Abstrakte Malerei in der Verlaufsform: Mit Farben, Texturen und Markierung spielen!

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jennifer Nichols von Layla und Po Studio. Ich bin Künstler bei Lehrer und Stoffdesignerin. Und ich habe die Procreate App absolut geliebt und alles gelehrt. Ich weiß es. Wenn Sie mit meiner Arbeit vertraut sind, wissen Sie vielleicht, dass ich Realismus liebe, aber ich bevorzuge letzter Zeit eher stilisiertere Illustrationen und seit Jahren musste ich tatsächlich aktiv üben, nicht zu tun Realismus. Ein Teil dieser Reise hat mich dazu veranlasst, abstrakte Malerei in Fortpflanzung zu praktizieren. Und ich liebe es. In dieser Klasse werde ich tatsächlich ein ganzes Gemälde machen, dem Sie folgen können, oder Sie können es sich ansehen, einige Fähigkeiten erlernen und dann Ihr eigenes Ding machen. Ich habe 42 neue Bürsten für diese Klasse hergestellt. Ich bin ein bisschen verrückt geworden, weil ich viel recherchierte und viele traditionelle Lektionen für abstrakte Malerei gesehen habe . Und ich wollte viele der verschiedenen Looks bekommen , die man mit traditioneller Malerei bekommen kann . Ich habe viele Bürsten gemacht. Ich gebe Ihnen auch mehrere Paletten, mit denen Sie arbeiten und Ihnen zeigen können, wie Sie eine wunderbare Canvas-Textur erstellen , bevor Sie anfangen Ein Großteil dieser Klasse spielt tatsächlich mit Pinseln und alles kennenzulernen, was Sie mit diesen Pinseln machen können. Natürlich sind Sie nicht auf die von mir bereitgestellten Bürsten beschränkt . Aber ich habe einige wirklich großartige Charts zur Verfügung gestellt, mit denen Sie die Pinsel verfolgen Ihre Markierung üben können. Gehen Sie unbedingt zu meinem Skillshare-Profil, wo Sie alle Links finden , wo Sie mich online finden, meiner Facebook-Gruppe beitreten, meiner Facebook-Gruppe beitreten, mir auf Instagram folgen und auf meine Website gehen, um viele weitere Werbegeschenke zu erhalten. Lasst uns anfangen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Warum abstrakte Malung?: Ich dachte, es würde versuchen, die Frage zu beantworten, warum abstrakte Kunst? Aber mir wurde klar, dass ich diese Frage nicht wirklich beantworten kann. Ich habe ein paar Artikel gefunden. Sie sind in den Projekten und Ressourcen in der Projektbeschreibung verknüpft . Und das ist einer der Artikel und ich denke, er bekommt einige großartige Informationen. Und ich wollte dir diese einfach geben, damit du entscheiden kannst, warum du abstraktes Malen für dich selbst machst . Ich weiß, dass ich es mache , weil ich es gerne übe , ein bisschen lockerer und freier mit meiner Kunst zu sein. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt veröffentlichen, lassen Sie mich wissen, was Sie von diesen Artikeln halten und warum Sie sich für eine abstrakte Malerei entschieden haben. Alles klar, lasst uns anfangen. 3. Neuorganisierung von Pinsel und Paletten: In dieser Lektion werden wir über das Herunterladen von Ressourcen und einen schnellen Überblick über das Posten eines Klassenprojekts auf Skillshare sprechen. Gehen Sie zur Klasse, gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und stellen Sie sicher, dass Sie sich im Querformat in einem Browser befinden. Um diese Spalte hier sehen zu können. Ich glaube nicht, dass es in der Skillshare-App funktioniert. Wenn Sie Probleme haben, versuchen Sie es mit verschiedenen Browsern. Ich habe viele Leute , die Probleme haben, die letztendlich zu Safari wechseln, und dann geht es ihnen gut. Achten Sie also darauf , diese Art von Sachen zu überprüfen. Wenn die Dinge nicht richtig heruntergeladen werden, gibt es normalerweise eine Option „ Mehr anzeigen“ , die mehr von der Liste verfügbar macht. Ich denke, das ist jedoch der letzte auf unserer Liste. Ja. Ich habe neben unseren Downloads ein paar Links hier. Ich habe ein Pinterest-Board und dann habe ich zwei Artikel , die ich für interessant hielt , und ich wollte sicherstellen, dass Sie diese sehen. Und eine kleine Beschreibung des Klassenprojekts, aber darüber sprechen wir auch im Unterricht. Der Pinterest-Vorstand hat hauptsächlich Laura Horn und Luis Fletcher, Alice Sheridan. Und ein Laura-Horn macht noch mehr Botanicals. Und sie macht viel, das auch keine Botanicals sind. Aber dies ist ein nettes kleines Inspirationstafel Sie sich ansehen und sich auf jeden Fall umsehen können, um mehr Inspiration zu erhalten. Wir werden in dieser Klasse keine abstrakten Blumen und solche Dinge machen , es geht mehr um eine Farbform und Markierung, aber Sie können solche Dinge definitiv selbst hinzufügen. Hier bei den Downloads müssen wir nur auf Dinge tippen und auf Download tippen. Sie können sie direkt dort herunterladen sehen. Dann tippe einfach weiter. Ich musste mein Pinselset in zwei Teile teilen weil es zu groß für Skillshare war. Ich gehe einfach durch und tippe auf jede einzelne Sache und tippe auf Download. Es wurde auf diesen Pfeil getippt und Sie können sehen, dass Ihre Liste bereit ist, indem Sie auf einen dieser Punkte tippen. Es wird in Ihrer Datei-App angezeigt und es wird hier im Download-Bereich angezeigt. Sie können Ihre Dateien anders organisieren. So klein alphabetisiert. Wenn Sie sich nicht an den Namen des Dings erinnern , das Sie herunterladen, können Sie einfach zu kürzlich gehen. Hier oben wird es ganz oben sein. Gehen wir weiter und gut, alles, was gezippt Sobald Sie darauf getippt haben, um das Bit zu entpacken , werden Sie am Ende wieder zu den Downloads hier zurückkehren. Du musst dich an den Namen erinnern. Erinnern wir uns an die Texturauswahl und tippen Sie darauf. Jetzt sind wir bei Downloads hier unten und wir sind in alphabetischer Reihenfolge. Und was Sie sehen ist, dass Sie immer noch den gezippten Ordner sehen, aber daneben sehen Sie einen blauen Ordner. Manchmal, wenn ich in diesem Fall einen Ordner hätte, der gezippt wurde, wenn ich nur ein Pinselset hätte , das gezippt wurde oder so ähnlich, würden Sie einfach den Pinselsatz selbst sehen. Was auch immer in diesem gezippten Ordner ist , wird in der Nähe angezeigt. Leider taucht manchmal bestimmte Dinge auf dieser Seite auf und bestimmte Dinge tauchen auf dieser Seite auf. Es erscheint mir also etwas seltsam. Aber da ist es genau da, blauer Ordner. Und das sind nur ein paar Bilder. Sie werden diese Bilder möglicherweise später für Ihre Arbeit verwenden. Vielleicht möchten Sie sie also in Ihrer Kamerarolle speichern. Du kannst auf diesen kleinen Pfeil nach oben tippen und auf Bild speichern tippen. Dann ist es in deiner Kamerarolle. Das kannst du für alle drei tun. Gehen wir nun zurück zu den neuesten und tippen auf Paletten. Jetzt haben wir Paletten. Ich habe das zweimal gemacht, also gibt es zwei hier. Es gibt noch ein paar mehr hier, aber ich tippe einfach auf diesen ersten blauen Ordner. Und jetzt siehst du, dass ich diese drei Paletten habe. Ich werde den Bildschirm mit Procreate Loops teilen. Wenn ich auf eine Leinwand gehe, gehe ich einfach hinein, lass uns das machen. Ich kann dann einfach auf diese Paletten tippen. Das sind Dots, Swatches, das sind Paletten. Und sie importieren einfach direkt dorthin. Und dann halte ich das offen und werde weiter rübergehen , um den Rest meiner Downloads zu bekommen. Ich gehe wieder auf den neuesten Stand. Und jetzt habe ich diese Paletten, die ich gerade mit dieser Reißverschlusspalette hatte, diese Zip-Textur, ich bin fertig damit. Hier ist eine procreate-Leinwand. Ich tippe einfach darauf und es wird importiert. Hier ist der Pinsel-Sets Jens auf abstrakter Pinsel, der darauf tippt und importiert. Hier ist eine weitere Procreate-Datei. Tippen Sie also darauf. Dann tippen die Geons, ein abstrakter Pinselsatz darauf. Und dann hast du alles. Ich weiß, dass das viel war. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie alles haben. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wo Sie sie finden können, alles, was zur Fortpflanzung von Dateien oben in Ihrer Galerie sein wird . Gehen wir weiter und gehen darauf ein, wann die Pinselsätze ganz oben auf Ihrer Pinselliste stehen werden. Und die Paletten aus irgendeinem Grund, wenn Sie hier zu Paletten gehen, sind sie sehr, sehr, sehr, sehr, sehr, sehr, sehr, ganz unten. Diese drei Paletten hier, blau abstrakt, hell abstrakt, gedämpft abstrakt. Sie können diese herumziehen und nach Belieben neu anordnen. Eine weitere unterhaltsame Art, Paletten zu erstellen , besteht darin, schöne Dinge zu finden, die Sie lieben. Die Dinge, die Sie schön finden, fühlen sich von diesen Farben angezogen, vielleicht von diesen Formen, es gibt etwas diesen Dingen , die schön sind. Ich habe gerade unsplash.com benutzt, was natürlich eine kostenlose Nutzungswebsite ist. So können Sie diese Fotos verwenden und daraus Paletten erstellen, wenn Sie möchten. Ich habe über Dinge nachgedacht, die ich suchen sollte. Du könntest überhaupt alles suchen. Ich habe den Tourismus gesucht, weil ich weiß, dass es so viele schöne Fotos von schönen Orten gibt und die Farben nicht enttäuschen. kannst du dir auf jeden Fall ansehen. Speichern Sie auf jeden Fall ein Foto, das Sie lieben, und bringen Sie es in Fortpflanzung. Also lasst uns das machen. Also tippe und halte ich einfach zum Foto hinzufügen. Lasst uns weitermachen und einfach einen kurzen Zehn mal zehn Canvas beginnen. Du musst in einer Leinwand sein, um diesen Teil machen zu können. Und ich tippe auf das Schraubenschlüsselwerkzeug und füge ein Foto ein. Das Foto. Da müssen wir loslegen, muss abgewählt werden , um eine Palette zu erstellen. Und ich weiß, dass es eine Möglichkeit gibt , Fotos in die Paletten zu ziehen und abzulegen. Es funktioniert heute nicht für mich, also bin ich mir nicht sicher, was damit los ist. Aber ich kann einfach auf das Pluszeichen tippen , eine neue Palette erstellen und dann habe ich hier eine nette leere. Jetzt kann ich durch Tippen und Halten kommen, Farben greifen und sie hier hinzufügen. Das schöne Magenta, dieses tiefe Violett, diese Art von Mischung zwischen Rosa und Lila hier. Einige dieser Orangen. Und du kannst durchkommen und jede der Farben hinzufügen , die dich inspirieren. Achte darauf, dass du ein paar wirklich dunkle Farben bis hin zu einigen wirklich hellen Farben nimmst bis hin zu einigen wirklich hellen Farben und du brauchst keine Million. Vielleicht schnapp dir einfach das Schicksal, deinen Lieblings567, so etwas. Und dann wisse, dass du auch Tönungen und Schattierungen dieser Farben machen kannst. Das ist also eine super unterhaltsame Art, schnell Ihre eigene Palette zu erstellen . Lasst uns weitermachen und unsere beiden Pinselsets kombinieren. Tippen wir auf Jens zwei Abstracts und stellen Sie dann sicher, dass wir oben in der Liste stehen und mit jeder einzelnen nach rechts wischen . Dann werden wir halten und ziehen, holen sie direkt aus ihrem Fingertipp auf Jens eine Abstracts. Und lass es uns ziehen und versuchen wir sie dazu zu bringen, darunter zu gehen. Wir machen es. Ja, wir haben es geschafft. Also ziehe ich sie ganz nach unten. Wenn es nicht funktioniert, könnte es nur eine Alignment-Sache sein. Sie ziehen sie möglicherweise direkt über diesen Pinselpinsel und Sie können die Dinge trotzdem neu anordnen, Sie möchten. Jetzt habe ich die Jens zu dem ich nicht mehr brauche, also kann ich das löschen. Ich kann den Namen des Jens so ändern , dass Jens Abstracts nur steht. Jetzt hast du sie alle in einem Ordner. Wir werden uns diese beiden Akten in einer anderen Lektion ansehen . Um ein Klassenprojekt zu erstellen, gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und tippen Sie einfach auf Klassenprodukt oder Projekt erstellen. Dieser Upload-Button dient nur für das Titelbild und muss acht Megabyte oder kleiner sein. Wenn Sie Ihre Arbeit als JPEG speichern, Sie beim Hochladen eines Bildes die Möglichkeit, haben Sie beim Hochladen eines Bildes die Möglichkeit, die Größe des Bildes zu ändern damit Sie darauf tippen können wenn Sie es von Ihrem iPad aus tun. Dies als Beispiel. Das heißt, es sind 7,6 Megabyte, also ist es technisch klein genug , um es als Titelbild zu verwenden. Aber weil ich es als JPEG gespeichert habe, kann ich hier unten auf die kleine Leiste tippen und ich habe diese kleineren Größen zur Auswahl. Wählen Sie also eine davon aus und tippen Sie dann auf „Benutzen“. Das Titelbild wird auf ein Rechteck zugeschnitten. Wenn du etwas hast, das kein Rechteck ist und mach dir darüber keine Sorgen. Dann fülle dein Projekt aus. Aber dann fügt dieser Bild-Button hier Bilder zu Ihrem Hauptteil Ihres Projekts hinzu. Das ist also der wichtigere. Und es scheint sich wirklich nicht um die Größe dieses Bildes zu kümmern. Und darüber musst du dir nicht so viele Sorgen machen. Und tippen Sie dann auf Veröffentlichen. Das ist eine großartige Möglichkeit für uns alle, Ihre Arbeit für Ihr Klassenprojekt sehen zu können . Alles, was Sie tun müssen, ist mir im Unterricht mitzufolgen oder eine ganz eigene zu erstellen und sie auf zu veröffentlichen die Klassenprojekte. Dann gehe bitte zum Review-Bereich und hinterlasse mir eine Bewertung, damit ich sie lesen kann. Leider kann ich nicht auf die Bewertungen antworten, die ich gerne lese und sehe, was du vom Unterricht hältst. Alles klar, jetzt haben Sie alle Ihre Downloads und schon können Sie loslegen. 4. Lerne deine Pinsel kennen: Okay, ich zeige dir etwas über dieses abstrakte Pinseldiagramm. Ich richte es mit Page Assist ein. Das bedeutet nur, dass sich , wenn Sie durch diese verschiedenen Gruppen jeder Abschnitt ändert, wenn Sie durch diese verschiedenen Gruppen wechseln. Sie können auch die Seiten hier unten ändern. Sie sind in Gruppen, weil es eine Ebene gibt, die die Namen von Pinseln und dann eine Farbschicht hat . Sie werden weitermachen und es ist wirklich wichtig in dieser Klasse Ihre Pinsel wirklich kennenzulernen. Und natürlich beschränken Sie sich nicht auf die von mir bereitgestellten Bürsten. Aber lasst uns für dieses Diagramm mit den Pinseln unserer Gruppe herumspielen . Wir machen es hier auf der Farbschicht. Und dann wird dies ein nettes kleines Referenzdiagramm sein , auf das Sie zurückblicken können , wenn Sie fertig sind. Ich bin mir nicht sicher, ob du es brauchst, wenn du wirklich mit Pinseln experimentierst und sie kennengelernt hast, du wirst dich erinnern oder du kannst einfach direkt auf der Leinwand experimentieren , an der du gerade arbeitest. Aber lerne sie einfach auf diese Weise kennen. Und dann wird dir das helfen, wenn du irgendwie eine Idee von Weiß hast, schau, die du auf deiner Kunst haben willst. Du wählst diesen einen Pinsel aus. Ich kann den großen Pinsel holen und das sollte mir das Aussehen geben, dass ich gegangen bin. Okay, also suche ich einfach ein Mittelblau aus und fange mit Gouache an, alter Bürste. Was ich gerne mache, einige davon, es wird zu groß sein, um das zu tun. Ich sehe gern, wie es aussieht. Groß gegen klein gegen winzig. Ich würde gerne ein paar Schläge überlaufen. Man sieht, dass die Überlappung auf diesen ein wirklich cooler Look ist. Ich habe auch mit etwas Verschmieren experimentiert. Ich setze einen weiteren dunklen Strich und tippe und halte den Wischpinsel so, dass jetzt derselbe Pinsel ausgewählt wird und etwas verschmiert. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das mit diesem Pinsel verschmelze. Das ist gut zu wissen. Unordentlich nasser, alter Pinsel. Ich gehe zurück in mein Blau. Dieser wird viel zu groß. Also lasst uns einfach den Schlaganfall mögen. Ich habe etwas Farbwechsel in mehreren dieser Pinsel. Ich habe es gerade dort gesehen. Dieser Pinsel. Dieser Pinsel macht wirklich Spaß beim Mischen selbst im Pinselmodus. Es gibt nicht viel Farbe. Jedes Mal. Ich mag den Farbklecks, den er anfangs ablegt. Das ist nett. Vielleicht füge etwas Weiß , damit man viel Spaß machen kann. Ich weiß, dass ich mich so verhalte, als hätte ich diese Pinsel noch nie zuvor gesehen. Ich habe sie wahrscheinlich zu oft weggesehen, weil ich so viel mit ihnen spiele, bevor ich sie rausbringe. Großer schwerer Pinsel. Dies ist wichtig für mich, um Ihnen gerade ein Problem mit Procreate zu zeigen . Dies ist ein großartiger Pinsel mit einem Problem. Und wenn Sie darauf tippen und die Shape-Quelle sehen, wird diese Shape-Quelle einfach so auf die Seite gelegt . Ganz am Anfang jedes Schlaganfalls. Du siehst es genau hier. Ich glaube, das ist gerade eine Panne in Procreate. Es war nie eine perfekte Situation in Procreate, aber früher konnten Sie es umgehen, indem Ihre Hand vor dem Bleistiftstrich bewegen und auf die Seite tippen. Aber jetzt kannst du es nicht, es ist immer da. Hoffentlich wird das behoben. Aber in der Zwischenzeit denke ich, dass es auch okay ist. Wissen Sie, haben Sie einfach die Problemumgehung vertuscht. Es begann von der Seite eines Geben Sie die Seite so ein. Dies ist ein super lustiger Pinsel zum Mischen. Tippen und halten Sie. Du kannst etwas wirklich cooles Mischen bekommen. Es ist wie ein trockener, großer Pinsel. Und es heißt schwer, weil es mehr Farbe hat als der nächste, der gleiche Pinsel ist, aber leichter. Mal sehen, ich habe die Größe nie für klein überprüft. Es sieht gut aus. Das gefällt mir sehr. In Ordnung. Dann ist das Licht ähnlich. Einfach nicht ganz so viel Farbe. Glatte Farbe transparent. Dieser ist eine sehr gut glatte Bürste und genau wie er sagt, ist er druckempfindlich. Mal sehen, wie es sich vermischt. Es ist so glatt und lecker. In Ordnung, also werde ich nicht jeden einzelnen Pinsel mit dir durchgehen , aber ich ermutige dich wirklich dazu. Für jeden einzelnen Pinsel. Ich zeige dir den supernassen Pinsel sehr schnell. Wann von meinen Favoriten ist dieser druckempfindlich und genau diese leckere, leckere Textur. Sie können sehen, dass die beiden Blautöne etwas anders sind. Wenn Sie eine Farbänderung in einem Pinsel haben , mit dem Sie nicht zufrieden sind, tippen Sie einfach auf den Pinsel, gehen Sie zu Farbdynamik und suchen Sie dann was nicht auf 0 eingestellt ist, und drehen Sie es auf 0. Und dann tippe auf Fertig. Dieser Pinsel nimmt die darunter liegenden Farben auf. Verschmiert zusammen. Sehr nett. feuchte Pinsel ist ein älterer Pinsel von mir. Und es ist ein netter Mischpinsel. Du kannst sehen, ob ich etwas davon vermische. Sie können auch eine gute Farbe darauf bekommen , eine schöne Textur. Alles klar, wenn Sie also mit einem fertig sind, können Sie diese Gruppe erneut reduzieren. Ich weiß, dass ich das nicht gemacht habe. Und dann geh zum nächsten. Sobald Sie hier auf die Farbe getippt haben, öffnet sie hier die nächste Gruppe und öffnet sie hier die nächste Gruppe und hat alle neuen Namen der nächsten Pinselgruppe. Also geh definitiv durch, fülle das aus, spiele mit dem Verschmieren, spiele mit der Größe. Ich werde eine weitere Lektion haben, in der wir wirklich mit Pinseln in einem größeren Abschnitt spielen werden. Diese kleinen kleinen Abschnitte funktionieren dafür nicht wirklich, aber verbringen Sie definitiv etwas Zeit damit, bevor Sie weitermachen . Ich möchte dir die Canvas-Texturebene zeigen. Die Canvas-Texturebene hat den Abdeckband-Pinsel , den ich Ihnen im Unterricht zeigen werde. Ich gebe ihnen nur das Abdeckband um deine Leinwand herum. Aber es hat auch die vier Texturpinsel für Canvas-Texturen, die wir in der Klasse verwenden werden. Wir machen I. So wie ich es mache, ist auf einer Multiplikationsschicht und einer Color Burn-Ebene. Und dann malen wir unter diese Schichten. So kannst du weitermachen und eine graue Gerade auswählen. Manchmal ist es etwas heller, manchmal ist es etwas dunkler. Du musst experimentieren. Ich denke, der Aquarellpinsel ist besser, wenn er etwas dunkler ist. Aber ich gehe einfach geradeaus und wähle unsere raue Wand, passe unsere Größe an und lege einen Klecks dorthin. Ich glaube, meine Deckkraft ist schon weit nach unten. Ich habe vorhin experimentiert. Wir werden die Deckkraft später ändern. Legen Sie einen Klecks auf die Multiplikationsebene und auf die Color Burn-Ebene. Gehe zum Aquarellpapier. Lege eine auf die Color Burn-Ebene und multipliziere dann die Ebene, whoops, ich tippe einfach zweimal. Du wirst die ganze Leinwand füllen wollen , ohne deinen Bleistift anzuheben. Aber ich habe später über diese Ebene gesprochen. Canvas bei Multiplikation Ebene, Color Burn Layer. Dies zu Multiply Layer oder ich denke es ist Color Burn Layer und Multiplizieren Sie Layer. Und dann die Farbe hier Schicht, wählen Sie einfach ein paar Farben und einen Pinsel, der viel Farbe hat. Vielleicht der dicke Pinsel, und bekommen einige Farben in jedem dieser Abschnitte, die sich sehr voneinander unterscheiden. Wie vielleicht ein leuchtend gelber Farbwechselpinsel. Diese Gelbfärbung fiel also nicht gleich aus. Vielleicht ein knallrotes Rot. Und dann spielen wir einfach mit der Deckkraft dieser beiden Ebenen. Multiplizieren ist das, was dir mehr von dem grauen Look verleiht. Aber es ist auch das, was den helleren Farben wie dem Weiß, dieser superleichten Bräune die Textur helleren Farben wie dem Weiß, verleiht. Gehen wir zur Color Burn-Ebene. Es ist wirklich nur eine Frage der Vorliebe und wie dunkel Ihre Texturen aussehen sollen. Wenn ich auf eine davon zoome, sehe ich die Textur in allen Farben, und es ist kein Super-Duper-Grau auf dem Weiß. Das funktioniert. Hier sind die Anweisungen genau hier, und wir werden auch später im Unterricht darüber sprechen. Okay, ich habe mit all diesen Ebenen fertig gespielt und dann musst du nur die Seiten hier unten durchblättern um deine Pinsel zu finden und wie sie aussehen schnell. Als Nächstes schauen wir uns die Markierung an. 5. Mehr gute Brush: Nachdem Sie mit den Pinseln im Raster herumgespielt haben und erfahren haben, was sie können. Ich empfehle zu üben, nur ein paar wirklich coole Blend-Looks zu bekommen. Auf einer größeren Leinwand zeige ich Ihnen also nur ein paar Dinge und dann zeige ich Ihnen auch , wie Sie Änderungen an Pinseln für Ihre spezifischen Bedürfnisse vornehmen können. Und Sie werden wahrscheinlich nicht wissen was diese Bedürfnisse sind, bis Sie anfangen, herumzuspielen und noch mehr zu experimentieren. Gehen wir zu diesem fleckigen Pinsel. Dies ist nur ein wirklich lustiger Pinsel, um einen wirklich coolen Mal-Look zu verleihen. auf jeden Fall viel Spaß dabei, all die verschiedenen Dinge herauszufinden , die die Pinsel auf einem größeren Bereich leisten können. Die Größe ändern, mit Druck spielen, sogar mit ihnen löschen und beim Löschen und Verschmieren etwas Schwärze bekommen. Experimentieren mit diesen Pinseln ist eine großartige Möglichkeit für Sie Ideen zu bekommen und dann können Sie mit ihnen rollen. Dieser Grunge, großer Grunge. Es ist, es ist ein wirklich grungy Pinsel. Es hat auch ein bisschen Textur der Canvas-Textur. Und es macht einfach so viel Spaß, mit dem Mischen von Farben damit zu spielen. Tippen und halten Sie diesen Wischpinsel fest. Es macht Spaß, nicht nur direkt zu verwenden, sondern auch zu mischen. Und wenn Sie stärker drücken, füllt dies all diese kleinen Lücken, was in manchen Situationen vielleicht nicht ideal ist. Wenn Sie nur ein bisschen nach dem anderen machen möchten, können Sie Ihren Bleistift weiter aufheben und wieder ablegen. Dies sind also die Arten von kleinen Experimenten, die Sie wirklich einige Zeit verbringen sollten. Einer meiner Lieblingspinsel ist der breiteste Streifen Pinsel. Sie können ganz einfach loslegen. So beginnen wir heute nicht unser Projekt, aber Sie können ganz einfach mit Canvas beginnen, indem Sie einfach eine Palette auswählen und ein paar Farben aufrufen. Wirbel sie herum. Diese scheint eine wirklich dunkle Mischung zu sein, du hast einen gewissen Kontrast. Also geh vielleicht zurück zu diesem Purpur und erhelle es ein wenig auf. Zurück zu diesem Blaugrün und erhellen Sie es ein wenig, holen Sie sich etwas Kontrast und wischen Sie dann mit dem gleichen Pinsel ab. Dann ist es so, als würdest du einen flachen Schaber nehmen und Farbe herumkratzen. Ich habe versucht, mit den Pinseln wirklich gute traditionelle Looks zu bekommen . Das ist wunderschön. Das ist ein wirklich guter Anfang. Und ich würde einfach weiter Ebenen, Ebenen und Ebenen hinzufügen und sie würden einfach immer mehr Tiefe bekommen. Während ich versucht habe, diese Pinsel vielen Looks ähneln zu lassen , die man mit traditioneller Farbe da draußen bekommt. Und procreate sieht bestimmte Arten von traditionellem Aussehen nicht sehr gut aus. Es gibt also Einschränkungen, aber ich komme diesem Pinsel ziemlich nahe. Du kannst es verblassen, als würde die Farbe vom Pinsel laufen. Selbst wenn du damit verschmierst. Es geht die Dampf aus. Siehst du das? Das kann auch ein paar wirklich coole Looks geben. Und du siehst direkt darunter. Und es verschmiert die Schicht nicht, weil wir so tun können, als wäre das trockene Farbe, indem zu einer neuen Schicht gehen und nur das Zeug auf dieser Schicht verschmieren, ich würde mich auf den Kontrast konzentrieren. Du hast also viel Dunkel, nicht viel, aber er hat etwas dunkles, manches wirklich hell. Und dann gehe ich natürlich dazwischen. Die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte sind einige Änderungen, die Sie an einigen dieser Pinsel vornehmen können. Der Dip-Stift, beginnt mit starkem Druck und hellt ihn dann auf. Es wird sehr, sehr dünn. Der Malkreispinsel weist ein wenig Farbabweichungen sowie Transparenzvariationen auf. Ich weiß nicht, ob man feststellen kann , dass einige davon etwas transparenter sind und es eine winzig winzige Größenvariation gibt. Sie können also sehen, dass dieser ziemlich groß ist im Vergleich zu diesem hier. Wenn Ihnen diese Dinge nicht gefallen, können Sie auf den Kreis tippen, auf den Pinsel tippen und zur Dynamik wechseln. Die Deckkraft und die Größenänderungen werden genau hier angepasst. Wenn Sie kleinere bis größere Kreise möchten, können Sie die Größe erhöhen. Dann würden Sie die Farbdynamik anpassen und einfach auf 0 setzen, wenn Sie möchten, dass sie alle farblich identisch sind. Und die Farbdynamik gilt für alle Pinsel , von denen Sie feststellen, dass sie eine gewisse Farbwechselfähigkeit haben , und Sie möchten nicht, dass Sie einfach die gesamte Farbdynamik auf 0 setzen. Die andere Sache, die ich dir zeigen wollte, ist mit den Musterpinseln. Wir werden eine ganze Lektion darüber machen diese als Schablonen zu verwenden. Aber ich möchte dir zeigen, wie du sie größer machen kannst. Bei der größten Größe ist dieser Musterpinsel so. Wenn Sie eine größere Schablone wünschen, denken Sie an ein Stück Plastik. Sie haben die Form drauf und du legst sie hin, damit du malen kannst. Dann kannst du auf den Pinsel tippen. Es gibt zwei Möglichkeiten, es größer zu machen. Sie können in Properties gehen und es gleich hier vergrößern. Wenn das immer noch nicht groß genug für Sie ist, ändere ich, dass dies auch die vorherige Größe geändert hat , weil es nur um Prozentsätze geht. Wenn das immer noch nicht groß genug ist, kannst du zu Getreide gehen und du kannst die Waage hochsteigen. Ich werde es einfach auf etwa 50 erhöhen, um dir die Differenzzellen zu zeigen. Schieben Sie diesen hier rüber und versuchen Sie es mit einem anderen hier. Sie können den Unterschied dort sehen, ziemlich signifikant. Du könntest noch größer werden. Ich würde aber nicht zu verrückt werden. Sobald Sie einen Pinsel darauf eingestellt haben, wie es Ihnen gefällt, Sie einen neuen Reset-Punkt erstellen, wenn Sie möchten, dass er so bleibt . Wenn Ihnen am Ende nicht gefällt, was Sie geändert haben, können Sie zu der Art zurückkehren, wie ich es hatte, indem Sie auf den Reset-Pinsel tippen. Sobald Sie einen neuen Reset-Punkt erstellt haben, können Sie nicht mehr zu der Art zurückkehren, wie ich es gesagt habe. Gehen wir zu Properties und Sie können direkt hier zur Vorschau gehen und diese erhöhen. Vorschau ist das genau hier. Und das wird sich je nach Größe ändern , die Sie hier überhaupt haben. Wenn Sie also diese vorherigen Höhen genau hier ändern , ändert sich das auch hier. Alles klar, das ist es, was Sie diesen Musterpinseln machen können. Und dann wollte ich einfach nur schnell über die Aquarellstempel sprechen. Ich mache nicht viel Aquarell in Fortpflanzung, aber ich habe diese echten Aquarellerröten gemacht und sie in Pinsel verwandelt , damit Sie zumindest in der Lage sind mit diesen Formen etwas zu prägen. Sie können es duplizieren, wenn Sie dort einen gesättigteren Fleck wünschen . Und dann sind die beiden Aquarellpinsel genau wie superduper, wässrige Pinsel. Dieser hat mehr Farbe bekommen. Es verblasst. Und dann verblasst dieser sehr schnell. Das gibt dort ein kühles, wässriges, verblasstes Aussehen. Ein weiterer meiner Favoriten ist der alte Gouache-Pinsel, bei dem man einfach ein paar schöne Höschensträhnen bekommen kann. Bei diesem muss man etwas vorsichtig sein, um zu drücken. zu hartes Drücken ergibt eine kleine gezackte Kante. Und dann hab Spaß verschmiert und du kannst auf so viele Arten verschmieren . Wie wär's mit der feuchten Bürste? Sie können wählen, einen Teil dieser Farbtextur dort zu lassen dieser Farbtextur dort und nur eine bestimmte Menge zu verschmieren. Ich dränge hier überhaupt kaum weiter. Am Ende verschmierte er die gesamte Textur direkt von dort. Holen Sie sich etwas hellere Farbe und sehen Sie , ob das Es gibt so viel, dass Sie den Unterricht schon machen können, fast zwei Stunden lang. Ich kann nicht auf all die verschiedenen Dinge eingehen all die verschiedenen Dinge , die Sie mit diesen Pinseln machen können. Ich ermutige Sie wirklich, wirklich, sehr, ziemlich viel Zeit mit Verschmieren und Flugzeug zu verbringen . Es gibt ein paar Dinge, die du tun kannst. Sie können einfach mitverfolgen und vielleicht verschiedene Farben machen, aber sehen Sie ähnlich aus wie ich im Unterricht mache , um weitere Techniken zu erlernen. Oder du kannst eine ganze Menge Zeit damit verbringen , herumzuspielen, bevor du anfängst , und dann deinen eigenen Look machen, während wir weitermachen. Und die Wahl liegt bei Ihnen. Hab einfach viel Spaß. Das macht so viel Spaß. Verschmieren Sie einfach Pinsel herum und wählen Sie Ihre Lieblingsfarben und haben Sie keinen wirklichen Plan. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Mark-Making: Alles klar, tippen wir dort auf unsere Mark-Making-Canvas. Dies ist nur ein Beispiel-Layer. Du kannst es behalten oder löschen, aber ich wollte dir zeigen, was ich getan habe. Ich habe gerade eine kleine Notiz darüber hinzugefügt welchen Pinsel ich in der Sektion benutzt habe, damit ich zurückkommen und gehen kann, Oh, okay, das ist dieser Pinsel und das ist der Look, den ich mit diesem Pinsel bekomme. Und das Zeichen zu machen. Offensichtlich sind die Möglichkeiten hier endlos. Sie können diese Ebene hier unten einschalten, um zu sehen, wie die Markierungen bei Dunkelheit im Vergleich zu Licht aussehen. Dann kannst du einfach einen ausschalten und zu einer neuen Ebene gehen, um deinen eigenen Marx und deine eigenen Notizen zu erstellen und diese wunderbare Referenz zu haben , auf die du zurückkommen kannst, wenn du keine Ideen mehr hast oder einfach nur zur Hand bleiben kannst. Ich bin zu Pinterest gegangen und habe nach abstrakter Markierung gesucht. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie suchen können. Und das zeigt nur ein paar wirklich großartige Ideen , die Sie ausprobieren könnten. Das ist ein Video. Es gibt konzentrische Kreise. Wir haben einen Stift, der das tut, dass wir tatsächlich die STP Inky haben und wenn ich in der Nähe schreibe, kann ich mich nicht an den Namen erinnern. All diese verschiedenen Markierungen. Sie benutzt einen Mikron-Marker, einen Mikronstift , den wir einen Mikronstift haben, und dann gibt es einen Posca-Stift. Sie können all diese verschiedenen Markierungen sehen , die sie dort macht, nur als Beispiele. Diese können beleidigen. Mit all diesen gewellten Halbkreisen. Sie sehen aus wie eine Jakobsmuschel. All das haben wir eine Schwammbürste, die diesen Look geben könnte. Posca-Marker würde diesen Look geben. Dieser macht auch wirklich Spaß mit einigen Linien, die am Ende wirklich coole Formen bilden , die immer noch sehr abstrakt sind. Ich sehe nichts Botanisches darüber. Manchmal sehen sie vielleicht aus wie Wellen, Blätter oder Blumen. Aber dieser sieht ziemlich abstrakt aus. Trotzdem. Gehen Sie auf jeden Fall durch und lassen Sie sich inspirieren. Mach ein paar Fotos. Wenn Sie im wirklichen Leben auf etwas stoßen , von dem Sie sich inspirieren lassen. Damit Sie dann auf Ihr iPad zurückkehren und sich Notizen in Ihrem Praxisblatt zur Marktgestaltung machen können. Hier ist noch ein großes Set. Ich würde nicht sicherstellen, dass diese nur zur Inspiration dienen. Du kopierst nichts. Sehr dünn. Davon gibt es viele. Ich könnte mir das lange anschauen. Sie können natürlich jede gewünschte Farbe verwenden und Spaß daran haben, viele Markierungen in dieser Klasse zu üben wir malen, verschmieren und Markieren machen werden. Wenn diese Markerstellungstabelle für Sie etwas zu starr ist und Sie etwas Organischeres wünschen. Ich bekomme nur etwas Farbe auf der Seite, bekomme ein paar Blobs. Ich habe hier die Aquarellstempel benutzt und den alten Gouache-Pinsel hier. Und dann beginnen Sie auf einer anderen Ebene darüber, mit den verschiedenen Möglichkeiten herumzuspielen, wie Sie auf diese Weise Markierungen machen und sich dann Notizen machen können . Ich kann dir zeigen, was ich getan habe. Ich habe die Notizen auf einer separaten Ebene komplett gemacht , um zu zeigen , welche Marker ich benutzt habe, welche Pinsel ich benutzt habe. Und dann habe ich die Markierungen auch auf einer separaten Ebene gemacht. Aber ich habe hier auch eine Ebenenmaske für diese Kritzeleien benutzt. Ich habe irgendwie diesen Wachs-Resist-Look getestet. Anstatt zu löschen, habe ich eine Ebenenmaske verwendet. Wenn Sie mit einer Ebenenmaske nicht vertraut sind, tippen Sie einfach auf die Ebene und tippen Sie auf Maske. Mal sehen. Ich mache hier eine neue Ebene. Tippen Sie auf die Ebene und tippen Sie dort auf Maske. Und eine Ebenenmaske wird daran befestigt. Wenn Sie Schwarz auf dieser Ebenenmaske verwenden, sieht es irgendwie so aus, als würden Sie von dem löschen , was sich auf dieser Ebene darunter befindet. Wenn du Weiß verwendest, ist es, als würdest du es wieder ausfüllen. Dann kann ich diesen gelöschten Look geben, ohne diese Farbe selbst zu löschen. Ich hätte wahrscheinlich auch mit Weiß darauf zurückgreifen können, aber mit verschiedenen Techniken herumspielen können. Dies war eine weitere unterhaltsame Art, ein paar Markierungen zu machen. Und dann kannst du diese Gruppen einfach behalten, ausschalten und eine andere Ebene starten und eine ganze andere Gruppe machen. Und dann haben Sie alle möglichen Dinge, auf die Sie zurückkommen können, um genau zu sehen, wie die Dinge dunkel aussehen, oben hell mit dunkel und so weiter. Üben, üben, üben, üben einige Lieblingsmarken am Laufen und du wirst sie später brauchen, du brauchst ein paar Ideen. Übe also definitiv viele verschiedene Markierungen. 7. Vorbereiten Deines Leinens: Alles klar, sind wir bereit mit dem Malen anzufangen? wir weiter und tippen erneut auf das Pluszeichen und das Pluszeichen. Jetzt, Dimensionen und DPI, würde ich immer 300 DPI machen oder 300 mieten ist hochauflösendes, das ist großartig. Dann wähle ich Zoll. Wenn Sie an andere Dimensionen gewöhnt sind, wählen Sie aus, was für Sie angenehm ist. Wählen Sie eine Größe aus, die eine übliche Druckgröße hat, bei der Ihr Freund gerne größere Größen verwenden kann , damit ich sie groß oder klein drucken kann. Wenn Sie eine kleine Leinwand erstellen, können Sie sie nicht auf einem großen Druck drucken. Ich mache Breite, 14 Zoll, Höhe, 11 Zoll. Das ist eine ziemlich übliche Druckgröße hier. Aber ich habe ein iPad mit viel RAM und das gibt mir viele Ebenen. Diese drei Dinge beziehen sich die Erstellung der Anzahl der Ebenen, die Ihnen zugelassen werden. Wenn Sie also zu einem Ticket in kleinerer Größe gehen müssen , weiß ich nicht, vielleicht etwa 20 Ebenen dann tun Sie das und dann das Farbprofil. Ich bleibe immer bei diesem allerersten sRGB. Es ist ein ziemlich gutes Druckprofil, obwohl es kein CMYK ist. Ich möchte nicht auf diese Details eingehen , weil ich kein Profi bin. Und dieses P3-Display, P3, ist wirklich hell, sehr gesättigt und wirklich nur für die Online-Betrachtung. Und ich habe gehört, dass es hauptsächlich zum Anschauen auf Apple-Produkten dient, aber ich bin mir darüber nicht ganz sicher. Sie können andere Einstellungen durchgehen, aber ich tippe einfach auf Erstellen. Hier haben wir es. Das erste, was wir tun möchten, ist, unsere Canvas-Texturen zu verwenden und unsere gesamte Leinwand damit zu füllen. Hier ist ein kleines Diagramm , das ich erstellt habe, um zu sehen, was R für Canvas-Texturen verwendet , wenn zwei verschiedene Texturen überlappte, wie sie aussehen könnten. Das ist also während der beiden Canvas-Siege irgendwie interessant. Dies ist nicht das beste Diagramm, da es diese beiden Überlappungen oder diese beiden überlappend nicht zeigen kann . Aber du verstehst die Idee. Spiel herum, was immer du tust. Wenn Sie mehr tun als wenn Sie einen Texturpinsel haben, müssen Sie für jeden Pinsel eine Multiplikationsebene und eine Farbbrennebene erstellen. Wir bleiben einfach bei wann. Wähle deinen Favoriten aus. Mal sehen, ich werde gedämpftes Abstract als meine Palette setzen. Das könnte ich später ändern. Ich bleibe jedoch gerne bei dieser Disk-Ansicht, also wähle ich ein Grau aus, das genau wie zuvor passiert ist, und gehe zu unseren Canvas-Texturen. Ich habe diese Leinwand wirklich genossen , wenn ich denke, dass ich das tun werde, ich werde ein bisschen mit Korngröße herumspielen und was auch immer Sie für grüne Größe tun, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie bedeckte die gesamte Leinwand mit einem Strich. Wenn Sie Ihren Bleistift aufheben und wieder ablegen müssen , können Sie sehen, dass er einen dunkleren Bereich hinterlässt. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles abgedeckt haben. Dann kannst du es einfach duplizieren. Dann drehen wir eine, um es zu multiplizieren tippen auf das Ende und drehen das andere in Farbbrennen. Spiel herum. Auch hier experimentiert alles. Dies sind die Mischmodi , die ich gefunden habe, und die Farbe, die ich gefunden habe , die für mich am besten funktioniert. Ich mag die Farben, die ich wähle, um in bestimmten Mischmodi ziemlich genau zu sein , um die Farben sehr unterschiedlich zu machen als Sie erwarten. Das ist genau das, was für mich funktioniert. Deshalb ermutige ich alle zum Experimentieren. Ich mache weiter und drehe die Deckkraft der Multiplikationsschicht nach unten. Aber ich schaue und ich habe diese weiße Leinwand und ich kann sehen, dass ich keine Tonne Grau sehe. Ich bin bei 43%. Ich muss ein etwas helleres Grau gewählt haben als in der vorherigen Lektion. Also mal sehen, dann lasst uns das Camp, der Farbbrand ist wahrscheinlich okay. Ich kann anhand des weißen Hintergrunds und der Tatsache, dass ich keine Tonne Grau sehe, erkennen, dass es uns vielleicht gut geht. Ich füge eine Ebene hinzu und ziehe sie darunter. Wir zeichnen immer unter diese beiden Ebenen. Also werde ich es tun, ich werde weitermachen. Ich nenne meine Ebenen nicht, aber wenn Sie Ihre Layer benennen möchten, benennen Sie Ihre Layer. Und ich werde sie aber gruppieren. Ich habe meine beiden Texturebenen ausgewählt und gruppiere sie einfach. Und vielleicht nenne ich diese Gruppe. Kann das, von dem ich glaube, es war es? Ja, Canvas eins. Dann mache ich hier unten einfach ein paar Ebenen. Wenn du willst, kannst du einige Farben testen , bevor du anfängst. Ich werde mich wieder für verdicktes Gemälde entscheiden. Das ist echt nett. So können Sie hier sehen, die Textur bei allen drei dieser Farben sehr gut auftaucht . Wie wär's mit leuchtendem Rot? Zeigt sich auf leuchtendem Rot. Wie wär's mit Dunkelgrau? Wenn Sie jetzt zu Schwarz gehen, wird es offensichtlich nicht die Textur zeigen, aber das ist zu erwarten. Dunkelgrau zeigt immer noch die Textur. Wie wär's mit einem super hellrosa? Ich war ziemlich zuversichtlich, dass das Rosa immer noch die Textur zeigen würde , weil das Weiß die Textur zeigt. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Jetzt werde ich das klären. Wenn Sie am Ende ein schönes, hübsches Zeitraffervideo haben möchten , gehen Sie in das Schraubenschlüsselwerkzeug und gehen Sie zum Video und tippen Sie auf diese Zeitrafferaufnahme, um sie auszuschalten , zu löschen und dann wieder einzuschalten. Und dein Video, wir fangen sofort neu an. Und es wird nicht all das Experimentieren im Video haben. Wenn Sie also bemerkt haben, dass wir diesen Pinsel hier unten haben, den Abdeckband-Pinsel, um ein Fotoabdeckband um Ihr Bild zu schauen. Und das machen wir später. Im Moment füllen wir einfach die ganze Leinwand und jetzt sind wir bereit zu malen. 8. Wir malen Erste Schritte: In Ordnung, ich bin auf die helle abstrakte Palette umgestiegen . Ich werde meine Geschichte klären und ich muss darüber nachdenken , welche ich machen möchte. Ich glaube, ich werde diese allererste Palette genau hier verwenden . Wenn Sie ein bisschen Angst vor dieser großen leeren Leinwand haben, ist das sehr verständlich. Und lasst uns einfach ein paar Markierungen abholen und von dort aus gehen. Lass uns mal sehen, lass uns etwas wählen. Wie wär's mit dem Posca-Marker? Und ich wähle hier eine schöne dunkle Farbe. Einige Techniken wären also einfach, mal sehen, ich bin auf einer mittleren Schicht, spielt keine Rolle. Du kannst Dinge später bewegen. Machen Sie einfach nur ein paar Markierungen wie diese. Fangen Sie einfach an. Und etwas, das ich gefunden habe, ist mehr Pinsel wie vielleicht dieser Squash-Pinsel, Gouache, alter Pinsel. Und das Markieren einiger Quadranten muss nicht direkt auf und ab sein, sondern einfach etwas runter bringen. Es wird vertuscht. Also ist es okay. Gott, es ist so schön, ich bin mir nicht sicher, ob ich diese Palette noch benutzt habe. Alles klar, also hol dir ein paar Markierungen auf der Seite und dann hättest du inzwischen mit deinen Pinseln experimentieren sollen. Sie können entscheiden, ob Sie eine Startfarbe haben möchten . Wenn Sie zum Beispiel Ihre Leinwand vorbereiten, indem Sie das Ganze malen, eine bestimmte Farbe, wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, um mit einer Startfarbe zu beginnen, vielleicht einer dunklen Farbe. Aber ich kann Ihnen sagen, dass das Nasse, das ich Ihnen zeigen werde eine Menge davon füllen wird, diese Hintergrundfarbe sowieso blockieren wird. Sie müssen sich also vielleicht nicht allzu viele Sorgen machen. Ich weiß gerne ob ich hell anfange oder dunkel anfange. Vielleicht möchten Sie mindestens dunkel oder hell wählen. Jetzt wechsle ich. Ich liebe diesen Break-Pinsel besonders. Ich wechsle zu einer helleren Farbe. Und ich habe eine ziemlich große Größe. Ich bin auf derselben Ebene. Ich habe das nicht geplant. Ich habe viel geübt, aber ich habe das gerade nicht für diese Lektion geplant. Das wird also auch alles neu für mich sein. Also bekomme ich diese Farbe an ein paar Stellen auf der Leinwand. Ich lasse etwas von diesem kleinen Stück hier, aber es wird wahrscheinlich vertuscht werden. Und wie wär's mit diesem dunklen Blaugrün? Vielleicht ein Hauch Orange hier und da. Ich brauche kein Orange und all diese Quadranten. Eine Sache, die auch mit diesem Pinselhahn und Halten des Wischpinsels Spaß macht , ist ein leichtes Verschmieren mit ihm. Dies ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil. Und vielleicht vertuschen Sie eine Farbe vollständig. Ich habe das Rosa hier fast vollständig abgedeckt. Ich werde diese Ebene nicht überarbeiten, aber ich gehe zu einer neuen Ebene und schichten einfach weiter. Ich gehe zu diesem Blaugrün, aber werde schön dunkel. Ich bleibe bei diesem Pinsel, auf dem ich schon bin. Hol dir einfach was davon. Dies ist eine so verzeihende Art, Kunst zu machen. Ich versuche nicht, es so klingt, als wäre es einfach. Ich weiß, dass die wahren abstrakten Künstler ihre Herzen und Seelen in dieses Werk stecken. Und es ist Scott, große Herausforderungen. Große Herausforderungen, Herausforderungen vor allem darin, Emotionen mit richtigen Farben zu vermitteln Emotionen mit richtigen Farben , damit es am Ende hübsch ist. Ich mache alle möglichen Dinge. Mein Hauptziel bei dieser Klasse ist es also, Ihnen einige Techniken zu zeigen , wie Sie abstrakte Kunst in Fortpflanzung machen können. Ich bin kein professioneller abstrakter Künstler. Wenn du mit mir vertraut bist, weißt du, dass ich tatsächlich aus einem Realismus-Hintergrund komme. Das war also wirklich, wirklich, sehr herausfordernd für mich und ich hatte so viel Spaß und ich hoffe, dass du es auch tust. Ich werde weiter schichten, weil es wirklich um das Schichten geht. Wenn Sie denken, dass die Schichten die Farbe trocknen lassen bevor Sie etwas mehr darüber malen. Das ist eine gute Art darüber nachzudenken. zur nächsten Ebene aufwärts gehen, wenn Sie auf derselben Ebene bleiben möchten, können Sie diese Farben dann verschmieren wo Sie dies nicht können, wenn Sie Ihre Ebenen trennen. Und das sind Dinge , über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie entscheiden, ob Sie auf neue Ebenen wechseln möchten oder nicht , ob Sie auf neue Ebenen wechseln möchten Ich gehe zurück zu dieser Ziegelsteinfarbe, wirklich dunkel. Ich bin auf dieser dicken Farbe. Ich glaube, ich gehe vielleicht zum alten Gouache-Pinsel. Ich werde meine, meine Zeilen hier irgendwie verstärken. Nur ein bisschen. Ich weiß nicht, ob ich sie super offensichtlich halten möchte und dann wird es etwas dunkler. Jetzt drücke ich einen kleinen Instruktor. Ich meine, leichter. Holen Sie sich dort ein bisschen mehr Streifigkeit. Ich habe viel dunkel, ich habe ein paar helle Flecken, aber ich habe etwas Kontrast bekommen. Also bekomme ich ein paar sehr helle Farben. Ich kann eine Farbe wählen und sie dann auch ans Licht stoßen. Ich glaube, ich gehe zu diesem großen schweren Pinsel. Ich bin auf einem super hellrosa. Bekommt hier unten ein paar Pinselstriche. Ich kann den Pinsel klopfen und halten, um ihn mit dieser Art zu verschmieren , die diese Pinselstriche sofort verschmiert haben. Also mache ich das rückgängig. Wir können diese Fähigkeit nutzen , die wir in Procreate haben. ist nichts falsch. Man bekommt hier keine Helligkeit. Sie könnten es überraschend finden, wo jeder Pinsel aussehen kann , sobald Sie etwas damit verschmiert haben, sieht er nicht so aus wie die ursprünglichen Pinselstriche , die Sie bekommen. Dies ist ein weiterer Grund, verschiedene Ebenen zu machen, ist dass ich jetzt zum Löschpinsel gehen kann. Und einer der Gründe, warum ich diesen Zahnstocherschaber so gemacht habe, dass ich es kann, kann ich etwas Schaben von Schichten machen , weil das Rosa auf seiner eigenen Schicht über den anderen beiden Schichten liegt , die wir gemacht haben. Ich kann kratzen, es löscht natürlich, in Procreate kann ich diesen Fleckpinsel tippen und halten und dir zeigen, wie Verschmieren mit diesem Pinsel aussieht. Sie können verschmieren und löschen. Der Kamm, die Fächerbürste und die Kammbürste verschmieren ebenfalls. Hier ist die grobe Kammbürste. Wenn Sie verschmieren möchten, um etwas von der darunter liegenden Farbe freizulegen, beginnen Sie von einem Bereich auf dem diese rosa Farbe nicht vorhanden ist. Und du ziehst irgendwie keine Farbe in diese rosa Farbe, wenn das Sinn ergibt, kannst du es tun. Ich denke, du schaffst es jetzt von außen, die Außenseite bringt die rosa Flecken einfach das Rosa herum. Wenn du von hier rauskommst und reingehst, wirst du den Fleck mehr durch die Farbe kriegen . Ich habe jedoch härter gedrängt. Wenn du Feuerzeug drückst, ist es schön blass. Du kannst die dunklen Linien hier haben. Ich kann Ds verschmieren. Hoffentlich können Sie sehen, dass überall dort, wo der Pinsel anfängt, das die Farbe ist , die ziehen wird. Während es mit dem Radiergummi egal ist, was auch immer Sie tun, löscht er. Das drückt leicht und dann fester. Das gefällt mir bisher sehr. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, wie mein Pink hier ist und wie verschmiert und chaotisch ich es aussehen lassen werde , weil ich mir ziemlich sicher bin, dass ich sowieso das meiste davon abdecken werde . Ich glaube, ich gehe weiter in eine neue Ebene. Bring noch mal etwas Blaugrün mit. Lasst uns eigentlich ein paar rote Pops da rein holen. Einer meiner Lieblingspinsel ist dieser super nasse Pinsel. Wechseln Sie vielleicht zu diesem hellrosa, das wir gerade gemacht haben. Man kann sehen, dass es zusammen verschmiert. Vielleicht ganz weiß. Schöner Pinsel. Ich liebe es. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen Schlaganfallvorschlag liebte, aber nur um dir zu zeigen , wie dieser Pinsel aussehen kann, wollte ich dir das nur zeigen. Jetzt mache ich vielleicht ein paar leichte Streifen allein. Dies Versuchen wir diesen fleckigen Pinsel. Ich bleibe auf dieser Ebene. Das wird es so aussehen lassen, als wäre meine Farbe noch nass. Und meine neue Farbe wird sich auf diese Ebene auswirken, dass alles, was auf dieser Ebene ist, gerade nur das Weiß auf dieser Ebene ist. Ich könnte diese beiden Schichten verschmelzen, so dass das Rosa und das dunkle Kastanienbraun hier und das Weiß jetzt alle eine Schicht sind. Ich bleibe jetzt auf dieser Schicht mit meinem fleckigen Pinsel auf einer leuchtenden Orange. Und es wird sich darauf auswirken, dass diese Ebene ein völlig anderes Aussehen bekommt als wenn wir auf einer neuen Ebene wären. Ich kann zwei Finger tippen, um es rückgängig zu machen. Wenn ich damit nicht zufrieden bin. Ich ändere meinen Druck. Während ich damit male. Es ist ein wirklich fantastischer Pinsel für ein paar wirklich coole Looks. Es zieht Farbe hoch. Eine Sache, die ich versucht habe, ist Dinge in mindestens drei Bereichen zu tun , um Dinge miteinander zu verbinden. Ich denke, es ist Zeit, sich einen unserer Musterpinsel anzusehen. Ich glaube, ich entscheide mich diesen super chaotischen abstrakten Splatter-Pinsel. Aber ich bin versucht, diesen quadratischen Warp-Pinsel auch zu benutzen . Hab diese Art von Grid-Look hier. Lass uns das machen. Ich werde dieses Quadrat machen und gehe zu einer neuen Ebene, aber ich könnte die Reihenfolge dieser Ebene später neu anordnen. Ich glaube, ich will, dass es dunkel wird. Also gehe ich zu diesem Blaugrün und werde vielleicht noch dunkler. Mal sehen, welche Größe. Nun, wenn das wirklich klein, größer ist , ist das eine gute Größe wie diese. Das schmerzt einige hier und da. Dann denke ich, dass ich das tatsächlich verziehen werde. Machen wir es mit dem Liquify-Tool. Wenn Sie also zum kleinen Magic One Adjustment-Menü gehen und zu liquiefy gehen, bin ich auf Push, Momentum und Verzerrung oder niedrigen Druck, hoch. Dann ist Größe diese Art von Medium. Und dann kann ich diesen Gitterpinsel noch mehr verzerren. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist etwas davon zu löschen. Ich gehe zum Radiergummi und sehe mir ein paar meiner Grungy oder Pinsel an. Spielen Sie definitiv mit dem Verschmieren und Löschen mit diesem Grunge-Canvas-Abstrich. Dies ist auch sehr druckempfindlich. Wenn Sie hier sehen können, was es getan hat, wurde eine Textur gelöscht , die wie eine Canvas-Textur ist. Ich könnte tatsächlich eine Menge davon durchgehen und anfangen , etwas von diesem sehr durchgezogenen Linienraster zu entfernen. Mein großer Grunge-Pinsel ist ziemlich groß. Es könnte ein bisschen zu viel auslöschen. Stellen Sie auf jeden Fall sicher, dass Sie diese Pinsel getestet haben , damit Sie wissen, dass verrückt chaotisch fett ist, eigentlich nicht super fett ist. Es ist kühner als ein anderer Pinsel, der dem von einer anderen Klasse ähnelt. Also gab es ihm irgendwie einen ähnlichen Namen. Ich tippe auf und lösche etwas von diesem Raster. Vielleicht meine wachsartige Crumble-Pinsel, stelle einfach sicher, dass meine Ränder dieses Gitterpinsels dort sind, wo ich sie haben möchte. Irgendeine Art sicherzustellen, dass ich keine harten Kanten habe. Grundsätzlich. Es ist mir egal, ob es sehr solide vom Rand geht. Aber wie diese Ziele möchte ich sie vielleicht ein bisschen mehr so ausblenden . Ganz bei dir. Dieser kommt über mein Weiß, ich glaube, ich lösche vielleicht ein bisschen davon. Dies soll so aussehen, als würde es sich einmischen, vielleicht im Hintergrund, vielleicht haben Sie eine Schablone verwendet. all diesen Musterpinseln können Sie so tun, als würden Sie sie auch als Schablonen verwenden. Also höre ich hier auf und hole das im nächsten Video wieder auf. Und ich zeige Ihnen genau, was ich meine, indem ich diese Musterpinsel als Schablonen verwende. Aber zuerst möchte ich die Ebene davon neu anordnen und sehen, ob es mir besser gefällt. hat sich hier unter dem Rosa versteckt. Ich glaube, ich mag es hier oben besser. Und dann kannst du natürlich auch mit Mischmodi spielen . Was wird je nach Farbauswahl ein Superfan sein. Das fügt den Mischmodus hinzu. Hellte es auf. Sehr kalt. Sieh mal. Experimentiere definitiv. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Ein näher schauen von "Stencil": Ich werde alle Ansichten gruppieren, Ebenen wie diese. Ich kann sie sehr schnell ausschalten und gehe einfach zu einer neuen Ebene und ich zeige Ihnen, was ich meine, indem ich die Musterpinsel als Schablonen verwende . Wenn Sie also nicht mit der Verwendung von Schablonen für ein abstraktes Gemälde vertraut sind, zeige ich Ihnen nur diesen sehr kreisförmigen Seifenblasenpinsel. Gerade jetzt. Möglicherweise haben Sie ein Stück Plastik, das Formen hat. Und er würde es auf deine Arbeit legen und er würde darüber malen. Und dann würde er das Plastik schälen. Und alle Farbbereiche würden sein, wo die Plastiklisten aufgeführt sind. Sie können den Pinsel genau so benutzen und den Pinsel selbst benutzen. Oder Sie können es so verwenden , dass diese Schablone aussieht. Malen Sie Ihren Pinsel genau so nach unten und schalten Sie ihn dann aus. Tippen Sie dann auf die Ebene und dann auf Auswählen. Sie können es nicht sehr gut sehen, weil die Linien für meine Maske sichtbar oder niedrig, Sie können zum Schraubenschlüsselwerkzeug gehen und zu prefs gehen. Und hier unten, Sichtbarkeit der Auswahl maskiert. Du hebst es auf. Sie können jetzt sehen , dass alle Bereiche um diese Maske herum blockiert werden können. Jetzt kann ich direkt anmalen. Also hier gibt es zwei Dinge, die ich tun kann. Ich kann genau dort malen, wo meine Pinselstriche bereits auf dem Papier liegen. Aber auf einer neuen Ebene. Wählen Sie zum Beispiel einen Pinsel aus. Mal sehen, dass du ein schwammiger Pinsel bist. Wie wär's mit diesem Schwamm-Pinsel? Und löschen Sie einfach Farbe. Sie können die Farben wechseln und Farbe ausgeben, Auswahl aufheben. Und da hast du dein Schwamm-Schablonenmuster gemalt. Oder du tippst auf, wähle, invertieren. Und jetzt ist Ihre Auswahl die Form selbst. Und du kannst es ummalen. Das wäre eher so, als würde man es als Schablone verwenden. Das ist also meine Schablone. Ich habe es auf meine Leinwand gelegt. Jetzt gehe ich zu einer neuen Ebene und verwende wieder meine schwammigen Farbe. Und ich bin Schwammmalerei. So viel Spaß. Es fiel mir tatsächlich schwer, diese Klasse aufzunehmen, weil ich zu viel Spaß beim Spielen und Herstellen von Pinseln hatte . Jetzt heben Sie die Auswahl auf. Und dann ist es, als hättest du deine Schablone geschält. Und das Schwammbild, das du gerade gemacht hast, ist das einzige, was zeigt. Wenn du so etwas hättest und es auf anderen Gemälden lag, würde es ein viel dramatischeres Aussehen geben. Liebe es, Liebe, Liebe, Liebe. Okay, das meine ich also mit diesen Musterpinseln wie Schablonen. Wir haben zwei verschiedene Looks hier, die wir machen können, wenn wir sind, wir haben das Muster selbst verwendet. Aber anstatt nur ein solides Muster zu erstellen und dann Teile davon zu entfernen wie wir es bei diesem Gittermuster getan haben. Wir haben das solide Muster erstellt, es ausgeschaltet und einfach so viel Farbe, Schwärze und Deckkraft und alles, was wir wollen, hinzugefügt so viel Farbe, Schwärze und . Sie könnten die ganze Seite ausfüllen und dann den Layer ausschalten. Und ich meine, wirklich die unendlichen Möglichkeiten mit diesen Musterpinseln. Wenn du es gewohnt bist, an meinem Unterricht teilzunehmen, wirst du wissen, dass ich viele Pinsel verschenkt habe. Ich habe viele Musterpinsel da draußen. Wenn diese speziellen Pinsel nicht mit Ihnen sprechen, suchen Sie auf jeden Fall einige Musterpinsel, die Sie lieben, und verwenden Sie diese Technik. Alles klar, lass uns in der nächsten Lektion weitermachen. 10. Die Grund-Ebenen vollziehen: Ich wollte vorher löschen, was ich in der Schablonenstunde gemacht habe, aber ich mag es wirklich. Also werde ich weitermachen und das einfach ein wenig bewegen das einfach ein wenig weil wir es tun können, wann immer wir wollen, da es auf einer eigenen Ebene ist, könnten wir es sogar drehen. Mal sehen, will ich umziehen? Lasst uns unsere Gruppe öffnen und wir können sie in ihre Gruppe verschieben, vielleicht um eine Ebene nach unten bewegen. Nein, ich mag es auf der Ebene. Whoops. Ich glaube, ich mag es hier drüben. Nein, ich mag es hier drüben. Dieser Kurs wird so lang dauern. so viele Entscheidungen getroffen werden. Versuchen Sie, sich nicht mit all diesen Entscheidungen festzuhalten. Okay, mal sehen, was ist anderen, das wir gemacht haben? Das gefällt mir auch. Ich benutze vielleicht nur ein bisschen davon. Ja, das gefällt mir. Das gefällt mir sehr. Alles klar. Ich mache weiter und füge diese beiden Schichten zusammen. Also ziehe ich das in unsere Gruppe. Whoops, ich habe gerade noch eine kleine Untergruppe daraus gemacht. Ziehen Sie das in ihre Gruppe und fusionieren Sie diese beiden Ebenen. Und jetzt kann ich hier einfach auf einmal etwas löschen. Ich bin dran. Manchmal bin ich nicht zu pingelig darüber, mit welchem Pinsel ich sie auf diesem wachsartigen Crumble Pinsel lösche. Und ich kriege nur ein paar Kanten, die er angehoben hat, stelle sicher, dass sie dort platziert sind, wo ich es platzieren möchte. Ich bin damit einverstanden, dass es diese dunkle Linie und die weißen Linien ein bisschen überlappt diese dunkle Linie und die weißen Linien , aber keine Tonne. Ich weiß immer noch nicht, ob diese am Ende auftauchen werden. Aber ich mag es wirklich, wo es gerade ist, selbst dieses Raster im Hintergrund, ich weiß, dass es hier den Farbmischmodus verändert hat und es heller gemacht hat. Ich mag es später. Sie können es also entweder ändern, indem Sie einen Mischmodus ändern oder einfach zum Normal - und Alpha-Medaillon wechseln , indem Sie entweder auf Alpha Lock tippen und tippen, oder Sie können zwei Finger nach rechts wischen Alpha Lock und Reality sperren etwas. Sobald Sie das getan haben, können Sie die Ebene füllen, damit Sie es können, Mal sehen, ob ich eine helle Farbe haben möchte. Ich gehe einfach zu Weiß. Ich kann auf Ausfüllen tippen. Oder lass uns gehen, lass uns das rückgängig machen, damit du sehen kannst, was anderes du tun kannst, wenn es Alpha gesperrt ist. Ich kann hier hin, ich bin auf meinem Schwammpinsel. Ich kann etwas Farbe aufschwämmen, und die Farbe wird nur dorthin gehen, wo die Pixel bereits auf der Ebene befinden , weil sie alpha gesperrt ist. Dies ist eine gute Möglichkeit, hier einfach ein bisschen mehr Abwechslung zu bekommen. Anstatt also nur das Ganze weiß zu machen, habe ich jetzt noch etwas von der Dunkelheit, aber jetzt habe ich auch etwas Weiß. Das ist gerade die Option gegangen. Ich denke eigentlich, dass dieser Teil hier drüben dunkler wird. Eigentlich glaube ich, dass ich diesen Teil löschen werde. Hier drüben wird es etwas zu beschäftigt mit den Kreisen. Alles andere mag ich. Ich habe das Gefühl, dass diese beiden Bereiche gut aussehen und das ist ein bisschen Flugzeug. Dies ist ein kleiner Bereich, also bin ich damit einverstanden, dass es wie ein kleines Flugzeug ist. Aber ich möchte weitermachen. Und ich mache einfach weiter , bis ich das Gefühl habe aufzuhören. Sie müssen nicht zurückgehen und Ebenen löschen, wenn Sie sich entscheiden, es gibt viel zu viel Orange. Du kannst einfach mehr darüber hinzufügen. Sie also keine Angst, einfach weiter zu schichten, zu schichten und zu schichten. Zu diesem Zeitpunkt kann ich wahrscheinlich sicher zusammenführen, wenn Sie nicht genügend Layer haben, Sie können einige der früheren Ebenen zusammenführen. Ich kann diese Schablonenebene löschen, die wir verwendet haben. Das ist Alpha gesperrt, aber ich muss es nicht alpha gesperrt lassen. Ich kann immer noch auf diese Schicht malen. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Layer zu verwalten, aber ich gehe zu einer neuen Ebene darüber. Ich spiele einfach weiter. Ich weiß noch nicht, was ich machen werde. Mal sehen. Ich glaube, ich will noch etwas von diesem Grunge Canvas. Gehen Sie zu einer hellen Farbe, denn unsere Canvas-Textur, die wir auf unseren Canvas-Ebenen hinzugefügt haben , ist dunkel. Wenn ich mit einer hellen Farbe gehe, kann ich etwas cool werden. Ups, ich muss vielleicht mit Weiß gehen. Ich bekomme dort eine coole grungy Canvas-Textur in Licht, eine helle Farbe. Vielleicht in meinen dunkleren Bereichen. Das habe ich definitiv diesen Pinsel gemacht, also ist er subtil. Also musst du drücken, du musst drücken und verschmieren, und dann kannst du es sogar mischen. Genial, ich liebe es. Die Farbe breitet sich nicht sehr weit aus. Sie können also DAB und Abstrich haben. Tupfen und schmieren. Ich bin mir nicht sicher, ob du das sehr gut siehst. Ein Video, also werde ich damit nicht weitermachen. Diese Grunge-Grunge-Grunge-Textur. Ich werde einfach weitermachen und auf dieser Ebene bleiben , obwohl ich es wahrscheinlich nicht tun sollte. Und ich zeige dir etwas wirklich Lustiges mit diesem Pinsel , der verschmiert. Ich füge hier unten nur ein paar Licht hinzu und dann vielleicht etwas dunkles, um sich zu bewegen, das zu dunkel ist. Wie wär's mit diesem Rosa? Dann klopfe und halte ich den Wischpinsel fest und wische damit auch. Ich weiß es nicht. Vielleicht bin ich nur ein Textur-Hound. Ich liebe das so sehr. Okay, also fang an, den Kontrast zu betrachten. Hast du ein paar dunkle Bereiche? Einige helle Bereiche? Ist es irgendwie alles, irgendwie eben? Eine Möglichkeit, dies zu testen, besteht darin, eine schwarze Ebene hinzuzufügen. Wir können eine Ebene oben hinzufügen, hier unten auf Schwarz tippen und sie füllen. Gehe dann in den Mischmodus und gehe zu Farbe. Wenn du es hinzufügst. Der Mischmodus für Farbe, was Sie sehen werden ist Ihr gesamtes Stück in Schwarz und Weiß. Man kann also wirklich sehen, ob man sehr viel Kontrast hat und das tue ich wirklich nicht. Ich meine, ja, meine dunklen Mittellinien , die wir damit angefangen haben, so dunkel oder dunkel? Ja. Das Licht ist sehr leicht da drin. Aber alle unsere Quadranten sind einfach irgendwie grau. Das ist gut zu wissen. Wir können diese Ebene dort behalten und einfach ausschalten und über mehr Kontrast nachdenken. Ich komme zurück zu der Ebene, in der wir das alles gemacht haben. Ich glaube, ich gehe vielleicht einfach zurück zu diesem dunklen Backsteinrot, aber ich denke, ich könnte sogar etwas Schwarz machen. Lasst uns etwas Kontrast bekommen. Ich bringe etwas hier oben zu etwas Schwarz und etwas mit demselben Pinsel verschmieren. Und vergiss nicht, wir haben immer noch Mark-Making-To-do. Ich werde diesen Teil auch etwas dunkler machen. Und vielleicht könnte etwas Dunkelheit meine Größe verringern. Verschmiere das ein wenig herum. Das sieht echt cool aus mit dieser Schablone. Sieh mal hier. Ich bringe diese Dunkelheit hoch, wem ich mag, dass der Fleck-Look da oben geht. Ich bin mir nicht sicher. Ich mag das Orange und das Schwarz hier. Es ist ein bisschen zu Halloween, Amy. Ich komme vielleicht mit etwas dunklem Blaugrün rüber. Okay. Ich bekomme eine Menge Textur. Ich habe viele Designelemente im Hintergrund. Ich brauche mehr Noten. Es ist also an der Zeit, über etwas Markierung nachzudenken. Wir können unsere überprüfen Hier gibt es einiges mehr Kontrast. Wir haben hier und hier Dunkelheit , die einen großen Unterschied gemacht hat. Hier gibt es viel Licht, aber ich kann etwas Markierungen hinzufügen, um das zu ändern und hier etwas mehr Kontrast zu erhalten. Sie möchten Bereiche haben, in denen sich Ihr Auge ausruhen kann, also müssen Sie nicht das Ganze zu beschäftigt sein. Das ist anders als alles , was ich bisher gemacht habe. also sehr hilfreich, unterwegs nur zu experimentieren war also sehr hilfreich, unterwegs nur zu experimentieren. Ich genieße diese Farbe nicht, Schwärze auf meinen Streifen hier. Und ich weiß, dass sie auf derselben Ebene sind. Ich gehe zu dieser Ebene und füge vielleicht weitere Streifen hinzu. Ich bin mir aber nicht sicher, ob ich sie weiß lassen möchte. Vielleicht. Lass uns weiß machen und dann war das der super nasse Pinsel. Sie können definitiv einen anderen Pinsel machen. Du musst nicht bei diesem Pinsel bleiben. Ups, ich will mich nicht mit dem Pinsel drehen. Ich habe diese Textur hier drüben auf einer anderen Ebene und sie ist darüber hinaus. Also will ich das nicht dort haben. Ich kann diese Ebene suchen. Ich kann es einfach ähnlich verschmieren und etwas damit machen , bis ich damit zufrieden bin. Okay, in der nächsten Lektion denke ich, dass wir mit der Markierung fortfahren werden, aber wir könnten wiederkommen und auch noch etwas mit den Grundfarben spielen . 11. Beginne deine Marken zu erstellen: Lassen Sie uns fortfahren und eine Ebene nach oben hinzufügen , um Lead zu erstellen. Sagen wir, wir haben einige Ölpastelle und einige Acrylfarben und Posca-Stifte und Dinge, die wir einer trockenen Leinwand hinzufügen. Wenn du noch nie mit den Posca-Stiften gespielt hast, macht es ziemlich viel Spaß damit zu spielen. Hoffentlich hast du etwas Mark-Making Übung gemacht und mit all diesen Pinseln herumgespielt , damit du eine Vorstellung davon bekommst, was sie tun können. Und natürlich müssen wir auch überall Farbe spritzen . Das machen wir auch. Ich habe diese Pinsel in einer etwas sequentiellen Reihenfolge bestellt, darüber nachgedacht, dass zuerst mehr Dinge gemalt werden, auf ein darüber nachgedacht, dass zuerst mehr Dinge gemalt werden, paar mehr Markierpinsel hinausgegangen und dann auch irgendwie bröckelig trockenes Wachs widersteht auch aussehenden Bürsten. Der Wachsbröckel ist also großartig. Wenn Sie ein Wachs-Resist-Lecken bekommen möchten, können Sie einfach einen Teil einer Schicht damit löschen. Mal sehen, ob ich zu dieser Ebene gehe , auf der all diese Dunkelheit drauf ist. Ich kann klopfen und halten, damit sich der Wachsbröckel auf dem Radiergummi befindet. Und dann kann ich etwas auslöschen. Gehe hier zu einer kleineren Größe. Du kannst löschen. Und wenn Sie nicht wissen, was Rackwachs Resist ist, wenn Sie mit Wachsfarbe zeichnen, wie eine eher Aquarellfarbe oben, dann zieht es nicht an den Stellen in das Papier ein dann zieht es nicht an den Stellen in , an denen sich Ihr Wachs auf der Papier. Also wird die Farbe rundum hinzugefügt, aber nicht auf dem Wachs selbst. Und es sieht normalerweise ziemlich strukturiert aus. Hier ist ein großartiges Beispiel dafür, wie ein Wachsresistenzstift aussehen könnte. Ein Teil der abstrakten Malerei ist das Hinzufügen von Farbe. Verhindern Sie, dass Farbe wie mit dem Rackwachs widersteht, und entfernen Sie auch Farbe. Und es ist ein Vorteil von Procreate, Farbe leicht entfernen zu können , indem man Farbe auf verschiedenen Schichten hat. Und so können Sie sich das nicht nur als Wachswiderstand vorstellen, sondern auch eine Art Werkzeug nehmen. Werkzeuge können alles in Ihrem Haus sein, um Farbe abzukratzen, egal ob es sich um nasse Farbe oder trockene Farbe handelt. Sie können all diese Pinsel auf so viele Arten als Radiergummis verwenden , um so zu tun , als würden Sie Werkzeuge verwenden. Deshalb habe ich die Kammbürste. Du kannst einfach so tun, als ob du kratzst und mit einem Kamm malen kannst, solche Dinge. Und natürlich der Zahnstocherschaber. Okay, also lasst uns zurück zur Ebene über allen anderen gehen und ein paar Markierungen machen. Ich weiß, dass ich ganz am Ende etwas Posca machen möchte, aber ich mag diesen Fächerpinsel wirklich. Es ist jedoch ziemlich kühn, also drücke ich leicht. Ich variiere den Druck. Ich mache es absichtlich nicht super gerade und glatt. Wenn du deinen Pinsel wirklich locker gehalten hast. Das wäre eine Möglichkeit, schöne organische Striche zu bekommen. Eine andere Sache, für die dieser Pinsel Spaß macht, ist kurze kleine Striche. Hat dir ein Beispiel dafür gezeigt ohne dir zu zeigen, wie es geht. Das plant das einfach nicht. Ich habe einfach Spaß, das über die Seite zu bringen, hat Spaß. Wenn du denkst, dass es gut aussieht, wenn es dein Auge dorthin zieht, wo du es trocknen willst. Viel Spaß. Das habe ich geliebt. Ich werde das beenden. Ich glaube, ich habe meine Größe hier von diesem Schlaganfall hier verloren. Also diese Bürsten einfach, ich weiß nicht, könnte ich diesen Pinsel den ganzen Tag gebrauchen. Es ist ähnlich wie Procreate native Pinsel. Mal sehen, welches ein Gemälde ist , das diesen Thylacin-Pinsel färbt. Es ist also ähnlich wie bei diesem Pinsel. Schauen wir uns unsere schwarze Schicht an. Sie können mit Kontrast sehen, ich weiß nicht, es ist einfach viel spannender anzusehen als zu dem Zeitpunkt, als wir zum ersten Mal unsere schwarze Ebene hinzufügten. Großartig. Alles klar, ich füge eine neue Ebene für mehr Markierungen hinzu, nur für den Fall, dass ich verschmieren oder löschen muss. Und ich möchte mich nicht mit denen anlegen, die ich gerade gemacht habe. Ich glaube, ich wechsle zu einer dunklen Farbe. Ich möchte auch ein paar rote Pops drauf haben, aber ich denke, dafür bin ich nicht bereit. Ich glaube, ich werde zu Blaugrün wechseln und vielleicht ziemlich dunkel gehen und das Ölpastell holen. Das Ölpastell ist gut für eine sehr typische Markherstellung. Wo man das ganze stumpfe Ende des Pastells nimmt und Markierungen wie kleine Punkte und Dinge macht , haben sich in diesem Kreis genau hier ausgefüllt. Das macht Spaß. Vielleicht eine kleinere Größe für diesen anderen Kreis. Das kann unser Auge darauf richten. Diese Kreise ein bisschen mehr. Sie haben sich ein bisschen versteckt hier drüben. Ich weiß nicht, ob mir das gefällt. Da sind wir los. Eine andere Sache für die dieser spezielle Pinsel gut ist, ist eine kleinere Größe. Denken Sie an einen Ölpastellstift und denken Sie über Hochzeit nach, um ihn als spitz, schärferes Aussehen und dann auch ein breiteres Aussehen zu haben . Spielen Sie mit Ihrem Bleistift herum und machen Markierungen, die das tun. Druck, härterer Druck, leichterer Druck auf wackelige Leitungen, breitere Leitungen mit dem höheren Druck. Achten Sie nicht sehr darauf, wie die Zeilen genau aussehen. Denn wenn Sie dies tun, könnten Sie es tatsächlich zu geplant aussehen lassen. Indem du deinen Bleistift oft bewegst. Weise bekommst du einen viel organischeren Look. Ich könnte das Gleiche hier oben machen. Ich gehe auf eine neue Ebene und ich glaube, ich will weiße Farbe für meinen Splatter. Meine Farbe flickt flach. Ich habe diese so gemacht, dass es nicht jedes Mal, wenn du tippst, viele Filme gibt. Und ich habe das getan, damit du mehr Kontrolle darüber hast, wo du große Mengen an Bewegungen willst als nicht. Wenn du hier nur ein paar kleine Farbfilme gegangen bist, kannst du einfach ein paar Mal tippen. Wenn du viel willst. Man kann wirklich einfach verrückt werden und viel, viel, viel hinzufügen. Sie können den Pinsel herumziehen, um Farblinien zu haben. Hier frage ich mich, ob ich etwas über Bord gehe. Dieser geht vielleicht ein wenig über Bord. Ich bin mir nicht sicher. Ich denke, hier muss etwas passieren. Ich gehe zurück die dunkle Schicht und schaue, ob ich ein paar rote Pops mit Ölpastell kriege . Mal sehen. Ich bin mir nicht sicher, wie gut es auftauchen wird. Es taucht dort nicht allzu gut auf. Sie macht es ziemlich gut dort. Mach ein paar Kreise. Ich dränge ganz leicht. Ich werde tendenziell zwei Kreise gezeichnet. Habe ich, ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast. Ich weiß, dass ich früher ein Beispiel für einige wirklich abstrakte kratzige Linien gemacht habe. Aber es fällt mir wirklich schwer zu wissen, was ein gutes abstraktes Zeichen ausmacht, wenn es so ist, ich möchte das Wort nicht skribbly sagen. Aber wenn es keine Form ist, wie keine Kreisform oder eine wellenförmige Linienform. Und was ich damit meine ist, wenn ich das ausschalte und zu einer neuen Ebene gehe, einem der Dip-Stifte, das ist hier ein gutes Beispiel. Wenn ich Schwarz auf dem Dip-Stift verwende. Dieser, wenn man mit viel Druck beginnt und sich dann aufhellt, wird es sehr dünn, was für eine Abhängigkeit ist. Es gibt also eine Menge Markierungen in abstrakter Farbe. Malen. Das sind viele Formen, die nicht geformt sind. Ich kann sie nicht mal machen. Ich habe das Gefühl, dass das etwas ist, was ich nicht weiß wie ich machen soll. Ich liebe das Aussehen. Ich meine, sie gehen zurück zum Pinterest-Vorstand und zeigen dir, wovon ich rede. Ich meine, es gibt eine Million Beispiele. Hier ist eins, hier ist ein ziemlich einfaches Beispiel , das hier drüben ist. Ich kann nicht sehr gut herausfinden, wie das geht. Wie man solche Markierungen macht, die keine Formen sind. Ich weiß nicht, ob ich das gut erkläre. Ich bin kein sehr guter Mensch , um das zu unterrichten. Ich ermutige Sie, auch auf diese Weise mit der Markierung zu experimentieren , nicht nur mit Kreisen, Punkten und Linien und solchen Dingen. Hoffentlich veröffentlichen Sie einige Klassenprojekte, die vielleicht einige Kommentare in Ihren Klassenprojekten enthalten, die mir sagen, wie Sie es herausgefunden haben. Wie hast du herausgefunden, wie man diese Arten von Markierungen großartig aussehen lässt, als ob diese großartig aussehen. Ich kann diese länger gezogenen Markierungen definitiv machen. Aber diese kleineren Markierungen hier drin kratzen die Farbe ab. Diese Art scheinbar zufällig, obwohl ich weiß, dass sie nicht zufällig sind. Markierungen. Ich kann dir da nicht helfen. Viel Spaß, viel Spaß. Hab ein paar rote Kreise. Schauen wir uns hier unser Schwarz an. Das Rot tat es nicht, es hat bei unserem Kontrast nicht geholfen. Kannst du sehen, dass es sich einfach einfügt, oder? Und man sieht, dass es das nicht tut, es fällt hervor, weil es rot ist, aber es knallt wirklich nicht. Interessant. Aber unsere dunklen Linien und unsere dunklen Punkte und unsere weißen Splatters haben wirklich viel Kontrast hinzugefügt. Wie Sie sehen können, können Sie wirklich einfach weiter und weiter weitermachen. Ich werde dir in der nächsten Lektion noch ein paar Beispiele zeigen . Wir sehen uns dort. 12. Einen Masking hinzufügen: Fahre das Abdeckband ein. Schau, wenn du genug Ebenen hast, würde ich es gut tun, eigentlich spielt es keine Rolle, ob du genug Ebenen hast. Wenn Sie genügend Ebenen haben, können Sie diese ganze Gruppe duplizieren. Am Ende habe ich hier alles zusammengefasst. Sie können die gesamte Gruppe duplizieren und Ihr Original behalten und einfach ausschalten. Und dann können wir mit diesem Set spielen. Wenn Sie nicht genug Ebenen haben, um dies zu tun, können Sie einfach die gesamte Leinwand hier duplizieren. Behalten Sie dann eins als ganzseitiges Original und tun Sie, was wir mit Ihrem Duplikat machen werden. Und was wir tun werden, ist alles in ein bisschen zu verkleinern. Ich habe meine Gruppe, die unsere Originale war. Du kannst es benennen, wenn du willst. Und ich habe die R-Gruppe, das ist unser Duplikat. Und ich wähle die ganze Gruppe aus. Und ich bringe es einfach rein und bringe es rein. Denk darüber nach, wie groß deine Grenze sein soll. Der einzige Grund, warum ich das zuerst mache, obwohl meine Farbe dies nicht der Fall ist, ist nicht, wie wir diese Kante schaffen, denn diese Kante ist eine super knackige, super knackige Kante und das ist nicht die Art von Kante, die Sie bekommen würden, wenn Sie Abdeckband verwenden würden. Aber beginnend so. Damit ich mit dem Abdeckbandpinsel nicht direkt über meine Malerei meines Bildes male. Stattdessen lasse ich nur meine Abdeckbandbürste die Kante ein wenig überlappen. Dann male ich nur ein bisschen über. Gehen wir rein und gehen zu einer Ebene über allem. Ich kann nicht ganz sagen, ob es etwas auf dieser Ebene gibt. Also gehe ich einfach auf eine neue Ebene und gehe zu Weiß. Wenn Sie eine bunte Leinwand haben und möchten, dass diese Farbe auch Ihre Grenze ist. Denn es wäre technisch gesehen, wenn du deine ganze Leinwand gemalt hättest und dann mit einem farbigen Papier oder was auch immer, schwarz oder dunkelgrau, angefangen schwarz oder dunkelgrau, und dann hat er es abgeklebt als wann Sie ziehen das Band ab, es wäre das schwarze oder dunkelgraue Bild genau hier. Für mich ist es also weiß. Also bleib ich einfach bei Weiß. Und ich gehe runter zum Abdeckband-Pinsel. Wir haben das in der Negativmalklasse gemacht. Sie könnten damit vertraut sein, obwohl ich noch eine Sache tun werde um es noch einfacher zu machen. Wechseln Sie zum Schlüsselwerkzeug, gehen Sie zu Canvas und tippen Sie auf die Zeichnungsleitfaden, um das einzuschalten. Und dann geht es automatisch zum 2D-Raster, was wir wollen. Dann können wir auf die Ebene tippen und den Zeichnungsassistenten aktivieren. Und jetzt können wir nur gerade Linien malen. Das ist genial. Okay, welche Größe? Ich werde es ungefähr so groß machen, wie ich brauche. Und ich kann sehen, dass ich mich dort ziemlich überlappe. Ich mache es rückgängig und versuche einfach, mich ein wenig zu überlappen. Was Sie also sofort sehen können, ist, dass wir nicht mehr diese super knackige gerade Kante haben, die hier im Grunde ein Duplikat dieser Außenkante war. Ich drehe einfach meine Leinwand. muss ich nicht wirklich, aber ich habe dort irgendwie einen kleinen Autotext hell gemacht. Diese Grenze war nicht ganz so breit wie diese Grenze hier drüben. Mach es etwas leichter. Ich drücke etwas fest mit diesem Pinsel. Dieser Pinsel ist ein bisschen durchsichtig. Wenn du nicht fest drückst. Schalten Sie das Raster aus. Da sind wir los. Sie können also sehen, dass es so ist, als wäre das Abdeckband da gewesen. Ein bisschen Rosa blutete unter dem Rand davon. Und wenn du es dann abziehst, ist es eine schöne, raue Kante. Und das war's. Jetzt haben Sie eine gewisse Flexibilität damit, weil es sich auf einer eigenen Ebene befindet. Sie stellen auf unbestimmte Zeit sicher, dass sich die Ebene unter Ihren Canvas-Texturen befindet, damit die Canvas-Textur immer noch hier angezeigt wird. Ich wollte das ein bisschen herausbringen, sogar ein bisschen EPA so etwas. Ich muss nur sicherstellen, dass ich diese knackige Kante immer noch nicht freigelegt habe. Okay, gut. Sie möchten Ihre Arbeit auf jeden Fall unterschreiben. Für mich. Ich verwende meinen Stempelpinsel, nicht in dieser Größe, gerne nicht in dieser Größe, auf einer neuen Ebene, damit ich ihn ein - und ausschalten kann , wann immer ich dorthin ging. Und das war's. 13. Minor: In Ordnung, hier ist ein sehr kurzes Video, Ihnen einige Änderungen zeigt, die ich vornehmen kann. Und ich habe auch vergessen, den Posca-Stift zu benutzen. Ich habe tatsächlich vergessen, einige meiner Lieblingspinsel zu benutzen , wie die streife Tinte. Aber ich habe hier, hier und hier etwas schwarze Posca hinzugefügt. Ich wollte Ihnen zeigen, dass wenn es bestimmte Farben gibt, bestimmte Ebenen, die Sie mit der Farbe einfach nicht ganz zufrieden sind. Sie können zur Ebene gehen und sie mit Farbton, Sättigung, Helligkeit ändern und möglicherweise mehr Glück haben. Also zeige ich Ihnen, wie Sie das mit unserer Ebene machen, auf der sich die Schablone stützt. Als ich es mir ansah, entschied ich, dass ich sehen werde , wie das dunkler und heller aussieht. Gehen wir zu dieser Ebene und gehen dann einfach zu den Anpassungen kleiner Zauberstab, Farbton, Sättigung, Helligkeit. Ich zoome hinein, damit du es sehen kannst. Und ich werde die Helligkeit sofort wie diese Seite verringern , viel besser. Wenn es dunkler ist, bin ich mir nicht sicher, ob ich es mag, wenn es heller ist. Das sind ungefähr 38%. Gefällt mir das sehr. Ich glaube nicht, dass ich es gesättigter oder weniger gesättigt haben will. Das ging, ich bleibe bei 50%. Dann ist das gut. Ich kann mich dazu verpflichten, indem ich einfach aufhöre. Alles klar? Wenn Sie sich in der Farbsättigungshelligkeit befinden und eine Änderung vornehmen und Sie entscheiden, dass Sie es nicht mögen. Sie können auf den Bildschirm tippen und auf Zurücksetzen tippen. Wenn Sie eine Änderung vornehmen und versuchen , sich zwischen den beiden zu entscheiden, tippen Sie auf den Bildschirm. Und du kannst auf diese Vorschau tippen. Und es schaltet hin und her zwischen dem, was es war und der aktuellen Einstellung. Und du kannst entscheiden, welches dir am besten gefällt. Okay, also gibt es Farbton, Sättigung, Helligkeit, einige Posca-Marker. Und dann entschied ich, dass diese superdunkelblauen Flecken eine hellere Farbe haben. Ich werde die finden, diese Ebene ist genau da. Ich sperre diese Ebene nur mit Alpha-Sperre. Ich bin auf einer anderen Palette. Ich kann einfach tippen, doppeltippen Sie dort für Weiß. Und du könntest mehrere Bürsten benutzen. Ich werde einfach weitermachen und den Ölpastellpinsel benutzen, den wir dafür verwenden. Und weil es auf der Alpha-Sperre ist, können Sie einfach darüber malen. Und es wird nur färben, was sich gerade auf der Seite befindet, nämlich auch diese kleinen roten Markierungen. Achten Sie also darauf, nicht versehentlich etwas anderes zu färben. Also entschied ich, dass dies weniger brachii-rote Farben benötigt. Und ich habe viel davon in dieses helle Blaugrün geändert. Nur um ihm ein bisschen Pop zu geben. Entlasse dich so schnell Treuhänder. Ich bin mir nicht sicher, was ich bevorzuge. Ich mochte diese dunklen, aber ich mag die leuchtenden Farben auch sehr. Die Möglichkeiten sind endlos. sind einige der Änderungen, die ich dir einfach nur sehr schnell zeigen wollte. 14. Prüfen von einigen Beispielbildern: Dies ist einer meiner Favoriten. Ich weiß nicht mehr, mit welcher Palette ich angefangen habe. Ich glaube nicht, dass es diese Palette war, obwohl es so aussieht. Ich fing mit diesen Violetten an und dieses dunkle Kastanienbraun war braun und seltsam lila. Und ich mochte es wirklich nicht. Ich mag Brown in vielen Dingen. Es fällt mir schwer, Braun zu benutzen. Also habe ich versucht, Braun zu verwenden , und am Ende ging ich einfach in die Farbsättigung, Helligkeit und veränderte Dinge , damit sie nicht mehr braun waren. Und dann fing ich an, dieses Bild wirklich zu genießen. Du siehst, dass ich den Musterpinsel benutzt habe. Dies ist ein Pinsel, den wir in der letzten Lektion nicht benutzt haben, nämlich nur der Kreisstempelpinsel. Diese sind erledigt. Oh, wir haben diese Pinsel nicht benutzt, diese nasse Tinte, transparent und streifig tintenig. Sie sind erstaunlich. Sie ähneln Pinseln, die ich in der Vergangenheit gegeben habe, aber auch sehr unterschiedlich. Sie sind also sehr druckempfindlich. Das ist also nur ein sehr leichter Druck, aber Sie können härter drücken, um ein dickeres Aussehen zu erhalten. Ich glaube, dieser Farbfleck hier war der unordentliche, nasse alte Pinsel. Hier habe ich oh meine Güte benutzt. Ich kann mich nicht erinnern, welchen Texturpinsel ich benutzt habe. Ich habe einen Texturpinsel benutzt und habe keinen vollen Kreis gemacht. Ich habe mit dem Fächerpinsel gelöscht. Ich habe etwas Grunge mit diesem grungy Canvas-Pinsel hinzugefügt und bin einfach verrückt geworden. Ich liebe es, wie man durchsehen kann. Ich glaube, ich habe mit dem Canvas-Pinsel gelöscht , damit er nicht verschmiert. Dann wurde es gelöscht. Sie können etwas von diesem Rot hier durch sehen , weil sie gelöscht wurden. Hier scheint das zu malen, aber mit dem Abdeckband schauen Sie sich um. Hier ist das Land. Ich habe mich absichtlich einfach zu beschäftigt gemacht. Weißt du, es experimentiert mit Pinseln versucht spielerischer zu sein. Ich wusste sofort, dass es in meinen abstrakten Präferenzen nirgendwohin gehen würde . Das ist eine gute Art, es zu formulieren. Ich habe es gerade gerettet und ich habe es behalten, um dir zu zeigen, dass du mit allem, was du tust, nicht zufrieden sein wirst . Hier ist einer, an dem ich gerade angefangen habe und ich habe es nicht weitergemacht und ich habe es hauptsächlich mit diesen großen, schweren und großen leichten Pinseln gemacht. Ich mag die Paint Texture, Pinselstruktur. Es ist wie ein trockener Pinsel, der nicht sehr mit Farbe gesättigt ist. Hier ist ein Beispiel für den Start. Der weiße streifige Pinsel. Den, den wir benutzen, breiter Straßenpinsel, beginnend mit Farben, die ich will, dachte ich, es würde gut laufen. Hab Maddie hier drüben. Ich ging weiter und fügte eine weitere Ebene hinzu, die aufregend war, äh, im Grunde genommen auf der gesamten ersten Schicht bedeckt , aber nicht ganz. Geh einfach manchmal weiter, manchmal, weißt du, okay, das funktioniert nicht. Ich muss von vorne anfangen. Eine dritte Ebene wurde hinzugefügt. Und das gefällt mir gerade sehr. Ich habe das getan, ohne etwas in Quadranten zu teilen. Ich weiß also, dass wir so unsere Lektion gemacht haben, aber es ist nicht unbedingt so, wie man anfangen muss. Das ist nur eine Möglichkeit, einfach anzufangen. Ich bekomme ein paar Zeilen auf der Seite. Das ist eine, die ich wirklich liebe. Es ist eine, mit der ich angefangen habe. Die Quadranten. Ich trete so ein, viel davon zu vertuschen , anstatt es im Vordergrund zu behalten. Ich habe diesen einfach geliebt. Ich bin mit dieser oberen Ecke nicht sehr zufrieden. Ich komme vielleicht wieder darauf zurück. Dies sind einige der Malpinsel hier oben. Dicke Farbe oder super nasses Malen. Nochmal, ich meine, es gibt so viel mit diesen Pinseln, dass ich dir nicht alles zeigen kann , was sie tun können. Deshalb ermutige ich Sie zu experimentieren und zu spielen und zu erfahren, was Ihre Pinsel können. Dieser ist definitiv der super nasse Pinsel praktisch. Ich kann sehen, dass ich hier etwas Mark-Making gemacht habe. Ich hab etwas vom DIP gemacht. Wie heißt es? Wie nenne ich es den Dip Pen Pinsel. Streifige Linien hier drin. Oh, wir haben nicht viel von der alten Gouache-Bürste benutzt, aber das Blau hier ist der alte Gouache-Pinsel. Der allererste Pinsel, Gouache, alter Pinsel. Ein netter malerischer Blick. Dieser hat super Spaß gemacht. Dies ist der alte Gouache-Pinsel-Kürbis, alte Pinsel und einige der Schablonen sehen hier aus, die senden, dass sie super nass malen. Das ist Posca genau hier. Der Fächerpinsel natürlich. Dies ist ein weiterer der Musterpinsel. Dieser Splatter ein Blick hier zurück. Dies war einer meiner ersten. Ich habe es geliebt, den Zahnstocherschaber hierher zu ziehen und einfach das Blau zu verschmieren. Das ist alles Posca Pen. Dies sind der Stream streifigen, tintenartigen, mehr Posca Pen. Sie können all diese Textur im Hintergrund sehen ähnlich wie wir in unserer Lektion gemacht haben. In diesem habe ich diesen großen dunkelblauen Fleck mit den hellblauen Punkten getrennt . Ich habe diesen großen orangefarbenen Bereich mit meinem Kreisstempel aufgebrochen. Ich habe einen Kamm hier durchgeschleppt. Hier sind noch ein paar Hintergründe , mit denen ich gespielt habe, mit einigen der von mir bereitgestellten Paletten. habe gerade damit angefangen. Das war, als ich in jüngerer Zeit gespielt habe. Ich habe das Gefühl, dass dieser für mich zu beschäftigt ist, aber überraschenderweise bin ich mit dieser Palette nicht sehr zufrieden. Vielleicht ist es einfach sehr beschäftigt mit diesem Schmeichelschablonenpinsel. Ich bin mir nicht sicher. 15. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was jeder macht. Fühlen Sie sich frei, auf meine Website Layla und Poe Dot Studio zu gehen . Du findest noch ein paar Lektionen, Links zu meinem YouTube, kostenlose Pinsel, meinen Newsletter, Anmeldenewsletter. Eine großartige Möglichkeit, in Kontakt zu bleiben und auf dem Laufenden zu bleiben. Ich habe ein paar aufregende Sachen , die ich bald ankündige. 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