Animación para diseñadores gráficos: cómo animar un logotipo

1. Einführung: Ich denke, mein Stil ist im Allgemeinen ziemlich einfach. Um diese Geschichte wirklich durch eine bestimmte Art von Energie erzählen zu können , die Emotionen vermittelt. Hi, wie geht's dir? Mein Name ist William Kesling, und ich bin Emotions-Designer und heute werde ich Ihnen beibringen, wie man ein animiertes Logo-Lockup in After Effects erstellt. Heute werden wir also in den Anfang und das Ende eines Motion-Design-Prozesses eintauchen und das beginnt wirklich damit, das Logo-Lockup zu bekommen, in Storyboards zu gehen, in Animationen zu gehen und diese Animation wirklich in ein paar verschiedene Szenen mit Übergängen, und dann von diesem, eine polnische Phase und dann tun Export und Lieferung. Du brauchst keine Erfahrung in After Effects, um diese Klasse zu nehmen, etwas, das wir von Anfang bis Ende in die Grundlagen eintauchen werden, von Illustrator bis After Effects und dann bis zum endgültigen Export. Ich meine, eine große Sache mit Bewegung und Design, ich denke, es erlaubt einem Designer, seine Idee an einen Kunden verkaufen zu können. Ich denke oft, dass Sie mit Kunden arbeiten, die diese Vorstellung davon haben, was ihr Design sein muss, und dann zeigen Sie sie mit mehreren verschiedenen Designs. Sie verstehen nicht ganz, was Sie vermitteln weil es manchmal einfach nur einfache Objekte sein kann, aber um das in Bewegung zu bringen, hilft mit Motion-Design wirklich, diese Idee zu verkaufen. Ob Logo-Lockup, das Sie haben, oder etwas, an dem Sie mit einem Client arbeiten, diese Klasse ist etwas wirklich großartiges, um Ihnen den Einstieg in das Verständnis von After Effects und wie Sie Emotion durch Bewegung verstehen Design. Ich weiß es zu schätzen, dass ihr diesen Kurs beobachtet und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr erschafft. 2. Planen deiner Animation: Heute werden wir Motion Design rund um die Rebranding von Fathom erstellen, die Fathom eine Finanzberichterstattungssoftware ist. Also kam der Kunde Fathom zu Focus Lab, einem Brand Studio in Savannah, Georgia, um eine vollständige Rebranding ihres Unternehmens zu erhalten. Aber sie wollten auch in der Lage sein , ein wenig Storytelling durch Motion Design zu vermitteln und zu haben, und so trat ich in den Prozess, den wir den Benutzern heute zeigen werden. Sobald die Designphase abgeschlossen ist, habe ich die Aufgabe, das Design zu übernehmen und die Geschichte zu nehmen , die unsere Strategen und Designer erstellt haben, und versuchen, das durch das Logo-Lockup, das ich vor mir habe, zu vermitteln. Es ist dann meine Aufgabe, in der Lage zu sein, dieses Logo-Lockup zu nehmen und die gleiche Geschichte zu vermitteln , die wir durch die Marke durch Motion-Design gemacht haben. Also der erste Schritt dazu ist wirklich Auftakt mit etwas Storyboarding. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das sehr einfach und fast in einem Skizzen-Stil macht. Wie werden wir uns diesem Motion-Design-Prozess nähern, ist wirklich durch die Konzentration auf drei Komponenten der Marke Logo-Lockup, die wir hier haben. Die erste Komponente wird also wirklich dieses Leitobjekt wählen, fast die Hauptfigur für Ihre Animation, die Sie sich vorstellen können, und dann wirklich in die Marke und die Markengeschichte einzutauchen, und was die Marke tatsächlich tut, und wählen Sie unser Markenelement, das Sie als zweite Komponente vermitteln möchten, und dann Ihre dritte Komponente ist die endgültige Logo-Lockup und wie Sie dieses Ding vollen Kreis machen und dazu kommen. Also fangen wir mit dem Storyboard an. Der Zweck des Storyboarding besteht also darin, Ihnen wirklich einen Leitfaden für Ihre Bewegungsanimation zu geben und diese drei Komponenten wirklich auf Papier zu legen und dann die Übergänge zwischen diesen drei Komponenten zu entwerfen die Übergänge zwischen diesen drei Komponenten , um zu Ihrem abschließendes Logo-Lockup. Das erste, was Sie tun möchten, wenn Sie die Marke vom Designer erhalten , vom Kunden, ist, wirklich zu wollen, um die Marke zu verstehen und was die Marke tut und was sie zu vermitteln versuchen. Für Fathom arbeiten wir wirklich mit einem Unternehmen zusammen, das Finanzdaten verarbeitet , und sie verwenden auch viele Diagramme innerhalb ihres Unternehmens und für ihre Kunden, mit denen sie arbeiten. So verwendet die Marke hier offensichtlich ein Diagramm innerhalb der Marke und verwendet wirklich ein Gantt-Diagramm innerhalb der Marke selbst. Also von Anfang an verstehen wir, dass wir das erste Markenelement haben wollen , das die zweite Komponente sein wird, etwas über eine Grafik sein wird. Aber wir wollen einen Schritt zurück gehen und verstehen, wie wir zu diesem Diagramm kommen und wirklich in der Lage sein, um ein Leitobjekt zu entwerfen, fast wie ein Charakter, dem Sie Emotion durch Motion Design hinzufügen können, ist wirklich, wo wir werden anfangen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, sich die Logo-Lockup anzusehen, die Sie haben, und sehen, woraus es besteht. So hat das Fathom Logo Lockup viele harte Kanten, so dass wirklich diesen Kontrast zu schaffen ist wirklich wichtig im Motion-Design. Ich möchte etwas verwenden, das ein wenig weicher für diesen Leiter ist, für die Leitobjekte während dieses Motion-Design-Prozesses. So etwas wie ein Kreis wird wirklich gut funktionieren, weil es einfach ist, Eigenschaften zu und auch Keyframes hinzuzufügen , wenn wir in den Animationsprozess kommen. Wir werden mit Storyboards beginnen und es ist wichtig, sich daran zu erinnern, wenn Sie Ihre Storyboards starten, dass es überhaupt nicht perfekt sein muss, aber Sie möchten ein Gefühl für die Komposition und Ihren Rahmen haben , den Sie in After Effects verwenden. Für den Kreis, da er gerade mit dem Kreis beginnt, können Sie sich fast grobe Animationen geben um zu verstehen, dass der Kreis in der Mitte des Rahmens sein wird. Aber dann fügen Sie auch einige Pfeile hinzu, um die Bewegung zu verstehen, die passieren wird, ob das für sich selbst oder für den Kunden ist, besonders wenn Sie gehen, um dies zu liefern, Sie wollen in der Lage sein, etwas, über das Sie sprechen können. Also in der Lage, buchstäblich die Bewegung mit diesem Pfeil zu lenken, sein, als würde es von unten beginnen, ein wenig kleiner und direkt nach oben, um auf die volle Größe dieses Führungsobjekts zu gelangen. Da der Fathom viel mit Charts beschäftigt, weiß ich, dass ich möchte, dass das Markenelement eine Art Chart sein soll. Also können wir ein Balkendiagramm auswählen, und so direkt darunter, werden wir hier nur ein weiteres 16 mal neun Rechteck zeichnen und grob wieder arbeiten, verstehen, wie ich diesen Kreis verwenden kann und verstehen kann, wo dieser Balkendiagramm Land. Da ich mit der mittleren Komposition bleiben möchte, werde ich eine Struktur des unteren hier haben, um dem Balkendiagramm etwas zu geben, auf dem man sich stützen kann, etwas zum Stehen und Hinzufügen von Farbblöcken in Ihrem Storyboards ist etwas Gutes für Sie. Ich zeichne nur grob ein Balkendiagramm, vielleicht in unterschiedlichen Höhen, und vielleicht halte es dort , wo wir eine gewisse Höhe haben. Also, wenn ich in der Lage sein will, diesen Kreis zu nehmen, und wenn ich das kompositionell in dieser Marken-Elementes-Szene platzieren möchte, denke ich, das wird wirklich schön aussehen, um es hier oben fast gewichtet zu haben , und vielleicht ein bisschen kleiner, als wir es in der ersten Szene haben, verstehen die Bewegung, die hier möglicherweise passieren könnte , in Richtung wie Swooshing-Bewegung. Es ist etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie durch Ihre Storyboards gehen. In Ordnung. Also jetzt gehen wir zur dritten Komponente über, und zu dieser dritten Komponente ist die endgültige Logo-Lockup, und so noch einmal, zeichnen Sie einfach grob ein schönes, schönes Rechteck hier und können Sie visualisieren wo Sie wollen dass kompositionell innerhalb des Rechtecks und ich möchte, dass es ein wenig kleiner ist, aber in der Lage sein, fast visuell zu verfolgen, die Marke hier, mit diesem Rechteck. Ich denke, es ist wichtig, einige der Elemente strukturell in deinen Storyboards klingen zu lassen. Aber dann, wenn es darum geht, den Logo-Typ zu mögen, kann das manchmal für die Storyboards wirklich unauffällig sein. Also, nur um es dorthin zu haben, wo es nur ein Block ist. So wissen Sie, dass das ist, wo der Logo-Typ in der Lage sein wird, zu stehen, und dann fügen Sie einfach ein wenig wie das Ausfüllen. Dies könnte für Sie sein, oder dies könnte für den Client sein, um ihnen zu helfen, visuell die Zusammensetzung zu verstehen, in der Sie arbeiten. Sie davon ausgehen können, können Sie sehen, was wir in den drei verschiedenen Phasen arbeiten und die drei verschiedenen Komponenten, die wir in den Storyboards und dann die Bewegung durcharbeiten werden Design-Prozess als auch. In Ordnung. Also, sobald Sie Ihre drei Komponenten in einer Storyboard-Form, grobe Storyboard-Form ausgelegt haben , müssen Sie herausfinden, wie Sie von einer Komponente zur nächsten kommen werden. Also jetzt weiß ich, dass ich diesen Kreis habe, aber ich brauche diesen Kreis, um irgendwie dieses Balkendiagramm zu initiieren , das ich gezeichnet habe, dieses Markenelement, und so weiß ich, dass ich den Kreis möchte, wenn er in der Mitte des Rahmens hier drüben ist, Ich möchte fast nach unten schlagen und den Boden dieser Marke oder den unteren Rand dieses Graphen treffen und diesen Initiationsprozess starten. Also werde ich tatsächlich diesen Ball hier oben haben, aber wenn er runtergeht, wird dieser Balkendiagramm hier unten mit dem Aufbau des Fundamentelements beginnen. So können Sie sehen, wie ich die Pfeile zeichne, um die Bewegung zu zeigen, während ich durch sie spreche, denn genau so werde ich es mit dem Designer oder dem Kunden, mit dem ich arbeite, durchsprechen . So können Sie sogar ein wenig detaillierter und zeigen, dass die Balkendiagramme von unten beginnen werden, und sie werden hier nach oben wachsen, und das wirklich grob tun. Dann auch zeigen, wo dieser Ball sein wird, und vielleicht wird er ein wenig kleiner, wenn er herumkommt, aber zeigt, dass diese kontinuierliche Bewegung den ganzen Weg durch passieren wird, und das wird ein Übergangselement in diese Rahmen. Also, jetzt, von hier aus und wie kommen wir von hier, diese Komponente zum endgültigen Logo-Lockup. Also noch einmal, ich werde nur unser Rechteck zeichnen, Rechtecke werden immer besser, wie ich sie tue, und so weiß ich, dass ich den Ball hier oben habe und der Graph wurde erstellt, aber jetzt muss ich den Graphen zusammenbrechen und dazu kommen. Also ich weiß, dass ich nutzen möchte, vielleicht mit einer anderen Marke Farbe, die wir vielleicht verwenden können, dass Blaugrün, und mit diesem TOB, dass Übergangselemente. Also haben wir den Ball hier oben, und zeichnen das etwas, und wir haben unser Fundamentelement wieder hier unten, und versuchen Sie es wirklich zu skizzieren, wie wir all das passiert haben. Jetzt weiß ich, dass ich diesen Ball will. Seitdem ist es hier oben, ich will vielleicht runterschlagen und wieder herumkommen. Wie es wieder herumkommt, macht es fast den umgekehrten Effekt dessen, was wir im letzten Übergangselement getan haben, kommt zurück, kollabiert alle Balkendiagramme. Wenn es die Balkendiagramme zusammenbricht, haben wir vielleicht eine andere Form, die von unten kommt. Also, wenn man hier einen Stift benutzt, muss man kreativ werden. Also haben wir diese Form von unten nach oben, und Sie können gestreifte Linien verwenden, um darauf hinzuweisen, dass dies eine neue Form sein wird, die ankommt, und dieser Form einen eigenen Pfeil geben und verstehen, dass dieser Kreis auftauchen wird um und kollabieren diese Formen. Da dieses neue Objekt von unten heraufkommt, wird es anfangen, diese Marke aufzubauen, die wir hier haben. Also jetzt für den dritten Übergang, ich weiß, dass ich bereits diesen Übergang hatte, der zum endgültigen Logo-Lockup führte, aber jetzt muss ich von der Logo-Lockup zurück zu unserem Leitobjekt oder Dirigenten. Also, was ich tun werde, ist, ich werde nur noch einmal grob ziehen, vielleicht ein wenig kompaktere Marke, als ob es auf sich selbst zusammenbricht, um wieder in diesen Kreis zu kommen, und dann rutscht diese Logo-Typleiste tatsächlich hinter dem Markierung, und die Markierung gleitet über den Logo-Typ, um wieder alles zusammenzuklappen. Also werde ich voran gehen und das Zeug ausfüllen und das ist nur, um diese visuelle Konsistenz zu schaffen , um Ihnen wirklich zu helfen, Ihre Idee zu verkaufen. Dann ist dies auch ein großartiger Ort, um einige einfache Pfeile hinzuzufügen , nur für sich selbst oder für jemand anderes, um wirklich zu verstehen, mit welcher Bewegung du arbeitest und wie das alles passieren wird, und da gehst du. Also, jetzt werden wir in der Lage sein, zurück zu diesem Leitobjekt zu kommen. In Ordnung. Also jetzt, wenn Sie Ihr vollständiges Storyboard aus haben, können Sie schauen und sehen, was Sie erstellt haben und sehen, ob alles Sinn ergibt und um wirklich verstehen und einfach für sich selbst zu wiederholen, Wiederholung ist der Schlüssel. Also zu verstehen, dass wir unseren Kreis haben , der diesen Kontrast zu dem härteren Logo mit Lockup bietet , das wir haben, und das wird wirklich das Leitobjekt für diese gesamte Animation sein. Aus dem Kreis zu gehen, um dieses Markenelement aufzubauen, dieses Diagramm und zeigt, dass die kreisförmige Bewegung von ihm herumkommt, die Grafik schließlich gebaut wird und dass diese Marke, das Leitobjekt ruht an der Spitze gibt es ein wenig, zeigen Sie das Markenelement für einen Bruchteil Sekunde, und dann das Markenelement kollabieren, die wir hier haben, was es wieder nach unten kommt, und mit diesem Markenelement sobald es zusammenbrechen, um wirklich Lage zu sein, die Marke Logo-Typ aufzubauen, und wirklich zu verstehen, dass wir gerade eine wirklich gute Geschichte über die Marke erzählt. Dann, wenn wir vom Marken-Logo-Typ, zum Logo-Lockup, zum Startobjekt, wo es haben wird, werden wir einen einfachen Zusammenbruch mit etwas Leichtigkeit machen , um wirklich zurück zu diesem Kreis zu kommen. Das Ziel des Storyboards, an das du dich wirklich erinnern sollst, ist, dass es dir deinen Guide gibt. Es hilft dir, wirklich in After Effects einzutauchen und einen Ausgangspunkt zu haben, anstatt in After Effects einzutauchen und ein Fragezeichen darüber zu haben, was du überhaupt erst erstellen kannst. So blockieren Sie die drei Komponenten und die Übergänge, die Sie in Ihrem Motion-Design-Prozess verwenden werden, wirklich etwas, um zu arbeiten, und um Ihnen wirklich zu zeigen, dass Fortschritte, die Sie machen während Ihres Motion-Design und auch die Dynamik, um Sie auf dem richtigen Weg zu halten. 3. Arrangieren von Ebenen in Illustrator: Das erste, was Sie tun möchten, wenn Sie in After Effects eintauchen können, erhalten Sie wahrscheinlich eine AI-Datei von einem Designer oder von einem Client. Also werden wir das in Illustrator öffnen und sehen, womit wir arbeiten. Sobald wir also das Branding geöffnet haben, das wir für Fathom haben, sehen wir, womit wir arbeiten und verstehen, wenn Sie einfach alles auswählen, um zu sehen, woraus es besteht. Eine Sache, die ich herausgefunden habe, dass es einfacher ist, in Illustrator zu tun , ist , alle Elemente in illustriert, dass Sie wissen, dass Sie animieren werden. Wenn ich also weiß, dass ich alle Typformulare animieren werde, dann möchte ich diese in ihre eigenen Ebenen aufteilen. Also jetzt, wenn ich in das Ebenenbedienfeld des Illustrators gehe, wir in der Lage sein zu sehen, dass wir mit Ebene 1 arbeiten, die diese Markierung hier ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich „Umschalt+Befehl+G“ tun werde , um die Gruppierung genau dort aufzuheben. Also, jetzt haben wir alle diese Elemente in ihrem eigenen Container. Aber was ich tun möchte, ist, dass Sie sehen können, dass es sich immer noch auf der gleichen Ebene befindet. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier unten eine neue Ebene erstellen werde, und ich werde anfangen, mit der Marke zu arbeiten. Also werde ich nur die Markierung „Befehl+C“ „Befehl+X“ auswählen, um es zu schneiden. Dann werde ich auf Ebene zwei „Befehl+F“ tun, um das an seinen Platz einfügen zu können. Das ist also eine sehr wichtige Sache, denn in Illustrator haben Sie viele Ebenen, und es ist wirklich wichtig, Ihre Ebenen zu beschriften, ob es sich um eine Markierung handelt, ob es sich um einen Buchstaben handelt, ob es sich um eine Farbe handelt. Wenn Sie also in After Effects einsteigen , wird alles konvertiert, und Sie können etwas haben, das in Ebene 1, Ebene 2, Ebene 3 usw. viel besser organisiert ist. Also, jetzt weiß ich, dass ich alle einzelnen Buchstaben von Fathom auch auf ihre eigene Ebene setzen werde. Also werde ich den gleichen Prozess machen, den ich gerade mit der Marke gemacht habe. Also Befehl+C, Befehl+X, erstellen Sie eine neue Ebene. Legen Sie das da drauf. Setzen Sie einfach ein F. Also, jetzt, wo Sie sehen können, dass wir alles hier drüben von der Marke bis zu allen Buchstaben der Schrift ausgebrochen haben , dann werde ich in diese Marke selbst gehen, weil ich weiß, dass ich tatsächlich alle diese nutzen möchte einzelne Formen wie diese. Also möchte ich in der Lage sein, diese zu nutzen, und da diese beiden zusammengeklebt sind, wollte ich diese beiden Formen einfach ausbrechen. Also werde ich das hier wirklich schnell machen. Also, im Grunde, was ich tue, ist, dass ich aus den Elementen, die wir bereits haben, ziehen , weil ich weiß, dass dies in einheitlicher Weise gestaltet wurde. Also halte ich im Grunde nur die Option gedrückt und ziehe einfach, und das ermöglicht es Ihnen, ein Bild zu duplizieren. Ich meine, es erlaubt Ihnen, einen Vektor innerhalb dieser Ebene zu duplizieren, die Sie erstellt haben. Also, jetzt habe ich diese zwei Stücke dupliziert. Nun, wenn du siehst, habe ich diese beiden getrennt. Wenn ich diese auswählen sollte, legen Sie diese auf die Rückseite, indem Sie „Shift+Command“ und die hintere Klammer gedrückt halten. Sie senden es nach hinten, und jetzt kann ich die oberste Ebene löschen, die eine Form war , um jetzt, wo ich zwei Formen erstellt habe, nur aus Sampling von der Marke selbst. Wenn ich jetzt rausgehe, verstehen wir, dass wir all diese Schichten ausgebrochen haben, und ich kann sogar bis zu dem Ausmaß kommen, weil ich weiß, dass ich die Marke tatsächlich benutzen werde und ich diese vier individuellen Formen verwenden werde, individuell. Also kann ich diese Marke in vier einzelne Schichten ausbrechen, und so werde ich das jetzt tun. Eine Sache, die cool ist der Beziehung zwischen all der Adobe-Software, die wir verwenden werden, ist dass die Containergröße hier, mit der ich auf meinem Kunstboard arbeite , die Kompositionsgröße innerhalb von After Effects widerspiegeln kann. Wenn ich also auf „Umschalt+O“ klicken würde, öffnet sich in Illustrator die Größe der Bildplatine. Wenn ich auf „Enter“ klicke, kann ich diese Art Board-Größe anpassen. Also in der Regel ist unsere Boardgröße um Druck oder etwas, das im Web verwendet werden soll entworfen . Wenn es darum geht, Pixel zu verwenden, können Sie buchstäblich in die Breite und Höhe von Illustrator gehen und sagen, wir werden innerhalb von 1920 um 1080 arbeiten, und es wird die Größe hier angeben. Das ist also wichtig, denn jetzt können Sie die Containergröße sehen, die wir für unsere Komposition mit After Effects verwenden werden. Sie können wirklich verstehen, dass die Zusammensetzung des endgültigen Logotyps viel kleiner ist, als wir eigentlich wollen. Um das bekämpfen zu können, bevor wir in After Effects gelangen, kannst du buchstäblich alles auswählen, „Shift+Option“ halten, um alles einheitlich zu halten, wenn du skalierst, und um es in einer schönen Gegend zu bekommen. Dies kann nachträglich angepasst werden, nichts ist wirklich endgültig mit irgendeinem davon, und vielleicht passen Sie es einfach an die Größe, die Sie denken, funktioniert am besten für Sie, und das sieht fantastisch aus. In Ordnung. Jetzt gehen wir in den Speicherprozess von Illustrator in After Effects, und wie Sie eine einfache Ordnerstruktur für sich selbst erstellen, nur um alles für den Neuverknüpfungsprozess organisiert zu halten. 4. Übergang zu After Effects: Wenn wir also in den Speicherprozess gehen, ist es im Grunde so einfach wie das, was es schien. Also gehen Sie in Datei, Speichern unter. Dies ist nur, wenn Sie das Dokument auf Ihrem Desktop oder einer zufälligen Festplatte gespeichert haben und Sie es speichern möchten, sagen wir auf Ihrem Desktop. Machen wir hier einen neuen Ordner namens Fathom Motion Design. In Ordnung. Also, jetzt werden wir diesen Ordner erstellen, und wir werden diesen nennen. Das Fathom Logo Lockup AI, das funktioniert gut. Wir können irgendwie einen neuen Unterordner innerhalb dieses Master-Ordners erstellen, und nennen diese eine KI. Sie wissen also, dass dies das Illustrator-Dokument ist, in dem Sie arbeiten werden. Stellen Sie sicher, dass dies alles gut ist Sie möchten sicherstellen, dass es als AI-Ordner gespeichert wird. Ich meine, AI-Datei und klicken Sie auf Speichern. Sie müssen sich nicht darum kümmern, klicken Sie auf OK, und wir sind gerettet. Jetzt können wir anfangen, in After Effects zu wechseln. Jetzt stehen wir auf After Effects, und jetzt haben wir die Verrücktheit, die After Effects ist, was, wenn Sie das erste Mal betrachten, Sie sich wahrscheinlich fragen, was alles ist und warum es alles ist so organisiert. Wirklich, was du jetzt wahrscheinlich ansiehst, ist so etwas. So fängt es an, und wie du gesehen hast, bin ich zwischen verschiedenen Layouts hin und her gewechselt, weil es schön ist, wo ich verschiedene Layouts ziehen und ablegen kann , wie ich das am besten für mich funktioniert, und vielleicht auf einem kleinen Laptop oder einem größeren Desktop. Manchmal wissen Sie nicht genau, was Sie mehr in Ihrem Designprozess verwenden werden, aber es ist wichtig zu beachten, dass Sie einfach auf die Komposition klicken können, und ziehen Sie sie über, um zu entscheiden und buchstäblich über hier. Also, jetzt ist dies die Komposition, hier wird Ihre Hauptaktion geschehen. Also weiß ich, dass ich irgendwie auf der rechten Seite sein wollte, und ich möchte alle meine anderen Module hier drüben haben. Dort oder ich kann zu meinen Effekten und wieder bekommt man ein paar der Plugins, die ich habe, meinte, ich möchte meine Timeline auf der Unterseite haben, nur um diesen Raum zu nutzen. Dann auf der linken Seite möchte ich alle meine Projektdateien haben, wo ich importiere und exportiere und Dateien ziehe und ablegen, die ich in meinem Motion-Design-Prozess verwenden kann. Also, sobald Sie Ihr Layout zu dem haben, was Sie denken, dass Sie es brauchen würden, und manchmal passiert dieser Prozess, nachdem Sie ein paar Projekte gemacht haben. Ich werde weitermachen und einige der Plug-Ins hinzufügen, die ich gelernt habe, wirklich zu mögen, und es fast jedes Projekt verwenden. Also, wenn ich zum Fenster gehe und hier runtergehe, sobald ihr diese installiert habt und die wirklich einfach zu installieren sind. Ich könnte immer Motion2 verwenden, ich meine, Motion2 ermöglicht es Ihnen, eine Menge Dinge zu tun. Ich benutze es viel, um bestimmte Dinge auszurichten, und wirklich einen Mittelpunkt auf ein Objekt für Rotations- und Positionsänderungen zu setzen, wenn wir darauf hineinkommen. So öffnet es ein neues Modul, und Sie können buchstäblich auf dieses Modul klicken und es in dieses Panel direkt hier ziehen, und Sie können diese Diskussionsteilnehmer organisieren, wie Sie wollen. Also weiß ich, dass ich das oft benutzen werde. Also werde ich das an die Spitze stellen. Also, jetzt gehen wir in die gehen, wie man in After Effects importieren. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, in After Effects zu importieren, und es ist wichtig zu verstehen, dass es in After Effects nicht wirklich einen falschen oder richtigen Weg gibt, etwas zu tun. Es basiert nur auf, ich würde sagen, Effizienz, und Effizienz kommt mit der Zeit. Also mach dir beim ersten Mal keine Sorgen, alles perfekt zu machen. Wir können einfach in diesem Produktfenster doppelklicken, und es wird einen Ordner hochziehen. Es wird Ihren Finder hochziehen und dann können Sie fortfahren und danach suchen, nach der AI-Datei, die Sie gerade gespeichert haben. Da ich also weiß, dass ich unter meinem Master-Ordner Fathom Motion Design gespeichert habe, bin ich dort reingegangen. Ich habe meinen AI-Ordner, und dann klicke ich auf Fathom Logo Lockup. Ich weiß, dass das ein Foto ist, auf dem ich gerade alles organisiert habe. Eine Sache zu berücksichtigen, und wenn Sie dies tun, ist, gehen Sie zu den Einstellungen, die Importeinstellungen hier unten. Es hat es als Standard wie Footage, und Sie möchten Komposition Ebenengrößen beibehalten sagen. So wird eine Ebenengröße innerhalb der Komposition beibehalten, die Kunsttafel, die Sie in Illustrator entworfen haben. Das ist alles, was Sie sich Sorgen machen müssen, erstellen Sie Komposition, so dass Sie diese Komposition aus der Kunsttafel erstellen, die Sie in Illustrator erstellt haben. Sie können fortfahren und auf Öffnen klicken, und so wie Sie die Importe sehen, erhalten wir unsere neue Komposition, und dann erhalten wir auch unsere Ebenen innerhalb des Illustrator-Dokuments, das wir in die individuelle Buchstabenformulare und Mark. Also, jetzt kann ich buchstäblich darauf doppelklicken. Ich kann auf diese Komposition doppelklicken, die ich für sich selbst erstellt habe, und es wird das Illustrator-Dokument innerhalb des Kompositionsmoduls hochziehen. Sie werden sehen, dass es einen schwarzen Hintergrund hat. Also, jetzt ist dies etwas, das irgendwie verwirrend sein kann, wenn Sie anfangen, weil Sie bekommen haben, arbeiten Sie in Illustrator, Illustrator hatte einen weißen Hintergrund. Ist das etwas einfach zu steuern, indem Sie Befehl K ausführen? Befehl K ruft Ihre Kompositionseinstellungen auf, und aus diesen Kompositionseinstellungen können Sie schnell die Hintergrundfarbe von Schwarz in jede gewünschte Farbe ändern. Aber lasst uns es in Weiß ändern, wir gehen weiter und klicken auf OK. Klicken Sie auf OK. Also jetzt, was wir tun werden, wenn wir alle unsere Schichten hier angelegt haben. Sie werden wissen, dass sie alle dieses kleine KI-Abzeichen neben ihnen haben. Das bedeutet, dass sie mit Illustrator verknüpft sind. Was ich also immer mache, wenn ich darauf einkomme, ist im Grunde, dass ich dies als meine Master-Komposition behalte, und ich wähle alle Ebenen aus, von denen ich weiß, dass ich Positionsänderungen vornehmen werde, und Skalierungsänderungen an, wenn ja, wenn ja, wenn Sie auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Sie müssen erstellen, gehen Sie, um Formen aus Vektorebene zu erstellen. Klicken Sie darauf, und es wird im Grunde seine Magie tun, und es wird eine weitere Ebene auf diesen AI-Layern erstellen, das ist jetzt eine Vektorebene, die Sie mit den Pfaden arbeiten können. Sie können es komplett ändern, als wäre es ein Illustrator so dass Sie sich keine Sorgen um Pixel und all das machen müssen. Dies ist also eine der wirklich wichtigen Tastenkombinationen, indem Sie Shift Command und die rechte Klammer halten, werden alle Ihre Ebenen ganz nach oben bringen. Also, nur wenn Sie Shift Command und linke Klammer halten , wird es sie den ganzen Weg nach unten bringen. Dies ist also etwas, das wir während des gesamten Kurses verwenden werden, um wirklich strukturelle Schichten zu organisieren und sie auch leicht zu organisieren. Jetzt, da ich alle Ebenen in einem Vektorumriss habe , werde ich diese Ebenen nehmen und sie in eine neue Komposition einfügen, in der ich arbeiten werde. Also werde ich im Grunde auf die Komposition klicken, in die wir von Illustrator nach After Effects importiert haben . Ich werde auf Befehl D klicken, um sie zu duplizieren. Ich werde das neu kennzeichnen und das Fathom Motion Design nennen, und ich werde dort hineinklicken und alles, was ich tun werde, ist die Illustrator-Datei, die Illustrator-Layer, die wir importiert hatten, zu löschen und zu wissen, dass dass ich sie auf dem Fathom Logo Lockup hier. Also, was Sie tun können, um das organisiert zu halten, denn hier werden Sie in vielen Ebenen in vielen Pre-Comps, die Sie am Ende verwenden, fallen , ist, dass Sie nur irgendwie Unterordner für sich selbst erstellen. Eine einfache Möglichkeit, einen Ordner zu erstellen, ist einfach mit der rechten Maustaste in dieses Modul, Neuer Ordner und lassen Sie uns diese Master-Dateien aufrufen. Also ich weiß, dass dies alles die Master-Datei ist, über die ich mich keine Sorgen machen muss, es sei denn, ich muss wirklich zurückgehen und etwas korrigieren. Jetzt, wo ich alles importiert habe und ich irgendwie etwas ausgebrochen habe und ich in meinem Master-Ordner bin, werde ich auf Befehl S klicken. Da ich noch nicht gespeichert habe, weil ich meine AAfter Effects Datei nicht gespeichert habe, Wenn ich auf Befehl S klicke, wird es mich auffordern, ihn an einem Speicherort zu speichern. Also hier ist wieder einmal, wo Sie organisiert bleiben wollen. Also möchte ich zurück gehen, ich möchte zurück zu diesem Master-Ordner, dem Fathom Motion Design, navigieren . Also dann wirst du einen neuen bekommen, dann wirst du einen neuen Ordner für dich selbst erstellen und genau wie ich einen für AI für Illustrator gemacht habe, werden wir es AE für After Effects nennen, und wir werden diese speichern After Effects Datei dort drin. 5. Aufbau des Leitobjekts: Das erste, was wir tun wollen, um in unsere Animation zu gelangen, ist, innerhalb dieses Leitobjekts zu arbeiten , das wir in unseren Storyboards aufgeschrieben haben, wir werden einen Kreis verwenden. Im Grunde, was ich tun werde, ist, dass ich ein neues Objekt erstellen werde. Also werde ich direkt in der Komposition bleiben, in der wir arbeiten. Ich werde Befehl A tun, um alle Ebenen auszuwählen, und ich werde diese nur auf etwa 10 Sekunden verschieben, nur um mir etwas Raum zu geben, um diesen neuen Kreis zu erstellen und den Prozess durchzuarbeiten. Aber beachten Sie, dass sie immer hier sein werden, so dass Sie immer auf die Marke oder die Farben, die Sie verwenden werden, verweisen können. Eine Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie hier sehen, werden Sie sehen, dass alle ihre Begrenzungsrahmen um die einzelnen Formen haben. Um das zu verbergen, können Sie Shift Command H halten, und das wird es ausgeblendet, damit Sie sehen können, womit Sie arbeiten. Jetzt gehen wir zum Anfang der Komposition oder zum Anfang Ihrer Timeline, und wir gehen auf Ebene, neu, und erstellen eine neue Formebene. Sie können dies auf ein paar verschiedene Arten tun. Das ist eine Möglichkeit, eine Formebene zu erstellen. Eine andere Möglichkeit, wenn Sie genau wissen, welche Art von Form Sie machen möchten, können wir voran gehen und diese löschen. Sie können hier oben zu diesem Objekt gehen, Sie können es gedrückt halten, und Sie gehen zum Ellipsenwerkzeug, und dann, Sie können zu Ihrer Komposition gehen, nachdem Sie das Ellipsenwerkzeug getroffen haben, halten Sie Shift und Command gedrückt, um es so zu machen, dass die Größe -Anteil. Sie können den Kreis zu jeder Größe machen, die Sie denken, würde für Sie funktionieren. Also gerade jetzt werden wir es nur zu einer mittelgroßen Größe machen, und Sie werden feststellen, dass alles weiß ist. Wenn Sie oben in After Effects gehen, sehen Sie, dass Sie in der Lage sind, die Füllung und den Umriss dieser Kontur des soeben erstellten Objekts anzupassen . Also haben wir unsere Kreisebene ausgewählt. Ich kann hier rauf, und ich kann das zu einem leuchtend roten machen, wenn ich will. Wenn ich den Strich ausschalten möchte, weil der Strich nicht benötigt wird, klicken Sie einfach auf den Strich hier Sie können zum angezeigten Optionsfeld gehen und auf Keine“ klicken und auf „OK“ klicken. Also möchte ich mit dieser blaugrün Farbe arbeiten, die wir haben, die die Marke definiert. Also werde ich nur ein paar bis 10 Sekunden auf meiner Timeline zurückkehren, und genau dort habe ich die Marke, und ich habe den Kreis darüber. Ich kann den Tintentropfer benutzen. Also, was ich tun werde, ist, ich werde den roten Kreis wählen, und ich werde die türkisfarbene Farbe mit Tinte fallen lassen , damit wir diese Farbe perfekt vom Branding abgleichen können. Also, wenn ich zum Anfang der Zeitachse zurückgehe, arbeiten wir mit unserem Kreis. So sieht der Kreis jetzt, der Mittelpunkt Achsenpunkt aus, als wäre er in der Mitte. Aber manchmal, wenn Sie Objekte erstellen, steigt der Mittelpunkt Achsenpunkt aus, und das bestimmt wirklich, wie Ihre Animation läuft, wenn Sie Rotation durchführen und wenn Sie Positionsänderungen vornehmen. Wir wollen also nur sicherstellen, dass sich dieser Mittelachsenpunkt in der Mitte des Objekts befindet. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie Motion 2 nicht haben, besteht darin, auf der Tastatur Y zu klicken , und dann können Sie es verschieben. Wenn Sie die Befehlstaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, werden Sie sehen, dass sie einrastet. So wird es in der Mitte, rechts, oben, wo immer Sie wirklich brauchen, und wir wollen, dass es in der Mitte ist. Wenn Sie nun Motion 2 haben, können Sie im Grunde auf eine beliebige Ebene klicken, hier zum Seitenbereich gehen, darauf klicken, und Sie können wählen, wohin der Achsenpunkt gehen soll. So können Sie sehen, dass Sie von oben und unten springen, und wir wollen, dass das genau in der Mitte liegt. Also, das werde ich in dieser ganzen Klasse verwenden. Um dieses Objekt jetzt in die Mitte der Komposition zu bekommen, und etwas, das wir verwenden werden, und es heißt ausrichten. Dies ist sehr ähnlich wie Illustrator, wo wir die Linie haben. Wir werden es auf die Komposition ausrichten. Wir werden nur sicherstellen, dass alles auf die Mitte des Komp ausgerichtet ist. Also, jetzt haben wir unsere Schicht. So sehen Sie, dass unsere Ebene die gleiche Farbe hat wie die anderen Ebenen, die wir in unserer Timeline haben. Für manche Leute ist es wirklich wichtig, mit Namen zu beschriften, für manche Leute ist es wirklich wichtig, nach Farbe zu beschriften, und für einige ist es beides. Für mich bin ich eher ein visueller Mensch. Also für mich war es toll, einfach zu tun, wenn ich [unhörbar] weiß, dass ich drei verschiedene Kreise haben werde und ich zwei Quadrate in einem Dreieck haben werde, werde ich diese verschiedenen Formen, verschiedene Farben beschriften. So visuell kann ich das sehen, und ich kann schnell darauf zugreifen. Was Sie also tun müssen, um die Farbe der Form ändern zu können , ist, dass Sie zu den kleinen blauen Blöcken gehen. Alles, was Sie tun, ist, klicken Sie darauf, und Sie können wählen, welche Art von Farbe. Wir geben dem eine rote Farbe, und dann arbeiten wir mit einem roten umrissenen Kreis. Ich kann den Namen dieses Kreises ändern. Im Moment steht Shape-Layer 1. Ich kann das so ändern, dass ich es umkreisen muss, indem ich einfach auf die Eingabetaste klicke und dann in Circle_001 ändere. Dann habe ich das auch innerhalb des Namens und der Farbe beschriftet. Jetzt, da wir unser Leitobjekt-Design haben, das wir aus unserem Storyboard-Prozess ausgewählt haben, werde ich das im Grunde in den Rahmen bringen. Also sprachen wir darüber, dass es von unten mit der Skalenänderung und der Verwendung der Position kommt. Also werde ich in die Uneinigkeit geraten, wie man einige Verknüpfungen benutzt, um im Grunde Positionsänderungen und Skalierungsänderungen vorzunehmen und es in Ihrem Prozess auch wirklich schnell zu machen. Also das erste, was Sie tun können, um eine Positionsänderung zu tun, wenn wir möchten, dass dieser Kreis von der Unterseite der Komposition an den Anfang der Komposition kommen , können wir hier unten auf diesem Pfeil klicken, klicken Sie in -Inhalt, gehen Sie zur Ellipse, wechseln Sie zu transformieren, und gehen Sie dann zur Position, und machen und klicken Sie auf diese Stoppuhr, und erstellen Sie einen Keyframe direkt hier. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Wenn wir nun auf Befehl Z klicken, um es rückgängig zu machen, ist eine weitere schnellere Möglichkeit, dies zu tun, die Umschaltoption P gedrückt zu halten, und dann mache ich einen Keyframe für Sie, wo es sich jetzt um einen Keyframe in Ihrer Komposition handelt. Das ist eine Position, die mit einem Schlüsselrahmen versehen wird. Lass uns das nur ein bisschen runterziehen, nur ein paar Sekunden. Ich weiß, dass ich am unteren Rand des Rahmens anfangen wollte. Also werde ich das einfach runterziehen, und du wirst sehen, dass es anfängt, den Antrag zu zeigen, der passieren wird. Wenn wir jetzt spielen, haben wir hier eine nette, einfache Animation. Eine Sache, die Sie in Ihrer Timeline beachten müssen, da wir eine Zeitleiste mit einer Dauer von 20 Sekunden haben und wenn Sie möchten, dass dies eine Schleife ist, können Sie entweder diese Leiste oben auf den Punkt ziehen, an dem Sie sie schleifen möchten. Wenn ich das also den ganzen Weg hierher ziehen würde und eine Schleife habe, kann ich es in einer Schleife zurückspielen lassen, nur indem ich diese obere Leiste bestimme. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, im Grunde als die B- und die N-Taste als den Anfang und das Ende dieser Schleifenzeitsignatur auf Ihrer Timeline zu betrachten. Also gehe ich zu etwa fünf Sekunden und ich klicke auf N. Es wird diesen Schleifenpunkt gleich nach fünf Sekunden machen. Also werden wir es gleich behalten. Zwei dreißig, klicken Sie auf „N“, das scheint gut. Also, jetzt haben wir eine einfache Animation, die mit unserem Kreis passiert, aber ich weiß, dass ich diesen Kreis gegangen bin, um viel kleiner zu sein. Ich weiß, dass ich mit einer Skalenänderung beginnen wollte , wo es fast aus dem Nichts kommt. Also, was ich tun werde, wenn ich diese Ebene ausgewählt habe, ist, dass ich Shift-Befehlstaste-S halten werde, und das wird wieder ein Keyframe auf dieser Ebene erstellen, für die Skalierung. So wird die Skala an dieser Stelle etwa 100 Prozent betragen. Nehmen wir an, ich wollte bei Null anfangen. Also klicke ich einfach auf Null, auf Scale, genau hier, und dann habe ich eine Animation davon, dass es wächst , wirklich einfach, nicht die größte Animation, aber wir bewegen jetzt Formen und wo es spannend wird. Es ist ein seltsamer Schritt in das noch weiter, eine weitere wirklich schöne Abkürzung ist „U“ auf Ihrer Tastatur. Also „U“ auf Ihrer Tastatur, wenn Sie die Kreisebene auswählen, mit der wir gearbeitet haben, und anstatt diesen Pfeil nach unten zu drehen und das Drehen nach unten um zu den Schlüsselbildern zu gelangen, in denen wir gearbeitet haben. Eine einfache Sache, die Sie tun können, ist einfach auf „U“ auf Ihrer Tastatur. So wird „U“ die Keyframes, in denen Sie gearbeitet haben, und After Effects aufrufen, unabhängig davon, ob es sich um 17 verschiedene Arten von Keyframes oder vielleicht nur um eine Positionsänderung handelt, es wird es herausziehen. Jetzt haben wir unsere zwei Positions-Keyframes, in denen wir arbeiten, die nur eine einfache Positionsänderung sind, klicken Sie auf Ende, um den Schleifenraum hier etwas kürzer zu machen. Was ich also tun möchte, ist, dass wir gerade mit einer linearen Bewegung arbeiten. Was ich also tun möchte, ist etwas namens Easy Ease einzuführen. Easy Ease führt eine ganz neue Sache in Grafikdesign ein, die Bewegung wirklich große Bewegung macht, und wirklich, wie Sie in Ihrem Projekt arbeiten, und dann tauchen Sie in eine tiefere und tiefere, während Projekte gehen weiter. Eine Möglichkeit, eine Easy Easy zu starten, um Änderungen Keyframes in Easy Ease-Keyframes vorzunehmen, besteht darin, beide auszuwählen, mit der rechten Maustaste auf eines der anderen und zum Keyframe-Assistenten zu gehen und zu Easy Easy Easy zu gehen. Also, das wird im Grunde genommen, wenn man sich die Bewegung anschaut, die wir bekommen , etwas langsamer beginnen und ein bisschen schneller werden , wenn es weitergeht. Es ist subtil, aber es hat ein bisschen besseres Gefühl, es ist nicht so stagnierend, es ist nicht so linear, und ich werde das noch weiter nehmen, was wir tun können, ist, dass wir in den Graph Editor gehen können. dem Graph-Editor können Sie also wirklich die Bewegung sehen, die zwischen zwei bis drei bis 25 verschiedenen Keyframes stattfindet , in denen Sie arbeiten. Es zeigt Ihnen wirklich die Bewegung, die passiert, egal ob es sich um eine Zeitlupe oder um eine schnelle oder langsame Bewegung handelt. Also gehen wir voran und klicken in den Graph Editor, was uns mehr interessiert ist, ist das Geschwindigkeitsdiagramm. Also gehen wir voran und klicken Sie auf dieses kleine Ding hier unten, was besagt, wählen Sie Diagrammtyp und Optionen. Wir werden sehen, dass es auf dem Wertediagramm ist, wir wollen zum Geschwindigkeitsdiagramm gehen. Wir werden also auf das Geschwindigkeitsdiagramm klicken, und Sie werden sehen, dass wir eine Easy Ease-Neigung haben, die wir hier nennen können. Eine Sache, die Sie wissen, wenn Sie sich dieses Diagramm ansehen, ist, dass dies im Grunde ein Verhältnis zu dem, wo es auf der Y-Achse ist, über Geschwindigkeiten spricht. Also haben wir Pixel pro Sekunde. Das wird also an der Spitze sein, es bewegt sich so schnell, und dann zeigt auf der X-Achse im Grunde die Dauer dieser Bewegung an. Also, wie lange diese Bewegung dauern wird. Also wirklich, wo Sie wollen, dass die Hauptbewegung passieren wird , wird definiert werden, wo dieser Höhepunkt auf dieser Timeline ist. So zum Beispiel haben wir jetzt eine schöne einfach Standard-Easy Ease-Bewegung, die wir auf diese Positionsänderung angewendet haben. Also wollte ich vielleicht etwas langsamer anfangen. Also werde ich nur diesen ersten Keyframe verschieben. Wenn es also nicht ausgewählt ist, können Sie einfach voran gehen und darauf klicken, es auswählen, und es wird gelb hervorgehoben. So erhalten Sie einen kleinen Ankerpunkt direkt hier, wo Sie den Anker herausziehen können, um eine geneigte Neigung zu machen, wo Sie sehen können, jetzt wird die Bewegung alles hier am Ende passieren. Es wird beginnen wirklich langsam und wird nach und nach durch die Bewegung gehen hier passieren. Sie können sehen, wie es spikt. Es gibt wirklich, wo Animation interessant wird und wo Sie wirklich machen, fügen Sie diese Eigenschaft der einfachen Form wie einen Kreis hinzu, und Sie werden sehen, wie ich dies während der gesamten Klasse verwende. Aber lassen Sie uns sagen, dass ich wirklich schnell reinkommen wollte. Also werde ich diesen Ankerpunkt nehmen, und ich werde sie beide in diese Richtung ziehen. Also geschieht die ganze Bewegung ganz am Anfang meiner Timeline wo sie vom unteren Rand des Rahmens dort aufschießt. Jetzt können wir einfach auf den Diagramm-Editor klicken, um dort rauszukommen. Nun, da wir eine Sache getan haben, an die ich mich immer erinnere, wenn Sie auf After Effects sind, ist das Speichern Ihres Projekts. Adobe hört gerne auf Sie, und ich denke, das wissen wir alle. Also, jetzt möchte ich mit der Skala arbeiten, denn offensichtlich möchte ich nicht, dass die Skala die Größe hat, die sie jetzt ist, ich wollte klein anfangen, wie wir sie hier haben, aber ich wollte auf etwa 50 Prozent der Größe wachsen, die bei . Also werde ich auf meiner Tastatur auf „S“ klicken, sobald ich die Kreisebene ausgewählt habe, und dann ziehe ich die Skalenänderung hoch. Im Moment haben wir keine Skalenänderung, also fügen wir eine Skalenänderung hinzu. Also gehen wir zum Anfang unserer Zeitachse, wir werden unsere Skala ausgewählt, wir werden unsere Skala ausgewählt, wenn ich hier auf die Metriken klicke und auf Null klicke, und dann wird der Kreis auf Null, die Größe. Also, wenn wir spielen, werden wir sehen, dass es wächst und es wächst. Die Skala wächst sehr linear, und dann liefert die Easy Easy auf der Position diese Art von Effekt. Wir wollen, dass beide Easy Easy Ease fast zusammenarbeiten. Also, was ich tun werde, ist, ich werde die Waage auswählen, und ich werde den gleichen Prozess machen, den ich gerade gemacht habe. Ich werde mit der rechten Maustaste auf diese Keyframes klicken, ich werde Keyframe-Fehlschläge gehen, Ich klicke auf Easy Easy, und jetzt werden Sie sehen, dass es ein wenig mehr Leichtigkeit auf die Skalenänderung, die wir haben. Immer noch nicht perfekt mit der Position, nur weil wir die Position dort verändert haben. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich in den Diagramm-Editor gehen, sobald ich mein Schlüsselbild mit zwei Maßstäben ausgewählt habe, ich gehe in den Diagramm-Editor, und ich werde sicherstellen, dass die Skalierungsänderung auch sehr ähnlich wie die Positionsänderung dahin, wo es am Anfang spikes, und ich werde das nur tun, indem ich diese Ankerpunkte nach rechts ziehe. Jetzt können Sie sehen, dass die Bewegung sowohl der Skala als auch der Position ähnlich und ausgerichtet ist, was es wirklich ermöglicht, dass diese Form ein wenig mehr Konsistenz innerhalb der beiden Keyframes, in denen wir arbeiten, zu geben . Ich gehe zurück zu meiner Timeline hier, sobald ich meine Ebene ausgewählt habe, klicke ich auf „U“ auf meiner Tastatur, und das wird nach oben gehen, wie ich vor der Position und den Skalierungsschlüsselbildern, die wir gearbeitet haben, und ich gehe zu meinem zweiten Keyframe hier, und eine Sache zu beachten, die wirklich schön ist wenn Sie mehrere Keyframes auf Ihrer Timeline haben, können Sie auf „J“ und „K“ und „J“ und „K“ auf Ihre Tastatur ermöglicht es Ihnen, von Keyframe zu Keyframe zu springen, anstatt den kleinen Cursor auf den Keyframe zu ziehen, den Sie animieren möchten oder den Sie anpassen möchten. Ich weiß also, dass ich nicht möchte, dass dieser Kreis so groß ist wie er gerade im Mittelpunkt der Komposition ist. Also werde ich auf den Skalierungsschlüsselbild klicken, den ich ändern möchte, und ich werde das auf etwa 50 Prozent ändern. Nun, es sieht toll aus. Also, jetzt haben wir diese Animation, mit der wir arbeiten. Ich weiß also aus dem Blick auf meine Storyboards, dass ich fast möchte, dass dieser Kreis, der Charakter ein wenig höher als der Mittelpunkt dieser Komposition geht. Nun, eine Sache, die wirklich praktisch ist, die After Effects erlaubt, ist, ein Raster auf Ihre Komposition zu bekommen, aber wird es Ihnen wirklich erlauben, Ihre Komposition schön und gleichmäßig auszulegen , um einen schönen Weg zu haben, und auch für Sie nur zu verstehen, wo der Mittelpunkt ist, besonders wenn Sie mit etwas arbeiten, das wie ein Logo-Typ entworfen ist, möchten Sie in der Lage sein, innerhalb eines Systems für sich selbst zu arbeiten und das wirklich auf einem Rastersystem zu behalten. Also, wenn ich hier zu der Einstellung gehe, wo ich Verschneidungsleitlinienoptionen auswählen kann, und wenn ich darauf klicke, kann ich proportionales Raster anzeigen, und es wird ein grünes Linienraster hochziehen, das mir erlaubt, zu sehen wo die Objekte sind, die ich tatsächlich bin die Komposition selbst anziehen. Also will ich eigentlich diesen Kreis, er wird, wie er von unten nach oben schießt, ich will, dass es geht, lass es uns vielleicht dazwischen oben auf dem Bildschirm kommen, und dann, wie es da oben kommt, wollte ich um dort oben ein wenig zu hängen, vielleicht für eine halbe Sekunde, oder nur einen Bruchteil Sekunde. Dann wollte ich runterkommen, und das ist wirklich, wo wir in die nächste Übergangsphase kommen, wo wir dieses Markenelement ausbauen werden. 6. Aufbau des Markenelements: Jetzt, da wir den Führungselementkreis eingeführt haben, werden wir nun in die nächste Komponente eintauchen, die das Markenelement ist. Für unser spezifisches Motion-Design haben wir uns entschieden, einen Graphen, einen Balkendiagramm zu erstellen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auf meiner Timeline voran springen werde. Jetzt, da ich diesen Ausgangspunkt dieser Animation habe, werde ich ein wenig voran springen und erstellen ich denke, der Balkendiagramm würde innerhalb der Animation aussehen. Eine Sache, die Sie wissen werden, wenn Sie durch Ihre Animation gehen, Sie machen mehr und mehr Ebenen. Wenn Sie eine neue Ebene erstellen, wird sie als die Dauer Ihrer Timelines. Wir haben 20 Sekunden, also wird es jede Schicht, die wir erstellen, um 20 Sekunden zu machen. Also eine Möglichkeit, Ihre Ebenen zu schneiden, anstatt den ganzen Weg hierher zu gehen und dies den ganzen Weg über zu ziehen, können Sie den Cursor verwenden, den wir hier haben. Sie können es auf der Timeline so einstellen, wo Sie es brechen möchten, und halten Sie die Option rechte Klammer und es wird es bis zu diesem Punkt geschnitten. Dies ist also sehr nützlich, wenn Sie mehrere Ebenen im Schnitt haben und verschiedene Ebenen innerhalb Ihrer Timeline neu organisieren und sequenzieren. Jetzt werde ich den Arbeitsbereich der Schleife herausziehen und ich werde anfangen, unseren Balkendiagramm zu bauen. Also, was ich dafür tun werde, ist, ich alles aufheben werde, indem ich einfach irgendwo im grauen Raum klicke, so dass nichts ausgewählt ist. Wenn Sie also sehen, wenn ich Kreis eins ausgewählt habe und ich darauf klicke, einfach irgendwo im grauen Raum, wird es die Auswahl aufheben. Jetzt gehe ich zum oberen Rand des AAfter Effects Bedienfelds, und ich werde erneut auf den Farbton Maker klicken, und ich gehe zum Rechteck-Werkzeug. So werden Sie sehen, dass es Ihnen hier gibt, Werkzeug wäre die Verknüpfung für das Rechteck-Werkzeug, und so ist dies etwas Gutes zu beachten, dass wir nach unten die Zeile verwenden werden. Also weiß ich, dass ich mein Storyboard referenzieren möchte, ich weiß, dass ich den unteren Rand will, ich weiß, dass ich das Balkendiagramm eine Art Strukturelement haben möchte, und das ist, wo wir zuerst erstellen werden, und das wird , um ein kleines Rechteck am unteren Rand des Balkendiagramms zu sein. Also werden wir unser Raster verwenden, das wir hier organisiert haben, und wir werden nur grob ein Rechteck hier unten machen. Sie werden sehen, dass auf der Timeline, es ist After Effects hat eine neue Ebene für uns gemacht. Dann, um aus, dass klicken Sie auf ein V, geben Sie, Tastatur und klicken Sie einfach auf den grauen Raum, und Sie können sehen, was wir arbeiten. Nun, wenn du sein Gitter loswerden willst, wirst du in der Lage sein, etwas sauberer zu sehen, ich meine, du kannst hier runter gehen und das deaktivieren, damit du sehen kannst, womit du arbeitest. Aber um dies einzurichten, werden wir das Gitter benutzen, nur damit wir sicherstellen können, dass alles ordentlich ist. In meinem Storyboard habe ich ungefähr vier verschiedene Bars, aber ich denke, sechs würden wahrscheinlich ein bisschen besser aussehen. Also, was ich tun werde, ist, ich gehe und klicke noch einmal auf das Rechteck-Werkzeug, ohne andere Ebenen ausgewählt, ich werde in meine Komposition gehen und ich werde einfach nur ein Rechteck erstellen. Jetzt sehen Sie hier, dass wir ein Rechteck in unserer Komposition haben. Eine Sache zu beachten ist, dass sich der Mittelpunkt der Achse innerhalb der Mitte der Komposition befindet und wir möchten sicherstellen, dass dieser Mittelpunkt Achsenpunkt innerhalb der Mitte des Rechtecks liegt, mit dem wir arbeiten. Denn wenn Sie sehen, wenn ich eine Skalierungsänderung vornehmen würde, würde sie wachsen und die Skalierungsänderung wird davon bestimmt, wo sich dieser Mittelachsenpunkt befindet. Also möchte ich sicherstellen, dass, dass der Mittelpunkt Achsenpunkt in der Mitte dieses Rechtecks ist . Also werde ich zu meinem Motion-2-Panel gehen, ich werde darauf klicken, klicken Sie auf diesen Mittelachsenpunkt genau hier und es wird das in die Mitte genau dort verschieben. Ich werde genau das Gleiche für diese untere Strukturschicht tun. Im Augenblick stellen wir sicher, dass wir diese beschriften. Ich werde nur Farben für jetzt tun und so werde ich beide auswählen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halten und beide Ebenen auswählen, und ich werde auf das blaue Feld klicken, und wir werden diese gelb beschriften, also weiß ich, dass dies von dieser Sequenz beginnt. Eine andere Sache zu beachten ist, dass, da ich diese jetzt zwei Ebenen am Anfang meines Balkendiagramms gestartet habe, Sie sehen, dass die Ebenen bis zum Anfang der Timeline gehen. Eine Sache, die ich weiß, ist dass ich will, dass das nach dem Kreis und der Kreisanimation kommt. Was ich also tun werde, ist, was ich klicke, ist die linke Klammer auf meiner Tastatur, und das bringt diese beiden Ebenen direkt zu meinem Cursor. Beginnt mit meinem Cursor, damit ich wissen kann, dass diese Ebenen dann erscheinen werden. Wenn wir es spielen, können Sie sehen, dass sie direkt dort auftauchen. Also genau hier, was passiert ist, als ich diese Formen kreierte, haben sie im Grunde die Farben gezogen, mit denen ich in der Vergangenheit benutzte. Da ich den blaugrün Kreis benutzte, zog er die gleiche Farbe. Also denke ich, dass ich möchte, dass dies mehr ist, vielleicht die Marineblau Farbe innerhalb der Marke für dieses Markenelement verwendet. Also werde ich im Grunde dasselbe tun, was ich für den Kreis getan habe, und ich werde zu Ebenen gehen, die ich hier habe, ungefähr 10 Sekunden in meiner Timeline. Ich gehe einfach bis zur Füllung, sobald ich die Ebene habe, auf die ich die Farbe ändern möchte Ich klicke auf die Ebene und gehe zur Füllung, klicke auf das Feld, klicke auf die Pipette und gehe über und finde die marineblaue Farbe, damit ich genau das machen kann, was ich will. Also denke ich, dass es schön sein könnte, dass dies auch ein Schlaganfall ist. Also werde ich einfach auf den Strich hier klicken, hier rüber gehen, es wird dieses Modul-Panel hochziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die Strichfarbe klicken, um sie zu aktivieren, und klicken Sie auf OK. Sie werden feststellen, dass es automatisch zu y geht, also was wir tun wollen, ist das gleiche, was wir für die Füllung gemacht haben und wir werden es machen wollen, diese Marine. Eine Sache an After Effects ist also die große Sache, von den besten Möglichkeiten zu kreieren und zu lernen und herauszufinden. Also versuche ich zu überlegen, wie kann ich das auch dort machen, wo es gerade skizziert ist? Vielleicht hat es einen Fehler, also kannst du die Dinge dahinter nicht wirklich sehen, nur für den Fall, dass ich durch eine Animation gehe, wo ich will, dass Dinge hinter der Form passieren. Also werde ich die gleiche Ebene auswählen, und ich werde zur Füllung gehen, und alles, was ich tun werde, ist, das weiß zu machen, so dass es der Hintergrundfarbe entspricht. Also, jetzt habe ich eine weiß umrissene Form, perfekt. Also für den Boden, lassen Sie uns dies die solide Marine wieder mit verschiedenen Farben machen und unseren Dirigenten wirklich besitzen, dass blaugrün Farbe. Also, was ich jetzt tun werde, da ich dieses Rechteck habe, den ersten Balken in unserem Balkendiagramm ausgewählt, was ich tun werde, ist, klicken Sie einfach noch fünf Mal auf Befehl D, um sechs Rechtecke haben zu können. Sie werden alle übereinander sein. Also eine Sache, die ich gerne mache, ist, wenn ich mehrere Formen für einen Senior für eine Komponente habe, würde ich gerne wissen können, dass die untere Schicht ganz links sein wird und die oberste Schicht ganz rechts sein wird, dass man nur für mich arbeitet. Sie können es umgekehrt tun, aber es ist gut zu wissen, dass, wenn Sie durch diese Ebenen klicken, Sie in der Lage wären, sie zu organisieren und die Art und Weise, wie Sie es am besten verstehen würden. Also werde ich weiter gehen und diese untere Schicht ganz links halten, und ich werde diesen Kerl Knopf behalten, und ich werde das aufstellen, indem ich Shift und die Pfeiltaste rechts gedrückt halten. Ich werde das nur rüber bewegen, bis es genau da ist. Ich werde das für alle tun, bis sie sich alle im Grunde über diese untere Strukturleiste erstrecken. Nun, da wir alle Farben haben und die Grafik so eingerichtet haben, dass wir für richtig halten, haben wir alle sechs Balken des Balkendiagramms nebeneinander angelegt. Sie haben bemerkt, dass die Größe nicht perfekt ist, um das, was diese Strukturleiste auf der Unterseite ist. Aber das ist keine Sorge, was wir tun werden ist, dass wir anfangen werden, in Nullen zu gelangen, die wirklich großartig sind und wirklich eine Menge Hilfe für Sie in Ihrer Animation sein können , wenn Sie mit Positionsänderungen arbeiten, und Drehungen sowie andere Schlüsselbilder auf mehreren verschiedenen Objekten. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier auf die oberste Ebene klicke, und ich werde Shift gedrückt halten, und ich werde alle Balken auswählen, die wir gerade erstellt haben. Ich gehe zu „Layer“ und ich gehe zu „Neu“, dann werde ich zu „Null Objekt“ und dann wird es ein Null-Objekt erstellen. Dann würden Sie alle Layer auswählen, die Sie mit diesem Null-Objekt koppeln möchten, und dieses Null-Objekt gibt Ihnen die Möglichkeit, Schlüsselbilder oder Positionsänderungen oder Rotationen auf dieses Null-Objekt anzuwenden , das wirken sich auf alle Layer aus, die mit ihm verbunden sind. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir Motion 2 dafür benutzen werden , und deshalb werde ich einen Schritt zurück hier machen. Also, mit Motion 2 ist es tatsächlich großartig, weil Sie alle Ebenen auswählen, die Sie gruppieren möchten, und Sie gehen null auf Motion 2 und es verbindet sie alle direkt dort und es gibt Ihnen diese schöne Nullebene, die die gleiche Länge hat aller Ebenen, die Sie darunter haben, und Sie können die Ebenen gleichzeitig nach links und rechts verschieben. Also, jetzt werden Sie sehen, dass wir alle Balkendiagramme haben. Wir haben alle Balken in der Mitte der Komposition. Aber vielleicht wollen wir, dass diese Bar hier unten etwas dünner ist, oder vielleicht nicht so breit, wie sie jetzt ist. Also, was wir tun werden, ist, dass wir diese Bar nehmen, und wir werden eine Skalenänderung auf seiner Bar machen, nur um es zu skalieren, nur damit es ein bisschen kürzer ist als das, was es jetzt ist. Also, wir gehen auf den Inhalt. Ich werde zum Rechteck gehen, wir gehen zum Rechteck Pfad. Wir werden nur auf den Rechteck-Pfad klicken, und wir werden nur das auswählen und wir werden nur grob gehen über nur ein wenig auf beiden Seiten hier, um es ein wenig kompositioneller Klang zu machen mit der Anpassung, die wir gerade auf den Balken gemacht haben. Das scheint großartig zu sein. Jetzt können Sie verkleinern und sehen, womit wir arbeiten. Also, jetzt haben wir alle unsere Bars hier angelegt, und Sie können das Gitter ausschalten und sehen, was wir haben, und es sieht toll aus. Also, jetzt müssen wir denken, naja, offensichtlich wollen wir nicht, dass alle Balkendiagramme auf der gleichen Höhe voneinander sind, und so nehmen wir sie einfach, und was wir tun werden, ist, dass wir zu jedem der Balken gehen und wir sind gehen zu jedem ihrer Pfade, und passen Sie ihren Weg, um die Position zu tun, ich meine, in der Lage sein, ihre Skala zu tun. Die einzige Sache, die wir tun, ist, dass Sie die Skalierung durchführen können , indem Sie den Begrenzungsrahmen der Form und den Begrenzungsrahmen so verschieben, wie ich es tue. Aber Sie werden sehen, dass, wenn Sie es skalieren, Sie werden sehen, dass die es auch den Durchmesser eines Umrisses ändert , wenn Sie Umrissformen verwenden, die beginnen, wirklich böse aussehen, wenn Sie darauf kommen. Also, was Sie tun möchten, ist, dass Sie in den Inhalt gehen wollen, gehen Sie in Rechteck, gehen Sie den Pfad und haben den Pfad ausgewählt, und dann gibt es Ihnen diese Eckpunkte, die Sie klicken und auswählen können um den Pfad anpassen zu können und entwerfen Sie dieses Balkendiagramm so, wie wir es entwerfen möchten. Eine andere Möglichkeit, darauf hinzukommen, besteht darin, Ihre Ebene ausgewählt zu haben, doppelklicken Sie auf den Begrenzungsrahmen , Sie erhalten diesen anderen Begrenzungsrahmen und klicken Sie noch einmal, und Sie können auch darauf zugreifen. Dies ist also eine viel einfachere Möglichkeit, dies zu tun, anstatt all diese Inhalte Rechteck auf dem Pfad herunterzuwirbeln. Also, ich werde einfach hier durchgehen und diese entwerfen , indem ich Shift halte und sie nach unten schiebe, und entwerfe einfach mehr eine Steigung dessen, was ich denke, dass ich verwenden werde, wenn ich meinen Übergang mache. Also, eine Sache zu beachten, wie ich durchgehe, um jeden dieser Bars zu entwerfen und ihnen ihre eigenen Eigenschaften und Höhe und Größe zu geben. Anstatt hier zu arbeiten und dann wieder hierher zu gehen und auf die Ebene zu klicken, die Sie anpassen möchten, können Sie den Befehl und die Pfeiltasten nach oben und unten ausführen und die Balken auswählen, die Sie anpassen möchten. Also, wenn Sie unten in der Art und Weise beginnen, wie wir es organisiert haben, wird es ganz links sein, und dann, wenn Sie Befehl und Ihre Pfeiltasten nach oben und unten verwenden, können Sie entsprechend nach oben gehen um zu Ihrer ganz rechten eine, die die oberste Schicht sein wird. So haben wir es organisiert, aber es ist eine einfache Möglichkeit, die Dinge organisiert und auf Kurs zu halten. Wir haben eine schöne Höhe, ein wenig Variation innerhalb dieses Balkendiagramms wird ein wenig mehr von einem interessanten Design. Ich denke, es wäre schön, in der Lage zu sein, eine dieser Bars haben eine andere Art von Merkmal oder Stil zu ihnen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir diesen rechtsextremen Balken wählen, und wir werden nur einen leichten Effekt erzielen. Wenn wir in unsere Effekte-Panel gehen, die genau hier ist, Effekte & Voreinstellungen. Wenn Sie keine Effekte und Voreinstellungen haben, können Sie auf „Fenster“ gehen, „Fenster“ herunterziehen und Effekte und Voreinstellungen herausziehen, und Sie können darauf klicken und es wird es hochziehen. Also, wir gehen zu Effects & Presets und wir werden venezianische Jalousien Übergang suchen. Nachdem Sie die Ebene ausgewählt haben, auf die Sie den Effekt anwenden möchten, können Sie den Effekt entweder per Drag & Drop auf die Ebene ziehen, auf die er gehen soll , oder Sie können einfach die Ebene auswählen, auf die Sie den Effekt anwenden möchten, und Doppelklicken Sie auf die Effekte und ziehen Sie sie in Ihr Effektfenster. In Ordnung. Also, jetzt, wo wir den Effekt haben, wird es in der neuen Effekt-Steuerung hochziehen, und wir haben die Jalousien. Also, was Sie sehen können, wenn wir Übergang Abschluss. Es ist bei null Prozent. Also, wenn wir es jetzt aufdrehen, werden Sie sehen, dass da wir dies nur auf einem Umriss mit einer weißen Füllung haben , dass alles, was wir sehen können wenn ich Shift-Befehl H mache um diese Begrenzungsboxen loszuwerden, damit ich die Effekt geschieht, sich dies nur auf den Umriss gerade jetzt aus, weil das die einzige Farbe ist. Also, was ich tun will, ist, dass ich das wirklich zu einer Marine machen will, sagen wir mal. Also, ich werde voran gehen und ich werde wählen, genau wie wir es vorher getan haben. Ich werde diese Fill-Navy machen. So, jetzt kann ich sehen, dass der Effekt auf alles in der Box geschieht. Aber vielleicht, anstatt dies vertikal zu sein, lassen Sie es vielleicht ein wenig drehen, nur um es ein wenig interessanter zu machen, und haben es in einem Winkel dort sein, der ein wenig interessanter aussieht, und dann vielleicht mit das Umrissfeld hier, da es sich überlappt, da es diesen Umriss hat, vielleicht würde die Arbeit mit ihm ohne Umriss ein wenig besser aussehen, und dort passt es schön, sehr schön. Stellen Sie einfach sicher, dass diese Linie immer noch unten steht, und bewegen Sie sie einfach ein wenig nach unten. Denken Sie daran, Umschaltbefehl, wenn Sie das deaktiviert haben. Der Schichtbefehl H wird das wieder einschalten. So können Sie sehen, welches Objekt ausgewählt ist. Also, wenn wir jetzt verkleinern, werden wir sehen, dass wir ein weiteres zusätzliches Element zu unserem Balkendiagramm haben , was es ein wenig interessanter macht. Das gesamte Markenelement, das wir gerade geschaffen haben, ist etwas größer als die Komposition. Also wollte ich eine groß angelegte Änderung an allem vornehmen, und hier werden Null-Shapes wirklich nützlich sein. Also, im Moment habe ich eine Nullform, die mit allen Balkendiagrammen verbunden ist, aber ich möchte auch die Größe dieser Strukturleiste am unteren Rand der Balkendiagramme anpassen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier unten auf die Strukturleiste klicke, und ich werde dieses kleine Twirly Ding hier schnappen, es nennt sich eine Pick Peitsche. Dies ist, was Sie verwenden, um Ebenen zu anderen Ebenen oder Ebenen zu Nullen zu übergeordneten. Also, null ist wirklich nur eine universelle Ebene, auf die Sie Keyframes anwenden können, und mit diesem Schlüsselbild werden die Größe und der Anteil jeder der Ebenen angepasst, mit denen es verbunden ist. Also, ich werde peitschen Sie das bis zum Null. Also, jetzt habe ich all diese Komponenten durch die Null gesteuert, und ich werde einfach auf „S“ auf meiner Tastatur klicken, und ich werde das einfach runternehmen, indem wir es vielleicht auf 85 runter nehmen, und das scheint ungefähr richtig, und ich werde mein Raster hochziehen, nur um sicherzustellen, dass es innerhalb des Rasters ist, und ich werde es nur mit meinen Pfeiltasten nach unten bewegen , während ich die Nullluft ausgewählt habe, ich werde es nur ein wenig nach unten bewegen, damit es sich proportional gleichmäßig anfühlt. Also, was ich über diese Animation weiß, ist, dass wir viel Leerraum haben und wir das tatsächlich zu unserem Vorteil nutzen, weil wir durch unsere Story-Boards antizipieren , dass dieser Leitcharakter, die Kreis, den wir geschaffen haben, wird wirklich arbeiten und bewegen sich durch eine Menge von diesem weißen Raum. Also, nur über dieses Design nachzudenken und wie Sie es tatsächlich innerhalb der Komposition skalieren , ist etwas, das Sie wirklich berücksichtigen müssen , wenn Sie Ihr Markenelement entwerfen. 7. Aufbau des Übergangs I: Nun, da wir das Hauptmarkenelement entworfen haben das wir im Motion-Design verwenden werden, gehen wir zurück zu diesem Leitcharakter, dem Dirigenten, und wir werden dieses Übergangselement herausfinden. Nun ist eine Sache zu beachten, dass das nicht perfekt ist. Es geht viel darum, Fortschritte für sich selbst zu verfeinern und zu schaffen, also haben Sie jetzt die Dynamik, weiter voranzukommen. Es geht also darum, nicht zu sehr an der Gestaltung eines bestimmten Elements oder einer bestimmten Szene aufgehängt zu werden, sondern wirklich nur in der Lage zu sein, vorwärts zu gehen. Für uns geht das nun ein wenig rückwärts, um an diesem Übergang vom Dirigenten zu diesem jetzt Markenelement zu arbeiten . Wenn wir zu der Animation zurückkehren, die wir haben, haben wir diesen Kreis kommen und dann geht er direkt in die Balken. Was ich also tun werde, ist, dass ich meinen Arbeitsbereich auf etwa zweieinhalb Sekunden, drei Sekunden verschieben werde, indem ich einfach auf die Tastatur klicke. Was ich tun will, ist, dass ich wirklich diesen Kreis schießen und ich will wieder runterschießen. Während es wieder nach unten schießt, möchte ich diese Strukturleiste am unteren Rand des Balkendiagramms ausbauen. Also im Grunde, um das zu tun , werde ich hier runter gehen, wo unsere Schicht für unsere ist, und ich kollabiere nur diese Ebenen, indem ich sie drücke U. Also werde ich hier runter zum Kreisbereich gehen und ich gehe einfach , um eine andere Position Keyframe zu machen , wo es in Richtung, wo die Position wird dann zurück nach unten schießen, um rechts hier. Also, um das zu tun, alles, was ich werde, wählen Sie die Ebene, und lassen Sie sie einfach wieder abschießen. Sie werden sehen, wie ich beginne, dies nach unten zu bewegen, es ist etwas, das After Effects gerne tun, indem diese kleinen Ankerpunkte erweitert werden. Das ist etwas, das ein bisschen problematisch sein wird, und ich werde euch zeigen, wie man das ziemlich leicht beheben kann, während ihr durchmacht. Dies ist etwas, das passiert, wenn Sie Positionsänderungen vornehmen nachdem Sie bereits Easy Ease auf einer Ebene installiert haben. Es mag fast eine Kurve zu machen. Also, wenn ich das rausziehen würde, werden Sie sehen, dass fast eine Kurve dazu hat. Aber jetzt werden Sie sehen, dass wir eine einfache Animation davon haben , die nach oben kommt und dann wieder nach unten schießen. Das ist wirklich das, was wir bekommen wollen, und wir wollen fast nur für einen Bruchteil dort oben bleiben, hängen und dann wieder runter schießen. Aber ich möchte, dass sich die Skala dahin ändert, wo sie groß wird, während sie oben ist. Dann, wenn es zu uns kommt, wird es diesen Balkendiagramm aufbauen, die Strukturleiste unten. Ich will, dass es ein bisschen klein wird. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine weitere Skalenänderung vornehmen werde, um etwa 30 Prozent gehen zu lassen , um diesen Kreis um diese Größe zu machen. Also jetzt, um loszuwerden, so dass ich nichts ausgewählt habe, alles, was ich tat, war nur in den grauen Bereich klicken. Also, wenn wir es sehen, wird es etwas haben, wo es aufschießt und wieder abschießt, und dann wird es hier am Ende kleiner. Sie werden sehen, dass es nichts Schönes ist, nichts poliert, aber es ist die Idee, die Bewegung zu zeigen, die wir versuchen, zu erreichen , wo wir den Übergang in den Balkendiagramm beginnen können. Also die eine Sache, die ich denke, wäre wirklich schön zu haben, ist, den Kreis zu haben, während er abschießt, und dann spikes wieder hoch, und beginnt die Bewegung des Balkendiagramms, den wir verwenden werden. Aber wenn es auf die untere Ebene trifft, was ich tun muss, ist, dass ich alle meine Ebenen aus meinem Balkendiagramm auswählen werde, und ich werde sie über bewegen, indem ich die linke Klammer klicke, um sie hier zum Abspielkopf zu bewegen. Also jetzt, wie Sie sehen, wie der Kreis kommt, wird es richtig treffen, wenn der Abspielkopf öffnet, und Sie werden sehen, dass es alle Balkendiagramme beginnt. Sie werden sehen, dass die Größe des Kreises für dieses Balkendiagramm fast ein wenig zu groß ist . Also kann ich entweder den Balkendiagramm ein wenig größer machen, was ich denke, ich werde es tun, sagen 85 oder pumpen Sie ihn jetzt auf 90, nur ein bisschen größer. Ich werde diesen Kreis nur ein bisschen kleiner machen, wenn er hier oben steht, und das funktioniert nur innerhalb der Komposition. Also gehen wir von 50 auf 40. Also habe ich nur ein bisschen einen kleineren Kreis, wie es runter kommt. Also mach dir keine Sorgen darüber, dass es hier etwas stört, wir werden das alles später aufpolieren. Aber jetzt ist eine Sache zu beachten, dass ich in der Lage sein möchte, diesen Kreis zu sehen, während ich animiere. Da wir die gefüllten Formen gemacht haben, die wir später ändern könnten möchte ich die Kreisebene nach oben verschieben. Was ich also tun werde, ist, dass ich „Shift+Command“ in der rechten Klammer halte und das wird die Ebene den ganzen Weg nach oben verschieben. Nun sagen wir, ich wollte das nur eins nach dem anderen verschieben, ich könnte den Befehl halten und eine linke Klammer machen, und die linke Klammer wird es nur eins nach dem anderen bewegen. Also mache ich Befehl und linke und rechte Klammer, um das nach oben und unten zu bewegen. Jetzt, wenn der Kreis herunterkommt, werde ich den Diagramm-Editor ein wenig anpassen , damit ich ein wenig mehr von der Bewegung bekommen kann, die ich will. Im Moment schießt es nicht so schnell ab, wenn es hier oben oben ist. Es schießt nicht so schnell ab, wie ich möchte, dass es wirklich anfangen würde, diese untere Strukturleiste dieses Graphen zu initiieren. Was ich also tun werde, ist, dass ich nur die Positions-Keyframes auswählen werde, und ich gehe hier in den Diagramm-Editor und es wird die Keyframes hochziehen. Sie werden also sehen, dass wir drei Keyframes haben, genau wie wir es auf unserer Timeline getan haben. Da wir die ersten beiden Keyframes auf diese Weise entworfen haben, wird beim Erstellen eines neuen Keyframes der nächste Diagramm-Editor entworfen, die nächste Leitkurve ist die gleiche wie die vorherige. Also, das ist nur etwas zu beachten, dass Sie gehen und diese für jeden anpassen müssen. So werden Sie jetzt bemerken, dass wir es hier haben und am Anfang wirklich schnell gehen, verlangsamen und dann wieder spikes hier und verlangsamt sich. Also eigentlich, was ich tun wollte, ist Spike, verlangsamen, überall hier langsam sein und dann ganz am Ende spiegeln. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mir die schnappen werde. Ich werde die einfach so herumziehen. Diese Ankerpunkte sind einfach so. Nun, wenn Sie es sehen, wird das viel langsamer an der Spitze sein und dann am Ende wieder abschießen. Also schauen wir uns das noch mal an, und dann schießt es wieder da runter. Eine Sache, die Sie tun können, um den Prozess ein wenig schneller für das Rendern zu machen Sie können hier rüber gehen und Sie können die Qualität dessen ändern, was das Rendern sein wird, und wir werden es auf etwa die Hälfte ändern. So wird dies eine Vorschau wird etwa die Hälfte sein, und dann können Sie hier zu diesem Panel gehen und Sie zum Vorschaubereich gehen, scrollen Sie nach unten und stellen Sie sicher, dass dies auch etwa die Hälfte oder Drittel der Auflösung ist, die gespielt wird bei. Jetzt wissen Sie also, dass wir ein bisschen Vorfreude innerhalb dieses Kreises haben und ihm diese Emotion geben, diese Eigenschaft, die wir wollten. Eine Sache ist jedoch zu beachten, dass, da es dort oben ein wenig länger hält, die Animation von Natur aus ein wenig länger wird. Eine gute Sache, die ich gelernt habe, ist, dass Animation wirklich gut verkauft, wenn man alles kompakt innerhalb von zwei bis vier oder fünf Sekunden bekommen kann. Alles, was länger als fünf Sekunden ist, denke ich , wird etwas, das einfach nicht vom Unternehmen genutzt wird, vor allem langfristig, wenn die Menschen beginnen, die neue Marke zu erkennen. Das ist etwas, dass eine Menge von Motion-Design und Stoßstangen, die wir erstellen werden, und sogar dieser, helfen, die Marke nicht nur an den Kunden, sondern dann auch an die Kunden Benutzer zu verkaufen, ob es in einer Looping-Animation verwendet wird auf einer Website oder einem Video. Also, es in diesem Fünf-Sekunden-Bereich zu halten, ist wirklich der Sweet Spot. Beachten Sie also, dass Sie, wenn Sie diese Antizipation mit Ihrem Diagrammeditor erstellen, nicht möchten, dass etwas wirklich zu lang ist, als es wirklich sein muss. Also jetzt, um aus dem Diagramm-Editor zu kommen, werden wir nur noch einmal auf die Schaltfläche klicken und jetzt sehen Sie, was wir arbeiten. Also das erste, was ich tun werde, werde ich mir jetzt keine Sorgen um irgendeines der Balkendiagramme machen. Ich mache mir nur Sorgen um diese untere Leiste , denn das wird das erste Element sein, das wir sehen, da dieses Balkendiagramm alles von unten wächst. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die untere Leiste hier auswählen, und ich werde diesem jetzt eine neue Farbe geben, nur für visuelle für mich, und ich werde diese Orange machen, nur damit ich weiß, dass das die Unterseite der Balkendiagramme ist. Das ist etwas, das man einmal mehr durchmachen und all das beschriften kann. Ich wähle einfach nicht, weil ich eher ein visueller Mensch bin. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich versuchen werde, herauszufinden, wie das reinkommen soll. Da ich also denke, dass der Kreis von oben nach unten kommt und eine Art von Schießen nach unten kommt, wäre es sinnvoll, diese Strukturleiste zu haben, der Balkendiagramm kommt vielleicht von hier bis zur Mitte des Bildschirms. Kommen Sie ein wenig weiter und springen Sie zurück in den Abschnitt, dass es jetzt ist. Eine weitere Verknüpfung, die wirklich hilft, wenn Sie mit mehreren Ebenen arbeiten, ist I. Also bringe ich Sie an die Vorderseite der ausgewählten Ebene, an der Sie arbeiten, egal was das ist. Wenn ich also auf die rote Kreisform klicke und auf I klicke, wird es mich an die Vorderseite dieser Ebene bringen. Jetzt weiß ich, dass ich anfangen möchte, die untere Ebene dieser Strukturschicht zu animieren, also klicke ich hier auf die orangefarbene Ebene, die ich weiß, dass es die untere Ebene ist, und ich klicke auf I und es bringt mich direkt dorthin. Also weiß ich, dass ich die Positionsänderung will. Die Positionsänderung wird am einfachsten zu kontrollieren sein, also werde ich das zuerst tun. So wie zuvor werde ich Shift+Option+P halten, und das wird mir einen ersten Keyframe und so Satz geben. Jetzt habe ich die Position geändert und ich weiß, dass ich will, dass das hier endet, ich werde das über ein paar Frames ziehen. Ich weiß also, dass ich hier ein wenig Arbeitsraum habe, um die Position auf dieser unteren Struktur zu bewegen. Wenn Sie mit Keyframes arbeiten, müssen Sie jetzt wissen , dass jedes Mal, wenn Sie die Stoppuhr initiiert haben, jedes Mal, wenn Sie diese Ebene oder eine der Ebenen verschieben, die eine Stoppuhr initiiert haben, ein Schlüsselbild für sich selbst erstellt. Wenn Sie also genau hier zusehen, wie ich „Shift“ und die „Pfeiltaste“ gedrückt halte , um eine Positionsänderung vorzunehmen, wird After Effects einen neuen Keyframe dafür erstellen. Denn jetzt, wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass die Bewegung wieder geschieht. Also jetzt weiß ich, dass ich will, dass das hier beginnt und wenn der Kreis herunterkommt, will ich, dass der Balken unterhalb des Kreises liegt. Dann unten unter seinem Ausgangspunkt, und dann wird es wieder zum Ausgangspunkt kommen, dem ersten Keyframe, den wir erstellt haben. Wenn wir uns das ansehen, werden Sie sehen, dass die Bar herunterspringt und eine kurze Animation macht. In Ordnung. Also, jetzt bekommen wir ein wenig Balance. Wir bekommen ein bisschen mehr Persönlichkeit für die gesamte Animation und zeigen wie das Dirigentenobjekt die Bewegung innerhalb dieser Formen initiiert. Das ist wirklich das, was wir während der gesamten Animation tun. So gut ist, wenn Sie Probleme haben zu sehen ist, weil wir diese Bars vor ihnen hatten, was Sie tun könnten, ist wirklich einfach alle Balken auszuwählen und sie einfach ein wenig über. Alles, was wir sehen, ist die Bar und die Bewegung, die die Bar macht. Hier ist es also wichtig, diesen Arbeitsbereich wirklich anzupassen, um eine Looping zu erhalten. Klicken Sie also auf N und vielleicht B direkt dort, so dass Sie diesen Arbeitsbereich anpassen können. So können Sie arbeiten und wiederholen dies ein paar Mal, um die Bewegung zu sehen , die Sie in der Lage sein wollen, zu bekommen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich in der Lage sein möchte, die Bewegung ein wenig um die Geschwindigkeit zu entwerfen , mit der ich möchte, dass sich dieser Balken bewegt. Was ich also tun werde, ist, dass ich Easy Ease auf all das anwenden werde. Was ich gelernt habe, ist nur, wenn Sie mit Motion-Design arbeiten, besonders einfachen Formen, verwenden Sie die Easy Ease viel, anstatt der rechten Maustaste zu klicken und zu einem Keyframe-Assistenten zu gehen und zu Easy Ease zu gehen oder eine Ihrer F-Tasten oben auf Ihrer Tastatur, wenn Sie gerne Musik hören oder so etwas. Eine einfache Sache ist, in Ihre Systemeinstellungen zu gehen und eine eigene Verknüpfung zu erstellen. Was ich gelernt habe, ist, dass Control One eine großartige Möglichkeit und eine große zwei Tasten zu verwenden ist , um diese Verknüpfung machen zu können, um Easy Ease auf ausgewählte Keyframes anzuwenden , die Sie haben. Also jetzt, wenn ich den Antrag sehe, den wir bekommen, hat es eine schöne Easy Easy Bounce. Aber ich weiß, dass ich will, dass das wirklich schnell springt. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich wieder in den Diagramm-Editor gehen werde und ich werde diese Easy Ease-Keyframes anpassen und es so machen , dass die gesamte Aktion direkt am Anfang stattfindet, ähnlich wie die Kreis, wo der Kreis oder unser Charakterobjekt, unser Dirigent Objekt nach unten kommt. Wenn das Kreisobjekt herunterkommt, wird es auch den Balken runterschießen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir uns die schnappen und sie hier nach rechts bewegen. Also wird die ganze Aktion genau dort passieren, und dann werden wir ein wenig einfach machen, also verlangsamt es hier. Dann wollen wir, dass einige der Aktionen genau hier stattfinden, aber wir wollen, dass es in die endgültige Position geht. Also werden wir eine Leichtigkeit in die endgültige Position so lassen, anstatt es ganz nach rechts zu zeigen, wo es nur ein harter Halt wäre. Also, wenn wir es sehen, sehen wir, dass wir es abschießen und in die endgültige Position lockern, wo es gerade ist, was großartig aussieht. Aber ich möchte fast, dass es vielleicht ein bisschen nicht so breit wie es ist und vielleicht sogar kleiner beginnt . Also, was ich tun werde, ist, dass ich in die Wege des Objekts gehen werde. Also werde ich das einfach nach unten drehen, in Inhalt gehen, in Rechteck gehen, auf den Pfad klicken, und dann bekomme ich dieses Objekt. Was ich tun werde, ist, dass ich es noch ein Mal verwirren werde, und ich werde auf die Stoppuhr klicken, also werde ich einen Keyframe über die Pfade erstellen. Also weiß ich, dass ich möchte, dass die endgültige Form diese Größe hat, also werde ich sie hierher verschieben, damit sie mit der endgültigen Form der Position übereinstimmt , die wir gerade erstellt haben, und ich werde auf meiner Tastatur auf U klicken, um alles zu verdichten. Jetzt kann ich einfach sehen, wo ich arbeite, worin ich arbeite. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mein Proportionsraster hochziehe und diese beiden Seiten genau hier auf den mittleren Abschnitt ausrichten werde . Also werde ich auf meinen Pfad klicken und dann werde ich darauf klicken. Sie werden sehen, sobald ich meinen Pfad ausgewählt habe Ob ich also hier klicke, den Pfad oder ob ich auf den Keyframe klicke, der sich auf dem Pfad befindet, wird der Begrenzungsrahmen des Pfades angezeigt und es wird auch angezeigt, wenn Sie siehe auf dem Cursor, ein kleines Rechteck daneben. Das erlaubt mir wirklich, einfach zu ziehen, also klicke und ziehe ich, um diese auch auswählen zu können. So jetzt, Ich kann sogar halten Shift und tun Sie die Pfeiltasten, und ich kann diese über, und Sie werden auch auf der Timeline hier sehen, Nach Effekten einen anderen Keyframe gemacht, wie ich das über bewegt. Also werden wir es so ziemlich in die Mitte dorthin bringen. Ich werde nur auf diesen Keyframe klicken und es wird mir erlauben, diesen Begrenzungsrahmen wieder zu haben. Ich werde klicken und ziehen, um diese beiden auf der rechten Seite auszuwählen, und ich werde Shift und die linke Taste verwenden , um dies einfach dorthin zu bewegen, wo ich denke, es ist gut. Wenn wir das jetzt beobachten, werden Sie sehen, dass es, wenn es herunterkommt, herausschießt und von selbst wächst. Also ein Weg, darüber nachzudenken, und was wird es Ihnen ein bisschen einfacher machen, wie Bewegung passiert und wirklich dieses Tempo beibehalten, ist das Leitobjekt, der Kreis hier ist, was diese untere Leiste initiiert. Wenn Sie sehen, wie es trifft, können Sie sogar die Keyframes sehen, die gleichzeitig ausgerichtet sind. Wenn dieses Schlüsselbild endet, beginnen die Keyframes dieser Strukturleiste am unteren Rand. Es gibt Ihnen also wirklich einen Startpunkt für neue Objekte, die Sie erstellen, um wirklich diesen Impuls und dann diesen Fortschritt während des gesamten Bewegungsdesigns zu erzeugen. So, jetzt, der Pfad als, Sie werden sehen, haben auch lineare Bewegung. Ich möchte eigentlich, dass diese schnell sind, wenn der Kreis trifft, genau wie zuvor. Also werde ich diese beiden auswählen und ich werde eine Easy Easy für beide Keyframes direkt hier machen . Ich werde noch einmal in meinen Graph-Editor gehen, und ich werde diesen richtigen auswählen und sie einfach verschieben damit alles ganz am Anfang hier passiert. Es wird also erweitert, dieses Rechteck wird schneller erweitert als es zuvor war. Wenn wir jetzt zurückgehen und unseren Arbeitsbereich etwas größer machen, können wir sehen, was wir geschaffen haben und womit wir arbeiten. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir das andere Element zurückbringen können , das wir animieren werden. Denken Sie daran, das ist nicht perfekt, aber es gibt uns einen Ausgangspunkt wo wir anfangen können, unseren ganzen zweiten Abschnitt zu animieren, der das Markenelement ist, und wir können die Animation oder den Prozess um diese herum starten. Also mal sehen, was wir haben. Also haben wir diesen Kreis, der Leiter, der herunterkommt, das leitende Objekt, das diese Struktur initiiert. Was ich tun möchte, ist, dass ich diese Rechtecke tatsächlich machen möchte , ich möchte, dass sie durchsichtig sind. Also im Moment, was wir getan haben, als wir die Rechtecke gemacht haben, ist, dass wir ihnen allen einen Füllhintergrund gegeben haben. Was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich alle diejenigen auswählen können , die Sie die Füllung entfernen möchten, gehen Sie zu Füllen, und klicken Sie auf Keine, und es wird die Füllung entfernen. So optisch hat es nicht viel getan. Aber jetzt, wenn ich diesen Kreis verschieben würde, indem ich den Befehl in der linken Klammer halte , um die Ebene unten zu verschieben, werden Sie sehen, dass der Kreis beginnt, unter die Formen zu gehen, was in meinem Kopf, es macht es ein wenig dynamischer und ein wenig interessanter zu zeigen, dass der Kreis hinter den Formen geht, anstatt vor den Formen und zeigt, dass sie transparent sind. Also, was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir beginnen wollen, wenn dieser Kreis herunterkommt, wir wollen auch das Wachstum des Balkendiagramms initiieren. Wir möchten, dass alle Balkendiagramme von unten wachsen, und was wir tun werden, ist, dass wir in jede der Ebenen des Balkendiagramms gehen . Wir werden einen Pfad-Keyframe machen und wir werden nur einen Startpfad-Keyframe davon haben , dass es auf der Unterseite ist und dann den Pfad-Keyframe endet, ähnlich dem, wo wir es von Anfang an entworfen haben. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir in jede dieser Schichten gehen. Ein schneller Weg, um zu den Pfaden zu gelangen, wenn Sie nicht auf jede Ebene klicken und diese nach unten drehen möchten , und dann drehen Sie dies nach unten, in Pfade zu gelangen, was Sie tun können, ist, dass Sie alle Ebenen auswählen können , die Sie die Pfade anpassen möchten, und Sie können direkt hier zur Suchleiste gehen. Sie können darauf klicken, und Sie können Pfad eingeben. Also, was es tun wird, ist es Ihnen erlaubt, nur dann durch zu gehen und einfach auf die Stoppuhr zu klicken und den ersten Keyframe zu erstellen , den Sie auf diesem Balkendiagramm haben möchten. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir alle Ebenen auswählen , für die wir gerade einen Keyframe erstellt haben. Wir werden auf U klicken, um sie nur auf den Keyframe zu reduzieren , in dem wir arbeiten, in dem es sich um diesen Pfad handelt. Wir werden diese nur auswählen, und wir werden sie über nur ein paar Frames ziehen , weil wir wissen, dass wir damit enden wollen. Also visuell im Moment, vielleicht denkst du, okay, die Umrisse ist ein bisschen zu dick für das Design, das wir wollen. Es ist also so einfach, die auszuwählen, an denen Sie den Umriss anpassen möchten und hier zum Strich hinauf gehen und das auf, sagen wir, anstelle von 10, machen wir es um acht. Optisch ist das ein bisschen besser für die Marke und für die Bewegung, in der wir arbeiten werden. Nehmen wir also an, dass wir jetzt nur den Pfad jeder einzelnen dieser Ebenen übernehmen und auf die Ebene klicken. Ich klicke auf I, und wir gehen in den Pfad, und wir werden nur die beiden oberen Ebenen auswählen, und wir werden es einfach ganz nach unten bringen und die Form, die wir gerade erstellt haben, buchstäblich zusammenbrechen. Ich werde das für jede dieser Schichten tun. Also habe ich gerade alle Schichten zusammengebrochen, also habe ich sie zusammengebrochen, so dass dann, wenn das Führungsobjekt wieder herunterkommt, alles von diesem Punkt aus aufschießen wird. Also, wenn wir das jetzt spielen, obwohl sie linear sind, werden Sie sehen, dass alles von diesem Ausgangspunkt aus schießt und ich kann hier rauszoomen. Eine einfache Möglichkeit, das Verkleinern ist nur, wenn Sie ein Trackpad verwenden, nur um zu scrollen, Sie können auch die Option halten und scrollen, oder Sie können hier nach unten gehen, wo es sagt 50 Prozent oder zeigt einen Prozentsatz, und Sie können gehen, um zu passen, und das passt die Komposition an die Größe des geöffneten Panels. Im Moment werden wir es uns ansehen. Sie können sehen, dass unser Führungsobjekt herunterkommt und all diese Balkendiagramme nach oben aufnimmt und die gesamte Bewegungssequenz durch den Übergang initiiert. Jetzt, wo wir alles schießen, was wir tun wollen, ist, dass wir erkennen wollen, dass der Ball herunterkommt. Aber was es initiieren sollte, ist, dass dieser Graph vielleicht ein wenig anders für diese erste Stufe entworfen werden sollte wenn er herausspringt, wo das gesamte Gewicht des Graphen zentriert ist , ähnlich wie das Führungsobjekt kam direkt auf dem Bildschirm, warten auf diesen Graphen innerhalb des Momentums dieses Führungsobjekts, und erlauben, dass die Bewegungen wirklich zu definieren. Also, was wir tun werden, einfach, wir werden einfach neu gestalten, wie wir dieses Diagramm angelegt haben. Also werden wir alles nur ein wenig nach unten bewegen , damit der Graph direkt in der Mitte spikes. Nun, wenn wir es wiedergeben, können Sie sehen, dass das Leitobjekt wirklich erlaubt, dass der Impuls direkt in der Mitte des Graphen passiert. Kurz zuvor werden wir Easy Ease auf alle Graphen anwenden, so dass alle Diagrammbalken schießen genau so, wie alles andere hat, wie dieser Ball wieder nach unten kommt. Wir werden alle auswählen, wir werden sicherstellen, dass wir alle Keyframes für unser Balkendiagramm ausgewählt haben , und wir gehen in den Diagramm-Editor. Wir werden sie alle auswählen, indem wir klicken und ziehen, und bewegen dies nach rechts, und bewegen dieses nach rechts als auch, um wirklich, dass die Geschwindigkeit passieren, wie der Ball trifft, und so schießen sie alle. Jetzt sehen Sie, dass wir versuchen, etwas Schwung zu bekommen und wirklich anfangen zu sehen , wie dieser Ball oder das Leitobjekt wirklich die Bewegung dieser gesamten Animation steuert. Nun, da wir den grundlegenden Übergang vom Leitobjekt zum Markenelement haben, ist die nächste Sache, weiter zu verfeinern und zu polieren, und dann zum nächsten Übergang zu gehen , der uns zu unserem letzten Element führen wird, das wird die endgültige Logo-Lockup sein. 8. Optimierung des Übergangs I: Wenn Sie also jetzt die Bewegung zum Markenelement hinzugefügt haben, indem Sie Ihren Dirigenten verwenden, möchten Sie das was Sie gerade erstellt haben, erneut besuchen und sehen, ob es etwas gibt , das Sie ändern können, um diese Dynamik für sich selbst, um eine Art von vorwärts zu bewegen, und sehen, ob Sie etwas polieren können. Also im Moment, was ich sehe, ist, dass dieses beginnende Markenelement. Es ist ein bisschen langsam, besonders wenn wir versuchen, diese ganze Stoßstange innerhalb von vier bis fünf Sekunden zu halten. Also, was ich tun werde, ist, dass ich im Grunde darauf eingehen werde und ich werde auf U klicken , um die Keyframes, die wir haben, hochzuziehen, und ich werde nur diese auswählen , und ich werde sie irgendwie nur um ein paar Frames verschieben und Sehen Sie irgendwie den Antrag, den wir bekommen. Ich weiß, dass ich möchte, dass diese beginnende Art von Pop-up von unten hier wirklich schnell ist und dass es sich irgendwie niederlässt, nachdem es irgendwie auftaucht. Also haben wir eine schöne Schnellbewegung direkt dort. Also habe ich jetzt irgendwie die Geschwindigkeit auf diesen Anfangskreis eingestellt , um zu versuchen, es in diesem Fünf-Sekunden-Bereich zu halten. Was ich tun werde, was wirklich einfach ist, da wir alles auf diese letzten Keyframes aufgereiht haben , ist, dass ich auf meiner Tastatur K klicke, die den Abspielkopf zu diesem Keyframe bringen wird , den wir bearbeiten möchten. Wenn ich auf J klicke, wird es zu den vorherigen gebracht. Ich werde alle Ebenen auswählen, die ich mit dem übereinstimmen möchte. Ich werde sie alle ausgewählt haben und ich werde die linke Klammer verwenden , um alle diese Ebenen an die Vorderseite des Abspielkopfes zu verschieben. In Ordnung. Genau so. Also, jetzt haben wir das hier. Wenn wir es spielen, können wir sehen, dass die Bewegung ein bisschen schneller geschieht, aber alles ist noch gesäumt und dieser Dirigent ist immer noch eine Art von Beginn dieser Bewegung. Also, das nächste, was ich bemerkte, ist, dass ich ein wenig visuelles Gewicht zu dieser unteren Strukturlinie oder Strukturleiste hinzufügen möchte , die wir hier unten haben, fast, als ob, wenn es hier runter kommt, es fast wird ein wenig breiter und es wächst irgendwie ein wenig. Was ich also tun werde, ist, dass ich diese Ebene erweitern werde, indem ich auf U klicke, um die Keyframes zu sehen , mit denen ich arbeite, und ich werde vergrößern indem ich die Option gedrückt halte und irgendwie auf meinem Trackpad oder meiner Maus zoomen, und ich werde die Leertaste, um irgendwie die bewegliche Hand zu bekommen, um sie herum zu bewegen und irgendwie hier organisiert zu werden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Weg darauf anpassen werde , so dass ich diese Form ein wenig breiter machen kann , wie es auf diese Position hier unten kommt. Also werde ich auf den Pfad klicken, und dann werde ich diese beiden Keyframes hier unten auswählen, indem Sie klicken und ziehen, und ich werde es einfach verschieben, indem Sie Shift und die Pfeiltaste einmal gedrückt halten , um ein wenig visuelles Gewicht hinzuzufügen. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Also werde ich es einfach anpassen und das scheint ungefähr richtig. Also, wenn wir uns die Animation ansehen, können Sie sehen, dass sie irgendwie dieses visuelle Gewicht hat, wie es wächst und dann irgendwie wieder auftaucht, wenn es in seine Ruhestätte geht. Es sieht jetzt gut aus, aber wir können es ein bisschen schöner machen , indem wir in den Graph-Editor gehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Pfad auswählen und ich werde hier in den Diagramm-Editor gehen. Sie werden sehen, dass es mit dem Pfad ein wenig interessant aussieht, und das liegt daran, dass wir innerhalb der beiden bereits vorhandenen Keyframes, die wir zuvor erstellt haben, einen neuen Keyframe erstellt haben. Das bedeutet dann, dass es ein bisschen interessant wie diese aussieht. Aber alles, was Sie tun müssen, ist einfach klicken und ziehen, um diese auszuwählen, und ziehen Sie sie dann einfach nach unten auf die Linie, zoomen Sie durch Halten der Option, zoomen Sie durch Halten der Option, und vergrößern Sie die Tastatur oder Track-Pad. Was wir jetzt sehen, ist, dass die Bewegung dieses Pfades auf Easy Easy geschieht und er genau hier spitzelt. Also, was ich will, ich möchte, dass dies irgendwie langsam ist, so dass diese Breite passiert, wenn die Positionsänderung gleichzeitig geschieht und es auch hält. Also werde ich die einfach ein bisschen rausziehen um mir ein bisschen ein Loch dort unten zu geben, und dann spielen und sehen, was wir haben. Das sieht also ziemlich nett aus. Also, jetzt eine Sache über den Diagramm-Editor zu beachten. Wenn ein entscheidender Punkt ganz unten ist, bedeutet das, dass er vollständig gestoppt wird. Also, was ich tun will, ist, dass ich nicht will, dass es vollständig gestoppt wird. Ich will es nur ein bisschen nach oben bewegen. Vielleicht sogar ein bisschen mehr, um sicherzustellen, dass es nicht den ganzen Weg stoppt, es ermöglicht mehr von einer flüssigen Bewegung innerhalb dieser Pfadänderung der Breite passieren. Jetzt fügen wir das visuelle Gewicht hinzu , das die gesamte Animation ein wenig interessanter macht. sind also einige gute Polierschritte, die wir gerade dort gemacht haben, und jetzt werden wir die nächste Bewegung auf dem Kreis machen. Die nächste Bewegung auf dem Kreis ist es, ihn kompositionell zu setzen, wenn wir hier herauszoomen, ist es, den Kreis vielleicht in diesem Bereich kompositionell zu setzen, vielleicht direkt über diesem Quadrat, oder direkt über diesem Rechteck, das wir haben ähnlich wie unsere Storyboards, die wir früher erstellt hatten. Also, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Kreis auswählen und den Kreis bewegen. Da es Art von Hits, wollen wir irgendwie den Kreis bewegen , vielleicht gleich nachdem alles erweitert ist. Wir möchten diesen Kreis einfach nach oben verschieben, indem wir die Ebene auswählen und ihn in diesen Bereich verschieben. Also wirst du sehen, dass wir gerade jetzt den Antrag haben. Es wird durch diese beiden Zeilen angezeigt, wo es gerade runter kommt und dann geradeaus nach oben geht. Wir spielen das, nur damit du sehen kannst, womit wir arbeiten. Ich ändere meinen Arbeitsbereich, indem ich hier B klicke und hier N zum Anfang und Ende klicke. So können wir jetzt irgendwie sehen, womit wir arbeiten. Also, jetzt sieht alles gut aus. Wir können das noch besser aussehen lassen, indem wir etwas Easy Easy hinzufügen und auch mit dem gesamten Bewegungspfad an der Position arbeiten. Also haben wir unsere grundlegende Animation und eine Bewegung für uns für unser Leitobjekt. Aber was wir jetzt tun wollen, ist, dass ich hier irgendwie hineinzoomen möchte. Sie werden sehen, wie ich vorher mit Ihnen gesprochen habe, After Effects diese Ankerpunkte gerne erstellt, wenn Sie mit Easy Ease-Keyframes arbeiten. Was Sie also tun möchten, ist, dass Sie G auf Ihrer Tastatur klicken möchten, und G auf Ihrer Tastatur wird tatsächlich das Stift-Werkzeug hochziehen. Sie möchten einfach auf diese Keyframes klicken, um diese loszuwerden. Sie werden also sehen, dass ich diese Steigung hier habe, und das liegt daran, dass After Effects diese Ankerpunkte macht. Ich möchte nur auf diese klicken, um alles zu machen, damit sie linearer sind und nicht viel von einer Steigung haben. Wenn Sie sich also jetzt die Animation ansehen, werden Sie sehen, dass der Ball gerade nach unten und dann gerade in einem Winkel geht. Aber jetzt, was ich tun will, ist, dass ich fast wollen dieser Ball irgendwie eine swooping Bewegungen haben. Also, was ich tun werde, ist, ich werde auf K auf meiner Tastatur klicken , um den Abspielkopf zu diesem Keyframe zu bringen, den ich anpassen möchte, und ich werde G auf meiner Tastatur klicken, um das Stift-Werkzeug hochzuziehen, und ich werde auf diesen Bereich klicken Keyframe genau hier, und ich ziehe einfach nach unten, ähnlich wie Illustrator, um diese Neigungsbewegung zu erstellen. Wenn wir also ein wenig hinauszoomen würden, werden Sie sehen, dass wir jetzt eine schöne Neigung zum Kreis haben. Ich möchte fast, dass sich dieser Kreis nur ein wenig direkt über diesem Balken bewegt , weil ich mir nicht vorstellen kann , dass er über der Bar sitzt und fast die Änderung des Balkendiagramms initiiert. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nur gehen, um den Abspielkopf durch Klicken J jetzt auf meiner Tastatur zu bewegen und ich werde nur, dass über nur ein wenig zu bewegen. Ich halte Shift und die Pfeiltasten, und wir können das etwas höher kommen lassen. Dann werde ich diesen Ankerpunkt greifen und ich werde nur irgendwie haben, dass diese Art von ein bisschen mehr akzentuiert nach unten, und vielleicht sogar ein bisschen eine Skalenänderung auf diesem Kreis, nur um ein bisschen Abwechslung zu geben. Also im Moment sind wir bei 30 Prozent der Skala, also lassen Sie uns auf etwa 20 Prozent gehen, um es ein wenig kleiner zu machen, wie es dort oben geht, so dass es direkt über dieses Rechteck passt und einfach gut in die Komposition passt. Innerhalb der Komposition sehen Sie irgendwie, dass wir dieses Diagramm bereits erstellt haben. Um das also als Leitelement dafür verwenden zu können, wo ich den Dirigenten platzieren möchte, ist es etwas, das wirklich nützlich ist, was Sie tun können. Moment gebe ich mir ein Leitelement dafür, dass ich diesen Dirigenten mit diesem gestreiften Element aufgereiht haben möchte , weil ich weiß, dass der gestreifte Balken hier in einer Minute angehoben werden wird. Wir haben eine nette Easy Easy auf dem Kreis und es trifft hier unten und initiiert dann alles, was passiert. Aber was ich wirklich tun wollte, ist, dass ich irgendwie mehr eine Easy Ease haben wollte und ich wollte irgendwie eine Spitze haben, da es irgendwie aufkommt und oben sitzt, in seiner Ruheposition hier oben sitzt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese Position Keyframe auswählen und ich werde noch einmal in meinen Diagramm-Editor gehen, und Sie werden sehen, dass die Bewegung des Graphen ist nur sehr einfach Easy. Aber wir werden das einfach rüber ziehen, um etwas mehr Ruhe zu bekommen, und dann ist es eine Art, genau da oben zu spiegeln. Also initiiert es sich irgendwie selbst, und es kommt irgendwie runter und initiiert die Gesamtbewegung auf allen Graphen, und dann spikes nach oben. Also eine Sache, die man wieder tun muss, ist jetzt, dass es Null vervollständigen wird. Was Sie also tun können, ist, dass Sie klicken und ziehen können, nur um dieses Schlüsselbild auszuwählen , und Sie können es nur ein wenig nach oben ziehen , damit es nicht zur vollständigen Null geht. Du kannst das Gleiche für diesen Kerl hier tun. Also, jetzt bewegt es sich irgendwie durch. Es hört hier unten nicht ganz auf. Es bewegt sich irgendwie durch und hat irgendwie eine schöne Bewegung, und vielleicht wollten Sie etwas mehr in diese endgültige Ruheposition erleichtern. Was wir also tun werden, ist, dass wir den endgültigen Antrag haben werden, der Antrag, der genau hier stattfindet, und dann, wenn er irgendwie in seine Ruheposition geht. In Ordnung. Das sieht toll aus. Jetzt, da ich den Leiter des Leitobjekts innerhalb der Stelle habe , in der ich möchte, dass es ruht, möchte ich diese Bewegung auch in den Balkendiagrammen reflektieren, so dass die Balkendiagrammbewegung widerspiegelt, was mit dieser Neigung passiert des Kreises. Fast irgendwie zu denken, als ob dieses Leitobjekt hier, dieser Kreis zieht diese Balken fast irgendwie hoch und wieder in diese neue Position, in der diese Balken ruhen werden. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich nur einige Zeit nehmen werde um diese Bars zu entwerfen, so dass es mehr von einer Steigung zu diesen Bars gibt , wo es beginnt, wirklich tief hier unten, und es geht irgendwie nach oben. Also, jetzt haben wir das irgendwie entworfen. Wir haben es irgendwie ein bisschen unregelmäßig gemacht, aber immer noch geben ihm diese Steigung, und wir können es irgendwie zurückspielen. Sie können sehen, dass es nicht ganz mit der Bewegung des Kreises aufgereiht ist, aber wir werden das noch einmal ändern, indem wir in den Diagramm-Editor gehen. Also werde ich all diese Jungs auswählen, die ich gerade in den Balken geändert habe, und ich werde hier irgendwie zoomen und nur diejenigen auswählen, die ich ändern möchte, und irgendwie durchgehen und es so machen, dass die Bewegung passiert aufgereiht damit. Also passiert die Bewegung des Kreises genau hier herum. Was wir also tun wollen, ist, dass wir das nicht so bewegen wollen, wir wollen es auf diese Weise bewegen, und ich gehe wieder raus. Eine Sache zu beachten ist, dass das, was geschieht, ist, dass alles wächst. Also wachsen alle Bars genau dort. Wenn sie dann wachsen, wollen wir, dass die Bewegung geschieht. Also, was wir tun werden, ist, dass wir alle diese auswählen und wir werden sie tatsächlich bewegen um die Bewegung zu reflektieren, die hier geschieht. Aufgrund des Tempo, mit dem wir gearbeitet haben, ist das Ändern der Geschwindigkeit etwas, das ich zuerst durchgemacht habe. Aber dann in der Lage zu sein, die Dauer der Erweiterungeines Objekts und wie diese Pfad-Layer erweitert wurden,tatsächlich zu ändern eines Objekts und wie diese Pfad-Layer erweitert wurden, wählen wir sie alle aus und passen sie etwas an, um der Spitze auszurichten des Führungsobjekts hier, um diese irgendwie ausgerichtet zu machen. Also, wenn wir jetzt die vollständige Animation sehen, fangen wir an, irgendwohin zu kommen. Es gibt ein paar kleine Dinge zu beachten und nur irgendwie über die Komposition nachzudenken, wenn Sie durchmachen und dies entwerfen, und ein Teil der Aufgabe des Motion Designers ist es, sich auch des Designs und der Art der Gewichtung bewusst zu sein auch, da wir mit einer Menge Leerzeichen arbeiten so dass diese Leitobjekte irgendwie seinen eigenen Raum besitzen, und dieser Raum hier könnte nur ein wenig angepasst werden. Also werde ich diesem Leitobjekt einfach ein bisschen mehr Platz zum Leben geben. Was ich tue, ist, dass ich nur sicherstelle, dass sich der Abspielkopf an dem Keyframe befindet, den ich angepasst habe. Was ich tun werde, ist dann zurück zu gehen und einfach ein paar davon anzupassen nur um ein wenig mehr Variation zwischen dem Kreis zu geben. Ich gehe dann zum Kreis, zum Führungsobjekt, klicke hier auf meiner Tastatur, gehe zur Position. Ich werde das nur ein bisschen nach oben bewegen und vielleicht ist das ein bisschen mehr, so dass es irgendwie zur Seite geht. So haben wir ihm jetzt visuell ein bisschen mehr Platz zum Leben gegeben, was ihm ein bisschen mehr Gewicht verleiht und hoffentlich das Auge des Betrachters dort hält und es folgt. 9. Aufbau des Übergangs II: Da wir also jetzt die Gesamtbewegung zum Markenelement mit dem Leitobjekt erstellt haben , werden wir unser Storyboard referenzieren und verstehen, dass wir jetzt diese Anleitung Objekt zurück nach unten und um und Art von wiederholen, was wir gerade innerhalb der gesamten Bewegung getan haben. Also werde ich meinen Arbeitsbereich nur um ein wenig erweitern und damit beginnen, das Führungsobjekt nach unten und nach oben und um den Graphen herum zu bewegen das Führungsobjekt nach unten und nach oben und , wo das Führungsobjekt am oberen Rand des Graphen landet. Also, um das zu tun, einfach werden wir es einfach hier rüber bringen, wir werden ziehen, wir werden diesen Ankerpunkt hier greifen, klicken Sie auf die G-Taste auf Ihrer Tastatur, zeigen Sie mit Stift-Werkzeug und wir werden bewegen der Ankerpunkt. Wir werden sehen, wenn ich den Ankerpunkt schiebe, es mag, beide Winkel hier zu bewegen. Wenn Sie also die Option gedrückt halten und nur den Ankerpunkt verschieben, wird es nur diesen Schlüsselpunkt verschieben. Also, das Ding mit Bewegung und Anwenden von Bewegung auf Formen, und das ist ähnlich wie das Entwerfen eines IILustrators, je weniger Schlüsselbilder, die Sie verwenden, desto glatter wird die Bewegung sein. Also, ich werde hier rüber gehen und ich werde auf diesen Schlüsselrahmen klicken und ich werde die Option mit meinem Stift-Werkzeug halten und ich werde nach unten ziehen, um diese Steigung zu erstellen, und jetzt nur diese, während Option , um sie anzupassen und nur sicherstellen, dass wir die Steigung bekommen, die wir wollen. Also, jetzt können wir das irgendwie zurückspielen und eine Art von der Bewegung sehen, die wir bekommen. Wir haben den Dirigenten irgendwie rauf und herum. Wir wollen in der Lage sein, es hier oben zu bekommen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen, und wir werden es einfach hier nach oben verschieben, und wir werden das noch einmal anpassen. macht mir nichts aus, dass es beides bewegt, nur weil wir mit Fließfähigkeit arbeiten und wir versuchen, alles zu machen. Also, das ist etwas, das man sich Sorgen machen muss, es ist irgendwie wie eine Polierstufe und einfach mit diesen zu arbeiten, in Ordnung. Also, Sie werden sehen, dass jetzt, da wir den anderen Schlüsselrahmen hinzugefügt haben, wir ein bisschen einen Stopp haben. Also, was wir tun wollen, passen Sie das einfach ein bisschen an, machen es hier ein bisschen länger. Wir möchten in unseren Diagramm-Editor gehen, während wir diese Keyframes ausgewählt haben. Wir wollen diese auswählen und sie einfach heraufbringen. Also, sie sind fast wie eine Bewegung. Dies ist, wo Sie Art von Spiel herum mit ihm zu sehen Art der Dynamik, die Sie in der Lage sein wollen, um in der Art der Verpackung herum zu bekommen. Also, jetzt zeigen wir die Dynamik des Leitobjekts, Art von Schießen durch all die Balken, die wir haben und irgendwie den Schlüsselrahmen hier treffen und irgendwie in diese nächste Position an der Spitze lockern. Also, das sieht ziemlich gut für mich aus, genau da. Also, was wir jetzt tun werden, ist genau wie wir es vorher getan haben um den Impuls anzupassen und diesen Impuls dem Kreis zu widerspiegeln, wir werden das Momentum des Graphen wieder anpassen und die Bewegung genau wie zuvor in diesem Kreis reflektieren, also lassen Sie sich alles wieder nach oben drehen. Also werde ich das Balkendiagramm noch einmal neu gestalten. Wir arbeiten daran, es ein bisschen organisch aussehen zu lassen, nicht so ordentlich und organisiert, wie Sie vielleicht denken würden, es sollte sein. Dann sehen Sie, wie die Animation beginnt zu passieren. Also, wieder einmal wollen wir, dass dieser Balkendiagramm die Bewegung reflektiert und gerade jetzt zieht es ein wenig hinter sich. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir alle diese Schlüsselbilder, die wir gerade erstellt haben, auswählen wollen. Wir wollen in den Diagramm-Editor gehen. Wieder einmal wollen wir diese auswählen und wir wollen, dass die Bewegung genau dort stattfindet, wo der Kreis geht. Also, die Kreise, die genau da hindurchschießen, genau hier ist, wo wir wollen, dass die ganze Bewegung geschieht, bis wir diesen Gipfel buchstäblich mit dem Abspielkopf ausrichten können. Genau so. Sie werden sehen, dass wir jetzt diese flüssige Bewegung bekommen, die die Bewegung des Führungsobjekts widerspiegelt. Also, da wir jetzt die Balkendiagramme reflektiert haben, um die Bewegung des Dirigenten anzupassen, was wir tun werden, ist, dass wir versuchen, herauszufinden, wie alles in die endgültige Logo-Markierung übergehen kann. Ich weiß, dass das Logo aus diesen vier verschiedenen Formen besteht , und das sind alle Rechtecke. Also, ich denke, dass wir diese untere Strukturleiste hier verwenden könnten, irgendwie von den Storyboards entworfen, die wir erstellt haben und irgendwie alle diese anderen Balken überlappen und alles unter diesem Boden zusammengebrochen haben -Struktur. Also, was ich denke, wäre cool, ist, die Elemente zu wechseln,das gesamte Design dieser unteren Struktur zu wechseln, das gesamte Design dieser unteren Struktur zu wechseln nur um es interessanter zu machen, ähnlich wie wir es für diese gestreifte Bar genau hier gemacht haben, und machen diese Leiste, wie es Art von Übergängen nach oben und über all diese anderen Formen, haben diesen Balken Übergang in eine umrissene Form. Das Leitobjekt in diesem Sinne würde dann Bewegung leiten und wirklich den Impuls für diese untere Struktur geben, um diese Balken irgendwie zu überlappen und zu kollabieren. So können wir dieses Übergangselement in die endgültige Logo-Markierung haben. Also, wir werden das richtig beginnen, da dieses Leitobjekt Art von von unten nach oben kommt, als ob es eine Art davon wäre, das über zu bringen. Aber ich möchte das in eine umrissene Form verwandeln. Also, was wir tun werden, ist, dass ich diese Art von Zusammenbruch auf sich selbst haben werde. Also, ich werde nur diese beiden unteren Linien hier auswählen, stellen Sie sicher, dass ich auf der Ebene ausgewählt bin. Ich werde nur diese Art von Auswahl direkt dort haben. Also, jetzt wirst du sehen, wie es irgendwie auftaucht, ist die untere Leiste irgendwie auf sich selbst kollabiert, aber ich möchte, dass das Easy Easy ist. Also, die Bewegung des unteren Balkens kollabiert irgendwie der Kreis von hier nach unten kommt. Also, was ich tun werde, ist, ich werde nur diese beiden auswählen, in meinen Graph-Editor gehen und ich werde nur, dass das hier am Ende passieren. Also, jetzt, wenn es auftaucht, kollabiert es irgendwie in sich selbst und während es in sich selbst zusammenbricht, möchte ich eigentlich ein völlig neues Objekt machen. Also, was ich werde es geben, das komplette neue Objekt, weil ich tatsächlich werde, um diese Form in zwei verschiedene Formen direkt am Abspielkopf schneiden . Um dies zu tun, halten Sie Shift-Befehl D und das wird es direkt an den verschiedenen schneiden und es wird zwei verschiedene Formen machen, aber es wird es genau dort schneiden. Also, jetzt habe ich eine andere Form, mit der ich arbeiten kann. Also, diese andere Form weiß ich, dass ich wollte, dass es der Umriss ist und ich weiß , dass ich will, dass es die gleiche Breite wie diese hat, die ich auf eine dieser Formen klicken kann hier und sehen, dass ist eine Breite von acht Pixeln. Also kann ich zu der neuen Form gehen, die ich gerade von dieser Ebene dort unten erstellt habe. Ich kann diesen Umriss erstellen, indem ich einfach hier klicke, dort klicke A drücke und dann kann ich die Füllung dahin ändern , wo es eine Füllung gibt, weil ich all diese überlappen wollte. Also, ich möchte, dass diese Füllung ist, ja, aber ich möchte, dass die Füllung weiß ist. Also, ich möchte, dass die Füllung weiß ist und dass ich weiß, dass ich will über all diese anderen Bars geht. Was ich tun werde, ist, ich halte den Befehl und die richtige Klammer und das wird mir erlauben , diese Form nach oben und über alle anderen Ebenen zu bewegen. Wenn ich jetzt eingehe und auf U klicke, habe ich diesen Pfad genau hier und was ich tun kann, seit ich eine neue Ebene beginne, kann ich all diese alten Schlüsselbilder löschen, die ich für diese Ebene erstellt habe, die hier unten ist. Ich kann buchstäblich hier runtergehen, und das kann ich tun, wie dieser Antrag da oben ist. Ich möchte, dass dies alle diese Formen überlappt, also was ich tun werde, ist, dass ich diese beiden oberen Schlüsselrahmen auswählen werde , indem ich einfach klicke und ziehe, gedrückte Umschalt- und Pfeiltaste gedrückt halte, um mir ein wenig aus dort und dann werde ich es einfach so nach oben und über ziehen. Also, wenn wir diesen Kerl beobachten, wirst du sehen, dass wir etwas Magisches erschaffen haben . In Ordnung. Wenn Sie einen Übergang wie diesen machen, ist es großartig, die Easy Easy zu haben, weil es irgendwie die Unvollkommenheit dieses Übergangspunktes erlaubt , um unbemerkt zu bleiben. Also, was ich tun werde, ist, ich werde nur zu dieser neuen Form gehen, ich werde auf Ich klicken, um sicherzustellen, dass ich am Anfang dieser neuen Form bin, die ich ausgewählt habe, Ich werde diese beiden Schlüsselbilder auswählen gehen in den Diagramm-Editor. Wieder einmal haben wir eine schöne Easy Easy, aber ich möchte, dass dieser Antrag wirklich schnell hier stattfindet. Also, genau wie zuvor, werde ich das einfach rüber ziehen, und du wirst sehen, dass wir ein bisschen mehr Dynamik haben, aber das ist fast zu viel Schwung. Es wird zu viel sein. Also, wir werden nur diese Art von dort ausgerichtet sein, mit der Bewegung des Kreises und genau dort sieht es ziemlich schön aus. Nochmals, keine Sorge über Polieren. Du denkst zu viel, versuchst, vorwärts zu gehen und dir etwas Schwung zu bringen. Also, was ich denke, wäre schön, wenn man bedenkt, dass die Marke aus diesem blaugrün Farbe besteht, ist, obwohl wir mit dieser Box Art von Zusammenbruch alles, Ich denke, es wäre schön, die blaugrün Art von kommen von unten als auch. Also, um einzuführen, dass wir nur den Anfang als die gleiche Form wie diese Form haben, aber lassen Sie es einfach ein wenig später beginnen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese Ebene auswählen und ich werde nur auf Befehl D klicken, um jetzt diese Ebene zu duplizieren. Stellen Sie sicher, dass es sich auf der orangefarbenen Ebene befindet, die soeben erstellt wurde, der Gliederungsebene. Aber diese Farbe, da ich weiß, dass wird blaugrün sein, was hier geht, ändern die Farbe vielleicht eine schöne Cyan Teal Farbe. Dann werden wir sicherstellen, dass die Farbe eine Fülle von Blaugrün sein wird und das wird keinen Schlaganfall haben und dann, was passieren wird, ist, dass wir eine Art kommen und wieder. Aber ich wollte fast verzögert werden. Also, um das zu tun, wollten wir irgendwie ein bisschen verzögert sein. Sie werden sehen, dass das, was passiert, ist, dass, da wir diesen Strich von dieser Form entfernt haben, Sie den Umriss von der darunter liegenden Ebene sehen können. Also, was wir tun werden, ist, dass wir da reingehen. Wir werden dies nur ein wenig breiter als die Ebene vorher machen, und ich benutze nur meine Pfeiltasten und wähle diese aus, um irgendwie zu übergehen. Jetzt müssen Sie das auch auf dem nächsten Schlüsselrahmen tun. Also, im Moment expandiere ich nur die Box, nur so dass sie die Schicht bedeckt , die darunter ist. Schön. In Ordnung. Großartig. Also, was wir tun können, ist, dass wir diese Box tatsächlich nicht so hoch wie sie geht. Jetzt können wir sehen, womit wir arbeiten. Jetzt können Sie sehen, dass wir ein Rechteck in Richtung dieses Rechteck bekommen wird,wird uns in die nächste Phaseführen wird uns in die nächste Phase zeigen und aufbauen wird, die aus diesen vier Rechtecken besteht. Eine Sache, die zu tun ist, um der Gesamtbewegung hinzuzufügen, ist eine Art von Merkmal zu den Balken, auf die zusammengebrochen werden. Also haben diese Stäbe alle aufeinander zusammengefaltet, oder vielleicht haben Sie nur diese linke und diese rechte, vielleicht werden sie ein wenig dünner, da diese Bar kommt fast so, wie sie unter dieser gequetscht wird, was Gebäudeeigenschaften um diese Formen durch Bewegung. Also etwa auf halbem Weg hier durch. Gehen wir weiter und werfen diese Kerle. Lasst uns die einfach machen. Was wir also tun werden, ist, dass wir diese beiden Ebenen direkt hier klicken , die überlappenden Ebenen. Vorerst werden wir sie ausschalten und dazu wollen Sie nur dieses kleine Symbol hier drüben treffen. Dann sind sie immer noch da, wir haben sie nicht gelöscht, aber wir haben sie gerade ausgeschaltet und ich werde die Breite in diese Formen anpassen , so dass sie nur ein wenig hinüber geschoben werden. Wenn die Formen über sie gehen, sehen sie fast so aus, als würden sie aufeinander zusammenbrechen. Jetzt werden wir auf die beiden Ebenen zurückdrehen, die wir gerade ausgeschaltet haben, und ich werde sehen, dass wir ein wenig mehr Reflexion über diese Dinge haben, wenn sie kommen und wieder. Als weitere Möglichkeit, die Shapes so festzulegen, dass die Balken überlappt und ausgeblendet werden, können Sie ein wenig verfeinern. Hier kannst du anfangen, jene Schichten einzubringen, die wir beiseite legen. Die Markierung, um die Markierung und die Breite der Markierung auszurichten, weil dieses Rechteck hier ist, was wir gehen, um in die Markierungsbreite zu übergehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier rüber gehe und ich werde die Marke auswählen, die ich habe. Da diese Marke gerade jetzt mit dem Logo ausgerichtet ist, das wir haben, was ich tun werde, ist, dass ich das tatsächlich duplizieren werde. Also werde ich alle Teile der Marke auswählen und wir klicken auf „Befehl D“ und ich werde das nach oben bewegen, und dann werde ich auf „Shift Command C“ klicken und Shift Command C erstellt eine Pre-comp. So können Sie Pre-comp innerhalb von Aftereffekten eine andere Komposition innerhalb einer Komposition erstellen. Das ist also, wenn Sie mehrere Ebenen gruppieren möchten, in unserem Fall haben wir eine Markierung, die wir nicht wirklich bewegen wollen, einzelne Elemente herum wollen wir nur alles verschieben. Sie können dies entweder tun, indem Sie eine Null erstellen oder Sie können dies tun, indem Sie Pre-comp erstellen. Für diese Lektion und für dieses Szenario werden wir eine Pre-comp durchführen. Wir werden nur diesen Fathom_Mark nennen. Was passiert dann, wenn wir fathom_mark erstellen, werden Sie sehen, dass es eine neue Komposition in unserem Projektordner erstellt. Also, was wir tun werden, ist, dass ich das hier rüber schiebe. So, jetzt werden Sie sehen, dass es ausgerichtet ist und ich werde bewegen Shift Command und rechte Klammer halten. Ich werde das den ganzen Weg an die Spitze unserer Komposition bringen. Ich werde das nur bewegen. Das ist nur für grobe. Nur um die Größe zu sehen, mit der wir arbeiten. Ich werde das einfach dorthin bringen. Eine Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie auf „Y“ klicken und Y wird die Zugriffspunkte ändern. So kann ich die Achse in der Mitte dorthin bewegen. Wenn ich also die Größe ändern muss, indem ich auf „S“ klicke, kann ich dann auf „S“ klicken und die Größe in FATHOM_Mark ändern. Jetzt, da wir Pre-comp haben, hat die Marke es in die Komposition gebracht , dass wir vorbei sind und den Zeitleistenbereich sehen, in dem wir arbeiten. Sie können das Raster hochziehen und sicherstellen, dass wir in der Mitte der Komposition sind. Ich meine, eine Sache zu tun, um dies als Ihre Anleitung zu geben, ist zu gehen, sobald Sie die Pre-Comp ausgewählt haben, gehen Sie in Effekte, und gehen Sie zu „Füllen“, geben Sie einfach füllen. Was dies tun wird, ist es Ihnen erlauben, die Farbe der gesamten Komposition zu ändern, und da die einzige Schicht, die wir dort als Markierung haben, wird dies Ihnen nur eine Anleitung geben. Wenn Sie also darin arbeiten, können Sie sehen, womit Sie arbeiten, da sie dieselbe Farbe haben. Also, jetzt einmal unsere Führungsschicht vor der TO-Form, die kommt und über, Ich weiß, dass ich das TO mit übereinstimmen wollen, dass der Marke, die wir in der Mitte setzen. Was ich also tun werde, ist, dass ich das TO auswählen, den Pfad auswählen, danach nur ein paar Frames aufrufen werde und dann den Pfad so anpassen, dass er mit der Marke hier übereinstimmt. Nun, wenn wir spielen, werden Sie sehen, dass es gibt, wenn wir der Startup-Arbeitsbereich sein könnten, können Sie sehen, dass geht von einem zum nächsten. Wir wollen das etwas flüssiger machen, also passiert alles auf einmal. Also werden wir alle diese auswählen und wir gehen in unseren Diagramm-Editor, und es ist jetzt nicht flüssig, weil es gleich hier Null vervollständigen wird. Was wir tun wollen, ist, dass wir nur den Keyframe auswählen wollen, den wir gerade erstellt haben, und wir wollen das nach oben verschieben. Es geht nicht zur vollständigen Null, sondern hat fast eine vollständige Bewegung. Wenn flüssige Bewegung, und ich will fast, dass diese Bewegung ein wenig früher passieren, also bin ich nur bewegen Sie es über nur ein wenig nach links. Vielleicht ist es ein bisschen schneller. Also nur, dass der Antrag hier passiert. Vielleicht sogar diesen Kerl damit zu bewegen, läuft die ganze Bewegung genau hier ab. Jetzt bekommen wir mehr von einer flüssigen Bewegung, die besser aussieht. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich auch nur die untere Schicht werde , um die oberste Schicht als auch zu reflektieren. Aber was wir tun können, da das übergeht, können wir das fast haben nachdem dieses alles vertuscht hat. Wir können buchstäblich alles löschen, was darunter ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es nicht löschen werde, aber ich werde alles schneiden. Ich werde die untere weiße umrissene Ebene auswählen. Ich werde die Option halten und die rechte Klammer halten, und das wird dort ausgeschnitten, und ich werde alle Balkendiagramm-Layer auswählen, die wir angepasst haben. Ich werde sie alle auswählen, sogar die normale Ebene, die wir erstellt Ich werde Option halten, und ich werde rechts Klammer klicken auch dann schneiden Sie es direkt dort. Also, wenn wir das spielen, werden Sie sehen, dass, wenn es nach oben geht und über wir keine dieser Ebenen haben, die dahinter sind. Aber eine Sache, die ich beachten möchte, ist, dass wir fast denken wollen , als ob das Leitobjekt, das wir für die Marke hier verwenden , als ob dies auf sich selbst zusammengebrochen wäre, würden wir ein Rechteck haben , das ein wenig dünner als das, mit dem wir gerade arbeiten. Ich möchte also fast, dass diese Schicht so dünn ist, wie sie sein wird. Das werde ich auch hier runterbringen. an diese beiden Objekte denkt, manan diese beiden Objekte denkt, sollte dieses hier unten und dieses hier oben zusammengebrochen werden, wie es aussehen würde. Wenn wir es sehen und spielen, sehen Sie, dass wir diese Emotion bekommen , dass alles aufeinander zusammenbricht. Wieder einmal muss es nicht perfekt sein. Es muss nur die Idee vermitteln, die mit gehen, denn wir werden es dann noch weiter ändern und polieren. Nun, da wir alles bis zur Markierung in die Dimensionen der Marke ausgekleidet haben , die wir in der Lage sein wollen , ein wenig von einer Skalenänderung bereitzustellen, was wir tun werden, ist, dass wir diese Top-Anleitung deaktivieren können Schicht und wir können den Kreis zu verlängern. So Extra-Kreis erstreckt sich passieren dies. Bald nachdem wir das Markenelement durchgearbeitet haben und alles zu diesem einzigen Solo-Objekt verdichtet haben, werden wir die Rotation mit dem Kreis fortsetzen und das ganze Jahr hindurch kommen und wirklich anfangen, das Logo auszubauen Absperrung. 10. Optimierung des Übergangs II: Nun, da wir die Animation des Markenelements durchgearbeitet haben , der den Dirigenten benutzt, um diese Bewegung zu vermitteln, werden wir dann versuchen, den Dirigenten vollen Kreis in jetzt diese Solo-Form zu bringen , die wir geschaffen haben, die dann bauen Sie das Logomark aus. Also, um das zu tun, was wir wollen, ist fast eine schnelle Bewegung mit dem Kreis zu schaffen fast eine schnelle Bewegung mit dem Kreis , wo fast er herumpeitscht, wenn er oben sitzt, und es peitscht hier in die Mitte und trifft auf dieses Rechteck, das wir gerade erstellt haben. Während es auf dieses Rechteck trifft, wird dieser Impuls dieses Kreises das Rechteck nach links schieben , was es mit der Markierung, dem Logomark innerhalb des Logo-Lockup, ausrichtet . Also, was wir tun werden, gehen wir in den Kreis, den wir haben. Wir werden diese Peitsche hier haben. Um das zu tun, werden wir ein paar verschiedene Keyframes machen. Wir werden gleich eins machen. Dann machen wir einen, der genau da ist. Also, wenn Sie sehen, was wir für Bewegung haben, werde ich auf B klicken, um meinen Arbeitsbereich etwas kürzer zu machen, wir haben etwas, das dorthin kommt. Also, jetzt gehen wir in, sobald wir die Schichten herausgefunden haben, werden wir die Steigung zweischichtig hinzufügen. Wenn wir also G auf der Tastatur klicken und darauf klicken, klicken wir auf die Ebene, um die Ankerpunkte zu erhalten um dann die Steigung, mit der wir arbeiten, anpassen zu können. Halten Sie die Option, werden wir diese anpassen , so dass es ein wenig mehr von einer langsamen Zählung in, und mit den Pfeiltasten hier und Shift, um es nach oben und unten zu bewegen. Wir versuchen nur, es dorthin zu bringen, wo dieser Weg aussieht, als würde er direkt in die neue Form fallen, die wir gerade geschaffen haben. Mal sehen, was wir haben. Also, jetzt ist der Gesamtweg richtig, aber die Geschwindigkeit ist aus und das liegt daran, dass wir EZ-Layer haben, und so gehen wir wieder in den „Graph Editor“. Genau wie wir es vorher getan haben, werden wir diese beiden auswählen und die Ankerpunkte ergreifen. Wir werden sie einfach nach oben ziehen, so dass sie so fast ineinander fließen. Wir wollen nicht, dass das so lange aufhört, also werden wir auch das auftauchen lassen. Sie werden sehen, dass wir jetzt anfangen, etwas mehr von diesem Impuls in Bewegung zu bekommen. So können Sie es sehen. Obwohl es ein wenig rau aussieht, ist es immer noch die Hauptbewegung hier passiert, weil diese Bewegung ist, wo sie durch alle Objekte geht und dann irgendwie verlangsamt und fast zu einem vollen Halt kommt. Hier unten, wenn es nach oben kommt, und dann, wie es hier kommt, verlangsamt es, aber dann schießt es hoch und trifft wirklich den schnellen Momentum-Wert, wie es um diese Ecke kommt. Das ist wirklich das, wonach wir suchen. Also werden wir aus dem Diagramm-Editor raus. Wir werden eine Skalenänderung auf dieser Ebene und auch eine Positionsänderung setzen. Also gehen wir auf die Schicht. Da wir den Pfad auf dieser Ebene angepasst haben, der Mittelachsenpunkt jetzt anders, aber das ist etwas, das wir leicht ändern können, indem wir zu unserer „Bewegung“, „Plug-in“ gehen und auf den zentralen Zugang klicken. Nun, wenn wir eine schnelle Skalenänderung vornehmen, wenn dieser Pfad auf sich selbst zusammenbricht, werden wir eine Skalenänderung direkt dort vornehmen. Wir klicken auf „Befehl“, „Option S“. Wir werden von 100 bis etwa 80 Prozent tun. Wir schneiden das aus, und dann machen wir auch Positionswechsel. Um das zu tun, machen wir „Shift“, „Option P“, und da dies ein Objekt war, das wir zuvor dupliziert hatten, haben wir die Positions-Keyframes aus der Vergangenheit, so dass wir tatsächlich alle löschen können, weil wir diese nicht mehr brauchen, weil sie sich auf einem anderen Objekt befinden. Wir können diese Position haben, wenn dieser Kreis durchkommt und ihn trifft. Das werden wir haben. Nur mit „Shift“ und den Pfeiltasten, werden wir das einfach hinüber drücken, wo wir denken, dass die Markierung ruhen wird. Also, jetzt haben wir alles in Bewegung, aber offensichtlich ist das Timing ein bisschen aus, also was wir tun werden, ist, dass wir uns einfach über diese beiden Keyframes bewegen , die wir gerade gemacht haben, um es mit dem Timing des Kreises auszurichten. Also, jetzt werde ich den Diagramm-Editor der Positionsänderung anpassen. Also, wenn dieser Kreis trifft, will ich, dass er nach links schießt, also werden wir das einfach leichter machen. Mach dir keine Sorgen um den Kreis. Wir werden nur den Kreis löschen, wenn er darunter kommt. Sobald es unter dem Rechteck kommt, können wir das löschen. Hier ist eine weitere Instanz, in der Sie sehen können , dass das Führungsobjekt kommt und wieder die Bewegung steuert und Objekte wirklich schiebt und Bewegungen zu anderen Objekten hinzufügt. Also, jetzt, um die Größe und Position korrekt zu bekommen, was ich tun werde, ist, dass ich jetzt wieder über das Finale ziehen werde. Da wir also alle Keyframes hier oben haben, können Sie auf Befehlstaste-A klicken, um alle Ebenen auszuwählen und auf U und U wird alles zusammenbrechen, so dass es etwas sauberer ist, zu arbeiten. Was ich tun werde, ist, dass ich alle diese Ebenen verschieben werde um sie an der Form auszurichten, die ich gerade verschoben habe. Also möchte ich das direkt in die Mitte der Markierungen bringen, also was ich tun werde, ist, dass ich auf das Rechteck klicke , das wir weiter herumschieben. Ich werde zu dieser Schicht gehen. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich diese Form, die wir uns bewegt haben, auf die Mitte der Markierungen ausrichten möchte . Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese Form greifen werde und ich werde sicherstellen, dass der Spielkopf an dieser Position Keyframe ist und ich werde das einfach zu bewegen, um dort, wo das Zentrum dieser Marke ist. Nun, lass mich das zurückspielen. Wir lassen den Kreis herumkommen und ihn an die richtige Stelle dorthin bringen, wo die Marke sein muss. Jetzt werden Sie sehen, dass die Form ein bisschen breiter ist als die Marke selbst, also was wir tun werden, ist, dass ich einfach den Pfad der Marke anpassen werde , während sie sich bewegt. Es wird auch ein wenig dünner zu werden. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das anpassen werden. Nun, da das Leitobjekt eliminiert wurde und es diese endgültige Form in seine endgültige Position geschoben hat, ist das Logomark wirklich das, was die Animation steuert. Also, was ich wirklich versuche zu tun, ist, die Form so zu konstruieren, dass sie sich um die beiden Mittelstücke der Marke bildet . Was ich uns eigentlich dazu bringen werde, ist, dass ich hier die Formen haben werde, die die Marke ausmachen, da dies in Position gleitet, werde ich sie auch erweitern lassen. Also werde ich dann alle Formen auswählen , aus denen die Marke besteht, die wir in Illustrator organisiert haben, die hier unten sind, und ich werde eine Positionsänderung auf sie setzen , damit sie sich öffnen, als ob sie alle zusammengebrochen wären. Also werde ich „Shift“, „Option P“ tun , um eine Positionsänderung auf alle von ihnen zu setzen. Ich werde die Keyframes, die ich gerade gemacht habe, über ein paar Frames verschieben , weil ich weiß, dass es dort landet. Dann werde ich sie einfach nach oben bewegen, bis sie mit dem Rechteck übereinstimmen, das gerade an Ort und Stelle gleitete. Du wirst anfangen zu sehen, was wir hier tun. Dies kann am Ende rau und raffiniert sein. Dann gehen wir zum oberen und schieben das auch nach unten. Also, jetzt, wenn wir das grob spielen würden, und dann werden wir diese Form schneiden. Das ist also die rechteckige Form, die gerade hineingleitete. Wir werden diese Form schneiden, wenn die Marke beginnt sich zu erweitern. Ich werde es genau dahin bringen, wo ich es schneiden will. Ich werde „Option“, „Right Bracket“ halten, um es genau dort zu schneiden. Wir haben eine grobe Vorstellung davon, womit wir hier arbeiten. Jetzt, wenn Sie verkleinern, und lassen Sie uns das Ganze spielen, können Sie beginnen zu sehen, dass das, was wir erstellt haben, ein Motion Bumper ist. 11. Ausbau des Typs: Sehen Sie sich das jetzt durch und wissen Sie, dass die nächsten Schritte darin bestehen werden, den Typ aus unter dem Rechteck herauszuholen. Die Rechteck-Skalierungsänderung geschieht ein wenig zu früh, weil ich ein wenig von der Breite auf dieser Form haben muss , um den Typ hervorbringen zu können. Also, was ich tun werde, ist, ich werde einfach wieder zu dieser Skalenänderung gehen , die ich auf diesem ursprünglichen Rechteck gemacht habe, und dann werde ich das ein bisschen mehr Leichtigkeit in diese endgültige Form haben. Also werde ich diese beiden auswählen, die gerade zwei lineare Punkte sind, und ich werde sie leicht erleichtern. Ich werde hier in meinen Graph-Editor gehen, und ich werde sie einfach anpassen. So geschieht die Hauptbewegung gegen Ende, und sie setzt sich dort nieder. Ändern Sie den Arbeitsbereich hier, klicken Sie auf B und N, und sehen Sie, wie wir diese Anpassung ein wenig langsamer machen können als das, was es jetzt ist. Wir versuchen also, das Tempo zu erstellen, damit wir genug Zeit haben , die Schrift unter dieser Form, unter der Form, unter dem Rechteck, das wir erstellt haben, einzubringen . Ich habe die Zeit nur ein bisschen angepasst, und wir werden in die Schrift eintauchen. Ich meine, fange an, die Schrift auszubauen. Also, eine andere Schrift zu bauen und was ich tun wollte ist mit der harten Kante der Schrift zu arbeiten. Ich werde das Raster für jetzt ausschalten und dann mit der harten Kante der Schrift arbeiten und sie fast herausziehen lassen. Aber dann verwenden Sie auch einige der Elemente wie die F. Vielleicht haben Sie nicht das F oder vielleicht das H vollständig ausziehen, aber nur ein wenig vielleicht fast eine kleine Skalenänderung. Während dieses Prozesses werden wir Masken, Skalenwechsel und ein wenig Position verwenden , um diese gesamte Schrift aufbauen zu können. Also tauchen wir direkt in das ein. Wir wollen, dass es hier ein bisschen erscheint. Also, ein wenig nachdem die Marke geklärt wurde, wollen wir anfangen zu bauen, und das ist etwas, das wir danach immer ändern können. Also werde ich nur diese alle ausgewählt haben und klicken Sie auf die linke Klammer. Dann werde ich anfangen, die Dinge zu tun, die ich mit den Pfaden der Formen tun kann. Also weiß ich, dass für die F, weil es sehr lineare Form ist, kann ich mit dem Pfad arbeiten. Also werde ich in den Pfad der Form gehen und beginnen, einige Schlüsselbilder hinzuzufügen. Also, was ich hier wirklich mit den Briefformularen zu tun versuche, ist, dass ich sie habe, ich will, dass sie wirklich wachsen können, wenn der Antrag weitergeht. Also, was ich hier mache, ist, dass ich einige von ihnen besser linearer verwende und mit ihrem Weg arbeite. Dann werde ich auch mit anderen daran arbeiten, Masken über die Formen zu verwenden , um das zu zeigen, als ob sie herausgezogen werden. Für die F werde ich mich auf den Weg des F konzentrieren und einfach die beiden Querbalken hier zusammenbrechen, nur ein wenig Animation geben. Da das F das erste ist, was auftaucht, müssen wir nicht zu viel Bewegung hinzufügen, und das ist etwas, das Sie für sich selbst entwerfen können , wenn Sie ein wenig mehr Bewegung haben wollen. Also für das F für jetzt, das ist der einzige Antrag, den wir wirklich dafür tun werden. Lassen Sie uns in das A eintauchen und zeigen, wie viele Masken verwenden, um wirklich das A-Typ-Formular zu zeichnen. Also, was ich tun werde, ist, ich werde im Grunde das A auswählen und ich werde, um eine Maske um die Form zu machen, werde ich auf die Ebene klicken und ich werde Shift, Befehl, Ende halten und das wird eine neue Maske um die Form zu machen. Sie sehen, dass gerade um das Shape ein neuer Begrenzungsrahmen erstellt wurde. Wenn ich nun auf die Ebene klicke, die ich die Maske anpassen möchte, und ich klicke auf m, wird die Maskenebene unter der Ebene hochgezogen. Genau wie viele andere Dinge mit Pfaden und Positionen kann ich auch Keyframes damit starten. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das mit der Maske herausziehen werde. Also, um das zu tun, werde ich den Timer starten. Ich werde die Stoppuhr starten, und dann werde ich die Maske anpassen , als ob ich das fast Frame für Frame herausziehen würde. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, etwas Ähnliches zu tun , wo Sie eine Form zeichnen. Ich habe gerade gelernt, dass ich mit dieser Art von Methode etwas spezifischer werden kann. Also, was ich tue, ist, dass ich nur den ersten Frame einrichte, den ich diesen Zeichenprozess initiieren möchte und fast das a, b so herausziehen lasse den ich diesen Zeichenprozess initiieren möchte und fast das a, . Dann komm hoch und komm wieder runter und erledige hier unten. Dazu möchten Sie wirklich darüber nachdenken, wie viele Frames Sie für das gesamte Formular wünschen. Also weiß ich, dass, wie von einem einfachen Standpunkt aus, wenn ich will, dass diese obere Hälfte hier ein bisschen schneller wird, ich weniger Frames haben werde. Also, wenn ich will, dass die untere Hälfte etwas langsamer wird, werde ich mehr Frames haben. Was ich also tun werde, ist, ich möchte, dass das wirklich schnell initiiert wird, also werde ich nur etwa drei bis vier Frames zwischen diesem Startpunkt und diesem Mittelpunkt haben . Also, um das zu tun, was ich tun werde, ist, ich buchstäblich nur ein bisschen heranzoomen werde. Halten Sie den Befehl und die Pfeiltaste, können Sie Frame für Frame springen. Also werde ich nur einen Frame rüber springen, und ich werde nur diese Maske greifen. Ich werde einfach die Maske bewegen und anfangen, dieses Ding hier oben zu haben. Also jetzt, das ist etwas, wo Sie wirklich brauchen, um ein wenig geduldig zu sein mit diesem und arbeiten Sie mit dem Formular hier. Wenn Sie also auf der Tastatur G klicken, wird das Stiftwerkzeug hochziehen und das Stiftwerkzeug ermöglicht es Ihnen, andere Keyframes auf den anderen Punkten auf der Maske zu erstellen , die Sie haben, so dass Sie es anpassen können, während Sie entlang gehen. Also dann noch einmal, ich werde Befehlstaste und Pfeiltaste halten, um einen weiteren Frame nach vorne zu gehen, nachdem ich diesen einen Satz habe, und ich werde wieder einfach weiter zu enthüllen dieses hier. Also, jetzt, wenn wir wiederholen, was wir gerade getan haben, können Sie sehen, dass wir ein wenig von der haben, wir arbeiten mit Pfaden auf dem f und dann arbeiten wir mit ein wenig davon, wir arbeiten mit Masken auf dem a, und für den Rest des Typs, den wir mit diesen beiden Methoden ausbauen werden. Wenn wir also jetzt einen Schritt zurück gehen und uns ansehen, was wir gerade erstellt haben, wir einige der Masken und einige der Pfadänderungen verwendet, um diesen Typ wirklich zu offenbaren , wie die Logo-Märkte ausgebaut wurden. Sie können sehen, was wir hier haben, es sieht ziemlich genial aus. Sie können sehen, dass wir definitiv dieses Leitobjekt als Impuls verwenden und dann dieses Momentum am Ende auf das Rechteck übertragen, das dann die Marke aufbaut und sie als Ganzes füttert. Wir bekommen eine Menge Geschwindigkeitsschwankungen, die auch auf die Marke als auch zurückverweisen. Der letzte Schritt, den wir tun werden, ist, dass wir einen Weg finden, um die Logo-Animation, die wir gerade erstellt haben, zu kollabieren. So kommt alles in eine nahtlose Schleife in den letzten Kreis. 12. Erstellen des fertigen Loops: Alles klar, jetzt, da wir die vollständige grobe Animation haben die Leitobjekte verwenden, um die gesamte Animation aufzubauen, durch das Markenelement zu gehen und dann zum endgültigen Logo-Lockup führen, was wir tun werden jetzt nehmen Sie das Logo-Lockup, kollabieren Sie ein Logo-Lockup, um zu diesem Führungsobjekt zurückkehren zu können. Was ich also tun werde, ist, dass ich die Ebenen auswählen werde, die alle Animationen darauf haben , die ich vorkompilieren und in eine einzige Ebene hinzufügen möchte, die alle Logo-Typ-Layer und dann auch die Blockschicht sein wird dieses expandierenden TO-Blocks, der über alle Balkendiagramme kam. Und dann werde ich auf „Halten“ klicken. Ich werde auf „Shift“, „Command“, „C“ klicken, um eine Pre-Comp zu erstellen und ich werde dieses Logo-Lockup aufrufen. Und ich werde eine neue Ebene erstellen, und es wird eine neue Ebene erstellen, und wenn wir sie wiedergeben, hat sich nichts geändert, weil alles, was es getan wird, ist dass die Animation, die wir gerade erstellt haben, genommen wurde, und sie wird in eine Pre -Komp. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich etwas tun werde, das Time Tuning genannt wird. So Timing-Neuzuordnung ermöglicht es Ihnen, die Dauer eines bestimmten Clips zu ändern. Um das zu tun, halten Sie „Option“, „Befehl“, „T.“ Und dann, was passieren wird, ist, dass Sie sehen werden, dass Sie jetzt einen weiteren Keyframe auf Ihrer Timeline haben. Das Keyframe ist also wirklich der Startpunkt für die Dauer dieses bestimmten Clips. Für uns ist es der Beginn der Animation, dieses Fathom-Logo-Lockup aufzubauen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier durchschrubbe und herausfinden werde , wo diese Fathom-Marke aufhört zu animieren. Ich glaube, es sind ungefähr drei Sekunden. Also gleich um drei Sekunden, werde ich einen weiteren Keyframe direkt dort machen. Und jetzt habe ich die vollständige Dauer dieser Bewegung, die ich rückgängig machen werde, und ich werde diesen Anfang Keyframe genau hier nehmen. Ich werde nur kopieren, indem ich auf den Keyframe klicke und Befehl C klicke. Ich gehe nur ein paar Frames vorwärts und ich werde auf Befehl V klicken. Nun, was passieren wird , ist, dass der gesamte Prozess von dem, was ich gerade erstellt habe, dann umkehren wird . Also, wenn wir das nur grob spielen, wirst du sehen, womit wir hier arbeiten. Ich baue auf und sie werden sich alle zueinander ausdehnen. Sie werden sehen, dass das, was wir darauf hinarbeiten , sich ausdehnen und uns dann wieder in einen zentralen Kreis bringen. Also gerade jetzt bringt uns zurück zu einem zentralen Rechteck, denn das ist es, was wir geschaffen haben. Aber was wir tun können, ist, dass wir diesen Halt hier haben können. Was wir tun werden, ist, dass wir einen Keyframe genau dort kuratieren werden. Wir werden diesen dritten, den wir gerade gemacht haben, löschen. Wenn wir es spielen, können wir sehen, womit wir arbeiten. Und dann wird es genau dort anhalten. Was wir also tun werden, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie einen schnellen Übergang von diesem Rechteck machen und ein neues Rechteck erstellen , um es dann in den Anfangskreis zu übertragen , mit dem wir begonnen haben. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass wir das Logo haben wollen. Also gerade jetzt wird das Logo-Lockup gebaut, und dann wird es sofort dekonstruiert. Es ist gut, dass dieses Logo-Lockup vielleicht eine halbe Sekunde bis zu einer Sekunde sitzt , nur damit der Betrachter es aufnehmen kann, der Kunde es aufnehmen kann oder wer es ansieht. Also, was wir tun werden, ist, dass wir nur diesen zweiten Keyframe kopieren werden, der Logo-Lockup ist, der komplett ausgebaut ist. Wir werden das kopieren und wir gehen nur ein paar Frames vorwärts und wir werden es einfach einfügen. Jetzt wird dies einen Halterahmen für uns bieten. Zwischen diesen beiden Frames wird also keine Animation stattfinden, und dann zwischen diesen beiden Frames wird die umgekehrte Animation stattfinden. Also jetzt, wenn wir es spielen, werden Sie sehen, dass es für ein paar Sekunden stoppt, und dann auf sich selbst umkehrt und geht zurück zu diesem Rechteck. Also werde ich das eigentlich ein bisschen kürzer machen. Lass es uns einfach noch ein Mal hier spielen. Lassen Sie uns das ein bisschen kürzer machen. Die Animation sieht also nicht genau so aus wie die, die wir gerade erstellt haben, nur umgekehrt. Was wir tun werden, ist, dass wir diese letzten Keyframes einfach verwenden und das wird uns erlauben, dann in den Diagramm-Editor zu gehen und zulassen, dass die Bewegung ein bisschen schneller ist, als sie tatsächlich aufbaut. Dies wird uns ein gutes Übergangselement von diesem Rechteck zum Führungsobjekt geben, das dieser Kreis sein wird. Also, wenn wir es wiedergeben, werden Sie sehen, dass es ein bisschen langsamer ist, und dann geht es wirklich schnell in den Zusammenbruch auf sich selbst. Also, was wir jetzt tun wollen, ist genau hier, wir wollen eine neue Form schaffen. Also, was ich eigentlich erstellen werde, ist, dass ich genau das gleiche Rechteck erstellen werde. Sie können dies entweder tun, indem Sie auf Befehl E klicken, oder Sie können dasselbe tun, was wir getan haben, und gehen hier zum Rechteck-Werkzeug und erstellen genau das gleiche Rechteck, das wir verwendet haben, und das ist genau das, was wir tun werden. Wenn Sie dieses Rechteck erstellen, ist es wichtig, dass keine Ebene ausgewählt werden soll. Wenn ich eine der Ebenen ausgewählt habe und ich das Rechteck zeichne, wird es eine Maske über dieser Ebene erstellen , die wir gerade vorkomponiert haben. Das kann ein bisschen verwirrend werden. Sie möchten also nur sicherstellen, dass Sie keine „Ebenen“ ausgewählt haben, indem Sie einfach in den grauen Bereich Ihrer Timeline klicken. Und wenn du es in den grauen Raum geklickt hast und dieses Rechteck ausgewählt hast, werden wir das nur verfolgen und du wirst sehen, dass After Effects beginnt, eine neue Ebene für uns zu erstellen, und wir gehen einfach , um dies einfach so zu verfolgen. Nun, hier wollen Sie wirklich in der Lage sein, Ihr Raster zu verwenden, denn wir wissen, dass der Kreis, den wir am Anfang der Animation erstellt haben , direkt in der Mitte der Komposition war. Also eine Sache, die wir tun können, ist einfach mit dem Raster zu arbeiten, um das auch auszurichten. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese Form schneiden, die wir gerade gemacht haben, indem wir „Option“ in der richtigen Klammer halten. Wir werden es auf den Spielkopf schneiden, also fängt es genau dort an, wo wir wollen, dass es anfangen. Dann gehen wir in den Pfad dieses Rechtecks, weil wir dieses Rechteck zu einem Kreis machen werden. Also, während wir das tun, werden wir den Pfad benutzen, und dann werden wir etwas namens „Round Corners“ verwenden. Also mach dir jetzt keine Sorgen um runde Ecken, sondern für den Weg im Grunde, was wir passieren wollen, da dies alles von links nach rechts kommt. Und Sie werden sehen, dass die runden Ecken bereits diese Ecken abgerundet haben , und das ist nur, um uns dabei zu helfen, in diesen Kreis zu übergehen. Da es also von links nach rechts kommt, wollen wir eigentlich die linke Seite dieses Rechtecks hineinschieben, um dieses Rechteck mehr als ein Quadrat zu machen, das sich in der Mitte der Komposition befindet. Um dies zu tun, können wir damit herumspielen und sicherstellen, dass beide Seiten gleichmäßig sind. Und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir die Pre-Comp-Schicht schneiden , die wir zuvor erstellt hatten, mit Reverse-Zeit-Neuzuordnung darauf. Wir werden das hier schneiden, denn genau dort kommt die neue Rechteck-Form ins Spiel. Ich werde nur das schneiden, indem ich die Option in der rechten Klammer halte. Diese Schicht hier können wir das loswerden. Dies war die ursprüngliche rote Fathom-Markierung, und wir können das einfach nach unten verschieben, indem Sie Shift Command und die linke Klammer gedrückt halten , um das ganz nach unten zu bewegen. Also, was wir jetzt betrachten werden, wenn wir das wirklich grob zeigen, werden Sie sehen, dass, wenn das auf sich selbst zusammenbricht, wir dieses Rechteck in ein Quadrat übertragen haben, was uns wirklich helfen wird, wieder in den Kreis zu kommen. Was wir also tun werden, ist offensichtlich, dass wir das ein bisschen schneller machen wollen. So werden wir noch einmal eine einfache Leichtigkeit darauf anwenden und es innerhalb des Diagramm-Editors anpassen. Denken Sie daran, immer nur für den Fall zu speichern. Also jetzt werden wir hier in den Diagramm-Editor springen und wir werden das nur machen. Also, das ist eine wirklich schnelle Bewegung am Anfang einfach so, und es fast aufbauen zu lassen. Was wir tun können, ist, dass wir dies über die Dauer noch kürzer machen können, so dass es ein bisschen schneller passiert. Dann, wenn das trifft, können wir mit den runden Ecken arbeiten. Also, was ich tun werde, um runde Ecken wird automatisch eingestellt, wenn Sie es anwenden, und wie ich angewendet, die erinnern, ist nur durch Klicken auf diese kleine Anzeige direkt hier. Sie können das auf ein paar verschiedene Arten tun, wenn Sie Ihre Ebene ausgewählt haben, Sie können es innerhalb des Inhalts direkt hier tun, oder Sie können es oben rechts hier tun, indem Sie auf „Hinzufügen“ klicken, klicken Sie hier, und klicken Sie einfach auf „Round Corners“, und das wird es unter Ihrem Rechteck-Pfad hinzufügen und das wird mit einem Wert von 10 beginnen. Wie Sie sehen können, ob ich Shift Command H mache, um diesen Begrenzungsrahmen loszuwerden, können Sie sehen, dass er genau dort bereits gerundet ist. Was ich also tun werde, ist, dass ich einen Keyframe erstellen werde, und ich werde das bei einem Wert von Null machen. Dann werde ich ein paar Frames vorwärts gehen. Also werde ich das zu einem Wert von 100 machen. So werden Sie sehen, wenn ich den Wert auf eine 100 ändere, machte es alle Ecken rund, aber es ist ein wenig wie ein Oval und Sie können einfach wieder hinein gehen, und nur indem Sie auf dem Pfad auswählen und einfach den Kreis anpassen wie wir es wollen. Also werde ich das so viel wie ein Kreis machen, wie wir können und dort ein bisschen besser aussehen. Und jetzt können wir grob sehen, wir dieses Ding in einen Kreis überführen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir eine Positionsänderung darauf setzen, um es an einen Ort zu bringen, wo es springt, folgt der Bewegung dieses Rechtecks. Was ich also tun werde, ist, dass ich eigentlich nicht den Endabschnitt anpassen werde, aber ich werde den Anfangsteil anpassen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den beginnenden Teilkreis ein wenig mehr in der Mitte beginnen lassen werde. Also, wenn ich zurück zu diesem Kreis gehe, ursprünglichen Kreisebene, mit der wir begonnen haben, und ich klicke auf „U“, um seine Keyframes hochzuziehen und ich sehe, wo die Position beginnt. Sie werden sehen, dass die Position hier unten tatsächlich beginnt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das nur ein bisschen ansprechen werde. So haben wir die Position, die ein wenig mehr in der Mitte beginnt , anstatt am unteren Rand des Rahmens. Nun, wenn ich meinen Arbeitsbereich zusammenbrechen und klicken Sie auf „N“ genau hier oder kurz davor, wird dies vollständig zu einem Kreis und vielleicht richtig, wie es zu einem Kreis wird und zu sehen, was die grobe Animation, die wir jetzt vor. Du siehst also, dass wir fast da sind. Es ist eines dieser Dinge zu funktionieren, jetzt ist es, wo Sie zurückgehen können und Sie können verfeinern, da wir es dort hatten, wo es eine Skalenänderung war. Es ist so eine einfache Sache, wo Sie zum Original zurückkehren können und wir diese Skalenänderung einfach komplett löschen können, denn da wir für mehr Schleifenanimation gehen, brauchen wir diese Skalenänderung nicht. Jetzt wirst du sehen, dass dieser Kreis den ganzen Weg da unten beginnt. Also, was wir tun werden, ist, dass wir den Kreis einfach nach oben bewegen um genau dort, wo unser Kreis beginnt. Das ist der Anfangskreis und wir werden einfach hier durchschrubben und sehen, womit wir arbeiten. Also wollen wir wirklich, dass dieser Anfangskreis an Ort und Stelle springt, während er sich wieder herumschleift. Also im Moment sollte es auftauchen. Es ist runtergekommen. Mal sehen, welche Art von Schleifenanimation wir jetzt haben. Also, jetzt ohne die Skalenänderung, können Sie sehen, dass es wirklich gut läuft. Du bist in der Lage, die Geschichte zu erzählen. Und Sie haben Ihren ersten Durchlauf durch eine Logo-Animation. 13. Exportieren und abschließende Gedanken: In Ordnung. Nun, da wir unsere Animation alle erstellt haben, besteht der letzte Schritt darin, die Komposition zu bereinigen und dann durch die Exportphase zu gehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nur die Komposition aufräumen werde, und eine Sache, die zu beachten ist, ist, wie wir die Dauer der Komposition am Anfang der Klasse festlegen . Das ist auch etwas, das du jetzt anpassen kannst, wenn du es wirklich wolltest. Also, ich kann „Kommando K“ gehen und es hochziehen. Also, ich habe es auf 20 Sekunden eingestellt, aber wir gehen nicht über fünf hinaus. Also, ich kann voran gehen und das auf Null sechs setzen, und Sie werden sehen, dass es auf etwa sechs Sekunden eingestellt ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dann zu hier gehe und ich werde anfangen, alles zu schneiden so dass alles mit diesem Arbeitsraum übereinstimmt, den ich habe, weil ich weiß, dass das die perfekte Schleife ist. Also, ich werde „Shift“ und die rechte Klammer gedrückt halten, um voranzugehen und das zu schneiden, und das gleiche mit dieser Ebene hier unten. Dies ist nur, um alles sauberer zu machen , wenn Sie jemals wieder kommen und Anpassungen vornehmen müssen. Speichern Sie dann, und jetzt, wenn Sie exportieren, eine Sache zu beachten ist, dass der Export wird nur innerhalb des Arbeitsbereichs, den Sie festgelegt haben, passieren. Also, wenn ich es den ganzen Weg hier drüben setzen würde, würde es leeren Raum exportieren, von dem nichts passiert. Also, wir wollen sicherstellen, dass Exporte genau dorthin exportiert werden, wo das Schleife wird. Da das also die perfekte Schleife ist und wir den Arbeitsbereich eingestellt haben und alles sauberer ist als vorher, gehen wir zu „Datei“, gehen wir zu „Exportieren“ und wir gehen zu „Zur Renderwarteschlange hinzufügen“. Also, das wird ein anderes Panel hochziehen und innerhalb dieses Panels haben Sie ein paar Einstellungen. Es gibt nur zwei, über die du dir Sorgen machen musst. Das erste ist das Ausgabemodul. Also, wir gehen voran und klicken Sie auf „Lossless“, und wir werden sicherstellen, dass es QuickTime ist und dann gehen wir in „Formatierungsoptionen“. Wir gehen in den „Video Codec“ und wir werden tatsächlich machen , dass Video Codec Apple ProRes 422. Nun, das Gute an Apple ProRes ist, dass es sich um eine unkomprimierte Version Ihrer Datei handelt. Also, wenn Sie in der Lage sind, dies zu verwenden oder senden Sie es an einen Kunden, sie könnten dies verwenden und reexportieren und keinen Qualitätsverlust haben. Dies ist etwas, das ich normalerweise an Kunden schicke, aber dann schicke ich auch eine H264-Datei, die eine komprimierte Datei ist , die gut für soziale Medien und Videos oder YouTube oder Vimeo wäre. Klicken Sie auf „OK“ darauf und dann werden wir auch die Ausgabe zu tun. Also, es steht „noch nicht gesetzt“, also was wir tun werden, ist, dass zu klicken. Dann gehen wir in den Master-Ordner, den wir erstellt haben. Also, Fathom Motion Design, wir werden direkt darauf eingehen. Dann werden wir einen anderen Ordner namens Exportieren erstellen. Wählen wir „Fathom Motion Design“ und lassen Sie uns dann auch setzen, was es ist. Also, wir werden sicherstellen, dass wir wissen, dass es sich um eine Fortschrittsdatei handelt , und wir werden fortfahren und auf „Speichern“ klicken. Also, jetzt haben wir das beschriftet, wir haben es unter QuickTime und wir gehen voran und klicken Sie auf „Rendern“. Also, jetzt wird die Animation gerendert, lassen Sie uns wissen, dass es fertig ist. Wenn wir nun unseren Ordner öffnen, werden wir sehen, dass wir, wenn wir in den Export gehen, unsere Fortschrittsdatei haben. Wir können das spielen und es zurückspielen und es sehen. Also, das war's. Sie haben alles gesehen, vom Erhalt eines Designs von einem Designer oder einem Kunden, über den Storyboard-Prozess bis hin zum endgültigen Export für eine vollständige Logo-Animation. Eine Sache, die ich dieser Klasse wegnehmen möchte , ist, dass dies eine Klasse ist, die als Sprungbrett verwendet werden kann , um wirklich in der Lage zu sein, die Grundlagen des Motion-Designs zu bekommen und wirklich zu lernen, wie man Emotionen vermitteln kann, Eigenschaften, Dynamik, alle während einer Branding Erfahrung. Also, wenn Sie mit dieser Klasse etwas Eigenes erstellen, zögern Sie nicht, es in die Projektgalerie hochzuladen, damit wir es überprüfen können. Also, danke, dass du zur Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, dass es wirklich nützlich für Sie war und ich freue mich, zu sehen, was Sie alle schaffen. 14. Entdecke weitere Kurse auf Skillshare: Art und Weise.