Animation für Anfänger in Procreate Dreams: Erwecke deine Illustrationen zum Leben!

1. Einführung: Hast du dir jemals deine Illustrationen angesehen und nachgedacht? Hm. Wäre es nicht toll zu sehen, wie sie zum Leben erwachen? Nun, lassen Sie mich Ihnen vorstellen, sich fortzupflanzen. Dieses abwechslungsreiche Spiel ist perfekt für alle , die auf unterhaltsame und einfache Weise mit Animationen arbeiten möchten unterhaltsame und einfache Weise mit Animationen Ich habe es immer geliebt, mir Animationen anzusehen, aber die Lernkurve schien mir immer zu steil, um meine eigenen zu erstellen. Dank Procreate Dreams kreiere ich jetzt Animationen, von denen ich nie geträumt hätte und die sowohl ich als auch meine Väter in den sozialen Medien lieben Hallo, da. Ich bin Sylvia Spina und ich bin eine multidisziplinäre Künstlerin und Designerin, die in der sonnigen Stadt Parcell lebt Ich arbeite seit vielen Jahren mit Procrit zusammen. Und meine Illustrationen wurden als sich wiederholende Muster für Stoffe, digitale Designs und sogar riesige Wandgemälde an Gebäuden verwendet als sich wiederholende Muster für Stoffe, digitale Designs und sogar riesige Wandgemälde an Und jetzt, mit Procrit Dreams, kann ich all diese Arbeit wiederverwenden, um tolle Animationen zu erstellen In diesem Kurs animieren wir drei einfache Mini-Projekte Ihre Kompetenz schrittweise zu erweitern Wenn Sie jeden einzelnen Schritt durchgehen, lernen Sie die drei Arten der Animation in Procreate Key-Framing, Einzelbildanimation und Aufführung. Letzteres macht einfach so viel Spaß. Im Performance-Modus kannst du deine Farbe einfach auf deiner Leinwand bewegen und Procreate Dreams zeichnet alles auf, was du tust Gegen Ende des Kurses werden wir all diese drei Animationen kombinieren, sodass jedes Element miteinander interagieren kann. So entsteht ein komplexes Projekt , bei dem du dich wie ein Meister der Emotionsgrafiken fühlst Ich werde alle Illustrationen für diesen Kurs zur Verfügung stellen , damit Sie direkt mit dem Lernen von Animationen beginnen können. Aber nur für den Fall, dass du das personalisieren möchtest, zeige ich dir auch den Zeichenmodus Oh, hallo. Ich dachte, du würdest etwas später kommen. Ordnung. Du warst zu aufgeregt, um zu warten. Ja, ich auch. Dieser Kurs richtet sich sowohl an absolute Anfänger als auch an alle, die neugierig sind, einen neuen Animationsansatz zu entdecken. Alles, was Sie für diese Zulassungsreise benötigen , ist ein iPad, einen Apple Pencil oder Ihren Finger, wenn Sie es vorziehen, und Procreate Dreams Wenn Sie also bereit sind, Ihren statischen Illustrationen Leben einzuhauchen und das volle Potenzial von Fortpflanzungsträumen zu nutzen, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir über Ihr Projekt für diesen Kurs sprechen werden. Okay. 2. Dein Kursprojekt: Lass uns jetzt über dein Projekt für diesen Kurs sprechen. Während dieses Kurses werden Sie eine Reihe einfacher Animationen abschließen und schrittweise die verschiedenen Arten der Animation in Procreate Dreams erlernen die verschiedenen Arten der Animation in Procreate Um die Projektübungen abzuschließen, müssen Sie die Illustrationen herunterladen, die ich im Projektbereich dieses Kurses bereitgestellt habe Ich fordere Sie auf, jede Szene individuell zu gestalten und sie zu Ihrer eigenen zu machen. Schließlich bietet Procreate Dreams Werkzeuge zum Zeichnen und Malen von Fortpflanzung, warum also nicht diese verwenden Nur für den Fall, dass du deine eigenen mitbringen möchtest, werde ich dir eine komplette Lektion widmen, um dir zu zeigen, wie du deine Fortpflanzungsdateien organisieren und sie in Procreate Dreams importieren kannst, sodass sie animationsfreundlich Dreams importieren kannst, sodass sie animationsfreundlich Lassen Sie uns nun über die Szenen sprechen, die Sie animieren müssen, um Ihr Klassenprojekt abzuschließen Nachdem wir Ihnen die Benutzeroberfläche und den Import von Procreate-Dateien in Procreate Dreams vorgestellt haben, beginnen wir mit der Animation eines Schmetterlings Wir werden uns auf die Verwendung von Keyframes konzentrieren und Sie werden erstaunt sein , wie einfach es sein kann, einer statischen Illustration Leben einzuhauchen Leben einzuhauchen In der zweiten Szene wird es darum gehen, eine Landschaft zu animieren. Sie werden weiter lernen, wie mithilfe von Keyframes die Farbe ändern, Ebenen in Mischmodi verwenden, Ebenen in Mischmodi verwenden, und ich werde Ihnen die Bild-für-Fame-Animation vorstellen, mit der Sie eine Sternschnuppe animieren Die dritte Szene wird eine Vogelanimation sein, und Sie werden lernen, wie Sie Animationen mithilfe von Gruppen aufteilen und erstellen können Ich werde dich noch einmal auffordern, deinen süßen Vogel so zu personalisieren, dass er dir gehört. Während des gesamten Prozesses werde ich Sie ermutigen, Ihre Animationen zu exportieren und sie im Projekt- und Ressourcenbereich dieser Klasse als Gifs zu teilen Ressourcenbereich dieser Klasse als Gifs Und wie du weißt, kannst du sofort damit beginnen, diese Animationen in den sozialen Medien zu teilen diese Animationen in den sozialen Medien Falls ja, markiere mich bitte bei Sylvias Pina Art. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Und auf diese Weise kann ich auch mit meinen Followern teilen , was du machst. Sobald jedes Element animiert ist, wird die wahre Magie passieren. Gegen Ende des Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie Sie all diese Szenen miteinander kombinieren können, um eine faszinierende animierte Landschaft voller Leben zu schaffen eine faszinierende animierte Landschaft voller , in der alle Elemente miteinander interagieren Diese Arbeitsweise wird deine endgültige Animation zu einer zusammenhängenden Szene machen Und während des Vorgangs werden Sie den Zeitplan beherrschen und verstehen, wie Sie komplexe Dateien auf ansprechende Weise verwalten können komplexe Dateien auf ansprechende Weise Ich möchte dich um einen Gefallen bitten. Falls es Ihnen nach dem Anschauen des Kurses Spaß gemacht hat und Sie etwas Neues gelernt haben. Bitte überprüfen Sie diesen Kurs. Ihr Feedback ist für mich als Lehrer sehr wichtig. Es hilft mir zu verstehen, was ich gut mache und was verbessert werden kann. Außerdem erfahre ich, wer meine Schüler sind. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, lesen Sie ihn bitte noch einmal. Nun, wenn du diesen Kurs liebst und der Erste sein möchtest , der von meinen bevorstehenden Kursen erfährt, oder wenn du einfach in Kontakt bleiben möchtest. Vergiss nicht, auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken, die in meinem Profil erscheint, und ich glaube, unter diesem Bildschirm. der nächsten Lektion werde ich Ihnen die Benutzeroberfläche zeigen , damit Sie schnell wie möglich wie zu Hause fühlen. 3. Einstellungen für die Schnittstellentour: Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Einführung in die Benutzeroberfläche von Procreate Reams geben, damit Sie von Anfang an die Kontrolle behalten Wenn Sie Procreate öffnen, finden Sie ein Fenster namens Theater, in dem alle Ihre Dateien gespeichert werden Jede dieser Miniaturansichten oder Dateien ist selbst eine Animation, und wir werden sie Filme nennen. Sie können Ihren Stift bei einem Film gedrückt halten, um auf dieses Menü zuzugreifen, in dem Sie Ihre Datei umbenennen, duplizieren, in der Cloud teilen oder löschen Wenn du auf dieses Symbol oben links auf deinem Bildschirm neben dem Wort Procreate dreams tippst , siehst du zwei Orte Sie können Ihre Dateien auf dem iCloud-Laufwerk oder auf Ihrem iPad speichern dem iCloud-Laufwerk oder auf Ihrem iPad Normalerweise speichere ich meine Dateien auf meinem iPad. Wenn Sie jedoch zwei iPads haben, können Sie Dateien auf beiden teilen, indem Sie sie in der Cloud speichern, was ziemlich cool ist Lassen Sie uns vorerst auf mein iPad tippen und dieses Menü schließen, indem wir auf das Symbol zurück tippen Auf der rechten Seite Ihres Bildschirms sich diese Auswahltaste , mit der Sie verschiedene Filme gleichzeitig auswählen und in einen Ordner legen, löschen oder duplizieren können gleichzeitig auswählen und in einen Ordner legen, löschen oder duplizieren Sie können diesen Modus verlassen, indem Sie hier oben auf das X tippen. Lass uns einen neuen Film erstellen, indem wir auf das Plus-Symbol tippen. Dabei werden Sie einige Vorlagen finden , bei denen der Fehler aufgetreten Scrollen wir nach unten, bis Sie die quadratische Vorlage finden , da dies die Größe ist , die wir für unsere erste Animation verwenden werden. Wenn Sie auf die vier k tippen, können Sie eine andere Auflösung wählen Für alle Übungen in diesem Kurs verwenden wir die HT one 80 pro 80 Pixel. Wenn du hier oben auf diese drei Punkte tippst, kannst du die Bilder pro Sekunde und die Dauer personalisieren Wenn ich auf die Bilder pro Sekunde tippe, bietet mir Procreate verschiedene Optionen für verschiedene Animationsstile geeignet Alle Animationen , die wir in diesem Kurs erstellen werden, werden 12 Bilder pro Sekunde Machen Sie weiter und wählen Sie diese Option, und wir werden diesen ersten Film 6 Sekunden lang machen. Sie können all diese Dinge ändern, sobald Sie drinnen sind, und ich werde Ihnen gleich zeigen, wie das geht. Lass uns weitermachen und auf Leer tippen. Willkommen im Film, in dem Sie Ihre wunderschönen Animationen erstellen werden . Bevor ich dir die Oberfläche vorstelle, möchte ich mit dir die Einstellungen und Präferenzen durchgehen . Wenn ihr hier in der mittleren Leiste auf den Dateinamen, Dream 13, tippt , gelangt ihr in dieses Fenster. Unter Eigenschaften können Sie die Dauer, Breite und Höhe der Bilder pro Sekunde Ihres Films ändern . Wenn Sie auf die Registerkarte Timeline tippen, können Sie entscheiden wie Ihr Film abgespielt werden soll. Loop bedeutet, dass der Film jedes Mal, wenn er endet, wieder von vorne beginnt. Ping Pong macht den Film rückwärts, sobald er zu Ende ist, und ein Schuss bedeutet, dass der Film nur einmal abgespielt wird Ich ziehe diese Optionen bei der Erstellung meiner Animationen gerne in Betracht , da sie die Art und Weise beeinflussen können , wie ich über meinen Film denke Wenn es darum geht, unsere Filme zu exportieren, wird der Tab „Geteilt“ angezeigt . Lassen Sie uns vorerst bei den Einstellungen aufhören, da ich möchte , dass Sie einige Dinge überprüfen. Unter Gesten ist es besser, die Option zu deaktivieren , um das Malen mit dem Finger zu aktivieren. Es sei denn, Sie haben keinen Apple Pencil und möchten damit malen. Procreate Fortpflanzung von Träumen beinhaltet viele Fingergesten. Wenn Sie diese Option ausschalten, wird verhindert, dass Sie versehentlich Markierungen mit Ihrem Finger Versehentliche Markierungen, auch wenn sie winzig sind, wirken sich auf die Art und Weise aus, wie Sie Ihre Objekte animieren können. Es ist daher besser, sie auszuschalten In der Historie gibt es die schnelle unzulässige Verzögerung, die normalerweise auf etwa 30% festgelegt ist, aber ich erhöhe sie gerne auf etwa die mittleren 50% oder mehr Es gibt verschiedene Gesten , bei denen zwei Finger zum Einsatz kommen, z. B. das Drehen des Papiers und das Ein- und Auszoomen den Balken erhöhen, verhindern Sie, dass das Gerät schnell rückgängig gemacht wird , wenn Sie es vorziehen Unter Gespeicherte Schritte zum Rückgängigmachen können Sie die Anzahl der gespeicherten Schritte erhöhen , um weitere Schritte zu erledigen. Eine coole Sache an Fortpflanzungsträumen ist, dass du, selbst wenn du einen Film schließt, ihn eingeben und auf deine Schritte zum Rückgängigmachen zugreifen kannst , was großartig ist In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die wichtigsten Filmbereiche , die Bühne, die Werkzeugleiste und die Timeline zeigen die wichtigsten Filmbereiche , die Bühne, die Werkzeugleiste und die Timeline 4. Bühne & Zeitachse: Die Benutzeroberfläche von Procreate Reams besteht also aus drei Hauptteilen Procreate Reams Die Phase, in der Sie zeichnen, malen und auftreten. Im mittleren Bereich finden Sie diese Werkzeugleiste. Und dann gibt es unten eine Zeitleiste , in der Sie Keyframes verfassen und Inhalte bearbeiten können Keyframes verfassen und Inhalte bearbeiten Um einen Film zu beenden und ins Kino zurückzukehren, müssen Sie hier auf dieses Symbol mit mehreren Quadraten tippen Wir werden die Datei, die wir gerade erstellt haben, für eine Sekunde belassen und ich werde eine der Dateien öffnen, und ich werde eine der Dateien öffnen die standardmäßig in Procrit enthalten sind, nur um Ihnen richtig zu zeigen, wie diese Leerzeichen Ich werde die wunderschöne Spark-Animation öffnen, möchte aber zuerst die Datei duplizieren, nur für den Fall, dass ich versehentlich Änderungen vornehme Ich weiß, dass die ursprüngliche Animation meinem Kino gespeichert ist. Ich werde den Film lange warten und auf Duplizieren tippen. Ich werde auf der Spark eine Datei öffnen da ich weiß, dass das die Kopie ist. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um diese absolut atemberaubende Animation voller Muster, leuchtender Farben, Texturen und verschiedener Animationen zu bewundern diese absolut atemberaubende Animation voller Muster, . Ich liebe es , diese standardmäßig mitgelieferten Animationen zu sehen , da sie ein Beispiel dafür sind, was dieses unglaubliche Programm kann. Es ist erstaunlich, welches Potenzial es hat. Okay. Lassen Sie uns damit beginnen diese Phase zu erkunden , die sich hier oben befindet. Hier können Sie Ihre Animationen abspielen, während Sie sie in der Timeline bearbeiten und erstellen. Es ist auch die Leinwand, auf der Sie skizzieren, zeichnen und malen können, während Sie sich im Zeichenmodus befinden, und den Inhalt in Ihrer Zeitleiste verschieben und skalieren können. Jetzt wird das weiße Rechteck Bühne genannt und alles andere, was es umgibt, wird Backstage genannt In Procreate wird alles , was außerhalb der Leinwand verschoben wurde , entfernt und verworfen In Procreate Dreams kannst du außerhalb der Bühne malen und animieren, was großartig ist Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich auf das Schnörkelsymbol tippe und in den Modus für gezeichnetes Malen gehe, siehst du diesen riesigen Start, der die Leinwand überragt Wenn ich diesen Modus verlasse indem ich erneut auf das Schnörkelsymbol tippe, kannst du sehen, dass die Watson-Bühne vollständig undurchsichtig ist, und dann ist der Rest sehr dunkel, aber Das ist großartig, weil Sie viel zusätzlichen Platz für Animationen und Grafiken haben zusätzlichen Platz Wenn du in den Vollbildmodus wechselst, was du tust, indem du mit vier Finger auf deine Leinwand tippst, siehst du nur Watson Stage Wenn Sie Ihre Animation exportieren, wird nur die Animation auf der Bühne gespeichert Alles andere wird verworfen. Sie können diesen Modus aktivieren, indem vier Finger auf Ihrem Bildschirm tippen Wenn du auf die Timeline tippst, diese Zahlen hier unten links auf deiner Bühne, werden dir die Etappenoptionen angezeigt Wir werden uns später mit den Optionen „Zwiebelschalen anzeigen “ und „Zwiebelschalen bearbeiten“ befassen. Vorerst sollten Sie jedoch wissen, dass Sie die Hintergrundfarbe hier ändern oder sogar transparent machen können. In diesem Fall können wir Ihren Bildschirm nicht sehen, weil es so viele Grafiken gibt, die ihn abdecken, aber Sie werden in einigen Lektionen sehen, wie das funktioniert. Tippen Sie auf eine beliebige Stelle auf Ihrem Bildschirm, um dieses Programm zu schließen. Gehen wir zur mittleren Werkzeugleiste über. Dieses Symbol mit mehreren Quadraten bringt Sie zurück zum Theater, wie wir es bereits gesehen auf den Dateinamen tippen, gelangen Sie zu den Eigenschaften und Einstellungen, die wir bereits Gehen wir zur rechten Seite dieser Werkzeugleiste. Wenn Sie auf Play klicken, starten Sie Ihre Animation, und wenn Sie dann auf Pos klicken, beenden Sie sie. Es ist wichtig zu wissen, dass nur die Timeline , die auf Ihrem Bildschirm erscheint , im Loop abgespielt wird. Das kann großartig sein , wenn Sie an einem bestimmten Teil Ihrer Animation arbeiten . Sie können sehen, wie diese kleine Linie in einer Schleife zum Anfang verläuft und nur diese Muster angezeigt werden. Wenn ich meine Finger zusammenkneife, um die Ansicht zu verkleinern kann ich meinen ganzen Film abspielen. Das Kreissymbol wird Perform-Button genannt , und wenn diese Option aktiviert ist, zeichnet Procreate Dreams alles auf , was Sie auf Ihrer Bühne tun, was einfach fantastisch ist Immer wenn dieser Modus aktiviert ist, erscheint das Wort Bereit oben links auf Ihrem Bildschirm, was bedeutet, dass Sie jederzeit mit der Aufführung beginnen können jederzeit mit der Aufführung Wenn Sie diesen Modus beenden möchten, müssen Sie nur auf die Stopp-Schaltfläche tippen werden Sie diese Schaltfläche in Aktion sehen, wenn es folgenden Lektionen werden Sie diese Schaltfläche in Aktion sehen, wenn es darum geht, einen Schmetterling zu animieren Mit diesen beiden überlappenden Rechtecken können Sie Ihre Timeline bearbeiten Wenn du das tust, siehst du in der oberen linken Ecke der Bühne das Wort Timeline bearbeiten, und auf der rechten Seite kannst du diese Optionen ändern Dies ist standardmäßig auf Inhalt eingestellt, aber du kannst auch zur Auswahl von Titeln wechseln. Lassen wir das vorerst beim Inhalt. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie das funktioniert. Wenn diese Option aktiviert ist ich meinen Stift über meine Spuren führe, erscheint diese glänzende Linie und die Spuren werden rot hervorgehoben, wenn sie ausgewählt sind. Sie können die Spuren umkreisen oder Linien darüber zeichnen , um sie auszuwählen, und erneut zeichnen , um sie zu entfernen. Du kannst auch auf das klare Wort hier oben tippen , um die Auswahl zu verwerfen Es ist wichtig, diesen Modus zu verlassen , indem Sie erneut auf das Symbol tippen Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich erfolglos versucht habe, Dinge auf meiner Timeline zu ändern Dinge auf meiner Timeline zu , da dieser Modus aktiviert war immer daran, nach der Bearbeitung Ihrer Timeline Denken Sie immer daran, nach der Bearbeitung Ihrer Timeline den Timeline-Bearbeitungsmodus zu verlassen indem Sie erneut auf das Symbol mit den überlappenden Quadraten tippen Dann gibt es noch den Zeichen- und Malmodus, der die Bühne in eine Leinwand zum Skizzieren, Zeichnen und Malen verwandelt zum Skizzieren, Zeichnen Wenn dieser Modus aktiviert ist, erscheinen die Wörter Zeichnen und Malen in der oberen linken Ecke der Bühne Diese Menüs auf der oberen Seite enthalten die Zeichen - und Malwerkzeuge, und sie funktionieren sehr ähnlich wie Procreate. Ich werde eine vollständige Lektion widmen, um zu erklären, wie sie Wenn Sie Procreate noch nie benutzt haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit diesen Werkzeugen malen, um Ihre Szenen individuell zu gestalten Schließlich haben Sie die Schaltfläche Hinzufügen , mit der Sie neue Tracks erstellen und Ihrer Timeline Videos, Fotos, Text oder Dateien hinzufügen können Dann gibt es noch dieses Lineal das die Werkzeugleiste und die Timeline teilt. Es zeigt die Zeitinformationen und die Länge Ihres Films an. Gehen wir nun zur Timeline über. Hier unten ist die Timeline , die die Tracks enthält. Es gibt all diese Zeilen , die Sie hier sehen können. Einige dieser Tracks enthalten Videos , Illustrationen, Texte oder Gruppen, und wir werden sie Inhaltstracks nennen. Du kannst diese Tracks entlang deiner Timeline verschieben und sie mit diesem kleinen Kästchen neben dem Namen sichtbar und unsichtbar machen mit diesem kleinen Kästchen neben dem Namen sichtbar und unsichtbar . Genauso haben wir die Bühne und den Backstage. Es gibt auch Inhalte , die innerhalb oder außerhalb der Laufzeit Ihres Films liegen können oder außerhalb der Laufzeit Ihres Films Unter diesem Lineal ist die Länge deiner Timeline sichtbar, und nur das, was sich auf diesem Teil der Timeline befindet, kann abgespielt oder exportiert werden. Aber der Inhalt deiner Tracks kann das Limit sowohl am Anfang als auch am Ende überschreiten das Limit sowohl am Anfang als auch am Ende Immer wenn Sie mit der Erstellung einer Animation beginnen, wird unter Ihrer Inhaltsspur eine dünnere Linie angezeigt, und diese Linie nennen wir die Keyframe-Spur Ich werde das in den folgenden Lektionen ausführlich erläutern. Dieses hellrosa Symbol mit einer Nadel ist der Abspielkopf, mit dem Sie in der Timeline navigieren können Sie können es nach links und rechts schieben oder auf den Bereich tippen , auf den Sie sich konzentrieren möchten Wenn Sie zweimal darauf tippen, vergrößern Sie Ihre Timeline. Und hier ist ein Fantrick. Wenn Sie den Abspielkopf schnell nach links bewegen, wird Ihr Film von Anfang an abgespielt In der nächsten Lektion lernen wir die Fingergesten kennen, die Sie benötigen , um sich in den einzelnen Bereichen zurechtzufinden 5. Navigation in Räumen mit Fingergesten: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe von Fingergesten einzelnen Bereiche navigieren können. Ich werde vorerst eine weitere Gedankendatei öffnen Es gibt einige grundlegende Gesten , die während des gesamten Aufstiegs funktionieren , während einige davon nur in der Timeline und in der Phase vorkommen. Beginnen wir mit den Gesten, die Sie auf der gesamten Oberfläche verwenden können. Wenn du zwei Finger antippst, sie gedrückt hältst und sie in alle Richtungen bewegst, kannst du sehen, dass das sowohl auf der Timeline als auch auf der Bühne funktioniert . Auf der Timeline kannst du auch mit nur einem Finger schwenken. Wenn Sie zwei Finger zusammendrücken, können Sie die Bühne und die Timeline vergrößern und verkleinern. Sie sollten Ihre Finger zusammenbringen, um die Ansicht zu vergrößern , und sie auseinander bewegen, um die Ansicht zu verkleinern. Auf der Leinwand können Sie auch Ihre Hand drehen, um die Leinwand beim Zoomen zu drehen. Wenn Sie Ihre Finger schnell zusammendrücken, passen Sie den gesamten Inhalt der Timeline oder der Bühne auf den Bildschirm. Sehen wir uns nun an , wie man das Ganze wiederholt und rückgängig macht. Um die vorherigen Aktionen auszuführen, können Sie mit zwei Finger auf der Timeline oder auf der Bühne auf den Bildschirm tippen zwei Finger auf der Timeline oder auf der Bühne auf den Oben auf der Bühne erscheint eine Benachrichtigung, die dich darüber informiert, welche Aktion rückgängig gemacht wurde Wenn Sie zwei Finger auf dem Bildschirm gedrückt halten, werden Sie nacheinander eine Reihe von Aktionen ausführen Um dies zu beenden, müssen Sie Ihre Finger vom Bildschirm nehmen. Um nun eine Aktion zu wiederholen, müssen Sie mit drei Finger auf Ihren Bildschirm tippen Und wenn Sie tippen und drei Finger gedrückt halten, können Sie schnell eine Reihe von Aktionen wiederholen Um den Vorgang zu beenden, heben Sie Ihre Finger vom Bildschirm ab. Was wirklich cool ist, ist, dass procreate Ihren unzulässigen Verlauf beibehält, auch wenn Sie Ihre Dateien schließen oder die Im Gegensatz zu Procreate, wo jedes Mal, wenn Sie das Fenster schließen, Ihre gesamte unangemessene Geschichte verloren geht Schauen wir uns nun die Gesten an , die es nur auf der Bühne gibt Sie können schnell eine Vorschau Ihres Films im Vollbildmodus anzeigen, indem Sie mit vier Finger auf eine beliebige Stelle auf der Bühne tippen mit vier Finger auf eine beliebige Stelle auf der Bühne Wenn Sie sich in diesem Modus befinden, können Sie die Videosteuerung verwenden , um Ihren Film abzuspielen, oder Sie können Ihren Film mit einem einzigen Finger von einer Seite zur anderen abspielen Sie können mit vier Finger auf Ihrem Bildschirm tippen , um diesen Modus zu verlassen. Sehen wir uns nun die Gesten , die für die Timeline einzigartig sind. Ich zeige Ihnen bereits, dass Sie den Abspielkopf schnell nach links in der Timeline bewegen können links in der Timeline um Ihren Film von Anfang an abzuspielen Wenn Sie mit drei Finger nach oben und unten streichen, können Sie die vertikale Skalierung Ihrer Inhalte und Keyframes auf der Timeline vergrößern Ihrer Inhalte und Keyframes auf Wenn Sie nach oben wischen, vergrößern Sie die Skala, und wenn Sie nach unten rutschen, verringern Sie sie Und wenn Sie Ihre Finger nach links und rechts bewegen, können Sie entscheiden, wie lange die Zeitleiste auf dem Bildschirm angezeigt wird. Wenn Sie nach rechts wischen, vergrößern Sie Ihre Timeline, und wenn Sie nach links wischen, komprimieren Sie sie. Wie Sie bereits wissen, wird nur der Teil der Timeline wiedergegeben, der auf dem Bildschirm erscheint. Dies sind die wichtigsten Fingergesten , die Sie vorerst kennen müssen. Im Laufe der Klasse werden wir wahrscheinlich neue finden. Aber im Moment ist das absolut in Ordnung. Für diesen Kurs habe ich ein paar Procreate-Dateien in der Projekt- und Ressourcengalerie des Kurses hinterlassen der Projekt- und Ressourcengalerie , die Sie herunterladen sollten 6. Von Procreate in Procreate Dreams: Okay. Bevor wir beginnen, lassen Sie mich nur überprüfen, ob Sie die Dateien für diesen Kurs heruntergeladen haben. Sie befinden sich in der Projekt- und Ressourcengalerie des Kurses. Falls Sie das noch nicht getan haben, beenden Sie bitte dieses Video und laden Sie es jetzt herunter. Dies sind die Dateien, die wir während des gesamten Kurses verwenden werden, und Sie können natürlich Ihre eigenen erstellen, wenn Sie möchten. Procreate Dreams hat zwar eine ähnliche Zeichenoberfläche wie Procreate, es fehlen jedoch einige wichtige Funktionen wie intelligente Formen, Alpha-Log, Auswahlwerkzeuge, C und Einfügen sowie Ebenenanpassungen, ganz zu schweigen vom Pinselstudio Und obwohl ich Procreate Dreams immer häufiger verwende , um meine Zeichnungen zu verfeinern, bevorzuge ich immer noch das Zeichnen auf Malwerkzeugen, bevorzuge ich immer noch das Zeichnen auf um meine ersten Illustrationen zu erstellen Normalerweise erstelle ich meine Kunstwerke in Fortpflanzung und importiere sie dann nahtlos in Fortpflanzungsträume, um ihnen Leben einzuhauchen Bevor ich Ihnen zeige, wie Sie eine Datei importieren, möchte ich Sie durch einige wichtige Überlegungen führen, die Sie beim Speichern Ihrer Dateien für Animationen berücksichtigen sollten Speichern Ihrer Dateien für Ich werde Procreate öffnen und den Teil der Fly-Datei öffnen Zuallererst ist es wichtig, dass die Elemente, die Sie animieren möchten, in separaten Im Gegensatz zu Procreate gibt es in Procreate Dreams keine Funktion zum Zuschneiden, Kopieren oder Einfügen Deshalb muss sich jeder Flügel auf einer vom Körper getrennten Schicht befinden Lass uns eine weitere Datei öffnen. Wenn ich diese Vogelillustration öffne und die Schichten herausziehe, wirst du feststellen, dass alle Körperteile sauber in Schichten getrennt sind Ich möchte die Möglichkeit haben, den Kopf zu animieren, vielleicht den Vogel dazu zu bringen, zur anderen Seite zu schauen Vielleicht kann er ein bisschen aufstehen oder seinen Flügel bewegen und all diese Dinge Ich gehe zurück in die Galerie und zeige dir etwas anderes. Wenn Sie feststellen, dass in Ihrer Datei ein Haufen strukturierter Ebenen verstreut ist, ist es eine gute Idee, sie zu den Hauptelementen zusammenzuführen Ihre Datei wird viel übersichtlicher und lässt sich leichter animieren Bevor Sie jedoch mit dem Zusammenführen von Ebenen beginnen , sollten Sie zur Galerie zurückkehren und die Datei duplizieren Auf diese Weise haben Sie bereits Animationsdatei und eine , die alle separaten Ebenen enthält Um Ihre Datei in Procreate Dreams öffnen und alle Ebenen in Tracks konvertieren zu können , müssen Sie auf das Bereichssymbol tippen und diese Dateien im Apcriate-Format speichern Sie können es irgendwo auf Ihrem iPad speichern und dann von Procreate Dreams aus öffnen Tippe einfach auf Sicherheitsdateien, erstelle einen Ordner für diesen Kurs und fange an, deine Illustrationen darin zu speichern Okay, ich gehe zurück zu Procreate Dreams und öffne die quadratische Datei, die wir vor ein paar Lektionen erstellt haben Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie eine Procreate-Datei in Procreate Dreams importieren eine Procreate-Datei in Procreate Dazu musst du auf das Plus-Symbol in der Werkzeugleiste tippen und auf Dateien tippen und nach der Sylviapena Procreate Dreams-Klasse suchen Die erste Animation, die wir erstellen werden, ist der Schmetterling Wählen Sie diese Datei aus, tippen Sie auf Öffnen und schon ist Ihre Kreation auf Procreate Dreams Butterfly erscheint jetzt auf meiner Timeline als flaches Bild. Wenn ich jedoch auf das Schnörkelsymbol tippe um in den Zeichen- und Malmodus zu wechseln, und hier oben auf das Ebenensymbol tippe, können Sie sehen, dass alle Ebenen importiert wurden Aber was wir wirklich brauchen, ist, sie in einzelnen Spuren auf der Timeline zu haben einzelnen Spuren auf der Timeline , damit wir jeden Teil separat animieren können Zum Glück ist das ein Kinderspiel. Drücken Sie lange auf Ihre Spur, um Ebenen in Spuren umzuwandeln Und wo sind die Ebenen? Nun, du kannst sie nicht sehen, weil dein Flat-Track in eine Gruppe umgewandelt wurde. Wenn ich meine Gruppe erweitere und auf diesen Pfeil hier oben klicke, kann ich sehen, dass nicht nur meine Ebenen in Spuren umgewandelt wurden, sondern dass sie auch ihre Namen beibehalten haben. Sie können sich wirklich Zeit nehmen, um Ihre Dateien in Procreate zu organisieren , und Sie werden wissen, dass diese Zeit in Procreate Dreams geschätzt wird Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie Pinsel und Farbpaletten importieren. In Procreate Dreams findest du alle Pinsel, die du standardmäßig in Procreate findest Aber was passiert mit all den Pinseln, die Sie im Internet gekauft oder selbst hergestellt haben Nun, wir werden sie nahtlos von einer App in die andere importieren. Zuallererst müssen wir unseren Bildschirm zwischen den beiden Apps aufteilen . Du kannst das tun, indem du oben auf die drei Punkte tippst , auf geteilte Ansicht tippst und dann Fortpflanzung auswählst, oder so, wie ich es bevorzuge, das ist, einfach deinen Finger vom unteren Bildschirmrand nach oben zu bewegen und das Bildschirmrand nach oben zu bewegen und Fortpflanzung auf die andere Seite zu Lassen Sie uns die Pinselbibliothek in Procreate öffnen und einen dieser Pinsel in Procreate Dreams importieren Ich habe an einer Reihe von Acrylpinseln gearbeitet, also werde ich weitermachen und einen dieser Pinsel in Procreate Dreams importieren einen dieser Pinsel in Procreate Dreams Ich werde auf dieses weiche runde Loch klopfen und es halten und es in Procreate Dreams schieben Wenn ich jetzt auf das Pinselsymbol tippe und in den Pinselbibliotheken nach unten scrolle, kann ich diese neue Sammlung mit dem Namen importiert sehen Wenn ich darauf tippe, kann ich sehen mein neuer Pinsel hier importiert wurde. Alle einzelnen Pinsel, die Sie importieren werden immer in dieser Bibliothek gespeichert. Sie können auch eine ganze Reihe von Pinseln importieren, und ich würde Ihnen raten, die Pinsel, mit denen Sie animieren möchten, in einer neuen Bibliothek zu organisieren die Pinsel, mit denen Sie animieren möchten, in einer neuen Bibliothek zu und diese Bibliothek dann einfach aus Procreate Itoprocrate Dreams herauszunehmen, und Sie werden sehen, dass sie hier unter importiert erscheinen Es ist supereinfach. Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie diese schönen Farbpaletten, die Sie in Procreate haben, in Fortpflanzungsträume importieren diese schönen Farbpaletten, die Sie in Procreate haben, in Fortpflanzungsträume importieren Im Grunde müssen Sie dem gleichen Prozess folgen. Sie können auf die aktive Farbe tippen, hier unten auf das Palettensymbol tippen und die Palette, die Sie importieren möchten, von einer Seite zur anderen ziehen importieren möchten, von einer Seite zur anderen Wenn ich auf die aktive Farbe tippe und Träume reproduzieren und dann zu den Paletten gehe, scrolle ich in der Bibliothek nach unten Jetzt erscheint meine Palette hier. Es kann vorkommen, dass Sie eine einzelne Ebene in Procreate importieren möchten , entweder weil Sie einen perfekten Kreis erstellt haben oder weil Sie vergessen haben, eine Ebene oder ein Objekt zu übergeben , das Sie animieren möchten Das ist wiederum so einfach wie Importieren von Pinseln und Farbpaletten. Sie müssen nur auf die Ebene tippen, die Sie importieren möchten, und sie auf Procrd Dreams ziehen V, du hast sofort einen individuellen Track, der für die Animation bereit ist In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, den Zeichnungs- und Malmodus von Incre Dreams vollständig zu erkunden 7. Navigation im Zeichen- & Malmodus: Ich weiß, dass viele von Ihnen wahrscheinlich schon mit Fortpflanzung vertraut sind wahrscheinlich schon mit Fortpflanzung vertraut Aber nur für den Fall, dass hier jemand ist, der keine Ahnung hat , wie die Zeichen - und Malwerkzeuge funktionieren, werde ich Ihnen eine vollständige Einführung geben Der Kurs konzentriert sich zwar darauf die drei Arten des Animierens zu erlernen, aber ich möchte auch, dass Sie sich im Zeichen- und Malmodus wohl fühlen im Zeichen- und Malmodus wohl Ich werde Sie bitten, die von mir bereitgestellten Illustrationen individuell zu gestalten Sie sind supereinfach, sodass das Hinzufügen von Details, Ändern ihrer Farben und das Hinzufügen von Texturen alles sehr einfach sein wird . Auf einer leeren Leinwand zu beginnen kann Dating sein, deshalb wollte ich einen Ausgangspunkt angeben. Lassen Sie uns das Zeichnen im Malmodus zentrieren , indem Sie auf das Schnörkelsymbol tippen. Wenn Sie diesen Bereich vergrößern möchten, können Sie auf diese Mittellinie tippen und sie nach unten schieben Unten sehen Sie die Flipbook-Box, die für die Einzelbildanimation verwendet wird. Wir werden uns in den folgenden Lektionen damit befassen. Um den Modus „Zeichnen beim Malen“ zu verlassen, musst du oben auf das Flipbook-Feld tippen und dann auf dieses X-Symbol hier tippen. Schau dir an, wie du zum Film zurückgekehrt bist. Stellen wir diese Kiste zur Seite da wir sie jetzt nicht benutzen werden. Wie wir in den vorherigen Lektionen gesehen haben, Sie hier die Hintergrundfarbe ändern, wenn Sie auf die Timeline tippen können Sie hier die Hintergrundfarbe ändern, wenn Sie auf die Timeline tippen. Lassen Sie uns beim Pinselsymbol anhalten , um die Pinselbibliothek anzuzeigen. Sie können die Pinselgröße ändern indem Sie die Leiste an der Seite nach oben und unten bewegen. Die untere Leiste dient dazu, die Deckkraft des Pinsels zu ändern Diese Balken wirken sich auch auf dieses Spiel und das Radiergummiwerkzeug aus. Wenn du deinen Stift nach links schiebst, kannst du verschiedene Bibliotheken erkunden und auf der rechten Seite kannst du die Pinsel auswählen Ich finde es sehr nützlich, diese aktuelle Pinselsammlung hier oben zu haben . Wenn ich an einem Projekt arbeite, verwende ich normalerweise immer wieder dieselben Pinsel. Anstatt jedes Mal in den verschiedenen Sammlungen nach ihnen suchen zu müssen , weiß ich, dass sie unter diesem letzten Fingertipp gespeichert werden, was sehr nützlich ist und mir viel Zeit spart. Dann hast du dieses Match-Werkzeug, dem du Pigmente auf deine Leinwand streichen kannst und mit dem Radiergummi kannst du Dinge von deiner Leinwand entfernen Wenn Sie beim Erstellen Ihrer Animationen mit demselben Pinsel löschen möchten, den Sie verwenden Alles, was Sie tun müssen, ist den Radierer lange gedrückt zu halten und schon wird die Meldung „Mit aktuellem Pinsel löschen“ hier oben angezeigt Das bedeutet, dass Sie die Ära mit demselben Pinsel haben. Wenn Sie mit demselben Pinsel radieren , mit dem Sie malen, können Sie in Ihrer gesamten Illustration einen einheitlichen Stil beibehalten Ihrer gesamten Öffnen wir nun das Ebenenfenster. Mit dem Plus-Symbol können Sie so viele Ebenen erstellen, wie Sie möchten. Und wenn Sie sie entfernen möchten, müssen Sie sie nur nach links schieben und auf Löschen tippen. Mit diesem Menü können Sie auch eine Ebene duplizieren. Nun wollen wir sehen, wie man eine Ebene in eine Maske verwandelt. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen und schnell eine Textur darauf malen, um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Wenn ich auf meine Ebene tippe, kann ich die Schnittmaske auswählen Jetzt ist der obere Inhalt nur dort sichtbar, wo sich auf der Ebene darunter ein Objekt Wie Sie sehen, eignet sich das hervorragend zum Erstellen von Texturen, Schatten und Lichtern. Ich werde das in der nächsten Lektion verwenden, wenn es darum geht meinen Schmetterling individuell zu gestalten Wenn Sie auf die N-Ebene tippen, können Sie die Deckkraft der Ebene verringern und auch den Mischmodus auswählen, der bestimmt, wie sich die oberste Ebene auf die darunter auswirkt Okay. Experimentieren Sie im Laufe des Kurses gerne mit diesen Optionen, da Sie vielleicht einige wirklich coole Möglichkeiten finden jede Szene zu dekorieren Lassen Sie uns nun bei der aktiven Farbe anhalten , um das Farbpanel anzuzeigen Dieses Panel ist genau dasselbe wie Procreate. Sie können es lange gedrückt halten, um es von der oberen Leiste zu lösen. Und du kannst auf das X an der Seite tippen, um es zu schließen. Die erste Option hier unten ist der Disc-Modus, in dem Sie Ihre Farben mithilfe des äußeren Rings auswählen und festlegen können , wie hell, gesättigt oder dunkel Ihre Farbe im inneren Kreis sein soll. Wenn Sie einen reinen Ton auswählen möchten, müssen Sie nur zweimal auf den Kreis tippen und Sie werden sehen, wie Sie ein reines Weiß, eine reine Farbe oder ein reines Schwarz auswählen können . Sie haben den klassischen Modus zur Auswahl von Farben, und es ist möglicherweise etwas einfacher, reine Töne auszuwählen. Diese anderen Optionen verwende ich kaum, und zu guter Letzt haben Sie das Palettensymbol Um eine neue Farbpalette zu erstellen, müssen Sie hier auf dieses Plus-Symbol tippen Wenn Sie zum Disc-Modus oder zum klassischen Modus zurückkehren, wird die leere Palette unten in diesem Bedienfeld angezeigt Wann immer Sie eine Farbe speichern möchten, müssen Sie sie nur auswählen und auf eines dieser leeren Quadrate tippen , um Ihre Farben zu speichern. Wenn Sie diese Farben löschen möchten, müssen Sie sie gedrückt halten und dann auf Löschen tippen. Sie können sie neu anordnen, indem sie gedrückt halten und in Ihrer Palette verschieben Wenn Sie eine exakte Farbe auf der Leinwand auswählen möchten , zum Beispiel dieses Violett, müssen Sie tippen und Ihren Finger gedrückt halten , um den Farbwähler anzuzeigen Anschließend können Sie mit dem Finger über die Farben fahren, die Sie auswählen möchten Das Letzte, was ich dir zeigen möchte, ist der Farbtropfen, dem du Formen schnell ausfüllen kannst Lassen Sie uns nun sehen, wie das funktioniert. Ich werde eine neue Ebene erstellen und die Option Schnittmaske auswählen Ich öffne die Bibliothek, wähle einen Pinsel mit Textur aus und zeichne einen Kreis Um ihn mit einer Volltonfarbe zu füllen, kann ich die aktive Farbe einfach in die Mitte der Form ziehen in die Mitte der Form Nun, das sieht nicht sehr gut aus. Wie Sie sehen können, wurde diese weiße Linie zwischen der Füllfarbe und der Linie weggelassen. Das liegt daran, dass all diese kleinen Pixel, die Sie am Rand der Linie sehen können , einen Farbverlauf aus helleren Tönen bilden , die nicht genau weiß sind Sie sind also nicht in der Auswahl enthalten, in der ich meine Farbe abgelegt habe. Ich werde in diesem Schritt die Ansicht verkleinern und verkleinern. Wenn ich jetzt die Farbe fallen lasse, halte meinen Stift gedrückt und fange an, ihn nach rechts zu bewegen. Sie können sehen, wie diese Leiste für den Farbgrenzwert hier mit einem Prozentwert an der Seite angezeigt wird. Dies gibt mir im Grunde den Prozentsatz der Töne an, die in dem Bereich enthalten sein können in dem Bereich enthalten sein , der mit einer neuen Farbe gefüllt wird. Wenn ich meinen Stift nach links bewege, werden nur die reinweißen Pixel berücksichtigt, und wenn ich meinen Stift nach rechts bewege, auch die Variationen der texturierten Töne in dem Bereich berücksichtigt, der gefüllt wird Mal sehen, wie das mit dem Schmetterling funktionieren würde. Ich tippe auf die aktive Farbe und verwende den Farbtropfen , um meinen Schmetterling neu einzufärben Schau dir an, wie sich der Schwellenwert auf die beiden Flügel oder nur einen auswirkt. Als ich meinen Stift nach links und rechts bewegte, um zu entscheiden, wie viele Farben in der Auswahl enthalten sind, habe ich mein Limit erreicht, und ich konnte den Schwellenwert nicht vollständig fühlen , hauptsächlich weil es keinen Platz mehr gibt, in dem ich meinen Stift einfach weiter nach rechts bewegen kann. Um das zu beheben, kann ich einfach zurückgehen und der Schwellenwert beginnt dort, wo ich ihn verlassen habe , und ich kann das Limit ganz rechts erreichen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich meinen Schmetterling personalisiere und all diese Konzepte in die Praxis umsetze. 8. Zeichnen & Malen: Deinen Schmetterling anpassen: Jetzt werde ich mir etwas Zeit nehmen und Spaß daran haben, diesen Schmetterling nur mit Hilfe von Fortpflanzungsträumen auf Malwerkzeugen zu personalisieren diesen Schmetterling nur mit Hilfe Fortpflanzungsträumen auf Malwerkzeugen zu Sie können gerne mitmachen und ihn nach Ihren Wünschen anpassen. Aber wenn Sie es kaum erwarten können, mit der Animation zu beginnen, können Sie die Lektion auch überspringen und dort weitermachen, wo wir mit der Animation dieses Schmetterlings beginnen werden. Es ist deine Entscheidung Ich beginne damit , diese Gruppe mit einer Farbe hervorzuheben . Dazu musst du deinen Track lange gedrückt halten, auf Markieren tippen und eine Farbe für diese Gruppe auswählen. Ich werde eine rosa Farbe verwenden weil ich möchte, dass mein Schmetterling rosa ist. Hervorheben von Gruppen kann sehr nützlich sein, vor allem, wenn Sie viele Titel auf Ihrer Timeline haben . Das wirst du etwas später sehen. Ich tippe auf die Schmetterlingsgruppe, öffne sie, suche die Ebene, die den oberen Flügel enthält, und rufe den Zeichenmodus auf, indem ich auf das Schnörkelchen tippe. Ich werde auch mehr Platz schaffen, indem auf die mittlere Leiste tippe und Ich werde dieses Flipbook vorerst auseinandernehmen und denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie diesen Zeichenmodus schließen möchten , auf das X an der Seite des Flipbooks tippen müssen Wenn ich mein Ebenenfenster öffne, kann ich meinen Flügel hier sehen. Ich wähle eine rosa Farbe für den oberen Flügel, passe den Schwellenwert und wähle ein leuchtendes Orange für den unteren Flügel. Wenn ich diese Ebene unsichtbar mache, kann ich das Violett dahinter sehen. Das liegt daran, dass der folgende Track die exakte Kopie dieses Winks enthält und sichtbar ist Das ist also der Grund. Ich gehe weiter und rufe diesen Modus erneut auf, tippe auf das Ebenenfenster und erstelle eine neue Ebene, und erstelle um meinen Schmetterling darin zu dekorieren. Ich werde einen Pinsel aus der Bibliothek auswählen. Ich liebe den Stift mit trockener Tinte aus der Inking-Kollektion. Sie können diesen verwenden oder einen anderen verwenden. Mit dem Farbwähler wähle ich genau dieses Rosa Gehe in den klassischen Modus und mache ihn leichter. Sie können diesen Schmetterling verzieren, wie Sie möchten. Sie können es einfach halten oder etwas Zeit damit verbringen und Spaß daran haben, kreativ zu werden. Ich werde mein Video beschleunigen. Andernfalls würde das etwa 40 Minuten dauern. Ja, so lange habe ich mehr oder weniger gebraucht, um meinen Schmetterling zu schmücken. Aber da ich diesen Prozess liebe, Zeit wie im Fluge vergangen Wenn Sie mit dem Malen in Procreate noch nicht vertraut sind, werden Sie sehen, wie Sie durch die Anpassung dieses Lebensabschnitts alle Werkzeuge, üben und verinnerlichen die ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe, Ihnen in Ich werde alle Pinsel, die ich verwende , im Laufe der Zeit aufschreiben , nur für den Fall, dass Sie sie erkunden möchten, und das Video verlangsamen und beschreiben, was ich mache, wenn ich ein Konzept in die Tat umsetze Der Vorteil der Verwendung von Ebenen besteht darin, dass ich, wenn mir diese Dekoration nicht gefällt, meine Ebene einfach unsichtbar machen und eine neue ausprobieren kann , ohne die Hauptformen zu beschädigen Jetzt verwende ich eine Maske, um diesem Flügel etwas Schatten zu verleihen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie direkt über dem Flügel platzieren , da ich möchte, dass die Textur auf diese Ebene aufgetragen wird. verwende den Weinkohlepinsel aus der Charcoals-Kollektion , wähle einen etwas dunkleren Rosaton aus und mache meinen Pinsel größer, Ich verwende den Weinkohlepinsel aus der Charcoals-Kollektion , wähle einen etwas dunkleren Rosaton aus und mache meinen Pinsel größer, um einige Schatten in Richtung des äußeren Teils des Schmetterlings zu malen in Richtung des äußeren Teils des Ich tippe und halte meinen Stift auf meiner Ebene und wähle dann im Menü die Schnittmaske aus Jetzt berücksichtigt diese Ebene den Inhalt der darunter liegenden Ebene, um deren Sichtbarkeit einzuschränken auf den Endbuchstaben tippe, kann ich verschiedene Mischmodi Ich werde es dunkel und farbig belassen und einer neuen Ebene einige helle Bereiche hinzufügen Wenn Sie lernen möchten, wie man diese Tools eingehend einsetzt, habe ich einen tollen Kurs für Anfänger namens Beginners Guide to Master in Procreate Ich kann es nur denjenigen unter Ihnen empfehlen , die gerade erst mit Procreate beginnen Ich werde weitermachen und den Körper meines Schmetterlings schmücken Also gehe ich zurück zu meinem Film, wähle die Ebene aus, die den Körper enthält, und gehe wähle die Ebene aus, die den Körper enthält erneut in den Zeichenmodus, um ihn zu dekorieren. Ich fordere Sie auf, jede Szene zu dekorieren, bevor Sie sie animieren Auf diese Weise werden Sie nach Abschluss des Kurses Ihre eigenen Illustrationen animieren lassen Nett. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, deinen Schmetterling zu dekorieren. 9. Ebenen duplizieren & Fehlerbehebung: Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ebenen innerhalb von Gruppen duplizieren können, und wir werden eine Herausforderung lösen die Sie dabei stoßen könnten Ich werde diesen Modus schließen, indem ich auf den Flipbook-Modus, X und Gewicht tippe den Flipbook-Modus, X und Gewicht Ich muss noch einen Flügel anpassen. Nun, das wäre ziemlich aufwändig und es würde nicht viel Sinn machen. Also mache ich einfach eine Kopie davon. Ich lösche zuerst den lila Flügel, indem ich den Stift lange auf meiner Ebene halte und auf Inhalt löschen tippe Nur die Inhaltsspur wurde gelöscht, nicht aber die Spur selbst Ich mag es nicht, wenn unnötige Spuren herumliegen. Deshalb entferne ich sie, indem ich meinen Stift darauf lasse und „Spur löschen“ auswähle Jetzt halte ich meinen Stift lange auf der Flügelebene und tippe auf Duplizieren. Moment mal, wo ist meine Ebene. Ich habe gesehen, dass sich etwas bewegt hat, aber ich kann es nirgends sehen. Ich werde drei Finger nach unten und links streichen, um meine Timeline zu komprimieren, und ich kann es immer noch überall sehen. All diese Ebenen befinden sich in einer Gruppe. Ich ziehe die Länge meiner Gruppe und erweitere sie zu einer Seite, indem ich auf die Seite tippe, bis der Rand rot markiert ist, und sie dann nach rechts ausdehne. Da ist sie Lass uns sehen, was passiert ist. Wenn Sie hier eine Ebene duplizieren, wird die Kopie auf die Seite gelegt. Da sich diese Ebenen innerhalb einer Gruppe befinden und die Gruppe eine bestimmte Länge hat, wurde die Kopie ausgeblendet, sodass ich sie nicht sehen konnte. Ich musste meine Gruppe erweitern , um die Kopie zu erreichen. Dies könnte eine Herausforderung sein, auf die Sie stoßen, wenn Elemente in Ihrer Timeline animieren, wenn sie gruppiert sind Wann immer das passiert, erinnere dich an diesen Moment und erweitere deine Gruppe, um Lösungen zu finden Ich könnte diese Ebene einfach nach oben verschieben, aber ich möchte dir zeigen, wie man Ebenen oben dupliziert und nicht an der Seite. Ich werde das löschen, meine Gruppe wieder zu dem machen, was sie einmal war. Dieses Mal werde ich den oberen Flügel lange gedrückt halten und anstatt hier auf Duplizieren zu tippen, gehe ich zu den Track-Optionen und tippe hier auf Duplizieren. Jetzt wurde die Ebene oben dupliziert. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Ebene an der Seite duplizieren möchten , müssen Sie hier auf Duplizieren tippen. Wenn Sie möchten, dass sie oben angezeigt wird, müssen Sie zu den Track-Optionen gehen und es dann hier tun In der nächsten Lektion beginnen wir damit, diesen Schmetterling zu animieren, indem wir seine Flügel skalieren 10. Butterfly: Keyframes bewegen & skalieren: Es gibt drei Möglichkeiten, Fortpflanzungsträume zu animieren. Sie können Keyframes für die Ausführung und die Einzelbildanimation verwenden Ausführung und die Einzelbildanimation In dieser Lektion werden wir uns mit der Keyframe-Animation befassen und diesen Schmetterling zum Leben erwecken Beginnen wir damit, diese Gruppe zu erweitern, auf die Seite zu tippen und die Ebenen neu anzuordnen Ich möchte, dass sich der obere Flügel über dem Körper befindet. Deshalb tippe ich auf diese Ebene, halte sie gedrückt und schiebe sie nach oben Wenn ich diese Ebene verschiebe, ist diese leere Spur übrig geblieben, also tippe ich darauf und wähle Spur löschen. Ich bemühe mich gerne, meine Zeitleiste zu organisieren. ob du deinen Schmetterling personalisierst oder nicht, du solltest drei Schichten haben den Körper und zwei Flügel. Wir beginnen mit der Animation des oberen Flügels. Dafür mache ich den unteren unsichtbar, da es verwirrend werden könnte, ihn aktiv zu haben Schau, wenn ich darauf tippe, erscheint dieser Begrenzungsrahmen, der den Flügel umgibt Ich kann auf eine der Ecken tippen und sie gedrückt halten, um sie zu verkleinern. Wenn ich auf eine der Ecken tippe, erscheint diese kleine runde Linie. Wenn ich darauf tippe, kann ich sie drehen, und wenn ich auf die Kanten tippe, kann ich mein Element vertikal und horizontal skalieren Ich stelle sicher, dass sich der Abspielkopf am Anfang meiner Timeline befindet und über der Flügelspur platziert Ich werde darauf tippen. Tippen Sie auf Verschieben und wählen Sie Verschieben und Skalieren. Beachten Sie, dass bei Auswahl dieser Option diese neue, dünnere Spur unter meiner Zeichnung erscheint und der Abspielkopf zu einem Keyframe wird, und der Abspielkopf zu auf dem ein Symbol zum Verschieben und Skalieren angezeigt Die obere Spur enthält meine Illustration, und ich nenne sie die Inhaltsspur, und die untere ist die Keyframe-Spur, die meine Animation enthält Beachten Sie, dass sich das Symbol ändert, wenn ich den Abspielkopf von Track zu Track Wenn ich es auf der Inhaltsspur platziere, kann ich erneut darauf tippen und andere Optionen auswählen Unter Filter hast du beispielsweise die Möglichkeit, die Farbe, die Deckkraft und andere Eigenschaften zu ändern , die wir später sehen werden Wenn ich den Abspielkopf auf die Keyframe-Spur bewege, wird mein Move- und Skalierungs-Keyframe weiß hervorgehoben Lassen Sie uns den Abspielkopf auf 1 Sekunde verschieben und darauf tippen. Sehen Sie, wie er jetzt weiß aussieht. Das bedeutet , dass ich einen neuen Keyframe zum Verschieben und Skalieren erstellt habe einen neuen Keyframe zum Verschieben und Skalieren Ich möchte, dass meine Animation 1 Sekunde lang und exakt ist. Sobald sie fertig ist, kann ich sie sechsmal duplizieren , bis ich die gesamte Dauer meines Films gespürt habe. Jetzt werden wir den Schmetterling nicht bewegen. Stattdessen werden wir seine Flügel vertikal skalieren , sodass es aussieht, als würde der Schmetterling fliegen, wenn sie auf und ab gehen . Ich tippe auf den Rand der Begrenzungsbox und lasse sie herunterfahren Schau, wie, wenn ich meinen Spielkopf an den Anfang bringe und auf die Play-Taste tippe, er sich bewegt, aber nicht so, wie ich es wollte Lassen Sie uns diese Animation erhöhen und von vorne beginnen. Um einen Keyframe zu löschen, müssen Sie ihn lange gedrückt halten und auf Keyframe löschen tippen Wenn ich hier viele Keyframes hätte, Löschen jedes einzelnen von ihnen ziemlich zeitaufwändig Wenn ich viele Keyframes habe und gesamte Keyframe-Spur loswerden möchte, muss ich zwischen zwei Keyframes tippen und Löschen, Verschieben und Skalieren auswählen Lassen Sie uns einfach den Keyframe löschen. Bevor ich meinen Flügel animiere, werde ich darüber nachdenken, wie die Animation aussehen soll Ich möchte, dass dieser Flügel in einer Schleife animiert wird, sodass er jedes Mal , wenn er untergeht, genau an dieselbe Stelle zurückkehrt Deshalb werde ich einen Keyframe unterhalb der 1-Sekunden-Marke auf dem Lineal erstellen einen Keyframe unterhalb der 1-Sekunden-Marke auf dem Hälfte werde ich ein weiteres Schlüsselbild erstellen, in dem der Flügel verkleinert wird Auf diese Weise wird der Flügel wieder nach oben bewegt, wenn die Animation diesen Wert erreicht wird der Flügel wieder nach oben bewegt, wenn die Die andere Sache ist, dass ich möchte, dass dieser Flügel von unten skaliert, nicht von der Mitte aus. Wenn ich auf diese drei Punkte tippe, die oben rechts in meinem Begrenzungsrahmen erscheinen die oben rechts , und auf Ankerpunkt bearbeiten tippe, wird mein Begrenzungsrahmen durchgezogenen Linie mit einem kleinen Kreuz in der Mitte Dieses Kreuz markiert den Punkt, an dem mein Objekt gedreht oder skaliert wird Platzieren wir es unten und tippen hier oben auf Fertig , um diesen Modus zu verlassen. Jetzt werde ich meine Animation erneut erstellen. Ich stelle sicher, dass sich mein Abspielkopf in der Mitte der beiden Keyframes befindet Wenn ich auf die obere Kante meines Flügels tippe und ihn herunterlasse, tötet er jetzt von unten Schau, wenn ich es auf und ab bewege, sieht es schon so aus, als ob die Refla lügt Ich mache das oft, bevor ich eine Animation mache. Auf diese Weise kann ich mir vorstellen, wie es aussehen würde, wenn ich den Gegenstand einfach verschiebe. Das hilft mir bei der Entscheidung, ob ich in diesem Fall zum Beispiel möchte , der Flügel bis zur Hälfte durchgeht oder ob ich möchte, dass er den Körper überragt und ganz nach unten geht, was ich in diesem Fall bevorzuge Ich werde es dort lassen. Diese Animation ist nur eine Sekunde lang, aber Sie können sie in einer Endlosschleife abspielen, indem sicherstellen, dass der erste Keyframe am linken Bildschirmrand platziert ist der erste Keyframe am linken Bildschirmrand und dass der dritte die rechte Seite berührt Lass uns aufhören und spielen. Wunderschön. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Animation weiter steuern indem Sie die in jedem dieser Keyframes enthaltenen Informationen ändern in jedem dieser Keyframes enthaltenen 11. Butterfly: Fortgeschrittene Keyframes: In dieser Lektion werden wir dafür sorgen, dass sich dieser Flügel etwas schneller bewegt, und Sie werden lernen, wie Sie Keyframes verschieben und wie Sie auf zugreifen und diese ändern können die Informationen zugreifen und diese ändern können, die jeder von ihnen enthält Also werde ich diese Auf- und Ab-Animation innerhalb meiner Sekunde zweimal erstellen Ab-Animation innerhalb meiner Sekunde zweimal und schauen, wie sie aussieht Ich beginne damit, meine Keyframes zu verschieben. Sie tun dies, indem Sie Ihren Stift darauf halten bis sie weiß werden, und dann können Sie sie bewegen. Ich werde diesen Wert auf etwa 25% erhöhen. Halten Sie nun die dritte lange gedrückt und bewegen Sie sie nach der Hälfte der ersten Sekunde Ich möchte, dass dieser Flügel zweimal runterfährt, hoch , runter, hoch, er sollte hier runter und dann hier rauf gehen. Ich werde damit beginnen, den letzten Keyframe zu erstellen, um sicherzustellen , dass der Flügel an derselben Stelle erscheint, wenn er oben ist Jetzt muss ich nur noch einen vierten Keyframe erstellen und den Flügel herunterfahren , indem ich die vertikale Skala erneut ändere Lassen Sie uns mit der Play-Taste aufhören. Cool. Mir gefällt es auf jeden Fall, wenn sich der Flügel schneller bewegt. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Animation weiter steuern indem Sie die in jedem dieser Keyframes enthaltenen Informationen ändern in jedem dieser Keyframes enthaltenen Nun, genauso wie der Flügel an dieselbe Stelle zurückkehrt, wenn er oben ist, wollte ich an dieselbe Stelle hinuntergehen, wenn er unten ist Ich könnte damit von e y beginnen, und ich bin mir sicher, dass es gut funktionieren würde, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht , damit es genau zur gleichen Position kommt. Wenn ich auf einen einzelnen Keyframe tippe, kann ich all diese Informationen mit allen Eigenschaften anzeigen mit allen Eigenschaften und sie einzeln ändern X und Y zeigen, wo sich das Objekt über den Bildschirm bewegt Scale x und y zeigen uns die Skalierungstransformation und dann die Drehung. Wir haben nur die vertikale Y-Skala geändert, konzentrieren wir uns also auf diese Zahl. Mal sehen, dass sich diese Zahl unterscheidet, wenn ich auf die beiden Keyframes tippe diese Zahl unterscheidet Wenn ich einzeln auf dieses Feld tippe, kann ich genau dieselbe Zahl schreiben und die Transformation auf den beiden Keyframes exakt gleich aussehen lassen die Transformation auf den beiden Keyframes exakt gleich aussehen auf den beiden Keyframes exakt gleich Wenn deine Zahl negativ ist, musst du das Minus ans Ende setzen Jetzt, wo wir darüber sprechen, wollen wir uns mit einem Problem befassen, das bei der Animation von vielen Keyframes auftreten kann bei der Animation von vielen Keyframes auftreten Nehmen wir an, Sie haben diesen Flügel versehentlich bewegt und auch gedreht, und Sie möchten zum Anfang zurückkehren Sie könnten einfach anfangen, dieses Menü zu öffnen und all diese Zahlen hierher zu kopieren, aber das wäre so zeitaufwändig. Und wenn Sie viele Keyframes haben, das vielleicht nicht einmal möglich Wenn ich einen dieser Keyframes lange gedrückt halte, kann ich auf „Erweitern“, „ Verschieben“ und „Skalieren“ tippen Dadurch wird für jede dieser Eigenschaften eine eigene Spur geöffnet , und ich kann jeden dieser Keyframes einzeln ändern , indem ich darauf tippe Ich kann auch die Eigenschaften löschen , die ich nicht verwenden möchte Und in diesem Fall bin ich nur daran interessiert, die vertikale Skala zu transformieren, sodass ich in allen anderen Spuren meinen Stift gedrückt halten kann, um die Eigenschaften zu löschen, die ich nicht ändern wollte oder mit denen ich nicht zufrieden bin. Um dieses Menü zu reduzieren, können Sie auf einen dieser Keyframes tippen und ihn gedrückt halten und dann auf Reduzieren, Verschieben und Skalieren tippen In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man diese Spur dupliziert, um den zweiten Flügel zu erstellen 12. Zweiter Flügel: Inhalte duplizieren: Ich möchte dir zeigen, wie man Tracks innerhalb einer Gruppe dupliziert Ich kann weitermachen und den unteren Flügel animieren, aber stattdessen werde ich eine exakte Kopie des oberen Flügels erstellen und ihn dann ein wenig modifizieren Ich werde damit beginnen, den unteren Flügel zu löschen, indem seine Spur lange gedrückt halte und auf Inhalt löschen tippe Dabei wurde unten eine leere dunkelgraue Spur hinterlassen Ich mag es, meine Zeitleiste zu organisieren, also werde ich sie löschen. Lassen Sie uns jetzt den oberen Flügel duplizieren. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie Inhalte an der Seite duplizieren möchten , hier auf Duplizieren tippen müssen. Wenn Sie jedoch möchten, dass der Inhalt zusätzlich zu dem, was Sie bereits haben, doppelt angezeigt wird, müssen Sie ihn lange gedrückt halten, zu den Track-Optionen gehen und hier auf Duplizieren tippen. Jetzt wurde mein Flügel oben dupliziert. Ich werde diesen Flügel zur Unterseite des Körpers bewegen , sodass er aussieht, als wäre er hinten Ich werde meine Timeline vergrößern , um diese Animation im Loop abzuspielen. Wenn ich die Animation abspiele, kann ich den Unterschied zwischen dem oberen und dem unteren Flügel nicht wirklich erkennen , weil sie genau identisch sind. Ich werde den unteren ein wenig ändern müssen. Ich werde damit beginnen, die Skala zu ändern , wenn der Flügel unten ist. Ich tippe auf das zweite Bild und ändere die vertikale Skala, bis mir das Aussehen gefällt. Ich kann die Animation langsam abspielen, indem ich meinen Abspielkopf mit dem Stift durch die Timeline bewege meinen Abspielkopf mit dem Stift durch die Timeline bewege Ich glaube, mir gefällt es hier. Anstatt den vierten Keyframe um i zu verschieben, tippe und halte ich den zweiten, merke mir die Zahl, die auf der Y-Skala erscheint , und kopiere sie auf den vierten Schauen wir uns nun an, wie das aussieht. Wunderschön. Wenn ich meine Timeline verkleinere und meine Animation abspiele, kann ich sehen, dass der Flügel zweimal nach unten geht und dann aufhört. Wie Sie sich vorstellen können, wäre es unglaublich zeitaufwändig, den Vorgang, den wir gerade durchgeführt haben, zu wiederholen und all diese Schlüsselbilder über die gesamte Zeitleiste hinweg zu erstellen all diese Schlüsselbilder über die gesamte Zeitleiste hinweg . Stattdessen werden wir diese Gruppe ausschneiden und sechsmal duplizieren. Ich werde meinen Abspielkopf unter 1 Sekunde platzieren und sicherstellen, dass er über der Gruppe liegt , in der die beiden Flügel und der Körper Ich tippe und halte darauf und wähle Bearbeiten. Ich tippe auf Teilen und du kannst sehen, dass meine Gruppe jetzt in zwei Teile aufgeteilt wurde. Ich bin nicht an dem Teil interessiert, der keine Animation enthält, also tippe ich auf Halten und wähle Inhalt löschen. Ich werde meine Gruppe reduzieren und herauszoomen und anfangen, diese Gruppe zu duplizieren Dieses Mal möchte ich meine Gruppe an der Seite duplizieren, also tippe und halte sie gedrückt und dupliziere sie hier oben. Ich werde diesen Vorgang wiederholen, bis ich die gesamte Timeline gespürt habe, und auf Abspielen tippen. Großartig. Mein Schmetterling fliegt jetzt den ganzen Weg durch die Zeitlinie und ich finde es toll, wie er aussieht. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Schmetterling von einer Seite zur anderen auf der Leinwand bewegen können, und wir werden uns mit einem Animationsprinzip befassen , das als Easing bezeichnet wird 13. Easing erklärt: Jetzt geben wir diesem Schmetterling etwas mehr Kontext und lassen ihn von einer Seite zur anderen auf dem Bildschirm fliegen von einer Seite zur anderen auf dem Bildschirm Wir beginnen damit, den Schmetterling mithilfe von Keyframes zu bewegen und ein Animationskonzept namens Easing zu untersuchen, das das Erscheinungsbild einer Animation verändert, indem es ihre Geschwindigkeit und ihr Timing Keyframes zu bewegen und ein Animationskonzept namens Easing zu untersuchen , das das Erscheinungsbild einer Animation verändert, indem es ihre Geschwindigkeit und beeinflusst Lassen Sie uns damit beginnen, diese Datei zu duplizieren . Für den Fall, dass etwas schief geht, haben wir den Ich gehe zurück ins Kino, tippe und halte auf das Schmetterlings-Vorschaubild und tippe dann auf Ich nenne eine meiner Dateien Butterfly Moving und die andere Butterfly Static Auf diese Weise werde ich wissen, welche welche ist. Öffnen wir einen der Schmetterlinge und fangen das Verhältnis des Films so zu ändern, dass er rechteckig wird. Denken Sie daran, dass wir die Filmeigenschaften ändern können , indem Sie auf den Titel tippen Unter Eigenschaften können Sie die Größe ändern. Ich tippe auf Breite und ändere die Zahl auf 1920. Ich tippe auf Fertig und jetzt ist mein Film rechteckig. Bis jetzt sieht mein Schmetterling aus, als würde er fliegen, weil sich seine Flügel auf und ab bewegen. Aber ich möchte, dass es sich von einer Seite zur anderen auf dem Bildschirm bewegt . Als Erstes muss ich all diese Gruppen in eine andere Gruppe einordnen, damit ich eine weitere Animation auf den gesamten Schmetterling anwenden kann. Ich tippe auf die beiden überlappenden Quadrate um in die Timeline zu gelangen Ziehe eine Linie über die sechs Gruppen, halte meine Stecknadel auf einer der Gruppen gedrückt und tippe auf Gruppe Wenn ich jetzt auf die Gruppe tippe, kann ich die Größe und Position meines Schmetterlings ändern , ohne dass die Animation der Flügel beeinträchtigt wird. Lass uns den Schmetterling kleiner machen. Okay. Lassen Sie uns nun einen Himmel für diesen Schmetterling erstellen , um ihm einen gewissen Kontext zu geben. Zunächst werde ich meine Hintergrundfarbe des Films ändern. auf die Timeline tippe, wähle ich eine hellblaue Hintergrundfarbe Lass uns einen neuen Track erstellen und ein paar Wolken am Himmel malen Ich tippe auf das Plus-Symbol und dann auf Track. Ich tippe und halte diesen Track und verschiebe ihn unter die Schmetterlingsgruppe, die ich übrigens Schmetterling nennen werde. Ich tippe und halte einfach auf meine Gruppe, tippe auf Umbenennen, schreibe Schmetterling auf und markiere ihn rosa. Ich stelle sicher, dass sich mein Abspielkopf auf dem leeren Titel befindet. Jetzt tippe ich auf dieses Schnörkelsymbol, um in den Zeichen- und Malmodus zu wechseln Ich öffne die Bibliothek und wähle einen Pinsel mit Textur Ich gehe in die Kunstbibliothek und wähle den Tarach-Pinsel Sie können übrigens jeden anderen Pinsel auswählen. Mit einer weißen Farbe. Ich werde anfangen, hier und da ein paar Wolken mit diesem Pinsel zu malen , der sehr organisch ist. Ich werde auch ein paar Wolken hinter der Bühne malen, das ist alles außerhalb der Bühne Okay, das sieht toll aus, also werde ich den Drum Paint-Modus verlassen , indem ich erneut auf den Kringel entippe. Sie können sehen, dass auf meiner Timeline ein einziger Frame erstellt wurde , der die Wolken enthält Wenn ich meinen Abspielkopf aus dem Bild herausziehe, verschwinden die Wolken. Diese Frames müssen Sekunden lang sein. Du kannst auf deine Timeline zoomen und auf jede Seite des Frames tippen um ihn zu ziehen und ihn auf beiden Seiten zu verlängern, oder du kannst den kurzen Weg gehen , indem oder du kannst den kurzen Weg gehen , du den Frame am Anfang deiner Timeline platzierst den Frame am Anfang deiner Timeline ihn lange gedrückt hältst. Und wählen Sie die Felddauer aus dem Drop-down-Menü aus. Auf diese Weise fühlt sich mein Bild jetzt über die gesamte Dauer des Films an. Gehen wir nun zurück zur Schmetterlingsbahn, indem wir den Abspielkopf nach oben bewegen Wenn ich auf meine Timeline tippe, erscheint das Begrenzungsfeld und ich kann mein Objekt bewegen oder transformieren, bevor ich es überhaupt animiere Lassen Sie uns den Schmetterling aus dem Backstage-Bereich auf die linke Bildschirmseite bewegen dem Backstage-Bereich auf die linke Bildschirmseite Ich tippe auf den Abspielkopf und erstelle einen neuen Bewegungs- und Skalierungsrahmen Dann verschiebe ich den Abspielkopf an das Ende der Timeline und erstelle ein weiteres Schlüsselbild Ich bewege meinen Schmetterling nach rechts hinter die Bühne und tippe auf Abspielen Jetzt kannst du sehen, dass zwei Animationen laufen, die Flügel, die sich auf und ab bewegen, und dann die andere Animation die sich auf die gesamte Gruppe auswirkt Lassen Sie uns nun die Animation für einen Moment unterbrechen, da ich Ihnen das Konzept der Lockerung zeigen werde Wenn ich in die Mitte von zwei Keyframes tippe, sehe ich das Menü „ Alle Beschleunigungen einstellen“ Lassen Sie uns damit aufhören und mit Leichtigkeit beginnen. Wenn ich auf ist drin und dann auf Play tippe, kannst du sehen, dass mein Schmetterling durch diese Art der Lockerung am Anfang sehr langsam wird und die Animation dann viel schneller endet Was passiert jetzt, wenn es draußen ist? Wenn ich auf Play tippe, startet mein Schmetterling sehr schnell und wird dann langsamer. Mal sehen, was mit ist rein und raus passiert. Bei dieser Art von Animation startet mein Objekt sehr langsam, dann beschleunigt es und dann wird es wieder langsamer. Ich spiele gerne organisch mit diesen Optionen. Manchmal kann dieser Effekt meinen Animationen eine natürlichere und organischere Bewegung verleihen , und obwohl ich ihn in einigen Fällen häufig verwende , wie bei diesem Schmetterling, funktioniert er möglicherweise nicht immer Da ich jedoch weiß, dass es ihn gibt, rate ich Ihnen, ihn bei der Erstellung Ihrer Animationen auszuprobieren , um zu sehen, ob er Ihnen gefällt. Diese Schmetterlingsanimation sieht toll aus, könnte sich aber definitiv verbessern und viel natürlicher aussehen. In der nächsten Lektion werden wir die Animation im Performance-Modus von Hand erstellen . 14. Den Butterfly durchführen: In dieser Lektion werden wir anfangen, den Aufführungsmodus zu erkunden, und ich kann noch spannender sein. Wenn Sie Performing verwenden, können Sie Keyframes in Echtzeit aufnehmen , indem Sie nur Ihre Finger oder Ihren Stift verwenden. Jede Aktion, die Sie zwischen zwei Punkten auf Ihrer Timeline ausführen , wird aufgezeichnet und unter Ihrer Inhaltsspur angezeigt Sie können ein Objekt ausführen und es von einer Seite zur anderen auf dem Bildschirm bewegen es von einer Seite zur anderen auf dem Bildschirm Sie können die Farben ändern und sogar Effekte vermuten. Zuallererst werde ich die Keyframe-Spur loswerden, indem ich zwischen zwei Keyframes tippe und dann auf Löschen , Verschieben und Skalieren tippe sicherzustellen, dass sich mein Abspielkopf am Anfang meiner Timeline befindet, Um sicherzustellen, dass sich mein Abspielkopf am Anfang meiner Timeline befindet, tippe ich auf die Schaltfläche „Aufführen“, das ist das eingekreiste Symbol hier ist das Wenn ich darauf tippe, wird oben links auf meinem Bildschirm das Wort Bereit angezeigt Das bedeutet, dass procreate rems bereit ist, wenn ich bereit bin. Ich werde anfangen, meinen Schmetterling in einer organischen Bewegung von links nach rechts und auf und ab zu Wenn ich meinen Stift anhebe, stoppt er, und wenn ich meinen Stift weiter bewege, fängt er wieder an. Schau dir an, wie sich der Abspielkopf selbst bewegt, während ich meinen Stift bewegt habe Wie Sie sehen können, wurde unter meiner Inhaltsspur eine neue Keyframe-Spur mit vielen Keyframes erstellt unter meiner Inhaltsspur eine neue Keyframe-Spur mit vielen Um ehrlich zu sein, ich mag diese Art von Animation, viel mehr über diesen Das wäre wahrscheinlich nicht der Fall, wenn ich ein Auto oder ein Flugzeug animieren würde, das sich viel gleichmäßiger ein Auto oder ein Flugzeug animieren würde, das in eine Richtung bewegt Aber in diesem Fall denke ich, dass das viel besser funktioniert. Während meine Animation läuft, möchte ich dir etwas zeigen. Beachten Sie, dass dieses Menü oben rechts angezeigt wird, wenn ich im Performance-Modus bin . Wenn ich auf Ändern tippe, kann ich auf diese Bewegungsfilterleiste zugreifen. Wenn ich den Balken nach links verschiebe, erscheinen viele Keyframes unter meinem Keyframe-Truck Das bedeutet, dass die Bewegung, die ich beim Bewegen meines Stifts ausgeführt habe , exakter Aus diesem Grund werden mehr Keyframes erstellt. Wenn ich den Balken nach rechts verschiebe, wird die Bewegung geglättet und die Anzahl der Keyframes reduziert. In diesem Fall mag ich es wirklich, wenn die Bewegung meines Schmetterlings sehr organisch ist, also lasse ich den Balken links liegen Es ist erwähnenswert, dass Sie diesen Balken nur ändern können , bevor Sie diesen Modus verlassen Wenn ich auf Fertig tippe und dann in den Aufnahmemodus zurückkehre und versuche, die Bewegungsfilterleiste zu verschieben, passiert nichts Denken Sie daran, dass Sie erst direkt nach der Erstellung Ihrer Animation darauf zugreifen können. Wenn Sie den Performance-Modus verwenden, ist es sehr wahrscheinlich , dass Sie Ihre Animationen mehrmals erstellen müssen. Hab Spaß und probiere es so oft wie nötig aus, bis es dir gefällt. Lassen Sie uns nun die Wolken animieren. Ich beginne damit, dass ich meinen Abspielkopf am Anfang meines Films und oben auf dem Kreis platzieren am Anfang meines Films und oben auf dem Kreis Ich werde die Wolken ganz leicht von rechts nach links bewegen , in die entgegengesetzte Richtung in der der Schmetterling fliegt Jetzt, als ich meinen Schmetterling animierte, habe ich die Bewegungsfilterleiste ziemlich niedrig gelassen und es wurde so belassen. Dadurch sehen meine Wolken ein bisschen klobig aus. Wenn ich also den Balken ganz nach rechts erhöhe, wird die Bewegung viel glatter, was in diesem Fall mit den Wolken viel besser funktioniert Ich denke immer noch, dass sie sich zu schnell bewegen. Also werde ich diese Animation machen und sie noch einmal ausprobieren. Dieses Mal werde ich versuchen, eine stetige, sehr langsame Bewegung zu machen. Lass es uns noch einmal spielen. Jetzt lohnt es sich auch zu überprüfen, ob der Lockerungseffekt linear ist. Ja, viel besser Nun, wenn ich diese Animation noch flüssiger und weicher machen möchte , würde ich sie wohl mit Keyframes animieren Ich lösche den Track, auf den die Wiedergabe läuft , tippe auf Verschieben und erstelle dann einen Keyframe zum Verschieben und Da die Wolken sehr weit sind, ist die Bewegung kaum wahrnehmbar Am Ende erstelle ich einen weiteren Keyframe und verschiebe die Wolken, bis ich mit ihrem Aussehen zufrieden bin Diese Bewegung sieht weicher und meiner Meinung nach viel natürlicher Wie Sie sehen, funktioniert die Ausführung manchmal besser, und manchmal hilft Ihnen das Erstellen der Keyframes nacheinander dabei, mehr Kontrolle über Ihre Animation zu haben , dass Sie im weiteren Verlauf Ihrer Animationsreise Ich bin mir sicher, dass Sie im weiteren Verlauf Ihrer Animationsreise herausfinden werden , welche Sie wann verwenden Und wenn Sie Zweifel haben, probieren Sie beide aus und sehen Sie, was besser aussieht. 15. Performing überlagern: Filter & Skalierung: In Procreate Dreams kannst du mehr als eine Aktion an einem einzigen Inhalt ausführen . In dieser Lektion werden wir versuchen, eine Skalierungsaktion durchzuführen , die über die Aktion hinausgeht, die wir bereits erstellt Ich werde dir auch zeigen, wie man mit Filtern animiert , und du wirst sehen, wie cool das sein kann Lassen Sie uns den Spielkopf an den Anfang verschieben und erneut auf den Performance-Modus tippen Dieses Mal skalieren wir den Schmetterling auf und ab, während er sich von links nach rechts bewegt. Ich tippe also zunächst auf eine Seite des Begrenzungsrahmens und bewege meinen Stift nach oben und unten, um meinen Schmetterling größer und kleiner zu machen , sobald er sich von links nach rechts bewegt Dadurch könnte der Schmetterling so aussehen, als würde er sich der Kamera immer weiter nähern Lassen Sie uns mit dem Spielen aufhören und sehen, wie es aussieht. Dieser Schmetterling skaliert nicht wie erwartet, und das liegt daran, dass die Bewegungsfilterleiste ihr Maximum erreicht hat. Wenn Sie den Balken nach links schieben, entspricht die Animationsbewegung weitgehend der ursprünglichen Bewegung, die ich ursprünglich erstellt habe. Wenn dieses Problem auftritt, denken Sie daran, die Bewegungsfilterleiste anzupassen bevor Sie den Performance-Modus verlassen Versuchen wir nun, einen Filter zu verwenden. Wie Sie gesehen haben, müssen Sie, wenn Sie eine Bewegung erstellen oder Ihre Objekte skalieren, nicht unbedingt zuvor nicht unbedingt eine Keyframe-Spur erstellen Wenn Sie jedoch einen Filter verwenden möchten, tun Sie das. Stellen Sie sicher, dass sich der Abspielkopf über dem Inhaltstrack befindet, tippen Sie darauf, tippen Sie auf Filter und lassen Sie uns die HSB-Option auswählen diesen Balken können Sie die Farbsättigung und Helligkeit Ihrer Objekte ändern und Helligkeit Ihrer Objekte Tippen Sie auf die Performance-Taste und beginnen Sie, die Farbtonleiste nach links und rechts zu bewegen nach links und rechts zu , um zu sehen, wie sich die Farbe ändert. Wenn ich auf die Play-Schaltfläche tippe, kann ich sehen, dass Procreate Dreams meine Aktionen aufgezeichnet hat, was einfach unglaublich ist Lass uns versuchen, einen anderen Filter zu verwenden. Diesmal tippe ich auf die Gaußsche Unschärfe, wodurch mein Schmetterling verschwommen aussieht , wenn ich den Balken nach rechts bewege Ich tippe und halte den Balken und fange an, ihn ab und zu nach rechts zu bewegen. Sie daran, dass Sie in diesen Fällen auch die Bewegungsfilterleiste verwenden können. Mir gefällt nicht wirklich, wie dieser Filter aussieht, also tippe ich auf die Keyframe-Spur mit blauem Effekt und dann auf Blauen Betrag löschen Ich werde auch die Farbtonleiste loswerden. Ich möchte auch den Skaleneffekt loswerden . Das Löschen des Skaleneffekts ist jetzt etwas schwieriger Bei der Erstellung dieser Animation gab es keinen Keyframe-Track für diese Aktion Denken Sie nämlich daran, dass jeder dieser Keyframes für die Bewegungsskala eine Menge Informationen enthält Wenn ich auf einen von ihnen tippe, kannst du all diese Zahlen hier sehen Wenn ich auf den Keyframe tippe und ihn gedrückt halte, kann ich die Keyframes zum Verschieben und Skalieren erweitern Dadurch kann ich die Spuren der vertikalen und horizontalen Skalierung löschen der vertikalen und horizontalen Skalierung Und wenn ich versuchen möchte, die Bewegung erneut zu erstellen, kann ich auf die Schaltfläche „ Ausführen“ tippen und meine Aktionen erneut aufzeichnen. In der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, wie du deine Animation exportierst und sie in ein Geschenk verwandelst , sodass du damit beginnen kannst, deine Animationen in der Projekt - und Ressourcengalerie dieses Kurses zu teilen deine Animationen in der Projekt - und Ressourcengalerie dieses Kurses 16. Dein Projekt exportieren & teilen: Jetzt zeige ich dir, wie du dieses Video exportierst und in ein Geschenk verwandelst, damit du es in dieser Klassengalerie teilen kannst. Und falls ihr Lust habt, eure Animationen in sozialen Netzwerken zu teilen , würde ich mich freuen, wenn ihr mich bei Sylvipind Art taggen könntet , damit ich eure Fortschritte sehen und sie auch mit meinen Followern teilen kann eure Fortschritte sehen und sie auch mit meinen Followern teilen Du kannst Skillshare auch taggen und Träume vermehren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Tippe auf den Namen deiner Datei. Gehe zum Teilen. Und hier kannst du einfach auf Video tippen, um den Export zu starten. Tippen Sie auf Video speichern und es wird in Ihrer Galerie gespeichert. Jetzt werden wir dieses Video in ein Geschenk verwandeln. Teilen von Videos in der Skillshare-Galerie ist noch nicht möglich, daher werden wir dies zunächst in ein Geschenk umwandeln Kehren Sie zur Startseite Ihres iPads dem Finger an einer beliebigen Stelle auf Ihrem Bildschirm nach unten und streichen Sie mit dem Finger an einer beliebigen Stelle auf Ihrem Bildschirm nach unten. Dieses Feld wird angezeigt Tippen Sie auf das Wort Kurzbefehle. Und tippen Sie auf dieses Symbol , wenn Sie es sehen. Gehen Sie nun zur Suchleiste und tippen Sie auf Geschenk. Sie werden sehen, dass diese Verknüpfung „Geschenk erstellen“ angezeigt wird. Tippe darauf. Wähle dein Video aus. Und tippe auf D. Wenn du jetzt zur Galerie deines iPads zurückkehrst, ein neues Video in viel erscheint hier ein neues Video in viel kleinerer Auflösung. Es wird ein bisschen verschwommen sein , aber das spielt keine Rolle Ich bin sehr daran interessiert zu sehen, was Sie bei der Erstellung Ihrer Animation gemacht haben und wie Sie Ihr schlechtes Bild anpassen. Das wird mir eine Vorstellung davon geben, was Sie erreicht haben. Gegen Ende des Kurses habe ich eine komplette Lektion mit dem Titel Projekt hochladen gewidmet , um dir zu zeigen, wie du deinem Projekt für diesen Kurs Geschenke hinzufügen kannst. Wenn beim Hochladen deiner Geschenke Probleme auftreten oder deine Videos als Bilder statt als Videos hochgeladen werden, rate ich dir, diese Lektion zu überprüfen, da ich einen Trick gefunden habe , um meine Videos erfolgreich hochzuladen In der nächsten Lektion beginnen wir mit unserer Landschaftsanimation 17. Landschaft: Übergang von Tag zu Nacht: In dieser Lektion werden wir eine Landschaft mithilfe von Keyframes animieren und dabei weiter die Möglichkeiten ausloten, und dabei weiter die Möglichkeiten ausloten, die diese Art von Animation bieten kann Tippen Sie auf das Plus-Symbol und wechseln Sie zur Vorlage für soziale Netzwerke. Nur damit du es weißt, diese Vorlage hat eine Größe von 80 pro 1920. Sie eignet sich also perfekt, um Instagram-Geschichten oder Reels zu erstellen. Diese Option sollte in HD und nicht in K sein. Stellen Sie sie auf HD. Tippen Sie auf Leer. Tippen Sie auf den Namen der Datei, gehen Sie zu den Eigenschaften und stellen Sie sicher, dass dieser Film 12 Bilder pro Sekunde und 12 Sekunden lang ist . Tippen Sie anschließend auf Fertig. Tippen Sie auf das Plus-Symbol, gehen Sie zu Dateien, und dieses Mal importieren wir die Landschaftsszene. Ich wähle es aus und tippe auf Öffnen. Vielleicht möchten Sie Ihre Landschaft anpassen , wenn Sie feststellen, dass sie kleiner ist. Wenn Sie den Zeichenmodus öffnen und zwei Ebenen auswählen, können Sie sehen, dass sich hier viele Ebenen befinden. Wir werden sie in Tracks umwandeln. Denken Sie daran, dass Sie dazu auf Ihre Spur tippen und sie gedrückt halten und Ebenen in Spuren umwandeln Mein Track wurde jetzt in eine Gruppe umgewandelt, und jetzt kann ich alle Ebenen hier sehen Ich werde damit beginnen, diese Gruppe umzubenennen. Tippe und halte, benenne um und ich schreibe Querformat Ich werde diese Gruppe auch grün hervorheben. Das wird mich daran erinnern, dass dies die Landschaft ist. Wenn ich diese Landschaft ausdehne und meine Spuren zusammenziehe, kannst du sehen, dass ich diese Gruppe jetzt erkennen kann , weil sie als grüne Linie erscheint. Das ist sehr nützlich, wenn du viele Gruppen herumliegen hast, weil du erkennen kannst , welche Gruppen gruppiert sind. Wenn Sie sich dann an die Farben erinnern, zum Beispiel Rosa für Schmetterling, Grün für Landschaft, dann ist das noch besser. Wie Sie sehen können, werden wir in dieser Lektion eine höhere Anzahl von Titeln verwalten. Auf diese Weise können Sie sich nicht nur an die Fingergesten gewöhnen, sondern auch daran , wie Sie Ihre Tracks verwalten, wenn Sie viele davon haben. Die ersten Ebenen bestehen aus einem Zweig und zwei Blättern, und da sie Teil derselben Struktur sind, möchte ich sie vielleicht später zusammen animieren Also werde ich sie einer Gruppe zuordnen. Dazu musst du auf diese beiden überlappenden Rechtecke tippen und eine Linie über die drei Ebenen ziehen Halten Sie Ihren Stift lange darauf und tippen Sie auf Gruppe. Sie können sehen, dass dadurch ein paar leere Spuren herumliegen geblieben sind. Also werde ich jeden dieser Titel lange warten und sofort auf Titel löschen tippen, um meine Timeline zu organisieren Ich werde diese Gruppe auch in Verzweigung umbenennen und sie orange hervorheben Jetzt können Sie sehen , dass ich, wenn ich meine Ebenen komprimiere , indem ich drei Finger nach unten schiebe, erkennen kann, dass es sich um eine vollständige Gruppe handelt, und dies ist die Zweiggruppe. Ich werde meinen Baum ein wenig zur Seite bewegen und den Ast auch. Denken Sie daran, dass Sie jedes dieser einzelnen Objekte anpassen können . Wenn Sie dies jedoch tun möchten, empfehle ich Ihnen, dies zu tun bevor Sie mit der Animation Ihrer Elemente beginnen Da sich dieser Kurs auf Animationen konzentriert, werde ich meine Landschaft so lassen, wie sie ist Wenn du deinen Trackstack heruntergehst, solltest du eine Ebene namens Shooting Star finden. Machen Sie sie vorerst unsichtbar, da wir sie in der nächsten Lektion verwenden werden. Fangen wir mit der Mond- und Sonnenschicht an. Stellen Sie sicher, dass Ihre Timeline in voller Länge auf Ihrem Bildschirm angezeigt wird. Ich möchte, dass sich Mond und Sonne drehen und Tag und Nacht simulieren . Die Sonne steht an erster Stelle. Dann der Mond und dann möchte ich, dass die Sonne wieder in einer Schleife erscheint, genau wie im echten Leben. Das bedeutet, dass alles, was am Anfang meiner Timeline steht , am Ende genauso wiederholt werden muss . Ich platziere meinen Abspielkopf am Anfang meiner Mond- und Sonnenspur, tippe darauf und erstelle ein Bild, das sich bewegen und skalieren lässt Dieses Mal drehen wir dieses Element. Ich erstelle am Ende einen neuen Keyframe und nach etwa 6 Sekunden einen weiteren in der Mitte in diesem mittleren Keyframe Tippen Sie in diesem mittleren Keyframe auf eine der Ecken, und dann erscheint diese kurvige Linie Ich werde das so drehen, dass der Mond erscheint. Ich werde diese Verzweigungsschicht vorerst unsichtbar machen , damit Mond und Sonne klar zu sehen sind. Ich werde das spielen und sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, läuft es jetzt rückwärts, obwohl ich eigentlich möchte, dass es sich komplett dreht Das Problem ist momentan ein dritter Keyframe, also wähle ich ihn aus, tippe auf die Ecke und drehe ihn dann um 360 Grad Mal sehen, wie es aussieht. Übrigens, ich beschleunige diesen Teil des Videos , damit diese Lektion etwas schneller geht Nett. Jetzt werden wir heller mithilfe von Filter-Keyframes dafür sorgen, dass der Himmel nachts dunkler und im Laufe des Tages sicherzustellen, dass ich mich auf der Himmelsebene befinde, tippe ich am Anfang meiner Timeline auf Filter Dieses Mal tippe ich auf den HSB. Ich werde am Ende einen neuen Keyframe und in der Mitte einen neuen Keyframe erstellen Ende einen neuen Keyframe und in der Mitte einen Bei diesem mittleren Bild werde ich alle Balken verschieben, bis ich ein Marineblau erhalte Es sieht sehr gut aus, aber ich möchte sehen, wie diese Keyframe-Spuren aussehen, wenn ich Easing verwende Ich tippe auf beide Ebenen und wähle Ease In und Out Ich tippe auf Play und ich habe das Gefühl, dass das etwas weicher aussieht und mir gefällt es besser Jetzt möchte ich, dass die Nacht etwas länger wird und der Übergang zwischen Sonne und Mond schneller abläuft Ich möchte, dass Tag und Nacht mindestens 2 Sekunden dauern und der Rest dann der Übergang Ich verschiebe das mittlere Tastenfeld von Mond und Sonne auf etwa 5 Sekunden und tippe dann nach 7 Sekunden auf ein anderes. Ich werde diese Keyframes erweitern und sicherstellen, dass beide bei eins minus 80 stehen Beachten Sie, dass ich dieses Minuszeichen am Ende aufgenommen habe. Wenn Sie am Anfang darauf tippen, funktioniert es nicht und diese Zahl muss negativ sein Mal sehen, wie das aussieht. Großartig. Jetzt dauert meine Nacht 2 Sekunden. Ich werde den Keyframe zum Verschieben und Skalieren reduzieren und die Keyframes auf jeder Seite um 1 Sekunde verschieben, sodass der Tag ebenfalls 2 Sekunden lang Das Es gibt mir auch ein bisschen mehr Zeit am Tag und in der Nacht und es macht die Rotation schneller , was ich Jetzt gehe ich zu den Farb-Keyframes über und platziere die mittleren unter den oberen. Ich verschiebe den Wert um eins auf fünf Sekunden und erstelle einen weiteren um sieben Diesmal möchte ich, dass die Farbe exakt ist. Ich muss auf den Keyframe tippen und mir diese Zahlen fast merken Eins, 87, 82 und 17. Ich tippe auf den anderen Keyframe und tippe auf genau diese Zahlen Und zum Schluss werde ich die Keyframes an der Seite um 1 Sekunde verschieben die Keyframes an der Seite um 1 Sekunde Mal sehen, wie das aussieht. Wunderschön. Ich liebe das wirklich. Es wäre sehr schön, wenn diesem Mond einige Sterne herumliegen würden. Ich werde den Titel auswählen , der den Mond und die Sonne enthält. Platziere meinen Abspielkopf , wenn der Mond aufgeht. Rufen Sie den Zeichen - und Malmodus auf, öffnen Sie das Ebenenfenster, erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie einige Sterne Sie können jeden beliebigen Pinsel und jede Farbe verwenden. Ich wähle den Pinsel für den Tintenausschnitt aus der Kollektion Inking aus, verringere die Größe und zeichne hier und da ein paar Punkte. Zeichne auf keinen dieser Flächen, da wir dort eine Sternschnuppe animieren werden dort eine Sternschnuppe indem wir die Einzelbildanimation verwenden Ich liebe es. Abschließend werde ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, Filter-Keyframes zu verwenden Ich werde eine Ebene darüber hinzufügen, die die gesamte Szene abdunkeln wird , wenn die Nacht Sie können entscheiden, ob Sie diesen Effekt belassen möchten oder nicht, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie das funktioniert Ich werde meine Landschaft zusammenklappen und oben eine Spur erstellen. Ich tippe auf das Plus-Symbol und wähle einen neuen Titel aus. Ich rufe den Zeichenmodus auf, wähle ein Marineblau aus und verwende den Farbtropfen, um die Bühne mit dieser Volltonfarbe zu füllen. Sie können sehen, dass dies nur in einem Frame hinzugefügt wurde und ich die gesamte Zeitleiste ausfüllen musste. Lassen Sie uns den Zeichnungs- und Malmodus verlassen, und ich werde diesen Rahmen lange gedrückt halten und im Menü auf Felddauer tippen. Jetzt deckt es die gesamte Timeline ab, bis auf den Anfang, also kann ich einfach diese Seite der Spur ziehen , bis sie zum Anfang rastet Ich mache dieses Rechteck transparent, indem ich auf den Abspielkopf tippe Tippe auf Filter und dann auf Deckkraft. Hier kann ich diesen Teil absenken , um die Landschaft darunter zu sehen. Sie können sehen, wie sich das im Grunde genommen auf die gesamte Szene auswirkt das im Grunde genommen auf die gesamte Szene Aus irgendeinem Grund gibt es hier einen weiteren Keyframe , der völlig undurchsichtig ist, also kann ich ihn einfach entfernen, sodass die gesamte Timeline durchgehend dieselbe Deckkraft hat dieselbe Deckkraft Bevor ich diesen Track animiere, werde ich den Mischmodus ändern Wenn ich ihn lange gedrückt halte, kann ich auf den Mischmodus tippen und diese Optionen in diesem Menü hoch und runter gehen , um verschiedene Effekte zu sehen Einige von ihnen sind ziemlich cool. Ich mag das harte Licht sehr , weil es das Ganze abdunkelt, aber die Sättigung beibehält Schließlich werden wir diese Ebene animieren. Zu Beginn möchte ich, dass die Deckkraft Null ist. Dann nach 5 Sekunden. Ich wollte es dunkler machen, also werde ich diesen Keyframe verschieben Ich kann tatsächlich auf den Keyframe tippen und 50 schreiben, sodass die Zahl exakt ist. Dann erstelle ich nach 7 Sekunden einen weiteren Keyframe und schreibe ebenfalls 50, und dann einen am Ende , der auf Null zurückgeht Ich verschiebe den Keyframe an der Seite um eine Sekunde innen und stelle die Beschleunigung auf und aus, sodass sie der Animation der anderen Tracks entspricht der Animation der Ich gehe in den Vollbildmodus und spiele die Animation mit meinem Finger ab, damit sie schneller läuft. Cool. Ich liebe es. In der nächsten Lektion werden wir eine Sternschnuppe animieren und lernen, wie man mithilfe der Einzelbildanimation animiert . Okay. 18. Shooting-Star: Frame für Frame-Animation: In dieser Lektion werden wir die Einzelbildanimation untersuchen, indem wir eine Sternschnuppe animieren , die hier reinkommt Ich beginne damit, diese oberste Ebene unsichtbar zu machen diese oberste Ebene unsichtbar da ich sie momentan nicht benötige, und ich möchte sehen, was ich richtig zeichne Lassen Sie uns diese Gruppe erweitern, zwei Finger nach unten bewegen, um nach unten zu scrollen und die Wolkenebene unsichtbar zu machen. Und die Sternschnuppenschicht ist sichtbar. Ich habe das Gefühl, dass dieser Stern etwas niedriger sein könnte, also zoome ich auf meine Bühne und platziere ihn etwas tiefer. Jetzt wird mir diese Ebene als Vorlage dienen, damit ich weiß, wo ich bei der Animation der Sternschnuppe alle Frames zeichnen muss bei der Animation der Sternschnuppe alle Frames Ich möchte nicht, dass sie sichtbar ist, also tippe ich auf meinen Abspielkopf, dann auf Filter, auf Deckkraft und senke die Leiste so weit, dass ich sie sehen kann, aber sie ist nicht Um die Animation zu erstellen, muss ich zusätzlich zur Vorlage einen neuen Track erstellen Ich wähle die Sternschnuppenbahn aus, schaue , wie sie rot hervorgehoben erscheint, tippe auf das Plus-Symbol und dann auf die Spur. Schau dir an, wie dieser leere Track oben erstellt wurde. Wenn Sie eine Spur beim Erstellen nicht sehen können, liegt das möglicherweise daran, dass von vornherein keine Ebene ausgewählt wurde. Ich wähle die Gruppe aus und wiederhole diese Aktion. Wo ist mein Track? Als hätte ich gesehen, dass sich etwas bewegt hat, aber ich kann es nicht sehen. Wenn ich meine Tracks komprimiere, kann ich es hier oben sehen. Es erscheint als dunkle dicke Schicht über meiner Gruppe. Also werde ich das löschen, meine Sternschnuppenebene auswählen und eine Spur hinzufügen, sodass sie oben angezeigt wird. Ich werde meinen Abspielwert auf etwa 5 Sekunden verschieben, da ich möchte, dass die Sternschnuppe nachts erscheint Die Nacht dauert etwa 2 Sekunden und ist ein bisschen lang. Ich denke, es wird großartig aussehen, wenn die Sternschnuppe 1 Sekunde lang hält. Ich werde meine Timeline vergrößern bis 1 Sekunde 5-6 angezeigt wird. Ich werde meinen Abspielkopf an den Anfang meines leeren Tracks setzen den Anfang meines leeren Tracks Und rufen Sie den Zeichenmodus auf. Ich nehme die mittlere Leiste und schiebe sie nach unten, um das Flipbook anzuzeigen. diesem Flipbook können wir unsere Animation Bild für Bild erstellen. Jedes dieser Quadrate ist ein Frame, sodass wir auf jedem Bild etwas anderes zeichnen können. Ich zoome auf meine Vorlage für den Start der Aufnahme , um sie deutlich zu sehen. Ich werde verschiedene Markierungen auf dieser Vorlage zeichnen , bis der Beginn der Aufnahme endet. Ich werde eine weiße Farbe verwenden und den Inka-Pinsel aus der Pinselbibliothek auswählen Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten. Ich werde die Größe anpassen und sehen, ob es mir gefällt. Die Idee hier ist , kleine Linien auf diese Vorlage zu zeichnen , eine auf jedem Rahmen. Auf diese Weise sieht es so aus, als würde sich der Stern bewegen, wenn wir es durchspielen . Bevor wir beginnen, halten wir auf der Timeline an, um die Bühnenoptionen anzuzeigen. Für diese Lektion sollten Sie sicherstellen, dass die Option Zwiebelschale ausblenden rot markiert ist. Tippe nun auf Zwiebelschale bearbeiten. Da unser Hintergrund marineblau ist, möchten wir eine Farbe wählen , die einen gewissen Kontrast erzeugt. Tippen Sie auf rückwärts, wählen Sie eine orange oder gelbe Farbe und erhöhen Sie die Deckkraft Ich werde eine erste Linie zeichnen und sehen, wie diese Zwiebelschale aussieht Wenn ich zum zweiten Bild übergehe, ist diese gelbe Linie erschienen. Procyms zeigt mir die Zeichnung, die sich zuvor auf dem Rahmen befindet Der Effekt ist das Zeichnen auf Transparentpapier. Wenn Sie das wissen, können Sie zurückgehen und die Zwiebelschale bearbeiten. Wenn Sie diese Markierung nicht sehen können, liegt das wahrscheinlich daran , dass die Farbe dem Hintergrund viel zu ähnlich ist. Ich werde ein Gelb wählen, damit es gut sichtbar ist und Sie wählen können, wie undurchsichtig Ihre Markierung sein soll Sie können auch wählen, wie viele Frames Sie vorwärts und rückwärts sehen möchten vorwärts und rückwärts sehen Ich wähle in den Schritten vorwärts eine andere Farbe aus, zum Beispiel Rot, damit ich den Unterschied erkennen und sehen kann was passiert, wenn ich anfange, das Buch umzublättern Ich werde die zweite Linie ziehen, bevor die erste endet , sodass sie miteinander verbunden aussehen Schauen Sie sich jetzt an, was passiert, wenn ich ein Bild zurückgehe. Ich kann jetzt den vorherigen Frame in Gelb und den vor mir liegenden in Rot sehen . Wenn ich zum dritten Bild übergehe, kann ich die drei Bilder darunter sehen, und Sie können diese beiden ändern. Wenn ich es auf eins setze, sehe ich nur eins, zwei oder drei. Ich werde mich weiter durch meine Frames bewegen, sodass die Linien länger werden, je weiter ich nach oben gehe. Ich zähle auch die Frames, da ich möchte , dass das etwa eine Sekunde dauert. Eins, zwei, drei, vier , fünf und ich kann weitermachen. Und bei letzterem werde ich damit beginnen, diesen Stern von einem Punkt zu einem ganzen Stern ausdehnen zu fange sehr klein an und mache ihn größer als Linse. Und dann vielleicht ein paar Zeilen. Ich mache einen kürzer, dann nur einen Punkt und fertig. Das dauert etwa 12 Frames, was einer Sekunde entspricht. Denken Sie daran, dass wir in diesem Film 12 Bilder pro Sekunde haben. Ich werde die Vorlagenebene unsichtbar machen, auf meine Bühne zoomen und meine Timeline vergrößern, sodass ich ein paar Sekunden davor und einige danach Zeit habe. Gehen wir in den Vollbildmodus und sehen diese Sternschnuppe im Kontext von Tag und Nacht an. Jetzt möchte ich dir einen Trick zeigen, mit dem du Frames an deinen Timelines ziehen und verschieben kannst, sodass du sie ganz einfach erweitern, zusammenziehen und insgesamt verschieben Wenn Sie diese Frames verlängern möchten, einzeln machen, was Kanten verlieren würde können Sie sie alle gleichzeitig ziehen, anstatt sie Dazu wählen Sie sie alle aus und während Sie sich im Timeline-Bearbeitungsmodus befinden, müssen Sie Ihren Stift an der Seite eines dieser Frames gedrückt halten , mit einem Finger mit der anderen Hand auf den Bildschirm tippen und dann den Rahmen ziehen. Sehen Sie, dass ich sie jetzt alle gleichzeitig verlängern kann . Nehmen wir an, ich möchte nur diesen mittleren Frame verlängern. Wenn ich versuche, es zu ziehen, schaffe ich es nicht. Aber wenn ich auf meinen Stift tippe und ihn auf die Seite halte und den Bildschirm mit einem Finger aus der anderen Hand berühre , kann ich diesen verlängern und die anderen folgen genauso, als ob sie einen Magneten hätten Achten Sie darauf, dass sie zusammen bleiben, wenn ich an meinem Rahmen ziehe und wenn ich ihn schiebe Wenn ich den Bildschirm nicht mit einem Finger aus meiner anderen Hand berühre , passiert das nicht. Das ist ein wirklich guter Trick , wenn es darum geht, Rahmen zu ziehen und zu verschieben , die man verlängern oder kürzen möchte Um den Überblick zu behalten, tippe ich auf die beiden überlappenden Quadrate um in den Bearbeitungsmodus für die Zeitleiste zu gelangen, ziehe eine Linie über all diese Keyframes, um sie auszuwählen, tippe und halte auf einen der Keyframes und tippe dann Ich werde diesen Modus beenden. Tippe und halte auf meine Gruppe, benenne sie in Sternschnuppe um und markiere sie sofort mit einer grauen Farbe Wenn ich jetzt alle Ebenen zusammenblende, kann ich erkennen, wo sich die Sternschnuppe In der nächsten Lektion werden wir diese Landschaft weiter zum Leben erwecken , indem die Wolken und Berge verschieben. 19. Landschaft: Wolken & Berge: Öffne die Gruppe und mache die Wolkenebene sichtbar. Jetzt besteht die Idee darin, mithilfe Schlüsselbildern die Berge und Wolken so zu animieren , dass sie sich aus dem Bild herausbewegen , wenn nachts die Sternschnuppe erscheint Experimentieren wir zunächst mit unterschiedlichen Längen und Maßstäben der Berge um zu sehen, ob sie besser aussehen könnten Sie können das auch versuchen. Ich tippe zunächst hier auf diese drei Punkte und wähle Anker bearbeiten Da ich möchte, dass sie von unten skaliert werden, setze ich dieses Kreuz am unteren Rand der Bühne und tippe auf Dann skaliere ich sie vertikal von unten und passe die Skala an, um zu sehen, wie das aussieht. Ich möchte sie nur subtil animieren. Lassen Sie uns die Wolken für einen Moment unsichtbar machen , um uns auf die Berge zu konzentrieren Ich denke, es ist wirklich gut, die Elemente zu transformieren , bevor sie animiert werden, Entscheidungen zu treffen Ich möchte, dass die Berge höher beginnen und nachts niedriger Ich schiebe meinen Abspielkopf an den Anfang und passe die Skala an, sodass sie etwas höher Ich erstelle am Anfang der Timeline einen Frame zum Verschieben und Skalieren und einen am Ende der Timeline , sodass die Animation in einer Schleife ablaufen kann Ich verschiebe den Abspielkopf in die Mitte und senke meine Berge ein wenig ab Mal sehen, wie das aussieht. Ja, ich mag es sehr. Lassen Sie uns nun mit der Animation der Wolken fortfahren. Ich möchte, dass sie den Rahmen verlassen und schrumpfen, wenn die Sternschnuppe erscheint Ich mag diesen Look am Anfang sehr. Ich werde einen Keyframe zum Verschieben und Skalieren erstellen, dann einen am Ende, sodass er an derselben Stelle endet , und dann einen in der Mitte Ich nehme die Wolke aus dem Frame heraus und mache sie etwas kleiner Ich liebe es. Jetzt die andere Wolke. Ein Bild am Anfang, ein anderes am Ende und das Bild in der Mitte, wo ich die Wolke zur Seite schiebe und sie kleiner mache. Als Nächstes möchte ich die Farbe der Wolken ändern , wenn der Mond erscheint. Ich werde sie zuerst gruppieren , um sie gleichzeitig zu ändern. Ich gehe zur Timeline-Bearbeitung und markiere beide Ebenen. Und tippe auf Gruppe. Ich muss erneut auf die überlappenden Quadrate tippen , um den Vorgang zu beenden . Dann kann ich meine Gruppe lila markieren und sie in Wolken umbenennen Ich werde sofort die oberen und unteren Spuren entfernen , die leer gelassen wurden sicherzustellen, dass sich mein Abspielkopf in der Cloud-Gruppe befindet, erstelle ich einen HSB-Filter Wie am Anfang und am Ende, und gegen Mitte werde ich anfangen, Farbe und Helligkeit zu ändern und zu sehen, wie das aussieht Ich liebe es. Ich werde dasselbe für die Berge tun und die Farbe so anpassen, dass sie zum Himmel passt. Da ich hier bereits eine Keyframe-Spur habe, muss ich sicherstellen, dass sich mein Abspielkopf auf der Inhaltsspur befindet , um eine neue Filterspur erstellen zu können Ich tippe zu Beginn auf HSB und nach dem Erstellen eines Filters. Am Ende ändere ich die Farbe in der Mitte. Sehen Sie, wie es jetzt, wenn ich meine Ebenen zusammenziehe, sehr einfach wird, zu erkennen, wo sich die einzelnen Elemente oder Gruppen befinden. Alle Gruppen sind farblich hervorgehoben, woran ich mich erinnern kann, es ist also großartig. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie PNG-Bilder mit transparentem Hintergrund importieren , um mit der Dekoration Ihrer Landschaft zu beginnen. 20. Landschaft: Keyframes umwickeln & verzerren: In dieser Lektion werden wir uns mit den Keyframes zum Verzerren und Umbrechen befassen, denen wir mehr Kontrolle darüber haben , wie wir unsere Säuren transformieren oder Wir werden ein paar zusätzliche Bilder verwenden, die ich für Sie in dem Ordner hinterlassen habe , den Sie für diesen Kurs heruntergeladen haben Es gibt einfache PNG-Bilder mit transparentem Hintergrund. Das heißt, wenn Sie Ihre eigenen Illustrationen mitbringen möchten , um diese Szenen noch besser zu dekorieren. In einfachen Akten mit transparentem Hintergrund können sie problemlos in Fortpflanzungsträume importiert werden Wir beginnen damit, einen Track außerhalb der Gruppe zu erstellen einen Track außerhalb der Gruppe Sie können ihn innerhalb der Gruppe erstellen, aber da wir einige dieser Bilder aufführen werden, mache ich das lieber außerhalb der Gruppe, um Änderungen zu vermeiden. Tippe auf das Plus-Symbol, gehe zu Dateien und öffne den Ordner Aufschrift Zusätzliche Bilder und importiere das Gras. Ich werde es am unteren Rand der Szene platzieren, es verkleinern und sicherstellen, dass der Track die gesamte Länge meines Films abdeckt. Du kannst dieses Gras übrigens zusammenstellen, wie du willst. Als Erstes werde ich den Ankerpunkt auf den Boden legen, da ich möchte, dass sich das Gras dort verformt Dieses Mal werden wir einen weiteren beweglichen Keyframe spielen , der Rap genannt wird Ich platziere meinen Abspielkopf am Anfang des Titels, tippe darauf und bewege mich, dann wähle ich die Option Rap Bei dieser Option wurde dieser Körner angezeigt, sodass Sie alle diese Punkte einzeln verschieben können Auf diese Weise haben Sie viel Kontrolle darüber, wie Sie Ihre Objekte verformen, und es ist immer eine gute Idee, vor der Erstellung der Animation ein wenig damit zu spielen Dieser obere dritte Punkt sieht zum Beispiel gut aus, weil er der Richtung der Abbildung folgt der Richtung der Abbildung Aber wenn ich den zweiten ziehe, sieht er nicht so gut aus. Ich werde den dritten bewegen. Da ich möchte, dass dieser Graph an derselben Stelle beginnt und in einer Endlosschleife abgespielt wird, erstelle ich am Ende des Tracks einen weiteren Keyframe , sodass Start- und Endpunkt identisch sind Dazwischen kann ich spielen. Ich werde hart auf die Performance-Taste drücken und fange an, diese Punkte ein bisschen zu ziehen. Ich behalte den Abspielkopf im Auge , während er sich durch die Timeline bewegt, und ich werde sicherstellen, dass er aufhört, bevor er das Ende erreicht Auf diese Weise stellen Sie sicher , dass es zum selben Punkt kommt Denken Sie daran, dass Sie die Bewegungsfilterleiste so ändern können , die Bewegung glättet, wenn Sie dies bevorzugen Und denken Sie auch daran, dass Sie dies tun müssen, bevor den Ausführungsmodus verlassen oder eine andere Aktion wiederholen Ich werde es hier drin lassen. Das Coole an diesem Raster ist, dass Sie verschiedene Aktionen ausführen können , wobei jedes Mal unterschiedliche Punkte gezogen werden. Diesmal nehme ich den unteren und achte darauf, dass ich aufhöre, bevor ich das Ende erreiche. Schauen wir uns jetzt an, wie es aussieht. Das ist echt cool. Es bewegt sich sehr natürlich. Lassen Sie uns nun weitermachen und dieser Animation einen Filter hinzufügen , sodass das Gras zunehmender Nacht dunkler wird. Wie immer werde ich am Anfang und am Ende denselben Keyframe erstellen am Anfang und am Ende denselben Keyframe Ich tippe auf Perform und fange an, die Helligkeit ein wenig zu verändern, damit das Gras dunkler wird an, die Helligkeit ein wenig zu verändern, damit , wenn die Nacht kommt und es heller wird, wenn die Sonne aufgeht Ich denke daran aufzuhören, bevor der Abspielkopf das Ende meiner Timeline erreicht Ich werde die Bewegungsfilterleiste ändern, und Sie können auch damit beginnen, zu überprüfen, wie sie aussieht, und die Frames einzeln ändern Wenn Sie möchten, können Sie ein anderes Gras importieren und es erneut üben, indem Sie es ein wenig ändern. Du kannst es sogar auf die andere Seite drehen und seine Farbe und Skalierung ändern , um es ein bisschen anders zu machen. Lassen Sie uns das Zweigbild importieren. Ich werde es hier oben platzieren und sicherstellen, dass es den Mond und die Sonne nicht verdeckt , wenn sie aufgehen, und den Inhaltstrack so ziehen, dass er die gesamte Länge meiner Timeline abdeckt. Jetzt möchte ich zu den Einstellungen gehen und dir etwas zeigen , was gerade passiert. Jedes Mal, wenn ich einen Keyframe beliebigen Typs erstellen möchte, ein Keyframe erscheint ein Keyframe am Anfang meiner Zeitleiste Und wenn ich etwas in der Mitte modifiziere, erstelle ich bereits eine Animation. Schau, wie es sich ändert. Das liegt daran, dass es eine Option gibt , die in meinen Einstellungen aktiv ist. Wenn Sie auf den Titel Ihrer Datei tippen und zur Timeline gehen, gibt es diese Tabelle, mit der Sie jedes Mal, wenn Sie eine Animation erstellen möchten, am Anfang einen Keyframe hinzufügen jedes Mal, wenn Sie eine Animation erstellen möchten, am Anfang einen Es könnte in einigen Fällen nützlich sein, aber an diesem Punkt in meinem Projekt fängt es an, mich zu stören, also werde ich es ausschalten Wenn ich nun den Farbton und die Sättigung lösche und sie erneut erstelle, wird zu Beginn kein Keyframe erstellt , was bedeutet, dass ich die Farbe ändern kann , ohne eine Animation zu erstellen Ich werde diesen Ast ein bisschen grüner aussehen lassen. Sie können jede Farbe wählen, die Sie möchten. Lassen Sie uns die verzerrten Keyframes untersuchen. Sie können diese vier Ecken separat bearbeiten, wodurch Sie mehr Kontrolle darüber haben, wie Sie Ihre Objekte verformen Das gibt Ihnen nicht so viel Freiheit wie die, die Sie haben, wenn Sie das Wickelwerkzeug verwenden, aber das ist trotzdem großartig Ich werde dieses Mal einen verzerrten Keyframe erstellen und sicherstellen , dass ich diesen Keyframe auch am Ende der Timeline erstelle diesen Keyframe auch am Ende der Timeline Auf diese Weise wird meine Filiale genau an den gleichen Punkt kommen. Ich tippe auf die Taste „Darsteller“ und fange an, eine der Ecken leicht zu bewegen, immer den Abspielkopf beobachte Ich muss sicherstellen , dass ich es loslasse bevor es das Ende erreicht , damit es an derselben Stelle Wenn Sie fertig sind, können Sie die Filter-Leiste für Bewegungsbewegungen aktivieren die Filter-Leiste für Bewegungsbewegungen , um die Animation zu glätten, falls Sie möchten Außerdem werde ich den Zweig mit einem HSB-Filter gegen Abend dunkler machen mit einem HSB-Filter gegen Abend Ich habe gegen Ende vergessen, einen Keyframe zu erstellen. Um das zu korrigieren, rufe ich dieses Menü auf, überprüfe diese Zahlen und kopiere sie in den letzten 1105050. Dadurch sieht die Animation nahtlos aus , wenn sie in einer Schleife abgespielt Cool. Lasst uns weiterhin Spaß haben und unsere Animation verbessern. Lass uns einen neuen Track erstellen und das Blumenbild importieren. Deiner wird übrigens viel kleiner sein. Du kannst deine Blume platzieren, wo immer du willst. Zum Beispiel hier im Gras oder auf dem Baum. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, um uns vorerst auf diesen Bereich der Animation zu konzentrieren . Ich möchte, dass die Blume von Null auf ihre aktuelle Größe skaliert und dann gegen Ende der Zeitleiste wieder auf Null zurückkehrt. Ich beginne damit, irgendwo hier in der Nähe einen Keyframe zum Verschieben und Skalieren zu erstellen irgendwo hier in der Nähe einen Keyframe zum Verschieben und Skalieren , an dem meine Blume so groß sein soll, wie sie gerade ist Dann verschiebe ich den Keyframe nach hinten und verkleinere ihn auf Null Als Nächstes verschiebe ich meinen Abspielkopf gegen das Ende der Timeline Erstellen Sie einen Keyframe mit 100% seiner Größe und verkleinern Sie ihn dann wieder Mal sehen, wie das aussieht. Nett. Jetzt möchte ich hier oben eine weitere Blume kreieren. Wir werden uns mit einem Problem befassen, auf das Sie möglicherweise stoßen, wenn Sie Animationen erstellen und diese verschieben möchten. Ich werde damit beginnen, meine Blume zu duplizieren und denke daran, dies unter den Track-Optionen zu tun , um sie oben zu duplizieren Nun wollen wir sehen, was passiert, wenn ich diese Blume hierher verschieben möchte Nein, es erlaubt mir nicht. Liegt es daran, dass ich den Abspielkopf auf dem Content-Track habe? Vielleicht. Mal sehen, was passiert, wenn ich meinen Abspielkopf zur Keyframe-Spur verschiebe Jetzt kann ich, aber warte. Ich habe eine seltsame Animation erstellt, in sich meine Blume von einem Punkt zum anderen bewegt , obwohl ich eigentlich nur nach oben und unten skalieren wollte. Schauen wir uns jetzt an, was passiert ist. All diese Keyframes enthalten Informationen, und wahrscheinlich weil ich die Blume beim Import verschoben habe, hat sie die X- und Y-Koordinaten innerhalb der Bühne registriert Y-Koordinaten innerhalb der Bühne Da ich nur daran interessiert bin, die Skalierungseffekte beizubehalten, kann ich die X-, Y - und sogar die Rotations-Keyframe-Spuren loswerden - und sogar die Rotations-Keyframe-Spuren Jetzt kann ich meine Blume nach oben bewegen und der Skalierungseffekt bleibt erhalten Ich kann sie sogar ein wenig drehen, um Abwechslung zu schaffen. Ich werde diese Bewegungsskala zusammenklappen und dir etwas anderes zeigen. Ich möchte, dass diese Blume etwas später beginnt als die erste. Anstatt die Animation erneut zu erstellen, kann ich den Track einfach außerhalb meiner Timeline verschieben. Am Anfang funktioniert es, aber gegen Ende verschwindet die Blume, verschwindet die Blume weil alles zu nichts wird Um das zu beheben, kann ich diesen Track in zwei Teile aufteilen und das, was draußen geblieben ist, an den Anfang verschieben Es ist wichtig zu überprüfen , ob der Track das Ende erreicht und der andere ganz am Anfang beginnt. Sie können diese Keyframes jederzeit ein wenig verschieben , um den Startzeitpunkt anzupassen Selbst wenn Sie diese Gruppe teilen und sie erweitern, werden Sie feststellen, dass die Keyframes beibehalten wurden Beim Teilen ist es also eher so, als ob Sie eine Kopie des Tracks erstellt haben Jedes Mal, wenn Sie eine Animation teilen ist das fast so, als würden Sie eine Kopie erstellen Ich werde diese beiden Blumen gruppieren und einen Filter erstellen , um sie dunkler zu machen , wenn die Nacht kommt. Sie können dies tun, indem Sie Keyframes verwenden oder die Farbanimation ausführen Jetzt können Sie diese Szene weiter dekorieren , indem Sie diese Blumen duplizieren Vielleicht kannst du sie auf das Gras oder sogar auf diese Seite entlang einer Kopie des Astes legen diese Seite entlang einer Kopie des , damit die Blumen nicht zur gleichen Zeit beginnen. Du kannst den Trick anwenden, diese Spuren zu teilen und außerhalb der Timeline zu verschieben Da sie sich in einer Gruppe befinden, musst du zuerst die Gruppe aufrufen , um sie sehen zu können die Gruppe schließen, haben Sie jetzt mehr Abwechslung, da alle Ihre Blumen an unterschiedlichen Punkten beginnen. können gerne Ihre Landschaft exportieren, die in ein Geschenk umgewandelt wurde, und Ihre Animation in die Galerie dieses Kurses hochladen. Falls du dabei auf Schwierigkeiten stoßen solltest, gehe bitte zur Lektion Projekt hochladen . Dort biete ich einen Workaround an, damit du deine Animationen erfolgreich hochladen 21. Blinkender Vogel: Blinkender Vogel: Frame-für-Frame-Animation: In diesem neuen Abschnitt des Kurses werden wir diesen wichtigen kleinen Vogel mithilfe von Bild für Bild und Schlüsselbildern zum Leben erwecken Sie werden lernen und sehen Vorteile es hat, bestimmte Körperteile zu gruppieren , um die Animation überschaubarer und unterhaltsamer zu gestalten die Animation überschaubarer und unterhaltsamer Öffnen Sie zunächst eine neue quadratische Datei und stellen Sie sicher, dass sie auf HD eingestellt ist, 12 Bilder pro Sekunde hat und 12 Sekunden lang ist. Tippe auf „Leer Importiere die Vogeldatei, indem du auf das Plus-Symbol tippst, zu den Dateien navigierst und die Vogeldatei auswählst Denken Sie daran, dass Sie diese Szene anpassen können , indem Sie die Eigenschaften und Farben des Vogels ändern , Texturen hinzufügen oder die Augen verändern Wenn Sie es jedoch ausprobieren möchten, rate ich Ihnen, dies zu tun, bevor wir mit der Animation der einzelnen Teile des Vogels beginnen Auch hier werden wir all diese Ebenen aus dem Zeichenmodus in Spuren umwandeln all diese Ebenen aus dem Zeichenmodus in Spuren Tippe und halte die Spur wähle dann „ Ebenen in Spuren umwandeln“. Jetzt sollten deine Ebenen in all diese Spuren umgewandelt worden sein. Um die Dinge zu organisieren, lassen Sie uns diese Gruppe mit Vogel oder was auch immer Sie wollen benennen , und ich werde sie mit einer gelben Farbe hervorheben. Wir beginnen damit, diesen Vogel zu animieren und ihn zum Blinken zu bringen, was ihm ein lebendigeres Aussehen verleiht ein lebendigeres Aussehen verleiht Dazu erstellen wir eine neue Spur über dem Auge und schließen das Augenlid mit einer Einzelbildanimation schließen das Augenlid mit einer Einzelbildanimation Diese Art von Animation wäre mit Keyframes ziemlich schwierig zu wechseln sinnvoller, zur Einzelbildanimation Sehen wir uns einen anderen Ansatz an, den Sie haben könnten, um dieses Auge zum Blinzeln zu bringen Eine Möglichkeit wäre, in den Flipbook-Modus zu wechseln und mit der Suche nach animierten Bildern zu beginnen Die Herausforderung dabei ist, dass man in Fortpflanzungsträumen keine intelligenten Formen kreieren Du kannst nicht einfach einen Kreis zeichnen und den Trick anwenden, den Bildschirm mit einem Finger aus der anderen Hand zu berühren , um ihn perfekt zu machen Eine andere Möglichkeit wäre, einfach damit zu beginnen das Augenlid mit derselben lila Farbe zu bemalen Ich kann die Hälfte des Auges auf einen Rahmen malen und dann zum nächsten übergehen und alles malen Obwohl es funktioniert, möchte ich Ihnen die dritte und bessere Option zeigen. Ich tippe auf die untere Spur und teile einen Frame auf, den ich dann auf die oberste Ebene kopiere. Ich muss den Abspielkopf gedrückt halten, auf Bearbeiten tippen und ein Bild teilen Ich muss meinen Abspielkopf bewegen, bis ich die Timeline wieder teilen Ich werde diesen Frame lange gedrückt halten, auf Kopieren und Einfügen in die oberste Ebene tippen Kopieren und Einfügen in die oberste Ebene Wenn ich meine Timeline komprimiere, kannst du sehen, dass es sich um ein einzelnes Bild handelt das auf die oberste Ebene kopiert wurde, und ich kann es als Ausgangspunkt verwenden , um meine Einzelbildanimation zu erstellen Jetzt gehe ich in den Zeichenmodus, um auf das Flipbook zuzugreifen. Ich werde diesen Rahmen duplizieren, indem ich lange darauf drücke. Stellen Sie sicher, dass Sie mit diesem Menü den Rahmen kopieren, duplizieren, ausschneiden und löschen können. Ich tippe auf Duplizieren und fange dann an, es auf halber Strecke zu schließen Sie können die Zwiebelschale hier in Blau sehen. In diesem Fall brauchen wir die Zwiebelschale nicht wirklich , weil wir jeden Frame duplizieren Wir verfolgen nichts. Wir modifizieren nur ein vorhandenes Bild, was eine weitere Möglichkeit ist, Bild für Bild zu animieren Sobald ich fertig bin, kopiere ich das zweite Bild, nachdem das Auge geschlossen ist Zuletzt mache ich gegen Ende eine Kopie des offenen Auges. Mal sehen, wie das aussieht. Ich finde, es sieht toll aus. Super einfach zu machen und es hat diesem Vogel viel Leben eingehaucht. Ich rufe das Timeline-Bearbeitungswerkzeug und füge all diese Frames zu einer Gruppe zusammen. Verlassen Sie dann den Timeline-Bearbeitungsmodus und markieren Sie Ihre Gruppe und geben Sie ihnen einen Namen. Ich werde meine Gruppe lila hervorheben und ihr den Namen blink geben Lassen Sie uns nun sehen, welchen Vorteil es hat, das Auge blinzeln zu lassen, indem die Rahmen auf einer Ebene darüber erstellen und sie in einer Gruppe zusammenfassen Auf diese Weise habe ich die Freiheit, den Blinzeln oben einfach so oft zu duplizieren, wie ich möchte Ich kann diese Gruppen so verschieben, dass das Auge blinkt, und sie sogar verwerfen Wenn es darum geht, den Vogel in der Landschaft zu platzieren, das sehr nützlich, da der Vogel zu den verschiedenen Tageszeiten blinzelt und schlafen geht In der nächsten Lektion werden wir innerhalb einer Gruppe üben, Rahmen zu schieben und zu ziehen Rahmen damit dieser süße Vogel einschlafen kann 22. Schlafender Vogel: Push & Pull-Inhalte: In dieser Lektion werden wir diesen Vogel zum Einschlafen bringen, indem wir Rahmen ziehen und schieben. Ich gehe in den Zeichnungs- und Malmodus und wähle alle meine Rahmen aus. Ich werde diese Rahmen verlängern, damit das Auge länger braucht, um zu blinzeln Denken Sie daran, dass Sie die Rahmen ziehen, indem Sie auf die Seite eines der Frames tippen Wenn Sie dann in den Bearbeitungsmodus wechseln, berühren Sie den Bildschirm mit einem Finger aus der anderen Hand und Jetzt befinden sich diese Frames innerhalb einer Gruppe, sodass sie außen vor gelassen wurden Lassen Sie mich die Gruppe heraussuchen, damit wir sie alle sehen können. Okay, das Blinken ist jetzt langsamer, aber es bedeutet nicht wirklich einzuschlafen und es ist auch nicht das , wonach ich suche. Ich gehe zurück Ich will nur, dass der Rahmen, in dem das Auge nah ist, länger ist. Dadurch entsteht der Eindruck , dass der Vogel schläft, und der Rest kann so bleiben, wie er ist. Ich werde damit beginnen, die Gruppe zur Seite zu ziehen. Dieser mittlere Rahmen , in dem das Auge nah ist , wird noch eine Weile sichtbar bleiben. Ich wähle es aus, gehe den Zeichen- und Malmodus und zeichne einen kleinen Schatten zum unteren Rand des Auges, damit es mehr Volumen hat. Da ich möchte, dass das Auge für eine Weile geschlossen bleibt, werde ich diese Gruppe um einiges erweitern. Um nur einen Rahmen zu erweitern, müssen Sie mit dem Stift auf diesen Rahmen an der Seite tippen und ihn gedrückt halten . Wenn Sie den Bearbeitungsmodus aufrufen , den Sie daran erkennen, dass . Wenn Sie den Bearbeitungsmodus aufrufen , den Sie daran erkennen an der Seite eine vertikale Linie erscheint, können Sie mit einem Finger der anderen Hand auf den Bildschirm tippen und ihn dann so weit ziehen, wie Sie möchten. Wir werden nicht viele Blinkgeräusche erzeugen oder sie zu perfekt machen Wir werden verfeinern, wenn sich das Auge schließt, sobald wir diese Last auf die Landschaft übertragen haben und der Vogel nachts einschlafen und am Tag ein paar Mal blinzeln wird nachts einschlafen und am Tag ein paar Mal blinzeln sobald wir diese Last auf die Landschaft übertragen haben und der Vogel nachts einschlafen und am Tag ein paar Mal blinzeln wird. Okay. 23. Kopf & Körper: Gruppenrotationen: Jetzt, wo ein Vogel schläft, fangen wir an, seinen Kopf zu drehen, sodass er so aussehen kann, wie Sie es möchten Sehen wir uns nun die Logik an, die hinter der Animation von Kopf und Körper des Vogels Ich habe diese Animation schon einmal getestet und bin auf eine Herausforderung gestoßen, die Sie je nach Größe und Kapazität Ihres Augenpads haben könnten Größe und Kapazität Ihres Augenpads Es gibt eine begrenzte Anzahl von Gruppen , die Sie in einer Gruppe zusammenfassen können, und ich habe das erst beim Testen dieser Animation entdeckt Ich begann damit, das blinzelnde Auge und das Auge zu gruppieren. Dann habe ich das Auge und den Schnabel gruppiert , da sich das natürlich anfühlte und mir etwas mehr Rotation bescheren würde Dann habe ich das Auge gruppiert und bin beim Kopf, da ich dadurch den Kopf drehen würde Und als ich dann versuchte, die Flügel (Kopf und Körper ) zu gruppieren die Flügel (Kopf und Körper um den Vogel auf und ab zu bewegen, erhielt ich hier oben eine Warnmeldung maximale Anzahl von Untergruppen diesen Wert überschreitet Das ist grundsätzlich wichtig, im Hinterkopf zu behalten. Es ist gut, nicht zu übertreiben wie viele Gruppen man erstellt, und darauf zu achten, wenn man sie erstellt Ich bin mir nicht sicher, wie viele Gruppen jedes iPad aufnehmen kann. Aber wenn Sie jemals auf dieses Problem gestoßen sind, sollten Sie wissen, dass es normal ist, und schauen , welche Elemente Sie gruppieren können Okay. Nachdem wir das gesagt haben, werden wir versuchen, die Anzahl der Gruppen , die wir erstellen, Beginnen wir damit, Schnabel und Kopf zusammen zu gruppieren. Sie sind Teil desselben Blocks, also werden wir sie als Ganzes verschieben Rufen Sie den Bearbeitungsmodus für die Timeline auf. Richten Sie die Maus über diese Ebenen aus und tippen Sie auf Gruppe. Denken Sie jetzt daran, diesen Modus sofort zu beenden , um Ihre Gruppe in Kopf umbenennen zu können Ich werde sie dann orange hervorheben Ich werde auch all diese leeren Spuren entfernen , die beim Gruppieren meiner Ebenen übrig geblieben sind beim Gruppieren meiner Ebenen übrig geblieben Bevor Sie diese Gruppe animieren, müssen Sie überprüfen, wo sich der Ankerpunkt befindet Ich tippe auf die drei Punkte und bearbeite den Ankerpunkt so, dass er dort beginnt, wo sich der Hals befindet Ich tippe auf „Fertig“ und schließe meine Gruppe, um mit der Animation zu beginnen Ich werde zu Beginn ein neues Bild zum Verschieben und Skalieren erstellen . Da ich möchte, dass dieser Vogel in einer Schleife animiert wird, erstelle ich gegen Ende des Tracks ein neues Keyframe gegen Ende des Auf diese Weise stelle ich sicher, dass der Kopf an dieselbe Stelle zurückkehrt Von dort aus kann ich einfach so viele Keyframes erstellen wie ich möchte, und den Kopf nach oben und unten drehen. Siehst du, auch nachdem ich den Angorpoint bearbeitet habe, muss ich den Kopf immer noch ein wenig neu positionieren , aber das So süß. Es ist wirklich cool, diesen Vogel auf so einfache und unterhaltsame Weise zum Leben zu erwecken. Jetzt lassen wir dieses kleine Vögelchen auf die andere Seite schauen Sie denken vielleicht, dass der beste Weg, dies zu tun, darin besteht Keyframes zu erstellen und den Kopf entweder manuell umzudrehen oder indem die drei Punkte tippen und hier horizontal umdrehen Sie daran, dass Sie die Option Horizontal spiegeln hier nur verwenden können Option Horizontal spiegeln , wenn Sie zuvor einen Keyframe erstellt haben Mal sehen, wie das aussieht. Schrecklich. Lassen Sie uns nun sehen, wie das richtig gemacht wird. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, diese Gruppe in drei Teile aufzuteilen diese Gruppe in drei Teile und den Kopf in der Mitte umzudrehen Um Probleme zu vermeiden, werde ich zunächst den Keyframe-Track entfernen Und dann teile ich meine Gruppe in drei Teile auf. die erste und die dritte Gruppe unverändert bleiben, sieht die Vogelanimation nahtlos aus, wenn sie in einer Schleife abgespielt wird . In der Mitte kann ich einfach auf diese drei Punkte tippen und dann auf Horizontal drehen tippen. Da Vögel ihren Kopf ziemlich schnell bewegen, sieht diese Bewegung sehr natürlich aus. Jetzt kann ich weitermachen und unter jeder Gruppe einen Keyframe-Track erstellen unter jeder Gruppe einen Keyframe-Track Um sicherzustellen, dass der Film in einer Schleife gut funktioniert, erstelle ich am Anfang der ersten Gruppe einen Keyframe und am Ende der dritten Gruppe einen , den ich nicht verschieben werde Auf diese Weise sieht der Vogel gut aus, wenn er in einer Schleife abgespielt wird sieht der Vogel gut aus, wenn er in einer Schleife abgespielt Von dort aus kann ich einfach anfangen, mehr Keyframes zu erstellen und Spaß daran zu haben, den Kopf des Vogels zu animieren Jetzt möchte ich nicht mehr viel Mühe darauf verwenden, eine endgültige Animation zu erstellen, da ich möchte, dass dieser Vogel mit dem Schmetterling interagiert , sobald ich ihn in die Landschaftsszene übergebe Im Moment lasse ich es einfach so stehen. Sehen Sie sich jetzt an, wie mein Vogel durch die Erstellung des Keyframes am Anfang und am Ende des Tracks perfekt funktioniert, des Keyframes am Anfang und am Ende des Tracks perfekt funktioniert wenn er in einem Loop abgespielt wird, was großartig ist Schauen wir uns nun an, wie man den Körper animiert. So wie wir Auge, Kopf und Schnabel gruppiert haben , ist es sinnvoll, Kopf, Flügel und Körper zu gruppieren , Flügel und Körper Auf diese Weise haben wir noch mehr Rotation und der Vogel kann auf und ab gehen Beginnen wir damit, auf die sich überlappenden Quadrate zu tippen und einen Kreis über all diese Spuren zu zeichnen Schau, wie ich die Füße und Beine draußen lasse. Ich tippe auf Halten und dann auf Gruppe. Wie immer werde ich diesen Modus verlassen, ihn in „Body“ umbenennen, orange hervorgehoben und alle Spuren löschen , die leer geblieben sind. Ich werde damit beginnen, diesen Vogel zum Aufstehen zu bringen. Ich erstelle am Anfang und am Ende der Timeline ein Keyframe zum Verschieben und Skalieren , und dann habe ich Spaß daran, Keyframes in der Mitte hinzuzufügen und den Vogel zu bewegen Auch hier möchte ich keine ausgefeilte Animation dieses Vogels erstellen ausgefeilte Animation dieses Vogels Ich möchte, dass er mit dem Schmetterling interagiert , sobald er in der Landschaftsszene ist, also lasse ich es so. Jetzt ist es an der Zeit, deinen Vogel zu exportieren, ihn in ein Geschenk zu verwandeln und ihn in der Projekt- und Ressourcengalerie dieses Kurses zu teilen . Wenn du deiner Vogelillustration vor dem Export etwas Kontext hinzufügen möchtest, ist das super lustig und einfach. Lassen Sie mich Sie durch die Schritte führen, die ich dazu unternommen habe. Ich begann damit, in den Zeichen - und Malmodus zu wechseln und mit dem Inka-Brash einen Ast auf einer neuen Spur zu zeichnen mit dem Inka-Brash einen Ast auf einer neuen Spur Dann habe ich auf einer Spur darunter einige Büsche mit dem Pinsel mit trockener Tinte in großem Maßstab gemalt mit dem Pinsel mit trockener Tinte in großem Maßstab Bedarf einige Lichter und Schatten hinzugefügt Jetzt, gegen Ende, habe ich beschlossen, das Filmverhältnis zu ändern und die Büsche neu zu positionieren, und das war's Wenn du wissen möchtest, wie deine Geschenke in die Galerie dieses Kurses hochlädst, gehe gegen Ende des Kurses zur Lektion Projekt hochladen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du In der nächsten Lektion werden wir all diese Animationen zusammenführen. 24. Finalszene: Vogel- & Nacht-Interaktion: Okay, bis jetzt haben wir drei Szenen erstellt, und es ist an der Zeit, sie alle zusammenzuführen. Wir werden weitermachen und den Schmetterling und den Vogel in diese Landschaftsszene bringen . Beginnen wir mit dem Import des Schmetterlings, der sich bewegt. Ich werde diese Datei öffnen. Langer Halt oben auf der Schmetterlingsbahn. Wählen Sie im oberen Menü die Option Kopieren aus, und dann kehre ich zur Landschaftsszene zurück, verschiebe den Abspielkopf an den Anfang erstelle einen Titel über allem Halten Sie es lange gedrückt und tippen Sie auf Einfügen. Ich werde es an den Anfang bringen und es an den Anfang der Timeline bringen. Nun, diese Animation ist nur 6 Sekunden lang und ich brauche sie, um die gesamte Länge meines Films abzudecken. Ich beginne damit, die Keyframe-Spur zum Verschieben und Skalieren zu löschen Keyframe-Spur zum Verschieben und Skalieren Ich werde die Gruppe duplizieren, sodass die Animation die gesamte Timeline durchläuft Dann kann ich die beiden Gruppen gruppieren und sicherstellen, dass die Schmetterlinge das Ende der Zeitleiste erreichen Jetzt werde ich all diese 12 Gruppen zusammenfassen. der Zeitplan fertig ist, werde ich einen Schlussstrich zwischen ihnen und der Gruppe ziehen. Jetzt kann ich die Größe meines Schmetterlings anpassen und ihn an einer anderen Stelle in der Szene platzieren. Ich werde diese Gruppe in Pterfly umbenennen sie auch sofort rosa hervorheben Jetzt, wo ich eine höhere Anzahl von Ebenen habe, ist es wichtig, meine Tracks immer wieder umzubenennen umzubenennen Dadurch wird die Navigation in der gesamten Timeline einfacher. Jetzt importieren wir den Vogel. Tippe auf Gruppe halten. Tippe auf. Gehe zurück in die Landschaft und erstelle oben einen neuen Track. Halte deinen Track lange gedrückt und tippe auf Einfügen. Achte nun darauf, den Vogel an den Anfang der Strecke zu bringen. Ich lösche die leere Spur, die hier zurückgelassen wurde, und überprüfe, ob sie die gesamte Zeitlinie abdeckt. Jetzt kann ich sehen, dass der Vogel aus irgendeinem Grund nicht wirklich die gesamte Länge meiner Zeitlinie abdeckt . Ich muss die Gruppen erweitern und anfangen, alle Spuren zu ziehen, bis sie das Ende erreicht haben. Okay, jetzt, wo wir alle Elemente in dieser Szene haben, werden wir anfangen, die Animation mit Mond und Sonne zu timen. Ich möchte, dass mein Vogel nachts schläft und tagsüber aufwacht Es macht mehr Sinn , dass es, wenn es schläft, den Kofferraum schaut und dann, wenn es wach ist, auf den Öffner Ich drehe meinen Vogel um, indem ich auf diese drei Punkte tippe und dann auf Horizontal drehen tippe Ich positioniere meinen Vogel und gehe zu den Eigenschaften, gehe zur Timeline und überprüfe, ob diese Option , einen Keyframe am Anfang zu haben, ausgeschaltet ist Ich möchte auch sicherstellen, dass die Loop-Option im Wiedergabemodus ausgewählt ist Wir werden diese Animation Schritt für Schritt entwickeln, und ich werde damit beginnen das Blinken auf die Nacht abzustimmen Um mich auf den Vogel konzentrieren zu können, mache ich die Schmetterlingsebene unsichtbar und positioniere den Vogel dort, wo ich ihn haben möchte Da ich mich auf den Vogel konzentrieren werde, werde ich diese Gruppe erweitern, um die Animation zu entfernen , die ich zuvor sowohl für die Körper- als auch für die Kopfgruppe erstellt habe . Ich möchte die Freiheit haben, das anders zu machen den Vogel mit dem Schmetterling interagieren zu lassen. Zuerst werde ich mich darauf konzentrieren, dass der Vogel schlafen geht, solange die Nacht kommt passiert in dieser mittleren Gruppe in der der Vogel zur anderen Seite schaut. Im Moment schläft der Vogel eine Weile, aber ich möchte, dass das länger anhält. Ich werde damit beginnen, die Gruppe zur Seite zu ziehen , um mehr Platz zu gewinnen. Jetzt habe ich aus irgendeinem Grund diesen leeren Raum, also werde ich ihn anpassen, und jetzt werde ich diesen Rahmen zur Seite ziehen. Denken Sie daran, dass Sie dazu Ihren Stift an der Seite eines dieser Rahmen gedrückt halten , Ihren Bildschirm mit einem Finger aus der anderen Hand berühren und daran ziehen. Mal sehen, wie das aussieht. Süß. Jetzt möchte ich, dass dieser Vogel länger schläft. Ich werde diese Gruppe unter Vertrag nehmen und diese erweitern , um mehr Platz für das Schlafauge zu haben. Jetzt schläft der Vogel die ganze Nacht durch. Wunderbar. Es könnte auch schön sein, es vor und nach dem Schlafen ein paar Mal blinken zu lassen , damit es aussieht, als würde er schläfrig werden und Schwierigkeiten haben, aufzuwachen Ich werde die erste Gruppe erweitern und mir eine dieser blinkenden Gruppen schnappen und sie an die andere Gruppe weitergeben , kurz bevor das Auge schläft Der Vorteil dieser Blinzelbewegungen in kleinen Gruppen besteht darin, dass ich sie leicht bewegen kann , ohne das Auge zu beeinträchtigen Da sie sich alle innerhalb der Kopfgruppe befinden, können Sie den ganzen Vogel bewegen und das blinzelnde Auge bleibt im Verhältnis zum Auge an derselben Stelle Jetzt fällt mir etwas Seltsames auf, wenn ich meine Animation in einer Endlosschleife wiederhole, nämlich, dass sich der Vogelkopf ein kleines bisschen bewegt Ich könnte das mit dem Auge korrigieren, aber da ich in dieser Gruppe noch nichts animiert habe, ist es sinnvoller, die dritte Gruppe zu löschen und die erste am Ende erneut zu kopieren Cool. Jetzt sind das Ende und der Anfang identisch. In der nächsten Lektion werden wir den Schmetterling im Performance-Modus animieren den Schmetterling im Performance-Modus 25. Finalszene: Den Butterfly durchführen: Okay, bis jetzt interagiert der Vogel mit der Nacht und ich lasse das mal außen vor. Ich werde die Schmetterlingsgruppe sichtbar machen und den Vogel für einen Moment beiseite lassen. Du kannst deine Animation üben, bevor du sie überhaupt erstellst. Ich möchte , dass dieser Schmetterling aus der Szene unten links auf der Bühne beginnt . Dann wird er auf diesem Blatt ruhen , während die Nacht vergeht. Dann wird es wieder anfangen, sich in Richtung rechts oben auf der Bühne zu bewegen , bis es aus dem Rahmen gerät. Okay. Da ich diese Animation an verschiedenen Stellen starten und beenden werde, spielt es keine Rolle, ob Start - und Endpunkt unterschiedlich sind. sicherstelle, dass sich mein Abspielkopf am Anfang des Tracks befindet, tippe ich auf die Perform-Taste und behalte immer den Abspielkopf im Auge. Ich fange an, diesen Schmetterling zu bewegen Nachdem ich meinen Schmetterling bewegt habe, verliere ich die gesamte organische Bewegung, die ich gemacht habe Das liegt daran, dass der Bewegungsfilterbalken viel zu hoch ist. Bevor ich eine andere Aktion ausführe oder diesen Modus verlasse, kann ich ihn so ändern, dass die Keyframes wieder angezeigt Dann lasse ich den Schmetterling auf dem Blatt und bewege meinen Spielkopf dorthin, wo sich der Mond zu drehen beginnt Dann kann ich wieder anfangen, meinen Schmetterling aufzuführen. Nun wollen wir sehen, wie das aussieht. Also tritt es ein, stoppt und dann geht es weiter. Jetzt möchte ich auch, dass der Schmetterling mit der Nacht und dem Tag interagiert. Schmetterlinge müssen sich ausruhen. Ich verlasse den Performance-Modus und zoome auf den Schmetterling , wenn er im Blatt stehen bleibt. Ich werde diese Gruppe erweitern und dafür sorgen, dass die Flügel langsamer werden oder aufhören , wenn der Mond aufgeht. Sie erinnern sich, dass ich vier oder fünf Keyframes erstellt habe , bei denen die Flügel hoch und runter gehen. Ich beginne also damit, den vierten und fünften Keyframe auf beiden Flügeln anzuheben den vierten und fünften Keyframe auf und die anderen beiden neu zu positionieren , sodass sich die Flügel langsamer bewegen In der mittleren Gruppe. Ich werde auch das vierte und fünfte Schlüsselbild löschen. Dabei ist es wichtig, darauf zu achten, dass die Keyframes auf beiden Flügeln ausgerichtet sind. Bei diesem mittleren Keyframe werde ich nun die Flügelbewegung im mittleren Keyframe reduzieren die Flügelbewegung im mittleren Keyframe Ich möchte immer noch, dass es sich bewegt, aber nicht so auffällig. Jetzt werde ich die Keyframes der dritten Gruppe anpassen und sehen, wie das im Kontext von Tag und Nacht aussieht . Weißt du was, ich möchte eigentlich, dass der Schmetterling komplett zum Stillstand kommt und an den Seiten langsamer wird. Ich passe die Keyframes weiter an, bis ich zufrieden bin. Süß. Jetzt kann ich diese Gruppen unter Vertrag nehmen. Ich finde, es wäre so schön, wenn dieser Schmetterling nachts seine Farbe ändern würde, wie ein Zauberschmetterling. Ich werde einen Filter erstellen, also möchte ich, dass er in Rosa beginnt und endet. Passen Sie dann in der Mitte die Farbe so an, dass sie sich ändert. Ich kann diese Zahlen anpassen und sogar eine Variation zur Mitte hin erstellen, und dann sollte sie schneller zur rosa Farbe zurückkehren. Ich liebe es. Schließlich werden wir in der nächsten Lektion dafür sorgen, dass der Schmetterling mit dem Vogel und der Nacht interagiert . 26. Finalszene: Vogel- & Nacht-Interaktion: Und jetzt werden wir uns wieder auf den Vogel konzentrieren und ihn mit dem Schmetterling interagieren lassen. Also werden wir damit beginnen, den Kopf des Vogels zu bewegen. Sehen Sie, wie nützlich es ist, das in Gruppen zu haben. Wir haben den Körper, den Vogel und den Kopf, der in drei Teile aufgeteilt ist. Jetzt möchte ich, dass dieser Vogel an genau denselben Ort zurückkehrt. Ich beginne damit, am Anfang einen Keyframe zum Verschieben und Skalieren und am Ende einen Keyframe zu erstellen einen Keyframe zum Verschieben und Skalieren und am Ende einen um sicherzustellen, dass der Kopf an dieselbe Stelle kommt Dann kann ich in der Mitte machen, was ich will. Wenn der Schmetterling in die Szene kommt, möchte ich, dass sich der Kopf des Vogels dreht und anfängt, ihn anzusehen. Ich würde diese Animation lieber mit Keyframes erstellen , da ich dadurch mehr Kontrolle Außerdem werde ich hier und am Ende dieser Gruppe ein Keyframe zum Verschieben und Skalieren erstellen hier und am Ende dieser Gruppe ein Keyframe zum Verschieben und Skalieren In der zweiten Gruppe werde ich nun einen Keyframe erstellen, bei dem sich der Kopf dreht und unter die Fittiche Dann hier drinnen, wenn der Schmetterling hochgeht, lasse ich den Kopf dieses Vogels dem Schmetterling folgen, bis er die Bühne verlässt Der Kopf geht runter. Er folgt dem Schmetterling und dann hört er auf. Ich habe das Gefühl, dass sich der Kopf zu schnell dreht Deshalb werde ich die Keyframes und Gruppen so anpassen , dass sich der Kopf eine Sekunde später umdreht Dann kommt er zurück und schaut sich den Schmetterling wieder an. Dieser Vogel sieht so süß aus, aber warte, bis wir den Körper bewegen und er gleichmäßig geschnitten wird. Ich werde damit beginnen, den Körper des Vogels zu positionieren. Ich will, dass es ruht. Dann kann ich die Keyframes zum Verschieben und Skalieren erstellen, einen am Anfang und einen am Ende Wenn der Schmetterling jetzt erscheint, möchte ich, dass er sich ein wenig erhebt und sich dreht Mal sehen, wie das aussieht. Dann fange ich an, mit dem Vogel zu spielen , der auf und ab geht , damit er entspannter oder wacher aussieht. In der Nacht möchte ich, dass es sich ausruht. Wenn dann die Sonne aufgeht, erwacht sie und dreht sich dann um beim Schmetterling zu beginnen, der sich aus der Szene bewegt Oh mein Gott, so verstanden. Schau, wie viele Elemente wir in den Szenen haben , die sich bewegen. Von hier aus können Sie beginnen, Ihre Animation noch weiter zu verfeinern, indem Sie mehr Spuren erstellen und mehr Bilder importieren. Sie können Ihre eigenen Procreate-Bilder importieren oder die Bilder importieren, die ich für Sie übrig habe Sei verspielt und nutze deine Kreativität. Jetzt werden wir dieser Animation Musik hinzufügen und sie noch besser machen. 27. Deinen Animationen Sound hinzufügen: Das Hinzufügen von Musik zu Animationen kann großartig sein , weil es das Ganze noch mehr zum Leben erweckt. Musik hat auch die Macht, eine Stimmung für Ihren Film zu erzeugen. Eine Animation kann sich also je nach Melodie episch, emotional, lustig oder traurig anfühlen . Außerdem kann das Hinzufügen von Sound das Ganze viel ansprechender und unterhaltsamer machen. Ich habe für Sie ein 12-Sekunden-Audio in dem Ordner hinterlassen , den Sie für diesen Kurs heruntergeladen haben. Ich habe dieses Audio selbst erstellt. Um deiner Szene Musik hinzuzufügen, musst du zuerst einen neuen Track erstellen. Wir werden diesen Track am Ende der Timeline platzieren , damit er übersichtlich bleibt. Platziere deinen Abspielkopf am Anfang deiner Timeline, tippe auf das Plus-Symbol, tippe auf Dateien, gehe zu dem Ordner, den du für diesen Kurs heruntergeladen hast, und öffne das Vogelgezwitscher , das dort erscheint Einfach so hat deine Animation jetzt einen Soundtrack. Musik kann Ihren Animationen viel verleihen, und es gibt heutzutage eine Menge urheberrechtsfreier Musik im Internet. Wenn Sie dieses Video in den sozialen Medien teilen, werden Sie viele nette Songs finden , die zu dieser Animation passen können. Wenn Sie dieses Video exportieren, gehen Sie zu Ihrer Galerie und öffnen Sie es Sie werden sehen, dass die Animation zusammen mit Musik exportiert wurde. 28. Dein Projekt hochladen: Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Projekt für diesen Kurs hochladen können. Unter dem Tab Projekt und Ressourcen musst du auf Projekt einreichen tippen. Hier ist ein Trick zum AA-Titelbild. Öffnen Sie eine Ihrer Animationen und wechseln Sie in den Vollbildmodus. Machen Sie einen Screenshot, indem Sie gleichzeitig die Seitentasten drücken , die Taste, um den Bildschirm zu blockieren und die Lautstärke zu erhöhen. Ich gehe gerne in meine Galerie und bearbeite den Screenshot so, dass das Verhältnis stimmt. Es ist super einfach, das zu tun. Tippen Sie auf Bearbeiten, tippen Sie hier auf die Schaltfläche zum Zuschneiden und dann auf dieses Symbol mit mehreren Quadraten Wählen Sie in diesem unteren Menü die 19 Nine aus und tippen Sie auf Fertig. Jetzt können Sie zu Ihrem Projekt zurückkehren und das Titelbild hinzufügen. Fügen Sie einen Titel hinzu, tippen Sie dann auf das Bild und wählen Sie die Geschenke aus Ihrer Fotogalerie aus, die hochgeladen werden sollen. Dieser Vorgang kann eine Weile dauern, nur damit Sie es wissen. Und wenn es nicht funktioniert, habe ich einen Hack für dich. Ich hatte einige Schwierigkeiten beim Hochladen meiner Geschenke, aber ich habe einen Weg gefunden, das zu umgehen Ich habe die Geschenke mit meiner E-Mail oder mit Arrop an meinen Computer geschickt E-Mail oder mit Arrop an meinen Nun, es mag ein bisschen komisch erscheinen, aber ich ändere das Wort Geschenk in Großbuchstaben Um es in Kleinbuchstaben auszudrücken Ich konnte meine Videos von meinem Computer in mein Projekt hochladen . Hoffentlich funktioniert das für dich, denn ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. In der nächsten Lektion werde ich einige abschließende Gedanken teilen und mich von Ihnen verabschieden. 29. Schlussgedanken: Vielen Dank an alle , die es bis zu diesem Zeitpunkt geschafft haben. Erlernen eines neuen Programms erfordert Zeit und Engagement, also gut gemacht, diesen Teil zu vergessen Ich hoffe, dass Ihnen die Reise zum Lernen von Fortpflanzungsträumen gefallen hat , und ich hoffe, dass Sie sich auch nach diesem Kurs weiterhin mit Animation beschäftigen Ich bin wirklich gespannt , was ihr alle kreiert und wofür ihr Fortpflanzungsträume einsetzen werdet Ich möchte dich um einen Gefallen bitten. Bitte überprüfen Sie diesen Kurs. Ihr Feedback ist für mich als Lehrer sehr wichtig. Es hilft mir zu verstehen, was ich gut mache und was verbessert werden kann. Außerdem erfahre ich, wer meine Schüler sind. Also bitte, wenn dir dieser Kurs gefällt, rezensiere ihn. Nun, wenn du diesen Kurs liebst und der Erste sein willst , der von meinen bevorstehenden Kursen erfährt, oder wenn du einfach in Kontakt bleiben möchtest. Vergiss nicht, auf die Flow-Schaltfläche zu klicken, die in meinem Profil erscheint, und ich glaube, unter diesem Bildschirm. Ich möchte ab und zu Kontakt mit meinen Followern aufnehmen, um eine Skill-Share-Mitgliedschaft, ein Giveaway, spannende Neuigkeiten und neue Kurse, an denen ich gerade arbeite, anzukündigen Giveaway, spannende Neuigkeiten und neue Kurse, . Ich sage meinen Followern einfach Hallo Wenn Sie also nichts verpassen möchten, einfach auf die Schaltfläche „Folgen“. Du findest mich auch auf Instagram bei Sylvia Spina Art. Ich teile gerne kurze Tutorials hinter den Kulissen, andere Projekte, an denen ich gerade arbeite, C-Videos und all diese Dinge Wenn du also mit mir in Kontakt treten willst, dann folge mir auf Sylvia Spina Art. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet haben. Ich hoffe, dass Sie über das letzte Thema hinaus mit Animationen beschäftigen, und ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen. Tschüss.