Transkripte
1. Was wirst du hier lernen: Hallo zusammen. Mein Name ist Maria
Ramova und ich bin Regisseurin, Autorin, Animatorin,
Illustratorin und Produzentin
von Ich bin seit
über 15 Jahren in der Branche tätig und arbeite
sowohl an meinen eigenen
als auch an anderen Produktionen Von Spielfilmen über animierte Fernsehserien bis hin zu
Werbespots und Musikvideos In meinen Produktionsjahren habe
ich viel darüber gelernt, was
eine Produktion erfolgreich
und kostengünstig macht eine Produktion erfolgreich
und kostengünstig Außerdem, was eine gute Geschichte ausmacht. Ich habe dieses Wissen kombiniert,
um meine eigene TV-Show zu kreieren, die jetzt mit großem Erfolg vertrieben wird, und Jane ist sehr erfolgreich. Aber als ich die
Idee für eine Fernsehsendung hatte, sagten mir
viele,
dass das nicht möglich ist. Dass ich viel mehr Ressourcen und viel mehr Zeit benötige, als ich
tatsächlich dafür gebraucht habe. Vielleicht hast du eine
Idee für eine Fernsehsendung. Du fragst dich,
wie ich das machen kann? Wie kann ich eine Fernsehsendung machen? Wenn ich kein
Geld habe, wo fange ich an? Wie erstelle ich das Budget? Wie gestalte ich die Geschichten. Ich habe diesen
Kurs für Sie entworfen, um Ihnen zu sagen , dass er mit
einem sehr begrenzten Budget durchgeführt werden kann. Und Sie können ganz
ohne Budget beginnen. Sie können heute gleich damit beginnen, aber es gibt nicht nur
einen Weg, eine Fernsehsendung zu machen, und was am wichtigsten
ist, sind Geschichte und Charakter. Vor diesem Hintergrund sind
Geschichte und Charakter kostenlos. Sie sind nur Früchte
deiner Fantasie. Ich bin mir sicher, dass Sie das äußerst
nützlich und äußerst wertvoll
finden werden. Ich freue mich darauf, Ihre
Sendung da draußen
zu sehen und zu
sehen, was Sie
mit diesem Kurs mit
diesem Wissen machen können , und darauf, Ihnen den Einstieg in
Ihre Karriere als Regisseur Produzent von Fernsehsendungen zu erleichtern.
2. Einführung – Eine Einführung von Das, um die Du zu denken, wenn du mit der Planung von T: Lassen Sie mich diesen Vortrag beginnen, indem ich Sie durch einige Fragen führe wie Sie eine animierte TV-Serie mit einem kleinen Budget erstellen können. Ich weiß, du denkst, dass das unmöglich ist. Und wenn ich dieses Bild sehe, werde
ich Ihnen meine TV-Show uns ein Beispiel geben, das Raummodus genannt wird. Und ich, ich bin Madison Werbebudgets. Und jetzt haben wir sogar Staffel 2 da draußen und ich arbeite an Staffel Baum. Was müssen Sie wissen, wenn Sie anfangen, Sie Ihre TV-Serie zu machen? Ja. Das ist die Frage, die großen Fragen, die Sie wissen müssen. Was müssen Sie wissen, bevor Sie Ihre animierte TV-Serie starten? Nun, du musst eine Idee haben, worum es bei der Show geht. Geht es um Außerirdische wie meine Show? Geht es um Menschen oder Tiere? Du musst wissen, worum es bei der Show geht. Wer ist die Geschichte darüber, wer wir sind, sind Ihre Hauptfiguren. Wir werden über jedes dieser Themen in einer separaten Vorlesung sprechen. Ich werde Sie durch das führen, was Sie wissen müssen und wo Sie tatsächlich Ihr Geld und Ihre Zeit
sparen können und immer noch eine sehr schöne TV-Show bekommen. Und wie man denkt, wie man sich dem Geschichtenerzählen und
der Herstellung der TV-Show nähert , wenn man nicht viel Geld hat, viel Zeit
ölt, und man fängt gerade erst an. Außerdem ist es wichtig zu wissen, wie viele Charaktere es in deiner Show gibt. Und ich werde Ihnen nur einen Hinweis darauf geben, was wir später näher eingehen werden. Wenn Sie nicht über eine Menge Geld und eine Menge der frühen Quellen, begrenzte Anzahl von Zeichen. Nun, für diese Show, zum Beispiel, sind Pad. Ich habe mit drei Charakteren angefangen. Und offensichtlich habe ich einen neuen Charakter hinzugefügt, der nur ein Ball und eine KI ist. Warum ich mit diesen drei Charakteren begann, war nur weil, als ich begann, diese TV-Show, TV-Show, wir haben bereits ein Konzept
mit einem, mit einem Brettspiel namens SPAC Route als auch. Also haben wir diese Charaktere bereits entwickelt. Aber obwohl wir sie erledigt hatten, sind sie ziemlich simpel. Und wenn es fortgeschrittenere gäbe, bin
ich mir nicht sicher, ob ich mich dem Konzept der Teilung auf die gleiche Weise nähern würde. Halten Sie also die Anzahl der Zeichen so niedrig wie möglich, ein Zeichen oder zwei Zeichen sein können,
etwas, mit dem sie interagieren. So ist die Anzahl der Charaktere, die Sie in Ihrer TV-Show haben,
sehr wichtig für Ihren Erfolg, um es zu beenden. Wo findet die Geschichte statt? Dies ist auch eine wichtige Frage, weil eines
der wichtigsten Dinge, die tatsächlich ist es Ihr Budget ist die Schaffung der Umwelt. Manchmal ist es sogar mehr als die Charaktere, denn wenn Sie die Charaktere entwerfen, haben
Sie sie bereits und Sie können Animationen mit ihnen machen. Aber wenn Sie versuchen, sie in einer anderen Umgebung zu platzieren, werden
sie in die Berge gehen und d,
gehen, um im Meer zu schwimmen oder sie werden auf dem Wasser sein. Oder Sie haben all diese verschiedenen Umgebungen. Das ist sehr Budget schwer. Sie müssen modellieren, Sie müssen entwerfen oder zeichnen, je nachdem, welche Technik Sie verwenden. Aber Sie müssen diese Sets modellieren und es wird lange dauern. Also eine Sache, die ich für zusätzliche entschieden habe, zum Beispiel, ist nur die Elemente, die ich vorschlagen muss, wo die Charaktere sind modellieren. Im Moment. Wie zum Beispiel, hier gibt es den Strand ablenken und ich halte den Hintergrund sauber. Es gibt keine Umgebungen, aber sie sitzen unter einem Sonnenschirm und sitzen auf den Tränen des Strandes, was darauf hindeutet, dass sie am Strand sind. Und der Rest wird mit Schallwellen beschrieben und ihre Flotte klingt, als ob es genug für meine Zuschauer gäbe, um zu verstehen, wo die Handlung stattfindet. Die nächste Sache ist, welche Art von Technik Sie verwenden werden, um Ihre Geschichte zu erzählen. Das sind zwei meiner Kurzfilme, die ich vorher gemacht habe, und beide sind ziemlich kurz. Sie sehen aus, als hätte ich sie reingemacht. 2D-Animation. Aber eigentlich die auf der linken Seite habe ich in After Effects gemacht, und ich habe diese Charaktere gezeichnet. Und die auf der rechten Seite ist eigentlich 3D, 3D-Modellierung, die ich ziemlich einfach gemacht habe. Und das sind beide Wege nur auf verschiedenen Ausdrücken. Aber sie sind auch in einem sehr kurzen mit
ein wenig Budget getan , das ich später darüber sprechen werde. Wie die auf der linken Seite mit dem Mädchen und dem Jungen. Ich habe einen Schauspieler Effekte für. Es waren vier Minuten kurz, dass ich in einem Monat animierte. Und der auf der rechten Seite ist auch ein Kurzfilm. Etwa 33 Minuten Kurzfilm, den ich für
etwa zwei Monate gemacht habe , weil es Takelage beteiligt war und es komplexer war. Also, wie lange wird jede Episode P. Und das ist sehr viel abhängig von Ihrer Zeit. Wie viel Geld hat es geschafft, zu sammeln, worüber sind die Geschichten und wie einfach Sie sie halten? Einfach. Sie behalten Ihre Geschichten oder eine NGO oder Ihre Technik, zum Beispiel, wenn Sie eine 2D-Technik machen,
sagen, wie zum Beispiel, South Park, Sie sehen South Park, sie sind ziemlich steif. Sie sind hübsch, sie bewegen sich nicht viel und bewegen ihre Lippen mehr. Wenn Sie also für diesen Stil gehen, können
Sie mehr, mehr Episoden tun. Sie können längere Episode machen. So basiert ihr Dialog. So können Sie Ihre Dialoge haben, sie können eine ziemlich lustig und konzentriert sich auf die Geschichte zu machen. Wenn Sie etwas haben, das 3D ist oder Sie mehr,
mehr Bewegung zu Ihren Charakteren hinzufügen möchten , mehr fortgeschrittene Animation, dann würde ich vorschlagen, dass Sie es einfach
halten und mit vielleicht 30 Sekunden oder einer Minute beginnen. Tut, was ich getan habe und mein Phospho mein erstes Testwort dreißig Sekunden an, an der Spitze. Und was ich für diese Show tun wollte, ist
es eigentlich eine ziemlich fortgeschrittene Animation zu machen und die Charaktere zu erkunden. Und ich möchte, dass sie diesen Blick haben. Denken Sie also daran, Animation ist ziemlich teuer, also müssen Sie überlegen, was für Sie passt. Und ich werde dir in einem späteren Vortrag mehr Hände geben. Ja. Irgendwann hängt alles damit zusammen, wie viel Budget Sie haben? Und Budget, es ist gleich der Zeit, ob Sie es alleine machen oder Sie können etwas Geld sammeln, um es zu produzieren. Oder du kannst andere Leute einbeziehen, die im Grunde jemand anderen bezahlen, um bestimmte Dinge zu tun. Geld oder Ihre Zeit wird auch mit Geld gemessen. Die Sache ist, dass viele Leute denken, dass, wenn Sie anfangen, eine neue Show zu machen und Sie anfangen, alleine zu arbeiten, Sie es im Grunde als Hobby zu tun. Lassen Sie sich nicht bekämpfen. Ich verstehe, dass Sie es sehr genossen haben, über die Dinge, die Sie schaffen, sind tatsächlich Ihre Währung. Weil ich meine, sieh dir all diese Shows an. Sie haben keine Veranstaltung, sie haben nicht mit viel Budget angefangen, aber jetzt verdienen sie eine Menge Geld und jetzt haben sie mehr Geld und mehr Zeit, um größere und bessere Dinge zu tun. Also ist Ihre Zeit, die in dieser Folge verbracht wurde, tatsächlich eine Währung. Und wenn du dich später dazu entscheidest, einen Investor oder deine Mobilfunkshow zu erziehen, sagst
du nicht wie, nun ,
IT.com, in meiner Freizeit hast du nein gesagt. Ich habe so viele Stunden gearbeitet, was bedeutet, dass meine Zeit so viel kostet, um diese Show zu kreieren. Ja. Und es macht natürlich
Spaß, dass Sie tun können, was Sie lieben und später dafür bezahlt werden. Lassen Sie mich also mit der nächsten Vorlesung fortfahren. Und wenn wir jedes dieser Themen und eine Alt-Kachel aufschlüsseln, können
Sie über Ihre nachdenken, Sie zeigen Ihre Arbeit tatsächlich abgeschlossen, weil das am wichtigsten ist, müssen
Sie zu vervollständigen Klang. So können Sie es wie erledigt zählen. Ansonsten, egal wie viele Ideen Sie haben, wenn Sie sie nie tun, na ja, es spielt keine Rolle, dass sie nicht existieren. Du musst beenden, was gestoppt wird. So sehen wir uns in der nächsten Vorlesung.
3. Charaktere – Einleitung – Was macht einen tollen Charakter? In diesem Kapitel lernen du die Grundlag: Hallo da und willkommen zurück. Beginnen wir mit dem nächsten Abschnitt unseres Vortrags darüber, wie man eine großartige TV-Serie mit einem kleinen Budget macht. Was ist eigentlich das Wichtigste, um erfolgreiche Tillys Jahre zu machen? Und das ist sehr einfach. Es sind nur zwei Dinge. Also, was einen Film zu einem guten Film macht, ist nur tolle Charaktere und tolle Geschichte. Das war's. das im Hinterkopf haben, können
Sie tun, was Sie wollen, und Sie können jede Technik verwenden, Sie wollen, so einfach, wie Sie es wollen, oder so fortgeschritten, wie Sie es sein wollen. Aber Sie müssen diese beiden Komponenten an Ort und Stelle haben. Sie müssen eine tolle Charaktere und eine tolle Geschichte haben. Was in gewisser Weise sehr befreiend ist, auch ein wenig schwierig, weil großartige Charaktere und eine großartige Geschichte eigentlich die schwierigste Sache des gesamten Prozesses ist, obwohl Sie vielleicht nicht denken. Also fangen wir mit dem Charakter an. Was macht einen großartigen Charakter und wie man sich dem Design und dem Aufbau neuer Charaktere nähert. Ich werde viel darüber reden, denn wenn Sie dieses Ding nicht an Ort und Stelle haben, es egal, wie schön die TV-Show
ist, wird nicht funktionieren. Also achten Sie genau auf nur Vortrag. sind also, das ist die Figur aus einem meiner Animationsfilme namens Layer und die Waldpiraten. Und wie kreierst du glaubwürdige Charaktere? Außerdem werde ich darüber sprechen, wie Sie großartige Charaktere für einen Low-Budget-Film erstellen? Es ist wichtig zu wissen, dass das
Wichtigste für eine TV-Show ist nicht, wie dein Charakter unbedingt aussieht, sondern wie sich dein Charakter verhält und wer dein Charakter ist. Ja, das ist wirklich wahr. Sie können eine Strichfigur machen und Ihre Show brillant und Barry beobachtete. Also, diese Figur zu entwerfen, hatte
ich dies im Sinn. Deshalb sieht mein Charakter hier ein bisschen wie eine Kugel mit Armen und Beinen aus. Und ich habe auch Futter oder
Finger ausgeschlossen , weil du dich an alles Wichtige in deinem Charakter erinnerst. In der Animation muss es animiert werden. Also, wenn Sie Finger für Ihren Charakter setzen, dann müssen wir animiert werden. Du kannst sie einfach dort lassen. So vereinfachen Sie Ihren Charakter und fügen Sie ihm mehr Glaubwürdigkeit und Funktionen hinzu. Also, was macht einen Charakter aus? Der Charakter ist eine Kombination seiner physischen erscheint und es ist das Verhalten des Charakters und einer wirkt sich auf die andere. Also, wenn Sie Charakter, zum Beispiel, ist sehr aktiv, es ist die Charakterübungen viel. Es wird eine andere Art von Körperhaltung und verschiedene Arten von Merkmalen haben. Und dies wird sich auch auf das Verhalten des Charakters auswirken. Vielleicht wird der Charakter mehr Vertrauen haben je nachdem, ob der Charakter wirklich wollte, wollte diese Art von Funktionen. Wenn der Charakter nicht gut trainiert werden will oder wenn er gezwungen ist, trainiert zu werden, vielleicht wird der Charakter tun, wird in Konflikt völlig anders handeln. Oder wenn der Charakter ein wenig mollig oder langsam ist. Dies wirkt sich auch auf das Verhalten des Charakters aus. Und wieder, auch, wenn der Charakter verhält sich mehr launisch, langsamer, sie wollen nicht viel bewegen tut. Wir werden auch, natürlich, Effektiver Charakter, physisches Aussehen. Also kommt einer mit dem anderen zusammen. Jetzt, physisches Aussehen. Und was können Sie im Sinn haben, wenn Sie Ihren Charakter entwerfen? Und ein neues Merkmal in den Charakteren. Zum Beispiel, wenn Sie verschiedene Tiere verwenden, um eine Figur zu entwerfen, können
Sie verwenden, sie sind Art von Eigenschaften in der körperlichen Erscheinung Ihres Charakters. Zum Beispiel, wenn Sie einen Bären entwerfen und der Bär ist ziemlich groß und langsam, schwieriges B, kann dies das physische Aussehen Ihres Charakters beeinflussen. Aber natürlich, wenn Sie,
wenn es ein Bayer ist, der tatsächlich trainiert,
das ist etwas, das wir in einem Bären nicht erkennen,
wie ein wirklich starker Bär. Dies kann etwas über das Aussehen des Charakters erzählen. Warum machen die Charaktere das? Weil wir erkennen, wie trägt tatsächlich unser Alter. Und das Gleiche gilt für acht. Natürlich ist der böse Charakter ein Baby, ein Kind. Ihr Job, Bier, sie bewegen sich auf eine andere Art und Weise, sie verhalten sich anders. Ihr Aussehen wird also völlig anders sein, wenn derselbe Charakter
tatsächlich eine erwachsene oder eine ältere Version von sich selbst ist. Und wir sprachen über körperliche Aktivität, wie aktiv die Charaktere sind, wie, wie sie ihre Tage verbringen möchten, und was sind sie oder ihr Zustand, im Grunde der Zustand des Geistes, wenn es um körperliche Aktivität, Werte oder Überzeugungen. Und warum ist das für unsere Charaktere wichtig? Physische Erscheinung. Die Sache ist, dass wir alle Faktoren sind, die Umwelt,
oder die Umwelt, oder die Menschen, mit denen wir rumhängen, oder Familien und wie wir das erzogen werden. Und auch das, was wir als mehr akzeptieren, oder Werte oder Überzeugungen prägen auch das, was wir in unserem Leben tun. Also, wenn ein Charakter einen Wert hat, der, oder eine Überzeugung, die sagen, zum Beispiel ,
der Charakter sagen, Nun, ich bin groß Knochen zum Beispiel. So wird der Charakter tun, wird sich in einer bestimmten Weise verhalten, dass Sie vielleicht versuchen, viel auszuüben, aber er wird auch viel essen, weil er diesen Glauben hat , der groß entbeint ist und das auch das Charakterverhalten geprägt hat. Ja, Umgebungen können, beeinflussen oder physische Erscheinung. Wenn wir
unter Kindern sind , zum Beispiel, wenn wir eine lange,
lange Zeit unter Kindern verbringen , werden
wir spielerischer. Wir sehen die Welt noch hell weg auf eine lustigere Art und Weise. Dann, wenn wir erweitern oder Leben der meisten unserer Zeit, zum Beispiel, in einem Büro, haben
wir diese strenge Umgebung. Wir haben eine gewisse Art, sich mit anderen Menschen zu verhalten oder zu reden. Dies wird auch beeinflussen, wie wir uns anziehen, wie wir mit unserem Leben machen, wie wir essen, wie wir gehen oder reden, im Grunde alles. So Verhalten, wieder, Verhalten ist vollständig verbunden mit ihrer, zu ihrer physischen Erscheinung. Wie wir über emotionale Merkmale oder Werte gesprochen haben. Ist der Charakter empfindlich oder ist wie hart? Es ist wie, egal was passiert, er weint nicht. Ist die Ave gut oder sind sie gemein? Glauben sie das? Ja, und das hängt mit dem nächsten Thema zusammen, ihren Überzeugungen. Glauben sie, dass die Welt ein guter Ort ist, oder denken sie, dass die Welt ein schlechter Ort ist? Wenn ein Charakter denkt, dass die Welt ein schlechter Ort ist, wird
es immer einen Schutz geben. Sie werden eher mineralisch sein, es wird vielleicht sogar boshaft sein oder es wird zurückgezogen werden, zum Beispiel, das würde nicht
teilen, teilen eine Menge ihrer Emotionen. Oder wenn die Katze in der Welt ein guter Ort ist, wird
es freudig sein, dass die hilfreicher. sind also zwei Extreme, die ich dir gegeben habe, aber versuche einfach, mehr Werte und Überzeugungen zu finden. Schau dich zum Beispiel an. Was glauben Sie über die Welt und wie wirkt sich das auf Ihr Verhalten aus? Und welche Kleidung hast du, wenn du genau dieses gewisse Ding glaubst? Und warum haben Sie das Glossar? Wo, warum, wie arbeitest du? Wo gehst du hin? Gehst du zum Beispiel in ein Café, wenn du in deiner Freizeit bist oder spazieren gehst oder gehst du in die Bar? Hängst du mit neuen Freunden ab? Bleiben Sie also zu Hause und lesen Sie Bücher? Dies ist etwas, das aus Ihrer Spur in
Überzeugungen und Werten kommt , die gebildet und geformt haben, wie Sie denken. Und so musst du deinen Charakter erforschen, um ihn glaubwürdiger zu machen. Auch auferlegten Erwartungen. So ist unsere Umwelt auferlegt Erwartungen auf uns und definiert auch unser Verhalten und Aussehen. Zum Beispiel, wenn die Leute erwarten, dass Sie richtig sind,
zum Beispiel, gut zu kleiden bestimmte Art und Weise, aber Sie fühlen sich nicht so. Aber trotzdem möchten Sie die Erwartungen der Menschen erfüllen. Du wirst dich auf eine bestimmte Art kleiden, aber du wirst das Gefühl haben, dass du nicht an der richtigen Stelle bist. Ein Zeichen wie diese, ich kann Ihnen ein Beispiel geben, wo es ist, zum Beispiel, Mr. Bean, Mr. Beam ist wie ein erwachsenes Kind. Er wird sich nicht gerne so verhalten, wie die Leute es erwarten. Deshalb kommt er in diese lustigen Situationen, in denen er das Unheil, das er bezweifelt,
oder die Dinge, die er falsch macht, verstecken will . Er ist nicht der Vorstand, weil er das ist. Er will ständig neue Dinge tun, aber er muss nur in einer Gesellschaft, wo Sie haben, müssen Sie sich benehmen. Und die wirst du bekommen. Er kommt in diese sehr lustige Situationen , in denen er die Erwartungen wiederholen muss, die der andere, die Gesellschaft auf ihn als erwachsener Mann auferlegt hat. Und das ist etwas, das ich auch für meine, für meine Charaktere, zum Beispiel, ein Ziel in meiner TV-Serie verwendet. Er ist ein Charakter sehr ähnlich zu Herrn gewesen, zum Beispiel, weil er eine kleine Kachel innen ist. Er ist sehr ungeduldig. Und deshalb kommt er in eine sehr lustige Situation. Ich werde später darüber reden. So bereiten Sie die Charaktere vor. Wenn du also weißt, wer dein Charakter ist, kannst
du so genannte Charakterblätter machen, um zu erforschen, wie dein Charakter steht und wie er in genau einer bestimmten Situation reagieren wird. Weil deine Haltung beschreibt,
wer du bist, im Grunde, wie du in Formen verbringst sind
alle anderen dein emotionaler Zustand, dein Geisteszustand? Das sind also die Laken, die ich für meine TV-Show im Weltraum gemacht habe. Du bist gut. Lassen Sie uns in der nächsten Vorlesung gehen und den gleichen Prozess gemeinsam erforschen. Und ich gebe Ihnen ein konkretes Beispiel dafür, wie ich das mache. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung.
4. Character – in der Übung erhältst du die Hand, mit einem speziellen Charakter zu erstellen: Eine Charakterübung. Jetzt machen Sie diese Übung auf eigene Faust. Erstelle einen Charakter, während du diese Fragen beantwortest. Wer ist dein Charakter? Hier? Denken Sie darüber nach, ist es ein Tier? Ist es menschlich oder ist es etwas anderes? Woher kommt er, sie oder es? Entscheidet einen Altersproktor, körperliche Aktivität. Es kann das Alter der menschlichen Altersspanne überschreiten und dann rechtfertigen, warum sind sie älter als ein bestimmtes Alter? Was sind die Charakterüberzeugungen? Welche Überzeugungen sind über das Leben selbst, über andere. Wenn er oder sie, eine positive oder eine negative Person. Und auch religiöse Überzeugungen sind so wichtig? Und Überzeugungen über die, es kann sein, die Überzeugungen können auch sehr unvernünftige Überzeugungen sein , dass sie glauben, dass der Himmel rot ist, zum Beispiel. Und warum denken sie so? Oder sie glauben, dass die Welt vielleicht enden wird, oder sie glauben, dass sie die beste Person der Welt sind. Jede Art von Überzeugungen, nur Brainstorming Punkte auf einem Stück Papier und machen Sie diese Übung, solange es dauert, tun Sie es ein paar Mal. Wie drückt der Charakter ihn oder sich selbst aus? Ist es durch Wolken? Ist es durch einen Zug zum Move langsam oder schnell? Oder haben sie eine bestimmte Geste, vielleicht ein Winken einer Hand. Machen Sie ein Video von sich selbst oder wie, wie Sie gehen. Und Sie werden viele neue Funktionen entdecken, die Sie nicht gedacht haben, Sie waren. Was haben sie zum Frühstück gegessen? Warum ist das wichtig? Denn manchmal beschreibt das, was wir zum Frühstück essen, auch, wie wir anfangen oder einen Tag. Und wer der Charakter ist zu den acht und Haferflocken zum Frühstück? Oder essen sie einen Muffin? Oder essen sie über oder essen sie Käfer? Dies definiert, wer die Zeichen sind. Weißt du, was ich meine? Denn wenn Sie Insekten essen, welche Art von Person sind Sie oder,
oder ein Tier, oder wenn Sie überqueren würden, sind
einige aus Frankreich. Oder nehmen Sie das Kreuz auf Essen, weil Sie, Sie,
Sie, denken Sie an sich selbst als solche in einer bestimmten Weise als Französisch Person oder Sie einfach nur Croissants mögen. Nur kleine Dinge beschreiben den Charakter
viel und du wirst das herausfinden, wenn du diese Übung richtig machst. Wie funktionieren sie? Laufen sie? Haben sie eine dumme Welt? Haben sie getauscht langsam erwachte heute, ziehen Sie ihre Füße oder sie springen. Was würde der Charakter nie tun? Die Grenze, die wir uns selbst gesetzt haben, was wir nie tun würden. Es beschreibt auch, wer wir sind, wer wir sind. Würdest du einen Bungee-Sprung springen oder würdest du das nie tun? Würdest du einen Käfer essen, sonst würdest du das nie tun? Oder würden Sie zu gehen, würden Sie zu einer Disco-Tech gehen oder ist es etwas, das Sie nie tun
würden, wenn Sie sich nicht als eine Person definieren, die zu
diesem Scheitelpunkt geht oder versuchen, dies über Ihren Charakter zu finden. Was würden sie tun, was sie nie tun? Und du siehst, wo ihre Grenzen sind. Dies ist wichtig, denn später, wenn Sie Ihre Geschichten entwerfen, können
Sie diese Eigenschaften finden. Sie können sich diese Liste ansehen und Sie können sie herausfordern, indem Sie sie tatsächlich bringen, genau das zu tun, was sie nie ein Experiment machen würden? Wie würde ich mit dieser Situation umgehen? Was sagen die Leute über diesen Charakter? Denn oft oder manchmal, was wir über uns selbst denken, ist nicht unbedingt das, was die Leute über uns sagen. Also, wenn dieser Charakter aus den Augen seiner Freunde gesehen wird, über in den Augen von jemandem völlig unbekannte Person. Was würden sie über seinen Charakter sagen? Finden Sie keine bestimmte Person, die einen Charakter beschreiben würde. Wie geht es dir, wie würdest du Mom über diesen Charakter denken? Wie würdest du über diesen Charakter denken? Oder wie würde die Dame im Lebensmittelgeschäft über diesen Charakter denken? Weil die Art und Weise auch wir andere Menschen als völlig anders wahrnehmen. Und was würde dieser Charakter über sich selbst sagen? Wie würden sie sich selbst beschreiben? Wenn der Diskriminant als mutig oder in dieser Grafik sagt, faul, gibt es bestimmte Dinge, die tun würden oder nicht. Und das wird auch definieren,
definieren, wie sie sich verhalten. Kommen Sie einfach mit weiteren Anregungen. Wie, was, welche Art von Bank haben sie? Tragen sie sich zurück? Es würde Airbag wiegen. Sie brauchen nicht, um das Radfahren oder die TV-Show zu setzen, denn wenn es nicht wichtig ist, Destiel, ist es etwas, das Sie dafür bezahlen müssen. Also seien Sie vorsichtig, welche Art von Gegenständen Sie ihn in eine TV-Show gebracht haben. Aber denken Sie an die Eigenschaften, denn je mehr Dinge Sie über Ihren Charakter denken, desto besser wird Ihr Charakter, und desto einfacher wird es für Sie,
genau zu wissen , was Sie animieren müssen, welche Art von Szenen Sie setzen Sie ein Zeichen ein. Und mach dir keine Sorgen, wenn du das beim ersten Mal nicht bekommst. Weil ich dir sagen werde, was sich die Charaktere mit der Zeit entwickeln werden und du wirst genau wissen, wer sie sind. Und nur wenn Sie die Übung immer und
immer wieder machen und bevor Sie überhaupt die Serie veröffentlichen, Sie einfach die Arbeit in, Sie erhalten mehr glaubwürdige Charaktere und sie werden mehr Spaß machen zu animieren. Und sie werden dir tatsächlich sagen, was du als Nächstes tun sollst.
5. Fallstudie – Space – Lerne von einem bereits bestehenden Charakter und: Also willkommen zurück. Hier werde ich dich durch meinen eigenen Prozess führen, wenn ich Charakterblätter entwarf, wenn ich herumgehe und herausfinde, wer die Charaktere sind. Und obwohl meine Charaktere bereits Figuren aus dem Brettspiel waren, hatten
sie keine Charaktere, die keine Charaktere hatten. Diejenigen, die ich in die, so lassen Sie mich über die Übung gehen, die ich Ihnen bereits gezeigt. Also denke ich darüber nach, wer meine Charaktere sind. Er ist ein Außerirdischer. Und es wird die Buchstaben ein wenig dicker machen. Sie ist eine Hilfskräfte. Sie ist männlich, etwa 17 Jahre alt, verhält sich
aber wie eine Fünfjährige. Er ist albern. Sie hat geduldig, tut wie ein Kind. Kindisch und leicht, ist nicht wichtig. Aber er ist auch ein gutes Herz, gutes Herz, und er ist nie er ist Er hat nie JVM-Materialien mit Absicht
vermisst. Aber nur, weil er ungeschickt ist. Tollpatschig. Also war er, er isst zum Frühstück, er Weltraum-Joghurt. Joghurt zum Frühstück. Das ist Joghurt, Erdbeeren und Honig. Und offensichtlich liebt er es zu essen. Sie würde alles dafür tun. Was denkt er sonst noch von sich? Er hält sich für einen großartigen, großartigen Kerl. Welche anderen Dinge sind von ihm? Sie denken, das ist ein kleiner Knoten. Und er ist wie überall. Aber weil er es heiß hat, wusste
niemand wirklich. Niemand ist wirklich wütend auf ihn. Und seine Freunde. Freunde lieben ihn. Aber sie kümmern sich auch um ihn, weil er sich selbst und andere in Schwierigkeiten bringt. Also arbeitet sie anders. Wenn er ungeduldig ist. Sie kann schnell sein,
schnell, wenn er eine Leckerbissen will. Behandeln und langsam, wenn er ein indirekter ist. Lasst uns arbeiten. Das sind also einige Merkmale, mit denen man anfangen muss. Und dann werde ich mir vorstellen, wie dieser Charakter gehen würde und
gehen, um zu sehen, welche Art von Gesten er tut. In der Regel. Wie funktioniert er, wie steht er oder wie wacht er auf und so weiter.
6. So erstellst du ein Character – Warum du ein so genanntes Character und wie du über Kreati: Also werde ich nur anfangen, den Charakter angesichts dieser Eigenschaften zu posten. Und ich werde einige wirklich grobe Zeichnung machen, nur um zu fühlen, wie der Charakter verhält sich angesichts der Eigenschaft Punkt-Punkt-Punkt geschrieben geschrieben. Und wenn Sie mehr über das Entwerfen einer Zeichentrickfigur wissen wollen, können
Sie meinen anderen Kurs hier auf Udemy überprüfen und
einige wirklich einfache Techniken haben , um Ihnen zu zeigen, wie das geht. Also werde ich ihn hier nur aufstellen, weil einige die Eigenschaften benutzen. Also ist sie irgendwie ein lässiger Kerl, immer glücklich. Und er weiß alles. Er ist ein bisschen Alpha. Bester Berater, ein Servicer. Wie sparen Sie sich? Es ist wie, Oh, komm schon. Ich weiß schon, dass sie nicht zugeben würde, dass er falsch liegt, bis er einen Beweis findet, dass es so ist. Also werde ich nur ein paar typische Plakate für den Himmel machen. Wie seine Fans, wie er bewegt sich wirklich schnell mit einem sehr sagen, mit einer Deckkraft niedriger positiv, weil ich mich wohl fühle, nur füllen die Bewegung, nicht gehen in zu viele Details. Wie würde er geliebt haben, die Züge zu geben? Er wäre hysterisch. Er würde, er wäre nicht in der Lage, Lachen zu täuschen, wenn er liebt. Er würde mit seinem ganzen Körper lieben. Er würde gerne fast in Tränen sein. Wenn sie liebt. Wie ein Kind würde lieben. Sie sind sehr, sehr ehrlich. Und sie können so tun, als wäre etwas lustig, auch wenn das, was ihn Liebe macht, als ein bisschen gemein angesehen wird. Sie würde es lieben, wenn jemand fällt, fällt herunter oder wenn jemand etwas vermisst. Und so lassen Sie uns sehen, ob, wenn, was er vorgetäuscht Liebe. Er würde gefälschte Liebe erschießen. Wenn sie das Gefühl hat, dass sie etwas falsch gemacht
hat, war er schelmisch und er will sich nicht treffen. Was würde er dann tun? Er würde gerne so tun, als hätte er oh nein, es ist nichts falsch. In unserem gefälschten Tuch war wie wirklich breites Lächeln. Eine unschuldige Art, die Schultern hochzudrücken. Genau wie ein Kind es tun würde. Wissen Sie, dass ich es nicht war. Sie möchten vielleicht ihre Beine so quetschen. Wieder zeige ich Ihnen diesen Prozess, wie ich die TV-Show gemacht habe. Aber du kannst, ich werde dir später mit einem viel einfacheren Charakter zeigen. Dies kann sich ein wenig vorwärts fühlen, wenn Sie gerade anfangen, starten, in diesem Geschäft und Sie wirklich das
Gefühl haben, dass Sie diesen Kurs nutzen wollen, um tatsächlich Ihre TV-Show zu tun. Also bin ich auch, ich werde ihn zeichnen, wie er tatsächlich verärgert ist. Er wäre nicht, er wäre nicht wütend in unserem Farbton, weil er nie böse ist. Aber er ist eher so, wenn er wütend ist, ist
er frustrierter, weil er ein wirklich positiver Charakter ist. Manchmal sogar albern, positiv. Wenn er wütend ist, wird er frustrierter sein. Sie ist, als würde Heuvel seine Arme so quetschen. Sie können diese Show online finden und sehen, wie ich diesen Prozess animiert habe, dass,
wenn Sie, wenn Sie sich die Animation, die Impulse sind sehr ähnlich wie ich sie von Anfang an gezeichnet. Und ich hatte Animatoren,
andere Animatoren, die an der Show arbeiten, vor allem in der zweiten Staffel. Und sie fanden diese Richtlinien Entsorgung ist sehr nützlich, weil es das Gefühl
hat, dass der Charakter während der ganzen Show gleich ist. Und warum fühlt es sich so weil ich meine Arbeit vorher gemacht habe und exportiert habe, wie der Charakter reagiert, was es sehr einfach macht, wenn er um zwei gespielt wird, ihn zu animieren und
zu zeichnen, ihn nach seinem Charakter zu zeichnen. Also, wenn sie langweilig ist, wird
er wirklich übertreiben Brett. Weil du etwa so sein wirst, Oh, weißt
du, wenn wir in einem langweiligen Treffen sind, versuchen
wir so zu tun, als wären wir interessiert, weil es sozial akzeptabel ist, sozial akzeptierte Sache. Wir versuchen vielleicht, aber wir werden Dinge tun, wie vielleicht überprüfen oder telefonieren. Aber wir werden eine Pose haben, wo wir versucht haben, zu sein, als ob wir interessiert sind. Vielleicht schauen wir uns die Person an, die spricht und tun so, als ob wir interessiert sind. Aber mein Ziel, dieser Charakter, würde das nicht tun, weil er wie ein Kind ist. So würde sie definitiv zeigen, dass er nicht interessiert ist. Lassen Sie mich ihn in eine solche Situation ziehen. Wie würde er reagieren, wenn er in einem langweiligen Treffen ist? Vielleicht hat er einen Stuhl. Hier wird fast im Stuhl
liegen, hat einen Arm. Also sieht die
Chemo als ,
alswürde er darauf warten, bis sie fertig ist. Und vielleicht wird er es tun, lasst uns das tun. Hier. Wird gerne eine seiner Wangen schieben, wie knallende Küken von einer Seite zur anderen, nur um
sich durch diese Erfahrung zu halten und auch den Betrachter zu zeigen. Wer verzögert, den Vortrag zu geben, dass es wirklich langweilig ist. Charakter wie er wird die Gefühle anderer nicht berücksichtigen. Er wird als Kind seine eigenen Emotionen
betrachten. Das tut er auch eine Konsequenz
zu seinem eigenen Charakter. Es ist sehr wichtig, Ihren Charakter sehr gut zu kennen denn dann könnten Sie konsequent sein, wer Ihr Charakter ist. Und wenn nicht, werden
Sie die Illusion brechen, dass dies ein echter Charakter ist. Also, das ist, warum diese Übung ist noch wichtiger als die Auswahl eines Stils ein MHC, oder wenn Sie diesen Charakter haben. Solide Tun, machen die TV-Show, schöner ist nur etwas Extra. Aber wenn Sie das an Ort und Stelle haben, können
Sie wirklich grobe Animation machen. Es kann sehr einfache Animation,
einfache Charaktere tun , aber es wird unterhaltsam und sie werden lustig sein. Also lass mich, lass mich diese Posen holen und sie einfach ein bisschen aufräumen. Also werde ich sie haben, ich werde sie bereit haben und ich werde sie meinem Team
oder Nanometer geben oder ich werde sie einfach selbst später verwenden, um zu entscheiden, Charakter ist. Und dieser Vortrag wird dazu führen, Ihre eigene TV-Show selbst zu machen, auch ohne die Hilfe anderer. Ich werde Ihnen später einige einfache Techniken zeigen, wie Sie das tun. Oder Sie können sogar ein kleines Team von Freunden oder sogar Familie haben. Nun, wenn Sie versuchen, eine Technik zu tun, die ich später als Stop-Motion-Technik zeigen
werde. Wenn Sie, wenn Sie ein Animator sind,
genau das, was ich meine. Wenn du gerade angefangen hast. Dies ist auch einfache Technik, während Sie nicht viel Technologie benötigen, viele Programme, um Ihre Animation zu machen. Sie können es auch von Ihrem Telefon aus tun. Es gibt eine sehr einfache Programme, um das mit
Ihrem Telefon mit einer sehr guten Auflösung für das Endprodukt zu tun . Also hier sagt er: Komm schon. Ich weiß, wovon ich rede. Hier ist ein bisschen Megalomane, nicht in einer schlechten Weise. Schlüssel nur gerne, um Probleme
zu lösen und im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen. Tut Cookies. Ja, du kannst zu Amazon gehen und nach der Show suchen und sie ansehen und sie
als Beispiel benutzen, um zu
sehen, wie ich diese Charaktere entworfen habe und was sie später werden. Er ist wie verrückt hier zu lachen, fast schmerzhaft ist
wirklich ein Charakter, der seine Emotionen nicht verbergen kann. Aber er ist auch Charakter, den er für sehr hält, er denkt, dass alles möglich ist. Auch. Er ist auch sehr neugierig. Und manchmal bringt er seine Freunde in Schwierigkeiten, weil er denkt, Gott, alles ist Bowlby, in Ordnung. Und er wird nie in Schwierigkeiten geraten. Er denkt immer, er weiß, was er tut. Und selbst wenn er in Schwierigkeiten gerät, denkt
er, dass er damit durchkommen kann. Und schließlich hier war tut, weil die anderen beiden Charaktere, seine Freunde, sie sind immer da, um
ihn tot zu beenden , weil sie immer versuchen, die Dinge richtig zu machen. Sie wissen, dass er es nicht richtig machen wird. Also versuchen sie immer, Lösungen zu finden, wie man sich um ihn kümmert,
wie man ihn aufhält, oder wie man das Problem und die Situation, in die er sich selbst begibt, beheben kann. Und deshalb hat es eine gute Balance zwischen ihnen. Also, so denken Sie auch an Ihre Freunde. So oft finden wir Freunde, die tatsächlich ausbalancieren. Wenn wir in einer Sache nicht gut sind, haben
wir wahrscheinlich einen Freund, der
genau in diesem Ding gut ist und uns in einer Situation wie dieser hilft. Das ist irgendwie so oder widersetzen. Als ob ich das nicht getan hätte. Und das ist der Beitrag, wütend Beitrag, den er benutzt, wenn er frustriert ist. Also ist er hier nicht wirklich böse. Es ist mehr wie frustriert. Es gibt eine Episode wie diese Breite ist sehr frustriert mit einer lästigen Fliege, die nicht lässt ihn dienen sein Telefon und schließlich bricht er sein Telefon. Und eine der Episoden. Auch, wenn Sie Ihre Charaktere sehr solide, sie werden Ihnen die Geschichten und die Situationen vorschlagen, die werden, Das wird am bekanntesten sein, wenn Sie sie in dieser Situation für Ihre Zuschauer setzen. Weil wir Animation machen, die Geschichten hier und wir machen diese einige Kinder Animation. Es gibt auch TV-Shows, die für Erwachsene, aber ich werde mich nicht auf diese konzentrieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie man eine TV-Serie für Kinder macht, im Grunde. Also werde ich mich mehr auf Comedy konzentrieren,
anstatt CTO oder erwachsene Animation wird völlig anderes Thema sein. Und Sie können den gleichen Prozess zum Erstellen eines Charakters durchführen, wenn Sie Ihre erwachsene Animation wollten. Aber ich werde nur in Komödie und Animation kommen und Ihnen sagen, wie man Punkt erstellt. Weil die meisten Animationen da draußen sind, sind
sie für Kinder,
sogar für Animationen, sogar TV-Shows wie Simpsons. Sie sind erfolgreich. Oder ich bin da drin für Erwachsene. Aber es ist auch eine Komödie hier. Hier haben wir versucht, überall dort aufzutauchen, wo er spricht, er ist geboren, er hat sich gekauft. Und Leute, weil sie nicht gemein sein wollen. Vielleicht werden sie ihn dabei sogar ignorieren. Also wird er versuchen, seine Ärger zu erhöhen, indem er sein, sein Schiff knallt. Und es wird, das Problem wird nur eskalieren. Und das kann auch eine lustige Episode sein. Wenn wir später über die Geschichte sprechen, werden
wir über Übertreibung sprechen. Da Animation ist Übertreibung und Sie müssen
lustige Situation zu finden und nur multiplizieren sie, übertreiben sie viele Male auf der Oberseite
der normalen Situation lustige Situation, lustige Animationen zu schaffen. Hier sind also einige Häuser, die den Charakter beschrieben haben und man sieht ziemlich schnell, dass dies der ist, der dieser Charakter ist und wie sie reagieren. Und basierend auf der Spur, die ich bereits beschrieben habe, können
Sie beginnen, Ihre Geschichten zu bauen. Das ist also ein Beispiel dafür, wie ich es mache. Und bei der nächsten Vorlesung werde
ich Ihnen einen völlig neuen Charakter zeigen, den ich noch nie gemacht habe. Und ich werde das zusammen entwerfen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das mit einem sehr,
sehr einfachen Charakteren machen können und mit nur einer Kugel beginnen und Merkmale hinzufügen. Und Sie werden sehen, wie Sie einen Charakter aus einer sehr, sehr einfachen Form machen können. Also, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung.
7. Eine einfache Figur erstellen – in diesem Vorgehen erstellen Dies hat die p: Hallo zurück. Jetzt werde ich eine Figur von Grund auf neu entwerfen, eine sehr einfache. Wie ich bereits sagte, ist
es wichtig, mit einem sehr einfachen Charakter zu beginnen. Denn wenn Sie entwerfen wollen, wenn Sie eine TV-Show erstellen möchten, wissen
Sie, Sie haben eine Menge Episoden, mit denen Sie arbeiten können. Und wie einfach der Charakter ist, desto mehr Chancen haben Sie, Ihre TV-Show
in angemessener Zeit zu beenden . Denn je mehr Sie es dehnen, desto schwieriger wird es für Sie, motiviert zu werden, es zu beenden. Beginnen Sie also mit wirklich einfachen Charakteren. Es gibt einen Anfängerfehler, als sie versuchten, alles auf einmal zu machen. Und sie tun diese komplizierten Charaktere und komplizierte Szenerie. Und sie beginnen das Design, alles und das erreicht ein Niveau, wo es nur ein paar Minuten für ein Jahr
machen kann und dann,
Sie haben kein Produkt, Sie haben keine TV-Show. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie einen Charakter erstellen können. Entwickeln Sie einen Charakter aus einer sehr einfachen Form. Also fangen wir damit an, nur einen Ball zu haben. Und noch einmal, schau dir meine andere Vorlesung an, wo ich Charaktere nur aus Sphären entwerfe. Es ist sehr einfach. Und es wird sehr nützlich für dich sein, das zu tun. Wenn Sie
Charakterdesign und vor allem Charakterdesign für Ihre TV-Show nähern möchten. Also sagen wir einen Ball. Das ist also alles Gangster. Wer ist dieser Typ? Ist es? Der Typ ist, es ist ein Mädchen. Also lasst uns ihm eine Eigenschaft geben. Sagen wir, dieser Ball ist ein Cowboy. Also, was hat es? Es hat einen Hut. Machen wir einen einfachen Cowboy-Hut. Jetzt. Wir haben bereits einen Charakter. Nehmen wir hier eine Schreibsoftware und schreiben einige, einige Eigenschaften. Lassen Sie uns also die Fragen beantworten, die ich Ihnen als Übung gegeben habe. Also, wer ist dieser Charakter? Ist? Cowboy. Wo ist sie? Sie, sie von 0, sagen
wir, okay, lass uns essen. Also er, und er ist aus dem wilden Westen. Wilder Westen. Wie all dieses Spiel. Also ist sie wahrscheinlich in seinen 20ern oder er ist ein Ball, aber er hat eine gute Haltung. Atlantik denken. Und er ist sehr körperlich aktiv. Und sehr aktiv. Ich werde nur als Eigenschaften Boot machen. Und was, was ist seine Überzeugungen? Seine Überzeugungen sind, dass das Leben herausfordernde, herausfordernde Stück wie dieses, dunkle Punkte. Alles. Alles ist ein Abenteuer. Er ist nicht religiös, oder er glaubt an sein eigenes. Er baute, seine Religion ist im Grunde Cowboy-Lebensstil, Kuhjungen Lebensstil. Also im Grunde Besitzer. Und er glaubt an den Glauben. Sonst, wie er glaubt und er glaubt an große Liebe, große Liebe, Gerechtigkeit. Das beinhaltet im Grunde den Cowboy-Lebensstil. Lass es uns kleiner machen. Wie drückt er sich aus? Er ist er immer. Streben, streben Sie nach Gerechtigkeit. Auch wenn es nicht gebraucht wird. Es wird nicht benötigt. Denken Sie daran, dass aufgrund dessen, wer seinen Lebensstil liebt er sieht die Welt im Grunde als ein Abenteuer, als Herausforderung. Und er findet verschiedene Wege, um zu
sehen, wo ihr Schritt für Gerechtigkeit ist. Dies kann Möglichkeiten für große lustige Geschichten eröffnen. Denn obwohl es nichts herausforderndes gibt,
sehen Sie, dass es eine Lebens- und Todessituation ist, und er wird sich dafür entscheiden, wie ein echter Soldat es tun würde. Und dann kann es nur eine sehr allgemeine Situation sein oder ein Nichts braucht. Niemand ist in Gefahr, aber er würde ihn verschwinden. Das glaubt dort, dass wir ihm eine Motivation geben, danach zu suchen. Benimmt sich. Benehmen Sie sich wie ein Soldat. Ich bin mir nicht sicher. Rechts buchstabiert. So Soldat. Das ist also mutig. Und was bedeutet es zum Frühstück? Brei. Natürlich mit seinem Pferd. Sauberes, altmodisches Orange. Wie läuft er und rennt? Und er springt und sie enden, weil er auch ein Ball ist. So ist sie wie sehr hüpfend und er springt herum und sein Hut springt im Grunde auch nach ihm ist immer in der Luft. Und so ist er sehr hohe Paste, Paste Charakter, sehr aktiv. Er ist kein launischer, langsamer Charakter, aber er ist nur ein aktiver, sprungvoller, mutiger Cowboy. Was würde der Charakter nie als Cowboy tun? Was würde er nie tun? Sie würde nie gehen. Er hatte seinen Hut. Also würde sie nie seinen Hut verlassen. Und das ist so etwas wie eine lustige Eigenschaft. Sie können mehr Dinge finden, die Sie nie tun würden. Aber er oder sie würde nie wegen dieses Lebensstils, vielleicht würde sie nie eine Dame in Schwierigkeiten lassen, Live Lady in Schwierigkeiten. Selbst wenn sie keine Hilfe braucht. Dies ist auch eine Eigenschaft, die sich für sehr lustige Situation öffnen kann. Wie leicht ist ein Mädchen und sie ist wahrscheinlich auf einem Spaziergang. Wenn du diesen Cowboy heutzutage,
in der heutigen Zeit, reinbringst,
würde er wie zum Beispiel
in New Yorker Straßen herumlaufen, und er würde ein Mädchen auf ihr sehen, das ihren Krug hat. Und er würde versuchen, ihr tatsächlich zu helfen, weil er vielleicht denken würde, dass sie vor jemandem wegläuft. So wird er gefährlich in einer Situation finden, in der es überhaupt keine Gefahr gibt. Und das kommt von seinem Lebensstil und seinen Überzeugungen. Deshalb ist es also wichtig, diese Charaktere zu erstellen, denn Sie werden sehen, wie viele Möglichkeiten es für Geschichten gibt. Also was, was sagen andere Leute über diesen Charakter? Nun, hier ist eine Basis a, von einem,
natürlich, das ist sehr mutig. Wenn die Leute, die ihn beurteilen, Cowboys sind, werden sie das sagen,
dass er ehrenhaft ist. Aber die Leute, wenn, wenn dieser Charakter woanders ist, wie wenn Sie gefragt werden, zum Beispiel, Ihre Mutter, Ihr Vater. Wenn ich meine Mutter fragte, was er über diesen Charakter denkt, wird
sie sagen, er ist verrückt, verrückt. Was war die Nachbarn, die ich im Lebensmittelgeschäft Dame war sagen, sie wird sagen, während auf y. während dieses Pferd so, hat er ein Pferd. Das ist etwas, worüber wir nachdenken müssen. Was würden sie sonst noch sagen? Das würde sagen, er ist süß. Weil eine kleine Schüssel Cowboy, wie ein Cowboy, der irgendwie süß macht. Nur ein Ball und ein Hut. Das sind also die Dinge, die auch zu deiner Geschichte beitragen werden. Weil Sie diese Dinge wie seine tapferen und niedlich auferlegen können. Ähm, wie geht es zusammen? Natürlich wollen wir, dass er versucht, eine Dame zu retten, zum Beispiel, ist eine Mitte der Straßen von New York. Er versucht, ein Mädchen zu retten, das joggt, und er ist umgeben oder Ball Bowl mit einem Hut. Und was er tut, ist, dass er nie sein Herz verlässt. Also, wenn er versucht, sie zu retten, während sie im Joggen ist, Joggen, und plötzlich vergisst er sein Herz. Also versuchte er, diese beiden Dinge gleichzeitig zu tun. Er wird versuchen, seinen Hut zur gleichen Zeit zurück zu bekommen und
versuchen, eine Dame zu retten, die nicht selbst retten muss. Und da hast du eine Episode. Wie löst er diese Probleme? Sagen wir mal, was sagt er, was sagen sie über sich selbst? Im Grunde, dass sie der er ist ein Mann der Ehre. Er ist ein Gentleman Cowboy. Ja. Sie würde nicht von sich selbst sagen, dass er tapfer Hawaii weil man ein Ehrenmann ist und ein Gentleman ist,
man sich nicht wirklich preist. Sie sehen sich also eher wie ein bescheidener Kerl. Sie würde nicht stolz sein, stolz zu sein. Aber er würde nicht versuchen, nach einem Metall zu fragen, zum Beispiel
für alles Gute, was er tut. Er würde sich einfach zurückziehen und einfach zu seinen eigenen Tickets zurückkehren, Andere Abenteuer“, weil er diesen Job gebunden hat. Hier haben wir also einen völlig neuen Charakter. Und das ist es, was er ist. Das ist hier im Orbital. Mal sehen, was können wir noch hinzufügen? Diese Eigenschaften kennen und wirklich einfach machen? Wird er etwas Eis haben? Vielleicht nicht, vielleicht können wir diese Augenbrauen haben. Sind sehr dicke Augenbrauen, die er sich ausdrückt. Sollen wir? Sollen wir ihm meine Beine oder Arme geben? Nun, lassen Sie uns das nicht tun, weil wir diesen Charakter als süßer kleiner Ball
ausgedrückt haben , ein Cowboy-Ball. Also lasst uns mit dieser Idee spielen, dass er keine Arme oder Beine hat, oder er springt einfach herum und Mund. Er würde seinen Mund nur herausbringen, wenn er ihn braucht, wenn er wütend ist. Zum Beispiel ein sehr einfacher Cartoony-Mund. Und jetzt haben wir einen wahren Charakter. Zeichnen wir ihn ein wenig mehr, ein wenig sauberer. Diese Ebene. Und so ist das im Grunde oder Charakter. Wir können mit Farben spielen. Wir können seinen Kopf haben. Er war in einer dunkleren Farbe. Nur um
eine schönere, schöne Silhouette zu machen . Wenn Sie machen wollen, um diesen Charakter auszuprobieren. Ich meine, natürlich können Sie mit anderen Farben spielen,
je nachdem , welche Technik Sie verwenden Sie 3D verwenden kann mit 3D mit seinem Charakter kann wirklich einfach sein. Sie können tun, ich kann das in 2D tun, Sie können das in Stop-Bewegung tun. Sie können alle Arten von verschiedenen Techniken ausprobieren. Aber das ist schon ein Charakter, den wir hier mit diesen persönlichen Merkmalen haben. So weiter. In der nächsten Vorlesung werde
ich den gleichen Prozess wie mit meinem Charakter machen und das einfach zerbrechen und
diesen Charakter Emotionen ausdrücken lassen und sehen, wie er das macht.
8. Ein Character für die Cowboys erstellen – Hier erstellen wir ein Character für Joe: Hallo zurück. Beginnen wir jetzt mit dem Entwerfen und Posen, spielen mit diesem Charakter herum und sehen, wie er reagiert, angesichts der Eigenschaften, die wir ihm gegeben haben. Also, wie ist dieser Charakter glücklich oder er jemals glücklich sein? Wie ein Cowboy wird
er vielleicht milde, leicht lächelnd sein, aber er würde es nicht, er wird nie hysterisch etwas lieben. Also machen wir ihn eher zu einem ernsten Kerl. Also, wie, was kann glücklich sein? Es wird sein, als würde man eine Augenbraue heben und vielleicht nur
mit einem Mundwinkel lächeln . Dieser Hut. Sie werden sehen, dass, wenn Sie, wenn Sie die Augenbrauen haben, können
Sie einfach nur diesen Charakter bereits am Leben bekommen, ohne auch nur mit seinen Augen. Und wie kann er eingestellt werden? Wenn er sagt, er würde traurig
sein Pferd verlieren oder die Liebe seines Lebens verlieren. Sagte Pose. Wie würde er sein? Er ist eher wie auf einem Handy. Also wird er diese ernsten Eier meistens die ganze Zeit haben. Wir können seine Augenbrauen sogar von seinem Körper loslassen. Also ist er, als würden sie rausragen und sie sind getrennt von seinem Körper. So können wir sie frei bewegen und geben eine mehr geben ihnen verschiedene Ausdrücke. Sie haben natürlich eine Waffe. Und die Sache ist, dass er keine Arme haben muss. Sobald Sie das Zahnfleisch optimieren. Bewegen werden die Menschen das wahrnehmen, als hätte er nicht ich, wie Kopfarme. Sie müssen sich also keine Sorgen um die praktische Praxis machen. Tun Sie nicht, das ist Animation. Du musst die Dinge nicht interpretieren. Buchstäblich. Das Wichtigste ist, dass dieser Charakter
glaubwürdig ist und niemals die Illusion bricht, genau dieser Charakter zu sein. Also, was sie ein Pferd hat, lasst uns, natürlich hättest du ein Pferd. Lassen Sie uns sein Pferd in ähnlicher Weise entwerfen. Ich benutze nur einige sehr einfache Formen. Nur der Kopf, ein Körper, und Stöcke für vier Beine und einen Schwanz. Und hier können wir kleinere haben, wie gerade erwähnt, die Proportionen nach dem Verhältnis neben seinem Pferd. Hier haben wir es. Sollen wir? Er hat, wenn er verliebt ist, dachte
er würde brechen. Nun, ich zeichne diesen Hut auch aus verschiedenen Blickwinkeln in Perspektive. Dies ist einfacher in 3D zu tun. Natürlich, wenn Sie gut in drei 2D-Animatoren sind, wird
das kein Problem sein. Aber wenn Sie in Flash animieren, können
Sie vielleicht den Kopf so vereinfachen, dass er von hier aus eine vielleicht nur eine Form hat. Und von vorne. Wenn er vorne ist, kann
man den Kopf immer noch leicht so geneigt haben. Es ist also vereinfacht. Oder Sie können sich entscheiden, nur das Zeichen von, von der Seite zu verwenden. Dies ist künstlerische Entscheidung, dass Sie entscheiden müssen, wie Sie es tun wollen. Aber die Stile sind schon sehr einfach, weil es nur ein Ball ist. Und ich bin Hut. Und jetzt ist
er auch wie absurd. Dies sind also einige allgemeine Richtlinien mit oder Charakter. Er ist im Grunde selten Kinder immer in Aktion und er selten extrem glücklich. Definieren wir ihn ein wenig besser. Und durch, indem Sie die Augenbrauen und den Mund auf die kugelförmige Form bewegen. Sie können auch die Illusion einer Perspektive und eines Volumens erstellen. Dies ist sehr einfach in jedem Programm, auch in 2D und 3D oder wo auch immer Sie sich entscheiden, mit zu arbeiten. Wenn Sie, wenn Sie Ihr Design machen und wenn Sie es aufräumen möchten, können
Sie eNo, die Form,
die Form des Kopfes besser entscheiden , denn jetzt sehen Sie, dass der Kopf in August Designs anders ist, aber das ist die Ich arbeite zum ersten Mal mit diesem Charakter. Also, was ich hier suche, ist im Grunde seine Persönlichkeit und was, wie ich ihn entscheiden muss, ihn später
entwerfen muss. Wenn ich seine Persönlichkeit kenne, weiß
ich, wie er sich bewegt und ich will und ich weiß eine Menge Posen, die ich wählen möchte. Dies wird mich später von meinem Design leiten. Und manchmal, wenn Sie einen sehr fortgeschrittenen Charakter entwerfen, aber Sie wissen nicht, wie sich der Charakter bewegt. Sie können am Ende keine Situation, wo Sie haben, um eine Menge Details für diesen Charakter zu entwerfen und es zu machen,
um es so zu machen, wie Sie es wollen. Und du wirst am Ende entdecken, dass, wow, ich meine, das war fortgeschrittener und ich dachte wirklich, es wäre. Das ist also das Pferd. Nur eine einfache Form. Wir müssen nicht mal ein Ei für das Pferd machen. Sein Kopf kann schweben. Wenn Sie es viel vereinfachen wollen. Ich meine, wenn
du siehst, dass wir schon
einen ziemlich guten Charakter haben , ohne seine Augen nur mit Augenbrauen zu haben. Sie können, Sie können diesem Charakter Leben geben, wenn Sie auch einige Augen hinzufügen möchten. Sie können es in eine andere Ebene legen. Und entweder können Sie einen Zweifel haben. Du siehst, wie einfach es ist, wenn du deinen Charakter bereits hast. Und jetzt haben wir noch fortgeschritteneren kleinen Cowboy. Das war's also. Und dann im nächsten Abschnitt, werde
ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Geschichte mit diesem Charakter erstellen. Und ich werde Ihnen auch meinen Prozess zeigen, wie ich mit Raumschiff von Charakteren gearbeitet habe und dann gehen wir zu Charakterdesigns. Ich habe Ihnen gezeigt, wie ich in der vorherigen Vorlesung entworfen habe. So sehen wir uns später.
9. Character – Nutze die einfachen Fragen, um deinen eigenen Charakter zu gestalten. Erstelle es wie ma: Übung. Design, ein sehr einfacher Charakter mit nur grundlegenden Formen. Sie können Kugeln verwenden, Quadrate oder
Dreiecke verwenden , oder Sie können sie kombinieren. Entscheiden Sie eine Persönlichkeit
für, für diesen Charakter, wer ist dieser Charakter? Folgen Sie der Liste und den Fragebögen, die ich Ihnen in der vorherigen Vorlesung gegeben habe. Wenn Sie das tun, zeichnen Sie den Charakter in verschiedenen Posen mit Persönlichkeitsmerkmalen, die Sie ihm oder ihr gegeben haben. Welche Attribute können Sie zu diesem Charakter hinzufügen, um seine Persönlichkeit zu verbessern? Hat es eine Tasche? Hat es gehabt, hat es einen bestimmten Stil? Hat er einen längeren oder kürzeren Körper? Hat er Beine oder Hände? Ist er auf einem, werden wir einfach kreativ sein. Entwerfen Sie Ihren eigenen Stil und denken Sie außerhalb der Box Designs Ich bin ein Charakter, der ungewöhnlich ist.
10. Geschichte – Einführung in die eine der Geschichte: Hallo, schon wieder. Dies ist der nächste Abschnitt, in dem wir über
Geschichte sprechen und wie wir Episoden erstellen, wie wir Kurzgeschichten für eine animierte TV-Serie erstellen. Es ist ein wenig anders Ansatz. Zum einen geht es um episodisches Geschichtenerzählen. Und es gibt ein paar verschiedene Techniken, die Sie verwenden können. Es hängt davon ab, ob Ihre Episoden einen Dialog haben, ob sie zum Beispiel unsere Geschichte fortsetzen. Während Geschichte beginnt in einer Episode und es in den anderen Episoden weiter zu entwickeln. Oder wenn Sie nur eine separate Episoden haben, wo hat die Geschichte einen Anfang, Mitte, und ein Ende, und es ist völlig andere Geschichte in der nächsten Episode. Worüber ich hier sprechen werde, ist meistens über einen Finger Episoden, wo die Geschichten nicht miteinander verbunden sind. Und ich würde vorschlagen, wenn dies Ihre erste TV-Show ist, sollten
Sie für diesen Ansatz gehen, weil es sehr
schwierig ist , größere Ereignisse über einen bestimmten Zeitraum zu haben. Und natürlich, wenn du das schon vorher getan hast, solltest
du es tun. Aber für diesen Vortrag würde
ich vorschlagen, mit einer einzigen Quelle zu beginnen, die nicht weiter unten, aber sie sind eine kleine Shorts in sich und Sie wechseln zu Szene oder Thema für die nächste Episode. Also, was ist eine Episode, auch wenn es in einer sehr kurzen Zeitspanne ist, auch wenn es zehn Sekunden oder 30 Sekunden ist, sollte
eine Episode einen Anfang,
Mitte und ein Ende haben . Und in der Animation dreht sich alles um Übertreibung. Was die Dinge in der Animation lustig macht, dass Sie sie größer und breiter machen können, können
Sie jedes einzelne Ereignis übertreiben. Hier ist ein Beispiel für eine Übertreibung mit einer Episode von Abstand würde die Fliege nennen. Hier ist im Grunde die Fliege steuert seinen Körper, was natürlich nie passieren kann. Aber in der Animation ist dies erlaubt. Und es ist, es gibt eine wirklich lustige Situation , wenn der Flug kontrolliert seinen Körper. Und ja, Sie können diese Episode weiterhin auf Amazon oder in Google's ansehen. In jeder Episode müssen
sie ein Konflikt sein, ein Problem zu lösen. Und Sie können, Sie können diese Probleme in der Persönlichkeit des Charakters finden, während wir darüber gesprochen haben,
was der Charakter ist, wer der Charakter ist, was ihre Werte sind, was die Prinzipien sind diesen Werten zu folgen und sie einfach in eine Situation zu bringen, in der es für sie eine Herausforderung wäre. Wie schaffen Sie einen Konflikt? Sie erstellen eine komplette, indem Sie Ihre Charaktere Komfortzone herausfordern. Und wenn Sie zu Ihrem Blatt mit Charaktereigenschaften zurückkehren, können
Sie feststellen, was für Ihren Charakter eine Herausforderung ist. Was ich glaube, und was sie tun werden, und was sie nie tun werden. Und das ist das ist Ihre Charakter-Komfortzone. Die Dinge, die glauben, dass er hat, die Person, die er ist. Charakter Komfortzone, die Dinge in Ihrem, in Ihren Charakteren Weise, dass sie herausfordern wird eine Spannung in ihrer Wahrnehmung der Welt zu
schaffen und die sie zu lösen haben. Also musst du herausfinden, was er oder sie fürchtet. Was ist die Charaktere Standardmodus oder Komfortzone, und was will er oder sie, aber was braucht sie oder er. Die Sache in, in, in der Animation tatsächlich, die unterscheidet sich von den Erzählungen sind der Spielfilm, dass manchmal die Figur will etwas, aber wir geben dem Charakter, was sie brauchen. In der Komödie, zum Beispiel, kann
man das tatsächlich ein wenig vermischen. Also, wenn der Charakter etwas will, könnten
Sie es ihnen geben. Und die Sache ist, dass sie nicht über
die Fähigkeiten verfügen , um die Aufgabe zu erledigen, denn wenn sie aus der Komfortzone sind, geben Sie ihnen einfach alle verfügbaren Werkzeuge, um die Aufgabe tatsächlich abzuschließen. Aber geben Sie ihnen nicht die Fähigkeiten, um die Aufgabe zu erledigen. Wie zum Beispiel werde ich Ihnen auf Episoden des Weltraums zeigen, wo mein Ziel ist, Spotting und Erdbeeren, seine Lieblingsfrucht. Und er, aber sie sind auf der anderen Seite einer Klippe. Also muss er gehen und sie anfassen. Und er versucht in jeder Hinsicht, sie zu erreichen, und sie findet ziemlich gute Lösungen. Wir geben ihm die Lösungen, auch wenn sie für die reale Welt ein wenig undenkbar sind, weil es Animation ist. Wieder können Sie übertreiben. Aber irgendwann, so wie er es sehr nahe ist,
Erdbeeren zu bekommen, ist etwas Unerwartetes passiert. Hi. He. Also das sind die anderen Dinge, wie sieht er oder sie die Welt wahr? Und jede Szene muss deinen Charakter vorwärts bewegen. Und jede Szene sollte uns etwas über den Charakter erzählen. Dies ist sehr wichtig, dass jeder uns etwas über den Charakter zu sagen scheint. So können
Sie in jeder Episode etwas über Ihren Charakter entdecken. Und so können Sie, damit Ihre Zuschauer für mehr zurückkommen können. Und deshalb, warum TV-Shows unpopulär werden. Manchmal bedeutet nur eine Episode keinen großen Erfolg. Aber je mehr Sie diesen Charakter beobachten, desto mehr hängen Sie an den Charakter und eine neue Art von erwarten, was sie als nächstes tun würden. Eingeführt das Problem sehr früh Episode. Dies ist wichtig, weil Sie nicht viel Zeit in dreißig Sekunden Folge haben, Sie haben nicht die Zeit, um die Szene einzurichten. Sie müssen das Problem ziemlich schnell finden, das
Problem auf unerwartete Weise lösen . Das ist also ein Überraschungselement, bei dem man die Zuschauer dazu führt, etwas zu erwarten. Und plötzlich überraschst du sie, indem du mit völlig neuen kommst. Und das ist eine Menge Spaß zu tun und eine Menge Spaß beim Brainstorming. Denn in der Regel selbst Sie nicht wissen, wann Sie eine Episode starten, was die Lösung, eine unerwartete Lösung für dieses Problem sein wird. Also setzen und Brainstorming völlig wilde und verrückte Ideen, wie eine Luft aufgelöste Kanonen eine Menge Spaß macht. Aber dann werden Sie feststellen, dass es so viele Möglichkeiten gibt,
tatsächlich auf Microsoft und unerwartete Wege zu landen. Überraschender Charakter und überraschen Sie Ihr Publikum. So gibt es diese Kombination aus dem, was der Charakter weiß und was das Publikum weiß. Je mehr Sie also mit einer ungewöhnlichen,
ungewöhnlichen Überraschung für 4M-Regisseur kommen , sieht
das Publikum offensichtlich die Episode durch Ihre Charaktere und sie werden ebenso überrascht werden. Und das wird eine Menge Spaß,
viel Lachen freisetzen . Und das bist du, wonach du suchst, weil dein Publikum dir deine Show ansehen wird. Weil sie unterhalten werden wollen, weil sie leben wollen. So bauen Sie eine Erwartung auf, ohne zu erfüllen und es schafft Komödie. Dies ist ein weiterer Trick, den Sie irgendwie aufbauen und versuchen, das Publikum in die Irre zu führen, dass dies das Problem des Charakters lösen wird. Und plötzlich sprengt es einfach nicht wie einen Ballon in die Luft zu sprengen. Du sprengst allein in die Luft, bla, bla, und wachst auf. Denken Sie daran, dass der Ballon fliegen wird. Und schließlich platzt es oder die Luft kommt aus ihm heraus und er fliegt ohne Luft. Also, und wir kommen einige lustige Situation.
11. Wie zu beginnen? – Manchmal ist es schwierig, den Prozess zu starten. In diesem Vortrag werde ich mi: Also, wie fängst du an? Es kann überwältigend sein, aber zuerst entscheidest du, worum es bei deiner Geschichte geht, was wir jetzt gemacht haben. Nehmen wir an, wir haben Orbitalcharakter, den Cowboy. Und sagen wir, wir werden diese Show ohne Dialog haben. Also, wie fängst du an? Es gibt ein paar Möglichkeiten, um zu beginnen, aber zuerst müssen Sie beginnen, die Episoden zu Brainstorming. Und es ist wirklich nur eine Übung, nur über Ideen nachzudenken, ohne Angst zu haben, etwas falsch zu machen, ohne über Struktur nachzudenken, ohne darüber nachzudenken, was richtig und falsch war. Wie schreibt man eine Geschichte? Sie kommen einfach auf die Idee und brainstorming mit. Und Sie können verschiedene Werkzeuge haben, um das zu tun. Sie können es auf einem Computer schreiben oder Sie können es auf Ihrem iPad schreiben. Aber weil dies
so ist, ist dies ein Vortrag, während Sie das so billig wie möglich machen können. Ich werde Ihnen sagen, was ich eigentlich benutze, um
Marshall zu schreiben , ist dieses einfache Buch im Grunde. Das ist es, was ich tue. Ich brainstormiere nur die Episoden und ich würde alles schreiben, was mir in den Sinn kommt. Ich werde wieder anfangen, wer der Charakter ist und versuchen, eine unangenehme Situation auf zu finden, oder sogar eine allgemeine Situation, wo er oder sie sein wird. Und ich werde nur sehen, was er tun wird. Und ich denke an Dinge, die
ihm während der Episoden passieren könnten , und wie löst er sie auf? Und nicht immer kommen mit dem Besten. Nicht immer willkommen mit der besten Idee. DFS auf einmal. Also mache ich ein paar Takes und ich bin nur, wieder, das ist mein kleines Notizbuch und ich schreibe alle meine Ideen hier und ich habe es immer bei mir. Und manchmal diese ich bin ich im Grunde nicht am Strand bewertet. Manchmal habe ich sogar, ich zeichne sogar einige Skizzen, nur um sich zu entspannen. Es ist also eine Menge verschiedener Reaktoren doodle. Also, und das ist mein Arbeitsleben, wirklich. Wie ich morgens aufwache, Tasse Kaffee und Brainstorming anfange. Du brauchst also keine ausgefallene, ausgefallene Software. Natürlich kann er in ein iPad und einen Apple-Bleistift investieren. Das war mein Lebensretter. Aber wenn Sie in diesem Geschäft sind, müssen
Sie sich mit einigen digitalen auszustatten, um Animation zu erstellen. Hier habe ich früher gearbeitet, wo ich arbeite. Ich arbeite überall. Ich arbeite beim Abendessen, Ich gehe zum Abendessen oder gehe in Bearbeitung am Strand und entwirft eine max Gedanken und eine Episode erstellen. Also und das hat mich biophysikalisch Nocturne verursacht. Du brauchst nicht, dass du kein ausgefallenes Büro brauchst. Das musst du nicht haben. Als Entschuldigung. Viele Leute tun das. Der Verkäufer muss für ein Büro bezahlen, ich muss für einen richtigen Computer bezahlen. Ich werde dafür und das bezahlen müssen. Und sie machen es einfach zu kompliziert für sich selbst. Und, wissen Sie, wenn Sie wissen, was wichtig ist, ist
die animierteste TV-Show im Grunde Charakter und Geschichte. Du musst
deine Frau nicht mit den Dingen füllen, die du tun musst, um nur gute Charaktere und gute Geschichte zu machen. Das kannst du auch unterwegs machen, auf einem kleinen Stück Papier. Und da gehst du hin. Und ich habe dieses Programm namens Animation Creator HD, die Sie herunterladen können. Es kombiniert ziemlich billig online. Das hier habe ich eine einfachere Version gekauft. Es ist kostenlos und ich benutze, um Charaktere zu entwerfen. Ich benutze Procreate. Und ich muss Drehbuchprogramme. Ich habe ein Drehbuch gezeigt, oder? Und ich habe einen endgültigen Entwurf. Aber eigentlich, um damit zu beginnen, brauchen
Sie nicht wirklich ein offensives Programm. Du musst nur deine Geschichte aufschreiben.
12. Umriss – Was ist es? – Wie schreibt du eine outline und warum du brauchst?: Hallo, da. Also, wie fangen wir an oder Geschichte? Wenn wir, wenn wir eine Geschichte haben, fangen
wir an, unseren sogenannten Umriss zu schreiben. Was ist wirklich ein Umriss? Im Grunde, was ich dir vorher in meinem Notizbuch gezeigt habe. Was ich tun werde, ist eigentlich nur Schüler, dass ein Umriss die Ereignisse der Geschichte als Aufzählungspunkte
schreibt oder einfach nur zu erzählen, worum es in der Geschichte geht. Also lassen Sie uns das mit unserem kleinen Charakter ausprobieren, den wir mit dem Cowboy entworfen haben, und
schreiben Sie einfach eine einfache Geschichte, die wir in die erste Folge aller TV-Show verwandeln können. Also, welche Geschichte können wir uns einfallen lassen? Mit dem Wissen, wer unsere Eigenschaften, wollen
wir eine Herausforderung oder Charakter und ihn aus unserer Komfortzone zu bringen, wollen
wir übertreiben. Also wollen wir, dass Phi das Gegenteil dessen findet, was Charakter ist, ihnen Schimpanse zu sagen. Und wir wollen überraschen oder Zuschauer. Wir müssen also eine Geschichte haben, die einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat.
13. Die erste Folge -- Die Vorgaben: Also lasst uns einfach die Übung mit unserem kleinen Cowboy und Design machen. Die erste Episode, bilden den ersten Schritt ist seltsam. Die Show mit dem kleinen Mädchenjungen als Übung. Und wir werden entscheiden, dass diese Episode 30 Sekunden dauern wird. Und es wird einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben. Wie würden wir die Show nennen? Nennen wir meinen Nachnamen bedeutete den Cowboy namens Joe. Das klingt irgendwie komisch. Sie können sich Ihre eigenen Namen der Show einfallen lassen. Und lasst uns die Episode haben, die ein böses Häschen genannt wird. In dieser Episode werden wir versuchen, mit Übertreibung zu arbeiten würde Kontraste. Mit Kontrast. Wir können eine sehr lustige Situation haben und eine Menge Komödie schaffen. Wie zum Beispiel, weil unser Charakter, Cowboy ist sehr, sehr winzig und er ist sehr mutig. Er denkt, er kann alles finden. Das ist bereits ein Kontrast, der nicht miteinander kompatibel ist. Das kann eine sehr lustige Situationen schaffen, in denen Sie die Farbe
dieses kleinen Kuhjungen vor einem riesigen Monster platzieren können oder was auch immer es ist. Es wird sein, es wird ziemlich lächerlich aussehen, dass er
Grab gesehen hat und er immer noch versucht, dieses Monster zu bekämpfen. Also lassen Sie uns versuchen, eine skizziert diese Episoden und sehen, was wir damit tun können. Also schnappen Sie sich Ihre, Ihre Software, Schreibsoftware. Und wieder können Sie dies auf ein Stück Papier schreiben. Ich benutze OpenOffice, um diese zu schreiben. Also das Böse war, was wird im Grunde passieren? Oder ein Cowboy, Joe sieht einen Schatten. Das sind also große Schatten. Bruder, nähert sich oder, oder,
oder, oder fallen auf ihn. Es dreht sich um, um zu sehen, dass die Obwohl wächst. Und die Distanz. Er sieht zwei große Ohren. Es ist ein Riese. Bonnie. Natürlich, Kiefer. Hab die Waffe gepackt. Aber in Eile, tatsächlich schnappt nur den Zweig. Etwas, was wir hier hinzufügen können, ist zum Beispiel, Joe nennt seinen Kurs, ist ein Kurs wie dieser. Oder er, er pfeift sein Pferd. Was könnte lustig sein? Statt dass das Pferd kommt, um ihn zu treffen? Das Pferd ist eigentlich, offensichtlich schläft das Pferd schnell. Das wäre lustig, denn wie Aale kontrastiert wie Anbauerwartungen. Aber meine nicht die Erwartung, machen Sie
einfach etwas ganz anderes. Also, jetzt muss Joe gegen diesen John kämpfen, der alleine hämmert. In seiner Karriere schnappt er sich die Waffe. Aber wenn sie seine Waffe nicht schnappt, kann
er sich verzweigen. Und weil er mutig ist und er
rennt, läuft auf den Riesen Bonnie zu. Aber wenn er in der Nähe kommt,
entdeckt, dass die Box winzig ist, ist es. Werfen Sie einfach Schatten. Also im Grunde, wir können die Szene haben, wenn er tatsächlich diese Energie aufbaut, um tatsächlich gegen den Hasen zu kämpfen. Und er kann sogar
einige wirklich fortgeschrittene Charakterbewegungen machen oder etwas, das auch nicht typisch für einen Cowboy ist. Er kann, Sie können verschiedene Besonderheiten mitbringen, wie ein Cowboy es tun würde und dann etwas wirklich Lustiges hinzufügen, weil er vielleicht kein sehr guter Cowboy ist. Aber weil er denkt, dass er es ist und in seinem sehr mutigen hier reinkommt, werden
wir es einfach machen. Also, so ist der
Hase, Hase winzig und will
so kämpfen. Er merkt, dass der Körper es ist. Also im Grunde geht all diese Energie umsonst. Was kann sonst passieren? So kann das jetzt für unsere Episode sein. Aber lasst uns es einfach aufbauen. Lass uns etwas noch lustigeres passieren. Also haben wir diese unerwartete Sache passiert, dass wir denken, dass es ein und unsere Gegensache ist, dass ein Riese Bonnie gegen ihn kämpft und plötzlich ist es ein sehr, sehr winziger Hase, wenn Stephen Tinier als oder ein kleiner Cowboy. Und plötzlich ist er, als würde er all diese Energie freisetzen und er ist ein bisschen enttäuscht, dass er es nicht tut, dass es keinen Feind gibt, den er bekämpfen kann. Aber auch er ist erleichtert, aber plötzlich, aber plötzlich nähert sich jemand, jemand anderes. Kiefer auf. Und wirklich, wirklich riesig. Lustig. Jetzt gibt es also den echten Riesenhasen, keine Schatten gekostet
hat, und sie hat nicht einmal sowjetische Zählungen bemerkt. Sie hat sich nicht darauf vorbereitet, dass diese disjunct Bindung kommt. N3 ist genau da. Also was, was kannst du tun? Plötzlich sehen wir, dass es gefährlich für den Charakter und die anderen Parteien auch Angst. So nimmt Joe den Karotispuls an, zum Beispiel seinen eigenen für den Kampf. Aber das ist natürlich sehr, sehr winzig. Also hat der wahre Riese, lustig, ihn im Landesinneren in seine Hand gepackt. Und wir bauen diesen Moment auf, der, ich meine, dieser Hase könnte die eigentliche Gefahr sein. Aber stattdessen, was er tut, und während dieser Zeit, Joe kämpft ihn in der Mitte seine Hände Tür weiter kämpfen mit seinem kleinen Ast? Ja. Kleiner Zweig. Und als der Riesenhase ihn packt, will
er eigentlich nur kuscheln, weil seine Verwandten Li Bonnie gekoppelt haben. So das Häschen entfernen, entfernt den Ast und einfach abgeschnitten mit Kiefer erreicht wieder, bauen
Sie eine Erwartung auf. Wir verwenden Kontraste. Wir haben diesen Riesen Bonnie. Würden wir denken, dass wir alles große mit allem kleinen Punkten verbinden. Jetzt ist es eine echte Gefahr. Wir wissen nicht, wer der Charakter ist. Und plötzlich analysierten wir diese Blase durch überraschende oder Ansichten und einige Preis überraschend oder ein Kantor. Und dieses Häschen ist eigentlich wirklich,
wirklich nur sehr Keksausstecher kleiner Hase. Oder ich meine, es ist eine große Bindung im Vergleich zu ziehen. Aber alles, was er will, ist, zu decken. Und dann, was wir sehen, ist, dass, während der Kampf für Joe sein
wird und was kann lustig MDM ist, dass wir am Ende, wir werden mit einer Szene beenden, wo der Riese, die Zeit lustig, auf dem Boden
liegt, Quetschen Kiefer in ein Paar und versucht zu entkommen. Ja. Weil er offensichtlich kein sensibler Typ ist. Er ist dieser Mutige. Hat er gedacht, dass er tapfer ist, großer Cowboy, aber er ist eigentlich, ja, gerade jetzt. Ein winziger Kalter Krieg in den Händen eines riesigen Unternehmenshasen. Aber flippig zählen. Und das ist das Ende unserer Episode. Und im Grunde ist das oder Umriss, so einfach, so schlecht, wie Sie nur in Ihren eigenen Worten schreiben, was ist das, was passiert? Und das kannst du später ändern, wenn du neue Ideen einfällst. Du kannst sie einfach reinlegen. Es ist, als wäre hier nichts in Stein gesetzt. Und die Sache ist, dass je mehr Revisionen du machst, je mehr du an diesen Umrissen arbeitest, desto besser wird deine Geschichte sein. Und je mehr von denen du tust, desto mehr wirst du anfangen, deine Charaktere zu erkennen. Und es wird einfacher sein, mit ihnen zu arbeiten und neue Geschichten zu erfinden. Wenn wir also diesen Umriss haben, können Sie, können
wir im Grunde mit der Episode arbeiten. Aber wenn Sie
diesen Umriss für ein Team präsentieren oder wenn Sie eine Investition haben, zum Beispiel ,
wenn
Sie ein Studio haben , müssen Sie diesen Umriss im Drehbuch einfügen. Also im nächsten Abschnitt werde
ich nur darüber reden, ein Drehbuch für diese Episode zu schreiben. Also sehe ich dich dort.
14. Drehbuch – Was ist ein Drehbuch – du wirst lernen, was ist und was ist: So ein Drehbuch. Was ist ein Drehbuch? Drehbücher im Grunde eine detaillierte Beschreibung
der Ereignisse der Geschichte, einschließlich Dialog. Wenn Sie einen Dialog in einem Drehbuch haben, wird immer in der Gegenwart
geschrieben, wie Ereignisse gerade jetzt geschehen. Und es gibt ein Standardformat,
das von der Branche erweitert wird, wie ein Drehbuch aussehen sollte. Also, wenn Sie, wenn Sie
zum Beispiel mit Dialog arbeiten , ist es gut, grüne Ebene Drehbuch Format zu verwenden. Also auch für sich selbst, damit Sie wissen, wo Sie den Dialog stellen und wie der Dialog ist. Wenn Sie alleine arbeiten und private Investoren haben, so haben Sie IHR Haufen Freunde, die Sie tun diese Show, wo Sie nicht wirklich brauchen. Diese Art von Format ist ein gewisses fortgeschrittenes Drehbuch. Es hängt davon ab, wo Sie Ihre Show starten möchten und mit wem Sie arbeiten. Wenn Sie die Show präsentieren und Investitionen von privaten, von anderen Investoren oder
von TV-Sender erhalten möchten. Du brauchst ein Drehbuch, das ein Muss ist. Sie, sie wollen dieses Format haben. Also was ist, wie viel ein Drehbuch sollten Sie schreiben? Eine Faustregel ist, dass eine Minute Film gleich einer Seite des Drehbuchs ist. Also im Grunde, Ihre Geschichte, die
dreißig Sekunden ist , wird ungefähr eine halbe Seite des Drehbuchs sein. Und was ist der Unterschied zwischen einem Umriss und einem Drehbuch? Ist das im Drehbuch, Sie im Grunde detailliert, beschreiben Sie die Aktion. Also nehmen Sie den Umriss und beschreiben genau, wie es passiert und was es passiert. Und es gibt bestimmte Regeln einer Siebplatte, auf die ich jetzt nicht eingehen werde. Ich werde nur diese grundlegenden,
grundlegenden Drehbuchdächer zeigen und wie du es machst, wie du das sagst,
ich nehme diesen Umriss , den wir bereits geschrieben haben, und wie er es in ein Drehbuchformat gebracht hat. Also gebe ich Ihnen einen Hinweis darauf, wie es geht. Denn in der Regel würde
ein Drehbuchautor zuerst einen Umriss ihrer Geschichten schreiben und dann in Drehbuchformat einfügen. In der Show des Weltraums, dein Wachstum. Zum Beispiel habe ich keine Drehbücher geschrieben und ich habe keine Umrisse auf irgendeiner Software geschrieben. Die einzigen Umrisse, die ich geschrieben habe, waren die Morgendämmerung. Ich zeig es dir einfach auf meinem Notizbuch. Und das war, weil ich auch die Freiheit hatte, das zu tun, weil wir private Finanzierung hatten. Und so konnte ich tun, wie ich das will. Und die Sache war, dass ich so viel Zeit und
viel Geld gesagt habe , weil es kein warum gab? Niemand, der mir
zum Beispiel sagt, dass du es so machen sollst. Auf diese Weise. Das Wichtigste für Ihre Show sind eigentlich die letzten Episoden. Sie werden unsere Show finden. Wie du die Dinge dazwischen machst, spielt keine Rolle. Es ist nur wichtig, wenn Sie andere Leute haben, die mit Ihnen arbeiten, und sie haben bestimmte Regeln und bestimmte Erwartungen, wie Sie Ihr Material präsentieren sollten. Also zeige ich dir ein bisschen, wie ein Drehbuch es aussieht. So sieht unser Drehbuch im Grunde aus. Dies ist eine kurze, die ich geschrieben habe, basierend auf meinem Buch, das heißt, es war nicht bedeuten, dass dies ein Programm namens Final Draft ist. Und im Grunde gibt es eine Menge Software da draußen, die Sie verwenden können. Aber ich bin normalerweise,
ich bin sehr daran gewöhnt, den endgültigen Entwurf zu verwenden. Und ich schreibe, ich schreibe mein Skript auf meinem iPad, also brauche ich nicht, dass ich es nicht brauche und dafür brauche ich keinen Computer. Und ich werde Ihnen später einige andere
Screenwriting-Apps zeigen , die völlig kostenlos sind, so dass Sie nicht für eine Software wie diese bezahlen müssen. Und was du tust, ist im Grunde, du schreibst Details, was passiert und jede Handlung in der Gegenwart. Und hier schreiben Sie den Dialog. Dialoge Molkereien sind gesetzt und Sie setzen alle Zeichen, die Sie haben. Und die Software formatiert Ihre Texte bereits, so dass Sie das nicht tun müssen. Es platziert einfach alles und was es sein muss. Deshalb ist es bequem, eine solche Software zu verwenden, weil Sie nur Ihre Aktion und Ihren Dialog und Ihre Gebärmutterszenen im Grunde
schreiben müssen . Also bist du da.
15. Apps und Software zum Schreiben. Du kannst nicht in das Innere: Also, wie gesagt, ich arbeite im Grunde auf meinem iPad. Nur. Ich kann es überall mitnehmen, und ich brauche kein Büro. Ich arbeite in Coffeeshops, ich arbeitete in Restaurants. Ich habe vor dem Fernseher gearbeitet. Ich sehe ein paar Shows Senior an. Ich wirklich ja. Und die Sache ist, dass ich es gewohnt bin, mehr Dinge gleichzeitig zu tun. Also verwende ich die Software, die hier genannt wurde, haben endgültigen Draft Writer. Es gibt ein paar Software. Und das ist ein Skript genannt wurde, oder? Das ist eine freie Software. Und hier biete ich dir an, ich zeige dir ein paar Drehbücher und wie viel sie ohne Dürre kosten. Es gibt eine kostenlose Version, die einfacher ist oder wie eine wirklich einfache Version ist. Ich mag die endgültige Droge wirklich, weil ich daran gewöhnt bin. Es ist nicht, weil, wenn es der beste Brunnen ist, auch für mich, es ist das Bios, aber es gab viele andere Software, die Sie verwenden können. Es spielt keine Rolle, welche Software Sie verwenden, solange Sie Ihr Skript schreiben. Es gibt ein Skript schreiben, das ich manchmal verwende und es ist verblasst. Der Schriftsteller tut es. Ich meine, es gibt eine Menge freier Software da draußen, also musst du nicht dafür bezahlen. Es ist sehr praktisch. Dies sind einige Handouts, die ich für Sie genommen habe, aber ich werde diese Liste als zusätzliche Dateien setzen, so dass Sie dies überprüfen können, aber Sie können auch gehen, gehen kostenlose Apps oder Software, Drehbuch fehlt. Du hast noch viel mehr. Und ja, es könnte wie ein großer Dschungel da draußen sein und du kommst, um einen zu dir zu wechseln, aber bleib einfach bei einer der Software. Es spielt keine Rolle, welche man etwas findet, das angenehm ist. Es gibt kein Recht und Unrecht. Scriptural, zum Beispiel, ist eine sehr einfache und es ist kostenlos, also probieren Sie es einfach aus, probieren Sie verschiedene Software aus. Lassen Sie mich gehen und Ihnen zeigen, wie die Umrisse in ein Drehbuch zurückkehren.
16. Das Drehbuch für die erste Folge schreiben – Meist hast du ein Problem: Also lasst uns die Bildschirmebene und amüsant endgültigen Entwurf schreiben. Im Moment benutze ich es auf meinem Computer. Also die Formatierung gibt es eine Art von Dokument. Es gibt Titelseite, wo Sie Ihr Skript schreiben können und wir können das Böse und das Böse schreiben. Geld. Ja, mein Fahrzeug, eine Waffe Rechte an dem Bösen durch die AP Episode 0, 1. Und basierend darauf, Jeder muss nicht aufschreiben. Und Sie können hier Ihre Adresse und Ihre Nummer schreiben. Das werde ich jetzt nicht schreiben. Und Sie können sagen, Ihre Drehbücher sagen. Und so, und dann können Sie diese Seite schließen und es wird gespeichert werden. Also, was passiert hier? Lassen Sie sehen oder umreißen. Wir sehen also, dass es einen Job gibt, der viel Schatten sieht, der auf ihn fällt. Vielleicht haben wir also draußen passiert. Also schreiben wir außen und Sie sehen, dass Sie Vorschläge bekommen, was zu schreiben. Äußere. Und die Wüste. Wüste neigen dazu, die Tageszeit zu sagen. Also der Cowboy Joe, weil wir wissen, was der Charakter ist. Cowboy Joe ist es gut, es ist gut, dass der Charakter etwas tut. So ist es nicht wie Warten auf den Schatten nähern, aber es ist gut,, für ihn
zu finden Proben zu tun. Also, was würde er tun? Joe? Nun, vielleicht
entspannt sich DO auf dem Rasen. Gras. Entspannen auf dem Boden. Nur um Wiederholungen zu vermeiden. Plötzlich Viel, ein großer Schatten. Die Sonne. Also schaue ich nach oben und sehe den Schatten. Große Ohren von fernen Gegenständen. Objekte. Joe, hoch, alarmiert. Es ist ein riesiges Monster. Oder Knall. Hier. Ich meine, es ist ein persönliches Auto. Wie würdest du ein Drehbuch schreiben? Es gibt verschiedene Stile und ich habe mich tao
angesprochen, wo eigentlich, wenn ich keinen Dialog
habe, ich einen Vorschlag gebe, zum Beispiel, 2, den Filmemachern, äh, wie man sich nähert oder was der Charakter denkt. So
pfeift er zu seinem Pferd. Das Pferd ist vorbei. Schlaft ein. Obwohl. Auch hier
bezweifle ich an jedem Erfolg des Aufwachens. Das Pferd muss sich mit dem Geld auseinandersetzen. Wenn der Riese. Riese. Ja. Sie können die Rechtschreibung später überprüfen, weil es wichtig ist , dass
ich, wenn Sie Recht haben und wenn Sie Ihren Investor in Daten präsentieren, gerne Fehler im Drehbuch sehen würde. Als ich für Leerzeichen schrieb, kümmerte
ich mich überhaupt nicht um Rechtschreibung weil ich die Skripte im Grunde niemandem gezeigt habe. Und das war eine riesige Freiheit. Also, wenn du selbst TV-Show machst, ja, das Drehbuch spielt keine Rolle. Wenn Sie wissen, was Sie nicht tun können. Es ist nur wichtig, ob Sie das jemand anderem präsentieren oder ob Sie Finanzierung von einem Fernsehsender oder einem Studio finden
möchten. Also
ist der Graph weg. Entschuldigung. Er schnappt sich sicher einen großen Ast. Also etwas darüber, Waffen zu haben. In der Show. Es gibt viele öffentliche Verwüstungen ,
vor allem, die bestimmte Regeln dessen haben, was sie zeigen können und nicht. Seien Sie also vorsichtig, wie und was Sie in Ihrer Show verwenden. Weil ich Kurzform sozial lohnend iPad hatte. Keine Mama Charaktere hatten Waffen und selbst wenn sie sie nicht in bestimmten TV-Shows verwendet
haben, haben Einschränkungen und Zensur dessen, was Sie verwenden können, und Sie können nicht verwenden. Also stellen Sie sicher, dass Sie wissen, warum Sie präsentieren wollen und wo Sie diese Show haben wollen. Deshalb werde ich dieses Setup hier haben, wo er seine Waffe nicht benutzt. So können Sie sehen, wie Sie eine Turn-Alternative dazu finden können. Und das macht die Show, ist die Episoden noch lustiger, weil sie einen Zweig gegen einen riesigen Hasen verwenden muss. Und ich meine, seine Chancen, diesen Hasen erfolgreich zu bekämpfen, werden noch kleiner. So werden Sie einfach immer lächerlicher. Und er hat versucht. So läuft und läuft in Richtung Schatten. Wenn er näher kommt , beginnt die Zeit zu kämpfen. Und dann sieht er jetzt, dass Bonnie sehr klein ist und es hat Angst. Das wirkliche Leben existiert. Nur. Sag mir, das Setup war groß, ist kleiner Zeiger. Aber auch wirklich plötzlich gibt es jemand anderes. Stehen neben. Es ist ein echter Riese. Jo nimmt Kämpfe. Echte Riesenmaber. Grubs. John ist mit dieser Hand zu Hand, zeichnen Sie diese Ängste in Hasen. Kontinuierliche Kämpfe. Riese, Geld. Der Riese schaut
ihn an und lächelt, Korrale. Es zuerst entfernt, entfernen Sie die Marke. Jetzt ist fast hier, weigert sich grundsätzlich zu, zu besiegen, aufzugeben. So erhalten Sie die Notizen von der Software, um Ihr Skript zu speichern. Also, wenn das Haus weg ist, erhebt
sich die Riesenzelle. Also, wenn ihn auf seine Wange
kuschelt, und dann werden wir ein neues Ding beginnen. Und hier hast du, du bekommst diese äußere Wüste. Wüste. Langes Objektiv später. Riesige lustige liegt auf dem Boden. Kotlin. Der Kuhjunge. Joe. Joe versucht zu fliehen, aber ohne Bunny Charakter Sam und fängt ihn und kuschelt. Und wieder hier wirklich gedemütigt, natürlich, weil er sehr stolzer Cowboy ist. Also und Dr. Und das ist das erste oder vierte Drehbuch. Es ist fast eine halbe Hilfeseite. Das lag daran, dass wir 30 Sekunden oder einen Film haben. Also, wenn Sie eine TV-Show, die Angenommen, Sie haben 20 Episoden, Ihre Rechte an Betas. Und Sie haben grundsätzlich eine Seite pro Folge, die Sie für einen Investor oder für TV-Sender präsentieren können. Und jetzt haben wir einen Umriss und wir haben ein Drehbuch. Und bevor Sie präsentieren, dass Sie die Rechtschreibung überprüfen müssen, müssen
Sie die Sprache überprüfen, ob alles richtig ist. Im Grunde würde ich das tun. Ich werde die Freunde finden oder für das Essen bezahlen um es überprüfen zu lassen und es korrigieren zu lassen. Aber das Wichtigste ist, selbst wenn Sie es nicht tun, wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie richtig buchstabieren können? Und wenn Sie, wenn Sie nicht sind, wenn Englisch nicht Ihre Muttersprache ist, haben Sie keine Angst. Es spielt keine Rolle, denn jemand kann Ihnen helfen, diese Dinge zu korrigieren. Aber das Wichtigste hier ist deine Geschichte. Das ist die Nummer eins, weil es viele Leute gibt, die wirklich gut schreiben können, aber sie können keine Geschichten machen und sie können keine Ideen einfallen. Also, wenn das deine Leidenschaft ist und du wie Geschichten erfinden willst, mach dir
keine Sorgen um die Sprache. Sie können das korrigieren und Sie können Hilfe beim Fixieren und Polieren bekommen. Also gehen wir zur nächsten Stufe.
17. Storyboard und Animation – Was ist das mit dem anderen? – Was ist die Storyboard und Animatic In die: Also die nächste Stufe Ihres Prozesses der Erstellung von TV-Show ist Storyboarding und die Matric. Wenn Sie also Ihren Umriss haben und Ihr Drehbuch haben, müssen
Sie diese Ereignisse im Grunde im visuellen Geschichtenerzählen aufschlüsseln. Und das ist es, was ein Storyboard ist. Ist im Grunde jede Szene so erzählt, so nah wie möglich an der endgültigen Animation. Zu diesem Zweck mache ich auch alles auf, auf einem iPad, und ich habe wirklich in ein iPad investiert und ein Apple Bleistift Daten hat mein Leben wirklich einfacher gemacht. Aber die Sache ist, dass noch vor Apple Bleistift, Ich habe diese Zeichnung Apps auf dem iPad zu tun Storyboarded viele Multics mit einem Bleistift Punkt hatte ein wenig runde Spitze. Und es kostet uns über die Linie Dollarladen. Aber es war, es war wie ein wirklich viel billiger, Ich würde vorschlagen, dass Sie in diese gewählt investiert weil es wirklich befreiend ist, dass Sie
arbeiten können , wo Sie wollen, und Sie können so viele Episoden während dieses Weins Sie beenden, Sie müssen keine Gebühren für teures Büro oder für teure Computer zu zahlen. Du kannst deine Zeit so verteilen, wie du sie magst. Und Sie können sogar ziehen einbetten am Sonntag, manchmal Samstagmorgen, Ich würde nur auf ein paar TV und aus dem Sklaven aber Hudson Kaffeebeutel. Und dann mache ich einfach eine Episode in der Mitte. Es muss nicht komplizierter sein als Punkte. Und was ich benutzt werde, was ich hier verwendet habe, heißt nicht Animation Creator HD. Es ist dieser hier. Und das hier. Und das sind alles meine Szenen macht rückgängig, sogar für die nächste Show. Und, und es ist so einfach zu bedienen, denn wenn ich öffne, ist
diese App nicht sehr fortgeschritten. Aber es erlaubt Ihnen, wegen seiner Einfachheit. Es ermöglicht Ihnen grundsätzlich, jeden Frame gleichzeitig zu zeichnen. Und so nähere ich mich jedem. Also hier kann ich jeden Rahmen zeichnen und sehen Sie, ich kann das Haus sehen und zeichnen. Und ich ziehe sehr schnell. Und ich muss nicht sehr saubere Zeichnungen zeichnen, denn nur,
das einzige, was mir wichtig ist, ist die Animation,
das Timing, die Posen, das Schauspiel. Das ist das Einzige, was mir wichtig ist. Und Sie sehen, dass es eine Möglichkeit gibt, tatsächlich einen Rahmen zu
kopieren und hier zum Beispiel einen Blinzeln hinzuzufügen. Und Sie können, Sie können ziemlich schnell mit Ihrem Film arbeiten. Und dann fügte ich diese Szenen hinzu. Ähm, ich erstelle eine Szene, in der ich für jede Episode, für eine Klammer, die Animation in verschiedenen Szenen zerbringe. Also, wenn ich die Kamera
ändere, starte ich einfach einen neuen Animations- und Animationsschöpfer, HD. Und dann rendere ich diese Animationen als QuickTime-Filme, weil es eine Option wie die, wo Sie die Daten ausführen können, die QuickTime-Filme. Und ich bringe die Gemeine rein, in iMovie. Und wenn ich das Mittel dorthin bringe, kann
ich es ziemlich schnell hinzufügen und ich kann sie kürzen und ich kann sogar Sounds hinzufügen, um sie vorübergehend Musik. So können meine Episoden aussehen. Wenn ich sie auf dem iPad zeichne. Und Sie haben kein Zoomen und Verkleinern, bis dort, aber Sie müssen das in jedem Frame tun. Also ist es im Grunde nur geradlinige Animation. Und ja, ich tue so viel wie möglich, um die Bewegung richtig zu machen und ihre Idee zu vermitteln. Egal, ob ich mich später um Animationen kümmere oder um mich selbst, ich weiß genau, wie viel alles kosten wird, denn das Timing ist so eng , dass ich genau weiß, wie lange die Episode sein würde und wie viel es sie kosten wird. Was ich brauche, um Laser zu tun, um diese Episode zu vervollständigen. Also wirklich investieren Sie Ihre Zeit in Vorbereitung sehr gut, wenn Sie ein niedriges Budget, Produktion, Vorbereitung ist wirklich der Schlüssel und das ist etwas, das Sie auf eigene Faust tun können, Ihrer Freizeit beim Fernsehen, nur mit kostenlosen Software und kostenlose Anwendungen, die überall im Apple Store verfügbar sind. Und in ihren 400 sind
sie wahrscheinlich auch eine Menge davon. Also ja, so gibt es auch einige andere Animationsprogramme. Diese Animation Creator HD war kostenlos, wenn ich es erworben, als ich es bekam. Jetzt gibt es eine kostenlose Version desselben Programms, aber es ist nicht. Ich denke, in diesem Programm kannst du keine Videos extrahieren. Also würde ich vorschlagen, dass Sie nur ihre Kinder Punktzahl kaufen. Es ist ungefähr $4. Es ist nicht viel. So erhalten Sie einfach den Programmierer und andere, andere kostenlose Apps. Ich meine, Sie können, Sie können das in jedem freien tun, in jedem nicht möglich. Es spielt keine Rolle, wie das Drehbuch. Es spielt keine Rolle, wo du es machst. Wenn es die Mutter ist. Was hier wichtig ist, ist, dass Sie getan haben, und Sie können es
sogar auf einem Stück Papier tun, oder Sie können es tun, ich bin altmodische Art und Weise. Und was Sie tun müssen, ist, Ihre eigene Methode zu finden und es einfach zu erledigen. Es muss nicht sein, wenn nicht Spülung Programme und es muss nicht viel Geld kosten. Also werde ich alle Episoden in dieser Software in meiner App entworfen, aber iPad, das ist ziemlich praktisch, bevor die Produktion begann. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich es mit unserem kleinen Drehbuch mache. Und ich werde den mündlichen kleinen Cowboy als Antibiotikum in Animation Schöpfer HD zeichnen. So können Sie sehen, wie schnell das gemacht werden kann.
18. Die Making erstellen – Szene 01 – Wir beginnen mit der Evil und aufbauen: Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich mich dem Antibiotikum nähere, nachdem ich das Skript geschrieben habe. Und was hier wichtig ist, ist es, es rau zu halten, die Zeichnungen rau
zu halten und sich nicht so sehr Sorgen zu machen, saubere Zeichnungen zu machen. Denn was Sie hier tun wollen, ist, das Timing zu testen und die Charaktere zu testen. Fangen wir mit dem Cowboy Joe an. Joe entspannt sich auf dem Boden und kaucht auf einem Gras. Also, was ich tun werde und nur die weißen ich werde das Gras auf dem Boden haben, wie das in einer Schicht oder E1 wissen. Ich werde mit einem großen Inventar beginnen. So Spur auf dem Gras. Lassen Sie uns ihm die Augen geben, die auf das Restaurant kauen. Er braucht nicht mal einen Mund, um das zu tun. Aber lasst uns einen Stein haben, den er neben einem Stein legt, verbunden ist. Und ich werde den Stein tatsächlich in einen Knoten dieser Schicht setzen, damit ich diesen Ton löschen
kann, wann immer ich will, oder einfach, damit wir mit einem Charakter frei arbeiten können. Das ist also der Stein und nein, und ich werde den Stein weniger machen, als er ist. Es gibt diese Möglichkeiten, Ebenen zu erstellen. Und das ist die Timeline im Animationsersteller. Und jetzt werde ich damit beginnen, nur den Rahmen zu duplizieren. Arbeiten Sie auf dieser Ebene. Und ich werde ihn nur haben, wie er das Gras bewegt, das Gras falsch. Duplizieren. Duplizieren. Und das ist im Grunde meine Szene schon da. Und Sie werden sehen, warum ich hier vier Bilder dieser Szene habe. Und hier, wenn Sie spielen, haben
Sie die Möglichkeit, zu verwenden wie viele Bilder pro Sekunde Sie haben werden. Das kannst du tun. Sie können die Frames pro Sekunde minimieren, so dass es nicht der genaue Frame pro
Sekunde sein muss , da Sie am Ende mit dem Video arbeiten. Aber Sie können, Sie können es Zeit. Es ist also gute Zeit für einen Film. Also lass uns sehen, wie er auf dem Gras kauen kann. Und hier haben wir das erste, was er auf dem Gras kauen, auf diesem Gras
kauen, entspannt. Und ich möchte das später als Schleife machen,
auf IMO in iMovie. Also werde ich nur die Szene überschreiten und ich werde die Animation kopieren. Und ich werde eine neue Szene mit ihm auf dem Rasen kauen. Und in dieser Szene werde ich eine andere Schicht machen. Und ich werde das CSM haben, ein Schatten nähert sich. Also werde ich den Schatten haben. Ich werde, Ich werde für eine breitere Linse gehen und ich werde die Deckkraft minimieren und Sie werden es in einer anderen Schicht haben. Das ist also dieser Kaninchenschmerz, der sich wieder nähert, keine
Sorge, wenn es zu chaotisch ist. Es ist im Moment nicht wirklich wichtig. Es ist hier der zweite Rahmen, Riesenhasenschmerz. Und, ähm, neben einem anderen Rahmen. Okay, V1, warum sie hier sind. Und weniger Deckkraft folgt nur darauf, auf ihn zu fallen. Und der nächste ist nur die Deckung. Und hier hört er auf, die Kruste zu kauen, weil es im Grunde etwas passiert ist und was Sie tun können System und diese nur duplizieren viele Frames. Sie erhalten also diese Frames und das sind genau die gleichen Frames. Also und schauen Sie sich die D-Animation im Moment an. kannst du spielen. Und so kannst du das sogar haben. Er kaucht tatsächlich auf dem Gras, noch bevor er seine völlig stillstand begann. Also irgendwo hier, hier können Sie auf dieser Schicht kontinuierlich mit dem hinzufügen,
mit dem Gras-Tropfen. Gehen Sie zurück zu dieser Länge. Auch hier ist dieses Programm nicht fortgeschritten, ist sehr intuitiv. Aber du kannst nicht kopieren und tun, du kannst nicht viele Sachen machen. Jetzt habe ich es nicht in eine andere Schicht gelegt, aber das ist okay. spielt keine Rolle, weil ich meine, Sie werden verstehen, dass es nähert ist im Grunde, was Sie brauchen hier ist das Axon. Du brauchst nicht, du brauchst keine sauberen Rahmen. Und das ist, warum Sie ein wenig mehr von einem folgen durch, ein wenig schönere Animation auch auf dem Gras Stroh. Also haben wir so in sie stoppt. Und hier wird er seine Augen öffnen. Also ist er irgendwie, was hier passiert ist. Also hier wäre es nur, dass er wachsam ist. Und wir alle halten diesen Rahmen für einige Zeit,
was bedeutet, dass wir die Frames duplizieren. Und los geht's. Und das ist unsere erste Szene. Also lasst uns diese Szene wie Kaugummi haben. Hier ist eine Video-Tool-Bibliothek und ich kann die Anzahl der Schleifen auswählen, die
ich wollte, ich werde fünf Schleifen davon haben und exportieren. Und ich werde das auch exportieren lassen. Ich werde nur eine Schleife haben, weil es keine Schleife ist, es wird C fortgesetzt und ich werde zu iMovie gehen. Imovie hier. Und ich werde meine anderen Projekte lösen. Ich wähle nur ein neues Projekt aus, Film. Und hier sind meine zwei Szenen. Und ich zog zum ersten Mal, um Film zu erstellen. Ich werde den Film erschaffen. Und ich werde nur diese Videos hier reinbringen, dieses und dann dieses. Und ich bin Film, wenn Sie nicht daran gearbeitet haben, ich meine, gibt Ihnen sofort wie glatte Tonung hier, aber Sie können diesen, diesen Übergang hier haben, also wird es in den Videos hier nicht zu einem weicheren Übergang, U1. Und zu sein, sich zu fühlen, wie man gesehen hat. Hier haben wir, unseren Charakter. Ist der Hase, ist wie, Oh, es hat seine Augen geöffnet und jetzt muss er aufspringen. Das können wir in einem anderen in der nächsten Szene tun.
19. Die Animierte Anschauung für den bösen Hase – Szene 02 – Wir machen die Storyboard und Anima: Also jetzt sind wir hier bei Joe schaut nach oben und sieht die Schatten zu sein hört ein Wurf von einem riesigen Objekt. Und jetzt wollen wir, dass er springt und wachsam ist. Also, jetzt denke ich, ich werde es tun, ja. Lassen Sie uns also eine Ebene mit der Deckkraft so zeichnen. Das ist also der Hase. Und wir wollen sehen, wie die Verbindung von Johnny Siegel von John Doe noch auf dem Gras liegt. Und wir wollen immer noch den
Stein hier
sehen . Ich muss die Ohren ein wenig bewegen. Und hier möchte ich die Ohren länger machen. Es gibt, es gibt einige Werkzeuge, die Sie in diesem Programm verwenden können. Nicht viel. Haben die Werkzeuge sind ein wenig schwieriger zu bedienen. Aber ich bevorzuge Dos. Wegen der Einfachheit dieses Programms, Sie können sicher ein anderes Programm finden, das Sie denken, es ist mehr, Es ist besser. Aber ich mochte
dieses hier wirklich , weil es die Kosten dafür gibt, seine Grenzen tatsächlich. Also hier ist der Boden und jetzt werde ich Joe zeichnen. Er hat bereits einen kleineren Bleistift aufgeweckt. Also er schaut den Riesen mit seinem Hut an. Wir fangen damit an, halten den Rahmen ein wenig zurück. Und dann springt er auf. Er schließt die Augen, er springt hoch. Kopf. Wir können sogar, dass er noch sein Gras auf sich zieht und wir duplizieren es. Und weil wir eine Schicht arbeiten und wir wollen, dass ihr Untergrund nie zu sein scheint. Es ist immer noch gleich ein anderer Rahmen. Dies ist die Sache, die, wenn Sie, wenn Sie alle diese Frames tun, werden
Sie auch eine bessere halten Handoff Sache nach oben, unten Zeichen. Und ich meine, wie viel die Animation und Animation Sie tun müssen. Also im Grunde, was ich hier mache, lösche
ich nur den Rahmen. Sie können natürlich auch einen klaren Rahmen haben, aber weil ich nur einen besseren Fluss davon bekomme. Also werde ich nur das Löschen verwenden. Er spuckt gerade das Grasduplikat aus. Und hier werden wir uns dehnen. Und sein Hut ist einfach in der Luft. Und das Gras ist nicht im Bild und dann musst du es nicht mehr zeichnen. Sie brauchen nicht, um die Dinge zu zeichnen, die bereits Nein, Dort haben
Sie seinen Hut noch in der Luft? Er springt und sein Hut kommt
rein und fällt genau auf seinen Hut. Du siehst, dass ich wirklich schnell arbeite und du kannst das tun. Sie können viele Antibiotika machen, viel Automatisierung auf diese Weise. Und jetzt will ich, dass er diese Umfragen anruft. Ich werde nur duplizieren. Und mal sehen, was wir haben. Wir haben die 25, 24 Bilder pro Sekunde zu beginnen. Ich werde es auf vielleicht neun Bilder pro
Sekunde reduzieren und sehen, wie sich die Animation abspielt. Und hier haben wir eine Automatik und dann können Sie es einfach erkunden. Bearbeitungen, speichern Sie in Bibliothek. Ich will nur eine Zählung. Und ich werde in iMovie gehen. Und ich werde diese digital hinzufügen. Und schauen wir uns die Animation an, die wir hier haben. Joe sitzt in der Grafik, liegt im Gras. Ein riesiger Hase kommt rein. Johnny, Johnny, Joe wacht auf. Er springt hoch und er ist bereit, das Häschen anzugreifen.
20. Die Anschauung der Anschauung von den bösen Häschen – Szene 03 – Dies ist die Szene 03 von unserer e: Er sieht also den riesigen Hasen. Was wir als Nächstes tun müssen, ist, den Schatten irgendwo in der Ferne zu sehen. Also Johnnys Sicht bearbeiten Animation. Also sehen wir irgendwo in der Ferne. Das weniger oder nein, ich bin dabei und mache das hier. Und das ist ein positives T. Das ist der Riese Bonnie. Aber Johnny sagt, irgendwo in der Ferne. Lasst uns hier den Horizont schaffen. Auf einer neuen Ebene. Ich werde Johnny machen. Hier ist er. Stone schaut zu. Könnte transparenter gewesen sein. So weiter und so will er
jetzt seinen Kurs rufen. Oder wir können auch jetzt manchmal machen, weil es eine sehr kurze Zeit ist, müssen
wir sicherstellen, dass wir nicht zu viele Nähte und zu viele Punkte haben. Und so müssen wir auch darüber nachdenken. Also lass uns mal sehen. Rahmen duplizieren. Er co, sein Pferd. Klären Sie es. Jetzt
kann ich einfach den Mund animieren. Und im nächsten Schuss sagen wir, dass das Pferd, das das Pferd fehlt, schläft. Johnny hat also keine Zeit. Joe, ich weiß nicht, warum ich rede. Jaw schätze, Jony und dann schätze ich, es fühlt sich an wie eine Reise zu mir. Also schnappt er sich, wir können sagen, dass er erwachsen ist. Er schnappt sich einen Zweig. Wir können hier einen Zweig haben, wo er statt einer Waffe greifen wird. Er befragt und erntet. Ohne auch das Gelände
zu verbessern . Der Zweig. Und springt einfach in die Luft. Warum ich so schnell mache, ist, weil ich nur den Fluss des Tempo im Grunde behalten möchte. Und er hatte, ist wieder oben in der Luft. Und in gewisser Weise hatte er nur auf seine eigene Sprünge zurück auf ihn. Es ist eine kleine Wendung, weil es so wichtig ist, dass er nie gehen wird. Er sagte, so ist es Spaß machen, nur hatte, dass ein
Leben auf eigene Faust nimmt und es hat seine eigene Persönlichkeit, weil es so wichtig für ihn ist. Und dann kämpft er gegen diese riesige Fanny. Und dann können wir vielleicht das mögen und wie sie leben. Staub. Wir können haben, dass er viele Staubpfosten hinter sich lässt, wie bei den Cowboys Fans und verschwindet in der Ferne. Fügen Sie einfach noch ein paar Frames hinzu, nur um sicher zu sein. Also mal sehen, was wir haben. Und wieder, 24 Frames. Lass es uns diesmal machen, acht Frames. Und das ist es, was wir haben. Das Pferd ist nicht da und er verschwindet. Jetzt glaube ich, ich bin weg. Und ein positives zwei von diesen vier. Also muss ich ein ganzes die vorherigen Freunde löschen, weil es
offensichtlich eine geringere Deckkraft auf dem Radiergummi war. Also werde ich das tun. Also, das ist, was du bekommst. Und der Export wird auch gesehen. Also zur Bibliothek eins nach dem anderen. Und hier haben wir unseren Film dabei. Und wir haben das hier reingesteckt. Also hier haben wir unsere Animation. Aber John findet Annäherungen. Jetzt sehen Sie, dass das schon zu groß ist, zu groß. Wir können es hier einfach verkürzen. Und wir können diesen hier sogar erweitern. Wenn er auf das Pferd wartet. kannst du aufteilen. Und du musst das aufteilen, du gehst zu diesem Frame in iMovie. Und hier können Sie einen Freeze-Rahmen haben. Also haben Sie Gerechtigkeit etwas länger.
21. Die Animation für den bösen Hase – Szene 04 – Szene 04 von unserer ersten Episode.: In der nächsten ist der Impfstoff ist im Grunde haben wir unseren kleinen und tapferen Cowboy im Grunde löschen. Damit du die Szene von ihm haben kannst. Nun, ich werde eigentlich wechseln, weil er sagt, dass er sich in diese Richtung bewegen soll. Ich werde den Zweig auswechseln, den er in dieser Hand hält, für bessere Zwecke. Und offensichtlich, wenn ich das animiere und ich werde sicherstellen, dass er tatsächlich nimmt den Zweig mit dieser, mit seiner anderen Hand, weil es macht es besser Komposition. Also beeilt er sich, um das Fitnessstudio, Häschen
und Duplikate zu bekämpfen . Und hier können wir seine Route hinzufügen. Das müssen wir nicht wirklich. Der nächste Rahmen, können wir völlig neuen Rahmen zeichnen, weil wir den Boden auch bewegen, um seine haben, ihn zu schauen offensichtlich bewegt sich vorwärts. Und es kann auch mein König sein. Und fügen Sie einen weiteren Rahmen hinzu. Also hier brauchen wir es nicht zu duplizieren. Wir können noch einen Rahmen hinzufügen, saß, und das war's. Also können wir hier nur drei Frames haben. Und wir können sehen, wie es sich abspielt. Oder Sie können es bei sechs Freunden von sieben Bildern pro Sekunde haben. Emil hat seine Bewegungen und verwenden Bewegung vorwärts. Also werde ich nur den Punkt als Schleife laufen. Nein, nein. Vielleicht fünf Frames. Exportieren. Ich gehe zu iMovie und hole das einfach rein. Jetzt kann ich sehen, dass das schon zu lang ist. Du fühlst dich zu lang. Ich werde Punkt verkürzen, weil ich brauche, sogar das ist zu lang. Ich muss die Aktion wirklich schnell passieren lassen. Also werde ich es nur ein wenig verkürzen. Und ich kann Jane Moore mehr Sekunden für später.
22. Die Animierte: Also lasst uns ihn dem Hasen nähern. Also machen Sie eine andere Szene. Wie das aussehen kann, sind einige, wir können einfach ein bisschen mehr verstecken, wo er hingeht. Es ist nur Zeit, dass er in diesen dunklen Hasen Schatten geht. Und wir kriegen hier die Erdung. - Säge. Und wir werden unseren Charakter haben, der das
Leben von Staub hinter ihm löscht . Siehst du, ich zeichne nicht einmal mehr den ganzen Charakter, weil du sehen wirst, dass
du die Bewegung irgendwann bemerkt hast. Also mal sehen, was wir haben. Er bewegt sich vorwärts. Lasst uns das als Szene behalten. Und lassen Sie uns eine andere Szene machen, in der E von der Seite
hereinkommt. Manchmal lassen Sie Sie wissen, wenn Sie eine Action-Szenen haben. Es ist schön, ein paar von ihnen zu tun, und so können Sie auch die Befriedigung oder stumm verzögern. Verzögern Sie die Aktion und billig das Publikum warten auf Sie,
um den Konflikt zu lösen. Also haben wir ihn hier und löschen einfach den Rahmen. Und ich werde einen neuen Rahmen hinzufügen, um Bewegung zu schaffen. Und das geht einfach ein bisschen weiter. Wir haben ihn als Nahaufnahme und ich werde diese Szene kopieren. Und hier werde ich das tun. Er hört auf, er merkt den Hasen. Also Heldenziele, die Ziele. Und dann hält er hier an. Warum ich diese Zeilen mache, ist, weil sie mir eine Perspektive geben. Lass uns seinen Hut nur fliegen weil versucht, hier aufzuhören. Etwas mehr Staub zu haben. Für Mädchen seine Augenbrauen hier. Und wir erwarten, natürlich können wir sehen, ist immer noch der Schatten. Wir schlagen vor, dass sie, er hat immer noch diesen Schatten in
seinerNähe seiner und dupliziert. Und jetzt hört er ganz auf mit immer noch nicht den Hasen zu zeigen. Wir werden sie noch verzögern, oder er hört auf. Und dann machen wir einen Puls und schauen uns an, was wir haben.
23. Die Animation für den bösen Hase – Szene 07 und 08.: Szene. Wir werden das Häschen enthüllen, aber wir werden es in einem separaten Schuss überprüfen. So sehen wir den Hasen aus dieser Perspektive, eine Rechtsperspektive. Du hast den Schwanz. Jetzt musst du das Häschen entwerfen, wenn du das auch machst. Aber ich werde nur versuchen, es in diesem Stil zu halten. Nun, ich werde das Häschen einfach still sein lassen. Und beim nächsten Schuss werde
ich zeigen, wie groß die Hasen sind. Und der nächste Schuss. Ich sage die Hasen oder kleinen Cowboy hier. Blick auf das Häschen. Und der Hase ist wirklich winzig. Es kostet nur diese große Abrechnung. Also müssen wir das Shuttle zeichnen, um die Erklärung zu haben, warum das er Angst hatte. So einfach und das subtile Ausgehend vom Hasen. Also hier ist er. Und der Hase dreht sich um. Und diese ziemlich verängstigt. Also musst du diese Notiz machen. Sein Mund kann zittern. Und was Sie tun können, kann es zwei Frames gehen. Und du musst dich daran erinnern. Was ich mache, ist wie diese im Grunde kopiere ich jeden zweiten Rahmen ein paar Mal, nur um den Bunny Schütteln mit seinem Mund zu erstellen. Und wir kriegen, was ich habe. Also steht er da, die Hasentöne. Und so schauen wir im Grunde unsere Charter nach oben, schauen nach oben, und wir sehen, dass dies dieser riesige Hase ist, aber lassen Sie uns diese Rahmen rendern. Mal sehen, was wir nicht gemacht haben. sind wir, wir sind so lange wie das hier. Also müssen wir das rendern. Mpeg-2-Bibliothek exportieren. Wir werden dies als sieben Frames pro Sekunde rendern. Feature zu Bibliothek wird viermal als Schleife gerendert. Und wir werden es vermieten. Einmal. Sport. Wir werden sowohl den Punkt als auch einen einzelnen Rahmen rangieren. Ein Video. Und das hier. Also, hier geht's. Wir haben das hier, also müssen wir das hier ausführen,
dieses hier, dieses hier. Eine andere Sache ist, dass wir jetzt mehr als 30 Sekunden haben. Wenn Sie also in der Produktion sind, müssen
Sie das ausschneiden. Oder wenn Sie alleine arbeiten, können
Sie es einfach erweitern. Wenn Sie nicht genau so bekommen müssen, wie es alt ist, oder Sie müssen Lösungen finden, wie Sie es ausschneiden. Wie man die ganze Aktion beschleunigt. Weil Sie vielleicht einfach gehen können, lassen Sie das Pferd aus dem Bild. Sie können einfach diesen oder unseren Charakter haben, ohne das Pferd zu rufen, gehen Sie
einfach geradeaus und versuchen, den Riesen anzugreifen. Also müssen wir ein paar Rahmen schneiden. Hier. Wir müssen ein paar Rahmen schneiden.
24. Die Animation für den bösen Hase – Szene 09 – Wir sind mit dem ganzen Animatic: Also werden wir diese neue Animation haben, in der wir diesen Riesen sehen werden. Wir haben hier den Boden und wir haben eine separate Schicht. Diese riesige Bombe. Und der alte Charakter ist klein. Und da ist dieses andere kleine Häschen Solve. Also wissen wir, was los ist. Duplizieren Sie einfach diese Frames. Und natürlich werden wir versuchen, tapfere Seele zu sein. Er wird gerne
einen Stock nehmen und in die Luft springen. Gehen wir zur anderen Hand. Also haben wir eine Beta-Silhouette. Der Kopf schwebt noch und sie ist bereit zu kämpfen. Und sie wird sogar gerne winken mit seinem kleinen ausgestellten Muster, als ob sie den Hasen zeigen würde. Er meint große Sache. Und er kann, er kann ein paar Mal verzichten,
aber dieses kann man später in der Bearbeitung von Filmen einschleifen. Du siehst also, was wir mit sieben Bildern pro Sekunde los haben. Vielleicht werde ich es noch schneller machen. Ich muss noch ein paar Bilder hier machen, um ihn ein wenig mehr zu haben. Und lassen Sie uns dot v2 in die Bibliothek exportieren. Gehen wir in iMovie. Und ich habe, jetzt muss ich das wegnehmen und einfach das Alt benutzen und duplizieren. Wegen der Vergrößerung der Größe ein wenig. Also im Grunde zeigt er sich. Und was der Hase tut, ist ihn einfach abzuholen. Und Paare während er noch versucht, mit dem Häschen zu kämpfen. Ich werde das Letzte ändern.
25. Die Animation für die bösen Hase – Szene 10 – Evil die letzte Szene. Hier lernst du die Einstellung : Also das Letzte, was ich tun werde, eine Nahaufnahme des Hasen. Statt ihm, statt der Häschenlinie auf dem Boden, dass es auf dem Skript war. Denn offensichtlich wollen wir sehen oder wenig Charakter sehr nah. Und es wird nicht sehr gut sein, wenn es weiter weg ist. Das ist die Sache, die das Drehbuch beinhaltet und die Storyboards sind Richtlinien und Sie kommen immer näher an das Finale, Ihren letzten Film. Und Sie können all diese Dinge im Laufe Ihrer Produktion ändern. Deshalb solltest du keine Angst haben, es einfach zu ändern. Ändern Sie das Skript, wenn es notwendig ist. Hier ist unser kleiner Cowboy. Und er winkt im Grunde mit seinem Muster. Also dupliziere ich nur Frames und lösche nur einen. muss ich nicht. Und der Hase ist irgendwie amüsiert über das, was er tut. Und dann kuschelt der Hase ihn einfach. Und oder der kleine Cowboy will einfach weg. Also wird er versuchen, sich selbst
rauszuschieben. Lass uns den Mund schütteln und das duplizieren. Und dann wird er einfach
mit seinem Hängen in der Luft aufgeben . Und so, wie wir fertig sind. Also lasst uns noch um den Punkt eins herum, weil wir das nicht getan haben. Die letzten Frames. Und lassen Sie uns das machen. Mal sehen, wie viele Frames pro Sekunde. Sis 224. Sie können die Animation ausprobieren, um zu sehen, wie sie abgespielt wird. Ich muss ein bisschen schneller auf dem K. Ich brauche, ich brauche noch eine Pose für den Hase, wenn er aufnimmt. Also zwischen diesem und diesem muss ich,
damit das ausgespielt wird. Also muss ich noch etwas warten, bevor er anfängt zu kämpfen. Also von hier, ja, dieses hier, kann ich es später in iMovie hinzufügen. So exportieren Sie Punkt
26. Finalising der Animation für die bösen Hase – mit iMovie deine Animation bearbeiten. Es ist einfach : Und holen Sie das neue und das Ende dieses in den Film. Wenn er den Kerl abholt. Ich wollte etwas langsamer abspielen. Harris, in iMovie können
Sie eine langsamere Bewegung haben. Sie müssen das teilen und duplizieren. Und sie muss ein wenig mehr kämpfen, nicht nur ein einziges Mal. Und dieses hier muss ich es langsamer machen. In diesem Fall werde ich den Kampf nur so
wenig langsamer machen , wenn mehr gegeben. Und ich möchte diesen letzten Rahmen länger haben. Also werde ich es einfach duplizieren und ich werde diesen Rahmen einfrieren. Und dann war's das. Also im Grunde haben sie alle 10 Sekunden länger. Und was willst du schneiden? Wird ich das Pferd zu schneiden scheinen, werde ich kein Pferd hinzufügen. Er wird einfach aufwachen und sofort sofortin die Gefahr gehen. Und ich werde das Ding kürzer schneiden. Also haben wir noch 10 Sekunden mehr. Aber das ist etwas, an dem unsere Geschichte gerade arbeitet. Also werde ich diese Sekunden nicht kürzen. Aber wenn du zehn Sekunden setzen musst und du vielleicht diese Geschichte optimieren musst. Dies ist ein Prozess, an dem Sie im Grunde arbeiten müssen. Aber das sind jetzt, ich habe ein Antiemetikum und eine Episode. Und in iMovie hier können Sie einen Ton abspielen. Sie können Ton aufnehmen, wenn Sie wollen, aber wir haben keinen Dialog über diesen,
also werde ich über Ton in einem separaten Kapitel sprechen.
27. Musik und Ton – Musik und Ton sind sehr wichtig. So fügst du ein Qual: Also Musik und Sounddesign. Das ist ein großer Teil Ihrer
TV-Sendung, weil im Grunde 60% eines
Filmerlebnisses aus Musik und Sound bestehen. Sie sollten dieses Kapitel also nicht
ignorieren. Und wenn Sie ein Animator sind und
Ihre eigene Fernsehsendung machen wollen und kein Komponist sind, kann
das etwas
knifflig sein, denn wenn Sie
kein Talent dafür haben,
ist es im Grunde schwierig, es alleine
zu machen Aber Sounddesign können
Sie tatsächlich selbst erstellen, weil es im Internet eine Menge
Websites gibt, auf denen es kostenloses
Sounddesign gibt Es gibt kostenloses
Sounddesign auf YouTube. Du kannst nach kostenlosen
Sounds suchen und du kannst viele Sounds auf
YouTube
finden und du kannst sie konvertieren, du kannst diese Videos aufnehmen, du kannst
sie in MP Three konvertieren und du kannst sie
in deiner Animation bearbeiten. Und du musst
den Besonderheiten des Sounddesigns dieser
Person folgen den Besonderheiten des Sounddesigns dieser
Person Wenn es da draußen viele kreative
Männer und Frauen gibt , die eine Sammlung von
Sounds veröffentlicht haben, vielleicht für eine Anerkennung deinem Titel
musst du herausfinden, wie die Rechte im Grunde
für das Sounddesign
bezahlen kannst, denn
nichts ist wirklich umsonst. Du musst
es entweder gutschreiben oder du musst
die Person bezahlen , die die Sounds macht. Oder du kannst auch
dein eigenes Sounddesign aufnehmen. Sie können einige Schritte ausführen. Sie können sehr kreativ sein,
wenn Sie Ihre eigenen Sounddesigns erstellen. Ich werde nur noch einmal
ein Beispiel von Simon Cat geben, wo die Person, die das Video
erstellt hat, auch seine eigenen Sounddesigns
und seine eigenen Sounds
gemacht hat. Das Gleiche gilt für Musik. Es gibt
lizenzfreie Musik, die Sie finden können Wenn Sie etwas Bestimmtes möchten, können
Sie ein
Garagenband auf Ihrem iPhone verwenden Das ist kostenlos. Du kannst da draußen deine
eigene Musik machen. Du kannst dich entscheiden
, keine Musik zu machen. Sie können nur Umgebungsgeräusche hören. Aber eigentlich würde ich
vorschlagen,
Musik für die Sendung zu haben , denn
wenn Sie keine Dialoge haben, ist es wichtig, dass Sie gute Musik und ein
gutes Sounddesign
haben. Wenn Sie sich also dafür entscheiden, Schauspieler zu haben, achten Sie
darauf, welche Schauspieler Sie wählen, und stellen Sie
sicher, dass die Schauspieler gut
sind, denn sie geben den Ton für Ihre Show an. Ich hatte großes Glück,
für meine Show für Space einen wirklich talentierten Typen zu finden
, der meine Musik,
mein Sounddesign und die Stimmen
aller Charaktere gemacht hat , außer einigen, die ich gerade mache. Ich werde dir nur
einen kleinen Clip zeigen ,
wie er arbeitet. Es hat wirklich Spaß gemacht,
mit dem Studio zu arbeiten und wir haben im Grunde genommen den Sound of the Fly. Und hier ist noch einer. Okay. Wir waren sehr
kreativ, er war sehr kreativ, als er die Sounds für
all diese drei Charaktere gemacht hat. Finden Sie also Ihren eigenen Weg,
Musik und Sounddesign zu machen.
28. Für die the - Wer ist deine Hauptrolle Warum musst du eine Zielgruppe haben und: Wählen Sie eine Altersgruppe
für Ihre Sendung , denn das ist wichtig wenn Sie Ihre Sendung
vertreiben wollen. Obwohl viele Sendungen gezeigt werden
viele gute Sendungen sowohl
von Erwachsenen als auch von Kindern gesehen. Wenn Sie Ihre Sendung
auf herkömmliche Weise
vertreiben herkömmliche Weise oder sie beispielsweise an Fernsehsender
verkaufen, werden sie Ihnen diese Frage
stellen. Für wen ist es und für welche
Altersgruppe. Und selbst wenn Sie
sich nicht zu 100% daran halten, haben
Sie Richtlinien,
was in die Sendung aufgenommen werden soll. Wie ich bereits
erwähnt habe, führt beispielsweise Verwendung einer Waffe in einer Sendung die Verwendung einer Waffe in einer Sendung
zu einigen Schwierigkeiten
bei der Verbreitung in
bestimmten Kanälen. Sie müssen also darüber nachdenken, was Sie in Ihre Sendung
stecken. Wenn Sie zum Beispiel eine Sendung
darüber machen, ob Sie eine
Sendung für Vorschulen machen, gibt es eine
bestimmte Spezifikation, dass Sie
mindestens einen Voiceover haben müssen erklärt
, was passiert Für diese Sendung werde ich eine größere Altersspanne
wählen, die zwischen 5 und 10 oder
12 Jahren liegt
, 10 oder
12 Jahren liegt
, weil wir dort
mehr Freiheit haben, zu experimentieren,
sogar um coole Charaktere
oder Charaktere aus dem Bauch heraus zu haben Wir können vielleicht Waffen haben
und unser Cowboy schon. Wir
brauchen nicht unbedingt einen Dialog, weil
Kinder in diesem Alter besser verstehen, auch wenn
sie nur
durch Körpersprache sprechen Darüber muss man nachdenken.
29. So wählst du einen Stil für deine TV-Show, wenn du auf einem niedrigen Budget: I Also, was Sie für Ihre
TV-Sendung wählen
müssen, ist auch ein Stil Welche Technik
wirst du verwenden. Wird es eine
Drei-D-Animation
zur digitalen Animation
oder zur Animation sein ? Werden Sie es in
einer Cutout- oder
Stop-Motion- oder Pixillationstechnik machen, für diejenigen,
die sich zum Beispiel
mit der Pixillationstechnik nicht auskennen Es geht im Grunde darum,
physische Objekte oder Menschen zu animieren, ob du dich selbst als Marionette benutzt und nur
ein Bild nach dem
anderen bewegst und ein Bild
aufnimmst und aufnimmst Sie können mit Stilen experimentieren. Sie können diese beiden
Kacheln kombinieren. Sie können
Stile daraus kombinieren. Derzeit gibt es viele
Beispiele, in denen kombiniert und verschiedene Stile kombiniert und mit
ihnen experimentiert Außerdem können Sie
dasselbe Programm verwenden, mit dem ich Animationsanomatik
gemacht habe, um
Ihre Animation tatsächlich fertigzustellen Oder Sie können
andere Programme verwenden , die
ebenfalls kostenlos
oder zu einem sehr
niedrigen Preis erhältlich sind und mit denen Sie experimentieren und verschiedene Techniken anwenden können Es liegt an Ihnen, zu experimentieren. Also, was ich für meine
TV-Show ausgewählt habe und warum ich das gemacht habe. was ich mein Geld
investieren wollte , waren Charakter
und Leistung. Also wollte ich auch, dass
sie gut aussehen und ich wollte eine etwas
fortgeschrittene Animation haben. Also habe ich beschlossen, die
Show zuerst in Red zu machen, weil
ich mich
mit Tree D selbst am wohlsten fühle,
aber auch, weil ich die Möglichkeit
hatte, mit einem TreeD-Team zu
arbeiten Also habe ich hauptsächlich
in das Entwerfen und Erstellen
dieser Charaktere in TreeD investiert und die Hintergründe
komplett leer gelassen, denn auch hier jeder Hintergrund, für den
Sie sich entscheiden, bedeutet
jeder Hintergrund, für den
Sie sich entscheiden,
mehr Arbeit Also, was ich
getan habe , habe ich wirklich einfache
Requisiten und Charaktere entworfen und immer nur die Requisiten und die Charaktere, mit denen meine
Hauptfiguren interagiert haben,
modelliert und
eingebaut Requisiten und die Charaktere, mit denen meine
Hauptfiguren interagiert haben,
modelliert und denen meine
Hauptfiguren Auf diese Weise konnte ich mich wirklich auf die Animation
und das Geschichtenerzählen
konzentrieren, und ich musste nicht viel Zeit mit dem Hintergrund
verschwenden So habe ich also
einen meiner Charaktere manipuliert. Die Anlagen sind wirklich einfach. Und tatsächlich habe ich mich dafür entschieden,
Leute dafür einzustellen , weil ich
nicht so gut darin bin , genau das zu tun Und außerdem
entschied ich mich dafür,
Stop-Motion-Animationen in
Rot zu verwenden, was Stop-Motion-Animationen in
Rot zu verwenden bedeutet, dass ich
die Charaktere auf zwei davon animiert habe, als ob
ich es als Stop-Motion-Animation tun würde Und ich habe den Stil so eingerichtet, mit Stop-Motion
gearbeitet habe, aber die
Vorteile hatte, hin
und her zu gehen , denn wenn
Sie ein Animator sind, wissen
Sie im Grunde,
wie zeitaufwändig es ist, mit
der Charakteranimation zu arbeiten und dann Ihre Animation
zu verfeinern. also sozusagen an
Step-Keys gearbeitet oder einfach jeden
Frame nach dem anderen gemacht, ich habe viel Zeit gespart. Ich konnte wirklich
fortgeschrittenere Animationen machen und trotzdem mit
der Zeit Schritt halten und trotzdem sehr schnell
arbeiten. Sie müssen im Grunde
herausfinden, was für Sie am besten funktioniert und wo Sie Ihre Ressourcen haben. Haben Sie Freunde
oder haben Sie ,
bestimmte Tools zu verwenden, die für Sie
günstiger sind, oder können
Sie einen Stil im
Kopf haben und können Sie vielleicht in die
Finanzierung dieser Art
von Produktion investieren ? Das ist etwas
, das du selbst
wählen musst . Okay.
30. So findest du Geld, die du nach den Schildern: Also, wie würden Sie Ihre TV-Show finanzieren? Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Zuerst müssen Sie so viel wie möglich vorbereiten, um die Show
abzuschließen, wie Sie es sein wollen. Es wird einfacher für Sie sein, es zu verkaufen, zu bewerben oder zu finanzieren. Also würde ich vorschlagen, dass Sie diese Arbeit machen, die ich durch diese Vorträge gezeigt habe. Und richtig, und bereiten Sie Ihre Show und Gestaltung von Charakteren so viel wie möglich. Und denken Sie darüber nach, wie Ihre eigene Investition. Also denk nicht darüber nach. Das ist nur eine Zeitverschwendung, oder ich tue es als mein Hobby. Ich weiß, dass du liebst, was du tust und warum es tut, warum du es tust. Aber das ist etwas, das die Leute später oder zahlen Sie für zu tun. Wenn Sie, wenn es eine erfolgreiche TV-Show ist, werden
sie Sie bezahlen, um das für einen Lebensunterhalt zu tun. So können Sie das eine und das andere kombinieren. Sie sind nicht ausgeschlossen. So können Sie verschiedene Ideen haben, werden
verschiedene Ideen aufgestellt. Einige, einige von ihnen, ich ziehe einige von ihnen hier ein. Sie können eine Kickstarter-Kampagne oder
Indiegogo Kampagne haben , wo Sie die Finanzierung haben können. Sie können private Finanzen einbeziehen. Sie können diese Show als Startup behandeln, weil viele Menschen, viele in Finanzjahren, das nicht wirklich wissen. Du hast deine Show da draußen. Wir sind gewohnt zu glauben, dass private Finanzen nur vier Tech-Unternehmen sind, wissen
Sie, wie Facebook oder Twitter oder Google in allem, was sie private Finanzen gesammelt haben. Und wir sind nicht sehr daran gewöhnt zu denken, dass eine TV-Show oder Filme
sind, werden von privaten Investoren finanziert. Aber Sie sollten denken, dass das so ist, denn wenn Sie es gut machen, wenn Sie die private Finanzierung bekommen, dann können Sie mehr Freiheit haben, die Show wirklich gut zu machen. Und je gut, je besser Sie es tun, desto mehr Chancen haben Sie, erfolgreich zu sein. Also schauen Sie sich um und sehen Sie, welche Art von Private Finance CSR in Ihrer Nähe. Und es gibt eine Menge Meetups. Zum Beispiel können Sie zu meetup.com gehen und Sie können Startups in
Ihrer eigenen Umgebung finden und sehen, was in diesem Bereich im Film oder Bereich der Engel investieren oder Venture Capitalisten los ist. Und wie kleine Unternehmen oder kleine
Startups wie UP Unternehmen ihr Geschäft starten und wie sie Finanzen anziehen. Eine andere Sache sind lokale Zuschüsse. Lokale Zuschüsse sind wirklich sehr dankbar Weg, dies zu tun. Sehr schöne Art, Ihre TV-Show zu finanzieren, weil sie normalerweise nicht wollen, dass ihr Geld zurück. Du bekommst also sogenanntes Gratisgeld. Ich meine, du musst härter arbeiten, um das Geld zu bekommen,
sonst nennt man sie auch wie „Soft Money“. Dies liegt daran, dass sie versuchen,
Unternehmen und Filmemachern dabei zu helfen , ihre Filme oder ihre Firmen zu gründen. Und das ist sehr, und das ist zum Beispiel in Europa sehr verbreitet. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mich von anderen Teilen der Welt fühle. Ich weiß nicht, wie es in den USA sitzt, zum Beispiel, wenn Sie diese lokalen Stipendien haben, die unsere 10 Unterstützung Filmemachen unterstützen, schauen Sie sich einfach um. Google Stipendien. Sie erhalten das örtliche Gelände in Ihrer Nähe. Freunde und Familie. Ich meine, das ist im Grunde dein größter Vorteil, wenn du anfängst, deine TV-Show zu machen. Weil versucht, daran zu denken, dass diese Werkzeuge, die mir jetzt gegeben wurden, Sie sehen, wie viel Sie tatsächlich tun können, ohne finanzielle Mittel vorhanden. So weiter. Die eine Sache ist, eine Sache mit der Finanzierung ist , dass es Sie in eine Situation bringt, in der Sie bestimmte Dinge tun müssen, Sie müssen das Geld zurückgeben. Es kann eine Herausforderung für Sie sein, die Zuschüsse zu bekommen, auch wenn Sie nicht glauben, dass es so sein könnte. Aber die Zuschüsse sind wirklich nicht umsonst. Es gibt sicher, dass die Regeln, die Sie befolgen müssen und es wird Sie für bestimmte Bedingungen binden. Wenn Sie beispielsweise einen lokalen Distributor oder einen TV-Sender finden, werden
diese ihre Regeln und ihre Anforderungen auf Sie anwenden. Und das wird in gewisser Weise Ihre kreative Freiheit einschränken, zum Beispiel. Freunde und Familie sind also die Menschen, die an dich glauben würden. Und wenn Sie Ihre Produktion wirklich klein machen und mit diesen 30-Sekunden-Episoden beginnen, oder sogar längere Episoden haben, aber nicht viel Automatisierung. kannst du. Mit dem Lip-Sync. Und so können Sie Freunde und Familie haben,
die können, wer kann die Stimmen hinzufügen, tun. Oder Sie können zum Beispiel einen Freund oder Familienmitglied
haben, der Gitarre spielen oder Sounddesign hinzufügen kann. Und das ist Disziplin verwenden Sie wirklich das können Sie wirklich leicht tun. Und Sie können vielleicht Ihre Freunde und Familie nach 100 Punkten hier fragen, 100 Türen, sie sind da. Sie können das zusammenstellen und dann können Sie auch Ihre Kickstarter-Kampagne mit Hilfe dieser
starten. Versuchen Sie also einfach, mit der Idee verschiedener Möglichkeiten herumzuspielen. Es gibt viele Möglichkeiten. Beschränken Sie sich nicht mit der Idee, dass dies unmöglich ist. Und beachten Sie die TV-Sender und Distributoren, das ist eine übliche Art, tatsächlich eine TV-Show zu machen. Sie bereiten ein Paket mit allem auf Platz mit den Dingen, die wir haben, die Animation Bibel, wenn Sie alle beschriebenen, alle Zeichen und Sie haben die Visuals während Schleife, wieder zeigen den visuellen Stil. Sie haben, die Zusammenfassung, Sie haben die Behandlungen. Zumindest die ersten sechs Episoden der Show in einem Drehbuch und Linda Drehbuch. Du musst das Budget machen. Sie müssen den Zeitplan machen. ich. Du musst es tun. Sie müssen ein Motivationsschreiben vom Regisseur, vom Produzenten haben. Sie müssen also diese Pakete an Ort und Stelle haben, um Produzenten zu betreiben. Und das kann überwältigend sein zu wissen. Wenn Sie nur ein Anfänger, kann
dies zu viel für Sie als Schöpfer denken. Einen, den du nur machen willst. Was Sie tun möchten, ist nur Spaß zu haben und Episoden zu entwerfen. Aber haben Sie keine Angst oder ohne. Es ist leicht alarmiert. Es dauert nicht lange, um sich vorzubereiten. Es hilft Ihnen nur, diese Denkweise loszuwerden, dass es ärgerlich ist oder es schwer zu wissen ist. Denken Sie einfach nicht, setzen Sie sich hin und tun Sie es. Und Sie werden die Tür zu einer anderen Art der Finanzierung öffnen. Und eine andere Sache, die Sie
darüber nachdenken müssen , wenn Sie sich TV-Sender und Distributoren nähern, ist manchmal, dass, wenn Sie tatsächlich gelingen, Ansatz zu tun und Finanzierung zu erhalten, wir zeigen, dass sie sowohl von große Distributoren, die manchmal müssen Sie auf die Rechte der Show aufgeben, so dass sie Ihnen das Geld geben und Sie können an der Show arbeiten und Sie können es passieren, aber Sie müssen Ihre Rechte aufgeben. Und das ist, was es wert sein könnte. Denn irgendwann wirst du eine Show haben und dafür bezahlt werden. Es sieht nur, wie Sie sich darüber fühlen. Also habe ich eine basierte Finanzierung hinzugefügt. Dies ist etwas, das sie viel in Spielen tun , die sie spielen, vor allem Produktplatzierung. Und die EU geht, um verschiedene Unternehmen zu kontaktieren sendet. Sie fragen sie zu, wenn sie Ihre Show finanzieren wollen und Sie könnten ihr Produkt in der Show setzen, wenn ein, so im Grunde ist es ein Produkt platziert. Es gibt also einen großen Nachteil, der Zweifel macht. Natürlich kriegst du das Geld. Aber viele TV-Sender, vor allem öffentliche Sender, Sie erlaubten nicht, Werbung auf ihrem Sender zu zeigen, ihre TV-Sender, weil es im Grunde öffentlich ist, eine öffentlich finanzierte. Du bist also, du schließt neue TV-Show von all diesen öffentlichen Händlern aus. Was willst du das machen? Es gibt eine Möglichkeit, weil es andere Arten der Verteilung gibt. Wissen Sie, Sie können es auf YouTube verteilen oder Sie können es auf Vimeo verteilen. Ich kann andere Streaming-Kanäle finden, wo Sie
eine ungerade basierte Finanzierung oder Produktplatzierung haben können . Aber wenn
Sie es zum Beispiel auf BBC oder einer anderen lokalen oder öffentlichen Station zeigen möchten. Ja, das sind sie nicht, das dürfen sie nicht. So ist Plus, Plus und Minuspunkte und Punkte. Und so sind dies im Grunde einige der Möglichkeiten, Ihre Show zu finanzieren. Wenn Sie, wenn Sie sich entscheiden,
eine weitere Episoden zu machen oder wenn Sie mehr Geld zu finanzieren, zum Beispiel 20 Episoden dieser dreißig Sekunden. Sie haben bereits zehn Episoden auf eigene Faust gemacht und Sie wollen fortfahren, es gibt eine Gelegenheit, es. Aber auch wenn du erste Episoden hättest,
würdest du es alleine
machen, auf den Plattformen wie YouTube oder Vimeo erfolgreich werden, hast du tatsächlich die Chance, Finanzseers anzuziehen, nur das zu tun, damit du nicht einmal nähern Sie sich ihnen. So fragen Sie sich, typisches Beispiel für jemanden, der auf diese Weise gelungen ist, zum Beispiel, Zeichen auf der Katze. Wer begann mit nur einem Video und es wurde viral. Und er hat noch mehr Videos gemacht. Sie haben Pi über 2 bekommen. Und dann wurde er von über sehr großen Distributor und Variable kontaktiert. Und da gehst du. Es ist eine Geschichte. Sie wissen, wie beliebt Websites auf dem Katalysator. Wenn Sie es nicht wissen, können
Sie es Google und sehen Sie die Geschichte von Dutch Shell. So studieren und lernen von den anderen Shows , die da draußen sind und wie die genähert haben und Finanzierung. Es gibt keine Begrenzung heutzutage, weil TV-Sender Händler, sie können Sie denken, dass würde Sie denken, dass dies der einzige Weg um eine TV-Show zu machen, ist tatsächlich Kontakt mit Ihrem TV-Sender, lokale Tankstelle, und erhalten Finanzierung dort. Was völlig nicht wahr ist. Früher war es so, aber das ist nicht mehr so. So haben Sie alle Freiheit und Möglichkeiten, Ihre Schale zu finanzieren und sie zu realisieren.
31. Budget – Wie du dein Budget angehst und erstellst.: Hallo zusammen. In diesem Abschnitt werden
wir über das Budget
sprechen. Das ist für die meisten YouTuber ein Thema, das ziemlich langweilig
ist, aber es ist ein sehr notwendiger Schritt um zu lernen, wie man seine TV-Sendung
kreiert und wie
man sie pitcht oder wie man Koproduktionspartner
oder sogar private Investitionen
findet. Was das Budget angeht, müssen Sie wissen dass die Zeit, die Sie
in Ihr Projekt investieren, die Dinge, die Sie selbst
in der sogenannten Freizeit tun eigentlich
Ihre Währung ist weil viele Leute
die Dinge,
die sie tun, die sie zum Spaß tun, als
etwas Unbedeutendes ansehen , und sie werden einfach
darauf verzichten und sie würden sagen:
Nun, ich mache
es nur in meiner Freizeit, also ist es tatsächlich kostenlos. Aber es ist niemals kostenlos. Sie sollten dies
als Ihre Währung betrachten oder
als Geld, das Sie aus Ihrer eigenen
Tasche für das Projekt ausgeben, und das ist das Geld, das Sie tatsächlich in das Projekt
investieren. Lassen Sie mich
Ihnen zeigen , wie Sie ein
Budget planen und was Sie investieren, welche Kosten
Sie in
Ihr Budget einbringen , und später können
wir über die Finanzen sprechen, können
wir über die Finanzen sprechen, welche Themen Sie überspringen können, welche Themen Sie weglassen können. Und es
hängt wirklich davon ab, wie Sie Ihre Fernsehsendung finanzieren werden und
wen Sie hinzuziehen werden. Lassen Sie mich
das im nächsten Abschnitt ein
wenig für Sie aufschlüsseln . Okay.
32. Budget Teil 1 – Was du mit dem Haushalt: Hallo zusammen. Nein, das
ist ein aufregender Moment. Wenn wir über Zahlen sprechen. Wenn man ein Schöpfer ist, möchte
man normalerweise nicht über Zahlen
sprechen, normalerweise muss man das auch nicht,
weil man meistens,
wenn man eine Idee hat, einen Produzenten findet,
bevor man überhaupt anfängt. Aber wenn Sie Schwierigkeiten hatten, den Produzenten
zu finden, haben
Sie das vielleicht aufgegeben,
weil Sie darauf warten, dass weil Sie darauf warten jemand die
Zahlen für Sie erledigt. Das
muss nicht so sein, und deshalb werde ich darüber sprechen, wie
Sie ein Budget entwerfen,
was Sie in ein Budget schreiben, wie Sie es berechnen und
wie Sie die Dinge zusammenstellen. So können Sie
Ihre TV-Sendung für
Fernsehsender, Verleiher
oder Investoren bewerben oder auch, wenn Sie sie für sich selbst haben
möchten. Wenn Sie wissen möchten, wie viel
es kostet, eine Fernsehsendung zu machen. Also kannst du eine
Kickstarter-Kampagne starten und weißt du, ich kann so viel Geld bekommen und was kaufe ich
mit diesem Geld? Wie verwende ich sie? Also werde ich das
durchgehen und einen Preis
festlegen, es wird ein geschätzter Preis
sein. Weil ich
diesen Vortrag für einen internationalen Gebrauch halte und die Preise
in jedem Land unterschiedlich sind. Wenn Sie wissen möchten, wie hoch der tatsächliche
Preis in Ihrem Land ist, sollten
Sie sich dafür interessieren
, wie viel die Dinge kosten. Oder wenn Sie bereits
im
Animationsgeschäft tätig sind , wissen
Sie zumindest,
was etwas kostet Wenn Sie zum
Beispiel Animator sind, wissen
Sie, wie hoch die monatliche Gebühr für
einen Animator ist, und
Sie wissen, wie viel Animatoren Sie in Ihrem Land einstellen können Um für dich zu arbeiten.
Und Sie wissen, wie viel Sie
mit diesen Preisen ausholen können. Aber ich
gebe nur eine grobe Schätzung ab. Es ist völlig erfunden. Es ist also
in keiner Norm festgelegt, sodass Sie nicht sagen müssen, dass es nicht
das ist, was es kostet. Es ist definitiv nicht das
, was es kostet. Ich werde nur
eine erfundene Schätzung machen. Wenn das zum Beispiel so viel
kostet, für diese Zeit oder
für diese Anzahl von Folgen, wie viel
bedeutet das in Zahlen, und dann können Sie
Ihre eigenen Berechnungen anstellen. Im Grunde haben Sie hier möglicherweise ein
viel detaillierteres
Budget,
je nachdem , wie groß Ihre
Produktionen sollen und
wie viel Geld Sie investieren möchten. Es gibt Leute
, die sich um Catering und jedes einzelne
Detail kümmern, sie wollen vielleicht Gebühren dafür haben ein Kino zu
mieten, um die ersten Folgen
auszuprobieren, wie sie im Kino aussehen. Sie können diese Kosten
einrechnen, Sie können sie einrechnen. Sie können Kosten angeben
, zum Beispiel möchten
Sie, dass
Lehrer kommen und Ihren Mitarbeitern
beibringen, wie man Dinge macht. Sie möchten also einen Rat haben. Sie möchten einen Skriptberater kaufen Sie stecken all diese Kosten
in Dinge, die Sie vorstellen
können, die Sie vielleicht verwenden möchten, Sie investieren können. Selbst wenn Sie
diese Dinge später nicht verwenden, wissen
Sie, können Sie das Geld
haben, Sie haben das Geld berechnet,
um sie hineinzustecken, und dann
können Sie sie verteilen und auf andere Weise
verwenden. Aber es ist gut, die Mittel zu haben denn wenn Sie mitten
in der Produktion sind und das Geld
nicht haben, werden
Sie sagen: Ja, das
wird keine
gute Situation sein. Also Drehbuch Im Grunde entscheiden
Sie, wie viel
das Drehbuch kosten wird. Wenn Sie das
Drehbuch selbst schreiben, schreiben
Sie trotzdem dieses Budget,
da diese Berechnung später verwendet
wird , um darzustellen,
was Ihre Investition ist. Und wie ich bereits zuvor,
über den vorherigen Abschnitt,
gesprochen habe ,
ist
Ihre Zeit, die Sie für diese Sendung aufgewendet haben , im Grunde Ihre eigene Investition. Auch wenn Sie es in
Ihrer Freizeit tun, ist
dies das Geld, das Sie für das Projekt ausgeben
. Sagen wir zum Beispiel für
26 Folgen von einer Minute, und dieses Drehbuch
beinhaltet auch eine Überarbeitung. Sie
werden also die ganze Zeit brauchen, um
die Drehbücher mit all den
Änderungen zu schreiben die Drehbücher mit all den , die Sie vornehmen
werden. Du solltest reinschreiben und es sind
26 Folgen von 1 Minute, du musst
eine Seite pro Tag schreiben. Das heißt, bei all den
Änderungen mit allem, dann ist es ein
bisschen mehr als ein Monat, wenn man die Wochenenden
nicht mitzählt, wenn man eine reguläre
Woche hat oder wenn man Gehälter pro Tag
zählen will. Das können Sie selbst entscheiden, aber sagen Sie, Sie verdienen 1.000$ Und ich habe das Budget
hier so festgelegt, dass es in Dollar angegeben wird. Ich werde dafür sorgen, dass du
dieselben Begriffe zählst. Nun, welche Konzepte erstellst du?
Wenn du die Konzepte
selbst erstellst, musst du mit den
Konzepten arbeiten, bis sie fertig sind. Das Konzept, das ich für
einen Cowboy namens Joe gemacht habe , ist
nur der erste Entwurf Ich habe gerade
das gesamte Konzept erwähnt wird
der gesamte Charakter aussehen Aber später möchte ich
es vielleicht weiter entwickeln, mehr. Ich möchte wissen, welche
Farbe sein Körper hat, welche Texturen ich
haben werde, welche Art von Hut ich
verwenden werde und wie ich in meinem
vorherigen Vortrag
über Charakterdesign
und Zeichentrickfiguren
eine Wende schaffen werde in meinem
vorherigen Vortrag
über Charakterdesign
und Zeichentrickfiguren
eine Wende .
Ich spreche über Turnarounds und
Charakterbogen und
Charakterentwicklung
und auch darüber, Ich spreche über Turnarounds und
Charakterbogen und Charakterentwicklung
und wie man Sie können das überprüfen
und sehen, wie lange es
dauert, bis Sie das Konzept richtig
verstanden Nehmen wir zum Beispiel auch an, dass ich einen
Monat brauche, um die Charaktere grob zu erstellen. Du kannst auch sagen, dass ich die Charaktere
in einer Woche erstellen
kann , dann sagst du einfach sagen wir, nur um grob
zu schätzen,
wie gerundete Zahlen. Nehmen wir an, ich habe 100$. Ich kann den Charakter
für diese Zeit machen. Wenn du jemanden einstellst,
musst du auch vernünftig
mit den Preisen sein denn wenn du jemanden und
er dir sagt, dass ich drei Monate brauche, um
diese Charaktere zu machen, und ich will 3.000$, weil das Monatsgehalt 1.000$ beträgt Ich kenne das monatliche Gehalt in
den USA offensichtlich nicht. Deshalb bringe ich
diese Zahl nur als Beispiel aus dem
Nichts. Aber wenn jemand zu dir sagt, ich will 3.000 oder 30.000$ weil ich
lange brauchen werde , die Charaktere zu entwickeln, nun, dann
stimmt etwas nicht, weil, weißt
du, es
dauert nicht so lange Es sollte nicht
so lange dauern. Es sollte eine vernünftige Zahl sein. Also Regisseur, wenn
Sie der Regisseur sind, müssen
Sie die ganze Show dort
sein. Nehmen wir an, die Produktion der Show
dauert 12 Monate. Also vielleicht 12 $12.000 , weil du die ganze Zeit
da sein musst Produzent, wenn Sie Produzent sind, können
Sie entscheiden, ob Sie auch
Produzent Geben Sie diese Nummer vielleicht ein, wenn Sie ein Gehalt als
Regisseur oder als Produzent erhalten
möchten. Oder wenn es sich um eine
Produktion mit geringem Budget handelt, können Sie sagen, ich kann einfach ein
Regiegehalt haben und ich mache den Job des Produzenten. Aber wenn Sie einen
Produzenten einstellen wollen, müssen
Sie wissen, dass
Sie ihn bezahlen müssen. Und das ist eine
separate Position. Wenn Sie also
einen Investor fragen würden , wie
viel Geld Sie investiert haben, nun, ich habe beide Jobs gemacht. Ich war Produzent und
Regisseur. Das ist also meine Investition, und das ist das Geld, das ich
in Modeling und Rigging gesteckt habe Ähm, für diesen Charakter zum Beispiel, wenn du nur einen Charakter hast und der Charakter so
aussieht wie er. Ich würde sagen, eine Woche ist
genug, um zu modellieren und zu manipulieren. Sagen wir also nochmal 100$. Auch beim Texturieren
wären es vielleicht drei Tage, also geben wir vielleicht eine
Schätzung von 30$ für die Texturierung an, wenn es sich um eine wirklich,
wirklich einfache Workstation und Software. Sie müssen damit rechnen, wie viele Workstations
Sie
für Personen benötigen , die an Ihrem Projekt
arbeiten werden. Werden Sie die Computer kaufen, werden Sie die Computer mieten?
Das ist eine andere Sache. Wenn Sie
möchten , dass vielleicht drei
Personen gleichzeitig mit Ihnen
arbeiten ,
weil Sie nicht Ihr gesamtes
Team gleichzeitig
benötigen. Du kannst zuerst die Grenzen der
Geschichte
oder zuerst den Konzeptkünstler haben , also kann er da sein und ein Konzeptkünstler und
ein Model und ein Rigger, dann bedeutet das, dass du drei Arbeitsstationen brauchst ,
eine für dich, eine für das Model
und den Rigger und eine für
den Konzeptkünstler Und dann brauchst du
Software für diese Leute. Du brauchst zum Beispiel, ob du
es mit Photoshop machen willst, oder wenn du machen willst Welche Art von Software
hast du? Sie müssen diese Zahlen
eingeben. Offensichtlich habe ich
an einer App gearbeitet und mein gesamtes Storyboarding
mit einer App gemacht, die kostenlos war Ich hatte also keine Kosten. Ich hatte nur eine einmalige
Zahlung für ein iPad, das ich zuvor gekauft habe,
und einen Apple Pencil. Aber das hatte ich
als meine Investition. Wenn Sie Ihre
Software in der Regel zu einem Unternehmen bringen, dann bringen Sie
Ihre eigene Software mit, Sie haben eine Gebühr dafür, dass Sie Ihre
Software an diese Firma vermieten. Sie müssen also entscheiden, wie viel Sie, wenn Sie Ihnen keine Software
geben, eine Gebühr dafür erheben können, dass Sie
Ihren eigenen Computer oder
Ihre eigene Software verwenden . Hier können Sie also
eine Zahl hinzufügen , je nachdem,
was Sie tun werden. Nehmen wir an, für das
gesamte Projekt geben
wir ihm für die Dauer von 12 Monaten vielleicht zehn 10.000$ in Form einer Software-Workstation Hintergründe, so viele
Hintergründe benötigen Sie? Haben Sie
Hintergründe? Wie lange braucht der
Hintergrundkünstler für ein Projekt? Sie haben keinen
Hintergrundkünstler wenn Sie es in drei D machen, oder auch wenn Sie es
in zwei D machen,
Sie haben eigentlich nicht von Anfang an die
Hintergrundkünstler, vielleicht bevor Sie das
Konzept und das Design haben, haben
Sie einen Hintergrundkünstler, wenn Sie mit der Produktion beginnen. Und du hast sie fast
bis zum Ende für 12 Monate. Hier musst du
ein Gehalt für den
Hintergrundkünstler festlegen . Wenn er zehn
Monate dort ist, sagen wir 10.000$. Wenn wir ein
Monatsgehalt festlegen, 1.000$. Storyboarding mit
26 Folgen,
sagen wir, du machst das für drei Monate,
3.000$ Layout, wenn du in der
Animationsbranche arbeitest, brauchst
du, du kannst einen
Layouter haben Ich habe kein Layout für meine Sendung erstellt, weil meine
Sendung Stop-Motion war Also habe ich diese Phase
komplett übersprungen und bin
direkt zur Animation übergegangen Bei
Stop-Motion-Produktionen übernehmen Sie kein Layout. Sie
beginnen beispielsweise sofort mit Arbeit an der Szene
anhand der Storyboards Das habe ich also getan. Also ich hatte hier und für die Animation keine Kosten
. Du kannst dich für 26
Folgen entscheiden, 0,1 Minuten. Je nachdem, welche Art von
Animation Sie machen möchten, sollten
Sie abschätzen, wie
lange
Sie für diese Animation benötigen würden und
wie viele Personen Sie benötigen. Und Sie schätzen, wie viele Sekunden Sie
pro Woche machen können, und Sie multiplizieren es quasi und erhalten eine ungefähre
Zahl, die ich haben möchte. Ich strebe diese Animation an. Und wenn du
diese Berechnung machst und Leute aufnimmst, kannst
du das gut sagen,
wir haben die Animation
für dich so eingestellt, dass wir haben die Animation
für dich so eingestellt sie
40 Sekunden pro Woche machen soll. Und wenn sie sagen: Oh, nun, das ist zu viel, weil ich es gewohnt bin,
nur 2 Sekunden pro Woche zu machen, wie die Leute, die bei Pixar arbeiten, sie machen vielleicht 2 Sekunden
pro Woche, die wirklich,
wirklich perfekt
ausgefeilte Animationen sind wirklich perfekt
ausgefeilte Animationen Nun ja, es gibt
andere Produktionen bei denen man im Grunde starre Figuren hat und man hat einfach Post Pos und man verschiebt
sie einfach ein bisschen raus Du machst vielleicht sogar
eine Minute pro Woche oder sogar mehr. Ich selbst habe noch nie in Produktionen
mit so vielen Animationen pro Woche
gearbeitet , aber meine Schätzung für meine
Animation war
auch ziemlich hoch, weil ich Stop-Motion gemacht habe
und mehr Minuten und
mehr Sekunden pro Woche hatte,
als auch ziemlich hoch, weil ich Stop-Motion gemacht habe
und mehr Minuten und
mehr Sekunden pro Woche hatte , einer normalen
Produktion, was wahrscheinlich
etwa 20 Sekunden oder 15 Sekunden pro Woche ist so
etwas wie eine europäische Produktion Standard. Nehmen wir an, Sie haben einen
Animator Wrestler sagen wir, einen Animator für vier, für neun Monate oder drei
Animatoren für drei Nehmen wir an, wir haben 9.000
und das Rendern inklusive Kompostierung.
Ähm, also hier. Es ist offensichtlich, wenn
Sie die Animation haben. Sie müssen es kompostieren
und rendern. Wie lange dauert es, bis
die Animation fertig ist? Ich werde in der nächsten Folge
über den Zeitplan und
die
Zeitplanung sprechen . Sie können also
das Budget mit dem
Zeitplan kombinieren das Budget mit dem
Zeitplan und
mit dem Budget und
dem Produktionsplan hin- und herarbeiten mit dem Budget und
dem Produktionsplan hin- und und
mit dem Budget und
dem Produktionsplan hin- und herarbeiten, bis diese Zahlen berücksichtigt werden, sodass sie den realen Zahlen so nahe wie möglich kommen
und versuchen, sie zu erreichen. Und ja, und um ein Budget zu entwerfen. Also im Grunde genommen vielleicht
drei Monate, sagen
wir 3.000$ Bearbeitung,
um die gesamte Sendung zu bearbeiten Nehmen wir an, Sie haben
einen Redakteur für einen Monat. Was vielleicht zu viel sein kann. Ich weiß nicht, ob Sie ein
sehr solides Storyboard
haben und wenn Sie die sehr solide
Bearbeitung im Storyboarding haben, dann können Sie am Ende ziemlich schnell
mit der Bearbeitung sein Aber sagen wir einen Monat. Und du kannst wählerisch sein. Am Ende kannst du
entscheiden, dass, naja, weißt
du, diese Folgen
nicht so funktionieren, wie ich es will Bringen wir einen guten Redakteur mit, der alles
poliert und erledigt. Geben wir ihnen dafür zwei
Monate. Lassen Sie uns
gemeinsam daran arbeiten. Das kannst du machen. Aber in der Animation ist es etwas
schwieriger, denn wenn Sie
nicht viel Geld haben,
das ist ein Luxus, den Sie in
Live-Action in Animationen machen können ,
wo alles, jede Szene viel kostet
und Sie nicht
den Luxus haben, und Sie nicht
den Luxus haben eine große Firma und eine große
Geldmaschine hinter sich zu haben.
Es ist schwierig, in letzter Minute zu entscheiden , dass
das nicht funktioniert. Investieren Sie zunächst einfach Ihre Zeit in Drehbuch
und Anmatik. Hier, ich meine, Storyboard, ich habe vergessen, Anomatik einzufügen, und du kannst das Layout
hier als Anomatik verwenden Matic. Und ich sage ich mache drei Monate anomatisch hier müssen 3.000 sein Also habe ich Storyboarding und Anomatic
gleichzeitig gemacht, wie Ich habe keine Bilder gespeichert, sondern direkt
in diesem Programm gezeichnet Es war also sehr organisch. Ich bin einfach hin und her gegangen. Es war ein sehr organischer Prozess, und ich musste
JP nicht speichern und sie dann
in das Programm aufnehmen. Ich habe viel Zeit gespart. Und selbst wenn ich die
Drehbücher geschrieben habe und sie nicht
gepasst haben oder
ich eine andere Handlung
als meine Skizzen oder
das Drehbuch haben wollte ich eine andere Handlung . Nun, im Grunde habe ich keine Drehbücher für
einen Spacioc
geschrieben , sondern anhand meiner Skizzen
aus den Ideen für die Geschichte
habe ich es einfach anomatisch gemacht und
gesagt, habe ich es einfach anomatisch gemacht was passieren wird, wenn
der Charakter das tut Und ich habe
die Szene einfach direkt auf
dem iPad skizziert und musste sie nicht neu
schreiben Das ist der Luxus, selbst zu
arbeiten. Alles geht so schnell, so schnell, weil Sie die Produktion unter Kontrolle haben .
Du hast niemanden. Sie haben nicht
Hunderte von Menschen die ihre Meinung äußern und
Ihnen sagen , was zu tun
ist und was nicht. Manchmal ist es gut,
einen Rat zu bekommen. Ich sage dir nicht, dass
du keinen Rat einholen solltest weil du manchmal
aus den Augen verlierst, was lustig ist. Du arbeitest vielleicht
viel und weißt nicht,
ob er arbeitet oder nicht, du solltest es den Leuten zeigen. Aber manchmal haben Sie viele Leute, die Ihnen
sagen was gut ist und was nicht. Du arbeitest nur für dich selbst und
machst deine Fernsehsendung, du überspringst all das und die
Dinge passieren schnell und du
vertraust deiner Intuition und
du vertraust deinen Charakteren, du hörst deinen Charakteren zu und die Dinge passieren einfach
schneller und flüssiger
33. Budget Teil 2 – Wir fügst in das Budget zu Warum sind die Dinge mit den Kindern: Also Schauspieler. Hier ist
es natürlich wichtig, Schauspieler einzustellen. Ich hatte großes Glück bei
einer früheren Show, ich hatte einen wirklich großartigen Produzenten , der professionelle Schauspieler gefunden hat. Er war ein sehr guter
Verhandlungsführer, und weil ich
es getan habe und sie ziemlich
teure Schauspieler waren Aber sie waren
wirklich, wirklich gut. Was ich getan habe, ist, weil ich meine
gesamte Printproduktion sehr,
sehr genau gemacht meine
gesamte Printproduktion sehr,
sehr habe, weil
ich die Sounds aufgenommen
habe, bevor ich die Schauspieler überhaupt getroffen habe. Ich habe die Dialoge selbst aufgenommen. Ich wusste genau, wie
lange ich für jeden
Dialog benötige Und ich wusste genau, wie
die Szene aussah. Also ging ich sehr gründlich mit der Anomatik und
dem Storyboard um Als ich im Studio
mit
den Schauspielern arbeitete, brauchten
sie nur 3 Stunden,
um den Ton aufzunehmen Nun, sie waren vielleicht
für einen oder zwei Tage budgetiert. Also bekommen sie irgendwann mehr
Geld, es kostet
es letztendlich Also Schauspieler, nehmen wir an, ihr habt einen Tag mit dem Schauspieler oder sagen
wir drei Tage, sagen
wir drei Tage mit
einem Schauspieler und 300 und Sound. Je nachdem, was Sie mit dem Ton machen
wollen, wir an, Sie haben vier
Wochen Zeit, um einen Sound zu machen, vier und sagen wir, Komponist, Sie haben
also einen Komponisten
für zwei Wochen, 2000 Master
setzt im Grunde den Ton und
das Bild zusammen. Wenn du
mit dem Studio zusammenarbeitest, können
sie den
letzten Feinschliff vornehmen. Denn wenn du
eine Mini-TV-Show machst, wenn du eine Web-TV-Serie machst
, die
nur online auf YouTube angesehen wird. Das ist nicht so wichtig, aber das Mastern ist wichtig,
um eine korrekte Farbkorrektur zu erreichen. Das bedeutet
, dass beim Grading
die Farben all
Ihrer Szenen gleich Das bedeutet
, dass beim Grading
die Farben sein
sollten Es sollte also wie Flackern sein, ein Grün ist diese Farbe, ein
anderes Grün ist diese Farbe anderes Sie gleichen sich einfach aus, sodass es so aussieht, als ob
alles aus
demselben Film oder
derselben Umgebung kommt und
der Ton und das Bild im Grunde ausgefeilter
und professioneller
zusammengefügt Also sagen
wir für die Musterung drei Tage. Das kann vielleicht zu wenig sein, vielleicht für eine ganze Fernsehsendung, du musst ihr
vielleicht eine ganze Woche Zeit geben Aber nehmen wir an, wenn wir
es mit einem minimalen Budget machen, dann sagst du zu jemandem, ich habe eine Zulage für ich habe eine Zulage
von drei Tagen. Ich habe nicht viel Budget. Geben wir ihm drei Tage
und geben wir ihm 300. 300$, was zu wenig sein kann,
aber je kürzer der Job ist, desto teurer
wird er auch, aber es ist auch verhandelbar Es geht darum, welchen
Preis Sie festlegen können. Es ist verhandelbar mit den
Leuten, mit denen Sie arbeiten, und das ist nur eine
ungefähre Angabe,
also werde ich das
Mastering für 300$ für
diese Budgetierung für Ihre Zwecke zulassen,
um zu sehen, wie ich die Dinge mache also werde ich das
Mastering für 300$ für
diese Budgetierung für Ihre Zwecke zulassen,
um zu sehen, wie ich diese Budgetierung für Ihre Zwecke zulassen,
um zu sehen, wie Lass uns auf Reisen gehen. Das
sind im Grunde alle Kosten. Das wirst du haben, wenn du
für die Produktion reisen musst. Wenn Sie
Produzenten treffen müssen, wenn zum Beispiel Ihr Sounddesigner oder Komponist in einer
anderen Stadt ist und Sie
dorthin reisen werden, oder wenn Sie sie
einladen, mit einem
Team zu arbeiten, wenn Sie ein Team haben. Das sind im Grunde die
Kosten, die wir übernehmen werden. Und du zahlst hier eine Zulage. Nun, wenn Sie ein
so kleines Budget haben, Sie
diese Kosten vielleicht nicht hineinstecken, aber wenn Sie wollen, wenn
Sie eine Produktion am
Laufen haben und Sie
für Ihren Investor präsentieren, wollen
Sie einige Probleme haben, einige Probleme haben weil die Produktion viel besser
wird, wenn sich mehr
Leute treffen, wenn sich die Leute, die an der Produktion beteiligt
sind, treffen und wenn sie reden, wenn sie drin sind derselbe
Ort. Also vielleicht willst du wenn du unterschiedliche
Leute hast möchtest du, dass sie sich treffen. Sagen wir also, Zulage , wenn Sie
im selben Land produzieren, können
Sie sagen, 1.000$ Wenn es nicht im selben Land ist, sollten
Sie an den Ticketpreis
usw. denken , wie
viel es kostet Aber lassen Sie uns
der Sache halber sagen, ich werde 1.000$ geben Es wird
von Fall zu Fall unterschiedlich sein. Ich kann nicht spekulieren, wie Ihre
Produktion aussehen wird. Ich gebe Ihnen nur
ein grobes Beispiel wie Sie ein Budget
schätzen Also Präsentation und Treffen. Das ist
im Grunde dasselbe. Wenn du jemanden triffst
, wenn du einen Vertriebspartner
triffst,
lädst du ihn zum Mittagessen ein,
weil du daran interessiert bist lädst du ihn zum Mittagessen ein,
weil du daran interessiert bist deine Sendung
zu zeigen, er wird sich
Zeit nehmen, dich zu treffen. Oder wenn Sie
sie bei sich haben möchten oder
einen Konferenzraum mieten möchten, weil Sie von zu Hause aus arbeiten. Dies sind die Kosten
, die Sie schätzen. Und nochmal, es ist
nur ein Taschengeld wenn du diese
1.000$ hast, und du sagtest,
okay, ich kann dich
hier und hier treffen und ich kann reisen, um dich zu treffen oder ich kann dich zu einem teuren
Mittagessen einladen Wenn Sie
diese Zulage nicht haben, dann sagen Sie: Nun, können wir ein Gespräch über den Himmel führen? Also kommt es darauf an, womit
Sie das näher erläutern können. Honorar für Anwälte. Das
ist sehr wichtig. Sie werden
irgendwann
einen Anwalt brauchen , egal was Sie tun. Also entweder fügst du das
ein, auch wenn du
deinen Konzeptkünstler
und deine Kreativen hast,
wo ich später über
rechtliche Fragen spreche,
und du musst die
Verträge überprüfen lassen deinen Konzeptkünstler
und deine Kreativen hast, wo ich später über
rechtliche Fragen spreche, und du musst die
Verträge überprüfen Ich werde Ihnen nur
ein Beispiel für einen wirklich
schlimmen Fall geben , dass mir das vor
langer Zeit
passiert ist , als ich tatsächlich in einem Unternehmen
angefangen Ich war ich war nur ein Student. Ich habe also keine
Ahnung von rechtlichen Fragen
und all diesen Dingen. Ich wollte nur
lustige Charaktere zeichnen und
einfach Animationsfilme machen. Und natürlich habe ich
einige Charaktere gezeichnet, die sehr gut
aufgenommen
wurden und sie
wollten sie einfach von mir bekommen,
ohne etwas zu bezahlen. Aber das war nicht das Schlimmste. Der Vertrag, der
mir dort gezeigt
wurde , lautete, dass sie wollten, wenn ich diesen Vertrag unterschrieben
hätte , was
im Grunde
bedeutet hätte , dass ich ihnen das Recht
gebe , alles
zu nutzen, was ich in meinem ganzen Leben
geschaffen habe. Etwas, das in
einer sehr komplizierten
Rechtssprache geschrieben war einer sehr komplizierten
Rechtssprache und das ich nicht wirklich verstanden habe. Ich wusste nicht, was
ich unterschreiben wollte. Seien Sie also vorsichtig mit dem
, was Sie unterschreiben. Und was du tust, weil es sein
kann, kann schwierig sein. Und. Nehmen wir an, wir haben wieder, ich weiß nicht, wie hoch die Anwaltskosten
sein werden. Sie benötigen und wie
viel kostet es in Ihrem Land pro Stunde. Also nochmal, eine allgemeine
Zahl von 1.000. Versicherung. Sie benötigen
eine Versicherung, falls etwas mit Ihren Computern
oder Ihren Dateien passiert. Und wenn Sie
Ihr Budget zur Verfügung haben, wenn das schon in
Produktion ist, müssen
Sie eine Art
Versicherung abschließen, falls Sie
Investoren hinzugezogen haben Versicherung abschließen, falls Sie
Investoren hinzugezogen und
sie Ihnen das Geld zahlen. Du besorgst sie dir einfach. Und
plötzlich passiert etwas. Jemand bricht ein
oder ein Feuer geht aus oder die Computer sind völlig
zerstört oder ich weiß nicht, Sie bekommen einen Virus auf dem Computer, was auch immer passieren kann, und all
das, all Ihr Projekt,
alles, was Sie
bis jetzt gemacht haben und ist weg und Sie müssen neu anfangen und Sie brauchen jemanden, der
all diese Kosten deckt Deshalb
brauchen Sie eine Versicherung. Sagen wir noch einmal,
die allgemeinen 1.000$. Es kann auch sein, ich meine, kann Kosten verursachen, sagen
wir, 3.000$ Finanzielle Unsicherheit. Dieses Thema gilt, wenn alles, was wir hier gezählt
haben, nicht ausreicht. Wenn Sie dafür die beste Schätzung
vorgenommen haben und trotzdem etwas über die von Ihnen geschätzte Zeit
hinausgeht , hat die Animation
länger gedauert. Das
Zusammensetzen oder was auch immer hat länger gedauert. Sie geben also nur
20 bis 20% der finanziellen Unsicherheit an. Das ist eine Standardeinstellung von 20%. Was auch immer Sie von hier kommen, Sie zahlen einfach 20% drauf Fall
, dass
etwas passiert, und Sie haben das Geld, um das zu decken. Verwaltung,
das ist im Grunde alles, was mit Verwaltung zu
tun hat, einschließlich der Einstellung von jemandem , der Ihre Steuern oder
Ihren Papierkram erledigt oder was auch immer Sagen wir also 10.000. Zum Beispiel müssen Sie diese Person nicht die ganze Zeit
haben. Verwaltung,
Sie geben natürlich diese Zahl an, lassen Sie uns sie minimieren, denn
wenn Sie gerade erst anfangen, geben
Sie diese Zahl ein. Vielleicht
geben
Sie diese Zahl sogar nicht ein, weil Sie
nur das Geld für
diese Produktion wollen . Alles andere, was Sie
einrechnen , ob Sie ein eigenes
Unternehmen haben oder nicht, verwalten
Sie möglicherweise bereits selbst. Aber es hängt auch davon ab, vor
wem Sie
sich präsentiert haben und wie Sie
die Dinge gemacht haben. Wenn Sie das die ganze
Zeit verwaltet haben. Sie sollten diese Stunden
als Geld zählen , das Sie für Ihr Projekt ausgegeben haben Wenn du versuchst,
das
Geld aus einer anderen Quelle zu bekommen , kannst du sagen:
Okay, was muss ich jetzt zahlen? Wofür brauche
ich das Geld? Brauche ich Modell und Strenge,
oder kann ich den Rest selbst erledigen Also kann ich einfach diese Zahlen bekommen
und das ist meine Investition Ich mache das Konzept, ich mache Regie und Produktion Ich mache Animation und
Storyboarding. Das liegt an mir. Also, was ich brauche, ich brauche vielleicht Workstations oder vielleicht eine Workstation,
was auch immer du tun musst? Lassen Sie uns also sehen, wie viel Sie
investieren können und wie viel Sie benötigen
, um dieses Projekt zum Laufen zu bringen Im Grunde genommen berechnest
du, du berechnest all diese Zahlen, und das wird
dein Budget für die Show sein. Und in den Zahlen sind auch Steuern enthalten. Das beinhaltet also Steuern. Wenn Sie etwa 1.000$ zahlen, aber es kostet Sie 1.200$ diese Person einzustellen,
weil Sie Steuern zahlen,
um die Person einzustellen, oder
Sozialgebühren für die Person oder die Gesundheitsversorgung Also schließt du das mit ein. Also statt 1.000$, die
du der Person gibst, schreibst
du 1.200, weil du
das
zahlen wirst, um die Person einzustellen Geben Sie also alle zusätzlichen
Ausgaben in diese Nummer ein, damit Sie
diese Krankenversicherung
und solche Dinge nicht aus eigener Tasche
bezahlen müssen diese Krankenversicherung
und solche Dinge Und wenn Sie Ihr Projekt vorstellen, wird
das zusammen
mit der Zeit und dem
Produktionsplan sein , auf den ich
im nächsten Abschnitt eingehen werde. Dies ist ein wichtiges Kapitel, und die Leute, die
Produzenten, die da draußen
sind, betrachten diese Zahlen
genauso, dass man falsche Animationen oder
etwas Falsches an einem
Drehbuch oder am Konzept
erkennen kann falsche Animationen oder
etwas Falsches an einem
Drehbuch oder am Konzept
erkennen . Die Leute, die sich
Zahlen ansehen und
das als ihre Arbeit
haben, werden das
sofort scannen und sagen,
ob es sich um eine glaubwürdige Schätzung handelt
oder ob es sich nicht um eine
glaubwürdige Deshalb geht dieses
Produktionsbudget Hand in Hand mit Ihrer Entwicklung, weil
Sie wissen wollen,
ob das ein Tre D ist das ein TD Ist es eine Ausnahme, wissen Sie, wenn die Animation einfacher ist,
wenn Sie sagen, dass ich
diese einfachere Animation haben werde , ist das der Grund, warum mein Budget niedriger ist. Ich muss nicht viel
Geld für die Modellierung von Texturen Ich habe vor, die Sendung
1,5 Minuten pro Woche drehen zu lassen. Anstatt nur 2
Sekunden oder 5 Sekunden oder sogar 20 Sekunden. Es ist ein großer Unterschied, sehen Sie, aber Sie müssen das für den Investor oder
den Co-Produzenten oder wen auch immer
Sie interessieren,
zusammenstellen , um sie zu überzeugen, denn wenn Sie auch
sehr niedrige Zahlen angeben
und
eine sehr ausgefeilte Produktion machen wollen , werden
sie Ihnen nicht glauben
und sie werden sagen: Nun, das wird niemals passieren und
die Show wird nicht gut aussehen, also werde ich nicht
darin investieren. Auch wenn die Idee interessant ist , weil das Budget zu niedrig ist. Das kann auch passieren. Sie möchten
dem Produzenten eine Freude machen und sagen, ich werde keine zu
großen Zahlen angeben, nur um etwas Geld zu bekommen, und
dann werde ich
herausfinden , wie ich es als Nächstes mache,
wie ich es finanzieren kann. Dann sage ich, naja,
das heißt, du kannst diese Show mit
diesen Bildern nicht machen , dass du diesen Ehrgeiz hast.
Das kannst du nicht tun Du brauchst mehr Geld
dafür , weil wir wissen,
wie viel das kostet. Ich meine, sie haben es
getan, offensichtlich waren
sie in Produktion. Sie müssen also vernünftig
mit Ihren Ambitionen umgehen, wie das Projekt im Verhältnis zu
Ihrem Budget steht Im Grunde ist das ein sehr, sehr einfaches Budget, mit dem
Sie beginnen können Und ich würde
als Übung vorschlagen, Sie gehen und die Leute in
Ihrer Nähe fragen , wie viel sie bekommen, um diese Dinge zu schreiben, und
wie viel sie dafür brauchen werden. Zum Beispiel 26
Folgen von etwas zu schreiben. Fragen Sie sie einfach und sehen Sie,
wie viel sie nehmen. Fragen Sie jemanden, der professionell ist bereits im Geschäft ist
, und fragen Sie
jemanden,
der ein aufstrebender
Autor ist oder
Model oder Strenge anstrebt Die Preise werden sich ändern. Manchmal kann man jemanden mitnehmen
, der gerade erst angefangen hat. Ich habe großartige
Erfahrungen mit Studenten , die gerade erst anfangen, weil
sie so ehrgeizig und innovativ sind. Sie finden neue Wege und kennen all die neuen Tricks und
Dinge in der neuen Software, und sie wissen viel mehr als
vielleicht jemand, der schon länger in dem Geschäft
gearbeitet hat, aber mit nur einer
Version der Software und nicht weiß, wie man
Dinge schneller oder besser macht. Es ist also sehr relativ.
Wer macht was. Machen Sie das einfach als Übung und schreiben Sie Ihr eigenes Budget
und hier summieren Sie das
und schreiben Sie die Summe und schreiben Sie die Summe der Kosten auf, die Sie tragen
werden, und dann schauen Sie, wo
Ihre Investition ist, das
heißt, was
Sie selbst tun werden und rechnen das als Investition
ein und sagen, ich habe diesen Geldbetrag
in mein Projekt investiert, also benötige ich zum Beispiel zusätzliche
Investitionen. Ja, das ist es. Ich werde
dieses Excel-Blatt als
separates Dokument belassen . Sie können das also verwenden und hier Ihre eigenen
Zahlen
schreiben und
sie in Ihrem Paket verwenden sie in Ihrem Paket wenn Sie ein Paket
für Ihre eigene Fernsehsendung entwerfen. Dosite für das Budget
die Budget-Seite.
34. Schedule Teil 1 – So entwirfst du einen Produktionsplaner für deine TV-Show und: Produktionsplan. Auch das ist
eine Schätzung, wie lange es Ihrer Meinung nach dauern wird, die Fernsehsendung zu drehen. Sie haben die
Anzahl der Minuten geschätzt und wie Sie
diese Informationen erhalten. Wenn Sie im Geschäft sind, wissen
Sie ziemlich genau, wie lange
Sie brauchen, um Dinge zu erledigen, obwohl es
einen kleinen Fehler
in dem gibt , was Sie wissen und
wie viel es tatsächlich dauert, denn wenn Sie
professionell sind und
zum Beispiel im FX-Geschäft
arbeiten , kann das eine Minute Animation bis zu einem Monat dauern weil die Animation sehr,
sehr fortgeschritten und
sehr poliert Wenn Sie also
erwarten, dass die Sendung genauso viel kostet
wie eine Minute Animation, müssen
Sie einen Monat investieren. Das wird für Ihre Sendung
unangemessen sein. Du musst dich
mit einer anderen Denkweise darauf vorbereiten. Denn auch hier kannst du deine Show wirklich
gut, wirklich gut aussehen lassen, aber du kannst
alternative Wege
finden eine
qualitativ hochwertige Animation zu machen, eine gute Animation, oder du kannst Charaktere
haben, ganz still Ich meine, denken Sie zum Beispiel an South
Park
, der zwar verschiedene
steife Animationen, aber großartige Charaktere bietet, und es geht immer noch weiter.
Die Leute lieben es immer noch Animierens nähern Animierens Wenn Sie also auf eine andere Art und Weise in der Branche tätig
sind, müssen Sie sich der Denkweise des Wenn Sie nur Autor oder Regisseur wären, wäre das kein großes Problem für Sie,
weil Sie nicht
die Anforderungen an
einen bestimmten
Bereich der Produktion Ich habe zum Beispiel mit Leuten gesprochen, die
eigentlich Licht- und
Renderkünstler sind eigentlich Licht- und
Renderkünstler und
denen die Animation egal ist. Sie kümmern sich einfach darum, dass die Dinge wirklich gut
aussehen. Sie müssen einen
Mittelweg finden, weil Sie der Regisseur dieser Show
werden
und das Gleichgewicht halten müssen. Du musst grundsätzlich
Kompromisse eingehen, aber niemals Kompromisse bei
deinen Charakteren und deiner Geschichte. Das
ist die Hauptsache.
35. Schedule Teil 2 – Wir sprechen über einen Produktionsplan. Es kann eine oder eine Pause ---: Was ist also der Produktionsplan? Es ist im Grunde eine Schätzung
, wie lange es
dauern wird , bis jede Abteilung eine bestimmte Aufgabe erledigt hat, um
die gesamte Fernsehsendung fertigzustellen. Und das ist ein sehr typisches
Zeitplandiagramm. Das kannst du selbst machen. Und mit verschiedenen Farben ist hier angegeben, wie lange
es in Wochen in
verschiedenen Monaten
dauern wird . Und du gehst einfach hin und schreibst auf, wie lange
jede Abteilung braucht. Und später können
Sie auch Ihren Finanzplan,
Ihr Budget
auf diese Schätzung stützen . Das sind also die Dinge, die
Sie
Ihren Investoren vorlegen müssen , oder wenn Sie einen Zuschuss oder
Ihre Koproduzenten
darüber erhalten
möchten einen Zuschuss oder
Ihre Koproduzenten
darüber erhalten
möchten, wie Sie sich vorgestellt haben, diese Fernsehsendung
zu machen diese Fernsehsendung
zu machen und die Leute da draußen
haben das schon oft gemacht,
Leute, die Sie treffen werden,
vor allem Koproduzenten. Also werden sie diesen Plan überprüfen, den Zeitplan, und sie werden sehen ob das ein realistischer Plan ist. Normalerweise wollen wir, wenn wir anfangen, diese Dinge
zu planen, alles unter Kontrolle
bringen und Sie möchten wir
vielleicht
optimistischer sind, also wollen wir die Dinge
in kürzerer Zeit erledigen. Und wir treiben Prozesse
zusammen, oder wir haben zum Beispiel bestimmte Teile der Produktion zu
früh oder zu spät. Es hat uns also immer Geld gekostet. Also musst du realistisch sein. Wenn du zum Beispiel etwas in drei D
machst, musst
du all deine
Modelle und dein Altern an Ort und Stelle haben. Bevor du überhaupt Animatoren
einlädst. vielen Produktionen, den
Produktionen, an denen ich gearbeitet habe, Bei vielen Produktionen, den
Produktionen, an denen ich gearbeitet habe, gab
es das nicht. Sie hatten nicht die nötigen Voraussetzungen
, als sie
als Animator hinzukamen
und mit der Arbeit begannen, was zu einer
Menge Zeitverschwendung geführt hat Und eine Menge Frustration
und letztendlich eine Menge Geldverschwendung Wenn Sie also
Dinge für ein geringes Budget tun möchten, holen Sie die Leute
erst an Ort und Stelle, wenn Sie alles
fertig und erledigt haben. Wie zum Beispiel hier beim Schnitt, ich habe vier Wochen Bearbeitungszeit während ich noch dabei bin, solange
es noch Animationen gibt. Ich habe das gemacht,
weil ich weiß, dass ich hier
schon einen ziemlich großen Teil der
Animation fertig haben werde hier
schon einen ziemlich großen Teil der
Animation fertig haben Ich werde also etwas
Arbeit vor mir haben und ich kann es
bearbeiten und am Ende habe ich eine Woche Zeit, in der die Animation fertig
ist, wo ich tatsächlich Zeit
damit verbringen kann, auch
diesen letzten Teil der Animation zu bearbeiten diesen letzten Teil der Hier ist die Sprachaufnahme, die ich auch mit
der letzten Episode überschneide , weil
ich bereits weiß, dass hier ein großer Teil der Animation bereits fertig sein wird, und ich werde und ich werde
nicht alle
Folgen rendern müssen,
damit ich mit der
Sprachaufnahme beginnen kann. Hier kann die
Sprachaufnahme natürlich
etwas länger dauern Sie können
das jederzeit hin und her ändern, aber nicht während der Produktion. Sie sollten dies bereits eingerichtet
haben, wenn Sie beginnen. Aber das kannst du, denn wenn du das Produktionsdesign
machst, wenn du deine
Charaktere gestaltest, zum Beispiel, wenn du einen
Cowboy-Kiefer nimmst und du
diesen kleinen Hüpfball gemacht hast und du entschieden hast,
nun, ich will, dass er Beine hat Es wird länger dauern, einen Charakter zu animieren
, der Beine und Arme hat, einfach weil es
mehr Dinge zu animieren gibt Du musst also die
Animationszeit anpassen, je fortgeschritten deine Figur geworden ist und wie viele
Dinge du noch in der Szene hast,
wenn du eine weitere Figur hinzufügst In dieser Folge
habe ich
zum Beispiel das Pferd ausgeschlossen Das kann viel
Geld und viel Zeit sparen. Wenn Sie jedoch mehr Charaktere hinzufügen möchten
, müssen
Sie sogar
Ihren Zeitplan erweitern und damit Ihr Budget erhöhen. Aus diesem Grund ist es
sehr wichtig, dass
Sie alles vorbereitet haben, bevor Sie mit der Produktion beginnen,
denn es wird
nicht mitten in
der Produktion sein und feststellen, dass Sie
nicht mehr Geld haben. Also, ja, und online
und beim Mastern muss
ich durchhalten Und natürlich
sollten die Animatoren, der Regisseur und der Produzent die der Regisseur und der Produzent die ganze Zeit da sein Und das ist hier so angeordnet, dass
sie die ganze Zeit da sind Das ist also kein ganz korrektes
Budget für die Folgen. Das ist nur eine Schätzung
, weil ich nicht weiß wie viele Charaktere
wir dort haben werden und welche Art von Folgen
wir dort haben werden. Ich würde also vorschlagen,
dass Sie das selbst
aufschlüsseln, die Übung durchführen
, die Übung durchführen
, den gewünschten Charakter
entwerfen und genau abschätzen, wie lange jeder
Produktionsprozess dauern wird, auch wenn Sie ein
Stop-Motion-Animator
oder Ihr Zwei-D-Animator oder
Ihr Drei-D-Animator sind oder Ihr Zwei-D-Animator oder
Ihr Drei-D-Animator Machen Sie einfach diese Übung. Sie denken vielleicht, dass es
ein bisschen langweilig ist, aber es gibt
Ihnen
später so viel Freiheit , wenn Sie die Produktion
haben und wissen, was auf wissen, was was
folgt und was als Nächstes getan werden muss
. Und das ist auch
etwas, das Sie
haben müssen , wenn Sie sich an Produzenten
wenden,
ich meine, an andere Produzenten, die
Koproduzenten sind. Sie müssen
dieses Material vorlegen. Es ist also eine sehr, sehr
nützliche Übung. Also hoffe ich, dass du
weitermachst und es tust. Selbst wenn du geschaffen bist, könnte
es ein bisschen langweilig sein ,
wie es für mich
am Anfang war Glaub mir, ich wollte solche Dinge nicht tun. Aber irgendwann, wenn
du deine Sendung im Fernsehen machst, entscheidest du dich irgendwie dafür
, weil ich meine, es ist zu deinem eigenen Besten
und zu deinem eigenen Besten für das Beste aus der Fernsehsendung. Okay.
36. Pipeline – So verfolge du deine Progress? Was musst du mit einem kleinen Budget wissen.: Also, welche Art von Pipeline
müssen Sie verwenden. Es gibt eine Menge teurer
Pipelines da draußen und Sie müssen eine monatliche
Gebühr zahlen, um die Pipeline und
ihre Pipelines zu nutzen und
den Fortschritt Ihrer Sendung zu verfolgen und zu verfolgen, warum Sie eine Pipeline benötigen Du brauchst auf jeden Fall
eine Pipeline, weil du jedes Mal verfolgen musst
, was passiert Wenn mehr
Personen involviert sind oder wenn Sie sich selbst anpassen, müssen
Sie den Prozess und
den Fortschritt verfolgen, weil Sie vergessen
werden, was Sie
getan haben, was Sie nicht getan haben. Und obwohl du nur sehr
kurze Folgen
hast, wirst du mehr Szenen haben. Du wirst Überarbeitungen vornehmen,
du wirst hin und her gehen
und du musst wissen, wo
du bist, wo du bist und wie viel du
noch übrig hast und welche Art von
Änderungen du vorgenommen hast Und es gibt nur einen
sehr einfachen Weg, das zu tun Ich habe es
zum Beispiel getan,
es ist Google Sheets.
Es ist völlig kostenlos. Es erreicht jeden
überall online, wenn Sie Ihre Google-Tabellen nur mit den Personen
teilen , mit denen
Sie zusammenarbeiten, und Sie können tatsächlich überall arbeiten. Sie müssen Ihr Team nicht mit Ihnen in einem
teuren Büro
zusammensitzen lassen. Sie können Ressourcen aus der
ganzen Welt
völlig kostenlos nutzen. Nutze immer das,
was verfügbar und kostenlos ist, um deine
Fortschritte zu verbessern und
schneller zu arbeiten, denn je mehr Möglichkeiten du findest, Dinge für dich in die Tat umzusetzen, desto schneller wirst du
vorankommen , wenn du keine zusätzliche Finanzierung
benötigst. Google Sheets,
das brauchst du. Okay.
37. Pitching deiner TV-Show – Wie wählst du deine TV-show für Produzenten, Investoren und Distributoren.: Präsentieren Sie Ihre TV-Sendung. Irgendwann in
Ihrer Produktion müssen
Sie Ihre TV-Sendung an
jemand anderen
verkaufen, müssen
Sie Ihre TV-Sendung an
jemand anderen
verkaufen weil Sie
möchten, dass Ihre Sendung einen Vertriebspartner oder
sogar zuerst einen Investor oder
Koproduktionspartner
findet sogar zuerst einen Investor oder
Koproduktionspartner Um das zu tun,
werde ich dir
kurz erklären, was du wissen
musst, wenn du pitchst und welche Art von
Material du
aufschreiben musst, um dein
Pitching-Material zu erstellen Was benötigen Sie also, wenn
Sie
Ihre Sendung einem Co-Produzenten, einem Investor und später einem Verleiher Nun, das ist ein Beispiel ich
aufgeschrieben habe, dafür, was Sie
benötigen wenn Sie Sendung einem Co-Produzenten
oder einem Investor vorstellen. Sie benötigen eine Zusammenfassung
dessen, worum es in der ganzen Sendung geht Zum Beispiel haben wir
den Cowboy namens Joe. Es geht darum, dass Joe sich
jeden Tag
Herausforderungen stellt und
Aufgaben in seinem täglichen In der Zusammenfassung oder in den Umrissen jeder Episode
. Das passiert
in jeder Episode. Es ist im Grunde die Übung , die wir im
vorherigen Abschnitt
gemacht haben schreiben, worum es in
der Geschichte
in dieser Episode im Grunde geht. Sie benötigen also mindestens
sechs Drehbücher für die Folgen. So kann der Investor oder
der Co-Produzent den Ton Ihrer Sendung
spüren, wie sie sich abspielt
und ob es Dialoge gibt und wie
die Charaktere sprechen Beschreibung der Charaktere
und Gestaltung der Charaktere. Hier kommen die
wichtigsten Hauptfiguren und einige Nebenfiguren. Je mehr du präsentierst, desto besser, also musst du ein Charakterdesign machen und es auf nette Weise
präsentieren, und wie wir
einen Charakter entwerfen und wie man
ein Charakterblatt erstellt, wie ich schon früher erwähnt habe, aber das hast du in meiner vorherigen Vorlesung
für Charakterdesign. Im Grunde genommen
bewegt man die Figur
in verschiedenen Posen ohne den
Zuschauern zu zeigen, wer die Figur ist, wie sie sich halten, wie ihr Topf ist,
wie sie sich verhalten. Beschreibung der Welt und
des Designs der Welt. Wir wollen also wissen, wo
die Aktion stattfindet. Haben wir Hintergründe, wie wir die Welt
dieser Charaktere beschreiben? In meiner Show, The Space Goods, habe ich keine Hintergründe,
sondern die, die ich entworfen habe Und ich sage, dass die Handlung auf dem
Heimatplaneten des Außerirdischen
stattfindet . Aber wir sehen nicht, wie
der Planet aussieht. Wir sehen einfach die Dinge, mit denen
sie jeden Tag interagieren. Wir wissen also, dass es dort
Raumschiffe gibt. Ich habe ein Raumschiff gesehen. Wir wissen, dass sie manchmal
Dinge im Meer machen oder
dort Bäume stehen Aber im Grunde
beschreibe ich von
der Welt, dass sie sich
auf dem Heimatplaneten befinden. Wenn wir über
unseren Charakter sprechen, ist Joe oder Cowboy im Grunde im
Wilden Westen und wir brauchen Art eine Art Beschreibung, wie die
Welt aussehen wird Wir brauchen ein
Budget
, worüber ich bereits gesprochen habe, wir brauchen einen
Produktionsplan, und Sie brauchen einen Lebenslauf von Regisseur,
Produzent und Autor, den wichtigsten Personen in Ihrer Sendung Sie können auch die Vision eines
Regisseurs haben. Was möchtest du mit der Show
sagen? Was möchtest du, wie
willst du eine Idee vermitteln? Willst du unterhalten oder willst du etwas
vermitteln Also in der Vision des Produzenten, wenn Sie
selbst der Produzent sind , können Sie diese beiden in einer
Sache in einem Stück
backen Aber im Grunde die Idee, warum willst du das so machen. Und es ist nicht falsch zu sagen
, dass Sie unterhalten möchten. Bei der
Space Go-TV-Show wollte
ich also wirklich
diese lustigen Charaktere vorstellen und sie unterhalten und
über Freundschaft sprechen Für mich war es wichtig zu zeigen, dass unsere Freunde sehr unterschiedlich
sind Und du bist nicht immer Meinung und sie sind
nicht immer perfekt. Aber irgendwann
machen alle Freunde unser Leben viel besser, und am Ende
lachen wir immer mit unseren Freunden. In jeder Folge
lachen
die Außerirdischen also über die Probleme, die
sie gerade gemeinsam gelöst haben Vertriebsplan: Sie
müssen wissen, wie Sie Ihre TV-Sendung verteilen
möchten Wirst du den
YouTube-Kanal verwenden? Wirst du einen
lokalen Fernsehsender benutzen? Wirst du
es auf einem anderen Festival bewerben? Was ist dein Plan wirklich? Und die Sache ist, wenn
Sie einen Investor finden wollen, wenn Sie nach
einem Investor suchen, investieren
sie im Grunde ihr Geld, sie wollen wissen,
wie sie ihr Geld zurückbekommen werden . Das ist im Grunde der Grund, warum sie an der Show teilnehmen
werden. Und wenn sie die Idee wirklich,
wirklich interessant
finden, haben
sie vielleicht einen völlig anderen
Vertriebsplan als Ihren Plan. Und sie werden sich
völlig neue Ideen für
dich und eine kostenlose TV-Sendung einfallen lassen? Und du kannst es einfach hochheben. Aber am Anfang
musst du zeigen, dass du darüber
nachgedacht hast. Sie haben darüber nachgedacht, wo Sie Ihre
Sendung zeigen werden
und wie Sie Zuschauer anziehen
werden und wen Sie auch zeigen werden. Wenn es für kleine Kinder ist, planen
Sie, sie zu haben, zum Beispiel Baby-TV, ist eine Sendung im Vorschulalter oder Es
muss nicht so sein, dass Sie alle
Vertriebspartner haben müssen und dass Sie vor Ort
darüber nachgedacht haben Sie brauchen nur diese Idee, diesen Plan, der sich im Grunde ständig ändern
kann Marketingplan, auch hier müssen
Sie eine ungefähre Vorstellung davon haben , wie Sie
sich vermarkten wollen? Hast du einen YouTube-Kanal? Wollt ihr zum Beispiel eine
Kickstarter-Kampagne
für einen
Vertrieb für
ein Marketing durchführen Beispiel eine
Kickstarter-Kampagne
für einen
Vertrieb für
ein , oder ich meine, wenn ihr
sie bereits für Kickstarter finanziert habt, dann habt ihr dort schon
Leute, die eure Fortschritte verfolgen, und es wird
interessant sein, zuzuschauen Wenn Sie das haben, ist es
sogar besser,
einen Investor oder Co-Produzenten zu finden einen Investor oder Co-Produzenten denn Leute, die in Ihre Sendung
investieren, werden sehen wollen, dass
Sie bereits ein Publikum haben Es wird
auch für sie interessant sein,
sich an der Produktion zu beteiligen und sie tatsächlich
voranzutreiben und sie zu verbessern,
dir mehr Raum für
Kreativität zu geben und so weiter. Es ist also
wichtig, den Marketingplan interessant zu gestalten. Wenn Sie zum Beispiel planen, zu verschiedenen Veranstaltungen
zu gehen, Ihnen Dienste
anzubieten, um Ihnen zu
helfen, kann ich in Restaurants alles
sein,
aber kommen Sie helfen, kann ich in Restaurants alles
sein, vorbei und sagen Sie, nun, hier ist meine Sendung, bringen ein paar Flyer an die Kinder oder
wer auch immer sie sehen möchte Sprich einfach kreativ. Es gibt viele Möglichkeiten, Marketing zu betreiben, es ist nicht nur eine Methode. Natürlich gibt es überall
Internet, aber es gibt viele
Möglichkeiten, Marketing zu betreiben. Also im Grunde
ist es das, was Sie brauchen. Jetzt gebe ich
dir ein Beispiel mit Space und wie die
Bibel aussah.
38. Pitching: Die Yoghurt: Das ist also ein Beispiel dafür, dass Space die Bibel mit den
Charakteren bekommen hat Ich habe keine
Bibel über
Vertriebsinvestitionen erstellt, weil wir die Investition bereits getätigt Bibel über
Vertriebsinvestitionen erstellt, weil wir die Investition bereits hatten, als wir das getan haben. Ich musste also keinen Koproduzenten
finden. Diese Bibel ist im Grunde eine Vertriebsbibel.
Ich habe hier ein schönes Bild von der Show. Hier habe ich die Zusammenfassung worum es in der Sendung im Allgemeinen
geht, und ich habe die Anzahl der
Folgen und die Anzahl der Staffeln und in welchem Zustand ich mich den ganzen Und hier habe ich die
Charakterbeschreibung, angefangen bei der Hauptfigur gehe durch jeden Charakter und beschreibe, wer die
Charaktere sind und welche
Persönlichkeit sie haben, und ich gebe einfach mit einigen Bildern
eine Vorstellung davon, was sie tun und
was zu erwarten Einige neue Charaktere. Dies
sind einige Nebenfiguren , die ab und zu in der Serie
vorkommen. Das ist nicht die ganze Zeit so. Ich habe sie als
Nebencharaktere eingesetzt. Mein Vertriebspartner weiß, dass diese Charaktere nicht in jeder Folge vorkommen
werden, sondern ab und zu auftauchen werden. Hier habe ich also alle
Folgen und eine Zusammenfassung, worum es in den Folgen
geht und wie lang jede Episode für Staffel
eins und für Staffel zwei ist,
und sie sind hübsch verpackt Ich habe hier nicht
das Budget und den
Zeitplan, das Budget und den weil
das schon produziert wurde, also muss ich
das meinem Vertriebspartner nicht vorlegen Und das nicht, ich brauche nicht,
ich brauche im Grunde genommen
einen Lebenslauf des Regisseurs und des
Produzenten, wenn ich ihn ausliefere, aber den lege ich in einem
separaten Dokument vor, weil das
nicht jeder Händler lesen
möchte. Das einzige ist, dass
ich es mit
einigen Folgen verpacke und sie sehen,
ob sie es mögen oder nicht. Und etwas, das ich hier
nicht habe, ist die Vision des Regisseurs und Produzenten, weil die
Serie schon fertig ist, und wir
müssen nicht wissen, wie die Serie aussehen wird,
wenn wir schon fertig sind. Aber das müssen
Sie auch haben um Ihre Show den
Produzenten und Investoren vorzustellen, plus die anderen Dinge, die ich Ihnen
bereits als Beispiel gegeben habe .
39. Verteilung – Wer zu verteilen, um deine TV-Show und was du selbst zu helfen: Vertrieb. Du warst
fertig mit deiner TV-Show. Alles ist an seinem Platz, und wo können Sie es verteilen? Offensichtlich
wissen die meisten von Ihnen, wo Sie das
verteilen können , denn
wenn Sie hier sind, Sie wahrscheinlich ein Fan
von Zeichentrickserien und
schauen sich eine Menge Animationsfilme an. Sie haben also im Grunde vielleicht Traum,
mit Ihrer eigenen TV-Sendung auf
einem dieser Kanäle zu sein . Aber lassen Sie mich Ihnen darüber
ein Briefing geben. Sie können grundsätzlich einen
YouTube-Kanal oder ein Video oder ein anderes Medium Und wenn Sie dort bereits
viele Follower haben, können
Sie Ihrer TV-Sendung wirklich viel Aufmerksamkeit schenken. Die Sache ist, wenn Sie auf YouTube oder Video Aufmerksamkeit für Ihre
TV-Sendung bekommen , können
Sie
später sogar
den Fernsehsender ansprechen , der
Ihre Sendung kaufen möchte, und Sie können einen Kinderkanal und
all die Dinge
, die ich unten getan habe,
ansprechen . Aber wenn Sie
das nicht haben und in den sozialen
Medien nicht
aktiv sind , können
Sie versuchen, einige Fernsehsender und
Kinderkanäle für sich zu gewinnen , wo Sie das tun können. Das kannst du auf Festivals machen. Es ist wichtig, dass Sie Ihren Film
oder vielleicht nur ein paar Folgen
Ihres Films auf Festivals schicken , wo viele
Käufer dorthin gehen und sehen, was auf dem Markt ist, was es Neues auf dem Markt gibt. Und das
muss nicht sein. Es
muss nicht viel
Geld kosten, auf Festivals zu gehen. Sie können Festivals
in Ihrer Nähe finden. Und es gibt
viele Orte, an denen sie kostenlose Festivals veranstalten, und sie möchten
vor allem junge Leute dazu ermutigen , auf dieses Festival zu gehen,
ihre Filme zu präsentieren und Profis zu
treffen. Versuchen Sie also, diese kostenlosen
Festivals zu finden, zu denen wir gehen können. Auch wenn ihr an einem Festival teilnehmt, gewähren
eure Länder Zuschüsse,
Reisestipendien für das Festival. Wenn Sie also
Ihre Show vor Ort haben, suchen Sie
einfach nach den
Stipendien, um dort zu den Festivals zu
gehen, und
sie werden Ihre Ausgaben bezahlen. Das ist ziemlich gut.
Und du musst an diesen Orten sein, um Verbindungen zu bekommen. Du musst Kontakt aufnehmen. OD wächst jetzt also rasant. Es gibt viele Stationen, es gibt viele Orte. Du kannst deine Fernsehsendung
zeigen, wenn sie gut ist, dann werden die Leute
dich finden und sie werden deine Fernsehsendung für
ihren Kanal für ihren
Streaming-Dienst haben wollen deine Fernsehsendung für
ihren Kanal für und so weiter. Und Kino, es ist sehr
schwer, eine
Fernsehsendung tatsächlich ins Kino zu bringen, aber manchmal passiert es. Wenn Sie längere Folgen haben, können
Sie sie in
einem Block in einem Paket haben. Manche Kinos haben das. Sie haben ein Paket
für kleine Kinder, in dem Sie ein paar
Folgen oder ein
paar Kurzfilme zusammenstellen Folgen oder ein
paar Kurzfilme zusammenstellen Dann kannst du eine Folge nehmen, wenn es sich nicht um
aufeinanderfolgende Folgen handelt,
damit du weißt, dass
du weißt, dass eine Geschichte
in einer Episode beginnt und sich
durch die ganze Serie zieht. Wenn es sich jedoch nur um separate Folgen
handelt, können
Sie eine oder mehrere Ihrer
Folgen als Kurzfilm zeigen. Dann schreibst du einfach, dass
es ein Kurzfilm ist. Das sind also ein paar
Vertriebsmethoden. Ich bin mir sicher,
dass dir andere
Verbreitungsmethoden
einfallen , die ich hier nicht
geschrieben habe, wie zum Beispiel, ich meine, es gibt jetzt Inhalte
für Geschichten, zum Beispiel YouTube-Geschichten oder
Instagram-Geschichten. Wenn deine Folgen
wirklich kurz sind und du sie ab und deine Instagram- oder
Facebook-Stories aufnehmen kannst
und du auf diese Weise
Zuschauer gewinnen kannst, dann werden die Leute mehr von deiner Sendung
sehen wollen. Versuchen Sie also einfach herauszufinden, welches
Ihr N ist und mit welchem Sie sich wohler fühlen? Eine andere Sache ist, dass Sie
auch einen Vertriebsagenten bekommen können . Es gibt viele Agenten , die einen Job für Sie erledigen und Ihre Sendung
für einen bestimmten
manuellen Prozentsatz verkaufen . Sie müssen es also nicht, Sie
müssen sie nicht im Voraus bezahlen. Sie bekommen einfach deine Sendung
und sie bekommen einen Prozentsatz, falls sie sie verkaufen, sie bekommen einen Prozentsatz
von dem Verkauf. Ja, das
fasst das im Grunde zusammen. Also ich hoffe, ich habe dir
genug gegeben. Ich hoffe, ich habe
dir genug Informationen gegeben ,
damit du Arbeit an deiner TV-Show
beginnen kannst. Und wenn ich etwas verpasst habe, frag mich
einfach und ich werde versuchen
, deine Fragen zu beantworten. Also viel Glück und auf
Wiedersehen von mir.