Leckeres Obst!

1. Fruity Intro ;): mein Name ist Jennifer Nichols von Les Lamppost Studio, und ich liebe es, Obst zu zeichnen. Ich habe fast alle Früchte gezeichnet, die ich mir vorstellen kann. Und, ähm, ich habe ein bisschen ein Eis mit hoher Textur zu sehen. Aber ich genieße es auch, Rial aussehende Früchte zu illustrieren. Also werde ich dir beibringen, wie man einfachere Früchte macht und uns bis zu einigen komplexeren Früchten arbeitet , einschließlich einer Erdbeere, die ich herausfordernd finde. Und, ähm, dieser Löffel Heidelbeeren. Das ist viel einfacher, als Sie denken, ISS. Also hoffe ich, du probierst es mal aus. Ich gebe Ihnen alle Bürsten umsonst. Und alle Referenzfotos, die ich auf kostenlosen Use-Websites gefunden habe, sind alle für Sie bereit um Ihnen die Stunden der Suche zu sparen und wir werden eine tolle Zeit haben. Komm und finde mich auf Facebook. Ich leite eine Kunstgruppe mit Liz Color Brown, und es ist eine wunderbar unterstützende Kunstgruppe für alle Fähigkeitsstufen. Es ist in meinem Skulpturenprofil verbunden, zusammen mit meinem Instagram und allem anderen 2. Ressourcen für Kurse herunterladen: zum Herunterladen. Ressource ist, Sie müssen auf Ihrem iPad im Querformat sein, nicht in der App, sondern in einem Browser. Also, sobald Sie in der Klasse sind, für die Sie die Downloads benötigen, gehen Sie einfach auf die Registerkarten hier zu Projekten und Ressource ist und Sie sollten sie auf der rechten Seite sehen , abhängig von Ihrem Browser, wird dies sein, Ähm, etwas anders. Also führe ich dich durch alle. Ich habe die entsprechende Akte. Ich habe einen Gaumen, das ist die Punkte Uhren. Ich habe einen Pinselsatz und ich habe ein Bild. Die andere Sache, die ich hier nicht habe, ist ein individueller Pinsel. Wenn Sie einen einzelnen Pinsel herunterladen, wird er in Ihre importierte Kategorie von Pinseln in Ihrer Kategorie in Ihrer Pinselliste gehen . Also für Safari, können Sie tippen und halten ist eine Möglichkeit, es zu tun, oder Sie können einfach tippen. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie dies tatsächlich sagt Download wirklich klein. Lasst uns einmal darauf tippen. So geöffnet in einem neuen Tab, und es wird angezapft, herunterladen, und rechts hier oben ist dieser kleine Pfeil und es prallte nach unten, was bedeutet, dass es heruntergeladen wurde und dann abgeschlossen. Also werde ich das da lassen, während ich den Rest meiner Sachen bekomme. Igel-Musterfelder. Also sieh dir diesen kleinen Pfeil an. Wenig hat ein wenig abgesprungen. Manchmal werden sie ein wenig Fortschrittsbalken für eine größere Della wie diese sein. He, geh. Und das öffnet sich einfach in einen neuen Tab und zeigt Ihnen das Bild. Und wenn Sie es dann auf Ihrer Kamera speichern möchten, können Sie tippen und halten und tippen. Fügen Sie zwei Fotos hinzu. Also, jetzt gehen wir zu diesem Download-Button. Und dort haben Sie Ihre Downloads, so dass Sie auf diese tippen können. Es sieht so aus, als wäre es eine Zip-Datei. Also, das ist genau hier. Gehst du zurück? Oh, ich glaube, es hat sie alle. Vielleicht muss ich diese nicht nach dem anderen machen. Also, das war die entsprechende Datei. Und so öffnete es sich in die Fortbildung, und es öffnete sich zu meinem allerersten Platz auf der Galerie. Aber der Rest des Zeugs ist in der Registerkarte „Dateien“. Wenn du es nicht finden kannst, musst du einfach gehen, denn von Safari hat es uns einfach irgendwie zur Akte gebracht. Also, wenn Sie nicht mit Dateien vertraut sind und dann gehen Sie zu Downloads und dann finden Sie den Namen dessen, was Sie haben. Es wird in alphabetischer Reihenfolge sein. Also, wenn Sie auf diese zum Glück tippen, Ich bin mit dem Update sie, Sie wissen schon, einigen Monaten, toe IOS 13 ipads Condell mit Zip-Dateien jetzt. Also, wenn Sie auf die Musterimporte direkt in die Fortbildung tippen, wenn Sie in eine Ihrer Dateien gehen, können Sie in Ihrer Liste der Paletten sehen, es wird rechts unten unten am unteren. Und dann glaube ich, dass Sie es bewegen können, gehen Sie zurück in Dateien und das ist der Pinselsatz und es ist oben und dann meine importierten Pinsel, die weit unten unten sind, weil ich sie nicht so oft benutze. Wenn Sie also einen separaten Pinsel haben, von dem Sie einen Download haben , der individuell ist und nicht in einem Set enthalten ist, wird er in Ihrem importierten Pinselabschnitt sein, und dann können Sie ihn herausziehen und in jede, äh, -Kategorie, die Sie möchten. Ich würde vorschlagen, sie ziemlich organisiert zu halten 3. Pinsel: so werde ich nur in den Gaumen Papaya, Pfirsich, Zitrus und packen eine rote. Ich zeige Ihnen ein paar Bürsten. Ich habe einen europäischen Papierpinsel und einen rohen Leinenpinsel. Diese Pinsel sind nur von Pro erstellt Bilder für Kornquelle zur Verfügung gestellt. Mein Modell und mein großer Pinsel sind in meinen Klassen ziemlich üblich. Es ist nur normales Monolin, aber es wird wirklich groß. Lassen Sie mich es wirklich auswählen, also ist es wirklich groß, und es wird auch wirklich klein. Diesen habe ich riesigen Block Schriftzug genannt und ich werde dir später zeigen, wofür ich das gedacht habe. Aber es ist mehr, ähm, ähm, für nur einen Umriss eines Schriftzugs, den Sie vielleicht dio-wollen. Und manchmal kann es einschüchternd sein. Ich denke, dass Sie Blockbuchstaben zeichnen müssen. Also, indem wir so etwas verwenden, lassen Sie uns hier etwas dicker gehen. Dann auf einer neuen Ebene können Sie auf einer neuen Ebenediese verfolgen, anstatt sie selbst zu zeichnen. Und ich fügte das der Klasse hinzu, falls Sie irgendwelche Beschriftungen, Handschrift, große Farbstreifen, sehr streifige Pinsel machen wollen. haben wir im Rose Mulling Classic benutzt. Es ist wirklich groß. Ich bin nur eine einfache Waschbürste. Es ist auch ziemlich streaky. Grobe Streifen. Die meisten dieser Luft aus anderen Klassen. Ich habe das für die Wassermelone benutzt. Ich liebe diese Bürste. Diese Bürste ist sehr nützlich für Tiere und viele Dinge weich. Kran ist ein weiterer, den ich kürzlich gemacht habe, der eine schöne Textur hat, aber keine rauen Kanten hat. Pfirsich-Fuzz. Ziemlich selbsterklärend. Mein Six B Bleistift ist nur für skizzenhaft, und ich benutze ihn auch für andere Dinge . Es ist ein toller Pinsel. Ah, der breite Bleistiftstrich ist schön, wird ziemlich breit, und es ist und strukturierter Wolf. Ich habe eine harte Zeit mit dieser Kreide frisch. Es ist nicht wirklich, dass es Druckempfindlichkeit hat. Das ist also nicht wie Kreide. Chuck wird nicht wirklich dünner und dicker, wenn Sie es verwenden. Also, ähm, aber es hat eine schöne kalkige Textur. Mid Century Kran ist eine schöne Ref Cran mit harten Kanten, so große Textur, keine Verjüngung breit. Keine Verjüngung bedeutet nur, , es Finn nicht startet und dick wird,ist einfach keine Druckempfindlichkeit, und es hat eine schöne Textur. Also ist es sechs b, kein Verjüngungsweiß. Es ist ähnliche Textur wie meine sechs B, aber meine sechs B ist viel kleiner und es hat eine Verjüngung. Saftige Frucht ist einer der einzigen neuen Bürsten. Ich habe auch die Salamanca Bürste nicht verändert. Dies ist der Fortpflanzung Salamanca Pinsel, an dem ich einige Änderungen vorgenommen habe. Es ist also nicht wirklich meine Bürste. Ähm, aber die saftige Frucht IHS eine lustige Textur, die wir einige weiße Flecken hinzufügen und unsere Frucht saftig aussehen lassen . Und dann wird die Salamanca dadurch verändert, dass sie eine gewisse Druckempfindlichkeit hat und es keinen wirklich ref Start in einem rauen Ende wie die normale Salamanca Bürste hat. Ich habe auch einige, ähm, nur normale Procreate-Pinsel hier unten hinzugefügt ähm, , dass ich viel die weiche Airbrush, denStudio-Stift, dengezackten Pinsel und den Künstler Cran benutze Studio-Stift, den . Dies sind also die Pinsel, die für diese Klasse verwendet werden. Wenn Sie neu in meiner Arbeit sind, biete ich viele kostenlose Pinsel in meinen Klassen für diese spezielle Klasse an. Am Ende musste ich nicht zu viele neue Bürsten machen. Ich habe viel von meinen anderen Klassen benutzt. Wenn Sie also meine Pinsel mögen, schauen Sie sich meine anderen Klassen an und Sie werden viel mehr sehen, besonders die Klasse der Mitte des Jahrhunderts hat eine Tonne Pinsel. Alles klar, siehe im nächsten Video 4. Einrichtung von Leinwand: Also lassen Sie uns voran und tippen Sie auf dieses Pluszeichen. Und wenn Sie nicht bereits eine ideale Leinwand in Ihrer Liste oben auf diesem plus Sinus. Nun, wenn Sie procreate aktualisiert haben, wenn Sie früher eine ältere Version haben und jetzt haben Sie eine neuere Version, es, es, ähm sie haben neue Farbprofile. Wenn Sie also keine brandneue Leinwand erstellt haben, seit procreate five herauskam, möchten Sie vielleicht mit der Untersuchung der Farbprofile beginnen möchten Sie vielleicht mit der Untersuchung der Farbprofile beginnen. Diese Anzeige p drei ist eine Art neueres, besseres RGB-Profil, das Ihre älteren Leinwände nicht haben werden standardmäßig auf eine der älteren RG BCE. Ich mache alles in RGB. Ich mache keine Tonne Druck, und wenn ich das tue, bin ich in der Lage, es tatsächlich noch auszuarbeiten, und ich mache viel für Löffelmehl und sie wollen tatsächlich RGB-Bilder. Also, das ist etwas, das wir in dieser Klasse nicht zu sehr eingehen werden. Aber das ist etwas, was man sich ansehen kann. Ich sagte, meine Zeitraffer-Aufnahme in Studio-Qualität. Ähm, ich werde diesen nächsten Schritt ausprobieren, der verlustfrei ist, weil ich gerne Prozessvideos benutze, und es ist standardmäßig diese gute Qualität, und ich habe bemerkt, dass es, ähm, ist ein Es ist eine andere Farbe. Es ist viel dunkler im Video, dann ist es in Wirklichkeit. Also, äh, weißt du, mit denen herumspielen und das ist alles. Du musst nicht wirklich mit zu viel herumspielen. Ich werde Zoll 10 mal 10 und ich bin immer bei 300 d p. Ich und dann tippen Sie auf Erstellen. Und jetzt ist das in Ihrer Dropdown-Liste. Wenn du also eine neue Leinwand starten willst, wird sie hier unten unten auf deiner Liste stehen und du kannst sie titeln. Du kannst das so bewegen, dass es ganz oben ist. Also, sobald Sie Ihren Campus eingerichtet haben , wie Sie es wollen, können Sie es 10 mal 10 12 mal 12 machen. Ähm, wenn du denkst, dass du eine ziemlich typische Druckgröße willst, vielleicht acht mal 10, vielleicht 8,5 mal 10,5. Sie haben also ein bisschen eine Grenze. Also denk darüber nach. Aber das ist nur Übung, also spielt es wirklich keine Rolle. An diesem Punkt werden wir nur üben, und dann, wenn Sie bereit sind, etwas für den Druck zu tun, können Sie wirklich darüber nachdenken, welche Größe Sie dio sollten. Alles klar, ich werde es im nächsten Video sehen, und wir fangen mit unserer ersten Frucht an. 5. Papaya Teil 1: Ich benutzte diese Leinwand, um Ihnen alle meine Pinsel zu zeigen, also all das, was sie an den Pinseln kratzen kann, die ich benutzt habe, wird alles am Ende im Prozessvideo sein, und ich will nicht, dass es so werde ich das alles löschen. Wenn Sie also in den Schraubenschlüssel, Werkzeug und Video gehen , können Sie die Zeitrafferaufnahme ausschalten und löschen, und das löscht es einfach. Aber stellen Sie sicher, dass Sie es wieder einschalten, damit es von jetzt an frisch beginnt. Alles klar, ich werde hochziehen. Du solltest einen J-Pflog von all den Früchten haben, die wir sein werden. Wir verwenden nicht jedes einzelne dieser Referenzfotos. Ich habe gerade Extras hinzugefügt, damit du deine eigenen Entscheidungen treffen kannst. All diese luftfreien Fotos verwenden, so dass Sie es tatsächlich in ziehen können. Befreien Sie es hier drüben, fügen Sie eine Schicht oben hinzu, wählen Sie Papaya, machen Sie es. Außerdem wollen Sie es, und Sie können es skizzieren. Wenn Sie sich wohler fühlen, während Sie lernen, wie man zeichnet, indem Sie mit einer kurzen Skizze beginnen , ist nichts falsch daran. Es ist hilft Ihrem Gehirn irgendwie etwas Muskelgedächtnis zu lernen, so dass Sie einfach eine schnelle Skizze machen können. Sie machen es einfach, wie Sie wollen. Vielleicht haben Sie die Mitte und dann schalten Sie das Bild aus. Oh, ich habe es auf die falsche Ebene gezeichnet, so dass Sie auf die Ebene darüber gehen können, eine kurze Skizze machen, die Papaya ausschalten und Sie haben einen grundlegenden Anfang. Also, wenn du so etwas machen willst, fühle dich nicht schlecht. Ich werde Ihnen meinen Prozess zeigen, wie ich die Dinge durchdenke. Wenn ich mir ein Referenzfoto ansehe und versuche, es hier drüben zu zeichnen, werde ich meine Zeitrafferaufnahme wieder löschen, damit die Skizze nicht da ist, und ich fange frisch an, also schaue ich mir diese Papaya an. Ich habe diese beiden Papayas in diese Collage gesteckt, weil ich die tiefen Farben in dieser Collage mag. Aber ich mag die Gesamtform dieses hier. Ich kann nicht ganz sagen, ob das ein Foto ist oder nicht. Dieser Schatten sieht für mich nicht echt aus. Es verblasst überhaupt nicht, was mich fragt, ob das Kunst ist. Aber es sieht Rial aus, also bin ich mir nicht sicher, aber es spielt keine Rolle. Alle Fotos sind von unspool Asche und Picks gehorchen, und sie sind kostenlos für Sie zu tun, was Sie wollen mit. Also werde ich das nur als eine kurze Referenz verwenden. Und ich sehe hier einen Kreis, damit ich mit einem Kreis beginnen kann, oder ich kann mit einer Art Mandelform beginnen und es ist fast in einem 45-Grad-Winkel. Der Winkel spielt keine Rolle. Ich bin auf meinem sechs B und ich bin auf einer dunklen Farbe und ich werde nur zeichnen, was ich sehe. So zeichnen Sie diese Kurve immer wieder und ich kann ihm schon sagen, zu groß für meine Leinwand. Also bin ich auf einer Uniform und werde sie ein wenig nach unten verkleinern und den oberen Teil irgendwie wie eine Avocado-Form hier. Also haben wir einen breiten unteren Teil in einem schmalen oberen Teil, und dann ist es eine Art von, ah, ah, mehr abgerundete Ecke hier drin. Wenn Sie sehen, dass der Boden ein wenig hat, tauchen Sie es hier ein und Sie werden eine ganze Reihe von verschiedenen Arten und Formen von Mangos sehen. Also, unsere Papayas tut uns leid. Hier oben gibt es ein bisschen holpriges Gebiet, wo die Frucht früher eine Blume oder einen Stiel hatte. Ich kann nicht sagen, welche Seite die Stängelseite ist. Das sieht so aus, als wäre es die Blumenseite. In Ordnung. Wenn Sie auf den Radiergummi tippen und halten, werden Ihre sechs für den Radiergummi ausgewählt. Nun, ich mag es, meine Skizzen ein wenig aufzuräumen, aber nicht furchtbar viel. Und die Öffnung in der Mitte, hier unten gibt es irgendwie zwei Zeilen. Öffne dich und dann geht es nicht ganz nach oben. So gibt es Fruchtfleisch den ganzen Weg herum. Und solange du eine ganz allgemeine Form wie diese hast, wird das wie eine Papaya aussehen, wenn du fertig bist. Verbringen Sie also einige Zeit damit, Ihre Skizze zu erstellen, pausieren Sie das Video, wenn Sie möchten, und kommen Sie zurück, wenn Sie bereit sind, Farbe hinzuzufügen. Ich werde diese Skizze nach oben verschieben und die Deckkraft nach unten drehen. Ich fange immer mit ein wenig Schichten an. Es ist nur, wie ich es mache. Sie müssen jetzt keinen ganzen Haufen hinzufügen, und ich gehe zur zweiten Ebene von unten. Und das würde meinen Schatten drauf haben. Darauf werde ich später zurückkommen. Ich bin auf meiner Papaya Pfirsich Citrus Palette und ich werde diese mittlere hellorange, dunkelgelb hier wählen . Das ist, wo ich Ihnen nur zeigen werde, wie ich ein paar verschiedene, etwas andere Stile der Illustration von Obst mache. Sie können es anders machen, wenn Sie die Art von Basis-Layer-System verwenden, das ich Ihnen zeige . Sie haben viele Optionen, um einige verschiedene Stile mit dem gleichen Prozess zu erhalten. Also, zum Beispiel, ich bin dabei, eine Grundfarbe zu legen. Und für diese Papaya werde ich nur den Monolinpinsel benutzen, und ich werde Drag & Drop ziehen, um den Umriss zu füllen, den ich mache. Und es wird eine sehr, sehr, sehrsolide Farbe sein sehr , überhaupt keine Textur, wirklich knackige, saubere Kanten. Und das ist eigentlich das, was Papaya hat. Jedenfalls. Wenn Sie Textur mögen, gehen Sie zu einem Texturpinsel, Ich würde wahrscheinlich zu den sechs b gehen keine Verjüngung breit. Ähm, dann haben Sie Textur auf dieser Basisebene, und alles, was Sie darüber tun, wenn es sich auf einer Clipping-Maske befindet, behält diese Textur bei. Also werde ich Ihnen das in einem anderen Obst-Tutorial in dieser Klasse zeigen. Eso für jetzt, wenn Sie nur folgen wollen. Und sie war die gleiche Bürste Ideo. Ich wollte das nur noch ein bisschen erklären. Wählen Sie also Ihren großen Monolin-Bürste. Also bin ich hier unten. Ich werde hier ganz klein gehen und diese kleinen holprigen Bereiche hier machen. Und solange Ihre Form vollständig ist und keine kleinen Lücken aufweist, können Sie per Drag & Drop ausfüllen. Ich würde umhergehen und nachsehen, wo ich abgeholt habe. Lassen Sie uns die Skizze ausschalten, wo ich einmal aufnahm und wieder angefangen habe. Ich habe hier eine kleine Beule, so dass Sie irgendwie durch kommen und irgendwelche seltsamen Kanten glätten können. Und Sie können immer wieder zurückkommen, um dies zu ändern, da wir Clukey-Masken oben auf dieser Ebene verwenden werden. Diese Ebene kann in der Form geändert werden, und die Überschneidemasken darüber , zeigen immer noch, was angezeigt werden muss. Ich hoffe, dass das nicht zu verwirrend ist. Also, um, gehen Sie zu einer Ebene darüber und schalten Sie es auf Clipping-Maske und wählen Sie diese leuchtend orange, und ich werde Ihnen einfach zeigen, wirklich schnell Also, wenn Sie es haben, gehen wir zu ihm. Undurchsichtige Waschung Wenn Sie etwas Arbeit an einer Clipping-Maske darüber gemacht haben und dann später die Form der Papaya ein wenig ändern möchten , können Sie wieder auf die Papaya kommen. Du kannst zurück zu der Bürste gehen, die du für die Papaya benutzt hast. Gehen Sie zurück zu der Farbe, in der Sie diese Grundfarbe verwendet haben, und Sie können Änderungen vornehmen. Und diese orangefarbene Clipping-Maske darüber zeigt immer noch oben diese Änderung. Sie können auch Lippen löschen, und es wirkt sich nicht auf die Clipping-Maske aus. Die Clipping-Maske ist immer noch da. Wenn Sie versehentlich das tun und Sie es zurückbringen wollen, so ist es alles da. Wenn Sie nur mit Alfa Lock und machen diese Änderung Also, wenn Sie nur auf dieser Basisschicht sind und Sie mit dieser Waschbürste sind, habe ich nicht Alfa Medaillon Finger Streichen auf die rechte Zehe. Alfa Glück. Wenn Sie auf dieser Basisschicht sind und Ihre Farbtöne und Schattierungen machen,mischen Sie vielleicht alle möglichen Dinge mit dieser Ebene. Basisschicht sind und Ihre Farbtöne und Schattierungen machen, Dein wir können nicht wirklich gut aussehen, aber dann siehst du, und du willst es in Ordnung bringen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Was haben Sie zu tun, wenn Sie versuchen, zurück zu der ursprünglich verwendeten Bürsteneinheit zu gehen? Nun, es ist immer noch auf Al Flock. Also, wenn ich diese Lücke ausgefüllt habe, ist der einzige Weg, dies zu tun, mit einer Farbe. Wenn ich es mit dieser Farbe gemacht habe, auch das nicht ganz die richtige Farbe. So können Sie keine schnellen, einfachen Änderungen vornehmen. Es bedeutet nicht, dass dies kein guter Weg ist, es zu tun. Wenn Sie sehr begrenzte Ebenen haben, verwenden Clipping-Masken viele verschiedene Ebenen. Wenn Sie sich also nur an eine Art und Weise gewöhnen wollen, Kunst mit Alfa Luck zu machen, können Sie auf jeden Fall wieder einsteigen und Alfa drehen. Schau wieder auf und vermische diesen Fleck. Es gibt also Möglichkeiten, um es zu umgehen. Ich werde weitermachen, und eigentlich werde ich enden, das alles tun. Also sind wir auf einer Clipping-Maske darüber, und wir werden zu dieser orangefarbenen Farbe gehen. Ich werde meinen Skizzen-Layer wieder aktivieren. Und wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, ist die Orange in der Mitte konzentriert. Ich gehe weiter und gehe zu meinem Ich gehe zu meinem weichen Cran auf einer ziemlich großen Größe ungefähr 32% und ich schaue hier rüber und ich sehe, wie die orangefarbenen Art verblasst hier unten hier unten endet . Es gibt hier einen schönen goldgelben Rand, und nur für eine anfängliche basierte Farbe, die gut aussieht. Und ich gehe weiter und gehe zu meinem Schmierwerkzeug, und ich denke, ich werde mit diesen großen Farbstreifen fortfahren. Jetzt gehen wir zu groben Streifen zum Verschmieren. Es gibt nicht viele Streifen auf diesem, also werde ich nicht für eine wirklich streaky lecken, aber ich möchte ein wenig verschmieren. Also sehe ich hier und hier ein paar hellere Farben, damit ich zu diesem Licht zurückkehren und dann meine Farbe etwas heller aufstoßen kann, und ich kann zu einer neuen Ebene gehen. Drehen Sie das in eine Clipping-Maske, bleiben Sie auf meinem weichen Cran, aber vielleicht bringen Sie es in Größe und holen Sie sich ein paar leichtere Bereiche hier drüben. Ich möchte zurück zu meiner Orange gehen, aber ich möchte, dass es nur ein wenig mehr gelb und heller ist, Ein Swell, und ich bekomme nur eine Variation, also habe ich nur ein paar Farben in die Farbpalette gesetzt, aber Sie können einige ändert sich von dort und erhalten eine gewisse Variation. Ich komme hier rein, um etwas dunkel zu werden. Es ist das kleine bisschen dunkel. Es wird viel dunkler hier unten, und es wird das ein bisschen verschmieren. 6. Papaya Teil 2: auf einer Ebene darüber. Es muss keine Clipping-Maske sein. Wir gehen zu dieser super dunklen Farbe hier, und wir werden mit diesen Samen beginnen, gehen zu dem großen Modell einen Pinsel und spielen herum, um eine gute Samengröße zu finden. Der Prozentsatz, den ich dir sage, den ich benutze, wird für dich anders sein, wenn deine Campusaugen anders sind. Also bin ich auf 14% mit meiner Leinwandgröße. Und ich werde nur Teoh zufällig einige Samen hinzufügen, die sich nicht überlappen. Und ich schaue hier weiter. Die Samen gehen hier oben nicht weg, sie sind hier unten konzentriert. Ich gehe, Teoh, geh zu einer Schicht über der einen und füge noch mehr hinzu, und diese Luft wird sich nicht überlappen . Also beobachte ich genau, wo meine Punkte sind, um sicherzustellen, dass diese Ebene Punkte hat, die sich nicht auf derselben Ebene überlappen. Und jetzt werde ich die untere Schicht ausschalten, um zu überprüfen, dass der letzte Punkt, den ich getan habe, war ein überlappender Punkt Schalten Sie diese erste Ebene von Punkten, die wir doppelt überprüft haben, sehen Sie, ob ich mag, wie viele Samen es seine Squeeze gibt. Noch eine hier drin. Lippen. Uh, wir gehen. Es ist okay, wenn sie etwas berühren. Also haben wir zwei Schichten, wenn sie beide drauf sind. Sieht aus wie ein paar Samen. Das ist gut. Das gefällt mir. Und jetzt werden wir mit dem Finger nach rechts wischen, damit beide Ebenen Alfa Lock aktivieren , eine dieser Ebenen ausschalten und zur Ebene wechseln, die aktiviert ist. Und Sie werden dieses Braun hier in einem doppelten Scheck auswählen. Wir werden die Größe ein bisschen fallen lassen. Ich werde hineinzoomen und dir zeigen, wann? Also tippe ich auf die Mitte all dieser Punkte. Mit diesem helleren Braun könnte man auch etwas kleiner als das gehen . Also bin ich gerade auf meiner unteren Schicht. Diese Luft wird eher im Dunkeln sein, also lasse ich die mittleren in Ruhe und setze nur Highlights auf die äußeren Winde. Jetzt werde ich die zweite Schicht von Samen einschalten. Es ist schon auf Alfa Lock. Ich werde langsam wie auf diese Ebene und diese Ebene ist auf der anderen Ebene, also werden sie alle ein wenig Licht auf sie leuchten. Also werde ich einen helleren Punkt auf alle setzen und mit dem Goshen Blur. Also geh zu diesem Zauberstab und geh zu Goshen Blur. Ich werde es einfach verwischen. Es sieht aus wie etwa 5%. Und das verschwommen nur innerhalb des Punktes, weil wir Alfa Luck an haben. Alles, was es tat, war, diesen helleren braunen Punkt zu verwischen. Wir machen dasselbe mit der unteren Schicht . Wenn du Goshen Blur noch nie benutzt hast, schaue ich hier nach dem Prozentsatz, also irgendwo zwischen vier und 5%. In Ordnung. Und jetzt möchte ich mit meiner obersten Schicht beginnen. Schalten Sie meine untere Ebene aus, damit ich feststellen kann, welche sich auf der obersten Ebene befinden, und fügen Sie noch ein kleines Highlight hinzu. Also nur irgendwie stoßen Teoh eine wirklich leichte Version dieses braunen und kommen wirklich klein. Sie können dieses Modell einen Pinsel oder einen Studiostift verwenden. Wenn Sie ein wenig Druckempfindlichkeit benötigen, sieht es aus wie das Licht. Sie können wählen, woher das Licht kommt. Nun, wenn wir den Schatten in ähnlicher Weise machen, als das Licht von oben kommt und runter kommt. Das bedeutet also, dass ein kleines Glitzern auf dieser Seite des kleinen Samens sein wird. Wenn du also nicht willst, dass es so ein kleiner Punkt ist , , sieht das für mich wie ein Fischei aus. Sie können auch zu etwas anderem wechseln, wie vielleicht die sechs b und machen ein nettes kleines Highlight wie dieses. Das ist viel mehr mein Stil. Also werde ich zurückgehen, die rückgängig machen und ein wenig schwitzen und nicht alle haben es. Aber ich werde alles auf die oberste Schicht legen. Und wenn wir dann den Boden leer einschalten und diese Ebene auswählen, kann ich sehen, vielleicht haben diese äußeren vielleicht ein wenig Glitzern auf sie. Richten Sie einfach selbst, welche Sie denken, dass sie ein wenig glänzende Reflexion haben könnten. Also spielen Sie weiter damit herum. Ich denke, ich gehe zurück und füge noch ein paar Samen hinzu, wenn du hier unten schaust, es ist wirklich solide mit Samen, also kann ich vielleicht einfach 1/3 Schicht hinzufügen, zurück zu dieser dunklen Farbe meine Modellierpinsel und füllen Gruppen, die zu klein war. Füllen Sie einige dieser Räume hier unten und machen Sie es und ich schicke dunkel. Wenn du mit diesem Saatgut fertig bist , sind wir fast fertig. Es gibt einige letzte kleine Bits, die diesen Look wirklich komplett machen. Und ich drehe den Skizzen-Layer nach unten. So hoffentlich können Sie es ein wenig im Video sehen. Ähm, für Sie stellen sicher, dass Sie es sehen können, damit Sie wissen, wo die kleinen Kanten hier sind. Und wenn man sich das anschaut, sieht man, dass noch eine helle Kante übrig ist und hier eine Menge Textur ist. Und dann ist da noch dieser Schatten hier. Wir werden uns um den Schatten kümmern. Also werde ich eine Schicht unter all meinen Samen hinzufügen, und ich werde diese braun hier auswählen, dass, wenn wir für die Highlights auf den Samen auch verwendet , wie ich diese Samen schaue, sie suchen ein wenig Licht im Vergleich zu diesem, aber nicht wirklich im Vergleich zu diesem. Also, wenn Sie nicht mögen, wie Licht diese wurden, können Sie tatsächlich nur in Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen . Wählen Sie eine der Saatschichten und dunkel in ihnen und vielleicht drehen Sie die Sättigung ein wenig nach unten . Da wir unsere Highlights auf der gleichen Ebene gemacht haben, diese Highlights auch verdunkelt. Wenn Sie also möchten, dass sie wirklich glänzen, können Sie zurückgehen und diese Highlights wieder hinzufügen. Aber ich denke, sie sind immer noch gut. Ich habe mir keine Sorgen über die unterste Schicht gemacht, die wir gemacht haben, obwohl ich vielleicht sollte. Ich sehe, es ist irgendwie Licht da drin. Also haben wir drei Sitzschichten und ich bin auf einer Brandy-Schicht unter all diesen Samen. Und ich bin auf diesem Braun, das wir für eines der Highlights auf diesen Samen verwendet haben. Und ich gehe nur Teoh, geh zu meinem breiten Bleistiftstrich und ich bin auf 71%. Ich brauche ein bisschen eine knackige Kante entlang dieser Spitze. Jemand hat die Größe ein wenig nach unten gelassen und Sie können sehen, dass dieser Schatten um diesen inneren Bereich gekrümmt ist , und es kommt sogar ein wenig hier runter, wenn Sie wieder in der Größe gehen und hier eine schöne Textur hinzufügen, der Schatten breitet sich hier unten aus und ich fülle gerne ein Gelb aus. Hier unten gäbe es kein leuchtend gelbes Gelb. Ihr wärt alle wirklich im Schatten. Wir haben hier noch mehr Schatten, ein bisschen Streifen. Also fülle ich hier unten nur kleine gelbe Lücken. Und das ist auch ein guter Zeitpunkt, um ein wenig Textur zu bekommen. Füllen Sie nicht alle gelben, die hier oben ist, sondern zieht sich zu einigen quiggly Linien und es bekommt die kleine Textur gehen, wo wir den kleinen Prinzen der Frucht haben, die an den Samen und das gleiche an der Seite befestigt sind . Da schwört sich aus der Ferne. Das wird so aussehen, als hättest du viel Zeit verbracht, versprochen. Sieh dir das an, in Ordnung. Und dann werde ich unter alle Ebenen gehen, zu dieser Grundfarbe gehen und eine weitere Ebene darüber hinzufügen. Es verwandelt es automatisch in eine Clipping-Maske, weil es zwischen anderen gesandwiched. Eine weitere Clipping-Maske und ich habe ein bisschen grün, weißt du, Papayas, Luft irgendwie ah, grünlich auf der Außenseite. Also lasst uns ein gelbliches Grün finden. Komm einfach hierher. Dieser Teil des Farbrades, der zwischen grün und gelb ist, und es geht gerade über. Ich werde bei meinem breiten Bleistiftstrich bleiben. Ich habe ein bisschen Textur gemacht, und ich werde nur einen Hinweis Jeff Green setzen. Und ich merke, als ich das tat, ging ich unter die orangefarbene Textur und ich habe eine orangefarbene Textur, dass dieses Grün irgendwie unter ein wenig versteckt ist . Also denke ich, ich werde diese Clipping-Maske früher nach oben verschieben. Also vielleicht verschieben Sie es an die Spitze aller Clipping-Masken sind Samen waren nicht auf Clipping-Masken Sie können sein, und sie werden in Ordnung sein, weil sie alle darauf abgeschnitten werden. Aber das müssen sie nicht sein. In Ordnung, ich bin oben auf all diesen Clipping-Masken, und jetzt ist mein Grün schön und mutig. Es gibt nicht viel Grün hier oben. Es ist eher dunkelbraun, aber ich fange mit etwas Grün an, und ich werde weiter umhergehen und ich werde das schnell vorantreiben, okay? Und auf der gleichen Schicht werde ich Teoh ein Braun zurückgehen. Lassen Sie uns das wählen. Gehen Sie einfach zu dem dunkelbraunen, das wir auf den Samen verwendet haben, und kritzeln Sie einfach ein bisschen hier oben auf dem kleinen holprigen Bereich. Sie können das Braun da drin sehen und ich bin bereit, die Skizzenebene auszuschalten und zurückzustehen und einen Blick zu werfen. Für mich sieht es gerade etwas flach aus. Natürlich brauchen wir noch den Schatten. Aber ich rede von dem Fleisch, diesem dunklen, dunklen Fleisch. Da ist mehr als nur ein dunkler Orangenton drin. Und so werde ich das noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich gehe zu dieser fleischigen Schicht und dieser dunkelorangen Farbe. Und ich werde nur gut, dunkler, etwas dunkler, und geh wieder zu meinem weichen Cran auf einer ziemlich großen Größe. Und ich füge nur sehr leicht ein bisschen mehr Textur einer dunkleren Farbe hinzu. Ich mache dasselbe mit einer helleren Farbe, fast weiß hier oben. Gehen Sie also um und schauen Sie sich Ihr Referenzfoto genau an. Wenn Sie mit der Textur vertraut sind, drücke ich wirklich leicht mit diesem Pinsel. Hoffentlich können Sie die Textur sehen, die das gibt. Also, wenn Sie mit den Pinseln vertraut sind, werden Sie in der Lage sein, auf das Foto zu schauen und sagen: Oh, Oh, ich denke, der weiche Cran-Pinsel wird diese Textur machen und Sie werden sich , gewöhnen,Teoh zu können. diese Dinge heraus, ohne auf mein Video zurückverweisen zu müssen und erinnere dich daran, welchen Pinsel du verwenden musst. Und ich denke, ich werde irgendwo orange hier unten bekommen, eine Quelle, die zu dieser Grundfarbe geht und ein bisschen mehr Orange bringt und wirklich klein auf diese weiche Cran-Pinsel runterkommt , nur ein wenig dunkler da unten, Ordnung. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich mag meine Art von unebenen Haut zeigt an den Rändern und viele verschiedene Schattierungen dieser Orange gehen schön und dunkel durch die Mitte. Jetzt fügen wir einen Schatten hinzu, also werde ich zu dieser untersten Schicht gehen. Schauen wir uns dieses für einen Schatten für einen Schatten an, und Sie können sich einige dieser anderen Referenzfotos ansehen, je nachdem, wie hell das Licht ist, Sie werden ein anderes Aussehen haben. Also der Pfirsich ist großartig, die Lichter kommen aus der anderen Richtung, aber es ist sehr dunkler Schatten genau hier. und dann verblasst es. Diese Erdbeere hat einen schönen, soliden soliden Schatten. Also ist es wahrscheinlich ein ziemlich helles Licht, und es ist wirklich dunkel direkt unter. Gehen Sie einfach herum und machen Sie sich eine Vorstellung davon, wie Schatten aussehen, denn so sehen Schatten nicht wirklich aus. Es ist eher so. Eine der Möglichkeiten, wie Sie eine schöne, einfache Form für Ihren Schatten erhalten können , besteht darin, diese Basisschicht zu duplizieren, also zeige ich Ihnen diese Methode. Wenn Sie nur nach links wischen und duplizieren. Dann hat diese Al Pha Schloss eingeschaltet, und sie ist eine schöne dunkle Farbe. Schatten sind nicht schwarz, also überlegen Sie, welche Farbe Sie wollen. Phil, mach das Alfa Schloss wieder aus. Sie können das nicht sehen, weil es gerade unter der Papaya steht und Sie können es so bewegen . Ich würde Freeform einschalten und einfach die Form ändern. Vorsicht Blair. Ich bin gerade bei 10%. Ich denke, ich gehe ziemlich hoch. Ich bin bei 20. Fast 25% damit. Eigentlich bin ich wirklich glücklich damit, so wie es ist. Ähm, es lässt die Papaya so aussehen, als wäre sie an allen richtigen Stellen angehoben, aber nicht in mittleren Fehlern und Zeiten schweben, wenn man mehr von einem Seitenwinkel wie diesem hat. Wenn du nicht vorsichtig mit deinem Schatten bist, kannst du ihn so aussehen lassen, als würde er schweben. Und dann spiele ich vielleicht um, den Schatten ein bisschen mehr zu bewegen. Ich werde alle meine Ebenen gruppieren, einschließlich des Schattens. Dann kann ich die ganze Sache überziehen. Ich würde empfehlen, wenn Sie eine Hintergrundfarbe haben, lassen Sie uns eine schöne tropische Farbe machen dann mit dem Mischmodus auf dem Schatten herumspielen. Linear, brennen, färben, verbrennen und vermehren. Ich würde die meisten überprüfen, ähm, es neigt dazu, dass es weniger wie eine Farbe aussieht, die Sie hinzugefügt haben. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, also setze ich es einfach auf multiplizieren und es reagiert irgendwie mit der Farbe, die darunter ist ein bisschen besser, als nur eine Farbe dort zu haben. In Ordnung, da ist deine Papaya 7. Ganzes Peach: In Ordnung, ich eröffne einen anderen Campus. Die, die wir bereits erstellt haben. Nur 10 mal 10. Und wir werden als Nächstes Pfirsich machen. Also sind wir immer noch in der gleichen Palette. Papaya, Pfirsich, Citrus. Ich mochte die Form und Farbe dieses Pfirsichs und des Schattens sehr. Aber ich fügte das hinzu, um euch allen zu zeigen . Ist das eine Nektarine? Ich fügte das hinzu, um dir die Farbe des Fleisches zu zeigen. Also werden wir beides tun. Gehen wir zu den sechs B zwei und ich beginne Farbe nur für eine Skizze. Ich füge ein paar Ebenen hinzu und beginne oben. Und ich traf mich. 30% Ausgabe. Also für den Pfirsich haben wir im Grunde einen Kreis. Lass uns einen Kreis kriegen. Wenn Sie einen perfekten Kreis wollen, können Sie ihn an einem Kreis einrasten lassen. Leg deinen Finger runter. Ich werde das etwas kleiner machen, damit wir später die Pfirsichscheibe hier drüben anbringen können. Nun, das kreist nicht ein perfekter Kreis. Also lassen Sie uns irgendwie einige Änderungen vornehmen, um es mehr von dieser Pfirsichform zu machen. Also dafür haben wir irgendwie flacher. Hier drüben haben wir diesen oberen Teil, wo wir wissen, dass der Stamm da reingegangen ist, richtig? Also, das ist etwa direkt in der Mitte erscheinen. Und wenn Sie sich ansehen, was Sie auf dem Referenzfoto sehen, sehen Sie eine Linie. Du siehst hier eine Linie. Das ist also eine Lüge im Warten hier und dann stößt es aus und diese Art von Beulen rein. Diese Art von Pfirsich wölbt sich hier raus, nicht ganz so viel. Und hier und dann lasst uns diese Teile löschen, damit wir nicht verwirrt werden. Und diese Seite ist etwas flacher. Lassen Sie uns einfach ein bisschen von diesem Kreis abschneiden. Eigentlich ist es hier auch etwas flacher . Aber Pfirsiche gibt es in vielen Formen und Größen, also nur Sie wollen einfach keinen perfekten Kreis und es wird Ihnen gut gehen. Ich werde später eine Kirsche machen, und es wird genau so sein. Tat In derTat können Sie diesen genauen Umriss für die Kirsche verwenden. Ich schaue mir nur diesen Teil an und stelle sicher, dass ich glücklich bin, wie sich diese Linie trifft. Ich habe hier eine Art Steigung, und das macht das nicht wirklich. Es kommt irgendwie rein. Ich habe Punkt hier unten gehört. Also werde ich das nur ein bisschen anrühren, Ordnung? Sobald Sie mit Ihrem Pfirsich zufrieden sind, können Sie auch ein wenig Schatten darauf bekommen. Wenn du den Schatten zeichnen willst, da ist deine Skizze. Gehen wir zur zweiten Schicht von unten. Ich werde dazu gehen. Das ist eigentlich ein wirklich dunkles Rot hier, aber ich gehe zu dem darunter. Und ich weiß, wir benutzen Rot, wenn der Pfirsich nicht überall rot ist. Aber das ist nur die Grundfarbe. So ein Pfirsich, Im Gegensatz zu der Papaya, Wir haben dieses Modell eine knappe. Wir hatten schöne, knackige, saubere Kanten. Der Pfirsich hat keine knackigen, sauberen Kanten, also werde ich einen strukturierteren Pinsel wählen, zumindest für die Kanten. Manchmal funktioniert das nicht, wenn Sie einen Texturpinsel verwenden, um Ihren Umriss herum zu gehen und dann zum Ausfüllen per Drag-and-Drop zu füllen . Oder manchmal hinterlässt das eine seltsame Kante, wo der m Phil auf die strukturierte Bürste trifft. Also werde ich mit meinem breiten Bleistiftstrich auf etwa 28% gehen, um meine Skizzenebene nach unten zu drehen und tatsächlich gehen wir kleiner 13% und wollen wirklich nur eine Ref Kante. Ich werde eine Menge Textur oben mit Clipping-Masken hinzufügen. Also im Moment bin ich nicht allzu besorgt darüber, dass dieser Teil Textur hat. Ich will nur keinen super sauberen, knackigen Rand auf meinem Pfirsich. Und dann mal sehen, ob der Drachendrop füllt, ohne die ganze Seite zu füllen, so dass er die ganze Seite füllt . Sie können wieder herumlaufen, und das wird es normalerweise beheben. Oder du kannst umhergehen und nach Lücken suchen, die du vielleicht noch hast. Normalerweise ist die Lücke, wenn Sie eine Textur verwenden, brash ist etwas, das Sie nicht wirklich sehen können. Es ist nur, dass die texturierten Pixel nur passieren. Alles, was es braucht, ist ein kleiner Teil der Lücke, der von hier nach da den ganzen Weg hindurchgeht und dass Phil einfach den ganzen Weg hindurchgehen wird. , So würde ich ein zweites Mal testen, und dann habe ich es. Wenn das nicht funktioniert, würde ich diese Ebene duplizieren und diese beiden Ebenen zusammenführen. In Ordnung, ich glaube, ich bin ein zweites Mal rumgegangen. Jetzt wollen wir versuchen immer noch nicht funktioniert. Also, jetzt werde ich diese Ebene duplizieren und sie jetzt zusammenführen lassen wir versuchen, so dass funktioniert. Also habe ich immer noch eine schöne strukturierte Kante. Die Linie selbst ist nicht strukturiert, weil ich zweimal gezeichnet und dupliziert habe. Aber das ist in Ordnung. Ich brauchte nur diesen Rand. Die andere Möglichkeit, das zu tun, ist, den Pfirsich mit dem Modell eine Bürste zu machen, und dann, wenn es gefüllt ist, gehen Sie herum mit dem sechs B-B-B-B-B-B-B-B-Stift und an einem Rand, um es. Geh zu einer Ebene darüber, verwandle sie in eine Clipping-Maske, und wir werden anfangen, äh, schöne Pfirsichfarben hinzuzufügen äh, . Wir haben einige tiefe Orangen und Art Mohnrot. Dieses dunkelrote ist hier drüben. Ist das noch dunkler rot? Ich gehe zu meinem weichen Krampf, und ich bin bei etwa 30%. Ich werde meine dunklen Rottöne hier rüber holen, nur mehr ein großer Abschnitt hier, und es verjüngt sich. Ich schaue nicht auf meine Pfirsichfuzz noch, nur die Grundfarben, obwohl dies wird ein bisschen wie ein Fuzzy Look geben diese Pinsel. Es ist auch ein kleines bisschen dunkel hier und nur ein Hauch von Dunkelheit hier. Dies ist eine ziemlich dunkle Startfarbe, so dass wir uns nicht zu sehr um die Dunkelheit kümmern müssen. Ich bleibe einfach auf der gleichen Ebene und ich werde zu dieser helleren Farbe hier wechseln und eine ziemlich große Größe 50. Ich kann es nicht sehen. Ich bin in einer ziemlich großen Größe. Eigentlich denke ich,dass ich meistens den ganzen Weg nach oben gehe. Eigentlich denke ich, Habe hier eine schöne helle Farbe. Ich bin vorsichtig, was ich um diese Linie herum mache, weil ich eine sehr helle Farbe auf der anderen Seite dieser Linie habe. Ich möchte dort noch nichts hinzufügen, so dass Sie mehrere Clipping-Masken verwenden können, wenn Sie mehr Kontrolle über jede Farbe haben möchten Sie hinzufügen, oder Sie könnten einfach auf diesem gleichen bleiben könnte Maske und spielen mit diesen Farben. Ich habe noch mehr pfirsichige Farben hier. Ich habe diese Orange. Sie können hier etwas Orange bekommen. Ich drücke sehr leicht, also bekomme ich keinen Schlaganfall. Ich bekomme nur etwas Textur. Und Sie können bereits sehen, wie viel das aussieht wie ein Pfirsich. Und ich würde auf jeden Fall empfehlen, mindestens drei Farben zu verwenden, wenn Sie einen meiner Klassen genommen haben . Du weißt, ich benutze gerne mindestens drei Farben. Sieht aus, als wären sie hier unten gelb und ich halte all diese basierte Farbtextur auf. Und obwohl ich einen Drachentropfen gemacht habe, habe ich hier eine schöne Textur. Also bin ich auf diesem gelben und ich möchte zu diesem gelben Abschnitt gehen hier sagte, zoomen Sie hinein und schauen Sie sich an, was Sie hier haben. werde klein runtergehen, damit ich sehr präzise sein kann. Und hier ist meine dunkle Linie. Dreh das auf, damit du es besser sehen kannst. Es ist definitiv goldener hier unten. Ich werde noch kleiner auf meine Größe gehen, damit ich hier schön liegen kann. Und dann verblasst es bis zu einer helleren Farbe, so dass Sie diese cremige Farbe hier wählen können. Ich werde meinen Skizzen-Layer wieder nach unten drehen, damit ich ihn kaum sehen kann, weil ich nicht möchte , dass das mich denken lässt, dass ich eine schöne Linie auf meiner Illustration habe. Ich will nicht, dass die Skizze mir ein falsches Gefühl dafür gibt, wie das aussehen wird. Ich gehe weiter und gehe zu einer anderen Ebene, verwandle sie in eine Clipping-Maske. Ich werde mit diesem Bereich darüber spielen. Also jetzt und spielen mit der sehr leichten Linie, die auf dieser Seite ist, das ist näher an uns. Genau hier, genau hier. Es muss also auf all dem stehen, und ich werde noch näher kommen. Zehe weiß Also war ich auf diesem gelben hier, und jetzt stoße ich es näher, Zehenweiß, und ich bin ziemlich klein auf diesem Pinsel, und ich will nur ein wenig Licht hier bekommen, und ich sehe, dass Licht kommt ein bisschen unten, und ich sehe es auch hier drüben ein bisschen. Also schaue ich mir nur an, was ich sehe. Irgendwie geht rüber bis zum äußersten Rand. Wir versuchen nicht, die Pfirsichfuzz per se zu machen, aber das ist Teil des Pfirsichfuzz. Gehen wir weiter und drehen den Sketchley. Du bist weg, in Ordnung. Wenn ich verkleinere und das anschaue, denke ich, ich habe es hier oben ein wenig zu viel aufgehellt, also werde ich zurück zu diesem tiefen Rot gehen, obwohl ich es näher zum Lesen und zurück zu unserer ersten Clipping-Maske und meine weiche Kran und Bürstengröße erhöhen und hier drüben etwas tiefes Rot bekommen, hier oben und unten. Sobald ich mit meinen Grundfarben und diesem obersten kleinen Teil hier zufrieden bin, gehe ich zu einer anderen Clipping-Maske über allem und gehe zu meinem Pfirsich-Fez Pinsel . Und ich meine, ich gehe zu einer ziemlich hellen Farbe für Peach Fez. Gehen wir zu diesem cremigen Gelb. Ich gehe zu einem großen Display mit deinem Pfirsich-Fizz. Wenn du diesen Pfirsich-Pinsel nicht magst, wenn er für dich nicht ganz wie Pfirsich-Fuzz aussieht , geh zurück zum weichen Grand Pinsel. Also mag ich das für Teile davon. Wenn man sich einige der Bereiche anschaut, wo es nur ein paar sanfte Highlights gibt, wie hier unten und es gibt ihm einen schönen Matt-Look, während die meisten Früchte glänzend sind und dass dann werde ich zurück zu meinem weichen Cran und gehen fast Fuß weiß wieder ein wenig mehr Pfirsichfest, kaum berühren den Bildschirm. Ich schaue immer hier rüber, um zu zeichnen, was ich sehe, und ich ging um meine Linie, die weiße Linie, die wir dort gemacht haben, und ich habe das Gefühl, dass das fast erledigt ist, außer ich möchte es hier hinten noch etwas aufhellen. Also gehe ich zurück zu unserer allerersten Schicht. Ich werde das kriegen. Lass uns dieses Mal gelb machen. Geh nach unten und Größe auf meinem weichen Krampf und erhelle es einfach ein wenig, da ich irgendwie quiggly darüber bin. Und da ist dein Pfirsich. Dann holen wir uns den Schatten. Schalten Sie den Skizzen-Layer wieder ein. Lassen Sie uns in einer starken Farbe gehen. Ich gehe fast zu den Purples, deutet viel Zeit voraus. Sie können es später ändern, wenn Sie es nicht mögen. Und dieses Mal gehen wir weiter und nur um eine weiche Airbrush zu benutzen, und ich werde diese Rate hier unter konzentrieren . Ich werde weiche Airbrush für den Radiergummi sein, und ich verblasse das nur ein wenig, indem ich einen Teil davon lösche. Turner Skizze ab und da ist unser Pfirsich. Der nächste Schritt ist die Pfirsichscheibe 8. Peach Sliz: für die Pfirsichscheibe. Schauen wir uns diese seitliche Scheibe genau hier an. Gehen Sie weiter und Sie können Ihren Skizzen-Layer behalten, wenn Sie möchten. Sie können das für die Kirsche kopieren und einfügen. Es ist wirklich genau wie die Kirsche, oder Sie können es einfach löschen. Aber gruppieren Sie Ihren Pfirsich zusammen und wir werden eine Schicht hinzufügen, in ein paar Schichten darüber, weil wir vor diesem Pfirsich stehen werden, was bedeutet, dass wir an Schichten darüber arbeiten müssen. Und ich denke darüber nach, wie groß diese Pfirsiche, wenn ich eine Pfirsichscheibe daneben zeichnen werde . Also bin ich auf einer obersten Ebene für meine Skizze, gehen, um meine sechs b Amman und ich Farbe beginnen. Und ich möchte nur ungefähr diese Höhe für die Peitsche meines Pfirsichs bekommen, denn es würde albern aussehen, wenn Sie eine kleine Pfirsichscheibe hier unten neben dem Pfirsich oder eine große riesige Seite Schlacken neben dem Pfirsich hätten . Du willst also nur eine Idee bekommen und nur einen Halbkreis zeichnen. Wirklich? Für die Spitze, gehen Sie voran und ziehen Sie einfach eine gerade Linie über. Wir können das später einführen. Ich werde es ein wenig anschwingen. Es ist also nicht gerade quer. Und für die Details, die wir hier haben, die Pfirsichhaut, wo sie so reinkommt, müssen wir sicherstellen, dass wir das in ihrer Illustration bekommen. So gut an der Spitze, ein bisschen so. Das wird der Rand der Haut sein, den wir hier sehen und ein wenig abrunden können . Hier musst du hier den richtigen Pinsel für meinen Radiergummi auswählen und dann Oh, so runter runden . Du siehst also ein bisschen mehr von der Haut, was wir hier für den Bereich zeigen werden, in dem sich die Grube befindet. Wir werden das nicht gerade weitermachen, aber wir werden voran gehen und uns zuerst eine Vorstellung davon machen, wohin die Auswahl geht. So ist es irgendwie ein bisschen mehr oben, aber ziemlich sogar. Und dann wird dieser Teil ein bisschen runterkommen. Also gehen Sie vor und löschen Sie die erste Zeile, die wir getan haben. Das ist der schwierigste Teil. Dieser Bereich, wo die Haut geht. Also werde ich ein wenig mehr Zeit damit verbringen. Ich denke, ich werde diese Kurve ein bisschen mehr haben und diese Kurve ein bisschen mehr haben. Und wenn ich es mir ansehe, denke ich, ich werde das hier unten ein bisschen mehr runterkommen lassen. Also, als ich das erste Mal eine Pfirsichscheibe gemacht habe, habe ich sie verfolgt. Deshalb habe ich dafür gesorgt, dass alle Fotos, die ich unsere Fotos zur Verfügung gestellt habe, dass Sie diese sicher verfolgen können. Okay, also, ähm, fühle dich nicht schlecht, wenn du es zurückverfolgen musst. Das ist eine wirklich knifflige kleine Scheibe für Dio. Es ist ein Teil, besonders. Verkleinern und sehen Sie sich das an. Sehen Sie, ob Sie das Gesamtbild davon mögen. Und sobald Sie Ihre Gesamtform haben, ähm, gehen Sie vor und drehen Sie Ihren Zeitplan nach unten und gehen Sie von oben auf die zweite. Das wird meine Schattenschicht sein, und ich werde mit diesem cremigen Gelb beginnen, genau hier bin ich auf den sechs p. Dennoch werde ich in der Größe gehen und ich will nur die ganze Sache bekommen. Ich werde das Ganze machen. Ich mag es hier oben irgendwie holprig machen und hier drüben glatt machen und das Ganze ausfüllen . Dies hat ein bisschen eine strukturierte Kante. Mal sehen, ob wir Drag & Drop können. Ja, ja. Also werde ich meine Skizze so drehen, wie, Weg, Weg, Weg, Weg. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Skizze sehen können. Wechseln Sie zu einer Clipping-Maske darüber. Geh zu dir kann das Fleisch sehen. Farbe ist wirklich golden hier unten, so dass Sie zu diesem Goldenen oder diesem gehen können. Ich denke, das hier ist etwas cremiger, also werde ich mich dafür entscheiden. Und ich könnte einfach mit meinem breiten Bleistiftstrich auf einer wirklich großen Kulisse weitermachen und hier unten etwas schönes Gold holen. Ich schaue mir mein Foto an, wo das Gold ist. Ich werde das Verschmieren dieses so dass ich nicht zu sehr besorgt bin genau, wo diese tiefere Farbe ISS bekommen hier. Vielleicht gehen Sie zu diesem noch dunkleren Gold. Und jetzt lasst uns verschmieren. Ich werde mit meinem Gott verwischen und ich bin auf etwa 37% zoomen und, ähm, ähm, wenn Sie nicht mit Pfirsich vertraut sind, können Sie nicht wirklich sehen, wie die Fasern diesen Weg gehen, Lips. Ich bin nicht auf dem Wischpinselhahn und halte so viel Pinsel auf Bueche 36%. Und ich ziehe nur die Farbe in Richtung dieser Grube und ziehe sie runter, ändere meine Größe, bekomme etwas Variation. Ich gehe zu einer anderen Ebene darüber und mache das zu einer Clipping-Maske. Und jetzt schaue ich mir diese Mohnfarben hier unten an. Also lassen Sie uns diesen Welpen rot wählen, und ich werde wissen, dass dieser breite Bleistiftstrich gut ist, gut mit kleineren Größen. Und ich bekomme nur ein paar verrückte Rottöne, so wie wir es mit der Papaya gemacht haben. Dies kann zu einigen der Orange hier knirschen. Ich sehe etwas Orange da drin und einige der leuchtend gelben, und ich werde es nur ein wenig schmieren. Und ich bleibe bei dem weißen Bleistiftstrich, der einen Schlamm bildet. Okay, und jetzt lass uns die Haut machen. Also müssen wir zu einer anderen Ebene über allem gehen, es auf eine Clipping-Maske schalten und ich werde dieses mittlere Rot genau hier bekommen, damit die Haut anfängt. Und ich bleibe auf meinem weißen Bleistift, werde nur um den Rand gehen. Ich werde meine Skizze auf Do it dünne, dünne Schicht um den Rand halten. Ich schaue hier rüber und jetzt kommt die Haut hier rein und ich will keine Clipping-Maske machen. Ich möchte die Farbe der Haut ändern, aber es ist eine Clipping-Maske, also kann ich nicht. Ich muss Alfa sperren, um die Farbe zu ändern. Also, sobald Sie die Haut genau an der Stelle haben, die Sie es wollen, gehen Sie einfach vor und zwei Finger auf die rechte Zehe Alfa Schloss und spielen Sie dann mit den Farben, die Sie wollen. Also hier oben, es ist schön und golden, um zu meinem weichen Krampf zu gehen es hier oben ein bisschen zu ändern. Ich werde nur bei diesem goldenen bleiben und hier unten ein wenig Variation hinzufügen, also ist es nicht dunkelrot immer Kruste. Lassen Sie uns diesen Skizzen-Layer deaktivieren, damit wir eine bessere Vorstellung davon bekommen können, wie das aussieht. Ich bin kein Fan davon, wie streaky das alles hier ist, und auch, wenn ich diese Haut wirklich genau anschaue, kann ichdort auch ein schönes, festes Gelbsehen dort auch ein schönes, festes Gelb . Also gehe ich in meine sechs B und ich werde hier eingehen. Ich gehe zu diesem helleren Gelb auf einer ziemlich kleinen Größe, und ich werde zu einer dieser beiden Clipping-Masken gehen. Ich gehe zu dem, wo wir diese dunklen Farben veredeln. Ich will hier nur ein bisschen eine Linie bekommen, wirklich dünne Linie. Also sehe ich das nicht den ganzen Weg überquert, nur irgendwie oben in diesem Bereich. Und ich möchte dieses Fleisch ein wenig aufrühren. Also gehe ich runter zu der streaky Schicht, die wir haben, und ich werde diese schöne goldene Farbe hier und meinen weichen Cran wählen . Lassen Sie uns ein wenig andere Textur mit diesen Streifen hinzufügen. Also versuche ich nicht, diese Streifen zu vertuschen. Ich weiß nicht, ob ich in diese Dunkelheit gehen will. Nein, es ist zu orange. Das ist besser. Es ist eine schöne tiefe Farbe hier unten. Und dann gehe ich zurück zu dem späteren, der all diesen Anfang hat, und ich werde ein wenig mehr hinzufügen und immer noch auf Hoffnungen bin ich auf sechs b. Kann ich einfach etwas hinzufügen wollen hier entlang dieser Kante. Es ist keine durchgehende Linie. Es ist irgendwie kaputt im Schnörkel und dann vielleicht ein leuchtend gelbes. Nun gehen wir mit diesem leichten, cremigen einen entlang dieser hinteren Kante Menschen, ein bisschen Highlight dort. Und dann werde ich ein paar kleine Schnörkel mit dieser cremigen hellgelben Farbe machen. Dieses spezielle Bild zeigt nicht zu viel von der pfirsichigen Farbe direkt hier, dass viele Pfirsiche einige der Mohnfarbe hier unten haben, und dann wird es so heruntergezogen werden. Das ist nicht ganz so. Also seien Sie einfach kleine Flecken und holen Sie sich einen streifenförmigen Pinsel. Also schauen Sie einfach und sehen Sie, was Sie auf Ihrem Referenzfoto haben. Und so bekommt man diesen Blick, wenn man die pfirsichige Farbe oben oben hat. Schatten angeht, würde ich empfehlen, auf die gleiche Farbe zurückzugehen, die wir für diese verwendet haben. Geh zurück zur Airbrush, und natürlich gewinnst du den Schatten, um in die gleiche Richtung zu sein. Und diese Pfirsichscheiben werden auch beschatten, dass Pfirsich selbst. Also lasst uns hier unten ein bisschen Schatten bekommen und eine kleinere Größe bekommen. Nimm es ein bisschen konzentrierter hier drunter, und dann werde ich auch ein bisschen Schatten hinter sich legen. Also ist es auf dem Pfirsich, und da wird es hilfreich sein, den Tumbel zu drehen, um zu spielen. Es macht es nur ein wenig schöner auf dem Pfirsich dort tippen und halten Sie den Radiergummi, um die Airbrush auf dem Radiergummi zu bekommen . Denkst du, das Shuttle könnte etwas zu dunkel sein? Willst du hier gehen? Da ist dein Pfirsich und deine Pfirsichscheibe. 9. Wassermelon: Alles klar. Ich bin auf einer neuen 10-Zoll-Leinwand, und ich gehe zu einer neuen Farbpalette. Wir gehen zu Wassermelone, Kiwi, Kirsche, holen unsere Fotos hoch. Also habe ich diese beiden Bilder von Wassermelonen aufgenommen. Wann für die Form und eine weitere für die Farben. Ich mag diese helleren Farben. Also benutze ich irgendwie eine kleine Kombination der beiden. Ich gehe zu meinem Skizzenpinsel. Ich habe schon eine dunkle Farbe, und wirklich, ich habe nur ein Dreieck. Und das muss nicht genau wie auf dem Foto sein, denn es hängt nur davon ab, wie Ihre Wassermelone geschnitten wurde. Wenn Sie also ein Dreieck haben und dann die Kurve hier unten, dann haben Sie, ähm, der dunkelrosa Bereich geht näher an die Rinde hier unten, und dann kommt es ein wenig vom Rhein weg, und es gibt ein paar Samen, Fügen Sie darunter einige Layer hinzu. Meine Skizze drehte meine Deckkraft nach unten und eine zweite Ebene von unten. Ich werde wählen. Wir werden das Modell mit einem Pinsel aussuchen, nur um unseren Phil zu machen. Und wir werden dieses Mittelrosa genau hier wählen. Ich werde wirklich klein auf diese Pinselgröße gehen, damit ich eine schöne Ecke an diesen kleinen Ecken hier bekommen kann . Ich fülle die ganze Sache. Stellen Sie sicher, dass die Form vollständig geschlossen ist, sodass Sie ziehen und ablegen können. Jetzt gehe ich zu einem strukturierten Pinsel meinen breiten Bleistiftstrich auf einer ziemlich großen Größe und füge etwas Textur entlang der Kante hinzu , genau wie wir es auf der Orangenscheibe getan haben. Nicht diese Unterkante. Das ist der sanfte Regen da unten. Also nur eine holprige Wassermelone rosa Bereich und lassen Sie uns zu einer Schicht darüber gehen und es zu einer Kochmaske machen . Wir werden eine Menge Clipping-Masken verwenden, damit Sie das gleiche tun können, was ich zuvor mit der Orangenscheibe gemacht habe und eine ganze Reihe von Clipping-Masken machen können, indem Sie sie automatische Clipping-Masken so machen . Okay, gehen wir zu dieser tieferen Farbe hier, und wir werden gerade mit Textur herumspielen, also mag ich diese rauen Straßen wirklich frisch, ziemlich groß. Wenn Sie sich die Wassermelone aus nächster Nähe ansehen, werden Sie hier faserige, wirbelnde Streifen sehen. Wir machen uns jetzt keine Sorgen um die Rinde, also mach dir keine Sorgen. Wir können auf dieser Schicht bleiben oder zu einer anderen Schicht gehen und das hellere Rosa Schuhe tragen. Vielleicht wählen Sie den weichen Cran Blick auf das Bild, das Sie sehen können, es ist wirklich hell hier und hier. Konzentrieren Sie sich vielleicht Ihren leichten weichen Cran entlang dieser Kante hier drüben an diesem Rand vielleicht ein bisschen hier oben. Wenn es einfacher ist, Ihre Hintergrundfarbe in dieses Blau zu ändern, damit Sie das viel einfacher versiegeln können , gehen Sie weiter und tun Sie das. Und ich denke, jetzt werde ich meine Skizzenebene ausschalten und weiterhin mit der Textur und den Farben herumspielen , die ich dieses Lesen ein wenig aufhellen werde, also wählte dieses dunkelrote Und dann habe ich es so bewegt und ich bewege meinen roten Farbton ein bisschen mehr orange Wenn Sie zu großen Farbstreifen gehen, können Sie einen viel weißeren Pinsel bekommen und ich werde auf eine neue Schicht, aber ich werde unter diesem weichen rosa Cran-Pinsel gehen Wir haben gerade getan, und ich wollte mich auf einige der dunkleren Bereiche konzentrieren und ich bin sehen, dass meine weichen Cran-Pinsel wirklich all diese streaky Textur versteckt. Also werde ich jedes Rennen zurückkommen einige von diesem weichen Cran-Pinsel mit einem streifigen Pinsel, einige auf meinen großen Farbstreifen und eine größere Größe hier bekommen und etwas davon bekommen, dass er gefahren ist. Ich bekam ein wenig zu schwer mit dem weichen Cran auf dieser rosa Schicht. Und ich werde auch löschen, jetzt, da ich ein wenig zu viel Rot auf dieser Schicht darunter gemacht habe . , Ich bekam schwere Hände mit dem Rot,weil ich es unter all dem Rosa nicht sehr gut sehen konnte. Ich gehe zurück zu der super-dunkelroten Farbe und dem Grunge Entschuldigung. Grobe Streifen frisch. Also werden deine Wassermelonen jedes Mal anders werden, weil dieser Teil jedes Mal anders ist , um, ich gehe zum hellrosa Cran-Pinsel, und ich werde das mit meinen Ref-Streifen schmieren. Tut mir leid, dass ich im Rennen war. Wenn ich zu meinem Schmierwerkzeug gehe und zu Referenzstreifen gehe, sehe ich Mudge, dass Cran ein wenig hier und da. Also ist es nicht so, ähm Cran strukturiert. Und ich denke, ich gehe weiter und gehe zum hellrosa und füge auch ein paar hellrosa Streifen hinzu. Ich konzentriere mich nicht auf dieses Zentrum, weil ich will, dass dieses Zentrum schön und satt rot ist. Spielen Sie einfach mit streaky Pinsel und dem weichen Cran-Pinsel herum. Die weiche große Bürste wird Ihnen wirklich diese, ähm, ähm, eine kleine holprige Textur, die Sie in einigen Bereichen sehen können. Jetzt gehen wir zu einer Schicht über all denen und gehen zu schwarz. Und ich werde einfach zu meinem sechs b Bleistift zwei ziemlich große Größe gehen und meine Samen holen. Wenn Sie Ihre Skizzenebene wieder für Ihre Samen aktivieren möchten, können Sie sehen, wo Sie diese hinzugefügt haben Und für diese Samen, wenn Sie genau hinschauen, um sie in der Wassermelone ein wenig vergraben aussehen, gehen Sie einfach zu einer Ebene unter ihnen und gehen Sie zu ein schönes Dunkel, vielleicht sogar Ruck in diesem dunklen Rot. Und ich bin immer noch am 6. Mai p Pinsel und ich gehe nur um den Rand von ihnen ein wenig, und diese Art von gibt ihnen einen schattigen Blick um ihn herum, und es macht ihn in der's versunken aussehen. Haben Sie keine kleinen Highlights auf ihnen für jede glitzernde funkeln kleine weiße Punkte, aber Sie können hinzufügen, dass, wenn Sie wollen, Alles in Ordnung. Ich gehe vor allem zu einer anderen Clipping-Maske und beginne auf meiner Rinde. Du meinst, mit diesem hellgrünen hier anzufangen und zurück zu meinem weichen Cran-Pinsel. Also, wenn Sie hier schauen, ist es ziemlich hoch. Die helle Farbe kommt ziemlich hoch, wenn Sie also diese betrachten möchten, ist es ein bisschen grüner. Dieser ist ein bisschen weißer, so dass Sie ihn ein wenig bis zu Fuß weiß bringen können. Und gerade jetzt konzentriere ich mich auf diesen obersten Teil. Also, wenn ich will, dass die Bereiche weiß und dann wird es dunkler, wenn Sie nach unten gehen. Dann geh runter zu diesem Grün. Sie können das mit dem gleichen Pinsel mischen. Wenn Sie das ein wenig mischen möchten, tippen Sie und halten Sie dieses viel Werkzeug. Denken Sie daran, obwohl jede Mischung wird, um das Rosa darunter zu enthüllen. Also mache ich das rückgängig. Das war sowieso zu groß von ah Wischwerkzeug, und es hat es irgendwie ein wenig zu viel geschoben, aber das wird die Textur ein wenig glätten, und Sie können auf dieser gleichen Ebene bleiben, um das dunkelgrüne entlang der Unterseite zu tun oder einfach zu einem neue Schicht darüber. Ich werde weiter gehen und auf der gleichen Schicht bleiben. Ich bekomme ein bisschen mehr solide Bürste. Ich gehe mit meinem weißen Bleistiftstrich auf diesen. Ich sehe eine Art von einem helleren Bereich des dunkelgrünen, nur ein leicht strukturierter Bereich hier vor der superschweren dunklen Rinde Haut. Ich sollte so sagen, jetzt mache ich die Haut und auf einer Clipping-Maske, dass, gehen Sie vor und gehen Sie zu saftigen Früchten und gehen Sie zu diesem super hellrosa hier. Ich versuche, nur auf den rosa Bereichen zu bleiben und ich versuche zu vermeiden, dass ich es später löschen kann, wenn ich irgendwelche auf den Samen bekomme, aber ich füge nur hinzu und hoffentlich können Sie sehen, dass ich ein wenig weiße Flecken hinzufüge . Ich werde das Teil aus dem Samenbereich löschen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich gehe vielleicht zurück, erleuchte diesen Bereich hier, aber ich will ihn nicht ändern. Also gehe ich zu Alfa zurück und gehe Fuß weiß und zu meinem weichen Cran. Und da es L ful Akt ist, bin ich nicht, ich mache nichts anderes als die Farbe der Pixel zu ändern, die bereits da sind . Also blitze ich diese Kante nur ein bisschen. Ich denke, ich könnte das gleiche mit einem der helleren Rosa machen. Also dieses super hellrosa kann ich gehen. Wir haben dieses hellrosa hier bei diesem Etwas nicht gemacht. Ich heller, dass einige dieser Ränder auf hier eine Schwung. Ich habe Alfa das später nicht gesperrt, aber das ist okay, okay ? Ich bin glücklich mit dieser Wassermelone. Wenn ich mir das Referenzfoto anschaue, denke ich, dass die dunkle Farbe auf diese Seite kommt ein wenig mehr als das, was ich habe, so kann ich einige dieser rosa Schicht ein wenig löschen und die Dunkelheit, die ich unten habe, ausgesetzt . Und jetzt lass uns unseren Schatten machen. Ich weiß, wir haben alle diese Schichten hier oben, und das liegt nur daran, dass ich die beiden verschiedenen Wege gemacht habe. Ich habe Ebenen hinzugefügt, bevor ich anfing, Aber ich habe auch dann eine Reihe von Clipping-Masken hinzugefügt, weiche Luft, brash. Ich benutze nicht immer weiche Airbrush für den Schatten. Und es gibt keinen Schatten auf diesem Bild. Ähm, Sie können davon ausgehen, dass, da die Kurve hier ist, der Schatten hier und hier mehr verblasst wird und genau hier konzentriert wird. Und wenn du nicht vorsichtig bist, wird es so aussehen, als würde es schweben. Vielleicht stellen Sie sicher, dass es hier wirklich dunkel ist. Ich weiß, es sieht so aus, als würde ich die Wassermelone selbst färben. Ich lasse nur den Rand meiner Pinselfarbe hier unten für mich, damit ich es schön in kommen verblasst, aber mit ein wenig Kontrolle dort. Und ich denke, ich werde das näher bringen. Wenn Sie mit dem Ort spielen, können Sie sagen, wo es sein sollte, wo etwas wirklich nahe ist, was es ruht. Der Schatten ist einfach kaum sichtbar, und er ist wirklich dunkel und verblasst von dort. Dieser hat also die Sonne, die untergeht oder das Licht herunterkommt. Und so schattiert es beide Ränder dort, und lasst uns voran gehen und das drehen, um sich zu vermehren. Und das ist nur für den Fall, dass du etwas anderes unter all dem machst, und es wird wirklich schön aussehen, wenn du und ich wissen, dass das eine sehr einfache Dreieck-Wassermelone ist , und das ist eher eine Seitenansicht Also, ähm, das Verfahren ist genau das gleiche. Sie können die Kanten wie folgt erhalten, wenn Sie sich nur auf das konzentrieren, was Sie in der Farbe sehen. Also, ähm, lass mich sehen. Zum Beispiel, wenn Sie mich mit einer schnellen Skizze beginnen, wenn Sie ein wenig von einer Seitenansicht zeigen wollen Also hier ist Ihre Rinde. Dann müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Skizze nach unten drehen, damit Sie sich nicht auf die Bleistiftlinie als Ihre Kante konzentrieren . Und ich meine, färbe das einfach sehr schnell ein, wenn du das Ganze immer noch auf einmal erledigen kannst. Sie brauchen nicht, dass dieses Dreieck eine andere Ebene ist als diese. Fallen warten auf oder was auch immer es ist. Hier drüben kannst du das Ganze auf einmal erledigen, genau wie wir es hier getan haben. Und dann als Ihr Addy und Textur oben, werden Sie sicherstellen, dass Ihre Farben Luft anders aussehen. Das Licht wird diese Seite anders treffen, als es auf diese Seite treffen wird. Also lassen Sie uns die Skizze ausschalten, damit Ihre Farben hier etwas anders sein werden als Ihre Farben hier drüben. Diese werden viel dunkler. Und, ähm, wissen Sie, Sie können verschiedene Clipping-Masken für diese Seite gegen diese Seite verwenden. Aber wenn Sie völlig separate Ebenen verwenden, als Sie eine wirklich harte Linie haben könnten, die diese Seite von dieser Seite trennt , hoffe ich, dass das Sinn ergibt. , Du kannst mir eine Nachricht schreiben,wenn du mit etwas kämpfst,das ein bisschen mehr mit dem Tod so ist kämpfst, . Aber das ist eine schöne, einfache Form, mit der man anfangen kann. Alles klar, siehe, im nächsten Video. 10. Citrus Slice: Wir machen eine Citrus Scheibe. Und am Gaumen habe ich Zitronen-, Orangen-, Blut-, Orangen-und Limettenfarben enthalten , Orangen- Blut- . Also werden wir nur die Orange machen und Sie können mit den anderen spielen mit der gleichen genauen Methode. Also fangen wir eigentlich nicht mit der Skizze an. Geh weiter und hol dir das dunkle Orange. Das wird die Rindenfarbe sein, aber wir werden einen großen Kreis machen. Dies wird der Kreis sein, der die äußere Kante der Orange ist. Denk darüber nach, wie groß du das willst. Halten Sie das still, so dass es an einem Shape-Tippen einrastet. Es ist also zu einem perfekten Kreis. Wenn Sie nicht sicher sind, ob es zu Kreis ging, können Sie die Bearbeitung dort oben und Schuhe Kreis auswählen. Oh, und ich bin auf dem Monolinpinsel, Drag & Drop, also mag ich Textur, wie Sie wissen. Also werde ich etwas Textur um den Rand dieses hinzufügen. Sie können mehrere Pinsel verwenden. Weißer Bleistift Sechs B. Ich werde nur weißen Bleistift verwenden. Der trockene Tintenpinsel in der Tinte im Abschnitt der Procreate Pinsel funktioniert auch gut auf einer Schicht darüber. Gehen Sie voran und wählen Sie diese mittlere cremige Orange und die Flasche Lane Pinsel. Also machen wir einen etwas kleineren Kreis innerhalb des größeren Gewinns tippen. Es ist außerhalb der Mitte, aber das ist OK. Es ist auf einer separaten Ebene, damit wir das bewegen können. Dies wird die Grundfarbe für die tatsächlichen saftigen Orangenscheiben sein. Gehen Sie voran und wählen Sie es aus und verschieben Sie es mehr zentriert an Ort und Stelle, So haben Sie irgendwie eine gleichmäßige Grenze dieser dunklen Orange den ganzen Weg herum. Wir brauchen uns keine Sorgen um die strukturierte Kante auf dieser Seite zu machen. Es wird vertuscht. Lassen Sie uns eine weitere Schicht hinzufügen und gehen Sie voran und erhalten diese cremige Farbe die Mitte einer der Zitronenfarben , aber pumpen Sie es ein wenig näher Zehe weiß. Und dafür brauchen wir einen hübschen strukturierten Pinsel. Ich habe den trockenen Tintenpinsel hier nicht reingesteckt, also wenn du weitermachen willst und in die Tinte und Kategorie der Procreate-Pinsel gehen und den trockenen Tintenpinsel finden willst, dann ist er genau hier. Sie können es direkt rausziehen. Es zieht eine Kopie. Ich weiß, es sieht so aus, als hätte es gerade den eigentlichen Pinsel rausgezogen. Tippen Sie auf Obst und dann gleiten. Ich schiebe es hier runter von den einheimischen Procreate-Pinseln. Und dann, wenn Sie zurück zur Tinte gehen und Sie sehen können, dass es immer noch da ist, also ist es ein wenig täuschend, dass es zeigt, dass Sie es vollständig aus der Kategorie ziehen. Also sollten alle nativen procreate Pinsel das tun? Ähm, meins, tu das nicht. Ich denke nicht, wenn Sie andere Pinsel von mir aus anderen Klassen E haben, denken Sie, dass es sie einfach vollständig bewegen wird , wenn Sie ihn so bewegen. Also jetzt haben wir die Trockenbürste, gehen Sie zu einer ziemlich großen Größe. Ich bin auf 74% und wir gehen herum. Wir machen die Rinde. Ich schätze, wir sollten ein Referenzfoto hochziehen. Ich habe Citrus ein wenig zu oft gemacht, also habe ich nicht einmal daran gedacht, das zu tun. Also, ähm, ist es, was habe ich hier vor? Ihr Referenzfoto hat also einen ganzen Haufen Citrus hier. Keiner von ihnen ist wirklich genau das, was wir hier tun. Das ist der nächste. Also, ähm, zoomen Sie einfach auf die Zitrone und es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was wir tun. Wir machen diese äußere Rinde auf einer Zitrone. Es ist viel weißer, und auf einer Orange ist es ein wenig Creme hier, also kannst du damit herumspielen. Hol es dir, wie es dir gefällt. Finden Sie ein anderes Referenzfoto, wenn Sie mit diesen nicht zufrieden sind, und wir werden nur diese Rinde bekommen, nur die Basis, die Sie tun können, ist, dass Sie einen Kreis machen können, genau wie wir es mit den anderen Kreisen getan haben. Ich bin gerade zu einer größeren Größe dieser Trockenbürste gegangen. Lass es schnappen, und dann kannst du es. Da wir wieder auf einer separaten Ebene sind, können Sie die ganze Sache bewegen und dann vielleicht noch eine andere machen. Ich will eine dickere Rinde, also ist diese Bürste nicht ganz so dick, wie ich sie brauchte, also werde ich einfach noch eine machen. Holen Sie sich eine schöne dicke Rinde da drauf, und während Sie noch auf der Trockenbürste sind, finden Sie das Zentrum. Legen Sie einfach einen Punkt auf die Mitte, damit Sie mit dem Pinsel kleben können und Sie erhalten etwas Konsistenz mit Ihrer Textur. Aber kommen Sie auf eine schöne kleine Größe und denken Sie darüber nach, wie Sie wollen Ihre Keile, die Keile, diese Membran dazwischen, jeder Keil ist manchmal kaum sichtbar sagt, Verbringen Sie einige Zeit Ihre Keile genau, wie Sie wie sie. Und dann werde ich diesen Teil beschleunigen, weil es eine Weile dauern wird. Stellen Sie sicher, dass Sie sich etwas Zeit auf diesem Teil nehmen. Du wirst Teoh um uns die Ränder von jedem von ihnen brauchen und es direkt in die Rinde mischen . Sobald du damit fertig bist, mach ein bisschen dasselbe hier oben. So schön auf sogar kleinen Bereich dort. Und dann können Sie tippen und halten Sie den Radiergummi, damit Sie Tinte auf dem Radiergummi trocknen und einfach ein wenig runder tippen . Teoh, lösche etwas davon aus, nur um ein bisschen Tiefe da drin zu geben, wenig schattige Dunkelheit und die andere Sache, die ich tun werde. Wenn man sich ein Referenzfoto wirklich genau anschaut, gibt es irgendwie kleine Punkte. Ich denke, sie enthalten die Öle der Zitrusfrüchte in der Rinde. Also, wenn Sie einfach auf Ihrem Radiergummi bleiben und vielleicht zu einer größeren Größe gehen und, ähm, tippen und machen einige dunklere und hellere und dünnere und dickere kleine Punkte um diese sehr lange Kante, seien Sie vorsichtig. Sie gehen nicht zu weit hinein, weil Sie die hellere orange Farbe treffen. Der Rand davon ist irgendwo drin. Er versteckt sich so schnell. Fordern Sie diesen Teil auch weiter und gehen Sie noch einmal um. Also gehen wir zu dieser Schicht genau hier. Auch, wenn Sie nicht super glücklich mit dieser cremigen Farbe sind und Sie wollen es heller oder jede andere Farbe , können Sie es jederzeit ändern. Es ist auf einer eigenen Schicht. Sie können Alfa Medaillon und ändern Sie die Farbe, indem Sie die Ebene füllen. Oder Sie können zu Farbton, Sättigung, Helligkeit und spielen Sie herum, wie hell oder dunkel Sie diese Ebene wollen. Der Grund, warum wir diese auf separaten Ebenen gemacht haben, ist, dass wir viele Clipping-Masken auf dieser mittleren Ebene genau hier verwenden werden. Und da wir wirklich bla sein werden, Farbe auf Pixeln zu sein , wie auch immer du es nennen willst , will ich, dass es in diesem Kreis enthalten ist. Ich will nicht, dass das bla Wesen über diesem Kreis freigelegt wird, also ist das völlig getrennt. Und gehen Sie weiter und fügen Sie eine Schicht über dieser cremigen Orange hinzu und verwandeln Sie sich in eine Clipping-Maske. Sie können zurück zu dieser cremigen Orange gehen und ein paar weitere Schichten hinzufügen. Ich kann mich nicht erinnern, ob wir drei oder vier brauchen , und werden automatisch Masken schneiden. Das ist also nur eine einfache Möglichkeit, Clipping-Masken wirklich einfach zu machen. Und wir werden zuerst darüber nachdenken, dass die Lichter von hier oben angezündet werden. Also wird die Dicke der Scheibe einen Schatten in die Orange werfen hier und dann auf den Tischzähler hier drüben, so dass die Schicht so eingestellt wird, dass wir jetzt Farbe brennen lassen . Wir könnten später damit herumspielen und diese Art von bräunlichem Orange bekommen, diese obere Orange hier. Unsere Bürste wird Jackenbürste sein, und ich bin nur bei 9%. Ich ging ein paar Striche, die wirklich abdecken , um all die Scheiben etwas Textur zu geben, und alle meine Striche gehen in die Mitte. Und da es alles eine Schicht ist, wirst du überlappen können, dass, ähm, jede Scheibe ist alles darunter verbunden. Ich werde das Referenzfoto loswerden. Für jetzt. so können wir hier zoomen und mehr. Also mit dem gezackten Pinsel, wenn Sie hart drücken, werden Sie eine Menge Farbe bekommen. Und wenn du nicht zu hart drückst, bekommst du ein paar schöne Textur und Streifen. Also mache ich gerade eine sanfte Berührung, und ich versuche, alles zu decken. Aber ich überschneide mich und Tickets und Streifen, und ich ging nur ein bisschen Textur, die all diese Orange bedeckt, bevor wir unsere Schatten machen . Ich werde hier keine einfarbige Farbe suchen, also gehen wir eine Schicht hoch. Stellen Sie sicher, dass Sie den Mischmodus ändern. Fangen Sie mit Farbe an, brennen Sie wieder und unser Licht kommt von hier oben. Also unser schattiger und wird hier oben sein und dieser Mittelbereich wird einen Schatten werfen. Ein Swell Let's spielen mit Mischmodus auf dieser linearen Verbrennung erwies sich als eine schöne, tiefe, satte Orange anstelle des Neons. Diese Farbverbrennung erwies sich als multipliziert, ist etwas weniger hell. Es ist eine schöne satte Farbe, um ich denke, ich mag lineare brennen jetzt, obwohl, und hier kommen diese tam Farben ins Spiel. Sie können thes verwenden und spielen mit diesen für diese Mischung Modi auf diesem Schatten, wenn Sie einen noch reicheren Schatten wollen für vielleicht nur die Teil super nah zu Rinde dort können Sie einfach weiter unten gehen, dunkler und dunkler auf, dass que ich hat mit diesem anderen Mischmodus nicht herumgespielt. Ich bin aber ziemlich zufrieden damit . Lineare Verbrennung ist zu hell. Multiplizieren funktioniert und Farbverbrennung funktioniert, also sind das die drei, zwischen denen ich wechseln, um eine dunklere Farbe zu erhalten, multiplizieren Sie Farbverbrennung und lineares Brennen. Ich weiß, das sagt verdunkelt, aber, ähm, das sagt dunklere Farbe, aber ich finde normalerweise nicht, dass diese so funktionieren, wie ich sie will. Also, jetzt brauchen wir wieder etwas Licht Textur. Ich habe den Pinsel, den ich brauche, hier nicht reingesteckt, also komm runter zum Malen und runter zum Trockenpinsel, und lasst uns das auch in unsere Obstkategorie bringen. Wählen Sie Malerei und dann gehen wir einfach Fuß weiß. Entschuldigung, wählen Sie die trockene Bürste aus, damit es eine trockene Bürste gibt und trockene Tinte gibt. Manchmal nenne ich sie das Falsche. Also nur diese Warnung im Voraus, ähm, ich traf etwa 20 Prozent und das wird mir ein paar Streifen geben. Kannst du die Streifen sehen? Dies wird die Illusion geben, dass Sie viel Zeit damit verbringen, jede dieser kleinen Kapseln Saft zu zeichnen . Also gehen wir nicht nach Realismus. Wenn Sie für Realismus gehen wollen, können Sie eine ganze Menge Zeit mit dieser Zeichnung alle möglichen kleinen Kapseln dort verbringen. Ich mag dieses große weiße Blut hier nicht, also werde ich die trockene Bürste als Radiergummi antippen und halten und sehen, ob Italien streifenweise rennen , was es tat. Und ich werde rumspielen. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich erwähnt habe, dass wir auf einer neuen Ebenenzuschneidemaske sind. Ich werde auch mit dem Farbmischmodus herumspielen, und ich möchte, dass dieser hell ist. Also weiß ich, dass es nicht da oben in diesen Verdunkelungsmodi ist. Einige von ihnen werden viel zu hell sein, aber dann können Sie die Deckkraft ändern, also ist das irgendwie nett. Das gefällt mir. Also entweder halten Sie es einfach auf normal oder fügen Sie hinzu und drehen Sie die Deckkraft nach unten, was ich denke, ich werde hier bleiben und zu einer anderen Clipping-Maske über dieser eine weitere Aufsicht gehen zurück nach unten zu Tinten und gehen Sie zu Zunder Box. Ich habe vergessen, diesen Pinsel zu Ihren Kategorias gut hinzuzufügen, Tinderbox, und wir werden auf weiß bleiben und ich bin auf einer neuen Clipping-Maske. Ich füge nur Cem glitzernde wenig glänzende, saftige Textur hinzu. Und da ist deine Orange. Also lasst uns einen Schatten da drunter kriegen. Dies ist einer der Gründe, warum ich immer eine Schicht von unten beginne, weil ich nicht weiß warum. Es stört mich nur. Was hinzugefügt wird, um einen Layer hinzuzufügen und ihn dann nach unten zu ziehen. Ich wünschte, ich könnte auf die Hintergrundebene tippen und dann eine Ebene hinzufügen, um eine untere Ebene darunter zu erhalten . Aber das ist OK, eine weiche Bürste und ich gehe gerne zu Purples wirklich dunkel, und wir lassen das Schnappwerkzeug einfach seine Sache für 1/2 Kreis hier machen. Okay, damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich möchte meine Schatten drehen, um sich auch zu vermehren, und da ist deine Citrus Scheibe 11. Avocado 1: es ist Zeit für Avocado, die lang erwartete Avocado. Ich bekomme viele Anfragen, um beizubringen, wie man auf Avocado zeichnet. Und ich konnte das perfekte Foto auf einer kostenlosen Website nicht finden. Wenn Sie also nur üben, können Sie jedes Foto verwenden, das Sie mögen. Wenn du deine Arbeit verkaufst,musst du sicherstellen, dass du, wenn du Tracy bist und so etwas bist,ein kostenloses Foto benutzt. Wenn du deine Arbeit verkaufst, musst du sicherstellen, dass du, wenn du Tracy bist und so etwas bist, Und nur im Allgemeinen, dass Sie alle Regeln über diese Art von Sachen kennen. Gehen Sie zu Ihrer Erdbeer-Heidelbeer-Avocado-Palette. Ich werde nicht Ah zeigen, volle Heidelbeere. Aber ich habe die Blaubeerfarben, einige tiefe Blues und Purples und helle Blues hinzugefügt . Und so wäre es toll, wenn du Blaubeere versuchst. Wir haben es hier auf der Seite, aber wir werden jetzt nur Erdbeere und Avocado machen. Avocados, super duper einfach. Erdbeere ist knifflig. Und vielleicht sollte ich das nicht sagen, weil du es dann vielleicht nicht versuchen willst, aber, äh, äh, probiere es mal aus. Ähm, und diese Praxis und es wird einfacher werden. Also hier sind unsere Avocado-Farben. Wir haben die dunkle Hautfarbe hier und die Grubenfarben hier. Wir werden das nicht zeichnen. Ich denke, die Außenseite der Avocados nicht sehr attraktiv. Also nicht zeichnen, dass. Ich zeichne das nur und es sieht im Augenblick sehr aus wie eine Papaya, die Form davon. Also, um mit einer dunklen Farbe auf der sechs p Skizze beginnen City wird seine Cub Jens sechs B für Ihre Skizze und schauen wir uns an, was unsere Form ist hier. Also hast du hier einen schönen Kreis. Wenn Sie mit einem Kreis beginnen wollten und dann kommt es fast horizontal genau hier heraus. Aber es ist ein bisschen abgewinkelt. Das kommt fast in einem 45-Grad-Winkel von oben, und lassen Sie mich einfach irgendwie haben. Beide treffen sich hier, also muss es nicht genau so aussehen, denn natürlich es ist es ist natürlich eine Avocado, viele verschiedene Formen. eine Avocado, Es gibt ein bisschen ein div es genau hier. Alles klar, also lasst uns diese Linie hier löschen, und ihr habt eure grundlegende Avocado-Form, die sich irgendwie überlehnt. Das ist nur die Schnittoberfläche. Also, jetzt müssen wir diesen hinteren Teil dafür hier bekommen. Es sieht so aus, als ob es ein bisschen herumkommt, genau hier und unten, über und für diese Seite. Wenn du genau hier siehst, kannst du nicht anfangen, die Avocado-Haut neben der Schnittkante zu sehen, bis du weit hier drüben bist. Fangen Sie also nicht hier an und kommen Sie runter, beginnen Sie viel weiter auf diese Weise und biegen Sie nach unten und herum. Dann folgen Sie irgendwie der entlang der Linie dieser Kurve hier und es ist holprig, so dass es nicht alles perfekt für die Grube sein muss. Lassen Sie sich nicht von Ihrem Gehirn täuschen. Setzen Sie nicht nur einen Kreis in die Mitte. Sieh dir an, was du siehst. Du wirst gesehen. Zuallererst ist das wirklich nicht so ein Kreis. Es ist irgendwie eiförmige Tickets hier drüben weißer, dass ich nicht mehr so bin. Und schauen Sie, wie wenig Platz Sie zwischen der oberen Kurve der Grube hier und dieser hinteren Kante . Sie haben viel mehr Fleisch hier und natürlich natürlich oben und ein bisschen hier drüben. Also lasst uns die Linie dorthin bringen. Auch von hier bis hier ist alle exponierten Grube. Das wird eine schöne, glatte Linie. Aber all das wird am Ende grob sein, weil es alles irgendwie in der Avocado vergraben ist. In Ordnung, also gehen wir zurück zu unserer Grubenform. Wir brauchen mehr von dem Fleisch, das hier vorkommt, vielleicht sogar noch mehr. Warum machst du dich nicht rückgängig? Wahrscheinlich, weil meine Finger hier und unten auf dem Bildschirm sind. Also, wenn wir nur in der Regel die als Richtlinien für, wo diese Tonhöhe sein sollte, Blick über mein Foto Ich sehe diese Linie ist irgendwie gekrümmt mehr auf diese Weise kommt nach unten und Fleisch. Es trifft es fast hier. Obwohl es eine schöne Kurve ist, ist dies die Spitze der Grube, die freigelegt ist, und sie trifft auf die Avocado genau hier und über. Genau hier ist nun, dann kommt dieser hier runter. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Also ist es, ähm, irgendwie, ah, irgendwie , seltsame Form hier,weil es teilweise aus der Avocado freigelegt ist und dann teilweise in, und man kann es kaum sehen, dass da ist ein bisschen von diesem Stängelloch, und jetzt hast du deine Avocado-Form. Mein Bleistift war weit hoch, so dass die Linien sehr dick sind. aber ich werde diese Deckkraft nach unten drehen und bei ein paar Schichten auf dieser zweiten Schicht von unten werde ich dieses sehr helle Grün dieses Mal wählen. meiste davon ist dieses hellgrün. Gehen wir weiter und machen Modellierung. Wir werden das wirklich klein runterbringen. Wir betrachten die äußere Kante dieser gesamten Form, nicht nur die grüne, fleischige Farbe. Sie können sehen, dass es holprig ist. Also werde ich nicht einfach so gehen. Ich werde ein bisschen chaotisch und holprig und wellig den ganzen Weg herum sein. Ich bin mir nicht sicher, wie gut du meine grüne Linie sehen kannst, also bin ich nur irgendwie wackeln meine Hand ein wenig hin und her und sorge dafür, dass ich am Ende eine nahe Form habe . Jedes Mal, wenn ich meinen Bleistift aufnehme und ihn wieder hinunterlege, stelle ich sicher, dass ich die letzte Zeile berührt habe, die ich holprige, holprige Avocado hatte . Wenn es die ganze Seite füllt, liegt es daran, dass Sie irgendwo eine kleine Lücke haben. In Ordnung, auf einer Phillipe-Maske, gehen wir weiter und lassen Sie die Clipping-Maske zu unserer Avocado-Farbe zurückgehen und ein paar weitere Ebenen hinzufügen . Also sind sie alle Clipping Masken und oben, genau wie die Kiwi. Lasst uns die Haut machen. Also geh weiter. Und sie ist super dunkelgrün. Ich weiß, dass das auf dem Video schwer zu sehen ist, weil es dieser Hintergrundfarbe so ähnlich ist und man sieht Haut den ganzen Weg herum. Es ist also sehr ähnlich wie die Kiwi. Ich werde zu etwas größerer Größe gehen, und es ist immer noch irgendwie eine holprige Sache hier zu tun. Und ich werde mich nur darauf konzentrieren, wo der Rand meiner Avocado-Haut sich hier zeigen wird und den Rest davon ausfüllen wird. Das ist also deine Basis-Avocado-Haut. Und jetzt können wir uns auf einige dieser Grüns im Fleisch konzentrieren, also ist es sehr ähnlich wie die Kiwi. Gehen wir zu diesem mittleren Grün hier für einen Pinsel. Ich werde den weichen Cran nicht benutzen, weil das nicht ganz die Textur ist, die wir hier haben . Ich werde den weichen Cran nicht benutzen, weil das nicht ganz die Textur ist, die wir hier haben Wenn Sie mit Avocado vertraut sind, was ich bin sicher jeder ist, ist es etwas faserig, aber auch sehr glatt und buttrig, so können Sie irgendwie herum spielen, wie wir es mit der Pfirsichscheibe mit Cem Streifen gemacht haben. Und, ähm, Sie können einfach etwas Farbe hinzufügen und dann mischen. Und so gibt es viele Möglichkeiten, das zu tun. Sie können irgendwie mit einigen der anderen Dinge herumspielen, die wir bereits in der Klasse auf den anderen Früchten gemacht haben. Also füge ich nur auf eine Start-grüne Schicht hinzu, wo wir dunkel haben und ich bin auf meinem breiten Bleistiftstrich und dann werde ich es verwischen. Weißt du was? Lassen Sie uns mit gezackten Pinsel schmieren, Sehen Sie, wie das aussieht. Das gefällt mir. Ich werde in die Richtung gehen, in die diese Fasern gehen würden. Es folgte dem Fleisch dort und klopfte kaum. Ich will nicht viele Streifen, und ich will das Grün auch nicht zu sehr von der Kante wegziehen. Sie können sehen, dass es hier unten ein bisschen gelber wird und ein wenig Licht hier oben, so dass Sie zurück zu dieser Grundfarbe, die wir haben, und gehen ein bisschen mehr gelb hier unten. Vielleicht ein wenig gelb hier gehen ein wenig heller in Richtung Weiß und, wie, wie, ich sage immer, Hinzufügen einer schönen Variation ISS Schlüssel. Ich füge hier noch etwas dunkler hinzu. Auch wenn wir auf derselben Ebene sind, haben wir bereits das Dunkelgrün gemischt und wir sind dabei, noch etwas mehr zu tun. Das Mischen einiger auf all dem ist auf den gleichen Ebenen und hier sehr vorsichtig zu sein, ich möchte wirklich nicht, dass diese Farben zu viel miteinander vermischt werden. Aber ich mag die Idee, dass sie nicht getrennt sind, wie wir es auf der Kirsche getan haben. Und dieser Pinsel auf dieser größeren Größe gibt einen völlig anderen Look als der streaky, malerische Look, den wir auf der Kirsche haben. Was ich tue, ist, dass ich sicherstelle, dass ich den größten Teil dieser kranischen Textur hier mit der Mischung hier loswerde . Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich glaube, ich war ein wenig zu hell und ich will kein Rennen. Also werde ich zu dieser Fleischfarbe zurückkehren, die wir hier benutzt haben. Und anstatt mit ihrem Bleistiftstrich hinzuzufügen und dann mit dem gezackten Pinsel zu mischen, werde ich mit dem gezackten Pinsel etwas von dieser Farbe hinzufügen, als meine Art, etwas von diesem weißen zu entfernen, Ordnung, ich Ich bin wirklich glücklich damit. Es gibt viele Pinsel, die Sie dafür verwenden können und völlig andere Looks erhalten und einfach nur die gleichen Schritte mit den gleichen Schichten verwenden und Sie werden gut sein. 12. Avocado 2: Wir können diese Grube auf einer Clipping-Maske halten, weil sie mit in den Rändern dieser Basisschicht ist. Es ist nicht um die äußere Kante hier drüben wegen der Farbe der Grube ausgesetzt. Gehen Sie weiter und wählen Sie einfach diese schöne verbrannte Sienna. Und gehen wir weiter und machen dieses Monolin groß. Es ist eine schöne, glatte Kante, und wir werden später die rauen Kanten hier unten bekommen. Nicht super glücklich mit mir. Gestalt hier unten. Etwas zu tippen und halten Sie den Radiergummi und verbringen Sie ein wenig Zeit darauf. Alles klar, das ist besser. Und ich erkannte gerade, dass wir dafür keine Clipping-Maske haben wollen, weil wir Clipping-Masken für die Grube selbst brauchen werden . Also kann ich diese Grubenfarbe nicht als Clipping-Maske verwenden, weil alle Clipping-Masken, die ich oben mache die hier unten abgeschnitten werden. So passieren Sie es einfach und schalten Clipping Maske aus Lippen. Also müssen wir das über der dunklen Schicht sein. Die Haut ist eingeschaltet, so dass dunkle Haut immer noch eine Clipping-Maske sein kann. Nun, wir halten uns einfach fest. Wir müssen die Clipping-Maske nach unten verschieben, um damit verbunden zu sein. Also haben wir die Basisschicht. Könnte eine Massenzuschneidemaske sein, und dies sind nur leere Ebenen, so dass diese nicht da sein müssen. Das hat es gerade wieder in eine Clipping-Maske verwandelt. Deaktivieren Sie die Zuschneidemaske, und fügen Sie eine Clipping-Maske hinzu. Alles klar, das war verwirrend. Das war nur, weißt du, ich mit meiner dunklen Einstellung hier. Ich habe nicht gesehen, dass die Hautschicht weit oben war. Also, ähm, jetzt haben wir die Grundfarbe, die grünen Schatten, Töne und Schattierungen darüber, und die grüne Haut darüber auf einer brandneuen Ebene. Das ist keine Clipping-Maske. Wir haben unsere Grubenfarbe, und jetzt haben wir eine Clipping-Maske darüber, und wir gehen Teoh ihr super dunkel. Gehen wir zurück zum Vielleicht das, Chuck. Und wenn man wirklich genau hinschaut, gibt es etwas Feuerzeug. Wir sehen uns dieses Highlight hier nicht an. Wir betrachten nur die dunklen, dunklen dunklen Bereiche und die helleren, orangefarbenen braunen Bereiche. Also ich bin jetzt auf der dunkleren, also ist es hier drüben viel dunkler, und dieser Teil wird wichtig sein, um Sie zu diesem abgerundeten Look zu bekommen , Andi, ich habe ein paar dunkle Streifen und einfach eine Art Ein bisschen hier. Und ich werde auch zu dieser helleren Farbe hier gehen und ein paar spätere Winde bekommen, und ich werde mit gezackten Bürsten bleiben und einfach nur eine Art Mischung von denen ein wenig , irgendwie halten sie in ihrem Raum, aber diese Kanten verschmieren. Also habe ich ein paar Lichter und ein paar Dunkel, und ich habe meine Grundfarbe durchscheinen, und ich gehe zu einer Clipping-Maske darüber und gib mir das. Tun Sie es nochmal. Ich werde ein bisschen werden. Vielleicht sogar ein kleiner Brecher hier drüben. Und ich weiß, dass ich das schnell mache. Hopi. Ich hoffe, Sie können es sehen. Es funktioniert ziemlich gut, etwa zwei Schichten dieser drei Farben zu tun. Es muss nicht genau so aussehen, aber irgendwie haben Sie die dunklen Bereiche, wo sie sein müssen, und eine weitere Clipping-Maske darüber , und wir werden einige dieser Highlights bekommen. Wenn Sie hier oben schauen, gibt es fast diese grüne Pete Avocado-Farbe und überall hier drüben. Also lasst uns zu dieser Avocado-Farbe gehen und vielleicht einfach ein bisschen mehr in Richtung Weiß werfen. Und ich werde mit der gleichen Bürste beginnen, die auf der Kreidepinsel waren, und ich werde ein bisschen hier drüben bekommen. Ich werde nur ein winziges bisschen haben. Ich schaue hier rüber, wo es nur ein bisschen gibt. Ich meine es ernst. Mischen Sie das. Hmm. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Los geht's. Und dann gehe ich zu dem gezackten Pinsel auf der gleichen Farbe auf einer ziemlich kleinen Größe. Ich bin auf 6% und ich werde hier nur jemand konzentriertere Streifen von Highlight bekommen. So gibt die gezackte Bürste diese Art von verrückter Startform. Also mag ich Spitzenstreifen. Irgendwie, ich weiß es nicht. Bevor ich tippe, ziehe ich bereits um, um sicherzustellen, dass du hier rüber schaust. Alles klar, jetzt müssen wir hier unten ein bisschen Schatten bekommen und ein bisschen Schruppen entlang der Kante hier unten. Ich schalte meine Skizzenebene aus und konzentriere mich auf diese saubere, knackige Kante von hier nach hier. Es ist nicht sauber und knackig, also gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können, um, eines der Dinge, die Sie tun können, ist auf die Basisschicht der Grube selbst zu gehen und einen Teil davon mit einem strukturierten Pinsel zu löschen . Also bin ich auf dem Radiergummi. Ich bin auf dem breiten Bleistiftstrich, und Sie können einfach reinkommen und diese Kante rauhen, indem Sie löschen. Das macht das Grün darunter frei. Ich schaue hin und her, damit ich sehen kann, wie weit ich mit Tasche gehen sollte, die daran erinnert, zu stoppen weil dies der oben exponierte Teil der Grube ist. Es ist also nicht hier oben, dass wir hier Stein rauhen wollen. Und das andere, was Sie tun können, wenn Sie die Form Ihrer Grube nicht ändern wollen, das ist, dass dies Schweinefleisch macht. Racing ist, können Sie einfach hinzufügen. Einige waren Farbe, so dass Sie zu einer frischen Schicht über allem gehen wollen. Das ist keine Clipping-Maske. Und so können Sie sich überlappen, wo das in diesem Fleisch ist, und es sieht so aus, als ob es hier eine schöne dunkle Farbe als Schatten gibt. So gibt es eine Farbe an Ihrem Gaumen genau hier. Ich weiß, dass du das nicht im Video sehen kannst. Mal sehen, ob das klappt. Ich gehe zu meinem Sechs B, und ich mache hier nur eine spärliche kleine Linie. Dann können Sie sich umschauen und sehen, wo Sie sonst noch ein paar kleine dunkle Bereiche wollen und fügen Sie einfach etwas mehr Schruppen zu diesem Teil der Grube hinzu, und es wird es aussehen lassen, als würde es in der Grube ein wenig mehr sinken. Es gibt auch ein bisschen Schatten auf der Avocado selbst genau dort. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, wie Sie bekommen können, dass ich zu einer der Ebenen zurückgehen würde, die auf die Avocado selbst abgeschnitten ist . Und vielleicht nicht das später, auf das wir so viel Zeit und Aufmerksamkeit fokussiert haben. Aber diese Hautschicht würde funktionieren. Er wollte es auf dieser Schicht tun und vielleicht einfach zu gezackten Bürste gehen kann ein wenig Schatten dort bekommen . Großartig. Ein kleines bisschen Aufmerksamkeit hier, oben auf dem kleinen Stiel, ausspioniert. Während wir bereits auf dieser Schicht sind, die die Haut hat, gehen wir voran und Alfa Luck das und wir werden so ziemlich schwarz gehen. Und lasst uns zum weichen Krampf gehen, zu diesem Ad-Cem-Textur und Dunkelheit hier unten, und ich glaube nicht, dass du das sehen wirst. Und danach gehe ich zu meinem breiten Bleistiftstrich und dieser sehr hellen Farbe hier, Teeny, Teeny, winzige Größe, 20 Prozent und bekomme nur einen kleinen Hauch von einem Stiel. Der kleine Kreis, es braucht nicht viel. Und dann das andere, was Sie tun müssen, und Sie können es auf dieser sehr oberen Schicht tun, auf der wir diese super dunkle Linie gemacht haben. Es ist also nicht auf irgendetwas anderes abgeschnitten. Du wirst reinkommen. Und wenn man wirklich genau hinschaut, wo die Haut auf die grüne Avocado trifft, gibt es eine hellbraune Linie. Also ist es schön, über den Rand von diesem Schalter zu gehen, Bürsten zu meinen sechs b gehen über den Rand von um, wo die Haut und das Avocado-Fleisch einfach so. Also habe ich so gezoomt und damit du das sehen konntest, und ich weiß nicht, wie gut du es sehen kannst, wenn ich verkleinere. Aber das kann eine wackelige Linie haben, und ich gehe herum, und es zeigt nur irgendwie die Schnittkante der Haut. Ich schaue auf hier, Es ist nicht wirklich ah, durchgehende Linie den ganzen Weg herum, und es variiert in der Breite. Dieser kleine Zusatz hilft wirklich dem gesamten echten Nous-Faktor. Also, jetzt breche ich meine Linie auf und mache ein bisschen hier und da. Ich habe hier unten nur ein bisschen gesehen. In Ordnung, ich denke, wir sind fertig mit der Avocado, und jetzt müssen wir diesen Schatten machen. Ich bin mir nicht sicher, was hier los ist. Ich denke, es ist nur meine Hautschicht, die Alfa Sperre ausschalten wird. drin nicht ganz gefärbt. Ja, in Ordnung. Und jetzt, mein Schatten, ist der Schatten ziemlich verblasst. Außer hier unten. Ich werde mit dieser wirklich dunklen Farbe hier bleiben, diese super dunkle Hautfarbe und gehen Sie zu Mai weichen Pinsel. Du machst eine ziemlich kleine Größe auf den ersten und bekommst einfach den super dichten Schatten hier. Ein Anstieg. Und wenn du nicht vorsichtig mit deinem Schatten bist, wird es nicht so aussehen, als würde er so auftauchen. Tippen Sie auf und halten Sie den Radiergummi wie „Alles klar“, setzen Sie ihn auf. Multiplizieren Lippen, die nicht multipliziert wurden, multiplizieren. Da ist deine Avocado. Sieht so aus, als wäre hier ein bisschen Glanz drauf. Ich glaube, ich möchte zu meiner Grube hinzufügen. Gehen wir zu Jack es Bürste wieder und ich bin auf einem weißen. Lassen Sie uns ein paar weitere Highlights bekommen. Viel Spaß. 13. Avocados Teil 3: Ich habe weitere Referenzfotos gefunden. Ich war spät letzte Nacht auf und ging durch alle freien Gebrauch Fotos, die ich finden konnte und auf Picks, gehorchen und entspulen Asche. Als ich gerade das Wort Obst tippte, fand ich viel mehr tolle Fotos als als, als ich versuchte, sehr spezifisch zu sein und Typ Papaya und Erdbeere und Heidelbeere. Also, ähm, also habe ich gerade eine andere Seite geworfen. Und so haben alle Videos, die Sie bisher gesehen haben, überhaupt keine Hinweise auf diese Fotos . Also filme ich gerade ein paar weitere Tutorials, um die Klasse zu beenden, und ich schmeiße das jetzt da rein. Ich möchte Ihnen zeigen, wie man diese Seite einer Avocado macht. Also haben wir nur auf die eine Seite geschaut und es war ein anderes Foto. Also, wenn Sie diese Akte bekommen, habe ich zwei Seiten hier. Und wann sind die Fotos, die wir uns schon angesehen haben? Und dann ist das noch eine. Also habe ich dieses Foto und dieses Foto gefunden, das ein großartiges ist, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese Seite wirklich schnell machen können. Es ist wirklich einfach. Gehen Sie also weiter und gehen Sie zu Ihrer Avocado-Zeichnung und gruppieren Sie alle Avocado-Layer zusammen. Hier ist also Ihre ganze Avocado, die wir all diese Schichten zusammengefasst haben. Um dies zu tun, müssen Sie auf allen Ebenen wischen und dann auf Gruppe tippen und dann die Gruppe duplizieren, Deaktivieren Sie das Original und öffnen Sie das Duplikat. Also haben alle diese Schichten hier die Grube auf ihnen. Also werden wir diese löschen. Und wir haben immer noch einige Schattierungen auf ein paar anderen Schichten gemacht, also müssen wir herausfinden, auf welcher Schicht diese Dinge liegen. Ich schalte diese Ebene um und ich sehe eine dunkle Linie. Also werde ich auf diese Schicht tippen und zu jedem Rennfahrer gehen und diese Linie löschen. Und dann war die Spiegelung auf dieser Ebene genau hier. , jetzt Also, jetzthaben wir hier eine frische Avocado und wir werden über die Gruppe gehen. Fügen Sie einfach eine neue Ebene hinzu, erscheinen Sie oder hier oben durch diesen Skizzen-Layer. Ich benutze unsere Originalskizze nicht, weil diese Grubenform für diese dreidimensionale Grube ist . Jetzt brauchen wir nur eine Höhle Grube ganz, also werde ich nur einen neuen Kreis zeichnen. Und so finden Sie einfach eine dunkle Farbe sechs b Pinsel und nur eine Art von bekommen eine allgemeine Vorstellung von Ihrer Grubengröße darin kann, dass sich bewegen. Wir brauchen nur die etwas ähnliche Größe wie die Grube selbst und drehen diese Kapazität nach unten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre sehen können, und dann können Sie zu diesen Avocado-Schichten kommen. Wir werden Clipping-Masken verwenden, obwohl es wirklich egal ist, weil wir in dieser Form bleiben, wir werden nicht sein, wissen Sie, dass jede Farbe aus den Löwen bloggen. Aber ich mache nur immer Clipping-Masken. Ich benutze diese Jens veränderte Salamanca. Ähm, ich werde es mit dem gezackten Pinsel verschmieren, denn das ist der Pinsel, den wir auf diesem anderen Bereich benutzt haben. Aber das ist eine schöne, ähm, durchsichtige Farbe, also können wir einfach Ebenen hinzufügen. Ich gehe hier zu deinen Avocado-Farben. Also hier ist deine Avocado genau hier. Gehen Sie zu dem Grün, das wir als diese Hauptschicht von Grün verwendet und kommen Sie einfach ein wenig dunkler . Wenn Sie sich ein Referenzfoto ansehen, gehen Sie voran und Pop-up eines der beiden Referenzfotos, ich glaube, das andere hat, Äh ein Bild mit diesem ist Nun, die's werden ein wenig anders sein wegen des Winkels des Lichts für diese besondere Ansicht der Avocado. Unsere Avocado wurde hier drüben beschattet und beleuchtet. Also, das bedeutet, dass Pitt Akane unterbrachter Teil hier schattiert und hier drüben angezündet wird. Also dieser Teil hier wird beleuchtet und dieser Teil wird schattiert. Also wird es hier sehr ähnlich sein. Und so wählte ich das Grün, und dann ging ich einfach ein bisschen runter, und ich bin auf dem veränderten Salamanca Pinsel, und ich bin auf 20% und ich sehe nur nach. Es sieht so aus, als wäre das Licht etwa 1/3 des Kreises hier drüben. Und dann wird es dunkler und dunkler, wenn du hier oben an diesen Rand gehst. Also fangen Sie einfach an, hinzuzufügen und wir werden uns mischen und ich gehe aus den Löwen raus, und das ist okay. Vielleicht gehen Sie ein bisschen mehr zu einem senffarbigen Gelb. Ich schaue hier rüber und versuche einige ähnliche Farben zu bekommen, vielleicht sogar ein wenig dunkler an diesem Rand. Und dann brauchen wir eine wirklich helle Farbe, die fast weiß ist. Ich weiß nicht, warum sich das gerade die Farben verändert hat. Das war komisch. Also lasst uns voran gehen und Fuß weiß gehen. Aber dann bringen Sie es einfach ein wenig in Richtung Gelb und bekommen etwas Helligkeit hier drüben. Ich denke, es muss ein bisschen gelber sein. Und auch, wenn Sie Ihr Licht auf einer anderen Ebene machen wollen, wäre das auch eine gute Idee. Denn dann kannst du mit Mischmodi für diesen dunklen Bereich herumspielen. Und ich werde diesen Lichtbereich ignorieren und Ihnen zeigen, was ich damit meine Tap the N und dann diese Mischmodi überprüfen. Sie können sehen, dass das es gerade sehr lebendig gemacht hat, multiplizieren sieht wirklich schön aus und multiplizieren funktioniert nicht wirklich für den Lichtbereich. Also verlasse ich das und multipliziere, und ich werde einfach reinkommen und einfach eine Art Quickie Rennen auf diesem leichten Abschnitt hier machen und auf eine neue Ebene gehen. Machen Sie das eine Clipping-Maske, eine Quelle und beginnen Sie mit der weißen großartigen Gegend von vorn , in Ordnung, und dann gehe ich zu Zackenbürste und ich bin auf dem weißen Bereich und ich werde nur ein wenig mischen . Ich kann nicht wirklich sehen, weil mein dunkler Bereich hier ein bisschen deutlicher ist, geht in meine dunkle Schicht. Lassen Sie mich hier für Sie hineinzoomen. Und ich möchte nur sicherstellen, dass ich hier einen schönen Übergang zum Lichtpunkt habe. Und dann mag ich, wie die Textur hier mit den verschiedenen Strichen auftaucht. Ähm, also will ich nicht alle in einer Farbe mischen. Aber Salamanca hat ein bisschen eine Leinwandstruktur, die nicht wirklich die Textur ist, die wir gerade auf dieser Avocado haben. Also vermische ich diese Textur irgendwie aus. Geh zurück nach Weiß und ich konnte das ein bisschen besser sehen. Und jetzt möchte ich zu meinem Radiergummi gehen. Ich gehe nur zu diesem Keine Verjüngung breit sechs b keine Verjüngung breit Ich bin auf der weißen Schicht wird um diesen Rand kommen und ich bin auf der dunklen Schicht. Ich werde diesen Rand vielleicht zweimal durchgehen müssen, für diese dunklere, offensichtlichere meine Bürste Just World und dann die Skizze ausgeschaltet, weil es manchmal leicht ist sich auf diese Skizze zu verlassen und ich werde zu jedem Rennfahrer gehen. Das ist ein bisschen einfacher zu kontrollieren und einen saubereren Rand zu bekommen. Aber kein super sauber. Ich wollte nicht, dass ich das Modell nicht mit einem Pinsel benutzen wollte, weil du weißt, dass die Avocado-Grube, die da rauskommt, keine super knackige Linie hinter sich bleibt. Und da gehst du hin. Wenn Sie also ein Foto finden, das Ihnen gefällt, wo Sie sowohl die erbärmliche Seite als die Grubenseite zeigen, können Sie jetzt wissen, wie es geht. Offensichtlich werden sie Spiegelbilder oder so was sein. Und wir haben gerade die gleiche Avocado benutzt, aber das ist nur, weil ich dir den Rest schon gezeigt habe, und jetzt weißt du, wie man diesen Teil macht? 14. Kiwi: Alles klar, also vier Schlüssel, wir werden diese Farben hier benutzen. Ich fange mit diesem mittleren Grün an. Ich neige immer dazu, mit der Mitte zu beginnen, und dann füge ich dunkler und heller hinzu. Und ich werde die ganze Sache zeichnen und die ganze Sache von dem, was Sie hier sehen , mit dem Grün füllen und Clipping-Masken darüber verwenden. Also für meine Skizze, tut mir leid. L Minuten beginnen mit schwarz auf sechs b, und das sieht einfach aus wie Ellipsen. Das ist ziemlich gut. Diese Ellipse ist so etwas abgewinkelt, und diese Ellipse ist auf diese Weise abgewinkelt. Wenn Sie sich Sorgen machen, dass sie in der Größe ähnlich sind, gehen Sie einfach voran und duplizieren Sie dies und drehen Sie es und verschieben Sie es hier. Ich werde es auch umdrehen. Ich schaue mir nur mein Referenzfoto an und versuche eine gute Idee zu bekommen. Und dann kannst du an denen vorbeikommen. Sie befinden sich also wieder auf demselben Skizzen-Layer. Und auf diesem hier können wir einen Teil der Kiwi sehen. In Ordnung, ich bin zufrieden mit meiner Skizze und ich werde sie auf dem Top-Spieler behalten. Drehen Sie meine Deckkraft nach unten. Lassen Sie uns eine Clipping-Maske hinzufügen. Gehen Sie zurück zur unteren Ebene und fügen Sie weitere Ebenen hinzu. Also haben wir Clipping-Masken bereits über der Basisschicht gesetzt. Oh, ich will noch eine Baselayer. Drehen. Mal sehen, ob ich diese Clipping-Maske ausschalten all die Luft, die ausgeschaltet wird. Okay, wie wäre es mit einem Duplikat dieser Ebene? Okay, jetzt habe ich meine Schicht. Ich kann später meinen Schatten aufsetzen. Und dann wird diese Schicht wieder meine Grundfarbe dieses mittleren Grüns sein. Lasst uns weitermachen und anfangen mit Weißt du was? Wir fangen nicht mit Monoline an. QE hat eine Menge Textur, also werde ich diese sechs verwenden, die keine konische Breite sein. Sie könnten auch diesen breiten Bleistiftstrich verwenden. Ich werde zur weißen Einstellung gehen und ich werde diese ganze Sache und mit Farbe füllen während die Textur beibehalten, also will ich nicht zu viel auf dem gleichen Strich hin und her gehen . Also überlappt sich kfit ein wenig, aber dann kann ich meine Textur auf dieser Basisschicht behalten. Und diese Textur, da wir Clipping-Masken verwenden, wird auf allen anderen Ebenen durchkommen, weil diese Clipping-Masken nur dort auftauchen werden, wo es Pixel von Farbe auf der Ebene gibt, auf die abgeschnitten wird . Da es in all diesen kleinen weißen Bereichen keine Farbpixel gibt, werden die Clipping-Masken nicht angezeigt. Die Farbe, die auf diesen Clipping-Masken ist, wird nicht in genau den gleichen Bereichen angezeigt . Macht das Sinn? Also färbe ich das ganze QB. Ich weiß, dass dieser Teil der braune Teil ist, und wir werden später eine Clipping-Maske hinzufügen. In Ordnung, auf einer Clipping-Maske darüber, gehen wir weiter und fügen das Braun hinzu. Weißt du was? Wir werden das Braun viel höher hinzufügen, also gehen wir. Gehen wir zur ganz oberen Clipping-Maske und ich werde dieses dunklere Braun hinzufügen. Ich bleibe nur auf der gleichen Bürste, und ich füge diesen, ähm, ähm, Hauptteil des Schlüssels hinzu. Seien Sie wieder hier und füllen Sie alles aus, und es ist okay, wenn Sie sich jetzt überlappen, weil die Textur dort bleibt aufgrund der Textur, die wir auf der Basisschicht haben. Es gibt also keine Menge an Färbung, dass ich tun kann, das wird, um diese Textur zu füllen, weil dies eine Clipping-Maske auf der anderen Textur ist. Jetzt möchte ich in der Größe nach unten gehen und einen braunen Rand bekommen. Das sieht mir etwas zu flach aus, also werde ich meine Kurve hier in Purvis ändern. Das ist also großartig. Wenn Sie genau auf die Haut schauen, werden Sie auch die Schnittkante der Haut sehen. Das ist eine andere Sache, die Sie einfach direkt zu derselben Ebene hinzufügen können. Also, wenn Sie alfa sperren die Schicht lebt Alfa, sperren Sie die Ebene und gehen Sie zu einer hellen Farbe. , Lasst uns die Liste gehen,geht hier beinahe weiß und geht zu einem spärlichen kleinen Pinsel. Sechs b auf einer kleineren Größe, und Sie können einfach herumkommen und ein wenig helle Farbe hinzufügen. Wenn Sie einige Orte suchen, könnte es dunkler sein, aber es ist schön Teoh Art Show, wo die Schnittkante der Haut ist, so dass es nicht nur wie die Fuzz aussieht . Und schließlich, auf derselben Ebene, werde ich hier diese hellere Farbe wählen und einige Highlights auf dieser Haut bekommen. Lassen Sie uns den weichen Cran wählen. Ich versuche, die Haut nicht zu überlappen. Diese Linie. Wir haben einfach zu viel getan. Hier, holen Sie sich ein paar Highlights hier oben. Macht es auch ein wenig kohlensäurehaltiger aussehen. Sieht so aus, als wären hier unten einige. Das könnte ich sogar noch leichter machen. Und ich muss das auf einem Alfa sperren die Ebene tun, denn wenn ich eine Clipping-Maske machen würde, würde es zu diesem ganzen grünen Abschnitt maskiert werden und die Textur würde auf dem Grün erscheinen. Und wenn man wieder genau hinschaut, sieht man, dass man ein bisschen Grün durch die Haut sieht. Wenn Sie also ein bisschen Grün durch Ihre braune Haut sehen wollen, können Sie kein bisschen sehen, und genau hier können Sie ein wenig löschen. Also blieb ich einfach auf meinem Cran-Pinsel und er hob ein wenig von der braunen und man kann ein wenig trübes Grün sehen. Alles klar, das ist alles, was wir mit dieser Haut machen. Und jetzt konzentrieren wir uns auf das Fleisch. Also gehen wir zur ersten Clipping-Maske, und wir werden all diese Fleischtextur hier machen, damit es Dirk bekommt oder erscheint. Wir machen uns keine Sorgen um die grünen Linien, die Samen oder das Zentrum. Wir schauen uns nur diesen äußeren Bereich an. Also gehen wir ins dunklere Grün und ich bin schon auf meinem Cran Soft Grand Pinsel. Die nächste Schicht nach oben wären alle kleinen grünen Streifen. Dafür gehe ich zu meinem breiten Bleistiftstrich, und du könntest auch zu meiner Kreide gehen. Ich gehe vor allem zu einer neuen Clipping-Maske, und was ich tun werde, ist mit diesem mittleren Grün beginnen und den Mischmodus drehen, um sich zu vermehren. Der Grund, warum ich gerne mit Mischmodi spiele, ist, dass es die Farbe basierend auf dem anpassen , was darunter ist, und da wir so viel Variation darunter haben, wird das eine gute Sache sein. Alles klar, sieh dir an, wie deine Streifen aussehen. Sie sind an den Spitzen verblasst. Sie sind dunkler in der Mitte, und sie kommen alle wie die Speichen eines Rades. Also wirst du sie nicht haben,weißt du, weißt du, wie in seltsamen Winkeln. Ich kann schon sagen, dass Farbe wird ein wenig zu hell auf multiplizieren, also lasst uns versuchen. Gehen Sie voran und ziehen Sie Streifen. Was ist das? Oh, es ist nur auf dem falschen Mischmodus. Äh, und es sieht so aus, als könnte lineare Verbrennung funktionieren. Also denke ich, ich werde mit multiplizieren bleiben, aber gehen Sie zu einer dunkleren Farbe. Also ziehen wir das einfach ein wenig dunkler nach unten. Ich gehe zu einer größeren Bürste, und es ist druckempfindlich. Also fange ich Licht an, und ich werde und ich werde dicker und dunkler, und sie sind auch sehr lang. dicker und dunkler, Du kannst direkt hineingehen. Wir werden das alles verdecken, damit Sie direkt in die Mitte gehen können, zu einer Clipping-Maske darüber gehen, und wir gehen Teoh, gehen Sie weiter und machen das weiße Zentrum, so dass wir genau wissen, wo diese Samen sollte gehen. Also geh zu diesem Licht, Licht, Hellgrün und lass es uns einfach etwas heller nach oben schieben. Ich bin immer noch auf dem breiten Bleistiftstrich, der in der Größe herabkommt. Ja, ich mag diese Textur und ich werde meine Skizze ausschalten, mir sogar im Weg. Nun gehen Sie zu ah Schicht über all diese Clipping-Masken und gehen Sie zu schwarz, und ich werde zu meinen sechs B Wenn Sie wirklich genau hinsehen, gibt es zwei oder drei Samen in jedem. Nun, manchmal gibt es nur einen. Sie gehen nicht den ganzen Weg hinunter zum weißen Bereich und passen in diese dunklen Streifen. Also sind sie winzig klein, und ich würde einfach abwechseln, wie viele du tust. Es sieht also nicht so aus wie 22222. Diese Bürste endet damit, ein wenig zu quadratisch zu sein. Geh zu meinem breiten Bleistift, schau nach, ob das besser ist. Es ist ein bisschen besser. Also ging ich einfach zurück und machte ihn ein bisschen größer, und ich ging auch unter ihnen ein wenig mehr zu verdunkeln. Also, was ich tun werde, ist zurück zu der Ebene zu gehen, auf der all diese kleinen Streifen waren, und duplizieren sie und verschmelzen sie. Das funktioniert. Ich mag das sehr, und jetzt möchte ich einfach ein bisschen Saftigkeit hinzufügen. Also werde ich zu einer Schicht gehen, die unter diesem weißen ist. Ich sehe nicht wirklich viel Saftigkeit in diesem hellen Bereich. Fügen Sie eine Schicht hinzu, gehen Sie zu Weiß und gehen Sie zu meiner saftigen Frucht auf einer ziemlich kleinen Größe. Holen Sie sich einfach ein wenig glitzernde, saftige Textur auf ihre Und jetzt ist es bei unseren Schatten hier unten ganz unten, fast ein lila e blau Wirklich dunkle Farbe, weiche Luft, brash. Unser Schatten auf dieser Seite ist ziemlich dunkel in unserem Schatten Auf dieser Seite ist ziemlich dunkel. Ich mag nicht die lila Farbe, die ich dafür gewählt habe. Also werde ich das ändern, wenn ich fertig bin. Ich werde nur die Form bekommen, die ich will, tippen und halten Sie den Radiergummi. Eigentlich werde ich diesen Schmierpinsel klopfen und halten, der mir hilft, die Form ein wenig zu ändern. Und dann der Radiergummi. Also konzentriert sich die Dunkelheit genau hier und genau hier gehe ich zu Alfa Lock, und es ist fast ein dunkelgrün. So könnte diese super dunkelgrüne Wassermelone Farbe funktionieren und dann einfach nach unten bringen und füllen. Jetzt sieht das wirklich grün für mich aus. Also werde ich noch dunkler und Phil. Und obwohl das wahrscheinlich ziemlich nah an einem Schwarz ist, ist es immer noch nicht ganz schwarz. So funktioniert es wirklich gut. Ich mag das und es hat diese Schicht an Bord gedreht, um Peitschen zu spielen. Und ich könnte ein bisschen mehr Textur und kleine Haare um diesen Teil der Haut hinzufügen. Um dies zu tun, möchten Sie nicht auf einer Clipping-Maske sein, also gehen Sie zu dieser Skin-Ebene und gehen Sie zu einer Ebene darüber. Das ist keine Clipping-Maske und gehen Sie zu dieser hellbraunen Farbe, aber ein bisschen leichter, sogar. Und vielleicht nur die sechs B, aber eine ziemlich kleine Größe. Und der Grund, warum Sie nicht wollen, dass es eine Clipping-Maske ist. Es liegt daran, dass Sie jetzt von der Kante gehen können. Wenn es Clipping-Maske wäre, würde es Ihnen nicht erlauben, das zu tun, so dass Sie einige Zeit damit verbringen können, herumzugehen und ein paar Haare auf hier zu bekommen . Sieht so aus, als ob wir eine hellere Farbe brauchen, um sie sogar auffällig zu machen. Ich denke nicht, dass es notwendig ist, sie überall zu platzieren, aber Sie können sich Ihr Referenzfoto ansehen und eine gute Vorstellung von einigen wirklich tollen Spots dafür bekommen . Da ist dein Kiwi. Während ich mir das Foto ansehe, würde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr, ähm, ähm, dunkelgrün auf diesem Kiwi machen. Wenn ich eine Zeitbank damit verbrachte, das zu reparieren, um super realistisch zu sein. Oh, auch, ich sehe nicht wirklich Highlights auf den Samen, aber was? Sie können unsere kleinen Membranen zwischen diesen beginnen grünen Linien sehen, und Sie können diese direkt auf der gleichen Ebene wie diese hinzufügen. Und du könntest sogar einfach zu dieser Farbe gehen, einen Pinsel bekommen, der du super dünn mit den sechs B gehen kannst einen Pinsel bekommen, der du super dünn mit den sechs B gehen kannstund nur ein paar sehr schwache Membranen daraus herauskommen. Alles klar, siehe im nächsten Video. 15. Kirschen: also habe ich mehr Fotos als früher. Also habe ich sie hinzugefügt. Ähm, da ich schon einige der anderen Lektionen aufgenommen habe und jetzt habe ich neue Fotos. Also, ähm, das wird ein bisschen verwirrend sein, aber es sollte gut sein. Ich beginne auf einer neuen Leinwand auf einer dunklen Farbe und gehe zur Wassermelone Kiwi Kirsche Palette Und hier sind die Kirschfarben hier. . Diese Luft Rainier Terry Farben und dann die Stielfarbe. Also, ähm, ich werde das skizzieren und dann werde ich die Farben einer Rentierkirsche machen. Also die Kirschen Luft weißer oben und schmaler auf der Unterseite und die Art der Wölbung. - In Ordnung. Also verbringen Sie einige Zeit mit Ihrer Skizze, und dann gehen wir zurück zu sagen: Oh, Oh, Also die Skizze, die Kirsche, die wir verwendet haben, ist auf dieser ersten Seite, und dann haben wir eine andere Seite mit Fotos, die die Regenbogen- Kirschen. So sehen die Rainier Kirschen genau hier aus. Also sind sie sehr rosa-rote Mohnrot sowie orang-gelbe Art von etwa so, aber ein bisschen tiefer. Also werde ich mit dieser Mohnfarbe beginnen. Ich weiß nicht, welche Farbe, die IHS fluoreszierend rosa. Und gehen wir einfach weiter und machen Sie Monoline groß. Ich gehe zur zweiten Ebene von unten, damit wir später unseren Schatten hinzufügen können. Und ich werde meine Skizze abdrehen und das Loch ausfüllen. Cherry, alles klar. Und die Ebene darüber kann eine Clipping-Maske sein, und wir werden zu diesen goldenen Farben gehen, aber Sie können hier sehen, gibt es auch nur sehr, sehr helles Gelb. Also gehen Sie voran und finden Sie eine gelbe Anschwellen, nur die schöne, solide gelb und hinzugefügt Und dann werden wir auch mit weiß. Ich werde gehen und zu meinem weichen Krampf gehen, genau wie wir es mit dem Peach getan haben. Und ich habe mir diese beiden Fotos angeschaut. Ich werde hier eine Menge Gelb hinzufügen. Viele der leuchtend gelben, die vielleicht ein wenig zu hell sein. Ich ziehe das Gelb aus und bringe das ein kleines bisschen runter. Ich werde auch einige dunkelrot hinzufügen, dass, während die Art von normalem Rot hier, und bekommen, dass hinter dem Stiel zurück gibt Wenn Sie das Pfirsich-Tutorial noch nicht gesehen haben, werden Sie sehen, wenn Sie das tun, dass dies sehr ähnlich zu diesem Tutorial ist. Aber wir lassen diese hohe Textur nicht auf. Also jetzt gehen wir zum gezackten Pinsel für das Schmierwerkzeug. Ich möchte auf eine ziemlich kleine Größe wie 4% gehen und mich hier vergrößern lassen. Wir wollen diese pfirsichige Textur nicht verlassen. Wir werden für ein bisschen eine malerische Textur gehen Hier, gehen Sie in Richtung der Form, dass die Kirsche ISS. Also geh nicht einfach gerade rauf und runter deine Kurve. Hoffentlich hört man das kleine laue, das er klopft. Ich mache kurze, schnelle Striche, damit ich die Farbe nicht zu weit ziehe. Crust und ich haben noch etwas von dieser Anfangsfarbe ausgesetzt. Und ich gehe zu einer Clipping-Maske darüber, weil das nächste, was ich tun möchte, ich weiß nicht, ob ich das durcheinander bringen will. Also werde ich jetzt zu diesem wirklich dunkelroten Rot gehen und diesen Weg hier drüben hinzufügen, vielleicht ein bisschen da oben. Ich weiß. Ich flügele es irgendwie. Sie können sich Fotos ansehen. Es gibt einige schöne, dunkelrote Bereiche, die ich nicht gefunden habe, das perfekte Foto, das ich vorher benutzt habe. Es war kein kostenloses Foto, also fühlte ich mich nicht wohl, es zur Klasse hinzuzufügen. Du kannst jede Fotoreferenz verwenden, die du willst, wenn du nur , etwas anschaust und nicht beabsichtigst,das zu verkaufen, was du machst und du nur üben willst und du nicht nachvollziehst und solche Dinge. Also, wenn Sie nur versuchen, zu üben, sich an etwas zu gewöhnen, das Sie nicht für die Verwendung von Fotos verwenden müssen Aber da dies eine Klasse ist, habe ich beschlossen, dass ich das tun musste, und ich möchte jetzt ein paar schöne helle Flecken bekommen. Also gehe ich noch eine Schicht hoch, und ich werde einfach zu Fangen mit dem, was ich schon am Gaumen hatte, ist vielleicht nicht hell genug. Oh, vielleicht ist es das. Es könnte das mit etwas Weiß mischen. Wenn du nicht vorsichtig mit deinen Lichtern auf deiner Kirsche bist, wirst du irgendwie aussehen, als hättest du eine kandierte Kirsche. Es geht um Kolosse, die in Ordnung aussehen, und wir werden uns die Highlights ansehen, obwohl diese Reihe von Bildern sehr langweilig Highlights hat. Dies hat sehr glänzende Akzente. Und das tat es auch. Und sind hier leichtere Bereiche Luft? Also werde ich ein paar Highlights hier drüben setzen. Ähm, ich werde diese sechs B ohne Verjüngung weit benutzen, und ich bin schon auf Weiß. Ich bleibe nur auf dieser Schicht, und ich werde das ein kleines bisschen mischen, aber lassen Sie es schön und hell, und ich denke, ich werde auf diese dunkle Seite zurückkommen und es dort drüben etwas dunkler machen. Also geh zu diesem dunkelroten und bringe es etwas dunkler runter und komm dann wieder runter zu unserem dunklen Klar. Ich werde die Skizze dafür ausschalten, damit ich wirklich sehen kann, was ich tue, und ich werde ein bisschen mehr Apache bekommen. Es ist gerade ein wenig zu dunkles Zehenlicht, also werde ich hier drüben etwas mehr Dunkelheit bekommen. Etwas mehr Abwechslung. Die Menge der Mischung und ich tue, ist nur Ticket loswerden von den scharfen Kanten der Farbe, die ich gerade gelegt. Ich will die quadratischen Kanten davon nicht sehen. Wenn Sie also Farbe mit dem Jackenpinsel legen möchten, ist das auch eine Option. es ist etwas schwieriger Aberes ist etwas schwieriger. Okay, das gefällt mir. Und jetzt mit den Stielen, Wenn Sie wirklich schauen, wir müssen zurück zu dem Foto, das wir ursprünglich verwendet. Wir haben einige sehr helle Bereiche hier und hier oben vor dem Vorbau. Und das wird uns helfen, zu sehen, wo die Vorderseite der Kirsche ist. Das kommt runter in den Stiel. Also gehen wir zurück zu diesem Licht Lier und wählen uns das aus. Lassen Sie uns dieses hellrosa hier wählen und ich werde diesen Kreidepinsel wählen, nur weil es ein wenig weicher ist und ich werde nur ein kleines Highlight hier drin bekommen und ein kleines Highlight hier drüben und dann diejenigen verschmiert, die mit diesem gezackte Bürsten . Ziemlich knifflig. Das könnte ein paar Versuche dauern, und Sie können darauf zurückkommen und darauf achten, nicht zu viel zu verwischen, wo Ihr Weiß ist weil wir auf derselben Ebene sind. Wenn Sie möchten, dass es sich um eine andere Ebene handelt, können Sie einfach auf einer anderen Ebene beginnen. Darauf können wir zurückkommen. Ich werde voran gehen und diesen Stamm machen. Also nicht auf einer Clipping-Maske. Fügen Sie eine weitere Ebene über allem hinzu und lassen Sie uns dazu gehen. Gehen wir zu diesem dunkleren Grün hier und gehen wir zu sechs B und auf der größten Größe. Hier unten siehst du einen kleinen, breiteren Ring auf dieser Seite, den du nicht wirklich sehen kannst. Es wird ein wenig weißer, wenn der Stiel da runter kommt, aber es hat nicht, dass dieser Ring zeigt. Und ich schaue auf den Stiel und es ist eine ziemlich konsistente Breite, außer dass er unten weißer ist. Also werde ich einfach hart drängen und versuchen, eine schöne, glatte Linie zu bekommen , und es geht nicht wirklich so breit, wie ich es will. Ich werde, ähm, auf diese sechs B ohne Verjüngung umschalten und dann die Breite finden, die ich will, in der Größe herabkommen. Wenn Sie etwas Zeit damit verbringen möchten, dass die Basis ein wenig leichter aussieht. Und für die Spitze wirklich, verbringen Sie wirklich keine Zeit damit, es absichtlich so aussehen zu lassen, und es tut immer noch so, als müsste man hier oben Breiten des Stammes machen und dann einfach ein paar holprige Seiten dazu machen. Das ist alles. Schalte die Skizze aus, damit du sehen kannst, was ich hier gemacht habe. Ich habe hier einen schönen strukturierten Pinsel für den Stiel, und ich werde es so lassen. Wenn Sie sich entscheiden, diesen Hintergrund wirklich dunkel zu machen, können Sie vielleicht den dunklen Hintergrund durch diese kleinen Texturen Hintern sehen. Also möchten Sie vielleicht eine solidere Bürste. Geh zu einer kolumbianischen Maske darüber und lass uns zu einer helleren Farbe gehen, vielleicht nur mit einem Bleistiftstrich. Und wenn Sie sich hier ansehen, haben Sie einige Highlights hier. Also nur, weißt du, nicht super präzise zu sein, nicht nach Realismus zu gehen. Und du gehst noch leichter damit fast in Richtung Weiß, vielleicht etwas dunkler unten auf der Unterseite. Also geh in mein dunkelgrün und geh ein bisschen dunkler in dieser Seite, dunkel und hier unten, wo es auf die Kirsche trifft. Und dann wird die Spitze wirklich hell und fast gelb genau hier durch diese Stiele einfach irgendwie kritzeln und vielleicht sogar kritzeln all das hellgelb da oben und gehen Sie zu diesem braunen und kritzeln auf etwas Braun. Vielleicht gehen Sie zu einem dunkleren Braun, holen Sie ein paar dunkle Flecken drauf, und jetzt werden wir uns nur ein bisschen mischen. Also mischen Sie sich mit etwas, das nur eine leichte Berührung nimmt. Ich gehe zum weißen Bleistift. Ich werde hier für Sie unter der größten Größe heranzoomen. Und ich bin nur und von fegen, ich kann sehen, dass mein Stiel aussieht, als wäre er auf meinem kleinen, hervorgehobenen Teil der Kirsche. Also werde ich nur diese Kirsche nach unten bringen. Um dies zu tun, muss ich alle Schichten auswählen, auf denen sich die Kirsche befindet. Obwohl beide Kirschen auf diesen Schichten lüften, können Sie diese Kirsche auswählen. Lass dich nicht betrügen. Es wird alle Clipping-Masken verschwinden lassen. Alles, was Sie sehen, ist die Basisschicht, die es ein wenig schwierig macht zu wissen, wie weit man diese Kirsche bewegt. Aber gehen Sie weiter und bewegen Sie es ein wenig nach unten. In Ordnung, also habe ich es erraten. Nun, ich bin gerade in einem Schlamm gezogen, und es hat funktioniert. Also, jetzt ist es näher an der richtigen Stelle. Ich sehe auch, wissen Sie, wir wackeln neun hier auf dieser Kirsche, ähm, von dieser Basisschicht. Um das zu beheben, müssen Sie diese Basisschicht entweder hinzufügen oder löschen. Also werde ich löschen. Ich bin auf dieser Schicht und ich werde das einfach glätten. Ich werde auch die Basis meiner Stiele aufräumen. Er, Reese, die ein bisschen in der Form, die ich TEM will, bewegen sie vielleicht ein wenig nach unten. Eine schwellende Art von werfen Sie einen Blick darauf, wie es sehr dunkel um die Basis von denen ist. Im Moment sehen sie einfach so aus, als würden sie auf den Kirschen sitzen. Also werde ich auf all diese Kirschschschichten gehen und eine weitere Clipping-Maske hinzufügen und eine dunklere Farbe bekommen . Lassen Sie uns mit diesem dunkleren Rot hier gehen und der weiße Bleistiftstrich ist in Ordnung und nur dunkel in einem kleinen Bereich um die Basis dieses Stiels auf beiden Gebieten, sowohl Kirschen und im Grunde ging. Was ich Sie tun lasse, ist zu zeichnen, was Sie sehen, und weil wir mehrere Referenzfotos verwenden, ist es ein wenig schwieriger. Also gehe ich zur Clipping-Maske dieses Stiels und gehe in ein dunkelgrün und verdunkle es dort unten auchdort unten. Die Verdunkelung hilft nur irgendwie, dass es mehr eingetaucht und weniger wie aussieht. Es sitzt einfach oben und dann die untere Schicht für einen Schatten. Ich gehe zu einem super dunkelrot, fast schwarz, eine weiche Bürste etwa 11%. Im Moment sehen die so aus, als würden sie schweben. Und wenn man sich den Schatten anschaut, ist er sehr, sehr konzentriert direkt an der Basis, wo sie auf der Theke ruhen, was auch immer sie sind. Und das ist, wie Sie diesen schwebenden Look tippen und halten Sie die Radiergummis. Du bist auf der Luft, bürste für den Radiergummi, um alles aufzuräumen, und da sind deine Kirschen. 16. Erdbeere Teil 1: Okay, Leute, wir werden diese Strawberry genau hier machen, also lasst uns eine Art von dieser einfach typischen Erdbeerform zeichnen. Ich bin auf einer obersten Schicht aus mehreren Schichten auf einem lauen sechs B auf einer dunklen Farbe. Es ist eine schöne breite Erdbeere kommt nach unten, um einen Punkt hier, dass Form vorhanden super wichtig haben . Es gibt so viele verschiedene Formen von Erdbeeren. Und wenn man die Breite dieses grünen Abschnitts wirklich nahe schaut, geht es von hier nach hier an der Basis. So finden Sie einfach eine schöne durchschnittliche Breite, wo das Grün verbunden ist. Ich meine, ich bringe das ein bisschen runter und mache es etwas kleiner, und wir haben diesen Stamm, der bis ins Zentrum kommt. Das Zentrum genau hier lässt Ihren Vorbau so skizzieren. Was also diese Blätter betrifft, die wir hier sehen, hoffentlich können Sie im Video sehen. Aber Sie haben das Referenzfoto. So gehen sie dort auf ungefähr die gleiche Breite wie die Erdbeere selbst. Also werden sie wirklich nicht zu viel weiter kommen als das hier. Und das ist gut. Ähm, ich habe eine Menge kleiner Harry-Dinge, die von der Basis hier unten kommen. Und dann haben wir dieses Blatt hier. Lasst uns das ist das prominenteste Blatt. Gehen wir weiter und es ist irgendwie nur in Mandelform. Lassen Sie sich einfach eine mandelförmige skizzieren und machen Sie sich keine Sorgen darüber, wie es verbindet. Wir können nicht wirklich sehen, wie es sich verbindet, also müssen wir einfach unser Bestes geben. Und dann dieses mandelförmige Blatt hier drüben und ich sehe einen weiteren Weg zurück und es ist irgendwie die Seitenansicht eines Blattes. Ich sehe ein Blatt zurück an diesem Stamm, und ich sehe ein großes Blatt. Ich schaue nicht so dunkel an, wenn ich hier nicht auf diese Dunkelheit schaue. Ich schaue mir den dahinter an, und dann ist da der davor, der versucht, meine Form hier richtig zu machen, und ich zeichne nur, was ich sehe. Dann haben wir, wenn wir hier rüber kommen, und es kurviert sich irgendwie. Es gibt einen hier in der Mitte zu, und es ist wirklich schwer zu sagen, in welche Richtung das geht. Also werde ich hier nur einen kleinen Fleck setzen, und dann, wo wir all diese Blätter haben. Wir können besser sehen, wo sie könnten, wie sie sich anbringen und wo sie anbringen könnten. Also mussten wir uns nicht zu sehr darum kümmern, bis wir sie alle dort hingezogen haben. Und sie sinken irgendwie diese indieseStelle ein. Also verbringen Sie etwas Zeit damit, und dann lüften die Samen hier ziemlich dicht zusammen. Also werde ich zu der größten Einstellung auf meinen sechs B gehen, die Samen Art von Winkel mit der Beere. Also mach sie nicht einfach alle auf- und runter. Sie werden mit dem Winkel, das ich diese Erdbeere vor gezeichnet habe, und ich habe eine völlig separate Palette dafür. Also werde ich es dunkel nennen, nicht Arc Dark Erdbeere. Und ich werde dafür sorgen, dass Sie diese Palette haben. Es ist sehr Seiji Greens. Es ist etwas viel anders als viele der anderen Bilder, also weiß ich es nicht. Es ist irgendwie cool in kunstvollen und sehr tiefen Rottönen. Einige von ihnen sehen also fast schwarz aus. Aber wenn man hier schaut, ist es wirklich fast schwarz hier drüben. Wenn Sie etwas zeichnen, das beginnt, funktioniert es am besten, mit einem dunklen Hintergrund zu beginnen, und es ist schwieriger, es mit einem weißen Hintergrund zu zeichnen und dann den dunklen Hintergrund zu ändern. Jake, ändere es später in einen dunklen Hintergrund. Es sieht fast lustig aus. Lass uns weitermachen und unsere Farbe ziemlich dunkel nach unten bringen. Dies ist ein super dunkelrot. Ich könnte es in ein super dunkelgrün ändern. Ja, machen wir super dunkelgrün. Und dann müssen wir in der Lage sein, diese Skizze zu sehen. Also, Alfa, sperren Sie diese Skizzenebene und wählen Sie einfach Ah, hell gefärbt und dann Ebene füllen. Ja. In Ordnung, also gehen wir 2. 1 von unten runter und fangen mit diesem roten hier an . Ich debattiere darüber, welche Bürste ich verwenden soll. Ich denke, ich werde mit dem Modell beginnen, das ich putze und dann diese Kante später rau. Kenny ging also ein wenig aus den Zeilen, und später werde ich die Ränder ein wenig löschen und denken, dass das Video das schwer zu sehen macht . Ähm, also werde ich sicherstellen, dass ich wirklich auf die Farben zeige, die ich benutze. Ich werde meine Deckkraft auf meiner Skizze abdrehen. Lass uns weitermachen und unsere Grundschattierung auf der Erdbeere erledigen. Also haben wir das wirklich dunkle Rot hier drüben und ein bisschen hier drüben sowie genau hier oben unter dem Mietvertrag. Also lasst uns zu einer Schicht auf der Erdbeere gehen und in eine Clipping-Maske verwandeln und dazu gehen . Wer? Fangen wir mit diesem dunkelroten hier an. Weißt du was? Ich werde zu weich werden. Krampf. Ich traf etwa 28% und ich will die dunklen, dunklen Bereiche bekommen . Ich kann sagen, dass es eigentlich nicht dunkel genug ist. Also habe ich das dunklere Rot da drin. Es sieht fast zu dunkel aus. Es ist also schwer zu glauben, dass das tatsächlich die Farbe sein könnte. Und ich sehe, dass ich einen roten Fleck hier unten habe, wenn du wirklich schnell rennst. Vielleicht ist das dunkle, dunkle, fast schwarze Rot die Farbe, die wir brauchen. Ordnung, also ist dieses Rot alles in diesem unteren Bereich und geht auf meine Pinselgröße ein bisschen hoch hier oben , und dann gehen wir zu diesem super dunkelroten. Ich werde sehr vorsichtig damit sein. Ich will nicht, dass es hier überwältigend ist. Es ist fast schwarz. Und dann gehen wir zu diesem roten hier. Es ist eher ein rosa. Holen Sie sich hier nur ein kleines Highlight. Es ist irgendwie leichter hier oben, hier drüben, ein bisschen hier unten, und wir werden das ein bisschen mischen. Ich will nicht streifig mit dem gezackten Pinsel mischen, der sich mit Salamanca vermischt. Und ich bin in der Lage, etwas von dieser Krampf-Textur loszuwerden, aber nicht alles führt dazu, dass Solomon einen sehr, ähm, leichten Berührungspinsel verursacht einen sehr, ähm, ähm, . Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll. Wir müssen uns mit den Samen selbst befassen. Meine kleinen Linien lüften viel länger, als die Samen tatsächlich sind. Ich gehe zu einer anderen Clipping-Maske und ich werde tatsächlich gehen Diese Beeren Samen scheinen ein bisschen hellrosa, also werde ich in einer Minute zu diesem hellrosa gehen, noch heller und ich werde zu den sechs b gehen. Ich erinnere mich, mit dem Schlüssel sei Samen zu Quadrat, und ich werde zu diesem weißen Bleistiftstrich gehen und diesen ausprobieren. Ja, das ist gut. Wir können immer dunkel in diesen später Also, wenn Sie, wenn ich nur alle von ihnen auf die gleiche Farbe bekommen , können wir Alfa die Schicht später sperren und die Farbe dieser Samen ändern. Ich habe gerade meinen Skizzen-Layer abgeschaltet. Gehe zu einer etwas größeren Größe, also muss ich nicht wirklich sicherstellen, dass ich sie in Feli färbe. Wenn Sie irgendwelche bewegen möchten, können Sie einfach greifen, wann und verschoben ein wenig. Sei nicht zu sehr ein Perfektionist da. Wir gehen hier nicht auf Hyperrealismus, erinnerst du dich? Also siehst du, verdammt, sieh mal, wie blobby meine Samen sind. Okay, jetzt werden wir ihnen nur eine Farbe hinterlassen. Wenn wir uns das Bild ansehen, können wir sehen, dass es dunkle Ringe um jeden Samen gibt. Es sind keine perfekten Kreise, diese Art von, du weißt schon, nach der Samenform. Also gehen wir auf eine Schicht unter diesen Samen und wir werden zu einer dunkleren Farbe gehen. Hier drüben wird es dunkler als hier drüben. Also, genau hier kann ich gehen und zu diesem dunkelroten, genau hier und diesem Zustand auf dem Bleistift, dem weißen Bleistiftstrich gehen. Und hier ist, was ich dio um jeden Samen gehen zu einer größeren Größe. Das wird um jeden Samen herum tun. Aber ich suche die Ursache, wenn sich das Licht ändert, vielleicht haben Sie, ähm, dass die Dunkelheit auf der einen Seite prominenter ist als auf der anderen. Also werde ich diesen Teil beschleunigen und all meine Samen verdunkeln. Ich schaue mich um, um sicherzustellen, dass ich all die habe. Dies ist also ein Teil, wo es ein wenig schwierig wird, welche Schicht zu verwenden. Also werde ich die ein wenig verwischen. Also gehe ich zum Schmierwerkzeug auf der gleichen Bürste. Dieser breite Bleistiftstrich. Ich möchte die Kanten dieser dunklen Bereiche verschmelzen. Ich will sie nur ein wenig mischen, aber ich möchte diese Textur beibehalten. Sonst würde ich die Goshen-Unschärfe machen. Jetzt brauchen wir Highlights. 17. Erdbeere Teil 2: jetzt brauchen wir Highlights. Also lasst uns zu einer Clipping-Maske über dieser gehen. Wir sind immer noch unter den Samen. Wir werden zu einem von ihnen gehen, um zu grasen, also ist das dunklere Grau für die Highlights, die nicht super brechen. Und das hellere Grau ist für diese glänzenden er Highlights. Und wenn man sie anschaut, sind sie alle zwischen den Samen. Und so sind sie in diesem ganzen Lichtbereich. Also lasst uns zuerst das Feuerzeug ausprobieren und ich bin immer noch in der gleichen Bürste. Ich bin auf der größten Größe. Ich kann einige Highlights dazwischen sehen, da Samen hier und hier, Ich bin nicht über die dunkle versunken in Bereichen der Samen färben. Wenn es schwierig ist, diese Bereiche nicht zu färben, können Sie diese Ebene tatsächlich unter den in Bereichen auf einem Layer unter versunkenen Layer ausführen. Es gibt also nicht viele helle Highlights auf dieser besonderen Erdbeere. Wir werden auf den gleichen Pinsel mischen, wenn er ein wenig runter kommt, und wenn ich mich vermische, werde ich nur um die Ränder hier mischen und versuchen, dass es diesen runden Look hat es um all diese Samen herum hat. Und ich versuche zu verhindern, dass das Weiß in Rosa verwandelt wird. Ich will nicht, dass es sich wirklich mit dem Rosa vermischt, dem Rot, das darunter ist. Also werde ich nur zulassen, dass ich nur an den Rändern zeichne und das Mischwerkzeug Smiths Dinge herum lasse , ohne hin und her zu gehen, was es rosa aussehen würde. Also, wenn ich so gehe, wird es so aussehen, als würde es sich mit dem roten mischen. Aber ich versuche wieder, die Textur loszuwerden. Jetzt, da ich all diese Samen umher habe, werde ich versuchen, die Textur ein wenig zu glätten. Und der Grund, warum ich überhaupt einen Texturpinsel benutzt habe, ist, dass ich Crisp Line auch nicht verletzen wollte Crisp Line . Wenn du also nach Realismus suchst und hier unten schaust, ist das eine harte, knackige Linie, also willst du das vielleicht auf deiner Erdbeere haben. Dieser Teil ist etwas, das viel Zeit braucht, um nur hinzuzufügen und zu subtrahieren, löschte einige Fehler. Versuchen Sie es noch einmal. Manchmal gehe ich, wirklich, wirklich, wenn du weit rauszoomst. Wow, das sieht aus wie eine Erdbeere. Aber im Moment mag ich davon zu hören, Uh und dann möchte ich diese dunklere Note verwenden, um ein wenig Highlights in einigen von diesen zu bekommen . Wenn Sie also einen versunkenen Bereich haben, wird es Licht geben, das einige Seiten davon trifft, aber es ist nicht super hell, und ich muss sicherstellen, dass ich über dieser Schicht bin. Also bin ich über der Schicht, die all diese dunklen Kreise auf all diesen dunklen Ringen lüften. Also bin ich immer noch auf der gleichen Ebene wie diese, was ich denke, ich werde einfach auf bleiben. Ich werde in der Größe auf diesen Pinsel kommen, und ich sehe mir nur ein paar davon an, die hier ein kleines Highlight haben. Nicht alle von ihnen haben es. Einige von ihnen haben es viel kleiner als andere. Einige davon haben es. Einige von ihnen haben es auf der anderen Seite, abhängig davon, wie das Licht trifft. Also zeichne ich nur, was sie sehen. Und ich bekomme nicht jeden einzelnen Samen, nur ein paar und etwas hat es genau hier unten. Es hängt nur davon ab, wie das Licht in Ordnung ist. Und dann würde ich wohl noch ein letztes Mal ins Weiß gehen. Wir gingen nicht Zehe weiß, bevor wir das war alles hellgrau und nur ein paar wirklich helle Flecken bekommen . Wenn du hier siehst, gibt es ein paar wirklich, wirklich helle Flecken, und ich drücke etwas härter, und ich glaube nicht, dass ich diese überhaupt verschmieren werde. Und vielleicht hätte ich eigentlich auf eine neue Ebene gehen sollen, damit ich sie löschen kann, wenn ich muss. Aber ich brauche nur noch ein paar kleine Highlights, stärkere Highlights, stärkere Highlights, und das wird es wirklich geben, dass, ähm, ähm, glänzenden Look, ich hatte einen Moment, als ich eine Ameise aus der Nähe einer Ameise zog. Ich sollte es dir zeigen. Ich erinnere mich, es zu betrachten und gehen, Wie zeichne ich die Streifen des Bauches mit glänzenden Streifen und Matt Streifen? Wie zeichnen Sie Matt? Wie zeichnen Sie glänzend? Und dann zeichne ich einfach. Ich zeichnete, was ich sah, und dann sicherte ich mich und schaute es an. Es ist Training, in Ordnung. Ich werde nicht mehr Zeit auf diesem Teil der Erdbeere auf den Höhepunkten verbringen. Mit diesem Teil kannst du nach Herzenslust spielen. Ich könnte hier und hier unten etwas mehr auf meiner letzten Berry verdunkeln, aber ich will nur die Blätter fertig machen. Und das werde ich im nächsten Video machen. Aber eines der Dinge, die Sie dio können, Ich werde Ihnen nur zeigen, wirklich schnell auf der Samenschicht. Sie können die Form dieser Samen ändern, wenn Sie kleine Bits löschen müssen. Aber Sie können Alfa Lock Fledermaus, und Sie können in einigen Bereichen dunkel. Also nur jede Bürste, die Sie wollen. Die Samen hier unten sind viel dunkler, also gehen Sie vielleicht über sie. Ich habe gerade ein Dunkelrot gewählt, aber du könntest sogar fast schwarz gehen aber du könntest sogar fast schwarz gehen. Und, ähm, ändern Sie einfach die Farbe dieser Samen direkt mit Alfa Lock. Jetzt bin ich auf einer Rolle. In Ordnung, also komme ich zurück und beende die Blätter oben, und dann sind wir fertig. 18. Erdbeere Teil 3: für die Blätter. Beginnen Sie mit diesem wirklich hellgrünen Abschnitt, der in die Beere klebt, wo die Blätter kommen und daraus sprießen. Wir gehen zu einigen Schichten über all denen, wenn du all deine roten Beerenschichten kombinieren willst , wenn du das schaffst und dann unsere Grüns. Also werde ich dieses Hellgrün hier benutzen. Weißt du, ich bleibe einfach bei meinen sechs B. Ich weiß, ich benutze es viel. Ich kam nie zurück und änderte die äußere Form meiner Beere. Also, wenn man schaut, ist es irgendwie holprig wegen der in und außerhalb der Bereiche, in denen die Sitze sind. Also, wenn Sie auf die Basisschicht Ihrer sehr gehen, können Sie einfach löschen ist ich nicht sicher, ob Sie das sehen können . Ich werde die Hintergrundfarbe nur ein wenig ändern, wenn ich zu diesem Punkt gehe, das Grün, damit Sie löschen können. Und das wird helfen, Ihrem Begraben ein wenig Textur zu geben. So ist es nicht perfekt modellieren und bürsten glatt und nur irgendwie machen es ein wenig wackelig wo die Samen sind, wenn Sie können. Blick auf das Referenzfoto. Wenn Sie dann hoffentlich gehen, können Sie sehen, dass dies eine Textur gibt. Nicht ich versuche nicht für eine hohe Textur, weil, natürlich, Beeren sind schön und glatt. Aber ich will, dass Teoh repariert, wie die Form hier oben ist, bevor wir unsere Blätter beginnen. Etwas schneidet das ein bisschen ab. Ja, ich kam wirklich zu hoch sah mir meine Skizze seinen Weg da unten an. Die Blätter sind so, was eine Art Rasse ist. All das, und gehen Sie zu einer Schicht über allem. Und gehen wir zu diesem super hellgrün. Six B kann immer Erdbeere wieder hinzufügen, so können Sie wie wir aus dieser Schicht gelöscht hinzufügen. Sie können zu dieser Farbe gehen und alles hinzufügen. Ordnung, also haben wir diese helle, InOrdnung, also haben wir diese helle,helle Lichtfarbe hier unten, und da unten sind ein paar Grüntöne drin. Also, wenn Sie es in einer Reihe von Farben unten wollen, schauen Sie sich das Referenzfoto an. Es wird fast weiß, aber nicht ganz. Und dann gibt es da noch etwas helleres Grün. waren wahrscheinlich all die kleinen, ähm, bleibenden Männer von der Blume. Nun, Harry Dinge und ich gehen zu Ah, Schicht, die darunter ist. Damit alle meine Blätter irgendwie darin begraben werden. Gehen wir zu diesem Grün. Das wird mit unserem Hintergrund kollidieren. Ich möchte hier zu diesem Bildschirm gehen. Wenn Sie nicht sehen können, gibt es hier ein dunkleres Grün. Aber ich möchte zum nächsten gehen. Also denke ich, das ist die gleiche Farbe, die wir für den Hintergrund haben. Also werde ich die Hintergrundfarbe ändern. In Ordnung, also haben wir unsere Bleistiftskizze, und ich bin nur, ähm, also mache ich zwei Schichten Blätter. Die 1. 1 wird also die Schicht sein. Das sind alle, die da vorne am Stiel sind. Das für mich sieht für michso aus. Und dieser hier, Dieser, dieser hier. Ich weiß nicht, ob du meine Skizze sehr gut sehen kannst, aber hoffentlich kannst du deine sehen. Und dann werde ich einfach weitermachen und das auch anziehen. Obwohl diese beiden sich auf einer Schicht unter all diesen berühren, öffnen Sie die anderen drei Blätter und dann und wahrscheinlich eine weitere Schicht für den Stamm. Also werde ich diese Blätter mit der gleichen Farbe färben. Ich gehe zu einer Schicht darunter. Also muss ich eine Ebene nach unten ziehen. Und nur damit ich eine etwas andere Farbe habe und mit arbeite, werde ich das ein wenig verdunkeln, damit ich einfach die beiden Schichten sagen kann oder anders. Ich glaube, ich bin jetzt auf dem weißen Bleistiftstrich. Solange sie etwas haben, kriege ich es. Ein bisschen eine knackige Kante kann mit einem anderen Bleistift für den Rand zurückkommen, aber ich mag die Textur für den Phil. Der Stamm kommt zwischen diesen beiden Schichten, also werde ich eine Schicht dazwischen hinzufügen. Und ich werde nur diese 2. 1 von rechts wählen, wirklich schwer zu sehen, auf diesem Hintergrund , dass ich diesen Hintergrund wieder ändern. Wie wär's mit Blau? In Ordnung. Also haben wir unsere Grundschichten für unser Leben und unseren Stamm. Und ich denke, ich bin glücklich, damit genau so, wie es ist, weil ich die Textur mag und ich will keinen Realismus, aber ich werde Alfa fehlen. Verdammt, ich schalte meine Skizze aus und ich sehe nur sehr schnell aus. Es sieht so aus, als wäre das Highlight auf dem Stiel genau in der Mitte und es ist ein bisschen dunkler an den Seiten, also werde ich nur alles auf einer Ebene tun. Also bin ich immer noch am 6. Mai und ich werde die Seiten einfach mit ein bisschen dunklerem Grün rauschen und dann mischen. Und für die Blätter beginnen wir mit den vorderen Blättern. Ich werde voran gehen und eine Clipping-Maske machen und es sieht so aus, als ob diese Seite wirklich dunkel auf diesem Blatt hier ist . Also lasst uns zum Start grün gehen. Ich gehe zum weißen Bleistiftstrich und mache eine schöne dunkle Rückseite des Blattes. Und ich habe gerade das Grün auf dieses Blatt gebloggt, und das will ich nicht dort. So kommen. Löschen Sie das. Aber ich schaue und es sieht so aus, als wäre die ganze Rückseite dieses Urlaubs dunkel. Und jetzt werde ich löschen, wo er es auf dem Blatt hat. Und dann ist die ganze Rückseite dieses Schlafes auch dunkel, aber nicht ganz so dunkel. Also mach ein bisschen da drauf. Nicht so viel von diesem dunkelgrünen. Hoffentlich können Sie das sehen. Dieses Blatt hier drüben hat eine Menge von der Dunkelheit hier und diesen Urlaub. Wenn Sie Ihre Skizze wieder aktivieren, werden Sie sehen, dass wir hier oben ein gefaltetes Blatt haben. Und so ist es diese Rückseite, die dunkel ist. Also werden wir jetzt wieder etwas dunkel werden. Lass uns gehen. Zehenlichter Ich mache sie nur auf einer Clipping-Maske. Also lasst uns hierher gehen. Nicht diese wirklich leichte, aber, aber, äh, dieses wirklich hellgrüne hier drüben. Dieses Blatt hier hat eine Menge von dieser Nacht und hey, in Richtung der Blätter. Jetzt die Venen in den Blättern. Der hier oben hat etwas Licht. hier hat ein bisschen Licht um den Rand. Ignorieren wir das schon? Wir ignorieren das hier. Es ist also das Dieses hat ein bisschen Licht und ein bisschen dunkel, Ordnung. Und die werden wir später verschmieren. Gehen wir zu einer Collopy Maske über der anderen Blattebene und machen dasselbe. Also bin ich auf dem dunkelgrünen, geh hier ein bisschen dunkel zurück. Das hier ist ein bisschen dunkel oben. Weißt du, ich gehe wirklich schnell, aber schau dir einfach den Prozess an, und dann wird es hoffentlich irgendwie klicken. Ich werde gehen. Nun, hellgrün hier drauf. Holen Sie etwas Variation. Ich mag nur die Variation und die Streifen. In Ordnung. Und jetzt werde ich ein wenig mischen, was eigentlich wirklich notwendig ist? Die Streifen sehen schön aus, gehen in Richtung der Venen. Mischen Sie diese andere, äh, Clipping-Maske auf die anderen Blätter. hier rüber schaut, gibt es ein paar harte Linien. Das ist einer von ihnen. Das hat also einen schönen harten Rand, und dieser auch. Wir kommen zurück und machen die harte Kante als nächstes. Also habe ich nur die Grundfarben. Sie sehen wirklich rundlich und weich aus. Ähm, aber jetzt gehe ich zu dieser wirklich wie Farbe, und ich werde zu einer ziemlich kleinen Größe gehen und ich möchte reinkommen und die stärker hervorgehobenen Kanten bekommen . Und ich werde diese nicht mischen. Und wenn Sie wirklich wollen, dass eine separate Ebene etwas präziser ist, funktioniert das auch. Manchmal sind diese Highlights nur wirklich, was macht das ist das ist die falsche Ebene. macht das letzte Stück wirklich fertig. Und ich bedenke was? Mein Erdbeer-Gesamtlook, ISS bekommen einige Streifen hier drin, die nicht gemischt werden. Also das Gesamtbild meiner Erdbeere, Ich möchte, dass es eine ähnliche Illustrationsstil und die andere Clipping-Maske Falsche Ebene sein . Dies ist eine Art von der Seite der Ansicht eines Blattes. Das ist also die harte Kante, die ein wenig hervorgehoben ist. Ich muss zu dieser Clipping-Maske zurückkommen und ein kleines Highlight für diesen Kerl bekommen. Und dann glaube ich, wir sind fertig. Vielleicht ein wenig mehr Hervorhebung auf dem Stamm. Nun, Streifen. Das war's, Leute, ich bin mir nicht sicher, wie man sagen kann, ob man sehr viel sagen kann, dass der Hintergrund gerade wirklich dunkelblau ist . Sieht wirklich gut aus. Es war eine dunkelblaue eso Ich werde definitiv Zeit mehr auf diese Samen verbringen. Lassen Sie mich Ihnen den anderen zeigen. Habe ich. Also machte ich am Ende die Samen, die grünlich-gelb, über die wir hier unten gesprochen haben. 19. Blueberry Teil 1: Ich habe noch eine Palette gemacht und es heißt Blaubeeren Knochen. Also das sind die Löffelfarben und die Blaubeerfarben und oder gleich hier oben. Und hier sind die Hintergrundfarbe. Ich werde den Hintergrund in diese Farbe ändern. Und jetzt brauche ich Teoh meine bevorzugte Lichtschnittstelle drehen. Dieser Löffel ist sehr symmetrisch. Also ging ich voran und verwendet die Symmetrie-Canvas-Zeichnungsleitfaden bearbeiten Zeichnungsführung Symmetrie geht automatisch zu dieser vertikalen Symmetrie. Ich werde meine Linie Zeh weiß machen. Anscheinend wird es nicht verschwinden. Die weiße und meine Dicke und Deckkraft bis, so dass Sie sehen können, dass Hoffentlich, Ich werde 6 Mai b und zu einer hellen Farbe zum Skizzieren auf diesem dunklen Hintergrund. Und ich werde nur versuchen, diesen Löffel zu zeichnen. Ich werde meine Skizze aufräumen, während ich noch in Symmetrie bin. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Und ich denke, dass ich bereit bin, loszulegen. Also werde ich die Zeichenführung ausschalten und auch den Zeichen-Assistenten ausschalten. Also mussten wir nur unsere Skizze unseres Löffels bekommen, und jetzt müssen wir ihn an Ort und Stelle bewegen und es so machen, wie wir es wollen. Das ist also kein Quadrat, aber es ist nach dieser Seite, weißt du, es ist wahrscheinlich weg zur Seite, nur aus einem künstlerischen Grund. Ich denke, es sieht gut aus nach der Seite. Es ist schwer, im Video zu sagen, wahrscheinlich, dass dieses Foto tatsächlich wirklich dunkel ist. Und es ist wirklich leicht. Es ist viel leichter hier. Sie können eine Menge hoher Textur sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sich das Foto ansehen , ,das Sie vor sich haben. Ich setze meine Skizze ganz oben und füge eine ganze Reihe von Ebenen hinzu, und ich gehe zu dieser untersten Ebene und ich gehe zu dieser Dunkelheit. Das waren also unsere beiden Hintergrundfarben. Dies ist der, den wir für den Hintergrund verwendet haben. Jetzt gehe ich zu diesem klatschen. Es ist im Grunde schwarz und geht auf Künstler Cran auf eine wirklich große Größe. Ich bin mir nicht sicher, ob du das wirklich sehen wirst. Äh, das ist ein Pinsel mit hoher Textur, und ich werde ihn benutzen, um die Bereiche zu verdunkeln, ohne ihn nur durchgehend schwarz zu treffen. Wie auf dem Foto. Ich lasse es hier leichter, aber ich gebe ihm etwas Textur und das ist etwas, mit dem du nach Herzenslust spielen kannst . Ich werde damit nicht zu viel machen. Ich mache es nur schön dunkel, und jetzt werde ich die Skizzenebene auf eine andere Ebene drehen. Ich skizziere die Blaubeeren wirklich schnell mit meinen sechs B für deine Hintergrundtextur . Mit dem Künstler cram, würde ich drehen und ändern Sie die Größe des Crans und einfach viel Spaß damit und fügen Sie mehr Farbe bei ein wenig Andeutungen von vielleicht einer rostigen, dunklen, dunklen, dunklen, rostigen Farbe. Ähm, vielleicht ein bisschen mehr von einem violetten Hinweis, denn das wird gut mit den Blaubeeren aussehen und viel Spaß haben, nur mit Textur im Hintergrund zu spielen . Behalten Sie einfach das Highlight hier neben dem Löffel, denn unser Licht kommt so. Sie können das sagen, weil das Licht trifft diese Oberseite des Löffels hier drüben, und es ist auch, dass diese Seite der Beeren und der Löffel ist alle auf dieser Seite hervorgehoben . Also halten Sie das Licht hier drüben und dann machen Sie diese Seite des Löffels wirklich dunkel. Lassen Sie uns unsere Erdbeere sind Blaubeeren skizziert auf ihre, ähm , die Menge an Platz, die sie auf dem Löffel nehmen, ist etwa von hier bis hier. Und da sind nur fünf Heidelbeeren drauf. Ich habe eine Seitenansicht Heidelbeere hier, eine Draufsicht Heidelbeere hier, eine Seitenansicht hier, oben für Sie hier. Ich mache sie schon ein bisschen zu groß. Aber deshalb bin ich auf einer separaten Ebene. Also haben wir die Seitenansicht Blaubeeren, Luft, eher eine Ellipse. Die oberen paar sind Kreise, und dann bin ich auf einer separaten Ebenen. Ich kann das dahin bewegen, wo ich die Größe ändern möchte, wenn ich will. Muss nicht genau so sein wie auf dem Foto. Und wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie diese beiden Skizzen-Layer zusammenführen. In Ordnung, also wird der Löffel natürlich unter den Heidelbeeren sein. Und wir fangen damit an, und ich gehe zu dieser untersten Schicht hier und zum Löffel. Ich werde mit einer wirklich dunklen Farbe beginnen. Also, ähm, es liegt an dir. Wenn Sie dunkel beginnen und dann Highlights hinzufügen oder starten Medium und fügen Sie dann Highlights und Schiff Schattierungen. Also werde ich voran gehen und mit diesem hier anfangen. Es ist irgendwie der mittlere Ton, und ich werde diesen knackigen monolinen großen Pinsel verwenden. Wenn Sie diesen Schritt mit der Symmetrie besser machen, können Sie das tun. Aber du musst es tun, bevor du es bewegst. Sobald Sie diese Skizze gemacht haben, dann gehen Sie zu einer neuen Ebene und füllen Sie den Löffel wie wir es gerade getan haben, aber mit Symmetrie. Das ist also unsere Baselayer für den Löffel. Jetzt kannst du eine Clipping-Maske hinzufügen und ich werde so tun, als wären die Blaubeeren nicht da. Tut so, als wären sie nicht da, und ich sehe, wie dunkel es hier drüben ist, und ich sehe diese dunklen, schattigen Beulen. Das ist alles, was ich sehe. Ich sehe keine Blaubeeren, und ich sehe, dass unter den Heidelbeeren alles wirklich dunkel ist, also geh einfach. Diese sind im Grunde die gleiche Farbe. Das ist ein bisschen brauner, und ich werde einfach gehen. Du kannst zum weichen Cran gehen. Ich werde zu diesem gehen, äh, äh, keine konische Breite geht tatsächlich zu Mitte des Jahrhunderts Cran. Es ist eine schöne Textur, und es gibt eine Menge Textur auf diesem Löffel, jemand hat Zoom weit hinein. Ich mache mir keine Sorgen über diese hervorgehobene Kante nirgends, Jedes der Highlights. Ich bekomme nur meine dunkle Farbe hier. Und ich werde das natürlich später verschmieren. Also meine Schatten hier, mein krasser Bereich unter Heidelbeeren. Es ist etwas dunkel hier unten. Ich werde hier zu diesem Grau gehen, ein Paar holen. Wir gehen auf hohe Textur. Es ist ein bisschen leicht. Wir gehen hier auf Unebenheiten. auf Also einfach eine Art von vielen Farben. Und ich mag es nicht, eine Tonne von Ebenen zu verwenden, also neige ich dazu, mit weniger Ebenen zu bleiben, und jetzt bedecke ich meine Schatten ein wenig, aber das ist okay, kann später noch mehr hinzufügen. Ich schaue hier rüber, und ich habe diese Art von goldie gefärbt und ein paar Highlights hier drauf, aber ich werde später die stärkeren Highlights machen. Alles klar, jetzt will ich verschmieren und zum Verschmieren. Gehen Sie einfach vor und bekommen den Künstler Krampf, weil es eine hohe Textur hat, aber auch es geht zu einer wirklich großen Größe, so würde ich auf eine ziemlich kleine Größe kommen. Ich bin bei 9% und klopfe ein bisschen herum. Ich will nicht, dass die Textur verschwindet. Ich will die Textur nicht glätten. Ich werde hier unten noch etwas dunkler hinzufügen. Sie können hier sehen. Es wird wirklich dunkel. Ich bin versucht, meine Skizze jetzt loszuwerden, weil sie mir die weißen Ränder dort zeigte und ich meine Skizzenränder nicht sehen will, aber ich muss immer noch eine Vorstellung davon haben, wo diese Blaubeeren sind. Alles klar, ich verschmiere wieder. Also hatte ich drei oder vier Farben hinzugefügt, bevor ich wechselte. Ich habe es mit einem High-Tech-Shirt hinzugefügt. Ich verschmiere es mit einer hohen Textur, und ich weiß, dass meine Zeichnung, wenn du sie heute Morgen gesehen hast, lass mich es dir zeigen. Ich weiß, dass es Rio aussieht, aber ich habe keine Stunden damit verbracht, es echt aussehen zu lassen. Und das ist etwas, was, ähm, ich habe gelernt, dass du nicht wirklich tun musst. Du brauchst nicht jede einzelne Zeile zu bekommen. Das sieht also vielleicht nicht genau so aus, wie es hier vor sich geht, aber es wird am Ende ziemlich nah aussehen, wenn wir alle wichtigen Teile bekommen, also werde ich das in Ruhe lassen. Ich muss wahrscheinlich meine Schatten mehr reparieren, aber im Moment werde ich nicht mehr von dieser Metallschicht hinzufügen. Ich gehe zu einer anderen Clipping-Maske darüber, und ich werde zu einigen meiner hervorgehobenen Bereiche gehen. Das ist fast weiß in seiner für diese und diese und diese Seite hier drüben, und das ist alles. Wenn Sie also zu den sechs b auf einer ziemlich großen Größe gehen und schauen, was Sie hier haben, dieses Highlight nicht ganz am Rand. Es ist in ein bisschen, es ist drin und es geht von ungefähr. Es verblasst zu, ah, helleren Highlight, und dann verblasst es wieder nach oben. Also muss ich meinen Löffel drehen, denn das ist einfacher für mich zu zeichnen, um sicherzustellen, dass ich eine gute Größe ein wenig zu groß habe . Und ich gehe, wenn drücken Sie härter, Kanon-Feuerzeug. Und ich denke, dass vielleicht ein bisschen zu weit vom Rand entfernt, so gut, da es das erste ist, was ich auf der Seite habe, kann ich es tatsächlich verschieben und oben oben versteckt. Los geht's. Dieses Highlight ist entlang dieser äußeren Kante und es beginnt weit oben oben, kann die Unebenheiten meiner Löffelform sehen. Das ist also etwas, was ich reparieren muss. Und dann erstreckt es sich auch hier unten ein bisschen . Dieses Highlight hier unten ist breit, weil es die geschnittene Metallkante ist, also zu einer größeren Größe zu gehen und es ist genau hier an dieser Kurve und es geht weiter unten den Löffel und es füllt dieses ganze ein wenig blühen hier drüben, und dann verjüngt es sich als Du gehst diesen Löffel runter. Ich muss meinen Brunnen reparieren, ich werde es nicht für dieses Tutorial reparieren, aber ich habe keinen sehr sauberen Rand hier drüben, also würde ich sicherstellen, dass ich einen sauberen Rand habe, bevor ich weitermache. Die andere Sache, die wir auf dieser Ebene tun können, sind die goldenen Highlights. Genau hier ist es fast so, als ob ein kleines Dreieck hier rausragen, sich in ihre „Es ist ein bisschen hier drüben“, und es war ein bisschen unten hier drüben. Es gibt ein winziges bisschen hier und dann mehr hier oben, und ich könnte den größeren Cran aus der Mitte des Jahrhunderts bekommen, um eine höhere Textur für diesen Bereich zu erhalten, da es auf diese Weise für den anderen Teil der Löffelkanten kommt. Wir haben eine dunklere Linie, also gehen wir vielleicht zu diesem Grau. Nun gehen wir zurück zu dieser Grundfarbe und zurück zu den sechs B größten Größe und zu beginnen kann nicht Kante. Es muss fast ein bisschen dunkler und dunkler hier drüben sein, dunkler hier in dunkler. Solange Sie also zeichnen, was Sie sehen, wird es am Ende ziemlich realistisch aussehen, und es muss nicht sein. Du brauchst keinen Zeh. Überdenken Sie es. Also zoome ich einfach rein und sehe, dass ich diese Lichtkante habe, die ein bisschen verblasster ist als wenn ich hier oben los bin. Also vielleicht alles ein bisschen gemischt. Nicht mit dem Künstler Cran vielleicht mit diesem hier. Mischen Sie das ein wenig aus, und die andere Sache, die ich sehe, ist, dass es an diesem Rand wirklich dunkel wird. Also will ich eine wirklich dunkle Farbe, und ich möchte diesen Rand entlang gehen. In Ordnung, das IHS Nun, ich werde ein bisschen mehr Zeit auf diesem Highlight hier verbringen, und ich werde den Cran der Mitte des Jahrhunderts wieder benutzen, und ich werde nur ein bisschen glitzernder werden. Weißere Highlights auf dieser goldenen kalten Farbe. Also würde ich einige von diesen mischen, wo es mehr aus dem Fokus suchen und verbringen eine Menge Zeit nur herumlaufen, um sicherzustellen, dass ich die Löffelkanten irgendwie suchen. Plötzlich scheint es, als wäre es plötzlich, wo du es hast. Oh, jetzt habe ich diese Schnittkante aus Metall, wo der Rand des Löffels ist, aber es sieht nur so aus, weil wir das Highlight dort setzen, wo wir taten, und dann setzen wir den abgedunkelten Bereich, wo wir es taten. 20. Blueberry Teil 2: In Ordnung, konzentrieren wir uns auf die Beeren und dann werden wir noch einen letzten Blick auf eine brandneue Schicht werfen. Das ist keine Clipping-Maske. Gehen wir mit diesem wirklich dunkelblau. Es sieht schwarz aus, und ich werde mit dem gehen. Keine Verjüngung breit und ich habe es einfach wirklich getan. Ich werde meine Skizzenebene wirklich weit nach unten drehen. Ich kann das wirklich nicht sehr gut sehen. Es ist gut, dass es dunkel ist, weil sie wirklich dunkel im Schatten sind. Also stellen Sie sicher, dass Sie eine allgemeine Heidelbeerform dort bekommen und es ist alles gefüllt. Ich konnte kaum sehen, was ich hier mache. Heidelbeeren Schalten Sie die Skizze aus und gehen Sie nun zu einer Clipping-Maske über den Heidelbeeren. Dies ist ein wirklich hellblau, und ich benutze das für die sehr leichtesten Highlights. Das Lila ist ziemlich dunkel. Erinnern Sie sich an diese Luft, die Hintergrundfarben , dass Lila ziemlich dunkel ist , und wirklich, ich kann es nur auf dieser einen sehen, aber ich mag zu denken, dass dieser hier auch lila hat . Also werde ich bei der Bürste bleiben, auf der ich bin. Eigentlich, ähm , gehen wir zum ähm Künstlerkrampf. Es ist eine bessere Textur. Diese Heidelbeere hat das Lila. Es sieht nicht so aus, als hätte ich lila gut etwas lila auf der Seite dieser Heidelbeere ausgewählt und dann ein paar lila auf diese Blaubeere bekommen, vielleicht ein bisschen zurück hier. Es wird alles unter einigen der anderen Farben versteckt sein. Und dann gehen wir dazu. Das ist fast ein bisschen zu hell. Verwenden Sie diesen blauen zu schweren Händen nicht. Und schau dir an, wo ist das hellere Blau? Diese Beere hier hat sie vor allem auf diesem fast Streifen über die Spitze. Also rühre ich kaum die Beere an und erhalte nur das Lila ein wenig, was ich wusste, dass ich es würde, und bekomme eine schöne Textur über die Oberseite. Dieser hat es meistens oben, wie ein Mondsichel hier drüben. Und dann haben wir das Zentrum der Barre, das genau hier sein wird. Es ist ein bisschen in der Mitte und ein bisschen auf der Unterseite. Das hat eine Art Streifen davon genau hier. Und das Licht kommt wieder von dieser Seite. Also ist es mehr blau auf dieser Seite und diese Heidelbeere ich suche. Ich schaue nicht auf die Super-Highlights und schaue nur auf diese Art von Mittelton blau, ich möchte eine Menge von diesem super dunkelblau noch gesehen werden, nicht nur verdeckt von diesem Blau. Und dieser hat ein wenig in der Mitte des kleinen Ähm, wo die Blume früher dort war und dann der Fleck und die Blaubeere viel davon hat, aber es ist auch nicht sehr gleichmäßig. Es ist irgendwie fleckig, also stellen Sie sicher, dass Sie es nicht nur in einer gleichmäßigen Weise färben, und es gibt ein bisschen mehr hier. Wir gehen zu einem grauen Blau sagte so und dann ein wenig später. So gut auf diese Weise und ein wenig später, und wir werden dasselbe tun, und ich weiß, dass ich auf der gleichen Ebene bin. Vielleicht könnte es eine größere Größe haben. Jetzt werde ich ein bisschen mehr hier und da von einem helleren Blau hinzufügen, und ich schaue hier. Wo ist das hellblau? Es ist hier drüben. Ich mache immer noch nicht die super hervorgehobenen Teile, also kannst du. Wenn es etwas zu blau ist, kannst du zurückgehen. Und ich hatte ein bisschen Dr. Blue drauf. Und schließlich, dieses sehr hellblau hier auf einer viel kleineren Größe. Wo sind die Highlights? Nun, in dieser Heidelbeere hat ein ziemlich starkes Highlight. Sie können auf eine neue Ebene gehen, wenn Sie möchten. Dieses Land hat nur fast ein verblasstes Highlight hier und ein bisschen drinnen, wo das, uh, oh, untere Stück sein wird, dieser hat es. Vielleicht hier drüben an der Seite. Und dann ein stärkerer Fleck hier. Und dann war ein winziger in den Blumen, aber und dann hat dieser einen ziemlich großen Fleck, aber er ist ziemlich gemischt. Ich werde nur ein kleines bisschen Licht auf das hier legen. Und als ich hin und her schaue, möchte ich voran gehen und diese super dunkel noch einmal wählen und dunkel in ein paar Bereichen, die ich ein wenig zu spät gemacht. Und ich mache das alles nur auf der gleichen Ebene. Okay? Und der letzte Schritt ist, diese kleinen Sternchen oben zu bekommen. Also ist dieser Typ nicht auf eine neue Ebene dafür gegangen. Es kann eine Clipping-Maske sein, wenn du willst, und wir gehen zu Wir gehen zum zweiten zum hellsten Blau, das wir benutzt haben. Also nicht so blau, sondern nur die, die ein bisschen später ist, und wir gehen zu meinem Sechs B und nehmen für dich hier an. Was sehe ich? Ich sehe einen kleinen Ring aus Licht mit einem dunklen Zentrum. Hier ist ein kleiner Lichtring. Ich bekomme in einer Sekunde mein dunkles Zentrum und dasselbe hier, vielleicht zu groß. Und das andere, was ich sehe, ist ein wenig Licht außerhalb dieser dunklen Sternform. Also werde ich zurück zu dieser super dunklen Blaubeerfarbe wechseln, und ich bin immer noch auf meinem sechs B und ich werde die kleine zerquetschige Sternform bekommen. Hier war die Blume früher, und das war ein wenig zu schwer. Ich schaue hier rüber, und dann gehe ich zurück zum Feuerzeug und zur Aufhellung auf der Außenseite dieser Sternform , die helfen wird, diese Sternform hervorzuheben. Vielleicht gehen Sie zu diesem Super-Licht auf die kleinere Größe und zoomen Sie heraus. Ich möchte Gott hier ein bisschen mehr hervorheben. Whoops. Verrückt dieses Spiel. Ich wollte voran gehen und diesen Vorteil ein wenig kriegen. Der Rand des ganzen Löffels, ein wenig texturierend. Ich kann entweder aus dem Löffel löschen, wie wir es auf der Erdbeere getan haben, oder ich kann den Löffel hinzufügen. Also dieser Löffel hat so ein zartes, kleines , Highlight entlang der Kante, dass ich ihn nicht zu sehr ändern will. Ich möchte nicht wirklich hinzufügen oder subtrahieren. Wirklich? Also werde ich nur versuchen, es mit ein bisschen Rennsport hier zu glätten. Und ich denke, das hat ziemlich gut funktioniert. Wenn ich mir den Löffel und die Schichten und unter den Blaubeeren ansehe und wenn ich etwas mehr Zeit damit verbringe , bleibe ich einfach bei meinem Cran aus der Mitte des Jahrhunderts, und ich werde zu dieser Farbe des Löffels gehen, und Ich werde es hier etwas aufhellen. Nun, es hier drüben, diese hellere Farbe, das war ein bisschen zu viel. Und ich ändere meine Meinung. Ich verdunkle es hier drüben und jetzt schaue ich mir meine Blaubeerschatten an und du kannst es ein bisschen mehr schmieren , wenn du willst, aber ich werde das nennen 21. Paper für den fertigen Look: In Ordnung, also sind wir fertig mit dem Unterricht, und ich wollte dir noch eine Sache zeigen, über die Art der Illustration fertig zu werden. Und wir haben die Pinsel hier oben nicht benutzt, die rohe Leinwand im europäischen Papierpinsel. Also wollte ich dir einfach schnell etwas zeigen, mit dem du Spaß haben kannst. Mit diesen zwei Bürsten. Sie geben nur eine schöne Papiertextur. Also lassen Sie uns voran und drehen Sie den Hintergrund in eine Art cremige Farbe auf diesem. Und diese Pinsel wird nicht unbedingt super fantastisch mit allen Hintergrundfarben aussehen . Also musst du damit herumspielen. Ah, aber drehen Sie, wenn Schicht auf Tempel zu spielen und oben auf all Ihrer Arbeit und dann eine Schicht auf linearen Vogel und dann lassen Sie uns nur ein schönes Medium Grau finden. Also gehe ich gerade rüber und gehe auf die rohe Leinwand. Ich bin auf der größten Einstellung und ich muss schielen, um sicherzustellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich werde die ganze Schicht auf beiden füllen, damit, wenn du siehst, wirklich, wirklich dunkel ist . Ähm, du kannst mit der Deckkraft herumspielen, also wirst du dich drehen wollen, ziemlich weit nach unten multiplizieren und noch mehr linear niedergebrannt, weil du mit der Farbe deiner Gesamtdarstellung verarschen wirst , wenn du es tust Das, also spielst du damit herum und ich werde das vergrößert halten, damit du hoffentlich die Textur sehen kannst . Also werde ich die Deckkraft etwas höher halten , ,als ich sie normal halten würde, damit du sie besser im Video sehen kannst. Und was das getan wird, ist, dass diese Leinwandstruktur der gesamten Illustration gegeben wird, und sie lässt diese Wassermelone fast so aussehen, als wäre sie auf Leinwand gemalt wie auf einer Leinentasche. Trotzdem, wenn du so etwas getan hast, solltest du vielleicht den Schatten da unten entfernen , ,also sieht einfach aus wie ein flaches Bild direkt auf Leinwand. Und dann können Sie auch mit den Farben, die Sie wählen, um dies zu tun, spielen und verschiedene Looks zu bekommen . Also, ähm, vielleicht machen Sie eine goldene und füllen Sie die Leinwand damit, und es gibt einen völlig anderen Leinwand-Look. Es hat unsere Wassermelone sehr gelb aussehen lassen, er altert, und vielleicht könnte die Hintergrundfarbe auch aufgehellt werden, um ihr ein anderes Aussehen zu geben. Sie haben also nur eine Fülle von Ideen. Sie können mit der Hintergrundfarbe mit der Farbe der Leinwand herumspielen. Bürsten Sie sich selbst und mit den Mischmodi können Sie mit Mischmodi und Deckkraft auf all dies spielen und es so bekommen, wie Sie es mögen. Sie werden feststellen, dass es manchmal nicht wird. Sie werden nicht in der Lage sein, es auf bestimmten Farben zu sehen. Sie können diese Canvas-Textur nicht sehen, wenn Sie beispielsweise eine super dunkle Hintergrundfarbe haben, beispielsweise eine super dunkle Hintergrundfarbe haben, und Sie können es daher möglicherweise tun, wenn Sie den Mischmodus auf der Canvas-Textur ändern, wenn Sie eine dunkle Hintergrundfarbe haben, also die Hälfte auf Experimentieren und Sie können auch diese Schichten unten unten legen. Ich habe nur eine Leinwandschicht hier unten. Ich zeig dir, wie das aussieht. Oh, ich habe es benutzt. Ich habe tatsächlich den anderen Pinsel auf diesem Pinsel verwendet, also habe ich den europäischen Papierpinsel dieselbe Idee verwendet, aber ich habe es nicht oben getan, was bedeutet, dass er nicht wirklich Textur auf mein Bild selbst aufgebracht hat. Das ist also etwas, worüber man nachdenken kann. Und dann habe ich gerade die Salamanca Bürste auf einem linearen Brennen diese Luft verwendet, beide auf Lanier brennen , um diese Art von geben ein wenig Farbe hier unten unten. Und ich glaube, ich hatte das Set mit blauem Hintergrund. Geben Sie ihm einen tropischen Look. In Ordnung, nun, das ist das Ende unserer freien Klasse. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Ich hoffe, er stellt sie in den Projektabschnitt. Kommen Sie und finden Sie mich auch in meiner Facebook-Gruppe. Und ich bin dort etwas mehr verfügbar, um mit mir zu chatten und Fragen zu stellen. Die Facebook-Seiten sind in meinem Skill Share-Profil verlinkt, so dass Sie es in der wahrscheinlich über mich Abschnitt meines Skulpturenprofils finden können . Alles klar, wir sehen uns später. 22. Apple: Ich werde euch zeigen, wie man dieses Handtuch macht. Die Äpfel Luft gemacht sehr ähnlich wie einige der anderen Früchte, das Handtuch war knifflig. Das Handtuch war schwierig, weil ich die sagen, die vor diesem Apfel kommt, aber es ist wirklich unter und hinter den meisten Äpfeln. Also habe ich die Äpfel genau so gemacht, wie ich die Äpfel brauchte. Also habe ich diesen Apfel genau hier genau diese Form gemacht. Also habe ich tatsächlich die Handtuchschichten unter allen Äpfeln, obwohl das aussieht, als wäre es vor diesem Apfel. Also meine Erzählung ist nur dieser etwas weißer Blob. Also habe ich gerade die allgemeine Handtuchform basierend auf dem Referenzfoto gemacht, und dann habe ich einen Pinsel, der dieses Blumenmuster ist. Also habe ich einen großen Abschnitt erstellt, und dann habe ich den dupliziert und verschoben, diesen kleinen Abschnitt hier erstellt, und dann ist er immer noch sehr flach, also fing ich an, etwas Schattierung hinzuzufügen. Sie können sehen, dass rechts dort kann es umschalten und mehr Schattierung eines Blaus, um es noch dunkler zu machen . Und noch eine weitere Schicht einer Texturschicht für diese Handtuch-Leinwand. Das ist also der Teil, den ich dir jetzt zeigen werde, aber ich habe mein Weiß, und es ist wirklich nur dieser ganze Abschnitt von Weiß. Wenn du die Äpfel ausschaltest, gibst du dem Weißen da hinten zu und du wirst eine Reihe von Clipping-Masken hinzufügen. Also auf der allerersten Clipping-Maske, ähm, finden Sie einfach einen Musterpinsel. Wenn du in meinem Mitteljahrtausendunterricht absolviert hast, gibt es unsere Klasse. Es gibt eine ganze Reihe von Puderpinseln. Wenn Sie wissen, wie man Musterpinsel macht, können Sie einen Musterpinsel machen. Und für dieses kurze Tutorial zeige ich dir mit einem meiner Blütenpinsel wirklich schnell. Also, ähm, ich werde das Referenzfoto hochziehen, eigentlich. Hier ist mein Referenzfoto. Ich urteile nur irgendwie, um zu sehen, wie groß die Blütenstruktur ist. Ich werde auf einer sehr hohen Schicht skizzieren, wo die Falten sind. Also werde ich die Texturschicht ausschalten. Ich werde uns Skizzenpinsel-Tipps besorgen, und ich möchte nur diese kleine Falte hier skizzieren, die hier so genau da ist. Und diese ausgedehnte Linie entlang des Apfels bis hierher. Also geht diese Linie einfach weiter und sie kurviert sich ein wenig. Es gibt ein paar Falten hier unten. Es gibt eine hübsche, du weißt schon, ziemlich ernste Falte hier drin. Und dann gibt es hier einen winzigen, winzigen, dunklen Schatten von einer Art Falte. Das ist also irgendwie, wo ich meine Abschnitte meiner Blumenschicht machen werde. Also, ich will nicht, dass es nur ein Gitter wie dieses ist. Ich werde diese Blumenschicht duplizieren und das Original ausschalten. Jetzt habe ich nur wann und ich möchte es auswählen. Und ich werde mich hier auf diesen Teil des Handtuchs konzentrieren. Und das ist irgendwie so zu zielen. Also, wenn ich sie irgendwie aufgereiht habe, behalte ich einen großen Teil dieses Blumenmusters, weil ich jetzt in flüssige und auf Druck gehen kann . Ähm, ich kann rumspielen. Hoffentlich können Sie das sehen. Ich kann hier schauen und einige Bereiche quetschen und mit diesen Dingen rumspielen , wie sie hier aussehen, und dann wird es später eher gewellt aussehen, und sobald ich das in Position habe, werde ich die Teile, die ich nicht auf dieser Ebene möchte, damit ich einfach so durchkommen kann. Was ich hier mache, ist sorgfältig zu löschen, so dass diese Linie nur irgendwie dort oben erweitert wird . Ich meine, meine kleinen skizzierten Bereiche angehoben. Also die Skizzenlinie, die ich hier unten hatte, und dann werde ich diese Größe weit unten bringen, jedes Rennen weit oben hier und dann hier drüben. Also dieser Abschnitt hier ist jetzt auf einer Ebene, und jetzt werde ich diese ursprüngliche Ebene wieder duplizieren. Schalten Sie die Ebene ein und bewegen Sie sie herum und spielen Sie herum. Wo ist der nächste Abschnitt? Sagte dieser Abschnitt Das Gitter geht irgendwie so. Also werde ich mich drehen, und ich schaue einfach hier und benutze die Flüssigkeit wieder. Ich brauche hier nicht zu viel Flüssigkeit. Und die Löschung wieder, in Ordnung. Sie DuplizierenSiediese ursprüngliche Ebene erneut. Schalten Sie das Duplikat ein. Jetzt schaue ich mir diesen Abschnitt die Rasterlinien an, die für diesen Weg gehen. Also werde ich es drehen, damit es hier geht. Siehst du, genau hier. Es geht irgendwie diesen Weg gehen, um zu verflüssigen. Weißt du, ich werde mich nur ein bisschen damit anlegen. Es sieht nicht so aus, als müsste ich zu viel tun, aber ich will auch nicht, dass es so perfekt aussieht. Werde das alles los. Alles klar, das ist alles, was ich für das Tutorial tun werde. Denn für diesen besonderen bin ich zu weit gegangen. Ich fange von vorne an. Das ist alles, was ich für das Tutorial tun werde. Für diesen Teil dieses Schritts wirst du das weiter tun, für wirst du das weiter tun, für diesen Bereich hier unten ein Schwung. Also lösche ich. Ich habe hier einen kleinen Abschnitt, der aussieht, als wäre es von einer anderen Schicht. Ja, es ist von dieser Schicht hier, um sicherzugehen, dass das Rennen. Okay, das muss von dieser Schicht da oben gewesen sein. Okay, das ist es, was ich getan habe. Gib mir nur mein, ähm, Design da drauf, um diesen kleinen Streifen zu bekommen. Ich bin gerade zu dieser Schicht gegangen. Ich werde diese Schicht finden. Es ist also diese Schicht hier, und ich werde einen Teil davon löschen. Diese Kurve kann Es geht nach oben und unten. Ich werde eine dieser Linien folgen. Diese kleine Blumenlinie hier, also gehe ich ein bisschen runter und hoch. Muss nicht perfekt sein, weil Sie das mit Ihren tatsächlichen Zeilen abdecken können. Ich werde neue Schicht in die gleiche blaugrüne Farbe auffrischen. Mal sehen, wir sind in der Früchteklasse. Also, ähm, gehen wir dazu. Keine Verjüngung weit bis zur größten Einstellung. Das ist ziemlich groß. Also könnten wir wie warum wollen Sie es und dann folgen entlang dieser Linie, Ändern Sie Ihre Farbe, wenn Sie tippen und halten wollen, um Ihren Radiergummi zu bekommen, dass der gleiche Pinsel ist und nur irgendwie die Kante aufzuräumen, die man nicht brauchen wird, um dort drüben gelöscht werden. Zwei kleinere Größen. Mach noch ein paar Lippen. Machen Sie ein paar weitere Linien, die parallel sind, aber Sie haben diese erste Zeile und was auch immer Sie wollen. Ich habe dieses besondere Design nicht gemacht. Ich habe diesen Entwurf gerade hier dupliziert. Das ist also dieser Teil. Ähm, ich habe diesen Teil auf die gleiche Weise mit dem mit dem Muster gemacht, wie ich all dieses Muster gemacht habe , aber ich habe es nicht in einer ganzen Reihe von kleinen Abschnitten gemacht. Ich habe es einfach in einem Abschnitt gemacht und es ein wenig mit flüssigem Wasser herumgeschoben. Und dann habe ich es verschwommen. Wenn Sie sich diesen Abschnitt hier ansehen, ist er ziemlich verschwommen. So können Sie zu diesem Abschnitt gehen und gosh und verwischen es nur ein wenig wie 1% ein winziges bisschen mehr 0.5 1.8. Also ein oder 2% um, wenn Sie es bemerkt haben, ist dieses Handtuch um die meisten Kanten verschwommen. Dafür würdest du zu dieser Basisschicht gehen, mit der du arbeitest, und sie verwischen, und das wird diese Kanten verwischen. Immer noch 3%. Sie werden nicht so eine knackige, harte Kanten den ganzen Weg herum sein. Alles klar, und zum Beschatten. Lassen Sie mich überprüfen, was ich hier oben getan habe. Multiplizieren, multiplizieren und linearen Vogel. Okay, also zum Spiegeln, drehen Sie eine Ebene auf Multiplizieren, holen Sie die Airbrush, und dann erhalten Sie eine graue Farbe Holen Sie sich eine Art dunkelgraue Farbe. Sie können mit nur Dieb unterstützte Bereiche beginnen. Dadurch vermeiden die hellen Schatten diese super dunklen Schatten. Mit der Airbrushmusst du mit deiner Größe herumspielen. Mit der Airbrush Ja, das hatte ich später, also musst du ein wenig mit deiner Größe herumspielen. Das ist sehr grau. Das ist sehr blau, also könnte ich sogar ein dunkleres Blau für die Schatten gehen. Schau dir einfach an, welche Farbe deine Schatten haben. Sie können mit dieser Größe ein wenig herumspielen und Ihre Schatten bekommen, um zu spielen und zu spielen und spielen, hinzufügen, hinzufügen, Schau dir an, was du siehst. Es gibt einen wirklich dunklen Schatten, aber das geht nur nicht bis zum Rand. Richtig? Also gehst du einfach hier rein. Es war ein bisschen unten, und dann wird es hier unten wieder dunkler. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie zur Airbrush gehen, um zu löschen. Da oben ist ein bisschen Beschattung, und dann war ich hier und dann unten. Sieh dir an, wo sie entlang des Apfels schattieren. Holen Sie sich ein wenig Schatten auf der Kurve dieses Handtuchs, die es aussehen lassen, als wäre es gebogen. Es ist ziemlich dunkel auf dem Handtuch hier drin, also wirst du es verdunkeln. Früher habe ich Schichten für Schatten sowohl auf multiplizieren als auch sehr schnell darüber hier. Ich folge jetzt nur mit diesem großen Schatten hier. Sie können mit einem größeren Pinsel beginnen, weil es ziemlich große Abschnitt ist. Es ist hier verblasst. Ein schwellendes, verblasstes Schicksal, schwacher Schatten und das sieht automatisch aus, als wäre es jetzt gekrümmt. Sieht aus, als wäre er hier gekrümmt und sieht aus, als wäre er hier gekrümmt. Genau so. Sieht aus, als wäre es etwas dunkler. Das ist definitiv dunkler. Und dann fangen Sie an, Ihre Farbe zu verdunkeln und kleiner zu gehen, so dass Sie bei einer harten Falte genau hier drin sind. Du zeichnest also, was du gesehen hast. Das sage ich immer. Sieht so aus, als gäbe es hier etwas Schatten. Ich habe damit einen sehr schnellen, chaotischen Job gemacht. Du machst einen besseren Job und genau hier. So wie auch immer, damit Sie den Punkt bekommen. So sieht es schon alles gefaltet aus und man kann noch mehr Zeit damit verbringen. Ich habe noch eine Schicht gemacht. Setzen Sie das auf multiplizieren und ich tat es. Einige waren tiefer Blues für die Schatten Zehe Anzeige, Ähm, all den gleichen Bereichen. Okay, die nächste Schicht ist super einfach. Ich gehe zu der rohen Leinwand Pinsel in der Obst-Klasse, und ich ging Teoh ein helleres Grau und spielt keine Rolle, welche Größe das Grün wird die gleiche Größe haben und ich ging Zeh lineare Verbrennung. Ich bin über ein großes Gebiet gegangen und ich spiele wieder mit liquefy herum, nur so dass dieses Gitter nicht nur wie ein gerades Querraster aussieht. Ich ziehe nur ein und zerschlage es ein wenig, um dem Fluss des Stoffes nur ein wenig zu folgen , weil du wirklich nicht viel davon sehen wirst. Und dann habe ich die Deckkraft ein wenig heruntergedreht und ich weiß nicht, ob du das wirklich im Video sehen kannst . Wenn du siehst, dass ich hoffentlich das letzte, was ich getan habe, war, Alfa alle meine Blumenschichten zu sperren . Also zwei Finger wischen. Auch diese gefütterte Schicht hier, zwei Finger WIPO diese ist nicht einmal eingeschaltet. Das war unsere ursprüngliche Zehe Alfa Local Off die gehen zu weiß oder wirklich hellblau I Dies ist die Farbe des Handtuchs. Vielleicht wäre das ein guter, um einfach super hellblau zu wählen und ich ging zu weichen Cran auf einer ziemlich großen Größe. Mal sehen, so diese Schicht Also sind wir auf dieser Ebene und was ich tun wollte, war verblassen die Blumen in einigen Bereichen, denn wenn Sie hier schauen, sind die helleren Bereiche ein wenig verblasst. Aber ich wollte sie nicht löschen. Also füge ich die Handtuchfarbe an der Spitze von ihnen hinzu. Und so werde ich es drastisch tun, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Und was das tut, ist, in der Blume zu färben, weil sie auf Al Flock ist und es aussieht , als würde es sie löschen. Und so mache ich es nur zu den hervorgehobenen. Wir haben diese ganze Zeit im Schatten verbracht. Aber jetzt müssen wir Zehe hervorheben, die die helleren Bereiche, die die höheren Bereiche des Handtuchs falten. Und wenn ich das auch tue, Teile der Blumen hier und da, zerbricht es mich irgendwie in diesen Bereichen und lässt sie höher aussehen. Also gehen Sie einfach herum und schauen Sie sich Ihr Bild an. Zeichnen Sie, was Sie sehen. Ich sehe hier und hier einen sehr hellen Bereich, irgendwie wie ein T also hier. Hoppla, ich bin nicht auf dieser Schicht. Alles klar, jetzt bin ich auf dieser Schicht. Also, genau hier, werde ich den blauen Blumen etwas Handtuchfarbe hinzufügen und dann am oberen Rand entlang. Da ich nicht auf diese später halte ich Sie können kombinieren, sobald Sie Ihre Ebenen haben. Alles genau dort, wo du sie willst. Wenn Sie möchten, können Sie sie kombinieren. , Das Verbot bedeutet,dass du danach nicht wirklich viele Anpassungen vornehmen kannst. Also hier. Ich füge hier unten ein bisschen hinzu. Es ist auch Art von Dächern die Kanten ein wenig nach oben. Es macht es nicht so digital aussehend und knackig und sauber. Und da gehst du. Also hoffe ich, dass das hilft. Ich weiß, ob du in meiner Facebook-Gruppe bist. Viele Leute fragten, wie ich mein Handtuch gemacht habe, also wollte ich es dir nur sehr schnell zeigen. Haben Sie einen guten Tag.