Die Grundlagen des Zeichnens lernen

1. EINFÜHRUNG: Definieren Sie sich selbst, verbindet nicht, während Sie am Telefon oder Tagträumen im Klassenzimmer oder bei der Arbeit. Während du dann ganz sicher ein Künstler bist. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist zu lernen, wie man zeichnet, während Sie an der richtigen Stelle sind. Dieser Kurs wurde entwickelt, um Ihnen ein Maximum an Wissen für den minimalen Aufwand zu vermitteln. Alles, was Sie brauchen, ist ein Stift und Papier. Warum ist es also wichtig, die Grundlagen des Zeichnens zu kennen? Während dies im Grunde das Alphabet ist, zeichnen Sie ein Sie jetzt, das Alphabet der Zeichnung. Sie können auswählen, welche der Regeln folgen und welche Zeilen umgebrochen werden sollen. Sie haben ein solides Fundament, auf dem wir Ihren Stil und Ihre künstlerische Entwicklung aufbauen können . Während meiner Karriere war ich in der Lage, viele Stile zu zeichnen. Ich habe als Illustrator und Animator, Storyboard-Künstler und sogar Porträtkünstler gearbeitet. die Grundlagen des Zeichnens kenne, konnte ich mit Stilen experimentieren, aber die Grundlagen des Zeichnens gaben mir einen soliden Boden, auf dem ich experimentieren und entwickeln konnte. Also, was wirst du hier lernen? Wir sind auf Linie zeichnen in der Perspektive. Schattieren einer Objektstruktur und die Schattierung von Still-Life-Komposition hilft, ein Porträt mit Grundformen zu zeichnen. Finden Sie Ihre eigene künstlerische Art und Weise, und viele weitere Einblicke, Tipps und Tricks aus meinem Berufsleben. 2. Materialien – in diesem Video lernst du, welche Arten von Bleistiften und Radiergummi sich gut eignen.: Also hier werde ich über Materialien und UDL sprechen, aber jetzt werden wir eine normale Bleistifte verwenden. Und was müssen Sie wissen, ist die Spezifikation dieser Bleistifte und warum ist wichtig, verschiedene zu verwenden. Es gibt hier eine Nummer auf jedem Bleistift. Dieser ist zum Beispiel zu sein, und das ist drei b, für B6, B und 80. Es gibt auch HB und Zahlen unter HBS, HB, so zu sagen, es ist die Zahl 0. Und was bedeuten diese Zahlen? Es bedeutet, dass die Dicke des Bleistifts, die Linien, die ihnen N gegeben wird, unterschiedlich ist. Je höher diese Zahl von a nach B ist, dunkler ist der Strich und die Schattierung. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Jetzt soll das sein, und ich werde den gleichen Druck ausüben. Das ist drei b. Und es beginnt mit der gleichen Menge an Druck ein wenig dunkler zu werden. Und das ist für B. Und du siehst, dass es noch dunkler wird. Und das ist 60. Es ist noch mehr. Und das ist acht b. Und es ist am dunkelsten. Es gibt auch neun B als gut. Aber ich werde meistens diese Bleistifte verwenden. Die Bedeutung davon ist, dass E1 mit zu beginnen oder für b, was finden Sie die Struktur des Gelenks, was bedeutet, dass Sie leicht zeichnen möchten und Sie nicht wollen, eine dicke Linien auf Ihrem Block haben. Sie möchten in der Lage sein, diese Zeilen zu löschen. Und später, wenn Sie sicher sind, wenn Sie Ihre letzten Linien, die Sie zeichnen, während Sie tun , können Sie Akzente auf Ihre Zeichnungen mit acht Schlägen setzen. Grundsätzlich macht Linien dunkler oder Schattierungen dunkler. Das ist etwas, worüber ich später in diesem Vortrag sprechen werde. Also über Radiergummi. Hier sind drei Radiergummis. Sind, die sind ziemlich ähnlich. Also, was wichtig ist, ist das sind harte Radiergummis und Sie können diese am Anfang verwenden, um zu löschen. Aber je mehr, desto mehr Schattierung Sie auf ein neues Bild hinzufügen, was Sie tun möchten, ist allmählich löschen Sie eine Schattierung oder einen Ton. Um dies zu tun, können Sie diese Art von Radiergummi verwenden. Dies ist von der Marke cocky nicht gibt es andere Marken als auch. Ich mache hier keine Werbung für eine Firma. Aber das sind im Grunde diese großen, sahen aus wie ein Kaugummi. Sie sind alle ein Grundstück de, sind so können Sie im Grunde einfach ziehen Sie sie und wählen Sie einfach ein Stück von ihnen. Und wenn Sie anfangen, sich zwischen Ihre Finger zu drücken, werden sie weich. Sie werden wie ein Plus-Paulina. Und die moralische Halle, die bedeutet, dass Sie die Software, die sie werden, übergeben, und Sie sollten sie nicht zu viel in der Hand halten, weil sie dann schmutzig werden. Je mehr Sie löschen, können Sie eine solche Schattierung wegnehmen, indem Sie einfach auf die Schattierung doting und Sie sehen, dass Sie einfach ein wenig löschen können. Du musst nicht alles löschen. Deshalb sind sie nützlich. Sie sind dem Papier auch sehr verzeihend, dann ermüden sie das Papier sozusagen nicht, denn je mehr Schattierung Sie auf dem Papier hinzufügen, desto erschöpfter wird das Papier. Also musst du vorsichtig sein. Deshalb können Sie diese Art von Radiergummi verwenden und Sie können diese ein paar Mal verwenden, bis sie werden, sie werden absolut dunkel. Sie werden im Grunde den Bleistift einweichen. Du kannst ihn einfach besuchen und versuchst, einen saubereren Bereich zu finden. Aber irgendwann müssen Sie das natürlich ändern, weil es mehr schaden als nützen wird. Es wird dunklere Flecken auf Ihrem Verjünger hinterlassen. Anstatt zu löschen, können Sie das für eine lange Zeit verwenden. Diese sind aus dem Künstlerladen ein bisschen teurer als dieser. Und ich würde vorschlagen, dass Sie nicht scannen von Kindern Theorien are.com entlang Kinder Pakete mit Farben verwenden . Und so, weil sie sehr hart sind und sie schmutzig an den Ecken, sind sehr wie hier. Sie sehen, dass dieser Radiergummi schmutzig werden kann und dann kann es Spuren auf neue Zeichnung hinterlassen. Jetzt ist dieser ziemlich gut. Es ist ein Faber Kastilien. Und dieser löscht sogar die dunklen Teile. Aber einige der Radiergummis, sie werden diese schwarzen Flecken nicht los und sie vermasseln einfach Ihre Zeichnung. Die andere Sache ist, wie Sie Ihre Bleistifte schärfen. Dies ist sehr wichtig, weil die Auslosung, die Bleistifte, sie mit einem Spitzer zu schärfen, nicht der ultimative Weg ist. Und, äh, für diese Zwecke, der Teig ist, die bessere Lösung ist ein Mike-wie Punkte. Und was Sie im Grunde tun, ist, dass Sie von der Website beginnen, Sie halten einen Bleistift so, und Sie beginnen leicht, sie auf diese Weise zu schärfen, allmählich und einfach. Also bekommst du hier einen längeren Teil des Stiftes , den du nicht bekommen kannst, wenn du auf Weisheitsspitzer scharf bist. Und auch du bekommst einen besseren Tipp hier auf den Bleistift. Und du wirst beides benutzen. Ihr geht zu Massenziehen mit mehr freier Hand. Und du wirst deine Hand lockern, um mehr zu zeichnen, fügt einen Winkel statt wie Punkte hinzu. Aber Sie werden auch in der Lage sein, die Punkte aus Bleistift und Gas zu verwenden. dünnere Linie oder eine präzisere Linie wie diese. Deshalb verwenden Sie diese Art von Bleistift und schärfen Sie es einfach, bis Sie einen schönen spitz wie das bekommen. Und du siehst, wie viel mehr von der Graffiti-Betrachtung hier ist. So können wir auf, was diese Größe mit diesem zu erarbeiten und beginnen zu zeichnen. Dies sind also die wichtigsten Dinge, die Sie wissen müssen, bevor Sie beginnen. Und das war's. Also lasst uns gehen. 3. Ein Punkt, der eine Würfel ist, – Wie zeichnest du die Perspektive und was ist eine Perspective Wie du die Arbeit mit yo: Hallo und herzlich willkommen zur ersten Vorlesung dieses Zeichenkurses. Ich werde den Vortrag beginnen, indem ich über Perspektive spreche. Perspektive ist eine komplexe Angelegenheit. Es ist sehr wichtig, die Perspektive zu kennen, um die Form, die richtige Platzierung der Objekte, die richtigen Proportionen und den richtigen Ort zu zeichnen die richtige Platzierung der Objekte, . Obwohl dies als Anfänger ein wenig verwirrend und um ehrlich zu sein, ein wenig langweilig sein kann. So tragen Sie einfach mit mir, während ich durch diese Grundprinzipien gehe. Und ich werde nur drei Formen annehmen. Ich nehme ein Stichwort, unseren Zylinder und eine Kugel. Und wir werden Bezirksformen überall oder in Vorträgen verwenden. Und ich werde euch zeigen, wie man sie benutzt, wie man sie anwendet, diese Grundprinzipien der Perspektive anwendet und später auf Schatten, um zu zeichnen, was immer ihr wollt. Also werde ich versuchen, so einfach wie möglich zu sein, um Ihre Perspektive zu erklären ist, weil dies ein Anfänger Kurs ist. Dies kann ein sehr komplexes IV-Gen sein. Sie können in die Tiefe und Perspektive gehen, aber ich werde versuchen, so einfach wie möglich zu sein, also langweilen ich Sie nicht und Sie geben einfach ganz auf, oder es wird einfach zu komplex und Sie können nicht verstehen, was ich sage. Was ist also eine Perspektive und was ist die horizontale, horizontale Linie einer Perspektive? Nehmen wir an, wir haben hier eine Person. Ich werde einen Kopf mit den Notizen symbolisch zeichnen, sehr grob. Und lassen Sie uns sagen, diese Person als auf dieser Länge intos gehen, um diesen Kerl hier schematisch zu zeichnen, diese Person. Und hier ist sein Auge. Nun, wenn die Person geradeaus schaut, ist er das. Ich werde schließlich einen Punkt erreichen, an dem die horizontale Linie gerade ist und die Linie, die seine horizontale Linie ist, mit She Augenlinie mit der Linie seiner Augen ausgerichtet ist. Also für diese Person wird ungefähr hier sein. Und das ist die horizontale Linie dieser Person. Sagen wir mal, wir haben ein kleines Kind. Ein kleines Kind, das hatte, ist hier drüben. Lassen Sie uns das einfach auch schematisch zeichnen. Haben Kinderlautsprecher und die Nase. Und hier ist das Kind I. Jetzt wird die Kinderperspektive auf dieser Linie stehen. Also offensichtlich werden sein Elternteil und das Kind völlig unterschiedliche horizontale Linien haben und sie werden die Objekte in einer anderen Perspektive sehen. Nur um zu klären, was es bedeutet, werde ich hier einen Würfel zeichnen. Einer ist hier, einer hier und einer hier drüben. Nun, diese Würfel sind ausgerichtet, haben eine andere Perspektive für das Kind und die Eltern. Dieser Würfel befindet sich unterhalb der horizontalen Linie des untergeordneten und der übergeordneten Elemente. Obwohl sie den Würfel anders sehen, gehen wir davon aus, dass wir sehen, dass wir einen Fluchtpunkt haben. Das ist etwas, worüber ich in der nächsten Vorlesung 19 sprechen werde. Nehmen Sie die Perspektive für die Warteschlange. Ertragen Sie mich einfach, um das zu erklären. Nehmen wir an, dieser Würfel hat einen Fluchtpunkt, vorausgesetzt, dass wir den Würfel von vorne betrachten. Also dieses verschwinden.40 Kind, es bedeutet, dass, wenn das Kind auf diese Weise und schaut auf die Q von vorne, wie das Kind ist hier drüben. Es wird also einen Fluchtpunkt auf der Horizontlinie haben. Für ihren Vater. Der Fluchtpunkt wird hier drüben auf seiner Horizontlinie sein. Es bedeutet also, dass, wenn wir versuchen, die Perspektive für diesen Würfel zu finden, dies die Seiten des Würfels sein werden, oder einfach nur für den Fluchtpunkt des Kindes verbinden. Und wenn wir davon ausgehen, dass wir den Würfel transparent sehen, wenn wir Linien hier und hier haben. So wird der Würfel für das Kind so aussehen. Aber der Würfel für das Elternteil wird einen weiteren Fluchtpunkt haben , der so sein wird. Also, wenn wir weitermachen, wenn ich diese Zeilen hier bin, verbinden wir sie so. Was bedeutet, dass der Würfel viel breiter sein wird, was bedeutet, dass der Vater viel mehr sehen wird. Es gibt obere Seite des Würfels dann das Kind, na ja, weil sie unterschiedliche horizontale Linie haben. Nun, dieser Würfel in der Mitte wird komplett quadratisch für das Kind sein. Aber es wird wieder diesen Fluchtpunkt haben , aber den Vater. Und es wird so etwas sein. Wenn wir diese Linien verbinden und wir annehmen, dass der Würfel transparent ist, wird der Vater ihn sehen. So etwas wie das. Und dieser Würfel ist über der horizontalen Linie für den Vater, den Vater und das Kind. Es bedeutet, dass für den Vater der Fluchtpunkt hier drüben sein wird. Sie werden also nicht den oberen Teil des Würfels sehen, sondern der untere Teil des Würfels, sowohl der Vater als auch der Vater und das Kind werden den unteren Teil der Warteschlange sehen. Aber für den Vater kann dies viel weniger vom Gesetz des Teils sein. Während für das Kind, das diesen Fluchtpunkt hat, wird der Winkel dieses Würfels viel breiter sein. Es wird viel mehr von dem Gesetz Teil der Warteschlange sehen. Also ist dies nur ein grob zu erklären, was Perspektive ist im Grunde die Linie, die mit Ihrer Augenlinie ausgerichtet ist, mit der Linie, wo Sie schauen. Und die perspektivische Linie ändert sich für jede Person, je nachdem, ob du auf etwas auf einem Stuhl stehst, perspektivische Linie ändert sich, wenn du kürzer bist, wenn du dich hinsetzst oder wenn du dich niederlegst, wenn der Vater jetzt geht weiter und legt sich hier hin und entspannt sich einfach. Lassen Sie uns einfach eine grobe Zeichnung des Vaters oder entspannen Sie sich auf dem Gras vielleicht, während das Kind steht. Und er ist hier nur lässig. Ich zeichne es nur schematisch. Mir ist das Syndrom egal, nette Eigenschaften hier. Ich versuche nur, Ihnen das Prinzip der horizontalen Horrorlinie und der Perspektive zu zeigen . Nun, warum ist diese Linie? Es ist hier drüben, was bedeutet, dass er horizontale Linie noch niedriger als das Kind ist. Und in haben wir immer noch das Beispiel dieser Würfel. Nun, dann werden sie sein, alle Würfel sind über seiner horizontalen Linie. Also lassen Sie uns mit nur bringen diesen Würfel und gehen in mehr Details, um Ihnen die verschiedenen Prinzipien zu zeigen. Wie viel von der Warteschlange, Ihre Szene, und wie Sie entscheiden, wo der Würfel platziert ist , je nachdem, wo Sie stehen und warum Sie horizontale Linie Dinge. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. 4. Was ist eine Point und wie zeichnest du dann ein Würfel Dies ist der Kurs, der die Lektüre erklären wird.: Hallo da und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun mit der Perspektive der Zeilen in die Tiefe gehen. Und fangen wir mit dem Würfel an. In diesem Vortrag werde ich einen grundlegenden Lineal verwenden, nur um die Dinge mehr Reinigungen für Sie zu verstehen unter bekommen zu chaotisch zu machen. Sie können das verwenden oder Sie können einfach sehr grob zeichnen, wie ich es in der ersten Vorlesung getan habe. Der Hauptpunkt ist, dass Sie das Prinzip hinter der Perspektive verstehen und wie dies die Art und Weise verändert, wie wir das Objekt sehen. Und die Hauptsache, dass q. nun ziehen wir die perspektivische Linie und nehmen an, dass diese horizontale Linie hier. Und nehmen wir an, dass wir einen Würfel haben. Und ich werde jetzt über 1 Perspektive und Zwei-Punkte-Perspektive sprechen. Und was ist der Unterschied zwischen ihnen? Nehmen wir nun an, dass wir einen Punkt haben, ein Fluchtpunkte. Und Fluchtpunkte sind der Punkt, an dem alle Linien in der Ferne verschwinden. Sie sind jetzt, wenn Sie zum Beispiel die Bahnstadt im Bahnhof betrachten , können Sie ein sehr klares Beispiel sehen, wie die Linien in der Ferne verschwinden. Es ist nicht, weil die Eisenbahn kleiner wird, ist nur, weil die Perspektive verändert Ihre Wahrnehmung wie sie verschwinden und Gott wird immer kleiner und kleiner in der Ferne. Dies ist im Grunde der einfachste Weg für mich, es zu erklären. Nehmen wir an, das ist unser Fluchtpunkt, an dem die orangefarbene Linie 1 verschwindet und wir den Würfel oder die Linien nicht mehr sehen. Und nehmen wir an, wir haben einen Würfel unterhalb und über der perspektivischen Linie. Nun, wenn wir Perspektive mit einem Fluchtpunkt haben, bedeutet es, dass alle Seiten des Würfels senkrecht zu oder Horizont sein werden. Es bedeutet also, dass es einen Würfel haben wird. Nehmen wir an, es ist einer hier drüben. Und wir werden diesen Würfel von vorne sehen und die vertikalen Linien sind senkrecht zur horizontalen Linie. Also haben wir nur einen hier drüben. Und wir ziehen einfach einen hier rüber. Und mosaikieren Sie die ABL-Linie. Hier drüben. Es ist parallel zur horizontalen Linie. Es gibt also keine Schwierigkeiten darin. Ich werde nur diese Linien zeichnen und die Linie für das andere tq ziehen. Weil sie genau gleich sind. Sie sind dort zwei Seiten sind vertikale Linien senkrecht oder parallel zur horizontalen Linie. Lasst uns einen am Horizont haben, M1. Jetzt werde ich seinen Platz nicht haben. Lassen Sie uns eine über, über der Linie und über der horizontalen Linie und eine darunter haben. Und ich werde hier weiterziehen und den Würfel hier drüben augapfel. Das sind also die Vorderseiten dieser Würfel. Also, wie würden wir entscheiden, welche Seiten des Würfels? Sehen wir? Nun, eine Sache ist, dass jede Ecke des Würfels, dieser und dieser hier mit dem Fluchtpunkt verbunden ist. Aber hier, lass uns das tun. Verbinden wir alle diese Linien, auch unter denen, die sich hinter dem Cue befinden, dem Fluchtpunkt in der Warteschlange. Und das hier. Und lasst uns das tun, um mit der anderen Röhre umzugehen. So können Sie so präzise sein , wie Sie sein wollen. Sie können es ziemlich schnell herausziehen, nur von Hand, wenn Sie wollen. Aber es ist eine Art entspannende Übung. Zur gleichen Zeit, wenn Sie nicht zu technisch werden wollen. Das kann ein wenig langweilig sein. Das kann ich völlig verstehen. Aber wenn du das schon weißt, wird es natürlich zu dir kommen. Es wird Aufbau in Ihrem System bekommen und Sie müssen nicht zu viel über die Linien nachdenken und verbinden wollen, was nicht zu verbinden, Sie wissen es nur. Wie entscheiden wir also, wo der Würfel endet? Obwohl es im Grunde ist, gibt es keinen richtigen Weg, es zu messen. Eine Weile. Es könnte sein, aber ich werde nicht zu technisch. Ich gehe nur davon aus, dass der Würfel, die andere Seite hier drüben ist. Ich werde hier nur eine Linie ziehen und 11, eine Linie hier. Also diese Linie hier, die die Linie auf jeder Seite schneidet, die sich mit der anderen parallelen Linie der Rückseite der Warteschlange schneidet , beschreibt im Grunde die Außenseite des Kubischen, die hier perspektivisch das gleiche sehen wird. Jetzt schneiden sie Linien für den unteren Teil der Warteschlange, denn jetzt haben wir einen Würfel, der über oder Perspektive Wein oder horizontale Linie ist . Das wird entscheiden, welche Linie wir hier sehen werden. Und jetzt, wenn wir sehen wollen, wo die anderen Linien hier sind, was wir tun werden, ist, jeden Punkt dieser Ecken des Würfels zu nehmen. Und was Sie tun, ist, dass Sie einfach eine senkrechte Linie nach unten ziehen, nach unten. Und hier machst du es mit dem anderen Punkt so. Und das gleiche hier für das obere Rohr. Sie verbinden diesen Punkt einfach hier oben und Sie zeichnen einfach eine weitere senkrechte Linie. Und was Sie hier jetzt bekommen, sind zwei neue Punkte, wo die Linien des Würfels kreuzt, das ist diese Linie, dieser Punkt und diese 0,1 hat es uns gegeben, es gab uns die Rückseite des Würfels jetzt und zeichnen, als ob der Würfel transparent ist. Also werde ich einfach Punkt verbinden und hier, wo sind die Punkte? Offensichtlich sind sie hier. Und hier. Es muss nur genau sein. So ist es nicht geworden, es zu verdrehen. Also ist es ungefähr hier drüben. Also, von all dem Chaos, werde ich die Linien hier sehr dick machen , damit du genau sehen kannst, wie wir die Warteschlange bekommen haben. Das sind die Vorderseite von vier Würfeln. Das ist die Seite, die wir sehen. Und das hier ist die Seite, die wir sehen. Und höre von. Die QFD ist unterhalb oder horizontale Linie. Dies sind die Seiten und dies sind die Rückseite des Würfels, als ob der Würfel transparent ist. Falls wir genau wissen müssen, wo der Würfel steht, was wir für spätere Zwecke tun werden. Außerdem, um Ihnen zu zeigen, wie Sie die Schatten dieses Würfels zeichnen. Das ist also im Grunde sehr einfache Möglichkeit, 1 Perspektive zu erklären und wie Sie im Grunde Ihre Perspektive damit entscheiden, gilt dies für den Würfel. Der Würfel ist niedriger nach unten. Es bedeutet, dass er mehr von diesem Teil sehen wird offener sein. Oder wenn der Würfel mehr oben ist und bis er nach oben kommt, wenn man gerade nach oben schaut, sieht man nur den unteren Teil des Würfels oder den Kubisten direkt darunter, gerade nach unten, wo man steht. Eoc nur den oberen Teil der Warteschlange. Also werde ich jetzt die Zwei-Punkte-Perspektive in der nächsten Vorlesung erklären. 5. Zwei Perspective eines Walls – Wann und wie verwende du eine two: Also jetzt lassen Sie uns weiter mit, wo wir mit den Würfeln angefangen haben. Und jetzt lassen Sie mich über zwei Punkte Perspektive sprechen. Nehmen wir an, dass dieser Würfel leicht gedreht ist, so dass wir die Würfel nicht aus Sicht sehen, aber wir sehen die Würfel Ecke. Also, wenn wir nur diese Ecke sehen und diese Ecke wird immer noch senkrecht zu oder ein Bedürfnis in Grad der horizontalen Linie sein. Lasst uns das hier zeichnen. Und jetzt. Wenn wir die gleiche Warteschlange haben, wenn Sie sagen, das ist die Ecke unseres Q, ungefähr hier drüben. Nun, wie entscheiden wir, wer die anderen beiden Seiten des Würfels sind? Und diese kommen mit 2 Perspektive, was bedeutet, dass diese Linien nicht senkrecht sind. Sie sind nicht mehr parallel zur horizontalen Linie, aber sie ändern sich auch in der Perspektive. Sagen wir mal, wie finden wir das? Finden wir einen Punkt hier am Horizont? Es hängt davon ab, wie dieser Würfel gedreht wird, was wir entscheiden, ist, während wir im wirklichen Leben durch eine Live-Zeichnung beobachten und so weiter, haben wir nur eine Annahme tun. Und wir haben noch einen Punkt, der hier drüben sein wird. Nehmen wir an, das ist da drüben. Also, was es bedeutet, die anderen Seiten des Würfels zu finden, und was wir aus dem Würfel sehen, ist im Grunde die beiden Seiten des Würfels dieser Ecke mit jedem dieser beiden Fluchtpunkte zu verbinden . Also haben wir einen hier und wir haben den anderen Fluchtpunkt. Dann. Das ist im Grunde klar Mathematik. Und bisher hat es hier nicht viel mit Kreativität zu tun. Weil wir versuchen, ein richtiges Leben zu kopieren. Wir versuchen, die Illusion zu schaffen, dass das, was wir im wirklichen Leben sehen , grundsätzlich korrekt auf dem Papier angewendet wird, und es gilt für bestimmte Regeln, die von unserer Vision abhängen. Wie entscheiden wir also über die beiden Seiten des Würfels? Nun, das ist nur eine Annahme. Und wieder, wenn Sie diesen Würfel im wirklichen Leben haben, werden Sie sehen, dass Sie Punkte mit einer Linie messen oder sich in andere Objekte ausrichten können, was ich Ihnen später zeigen werde. Aber nehmen wir an, dass der andere Teil auf dieser Seite des Würfels hier drüben ist. Zeichnen Sie also einfach eine weitere senkrechte Linie oder 90 Grad vom Horizont entfernt, die horizontale Linie. Und machen Sie das ähnlich auf der anderen Seite. Nehmen wir an, es ist hier drüben. Jetzt haben wir zwei weitere Punkte, die sich mit den Linien kreuzen , die sich mit den Fluchtpunkten verbinden. Und jetzt haben wir noch zwei weitere Punkte zu verbinden. Verbinden Sie diese Linie also mit dem Fluchtpunkt. Hier drüben. Wie Sie sehen, ist die Linie bereits mit diesen Fluchtpunkten verbunden. Wir müssen das nicht wiederholen, diese Linie, diesen Punkt, mit dem Fluchtpunkt verbinden . Lass uns das machen. Und ich verbinde das auch mit dem Fluchtpunkt, der A-Site. Wieder verbindet es sich bereits. Es ist mit dieser Fluchtlinie verbunden, und wir haben eine weitere Linie zu verbinden, einen weiteren Punkt, um zu verbinden und eine andere Linie für diesen Würfel zu finden . Und jetzt sehen wir, dass das, was wir hier finden, ein Punkt ist , wo diese beiden Linien Fluchtpunkt verbinden. Und Sie sehen automatisch, dass tatsächlich, wenn wir alles richtig gemacht haben, der Punkt hier und der Punkt dieser Linie eine Linie zeichnen wird, die genau senkrecht ist oder 90 Grad über der horizontalen Linie bildet. Und ja, genau das macht es. Du siehst und hörst. Was wir jetzt sehen, ist, dass die beiden Seiten des Würfels und nicht nur einseitige Perspektive, wie es hier ist. Also, wenn das im Grunde die Seite ist, die wir vom Würfel sehen. Dies ist der obere Teil des Würfels, weil er sich unterhalb der horizontalen Linie befindet. Und das ist der andere Teil, den wir hier sehen. Und jetzt können wir dasselbe für den oberen Teil tun, aber lasst uns den Fluchtpunkt ändern. Stellen Sie sich einen Würfel vor, der über der horizontalen Linie liegt. Also lasst uns einfach voran gehen und wieder die Ecke des Würfels zeichnen. Nehmen wir an, es ist hier drüben. Also dieser Punkt und dieser Punkt. Also lasst uns diesen Fluchtpunkt für dieses Q2 verwenden. Aber ziehen wir den Fluchtpunkt für diesen Job hier drüben aus. Wieder, wo der Fluchtpunkt ist hängt davon ab, wo Sie stehen und welche Seite Sie den Würfel sehen, wie viel Sie davon sehen. Und das ist etwas, das wir mit einer Beobachtung aus der realen Zeichnung experimentieren können. Deshalb ist es sehr wichtig, Dinge aus einem zu ziehen. Also lassen Sie uns diese Punkte wieder mit diesem Fluchtpunkt verbinden, auch diesem. Und jetzt haben wir hier einen neuen Fluchtpunkt. Verbinden wir uns hier unten, und lassen Sie es uns auf dem oberen Punkt hier verbinden. Ok? Also jetzt gehen wir davon aus, dass die Warteschlange, dies ist die Seiten des Würfels. Lassen Sie uns diese Linien strecken, weil sie ausgerichtet sind müssen, müssen Grad 90 Grad, wo Q mit der horizontalen Linie. Also wird einer hier sein, und der nächste wird hier sein. Lassen Sie mich den Rest der Linien zeichnen damit wir den Würfel vervollständigen und Sie werden ein klares Bild haben. Wovon ich rede. Verbinden Sie also diese Ecke, diese Ecke und diese Ecke mit dieser Linie und dieser Ecke. Also diese Zeilen. Und was noch zu tun ist, ist diesen Punkt hier zu haben. Und nun lasst uns mit diesem Verschwinden verbunden, dem neuen Fluchtpunkt M. Wieder, wenn ihr alles richtig gemacht habt, wird es hier einen Punkt geben und einen Punkt hier, der ausgerichtet wäre. Wir werden eine Linie aufbauen, die 90 Grad ist, wobei die horizontale Linie senkrecht zur horizontalen Linie ist. Und du siehst, dass das ziemlich richtig ist. Also haben wir die Dinge richtig gemacht. Hier haben wir also einen Würfel, der über unserer horizontalen Linie liegt. Und die Größe, die wir nicht sehen, sind die Seiten. Und wie Sie in dieser Warteschlange sehen, als Miss den Fluchtpunkt änderte, sehen wir viel mehr von dieser Seite des Würfels als von dieser Seite. Und die nächste Sache ist, dass, wenn wir den Würfel für beide Fälle auf der horizontalen Linie haben, wir hier keine Änderungen des Würfels haben. Sehen Sie ein Quadrat, wir werden keine andere Seite des Würfels sehen. Und wenn wir diese haben, dann werden Sie einfach haben, wir werden diese Linie hier haben. Wenn es genau auf der horizontalen Linie, wird zwei neue Punkte haben, die wieder mit den Fluchtpunkten hier verbunden werden. Und hier. Was bedeutet, dass wir auf den beiden Seiten des Würfels sehen werden. Jetzt haben wir diese Seite hier. Und wenn wir weiter unten mit der Website und verbinden diesmal die Schnur mit dem ultimativen Angelpunkt. Hier. Und hier sehen Sie, dass wir weder den unteren, den oberen oder den unteren Teil des Würfels sehen werden. Aber wir werden nur die beiden Seiten sehen. Das hier und das hier. Nur um zu klären, werde ich diese Ecken nur dunkler machen. Und Sie sehen, wie wir diese Blöcke gebaut haben und wie die Perspektive und die zwei verschwindenden, verschwindenden Punkte verändern, wie wir den Würfel sehen. Ich hoffe, das war nicht zu verwirrend. Sobald Sie es in den Griff bekommen, werden wir feststellen, dass es sogar Spaß macht, weil plötzlich Sie einen perfekten Würfel, perfekte Perspektive bekommen. Und ich habe absichtlich ein Lineal verwendet , weil Sie von Anfang an positive Rückmeldungen haben müssen , wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen. Und das ist sehr einfach zu erreichen. Ich kann einfach diese mathematischen Prinzipien verwenden. Also werde ich mit dem nächsten Vortrag und der nächsten Form fortfahren , von der ich Ihnen die Perspektive zeigen werde. Wir sehen uns dort. 6. Perspektive eines Zylinders – Wie nutze man Perspektiven zum Zeichnen eines Zylinders?: Hallo da. Lassen Sie uns nun mit der nächsten Form mit einem Zylinder fortfahren. Und wir werden den Principal mit dem Würfel verwenden, um Ihnen zu zeigen , wie man einen Zylinder perspektivisch macht. Und hier werden wir nur einen potenziellen unterhalb der horizontalen Linie und 1 Perspektive verwenden , weil der Zylinder rund ist, also egal von einem würde es sich ansehen. Es hat offensichtlich keine zwei Seiten. Also lasst uns hier eine Ein-Punkt-Perspektive haben. Und ich beginne damit, einen Würfel zu entwerfen. Also werde ich nur eine Linie gerade nach unten zeichnen und einfach eine andere Linie zeichnen, die senkrecht oder 90 Grad mit der horizontalen Linie ist. Und noch einen hier. Nur um den Würfel zu entwerfen. Das ist nicht sehr gleichmäßig, es muss ein bisschen mehr auf dieser Seite sein. Ich werde es nur ungefähr machen. Und jetzt gehen wir für die oberen Ecken des Würfels und des unteren Teils. Nun, wie gehen wir über und um den Zylinder aus dieser Breite zu erstellen wird diese Punkte in der Warteschlange verbinden, wo der Fluchtpunkt hier und hier, und für den unteren Teil, hier und hier. Jetzt wieder, lasst uns finden, wo der obere Teil ist. Nehmen wir den Würfel und über ein Jahr an, und es ist wieder parallel zur horizontalen Linie. Und jetzt haben wir 1 hier und 1 hier. Zeichnen wir 90 Grad Linie nach unten, vertikale Linie, um den nächsten Punkt zu finden. Und lasst uns das Gleiche tun. Suchen Sie den nächsten Punkt. Nun, unsere Berechnungen sind ein bisschen falsch oder Verstand, denn dieser Punkt ist weit weg. Also offensichtlich ist diese Zeile falsch. Aber es ist ungefähr, sagen wir, es ist ungefähr hier drüben. Und zeichnen Sie einfach die parallele Linie zu diesem Punkt hier, weil sie korrekter aussieht. Und jetzt schneidet es hier, wo die anderen Fluchtpunkte. Wenn Sie dies richtig machen, wird es perfekt ausgerichtet. Also jetzt haben wir eine Warteschlange, wie Sie eine transparente sehen, ich werde nur diese Linie verdicken, damit Sie es klar sehen können. Also, wie stellen wir hier einen Zylinder? Grundsätzlich wird der obere Teil dieser Linien, wird der obere Zylinder sein. Also, was Sie tun, ist den Mittelpunkt hier auf diesen Linien zu finden. Dies ist, wo die Ellipse wir auf der Website berühren. Und Sie müssen hier ungefähr die Mittellinie dieses Würfels finden. Also ist es ungefähr hier drüben. Und die Mittellinie dieser Punkte bildet die Krümmung des Zylinders. Jetzt müssen Sie lernen, wie man den anderen zeichnet weil sie nicht gerade die zylindrische sind. Diese elliptische Linien wie diese sind schmaler. Das hier ist offener. Dieses Ding wirst du vom Zeichnen immer und immer lernen. Aber das, das wird sein, dies in einen Würfel zu legen, gibt Ihnen nur Richtlinien. Es ist, es hilft Ihnen,, diese Hustensphären zu zeichnen, während Sie lernen, wie man zeichnet. Es wird eine Weile dauern, aber lassen Sie sich nicht entmutigen. Sie können diese Linie ein paar Mal so zeichnen, bis Sie sich daran gewöhnen. Denn selbst ich kann das tun. Sogar ich mache Punkt-Symbol. Zeichnen Sie die Linien perfekt. Und je mehr Linien Sie zeichnen, desto mehr, desto mehr erhalten Sie nach einer Weile die richtige Form und Sie können sie immer später löschen. Aber weil Sie hier lernen, müssen Sie sich nicht zu viel Sorgen machen. Irrtümer machen. Wie finden Sie hier den Mittelpunkt für den unteren Kreis? Nun, im Grunde wieder, verbinden Sie diesen Punkt hier, wo die Ellipse, die Ellipse berührt und getan den oberen Teil der Warteschlange und zeichnen Sie eine vertikale Linie der Notwendigkeit 90 Grad auf die horizontale Linie ist ungefähr hier. Und verbunden mit einer parallel zur parallelen Linie zur horizontalen Linie. So finden Sie hier die anderen beiden Punkte auf der Kugel der Ellipse und verbinden sie wieder miteinander. Dieser Punkt, dieser Punkt und dieser Punkt machen hier nur eine runde Kugel um den Winkel. Und wie Sie sehen, ist diese Ellipse viel mehr geöffnet sie, die andere, weil diese eine näher horizontale Linie zum Hormonhorizont ist. Und je tiefer man mit dem Zylinder bekommt, die Moore's, der Zylinder wird einem kompletten Kreis näher kommen. Und wenn Sie es von oben betrachten, wird es eine vollständige Kugel sein. Es kann nicht mehr l Lippen sein. Also jetzt haben wir den unteren Teil des Zylinders. Und hier werden wir den Endpunkt dieses Zylinders dieser Ellipse hier verbinden, wo der untere Teil der Ellipse für diesen. Und das hier. Ich bekomme diese Abweichungen hier von der Hauptform, weil irgendwo mein Würfel nicht perfekt ist. Aber das ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass je mehr Sie es tun, desto mehr verstehen Sie das Prinzip. Und Sie werden lernen, wie man diese Form macht. Wenn wir also einen Zylinder hier haben, werde ich ihn einfach beschatten. So können Sie sehen, dass bekommt einen perfekten Zylinder. Und die Sache ist, dass wir jetzt die Rückseite des Zylinders sehen, was wir nicht tun werden, wenn unser Zylinder fest ist. Nur um dir zu zeigen, wie es aussieht, werde ich nur den hinteren Teil löschen. Den, den wir eigentlich nicht sehen. Und spart einfach den Zylinder. Und Sie sehen, wie einfach es ist, diesen perfekten Zylinder zu haben. Also lassen Sie mich Ihnen jetzt eine schnelle Sache mit dem Zylinder und der Perspektive zeigen. Wenn der Zylinder auf dem Boden liegt und das ist ein wenig schwieriger. Also, wenn Sie nur eine Pause machen müssen, schnappen Sie sich ein Glas Wein oder was auch immer oder rosa oder nein, nur ein Scherz. Es ist also im Grunde das gleiche Prinzip mit einem Würfel. Wir werden hier 2 Perspektive haben. Wir werden annehmen, dass wir auf einer Ecke eines Würfels haben. Und das verschwindet hier drüben. Und ich werde einen kürzeren Teil dieses Würfels mit einem Fluchtpunkt haben. Nehmen wir an, wir haben hier einen weiteren Fluchtpunkt, der die beiden Punkte verbindet , wie Tanz. Und dieser Teil wird ein Würfel sein, während die andere Seite länger sein wird. Also werde ich nur eine senkrechte Linien hier zeichnen. Und wieder, verbinden Sie die Fluchtpunkte. Das hier und das hier. Jetzt hier haben wir noch einen Würfel. Und was wir hier wieder tun, ist, dass wir den mittleren Teil dieser beiden Punkte finden. Und lassen Sie mich hier eine andere Linie ziehen, damit wir die Warteschlange transparent haben, damit wir die anderen Eliten von oder Zylinder finden können . Und das ist hier drüben. Und lassen Sie uns auch diese Linie hier verbinden. Also, jetzt haben wir diesen Zylinder gelegt. Und wieder finden wir hier den Mittelpunkt und den Mittelpunkt dieser Seite. Diese Seite und diese virtuellen schlagen genau gleich. Sie können auch diesen Punkt verbinden, wo die Fluchtpunkte hier, um die andere Ecke D Andere Mitte dieser Seite zu finden. Und wir können diese Punkte mit diesem Fluchtpunkt verbinden , um den Mittelpunkt dieser Sphäre zu finden. Und jetzt werden wir nur 90 Grad zeichnen, weil dies eine vertikale Linie ist und alle vertikalen Linien 90 Grad zum Horizont sind. Um zu finden, wo sich der andere Mittelpunkt befindet. Und um die Rückseite des Würfels zu finden, Lassen Sie uns einfach eine weitere vertikale Linie hier zeichnen, oder verbinden Sie diesen Punkt mit dem Verschwinden, den Fluchtpunkten. Und das hier, jetzt haben wir diesen hier, diesen hier. Verbinden wir diesen mit diesen Fluchtpunkten. Und wir haben hier und drüben hier. Lassen Sie uns nun zwischen diesen Linien zeichnen oder ellipsen. Dies ist etwas, das Sie auch von der Beobachtung gewöhnen , wenn Sie Dinge beobachten und auch aus der Praxis. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie es zu schwierig finden. Dies ist wiederum langweilige, langweilige Übung. Ich meine, es kann Spaß für dich machen. Aber das ist so notwendig, wenn Sie lernen möchten, wie man zeichnet. Denn später, wenn wir anfangen, aus dem wirklichen Leben zu ziehen, werden Sie sehen, dass Sie dieses Wissen brauchen, und Sie wollen nicht hingehen und sich nur fragen, was ich gerade mache. Wie finde ich eine richtige Struktur für diese Form oder die Form? Die Sache ist, dass die Struktur alles ist. Es ist, als würde man ein Haus bauen. Sie müssen die Grundlage des Hauses haben. Und weißt du, das Skelett eines Hauses sieht nicht hübsch aus und sieht nicht aus. Es ist nicht so viel Spaß zu tun, aber es ist völlig wichtig für ein Haus leisten. Nun verbinden wir den Endteil des Absatzes, den wir von dieser Ellipse sehen , mit dem anderen Teil, mit der anderen Ellipse hinten hier. Und verbinden Sie mich mit dem Fluchtpunkt, an dem es sich hier treffen soll. Das ist, wo oder Zylinder ems. Gleiche hier und das Gleiche hier. Das ist das Ende. Nehmen Sie den Fluchtpunkt und verbinden Sie die Tangente, die am n-ten Punkt dieser offensichtlichen Ellipsenformen ausgerichtet ist. Und jetzt gibt es viele Zeilen. Also werde ich nur diese Zeilen in der Mitte löschen. So können Sie den Zylinder sehen. Und hier haben wir die zylindrische Form. Später werde ich über Schanden reden. Also werde ich es jetzt nicht nehmen. Aber ein Zylinder mit einer Perspektive, die einen Zylinderschaden auflegt. Und hier haben wir nur 1 Perspektive, offensichtlich wegen der Zylinder ist rund. Also, von welchem Punkt Sie es betrachten, ist die gleiche Form. Wenn Sie sich den Zylinder von, von oben, Sie die perfekte runde Form. Und das Ende des Zylinders a wird nur eine kleinere runde Form sein. Und der Fluchtpunkt wird irgendwo hier in der Mitte sein. Und das wird das Innere des Zylinders sein, wenn Sie gerade von oben schauen. Ich hoffe, Sie haben diesen Vortrag genossen. Ich hoffe, sie sind nützliche und einfache Übungen, um zu lernen, wie man zeichnet, und ich werde mit dem nächsten Vortrag fortfahren. Wir sehen uns dort. 7. Wie du eine perfekte Kugel zeichnest – Als Anfänger:in kann es vielleicht schwierig sein, eine perfekte Kugel zu zeichnen. Hier ist das: Hallo da und willkommen zurück. Jetzt werden wir über die Perspektive einer Sphäre sprechen. Und wie Sie verstehen, egal von wo aus Sie die Kugel betrachten, eine Kugel ist eine Kugel. Es gibt also keine perspektivische Regel darüber, wie sich eine Kugel in der Perspektive ändert, außer wenn es sich um einen extremen Kamerawinkel mit Objektiven handelt und so weiter. Aber wir werden nicht darüber reden, weil das Einzige, was wir darüber reden werden , wie das im wirklichen Leben aussieht. Nun, wenn Sie eine Kugel zeichnen, kann es ein wenig schwierig sein, denn wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, zeichnen, finden Sie das vielleicht sehr schwierig. Also, was ich vorschlage, ist, dass Sie einfach in einem Winkel gehen und mit einer sehr lockeren Hand, zeichnen Sie einfach eine Kugel. Bewegen Sie Ihre Hand beim Zeichnen einer Kugel ein paar Mal und bewegen Sie sie von der Schulter nach unten. Also benutze deinen ganzen Arm, um das zu zeichnen. Tun Sie keine Tests vom Handgelenk aus. Tun Sie keinen weißen Punkt. Das kann ein wenig heiß sein und Sie werden es frustrierend für Erwachsene finden. Sie können keine saubere Kugel zeichnen. Du gewöhnst dich daran. Und machen Sie ein paar Mal, bis Sie eine Art, oh, sehr schöne Kugelform bekommen . Sie werden sehen, wo der Wein ist, den Sie irgendwie eine schöne Form einer Kugel wie diese sind. Und lassen Sie uns entscheiden, wo oder Horizont die horizontale Linie einer Perspektive sein würde. Sagen wir, es ist hier. Zeichnen wir es mit einem Lineal, nur um eine sauberere Zeichnung zu haben. Und uns ein bisschen Mut zu geben , um zu sehen, dass wir fertig sind. Oder Zeichnen ist sauber, denn wenn Sie ein Anfänger sind, jeder einzelne Schritt, der Sie ermutigt. Sie können sehen, nun, ich kann das tun. Das ist einfach. Ich kann, ich kann von hier aus gehen und weitermachen. Dies wird Ihre Motivation motivieren ist sehr wichtig, wenn Sie anfangen zu zeichnen, weil viele Leute denken, dass sie nicht zeichnen können und sie geben für es zu einfach. Aber es wird praktiziert, dass das am wichtigsten ist. Und um in der Lage zu sein, zu üben, um weiter zu zeichnen, müssen Sie einige kleine Schritte zu bekommen, die jeden Sie überwachen und machen Sie auf dem Zeichnen zu halten. Und jetzt, da ich diese Kugel habe, werde ich diesen Radiergummi benutzen. Es ist von Kaffee nervös speziell dieser ist im Grunde ein weiches, so dass Sie es einfach abreißen können. Tour eines Stückes endet. Nach dem Zusammendrücken ein paar Mal wird es weich. Und warum ist das nützlich? Weil Sie leicht, im Trucked einen Bleistift und es ist sehr einfach, diesen zu löschen. Und du musst dein Papier nicht zerstören. Die meisten Radiergummis, die Sie in den Läden bekommen, vor allem die normalen, müssen Sie viele Male erhöhen, bis Sie eine saubere Linie bekommen. Aber mit diesem ist es sehr einfach zu löschen, also würde ich nicht empfehlen, dass Sie in Ihrem lokalen Geschäft gehen. Es gibt auch andere Marken und er könnte eine davon bekommen. Es kann man für eine sehr lange Zeit haben. Aber auch, weil man nur ein kleines Stück davon verwenden kann und man es so quetschen kann und es wie ein sehr elastisches wird, muss man das nicht zu lange nennen, denn wenn es zu weich wird, wird es auch Ihre Zeichnung durcheinander bringen. Aber auf diese Weise können Sie die dritte löschen, die hier drüben ist. Sie können es einfach innerhalb des Radiergummis verstecken. Und nach einer Weile wird das dunkler, also musst du es ändern. Aber bis jetzt können Sie einfach, Sie können das einfach verwenden und löschen und reinigen Sie Ihre Kugel. Wie Punkte. Schieben Sie es nicht zu hart. Die Sache ist, dass Sie Ihr Papier hier sauber halten wollen , weil Sie gehen, um oben zu zeichnen und viele Male getan. Und wenn Sie in Gegenseitigkeit finden Sie die Struktur, werden Sie eine Menge von Weinen tun. Es geht nicht, es passiert nicht mit der ersten Zeile. Also, so löschen Sie es wie ungefähr, wo Sie sehen, Kugel wird sauber und Sie können einfach mit einem Bleistift oben darauf gehen und definieren Sie diese Zeile hier. Du siehst eine Kugel völlig klar. Und ich meine, keine Angst, wenn es nicht voll wirkt. Wenn du lernst, ist es wichtig, dass du dir eine Pause gönnst. Sie schwitzen es nicht zu sehr, weil Sie in einem Lernprozess sind. Ich kenne Leute oder sogar mich selbst, ich wollte einfach perfekt von der ersten Zeichnung. Und ich war sehr frustriert. Also habe ich eine Menge Sachen herumgezogen, es ist um mein Bild. Und dann vervollständigt Agilent plötzlich die Struktur meiner Hauptformen. Und sie haben nie sauber gemacht und irgendwann gibst du irgendwie auf, Sarah, ich bin kein Talent. Das Talent hat nichts damit zu tun. Wie Sie einen Mann sehen, können Mathematiker das ziemlich leicht machen. Und wenn Sie wissen, wie Sie die Form und die Struktur der Form mit der Perspektive, denSchatten finden und die Struktur der Form mit der Perspektive, den , können Sie zeichnen, alles, was Sie wollen. Und ich werde dir später zeigen, wie man es macht. Also holen Sie sich keinen Port für jetzt. Bleib nicht einfach da drin. Das ist das irgendwie kann ein wenig langweilig sein. Ich weiß, ich konnte es kaum erwarten, bis ich zu den lustigen Sachen komme und fotorealistische Zeichnungen, Staub habe. Aber das musst du bemerken. Also bleib da drin, ich werde es dir erklären. Also, jetzt hier haben wir unsere Sphäre. Und das ist ein bisschen verdreht, weil ich das aus einem Blickwinkel betrachte. Eine weitere nützliche Möglichkeit für Sie, die böse Sphäre zu sehen, ist völlig korrekt. Sie können es in einem Quadrat, in einem perfekten Quadrat setzen. Sie können Punkte mit Ihrem ROA messen und Sie können einfach ein Quadrat zeichnen. Messen ist wirklich eine Weile. Und genau wie ich Ihnen gezeigt habe, in der letzten Vorlesung, mit und dem Kamm, haben Sie einfach jede Seite der quadratischen Tabs. Diese Punkte finden die Mittellinie hier und hier, und nur versucht, seinen Motor zu setzen, um es so perfekt wie möglich zu machen. Außerdem ist eine andere Möglichkeit, Geosphäre zu sehen, korrekt. Drehen Sie die Zeichnung einfach auf den Kopf. So wie das. Nur eine andere Perspektive gibt Ihnen eine genauere Ansicht, ob Ihre Zeichnung korrekt ist oder nicht. So etwas wie das. Was wir hier mit unserem Zeichnen zu tun versuchen, ist im Grunde eine Illusion zu schaffen, eine visuelle Illusion eines wirklichen Lebens. Um dies zu tun, müssen wir die Wahrnehmung geben, dass etwas vollständig herum ist oder die richtigen Proportionen. So. 8. Schatten einer Kugel – in diesem Abschnitt lernst du, wie du eine Kugel schattierst.: Jetzt, wo wir unsere Sphäre hier haben, kannst du sie noch aufräumen, aber einfach die Hilfslinien hier, das Quadrat und die Linien im Inneren löschen , damit es sauber ist. Wie ziehst du den Schatten? Es gibt ein klares Prinzip auf das Schattenverhalten. Je nachdem, wo das Licht ist. Manchmal, wenn du aus dem wirklichen Leben ziehst, wirst du nicht jeden einzelnen Pfad des Schattens sehen. Aber wenn du weißt, dass dieser bizarre Schatten gut ist, ihn dorthin zu bringen. Und das wird Ihnen ein besseres Volumen Ihrer Zeichnung geben. Nehmen wir an, wir haben ein Licht oder Sonnenlicht, das von hier kommt. Diese Richtung. Es ist Sonnenlicht. In einer Sphäre. Wir können ein paar verschiedene Schatten erkennen. Dimensional ist ein Kernschatten, der ungefähr in diesem Bereich um die Kugel herum geht . Aber der Kernschatten ist der Hauptstil , der der dunkelste Schatten der Kugel ist. Es erstreckt sich um diesen Bereich. Und es gibt auch den hellsten Punkt der Sphäre des Lichts. Und auf der Kugel ist ungefähr hier drüben. Es wird Highlight genannt. Nun wird der Bereich von den Glanzlichtern bis zum Kernschatten als Mittelton bezeichnet. Das ist also ein Kernschatten. Dies ist ein Mittelton, und das ist ein Highlight. Und der Raum zwischen dem Kernschatten und dem Ende von und der Kugel wird als reflektiertes Highlight bezeichnet. Es bedeutet, dass es ein Sprunglicht gibt, das vom Boden geht und über das Ende auf der Kugel reflektiert. Dieser wird also als reflektiertes Highlight bezeichnet reflektiertes . Sie müssen diese Namen nicht kennen, um zeichnen zu können. Aber nur weil ich auf das technische Zeug bin, also werde ich Ihnen einfach die Namen geben, damit Sie wissen, was Sie zeichnen, wie diese Lichter reagieren. Außerdem gibt es einen weiteren Solo-Punkt. Die Kugel wirft auf den Boden. Und das hängt im Grunde von zuerst ab, der Richtung des Lichts. Es gibt wie eine Achse. Wenn das Licht direkt von der Sonne, es ist ziemlich ein Licht berührt den Punkt des Schattens ist im Grunde der erste, wo es geht, um auf dem Boden zu reflektieren. Und hier drüben wird auch der Schatten entsprechend der Perspektive des Bodens angepasst. Nehmen wir an, wir haben eine Perspektive, einen Fluchtpunkt hier drüben. Und das ist, also ziehen Sie einfach einige Linien vom Fluchtpunkt. Wenn Sie mathematisch korrekt sein werden. Diese Zeilen können eben sein, aber ich werde nicht auf zu viele Details eingehen. Ich werde dir nur das Prinzip zeigen. Denn wenn Sie das Prinzip später verstehen, wenn wir aus dem Leben ziehen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie im wirklichen Leben verwenden und messen und es auf Ihre Zeichnung anwenden und Sie können korrekte Messungen vorhersagen. Also im Grunde müssen wir die parallele Linie zum Horizont zeichnen. Und wieder, es muss ungefähr sein, es gibt eine Regel, die folgen muss und es muss eine gleichmäßige Entfernung zwischen den Linien berechnen. Und diese Zeilen. Entsprechend der Perspektive. Aber nochmal, ich werde nicht darüber reden. Ich werde nur einige Linien zeichnen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie die Perspektive für eine Kugel finden. Hier sind also im Grunde die Punkte , an denen das Licht auf die Kugel prallt. Und nach dieser Perspektive, oder weiß, muss berechnen, wo der andere Punkt auf der Kugel ungefähr ist. Es wird im Wesentlichen um diese Seite der Kugel gelten . Es wird so etwas aussehen. Es endet dort, wo diese Linie, die die Kugel verbindet, damit, ob sie irgendwo hier trifft. Nun, diese Folie, abhängig von diesem Schatten, wird als Casts, Shadow Cast Setup bezeichnet. Was bedeutet, dass die Kugel eine wirft. Es ist wenig an aus dieser Richtung. Jetzt kann sich das je nach Licht ändern. Wenn Sie ein Scheinwerfer haben und ein Licht haben, das auf diese Weise kommt. Nun, das bedeutet, dass das Licht viel breiter sein wird. Es bedeutet, dass es vielleicht in diese Richtung gehen wird. Es wird eine größere Fläche bewirken, es wird breiter und breiter sein. Also habe ich große Angst, zu kompliziert zu sein. Also werde ich es einfach dabei belassen und Ihnen sagen, wie das Sonnenlicht den gegossenen Schatten beeinflusst. Und es schafft diesen Bereich, diesen Bereich. Und später kann ich dir beibringen, wie du dieses Wissen anpassen kannst, indem du aus dem Leben ziehst. Denn dies ist das Wichtigste, um die Prinzipien des Zeichnens zu verstehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sich diese weißen Bereiche hier auf das Volumen auswirken. Und ich werde die Kugel wieder aufräumen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie eine Kugel schattieren können. Was ich mache, ist, dass ich eine sogenannte Methode benutzt habe, bei der man gerade Linien so zeichnet. Und dann fügen Sie eine weitere Ebene von Linien in einem Ziel, einen Winkel und nicht NGO brauchen 90 Grad, aber vielleicht 25, 30 Grad Winkel wie Punkte. Und das schafft eine Art der Schattierung, die sehr glatt und sehr gleichmäßig ist. Jetzt, für diese Methode, müssen Sie viel üben, um eine Linie so gleichmäßig zu machen. Aber es gibt andere Möglichkeiten, wie Sie einfach wie Zweifel rollen können. Erstellen Sie einfach ein schattiertes Teil und vielleicht mit einer anderen Ebene. Wenn Sie diesen Weg einfacher finden, können Sie damit beginnen. Aber es muss eine gleichmäßige Schattierung der Form schaffen. Also hier werde ich dieses Verdienst nutzen und Ihnen zeigen, wie diese Kernschatten-Ass. Und ich fange mit Schattierung an, vielleicht alles zur gleichen Zeit. Sie müssen nicht eine Sache schattieren und dann mit dem anderen fortfahren , wird Ihnen eine ziemlich definierte Kante geben. Und so verhalten sich Formen im wirklichen Leben nicht. Sie können sehen, dass die Schattierung sehr glatt ist. Sie können auch Ihren Finger verwenden, wenn Sie ihn glätten möchten. Es gab so viele verschiedene Arten der Schattierung und vor ihm, eine klassische Schule, wir haben diese nur wichtig, wenn ein Lehrer während der Schattierung auf diese Weise zeigt, na ja, Sie werden keine gute Note bekommen. Aber im Moment gibt es viele Regeln, die gebrochen sind. Und sobald Sie eine lebenswerte, unsere glaubwürdige Interpretation des wirklichen Lebens aufgegeben haben. Sie können jede Schattierung verwenden, die Sie mögen und jedes Metall, das Sie mögen. Aber was im Grunde ein solides ist, ist dieses Prinzip von Schattierung und Licht und wie sich die Schattierung auf das Volumen auswirkt. Auch hier, was wir hier tun, ist eine Illusion des Lebens zu schaffen. Illusion, dass dies real ist. So können wir diese Bereiche im Grunde löschen, denn diese sind nur vier informative Möglichkeiten, um Ihnen zu zeigen, wo Segeln ist. Und ich werde dir zeigen, wie, wie das reagiert. Der stärkste, der dunkelste Bereich des Schattens ist also der Kernschatten. Und der Kernschatten ist ungefähr. In diesem, in diesem Raum, an diesem Ort des Ochses. Also lasst uns anfangen, den Kernschatten zu verbessern. Sie können vor und zurück gehen, ein wenig in den Mitteltönen oder ein wenig eine Gesamtform zeichnen. Und vergessen Sie nicht, dass Sie tatsächlich ein wenig in einem reflektierten Highlight zeichnen müssen , weil das reflektierte Highlight nicht das gleiche ist. Und das Highlight, das Highlight ist, wo das meiste Licht das reflektierte Highlight prallt. Es muss ein glatterer Übergang zum Kernschatten sein. So können Sie es schattieren und später mit einem Radiergummi löschen. So erhalten Sie ein mehr von einem abgeprallten Licht es. Denn wenn Sie an diesem Teil Schattierungen haben, um zu beginnen, wird es so aussehen, als würde der Schatten auf diese Weise weitergehen, aber es gibt ein Sprunglicht, das vom Boden von der Oberfläche zu Ihrer Kugel reflektiert wird. Und Sie sehen, dass ich sogar verschiedene Techniken mischen kann. Das Wichtigste ist, dass Sie tatsächlich die Schattierung richtig bekommen. Und das Fleisch besitzen ist ein größeres Gebiet, das größte Gebiet. Zum Highlight ist die Fleischzone ein sehr fließender Übergang, ausgehend von etwas dunkler. Es ist im Grunde ein Übergang vom Kernschatten zum Highlight. Je weiter Sie die Highlights erreichen, desto leichter wird das Treffen. Du siehst also, dass wir mit genau diesem Wissen, das wir bekommen, ein Volumen für Sphäre bekommen. Und Sie können dies nur weiter verbessern, bis Sie erhalten, bis Sie mit der Lautstärke zufrieden sind. Auch dies, die Stärke und die Intensität des Schattens hängt auch von neuem Material ab. Wenn Sie zum Beispiel eine dunklere Kugel oder dunklere Elemente haben, wird es eine intensivere sein. Wenn Sie eine weiße Kugel haben, wird dies weiter viel leichter sein. Also habe ich kein Material für die Kugel angenommen. Also werde ich nur zu bewegen, bis es so viel wie möglich für Sie, ein Wissen zu bekommen, bis ich finde, dass die Lautstärke es richtig aussieht. So können Sie diese Daten sehen. Die Kugel erhält ein Volumen. Und auch das Highlight beginnt nicht von hier. Von diesem Teil. Es startet einige Millimeter vom Motor dieser Linie, der äußeren Kugel. Das liegt daran, dass diese Linie ein bisschen weiter entfernt ist als dieser Teil der Kugel. Das Highlight springt oben auf der Kugel, wo uns am nächsten ist. Und das, weil die Kugel rund ist, geht es immer noch in diese Richtung weiter. So werden Sie hier noch etwas Schattierung haben. Schlägt vor, dass die Kugel kontinuierlich. Wie Sie sehen, der Kernschatten keine eindeutige Linie, was es EMS, sowie die anderen Linien. Die Linie, die ich am Anfang gezeichnet habe, ist nur, um Ihnen ungefähr zu zeigen, wo der Kernschatten ist. Aber dann muss es einen reibungslosen Übergang haben einen reibungslosen Übergang . Und jetzt, da Sie die Kugel haben, können Sie auch den Radiergummi nehmen. Und was Sie tun, ist nur Sie ein wenig LGN behandelt, so dass Sie nicht vollständig diesen Teil des Schattens des Mitteltons löschen, aber Sie erstellen nur eine kleine hellere Fläche. Das ist das Sprunglicht, reflektiertes Licht, das vom Boden stammt. Und wieder, es muss glatt sein, so dass Sie einfach einen weiteren Ton hinzufügen können. Wenn ihr Prinzipien merkt, was euch dazu bringt, sie besser zu verstehen und wie ihr sie lernen werdet ist im Grunde, das zu zeichnen und hin und her zu gehen, hin und her. Hier geht es um eine Schätzung. Wie viel brauchst du, wie viel Silo du setzen musst, wie viel du an das anpassen musst, was du schreibst. Es ist eine Schätzung. Das erste Jahr, wenn man es im wirklichen Leben sieht. Aber dann lernt man, wenn man sogar aus der Phantasie praktiziert und diese Prinzipien kennt. Ich hoffe, Sie genießen und im Moment gleichzeitig. Und jetzt lasst uns das Highlight löschen und diesen Kreis hier loswerden. Manchmal, wenn die Oberfläche der Oberfläche der Kugel nicht sehr ist, ist es sehr glänzend. Es kann so etwas wie Tod aussehen, dass auch dieser Ort ein bisschen Spaß macht. Schattiert. Und dann haben Sie eine sehr dichte, deutliche Lichter, wo das Highlight ist. Und hier können Sie die Intensität des Bleistifts, des Schattens herunterdrehen , indem Sie einfach vom Bleistift wegnehmen und nur einen glatteren Übergang haben. Deshalb ist dieser und dieser Radiergummi nützlich. Es ist also so etwas. Und lasst uns den gegossenen Schatten machen. Jetzt. In den geworfenen Schatten befindet sich der dunkelste Bereich des geworfenen Schattens direkt unter der Kugel. Das wird also der Akzent sein. Du meinst den dunkelsten Bereich deines Schattens. Und je weiter es von den Berührungspunkten auf der Kugel entfernt wird, desto leichter wird es sein. Es ist nützlich, auf allen Seiten Ihrer Zeichnung zu arbeiten, um sie wieder auf den Kopf zu stellen. Und überprüfen, geht es gut. Die Infrastruktur ist richtig. Struktur in dieser Zeichnung ist sehr wichtig. Ich meine, warum utero in erster Linie, um die Struktur zu haben, oder? Denn wenn Sie wissen, dass Sie frei sind, alles zu zeichnen, was Sie wollen, werden Sie in der Lage sein, alle Objekte zu messen und anzupassen. Nach dem Wissen der Perspektive. Schattierung, Volumen, Abstand. Egal, was Sie beginnen, einen Baum oder ein Stillleben zeichnen, oder wenn Sie Häuser oder sogar ein Gesicht zeichnen , werden Sie in der Lage sein, diese Prinzipien zu verwenden und schafft eine frei gehen Zeichnungen. Und ich werde dir später zeigen, wie du das machst. So sehen Sie, wie wir das Volumen der Kugel auf eine sehr einfache Art und Weise haben. Also und machen Sie diese Übung einfach auf eine sehr einfache Weise. Die USA und der Toning-Markt in der Art, wie Sie es mögen. Ich werde es auf diese Weise verwenden. Ich habe die Kombination zwischen diesem und Punkten verwendet. Und Sie sehen, dass ich immer noch das Licht bekommen kann, richtig und ich bekomme ein ziemlich künstlerisches und klassisches Aussehen der Schattierung. Ich gebe etwas äußere Sphäre. Jetzt kann ich sogar ein bisschen davon löschen. Die Linien hier, weil wir keine so definierten Linien in der Natur haben und es noch mehr aufräumen. Dies ist eine Zeichnung, so dass Sie möchten, dass sie wie eine Zeichnung aussieht. Du willst diese Hände berühren lassen. Also, um zu sagen, Sie wollen sehen, dass es keine mechanische Sache ist. Es ist etwas, in das du deine Kunst und deinen Geist eingesteckt hast, und es hat deine Unterschrift. Also werde ich damit fortfahren, Ihnen die Schattierung bis zu anderen geometrischen Formen zu zeigen , die wir gezeichnet haben. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 9. Schatten eines Zylinders – Wie siehst du einen Zylinder – und was sind die wichtigsten Schatten dort an? Das ist das: Hallo, und willkommen zurück. Lassen Sie uns nun mit der Schattierung des Zylinders fortfahren. Jetzt haben wir auch die gleichen Schattierungsbereiche. Schattierung verläuft, wie wir es für die Kugel haben. Sie sind nur in einer anderen Position. Wenn wir also davon ausgehen, dass das Licht immer noch aus dieser Richtung kommt, haben wir einen Schatten, Kernschatten, der ungefähr jetzt genommen wird ungefähr jetzt und in diesem ist die Schattierung ungefähr hier drüben. Wie groß wird der Kernschatten sein? Hängt von vielen Dingen ab. Es hängt vom Material ab. Es hängt von den reflektierten Glanzlichtern ab. Wenn die Oberfläche, auf der die Subjekte stehen, zu weiß ist wird es ein sehr großes reflektierendes Weiß auf diesem Teil der Aufnahme geometrischer Formen haben. Also wird sich der Kernschatten vielleicht höher ausdehnen. Dies ist etwas, das Sie untersuchen können, wenn Sie aus dem wirklichen Leben ziehen. Aber jetzt werde ich nur im Prinzip reden. Jetzt füllen wir das Punkte-Licht hier aus. Und wir haben wieder die beiden reflektierten Highlight, die hier drüben ist. Und hier haben wir das reflektierte Highlight hier. Also werde ich nur diese Bereiche markieren, damit Sie sehen können. Und wir haben das Highlight hier den ganzen Weg runter. Und offensichtlich ist es das Gleiche für den Kegel. Wenn Sie hier einen Kegel ziehen, werden die wichtigsten Highlights entlang der Form des Formulars in IV gehen, wenn wir Konto gezogen. Deshalb zeige ich Ihnen nicht, wie man die Zählung zeichnet, weil das Prinzip dem Prinzip des Zylinders ähnlich ist. Also NCR, das Highlight geht auch den ganzen Weg entlang, entlang der Länge. Und wir haben hier einen kleinen Bereich, der einen Mittelton ist. Und wieder, warum wir diese Midtown haben, ist, weil das Objekt nicht flach ist, es ist rund. Also, dieser Teil des Zylinders ist uns am nächsten, also wird er heller. So ist der Zylinder kontinuierlich in der Entfernung. Also lasst uns dieses Licht ziehen, dann haben wir den mittleren Süden hier. Und jetzt ist eine Technik zum Zeichnen nur das Zeichnen in der Länge der bestimmten Form. Wie zum Beispiel wird der Zylinder sehen, dass diese Linien so gehen. So können wir versuchen, einfach der Form des Zylinders in diese Richtung zu folgen und es wird uns einen Pfarrsafe geben. Dies ist eine andere Art zu zeichnen und mehr Realismus für die Themen, die Sie zeichnen. Indem Sie also die Mitteltöne zeichnen, geben Sie sich hier die Möglichkeit, weitere Ebene zu zeichnen und später einen glatteren Übergang zu haben , wenn Sie den Kernschatten zeichnen. Sie sehen also, dass ich jetzt einen Mittelton habe, der ein Ereignis für insgesamt ist. Und jetzt kann ich hineingehen und einen weiteren Ton hinzufügen, weitere Schicht mit einem Bleistift, die mir mehr einen dunkleren Bereich geben wird , der der Kernschatten ist. Und ich zeige Ihnen hier eine andere Technik, wie Sie die unterschiedliche Art des Zeichnens verwenden können, nur nach der Form der Form des Formulars. Ich schlage vor, dass Sie viel experimentieren, mit dem, was Ihnen am besten passt. Denn wenn Sie in einen Zeichnungsfluss gehen, ist es wichtig, dass Sie sich mit einem Neutron wohl fühlen. Aber üben ist im Grunde sehr wichtig für Sie, um dieses Maß an Vertrauen zu erreichen, wenn Sie zeichnen. Und auch Sie müssen Freude am Zeichnen fühlen. Sie müssen ein schönes Ergebnis sehen. Ich meine, als ich in der Kunstschule war, meine Arbeit, 24 Studenten. Und wir alle hatten eine andere Art zu zeichnen, obwohl der Lehrer eine bestimmte Art des Zeichnens empfahl. Es gibt verschiedene Möglichkeiten des Zeichnens so, so können Sie wählen, um mit Ihnen zu experimentieren wird nicht eigenen Weg. Also hier ist auch ein Meta, und hier können wir mit dem Radiergummi hinzufügen, wo ich dies hervorheben werde. Jetzt siehst du, ich habe einen Bleistift hier. Das ist, weil diese Zeitung, die wir angefangen haben, zu gefoltert, sozusagen, vorsichtig mit, wie viel Sie das Papier benutzen. Also werde ich ein paar Mal löschen. Jetzt sehen Sie, dass dieser Radiergummi schmutzig wird. Entweder kann ich quetschen und so komme ich zu den saubereren Bereichen, oder ich kann einen neuen auswählen. Mal sehen, ob ich das noch benutzen kann. Und glätten Sie einfach die Linien hier und machen Sie einfach einen anderen, einen weiteren Pass. Unser Mittelton, um einen reibungslosen Übergang wie diesen hier hinzuzufügen , und ein weiterer von hier. So kann ich das Highlight auf eine glatte Art und Weise haben. Und jetzt kann ich einfach dotieren. Ich mag das etwas zu löschen. Und um ein Highlight zu haben. Wirf es hervorheben. Es bedeutet, dass das Licht aus dem Boden in Ordnung, Form oder Form springt. Und ich habe es hier aufgeräumt. Und auch hier gibt es einen gegossenen Schatten. Es ist eine ähnliche Perspektive wie in einem Kreis. So kommt das Licht von diesem Weg. Jetzt ist das wieder zu mathematisch, ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht, wenn man vom Leben aus beobachtet. Also, wenn du nicht zu mathematisch darüber kommen willst, werde ich dir nur ein Ich bin nur ein kleiner Hinweis geben , wie man mit den Manschetten, dem gegossenen Schatten umgeht. Aber das Wichtigste ist, dass Sie es von der realen Linie beobachten. Und Sie haben den dunkleren Bereich des gegossenen Schattens sehr nah an Ihrer Form für Ihren Safe. So wie das. Und je weiter du gehst, desto leichter wird das Gas-Setup. Und wenn Sie kein sehr starkes Licht haben und der gegossene Schatten sogar verschwinden wird. Und es wird sich in der Ferne abstimmen. Also werde ich hier unten tun, ich werde eine Besetzung machen, einen Schatten, tanzen, glätten und verschwindet. Und hier können Sie eine andere Art und Weise verwenden, Upselling so. Dies ist also im Grunde das Prinzip der Schattierung. Jetzt über diesen Bereich auf der Oberseite. Wieder, und der dunkelste Ort ist immer am nächsten an der hellsten Stelle. Je näher etwas eine Kante ist oder irgendetwas uns gegenüber ist, desto heller ist es oder desto dunkler ist es. Also, was ein Kontrast hier trifft, ist, wo der dunkelste Fleck wie das Kernweiß und der hellste Punkt des Highlight. Also haben wir eine Abstimmung von einem Mittelton hier oben auf diesem Gebiet, was leicht Midtown ist. Je weiter die Oberfläche entfernt ist, und der Mittelton wird heller, je näher er uns kommt, das ist um diesen Bereich, wo wir ein wenig ovale Highlights haben , die Tiefe gibt, um es auf diese Weise zu zeichnen. Also lasst uns diese Form vervollständigen. Wie du siehst. Ich schattiere es entlang der Form des Zylinders. Also verwende ich, ich benutze diese Art, nur um mehr zu erstellen. Ein realistischer Look. Auch hier können Sie dieses Prinzip verwenden. Wir können es auf diese Weise sagen. Wenn alles erlaubt ist, solange du das Leben und so etwas bekommst. Realistisch, realistisch aussehen werde ich diese Bereiche hier einfach löschen. Jetzt ist es zu spät, denke ich, weil ich die Zeitung kann nur so viel von Löschen nehmen. Sie sollten vorsichtig sein, wie viel UV-Strahlen. Ich benutze hier einen Bleistift für B, was ziemlich ist, was bedeutet, dass es ein weicher Bleistift ist. Warum meine Auslosung? Es ist dunkler als zum Beispiel, wenn es sein soll, je niedriger die Zahl, desto heller ist der Bleistift. Je höher die Zahl, desto weicher Bleistifte im dunkelsten, dass dunklere Linien es macht. Nun, wenn Sie Schattierung beginnen wollen, sollten Sie vielleicht mit zu sein beginnen, was leichter Bleistift ist. Und Sie können den Kernschatten, zum Beispiel, mit einem dunkleren, mit dem weicheren Bleistift für B oder sechs zu verbessern . Aber Sie können nur einen Bleistift verwenden, wie Sie sehen, es ist sogar mit einem Bleistift erreichbar. Was Sie wissen müssen, ist das Prinzip, wo ITS zu tun und wie man es benutzt. Denn später, viele werden Sie nicht in der Lage sein, diese Unterscheidung, diese Definition von Licht, sehr deutlich zu sehen . Aber wenn Sie wissen, dass Sie da reinlegen können, werden Sie sehen, wie das funktioniert. Dies wird Ihnen ein mehr Volumen geben. Offensichtlich nach Ihrem Objekt. Auch die Sache ist, obwohl mit dem Schatten, desto weiter weg Sie gehen von dem Punkt, der Ihnen am nächsten ist. Die leichteren Schattenschulden. Also der dunkelste Teil des Schattens, und je mehr Kontrast ist immer von den Objekten, von den Orten tut, ist Ihnen am nächsten. So sehen Sie nur leichter wird, je weiter es geht. Und auch hier ist fertig und hüpfen Licht auf ein reflektiertes Highlight. Und hier haben wir eine mittelfristige, die sich von der Rückseite des Zylinders erstreckt, die Form des Zylinders, vor dem Zylinder. Und wir haben den leichtesten Punkt, wie hier drüben, das Highlight. Und jetzt können wir einige, einige Highlights hier mit dem Radiergummi hinzufügen . Und wir haben bereits ein reflektiertes Highlight, aber wir können Punkt ein wenig testen und die Highlights anpassen, so dass wir eine mehr eine Reflexion vom Boden haben. Und hier nehmen wir den Schatten an, der hier drüben ist. Und es hat mehr auf. Es folgt dieser Perspektive, dem Fluchtpunkt auf der Folie, so dass es oben ist. So reagiert es auch auf die Fluchtpunkte der Form. Aber Sie können als Anfänger finden, können Sie die Schattierung finden, nur die richtige Schattierung von etwas ein wenig verwirrend finden und somit ärgerlich sein kann. Also wissen Sie einfach, dass Sie die Schattierung und eine neue Zeichnung aus dem wirklichen Leben finden können, aber auch, dass der dunkelste Teil der Schattierung ist, was es in Ihrer Nähe ist. Und die Schattierungen, das Segeln Sie wird einfach leichter. Je weiter es geht von dem Punkt, der Ihnen am nächsten ist. Und wie die Zelle das Speichern gegenüber dem Objekt am nächsten ist, ist es. Und dann stellt sich heraus, dass der Vater aus dem Objekt. Es wird, abhängig von der Stärke der Beleuchtung. Es kann entweder eine scharfe Kante Flugdaten gebaut oder es kann sich je nach Ambiente des Lichts herausstellen. Also bauen Sie es einfach auf. Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen und wenn Sie sehen, wie das Formular nach, wissen Sie, was Sie tun müssen, wird Ihnen die Zeichnung vorschlagen, wie Sie es vervollständigen. Aber deshalb ist es sehr wichtig, die Live-Zeichnungen zu machen denn Sie werden sehen, wie diese Formen und wie sich die Schatten im wirklichen Leben verhalten. Und wenn Sie das ausführen, haben Sie dies in Ihrem Speicher gespeichert. Ein Intervall Sampling aus Ihrer Phantasie. Denn wenn Sie, wenn Sie zum Beispiel als Illustrator zeichnen möchten , möchten Sie Dinge zeichnen, die Sie nicht sehen können. Jeder zeichnet ein Comicbuch oder Sie möchten eine Illustration für eine zeichnen, für einen Voc oder ein Storyboard. Dies ist etwas, das vielleicht erfunden wird und Sie werden nicht sehen. Also müssen Sie diese Prinzipien kennen. Und damit du sie kennst, musst du sie im wirklichen Leben sehen. Oder Sie müssen ähnliche Referenzen online finden, zum Beispiel aus Bildern. Aber das ist so. Schatten sind Grundkenntnisse. So gilt es immer für die, für die Körperlichkeit der Dinge. Also wissen Sie Zweifel, lernen, dass Sie die Freiheit haben , in Dingen zu erschaffen, die Sie noch nicht gesehen haben. Auch wenn Sie das frustrierend und vielleicht ein wenig langweilig, zu technisch finden , ist es sehr wichtig, das zu haben, zu lernen, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen wollen. Dies sind also die Prinzipien, die Schattierung aus dem Zylinder zu ziehen. Und jetzt werde ich Ihnen weiter zeigen, wie das für die Schattierung eines Würfels gilt. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 10. Schatten eines Würfels – Wie du einen Würfel aussiehst und wie du eine Ecke des Würfels machst, als wäre es nahe sein: Hallo und willkommen zurück. Also lassen Sie uns mit der Würfelform fortfahren und durch die Schattenpässe gehen hier. Und jetzt habe ich einen anderen Würfel auf einem separaten Papier gezeichnet. Es wird also nicht zu chaotisch. Weil FBC, die Zeitung kann müde werden. Also sagen wir, oder wir nennen es so, ermüden Sie Ihre Zeitung nicht. Nicht, was bedeutet, nicht zu viel zu zeichnen und nicht zu viel zu löschen. Denn es gibt gerade genug Möglichkeit für ein Papier, wie viel Radieren es dauern kann, bis es beginnt, Ihre Zeichnung durcheinander zu bringen. Hier gehen wir also davon aus, dass das Licht von dieser Quelle kommt. Wieder, es ist Sonnenlicht. Und wir haben zwei Fluchtpunkt für dieses Q. Und wir haben wieder einen Kernschatten, der ist , wo der dunkelste und der breiteste Punkt, die Highlights des Würfels erscheint, ist an den Punkten an der Ecke, die uns am nächsten ist, , die in diesem Bereich ist. Also, oder Kernschatten des fremden Würfels ist hier drüben. Außerdem verhält sich der Kernschatten nicht auf die gleiche Weise. Den ganzen Weg runter. Der dunkelste Bereich des Würfels befindet sich an den Ecken am unteren und oberen Teil. Und so ungefähr hier drüben, das Schattenleben und ein bisschen hier drüben, aber es ist immer noch dunkel. Aber die dunkelsten Flecken sind auf dem unteren Teil und dem oberen Teil einer Warteschlange, die Ecken, die uns am nächsten sind. Und dann geht der Schatten in einen Mittelton, der etwas heller ist als diese beiden Punkte, der Kurs überhaupt. Und es geht den ganzen Weg zurück zu für die gesamte Oberfläche dieses Teils, auf dieser Seite in der Warteschlange. So können Sie ihm eine Midtown 0 den ganzen Weg bis zu den Enden geben. Aber dann gibt es einen Teil des Cue dafür, wo es ein Sprunglicht aus der Umgebung und vom Boden gibt. Und das ist der Teil, wenn der Würfel weiter von uns entfernt ist, gibt es ein Sprunglicht. Nur gepunktet, um es ein wenig leichter zu bekommen, aber dann fügen Sie einfach einen weiteren Durchgang der Schattierung hinzu, um es zu glätten. Du hast also nicht die Plätze hier drüben. Und Sie können so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten bis Sie die Lautstärke, die Sie mögen, oder einen Kernschatten erhalten. Und das Ende, bis Sie die Schattierung glätten. Für eine ganze Wissenschaft. Nun ist das Highlight, wie gesagt, neben dem dunkelsten Teil des Würfels ist auch der hellste Teil des Würfels. Diese Seite ist also die Highlight Chance. Und je weiter du vom Würfel weggehst, desto dunkler ist es. Und das sind die Fleischtöne des Würfels, von der Größe der Warteschlange. Also nur dunkel schattiert es von der Rückseite zum Highlight. So können Sie eine kleine erreichen, wir stimmen den Teil der Website. Auch der dunkelste Teil dieser Ecke ist um diesen Bereich, denn dann haben Sie diesen Balken eines Würfels, den das Licht prallt. Und der nächste Teil zu uns ist dieser Teil des Würfels. So haben Sie einen Mittelton, der von der Rückseite geht. Der Würfel und stimmt runter, bis er auf uns zukommt. Bis sie diese Ecke eines Würfels erreicht. Ein Prinzip ist, wo die dunkle Seite ist. Auf der anderen Seite gibt es immer eine hellere Seite. So gibt es ein Highlight in dieser Macht oder im Würfel. Und auch hier, wo diese Seite dunkler ist, gibt es ein Highlight daneben. Nicht so drastisch wie hier, weil dieser Teil am nächsten ist. So können Sie das als eine, als Messung verwenden und einfach den Würfel ein wenig auf dieser Seite aufhellen. Aber es ist immer noch ein Mittelton. Nichts in diesem Würfel ist heller als diese Seite, die uns am nächsten ist. Und nichts vom Würfel ist so dunkel wie der Kernschatten , der diese Seite ist. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, den Schatten zu finden. Leisten Sie sich einen Würfel, je nachdem, wie das Licht springt. Aber ich werde dir nur einen einfachen Weg zeigen. Und falls dies ein Sonnenlicht ist, kommt es direkt aus dieser Richtung runter. Also haben Sie im Grunde eine Linie in 45 Grad gezogen , die 1 mit der Richtung des Sonnenlichts verbindet. Und du machst Punkte hier. So sind diese Linien im Grunde parallel zueinander, 45 Grad nach unten von der Richtung der Lichtquelle und schneiden sich mit der, mit diesem Punkt der Ecken des Würfels. Und noch einen für diesen hier. Also, wo sich diese Linie schneidet, ist im Grunde zeichnen wir eine parallele Linie, die parallel zu der, mit der horizontalen Linie hier. Und noch einen. Und das verbindet auch diesen Punkt. Und wir werden die Rückseite des Würfels brauchen. Also werde ich es ein bisschen durcheinander bringen, nur um dir das Prinzip zu zeigen. Und ich werde diese Linie verbinden und diesen Punkt hier finden. Das ist es, wonach ich suche. Also ruhe ich nur ein bestimmtes Leben hier, um diese Punkte zu finden. Und ich werde auch eine andere Linie zeichnen, die parallel zur horizontalen Linie ist . Also werde ich sehen, was Linien schneiden. Also dieser hier, gibt es 1, die Linie, die sich mit der Richtung des Lichts hier schneidet, und eine andere, die sich von diesem Punkt mit der parallelen Linie schneidet. Und es gibt eine Linie, die sich hier mit diesem Punkt schneidet. Es ist also, es gibt einen Punkt hier drüben. Du siehst für diese Seite. Und es gibt noch einen, der sich von hier nach hier auf diese Seite schneidet. Und hier sehen wir den Schatten nicht. Also lassen Sie uns diese Punkte hier verbinden. Und mit diesem hier. Und im Grunde wird dies die Menge des Raumes sein , der Schatten wirft Schatten eines Würfels. Dies kann eine wirklich technische und die Sonne, dass gerichtetes Licht ändert. Du musst neue Punkte zeichnen. Und es kann wirklich mathematisch sein. Und so, während Sie eine Live-Joint haben können, so können Sie sehen, wo Ihr Schatten ist. Wenn wir aus dem wirklichen Leben ziehen und auf diese Weise lernen. So dass der dunkelste Teil des Schattens wieder, in der Nähe der Warteschlange, in der Nähe des Randes ist . Und je weiter es wird, desto leichter wird es. Also füge ich nur einen Schritt nach dem anderen hinzu. Ich schüttele nicht alles gleichzeitig, weil ich einen reibungslosen Übergang haben möchte. Also ist es besser, es zu tun. Ich füge nur eine Schicht nach dem anderen mit einem Bleistift hinzu. Und auch wenn Sie hier eine Ebene hinzufügen, zum Beispiel, wenn Sie etwas tun, wie Sie eine Ebene hier hinzufügen, so wie es ist, wird dies die Kante getan. Sie möchten nur eine Ebene hier, und dann fügen Sie hier eine weitere Ebene hinzu. Du gehst weiter. Du siehst, dass du diese Art von Bindung bekommst. Nehmen wir an, wenn Sie davon ausgehen, dass dies die Würfelseite hier ist, sehen Sie, dass Sie hier eine Säuglingshattung bekommen werden. Also ist es besser, nur einzustimmen und ein wenig, eine kleine Ebene auf einmal hinzuzufügen und zu sehen, wie viel Sie mehr davon hinzufügen müssen. Ja, so etwas. So weiter. Dies ist im Grunde eine einfache Möglichkeit, den Würfel zu zeichnen. Und ich möchte nur, dass du das mit dem doppelten Gesetz praktizierst . Sie können es auch ohne es tun, aber Sie werden glücklicher sein, wenn Sie schönere Ergebnisse haben und Sie werden mehr zufrieden mit sich selbst sein , dass Sie auf dem Weg des Zeichnens besser und besser wissen. Und weil das sehr erreichbar ist und es einfach ist, warum Substantive? Ich würde vorschlagen, dass du es so machst. Also werde ich mit der nächsten Vorlesung fortfahren, wo wir anfangen, aus dem wirklichen Leben zu ziehen. Wir sehen uns dort. 11. So kannst du die Größe richtig anwenden: Hallo da und willkommen zurück. Jetzt fangen wir an, aus dem Leben zu ziehen. Hier ist eine kleine Vorbereitung. Bevor wir voran gehen, Ich habe diese Objekte gewählt, die unsere Präsentation für die Formen , die wir durchgingen, wenn wir über prospektive und Schattierung sprechen. Es gibt also einen Becher, der den Zylinder darstellt. Wir haben eine Box und wir haben einen Apfel stellt eine Kugel dar. Außerdem habe ich mich entschieden, ein Tuch hinzuzufügen da es auch eine Form und eine Schattierungsmethode für das Tuch gibt. Also ist es gut, dass man auch etwas darüber lernt. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, werde ich über die Messung sprechen und wie Sie Messmethoden verwenden , um die Objekte anzuwenden und zu messen und wie sie sich zueinander beziehen. Im Grunde, wie Sie Ihr Bild konstruieren. zunächst Lassen Sie unszunächstüber Haltung sprechen. Sie müssen sich mit einem geraden Rücken aufsetzen und Ihr Arm muss gerade vor Ihnen stehen. Und du solltest deinen Arm nicht auf die eine oder andere Weise beugen. Warum ist das so? Nun, denn für die richtigen Messungen ist es wichtig, dass wir genau die gleiche Messung für die ganze Zeit haben. Und wenn du deinen Arm beugst, wüsstest du nicht, in welchem Winkel du deinen Arm beugst, bevor du anfängst zu messen. Also, warum ist das wichtig? Und wie messen Sie, was Ihr Bleistift Sie von einem Künstler sehen, die ihre Arme strecken, schielen ihre Augen und schauen Sie sich etwas. Und es ist, als wäre es plötzlich auf dem Bild und du weißt nicht wirklich, was sie tun. Nun, warum also, was sie tun? Wie messen Sie also genau, wo es geht? Wenn du deinen Arm dehnst und dein Auge schielst. Und Sie werden sehen, dass alle Objekte auf das Maß Ihrer Bleistiftspitze zutreffen. Oder Sie können die Größe des Maßes mit dem Finger begrenzen, sie nach oben und unten legen und entscheiden, welches Objekt zu messen ist. Und das gilt für die genauen Messungen des realen Objekts. Da wir das Objekt in einer Entfernung zu sehen, gibt es eine Perspektivenänderung ohne Wochenende, sehen Sie ein Objekt sogar auf der Spitze unseres Fingers. Und so kannst du zum Beispiel sogar ein Objekt mit deiner Zunge bedecken. Und so wenden Sie eine Messung an. In diesem Beispiel zeige ich Ihnen, wie Sie beispielsweise den Becher messen und entsprechend der Messung des Würfels anwenden. Wenn Sie also das Jungtier mit dieser Technik messen, können Sie die gleiche Messung auf den Würfel anwenden. Und so wie kann man messen, wie oft dieser Becher auf den Würfel zutrifft und woher misst man ihn? Also hier misse ich den Becher, wo ich ihn sehe, und nicht den Becher, von dem aus die Ellipse beginnt, zum Beispiel. Und ich habe den Würfel gemessen, wie oft diese Tasse auf den Würfel aufgetragen wird, von dem Ort, an dem ich ihn sehe. Diese Messung kann in jeder Richtung für jede Form angewendet werden. Und es liegt an Ihnen, zu entscheiden, was Sie als Boden messen wollen? Ist es ein COP ist am Apfel? Ist es etwas anderes? Oder Sie können auch andere Messungen vergleichen. Es liegt an Ihnen und es liegt an Ihrer Wahl. Sie können absolut alles nach etwas anderem messen. Und so wie man im Grunde findet, wie groß etwas im Vergleich zu etwas anderem in Ihrem Bild ist und wo die Objekte im Raum platziert werden. Zum Beispiel können Sie messen, wie groß der Abstand von der Box bis zum Ende des Stuhls ist , oder wie oft die Kappe auf den oberen Teil des Stuhls zutrifft, wie Sie beispielsweise die Platzierung und die Größe des Stuhls finden können . Und das Gleiche mit dem Apfel und den anderen Teilen. Lassen Sie mich Ihnen das in einem Beispiel zeigen. Sie können das Gleiche tun, auch wenn Sie nicht vom wirklichen Leben messen. Ich werde ein Bild verwenden, ein Bild dieser Komposition, um aus dem wirklichen Leben zu ziehen. Sie können dieses Bild aus der Vorlesung herunterladen und die gleichen Maße verwenden , die ich verwende und mit dem Zeichnen und Verwenden begonnen habe, unter Verwendung dieses Prinzips. Aber Sie können das aus dem wirklichen Leben messen und es kann so etwas aussehen. Sie können näher an die Objekte kommen, Sie können sogar mit einem Lineal messen. Sie können ein beliebiges Messwerkzeug verwenden. Das Wichtigste ist, dass Sie Ihren Arm gerade nach oben haben, Sie haben Ihren Rücken gerade nach oben. Und das liegt daran, dass Sie jedes Mal die gleiche Entfernung haben müssen, wenn Sie messen. Wenn Sie den Abstand ändern oder den Winkel ändern, den Sie messen, wird das Messobjekt bei der nächsten Messung anders aussehen und es gilt nicht für die ersten Messungen, die Sie vorgenommen haben. So werden die Dinge aus den Proportionen herauskommen. So Haltung ist wichtig und ich Winkel. Außerdem schielen Sie mit einem Auge, denn so werden Sie die Messungen richtig sehen. Also fangen wir an zu zeichnen und ich werde Ihnen zeigen, wie das aussieht, wenn wir anfangen, mit dieser Komposition zu arbeiten. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 12. Compostion und Platzierung – Wie fängst du an den Zeichnen einer still Das lernst du darüber: Hallo, da. Jetzt, da wir mit unserer Komposition fertig sind und alles gemessen haben, können wir anfangen, die Themen auf dem Papier zu komponieren. Dies ist einer der wichtigsten Teile des Prozesses. Und weil eine richtige Komposition Ihnen auch die Freiheit gibt, ein schönes Bild zu machen schließlich. Und das ist schwierig, als Anfänger und sogar als erfahrener Künstler anzufangen, das leere Papier ist immer ein bisschen beängstigend. Also wie fängst du eine Weile an, ich habe dir die Art und Weise gezeigt, Dinge zu tun. Es ist im Grunde das, was Sie verwenden, um das Bild zu komponieren. Und egal, ob Sie mit dem Zeichnen aus dem wirklichen Leben beginnen oder Apps auf Ihrem Handy haben oder ein Bild auf einem Papier. Ich habe dieses Bild aus der sitzenden Position fotografiert, auf der ich gerade bin. Also müssen Sie Ihre Messung so haben. Dein Arm muss so geradlinig sein. Du solltest es nicht biegen. Wenn Sie auch auf Ihrem Telefon markieren. Sie können es auch messen oder Sie haben ein gedruckt auf Papier. Sie können dieses Bild in den Dateien eingeschlossen finden. Du machst es im Grunde auf die gleiche Weise. Sie messen den Abstand zwischen der Stelle. Wie oft gilt es für jede andere gegebene Entfernung? Es können Sie eine beliebige Entfernung wählen, die Sie mögen. Sie können wählen. Und Sie können wählen, ob Sie es auf diese Entfernung oder diese Entfernung anwenden möchten. Sie können hier sogar ein Lineal verwenden und messen, wie oft ein, ein Subjekt oder ein Objekt auf andere Maße der Objekte angewendet wird. Wie hast du dich für die Komposition entschieden? Offensichtlich, weil wir diesen schönen Winkel nach oben haben, werde ich die Zusammensetzung auf der Länge des Papiers sein. Es spielt keine Rolle, ob es sich um ein kleineres A4-Papier handelt oder ob es sich um ein größeres Papier handelt, sollten Sie die Objekte an einer richtigen Stelle hier in der Mitte des Papiers zusammenstellen. Und wie machst du das? Wir beginnen mit ungefähr messen, sehr grob, wo oder Objekte sein werden. Ich werde von diesem Becher hier anfangen. Und ich werde sagen, jetzt mache ich es sehr grob, lassen Sie uns sagen, geben Sie ihm einige Messungen dieser Größe. Ich möchte, dass es etwas auf der Seite einer Komposition steht. Also gebe ich hier auch einen Platz für diesen Tippfehler. Sagen wir mal, dieser Becher wird der große sein. Und mit einem für B Bleistift, können Sie auch härtere verwenden, wie zu sein oder drei B Bleistift der Marken cocky nicht. Sie müssen nicht die gleiche Marke haben, die Sie wählen können, jede andere Marke ist nicht wichtig. Das ist es, was ich bevorzuge. Also, wenn wir hier die Box komponieren, wenn ich, wenn ich hier eine Linie zeichne, unsichtbare Linie, wie oft dieser Becher zutrifft, dann gilt die Messung dieser Tasse für diese Entfernung hier. Es ist ungefähr die gleiche Entfernung wie die Kopfhaut. Also im Grunde, wenn es ist, die Katze fertig ist, denke jeder Phi endet hier, ungefähr hier, wird ausgerichtet werden. Und meine, meine Kiste, das Ende meiner Box wird irgendwo hier enden. Also werde ich sagen, und auch, was ich messen werde ist, dass Sie sehen, dass die Box ungefähr in der Mitte des Bechers landet. Ich werde hier vorübergehend eine Linie zeichnen, und das wird eine Zeile der Box hier drüben platzieren. Und wo endet die Box? Also lassen Sie uns die Größe hier messen. Die Kiste so. Wie oft gilt es? Sagen wir an der Unterseite der Tassen sind ein und ein wenig mehr. Es ist eine Annäherung. Also werde ich sagen, dass ungefähr in dieser Größe ist, wo meine Box. Und so werde ich das hier drüben anwenden. Das ist also die Länge der Box. Und ich werde unsere Linie nach unten ziehen. Und sehen Sie, wie breit diese Kisten. Also werde ich die Tasse hier drüben wieder messen. Und ich werde nach unten messen, es ist vom Ende dieses Bechers. Es hat ungefähr eine Messung, was eine Box eingibt. Also lassen Sie uns Punkte messen. Und lasst uns die Kiste hier drüben platzieren. Das wird also die Ecke der Box sein. Nun, ich mache uns nur eine sehr grobe Platzierung. Ist, ist es das nicht eine gute Komposition. Sie können immer bewegen dies ein wenig Website und sogar dies ein wenig auf der Seite, oder machen Sie sie kleinere N angepasste Messungen entsprechend, dass, wieder, lassen Sie uns messen die Handlung auf dem Apfel wird von sein, lassen Sie uns die Tasse messen hier zuerst. Das ist die Schachtel und der Apfel, Mal sehen, grob. Es hebt sich nur ein wenig von der Kiste ab, ungefähr hier drüben. Das ist etwas, das wir später anpassen können. Wenn Intro. Lassen Sie es uns so weit haben, gerade jetzt haben wir eine grobe Komposition unserer Objekte. Wir werden auch den Stuhl aufnehmen, in dem die Objekte stehen. Messen Sie erneut, wie lang der Abstand von diesem Punkt zu diesem Punkt des Stuhls ist. Sie können es Augapfel oder Sie können es mit einigen anderen Messungen vergleichen. Sagen wir mal, wir sagen den Becher nochmal. Nehmen wir an, eine Tasse ist ein wenig weniger als die Hälfte der Tasse ist, wo der Abstand und zum Ball. Und du siehst, dass ich draußen bin. Ich habe das Projekt kühn gemacht, richtig. Das Ende des Tisches oder Stuhls wird hier drüben sein. Und ich kann grob schätzen, ungefähr schätzen, wo das weiße Tuch, die Ruheuhr hier drüben wie Punkte klingen wird. Und es ist einfach rauh. Bisher. Wir müssen jetzt nicht zu präzise sein. Nun, was wir nur betrachten, wie zu komponieren oder zu fotografieren. So ist es in der Mitte der Komposition, ist gut ausgewogen. Es ist nicht zu klein oder zu groß. Und Erwachsenenlevel. Wir können die Objekte nachjustieren und ersetzen und die Komposition wie Manga-Dinge etwas kleiner ändern, so dass sie eine schönere Komposition im Bild haben. Also lasst uns damit gehen. Und nun wollen wir die Perspektive unserer Objekte finden und mit dem Aufbau der Struktur der Objekte fortfahren , bevor wir überhaupt in die Schattierung gehen. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. 13. Die Perspektive finden und die Box zeichnen – wie findest du die Perspektive in deiner Zeichnung und deines Ho: Okay, jetzt, da wir die Komposition haben, fangen wir an zu formen oder Themen. Ich werde damit beginnen, die Perspektive für den Würfel zu finden. Denn es wird uns eine klare Leitlinie geben wie man diese Perspektive für andere Objekte finden kann, die zum Beispiel das Fahrzeug, das ein wenig undefiniert ist, Es ist ein wenig mehr rund. Und auch für oder so genannte Zylinder. Und, und wie ich das tue, ist, dass ich gefunden, Ich finde, dass die Platzierung von Watt, die Ecke, wo die Ecke leisten ist Q. Und wieder, wie finde ich Zweifel? Ich misse ungefähr, wo diese Ecke ist, also zeichne ich eine Linie, unsichtbare Linie von der Mitte dieses Q gerade nach oben MIC ungefähr dort, wo diese Linie bis zu diesem Schluck ausgerichtet ist. Also diese Linie ist, wenn das Ende der Tasse, Sagen wir, es ist hier drüben. Lass es uns ein bisschen mehr auf der Baustelle schieben. So ist das zum Beispiel die Länge dieses Hustens. Und ich werde diese Linie zeichnen. Es wird ausgerichtet sein, dass es hier anfängt. Und so werde ich einfach eine unsichtbare Linie nach unten ziehen. Und ich werde feststellen, dass diese Ecke irgendwo ist und irgendwo hier drüben angefangen hat. Was muss ich noch messen? Ich muss die Länge dieses Würfels messen, wie lange es ist. Auch hier werde ich eine ungefähre Messung finden, die ich bereits habe. Sagen wir mal, sagen wir noch einmal die Dicke dieser Tasse. Das ist, das ist die Dicke dieser Tasse. Wie oft gilt es für diese Ecke hier? Es ist also wie ein und ein bisschen mehr. So gilt die Dicke der Kopfhaut ein Mal und ein wenig mehr. Ein Ende ist hier also etwas mehr ungefähr. Das ist also die Ecke des Würfels. Auch hier ist alles in dieser Phase einstellbar, also haben Sie keine Angst, wirklich neu zu justieren, was Sie gemessen haben und ersetzen Sie es und finden Sie einfach die Messung, weil die Konstruktion Ihres, Ihres Bildes im Grunde zerreißen wird alles rund um. Denn wenn Sie hier nur eine Sache falsch sind, wird es sehr schwer zu korrigieren sein, wenn Sie in den Prozess der Schattierung und Konstruktion alles andere gehen , einfach mehr legen, spielen in diesem Stadium. Sie keine Angst vor Handy ist unordentliche Linien und auf der Szene und dass Sie genau sein müssen, werden Sie einfach ein Bauarbeiter für Ihre Zeichnung. Das ist also ungefähr dort, wo das sein wird. Und jetzt gehen wir davon aus, dass die horizontale Linie, wie Sie gesehen haben, dass ich sie ungefähr hier drüben gemessen habe, eine Schüssel voller Zweifel ist, die geht, als ich saß und auf diese Objekte hinunter schaute. Also haben wir eine horizontale Linie, die hier drüben ist und die Objekte unter meiner horizontalen Linie sind. Die Fluchtpunkte sind also, dass sie nicht auf meinem Foto sein werden. Sie werden irgendwo hier und hier sein, wie Sie sehen. Also werde ich gehen und Gürtel annehmen. Aber eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist auch wieder mit Messung erstmal genau zu messen und genau zu sehen, wo das ist. Und was ich tun werde, ist, dass ich die Dicke des Bechers messen werde. Und ich werde messen, wie oft es für die Länge davon ungefähr gilt. Die Dicke des Schädels wird etwa dort aufgebracht, wo die runde Form endet und ein wenig mehr bis zur Entleerung des Bechers. Sagen wir das hier. Und dieser ist die Dicke der Tasse. Also werde ich es ein wenig nach oben bewegen, weil ich diesen Platz für den unteren Teil des Bechers brauche . Also im Grunde, es ist ungefähr von hier. Ich lasse das nur ein bisschen auf, damit es nicht zu klein wird. Aber das ist ein Würfel. Der Punkt enthält die Form meiner Tasse und ich gehe immer näher an die Messung. Und das ist ungefähr hier drüben, ist, wie groß diskutiert ist. Das ist also die runde Oberfläche hier. Und das ist die Oberfläche, hier ist der Becher, der Boden der Tasse ist ungefähr. Und jetzt, was misse ich jetzt? Jetzt haben wir hier eine Größe, fertig. Der Becher ist sehr klar. Und jetzt können Sie messen, wie lange es bis zur Ecke dieser Tasse ist und wo diese Linie hier vom Ende der Wade bis zur Ecke der Box, wie sie ausrichten. Und ich sehe, dass sie sich ziemlich richtig ausrichten. So ziemlich. Dies ist das Ende der Form, aber die Ecke des Quaders richtet sich an der Unterseite des Bechers. Es spielt keine Rolle. Es gibt keine Regel, wie Sie messen und wie Sie unterschiedlich messen. Sie können jede Seite wählen, beliebige Maße, die Sie möchten. Sie können den Becher zum MPO messen. Sie können diese Linie messen, um den Abstand hier vom Stuhl zu verdoppeln. Sie entscheiden, aber Sie müssen eine Messung haben, die ziemlich entschieden ist und Sie messen alles entsprechend. Also im Grunde ist dies die andere Ecke der Box und das ist die andere Ecke der, MM gehen, um sie zu verbinden. Und ich werde hier schon eine gute Perspektive bekommen. Und jetzt, was ich tue, ist nur, weil wir zwei Fluchtpunkte haben, sehen Sie, dass ich sogar drei Seiten des Würfels sehen kann. Also haben wir zwei Fluchtpunkte. Und dieser hier wird etwas mehr geneigt sein weil ich weiß, dass ich irgendwo in der Ferne, die wir gerade erreichen, diese Linien nicht sehe. Wir werden uns auf der horizontalen Linie verbinden. Also werde ich hier eine andere Linie ziehen und es wird hinter dem Apple sein. Irgendein Slack verbindet Dutch so Verschwinden auf diese Weise? Jetzt zeichne ich eine sehr grobe Linien. Das ist etwas, das Sie später aufräumen können. Hier erforsche ich und suche nach der Struktur meines Objekts. Und jetzt haben wir zwei Messungen. Einer ist der lange Teil der Röhre und einer ist ungefähr dort, wo der Becher ist. Jetzt lasst uns diese Seite des Würfels finden. Und noch einmal, wie finde ich das? Ich meine, wir haben bereits die Länge des Würfels hier drüben, um genauer zu sein, wo dieser Punkt ist, wo dieser Punkt zwei ist. Ich werde auch zeichnen, ziehen Sie eine unsichtbare Linie von der Tasse zu dieser Linie in diese Ecke. Und ich sehe, dass die Ecke nur einen Millimeter niedriger ist als das Ende dieser Tasse. Also werde ich nur diese unsichtbare Linie hier zeichnen. Und ich werde es für mich machbarer machen. Und ich weiß, dass diese Ecke hier nur ein bisschen niedriger ist als diese Linie. Also wird es ungefähr hier sein. Und ich werde diese Ecke mit der anderen verbinden, um diese Seite zu finden. Und jetzt, und jetzt weiß ich, dass alle vertikalen Linien 90 Grad mit der horizontalen Linie bauen. So kann ich das sofort nach dem Zeichnen finden, die Linien driften geradeaus nach unten. Es bedeutet wie in 90 Grad oder parallel zum Ende meines Papiers. Also finden Sie diese Zeile hier. Und jetzt haben Sie zwei Seiten. Du siehst, wie du das baust. Sie haben zu der Zeit eine Messung erstellt und Sie löschen, wenn Sie zwei weitere Dinge haben, wenn Sie zwei haben, haben Sie einfach keine Angst, chaotisch zu sein. Und diese Phase, und du solltest chaotisch sein. Sie sollten nicht nach den richtigen Proportionen suchen. Also eine Sache, jetzt, wo Sie diese beiden Seiten haben , ist nur, den Teil der Röhre so zu verbinden , wo der Becher steht. Und woher findet man heraus, dass man sieht, dass die Linie, die sich mit den anderen Seiten des Würfels verbindet , ungefähr dort endet, wo sich dieser Rabatt entleert, also ungefähr hier drüben. Was Sie also tun, ist im Grunde, dass Sie der Perspektive dieser Linie folgen müssen. Und diese Linie dort wird irgendwo in der Ferne verbinden. Also fügen Sie diese Linie, die ungefähr parallel zu dieser Linie ist, hier hinzu und sehen, wo sie verschwindet. Und Sie sehen, dass der letzte Teil des Würfels irgendwo dahinter ist. Also haben Sie versucht, der Perspektive hier zu folgen. Und Sie versuchen auch, diese Zeile hier und diese Zeile hier zu finden. Sie sollten auch in diesen Fluchtpunkten in diese Richtung verschwinden. Also verbindet es irgendwie diese Linie hier. Und jetzt siehst du, als ich eins gemessen habe, habe ich das hier drüben an der Tasse gemessen. Was ich jetzt sehe, ist, dass ich zwei wenig Platz für das Konto habe, was bedeutet, dass irgendwo, wo ich meine Messungen falsch gelaufen sind. Also, was ich tue, ist, dass ich diese Linie hier drüben ein bisschen mehr hochhebe. So sehe ich, dass viele die Tasse, dass diese Ecke in der Mitte der Tasse sein sollte. Also habe ich diesen Punkt hier angesprochen und ich gehe mit einem dickeren Radiergummi rein. Löschen Sie diese Zeile hier. Und ich hebe es ein bisschen hoch. Also die Hälfte des breiteren Raumes hier, MIC, dass diese Ecke fast mit dem Boden des Bechers schneidet, wie hier. Also habe ich in der Perspektive neu justiert. Und wenn ich das neu ausrichte, muss ich sogar diese Zeile neu ausrichten, weil diese Zeile fortgesetzt werden sollte und diesen Augenwinkel, dasThema der Box, mit demGesetz von out of the box irgendwo befehlen Thema der Box, mit dem sollte in der Ferne. Also überlege ich sogar, dass du dieses Ding nicht im ersten und ersten Tor bekommen wirst. Also wieder, es ist ein Entdeckungsprozess. Und Sie müssen vorwärts und zurück gehen, bis Sie die richtige Perspektive finden. Und das Recht, die richtige Messung. Vielleicht nicht so viel. Es bedeutet also, dass dieser hier noch ein bisschen mehr geneigt ist. So haben Sie eine noch stärkere Perspektive auf dieser Seite. Also lassen Sie mich ihn und Punkte korrigieren. Ich benutze hier ein härteres Löschen , weil der weichere das Papier ein wenig zu viel vermasselt. Also werde ich es am Ende lassen. Und ich werde, und nur die Perspektive hier für diese Zeile, die IS ungefähr geht, könnte ein weiterer Streichen nach oben sein. Und ich werde diese Ecke vielleicht ein bisschen mehr heben. Das Böse. Nicht ganz genau, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, das ist jetzt Ihr Spielplatz. Um die Konstruktion dieser Formen zu finden. Und ich werde mich verbinden, diese Perspektive mit dieser Linie verfolgen. Das verbindet sich, geht diesen Weg und es wird eine etwas weniger Sklaverei werden das nicht tun. Lassen Sie uns die Perspektive hier anpassen. Zweifeln. Es wird nicht parallel sein, es wird leicht, leicht geneigt sein. Also verbinden sie sich irgendwo dahinter. Und jetzt, und jetzt haben wir eine genauere Perspektive, die ich sehe. Und jetzt finden wir auch die untere Linie wird auch auf diese Weise verschwinden. So werden sie sich irgendwo in der Ferne treffen. So wie es auch tut. Jetzt haben wir den Würfel. Und jetzt können wir den Stuhl eines Jahres sehen. Es sind weniger Margen. Und jetzt haben wir eine Perspektive des Würfels, bereits stabil. Und wir haben die Größe, die Größe der Tasse auf, fast entschieden. Und wir haben den Apfel, der durchgesickert werden muss. Es ist ein bisschen höher, wie wir jetzt sehen. So wird die F0, das Tempo des ERPO, ungefähr hier sein. Und dann wird o etwas kleiner Koordinate zu den anderen nationalen Bewegungen sein. Also einfach nachjustieren, das ist ungefähr diesmal. Und lasst uns die anderen Erwähnungen löschen. Es ist, als würde man bauen, eine Skulptur bauen. Wenn Sie Ihre Komposition konstruieren, ist eine Sache nach dem anderen. Man misst eine Sache, man wendet es an, die andere Sache. Sie sehen es irgendwie an und dann ändern Sie es neu. Es gibt keine Geheimnisse hier. Die, es gibt keine magische Pille oder magische Methode. So funktioniert es, aber Sie müssen Ihr Auge trainieren, wie man Dinge macht. Deshalb ist es wichtig, die Komposition auf einem Stativ zu haben. So können Sie eine Geradeaus sehen, und Sie sehen sie nicht auf einem Winkel. Also würde ich das vorschlagen. Und ich würde vorschlagen, dass Sie anfangen zu lernen, wie man aus einem Stehen aus dieser Position ziehen kann, was am Anfang ein wenig herausfordernd ist. Aber Sie platzieren im Grunde einmal eine Sache hier und Sie navigieren von diesem Finger, damit Sie Ihre Zeichnung nicht zu sehr durcheinander bringen. Eine andere Sache ist, dass Sie ein Papier auf diese Seite legen und Sie beginnen, mit dem Papier unter der Hand zu zeichnen. Aber bis jetzt werden wir Nachricht beitreten, nur weil du sein musst, um dich daran zu gewöhnen. 14. Die Becher gestalten – wie nutzst, wie du deine Kenntnisse über die Zeichnung eines Zylinders nutzst, um die Becher in yo zu zeichnen: Also, wie finden wir jetzt die Konstruktion des Bechers? Jetzt sehen wir, dass der Becher, der Boden der Tasse, fast die Linie der Box ist. Und ich werde die Schachtel des Bechers zeichnen. Und ich werde die Prinzipien der Perspektive auf die Kopfhaut anwenden. Also, was ich tun werde, ist zu finden, dass der Mittelpunkt der Strömung ungefähr hier ist. Jetzt wähle ich ab. Aber was soll man bekommen? Was ich hier tun kann, ist, dass ich messen kann, dass diese Seite der Tasse als ihre dickste Stelle ist die gleiche wie diese Seite. Und für jetzt ist es, weil ich es ausgesäugt habe. Na ja. Aber wenn Sie es messen müssen, zielen Sie sogar auf den Herrscher, den Sie zu zweifeln. Sie müssen nur die Mitte, den Mittelpunkt der Tasse finden . Und das ist, was wir jetzt tun, ist, diese Box zu kontrollieren. Und ich kann sehen, wie groß dieser Teil des Bechers ist, nach dem Rest der Tasse und der Öffnung des Bechers. Also was, das ist, was ich misse. Also werde ich die Summe und diesen Abstand messen und sehen, wie viel es für die ganze Tasse gilt, ist wie ein und ein bisschen mehr. So ist ungefähr hier und ich kann es messen. Also ist es 1 und weiß, dass es größer ist. Es ist also ein und ein bisschen mehr. Also ist es ungefähr dieser in ein bisschen mehr. So groß ist es die Öffnung. Die Öffnung und diese Ecke. Also ist es ungefähr. Nun, das ist ein wenig schwierig, diese Perspektive zu zeichnen. Achten Sie also darauf. Was ich tun werde, ist, dass wir im Grunde den unteren Teil der Manschette bilden. So Handzettel. Und ich renne einfach aus wie eine Schüssel. Auch. Lassen Sie uns auch den unteren Teil der Tasse bilden. Und es wird ungefähr hier drüben sein. Und wie entscheide ich, wie groß diese Form hier ist? Die Form, wie ich sehe, wie sie hier beginnt, geht hier rückwärts. Ich gehe also davon aus, dass dieses Deck die Zeichen für diesen unteren Teil des Bechers ist. Und ich werde hier den Mittelpunkt finden. Und dieser ist der dickste Teil. Und was ich tun werde, ist diesen Teil und diesen Teil zu verbinden. Und ich werde nur die finden, das ist das Gleiche. Dies ist die Dicke des unteren Teils der Tasse. Wenn Sie also nichts haben, um die Perspektive zu messen, und die Sache ist, dass Sie lernen müssen und Sie die Perspektive übernehmen müssen. Also eine andere Sache ist im Grunde, nach dieser Zeile zu messen. Wo endet diese Form hier? Also ist er im Grunde hier drüben. Und Sie versuchen zu finden, weil es sogar ist, versuchen Sie, die ähnliche Form hier drüben zu finden. Und jetzt, da Sie diese Form haben, können Sie sie hier für die Ellipse anwenden. Also, weil diese Form kontinuierlich auf der Rückseite und Sie haben, um es abzurunden. Aber um richtig zu sein, damit der Partner es sieht, müssen Sie sogar die Teile der Form zeichnen, die Sie nicht sehen. Je niedriger, je höher Sie gehen, desto geschlossener. Das werden fast Formen sein, weil wir näher an die horizontale Linie kommen. Wie finden wir die Form auf dem oberen Teil der Tasse? Jetzt gibt es viele Ellipsenformen hier. Eine einfache Möglichkeit besteht also darin, einen von ihnen zu wählen, wie den oberen Teil, diesen. Und was tun Sie, ist eine Art Maß, wo diese Ellipse ungefähr ist. Sagen wir, es ist hier. Auch dies ist etwas, das einstellbar ist, also dienen Sie noch nicht in Stein. Was tun Sie, ist ein rechteckiges zeichnen und warum ist der mittlere Teil dieses rechteckigen finden? Die Sache ist, dass die Elemente des oberen Teils der Tasse am unteren Teil, dann am oberen Teil etwas breiter sind. So bewegen Sie die Mitte der, dieses rechteckige knapp über dem Mittelpunkt. Dies ist wieder eine Annäherung. Und hier haben wir zwei weitere Punkte. Nun, was wir tun können, ist, diesen Teil der Seite hier zu verbinden , der die MOF trifft, ist am weitesten zu sehen. Also das ist etwas, das Sie Augapfel haben und Sie müssen immer und immer wieder versuchen. Es ist in Ordnung, ein paar Zeilen wie diese zu machen, um damit zu beginnen. Und später können Sie sie löschen und einfach versuchen, eine ovale Form zu finden und auch hier und um die Form auch hier. Und vier auf dem oberen Teil, kann einfach diese Ecke und diese Ecke. Und nur um zu versuchen, so gleichmäßig wie möglich zu sein, würde ich vorschlagen, dass Sie Augapfel die Messungen so trainieren Sie Ihr Auge, um die Realität zu sehen und ein Gefühl zu bekommen, um ein Gefühl von, was richtig und sogar aus. So werden Sie nicht in der Lage sein, die permanente Zeichnung von der ersten Zeichnungsparty wird viel näher als das, was Sie verwendet werden, um diese Modelle zu tun. Und wieder, ich ermutige Sie, keine Angst zu haben, dass, wenn Sie es vom ersten Mal machen können, Sie ausflippen, das ist völlig normaler Weg aus der Entwicklung. Sie müssen etwas in Ihr System auf die gleiche Weise bekommen, wie Sie lernen, ein Fahrrad zu fahren, zum Beispiel können Sie immer einen Kauf schreiben wenn Sie das erste Mal auf das Fahrrad steigen und Paddeln beginnen. Es ist genauso, wie man sich zurückzieht. Es ist eine Gewohnheit. Es ist nicht etwas, was du hast oder du hast es nicht, etwas, das du trainierst. Also lasst uns diese Innenseite der Tasse zeichnen. Und wie Sie sehen, die, wir sehen mehr von dem oberen Teil des Hochwassergebiets sind die Zählung dann der untere Teil, was bedeutet, dass wir es hier platzieren können, hier, und der Carpus. Offener auf dem unteren Teil, können wir die rechteckige verwenden und die wir für diese äußere elliptische, elliptische Form gezeichnet haben. Und verwenden Sie das, um Augapfel sogar den inneren Teil der Tasse. Und verbinden Sie einfach diese Linien und versuchen, so präzise wie möglich zu sein. Aber werden Sie nicht zu ordentlich, Sie nicht zu ausgeflippt. Der FREC, ein Ausflippen wird im Grunde Ihre Fähigkeit zu sehen und zu erkunden, zu zeichnen parallelisieren. So. Zeichnen wir nun den äußeren Teil, der genau derselbe ist. Teil S hier ist nicht das, der obere Teil ist weniger Offenheit dieser. Also alles, weil es näher an, näher an der horizontalen Linie ist. Also lassen Sie uns ihn auf diesem Teil zeichnen, wieder mit dieser Warteschlange und mit diesen Richtlinien, dass die Größe dieses Teils, die Größe des Flecks, ist es gleich der Größe dieses Teils der Tasse? Also messen Sie einfach die Punkte von hier nach hier. Der nächste weitere Punkt muss ungefähr hier sein, und wir werden einfach glatt mit dem Punkt verbunden, an dem der untere Teil fertig ist. Jetzt müssen wir neu justieren, weil wir uns zu Beginn entwickelt haben. Und nicht alles ist völlig korrekt. Jetzt lassen Sie uns unsere Zeichnung aufräumen. Lasst uns hier die Rundung machen, das Lager, und so anschwellen. Also lasst uns jetzt die Zeichnung ein wenig aufräumen und sehen, was wir haben. Löschen Sie einfach diese half Zeilen. Und ich benutze den weichen Radiergummi. Nun, seien Sie vorsichtig für hier. Tut es nur ein bisschen. Drücken Sie nicht zu viel, da in dieser Zeichnung mehr Ebenen poriniert werden sollen. Seien Sie also vorsichtig, das Papier nicht zu ermüden. Dies ist etwas, das passiert, wenn Sie Ihre Zeichnung erstellen. Was ich vorschlage, ist eine Art Papier, das nicht für Aquarellzeichnung geeignet ist. Die, diese Art von Papier ist sehr körnig. Es ist sehr dick, jede Art von wirklich schnell. Also, wenn Sie zeichnen, werde ich das auf Aquarellpapier üben. Du solltest sehr vorsichtig sein. Sie hätten diese Technik in einem separaten Papier praktizieren sollen. Und Sie sollten eine Studie Ihrer Zeichnung auf einem separaten Papier machen , bevor Sie mit Wassersäule beginnen. Aber jetzt werden wir nur eine grafische Zeichnung machen, wo wir die Form erkunden. Wir erforschen, wie der Schatten und die Komposition. Aus Zweifelsfällen habe ich einen normalen Skizzierblock. Das Papier ist nicht zu drehen und es ist nicht zu dick. Es ist etwas in der Mitte. Man muss also ein wenig mit grobem Papier experimentieren. Passt am besten, weil es so viele Marken gibt und es leichte Variationen gibt, die Ihnen unterschiedliche Ergebnisse liefern. Ich habe nicht alle versucht. Ich mag das Gefühl, die Lieblings-Dachböden ein wenig körnig, aber nicht zu gute Nachrichten. Nicht zu körnig und nicht zu glänzend. Jetzt, da wir hier eine sauberere, sauberere Form haben , werde ich diese Linien nur ein bisschen mehr definieren. Und was Sie jetzt tun können, ist auch den Becher, den Gesetzteil des Bechers, mit seinen Rändern zu verbinden . Und weil Sie sehen, dass diese elliptische weiter so. So wird die Verbindung des Bechers ungefähr hier sein und der Becher wird weitergehen , der Gesetzenteil wird hinter diesem trennenden Port weiter. Und das ist etwas, das wir später oder mit einem Schatten definieren werden. Also, wie können Sie sehen, ob Sie auf den Lippen waren, ist sogar? Sie können ein Papier nicht auf den Kopf stellen. Und Sie können hier sehen, wenn Sie das tun, wie einfach es ist zu sehen, ob die, ob die Ellipsen gereinigt oder es auf die eine oder andere Weise verdreht wird. So können Sie voran gehen und korrigieren, es ist ein wenig mehr. Ich kann jetzt sehen, dass mein elliptisches und warum Pop-Out ein wenig verdreht ist, ein bisschen klug auf diese Weise. Und es ist eine leichte Unebenheit gemacht. Diese Form sieht hier ein wenig größer aus als diese Form. Also werde ich nur versuchen, es zu korrigieren. Und noch ein bisschen mehr. Perfektionismus ist gut, es sei denn, es friert Sie aus, das zu tun, was Sie am meisten genießen. Und er zeichnet, ich nehme an, dass Sie hier sind, weil Sie gerne zeichnen, sonst würden Sie es nicht tun. Das ist etwas. Beachten Sie. Es ist ein Vergnügen und Schmerz, weil sicher. Der Prozess ist schmerzhaft, weil Sie sofort mit dem Zeichnen beginnen möchten. Aber wenn Sie anfangen zu lernen, wie zu zeichnen, starten Prozess und gehen durch die Frustration, nicht in der Lage , durch kleine Flügel, kleine Siege ziehen , wenn Sie sehen, Ihre Zeichnung kommen, warum? Wenn Sie sehen, dass Sie irgendwie verstehen, wie diese Dinge funktionieren, können Sie das Gleichgewicht zwischen extrem strukturell. Sie haben extrem proportional korrekt zu dem, wohin Sie tatsächlich gehen, um einige Meinungsfreiheit zu haben, wenn Sie anfangen, die Objekte in Ihrem Stillleben zu formen. Und sehen Sie, wie Sie Einkommen ziehen, um zu leben. Something.com kam aus einem leeren Stück Papier, kommt zu y und wird, wird ein Bild. So, jetzt sehen Sie, ich habe die Zeichnung ein wenig mehr korrigiert. Als sie auftauchten. Und runter. Und gehen wir, gehen wir zurück. Und du siehst, dass ich jetzt die Formen habe, sogar parallel. Jetzt sitze ich ein wenig von der Seite der Zeichnung, also blockiere ich die Kamera nicht für dich. Und das gibt mir eine verdrehte Perspektive. Deshalb ist es wichtig, in der Mitte zu sitzen und Ihre Zeichnung von der Vorderseite der Zeichnung zu sehen , jede einzelne Abweichung von dem, wo Sie sitzen, wird Ihnen einige kleine Ränder geben. Also versuchen, darüber nachzudenken, wenn Sie so richtig wie möglich sein wollen. Jetzt werde ich nur versuchen, so perfekt wie möglich zu sein und darauf zu zeichnen und einfach nur die beste Form wie möglich in der richtigen Form wie möglich zu bekommen. Aber jetzt sehen wir, dass wir oder eine Tasse hier haben. Also werde ich darauf beschränken und auch den NPO konstruieren. Vor Zweifeln. Ich werde nur das kleine Detail hier hinzufügen, die braune Linie und Bedürfnisse zwischen diesen beiden Zeilen. Es ist also etwas schmaler als dieser. Pellet etwas breiter als, als Abt. Sehen Sie, ob ich den unsichtbaren Teil davon zeichne, dann diesen hier und den oberen. Aber ich werde es als Detail augapfel. Und das wird irgendwo in der Mitte sein. Und auch hier. Nur geringfügig, weil dies ein Detail ist. Es ist nicht, ein Teil der Tasse, ist keine Form, ist nur ein Detail, ein Ornament auf der Tasse. Also markieren Sie es einfach so, weil Sie die Details später hinzufügen können, weil Sie müssen, Böse wollen die Freiheit haben, später zu löschen, wenn Sie den Schatten hinzufügen und alle kleinen Elemente, die Sie am Ende hinzufügen können, wenn du weißt, dass dein Schatten korrekt ist, sind die Proportionen korrekt und du bist auf dem richtigen Weg. Also lasst uns gehen und das Ethyl und den Börsengang zeichnen, und es geht um Formen. Es ist also eine der einfachsten Form hier für ein Stillleben. Und wir haben, die Proportionen sind nicht der Apfel hier. Das EPA endet also ungefähr hier. Es richtet die Linie des Apfels aus, richtet sich an ungefähr dieser Ecke hier drüben. So wie das. Und wo das EPA so verkümmert, wie es etwa hier drüben ausgerichtet ist. Lassen Sie uns also eine runde Form des Apfels zeichnen. Dieser Alkohol ist nicht vollständig da. Wenn wir also zu diesem Sauger sind, wird dieser Apfel so sein, wie ein Zylinder, so schwindet wie etwas zwischen einem Zylinder und einer Kugel. Es wird also Linien wie diese haben. Es wird eine Ellipse haben, Linien wie diese über Linie, die in der Mitte breiter sind und am Ende schmaler sind, so. Aber lassen Sie uns einfach davon ausgehen, dass dieser Apfel eine Kugel ist. Also, was wir tun müssen, ist, das um diese Ellipsenlinie hier über das Ende des Dipols zu finden . Und es ist etwas, aber auf der Seite. Es ist also nicht ganz in der Mitte, weil es sich um eine organische Form handelt. Es ist keine Form, die eine enge Struktur hat. Und das ist das einfachste Objekt oder eine Abstimmung Stillleben Bild. Also lasst uns etwas Freiheit damit finden. Und lassen Sie uns Augapfel es so viel wie möglich, wieder, um Ihre Augen zu trainieren, sondern auch, um uns ein wenig Kredit zu geben, dass wir Dinge organisches Leben wie Früchte und wie Äpfel und Tomaten tun können , sind sehr schön zu tun weil wir eine falsche Marge mit ihnen haben dürfen, sowie wir trainieren oder iPad. Und die Sphäre, sphärische Form davon gibt uns mehr Freiheit, diese perspektivische Art von Rechten zu bekommen, aber nicht zu sauber codiert zu sein, wie wir zum Beispiel mit dem Kelch sind . Die Tassenformen sind am schwierigsten, wenn Sie anfangen zu zeichnen weil es viele Elemente der Eliten und die Gesamtformen, die Öffnung ist auch, dies wird das schwierigste Element für Sie zu tun. 15. Zeichne die Drapes – selbst die Drap- Wie machst du die Anregung, wenn du sie in deinen Bildern zeichnest.: Jetzt, da wir die Hauptkomposition bereit haben, müssen wir auch die Struktur des Tuches finden. Weil auch sie Struktur haben, sind sie am nächsten Struktur ist die eines Zylinders. Wenn wir also das Tuch und das Bild sehen, haben wir eine Form, die hier runter kommt und hinter den Becher geht. Und wir können die Perspektive des Zweifels definieren. Wenn es sich um eine Form handelt. Es gibt Linien, die das Tuch geworfen werden. Wenn wir zwei hinzufügen, um es in der Perspektive zu entwerfen, werden sie elliptische Formen sein, die den ganzen Weg nach oben und weiter aus gehen. Wir gehen in die enge Welt, die sie werden. Aber weil wir die Form nicht sehen und keine Öffnung sehen. Was wir wissen müssen, ist nur diese Wölbung hier. Und um zu beachten, wo der Schatten ist, gibt es eine Strecke hier, ob Zylinder ist der Schläger beendet und es gibt eine andere Form hier, die diesen Weg nach unten gehen und es hat eine etwas andere Form eines Zylinders. Obwohl sie ungleiche Formen sind, sind sie nicht wie dieses, wie sein Herz. Wir müssen ihre Prinzipien der Beschattung entsprechend ihrer Feststellung anerkennen. Und ich werde nur bemerken, als wären sie Zylinder, wie sie, wie sie sich ändern. Diese Form ist auch ein wenig geneigt, was den Zylindern ein wenig breiteres Perspektivspektrum verleiht. Und hier ist eine andere Form. Und lasst uns notieren, wo diese Hautmaschine ist. Und wir haben den Stuhl hier drüben. Wir werden nicht den ganzen Stuhl zeichnen, weil wir uns auf diese Komposition konzentrieren werden. Also werde ich es einfach als etwas markieren, das draußen ist, dahinter sitzt. Also haben wir ein solides, wo oder Zusammensetzung ist. Und ich werde diese prallen hier auf der Form sehr, sehr leicht, wieder bemerken , nach den Prinzipien des Zylinders. Als ob, wenn ich durchsehen könnte, gibt es ein paar runde Formen oder Ellipsenformen, die diese Wölbung hier bilden. Das hier. Und dann fällt das Gerinnsel runter. Das ist also der dunkelste Teil hier drinnen, wo der Stuhl durchgehend dahinter ist. Und ich werde etwas sagen, wie der Stuhl aussieht. Die Ornamente auf dem Stuhl dahinter. Markieren Sie sie nur kurz. Und ich werde später über die Komposition sprechen. Warum wir nicht alles retten. Und die gleiche Weise, wenn wir etwas entwerfen, warum wir, warum wir streben, die Komposition hier an einem Ort und einer zu halten, warum es nicht gleichmäßig verteilt ist die Art der Behandlung von H Material für die gesamte Zusammensetzung. Also hier haben wir eine Form des drapieren, des Drag als auch, das ist ein wenig umgeben das Tuch. Und dieser hier, spart das hier rein. Lass es uns also dabei belassen. Wenn nicht, ermüden Sie unser Papier mehr, reinigen Sie einfach alles mit dem Radiergummi. Wenn Sie es studiert haben, wenn Sie die Hauptformen entdeckt haben, stellen Sie sicher, dass Sie es reinigen. Ich würde vorschlagen, wieder, Sie den Teilmengenradierer verwenden, weil es für ein Papier verzeihender ist. Aber wenn du Gott nicht hast, ist es egal. Es ist in Ordnung, jeden Radiergummi zu verwenden. Seien Sie sich nur bewusst, es nicht zu viel zu tun, bis Sie mit der Konstruktion fertig sind. Ihr Papier ist also frisch und bereit, moralische Linien für die Schattierung der Menschen anzunehmen . 16. Schattierung – Teil 1 – Lerne, wie du die Schattierung siehst und deine Kenntnisse über diese drei Formen nutzst, um dich how: Also, jetzt, da wir alles an Ort und Stelle haben, beginnen, unsere Komposition zu schattieren. Und was wir tun müssen, ist vor allem großartig. Die Komposition, die das dunkelste Objekt ist, welches das hellste Objekt ist. Offensichtlich gibt es hier. Die leichtesten Objekte sind unsere Tasse, wenn wir sie vergleichen und der Handel ist das dunkelste Objekt. Es ist also der Hintergrund und dann kommt die Box. Also, was wir tun, ist, dass wir einen leichten Ton der Drake bekommen, die unsere dunkelsten Objekte sind. Also wird jedes andere Objekt leichter sein als dieses. Warum machen wir das? Ist, weil wir nach und nach alles schattieren müssen. Wir müssen nicht eine Sache auf einmal schattieren weil Sie gleichzeitig das gesamte Bild in den Griff bekommen müssen. Weil es sehr einfach ist, wenn man etwas zeichnet. Du beginnst irgendwie von einem Subjekt und stellst in den Schatten und konzentrierst dich auf diesen Schatten und das Licht. Und plötzlich entdeckt man, dass man zu viel gesetzt hat. Und ein Objekt, das das leichteste Objekt sein muss, hat bereits jemand Schattierung und so viel über Bleistiftarbeit genommen , dass man es nicht weiter nehmen und Zweifel und das dunkelste Objekt noch dunkler haben, es ist, es wird werden eine harte Aufgabe und T wird das Papier feuern, wie beobachtet. Noch verwendet, Schattierung, dass ist, auch für alle Objekte trotz Material und trotz Schattierung auf, was dunkler ist, wäscht leichter. Außerdem müssen Sie hier vorsichtig sein, mit welchem Material Sie vergießen. Jedes Material hat unterschiedliche, unterschiedliche Schattierungen und unterschiedliche Stärke der Dunkelheit. Und wie die Formen, wie das Licht und reagiert, wenn es auf das Material trifft, wie die Glanzlichter sind, unterscheidet sich auch von jedem Material. Wie Sie sehen, ist der Handel ein wenig entlang, um das Material zu sehen. Also müssen wir später die Dunkelheit bestätigen. Während wir sehen, dass dies das dunkelste Material ist. Also fügen wir einfach einen Shader hinzu, um die Schattierung je nach Material vorzubereiten. Und hier können Sie hin und zurück gehen und mehr Ton hinter dieser Tasse hinzufügen. Und jeder Mann ist Teil. Ein Material sieht heller aus. Das Weiß im Hintergrund hinter ihnen ist Duncan. Also, obwohl sichtbar und dieser Entwurf zu dunkel ist, habe ich keinen Hund den ganzen Weg durch. Bestätigen Sie einfach, dass Sie genau neben dem hellsten Material gegraben werden wollten. So n mehr Volumen der Form um diese Lücke, die am hellsten ist. Und vielleicht bist du draußen um die Box, was nicht so hell ist. Denken Sie an dunkel, hell, dunkel, hell. Das Licht kommt heraus, wenn es einen Kontrast daneben gibt. So fügen Sie den Kontrast weiß und Helligkeit Urlaub. Und begrenzen Sie den Kontrast, der, auch wenn die Schattierung, der Schatten des hellen Objekts ist. Was Sie auch tun können, ist jetzt, um mehr Ton zu den anderen Objekten hinzuzufügen , weil wir keine sofortige Schattenmischung haben. Objekte, sie verschmelzen miteinander. Sie werden besser integrierte Objekte haben, wenn Sie sie gleichzeitig abschalten. Wenn Sie, wenn Sie die Zunge in das Objekt gehen lassen. Weil einige weit wir nur den Standardton von Objekten hinzufügen , um zwei große zu sehen, bei denen man das ausgehende ist, welches ist heller? Also werde ich jetzt anfangen, jeder gegebene Ton des q, p. Und jetzt, wo die Schattierung des Würfels hier ist, ist der Kernschatten des Würfels. Und neben dem Kernschatten befindet sich das Highlight des Würfels. Dies ist also der hellste Teil der Warteschlange. Aber wir sehen immer noch, dass wir hier nicht als verlustbehaftete Materialien haben. Wir haben einen Schnitt auf der Schachtel. So kann ich dem Würfel etwas mehr Ton hinzufügen. Nun, das ist der Nächste. In Spanien sollte in unserer Zusammensetzung alles gleichzeitig verlaufen. Und sobald ich hier Ton hinzugefügt habe, werde ich es einfach mit einem anderen Ton auf dem Drapierung füllen. Und sehr wenig Schlaf. Und hier, wo der Schatten sein wird, werde ich noch mehr hinzufügen, sparen. Verwenden Sie einfach den Bleistift sehr locker. Halten Sie es einfach wie Tanz von oben. Nicht so, weil dieser Ihnen sehr kleine und scharfe Linien geben wird und er diesen Ton nicht bekommen kann. Halten Sie es einfach wie der kleine Schlaf und bewegen Sie einfach Ihre Mutter Ihre Hand vom Handgelenk nach unten. Also bekommst du diese gleichmäßige Schattierung. Sie können diese Technik in einem anderen separaten Papier üben. Wie man die Schattierung macht. Weil ich als Anfänger weiß, und das kann eine Herausforderung sein, und Sie am Ende tun nur Flecken der Schattierung, die in Ihrem Bild uneben sind. Und es sieht so aus, als ob Sie sich treffen würden, wenn Sie sich diesem Bild verschrieben haben, sieht es nicht aus, sogar, es sieht sehr seltsam aus. Üben Sie es also. Und Homosexuell erreichte die Beute für. Also gewöhnen Sie sich an diese Technik. Aber du kannst ihm sagen, wie du willst, auf die eine oder andere Weise. Und wir fügen einfach mehr Wert hinzu, fügen mehr Volumen hinzu. Bisher passen wir die Verschneidung des Bildes an. Und hier ist es gut zu sehen, woher das Licht kommt. Woher kommt das Licht? Es kommt von der Stelle von oben, aus dem Rampenlicht hier. Und wir haben hier ein Highlight. Und wir haben eine ziemlich starke Schatten in diesem Teil. Also jetzt fangen wir an, das zu bemerken und fangen wir bestimmen, wo oder Kernschatten zu bestimmen, wo oder Kernschattenfür jedes Objekt sein wird, und geben Sie das ein, wie Sie sehen, wie ich bereits erwähnt habe, besonders für die Kopfhaut, wegen der Struktur des Bechers sehen Sie keinen klaren Kernschatten. Aber jetzt, wo du weißt, dass es da ist, solltest du es da reinlegen. Außerdem wird der gesamte Kernschatten ungefähr dieser Teil der Kappe sein , weil dieser wie eine Kugel ist. Es ist rund, aber es fängt an, in einen Zylinder hier zu gehen . So fügen Sie den dunkelsten Teil des Schattens hinzu. Und der Schatten dauernd sogar auf diesem Teil. Und das ist ein Zylinder. Also hast du hier hinzugefügt. Und das ist der hellste Teil der Abschaltung. Aber hier auf der anderen Seite ist das Gegenteil. Wir haben den dunkelsten Fleck neben dem hellsten Fleck in der Firma. Also haben wir einen Kernschatten in, das wird ein bisschen wie ein gegossener Schatten, der in der Tasse ist. Das ist also unser hellster Fleck. Und das Innere der Tasse wird der dunkelste Teil sein und das Highlight wird auf der anderen Seite sein. Lassen Sie mich noch einen Ton für den Tanz hinzufügen, nur um ihn deutlicher zu machen, um Ihnen zu zeigen, wo der Kernschatten ist. Und auch, ich werde etwas Fleisch Ton für die ganze Tasse hinzufügen. Denn wir sehen, dass in diesen ältesten Farbtönen der ganze Schatten gut integriert sein muss. Dies sollte nicht zwischen einem Schatten ausgerichtet werden, die anderen, dass die Benennung des Kernschatten auf der Fleischseite des Glanzlichts. Das ist also nur, um ungefähr zu wissen, wie sie reagieren, dass ein Schatten dunkler ist als der andere. Das ist, wo die Enden, aber sie sollten keine klare Linie zwischen diesen Schatten sein. Also müssen sie ausgeglichenen werden. Und der untere Teil des Bechers ist hier auch ungefähr der Kernschatten. Also werde ich das hinzufügen. Und es gibt sogar einen Kernschatten. Und dann ist dies in diesem Teil der Vertragszählung irgendwie auf einem anderen Teil, der von der Quelle aufgehellt wird. Es wird also eine andere Art von Beleuchtung haben , wenn wir den Zylinder vom oberen Teil sehen. Es wird also seinen hellsten Teil in diesem Bereich haben. Und er wird in diesem Bereich erledigt werden. Und ich werde hier nur noch einen sauberen Klang für eine ganze Tasse setzen. Und ich habe ungefähr und die Städte dieses Kelches. Und jetzt lassen Sie mich mehr Kernschatten für eine Schachtel hinzufügen. Nur für das eine Bit zu einer Zeit, 14 gleichzeitig, dass alle Objekte, nicht nur eine vorher, weil Sie mehr Schatten später auf einige Objekte und weniger auf andere hinzufügen müssen. Also seien Sie vorsichtig, nicht zu viel zu setzen, drücken Sie nicht zu viel mit einem Bleistift, weil das wird zu ermüden, Reifen Ihres Papiers. Und Sie werden nicht in der Lage sein, viel mehr Schattierung auf die Objekte zu setzen. Und lassen Sie uns einige 40 Apfel hinzufügen. Wir sehen, dass der Augapfel nicht vollständig da ist. Es hat hier eine flachere Oberfläche. Also im Grunde ist die Form des Apfels, der rund ist so etwas. Der Schatten geht von diesem Ort ungefähr zu verdrängt. Vorsicht hier. Und lassen Sie uns alles mehr Ton hinzufügen. Und wenn Sie den Ton für den Apple hinzufügen, nur das Ereignis einer Rasur und Kernschatten, weil diese einen gleichmäßigen Ton geben. Es wird eine weitere Ebene auf dem Kernschatten hinzufügen, aber es wird eine neue Ebene auf der Schattierung geben ist nicht so, so dunkel wie der Kernschatten. Und nun entscheiden wir auch, wo der gegossene Schatten S. Und wie wir vom Bild zum Cache-Schatten sehen, fällt auch unsere Perspektive. Und ich werde es hier hinzufügen. Ich kann jetzt sehen, dass die Kappe hier, es muss unten sein, weil ich ein leichtes Licht von der Rückseite der Box sehen kann , aber ich kann einfach anpassen, dass durch Löschen ein wenig von dieser Tasse hier, diese schmale von alle Beiträge. Und obwohl es nicht ganz genau ist, muss es, man muss eine kleine Abweichung von der Hauptkomposition haben. Das heißt, das ist in Ordnung, aber versuchen Sie, für jedes Mal so genau wie möglich zu sein. Und wenn diese Phase, werde ich nur vorsichtig sein, während Sie erhöhen, weil was ich will, ist meine Papierbehauptung zu der Zeit haben. Also werde ich nur den Schatten hier hinzufügen und ich habe eine kleine Ecke von der anderen Seite. Ich glaube nicht, dass Sie den Würfel dieser Box gemacht haben, die ein wenig weiß hat, einige Zweige dazu. Und ich werde den Schatten aus der Warteschlange hinzufügen, die ungefähr hier ist. Und für den Apfel. 17. Schattierung – Teil 2 – Ebenen und die allmähliche Entwicklung deiner Stillleben.: Also, jetzt werde ich weiter hinzufügen mehr Schattierung. Und ebenso wie ich versuche, die kleine Unvollkommenheit hier mit der zu korrigieren, mit der Größe bestimmter Objekte. Aber ich werde mich nicht zu sehr besorgt machen, ohne weil es zu diesem Zeitpunkt mehr Schaden anrichten wird, als dann wird es Fersen tun. Also werde ich nur etwas verlängern diese Form dieser der Box. So kann ich hier ein bisschen mehr Form hinzufügen. Also möchte ich die leichte Beleuchtung, Lichtfleck hier bekommen, einen noch die Perspektive zerstören und nicht zu viel hinzufügen, nicht zu viel löschen zu müssen, weil es deshalb so wichtig ist, sich auf die Konstruktion zu konzentrieren, bevor Sie die Schattierung hinzufügen, denn wenn Sie zu dieser Phase kommen, wird es problematisch sein, immer wieder zu löschen. Wenn ich einen weißen Fleck hier im Moment ist irgendwie schwer für mich, diesen weißen Fleck zu löschen und den gleichen Wert auf den drapierten, auf den Hintergrund hinzuzufügen. Also werde ich es mit dieser kleinen leichten Unvollkommenheit des Würfels tanzen lassen. Nicht so, wie ich es wollte, weil ich das damals bemerkt habe. Du siehst also, was ich vor deinen Augen mache, und ich rede von den Unvollkommenheiten. Nur um das zu nutzen und nicht zu gestresst zu werden. Ich nehme einen Bleistift ist weicher, in dem HB ist. Software bedeutet, dass der Bleistift der Schattierung mehr Volumen verleiht. Es wird dunkler, im Grunde mit weniger Schlägen. Also werde ich gehen und mehr Wert für die Schattierung hinzufügen , weil sie der dunkelste Ort dieser Komposition sind. Und ich werde hier vor der Warteschlange weitere Schattierungen hinzufügen. Beachten Sie, dass dies eine künstlerische Freiheit ist, die Sie haben. Wie man eine Illusion eines Objekts erzeugt. Näher zu uns zu sein. Die Illusion, die Sie schaffen, ist, wenn Sie etwas haben, das näher an uns ist, wie zum Beispiel diese Kante des Würfels. Sie fügen der Schattierung mehr Wert hinzu. Sie haben den dunkelsten Teil des Segelhauses hier und viel weniger auf der Oberseite des Würfels. Du bist also so eingestuft, dass dieses Objekt für uns am meisten heraussticht. Also werde ich die Schattierung zeichnen. Wir sehen keine klare und von der Schattierung. Also werde ich es einfach ausgeben. Und hier haben wir noch eine Schattierung für den Apfel. Die Einstellung für den Apfel überlappt auch kleine Apps auf dem Tuch, das die Form hat. Nun, um zu schätzen, dass mathematisch, für einen Anfänger, es wird ein bisschen wie ein Overkill. Und ich werde es hineingießen. Verwenden Sie also einfach Ihren gesunden Menschenverstand und sehen Sie, wo die Schattierung ist. Nur um die Illusion des Lebens und die Illusion von Form zu schaffen. Und es ist ungefähr hier drüben. Und wir haben diese Form hier, damit das Photon vergewaltigt wird und den ganzen Weg hier runter geht. Und das ist der dunkle Teil der Eigenschaft. Ich werde bis zu addieren. Und wie Sie sehen, füge ich ein bisschen doppelt so viel hinzu. Dieser Preis ist nicht viel Setup und Wert für den dunklen Teil des Zuges. Aber auch ich gehe und gehe sogar über den weißen Teil des Vorhanges. Weil sie integriert werden müssen. Die Mitte kann nicht nur ein Teil sein, der die Form des Abdeckens begründet. Warum ist es wichtig Bezirk ist, weil es sehr nah an einem Objekt des Geistes, das vor der Komposition ist. Also müssen wir die Form dieses Drapes kennen und wie das endet. Und ich sehe, dass es den anderen Drapierung hier dahinter gibt, gibt es einen dunkleren Schatten, der von dem anderen Objekt hinter dem Apfel folgt , es hat nichts mit wie und unter Q zu tun, wie die Box. Cast Schatten ist auf der App-Leiste, ist nur eine Kombination aus dem gegossenen Schatten auf dem Feld und der Tiefe und dem Ziehen auf diesem Teil. Und ich werde nur den Apfel ein wenig mehr definieren und ein wenig mehr Wert für die Schattierung der Box hinzufügen. Jetzt fangen wir an, sogar in den Wurfschatten des Würfels zu gehen. Und ich mache sogar Striche, die auf der Länge des Würfels sind. Hat diesen einen Trick, den Sie tun können, wenn Sie Schatten. Sie folgen nur der Richtung der Formen, die Sie auf dem Objekt in einer Dürre sehen, wie zum Beispiel hier, ist eine runde Kugel, so dass Sie Linien hinzufügen können, die entlang der Form gehen, dass geometrische Form dieser Tasse. Und fügen Sie mehr Kernschatten sowie Sie gehen und Ruhe oder sogar einige Mitte Schatten und Schatten darauf. Es wird eine Weile dauern, bis Sie lernen, wie man diese Trucks macht. Ich meine, es hat eine Weile gedauert. Aber solange Sie lernen und Sie werden extreme Freude daran finden. Jetzt gibt es hier eine Schattierung unter dieser Form, die hier ein gegossener Schatten dieser Form ist. Das hier ist also ein gegossener Schatten. Der gegossene Schatten ist auf dem Becher selbst. Also werde ich hinzufügen, dass als eine dunklere Form auf der Tasse. Und der gegossene Schatten ist nicht einmal aus. Es ist irgendwie ein bisschen weiter hier und eine Linie. Mit dem Kernschatten breitet er sich im Grunde aus. Und lassen Sie uns weiter etwas Schattierung hinzufügen und integrieren. Und jetzt werde ich wieder anfangen, mehr Schattierung auf dem unteren Teil hinzuzufügen , weil das irgendwie wie eine Kugel ist. Dieser Teil, so dass dieser Teil hat seine eigenen Regeln der Schattierung. Wie ich Ihnen gezeigt habe, wird der Sphärenteil sein, es wird etwas Midtown hier haben, bis es zu ihnen kommt. Teil hervorheben. Und dieser Teil der Tasse ist ein wenig flach, also ist er nicht ganz da. Also, was ich tun werde, ist nur ein paar Schatten zu ziehen. Ich werde den Radiergummi haben. Weich Was ich tue, ist es einfach so zu tupfen. Nehmen Sie einfach weg, extrahieren Sie etwas Schattierung auf , dass sehr sanft, so dass Sie kein, kein Licht verlassen. Und ich sehe, dass ich hier ein bisschen super harte Kante habe, die nicht gelöscht wird. Ich werde sogar mit und erweichen, und korrigieren Sie es. Also ist es mehr, wir sind hier. Lasst uns noch etwas löschen. Und jetzt sag das. Es ist also integriert. Es geht führen Sie sie zurück, bis Sie sehen, dass es reibungslos Übergang ist. Und es ist integriert. Es ist nicht nur, es sieht nicht so aus, als ob nur einige Teile davon sicherer sind, als einige Teile nicht. Teilweise Schattierung Und wieder, Frauen tun das. Sie können vor und zurück und monotone zum Rest Ihres Bildes gehen. Und hier ist der dunkelste Teil des Kegels des Zylinders und des Bechers. Und jetzt erfunden Feuer die Schattierung hier und sogar hier und jetzt werden wir gehen und eine nette Stadt machen. Auch für den oberen Teil. Nun, da wir einen Pod haben, der dunkler ist, ist es einfach, einfach über das ganze Forum zu gehen, die ganze Form und fügen Sie einen weiteren Ton hinzu und wir bekommen sofort den Mittelton. Und im Vergleich zum Kern, der Kernschatten. Und wir haben sofort genial. Ich meine, es ist ein eigenes Fahrrad und Highlight hier, das herauskommt. Und sogar hier. Und jetzt lasst uns kommen, lasst uns den gegossenen Schatten dieser Form haben. Und der gegossene Schatten setzt sich sogar auf dem unteren Teil des Bechers fort. Machen Sie einfach einen Ton ohne, wieder intensiviert 11 Stadt zu der Zeit. Und wieder siehst du, wie ich mit meinem Finger zeichne, mit meinem kleinen auf dem Brett, auf dem Papier, und ich navigiere einfach von hier aus. Also vermassele ich die Zeichnung jetzt nicht. So ist es also. Und jetzt lassen Sie uns noch Zweifel Teil der Tasse zu intensivieren. Fügen Sie noch etwas Schatten hinzu. Und wieder, ein weiterer Ton auf, auf diesem gegossenen Schatten hier. Denn sobald das Ereignis etwas intensiviert, sieht man, dass wir dieses brauchen, um im breiteren hellsten Teil unserer Komposition zu sein. Also müssen wir den Rücken intensivieren, die Hintergrundfarbe noch mehr. Und jetzt fangen wir an, mehr Wert hinzuzufügen. Und Sie sehen hier, dass ich nicht brauchen, um die gleiche Art von Intensivierung hinzuzufügen, das gleiche Einkommen der Schattierung allover den Ort. Ich brauche es nur neben dem hellsten Teil der Tasse, um es heller aussehen zu lassen. Und ich arbeite immer noch nicht mit dem Vorhang, mit dem Hintergrund. Und Sie sehen, warum ich mich auf den mittleren Teil der Komposition konzentriere. Und ich arbeite nicht wirklich an diesem Teil der Komposition, weil Sie eine bessere Zeichnung, eine bessere Komposition haben. Wenn Sie, wenn Sie nicht alles ausgeglichen haben, haben Sie einen Fokus für eine Komposition, anstatt sie nur zu brauchen und haben die gleiche Komposition überall auf dem Platz und die gleiche Stärke des Schattens. Und hier bin ich etwas ganz Besonderes. Dieser drapieren hier, dass ich sogar jetzt anfangen kann zu schattieren. Ich gehe mit einem weiteren Ton über Punkte. Und sobald ich etwas mache, integriere ich x. ich mache nur einen weiteren Durchgang des Setups des Tones. So sieht der Becher am hellsten aus. Also, was bedeutet, dass ich für dieses Fahrrad ungefähr in diesem Bereich der Komposition viel mehr gehen werde. Und ich werde den hellsten Teil des Bechers so definieren. Und hier, wenn die Manschette ist und die Schattierung der Tasse, obwohl es einige Dokumente gibt, ihre Materialien noch dunkler. Weil ich will, dass die Schattierung, die ich besprochen habe, herausstechen kann. Ich sehne mich nach der Illusion, dass der Becher voll vor diesem Getränk ist, werde ich versuchen, so dass die Tassen Schatten dunkler als der Schatten. Also werde ich eine hellere Schattierung in diesen Bereichen hinterlassen. Weniger als es aus als eine ganze Sache, wie man hält an Drake und nicht haben, dass drastische Rasur, Rasieren nano Punkt drastische Highlights, wie ich auf meinen Objekten, die in der ersten Reihe Mitte meiner Komposition sind. Und jetzt habe ich viel an diesem Bereich gearbeitet und das hat das hinter sich gelassen. Also lasst uns jetzt hin und sogar zurück in die Warteschlange gehen. Auf dem Fuchs und der Kiste. Jetzt haben wir dieses Ding hier, dieses Band hier, das ich ignorieren werde. Und Sie können das tun, wenn Sie ein Künstler sind, können Sie tauschen, um in Ihre Komposition eine nicht angreifende Konversation zu nehmen. Und hier können Sie tatsächlich nur eine lose Schattierung folgen, um die Illusion zu erzeugen, dass diese Box Festkörper ist und in der Live-Perspektive an der richtigen Stelle ist. Und wie Sie wissen, der hellste Teil hier auf Linien mit einem dunklen Fleck der Box. Und Ziele. Und zwei aus, wird heller, je weiter weg es geht. Hier muss man vorsichtig mit dem HB-Bleistift sein, denn man sieht es nur vermuten mag dunklere Striche in der Mitte der Schattierung. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie Ihre Hand LOS nicht halten können, rufen Sie einfach an und verwenden Sie einen härteren Bleistift, was eine niedrigere Zahl bedeutet. Vielleicht wie für mich. Und geh einfach so lange, wie ich zu dieser Zeit schon lange war. Um das Speichern Ihrer Komposition zu tun. Und wir definieren die Kanten. Wieder. Es ist im Grunde so. Es ist, als ob Sie eine Sache tun und die Komposition selbst schlägt Ihnen vor, was Sie als nächstes tun müssen. Und jetzt hier habe ich einen gegossenen Schatten, der vom Apfel auf die Schachtel fällt. Und das werde ich hier reinbringen. Und jetzt werde ich wieder den Apfel definieren. Und jetzt ist die Sache, die ich aus dem Apple gezogen habe, zu mieten. Also muss ich diesen großen nicht haben, dieser große Zweig vom Apple ist ungefähr hier, und ich werde ihn einfach hier speichern. Und fangen wir an, in die Schattierung zu gehen, sogar den Apfel. Der Apfel ist auch ziemlich hell. Und es hat diese Blicke hier. Also, um den Blick zu haben, werde ich sagen, der Apfel oben. Dies ist, wie es ist, Zylinder ein Bit nach dem anderen, nicht gleichzeitig. Und wieder, wenn Sie etwas falsch auf entweder Ihrem Radiergummi machen es mit der weichen Gelatine so. Du extrahierst einfach die Beleuchtung. Sie löschen Ihre Extraktbeleuchtung nicht aus der Form. 18. Schattierung – Teil 3 – Verwirkliche deine Komposition und die kreative Wahl. So erstellst du Tiefe: Also jetzt, da wir den Hauptschatten haben, die älteren Hauptschatten auf Platz, nur Beine abgestuft. Was wir jetzt tun müssen, ist, dem endgültigen Bild I so nahe wie möglich zu kommen und was wir erreichen wollen. Also, was Sie tun, ist im Grunde die Prinzipien, die Sie jetzt kennen , und verwenden Sie die künstlerische Kreativität und die Komposition, um es zu schaffen. Wieder, um eine Illusion von Blut zu erzeugen, ist die Probenahme heller, bedeutet, mehr Dunkelheit, mehr Schattierung dahinter zu setzen . Also wollen Sie, Sie wollen sagen, dass dieser Würfel, diese Seite des Würfels ist viel heller als hier. Du warst also nicht im Schatten hinter der Schlange, aber du kümmerst dich nicht wirklich um diesen Bereich hier. Denn wenn Sie anfangen, diese hier sogar zu zeichnen, wird Ihr Hauptzentrum der Komposition zu verschwinden haben. Und tun Sie einfach so viel wie Sie brauchen, um ein Volumen für den Würfel zu erstellen. Und ein neu definieren Dinge wieder. Und jetzt, da wir die Box hier haben, lasst uns auch an der Stelle arbeiten, an der die Boxen stehen weniger auf dem Stuhl arbeiten. Sie müssen nicht den ganzen Weg nach unten gehen, aber Sie müssen eine Art solide Basis haben. Je näher Sie dem endgültigen Projekt sind, müssen Sie die Dinge bewerten. Also lasst uns in den Eckstein der Warteschlange gehen. Denn jetzt willst du nicht, dass die Dinge von den abgestuften stammen. Sie müssen integriert werden. Und das ist einer der schwierigsten Teil, ist zu groß. Ihre Objekte zu wissen, welche dunkler ist, welche heller ist, und um die Rechte eines Teils von Tony hinzuzufügen, das ist der schwierigste Teil für uns. Im Grunde. Rasieren Sie Ihre Komposition. So nennen Sie Ziel, Sie sparen etwas, und Sie dann, wenn Sie integrieren, wie Sie einen anderen Ton zu denken, dass unsere dunkler, weil Sie immer noch wollen, dass der Hintergrund dunkler sein. Also halten Sie einfach Ihre Hand locker. Jetzt habe ich zu Form B gewechselt, weil ich keine drastischen Veränderungen haben möchte. Ich möchte die Schattierung des Deckels und des dunklen Materials etwas groß machen. Also werde ich hier noch mehr Schattierungen hinzufügen, die Sie sehen wollen, dass dieser Teil der Drake immer noch zusammenbricht als ein Begriff nach dem anderen und entscheiden, nach jedem Begriff Stadt, wo muss ich mehr hinzufügen? Wie kann ich, wie kann ich diese Form heller machen? Wie kann ich haben, wie kann ich es jetzt wählen? Also habe ich hier mehr Zentrum meiner Komposition. Also, wenn im Grunde andere Entscheidung, die Sie treffen müssen, Sie müssen die Entscheidung wecken oder wo, wo Sie die Schattierung zu machen, obwohl es nicht da ist. Und die Prinzipien der Schattierung zu verwenden, um die Illusion von Volumen zu erzeugen. Wo Sie mehr Schattierung setzen und wo Sie b lassen damit Sie Ihre Komposition zentrieren können. Und du musst deine Objekte hier einstufen. So haben sie einen ungefähren Wert dafür, wie dunkel sie sind, wie hell. Und jetzt haben wir die IPO-Helden lehren, wie die Helligkeit. Und jetzt, wenn Sie das haben, lassen Sie mich aufräumen und lassen Sie mich den hellsten Objekten mehr Licht hinzufügen. Also habe ich hier eine Definition für den dunkelsten Teil der Couch. Und ich werde Licht extrahieren. Hier. Ich werde extrahieren wie hier, es sind die Highlights. Und ich werde sogar Licht auf dem unteren Teil anweisen. Und ich werde Sonnenlicht hier auf der Rückseite des Bechers extrahieren, was das Highlight sehr leicht ist. Und auf dem Apfel. Und das ist etwas, das Sie tun können, auch ohne auf die Komposition zu schauen, weil Sie Dinge bemerken. Das sind Dinge, die du hinzufügst. Sie werden in den Objekten finden, weil das Licht so funktioniert. Und ich werde einen Mann integrieren, diese Box hier. Also ist es nicht so hell, weil. Die Box ist nicht der hellste Teil der Komposition. Fügen Sie einfach einen Ton auf alle Fehler. Aber weil die Box, der Rand der Box ist, was mir am nächsten ist. Das muss sein, das muss den meisten Kontrast haben. Also im Grunde, die Entscheidungen, die Sie treffen müssen, wenn Sie zeichnen. Ein wenig darüber hinaus, was sehen Sie, müssen Sie entscheiden Zusammensetzung, weiße Struktur, was ist Ihnen am nächsten? Wie du die Linien ausbalancierst, wie du dasselbe ausbalancierst, was du ziehst, was du D lässt, oder zu dem, was du siehst und was du nicht siehst. Aber Sie müssen wie zum Beispiel die Kernlichter einfügen, die Sie nicht eindeutig sehen Batches jetzt ist es da und ich gab Ihnen eine Illusion, dass das Objekt solide ist und ein Objekt Volumen hat. Dies sind Entscheidungen, die Sie treffen müssen, und fügen Sie einfach einen Schritt nach dem anderen mehr Wert hinzu. Und jede Phase, die Sie entscheiden können. Okay, ich bin glücklich mit meinem Bild hier. Es gibt verschiedene Stufen, wenn Sie mit einem Bleistift arbeiten. Einer ist, dass Sie entscheiden, dass Sie nicht aufhören können und Sie genug Volumen haben, genug Beweise, um zu sagen, dass dies die Komposition ist, mit der ich arbeite. Und ich habe hier Aufzählungswert. So können die Menschen sehen, dass dieses Bild vollständig ist. Du kannst weitermachen. A1 kann wirklich zeichnen, bis Sie absolut fotorealistisch. Suchen Sie nach diesem Bild. Aber es gibt auch eine Sache, die eine Einschränkung ist, wie lange, wie weit in dem Papier können Sie auf dem Bild arbeiten. Denn irgendwann, wenn Sie ein Papier haben, das zu dick ist, erhalten Sie einen Wert, der gut ist, nicht erlauben, mehr Wert auf das Bild zu setzen. Du musst also aussteigen. Offensichtlich, wenn Sie in ganzzahligen Dokument digitale Malerei arbeiten, können Sie endlosen Prozess zu tun, können Sie tun, können Sie an diesem Bild eine lange Zeit arbeiten und jeder wird nicht, Sie werden uns nicht Ärger bekommen. So können Sie weiterhin Wertextraktion hinzufügen und löschen und so weiter. Aber ich möchte, dass Sie das zuerst für eine auf dem Papier tun weil es so viel passiert, wenn Sie Dinge auf Papier bauen. Jetzt benenne ich hier das Tablett, weil es auch hat, der Faden hat auch Volumen schön und über und hier ist der Kernschatten, der drapierte hier drüben. Und hier ist die Form der anderen Drake hier. Ich werde es nur als Ton hinzufügen, weil ich möchte, dass dieses Gelände im Grunde hinter der Tasse den meisten Wert hat. Und das Ziehen hat auch, wie Sie sehen, ein Highlight, das hier drüben ist, als ob es ein Kegel ist. Und ich werde nur das Highlight extrahieren, denn was ich will , ist das und dass es genug Detail hat. Aber ich will nicht, dass diese Form mit einer Tasse konkurriert, weil ich wollte, dass die Hauptstadt detaillierter aussehen als der Drapierung und es wird herausragen. Es wird die Aufmerksamkeit auf den Betrachter mit diesem Bild zu treiben, im Grunde MR1, die Ziehen weniger detailliert sein. Der Vater von 50. Also schicken Sie ihr einfach die Komposition zu dem, was das Wichtigste ist und grundlegend in diesem Objekt hier ist. Und ich werde eine weitere Ebene des Schattierungswerts in die DRE mit mehr hinzufügen . Und für alle Linien werden wir ihre Hände legen. Sie geht, ich möchte sagen, ich möchte darauf hinweisen, dass die DRE dunkler ist als jedes andere Objekt. Der Faktenboden wird ein bisschen nach dem anderen gemacht. Und wenn ich den Schatten dem hellsten Teil der Tasse hinzufüge, werde ich noch mehr als den Wert für diese Objekte ändern. Und ich werde den Becher noch mehr herausragen lassen und einen Schritt nach dem anderen gewinnen. Integrieren Sie es. Und ich werde nicht auf einen Großteil der Vorhänge hier achten. Jetzt werde ich mich ein wenig mehr auf den gegossenen Schatten des Apfels konzentrieren. Geben Sie ihr eine kleine Stadt, weil dies im Zentrum meiner Komposition steht. Und selbst für eine süße kleine Box hier, nur gehen, um es dunkler mit mehr Akzenten zu machen. Und das wird meinen Apple noch heller aussehen lassen. Wieder. Wo auch immer Sie die Helligkeitspunkte haben möchten, fügen Sie einfach mehr Form hinzu, mehr Dunkelheit daneben. Das wird, das wird den Punkt hell machen sie. Es ist nicht die Helligkeit. Helligkeit ist, was daneben, was es heller macht. Denken Sie immer darüber nach. Wenn Sie etwas zentrieren wollen, machen Sie es heller und haben den dunkelsten Punkt mit dunkleren Schatten daneben. Also, und ich möchte dem Apfel etwas Glanz hinzufügen, damit ich den Glanz hinzufügen kann, während ich einen zusätzlichen Ton für den ganzen Apfel hinzufüge. Und ich extrahiere nur etwas Glanz. Also, das ist Delta sammeln Daten auf dem oberen Teil. Und sagen Sie das noch mal. Und jetzt kann ich einfach einen leichten Glanz hinzufügen und ich kann hier mehr Highlight, reflektierende Highlight hinzufügen. So kann ich den Apfel haben, das Äpfel-Material ist glänzender als jedes andere Material. Und ich kann noch einen Ton hinzufügen. Und wenn ich den Apfel aufhellen will, geh einfach mit ihm, dem ganzen Kaugummi und extrahiere sie einfach. - Licht Schmilzt es nicht so, und integriert sich in eine andere Ebene des Speicherns. Es ist immer unser Entscheidungsprozess, die Zeichnung. Das ist etwas, an das man sich gewöhnen muss. Unser Entscheidungsprozess wird vom Künstler durchgeführt. Will Putting N12 lassen Stunden. Aber was ist das Wichtigste? Grundsätzlich ist es, wie man ein Bild konstruiert und wie es der Perspektive folgt. Und solange Sie das an Ort und Stelle haben, ist Schattierung nur ein Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Sie können, Sie können damit auf viele verschiedene Arten spielen. Sie können mit verschiedenen Techniken spielen. Du kannst mit spielen. Vielleicht haben Sie dieses Objekt sogar dunkler. Du musst es nicht so haben. Du kannst alle Drake's wirklich heller lassen. Das tut es nicht, sie müssen nicht dunkler sein. Aber Sie können mit dem Material spielen, mit dem Glanz des Materials. Das ist etwas, das wirklich wichtig ist. Aber in der Lage, sogar zeichnen, dass für eine Komposition, wenn Sie es nicht aus dem wirklichen Leben ziehen, es ist wichtig, die Regeln kennen und ganze, Es ist wichtig, es so viel wie möglich aus dem wirklichen Leben praktiziert haben. Jetzt habe ich diesen hellen Fleck hier, den ich hinzufügen möchte, dass ich gelöscht habe, dass Ryrie meine Komposition angepasst hat, weil ich das vermisse, diese Perspektive malen, die ich gezeichnet habe. Und ich sehe, dass gerade diese Schattierung mir mehr Platz, mehr Licht gegeben hat. Und wir werden eine weitere Ebene hinzufügen. Es kann für immer weitergehen, bis Sie mit der Videozeichnung zufrieden sind und es ein bisschen nach dem anderen verfeinern. Und jetzt werde ich es noch mehr Schattierung hier setzen weil ich die Objekte in die Atmosphäre integrieren möchte. Und jetzt, da ich integriert ist, möchte ich hier die Schattierung haben. Wirf Schatten des Würfels, um drastischer zu sein. Wie machst du das? Nun, weil das ziemlich dunkel ist. Ich ziehe nur Licht ab. Genau. Schande uns. Wieder. Warum ist der Hund einfach etwas mehr Licht hinzufügen und Sie werden es noch dunkler aussehen. Und jetzt habe ich, jetzt sehe ich, dass der Würfel ziemlich eben aussieht. So. Ich werde nur sagen, dass ein weiteres Mal und hebt einen Ton dunkler. Und ich werde das tun, indem ich alle Würfel zusammen mit einer anderen Schicht der Schattierung speichere . Ich werde den Kernschatten dafür intensivieren. Es unterscheidet sich also vom Kernschatten der anderen Objekte. Noch ein Ton. Sie werden jetzt sehen, dass, wenn ich die Schattierung viel einfacher ist, nur eine andere Ebene hinzuzufügen. Und ich werde es hier mehr um die Manschette schattieren, weil es sich integrieren wird. Es wird mir die Wahrnehmung geben, dass die Kopien heller als die Warteschlange oder die Box. Und was einen Schatten verdichten muss, muss ich reingehen. Wenn dann auch die Shuttles um das angelegt wird. Ich werde immer noch den hellsten Punkt hier so weit wie möglich nehmen. John, füge eine weitere Ebene hinzu, um abgestuft zu werden. So toll, wir schreiben nur das, was der Arctan dunkler ist und somit ein Problem als eine Schicht nach dem anderen haben. Es verdichtet die Absperrung. Und jetzt sehen Sie, dass der Becher jetzt die Waffe ist, als die hellsten Objekte. wir nun eine weitere Ebene hinzu, wo sie sich treffen. Also hier kommen wir zu Unbekannten dieses Bildes. Und wieder, hier können Sie fortfahren und so viel wie möglich zeichnen. Aber es kommt eine Zeit, in der man loslassen muss. Und Sie sehen, dass wir hier eine ziemlich schöne Komposition haben, die sehr ausgewogen ist. Es hat ein Zentrum und es imitiert das reale Leben ziemlich gut. Durch die Verwendung der Prinzipien der Struktur, Prinzipien der Zusammensetzung. Wir haben die Prinzipien der Schattierung verwendet. Wir haben gezeichnet, was wir wissen und was wir, was wir gesehen haben, dass es da ist, können Sie immer noch weiter perfektionieren ist wie zum Beispiel, Extrahieren einige, einige weiße hier und Glätten einige Formen. Und von der Bank, die einige Schatten intensiviert. Aber das ist ungefähr das, was Sie erreichen wollen. Mit jedem Bild in Ihrem Kopf, werden Sie besser. Sie können verschiedene Herausforderungen für sich selbst stellen. Wie zum Beispiel die Integration von Licht und Schatten oder ich bin richtiger mit der Struktur oder allem ganz. Wichtig ist, dass Sie weiter üben. Und Perfektion wird selten erreicht, denn jedes Mal, wenn Sie etwas tun, sind Sie schon besser als das, was es ist, bevor Sie es zeichnen. Jedes Mal, wenn Sie das tun, gehen Sie einfach auf die nächste Ebene. Und von dieser Ebene können Sie einfach weiter kleine Dinge perfektionieren. Aber irgendwann, wieder, wenn Ihre Arbeit auf Papier, wird Ihr Papier nicht in der Lage sein, mehr Striche zu nehmen. Und das ist, wo Sie sagen müssen, gut und glücklich mit diesem Bild, Ich habe etwas Foto-Realismus erreicht und ich habe gelernt, über Schattierung, wie man den Schatten, über Komposition, über Licht, und über Perspektive. Und wie ich die Entscheidung getroffen habe. Während, was weiter zu zeichnen, wollen tune, wo das Licht zu extrahieren und wo zu leben in der. So. Ich werde Sie ermutigen, mehr dieser Übungen zu machen und weiter zu zeichnen. 19. Zeichne ein Gesicht – Teil 1 – So gestaltest du ein Gesicht mit den drei Grundformen, die du lea: Hallo da. Also hier werde ich Ihnen zeigen, wie man einfach ein Gesicht zeichnet. Das menschliche Gesicht ist eines der komplexesten Dinge zu zeichnen weil es zuerst eine Symmetrie zu ihm und auch ihre unterschiedlichen Proportionen, aber Sie müssen folgen. Aber mit den Grundformen, die ich dir gezeigt habe, wie eine Kugel und einen Würfel und einen Zylinder. Sie können diese Proportionen verwenden, um das menschliche Gesicht sehr leicht zu messen und zu gestalten. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Also, was ich Ihnen hier zeigen werde, ist ein Weg und es ist ziemlich einfach. Und so gibt es andere komplexere Möglichkeiten, dies zu tun , indem jeder einzelne Abstand zwischen den Augen, der Nase und so weiter gemessen wird. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, würden Sie gerne ein positives Feedback wenn Sie zeichnen und Sie möchten, dass die Dinge einfach sind. Aus Gründen der Einfachheit werde ich Ihnen dieses sehr einfache Tutorial geben. Ich werde, wie man menschliches Gesicht zeichnet. Beginnen Sie jetzt mit dem Zeichnen einer Kugel. Ein Kreis. Und wieder, halten Sie Ihre Handgesetze. Denn wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie mit Glyco kämpfen, sehr ordentlich, schön Kreis. So in der Lage zu sein, schneller zu arbeiten und um genauer zu sein, Kreis zu zeichnen, einfach Ihren Arm zu lockern. Zeichnen Sie von der Schulter nach oben und es zeichnet nur eine Kugel. So etwas. Also, wenn Sie diese Kugel haben, können wir anfangen, sie in zwei Hälften zu teilen. Sie können ein Lineal erneut zum Messen verwenden. Während das Haus oder Sie können ungefähr Augapfel es. So kann ich jetzt messen ist ungefähr 10. Dann siehst du, dass ich Augapfel schon an der richtigen Stelle ist. Und ich ziehe eine Linie nach unten. Wie Zweifel, lass es einfach den ganzen Weg runter gehen. Nun, die menschlichen Proportionen sind wie in drei Teilen geteilt, ungefähr. Im Jetzt beginnt der Nano, sagen wir von hier. Und es ist ein Drittel des Gesichts, von dem die Augenbrauen dachten. Also hier müssen wir davon ausgehen, dass wir diese beiden Teile 2 Drittel des Gesichts haben. Also teilen wir es in zwei Hälften. So etwa hier, messen Tanz ist etwa zehn. So teilt sich in, so finden Sie die Mitte dieser Sphäre ungefähr hier. Und das ist, wo die Augenlinie ist oder wo die Nase von hier endet, denn die Augenbrauen werden etwas darüber liegen. Also, um das andere Drittel zu finden, messen wir einfach. Sie können Ihren Bleistift auch so verwenden, wie Sie verwendet haben, um Diels-Erle Proportionen im Stillleben zu messen . Und Sie messen noch eine unerlaubter Handlung. So können Sie ungefähr hier rüber kommen. Und jetzt, um das Gesicht richtig messen zu können, können Sie ein Rechteck um das Gesicht zeichnen, das die Endlinie, äußere Kugel mit der Linie verbindet , die 1 Drittel des Gesichts ist. Und der andere Punkt hier, das ist das Ende der Kugel, und man misst sie auf 90 Grad bis zum Ende der Papiere. Und eine weitere Linie hier, die parallel zur horizontalen Linie Ihres Papiers ist. Wie Punkte. Das sind nur Hilfslinien. Dies ist wie Kurtosis, wenn Sie, wenn Sie wollen, wenn Sie zeichnen möchten, dies ist etwas, das Sie nicht brauchen, wenn Sie Ihre Techniken verbessert haben und wenn Sie das ohne die Hilfelinien sehen können. Das wird also das Kinn sein. Also, was wir hier tun werden, ist eine reibungslose Verbindung wie ein Ei geformt wie. Und hier ist natürlich ein wenig Vorlieben, wenn Sie zum Beispiel eine reine weibliche Phase oder Hauptphase zeichnen möchten , die weibliche Phase hat ein spitzen Kinn. Also werde ich wählen, um ein weibliches Gesicht zu zeichnen. So ist das Kinn hier ziemlich glatt. Wenn Sie ein männliches Gesicht zeichnen, wird dies mehr quadratisch, quadratisch wie. Weil Männer stärkere Arbeitsplätze haben. Und Weibchen haben eine sanftere und Joels und Weibchen haben sanftere Eigenschaften. So können Sie hier viele Zeilen setzen, nur um das richtige Verhältnis zu finden. Die Sache ist jetzt, Sie können messen, ob Sie ordentlich sein wollen, Sie können diesen Teil so messen, wo dieser Punkt ist, dass er symmetrisch zu diesem Punkt sein muss. So können Sie hier eine Linie ziehen und den Tag um uns herum Punkt des Kinns finden , wo es endet und was Sie tun, ist im Grunde den Abstand zwischen diesem Teil und diesem Teil zu vergleichen. Du kannst hier wirklich, richtig ordentlich sein, wenn du wolltest. Aber dieses rechteckige wird Ihnen einen Schnitt geben. Messen von Proportionen für die haben. Also werde ich es hier aufräumen. Nun, was wir auch finden müssen, ist im Grunde der Hals. Und der Hals ist auf der Rückseite des Kopfes, fängt dort an und er ist im Grunde ein Zylinder, ein Zylinder formt. Und wieder, der weibliche Hals ist kleiner als das Männchen und Hals, der Postbote Hals mittelalterlichen Start von hier ungefähr. Es ist mehr Muskel sind robuster, während der weibliche Hals ist sanfter. Jetzt ist das ein durchschnittlicher weiblicher Hals. Ihre Weibchen, die dünner sind, die kleinere Mac haben. Und natürlich ist dies eine allgemeine Gesichtsmerkmale einer Frau. Dann können Sie spät in die Tiefe gehen und Sie können Funktionen haben, die genau für eine Person zum Portraitzeichnen sind. Das ist etwas, das ich gerade jetzt vorbereite, dass ich später einen Vortrag über Porträtzeichnung haben werde , wo Ihre Levels verschiedene Funktionen diskutieren werden. Also jetzt haben wir diese Form, und hier haben wir das Ende, den Anfang der eigenen Substantive. Also, wo der Mund ist. Nun lassen Sie mich speichern, das weiß, und was Sie tun werden, um die Helpline 14 Neuntel zu zählen, ist im Grunde, eine kleine Kugel oder sogar eine ovale Form zu zeichnen, keine vollständige Kugel. Nur um die Dicke der Maus zu definieren. Weil die Nase, wie die Form ist wie ein Zylinder. Oder Sie können es aufteilen und haben die Nasenlöcher auf der Seite sind wie kleine Formen, wie kleine Kugelformen. Wenn Sie also den menschlichen Kopf in verschiedene Formen aufteilen, erhalten Sie auch einen Hinweis, wie Sie den Schatten setzen. Da der Schatten den gleichen Prinzipien folgt, unabhängig davon, ob Sie eine Tasse zeichnen oder eine menschliche Form zeichnen, sind die Formen in jeder Form ausgeblendet. Wenn Sie also die Grundprinzipien des Zeichnens lernen, können Sie fast alles zeichnen. Also, jetzt werden wir die Nullen bis zu diesem Teil hier haben. Und der Neuling ist irgendwie wie ein Zylinder, sondern eher wie ein Kegel. Und hier geht es um die Symmetrie von allem. Der Friedhof ist wichtig. Aber wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, versuchen Sie einfach, das Beste für jede Zeichnung zu tun. Auch hier wird Ihnen das Papier nicht ausgeht. Also geben Sie sich Kredit, geben Sie sich die Erlaubnis, mit einigen Zeichnungen zu scheitern und tun Sie es einfach immer wieder in den Praktiken, was perfekt macht? Also ist der Mund hier ungefähr nach unten Position. Es ist irgendwie wie in der Mitte dieses dritten Teils des Gesichts. Und es kommt auch darauf an, dies jetzt die übliche Art von Sache ist, eine allgemeine Verallgemeinerung des Mundes. Also, was Sie tun, ist wie wenn Sie eine Linie des Mundes zeichnen und lassen Sie mich wieder die kugelförmigen Formen verwenden, um den Mund aufzubauen. Also werde ich hier eine kleinere Kreisform haben, Speer und eine größere hier, weil normalerweise oder untere Lippen dicker sind als die Oberlippen. Dieser Würfel natürlich, m hier ist die Hilfe Linien von mehr mth Ordnung, Die hilft Formen. Also lasst uns reingehen und auch bis alle Augenbrauen. So sind die Augenbrauen fast das, was verkündet endet. Lassen Sie uns auch anfangen, die Augen zu zeichnen. Und die Augen sind, wo das fremde Wissen beginnt sich zu krümmen. Also sind sie ungefähr hier. Ich werde nur die Linie hier zeichnen, wo der kleinste Teil mehr Analyse ist. Auf dem Gesicht ist, wo ich anfange. So sind die Augen ungefähr hier und sie beginnen normalerweise ein wenig von den Nasenlöchern, von wo aus die Nasenlöcher sind. Also, wenn wir nur eine Linie von einem no show up, wo Sie finden, wo der Start. Also ist es ungefähr hier. Und von der Mittellinie. Das sollte ein bisschen drin sein. So können Sie im Grunde messen, ob es die gleiche Entfernung von diesem zu diesem ist, es ist ungefähr gleich. Außerdem sind die Augen genau die gleiche Größe wie der Abstand zwischen ihnen. Also, wenn wir diesen Abstand mit einem Bleistift messen, sollte der, den ich ungefähr hier enden. Und das andere Auge, wenn ich diese Entfernung messen, sollte ungefähr hier hinzufügen. Also lassen Sie uns die Entfernungen messen. Dieser hier ist ein bisschen zu groß. Lassen Sie uns das minimieren. Und dieser hier ist ungefähr hier. Dies ist eine Annäherung. Auch hier gibt es spezifische, weshalb dies nicht zutrifft. Einige Leute haben einen engeren Raum zwischen den Augen, einige haben engeren Raum, aber das ist im Allgemeinen, wie Sie die Augen zeichnen. Außerdem sind die Pupillen breiter Mund und Rücken. Lassen Sie uns nun die Funktionen zeichnen, die wir bereits erhalten. Jetzt. Die Augen sind in der Regel nicht auf einer Linie aus der Phase ausgerichtet, aber sie sind leicht diagonal und sie beginnen von hier, aber das Ende leicht über der Mittellinie. Sie sind eher wie eine Mandelform. Also werden wir nur versuchen, ein mandelförmiges Auge zu machen. Sie können zuerst mit der Markierung beginnen, ob Ihre Augen sind. Sie müssen nicht alles gleichzeitig tun, denn je mehr Sie zulassen, dass die Proportionen locker bleiben, desto mehr können Sie sie später anpassen oder Sie können sie während des Prozesses anpassen. Weil Sie wissen, alles ist über Beobachtung und oben über Entscheidungen und Messungen. Also manchmal, selbst wenn man alles richtig macht, man alles richtig gemessen, es sieht nicht wirklich gut aus. Du fragst dich also, warum das so ist? Nun, es ist hin und her. Mit Ihrer Entscheidungsfindung. Sie müssen anpassen und anpassen, was Sie sehen, mit dem, was Sie wissen. Und so haben wir einen, den oberen Deckel hier, so, und wir haben einen anderen nach dem Legen, MBA sollte ungefähr ähnlich sein. Nun, während ich das symmetrisch zeichne, aber wie Sie wissen, haben wir kein symmetrisches Haus. Also, wenn Sie sich selbst fotografieren und Sie nehmen den linken Teil Ihres Gesichts und spiegeln es auf der anderen Seite, werden Sie völlig anders aussehen. Sie werden eine ganz andere Person bekommen und er wird jetzt wie Sie selbst aussehen. Und umgekehrt mit der rechten Seite des Gesichts, oder Gesichter sind nicht symmetrisch. Also, wenn Sie zeichnen ein Porträt von jemandem ist wichtig später, um Funktionen in verschiedenen, verschiedenen Bereichen zu üben und das spezifische genug Gesicht aller zu sehen. Aber im Moment werden wir einfach alles tun schien magisch. So erhalten Sie das Prinzip, wie es geht. Jetzt werde ich die Augenbrauen zeichnen und sie beginnen wie ein bisschen vom Ende der Substantive. Und sie krümmen sich über dem Eis. So was wie Gürtel. Und lasst uns das andere in ungefähr symmetrisch des Raumes machen. Und der Raum ist ungefähr ein kleines Bett vor der Linie, wo das Auge beginnt hier. Und tut, um eine Augenbraue zu markieren. Auch hier können Sie locker sein, weil Sie neu justieren müssen. Die nächste Funktion ist, wie man findet, wo das Eis ist. Nun, da wir ein wenig die Position jedes Merkmals des Gesichts gezeichnet haben. Lasst uns verfeinern, was wir haben. Lasst uns die Maus verfeinern. Und die Nullen sind ungefähr wie ein Zylinder, wie wir gesagt haben. Also lasst uns hier eine elliptische Form zeichnen. Nur um Ihnen zu zeigen, dass es eine Form der Nullen gibt, diese Weise geht, die wie ein Kegel oder ein Zylinder ist, Dinge, die wir bereits wissen, wie zu tun. Und wir werden nur die Nasenlöcher rasieren und die Oberfläche hier anerkennen. Dies dient der späteren Schattierung. Also wissen wir, dass diese Kurve hier sinkt. Es ist keine flache Oberfläche. So können wir hier die Nasenlöcher gestalten und die Substantive weitermachen lassen. werden wir nicht zeichnen. Das ist wie eine Sache, die Sie hier haben, ist eine Kunst der Freiheit. Wie viele Dinge möchten Sie G1 zeichnen und alle Knoten nach oben zeichnen. Wie eine Form wie diese, oder wollen Sie es wie nur mit den Nasenlöchern leben? Normalerweise, wenn Sie ein weibliches Gesicht zeichnen. Und die letzte Linie, die Sie zeichnen, und je charakteristischer oder milder Zärtlichkeit Sie ins Gesicht bekommen. Das ist, warum Frauen Nachrichten eine Menge auf Instagram Filter, weil sie weich und ihre Funktionen wollen. Sie wollen nicht, dass alles sichtbar ist. Und das gilt für das Zeichnen. Sie können den Fötus erweichen. Es bedeutet, dass Sie wählen können, nicht alles zu zeichnen und Sie erhalten eine zartere Funktionen. Und so nennen wir das ein x2. Und jetzt werden wir diesen Teil der Kugel hier mit den Mundwinkeln verbinden. Glätten Sie es einfach. Sie können wählen, um eine andere Art von Mund zu haben. Es liegt an Ihnen, wie Sie Lähmung wählen, um Ihnen zu helfen, die Proportionen des Mundes leicht zu finden. Und lassen Sie uns diese Punkte hier verbinden, wenn die Ecken des Mundes in einer runden diese Weise. Also müssen wir es nicht mit einem Lineal messen, das gerade reibungslos verbunden ist. Also bekommt man hier ein paar abgerundete Lippen, dickere Ellipse. Und jetzt, wie Sie sehen, haben wir bereits Funktionen unseres Gesichts sehr leicht konstruieren es ein bisschen nach dem anderen. Jetzt sind die Augen, die Pupillen, ungefähr dort, wo der Mundwinkel endet. Dort fangen die Schüler an. Wenn Sie also hier und hier eine Linie zeichnen, können wir die Schüler so gestalten, dass sie sich ungefähr in diesem Bereich befinden. Jetzt werden die Schüler der schwierigste Teil Ihrer Zeichnung sein , weil sie so wichtig sind. Denn wenn Sie verschieben die Augen ein wenig nachlässt eine Seite oder die Vor-Ort-, kann dieser Charakter kreuzäugig aussehen. So halten Sie es locker, bis Sie völlig sicher sind, dass diese Schüler an der richtigen Position sind. Weil die Augen die Fenster zur Seele sind und sie Menschen betrachten müssen. Wir werden sofort das Eis auf Ihren Charakter schauen. So halten Sie es locker und zeichnen Sie mit den Händen. Zeichnen Sie die Augen, waren wirklich locker, so dass Sie sie einstellen können. Also, jetzt bin ich ziemlich zuversichtlich, dass dieser Charakter gerade nach vorne freut. So kann ich sogar die Schüler in einen Charakter ziehen und noch mehr Klarheit bekommen, wenn das wahr ist. Die Schüler sind also im Grunde einige andere Kreise, der US-Molare NP innerhalb der Iris. Nur um sich anzupassen und sogar ein kleines Highlight hier zu leben , um den Charakter lebendiger zu halten, obwohl er noch nicht schattiert ist, kann es Ihnen eine Motivation geben. Seed Phase kommt zu y. so jetzt haben wir bereits unsere Funktionen hier. Lassen Sie uns nun ein wenig löschen, um Linien zu helfen und beginnen, das Gesicht zu konstruieren und zu zeichnen. 20. Ein Gesicht zeichnen - Teil 2 Verfeinern – Wenn du die Konstruktion des Gesichts hast, kannst du ein Bild machen: Also, jetzt, wo ich mein Gesicht auf spielt und einfach die Funktionen neu justieren kann, was ich hier sehen kann, ist, dass eine Augenbraue kürzer ist als die andere, so dass ich das neu justieren und verfeinern kann. Wieder. Menschliche Merkmale und sehr zart. Wenn Sie also nicht richtig messen oder wenn Sie die Features verdrehen, ist es leicht für das Gesicht unverhältnismäßig zu werden. Und der einzige Weg, das zu beheben, ist eigentlich zwei Übung, weil eine Symmetrie eine harte Sache ist. Und manchmal ist es noch einfacher, ein Gesicht in drei Vierteln zu zeichnen. Es bedeutet, dass es ein wenig auf die eine oder andere Seite gedreht ist, dann ist es, ein Gesicht von vorne zu zeichnen. Denn wenn Sie dann eine Dreiviertelfläche machen, haben Sie nicht die gleiche Symmetrie, die Sie folgen müssen. Aber wenn Sie das Gesicht von vorne haben, ist die Symmetrie etwas, das Sie berücksichtigen müssen. Lasst uns die Augen zeichnen. So haben wir eine besser geformte Augen, NBC oder ein Charakter zum Leben erweckt. So können wir einfach die Augenlider zeichnen und diese Hilfslinien hier löschen. So bekommen wir eine bessere Struktur. Und lasst uns das andere Auge machen. Der einfachste Weg ist, gleichzeitig auf beiden Augen zu arbeiten oder von einem Merkmal des Gesichts Sie ein anderes zu springen. Dies ist eine einfache Möglichkeit, Ihre Augen von etwas zu nehmen, das Sie zeichnen, und gehen Sie einfach hinein und passen Sie die anderen Partikel. Wenn Sie zu diesem Feature zurückkehren, werden Sie sehen, ob Sie Fehler gemacht haben. Und der einzige Weg, den Sie sehen können, wo Sie zeichnen, ist, wenn Sie einen Schritt zurück machen, können Sie sogar gehen und einen Kaffee oder Tee oder so machen und später zur Zeichnung zurückkommen und Sie werden sehen, wie viel Neues Sie im Joint sehen. Deshalb ist es wichtig, Pausen zu machen, während Sie zeichnen, sehr wichtig. So können wir jetzt den unteren Teil des Auges formen. Es ist so etwas wie ein fast geformtes Auge. Und es beginnt von hier, es ist abgerundet und es geht unter das Auge. Die Schülerin. Ein Schild hier nur sagt, halten Sie es lose bis Sie alle Funktionen festziehen, so dass Sie sehen die Augen korrekt sind und löschen Sie die Hilfelinien und die neu definiert so viel wie möglich. Und jetzt ziehen wir das Auge genauer, die Pupille. Und du siehst, wie unser Gesicht einen Schritt nach dem anderen zum Leben erweckt. Und obwohl Sie ein Anfänger sind, bin ich mir sicher, dass Sie es geschafft haben, die Schritte bisher zu folgen und Sie haben ein Gesicht, auf das Sie stolz sein können. Erste Fläche, wenn Sie zuvor noch keine Flächen gezeichnet haben. Und tun Sie einfach Ihr Bestes. Wieder, wenn Sie jetzt frustriert sind, dass Sie nicht das gewünschte Ergebnis bekommen. Ich kann Ihnen noch einmal sagen, Gesichter sind schwer zu tun, also nehme ich an, dass Sie üben und Sie werden eine andere Phase machen. Jetzt lassen Sie uns behandeln, dass es sogar Augen tut, diese Linien. Und lasst uns ein wenig über Iris schattieren, damit wir eine dickere Schattierung der IRS bekommen und mehr Licht zum alten Porträt bekommen. Und das wird uns motivieren. Manchmal ist Motivation alles, was Sie brauchen. Jetzt haben wir das Gesicht und jetzt fügen wir einige Wimpern hinzu. Die Wimpern sind nicht so groß wie einige Leute m Sie sind nicht gerade nach oben, aber sie sind leicht in einem Winkel. Nun, da dies eine Frau ist, haben Frauen normalerweise eine Wimpern und wir sehen nicht den unteren Teil der Wimpern, weil es eine Perspektive auf die Wimpern als auch. Sie sind abgerundete Formen und haben eine Perspektive auf das Auge. Also, was die Wimpern tun, sie geben ein Setup, das nur Eis fällt, das ich später hinzufügen werde. Lassen Sie uns einfach die Augen von unten schattieren. Und normalerweise, wenn wir die Phase zeichnen, haben wir versucht, den unteren Teil der Augen ein wenig heller zu zeichnen, besonders bei Frauen, weil es eine Oberfläche unter dem Eis gibt , die normalerweise heller ist. Dass, weil der Lichtpfosten von diesem Punkt, jeder hell selbst, die Oberfläche. So gibt es den Augen mehr Volumen. Also hier haben wir das Gesicht. Also, jetzt lasst uns die Haare hinzufügen. Das Haar ist gekommen, wo der dritte Teil der Analyse, so dass Sie wie 123 Teil erinnern und wo der dritte Teil ist, gibt es, wo die Friseure, und jetzt, wo das Haar beginnt, bedeutet es, dass es eine zusätzliche Volumen davon. So die Skoll kontinuierlich ein wenig mehr nach oben. Aber über dem Schädel haben wir die Dicke der Haare. Und je dicker das Haar ist, desto höher wird es sich verhalten. So gibt es hier keine wirkliche Regel, wie groß die Haare sein werden. Es hängt wirklich vom Haarschnitt ab. Es hängt von der Dicke der Haare ab, und es hängt von den Rassenmerkmalen ab. Zum Beispiel werden die Haare der afrikanischen Person wirklich groß und dick sein und es wird ein weiteres Forum haben. Aber das ist etwas, das Sie unter Berücksichtigung haben müssen. Lassen Sie uns also eine Kurve haben, die ein glattes Haar hat, das nicht so dick ist und nicht so dünn ist. So hat das Haar auch etwas Volumen. Es ist nicht. Es ist kein volumetrischer. Alles Herbst folgt der Reihenfolge der Torheit jedes Stils hier und es spaltet sich politisches Haustier ab. Und lassen Sie uns ihre Haare schneiden von dieser Seite und es fällt einfach so über ihr Gesicht. Ich werde nur diese Art von Haar wählen. Und die Haarstücke, wirklich volumetrische Oberflächen wie zum Beispiel dieser Brocken hier. Und ich werde markieren, wo die Schattierung dieser Oberfläche ist. Und gerade entworfen, ihre Haare fallen runter. Und dieser auf dieser Seite der Haare wird dicker sein, denn jetzt gibt es keine Symmetrie zu den Haaren auf die gleiche Weise wie die Symmetrie des Gesichts. Das Haar ist eine frei fallende volumetrische Oberfläche, die ihre eigenen Straßen hat. Sie können es auch zeichnen, indem Sie die Regeln von Formen wie zum Beispiel, diese Form ist eher wie eine Zylinderform, wie wenn Sie sehen, wenn Sie das Haar teilen, können Sie klare Formen wie diese sehen und es gibt eine Dicke und ein Volumen nach der Regel eines Zylinders. Wenn Sie also versucht haben, die Schattierung zu setzen, folgen Sie der Regel. Ich werde zylinder, um die Schattierung auf das Stück eines Haares zu legen. Also lasst uns die Haare hier rüber holen. Also werden wir ihre Ohren nicht sehen und nur die Form des Kopfes so gehen. Und lasst es uns neu definieren und ein paar Stücke der Haare fallen runter oder zeigen denen, obwohl wir gehen, werden wir nicht weiter mit ihren Schultern nach unten gehen. Und lassen Sie uns hier die Schattierung hinzufügen, wo die Brocken der Haare in Worten wie Punkt verschwinden. 21. Ein Gesicht zeichnen: Jetzt, wo wir die Proportionen haben, unsere Phase bereit ist, können Sie einfach die Hilfslinien aufräumen. Mit dem weichen Radiergummi Sie suchen leichter es ist, es zu bereinigen. Und du hast ein Gesicht eines Mädchens, das total erfunden ist. Du hast keine Phase verfolgt, die du kennst, du hast nur die Regeln und die Prinzipien eines Proports für unser Gesicht befolgt. Auch wenn dies eine allgemeine Phase ist und Sie keine echte Person haben, die diesem Gesicht entspricht. Sie haben ein realistisches Gesicht, das ziemlich gut aussieht. Also, was Sie jetzt tun können, ist einen weicheren Bleistift zu schnappen. Also werde ich ADB hier haben und nur die Eigenschaften des Eis verbessern. Ich werde eine dickere Wimpern machen und ich werde die Iris dunkler, nur weil die Augen das Fenster zur Seele sind. Und wir wollen, dass sie wirklich ausdrucksstark aussehen. Also werde ich die Wimpern verdicken und etwas mehr Schwärze zu ihnen haben. Und auch die Iris wieder, wenn Sie mit Ihrem Bild aufgerichtet zeichnen, sollten Sie verwenden, warum es Papier gibt oder Sie sollten Ihre rosa verwenden um Ihre Hand nicht die Oberfläche zu berühren, das Papier zu viel, weil es geht um es zu vermasseln. Dies ist eine Möglichkeit, es zu tun, aber wenn Sie üben, tun Sie es einfach so, wie es ist bequem, weil Sie immer eine andere Zeichnung machen können, alles. Das ist eine Praxis. Sie sollten diese Unterscheidung finden, wenn Sie üben und wenn Sie etwas für real tun, sozusagen. Denn obwohl Profis eine Zeichnung zeichnen, habe ich mehrere Studien der Zweifel Zeichnung gemacht, um den richtigen Winkel zu finden, die richtigen Proportionen, und je mehr Sie zeichnen, wird die Batteriezeichnung sein. Also, selbst wenn Sie ein Gesicht zeichnen, tun Sie es einfach ein paar Mal. Also, was ich jetzt tue, ist, dass ich ein wenig ihre Augen verschönere. Und auch ich möchte hier eine sauberere Linie haben, weil ich etwas Schattierung haben möchte, einige mehr Definition ihrer Augen. Und jetzt, da ich die Highlights der Augen habe, möchte ich das noch verstärken. Und ich kann das mit einem kleinen Schluck von diesem und... diesem Radiergummi machen und hier einige Highlights extrahieren. Sehr wahrscheinlich. Und das ist sehr gut für diesen Zweck. Und ich möchte etwas Licht auch hier auf einer Seite der Iris extrahieren lassen. Und auch, was ich tun möchte, als geben Sie ihr einige Schattierung, die von den Wimpern auf ihre Augen fällt . Das wird auch eine gewisse Tiefe der Augen bekommen. Und hier will ich haben, weiße Augen sind fertig. Ich möchte eine leichte Schattierung haben, weil es hier eine Rundung gibt. Also werde ich sie nur ein bisschen hier sagen, um das zu beachten. Und ich kann ihr einige Wimpern geben, nicht gerade auf der Linie, sondern etwas unterhalb der Linie. So kann ich zeichnen, obwohl ich hier nicht die Hauptlinie habe, sehe ich, dass es hier eine Form gibt. Es gibt eine hellere Form, wo das Licht springt , das direkt unter ihren Augen versucht wird. Und es verleiht ihren Augen mehr Tiefe und mehr Zärtlichkeit. Also, jetzt kann ich ein paar Augenbrauen hier hinzufügen. Ich kann die Textur ihrer Augenbrauen mit einigen realistischeren Augenperlen machen. Jetzt, wo ich die Formen und die Tonung habe, richtig? Und die Augenbrauen gehen, sie gehen nicht so hoch. Ich habe viele Anfänger gesehen, die ich so gerne Augenbrauen mache. Nun, sie gehen nicht in Richtung. Sie wachsen in der Länge, in der Länge der Form. Sie sind also leicht geneigt. Sie müssen aufmerksamer awesome sein, wenn Sie Porträts auf, wenn Joe irgendetwas zeichnen. Denn Beobachtung ist wichtig für Sie, in der Lage zu sein , zu zeichnen, während und viel darüber reden. Wenn mein anderer Kurs, wie man Menschen aus dem Leben skizziert, gibt es, wo man sein analytisches Gehirn auf eine Art und Weise ausschalten und man zieht aus dem Leben. Und Sie lernen, wie zu beobachten, denn Beobachtung ist der Schlüssel für Sie in der Lage, gut zu zeichnen, so jetzt kann ich gehen vor und sogar, und sogar Sade den Mund. Und diese Form des Mundes ist irgendwie abgerundet. So ist es eine Art API, Sie sind bis zu verschütten, wird fast Formen haben. Dies ist auch ein Zylinder, der Zylinder verlegt. Also, wenn Sie es teilen, wird es alle Formen haben. Und das lässt den Mund dick aussehen. Es ist nicht flach. So folgen Sie der Regel, wie Sie Zylinder und weiter schattieren. Aber zuerst haben Sie eine Hauptschattierung und dann werden Sie ein wenig Schatten auf dieser Seite des Mundes hinzufügen. Also der Kernschatten, als ob Sie hier einen Zylinder zeichnen würden. Und er wird diesen Teil als Highlight verlassen. Aber auch gibt es einen Glanz auf den Lippen. Zum Beispiel, wenn sie nass hat lassen Sie es auch etwas Glanz darauf hat. Oder wenn sie, wenn sie zum Beispiel einen Lippenstift hat . Also hier müssen Sie auch wählen, wie Sie den Mund zeichnen. Müssen Sie alle Kurse zeichnen, die hier draußen sind? Es ist auch eine künstlerische Wahl. Ich würde vorschlagen, Sie gehen hin und zurück, um zu entscheiden, aber ich würde Ihnen vorschlagen, nicht einmal sparen zu tun. Sie wählen, um die erstaunliche Schattierung um die Mitte des Mundes zu haben und lassen Sie es ein wenig unvollendet. Das wird ihnen noch mehr Volumen geben, weil es den Mund herausragen lässt. Die Lippen sind nicht in der gleichen Entfernung von dem, was wir sehen. Die Lippen sind auf eine Form gelegt, die Omar ist. der Lage zu beachten, dass nur folgen Sie dem Prinzip der Nichtvervollständigung zu viel der Schattierung. So können Sie Ihrem Image mehr Leben geben. Wenn das gleiche gilt für die Unterlippe. Es hat auch einen Kernschatten. Wenn wir annehmen, dass das Licht von diesem Weg kommt, von dieser Seite. Und so ist der Kernschatten unten, aber noch mehr auf dieser Seite. Und m, wir haben einen leichten Wurfschatten von der Oberlippe. Auf der Unterlippe hier. Wenn das Licht von oben kommt , wird es mehr geben. Lautstärke. Hier ist so. Und jetzt können Sie einige Highlights extrahieren, wie Lippenstift oder etwas für etwas Glanz. Und auch hier, jetzt können Sie sehen, gibt es ein Volumen hier, das ist dieser dicke Teil des Mundes, der auch eine separate Form ist eher wie eine, wie eine Kugel hier. So stellen Sie fest, dass durch Extrahieren einige zusätzliche Highlights auf diesem Teil, aber auch Sie müssen es mit der gesamten Form zu integrieren. So gehen Sie mit einer zusätzlichen Schicht der Schattierung und um sie besser zu integrieren. Und sehen Sie, ich zeichne die Striche, die Länge der Mundstruktur, weil der Mund diese kleinen Linien hat, weißt du, für andere Haut. Also folge ich den Linien der Mundstruktur, um das Material des Mundes zu erhalten. Sie sehen das Material, die Haut im Mund ist anders als die Haut des Gesichts. Mit dieser Technik gebe ich dem Mund die richtige Struktur und die Illusion, bei einem anderen Hauttyp zu sein. Also, jetzt werde ich an der Maus arbeiten. Und hier werde ich einen sehr leichten Schatten auf die Nase geben. Wie gesagt, das ist wie ein Zylinder. Und ich werde den unteren Teil der Nullen der Schattierung geben. Und ich werde einen Kernschatten gleich hier setzen, denn dieser Teil der Nase ist eigentlich eher wie eine Kugel und dieses Jahr kontinuierlich, wenn dies so ist. Also werde ich hier ein paar Schattierungen machen, wie der Kernschatten weitergeht. Und die ganze Struktur der Nase ist wie ein Zylinder. Aber jeder Stab der Nase, die Nasenspitze und die beiden Nasenlöcher, dann eine eher wie zwei Kugeln. Also werde ich anerkennen, das anerkennen. Formen wie diese. Und ich werde einen leichten Schatten geben, Kernschatten ein wenig darüber. Und kündigen Sie an und ich werde diesem hier ein reflektiertes Highlight auf der Nase geben. Und hier werde ich mich herausstellen, dass ich die Nase nicht übertreiben werde, denn wie ich darüber gesprochen habe, ist dies eine Frau. Ich möchte, dass sie Ausschreibungsfunktionen hat. Also werde ich nur die Schattierung der Unbekannten dieses Teils der Nullen markieren , weil das Licht von dieser Seite kommt. Also werde ich meine künstlerische Wahl nutzen. Und Nicht-0, der ganze Teil von PAN-OS. Aber genau das, was wichtig ist. Und hier um die Augen, wo die Tiefe am stärksten ist, werde ich diesen Teil verbessern, nur um den Betrachter wissen zu lassen , woher das Licht kommt und um dem Charakter mehr Tiefe zu geben. Und auch ich werde diesen Teil des Auges beschatten, weil es eine Oberfläche gibt , die hineingeht und da ist die Oberfläche der Nullen, der Kegel aus den Nullen, die hierher kommen. So sehr leicht und sehr sanft schütteln Sie es so. Und ich werde an der Innenseite des Auges arbeiten. Hier befindet sich ein Netz im Inneren des Auges. Das ist, woher oder Tränen kommen. Und ich werde es nur noch etwas verbessern. Und jetzt werde ich die Nullen geben. Hier haben wir diese beiden Teile sind der Mund, der die Nasenlöcher verbindet, und ich werde einen leichten gegossenen Schatten der Nase oben auf dieser Eigenschaft des Gesichts hier an, dass verbindet den Mund und die Nase geben . Ein Wurfschatten, wie Sie sich erinnern, ist der Schatten, der vom Objekt auf die Oberfläche geworfen wird, an die es angehängt ist oder ob es sich um Stenting handelt. Das ist also der gegossene Schatten der Nase. Sehr leicht. Ich werde nicht gehen und es übertreiben. Es sieht also nicht so aus, als hätte sie einen Schnurrbart. Wissen Sie, dass eigentlich alles andere im Porträt. Sehr sanft. Ich werde nicht übertreiben, also werde ich hier nur etwas Beleuchtung extrahieren. Also werde ich ihr genug Definition geben, um das Volumen zu haben, aber nicht zu viel. Und jetzt, wo wir unsere Gesichts- oder Show-Funktion haben, werde ich sie sogar einen Teil des Gesichts beschatten, denn wieder kommt das Licht von hier und das Gesicht ist wie eine, im Grunde eine große Kugel. Also werde ich zuerst den mittleren Ton des Gesichts finden und welcher Teil des Gesichts schattiert ist. Also ist es im Grunde hier. Und wieder, auf die gleiche Art und Weise, wie wir oder Stillleben Bilder, fügen Sie nur eine Ebene nach dem anderen hinzu. Sie fügen Schattierung jeweils eine Ebene hinzu. Und hier haben wir den Kiefer, der eine separate Schattierung hat. Dann ist das Gesicht immer noch eins mit dem Gesicht, aber es geht weiter ein wenig im Mund. So können Sie das einfach verbessern. Und weil dies im Grunde der Teil des Gesichts ist, der uns näher ist. Wir müssen eine Menge Ton hinzufügen. Auf der anderen Seite des Gesichts. Es ist wie ein mittelfristiger Begriff, so dass wir dem Kopf mehr Volumen hinzufügen können. Und jetzt haben wir hier den Kernschatten. Wieder, du bist in der Arbeitskraft. Der Kernschatten des Gesichts. Atmosphäre ist ungefähr hier und es folgt auf die Länge des Gesichts. Auch hier werde ich es sehr sanft für dieses Porträt tun. Und es gibt auch eine andere Form des Augenbrauenbereichs, auch seinen separaten Kernschatten hat, weil diese Form eine separate Form ist. Also werde ich hier sogar den Kernschatten der Augenpartie verbessern. So können Sie jeden Bereich des Gesichts aufteilen und als separate Form behandelt werden. Jetzt werde ich einige dunklere Funktionen hinzufügen. Ich bin hier auf den Haaren und werde mit dem Bleistift drücken. Nur um zu beachten, dass dieser Teil des Gesichts dunkler ist. Es ist wie ein Ganzes. Und das liegt daran, auch zu verbessern, wie das Haar am Kopf befestigt ist. Und ich werde ihr geben und das Volumen der Haare hier auf diese Weise geben. Und auch ich werde jetzt hinzufügen, die Schattierung, die den Kopf mit dem Hals verbindet, weil Sie sehen, der Hals ist eine Oberfläche, ist ein Zylinder, der hinter dem Kopf ist. Also möchte ich den Kopf herausragen lassen. Und um das zu tun, erinnerst du dich daran, dass wir darüber gesprochen haben. Der hellste Punkt neben dem dunkelsten Punkt. Wenn Sie also etwas herausragen möchten, fügen Sie einfach weitere Schatten hinzu. Also möchte ich hier dem Zaun mehr Definition hinzufügen und die Features verfeinern. Und fügen wir den Kernschatten des Halses hinzu. Also zeichnen Sie das zuerst und fügen Sie dieses Setup weiter hinzu. Eine Sache ist, dass die Katze wie eine Form ist. Es gibt Anatomie der Muskeln darin. Dies ist also nicht vollständig eine Form, die wie ein Kegel ist. 22. Zeichnen eines Gesichts – Teil 4: So können Sie jetzt einfach das Eis wieder verfeinern. Ich sagte Ihnen, dass eine vier-feste zurück vier kommen zurück mit einer Verfeinerung und Neujustierung der Funktionen. Und jetzt kann ich den Haaren etwas Volumen geben . Auch hier werde ich nicht alle Haare zeichnen, weil dies die künstlerische Art und Weise ist , die ich habe, ist, dass sie Zentrum etwas, um die Aufmerksamkeit zu lenken, etwas, das Sie Art von zitieren die detaillierteste dort. Wenn Sie also die Haare und alles andere mit der gleichen Intensität und der gleichen Sorgfalt behandeln, wird der Betrachter zerstört. Und Sie werden nicht die gleiche Tiefe des Charakters des Glücklichen erleben , als ob Sie nur einen Hinweis darauf, wo das Volumen ist, wie verhält sich das hier mit nur wenigen Strichen? Also werde ich hier andeuten, dass die Haare, gibt es Highlights zu den Haarzellen. Das Haar ist mehr wie eine Welle Art von Sache, die seine eigene Struktur hat. Und ich werde hier einen Ton für alle Haare hinzufügen. Und ich werde das Highlight dieser Form des Haares extrahieren , die reagiert, als ob wir die Vorhänge haben. Wenn Sie sich erinnern, wenn wir zeichnen, zog die Laufflächen, gibt es einen Highlight-Zylinder, der fast neben dem Gesicht kommt. Also werde ich ihm nur einen Ton der Haare geben. Nur um eine Freude Volumen zu geben. Und ich werde ihm daher die Orte geben, wo die Haare sind eine Berührung auf den Kopf und ihr einige Highlights der Haare höher nach oben zu geben. Und ich werde auch den gegossenen Schatten zeichnen, gibt mir keine weitere Tiefe. Der gegossene Schatten dieses Haares auf ihrem Gesicht. Also wird der gegossene Schatten ungefähr hier sein. Dies ist etwas, das Sie entweder beobachtet oder Feld haben. Aber wenn Sie nur Stillleben-Bilder zeichnen, erhalten Sie einen Überblick darüber, wie sich der gegossene Schatten verhält. Denn jedes Mal, wenn Sie eines Tages zeichnen, werden Sie über die Angelegenheit aller Objekte lernen, nicht nur das , was Sie zeichnen, aber Sie bekommen ein Verständnis dafür, okay, wenn ich diese Form hier habe, ich meine, wie verhält sich der Schatten und so weiter. Zeichnen Sie also ein Verständnis von allem, egal was Sie zeichnen, sondern zeichnen Sie einfach einfache Formen wie Ängste und rechteckige Auswahlkästen. Das wird dir viel beibringen. Also ermutige ich Sie, mit einer grundlegenden Zeichnungen zu beginnen, die er hatte und fügen Sie diejenigen, die entweder Zeit und hin und wieder einfach selbst herausfordern. Das ist jetzt etwas, was Sie vielleicht herausgefordert werden könnten, um diese Art von Porträt zu machen. Aber lassen Sie sich nicht entmutigen. Sie werden es nicht vom ersten Tor bekommen. So folgen Sie jetzt einfach den Schritten, die ich tue und was ich Ihnen zeige. Und einmal, dass durch die Zeit Ihre MOOC alle da. Also, was ich jetzt wieder tue, behandle ich die Haare wie eine Form, wie ein Zylinder hier mit dem Kernschatten, der hier reinkommt. Und das Highlight hier drüben. Gleichzeitig integriere ich das Haar, so dass es nicht nur eine separate Form eines Haares ist, das ich integriere und einige fügen einen Mittelton für das ganze Haar hinzu. Es sieht also nicht aus wie ein Stück. Und zur gleichen Zeit füge ich das Detail des Haares hinzu, der dem Hauptfokus am nächsten ist, der der Kopf ist , und extrahiere hier neben dem Gesicht einige Highlights. Aber ich lese es nicht. Gleiches Detail wie ich wie zum Beispiel den Rest der Haare behandle . Ich muss nicht vorwärts gehen und das für die restlichen Haare tun. Und Sie sehen, dass es bereits ein Volumen von Glück hat. Und hier ist bis zu Ihnen, um es auf die nächste Ebene zu nehmen und tun eine mehr verbessert das Haar noch mehr. Und noch ein paar Details. Fügen Sie einige weitere Highlights hinzu und verstärken Sie einfach einige Linien, intensivieren Sie einige Formen. Aber wenn Sie das Verständnis dieser Formen haben , dass sie diesem Prinzip folgen, dann. Es ist einfach für Sie zu tun und zusätzliche und zusätzliche Länge zu gehen und einige andere Schritte zu tun. Aber ich hoffe, dass dies geholfen hat, zumindest mit Zeichnung Cast zu beginnen. Ich sage dir nochmal, es ist ein Prozess. Das ist nicht etwas, das du vielleicht stumpf oder sofort warst und ich hoffe, du wirst es. Ich hoffe, das hat Ihnen viel Feedback gegeben und viele Dinge, über die Sie nachdenken und etwas berücksichtigen können , worüber Sie noch nicht nachgedacht haben. Nun, was ich hier hinzufüge, ich will dir nur sagen, was ich tue, ist, dass ich einen weiteren Wurfschatten aus diesem Stück der Haare auf ihrem Gesicht hinzufüge . Von diesem Punkt an können Sie entscheiden, wie detailliert Sie wollen. Du willst dieses Porträt haben. Und was ich vorschlagen werde, ist im Grunde nur hinzufügen mehr Details auf die Augen, wie polieren sie mehr wie fügen Sie mehr Schatten unter dem Eis und weiter mit dem Schatten ungefähr bis die Lunge, die Linie des unteren Deckels. Da dieser Raum hier, sehen Sie, dass Sie die Augenkugel definieren können indem Sie nur einige Schatten aus dem Auge üppig , die auf die Augenkugel fällt und definiert den unteren Teil des Augenlids. Und tun Sie das auch hier. Und einfach anpassen und mehr Highlights auf dem Auge. Wenn du willst. Sie können Sie so detailliert gehen, wie Sie wollen. Denn je mehr Sie den Augen hinzufügen, desto lebendiger für Ihre Zeichnung wird. Sie sehen, das Haar ist nicht so wichtig, um dem Porträt Charakter und Leben zu geben, aber die Augen sind. Also werde ich hier die Augenbrauen neu definieren. Es gibt viele Leute da draußen, die zu sehr detaillierte Porträts. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich vorschlagen, dass Sie von hier beginnen und dann ein wenig mehr in der Technik voran. Was Sie brauchen, um in eigentlich auch voranzukommen, ist im Grunde, wie Sie Shading nähern, welche Technik zu verwenden. Es ist sehr schwierig am Anfang, ich weiß, als ich ein Anfänger war, nur um diese Art von Schattierung zu machen, nur um die Linien so ausgerichtet zu haben. Es war schwierig für mich und ich nehme an, es kann schwierige Felder sein. Also würde ich vorschlagen, nur Schatten. Halten Sie einfach Ihre Hand auf dem Papier oder mit Ihrem kleinen Finger. Und gleiten Sie einfach ein bisschen so nach oben und unten, nach oben und unten. Nur um sich an diese Bewegungen zu gewöhnen. Das ist also etwas, das Sie üben müssen und es wird Ihnen mehr Volumen und glattere Schattierung geben. Wenn Sie Ihr Porträt zeichnen. Irgendwann werden Sie das Papier erschöpfen, so dass es mehr schaden als nützen wird, um fortzufahren. Dies ist ein Kampf für jeden Künstler, denn mit jedem Detail und je besser als Zeichnen wird, desto mehr wollen Sie es verbessern. Und das ist sehr normal, aber irgendwann wirst du wissen, wo du aufhören sollst und nicht genau definiert auf deiner Sicht sowie auf deine Art und Weise. Denn selbst wenn Sie das gleiche Glück zeichnen, haben wir alle unterschiedliche Manieren. Und eins im selben Künstler, das Materiehaus namens R. Sie alle haben unterschiedliche Arten des Zeichnens. Dies ist also nur ein Vorteil, dass auch verschiedene Persönlichkeiten und unterschiedliche Geschmäcker haben. Dies ist auch wie ein Scheitern mehr. Irgendwas anderes Gemälde? Haben Sie einen Künstler genau das gleiche wie der andere gesehen, auch wenn sie den gleichen Stil tun, haben sie alle unterschiedliche Manieren. Und Sie sehen, ich fange jetzt an, mehr und mehr winzige Details hinzuzufügen, was so ist, als würde ich etwas mehr Definition im Schatten hinzufügen, einige Kurs-Chattels verbessern, einige mittlere Schatten verbessern, mehr Akzente machen. Akzente in etwas bedeutet mehr eine dickere Linie. So erhöht es den Wert dieses Ortes. Zum Beispiel, wie der Mund, füge ich eine dunklere Linie des Mundes hinzu, die Mittellinie des Mundes, denn so hebt sich der Mund heraus. Und es zentriert sich in diesem Bereich, während hier in den Haaren und genau wie es herausdrehen. Das ist also eine Möglichkeit, Kopf zu zeichnen, und ich ermutige Sie zum Üben. Und Sie können jedes Bild nehmen, das es gibt , dass Sie in diesen Vorträgen enthalten finden. Und fangen Sie von dort aus an. Und das wirst du schwierig finden. Drucken Sie es einfach aus und beginnen Sie von der Mitte, vom Ende. Und dafür, obwohl dieses Bild und versuchen, es zu kopieren, Ich meine, Kopieren ist nicht wirklich, Es ist nicht wirklich schlecht, weil das ist, wie Sie lernen, zu zeichnen. Jetzt habe ich bemerkt, dass ich den Inseln hier keine Schattierung gegeben habe, so dass ich weitermachen kann wie je mehr ich aussah, desto mehr möchte ich es berühren und weiter zeichnen sich selbst. Aber wie ich schon sagte, Kopieren etwas ist nicht wirklich kopieren E, Wir gehen zu einer viel. Also ermutige ich Sie, es auszudrucken, kopieren, es ist nur greifen, was Sie wollen, und starten Sie von dort. Wenn es Ihnen schwer fällt, mit der Konstruktion zu beginnen, greifen Sie sich die Datei an, die ich in die Vorlesung einschließe. Beginnen Sie mit dem Aufbau des Gesichts von dort aus jeder Bühne und lernen Sie daraus. Lerne einfach davon, bis du deine eigenen Tage ganz einfach von Grund auf erledigen kannst. Und ich hoffe, Sie haben diesen Vortrag genossen und zeichnen weiter. 23. Einen Drawing – Wie das Zeichnen von Bäumen deine Zeichenkenntnisse verbessern kann: Hallo da. In diesem Vortrag werde ich Ihnen zeigen, wie Zeichnen von Bäumen Ihre Zeichenfähigkeiten enorm verbessern kann. Nun, warum ist das so? Da Bäume also organische Formen sind, haben sie Struktur und haben Charakter. Aber der Unterschied vom Zeichnen etwas, das Parallelen sind sehr spezifische Baubäume sind sehr frei zu zeichnen, weil was auch immer Sie zeichnen, Sie können nicht falsch machen. Und der Baum wird wie ein Baum aussehen. So wird es Ihnen ein schnelles Feedback geben, dass Sie das tun können, dass Sie zeichnen können, sowie es wird Ihnen die Hand frei bewegen, ohne Angst zu haben, einen Fehler zu machen, ohne eine starre, so zu sagen, in Ihrem Weg der Zeichnung. Also, was machst du? Ich habe ein Foto von einem Baum draußen gemacht. Sie tun das einfach und versuchen, einen Baum zu wählen, der älter ist , der mehr Äste hat, wie dieser hier, und er hat massivere Äste. Jede Art von Baum ist schön. Ich würde Ihnen auch raten, nach draußen zu gehen und auf der Bank zu sitzen wenn Sie Möglichkeit Paraden haben und einige Bäume zeichnen. So Baum ist ein Haufen Zylinder hier mit verschiedenen Zitronen. Also, was Sie zuerst tun, ist, dass Sie einen wirklich dicken Bleistift bekommen , der im Moment ATP ist und nur Entwurf und frei ist. Nur die Struktur dieses Baumes. Also haben wir hier einen Brocken und wir haben einen Baum hier. Nur gerade, sogar eine wellenförmige Linien zu tun. Du musst nicht sehr ordentlich mit den Linien sein. Das ist das Schöne daran. Verwenden Sie also einfach Ihre Handbegrenzung auf dem Papier. Und dieses Mal und benutzen Sie die Seite Ihres Bleistifts. Sie verwenden die Spitze Ihres Bleistifts nicht nur mit der Seite Ihres Bleistiftes. Denn hier musst du keine sehr klaren Linien machen und es spielt keine Rolle, dass du nicht den ganzen Baum hast, dein Papier, das du den ganzen Baum fassen kannst, nur zu einem Stück davon. Und ich kann Ihnen zeigen, wie. Sie können ziemlich schöne Bilder haben, auch Sie können Freunde unter diesem Bild. Und dann wird Ihnen nur helfen, Ihre Reihe zu verbessern. So rollen Sie einfach, dass die Stämme, Sie können auch verwenden. Nur gewellte Linien, nur das Doppelte der Lichter. Sketchy hängt davon ab, wie Sie sich damit wohl fühlen. Auch hier ist diese Übung zu bekommen, um zu grobe Zeichnung zu verwenden und die Struktur des Baumes zu verwenden, um jedermann ein positives Feedback von Neutron zu bekommen. Lasst uns diesen anderen Zweig zeichnen. Sie werden nicht in der Lage sein, alle Zweige zu zeichnen. Genau richtig, aber weil sie irgendwo zu viele werden. Hier ist ein gutes Beispiel dafür, wie Sie die Anzahl der Details in Ihrer Zeichnung reduzieren können, um das Wesentliche zu erhalten. Und jetzt zeigen Sie, wie Sie das gleiche Prinzip verwenden können, wie wir gesprochen haben, wie das Wesentliche zu verwenden sich auf die gleichen Jobs zu konzentrieren. Wo ist der Mittelpunkt der Komposition für Ihre Zeichnung? Um sie an Ihre Zeichnung zu senden und die meisten Details dort hinzuzufügen, es sei denn, Details, je weiter Sie von dort gehen. Also beobachte ich nur, dass diese Prime hier ist und ich füge sie ungefähr hinzu. Du musst hier keine Angst haben. Sie können einfach die Struktur des Baumes greifen und, und beginnen Sie von dort. Also hier haben wir schon einen ziemlich guten Baum. Und ich werde den Boden hinzufügen. Es ist sehr wichtig, hinzuzufügen, wo der Baum oder die Objekte ausgegeben werden, denn das gibt Ihnen eine Stabilität für eine Komposition, die Ihnen auch kein Gefühl dafür gibt, wo die Perspektive ist. So können Sie so viele Zweige zeichnen, wie Sie benötigen, aber versuchen Sie einfach, die Hauptzweige zu beginnen. Jetzt haben wir also diese drei Zweige. Sie sind alle Kämme wie das Meer. Und worauf wir uns hier konzentrieren, sind im Grunde die Orte, an denen die Parameter am Baum befestigt sind, am Hauptkern des Baumes, wie dieser Bereich hier oder in diesem Bereich hier. Und wenn wir weitere Zweige hinzufügen, konzentrieren Sie sich hier auf das Skelett dieses Zweiges. Und dieser Zweig hier. Dies sind also die Hauptpunkte, an denen Sie sehen, wo der Zweig mit dem Baum, mit dem Stamm des Baumes verbunden ist . Also, jetzt fügen Sie irgendwie zuerst eine Struktur für den Baum hinzu. Und jetzt siehst du, dass das Licht hierher kam, von dieser Seite kommt. Es ist von dieser Seite hier. So beginnen Sie mit dem Hinzufügen der Form des Lichts. Du hast als einen Farbton hinzugefügt, nur um die Zunge aus dem Baum zu finden. Und später können Sie den Kernschatten hinzufügen. kannst du nicht. Die Glanzlichter, Mitteltöne. Und das gilt für alle Objekte, die Sie löschen. Aber du siehst schon, wir verlieren keine Hände. Wie man einen Baum bekommt. Und ich bin sicher, wenn Sie diese Übung bereits gemacht haben, werde ich dieses Bild in die Dateien einfügen, die Sie verwenden können, aber ich ermutige Sie, nach draußen zu gehen, wenn Sie können. Ich mache diesen Vortrag und die Zeit der Pandemie. Also, das ist etwas, dass, wenn Sie es gerade beobachten, ich hoffe, wenn Sie es in einem Jahr oder in einigen Monaten sehen , wird es lange vorbei sein, aber das wird in der Geschichte sein. Und ich stecke auch drinnen fest. Und ich bin gerade aufgewachsen, der Baumstamm auf dem Weg zum Lagern. Ich hoffe, Sie können schon nach außen gehen, wenn Sie in einem Jahr sind, aber wenn Sie nicht etwas sagen, das um Ihr Haus oder in Ihrem Garten ist, oder Sie können etwas im Internet finden, oder Sie verwenden einfach das Bild, das ich hier habe. Und hier werde ich einen Zweig hinzufügen, der dahinter liegt, nur um die Komposition zu brechen. Sie sehen, es ist schön, wenn Sie diese alten diagonalen Zweige haben und dann haben Sie etwas, das hinter diesen anderen Zweigen verzweigt. Es gibt ihnen mehr Perspektive. Und wieder, sehen Sie, ich kritzele es vor allem. Ich folge mir nicht wirklich der Perspektive und folge nur, was mir dieses Bild gibt und nur diese Zweige kritzeln. Und jetzt füge ich weiterhin weitere Details hinzu. Fügen wir die Schattierung hinzu, die Schattierung, und wir haben diesen Trump, Trumpf hier, der in drei Teile geteilt ist, und jeder Teil ist ein separater Zylinder. Es hat eine separate Struktur und eine separate, natürlich Schatten und Vokale Schatten, die Sie sehen, sehen wir nicht viele Grenzen Schatten hier, weil das Material der drei ist sehr dick, aber wir wissen immer noch, dass es da ist. Aber ich wähle diese grobe, grobe Zeichnung des Baumes, weil ich hier mehr Hoden sein will. Wenn ich es bin, will ich nicht zu fotorealistisch sein. Ich möchte nur experimentieren, den Baum als etwas ausdrücken, das seinen eigenen Körper und seinen eigenen Charakter hat. Du Jane eine Menge, du ziehst sogar Menschen zu Jane, indem du nur Bäume zeichnest. Und hier können Sie experimentieren. Sie können auf diese Weise zeichnen, Sie können mit dem Bleistift zeichnen. Folgen Sie einfach der Struktur der Bäume. Jetzt retten wir diesen Baum hier. Fügen Sie einige Schatten hinzu, und fügen Sie weitere Details hinzu, um die Stelle, an der der Baum mit den Zweigen verbunden ist. Dies ist, wo sie sind die meisten Details sind und was Sie tun, selbst an diesen Stellen, können Sie sogar mehr grafische Details hinzufügen. Ja, als könntest du mit dünnen Linien zeichnen. Die Struktur der Bäume. Wie es mehr für seine Größe zu haben. Es wird Ihnen eine brandneue Art des Ausdrucks geben. Und wieder werde ich hier einen Zweig machen und einfach einen Kernschatten hinzufügen, auch wenn ich nicht sehe, wie ich es dort hinzufügen möchte weil es mir das Volumen geben wird, nach dem ich suche. Beachten Sie, warum Sie die wichtigsten Dinge, die Prinzipien der Schattierung und Struktur kennen müssen. Denn später wird es Ihnen bei Ihrer Zeichnung helfen. Denken Sie daran, dass wir hier eine Illusion des Lebens schaffen. Das sind wir nicht. Unbedingt nur kopieren im wirklichen Leben, wir schaffen eine Illusion, aber das ist etwas Reales für den Betrachter. Deshalb ist es so erstaunlich zu sehen, wenn jemand beitritt. Ich hoffe, dass Sie bewundert werden, wenn Sie zeichnen lernen und Sie werden in der Lage sein, eines Tages auf eigene Faust zu unterrichten. Und es ist immer erstaunlich, wenn Sie anfangen zu zeichnen und wenn Sie sehen, wie die Dinge zum Leben erweckt werden. Und jetzt werde ich hier noch ein paar weitere Details hinzufügen. Auf dem Stamm, auf dem Gesetzteil des Stammes, während der Baum beginnt sich aufzubauen. Und ich werde ein hinzufügen, es gibt einen klaren Schatten hier. Es gibt einen klaren geworfenen Schatten und Schatten aus den Zweigen. Ich werde nur diesen Schatten hier hinzufügen, weil ich meine Komposition zentriert halten möchte. Und ich werde nicht all das zeichnen, all das Zeug, das es auf dem Boden gibt. Ich werde mich nur auf diese Reise konzentrieren und ich brauche keinen Hintergrund zu zeichnen. Was mich interessiert, ist nur dieser besondere Baum. Und hier sehen Sie, ich werde genug Details vor dem Baum hinzufügen. Also habe ich es Stenting-Feststoffe auf dem Boden. Und du siehst hier den Kernschatten. Ich werde es nur stärker ausdrücken und den Kernschatten, diesen Zweig. Und jetzt werde ich dem Baum mehr, mehr Tuning hinzufügen . Und ich werde mehr Details der Struktur des Baumes hinzufügen und drückt sogar mobil aus. Siehst du, ich mache es nicht den ganzen Weg bis zum nächsten Mal, bis dieser Zweig, ich mache es nur dort, wo der Baum mit seinem Boden verbunden ist, was steht? Weil es einfach zu laut wird. Laut ist das richtige Wort. Du willst sein, dein Bild interessant zu sein, lebendig zu sein, mutig zu sein. Also für diesen Punkt, für diese Angelegenheit, wählen Sie, was Sie erkunden wollen und was zu lassen b, und überlassen Sie es einfach der Phantasie des Betrachters. Und das ist der Teil, den ich erforschen und mit Schattierungen bereichern möchte. Und sogar dieser Teil, in dem der Baum mit dem Zweig verbunden ist. Und ich werde sogar etwas Schatten hier auf diesem Zweig hinzufügen , weil ich sehe, dass es eine dunklere Schattierung gibt. Und selbst ich werde diese kleine Schattierung hier am Baum erkunden , um mit dem Licht zu spielen. Nur um es interessanter zu machen und mit dem Licht zu spielen. Die Sache ist, dass Sie vorsichtig sein sollten auch mit, dass, denn sobald Sie beginnen, erkunden ein Detail und Sie es hinzufügen, werden Sie gezwungen sein, detailliertere Bild zu tun wird von Ihnen verlangen, auch das ist Art und Weise zu vervollständigen, die Art und Weise, die bereits begonnen haben. Wie Sie sehen, ist dieser Baum nicht unbedingt eine Kopie des Baumes, mit dem ich begonnen habe, aber er hat einen Charakter, aber er sieht sehr ähnlich wie ein echter Baum aus. Es hat die richtige Schattierung, das richtige Verhältnis, Hals und Charakter. Also würde ich Sie ermutigen, Bewegung zu machen. Es ist wie nach unten und zeichne einige Bäume, erkunde sie, und genieße einfach, genieße den Prozess, denn dies ist eine Zeit, wo es Spaß damit haben kann. Sie können Fehler machen, Sie können es erkunden und sogar zeichnen Bäume mit dem Spiel nur einige Matte oder einfach nur eine Explorer-Zeichnung, dass, wenn verschiedene Materialien und verschiedene Manieren, die Sie basteln können, können Sie einfach wild Erkundung der Bäume. Ich hoffe, Sie genießen diesen Prozess und füllen Sie einen ganzen Block mit sehr seltsam, schön drehen Sie die Bäume und sehen, was passiert, wenn Sie zeichnen Fähigkeiten. Nachdem Sie das getan haben, verspreche ich Ihnen, dass Sie nicht enttäuscht sein werden. Ich hoffe, Sie haben diesen Vortrag genossen. Viel Spaß beim Zeichnen.