge haben, ist es nur so, dass Sie wollen und testen Sie sie alle und Sie wissen nicht, welches das Richtige ist, nur um eins zu sprechen. Und wir haben diesen begrenzten Rahmen, limitierte Versionen. Dann gehen Sie einfach mit dem, was Sie haben, und Sie konzentrieren sich darauf, eine gute Zeichnung zu machen. Und so werde ich es hier tun. Also lasst uns von diesem Rahmen beginnen und dieses Mal werde ich die Bonnie dieses kleine bisschen auf die Seite legen, denn hier drüben werde ich einen Frontlauf des Hasen machen. So können Sie die gleichen Schritte sehen, aber im Voraus. Und ich werde auch das Häschen tun, das mit dem Hintergrund. Und um zu sehen, wie man leicht einen Hasen Wald ein paar Zeichnungen macht, damit er sich im Raum bewegen kann, von der Seite und von vorne. Beginnen wir also mit dem ersten Frame, wie wir es im und im anderen Abschnitt getan haben. So zeichnen Sie wirklich ungefähr den ersten Rahmen. Und ich werde mit den Charakteren das rechte Bein beginnen, gerade, gerade nach oben. Und dieses Mal, weißt du, als ich über die Squash- und Stretch-Sache sprach. Dies ist also der Rahmen, in dem der Charakter gestreckt wird. Also lasst uns diesen Rahmen haben. Der Körper ist eigentlich ein wenig dehnen. kannst du immer etwas später reparieren. Jetzt versuchen wir zuerst die Posen zu finden. Also sind zwei Stewards grob nicht zu vorsichtig. Und wir haben den Fuß hier drüben und das Bein hinter ihm. Und nur verwiesen, nur eine grobe Formen Kreise. Nur Markt ist Bein. Das ist das linke Bein. Also verwechseln Sie es nicht und neigen Sie den Kopf ein wenig nach oben. Das liegt daran, dass der vorherige Rahmen, den wir jetzt nicht haben, wir sehen nicht, dass der britische Rahmen nach unten war. Der Bombenanschlag hat gerade angefangen, seine Hand hochzuheben. Aber mal sehen, wie es fließt. Wir markieren nur das Gesicht mit einer Linie und der Linie, die vertikale Linie gilt, wo die Mitte der Flächen. Dies ist eine einfache Möglichkeit, Features zu zeichnen, zu wissen, wo die Gesichter ohne Zeichnung Augen und Nase und all diese Details. Denn dies wird nicht benötigt, wenn Sie gerade anfangen, Ihre Bewegung zu entwerfen. Machen, machen Sie einen großen Unterschied zwischen Zeichnungen und Bewegungen. Denn wenn Sie eine Animation zeichnen, ist die Bewegung nicht die Zeichnung. Also erlaubst du es zu sein. Ein wenig schlampig am Anfang. Nur um zu finden, wie sich der Charakter bewegt. Wir gehen einfach über die Jahre so grob. Als der Laufzyklus trifft der gegenüberliegende Arm die andere Länge. Wenn das also das rechte Bein ist, ist der linke Arm vorne vorne und der andere Arm wird viel mehr zurückgeschoben, weil wir uns im Lauf nach oben drücken und unseren Körper viel mehr herunterfallen lassen und wir holen ihn wirklich schnell heraus. Wie ich bereits erwähnt, läuft Zyklus wird gesteuert fallen, die Arme nach oben schieben, weil wir versuchen, das Gleichgewicht zu halten. Wenn wir die schweren haben, wenn du mit den Armen geradeaus gelaufen bist, ist es nicht sehr einfach. Weil du das Gleichgewicht nicht behältst. Der Arm, der sich nach oben streckt, hilft uns, das Gleichgewicht zu halten. Und lasst uns den gegenüberliegenden Fuß machen. Also der gleiche Rahmen, aber mit dem linken Fuß nach unten. Und dieses Mal lassen Sie uns es ein wenig ändern, so dass sie nicht genau der gleiche Ort sind, wenn es Unterschiede gibt, die Position der Körperteile, die Bewegungsschleifen, Mover, oder Augen werden nicht zu viel Symmetrie verwendet. Wir müssen einige Unterschiede haben, um die Bewegung tatsächlich zu sehen. Also lasst uns dieses Bein jetzt mit dunkel markieren und, und jetzt gehen wir weiter und kippen diesen Fuß mit Einsichten, weil du weißt, dass, wenn du dich irgendwie wie dein rennst, dein Bein aus dieser Richtung ein wenig nach oben geneigt ist. Deshalb werde ich dieses Foto ein wenig kippen, Einblicke, etwas Perspektive, und dann fügen wir einen Körper hinzu. Und jetzt ist der rechte Arm vorne. Wirklich drängend. Also ist es genau hier drüben. Und wir sind, wir drehen auch oder alle Oberkörper, um diese Bewegungen zu tun. Also lasst uns das einfach skizzieren und wir sehen, dass der Schaden, wir sehen den linken Arm hinter dem Körper. Lasst uns vermarkten. Also jetzt haben wir diese beiden Rahmen und lassen den Rest von ihnen. Also, was kommt als Nächstes? Nach diesem Rahmen, der ein Stretchrahmen für den Hasen ist, wird ein gequetschter Rahmen haben, in dem der Barney eintritt wirklich nach unten quetscht. Das ist also der Kontrastrahmen. Um also einen weiteren Rahmen in diesem Programm hinzuzufügen, klicken Sie nach diesem Rahmen einfach auf dieses Plus. Sie klicken auf den Rahmen. Sie halten es, und Sie fügen dieses kleine Plus hinzu, weil sonst es einen anderen Rahmen hinzufügt. Über Tage. Sie möchten einen Rahmen zwischen diesen beiden Frames haben. Jetzt werden wir den Squashrahmen unseres Körpers zeichnen. Wenn also der Fuß landet und der Bonnie ausweicht, drängt sich eine neue Einstellung der Sprosse nach oben. Das ist also der Kontrastrahmen. Der Kontrast erzeugt also Gewicht. Also, wenn Sie jemanden sehen wirklich glücklich oder treten auf den Boden wollen und Sie wirklich schnell nur haben, um Rahmen nebeneinander zu kontrastieren. Eine, die wirklich gestreckt ist und eine, die wirklich gequetscht wird. Sie experimentierten tatsächlich, als sie anfingen, Motion Capture zu machen. Dass, wenn sie gefilmt Elefanten und sie den genauen Rahmen animierten , als ihre Rahmen des Elefanten bewegte. Der Elefant fühlte sich schwerelos, obwohl er nur die Rahmen kopiert hat. Und warum entdeckten sie, dass wir, um Gewicht wahrzunehmen, Kontrast haben müssen. Wir müssen einen Rahmen haben, der gestreckt ist und einen, der gequetscht wird, um die Illusion des Gewichts zu bekommen. Also hier haben wir einen jetzt, jetzt haben wir den Rahmen mit dem Banding runter und jetzt fängt er an, seinen Arm zu drücken. Der Arm ist noch in der Luft, aber er kommt runter, um den Übergang zum anderen Puls zu machen. Lass uns das Gesicht und die AUC haben. Der Kopf ist ein wenig gestreckt, denn obwohl Sie die Form direkt auf dem Squash halten müssen und dehnen, Sie erlauben, die CEP nur für einen Zweck zu ändern, um mehr Wirkung, mehr Gewicht hinzuzufügen. Aber dann müssen Sie schnell wieder in den Safe kommen und die gleiche Form behalten. Sag, ich skizziere die Ohren hier sehr grob. Wir werden uns später damit befassen, wenn das stimmt. Und jetzt gehen wir zur nächsten Pose. Ich werde nur noch eine Zeichnung hinzufügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht auf dieses Plus auf der Website klicken. Öffnen Sie jedoch die Zeichnung und klicken Sie auf ein weiteres Plus in der Zeichnung. So erhalten Sie neben dieser Zeichnung einen Rahmen. Dies ist also der dritte Frame aus für einen Laufzyklus für den Hase. Und hier beginnt das linke Bein vorwärts zu übergehen und das Gewicht liegt auf dem rechten Bein. Sie können zwischen Frames vor und nach nur um sicherzustellen, dass der Laufzyklus reibungslos läuft. Was Sie im Auge behalten müssen, ist, dass die Platzierung Ihrer Bonnie an der richtigen Stelle sein muss. So ist der Körper nicht vor vorne zurück zum März und die Füße bewegen sich rückwärts in ungleichmäßiger Menge an Raum. Der Fuß, der sich auf dem Boden befindet, muss sich in gleichmäßigem Abstand nach hinten bewegen. Das bedeutet, fließend im Laufzyklus zu schaffen. Also lassen Sie uns voran und erstellen Sie den vierten Frame für alle Laufzyklus. Wenn Sie einen schnelleren Lauf Zyklus haben möchten, können Sie einen dieser Frames überspringen, entweder Frame 3 und Frame für. Oder wenn Sie einen schwereren, langsameren Lauf Zyklus haben möchten , können Sie zwischen diesen beiden Frames oder zwischen Frame 2 und Frame 5 einige weitere Zwischenräume hinzufügen . Also lassen Sie uns entwerfen sogar Rahmen für, und dies ist eine Gelegenheit, den Körper zu dehnen , um den Kontrast zwischen diesem Rahmen und den nächsten 11 zu finden, wird der Körper in der Luft sein. Aber hier können wir den Körper nehmen und ihn dehnen. So können wir sowohl den Körper als auch den Kopf zerquetschen und beide Beine in der Luft für den nächsten Rahmen heben und sich auf einen größeren Aufprall vorbereiten. Das ist, was Geschwindigkeit und Gewicht 2 oder Charakter geben wird. Also hier beginnt der rechte Arm nach vorne zu bewegen, um das linke Bein nach vorne zu treffen und die Kontrolle Bewegung des oberen Teils des Körpers in Richtung des unteren Teils des Körpers zu vervollständigen . Und jetzt machen wir den letzten Rahmen für das linke Bein unseres Zyklus, wo der Charakter in der Luft ist und bereiten Sie sich darauf vor, den Zyklus mit dem nächsten Bein zu beenden. Zeichnen Sie diesen Rahmen einfach grob. Wir können das später verfeinern und die Position der Bonnie anpassen, hin und her gehen, um zu sehen, dass Sie eine schöne Bewegung dort haben und die Platzierung des Körpers an der richtigen Position ist. Also machen wir jetzt die Rahmen für das rechte Bein, wo das rechte Bein zurück ist und das linke Bein nach vorne ist. Sie fügen einen weiteren Rahmen hinzu. Wenn du willst. Sie können diesen Rahmen kopieren, nur um eine Richtung zu haben, wohin Sie gehen. Kopieren Sie es und Sie können es hinzufügen, nachdem Freunde 6 können diesen Rahmen hier einfügen , so dass Sie die Möglichkeit haben, zu sehen, wohin Sie gehen. Also werde ich einfach gehen und den Prozess wiederholen, wie ich es für das linke Bein getan habe. Und Sie können dasselbe in Ihrer eigenen Zeit tun. Und ich komme zurück, wenn es fertig ist. Wie Sie sehen, zeichne ich die Rahmen für das andere Bein. Eine Sache, die Sie tun können, ist die Bilder zu kopieren, die Sie bereits für das linke Bein gezeichnet haben. Und wechseln Sie einfach die Beine, die vorne und hinten sind, und wechseln Sie auch die Arme. Dies ist eine andere Möglichkeit, dies zu tun, obwohl Sie sicherstellen, dass Sie kleine Unterschiede zwischen den Rahmen, die Sie für das linke Bein haben, und den Rahmen, die Sie für das rechte Bein haben, hinzufügen zwischen den Rahmen, die Sie für das linke Bein haben , auch wenn der Fuß geneigt ist Worte von oben oder die Beine ein wenig niedriger oder ein wenig höher als der Rahmen. Du kopierst es aus. Warum wir das tun, ist die genannte Position und die Unterschiede, die wir von einem Bein zum anderen sehen. Es kann uns das Gefühl geben, dass sich beide Beine bewegen. Andernfalls haben wir das Gefühl, dass sich nur ein Bein bewegt, wenn es zu präzise ist. Fügen Sie also einfach einige kleine Unterschiede zwischen den gleichen Posen für jedes Bein hinzu. Und jetzt lass uns die Animation spielen und mal sehen, was wir haben. Sie sehen, dass selbst wenn wir die Rahmen wirklich grob gezeichnet haben, wir sehen, dass sich sogar das Ohr bewegt. Wir haben, Es gibt nur auf mehreren Rahmen, nicht viel. Wir können das Gesicht sehen. Wir haben nur die Wahrnehmung, dass dies ein Hase läuft und so ein paar Details. Nun, lassen Sie uns das verfeinern und sehen, wie sich das später verbessert. 32. RunCycle eines Cartoony – Teil 2, die Verfeinerung von Zeichnungen: Hallo, da. Jetzt werden wir verfeinern oder Bonnie. Und ich werde eine weitere Schicht darüber legen. Ich werde es nur saubere Zeichnung nennen, also etwas. Also lassen Sie mich einfach zeichnen dieses Häschen sind wenig sauberer auf dieser Schicht. Trotzdem, immer noch mit diesem Bleistiftzeichnungssiegel nach, dass. Und nur, zeichnen Sie einfach einige zusätzliche Funktionen auf, auf die Zeichnungen, die wir bereits haben. Vielleicht haben Sie hier die Finger. Die Animation wird verfeinert. Fügen Sie einfach die Zehen hinzu. Jetzt werde ich sogar nur die Zehen ein wenig nach oben auf diesem Rahmen heben. Nur um ein Extra hinzuzufügen, einen zusätzlichen Kontrast für den nächsten Frame. Sie die Möglichkeit für diesen Kontrast und fügen Sie alles, was Sie können, definieren Sie es ein wenig mehr. Und jetzt sollten wir nicht vergessen, dass dies das linke Bein da hinten ist. In diesem Rahmen. Kommt runter. Die Leiche zerquetscht. Die Körpermechanik, obwohl es für jeden Charakter unterschiedlich sind. Und Sie müssen immer noch das Gewicht und die Charaktere Features an der richtigen Stelle halten. Die Karosseriemechanik sind einander sehr ähnlich. Was auch immer, ob Sie eine Person zeichnen, dies kann nur ein Mensch sein oder was auch immer Sie Zeichnen Cartoony-Charakter. Die Karosseriemechanik ist gleich. Jetzt werde ich die Zwiebelhaut ein wenig für eine Weile ausschalten, nur um zu sehen, nur um den Rahmen zu fangen. Und ich denke, ich meine, es ist wirklich schön, diesen Bleistift zu haben, Bleistiftzeichnungen. Sie können sogar nur skizzieren sie verstreut, während ein Bleistift verbinden. Und es ist viel mehr verzeihend in ON, Sie haben die Bleistiftzeichnung und es sieht aus, als ob sich das enge Leben von Hand gezeichnet hat. Es ist viel verzeihender zu animieren. Und selbst wenn Sie nicht über einen perfekten Kreis oder eine perfekte Form, nur mit es als Zeichnung, als, als mit dem Potenzial der Animation abgeschlossen. Es gibt Ihnen mehr wie Befriedigung, den Charakter zu sehen, bewegen Sie ihn in einer Weise, es gibt mehr Leben, um es gibt. Also ist es gut, dass du in diesem mehr Drafting bist, mehr skizzierst. Und Sie können später einige Graham-Farben verwenden. Und wir auf die gleiche Weise, die gleichen Striche. Sie können auch Ihr Häschen färben. So halten Sie weiterhin dieses Gefühl, skizzenhafter zu sein. Und hier werde ich die Füße ein wenig nach unten ziehen. Also, um ein wenig Diskettenfüße zu erstellen. Jetzt sehen wir den anderen Arm nicht. Und dieser hier beginnt sich zu drehen, also sehen wir ein wenig Finger, aber nicht so viel. Und der Kopf ist noch unten. Wir können sogar die Maus hier hinzufügen, damit wir sehen, was mit dem Hut passiert. Die Schönheit der Animation ist Es ist nicht, nicht bereit, bis es fertig ist. Wenn du anfängst. Was Sie vielleicht herausfordernd finden , ist, dass Sie es so oft neu zeichnen müssen. Aber die Sache ist, je mehr Sie das Denkmal zeichnen, finden, dass dies tatsächlich die Schönheit davon ist. Dass du so viele Male neu zeichnen kannst. Weil es meditativ ist. Es ist wirklich friedlich, animieren zu können. Und je mehr Sie neu zeichnen, desto besser werden Sie Ihren Charakter kennen. Also ist dieser Arm eigentlich der da drüben. Schicken Sie das zurück. Und jetzt gehen wir zurück. Eine, die ich begann zu animieren, meine nur denken an unsere Animation, während so für mich war. Unmöglich, weil das ist, was ich dachte, es war wie, Oh mein Gott, muss ich zwei, ich muss all diese Zeichnungen immer und immer wieder neu zeichnen. Und wenn ich einen Fehler mache, um von vorne anfangen zu müssen, war es zu viel Arbeit. Aber weißt du, das ist, dass jeder Beruf so ist wie, ich meine, wenn du ein Bäcker bist oder etwas anderes fürchtest, das du getan hast, tun wir keine Dinge. Nur einer sieht, wie du es immer wieder machst, um gut darin zu werden. Und jetzt, da ich den Stapel von Zeichnungen sehe, die ich tun muss, fühle ich mich zufrieden, dass ich diese Bewegung erkundet und erkundet habe. Und das ist es, was es ist. Sie fühlen sich nicht zufrieden, indem Sie nur eine Zeichnung fertigstellen, sondern auch über die Erkundung, die Sie auf dieser Zeichnung gemacht haben, über die Bewegung. Du weißt es beim nächsten Mal besser. Und das ist, es gibt eine solche Freude daran. Also haben Sie keine Angst, die Dinge zu wiederholen. Und um von vorn anzufangen. Jetzt die Köpfe, jetzt sehen wir, je mehr Sie zeichnen, desto mehr schlägt uns die Bewegung vor. Wo die Dinge sein sollten. Geben Sie uns nur Hinweise, um den Kopf noch ein bisschen mehr zu halten, um diese Bewegungen zu vervollständigen. Oder hier müssen Sie einen eher kontrastierenden Rahmen haben , um nur mehr Auswirkungen für den nächsten Frame zu erzielen. Und die eine Sache ist, wie Sie anfangen zu fühlen, dass die Zeichnungen wie wir haben, ich denke nur, dass, wenn wir etwas mit Sternen beobachten, wie es in Breite oder Körper erleben. Vor allem gilt es, wenn Sie die Animation zeichnen, wenn Sie jemals in einem Vergnügungspark gewesen sind, gibt es diese Kammer, diesen Raum, wenn Sie gehen und wenn Sie einen Film von Autos sehen, die wirklich hohes Tempo fahren. Und wenn Sie stehen, zum Beispiel, Sie kauften es beginnt in die eine oder andere Richtungen zu kippen. Als ob du dich selbst beim Fahren arbeitest, obwohl es still steht, spürst du die Bewegung der Narbe. Es ist das Gleiche. Wenn Sie beginnen, das Timing der Animation zu erleben, beginnen Sie, Gesichter zu machen, oder Sie beginnen das Laufen und die Bewegung Ihrer Zeichnung zu spüren, beginnen Sie, sie in den Körper zu füllen. Und wenn jemand dich manchmal beobachtet, auch wenn du anfängst, Dialoge zu zeichnen. Und so werden sie sehen, dass du die Figur so kopiert, wie sie sich bewegen. Also wirst du diese Spannung spüren, diese im Körper läuft. Und so, wie Sie wissen, was als nächstes zu tun ist. Das ist, das ist das eingebaute Timing, von dem ich rede. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, ist wie ein Auto fahren. Wenn Sie anfangen, ein Auto zu fahren, müssen Sie nur über alles nachdenken, was Sie drücken müssen und Sie müssen, und Sie müssen darüber nachdenken, wenn Sie fahren, es ist überwältigend. Es ist das Gleiche hier. Wenn Sie anfangen, werden Sie mit diesen Frames überwältigt sein. Also, wenn Sie sie kopieren wollen, nur kopiert, ich meine, wenn Sie, müssen Sie ermutigt werden, zu zeichnen, so Ermutigung kommt von einer guten Arbeit. Wenn Sie mit Ihrer Animation gute Arbeit geleistet haben, werden Sie ermutigt, mit dem Zeichnen fortzufahren. Wenn du kämpfst, wenn du sagst, als würde es nicht passieren, ist es nicht für mich passiert und wird nie passieren. Nun, du wirst nicht ermutigt. Aber je mehr Sie zeichnen, desto mehr fangen Sie an, dieses Gefühl zu bekommen, wissen Sie, wenn Sie ein Auto fahren und Sie nicht an alles denken , was ich drücken muss, und dass Sie nur fahren und es kommt natürlich. So ist es auch mit Animation? Aber am Anfang ist es gut, diese Videos anzusehen und zu sehen, dass es einen Frame nach dem anderen passiert. Und auch warum ich dich hier für diese Animation führe. Ich gebe Ihnen nicht nur die Leserahmen, weil Sie schnell vorwärts VT0 ist und bis zum Ende kommen können. Aber was ich Ihnen sagen möchte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass der Prozess, egal wie trainiert Sie sind, der Prozess derselbe ist. Sie machen nur einen Frame nach dem anderen und passen den Rahmen an, wenn er nicht richtig ist, und Sie machen es weiter. Also die Bewegung, aber es gibt wie so viele andere Dinge zu denken. Und deshalb möchte ich dich ermutigen, wenn du dieses Video siehst, diesen Staub zu sehen, den Prozess, den du machst, du machst es richtig, du machst es richtig. Also machen Sie es einfach weiter und Sie kommen dorthin. Also, jetzt haben wir die Leiche fertig. Lass es uns spielen. Und wir sehen, dass dieses kleine Ding, dass wir nur die Zehen löschen, es fügt einfach mehr Diskett, um eine bessere Bewegung zu besiegen. Lassen Sie uns nun die Ohren im nächsten Kapitel definieren und mit der Vorderansicht fortfahren. 33. RunCycle eines Cartoony – Teil 3, die Ohren hinzufügen: Also lassen Sie uns die Ohren zu unserer Animation hinzufügen. Ich werde eine dritte Schicht machen, Namen und Ohren. Und gehen wir weiter und machen das. Fangen wir von diesem Rahmen an, wo sie immer noch dem Kopf folgen, der sich nach oben bewegt. Lasst uns einfach die nordische Vergangenheit fallen lassen. Es ist gut, dass es eine Asymmetrie für die Jahre gibt, so dass Sie sie nicht zu symmetrisch halten müssen. Was bedeutet, dass ich in diesem Rahmen die Zwiebelhaut wieder einschalten werde. Sie sind unten gewesen. Sie gehen weiter hier hoch. Und lasst uns die Linke hier etwas schneller gehen als das andere Ohr. Sie gehen immer noch hoch, weil sie die vorangegangene Bewegung fortsetzen. Und hier ändern sich die Jahre die Richtung. Dieser obere Teil, sehen Sie, der obere Teil baut hier einen Bogen, wenn diese Luft die Richtung ändert. Und dieser bewegt sich schneller, nur um etwas mehr Bewegung in den Ohren zu schaffen. Und die überlappende Aktion der vorherigen Bewegung. Du behältst den Bogen schön. Und jetzt ändern sie wieder die Richtung. Dem Kopf folgen. Dieses Jahr folgt ein wenig später als das andere. Nur um der Asymmetrie willen. Und die Rückseite, zurück in der Vorstellung, wirklich grobe Skizzen des Jahres. Und jetzt sind sie wach. Weil der Kopf oben war. Die Linke hier ist mehr, als Foster dort oben seine Geschäfte macht. Und jetzt fangen wir an, wieder nach oben zu gehen. Lassen Sie uns nun diesen Rahmen mit dem ersten Frame überprüfen. Wenn das eine gute Übereinstimmung ist, oder wenn wir es ändern müssen. Und lassen Sie uns die Animation spielen. Nun, vielleicht ist diese Klappe da, auch wenn sie schön aussieht, weil Bonnie eine Vorwärtsbewegung hat, vielleicht war es zu viel hinzuzufügen. Also lasst uns sie einfach in eine Richtung haben und diese Klappe bewegt werden. Also, wenn das ist, wenn die, wenn diese Ringe sind oben, die Ohren sind zu viel weiter oben. In gewisser Weise verlangsamt oder RAM. Hier, hör nicht auf, so hochzugehen. Und lassen Sie uns die Animation spielen. Also, jetzt sind die Ohren viel fließender und sie sind besser geeignet, 0 oder laufen. Vielleicht ist eine Sache hier, dass sich das Gesicht zu viel bewegt, um nach oben und unten. Auch wenn es schön ist, lasst uns ein bisschen runterkommen und den Bunyan ein bisschen nach vorne schauen lassen. Stattdessen. Behalten Sie es einfach, halten Sie die Kopfbewegung so, wie es jetzt ist. Es ist schön, weil der Kopf den Körper überlappt, aber es subtiler machen. Was immer wir können. Zum Beispiel hier, heben wir einfach den Kopf ein wenig hoch, nicht so viel. Und dieser kommt näher an den nächsten Rahmen. Und das hier auch. Und vielleicht nicht so viel Thrips das hier. Und tiefer nach unten. Lass es uns ausspielen. Jetzt. Es ist etwas weniger. Es gibt hier einen Rahmen, der nach unten marschiert. Lasst uns das hier machen. Und dieser hier wird zusammenpassen. Nur kleine, kleine Anpassungen werden diese fließende Runde haben. Und lasst uns es spielen und du siehst, dass es viel fließender ist als die vorherige. Und dann kannst du das aufräumen und dann anpassen. Und es ist auch genau die gleiche Größe. Je kleiner Sie in die Details gehen, desto schwieriger ist es, sie gleich zu halten. Also, das ist etwas, das Sie üben müssen. Aber ich werde den Laufzyklus so grob halten. Und ich werde einen Laufzyklus von, von vorne mit den gleichen Frames machen und Ihnen zeigen, wie man einen Laufzyklus von Bonnie läuft auf uns zu machen. 34. RunCycle eines Cartoony – Teil 4, der: Hallo da. Also, jetzt werde ich den Laufzyklus hinunterziehen, wo der Hase auf uns zuläuft. Manchmal ist es also schwieriger, das zu zeichnen, weil man die Perspektivenänderungen nutzen muss , um die Idee zu vermitteln, dass ein Fuß uns entgegenkommt. Und als Anfänger kann das ein bisschen herausfordernd sein. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen und ich werde es von R1 benennen. Also hier werde ich diese Richtlinien des Gitters verwenden, um sie ungefähr dort zu platzieren, wo die Hasen und die Rahmen genau gleich sein werden, obwohl sie von vorne sein werden. Also nur, nur rudern grob, wieder kritzelte einen Kreis, wie ich schon viele Male gezeigt habe. Und die Augen sind hier drüben, haben die Knoten den Körper hier drüben geneigt. Also die, also die Rückseite der Leiche hier. Und weil wir eine leichte Neigung des Körpers nach vorne haben. Also haben wir das Budget ein bisschen rückwärts. Und ich werde auch die Mittellinie des Körpers zeichnen und durch die Mittellinie von und das ist die vertikale Linie. Die horizontale Linie. Ich werde nur eine Annahme geben, wo der Bauchnabel ist, um es als eine Richtlinie zu verwenden. So ist der rechte Fuß zurück und der linke Fuß ist vorne. Um das zu tun, werden wir Perspektive verwenden, weil wir diesen Fuß so weit wie möglich strecken wollen. Und was wir tun, ist, dass wir es viel größer, viel größer machen. ist es eigentlich. Und die Länge hier ist eher wie ein Kegel. Sie drücken es einfach in der Perspektive für Sie, bis Sie es machen, als ob es verschwindet, es geht irgendwo hinter. Und der andere Fuß ist hinter den Hasen. Also zeichnen Sie es. Wieder verwendet er Kreise und Sie zeichnen es auch in der Perspektive, es ist viel, viel kleiner. Und du ziehst das Essen hier lange hinter ihnen. Es muss auch schön im Rahmen aussehen, also seien Sie nicht zu geblendet durch Wort genau ist in Indien die eine IV muss auch schön im Rahmen aussehen. Und wir haben hier Werkzeuge, also, jetzt ist Bonnies rechter Arm vorne. Verwenden Sie wieder Perspektive und vergrößern Sie diese, diese Hand, die uns nahe ist. Übermitteln Sie die Idee. Der Arm ist vor dem Gesicht und der andere Arm ist weiter hinten. Machen Sie es wirklich viel kleiner. Und jetzt fügen wir die Ohren hinzu. Irgendwo hier. Es wird hier nicht so viel Einfluss auf die Jahre haben, weil wir sie weniger sehen werden. Das ist also die Pose. Lassen Sie uns die nächste Pose hier machen. Der Hase tritt nach unten und machen, und dieses Mal wird sich der vierte weiter zurück bewegen. Denn wie Sie sehen können, wieder ein Laufband. So beginnt der Fuß kleiner als der vorherige Frame zu werden. Denn die Perspektivenänderungen ändern sich in all den Dingen, die oben Vokale sind viel größer als die Dinge, die weiter entfernt sind. Ich werde nicht zu viel in die Regeln der Perspektive gehen, aber nur um, Ich werde Ihnen zeigen, wie diese in einem Laufzyklus funktionieren. Und es senkt den Körper viel mehr nach unten. Dieser Arm fängt an. Zurückziehen, aber zuerst hat es hier eine kleine Überlappung. Es dreht sich nur auf dem Ellenbogen, bevor es beginnt sich zurück zu bewegen. Haben Sie nur einen schönen Bogen wie Punkte des Arms, die Richtung ändern. Und die anderen 40 beginnen sich auf uns zu bewegen. Und dieser Arm beginnt sich vorwärts zu bewegen. Der Kopf dehnt sich aus. Und hier sehen wir den Fuß. Wir können es mit etwas Schatten markieren. Also anzunehmen, dass dies weiter zurück ist. Und dieses Mal, ich meine, es ist absolut offensichtlich, welcher Fuß vorne ist und welcher Fuß zurück ist. Es ist also nicht so verwirrend wie die Seitenpositionen. Die Ohren gehen nach oben. Und wir gehen zur nächsten Pose. In dieser Pose beginnt der Hase wieder nach oben zu bewegen. Also, und das Essen ist linken Fuß hebt den Körper. Also heben wir es hoch und fangen an, kleiner zu werden. Und drehen Sie es auch ein wenig in Richtung des Körpers. Denn wenn wir uns das Gewicht des Körpers nach oben drücken, gibt es eine Linie, die durch den Körper geht, durch den ganzen Körper wie Punkt-Punkt-Punkt hält das Gewicht. Und in der Regel versuchen wir immer, einen Fuß, der auf dem Boden ist, auszugleichen. Wir versuchen, das Gleichgewicht zu finden, damit wir nicht sofort fallen, also legen Sie das Essen nicht zu weit raus wie hier, denn es wird so aussehen, als ob er das Gleichgewicht verliert. Und jetzt kommt dieses Bein noch vorwärts. Es ändert sich die Richtung. Und auch die andere Hand wird immer größer im Bild in diesem Übergang Beiträge. Also ein bisschen ein Fuß hier. Das Gesicht neigt sich nach unten. Die Ohren beginnen die Richtung zu ändern. Hier. Sie bewegen sich auch in einer Perspektive. Also, was Sie hier sehen, ist die perspektivische Veränderung dieses oberen Teils, als ob die Bewegung höher zurück sogar, wir können sie vielleicht sogar nicht so sehr sehen, weil sie oben in der Luft sind. Also werde ich sie und diese Linie verschieben und einfach die Perspektive hier vergrößern, damit sie weiter zurück sind. Und ich werde überprüfen, dass sie selbst in den anderen Zeichnungen etwas tiefer sein müssen, tiefer nach unten. können wir später erledigen. Lassen Sie uns mit den wichtigsten Posen fortfahren. Also haben wir jetzt dieses Bein viel weiter oben und wir werden das Knie heben. Und das Knie ist jetzt weg. Ich bekomme eine wirklich viel größere Perspektive. Und wir haben den Fuß in der Größe im Vergleich zum anderen. Und der andere wird viel weiter zurück geschoben. Und es sieht viel, viel kleiner aus. Und lassen Sie es uns markieren, nur um mehr Tiefe auf das Bild zu schaffen , um es ein wenig traurig zu machen, ich will es. Und jetzt die Linke. Der Arm kommt auf uns zu. Also machen wir es größer. Und nur um ein schönes Posen zu haben, schlagen Sie einfach vor, sogar den Ellenbogen hier. Der Kopf geht hoch, aber das Gesicht bewegt sich noch nach unten. Verwenden Sie sehen, ist diese Richtung hier, Glättung nach unten und der andere Arm bewegt sich zurück. Und die Ohren hier sind nach unten unter Drogen gesetzt. Also sehen wir nicht einmal den Teil der Jahre. Der andere Teil, weil sie hinter dem Kopf sind. Und jetzt haben wir diese Falsche, wo dieses Bein in der Luft ist. Aber mit der Perspektive Mandy wirklich groß gekämpft. Dies wird uns etwas Geschwindigkeit geben, etwas Geschwindigkeit zum Hasen, und bewegen Sie es einfach auf der Website. Also haben wir Histone hier ist wirklich groß und wir sehen kaum sein Bein sehen. Das Ganze ist nur ein Zitat. Und dann machen Sie das zu seiner linken Hand so groß, wie er wirklich drängt. Und die Phase ist fast an der gleichen Stelle. Er steht still, während der Körper jetzt nach oben drängt. Und wir sehen den anderen Fuß. Nur ein bisschen Knie da drüben. Nur ein bisschen vom Fuß weiter draußen. Also werde ich nur die Zehen haben. So sehen Sie, dass dies der Fuß ist und alles nur runde Formen ist. So ist es einfach für Sie, es einfach auszufüllen. Du musst nicht, du musst dir am Anfang keine Sorgen machen. Sie müssen sich keine Sorgen um das Formular machen, nur um es wirklich grob zu werfen. Und die Bewegung ist nur, dass du uns schnell richtig machen wirst. Haben Sie das Gesicht hier, und dann hören sie oder fangen an, die Richtung zu ändern. Also müssen wir den unteren Teil des Jahres hier als eine, als separate Oberfläche machen , weil es eine Falten erzeugt. Hier in der Perspektive sehen wir nur eine Falten, wie die andere Form nach unten geht. Und da ist diese Form, die hier landet. Und die andere Form geht nach unten und folgt dieser Bewegung des Körpers und verleiht dem anderen. Jetzt kommt das Bein wieder runter, dieses andere. Und lasst uns das Essen wieder größer machen als das andere. Aber jetzt ist das gestreckt. Also sehen wir das Knie. Es wird etwas kleiner, weil jetzt beginnt es rückwärts zu gehen. Aber das Bein ist hier wie ein Kegel. Die Leiche kommt runter. Dieses Bein hebt sich ein wenig wie eine Folge durch Bewegung. Und die Hand folgt auch vier mit einem schönen Bogen, der sich vom Ellenbogen nach oben dreht. Jetzt markiere ich den Oberkörper so, dass er sich auf diese Weise dreht, denn wenn der Arm auf uns zukommt, ist der ganze Oberkörper verdreht, um dem linken Arm zu folgen. Und der rechte Arm ist sehr klein da oben hinter dem Körper. Und wir haben den Kopf nach oben. Und jetzt fangen die Ohren an, ohne Bewegung durchzugehen, also gehen sie. Und der nächste Frame, es ist der Kontaktrahmen und auch die gequetschten Rahmen des Laufzyklus. Also wieder, bringen Sie den Körper nach unten und der Fuß kommt auf seine normale Größe. Der Arm beginnt sich mit einem Bogen rückwärts zu bewegen, MS leichte Drehung und dass ihr Kopf sich in dieser Position dehnt. Was bedeutet, dass auch das Gesicht oben ist. Es ist leicht gestreckt. Jetzt bewegt sich der andere Arm vorwärts. Das ist wie eine Fortbewegung. Es sind zwei Teile, die sich in die entgegengesetzte Richtung bewegen, um diese Bewegung zu erzeugen , so dass wir nicht fallen wie der obere Teil unseres Körpers und der untere Teil, Hüften und Brust bewegen sich in entgegengesetzter Richtung und erzeugt diese Geschwindigkeit und die Bewegung von läuft. Und jetzt sind die Ohren wieder oben. Im nächsten Frame fahren wir mit dem nächsten Schritt des RAM fort. Wenn Sie den Fuß so fahren, Sie erstellen auch wie mehr Gewicht für den Charakter, denn wenn, wenn die Häschen Geschwindigkeiten sind albern und schwer, nur ziehen, ziehen Sie sie, nachdem der Körper erstellt ja, engagiert einige Güte ähneln etwas Gewicht auf die Niederlage. Sieht aus, als wären sie flauschig und groß. Und der Arm fängt an, sich zurückzubewegen. Und jetzt bewegt sich der Kopf nach unten. Und das Ohr irgendwo da. Der Kopf neigt sich nach vorne. In der RM-Seite kommt Frankreich im Mittelarm. Ich bin wahrscheinlich nicht die verwirrendsten Frames, um zu wissen, was zu tun ist, weil sie die Übergangsframes in der Animation sind. Sie haben eine Haupt Posen und Sie haben Zusammenbrüche. Hauptpuls, oder sieht, wie sie definieren die Axon, wie zum Beispiel, die Pole, wo die Hasen oben. Dies ist ein Puls, der das Axon definiert. Diese beiden Jahr, wenn der Hase nach unten tritt, ist auch ein definierender Puls. Aber der Beitrag von dem, was gerade Übergang von dieser Pose zu dieser Pose Tod sind fast ähnliche Zusammenbruchsposen. Es bedeutet, wie der Körper macht diesen Sprung und diese R1. Und das kann ein wenig herausfordernd und verwirrend sein. Aber mit der Übung wirst du dorthin kommen. Und wir haben dieses Bein vorwärts bewegt und der Körper beginnt zu heben und das andere Bein geht zurück. Und jetzt kommt der rechte Arm zu uns und der andere bewegt sich zurück. Also jetzt sind die Ohren hinter dem Kopf. So wie das. Es ist gut, es zu rauschen. Nicht, lassen Sie sich nicht in Details verfangen. Und jetzt ist dies die extreme Pose, wo die Hasen in der Luft mit diesem anderen Bein. Also erhöhen Sie einfach die Größe davon. Wirklich backen, um mehr Kontrast zu schaffen. Und auch die anderen sind das Gegenteil, ich bin, Ich bin Augäpfel wirklich, wo der Kopf ist. Ich misse nicht zwei richtig Wasser Ich bin besorgt Substantiv sind die Plakate. Ich beobachte nur, was Posen ist und übersetze in die anderen Beiträge. Und jetzt ist das wirklich Vater. Vater kaufte kleiner, wirklich winzig im Vergleich zu seiner realen Größe. Und die Ohren beginnen hier, die Richtungen zu ändern, aber auch sehr winzig. Und das war's. Also jetzt lasst uns den Laufzyklus spielen. Sie sehen, wie, obwohl wir die Feeds wirklich groß haben, sie nicht wirklich ein wenig groß sind. Sie sehen nur aus, als ob er rennt. Er läuft auf uns zu und der Kopf sieht gut aus. Bewegen der Vorderfront zurück als überlappende Aktion zum Körper und zum Laufzyklus. Jetzt machen wir sie im Weltraum herum. Und was wir eigentlich brauchen, sind nur drei Bilder, die wir kopieren können. Also gehen wir zum ersten Frame. Und wie ich für eine sagte, so werden wir den Bildschirm teilen, als ob dies zu wie hier drüben ist. Und dann haben wir diesen Hasen, der Zirbelring wird vorne abgerundet. Um mich herum, als gäbe es eine Straße wie hier. Und die Perspektive ist wirklich niedrig, wie hier ist der Horizont, zum Beispiel. Sagen wir, das ist ein Feld. Und wie ich bereits erwähnt habe, mit einem Wanderzyklus vorher müssen Sie mit einem Wanderzyklus vorhernur Linien haben, die die gleiche Linie bewegen, einfach die gleiche Linie dreimal zurückziehen. Das ist alles, was Sie schaffen müssen. Die Illusion von Bewegung. Obwohl sie sich im Weltraum bewegen. Als ob dies eine wilde drei schwarze Punkte ist. Ich werde den Horizont nicht zeichnen. Macht Yan Fett? Und hier müssen Sie nur die gleiche Straße machen. Aber auf dieser Seite. Und wir müssen nur ein Bild machen. Ich zeige dir die Magie davon. Und hier ist der Horizont, Vater weg. Also auf dem nächsten Bild wird Zwiebeln haben können nur ein anderes Bild von der Straße zu bewegen. Und ich werde etwas schwächer Horizont Linie Punkt. Und hier verfolgen Sie Dodd-Frank grob. Und auch der Horizont. Und noch eins. Dies ist für die Bindung für eine Front, um noch besser zu sein. Ich meine, für Bilder ist etwas besser als drei. Aber sogar drei sind genug. Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich die benutze. Also lasst uns das auswählen. Ich habe nicht alles ausgewählt. Wählen wir diesen Boden aus und kopieren Sie ihn. Vielleicht duplizieren, jetzt einfügen. Also image1, mach das Gleiche. Kopieren Sie es und fügen Sie es auf das Bild zum Einfügen ein. Ein Bildbaum. Tun Sie das Gleiche. Kopieren Sie es und fügen Sie es auf Bild 5 ein. Einfügen. Jetzt haben wir, jetzt schauen, wo mein Spiel es. Ich brauche ein paar Bilder zum Kopieren. Also auf Bild eins ist Copy. Und dann werden wir es auf Bild sieben einfügen. Basierend auf Bild zehn. Fügen Sie den Boden auf das zu kopierende Bild ein. Wir werden auf Bild acht basierend basieren. Und der Boden auf Bild drei. Kopieren. Wir werden auf Bild neun basierend einfügen. Und das war's. Also lassen Sie uns die Animation spielen. Jemand, den wir haben einen Doppelrahmen, der nebeneinander ist. Deshalb sieht es irgendwann wie ein Stillstand aus. Sie sind alle verschieden. Aber irgendwo habe ich mich in einer Firma niedergelassen, die zu ähnlich ist. Also werde ich unseren Rahmen ändern. Und dieser hier, und dieser hier, um etwas mehr anders. Ich habe sie perfekt angezogen. Also erinnere dich daran. Jetzt zeichnen wir einen geteilten Bildschirm, als gäbe es einen geteilten Bildschirm zwischen diesen beiden Bildern. Und lasst es uns nochmal spielen. Und C17 für mich. Ich brauche keinen zusätzlichen Rahmen. 35. RunCycle eines Cartoony – Teil 5, die: Also in der letzten Vorlesung unseres laufenden Bunny, werde ich einige visuelle Features hinzufügen. Ich füge die Augen hinzu. Und Sie sehen, wie man das Gesicht, die Gesichtslinie hier benutzt , um zu finden, wo die ICR sehr nützlich ist, weil Sie das Gesicht hier bereits sehen. Und ich werde es nur entwerfen. Sie sehen, dass sich diese Linie ein wenig an der Seite bewegt. Also werde ich es auf beiden Seiten tun. Und wieder, Sie können es verweisen. Das ist der Mund, aber diese Linie führt uns zu wissen, wo wir das Eis legen müssen. Es ist also sehr nützlich, diese Markierung zu verwenden, die Linien, wenn Sie Ihren Charakter animieren, weil es Ihnen später leichter macht , Details auf dem Gesicht zu zeichnen , um dieser Linie zu folgen und Halten Sie das Auge gerade. Also muss der Blick immer nach vorne sein, obwohl der Mao, das Gesicht nach unten bewegt. Die Augen blicken nach vorne, denn das ist es, was wir tun. Wir schauen uns an, wir schauen uns unser Ziel an. Wir müssen unsere Augen auf der Straße behalten. Es ist eine natürliche Sache für uns, das zu tun, also behalte die Augen auf der Straße. Also hier werde ich nicht ganz um die Augen auf der Seite tun , wie ich es mit dem Elefanten getan habe. Ich werde sie verdrehen, weil du siehst, dass der Kopf sich auch von Ort zu Ort bewegt. Hier bewegt sich der Kopf in diese Richtung. Und ich muss das auch auf dieser Seite bemerken. Also werde ich es nur als Ellipse hier machen und die Augen bewegen, die so leicht auf den linken Bildschirm geworfen werden, links , was bedeutet, dass das Brom richtig ist. Und nur der Mund hier drüben. Und jetzt beginnt der Kopf wieder zu verschieben. So bewegen wir uns oder Kopf von Seite zu Seite, um unser Gleichgewicht zu halten. Wir können sehen, wie die anderen IKT hier ins Bild kommen. Die Gesichtsbehandlungen sind sehr empfindlich auf die Bewegung. Sobald wir Gesichtsbehandlungen haben, schauen wir leichter in die Augen. Sofort fühlen wir uns zu den Augen hingezogen. Wir schauen nicht auf den Körper des Charakters. Also hier werde ich die Augen ein wenig zerquetschen und die Pupillen runterbringen , weil der Kopf nach oben geneigt ist. Und hier werde ich die Augen strecken und sie ein wenig auf der Seite bewegen und etwas hinzufügen, einfach das andere Auge hier drüben auf der Seitenansicht. Und der Kopf ist oben. Aus dieser Perspektive gehe ich auf die ISO, um kleiner zu sein. Und die Band freut sich immer noch. Und der Mund oder seine sogenannten kleinen Kontrollen hier und den Mund. Es wird etwas größer sein, weil Stretch und wegen der Perspektive, die wir anstreben. Und hier ist der gequetschte Rahmen, so dass die Augen in seine vorherige Position, seine ursprüngliche Position und Größe zurückkehren . Und die Augen bewegen sich nach vorne. Schauen Sie uns an. Mach einfach das Gleiche hier. Und Sie müssen sie ein wenig auf der Seite hier bewegen, um diese Art von Kopfneigung auf dieser Seite zu folgen. Der Mund nur und nur haben die Perspektive ändert sich, so dass es kleiner wird. Und hier haben wir den Kopf beginnt sich in die andere Richtung zu drehen. Also verlieren wir das ich auf der anderen Seite hier drüben. Und der Mund wird kleiner, irgendwie zerquetscht wegen der Perspektive des geneigten Kopfes nach unten. Und die Schüler bewegen sich jetzt auf uns zu, das sieht ein wenig auf die Seiten. Das werde ich jetzt schon korrigieren. Das sind Dinge, die Sie korrigieren können, korrigieren, korrigieren. Oder sogar später. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt, nur sofort korrigiert. Sie keine Angst vor Punkten, aber wenn Sie es nicht tun, wird es später korrigieren. Also mach dir keine Sorgen zu viel. Besorgnis in der Animation ist eine totale Zeitverschwendung. Bleiben Sie auf Ihren Fehlern in der Animation ist völlige Zeitverschwendung , weil Sie nichts und nichts lernen werden , indem Sie Ihren Selbstwert auf die Tatsache setzen, dass Sie nicht die richtige Animation gemacht haben. Etwas, wie ich bereits sagte, Animation geht es um Übung. In der Praxis geht es darum zu wissen, dass Sie in die Arbeit und die Stunden setzen müssen, und Sie müssen dies reduzieren. Also hier ist unser erster Augenzug. Wir haben unsichtbare Ebene gerade jetzt haben wir nur folgen dieser Linie, die Gesichtslinie, die Sie gezeichnet haben und wir sahen, dass das Gesichtslicht reibungslos funktioniert. Sie können das Gesicht auch ohne Gesichtszüge sehen. Mal sehen, wie es funktioniert und es funktioniert ziemlich gut, funktioniert reibungslos. Also können wir es einfach dabei belassen. Und wenn Sie Ihre Animation polieren, werden Sie, Sie können diese Dinge anpassen. Aber wir sehen, dass die Hasen gut mit 12 Frames pro Sekunde laufen. Also mussten wir es nicht verlangsamen. Es bedeutet also, dass, wenn wir 24 Bilder pro Sekunde für einen Film haben, wenn Sie in den USA sind oder 25 Bilder pro Sekunde für Europa, dann können Sie einfach den Rahmen auffüllen, damit Sie mehr Zwischenräume hinzufügen können. Weißt du noch, was wir gesagt haben? Die zwischenliegenden Posen sind die Posen von einer Pose zur anderen. Das ist, was die Zwischenräume, Sie zeichnen einfach mehr Rahmen. Aber das ist ein ziemlich schöner Zyklus. Also ich hoffe, Sie haben das genossen und gehen Sie einfach voran und zeichnen Sie die Rahmen, folgen Sie dieser Übung und machen Sie Ihren animierten Zyklus. Bonnie, oder was auch immer, was auch immer Sie tun wollen. 36. Dialog – Die Vorbereitungs- Warum ist es wichtig, Thumbnails zu zeichnen: Hi. In diesem Abschnitt werde ich über den Dialog sprechen. Nehmen wir nun einen sehr einfachen Charakter, den ich verwendet habe, als ich die Animationsprinzipien erklärt habe. Also werde ich nur einen einfachen Charakter verwenden, der nur ein Ball mit Beinen und Armen ist. Aber natürlich lassen Sie uns eine Phase geben, weil wir die Gesichtsbehandlungen animieren, animieren müssen. Ich verwende eine App namens Procreate , mit der Sie vielleicht vertraut sind, aber es spielt keine Rolle, was Sie verwenden. Dies ist nur ein Setup für Sie, um Ihren Charakter zu zeichnen, zu wissen, wie Ihr Charakter aussieht, und um Ihre Naht vorzubereiten. Wenn Sie einen Dialog machen, ist es sehr wichtig zu wissen, was der Charakter sagen wird und im Voraus aufzuzeichnen, was der Charakter sagt, die Schläge des Dialogs, und wie der Charakter die Dinge sagt, ist sehr, sehr wichtig. Also hier ist eine Szene, die ich durch einen Charakter oder die Blume gedacht habe. Und der Charakter wird sagen, ich liebe dich Blume. Also habe ich diese Szene. Und ich werde einige sogenannte Thumbnails zeichnen, was einfache Zeichnungen bedeutet, um die Keyframes, die wichtigsten Posen dieses Charakters zu beschreiben , während ich sage: Ich liebe dich. Lassen Sie uns zuerst den Dialog aufbrechen. Wir haben einen Dialog. Ich liebe dich und wie sagst du es? Ich liebe dich, ich liebe dich. also über diesen Dialog nachdenke, kann ich eine Grafik zeichnen, die ein bisschen so aussehen kann. Es beginnt sehr niedrig auf i, i, low view. Und hier gibt es ein OH, das das ganze Gesicht öffnet. Auch wenn wir sagen, oh, wir mögen Lyft oder Phrase, um etwas mehr Atem zu nehmen. Dies gibt uns die Möglichkeit, den Charakter zu dehnen. Denken Sie daran, als wir über Squash und Stretch gesprochen haben. Dies gilt auch hier in diesem Fall. Also, was ich brauche, ist einen Kontrast zu finden. Und ich kann das tun, wenn ich sehe, dass ich einen Stretch-Rahmen auf einem habe, sagt der Charakter, oh, so kann ich den Charakter vorbereiten, um zu quetschen und sogar auf der anderen Seite drehen, um einen größeren Kontrast ohne anderen Rahmen zu haben und dann in der Wort Farbton. Wie kann das so aussehen? Haben wir hier gesehen? Und was ich tun kann, ist, dass ich einen Weg drehen kann, dass der Charakter von der Blume einen Weg wie diesen zeichnen kann, um mit dem zu beginnen, was ein Zeichen i sagen wird. Dann zerquetscht der Charakter auf der Silbe el, und dann dehnt es sich. Wenn er O. sagt dann setzt es sich in, in den Puls und schaut auf die Blume. Wenn er dich sagt, ich liebe dich. Und bewegen Sie sich auch, öffnet seinen Körper, während Sie einen bewegen und seinen rechten Arm vom Körper weg bewegen. Es hat also einen sehr klaren Kontrast und alle vier Impulse unterscheiden sich sehr voneinander. Also kreiere ich einige Kontraste und du siehst eine klare Silhouetten und eine klare Bewegung. Also habe ich diese vier Schlüsselposen, denn ich liebe dich. Und was ich jetzt tun werde, ist, die Ehegatten in die Timeline hinzuzufügen und den Dialog in Flipper Clip aufzunehmen, das Programm, das ich benutzt habe, und beginne mit diesem Prozess. Und in der Timeline. 37. Dialog – Zeitlich der Schlüssel-: Jetzt, da wir mit unseren Thumbnails fertig sind, setzen wir sie in die Timeline. Lassen Sie uns zuerst das erste Bild unserer Animation zeichnen. Wir wissen, dass der Charakter von der Blume abgewandt wird. Also lasst es uns herausziehen. Wir zeichnen die Blume in einer separaten Schicht. Und bis jetzt brauchen wir die Blume nicht mehr zu zeichnen , weil wir uns auf die Animation konzentrieren. Wenn Sie diese Animation abgeschlossen haben, können Sie die Blume für den Rahmen der Blume kopieren und einfügen damit die Blume die ganze Zeit sichtbar ist. Aber hier werden wir uns nur auf unseren Charakter konzentrieren. Nehmen wir zuerst den Ton auf. So öffnen Sie das Soundmenü aus dem kleinen Megaphon hier auf der Website, und klicken Sie auf das rote Plus-Button unten. Und das wird eine Soundtrack öffnen. Und hier, wenn Sie drücken, drücken und halten, um aufzunehmen, haben Sie dieses kleine Mikrofon. So können Sie dort Ihren Sound drücken und aufnehmen. Also werde ich mit ein paar Entwürfen gehen und sagen, ich liebe dich. Dieser war ein wenig schwach, also werde ich einen neuen aufnehmen. Ich liebe dich. Jetzt fühlt sich dieser besser an. Ich werde ohne gehen. Und jetzt können wir sehen, dass es mehr Frames zur Timeline hinzugefügt. Und sie dehnen sich den ganzen Weg, um den Sound-Lkw zu decken. Wir werden sehen, dass wir ungefähr 23 Frames hinzufügen müssen , um die Animation für diesen Soundtrack zu vervollständigen. Und hier können wir auch feststellen, dass, wenn es ein Kritzeln auf der Timeline ist, wir genau sehen können, welche Silben und welche Wörter der Charakter gleich ist. So können wir das mit unseren Zeichnungen Zeit nehmen. Hier haben wir also unseren Charakter und hier ist der Dialog. Ich liebe dich, ich liebe dich. Und wir haben 23 Rahmen. Und jeder Rahmen können wir sehen, was der Charakter sagt. In Frame 20 müssen wir also drei oder Dialoge abschließen. Also lassen Sie uns die Zwiebelhaut hier einschalten. Zwiebelhaut, lassen Sie uns noch einige Frames geben, drei Rahmen vor dem Eintritt, Rahmen danach fertig. Also, lassen Sie uns den Phrase-Punkt hinzufügen, den wir als den Begriff Nägel skizziert haben. Wir haben einen gequetschten Rahmen auf der Silbe ich liebe dich. Es spielt also keine Rolle, wo Sie den Rahmen setzen, denn später können Sie ihn anpassen, dann können Sie ihn an einen richtigen Ort verschieben. Also lasst uns quetschen, das liegt an Squash und um die Bewegung zu antizipieren. Und wir halten die Arme oben an der gleichen Stelle, während der Körper beginnt sich nach unten zu bewegen. Die einzige Sache zu denken ist, dass es gut ist, verschiedene Teile des Körpers zu versetzen. Also, wenn der Körper beginnt sich zu bewegen, halten einige Teile des Körpers ist immer noch an der gleichen Stelle. Nicht alles bewegt sich im gleichen Tempo. Das wird Ihnen eine Animation geben, mehr fließend. Und jetzt gehen wir einfach weiter und lassen die Blume. Und Sie müssen diese Lippensynchronisierung noch nicht zeichnen, und Sie müssen das Gesicht nicht zeichnen. Nun, was Sie tun müssen, ist, mit der Mittellinie ist und wo die Augenlinie ungefähr so ist, wie wir es vorher getan haben. Also gehen wir davon aus, dass der Kopf hier runtergeht. Und wir sagen weiter, ich liebe dich. Hier ist ungefähr, wir können ein R. Mal sehen, ob wir mehr Rahmen für das Raster haben können. Es ist nicht genug, um den Rahmen zu stützen. Nur so stellen wir sicher, dass der Charakter an der gleichen Stelle ist. Und der andere Rahmen des Gesetzes ist ein Stretchrahmen. So Squash und Stretch. Liebe wird sagen, dass das OH hier ist. Wir können die Lippensynchronisierung später zeichnen. Jetzt ist die Lippen-Synchronisation, dass das OH ist nur markieren, dass. Hier haben wir eine Node.js Stretch. Wir verwenden eine Silbe, um den Körper zu dehnen, weil o eine offene Silbe ist. So können wir die Gelegenheit nutzen, für den Wald schöne Strecke. Dies ist etwas, das Sie sich daran gewöhnen können, wo Sie sich dehnen, was zu tun ist. Es ist eine Frage der Praxis und eine Frage der Sensibilität. Es gibt viele Möglichkeiten, diese Szene zu animieren. So können Sie verschiedene Ansätze ausprobieren, aber verwenden Sie alles, was Sie im Dialog können, um den Charakter mehr Verbündete zu haben und Squash und Stretch-Prinzipien zu verwenden. Und der letzte Frame bist du. Lass uns dich hören. Und wir haben den Charakter offen, öffnen sich so auf seine Arme. Ich liebe dich. Und hier ist es, er wird EQ sagen. Und Squashes. Wieder. Zieh es einfach grob. Du brauchst dir jetzt keine Sorgen um die Form zu machen. Du brauchst dir keine Sorgen um die Gesichtsbehandlung zu machen. Finde einfach die Posen. Also hier haben wir die wichtigsten Posen. Wir haben den Ehepartner, wir haben den Kürbis. Wenn der Charakter anfängt, I zu sagen und hier haben wir Frames, die leer sind, aber um wie lange wir diese Pose halten werden. Wie zum Beispiel, auf Frame 10, beginnt der Charakter l zu sagen, und es bedeutet , dass der Charakter wird bald beginnen, Log-Ansicht zu sagen. Also behalten wir die Pose in zehn. Hier haben wir den POS o. Und wir behalten diese Pose als Keyframe. Und Sie, also haben wir einige, aber wir haben immer noch, obwohl wir dieses leere Lob haben, haben wir vier Posen für Schlüsselposen, die wir bewegen können und jetzt aufbauen oder einen Dialog. Jetzt müssen wir zuerst diese Freunde Zeit, damit sie mit der Bewegung übereinstimmen. Lass uns die Animation spielen und sehen, was sie haben. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Wir sehen, dass es dort nicht liegen. Wir sehen, dass es fast da ist, aber es dauert einige Zeit, bis der Charakter sagt, liebe dich. Es fühlt sich an, dass es zu früh beginnt. Also lasst uns das anpassen. Ich liebe dich. Dieser Rahmen muss also ein wenig später kommen. Also, während wir tun, ist im Grunde kopieren Sie die Frames. Dieses Programm ist nicht so fortgeschritten. So wie Sie mit Ägypten umgehen, kopieren Sie einfach Rahmen und fügen Sie ihn später ein und fügen Sie ihn wieder ein. Und so und später können wir den unnötigen Rahmen löschen. Mal sehen. Also werden wir diesen löschen oder wir werden einfach einen zusätzlichen Rahmen und 11. Und dann können wir es ausräumen. Wir können das Timing sehen. Und hier können wir diese Frames stattdessen löschen, weil wir Liebe dich ein wenig früher treffen müssen . Also, was machst du? Sie löschen einfach den Rahmen, um zum Ende zu kommen und das Wort Liebe zu vervollständigen. Du. Fahren Sie mit dem Löschen von Frame 16 fort. Entfernen Sie es. Es gibt bessere Programme, die Sie Dialog machen können, aber wenn Sie unterwegs sind und wenn Sie ein iPad oder auf eigene Faust haben, können Sie es am Telefon tun. Es tut, warum es so einfach ist, weil Sie ein Aufnahmewerkzeug haben und Sie einen Bildschirm haben, können Sie, Sie können auf dem Ziel animieren. Es ist sehr bequem und bequem, so zu üben. Aber natürlich gibt es andere bessere Programme, die Sie verwenden können. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Okay. Jetzt muss es hier sein, der Charakter muss sagen, V muss runterkommen. Also werden wir diese letzten Frames löschen. Löschen, löschen Sie diese auch. Und das hier. Aber lass uns spielen die a und B du, ich liebe dich, ich liebe dich. Ich liebe dich. Nylon. Aber wir müssen jetzt noch ein paar Frames hier auf einem Lobbyist hinzufügen. Jetzt werden wir ein paar Zwischenräume hinzufügen, die Animation ein wenig fließender machen. Gehen wir also in den Zeichenmodus und fügen Sie das V, den Weg vom Squash, von der Strecke hinzu. Und fügen Sie auch einen Rahmen aus der Strecke hinzu. Wenn es runter kommt, im Grunde das Zwischendurch. Also zieht es nur ein wenig nach oben, hält den Puls. Aber der Arm, der Arm fängt an, zwischen diesen Pfosten zu gehen. Sie sehen diese Pose hier und diese Pose und strecken den Arm. Es ist also etwas dazwischen. Das Hinzufügen von Zwischenspeichern, wenn Sie bereits die Hauptschlüsselposen haben, ist es viel, viel einfacher. Und Sie können sehen, wie mit nur vier Posen, können Sie tatsächlich Zeit Sie Dialog und Sie können eine klare Vorstellung haben, wohin der Charakter geht. Während dies ist, so verwenden wir geradeaus und Pose, um Zeichnung zu posieren. Jetzt machen wir Australien, einen Puls, die Pulszeichnung, um die Keyframes zu finden. Und jetzt, was wir tun, ist geradeaus, weil wir diese beiden Techniken kombinieren. Wir füllen die Zwischenräume. Hier heißt es, das Gesicht hat gewonnen und dann bewegt es sich nach unten. Es gibt noch etwas Stretch. Und wir können die Silbe zeichnen. Wir können breitere Nasen markieren. Und lass uns dich töten. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Summen mit. Jetzt vervollständigen wir die Zwischenräume. Diese Pose kann ein wenig später kommen und wir können sie hier kopieren. Wir können diese Pose kopieren und hier eingefügt. Und stattdessen können wir anfangen, die Beiträge von diesem zu antizipieren. Von diesem, von diesem, diesem hier. Lasst uns es vorwegnehmen. Und lassen Sie uns eine leichte Strecke hier haben. Auf i, eine kleine Strecke, bevor wir in einen Kürbis gehen. Und hier können wir den Mund mit der Maus hinzufügen. Hier. Wir können die Arme immer noch in der gleichen Position halten. Auch wenn sich die Schultern nach oben bewegen. Die Beine kommen leicht hoch. Mal sehen, was wir haben. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Lasst uns weitermachen. Lasst uns diese Pose ein wenig länger halten. Kopieren Sie es also und fügen Sie es ein. Nur ein weiterer, noch ein Rahmen davon. Mal sehen. Ich liebe dich, ich liebe dich, ich liebe dich. Also fügen wir jetzt l. L , l, Wir brauchen ein IEE. Also lasst uns noch einen Rahmen hier setzen. Ich habe nur noch einen Rahmen und verfolge das Zwischendurch. Das hier und es fängt an zu gehen. Aber jetzt beginnt der Arm sich über die Hand vorwärts zu bewegen. Die Nase ist noch ein bisschen oben. In. Squeeze, zerquetsche den Mund ein wenig auf i und u hier können wir auch ein Blinzeln haben. Lasst uns diesen Rahmen ein bisschen mehr anheben. Und hier können wir geradeaus gehen und einfach spüren, wie es ist. Lass einfach den Mund. Der Mund ein wenig mehr. El, Vielleicht nicht, dass nicht so zerquetscht. Lassen Sie uns den Kürbis minimieren, weil wir zwei kurze Zeit dafür haben. Ino. Wenn Sie alle großen Vorfreude tun, müssen Sie genug Zeit für die Vorfreude zu lesen geben. Wenn Sie nicht genug Zeit haben wie hier, haben wir nur ein paar Bilder. Es bedeutet, dass wir die Vorfreude minimieren müssen. Also, so ist die Vorfreude doppelt. Alles steht in einer Beziehung zu etwas anderem. Wenn Sie also animieren, müssen Sie fühlen, was gut für die Animation ist, wie viel es antizipieren kann und wie viel Sie sein müssen. Sie können den Körper auf L. L weiter bewegen , bis wir in die extreme Position gehen mit der Nase führen. Und jetzt drehen Sie den Kopf nach unten. Bevor es hochgeht. Es fängt an zu sagen, sind immer noch in dieser Position. Vor dem Squash, dass, bevor Sie in eine Strecke gehen. Squash UND ich finde die Gelegenheit, alles zu zerquetschen. Und dann brauchen wir diesen Rahmen nicht. Will kann den Zwischenrahmen zwischen dem Rahmen haben wenn der Rahmen gequetscht wird und der Rahmen gestreckt wird. Die Zeichenstile gehen nach oben. Lassen Sie uns diesen Rahmen entfernen. Und mal sehen, wie das ist. Lass uns das spielen. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Nun, es ist meine Augenlinie. Du kannst gehen. Ich liebe dich Polieren. Ich liebe dich. Ich liebe es. 38. Dialog - Polieren der Animation – Du hast die Vorbereitung der Vorbereitung gemacht. Jetzt ist die Z: Also willkommen zurück. Hier werden wir weiterhin die Animation für vom Fahrrad gehen und versuchen verschiedene Rahmen, verschiedene Ansätze zu polieren . So können wir die besten Bälle und die glatteste Aktion dafür finden, für diesen Dialog, für diesen Charakter. Also hier werden wir hinzufügen, wird diesen anderen Rahmen polieren. Das ist auf I. Wir öffnen den Mund, jetzt können wir das Eis hinzufügen. Eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass die Augen des Charakters auch in Diagonalen, um eine interessantere Linie der Aktion zu erstellen und den Charakter für einen schönen Bogen vorzubereiten. Sie erinnern sich, dass, wenn wir über Bogen gesprochen ist wie die mehr Möglichkeiten, die Sie haben, um einen schönen Bogen auf den Charakter drehen sich um und sagen, Ich liebe dich, geht auf und ab in einem schönen Fluss und Bogen wird nur hinzufügen auf Ihre Bewegung, um eine bessere Animation. Also halten Sie einfach die Arme still. Wieder. Wenn wir uns bewegen, verschieben wir nicht alle Körperteile oder Körperteile gleichzeitig. Wir beginnen mit einem Körperteil und dann versetzen wir. Also lasst es uns ausprobieren. Ich liebe dich. Lasst uns den Mund mehr auf AI öffnen. Und fangen wir an, den Blinzeln bereits hinzuzufügen. Wenn der Charakter sagt, halte ich die Arme an der gleichen Stelle und hebe den Körper ein bisschen mehr hoch. Nun, da wir wissen, was es tut, um 2D-Animation auf den Charakter und beginnen, gehen in die Silbe I. Bereits in der leicht gestreckten Position. Nach den Leichen, nachdem der Charakter sagt, sah ich, es verschmilzt schön zusammen. Auch hier ist die Animation, vor allem, wenn wir in der polnischen Phase gehen, wirklich Versuch und Irrtum. Sie müssen, Sie können die Rahmen nicht so halten, wie sie sind, wenn sie nicht passen, Sie müssen nur die beste Position finden. So funktioniert es im Grunde. Also mal sehen, wie es funktioniert. Es ist so wenig auf KI gestreckt und beginnt sehr leicht nach unten zu gehen. Wenn Sie einen Charakter haben, der noch still steht. Die Veränderungen im Körper sind sehr, sehr minimal. Man sieht, dass die Linien, die Bosse sehr nahe beieinander liegen, verglichen mit dem Charakter, der zum Beispiel große Bewegungen wie Springen oder Laufen macht, wenn man wirklich sehr, sehr großen Kontrast und die Charakter kann gleichgültig sein, völlig verschiedene Orte von einem Host zum anderen. Aber wenn du den Dialog machst, bewegen wir uns nicht so viel. So trägt auch die geringste Bewegung zum Charakter, zur Animation und Bewegung des Charakters bei. Deshalb müssen wir im polnischen Staat sein. Deshalb müssen wir präziser sein für das, was ein Charakter tut. Jetzt übergehen wir die 1. Ich liebe dich. Es muss also nicht nur ein Rahmen sein. Wenn Sie beispielsweise eine Animation in einem begrenzten Budget ausführen, können Sie einen Frame beibehalten und bis zum Streckungsrahmen übergehen. Wie zum Beispiel, wie wir, kopiert wir den Rahmen, den gequetschten Rahmen, wenn der Charakter sagt, sagte, und hielt es, bis der Charakter sagt, Oh, aber wenn Sie fließende Animation machen wollen, müssen Sie fügen Sie Frames für, auch für den Begriff und machen es fließender. Das ist es, was ich hier mache. Übergang im Wesentlichen die Bewegung von L2. Wenn der Charakter sagt, oh, und die Arme bleiben immer noch in der gleichen Position und beginnt langsam mit dem Körper zu bewegen. Sie sehen dort in der gleichen Position. Aber wenn sich der Körper bewegt, müssen sie den perspektivischen Veränderungen des Körpers folgen. Und hier ist ein Übergangsrahmen, bevor der Charakter beginnt zu sagen, Oh, also die dazwischen, zwischen dem gequetschten Rahmen und Stretch-Rahmen. Und hier dehnt sich so wirklich wild aus. Also lasst uns das hineinlegen und es für einen anderen Rahmen behalten. Aber immer noch animieren die, OH, nur strecken sogar den Mund zu sagen, Oh, ein bisschen mehr. Und jetzt hören wir im Dialog, beginnt der Charakter eine lange Sicht ein wenig früher zu sagen. Also lassen Sie uns beginnen und machen Sie die Silbe V auf der Strecke, beide bereits, bevor wir den klerestory erwarteten Charakter vorbereiten , um herunterzukommen und den Satz zu vervollständigen. Ich liebe dich. Also lasst uns das V länger behalten. Es geht wirklich darum, das Timing zu spüren. Es gibt keine Regel, die sagt, wie viel Sie halten müssen und wie viel Sie brauchen, um den Rahmen zu dehnen. Sie müssen das Timing fühlen. Und das kommt nur mit Übung und Versuch und Irrtum. Was ich hier mache, ist die übliche Art, in der Animation zu arbeiten. Gehen Sie einfach vor und zurück, zeichnen Sie die wichtigsten Posen und bewegen Sie sie dann herum und fügen Sie zwischen und spüren Sie das Timing, verfeinern, verfeinern, verfeinern. Also, hier sagt der Charakter Sie. Und wir können es versuchen. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Wir können die VI Lähmung ein wenig länger halten, weil es sich anfühlt als wäre der Charakter immer noch ein wenig synchron. Ein Micelles diese, also lassen Sie uns die ganze Welt überspringen , die ich liebe und dann den Charakter nach unten bringen. Nur ein Interview mit ihm. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. So funktioniert es viel besser. Nun lasst uns den Charakter halten, die Posen von Ich liebe dich oder etwas länger. Es startet also nicht wirklich sofort eine Schleife. Sie können diese Szene fortsetzen. Und wenn Sie eine bestimmte Szene später ausführen möchten, können Sie mit dem Kopieren von Frames fortfahren und die Animation noch länger machen. Lassen Sie den Charakter vor der Blume verweilen und fügen Sie vielleicht noch ein paar Blinken hinzu und so weiter. Aber um dieses Dialogs willen, werde ich nur genug Frames setzen, um einfach einen Puls in unserer Animation hinzuzufügen. Und so können wir sehen, wie sich der Dialog entfaltet und alle Bits an Ort und Stelle sind. Ich liebe dich, ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Ich liebe dich. Also im Grunde, so animieren Sie den Dialog. Auch hier ist Lip-Sync nicht das erste, was Sie tun. Das erste, was Sie tun, ist tatsächlich die Körpersprache zu fixieren. Denken Sie an all die anderen Dinge, den Squash und Stretch, die Silhouette, die Vorfreude auf den Charakter. Was kann im Dialog verwendet werden, um die Animation flüssiger zu machen, mehr Leben, mit den Prinzipien der Animation Lippensynchronisation in später, Sie haben die Bewegung fixiert und wenn Sie wissen, dass das Wort Silb passt an Ort und Stelle. Auch, wenn Sie Lip-Synchronisierung machen, haben Sie nicht alle Lippensynchronisierung, alle Wörter dort. Du müsstest vor dem Spiegel üben und sehen, wie du die Worte sagst. Müssen Sie das sagen? Ich muss die Zunge rausbringen. Wenn du Eule sagst, nein, musst du das nicht. Du musst sehen, wie die Dinge gesagt werden. Nicht alle Silben, die sie sind, müssen animiert werden. So. Ich hoffe, Sie haben diesen Vortrag genossen. Interessen, gehen Sie voran und üben. 39. Wie man ein animiertes GIF erstellt – Einrichtung: Hallo zusammen. In diesem Video zeige ich dir, wie du Spaß mit einer Animations-App hast und wie du deine Instagram-Fotos drehen kannst . Mache interessante lustige Animationen, animierte Gifs. Also, was ich hier arbeiten werde, ist eine App namens Animation create our HD. Sie können also, wenn John es hat, den App Store gehen und einfach eine Suche nach einer Animation eingeben. Ich kannte meinen Creator HD, und es gibt ein paar Versionen und einige Versionen sind sogar kostenlose Versionen. Das ist Ashley, mein Produkt, weil ich ein ganzes Projekt mit dieser App gemacht habe , ist sehr einfach. Es hat einige Nachteile, aber der Vorteil ist, dass es sehr, sehr einfach ist. Sie können aber jedes Programm verwenden, es gibt auch diesen Animationstisch. Die sind nicht so gut, aber ich werde diese App benutzen. Sie wählen einfach die kostenlose Version wenn Sie sie nicht kaufen möchten. Und das wird den Trick machen. Und geh einfach rein und wähle hier dieses kleine Kreuz. Und erstelle ein Projekt und lass uns einfach wählen. Es spielt keine Rolle, was Sie für ungefähr diese Größe wählen , da Sie sie später anpassen können. Und Sie können Animation bearbeiten wählen. Und jetzt können Sie diesen Fehler hier öffnen. Sie können also dieses Menü haben. Und du kannst hier zum Hintergrund gehen und ein Foto auswählen. Sie können Ihr Foto als Hintergrund für, für Ihr Bild, für Ihre Animation wählen . Und das kannst du tun, wenn du z. B. zu Alben gehst, erklingen und nach unten scrollst. Nehmen wir an , wir wollen eine nette lustige Animation mit deiner Suppe haben , z.B. fotografierst du dein Essen für deinen Instagram-Account. Und jetzt lass uns ein bisschen Spaß damit haben. Und lass uns Spaß haben, dein Instagram-Konto zu aktualisieren und dir beizubringen, wie man die lustigen Animationen macht. Wir wählen diese Suppe und die Sache ist , dass dieses Bild, ups. Jetzt gehe ich nicht hin. Und du siehst, dass ich den Apple Pencil verwende, aber du kannst genauso gut einen Stift wie diesen verwenden. Es funktioniert einfach genauso gut. Das hat ungefähr, ich weiß nicht, 6$ gekostet oder ich kann mich nicht erinnern 1$ oder es gibt sehr einfache, sehr einfache und sehr günstige Stifte mit dicken. Das funktioniert auch. Du musst nur vorsichtiger sein. Sie müssen weiter hineinzoomen , um mehr Details zu erhalten. Aber wenn Sie einen Apple Pencil haben, habe ich in diesen investiert. Ist es nicht, es ist natürlich viel besser. Aber das ist teuer. Also, wenn Sie kein professioneller Typ sind, aber nirgends in sie investieren möchten. Du hast dir ein Bild erzählt. Und was wir jetzt tun können und es ist wie, kannst du dir vorstellen, dass etwas in deiner Suppe schwimmt? Die Idee ist auch sehr wichtig. Was kannst du von etwas halten, das dort schwimmt? Und lass uns da ein kleines Monster schwimmen lassen. Also jedes dieser Bilder hier ist dein Rahmen. Wenn Sie die Ebenen überprüfen, sind hier Ihre Ebenen. Es heißt, dass Ebenen einfach darauf drücken können und Sie sehen, dass hier leer ist. Es gibt also nichts auf dieser Ebene weil jetzt der Hintergrund, das Bild, das im Hintergrund erscheint, hier nicht registriert wird. Es hat einfach die ganze Animation durchgelesen. Das ist ziemlich einfach , weil du nicht verwirrt sein musst oder so. Wenn du also auf dieser Ebene zeichnest , wird sie Null sein, sodass du keine neue Ebene erstellen musst. Also, was du zuerst tun musst, jetzt kannst du auf etwa vier aus der Tasche starren. Sie können hier hineinzoomen. Lassen Sie uns nun diese Suppe als Grundlage verwenden. Und jetzt können wir eine Farbe wählen und die gleiche, dunklere Farbe, schwarze Farbe wählen lassen . Also, was wir tun müssen, es sei denn, wir tauschen hier zwei Stifte und hier können Sie direkt in dieser Ecke und Radiergummi, Bleistift und Radiergummi haben. Also ich kann einfach von hinten die Finger nehmen auch etwa du kannst es auch von hier aus machen. Es ist so, so einfach, dass es einfach zu bedienen ist. Es ist intuitiver, obwohl es kann, es ist schwierig, keine echte Timeline zu haben . Hier können Sie jetzt Stretch-Animationen mögen. Es ist schwierig. Dies ist die Grenze dieses Programms, aber es ist eine kostenlose Version und es ist einfach. Lassen wir also ein Monster aus der Suppe kommen, hineinspringen, unterspringen, hier hoch springen, herausspringen, hineintauchen und alles umdrehen. Wenn Sie Geschenke machen, benötigen Sie in Unity eine gewisse Kontur. Du musst es haben, es sieht aus, als ob es eine Schleife gibt. Es sieht aus, als wäre es eine kontinuierliche Bewegung. 40. Skizzieren: Es tut mir leid, du, du nimmst deinen Stift und wählst Pixelbaum für die Größe des Stifts, und du fängst an, ganz locker zu skizzieren. Das wird also ein Delta-Monster sein, das ziemlich weit von einer Form ist . Und du fängst mit dem ersten Bild an. Fangen wir mit einer Form an, in der das Monster auftaucht. Also sind es seine Arme. Zeichne wirklich, sehr locker. Vielleicht kannst du hier ein paar Männchen überholen, mach dir darüber keine Sorgen. Jetzt können Sie von hier aus ein weiteres Bild hinzufügen. Sie werden sehen, dass dieses Bild verschwindet, aber Sie werden dieses Bild sehen , das sich darunter befindet. Sie können es also vergleichen, wo das vorherige Bild war. Und was du tun willst, ist, dass du in diesen Bogen springen willst. Im Grunde. Du willst, dass das Monster hineinspringt, in einem Bogen von hier nach hier und von hier nach hier. Also lass uns das löschen und einfach intuitiv mit dieser Zeichnung arbeiten. Geh zurück zum Stift. Und jetzt kommt das Monster nur ungefähr für einen Moment heraus, aber wir nur ungefähr für einen Moment heraus, stellen sicher, dass der Ort, an dem der Meister herausgekommen ist, diesen Ort hier behalten, damit es es nicht auf und ab bewegt , weil wir Die meisten kommen von derselben Stelle. Im Grunde. Wir haben das. Wir haben die Augen hier sehr, sehr locker. Wir wollen diese Monster-Sache machen. Sehr locker. Wir haben einige Beine, also zeichnest du sie einfach so wild wie Kugeln, sie sind wie dicke Beine. Und dann lassen wir die Arme tauchen, stellen Sie nur sicher, dass die Arme auch in einem Bogen tauchen. Wir haben etwas Eis hier. Vielleicht wird es hier ein paar Knoten haben. Lass uns einen weiteren Frame hinzufügen. Und der Meister fängt hier an zu tauchen. Wir haben seinen Körper also fast schon im Wasser. Wir haben seine Beine hoch. Und dann füge einen weiteren Frame hinzu. Und in diesem Bild weiß das Monster im Grunde schon, dass es sehr schnell gehen muss weil es eine schnelle Bewegung ist. Das Monster ist also drinnen, die Beine sind nur draußen, zweifelsohne. Und wir haben eine Art Spritzer. Und wir haben auch ein paar Spritzer hier drüben. Um damit zu beginnen. Jetzt, wo wir es haben, werden die Spritzer noch größer. Sie können also einen Spritzer wie einen Cartoon-Spritzer wie diesen bedeuten . Es wird größer und es ist wie Wassertropfen oder eine Suppe. Ich breitete mich einfach aus. Und dann fügen wir einen weiteren Frame hinzu. Der Motor ist bereits auf dem Wasser, aber das Spritzern geht weiter. Sie müssen fallen. Und der Spritzer von Kontinuum auch in einer Linie wie der in einem Bogen. Und sie fallen in die Suppe und in eine Art Bogen. Also kommen noch ein paar Spritzer aus dem Monster heraus und springen so in die Suppe. Und dann fügen wir einen weiteren Frame hinzu. Lass uns das regeln. Die Spritzer. Sie werden immer kleiner. Einige Spritzer sind bereits im Wasser. Die Tropfen sind also so, als würden einen weiteren Welleneffekt in der Suppe erzeugen. Es fallen immer noch Punkte und ein paar Spritzer . Und dann hast du noch einen. Folge dem einfach. Ich bin kein Abstoßer. Hier. Spritzt bereits, wodurch auch ein Welleneffekt entsteht. Vielleicht fügen ein paar Wellen hier in der Suppe einen weiteren Rahmen hinzu. Sie lassen sich irgendwie nieder. Aber jetzt, da die Suppe sehr kurz ist, müssen wir das Monster schon von hier haben. Gleichzeitig wollen wir also sehen, wie das Monster jetzt auf uns zukommt. Und wir haben, dass der Motor aus diesem Teil der Suppe stammt. Und wir haben seine Augen wie diese. Wir haben die Waffen. Worüber Sie hier nachdenken müssen, ist im Grunde nur Bewegung. Anstatt, anstatt so viel zu charakterisieren oder klare Zeichnungen anzufertigen. Also füge einen weiteren Frame hinzu. Jetzt haben die Spritzer weitergemacht. Das Monster kommt aus dem Krieg der Suppe. Wie Punkte. Hände sind in der Luft. du an, wo das Gesicht ist Mit diesen Linien hier siehst du an, wo das Gesicht ist. Die Linien, die Mittellinie, teilen das Gesicht also in symmetrische Hälften auf. Das ist also, das sind seine Augen. Er greift irgendwie nach Luft. Und dann du. Und dann spritzt er hier auch ein paar Tropfen, wenn er rauskommt. Selbst hier ist es, als ob Tropfen vom Monster kommen. Punkt, Punkte. Fügen Sie jetzt hier einen weiteren Frame hinzu. Das Monster kommt aus dem Wasser und in dieser Position, wenn das Monster irgendwie in der Mitte befindet. Zwei. Daher der Effekt des Monsterspringens. Durch den Cartoon-Effekt sind sie meistens etwas größer, also das Speicherschema ein wenig. In der Animation gibt es ein Prinzip , das Squash und Stretch erfordert. Und wenn du etwas dehnst, entsteht einfach mehr Bewegung. Wir haben auch Füße, seine Beine kommen heraus und wir versuchen immer noch , diese Bewegung in einem Bogen auszuführen. Und bei einer anderen Ziehung kommen immer noch Suppentröpfchen hinter ihm her. Jetzt geht das Monster wieder zur Suppe zurück. Zeichne einfach das Gesicht und jetzt haben wir wieder ein paar Spritzer. Hier drüben. Sein Gesicht, seine Beine sind schon da drüben. Wie Punkt. Füge einen weiteren Frame hinzu. Der Meister ist wieder die Suppe. Die Beine kommen der Suppe näher. Die Spritzer werden immer größer und verstecken den ganzen Körper des Monsters. Füge einen weiteren Frame hinzu. Und jetzt haben wir nur noch Spritzer wie Punkte. Und auf der anderen Seite, wenn die meisten Artikel spritzt, ist er ziemlich schwer. Und füge einen weiteren Rahmen hinzu. Die Blitze, die Spritzer setzen sich ab. Sie sind also, als würden sie wieder in die Suppe fallen. Und es gibt auch einige Drops, die sich auch an einem anderen Frame durchsetzen. Die Spritzer setzen sich im Wasser in der Suppe ab. Hier, ich lasse einfach diesen Welleneffekt übrig. Füge einen weiteren Frame hinzu. Und sie sind irgendwie so, als würden sie sich niederlassen. Und füge noch einen hinzu, füge einen weiteren Rahmen hinzu und es ist nichts. Lassen Sie uns nun diese Animation abspielen , um zu sehen, was sie haben. Du hast die Wiedergabetaste gedrückt. Und hier haben wir einige Optionen für Asda. Normal ist standardmäßig 25 Bilder pro Sekunde, aber wir möchten es glatter oder langsamer machen , weil wir nicht so viele Zeichnungen zeichnen möchten. Es bedeutet also, dass 1 Animation, um eine kleine Zeichnung zu haben, 25 Frames zeichnen müssen, um glatt zu sein , damit die Bewegung hier sehr schnell geht, aber das wollen wir haben. Also wollen wir zweimal eine Ziehung Bier trinken. Und so werden wir immer noch eine reibungslose Animation haben. Aber wir müssen nicht so viele Freunde gewinnen. Also klicken Sie auf Abspielen. Und du wirst sehen, was wir schon haben. Wir haben eine ziemlich nette Animation. Wir machen die einfach, also mögen wir Stretcher , satzähnliche Genki-Monster. Lass uns zum nächsten Schritt gehen und das Monster definieren. 41. Das kleine Monster definieren: Hallo zusammen. Jetzt, wo wir gezeichnet haben oder ein Monster, denk daran, wie es aussah, als würde es spritzen und es wird eine schöne Kurve. Du siehst, wie wichtig es war, dass das Ziel, der Motor, in diese Kurve zu springen. Und die Sache ist, dass Sie die Animation verlangsamen können , indem Sie einfach weniger Frames wählen. Und das sieht eigentlich ziemlich gut aus, zehn Bilder pro Sekunde zu haben. Stattdessen. Es kann es hier ziemlich gut anpassen und Sie können eine sehr schnelle Animation haben , wenn Sie mehr Frames hinzufügen möchten, was bedeutet, dass Sie mehr Abstand dazwischen hinzufügen müssen. Also lass uns damit weitermachen und unser Monster jetzt reparieren. Es ist also nicht nur ein Aufholen, es sieht auch echt aus. Also können wir unsere Freunde betrügen und sagen: Schau, ich habe ein Monster in meiner Suppe. Stimmt das? Hier haben Sie also die Ebenen, auf denen sich Ihre Animation befindet. Was Sie also tun möchten, ist , eine saubere Zeichnung über der Animation zu machen. Sie fügen also eine weitere Ebene hinzu und stellen sicher, dass die nächste Ebene rot hervorgehoben ist, damit Sie nicht auf dieser Ebene malen. Sie haben diese Ebene also als Skizze. Wir werden es später löschen oder verstecken. Aber wenn du malen willst, verwendest du das nur als Richtlinie. Also lasst uns jetzt eine andere Farbe wählen. Und ich möchte eine kontrastreiche Farbe wählen. Ich liebe diese Farbe, aber auch den Hintergrund. Denn wenn das, wenn das Bild die meisten Mädchen im Hintergrund zeigt, möchte ich nicht, dass sie auch offensichtlich schwarz weil ich hier ein paar Freunde verlieren werde. Also werde ich eine kontrastierende Farbe wählen. Entscheiden wir uns für vielleicht Grün. Ein grünes Monster ist in meiner Suppe. Stimmt das? Mit diesem Wal ist es etwas schwieriger , sich zurechtzufinden. Grünlich. Lass uns vielleicht ein blaues, blaues Monster haben. Das ist nett. Schlag Monster in meine Suppe. Also wähle ich diese blaue Farbe. Jetzt fange ich an, das Bild dieses Monsters zu skizzieren. Also werde ich im Grunde nur versuchen, eine Form um dieses Monster herum zu skizzieren . Und hier ist die Leiche. Und jetzt kann ich den Körper von hier aus starten lassen und hier ist der Arm. Hier ist der andere Arm. Also werde ich es so machen. Und jetzt kann ich es fühlen. Ich kann das Gefühl verbessern, indem die Größe dieser Zugkraft vergrößere. Also ich werde mich einfach nett zu groß fühlen dort und andere Programme, wenn du es auf, wenn du es nicht auf dem iPad machst. Es gibt ähnliche Tools, die einfacher zu fühlen sind, aber ich fühle es irgendwie gerne , weil es manchmal geht. Also ein paar Stellen. Ich bin fertig und es sieht wirklich aus wie ein Leben. Es verleiht ihm ein gewisses handgezeichnetes Gefühl. Und jetzt hinterlasse ich hier ein paar Stellen. Ich bin fertig, weil ich die Rüstung später sehen möchte . Ich kann es entweder schwarz einfärben oder es einfach so lassen, oder Shader, um sicherzustellen, dass das Monster besser aussieht und sich besser integriert. Also gehe ich einfach zum nächsten Frame und du fügst den Frame jetzt nicht hinzu, füge keinen weiteren Frame hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie das nicht tun. Du gehst einfach einen weiteren Frame vorwärts. Also jetzt nicht mehr, du kannst den Rahmen darunter sehen. Wenn du also deine Freunde darunter sehen möchtest, gehst du zu Fotos. Und vorerst ändern Sie die Palette und Sie wählen vielleicht zunächst einen Angestellten. Mal sehen, wie ich die Rahmen darunter leicht erkennen kann. Oder vielleicht gibt mir eine dunklere Farbe eine bessere Sicht auf diesen Rahmen darunter. Also, was willst du tun? Jetzt? Füge eine weitere Ebene nach unten hinzu, vergiss Punkte und skizziere einfach dieses Monster, die Arme. Jetzt kannst du aufgeräumter sein. Du kannst die Arme wie große, dicke Arme haben. Wie Quadrate und ein bisschen drum herum. Die Sache mit Animationen, besonders wenn Sie Ihre Charaktere sehr einfach halten, ist, dass Sie so extrem einfache Formen zeichnen können und nicht zu präzise sein müssen , um gute Ergebnisse zu erzielen. Du kannst es aber tun. Du kannst gerne auf der Couch liegen und fernsehen, kritzeln, ein riesiges Monster. Solange du den Prinzipien der Animation folgst, wie z.B. einem Bogen zu folgen den Prinzipien der Animation folgst, wie z.B. , wie wir es dieses Mal gemacht haben, springt dieses Monster in einem Bogen. Was ich dir gezeigt habe, dass es diesen Pfeilen folgt, dieser einen Aktionslinie. Dann sieht es aus wie ein echtes Monster. Es sieht aus wie eine Kreatur und man sieht die Unvollkommenheiten nicht wirklich oder ob man sie so gut zeichnet. Das sieht also gut aus. Fahren wir mit der nächsten Zeichnung fort. Eine andere Sache, füge eine weitere Ebene hinzu und wiederhole. Also werde ich einfach gehen und das für alle Zeichnungen machen. Und ich werde es beschleunigen. Jetzt, wo wir die Spritzer übrig haben, machen wir weiter. Du gehst dorthin , wo wir das Monster haben, weil wir die Farben nicht ändern wollen. Gehen Sie also einfach zu der Stelle, an der wir das Monster wieder sehen , und fahren Sie mit dem Hinzufügen der Frames fort. Nun, hier haben wir sogar die Augen des Monsters, aber das belassen wir für später, denn wenn du eine Farbe aufnimmst, kannst du einen besseren Fluss haben. Wenn du es zulässt, wenn du alle deine Zeichnungen mit derselben Farbe zeichnest , bevor du weitermachst. Du machst also einfach mit dem Monster weiter und gibst dann eine weitere Ebene weiter. Vergiss nicht, eine weitere Ebene hinzuzufügen, aber vergiss auch nicht, sie zu markieren. Also füge eine weitere Ebene hinzu. Mir hat es gefallen und ich mache weiter mit klobigen Armen, ihren Beinen, Quadraten, kritzele sie heraus ihren Beinen, Quadraten, kritzele sie heraus und achte darauf, dass du eine Art Krümmung hast. Wie ich dir schon beim Mund gesagt habe, werden sie anfangen, sich nach vorne zu strecken. Du kannst nur die Arme vergrößern. Sie können sie länger machen, nicht breiter, sondern länger, denn das ist das Prinzip einer Dehnung. Wenn Sie etwas dehnen, sieht es so aus, als ob die Bewegung in diese Richtung geht. Es gibt dir einfach eine bessere Bewegung. Also tu das einfach. Und bis jetzt mach dir keine Sorgen über die Spritzer. Und ich werde die nächsten Zeichnungen fertigstellen. Jetzt sind wir fertig mit dem Monster. Und jetzt können wir zurück zum Hintergrund gehen und zu den Fotos gehen. Und du gehst in deine Fotobibliothek. Lass uns dasselbe wählen, Lass uns dasselbe Bild wählen. Wir können es spielen. Und lass es uns spielen. Jetzt haben wir ein blaues kleines Monster. Und jetzt lasst uns, lasst uns den Rest der Animation verfeinern. Jetzt können wir dem Monster Features und Schatten hinzufügen. 42. Hinzufügen von Funktionen: Also lass uns jetzt gehen und verfeinern oder ein Monster. Jetzt arbeiten wir an dieser Ebene, mit der wir gearbeitet haben , der farbigen Ebene. Also, was wir jetzt tun werden, ist zu versuchen, die Funktionen zu verfeinern oder zu verfeinern. Und ich werde es etwas schattieren. Also werde ich die Schattierung in diese Richtung geben , weil das Licht von hier kommt. Also entscheide ich mich einfach für eine dunklere Farbe wie diese. Und ich werde mit einer dünneren Linie einige Konturen und etwas Schatten des Monsters auf dieser Seite hinzufügen einige Konturen und . Jetzt ist es vielleicht ein bisschen zu dunkel. Was Sie also tun können, ist zurückzugehen und mit einer Stecknadel mit diesen die Farbe hier auszuwählen und zurückzugehen und die Skala anzupassen. Wählen Sie einfach einen dunkleren der gleichen Farbe und achten Sie darauf, dass Sie später auf Bleistift umsteigen. Vielleicht so. Ich werde ungefähr beschatten, als wäre es um ein Monster herum und ich werde den Schatten fallen lassen, auf diesen Arm fallen lassen. Und ich werde die Beschattung überall um dieses R herum herkommen Und jetzt werde ich sogar hier sein. Und ich werde mit dem nächsten Bild fortfahren. Und hier schalte ich diesen Rahmen aus, um zu sehen, was ein Monster ist. Und fahren Sie einfach mit dem Hinzufügen der Arme fort. Das Hinzufügen dieser Schattierung, als ob das Monster wäre, hat ein Volumen, weil es sich um ein echtes Foto handelt. Also wollen wir, dass das Monster verschmilzt. Nun, auf diesem Foto sieht es echt aus. Und ich werde das zusammenfassen. Und ich gehe täglich zu ihm und die Beine hier. Und die Beine sind hier so im Wasser. Lass uns mit dem nächsten Frame weitermachen. Es ist eine Menge kleiner Arbeit hier, um es richtig zu machen. Aber sobald Sie die Animation haben, können Sie experimentieren und tun, was Sie wollen. Es ist sehr einfach. Und diese Arme sind jetzt hier und diese Beine sind oben auf dem Körper, weil wir hier wie ihren Bauch ein bisschen sehen, werden wir das Gesicht hier drüben wie einen Punkt haben, und dann wird das andere Bein sei unter dem Körper. Also werden wir hier eine Schattierung vornehmen und die Linie ausrichten oder ändern. Und wir werden den unteren Teil der Beine sehen. Wir haben also diese Kugel hier definiert, dass wir den unteren Teil der Beine oder die Füße so sehen . Und jetzt haben wir den anderen hier. Schließ das. Und jetzt haben wir es, wir können wieder einen unteren Teil der Beine sehen. Also dieser ist oben auf dem Körper. Und wir haben die Beschattung hier drüben. Jetzt können Sie später eine weitere Farbe für die Schattierung, für die Kontur hinzufügen . Vielleicht. Dies ist ein Prozess , den Sie auch beim Zeichnen untersuchen können . Sobald du die Animation hast, kannst du dem Monster vier hinzufügen. Sie können hinzufügen, was Sie wollen. Wie Sie haben, macht diese Doodles-Animation von nun an einfach Spaß, Spaß. Und jetzt ist das Monster hier weg. Und jetzt lassen Sie uns sehen, warum wir im nächsten Monat oder jetzt Rahmen zeichnen. Wir müssen den Rahmen nicht mehr verstecken, die Schwärze. Hoppla. Achte darauf, dass du nicht alles mit deiner Hand machst. Und jetzt haben wir das Gesicht hier drüben, aber wir gehen einfach und wählen bis jetzt diese Linie. Und wähle diese Farbe. Und geh einfach das ganze Monster durch bevor wir etwas anderes tun. Die Beschattung. Und die Verschattung muss nicht immer Sinn machen. Manchmal ist es einfach ein Muss, man muss nur nett aussehen. Der Rahmen muss nachts gut aussehen. Also wenn du die Beschattung von der anderen Seite hättest, als das Monster auf der anderen Seite war. Jetzt ist es auf dieser Seite. Nun, das ist keine große Sache. Muss, es muss gut aussehen. Die Leute sind es nicht. Denk darüber nach. Aber du willst das Gesicht klar haben. Du willst das Gesicht klar sehen. Also hast du es einfach hier definiert und eins hier, skizziere es. Und das ist der Arm hier drüben. So wie das. Lass uns zum nächsten Frame gehen. Das Monster kommt rein. Etwas Schatten hier und Schatten hier drüben. Jetzt sehen wir nicht schon den langsamen Teil. Jetzt ist der Magen oben. Dieses Essen kommt raus, aber wir sehen den unteren Teil nicht. Wir sehen die Vorderseite des Fußes und der Körper dehnt sich aus. Schau, dass ich diese Zeile kritzele, weil sie später mit ein paar Live-Zeilen so nett aussieht . Es sieht sehr lebendig aus. Dieses kleine Monster. Der nächste. Und jetzt siehst du , dass wir uns bereits automatisch auf diesem Frame befinden . Und jetzt kommt dieser Arm her und er berührt die Oberfläche der Suppe. Hier ist einer. Und wieder, jetzt schauen wir schon mit dem Gesicht nach unten. Die Schattierung ist also auf dieser Seite. Und jetzt ist dieses Bein vorne und das andere hinter dem Körper. Wir sehen den unteren Teil des Essens nicht weil wir im Mund sitzen oder von dieser Seite aus sitzen. Also würde ich hier einfach etwas Schatten hinzufügen. Und dann dieser Rahmen. Jetzt können wir hier einen unteren Teil des Fußes sehen. Und einige von ihnen sind hier. Und auch rund um den Magen. Und dann ist das Monster weg. Lassen Sie uns jetzt die Animation abspielen und sehen, was wir haben. Wir haben schon oder ein Monster springen lassen. Lassen Sie uns nun einige Funktionen für das Monster hinzufügen. 43. Nägel hinzufügen: Lassen Sie uns dieses Mal einige Funktionen zu unserem Monster haben. Und wir können von vorne beginnen, dem ersten Frame. Und mal sehen, was wir ihm hier geben können. Geben wir ihm Nägel und Nägel. Es werden vielleicht dunkelblaue, dunklere blaue Nägel sein. Es war immer wieder nett. Also können wir von hier aus beginnen. Und wir können hier Nägel haben. Sobald Sie zu den meisten Details hinzugefügt haben, können Sie auch klar definieren, wie die Perspektive aussieht. Es definiert Ihr InDesign. Es gibt Vorschläge, wie die Hand gedreht wird. Und ich werde die Nägel nur an der Hand anbringen , als ob sie Finger wären. Es sieht netter aus. Ich habe hier keine Nägel. Was haben wir sonst noch Nägel? Sie kommen her und dann hier vor diese Kugel. Die Nägel. Und sie sind wieder hier. Und diese Arme sind hier drüben. Kannst du dir ein Schwimmbad vorstellen? Wie würde es aussehen? Und folge ihm einfach mit den Nägeln durch und ab . Lass es uns spielen. Jetzt. Es wird langsam soweit. 44. Das Gesicht hinzufügen: In diesem Abschnitt fügen wir die Monster, Augen und Merkmale hinzu. Also verschwinde von hier. Und jetzt lasst uns von vorne beginnen und sehen, wo wir die Augen des Monsters sehen. Aber vielleicht können wir noch eine Schicht drüber legen und haben jetzt weiß, weiß, irgendwie bläulich hier. Und lassen Sie uns ein paar Augen hier drüben in einem solchen Profil werfen. Und wir werden sie hier im Profil haben. Und wir werden sie haben, jetzt sind sie weg. nächste Mal, wenn wir Eis sehen, würde es sein. Jetzt habe ich die Ebene nicht geändert, aber das spielt keine Rolle. Sie können noch eine weitere Ebene hinzufügen, um mehr Kontrolle zu haben. Und hier ist der vollständige EIS sichtbar. Und hier sind sie sehr sichtbar. Wir können den Gesichtsausdruck des Monsters sehen. Und sie sind auch ein längerer Punkt bedeutet, dass der ganze Körper gestreckt ist. Denken Sie also daran, wenn wir sagen, dass der Körper gestreckt ist, er bewegt sich einfach schöner. Und schon ein paar Frames reichen aus, um eine Schlagbewegung zu erzielen und mehr Wirkung Ihrer Animation zu erzielen. Wie Punkte. Hier ist das Monster abwärts fertig. Jetzt weiß ich, bevor wir die Animation spielen, lass uns ein paar Schüler auf dem Eis hinzufügen. Also lass uns mit Schwarz gehen. Und lassen wir die meisten hier runter schauen und nach unten schauen. Und er ist weg. Im nächsten Bild sehen wir, dass das Eis da ist. Er gibt sich wirklich Mühe. Und hier ist die Sache , was sonst noch mit Schwarz ist, ist sein Mund. Also lass uns seinen Mund hier drüben hinzufügen und nach Luft wie dieser greifen. Und lass uns zum nächsten Frame gehen. Es ist, als würde man nach unten schauen und Stahl nach Luft greifen. Als Nächstes ist er dabei. Und jetzt fügen wir mit Weiß oder Grau hinzu. Ein paar Zähne für das Monster. Hier sind ein paar Zähne. Und hier. Das tut er. Er schnappt nach Luft. Und jetzt lass uns die Animation noch einmal abspielen. Jetzt wird es immer besser und jetzt ist es an der Zeit, die Schrägstriche zu machen. Lass uns das machen. 45. Die Spashes malen: Um die Spritzer zu erzeugen, brauchen wir also eine Farbe, die dieses Suppengelehrten ähnelt. Einer der Nachteile dieses Programms ist, dass Sie die Farbe damit nicht auswählen können, weil es nicht funktioniert. Also musst du dir eine Farbe suchen, die dieser Farbe ähnelt , und sie austrocknen. Das ist also offensichtlich nicht sehr gut. Das ist nicht gut, aber die Farbe muss etwas heller sein , damit du den Spritzer sehen kannst, aber du musst im Grunde simulieren, ich spritze dich selbst. Also lass uns diese Ebene öffnen und sehen, was wir haben. Und vielleicht füge eine weitere Ebene hinzu. Und wir werden das Monster haben , als ob diese Drops kommen würden. Auch wenn ich sie am Anfang nicht gezeichnet habe. Wir werden diese Tröpfchen haben, die aus diesem Bild des Monsters kommen und eine Art Abstoßung schon in diesem Bild. Nun, das sind, hier sind die Augen. Wir können diesen Rahmen benutzen. Füge sogar einige hinzu, einige posten hier erneut, ein paar Spritzer. Und wir haben so einen Spritzer. Ich meine, wir stehen für Rouge mit irgendwelchen runden Formen wie diesen. In den Küchenfilmen hat man Wasserspritzer und Tropfen gesehen . Sie sind irgendwie rund. Und so bedeuten wir Spritzer. Wir bedeuten also Wellen. Hier. Wir gehen zum nächsten Bild und es kommen sogar Spritzer in den Feeds rein, wie Punkte. Sie fallen, irgendwie fallen sie einfach so. Spritzer von den anderen Lebensmitteln die der Bewegung aus dem Wasser folgen. Spritzer hier sind quasi schon gefallen, wie dieser hier. Dieser hier ist auch wie gefallen. Sie ändern ihre Form, sodass sie nicht dieselbe Form haben müssen. So verändern sie im Wasser ihre Form und hören ihr Kaugummi. Oder sie haben schon eine Art Abstoßung. Hier haben wir neue Spritzer. Sie können diese Ebene und eine weitere Ebene öffnen. Und du kannst diese Flushes einfach hier drüben malen. Große Spritzer. Sie können die Größe Ihres Stifts vergrößern. Und B, mutiger beim Zeichnen dieser Spritzer zu sein, glockenartig größere Spritzer, weil wir ein großes Monster haben. Und fahr nicht zu schnell mit den Spritzern, denn selbst die Spritzer brauchen Zeit, bis die Spritzer auf Jane-Geschwindigkeit sind. Also müssen sie dort anfangen. Und wir haben noch einen hier. Also füge eine weitere Ebene hinzu. Und dann haben wir größere Spritzer. Sie bauen einfach diese Plotter an, die wir zuvor hatten, wachsen und wachsen. Also mach sie einfach größer und vergiss nicht, sie hier um die Beine herum aus demselben, demselben Raum, demselben Epizentrum kommen zu lassen. Sie sind nicht überall verteilt. Sie müssen von dem zentralen Wort kommen, in dem das Monster gerade getaucht ist. Jetzt werden die Spritzer also größer. Und hier, weil diese Schicht oben ist, müssen wir vorsichtig mit den Beinen des Monsters umgehen. Und hier siehst du, wie der Spritzer nach draußen kommt und die Dunkelheit des Fotos einfach so weitermacht . Und hier machst du mit dem nächsten Frame weiter und hier sind nur Schrägstriche, also lass uns einfach eine weitere Ebene hinzufügen. Und jetzt malen wir sogar diesen Rahmen. Und ich meine, solange du folgst, machst du es auch. Sie haben also diese Bewegung mit Spritzern, wie wenn Sie nach oben gehen, dann zunehmen und dann nach unten. Sie müssen bei der Form der Spritzer nicht zu präzise sein , da es sich immer noch um Animationen handelt. Sie müssen diese Formen einfach durchziehen. Und um geduldig zu sein, beende deine Zeichnung nicht zu schnell. Hier. Gehen wir zum nächsten Frame, jetzt setzen sie sich für einen anderen Frame ein und regeln sie ab. So wie das. Hier hast du. Lass uns jetzt einen kleineren Stift nehmen denn die Spritzer verteilen sich wie Punkte und führen dazu, dass eine weitere Schicht hinzugefügt wird. Weil wir diese Ebenen später verstecken werden. Vielleicht noch ein hier und hier, eine weitere Ebene. Und jetzt machen wir weiter damit diesen Spritzern hier drüben zu folgen. Und jetzt beginnen wir mit einem neuen Spritzer, mit einem neuen Monster, das so herauskommt. Und er macht ein paar Wellen und fügt eine weitere Ebene hinzu. Jetzt spritzt er wie ein Spritzer , wenn diese Tröpfchen von ihm kommen , weil er in der Suppe war. Und nur die Abstoßung hat ergeben, dass die Suppe dick ist. Eine weitere Sache, über die du nachdenken solltest, ist auch die Dicke der Flüssigkeit, die dein Charakter hat. Und wenn du deinen Charakter zum Beispiel in T schwimmen lassen willst und das wird auch eine andere Sache sein. Soldaten machen weiter, wo Tröpfchen herkommen, das Monster und folgen dieser Bewegung hier, das Monster, da ist dieser Raum. Und sie sind fast so, als würden sie wieder in die Suppe fallen etwas Abstoßung erleben, etwas mehr. Ich habe vergessen, eine weitere Schicht zu machen, aber das ist gut. Das ist okay. Es befindet sich immer noch nicht auf der Ebene der Konturen. Und jetzt kann ich eine weitere Ebene für die Spritzer machen , die vor dem Monster sind weil es auf der anderen Seite so anfängt zu spritzen . Und es deckt das Monster ab. Und jetzt die größeren Spritzer. Also erhöhe sie einfach und spüre sie auf. Sie kommen von hier. Und ich werde diese Auseinandersetzungen einfach beenden. Also hier hat er die Spritzer gelegt und sie fallen nicht an derselben Stelle, sondern etwas weiter weg. Um auch diese Art von Bogen zu haben, fallen sie etwas weiter weg, wo sie von hier aus angefangen haben. Und du hast immer noch dieses Epizentrum , warum das Monster sie tauchte und besiedelte. Und ich bin der Richtige. Also lass uns jetzt gehen und diese Ebenen überall verstecken, die ganze Zeit. Der mit den Entwürfen, mit dem schwarzen Stift. Bevor wir sie in der Vorschau ansehen. Um zu sehen, wie gut unser Monster in diese Suppe integriert ist. Und du kannst vor deinen Freunden prahlen, weißt du, was ich in meiner Suppe hatte. Ich hatte ein echtes Monster. Und ich meine, du kannst das verwenden, um deine Instagram-Konten oder andere Konten unterhaltsamer zu gestalten . Und was ich dir hier zeigen möchte ist eine wirklich schnelle Methode. Sie müssen keine Superkenntnisse in Animation haben. Aber wie können wir ganz einfach lustige Bilder und lustige Animationen entwerfen, nur um Ihre sozialen Medien zu verbessern. Vielleicht Jane mehr Follower. Jeder braucht jetzt mehr Lächeln. Jetzt ist es also geschafft. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen. Es ist ziemlich nett, oder? Aber jetzt können wir mehr Schatten hinzufügen, mehr Schatten auf der Suppe, auf den Tropfen aus der Suppe. Lassen Sie uns das als nächsten Schritt tun. 46. Schattierung hinzufügen: Was wir als Nächstes tun wollen, ist, dass diese Tröpfchen im Grunde realer und integrierter aussehen, als ob wir diese Verschattung hier am Hang haben . Also lassen Sie uns das auch in den Tröpfchen hinzufügen. Versuchen wir also, diese Farbe hier ungefähr abzugleichen. Und die Gewohnheiten sind etwas dunkler, also das ist ziemlich gut. Also gehst du einfach genauso vor wie du es gemacht hast, ob das Gefühl, dass du es gemacht hast, war die Schattierung des Monsters hier und zeichnest einfach etwas Schatten auf die Tröpfchen. Sogar hier. Nur auf einer Seite. Sie befinden sich bereits auf der Ebene , auf der sich die Tröpfchen befinden. Vielleicht nicht, vielleicht nicht so dunkel, also helle es ein bisschen auf. Jetzt. Ich werde es einfach wiederholen. Das bedeutet, die Farbe aufzunehmen. Ich nehme die Farbe hier auf. Und nur die Dunkelheit leicht erhöhen und dann wieder leicht braun und nicht so sehr orange wechseln . Und bei diesem können wir einen schönen Kontrast haben. Vielleicht etwas dunkler hier. Weil wir mit solchen Kontrasten arbeiten wollen. Und jetzt auch hier, nur ein bisschen auf jedem Tröpfchen. Und jetzt sind sie da, sie kommen langsam raus. Und jetzt wollen wir hier auf jede Form achten, weil sie ein unterschiedliches Volumen haben. Also fügen wir mehr solche Schattierungen hinzu, jede Form separat und sogar hier. Also war alles so aufgefüllt wie ein separates Stück Wasser, sozusagen. Und hier ist es, füge aber nicht zu viel , denn es ist ziemlich nett so wie es jetzt ist. Nur sehr wenig. Es braucht sehr wenig , um es noch besser und integrierter aussehen zu lassen. Und ich möchte hier etwas Feuerzeug haben, nicht so viel für diesen Teil des Wassers oder die Suppe. Und du kannst jederzeit zurückgehen und dir diese Farbe schnappen und vergiss nicht zu wechseln. Sie können also mit der nächsten Zeichnung fortfahren. Hier haben wir keine Formen mehr, also können wir das sein lassen. Wir können das zu diesen neuen Tröpfchen von dem Monster hinzufügen , das herauskommt. Wählen Sie einfach die größeren Tröpfchen aus, um diese ebenfalls hinzuzufügen. Nicht alle Tröpfchen müssen diese Schattierung haben. Sie haben auch sonst eine unterschiedliche Schattierung. Also ich bin hier mit Dr. new, einem neuen Shading-Set. Und gerade hier ist es sehr wichtig, weil es ein so großes Stück Wasser ist. Es ist also wichtig, mehr Volumen zu haben. Es sind solche Orte. Achte also einfach auf jede Form des Wassers. Es wird also auch sehr karikaturhaft, sodass es nicht fotorealistisch sein muss. Wir haben einen Vorhang in Monster und das ist, das ist der Spaß daran. Dass wir ein Zeichentrickmonster haben, das aus der Suppe springt. Und es fühlt sich echt an, sich aber auch karikaturhaft an. Eine andere Sache ist, dass Sie sich dafür entscheiden können , eine bessere Wirkung zu erzielen. Du musst Bilder auswählen, die immer noch nicht viel Bewegung enthalten weil das glaubwürdiger sein wird. Zum Beispiel, wenn du die Suppe hättest, die dampft, hätte das nicht den gleichen Effekt , weil der Dampf still ist. Und das passiert im wirklichen Leben nicht. Wählen Sie also eine Suppe ohne Dampf, damit Sie eine bessere Animation und eine bessere Wirkung Ihrer Animation haben . Sie können auch Animationen zum Film hinzufügen. Aber gerade dieses Programm erlaubt es nicht, Filme zu bearbeiten. Man muss es in verschiedene Frames aufteilen, also ist es komplexer. Aber bei diesem kannst du einfach ein Foto machen, besonders mit deinem Essen, und einfach ein paar lustige Animationen hinzufügen. Es ist sehr, sehr einfach. Es ist sehr einfach und Sie sehen, das erfordert nicht viel Aufwand und dieser ist verloren. Und jetzt lass uns unsere Animation spielen. Wenn es netter wird, richtig. 47. Highlights hinzufügen: Also hier ist eine letzte Sache, die wir tun werden. Wir werden Highlights auf dem Wasser hinzufügen. Wählen Sie also einfach eine Farbe , die etwas heller, etwas gelblich, so etwas wie Punkte noch mehr ist. Und geh. Und diese Tröpfchen und füge einfach hier und da ein paar Highlights hinzu. Es wird dem Wasser mehr Volumen geben. Vielleicht etwas dunkler, weil es schließlich eine Suppe ist. Und Sie fügen diesem Teil Highlights hinzu. Seitens des Wassers. Wenn Licht herkommt. Vielleicht kannst du auch hier ein paar leichte Highlights hinzufügen. So können Sie die Tröpfchen noch stärker vom Hintergrund trennen und jedem Wasserbrocken einen noch besseren Kontrast hinzufügen. Siehst du, ich bin nicht sehr präzise, aber für diese Animation ist es nicht wirklich wichtig . Weil es bei Animationen um viele Bilder zusammen geht. Es geht nicht nur um ein Bild. Selbst wenn Sie also ziemlich grobe Animationen zeichnen, ziemlich grobe Formen, können Sie trotzdem eine schöne Animation erhalten. Das ist also der Spaß daran. Das ist, ja, du musst nicht so viele Stunden verbringen. Du kannst einfach verspielter mit deinen Bildern umgehen. Und lassen Sie uns weitermachen. Mit jedem Bild. Wie du siehst, erfordern diese Effekte manchmal mehr Arbeit als der Charakter selbst, oder? Jetzt kommt also ein weiteres Monster rein und es ist fertig. Also lass uns die Animation abspielen. Und los geht's. In deiner Suppe springt ein kleines Monster. 48. GIF exportieren: Also, wie exportiert man diese Animation? Sie verlassen die Animation und hier haben Sie Ihr Projekt. Sie können das Projekt umbenennen und/oder als animiertes GIF exportieren. Hier klicken Sie einfach auf Exportieren und speichern Bilder. Und dann gehst du zu deinen Bildern. Und hier hast du deine Animation als animiertes GIF, das du überall in deinem, auf deinem Facebook- oder Instagram-Konto platzieren kannst du überall in deinem, auf deinem Facebook- oder Instagram-Konto platzieren auf deinem Facebook- oder und einfach Spaß damit haben kannst. 49. Video exportieren: Eine andere Sache, die Sie tun können, ist ein Video zu exportieren und es sich anzuhören. Das scheint nicht zu funktionieren. Früher hat es funktioniert. Aber als Video exportieren und sagen wir Video. Und später können Sie hinzufügen und zu Ihrem Programm gehen. Was ich verwende, ist Videolippe. Du gehst rein und einzeln und erlaubst den Zugriff auf deine Fotos. Sie können dieses Projekt wählen. Und Sie können dieses Projekt sogar auswählen und duplizieren. Sie können also ein längeres, ein längeres Projekt haben. Und hier kannst du es als Video exportieren. 50. Sound hinzufügen: Nun, wie Sie Ihrem Projekt in Visual Lip Sound hinzufügen können , finden Sie hier. Oder Sie können Ihren eigenen Sound mit Spritzwasser aufnehmen. Es gibt aber auch viel Sound aus dem Internet. Und natürlich hier im Video oder lass es, es gibt einige, es gibt Soundeffekte. Und ich kann Spritzwasser, Wasser eingeben. Splash, plätschert, sucht. Und das kann ich ausprobieren. Das ist zu lang. Dieser ist gut. Also werde ich es einfach herunterladen. Und ich werde versuchen, es an die Zeit anzupassen, wenn hier bei den plätschernden Klang-Momenten bin. Also werde ich einfach zusammenpassen, diese Geräusche darauf abstimmen, wo das Monster im Wasser springt, wie hier drüben. Das ist der erste Plüsch. Und es sollte einen zweiten Teil geben. Ich kann das einfach aufteilen. Spaltungen. Ich brauche es. Also dieser hier, teile ihn auf, lösche den. Und dann geh einfach hier rein und dupliziere es und ziehe es einfach auf den zweiten Spritzer, was ungefähr ist. Und dann duplizieren. Lass es uns dem nächsten Pinsel hier hinzufügen. Und das letzte, Duplikat und R hier. Und das bekommen wir. Das ist vielleicht zu viel. liegt daran, dass es nicht genug Video dafür gibt, was wir tun können, ist die Geschwindigkeit für diese Videos zu beschleunigen und zu verringern. Und sogar dieser. Verteile sie ein wenig. Und jetzt die Spritzer hier drüben. Und dieser ist hier drüben, einfach so. Und jetzt kannst du die Punkte überprüfen und es auf deinen Konten so oft spielen, wie du willst. Ich hoffe, dir hat dieser Vortrag gefallen und ich hoffe, du kannst viel Spaß mit deinen Fotos haben lustige Animationen machen. Kauf bei mir.