Steigere deine Kreativität und werde ein Illustrator

1. EINFÜHRUNG: Hallo dort und herzlich willkommen zu diesem Kurs. Hier sind ein paar Worte der Einführung. Nun, was ist eine Illustration? Und die Illustration ist für verschiedene Menschen sehr unterschiedlich. Aber was Sie vielleicht an Illustration gedacht haben, ist vielleicht dieses perfekte Bild, perfekte Landschaft oder etwas nach unten. Und das folgt den Regeln der Perspektive, folgt den Regeln der Anatomie. Und deshalb haben Sie sich selbst gesagt , dass Sie Ihr Konto nicht illustrieren können. Nun, ich bin hier, um dir das Unrecht zu beweisen, weil die Variation der Illustrationen, Zweifel so groß sind, dass du sie nicht wirklich auf deinen Finger zählen kannst. Und wenn Sie, wenn Sie Internet heute öffnen, werden Sie sehen, dass es erstaunliche Illustrationen von RAM Kinderbücher tun abstrakte Kunst, dass unser Haus dieser Vielfalt von Stilen und es gibt keine, nur eine Möglichkeit, zu illustrieren. Also, was ich hier tun werde, ist der Beweis, dass Sie auch auf Illustrator sind. Und es gibt diesen spezifischen und einzigartigen Illustrationsstil , der Ihre Kreativität zum Leben erwecken wird. Nicht nur das, diese Kreativität wird in jedem Bereich Ihrer Frau verschütten , weil Sie anfangen, Dinge anders zu sehen. Ich werde dir beibringen, wie unser Gehirn die Punkte verbindet, um alle Realität zu verstehen. Und auch, wie das auf deine Kunst und auf alles andere, was du siehst, zutreffen kann. Sie werden erkennen, dass die Erinnerungen, die Sie Ihre eigenen persönlichen Erinnerungen interpretieren , durch eine bestimmte Art und Weise gesehen werden, wie Sie die Realität sehen. Es ist eine Interpretation und damit, was eine Illustration ist, es ist eine Interpretation der Realität und jeder kann ein Illustrator sein. Also werde ich Sie auf einige lustige Zeiten in diesem Vortrag vorbereiten, dass wir durch eine sehr, sehr interessante Übung gehen und Wörter verwenden, die wir mit Assoziationen in der Lage sein, zu bringen, diese persönliche Note von Ihnen, die nur einzigartig ist, nur für Sie und, und kann Ihnen helfen, ein Illustrator zu werden. Und auch, ich werde über Formen und Formen sprechen, über Kontraste, über, über welche Farbe wir verwenden, wie die Schwerkraft zu verwenden und zu verbessern, um unsere Illustration zu verbessern? Und noch viel, viel mehr. Während ich malen werde, werde ich Ihnen einige Tipps und Tricks aus meiner persönlichen Karriere geben. Das mache ich schon seit vielen Jahren und ich bin als Anfänger. Ich habe mich auch gefragt und Angst, vielleicht wie du, du magst YouTube. Ich hatte, ich hatte Künstler, die ich bewunderte. Ich wollte den Stil kopieren. Ich wollte genau so sein wie sie. Aber schließlich, nachdem ich das getan hatte, wurde mir klar, dass ich meinen eigenen Stil habe. Und genau das habe ich gesucht, diesen Künstler zu kopieren und zu lernen, dass Haldane es getan hat. Ich hoffe also, Ihnen die gleiche Erfahrung zu geben und den Künstler durch den Diskurs zu bringen, indem ich Ihnen Schritt-für-Schritt-Hop zeige, wie ich denke. Es gibt Ihnen nur Hinweise und Ideen. Wie Sie diese Kreativität selbst freischalten können. Also machen Sie sich bereit für eine lustige Zeit mit lustigen Übungen. Und weißt du, du kannst sie sogar mit deiner Familie machen, weil sie so einfach sind und so lustig sind, dass jeder sie machen kann. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. Lasst uns jetzt anfangen. 2. Materialien – In diesem Abschnitt gehen wir einige Materialien durch, die während der Kreation nützlich sein können.: Hallo, da. Hier werde ich ein wenig über Materialien sprechen. Und ich werde eine Reihe von Material verwenden. Ich werde monatlich benutzen. Hat irgendwie von Papieren Walker Cornell Papier. Auch. Ich werde diese Marker verwenden und ich werde ein Aquarell verwenden, wenn ich male. Das sind russische Aquarelle. Punkte sind wirklich wie, sie haben wirklich schöne Qualität und ziemlich billig im Vergleich zu anderen Aquarellen. Ich werde ein paar Pinsel benutzen. Ich werde einige dicke Aquarellpinsel verwenden und einen kleinen, der einen Tipp hat. Und ich werde auch Acrylfarbe verwenden. Dies ist einige der billigeren Marken hier, Dot Ableton mehr wie vier Kinder verteilt, aber sie sind in Ordnung zu mir. Und eine Abfragefarbe ist eher wie ein Tempera. Ich meine, sie haben wie eine dickere Konsistenz. Ich gehe zu einer Vielzahl von Buntstiften. Und das sind auch die Bürsten für Acryl. Sie sind etwas dicker und es gibt auch einen kleineren Pinsel. Das ist der Grund, warum das wichtig ist? Weil Acrylfarbe dicker ist, ist es nicht. Es erinnert mich an eine Ölfarbe, aber es ist im Grunde wasserbasiert. Es tut nicht, es trocknet wirklich schnell und es gibt Scheibe diese dickere Konsistenz, die sich von Aquarell unterscheidet. Und ich werde diesen Pilot hier benutzen, um meine Acrylfarbe zu setzen und Sie sehen das Trocknen wirklich schnell. So können Sie entweder verwenden nur Aquarell oder Sie können all diese Dinge verwenden, was auch immer Sie haben, denn nicht jeder hat all diese Farben. Aber wenn Sie experimentieren wollen und Sie nicht wirklich die teuersten Dinge kaufen müssen , mit denen Sie wirklich gut machen können nur um die Kinder Kinder Bleistifte oder Marker oder irgendetwas zu verwenden. Am wichtigsten ist es, Ihre Kreativität zu nutzen, die wir in diesem Vortrag und in diesem Kurs tun werden. Also begrüße ich Sie hier und ich hoffe, Sie werden sich damit amüsieren. Also CEO in diesem Kurs, Wir sehen uns dort. 3. Die Punkte verbinden – Dies ist eine Einführung in die Darstellung von Schnittmuster. Dies wird nicht: Hallo und willkommen zu diesem ersten Vortrag wie man Kreativität steigern und Illustrator werden kann. Lassen Sie mich mit dieser einfachen Übung beginnen, die Ihnen etwas geben wird, um darüber nachzudenken, wie wir Assoziationen machen. Fangen wir damit an. Zum Beispiel werde ich eine zufällige Punkte auf diesem Papier setzen. Ich werde nur einen Marker benutzen. Und ich werde eine zufällige Punkte setzen, wie Gicht. Und nachdem du das getan hast, siehst du hier eine Figur? Irgendwelche Muster? Viele würden sagen, dass Sie vielleicht tun, wenn Sie verkleinern. Aber im Grunde gibt es hier kein spezifisches Muster. Nun, lass mich noch etwas tun und diese Punkte etwas näher aneinander teilen. Also lasst uns einen hier setzen. Einer hier, einer hier, einer hier, einer hier, einer hier und einer hier. Siehst du Punkte oder siehst du Muster? Nun, natürlich sehen Sie Punkte, aber sie bilden jetzt eindeutig ein Muster. Sie sehen deutlich, dass, wenn Sie diese Punkte und Ihr Gehirn verbinden, es sie im Grunde schon verbindet. Sie können eine Kugel oder einen Kreis sehen. Jetzt merkt, wie unser Gehirn funktioniert. Wir neigen dazu, Muster in Punkten zu sehen, in, im Grunde Linien, die näher beieinander sind. Und das ist ganz normal, weil wir versucht haben, alle Realität zu verstehen. Und zum Beispiel, wenn wir über Energien sprechen, wenn Sie sprechen sogar über Moleküle, wir nicht zu wissenschaftlichen gehen. Ich bin kein Wissenschaftler, aber im Grunde alles in unserer Realität besteht aus kleinen, kleinen Partikeln kleiner Moleküle und oder Gehirn, die sie zu Objekten verbinden. Wenn wir also mehr Punkte näher an diese Punkte aneinander bringen wollen, werden wir ein bestimmtes Muster bilden. Und wir werden nach einem Muster suchen, um diese Punkte zu verbinden und daraus einen Sinn zu machen. Dies ist so etwas, wie wenn Sie in den Wolken schauen und, und Sie sehen, dass die Wolken bilden verschiedene Tiere, also Hälften oder irgendetwas. Das funktioniert auf die gleiche Weise. Oder Fantasie oder ein Gehirn versucht, alle Realität zu verstehen und sie wie etwas aussehen zu lassen, mit dem wir vertraut sind. Nun, wie sieht es aus? Es verbindet nur sofort die Punkte mit dem Punkt-Punkt-Punkt sind näher beieinander und macht, macht ein Muster, macht eine Figur. Und je mehr Sie Muster zwischen diesen Punkten zeichnen, Sie versuchen nicht nur, eine Figur zu machen, Sie versuchen, Sinn zu machen, was diese Figur repräsentiert. Je mehr ich diese Punkte näher zusammenziehe, die Figur, die mir dieses Ding darstellt, ist etwas, das mit meiner eigenen Wahrnehmung der Realität verbunden sein wird. Nun, was ich hier zum Beispiel sehe, ist, dass für mich dieser wie ein offener Mund aussieht. Wenn ich also ein I hier setze, bezweifle vielleicht dein CO2 und diese Art von sieht aus wie ein seltsamer Hund. Also, ohne hier Punkte zu haben, werde ich wahrscheinlich nur diesen verbinden und diesen eintritt, machen Sie zum Beispiel eine Art Beine. Und das sieht aus wie ein Hund mit einem großen Fleck drauf. Also, weil dieser Kreis drinnen ist, kann ich ihn einfach beschatten und sagen, naja, da ist ein Hund mit einem großen Fleck drauf. Und in der Regel weiß ich, dass die Hunde nicht nur einen Ort haben, im Grunde mehr wie ein Hund mit einem Ganzen aussehen wird. Wenn ich auf der Suche nach einer Art von mehr und dieser Art von Film oder Punktzeichnung bin, würde ich es so lassen. Und nur vielleicht unsere Grenzen eines Hundes mit einem ganzen, aber Memoiren sagte, als gäbe es einen Hund gewogen Flecken auf. Also mache ich einfach das und das. Vielleicht habe ich seine Ohren hier. Vielleicht nehme ich hier einen TIF. Und das ist schon davon, nur ein zufälliger Punkt auf dem Papier zu sein. Jetzt werden Sie eine Figur eines Hundes. So funktioniert unser Gehirn und wie wir versuchen, Muster zu sehen. Also werde ich diese Fähigkeit von Kriegen unseres Gehirns nehmen , Assoziationen verschiedener Formen, Linien und Formen zu machen und sie miteinander zu verbinden, um ein Bild für uns zu bauen. Das ist ein verständliches Bild für uns. Und ich werde darüber sprechen, wie das gilt, um einige in der nächsten Vorlesung zu veranschaulichen. Wir sehen uns dort. 4. Sehen und Wahrnehmen – Wie du deine persönlichen Erfahrungen, Erinnerungen und Ideen nutzst, um ein illustr zu kreieren: Hallo und herzlich willkommen zum nächsten Vortrag wie man Kreativität und den gemeinsamen Illustrator steigern kann. Nun fangen wir an, wo wir es in der letzten Vorlesung verlassen haben, wie unser Gehirn versucht, die Punkte zu verbinden, um Sinn für unsere Realität zu machen und Muster zu machen, damit wir leicht durch das Leben navigieren können. Also, was ist Illustration? Illustration geht es nicht nur um die Form der Zeichnung, es geht nicht nur um das, was wir sehen, sondern auch um das, was wir wahrnehmen. Jetzt steht die Wahrnehmung mehr im Mittelpunkt der Illustration und im Kern der Kunst. Im Grunde mehr als das, was wir sehen, wenn wir auf dem Bild sehen, auch wenn es ein fotorealistisches Bild ist, hat der Künstler versucht, uns nur ein Stück einer Realität zu geben , die wir auf eine bestimmte Weise wahrnehmen und interpretieren müssen. Und jeder würde dieses Bild anders interpretieren. So ein guter Illustrator zu werden, ist eine Botschaft zu liefern, die Ihnen wichtig ist. Vor allem, weil wir alle unterschiedliche Erfahrungen im Leben haben. Deshalb werde ich darüber reden, über Wahrnehmung und wie Ihre Vision wichtiger ist als das, was Sie versuchen, wenn Sie versuchen, etwas sauberes und Nettes zu zeichnen. Nun, äh, lassen Sie mich zum Beispiel ein Wort hier nehmen und sehen, was dieses Wort für mich bedeutet und was dieses Wort für Sie bedeutet. Lassen Sie mich zum Beispiel das Wort „Wind“ nehmen. Versucht, das Wort Wind mit Ihren eigenen persönlichen Erfahrungen zu verbinden. Nun, was bedeutet das Wort „ Wort Wind“ für mich? Es ist im Grunde, weil ich in der Nähe der Meeresseiten, des Schwarzen Meeres, aufgewachsen bin. Das Wort verbindet sich sofort mit mir, dem Wind, dem Meer. Es ist eine Welle. Lassen Sie mich ein paar Worte schreiben. Es bedeutet „Welle“. Es bedeutet, Bäume zu lehnen. Lehnte Bäume. Es bedeutet Vögel. Vögel fliegen weg. Schreib einfach ein paar Worte. Was bedeutet das noch für Sie? Es bedeutet Kleidung in der Luft. Kleidung. Nun, nehmen wir diese Assoziation und legen sie in ein paar Zeichnungen in ein sauberes Blatt Papier. Versuchen Sie einfach, die Symbole zu zeichnen, die Sie aufgeschrieben haben. Und versuchen Sie nicht, mit Ihrer Zeichnung gemacht zu werden, nur versuchen, die Art und Weise zu zeichnen, wie Sie können, um anzugreifen, um das Wort Wind mit dem zu verbinden, was es für Sie bedeutet. Zum Beispiel werde ich einen schiefen Baum so zeichnen. Ein sehr grob, ich werde eine Welle zeichnen, vielleicht die Hälfte dieses Bildes als Baum in C. Also werde ich nur die Symbole der Welle zeichnen, was ich als Wellen sehe, wie Zweifel. Was hat das für mich noch bedeutet? Es bedeutet ein Vogelvirus in der Luft. Worte in diesem Array, ich werde nur das Symbol der Vögel in der Luft zeichnen. Und was bedeutete das für mich noch? Es bedeutete eine Person. Kleidung, Kleidung. Indien. Nein, ich sehe, dass es eine klare Richtung gibt, dass der Wind von dieser Seite kommt. Also werde ich nur eine Person zeichnen, ein Symbol für eine Person mit seiner Kleidung, vielleicht einen Schal in der Luft. Und sein Körper ist wirklich angespannt, um die Luft zu bekämpfen. Was hat das noch für mich bedeutet? Es biegt sich. Es gibt einen Baum, vielleicht werde ich eine andere Art von Baum zeichnen. Anzahl der Bäume. Ich weiß nicht einmal, ich versuche nicht einmal , eine saubere Zeichnung zu machen oder einen Sinn für Perspektive zu machen. Zeichnen Sie einfach die Assoziation dessen, was dieses Wort für mich bedeutet. Und jetzt, wenn Sie sich dieses Bild ansehen, was ist die nächste Vereinigung, die Sie mit diesen Bäumen machen? Und hier gibt es ein klares Bild, das eine klare Komposition bildet. Und was es mir persönlich vermittelt, fühlt es sich eher wie ein Ergebnis an, wie Einsamkeit aus diesem Bild, das ich von einem Wind angefangen habe, sehe ich eine einsame Person im Wind. Es ist ein Gefühl von vielleicht einem Sommerende. Und dann verbessern wir dieses Gefühl der Einsamkeit, indem wir einen langen Schatten hinzufügen. Jetzt versuche ich mit Symbolik zu arbeiten und das Gefühl der Einsamkeit für mich zu verbessern. Nun, das Gefühl der Einsamkeit kann Ihnen etwas anderes bedeuten. Und das Gefühl von, und dieses Bild kann Ihnen etwas anderes bedeuten. Versuchen Sie einfach, zu finden, was dieses Bild für Sie bedeutet. Und was die Symbole, die Sie vermitteln. Welche Art von Symbolen haben Sie, haben Sie für dieses Bild herausgefunden? Dies ist ein sehr einfaches, einfaches Bild, das bereits eine Illustration ist, die eine Idee vermittelt. Jetzt. Und lassen Sie mich dieses Bild nehmen und mit diesen Symbolen und verbessern Sie es mit Farbe. Und verbessern Sie die Zusammensetzung dieses Bildes um noch eine stärkere Vorstellung von Einsamkeit zu vermitteln, von Herbst, Gemeinschaft der Person kann vor einem Winter und drehen den Rücken auf den Sommer, die in einer Weise für mich persönlich, die gelebt wurde. Auf, auf der C-Seite, war es immer eine Folie von Klang Gefühl der Melancholie. Erstens, der Sommer ist vorbei, m1, der Tourist verlassen und die Stadt wird leer. Und das ist ein Gefühl der Einsamkeit zu meinen. Das muss dir nicht das Gleiche bedeuten. Aber was ich durch die Illustration dieses Bildes vermitteln werde. Alles, ich für Auszeichnungen aufgenommen habe, ist die gleichen Daten, die ich Ihnen erfahre. Damit du die Welt von meinen Augen aus sehen kannst. So vermitteln Sie im Grunde, wie Sie Illustration für verschiedene Menschen entwerfen , um die Welt durch Ihre Augen zu sehen. Nun, lassen Sie mich ein anderes Blatt Papier nehmen und diese grundlegenden Symbole verwenden um dieses Bild zu etwas zu verbessern, das uneben, klare Illustration wird. 5. Von der Vereinigung bis zur Illustration – Illustrieren durch Assoziationen.: Also willkommen zurück. Also lassen Sie uns mit dem Verein fortfahren, für den wir arbeiten. Wir begannen mit dem Wort Wind. Und ich habe dir eine Verbindung gegeben, die ich aus meiner Erfahrung darüber mache , was Wind für mich darstellt. Und das könnte anders sein als das, was dieses Wort für Sie bedeutet. Versuchen Sie also, einige Wörter und Symbole aufzunehmen, die dieses Wort für Sie darstellen. Und später habe ich gerade die Symbole gezeichnet, die ich mir das Wort bedeutet niedergeschrieben habe. Und jetzt, für die Schritte der Assoziationen, was wir in einer früheren Vorlesung getan haben, war, dass es mir eine neue Assoziation der Einsamkeit gab, der am Ende irgendwo der Leere. Also nehmen wir diese Assoziation, Vater, Einsamkeit, Ende einiger Mar, Aufbauend auf den Worten und Verbesserung dieses Gefühl, eine böse stärkere Illustration zu entwerfen. Was bedeutet Einsamkeit? Es bedeutet, dass du allein bist. Du fühlst dich wie dein kleines in einer großen Welt. Beginnen wir also mit dieser Assoziation und zeichnen Sie einfach die, das Ende, wie die Strandlinie am Ende, sehr niedrige Ecke des Papiers. Und jetzt zeichne ich, ich zeichne auf Aquarellpapier. Es ist also ein bisschen körnig, weil ich Farben darauf anwenden werde. Und ich habe dieses Klebeband um das Papier geklebt, denn wenn Sie mit Wassersäule zeichnen, wollen Sie, dass Ihr Papier wie in dieser Position austrocknet. Denn wenn Sie, wenn Sie Malerei austrocknet und es nicht verschärft ist, wird es an Orten Boot und die Illustration wird nicht schön aussehen. Verwenden Sie also einfach jede Art von Oberfläche und, und verwenden Sie etwas Klebeband, um die Illustration zu straffen. Also werde ich nur gehen und eine Linie zeichnen. Und was ich hier in diesem Verein suche ist, wie man das Gefühl der Einsamkeit hervorruft. Und das ist im Grunde ein kleiner Mensch in einer großen Welt. Das ist der Verein. Also werde ich den gleichen Kerl zeichnen und sehr schematisch hier. Und ich werde diese Schal Association benutzen, einfach die Narbe größer machen. Verwenden Sie also jede Art von Messungen, um den persönlichen Look kleiner zu machen. Und es muss nicht anatomisch korrekt sein. Es kann schematisch so sein, wie Sie es zeichnen können. Und du spielst einfach mit Formen und Formen. Und wir sehen diese Person kaum hier. Und ich werde den Schal einfach länger machen, was ihn kleiner aussehen lässt. Und warum ich es länger mache. Ich kann den Verein benutzen, den wir hier ankommen werden. Warum? Beim Blick in den Muschelpunkt ist das Wann so stark , dass der Schal im Wind weht und auf uns zukommt. Es gibt eine Art falschen perspektivischen Sinn. Punkte. Und dass der Schal auf uns zukommt. Und ich werde sogar dieser Person geben, einfach seine Arme hier anziehen, als ob er um den Wind kämpft. Und ich werde im Grunde nicht in der Lage sein, sein Gesicht zu sehen. Nur eine kleine Person gibt ihm vielleicht sogar einen Hut. Jetzt sieht es eher wie eine Frau aus. Es spielt keine Rolle. Nur ein kleiner Mensch, so wie du es siehst. Und der Schal, nur das Ende dieser Kurve gibt einige grafische Elemente. Nun, was ich sonst noch getan habe, ich gekommen, das ist, das ist, das ist in der Nähe des Meeres, also werde ich nur eine Küstenlinie zeichnen, die auch sehr niedrig ist. Denn was ich tun will, ist, dass ich diese Person und viel Platz hier machen will. Und ich möchte, dass sich diese Person klein fühlt. Und ich werde nur zeichnen, als ob die Perspektive sehr niedrig ist , ohne notwendigerweise der Perspektive zu folgen. Und der Begriff der Perspektive. Ich meine, du kannst machen, dass all diese Surfen eine C-Seite ist. Das spielt keine Rolle, denn wieder vermittelt eine Illustration das Gefühl, dass man die Regeln der Perspektive brechen kann. Sie können die Regeln von Form und Form brechen, um ein Gefühl zu vermitteln. Und das ist toll daran, dass Sie Ihren eigenen Stil finden können und Sie nicht unbedingt eine perfekte Schublade und sehr geschickte, technisch Künstler sein müssen , um Illustrator zu werden, Sie können einfach Ihrem Bauch vertrauen, Vertrauen Sie Ihrem Gefühl und machen Sie diese Unterscheidung dessen, was Sie fühlen, wie Sie fühlen, weil jeder von uns einzigartig ist und jeder von Ihnen Ihre Einzigartigkeit, Ihr Gefühl, Ihrem Kunstwerk vermitteln . Sie werden ein großer Künstler, ohne zu sein, notwendigerweise ein sehr technischer Künstler. Woran haben wir noch gedacht? Das war es, aber ich werde so machen, als ob die Vögel überall sind, würden sie fortfahren und dann aus der Person herauskommen. Und die kleinen Vögel, als ob die Vögel den Sommer übernehmen. Die Vögel sind die einzigen, die noch übrig sind, um C zu haben, und sie sind exponentiell größer als die Person. Und das sind nur Symbole von Wörtern. Das sind keine echten Boards. Sie werden sehen, dass sie ganz einfach Drohne sind. Und ich möchte nur eine diagonale Linie wie diese auch als Gefühl für einen Wind machen, denn jetzt haben wir eine Narbe. Wenn wir diese Person lehnen, haben wir eine Richtung dieser Seite, als ob der Wind übernimmt. Also werde ich einfach mehr diagonales Leben verwenden. Alle Linien, um die Richtung des Windes zu vermitteln. Und es muss nicht viele, viele Teile sein. Sie können das Gleichgewicht finden, wie viele Vögel Sie wollen, dass sie sein. Und als ob sie symbolisch sind, folgen sie irgendwie mit der Person, die lebt, den Sommer zu verlassen. Auch die Zusammensetzung der Person, die weiter vom Zentrum entfernt ist. Das bedeutet, dass der Sinn, dass jetzt etwas auslässt, dass er das Bild verlässt. Alles dreht sich also um Assoziationen. Jetzt habe ich auch Bäume gezeichnet. Nun, weil dieses Symbol bereits so stark sind, vermittelt Einsamkeit. Und wenn ich mehr Elemente in dieses Bild setze, geht es wie? Wie auch immer, ich denke, Sie können es ein wenig anders sehen und Sie können das Bild mit vielen Elementen füllen, die für Sie geeignet sind. Aber für mich möchte ich das Gefühl der Einsamkeit unseres kleinen Menschen in einer großen Welt vermitteln . Ich möchte also viel Platz für seine Person lassen, um sich klein zu fühlen. Also werde ich es nicht mit vielen Elementen füllen. Jetzt werde ich damit beginnen, Aquarell zu verwenden, und ich werde nur drei oder vier Farben verwenden, um das zu tun. Ich werde mit einem großen Pinsel beginnen und ich benutze diese Reihe von Aquarellen. Ich in der Regel, immer durch eine russische Aquarelle. Ich meine, ich habe keine Eile, aber ich meine, sie haben, Russen haben eine wirklich starke, starke Tradition in der Kunst und sie haben sehr, sehr gute Qualität Farben und alles. Also neige ich normalerweise dazu, sie zu verwenden, aber Sie können jedes Aquarell wie Sie wollen oder andere Elemente verwenden. Also beginne ich einfach mit Schwarz und Dunkelblau und füge es in den Himmel. Mischen Sie einfach so etas, dunkelblau und tun Sie einfach mit einem grob, Sie können die erste Schicht Ihres Aquarellgemälde finden kann sehr, sehr rau. Und du musst keine Angst haben, ein Chaos zu machen. Denn mit Staub wenige Farben werden Sie später sehen, wie dies, ohne sehr gut in Aquarell oder irgendetwas, es wird ein Gemälde für Sie, das sehr stark ist, ist sehr dramatisch. Und Sie haben von nur Assoziation des Wortes Wind begonnen oder was die, wenn das Wort Wind für Sie darstellt. Was auch immer Sie gerade machen wollen. Ich meine, ich hoffe, er folgt jetzt mit dem gleichen Verband der schwindenden und will Windmittel für Sie. Jetzt werde ich diese Vögel übermalen, denn später werde ich eine andere Farbe verwenden, um die Vögel aus diesem Hintergrund herauszuholen. Weil ich will, dass das Aquarell den Himmel bedeckt. Dies ist in Ordnung, es zu tun und unterbrechen präsentiert einen dunklen oder dunklen stürmischen Himmel eines Atoms, ein Atom kommt. Also werde ich das einfach tun. Und, aber ich werde die Person außerhalb des Umfärbegebiets verlassen. Tilt, fügen Sie ein bisschen Farbe hinzu. Und Sie sehen, dass, nur weil es ein Kalenderpapier sind sehr schöne Elemente hier bilden. Als ob sie schon wie Wolken aussehen. In Ihrem Englisch fängt an, um diesen dunklen, dunklen Himmel zu vermitteln. Wenn Sie tatsächlich sind, wenn Sie versuchen jetzt folgen Sie diesem Bild und versuchen, zu üben, um ihre Assoziationen wiegen Ich gebe Ihnen Ende mit den Assoziationen, mit denen ich gerade arbeite. Und vielleicht hast du nur meinen Verein genommen. Sie haben sich die Maus geliehen, meine Assoziation im Moment. Nur um die Art und Weise zu üben, wie man Dinge tun kann. Weil das in Ordnung ist. Ich meine, darum geht es in den Vorträgen. Du probierst aus, wie andere Leute denken. Ich meine, im Grunde, wie ich im Moment denke, weil ich das seit vielen, vielen Jahren getan habe. Um zu diesem Schluss zu kommen, habe ich viele Erfahrungen durchgemacht. Und eins, ich bin 19 aufgewachsen und 19 wuchs als Künstler auf. Das war auch so, wie ich es gemacht habe. Ich kopierte Künstler, die ich bewunderte, oder ich habe mit meinen Lehrern studiert. Ich wollte nur, ich wollte nur wissen, wie sie Dinge gemacht haben und einfach in den Kopf kommen und sehen, wie die Dinge gemacht werden können. Bevor ich wirklich begann, Dinge auf eigene Faust auszuprobieren und fing an, Dinge auf eigene Faust zu tun und meinen eigenen Stil zu finden. Das ist also völlig in Ordnung. Aber wenn du etwas alleine machst, etwas, das im Grunde damit verbunden ist, wie du Dinge machst. Das ist einfach großartig. Ich werde hier eine weitere Schicht der Dunkelheit dieses dunklen Himmels hinzufügen. Und später werde ich nur ein anderes Medium greifen, weil Walter Farbe. Ist knifflig. Sie können nicht zu viele Farben setzen, bevor es wird, es wird laut und es wird zu zwei Monaten, das Papier wird zu müde. Das ist also der Vorteil und der Nachteil von Aquarell. Es hält die Farben frisch sowie Sie können nicht hinzufügen oder eine Menge von Sachen daraus zurückziehen. Das Besondere ist eine andere Art von Gefühl. Jetzt haben wir den Himmel und jetzt werde ich den Pinsel gut reinigen, so dass er keine verbleibende Farbe hat und ich werde eine Kontrastfarbe darauf setzen. So sieht jede Farbe im Vergleich zu einer anderen Farbe stark aus, hat DO entweder eine andere Art von Wärme gegenüber oder Temperatur. Ich, zum Beispiel, wenn die blauen Farben sind, werden genannt und die gelben und roten Farben sind warm. Um die Szene dunkel aussehen zu lassen, werde ich eine andere Farbe verwenden. Ich gehe zu gelb, das bringt die Tonhöhe hell aussehen. Und ich werde es mit etwas ganz Chrom abdrehen, weil ich möchte, dass der Strand auch etwas kälter aussieht. Blaue Farbe. Gelbe Farbe wird genannt, ist aber natürlich keine kalte Farbe, aber im Vergleich zu oder lesen und Klumpen, erscheint es Code neben dem Blau. Also mache ich nur einen Strand oder das Gelb. Nur um diese Person am Strand laufen zu lassen. Wieder, in Verbindung mit den Worten nach oben Wind, die ich angefangen habe und was es für mich darstellt, und wie Sie gehen, um Assoziationen zu finden und Sinn in Worten zu finden und sie in Ihrer Illustration zu vermitteln und sie zu illustrieren. Im Grunde. Auch hier muss man kein technisch guter Künstler sein. Sie müssen keine perfekte Figur und nichts zeichnen, um Illustrator zu werden. Weil das Illustrationsgeschäft im Grunde sehr, sehr breit im Bereich ist. Da gibt es so viele verschiedene Stile. Und Sie können all dies, all diese Vorteile der Vielfalt von Stilen verwenden , um im Grunde Ihren eigenen Stil zu finden. Und jetzt werde ich hier mit einem kleineren Pinsel malen. Ich werde die Linie des Meeres malen und es wird etwas dazwischen sein. Ich werde eine Art ultra marine verwenden, eher eine intensive blaue Farbe, um dieses C zu malen Also vielleicht so etwas. Und jetzt, was ich will, ist, dass dieses C nach B für sich eine perfekte Linie ist. Also werde ich nur sicherstellen, dass dieses C nicht zu viel mit dem Himmel verwirrt. Also werde ich nur versuchen, vorsichtiger zu sein. Ich sehe, es ist Trockeneis. Wenn der Himmel und der Sand getrocknet sind, dann versuchen Sie es ziemlich viel, aber wartet für eine Weile. Wenn Sie müssen, um den Himmel und den Sand zu trocknen. Also haben Sie diese saubere Linie. Ich möchte, dass das C so aussieht, als wäre es sehr, sehr klein. Es ist das Meer für mich auch stellt einige sind, wenn ich diese Linie sehr tief nach unten, was bedeutet, dass die c bereits ein sehr kleiner Teil dessen ist, was passiert, dass ein sehr großer Teil von dem, was nach dem Sommer übrig ist, einzubetten ein sehr großer Teil von dem, was nach dem Sommer übrig ist nur dunkelblauen Himmel und entlang der Strände. Also, wenn du es einfach in Worte setzst, was meinst du damit, was bedeutet es für dich? Und zeichnen Sie einfach genau, was, wie Sie es sagen und Flagge der Sommer ist vorbei. Der dunkelblaue Himmel hängt über dem Strand, über den leeren Stränden. Und der Himmel ist dunkelblau. Und die Vögel leben für den Sommer. Und das ist es, was ich im Grunde male. Also jetzt haben wir die Grundfarben und ich werde es einfach ein wenig trocknen lassen und zurückkommen, wenn das fertig ist. 6. Von der Association bis zur Illustration – die Bildsprache für jedes Bild ist anders. Hier yo: Nun, da wir das Gemälde ein wenig ausgetrocknet haben, werde ich mit Acrylfarben fortfahren und die Details dieses Gemäldes zeichnen. Ich fange gerade mit einer weißen Farbe an und male die Vögel. Warum ist hier Acrylmalerei wichtig? Dies liegt daran, dass Acrylmalerei auf Wasserbasis ist. Sie können verwenden, Sie können Wasser verwenden, um es mit zu mischen. Sie können auch temporäre oder Gouache-Malerei verwenden. Was ich hier suche ist, ich möchte die Vögel mit der Stimmung Tick-Farbe malen dann war ein Aquarell ist, weil das weiße Aquarell will Gutes zu tun. Dies ist so etwas wie im Grunde Wissen über andere Farben und ich werde nur ein wenig, ein wenig Farbe in einer dieser Paletten setzen . Nur ein bisschen. Acryl kann sehr billig oder sehr teuer sein, je nachdem, welche Art von Menge wir suchen. Aber ich würde nicht vorschlagen, dass Sie mit sehr teuren Farben gehen , weil es nicht wirklich notwendig ist. Sie können den gleichen Job mit weniger teuren Farben machen. Und ich werde eine ziemlich kleine Acrylbürste nehmen. Dieser wird auch für Ölgemälde verwendet. Und ich werde nur anfangen zu finden, wo die Vögel sind. Also hier ist, ich kann die Linien darunter sehen. Und ich werde mehr Farbe als Wasser verwenden, weil du siehst, dass der Himmel hübsch, ziemlich dick, ziemlich dunkel ist. Also werde ich das hier benutzen, um nur Marquardt Abbrüche sind viel zu weiß. Und, äh, du kannst, das kannst du von Anfang an benutzen. Du kannst die Vögel weiß lassen, oder du kannst es so machen, wie ich es tue. Ylls versuchen nun zu finden, wo die Vögel sind und malen sie mit einer weißen Farbe. Und was ich hier wieder vermitteln möchte, ist das gleiche, das Gefühl des Sommers Endes des Habseligkeits. Und etwas, das für mich den Begriff oder das Saisonende darstellt. Dies kann nicht für alle das Gleiche bedeuten. Zum Beispiel können viele von Ihnen in verschiedenen Klimazonen oder gleichgültigen Serien leben und auch warmen Tee darstellen oder weniger im Inneren verursachen. Und wir mögen verschiedene Dinge. Deshalb ist es so wichtig, dass du etwas davon mitbringst, wer du bist und wie deine Erfahrung ist , in deine Illustrationswelt einbringst. Das ist es, was so wichtig ist, dass wir unterschiedliche Erfahrungen haben. Und verschiedene Stimmungen. Also, um zu illustrieren, bedeutet es, dass wir, um Ihre Einzigartigkeit zu finden und der Welt präsentiert, nicht immer wieder dasselbe Gemälde sehen wollen. Weißt du, viele, viele Dinge. Sagen Sie das, Oh, na ja, Sie kennen den Rembrandt und Sie sind kein Bangkok, oder Sie sind nicht dieser hier. Nun, Glück uns, dass wir nicht, weil das Wort hat bereits ein Rembrandt und Bangkok und sie haben vielleicht eine andere Art von Lehrern, die vielleicht gesagt haben, nun, ich bin nicht bis jetzt Tür, wer auch immer sie bewundert haben, dass wir hier sind, um lernen und lernen aus unserer Erfahrung zu einem von unseren Lehrern, wie sie Dinge getan haben. Aber auch wir sind hier, wenn wir an Kunst interessiert sind, sind wir hier, um unsere eigene Stimme und unseren eigenen einzigartigen Ausdruck zu finden. Eines Tages werden die Leute sagen: Nun, du bist nicht D und Taotie weiß, wer auch immer du hier bist oder von unseren Schülern. Und es ist nie zu früh oder zu spät, um anzufangen. Und weil dies ein Prozess ist, der zeitlos ist. Und Sie können, Sie können es tun, egal wie alt Sie sind und wie Sie zeichnen. Du kannst sogar fünf Jahre alt sein, auch wenn es ein paar Kinder hier gibt. Ich gratuliere dir nur, dass du damit anfängst und du eine normale Kreativität hast. Und du hast keine Angst davor, Dinge falsch oder richtig zu machen. Sie können eine Menge davon gewinnen, von nur Sie selbst sein und einfach zeichnen oder wie Sie Dinge mit assoziieren. Und, und Sie sehen, dass Sie bereits nur einfache Bilder waren. Dieses Bild, diese einfachen Elemente, dieses Bild, diese Illustration gibt Ihnen eine Assoziation von Sommerenden. Auch wenn es keine, eine sehr fortgeschrittene Technik Wert sim, einfache Maßnahmen. Wir sind Kampagne Ende des Sommers und ich werde diese Person auch weiß malen weil ich will, dass sie Teil dieser Silhouetten der Vögel sind. Und hier, wie ich male, und wenn ich die Vögel weiß male, erfinde ich eine neue Assoziation, während ich dabei bin. Das ist, um die Person weiß sowie die Bretter zu machen. Und hier finde ich ein Bild, weiterer symbolischer Wert von Punkten, dass während der gleichen Auflösung, die gleiche Farbe. Weil es ist, die Person lebt wie die Vögel. Er ist wie abbrechen und er ist für einen Lebensunterhalt diesem Sommer für dieses Jahr und wartet auf sie anderen Sommer. Und es verbessert auch seine oder seine Einsamkeit des Sommerendens. Und jetzt werde ich nur noch verbessern und nur seinen Gutschein so, wie er sich bewegt. Und später werde ich mit einem anderen Element gehen, anderen Farbe, und noch mehr Details seines Körpers verbessern. Und nur, verwenden Sie einfach NORM.DIST mit drei Farben für Farben, um zu malen. Diese Illustration. Auch hier es bei der Illustration nicht darum, technisch korrekt zu sein. Es geht darum, eine Idee zu vermitteln, ein Gefühl zu vermitteln und es einfach auf Ihre Weise zu machen. Und jetzt werde ich das Ende seiner Schals A1 größer als Teil des Parks machen . Und weißt du was? Wenn ich es sehe, kann es wirklich cool sein, wenn ich darüber nachdenke. Einen Teil seines Schals zu machen, von diesem Ende, von seinem Schal tatsächlich Geburten. Also werde ich nur einen Teil seines Schals hier machen, zu einem Brett werden. Weil die Einfachheit der Vögel jetzt erlauben Min dot, dot. So wird es das Gefühl, dass er wie ein Vogel noch mehr zu verbessern, so wie die Bretter für den Sommer verlassen. Und sie bewegen sich in ein wärmeres Klima. Aber sie sind auch wegen des Windes in eine Richtung. Da Acrylfarbe auch auf Wasserbasis ist, müssen Sie mehr Farbe als Wasser verwenden, um die Weißheit von dem, was auch immer Sie malen das Weiß zu verbessern. So kann ich einige Teile immer wieder mit einer anderen Farbschicht verbessern, um das zu erreichen. Und so, also werde ich nur dieses winzige Element hinzufügen, obwohl die Leute nicht darüber nachdenken werden. Denn wie ein Bild, es klingt wirklich sehen, dass dieser kleine Vogel kommt aus, aus seinem Schal. Aber ich bin unterbewusste Ebene, Menschen werden die Vögel assoziieren, der Kerl verlassen, und der Wind, etwas, das ein wenig nostalgisch und melancholisch ist. Das Ende des Sommers. Und ich werde ihn einfach als Figur lassen. Nicht einmal sein Gesicht oder irgendetwas nur als eine einzige Silhouette. Leben für den Sommer, weil wir damit begonnen haben, ihm Eigenschaften am Anfang zu geben. Aber jetzt denke ich einfach nicht, dass es notwendig ist. Das ist also auch die Freude, zu illustrieren, denn während Sie gerade dabei sind, können Sie neue Assoziationen entdecken. Sie können etwas entdecken, an das Sie vorher noch nicht gedacht haben. Also gerade hinzugefügt, da jetzt, strengsten Regeln, wenn es um Illustration und wie Sie Ihre Sicht, Sicht der Realität zu vermitteln . Was ich jetzt tun kann, ist im Grunde, ich kann einfach ein paar Wellen hinzufügen. Erinnern Sie sich daran, dass wir die anderen Symbole der Wellen haben. Und ich füge das mit ein paar Pinselstrichen von Weiß hinzu, wie die des stürmischen Meeres. In eine Richtung. Nicht, nicht zu viel, aber nur um zu assoziieren, dass es windig ist, Himmel ist dunkel, der Sommer ist vorbei. Also, das könnte, Sie Associate wissen, dass diese Dormi Worte, wie würde das aussehen wie sie? Das ist dm wird etwas sein, das für Sie sehr einzigartig ist. Und hier kann ich verwenden, wenn ich diese Technik noch mehr verbessern und skizzieren kann , die auf eine andere Art und Weise ist. Oder ich kann, ich kann es so lassen. Dies liegt an Ihnen, wie, wie Sie möchten, dass Ihr Bild aussieht, aber bereits wie Erwachsene, ist es ein stärkeres Bild. Jetzt werde ich auch wählen, einen Bleistift leicht zu verwenden, um diese Teile zu verbessern. An manchen Stellen. Dies ist, um zu einer technischen Sache zu gehen, mehr als etwas, das es notwendig ist. Sie können alle Arten von Technik verwenden. Sie können alle Arten von Elementen verwenden, um Ihre Zeichnung zu verbessern. Aber was willst du? Sie möchten, dass Sie berücksichtigen können, ist im Grunde das Gefühl, das Sie vermitteln. Und jetzt ist der Raum, den ich für diesen schwarzen Himmel und Wirbeltiere gegeben habe, weil ich wollte, Ich wollte, dass die Person eine wirklich kleine in der griechischen Welt gehen , um das Gefühl der Einsamkeit zu verbessern. Dies ist also eine Möglichkeit, im Grunde eine Illustration zu einer Protonenillustration zu malen und zu gestalten. Wie dieses Bild, diese Illustration aussieht, wenn es ein wenig trocken ist und ja, es ist ein bisschen Selbstillustration, aber das ist, was Sie vermitteln wollen. Als ich mit der Assoziation aus dem Wort Wind angefangen habe. Und nehmen Sie es weiter mit, was das für mich und meine eigene Erfahrung, Erfahrung bedeutet. Und ich landete mit diesem Bild, eines, das der Sommer lebt. Und so hoffe ich, Sie haben Ihre eigenen Verbände gemacht und gerade im Q&A gepostet und teilen Sie Ihre Erfahrungen. 7. Anwenden von Assoziationen – während ich den Hintergrund: Hallo da und willkommen zurück. Nun, lassen Sie uns die Vorträge fortsetzen. Wir zeigen Ihnen ein paar verschiedene Elemente und Techniken wie Sie Ihre Kreativität steigern und Illustrator werden können. Wie Sie Assoziationen nutzen können und wie Sie Symbolik nutzen können, um Ihre Kreativität zu steigern. Also, jetzt lasst uns ein anderes Wort benutzen. Verwenden wir das Wort Katze und das Wort geschlossen. Nun, das erste, was Sie sich vorstellen können, ist eine Katze, die irgendwo geschlossen ist. Dies ist eine Art zu denken. Nun, was ist, wenn wir diese beiden Worte nehmen und ein Wort auf die Katze und ein anderes Wort auf die Art des Zeichnens anwenden. Also haben wir im Grunde eine Katze, die mit geschlossenen Linien ist. Lasst uns das machen. Ich meine, warum nicht? Sie können es auf diese Weise herangehen. So werde ich auf diese Weise eine dekorativere Art von Zeichnungen verwenden. Also werde ich nur Linien verwenden, die eine Katze darstellen, und sie werden geschlossene Linien sein. Also, was immer ich tue, ich werde nur Elemente einer Katze wie Ohren verwenden, wie klobige Körper. Aber sie werden alle geschlossen sein, weil wir beschlossen haben, dass sie es haben, die Katzen werden in geschlossenen Linien sein. Also werde ich ein Symbol für Katzen zeichnen, symbolische Katzen. Und diese Katzen, die vielleicht solche Muster haben werden. Was kann ich sonst noch tun? Ich kann einfach eine Katze zeichnen, die auf dem Kopf steht oder um diese Katze herum. Aber jede Form, die ich eine Katze zeichne, wird eine geschlossene Form sein. Und dieser wird eine größere Nase oder einen Mund haben und offene Augen haben. Es spielt keine Rolle, wie Sie die Augen zeichnen. Was Sie hier brauchen, ist nur Katzen zu zeichnen, die in den Linien enthalten sind. Was kannst du sonst noch tun? Nun, Sie können viel längere Katze zeichnen, die innerhalb geschlossener Linien ist. Also machen Sie Umfragen hier mit Jean Stofflinien sind etwas, das eine Katze darstellt. Also werden wir Ohren haben und du kannst sogar spielen, indem du eine gerade Linie machst und siehst, wohin es dich führt. Und jetzt, da Sie das haben, können Sie auch die Muster finden, die Foren zu wissen, wie wir es am Anfang getan haben. Und ich sehe, dass diese Katze auf diese Weise fortgesetzt werden kann. Also werde ich einfach weitermachen und eine wirklich lange Katze machen. Und ich werde einen Schwanz machen, der noch in den geschlossenen Linien liegt. Und hier werde ich eine Katze mit einer Maus und dem Mund haben. Und hier werde ich die Katze mit vielleicht dieser Form von Augen haben. Ich werde versuchen, eine andere Art von Muster zu machen. Was kann ich sonst noch tun, OAuth andere Katze? Lass uns eine andere Art von Katze machen. Katze, die rund ist. Vielleicht wird es eine lange Katze sein. Es spielt keine Rolle, welche Art von Katze du tust. Sie werden ein Muster einer Katze machen. Das heißt, wir halten geschlossene Linien, weil das die Vereinigung ist, die wir getan haben. Und dieser hier wird vielleicht auch mit den Augen so sein. Was kannst du sonst noch in diesem Darm tun? Sie können die Katze auch auf dieser Seite gehen lassen und den Schwanz haben. Warum der Schwanz auf dieser Seite. Und du siehst, wie du dich verbindest, obwohl du nicht siehst, dass es sich um dieselbe Katze handelt. Weil dein Gehirn entworfen wurde, um die Muster zu verbinden und überall Muster zu finden. Sie werden sehen, wie diese Katze hier weitergeht. Also, was Sie hier tun können, ist einfach auch eine Art von Randy zu machen, eine Art von Katze mit den Mustern, die das Gefühl dieser Strahl verbessern, die gleiche Katze. Also kannst du so ein paar Dinge tun. Was kannst du sonst noch tun? Brauchst du noch mehr Katzen? Nun, ich würde sagen, warum nicht? Es gibt keine Begrenzung, wie viel Sie tun können. Man kann hier eine sehr lange Katze machen, eine kleine Katze. Und du kannst den Mund dieser Katze allein haben. Und du kannst hier ein kleines Eis auf dieser Katze haben. Hier gibt es keine Regeln. Du entscheidest über die Zeilen. Was können wir sonst noch tun? Wir können das tun, jetzt, wo wir eine lange Katze haben. Lass uns eine wirklich breite quadratische und fette Katze haben. Jetzt geht es bei der Illustration wieder darum, Assoziation schaffen und auch eine Art ästhetisches Gefühl für Ihren Betrachter zu schaffen. Und jetzt lasst uns dies tun IST wie Daten, andere Art von Charakter der Katze. Und lasst uns eine Katze machen, die von dieser Seite ist. Nun, da wir mit einer anderen quadratischen Katze in den Linien angefangen haben, weil wir das entschieden haben. Und jetzt lasst uns das Gesicht hier drüben haben. Und diese Katze, die sich diese Katze ansieht. Und lassen Sie uns den Schwanzbalken dieser Katze von hier runterkommen. Und lasst uns noch eine Katze in der Ecke haben, wieder mit den beiliegenden Linien. Nur füllen Sie diese Ecke, das Symbol dessen, was eine Katze ist. Und diese Katze wird ein wenig von Angry Cat nachschlagen. Also, jetzt, da wir mit zwei Worten angefangen haben, Katze beigefügt. Und anstatt sich nur vorzustellen, dass eine Katze an einem Ort nah ist, haben wir beschlossen, das Wort geschlossen auf die Art und Weise anzuwenden, wie wir die CAPTA zeichnen, was bedeutet, dass innerhalb geschlossener Linien alle Linien der Katze geschlossen werden sollten. Es spielt keine Rolle, wo Sie den Verein finden. Welche Assoziation Sie finden, wird einen Kreativitätsprozess in Ihnen auslösen. Das Schlimmste, was du tun kannst, ist zu sagen , ich kann nicht zeichnen, ich weiß nicht, was ich zeichnen soll. Was auch immer Sie tun, bringen Sie einfach Ihr Wörterbuch oder was auch immer Sie tun. Schauen Sie irgendwo um Sie herum, schauen Sie nach draußen und sehen Sie ein Symbol oder ein Wort. Dies wird auf die Anzahl der Assoziationen in neuen Daten auslösen, die Sie zum Zeichnen auf eine bestimmte Weise auslösen, und das wird zu einer Illustration. Nun, nehmen wir diese Katze, diese Abbildung von Katzen. Und ich habe damit begonnen, ohne wirklich über den Prozess nachzudenken. Ich habe mich nicht wirklich vorbereitet. Also seht ihr alle, was ich direkt online vor Ort mache. Und Sie können sehen, wie einfach es ist. Lassen Sie uns jetzt diese Lücke schmücken, weil dieses Gemälde, diese Illustration, ein wenig wie eine dekorative Illustration geworden ist. Was bedeutet es dekorativ? Nun, es hat keine Perspektive. Es gilt nicht für die realen Reihen von fotorealistischen Katzen. Es ist offensichtlich weg von fotorealistischen Katzen. Aber das ist zu einer sehr interessanten Illustration geworden, die mit Farbe verstärkt wird. Und jetzt werde ich eine Mischung von Techniken der Farben verwenden um diese Assoziation von Katzen aufzubringen und zur Gewohnheit zu werden, attraktiver zu werden. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 8. Den Hintergrund malen: Hallo, willkommen zurück. Jetzt beschließe ich, die Flecken zu malen, diese Illustration mit Acrylmalerei. Und ich werde eine Grundfarbe mit Acrylfarben machen und das ist geblasen. Und weil ich möchte, dass diese Zeichnung dekorativer aussieht, werde ich nur eine Farbe verwenden. Und ich werde diesmal vorsichtiger sein. Also nicht in die Linien der Katze gehen , weil ich will, dass dies bekommt zu sehen, es immer noch in engen Linien. Das ist die Assoziation, die wir könnten. Also werde ich nur den blauen Kragen um alle Katzen malen und sie so weit weiß in den Linien. Und seien Sie vorsichtig. Und ich benutze wieder, eine flache Bürste ist ein wenig größer. Und dieser Pinsel, wie für Acrylfarbe, wenn Sie zu Ihrem lokalen Geschäft gehen, das wird Ihnen im Grunde helfen darüber. Jetzt können Sie diese Pinsel auch für die Ölmalerei verwenden. Um dir die Wahrheit zu sagen. Ich meine, ich mische Pinsel mit verschiedenen Techniken weil in der Regel, wenn ich selbst, wenn ich Öl oder irgendetwas anderes malen, Ich mache einfach, ich male mit dem Pinsel, der die Arbeit für mich erledigt. Ich gehe nicht nach den Rollenverteilungsansichten für Datenspeicher, Fourier, anderen Zweck, was auch immer die Arbeit erledigt. Und in der Regel können Vorräte, Kunstbedarf ziemlich teuer sein und sie müssen es nicht sein. Sie können die gleiche Art von Kunstwerk mit einem sehr billigen und sehr erschwinglichen Kunstbedarf tun. Also versuchen Sie nicht, dass Ihr lokales Geschäft, Kerl oder Mädchenverkäufer Sie sich schuldig fühlen, dass Sie keine Bürste kaufen, die Glück kostet. Sag einfach, es geht mir gut und kann einfach gute Kunst mit dieser Art von frischem machen. Und in diesem Tipp und das Vergnügen, eine dekorative Kunst zu machen, ist der Teil des Prozesses. Sie können es nur mit dem Füllen der Farben verbringen, was irgendwie angenehm ist. Es ist ein bisschen kindisch. Auch nur um die Linien zu malen. Auch sehr angenehm. kannst du auch mit deinen Kindern machen. Sie werden es lieben, diesen Job für Ihr WebView zu tun und zeichnen diese, diese lustigen Katzen. Und weiter. Die Sache ist, dass jede Illustration, die du tust, egal wofür du illustrieren willst, willst du eine schöne, schön gerahmte Kunst an deiner Wand haben ? Oder tun Sie bei, für eine bestimmte Art von Zweck? Sie möchten, für Kinderbücher illustrieren, oder Sie möchten etwas für Ihre lokale Zeitung tun. Etwas, das etwas bedeutet. Es gibt eine Geschichte hinter uns, wie wir es vorher getan haben, dahinter steckt ein Gefühl. Oder Sie können das auch als Druck auf Ihren T-Shirts oder auf Ihren Bettlaken verwenden. Besonders diese Art von Katzen kann ein wirklich schönes Kissen sein und etwas, das Sie online stellen können. Oder Sie können jemandem, Freund oder Familienmitglied ein Geschenk als Geburtstag, als Geburtstagsgeschenk , im Gegensatz zu etwas, das Sie noch nicht getan haben. Es wird auch, sie werden es lieben. Also, das ist auch eine schöne Art, an Illustration zu denken. Illustration muss nicht super schwierig sein. Und in der Regel, wenn Sie diese Worte in unserer Illustration hören, Es ist irgendwie eine beängstigend auf den ersten Blick. Es ist, als ob alle ein Illustrat werden, das etwas Unmögliches ist. Natürlich, wenn Sie sagen, dass die meisten Leute, die sagen, dass das, was sie annehmen, ein Illustrator ist jemand, der zeichnen, wie zum Beispiel, wie Kaugummi, Michelangelo. Und oder jemand, jemand anderes, der eine fotorealistische Gemälde und Zeichnungen zeichnet. Und so was Sie denken und Illustrator ist. Aber immer noch gibt es so viele verschiedene Illustrationsstile. Es gibt keine, nur eine Möglichkeit, Illustration zu machen. Wenn man bedenkt, dass man wirklich frei ist, so viele verschiedene Dinge zu tun und einige erkunden so viele verschiedene Stile. Obwohl, wie Sie wissen, Picasso sogar kennen, hat er damit begonnen, fotorealistische Zeichnungen zu machen. Er lernte das Handwerk des Zeichnens, die Rollen des Zeichnens für später, um sich von diesem Handwerk zu befreien und zu beginnen, wirklich Kubismus zu zeichnen, wie Sie wissen, dass er eigentlich berühmt für gerade jetzt, ist mehr von der Vereinigung der seine Malerei und Zeichnung. Welche Art von Gefühl, dass sein Vater, vermittelt er mit seiner Malerei in der stärksten. Bilder und Illustrationen sind diese Punkt vermitteln Ihnen etwas, etwas Gefühl für Sie. Und das ist im Grunde auch die Basis einer abstrakten Kunst, um im Grunde ein Gefühl zu vermitteln. Und das bedeutet etwas zu, das ist besser interpretierbar, denn wenn Sie ein Bild sehen, das Sie wissen, was es ist, werden wir verkaufen. Okay, das ist ein schönes Feld oder ein schönes Gemälde, eine schöne Landschaft. Aber es wird dort enden. Sie werden nicht versuchen, es zu interpretieren. Und als Menschen wollen wir uns wirklich in die Arterie erkennen, wo immer wir zuhören oder malen oder etwas, was wir wollen, wollen wir etwas daraus holen, etwas, das uns etwas verbindet , das wir finden vertraut und Sie finden die Bedeutung für oder sich selbst. Was bedeutet es für uns? Und deshalb sind Kunst, deshalb sind Bücher so wichtig. Es ist nicht nur, dass wir etwas gelernt haben, sondern wir auch, es ist wie ein Spiegel für uns und wir erkennen oder sich selbst, jemand gibt uns eine Art Rechtfertigung. Ja, ich weiß, wie es sich anfühlt. Oder wenigstens ja , ich bin nicht allein, wenn ich so fühle. ich. Ich kann diese Füllung verstehen und es ist schön, dass jemand anderes es auch tut. Nun, wie gilt für diese Katzen? Ich meine, wer liebt keine Katzen? Katzen sind lustig. Bär flauschig Und das Bild, das ich habe, wenn Katzen so anders sind. Ich meine, das ist schon ziemlich lustig. Ich denke. Denkst du nicht? Da? Natürlich gibt es auch Leute, die keine Katzen lieben, okay? Sie können eine Klausel zeichnen, Hunde statt Lücken schließen, und es spielt keine Rolle. Was zählt also am meisten, ist, dass etwas, das für dich Sinn hat? Und manchmal kann man auch etwas malen, das für Sie keine Bedeutung hat. Versuch, die neue Bedeutung für dich zu finden, denn etwas anderes ist auch unsere Art, deine Kreativität auszulösen und zu versuchen, zu finden, was das für dich ist. Etwas, an das du noch nie gedacht hast. Alles kann Ihre Kreativität auslösen. Das Einzige, was Sie tun müssen, ist im Grunde zu sagen, sich Fragen zu stellen, was bedeutet das? Was könnte es für mich bedeuten? Und wie kann ich es interpretieren? Und wenn Sie diese Frage stellen. Gehirn wird Ihnen sofort Bilder, Erinnerungen aus Ihrer Vergangenheit, Träume, unsere Dinge, aus Ihrer persönlichen Erfahrung, die niemand sonst hat, präsentieren. Und es wird Ihnen Vorschläge geben, was das wirklich bedeutet. Also nehmen Sie das Wort und malen Sie es aus. Jetzt gehe ich hin und benutze einen kleineren Bleistift, einen kleineren Pinsel. Ich meine, ich werde einen kleineren Pinsel benutzen, nur um diese Lücken zu umgehen und sie ordentlich bemalen zu lassen. Und schon fügen Sie dem Bild nur eine Farbe hinzu, zur Illustration. Es hat eine Art von vol, sehr grafisch Ausdruck. Es wird nur interessanter mit seiner Drohne weißen Katzen. Auf Papier. Sie können auch entscheiden, wo Sie aufhören sollen. Sie können diese Katze komplett weiß sein lassen. Sie können ihnen Farbe geben. Ich werde eine Anstrengung machen Interpretation der Farbe dieser Katze, wie ich sie sehe. Aber was ich vorschlage, ist, dass, wenn Sie diese Übung genau gleich machen, Sie es vielleicht einfach brechen, machen Sie es ein wenig anders, anders. Vielleicht fügen Sie eine andere Farbe und den Hintergrund an der anderen Farbe und Technik an die Meereswand der Katze, Sie bekommen fertig. Die Sache ist, dass Sie nicht wissen, wie Sie sich überraschen werden. Das ist, was Illustration ist, ist ein Prozess der Entdeckung. Nicht nur für Ihren Betrachter über sich selbst, weil Sie keine klare Vision davon haben müssen , was Sie zu Beginn malen werden. Aber Sie müssen, müssen Sie beginnen, Ihr Bedürfnis, sich die Fragen zu stellen. Und wenn du durch dein Gemälde noch nichts entdeckt hast, dann hast du etwas verloren. Das Ende Warum hätte getan, das ist wegen der Angst für Ihr Versagen, Angst, es nicht richtig zu machen. Aber es gibt nicht so etwas, wie es falsch zu machen und in Ordnung. Es gibt nur einen Prozess dessen, was Sie tun können und wer Sie in diesem Prozess sind. Weil Sie sich weiter entwickeln werden, werden Sie als Künstler weiter wachsen. Und an jedem Punkt entwerfen Sie eine neue Ziehung, andere Kunst. Das wird also nie dasselbe sein. Möglicherweise finden Sie einen Stil. Sie können sich an diesen Stil halten und Sie können das viel angenehmer finden. Sie können aber auch Stile ändern. Und es gibt keinen richtigen und falschen Weg, von irgendetwas in der Kunst, wie Sie Dinge tun, ist nur durch Entdeckung und angenehmen Prozess, dass Sie den besten Illustrationsstil für Sie finden. Sie sind vielleicht kein 2 Gründer eines bestimmten Stils. Und manchmal wirst du sagen, nun, ich weiß nicht, ich mag diese Zeichnung nicht. Und warum kommt es vor, dass wir irgendwann keine bestimmte Zeichnung oder Malerei oder Illustration mögen. Warum müssen wir eine bestimmte Verabredung immer wieder erledigen? Nun, es gibt ein paar Dinge, die hier eine Rolle spielen. Und eine Sache ist die Komposition. Nun, wie werden die Dinge komponieren und wie diese Komposition uns anspricht? Und eine andere Sache ist, wenn Sie einen bestimmten Standard haben wie Sie möchten, dass Ihre Zeichnungen und Gemälde aussehen. Wie zum Beispiel, Sie wollen nach einem realistischen suchen und sie nicht. Und du sagst, Tja, mag das Gemälde eines Kindes. Nun, weißt du was? Es gibt einen bestimmten Stil namens Nativismus. Wir sind wirklich sehr groß. Künstler versuchen, Steigung Kinder und die Zählung zu zahlen, weil, wenn Sie lernen, zu zeichnen, ist es sehr schwierig, zurück zu gehen und eine einfachere Formen zu zeichnen. Und manchmal ist dieser Stil sehr, ist sehr schön, sehr entspannend. Wie zum Beispiel, diese Art von dekorativen Stil der Illustration, dass einige lustige , die im Grunde eine andere Art von Idee als die, die ich in einem früheren Vortrag getan. Also, jetzt im Hintergrund und ich werde diese Zeichnung lassen, und ich werde dieses Bild ein wenig trocknen lassen. Und dann werde ich geben, einige der anderen Kälber sind andere Art von Form und Farbe. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 9. Arbeiten mit Farbe – Wie du entscheidest, welche Farben man ansetzen sollt? Wie du dein Gefühl vertraust.: Nun, da die Farbe getrocknet ist, werde ich einige andere Farbe verwenden, um die verschiedenen Katzen zu unterscheiden. Und nicht nur Farbe, sondern auch verschiedene Techniken. Hier gibt es keine Reihe. Was ich tun werde, ist nur versuchen, dieses Bild interessanter zu machen, so wie ich es sehe. Jetzt werde ich grafische Elemente und auch warme und kalte Farben verwenden. Wie ich zuvor gesprochen habe, sind warme Farben gelb, orange, rot, diese Art von Skala. Und die kalten Farben sind blau, grün. Und diese Art von Richtung und die blau-grüne Art von auf einem Bereich. Also werde ich jetzt wieder Acrylfarbe verwenden. Ich werde etwas Okra und etwas Gelb benutzen. Ich werde es hier mischen. Und ich werde Yvonne und etwas Aquarell, Aquarell oder alle Arten von verschiedenen Farben mischen , damit die anderen Katzen anders aussehen. Es ist also eine dekorativere Art von Zeichnung. Für mich. Ich werde auch, ich werde mit einer Katze hier anfangen. Und das hier, werde ich orange, orange Aquarell machen . Aquarell zählt. Geben wir ihm diese Textur. Sehen Sie, was wir hier haben. Und malen Sie einfach so. Und das gefällt mir. Ich verstehe diese Art von Fall. Wirklich andere Art von Textur als ich mit Acrylfarbe habe. Sie können auch mit Aquarell um diese, dieses blaue, dieses blaue Gebiet hier malen . Es spielt keine Rolle. Es ist nur so, dass man mit Farben herumspielt. Du spielst mit Formen herum. Und du siehst nur, was du bekommst. Und die interessanten Bilder, die Sie bekommen, wenn Sie malen. Wenn Sie es wagen, zu illustrieren. Grundsätzlich wird es Ihnen so viel Freiheit geben, mit verschiedenen Techniken und verschiedenen Farben zu erkunden , weil es keine wirklich Dächer gibt. Es gibt spezifische Techniken. Wenn Sie ein fotorealistisches Gemälde malen, wenn Sie mit Aquarell malen und es gibt einige Einschränkungen des Mediums, aber Sie können die Begrenzung jedes Mediums als Vorteil für Ihre Malerei und für Ihre Illustration verwenden . Wie zum Beispiel viele wasserfarbige Punkte. Es verleiht dem Gemälde eine solche Art von Textur , dieser besonderen Katze. Und so. Jetzt werde ich diese Katze rosa machen. Und ich benutze nur eine warme oder Anordnung der Farben, um dies vom Hintergrund zu unterscheiden. Ich beginne aus verschiedenen Ecken, weil ich das Gefühl bekommen möchte , was ich als nächstes mit den Katzen tun muss? Denn wie Sie sehen, habe ich dieses Bild angefangen, ohne zu wissen, wie sich das nur mit einer Assoziation entwickeln wird , um Katzen innerhalb geschlossener Linien zu zeichnen. Und ich nehme es von hier aus und baue das Bild einen Schritt nach dem anderen auf. Lassen Sie mich diese Katze schwarz sein. Schwarze Katze hier, die dahinter ist, diese erste bekommen, dass ich mit geschlossenen Augen zeichnete. Und warum habe ich auch einen Block? Nein, es ist nur so, wie es versagt. Es gibt kein Recht und Unrecht. Wieder, es ist, was ich jetzt hier will. Was ich mache und schwarz ist, weil ich will, dass diese Katze heraussteht. Einige Katzen müssen herausragen und summieren, muss in den Hintergrund gehen. So fühle ich mich, dass meine, meine Illustration ausgeglichener sein wird. Und wir werden ein Gefühl von dekorativer Art von Zeichnung und Malerei und Illustration vermitteln und werden im Grunde für die Zuschauer interessanter sein. Sie können viele verschiedene Ansätze ausprobieren und sehen, wie sich Ihre Katzen, Katzen entwickeln. Und Sie sehen, dass selbst wenn ich hier mit schwarzer Farbe malen, diese schwarze Farbe ist nicht so stark wie die blaue Farbe, die von Acrylgemälden. Die Acrylfarbe, das ist der Unterschied im Material. Und Acrylfarbe. Y ist ein wenig schwierig, mit Acrylfarbe zu malen, weil Sie nicht wirklich wissen, wie die Farbe sich herausstellt, bevor sie austrocknet. Wie Sie sehen, begannen wir mit dieser Acrylfarbe. Es sieht viel, viel dunkler aus, aber jetzt ist es einfach ziemlich hell geworden. Heller als als wir anfingen. Das ist also etwas, das Sie betonen kann. Du denkst, du malst auf einer Farbe und es erweist sich als etwas anderes. Aber spielen Sie einfach allein mit dem Material und sehen, was Sie als nächstes tun müssen. Verbessern Sie es mit einer anderen Technik. Und das werde ich tun. Und jetzt dieser hier, werde ich dieses Gatt Weißen so weit verlassen. Und ich werde gehen und diese Katze leuchtend blau mit etwas blauer Farbe machen. Anderes Gebläse Dann das aus, aus dem Acryl, dem Hintergrund. So wird diese Katze etwas im Hintergrund gelassen und wird etwas so aussehen, als ob sie weiter weg steht als diese andere bekommt. Ich meine, das ist es, was auch Farbe tut. Die Farben, die hinter einigen, die blau sind, sind immer den Eindruck gegeben, dass sie hinter etwas anderem hinter dieser Lücke stehen, zum Beispiel, obwohl sie sich auf dem gleichen Niveau befinden. Also werde ich einige der helleren Besetzung wiederholen weil ich nicht will, dass dies nur 11 Farben ist. Also werde ich nur noch ein paar Katzen hier in gelb oder orange setzen , um eine Einheit für dieses Bild zu geben. Und ich werde sogar diesen so machen. Und ich werde jetzt auch diese Katze in leichtem Orange machen . Und ich werde dieser Katze rote Streifen geben . Diese Streifen hier. Ich werde es leben, und es wird ein roter Streifen sein. Diese Färbung dieser Katzen muss nichts mit einem realistischen Katzen zu tun haben. Es hat nur mit dem Gefühl zu tun, das Sie dafür bekommen, für dieses Gemälde, für diese Illustration, und sich wiederholende Farben. Also irgendwo auf dem gleichen Bild, wenn eine Art von Einheit Punkt gegeben, ist diese Farbe nicht von alleine. Der andere ist irgendwie ein System dafür. Selbst wissen, nur Sie wissen, dass, was Führer Sie hier sind nur Ihr Sinn für das, was sein muss, was getan werden muss. Ihr Sinn für Farbe, Ihr Gefühl der Balance, wie Sie verschiedene Farben ausbalancieren und wie Sie in diesen Lücken wollen, Kaugummi nach vorne. Und jetzt werde ich, ich werde diese Katze hier in Violett biegen, die diesem Gatt ähnlich ist. Und nur ein Hauch von rosa Notiz im Hintergrund weil es in diesem Bild weiter von uns entfernt ist. Das ist es, was ich tun werde. Und jetzt werde ich diesen GAD weiß lassen. Und ich werde eine andere Art von Medium verwenden. Eins, dieses Gemälde, trocken. 10. Hinzufügen von Grafiken kann deine Illustration verbessern. Hier lernst du, wie du das angehen kannst.: Willkommen zurück. Jetzt ist die Farbe etwas ausgetrocknet und ich werde eine Filzspitze Stifte verwenden, Marker, um einige weitere grafische Elemente hinzuzufügen. Nun, was ist ein grafisches Element? Grundsätzlich, wenn Sie einige weitere Details hinzufügen, weil dieses Bild ist jetzt variieren. Das Heilmittel. Wenn Sie mehr sich wiederholende Details anwenden oder wenn Sie einige Merkmale dieses Gemäldes wie die Augen verbessern und, und die Konturen sagen Linien um die Katzen. Du bekommst im Grunde eine bessere Illustration. Also gehe ich einfach mit einem schwarzen Bleistift. Und ich werde die Augen dieser schwarzen Katze verbessern. Und ihre Nasen. Geh einfach über den Stift, den ich vorher gezeichnet habe. Und es wird nur definieren Formen der Katzen klar, sowie jedes Mal, wenn Sie ein anderes Element verwenden, eine andere Technik, machen Sie das Bild interessanter. So müssen Sie nicht nur mit einer Farbe oder einer Art Farbe kleben. Sie können sie ein wenig mischen, um interessantere Illustration zu erstellen. Und vor allem, wenn Sie das gleiche Bild rahmen oder Sie es scannen, erhalten Sie eine sehr interessante Texturen und als Ganzes, interessanteres Bild. Das ist etwas, das im modernen Illustrator, Illustrationswelt immer mehr frei wird, verschiedene Medien zu verwenden. Wie bei der Digitalisierung der Illustrationen, können Sie die verschiedenen Techniken mischen und Sie können viele verschiedene Werkzeuge anwenden , um eine bessere Vorstellung von Ihrem Bild und neue Illustration zu vermitteln und, und machen das Bild mehr ansprechend. Und jetzt werde ich auch diese Konturen klarer machen. Und ich werde, Oxford auch definiert die, die Eigenschaften der Katze. Also ein Schwarzer. Und hier der Kopf der Katze. Gehen Sie einfach über die Linien. Jeder, wenn Sie irgendwo dickere Linien haben, das kann ein schöner Eindruck von genau diesem Stil für diese Illustration sein. Und jetzt, weil ich sagte, ich werde rote Streifen auf dieser Katze haben. Und kann die hier so machen. Und hier drüben, ein paar rote Streifen. Sie sehen, dass es sofort einen Kontrast schafft und diese Katze ragt heraus, als ob sie auf der Vorderseite ist. Und jetzt werde ich dieses Gatt haben, diese Art von grafischen Elementen haben. Ich werde tun, als ob es ein gestreiftes Haar hat. Einige sind Symbole der Haare auf der Katze. Natürlich kann man nie so ein Haar auf der Katze sehen. Aber was es gibt, gibt es eine andere Art von Einheit des Hintergrunds dieser Katze. Und es trennt diese Get Ball aus dem Hintergrund, sondern auch noch mehr von diesem Get, das ist im Voraus. Und auch gibt es nur eine interessante Sprache, Bild und Sprache für. Nun, für diese bekommen, fügt es mehr Details, und das ist, was wir eine Grafik nennen. Ein grafisches Element. Die sich wiederholende Art von Mustern auf einem Bild ist ein grafisches Element für dieses Bild. Es gibt nur eine andere Textur und einen anderen Ausdruck. Und ich werde es überall hinzufügen. Und ich werde enden, bis ich ins Gesicht komme, als ob es keine Elemente wie Punkte auf dem Gesicht gibt nur um den Körper ein wenig mehr zu trennen und für das Gesicht zu verlassen. Die, wie es ist. Das gefällt mir ein bisschen. Das sieht aus wie eine lustige Katze. Also werde ich weitermachen und die anderen Katzen mit Schwarz verbessern. Diese kleine hinterhältige Katze. Und so, und sogar diese, die rosa Katze. Definieren Sie sie besser. Sie können hier auch schwarze Acrylfarbe verwenden. Aber ich finde es leichter, diese Elemente mit dieser Art von Panama, dem Marker, zu tun , denn es gibt uns eine Art von allem versteckt. Der Balz-Karikaturonie-Look. Das ist wirklich etwas, das wirklich ein schön aussehender im Rahmen sein wird. Oder als Kissenmalerei wie Muster bekannt, dass auf Ihrem T-Shirt oder einem Textildruck drucken. Es wird wirklich schön aussehen. Und hier werde ich diese Katze Funktionen geben. Auch. Nimm einen schwarzen Bleistift. Aber jetzt werde ich eine andere Art von Zeitzelle verwenden , um diese beiden Katzen zu machen, nur um ein bisschen anders zu sein. Und was ich tun werde, werde ich ein weiteres Feature hinzufügen, also Gemma, weitere grafische Elemente. Welche Art von grafischen Elementen können Sie Ihren Zeichnungen geben? Gemälde. Und jetzt möchte ich sie auch von schwarzen Augen hier undefiniert haben, wie einen Gürtel. Also werde ich sogar dot verwenden. Nicht nur die rosa Bleistift, rosa Stift, aber ich werde auch Venen diese Katzen, wo der Bleistift mit einem Stift, nur um es eine andere grafische Elemente zu geben, auch wenn ich werde, dass mit fast der gleichen Farbe füllen, es Fügen Sie einfach ein anderes Element zu meinem Bild hinzu, zu meiner Illustration. Nur gut, wie Sie Ihr Gemälde, Ihre Illustration interessanter machen. Und jetzt werde ich ein paar schwarze Streifen mit diesem Bleistift auf diese Katzen hinzufügen. Das ist eine Wildkatze mit schwarzen Streifen. Nur um ihm einige Akzente zu geben, einige interessantere andere Art von Look. Denn solange Sie manchmal eine andere Technik verwenden, erschaffen IO etwas mehr, noch einzigartiger für Ihre Malerei, für Ihre Illustration. Und wenn ich hier bin, und jedes Mal, wenn Sie sich verbessern, fügen Sie etwas zu Ihrer Illustration hinzu. Es schlägt Ihnen irgendwie vor, was können Sie sonst noch verwenden? Was können Sie sonst noch tun, um diese Illustration? Und ich werde sogar mit dieser Katze fortfahren und die Augen und diese und die Pupillen mit einem schwarzen Bleistift verbessern. Und jetzt möchte ich sogar noch ein paar Features geben, machen Sie meiner Katze noch mehr grafische Elemente. Also werde ich eine Art Schnurrhaare machen , verschiedene Arten von Schnurrhaaren, die die Katzen lustig aussehen lassen. Ich möchte, dass dieser Kerl vielleicht einen Schnurrhaare hat, wellige Art von Schnurrhaaren, die die Katzen aussehen lassen , als hätten sie verschiedene Persönlichkeiten. Verschiedene Katzen. Auch wenn du das nicht in einer Frist sehen würdest. Als Illustration. Dies kann Ihnen ein ruhiges, einzigartiges Aussehen Ihrer Illustration geben. Und es kann dir eine Katze geben. Katzen, eine Art erfundene Persönlichkeit, damit du weißt, wer die Katzen sind. Und, und das hier, werde ich gerade Linien wie möglich bekommen, damit diese gleich nach oben gehen. Es gibt keine Regel, wie Sie es machen. Du erschaffst einfach verschiedene Persönlichkeiten, spielst einfach damit. Und auch, ich werde jemandem, den Katzen, einige weitere grafische Elemente geben . Mit einem anderen Bleistift besorge ich vielleicht diesen orangefarbenen Bleistift. Ich gebe nein, das ist zu hell. Also lassen Sie mich eine erkennbare, rote oder orangefarbene Sache wählen. Und ich werde dir das rennen lassen, noch mehr vier, vier Likes für ein leichtes Element dazu besorgen . Um zu bereichern, um die Streuung zu bereichern, unterscheidet es sich auch von dieser Katze, die ähnliche Farbe hat, aber es wird verschiedene Elemente haben. Und Sie können so weit wie Ihre Frau in dieser Illustration für diese verschiedenen Katzen gehen und verschiedene Ausdrücke, verschiedene grafische Elemente finden. Und jetzt lasst uns das geben, das bekommt sogar einige grafische Elemente in wissen was, ich werde nur tun. Ein paar kleine Kreise. Sie werden nie Katze in Kreisen wie diese sehen. Aber das liegt daran, dass dies eine Illustration ist. Alles ist möglich und Sie sehen, dass diese Katzen sofort anders aussehen. Und so werde ich im Grunde entscheiden, dass diese Zeichnung für mich vollständig ist. Ich bin damit zufrieden. Und warum ist das? Und wie können Sie entscheiden, wann die Zeichnung abgeschlossen ist? Man ist auch ein Gefühl, dass man dazu kommt. Sie können weiterhin füllen mit einem mehr Elemente. Aber was ich daran mag, ist, dass nicht alle Katzen gleich sind. Nicht alle Katzen haben Schnurrhaare, dass es einen Ton gibt, und es gibt hier einen weißen Bereich, in dem das Auge ausruhen kann. Was bedeutet das? Was bedeutet es, das Auge zum Ausruhen? Es bedeutet, dass nicht alles gleich ist. Nicht alles ist auf die gleiche Weise gemalt, auf die gleiche Weise. Und das macht es interessanter. Das macht Sie das Auge sofort auf diese GAD für diese und das bekam zuerst. Und ich werde sagen, es hat jetzt eine schöne Kombination, einen Dialog zwischen einer schwarzen und einer weißen Lücke im Hintergrund. So können die Leute herumgehen und finden diese interessant, Anwendung, diese angenehm zu sehen, zu betrachten. So ist dies eine andere Möglichkeit, sich der Illustration zu nähern. Sehen Sie, wir haben damit angefangen, nur das Wort Katze beigefügt zu haben. Und wir entschieden, dass statt zu versuchen, eine Katze zu haben, eine Klausel in etwas aufbewahrt, das das erste, worüber man nachdenken sollte. Wir versuchen, einen auf Assoziation in die Art des Zeichnens zu bringen. Und du siehst, dass wir diese schöne Illustration erstellt haben. Und jetzt können Sie vorsichtig entfernen, wenn die Zeichnung trocken ist, können Sie dies vorsichtig in diesem Band um Sie herum entfernen , Ihr Gemälde. Ich meine, sehen Sie, wie es auch leicht gerahmt wird, wegen diesem Band. Und Sie können dieses Gemälde einrahmen, Sie können es als Geschenk geben. Oder Sie können herausfinden, dass, wow, das war ein interessanter Stil. Lassen Sie mich es mehr erkunden. Lassen Sie mich, lassen Sie mich beginnen und machen Sie einfach ein paar Gemälde wie Zweifel mit diesem Stil, aber nur auf verschiedene Tiere angewendet. Lass uns Hunde machen, Hunde schließen, Lass uns Anrufe machen, alle OLS. Lassen Sie uns Füchse verursachen oder was auch immer. Und Sie können vielleicht eine Linie von Gemälden auf die gleiche Weise erstellen, nur während der Elemente von dem, was Sie wissen, das Tier repräsentiert. Was unser Programm mehr repräsentiert. Nur die Arbeit mit dem ER beschäftigt sich mit der Form. Und Sie müssen nicht wirklich, um das Tier genau aussehen, wie es tut die, tut die Schönheit der Illustration. Also hier haben wir eine weitere Illustration. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen, und ich hoffe, Sie haben eine ähnliche Übung gemacht. Und lassen Sie mich auf einen anderen Weg gehen, um Ihre Kreativität auszulösen und ein Gott Illustrator zu werden. Wir sehen uns dort. 11. Was ist Symbolisieren und wie kannst du ihn nutzen, um eine bedeutungsvolle Illustrationen zu erstellen?: Hallo da und willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und Ihnen einige Tipps und Tricks geben wie Sie Ihre Kreativität steigern und ein großartiger Illustrator werden können. Also jetzt lassen Sie uns kombinieren, was wir gelernt haben, wo die verschiedenen Symbole und verschiedene Assoziationen und erstellen Sie einen neuen Stil der Illustration basierend auf Symbolik. Nun, was ist Symbolik? Symbolismus ist im Grunde ein Bild, das eine versteckte, versteckte Botschaft hat. Nun, diese Symbolik, ich bin in der ersten Illustration, die wir getan haben. Es war ein wenig symbolisch, aber immer noch repräsentiert es in gewisser Weise, ein Bild des wirklichen Lebens. Nun, hier werden wir nutzen, was wir mit den geschlossenen Katzen mit geschlossenen Linien hier gemacht haben und etwas demonstrieren. andere Art der Illustration, im Grunde eine sehr symbolische Sache visualisiert. Lassen Sie mich jetzt zwei Worte nehmen. Das Wort, das ich und denke. Ich denke. Nun, worüber hältst du und wie illustriere wir Gedanken? Dies ist im Grunde eine sehr häufige Art, Gedanken zu illustrieren, wie, wissen Sie, jemanden mit einer Blase über dem Kopf zu haben, um Gedanken zu illustrieren. Und das öffnet eine große Tür zu Ihrer Kreativität, wenn Sie Ihre eigene Erfahrung und Ihre eigenen Gedanken nutzen, um zu visualisieren, was Sie denken. Lassen Sie uns jetzt zeichnen, was wir repräsentieren. Und das wird nur eine symbolische Sache eines Kopfes sein, eines menschlichen Kopfes. Also werde ich nur eine grobe Phase wie diese zeichnen. Nur eine Linie einer Person und mit dem Hals. Und es ist ziemlich verschieden schematisch. Es gibt nichts mit einer echten Person zu tun, sondern nur das, was das Porzellan darstellt. Auch hier müssen Sie nicht in der Lage sein, nur um diese einfachen, einfachen Gesichter zu zeichnen. Es stellt eine Person dar. Wir sehen, dass wir ein Gesicht mit einem Körper haben, und ich werde symbolisch die Augen und die Augenbrauen zeichnen, nur eine Linie, um die Augenbrauen darzustellen und eine Linie, um die Nase darzustellen. Das hier ist nichts fotorealistisches. Und ich werde nicht den Mund ziehen. Ich werde nur diese Person denken zeichnen. Und vielleicht mit geschlossenen Augen. Und jetzt haben wir bereits ein Gesicht. Nun, was ich hier tun werde, ist wie. Ich werde zum Beispiel einen Test vertreten, wie glatternde Vögel. Und ich werde den Kopf als den einen benutzen, als ob wir hier eine Blase der Geburtensammlung sehen, ist, als wäre es ein Gedanken in dieser Reihe. Wie, wie würdest du, wie würdest du deine Gedanken beschreiben? Gibt es in diesem Array? Sind unsere Tag ruhig und friedlich, und die Momente gibt es wie Monster sind wirklich beängstigend Gedanken. Was sind deine Gedanken? Also benutzt du diese Blase auf die gleiche Weise, wie wir es mit der Katze gemacht haben. Und zeichnen Sie einfach eine symbolische Sache Ihrer, Ihrer Gedanken. Und jetzt werde ich diese Gedanken als plaudernde Vögel machen. Und ich werde nur Symbole von Vögeln zeichnen. Geschwätz. Hier ist eins. Sie werden verschiedene Vögel sein, die meine verschiedenen Gedanken vertreten , als würden sie nie aufhören. Und es gibt hier ein Brett, das kürzer ist mit kleinen großen Augen. Und hier ist um einen großen Teil mit einem großen Schnabel. Und ich mag das und Chartern. Vielleicht gebe ich dem einen ein paar größere Flügel. Und ein Motherboard hier. Und eins hier. Ich werde nur jeden leeren Raum in dieser Blase nutzen , um ihn mit Vögeln zu füllen. Und schon hier bekommst du einen Eindruck. Während wir, ohne dass ich es dir sage, verstehen Sie irgendwie, was ich mit diesem Bild sagen will. Nun, das sind, weil wir einen Kopf und das Ende von r Hut mit einer Art zu denken symbolisieren . Und obwohl, ohne dass ich Ihnen sage, was es ist, was es ist, würden Sie vorschlagen, dass dies meine Gedanken sind, und es gibt etwas mit vielen Vögeln zu tun, die in meinem Kopf schreien. Und hier ist noch eine. Und ich werde dieses Band auffüllen, als wären es viele, viele Boards. Und hier, je mehr Bälle ich kreiere, desto mehr Lärm wird aussehen, als ob Sie es haben. Und Gerechtigkeit Teil hier von kleinen Vogel. Nun, hier ist bereits eine Illustration, die eine symbolische Illustration ist. Und was Sie von hier aus tun können. Es ist nur einen Grafikstil verwenden. Und man muss nicht zu viele Farben setzen. Sie müssen hier kein Aquarell verwenden und es wirklich einfach halten. Wirklich. Also nur mit dem schwarzen Stift und einfach umreißen, dass. Und hier können Sie nur den grafischen Ausdruck verwenden um diese Art von Illustration wirklich zu zeichnen und zu visualisieren. Und ich werde diese Augenbraue hier geben, wie einen Schatten, wie Schattierung, als ob dieser Typ oder ein Mädchen von einer Seite beschattet wäre. Und es wird geheimnisvoller, nachdenklicher aussehen , wenn es umgekehrt ist. Es hat also schon eine Art Rätsel. Und gerade hier drüben fertig. Lassen Sie uns nun die Vögel m zeichnen. Verwenden wir nur die grafische Sprache hier, um ein Brett für das andere zu unterscheiden. Und was kannst du tun? Sie können im Grunde Schwarz und Weiß und verschiedene Farbtöne verwenden. Sie können auch Bleistifte verwenden. Ich werde zuerst alle Bots in ihnen skizzieren. Und diese Blase. Und, und zeigen Sie, wie Sie mit einfachen Techniken mit nur schwarz und weiß, unterscheiden Sie die verschiedenen Wege voneinander und erstellen Sie eine sehr interessante Illustration. Nun, was ist es, dass Sie dieses Blasennetz füllen können? Sie können Blätter zeichnen. Wenn du an Mater denkst, kannst du, wie ich sage, Monster zeichnen . Vielleicht haben Sie von einem Alptraum geträumt und Sie haben, ist mit diesem Gefühl von Monstern gefüllt. Versuchen Sie einfach, ein Wort mit einer Visualisierung dessen zu finden, was Ihre Gedanken erfüllt und finden Sie das richtige Symbol, um es zu visualisieren. Wie das aussehen kann und wie dieses Bild sein kann. Starker Eindruck davon, wer du bist und wie deine Gedanken im Moment sind. Und wieder, nur wenn Sie Ihre Erfahrung nutzen, um den grafischen Ausdruck zu visualisieren und zu finden und Ihre Geschichte zu erzählen, wird Ihr Stil einzigartig machen. Deswegen musst du niemanden kopieren. Ich meine, Sie können dieses Beispiel verwenden. Um diese Bretter zu zeichnen und diese einfache Zeichnung und Illustration zu üben und zu zeichnen . Und jetzt, da ich dieses Bild habe, kann ich einige Bleistifte verwenden, um diese Punkte zu unterscheiden. Und ich werde hier Schwarz-Weiß benutzen. Und ich werde nur verschiedene grafische Elemente verwenden, um sie alle anders aussehen zu lassen. Also dieser hier, ich werde mich nur wie Zweifel auffüllen. Das ist der Vorstand, der dahinter steht. Und das kann ich machen, als ob es irgendeine Art von Angebot hat, die gleiche Art von grafischem Element, das ich der Katze gegeben habe. Aber ich werde es ein bisschen näher zusammen machen. So erzeugt es eine Schattierung. Stattdessen. Anstatt diese Art von Schattierung zu erstellen, erzeugt dieses grafische Element eine andere Art von Muster bei verschiedenen Arten von Schattierungen. Also hast du, du bekommst einen Ton. Ich werde Schwärze, aber es ist nicht das Gleiche wie dieser. So können Sie verschiedene Elemente und verschiedene Muster erstellen und Ihr Bild interessant aussehen lassen. Und das Muster hier ergibt sich nur in der Ferne. Und das hier kann ich mit solchen Mustern machen. Also, so hat es eine andere Art von Textur. Finden Sie einfach verschiedene grafische Elemente zu unterscheiden und geben Charakter zwei verschiedene Punkte. Also, obwohl wir nur mit einem Bleistift arbeiten und wir nur eine Farbe, werden wir verschiedene Arten von Vögeln haben. Welche Art von Textur können Sie, können Sie verwenden? Sie können Punkte verwenden, Sie können Quadrate verwenden, Sie können verwenden. Ich meine, alles ist erlaubt. In der Illustration. Finde einfach deinen eigenen Weg. Und dieser hier wird vielleicht auf diese Weise zu Lee sein, irgendwie so. Nur um anders zu sein als die andere, geben Sie den Eltern einen Charakter und eine Persönlichkeit als auch, ob sie meine verschiedenen Gedanken repräsentieren. Eine unterscheidet sich von der anderen, und Sie sehen, wie es diesen Teil einfach mit dem anderen trennt. Erstellen einer Textur Wenn Sie in Photoshop arbeiten, können Sie dies in der Regel sehr einfach tun, indem Sie verschiedene Pinsel erstellen. Aber natürlich, die, das schön ist, was schön ist, ist dies der Druck des Bleistifts und die Hand ist schwierig, in der digitalen Welt zu simulieren. Und viele Menschen tun tatsächlich diese Textur für Hände und. Importieren Sie es in Photoshop und machen Sie verschiedene Texturen und Anwenden auf ihre Zeichnung. Nun fügen wir einem der Vögel eine weitere Schwärze hinzu. Und lassen Sie uns vielleicht Punkte zu einem hinzufügen. Es ist also anders als das andere. So wie das. Und wenn Sie mit einer Farbe arbeiten, ist es, das ist eine Möglichkeit, es zu tun, Ihre Zeichnung sehr interessant zu machen. Und es ist auch sehr angenehm, wenn Sie, wenn Sie Patente tun, ist im Grunde so, als hätte ich eine Plaque-Sitzung tatsächlich verlassen. Denn wenn Sie Ihre Grundidee an Ort und Stelle haben, setzen Textur, setzen, setzen Salz genannt Farbe. Es ist sehr entspannend. Und was kannst du sonst noch tun? Dieser kann vielleicht Formen wie diese sein. Und eine Kombination. Ich habe Formen mit etwas helleren Punkten. Und dieser kann wieder, ziemlich dunkel sein. Ich meine, Sie können immer noch ein Wiederholungen der Muster, solange sie Ihnen eine Art Band geben, verschiedene Vögel. Und Sie jetzt, was Sie hier tun können, ist wie, um einen wirklich besseren Eindruck zu machen , ist einer dieser Vögel kann mit verschiedenen Farben sein. Also wird eine der Kugeln blau sein. Nun, das wird eine andere Möglichkeit des Nachdenkens geben. Warum ist dieser Teil unten? Und es gibt eine andere Art des Dolmetschens. Diese Illustration ist Slack vielleicht von ihnen, all die Richterteile, all die plaudernden Gedanken, die ich habe. Einer von ihnen ist A's in einer Weise, mich zu befreien. Denn wenn diese Vögel alle eine Farbe haben, stellt dieser vielleicht eine Freiheit von mir dar oder einen netten Gedanke zu sein, zu betrachten. Und das hier, ich werde nur diese Textur und ein bisschen gebrochene Linien wie das haben , nur um ein etwas anderes zu sein. Wieder, und ich werde ein paar Worte weiß und strukturiert lassen , weil sie schon ziemlich schön herausragen. Aber ich werde diesem Port auch die gleiche Textur geben wie dieser. Kann diese Textur irgendwo so wiederholen. Und dieser Teil, und jetzt die schwarze Textur, so dass dieser noch mehr hervorsticht. Und jetzt habe ich diese Illustration schon, die sehr sauber ist. Es gibt nichts um ihn herum. Und es ist eine sehr, sehr starke mit nur einer Idee, zu haben, denke ich und nur die Illustration zu haben darstellt, worüber Sie denken und sich von dort aufbauen und einen symbolischen Wert schaffen. Also hoffe ich, dass Sie diese Übungen machen und einfach Ihre Ideen, die Sie gezeichnet haben, in den Frage&A-Bereich setzen und zeigen, was Sie getan haben. Das war es also für diesen. 12. Arbeiten mit Kontrasten – beginnt, wie ein Kontrast, Big/Small deine Kreativität auslöst und: Hallo, Ben. Gehen wir nun zur nächsten Technik, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Kreativität steigern und wie Sie ein großartiger Illustrator werden können. Also eine andere Sache ist, mit Kontrast zu spielen. Nun, was bedeutet das? Ich meine, es gibt viele Möglichkeiten, mit Kontrast zu spielen. Es gibt wie das Spielen mit Farbe und Spielen oder Web, andere Bedeutung. Aber hier werde ich einen Kontrast mit Groß und Klein nehmen. So spielen oder mit Kontrast in dem, was groß ist und was klein ist und umgekehrt. Nehmen wir zum Beispiel einen Mann, der seinen Hund spaziert. Jetzt wissen wir, dass der Hund viel kleiner ist als der Mann. Aber was wird passieren, wenn wir das umkehren? Und wenn der Hund größer ist als sein Besitzer. Und zum Beispiel will der Hund sein Geschäft machen, weil das ist, was wir im Grunde gehen mit dem Hund. Und lassen Sie uns eine Illustration machen, die mit diesen Proportionen spielt. Also lasst uns einen riesigen Hund machen. Und lassen Sie uns die Formen einfach halten. Wir konzentrieren uns nur auf, auf den Hund groß und vereinfachen das Symbol des Hundes und das Symbol einer Person. Also jetzt lasst uns den Hund einfach wie eine große riesige Schüssel mit sehr, sehr winzigen Beinen holen. Weil seine Beine den Hund nur noch kleiner aussehen lassen. Ich meine, noch größer. Und lasst uns den Hund einfach so sein Geschäft machen. Und lasst uns dieser Hund dieses lustige kleine Gesicht haben. Also werde ich nur mit Kreisen hier arbeiten und diesen Hund mit diesem, was ist dieser Kult war Art von Hunden, die diese dunkle Nase und dunkle Knowles und dunkle Phase faltig Gesicht mit lustigen großen Augen haben . Zum Beispiel, nur Geschäfte zu machen, nicht zu wissen, dass es wirklich, wirklich groß ist. Jill-Symbole mit einem Hund, mit diesem Hund und mit diesem lustigen kleinen Ohren so, spielen Sie einfach mit den Ohren. Und lassen Sie uns seine Farbe hier haben, als ob dies zum Beispiel der Hals der Daga ist. Und ich habe diese schöne kleine Farbe, Farbe, Farbe. Die Formen sind so. Und machen seine Beine nur einfache Beine. Sie müssen nicht so aussehen wie die Beine des Hundes. Nur Symbole, weil das Spielen mit Formen als auch eine Möglichkeit, Dinge lustig aussehen zu lassen. Sie müssen nicht fotorealistisch sein, um lustig aussehen zu können. Vielleicht ganz im Gegenteil, eigentlich, ein mehr bei meinem Besuch, Kunst kann die Dinge noch lustiger aussehen lassen. Und jetzt lasst uns seinen Besitzer machen, der den Hund spazieren geht. Also lasst uns vielleicht die Farbe machen, die an eine Person gebunden ist. Und lassen Sie uns auch diesen Stil verwenden und machen die Person wirklich, wirklich einfach. Also nur die Person, die wie dieser große Blob aussieht, aber eine sehr, sehr kleine und nur die Farbe des Hundes hält, der Mietvertrag, der auf einer Kette sein wird, in der die Spitze hält. Aber jetzt, was wird interessant sein, wenn der Mann bei Riesenhund läuft, während er vorsichtig sein muss, wo er steht. Also, was kann lustig sein? Lösung dieser Situation, wenn Sie mit Proportionen spielen, oder vielleicht nur sicherstellt, dass der Besitzer des Hundes nicht nur die normalen Dinge wie eine Hundetasche und irgendetwas benutzt, sondern es bringt auch einen Regenschirm mit. Denn während es gefährlich sein kann, wenn Ihr Hund riesig ist und Sie Ihren Hund laufen müssen. Also lasst uns diese Person nur winzige kleine Person sein. Und jetzt, wo steckst du sein Gesicht, während er vielleicht angekündigt hat wie DAT und Eis. Einfach nur sehr einfach. Augen wie Zweifel. Und vielleicht ein paar Haare. Und lasst uns ihm ein paar Wolken geben. Und hier können wir, wir können mit Mustern arbeiten. Warum haben Sie kein kariertes Hemd oder so? Und Sie sehen, was wir, was wir hier erreichen wollen, ist nicht unbedingt die Komplexität der Zeichnung, aber die Einfachheit der Botschaft lustig. Und jetzt lasst uns, um vielleicht schematischer zu sein, Lassen Sie uns symbolisieren die Hunde p.sit mit nur mit Linien wie diese. Vielleicht möchten Sie es irgendwo veröffentlichen und y wird zensiert werden. Aber das ist ein Weg, es zu lösen. Und sogar um zu zeigen, dass, wenn Sie einen Hund wie diesen haben, während die Gefahr besteht, dies ein leichtes, informatives, informatives Video sein kann. Was ist die Gefahr, einen riesigen Hund zu haben, ist im Grunde mit dem Hund gehen und schaffen diese Situation, wo Sie aufpassen müssen, wenn der Hund seine Geschäfte macht. Lassen Sie uns diese Illustration in Farbe setzen und sehen, was wir in der nächsten Vorlesung bekommen. 13. Big vs. klein – Grafische Sprache. Es gibt keine rechten und falschen Illustration, nur ein Procedere: Hallo da und willkommen zurück. Nun, lassen Sie uns etwas Farbe für das Malen in diesem Hund verwenden. Und ich werde ein sehr, sehr einfaches Gemälde verwenden , unsere Giraffe und Zeichnung. Und ich werde hier Aquarell verwenden. Und ich werde die Marker benutzen. Mischen Sie sich einfach mit Stil und halten Sie es wirklich einfach. Also, was ich tun werde, ist im Grunde nur die Nase dieses Hundes zu machen, der schwarz ist, diese schwarzen Bereiche hier. Also werde ich nur zu Farbe ist schwarz und Aquarell. Nur um es herausragen zu lassen und sieht lustig aus. Und ein wirklich, wirklich wie spielerisch aus. Ich möchte experimentieren. Wo kann ich das machen, diese Illustration von hier aus? Kann ich es noch interessanter machen? Und verwenden Sie diese verschiedenen Stile, um es interessant zu machen. Ich werde nur diesen Mund malen. Und lasst uns eine andere Farbe bringen, vielleicht ein wenig bräunlich in die Augen des Hundes. Mischen Sie es einfach auf schwarz und braun, rötlich, und machen Sie die Verbündeten dieses Hundes, oder um dieses Gebiet ein wenig bräunlicher nur um es von der anderen Gegend zu trennen und vielleicht etwas Farbe zu bringen. Das ist alles auf Experimentieren. Im Prozess der Malerei ist ein Experiment. Und manchmal entdeckt man beim Malen neue Dinge. So müssen Sie nicht bei der gleichen Sache bleiben, die gleichen Ideen, das kann sich ändern und so, wie Sie auch Ihren Stil entdecken. Und ich werde diese Augenbrauen hier haben. Wissen Sie, dieser Hund, ihr lokales kleines bisschen, traurig oder so sehr, sehr niedlich. Also möchte ich diese Art von Aussehen erreichen, indem ich zufällig mit den Linien spiele, einige Flecken hinterlassen und gemalt. Und ich werde die Ohren dieses Hundes fantastisch malen, irgendwie schwarz so. Und ich werde auch die Beine dieses Vortrags malen. Ehrfürchtig zu sein, irgendwie schwärzlich, wie es aus. Und ich werde dieses Element des Aquarells später sogar zum Regenschirm des Typen bringen . Also nur grob, ich werde diese Beine später mit einem anderen angeben und mit einem anderen Medium mit einem Marker. Also möchte ich nur, dass sie klar und sichtbar sind. Die Füße des Hundes. Also werde ich es so malen. Gerechtigkeit DO. Und lasst uns auch den Regenschirm dieses Typen haben, der auch schwarz ist. Und warum dieser Kerl und hat schwarzen Regenschirm und y ist so ein Typ. Nun, es fügt nur mehr zu der Absurdität des Bildes, es lustiger zu machen. Denn es ist viel lustiger, wenn es ein ernster, sehr verantwortungsvoller Kerl ist, zu Fuß und John Hund und versuchen, sich vor Hund Geschäfte mit einem Regenschirm zu schützen , ist nur das Bild mehr Suche. Das ist also etwas, das unseren Sarkasmus in deinen Bildern benutzt, indem du so einen Kontrast verwendest. In einer anderen Ebene bin ich in und die Bedeutung, und die Bedeutung des Bildes und wer tut was. Es macht noch interessanter und noch lustiger für, für die Zuschauer. Nun, hier ist der Hund. Ich werde auch die Augen des Hundes malen, äh, mit mehr Farbe als Wasser. Also, weil ich die Augen des Hundes ein bisschen mehr Clancy und irgendwie wie ein realistischer Augenblick machen will. Sie sind nicht realistisch, aber genauso wie der Blick der Hund Maden Diaz fairer, lebendiger im Grunde. Und so werde ich das tun. Und selbst in diesem, ich immer noch lebendiger zu halten, mehr V mit meinen Linien sind nicht sehr eng. Sie sind rudderlos und ich werde jetzt sogar die Nase bringen, ein wenig mehr von diesem Hund, was es deutlicher macht. Und sogar einige Weine seines Mundes hierher zu bringen und seinen Augen etwas mehr zu unterscheiden. Irgendjemand hier. Nun, es sieht ein wirklich Spaß in diesem Hund sieht irgendwie überrascht, was los ist. Ich meine, es reagiert auf die Art und Weise, wie der Hund reagieren würde. Und der Kerl reagiert, als ob der Kerl in einer Situation reagieren würde, nur vorsichtig zu sein, was er tut. Also werde ich auch dem Hund geben diese ich werde die Hunde Farbe malen, auch schwarz. So hat es eine sehr unterschiedliche Elemente, die die ganze Illustration zu vereinheitlichen. Diese Scheibe, können Sie auch damit experimentieren und bereits mit verschiedenen, verschiedenen Techniken und verschiedenen Farben gemalt . Dunkel kann Ihre Phantasie auslösen und Ihre Kreativität auslösen. Denn wie Sie wissen, wenn Sie wissen, dass es keine spezifischen Regeln wirklich. Und wenn Sie es tun, wenn Sie es durch Experimentieren tun, wird es Ihnen einfach so viele verschiedene Ergebnisse geben. Und deshalb sehen Sie so viele Illustrationen, die sie genannt werden. Und natürlich, wenn man sich zum Beispiel die Pinterest-Illustration auf Pinterest anschaut , gibt es so viele verschiedene Stile und man fragt sich, wie soll ich illustrieren und wie haben diese Künstler studiert? Wo haben sie studiert und was sie getan haben, um diese Dinge zu erreichen. Zwar gibt es eine bestimmte Art und Weise in der Illustration, je nachdem, wo Sie studiert haben. Aber diese Art und Weise ist nur eine Möglichkeit, jemanden zu experimentieren, was er tun kann und, und nur um sich einem Stil und der Art zu nähern, wie jemand anderes sich ihm nähern gesehen hat. Aber später, wenn Sie mit dem Stil experimentiert haben, beginnen Sie tatsächlich neugierig zu werden, was Sie sonst noch mit dem Stil machen können und wie können Sie es auf Ihre eigene Weise angehen? Und so warum, wenn Ihre Kreativität geboren wird. Und so eins. Und Sie beginnen tatsächlich zu experimentieren und verschiedene Dinge auszuprobieren. Und mit dieser Vorlesung hier haben wir diesen Kurs. Ich hoffe, das auslösen zu können, und ich hoffe, Sie ermutigen zu können, dass es so viele Dinge gibt, die Sie tun können. Und es gibt nicht nur eine Möglichkeit, Ihre Kreativität auszulösen, und nicht nur eine Art, Dinge zu tun. Und geben Sie die Erlaubnis, sich kreativ zu sein und verschiedene Dinge auszuprobieren. Und nicht nur auf eine Weise gesetzt werden, Dinge zu tun und nicht Stimmen zu vertrauen. Und Sie kannten Ihre Umgebung, was auch immer sie von Ihren Kollegen oder von Ihrer Familie kommen , die ein Künstler jetzt etwas sein werden, spielen Sie einfach ein taubes Ohr zu diesem, diese Art von Gespräch und ignorieren Sie es und werden kreativ weil sie überrascht sein werden, wenn Sie einmal eine eigene Ausstellung in Illustration eröffnen oder ihnen einfach ein Geschenk schenken, diese einfach auf ein Textil drucken oder es ihnen als Geschenk schenken. Sie sind auf dem Realisten, der erfährt, was Sie tun können. Und sie werden sagen, Wow. Hast du das getan und wie hast du es gemacht? Nun, es gibt nur einen Weg, es zu tun, einfach deine Kreativität zu öffnen und zu entfesseln. Jetzt werde ich diesem Kerl ein Hemd oder eine rote Kleidung geben, weil er so klein ist und ihnen nur eine andere Farbe gibt, werden wir es sichtbarer machen. Zieh einfach das Auge noch mehr auf diesen kleinen Kerl hier drin, damit die Leute ihn sehen und ihn nicht ignorieren können. Und später werde ich das alles mit einem Bleistift verbessern, sei es schwenken, und verschiedene Techniken verwenden, um Dinge einfach zu übertreiben und zu verfeinern. So können Sie hier auch Buntstifte verwenden, um das zu tun. Nicht viele Menschen mögen Aquarell. Und natürlich können Sie verschiedene Techniken verwenden, aber Aquarell ist etwas, ist etwas, das Ihnen Kosten überraschende, überraschende Dinge geben kann. Es kann dich überraschen. Es ist auch ein wenig beängstigend, weil Sie sehen, wenn Sie ein Anfänger Ego sind, um diese Art von Bereich zu finden, diese Unordnung hier. Das kann beängstigend für dich sein, weil Menschen, wir haben diese perfekte Farbe und perfekte Zeichnung, aber das ist, was, das hält dich als Geisel. Halten Sie Ihre Kreativität als Geisel, weil Sie sich dort drehen, um nur erweitern Sie sich und sehen, was diese Farben für Sie tun können. Und wie sie Ihnen helfen können, unerwartete Dinge mit Ihrer Kreativität zu erreichen. Jetzt werde ich hier einen schwarzen Bleistift und einen schwarzen Stift bekommen und diese Illustration verbessern , diese Linien wie diese, und das Gesicht des Hundes verbessern. Also haben wir die Farbe und dann können wir sie mit einigen Zeilen enthalten. Und der Mund hier. Und sogar die Augen. Nur vielleicht noch mehr Schwärze, wo das Schwarz ist, um es zu verbessern. Und tragen Breiten bei, einige weitere grafische Elemente. Und jetzt kann ich sogar das Auge ein wenig mehr definieren, leben sogar die Orte, an denen das Auge ein wenig aus dem Aquarell links. So kann ich diese klaren Aquarellflecken sehen, die mir ein lebendigeres und schöneres Bild geben werden. Und das Jahr ist nein, ich kann diese definieren, ihnen sogar etwas warme Schwärze hier geben. Und selbst das lustige hier, hier. Und nur säumt zu sein und sieht nicht wirklich aus wie ein Jahr frei. Noch interessanter. Also lasst uns den Hund so schön herum haben. Definieren Sie hier auch die Farbattribute. So wie das. Mutig zu sein, das zu tun sei nicht zu vorsichtig. Wie du siehst. Das Bild ist schon interessant. Und was immer wir von nun an tun, ist nur, um das Bild zu verbessern, einige grafische Elemente zu setzen und einige Farben hier und da zu setzen, um es zu verbessern und zu hören, was Sie tun müssen, ist, Ihrem Instinkt zu vertrauen und zu sehen, wohin es führt. Du. Nun, wissen Sie hier, dass wir diesen Hund haben und wir wollen auch einige weitere grafische Elemente darauf haben. So vielleicht legte eine Art von unseren Punkten auf seine Kette als grafisches Element, um die Sprache dieses Bildes zu verbessern, nur differenziert und Aufmerksamkeit das Gesicht des Hundes noch mehr als das, was es jetzt ist. Und machen Sie das hier. Und die Beine. Sehr schematisch, Lex, du musst nicht tun, um zu wissen, wie man einen Hund zeichnet, um das zu tun. Nur um eine Uhr zu verwenden, können Sie einfach die Symbole verwenden, um einen Hund zu zeichnen und dann einfach zu verbessern. Ihr Hund kann anders aussehen als das, was er hier ist. Sie können sogar einen Kopf des Hundes oder irgendetwas haben, machen Sie einfach eine lustige, machen Sie es interessant. Und ich werde sogar diese Farbe verbessern, diese Leine hier und die Füße, diese hier. Und jetzt kann ich diesen Kerl hier sogar zeichnen, seine Gesichtszüge verbessern. Und du siehst, ich lebe nicht davon, ein Gesicht zu zeichnen, und es sieht immer noch so aus, als wäre es ein Typ und er ist etwas besorgt. Ich meine, wie gehe ich mit dieser Situation um? Denn wenn du willst, dass ich Dinge in diese Situation ziehe, dann schau schon nach. Irgendwie erwarten wir, einen Low-Key zu sehen wenn es keinen Ausdruck gibt und wir keine Art von Ausdruck erwarten können. Also lasst uns diese und diese Punkte gut machen. Diese Linie ist wie blau und hat eine andere Farbe. Und der Farbpunkt symbolisieren wir Wasserbreite, die unten ist. Also lasst uns das machen. Und, und, ODER hier nur mit einem Marker, um dies zu unterscheiden, diese Linien und nur Farbe von dem Kerl und alles andere. Denn, ich meine, das ist auch ein wichtiges Storytelling Element dieses Bildes. Das hier in einem riesigen Hund. Was sehen Sie während seines Geschäfts und wie der Kerl tatsächlich mit der Situation umgeht? Und so ist es im Grunde, wie wir begonnen haben mit Kontrasten zu spielen, mit Absurditäten zu und verschiedene Elemente zu finden, sind dieser Kontrast. Und wie, wie können wir eine lustige, interessante Illustration erstellen , indem wir nur mit Kontrasten mit dem Erstellen arbeiten. Und wir nehmen einen Kerl mit einem Hund auf und machen die Rollen rückgängig. Wir drehen die Größen des Kerls und des Hundes um. Und zu welcher Situation kann uns das bringen und wie lösen wir es? Also hier haben wir diese einfache Illustration. Das bedeutet jetzt so viel, das ist mit einem sehr einfachen Farben. Und jetzt kann ich das sogar benutzen. Das karierte Hemd auf dem Kerl mit Schwarz hier. Nur um mehr Details in die Garage zu bringen, um den Kerl, der, Das kann die Aufmerksamkeit auf die Haupt im Grunde Charakter in diesem bringen , in dieser Abbildung. Und daher seine Arme und seine Hände hier. Und aber sie müssen nicht fotorealistisch sein. Aber schon, wenn Sie diesen Kerl sehen, nehmen Sie an, er hat eine Art ausgefallenen Mantel, wissen Sie, eine Art Sherlock Holmes Mantel. Vielleicht, ich weiß nicht, vielleicht ist er Briten und du weißt, dass es irgendwie noch mehr Lächeln und Messen aufbringt , weil der Sinn für Humor, den Dot Briten haben. Ich meine, ich liebe wirklich einen britischen Sinn für Humor. Es kann wirklich lustig sein. Das habe ich wirklich geliebt. Dies ist also eine sehr einfache Illustration, die entgegengesetzte Starts kombiniert, Arbeit mit Kontrasten. Und Sie sehen, wie das ein ganz anderer Stil ist als das, was wir angefangen haben. Also, was kannst du sonst noch, kannst du entwerfen? Wie kann man mehr mit Kontrast spielen? Denken Sie an verschiedene Beispiele, welche Situation da sein kann. Wir verwenden Kontrast. Machen Sie vielleicht eine Katze N, N eine Person, die Katze ist Riesen und die Person ist sehr winzig. Und wie würde diese Person und spielen mit einer Katze und was die Situation wird da sein. Oder eine Tür? Eine Person, welche Art von Situation wird nicht sein, wenn eine Tür zu klein für die Person ist, wie würde das oder kann, wie die Person durch die Tür kommen, mit Symbolen arbeiten und mit Vereinfachung arbeiten oder was auch immer es ist, und arbeiten die Art und Weise Sie können arbeiten. keine Angst, Ihre eigene symbolische Sprache bei der Gestaltung von Tür oder Person oder was auch immer zu erkunden , denn das Bild an sich wird Sie dazu führen, eine sehr interessante Situation mit dieser Art von Technik zu schaffen . Ich hoffe, Sie haben diesen Vortrag genossen und wir sehen uns im nächsten. 14. Ein weiterer Ansatz mit Big/klein. Die Welt des Gegensätze ist endlos, und du kannst dich vorstellen.: Hallo, da. Nun lasst uns ein anderes Beispiel machen oder mit großen und kleinen und mehr Humor verwenden. Jetzt können wir mit Groß und Klein und Nachrichten arbeiten. Ein anderes Wort, sagen wir, wir sagen groß und klein und hallo. Was also zuerst in den Sinn kommt, kann ziemlich absurd sein, aber das sind die interessantesten Ideen, die Sie haben. Nun, was mir in den Sinn kommt, ist im Grunde ein Frosch. Ich weiß nicht, warum das herkommt, aber ich werde meinen Instinkten vertrauen und ich werde nur einen Frosch zeichnen. Und ich werde diese einfache Technik verwenden, um wirklich, wirklich einfach zu sein. Und ich werde einen Riesenfrosch zeichnen. Ein riesiger Frosch, der hallo sagt. Also, im Grunde werde ich den Frosch zeichnen. Und jetzt mit einfachen Maßnahmen, wo ist der Frosch in dem Moment, wenn der Frosch im See ist? Und das bedeutet, dass etwas, jemand, das Verb bedeutet, hallo zu sagen. Und was wird jetzt interessant sein, dass der Frosch sagt Hallo zu einem sehr winzigen Porzellan und wie würde die für die Person in den See gehen? Nun, vielleicht sind es Behörden, im Meer zu schwimmen und plötzlich zu diesem Frosch zu kommen. Das sind natürlich absolut absurde Gedanken, aber Sie müssen Ihren Instinkten und Ihrer, sogar Ihrer Absurdität, Sie verrückten Chaos vertrauen . Dies sind die Schlüssel zu Ihrer Kreativität. Nun, was passiert, wenn Sie im Meer sind und dieser riesige Frosch kommt und sagt Ihnen hallo, während, weil Sie höflich sind, Sie würden Hallo sagen zurück. Und hier wird es zu einer interessanten Situation. Also lasst uns jetzt diese Geschichten Kerl machen. Während einfach, in irgendeiner Art von einem Schlag Turing und nur um diesen Frosch gehen. Und ich werde es hier einfach vereinfachen und einfach eine Lüge machen wie ein Blob. Und so können Sie das auch tun, weil Sie die menschliche Anatomie nicht kennen müssen, um eine Person zeichnen zu können und einfach seine Beine so zeichnen zu können. Und noch ein Bein hier. Und wir müssen uns nicht um die Anatomie kümmern, scheinen einfach vereinfacht zu sein. Und die Arme können so etwas sein. Und der andere Arm kann hallo sagen. Machen Sie es einfach so, denn das fühlten wir uns zuerst. Und lassen Sie uns den Ring wie die Eisbahn aussehen. Und wie konnten wir den Ring Bader sehen? Nun, lassen Sie uns den Ring dazu bringen, diese Art von Mustern, die vielleicht etwas lesen, das wir später malen können. Und jetzt, wenn wir diesen Kerl haben, geben wir ihm einen Badeanzug. Das ist der Badeanzug. Vielleicht ist das sein Magen. Das ist sein Jetzt. Und wir sagen unseren Mund vielleicht wie Punkte. Ein kleiner Mund und Augen wie das ragen heraus. Lassen Sie mich hallo sagen. Und lasst uns ihm etwas Kinn geben, ist im Grunde unser normaler Tourist. Drift es einfach ins Wasser und sieht diesen Riesen, diesen Riesenfrosch. Und der Frosch sagt, hallo. Und wie würde der Frosch sagen, alarmierend hat diese seltsamen Finger und es sieht eher so aus, als wäre es gleich. Und nur Frieden im Zeichen des Friedens. Und während es sagt hallo, weil es drei Finger hat und der Frosch ist glücklich. Also haben wir den Frosch offenes Maul. Und vielleicht haben wir hier zwei. Zwei tf dot wird noch lustiger aussehen. Und der Frosch wird auf einem Blatt sein. So wie Gott. Also zeichnen wir das Blatt und wir zeichnen das andere Bein des Frosches, das sehr schematisch ist und diese drei Finger hat. So sieht das schon sehr interessant aus. Wir spielen nur mit dem Begriff „Groß und Klein“. Jetzt lasst uns zeichnen. Und die Frösche Füße so. Irgendwo dahinter und dieser hier drüben. Es muss nicht anatomisch korrekt sein. Und es kann einfach schematisch und nur beweisen oder Vorstellung von groß und klein. Also, hier haben wir den Frosch und was kann unser Bild noch vervollständigen? Während, wenn wir einige Wellen um den Kerl machen, der so ist und vielleicht auch nur eine Art von unserer Umgebung zeichnen und nur den Begriff der Perspektive definiert. Und mach noch ein Blatt hier und noch ein Blatt hier. Vielleicht eine Blume auf dieser hier, Lotusblumen. Das ist unser typisches für diese Umgebungen. Und spielen Sie auch mit der Form, die sehr, sehr einfach ist. Und lasst uns hier ein weiteres Blatt zeichnen, nur um dieses Bild zu vervollständigen. Und jetzt fühlt es sich an, als wäre dieses Bild stark genug. Und wir haben ein Zentrum der Komposition und etwas Interessantes hier, mit dem wir anfangen können zu arbeiten. Lassen Sie mich also gehen und dieses Bild malen, um zu sehen, wie ich diese Komposition definieren und interessanter machen kann. Und mit Farbe. 15. Farbentscheidungen machen: Hallo da und willkommen zurück. Jetzt, da wir das Bild haben, werde ich eine Acrylfarbe von Grün setzen , um den Begriff des Sees zu Domäne. Und nur umgeben, dass mit all diesen grünen und lassen Sie die Blätter und den Frosch und gefärbt. Aber ich werde auch ein wenig Blau gießen, nur um diese grünlich unter Wasser zu definieren. Und das ist etwas, das Sie in dem Prozess definieren können , wie Sie wollen, dass die Dinge sein. Und vertrauen Sie einfach dem Gefühl, dass Sie bekommen, wenn Sie Ihre Malerei. Und ich weiß, dass diese Farbe, weil es Acrylfarbe ist, anders aussehen wird, wenn sie austrocknet. Also mach dir keine Sorgen darüber. Gerade gemalt. Und ich werde diese Oberfläche mit Grün füllen alle Elemente des Bildes und weiß lassen. Und ich werde entscheiden, wie sie später sein sollen. Aber der erste Instinkt, den ich bekomme, um dieses Bild so zu färben, folge ich diesem Instinkt. Also, wenn Sie das mit Aquarell oder mit tun wollen, oder einfach lassen Sie es sein und färben Sie einfach die anderen Elemente. kannst du tun. Wie gesagt, es gibt hier kein Recht und Unrecht. Und das ist die Hauptsache. Mit Partituren zu arbeiten und mit Elementen zu arbeiten, ist es, Sie zu bewegen, äh, Ihre eigene Kreativität zu erkunden und Ihnen zu helfen, Ihrer inneren Stimme zu vertrauen. Jetzt habe ich angefangen, ohne mich an den Tisch zu kleben. Also werde ich ohne das leben. Das wird vielleicht ein bisschen bösartiger sein, wenn es austrocknet. Aber eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie malen und Sie haben dieses Bild nicht auf eine Oberfläche geklebt, Sie haben vergessen, das zu tun, während Sie können, wenn es austrocknet, können Sie es zwischen einige schwere Bücher für eine Weile setzen und es wird sich aufrichten. Natürlich müssen Sie warten, um auszutrocknen, denn wenn Sie dann nicht Ihre Farbe haben, bleiben wir einfach auf dem Papier und ruinieren Ihr Gemälde oder Ihre Illustration. Also seien Sie vorsichtig ohne. Aber vor allem nur mutig sein und mit verschiedenen Formen und Farben herumspielen. Und das ist trotzdem Malerei, die Sie tun werden. Selbst wenn du es falsch machst. Und das erste Mal kannst du es immer wieder tun, denn wenn du deine Idee bekommst und wenn du anfängst, deine Idee zu malen, kannst du das einfach wiederholen. Mach es beim nächsten Mal noch besser. Vielleicht fügen Sie einige andere Elemente hinzu, etwas, das Sie beim ersten Mal nicht gedacht haben. Es gibt also nichts Endgültiges, es gibt nichts, was Ihre künstlerischen Fähigkeiten gefährden wird. Haben Sie keine Angst, wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht gemalt ist, oder? Dies ist kein ultimativer Misserfolg für Sie. Es ist nur etwas, was Sie für Gerechtigkeit unberücksichtigt haben. Bild ist nur eine Frage der Wiederholung. Und wenn Sie das gleiche Bild wiederholen möchten oder Sie dieses Bild auf eine andere Art und Weise zeichnen möchten. Während Sie das einfach tun können und keine Angst davor haben, es zu wiederholen. Jetzt sehen Sie, wie mit diesem, mit Acrylfarbe, Es ist diese sehr unterschiedliche Variation der Farbe. Und wenn es austrocknet, können Sie sowohl das Grün als auch das Blau sehen, und es gibt eine besondere Art von Textur. Einige, vielleicht denken Sie, das ist zu laut. Es wird als Jen lauter Hintergrund. Während viele dieser Dinge, nur um den perfekten Hintergrund zu erhalten, ist auch digital in Photoshop getan. Dort können Sie diese Dinge in Ebenen setzen und Sie können bereits auf diesen Ebenen zu finden und ist anders. Sie können diesen Hintergrund polieren ihm ein allgemeineres und ruhigeres Aussehen verleihen. Aber wieder, ich arbeite wirklich gerne auch mit solchen Farben, weil er sich einfach nett fühlt. Ich meine, bevor wir nicht die Idee hatten, digital zu arbeiten. Und wir waren es gewohnt, auf diese Weise zu arbeiten und haben geträumt, davon geträumt, nicht mit Farbe umzugehen, nur sauber zu sein. Und jetzt ist es umgekehrt. Wir träumen davon, unsere Hände schmutzig zu machen. diesem digitalen Zeitalter gibt es also schon einen Ausdruck dafür. Unsere Hände schmutzig zu machen, endlos, was es bedeutet, nur mit Farbe durcheinander zu bringen und das Vergnügen zu füllen , es manuell zu tun, anstatt nur digital. Also werde ich all diesen Raum mit Farbe fühlen. Und ich hoffe, du siehst das. Ich mache in einem sehr breiten Pinselstriche. Warum ich das immer vor den Kameras mache. Sie sehen den Unterschied, wenn die Farbe austrocknet, vollständig trocknet und es hinterlässt diese verschiedenen Farbtöne der Farbe herum. Jetzt bekomme ich einen kleineren Pinsel und male einfach um diesen Kerl herum. Und weil ich ihn will, will ich, dass er hier sauber ist. Ich will nicht mit der Farbe um diesen Kerl eintreten. Und so werde ich die Konturen um ihn herum mit einer Farbe malen . Ich werde rauskommen. Hier kommt die Arbeit an. Ein bisschen aufgeräumt. Aber ich bin sicher, dass Sie das mögen werden, denn das ist etwas Erreichbares. Ich meine, wenn Sie, wenn Sie Ihre Zeichnung haben, gibt es hier nichts, worüber Sie nachdenken können. Du musst nur ordentlich sein. So gibt es einige Prozesse in, in der Malerei und Zeichnung Prozess wo, wenn etwas nur in Ihrer Reichweite ist, wenn etwas, das Sie ZZ haben, es gibt Ihnen nur ein Gefühl der Leistung und ermöglicht es Ihnen, weiter zu sagen, nun, das ist ein Prozess, mit dem ich umgehen kann, aber andere Teile dieses Prozesses können am Anfang beängstigend erscheinen. Wie zum Beispiel, kommen mit der Idee. Und das ist etwas, das ich Ihnen helfen möchte, mit, dass dies ist, kann kombiniert werden, beinhalten Stimme. Also, jetzt hier habe ich diese Summe. Dieses Bild, oh nein, ich vergaß, ich vergaß hier und der Frosch da ist, bleibt um den Froschpunkt herum. Ich muss auch malen. ist leicht zu vergessen. Ich werde es nur malen und ich werde mich bei Ihnen melden. Jetzt, da das Gemälde getrocknet ist, die Farbe getrocknet. Und ich werde eine andere Farbe und ein anderes Medium auf dieses Bild setzen. Und ich werde Aquarell verwenden, um den Frosch und die anderen Materialien und die anderen Dinge in diesem Gemälde zu machen. Also werde ich das haben. Und diese grünliche Farbe, um mit dem Frosch zu arbeiten. Und ich werde sogar etwas Gelb haben. Also werde ich es einfach so vermischen. Und ich werde die Farbe wie hier ausprobieren. Okay, das ist in Ordnung. Also werde ich nur ein bisschen auf den Frosch zeigen. Und ich möchte diese schöne grünliche transparente Farbe für diesen Frosch haben. Und so hebt es sich vom Hintergrund ab. Und warum mache ich das? Nun, wieder, vertrauen Sie einfach meinen Instinkten. Was ich tun will, ist im Grunde, dass ich diesen Frosch so sichtbar wie möglich haben wollte. Und weil der Hintergrund so dunkel ist, möchte ich nicht, dass dieser Frosch so dunkel denn das ist der Mittelpunkt der Aufmerksamkeit auf meine Malerei. Aber ich werde den ganzen Frosch nicht so fühlen, weil ich einige helle Flecken auf dem Frosch hinterlassen möchte , die nicht mit der Farbe gefüllt sind. Und ich möchte dieses Bild auf der Seite des Frosches ziemlich transparent halten. Und ich werde sogar malen die Frösche Arme und Beine mit dieser Farbe sind dicker. Und ich werde vorsichtig sein, nicht über die Linien zu gehen, weil dies der Stil ist, den ichfür diese eine, die mehr dekorative Art von Aussehen oder eine mehr innerhalb der Linien Art von Aussehen gewählthabe für diese eine, die mehr dekorative Art von Aussehen oder eine mehr innerhalb der Linien Art von Aussehen gewählt . Ich will und der Frosch wird so ziemlich anders sein. Und auch ich will, ich werde jetzt einen einfarben, diesen Kerl. Und was ich hier machen will, nehme ich einen kleineren Pinsel und malen und malen. Die Streifen seines Wasserring rot. Denn das wird ein schöner Akzent sein, ein schöner Punkt, an dem die Menschen ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen können. Denn jetzt ist er sehr klein, klein und vier, damit er so stark wie der Frosch ist, der in einem Bild sehr groß ist, müssen wir die Aufmerksamkeit auf ihn mit einer Farbe lenken, die sehr stark ist, die rote Farbe ist. Rote Farbe neben einer grünen Farbe ist eine sehr gute Kombination, um Aufmerksamkeit zu erregen. Denn wenn zum Beispiel der Hintergrund rot wäre, dann hätte das nicht die gleiche Wirkung. Wenn auch die Streifen des Rings gelesen werden, oder auch wenn der Hintergrund orange wäre, hätte das auch nicht den gleichen Effekt. So kalte Farbe neben warmer Farbe ist, gibt die stärksten Effekte im Bild. Denken Sie daran, die kalten Farben sind blau, grünliche Farben und warme Farben sind rot, gelblich, orange Farben. Und deshalb ist der Grund, warum dieser oder dieser Kerl, nun, schau einfach. Wir werden die Aufmerksamkeit lenken, wenn wir eine rote Farbe auf, auf sein Schwimmen oder in so. Und jetzt ist bereits mit einer schönen Art von Kontrast und Bild. Und lassen Sie uns auch diesen GYN Kerl und wenig Sonnenbrand machen, also ein wenig orange. So können wir ihn auch schön und sehr leicht sehen. Orange. Jetzt wird diese Farbe noch weniger stark aussehen, wenn sie austrocknet, denn das ist auch ein Aquarell. Die Farbe blass aus als, wie das Aquarell trocknet. Also keine Sorge, dass Sie zu viel Farbe setzen. Solange Sie etwas Wasser setzen, wird blass aussehen und der Kerl wird sich bewegen. Die Färbung der Oberfläche wird glatter aussehen. Also werde ich nur aufpassen, um es nicht mit ihrem Ende zu mischen, weil ich will, dass sein Körper deutlicher ist und damit ich in der Lage sein kann, es zu sehen. Also hier ist sein Arm so und hier ist das andere Bein. Und ich werde den Badeanzug geben. Ich werde warten, bis es trocknet und ich werde gerade an etwas anderem arbeiten. Und ich werde sogar malen und das Gitter hier. Vielleicht werde ich es gelb malen. So ist es ein wenig sticht heraus und kombiniert mit diesem Stil. Aber es ist, es bringt nicht so viel Aufmerksamkeit wie die anderen Dinge in der Komposition. Wie der Kerl und der Frosch. Nur eine gelbe Farbe des Lotus. Und jetzt, was ich tun kann, um es interessant zu machen, werde ich ein weiteres Element dazu bringen. Und ich werde die Blätter färben, wo es Bleistifte sind. Es wird nur eine andere Art von Textur geben und unterscheiden die Blätter vom Hintergrund und vom Frosch, der hier ist. Weil die Blätter wichtig sind, aber sie sind nicht so wichtig wie das Hauptbild. Also, was ich tun werde, ist, es tatsächlich zu zeichnen. Phrygisch sporadisch, weil dies eine grafische Elemente erstellen. Denken Sie an die grafischen Elemente, es wird ein anderes Zuschneideelement erstellen. Wenn ich sie nur mit dieser Art von Bleistiftstrichen zeichnen, die mir mehr einen Ton geben, sowie diese Oberflächen von der Hauptfläche, vom Hintergrund und dem Hauptbild unterscheiden und mir ein anderes grafisches Element gibt und dies macht Illustration interessanter. Also benutze diese Technik nur sporadisch. Ok? Und Sie sehen, dass selbst wenn ich wirklich stark mit dem Bleistift zeichne, er nicht die gleiche Stärke hat wie Worte, die Acrylfarbe. Und sogar das hier. Ich kann hier sogar noch ein Grün benutzen, um diese Levy noch weiter zurück zu bringen. Sie müssen nicht gleich sein. Und das ist im Grunde eine Frage des Experimentierens und Geschmacks. Wollen Sie Ihr Leben vielleicht auch mit haben, mit Aquarell gefunden, das ist einfach in Ordnung. Sie können mit Vektor spielen. Sie können mit verschiedenen Techniken und verschiedenen Medien herumspielen. Nichts ist für B sie in der Illustration. Und es geht um Ästhetik und um deinen Sinn für das, was du denkst, dass du tun willst. Vertrauen Sie und vertrauen Sie Ihrer Kreativität. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Maus verbessern werde. Dieser Kerl, dieses Blatt, das uns am nächsten ist. Und was ich gerne mache, ist, dass ich gerne auf verschiedene Teile der Illustration springe. Nur müssen Sie das Gefühl bekommen wie es sich anfühlt, wenn ich hier und da eine andere Farbe hinzufüge. Weil ich meine Meinung ändern kann, dass man jedes Mal, wenn es erlaubt ist, jede Illustration, nicht an etwas denken muss und dann angefangen hat und dann sagen, naja, die Dividende, es ist kein Logo, das funktioniert nicht gut, man kann ändere deine Meinung jedes Mal. Darum geht es bei der Entdeckung darum, es auszuprobieren, testen, verschiedene Techniken und verschiedene Medien zu testen. Und das ist es, woran es interessant ist. Und wir haben bereits dieses schöne interessante Bild. Und jetzt werde ich diese blaue Farbe mit und mit einem Stift benutzen, um einen der Jungs Badeanzug zu malen , wie ein Punkt. Und jetzt werde ich noch kommen, um einen Stift zu benutzen. Und definieren Sie das ganze die Umrisse dieser Komposition. Und es wird mir auch diese verschiedenen, diese verschiedenen Elemente, die ich suche, die Definition, die ich arbeite oder suche, sowie ich bekomme verschiedene Arten von Texturen mit dem Acryl oder dem Aquarell mit einem Bleistifte. Ich meine, ich benutze hier alles, wie du siehst. Und es, es trägt nur dazu bei, dass mein Bild interessanter aussieht, Teig aussehend und mir eine andere Art von Vorstellung, es zu geben. Ich meine, natürlich können Sie wählen, diesen Hintergrund T1 wirklich zu überspringen. Du musst keinen Hintergrund haben. Das liegt an dir, wie du es machst. Und jetzt werde ich die gleichen Prinzipien hier verwenden mit den Froschaugen und sie wie den Hund haben, ein bisschen lebendiger, nur eine Art hellen Fleck geben, als ob sie echt sind. Und dieser Frosch ist ein bisschen Cross starb und diese Art von lustig, dass es nicht ganz auf den Kerl aussieht. Und es hat diesen lustigen Look. Und ich werde das so zeichnen. Und sogar der Mund. Ich werde es drinnen schwarz machen. Das macht den Charakter definierter und gut und schafft mehr Kontrast von wo der Mund und die Zähne und den Körper des Frosches. So werden Sie deutlich sehen, was ein Frosch ist. Und ich werde auch definieren werfen einen Dart Frosch Features mit schwarz. So wie das. Sie können auch Aquarell oder Acrylfarbe verwenden, um es mit Schwarz zu umreißen. Aber was ist eine Farbe hier? Wenn Sie skizzieren, um die Wassersäule, es will Gutes tun, weil wir bereits diese verschiedenen starken Hintergrund haben. So wilde Auskleidung mit Aquarell, das viel schwächer ist als ein Creel, Acrylfarbe, wird einfach verschwinden. Also entweder Sie tun es mit einem dünnen Pinsel mit Acryl oder Sie finden und, und andere Art und Weise zu skizzieren. Und wenn Sie es umreißen wollen, wollen Sie es vielleicht nicht skizzieren. Es liegt an Ihnen, verschiedene Techniken und verschiedene Dinge auszuprobieren. Das ist also unser Frosch. Und wieder begannen wir mit der Idee, Kontrast zu schaffen. Etwas, etwas Großes oder etwas Kleines und spielen mit den Proportionen. Tauschen Sie die Proportionen dessen aus, was groß und klein ist. Und wir haben auch ein Wort genommen, das Wort hallo. Was mir in den Sinn kam, war. Was ist, wenn ein Frosch Kylo einem winzigen Kerl erzählt? Und von dort nahm ich es von dort und schuf dieses Bild, wo der Kerl ein Tourist ist ist, der vom Strand auf einem Ring, auf einem Strandring getrieben wurde. Und weil er das Licht und vorherige überrascht, einen riesigen Frosch zu sehen und wo er gekommen ist. Und nur höflich zu sein, sagen Sie hallo zum Frosch mit diesem überraschenden Blick auf sein Gesicht. Und das ist schon eine ziemlich interessante Illustration. Wie wir über Illustration sprechen, nicht unbedingt nur, nur die schönen Zeichnungen, nur in der Lage zu fahren, schön zu zeichnen. Illustration ist ein Geschichtenerzählen, ist eine symbolische Sprache, die Menschen denken lässt und Menschen sich fragen lässt, was es passiert? Oder geben Sie ihnen einfach einen Eindruck oder zaubern Sie ein Lächeln auf ihr Gesicht. Nun, das ist etwas, das mit einem Netz sprechender Blase hier einhergehen kann. Hallo. Und es kann wieder sehr interessant sein, das kann auf ein T-Shirt gedruckt werden und dort ziemlich schön gedruckt aussehen. Und es sieht auch ziemlich lustig aus. Alles, was es interessant machen kann. Also hier ist schon das Bild, das lustig aussieht. Und jetzt möchte ich diese Art von auf einem Ring auf dem Wasser mit Weiß machen. Und ich werde nur andere Farbe verwenden. Ich werde jetzt weiße Acrylfarben verwenden, um diese Ringe auf das Wasser zu malen. Und ich werde mehr Farbe als Wasser verwenden. Also, damit ich unterscheiden kann, dass es Ringe gibt und mal sehen. Jetzt ist das eine Aquarell. Dies ist ein Aquarellpinsel. Irrtümlich. Was ist der Unterschied ist, dass dieser Pinsel ist sehr weich, und weil Acrylfarbe dicker ist, Es ist schwierig, mit einem weicheren Pinsel zu malen. Sie müssen die Farbe besser greifen. Und nur diese Art unserer Wasserspritzer von diesem Kerl im Wasser und schafft auch einen schönen Kontrast von diesen sind sehr dicken Hintergrund und grünen Hintergrund. Also das ist etwas, das Sie hinzufügen können, einfach brechen, zusammenbrechen. Die Gleichmäßigkeit von etwas durch das Hinzufügen von einigen grafischen Elementen. Und wenn Sie einen Hintergrund haben, der dunkler ist oder während die grafischen Elemente müssen in weißer Farbe kommen, weil es nicht viel, was Sie hier tun können , um schwarze Farbe hinzuzufügen, wird nicht viel tun, weil es nicht zu sehen ist. Das einzige, was zu tun ist, ist, etwas schwarze, eine weiße Farbe mit weißen Wellen hinzuzufügen . Und das ist eine andere Möglichkeit, es mit Acrylfarbe zu tun. Das ist ein Brunnen, ein plausibler auf der Acrylfarbe. Und jetzt lassen Sie uns diesen Jungs vielleicht eine Art Richtung geben, die er von dieser Seite gekommen ist , die das Gefühl, dass er aus dem Nichts kommt, verbessern wird. Also gib ihm einfach ein paar Rutschen, um auf einige Spuren zu verzichten, woher dieser Kerl kommt. Und auf diese Weise und diese Frösche sagen hallo zu ihm. Indem man die weißen Wellen hier ausdehnt, macht es uns noch klarer, was passiert ist. Nun, lasst uns noch einen in grünem Bleistift sein und dem Frosch einige grafische Elemente geben. Was können wir hier tun? Nun, wir können einfach eine Art von Blasen machen, wie weiß er, dass Frosch verschiedene Arten von Mustern hat und selbst wenn sie nicht haben und ihnen einfach einige geben, ihnen ein paar Muster geben, wird es es interessanter aussehen lassen. Und anders. Kugelschreiber hier. Gib ihnen einfach das, diese grünen Ohrringe. Das wird interessanter. Etwas, vielleicht einige auf dem Bauch, sehr kleine kleine Blasen. Sie werden sehen, dass sofort der Frosch lebendiger wird. Es muss nicht die ganze Zeit sein, ganze Zeit entlang dieses Frosches nur ein bisschen, um uns einige grafische Elemente zu geben. Also hier haben wir eine neue Illustration, wo wir mit Kontrast und dem Kontrast der Größe des Spiels mit kleinen und großen N klein und spielen mit Absurdität gespielt . Unsere Situation, beginnend mit etwas, beginnend mit dem Wort, mit dem Wort hallo mit einem Betrug und einfach herumspielen. Und wie könnte es aussehen, wenn der Frosch riesig wäre und die Person klein wäre. Und wo der Frosch und der Frosch auch plötzlich am Strand sein könnten, anstatt nur diese Art von Situation zu tun und wir können sie an den Strand stellen. Und der Frosch ist gerade da angekommen, wo dieser Kerl ist. Und da ist ein riesiger Frosch im Takt voller Leute, die allen hallo sagen. Wie würde das aussehen? Wie würden die Leute reagieren? Und wie würdest du das erschaffen? Du kannst es sogar so versuchen? Es gibt unendlich viele Möglichkeiten zum Spielen. Ich hoffe, Sie haben diesen Vortrag genossen. Ich gehe einfach zum nächsten. Wir sehen uns dort. 16. Finde den Drachen Deine Fantasie werden angestoßen, um Ideen zu finden, wenn du sie vorrät.: Hallo dort und willkommen zurück zu einer anderen Inspiration oder Vorlesung, wie man Kreativität steigern und Upgrade-Illustrator werden. Nun, mit dieser Technik, werde ich die Prinzipien verwenden, mit denen ich in diesem Kurs begonnen habe. Grundsätzlich, wie unser Gehirn versucht, m zu finden und Muster zu verbinden. Beginnen wir jetzt mit dem zufälligen Zeichnen von Linien auf dem Papier. Nur ohne nachzudenken. Zeichnen Sie Linien auf einem Blatt Papier. Ich benutze immer noch das Aquarellpapier. Also, weil ich wissen will, ich will und die Möglichkeit, Aquarell und Acrylmalerei dies zu verwenden, aber als ich anfing, ich weiß nicht wirklich, was ich verwenden möchte. Also sagen wir jetzt das Wort Eidechse oder Drache. Also, jetzt werden wir drücken oder ein Gehirn, um Eidechse oder einen Drachen in diesem, in diesem Chaos, in dieser Zeichnung zu sehen . Also werde ich irgendwo einen Verbündeten ziehen. Ich werde mich nur anziehen, ich höre eine Art Drachen vorbei. Und ich werde sehen, wie mein Gehirn dieses Auge mit etwas verbindet , das wie ein Drache oder eine Eidechse aussieht. Was ich hier sehe, sieht man vielleicht etwas anderes. Aber ich sehe hier fast eine Phase, in der ich bin. Und die Sache ist, wenn ich etwas sehe, kann ich es immer noch mit einer anderen Leitung verbinden. Und ich sehe hier ein weiteres Merkmal von etwas, das sein kann, ich werde Schlange oder so. Und ich sehe hier etwas, das zu dieser Form eines Drachen beitragen kann. Und noch eine Form hier. Und ich werde hier weitermachen und eine andere Form finden. Spielen Sie einfach mit dem, was Sie im Grunde sehen. Und Sie können das mit neuen Linien verbessern. Du musst nicht bei den gleichen Linien bleiben. Und ich werde das benutzen, um eine Art Schwanz zu finden. Ich sehe hier einen Schwanz und sehe hier etwas von einem Körper dieser Linie. Und ich werde diese Leitung verbinden. Der Schwanz, weil jetzt mein Gehirn sucht, um eine Form zu entwerfen. Und ich werde das sogar verbinden. Und die Sache ist, dass Sie gehen, um eine sehr interessante Formen und Formen und ein Tier oder Eidechse Punkt, Sie haben nicht erwartet. Jetzt siehst du, dass ich hier schon eine Art Form habe. Und das hier sieht für mich aus wie ein Mund. Ich will das weiterentwickeln und ich will diese Eidechse dazu bringen, hier drüben den Mund zu haben. Von nun an, Ich kann einfach erstellen und erkunden Sie die Formen, die mein Gehirn hat mich zu n einfach in Ordnung geführt. Welche Art von Kreatur ist hier versteckt? Was wird mir vorgeschlagen? Eines Nachts entscheide ich einfach dieses Wort, Eidechse oder einen Drachen. Und ich kann hier ein altro machen, um Punkt zu definieren. Was kann ich sonst noch tun? Nun, es gibt eine Art Wölbung hier. Und ich möchte, dass diese vielleicht eine Art widerliche Art von Rücken mit einigen, die ich nicht kenne, eine Art Hautproblem oder vielleicht ist es kein Problem, sondern nur die Textur, die ein grafisches Element verwendet. Und jetzt sieht dieser ein bisschen wie ein Zwinkern für mich aus, wie eine Flosse. Also werde ich nur diese Textur verwenden, um das zu tun. Und jetzt werde ich hier die gleichen Elemente hinzufügen, als ob es sich um ein grafisches Element auf der Rückseite der Eidechse handelt. Und ich werde auch diese Formen hier verwenden, um den Magen zu schaffen. Und ich werde hier noch einen und einen hier hinzufügen. Das kann also so weiter unten unten gehen. Und ich kann etwas auf seinem Schwanz hinzufügen. Und Sie sehen, dass mein Gehirn diese Bilder automatisch verbindet , ohne dass ich unsere direkte Beteiligung daran habe. Ich begann mit einem völlig randomisierten Linien. Und du siehst, dass ich schon eine Art Droge habe, anders als eine Kreatur. Also, jetzt werde ich verwenden Ich bin ein schwarz, eine schwarze Farbe, um, zu entwerfen oder um das Bild dieses grafischen Bildes zu erstellen, vielleicht ein schwarzes und ein grünes. Also werde ich seinen Bauch grün machen, wie nur Hosen benutzen. Grantee verwenden Sie diesen blauen bläulichen grünen Bleistift, um es zu einem grün zu machen? Werde ich Aquarell eins verwenden? Vielleicht nicht. Ich weiß es nicht. Das ist die Sache. Sie müssen nicht ständig das gleiche Medium verwenden. Aber wenn du diese Kreatur entwerfst. Sie können es in einen anderen Kontext stellen. Sie werden ein Design von etwas haben, das Sie nie erwartet haben. Und dies ist eine weitere Möglichkeit, Ihre Kreativität zu steigern und etwas zu entwerfen, das völlig unerwartet und überraschend ist. Zeichnen Sie einfach zufällige Linien und geben Sie sich selbst, geben Sie Gehirn unseren Vorschlag, was Sie wollen oder Was wollen Sie suchen. Und Sie werden im Grunde genau das entdecken. Also werde ich es einfach so färben. Und es gibt unendlich viele Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Und wenn Sie es eine andere Farbe darauf setzen und ein anderes grafisches Element entwerfen möchten. Das ist absolut in Ordnung. Also werde ich nur diese Kreise hier definieren, diese grafischen Elemente mit Umkreisen der Breite mit Schwarz und A1, die sie mit schwarzer Farbe umgibt. So schafft es eine mehr Publikum deutliche Suche nach ist für diese Droge auf diesem neu geschaffenen Drachen, die mir von dem Vorschlag enthüllt habe ich mein Gehirn gegeben. Und Sie können diese Übung so oft machen, wie Sie möchten. Und Sie werden einen neuen Charakter entdecken, neues Design jedes Mal, wenn Sie es tun. Dies kann nie das gleiche sein, weil offensichtlich die Linien unterschiedlich sind. Und Sie können dies nicht nur auf das Zeichnen von Drachen anwenden, Sie können dies auf alles andere anwenden. Du kannst jedes andere Wort sagen. Man kann sagen, ein Frosch oder ein Mensch. Und Sie werden tatsächlich den Menschen entdecken. Und das ist eine Form, die du in diesem Drachen suchst. Innerhalb dieser Formen meine ich, und es wird Ihnen ein interessantes, interessantes Design geben. Nun, ich werde sogar die Themen hier zeichnen, so zu sein. Dass ich damit angefangen habe, dass es wie ein Flügel aussah. Und die andere Form hier drüben. Jetzt kann es, es kann viel Farbe nehmen, um das mit der schwarzen Farbe zu tun. Also, wenn Sie mittlere Gurte wechseln wollen gut. Oder wenn Sie ohne weitermachen wollen, werde ich nur so weit erkunden, um zu sehen, was ich bekomme und wie lange muss ich verwenden? Möchte ich diese schwarze Farbe verwenden? Vielleicht gebe ich ihm hier nur eine Art Textur. Beginnen Sie einfach mit Anpassungen bis zu einiger Zeit und erkunden Sie, was ich sonst noch damit machen kann? Ich kann sogar diese Linien verwenden, die mir vorgeschlagen werden, nur diese Guevara auf verschiedenen Charakter zu entdecken, Kann ich diese Linie verwenden, die ich sehe zu entwerfen, um eine andere Farbe zu setzen? Oder möchte ich mit dieser Farbe fortfahren? Nun, bisher würde ich gerne weiterhin die schwarze Farbe hier verwenden. Und jetzt meine Farbe, mein Schwarz hier wird immer verwendet Säge und ist dieser Drache ist ziemlich groß. Also entweder R kann ohne weitergehen oder es einfach bis hier verwenden, und entscheiden Sie sich einfach, eine andere Farbe zu verwenden oder einfach so weiß zu lassen. Dies ist etwas, das mein Gefühl von Design und wird mich zu meinem ästhetischen Gefühl führen. Du musst deinem Instinkt vertrauen, der dir sagt, was du als Nächstes tun sollst. Ich habe nur vertraut. Und du wirst erstaunliche Dinge tun. Nun, das formt sich ziemlich gut und es wird schwierig sein, Farbe in sie zu setzen, wenn Sie bereits mit dem Malen beginnen. Ich meine, mit dieser Art von UPENN zu zeichnen, weil er die Zeichnung durcheinander bringen wird. Also vielleicht können Sie Bleistifte verwenden, Sie können Buntstifte verwenden, um mehr darüber zu verbessern. Ziehen Sie sie, wenn Sie keine schwarze Farbe verwenden möchten. Also werde ich nur Punkt hier verbessern. Und ich werde mich entscheiden, ich würde gerne ein paar Stifte hier verwenden, um das zu definieren. Und ich kann sehen, dass es Muster in diesem Drachen gibt, die ich vielleicht noch wie diese Art von coolen Mustern verwenden kann, um mit den Linien zu folgen. Und was für ein Gefühl gibt es mir. Ich meine, es ist sehr interessant und kann ein Teil der Haut sein oder so. Und ich finde auf vielleicht kann ich diese verwenden und sie einfach ein wenig verbessern, um einen sehr interessanten Look zu schaffen. Ja, das gibt mir einen interessanten Blick. Also werde ich mit einem schwarzen Bleistift gehen. Ein schwarzer Bleistift hier, und nur eine andere Art von Schwärze und andere Art von Textur gegeben, was ich tun will, weil ich sehen kann, dass zu laut sein kann, wenn ich es einfach mit einer Farbe wie diese. Also werde ich nur IV und diese schwarze Farbe verwenden, um die Drachen Funktionen zu verbessern. Und jetzt, weil ich geplant habe, das auf einem körnigen Papier zu machen, sehen Sie, dass es mir eine Art Korn in diesem und Grünlichkeit der Schattierungen gibt. Möchte ich es so haben? Nun, vielleicht hatte ich nicht vor, genau wie Punkte zu mieten, aber Sie können sehen, dass ich nicht darum kämpfe und ich glaube nicht wirklich, dass Punkte eine große Katastrophe sind, nutzen Sie das als Vorteil, um etwas Interessantes zu schaffen. Um gut zu sagen, wo es mich als führen kann, als Prozess. Auch hier schlägt mir das etwas vor, etwas Neues, etwas, das ich erforschen und entwerfen kann. Und du siehst, dass es eine völlig neue Kreatur ist. Es ist etwas, das einzigartig ist und etwas, das noch nicht einmal für mich bekannt ist und ich bin gespannt welche Art von Designs aus Ihrem Kopf kommen wird. Und wohin wird dein Gehirn dich führen? Und Lasswell erstellen Sie, wenn Sie beginnen, wenn Sie anfangen zu entwerfen, wenn Sie beginnen, diese Prozesse des Designs und, und folgen Sie Ihren Instinkten. Nun, ich werde nur die Schwärze hier verwenden und diesem Drachen mehr Definition hinzufügen. Und schaffen Sie einfach etwas Interessantes, etwas und etwas Einzigartiges. Und selbst diese Linien hier geben mir eine schöne Textur, MIS-Hintergrund. Ich kann weitermachen und vielleicht Avon Hintergrund hier färben. Und jetzt hier nicht, ich sehe, dass der Bleistift diese grafischen Elemente vielleicht zu laut macht. Was ich beschließe zu tun und jetzt ankommen, und weil die Schwärze hier nicht so dick ist, werde ich mich entscheiden,, diese Elemente hier in umgekehrter Richtung zu ziehen, um die Elemente sind auf seinem Kopf. Ich werde diese Elemente in Schwarz setzen, um sie deutlicher und sichtbarer zu machen , weil sie im Moment irgendwie zwei ähnliche sind. Das hat eine Entscheidung, die ich gerade treffe. Also, was auch immer du tust, du vertraust deinen Instinkten. Das ist, das ist der Prozess der Schöpfung. Wenn Sie irgendwo anfangen, geben Sie Ihrem Gehirn einen Vorschlag für etwas. Sie erhalten eine Symbolik, einen symbolischen Wert. Du, und du folgst deinen Instinkten dessen, was es ist. Das erste, woran du denkst, kann etwas sein, das wir wirklich absurd sind. Versuchen Sie nicht, Sinn zu machen, warum es passiert. Verwenden Sie es einfach, um etwas Einzigartiges zu schaffen. Don, Don rettet eine Wand, ich bin verrückt und ich entwerfe nur diese Dinge, die keinen Sinn ergeben, oder Industrielle, die Schönheit, die Sie machen, etwas völlig Einzigartiges zu machen, was sonst noch niemand getan hat. Und je mehr du gehst, machst du das mit deiner Kreativität. Und desto besser wirst du werden. Jetzt steht geschrieben, ihm so ein rotes Auge zu geben. Und vielleicht werde ich einfach ein grafisches Element sogar auf seinen Bauch legen, wie vielleicht eine Art von unseren Punkten auf eine Weise. Und wenn ich das tue, nun, das wird mir eine schöne kleine Textur geben, aber es wird mir auch ein Gefühl von Volumen geben. Denn wenn man solche grafischen Elemente macht, werden sie in gewisser Weise einem Band dieses Elements. Und es sieht so aus, als gäbe es eine Rundheit in der Form des Drachen. Es bricht nur diese Gleichmäßigkeit der Farbe und schafft fast wie Perspektive, dieser Form und geben den Drachen des Volumens. Es muss nicht überall das gleiche Element sein. Denn Illustration gibt Ihnen die Möglichkeit, mit, mit Perspektive zu spielen und mit Formen und Volumen zu spielen , um eine Illusion von etwas Reales zu schaffen. Es muss nicht fotorealistisch sein. Und die Regeln, die Sie erstellen, werden von Ihrem Betrachter wahrgenommen und es wird so real akzeptiert, wie sie sind. Sie werden nicht in Frage stellen, warum der Künstler ist anständig tat dies und Punkt, dann werden wir nur in der Welt, die Sie erstellen glauben. Ich meine, alle Künstler, die dieses schöne Werk erschaffen um zu glauben, dass sie wüssten, was sie schaffen wollten. Nein, das war nur der Explorationsprozess. Aber sie vertrauten auf ihre Vision, sie vertrauten auf die Fähigkeit zu ihrer Phantasie und Schöpfung. Kommen Sie mit den Lösungen während des Prozesses. Und das solltest du auch tun. Und so werden Sie ein Illustrator, vertrauen, Ihnen ineffizient vertrauen und Ihren Instinkten und Intuition vertrauen. Also hier haben wir einen brandneuen Drachen und einen brandneuen Charakter von Grund auf erschaffen, nur auf der Suche nach ihm in dieser Masse von Linien. Ich gebe nur uns selbst oder Hirnvorschläge und lasse ihn das für uns finden. Ich hoffe, Sie haben diese Praxis und diesen Vortrag genossen. Engel gehen voran und machen viele Zeichnungen wie Punkte, geben Ihnen einen Vorschlag, was Sie finden wollen und suchen Sie es. Und Sie werden die interessanten Kreaturen und Bagger sehen, dass Sie ein Tier bekommen. Und wenn Sie das mit Ihnen teilen wollen, gerade in der Warteschlange geschraubt und NY und Z, was die anderen Schüler darüber sagen. Viel Spaß damit und ich werde mit dem nächsten Vortrag fortfahren. Wir sehen uns dann. 17. Was ist hinter der Tür – Brainstorming Das kannst du so oft ausüben, wie du möchtest.: Hallo da und willkommen zurück. Ich hoffe, es geht Ihnen gut und ich hoffe, Sie haben Spaß mit dem Vortrag bisher. Und Ihre, ich hoffe, dass Ihre Kreativität auf dem Dach posten, und Sie können nicht schlafen, Sie können nicht essen. Nun, nicht so. Aber jedenfalls hoffe ich, dass Sie sich amüsieren und die Vorträge genießen. Und jetzt gebe ich dir noch eine Sache, die eine ziemlich coole Übung ist. Es macht eine Menge Spaß. Es heißt, was hinter der Tür ist. Also, was du tust, ist nur ein Blatt Papier zu schnappen. Das ist nur ein normales Papier, eingängiges Papier. Und es ist kein Aquarellpapier. Also, jetzt, was Sie tun, ist nur eine Tür in der Mitte hier und nehmen Sie einfach ein Messer, wie Punkte oder Schere und nur schneiden Tür, so dass es geöffnet werden kann, ist hauptsächlich Kohleübung. Das gefällt mir wirklich. Also lasst uns jetzt etwas herausragen. Also lasst uns etwas online haben. Als wüsste ich nicht, was es ist. Also, was ist es? Was ist hinter der Tür? Jetzt? Dies wird Ihre Kreativität zu 100 Prozent auslösen, weil es so viel Spaß macht. Also öffnest du im Grunde die Tür auf der anderen Seite und setze einfach diese Linie fort und versuchst herauszufinden, was es ist. Und wollen, ist im Grunde, dass Sie Brainstorming. Wissen Sie, welches Spiel, das p.sit, sagen wir, es ist ein Kerl, der so etwas wie eine wirklich, wirklich lange Haare hat . Wer ist denn dieser Typ? Spielen Sie einfach mit der Vorstellung, Sie wissen nicht, was es ist, während es eine Art Prinz ist? Prinzessin? Also lasst uns das einfach mit dem spielen, was es ist. Während nein. Lass uns jetzt nicht sitzen. Es sieht nicht wie eine Prinzessin aus. Sieht aus wie ein Geist. Lass uns einen Geist machen. Es ist ein Geist, der tatsächlich bricht. Es ist Laken und warf den Geist. Der Geist ist jetzt irgendwie wie die Scheide des Golfs zu verlieren und jemand wird erscheinen, Daten echte Ziele? Oder ist es etwas anderes? Spielen Sie einfach mit dem Vorschlag, den Sie führt? Was passiert also mit diesen Zielen? Setzen Sie die Geschichte fort. Was passiert, wenn dieser Geist REL sieht, eine Person mit einem sehr langen Haar. Also lasst uns das hier machen. Die Symbole für ein langes Haar, wie Punkte. Und dieser Typ mit den langen Haaren, oder was auch immer es ist, ist irgendwie Angst vor dem Geist. Also machen wir einen Kerl wie unten mit wirklich langen Haaren. Vielleicht sind wir hoch wie eine Pfannen oder was auch immer mit sehr winzigen Beinen. Und er schreit. Kümmere dich von den Zielen und den Zielen, dem Schreien. Der Typ ist also, hat seine Arme in der Luft. Und sie können wie wirklich, wirklich Arme sein, die nicht sind. Und atomar korrekt. Gerechtigkeit, verrückte kleine Arme. Und was passiert dann? Und dieser Kerl fällt vielleicht runter. Ich sah, weil er Angst hat. Er fällt runter. Aber nicht nur weil sie gehört hat, er hat Angst davor. Es gibt eine Bananenschale hier auf dem Boden. So ist der Kerl Pflege, sondern auch Stolpern auf Appell von Banane hier. Was gibt es außer diesem Geist noch zu entdecken? Wo, nun, gibt es da einen Dachboden? Gibt es hier noch andere Geister? Zwar kann es andere Geister, andere Ziele, die vielleicht das, das ist eine Posse, also lassen Sie uns eine Stunde zu kümmern. Ein Haus. Ähm, vielleicht nur eine Art Balken hier, ein altes Haus. Und dieser hier, und ein anderer Strahl hier. Und da draußen ist ein kleines Fenster. Und hier essen der Geist, die anderen Geister. Also Lens hat mehr Gauss hier. Einige von ihnen schauen sich an, was passiert. Und jetzt lasst uns ihnen eine Art Persönlichkeit geben. Vielleicht Wein trinken. Und nehmen Sie einfach jeden Vorschlag und erkunden Sie ihn einfach weiter. Und vielleicht gibt es hier einen Geisterhund. So etwas wie eine kleine Figur eines Hundes oder so, Art von einem Tier Golf hier, unter dem Tisch zu Fuß. Was gibt es sonst noch? Andere Geister sind vielleicht schon betrunken. Betrunken am Tisch. Lass das Blatt dieses Geistes einfach so und vielleicht ein Glas herunterfallen. Zeichnen Sie einfach mit grob, es muss nicht schön gezeichnet und vielleicht so gesprüht werden. Also diese Geisterziele, das aus, ausgeschlagen, und dieses hier ist ein wirklich, ein Ziel, das nur Spaß hat und lacht. Also, wie wäre es mit Zielen, Liebe vielleicht seine Malware ein bisschen wie wellig und so und zeigt auf den Kerl. Und Spaß beim Essen Essen und diese anderen, wie alle anderen Ziele sein? Nun, da ist etwas unter dem Tisch und etwas anderes. Jemand anderes, da ein sehr dünner Geist sie anschaut. Er weiß nicht, was zu tun ist. Hier ist ein Tisch und ein Stuhl. Nun, das kann sich erweitern und endlos, Sie können mehr Dinge, die damit zu tun haben. Also lasst uns das hier aufräumen und sie einfach in Umrisse setzen. Dieser Geist verliert sein Blatt. Das Blatt ist durch die andere Seite gegangen. Wie über die Ziele zu schreien Angst, weil es einen Kerl, der kam, aber der Kerl stolpert auch auf die Schafe auf einer Bananenschale. Und die Jungs haben auch Angst vor dem Geist, vor dem Fallen. Und der Typ sieht aus wie der Geist. Es hat ein sehr langes Haar, also können wir sein Gesicht nicht sehen. Es ist wie ein bisschen wie dieser Horrorfilm mit langen Haaren Kids, weißt du. Wenn du keinen Raum siehst, ist es ziemlich beängstigend, wenn du das Gesicht des Kindes nicht siehst. Ich weiß nicht, warum es Punkte, Körper wirklich beängstigend sind. Ich meine. Ich mag Horrorfilme und es bringt mich ständig. Ich weiß nichts über dich, aber vielleicht gibt es ein unbewusstes Etwas in mir, warum habe ich das hinter der Tür gesehen? Warum habe ich das den Geist gesehen? Und dann habe ich mit diesen anderen Geistern hier erkundet, beim Abendessen. Ein Tor ist bereits eingeschlafen mit einem Glas Wein auf den Tisch gefallen und seine Arme oder Arme wie auf dem Tisch gestreckt. Hier. Vielleicht habe ich hier einen Stuhl für diesen Geist, der schon aus dem Bild ist. Zu viel Wein getrunken. Und dieser Kerl, Nova, humoristisch. Doch in gewisser Weise lustig, humoristisch, aber in gewisser Weise beängstigend Bild. Nun, es ist nicht wirklich beängstigend. Ich muss sagen. Körper begann mit nur ich hatte etwas von der Tür kommen und versuchen, ein Bild von dem, was es hinter der Tür ist zu machen. Also werde ich dir diese Übung geben und einfach entdecken. Ich sehe dich einfach. Was entdecken Sie? Draußen und hinter der Tür. Jetzt gibt es hier einen Teller. Jemand hat Spaß mit diesen anderen Zielen. Angst zu haben. Spielen Sie einfach weiter mit Ihrer Phantasie. Wohin führt es dich? Und was kann passieren? Vielleicht du, wenn du etwas ganz anderes entscheidest. Und hier ist ein Hund, vielleicht werde ich ihm so etwas geben. Wie Kanäle. Wie Sie sehen können, dass hinter diesem Laken ein Hund ist und vielleicht sogar ein Schwanz wie dieser. Und ich bin persönlich ein Ganzes sind diese Ratschläge Wer sind diese Geister? Dies ist etwas, das Sie auch erkunden können. Und lasst uns noch einen Stuhl haben. Und hier müssen Sie sich nicht wirklich um Perspektive oder irgendetwas kümmern. Spielen Sie einfach mit einer Vorstellung von dem, was dieses Bild Ihnen gibt, wo Sie anfangen. Und hier werde ich auch einfach die Tür zeichnen, als ob wir wissen, dass es eine Tür gibt. Also das Öffnen der Tür so, und vielleicht ist es draußen dunkel. Also Mango-Fenster. Und wir wissen, dass die Ziele dort spielen, wo es draußen dunkel ist. Und so liefern Sie dieses und dieses Bild, diese Umgebung. Und Sie können mit diesem Bild weitermachen. Vielleicht stellen Sie unsere alten Sachen hier rein, oder Sie haben sich ein neues Bild ausgedacht. Was hast du da gefunden und was hinter der Tür ist. Und Sie können alles setzen oder Sie können Ihren Freund oder Familienmitglied zu geben, um Ihnen zu geben, ein Element außerhalb der Tür auf der anderen Seite zu zeichnen. Und nimm es von dort. Und nutzen Sie einfach die AT, nutzen Sie Ihre Phantasie, um im Grunde zu entwerfen, was vor der Tür ist. Und jetzt werde ich etwas beängstigend geben, wenn der Wein nur in dem Wein ist , der gelesen wird, und den Wein zu hören, der gelesen wird. Und jetzt ist das schon eine lustige Illustration. Sie können das Färben noch fortsetzen, oder Sie können eine andere machen. Wir können noch einen Vorschlag machen. Und das ist etwas, mit dem ich gerade gespielt habe. Ich bin gekommen, ich habe nur meine Phantasie herumgelassen. Ich habe keine Ahnung, dass ich das tun würde. Aber es sind viele Schriftarten. Also machen Sie einfach diese Übung und sehen, was Sie dort bekommen. Also hoffe ich, Ihre Ideen in der Rubrik „Frage&A“ zu sehen. Wir sehen uns dort. 18. Erstelle eine Bibliothek – Hunde. Hier arbeitest du mit verschiedenen Hundearten, um eine Gewohnheit zu erstellen: Hallo und herzlich willkommen zu einem weiteren Vortrag, wie Sie Ihre Kreativität steigern können. Nun, worüber wir hier sprechen werden, ist, wie Sie eine Bibliothek mit verschiedenen Elementen erstellen. Weil du deine Sprache, deine künstlerische Sprache auf so viele Arten variieren kannst . Deshalb ist es wichtig, dass Sie tatsächlich eine Bibliothek mit den gleichen Elementen zeichnen, aber nur verschiedene Stile verwenden. Also lassen Sie uns sagen, dass Sie eine Bibliothek von Hunden erstellen möchten. Und Sie können damit beginnen, völlig andere Elemente zu verwenden. Sie können zum Beispiel einen Hund haben, der wie Gott aussieht. Ich bin nur Nullen. Und ein paar Beine und ein Schwanz mit ein paar Ohren. Das ist ein wirklich lustig aussehender Hund. Und dann kannst du noch einen Hund haben, der lang ist. Sie können nur Stile auswählen, je nachdem, was Sie erstellen möchten. Aber auch Sie können mit Form und Form herumspielen und haben diese Fliesen bereit sind, wenn Sie im Begriff sind zu zeichnen. Sie können beispielsweise auch verschiedene grafische Ausdrücke verwenden. Oder Sie können diese als, als eine Möglichkeit, einen Hund zu entwerfen oder einen Hund zu zeichnen. Und so kann wie eine Pfütze sein. Und du hast es einfach ankündigen und ein Eis drauf und dann hast du, verstehst du das. Und Sie können verwenden Sie können auch rund um Hund, die, die wir getan haben, um kleine Augen und einige kurze Beine zu entwerfen die, die wir getan haben, . Sie können auch einen quadratischen Hund mit langen Beinen und langem Hals erstellen. Wissen Sie, diese Art unserer Eleganz Hunde und machen es sogar aussehen, so glatt aussehen. Und ich gab ihm noch ein paar andere Augen. Also im Grunde, was Sie tun wollen, ist eine Vielzahl von Variationen von Hunden zu schaffen. Sie können einen Hund mit Floppy-Ohren auf dem Kopf haben. Oder wie würde es mit seinen Augen aussehen? Nur weiß zu sein? Spielen Sie einfach mit Ihrer Kreativität. Sie können einen anderen Hund erstellen, der mit großen Diskettenohren. Erstellen Sie einfach große Diskettenohren. Wald. Sie können von jedem Element beginnen, das Sie wollen. Und Sie können den Hund mehr wie ein Schaf aussehen lassen, wie vielleicht hat der Lärm hier und seine Augen sind mehr so, wie ein Hase und wann sieht aus wie ein gruseliger Hund, der mit einem Bonnie verwechselt werden kann. Also habe ich hier drüben eine Zunge. Und er blickt gerade nach vorne, es spielt keine Rolle. Was sind die Metadaten, die Sie tun? Viele, viele Stile. Also, wenn Sie jetzt tun, ist wählen Sie drei Farben und einfach mit, dass spielen. Ich werde drei Bleistifte wählen, die orange und schwarz sind. Und ich werde auch einige Farbe auf einigen Hunden mit Aquarell verwenden. Also werde ich diesen Hund mit rosa, rosa Rücken malen , wie Zweifel und rosa Ohren. Und ich werde es auf die gleiche Weise trocknen lassen, wie wir es mit dem Frosch gemacht haben. Und dieser hier wird ein orangefarbener Hund sein. Ein orangefarbener Hund. Nur sein Körper wird orange sein. Und ich werde den Rest dem Trocknen überlassen. Das hier. Ich werde ihm hier einen schwarzen Punkt geben und schwarze Ohren, schwarze und Blackfeet spielen einfach wirklich grob mit der Form und vielleicht ein paar Beinen hier herum. Diese Designs sind so einfach und sehr, sehr unkompliziert. Sie müssen also keine große Ausbildung haben, um diese einfachen, einfachen Formen machen zu können. Und selbst wenn Sie sehen, dass es nicht genau wird, während es egal ist weil Sie später einige interessante Dinge hinzufügen können. Es spielt keine Rolle, dass du es vermasselst. Und dieser hier wird nur drei Punkte und Beine sein. Und ich werde ihm auch eine Art rosa Farbe geben, vielleicht rosa, vielleicht rosa Papi hier drauf. So wie das. Und es sieht schon ziemlich schön aus. Und diese Dunkelheit hier wird einen orangefarbenen Schwanz und große schwarze Flecken haben. Also werde ich ihm nur zufällig schwarze Flecken geben. Und sogar die Beine. Es sieht aus wie ein wirklich schöner aristokratischer Hund. Wenn diese Beine und Staubwedel, werde ich seine Nase hier mit ein paar wirklich schnellen Pinselstriche und seine Augen zu verbessern und ihm vielleicht sogar einige Augenbrauen geben. Und diese hier, ich werde sie wie einen gruseligen Hund mit weißen Augen und nur großen schwarzen Ohren machen. Ich meine, es sieht wirklich aus wie eine Mütze, wie ein gruseliger Hase. Aber Sie können mit dem Begriff spielen, und nicht die ganze Zeit, wird Ihr Hund wie ein Hund aussehen. Und das ist in Ordnung, denn das ist ein interessanter Charakter. Sie können entscheiden, welche Zeichen verwendet werden sollen und wann sie nicht verwendet werden sollen. Also werde ich das hier so zeichnen. Und noch einen von diesem hier. Ich werde auch keine Nase zu diesem hier ziehen. Und jetzt kann ich, ich kann das sogar auf Nullen geben. Und jetzt kann ich sehen, was ich mit diesen Bleistiften machen kann, während ich nur einige der Funktionen verbessern kann. Nun, dieser hier, wird das vielleicht orange sein. Vielleicht haben Sie ein paar Ohren, die orange sind und einige mit einigen Mäusohren hier. Die, die wir mit der Farbe gemacht haben, mit der in der Abbildung. Und ich werde Rot benutzen, um einigen der Hunde einen roten Panzer zu geben, wie diesen. Und das hier hat das Rechteck und dieses hier. Und ich werde hier sogar den schwarzen Bleistift benutzen, um diese Hunde zu verschönern. Ich diese Dosis, die ich irgendwie in der Schwärze verloren. Aber das sieht lustig aus, weil man kein Auge sieht. Und es spielt keine Rolle für diese Zeit. Sie können immer noch eine Bibliothek dieses Hundes erstellen, die so aussieht. Und dieses hier, definieren Sie es einfach. Mit seinem Mund sieht seltsam und beängstigend aus. Vielleicht hat es diese Art von Beinen, die auch in gewisser Weise weiß und mollig sind. Und das ist nur eine Pfütze. Also werde ich nur Quan hier leiten und nur die Flauschigkeit dieses Hundes verbessern. Ich schätze, wie flauschig, kann ich mit der Form spielen, tun Sie es einfach noch mehr wie Gott und haben sogar den schwarzen Bleistift, der die Flauschigkeit so definiert. Und ich kann diesen Hunden sogar einen Schatten geben. Sie sehen, dass die sofort sie Charaktere werden. Wenn ich ihnen einen Schatten auf den Boden gebe und diese Dunkelheit jetzt werde ich mit diesem schwarzen Stift zeichnen, ihm einige Augen geben. Und Sie können Tausende von Illustrationen wie diese machen. Nur spielen mit Form und Form, ohne sich Sorgen zu machen, was, wie sie werden nur, um das Symbol zu verwenden, dass Hunde sind repräsentiert, auch nicht, dass. Und verwenden Sie einfach Formen, verwenden Sie eine US um oder quadratische Formen, um diese Hunde zu erstellen und die Symbole von Hunden zu erstellen, und definieren Sie sie dann auf eine andere Weise. Jetzt wird dieser einen schwarzen Schwanz haben und dieser wird Augen wie diese haben. Hier ist sein Gesicht und seine Augen und ein bisschen Nase, seine Nase hier und er spielt in der Luft mit seinen Beinen in der Luft. Also hier auch ein kleiner Schatten auf diesem. Und hier haben wir eine Bibliothek mit verschiedenen Hunden, die Sie für Ihre Illustrationen verwenden können. Jetzt machen Sie weiter eine Bibliothek von mehr Hunden und zeichnen Sie einfach in jedem Stil auf eine neue Art und Weise und sehen Sie, was Sie bekommen. Ich hoffe, Sie haben das genossen und sehen uns später. 19. Erstelle eine Bibliothek – Häuser. Dies ist eine weitere spielerische Übung, wo du eine Bibliothek mit Häusern und anderen Häusern erstellst.: Nun, was sonst noch? Eugenic Design hier ist im Grunde anders, verschiedene Häuser. Und man kann sogar an die Geschichte des Hauses denken. Es ist ein Dorfhaus ist unser CGI-Haus. So können Sie sogar direkt mit einem nassen Aquarell und Design beginnen. Ein Haus, das verheiratet ist, vielleicht im Dorf. Und spielen Sie einfach mit wie vielen Fenstern es hat und wie lange es ist. Und verwenden Sie einfach Quadrate und Farben, um mit den Häusern zu arbeiten. Also hier ist ein Haus mit, aber Sie würden mit rot mit einem roten Dach beschreiben. Wie ein Dorfhaus. Und es hat diese Art von Val, Decke hier, wo es gibt, hey, und die Leute können dort im Sommer gehen und spielen. Die Kinder können dorthin gehen. Und was ist das rund um dieses Haus? Kann sich wunden. Vielleicht ist es ein Baum um dieses Haus herum. Also lassen Sie uns etwas Grün hier mit einem Baum und das ist etwas getan, das Sie aus Ihrem Gedächtnis nehmen können , in welchen Häusern Sie in Ihrer, in Ihrer Kindheit gesehen haben? Und was ist Ihre Erfahrung mit Häusern und Gelen? Joe dot mt, es gibt auch andere Arten von Häusern, ihre großen Stadthäuser. So können Sie einfach große Häuser zeichnen und nur als die Fenster so beschrieben. Dies ist ein großes Rathaus und nur zufällig gestalteten Punkt. So können Sie eine Bibliothek von Häusern haben, wenn Sie sie brauchen. Und zu haben und sich selbst haben Sie mit verschiedenen Häusern verkaufen? Was hast du sonst noch, während du ein altes Haus hast? Sie haben ein kaputtes Haus. Also, wie würde das aussehen? Vielleicht ein Fenster wie Zweifel. Ein Haus, das nicht wirklich richtig gebaut ist. So können Sie an unseren kleinen Twisters wie Zweifel und zerbrochene Fenster so haben. Und vielleicht ein Dach, das die Hälfte des Daches herunterfällt, und ein weiteres Fenster hier. Was haben Sie sonst noch? Während du vielleicht haben kannst. Alles seltsame Haus. Wie würde das aussehen wie ein seltsames Haus auf vielleicht das Haus für Kekse gemacht. Also beginnend mit den Mustern wie diesen. Das Haus der Kekse und spielen um mit diesem Haus dann mit dieser Art von Dach, Schokoladendach. Und Design, die Form dieser Gesundheit mit einem kleinen kleinen Fenster und nur Muster von Schokoladenkekse überall an den Wänden des Hauses ausgelegt . Wie ein Punkt. Und Sie können ein paar Schatten auf dieses Haus setzen. So können Sie erstellen, können Sie eine Umgebung rund um diese Gesundheit sagt, was gibt es? Während auf, gibt es ein paar Bäume oder gibt es wie ein CT um dieses Haus herum? Kinder spielen oder vielleicht Autos bewegen Diese Hausstunde oder wo befindet sich dieses Haus? Vielleicht in einer Art Wüste. Also hast du es wie ein Wüstenhaus ausgedrückt. Du hast eine Cindi Art Farbe drauf gesetzt. Und was ist es in der Nähe dieses Hauses? Vielleicht gibt es eine Art Wolf oder so, ich weiß nicht. Und natürlich gibt es keine Mauern und die Wüste vielleicht ein paar Kamele. So wie unsere Silhouette eines Kamels hier laufen und einfach mit Formen herumspielen. Was haben Sie sonst noch in diesem Haus? Nun, jeder denkt über das Märchen nach, über das Schokoladenhaus. Also lassen Sie uns eine wie eine schöne Umgebung, einen Spaziergang, wie ein Märchen mit ein paar Blumen herum. Wer möchte also, dass ein Kind lose Blumen um dieses Haus mit einigen Punkten und einigen, etwas blauer Farbe gemalt hat. Und erkunden Sie einfach verschiedene Techniken und was können Sie noch tun, um Ihre Illustration zu verbessern? Und diese sind jetzt sehr grob angezogen, um damit zu beginnen. Und sobald Sie jetzt tun können, wenn diese Daten zu trocknen, können Sie tatsächlich mit einem anderen Medium mit vielleicht einige Bleistifte und einige Stifte arbeiten und verbessern diese Häuser so, wie wir es mit den vorherigen Illustrationen getan haben. So jetzt können Sie einige dieser Funktionen verbessern kann mit einem Bleistift oder mit diesen Markern hier sein. Zum Beispiel, diese Hausfrau, können Sie damit tun? Ich werde hier einen dunkleren Marker bekommen, das alte Haus. Sie können ein Fenster haben. Das hier. Sie können ein Fenster oder etwas haben nur um dieses Haus zu definieren und ihm vielleicht einen Ton zu geben. Erstellt einfach eine, eine Bibliothek von Häusern, die Sie für später haben möchten, um verschiedene Illustrationen und verschiedene Stile zu erkunden. Vielleicht hat es so eine Textur. Und Sie können sie ziemlich schön zeichnen oder einfach, wir können dieses Haus hier haben. Das Haus im Dorf auf, auf dem Land war wie sehr schön mit einer Art Dach wie das. Ohne solche grafische Elemente. Und spielen Sie im Grunde mit Formen und Ideen herum. Und dieser kann vielleicht mehr einen Umriss haben. Dieses Haus. So können wir sehen, dass diese Elemente dieses Hauses aus Schokolade stammen. Vielleicht haben Sie einfach die Schokolade, das Dach so. Sehr, ganz anders. Und wieder Sie müssen keine perfekte Kunstschublade sein, um ein Künstler zu sein. Du musst nur anfangen. Man kann dort mehr Farbe haben und sehr, sehr schön und kann hier mehr Gras haben. Erstellen Sie also eine Bibliothek von Elementen und denken Sie an andere Elemente. Woraus Sie Ihre Bibliothek erstellen können. Wie zum Beispiel Bäume oder Blumen oder alles, was Sie wollen. Zeichnen Sie verschiedene Arten von Variationen dieser Dinge. So können Sie sie haben, um Ihre Kreativität zu steigern, wenn Sie meine DEA haben wollen , und Sie sehen es einfach an und es wird Ihnen nur einen Vorschlag geben. Während für dieses Haus, vielleicht können Sie mit Situation mit Erinnerung kommen, dass Sie auf dem Land waren Besuch Ihrer Großeltern und es war eine sehr schöne, Ich bin ein sehr schöner Tag. Sie haben Ihre Freunde gesehen, Sie hatten ein schönes Abendessen oder Mittagessen, und es gibt das Lächeln oder Erinnerungen, die Ihre Kreativität auslösen , um etwas sehr, sehr Interessantes zu schaffen. Etwas, das zu einer Illustration führen wird. Nun, ich habe entweder diese Situation oder nur ein Fragment der Situation. Vielleicht sitzen Sie und Sie saßen mit einem Freund auf dem Gras und sprachen über etwas oder Teller. Und das ist schon eine Situation und ein Schnappschuss für eine schöne Illustration. Erkunden Sie also all diese Dinge und bauen Sie Ihre Speicherdatenbank auf und haben Sie Spaß damit. Ich hoffe, dass Ihnen diese Vorträge gefallen haben und ich hoffe, Sie zu einem anderen Zeitpunkt zu sehen. Viel Spaß und gesund bleiben. Tschüss.