Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hallo da, Mein Name ist Maria Graham und ich bin in Illustrator, Filmemacher, Animator und Künstler. Und willkommen zu meinem Kurs. Haben Sie jetzt einen Kindheitstraum gehabt, ein erstaunlicher Illustrator zu werden? Diese erstaunlichen Illustrationen, die Sie in Ihren Büchern gesehen haben, haben
Sie im Fernsehen gesehen, Sie haben auf Cartoons gesehen, während dies Ihr Glückstag ist. Denn jetzt steht das für Sie zur Verfügung. Und in diesem Vortrag werde
ich Ihnen alles beibringen, von a bis Z, wie Sie
diese erstaunlichen Illustrationen entwerfen und wie Sie anfangen, Ihre Bücher wahr werden zu lassen. Während meiner Laufbahn als Illustratorin und Animatorin habe ich die Kämpfe des Künstlers gelernt. Beginnend mit dem Charakterdesign. Wie entwerfen Sie Ihre Charaktere zu Beginn? Aber auch beide Art von Stil Gräben, was der beste Weg ist, Geschichte zu erzählen, weil jedes Bild mehr als 1000 Worte erzählt. Also, was wirst du hier lernen? Du wirst lernen, wie du deine Charaktere entwerfst, wie du verschiedene Stile entwerfst. Sie werden auch lernen, wie man diese Elemente zusammensetzt. Wir sprechen über Komposition, Farbpaletten, wie man Vorder-,
Hintergründe und Mittelgründegestaltet Hintergründe und Mittelgründe und wie man eine Idee aus einem einzigen Bild oder einer Zeichnung vermitteln kann. Sie müssen die richtigen Werkzeuge haben. Sie müssen das Wissen haben, es selbst
üben. Aber wenn Sie sofort das richtige Wissen haben, können
Sie dieser erstaunliche Illustrator werden. Dies und vieles mehr wirst du hier lernen. So ist dies eine einmal im Leben Gelegenheit und warum weiß, ist
dies mit höflich und warten auf Sie auf 1 und Schritt 2,
Karriere ein großer Illustrator zu werden verpackt .
2. MATERIALIEN: Hallo und willkommen zu diesem neuen Kurs, wie Cartoonie-Illustration von Anfang bis Ende zu illustrieren. Und ich werde hier damit beginnen, Ihnen die Materialien zu zeigen, die wir verwenden werden. Nun, ich wähle die einfachsten Materialien, die Sie verwenden können, wir schlagen Alternativen vor, denn es ist das
wichtigste hier ist, dass sie sehr zugänglich für Sie sind, dass es leicht zu finden und einfach zu verwenden ist, was Sie bereits wie Aquarell oder Buntstifte verwendet werden. Also werden wir mit dem Entwerfen oder Zeichen auf Sketch, Sketch Block beginnen. Es ist, dieser hier ist ein großer, weil ich will, dass du deinen ganzen Arm benutzt, um sie zu zeichnen. Aber Sie können auch ein kleines Skizzenbuch wie dieses verwenden. Es spielt keine Rolle, ob es ein wenig gelbe Farben ist. Das Wichtigste ist, dass das Papier ein ziemlich dünn ist, es ist kein dickes Papier ist dünnes Papier. Sie können auch
zum Beispiel Druckpapier verwenden, wenn Sie haben, jetzt ist dies mein Skizzenbuch, das ich zeichne und Sie sehen, dass das Papier ziemlich klug ist und in es ist ziemlich dünne Zelle und es ist nicht körnig, also ist es glatter als die Papier werde ich Ihnen später zeigen, das Aquarellpapier. Und hier habe ich sogar Charaktere Telefon für den anderen Kurs auf diesem Papier gezeichnet. Es ist ihm sehr verzeihend. In einem Papier, das sehr einfach ist, einfach zu zeichnen. Und diese, die wir verwenden, um zu skizzieren und zu entwerfen oder Charaktere, bevor wir beginnen. Also später, wenn wir mit unserem Design fertig sind und, oder Vorbereitung auf die Illustration, werden
wir weitermachen und alle Punktpunkte zeichnen, die wir auf dem Aquarellpapier gemacht haben. Und hier ist unser Quirrell Papier tut, was es heißt professionell. Ein Choral ist im Grunde ein Aquarell, weil man Wasser benutzt, um es zu färben. Und das habe ich zum Beispiel
für meine anderen Charaktere verwendet . Dies ist ein weiterer Charakter, den ich getan habe ,
und ich werde Ihnen später durch diesen Prozess zeigen. Und das ist ein kleines Papier. Und wenn Sie nicht bequem mit großen Papieren , weil es mehr Patienten im Grunde auf diesem einen verlangt. Und natürlich mehr Dinge zu färben. Sie können ein kleineres Papier verwenden. Das ist wie ein A4-Papier. Und Sie können in Ihrem lokalen Geschäft und
Was ich werde hier für eine größere Illustration zu finden , weil Sie
mehr Details zu Ihrer Illustration hinzufügen können , ohne Angst zu haben, Fehler zu machen. Dies ist ein weiteres Aquarellpapier. Das ist eine Illustration,
die ich für ein anderes Projekt von mir gemacht habe , ein Buch, in dem ich dieses Papier benutzt
habe, warum ist es so wichtig in diesem Aquarellpapier? Weil es so ist, es ist auch ein körniger wie dieser. Sie können sehen, dass es ziemlich seltsam körnig ist, jetzt hat
dieser eine größere Korn und sie geben verschiedene Effekte von Aquarell. Aber Sie können in solche Details gehen, wenn Sie ein wenig fortgeschrittener werden. Ich möchte, dass Sie sich an dieses körnige Papier erinnern , wo es Aquarell oder einen Choral für die abschließende Illustration sagt. Und glatt oder Papier dünner für die Skizzen. Also jetzt, was ich auch verwenden
werde, beginne mit Bleistiften neben dem Papier. Also möchte ich, dass du einen blauen Bleistift und ein paar schwarze Stifte hast, denn wir werden unsere Charaktere mit
einem blauen Bleistift entwerfen und sie dann mit schwarzen Stiften definieren. Warum mache ich das? Für diejenigen von euch, die bereits in meinen vorherigen Kursen eingeschrieben sind, wissen
Sie, warum ich das tue, ist, dass wir
diese mentale Haltung gegenüber Farben mit
Schwarz behandelthaben diese mentale Haltung gegenüber Farben mit
Schwarz behandelt , weil wir die finalisierten Zeichnungen mit schwarzem Bleistift sehen werden. Jedes Mal, wenn du einen schwarzen Bleistift nimmst und beginnst zu zeichnen, sagt
dein Gehirn, dass du das brauchst. Sie müssen diese fertig stellen. Du musst das schon schön sein und gut aussehen. Und jetzt ein Zweifel, dass beide blauen Bleistift, wenn Sie mit blauen Bleistift zeichnen, Sie im Grunde sagen, dass das Gehirn weiß. Jetzt probiere ich nur Dinge aus. Ich werde hier nicht perfekt sein. Ich werde es nur versuchen, es
ausprobieren, bevor ich es mit schwarzem Papier abschließe. Wie zum Beispiel kann ich Ihnen ein Beispiel geben, wie ich es für einen vorherigen Kurs gemacht habe da es etwas gibt, das Sie in anderen Kursen sehen können. In diesem Block ist hier, wie, wie das funktioniert, wenn wir auf eine Zeit schauten. Ich habe
diesen Kuhcharakter gezeichnet und skizziert , oder mit einem blauen Bleistift darunter. Und später, wenn ich mit färbe, färbe es mit schwarzem Bleistift, bekommt
man irgendwie das echte Design. Aber davor brauche ich ein paar Hilfslinien und muss chaotisch sein. Ich muss die Dinge so gut ausprobieren, diejenigen von Ihnen, die nur unsere Zeichnung und Illustration sind, denken Sie daran. Das ist nicht deine Schuld. Du bist nicht untalentiert. Ganz im Gegenteil, wenn Sie in diesem Kurs hören, haben
Sie einen Antrieb zu zeichnen. Die Tatsache, dass du denkst, du kontrollierst, ist, weil du versucht hast,
von andersherum zu
beginnen, ein Haus vom Dach zu bauen und zu wissen, was ich meine. Also, das ist es, was wir übergehen werden. Also ein blauer Bleistift, dieser hier ist einmal da. Ich meine, es ist ein sehr weicher Bleistift wie dieser. Und das hier ist ein schwarzer Bleistift. Sie können auch weicher Bleistift verwenden, weil Sie Ihre Hände ein eher locker halten müssen. Man muss nicht zeichnen wie ein wirklich, wirklich schwer wissen, man muss sich Vergnügen fühlen. Sie müssen die Bewegung Ihres Armes spüren, wenn Sie zeichnen, wenn Sie Ihre Charaktere zeichnen. Irgendeine Art Leichtigkeit, weil man es nicht zwingen muss. Es gibt immer eine andere Zeit, es gibt immer ein anderes Papier. Das ist also sehr wichtig zu wissen. Und diese Charaktere können Sie in meinem Kurs Join Cartoony Bauernhoftiere finden, übrigens, wenn Sie interessiert sind. Aber wie auch immer, hier werden wir den ganzen Prozess durchlaufen. Wenn Sie also anfangen zu malen, werde
ich ein Aquarell verwenden und meine Aquarelle sind sehr chaotisch. Also, wenn du deine Eltern gehört hast oder deine nahen, die ich getan habe, sei chaotisch. Natürlich wirst du es sein, du bist ein Künstler, du darfst chaotisch sein. Nun, die Tatsache ist, dass ich eigentlich diese Farben
aufräumen sollte , nachdem ich es benutze, sind schlecht. Ja. Ich bin wie Dad, ich bin chaotisch und winkte meine Farben und folge meiner Inspiration. So sieht es aus. Also brauchen wir vielleicht ein oder zwei kleine Pinsel und ein oder zwei größere Pinsel für Aquarell, wenn Sie es auf Ihrem lokalen Lager kaufen. Der Kinderarzt könnte so aussehen. Es bedeutet, dass sie hier keinen Tipp haben. Aber das ist gut, auch für die breitere Fläche zu verwenden. Aber es ist gut, einen kleineren wie diesen zu haben. Ich denke, ich habe einen anderen wie diesen, der nicht so viel Tipp hat wie diesen für die Details hier. Das kann also ziemlich teuer sein. Also, wenn Sie es sich nicht leisten können, nehmen Sie
einfach die Bürsten Ihrer Kinder auf. Es spielt keine Rolle. Es ist nicht, was Pinsel Sie haben, aber welche Art von Malerei und Sie machen, welche Art von Illustration? Später, wenn Sie fortgeschrittener werden, wenn Sie sich daran gewöhnen, werden
Sie das Vergnügen finden, solche ausgefallenen Sachen für Sie zu kaufen. Und Sie werden, Sie werden das Vergnügen auch bei der Entdeckung anderer Aquarelle finden. Von meinen Vorlieben, Vorlieben, ich liebe einen Russe. Aquarelle sind nicht russisch, also, ähm, mach es
nicht zu unseren eigenen. Förderung russischer Sachen ist nur, ich liebe sie haben so eine gute Intensität der Farbe und sind ziemlich billig im Vergleich zu, zum Beispiel, Rembrandt oder anderen Farben. Aber wenn Sie Ihre Kinder Farben, Aquarelle,
Hand haben , verwenden Sie einfach die später, wenn Sie mehr fortgeschritten und diese Farben sind nicht genug. Sie können Aquarelle nach der Zahl kaufen. So werden Sie eine kleine Sache wie dat von Pocken obwohl geben Sie und Sie können
jede Farbe wählen , je nachdem, welche Art von Farbbereich Sie für Ihre Designs wollen. Sie können getan haben, n. ich werde Stifte verwenden. Ich werde später Bleistift verwenden. Ich kann, Sie können sehen, ist, weil mit Aquarell, Sie EU tun können, oder Sie haben nicht unbedingt Definition der Linien. Manchmal und manchmal wollen Sie, dass sie mehr definiert haben. Also benutze ich diese Bleistifte. Sie sind Cauchy noch für diesen. Aber auch hier können Sie einen einfachen verwenden, der
alle nur Geokodierungsauftrag enthält. Und warum andere Bleistifte sind teurer? Dann sind die grundlegenden, weil es ein bisschen weicher sind. Pencil ist Software. Es bedeutet, dass es Ihnen eine etwas mehr Farbe, mehr Intensität als die härtere und desto härter kann Ihr Papier beschädigen. Also, wenn Sie super wählerisch sind oder wenn Sie später super wählerisch
werden, wenn Sie lernen, wie man entwirft, Sie wollen weichere Bleistifte für Ihre Illustrationen haben. Zum Beispiel kann ich Ihnen dieses Bild zeigen, das Sie sehen, dass es enthalten ist. Ich habe hier eine Aquarelllinie und dann habe ich einen Bleistift, dass ich eine Drohne um die Katze habe. So sieht es irgendwie schön und definierter aus. Das ist also, das ist alles, was wir benutzen werden. Und wir werden einen Radiergummi verwenden, um die Linien zu löschen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Also werden wir im Grunde nicht den Radiergummi verwenden, wenn wir zeichnen, denn das ist unsere Küche. Grundsätzlich wollen wir experimentieren. Sie sind, wir wollen das Design finden, bevor wir in die ernsthafte Arbeit gehen durch die ganze Illustration gehen, die
Gestaltung der Illustration, wir wollen sie, wir wollten ordentlich und sauber dort. Das ist, wo wir zu Ihnen gehen, benutzen Sie den Radiergummi. Und hier bin ich besonders über meinen Radiergummi, vor allem einen, den ich malen werde, weil keine schwarzen und schmutzigen Spuren hinterlässt. Fable Faber Castile ist einer meiner Favoriten. Und sehen Sie, wenn ich hier lösche, ist
es sehr einfach, wenn Sie das tun, den Schmutz aus dem Radiergummi wegzunehmen. Deshalb ist das etwas, was ich bevorzuge. Das ist also etwas, das wichtiger ist als
zum Beispiel, mit Ihren Kindern Radiergummi, sie können schmutzige Räume hinterlassen, schmutzige Spuren auf Ihrer Zeichnung, auf Ihre Malerei meine zweite nicht auf Ihrer Zeichnung, weil ein neue Zeichnung, kann
es chaotisch sein, das spielt keine Rolle. Das ist also im Grunde, was ich bin, worum es in der Materialabteilung geht. Nichts zu teuer, nichts,
nichts zu unbekanntem etwas, das du vorher noch nicht benutzt hast. Also lasst uns anfangen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung.
3. Ein einfaches Cartoony des Mädchens: Hallo dort und willkommen zu diesem ersten Vortrag unseres Kurses, wie man entwirft und wie man Zeichentrickillustration von a bis Z. Und das ist im Grunde das Kapitel. Bevor Sie also anfangen, alles zu zeichnen, was
Sie wissen müssen, müssen Sie Ihre Charaktere kennen lernen. Sie müssen den Stil finden. Also werden wir hier das kleine Rotkäppchen zeichnen. Und wir werden damit beginnen, das kleine Mädchen zu entwerfen, weil sie unsere Hauptfigur ist. Und es gibt so viele Stile,
mit denen Sie arbeiten können und schließlich finden Sie Ihren eigenen Arbeitsstil. Aber ich werde Ihnen hier eine Methode zeigen, wie Sie den richtigen Stil für Ihre finden, oder wie Sie, oder wie Sie experimentieren, welche Art von Stil Sie am besten mögen. Also werde ich anfangen,
verschiedene Stile des Rotkäppchens zu zeichnen , die Kurven Charakter. Und ich werde eine Technik verwenden, die für diejenigen von Ihnen, die meine vorherige Vorlesung bereits mit vertraut
gemacht haben , aber Sie verwenden im Grunde Sphären, um Ihren Charakter zu entwerfen. Alles kann mit Kugeln zusammengefasst werden und Sie beginnen mit der Gestaltung des Kopfes. Und ich benutze den ganzen Arm, meinen ganzen Arm, um Charakter zu entwerfen. Und ich bewege meinen Arm einfach von hinten, bis ich sehe, wie sich eine klare Kugel formt. Und es ist sehr einfach, denn so können Sie tatsächlich vermeiden, einen Fehler zu machen, indem Sie versuchen, einen perfekten Kreis wie diesen zu machen. Und sagen: Oh mein Gott, ich habe einen Fehler gemacht. Fangen wir von vorne an. Nein. Sie zeichnen einfach und finden den Kreis. Lass deine Arme und lass deinen Arm die Kugel finden. Das ist also der Kopf unseres ersten Charakters. Und jetzt werde ich versuchen, die Mittellinie zu finden. Die Mittellinie trennt das Gesicht in. Also im Grunde, wenn Sie eine Linie in der Mitte Ihrer Phase oder der Nasen zeichnen, werden
Sie die Symmetrie zwischen den beiden Augen finden. Also werde ich eine Mittellinie wie diese in drei Vierteln zeichnen. Dreiviertel bedeutet dies, dass der Kopf ein wenig am Standort genannt wird. Es ist kein unvollständiges Profil, aber es ist auch keine Frond. Dies ist eine sehr bequeme Pose zu zeichnen, weil es Ihnen eine spezifischere für diesen Charakter gibt. Sie können sowohl Charakter, Arme und Hände sehen. Und es ist etwas, das mir beim Zeichnen bequem geworden ist. Ich habe nicht alles zu symmetrisch. Also werde ich diese Phase in 20 teilen. Und deshalb, warum die Gnosis. Und ich werde den Körper des Charakters entwerfen. Nun, ich weiß nicht genau, wie ich den Charakter haben will. Also werde ich all meine Vorkenntnisse
eines Mädchens nutzen , um nach diesem Charakter zu suchen. Also werde ich den oberen Teil der Charakterparty entwerfen. Und wenn Sie die Zeichentrickfigur entwerfen, normalerweise. Sie sind übertrieben, sie haben übertriebene Eigenschaften. Für ein Mädchen, zum Beispiel, ein Kind,
Kinder, sind Kinderköpfe im Vergleich zu ihrem Körper ziemlich größer als ihr Körper vergleichen sie zum Beispiel, um sie jetzt zu wachsen. Also, wenn das Kind einen größeren Kopf hat, dann schauen Sie niedlicher aus. Also, wenn Sie übertreiben, dass, ein neues Charakter-Design, das Ihnen einen QTL-Look Ihres Charakters geben wird, möchte
ich oder Charakter sympathisch sein. Also werde ich den oberen Teil des Körpers seines Mädchens definieren oder auch mit einer Kugel. Und der untere Teil mit einer anderen Kugel. Sie wird kein Schneemann sein. Glauben Sie mir, obwohl Sie vielleicht Gerechtigkeit Gnomon sehen, versuchen
wir nur, die Platzierung des Körpers des Mädchens zu finden, indem Sie ihre Proportionen wählen, auf diese Weise tun, nur mit Sphären. Und wir werden die Arme auf beiden Seiten so machen. Also stellen wir uns vor, dass dies die Schultern des Mädchens sind, das und das. Und wir werden das Skelett für den kleinen Schreibcode bauen. Also, das Skelett, ihre Arme werden ungefähr hier sein. Und ich werde es einfach so augapfel. Und ihre Beine
werden das Leben etwa hier beenden, weil wir wollen, dass ihre Hand, ihr Kopf groß ist und dass ihre Beine,
wir werden uns vorstellen, dass wir durch
ihre Kleidung unter und durch ihren Körper sehen . sich vorzustellen, wo ihr Skelett sein wird. So werden ihre Arme gleich groß auf dem oberen Teil des Arms sein wird ein Teil und der Gesetzteil des Arms, Es wird ein weiterer Teil sein und sie sind gleich groß wie das. Wir werden bedeuten, dass sie Ängste vermissen. Und das machen wir auch mit den Beinen. Sehr, sehr grob so. Und hier sind ihre Füße. Also haben wir schon irgendwie einen menschlichen Charakter. Und was wir hier tun werden, ist, dass ich
eine Linie wie diese zeichnen werde , um die Mitte des Kurvenkörpers zu finden. Weil ich wissen will, wie man sie anzieht. Also wird sie diese Sphäre haben, wird ihr Kleid im Grunde sein. Also werde ich ihr einfach ein schönes Kleid wie das zeichnen. Und ich werde ihr sogar Puffy Puffy Arme geben, wie ein Zweifel. Also das ist ein Design, das ich wähle, dass ich beginne ging. Und es ist sehr viel ein Cartoony-Design, das ein wenig komplexer ist. Und ich werde dir später noch ein paar andere Designs zeigen. Kann man wählen, dass einfacher sind, weil ich Definition der Beine hier sehen kann. Und ich werde ihr ein paar schöne, schöne Schuhe geben. So können sie bisher undefiniert sein, wir werden diese später mit einem schwarzen Stift definieren. Und lasst uns, lasst uns ihr jetzt ihre Gesichtszüge geben. Ich schiebe ihren Kopf ein bisschen hoch, damit ich hier ein wenig Hals ziehen kann. Und ich werde sie und die Maus auf diese Linie zeichnen. Und eine andere Sache, die sehr typisch für Kinder ist, haben
sie sehr große Augen. Also, wenn Sie die Augen des Mädchens übertreiben, wird
sie noch süßer aussehen. Und das Wichtige für, oder Charaktere oder Protagonisten, was Protagonist bedeutet, ist ein Wort im Geschichtenerzählen. Die Beschreibung des guten Charakters oder Helden im Grunde ist, dass sie sympathisch sein müssen. Sie müssen süß sein und sie müssen sympathisch sein. Das sind also ihre Augen. Sie sehen, dass sie schattige Augen sind, und sie sehen ziemlich beängstigend aus, mit einem schwarzen Bleistift, mit einem blauen Bleistift. Und ich werde ihr eine sehr große,
kleine Schüler im Vergleich zeichnen . Und das ist einige, ein Trick, dass diese neuen Benutzer, dass es bringt die Augen ein wenig näher zusammen, dann sieht der Charakter süßer. Und jetzt werden wir hier aus dieser Sphäre entwerfen. Einige Küken, Sie können sogar die Wangen so mit der Kugel hinzufügen, so dass Sie wissen wo die Küken sind so und verschiedene Monos. Und wir werden die Mädchen lächeln lassen. Also können wir ihr etwas Niedlichkeit haben, sogar, noch mehr so. Und wir können die Funktionen definieren. Wir brauchen nicht so große, sehr große Kinn. Also werden wir das definieren und wir werden hier einige Ohren hinzufügen. Und jetzt fügen wir ihr Haar hinzu, ein Stück Haare fallen runter. Dies ist etwas, das ist, macht ein Zeichen sehr 2D. Und noch einen hier drüben. Brocken von Haaren macht, macht, macht die Charaktere süßer. Und jetzt kann ich ihr Gesicht noch besser definieren, jetzt, wo ich sehen kann, wie mir diese Linien vorschlagen, ob das ihr Gesicht sein wird. Und lassen Sie uns ihre Kapuze entwerfen, weil es Rotkäppchen ist. Also lass uns ihr eine Kapuze anziehen. Das ist also ein Teil ihres Kostüms, das wir bereits wissen, dass sie haben muss. Und es wird vielleicht nur eine andere Sphäre wie diese sein. Wieder siehst du, wie locker ich mit Absicht zeichne, nur um die Form zu finden. Also weiß ich, was das Beste für meinen Charakter ist. Wieder, wissen Sie, hier für sich selbst zu arbeiten, auch wenn Sie an unseren eigenen Garmin denken, bekommen Sie eine Menge Anerkennung für meine Zeichnung. Du arbeitest im Grunde für deinen Charakter. Sobald Sie Daten sehen, beginnen Sie. diese Charaktere zeichnen,
werden Sie erkennen, dass Sie einen Dienst für sie machen, weil sie real werden. Je besser du zeichnest, desto glaubwürdiger werden deine Charaktere sein. Und umso mehr wirst du sein. Sie werden in der Lage sein, ihnen in Ihrer Geschichte und in Ihrer Illustration zu dienen. Und so werden Sie besser. Masada schreibt Code wie
diese Zuordnung, das ist unser erster Charakter. Definieren wir sie jetzt mit einem schwarzen Bleistift. Und hier habe ich einen Bleistift, der acht B ist. Die Zahl vor dem B bedeutet die, wie weich der Bleistift ist, wenn man die Zahlen runtergeht,
dann gibt es auch einen Buchstaben H auf einem Bleistift, dass wenn man ein anderes Alter hat, es bedeutet, dass der Bleistift hart ist. Es bedeutet, dass Sie eine wirklich,
wirklich hart drücken müssen, um eine dicke Linie zu bekommen. Also arbeite ich normalerweise mit weichen Stiften, weil sie mein Papier nicht zerstören und mir eine schöne dicke Linie geben. Jetzt werde ich diesen Charakter verfolgen, weil meine Augen schon sehen, wo die Formen sind und wie dieser Charakter zum Leben kommt, wie dieser Charakter aussieht. Also werde ich es einfach mit einem schwarzen Stift darüber verfolgen. Und ich werde so schnell wie möglich
die Augen zeichnen , weil sie mir die Seele des Charakters geben. Sie gaben mir ihre Persönlichkeit. Wenn ich das mache, ist
es auch für mich eine Genugtuung, dass ich sehe, dass ich einen echten Charakter
gezeichnet habe und wie sie zum Leben erwacht. Deshalb wähle ich das. Aber Sie können von jeder Art, wie Sie wollen beginnen, weil Sie im Grunde schwerer Charakter bereits mit einem, mit einem blauen Bleistift. Und alles, was Sie tun können, ist, nur den Charakter zu definieren. Ich muss ihre Wangen nicht zeichnen, denn das waren nur die Hilfslinien. Und die Haarstücke. Das Finale und die Küken sind hier, die ihr Gesicht definiert haben. Diese Zeilen. Und das ist ein Schatten von der Haube, die sie hat. Also werde ich es einfach mit etwas
Schwarz füllen und nur ihr Gesicht süßer aussehen lassen. Und noch ein Stück Haare hier. Das Fahrzeug sieht aus wie ein kleines Mädchen. Und vielleicht geben Sie ihr einfach ein paar Wimpern, um den Schädel-Look zu verbessern. Und hier ist das nicht von der Haube. Ich füttere, wo die Haube von hier her kommt, die Linien. So kann ich sofort nur einige ziehen, die nicht hier aus der Haube von ihr sind und einfach ihr Kleid definieren. Viele von uns sind mit dieser Geschichte aufgewachsen. So viele kennen die Geschichte. Und deshalb habe ich es für dich gewählt, weil es
schön ist , mit den Charakteren vertraut zu sein und ein Gefühl
zu haben, ein Gefühl für sie zu haben. Denn wenn Sie entwerfen, wenn Sie etwas illustrieren, ist
es sehr wichtig zu wissen, wer Ihr Charakter ist. So haben Sie, so können Sie in der Lage sein, eine sehr schöne und sehr Storytelling Illustration zu entwerfen. Denn bei der Illustration muss man
mehr als nur eine Zeichnung machen und damit eine Geschichte erzählen. Und es gibt so viele andere Elemente, über die Sie nachdenken müssen. Deshalb ist wichtig zu wissen, wer Ihr Charakter auch. So können Sie ihnen die richtige Persönlichkeit geben. Und Ihr Betrachter kann die Geschichte, die
Sie erzählen, einfach verstehen , indem Sie sich Ihre Illustration ansehen. Und das ist Ihre Aufgabe als Illustrator. Und ich werde ihr ein paar Socken geben, wie kleine Mädchen. Und ihre Schuhe hier. Beine und Knie. Wie ein Punkt. Also jetzt hier haben wir unser erstes Riding Hood. Ich werde ihr ein Kleid geben, nur die Mittellinie hier. Jetzt machen wir weiter. M Design einige andere Arieti Hauben.
4. Ein stilisiertes Design: Lassen Sie uns also ein paar andere Charaktere für das Rotkäppchen entwerfen. Und lasst uns noch einfacheren Charakter als dieser machen. Also werde ich mit dem Gesicht anfangen. Und hier werde ich irgendwie eine Strichfigur verwenden, um einen Charakter zu entwerfen. Dies ist eine andere Methode. Sie müssen alle Arten von möglichen Methoden zu verwenden,
um einen schönen Charakter zu tun. Also werde ich die Hüften so definieren. Und ich werde einen Arm mit einer Strichfigur machen und ein paar, paar Beine wie diese. Jetzt haben wir eine Art von unserem Charakter hier. Und dieser andere Arm, ich nehme an, das sind ihre Schultern. Und ich mache ihre Wirbelsäule hier als Linie. Immer ein kleiner Räuber. Und hier ist der andere Arm, der herunterfällt. Und ich werde die Mittellinie ihres Gesichts finden und die Substantive hierher bringen. Also werde ich einen kleinen Mund haben, eher stilisierten Charakter. Und ich werde ihre Augen so sein lassen, dass sie nur trocknen. Ich versuche nur verschiedene Dinge, verschiedene Charaktere. Und haben ihre Augen mehr wie ein Mensch, Augen wie diese, und eine Pupille, so etwas. Und sehen wir, lasst uns sehen, wie das aussah. Und ich werde ihre Kapuze auf ihrem Kopf haben. Und ich werde einen Haarschnitt versuchen. Ich werde mehr von ihren Haaren sehen. Und jetzt kann ich sie über die lange kleiden. Lass uns einfach mit dem kürzeren Kleid gehen. So zeichnen Sie einfach unsere dreieckige Form auf dieses Skelett und haben ihren Arm noch kleben, einige Strichfiguren und nur ein kleines Quadrat für ihre Hand zeichnen. Wir werden eine winzige, winzige Hand und
winzige Arme haben , eher wie eine Strichfigur. Es ist ein sehr, sehr einfaches Design. Also für Sie, für diejenigen von Ihnen, die
eine schwierige Zeit haben , Anatomie zu zeichnen und die Anfänger sind. Dies ist eine gute Methode, um eine sehr, sehr einfache Zeichen zu zeichnen. Wieder, wie ich Ihnen bereits sagte, ist
der Charakter für Charakter Design endlos. Die Freiheit ist enorm. also keine Angst, dass Sie eine bestimmte Art von Design
machen müssen und einfach mit diesem Design spielen,
sehen, was es Ihnen bringt. Das ist also ein weiteres Design eines Rotkäppchens. Beginnen wir also mit der Erkundung dieses Designs. Wie würde das aussehen? Und lassen Sie uns ihr Gesicht wie Punkte herum haben. Sie sehen, dass es der gleiche Charakter ist, den wir zeichnen. Aber ist völlig anderes Design. Und sie sehen alle aus, das obige sieht ansprechend aus. Nur ein wenig Stretch, Forum Mund, Mund. Und wir werden sie oder Rothaube kann so geschlossen sein. Also haben wir hier die Kapuze und vielleicht können wir nur so ein Stück Haare haben. Und diese Haarstücke kommen so raus. Und nur ihren Halt sichtbar und ihren Arm. Und wir können einfach zwei Kanten innerhalb dieser quadratischen Form verwenden, um ihren Arm, ihre Hand zu definieren. Eine sehr winzige Arme für das Riding Hood, und sehr, sehr einfache geformte Beine. Und lasst uns, dass sie Stiefel hat. Das werden also schwarze Stiefel sein. Und hier werden wir vorgekommen halten hier. Und lasst uns dieses Kleid sogar so vervollständigen. Ihre Schultern, der andere Arm hinter dem Kleid. Und lassen Sie uns ihre Augen entwerfen. Nun, was wird für Sie eine Herausforderung sein? Vielleicht ist es nur, dass ihre Augen nicht übersägt werden. Aber keine Sorge, das ist Herausforderung für alle. Ich meine, du musst es ein paar Mal zeichnen, um zu sehen, wie das funktioniert. Das passiert mir auch. Und wir alle haben wie oder sensiblen Bereich in der Zeichnung. Und für mich, ist im Grunde
das, die Linie, wo sie waren Charaktere suchen. Das ist immer noch schwer für mich. Ich weiß nicht, warum. Es ist eine Frage des Gefühls. Manche Leute machen es sofort. Aber für mich muss ich es einfach ausprobieren. Also mach dir keine Sorgen, wenn das schwer für dich ist,
um den Charakter geradeaus zu schauen und nicht überquert zu werden. Ich habe es nur ein paar Mal versucht und du wirst dorthin kommen. Also lasst uns ihre Augenbrauen haben. Und das ist nur ein weiterer Entwurf des Krieges angekommen Riding Hood so. Und lasst uns vielleicht ein paar Sommersprossen geben. Das ist süß. Omega, richtig? Und ordentlich passt, dass entworfen. Es ist also viel einfacher als dieses. Viel anders im Stil. Aber wir werden nicht mit ein paar Designs zufrieden sein. Lass uns einfach noch einen suchen.
5. Vereinfachtes Design: Hallo, da. Versuchen wir also ein anderes Symboldesign hier drüben. Lass uns das Mädchen wieder mit einem runden Kopf haben. Und dieses Mal, lassen Sie einfach mit ihrem Kleid beginnen. Und sag einfach, dass der Körper groß sein wird. Und hier werden ihre Beine sein, und hier werden ihre Füße sein. Also lasst uns einfach eine 100 jetzt ist ein bisschen so. Und ihre Augen sollen nur Punkte sein. Und sehr, sehr schlichtes Design, wirklich. Nur so voraus. Und vielleicht weniger haben ein paar Lippen, vielleicht einige Wimpern. Ein Stück Haare hier und hier. Und lasst uns ihre Kapuze haben. Sehr, sehr einfach. Daher möchte ich Ihnen zeigen, dass es kein Ende gibt, wie unterschiedlich das Design sein kann. Und was ich Ihnen zeige, selbst der einfache Stil ist, dass Sie später Ihren eigenen Stil finden werden. Und dass Sie wissen, dass es nicht nur eine Art gibt, Dinge zu tun. Und ich werde sie ein sehr niedliches Kleid haben. Und ich werde ihre Arme gerade haben. Mit Genki-Finger. Es wird keinen Ellenbogen geben oder so. Es ist sogar noch besser. Nur kleine klobige Finger an ihrem Arm. Und wir werden nur klobige Beine haben. Es wird keine Anatomie geben, von der wir hier wissen. Und wir werden vielleicht sogar wissen, warum ihr Kleid und ein neues Design hier von diesem Kleid, das Sie wissen? Weil die Geschichte vor langer Zeit geschrieben wurde, hatten
sie immer noch einen anderen Stil. Und wir werden einige Design-Elemente auf ihrem Kleid haben. Und er ging, um die Füße gerade so gestreckt zu haben , weil dies eine Design-Art ist, die wir wählen wollen. Also, jetzt lasst uns einfach um das herum. Es ist ein sehr stilvolles Design. Und lasst uns ihren Kopf umrunden. Sie werden keine kettenlaute Sache haben, kein Design. Dinge, die wir hier gemacht haben. Sehr, sehr schlichtes Design. Und wir können sogar ihre Augen verbessern, sie ein wenig größer machen. Und lassen Sie hier auch nur einen Blick, als wären das ihre Schüler. Und Sie können selbst alle Arten von verschiedenen Designs ausprobieren. Auch wenn Sie mir bei dieser Übung folgen und genau so zeichnen, wie ich es tue, werden
Sie verschiedene Designs bekommen, weil wir alle Stile haben. Wir haben unseren eigenen persönlichen Stil. Also auch sie werden jemanden kopieren lassen oder welchen Stil durchkommen. Und Sie sehen, dass Sie ein völlig neues Design bekommen. Sie werden überrascht sein, was Sie hier tun können, weil es so ein einfaches Design ist. Wir können ein paar dekorative Küken hinzufügen. Wir nennen sie dekorativ, weil ich meine, dass es nicht anatomisch korrekt. Wir haben keine Küken wie Daten, wir blockieren nicht so. Aber weil dieser Charakter so einfach und stilisiert ist. Und wir haben diese dekorative Art von Ausdruck auf das Design. Vielleicht sind die Mädels wie Dot und hier. Oder wir können die Linien noch dicker haben. Und wir können die Kapuze haben. Ich gehe um ihr Gesicht und habe den Mund hier. Wir sind einfach viel größer und wir können nur kleine Beträge wie diese haben. Das Ende von diesem und ihren Armen. Und das ist nur ein Vorschlag unseres Designs, den wir untersuchen werden, bevor wir anfangen, die Haupt-Illustration zu zeichnen. Dies ist ein, Sie müssen
Ihr Design kennen , bevor Sie überhaupt mit der Vorbereitungsarbeit beginnen. Im Grunde. Das ist, wieder, ich werde die Analogie nehmen, das Haus zu bauen. Du musst wissen, dass du die Skier auf dem Haus haben musst, wo alles sein soll. Sie müssen wissen, welche Art von Materialien Sie verwenden. Und Sie müssen von Grund auf beginnen. Du musst wissen, was du baust, bevor du anfängst. Einen guten Job machen zu müssen. Sie müssen die Vorbereitung auf Ihre Arbeit machen. So werden Sie sehr sicher sein, wenn Sie mit einer echten Illustration beginnen. Und selbst wenn Sie anfangen zu färben und andere Elemente
hinzuzufügen, werden Sie wissen, was zu tun ist. Also ihr nächstes wird genau so sein, weil der Ausdruck mit Johnson, und das sind drei völlig verschiedene Designs. Lassen Sie uns hier diesen Raum mit anderen Designs füllen. Bevor wir uns für die Arbeit entscheiden.
6. Ein komplexes Design: Also hier werde ich ein anderes Design wählen, das nicht so einfach ist. Und M ist ein bisschen mehr von dieser neuen Art von Ansatz. Und um damit zu beginnen, werde
ich sogar das Gesicht in zwei Teile teilen. Und der obere Teil des Gesichts, werde
ich eine größte Angst zu ziehen. Und der untere Teil des Gesichts, ich werde eine kleinere Kugel zeichnen. Warum ist das jetzt? Ist, weil Kinder, haben sie größere Stirn anstelle des unteren Teils des Gesichts. Das lässt sie süßer aussehen, wenn ich diesen Teil
des Gesichts übertreibe und ihnen auch größere Fläche für die Augen gebe. Das wird also die Hand des Mädchens sein. Und ich werde eine Mittellinie durch die obere Kugel gehen und eine weitere Medulla Mittellinie in die unterste Sphäre gehen. Und ich werde die Mädels hier von diesem Mädchen bilden. Hält es immer noch locker. Weil ich es bin, möchte ich zuerst das Ganze ausgearbeitet haben, bevor ich die Funktionen definiere. Und auf dieser Bar, aus der Kugel, auf dem oberen Teil der Kugel, werde
ich die Nase auf dem oberen Teil
der Kugel zeichnen , werden die Gesetzleiste der Augen des Mädchens sein. Und jetzt werde ich so auf Eis ziehen,
als wären sie ein bisschen wie ein unbemanntes Eis. Das ist etwas, das die Mädchen sehr weiblich aussehen lassen wie ihre Augen. Und sie sind in Disney-Designs sehr bekannt. Sie öffneten ihre Gesichter. Ich meine, wir haben unsere eigenen Augen, weil der untere Teil unserer Augen immer etwas niedriger
ist als das Ende unserer Augen. Und es zu übertreiben, lässt es noch besser aussehen. Es lässt ihre Augen größer aussehen. Und ich werde irgendwie den Mund haben. Und die Wange. Und dieses Mädchen wird uns ansehen, einige werden
nur definieren, wo die Schüler sein werden. Und jetzt werde ich sie zeichnen, ihren Körper. Also, um ihren Körper zu zeichnen, werde
ich ihren Hals zuerst setzen. Ich spreche mehr darüber, wie man menschliche Charaktere entwirft in meinem Vortrag über die Gestaltung von Cartoonie-Menschen. Also hier werde ich Ihnen nur ein kurzes Beispiel geben weil wir hier mit dem gesamten Illustrationsprozess arbeiten. Und natürlich ist das Charakterdesign ein Teil davon. Also musst du das haben. Teil 2. Und so werde ich sie ihren Körper entwerfen lassen, indem sie locker versucht, ihre Schultern,
ihren unteren Teil mit Kugeln und Endlinien zu platzieren . Und ich werde nichts Konkretes zeichnen, bevor ich sehe, wo alles ist, weil es sich ständig ändert. Ich kann Dinge bewegen. Ich weiß nicht unbedingt, was alles ist. Ich spiele mit der Form. Ich werde ihren oberen Teil hier haben, die Schultern, hier ist die Wirbelsäule, hier sind die Hüften. Sie wird wie ein tapferes kleines Mädchen aussehen. Und sie wird ziemlich fotorealistisch sein. Also werde ich hier ihre Beine zeichnen. Sie werden hier drüben enden. Und das andere Bein. Und sie wird hier drüben enden. Das sind also im Grunde die Proportionen. So arbeiten Sie ganz mit Proportionen. Wenn du das schwierig findest, mach dir
keine Sorgen, du wirst dich daran gewöhnen. Es geht um Training, Training, Zeichnen mehr. Und jetzt werde ich ihre Arme wieder als Strichfigur zeichnen und als Faustregel ist
der Ellbogen fast dort, wo die Taille ist. Also, wenn der Ellenbogen hier endet, und diese Linie muss genau die gleiche wie der untere Teil des Arms sein. Also werde ich ungefähr messen und es endet normalerweise in der Mitte der Krawatte. Das wird also der Arm aller Riding Hood sein. Und ich werde ungefähr sehen, wo es Arm endet, indem ich es definiere. Wo ist dieser Punkt? Mit diesem Punkt, aber hier haben wir Perspektivenwechsel, weil sie ihren Arm beugen wird. So können Sie einfach diese Anweisungen für jetzt folgen. Du brauchst nicht mehr zu wissen. Und das ist der andere Arm und jetzt das Knie. Und hier sind um die Hüften. Aber ihr Körper endet hier. Wenn wir eine Kugel und dieses Bein zeichnen wollen, muss
dieser Teil der Ebene genau derselbe sein wie dieser Teil. Also werden ihre Knie ungefähr hier sein. Jetzt. Ich misse sie nicht vollständig. Ich werde sie nur augäbeln. Du musst also nicht super präzise sein. Und wenn du es tust, wenn du dich von deinem Gefühl leiten lässt, dann erhältst du sogar eine andere Art von Design. Ich meine, du musst nicht super präzise in Bezug auf alles sein, um deines Designs willen. Und ich werde ihr auch eine ziemlich realistische Füße geben. Und ich mag kleinere Schenkel. Sie ist immer noch ein kleines Mädchen. Und ich werde sie zeichnen. Ihr Kleid, ihr Kleid wird unser Model sein. Haben Sie diese Art von Design. Es ist irgendwie cool. Das ist etwas, was ich gerade überlege, weil ich Rotkäppchen gelesen habe und auf IV,
stelle dir vor, wie sie für dich aussehen würde. Vielleicht könnte sie anders aussehen. Aber das ist mein Eindruck von Rotkäppchen und was sie trägt. Also werde ich ihr diese Blutgerinnsel geben oder vielleicht sogar ich
werde ihr langen Schlaf, langärmeliges Kleid geben. Und der andere Arm ist auf ihrer Zunge, auf ihren Hüften. Aber wir sehen es nicht, weil die Adresse dieses Modells ist, das wir nicht sehen. Ein wirklich schönes, niedliches Kleid dieses altmodischen Stils. Wir kommen sehen die Kleider mehr auf Kinder, die coole Wolken haben, die Jains haben und unsere haben, während sie haben Hauben, richtig? Es ist also möglich, Rotkäppchen, das dorsal wird weiß, schwarzes Loch, etwas für Kinder ist jetzt cool. In Ordnung. Aber für diese Zeit war sie cool und sie war tapferes kleines Mädchen. Also werde ich ihr auch Stiefel geben. Sie wird auch in meinem Design etwas kalt sein. Und ich werde ihre Knie sogar etwas stilisierter machen. Ich versuche immer noch, ihre Eigenschaften zu finden. Ich bin nicht allzu besorgt. Und alles, was sich später ändern kann, wenn ich ein Design auswähle. Im Moment spiele ich mit den Formen. Ich spiele mit dem, was ich über das Design weiß und was ich über diesen Charakter weiß, wie ich sie gesehen habe, meine Phantasie. Ich betrachte nur verschiedene Aspekte nur der kulturellen Teil, anatomischen Teil des stilvollen Teils, Stilisierung Teil. Und ich versuche nur, einen Charakter zu finden. Dies ist die, das ist der Prozess. Es gibt keinen Unterschied darin, egal wie viel Training du im Zeichnen gehabt hast. Dies ist der Prozess, wie Sie den Charakter finden. Sie beginnen damit, sich mit
verschiedenen Charakteren herumzuspeichern und Sie versuchen, den richtigen Charakter zu finden. Und jetzt werde ich ihr langes Haar geben. Pferdeschwänze. Ich werde ihre Pferdeschwanze behalten, weil sie sich cool fühlt. Also Ponyschwänze, alle Hersteller, noch mehr, noch kühler. Nur ein völlig neues Design. Und ich werde ihr den richtigen Halt darüber geben. Als würde ein Punkt auf dem Rücken sein. Ich werde nur den richtigen Code mit einer anderen Farbe mit
dickeren Linien und Haarstücken bedeuten . Cutout und ihre Pupillen und ihren Mund. Und jetzt lass uns mit einem schwarzen Bleistift gehen und sehen, wie unser Charakter aussieht. Eigentlich, wenn wir wissen, wo die Formen sind. Und ich werde von den Augen ausgehen, um ihm Ausdruck zu geben. Mri BHs. Ich lasse Brocken von ihren Haaren
fallen, auf beide Seiten fallen und ihr Gesicht einrahmen. Und auch wenn Sie entwerfen, können
Sie ihnen einfach einen schönen Ausdruck geben, weil dies Ihre Hauptfiguren sind. Dies ist der Held oder die Heldin
Ihres Films, Ihres Buches. Also muss sie schön aussehen. Sie muss von Anfang an ansprechend aussehen. Und zeichne einfach ein paar Augenbrauen. Hier können Sie wieder Probleme mit den Augen haben, aber mach dir keine Sorgen, du wirst dich daran gewöhnen, dann ist dies nur ein Design. Sie werden das Design in der späteren Phase erkunden. Folgen Sie einfach den Schritten. Sie können diesen Versuchsplan später reduzieren. Wieder werde ich ihr ein paar Lippen geben, da er nicht gut tut. Nun, vielleicht nicht, damit ich es später wegnehmen kann. Ich mag das Design eigentlich ohne die Lippen. Aber jetzt habe ich sie in dieser Explorationsphase gezogen. Jetzt weiß ich, dass ich sie nicht auf der späteren Stufe will. Und ich werde das abrunden. Sie nie, Sie zeichnen nie ein perfektes Design aus der ersten Skizze. Oder sehr selten. Wenn Sie etwas Design finden, müssen
Sie ein paar Mal neu zeichnen, um das eigentliche Design zu finden. Und lasst uns ihre Kapuze ziehen. Hier. Zeichnen wir zuerst ihre Arme und das Kleid. Natürlich. Ich meine, sie sieht aus wie ein tapferes kleines Mädchen. ob es nicht wie jemand aussieht, der vom Wolf ausgetrickst werden kann. Aber auch sie ist sehr nett und vertrauenswürdig. So gelang es dem Wolf, zu trickern. Wenn du die Geschichte kennst, will
ich sie nicht für dich verderben. Wenn du es nicht gelesen hast oder es nicht gehört hast. Also, wenn du älter bist als, hast du das wahrscheinlich gehört, aber wenn du jünger bist, hast du es
vielleicht nicht so schwer scheinbar für dich gelesen. Das weiß ich. Es gibt alle Arten von verschiedenen Menschen, die die Kurse genießen. Dafür freue ich mich sehr. Sehr dankbar, dass Sie den Kurs genießen und ich hoffe, dass Sie viel Spaß haben, denn das ist das Wichtigste. Ich habe Spaß, diese Kurse zu machen, weil ich zeichne. Und so, was ich zu tun pflegte, als ich sehr klein war und wenn ich nicht sehr kleine Zelle bin, mache
ich es weiter. Das ist also für das Leben und ich hoffe, Sie genießen es. Denn wenn Sie es genießen, werden
Sie Spaß fürs Leben haben. Das ist etwas, worauf man sich freuen kann. Und je mehr Sie zeichnen, desto besser werden Sie. Kein Spaß mehr, den du haben wirst. Und im Grunde wirst du nie alt werden. Du denkst M2 immer als kleines Kind, so wie du es warst, als du Kinder warst. Und die Dinge, die Eltern immer gesagt haben, nun, du zeichnest jetzt, nun, du zeichnest jetzt,
aber wenn du älter wirst und du all diese Probleme hast, wow, weißt du was? Das wird nie alt. Sie zeichnen weiter und wenn Sie hier sind, möchten
Sie wahrscheinlich einen Lebensunterhalt daraus machen, was Sie tun sollten,
weil Sie sich nicht in Zeichenkursen einschreiben, ohne Leidenschaft dafür zu haben. Und wenn Sie die Leidenschaft dafür haben, haben Sie alles. Du musst es einfacher machen, das Verlassen zu erleichtern. Und dann wirst du nie einen funktionierenden Dao haben, einen Arbeitstag in deinem Leben. Es wird jeden Tag Spaß machen. Und selbst wenn Sie in den Urlaub gehen, Sie zusammen für das Verhalten zur Arbeit. Nun, eigentlich wirst du auf deinen Urlaub ziehen, also mach dir keine Sorgen darüber. Und so hier haben wir oder andere Rotkäppchen. Und jetzt haben wir vier verschiedene Charaktere von vier oder Rotkäppchen. Und Sie können sehen, welche Sie bevorzugen. Sie können ein paar weitere Designs mit diesem Ansatz, dem anderen Ansatz, ausführen. Oder Sie können einen
dieser Charaktere auswählen und deren Funktionen verbessern, um zu sehen, was Ihnen am meisten gefällt. Aber das ist ein endloser Prozess und Sie können für immer weitermachen. Aber jetzt können wir zwei dieser Entwürfe wählen und verschiedene Illustrationen auf sie nehmen. Um zu sehen, dass mit jedem Design von Firewalls, ein bestimmter Stil. Das wird also 2D anderen Zeichen und auf die Umgebung angewendet, in der sie sich befinden. Und auch auf die Art und Weise Ihr Zeichnen und Malen später auf die ganze Illustration. Lassen Sie uns also ein einfaches Design wählen, wie zum Beispiel dieses Design, und ein weiteres komplexes Design, dieses Design. Und lassen Sie uns sie in Illustrationen verwandeln. Zuallererst müssen wir nur diese Zeichen auswählen. Wir müssen auch ihre Persönlichkeit erforschen. Um dies zu tun, müssen wir sie in vielen Posen skizzieren, um zu sehen, wie sie aussehen oder wie sie sich in verschiedenen Posen verhalten. Beginnen wir also mit dieser Figur und entdecken Sie ihre Persönlichkeit und wie sie sich bewegt
im nächsten Abschnitt unseres Kurses und wissen mehr über sie und wie man, wie wir sie zeichnen können. So sehen wir uns dort.
7. Zeichne eine überraschende und eine Laufpose von dem Mädchen: Hallo, und guten Morgen, guten Tag oder guten Abend, wo immer Sie jetzt tun. Aber für uns ist es Zeit, diesen Charakter, den wir gewählt haben, zu brechen, die einfache in verschiedenen Posen Stunde werden wir von der einfachen beginnen, denn wie Sie sehen, ist
dies komplexer. Und Sie können eine wirklich schöne Illustrationen mit sehr, sehr einfachen Charakteren machen. Sie müssen also keine Disney-Figuren zeichnen, um schöne Illustrationen zeichnen zu können. So haben Sie einfach eine Zeichnung in der Hand zu verwenden, damit Sie sehen können, wie die Figur aussieht. Und wir werden versuchen, es zu brechen und diesen Charakter in verschiedenen Posen zu zeichnen. Und wir haben die Mathematik mit Linien hier verwendet. Also werden wir damit fortfahren. Und hier werden wir versuchen zu sehen, wie diese Figur aussieht, wenn sie liebt, wenn sie aus verschiedenen Positionen geht. Also lassen Sie uns dieses Zeichen vielleicht von der Website jetzt sein. Also werde ich es einfach aus dem Kopf ziehen. Und ich werde darüber nachdenken, ob ihre Schultern über Charleston-Linie
liegen und du wirst sehen, dass sie winzige Schultern hat. Und ich werde die Linie haben, ihre Wirbelsäule. Sobald Sie die Schultern, die Wirbelsäule,
die Hüften, und Sie Art Augapfel die Proportionen haben. Denn auch wenn Sie nicht genau die gleiche Größe auf diesem Papier haben, ist es wichtig, auf die Proportionen des
Kopfes im Vergleich zu den Proportionen ihres Körpers und der Beine zu achten . Also, wenn sie hier ist etwas größer als diese, das bedeutet, dass auch die Proportionen ihres Körpers etwas größer als dieser sein. Geh einfach mit dem Gefühl. Wir wollen diesen Charakter kennenlernen. Es muss nicht vom ersten Mal abgeleitet werden. Also werde ich sie einfach eine wandernde Pose machen lassen. Sie ist mies Mädchen. Sie fragt sich, sie sieht nicht aus wie ein Mädchen, das Hilfe braucht. Sie sieht aus wie ein Mädchen, das sie weiß, was sie von ihrem Design macht. Also werde ich jetzt nur ihre Hände wie ein Gegenstand machen lassen. Das ist nicht meine Sache, so etwas. Oh, ich frage mich Puls. Also werde ich nur die Strichfiguren-Methode verwenden. Und Giles hat das auch für die Hände. Und das wird ihre Finger mit einer anderen Linie hier bedeuten. Und jetzt werde ich den Daumen hier
als Wunderimpuls und diesen hier als wandernde Pose bedeuten . Und so werde ich ihre Hüften zeichnen. Und dann wird das Kleid sein. Vielleicht ungefähr hier. Und jetzt werde ich auch ihre Beine zeichnen. So stellen Sie sich vor, dass ich sehen kann 40 ihr Kleid und durch ihre Haut und verbinden Sie jedes Bein, um die Hüften zu tun. Es ist wichtig, hier auch die Regeln der Schwerkraft zu befolgen, weil wir
uns in den unbekannten Besuchern auf der unsichtbaren Linie
unterstützen uns in den unbekannten Besuchern auf der unsichtbaren Linie die von der Spitze unseres Kopfes nach unten geht und, oder Gewicht muss gleichmäßig zwischen dieser Linie aufgeteilt werden. Dies ist ein wenig fortgeschrittener für Sie, die Anfänger sind. Und wenn Sie mehr darüber wissen wollen, sollten
Sie meinen anderen Kurs überprüfen, wie man Menschen schöpft,
wie man aus dem Leben skizziert, Menschen aus dem Leben. Denn dort spreche ich darüber, wie wir lernen können, Gleichgewicht zu ziehen, wie wir lernen können, Proportionen von echten Menschen zu zeichnen, um im Grunde zu skizzieren. Und die Beobachtung Live wird uns eine zusätzliche Kante geben gleichmäßig ich Zeichentrickfiguren zeichnen. Also werde ich ihr Bein machen, ist so hier. Und ihre Stiefel. Und ihre Stiefel sind wie Dreiecke. Sehr einfach, richtig? Nichts Kompliziertes hier. Und ich werde sie,
ihre Augen, ihr Gesicht hier so sein. Ein bisschen bis drei Viertel. Ich mag es, etwas
unsymmetrisch zu sein , denn das gibt ihnen mehr Leben auf das Bild. Wenn einige Namen zu viel Friedhof, wird
es, dass in gewisser Weise. Es ist nicht so interessant, wie wir das kaputt machen. Also werde ich ihre Augen mit nur Ellipsen ziehen, um zu finden, wo die Augen sind. Wieder. Und niemand wurde gedacht geboren, niemand wurde geboren. Ein Künstler. Sie entwickeln den Wunsch, eine Benachrichtigung zu sein, und dann verfolgen Sie es. Sie beobachten nur und Ihre Verfolgung und nur Sie werden besser und besser. Und so wie es mit allem funktioniert. Und dann werde ich hier die Augen machen. Und ich werde versuchen, sie mit ihren Augen gerade Eros aussehen zu lassen. Und ich werde ihr Haar hier formen. Siehst du, ich mache es so sehr. So grob habe ich anders als nur Doodle auf
der Oberseite der Haare, wo der Kopf wird sogar ein wenig mit dem Bleistift beschattet werden. Also bekomme ich nicht nur die Leitung. Ich bekomme im Grunde die ganze Form. Und ich werde ihr dieses Triangulum geben. Sehr vereinfachte Form einer Kapuze, die hier endet. So wie das. Und jetzt werde ich es mit dem schwarzen Stift definieren. Und m im Grunde ein verfeinern alles, was ich nicht gut mit dem blauen Bleistift definiert habe. Vielleicht sind die Augen hier viel zu nah als das ursprüngliche Design. Also werde ich nur diesem Instinkt von IC folgen, was ist falsch mit dem Modell, mit dem Charakter? Und ich werde versuchen, es zu verfeinern und die Augen so zu zeichnen. Und die Augenbrauen geben ihr einen Ausdruck. Sobald wir den Charakter Ausdruck geben, kommen
sie zum Leben. Sie werden, sie werden für uns real. Je früher Sie also den Ausdruck geben, desto besser ist es. Und hier ist ein Stück Haar, das ich auf diesem sehen kann. Und ich gehe einfach vor und zeichne verschiedene Teile des Modells des Charakters. Ich nenne es ist ein Model, weil ich es gewohnt bin, das zu nennen. Wenn wir ein Design für eine 3D-Modellierung erstellen. Und wir reden nur über das Modell. Also rede ich nicht über irgendein Forenmodell. Warum irgendetwas? Das ist nur, wie wir uns entscheiden zu reden, ist im Grunde unsere professionelle Sache. Also definiere ich nur ihre Haare. Und jedes Mal, wenn ich diesen Charakter zeichne, werde ich etwas finden. Ich werde etwas mehr über sie lernen und ich werde sie besser machen, was jedes Mal. Und bevor ich gehe, um sie zu illustrieren, wird
sie besser und besser als das Design. Sie muss also nicht einmal genau so sein wie dieser Charakter. Sie kann viel besser sein, sie kann sich mit jeder Zeichnung verbessern. Und letztendlich wird sich das auch auf meine letzte Illustration auswirken. Und das ist der ganze Sinn, diese Übung zu machen, die gleiche
Zeichnung immer wieder neu zu zeichnen. Auch wenn du dich vielleicht etwas ungeduldig fühlst und sagst, komm schon, wann werde ich das eigentlich malen? Baeza haben einige Patienten, weil Sie nach London Schritte wollen
und Sie wollen ein Endergebnis angenehm zu Ihnen haben. Und je mehr Sie über Ihren Charakter wissen, desto mehr können Sie ihn besser zeichnen, desto besser wird Ihr Design sein. Säge. Du verfeinerst einfach die Kernhaube. Und hier haben wir das NICHT der Haube so. Und wir haben ihr Kleid oder ihren unteren Teil der Kapuze. Sehr einfach. Nur gerade und sehr winziger Kopf. Zeichnen Sie einfach eine doppelte Linie oben auf dieser blauen Linie, die Sie
bereits als Skizze gezeichnet haben. Als Linie nur und Sie gerade richtig sein, ohne nur auf beiden Seiten davon zu zeichnen. Der Ellbogen. Und der Finger und weil sie, ihre Finger werden alle so sanft sein, können
Sie sie einfach nur mit sehr, sehr kleinen Linien angeben. So wie das. Sie sagt, ich weiß es nicht. Ich weiß es nicht. Nun, das ist, dass die Handfläche auf der anderen Seite dreht. Das ist also der kleine Finger hier drüben. Und das ist eigentlich ein weiterer Fehler, den ich mache. Sie müssen sich selbst beobachten, wie die Hände Termindizes in dieser Pose sind? Denn von Ihnen sehen sie aus Ihrer Sicht. Aus der anderen Sicht sieht
man tatsächlich die Rückseite der Hand. Und Sie sehen hier ist leicht zu machen, wie das was etwas falsch anfühlt, tut, weil die Macht Mr. nach oben. Und dann, was Sie hier sehen, sind eigentlich die kleinen,
nicht, dass der Daumen, der Daumen weiter entfernt ist, sondern weil die Linien so dünn sind, nehmen
wir die Silhouette dieses ganzen Pulses wahr. So und nur entwerfen die Stiefel hier ist bekannt. Je mehr sie zurückziehen, desto besser werden wir. Und wieder, das ist, das ist auch Ihre Küche. Dieses Papier erforschen Sie genau diesen Charakter für. Hier versuchen Sie, verschiedene Charaktere zu finden. Jetzt haben wir den Charakter ausgewählt und versuchen, ihn zu erforschen. Sie werden versuchen und lernen, es zu zeichnen, zu wissen, wer sie ist und wie sie aus verschiedenen Posen aussieht. Also hier ist ein Puls war dieser Charakter, oder Rotkäppchen. Jetzt machen wir ein anderes beides. Lass sie lachen, oder lasst uns sie vielleicht rennen. Also werde ich nur den blauen Bleistift schnappen. Also werde ich den blauen Bleistift greifen und diese Stangen wirklich rauh haben. Und ich werde diese Mittellinie wieder in Blockflöten machen. Du siehst, wie einfach du eine Ellipse so machst,
dass du deinen Arm frei bewegen lässt und
nicht versuchst, perfekte Linien zu machen. Und dann bekommst du plötzlich einen Charakter. Es ist Magie, oder? Jetzt. Wir zeichnen die Wirbelsäule, wir zeichnen den Hals. Hier. Wir zeichnen die Wirbelsäule. Und die Wirbelsäule ist in Bewegung. Sie ist in einer Bewegung nach vorne und einem Arm. Und hier sind die Schultern, die ihn mit zwei Sphären bedeuteten. Die Sphären, natürlich, Sie sehen sie später nicht auf der Gestaltung eines Neurons. Eine Armeen vorwärts, die andere ist hinten. Also wieder sind die Hände an Festen gebunden. Also haben Sie nur eine Gebühr als Schinken hier. Und der Rest ist gerecht. Der Arm. Und Sie sehen, jetzt sehe ich, dass, wenn Sie den Sinn des Charakters bekommen, Sie sehen können, ob Sie einige,
einige Teile des Charakters kürzer oder länger, nur korrigiert haben . Das ist der Grund, warum du hier studierst, du, du hast diesen Charakter noch nie gezeichnet. Ich habe diesen Charakter noch nie gezeichnet. Das ist etwas, was ich vor der Kamera gemacht habe. Also muss ich auch lernen, wie dieser Charakter ist und wie sollte er aus verschiedenen Posen aussehen. Und deshalb haben wir dieses Skizzenbuch. So müssen nicht nur sehen, wie dieser Charakter oder reagieren so, wenn sie läuft, sondern auch wir müssen das einfache Design zu folgen. Manchmal, wenn Sie komplexe Bewegungen machen, möchten
Sie irgendwie mehr Muskeln hinzufügen. Du willst komplexere Formen hinzufügen, weil du willst, dass sie
wie ein echter Mensch aussieht . Und das ist die andere Gefahr. Und eine Sache ist, dass sie einfach ist, dass du, du, du,
du, sie nicht sehen kannst, wenn sie komplexe Bewegungen macht. Die andere Sache ist, dass sie nur um die Bewegung wie ein Mensch aussehen zu lassen. Also werde ich ihr Bein zeichnen. Ein Bein vorne mit Stockfigur, weniger definiert, ihre Hüften. Wir sind jetzt ein Auge und die Wirbelsäule hier, ich mag es schon wissen, dass, weil der Raum von dieser Hüfte hier bis zum Kleid irgendwie hier ist. Also habe ich irgendwie das Gefühl, dass dies die Hüfte sein wird. So ein Bein nach vorne und ein Bein gebeugt. Und weil sie eine deklarative,
stilisierte ist , können Sie sich selbst erlauben, sogar zu brechen. Und die Perspektive, sie muss nicht
perspektivisch verboten werden , als wäre es eine echte, echte Charaktere. Sie können auch mit der Perspektive spielen. Das ist die gute Sache, einfache Zeichnungen, die Sie gemacht haben, nach Hause zu kommen, dass Sie diese Dinge nicht zählen müssen, weil ich Fehler bin. Du zählst sie irgendwie als Stil. Und es gibt viele, viele Stile. Wieder, und manchmal sind sie quitt, noch besser. Manchmal nicht oft. Sie noch besser als der fotorealistische Stil. Ich bevorzuge es bei vielen, vielen Gelegenheiten. Und fotorealistischer Stil ist nur interessanter, ist unerwartet, und es geht um Ausbalancierung. Die, Ausgleich der Form, die Form, die Farbe, alles tut. In der Abbildung dreht sich alles um. Und jetzt werde ich geben. Holen Sie sich ihre Kapuze, vielleicht ziehen Sie einfach Two mit dem Wind so, um ihr eine Art andere Richtung zu geben. Es ist also nicht geradeaus, aber es wird direkt hinter ihr sein. Und jetzt werde ich ihr Gesicht wieder zeichnen. Die Nows müssen tiefer nach unten sein. Sie wird Angst haben. Also werden wir ihren Mund haben, sehr kleiner Mund Angst. Wieder, Platzierung des Auges, der Mandelaugen ungefähr hier, anpassen und zeichnen Sie sie als Ellipse. Wenn man sie so zeichnet, sehen
sie ein bisschen aus wie ein Außerirdischer. Ein Alien-Look. Das ist in Ordnung. Und zeichne ihre Augenbrauen. Ein Enol verängstigt Blick in diese Richtung. Und sogar haben ihre Haarstücke einfach der Richtung folgen. Die entgegengesetzte Richtung dahin, wo sie läuft, während sie vom Wind weht. Und sogar dieser hier. Und das hier. Verwenden Sie E1 Punkt und sie ist auf der Suche nach Laufen. Wenn du, wenn du es beschattest, mag ich das. Du bekommst sie klarer. Definition, klares Gefühl, ob der Charakter Kreuz starb oder nicht. Trocknen Sie es also mit einem blauen Bleistift aus, bevor Sie
mit einem schwarzen Bleistift reingehen , denn das gibt Ihnen
einen Führer , eine Richtlinie, wie der Charakter aussieht und Kuh oder sie sieht wie ein Gott. Nun, lassen Sie uns mit einem schwarzen Stift fortfahren und das definieren oder verfeinern. Und hier kann ich sehen, dass diese Position des Festes besser war. Und jetzt schauen wir uns unsere Hand an. Wie fühlt es sich an, wenn Sie Ihren Körper nutzen, um die Impulse zu fühlen? Ja, so etwas. Sehr kleine Hand. Und du kannst einfach ein paar Zeilen für ihr Zuhause machen, für ihren Arm, für ihre Hand. Und lasst uns ihr Gesicht machen. Nur die Augen in diesem Chef und schattiert. So können wir deutlich sehen, wie sie diese Figur in einer anderen Situation,
in einem anderen Modus,
in einer anderen Stimmung wird in einem anderen Modus, . Und lassen Sie uns ihren Mund klein sein, in einem festgesetzten Puls mit winzigen Zähnen nach unten
gezogen. Die Proportionen des Gesichts zu halten ist auch wichtig, obwohl. Sie geben den Zeichenausdruck. Also mach nicht diesen großen Mund. Jetzt hat sie diesen winzigen Mund. Und das ist wichtig, auch die Proportionen dieses Charakters zu beobachten. Und Charakter. Im Grunde ist das, wie Sie damit umgehen und das ist, warum Sie diese Übung machen, die Sie alle ELB in der Lage sein werden, das viele Male durch den Prozess zu tun. Und du siehst, dass die Haarstücke, ich ziehe nicht verschiedene Haare. Ich zeichne Haarstücke, weil dies so symbolische,
symbolische Art und Weise ist , Haare zu zeichnen. Alles klar, vielleicht habe ich von Sommersprossen gehört. Und du siehst, je mehr ich sie zeichne, desto besser wird sie, sie ist noch schöner als die erste Originalzeichnung. Originelles Design. Das ist es, was passiert. Je mehr Sie zeichnen, desto besser werden Sie. Und wenn Sie bereit sind, Ihre Haupt-Illustration zu beginnen, werden
Sie den Charakter so viel mehr kennen und Sie werden in der
Lage sein , Ihr Bestes für das Endergebnis zu geben. Und manchmal bekommt man, wenn man sich anruft, faules Insulin. Muss ich all diese Dinge tun, um einfach zu zeichnen? Zwei, nur um eine Illustration zu malen? Nein, Sie müssen keine E-Mail senden. Es gibt keine Regel dafür, wie Sie arbeiten. Manchmal willst du dich einfach hinsetzen. Du willst mit deinem ersten Entwurf gehen. Sie wollen nur erkunden, wollen
nur eine einzige Illustration machen. Dies ist auch unsere Probenahme, die Sie tun können. Manchmal kommt die Inspiration, die wir für etwas bekommen, indem wir den Schnappschuss anpassen, nur ein Bild, das wir in unseren Köpfen haben. Und es ist sehr wichtig, dieses Bild runter zu bringen. Denn wenn wir diese Art von Inspiration haben, wenn es bedeutet, dass es etwas gibt, das in Asp Dot geboren wird, müssen
wir es runterholen. Und manchmal begann dieses einzelne Bild oder Illustrationen von Anfang an. Nur das gesamte Bild zu entwerfen, wird Ihnen im Grunde die Idee für den Rest Ihrer Designs, Ihr Buch, Ihren Film oder was auch immer Sie Illustrationen machen. Hören Sie also einfach auf Ihre Intuition und auf Ihre Inspirationszeichen, denn sie werden Sie leiten. Und das ist wirklich die beste Wette, wenn es so kommt. Ich hatte so viele Episoden. Und es ist so schön, nur das ganze Bild zu sehen. Und das zu wissen ist genau so will ich bis jetzt sehe ich, dass dieser Fuß ein bisschen
zu, nicht unsymmetrisch ist , aber es fühlt sich nicht richtig an, deshalb hier zu sein. Das ist in Ordnung, denn jetzt kann ich nur davon abhängen, was für eine schwarze Zeichnung so. Also und, und das ist ein anderes Design und wir kommen näher und näher
an oder lernen unseren Charakter kennen und wissen, wie Sie zeigen, wie Sie sie porträtieren. Also, jetzt bin ich mir nicht ganz sicher, ob ich ihr Gesicht hier behalten will, denke ich, Idee. Also kann ich hier noch einen Entwurf machen, bevor wir mit der anderen Vorlesung beginnen. Das werde ich im nächsten Video machen.
8. Posen mit einem Gesichtsausdrücken zeichnen: Also willkommen zurück. Also hier werde ich noch eine Schüsseln von diesem Mädchen machen, das lacht. Und ich werde mit ihrem Kopf anfangen. Und ich werde sie irgendwie wie Bam haben, in dieser Geste wie „
Oh, ich will nicht mehr lieben. Also werde ich sie ihren Kopf nach unten drehen lassen. Das wird eine Herausforderung sein, aber dafür sind wir hier. Wir wollen orale Zellen herausfordern. Das war einfach. Diese Politik war ein wenig aufwärmen, weil es diesem Puls sehr ähnlich ist, außer dass ihre Arme anders sind. Dies war ein wenig härter zu sehen, wie sie aussehen
wird, wenn sie läuft und immer noch Stylistin sein, immer noch eine stilisierte. Jetzt machen wir ein paar Eier, wenn sie lacht. Also werde ich sie ein wenig in Profil und Silhouette behalten. Darüber können wir auch reden. Man braucht Zeit, wie man zum Beispiel das Silizium macht, hier sieht man beide Arme, beide Beine. So würden Sie sehen, wie von vorne, wenn Sie Ihre Augen schielen, müssen
Sie den Charakter als Form ohne Linien sehen. Je geräumt Silhouetten dieser Aktion ist, desto mehr, desto besser werden Ihre Illustrationen sein. Also nicht, ziehen Sie Ihren Charakter nicht
aus, von der Geraden und setzen Sie alle Elemente, alle Körperteile in den Körper. Und so sehen wir nicht wirklich, was sie tut, was sie tun. Also werde ich diese Pose für sie aussuchen, die sie lacht. Sie beugt sich nach vorne und ihre Arme auf den Knien. Und hier ist ihre Wirbelsäule, und hier sind ihre Beine. Also hier sind die Hüften. Und hier sind ihre Beine. Und sie sind ein bisschen an den Knien versammelt wie ein Teenager. Teenager liebten die Art und Weise. Nein, sie bringen die Knie zusammen. Sehr, sehr süße,
süße Art und Weise, kindliche Art. Und ich werde ihre Arme als gerade Linien haben, daher unterstützen ihr Handy,
ihre Knie, als ob sie vor Lachen stirbt. Und ich werde ihre Romane so machen. Und ich werde ihre Augen zum Schielen bringen. Also werde ich nur die Platzierung ihrer Augen machen. Jetzt sehe ich, dass ich den Kopf vergrößern muss, weil er in Proportionen mit Gürtelkörper ein bisschen klein
ist. Du musst gerade neu aufstellen, wie du gehst. Und lassen Sie nur ihre Augen schielen. Und vielleicht ist die Nase ein bisschen hier. Und wenn wir lieben oder Augenbrauen sind irgendwie in einer schmerzhaften Position fast. Also werde ich das Kleid ein wenig biegen, aber trotzdem bleiben diese klaren Linien. Ich werde keine Falten auf dem Kleid haben. Ich versuche, das Design sehr, sehr sauber zu halten. Also und so können Sie sich im Grunde vorbereiten, wenn Sie ein Buch machen wollen. Sie müssen also viele Zeichnungen so machen. Sie bereiten sich vor, indem Sie neuen Charakter beim Zeichnen dieser Posen so viel wie möglich studieren. Und nein, ich bin mir nicht sicher, ob wir hier nicht den Mund sehen werden, aber ein bisschen. Und lasst uns ihr die Haarstücke geben, die herunterfallen, nicht verzerrt sind. Und lassen Sie uns ihre Kapuze so gestalten. Geben Sie ihr nicht zu viele Falten oder Bänder im Ganzen, weil es stilvoll sein muss. Es muss mit diesem Design konsequent sein. Und ja, manchmal ist das der schwierige Teil. Nicht zu, nicht zu wenig zu tun. Jetzt ist das ein Punkt. Und nun lasst uns mit dem schwarzen Stift voran gehen und diesen Charakter definieren. Und so können wir ihre Augen haben. Ihr Mund ist noch klein. Wir sehen ein bisschen von ihrem Mund. Vielleicht sehen wir ein paar Mädels. Das runde Gesicht, das andere verschlossen. Und die Augenbrauen in einer schmerzhaften, schmerzhaften Position. Wissen Sie, wenn Sie damit kämpfen, tun einfach ein paar Mal, zeichnen Sie dies ein paar Mal neu, folgen Sie dieser Übung, folgen Sie den Richtlinien. Und was hier wichtig ist, ist, dass Sie etwas sehen, das Idee von Grund auf neu,
etwas, das ich noch nicht getan habe und ich nicht daran geübt habe, ist,
wie Sie Dinge machen, wie ich die Dinge mache und das erste Mal, weil ich eine Menge Erfahrung, dass und immer noch der Prozess ist der gleiche. Damit du sehen kannst, dass du es nicht tust. Egal, wie viel Wissen Sie haben, Ihre Art von Anfang an auf einem leeren Blatt Papier. Und du, wenn du mitmachst, versuchst
du, einen Charakter zu finden, der posiert. Sie verwenden das Wissen, das Sie haben, zum Beispiel die Proportionen, die Körperproportionen, und wenden sie auf die Proportionen dieses Charakters an. Wie wir Charaktere übertreiben, wie wir übertreiben, um Zeichentrickfiguren zu machen. Ja, ich habe noch viel mehr über Punkte auf, in meinen anderen Vorträgen über Zeichentrickfiguren für Das, die diese Vorträge gemacht haben. Also, damit Sie wissen, dass es ist, das ist ein Teil des Prozesses. Und ist das auf die gleiche Weise? Zum Beispiel, wenn Sie machen, wenn Sie kochen wollen, ich meine, in VMO, wollen ein Gericht zu machen. Es ist nicht so, als ob du anfängst zu kochen, und du machst ein perfektes Gericht von Anfang an. Und selbst wenn Sie dem Rezept folgen, hat
die Person, die Ihnen dieses Rezept gibt, ihre eigenen Erfahrungen. Also tun Sie ein paar Mal, um besser zu werden, und Sie werden nicht geboren und können sofort kochen. Während ich tatsächlich immer noch nicht gehen kann,
weil ich wirklich für mich bin. Ich habe jedes Mal versucht zu experimentieren. Und ich kann nie ein Rezept machen, wie es
eingestellt ist , weil ich etwas extra, das ich meinte, setzen will und er nicht das gleiche Rezept bekommt. - Ja. Also, aber trotzdem müssen
Sie einige Male tun, bevor Sie wissen, wie es geht. Das ist Bewirbt sich für alles. Und Sie müssen neu zeichnen bekam
viele, oft ist er nicht wie Sie gehen zu Jim einmal und dann haben Sie super schönen Körper und Sie sind super fit. Oder zum Beispiel, putzen Sie Ihre Zähne einmal und Sie haben saubere Zähne oder Ihr Leben. Ich meine, wir würden das gerne tun, aber, weißt du, oder du isst, wenn du den Rest deines Lebens verfällst. Nun, Wiederholung ist die Art, wie wir die Dinge später lernen. Vielleicht weiß ich nicht, ob wir etwas finden, das wir schneller lernen können. Nicht alles Gehirn kann Dinge schneller wahrnehmen. Das wird ein weiterer Teil der Geschichte sein. Also jetzt haben wir drei Impulse mit diesen Charakteren. Und wir wissen irgendwie, wie man Dinge macht, wie zum Beispiel, wir haben sie nicht zu viele Falten. Wir halten dieses Ding für diesen Charakter stilisiert. Also jetzt lasst uns weitermachen und den Wolf entwerfen. Und wir werden den Wolf entwerfen, Nicht für jeden dieser Charaktere, sondern nur für diesen Charakter,
weil wir dieses Design gewählt haben, um mit zu beginnen. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen. Wir sehen uns dort.
9. Ein einfaches Design des Wolfs: Hallo dort, und willkommen zurück zum nächsten Abschnitt unseres Kurses, wie zu malen und zeichnen Illustration, Cartoon-Illustration. Also der nächste Schritt, den wir für die Illustration jetzt tun müssen var, Rotkäppchen ist eigentlich die Gestaltung der Wolf. Und weil wir jetzt dieses Design aus diesen vier Designs gewählt haben, wie Sie sich erinnern. Und dieses Design ist eher stilisiert, also müssen wir jetzt entwerfen oder beides, um den Stil anzupassen Es ist wichtig, den Stil Ihres Designs anzupassen, damit Sie nicht wie ein fotorealistischer Wolf haben. Zwei Worte sind sehr stilisiert Charakter, weil die, Ihr, Ihr Design wird fehl am Platz aussehen. Sie möchten, dass alle Elemente Ihres Designs zusammenpassen. dies zu tun, werden
wir versuchen, einen Wolf zu schaffen, der zu diesem Charakter passt. Und was, wie machen wir das? Und dann haben wir diesen Charakter auf unserer Seite zu sehen. Außerdem habe ich von Googled einige Wölfe
im Grunde genommen genommen, um zu sehen, wie eine Wand ungefähr aussehen. Die Sache ist, dass Sie nicht brauchen, um zu
viel auf den Wolf zu schauen , weil die moralischen versuchen, diese wove kopieren, werden
Sie den Wolf auf der Suche nach einem realistischen machen. So sehen Sie einfach Elemente der Wand und Namen, genannt sie, dass die Wand hat wie eine Nase, wie ein Hund, hat diese scharfen Augen. Es hat die Beine, ihre Verteidigung, diese Krümmung hier. Es hat eine ziemlich lange Beine. Und es gibt Wände wie gepunktet hat nur eine ziemlich längere Nullen dann hat der Hund es natürlich Ähnlichkeiten mit einem Hund hat. Also gerade diese Funktionen benannt, was Sie wissen, und lassen Sie uns versuchen, diesen Charakter zu vereinfachen. Eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen müssen, ist Delta Wolf ist Ihr Antagonist. Antagonisten meinen, dass, wenn der böse Kerl in Ihrem Speicher Ihren Film, wie wir es kennen. Also, um den bösen Kerl zu entwerfen, muss
er Funktionen haben, die ziemlich scharf sind. Schärfe ist ein Zeichen der Gefahr. Wenn wir also eine Naive sehen, wenn wir eine Schere sehen, dann sind sie scharf. So muss das alte Design eine Form und Formen enthalten, die scharf sind. Also, um den Wolf zu vereinfachen, lasst uns experimentieren. Lass uns herumspielen. Du musst hier nicht nur Formen machen. Lassen Sie uns im Grunde Schatten machen. Also lasst uns, und diese große Nase. Und was wir hier sehen, sind Elemente der Form des Mädchens. Sie hat eine Art dreieckige Formen mit ihrer Kapuze hier, mit ihren Beinen sind wie ein dreieckiges Ende. Oder hier. Es gibt die Schärfe, um ihre Formen und eine Art Einfachheit. Also denken, Schärfe, Denken, Übertreibung, Vereinfachung. Dieser Charakter, der das im Sinn hat, muss
ich bedenken, dass wir hier einen bösen Charakter entwerfen. Lasst uns ein paar Takes machen. Also, wenn das die Wände Nase ist, und lasst uns den Mund des Wolfs haben. Lass uns sein Gesicht hier drüben sein. Also gerade um mit etwas Rhythmusellipse. Und lasst uns seinen Körper in dieser Form und dieser dreieckigen Form haben. So wird der Wolf einen größeren Körper haben. Und nur kritzeln, dass Doug es einfach als Form zeichnen. Denn hier möchten Sie die Silhouette Ihres Designs sehen. Und lasst uns den Wolf hinsetzen. Also haben wir die Sackbeine des Wolfs. Wie eine Form wie eine dreieckige Form wie diese. Und wir haben vielleicht die Hinterbeine so. Also eine andere Sache, die wir aus dem Design des Mädchens geben werden ihre Beine und ihre Arme nur Linien. Also lassen Sie einfach diese Wand auch nur die Linie mit dickerer Linie
hier auch in 2D-Form geben , um zu entwerfen, wo die Beine sind. Und jetzt ist das das Gesicht des Wolfs. Lassen Sie uns die Ohren auf beiden Seiten des Gesichts zeichnen. Wie vielleicht große scharfe Ohren, weil wir wollen, dass das ein böser Wolf wird. Auch wenn Ihr oder Design in diesem Modus verengt sich auf den Versuch, diese Vereinfachung des Wolfs zu finden. Die Vielfalt Ihres Designs, auch in dieser Form, sind endlos. Also lassen Sie uns ein paar Takes gehen, um Ihnen zu zeigen, dass es nicht nur einen Weg gibt, dies zu tun. Und hören, was den Charakter böse macht, ist, dass seine Augen wie schielen, wie diese Augenbrauen tiefer nach unten zu haben und das als normalen Ausdruck für den Wolf zu haben. Und auch diese Mandelform oder dreieckige Form haben,
wie für das Mädchen hier haben wir diese mandelförmigen Augen und wir werden das auch dem Wolf hinzufügen. Obwohl es diesmal wie ein böser Wolf sein wird. Und Sie haben die Schüler hier nach unten schauen. Und lasst uns die Augenbrauen für den Wolf geben. Und jetzt versuchen wir, die Funktionen zu finden. Also werden wir diese Substantive groß sein, vielleicht kommt die Vorderseite der Nase hier rein. Und das wird der Mund sein. Und das wird der untere Teil des Mundes sein. Und das ist etwas, das Sie
ein interessantes Design bekommen , wenn Sie es auf diese Weise tun, wenn Sie experimentieren. Und es wird Sie zu entwerfen, dass Sie unerwartet haben. Denn vor allem, wenn Sie anfangen zu zeichnen oder zu malen, denken
Sie an einen Künstler, den Sie mochten, oder Sie haben im Kopf einen Film, den Sie abgewischt haben. Vielleicht haben Sie mit Ihren Kindern gefroren gesehen und das sind erstaunliche Designs. Und Sie versuchen, sie zu kopieren und denken, wenn Sie das Design nicht so machen, dann sind Sie kein guter Designer. Nun, tut es völlig falsch, denn dann stecken Sie nur mit einem Design fest. Ich meine, dieses Design ist bereits fertig und Sie wollen sich etwas Originelles einfallen lassen. Und dein Unterbewusstsein hat die Ordnungsmäßigkeit an sich. Und die Tatsache, dass man nicht zeichnen kann, kennt
man nicht alle Regeln. Sie in gewisser Weise frei zu experimentieren. Du musst dir nur vertrauen, dir. Denn in der Regel beginnen Sie mit nur der Linie und versuchen, eine Form zu folgen, eine Erinnerung an etwas, das Sie wissen, und Sie werden Angst, dass Sie scheitern. Aber wenn Sie mit einem blauen Bleistift so experimentieren, werden
Sie mit so interessanten Designs kommen, die Sie nicht erwarten würden. Dieser Wolf ist jetzt etwas, das aus ihnen herauskam. Die Erklärung, dass sie mir gefolgt sind, will einem Design folgen , das diesem Mädchen in unsere Illustration passt. Und wir nannten die Merkmale des Wolfes zur gleichen Zeit, wir nannten, dass, was ein böser Charakter hat Schärfe zu haben, Schärfe zu den Merkmalen. So werden wir die Ohren scharf scharf, die Nase wird den Mund hier scharfen. Wir werden versuchen, eine mehr von einem dreieckigen Formen anstatt Runde des Gesichts zu machen. Es muss böse aussehen in, und es muss beeinflussen,
beeinflussen uns in der unterbewussten Ebene. Und es tut, dass, wenn Sie diese Features hinzufügen sind schärfere Formen. Und das liegt auch daran, dass das Design des Mädchens auf diese Weise vereinfacht wird. Also haben wir uns den Wolf angesehen und wir haben diese Eigenschaften genommen und wir beginnen zu experimentieren, um die Funktionen hinzuzufügen, die das Mädchen Hub wie zum Beispiel, jetzt sehen Sie, der Wolfskopf ist lange Beine im Vergleich zu dem Hund. Aber als Mädchen hat
es nicht, dass es keine anatomisch korrekten anatomischen Formen hat. Es hat nicht schön, es hat nicht es hat nicht Yvonne phi2 gegangen nur gehen in tun die Paulson gehen eine Verzögerung schwarze Formen sein. Und das gibt Ihnen OXO auch Flexibilität, stolz auf Ihre Zeichnung zu sein. Dies ist nicht schwierig zu tun. Und wenn Sie ein Anfänger sind, eine
Sache, die Sie brauchen, ist ein Fund zu finden, dass Sie dieses Ding tun können, dass Sie gut darin sind. Und wenn Sie mit etwas Schwierigem beginnen, werden
Sie sehr leicht entmutigt werden. Aber wenn Sie mit etwas Einfaches beginnen und Sie wissen, dass die Vielfalt der Designs, die Sie tun können, so viele sind. Sie werden ermutigt, fortzufahren und Sie werden sogar Ihren Stil in vielerlei Hinsicht verbessern. Das ist also eine der Wände. Wir können auch solche Funktionen hinzufügen. Sie sehen jetzt diese Kritzeleien, die wir an der Wand mit
der blauen Linie gemacht haben , sind eigentlich ziemlich interessant, sogar als Design. So können wir ein paar Haare hinzufügen,
wie ein grafisches Element. Ein grafisches Element ist ein Element, das das Design vervollständigt, dass es Textur zu meiner Form oder Form hinzufügt und das Design interessanter macht. So wie Senior Simulation Harry Wolffian bekommen Materie mit nur Hinzufügen dieser Art von Formen oder Linien. Es macht den Charakter nur interessanter. Das ist also genug für die Form des Design-Endes. Sie sehen, dass diese beiden Charaktere zusammenpassen. Sie kommen aus dem gleichen Buch oder dem gleichen Film. Können Sie dies vergleichen, um
zum Beispiel dieses zu gehen ? Nun, es sieht nicht so aus, dass sie aus demselben Film stammen. Das Design ist viel zu einfach, um dem Charakter dieses Mädchens gerecht zu werden. Also für diesen, werden
wir später einen anderen Wolf entwerfen,
um zu sehen, wie viele Möglichkeiten du da draußen hast. Aber lassen Sie uns einen weiteren Blick auf den Wolf nehmen und sehen, welche Art von Form wir entwerfen
können und wie wir dem Gestaltungsprozess nähern können. Auf eine andere Art und Weise. Das werde ich in der nächsten Vorlesung machen.
10. Erkunden anderer Merkmale: Also lassen Sie uns mit einem anderen Design für den Wolf fortfahren, bevor wir eines von
ihnen wählen , um zu sehen, welches am besten zu Ihrer Geschichte passt oder welches wir am besten mögen. Also lasst uns noch einen Take machen. Fangen wir wieder zu den Links an. Also nur tun, obwohl scharfe Form ist die, das Ende, der obere Teil des Wolfs. Wie Gott, wie eine dreieckige Form zum Beispiel. Denn was, wenn gesagt, dass wir wollen, dass ein Wolf schärfere Funktionen haben. Und jetzt lassen Sie uns zweifeln wie der obere Teil des Wolfs. Nur kritzeln, lass es dich wissen. Nicht, halten Sie die Leitungen nicht sauber. Und jetzt lasst uns das Gesicht des Wolfs in dieser scharfen Form sein, wie hier drüben. Und lassen Sie uns die Nullen diesmal etwas kleiner sein. Lassen Sie uns diese Form und Überholen des Designers für den Gegensatz geben. Also haben wir eine schärfere oder kleinere Nase als diese. Denn in der Designwelt können Sie wirklich tun, was Sie wollen, können
Sie mit allen Arten von Formen experimentieren. Und wir wollen die Wand für kleine Stücke einschmollen, weil ich es bin, es ist ein schlechter Charakter. Und hier werden wir die Nase entwerfen. Und hier auf diesem Teil, werden
wir verwenden, um die Augen zu entwerfen. Und die Augen werden größer sein als jene im Vergleich zu den jetzigen und der ganzen Form im Grunde. Also wird er noch böser sein. Und lassen Sie uns die Augen hier so machen. Und nur Gehirn das Auge und dieses Auge näher zusammen und Sie können die Augen als Form, wie ein Schatten halten. Bis zu dem Moment, in dem Sie tatsächlich eine breitere Schülerinnen und Schüler finden, schauen klarer an. Und jetzt verwenden Sie diese Form, um den oberen Teil zu entwerfen. Und hier können Sie die Wölfe Ohren haben. Und lasst uns, lasst uns diese Form als Kopf des Wolfes formen. Und dieses Jahr hier. Und lasst uns dem Wolf einige Augenbrauen geben. Als grafisches Element. Wir werden es so gestalten. Nicht definiert. Wir sind immer noch auf der Suche nach dem Charakter, wir sind immer noch auf der Suche nach dem richtigen Design für uns. Also zuerst, spielen Sie mit den Formen. Du willst nicht nur eine Möglichkeit haben, wegzugehen. Und nun diese Wand, lasst ihn einen kleineren Körper haben. Lass ihn uns stattdessen stehen. Also wird der Wolf diese Leiche hier haben. Das bedeutet also mit einer Linie und vielleicht einem anderen Dreieck. Lasst uns mit ein paar Dreiecken spielen. Und hier haben wir die Rückseite des Wolfsbenutzers oder du bist ein Mitglied wenn die Wölfe Beine wie rückwärts und dann runter gingen. Also lasst uns diese Linie so rückwärts gehen. Und dann runter. Beides, weil wir den Wolf vereinfachen wollen. Wir brauchen keine besonderen Eigenschaften. Also lassen Sie uns auch die Vorderbeine entwerfen. Sie müssen fast in der gleichen Position wie diese beenden weil wir nicht wollen, dass ein Wolf es ist und unverhältnismäßig,
wir wollen, dass er stilisiert, aber nicht unverhältnismäßig ist. So so Staub und die anderen Beine in der gleichen Weise wie die Beine und das Mädchen und sogar dieses Design. Und lassen Sie uns einfach zusammenfassen dieses Design und vereinfacht noch mehr, um ein ansprechendes Aussehen zu haben. Also werden wir den Kopf einfach fortsetzen, wie ein großes Haarstück des Wolfs zu sein. Und der Wolf ist wirklich wie die Dominanz dieser Schale Form des Körpers. Und mit, soll er einen kleineren Schwanz wie diesen haben. Und definiert sogar den Körper oben auf dieser Form, die wir getan haben. Und die Beine. Und hier dieses Bein, und lassen Sie uns den unteren Teil des Wolfs behalten. Dunkler, meine ich genauso, wie dieses Mädchen Stiefel hat. Wir können uns vorstellen, dass der Wolf und die Wölfe unteren Teil
der Beine sind dunkler, als ob die 4 gibt es dunkler. Also wird sich dieses Element wiederholen. Und genauso, wie wir es mit dem Mädchen gemacht haben. Und hier gegeben. Und wir werden sogar das Hinterbein des Wolfs sehen. Also werden wir dieses Bein wiederholen, aber leicht perspektivisch. Diese Länge wird also vorwärts sein, weil wir von dieser Seite auf die Wand
schauen und dieses Bein hinter uns sehen. Also müssen wir auf diesem Bein in dieser Position sehen. Und wir werden diese Pose nur wiederholen, wobei das Bein nur als Stretch ist, wie ein Gürtel. Und das ist wie ein anderes Wolfs-Design. Mal sehen, wie das aussieht. Wenn wir es für den schwarzen Bleistift gekauft haben und sehen, was wir bekommen. Wir können es verfeinern, wir können ein paar Features wegnehmen. Wir können andere Funktionen verbessern. Und wie wir diesen Wolf interessant machen können, vielleicht sogar lustig, weil Sie
die neue Gestaltungsillustration für Kinder oder Cartoon-Illustrationen entwerfen, müssen
Sie diese Charaktere interessant aussehen lassen. Also, lassen Sie uns die Augen so gestalten. Und das hier, müssen wir Augen haben, die so groß sind? Lassen Sie uns versuchen, sie einfach so gestreckt zu haben. Möchte mehr beängstigend haben, gut tut irgendwie ansprechender Iran und die Augenbrauen. Lasst uns sie wie ein Dreieck haben, wie Darm und nicht flauschig. Wie wir mit angefangen haben. Dies ist der Entdeckungsprozess. Also, weißt du, es ist nicht getan, bis es fertig ist. Und du hast die Freiheit zu tun, was du willst. Und scharfe Ohren. Und so ein anderer hier. Und lasst uns die Haare des Wolfs haben. Vielleicht bedeutet es sogar mit ein paar Haarströcken, wie wir es hier mit dem Mädchen haben. Da sind Haarstücke. Und lassen Sie bedeuten, dass dieser Teil des Wolfs Art von Brocken von seinen Haaren. Und selbst hier, bringen Sie es als Element oder
Grafikelement heraus , das dieses Design verbessert und zum Design des Mädchens passt. Vereinfacht zu sein und wie ein Wolf auszusehen. Im Grunde. Manchmal kann man auch sagen, dass manchmal die einfacheren Designs sind vielleicht ein bisschen schwieriger zu finden. Aber das ist, weil, wenn Sie das Bild der Wände sehen, ich meine, es ist leicht zu folgen. Aber um es weiter zu vereinfachen, für die ersten Takes, könnte
es schwierig erscheinen. Aber dann die Wahrheit. Wenn Sie, wenn Sie als Kind gezeichnet haben oder wenn Sie ein Kind sind und Sie begonnen haben, und Sie haben diese Zeichnungen, die sehr einfach sind getan. Und sehen Sie, Sie denken,
dass ich sehr schlecht gezeichnet habe. Aber in der Tat gibt es etwas, das man aus diesen Zeichnungen
nehmen kann , weil sie sehr, sehr einfach sind. Sie können diese Zeichnungen erstellen und sie vereinfachen. Und vielleicht tun Sie sie einfach als Schattierungen, als Formen statt. Nehmen Sie einfach Ihre einfache Zeichnung und beginnen Sie wie Giussani. Füllen Sie es wie eine Form und sehen Sie, wie Sie es zerlegen können. Wie können Sie es zu einer Form machen und sehen, was Sie bekommen, was Sie dort bekommen. Nein, ich werde schattieren, es ist ein Bein auf, das hinter mehr ist,
weil dies bedeutet, dass dieses Bein nicht in der gleichen Ebene wie dieses ist. Und es gibt dem Charakter mehr Tiefe. Auch wenn es deklarativ ist. Und dekorativ bedeutet, dass es diesen vereinfachten Stil hat. Warum heißt es dekorativ und weil diese Art von Formen werden verwendet, um die Kurationen in VOC zu machen, zum Beispiel Muster für Ihre Bettwäsche oder für Ihre Kissen, oder sogar Ornamente, die sie verwendet, um mein Einkommen zu tun auf einem Walzer. Sie verwenden Decker dekorative, sehr vereinfachte Kunst. Und zum Glück leben wir in einem solchen Alter, in dem wir alle Stile hatten. Ich meine, es ist offen für uns, so viele verschiedene Stile zu machen. Denn vorher, weißt du, in einer Renaissance, zum Beispiel, musste man nur realistisch zeichnen. Und dann später auf die Expressionisten als alle anderen. Wie Kubismus, zum Beispiel, aus einem großen Schlossstil. Es war sehr beliebt, nur kubistische Sachen zu zeichnen. Und jetzt sind wir so frei, dass die Woche so viele Stile zu erkunden hat. Und jetzt habe ich dem Wolf einige Schattierungen gegeben. Intuitiv fühlte ich mich, dass ich diesen Wolf noch gruseliger machen kann indem er seine Augen schwarz schattieren ließ, weil seine Augen glänzender und böser aussehen, wenn er so schattiert ist. Und es passt einfach zu dieser Form. So kann ich sogar den Schwanz so beschatten und vielleicht verwenden Sie diese dreieckige Form hier ist, dass Sie am Ende dieses Schwanzes hinzugefügt haben, um diese Elemente zu verwenden. Und das ist auch ein Wolf Punkt erfüllen passt diesen Charakter mit Mandeln, Ives geformte Augen mit den Haaren wie, mit den Beinen verwendet. Dieses Prinzip, das ist ihre einzige richtet sich mit einem dünnen Bein. Wo dM, die Themenelemente des Gesichts, der Ohren und der Hase hier springen. Und jetzt haben wir hier zwei verschiedene Entwürfe des Wolfs. Und ich kann hier vielleicht ein paar Elemente für die Nase hinzufügen. Also lassen Sie uns jetzt ein weiteres Design machen und Ventures wollen einen erreichen
, um aus diesen Entwürfen für unsere Illustration zu wählen. Und das werde ich in der nächsten Vorlesung tun.
11. Den Wolf gestalten mit mehr Dreiecksformen: Und so lassen Sie uns ein weiteres Charakterdesign des Wolfes
hier machen Ich benutze das gleiche Prinzip Bot und probiere einen anderen Ansatz aus. Und jetzt sind diese Wölfe so, als würden sie unter vier Beinen drauf stehen. Aber was, wenn wir einen Wolf entwerfen tut mehr menschenähnliche und lassen Sie uns im Ausland. Auch hier das Design mit Formen. Und diese Formen sind wie eine scharfe dreieckige Formen. Also fangen wir damit an, vielleicht diesen Charakter zu haben. Mit Laika, dreieckige Form, die in diese Richtung geht. Also lassen Sie uns diese Form einfach auf der anderen Seite drehen. Die Phase wird also wie hier drüben sein. Und das tut es nicht, es muss keine perfekten Formen haben, perfekt dreieckig, weil Sie noch experimentieren. Dann können Sie es so schattieren, nur um die Form
insgesamt zu sehen und nicht ein fortlaufendes in zu viele Details zu beginnen. Du willst auch die Silhouette sehen. Also, wenn Sie mit Ihren Augen schielen, müssen
Sie wie klare Formen sehen. Sie müssen keine Details sehen, da
die Details , mit denen Sie beginnen müssen, wenn Sie Details hinzufügen, um zu beginnen, Das ist nur hängen Sie fest, weil Sie nicht wissen, wie Sie es nähern. Du willst alles richtig machen, und das wird es dir schwieriger machen. Also lassen Sie uns den Körper hinzufügen, der hier ist und wir werden die Form des Wolfs verwenden. In dieser Form zu sein. Auch böse Charaktere, böse männliche Persönlichkeiten, zum Beispiel, haben w1 zu sehen, dass sie Stärken haben, dass sie starke Persönlichkeiten sind. Sie würden diese männliche Eigenschaft verwenden, stärker auf dem oberen Teil des Körpers zu sein. Weil jemand mir ein Gerät war, das ich am oberen Teil des Körpers mieten konnte. Es ist nur ein Zeichen der Männlichkeit der Stärke. Und wir wollen, dass dieser Wolf in diesem Design beängstigend aussieht, stärker aussieht als das kleine Mädchen Papa ist, zerbrechlich und sanft, aber sie ist immer noch Manager, um den Wolf am Ende der Geschichte zu täuschen. Aber wenn du etwas und Geschichten entwerfst, bist
du umso böser und je falscher dein Charakter erscheint im Vergleich zu deinem Helden oder Heldin. Je besser, je dynamischer du in deiner Geschichte kreierst und desto besser der Wind. Denn wenn ein kleines Mädchen wie das, das über einen sehr,
sehr starken und bösen Wolf gewinnt , ist
der Wind so viel größer als mit dem schlechten Charakter wie KEIN zerbrechlich. Obwohl in diesem Design sind
diese Charaktere hinterhältiger und dieser wird einen dummen Wolf haben, der einen großen Körper hat. Und wir werden diese Beine hier mit Sphären kennzeichnen. Dass zwei Sphären und neue Design die Beine, als ob dies ausgeben. Also die Kugel auf der anderen Seite des kleineren einen und anderen Beines hier als der Wolf steht und bedeutet, wo seine Füße sein werden, sehen
Sie sehr, sehr einfache Formen. Und lassen Sie uns die Arme hier entwerfen oder einfach nur zeigen, wo die Arme sein werden. Wir müssen vorerst nichts zu Ende bringen. können wir später ändern. Und wir werden den Schwanz wie Punkte hinzufügen,
als eine Platzierung von etwas, von dem wir denken, dass es dort sein wird. Und jetzt, was wir tun können, jetzt können wir deutlich sehen, dass
diese Art von Form mit den Haaren auf dem Wolf. Und hier können wir diese Form hier fortsetzen, indem wir Jahre auf dieser Form altern. Anstatt ein Vater oder eine Bar wie dieser zu sein, können
wir sie hier hinzufügen. Und sie sind wieder scharf, weil es ein Krieg braucht einen bösen Charakter. Was können wir sonst noch tun? Lassen Sie uns jetzt die Nase hier hinzufügen. Und lasst uns wieder eine dreieckige Form für die Nows haben. Und es wird im oberen Teil der Phase sein. So sieht die Phase im Vergleich zum Beispiel zu Verkleidung viel kleiner aus. Aber warum nicht? Sie können alles tun, alles wirklich mit Ihrem Design und Experimentieren. Und wir bringen Sie dorthin. Und lasst uns diesen Mao dazu bringen, den bösen Mao für ihn zu schmollen. Vielleicht können wir es hier öffnen, um ein paar Zähne und eine gewisse Schärfe der Zähne zu zeigen. Und das ist die Nase. Und lassen Sie uns diese Nonce bedeuten. Und auch hier werde ich die Perspektive wie Don nehmen, denn eigentlich müssen wir eigentlich die Vorderseite des Gesichts sehen. Aber das ist, wie wir nicht sehen, die Schärfe der Nase und InDesign Arbeit,
vor allem, wenn Sie das Design zu vereinfachen und Sie stilisieren, es ist wirklich erlaubt, die Perspektive zu brechen und die Form zu brechen sehen in der, im Dienst von die grafische Sprache, mehr Eindruck auf Ihre Arbeit zu bekommen. Und lassen Sie uns die Augen, die Augenbrauen hier und die Augen sind kleiner. Wie wirklich, wirklich viel kleiner als die anderen. Und hier sind einige Schüler, wütende Schüler und die Augenbrauen. Und lasst uns die Ohren so beschatten. Und hier, was wir tun wollen, wie wir es hier getan haben, wo die Haarstücke, was wir tatsächlich tun können, ist, einige Elemente dieses Haares in dieser Form hinzuzufügen. Es ist also eher eine bedeutende wie die Form der Haare hier. Wie erwachsene und scharfe Kanten. Schärfe an den Rändern macht den Charakter nur böser. Und wenn Sie wissen möchten, wie Sie einen bösen oder
einen guten Charakter entwerfen . Wie nähern sich Archetypen? Was ein Archetyp bedeutet, ist eine bestimmte Persönlichkeit eines Charakters, der bestimmte Merkmale hat. Das ist ein Archetyp. Und jetzt können wir die Arme hier als scharf gestalten, wieder scharf mit einigen sehr Lai Ni. Also einige, einige Linien hier über auch, wir können hier einige Ellenbogen entwerfen und wir können dieses Muster hier der Dreiecke auf dem Ellenbogen
wiederholen. Und wir können ihn hier etwas Puls haben, so dunkel wie das Mädchen. Und wir können diesen Teil hier schattieren, dunkler. Und wir können den Körper hier hinzufügen, wir können ihn definieren. Und du bist kleiner. Und diese Beine hier und weniger, weniger Judas Elemente hier und entwerfen noch mehr dreieckige und scharfe Beine. Und selbst hier kann dieses Bein wie nur eine Strecke hier sein, wie das wird wie ein Mensch stehen wird, der eine Datenquelle spaziert, die kleine Schreib- und Sprachschreiben Code und Design. Der Schwanz wiederholt auch die Elemente dieser dreieckigen Form. Und auch hier können wir dieses Element am Schwanz haben. Und im anderen Arm hier können wir auch die Umfrage haben. Nur mit Linien zu sein. Also, nur um zu sein, kann es einfacher sein, nur die Schweißnaht so und, wissen
Sie, machen Sie sich keine Sorgen zu viel. Das lässt sich nicht so. Und ich könnte Stücke von Armen und das ist, warum sie meinen, dass der dicke Bleistift hier, wenn Sie nicht zu scharfen Bleistift haben, wird
es Ihnen nicht erlauben, zu viel zu machen, um zu viel Detail zu geben. Und das ist eine gute Sache. Denn wenn Sie beginnen er wissen, wie Details zu tun, die Verzögerungsdaten, werden Sie nicht in der Lage, die gesamte Form zu sehen. Also lassen Sie uns diesen Charakter definieren und wo der schwarze Bleistift und sehen, welche Art von Charakter wir haben. Und jetzt tatsächlich können Sie jede dieser Zeichen für dieses Mädchen Mädchen Design zur Illustration verwenden, weil sie passen Auto-Design. Und jetzt geht es um Präferenz, was Sie tun wollen. Also, es liegt an dir. Aber jetzt, wenn Sie diese Option haben,
es sei denn, Design einige Ohren hier mit dunklerer Farbe. Wenn Sie so viele Möglichkeiten haben, ist
es viel einfacher zu wählen, als wenn Sie nur ein Design
haben und Sie nicht wissen, warum Sie dieses Design tun. Der springende Punkt hier ist nicht nur, Ihnen beizubringen, wie man genau diese Designs zeichnet, sondern Sie zum Nachdenken bringt. Wenn Sie etwas entwerfen, warum Sie tun, was Sie tun, wie Sie etwas nähern. Dies ist ein wichtiges als Know-how der Entwurfsarbeit insgesamt. Weil Sie es nicht unbedingt tun, nun, wir werden Gerechtigkeit Entwürfe machen und Sie werden in der Lage sein, diese Entwürfe einwandfrei zu zeichnen, natürlich, wenn Sie diese Übung befolgen. Aber das ist nicht der springende Punkt. Der Punkt hier ist, Ihnen zu zeigen, dass die Art und Weise, wie Sie über die Design-Arbeit denken, die Freiheit, die Sie sich zuerst erlauben, wenn Sie mit dem Design beginnen. Und wenn man es mit Formen macht, wenn man es mit Linien macht, wenn man es ohne zu zögern tut, muss dies
die perfekte Zeichnung sein, wenn man sich selbst erforschen lässt. Und wenn Sie wissen, warum Sie Ihre erkunden, suchen
Sie nach den Elementen, die Sie bereits auf einem früheren Design angewendet haben. Sie suchen also nach diesem Design, um es in einen Stil der Illustration einzufügen. Und es, es gibt endlose Designs. Ich kann eine ganze Reihe dieser Designs hier und Ihre tun,
nur für Sie, um fortzufahren und eine ganze Reihe von diesen Entwürfen wissen nur ab dem Ende, die dreieckigen Formen der Nase oder ihren oberen Teil des Körpers. Es gibt endlose sind wirklich und haben Sie keine Angst zu erkunden. Oder du kannst einen Wolf oder nur eine Form machen. Ich kann einen von ihnen hier machen. Und das ist ein weiteres Design auf dem Wolf. Und lässt Sie nur eine schnelle könnte hier wie eine Form Wand sein. Und nur das hier no zu haben und einfach ohne Beine oder nur eine Form mit dieser Form zu
tun, aber nur für den ganzen Körper so. Und wenn Sie diese Ohren hier haben, werden
Sie sehen, dass wir nur ein paar Schläge gesehen haben. Wenn du etwas hast, das wie ein Wolf aussieht, hast du, wenn du schießt, keine Beine oder irgendetwas anderes. Und du kannst vielleicht die Beine hier drüben genauso dehnen. Eine weitere dreieckige Form. Und hier ist noch eine. Und hier können Sie die Arme eines hier haben, die sich dehnt, machen die Armen wenig, wenig dicker. Nur um es als Form auszubalancieren. Und noch eine Nase hier. Und Sie können die dreieckigen Augen hier wieder benutzen. Und das ist auch ein lokales, so sehr einfaches Design, dass auch Füße, Füße oder aktuelle Notwendigkeit für den Wolf Design. Dies ist mehr wie eine hinterhältige Art von Wolf, ist realistischer und er ist eher wie hinterhältig und böse auf diese Weise, kommt wie Punkt. Probieren Sie es einfach aus. Siehst du,
wie viele verschiedene Designs du bekommen kannst. Und sie alle erinnern uns tatsächlich an Wolf, keines dieser Entwürfe ist wie Arial-Wände. Sie sehen hier können wir hier die Möglichkeit haben, ein Bein zu diesem Design hinzuzufügen. Und noch einen hier. Und stattdessen dieses Bein hier drüben in der großen Pore fortsetzen. Und was es hier tun kann, können
wir ein weiteres grafisches Element eines Wolfes hinzufügen. Je vereinfachter Sie ein Design haben, desto mehr dieser Grafikelemente können Sie hinzufügen, weil sie dekorativer aussehen. Und es fügt eine zusätzliche Schicht zu entwerfen. Nur Haare simulieren. Und Sie können den Schwanz hier vielleicht nur größer sein, als er tatsächlich ist. Und kollaborativ und dunkler. Und du siehst, dass es endlos ist, wirklich möglich. Probieren Sie einfach aus, probieren Sie sie aus und machen Sie einige weitere Kritzeleien und finden heraus, verschiedene Designs und sie alle passen damit gehalten es tatsächlich ist sehr einfach. Also denke ich nur, was wir wählen sollen? Und Sie können, Sie können Ihre eigenen Vorlieben von
all diesen Design-Sinn haben und Sie können einen anderen Wolf auf wählen, oder Sie können Ihren eigenen Charakter finden. Ich bevorzuge diese Wand, weil sie mehr zu mir kommt. Und ich mochte den grafischen Stil dieser Welt mit
diesem großen Körper und diesen Beinen im Inneren, und diese jetzt ist irgendwie so. Ich bevorzuge das hier. Vielleicht haben Sie Ihren eigenen Liebling, Es liegt an Ihnen. Aber ich werde die Illustration mit
diesem einfachen Wolf fortsetzen und es ist auch neuer Anfänger wird sehr,
sehr einfach für Sie zu tun, auf meinem neuen illustrieren, dass. Und es sagt, go acht ist gut, damit zu beginnen. Also werde ich Sie in der nächsten Vorlesung sehen.
12. Entwerfen der Elemente: Hallo da und willkommen zurück. Also jetzt haben wir unsere zwei Charaktere für diese Illustration. Wir haben dieses Mädchen und nach dem Design auch diesen Wolf gewählt. Noch eine Sache, bevor wir weitermachen, kannst
du diese Mauer aufbrechen, genauso wie du es mit einem Mädchen gemacht hast. Aber ich werde noch etwas tun, nur um dich
so schnell wie möglich in Gang zu bringen und dich nicht zu lange warten zu lassen, weißt
du, weil du deine Hände schmutzig machen willst. Sie möchten mit dieser Abbildung beginnen. Also, was wir hier tun müssen, ist ein paar Hintergründe entworfen. Und wir werden einige Elemente auswählen. Sind die Hintergründe auch nach diesen Entwürfen. Und wir machen diesen dekorativen Stil, vereinfachter Stil, und wir werden zu platzieren oder Charaktere in den Wäldern. Und wir müssen einige Elemente des Waldes haben, Äste
, Bäume und Sträucher, Blumen oder was auch immer wir tun müssen, in der Hand
zu haben und zu wissen, wie würden sie in der Illustration aussehen? Und sie müssen dem Stil entsprechen. Der Stil. Sie sollten nicht fotorealistisch sein oder sollten nicht realistisch sein. So können wir vielleicht mit dem Zweig beginnen und sagen , dass wir einen Zweig machen werden, der eine dekorative Blätter hat. Sie werden auf diese Weise herum sein, die den Augen
des Mädchens und der Wolfsform ähnlich sind . Die Art von wie unsere Mutter, wie Formen und sehr dekorativ. Ich meine, wir sehen keine realistischen Zweige wie diese. Aber das ist auch ein angenehmer Prozess für Sie zu tun, um
etwas Entspannung im Grunde haben , weil es sehr entspannend ist. Entwerfen von Ornamenten, Entwerfen von Flora für 40 oder Designs für Ihren Charakter oder vier Illustrationen. Und das ist eine Art von Design. Wir werden diese Zweige mit
einer möglichen Farbe füllen , die wir später wählen werden, aber jetzt werden wir sie einfach
so beschatten, um eine Silhouette zu erstellen, um zu sehen, was wir tun wollen mit diesen Zweigen und wie wir wollen, dass sie aussehen, so etwas. Wir können vielleicht tun, dass der Zweig nicht
zu viele verschiedene Stile hat, weil er zu verwirrt wird, so viel wie eine vereinfachte. Und je weniger Elemente Sie für diese Illustration erhalten, desto mehr können Sie sich tatsächlich auf neue Charaktere konzentrieren. Tun Sie einfach so viel wie nötig, um Ihnen etwas Umgebung zu geben. Und ich zeige dir, wovon ich rede. Später kannst du das vielleicht tun. Und Zweige dieser Art Blätter, die ein wenig scharfer Arm sind, ein wenig länger. Auch auf die gleiche Art und Weise. Sehr dekorativ, als ob Sie nach oben
schauen und immer die Leine von vorne betrachten, was nicht passiert. Im wirklichen Leben. Sie haben eine völlig andere Struktur und unterschiedliche Bewegungen im Wesentlichen zu ihren Formen. Aber das ist uns egal. Stilisierter, stilisierter
Illustrationsstil lädt Sie ein, mehr mit einigen dekorativen Stilen zu experimentieren. Und es ist einfacher, wenn Sie ein Anfänger weil vielleicht etwas, das Sie verwenden, um zu beginnen. Und man muss sich nicht mit Anatomie auseinandersetzen , weil man weiß, was alles eine Anatomie hat. Ich meine, sogar Blumen und Äste und Bäume, die eine Anatomie haben. Und wir werden Punkte später
auf das Design erkunden , das ein bisschen mehr involviert ist. Und Sie können sehen, wie Sie das von der anatomisch korrekten ORM,
oder eher fotorealistischen Art und Weise nähern können . Oder sogar tun, dass und nur machen sie sogar Cartoony Soja, um diese Registerkarte zu füttern, weil auch oder andere Design ist nicht vollständig Cartoony. Was haben wir sonst noch? Ich meine, wir können ein paar Zweige haben, die die Hälfte ein paar Früchte darauf sind. So können wir Zweige entwerfen, haben nur einige Kugeln darüber. Wie denkt, dass wir in den Wäldern finden können. Nur um einige mehr zu machen, einige Zweige wie diese, kommen mit, mit einigen Dingen, die Sie in den Wäldern finden
können und sie in dieser Angelegenheit zu vereinfachen. Nur ist das im Grunde auf der Oberseite gewachsen, um das ganze Brahms herum. Sie können das sowohl als Busch als auch als Grafikelement verwenden. Das ist etwas, über das wir gesprochen haben, ein grafisches Element, das wir auf dem Wolf hatten. Dass wir diese Zweige auch tun können,
können sie ein grafisches Element unserer Illustration sein. Haben Sie nur ein komplettes unsere Illustration abgeschlossen, machen es sieht nicht schöner aus. Also eine andere Sache, die wir hier tun können, ist vielleicht eine Art Busch zu schaffen. Wie würde der Busch aussehen? Nun, wir wollen dieses Symbol und stilisiert haben. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass der Busch
diese um Form hat , wie wir denken, die Büsche haben. Und im Busch können
wir dieses grafische Element von Zweigen geben. Also nur simulieren als dialysieren Sie den Busch. So können Sie einfach im Grunde einen Zweig und mit kleinen Zweigen zeichnen. Im Inneren geht es fast am Ende von ihnen Marke der Büsche Form. Nur um das zu symbolisieren, ist eine Art Var, Bush. Und merkwürdigerweise, obwohl das nicht wie ein echter Busch aussieht, nehmen
wir es als Busch wahr. Siehst du, wie einfach ist es, unseren Geist zu täuschen, etwas anderes zu symbolisieren, nur mit sehr, sehr kleinen Tricks und es zu vereinfachen. Weil unser Gehirn sehr gut darin ist, die Punkte zu verbinden, beim Lesen von Symbolen und beim Lesen und Zeichnen, im Grunde Illustration. Dies ist wirklich die Schaffung symbolischer Sprache. Es schafft eine Illusion der Realität. Egal, ob Sie es für das realistische zeichnen oder ob Sie es vereinfachen. Oder Gehirn versucht zu erklären, was es ist. Und es versucht, die Verbindungen zum wirklichen Leben herzustellen, im Grunde etwas, das wir erkennen. Was ich sonst noch tun werde, ist, dass ich vielleicht einen Baum haben werde. Wie würde ich einen Baum oder so etwas repräsentieren? Vielleicht werden die Bäume in der Ölillustration ziemlich groß sein. Also will ich nicht den ganzen Baum zeichnen, weil wir
nur das Gesetz Teil der Spur tun , wo das Mädchen ist und das Mädchen ist nicht so viel ist nicht so groß, langsam sie ist, wir werden nur Teile des Baumes sehen. Also werden wir den Stamm des Baumes sehen. Und der Baum kann sein, wird diese Form haben. Wenn wir also den ganzen Baum sehen können, werden
wir Gerechtigkeit Form des Baumes sehen. Und wenn wir zufällig auf dem Baum sehen, wird
es auf die gleiche Weise sein wie die Zweige. Es wird, die Form des Baumes wird
die Äste und des ganzen Baumes enthalten . Und es wird simulieren, als ob wir einen echten Baum sehen würden. Es ist auch eine sehr symbolische Sprache eines Baumes und sehr, sehr vereinfachte Sprache. Es liest sich gut, und es schafft einen sehr interessanten Stil der Illustration, der zu unserer Illustration der Kurve passt, dem aktuellen Design, das wir gewählt haben. Was können wir sonst noch tun? Ähnlich, in ähnlicher Weise wie der Wolf, wie wir uns entschieden haben, dass diese Kritzeleien hier wie ein Vierer des Wolfs sein wollen. Wir können dem Baum auch eine ähnliche Textur geben, wie dies als grafisches Element innerhalb des Baumes zu haben. Im Grunde eine Art von Textur gegeben. Das ist etwas, was wir wählen können. Später, wenn wir die gesamte Illustration entworfen, wird in diese Elemente schauen, um zu sehen, was in unserer Illustration passt. Wo ist das Limit? Wie kann das zu viel oder zu wenig sein? Und wir können es später anpassen. Aber hier haben wir eine bestimmte Richtung, wie wir wollen, dass die Elemente in OEM, in, oder Zeichnung oder Malerei wie ein anderer Teil der Bäume aussehen. Etwas, das Sie nur einige Blätter hier auf dem Baum machen können, wie Sie bedeuten, dass dies ein Sommer- oder Frühlingswetter auch nur vielleicht ein oder zwei Leben enthält. Ich meine, man sieht nie nur ein paar Blätter auf dem Baum, aber nur eine symbolische Sprache hier sagt Ihnen,
dass es Blätter auf dem Baum gibt, und später werden wir die ganze Krone des Baumes malen. Und diese Gliedmaßen werden nur als Element gehen. Also denke ich, dass das genug ist, genug für Elemente, um zu beginnen und zu sehen, wo wir
diese Elemente verwenden können , und können wir andere Elemente entwerfen, wenn wir mit einer echten Illustration beginnen? Also werde ich mit dem nächsten Vortrag weitermachen ein wenig über Komposition
reden. Wir sehen uns dort.
13. Die Goldene Ratio: Hallo da und willkommen zurück. Bevor wir anfangen, eine echte Illustration zu malen, werde
ich über Komposition sprechen. Zusammensetzung ist wichtig. Komposition ist im Grunde, wie Sie die Elemente, die Charaktere, den Hintergrund und den Vordergrund Ihrer Komposition von York Bild zusammensetzen. So weisen Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters, die die wichtigsten Dinge passiert sind. Und wenn wir über Komposition sprechen,
etwas, das in der Illustrationswelt bekannt ist, ist etwas, das goldene Verhältnis genannt wird. Goldenes Verhältnis ist eine mathematische Formel darüber wo oder Aufmerksamkeit gezogen wird,
wenn wir unsere Zusammensetzung sehen , wenn wir ein Bild betrachten, ist
dies nur eine Faustregel. Es ist nicht etwas, das in Stein geschrieben werden muss, aber es ist nur etwas, an das wir denken, wenn wir Design oder Bild, Einwegdesign oder Illustration. Und es wurde in der Natur bemerkt, dieses goldene Verhältnis ist, dass, na ja, wenn wir ein Bild in drei Teile teilen, diagonal, horizontal und diagonal, oder die Aufmerksamkeit irgendwo in diesen drei Ecken gezogen wird. Es bedeutet also irgendwo außerhalb des Bildzentrums. Und das ist das Gleiche, das Gleiche hier. Wenn wir diese Komposition, dieses Papier, teilen, könnten
wir davon ausgehen, dass dies das A4-Format von Papier unserer Komposition ist. Und wir teilen es auf diese Weise. Die wichtigsten Dinge, oder ich, werden zu einer dieser Ecken oder ungefähr in diesen Bereichen der Aufmerksamkeit gezogen werden. Also, wenn Sie etwas in der Mitte dieser Komposition spielen, und auch hier, ist
es nicht unbedingt, dass dies das Zentrum der Aufmerksamkeit der Zuschauer sein wird. So versuchen Sie, Dinge zu komponieren, spielt eine Rolle, so dass Sie das Zentrum der Komposition vermeiden. Und dieses goldene Verhältnis ist im Grunde diese mathematische Gleichung, die in der Natur gesehen wird, beschrieben durch eine Kurve, die ungefähr hier so geht. Und du kannst das umdrehen. Und das ist etwas, das eine Faustregel in der Komposition ist. Sie haben gerade versucht, die Mitte des Papiers zu vermeiden. Das hat also, das kann auf
verschiedene Arten geschehen , über die ich in der nächsten Vorlesung sprechen werde. Aber was Sie hier wissen müssen, ist die Regel
des goldenen Verhältnisses ist etwas, worüber wir nachdenken müssen. Und lassen Sie uns mit der nächsten
Faustregel in der nächsten Vorlesung fortfahren und beginnen, die Komposition noch weiter zu erforschen. Also, wir sehen uns dort.
14. Vordergrund, Zwischenlandung und Hintergrund: Hallo, da. Dies ist eine weitere Vorlesung, in der wir über einen kleinen Fachbegriff,
Code, Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund sprechen können . Und warum ist das wichtig? Wenn wir eine Komposition wie diese haben und wir der Regel des goldenen Verhältnisses folgen. Wir müssen auch über die Tiefe der Komposition nachdenken, wie wir eine Tiefe entwerfen. Wir haben sie entworfen. Wenn wir uns zum Beispiel alle Zeichen vorstellen,
die in verschiedenen Ebenen in der Perspektive platziert sind, schafft Perspektive Tiefe. Eine Sache, über die Perspektive nachzudenken, wenn Sie
einen dekorativen Stil haben , können Sie die Dinge flach halten, zum Beispiel flach
aussehen, aber Sie können immer noch Perspektive hinzufügen, indem Sie Elemente auf verschiedenen Ebenen hinzufügen. Und wir haben einen Vordergrund. Ein Vordergrund ist etwas, dass, wenn wir in der Perspektive sehen, es ist die erste Schicht
von, von, von, wo wir Dinge wie, zum Beispiel, in diesem Bereich, der ein Vordergrund ist, es kann dunkler sein. Und hier können wir vielleicht Büsche platzieren, wir können Bäume platzieren,
etwas, das dunkler ist und uns in die Komposition führt. Etwas, das nicht herausragen wird, aber es wird die Elemente einrahmen, die sich in der Komposition befinden. Stellen Sie es sich genau als Rahmen vor. Normalerweise haben Sie Bäume oder Sträucher vor und manchmal haben Sie Blätter im Vordergrund, die irgendwie verschwommen sind. Vielleicht haben Sie gesehen, dass Sie in der haben, auch in den alten Gemälden, in den klassischen Gemälden, Sie haben einen Baum hier, der dunkler ist. Und du wirst hier irgendwie das Auge in ein sehr schönes Schloss führen und so weiter. Und egal, ob Sie Malerei oder eine Illustration gezeichnet haben, Cartoon-Illustration, Sie können den Vordergrund verwenden, um den DI
irgendwo in der Komposition zu führen und lassen Sie diese Grundplatte nur die Rahmung sein. Und das nächste ist der Mittelweg. Und der Mittelweg ist im Grunde, wo die wichtigsten Dinge passieren. Hier. Sie können Ihren Charakter setzen, zum Beispiel, können
Sie setzen oder ein kleines Mädchen, die kleine rote Kapuze. Und wir können wieder, mit dem goldenen Verhältnis, können
wir vermeiden, sie in die Mitte der Komposition zu setzen, aber nur ihr Gesicht und ihre Augen ein wenig an einer Seite zu platzieren,
bedeuten, wo ihre Augen sind nur Linien. Nur um die Stärke Ihrer Komposition zu finden und
das Beste zu finden , die Elemente und wie Sie brauchen, um die Aktion zu führen. Ich werde über die Aktion in
der Komposition sprechen , wenn wir anfangen, den nächsten Vortrag zu entwerfen, hier müssen
Sie nur wissen, wie man die Hintergrundschichten,
einen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund verwendet . Und es scheint, als wäre diese Schicht, sie ist uns am meisten näher. Der Mittelweg ist irgendwo, wo man zum Beispiel auswählt und man sieht, wo die Dinge passieren. Und der Hintergrund ist im Grunde das, was hinter dieser Hauptkomposition steckt, wo die Dinge nicht unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen werden. Also vielleicht hier oder im Hintergrund sind zum Beispiel die Wälder. Und das ist etwas, das nur zu vervollständigen ist, wo das Mädchen drin ist. Wenn es in den Worten ist oder ob es wie eine schöne Landschaft auf dem Hintergrund ist. Wenn es ein Haus im Hintergrund ist, wo ist sie in ihrer Welt? Geht er einfach weg? Sie können haben, wenn sie gerade das Haus verlässt, können
Sie ihre Mutter und das Haus im Hintergrund haben, und y ist im Hintergrund. Das kann auch ein Teil eines Geschichtenerzähler-Elements sein. Man kann sagen, dass sie gerade das Haus verlassen hat. kannst du entscheiden. Aber wir werden das Element des Waldes hier als Hintergrund verwenden. Und den Baum, den wir entworfen haben, werden wir hier reinlegen. Das sind also Elemente, die wir grob entschieden haben, wie unsere Komposition aussehen könnte und wo sie den Wolf als nächstes bringen kann. Und das ist, wir werden all diese Elemente zusammenfassen. Ist das goldene Verhältnis, die Form des Mittelgrunds und des Hintergrunds und kombiniert mit psychologischer Bedeutung der Komposition, was geht auf Geschichtenerzählen weise in dieser Komposition? Was passiert mit unseren Charakteren? Dies ist die nächste Ebene, wie Sie die Elemente Ihrer Komposition
platzieren können , bevor Sie überhaupt mit dem Malen beginnen. Lassen Sie uns in der nächsten Vorlesung darüber sprechen.
15. Storytelling in Illustration: Hallo Leute und willkommen zurück. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Vortrag bisher. Hier fangen wir den besten Teil an. Wo ist der Teil des Geschichtenerzählens? Und du musst diese Dinge wissen. Sie müssen sie im Hinterkopf haben, wenn Sie
Ihre Komposition entwerfen , denn so werden Sie ein wirklich guter Illustrator. Sobald wir es im Grunde tun, vermitteln wir unseren Zuschauern eine Idee von Storytelling Idee. Wir erzählen eine Geschichte mit nur einem Bild. Es ist also sehr wichtig für die Geschichte, dass sie jeden Aspekt des Bildes erfassen, worum es im Bild geht, wer diese Charaktere sind. Auch wenn sie diesen Charakter nicht kennen, müssen
sie die Charaktere als real und die Notwendigkeit wahrnehmen, die Situation als real wahrzunehmen. Es gibt also viele Elemente, über die man nachdenken muss. Und deshalb müssen Sie all diese Hilfe verwenden, die Sie können, um diese Idee so gut wie möglich zu vermitteln. Und wenn Sie diese Elemente im Auge haben, wird
es leicht für Sie sein,
eine andere Perspektive der Komposition zu wählen , bevor Sie sie überhaupt malen. Sie werden, Sie werden mit Wissen ausgestattet sein, um das Beste für Ihre Illustration zu tun. Also lassen Sie uns das Wissen nutzen, das wir bisher haben und die Komposition bereits entwerfen. Beginnend mit dem Format. Also wollen wir, dass die Komposition in der Horizontalen ist. Sie können das auch in der Vertikalen tun, wenn Sie zum Beispiel ein Cover des Buches entwerfen möchten , und es ist eine vertikale Position. Aber es gibt viele Möglichkeiten. Ich gebe Ihnen hier die Werkzeuge und Sie können sie erkunden. Was ist Ihre Konkurrenz zu Ihrem spezifischen Buch später? Also lassen Sie uns die Elemente verwenden, über die wir zuvor gesprochen haben, und fügen Sie das psychologische Element hinzu. Also, worum geht es in dieser Geschichte? Wir werden den Moment der Geschichte nutzen. Water Little Red Riding Hood ist von zu Hause weg. Sie ist im Wald und wenn sie zum ersten Mal die Mauer trifft. Nun, was können wir psychologisch dazu hinzufügen,
dieses Bild, dass wir die Idee vermitteln können, dass zuerst,
der Wolf ist beängstigend. Er ist nicht nur ein netter, freundlicher Wolf. Er ist kein kleines Kätzchen. Also müssen wir wissen, dass an dieser Wand etwas verborgen ist, etwas Unheimliches. Und benutze den Vordergrund und die Momente sind der Mittelweg und Hintergrund. Um den Laden zu erstellen, müssen
wir den Vordergrund um diesen Bereich haben. Also nur grob mit einem blauen Bleistift, nur bedeuten, wie wir das Bild umrahmen werden. In diesem Bereich werden die
Dinge dunkler werden, wie Sie sehen. Ich male nicht und zeichne keine Büsche oder Bäume oder so. Ich versuche nur zu entwerfen, wo der Punkt der Aufmerksamkeit ist und wo kann ich den wichtigsten Moment des Charakters platzieren? Außerdem zeichne ich keine Zeichen zuerst, denn wenn Sie versuchen, nur ein Zeichen zu zeichnen, sind
Sie nicht mit den restlichen Elementen synchronisiert. Um also einen besseren Überblick über das zu erhalten, was Sie entwerfen möchten, müssen
Sie einen Überblick darüber haben, was alles andere ist. Was Sie auch tun können, ist nur ungefähr zeichnen Sie diese Linien, um sicherzustellen, dass Sie das Bild
später in der Komposition platzieren , wenn Sie malen möchten. Sie können in jeder Ecke dieser Komposition sehen, sobald Sie an Ort und Stelle haben, die Sie leicht als eine Messung später verwenden können,
um dieses Bild hier in die reale Illustration zu übersetzen, wo Sie später Aquarell über Sie
verwenden können, können
Sie das für spät für jetzt überspringen, wenn das wird schwierig für Sie zu sehen sein. Also werde ich diese einfach wegnehmen, nur um klar zu sehen, wie ich will, dass die Komposition aussieht. Im mittleren Boden. Ich werde Rotkäppchen setzen und ihr Kopf wird ungefähr hier sein. Wenn wir über das goldene Verhältnis gesprochen haben, sehen
Sie, dass es etwas
außerhalb der Mitte des Bildes, das hier ist, sein wird. Also wird sie eine winzige sein. Ich werde sie zu einem kleinen Mädchen weil ich das Gefühl der Gefahr für sie erhöhen will. Also, wenn ich sie kleiner im Bild
habe, werde ich sie nur als Strichfigur und als Silhouette bedeuten. Hier können Sie sehen, dass wir über Silhouette sprechen. Und ich setze sie in drei Viertel Wasser. Ich kann das Riding Hood sehen. Die Kapuze hier. Ich kann vielleicht haben, dass ihre Kapuze hier und hinten ist und wie eine Strichfigur läuft. Das ist einfach für dich, oder? Und hier werde ich ihr sogar einen Korb geben. Sie geht mit den Körben. Du, ihre Großmutter, und eines der Arme hier. Und ich werde einen Korb nur mit einer Kugel bedeuten. Alles, was ich will, um die Justizsilhouette dieses Mädchens zu sehen. Wie würde sie aussehen? Und vielleicht fügen Sie hier eine andere Hand hinzu, natürlich, gehen und ihre Augen, ihr Gesicht wird in diese Richtung gedreht. Also, warum ist das? Weil ich den Wolf hinzufügen muss. Jetzt. Ich kann das auf verschiedene Arten tun. Ich kann hinzufügen, dass der Wolf neben ihr schon redet. Ich kann dieses Bild machen, wie vielleicht im nächsten Bild. Aber auch ich kann hinzufügen, wieder, verwenden Sie den Vordergrund und bedrohlichen schwarzen, dunklen Raum, um die Wölfe hier drin zu verstecken. Also hast du mir gegeben, sie nicht durchzulesen. Also kann ich das tun. Ich kann mir vorstellen, dass sich die Welt hier versteckt. Und wir benutzen den Wolf, der sehr einfach ist und tatsächlich spielt ihn hinter einem Baum. Hier bin ich am Ende. Ich kann vielleicht Büsche vor ihm haben. Und was ich will, ist nur seine Nase, die hier im Dunkeln rausragt, die lange Nase, die wir lieber haben. Und jetzt, wo wir diese dunkle Figur haben, dunkel für, können
wir einfach den Wolf als, als Silhouette. Wieder, über Silhouette reden, sehen
wir, dass ich, Ich habe den Wolf bereits sichtbar, bevor ich irgendwelche Funktionen habe. Er ist nur ein Schatten. Und ich kann, dass sein Paul hier rausragt, nur den Baum umarmt und vom Baum späht und
den Baum hier vergrößert, endet hier drin. Das ist also eine der Komposition. Und hier im Hintergrund kann
ich die Bäume haben, wie wir es in der anderen Komposition hatten, nur sehr grob. Und spielen Sie mit den Formen hier statt mit den Formen. Denn Sie können deutlich sehen, wie sich Ihre Komposition abspielt. Und wenn dieses Bild bedrohlich ist, wenn es die Geschichte erzählt. Nun, natürlich tut es das. Sie können sehen, wie ein kleines Mädchen
läuft, im Wald hinuntergeht, im tiefen Wald. Und Sie können sehen, wie sich ein Wolf versteckt und sie ist noch nicht gesehen. Selbst wenn sie sich in diese Richtung dreht, können
wir ihre Augen vielleicht an der Wand vorbei sehen lassen. Sie sieht nicht die Welt, die er versteckt ist, und es besteht die Gefahr, dass sie den Wald hinuntergeht. Das ist also eine Komposition, die wir haben, wir haben den Vordergrund als Element des Geschichtenerzählens benutzt. Und unter den Elementen haben wir das Zentrum der Komposition verwendet,
das sich nicht in der Mitte der Komposition befindet, die der Regel des Goldenen Verhältnisses
folgt. Illustration. Und wir haben klare Silhouetten verwendet, um
unseren Charakter und das psychologische Element der Daten zu platzieren . Nun, lassen Sie uns einen anderen nehmen den gleichen Moment der Zeit in der Geschichte. Was können wir sonst noch tun? Ich meine, wir können den Wolf vielleicht dieses Rotkäppchen sein, das hier ist. Sie kann sein, kann größer sein. Lassen Sie uns ein weiteres Element davon machen. Sie kann hier den Weg hinuntergehen und wie wir vielleicht den Vordergrund gestalten können. Wir können ihren Vordergrund hier weniger als ein Problem haben, und wir können sie mit dem Wolf unterhalten lassen. Also, das ist der Mittelweg und wir können sie näher an uns haben, also schleichen wir uns nicht von hier aus, aber wir können sie schon mit dem Wolf laufen lassen, also ist er ihr schon nahe. Wie können wir das machen, dieses Bild bedrohlich? Wir können die Silhouette immer noch benutzen, als würde sie
von der Seite gehen und sie hat sich dem Wolf zugewandt. Damit wir ihr Riding Hood sehen können. Der Korb hier. Wieder, nur mit, mit Linien. Sie müssen keine Elemente hinzufügen. Adult Bühne, Sie versuchen nur, die Komposition zu entdecken. Jetzt können wir sehen, dass wir die Wand hinter ihr platzieren können. Und der Wolf drehte sich ein wenig um, um sie auf sie zu arbeiten. Das ist ein Element, wo wir sehen, dass der Wolf heulen etwas zu verbergen haben. Ist er nicht, er hat keine klare Absicht. Er geht hinter ihr zurück. Er versucht, seine Absicht zu verbergen. Dies ist etwas von psychologischem Element, das Sie verwenden können. Ich denke nur darüber nach, was dieser Wolf auch meinte. Und du kannst seinen Fuß mit seinem Nachfolger hinzufügen. Und vielleicht sein Schwanz hier. Seine Ohren hier. Verwenden Sie einfach diese und diese Elemente, um tatsächlich und die Schattierung. Sehen Sie einfach, wie Ihre Komposition aussehen wird. Also läuft er nur neben ihr und kommt von hinten und versucht, Kerr intensiv zu machen. Er versucht, ihr etwas zu sagen, das sie glauben würde, und sie würde tun, was er will. Schieß, halt und gib ihm einfach das Essen und die Augen können wie hier sein. Und so schauen sie sich gegenseitig an. Aber es gibt keine Freundlichkeit Mann dort. Sie ist nicht unfreundlich zu ihm, aber sie traut ihm nicht wirklich. Und der Wolf, der hinter ihr geht gibt
auch keinen Grund für sie, ihm zu vertrauen, aber sie ist auch ein nettes Mädchen, also bedroht sie ihn nicht lebenslang. Sie versteht nicht wirklich, was das ist. Und wir haben diese Pads hinter sich. Und wenn Sie diese kreative Illustration machen, können
Sie sich erlauben, die Regeln der Perspektive zu brechen. Sie können die Bäume auf diese Weise oder auf diese Weise stützen. Und das ist ein Vorteil, um einen dekorativeren Stil zu haben. Und hier können Sie diese Elemente der Büsche platzieren. Ich habe Ihnen erzählt, wie wenn der Vordergrund nur Schattierungen und Formen von dekorativen
Blättern ist, was bedeutet, dass etwas im Vordergrund steht. Oder das ist eine andere Komposition, wo wir die gleiche Geschichte haben, aber hier gibt es wenig Rotkäppchen haben einen Wolf getroffen. Und er sieht ihr bedrohlich aus, weil sie hinter ihrem Rücken läuft. Wählen Sie also einfach die Elemente aus, in denen Sie diese Idee Ihren Zuschauern vermitteln können. Und hier kann eine dritte Komposition sein. Nun, wenn wir diese Kompositionen gemacht haben, je mehr Sie zeichnen, desto mehr sehen Sie das echte Bild vor Ihnen. Und Sie werden in gewisser Weise geneigt sein, das erste Bild zu nehmen, das Sie Trommel haben, aber erkunden Sie einfach ein paar weitere Alternativen. Vielleicht können Sie den Wolf als Erster im Bild haben, wie hier, zum Beispiel, neben ihr zu gehen. Bringen wir sie noch näher und haben sein Gesicht hier. Und gegen das Aufteilen des Bildes in drei Teile. Und das goldene Verhältnis, das Bild des Wolfes hier zu
platzieren und vielleicht, dass sie hier
drüben ist und nur versucht, ihn zu vermeiden. Aber sie führen eine Art Unterhaltung. Und hier können wir seine Augen versuchen, sie zu intensivieren, um sie ihm vertrauen zu lassen. Und das kleine Mädchen hier ist, dass sie nur versucht, Huawei zu gehen und nicht mit dem bösen Wolf zu reden, weil sie von ihrer Mutter gehört hat. Du redest nicht mit Fremden. Selbst wenn das ein Wolf auf der Welt ist, besonders wenn es ein Wolf auf den Bezirken ist. Und hier können Sie einen Mittelweg haben. Und noch einen. Warum? Denn hier werden wir den Weg vor ihnen haben. So können Sie einen Vordergrund haben, der nur einige Büsche hier vor ihnen ist. Und Sie können wieder
den gleichen Hintergrund
mit vielen Bäumen verwenden den gleichen Hintergrund und ein bisschen eine Gesetzesperspektive haben. Was für ein Wolf ist viel größer auf dem Bild, wie Sie das sehen. Es sind vor allem alle unsere Bilder. Der Wolf ist größer, außer hier, er versteckt sich tatsächlich hier. Er hat eine andere Agenda und obwohl er größer ist, können
wir seine Augen sehen. Sie sehen sich nicht gerade an. Der Wolf sieht sich das nie an. Die kleine Schrift hält in ihren Augen, weil er eine versteckte Agenda hat. Und das ist etwas, worüber man nachdenken kann. Wenn jemand dich ansieht,
ist nicht auf der Suche, um die Augen zu begradigen. Du sagst: Sieh mich an, sieh mir in die Augen und sie wagen es nicht, weil sie eine versteckte Agenda haben. Und das ist etwas, das Sie aus dem Alltag verwenden können. Wie man jemanden sieht, der so aussieht, als hätte man keine klaren Absichten gegenüber. Normalerweise haben die bösen Jungs in den Geschichten keine klaren Absichten. Sie fangen nicht damit an, sie treffen dich nicht und sagen,
naja, ich meine, ihr wisst alle, sie wollen dich betrügen. Sie wollen dich töten lassen, oder sie wollen etwas von dir bekommen, dass es nicht klar ist. Also, das ist etwas, das Sie verwenden können oder psychologischen Moment. AUC, wir müssen verschiedene Storytelling Bilder
von dem gleichen Punkt in der Geschichte lesen , wenn der Wolf das Rotkäppchen trifft. Und Sie können eines dieser Bilder auswählen. Und selbst wenn wir nicht haben, werden die Charaktere korrekt gezeichnet und sauber gezeichnet. Jetzt haben wir dies, Sie können sehen, dass wir die eindeutig diesen Charakter haben
und, und dieser Wolf, sie interagieren innerhalb des Storytelling Element. Und jetzt gehen wir weiter und wählen Sie eine Komposition und lassen Sie uns sie sauber und klar zeichnen. Und fangen wir an zu malen. Und ich werde nach meinen Wünschen wählen, ich mag diese Komposition,
die, die ich zuerst gemacht habe. Also werde ich das erforschen und es in mehr Details einfügen,
und gehen Sie weiter und beginnen, es zu malen und es zu vervollständigen. Und das werde ich in den folgenden Vorträgen tun. Wir sehen uns dort.
16. Bleistiftzeichnung: Hallo da und willkommen zurück. Jetzt werden wir hier mit der so genannten ernsthaften Arbeit beginnen, tatsächlich zu malen und zu zeichnen oder zu illustrieren, nachdem wir alle unsere Vorbereitung gemacht haben. Wir haben also verschiedene Designs für unser Mädchen gefunden, Rotkäppchen. Und wir haben unser Design für diese Illustration gewählt. Und wir haben einen Wolf nach dieser Art von Stil entworfen. Und wir haben ein paar Wölfe, und wir haben uns für diesen entschieden. Ich habe es gewählt. Vielleicht haben Sie einen anderen Wolf gewählt, oder Sie können später mit anderen Wölfen experimentieren. Und dann sprachen wir über Komposition. Wir sprachen, wie man die Charaktere innerhalb der Komposition platziert. Also, so ist es ein stilistisch schön. Es hat einen Vordergrund, einen Mittelgrund und Hintergrund. Und er hat einen psychologischen Moment, in dem wir interpretieren können, was im Bild passiert. In diesem Fall schleicht sich der Wolf hinter
dem Baum, weil er eine Bedrohung für dieses kleine Rotkäppchen ist. Und sie ist in der Mitte des Bildes, nicht in der Mitte,
aber in der Mitte, je nachdem, wo oder Aufmerksamkeit geht und, oder die Aufmerksamkeit geht an irgendwo, wo wir
diese goldene Verhältnis haben eine verwendet, wo unsere Aufmerksamkeit ist ungefähr hier und nicht in der Mitte eines Bildes. Und wir haben dieses Bild gewählt. Also hat dieser nicht das Mädchen während der Drohne. Und Sie können den Schritt machen, dass ich auf dem Aquarellpapier schreiben werde. Sie können das paar Mal auf einem separaten Papier machen. Derjenige, den Sie nicht brauchen, um eine Aquarelle zu setzen bis Sie sich mit diesem Bild wohl fühlen. Sie müssen also nicht zu viele Linien haben, wenn Sie es zeichnen. Wenn Sie es auf so genanntes echtes Papier zeichnen. Aber noch einmal, wenn Sie nicht unser Aquarellpapier verschwenden wollen, was ich vorschlagen würde, nur verschwendetes Papier, wenn Sie können, denn so lernt man, wie man zeichnet. Sei also mutig oder sei mutig. Und wenn Sie sich entscheiden, das sofort von Nutzen für Sie zu tun, wenn Sie glauben, dass Sie dieses Mal nicht gelungen sind, nur ein anderes Gemälde, eine andere Zeichnung. Das ist im Grunde der Weg, es zu tun. Also lassen Sie uns dieses Design hier sehen. Und wir haben diese Spaltungen, die wir gesagt haben, was ein goldenes Verhältnis ist, warum wir die Spaltung machen, ist, weil wir sehen können, dass wir die gleichen Spaltungen hier machen können. Wählen Sie nun einfach den schwarzen Bleistift sehr leicht und ziehen Sie diese Linien hier rüber. Und Sie können ungefähr sehen, wo sich die Zeichen in diesem Raster befinden. Es ist wie ein Gitter, das Sie messen können, wo die Position von allem, ja. Du schaffst es also nicht, die Mädchen zu groß oder den Wolf zu klein zu machen. Aber Sie haben wie eine Richtlinie. Und wieder, Sie müssen nicht 100 Prozent korrekt sein. Nur Augapfel. Auch Augäpfeln, was alles ist anstatt einfach ganz wie Millimeter richtig zu sein, wird Ihnen auch die Sensibilität geben, wo zu spüren, wie große Elemente in Ihrer Zusammensetzung R. Und das ist im Grunde Ihr Haupt Werkzeug, wenn Sie zeichnen, müssen
Sie in der Lage sein, Augapfel Dinge, wenn Sie, wenn Sie selbst trainieren, wie zu zeichnen. Versuchen Sie also, das zu tun. Und lasst uns, fangen wir an. Ich werde nur den Platz für diese Komposition minimieren damit wir klar sehen können, was wir hier unter der Kamera machen. Wenn Sie also jetzt die Dinge auf dem Aquarellpapier zeichnen, müssen
Sie versuchen, so wenig wie möglich mit dem Bleistift zu arbeiten, aber gleichzeitig können
Sie immer noch in der experimentellen Phase sein. Jetzt sehen Sie, dass der Wolf und der Baum in dieser Linie sind, und es endet auf dieser Linie. Also fügen Sie diese Art hinzu,
dieses Element hier und sehen, wie das funktioniert. Sehr leicht. Schieben Sie nicht zu viel. Wenn Sie zu viel auf dem Aquarellpapier drücken, Es wird sehr schwer zu löschen sein und es wird müde von Ihrem Papier. So haben Sie später Probleme mit dem Schieben von Wasserfarben. Ich werde sie frisch und nett aussehen lassen. Und hier, diese Linie hier ist ungefähr in dieser Ecke. Und wegen des Designs ist sehr Design ist sehr stilistisch. Sie müssen keine spezifischen, fotorealistischen Messungen haben. Leider kleben Linien auf diesem Design. Jetzt holen wir den Wolf m. Also haben wir den Wolf, lassen Sie uns Maßnahmen wie ein bisschen hier haben wird seine hier drüben. Zeichnen Sie einfach ungefähr, wo seine Nase ist, wo sein Gesicht hinter dem Baum ist. Haben Sie ein Jahr außerhalb des Baumes kann so sein und haben den Körper fast und die gleiche Länge wie die Bäume, als würde er mit einem Baum hier verschmelzen. Und auch seine Armen greifen einen Teil des Baumes. Wie hier drüben mit einem sehr grob. Und jetzt lasst uns einen Busch vor ihm haben. Wir haben gesagt. Oh, das ist ein Büsche, denken Sie daran, oder Elemente der Büsche, wie sie sind. Ich halte sie sehr einfach. Es sind nur runde Formen. Wir haben diese Art von Blütenblättern, Blatt wie Büsche, die wir am anderen Ende enden werden. Und wir haben diese Art von Büschen und das ist, wir können zu allen Arten von verschiedenen Orten dort hinzufügen. Sagen wir, wir haben den Busch, einen großen Stoß hier drin. Vielleicht können wir es etwas tiefer bringen und wir haben Büsche auf dieser Seite. Jetzt sehen wir, wo oder Rotkäppchen ist. Nach diesen Zeilen ist
sie ungefähr hier und sie ist sehr winzig auf dem Bild. Und später werden wir betonen, weil, wissen Sie, das Auge packt nicht nur das, was an diesem Ort ist, sondern vielleicht auch das, was auf dem Bild größer ist. Also, was Sie bemerken, ist der Wolf vielleicht, aber der Weg, um Ihre Aufmerksamkeit an der Wand zu minimieren, weil wir wollen, dass die Aufmerksamkeit auf
die kleine rote Reithalle sein , weil es alle Hauptfigur verwendet wird, ist durch die Verwendung von Farben, warmen und kalten Farben über die wir in der nächsten Vorlesung sprechen werden. Eine Sache, die Sie wissen wollen, ist auch, wenn Sie hier sehen, nicht zu viele Linien, die einander kreuzen, wie zum Beispiel, in diesem Raum ist hier über den Weg, um an der gleichen Stelle wie die Pore des Wolfes zu sein. Also bringen Sie es ein bisschen runter. Und hier können Sie wieder den Radiergummi verwenden, den ich sehr leicht sagte, denn je mehr Sie den Radiergummi verwenden und desto schwieriger wird es für Ihr Aquarell getan, um zu kleben und frisch und Mäuse aussehen. Also lasst uns jetzt die Platzierung aller beleuchteten Rotkäppchen haben. Also sagen wir, sie wird groß auf dem Bild sein. Erst ihre Größe definiert. Und lasst uns ihre Beine an der Wand haben. Das ist schwierig. Dies kann zunächst schwierig sein, denn es ist die einzige Sache, die Proportionen eines Charakters oder
eines Neuanfangs auf einer sauberen Platte zu halten und der Charakter muss sich nicht auf irgendetwas anderes im Bild beziehen. Und eine andere Sache ist, dass Sie
die Messungen von so vielen Elementen zusammen halten müssen, damit sie Sinn machen. So hat das Mädchen genau die gleiche Größe für diese Perspektive, denn wo er ist, nach dem Wald, nach dem Wolf, der im Vordergrund steht. Und, und Sie müssen auch die Proportionen des Mädchens behalten. Ich meine, es muss nicht ihren Kopf haben, muss exakte Proportionen zu ihrem Körper haben. Und nach dem Design, das wir hier haben, ist einfach so viel zu denken und Sie könnten überwältigt werden, aber lassen Sie sich nicht entmutigen. Tun Sie dies nur einen Schritt nach dem anderen, weil Sie nicht alles auf einmal tun müssen. Sie müssen nicht über all diese Elemente nachdenken. Elemente auf einmal, wenn Sie es in verschiedenen Teilen des Prozesses aufteilen. wird leicht für Sie sein, also lassen Sie sich nicht entmutigen, keine Angst haben. Und trotzdem ist es nur ein Stück Papier ist kein menschliches Leben, das wir hier retten. Wenn es nicht funktioniert, werfen Sie es einfach sicher raus. Nimm noch ein Papier. Du hast niemanden getötet, du musst nicht Leben retten. Oft, wenn wir über in allen Branchen sprechen, wie oder, wissen
Sie, Sie haben es falsch gemacht. Nun, niemand ist gestorben. Jeder, der so sicher wie zu Hause klingt, gibt es mehr Papier. Sie können ein anderes Blatt Papier nehmen. Wir sind hier keine Ärzte, wir sind Künstler. Wir haben die Freiheit, Fehler zu machen, oder? Also bekommen Sie einfach eine kleine Perspektive auf die Sache und befreien Sie
sich von dem Bild, dass Sie von Anfang an perfekt sein müssen. Also nur mit sehr, sehr leichten Linien wieder, drücken Sie
nicht zu viel. Wir werden die Charaktere formen, Sägen und Platzieren
im echten Papier zur gleichen Zeit, dass wir auch auf die Figur schauen. Wieder können Sie das auf einem anderen Papier tun, um damit zu beginnen. Wenn du keine Fehler machen willst. Und wir haben diesen Charakter getan oder studiert, damit wir wissen, wie sie läuft. Aber jetzt auf diese Strichfiguren verwenden, um das zu tun. Und lasst uns die Platzierung hier haben, wo der Korb sein wird. Und ihre Hand hier als Strichfigur, wo sie den Korb halten wird und wo ihre Hand sein wird. Und sie soll jetzt auf die Wand schauen, was bedeutet, dass nur mit einem Zeilenzeichen, wo sie anschaut, aber sie hat Kim nicht gesehen. Also wird sie schauen, einfach an ihm vorbei, weil er sich versteckt. Dies ist, das ist auch, was durch Drehen der Augen der Charakteranzeige, wir haben auch wie eine Kugel, wo Sie Ihre Komposition schließen. Es gibt eine Art Interaktion zwischen diesen Charakteren, die wir in einer unterbewussten Ebene wahrnehmen. Und da gibt es diese Art von
Beziehungen innerhalb des geschlossenen Rahmens, die wir als Menschen wahrnehmen. Aber wir würden nicht unbedingt können, kann einen Stift auf, was es ist, dass wir wahrnehmen. Es wässert dich normalerweise als Schöpfer kann, kann in deinen Zuschauern hervorrufen, dass sie nicht wissen, warum sie so fühlen, und deshalb sind wir in gewisser Weise, Magier, das zu tun. Also werden ihre Augen in diese Richtung schauen, aber wie an ihm vorbei und er sieht sie gerade an. Also machen wir einfach die Platzierung hier für die Charaktere. Und wir werden sehen, dass alles gut funktioniert. Und wir werden die Wahrheit hier haben. Wir werden mehr Büsche an diesem Ort haben. Jetzt haben wir von diesen Zweigen, die wir im Vordergrund standen, was uns zum Bild führt und das ganze Bild hier einrahmt. Eine wichtige Sache ist also, wenn Sie sie malen, wenn Sie sie zeichnen, mit sich selbst reden, was Sie tun. Weil dein Gehirn auch all diese Signale auf den ältesten Symbolen interpretiert. Und wenn du mit dir selbst redest, das, okay, jetzt mache ich das und entwerfe den Vordergrund. Warum mache ich das? Warum entwerfe ich einen Vordergrund? Nun, es ist, weil ich möchte, dass der Hauptaugenmerk in meinem Bild von diesen Elementen hier umrahmt wird. Und 2, die Aufmerksamkeit des Betrachters in der Mitte. Also bin ich nur Frame, entwerfe eine Framing und warum ich diese Zweige mache. Weil ich auch dieses bedrohliche Bild haben möchte,
dieses, diese scharfen Kanten, diese spitzen Äste hier unbewusst ein Gefühl der Gefahr für
meinen Charakter zu schaffen , denn später wird sie nicht in der realen Gefahr in dieser Geschichte, wie wir wissen, wie es endet. Und wir haben diese Büsche hier als eine Bedeutung ihrer, sie ist im Wald. Und wir haben beschlossen, dass diese Elemente, die Büsche, auf diese sehr einfache,
einfache Art und Weise, dekorativ bezeichnet werden . Weil ich diesen dekorativen Stil der Illustration gewählt habe
und ich muss durch und diesen Stil für alle Elemente folgen. Und jetzt ist das im Grunde oder eine Komposition. Lasst uns ein paar Bäume auf den Hintergrund stellen. Und wir wissen, dass die Bäume gerade nach oben sind. Lassen Sie uns einige Büsche vor
die Bäume stellen und weniger einen Baum legen, der kleiner auf den Hintergrund ist. Jetzt stellen Sie sicher, dass Erwachsene. Jetzt habe ich diese Linie instinktiv hier gesetzt, aber jetzt sehe ich, dass die Linie an der Spitze ihrer Haube ist, also nun, ich habe die Natur nicht kopiert. Ich bin Künstler, also habe ich die Möglichkeit,
alles zu bewegen , was nicht in meiner Komposition aussieht. Also werde ich diesen Baum hier setzen und etwas Raum lassen für ihre Komposition verzichten, für sie auf das Bild zu sein diesen Teil des Bildes zu
nehmen. Und ich werde einige Zweige und sehr einfache Art und Weise setzen. Und ich werde noch einen auf die Bäume stützen. Also kann ich etwas Dynamik haben. Wenn Sie etwas diagonal setzen, brechen
Sie irgendwie die Monotonie von allem, was gerade Linien ist. Es gibt auch eine andere Bedeutung, etwas Monotone und, und banale und warum Sie vermitteln wollen, die Idee von banal,
von Friedlich, irgendwie, damit es eine andere Art von Sinn, um es zu vermitteln. Und das ist auch, was Sie mit Ihrem Bild machen wollen. Dies ist also eine Präferenz, dass Sie sie entwerfen und
den Hintergrundvirus einfach halten können , damit wir nicht zu viele Elemente dort haben und wir haben, oder einen Punkt der Aufmerksamkeit hier auf das Mädchen. Und hier kann ich eine andere Linie machen, wo ich bedeuten kann, dass dies
der Puff ist , an dem sie arbeitet, und das ist vielleicht ein Rasengebiet. Und so ist dies im Grunde oder basierende entworfene Komposition. Gehen wir nun in die Details der Punkte, bevor wir mit dem Malen beginnen. Und das werde ich in der nächsten Vorlesung tun.
17. Verfeinern der Zeichnung: Na ja, hallo da. Ich hoffe, du bist begierig, diese Dinger zu malen. Es waren viele Wählerinnen und Wähler, und ich habe ihn davon abgehalten, zu malen. Aber keine Sorge, wir sind fast da. Ich möchte nur, dass Sie alle Schritte eines kreativen Prozesses erleben, denn dann haben Sie die Freiheit, so zu malen, wie
Sie wollen, und Sie haben keine Angst vor dem Malprozess. Also, jetzt, da wir die Platzierung der Charaktere und
der Elemente haben und alles in der Komposition jetzt zusammensetzen, Lassen Sie uns anfangen, diese Komposition zu verfeinern. Wir haben also einen weiteren Schritt des Sicherheitsnetzes, wenn wir anfangen zu malen. Also jetzt wissen wir, wo das Ziel betrachtet, nicht führen, entwerfen ihre Features zuerst. Und lasst uns sie haben, ihr Charakter ist nahe bei uns. Und lassen Sie uns ihren Kopf entwerfen. Und zu diesem Zweck bekomme
ich einen Bleistift, der etwas härter ist. Es soll wirklich sein. Die, die ich zuvor gezeichnet habe, ist a1b0. Ich wollte die dunkleren Linien in der Komposition mit
leichterem Bleistift zeichnen, weil diese viel einfacher zu löschen sind. Und je härter der Bleistift ist, desto schwieriger ist es, ohne Spuren zu hinterlassen. Und von Zeit zu Zeit, wenn Sie löschen, löschen Sie einfach irgendwo anders, nur um sicherzustellen, dass der Radiergummi
sauber ist , so dass Sie nicht zu viel Graffiti auf Ihr Bild setzen. Also lassen Sie uns jetzt das Mädchen mit einem etwas härteren Bleistift entwerfen. Und jetzt können Sie sogar löschen, weil Sie hier richtig sein müssen. Wieder, wenn Sie das auf einem separaten Papier tun müssen, gehen Sie
einfach vor und tun Sie das, bevor Sie beginnen. Aber im Grunde ist der Prozess der gleiche. Sie finden die Linie, wo die Nase und die Augen sind. Also hatten wir die Knoten hier drüben. Wir haben die Augen hier drüben. Auch hier können Sie immer noch Ängste verwenden. Und die Augen sind einige der wichtigsten da drin, das Wichtigste, unser Charakter. Und wieder sehen Sie, dass die Augen des Mädchens
dem goldenen Verhältnisbereich am nächsten sind , weil sie das Zentrum unseres Bildes sind. Wir wollen ihre Gefühle und ihre Gefühle kennen. Die Gefühle der Charaktere sind, was uns in
das Bild führt und was ist das Haupt Geschichtenerzählerelement dieser Charaktere. So. Lassen Sie uns nur sicherstellen, dass die Augen nicht zu weit auseinander sind. Und wieder, das sind schwierige Elemente zu beginnen. Und was eine Sache, von der du anfängst, ein größeres Blatt Papier ist,
weil es dir eine größere Möglichkeit gibt , mit Details zu arbeiten. Diese Details sind bereits zu klein. Selbst wenn du ein kleines Papier hast, werden
sie wie Carter sein, um es zu erreichen. Je größer Sie also Papier haben, desto besser sind Sie, um noch mehr Details in CME hinzuzufügen. Sehr vorsichtig und vorsichtig damit bisher. Weil ich nicht zu viel löschen will, weil ich sehe, bevor ich das ganze Bild sehe. Und eine Sache, die zu tun ist eigentlich, etwas anderes zu zeichnen, nicht
mit den Augen zu beenden, bevor Sie anfangen, etwas anderes zu zeichnen. Denn jedes Mal, wenn Sie die Augen von einem Element nehmen, distanzieren
Sie sich irgendwie von ihm und Sie können es mit frischen neuen Augen
anstelle von Weiß für einen ganzen Tag bis morgen sehen , um dieses Bild zu sehen. Ich meine, sicherlich tut eine andere Sache, dass, wenn Sie
einen anderen Tag warten , bevor Sie malen und Sie auf das Bild schauen, Sie tatsächlich viel mehr Fehler finden und Sie können sie korrigieren, bevor Sie anfangen zu malen. Jetzt lasst uns diesen Korb hier haben. Und es ist ein kleiner Eimer. Es muss also auch im gleichen Stil sein, also ist es sehr dekorativ. Also folgen Sie einfach der Sphäre und die Sie erstellt haben. Und lassen Sie uns dem Korb eine Art Vol Tuch darüber geben. Wir wissen nicht, was unter dem Eimer ist. Nun, wir tun jetzt ist Essen, aber wir brauchen es nicht zu sehen, weil es es warm hält. Und jetzt haben wir ihre Hand hier sehr leicht. Und wir haben ihre Kleidung und ihre Kapuze. Und wir haben ihre Beine mit dem Hintern funktioniert. Und der andere Fuß hier, folgen
Sie einfach der Strichfigur, die Sie zuvor gezeichnet haben. Und Sie sehen jetzt, wie der Vortrag vorher über das Zeichnen des Charakters in verschiedenen Posen so nützlich ist. Denn Sie kennen das Prinzip, wie, wie wir über die Gestaltung des Charakters gehen können, auch wenn es in der realen Illustration ist. So wie das. Jetzt mit der digitalen Kunst ist
es so viel einfacher diese Dinge
zu zeichnen und zu zeichnen, weil man keine Angst haben muss. Ihr Papier zerstören zu lassen. Und wieder, verwenden Sie die Quadrate hier, um den Arm zu entwerfen. Zeichnen Sie keine Finger, versuchen Sie
nicht, perfekt zu sein. Platzieren Sie einfach alles in die Komposition und ihre richtigen Elemente. Okay, jetzt haben wir sie ungefähr weniger geplant. Lasst uns sie für eine Weile verlassen und malen. Zeichnen wir die Wand. Also ist der Wolf hier mit einer großen Nase. Und lasst uns das machen. Und die Nasen, die hier rausragen. Jetzt musst du nicht genau so sein, wie du es vorher gemacht hast. Sie haben hier immer noch eine Vorstellung von Freiheit. Nichts ist in Stein gesetzt. Sie haben die kreative Freiheit, Dinge zu ändern, wenn Sie denken, dass sie im Prozess falsch sind. So ist das, was es ist, Zeichnen und Malen ist eine Erkundung. Und die Sache bedeutet, dass, wenn man zu viel bei den Gemälden und Zeichnungen bleibt, man kann sagen, man kann es müde werden und man kann sagen, nun, ich habe so viele Fehler gemacht, es ist Mist. Und dann lassen Sie es für einen Tag, eine Woche oder sogar einen Monat, und dann graben Sie in eine Schublade und Sie finden die eigenen Zeichnungen und Sie sagten: „
Nun, Papa war nicht schlecht. Ich meine, damals war ich ziemlich gut. Und Sie bekommen nur einen neuen Impuls der Motivation. Also, die Sache, ich meine, es ist eine Wahrnehmung. Es ist unsere Wahrnehmung, die uns auf beide Arten Tricks und Tricks macht. Eigentlich. Sie können auch etwas haben, das Sie zuvor gezeichnet haben. Und du sagst, ich bin ein Genie. Jetzt bin ich der Beste. Und dann findest du das nach Ruanda. Oh mein Gott, was habe ich gedacht? Warum wurden wir hingezogen ging runter. Egal, was ihr damals gedacht habt oder was
denkst du jetzt oder wie das Bild aussieht? Es ist ein Teil Ihrer Entwicklung. Und es ist jetzt gibt es richtig und falsch. Und wenn Sie eine Meinung über Ihre Zeichnung haben, bedeutet
das, dass Sie sich entwickeln. Und das ist der wichtigste Teil, weil man nicht ständig gleich bleiben will. Sie wollen sich weiterentwickeln, Sie wollen neue Wege zu schaffen finden, oder? So ist die, der Schöpfungsprozess eher
ein Denkprozess als nur Zeichnen und Lackieren Prozess. Und deshalb, warum ich Sie ermutige, nur Sie sprechen mit sich selbst, wenn Sie zeichnen. Warum mache ich das? Was ist der Zweck dieser Sache Idee, warum ist der Wolf hinter dem Baum? Warum blickt sie nicht auf die Wand? Nun, es ist eine psychologische Sache. Ich möchte, dass sie bedroht aussieht, dass Taiwan ihn nicht sehen kann, was er für Wände hinter dem Baum so offensichtlich ist, aber sie sieht nicht, sie sieht ihn nicht. Und hier haben wir diesen langen, langen Puls, den wir haben können. Wir können ihn so an den Baum packen lassen. Und sie werden dunkel sein. Also ignorierten sie, Finger zu haben oder so. Und das ist schön, weißt du, wenn du wieder diese dekorative Zeichnung hast und sie weiter sagst. Aber das ist, weil es wichtig ist, dass Sie, wenn Sie ein Anfänger sind, wählen
Sie eine Art der Zeichnung, die zu Ihnen passt, am besten zu Ihnen passt. Denn am Ende des Tages willst
du erfolgreich sein mit dem, was du tust. Sie wollen Freude erleben. Erleben Sie Freude an dem, was Sie tun. Wir definieren Ihre Motivation, damit fortzufahren. Das ist eine sehr wichtige Sache. Wenn Sie also denken, wenn Sie Idole haben, dann tun Sie es wahrscheinlich. Und so, während du zeichnest, habe ich es getan. Ich wollte zeichnen wie Disneyland. Ich habe viele ihrer Stile kopiert und ich war auch sehr bestrebt, sehr schnell besser dran zu sein. Aber je mehr mir mein Zeichnen gelang, desto besser, desto mehr Freude habe ich mich daran angeschlossen, und desto besser wurde ich. Und das ist jetzt, ich weiß sicher, dass das so ist. Jetzt haben wir den Wolf hier. Und lassen Sie uns dieses sogar grafische Element hinzufügen, nur um nicht zu viel zu bedeuten. Wir gehen weiter und setzen das später, wenn wir malen. Und jetzt, lasst uns klarer sein, mit all den Bäumen und allem. Also, jetzt ist das der Baum. Es wird dieses grafische Element haben, das wir niederlegen. Und das sind die Blätter und lassen Sie uns sauber zeichnen sie ein bisschen mehr so. Und sie können hier symmetrisch sein. Nun, das ist einfach. Dies ist auch sehr meditativ, um Elemente zu zeichnen. Und es kann, Sie können gehen und zeichnen sie,
sie, wenn Sie haben, wenn Sie zu frustriert sind, wie, Ich weiß, wie Sie fühlen, wissen Sie,
manchmal, wenn Sie speziell zeichnen einen schwierigen Charakter, könnte
es sich als wenn er den Atem anhalten wird. Du hast Angst, den Nächsten von dir nicht zu wissen. Und manchmal nehmen Sie einfach Ihre Aufmerksamkeit aus diesem Charakter und zeichnen Sie etwas
Alltägliches, etwas Wiederholendes, wie diese Muster. Es wird Ihnen ein Gefühl der Leistung geben. Es wird Ihnen eine Pause geben, und es wird Sie ein weiteres Element in diesem Bild machen, das das Bild vollständiger aussehen lässt. Je mehr Sie nah an der Fertigstellung kommen, desto mehr Zufriedenheit erhalten Sie, wenn Sie an diesem Bild weiter arbeiten. Wir haben sogar das, dieses Sprichwort in, in der Kunstwelt, dass man das Bild überarbeitet bekommen kann. Und das bedeutet, dass Ihr Kaugummi in einen Fluss, um dieses Bild zu entwerfen. Und du hast gearbeitet und gearbeitet und gearbeitet, du kannst nicht aufhören, es besser machen. Und du denkst, wenn ich noch eine Sache mache, werde
ich es einfach noch besser machen. Und irgendwann dein Bild nicht mehr davon nehmen und du überarbeitest das Bild irgendwie. So haben wir sogar das gleiche, dass Sie wissen
müssen, wo Sie aufhören, mehr Dinge zum Bild hinzuzufügen. Und das ist etwas, das ich Ihnen empfehlen kann. Denken Sie nicht darüber nach, und wenn Sie angefangen haben, auf der Malerei zu zeichnen, vielleicht ist dies etwas Unbekanntes für Sie. Aber je besser Sie werden, werden Sie feststellen, dass der Punkt, den Sie weiter arbeiten möchten. Und so ist Joe nett, weil es gut ist, dass Sie weiter arbeiten wollen und Jane Vergnügen aus ihm heraus, weil Sie es weiterhin tun werden. Und als Künstlerberuf wollen
Sie es tun. Und wenn Sie als Künstler arbeiten wollen, als professioneller Künstler, glauben Sie mir, Sie bekommen so viele Angebote und Kunden, die wissen nicht, wie lange das Daten dauert und über Ihren inneren Kampf wissen. Sie denken nur, dass es für dich natürlich ist,
und sie werden sagen: Kannst du mich einfach tun, Dad? Kannst du einfach Dot und Teufel vielleicht sein, weil es so eine Freude ist, zu zeichnen. Es wird sogar wollen, dass Sie dies kostenlos tun, für sie in on, aber tun Sie das nicht, weil es eine Menge Arbeit erfordert. Es ist, als würde man ein Haus bauen. Weißt du, du erwartest nicht, dass die Leute ein Haus umsonst haben. Ein Architekt ist auch ein Künstler. Und so erwarten Sie nicht, dass sie Dinge kostenlos für Sie tun. Aber für einen Künstler, Es ist irgendwie akzeptabel, was nicht so ist. Und sie werden auch viele, viele Änderungen, Veränderungen wollen. Und Sie müssen flexibel mit Ihrem Ansatz sein während Sie Freude daran haben, damit zu arbeiten,
mit Kunst, denn das ist es, was Sie gewählt haben. Deswegen bist du damit zufrieden. Aber das ist für jeden Beruf, Sie wissen schon,
stellen Sie sich vor, dass Ärzte krank und müde werden, kranke Menschen zu heilen, was wird dann passieren? Wir haben eine Fahrt. Jeder hat einen Antrieb und Buff, um etwas zu wählen, weil wir es lieben. Warum wir es lieben? Wir wissen es nicht. Das ist, das ist etwas, was wir tun wollten. Also hier sind einige Elemente und ich habe es geschafft, Ihnen mehr Dinge zu erzählen. Außerhalb dieser Illustration, nehmen Sie
sogar einen Atemzug davon, über Illustration zu sprechen. Also lass es uns auf dem Hintergrund tun. Und der Baum ist nicht alle Bäume, nicht alle Büsche müssen haben. Auch die gleiche Menge an Details. Einige können weniger Zweige haben, besonders Dinge, die sich im Hintergrund befinden. Sie müssen weniger Details dazu haben. Je mehr Details wir haben, desto mehr scheint es im Vordergrund zu stehen. Denn können Sie zum Beispiel Blätter sehen? Wenn Sie reisen, können Sie Blätter auf den Bäumen weit weg sehen? Nein, das kannst du nicht. Aber Sie können die Blätter direkt auf dem Baum über Ihnen sehen. Und so, wie wir auch die Illustration Dinge für deta wahrnehmen, müssen
Details sehr, sehr winzig oder weniger in den Elementen sind Ihrer Malerei, der Hintergrund, und sie können mehr im Vordergrund sein. Und jetzt haben wir eine gewisse Fertigstellung. Lassen Sie uns vorsichtig die großen Linien löschen. Und vor allem für das Mädchen. Jetzt müssen Sie vorsichtig sein, nicht zu viel Radieren vor sich zu haben, aber sie muss für den Lackierprozess aufgeräumt werden. Und das Wichtigste ist ihr Gesicht. Ihre Augen müssen gut gemacht werden. Und jetzt können Sie sehen, wo ihre Schüler sind, wenn Sie grob skizziert haben. Und Sie können sehen, dass sie klar aussieht ihn so
weitergegeben hat. Und die Haarstücke,
die Haare fallen und ihr Mao ist eher ein kleiner Mangel,
was bedeutet, dass sie sich umsieht, sie hört etwas im Wald, aber sie weiß immer noch nicht. Sie weiß nicht, was es ist. So vereinheitlichen ihre Kapuze und ihr Kleid. Und lasst uns um
ihre Beine löschen und so viel wie möglich staubige Alt-Linie lassen. Die Sache ist, dass
Sie später mit diesem Bleistift löschen können. Sie können einen Bleistift löschen, auch nachdem Sie ihn gemalt haben. Also mach dir keine Sorgen viel zu viel. Lassen Sie nicht zu viele Zeilen zu löschen, aber machen Sie sich keine Sorgen, denn wir werden diese Zeilen auch mit
anderen Bleistiften wiederholen , so jemand. Und das ist etwas, was wir mit dem Malen beginnen können. Also, jetzt gehen wir zum Wassersäule Abschnitt, und ich werde Sie dort sehen.
18. Warme und Kaltfarben: - Hallo. Nun wenden wir uns dem Abschnitt zu, in dem wir tatsächlich Farbe oder Illustration mit einem Streit oder Aquarell und einige Bleistifte verwenden. Bevor wir jetzt beginnen, werde
ich über verschiedene Farbpalette sprechen,
über Formularfarbpaletten und kalte Farbpalette. Also, was sind warme Farben? Grundsätzlich sind die warmen Farben dieser Teil. Für diesen Abschnitt, Es ist alles, was um ist. Rot, Orange, Gelb, Braun, sogar Lila geht bereits in Richtung der kalten Farben Abschnitt. Es ist irgendwie in der Mitte. Der Farbabschnitt ist alles um diese Ecke. Es ist blau, bläulich, grünlich. Die verschiedenen Farbpaletten geben uns eine andere Wahrnehmung des Gemäldes. Zum Beispiel eine kalte Farbpalette. Wenn Sie kalte Farbe neben die warme Farbe setzen. Mal sehen, zum Beispiel, probieren Sie das aus. Ich werde ein paar blaue Farben haben. Hier. Die Fellfarben lenken unsere Aufmerksamkeit auf die warmen Farben. Zum Beispiel, wenn Sie unter der Zeit in der Ferne sehen, sieht
es irgendwie bläulich aus, obwohl es nicht blasen, wenn es näher kommt, aber Dinge, die weiter von uns entfernt erscheinen, nehmen
wir sie eher in kalter Farbe wahr, wie bläulich, grünlich und so weiter. Also, wenn ich gelb zu dieser blauen Farbe oder sogar orange, gelblich, nehmen wir unsere Aufmerksamkeit geht auf eine wärmere Farbe, und wir konzentrieren uns auf unsere Absicht auf die wärmeren Farben. Das ist also wichtig für unsere Malerei weil wir mitten im Bild eine Aufmerksamkeit lenken wollen. Und wir wollen, dass der Vordergrund und der Hintergrund irgendwie den Mittelgrund bilden, wo unser Charakter ist. Also, jetzt werde ich hier eine kleine grüne Farbe setzen. Und Sie sehen, dass Sie in gewisser Weise fühlen, dass die warmen Farben näher an Ihnen sind. Und sie lenken Ihre Aufmerksamkeit, während sie alles in kalter Farbe haben. Genau wie ein Schatten zu sein oder ist wie ein Hintergrund rückwärts zu bewegen. Also, das ist etwas, das wir untersuchen werden, oder echte Malerei, wenn wir ein Gemälde beginnen, ich möchte nur, dass Sie darüber nachdenken. Wir werden anfangen zu malen. Ehrfürchtig. Wenn wir über Schatten und Licht sprechen, sind
Schatten normalerweise in kalter Farbe, wenn sie draußen sind. Wenn wir also direktes Sonnenlicht haben, sind
Schatten normalerweise bläulich. Und so ist die Seite, auf der das Sonnenlicht ist, normalerweise eine warme Farbe. Es ist wie gelb, gelblich und Strahlung, so weiter. Also werden wir das verwenden, um unsere Illustration zu beginnen. Bevor du anfängst. Es ist wichtig, dass Sie zwei Bürsten haben, zwei oder drei Bürsten. Nun, dieser ist billiger Pinsel, denn wenn er trocken ist, hat
er nicht dieses spitzige Ding hier. Und mit diesem Zeiger können Sie Details machen, aber es spielt keine Rolle, welche Route wählen soll. Wie wir oft sagen, dass die Kunst nicht im Material, sondern in Person ist. Wenn jemand, Künstler klagen, es ist wie auf Krebs ist ein Con to taktischen Zentrum und haben gute Materialien. Obwohl es nicht wirklich so ist, kann
ein guter Künstler sogar perfekte Zeichnungen mit Sand oder mit jedem anderen Material zeichnen. Und Sie können hier ein Papier wie dieses haben, damit Sie Ihre Farbe mischen können. Oder Sie können einfach, außer mit dieser Rückseite von After Aquarell Box. So zu sagen. Dies ist nur eine kleine Einführung in die Farbe. Also jetzt lassen Sie uns voran gehen kann Färbung oder Illustration beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung.
19. Die Hauptfarben finden: Lassen Sie uns also den Prozess des Malens beginnen. Diese erste Illustration. Wir haben alles getan, wir müssen tun. Eine andere Sache, bevor Sie beginnen, ist, dass Sie das Gemälde auf einem Brett oder auf Ihrem Tisch oder in Ihrem Gemälde blockierten Pass dieses Papier zusammen mit anderen Papieren geklebt, dann brauchen Sie nicht, um den Vorteil davon zu tun, also cetera, Draper, Es ist vorzuziehen, dass die Kanten sicher kleben, weil das Gemälde durch das Wasser verformt wird. Sie möchten es also an den Kanten innerhalb des Bandes auf den Tisch kleben lassen. Das ist nicht zu eng. Jetzt mache ich es mit einem medizinischen Klebeband auf, das ich zur Hand habe. Sie können eine 40. Das ist etwas, das er später leicht sein wird, um das Bild beigefügt. Jetzt werde ich das genauso wenig besser machen, schnell so. Und wir sind bereit zu malen, stellt sicher, dass Ihr Wasser sauber ist. Also werde ich das ändern. Und ich benutze Gläser, alte Gläser und speichere sie für das Wasser in diesem viel Paritätsschmerz aus einem Glasjargon und Plastikjargon, sauberes Wasser. Also sind wir bereit zu beginnen. Nun gibt es bestimmte Prinzipien oder Regeln, wie Sie anfangen können, aber es ist auch eine Vorliebe von Ihnen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich anfange und warum ich es so mache. Nun, wenn Sie die erste Schicht Farbe setzen wird eine blasse Ebene sein, so können Sie Schatten darüber hinzufügen. Jetzt werde ich die Farben wählen, die im Vordergrund stehen,
auf dem Mittelgrund und im Hintergrund. Und während wir darüber gesprochen
haben, wollen wir die Aufmerksamkeit unseres
Publikums, unserer Zuschauer in diesem Bereich lenken. Also werde ich wärmere Farben in diesem Bereich setzen, weil sie die Absicht nach vorne ziehen. Und ich werde dunklere Farben oder kältere,
kältere Farben in diesem Bereich im Vordergrund wählen . Also werde ich damit beginnen, einige zu setzen, wählen Sie eine gelbe Farbe hier auf dem Weg. Also gehen wir davon aus, dass der Weg irgendwie Sandy ist. Ich werde die warmen Farben wählen, setzen Sie Wasser und alles eine Ecke, so dass Sie darauf achten, nicht zu viele Streuseln Farbe auf Ihrem Gemälde zu
haben und Sie halten es sauber. Und ich werde damit beginnen, einige Farben zu mischen und Sie können Ihre Farben mischen, verwenden Sie dieses Papier, um zu sehen, welche Farben Sie bekommen. Und die Sache ist, dass jeder Diamant Aquarell, Sie werden diese etwas andere Farbe bekommen. Aber das spielt keine Rolle, weil. Es wird die blasseste Farbe sein. Also werde ich damit beginnen, den Schatten zu setzen und mit etwas dickeren Pinsel zu beginnen. Ich habe hier einige Details, die ich aufpassen muss, aber ich kann sogar, Ich kann mit nur nicht eine kleine Bürste beginnen war eine dickere Bürste jetzt ist es eine mittlere Bürste. Denn die Sache ist, dass ich so große Fläche wie möglich färben möchte. Und hier kann ich sogar eine Farbe von der, die ich hier gemischt habe. Und ich möchte alles beschatten. Und das gleiche Ziel, so dass es nicht ausgetrocknet ist. Denn wenn Sie austrocknen, werden Sie
einige Flecken der Farbe haben , als ob es scheint, als wäre es von einer anderen Schicht. Also möchte ich die mehr von der gleichen Farbe wie möglich auf dem gleichen Ziel haben. Je größer die Fläche Sie haben, desto größer ist
die Bürste, die Sie wählen, um dieses Ding zu erreichen. Du kannst ein bisschen vorsichtig sein, aber flippen Sie nicht aus. Ich erinnere mich, als ich Aquarell begann und es war so beängstigend zu starten und einfach nicht cool, wenn die Linien. Aber es gibt so viele Möglichkeiten, mit Aquarell zu malen, also ist es nicht nur eine Möglichkeit, es zu tun. Wieder, wie alles andere, Ursprünge, so geben Sie, so verzeihend als auch, weil Sie verschiedene Manieren des Zeichnens und
Malen wählen können , wie Sie sehen, dass wir hier mit dieser Illustration tun, Ich bin zeigt Ihnen ein paar Männlichkeit, wie zu gehen und Ihre Illustration zu tun. Und Sie können später verschiedene Arten von Mannnamen wählen, indem Sie dies beobachten und testen,
tun, um das zu tun, und erkunden und andere Variationen Ihres Charakters. Und es gibt sogar ein einfacheres Modell oder Design für das Mädchen. Jetzt haben wir den Weg. Lasst es uns da lassen. Und fangen wir an, andere Farben hinzuzufügen. Wieder. Ich fange mit den größeren Bereichen an. Und wieder, wählen Sie etwas, das weit weg von
dieser Gegend ist jetzt, weil ich ein wenig trocknen lassen musste. Also werde ich vom Baum anfangen. Also lasst uns den Baum braun sein. Und das ist Joules die wärmeren Farben hier. Aber füge auch ein bisschen Dunkelheit hinzu, Juden, ein bisschen Schattierung, weil es im Vordergrund steht. Also will ich bräunlich sein, aber immer noch dunkler. Und ich werde diese Farbe wählen. Und ich werde damit beginnen, diesen Baum zu malen, der um die Wand geht. Und jetzt hat mein Weg hierher, Punkt-Punkt, Rotkäppchen geht weiter, Zeit dafür. Ein bisschen trocknen. Und ich möchte, dass dieser Baum die Stärke hat, die dunkler ist als der Pub, weil ich im Schatten sein wollte, in den Formen. Und ich wollte, dass der hinterhältige Wolf vom Foto-Viewer aus sichtbar ist, aber nicht für das Rotkäppchen. Er muss in den Schattierungen bleiben und Sie sehen den Kontrast zwischen diesem, dieser Farbe und dieser Farbe. Nun, sofort haben Sie die Wahrnehmung, dass dieser Baum von dem Zug verletzt ist, obwohl sie technisch gesehen tatsächlich auf der gleichen Ebene liegen. Ich meine, das Bild ist nur eine Ebene. Es gibt keine Perspektive in einem Gemälde, ist genau das, was man mit Farben und Perspektive erreichen kann. Und dass Sie solche,
solche Wahrnehmung in der VOR erreichen und halten Sie Ihre Bürste nass. Und du siehst, dass ich irgendwie gerne die Farbe richtig finde. Wir müssen uns nicht ständig Sorgen machen, weil die Farben
verschwinden und es wird ähnlich im Schatten sein. Später werden Sie sehen, wie es in der Form ähnlich ist, obwohl es ein leichter, leichter Unterschied ist, weil Sie es zu einem tun, in einem Ziel. Für dieses Element werden hier die Farbschattierungen ineinander verschmelzen. Da es sich um diesen dekorativen Stil handelt, können
Sie die Elemente in einer Farbe malen und flach halten. Man muss nicht viel über die Perspektive nachdenken. Man muss nicht viel über verschiedene Schattierungen nachdenken. Es hält es einfach flach, weil wir einen dekorativen Stil haben wollen. Sie werden jetzt sehen, dass Sie diese Blasen hier bekommen, wenn Sie bemerken,, Dies ist der Bleistift und Radiergummi, tut man Ihnen zu vermeiden, dass ihre Filme schließlich verschwinden. Aber wenn Sie zu viel von dem Bleistift haben, werden
sie Ihnen diese Wirkung geben, weil sie mehr Fett in ihnen haben. Und sie haben diesen Effekt, um wie diese Bereiche zu sein, sie werden weiße Flecken hinterlassen. Sie werden zu einem Even. Das ist es, was Sie vermeiden wollen und deshalb wollen Sie weniger Bleistift so haben. Und sogar es ein bisschen raus. Und hier können Sie einfach verwenden, die Farbe ist noch nicht trocken, nur um ein wenig Grab und die ähnliche Farbe so viel wie möglich zu glätten. Aber die, die Schönheit des Aquarells ist der unerwartete Effekt wirkt sich auf die unerwarteten Farben, die Sie nicht dump gibt Ihnen diese Art von Frische. Und das ist eine Knusprigkeit der Köder, die Sie sehen können. Und das Papier darunter. Also gehen wir jetzt zu einem anderen Element, das weiter entfernt ist. Dieser Bereich hier zwischen dem Vordergrund und dem Zug. Und ich werde eine etwas wärmere wählen,
eine grünliche Farbe, weil ich immer noch will, und diese Gegend schauen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken. Und dieser ist nicht nur eine grüne Farbe, wie Sie sehen. Dies ist eine Mischung aus Grün und Gelb. Eigentlich haben Sie nur drei Farben des Spektrums, jetzt, wo ich durcheinander bin, gelb, rot und blau. Und Sie können den Rest der Farben machen, indem Sie all diese Farben mischen. Wie wenn man gelb und blau mischt, bekommt man grün. Wenn Sie rot und gelb mischen, erhalten Sie Orange. Wenn du Blau und Rot mischst, erhältst du Violett. Und dort haben Sie verschiedene Variationen, wie man rosa Rauschen bekommt. Es ist wie nur die Menge einer Farbe oder der anderen, die
Ihnen zwei Variationen von verschiedenen Variationen von Orange und so weiter geben wird. Aber im Grunde diese anderen Ursache des Spektrums. Und dann haben Sie weiße und schwarze Punkte sind neutrale Farben. So mischen Sie sie, um die Intensität der restlichen Farben hinzuzufügen. Und hier bin ich ein bisschen vorsichtig von diesen Blättern , weil ich hier eine andere Farbe hinzufügen werde. Und wenn Sie verfärbt haben,
mag es, was auf diesem Papier ist, dass wir austrocknen oder Farben. Wir können die Formen benutzen, die dort geschehen. Also machst du das einfach. Und hier haben wir eine Menge Sachen dazwischen, viele Elemente. Und das wird einige Zeit dauern, um diese Gebiete zu erkunden. Wenn wir versuchen, die Elemente sind ziemlich breit zu halten, Es ist nicht, dass es ein großer Fehler sein wird, wenn Sie nur
in die Linien gehen , weil die Farben immer noch blass sind und dort werden wir einen anderen Farbton
bekommen und Sie können sie immer noch beobachten nach außen, so dass die Farben weniger sichtbar sind. Aber Sie können eine klare Illustration haben, ein klares Aussehen einer Gerechtigkeit Elemente. Und es wird weniger Wasser und weniger Farbe benötigen, um eine gute Wirkung zu erzielen. Und in Aquarell ist Yeah, genau umgekehrt dann, zum Beispiel, oder Krill, Ölgemälde. Im Ölgemälde können Sie jederzeit von vorne anfangen, wenn Sie eine Farbe setzen können, wann immer Sie wollen, auch in Tempera, Acrylfarben. Du musst nicht so vorsichtig sein. Vielleicht ist dies eine Methode, die gut für Sie ist. Aber zum Beispiel, wenn Sie ein Anfänger sind, wird
es einige Kämpfe nasse Farbe ohne
Farbe geben, weil es einen anderen Prozess gibt und Sie
warten müssen , bis die Farbe trocken ist, um in der Lage zu sein, über Modul zu starten, müssen das hier tun auch, aber es dauert viel länger für das Ölgemälde. Und Sie können ungeduldig werden. Und auch, ein weiterer guter Grund,
das mit Aquarell zu tun , ist, dass, während Gemälde sind sehr teuer. Also, wenn du ein Anfänger bist und sagst, warum sollte ich Ölfarben kaufen, wenn sie so teuer sind? Und ich kann nicht mal malen. Auch hier bin ich ermutigen Sie nie, das Wort Peel Count Farbe zu verwenden weil dies nur unnötige Probleme, die Sie sich selbst geben, weil es nicht wahr ist. Ich meine, es ist ein falsches Wort zu benutzen. Jeder Kampagnen, vor allem diejenigen, die malen wollen, weil Menschen, die nicht malen wollen, können
sie dieses Wort verwenden. Es wird für sie funktionieren, weil sie nicht malen wollen, oder? Aber wenn Sie einen Drang haben zu malen, werden
Sie es immer tun können. Weil es nicht um Talent geht, es geht um Experimente, es geht um Entdeckung. Es geht darum, Prinzipien hier und da zu lernen und sie zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Nicht so flippend, dass du diesen M-Punkt nicht machen kannst, finde
einfach deinen eigenen Stil. Es gibt Millionen, Millionen von Stilen. Ich meine, wir wollen nicht denselben Podcast oder denselben Rembrandt sehen. Ich meine, natürlich haben die Leute sein Handtuch verfolgt, aber wie viel Spaß macht das? Sie möchten entdecken, was Sie tun können, sobald Sie entdecken können. Sie wollen sich auch weiterentwickeln. Sie wollen also nicht nur einen Stil haben. Du willst nicht nur lernen und einfach sagen,
nun, ich werde das für immer mein Stil sein. Sie werden eine neue Art des Malens und Zeichens entdecken wollen. Also verwenden Sie nie das Wort EU-Dosen, weil es nicht wahr ist. Eine falsche Annahme, sich selbst zu geben und zu leben. Ich meine, das ist, als ob man sagt, man kann kein Auto fahren. Ich meine, wenn du sehr jung bist, kannst
du dir nicht vorstellen, ein Auto fahren zu können. Wie zum Beispiel habe ich noch nicht gelernt, ein Auto zu fahren. Und ich denke, es ist so schwierig, dass ich es nie schaffen kann, aber die Leute lernen, Autos jeden Tag zu fahren. Und es geht um die Bereitschaft, in die Stunden zu setzen, um in die Gewohnheiten zu gelangen, um die Regeln zu lernen. Du gehst nicht einfach herum und fährst das Auto. In sporadisch. Du brauchst Regeln, die du befolgen musst. Sie können zum Beispiel in andere Autos fahren. Also gibt es auch das Gleiche hier drin. In der Malerei. Es gibt Regeln, die zu befolgen sind. Aber diese Regeln müssen gebrochen werden. Leider sind beim Autofahren nicht alle Regeln gebrochen. Und manchmal sind Sie immer noch nicht zulassen, dass es wachsen, in die andere Richtung fahren und stoßen in andere Autos, weil dann haben Sie keine weitere Chance, wieder zu fahren, weil Sie so gut sein werden, dass kam aus dem Nichts. Aber du weißt, was ich dir sagen will. Ich werde das gleiche Element hier auf der anderen Seite behalten. Diese grünliche Farbe. Nur ein bisschen, weil wir wissen wollen, dass der Zug hier leicht weitergeht, dass der Weg in der Mitte der Illustration ist. Sie geht auf dem sandigen Weg und auf beiden Seiten dieses Weges. Und da ist Gras. Das wollen wir unseren Zuschauern sagen. Also machen wir das einfach weiter. Also, hier gehen wir, und wir haben einige Elemente bereits drin.
20. Die großen Bereiche malen: Und nun vervollständigt wir diese Elemente, die im Vordergrund stehen. Jetzt wollen wir, dass sie dunkler werden, also wollen wir das in unsere Komposition einleben. Also werde ich wählen dunklere blaue Farbfarben genannt der Farbpunkt wird mit den Farben kontrastieren, die ich in der Mitte habe. Und ich kann ein paar Grüns,
ein paar Schläge mischen und es einfach ausprobieren. Was ist los? Komm her. Ich versuche es auf dem Papier und ich trockne nur aus. Kann ich eine dunklere Farbe bekommen? Und ich vergleiche, ob ein Mann mit einer grünen Farbe hier bin ich in wie Hot Dog wird es bekommen? Trotzdem möchte ich eine saubere Farbe, also werde ich einfach durchführbar denken, das ist ein guter Kontrast. Also werde ich damit beginnen, diesen hier auf der Website hinzuzufügen. Und du siehst, dass ich Recht hatte. Jetzt in diesem Busch hier ist Rahmung. Nun, es sieht so aus, als ob der Busch im Vordergrund steht und ein bisschen im Schatten ist. Und ich werde diese Zweige vermeiden, weil ich sie mit einer helleren Farbe oder nur einem Liter der gleichen Farbe
setzen werde . Also werde ich sie um diesen Bronchus herum malen. Und wenn Sie das tun, ist
dies ein guter Zeitpunkt für Sie, Ihren Podcast zu hören, Ihre Musik
zu hören und in einen Fluss zu gehen. Dies ist das Beste, aber so werden Sie wirklich ein Illustrator. Du beginnst mit einer verbannten Angst, die du nicht zeichnen kannst. Kennen Sie das erste, was
Sie tun, beginnen Sie mit einer Inspiration, mit Bewunderung für jemanden, den Sie bewundert haben oder jemanden, den Sie den Film gesehen haben. So ihre Illustrationen und ihr entwickelt diese Erde will auch das tun
zu können, weil es sich magisch für euch anfühlt. Dann durchlaufen Sie einen Prozess, Sie versuchen es ein paar Mal, um es zu tun, um Anson zu zeichnen und zu malen. Nein, ich bin total wertlos. Das kann ich nicht tun. Ich kann es nicht so machen wie sie. Und dann kommst du hier in dieser Lektion und sagst dir, natürlich kannst du es tun. Ich meine, ich war da, ich kenne die Schritte und Nachschlagepunkte. Ich meine, ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie es geht. Und dann geraten Sie in den Fluss, es zu tun. Du fängst an, du machst Musik auf. Sie haben Ihre Entwürfe, Sie haben Ihre Ideen, und die Dinge kommen, werden real. Sie fangen an, wie diese Illustration zu leben. Wir haben von Sphären angefangen, richtig? Wir begannen damit, Sphären hinzuzufügen und Dinge
auszuprobieren, verschiedene Designs auszuprobieren. Und jetzt sind wir hier, um es zu malen und du wirst auch da sein. Wenn Sie diese Schritte ausführen. Und Sie haben Ihre Musik jetzt eine neuere in den Fluss der Färbung und setzen eine Farbe nach der anderen. Weil deine Komposition da ist, meine
ich jetzt nur diese Schritte im Grunde. Und dann treten Sie zur Seite, gehen spazieren, essen
Sie mit Ihren Freunden oder Ihrer Familie zu Mittag. Und Sie fürchten, sich diese Komposition anzusehen, weil er sagte: „
Nun, ich konnte es nicht. Ich weiß nicht, ob es das nächste Mal gut aussehen wird, wenn ich es sehe. Aber du kommst zurück und siehst uns mit frischen Augen an und sagst Oh mein Gott, hier ist es. Meine erste Illustration. Ich kann es tun. Und es war so viel Freude, dass ich es wieder tun werde. Und du machst es wieder, und du wirst besser. Jedes Mal, wenn du es machst, wirst du besser. Und dann ruft dich jemand an und du stellst deine Arbeit online oder du hast ein Portfolio. Ich werde runter, um der Welt zu zeigen, was du getan hast. Und eines Tages bekommst du einen Anruf oder
Leute mögen deine Arbeit und du bekommst einen Anruf und einen Satellit. Kannst du dieses Bild für mich machen? Können Sie diese Illustration aus Ihrer härtesten Buchidee machen? Und ich möchte, dass du das Cover malst. Unsere, Ich wollte diese Illustrationen malen. Und sie werden dir davon erzählen, kannst du es umsonst machen? Während? Und dann sagst du, ich mache das sowieso umsonst. Also warum tun Sie es nicht für sie? Du wirst also Angst haben, dafür Geld zu nehmen. Aber Sie werden ein paar Mal kostenlos tun. Aber immer noch werden Sie weiter tun und die Leute werden weiterhin MSL anrufen. Warten Sie eine Minute. Ich meine, wie lange kann ich das tun? Wie lange können sie das umsonst machen? Und du fängst an zu sagen, dass während die
Zahl, die Menschen eindeutig Zeit nehmen und es hat lange gedauert, bis ich dorthin komme. So wie Sie jetzt die Schritte tun, die Sie Ihre Zeit und Bedürfnisse setzen. Und auch wenn Sie es so sehr genießen, es ist Arbeit, Arbeit, also fangen Sie an, dafür bezahlt zu werden. Und hier gehst du. Du bist ein echter fleißiger Illustrator und du machst das Leben lang. Und es ist wie Metallverarbeitung, je wieder. So werden Sie Illustrator. Jetzt haben wir das hier. Jetzt sehen Sie, wie die Orchestrierung zum Leben kommt. Und jetzt lasst uns dieses färben, weil der Baum hier und der Graph hier schon trocken ist. Lassen Sie uns eine etwas andere Schattierung wählen und wählen Sie ein Grün dieser Art von Grün. Halten Sie es noch ein wenig bläulich. Nur für einen grünen und einen Schlag zusammen, um Anzeigen zu entdecken. Sie können es auch versuchen. Nein, nein. Ich wollte etwas dunkler werden. Also, um ein wenig dunkler zu haben, werde
ich mehr blau, weil das Blau, und wir werden einen größeren Kontrast haben. Wir haben diesen Bereich hier drüben. Und du siehst, dass ich tatsächlich mit
einem billigeren Pinsel arbeite und es immer noch ziemlich gute Arbeit macht. Also färben Sie es einfach. Ja. Das ist also im Grunde die Art und Weise, wie Sie es tun. Und Sie können andere Farben verwenden. Sie können die gleiche Art von Prozess oder mit anderen Arten von Farbe tun. Und Sie können es mit Temper tun. Temperament ist irgendwie leicht zu halten in ist nicht so teuer wie Ölfarbe. Aber es gibt etwas kniffliges in der Temperatur. Wenn Sie die Farben auf Papier legen. Sie trocknen, trocknen aus und sie änderten die Farbe. Wenn sie austrocknen. Das tut auch, weil sie aus verschiedenen Pigmenten bestehen. Und Sie müssen vorsichtig sein. Oder Sie müssen zuerst Ihre Farben kennen, bevor Sie beginnen. Aber es gibt einen Trick. Wenn Sie Ihr Temperament frisch halten wollen, Sie irgendwie geerdet später mit einem Ei. Ja, es ist wie Kochen. Aber das ist ein anderer Vortrag. Und weil ich weiß, dass ich hier vermasselt habe, musst
du vorsichtig sein, nicht auf Neutrale
zu legen , die hart werden, weil du in diesen Fluss gehst. Du wirst deine Hände auf Sachen legen wollen, aber ich bin nicht ausgeflippt und du solltest es nicht tun, weil das fixierbar ist. Wissen Sie, ich muss meine Hand halten, meine Bürste nass. Und Sie sehen, dass der Kontrast zwischen dem Baum und dem Busch hier größer ist. Also bin ich mit der Farbwahl zufrieden. Und ich möchte hier einige Variationen von Grün haben. Ich will nicht, dass die Bäume und die Büsche gleich grün sind. Das liegt also auch an Ihnen. Sie können das gleiche Grün behalten, aber mit unterschiedlichen Stärken. So können Sie das gleiche Grün wie DAB ist hellgrün, und dieser hat dunkleres Grün oder umgekehrt. Sie können wählen, was Sie wollen. Sie können mit Farben herumspielen. Sie können auch mit nur zwei Farben ausmalen. Es kann sagen, ich möchte nur zwei Farben in dieser Komposition haben. Wählen Sie dann vielleicht wollen Sie es blau und gelb haben. So haben Sie Vordergrund dunkler in Blau und setzen ein Gelb in diesem Bereich und verwenden wieder nur Schattierungen von Blau auf Hintergrund. Wenn Sie es einfach für sich selbst halten wollen. Jetzt brauche ich ein paar zusätzliche Zweige hier, weil es sich richtig anfühlte, während ich es male. Ich werde es so behalten. Sie können eine Skizze erstellen, bevor Sie Punkte malen, um zu entscheiden, welche Farben Sie verwenden möchten. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie es nicht wollen, versuchen wir es weg. So wie wir es mit den Charakteren gemacht haben. So wissen Sie besser, welche Farben Sie
gerade auf einem separaten Blatt Papier als Skizze wählen werden. Und sieh dir an, wie mein Papier jetzt hier wölbt. Und wenn ich das Band nicht hätte, das du vertreibst, wird
es prallen. Jetzt, da ich das Band
habe, weiß ich, dass dies ihr wird verschwinden und dann mein Gemälde und
wird aufgerichtet werden, weil es durch das Band hier gehalten wird. Aber stellen Sie sicher, dass das Band nicht so schwer zu entfernen ist, denn dann werden Sie Ihr Gemälde zerstören und es wird nur innerhalb des Gemäldes gehen. Also wählen Sie kein starkes Band, nur ein leichtes. Also und das ist sehr meditativ für Jobs, die diese Dinge malen. Also werde ich das nur beschleunigen. Also jetzt habe ich sogar diesen Busch nach unten, und jetzt möchte ich die gleiche Farbe verwenden, während ich dabei bin um einige Elemente mit der gleichen Farbe
im Hintergrund hinzuzufügen , weil sie auch mit ähnlichen Farben sein werden. Also werde ich nur malen vielleicht diese eine die gleiche Farbe, während ich noch editiere. Und es wird etwas heller. Also werde ich nicht zu viel Farbe in sie stecken. Und versuchen Sie, diese Zweige zu vermeiden. Sie sind viel, viel weniger, weil wir weniger Dinge auf
die Elemente im Hintergrund haben , die uns helfen, zu verstehen, dass sie sind, Tat sind im Hintergrund. Und wir werden unsere Aufmerksamkeit auf das lenken, was wichtig ist. Und das ist die Mitte unserer Komposition, die unsere Hauptfigur und ihre Beziehung mit dem Wolf oder dem Antagonisten, einem bösen Kerl ist. In jeder Geschichte gibt es einen guten Kerl auf den bösen Kerl. Sie haben also den Kampf dort. Sonst, warum sollte es die Geschichte erzählen, wenn es nur gute Jungs gibt und sie kein Problem haben,
nein, ich habe nichts zu sagen Wheaton, dass wir ernten müssen. Sie müssen einen Kampf haben und uns sagen, wie Ihre Zusammensetzung brauchen, um diese Beziehung zu haben, wo der Kampf ist, wo ist die, was ist die Beziehung zwischen diesen beiden, diese beiden Charaktere? Also eins hier, ich meine, lass uns noch einen aussuchen. Warum nicht? Lassen Sie uns auch einen hier haben. Und dieser hat keine Zweige, aber das ist am Ende der Komposition, so dass wir es sauber haben können, ohne irgendwelche Zweige im Inneren
gegeben. Das wirst du sehen. Sie werden immer noch sehen, dass dies ein Busch ist, etwas heller, heller. Und jetzt, was wir haben, ist getrocknet. Hier ist noch ein Busch. Geben wir ihm eine bläuliche Farbe. Und dieses Mal, nur um einen Unterschied zwischen der Kraft, die hier vorne ist, und dieser zu machen. Ich selbst. Ich schaue auch zu vielen Künstlern da draußen. Ich habe meine Favoriten und ich liebe es, Tipps und Tricks aus
ihrer beruflichen Karriere zu bekommen , weil wir können und wir können nicht alles ausprobieren und alles wissen. Jemand anderes hat Droid immer etwas anderes gesetzt. Und es ist gut, neue Perspektiven auf die Dinge zu bekommen. Und jetzt gibt es einen hier. Jetzt lass uns diesen Pinsel etwas dunkler machen. Was ich zuerst wissen möchte, lasst uns ein paar Büsche im Hintergrund haben, die mit der gleichen Farbe sind. Während ich dabei bin. Ich bin wieder und ich möchte, dass diese Farbe Sie sehen dunkler als das Gras, das davor ist. Weil es bedeutet, dass das dahinter steht. Mit nur farbigen Entscheidungen. Sie können einen so großen Unterschied in der Perspektive machen. Ist das nicht lustig? Es sind alle Felder einfach zu tun, wenn Sie es wissen. Und dieses Wissen wird in fünf Minuten gestartet. Du siehst, dass ich dir davon erzähle und jetzt zeige ich dir, wie es im wirklichen Leben in deinem Bild gilt. So wie das. Lassen Sie uns einen weiteren Schub hier haben, aber lassen Sie uns eine etwas andere Farbe haben. Und dann werde ich hier noch eine blaue Farbe verwenden. Eine etwas hellere blaue Farbe für diesen Busch. Und wenn Sie eine Illustration haben, dass S dekorative Illustration, Sie können Farben hinzufügen, die
keinen Sinn mit den Farben, die Sie im wirklichen Leben haben. Und kann sagen, naja, man kann Roman, nie einen blauen Busch sehen. Oder warum sollte ich Tableau Bush setzen? Sei einfach wieder ein Kind, denn für Kinder können
Büsche gelb sein, dann kann man lesen, dann kann alles sein. Und du musst nicht logisch sein. Du musst deiner Intuition folgen. Weil Farben sind, geht es auch um Gefühl und Intuition. Was denkst du, dass das hier sein sollte? Wie kannst du diese Farbe anders machen als diese? So können Sie sehen, dass dies ein paar Büsche sind, die die gleiche Struktur haben, aber sie sind in der Perspektive auf diese Büsche vor diesem anderen Busch unterschiedlich. Und wie kann ich zwischen ihnen einen Unterschied machen? Nun, Sie verwenden Farbe und die Stärke der Säule. Wie zum Beispiel, halten diese blaue Farbe heller. Und Sie können die Leichtigkeit mit sogar etwas Farbe wegnehmen indem Sie einfach den Pinsel so ziehen und die Farbe verschwindet. Sie können sogar ein kleines Tuch neben Ihnen haben, wo Sie Ihre Bürste abstellen
können, um etwas Wasser daraus zu nehmen. So wird die Farbe nicht sortiert, die später
nicht wiederkommt wenn Sie den nächsten Pinselstrich erhalten. Also, so benutze, was immer du kannst. Und hier ist unser anderer Busch. Und in einem Sweep haben wir schon so viel getan. Und jetzt lasst uns sogar diesen Busch haben und mit
der gleichen Farbe
wie diese sein der gleichen Farbe . Und hat ihr je die gleiche Farbe gehabt? Es ist eine andere Schattierung. Und jetzt machen wir diesen Busch hier hinter und hinter dem Kleinsten. Und ich werde eine leichte Farbe von Violett und wirklich ray
dunkel als Kontrast zu allen anderen wählen . Es wird ein schönes Element und einen schönen Kontrast machen. Hier ist auch die Frage der Kontraste , dass Sie ähnliche Farben haben, aber sie sind unterschiedliche Stärke und
leicht, etwas andere Variation wie blau und violett. Sie kommen irgendwie von den gleichen Piloten für die gleiche Reichweite. Wie es kalte Farben gibt, aber sie unterscheiden sich in Kontrasten. So kann y bedeuten, dass eine Sache hinter etwas anderem wie dieser Busch hinter diesen Knochenbüschen steckt, indem er ihm eine dunklere Farbe verleiht. Das war's also. Reinigen Sie Ihre Bürsten. Und lasst uns den Hintergrund machen.
21. Die Silhouette des Wolfs malen: Also lasst uns die Bäume auf
den Hintergrund malen und sie werden bräunlich bläulich sein. Also nehme ich vielleicht etwas von der Farbe hier und versuchte tatsächlich damit über die Sache zu sehen. Und probieren Sie hier aus und sehen Sie, wie diese Felder, ich möchte vielleicht etwas blasen. Okay, das sieht gut aus für mich. Versuchen wir es einfach an diesem Baum, um zu sehen, wie es sich anfühlt. Es fühlt sich gut an. Ich bin vielleicht ein bisschen mehr von der violetten Farbe. Weil ich möchte, dass sich dieser Baum so anfühlt, als wäre er auf dem Hintergrund, dann muss ich einige Wattebausch wählen, dunklere, kältere Farben, um es eher wie anonymer Baum zu haben,
etwas, das nicht heraussteht. Ich möchte, dass das Rotkäppchen im Vordergrund steht. Ich will, dass sie heraussteht. Und du siehst, wie ich jetzt
einen Pinsel wähle , der eine andere Textur hat, und es gibt mir diese Linien. Also bin ich mir nicht sicher, ob ich diese Linie vorerst will. Also werde ich auf das alte Schaf oder eine Bürste wechseln. Und sehen Sie, ich schätze mehr gleichmäßiger Ton. Sie sehen den Unterschied zwischen den Pinseln und den Effekt, den Sie mit ihnen erhalten. Also wieder, wenn Sie Ihre Elemente Art von nass halten, können
Sie dann sogar aus der Farbe geht weg, braucht Trocknen, ist schwierig, das zu tun. Also werde ich diesen Baum vorsichtig um das
Rotkäppchen und ihren kleinen Korb haben und hier drüben so machen. Und es fühlt sich, dass dieser Baum Vater ist, anstatt zu zerstören. Du siehst den Kontrast. Was, wie viel die Farben mit Ihrer Illustration tun, wenn Sie jetzt ist dies sehr, sehr einfaches Prinzip der Hinzufügen hellerer Farben. Mehr anonyme Gelehrte nennen die Farben im Hintergrund. Die wärmeren Farben befinden sich in der Mitte der Komposition. Wie hier drüben entwerfen Sie sofort Perspektive. Jetzt lass uns diesen Baum irgendwie bläulich sein. Mehr von einer bläulichen Farbe noch von dieser lila Art von Ton, aber eher bläulich. Und ich möchte halten, dass dieser Baum ist eine Art ähnliche Farben, weil ich nicht zu viel will, ich will nicht, dass sie zu viel herausragen. Eine sorgfältige um die Wand und die Wand wird eine viel stärkere Farbe haben. Also muss ich hier vorsichtig sein. Und jetzt werde ich es beschleunigen. Machen wir einen anderen Baum mit der gleichen Farbe, wie hier. Noch einen. Das hier. Und geben wir diesem Baum die gleiche Farbe wie dieser. Verwenden Sie einfach diese Palette, die Sie bereits haben, um diese Farbe zu finden. Nur mit der Farbe ein wenig gespielt, weil die Farbe da ist. Und das können Sie zu Ihrem Vorteil nutzen. Jetzt haben wir den ganzen Tourismus auf der Rückseite, einige farbige. Und jetzt gehen wir in den Vordergrund. Und lassen wir die Dinge tatsächlich ein bisschen trocknen und Stärke oder mit dem Wolf. Jetzt wollen wir, dass unser Wolf dunkel ist. Wir wollen, dass seine Schattierung dunkler wird. Jetzt können wir die schwarze Farbe hier benutzen, um den Wolf zu malen. Und der erste Satz Schwarz wird hier passieren wird ein ziemlich hell sein. Und dann können wir sehen, ob wir eine andere Ebene spielen können. So ziehen Sie einfach den ganzen Körper des Wolfes,
etwas, das aus dem Baum herausragen kann, der sogar dunkler ist als der Baum. Und du siehst, dass ich diese Grautöne hier habe. Und es wird mir später die Möglichkeit geben,
diese grafischen Elemente hinzuzufügen, über die wir mit dem Fremden alles gesprochen haben. Es ist also sehr verzeihend diese Technik. Und auch weil du mit Wasserkosinen gemalt hast, warst
du ein Kind, weißt du, vielleicht sind diese vier Gelehrten, die du vergessen hast, oder Buntstifte oder
alles andere als Körner ist irgendwie schwierig. Füllen Sie alle Dinge aus, die ganze Zusammensetzung. Sie können es auch mit Stipendien tun. Aber Sie sind bereits mit Aquarell vertraut. Sie verwenden es, seit Sie ein kleines Kind waren und Sie sind nicht so ängstlich und so unvertraut mit ihm, wie Sie mit Gouache oder Temperatur, zum Beispiel, oder Acrylfarbe. Was schön mit Acrylfarbe ist, dass es in etwas dazwischen ist. Ölgemälde und Aquarelle, weil Sie ein Wasser
verwenden können , um es auszubreiten, um damit zu malen. Sie brauchen kein Terpentin zu verwenden. Big M, Sie können immer noch Effekte wie Öl bekommen. Sie können darauf malen. Wenn Sie etwas falsch machen, können
Sie darüber malen. Und hier ist es sehr schwierig, von vorne in im Grunde haben, um eine neue zu starten. Während Gouache und Acryl für besonders Sedimente mit Ölgemälde. Und Sie können einfach von vorne anfangen und darüber malen. Und die neuen Farben werden die alten Farben abdecken, während es nicht auf die gleiche Weise mit Aquarell passiert. Und was mir sagt, du brauchst nicht zu viel Farbe zu verwenden, sonst wirst
du dein Papier anfangen, müde zu sein. Das nennen wir also in allen, in künstlerischer Sprache. Ermüden Sie Ihr Papier nicht und es wird wirklich körnig, schmutzig sein und so weiter. So können Sie sogar Variationen der Wolf Variation, slinky, und das Wohlbefinden dunkler an dieser Stelle in einem unteren Teil der Wand haben. Und es ausschreiben. Im oberen Teil. Du siehst, wie ich die Farbe mit dem Pinsel verbreite, mit viel Wasser. Und ich gehe irgendwie hin und zurück. Und das ist, weil ich eine gleichmäßige Farbe will und ich diese Punkte hier nicht will. Ich will, dass sie es gleichmäßig verteilen. Und wie Sie sehen, haben
wir diese Punkte überall hier, aber sie sind irgendwie verschwunden. So verschwinden sie die meisten von ihnen. Aber du willst nur vorsichtig sein. Und lasst uns die Nase des Wolfsjahres haben. Wir wollen seine haben, die Vorderseite der Nase ist noch dunkler, noch mehr schwarz dort. Und der Mund. Jetzt können Sie mit der Spitze des Pinsels arbeiten. Und seien Sie vorsichtig hier. Ich habe Krankheit, dein Charakter auf der Vorderseite. Und es wird schwierig werden. Sie können immer löschen. Kann es. Wenn Sie eine Farbe herausragen, können
Sie Ihren Pinsel einfach nass ohne Farbe machen und einfach mit Wasser löschen. Es ist möglich. Es ist also nicht das Ende der Welt. Definieren Sie es. Und später können wir auch Bleistifte verwenden, um meinen aktuellen zu definieren, um mehr Definition zu geben. Und wieder, menschliches Gehirn wahrnehmen,
wahrnimmt, was abgeschlossen ist. Wie du nicht siehst, begannen
wir damit, diesen Bleistift oben zu haben, aber du siehst ihn nicht mehr. Es ist also keine große Sache, wenn Sie
sogar auf dem Aquarellpapier Fehler machen und Sie auf der Oberseite der Zugkraft malen, solange es nicht zu viel und zu viel Radieren ist. Und das ist in Ordnung. Du wirst dein Papier frisch und schön halten. Und dies ist der erste,
im Grunde, was Sie tun, ist das Hinzufügen des ersten Stein und Sie halten es Licht, weil Sie nicht wissen, wie viel, wie viel Sie wollen, um Farbe auf sie setzen. Es sind immer noch die Malprozesse des Entdeckungsprozesses. Du weißt nicht alles. Eine TLA setzt die Farbe erst ein, wenn Sie nicht sehen. Was müssen Sie als Nächstes tun? Das ist wie ein Gürtel auf jeder Stufe. Ich kann mehr Farbe drauf setzen. Nun, wenn ich den Wolf dunkler machen will, muss
ich ein wenig auf den zweiten Farbsatz warten. Und ich will diese ungleichmäßige Schwärze haben, und sogar hier unter seinem Kinn. Also möchte ich eine klare Definition machen zwischen wo der Kopf ist und wann der Körper ist. Deshalb für dunklere Farbe hier. Und du siehst, dass ich warten muss, bis der Wolf trocknet bevor ich eine weitere Farbschicht oder diese auf diese Weise hinzufüge. Wenn ich nicht warten und ich fange an,
Farbe wegzunehmen , weil je mehr Wasser Sie auf etwas Neues, das Sie versuchen, Sie fangen an, die Farbe dieses Ortes wegzunehmen. Lassen Sie uns nun den Wolf trocknen und gehen wir zurück in den Hintergrund. Lassen Sie uns den Hintergrund wählen, der dunklere Farbe ist, also dunkle Hölzer. Also werde ich blaue Farbe und auch schwarze Farbe verwenden um einen Ton hinter den Bäumen zu haben, der etwas dunkler ist als die Bäume. Also möchte ich bedeuten, dass die Wälder dort weitergehen und dunklere Wälder sind. Und diese Farbe wird es auch
aussehen lassen , als wären die Worte gefährliche Ordner oder ein kleines Mädchen, sie geht in ein gefährliches dunkles Territorium. Und so spiele ich auch das psychologische Element der Illustration. Wenn etwas gefährlich ist. Wenn die Einsätze höher sind. Für ora, guter Charakter, für orale Rotkäppchen. Und sie muss klug sein oder sie muss überlisten oder Mädchen, was ihr
mehr Eigenschaften eines intelligenten,
heroischen Charakters gibt , als wenn sie will. Alles wird glücklich sein, gut gehen und der Wolf ist nicht beängstigend. Während dann muss sie diese Qualitäten nicht haben, um eine große Schwierigkeit zu überwinden. Je größer die Schwierigkeit ist, desto stärker wird Ihr Heroin erscheinen. Also geben Sie ihr einige Herausforderungen, sogar für Rezensenten, um Ihre Illustration zu lesen, wie würden sie diese Illustration erfahren? Und jetzt werde ich es beschleunigen. Und jetzt, wenn Sie um oder Rotkäppchen sind, Sie müssen etwas vorsichtiger sein, um nicht innerhalb der Konturen des Mädchens zu gehen. Und nur um das zu tun, denn Ihre Hände werden schütteln, wenn Sie es nicht gewohnt sind, einen trockenen Fleck zu finden. Bourriaud, so kleiner Finger. Und nur mit einem Top. Unterstützen Sie Ihre Hand. So bewegen Sie langsam die Spitze des Pinsels, während Sie Ihre Hände nicht so sehr bewegen. Und auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, Ihre Hand
zu unterstützen. So schaffen Sie es, schöne Konturen zu zeichnen. So sehen Sie, wie dieser Hintergrund hier leichter wird als der Baum. Und ich kann sehen, dass die Bäume vor einem Hintergrund kommen. Also füge ich mehr Stärke der Farbe hinzu. Also passen Sie sich einfach an. So können Sie die Perspektive mit Ihrer Farbe ändern, mit Stärke und Farbe und so weiter. Und du siehst, dass ich das Ergebnis habe. Und jetzt lasst uns um den Wolf färben. Und lassen Sie uns nicht warten, bis dieser Bereich hier getrocknet ist, denn dann wird es schwieriger sein, mehr Farbe hinzuzufügen. Und jetzt möchte ich die Schwärze der Wand wölfen,
um herausragen , wie es
ist, ist im Vordergrund. Ich will also keine Stärke, unser Hintergrund, um diesen Charakter hier zu überwältigen. Deshalb werde ich die Stärke der Farbe ändern,
auch wenn der Baum eine ähnliche Farbe hat, kann
ich das tun. Und probieren Sie diese Technik aus, um zu sehen, dass der Wolf vorgebracht wird. Und wenn ich später mehr Farbe brauche,
auf diesem Teil des Waldes , dann kann ich das jederzeit hinzufügen. Aber bis jetzt möchte ich, dass die Helligkeit dieser Farbe hier nur dünner ist, damit der Wolf herausstecht. Also werde ich einfach mehr Wasser und weniger Farbe haben. Und was auch immer ich Farbblöcke wie Punkt bekomme, ich werde es einfach mit dem Pinsel ausbreiten und wie du es ausbreitest. Denn manchmal weißt du, du siehst am meisten in die andere Richtung, du nimmst einfach diese Farbe und du fängst an, woanders zu färben. So, wie Sie die Farbe zu verbreiten und Sie halten sie gleichmäßig. So verwenden Sie die gleiche Schattierung und die gleiche Stärke des Farbtons, aber Sie können es leicht ausbreiten. Und hier verschwindet der Wolf ein bisschen in diesem Farbton. Also weiß ich, dass ich dem Wolf mehr Farbe hinzufügen werde, also mach dir im Moment keine Sorgen darüber. Aber es deutet auf jeden Fall darauf hin, dass ich die Wolfsfarben stärker machen muss. Und weil das E oder verschwinden im Hintergrund. Und das ist eine andere Sache, die Sie sehen können wie ein Gemälde vorschlagen kann, dass Sie als nächstes tun möchten. Dies ist eines der Dinge, die Sie eine Weile Malerei erkunden. Also, jetzt möchte ich in dieser Gegend hier drüben eine Art
Dunkelheit haben , weil der Wolf nicht da ist. Und ich kann das tun. Ich kann die drei herausragen und diesen Teil nur dunkler machen. So erscheinen
die Bäume und die Büsche vor diesem Hintergrund ein bisschen nach vorne. Lassen Sie es uns also trocknen.
22. Malen des Mädchens: Jetzt ist die Debatte also getrocknet und lassen Sie uns mit dem Hinzufügen weiterer Elemente fortfahren. Vergessen Sie nicht, Ihr Wasser zu ändern, wenn Sie beginnen, die Hauptfigur zu
malen, weil sie mit den wärmeren Farben sein wird. Jetzt gehen wir in ihre Details und wir werden gelbe,
orange, rosa und wärmere Farben verwenden . Und natürlich ihr Rotkäppchen. Nun, lenken Sie unsere Aufmerksamkeit auf sie. Also lasst uns für
die rote Farbe gehen und es ausprobieren. Hier. Vielleicht werde ich nur einige dunklere Rot in die Farbe ausprobiert, während diese GOT intensive Farbe. Und so ist das Gemälde jetzt trocken, so dass ich sogar meine Hand auf das Gemälde lehnen kann, um präziser und korrekter zu sein. Und mit dem SGR-Pinsel werde
ich nur anfangen, an der Hauptfigur zu arbeiten. Und Sie können versuchen,
hier vorsichtiger zu sein und sie mit Respekt zu
behandeln. Der Respekt und die Aufmerksamkeit, die sie verdient. Es ist immer ein Nervenkitzel zu beginnen, an der Hauptfigur zu arbeiten, weil sie
so wichtig sind , als Sie sie durch den Entwicklungsprozess zum Leben erweckt haben, durch sie Designprozess. Sie wollen also, dass sie gut aussehen. Ihre Verwurzelung für sie, nicht nur in der Geschichte, sondern auch in Ihrem Design. Jedes neue Gemälde. Das ist aufregend. Das ist sehr aufregend, weil sie bereits oben ist, nicht nur in der Geschichte, weil Sie die Geschichte gut kennen, aber sie ist für Sie schon real. Und damit, was Sie Ihren Zuschauern und Ihrem Publikum präsentieren müssen, dass dies ein echtes Mädchen oder ein echter Charakter ist. Wir müssen an die Charaktere glauben und dass wir zeichnen. So kann auch unser Publikum an sie glauben. Und Sie sehen, wie diese rote Farbe sofort im Vordergrund steht. Es lenkt nur unsere Aufmerksamkeit auf dieses Mädchen, auf diesen Charakter. Also werde ich hier ihre Ärmel
malen und mit dem Arm leben. Fahren Sie mit den anderen Teilen fort. Und was ich warm bin, Farbe von hier
nehme, ist, dass ich bereits eine intensive Farbe von hier habe. Und ich werde versuchen, so viel wie möglich zu tun, damit ich die gleiche Farbe haben kann, also muss ich keine neue mischen. Sonst muss ich gehen und versuchen zu finden, dass Farbpunkt von vorher ist, dass ich sie gut gemalt habe, sogar vorher. Aber es ist nicht so, dass es schwer ist. Es ist nur so, dass ich es lieber für mich selbst leicht mache. Und Sie sehen, wie, wenn die Farben trocken sind, sie irgendwie sogar selbst aus. Du hast also nicht viele Unebenheiten. Aber die Dinge, die nicht neu sind, wie diese Bereiche hier, sie sind ein Teil des Stils eines Aquarells. Deshalb versuchst du, ein Aquarell zu machen. Du willst diese Unebenheiten. Und Sie wissen, dass einige Leute, selbst wenn Sie digital zeichnen, Sie Aquarell simulieren möchten. Also Sie in Absicht leben Pinsel, oder Sie scannen und setzen eine Textur von Aquarell, weil Sie die Unebenheiten in diesem Tag und Zeitalter
erreichen wollen , wenn wir die digitale Malerei haben, haben
wir tatsächlich erlebt, wie, wie angenehm und wie viel schöner die menschlichen Fehler ist , dass wir die menschliche Hand in unseren Schöpfungen erkennen. Also sind wir zurück gegangen und bevor wir wollten, dass alles glatt und makellos ist. Und jetzt sind wir zurück zur Wertschätzung der, die Berührung einer menschlichen Hand. Deshalb haben viele illustration illustrierte Bücher dann lieber Illustrationen gemalt und nicht digitale Illustrationen. Und digitale Illustration simuliert oft Bleistifte, die ein Aquarell oder einen Buntstift auf allem haben. Die ähnliche handgezeichnete Illustration. Hier, ich möchte sie aufhellen, weil ich will, dass sie aus dem Hintergrund heraussteht. Ich will hier nicht so intensiv sein, also werde ich nur diese Farbe und ein wenig aufhellen, indem ich
etwas Wasser nehme und einfach nur leicht auf der Oberseite der Farbe ohne andere Farbe. Und ziehen Sie einfach etwas Farbe heraus. Unsere Veranstaltung, wie Doug und sogar einige Unebenheiten zu ihr hinzufügen. Und jetzt gehen wir und malen ihre Beine in orange Farbe auf, und irgendwie auch etwas rosa. Probieren wir es auf diesem Papier aus. Und ein bisschen, sehr, sehr hell und leicht. Wir wollen hier nicht zu viel Farbe auf ihr haben. Sie wollen, dass ihre Beine wie normale normale Haut aussehen, aber wir wollen nicht, dass sie zu intensiv sind. Du siehst also, wie ich jetzt kann, weil ich einfarbig oder farbig habe. Ich sehe den Bleistift darunter. Hätte ich viele Zeilen gehabt, wäre
das ein Problem gewesen. Aber Sie können dieses Mal löschen. Also später, wenn Sie selbst, wenn Sie mit Ihrem Gemälde fertig sind, war lange weg. Malen Sie ihre Hand. Und ich lebe die Haare, den Kopf, ihr Gesicht zuletzt, weil ich weniger Farbe auf meinem Pinsel haben will. Und das passiert, wenn Sie etwas drohnen, Ihre Farbe wird immer weniger und sogar das Wasser verschwindet. So ist es einfacher, den Kopf zu malen, was der sanfte Teil meines Charakters ist. Ich will hier keine Flecken und Anomalien haben. Ich möchte so sanft wie möglich sein und für sie Funktionen haben. Und ich will nicht zu viele Schichten darauf setzen müssen, weil das das Papier
müde ist und ich nicht in der Lage sein wird, viel zu viel zu erhöhen. Weil die Farbe hier minimal Rayleigh ist. Und Sie haben endlich irgendwelche Unebenheiten. Dies kann eher wie ein Pickel oder eine Tierstärke oder so aussehen. Also, wenn Sie zusätzliche Farbe haben, rate
ich Ihnen, den Pinsel zu führen und ihn
um diesen Bereich zu legen , wo es die Schattierung des Charakters sein wird. Also führen Sie einfach die stärkere Farbe in diese Richtung, weil wir noch eine andere Ebene darüber haben, die die Schattierung des Charakters ist. So wie das. Und lasst uns ihre Haare haben. Und wir können sie vielleicht blond sein. Das wird sein, ihr mehr Leichtigkeit und Leichtigkeit hinzuzufügen. Und die Sache ist, wenn du wolltest, dass sie ziemlich dunkel ist, dann hätten wir den Hintergrund heller lassen sollen. Also, das zu planen, ist, als müsste man mit Kontrast arbeiten. Also vielleicht wirst du ein helleres Blau in den Hintergrund stellen, dann kannst du ihre Haare schwarz oder bräunlich sein. Es wird also mehr Kontrast zum Hintergrund sein. Aber jetzt hatten wir den Hintergrund schwarz, dunkler. Also müssen wir Herc-Haare auch heller haben. Zeichnen Sie unsere Aufmerksamkeit auf sie und haben einen größeren Kontrast zum Hintergrund. Und jetzt ist dieses Haar eine Art Rand mit dieser Gesichtsfarbe, aber das ist leicht später mit einer anderen Schicht der Malerei fixiert. Jetzt wollen wir nur eine erste Schicht
unseres Charakters haben und gemalt und haben nicht vor etwas anderem getan. Und jetzt werden wir den Korb und die Badpflichten irgendwie vom Holz,
von Chasm, eine Art Baummaterial hinzufügen . Also werde ich ein bräunliches haben. Und wir können diese bräunliche Schicht hinzufügen. Hier. Wir haben hier einige Lücken, die wir füllen müssen. Jetzt nehme ich etwas Farbe aus diesem Korb, weil ich will, dass es heller ist als ihre Kleidung. Also nochmal, ich nehme nur ein wenig Wasser aus meinem Pinsel und ich gehe
einfach oben auf diese Farbe und lösche einfach
etwas und nur das Wasser füllt sich noch und ich nehme einfach ein Wasser und etwas Farbe aus und lösche wie ein weißen Bereich aus dem Korb. Und Sie sehen, wie die Abstufung der Farbe
im Grunde sehr Wirkung ist , wenn Sie Kontraste hinzufügen möchten, um neue Elemente hinzuzufügen. Und jetzt werde ich ihre Stiefel malen, schwarze, schöne schwarze Stiefel. Ich werde ihre Augen zuletzt verlassen. Es ist ein empfindliches Element. Da. Ich muss wirklich, wirklich vorsichtig mit ihren Augen und ihrem Mund sein. Also verlasse ich es für die letzte und beende ihre Stiefel. Und ich will ihre ganze Figur schon sehen, schon fertig. Und bevor ich in
die anderen Elemente gehe und sanft hier, das eine Boot. Und hier ist der eine. Ich möchte, dass die Farbe intensiv ist und ich will nicht zu viel Wasser hier und hier, und später kannst du das mit einem Bleistift anpassen. Aber für jetzt sind wir fertig mit Punkt. Und gehen wir zurück zum Wolf und passen Sie den Wolf an, wie Sie sehen, dass der Wolf irgendwie mit der Umwelt verschmilzt. Wir wollen also die Wandmerkmale verbessern. Und jetzt, da dieses Gemälde trocken ist, können
wir dem Wolf mehr Farbe hinzufügen. Und jetzt können wir sogar seine Augen malen. Und damit das Ding im Aquarell, können
Sie Bereiche auch weiß lassen. Sie müssen nicht alles mit Farbe fühlen. Also jetzt können wir seine Augen hier mit intensiverer Farbe machen. Und hier haben wir Mr. Wolf, ich bin bereit, ein paar schlechte Dinge zu tun. Um zu bemerken, hier kommt er. Das sind die Ziele der Geschichte. Also lasst uns den Wolf noch mehr um die Augen verbessern und ihn noch dunkler haben. Also kommt er als Figur nach vorne. Wir sind wir können ihn aus dem Hintergrund getrennt sehen, sonst ist zu ähnlich wie der Hintergrund. Wir wollen einen großen Kontrast des Wolfes zum Hintergrund und zum Baum hin. So können wir jetzt mehr Schattierungen um den Kopf des Wolfs hinzufügen. Und wir können hier den Mund des Wolfs mit einer klaren Kontur hinzufügen. Und wir können sehen, wo der Kopf des Wolfs ist, wie Punkte. Und jetzt verschmelzen seine Augen mit der Form des Kopfes. Und wir können ganz einfach einfach etwas Farbe wegnehmen oder später eine weitere Schicht mit Schwarz um seine Augen hinzufügen. So können wir sogar deutlich sehen, wo die Augen dieses Wolfes sind. Weil es ein dekoratives Gemälde ist. Sie können wirklich mit ihm und mit Schichten von Watson France spielen, was in der Rückseite ist, verschiedene Schattierungen und anders spielen mit Form und Form und mit verschiedenen Materialien. Lassen Sie uns sie also noch dunkler machen als der Rest des Kopfes. Der ganze Gesetzwolf ist nur ein großer,
großer dunkler Schatten, der hinter Bäumen lauert. Schon so gemein wie möglich zu sein. Denn ist egoistischer Wolf und er kümmert sich nicht wirklich um jemanden außer sich selbst. Deshalb verdient er es, ganz schwarz zu sein. In Ordnung, aber das ist auch psychologisch. Wenn etwas schwarz oder dunkler Schatten wissen, dass wir etwas Schlimmes verbunden,
etwas Verborgenes, etwas Böses wie in der Dunkelheit. Wir wissen nicht, was die Dunkelheit versteckt. Warum haben viele Menschen Angst vor der Dunkelheit? Weil wir im Dunkeln nicht sehen können. Wir sind nicht gerüstet, um im Dunkeln zu sehen. Und deshalb ist es beängstigend. Wir haben Angst vor etwas. Wir wissen nicht, etwas, das uns unbekannt ist. Etwas, das versteckt ist. Und dass dieser Wolf völlig dunkel ist, wenn mehr zu seiner Bösartigkeit beiträgt. Und Sie sehen, wie wir Schicht für Schicht
diesen Wolf formen und ihm mehr Details und mehr Farbe hinzufügen. Und selbst hier kann ich mir erlauben,
mehr Umrisse hinzuzufügen, weil er irgendwie wie bereits in der Fertigungsphase ist. Und ich kann mehr Elemente hinzufügen und weiß, wie dieser Wolf jetzt aussieht. Ich kann ihn ein wenig wütend machen, schmollen Wolf. Also, jetzt gehen wir zurück zu unserem Rotkäppchen und fügen ihr das Eis hinzu. Und jetzt werde ich diesen kleinen Pinsel benutzen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser jetzt sauber ist. Deine Bürsten sind sauber. Und du wirst ihre Augen machen. Also werden wir mit einer blauen Farbe für den äußeren Teil ihrer Augen beginnen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe ein wenig auf beiseite, um das Wasser zu nehmen. Wenn Sie sehr kleine Flächen haben, wird
das Hinzufügen von mehr Wasser sehr schwierig sein, sich auszubreiten. So müssen Sie so wenig Wasser wie möglich haben,
um in diesem Bereich sehr sanft malen zu können. Also malst du einfach das Eis. Die IR ist im Grunde der Rotkäppchen bedeckt alles mit Farbe. Und du siehst, wie schön kleine Farbe wir hier brauchen, um das zu vervollständigen. Und deshalb sage ich Ihnen, dass es
wichtig ist , auf ein großes Papier zu malen, weil die Details
bereits so klein sind , dass, wenn Sie
kleinere Babys haben oder es sehr schwer für Sie ist, diese Details zu machen. Und jetzt sehe ich, dass ich ihr Gesicht hier vollenden muss. Und ich kann hier ein bisschen von dieser Farbe bekommen. Ich muss nicht einmal in der Farbe punktieren, brauche
nur sehr wenig Farbe, um ihre Augen zu haben, ihr Gesicht geht sogar in diese Richtung hier. Weil sie sonst aussieht, wie Cross gestorben ist. Stattdessen ist sie ich und hier. Und wenn ich dabei bin, kann
ich mehr Schattierungen hinzufügen, während ich das Papier noch nass ist. Ich kann ihr Gesicht mehr Schattierungen hinzufügen und vielleicht etwas rot, rötlich auf ihren Wangen. So fügen Sie mehr Volume hinzu. Jetzt kann ich sogar ihre kleine Nase in leicht roter Farbe malen. Und ich kann diese Zeit nutzen, um ihre Lippen sogar zu malen. Verwenden Sie einfach die Farbpunkte auf dem Papier tut eigentlich ganz genug und sanft. Wir brauchen nicht mehr. Du siehst, wie sofort du ihre Funktionen bekommst. Richtig? Damit wir sie jetzt trocknen lassen können, bevor wir weitermachen. Und wir können unsere Aufmerksamkeit auf das Auto nehmen und zurück zu den Elementen. Lassen Sie uns dieses Rot hinzufügen. Blumen hier und hier werde ich sogar eine kleine weiße Punkte auf diesen Früchten lassen,
auf diesen Blumen oder Früchten, nur um es etwas mehr Volumen als
einen Blick zu geben , der aus dem Licht springt auf die Frucht kommt. Also werde ich nur schnell vorwärts Punkte. Also bin ich damit fertig. Jetzt. Lassen Sie uns mit ein paar Blättern fortfahren. Und ich werde dieses Blatt irgendwie grünlich sein lassen. Es ist etwas, das von diesem Hintergrund verlassen führt, ich möchte, dass sie auf diesem Bereich kontrastieren, aber immer noch heller als dieser Busch hier. Also werde ich eine grünliche wie DAT bekommen. Und ich werde vorsichtig sein, ich werde mit dieser 11 anfangen. Die Farbe ist am stärksten. Ich möchte, dass die Farbe auf dem Bereich ist, wann ich will, wo der Kontrast sein soll. Also hier drüben. Und je tiefer es kommt, ich möchte, dass der Kontrast weniger ist. Weil ich möchte, dass dieses Blatt, das im Hintergrund ist, einen stärkeren Kontrast hat. Du denkst immer an Kontrast. Wenn Sie etwas sichtbar sein wollen, denken
Sie, wie können Sie den Kontrast in diesem Bereich erhöhen? Es ist eine komplizierte Sache und Sie müssen verschiedene Dinge ausprobieren. Fette. Wenn V0 Pinsel nass, können
Sie jede Rennfarbe hinzufügen und später können Sie eine weitere Ebene hinzufügen, wie Sie jetzt, so ist es möglich, was wir mit dem Wolf gemacht haben. Und es wird auf die gleiche Weise mit allen anderen Elementen funktionieren. Und schließlich, wenn alles fertig ist, können
Sie Details mit dem Stift hinzufügen und wir werden im Grunde alles reparieren. Dort ist es nicht fixiert. Sie müssen also keine Angst vor dem Färben und Experimentieren haben. Also werde ich nur zum Fast-Forward-Punkt. Also jetzt lasst uns mit den anderen Blättern fortfahren. Und für diese Blätter möchte
ich sie ähnlich wie diese Farbe haben. Also werde ich sie eher bräunlicher halten, ein bisschen bräunlicher mit einer anderen Farbe von Grün, einer Mischung aus Grün und Rot. Wenigstens einer von ihnen wird so sein. Das ist eine Art gute Farbe. Und das ist wirklich nur eine mechanische Arbeit, einfach nur zu entspannen, füllen Sie die Farben, hören Sie etwas Musik, und entspannen Sie sich einfach. Also werde ich vorwärts gehen. Also sind wir mit diesen Blättern fertig. Und eigentlich möchte ich das hier ein wenig anders machen. Und ich werde hinzufügen, sind eher eine grünliche Art von Farbe, grünlich blaue Farbe. Nur um diese Palette, die ich hier mit der bläulichen Farbe zu vervollständigen, ich bin, ich habe all diese hier zusammengefasst. Und ich habe diese Variation. Also mische ich hier die Farbe. Und ich muss eine starke Farbe haben. Es ist also ein Kontrast zu diesem Grün hier. Und ich versuche das hier. Sieht gut für mich aus. Also werde ich nur alle Blätter mit dieser Farbe fühlen und ich werde schnell vorwärts. Also, du siehst, dass oder wenn ich die Farbe
gemalt habe und ich nicht viel Farbe habe, weil ich sehr vorsichtig bin. Die Farbe reicht nicht aus, um diesen Kontrast hinzuzufügen, trocknet
aber auch sehr schnell. Also kann ich einfach eine weitere Schicht auf diesen Blättern hinzufügen, nur um es zu haben. Die Blätter bringen einen Kontrast mit dem Hintergrund und verbessern meine Malerei so. Also bin ich fertig mit den Blättern. Und bis jetzt mag ich diese weißen Zweige hier auf den Bäumen. Vielleicht werde ich sie so lassen. Bisher. Ich werde es einfach so lassen und ich werde
das Gemälde ein wenig trocknen lassen , bevor ich mit mehr Elementen fortfahre.
23. Finnisch abgeschafft: Okay, jetzt, da die meisten Mitarbeiter getrocknet sind, lassen Sie uns
jetzt weiter mit Rotkäppchen, Gesichtszüge. Jetzt mit einem kleinsten Pinsel, nehmen
Sie ein wenig von einer schwarzen Farbe und stellen Sie sicher, dass auf Bezahlung für Gas. Du hast nicht viel Wasser. So machen Sie einfach ein paar Striche wie diese, um sicherzustellen, dass es ziemlich trocken ist, aber es hat auch genug Farbe darauf. Und wir sind fertig BHs. Sie können mit nur dem Malen beginnen. Die Luft ist immer noch viel Wasser. Reduzieren Sie einfach die Wassermenge im Inneren und
malen Sie einfach die Pupillen des Rotkäppchens sehr leicht. Dies ist das wichtigste Element Ihres Gemäldes. Die Augen der Hauptfigur und ihre Emotionen sind sehr wichtig. Und jetzt lasst uns auch Augen malen und sehr leicht. Und jetzt, weil das Gemälde trocken ist, können
Sie Joffre tatsächlich Ihre Hand auf das Papier lehnen. Und lasst uns das andere Auge machen. Nun, die Farbe endet, also musst du dasselbe tun. Geben Sie nicht viel Wasser ein. Außerdem gibt es etwas Wasser in Ihrer Farbe. Wenn Sie die erste Berührung mit Wasser nach unten getan haben, der erste Sprung. Und nur erhöhen die, die Gangverluste Theorie in den Wimpern haben es ein wenig dicker hier und ein wenig kleiner. Wo das Eis, die Vorderseite der Augen
so und erhöhen die Dicke der Wimpern. Sogar hier. Ich brauche etwas mehr Farbe auf diesem hier. Und tun Sie das in der Zeichnung im Gemälde. Also haben wir genau die richtige Menge, um
sie nicht nur Farbpunkte in der Mitte ihres Gesichts zu haben . Das wollen wir nicht, weil es schwierig sein wird, diese Farbe im Grunde wegzunehmen. So sehr sanft. Und ich möchte eine dunklere Farbe auf ihren Pupillen haben. Erhöhen Sie sogar die Farbe. Jetzt auf der zweiten Schicht ihrer Augen. Und verfeinern Sie eine Raffinerie. Wie du gehst. Und ich werde ihre Augenbrauen haben oder in der Mitte ihres Mundes mit Schwarz. Und ich werde ihre Augenbrauen eher braun sein lassen. Also lassen Sie uns das gleiche Verfahren
wie in den Augen machen , halten Sie es
nur mit einer sehr kleinen Farbe, so dass Sie nicht zu viel in die Farbe eintauchen müssen. Ich will sanfte Linien wie diese haben. Und jetzt verkleinere ich die Farbe ein wenig und ich werde ihr ein paar Sommersprossen geben. Sehr sanft. Hat winzige Frakturen auf ihrem Gesicht nur geben ihr mehr Persönlichkeit, mehr Niedlichkeit. Und ich kann sogar sehr leicht ihre Nase verbessern. Und jetzt kann ich sogar mit der gleichen braunen Farbe verbessern. Und jetzt ist dieser kleine Punkt übrig, die Konturen ihrer Haare. Also haben wir einen stärkeren Kontrast von ihren Haaren zu ihrem Gesicht. Ich werde so viel wie möglich über das Aquarell machen und sehen, was ich später mit dem Bleistift verbessern kann. Aber so viele Elemente ich in diesem Stadium tun kann, desto besser ist es. Ich brauche etwas Wasser. Und im Grunde muss man hier sanft sein und es ordentlich halten. So wie das. Die Körbe decken ab. Ich werde eine Schattierung machen. Ich werde die Elemente davon beschatten. Was auch immer die Kurven sein werden, die Falten von Discover, ich werde es mit hellblau beschatten. Als ob diese schattiert sind. Wenn dies der Fall ist, ist dies das Licht, das auf sie fällt, um ihnen etwas Volumen und sogar den oberen Teil zu geben. Und bis jetzt werde ich es dabei belassen. Und ich werde sehen, was ich noch nicht abgeschlossen habe. Dieser Busch muss hier fertiggestellt werden. Also werde ich wieder etwas dunklere grüne Farbe auf
den auf diesen Zweigen hier mit einem ziemlich trockenen Pinsel hinzufügen . Weil ich keine dicken Äste haben will. Ich möchte, dass sie sanft und nett sind. Also werde ich nur vorsichtig sein. Nicht zu viel Wasserfarbe hinzuzufügen, zu viel Farbe auf ihnen. Nur mit Trocknerbürste. Während nicht zu trocken, weil offensichtlich sind Sie nicht in der Lage, jede Farbe zu holen, wird gerade genug, um in der Lage, die Farbe zu verbreiten. Du vervollständigst einfach diese Zweige und ich werde einfach so vorwärts gehen. Lasst uns nun das Rotkäppchen trocknen und stattdessen einige Dinge verbessern. Was ich hier sehe, ist, dass in diesem Baum hier zufällige Verschmelzung mit dem Hintergrund ist. Also möchte ich, dass dieser Baum heller wird und er schon getrocknet ist. Also, was ich hier mache, ist einfach die Bürste und das Wasser zu tauchen. Und ich werde nur etwas Farbe loslassen. Nehmen Sie einfach etwas Farbe an den Rändern dieses Baumes weg. Also werde ich so einen größeren Kontrast zum Hintergrund haben. Und ich habe das hier, nur um die Ränder, Kanten hier, so dass der Baum Glück vorkommt. Vor dem Hintergrund. Ich verbrachte zwei in diese Richtung, in diesem Teil, Pub, weil der Wolf ist auch dominant mit dieser schwarzen Farbe hier. Farbe hier. Ich möchte, dass dieser Baum im Grunde heller ist, die gleiche Farbe, aber heller. Also lösche ich nur, sozusagen, einige, eine solche Farbe. Und ich werde warten, bis es trocknet. Welche Art von Bereich möchte ich noch reparieren. Also möchte ich nun einige Elemente zum Wolf hinzufügen. Ich wusste, dass du dich erinnerst, dass der Wolf so viel Haare hatte. Also werde ich tun, dass mit den schwarzen Bedingungen können diese Elemente im Grunde an der Wand
sein. Nass. Die Bürste. Machen Sie diese Striche einfach in der Länge der vier des Wolfs, der Linse des Körpers. Und jetzt müssen Sie hier mehr Farbe haben. Also tun Sie einfach diese Elemente, um Ihrem Gemälde einen Reichtum zu verleihen. Diese grafischen Elemente, so zu sagen, auf der Oberseite der Wand. Und hier kann ich sogar ein paar Punkte in das Gesicht des Wolfs geben. Wie ein grafisches Element, das mir geben wird, gibt dem Gemälde und dem Charakter keinen Reichtum. Und jetzt möchte ich die Kontur der Welt besser sogar auf seinem Arm haben. Das gefällt mir. Und jetzt lassen Sie uns einige grafische Elemente auch auf dem Baum machen. Denken Sie daran, dass wir diese Linien auch auf dem Baum hatten. Machen wir es mit einer dunkleren Farbe hier so. Und lassen Sie uns das
so hinzufügen . Und lassen Sie uns die gleichen Elemente auf den Bäumen dahinter hinzufügen, aber viel weniger detailliert. Also werde ich einen kleineren Pinsel wählen und ich werde Farbe wählen, die diesen Bäumen ähnlich ist. Also ist der Bot dunkler, also sind sie wie ein Teil der Bäume. Und ich werde nur kleine,
kleine Details hinzufügen, sogar auf der Rückseite, die Bäume im Hintergrund. Aber viel weniger. Fügen wir es nun zu diesem Baum hinzu, weil dieser andere nicht ausgetrocknet ist. Also werde ich warten, bis es trocknet. Und fügen Sie einfach diesen Baum hinzu. Jetzt brauche ich mehr Farbe, weil sie verschwinden, wenn sie trocknen. Aber ich brauche nicht zu viel, weil ich sie nicht brauche, um den Baum zu überwältigen, um zu groß zu sein. Das ist also kein absolutes gestört. Ich gehe ohne irgendetwas, weil es näher an der Wand ist. Und hier habe ich ein paar Whitespaces um die Rotkäppchensäge mit der eher weißen Hälfte. Trockene Bürste Ich habe gerade diese Farbe um Kurveneigenschaften marschiert und ich habe gerade versucht, die weißen Flecken, die weißen Bereiche abzudecken. Sie können auch später bearbeiten, wenn Sie gehen, um das A-Team setzen und stochen, Sie können diese Bearbeitung oder Säge und später in einem digitalen Programm in Computer und sogar diese Teile aus so. Jetzt haben wir sogar dieses Tuch vielleicht trocken, ja. Und jetzt kann ich auf diesem Gerinnsel etwas kariertes Material hinzufügen, einige Punkte im Grunde. Um die Aufmerksamkeit noch mehr auf diesen Teil des Gemäldes zu lenken. Ich werde nur zufällig diese Punkte hinzufügen, als ob die Abdeckung hier bedeutet, das Tuch hat Patente darauf. Und dies bringt die Aufmerksamkeit der Zuschauer in diesem Bereich noch mehr. So. Im Grunde ist das etwas, was wir mit Farbe tun können. Lassen Sie es uns trocknen und weniger weiter mit. Verfeinern der Merkmale oder mit einem Bleistift oder Ton ist so haben wir die Malerei Art vollständig, dicht und mit dem Radiergummi. Stellen Sie sicher, dass es sauber ist. Auf dieser Seite werden wir löschen. Gehen Sie einfach vor und löschen Sie oben auf dem Bild, was auch immer es vom Bleistift übrig ist, es wird verschwinden. Drücken Sie nicht zu viel, um die Farbe nicht wegzunehmen, aber es ist weg, wird
nur die meisten Linien aus der Zeichnung loswerden. So haben Sie eine saubere und saubere Sie im Grunde sehen sie nicht mehr viel. Aber wo immer Sie können, reinigen Sie es
einfach. Wieder. Wenn Sie das für ein Buch tun, können
Sie die Zeichenplatten säubern und die Farben anpassen. In einem digitalen Programm. Wenn nicht, wenn es nur ein Bild in eins ist, wollen
wir an die Wand setzen. Nun, das ist in Ordnung. Also jetzt Lasst uns greifen oder Bleistifte während wir tun wollen, ist im Grunde haben einige weitere Definitionen hier
in, da ich mag, zum Beispiel, wollen
wir den roten Bleistift haben, um mehr die Mädchen und Kleid zu definieren. Und hier wollen wir E1, ihre Hand definieren. Und Sie können eine größere Auswahl an Bleistiften haben. Aber ich möchte, dass der Korb hier genauer definiert ist. Also dachte ich, Yeah,
ich werde einen Schatten mit einem schwarzen Bleistift machen und einfach ihre Hand hier definieren, schwarzer Bleistift. Und tun Sie einfach zwei Zeilen zu definieren, um zu bedeuten, dass hier
ihre Finger sind und tun Sie das mit dem Daumen auf der anderen Seite. Und jetzt kann ich sogar ihre Haarstücke definieren. Obwohl es ein schwarzer Bleistift ist, sieht
man, dass die Linien nicht wirklich schwarz sind, weil ich nicht zu hart dränge. Sie funktionieren also gut. Und ich werde sie ihre Kapuze machen lassen. Definieren Sie einfach ihr Gesicht. Und natürlich ist es jetzt viel einfacher,
auf das Bild zu zeichnen , weil C keine Angst vor Cholera-Regeln haben muss. Verderben Sie es. Und wenn du dich
vermasselst, definierst du nur, was schon da ist. Gehen Sie einfach mit dem schwarzen Stift für uns herum, Lichtdefinition. Und mit Ihrem Charakter noch
besser aussehen , als es bereits passiert Dinge und. Grundsätzlich nur etwas als Schatten hinzufügen, wie die Schattierung hier unter diesem Tuch, macht es klar und schöner. Wir können sogar eine Schattierung hinzufügen oder wie ein grafisches Element enden andere Textur auch zu Ihrem Gemälde wird es lebendiger aussehen, lebendiger wie das. Und auch die Zweige hier, ich kann das mit
der grünen Farbetun der grünen Farbe und eine weitere Textur hinzufügen. Und ich kann sogar die Bäume mit einer
lila Farbe ähnlich wie die Bäume definieren , ich kann sogar mehr Texturen zu ihnen hinzufügen. Graphing mit dem schwarzen Bleistift und fügen Sie wenig mehr von diesen Texturen an die Wand und definieren seine Augen sogar mit einem schwarzen Bleistift. Noch mehr. Vielleicht fügen Sie noch etwas Schattierung um das Eis für, für straffere Gegenion hier. Bei mehr Details würde jedes einzelne Ding einfach zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Sei besser und sehe besser und besser aus. Und Sie können hier sogar solche schwarzen und weißen Flecken mit ein paar Bleistiften verstecken. Und jetzt werde ich hier sogar einige Graselemente hinzufügen. Etwas, das wie eine Grafik ist, Elemente ähnlich dem Wolf und dem Mädchen. Wir haben unerforscht, aber etwas, das Gras bedeutet. Ich meine, Gräser, offensichtlich nicht so. Es sieht eher wie ein Muster aus und das ist es, was es ist. Es ist ein Muster, aber es fügt dem Gras eine weitere Textur hinzu. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was ich erreicht habe. Ich hoffe, dass es dir gefallen hat. Und wenn Sie fertig sind, entfernen
Sie einfach das Band sehr vorsichtig. Sehr langsam und vorsichtig, um Ihr Gemälde nicht zu zerstören. Jeder Ständer. Bereit zum Scannen, legen Sie es in Ihr Buch, legen Sie es an die Wand in Ihrem Kinderzimmer oder in Ihrer Gemäldesammlung. Herzlichen Glückwunsch, deine erste Illustration.
24. Illustration 2 – Ein anderes Design für den Wolf erstellen: Hallo da und willkommen zurück. Nun, lassen Sie uns ein anderes Design machen, um Ihnen zu zeigen, dass es nicht nur einen Weg gibt, dies zu tun. Und das ist ein bisschen fortschrittlichere Designs, also lassen Sie uns es in verschiedenen Teilen aufteilen. keine Angst, wenn Sie das herausfordernd und schwierig finden. Aber ich möchte, dass Sie die Gelegenheit nutzen, um zu lernen, wie Sie
Ihren Charakter bauen , indem Sie ihn zuerst
als Strichfigur skizzieren , um zu beschreiben,
wo die Schultern sind, wo die Hüften sind, wo die Beine sind, und einfach finden die ganzen Proportionen in der Lage sein, frei als ein verkleiden sich das Skelett, so zu sagen, mit Ihrem Charakter. Und wir werden dasselbe für den Wolf tun. Also hier werde ich voran gehen und entwerfen und einen Wolf für diesen Charakter. Und es wird eine fotorealistischere Art von Wolf sein, eher eine Mischung aus Karikatur und eher fotorealistisch. Dann ist das der einfache Wolf, den wir hatten. Aber bedenken Sie, dass nichts falsch ist, ist nur über Ihren Geschmack, Ihre Vorlieben, und das Niveau wollen Sie sich selbst herausfordern? Also, was ist die Struktur des Wolfs? Fangen wir damit an. Es ist so etwas wie ein Hund. Also lassen Sie uns diese Methode verwenden. Ich erzähle Ihnen von der Strichfigur, um das Skelett dieser mehr Cartoony-Wand zu
entwerfen. Also haben wir den Kopf des Wolfs, der eher wie ein Hund ist. Und ich werde Ängste verwenden, wenn Sie mehr darüber wissen wollen wie Sie Ihre Charaktere mit der Verwendung von Kugeln zu entwerfen, können
Sie meinen anderen Kurs überprüfen, die ultimative Anleitung für die Gestaltung von Cartoon-Zähler. Dort finden Sie noch interessantere Ideale und Variationen verschiedener Charaktere. Und auch die, der Verlauf, wie Bauernhoftiere zu entwerfen, sogar Cartoony-Monster und so weiter. kannst du einfach überprüfen. Aber jetzt werde ich dieses Prinzip nutzen, um sogar den Wolf zu entwerfen. Hier haben wir also den Kopf und der Wolf hat einen größeren Körper und einen kleineren Rückenkörper. Also werde ich mir nur vorstellen, dass dies die Brust der Wand ist. Das sind die Hüften des Wolfes und des Kopfes. Und, ähm, nur um grob zu versuchen, dort zu platzieren, wo alles ist. Jetzt verbinden wir es mit der Leitung. Also kann ich eine,
nur eine Linie hier machen , eine kurvige Linie, weil alles, ähm, oder Stacheln, um,
Bruder Kurve, eine Kurve und nicht eine gerade Linie sind . Also auch das ist etwas, das wir einen Meter entwerfen oder
Charaktere verwenden und nur diese beiden Sphären als auch verbinden. Die Beine sind also nicht gerade, sie sind irgendwie. In diese Richtung gelehnt. Jetzt wollen wir die Länge des Charakters finden. Und dieses Bein ist leicht nach hinten gebogen,
wie ein Gott, wie eine Kurve, und dann biegt es sich einfach nach vorne in diese Richtung. Dies sind alle quadriplegischen Tiere haben diese Art von Struktur ihrer Beine. Pferde, Hunde, ähm, Hirsche, du weißt schon, du nennst es. Das ist also irgendwie ihre Struktur, obwohl sie unterschiedliche Länge und Dicke haben, aber es ist irgendwie gleich. Also hier wird der Puls dieses Wolfes sein. Also haben wir jetzt diese Hauptstruktur, um unseren Wolf aufzubauen. Und jetzt lasst es uns noch mehr zusammenbrechen. Jetzt bedecken wir den Wolf mit einer Art Vorfleisch oder einem Körper. Und hier können wir Yvonne anfangen, den Kopf und die Hände zu entwerfen. Wir werden wieder in Teile aufgeteilt, oder vielleicht sogar in drei Teile, Sie können die,
die Elemente so viele Teile, wie Sie wollen teilen. Beschreiben Sie ihn nur als Strichfigur und Kugeln, nur um es Ihnen leichter zu machen. Denn vergiss nicht, dass dies der skizzenhafte Teil deines Prozesses ist. Du musst nicht ordentlich und vorsichtig sein. Sie müssen mehr ein Entdecker sein. Und hier ist die Kugel, die den oberen Teil des Wolfs beschreibt. Und hier an diesem Ort werden wir die Augen platzieren. Auf die gleiche Weise. Belle-V legte die Augen auf die Zeichentrickfiguren zum Beispiel auf das Mädchen. Und hier wird die Nase und der Mund sein. Und hier werden wir die Ohren haben. Und die Ohren des Wolfes zeigen leicht nach vorne. Also werde ich sie so beschreiben. Und nur, lassen Sie uns etwas Fleisch auf diesen Wolf legen und folgen Sie einfach diesen Sphären und fügen Sie etwas Fleisch darüber hinzu, das den oberen Teil der Kugel und den oberen Teil dieser Kugel verbindet. Aber Strahlen spielerischer, denn je mehr Sie
die nächste Form zeichnen , werden wir vorschlagen, dass Sie die nächste, die nächste Zeile setzen. Also lassen Sie uns das Bein des Wolfes entwerfen. Und hier die Pore, das ist eher eine wie eine dreieckige Form. Und hier ist der Wolf verderben. Sie können den Puls ein wenig größer haben, weil es immer noch ein Cartoony-Charakter ist. Und hier haben wir den vorderen Guss. Es hat hier eine Art knöcherne Struktur. Und es geht auch in diese Richtung weiter. Und hier haben wir den anderen Pol. Und wenn Sie eine erste,
die Hauptstruktur haben , können Sie damit herumspielen. Es ist nicht in Stein gesetzt. Lassen Sie mich hier haben wir eine Art Hauptstruktur des Wolfs. Fügen wir den Wolf abgestanden hinzu. Und es ist etwas schärfer und länger als die Hunde. Es ist wie ein Dreieck, wie eine Banane in scharfer Banane. So wie das. Und hier haben wir eine Art Perspektive auf den Wolf. Also, wenn wir auch die anderen Beine des Wolfes sehen wollen, die Rückseite, die auf der anderen Seite sind. Also ziehen wir sie einfach ein wenig kleiner und nur etwas hinter, damit sie nicht zu weit von seinem Bein entfernt sind. Fügen Sie also nicht zu breitere Perspektive hinzu, denn das wird den Wolf machen, indem er zu breit ist. Ich meine, ich will nicht, dass das Bein weit von der Wand entfernt ist. Nur leichte Perspektive, nur um zu bedeuten, dass dieses Bein sie nicht auf der gleichen Ebene sind, aber sie sind nicht ganz zu weit voneinander entfernt. Und schattieren Sie es, um zu signalisieren, dass dieses Bein hinter ist, nur
um, um etwas Tiefe zu der Struktur,
dem Wolfscharakter und diesem als auch hinzuzufügen . Und weil wir dieses Bein von dieser Seite sehen, bedeutet
es, dass wir sehen, ob wir
eine Kamera haben oder ob wir die Welt aus dem wirklichen Leben betrachten, Wir werden etwas hier, wir sind nicht wirklich auf dieser Seite des Wolfs. Also lasst uns sicher spielen und das hier, sehr grob so. Und hier haben wir jetzt ein Skelett oder etwas, mit dem wir arbeiten können. Und jetzt lassen Sie uns einige Funktionen hinzufügen. Lassen Sie uns ein paar Ohren,
spitze Ohren eines Wolfes hinzufügen . Und jetzt können wir über Charakter nachdenken. Wir können darüber nachdenken, den Wolf zu Cartooning und es ist, oder Antagonisten, oder es ist unser böser Charakter, sozusagen. Also muss er Eigenschaften haben, die wir ihn als einen bösen Charakter erkennen. Und lasst uns die Nullen hier sein. So verwenden wir einfach die Eigenschaften des Wolfs
, den wir kennen und verwenden auch die Elemente, wie man einen bösen Charakter entwirft. Hinzufügen schärferer Features, Hinzufügen mehr wütender Ausdruck. Und wir werden dieses Design des Wolfs
mehr ein Disney-Design sein , das diese großen Augen hat. Sie wirklich, sie zielen wirklich darauf ab,
die Augen so groß wie möglich zu haben , weil die Augen
die ausdrucksvollsten Elemente des Körpers sind . Und in Cartoony-Charakteren, je größer Sie die Augen haben, desto besser ist es, Ihren Charakter zu lesen. Also haben wir hier eins und eins hier, und wir haben dieses schneeäugige Wegschauen. Aber es ist nicht wirklich Kreuz starb, weil sie als ein echter Charakter und Charaktere
suchen, aber sie sehen mehr wie Kinder, weil Kinder haben diese kreuzen es unter, haben diese großen Augen und manchmal sogar schauen eher überquert sie. Und jetzt können wir das Gesetz Teil des Mundes haben. Vielleicht können wir sogar den Mund offen haben. So können wir einige TIF für dieses Design sehen. können wir später noch verfeinern. Und jetzt mehr Fleisch zu diesem Charakter kann mehr ein Haar Stücke hier sein. Vielleicht füge hier ein paar Haarstücke hinzu. Und diese können weiße, erweiterte Fläche so sein. Und ihn flauschig aussehen lassen, eine größere Firma
haben. Und je mehr du den vorderen Teil des Wolfs machst, desto grober wird er hier, desto stärker erscheint der Wolf im Vergleich zu diesem kleinen Mädchen, das sehr unschuldig, klein ist. Und in deiner Geschichte, je gefährlicher
der Bösewicht aussieht, desto größer sind die Fäden. Und dann haben Sie größere Einsätze für den Charakter und desto heldenhafter wird dieser Charakter sein. Also, wenn du willst, dass du deine Leser und dein Publikum aufgeregt und den bösen Kerl wirklich stark und böse aussiehst. Und der gute Kerl könnte noch zerbrechlicher sein. So wird der Wind noch größer sein. Wenn du das tust. Wenn ich ein kleiner Kerl bin, gewinnt
ein kleines Mädchen wie ein Rotkäppchen über diesen wirklich, wirklich gruseligen Wolf. Dann wird der Wind viel,
viel größer sein . Und jetzt haben wir ein Hauptziel des Wolfs. Also jetzt lasst uns den schwarzen Stift greifen und definieren oder Zeichen hier. Das Bett böse Wolf. Er ist so gemein und beängstigend. Und wir haben ein Fünftel, ein Auge hier auf der anderen Seite. Auf dieser Seite, offen, werden
wir einige Schattierungen auf den Augen haben. Und dann haben wir seinen Kopf hier. Und diese Augenbraue setzt sich hier fort, wird den Muskeln der Augenbraue folgen. Und lassen Sie uns die Jahre gestalten. Hier. Sie können dies ein paar Mal zeichnen, und jedes Mal, wenn Sie es zeichnen, werden
Sie sehen, dass Ihr Charakter immer besser und besser wird. Und deshalb schlage ich vor, bevor Sie mit einer Übung beginnen, beginnen Sie die Übung
nicht sofort mit dem Wissen, dass Sie können. Du machst deinen letzten Charakter beim ersten Entwurf. Beginnen Sie mit der Gestaltung dieser immer und immer wieder, oder spielen Sie einfach mit dem Skelett, was ich Ihnen über die Funktionen gezeigt habe. Machen Sie diese eine größer, diese eine kleinere oder umgekehrt, spielen Sie
einfach mit den Formen der Kugel herum. Ich werde im Grunde sehen, was, welche Art von Charakter, den Sie bekommen. Ich meine, ich kann diesen Charakter so oft gestalten, und ich kann es bekommen. Verschiedene Charaktere und wahrscheinlich werden Sie, werden Sie auch. Und es gibt jetzt ein Recht und Unrecht darüber. Es ist nur eine andere Art zu entwerfen. Und ich kann sogar diesen Wolf beschatten. Haben Sie etwas für hier auf dem Wolf. Nur um ihn wilder aussehen zu lassen. Eher wie ein Wolf als ein Hund. Also ich bin hier, ich werde die Haare und mit dem grafischen Element Justice, das Haarstücke ist. Und Sie können diese Haarstücke sogar am Körper hinzufügen. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, wie Sie entwerfen. Und ich habe sie sogar hier am Schwanz hinzugefügt, wie diese Art von Haarstücken. Ich habe dem Mädchen ähnliche Elemente hinzugefügt, an das du dich erinnerst, mit diesen Haarstücken. Also wiederhole ich diese Methode und diese Art von Design ungedacht von Wolf, um einige Ähnlichkeiten zu haben, um das Design so aussehen zu lassen, als kämen sie aus der gleichen Geschichte, aus der gleichen Illustration. Weil Sie den Unterschied zwischen ihnen Geld oder zwischen diesen Wölfen und diesem Loch sehen, wie unterschiedlich sie sind. Aber sie passen in den gleichen Stil des Designs. So können Sie alles entwerfen, was Sie wollen. Was Sie tun müssen, ist nur konsequent mit VO2-Design. Und wenn Sie ein Anfänger sind, wie ich bereits sagte, Sie wollen, wollen Sie mit einfacheren Design beginnen. Denn wenn Sie viel Mühe haben, etwas zu entwerfen, und Sie erklären es sich selbst als Ihre Talentlisten, was völlig nicht wahr ist. Du wirst Bot stoppen, du wirst aufhören zu trainieren, du wirst aufhören zu zeichnen und anderswo zu essen wird enden. Und niemand hat je,
je gelernt, zeichnen, indem man nur eine einzige Zeichnung zeichnet und sie perfekt ist. Jeder Designer, jeder, jeder einzelne Profi weiß das sehr gut und sie machen sich keine Sorgen um die Fehler, die sie beim ersten Design machen. Sie kennen den Prozess, sie wissen, dass dies nur ein Teil des Prozesses ist. Und je mehr sie funktionieren, modernes Design, desto besser wird der Deckcharakter. So Tag nie, nie wirklich ziehen. Nehmen Sie das erste Design, das sie zeichnen und sagen Gott Walk Aide, ich bin glücklich damit. Ich werde keinen anderen Charakter machen. Jetzt. Ich werde nur mit diesem Charakter arbeiten weil ich irgendwie zufrieden mit Daten bin. Aber auch, weil ich möchte, dass Sie mit der nächsten Illustration beginnen. Und ich möchte diesen Charakter in
die Kräfte zerlegen , mit denen wir später in unserer Illustration arbeiten werden. So dass Sie bekommen, Sie gehen sogar mit dieser anderen Illustration. Und ich werde mich auch auf das Mädchen konzentrieren. Und das werde ich in der nächsten Vorlesung tun. Wir sehen uns dort.
25. Üben mit dem Zeichnen des Walls in einer Pose: Also werden wir diese Wand benutzen. Wer ist die Menge an Design von Rotkäppchen in der gleichen Komposition, die wir vorher tun. Aber hier möchte ich es vielleicht ein bisschen anders haben und es vertikal gestalten. Also verwenden wir es als Titelblatt unseres Buches und ich werde Ihnen das später zeigen. Aber davor ziehen wir diesen Wolf in einer sitzenden Position und konzentrieren uns mehr auf seine Gesichtszüge. Und lasst uns noch eine weitere Umdrehung machen. Also werde ich mit dem Web beginnen. Eine Kugel zu entwerfen, diese hier zu sein, leisten Sie sich ein Gesicht. Und ich werde diesen Teil hier auch mit einer Ellipse gestalten, sehr grob so. Und jetzt lasst uns den Wolf in eine sitzende Position stellen. Also werde ich diesen Teil wieder hier haben, der größere Teil des Wolfs, seine Brust ist ungefähr hier. Und die Murali folgen diesen Proportionen des Wolfes, wie groß die Sphäre ist nach diesem, diese Gesichtszüge. Aber bis jetzt weiß ich noch nicht, wie das für mich funktioniert hat, für meinen Wolf. Also bin ich ziemlich frei zu experimentieren und es in dieser Zeichnung herauszufinden. Deshalb ziehe ich manchmal größte Angst, manchmal kleinere Sphären. Ich versuche, mein Gehirn zu führen, um mir zu zeigen, wo die richtigen Linien sind. Wie würdest du schwören, wer in dieser Position aussieht? Und ich werde gerade und Hüften der Wand ungefähr hier entwerfen. Und er wird ein großer sein. Deshalb sehe ich dies auf Proportionen nach dieser Art von großer Figur des Wolfs, weil ich will, dass sein Feature, er ist Gesichtszüge offensichtlicher werden. Und hier sind die Ohren. Und dann werde ich den Wolf im Sitzen machen. Und wir haben wir wissen, dass die Hunde und Wölfe, sie setzen sich mit ihren Beinen zusammen und ich werde die Wölfe bedeuten, Paul Puls etwa hier mit anderen Ellipsen. Und wir werden diese Beine gebeugt haben. Also haben sie das, diesen Teil wie eine Ellipse hier zu sein. Und das hier ist auf der anderen Seite. Wenn wir also diesen Teil des Wolfs,
der Hüften mit diesem verbinden , wird
es auf beiden Seiten dieser Sphäre hier sein. Und hier. Wir haben die Wölf-Truhe. Und es ist immer
wie eine Ellipse hier. Und Ellipsen, wenn f ist, wenn Sie die Kugel in der Mitte schneiden, dort werden wir eine Ellipse sehen. Dazu habe ich einige Fragen gehabt. Was bedeutet das? Warum ist das eine Ellipse? Das ist nur eine unvorstellbare Ellipse. Wenn wir annehmen, dass der Körper als Eine Kugel und wir es in zwei Hälften schneiden, und es ist nur eine Ellipse hier. Deshalb können wir
Anatomie und perspektivische Veränderung der Wandmerkmale besser beschreiben und finden . Aber ich habe ein wenig mehr darüber, dass in diesem Zeichentrickfiguren Elektrode, dies ist eine kurze Zusammenfassung der Gürtel forensischen Puls. Also werde ich nur grob diesen Teil des Wolffian
zeichnen, der mit den anderen Funktionen verbunden ist, NIM verbindet den Brustteil mit dem Kopf. Und hier nehme ich an, als ob Wolf hatte transparent ist, ist durchsichtig. So kann ich sehen, wo ich den Hals des Wolfs und auch den Körper hier verbinden kann. Und hier sind die Beine, Vorderbeine, und vielleicht werden wir nicht die Hinterbeine alt sehen. Sie werden hier nur sichtbar sein. Vielleicht sehen wir hier einen Teil des Rückwärtspulses, so
etwas. Jetzt. Und wir können den Schwanz hier reinkommen, L auf dem Boden, flach auf dem Boden, dann wird es nicht sein, aber Nanoschalen wie diese, aber eher wie eine flache Platte, Bananengurken. Schwanz Dose, kann die Form ändern. Und weil es meistens nur für. Also fangen wir mit dem Kopf an. Wenn wir also davon ausgehen, dass diese Sphäre hier das Gesicht des Wolfs ist, wenden wir das gleiche Prinzip an. Du beendest, der Kopf ist so etwas geneigt. Also lasst uns die Kugel hier zeichnen. Die Ellipse, als ob diese Kugel hier durchsichtig ist. Und diese Linie wird liegen, die Verbindung zwischen der Nase, die diese Ellipse hier und dem Kopf ist. Also werde ich das als Richtlinien verwenden. Und ich werde hier eine andere Kugel oder eine andere Ellipse zeichnen, die den Augenbrauenbereich bedeutete. Also wird es hier sein. Und ein weiterer, der auch auf dieser Länge ist, wird hier sein. Aber ich werde die Augenbrauen in irgendeiner Art wütender Ausdruck bringen. Und jetzt kann ich eine weitere Kugel
auf den Punkten um die Augenbrauen und eine andere Kugel hier hinzufügen. Und jetzt ist es an der Zeit zu bestimmen, wo die Augen der Welt weit zu finden, sie sind gleich, symmetrische Position sowie nach dem Perspektivwechsel dieser Wand. So kann alles mit nur Sphären beschrieben werden. Jetzt wollen wir herausfinden, wo die Nase sein wird. Und weil wir den Wolf ein wenig von vorne sehen, wird
die Nase dort sein, wenn wir hier die Mitte dieser Sphäre finden, und das ist die Mitte von wo aus wir die Perspektive von dieser Seite des Wolfes und Dieser hier. Und diese Linie gehen wir fast in der Mitte fort. Von dieser Ellipse hier, fahren Sie entlang der Seite dieser Ellipse so fort. Und hier in diesem Bereich werden
wir diese Party haben, die Nase des Wolfs. Und natürlich kann ich eine andere Sphäre haben. Wieder. Ich kann es hier oben durcheinander bringen. Bevor Sie Ihren Charakter herausfinden, wer der Charakter ist, können
Sie einfach chaotisch sein. Sie können experimentieren. Und jetzt ist die Nase hier, wieder, das ist die Kugel. Wo befindet sich das Zentrum des Nasenbereichs hier? Und ich werde es mit einer weiteren Ellipse bedeuten. Hier wird schlagen ankündigen. Und so in, so sofort, ich weiß das, diese Zeile,
ich kann finden, wo diese mittlere Sache, die die Nullen trennt, in. Und ich finde die vorderen Küken des Wolfes. Und auch jetzt schon, weil ich diese Ellipse hier
habe, weiß ich, wo der Mund ist und der Mund entlang dieser Ellipse hier so ist. Und ich kann den unteren Teil des Mundes hinzufügen, die Unterlippe des Wolfes, die im Grunde nur eine andere Kugel ist, eine weitere Ellipse wie Punkte entlang
der, die Länge dieses oberen Teils der Nase oder des Mundes. Und ich kann es hier kurz hinzufügen. Und jetzt kann ich das I hier hinzufügen. Also habe ich die ISO in dieser Sphäre, die Platzierung für die Sphären, die großen Augen, die wir gesagt haben, werden sein, und dieses hier ist auch sehr nah an den Nullen, aber es ist auf der anderen Seite, jeder Gesundheitsperspektive ändern, so ist es ein wenig kleiner und der Kopf geht auf diese Weise und auf diese Weise. Und hier haben wir die Küken, eine Wange hier und eine hier. Wir können diesen Bereich sogar für den Wolf vergrößern. Du siehst das hier mit den Haaren und lässt es ein bisschen so herausragen. Und dann finden wir dieses Stück Haare hier. Bedeutet es mit einer anderen Sphäre. Schwerere Hand. Zeichnen Sie einfach. Meistens. Nicht auch drücken, nicht zu viel drücken. Versuchen Sie nicht, es wieder richtig zu machen. Versuchen Sie, es falsch zu machen, auch Sie werden feststellen, dass Sie eine viel mehr freie Ionen Sie sind, oder viel besser, wenn Sie tatsächlich versucht, es falsch zu machen,
versucht, es falsch zu machen. Weil die, Sie werden feststellen, dass die Freiheit des Zeichnens ist, was Sie besser machen. Es ist nicht die Idee, dass du da sein musst. Es ist die Freiheit zu experimentieren und Fehler zu machen. Und jetzt fügen wir den AIF hier hinzu, eine weitere Sphäre. Und lasst ihn in diese Richtung schauen. Also werde ich nur diese Schülerin hierher bewegen, um sich das Rotkäppchen anzusehen. Also ist er nicht es muss nicht gekreuzt werden Augen, aber er muss seine Augen sein müssen, um in diese Richtung schauen, wo sie herkommt. Und hier ist die Nase im Grunde und der Mund. Lass ihn dieses Lächeln haben, vielleicht eine Art offener Mund für kleine Stücke, die wir von hier aus sehen. Und lassen Sie uns dieses Auge und seine Augenbraue aufstehen und dieses hier so schielen. FF&e wütend Position. Er ist hinterhältig, er ist böse. Er will das Rotkäppchen essen. Und ihre Großmutter. Whoops, ich hatte so viele Spoiler hier. Also, wenn Sie es nicht gelesen haben, unsere Barriere, beeilen Sie sich und lesen Sie es, denn ich werde nur eine Menge Spoiler in diesem Vortrag haben. Und du musst die Geschichte kennen. Und deshalb hoffe ich, dass jeder die Geschichte über seine neuen Leute
kennt und dass es neue Menschen gibt, die sie noch nicht gelesen haben. Und es ist alles sehr schön. Und das ist eine schöne Geschichte, sogar diese unheimlichen Story Stunden, sehr, sehr verängstigt. Als meine Mom es mir vorgelesen hat. Und ich habe lange über das Rotkäppchen nachgedacht, was sie tut und wie sie den Wolf jedes Mal meiden kann. Ich hoffe, sie hat es geschafft, durchzusehen, ich hoffe, dass sich die Geschichte irgendwie in der Mitte einer Lesung ändern würde, aber es hat nie getan. Tut, was das Ding ist. Es sind immer die gleichen Ziele, die gleiche Weise. So können Sie wissen, dass der Wolf immer schlecht sein wird. Tut ihm kein Leid. Er ist, er hat seine Strafe verdient. Und es ist ein wenig grausame Strafen. Ich werde das Ende nicht verderben. Aber heute dachte ich, es ist ein wenig grausam. Aber als ich klein war, sagte ich, er hat das, was er verdient hat. Und jetzt sehe ich, dass, wenn ich diese fleischig hier gemacht
habe, ich sehe, dass delt hier etwas fehlt. Also ist er, dieser Teil hier ist zu klein und deshalb kann ich ihn etwas erweitern. Ich sehe es auf der Rückwand, auf der hinteren Veranda. Ich brauche mehr Fleisch. Und denken Sie daran, dass wir jedes Mal, wenn
wir eine Figur entwerfen, sie zum ersten Mal entwerfen. Und isst Explorationsprozess, dass wir die Charaktere Elemente entdecken
müssen, die wir diesen Charakter noch nicht gesehen haben. Wir haben einige Tricks,
Tipps und Tricks für verwendet , um uns zu helfen, diesen Charakter zu entwickeln. Aber jedes Mal sind es weiße Blätter Papier und es sind nur Sie und Ihre Kreativität, die Sie dazu führen werden. Und deshalb beobachtet dich jetzt niemand,
wenn du Fehler machen kannst. Also jetzt gehen wir mit dem schwarzen Bleistift und verfeinert diese Funktion, um diesen Charakter besser zu sehen. So fügen Sie einfach diese Funktionen hinzu. Verfeinern und Sie werden sehen, ob Sie etwas ändern müssen. Und das ist ein angenehmerer Prozess. Und du hast es bisher schon gelernt. Und Sie definieren die Nase und der Mund muss keine Ellipse sein. Jetzt kann es so geformt werden, wie die Wölfe wissen. Es. Es kann ein größeres Volumen haben und es kann hier zu Beginn dieser Mundspaltungen hier enden. Insgesamt können Sie einen schwarzen Schatten gegeben, um es besser zu definieren, eine mehr grafische Elemente, um es zu haben. Und lassen Sie uns die Ohren entwerfen. Jetzt, da wir den ganzen Charakter haben. Und Sie können gehen und zurück und fügen Sie verschiedene Funktionen, um
sie zu verfeinern und gehen Sie zu einem anderen Teil des Wolfes und verfeinern, dass und das Metall
fortsetzen, so dass Sie nichts von Anfang bis Ende zu tun haben. Denn je mehr Sie zeichnen jetzt diesen Charakter, mehr der Prozess führt Sie zu dem, was Sie hinzufügen müssen. Zum Beispiel werde ich diese Schwärze um
die Augen des Charakters hinzufügen , die ihn noch böser, böser und trügerischer aussehen lassen. Und ich werde hier das Gesicht definieren. Und ich werde den Mund irgendwie wütend machen, so ein Ausdruck. Also weiter mit dem Hinzufügen dieser vier Elemente, über die wir gesprochen haben. Und auch hier verfeinern es. Und während Sie es verfeinern, lernen
Sie auch Ihren Charakter kennen. Erfahren Sie,
wer der Charakter ist. Und gleichzeitig wird der Charakter auch zu einem echten für Sie. Deshalb ermutige ich dich, wie ein Doodle,
Doodle Buch auf Notizbuch zu haben , das du mitbringst. Und vor allem, wenn Sie ein Projekt
Ihres eigenen Buchprojekts machen oder Sie versuchen, etwas für Ihren Nanometer-Film zu entwerfen, oder einfach nur einen anderen Charakter. Sie können einfach viele Charaktere oder
nur ein Zeichen kritzeln und experimentieren mit diesem Charakter immer und immer wieder, Sie werden den Prozess der Besserung sehen. Das ist sehr wichtig. Ich bin, ich habe so ein Notizbuch die ganze Zeit mit mir, wenn ich Ideen für meine Zukunft schreibe. Bücher, die ich will oder experimentieren mit Charakteren. Oder sogar ich kann im Park sitzen und Leute
skizzieren, weil das Fangen und aus dem wirklichen Leben auch sehr wichtig ist. Sie wissen, das wirkliche Leben und Merkmale eines solchen Charakters in der Lage sein, es zu zeichnen, auch als Cartoony-Charakter. Und selbst mit dem Mädchen, müssen
Sie Dinge wie ausgewogen wissen, wie unbekannt für mich, wie Proportionen. Sie müssen die richtigen Proportionen für alles kennen. Und das kommt nur mit Übung. Und hier kann ich das gleiche grafische Element der vier hinzufügen, weil ich bedeuten
möchte , dass dieser Wolf hier flauschiger ist als er im Rest seiner Partei ist. Und entwerfen
Sie den Schwanz, verfeinern Sie ihn einfach und lassen Sie dieses Element hier wie einen Punkt. Das ist also etwas,
mit dem wir anfangen können , wo es Wolf gibt und zu unserer Illustration hinzugefügt wird. Und ich denke, das ist ziemlich gut. Also werde ich diese Pose sogar für unsere Illustration verwenden. Und jetzt, bevor wir weiter mit der Illustration fortfahren, möchte
ich Ihnen zeigen, wie hoch Sie dieses Mädchen in nicht anderen Posen haben. Und wie Sie jetzt von diesem Charakter und diesem sehen, ist
es viel besser geeignet für diese Art von Wolf. Und es scheint, dass diese beiden Charaktere aus der gleichen Welt kommen. Also lasst uns jetzt diesen Charakter wie die andere Figur die Straße hinunter laufen lassen. Aber weil dieser Charakter ein wenig fortgeschrittener ist, werde
ich es brechen und zeigen, wie Sie das in
verschiedenen Posen tun und wie Sie den gleichen Charakter entwerfen, aber gehen. So können Sie daran üben, bevor wir mit der Haupt-Illustration beginnen. Also sehen wir uns, wir
sehen uns in der nächsten Vorlesung.
26. Possen des Mädchens: Also hier haben wir diese kleine herausfordernde Sache, um diese Kurve zu machen, diesen Charakter, zu Fuß und bereiten sie für entsorgen der Komposition, die wir zu tun planen. Etwas, dass es ein leichter Zweifel ist. Und fangen wir mit dem Versuch an,
ihre Proportionen in dieser Pose zu finden . Also, wenn das ihr Kopf ist und ich
versuchen , ungefähr die gleiche Größe wie dieses Mädchen zu erreichen. Und wir definieren wieder den Brustbereich mit einer Kugel, und wir definierten die Hüften oder mit einer anderen Kugel auf, unter einer Ellipse. Wir verbinden sie beide. Und jetzt haben wir hier die Hüften definiert. Und wir werden zuerst ein Skelett in Gehposition mit dem Korb haben. Und das können wir, wenn wir annehmen, dass dies ihre Schultern auf jeder Seite dieser Ellipse sind. Wir können ihren Arm B hier haben und die Hand hier drüben den Korb halten. Und sogar wir können den Korb mit einer Kugel, zwei Kugeln entwerfen, weil dieser Korb ein wenig fotorealistischer sein wird UND,
ODER, und natürlich aussehend als derjenige, wo wir diesen kreativen Zeichnungsstil haben. Und wir haben die andere Hand hier. Und vielleicht können wir ihr Gesicht haben. Ich schaue in diese Richtung, wie LT, wir bedeuten das Zentrum ihres Gesichts. Aber dieser hier, ihr Körper ist in diese Richtung getan. So bedeuten wir, dass auch mit der Kugel, sehr Skizze bisher. Und wir haben ihre Beine laufen. Jetzt ist sie ein bisschen größer geworden als diese Kurve weil die Proportionen darauf hindeuten, dass ihre Beine, ihr Bein ein bisschen größer sein sollten als das, das hier ist. Ein Bein geht also so vorwärts und ein anderes in einer kleinen Perspektive. Und sie wird sich hier mehr auf uns zuwenden. Und das sind das andere Bein und der Fuß hier drüben. Und es ist eher perspektivisch, dieses. Also lassen Sie uns das Kleid hinzufügen. Wenn dies derzeit ist, und jetzt fangen wir an, ihr Kleid hinzuzufügen. Das Kleid wird ungefähr hier sein. So können wir mehr und mehr Funktionen hinzufügen, während wir gehen. Und ihr Kleid fängt von hier an. Jede Funktion, die Sie dem Mädchen hinzufügen. Wir definieren, wo das nächste Feature
sein wird , weil Sie hier klar sehen, wo das Knie ist. Und so kriegen Sie das rein. Und du siehst, wie ihre Boote hier sind, verstehst du das. Das andere Bein ist dahinter. Und dieses Bein wird ein wenig in der Perspektive sein, ebenso wie ihre Füße so. Und deshalb sage ich Ihnen, dass es sehr wichtig ist, dass Sie
tatsächlich Menschen aus dem wirklichen Leben zeichnen, Menschen skizzieren. Und ich habe einen Vortrag darüber, wie Menschen aus dem Leben skizzieren, wie man sich dem nähern kann und wie man genau diese Metalle tatsächlich nutzen kann, um selbst Menschen aus dem Leben
zu ziehen, um sich
ein Skizzenbuch zu schnappen und irgendwo in der Stadt reinzugehen, im Park oder was auch immer. Die aktuelle Situation ermöglicht es Ihnen,. Denn für Leute, die dieses Video heute ansehen, sind
wir in dieser großen Pandemiezeit und nicht viele Dinge sind offen. Früher habe ich es in Coffeeshops zu sehen und ziehen Menschen draußen, aber jetzt ist alles geschlossen und immer noch wo r ist ein wenig liberaler Bots, wo Sie in meinem nicht sein. Also, genau das, was auch immer dein Land dir erlaubt. Und jetzt werde ich bedeuten, dass der Kopf mit unteren mit
einer kleineren Kugel gekauft und der obere Teil mit einer größten Angst tut, weil Kinder
viel größeren oberen Teil ihrer Köpfe als das Gesetz Teil und sie ist ein Kind, aber ich will auch, dass sie gewürfelt wird. Also werde ich diese Funktionen verwenden und ich werde jetzt ihr Gesicht definieren. Und auf dieser Linie kann ich ihre Nase platzieren und definiert die Merkmale mehr und mehr. Und hier auf dieser Linie, wie Sie sehen, werden ihre Augen sein. Also wieder, ich kann bedeuten, dass ihre Augen nur zwei Sphären waren, um zu wissen, wo sie sind. Und ihre Augenbrauen hier ein wenig über den Augen. Und jetzt kann ich sie sogar etwas mehr definieren und sie in diese Richtung
schauen lassen, nur um zu sehen wie die Augen im Vergleich zu allem anderen aussehen. Und muss ich dort bereits in dieser Phase der Zeichnung Änderungen vornehmen. Und jetzt lassen Sie uns ein härteres
Haarstück hinzufügen , weil dies sehr gute Eigenschaft für unser Mädchen ist. Und die großen Haarstücke umrahmen ihren Kopf, sie süßer aussehen und machen ihre Stirn noch größer aussehen. Geben Sie ihr mehr kindisches Aussehen und mehr mädchenhaftes Aussehen. Und hübsch wie ein hübsches Mädchen. Akute oder Gürtel, die Mitleid für, sondern auch für, dass sie
über den großen gruseligen Wolf und einige andere Brocken von Haaren und Gestaltung ihrer Kapuze als auch gewinnen sollte . Dies ist etwas, das Sie verwenden müssen, um dieses Zeichen zu zeichnen,
bevor Sie es der realen Illustration hinzufügen. Also, weil er diese Menülinien nicht machen kann, wenn Sie mit Aquarell zu zeichnen beginnen. Das ist der schwierige Teil. Grundsätzlich müssen Sie präziser zu der Zeit sein, als Sie begonnen haben, wenn Sie mit dem Aquarell beginnen. Und hier ist die Haube. Ich werde es einfach schweben lassen. Fliegen Sie in der Luft. Nur um ein wenig Bewegung zu geben, Dutch geht und ihr Kleid so. Wo dies war dieses Modell des Kleides. Und jetzt gehen wir mit einem schwarzen Bleistift und sehen ungültig hat diese Figur richtig, und was wir über sie ändern müssen. Also werde ich ihr Gesicht ein wenig spitz haben, ihre Lippen. Sie wird auch Angst haben, wie unser anderer Charakter. Die Nase. Und D, fast wie Eis mit den Wimpern auf dem oberen Teil. Und lasst uns zuerst die Schülerin finden, denn wir haben schon die Augen und wir
müssen hier vorsichtig sein, um die Richtung ihrer Augen sehr gut zu finden. Und der andere Augendeckel, die Augenbraue ist in einer Art überrascht, verängstigt Position. Und der andere auch. Mal sehen, ob wir den Schüler an der richtigen Stelle finden können. Also ist sie nicht Kreuz gestorben. Und es ist an der richtigen Stelle. Und der untere Deckel. Ich weiß, dass sie süßer aussieht. Und wir können uns vorstellen, dass dies im Grunde
das Niveau ist , das wir dem Mädchen nähern müssen, wenn wir anfangen, das der Aquarellskizze hinzuzufügen, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen. Hier ist also noch in der experimentellen Phase. Aber das ist etwas, das wir suchen. Und lassen Sie uns noch ein Stück Haar hinzufügen. Sogar Tochter ist nicht hier, weil sie jetzt in einer anderen Position ist. So können wir die Freiheit haben, Haarstücke vor ihrem Gesicht hinzuzufügen, um sie zu sehen. Selbst CUDA, jede Position hat ihre, alle ihre eigenen Herausforderungen und Vorteile. Und lasst uns das disjunktive Gehör aus der Pro-Phase haben. Und dieses lange Haar, das sich
hinter ihr ausbreitet , hat, dass jeder
Haarfluss wie ihr eine Rotkäppchen. Und das kannst du ein paar Mal machen. Die Sache ist, dass die süßen Charaktere schwieriger sind, weil sie so perfekt sind, sie perfekte Symmetrie haben müssen. Und wir, als Menschen, sind sehr einfach. Und Spotting, wenn etwas nicht symmetrisch und
nicht perfekt ist oder Augen diese Veränderung fangen. Und wir bemerken, dass sich diese Scheibe im Grunde ändert. Also, lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn das noch nicht zu perfekt ist. Aber mit jeder Zeichnung, wieder, werden
Sie besser und Ihr Charakter wird tatsächlich verbessern. Sehen Sie, ich mag diese Figur bereits oder entsorgen sie mehr, als wäre es in der ersten Zeichnung. Und ich erwarte, noch besser zu werden, wenn ich zur endgültigen Zeichnung komme. Und deshalb werde ich sie noch mehr zeichnen. Und lasst uns den Korb hier so haben. Und wir können hier ein paar Blumen hinzufügen. Und hier können wir ein neues Design für diesen Wettbewerb verwenden, für diese Art von Stil. Und wir können ihre Hände hier so drücken und ihre Hand halten, wie das Stück von einer Form und einfach so Finger hinzufügen. Es ist sehr einfach. Nun, ich versuche auch hier zu tun, ist das richtige Maß an Schwierigkeit für Sie hinzuzufügen. Also werden wir nicht zu verrückt. Zeichnen Linie komplizierte Dinge, weil Sie in der Lage sein müssen, müssen
Sie in der Lage sein, dies zu beenden. Sie müssen verstehen, wie es in erster Linie funktioniert, aber auch Sie müssen eine Art von
Leistungen haben , die mit dem Eingang schwierigen Charakter geschehen. Also weißt du, kannst du es tun. Sie werden Freude daran finden. Und ich hoffe, Sie folgen mir mit diesen Schritten und dass Sie jeden Schritt dieser Zeichnung machen können. Und das Gute daran ist, dass es ein Video ist. Sie können es wiederholen, und Sie können es wieder tun. Und das ist der beste Teil, eigentlich bei Online-Vorlesungen, dass Sie ständig Zugriff darauf haben und es ersetzen können und Sie es erneut wiederholen können. Und du wirst jedes Mal bemerken, wenn du diesen Charakter und
deine Wiederholung dieses Video zeichnest und du diesen Charakter immer wieder
machst, wirst du einfach besser werden. Und das ist die andere Seite hier. Also ermutige ich Sie, all diese Zeichnungen zu speichern, die Sie tun. Speichern Sie alle, die Anfangszeichnungen und schauen Sie sich sie nach einem Monat an. Und dass du diesen Charakter immer wieder gemacht hast. Und selbst, dass du es noch mehr gemalt hast. Und Sie können sagen, Nun, es ist nur langweilig, einen Charakter zu malen und so weiter. Aber Sie können auch Ihre eigenen Charaktere finden, wenn Sie die Prinzipien kennen. Aber die Sache ist, dass jedes Mal, wenn
Sie diesen Charakter zeichnen, werden Sie einen neuen Charakter darin finden,
wird nicht jedes Mal genau der gleiche Charakter sein. Und Sie werden Ihren eigenen Grafikstil finden und damit den besten Teil, den Sie überraschen werden. Und Sie werden überrascht sein zu sehen, was Sie erreichen können. Es ist, es ist so interessant, wenn Sie Punkt wow entdecken, Ich kann diesen Charakter zeichnen, aber auch, dass ich meine eigenen Charaktere machen kann. Mounties, sie, ihre Boote Charakter. Dieser Charakter, der in den Wäldern geht, schaut sich um. Sie ist also nicht ganz im Profil. Auch dieses, ihr Buch muss ein bisschen mehr in dieser Richtung zu uns sein. Und das ist etwas Gutes, von dem wir anfangen können und diese Art von Charakterlied. Also haben wir jetzt in dieser Summe hier, dahinter ist die Kleidung, das Rotkäppchen und ihr Band dahinter. Und so haben wir diese Hauptmerkmale der Figur zu Fuß an diesem Wochenende beginnen mit, können
wir auch ihre Augen schattieren. Ich bin sicher, sieht mehr wie dieser Charakter in einer wandelnden Pose aus. Und wir können einfach versuchen, zu replizieren, entsorgen später in der realen Malerei auf Zeichnung, aber nur mit weniger Linien und nur mit schwarzen Bleistift. Das wird die Herausforderung sein. Also, wenn Sie brauchen, um nur reduzieren seine Zeichnung ein paar Mal bevor Sie daran gewöhnen, und Sie wissen, wie es zu zeichnen, bevor Sie weiter gehen. Lassen Sie uns also anfangen, die echte Zeichnung oder Malerei zu entwerfen.
27. Entwerfen der Komposition: Also, bevor wir beginnen Zeichnung auf das Aquarellpapier, Lassen Sie uns die gleiche Zusammensetzung brechen, aber haben Sie es auf der vertikalen Achse oder dem vertikalen Papier. Und diese Zusammensetzung kann verwendet werden, zum Beispiel, wenn Sie ein Cover für ein Buch entwerfen möchten, und das Cover ist, ist
das Buch in diesem Format. A4 oder ein Baumstumpf Punkt vier Monate aus der vertikalen Kupfer. Also werden wir das gleiche Prinzip verwenden. Und wir werden den Hintergrund, den Vordergrund,
den Mittelweg verwenden . Und wir werden die Komposition teilen und
das goldene Verhältnis finden und sich nur auf ungefähr
ausdehnen , bevor wir anfangen, es auf das echte Papier anzuwenden. Jetzt werden wir hier einen Vordergrund haben, aber wir werden auch Raum für den Titel leben und wir fühlen uns bald sterben. Dieser Titel wird rund um diese vier Monate enthalten sein. Und sagen Sie grob, dass hier Little Red sein wird. Reiten. Reithaube. Zum Beispiel. können wir ändern. Wir können später ihre Todesfälle senden, und wir können dies sogar digital tun. So können wir uns auf das Gemälde selbst konzentrieren. Und wir können die gleiche Idee hier mit dem Baum haben. Aber dieses Mal wird der Baum ein wenig fotorealistisch sein, also wird es nicht dieser Stil sein. Und wir können den Wolf hier drüben warten lassen. So können wir nur als Schatten bezeichnet werden. Und es ist sehr einfach, die Übung der Schattierung
so zu machen , weil Sie sehen können, wo die Elemente sein werden. Und hier können wir im Vordergrund haben und einen Zweig so oder Gras herausragen, weil dieser eine eher realistische Art von Zersetzung
sein wird . Was wir also im Vordergrund sehen, kann näher an das reale Leben sein, die realen Live-Elemente, die wir die Natur gesehen haben. Wir können hier vielleicht ein paar Blumen haben. Und unsere Aufmerksamkeit auf Worte zu lenken, war das Hauptaugenmerk. Und wir werden das Rotkäppchen wie hier drüben sein. Wie Sie bemerken, irre ich mich nicht. Ihre Rechte an diesen Ecken oder ihrem Gesicht sind nicht genau hier, sondern sind ungefähr hier drüben. Solange es nicht in der Mitte, dem Zentrum einer Komposition ist, gibt es ein Gleichgewicht. Und selbst der Raum führt uns irgendwie in diese Beziehung, die sie zueinander haben. Also werde ich sie ungefähr hier und in dieser Gegend hier drüben platzieren. Und mit nur der Faustregel, dass, wenn wir darüber sprechen, über das Führen in diesen Bereich der Komposition, wir sind immer noch die Aufmerksamkeit auf diesen Bereich der Aufmerksamkeit zeigen, das heißt, wenn Sie diese Kurve hier von einem goldenen Verhältnis ist in dieser Gegend zu sein. Und hier können wir Rotkäppchen laufen lassen. Wir können den Puff hier drüben haben und den Hintergrund mit einem Wald mit einem realistischeren Bäumen hier drüben. Nun, weil wir die Komposition die Vertikale haben, sehen
Sie, dass wir diese Elemente quetschen müssen. Wir müssen also darüber nachdenken, wie wir diese Elemente
miteinander kombinieren können , damit sie in die Komposition passen. So Praxis sind in separatem Blatt Papier und bevor Sie die Elemente hinzufügen und anfangen zu malen. So können wir jetzt bereit sein und wir haben die Elemente von ihnen, Hintergrund der Bäume und die Blumen, die wir sogar beginnen können in der Komposition zu
zeichnen, weil sie realistischer sind. Also werde ich sie direkt dort machen. Und lasst uns ohne anfangen.
28. Starten der Illustration: Also sind wir bereit mit den Charakteren. Lassen Sie uns anfangen, sie auf das Papier anzuwenden. Und jetzt werden wir den blauen Bleistift nicht benutzen weil wir so wenige Zeilen wie möglich haben wollen. Sie möchten es sauber und ordentlich für das Aquarell halten. Also beginne ich mit drei, sei ein bisschen härter Bleistift und ich benutze
es nur , um leicht in einer Weise zu planen, wo ich, mein Vordergrund wird eins sein, mein Hintergrund wird sein, während mein Charakter psi gehen zu beamen. Also werde ich den Baum hier haben, von wo der Wolf stehen wird. Und ich kann es immer noch in der Art dieser Zeichnung hier platzieren. Und ich kann, ich kann immer noch skizzchy sein, weil ich sicher sein will, dass das,
was ich tue, was ich hier stelle, im Endprodukt gut aussehen wird. Und ich kann diese Zeilen immer noch löschen, aber immer noch versuchen, so wenig wie möglich zu tun. Und ich werde die Platzierungen der Charaktere als
Boxen machen , nur um zu zeigen, wo ich den Charakter haben will, wie groß ich möchte, dass der Charakter in diesem Rahmen sein soll. Und ich werde leicht wie ein Stock Zahlen platzieren, auch wo meine Vordergrundelemente werden Gras oder Blumen sein. Oder ich werde jetzt nicht die Büsche hier setzen. Und ich werde den Weg haben, auf dem wir sind, Rotkäppchen wird Willkommen. Und sie wird ungefähr so groß sein, wie etwa diese Größe. Auch, indem ich die Größe des Mädchens definiere, definiere
ich auch die Perspektive, wie lange es von Scheitelpunkt Wolf ist, um diesen Charakter hier. Denn je größer der Wolf
im Vordergrund steht und das kleine und das Mädchen im Hintergrund steht. Es beschreibt auch, dass es eine gewisse Entfernung zwischen ihnen gibt und daher auch, sie sagt nicht, dass sie ihn nicht sieht. Sonst ist er oder sie genau hier, was ein Wolf ist. Es ergibt keinen Sinn, warum sie ihn nicht sieht. Ich meine, sie ist nicht dämlich, oder? Das bedeutet also auch die Perspektive in, in der Ferne. Und hier werde ich sogar die Bäume bedeuten. Und wir können dies tun, oder Sie können das auf
einem separaten Papier tun, um nur zu zeigen, wie das Design der Spur ist. Aber weil die Bäume hier ein bisschen fotorealistischer sind, werde
ich sie auf echten Bäumen stützen. Es ist einfacher, das direkt auf dem Papier zu machen. Und auch, es wird einfacher für
Sie zu beginnen, zeichnen, wenn Sie Foto realistisch zeichnen wollen,
um tatsächlich zeichnen und üben Sie auf dem Zeichnen von Bäumen, weil sie so verzeihend, dass zu tun, weil sie eine sehr organische Körper haben. Gleichzeitig haben
sie auch Anatomie und Struktur, aber sie sind nicht so anspruchsvoll und wie die
Menschen unbedingt mit jedem Zweig genau richtig sein müssen. Ich meine, wenn Sie diesen Brunch nicht richtig machen, werden die
Leute nicht sagen, nun, ich erkenne diesen Baum nicht, aber wenn Sie etwas falsch mit dem proportionalen Untermenschen machen, werden die Leute das bemerken. Also ist es eine verzeihende Methode zu 1.5 zu zeichnen und sie werden mehr darüber tatsächlich in meinem Kurs haben, die Grundlagen des Zeichnens, wo ich den letzten Vortrag beende, sprach
ich über das Zeichnen von Bäumen. Üben Sie als eine Art zu lernen, wie man zeichnet,
ohne viele Anforderungen an Sie haben zu müssen, um es zu tun, oder? Das ist also ungefähr die Hauptkomposition und ich werde bedenken, dass t hier drüben Text sein wird. Ich denke also an die Komposition mit den Texten, die ich später digital machen werde. Also sind wir irgendwie bereit, unsere Charaktere zu zeichnen und sie hier anzuwenden. Und ich fange vom Wolf an. Und ich werde diesen Wolf neben mir haben, damit ich sehen kann, was ich tun muss? Ich bin nicht der Wolf muss sich nach vorne stützen, um auf die Kurve zu schauen. Also wird der Kopf hier sein. Jetzt habe ich eine ungefähre Box, in der ich weiß, dass der Kai innerhalb dieser Grenzen platziert werden muss. Es kann nicht größer sein, Leinwand kleiner, sonst werde ich das Gleichgewicht der Proportionen meines Bildes verlieren. Also werde ich versuchen, diese so wenig wie
möglich in diese Box zu legen , mit den gleichen Prinzipien, von denen ich Ihnen bereits erzählt habe. Entwerfen Sie sie. Der Wolf aber, sein Oberkörper und die Gestaltung, wo die Beine sind. Jetzt weiß ich, dass aus dieser Erfahrung bereits ich weiß, dass ich hier angefangen zu wenig von den Hüften Sohn
zurückziehen gerade gehen, um dieses Theorem hier viel größer zu machen. So kann ich sehen, warum die Hüften sind, und ich werde nur wahrscheinlich diesen Teil mit diesem Teil verbinden, diesem Teil mit diesem Teil. Tun Sie es wahrscheinlich nicht, um das Papier zu ermüden, aber trotzdem wollen Sie es schaffen, Ihre Charaktere ziemlich gut zu zeichnen. Und hier muss man irgendwie auf Punkt sein, wenn man Charaktere entwirft. Wieder versucht, Ihre Aufmerksamkeit zu verbreiten, gehen Sie von einem Detail zum anderen. Ende. Evens zeichnet das Mädchen nicht dazwischen, damit du weißt, wo alles ist. So können wir sogar das Mädchen hier haben, das läuft und weniger ihre Proportionen entwerfen, bevor wir hineingehen, alles andere
zu entwerfen. Und sie, ihr Kopf wird hier sein. Ihr Körper wird hier sein. können Sie grob, grob und leicht dieser ersten Zeichnungkönnen Sie grob, grob und leichtalle Komponenten des Körpers
skizzieren. Um zu sehen, dass alles Füße an Ort und Stelle, dass Sie nicht machen sie zu klein bis groß. Und hier ist ein Bein und hier und hier ist das andere Bein zu Fuß. Und sie schaut in diese Richtung. Wir lassen sie schreiben, dass sie geschliffen in der Luft fließt, und wir haben den Korb hier. So sehr grob haben wir alle Elemente an Ort und Stelle und weniger definiert, auch wo sie betrachtet. Also schaut sie in diese Richtung mit Sphären,
indem sie diese Linien im Grunde in der Mittellinie einer Kugel benutzt. In der vertikalen und horizontalen ist eine sehr gebräuchliche Art und Weise für Künstler zu definieren, wo sie sind. Das Gesicht eines Charakters ist das, was ein Charakter sucht, bevor Sie es sogar hinzufügen. Und zum Beispiel bist du für deine Verschmelzung reingegangen. Dies ist ein Feature Punkte, mit denen Sie arbeiten bevor Sie sogar die Funktionen auf, auf Ihre Charaktere, Sie arbeiten mit nur diesen Linien und Sie können es schaffen,
das Gesicht zu sehen , auch ohne Eis und Gesichtszüge. Also lasst uns jetzt mit dem Wolf fortfahren. Lasst uns einfach auf Charakter sein. Und wieder, lassen Sie uns das mit einer Ellipse definieren. Und jetzt, wo wir wissen, wie es geht, können
wir einfach diese Schritte befolgen. Wir können die Ohren hier haben, die uns von dieser Zeichnung leiten, die wir anfangs gemacht haben. Wir können die Augenbraue hier haben und
diese Sphäre in zwei Teile teilen. Und wir können das andere Auge hier in einem wütenden Blick haben. Und hier ist, hier sind die Mädels. Sie sehen, indem Sie Kugeln wie diese zeichnen, können
Sie auch leicht definieren, wo die andere Wange ist weil manchmal, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, zu zeichnen und
wenn Sie, wenn Sie nicht an Proportionen gewöhnt sind, können Sie die Wange könnte hier oder hier oben sein, und Sie können leicht aus dem Gleichgewicht sein. Verwendung von Hilfslinien ist also wie die Verwendung von Skeletten, um
beispielsweise den Bau eines Hauses zu unterstützen . Weißt du, du fängst nicht an, ein Haus zu bauen, wie Ziegel hinzuzufügen. Du, du, du versuchst, ein Skelett zu machen, wo du
all diese Struktur Arm stützen kannst , damit es nicht auseinander fällt, bevor es fertig ist. Das ist irgendwie auf die gleiche Weise. Du verwendest verschiedene Hilfelinien und Hilfestrukturen, die dir helfen, deinen Charakter zu entwerfen. Und es gibt einige geniale Leute da draußen, die die Zeichnung sehen
können, ohne diese Hilfslinien zu tun. Ich meine, es gibt ein paar Leute diese besondere, besondere Fähigkeit. Sie können von 1 der Zeichnung beginnen und
es nur bis zum Ende beenden , ohne diese Konstruktoren zu haben. Aber diese Leute sind so selten. Es gibt wie Menschen, die
mathematische Gleichungen auf die Präzision in ihren Köpfen zählen können . Das sind erstaunliche Rechte, aber die meisten von uns können es nicht tun. Und was wir noch zeichnen wollen. Und es gibt Wege dazu. Führen Sie unser Gehirn dazu, das zu zeichnen, was wir wollen, wenn wir daran zweifeln, so viele Fehler zu machen und mit Hilfe wie dieser. Und es funktioniert immer noch für sie. Die meisten Menschen, Sie tun es so mit dem Bau und mit der Praxis ob Methoden und Daten sind für viele bekannt, viele Jahre. Also haben wir den Wolf hier, und wir haben die Haare hier und die Haarstücke. Und wir haben die Schulter hier auf dem oberen Teil des Wolfs. Und er schleicht sich und er will dieses kleine Rotkäppchen holen. Wir können hier sogar ein paar Zähne haben. Wir brauchen nicht viel gegen Don zu tun, weil wir später Aquarell hinzufügen werden. Also füllen Sie diese Angelegenheit nicht aus. Fühlen Sie sich nicht in den Features, lassen Sie sie
einfach definieren und so dass Sie Ihren Wolf selbst sehen können. Und, und kann sehr, sehr vogue sein. Sehr, sehr leicht, nur wichtig, dass Sie wissen, wo alles ist. So können Sie die Farben später anwenden. Und wie ein Punkt. Und lasst uns die Beine machen. Und Sie sehen, dass Sie, ich übertrage diese gibt Box hier. Aber das ist ein Anpassungspunkt i2 innerhalb des Prozesses. Und weil ich weiß, dass ich die grobe Platzierung der Zeichen
habe, kann ich Ausnahmen machen, weil ich sehe, dass ich anpassen kann, es noch besser
machen als meine anfängliche Platzierung der Zeichen. Sie haben die ganze Zeit eine kreative Freiheit. Und manchmal kann
man innerhalb des Prozesses sogar andere Möglichkeiten entdecken, diese Charaktere zu zeichnen und zu malen. Und Sie können später verschiedene Illustrationen durch Ihren Entdeckungsprozess durchführen. Unsere TA ist wie Wissenschaft von außen. Es scheint einfach zu sein. Es scheint, als ob ,
ich meine, du
machst nur die, diese wichtige Arbeit. Und hier zeichnen wir nur, während wir noch über die Zeichnungen
aus den Höhlen nachdenken und sie erzählen uns eine Geschichte, in der eine bestimmte Geschichte Punkt V, wollen wissen oder erzählt uns eine Geschichte, von der wir leben? Ich meine, wir sind alle erwachsen mit dieser Kindergeschichte und sie haben ein Leben geformt oder ein Leben. Also die Wichtigkeit, wir werden gerne Geschichten hören. Also hier, was ich tue, ist, ich füge hier einige Äste vom Baum hinzu, wo ich hier
etwas Gras hinzufügen kann und das Gras um den Wolf ist größer, weil es im Vordergrund steht. Und ich kann sogar ein paar Gänseblümchen hier hinzufügen, einige Blumen, die ein wenig mehr Perspektive uci Punkt hat. Ich lehne sie ein wenig in diese Richtung, weil ihre fotorealistisch oder sie simulieren fotorealistisch, immer noch nicht völlig fotorealistisch weil wir hier noch mit dem Cartooning zu tun haben. Ich meine, dieser Spaziergang ist nicht, offensichtlich nicht fotorealistisch. Es ist offensichtlich, aber es ist immer noch ein Cartooning-Stil, aber es ist wie ein Schritt zwischen dem, den wir zuvor gezeichnet haben, und diesem. So haben wir, so haben wir diese verschiedenen Stile und verschiedene Manieren nach dem Wachstum. Also kann ich hier einfach Gras spielen und sie können wie auf verschiedenen Ebenen hier und, und hier sein. Und eine Sache ist, dass Sie finden können, können
Sie es schwierig finden, für Monate zu ändern. Aber ich möchte Sie ermutigen, dass Sie Formate ändern weil es Ihnen hilft, mit
Ihrer Illustration zu üben und es wird Ihnen helfen,
besser zu werden , jede Art von Form in allen Arten von Formaten zu platzieren. Denn manchmal, wenn Sie nur ein Format verwenden, während es für Sie schwierig werden kann, wenn Sie
Formate ändern oder Sie das gleiche Wissen anwenden möchten. Also hier sind, je weiter wir auf sie zugehen. Ich kann hier sogar einen Zweig haben, mit irgendwelchen Überzeugungen. Michael kleiner Baum, der auch im Vordergrund ist, die wir umrahmen diese Komposition. Wir gleichermaßen, führen das Auge in Satellit zu schauen. Schauen Sie hier, hier ist das Zentrum unserer Komposition. Zwischen diesen beiden und Einrahmung. Es ist einfach unbewusst, dass Leute hier
reinschauen und das als eine Art Rahmen verwenden. Ich meine, du weißt, wie anders unser Bild aussieht, wenn es gerahmt ist, es fühlt sich komplett an, oder? Es fühlt sich an wie, na ja, das ist das letzte Bild, und es sieht nach unten, es sieht bereit, an die Wand zu setzen. Darauf ist auch der Zweck der Einrahmung mit Elementen. Also hier haben wir den Wolf.
29. Zeichne das Mädchen: Also hier haben wir das Wolfsgesetz. Lassen Sie uns nun mit dem Mädchen und ihren sogar Kernfunktionen fortfahren. Also, und wieder, nur um die Uhr zu benutzen, wissen Sie, jetzt lasst uns den oberen Teil ihres Kopfes formen. Und hier wird jetzt gehört werden. Und schütteln wir ihren unteren Teil mit einer anderen Kugel und haben einfach mehr Küken auf ihr. Und sie ist immer noch ein kleines Mädchen. Hier wird ihr Mund sein. Nach dem Zeitplan, dass wir diese Zeichnung gemacht haben. Zeichnen Sie ihre Augen auch als Ellipsen oder Kugeln und definieren Sie einfach diese mandelförmigen Augendeckel oben. Und Sie haben bereits wie eine ziemlich gut, ziemlich gute Richtlinien über ihr Gesicht wird sein. Und lassen Sie uns ihre Augen auf beiden Seiten ziehen und sicherstellen, dass sie IKT nicht überschritten hat, dass sie in die richtige Richtung schauen und sie sind in, in guter Distanz untereinander. Und normalerweise ist das Auge des Mädchens in der Regel so groß wie eines, das ich gesehen habe. Der mittlere Teil muss ungefähr einen Augenabstand haben, um im Bild gut aussehen zu können. Das ist also eine Faustregel und sie hat ihre Augenbrauen und sie ist ein wenig besorgt. Also lasst uns ihr Augenbrauenpuzzle haben, Daten sammeln. Sie fragt sich, ist es gefährlich hier drüben? Also machen Sie einfach einen Schritt nach dem anderen. Die Elemente. Und geben wir ihr ein Stück Haare hier. Maker einen Blick, niedlich und hübsch. Halten Sie es immer noch leicht, halten Sie es sauber. Weil wir später mit der Aquarellfarbe fortfahren werden. Und ich kann verstehen, es kann beängstigend Prozess für Sie sein, aber auch gibt es auch Entmutigung unserer Anfänger. Wenn Sie ein Anfänger sind, gibt es nicht so viele Regeln für Sie. So können Sie eher geneigt sein, einfach voran zu gehen und ein schönes Gemälde zu
machen und einfach zu experimentieren, wieder zu experimentieren. Also werde ich Sie ermutigen, wie ein Kind zu denken. Und mein VOR, ein einziger Kern ist hier. Ich bin froh, dass so viele junge Leute hier sind, um diese Vorträge zu halten. Und ich begrüße Sie hier, weil Sie auch ein sehr tapferer Fan sind. Du machst erstaunliche Dinge. Und dann ist Tapferkeit im Grunde das, was dich verbessern lässt. Weil du mutig sein musst. Du musst diese Chancen eingehen. Sie müssen zeichnen, zeichnen und zeichnen und keine Angst haben. Jetzt verwende ich die gleichen Proportionen, die ich sehe, wie okay, hier ist der Körper, aber was ich auch hier misse, ist, dass ich mir den Rock oder das Kleid hier ansehe. Und ich schaue mir dieses Kleid an, das Kleid endet ungefähr hier. Also ich Augapfel Ablagerung dieses Teils hier mit der Position mit der Länge des Kleides insgesamt. Also bin ich irgendwie Augäpfel. Und mein Augapfel auch wo Korb ist nach dem Kleid, und das ist, wie ich die anderen Elemente setzen. Ich betrachtete den Abstand zwischen diesem Korb und,
und der Hülse und der wie groß der Korb ist. Also, jetzt sehen Sie, wie viel, äh, wie haben Reisen tatsächlich diese Art von
Skizzen zu haben , bevor Sie anfangen zu malen, dann wird Sie
dazu führen, genauer zu sein, wenn Sie Ihre echte Zeichnung machen. Und jetzt lege ich sogar die Hände mit Tom hier. Ich habe nur Interrupt Lee und sie gefangen. Hier. Ich habe ihr Haar in der Luft, weil es schöner aussieht. Wenn Sie Haarstücke herum haben, sieht
es verträumt aus oder sieht eher wie ein Märchen aus. Also werde ich sogar einen hier hinzufügen, obwohl ich dort kein Additiv habe. Und noch eine hier, nur um die Dinge ein bisschen mehr als symmetrisch zu haben. Und fügen wir die Stiefel hier hinzu, das Knie. Und wieder haben wir wie ein, weil wir sind wie eine Strichfigur, wir können leicht Fleisch alles. Ihre Anatomie. Wenn wir wissen, wo alles ist, wie lange die Dinge sind und wir vergleichen können wie das Knie im Vergleich zu dieser Zeichnung, was für mich ist und es ist ungefähr hier. Wenn Sie also etwas Gleiches anwenden möchten, etwas Ähnliches wie eine Zeichnung, vergleichen
Sie es irgendwie mit anderen, anderen Details in der Zeichnung. Und so finden Sie den richtigen Ort für sie. Und lassen Sie uns ihre Hände jetzt sein, es ist zu eng hier. Also lasst uns ihre Hand vielleicht auf dem Korb liegen. Nimm einfach den Korb hier und die Hand wie Linie auf dem Korb als Box. Du brauchst nicht so weit Finger zu haben und du kannst nur meine zwei Strecken für die Finger haben. Und lassen Sie uns den Korb hier entwerfen. Und lasst uns die Gänseblümchen von hier rausragen. So wie das. Und lasst uns diesen Korb, CVD oder das Essen oder was auch immer es da drin ist. Und das andere Bein. Und wieder siehst du, wie ich von einem 11 Detail zum
anderen gehe , weil ich einen Überblick über alles haben möchte, was ich mache, dass alles an der richtigen Stelle ist und dieses Bein ein bisschen weiter hinten ist, also werde ich nur diesen Fuß haben ein bisschen. Nicht auf der gleichen Linie, sondern ein eher Vater aus. Und nur die Stiefel, sie sehen anders aus von vorne. Und es gibt immer noch eine stilisierte. Also hier haben wir unser Rotkäppchen. Und dann gehen wir einfach weiter und löschen Sie einfach. Und Sie sehen, dass jetzt die Fehler sind. Ich habe meine Hand auf den Wolf gelegt und du hast ein bisschen gelöscht, also werde ich es ein bisschen korrigieren. Was Sie tun können, ist nur ein Stück Papier, sauberes Stück Papier. Und legen Sie einfach Ihre Hand, während Sie diese Elemente zeichnen. Solide Jones, unordentlich, deine Zeitung, du löschst nichts aus, wie ich es hier getan habe. Aber normalerweise, wenn ich zeichne, ist das kein wirklich großes Problem, weil diese später gelöscht werden, wenn Sie mit ihnen zeichnen, wenn Sie Ihre Malerei malen. Also mache ich mich normalerweise nicht zu besorgt, aber nur weil ich will, dass du zeigst, dass das auch eine Sache ist, die du tun kannst. Und löschen Sie einfach leicht, was Sie können, um die Umrisse des Mädchens. Und kannst du jetzt die Kisten aufheben? Wenn du sie siehst? Alles, was Sie haben und bereiten Sie Ihre Zeichnung für den Köderprozess vor. Und wieder können Sie diese Zeile später auch löschen. Und lasst uns einige Elemente der Bäume machen. Und was wir tun können Wochenende zog im Grunde die Textur des Baumes. Und bevor lange der vorherige Stil, wir zeichnen ihn eher wie eine Linie, aber hier können wir der Textur des Baumes folgen. Wie die Bäume. Einige kommen sogar, als ob es einige Löcher wie diese oder Unebenheiten hat. Und denken Sie nur an den Baum, hier ist was, die Art, welche Textur des Baumes es gibt. Und Sie sehen, dass es mehr Details und die drei Punkt S hinter
dem Wolf oder besser als in den Bäumen und die auf dem Hintergrund sind. Und sie können auch eine gewisse Textur haben, aber sie können mehr leichte Textur haben. Jetzt lasst uns Platz. Und jetzt wird die Geschichte dahinter fremd sein die Distanz. Und haben Sie ihren Weg hier genauer definiert. Nimm etwas Gras. Und das ist etwas, das wir später lösen können. Winken Sie das Aquarell. Und dieser Damm, die Perspektive ist viel niedriger als zuvor. Und hier kann ich noch mehr Gras um die Wand haben. Wir können es dabei belassen. Und Dart, der gelebt oder Färbeprozess.
30. Beginne das Malen: Also willkommen zurück. Fangen wir mit dem nächsten Gemälde an. Und das wird realistischer Schrägstrickfilm sein. Also werde ich wieder auf die gleiche Weise anfangen, indem ich nur Teile des Gemäldes
auswähle und die Hauptfarbe hinzufüge. Also nur eine Schicht und ich werde mit einem Baum beginnen, und ich werde nur braunen Baum wählen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Wasser sauber ist und dass Ihre Bürsten sauber sind. Und wählen Sie einfach einen etwas dunkleren Baum. Und ich möchte, dass dieser Bereich hier so ist, als würde er diese Kurve hier einrahmen. Und ich habe mein Papier auf den Tisch geklebt. Vergessen Sie das nicht, wenn Sie nur ein Stück Papier haben. Also werde ich nur anfangen, den Baum zu malen. Sei also vorsichtig hier um die Konturen des Wolfs. Und hier haben wir eine Grasauszeichnung hier. Dot gemalt, also lassen Sie es auch weiß. Also lasst uns jetzt zum Trocknen anheben. Und jetzt lassen Sie uns mit dem Wappen fortfahren. Und dieses Gras hier wird nur ein Begriff sein. Und es wird dunkler jetzt werden wir verwenden
und im Grunde schwarz zu grau, um das Gras der Gelehrten. Sie also keine Angst, sich mit dem Schwarzen zu vermischen. Aber wir wollen auch das Gras frisch halten, damit es nicht zu dunkel ist. Es wird also eine Weile dauern, bis wir die richtige Farbe finden. Und deshalb ist es gut, diese Zeitung hier zu haben. Und in der Art und Weise können Sie vergleichen,
wie es mit dieser Farbe hier aussehen wird. Weil ich weiß, dass es sehr ähnlich ist, diesen einen Weg zu betrachten. Eigentlich funktioniert es besser, wenn Sie Ihr Bild in der Nähe haben, können
Sie einen besseren Überblick haben. Also denke ich, diese Farbe ist gut und ich werde
die dunklen Farben hier vor dem Weg malen . Das Gras im Grunde und all diese Bereiche, auch dieses Gras zieht hier, weil sie, sie sind im Vordergrund und Sie wollen, dass sie dieses Bild hier, diese Komposition einrahmen. Also werde ich nur anfangen, sorgfältig zu malen. Also, wenn Sie in diesem Bereich sind , müssen Sie
jetzt eine Tonung zwischen dem Schlitten hier machen und dann in den Vordergrund stimmen. Vielleicht wirst du dich also fragen, wie du das hier machst. Sie halten die Säule einfach etwas heller, weil sie später auf eine hellere Farbe einstimmen wird. Und Sie tun das, wenn Sie, wenn Sie umgekehrt ist volle Breite Farbe und Pigment und Wasser, Sie im Grunde mehr Schichten hinzufügen, fügen Sie mehr Farbe hinzu. Und wenn es weniger Farbe bekommt, wenn man hier zu viel gemacht hat, fügt
man einfach mehr Farbe in diesem Bereich hinzu, damit man sieht, dass es in diesem Bereich heller wird. Und so bereiten Sie sich darauf vor, später in die hellere Farbe einzustimmen. Und jetzt kann ich diese Diagramme hier ausfüllen. Ich sehe, dass der Baum getrocknetist getrocknet so
getrocknetist. Und jetzt möchte ich sein, dass dieser Zweig in einer anderen Farbe ist. Zuerst wollte ich einen braunen Zweig haben, also werde ich nur
eine dickere oder dünnere Bürste nehmen und dann einfach etwas braune Kante hinzufügen, etwas Ähnliches wie der Baum. Also werde ich nur die, die Stelle hier,
was ich den Baum gefärbt und einige bräunliche Farbe wählen. Und ich werde nur leicht zu dem Zweig hier hinzufügen. Nur um ein paar Variationen zu haben. Wieder sehen Sie, ich lehne mein rosa auf das Bild und klicke Pivot von der Pinkie. Also muss ich nicht meine ganze Hand darauf legen und
es ist auch einfacher zu verfolgen und auch so mit dem Knöchel zu begrenzen. Also, und ich lasse das trocknen. Jetzt möchte ich auch ein anderes Grün zu diesen Blumen hinzufügen. Zum Blumengriff, nur leicht hellgrün. Ich wollte verschiedene Farben haben, also
so . Und ich werde mit der gleichen Farbe fortfahren und dieses Ereignis zu diesen Blättern hier hinzufügen. Und ich werde das Bild nur ein wenig trocknen
lassen , bevor ich mit der nächsten Sache fortfahre. Geh eine Pause, nimm einen Kaffee. Sie müssen Patienten oder mit Aquarell haben. Also, weil ich möchte, dass der Hintergrund sich anfühlt, als wäre er etwas weiter entfernt. Ich werde eine blaue Farbe verwenden, um das zu erreichen. Also werde ich damit beginnen, einen Schlag zwischen den Bäumen hinzuzufügen. Sehr unwahrscheinlich. Ich möchte immer noch, dass diese blaue Farbe weniger in der Intensität ist als die braune Farbe. Also werde ich es einfach ziemlich leicht halten. Also, wenn Sie nur trocken surfen oder Sie erhalten zu viel Farbe, ergibt
nur neues Wasser auf Ihrem Pinsel, um Ihre Farbe auf andere Bereiche zu verteilen. Du hast also nicht zu viel Intensität. Die blaue Farbe, weil Sie möchten, dass dieses Ding so erscheinen soll, wie es auf dem Hintergrund ist, eher eine hellere Farbe. Und wir werden hier einen anderen Ansatz für dieses Gemälde wählen. Nur um Ihnen eine Variation zu geben, wie Sie verschiedene Methoden angehen können. So können Sie diese beiden Methoden ausprobieren und Ihre eigene Art der Malerei Experimente mehr
finden. Wenn Sie also einen Pinsel haben, der nicht so gut ist, können
Sie dieses Ding erleben, das Haare von Ihrem Pinsel auf dem Gemälde kleben. So entfernen Sie es einfach in irgendeiner Weise, die Sie über den Schaden hier malen können. In hier, wenn Sie diese Blätter haben, können
Sie sogar über sie bürsten, weil es einen weiteren Farbton
auf den Blättern hinzufügen und es wird nur mehr mit, mit Umwelt verschmelzen. Also jetzt, lasst uns diese Summe haben. Lassen wir das Ding trocknen und machen wir etwas anderes. Beginnen wir mit dem Gras, das vorne ist und dem Zug. Und hier möchte ich ein etwas leichteres Gras haben. Also werde ich diese Farbe mischen und einfach ein Wesen heller haben. Und das füge ich dem Gras hinzu. Also lassen Sie uns jetzt mit etwas anderem fortfahren. Beginnen wir eigentlich mit dem Malen oder Rotkäppchen. Und zu diesem Zweck müssen
wir das Wasser wechseln, weil sie mit warmen Farben sein wird. Also fangen wir an, ihre Kapuze zuerst mit
intensiven roten Farbpunkt zu malen , wird ein guter Kontrast zu diesem Blau sein. Blau hier. Trocknen Sie es einfach aus, ist Intensität. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht werde ich es mit einer intensiveren roten Farbe mischen. Wird noch besser. Und fangen Sie einfach an zu malen. Und jetzt lass es uns trocknen. Und lassen Sie uns mit etwas Platz fortfahren. Einige Stellen, an denen wir nicht den Bereich haben, wo es nass ist. Vielleicht ihr Gesicht und ihre Hautfarbe. Und wir werden es leicht orange halten. Sie hat frische und kindliche Hautfarbe. Also werden wir nur ihre Beine mit Zweifeln malen. Also möchte ich, dass diese Farbe sanfter um den roten Bereich ist, weil diese sehr ähnliche Zunge. Stellen Sie also sicher, dass Sie etwas Farbe und etwas Wasser wegnehmen und Sie
etwas trocken bürsten und nicht zu viel Farbe darauf setzen. Nur sehr vorsichtig, weil Sie möchten, dass dieser Bereich etwas heller ist, wie Punkte und sogar dieser Arm. Und ich werde das Gesicht zuletzt verlassen, weil meine Bürsten bereits trocken sind und das Pigment weg ist. Also werde ich das Gesicht zuletzt verlassen, weil ich nicht will, dass das Gesicht so dunkel ist. So sehen Sie, wie jetzt dieser Pinsel mir erlaubt, sehr vorsichtig mit der Farbe zu sein. Und das brauche ich nicht mehr, um ihr Gesicht zu verleihen, ihre Farbe im Gesicht. Denn das Gesicht des Charakters, und vor allem die Hauptfigur, ist das wichtigste Merkmal. Emu Malerei in Ihrer Illustration. Und wenn ich etwas Farbe
habe, wollte ich um die Konturen
des Gesichts herum sein , weil dort die Schattierung des Gesichts ist. Deshalb ist der dunklere Teil sowieso. Also möchte ich diese kleinen Flecken im Grunde mit Farbe sammeln, wo das Haar ist weil es wie ein Schatten oder Schatten Punkte die Haare wirft auf ihr Gesicht und es sieht natürlicher. Und so wie die Farbe tatsächlich in meinem Vorteil funktioniert. Und anstatt eine unerwünschte Effekte hier zu erzeugen, wenn ich auf dem Kleid bin, werde
ich das wiederholen, indem ich zusätzliche Schicht dieser Farbe hinzufüge. Und jetzt kann ich zum ersten Mal Dot Dot, ich kann dort mehr Farbe setzen. Aber wenn die Farbe nicht trocken ist, die Anzeigen, können
Sie diese Löcher in Weiß von Weiß erscheinen, so wartet, bis Ihre Farbe trocken. Ich bin normalerweise sehr ungeduldig mit Farben, also mache ich manchmal die Outs, aber das musst du wissen. Sie müssen im Grunde warten, bis die Stelle Ihres Gemäldes trocken ist. Ich bin zweifellos verlassen dieses Gebiet jetzt bin ich weiter mit etwas anderem und jetzt können wir etwas hier auf der Straße haben. Weil wir immer noch in der warmen Palette sind und die Straße gelblich ist wie das andere Gemälde, wo das meiste Licht ist. Also werde ich dieses Mal einfach hier auch mit viel
Wasser anwenden , weil ich möchte, dass die Farbe etwas hell ist. Und jetzt möchte ich, dass die Farbe in diesem Bereich etwas dunkler ist. Also werde ich nur eine auswählen, etwas hier und was ich auf dieser Palette habe, und
fügen Sie einfach etwas dunklere Farbe hinzu, weil dieser Bereich hier irgendwie wie ein Teil dieser Dunkelheit hier ist, dass es darauf einstimmt, wo sie war. Sie ist der Ort, an dem sie am hellsten ist. Einige werden nur etwas bräunliche Farbe um diesen Bereich versuchen. Nur ein paar Punkte wirklich. Und die Farbe wird nur auf der Anfangsfarbe liegen, die ich getan habe. Und diese leichten Flecken hier, gibt es wie typisch für Aquarell Frische, die Sie bekommen werden. Und das ist es, was Sie wollen, denn er klar, ich meine, das ist die Schönheit dieser Technik. Es ist nicht ganz eben. Sie müssen hier nicht nach Gleichmäßigkeit streben. Aber es ist diese Frische, die die Vorteile des Aquarells ist. Lassen Sie uns das also trocknen. Und jetzt gehen wir zu etwas anderem zurück. Kommen wir vielleicht zu ihrem Kleid zurück. Und ich möchte, dass sie vielleicht hellblau ist, weil Blau gut mit diesem Mädchen
kontrastiert . Und ich werde nur anfangen, ihr Kleid wie fertig zu malen, lassen wir das auch trocknen. Ich gehe zurück zum Wolf. Und der Wolf wird der graue Wolf sein. Also beginne ich mit dem Bereich, in dem sie am dunkelsten sein wird. Und ich werde diese Schwärze dem Wolf hinzufügen. Auf die Wölfe bilden sich. Normalerweise, wenn Sie malen, wird
Ihre schwarze Kappe Farbe am schnellsten malen. Und die Sache ist, dass Sie nicht die weiße Farbe in der Wassersäule verwenden. Es sind ihre Bots. Sie verwenden es irgendwie nicht, weil es nichts hinzufügt, es hat nicht dieses Pigment, um weiß hinzuzufügen. Wenn Sie also weiße Flecken haben, tun
Sie sie einfach, indem Sie sie weiß lassen, nicht indem Sie sie weiß färben. Ml, ich will, dass die Rückseite des Wolfs dunkler ist als er Vorderbeine. Und wenn Sie die gleiche Farbe des eigenen Charakters haben,
über den ganzen Körper und Sie die perspektivische Ansicht machen möchten, malen Sie
einfach die Größe, die auf der Rückseite dunkler sind. So haben Sie die Vorderbeine scheinen nach vorne zu kommen. Das ist nur ein kleiner Trick. Und so werde ich die Rückseite des Wolfs malen. Jeder, der Teil, das Hinterbein ist eigentlich ein bisschen nach vorne, und es gibt sein Budget. Also, was ich tue, ist, dass ich nur diesen Teil malen oder nur dunkler zuerst. Und dann werde ich mit der gleichen Farbe darüber hinübergehen. Also was mir einige Grautöne aus grauer Farbe geben wird. Und es wird mir auch eine Perspektive auf den Wolf geben. Hier sehen Sie, wie das funktioniert. Und wenn Sie eine überschüssige Farbe haben, können
Sie auch die Bereiche verbessern, die dunkler sein müssen. Also, anstatt wegbürsten die Farbe auf Ihrem, auf Ihrem zusätzlichen Blatt hier auf der Palette. Sie können es einfach zu Bereichen hinzufügen, von denen Sie denken, dass Sie eine intensivere Farbe
wie diese benötigen . Und jetzt können Sie
sogar den Rückpuls malen , ausgehend von dem Bereich, in dem die Farbe intensiviert werden muss. Und sogar das Hinzufügen einiger Konturen, wo die Farbe, desto mehr können Sie mit meinem Aquarell und wie die Konturen, die Parameter tun. Denn Sie können auch die Stifte von verwenden, aber später, um die Features zu definieren. Aber Sie sehen, wie viel intensiver das Aquarell ist. Je mehr Sie also auskommen können, desto besser ist es. Also werde ich nur anfangen, einige Funktionen auf dem Wolf hinzuzufügen. Und der Bereich in seinem Mund für den Chef muss weiß sein. Also füge ich nur hinzu, was es ist. Ich bin sicher, dass ich eine schwarze Farbe haben muss weil ich viel auf meinem Pinsel habe und ich es benutzen will. Und der Bereich, in dem ich das benutzen kann, bevor ich in eine etwas gräuliche Farbe gehe. Während ich ein paar Bereiche verlasse, um
ein
neues zu zeichnen ein , die Substantive. Und ich werde hier einen weißen Fleck als einen Blick hinterlassen. Als ob das Licht auf seine Nase fällt. Und wir können gleichmäßige und materielle definieren. Die Nase ist ein anderes Material als zum Beispiel sein Körper oder seine vier. Es ist mehr ein glänzendes Material darin und ich werde nur für das andere Auge gehen. Und ich werde die Kontur des Gesichts hinzufügen. Das kann ein bisschen schwer für dich sein, wenn du es nicht gewohnt bist. Nur um diesen Konturen zu folgen. Während, wenn Sie das Gefühl haben, verlassen Sie
einfach diesen Bereich, um diese Umrisse mit dem mit einem Bleistift zu haben
, oder Sie verwenden jetzt Ihre Höhlenbildung, um Ihren Arm zu stützen, wie ein Zweifel und Schwenk. Jetzt, da ich die Bürste mit Schwarz
habe, werde ich sogar ihre Stiefel hinzufügen, die schwarz sein werden. Und ich werde sogar Bereiche hier verlassen, die glänzend sind, weil ihre Stiefel aus einem anderen Material stammen und es wird mehr Leben zu diesem Gemälde hinzufügen. Wenn Sie Bereiche haben, sogar dort könnte, in der Zeichentrickmalerei diese Art von simulieren das reale Leben. Sie werden sehen, dass ich mehr Farbe jetzt auf diesen Stiefel , weil ich aktualisiert und die Farbe und zwei mehr. Also werde ich nur noch mehr Farbe hinzufügen, weil ich will, dass die Polizei eine
gleichmäßige Farbe hat. Und jetzt habe ich hier meinen Pinsel, der intensive Farbe hat. Also werde ich nur noch ihre Pupillen sehr sorgfältig
und sogar ihre Wimpern malen , weil der Pinsel jetzt ziemlich trocken ist. Also möchte ich diese Gelegenheit nutzen, um diese Funktionen auf
der Hauptfigur hinzuzufügen , wo ich viel vorsichtiger sein muss wie viel Wasser ich hinzufüge, damit die Farbe nicht zu viel verbreitet. Und ich werde die Dicke und die Farbe um ihre Wimpern verstärken. Wie Punkte und sogar am unteren Teil. Und sogar ihre Augenbrauen.
31. Die zweite Illustration malen: Und jetzt werde ich diese Beine des Wolfs malen. Und ich möchte, dass die Farbe im Grunde verschmelzen wird. Also füge ich einfach mehr Wasser hinzu und verteile die Farbe nach unten. So sehen Sie, indem Sie nur Schattierung hinzufügen, wie unterschiedliche Intensität der Farbe, wie Sie die Vorderbeine wie SDR aussehen. Da sind auf der Vorderseite des Wolfs. Und die Hinterbeine. Und der Körper sieht so aus, als wäre er dahinter. Ein sehr einfacher und einfacher Trick. Und ich werde diese Flauschigkeit hier malen, wenn ich
sehr wenig Farbe auf meinem Pinsel habe , weil ich will, dass dieser hier schwarz und grau ist und ob dieser flauschige Teil von Harrys gräulich ist. Also werde ich nur verwenden, haben nicht genug Schwarz, um das zu tun. Wenn ich mehr Wasser bin und es ausbreitet. Und selbst auf diesem Gesicht möchte
ich, dass es ziemlich gräulich ist. Ich probiere aus, wie es funktioniert. Wenn ich viel Wasser in einem Pinsel und den Ohren habe, weil ihre Ohren so aussehen müssen, als ob diese Oberfläche hier Vater ist. Es ist eine weitere Schattierung, so dass es den Jahren Perspektiven verleiht. Und auch kann ich einfach einige Farbe entfernen, um die Funktionen auf seinem Gesicht hinzuzufügen. Und hier möchte ich mehr Schwärze haben. Dieses Stück Haare. Also werde ich nur noch dunkler hinzufügen. Und ich will, dass der Wolf um seine Augen dunkler wird. Jetzt kann dies passieren, wenn Sie zu schnell gehen, aber ich kann das später auf die Bedürfnisse zu fahren und einfach seine Intensität verlieren als auch. Das Böse wird es nicht tun. Ich werde nur weitermachen. Und die Schwärze im Kopf des Wolfs. Also habe ich hier noch größeren Kontrast zwischen diesen Schwarzen hier und dem Blau. Einige werden nur mehr Schattierung hinzufügen. Und auch hier um den Mund des Wolfs. Und es kann herausfordernd aussehen,
wenn Sie, wenn ein Charakter ist nur die gleiche Farbe, was Sie Wald mehrere
setzen, später auf, weil es die gleiche Farbe, dann müssen Sie anders denken. Sie müssen über Schattierung denken, anstatt Kontraste mit der Farbe. Und hier füge ich noch mehr Schatten hinzu, aber diese HIS sind einfach an den Wänden. Hatte ein es ist dunkler dort. Es ist der Schatten, der von den Wölfen auf dem Parteibefehl in diesem Bereich fällt. Und ich werde nur etwas hinzufügen diese grafischen Elemente von
Haarstücken und überwacht mit diesem gräulichen Denken hier. Also werde ich nur etwas Farbe auf der Nase entfernen und die andere Farbe verschmelzen. So haben wir wie einen fließenden Übergang von einem Teil zum Wolfsgesicht zum anderen. So wie das. Und jetzt werde ich alles ein bisschen trocknen lassen, damit wir jetzt die Details des Rotkäppchens weitermachen
können. Und lassen Sie uns ihre Haare blond sein. Und sah, mal sehen, eine schöne Farbe zu
finden. Vielleicht nicht so dunkelblond, 90, etwas warm davon. Das hier scheint gut zu sein. Und lasst uns nur ihre Haare haben. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht wieder so viel Wasser in Ihrer Bürste haben. Und ich benutze hier einen dickeren Pinsel, nur weil ich mich ausbreiten kann. Und die Farbe einfacher als das andere Gemälde, wo das Rotkäppchen war ein eher klein auf dem Bild. Und ich benutze die kleinere Bürste. Aber mit diesem hier brauche
ich nur einen sehr spitzen Pinsel. Und ich möchte die Farbe gleichmäßig verteilen. Und deshalb musste ich in mehr Wasser eingeweicht werden, aber nicht so sehr, dass es einige dieser Flecken hier mit viel Farbe macht. Jetzt können Sie warten, bis dieser Brocken hier getrocknet
ist, weil er mit den anderen Haaren verschmelzen wird und einfach etwas auswählt. Ein weiteres Stück Haar, so dass Sie die Farbe gelb verwenden können. Und ich kann sogar einige anziehen, bekommen etwas Farbe aus diesem Stück Haare zu verwenden. Sogar hier. So ist es gleichmäßig verteilt. Also, äh, jetzt, lass uns den Korb machen und der Korb wird orange braun sein. Es ist ein Wärterkorb. Probieren Sie die Farbe aus. Du siehst das y1. Und wenn Sie hier viele Farben bekommen, können
Sie tatsächlich eine Palette verwenden, die hier bereits vorhanden ist. Also werde ich diese bräunliche Farbe hier reingreifen und sie einfach mischen, um noch besser zu werden. Textur aus Holz. Jetzt, wo ich fühlte, war zu stark, also mischte ich es mit etwas Grün und hellte ein
wenig auf, weil ich will, dass das leichter ist als ihre Kapuze. Probieren Sie also verschiedene Farben wie Eingeweide aus, bis Sie eine schöne,
eine Sortierung von verschiedenen Elementen bekommen . Und du und der Korb verschmelzen nicht mit ihrer Kapuze. Es ist nur, dass wir hier eine Illusion von Tiefe,
Illusion von Distanz, etwas vor etwas anderem schaffen . Also, das ist etwas, das Sie im Sinn haben müssen. Also, jetzt werde ich die dünne Bürste greifen und ich werde die Augen malen, ihre Augen blau. Und ich will hier nicht viel Wasser haben, weil es ein sehr zartes Gebiet ist. Also kann ich es nicht zu gut reparieren, wenn es zu viel davon ist. Also jetzt habe ich angefangen, diese Bäume mit
dieser Art von bräunlicher Farbe zu malen , die etwas heller ist als dieser Baum. Verwendet starke Bring Pinselstriche, um dies zu tun. Und das hier, ich werde etwas wärmere Farbe haben und weil es ein PR wenig gebildet erscheinen wird, dann andere Bäume. Und ich möchte, dass der Kontrast hier um ihr Haar ist, also treten Sie hier auf, fühlt sich leichter an. Und dann der Baum. Also werde ich mehr Farbe hinzufügen. Wieder. Denken Sie an Kontraste. Und jetzt lasst uns diesen Baum beenden. Und jetzt lasst uns die Bakterien etwas bläulich haben, weil es sehr viel im Hintergrund ist, also ist es mehr in der Ferne. Lassen Sie es uns also eher blasen und geben Sie ihm sogar eine Kontur in Richtung Hintergrund. Wie Tanz. Und tanken wir uns. Hier. Wir haben hier einen Hintergrund auf blauem Punkt. Wir müssen hier eine Farbe abholen und hier drüben hinzufügen. Sehr wahrscheinlich. So. Und jetzt sind wir mit dem Stier noch. Wir können die Gänseblümchen hinzufügen, weil die Gänseblümchen schrecklich sind. Was wir damit tun können, ist tatsächlich hinzufügen, es gibt Schatten, als ob es wie Schatten auf den Gänseblümchen. Und es wird ein leicht bläulich sein, weil die Schatten draußen blau sind. So werden sie auch als BR im Vordergrund erscheinen, aber auch, dass sie weiß
wie Punkte
sind . Und sogar wir haben ein paar Gänseblümchen in ihren Körben. Also lassen Sie uns einfach etwas Grün hier hinzufügen. Diese Blumen und sogar ein paar gelbe Gänseblümchen. Und lasst uns etwas Gras hier auf der anderen Seite haben. In dieser Technik hat
es nicht so viele Variationen, weil man irgendeinen Prinzipien folgt, eine Art Naturregel oder was es auf der einen und der anderen Seite ist. Und auch Farbe weise, Sie versuchen, in einer Weise zu erreichen, dass die Natur verhält sich, während in dem anderen Bild, Sie könnten mit Farben spielen und Sie können grün und gelb ist Büsche. In diesem versuchen Sie irgendwie, das zu vermeiden. Sei mehr treu zu ihrer Realität. Auch wenn Ihre Cartooning und Schattierung auf der Uhr, wie wir es in der anderen getan haben, mit sehr, sehr hellblau wird ein weißes Gerinnsel sein. Also sind die Schatten auf dem Tuch bläulich. Und wie wir auf der grünlichen Farbe sind, grünlich blaue Farbe. Wir können hinzufügen und zurückgehen, um vielleicht einige Elemente jetzt auf den Bäumen zu tun. Und lassen Sie uns mit einer braunen Farbe haben, starke braune Farbe in, oder Sie erinnern sich, wir sprachen über diese Elemente , die und Texturen in den Bäumen. So können wir sie jetzt mit einer dünneren Bürste oder mit einer dicken Bürste hinzufügen. Und indem
du diese Elemente hinzufügst, lässt du den Baum noch näher an uns erscheinen. Und lassen Sie uns einige Elemente hinzufügen. Nur andere Bäume wissen jetzt, dass sie nicht als der Baum im Voraus übereinstimmen. Lasst uns sie ein wenig trocknen lassen.
32. Letzte Details hinzufügen: So, jetzt auf alles ist getrocknet. Lassen Sie uns die Malerei abschließen und Konturen hinzufügen und verfeinern, was auch
immer wir können, indem wir Details im Grunde hinzufügen. Also werde ich einige Details auf den Blumen mit einem blauen Bleistift hinzufügen. Wenn Sie Konturen auf etwas hinzufügen, das weiß und außen ist, wählen Sie blaue Farbe, weil außerhalb der Farbe die Farbe ist, die Farbe der Schattierung blau ist. Also, wenn Sie mit blauer Farbe gemalt, wenn Sie erscheinen, als ob das Objekt weiß ist, jedes m, die blaue Farbe ist ein Teil seiner Schattierung. Also hier möchte ich weniger Wasser haben, ich möchte dünne Bürste haben, weniger Wasser und sehr, sehr sanft
sein mit der Art, wie ich male. Es ist also der umgekehrte Weg, wie wir es vorher mit den Brühen Bürsten und mit einem breiten Pinselstrichen gemacht haben. Und das kannst du auch mit einem Bleistift machen. Das ist einfacher für Sie, weil Sie vielleicht Ihre wackelige Hand haben, wenn Sie es nicht gewohnt sind. Und Sie können frustriert werden, wenn Sie über die Linien gehen und so weiter. Wenn Sie sich also wohl fühlen, wie wir es in der vorherigen Vorlesung getan haben, können
Sie Bleistifte verwenden. Ich wähle Aquarell hier,
weil, wegen des Baumes hier, die Gelehrten Helden uns sehr ähnlich. Also brauche ich eine stärkere Farbe, intensivere Farbe, um diese Blumen von den Bäumen zu unterscheiden. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, dem Baum mehr Farbe hinzuzufügen. So ist das Ding Aquarell ein Experiment zu, und Sie können jedes Mal, wenn Sie etwas malen unterschiedliche Ergebnisse haben. Probieren Sie es einfach aus. Und das ist die Art, wie Sie lernen. Also das hier haben wir bereits die blaue Farbe. Also werde ich nur diese Konturen mit
etwas dunklerer blauer Farbe und weniger Wasser auf zu erhöhen . Und ich möchte keinen Pinsel haben, der zu nass ist, weil er nicht viel Pigment
und Striche hinzufügt und es wird nicht so sanft sein, wie ich will. Also, jetzt möchte ich mehr Konturen auf die Mädchen haben. Und Kleidung. Also werde ich die Tatsache nutzen, dass ich hier immer noch eine blaue Farbe habe. Und ich werde ihr Kleid mit dünneren Bleistift definieren. Und jetzt ist es CZ, haben die Hauptfarbe. Ich werde nur die Elemente hinzufügen, die wir auf
dem Kleid haben , das wir mit einem Bleistift entworfen haben. Und ich werde sogar einen gegossenen Schatten haben, den Schatten, der vom Korb auf das Kleid fällt. Es wird noch mehr Kontrast zu erinnern, Sie möchten mehr Kontrast zwischen verschiedenen Elementen
unserer Malerei hinzufügen , so dass wir eine bessere Illustration haben können. Und wir wollen etwas Schatten auf der Glühbirne auf der Oberseite
ihrer Augen haben , als ob die Wimpern eine Schattierung auf ihre Augen werfen. Wie Tanz. Und wir wollen ihre Lippen haben. Jetzt haben wir Auto ein rotes Denken mit Miete sehr leicht ausprobieren und etwas Wasser auf dem separaten Papier freigeben. Und während wir gelesen haben. Also lassen Sie uns mehr Kontrast auf ihrer Kapuze hinzufügen. Und definieren Sie auch mehr Kontur um ihr Gesicht. Einige n wieder, jetzt haben wir die rote Farbe, die wir ausgewählt haben. Also lassen Sie uns jetzt gleichmäßige Muster auf dem Tuch hinzufügen. Lasst uns diese roten Punkte haben. Zu viel Wasser. Wie Tanz. Und jetzt lassen Sie uns mit einem anderen Bereich in Leptis Ort zum Trocknen fortsetzen. Und lassen Sie uns einige Konturen hinzufügen, einige dunklere Konturen vielleicht bräunlich um ihr Haar, weil wir sehen, dass das Haar nicht sehr sichtbar ist. Es verschmilzt mit den Hintergrundmotoren mit einer Drei. Also eine Möglichkeit, es zu beheben, ist im Grunde hatte mehr Konturen, eigene Lockenhaarstücke, zu viel Wasser. Hey, du merkst sofort, wenn du zu viel Wasser auf deinen Bleistiften hast. Also Wasser auf separatem Papier freigeben. Und auch Sie können einige Konturen auf dem Gesicht hinzufügen, weil es mehr ist, dieser Gesichtsfarbe und es fügt zu der Schattierung
des Gesichts und die Definition ihrer Haarstücke. Der Charakter ist im Grunde Ihre schwierigste Aufgabe
dieses Gemäldes , weil es so sanft ist und Sie sanft mit ihr und ihren Eigenschaften sein müssen. Sie müssen hier vorsichtig sein. Das wird also die größte Herausforderung sein. Im Grunde. Ich bin, ich werde Sorge allein geben, sogar Elemente der Haarstücke mit etwas braunen innen. Und ich werde die gleiche Farbe verwenden, um einige Definitionen auch auf ihrer Hand zu haben. Und sogar ihre Beine. Haben Sie nur eine dunklere Farbe einer ähnlichen wärmeren Farbe, um Konturen zu ihrem Körper hinzuzufügen. Also sieht sie ziemlich gut aus. Und jetzt eine Sache, die ich hier hinzufügen kann, ist die Schattierung unter ihr, während sie Schatten auf den Boden wirft. Und ich werde es mit blauer Farbe mit einem dickeren Pinsel hinzufügen. Weil ich nein will, wollte mehr Wasser haben und die Schatten, die ich
draußen bin , sind kalt, wie wir vorher gesprochen haben. Also hier ist, wie Sie es verwenden. Sie fügen nur im Grunde etwas Schatten auf ihrem Weg und wir können
hier etwas um den Wolf im März hinzufügen und dunklere Schattierungen. Also, um zu bedeuten, dass er auch ein Stehen für mich auf dem Boden ist. Und Sie sehen jetzt, dass es schwierig ist, mehr Farbe hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun diese Elemente dr, und fügen wir dem Baum weitere Elemente hinzu. Der Baum sup mit einer dickeren Bürste. Verbessern Sie einfach diese Konturen, machen Sie sie besser. Und fügen Sie mehr Elemente mit einer bräunlich dunkleren Farbe hinzu. Und je mehr Sie fertig sind Sie malen, desto mehr werden Sie nur wollen, um mehr und mehr Funktionen hinzufügen. Also, was ich tun werde, ist, diese Farben zu schnappen. Und so ermutige ich Sie zu tun und haben mehr Konturen auf, was Sie einfach machen können Ihre Malerei besser. Also, was ich tun werde, ist, dieses Gras hier zu
definieren, dieses Blatt, die Bäume besser zu definieren, diese Flecken hier und sogar dieses Gras. Und ich werde mein Gemälde fertig machen lassen. Also lasst uns das machen. Und das war's. Sie haben Ihr anderes Gemälde in einem anderen Stil fertiggestellt. Lassen Sie uns nun fotografieren wie in einer guten Art und Weise oder scannen und fügen Sie den Titel hinzu.