Anatomie eines Gnoms: Einfache Techniken, um für dich einzigartige Gnome zu zeichnen

1. Was wir in diesem Kurs lernen: Hallo. Ich bin Jennifer Nichols. Ich bin Künstler, Lehrer und Stoffdesigner. Ich benutze Procreate seit Jahren und ich liebe es absolut, damit zu unterrichten und alles zu teilen, was ich weiß. Meine Lieblingsbeschäftigungen in Procreate sind nahtlose Wiederholungsmuster für Stoff, Procreate Pinselherstellung und das Zeichnen von bilderbuchähnlichen Illustrationen mit einem weniger digitalen Buch. Wenn du mich kennst, weißt du, dass ich Zwerge liebe und ich mache endlich einen Kurs über sie. Während ich in dieser Klasse eine vollständige Illustration zeigen werde , der Sinn dieser Klasse darin, Ihnen dabei zu helfen Ihre bevorzugte Art zu entdecken, Zwerge zu zeichnen. Um das zu tun, tauchen wir in die Anatomie eines Zwergs ein. Dies wird Ihnen helfen, den fantastischen Weg zu entdecken, der Sie in die Welt der Gnomenliebhaber führt. Sobald wir alle Teile untersucht haben, können Sie mir folgen , während ich von Anfang bis Ende eine komplette Skizze mache und ein wenig mehr reden, während ich laut denke , damit Sie meinen Prozess hören können. Als kleiner Bonus machen wir am Ende eine vollständige Illustration. Dies wird vielen Leuten helfen in Procreate noch ein bisschen neu sind und ein bisschen mehr darüber lernen möchten , wie man mit Ebenen umgeht, über Schnittmasken erfahren und Alpha Lock und auch Canvas-Texturen. Wie immer habe ich alles zur Verfügung gestellt, was Sie brauchen, um diese Lektion abzuschließen, zwei kostenlose Paletten und 25 kostenlose Pinsel, von denen 23 nur für diese Klasse hergestellt wurden, darunter einige wirklich fantastische Strick und Flanell bürsten. Ich werde Procreate für diese Klasse verwenden, aber Sie können den größten Teil dieser Klasse mit Papier und Bleistift verfolgen , wenn Sie möchten. Alle Fähigkeitsstufen sind willkommen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Downloads und wichtige Brush: Ich werde kurz die Schritte des Unterrichtsprojekts mit Ihnen durchgehen , weil dies für viele Leute verwirrend sein kann , aber ich möchte nicht zu repetitiv sein. Wenn Sie jedoch auf das Unterrichtsprojekt tippen, können Sie hier ein Bild hochladen. Es muss kleiner als acht Megabyte sein, und das ist nur für das Titelbild. Es wird auf ein Rechteck zugeschnitten. Wenn Sie ein JPEG verwenden, haben Sie unten die Möglichkeit , eine andere Größe zu wählen. Sie können hier eine kleinere Größe wählen. Dann ist dies eine gute Möglichkeit, hier eine geeignete Größe für die Limits zu wählen. Mit dieser Bild-Schaltfläche können Sie Ihrem Hauptprojekt Bilder hinzufügen , und Sie können beliebig viele hinzufügen und später wiederkommen und weitere hinzufügen. Sie können jedoch nur ein Projekt pro Klasse erstellen. Sie müssen alle Ihre Bilder dort hinzufügen und dann auf „Veröffentlichen“ tippen. Hoffentlich hilft das. Für die Ressourcen habe ich ein Procreate-Pinselset, zwei Farbfelder. Sie sind Mustermuster mit Wintermotiven. Ich nehme das Ende Herbst auf. können Sie auf jeden Fall Zwerge herstellen , die nicht im Winter aussehen. Dann ist dies ein JPEG um die verschiedenen Schritte anzuzeigen, über die wir in der Klasse sprechen werden , als ein Referenzbild , an dem Sie sich festhalten können. Um ein JPEG zu erhalten, kannst du einfach darauf tippen. Du musst in Safari sein, nein ich sollte sagen, du musst in einem Browser sein. Die meisten Browser funktionieren, andere nicht. Firefox scheint Probleme zu haben. Für Safari müssen Sie sich im Querformat befinden und dann einfach auf „Herunterladen“ tippen und dann auf „Herunterladen“ tippen und es wird direkt dort heruntergeladen. Für die Farbfelder machst du das Gleiche, Download und lade es herunter. Es geht immer wieder zu meiner Spoonflower. Dann kannst du für das andere Farbfeld einfach weitermachen. Dann ist der Pinsel eingestellt. Ich weiß nicht, warum es immer wieder auf einen anderen Tab kommt. Alle von ihnen haben hier geladen. Sie sagen zip, aber ich glaube nicht, dass einer von ihnen tatsächlich gezippt ist. Dann kannst du sie antippen und du kommst in deine Akten. Sie können zu Downloads gehen, Sie können zu Recents gehen. Wenn du zu Recents gehst, siehst sie alle hier oben. Was ich gerne mache, ist Split-Screen mit Procreate. Wenn du dann einfach auf einen gehst, gehe ich einfach auf dieses kleine Ding hier, du kannst auf das Pinselset tippen, um es direkt zu importieren, die Farbfelder werden direkt hineinimportiert. Dieses Ding ist eigentlich nur ein Bild, sodass Sie darauf tippen und auf „Bild speichern“ tippen können, wenn Sie dies in Ihrer Kamerarolle möchten. [GELÄCHTER] Das ist das Wort, nach dem ich suche. Ich werde 10 mal 10 Canvas machen. Wenn Sie auf das „Plus“ -Zeichen tippen, können Sie zwei Zoll und Breite, 10, Höhe, 10, 300 DPI wählen. Erstelle. Abhängig von Ihrem iPad möchten Sie es möglicherweise größer oder kleiner machen. Sie haben ein paar Ebenen, vielleicht 20 Schichten. Für die Pinsel habe ich ein paar verschiedene Skizzenpinsel gemacht , anders als das, was ich gewohnt bin. Ein wirklich großer Kreidepinsel für eine schöne Textur. Geht auch klein. Einige Filzpinsel, denen Sie einen wirklich coolen Filz-Look erzielen können , indem Sie verschiedene Farben für verschiedene Filzarten aufbauen . Die Strickpinsel arbeiten Hand in Hand. Wenn du beim Illustrieren einen der Strickpinsel für Stoff auf deinem Zwerg auswählst , kannst du es einfach so machen . Oder Sie können auch die KnitOutline wählen, um direkt oben mit einer dunklen Farbe oben zu gelangen. Ich zoome hinein, damit du sehen kannst, dass es ein bisschen mehr Strick-Look gibt. Sie müssen sicherstellen, dass die Pinsel identisch sind , um dies mit jedem der zu verwendenden Pinsel zu tun. Wenn Sie dies damit oder jenes verwenden möchten, die beiden, die Sie müssen die beiden, die Sie verwenden werden, dieselbe Größe haben. Das Gleiche gilt für diese beiden Flanellbürsten. So wie du das machst, zeige ich dir mit den Flanellbürsten. Sie entscheiden, welche Größe Sie machen möchten. Sie können herumspielen und eine Größe auswählen. Wenn du dann glücklich bist, denk okay, werde ich 45 Prozent machen. Dann komm ziemlich nahe an 45 und ziehe dann deinen Bleistift raus. Auf diese Weise haben Sie mehr Kontrolle und möchten entweder gehen, wenn es direkt von 44-45 oder von 46 auf 45 geht , und Sie eine auswählen und konsistent sein. Ich gehe von 44-45, was genau da ist, hebe meinen Bleistift hoch und mache dann dasselbe für den nächsten, ich komme nahe an 45 und komme dann raus und gehe dann direkt von 44-45 und wähle meinen Bleistift hoch. Jetzt habe ich zwei, die zusammenarbeiten werden. Ich kann zwischen ihnen wechseln und sie werden sich so anstellen , wie sie sich aufstellen sollen. Das ist ein nettes Flanell. Dann gibt es eine Stiefelette und einen Stiefel und einen Zopf. Wir werden darüber sprechen, wenn wir skizzieren. Es gibt zwei verschiedene Schneeflockenpinsel. Sie sollen Schneeflockenlinien herstellen. Wenn Sie sich meine Kurse zur Pinselherstellung ansehen möchten , kann ich Ihnen alle verschiedenen Möglichkeiten zeigen, verschiedene Dinge mit Ihren Schneeflocken zu machen. Wenn Sie beispielsweise nicht möchten, dass sie alle direkt nach oben und unten sind, können Sie in „Shape“ gehen und auf „Scatter“ tippen. Dann wird jeder anders aufgereiht sein. Dann sind die unteren vier einfach ein paar Musterpinsel , mit denen Sie Ihren Zwergenhut oder Körper dekorieren können , damit er wie lustiger Stoff aussieht. Ich glaube, das habe ich verpasst. Dieser soll nur ein bisschen einen lustigen Strickpullover-Look verleihen. Ich glaube, das ist alles. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Dein Kursprojekt!: Für Ihr Klassenprojekt würde ich gerne drei Skizzen von unterschiedlich aussehenden Zwergen sehen , völlig voneinander unterscheiden. In diesem Beispiel habe ich eine mit nur einer Nase, eine mit Augen, eine mit einer anderen Nase. Ich habe ein Mädchen, ich habe eins mit Beinen, ich habe eines ohne Gliedmaßen. Sie haben verschiedene Körperformen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, die Zwerge herzustellen, über die wir im Unterricht sprechen werden. Üben der verschiedenen Stile ist eine großartige Möglichkeit für Sie, Ihren bevorzugten Look für Gnomen zu entwickeln. Der nächste Schritt Ihres Unterrichtsprojekts besteht darin, eine Familie von Gnomen zu üben , sobald Sie sich für einen Stil entscheiden , den Sie wirklich genießen. Der Sinn dieser Lektion ist es, zusammenhängende, ähnlich aussehende Zwerge in verschiedenen Altersstufen, Geschlechtern, Größen usw. zu zeichnen ähnlich aussehende Zwerge in verschiedenen Altersstufen, . Wenn Sie schließlich einen Lieblingstyp von Gnom haben, sehen Sie, ob Sie einen einzelnen Gnom aus verschiedenen Winkeln oder in verschiedenen Posen herstellen können, wenn Sie können. Zwerge sind eine großartige Möglichkeit, Charakterdesign zu üben , da sie sehr einfache Teile haben und Sie verschiedene Techniken üben können , um zusammenhängende Looks und all das zu erhalten . Als kurze Zusammenfassung drei verschiedene Zwerge, eine Familie von Zwergen und Gnomen in verschiedenen Posen. Schauen wir uns als nächstes ein wenig die Geschichte der Zwerge an. 4. Warum Domain-Namen?: Einige von euch fragen vielleicht, warum Gnomen? Warum sind Zwerge so beliebt? Ich persönlich denke einfach, dass sie wirklich, wirklich süß sind, und sie sind vielseitig , dass man wirklich viele verschiedene Looks bekommen kann . Als Zwerge in Geschichten auftauchten, wurde immer davon gesprochen , dass sie klein sind, und sie bringen den Landwirten viel Glück, Glück mit Menschen, die Mineralien auf ihrem Land fanden, und allerlei Geschichten. Im Laufe der Zeit wurden Zwerge nicht als keine süßen kleinen Kreaturen dargestellt , und schließlich wurden sie süßer und süßer, zumal die Menschen begannen, Statuen von ihnen in ihre Gärten zu stellen . Irgendwann glauben viele, dass diese Statuen am Ende viel zu süß wurden und Disney-Charakteren ähneln. Als das geschah, gab es einen Anstoß, auf etwas traditionellere Statuen zurückzukehren , die wir heute als kleine Gartenzwerge kennen. Dann, da die Handwerker da draußen süße kleine Zwerge nähen, war natürlich das, was ich Gnows-Gnomen nenne , der ganze Schrei. diese werden wir heute sprechen. Es gibt sogar eine Million Zitate online, die Gnomen im Satz verwenden. Ich habe ein paar für Sie hinzugefügt, falls Sie kleine Grußkarten mit Ihren Illustrationen erstellen möchten , oder einfach nur Spaß beim Kunst, alles, was Sie tun möchten. Aber Sie können auf jeden Fall online nach Tonnen mehr suchen. Lassen Sie uns als Nächstes etwas über die Anatomie eines Zwergs lernen. 5. Anatomie eines Gnome!: Die verschiedenen Teile eines Zwergs aufzubrechen ist unglaublich einfach, los geht's. Wir haben Hüte, Nasen oder Gesichter. Ich mache meistens Nasen, manchmal füge ich gerne Augen und Ohren hinzu. Haare. Ist das Haar Bart, Zöpfe, Pferdeschwänze, überhaupt keine Haare, vielleicht ein Schal um den Hals? Der Körper. Viele verschiedene Körperformen zur Auswahl und schließlich Gliedmaßen. Sie können auch einfach und sehr erfolgreich entzückende Zwerge ohne Gliedmaßen erstellen. Für Hüte habe ich Ihnen einige Beispiele für all die verschiedenen Arten von Hüten gegeben einige Beispiele für all die verschiedenen Arten , die Sie sich vorstellen können. Denken Sie daran, Sie werden immer ein kleines Divot für die Nase wollen . Sie möchten, dass die Krempe ein bisschen breiter ist, und Sie möchten ein wenig Platz haben, in dem Sie sich vorstellen können, dass der Zwergenkopf darin ist. Verjüngen Sie sich also nicht schnell, geben Sie ein wenig Platz , damit sich ein Kopf in diesem Hut und dann können Sie mit der Spitze dieses Hutes tun , was Sie wollen. Du kannst es gekrümmt haben, floppy, super-duper groß sein, all diese verschiedenen Dinge. Sie können Ihrem Hut auch kühle Krempen hinzufügen, Pumpen an den Enden pumpen, es gibt so viele Möglichkeiten. Hier sind ein paar Beispiele für Gesichter. Wir haben nur Nase, Nase und Mund, Nase und Augen sowie Nase, Augen und Ohren. Du könntest auch einen Mund hinzufügen. Eine Sache, über die du nachdenken solltest, wenn du einen Bart machst, ist, wie du den Bart um den Mund legen wirst und solche Dinge. Haare oder keine Haare. Gnomebärte gibt es in allen Formen und Größen, genau wie ihre Hüte. Ich habe die Zopfstempel zur Verfügung gestellt damit Sie geflochtene Haare machen können. Ich lege es einfach direkt neben die Nase. Hier ist ein Beispiel dafür, wenn er keine Haare hat und er alles mit einem Schal bis zur Nase gebündelt ist, und dann können Sie natürlich auch alle möglichen Arten von Schnurrbärten hinzufügen . Der Körper. Also für den Körper mache ich gerne wenig gehockt, wie einen Sitzsack mit ihm auf der Unterseite oder einen größeren, eiförmigen Sitzsack, wo man vielleicht größeren Zwerg machen möchte und dann gibt es auch einen wirklich lustige Optik mit dieser flachen Unterseite, fast geraden Seiten, sie sind irgendwie etwas gebogen, eher eine zylindrische Röhrenoptik. Es gibt viele wirklich coole Look-Zwerge da draußen mit dieser Körperform und denken Sie dann an ein paar einfache Klamotten. Also hier habe ich den Umriss des Zylinderkörpers in einer gepunkteten Linie und ich habe gerade gezeigt wie ich Kleidung hinzugefügt habe. Ich habe kleine Füße hinzugefügt und es fügte Kleidung hinzu. Gliedmaßen oder keine Gliedmaßen. So kannst du die süßesten kleinen Peggy Sitzsackzwerge ohne Hände oder Füße haben, überhaupt nichts. Konzentriere dich einfach auf den Hut, den Bart, das Gesicht; super süß. Du kannst kurze kleine Beine, lange Beine machen. Du kannst diese Hände verstecken, viele Leute wollen keine Hände ziehen. Sie können kleine gequetschte Kaugummi-Tropfenformen für die Füße machen. Ich habe Stempel für ein paar Booties und Stiefel zur Verfügung gestellt. Das JPEG, das ich im Unterricht zur Verfügung gestellt habe, ist all diese Dinge auf einer Seite mit meinem kleinen Diagramm, Hut, Gesicht, Haaren, Körper, Gliedmaßen. Stellen Sie sich Ihren Zwerg in Ihrem Kopf und wir werden damit beginnen , einen zu skizzieren. 6. Skizziere eine Gnome, die wir gemeinsam haben!: Du bist wahrscheinlich gerade an einem Ort, an dem du bereit bist , einen Gnom zu skizzieren , und du denkst , warte, was sollte er tun? Hier können Sie das von mir bereitgestellte Bild einbringen . Wenn Sie auf das Schlüsselwerkzeug und das Pluszeichen tippen , fügen Sie ein Foto ein und tippen Sie auf das Foto, das ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe , und verkleinern Sie es einfach. Du kannst den Canvas machen und Referenz tippen und ihn auf einer Referenzebene befinden lassen oder du kannst auch einen geteilten Bildschirm mit deinen Fotos machen und ihn hier drüben lassen , was auch immer du bevorzugst. So arbeite ich normalerweise. Normalerweise arbeite ich nicht mit solchen Sachen in Procreate. Ich werde tatsächlich so damit arbeiten . Ich denke an Hut, Gesicht, Haare, Körper, Gliedmaßen. Nun, ich brauche eine Basisstruktur. Ich habe einen Skizzierstift und eine dunkle Farbe gewählt. Mach einfach was du willst und du wirst eine Träne machen. Ihre Träne muss nicht perfekt sein. Aber wenn Sie Symmetrie verwenden möchten , um diese Träne zu erstellen, können Sie das tun. Es kann groß sein, es kann breit sein, es kann wie groß sein [unhörbar] Aber wähle einfach eine Tropfenform und dies wird die Grundlage für deinen Zwerg sein. Dann lasst uns weitermachen. Ich glaube, ich mache einen großen Hut. Ich werde hier mein Zeichen dafür machen , was zwischen Körper und Hut unterscheiden wird. Dann stecke ich da eine Nase rein, wahrscheinlich direkt in der Leitung. Dann wird mein Hut irgendwann hoch gehen und darüber hinweg. Einfach so. Das gefällt mir als Anfang. Ich werde die Deckkraft verringern und zu einer neuen Ebene wechseln. Ich denke über meine verschiedenen Arten von hohen Hüten nach. Ist hier ein richtig großer Hut zu sehen. Das gefällt mir sehr. Ich werde die Krempe ein bisschen an den Seiten herauskommen lassen , schlampige, nur gewellte Linien hier, eine Art schlampiger Stoff. Wir müssen nicht genau sein. Dann hab hier etwas Platz , der den Kopf haben wird. Wir werden auftauchen, als wäre da ein Kopf drin und danach kannst du deinen Hut machen, wie du willst. Vielleicht möchten Sie, dass es ein wenig gekrümmt ist und es einfach verjüngt und verjüngt es, wenn es nach oben geht. Je mehr Wellen Sie auf dieser Seite haben, desto mehr Bereiche müssen Sie einige Falten zeigen. Aber das ist ein bisschen mehr involviert als wir es heute tun werden Wir werden nicht ein bisschen schattigen Bereich wie über der Nase machen . Der Hut sieht aus, als würde er auf der Nase ruhen. Da ist mein Hut. Dann denk an das Gesicht. Welche Art von Gesicht willst du? Willst du Augen und Ohren? Ich gehe einfach mit meinem Anlaufpunkt. Ich stecke hier eine Nase rein, die ist ein bisschen unter dem Hut vergraben. Vielleicht willst du deine Nase aus dem Hut haben, vielleicht willst du eine dieser langen Nasen, aber nimm eine Nase, aber nimm eine Nase nimm deine Augen, nimm deine Ohren. Was auch immer du für das Gesicht tun willst. Wird das ein Mädchen sein? Wird es ein Junge sein? Wird es ein kleines Kind sein? Denk darüber nach. Willst du einen Bart oder willst du einen verrückten Bart? Wir haben Hut, Gesicht, jetzt müssen wir die Haare machen. Nur aus Gründen der Einfachheit dieser Klasse zeige ich einen ziemlich geraden Bart. Ich werde es ziemlich groß machen lassen. Wenn das meine Körperform ist , weiß ich meine Körperform noch nicht. Nur damit du weißt, dass ich meinen Denkprozess durchmache, falls du es nicht sagen kannst, damit ich nicht nur verrückt bin. Ich spreche nur laut, damit du meinen Denkprozess hören kannst , während ich einen Gnom entwickle. Ich habe mich noch nicht wirklich für eine Körperform entschieden , außer dass ich wusste , dass ich durch diese erste Linie hier unten einen kurzen Körper mit einem hohen Hut machte. Sie können Ihre Meinung jederzeit ändern. Du kannst diese Ebene einfach ausschalten und vielleicht willst du einen größeren Gnom. Ich werde weitermachen und diese Ebene wieder einschalten und sie zumindest als Leitfaden für meinen Bart verwenden. Ich komme auf die Seiten und mache einen schönen Swoopy Bart. Nur damit ich dir ein Beispiel für einen Schnurrbart zeige, ich mache vielleicht einen Schnurrbart an diesem Kerl, aber das lässt ihn runzelig aussehen. Vielleicht mache ich eine andere Art von Schnurrbart. Vielleicht eine, die eher so ist. Es ist unter seiner Nase und es sind Swoopy Linien für seinen Bart und Schnurrbart. Ich mag diesen Kerl. Jetzt muss ich mich für einen Körper entscheiden. Ich denke, der Schnurrbart kommt auf einer Seite weiter nach unten, ich werde diesen Hintergrund ausschalten und mich für einen Körper entscheiden. Ich werde weitermachen und seinen Körper verändern , um an den Seiten etwas breiter und dann flach auf der Unterseite zu sein . Ich habe mich von unserer Tropfenform entfernt. Aber diese Träne war nur unsere Schritt-1-Grundlage für den Einstieg. Es hilft Ihnen auch dabei, Dinge in die Reihe zu bringen. Ich mag diesen Kerl wirklich. Ich glaube, ich setze nur kleine einfache Arme ein. Ich lasse sie den Körper ein wenig überlappen. Dann muss ich die Körperlinie genau dort löschen. Es kommt eher so runter. Dann werde ich einfach weitermachen und diesen in eine ähnliche Position bringen , aber ich könnte das später ändern, wenn ich möchte, dass er an etwas festhält, er für mich wie ein Zauberer aussieht. Vielleicht könnte er hier einen Stab halten und dann möchte ich, dass sein Arm herauskommt. Wenn du die Füße nicht versteckt lassen willst und du willst dass das Kleidungsstück, das er trägt hoch und über die Füße kommt, kannst du einfach diese kleinen Kurven machen und dann diese kleinen kleinen kurvig, etwas flach auf der Unterseite, Gumdrop-Formen. Wenn du so den ganzen Fuß sehen würdest , ist es wie die Vorderseite eines Stiefels, der dir zugewandt ist. So. Wenn dies dann ein Mädchen wäre und keinen Bart hatte oder wenn es ein Kind wäre und nicht all diese Gesichtsbehaarung hatte, könnten Sie hier ein ähnliches Kleidungsdesign machen. Ich werde meine Skizze nur ein bisschen aufräumen. Super süß. Ich glaube nicht, dass ich diesen Zwerg schon mal gezeichnet habe. Das gefällt mir sehr. Ich habe Hut, Gesicht, Haare, Körper und Gliedmaßen. Das war's. Das ist deine erste Zwergskizze. Ich habe viel Übung, Zwerge zu zeichnen. Wenn das viel einfacher aussah als was Sie gerade erleben, ärgern Sie sich nicht, es braucht Übung, braucht wirklich nur Übung. 7. Deine Your starten: Ich habe unsere Skizze gemacht, ich habe noch ein paar Details hinzugefügt. Ich habe sie zur Seite gebracht und diese Hügel hinzugefügt. Ich habe ein Duplikat unserer Skizze verwendet, damit wir die Originalskizze beiseite legen, falls Sie sie für etwas anderes verwenden möchten. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich glaube, ich füge dort oben einen Mond hinzu. Aber im Moment wird dies unsere Skizze sein und jetzt müssen Sie nur noch etwas Textur auf Ihren Ebenen und eine Farbe rauh machen. Sie können einfach im Voraus wissen , welche Farben Sie machen werden. Ich würde diese Skizze duplizieren, also hast du zwei Exemplare. Ich würde einen von ihnen oft beiseite stellen, du wirst ihn später brauchen. Dann würde ich weiter und über alles hinausgehen, ich würde meine Texturschichten machen. Ich machte weiter und fügte den breiigen Papierpinsel zu dieser Klasse hinzu. Ich mag es nicht ständig zu duplizieren, also habe ich es ursprünglich nicht hinzugefügt, aber mach weiter und schnapp dir das, wenn es dir gefällt. Aber es gibt viele andere Möglichkeiten, Texturen zu machen. Ich werde die Hintergrundfarbe auf eine Kittfarbe reduzieren , damit Sie wirklich sehen können, was wir hier mit den Texturschichten machen . Ich bin auf breiigem Papier. Ich bin auf einer Ebene hoch. Ich bin auf Weiß und fülle einfach die ganze Seite, ohne meinen Bleistift anzuheben. Ich setze diese Ebene auf Overlay ein. Dann werde ich das Gleiche mit Schwarz machen, aber ich werde meinen Canvas drehen, damit das Pinselkorn anders ist. Es muss nicht vollständig gedreht werden, es muss nur anders sein. Ich setze das auf Overlay ein. Wenn Sie hineinzoomen, können Sie einige Lichtflecken und einige dunkle Spezifikationen sehen. Die Dunkelheit ist bei dieser Art von Kittfarbe nicht sehr dunkel, aber bei einigen anderen Farben wird es deutlicher sein. Dies ist einfach etwas, mit dem Sie herumspielen und entscheiden können , was Ihnen gefällt. Es gibt viele andere Texturpinsel , mit denen Sie das machen können. Ich mache das manchmal auch mit Farbverbrennung, und dafür würdest du ein Grau wählen, direkt irgendwo in diesem Bereich. Tun Sie dies, bevor Sie Ihre Farben auswählen, da sich dies auf die Farben auswirkt, für die Sie sich entscheiden. Jetzt haben Sie eine Skizzenebene und möchten zu einigen darunter liegenden Ebenen wechseln , um mit dem Schruppen in Ihren Farben zu beginnen. Ich wähle einfach die große, riesige, dicke Kreide und wir haben diese Kittfarbe bereits im Hintergrund. [GELÄCHTER] Ich werde den Hintergrund wieder auf Weiß drehen , damit Sie sehen können, was ich hier machen werde. Ich werde einfach alles mit ungefähr der Farbe füllen alles mit ungefähr der Farbe , die ich verwenden werde, wirklich, wirklich ungefähr so. Das hat nicht funktioniert. Ich mache das für die ganze Sache und dann werde ich es mit der Gliederungsebene zusammenführen , wenn ich fertig bin. Deshalb hatte ich bereits eine zweite Gliederungsschicht, die ich später verwenden konnte. Hier ist mein fertiggestelltes Farbrou , das mit einer Umrissebene zusammengeführt wurde, und ich bin bereit zu beginnen. Ich kann das einfach weiter referenzieren, während wir weitermachen. Wenn ich vergesse, welche Farbe ich für die Robe gewählt habe, all diese Art von Dingen, kann ich einfach zurückkommen und es mir ansehen. Ich muss vielleicht nicht zurückkommen und es mir ansehen, aber zumindest habe ich eine Vorstellung davon , wie alle Farben zusammen aussehen werden, und ich mag es, bevor ich die ganze Zeit mit der vollständigen Illustration verbringe. Ich werde das hier aufräumen lassen. Jetzt habe ich noch eine separate Gliederungsschicht , seit wir sie dupliziert haben. Wir haben diejenige, die Sie mit der Farbe Rough zusammengeführt haben, und wir haben auch diese, und Sie können die Deckkraft verringern. Jetzt sind Sie bereit, Ihre Grundfarben auf eine schöne Art und Weise zu senken , nicht auf raue Weise, und danach beenden Sie die vollständige Illustration. Ich habe meine Grundfarben für diese Illustration basierend auf meinen rauen Farben unten . Ich habe mit meinem Schnee angefangen, also habe ich diese dunkleren dieser Kittfarben hier gewählt. Ich werde einige Highlights hinzufügen, aber ich habe mich zunächst für dunkel entschieden weil es eine Nachtszene sein wird. Ich habe verschmiert und die Oberkanten sehr strukturiert gemacht weil es einfach schöner ist, diese weit entfernten Hügel verschwommener und nicht knackiger aussehen zu lassen. Dann habe ich die Nacht darunter hinzugefügt, du kannst hier sehen, dass ich den Schnee habe, und darunter ist die Nacht damit ich mit diesem Pinsel chaotisch sein kann, und all das kommt vom Pinsel aus dem Unterricht, welches ist dieser riesige klobige Kreidepinsel. Ich habe die Farben genau hier für die Nacht hinzugefügt. Ich habe mit dunkel angefangen und dann habe ich mit diesen beiden Farben auf der niedrigeren Deckkraft herumgespielt diesen beiden Farben auf , um ein bisschen Farbvariation zu erhalten, und ich habe auch mit demselben Pinsel verschmiert, einfach tippen verschmieren, um mehr Variation und Textur zu erhalten. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Gnom anzufangen. Mit dem Gnom befindet sich die Nase unter dem Hut, der Hut ist an diesem Punkt die höchste Schicht, wir haben mit dem Hut auf der obersten Schicht angefangen. Ich habe einige Änderungen an der Skizze vorgenommen und die Krempe herunterkommen lassen und hier floppiger auf seinen Schultern sein. Ich lege die Nase unter den Hut. Ich muss nicht in den Warteschlangen bleiben. Ich kann es da drunter stecken, [LACHEN] und den Schnurrbart unter der Nase. Ich habe den Bart gemacht, und die Hände und Füße auf derselben Schicht, ich ließ einen Daumen aussehen, als würde er sich um das Personal wickeln. Ich habe mich gerade nach unten gearbeitet. Ich habe dieses Zeug ganz alleine auf einer separaten Schicht weil es dort unter der Hand sein musste, aber oben auf der Robe hier. Endlich habe ich das Gewand, die Kugel und den Mond auf einer anderen Schicht gemacht. So habe ich meine Layer geschafft. Ich bekomme gerne einen Farbbasislack für alles, und so fange ich an. Sobald ich das mache, werde ich entweder Alpha etwas sperren und direkt an einer Ebene arbeiten, oder ich füge eine Clipping-Maske hinzu und füge meine gesamte Schattierung und Texturierung auf einer anderen Ebene durch, damit ich haben damit viel mehr Flexibilität. Es hängt wirklich davon ab, wie viele Layer Sie zur Verfügung haben und nur von Ihren Vorlieben. Ich werde später zurückkommen und die Sterne und den Mond machen , aber im Moment werde ich die Skizze ausschalten und zurücktreten und schauen und sehen, und ich mag das Aussehen wirklich. Ich denke, die Robe ist vielleicht etwas zu dunkel im Vergleich zum dunkelgrauen Bart, aber ich werde diesem Bart einige Highlights hinzufügen , und ich denke , das wird sehr helfen. Komm zurück und wir werden die vollständige fertige Illustration durchgehen . 8. Fertigstellung deiner Your: Ich habe das Gefühl, dass ich mit dem Schnee anfangen möchte. Ich gehe zu dieser Schneeschicht und füge darüber eine Clipping-Maske hinzu. Dann hatte ich mit dieser dunkelsten Kittfarbe angefangen. Jetzt habe ich diese beiden helleren Farben, mit denen ich wirklich arbeiten kann, um hier einen verschneiten Blick zu bekommen, wobei ich bedenke, dass es Nacht ist, also möchte ich nicht, dass alles wirklich hellweiß oder ähnliches ist. Ich werde weitermachen und versuchen hier mit diesem Kreidepinsel zu arbeiten. Ich bin hier auf dieser mittleren Farbe. Es gibt keinen großen Unterschied zu diesen beiden. Das ist gut. Ich habe enorme Veränderungen in der Textur, gebe ein viel härteres Aussehen. Ich weiß, dass dieser Mond hier mehr Licht scheint. Ich bin auf dieser mittleren Farbe und ich möchte diese dunkle Farbe behalten, ich könnte hier unten am Fuße dieses Hügels sogar dunkler werden. Dann ist es hier oben heller. Ich gehe weiter und füge einfach hinzu, ich werde hier auf eine große Größe gehen. Ich habe diesen Pinsel nicht für diesen Zweck benutzt. Sie können auch zum Künstlerstiftpinsel, zum einheimischen Künstlerstiftpinsel oder zu Nikko Rull gehen. Wir haben hier einige Hervorhebungen entlang dieses ganzen Hügels. Muss auf dem helleren Weiß sein, ich berühre diesen Pinsel kaum auf der Leinwand hier. Ich gehe zur Kittfarbe und gehe ein bisschen dunkler, wo ich die dunklen Bereiche haben will , weil ich an einer Schicht arbeite. Ich werde mich hier verdunkeln. Ich füge eine weitere Ebene hinzu. Ich brauche es nicht, um eine Textur zu sein, ich meine, eine Clipping-Maske und ich werde es multiplizieren. Ich gehe zurück zu den dunkleren dieser Farben. Ich bin hier gegangen und dann bin ich etwas dunkler damit gegangen. Ich kriege einen kleinen Schatten unter ihn. Das ist irgendwie grün. Ich werde es von jeder dort hinzugefügten Farbe wegschieben , mach es einfach grau. Sei ein bisschen dunkler, ein bisschen gelb. Der Mond kommt, ich sollte diesen Weg machen und gehen. Der Schatten wird so kommen, weil der Mond da drüben ist . Darauf kommen wir zurück. Vielleicht haben Sie hier einen kleinen Schatten unter Ihren Mitarbeitern. Dann könnte ich das ein bisschen verschmieren. Verschmiere es definitiv dort, wo es weiter von der Quelle entfernt ist. Wenn du Bäume hättest, würdest du ihnen auch Schatten geben in diese Richtung kommen. Wenn Sie möchten, dass ein Teil dieses Schattens etwas dunkler wird, können Sie hier mit Ihrem Grau einfach dunkler werden wird, können Sie hier mit Ihrem Grau einfach dunkler während es sich vermehren und dann ein wenig verschmieren, tippen und tupfen, was Brenda Bakker würde sagen. Ich habe so viel von ihr gelernt. Ein weiterer Skillshare-Lehrer, fabelhafter Skillshare-Lehrer. Wir haben unser Shadowing. Jetzt lasst uns weitermachen und anfangen. Nun, lass uns in den Himmel gehen. Der Himmel ist auf der unteren Ebene, ich brauche keine Clipping-Maske. Ich kann einfach eine Ebene darüber hinzufügen. Es wird alles unter all dem liegen. Ich werde diesen Mondbereich etwas heller machen. Wenn ich hier zu meinem hellsten Blau gehe, bin ich immer noch auf diesem Pinsel, ich mag diesen Pinsel. Dann ist das ziemlich gesättigt, vielleicht gehe ich ein wenig, mehr in Richtung Grau und Weiß. Vielleicht etwas cremiger um den Mond herum. Du willst nur etwas Abwechslung. Jetzt verschmiere ich mit demselben Pinsel und ich werde zu einer großen Größe gehen und ihn einfach ein wenig herumschieben, lass uns hier einen glühenden Bereich um den Mond kriegen. Nichts super präzises. Ich werde hier drüben dunkler, also gehe ich hier ins dunkelste Blau und werde ein bisschen dunkler. Es ist immer schön, etwas Kontrast zu haben wenn man sich weiter vom Mond entfernt. Ein Nachthimmel, ich kann weitermachen und eine weitere Ebene hinzufügen. Ich habe einen Lieblingspinsel von mir. Ich kann mich nicht erinnern, in welcher Klasse ich es verschenkt habe, aber es ist Starry Night. Das sieht aus wie Schnee und es wird in einer klaren Nacht nicht schneien, oder? Wir wollen, dass diese eher wie Sterne aussehen. Ich werde die Deckkraft verringern, so etwas. Du kannst damit herumspielen. Jetzt können wir uns auf den Gnom konzentrieren. Ich füge eine Clipping-Maske hinzu. Ich habe hier eine Clipping-Maske über seinem Hut hinzugefügt. Gehen wir weiter und gehen zu einem skizzenhaften Pinsel, vielleicht einem dunklen Bleistift, und machen unseren kleinen Zauberer-Look. Darunter möchte ich eine weitere Ebene hinzufügen. Es wird automatisch zu einer Clipping-Maske , da sich darüber eine Clipping-Maske befand . Ich muss mehr Schattierungen hinzufügen. Im Moment glaube ich, dass ich es hier unter dem Weißen will. Ich kann zu diesem Rot gehen und ich kann es einfach verdunkeln und zum bevorzugten Texturpinsel gehen. Gehen wir weiter und gehen zu Nikko Rull. Das steht schon wieder auf dem Bild. Ich werde gehen, mal sehen, es wird dunkler auf dieser Seite, weil der Mond hier drüben ist. Ich werde diese Seite ein bisschen verdunkeln. Ich gehe zum Skizzieren und gehe zum Künstlerstift, gehe zurück zu diesem Rot und gehe zu einer helleren Farbe, kleiner. Holen Sie sich hier einfach ein paar hellere Highlights, bei denen der Mond diesen Hut wirklich aufhellt, vielleicht auch die Spitze. Dies ist nur so, dass Sie meinen Prozess sehen können. Ich gehe zurück zu einem Skizzierpinsel und in einer dunkleren Farbe, dunkleres Rot, werde ich dort einen kleinen dunklen Bereich platzieren. Ich werde auch das Ganze verdunkeln, ich werde etwas dunkler. Ich werde den ganzen unteren Teil des Hutes verdunkeln. Das wird wirklich dazu beitragen, dass es so aussieht, als würde es sich darunter kräuseln. Dann können Sie kleine Zeilen hinzufügen wie Sie möchten, dass sie aussehen sollen. Mit den Filzpinseln könnte man ihm diesen kleinen Filz-Look geben. Wenn du ein paar gewellte faltige Looks hinzufügst, würdest du ein dunkles und dann ein Licht machen. Das Licht gibt ihm einen Bump-Look. Sie würden hier zum Beispiel ein Licht machen, um es so aussehen zu lassen, als würde diese Krempe über die Nase herauskommen. Wenn du hier drüben ein paar Falten hättest, würdest du direkt oberhalb der Dunkelheit leuchten. Das lässt sie aussehen, als würden sie raus und wieder rein kommen. Oder du kannst einfach ein paar einfache Striationen machen. Dann kannst du damit spielen, ob du willst, dass all diese Schattierungen über oder unter den Sternen und dem Mond liegen sollen oder nicht. Ich glaube, ich behalte die an der Spitze. Für die Nase verriegle ich nur die Nase Alpha und bleibe direkt auf dieser Schicht. Das war meine Farbe genau dort. Ich gehe ein bisschen mehr in Richtung Rot und ein bisschen dunkler. Ich gehe zum Kreidepinsel, gehe aber hier zu einer kleinen Größe. Ich möchte wirklich, dass die Unterseite meiner Nase dunkler ist. Aber ich möchte auch, dass es dunkler wird , wo es unter dem Hut vergraben ist. Das ist nicht einmal ganz dunkel genug. Dann wird es natürlich auf dieser einen Seite dunkler. Ich möchte ein wenig mischen. Sie können das alles auf einer Ebene machen. Geh zurück zur Nasenfarbe und mache einen kleinen hellen Bereich. So etwas. Ich beeile mich, also dauert das keine Stunde. Für den Schnurrbart schalte ich meine Texturschichten aus und wähle das Grau aus und schalte meine Texturebenen wieder ein. Ich bleibe einfach auf dieser Ebene und ich werde es nicht alpha sperren. Auf diese Weise kann ich aus den Zeilen gehen. Ich bin auf dem Grau und werde einfach zu einer helleren Farbe aufsteigen und ich werde einen dunklen Stift wählen , vielleicht sogar meinen HB. Ich werde nur ein paar Striationen machen. Es wird dunkler um die Nase herum. Jetzt, da ich ein helleres Grau habe, habe ich das hellere Grau von der Nase ferngehalten. Ich werde in einer größeren Größe noch leichter werden, besonders hier drüben, wo der Mond hierher kommt. Es wird heller. Ich gehe zu diesem anfänglichen Grau und dunkler und bekomme ein paar dunkle Bereiche direkt unter dieser Nase heraus. Nicht zu drastisch anders. Ich gehe mit dem Haarfluss, ich sagte fast Stoff. Wir können das Gleiche für den Bart tun und uns daran erinnern, dass sich unsere Hände und Füße auf derselben Schicht befinden , sodass wir diese Farbe nicht in den Bart stoßen wollen . Ich schalte die Texturschichten aus und wähle diese Bartfarbe aus. Schalten Sie die Textur-Layer wieder und beginnen Sie heller und leichter zu werden. Ich glaube, ich lasse diesen Teil hier ziemlich allein. Ich gebe ihm nur ein paar Streifen von etwas hellerem Grau. Mir gefällt es einfach so , nett und einfach. Ich gehe runter. Ich bin auch auf der Hand und die Füße farbig. Ich könnte den Oberteilen dieser Stiefel nur ein kleines Highlight geben und einen kleinen Hauch von Mondlicht darauf. Aber das ist hier drüben wirklich beschattet da der Mond da drüben hinter ihnen liegt. Das lasse ich einfach in Ruhe. Wir sind auf dem Zeug dran. Für das Zeug habe ich mich für dieses Braun entschieden. Ich bin kein großer Fan von diesem Braun, aber ich werde nur ein bisschen orangefarbener und dunkler werden. Ich gehe zu Alpha sperren das und bleibe einfach auf der Ebene. Ich werde die linke Seite dunkler machen , da der Mond rechts ist. Es war durcheinander, Lobbyarbeit für etwas Dunkles. Es könnte wahrscheinlich sogar dunkler werden. Ich glaube, ich könnte es einfach so mögen. Vielleicht dunkel um die Hand, gehe eine Schicht nach unten für das grüne Gewand, die gelbe Kugel und den Mond. Ich gehe zu Alpha sperren das. Nein, ich glaube, ich gehe zu einer Clipping-Maske direkt darüber. Das war das Grün genau hier, ich werde dunkler und ich gehe zum Kreidepinsel. Ich habe versehentlich wieder in eine andere Farbe gewechselt , dunkler. [GELÄCHTER] Ich werde es dunkler machen, besonders hier oben an der Krempe des Hutes, wo die Dinge dunkler wären, hier unter Bart und Schnurrbart , was etwas verursachen würde Shadowing, geh noch dunkler. Wenn Sie möchten, wählen Sie hier seine eigenen Farben. Ich werde ein bisschen dunkel um die Basis herum, wie das, was ich am Hut gemacht habe, damit wir die Robe so aussehen lassen können , als würde sie auf diese Schuhe steigen. Jetzt werden wir etwas heller werden. Ich kann einfach hier zu diesem Grün gehen und etwas Abwechslung holen. Nicht wirklich ein Reim oder Grund, ich mache einen helleren Fleck auf der Oberseite dieses Arms wegen des Mondlichts und vielleicht des Anblicks der Robe hier wegen des Mondlichts. Ich stelle sicher, dass ich mich nicht mit meinem Schatten des Bartes anlege . Machen wir weiter und machen einen kleinen Bereich, der aussieht, als würde er über diese Stiefel steigen. Los geht's. Dann gehe ich vielleicht sogar zu diesem leichtesten Grün und bekomme auf der kleinen Größe einige dieser Bereiche, in denen der Mond wirklich glänzt, einige wirklich helle Highlights dieser Bereiche, in denen der Mond wirklich glänzt, einige . Wir sind immer noch auf einer Clipping-Maske für die Kugel und den Mond. Ich glaube nicht, dass ich viel für den Mond brauche, aber lasst uns etwas für die Sphäre tun. So hell, wir können es viel heller machen. Da wir uns auf einer Clipping-Maske befinden, wird sie die Farbe enthalten, die wir innerhalb der Form selbst machen. Vielleicht sieht das cool aus, wenn ich ein wirklich helles Zentrum mache. Aber dann auf einer Ebene, die nicht ist, vielleicht ist sie darunter, das ist keine Clipping-Maske, sie ist unter der Kugel, ich kann ein wirklich helles Gelb machen. Vielleicht leuchten wir dort herum, drehen die Deckkraft nach unten, haben viel Spaß damit, super Spaß. Ich glaube, es ist fertig. Ich bin wahrscheinlich gegangen und habe hier ein wenig Kontrast auf diese schwarze kleine Hand gelegt. Das war ziemlich schwarz. Vielleicht komme ich eher auf ein Grau. Nur um etwas zu haben, also mache ich das Gleiche mit diesem. Nur um etwas anderes als nur Schwarzes für den Mond zu haben. Etwas, was Sie mit dem Mond machen können , ist, zu Ebenen darüber oder darunter zu gehen und Sie können den Mond selbst duplizieren. Ich muss zur Mondebene gehen und drei Finger auswählen und gleichmäßig wischen und duplizieren. Es ist auf einer Clipping-Maske, aber ich werde es unter die Mondebene selbst bewegen , und dann möchte ich es verwischen. Die Magie, zwei Gaußsche verwischen und verwischen sie wie 10 Prozent und spielen mit Mischmodi herum. Hinzufügen des Mischmodus macht die Dinge wirklich hell. Du könntest das noch einmal duplizieren und das ist einfach verrückt hell, du kannst das noch etwas verschwimmen. Es gibt allerlei lustige Dinge, die man mit Monden machen kann. Sie können Ihr Leuchten auch manuell zeichnen. Ich glaube, wir sind damit fertig. So lustig. Ich liebe es. Ich hoffe, das hat dir gefallen. 9. Einfache Gnome: Ich möchte sehr kurz darüber sprechen, wie ich ein bisschen Diagramm machen würde , um einen einzelnen Gnom in ein paar verschiedenen Posen zu machen . Sobald Sie Ihren nach vorne gerichteten Zwerg haben, werden Sie nicht immer nach vorne gerichtete Zwerge zeichnen wollen . Hier ist eine Möglichkeit, denselben Gnom so aussehen zu lassen , als wäre er ein anderer Winkel und hat immer noch die Konsistenz mit dem einen Gnom. Habe deinen ersten Gnom nur auf der Seite, damit du ihn sehen kannst. Dann gehen wir zu einer anderen Ebene und gehen zum Zeichnungsführer, Zeichnungshandbuch bearbeiten, bearbeiten, 2D-Gitter ist aktiviert. Stellen Sie sicher, dass der Zeichnungsassistent aktiviert ist , da Sie jetzt nur gerade Linien zeichnen können. Dann lasst uns weitermachen und die Grenze ziehen, wo seine Füße sind. Wir werden den ganzen Weg rübergehen. Lasst uns jetzt wahrscheinlich eine Linie oben auf seinen Hut ziehen. Den ganzen Weg rüber. Es ist ungefähr, es ist nah genug, muss nicht super genau sein. Sie können ziemlich detailliert sein, wenn Sie eine Linie haben möchten , in der sich die Spitze seiner Nase befindet und eine Linie mit der Unterseite seiner Nase ist. Ich würde wahrscheinlich sicherstellen, dass Sie eine Linie haben , wo sich der Boden des Hutes befindet. In diesem Fall ist es im Grunde das gleiche wie der Nasenboden, also ist das gut. Das ist alles eine Zeile und dann vielleicht eine Linie für die Unterseite der Hände. Sie haben diese nur als Richtlinien auf einer separaten Ebene. Sie können die Deckkraft verringern und dann das Raster ausschalten. Wir brauchen das Netz eigentlich nicht. Ich würde Alpha diese Ebene mit einem Zwei-Finger-Wischen nach rechts sperren , damit Sie nicht versehentlich auf diese Ebene zeichnen. Hier ist ein nach vorne gerichteter Zwerg, also schreibe ich hier einfach vorne, und wir werden eine Seite oder ein Profil und eine Dreiviertelansicht wollen , und eine vielleicht nach vorne gerichtet mit geneigtem Kopf. Es ist schön, wenn Sie ein kleines 3D-Objekt haben können, auch wenn es nur annähernd ist, damit Sie sehen können welche Dinge Sie in der Dreiviertelansicht betrachten sollten, wird es aussehen? Werden Sie in der Lage sein, das andere Ohr zu sehen und wie viel fällt der Hut ab? Solche Dinge. Wenn du das nicht hast, kannst du versuchen, dir ein Bild in deinem Kopf zu machen oder dir einfach ein paar Fotos anzusehen. Aber wir werden nicht sehr ins Detail gehen. Dies ist nur ein sehr grundlegendes Verständnis. Die Seitenansicht, wir werden den Hut haben. Fangen wir mit dem Hut an. Ich muss auf eine neue Ebene gehen. Es ist eine Röhre. Es ist die gleiche Breite. Ungefähr die gleiche Breite. Du hast die kleine Kurve da oben. Ich weiß nicht, die Kurve wird wahrscheinlich etwas anders aussehen als hier drüben. [GELÄCHTER] Die Nase ist da und die Nase ragt heraus. Die Nase wird wahrscheinlich in der Seitenansicht so eher ein Kreis sein und der Hut wird an die Spitze kommen. Jetzt möchten Sie vielleicht, dass der Hut aussieht ein wenig auf der Nase ruhen und dann stürzen. Diese Linie am unteren Rand des Hutes, das ist an den Schultern, die genau hier in der Mitte sein wird. Es könnte mehr hinten runter gehen. Vielleicht möchten Sie es so aussehen lassen würde es ganz hinten weiter sinken. Man sieht es in dieser Ansicht nicht, aber wir sind jetzt in der Seitenansicht. Jetzt haben wir, lasst uns vielleicht die Hände machen, wären genau in der Mitte. Die Arme sind in diesem Fall nur floppig, kleine Säcke hier wie ein Sitzsackzwerg. Der Bart, naja, und wird er dort Haare haben? Nun, lasst uns weitermachen und seinen schönen runden Körper hier holen und das wird uns helfen, uns das Bild zu machen. Sehen Sie, wie wir diese Träne haben, das wird uns helfen, uns alles andere vorzustellen. Die Füße werden wahrscheinlich in der Mitte beginnen und ausgehen. Der Bart. Definitiv geht dieser spezielle Bart bis in seine Nasenbereiche hinauf. Wir müssen diesen Teil nicht zeichnen. Wir müssen nur herausfinden, wo die Seite davon zu fallen beginnt. So etwas. Dann ein bisschen weiter draußen an seinem Bauch vorbei. Dann ist es fertig. Wenn du willst, dass es so gemacht wird, oder du kannst vielleicht auch hier ein paar Haare hinzufügen. Das wäre eine Seitenansicht desselben Gnoms. Eine Dreiviertelansicht ist dieser Frontansicht sehr ähnlich, aber dann ist die Nase zur Seite. Alles ist nur ein bisschen zur Seite. Ich mache zuerst die Nase zur Seite. Dann wird der Hut auf dieser einen Seite viel sinken, aber der Abstand zwischen dem Nasenrücken und dem Hut ist auf einer Seite größer und dann ist er auf dieser Seite kürzer. Weil er sich so drehen wird. So etwas, und der Hut ist immer noch ziemlich. Hab ein bisschen Swoopty da. Wenn es Augen hätte, wären diese Augen auf dieser Seite größer, auf dieser Seite kleiner. Der Bart, mal sehen, dieser Arm ist jetzt nicht mehr genau in der Mitte. Es wird auf halbem Weg zwischen Nase und Hüftrücken sein. Wir haben einen Arm hier drüben und eine Hand, und jetzt können wir sehen, dass der Bart herunterkommt. Unter der Nase wird der Punkt sein. So etwas. Dann wird der Bauch hier unten auf diesem speziellen Gnom immer noch ziemlich rundlich sein. Füße dafür, du wirst beide sehen. Vielleicht sehen Sie nicht viel davon zurück, der zur Seite zeigt. Vielleicht siehst du ein bisschen von dieser Hand, nur ein bisschen. Jetzt, wenn der Kopf neigt, werde ich duplizieren, kopieren und einfügen, Drei-Finger-Wische nach unten und füge ein. Dupliziere einfach das erste und zeig dir, was ich für eine Kopfneigung mache. Ich stelle sie an, und ich gehe nur [LACHEN] , um Freihand zu wählen. Nur der Hut und die Nase wählen Sie in diesem Fall aus, kippen Sie ihn. Jetzt lasse ich es nicht einfach so gekippt , denn das ist ein sehr peinlicher Blickwinkel. Es wäre auf jeden Fall mehr so vorbei. Wenn sein Kopf kippen würde, wäre die Nase nicht mehr in der Mitte, es wäre so mehr vorbei. Ich denke, das ist gut. Ich denke, die Nase wäre wahrscheinlich ungefähr gleich hoch, aber ein wenig zur Seite. Jetzt müssen Sie nur noch löschen, wo es Überschneidungen gibt und einige Dinge erweitern, um diese Lücke zu schließen. Das ist süß, und dann kannst du den Arm so aussehen lassen , als wäre er wellig, wie eine süße kleine Kopfneigung mit einer Welle. Das ist nur ein sehr schneller Überblick darüber, wie ich einen Gnome-Stil in verschiedenen Posen machen würde . 10. Einige nur wenige weitere Chancen und Enden: Ich habe den gleichen Hintergrund benutzt und einen ganz anderen Gnom gemacht und hatte viel Spaß. Es gibt ein paar Dinge , die ich nur ein bisschen detaillierter eingehen wollte, um es Ihnen zu zeigen. Dann können Sie diesen Look selbst duplizieren, nämlich diese Strickmütze. Ich weiß, dass ich es dir schon gezeigt habe, aber nicht wirklich die Feinabstimmung davon. Dann natürlich der Flanell. Dann wollte ich dir das kleine bisschen Schnee zeigen , das ich um die Füße lege. In einer verschneiten Szene gibt es ein bisschen mehr Realismus. Denn natürlich tritt Schnee um ihre Füße. Ich bin gerade auf eine Ebene über anderen Dingen wie oben gegangen , ich erinnere mich nicht einmal daran, aber ich benutze den gleichen Pinsel, den ich hier bei einer kleineren Größe benutzt habe, und ich habe einige dunklere Töne verwendet. Es ist nicht hellweiß , wo die Schatten sind und das ist hier drüben etwas heller. Machen Sie auf jeden Fall auch dicke Schneestücke um die Füße, wenn Sie eine Schneeszene machen. Lass mich weitermachen und dir das Flanellhemd hier zeigen. Ich gehe los, ich habe diese Leinwand dupliziert und fertig gemacht. Hier haben wir das schlichte Hemd, ich habe eine mehrfache Schicht in der ich etwas Schattierung gemacht habe, und eine Overlay-Schicht, auf der ich einige Highlights gemacht habe, und ich schalte diese wieder ein, nachdem wir den Flanell angezogen haben. Ich bin auf einer Clipping-Maske auf der Hemdschicht. Ich wähle einfach ein dunkelgrün statt schwarz, aber im Grunde schwarz. Ich weiß nicht, was grün das war, aber ich werde wirklich dunkel für den dunkleren Teil des Flanells. Ich gehe zu einer ziemlich kleinen Größe. Zuerst würde ich es testen und sicherstellen, dass ich eine Größe habe, die mir gefällt. Dann mach dir meine Präzision hier. Ich gehe von zwei auf drei und hebe dann hoch und mache dann dasselbe für den unscharfen Flanell. Komm ziemlich nah dran , wo ich es will. Denn sobald ich hier rauskomme, ist es schwierig, große Änderungen vorzunehmen und von zwei auf drei zu wechseln und hochzuheben. Jetzt habe ich beide auf die Größe eingestellt, die ich brauche. Ich werde hier ein bisschen hin und her gehen. Ich werde hier zwei verschiedene Dinge machen. Auf diesem Fall verschiebe ich die Leinwand, weil der Flanell damit zusammensteht , wie ich die Leinwand gedreht habe. Dann verwende ich Liquify. Wenn Sie etwas tun, wo Sie die Leinwand bewegen, müssen Sie beide Pinsel machen, bevor Sie sich bewegen. Wenn ich diesen Körperteil mit der Leinwand gerade nach oben und unten machen will , komme ich einfach hierher und beurteile, wo sich der Körperteil genau dort befindet, nicht die Arme. Aber dann muss ich weitermachen und zu meinem anderen Pinsel wechseln , bevor ich mich bewege. Ich werde mich für dieses leichte Kleinkind entscheiden und sehen, ob mir das gefällt. Das gefällt mir. Ich bin ein bisschen über den Rand gegangen. Wenn ich dorthin gehe , kann ich das löschen. Jetzt kann ich mich drehen. Jetzt gehe ich zurück zum ersten Pinsel und zurück zur ersten Farbe. Dieser Arm ist nicht ganz gerade auf und ab, also drehe ich ihn nur ein bisschen um. Ich zoome hinein, damit du es wirklich sehen kannst. Jetzt ist der Arm ziemlich gerade auf und ab. Jetzt bin ich auf derselben Clipping-Maske. Wenn du willst, kannst du die Clipping-Masken wechseln, aber ich bleibe einfach und stelle sicher, dass mein Pinsel genau dem entspricht, den wir bereits gemacht haben. Wechseln Sie dann die Farben, wechseln Sie die Pinsel und machen Sie dasselbe für diesen Pinsel. Da sind wir los. Jetzt mache ich das Gleiche hier drüben. Ich denke damit mache ich einfach den ganzen Arm in einem. Obwohl es hier zwei Blickwinkel hat, machen wir diese Präzision nicht. Ich werde es einfach so abgewinkelt lassen. Wechseln Sie dann zurück zum anderen Pinsel und zur anderen Farbe. Oh mein Gott, so süß. Dann schalte ich meine Multiplizierebene und meine Overlay-Ebene wieder ein. Die Multiplikation verdunkelte sich unter dem Bart und in den Armbereichen in den Overlays und fügte nur einige glänzende Bereiche aus dem Mondlicht hinzu. Ich habe nur ein bisschen damit rumgespielt. Da ist der Mantel. Für den Hut haben wir diese eine Grundfarbe. Ich ziehe eine Krempe auf diesen Hut. Aber im Moment gehe ich einfach zur Clipping-Maske direkt darüber. Ich mache einen der Strickpinsel. Ich will Weiß und es ist mir egal, welches es ist. Ich kann mich nicht erinnern, welche ich benutzt habe, aber ich muss nur herausfinden, welche Größe ich verwenden soll. Ich weiß, dass der Strickschnee derjenige war, auf dem ich war. Jetzt bin ich auf einer Clipping-Maske und fülle einen großen Bereich aus, weil ich mich etwas bewegen werde. Wenn es Ihnen schwer fällt zu sagen, wo Sie ausfüllen, können Sie die Clipping-Maske ausschalten, damit Sie den gesamten Bereich sehen können . Aber ich war nur vorsichtig und ich möchte meinen Bleistift nicht wieder hochheben und ablegen. Ich war ziemlich vorsichtig, um den gesamten Bereich mit einem Schlag zu füllen und dass ich mich jetzt bewegen kann. Ich brauche es nicht, ich kann noch nichts bewegen , weil ich zuerst den Strickpinsel machen muss. Ich bin auf der gleichen Ebene und werde nicht super dunkel werden. Ich spiele damit herum. Ich war anfangs mit Schwarz dafür und es sieht ein bisschen natürlicher aus, wenn du es nicht tust. Ich gehe nur mit einer dunkleren Version dieser kleinlichen Farben und sehe, was ich darüber denke. Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich versuchen, den ganzen Bereich wieder zu füllen. Jetzt hast du deinen Strick. Jetzt muss es ein bisschen mehr wie fließendes Gewebe aussehen . Warp lässt dich nicht zu viel manipulieren. Wenn Sie es auswählen und verziehen, gibt es eine gewisse Bewegung, die Sie tun können. Wenn Sie mit Clipping-Masken nicht vertraut weil es sich auf einer Clipping-Maske befindet, können wir diese ganze Sache tatsächlich ziemlich bewegen, drehen und alle möglichen Dinge. Was ich tun werde, ist zu verflüssigen. Wenn du zum Zauberstab gehst und zu Liquify gehst und zu Push und dann mit Größe herumspielst, kannst du Dinge herumschieben und Dinge nach unten ziehen und die Dinge einfach ein bisschen mehr kurven lassen. Besonders rund um die Krempe mache ich es gerne. Jetzt möchte ich etwas davon löschen. Ich gehe einfach zur klobigen Kreide und lösche etwas davon, wo die Krempe hier sein wird. Hoffentlich siehst du das. Lösche einen guten Brocken hier sehr grob. Dann können Sie auf derselben Ebene oder auf einer anderen Ebene herumspielen, indem Sie zu verschiedenen Farben einer dunkleren Version dessen gehen zu verschiedenen Farben einer , was Sie hier haben. Ich setze nur zufällig ein paar Zeilen an. Dann mache ich dort ein paar holprige sporadische Linien am Rand der Krempe und dann ein bisschen Schatten gleich unten, genau wie wir es mit dem anderen Gnom getan haben. Stellen Sie sicher, dass Sie die untere Kante beschattet haben. Sie könnten damit auch zu anderen Clipping-Masken gehen. Sobald Sie das getan haben, können Sie einige Highlights auf den darüber liegenden Ebenen ausführen. Genau wie mit dem Flanell habe ich eine Überlagerungsschicht gemacht. Was ich dann mit der Kappe selbst gemacht habe, ist, dass ich es von Alpha verschlossen habe. Ich bin zum klobigen Kreidepinsel gegangen und habe ein paar Farbänderungen direkt auf dieser Schicht vorgenommen. Genau wie wir es mit dem roten Zaubererhut gemacht haben, machte einige Schatten auf bestimmten Bereichen und Highlights in anderen Bereichen. Ich komme durch und füge so ein paar Dinge hinzu, aber das mache ich einfach unter dem Strick. Gehen wir zurück und schauen uns den an , mit dem ich viel mehr Zeit verbracht habe. Ich habe ein paar etwas andere Farben gemacht. Dann um mir die Schichten anzusehen, habe ich den Strick gemacht. Sie können sehen, dass der Basishut jetzt in bestimmten Bereichen beschattet und in bestimmten Bereichen hervorgehoben ist jetzt in bestimmten Bereichen beschattet und in bestimmten Bereichen . Ich habe die Strickschicht und ich habe in diesem Fall eine andere Schicht für die Krempe. Dann habe ich eine Overlay-Ebene, die ich dem Mond gerade etwas mehr Helligkeit hinzugefügt habe. Sie können die gleiche Technik offensichtlich mit allen Strickpinseln machen. Dann wird auch dieser unordentliche gewebte Pinsel mit ähnlichen Techniken auch einen wirklich niedlichen Stoff ergeben . All diese Musterpinsel wären wirklich süß für kleine Legging-Designs oder jedes Kleidungsdesign. Sie würden eine ähnliche Technik wie hier mit der Clipping-Maske und dem Liquify-Werkzeug machen und Dinge bewegen und die Schatten und Highlights machen. Er rockt hier einen Blick mit ein paar verrückten Stoffmustern. Der Filz wird für diese Booties ziemlich viel Spaß machen. Sie befinden sich auf der gleichen Schicht wie das Fell. Wenn du zu einer wirklich kleinen Größe gehst, gehe ich tatsächlich zu einer neuen Ebene, schneide die Maske darüber und verwandle sie auf Color Burn und ich bin grau. Das ist ziemlich dunkel. Ich will eine wirklich helle Farbe. Wow. Mal sehen, ob du sehen kannst, was das gerade gemacht hat. Es ist subtil, aber es ist ziemlich cool. Lass mich dir einen mit Zöpfen sehr schnell zeigen. Für diese Gnom-Familie kann man sehen, dass das kleine Mädchen Zöpfe hat. Alles was ich dafür getan habe, ist hier einen Zopf zu stempeln , als ich auf der Nase war. Dann habe ich es dupliziert und ich habe es umgedreht und auf diese Seite verschoben. Solange du weißt, wo die Nase sein wird und wo der Hut ist, kannst du das tun. Wenn du die Nase hast und eine Vorstellung davon hast, wo du deinen Hut haben willst, dann kannst du zu einer neuen Schicht gehen, zum Zopf gehen und herausfinden, wie groß du ihn willst. Es ist nur eine Skizzenebene. Dann bewege es an Ort und Stelle. Vielleicht wird es direkt neben der Nase sein, vielleicht nicht. Vielleicht hast du rosige Wangen gemacht, du willst es nicht ganz nah an der Nase haben. Vielleicht will es niedriger oder größer sein. Finde einen von ihnen heraus und dupliziere. Wählen Sie aus, kippen Sie horizontal. Sie können das Magnetwerkzeug verwenden, wenn Sie möchten, dass es perfekt übergeht. Aber ich denke, es zu sehen ist gut genug. Dann können Sie diese beiden Ebenen zusammenführen , damit Sie sie gleichzeitig löschen können. Dann fangen Sie einfach an, die überschüssigen Bereiche zu löschen , die sich über dieser Hutlinie befinden. Dann fange danach an, deine Illustration zu beenden. Die Pferdeschwänze sind ziemlich einfach, komm einfach aus der Nase. Dieses kleine du hier, kleiner Ponyhalter, und dann das, wie lange du willst, dass das unten sein soll. Das war's. 11. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie sich den Unterricht angesehen haben. Ich hoffe, dass es dir geholfen hat zu lernen, Zwerge zu zeichnen, wie ich es tue. Ich kann es kaum erwarten, dein Unterrichtsprojekt zu sehen. Ich weiß, dass der Abschnitt für das Klassenprojekt mit all den verschiedenen Skizzen etwas langwierig war , aber selbst wenn Sie nur den ersten Schritt machen, würde ich gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Sie all diese verschiedenen Teile eines Zwergs mischen und kombinieren , gibt es wirklich unendliche Möglichkeiten. Es wird wirklich interessant sein zu sehen, ob es zwei gibt, die gleich aussehen. Gehen Sie unbedingt zu meinem Skillshare-Profil, wo Sie alle Links finden, auf denen ich online bin, einschließlich einer wunderbaren Facebook-Gruppe, die ich mit der Skillshare-Lehrerin Brenda Bucher führe. Mein Instagram, natürlich, in meinem IGTV, habe ich viele kostenlose Lektionen, die Sie sich ansehen können , und ich glaube, dass ich in etwa 37 Klassen bin , die jetzt auf Skillshare veröffentlicht sind, die alle in Procreate sind, also Schauen Sie sich diese auf jeden Fall auch an. Du kannst mir auch dorthin folgen und dann wirst du benachrichtigt, wenn ich neue Kurse veröffentliche. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK]