Affinity (von Canva) – Stufe 2, der nächste Schritt – Vektorgrafiken leicht gemacht

1. Einführung in diesen nächsten Schritten Affinitätsvektorkurs: Okay. Affinity ist jetzt nicht nur kostenlos, sondern es ist auch das unglaublichste All-in-One-Grafikpaket, das für Profis und Hobbyisten gleichermaßen gut ist In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Ideen in aussagekräftige Grafiken für Ihr Unternehmen, Ihre Kunden, Ihre persönliche Marke In diesem Abschnitt der zweiten Stufe werden wir uns auf die Vektorseite der Dinge konzentrieren auf die Vektorseite der Dinge Und natürlich gibt es, wie bei allem anderen auch, viele Überschneidungen zwischen den verschiedenen Studios Ich werde Sie Schritt für Schritt in einfachen Videos durch alles führen . Hallo. Ich bin Tim. Ich lebe und arbeite auf einem wunderschönen Lastkahn der mit meiner Frau Allie und unserer Katze Fuji durch die Kanäle rund um London fährt Allie und unserer Katze Bevor ich professioneller Designer wurde, arbeitete ich als CSI-Fotograf für Scotland Seitdem habe ich über 30 Jahre mit Designsoftware gearbeitet und einige der weltweit führenden Unternehmen wie BBC, Disney, The Times und viele, viele mehr geschult wie BBC, Disney, The Times und viele, . Dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Ihre Ideen mithilfe von Bildern zum Leben zu erwecken , die Ihre einzigartige Vision informieren, inspirieren und zum Ausdruck bringen Worauf warten Sie noch ? Fangen Sie jetzt und lassen Sie uns gemeinsam kreativ werden. 2. Duplizierung – Intro: Das Duplizieren in Affinity bietet so viele mächtige Dinge , und ich möchte Sie durch das führen Sie können also nicht nur einfach eine einfache Form duplizieren, sondern Sie können sie auch nehmen und wiederholen, und Sie erhalten diese wirklich coolen Effekte Das sind zwar nur Effekte, das ist für so viele Dinge, die Sie mit Affinity erstellen werden, sehr nützlich so viele Dinge, die Sie mit Affinity erstellen werden, mit Affinity erstellen werden 3. Energieduplizierung: Eine meiner Lieblingsfunktionen in Affinity ist die Vervielfältigung. Es gibt so viele Dinge , für die Sie es verwenden können. Ich möchte Ihnen alle Möglichkeiten zeigen, wie Sie duplizieren können. Jetzt beginne ich einfachen Duplizierung mit diesem kleinen Rechteck, also nehme ich ein Rechteck wie dieses Ich möchte es duplizieren. Was ich also tun kann, und Sie können das auf verschiedene Arten tun, ist, dass ich zum bearbeiteten Menü gehen und es kopieren kann, und dann kann ich zum Bearbeitungsmenü gehen und es direkt so einfügen. Nun, es sieht so aus, als ob es nur einen gibt, aber tatsächlich ist er dupliziert. Sie können sehen, dass es zwei gibt Lass uns den hier loswerden. Ich werde meine Schichten auflisten, sodass du sehen kannst , wann ich zwei habe und wann ich eins drin habe. Nun, diese ganze Sache mit dem Duplizieren, das Kopieren und Einfügen dauert eine Weile Schauen wir uns also an, wie wir das viel besser machen können Und wir werden das mit einer Abkürzung machen. Also werde ich das auswählen. Und wenn Sie dann auf einem Mac sind, ist es ein Befehl. Wenn Sie auf einem PC sind, sind es Control und J. Also Command J oder Control J. Das macht einfach eine Kopie dessen, was Sie ausgewählt haben , und platziert es so direkt über dem anderen. Das ist eine meiner Lieblingsfunktionen. Ich mag Control J wirklich Lassen Sie mich jetzt das beste loswerden. Ich habe gerade wieder einen da drüben. Nun, die zweite Sache, die wir damit machen können, ist, wenn Sie die Option gedrückt halten, wenn Sie auf einem Mac sind, oder die LT, wenn Sie auf einem PC sind, können Sie eine solche Kopie einfach sehr, sehr schnell ziehen und Sie können sehen, dass ich zwei davon drin habe . Das Ganze auf die nächste Stufe zu bringen, ist natürlich dann, wenn wir mehrere Kopien haben wollen. Wenn ich also die Alt - oder Wahltaste gedrückt halte und sie mitziehe, wenn ich jetzt Command J oder Control J verwende, nennt man das Power Duplicate. Ich kann dann dort eine weitere Kopie davon machen und dann noch einmal Command oder Control J drücken, um weiterzumachen. Im Grunde macht es das Letzte , was du dort gemacht hast. Lass mich das einfach nochmal machen. Ich nehme meine Form an und halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt , um eine Kopie zu erstellen, und es ist Command J oder Control J, um weitere zu erstellen. Sie können das auch mit mehreren Formen machen. Ich kann diese Formen hier nehmen, die Alt - oder Wahltaste gedrückt halten und sie nach unten ziehen, also lassen Sie uns sie in einem schönen Winkel wie diesem machen . Und dann noch einmal Command J oder Control J, um dort immer mehr Kopien zu machen. Probiere es aus. Es ist wirklich, wirklich nützlich, und Sie werden sehen wir es später im Kurs so oft verwenden werden. 4. Energieduplizierung und Registrierungspunkte: Schauen wir uns das nun mit Rotation an. Ich werde hier eine kleine Form annehmen und ein Rechteck verwenden. Machen Sie so eine kleine rechteckige Form, und dann möchte ich Kopien davon drehen. Wenn ich also zu meinem Verschiebe-Werkzeug gehe und Command und J ausführe , wird eine weitere Kopie davon erstellt, und dann kann ich meine zweite Kopie an die gewünschte Stelle drehen . Wenn Sie nun an meinem Cursor nachschauen, werden Sie sehen, dass dort ein kleines R für Rotation steht, und es wird die Sortierung -17 -21 usw. ergeben. Ich gehe einfach auf, naja, so nah wie möglich an 20 heran, was nicht ganz da ist, aber es Und wenn ich dann noch einmal Command J verwende, wird es das immer wieder wiederholen und ich kann alles wiederholen. Und weil ich da drin noch nicht ganz 20 Grad erreicht habe, können Sie sehen, dass es hier nicht richtig ausgerichtet ist. Also das ist ein kleines Problem. Lassen Sie uns hier sehen, wie wir dieses Problem umgehen können. zu tun, werden wir nun das Transformations-Panel verwenden. Wenn Sie es nicht finden können, klicken Sie auf Ihren Vektor und Entschuldigung , auf Allgemein und finden Sie dort Ihr Transformationsfenster. Ich werde meins herausziehen, damit du es hier etwas einfacher sehen kannst . Und wir haben verschiedene Dinge , die wir hier umwandeln können. Bevor wir also mit der Rotation beginnen, schauen wir uns einfach die anderen Teile an. Da sind ein X und Y. Wenn ich das verschiebe, können Sie sehen, dass sich X und Y bewegen Wenn ich das nach oben in die obere Ecke schiebe, verschieben wir es ein wenig nach hinten Direkt in die obere Ecke da drüben, können Sie sehen, dass wir es irgendwie so hinkriegen können, dass das Y dort fast Null ist. Ich werde da drüben in Eventi weitermachen, wenn ich das in die Mitte lege, werde ich es auf Null, Null bringen können Es wird von der Mitte der Form aus gemessen. Jetzt haben wir hier auch eine Breite und Höhe. Sie werden sehen, ob ich die Breite ändere, ich ändere dort die Breite, wenn ich die Höhe ändere, natürlich ändere ich die Höhe hier. Da ist dann eine Rotation drin, also kann ich die Dinge drehen. Es gibt einen kleinen Schieberegler , mit dem ich das machen kann. Und hier haben wir noch eine weitere Option, nämlich Schräglage, sodass wir Objekte verzerren können Das ist auch ziemlich cool. Aber schauen wir uns die Rotation hier an. Also werde ich die Form annehmen. Ich werde dieselbe Technik wieder anwenden. Ich werde Command oder Control J verwenden Damit ist die Kopie erstellt. Sie können sehen, dass wir die Kopie dort haben. Aber jetzt, wenn ich anfange, es zu drehen wirst du sehen, dass wir da einen Drehwinkel haben. Ich werde diesen Winkel tatsächlich ändern, um genau zu sein. Ich werde Minus sagen. Lass uns 30 da drin haben. Und ich drücke die Eingabetaste und es dreht es um -30 Grad. Du kannst auch plus 30 gehen. Und dann werde ich wieder meinen Befehl und J benutzen , um den ganzen Weg zu gehen. Also, das ist absolut in Ordnung. Deines macht das vielleicht nicht, also möchte ich das nochmal machen und dir zeigen, wie es schief gehen kann. Lass mich das nochmal machen. Ich werde hier eine Form erstellen, und ich weiß nicht, ob du dich erinnern kannst, als ich dir vor einem Moment das X und das Y gezeigt habe und das in die obere Ecke verschoben habe, und als ich zur Mitte der Form gegangen bin, war es Null, Null. Und das liegt daran, dass bei diesem kleinen Symbol hier die Mitte ausgewählt war, bei dem anderen da. Wenn ich die obere linke Ecke auswählen würde das jetzt dort drüben aufplatzen lasse, es natürlich von der oberen linken Ecke aus gemessen , wenn ich die rechte, untere usw. gemacht habe. Nun, sehr oft, ist das tatsächlich die Standardeinstellung. Also, wenn deins so aussieht wie meins, was würde dann mit der Rotation passieren? Also, lass es uns machen. Befehl und J, um eine Kopie zu machen, gehen hier rein und geben meine Abschlüsse ein. Ich gebe noch einmal 30 Grad ein, drücke Enter und du kannst sehen, dass es sich von diesem Punkt aus dreht. Wenn ich also Befehl J ausführe, dreht es sich um diesen Punkt da drin. Nicht immer das, was du willst. Seien Sie also vorsichtig, wo sich der Drehpunkt dort drüben befindet , und stellen Sie sicher, dass er genau in der Mitte liegt, wenn Sie sich um die Mitte eines Objekts drehen möchten . Lass uns das nochmal machen. Das werde ich loswerden. Ich werde dieses Mal eine andere Form verwenden. Also werde ich mich für dieses Dreieck entscheiden . Ich werde eine kleine dreieckige Form machen, so wie sie da drüben Eigentlich werde ich es ein bisschen kleiner machen. Lassen Sie uns das nach unten verschieben. Und ich möchte das drehen, aber ich möchte es um diesen oberen Punkt hier drehen. Du wirst sehen, wenn ich dort drüben auf den oberen Teil klicke, lass uns das einfach nach oben verschieben, sodass du sehen kannst, dass es Null, Null ist. Also das ist jetzt mein Registrierungspunkt in der Mitte. Ich werde Command und J benutzen um eine Kopie zu machen, und dann gebe ich die gewünschten Abschlüsse ein. Diesmal mache ich 20 Grad, drücke Return und dann Command J oder Control J rundum, um das wirklich coole Big-Top-Feeling zu bekommen wirklich coole Big-Top-Feeling , das sich dort drüben wie Zoomed anfühlt Sieht wirklich gut aus, nicht wahr? Lass es uns einfach ein bisschen runterskalieren und es dort oben platzieren . Machen wir noch einmal einen mit einem anderen Registrierungspunkt. Also werde ich dieses Mal zu einer Ellipse übergehen. Steck meine Lippen da rein. Und mit dem elliptischen Werkzeug möchte ich die Mitte benutzen Also werde ich J befehlen, eine Kopie zu machen. Stellen Sie sicher, dass ich in die Mitte geklickt habe, um die Mitte zu verwenden. Ich werde meine Abschlüsse hier eintragen. Geben wir 20 Grad ein, drücken Sie die Mitte und drücken Sie noch einmal Control J oder Command J. Draußen. Und ich werde hier zu meinen Farben übergehen, die Füllung entfernen und den Strich einfach da drüben drüben belassen. Gehen wir also zum Strich über und erhöhen den Strich. Du kannst so einen wirklich coolen Effekt erzielen. Lass uns den etwas kleiner machen und ihn da unten platzieren. Eine letzte, aus irgendeinem Grund neige ich dazu, diese ziemlich oft zu benutzen. Ich weiß nicht, warum ich so viele Sonnen mache. Ich möchte da eine kleine Sonnengrafik machen. Ich wette, du weißt, wie ich das machen werde. Ich nehme also ein Rechteck, also so. Ich werde zu meiner Farbe übergehen . Ich werde die hier mal durchblättern . Ich muss nur füllen Ich werde das mit Sonnenfarbe füllen. Nochmals das Gleiche. Ich mache mit und verwende dabei den Mittelpunkt. Ich werde Command und J benutzen, Control und J und meine Abschlüsse angeben. Wenn Sie die Eingabetaste drücken, werden es 30 Grad sein. Command J, Control J, rundum. Und dann wähle ich all diese aus, gehe nach oben und füge sie so zu einer Form zusammen. Und dann, um die Sonne zu erschaffen, muss ich nur tun, dass sie nicht wirklich wie eine Sonne aussieht, oder? Ich nehme mir die Lippen. Ich zeichne in meiner elliptischen Form. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erhalten Da drüben, platzieren wir das genau in der Mitte. Da können Sie sehen, dass meine intelligenten Guides eingegriffen haben. Wählen Sie auf diese Weise beide aus und ziehen Sie den vorderen ab. Sie können das für Dinge wie Uhren und Zifferblätter tun , solche Und noch eins, um daraus eine Sonne zu machen. Lass uns da rüber gehen und ich platziere das einfach in der Mitte, so. Wie dem auch sei, viel Spaß damit, aber am wichtigsten, gewöhne diese kleine Transformation zu benutzen, besonders mit Rotation, um interessante Effekte zu erzielen , wenn du dich drehst, und vergiss nicht diesen kleinen Gegenstand hier drüben , wenn du ihn dort platzieren kannst , wo du deinen Registrierungspunkt haben willst. 5. Mehr Leistung bei der Transformation: Lass uns das ein bisschen durcheinander bringen. Ich werde eine Kombination von Transformationsoptionen verwenden . Also fange ich hier mit einem kleinen Rechteck an und halte die Umschalttaste gedrückt, damit ich ein perfektes Quadrat erhalte. Und dann möchte ich Command und J verwenden, um eine Kopie dieses Quadrats zu erstellen. Und dann gehen wir hier rein und passen diese Einstellungen hier an. Also werde ich zuerst die Breite und Höhe anpassen. Die Breite, die Sie im Moment sehen können, entspricht also der Höhe. Ich werde sie miteinander verbinden und sie an ihrem Platz fixieren. Es ist also das kleine Linkage-Tool da drin. Also ist es im Moment auf 47,8 eingestellt. Ich nehme das runter. Ich werde sagen, ich will, dass es 40 sind. Und wenn ich das abklicke, kannst du auch sehen, dass das andere 40 ist, und wir haben das jetzt als etwas kleineres Quadrat. Natürlich könnte ich da drüben einfach Befehl J ausführen, und ich werde immer kleinere bekommen, aber das war eigentlich nicht das, was ich dir zeigen wollte. Lass es mich nochmal machen. Also noch einmal, eine andere Form hier drüben. werde ich etwas genauer sein Diesmal werde ich etwas genauer sein, also habe ich meine Form gemacht, und ich werde genau diese Form machen , ich werde sie los. 60 Millimeter im Quadrat. Und denken Sie daran, stellen Sie sicher, dass das verknüpft ist. Wenn Sie also die Enter-Taste drücken, erhalten Sie 60 mal 60. Also noch einmal, ich mache Command und J, um eine Kopie davon zu machen. Ich gehe zu meiner Kopie, ich werde sie kleiner machen. Nehmen wir das mal runter, ich glaube, es sind 55. Wird wahrscheinlich ungefähr richtig sein. Das sieht gut aus. Und dann werde ich es rotieren lassen. Nun, um es zu drehen, wenn ich das machen würde, kannst du sehen, wie es sich da drüben um seine Mitte dreht , und das wird auf minus vier Grad. Ich möchte also nur sichergehen, dass es da drüben in die richtige Position gedreht ist . wirklich, ich schaue nur hier, also möchte ich, dass du das andere Rechteck da drin berührst. Und versuchen wir es jetzt mit Control und Jane, sehen wir, was passiert. Schau dir das an. Es wird immer kleiner und dreht sich auch gleichzeitig. Damit mache ich einfach weiter. Weil der Strich so dick ist, kann man die mittleren nicht wirklich sehen. Also werde ich mit meinem Strich weitermachen und meinen Strich einfach ein ganzes Stück kleiner machen, sodass Sie alle Details darin sehen werden. Es ist ein wirklich, wirklich cooler, wunderschön aussehender Effekt. Nun, natürlich können Sie mit Ihren Formen einfach wild werden. Lass uns eine andere Form machen. Ich mache hier drüben eine Ellipse Das sind 102 Millimeter mal 14 Millimeter. Das Äußere hier drüben werde ich etwas größer machen. Ich habe die beiden freigeschaltet , ich habe vergessen Control J oder Command J zu verwenden, also werde ich das tun. Dann gehe ich hier rein und da sind 102. Ich werde daraus 120 machen. Und dieser hier drüben, die sind getrennt. Ich kann sie einzeln machen. Ich ändere das auf zehn. Da drüben. Da sieht man, dass sich die Größe irgendwie ändert , aber nicht proportional. Und wieder kann ich hierher gehen und die Rotation ändern Wir können experimentieren und sehen, was wir hier bekommen oder Sie können zu einem anderen Registrierungspunkt wechseln. Wenn es sich jetzt dreht, dreht es sich um einen separaten Drehpunkt Es dreht sich also ein bisschen um diese Art von Rotation. Bereit, spielen Sie ein bisschen mit diesen, sehen Sie, was Sie tun können, probieren Sie auch alle aus, und dann werde ich mein Command- oder Control-J verwenden das wiederholen und Sie können sehen, wie wir zu einem interessanten Ergebnis kommen werden, was daran liegt, dass ich das S hier unten verwendet habe, es flacht sich ab, wie es geht einem interessanten Ergebnis kommen werden, was daran liegt, dass ich das S hier unten verwendet habe, es flacht sich ab, wie es Mir gefällt der, den ich da gemacht habe, nicht besonders , aber du verstehst schon, was ich meine. Du kannst einfach spielen und alle möglichen wilden und wunderbaren Dinge zum Laufen bringen . Aber versuchen Sie es mit einigen Gegenständen wie diesem, indem Sie eine Kombination verwenden, und Sie dann einfach völlig wild. 6. Manuelles Verschieben des Drehpunkts: Ich habe hier eine kleine Form, und wie Sie gesehen haben, können wir in den Transformationsoptionen entscheiden, welchen Punkt wir als Hauptregistrierungspunkt haben wollen. Aber wir können es auch manuell machen, und ich mag diese Arbeitsweise sehr, weil ich einen Punkt setzen kann, wo immer ich will. hier nach oben gehen, haben wir hier unsere kleine Bar mit einigen Optionen. Ich gehe rüber zum COG. Wenn Sie darauf klicken, sage ich , aktiviert Transform Origin Und Sie können jetzt sehen, dass in der Mitte ein kleiner Kreis erscheint. Wenn ich jetzt rotieren würde, würde es sich automatisch um die Mitte drehen , wie es immer der Fall ist. Aber wenn ich den Punkt verschiebe und sage, lass uns diesen Punkt hier platzieren, dreht er sich jetzt, wenn ich drehe , um den Punkt dort drüben. Lassen Sie uns ihn noch einmal verschieben. Ich platziere es da oben, und wieder dreht es sich um diesen bestimmten Teil da drüben. Also schau mal danach. Es ist gut versteckt und es ist oben in dem kleinen Zahnrad, um Transform Origin zu aktivieren 7. Mit Strg Cmd J um Mitte drehen: Ich wette, du könntest das als Nächstes kommen sehen. Ich nehme eine Form an, und ich werde zu meinem Herzwerkzeug gehen und einfach ein kleines Herz hier drüben einzeichnen. Und ich möchte eine Reihe von Herzen um diesen Mittelteil drehen . Also zurück zu meinem Verschiebewerkzeug, ich gehe zum kleinen COG-Enable-Transform-Ursprung Ich werde das nach unten verschieben, und Sie können sehen, wie ich es verschiebe Die intelligenten Hilfslinien zeigen mir, dass ich absolut geradlinig bin , da ist der Ausgangspunkt. Ich möchte das jetzt drehen , aber ich möchte es nicht bei diesem machen. Ich möchte eine Kopie, also verwende ich Command und J, um eine Kopie zu erstellen. Sie können in meinen Ebenen sehen, ich habe jetzt zwei davon. Und dann gehe ich runter zu meiner Rotation. Ich gebe hier 30 Grad ein und drücke Enter. Und Sie können hier sehen, wie es um 30 Grad um diesen Punkt gedreht ist. Natürlich kennst du die nächste Stufe, Command or Control und J, und ich kann so ganz draußen herumlaufen . Lass uns noch eins machen. Also machen wir es ein bisschen kleiner und platzieren es oben. Ich nehme hier ein Rechteck und mache daraus ein perfektes Quadrat. Tatsächlich werde ich meine Breite und Höhe berechnen und daraus, glaube ich, genau 50 Millimeter im Quadrat machen . 50 mal 50. Da haben wir's. Sie sind miteinander verbunden. Nun, was meinen Registrierungspunkt angeht, werde ich den Punkt der Registrierung nach unten verschieben, also direkt über den Tellerrand hinausschauen. Befehl und J, um eine Kopie davon zu machen. Und dann gehe ich zu meiner Breite und Höhe und werde das Ganze verkleinern. Also werde ich sagen, ich möchte, dass der nächste 40 Millimeter groß ist, und Sie können sehen, wie die Kopie außerhalb des Originals entstanden ist. Und wenn ich weiterhin Command und J drücke , werden immer mehr Kopien gemacht , bis zu dem Registrierungspunkt da drin. Sie können jetzt skalierende Kopien auf der Grundlage eines beliebigen Registrierungspunkts erstellen. Probiere es aus. Viel Spaß mit den beiden. 8. Verwenden von Ausdrücken: A Ich verstehe, dass nicht jeder Mathe mag, aber wir werden uns ein bisschen mit so genannten Ausdrücken befassen , wo Sie ein bisschen Mathematik in Ihren Formen verwenden können Nun, wenn du diesen Teil ignorieren willst , ist das absolut in Ordnung Schau es dir kurz an , denn es ist nicht so schwer. Aber du kannst auch ohne es arbeiten. Aber für diejenigen unter Ihnen, die Mathe mögen und gerne mathematische Funktionen hier machen , ist das ideal Wir werden das nur oberflächlich anfassen . Es ist nicht wirklich Teil dieses Kurses, aber ich möchte Ihnen zeigen, wo Sie diese Ausdrücke finden und wie Sie mit ihnen arbeiten können. Also werden wir hier einen Ausdruck im Transformationsfeld verwenden . Also nehme ich hier eine kleine Form an, ein Rechteck, und ich werde ein Rechteck einzeichnen, und ich werde mein Rechteck machen. Ich glaube, ich werde es da drüben 50 breit machen. Es ist also 50 Millimeter breit. Nehmen wir nun an, ich möchte, dass die Höhe doppelt so hoch wie die Breite ist. Was ich tun kann, ist, zur Höhe zu gehen und sagen, die Breite zu verwenden, was W für Breite und das Multiplizierte damit ist. Ich füge dort einfach ein kleines Zeitsymbol ein. Um zwei. Die Höhe wird also doppelt so groß sein wie die Breite. Und wenn ich die Eingabetaste drücke, werden Sie sehen, dass es jetzt doppelt so hoch ist. Also von 50 sind wir auf 100 gestiegen . Lass mich das hier rückgängig machen. Vielleicht möchten Sie ein bisschen weiter gehen, und Sie können mit den Funktionen ziemlich komplex umgehen. Was ich dieses Mal tun werde, werde ich sagen, ich will das nehmen und ich möchte eine weitere Kiste haben, und ich möchte eine weitere Kiste haben die zwei Drittel der Größe zwei Drittel der Höhe dieser Kiste hat. Also benutze ich Command und J da drüben, um eine Kopie zu machen. Also habe ich jetzt zwei davon. Hier ist mein zweiter da drüben. Den brauche ich jetzt nicht mehr. Ich will es nur da haben, damit du den Unterschied zwischen diesen beiden sehen kannst . Ich nehme diesen und hier drüben kann ich dann sagen, ich will , dass das die Höhe ist. Damit wollen wir arbeiten. Und ich will es teilen durch, also Schrägstrich drei , dann gibst du mir ein Drittel und dann multiplizierst es den kleinen Stern mit zwei , sodass du mir zwei Drittel da drin gibst Ich drücke noch einmal die Return-Taste und los geht's. Wir haben etwas, das zwei Drittel ausmacht Sie können eins, zwei, drei sehen, die Größe oder Höhe der Kiste da drüben. Wie findest du etwas über die Ausdrücke heraus? Nun, wenn du da drüben hilfst, und ich werde es über das Fenstermenü unten tun, um zu helfen, und ich werde dort Hilfe benutzen. Was Sie tun können und ich habe es gerade angesprochen, damit Sie mich nicht danach suchen sehen müssen , ist einfach Ausdrücken in der Feldeingabe zu suchen. Tatsächlich ist das eine der Optionen, wenn Sie einfach anfangen , Ausdrücke einzugeben . Und hier unten wird es dir zeigen, was du mit ihnen machen kannst. Also, wenn wir zum Beispiel mal zwei addieren, verdoppeln wir die Größe dort drüben, geteilt durch zwei usw. können wir hier sehen, wir könnten die Breite plus 20 oder die Breite mal zwei sagen 20 oder die Breite mal zwei Ich glaube, ich habe W mal zwei gemacht, also andersherum, aber es funktioniert immer noch genauso. Da haben wir's. Das ist die, die ich verwendet habe . Die Breite wurde durch drei mal zwei geteilt , um zwei Drittel der Größe zu erhalten. Und hier gibt es so viele Optionen , die Sie verwenden können. Sie können sehen, dass es ziemlich komplex wird , wenn Sie weiter darauf eingehen. Beachten Sie auch, dass die Farben bestimmte Dinge bezeichnen. Also hier ganz oben steht Rot. Das steht für einen Pfeil, sodass Sie sehr schnell erkennen können , dass es nicht erkannt hat, was Sie da eingegeben haben Das Grün, die Variable wurde erkannt oder Orange, was bedeutet, wenn ich zum Beispiel das W hineingebe, ist es gültig, aber es wartet darauf , dass Sie die Enter-Taste drücken Wie dem auch sei, ich überlasse es Ihnen, sich das anzusehen, falls es etwas ist, das Sie anspricht. Du kannst immer noch all die Dinge tun, die wir tun. Und im Grunde musst du das nicht benutzen. Manchmal beschleunigt es die Dinge einfach. Wenn du es nicht magst, mach dir darüber keine Sorgen. 9. Schlaganfalloptionen – Intro: Nun, Striche klingen wirklich einfach als Linie rund um die Außenseite einer Form, aber sie haben noch so viel mehr zu bieten Zum Beispiel können wir Striche verwenden, wir können die Striche kontrollieren Wir können mehrere Striche auf ein Objekt setzen, und Sie können sehen, ich habe hier ein kleines Beispiel mit einigen Strichen und mehreren Strichen auf einer Form. Lass es mich dir zeigen 10. Strichoptionen: Kappen, Mitre, Verbindungen, Ausrichten, Ordnen und Skalieren: Ich mache hier schnell ein neues Dokument, einfach im Querformat, und erstelle das Dokument Und was wir jetzt tun werden, ist, uns einige der Strichoptionen anzusehen. Jetzt werde ich einfach so ein bisschen Gestalt annehmen. Ich verwende ein Rechteck, zeichne mein kleines Rechteck hinein und lass uns zum Strich übergehen. Auch hier gilt: Wenn Sie den Strich dort nicht finden können , wissen Sie, wohin Sie gehen müssen. Gehen Sie zum Fenstermenü und Sie finden den Strich hier unten. Wenn Sie es dort in den allgemeinen Einstellungen nicht sehen können, denken Sie darüber nach, wo es sein könnte. In diesem Fall sind wir also im Vektor-Modus, also gehen wir rüber zum Vektor und da unten ist dein Strich. Nun, bei den Konturoptionen haben wir oben verschiedene Stile, also gibt es hier momentan keinen Strich , aber ich könnte mich für eine durchgezogene Linie entscheiden. Ich könnte eine gepunktete Linie oder einen Pinsel verwenden. Jetzt schauen wir uns später Pinsel an. Aber wenn ich vorerst nur die Breite erhöhe, können Sie sehen, dass wir da eine Art Pinsel drin haben. Aber wenn ich zu meinen Pfadbürsten gehe, können Sie sehen, dass wir diese wilden und wunderbaren Pinsel bekommen können . Jetzt gehe ich zurück zu meiner Standardlinie, wir werden uns zu einem späteren Zeitpunkt mit Pinseln befassen. Nun, wenn es um unsere Breite geht, ziemlich offensichtlich, bis hin zu den Kappen. Nun, an dieser speziellen Form kann man eigentlich nichts mehr erkennen, was mit den Kappen zu tun hat. Also werde ich einfach eine weitere Linie ziehen . Ich werde ganz einfach den Stift benutzen und ich werde einfach klicken, klicken, klicken. Und wieder gehe ich hier hoch und erhöhe dort die Linienbreite. Nun, Großbuchstaben sind sehr einfach. Es sind nur die abgerundeten Ecken oder abgerundeten Enden, und ich könnte dann wählen, ob ich überhaupt keine oder keine abgerundeten Kappen haben möchte, oder ich könnte eine erweiterte Kappe verwenden. Die verlängerte Kappe ist dort, wo sie vom letzten Punkt aus herausragt, genauso weit wie die Hälfte des Strichs. Und Sie werden sehen, wenn ich das Schlaggewicht ändere, wird dieser Abstand größer und es ist die Hälfte des Schlaggewichts drin. Lass uns das einfach wieder schließen. Und ich werde jetzt zu meinen Joins übergehen, aber bevor ich das mache, gibt es noch etwas, das wir uns sehr schnell ansehen müssen. Wenn ich hier zu meinen Punkten gehe, sei vorsichtig, denn die Großbuchstaben wirken sich auch auf sie aus. Wenn du also etwas nicht sehen kannst, bist du vielleicht dort drüben und kannst deine Punkte nicht wirklich sehen, vielleicht musst du es dafür einfach auf eine andere Kappe ändern . Wie dem auch sei, auf unsere Verbindungsstellen und da drüben sind diese Ecken. Also, wenn wir das etwas größer machen, können Sie sehen, dass ich abgerundete Ecken haben kann. Ich hätte Ecken abschneiden können, oder ich hätte Ecken drin haben können. Aber ich möchte dir noch etwas anderes zeigen, und das heißt Mitra, das ist der Winkel Schauen wir uns das an, weil es bei der quadratischen Form keinen Unterschied macht quadratischen Form keinen Unterschied Aber wenn ich den Stift benutze und einfach klicke, klicke, klicke, und ich werde sie einfach wieder auf die Standardkappe bringen und hier drüben, kannst du sehen, dass ich in meinen Joins habe. Ich bin hier bei dieser Verbindung, aber sie schneidet sie immer noch ab. Wenn ich dabei war, ist es abgeschnitten. Warum funktioniert das nicht? Nun, es hat mit dem Winkel zu tun. Mal sehen, ob ich dieses kleine Tool hier genommen habe, mein Node-Tool, und ich habe diesen Punkt ausgewählt und das getan. Jetzt können Sie sehen, dass wir diesen wirklich schönen Eckpunkt haben, und da schneidet er ab. Aber sobald ich diese Ecke spitzer und schärfer mache , schneidet sie sie ab. Wenn das passiert und du denkst, dass ich die scharfe Spitze wirklich wieder haben will, kannst du zu deiner Mitra gehen und die Gehrung vergrößern Ich werde da einfach zehn reintun und du kannst sehen, dass es wieder da ist Also, weil ich eine Mitra von zehn oder einfach eine größere Zahl habe , wird es, um ehrlich zu sein, weitergehen und irgendwann wird es einfach abgeschnitten Da haben wir's. Da ist es einfach so abgeschnitten. Noch einmal, wenn ich dachte, ich will wirklich, dass das spitze Stück da oben ist, kann ich gehen und die Gehrungsgrenze erhöhen. Da drüben sind es 20. Da haben wir's, und das funktioniert jetzt auch. Der Grund dafür ist, dass Sie manchmal etwas haben, bei dem zwei Linien fast parallel sind, aber nicht ganz, und Sie möchten nicht, dass sie über der Seite über Ihrem anderen Kunstwerk abschießen . Denken Sie also daran, dass die Mitra diese Ecke abschneidet Lassen Sie uns das etwas nach hinten bewegen , anstatt es manuell abschneiden zu müssen, wenn die Ecken zu scharf oder spitz werden Wie Sie sehen können, habe ich meine Grafik hier geändert, und zwar für die Option „ Ausrichten“. Wenn ich auf diese Form hier drüben klicke, wo ich einen dicken Strich habe , und die Ausrichtung ändere macht das überhaupt keinen Unterschied. Die Ausrichtung erfolgt nur , wenn Sie sich auf einer geschlossenen Form wie dieser befinden. Jetzt kann ich das nach der Mitte, nach innen oder nach außen ausrichten . Schauen wir uns das hier an , das ist die Reihenfolge. Nun, die Reihenfolge ist der Strich über oder unter der Füllung? Es scheint ein bisschen seltsam, ich weiß, aber sieh dir das an. Wenn ich zum Beispiel sagen würde, zeichnen Sie eine gestrichelte Linie, und ich mache einfach diesen Standardstrich wie diesen Sie können sehen, dass im Moment die Reihenfolge so ist, dass der Strich über der Füllung liegt Wenn ich darauf klicke, befindet sich die Füllung jetzt über dem Strich, und du kannst einfach auswählen , welche du möchtest. Das Letzte, was ich jetzt hier machen möchte ist wahrscheinlich das Wichtigste von all diesen Elementen, und das ist das Skalieren mit dem Objekt. Im Moment ist das ausgeschaltet. Wenn ich die Form skaliere, kannst du sehen, dass der Strich gleich groß bleibt. Wenn ich das aktiviere, wird es verkleinert , wenn Sie die Größe ändern. Warum ist das dann so wichtig? Nun, wenn Sie eine Grafik erstellt haben und da einen Strich drin haben und denken: Oh, dieses Logo sieht toll aus, aber ich möchte es kleiner machen und Sie verkleinern es. Wenn du das ausgeschaltet hast, wird dein Strich nicht proportional zum Rest deines Objekts skaliert , und es wird wirklich, wirklich seltsam aussehen Das haben Sie vielleicht schon bei einigen Kunstwerken gesehen. Wie dem auch sei, da drüben ist der kleine Knopf. Das ist der, den du auf keinen Fall vergessen solltest. Probiere diese aus. 11. Pfeilköpfe: Welche Richtung die Linie verläuft: Jetzt werde ich hier drüben eine kleine Linie ziehen. Ich habe dort angefangen, und wir werden hier enden, und ich werde einfach mit dem Stiftwerkzeug Punkt für Punkt klicken . Und ich habe es ziemlich dick gemacht. Und bei einem Strich habe ich auch mitgemacht, ihn ziemlich dick gemacht, und ich habe ihn ziemlich hell gemacht, sodass Sie die Linie selbst sehen können. Ich möchte, dass du auf der Linie etwas Rotes siehst. Lass mich gehen und mein Node-Tool holen. Und sehen Sie, da drüben ist ein bisschen rot. Sie haben vielleicht schon einmal bemerkt, dass es bei Schlägen auftaucht. Was das macht, es sagt dir die Richtung der Linie. Diese Linie geht so nach rechts, weil ich dort angefangen habe und dort aufgehört habe. Wenn ich also hier angefangen habe und dort fertig geworden bin, wirst du sehen, dass die rote Linie auf der anderen Seite ist. Also, was bedeutet das? Also, wenn wir zu unserem Schlag übergehen und zu den Pfeilen übergehen, haben wir da einen Start- und einen Endpunkt. Lassen Sie uns eines davon loswerden. Kommen wir also zum Schlaganfall, schauen Sie sich das noch einmal an. Wenn wir zum Startpunkt gehen, können Sie sehen, wie ich hier runter gehe, sie auf die Startposition gebracht werden, was das ist. Ich möchte zur Endposition gehen, zu der mit dem kleinen roten Punkt, damit ich es auf einen Blick sehen kann. Aha, das ist das Ende. Also, wenn ich bis zu meinem Ende gehe und dann mein kleines Dreieck hineinlegen kann. Ich gehe zum Anfang, und für den Anfang denke ich, werde ich diesen kleinen Kreis haben. Lassen Sie uns das jetzt ein bisschen nach oben verschieben. Und deshalb ist diese kleine rote Linie sehr wichtig, um zu wissen, in welche Richtung der Pfeil geht. Aber was wäre, wenn ich dachte, weißt du was? Ich hätte es andersherum machen sollen und ich hätte den Kreis da oben und den Pfeil dort unten haben sollen? Nun, in dieser kleinen Leiste hier drüben findest du eine Option, mit der du die Richtung einer Kurve umkehren kannst , und das ist diese Schaltfläche hier. Wenn ich darauf klicke, kehrt es die Richtung um. Jetzt ist die rote Linie da und sie beginnt hier und endet dort drüben und kehrt um, wo der Pfeil Sie sind ziemlich einfach, da drin, wirklich. Aber was ich tun möchte, ist, hierher zu gehen und mir einige dieser Optionen hier anzusehen. Sie können sehen, dass wir hier eine kleine Option haben, bei der sich der Pfeil tatsächlich innerhalb der Linie befindet, also geht er irgendwie dorthin und der Punkt ist dort, wo die Linie ist und das Ende des Kreises dort ist. Wenn du auf diesen klickst, dann nimmt er ihn tatsächlich von der erweiterten Entfernung nach Art von Kappe da drüben. Sie können also sehen, dass es irgendwie hineingeht und dann ungefähr, wieder dasselbe, es geht in der halben Entfernung Ihres Strichs, und dann setzen Sie den Brunnen, den Pfeil oder den Kreis oder was auch immer Sie wollen dort drüben auf . Hier drüben haben wir einen kleinen Knopf, wiederum die Richtung des Pfeils ändert. Aber das ist wirklich wichtig. Das ist etwas anderes als die Schaltfläche dort. Dieser kehrt tatsächlich die Richtung der Kurve um, weil man diese Richtung nicht nur für Pfeile benötigt Wohingegen dieser hier nur den Pfeil da drüben umkehrt. Sie können also sehen, dass das mein Endpunkt ist, aber dort ist der Pfeil tatsächlich umgekehrt Denken Sie also daran, Sie können das verwenden, wenn es für einen Pfeil ist, aber das ist tatsächlich derjenige, der die Richtung der Kurve umkehrt. Schließlich haben wir da drüben noch einen kleinen Mülleimer, sodass Sie einfach darauf klicken können, um Ihre Pfeile, Start und Ende, sehr schnell loszuwerden . Spielen Sie ein bisschen damit und vergessen Sie nicht den kleinen Button da drüben. Klicken Sie darauf, um zu sehen, wie Ihre Linie umgekehrt wird. Probiere es aus. 12. Striche und Strichmuster: Schauen wir uns die gepunkteten Linien oder Striche an. Ich werde hier zu den Strichen übergehen, und Sie können sehen, wenn ich darauf klicke , einfach ein paar Striche draufsetzen Offensichtlich werden sie mit der Breite größer und kleiner. Aber was wir hier unten in den Strichen haben , ist die Reihenfolge , in der wir sie haben können Im Moment heißt es also Eins, Eins, Null, Null, Null Also was ich tun könnte, ist zu sagen: Nun, ich möchte, dass die Linie doppelt so breit ist wie die Lücke. Also, wenn ich da zwei reingebe, wirst du jetzt sehen, dass wir zwei und eins haben, zwei und eins, zwei und eins. Und ich könnte jedes Muster machen, das mir gefällt. Ich mache sie einfach kleiner, damit du mehr davon sehen kannst . Ich könnte also zwei und eins haben. Und dann hier drüben könnte ich vier haben und dann vielleicht eine Lücke von zwei da drüben. Die könntest du einfach aufbauen. Ich mache es noch kleiner, damit es ein bisschen offensichtlicher ist. Also haben wir zwei, eins, vier, zwei, zwei, eins, vier, zwei rundum zwei. Also diese kleinen Bereiche dort ermöglichen es dir einfach ein eigenes Armaturenbrett zu erstellen. Wir haben hier noch einen Gegenstand namens Phase, bevor wir uns das ansehen, das ausprobieren, ein bisschen damit probieren und sehen, was Sie daraus machen. 13. Dash-Phase: Ich habe hier noch ein paar Formen gemacht. Schauen Sie sich dieses rechteckige an. Und wenn du hier nachschaust, wirst du sehen, dass ich mein Muster aus Strichen habe , das mitgeht Und wir haben eine Ecke, und diese Ecke sieht anders aus als die Ecke, die anders aussieht als die Ecke da Wenn Sie den kleinen Knopf auf der rechten Seite einschalten , gleicht er das Muster dort drüben aus, sodass wir die Ecke, Ecke, Ecke alle exakt gleich aussehen lassen können . Nun, was ist mit so etwas wie einer Ellipse? Übrigens, ich habe nur einen Pfeil gesetzt, weil ich möchte, dass Sie diesen Bereich besonders beachten Nun, im Moment fängt mein Muster dort an. Denken Sie also daran, mein Muster ist 2142. Also hast du zwei, eins, vier, zwei. Und wenn ich dann zur Phase übergehe, wenn ich das anschalte, springt es übrigens einfach in der Mitte heraus Es versucht, das Ganze dort rundum zum Laufen zu bringen dort rundum zum Laufen zu Aber wenn das nicht aktiviert ist, kann ich zu meinem Gesicht gehen und ich kann tatsächlich ändern, wo das Muster dort anfängt. Wenn ich da reingehe und zum Beispiel zwei einfüge , drücken wir einfach die Eingabetaste. Sie können sehen, wie es sich bewegt hat. Lass uns da drüben vier machen. Und wieder wurde es in den Bereich da drin verschoben . Sie können also ändern, wo Ihr Muster abläuft , indem Sie einfach die kleine Phase dort verwenden. Wenn du es einfach ausschaltest, springt es für dich ein und versucht, es perfekt zum Laufen zu bringen. Das Problem mit dieser Schaltfläche ist, dass die Lücke und die Striche nicht immer perfekt sind Wenn ich wollte, dass sie genau den gleichen Abstand haben, mit Strichen und Lücken, nun, wenn ich mir das hier ansehe, ohne dass das aktiviert ist, uups, versuchen wir es noch mit Strichen und Lücken, nun, das hier ansehe, ohne dass das aktiviert ist, uups, versuchen wir es Ohne das wären sie perfekt. Das ist eins, vier, zwei, vier. Und der ganze Grund, wenn ich die Größe ändere, kannst du sehen, dass es so absolut perfekt bleibt. Wenn du das einschaltest, wird versucht, sie so gut wie möglich aussehen zu lassen, und manchmal ändern sich diese Lücken. Sie können sehen , dass die Entfernung, während ich mich bewege, tatsächlich etwas kürzer und länger wird tatsächlich etwas kürzer , also ist es nicht so genau. Es liegt an Ihnen, auf welche Weise Sie lieber arbeiten. Die meisten Leute ziehen es sogar vor, das eingeschaltet zu lassen, weil es besser aussieht, als perfekt zu sein. Es liegt an dir. Probieren Sie es aus, damit Sie wissen, was das bewirkt, und versuchen Sie, die Phase zu ändern, damit Sie tatsächlich sehen können, wie Sie die Dinge auch ein bisschen bewegen können . Probiere es aus. 14. Aussehungsfeld Mehrfachschlag: Nehmen wir hier ein bisschen Form an. Absolut, alles, ich werde zu dieser Herzform passen und das einzeichnen. Jetzt können Sie sehen, während ich das zeichne , dass ich tatsächlich meine Striche drauf habe Ich werde das für den Moment ausschalten und eine gerade Linie nehmen Was ich mir von dieser harten Form wünsche, sind ein paar verschiedene Striche. Nun, Sie könnten es versuchen, indem Sie einfach Kopien davon machen und es versuchen, indem Sie einfach Kopien davon machen sie etwas verkleinern. Würde nicht sehr gut funktionieren, aber vielleicht könnten Sie es auf diese Weise machen. Oder, und so gehe ich vor, Sie können das Darstellungsfenster verwenden. Ich werde es hierher ziehen , damit Sie es etwas klarer sehen können. Also werde ich mit der Grundfarbe beginnen , die ich möchte. Also bei meinem Strich, hier drüben, möchte ich das Rot da drin verwenden. Ich werde zu meinen Strichen übergehen und einfach den Strich da drin vergrößern . Jetzt hätte ich auch gerne einen anderen, vielleicht dunkleren Strich. Hier drin. Also mache ich weiter und füge im Aussehen-Bedienfeld derselben Form einen weiteren Strich hinzu. Sie können hier sehen, dass ich gerade dabei bin. Denken Sie daran, dass dies fast wie separate Objekte sind, aber sie befinden sich innerhalb eines Objekts. Stellen Sie also sicher, dass Sie wissen , auf welches Sie geklickt haben. Jetzt bin ich bei diesem Strich, also werde ich einen weiteren Farbstrich hinzufügen Sie können sehen, dass es im Moment nichts dazu gibt. Ich werde das etwas dunkler machen. Da drüben, gehe ich zu meinem Strich und ich kann die Breite dann einfach so ändern. Ich habe jetzt zwei Striche auf dem Herzen, aber ich möchte eigentlich, dass es auf der Innenseite ist. Also hier drin kann ich meine Ausrichtung wählen und die Linie auf der Innenseite eines Damms ausrichten. Und was ist mit dieser Ecke hier drin? Nun, ich gehe rüber zum Join und benutze den Join da drin, um sicherzugehen, dass es eine schöne, spitze Ecke Ich werde das auch ein bisschen größer machen, damit wir zwei Formen wie diese bekommen Lass uns einen dritten einbauen. Also werde ich noch einmal hier drüben gehen, einen Strich hinzufügen, den Sie hinzufügen können, so viele Striche hinzufügen, wie Sie möchten. Gehen wir zu der Farbe hier rein. Ich werde dafür eine andere Farbe wählen. Und noch einmal zurück zu meinem Strich, vergrößern Sie ihn und machen Sie dasselbe noch einmal. Ich mache ein spitzes. Nun ja, das könnte nach außen oder nach innen gehen, oder ich könnte sogar zu meiner gestrichelten Linie gehen und daraus eine gestrichelte Linie machen und lass uns die Ecken da drüben abrunden, damit wir etwas Interessantes auf die Beine stellen können etwas Interessantes auf Da drüben. Stimmt, probiere das mal mit verschiedenen Strichen da drin aus. Mal sehen, wie es dir geht. 15. Erscheinungsbild als Stil speichern: Nun, vielleicht hat mein ganzes Design noch ein paar mehr, naja, Formen gebraucht. Ich möchte also den gleichen Effekt verwenden, den ich mit diesen drei Strichen auf einer anderen Form erzielt habe. Nehmen wir einfach so eine kleine Ellipse. Siehst du, wenn ich meine elliptische Form einzeichne, macht sie nur einen dieser Striche da drin, und ich müsste dann das Aussehen neu erstellen, aber ich werde auf das Herz klicken Und was ich tun werde, ist, im Fenstermenü nach unten zu Vector und Styles zu gehen , weil wir das nehmen und es hier als Stil speichern können es hier als Stil Sie können sehen, dass es bereits einige Standardformate für Sie gibt, aber ich möchte dieses Herz nehmen und es in die dort enthaltenen Stile einfügen. Ich werde also sicherstellen, dass es ausgewählt ist. Ich gehe hier nach oben, und hier drin können wir dann einfach unsere eigenen Styles kreieren. Und ich werde sagen, Stil aus der Auswahl hinzufügen . Da ist es. Da ist mein neuer Stil. Wenn ich jetzt hier auf diese Form klicke, kann ich diesen Stil einfach sehr, sehr schnell darauf anwenden . Dieser Stil ist jetzt völlig unabhängig von hier. Wenn ich denken würde, weißt du was? Ich mag die gepunktete Linie da Ich möchte es etwas kleiner machen. Ich könnte das tun, oder ich könnte auch den Strich daraus entfernen. Nun, Sie haben offensichtlich ziemlich genau erkannt, dass Sie hier auch verschiedene Füllungen hinzufügen können , und wir werden uns das ansehen, wenn wir anfangen mit Mustern zu arbeiten, weil wir unsere Muster mit mehreren Füllmustern gleichzeitig aufbauen können unsere Muster mit mehreren Füllmustern gleichzeitig aufbauen . Aber probieren Sie das aus und speichern Sie es im Darstellungsfenster. 16. Muster - Intro: In diesem nächsten Abschnitt werden wir uns Muster ansehen, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Muster nehmen und es nicht ganz so roboterhaft aussehen lassen Und wir nehmen dieses Muster und fügen dann weitere Muster hinzu, sodass wir mehrere Muster auf derselben Form haben können . Und wir werden uns auch Dinge ansehen, die sehr nützlich sein könnten , wie Streifen, wie man Streifen macht. Sie sind als Muster gemacht. Lass uns anfangen. 17. Erstellen Sie ein einfaches Muster: Ich mache gerne ein Muster, das in die Mitte der Form passt , die ich erstellt habe. Wenn du deine Form losgeworden bist, mach einfach eine einfache Form. Es ist absolut in Ordnung. Alles wird reichen. Und was ich tun werde, ist ein neues Dokument zu erstellen. Also gehe ich zu Datei Neu. Jetzt, hier drin, möchte ich ein neues Dokument machen, und ich möchte, dass es in Pixeln ist. Anstatt also aus Geschwindigkeitsgründen eine dieser vorhandenen Leinwände zu wählen , auf denen die Dinge in Zoll oder Zentimetern usw. angegeben sind , gehe ich einfach hier runter zu etwas wie Video und klicke im Internet auf eines davon, und das bringt mich zu Pixeln Sie können von Zoll, Zentimetern usw. zu Pixeln wechseln , Ich mache das nur, weil es schnell und einfach ist. Jetzt möchte ich, dass es quadratisch ist, und ich werde 1.000 mal 1.000 Pixel machen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Zahl 2000 bis 2000 oder 3.000 mal 3.000 beträgt, ist das absolut in Ordnung. Alles ist möglich, solange es quadratisch ist. Und ich werde da drin sagen, Dokument erstellen. Jetzt werden wir es wirklich einfach halten . Ich will nur ein paar Punkte. Also werde ich hier rüber zu meinen Formen gehen. Ich mache da einfach eine kleine Ellipse und fülle die Ellipse mit Rot Ich will da keinen Strich drauf haben, also werde ich den Strich von außen loswerden von außen loswerden Und ich werde ihn einfach ungefähr in die Mitte verschieben. Muss nicht perfekt sein. Du wirst sehen es wird so oder so funktionieren, aber ich stelle meins in die Mitte. Und jetzt gehen wir los und speichern das. Ich gehe zu Datei und Speichern unter, und wir speichern es als JPEG oder PNG. Wenn Sie jetzt einfach Speichern verwenden, wie ich es dort getan habe, werden Sie feststellen, dass alles nur als AF-Dateiformat gespeichert wird . Also musst du das wirklich exportieren, anstatt es zu speichern. Also gehe ich hier zur Datei runter, um sie zu exportieren. Und jetzt können wir dort aus allen anderen Optionen wählen . Jetzt können wir dafür JPEGs verwenden. Wir können dafür PNGs verwenden, insbesondere wenn Sie einen transparenten Hintergrund haben Im Moment haben wir keins, also verwende ich einfach JPEG und klicke auf Exportieren. Lass mich das umbenennen. Ich nenne es Dot. Und ich werde es einfach anklicken und speichern. Wo auch immer ich es wiederfinden kann, ich habe meins auf den Desktop gelegt. Lass mich jetzt wieder rüber gehen. Ich möchte diese Form mit diesem Punkt füllen. Ich klicke auf meine Form und gehe zum Füllwerkzeug, das hier drüben ist. Nun, das Füllwerkzeug, das wir schon einmal für Farbverläufe verwendet haben, aber ich kann wählen dort entweder die Füllung oder die Kontur füllen möchte, aber das ist der Typ, der mich interessiert Nun, wir haben hier die verschiedenen Arten von Farbverläufen, aber was mich interessiert, ist der, der Bitmap heißt Und wenn ich Bitmap wähle, heißt es: Okay, wo ist die Bitmap, die du Bitmap ist ein Pixelbild. Das ist alles, was es bedeutet. Da ist meins. Es heißt Dot Dot Jpg oder deins könnte Dot Dot PNG oder irgendwas anderes Dot PNG sein. Klicke auf Öffnen und du kannst sehen, wie meine Punkte reinkommen. Das sieht jetzt nicht ganz richtig aus. Also schnappen wir uns eine Ecke und verkleinern das Ganze einfach. Und sieh dir das an. Siehst du, es nimmt einfach diese Form an und ich kann es hineinlegen und drehen. Wir können es so klein oder so groß machen, wie wir wollen. Es ist also wirklich einfach. Sie speichern einfach Ihre quadratische Form und sie als Bitmap hinzu und füllen den Bereich Dann benutzen Sie diesen kleinen Schieberegler hier, nehmen Sie wirklich eine Ecke, und Sie können alles gleichzeitig drehen und skalieren. Probiere es aus. 18. Streifen erstellen: Okay, lass uns noch einen machen. Diesmal machen wir Stripes. Also werde ich ein neues Dokument erstellen. Stellen Sie sicher, dass es quadratisch ist, also tausend mal tausend, klicken Sie auf Erstellen, und Sie werden nicht glauben, wie einfach das ist. Ich nehme einfach eine kleine Form wie diese an und ziehe diese Form über die Hälfte meines Dokuments. Sie können sehen, dass, wenn ich zur Hälfte komme , die kleine rote Linie erscheint, sodass ich weiß, dass ich mich genau auf halber Strecke befinde Und nun, ich werde mich noch einmal für die rote Linie entscheiden Ich werde die Optionstaste oder die alte Taste gedrückt halten , um eine Kopie zu erstellen. Ich werde die Kopie dort oben platzieren, also stelle ich sicher, dass sie einfach passt Und dieser wird das da drüben in einer etwas anderen Farbe machen da drüben in einer etwas anderen Farbe Also, lass uns das exportieren. Also Export, wir werden wieder JPEG wählen und ich werde es einfach so exportieren, wo ich es finde, Stripe, auf Speichern klicken. Und lass uns zurückgehen. Oh, du musst sie nicht offen lassen. Übrigens, du kannst sie schließen. Lass uns da drüben darauf zurückkommen. Ich gehe zum Füllwerkzeug. Ich gehe dort wieder zu Bitmap und wähle den Streifen Klicken Sie auf Öffnen und Sie können jetzt sehen, dass es normalerweise sehr, sehr groß ist, wenn Sie es zum ersten Mal machen, aber Sie können das dann einfach an die gewünschte Art von Streifenmuster anpassen an die gewünschte Art von Streifenmuster anpassen Ich halte übrigens die Shift-Taste gedrückt, damit ich das ändern kann, aber immer noch horizontal Wie dem auch sei, ich mag es irgendwie so. Eigentlich vielleicht ein Winkel. Ich weiß es nicht. Ich kann stundenlang mit diesen Mustern rumsitzen und spielen , aber probiere es aus. Probieren Sie es mit einem Streifen aus , denn ein Streifen ist wirklich sehr nützlich. Ich möchte Ihnen nur einen kleinen Vorgeschmack auf etwas geben einen kleinen Vorgeschmack , das wir später in einem Projekt machen werden Also, ich möchte diesen öffnen, und wir werden ein bisschen zeichnen, und wir werden ein Muster verwenden, und ich möchte dir zeigen, wo wir diesen kleinen Streifen einfügen werden Also werden wir so etwas kreieren. Wir werden es von Grund auf neu zeichnen und wir werden ein Muster verwenden, um den Streifen auf der Oberseite da drin zu bekommen , und das ist die Technik, mit der wir all das verwenden werden. Wie auch immer, spielen Sie ein bisschen damit und probieren Sie alle anderen Formen aus, die Sie mögen, wenn Sie schon dabei sind. 19. Komplexere Muster: Lass uns dieses Mal ein etwas komplexeres Muster machen. Jetzt will ich den Streifen loswerden. Also werde ich dort klicken. Wenn Sie sich in diesem Füllwerkzeug befinden, können Sie direkt nach oben gehen, wo Bitmap steht Du kannst einfach da raufgehen und nichts auswählen , um es auch loszuwerden Jetzt werden wir ein neues Dokument erstellen, und ich möchte das nächste mit vielen unterschiedlich großen Herzen füllen , aber ich möchte nicht, dass es zu schön, langweilig, zu roboterhaft ist. Okay, also 1.000 mal 1.000, das wird mir gut tun. Ich werde hier auf Erstellen klicken und ein kleines Herz formen. Also noch einmal, benutze eine einfache kleine Form wie dieses Herz da drin. Also haben wir das erste Herz da drüben. Ich finde, es ist ein bisschen zu breit. Ich mache es einfach so und gebe dem etwas Farbe. Jetzt will ich ein paar von diesen Herzen dabei haben. Also werde ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, eine Kopie machen, die etwas verkleinern und ich platziere sie dort drüben. Nochmals Alt- oder Wahltaste , um weitere Kopien dieser Art zu erstellen. Also das ist okay, Ish. Schauen wir uns an, wie das Muster aussieht, es wird noch nicht gut aussehen. Aber wir werden zu Datei und Export gehen das wie gewohnt als JPEG exportieren. Ich rufe einfach mal mein Herz an und klicke dort auf Speichern. Und dann gehen wir zurück zu hier und füllen das wie gewohnt aus. Also drüber zum Tippen, Bitmap, wähle mein HE, klicke auf Öffnen Und lass uns das ein bisschen kleiner machen. Jetzt können Sie sofort sehen, dass es nicht wirklich gut funktioniert, weil alles sehr roboterhaft ist, dass eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, wir wollen etwas, das sich nicht ganz so offensichtlich wiederholt Schauen wir uns also ein wenig an, wie wir können. Ich werde wieder hierher gehen. Was wir eigentlich wollen, ist dass wir diese Gegenstände haben wollen, also ist es da drüben und das ist da drüben. Sie wiederholen sich also , anstatt nur innerhalb des Platzes zu sein. Also, wie um alles in der Welt werden wir das machen? Nun, was ich tun möchte, ist, eine Form anzunehmen und sie dort in die Ecke zu stellen. Also ziehe ich diese spezielle Form bis der Punkt in der äußeren Box dort erscheint, und er wird dort angezeigt Lassen Sie uns nun die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten und eine Kopie davon erstellen, und ich werde dieselbe dort drüben platzieren Siehst du, hier an dieser Ecke habe ich das auf dieser Seite, und das ist die andere Seite da. Nun, hier unten, wollen wir den oberen Teil benutzen. Also das hier, ich werde es in die Länge ziehen, also ist es das obere Viertel da drüben, und dieses wird das gegenüberliegende Viertel da drin sein. Also all diese Teile hier drüben werden die Viertel dieser Form sein. Lassen Sie mich das noch einmal ganz schnell für Sie tun. Wir werden das einfach los und ich mache es mit der gleichen Größe, die ich hier habe, also mache ich es ein bisschen größer. Da drüben. Also werde ich damit beginnen, eine Kopie davon zu machen. Ich ziehe es so, dass es einrastet. Und wenn Sie Ihren Snap nicht aktiviert haben, stellen Sie sicher, dass er tatsächlich eingeschaltet ist. Hier drüben. Du kannst nach oben gehen, um sicherzugehen, dass all deine Schnappschüsse aktiviert sind Also haben wir das Quartal da. Lassen Sie uns den alten Schlüssel gedrückt halten und eine Kopie davon machen und den einrasten, damit er dort einrastet Und da holen wir uns noch einen. Halten Sie also die Optionstaste „Ändern“ gedrückt und machen Sie das hier. Da drüben und noch eine letzte hier drüben. Jetzt, wo wir diese vier Teile haben, bekommen wir ein viel besseres Muster, das sich nicht wiederholt Und ich werde mit dem üblichen Dateiexport weitermachen und das als JPEG exportieren Geben wir dem da drüben einen Namen. Und nur damit Sie beide Versionen sehen können. Wenn ich nur das und das und das und das loswerden würde und ich auch dieses exportieren würde. Und wir werden dieses eine Herz nennen, das nicht so gut ist. Okay, lass uns wieder reingehen und uns die beiden ansehen. also zunächst Gehen Sie also zunächst zu meinem Füllwerkzeug und wählen Sie erneut Bitmap. Ich werde mit dem nicht so guten Herzen gehen. Und du kannst sehen, wie sie sich alle in solchen Reihen und Spalten anordnen. Aber wenn wir die richtige wählen , wo wir die vier Ecken haben, können Sie jetzt sehen, wie sie tatsächlich aussehen. Nun, sie wiederholen sich nicht wirklich, denn was wir tatsächlich gemacht haben, ist, dass wir aus dem kleinen Quadrat da drin ein Muster erstellt haben . Es sieht viel besser aus , wenn man solche Dinge macht und nur die Ecken benutzt, die vier Ecken, um das Muster zu wiederholen. Das raus. Wenn Sie zunächst ein bisschen mit einer wirklich einfachen Methode versuchen möchten , und dann nehmen Sie einfach eine Kopie davon und halten Sie die Optionstaste „Ändern“ gedrückt. Vergiss nicht, ziehe es, bis es einrastet. Du musst die grüne, die rote Linie und diesen Punkt dort und diesen Punkt hier sehen Punkt dort und diesen Punkt hier Da haben wir's. Da ist die rote Linie. Da drüben muss genau in der Mitte einrasten. Wenn du so etwas Seltsames hast und es leicht daneben sagt, wirst du ein seltsames Ergebnis daraus ziehen. Nur eine letzte Sache. Ich werde das rückgängig machen, bis wir wieder bei dieser Version sind. Wenn Sie diese verschieben möchten, können Sie, wenn Sie alle vier auswählen weil sie alle relativ zueinander sind, Sie könnten so etwas tun, und das würde trotzdem funktionieren, weil Sie alle vier Teile davon sehen. Es ist nur so, dass die Herzen diesem näher sind als zuvor. Wie dem auch sei, probier es aus. Ich weiß, ich habe es wahrscheinlich komplexer klingen lassen, als es ist. Sobald du anfängst, damit zu spielen, wird es so viel einfacher und du wirst es lieben. Probiere es aus. 20. Weitere Muster zum ersten hinzufügen: Lassen Sie uns ein noch komplexeres Muster erstellen. Noch einmal, ich werde einfach da drüben klicken und das hier loswerden. Also, was wir dieses Mal tun werden , ist, dass wir weitermachen werden , um neue Dateien zu erstellen. Und wir werden hier ein neues Dokument erstellen, 1.000 mal 1.000, und ich werde dort den transparenten Hintergrund einschalten. Das wird also keinen weißen Hintergrund haben. Wir werden es als PNG mit transparentem Hintergrund speichern . Und wir klicken auf Dokument erstellen. So können Sie jetzt sehen, dass es sich auf einem transparenten Hintergrund befindet. Jetzt lass mich die Herzen wieder reinholen , denn das habe ich benutzt. Also werde ich einfach das Herz da drüben suchen und die kleine Herzform einzeichnen. Bio macht es ein bisschen größer und wir geben dem etwas Farbe. Okay, ich denke, wir werden jetzt genau das tun, was wir zuvor getan haben. Halten Sie die Optionstaste „Ändern“ gedrückt, erstellen Sie eine Kopie, ziehen Sie Ihre Kopie und rasten Sie sie an die richtige Position ein. Nochmals auf dieser Seite, rasten Sie sie in die richtige Position. Ich finde immer, dass ich eigentlich die alte Taste gedrückt halten und ziehen zuerst die alte Taste gedrückt halten und ziehen muss, bevor ich dann anfange, den Snap zu benutzen. Halten Sie also die Wahltaste zum Ändern gedrückt, ziehen Sie eine Kopie, lassen Sie los, dann verschiebe ich sie, und so rastet es besser Noch einmal, rüber, lass es los. Und mach das da drauf. Lassen Sie uns das jetzt exportieren. Jetzt können Sie sehen, dass das immer noch sehr, sehr ähnlich aussieht wie das, was wir zuvor gemacht haben. Und wenn Sie hier noch mehr Formen einfügen möchten, ist das absolut in Ordnung. Weißt du, vielleicht möchtest du es in einen Kreis oder so etwas setzen . Das könntest du tun. Wenn es auf der einen Seite rausgeht, muss es auch auf der anderen Seite raus. Lass uns das jetzt exportieren. Also Datei exportieren. Ich werde dieses Mal nicht JPEG verwenden, sondern PNG, weil ich die Transparenz dort haben möchte. Bei PNG werde ich also auf Exportieren klicken. Und nennen wir das TR-Herz. Ich werde auf Speichern klicken. Gehen wir jetzt wieder rein. Also gehe ich zu meinem Filter. Ich möchte das füllen, also werde ich es füllen, und ich werde es mit einer Bitmap füllen, das sind die Streifen Also werde ich zuerst meine Streifen hineinlegen, da rein Jetzt werde ich das ein bisschen herunterziehen, damit mehr von diesen Streifen reinkommen und es vielleicht auch etwas schief drehen. Jetzt werde ich hier eine weitere Füllung hinzufügen. Also werde ich über der ersten eine zweite Füllung hinzufügen . Klicken Sie auf diese Füllung. Und dann, in meinem Füllwerkzeug, gehe ich dafür wieder zu Bitmap Ich wähle mein transparentes Herz, öffne es und es kommt über das Herz, sodass ich es jetzt verkleinern kann und wir haben eine Kombination Von diesen beiden alle in einem Muster. Sie können so viele davon hinzufügen, wie Sie möchten. Sobald du sie hinzugefügt hast, kannst du auch die Reihenfolge ändern, sodass ich meine Füllung mit den Herzen nehmen und sie unter die gestreifte Füllung ziehen kann Offensichtlich kann man sie dort nicht durchschauen. Ich ziehe den einfach nochmal drüber. Du kannst auch hier reingehen und wir können die Mischmodi anpassen. Nun, wir haben noch nicht wirklich darüber gesprochen, aber Sie können sehen, dass das normal klingt. Wenn ich auf Normal klicke, wähle ich Multiplizieren. Ich kann dann beide zusammen sehen. Es multipliziert diese miteinander. Und es gibt so viele verschiedene Optionen, die Sie hier ausprobieren könnten , um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen Ich lasse es auf Farbbrand stehen und ich glaube, ich werde diese kleinen Herzen einfach anpassen. Also sind sie irgendwie so aufgereiht. Probieren Sie es ein bisschen aus und haben Sie viel Spaß. Fügen Sie so viele dieser Muster hinzu, wie Sie möchten. 21. Bürsten - Intro: A In diesem Abschnitt werden wir uns Vektorpinsel ansehen Nun, Sie sind vielleicht ein Künstler, Sie sind vielleicht ein Illustrator In diesem Fall sind Pinsel wirklich wichtig Aber wenn Sie Dinge wie Symbole oder Logos machen, sind Pinsel auch für diese Art von Arbeit sehr wichtig Wir werden uns also verschiedene Arten von Pinseln ansehen. Es wird Vektoren geben, sodass Sie sie manipulieren können, nachdem Sie sie erstellt haben. Aber statt nur Einzelfarben werden wir mehrere Farben enthalten. Wir werden Farbverläufe verwenden. Wir werden Fotos im Pinsel verwenden. Wie dem auch sei, ich werde aufhören zu reden, damit wir sie ausprobieren können. 22. Vektorpinsel (Pfad) im Vergleich zu Pixelpinsel: Gehen wir und holen uns hier oben ein neues Dokument. Also gehe ich zu Datei und Neu. Ich wähle einfach zwischen Seitengröße, RGB und Querformat. Klicken Sie auf Dokument erstellen. Jetzt möchte ich alle meine Panels bereinigen, also gehe ich zu Fensterpaneelen und sage einfach Reset, um sie alle auf ihren Ausgangspunkt zurückzusetzen . Und Sie werden feststellen, wenn ich zu Pixeln gehe, dann könnte ich das dort machen, genauso wie das Layout hier drüben, weil es von Studio zu Studio gemacht wird. Aber schauen wir uns jetzt ein paar Pinsel an. Es gibt zwei Arten von Pinseln , die wir in Affinity finden. Bei den einen handelt es sich um Vektorpinsel, was eigentlich der Bereich des Vektorbereichs ist, und bei den anderen handelt es sich um Pixelpinsel Schauen wir uns das mal an. Ich gehe zum Fenstermenü und gehe runter zu Allgemein und du wirst sehen, ah, die Pinsel da drin. Und du klickst auf die Pinsel und wir haben ein paar Pinsel. Hier oben. Also, wenn ich meinen Pfadpinsel finde und auf einen dieser Pinsel klicken und anfangen würde meinen Pfadpinsel finde und auf einen dieser Pinsel klicken zu malen, sieht das nicht nach einem Pinsel aus. Lass uns auf dieses klicken. Fangen Sie an zu malen, sieht immer noch genauso aus. Sie sehen, diese Pinsel hier sind, obwohl sie im Vektorbereich erschienen sind, eigentlich Pixelpinsel. Wenn Sie diese Pinsel verwenden möchten und Sie dort hineinklicken können, finden Sie hier alle möglichen Arten von Pinseln, Tinten, Markern, Ölen. Sie müssen hier in das Pixel-Layout gehen und dann können Sie die Pinsel verwenden. Wenn ich sie hier nicht sehen kann, gehe ich einfach zurück und setze dieses Panel zurück. Hier drüben, und Pinsel sollten da sein. Da sind wir. Da sind sie. Ich könnte also einen Pinsel benutzen, auf einen dieser Pinsel klicken und dann anfangen, damit zu malen. Du wirst sehen, wenn ich die Pinsel wechsle, bekommen wir ein anderes Ergebnis. Ich werde die beiden da drin einfach rückgängig machen. Also sei vorsichtig. Pinsel sind Pixelpinsel. Wie verwenden wir also Vektorpinsel? Nun, wenn wir zum Fenstermenü gehen, befinden sich Vektorpinsel unten im Vektorbereich, und sie werden eigentlich Pfadpinsel genannt. Nun, das zeigt, dass sie tatsächlich oben sind, also da drüben sind sie. Nochmals, wenn ich da reinklicke, bekommst du sehr ähnliche Pinselsets. sind also Öle drin. Wir haben Marker. Wir haben Tinten. Wir wählen für den Moment einfach Öle aus. Und jetzt gehe ich und benutze mein Pfadpinsel-Werkzeug. Ich kann auf eines davon klicken und ich kann anfangen, meine Form darin zu malen. Das Tolle daran ist, dass es sich um Vektoren Sie können zu Ihrem Knotenwerkzeug gehen und sehen, dass es den Pinsel tatsächlich auf eine Vektorform legt , sodass ich diese Punkte einfach nehmen, herumziehen und sie so weit verschieben kann , wie ich brauche. Ich kann auch, während ich hier drin bin, den Pinsel wechseln. Also sage ich, nun, lass uns das mit einem anderen Pinsel da drin versuchen . Vielleicht mag ich die Öle nicht, vielleicht möchte ich so etwas wie Tinten, und ich könnte es dann mit einem Tintenpinsel versuchen. also wichtig, sich an Vektorpinsel zu ist also wichtig, sich an Vektorpinsel zu erinnern, Sie den Pfadpinsel verwenden und es sind die Pfadpinsel, die Sie benötigen. Wenn Sie einfach zu den Pinseln gehen, sollten Sie sich im Pixelmodus befinden. Nicht unbedingt immer, aber Sie sollten sich im Pixelmodus befinden und Pixelpinsel verwenden. Sie können sie also nicht mit Ihrem Node-Tool ändern. Probieren Sie es auf jeden Fall aus und stellen Sie sicher, dass Sie die Unterschiede zwischen diesen beiden verstehen , bevor wir weitermachen. 23. Pfadpinseleinstellungen Inkl. Stabilisator: Schauen wir uns einige der Pinseleinstellungen an. Also nehme ich einfach meinen Pinsel und bevor ich etwas anfange, gehe ich hier nach oben und ändere die Farbe. Also lass uns da drüben eine pinke Farbe nehmen. Die Größe kann ich hier anpassen. Das ist die Breite des Pinsels, und dann kann ich die Transparenz anpassen. Lassen Sie uns also zunächst mit so etwas beginnen . Wir haben die Farbe. Hier drüben, lass uns die Breite ändern und noch eine machen. Da drüben siehst du den Unterschied, und lass uns die Transparenz hier ändern und wir machen wieder so eine. Das ist nicht hellrosa. Es ist halbtransparent. Sie können sehen, ob ich es übertreibe . Jetzt gibt es mehr Einstellungen. Wir werden später darauf zurückkommen. Aber schauen wir uns vorerst den Stabilisator an. Jetzt können Sie sehen, dass manchmal eine kleine rote Linie auftaucht, wenn ich tatsächlich mit meinem Pinsel male eine kleine rote Linie auftaucht Ich werde einfach all das rückgängig machen. Und das ist die Stabilisatorlinie. Also was es tut, es glättet Ihren Pinselstrich. Und es gibt zwei Versionen des Stabilisators, die Sie verwenden können Lassen Sie mich zunächst damit beginnen, diese einfach zurückzusetzen, sodass mein Pinsel etwas dünner Da drüben und die Stabilisatoren sind abgeschaltet. Wenn ich jetzt klicken und zeichnen würde, kannst du sehen, dass es genau folgt wohin mein Fluch geht Wenn ich den Stabilisator einschalte und jetzt zum ersten übergegangen bin, heißt das Seilmodus Beobachten Sie jetzt ganz genau, was passiert. Wenn ich klicke und anfange zu ziehen, ist es wie ein kleines Seil Kannst du das Seil dort sehen? Wenn ich also ziehe, ist es, als würde ich die Bürste an einem Seil ziehen, was die Dinge für mich glättet Also, auch wenn ich hier vielleicht ein bisschen herumwackeln werde, wird es nicht zu sehr mit dem Pinsel wackeln Also das ist der Seilstabilisator. Also, hier drüben haben wir ein Setting. Also, wenn ich es auf 128 hochnehme, kannst du sehen, dass mein Seil noch länger ist. Wenn ich etwas weniger nehme, wird mein Seil viel kürzer. Da. Der zweite hier drüben, der zweite Stabilisator heißt Fenstermodus Man sagt, die Eingangspositionen werden über ein flexibles Fenster gemittelt , was zu einem gleichmäßigen Flammeneingang führt Ehrlich gesagt macht das für mich nicht allzu viel Sinn. Ich denke also gerne darüber nach, dass das wie ein Seil ist, ein Stück Schnur. Dieser ist wie ein Gummiband. Erhöhen Sie einfach die Menge. Du wirst sehen, wenn ich es mache, wenn ich ziehe und ich aufhöre und der Pinsel dann versucht, irgendwie an mich heranzukommen. Also, wenn ich es herausziehe, wenn ich richtig schnell gehe, wird das Gummiband richtig dick. Also noch einmal, ich werde richtig schnell gehen. Man kann sehen, dass das Gummiband reinkommt und dann meinen Pinsel einholt Und natürlich, je höher die Einstellung hier ist, nun ja, desto mehr reicht das Gummiband . Weg von meinem Pinsel. Sehr, sehr unkontrollierbar, das zu benutzen und zu versuchen etwas zu malen, wenn man da eine sehr hohe Einstellung hat da eine sehr hohe Einstellung Also nehme ich das einfach ein bisschen runter. Probieren Sie diese Einstellungen ein bisschen aus. Die Farbe ist offensichtlich, die Größe ist offensichtlich und die Transparenz ist offensichtlich. Aber schalten Sie die Stabilisatoren ein und aus und experimentieren Sie mit den zwei verschiedenen Stabilisatortypen, die Sie erhalten Manchmal möchten Sie vielleicht einen verwenden, manchmal möchten Sie vielleicht den anderen verwenden Es hängt ganz davon ab , was Sie tun. Probieren Sie diese aus und probieren Sie es mit der Einstellung aus. 24. Weitere Einstellungen, einschließlich Druckempfindlichkeit: Schauen Sie sich diesen Me-Button hier an. Wenn ich also einen dieser Pinsel ausgewählt habe und auf mehr klicke, haben wir hier die Pinselbreite und wir haben eine Größenabweichung Nun ist es wichtig zu wissen, dass diese mit Druckempfindlichkeit funktionieren Wenn Sie also ein Wackem-Tablet oder Oian oder eines dieser Tablets haben oder Oian oder eines dieser Tablets bei dem Druck gedrückt werden kann, um breitere Pinsel zu erhalten, etwas, dann können Sie die Druckempfindlichkeit hier verwenden, und Sie werden sehen, dass wir je nach Druck die Größe des Pinsels sowie die Opazität des abfallenden Pinsels ändern können die Größe des Pinsels sowie die Opazität des abfallenden Pinsels ändern Opazität des Wenn du es nicht tust und zu keinem übergehst, dann geht es hier einfach zurück zu einem normalen Pinsel. Wenn ich einige dieser Einstellungen ändere, wirst du sehen, dass wieder zu dem zurückkehrt , was mit dem Druck passieren wird. Ich werde das für den Moment einfach auf Null zurückstellen. Wenn du hier runtergehst, kannst du tatsächlich etwas haben, das der Anfang sein wird, und etwas, das das Ende des Pinsels sein wird. Es funktioniert also so, dass Sie hier diese kleine Form haben und links von der roten Linie steht, dass sich daran nichts ändern wird . Es wird so aussehen, als ob es egal ist, wie stark der Pinsel gestreckt wird, und er wird sich zwischen dieser Linie und der Linie dort drüben dehnen . Du wirst sehen, wenn ich das bewege, kannst du sehen wie dieses kleine bisschen größer wird, wenn ich das mache? Ich sage also, dieser Teil des Pinsels ändert sich nicht, aber der Rest wird so gedehnt. Ich könnte dasselbe mit dem Ende machen, also könnte ich das da drüben hinüberziehen. Jetzt heißt es also, behalte das, was da ist, behalte das, was da ist, und dieses Teil wird zwischen Anfang und Ende gestreckt. Sie können damit herumspielen und sehen, was Sie bekommen, und sie sind alle leicht unterschiedlich, je nachdem, welchen Pinsel Sie haben. Wie auch immer, schau sie dir an. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein wertvolles Feingefühl haben. Wir können immer noch tolle Sachen kreieren. 25. Druckempfindlichkeit für Nicht-Tablet-Benutzer: Nun, eines der Dinge, über die Sie sich vielleicht gewundert haben , ist, wenn Sie tatsächlich einen dieser Pinsel erstellt haben, Sie ihn auf Ihre Linie aufgetragen haben, warum können Sie nicht reingehen und ihn dazu bringen, die Druckoption anzuwenden , die er Ihnen hier bietet? Und wie ich im letzten Video erwähnt habe, können wir mit Druckempfindlichkeit arbeiten. Was ist also, wenn Sie kein Wacom-Tablet haben? Lass mich das schließen Nun, Avints haben darüber nachgedacht, und was sie getan haben, ist, dass sie hier eine kleine Option haben . Nun, es ist gut versteckt Wenn du nicht weißt, dass es da ist, wirst du es nie finden. In dem kleinen Zahnrad auf diesem Display gibt es unten einige Optionen Das sagt der Controller. Also werde ich da drinnen den Druck einschalten. Lassen Sie uns den einfach loswerden. Wenn ich das noch einmal mache und mich bewerbe, können Sie sehen dass wir dort bereits die Druckoption haben. Und wenn ich eines davon anwende und darauf doppelklicke, wirkt sich diese Größenvariation jetzt direkt auf das aus, was Sie gemacht haben. Sie müssen es also nur einschalten, löschen, was Sie getan haben, und dann reingehen . Ab diesem Zeitpunkt wird es eingeschaltet und Sie können diese Größenvariation dort verwenden . Probiere das aus. Es wird wirklich einen Unterschied in Ihrer Linienarbeit machen. 26. Pfadpinsel kopieren und anpassen: Nun, diese Pfadpinsel können etwas knifflig sein, besonders wenn Sie versuchen, Ihre eigene Version zu speichern. Sie haben einige Änderungen vorgenommen und gehen zurück zum Original. Es ist wirklich ein bisschen knifflig. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es geht. Ich werde mit diesem glatten quadratischen Pastell beginnen . Also gehe ich zu meinem Pinsel über und verwende das Pfadpinsel-Werkzeug. Ich werde sicherstellen, dass ich oben Druck ausübe, also möchte ich, dass die Schwänze irgendwie dünner werden. Und mal sehen, was sollte ich verwenden? Quadratisches Pastell. Ich fange mit dem an. Also werde ich mit dem Pinsel dort drüben eine Form zeichnen, die quadratisch pastellfarben ist Nun, hier ist der Trick. Geh nicht zu dem anderen Tool. Lass es einfach genau so wie es ist. Gehen Sie zu diesem Pinsel, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und duplizieren Sie diesen Pinsel. Jetzt hast du also zwei davon. Jetzt können wir zu dieser Kopie gehen. Doppelklicken Sie auf die Kopie und nehmen Sie Änderungen vor. Ich werde eine Größenvariation vornehmen und es einfach hineinziehen, sodass wir den Schwanz herausnehmen, der sich dort löst, und ich klicke auf „Schließen“. Jetzt können Sie sehen, dass ich das quadratische Pastell habe. Ich habe das quadratische Pastell, zwei davon. Ich habe zwei verschiedene Pinsel. Das ist mein neuer Pinsel hier drin. Lass mich gehen und eine andere Form machen. Ich mache mit, hole meinen Pinsel, klicke auf den quadratischen Schwanz und mache den Pinsel so. Sie können sehen, dass das der quadratische Schwanzpinsel ist. Das hier ist das quadratische Pastell da drüben, wenn ich sichergehen könnte, dass es ausgewählt ist, quadratisches Pastell, und das da ist auch mein quadratisches Pastell. Der Trick besteht also darin, dafür zu sorgen, dass Sie im Pinsel bleiben. Gehen Sie nicht zurück zum Auswahlwerkzeug, um es erneut auszuwählen. Bleiben Sie da drin und nehmen Sie all Ihre Änderungen vor, machen Sie Ihre Kopien dort Übrigens, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt zu Square wechseln oder wenn Sie zu der Kopie gehen, die Sie erstellt haben, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und es umbenennen. Also nenne ich dieses quadratische Pastell Tim. Da drüben. Also habe ich jetzt ein quadratisches Pastell und ich habe ein quadratisches Pastell Tim, das ist ein Spezialpinsel. Wie dem auch sei, ich hoffe, das löst viele Probleme, die Sie möglicherweise mit den Pinseln haben Sie sind wirklich knifflig. Und vor allem, wenn Sie einfach zu diesem Tool hier zurückkehren und dann Änderungen vornehmen, funktioniert es nicht. Stellen Sie also sicher, dass Sie bei Ihrem Pfadpinselwerkzeug bleiben . Probiere es aus. Wenn es nicht funktioniert, schauen Sie sich dieses Video noch einmal an und machen Sie es Schritt für Schritt mit mir, bis es funktioniert. 27. Erstellen eines benutzerdefinierten festen Pinsels: A Lassen Sie uns jetzt unseren eigenen benutzerdefinierten Pinsel erstellen. Ich werde in den Pfadpinseln die obere rechte Ecke gehen und dort auf das kleine V klicken. Und was wir zunächst tun können , ist eine neue Kategorie zu erstellen. Nun, Sie werden sehen, dass die Kategorien, die wir hier haben , sozusagen Öle, Acrylfarben, Trockenfarben usw. sind Ich werde eine neue Kategorie erstellen, und ich werde diese Kategorie Tims tolle Pinsel nennen Tims tolle Und ich klicke auf Okay. Und schauen wir mal da rein. Also, ich kann Tims tolle Pinsel da drüben nicht sehen. Aus irgendeinem Grund wird dieser Bereich nicht automatisch ausgefüllt, wenn Sie ihn erstellen Also gehe ich zu Sortierung B und ändere die Sortierung nach, wodurch die Pinsel dort Da drüben sind sie, Tims tolle Pinsel. Also, das gibt mir einen völlig leeren Satz Pinsel, sodass ich meine eigenen Pinsel dort oder in eine Kategorie einordnen kann , sagen wir, ich gehe hier rein und gehe runter, um einen neuen Pinsel zu machen. Nun, obwohl wir uns diese drei Pinsel hier ansehen werden , können Sie Pinsel importieren. Wenn Sie also Pinsel kaufen oder kostenlose Pinsel im Internet finden , können Sie sie dort importieren. Sie können Ihre eigenen Pinsel exportieren, wenn Sie wissen , dass Sie einen Satz Pinsel verkaufen oder Pinsel kostenlos verschenken möchten . So kannst du sie dort machen. Ich gehe zu New Solid Brush und mache einen neuen Pinsel. Da ist sie. Es ist ziemlich langweilig, um ehrlich zu sein. Aber was ich jetzt tun kann, ist, dass ich einfach meine Linie dort drüben machen werde . Ich kann dann auf den Pinsel doppelklicken und die Größenvarianz dort drüben und die Pinselgröße manuell anpassen dort drüben und die Pinselgröße , um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Ich denke, ich bin einigermaßen zufrieden mit dem Aussehen. Varianz der Opazität. Ja, ich denke, das funktioniert wirklich gut. Und ich klicke einfach auf Klamotten. Ich habe das jetzt als neuen benutzerdefinierten Pinsel, ich dort in meinem eigenen Pinselset erstellt habe. Probiere es aus. 28. Einen Pinsel mit strukturierter Intensität erstellen: Lass uns einen weiteren Pinsel in unserem neuen Set machen. Jetzt werden wir den neuen Pinsel mit strukturierter Intensität verwenden Und dafür muss ich eigentlich zuerst die Pinselform erstellen , weil ich danach gefragt werde Also werde ich eine neue Datei in Affinity erstellen, und ich werde meinen Pinsel in Affinity erstellen und ihn dann speichern Also hier drüben, ich bin einfach zu Video und Web gegangen. Ich werde dieses vertikale Video 1920 mal 1080 verwenden. Sie können Größen ausprobieren. Es ist absolut in Ordnung. Und ich werde mitmachen. Ich werde vorerst einfach meinen durchsichtigen Hintergrund abnehmen. Klicken Sie auf Dokument erstellen. Schauen wir uns nun an, was wir damit machen können. Ich werde eine Form verwenden, und ich werde die kleinen Pfeile hier verwenden , weil das so gut veranschaulicht wird, aber Sie können es mit jeder beliebigen Form versuchen. Aber ich werde diesen Pfeil hier benutzen und ich werde den Pfeil hineinlegen und ich werde einfach die Farbe dieser Pfeilform in Schwarz ändern . Also will ich nur meine Farben hier haben. Und stelle sicher, dass ich im Vektormodus bin. Ich nehme meine Farbe und ziehe dort Schwarz an. Und ich werde das jetzt exportieren, also gehe ich hier zu Datei und Export. Und ich denke, ich werde das einfach als PNG-Datei in dieser Größe exportieren . Klicken Sie auf Exportieren. Und nennen wir das Pfeil. Nicht sehr kreativ. Ich lege es auf den Desktop. Sie können es speichern, wo immer Sie es später finden möchten. Jetzt werde ich eine zweite Variante davon machen, und diese wird das Gegenteil sein. Also werde ich tatsächlich zu meiner Form zurückkehren. Ich werde da drin eine Form annehmen. Ich hoffe, das deckt die ganze Sache ab. Lass uns sehen. Das, ich habe da eine Form drin. Das schicke ich nach hinten. Anstatt zu meinen Ebenen zu gehen, gehe ich zum Ebenenmenü. Ordne es an, verschiebe es, schicke es nach hinten. Das schwarze Objekt geht also nach hinten, was bedeutet, dass sich der Pfeil davor befindet. Und ich werde den Pfeil weiß machen. Also werde ich den auch speichern . Gehen wir also zu Datei und mit Speichern meine ich Exportieren. Export hat hier ein PNG, und nennen wir das umgekehrte Pfeilsymbol Richtig. Damit bin ich fertig. Ich kann das tatsächlich schließen. Ich brauche es nicht mehr und ich muss es nicht einmal speichern. Schauen wir uns jetzt an, wie man einen neuen Pinsel erstellt. Hier drüben gehe ich zu Neuer Pinsel mit strukturierter Intensität und es heißt sofort: Okay, wo ist die Grafik, die Sie dafür verwenden möchten Nun, lassen Sie uns den Pfeil PNG verwenden. Ich werde es öffnen. Und du siehst, da ist sofort mein Pinsel. Wenn ich also so eine Form bekommen würde, könnte ich den Pinsel auftragen. Ich werde darauf doppelklicken. Ich werde es größer machen, damit du es tatsächlich darin sehen kannst . Jetzt wird der Pfeil selbst ausgestreckt. Denken Sie also an die kleine rote Linie, die wir uns vorhin angesehen haben. Wenn ich das nur über die andere Seite ziehe, bedeutet das , dass der Pfeil seine normale Form behält. Es wird nicht gedehnt und ich könnte das Gleiche hier drüben mit dem machen. Es erstreckt sich also nur zwischen diesen beiden Punkten. Das ist der Kopf-Offset und der Heck-Offset da drin . Ich klicke auf Klamotten. Schauen wir uns jetzt den anderen Pinsel an , weil wir ihn umgekehrt haben. Dieser ist nicht besonders aufregend. Ähm, okay, ich kann die Farbe ändern und es vielleicht so anders aussehen lassen Aber lass uns nach oben gehen. Wir gehen zu einem neuen Pinsel mit strukturierter Intensität über. Sie können schon erraten , was mit diesem passieren Das ist umgekehrt, also wird der Pinsel da drinnen umgekehrt. Ich mache hier noch eine kleine Form. Klicke darauf und ich doppelklicke darauf, gehe hier rein, ändere die Größe, erhalte diese kleine Linie auf dieser Seite, diese kleine Linie auf dieser Seite. Die Idee ist also, dass alles Schwarze unsichtbar sein wird. Wenn ich das da drüben verschiebe, wirst du sehen: Alles, was schwarz ist, ist unsichtbar, alles Weiße wird als der Pinsel selbst erscheinen. Probieren Sie das ein bisschen aus, dann schauen wir uns hier weitere Optionen an. 29. Wiederholte Formen auf dem Pinsel verwenden: Ich gehe zurück zu diesem Pinsel hier drüben, also werde ich darauf doppelklicken. Und schauen wir uns diese Option hier an. Denken Sie daran, wir haben eine Dehnung, die sich zwischen diesen beiden Punkten erstreckt. Wenn Sie wiederholen sagen, dann wiederholt es einfach den Pinsel selbst. Jetzt werde ich das und das hier rausziehen. Also müssen diese an ihrem Maximalpunkt sein. Und du kannst dann sehen, dass es die Formen wiederholt , die du hast. Ich nehme das noch einmal ein bisschen runter. das schließen, erhalten Sie diesen wirklich coolen Effekt Sie können also jedes Bild aufnehmen, das Ihnen gefällt, oder jede Grafik, die Sie mögen, und es einfach entlang einer Linie wie dieser wiederholen. Schnell und einfach, aber probieren Sie es aus. 30. Transparenz in Bürsten: Lassen Sie uns dem etwas Transparenz hinzufügen. Ich werde noch einmal einen neuen Intensitätspinsel erstellen. Also werde ich ein neues Dokument erstellen. Ich werde dieselbe Größe verwenden , die ich zuvor hatte. Und dieses Mal werde ich Grautöne verwenden. Also werde ich anfangen. Ich denke, der Hintergrund, ich werde ihn schwarz machen. Lassen Sie uns hier ein wenig Form haben, und ich werde das über meinem Hintergrund machen. Hoppla. Da drüben Und das werde ich mit Schwarz füllen. Gehen wir zurück zu Vector hier drüben und machen das schwarz. Und dann glaube ich, dass ich hier auch eine andere Form haben möchte. Ich gehe und hole mir hier eine andere Form. Ich werde in meiner neuen Form zeichnen. Also, und diesen werde ich grau machen. Also hier drüben, lass uns das mit Grau füllen. Und lass uns noch einen machen, und diesen werde ich weiß machen. Und um es interessanter zu machen, fügen wir auch eine Form in die Mitte ein. Also nehme ich einfach einen kleinen Diamanten und mache eine Diamantform. Da drüben füllen wir den mit Schwarz. Und das platziere ich einfach in der Mitte. Richtig. Speichern wir uns das, damit Sie sehen können, was mit dem Grau passiert. In der Tat, wenn wir hier noch einen machen und diesen vielleicht zu einem anderen Grau machen und es einfach ein paar Mal kopieren, vielleicht bis zu diesem Punkt dort kopieren, wirst du noch mehr davon sehen, wie das funktionieren wird. Datei, Export, und wir exportieren das wieder als PNG-Datei. Und wir wählen dort einfach Exportieren. Und das werden unsere transparenten Linienformen sein. Nochmals, nenne es, wie du willst, solange du dich daran erinnerst, wie du es genannt hast. Wir werden das schließen. Schauen wir uns also an, was damit passieren wird. Ich werde noch einmal eine solche kleine Grenze ziehen. Ich werde hier rüber gehen einen neuen Pinsel mit strukturierter Intensität machen Das ist der, den ich benutzen werde. Klicken Sie auf Öffnen. Hier ist mein Intensitätspinsel. Jetzt doppelklicke ich darauf und ändere dort den Breath und die Pinselbreite , sodass du irgendwie sehen kannst, wie es funktioniert. Wollen wir die Varianz der Größe ändern ? Ja. Meiner auch. Lass uns auf Kleidung klicken. Jetzt werde ich die Farbe dieses Pinsels ändern. Ich gehe zu meinem Strich über und wähle einfach eine andere Farbe, weil ich möchte, dass du siehst, wenn ich ihn drüben platziere wähle einfach eine andere Farbe, weil , wie sich diese oder die Grautöne auf die Transparenz auswirken Wo es am äußersten Rand schwarz war , ist es absolut transparent, wo wir das Grau hatten, ist es halbtransparent, wo wir das Weiß hatten Da drin ist es einfarbig. Also dieser Diamant in der Mitte , der weiß war, ist jetzt völlig durchsichtig. Und Sie können sehen, dass wir da noch einen anderen kleinen halbtransparenten Diamanten haben , der ebenfalls hellgrau war. Die Idee ist also, dass du wirklich coole Sachen kreieren kannst. Deine Pinsel können so transparent sein. Probiere es aus und ich mache noch einen Pinsel für dich und zeige dir dann, wie ich ihn erstellt habe. 31. Farbverlaufsbürsten: Nun, ich habe den Anfang hier schon gemacht den Anfang hier damit du dir nicht die ganze Sache ansehen musst. Und dieses Mal werde ich einen Farbverlauf verwenden. Also werde ich eine Form darüber legen. Also noch einmal, von einer Seite zur anderen formen. Nun, ich habe diesen Farbverlauf bereits erstellt, sodass ich nicht alle Einstellungen mit Ihnen durchgehen musste , weil wir bereits Farbverläufe gemacht haben Sie können sehen, dass mein Farbverlauf von Weiß nach oben geht. Ich habe geklickt, um noch einen einzufügen, einen schwarzen. Sie können so viele hineinlegen , wie Sie möchten. Also könnte ich vielleicht noch einen da drin haben. Ein Schwarzer. Ich könnte noch einen weißen in der Mitte haben. Dort drüben oder vielleicht sogar eine Art Grau und Weiß unten. Also ich habe diesen Gradienten so im Gange. Ich werde das dann exportieren und Sie können sehen, was für einen wilden und wunderbaren Pinsel wir daraus herausholen werden. Also werden wir das exportieren. Da. Lass uns wieder da rüber gehen. Ich lasse das offen, weil ich es gleich ändern möchte . Du weißt, wie das funktioniert. Neuer Pinsel mit strukturierter Intensität, finde meinen Abschluss, bring ihn rein und ich kann dann auftragen, dass du diesen wirklich interessanten Effekt bekommst , der wie eine Pfeife aussieht Transparenz im Inneren Was wäre, wenn wir es rückgängig machen würden? Nun, wenn ich hierher zurückgehe und sage: Okay, nun, vielleicht sollte das schwarz sein und das da wird weiß sein wird grau sein. Dieser wird weiß sein und dieser hier wird schwarz sein. Das werde ich noch einmal exportieren. Ich werde diesen einen Absolventen auch nennen. Schauen wir uns den an. Neuer strukturierter Pinsel. Bring auch Grad rein. Und wir machen einfach eine Kopie davon, damit du sie beide sehen kannst Wir erzielen diesen Effekt mit einer Art weicher, pinselförmiger Kante. Wie auch immer, probiere sie selbst aus, hab jede Menge Spaß mit ihnen. Es gibt so viele interessante Dinge, die du damit machen kannst. Und dann fangen wir an und schauen uns den neuen Pinsel für strukturierte Bilder an . Aber probiere das zuerst aus 32. Bilder in Pinseln: Letzter Pinsel, wir werden eine kleine Grafik erstellen. Jetzt werde ich tatsächlich zurück in die Zeit des ersten Kurses gehen . Wenn Sie den ersten Kurs noch nicht gemacht haben, sich darüber keine Sorgen. Wir werden nur eine einfache kleine Tiergrafik machen, der Kopf wird nicht lange brauchen. Diejenigen unter Ihnen, die den anderen Kurs gemacht haben, wissen natürlich sowieso, wie man das macht. Also nehme ich einfach ein kleines Dreieck und mache so eine Form. Ich möchte wirklich, dass es andersherum ist. Das ist für den Kopf oder das Gesicht des Tieres, egal ob es eine Ratte oder ein Hund ist oder was auch immer du tun willst, ich mache meins einfach als kleine Maus. Bereit, bereit, einfach, wir halten es so einfach wie möglich. Geben wir dem da drüben ein bisschen Farbe. Und jetzt sieh dir das an. Es hat plötzlich abgerundete Ecken. Warum ist das passiert? Nun, wenn wir zu dem Strich hier gehen, können Sie sehen, dass da ein sehr großer Strich ist und die Fugen dort abgerundet sind. Nun, das wäre absolut in Ordnung. Wenn ich wollte, könnte ich es tatsächlich so lassen, oder ich könnte einfach meinen Schlaganfall loswerden und mich satt machen. Da drüben, füllen Sie es aus und vergessen Sie nicht, dass wir jederzeit dieses Ding mit den abgerundeten Ecken verwenden können , um die Ecken nach Bedarf abzurunden. Also werde ich einfach zu diesem hier zurückkehren. Runden Sie die Ecke ein bisschen so ab. Ich mache sie nur manuell. Da drüben, und wir machen schnell eine kleine Nase rein, sehr, sehr schnell. Das ist eine Maus, also wird sie so eine kleine runde Nase haben , die ich da drin schwarz machen werde. Und dann brauchen wir ein paar Ohren. Also noch einmal, so schnell wie möglich, schnell, lass uns da drüben eine Diamantform verwenden. Ich drehe es um einen Winkel es da drüber. Jetzt brauche ich noch einen zweiten auf dieser Seite, also kopiere ich ihn einfach mit Befehl oder Strg J und verschiebe diesen, und dann muss ich ihn auf die andere Seite drehen. Ich gehe hier nach oben und wir haben eine Option zum Umkehren, sodass ich horizontal kippen kann , sodass es den gleichen Winkel hat. Da unten. Jetzt müssen sich diese beiden Ohren natürlich hinter dem Kopf befinden, also wählen wir beide aus. Und ich verwende die Pipette, um das Braun einfach mit der Augenbraue drüber fallen zu lassen und dann übereinander zu legen, anzuordnen, zu verschieben und das Ganze nach hinten zu Ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen sehr zufrieden damit sind, wie das tatsächlich funktioniert Noch einmal, ein paar Details hier drin, vielleicht ein paar Augen. Also ein bisschen gefällt mir das. Das machen wir schwarz. Wir wollen nicht zu viele Details. Denken Sie daran, dass es in diesem Beispiel nicht darum geht, wie man eine Maus erstellt. Es geht darum, wie man tatsächlich mit den Pinseln arbeitet. Und ich werde auch die Innenseite des Ohrs bearbeiten nur damit es ein bisschen interessanter aussieht. Ich werde Command und J verwenden, um das Ohr zu kopieren. Ich werde es mit einer Art rosafarbener Farbe füllen. Und da, lass uns gehen. Ich weiß nicht, so etwas wie dieser kleine Finger Und verkleinern Sie es einfach ein bisschen bringen Sie es in die richtige Position Und genau dasselbe mache ich auch mit dem anderen. Also befehlen Sie J, es zu kopieren verkleinern. Finde mein Rosa. Ich kopiere einfach das Rosa da drüben und lass es uns an die richtige Position bringen. Das muss überhaupt nicht perfekt sein. Wir wollen nur etwas, das wir tatsächlich für dieses Beispiel verwenden können . Stimmt, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Nun, wenn Sie sich an die Zeit erinnern, als wir diese Pinsel kreiert haben und wir hier oben angekommen sind. Wir gingen runter zu den texturierten Pinseln. Was wir tun mussten, war, das, was wir von dem Pinsel wollten, zunächst herauszusparen . Und das werde ich jetzt auch tun. Also, obwohl ich auf dieser Seite etwas erstellt habe, werde ich hier ein neues Dokument machen, und ich werde meins quadratisch machen weil das Gesicht der Maus quadratisch ist Also werde ich einfach 1.000 mal 1.000 machen . Muss nicht quadratisch sein. Ich sage transparenter Hintergrund und klicke auf Erstellen. Lassen Sie uns nun die Maus hineinkopieren. Also nimm diesen, kopiere ihn. Ich verwende Command C oder Control C zum Kopieren und Command V oder Control V , um es hier einzufügen. Und wir können die Größe einfach auf die Größe ändern, die wir haben möchten Ich werde meins so groß wie möglich machen. Da drüben. Stimmt, das ist brillant. Okay, lassen Sie uns das speichern oder exportieren, soll ich sagen? Also gehe ich zu Datei, Export. Und ich exportiere das als PNG-Datei. Wir wollen ein PNG, weil wir dort einen transparenten Hintergrund haben , und ich werde das einfach exportieren. Gib ihm einen Namen. Ich nenne das Maus. Leg das dahin, wo ich es wieder finden kann, und ich bin fertig. Gehen wir jetzt wieder rüber. Ich kann das auf den Pfad loswerden. Ich werde hier einen neuen texturierten Bildpinsel erstellen . Und ich werde meine Maus wählen. Lassen Sie uns das da drüben wegbringen. Also eins. Da haben wir's. Klicken Sie auf Öffnen und Sie können sehen, was passiert ist, dass es tatsächlich die Maus entlang des Pfades bewegt. Wenn ich also einen Pfad hätte und einfach das Pfadwerkzeug dort drüben benutzen würde, würde es die Maus in Farbe entlang des Pfads ziehen . Nun, es ist sehr wichtig das Ganze in Farbe zu machen, denn wenn Sie Ihre machen, Sie vielleicht feststellen, dass sie nicht in Farbe ist. Vielleicht findest du, dass es eine ganz andere Farbe hat. hier zum Beispiel Wenn ich hier zum Beispiel einfach zu meinem Strich gehe und ihn etwas dicker mache, werden Sie feststellen, dass, wenn Sie dort tatsächlich eine Strichfarbe haben , diese Farben für Ihre Form verwendet werden. Wenn Sie also die Farbe des Originals sehen möchten, müssen Sie für den Strich auf „ Keine“ klicken. Nun, das ist okay, aber das ist nicht wirklich das, was wir wollen. Also werde ich hier auf die Maus doppelklicken. Und ich wette, du hast erraten , wohin wir hier gehen. Wir sagen einfach Wiederholung. Und das wird die kleine Maus einfach die ganze Zeit wiederholen . Lass uns die Breite da drin ändern. Nun, Größenunterschiede, wir könnten das wahrscheinlich nur ein bisschen machen, sodass die Mäuse am Ende ein bisschen kleiner sind. Klicken wir auf Schließen und los geht's. Sie können jede Grafik nehmen , die Ihnen gefällt, und sie entlang dieses Pfades platzieren. 33. Pinselbild mit Foto: Lass uns das mit einem Foto versuchen. Ich habe hier ein Foto von etwas Farbe, und ich zeige es Ihnen ganz schnell. Es ist dieses Bild hier drüben. Das habe ich aus der Archivbibliothek genommen. Also lass uns einfach wieder hier rein gehen. Und Sie können sehen, ich habe es aus der Lagerbibliothek mitgebracht und es auf eine Größe von 1920 mal 1080 gebracht. Natürlich ist die Größe nicht so wichtig, wie Sie bisher wissen, aber ich möchte, dass sie qualitativ hochwertig ist. Also das habe ich getan. Und dann habe ich das als PNG-Datei exportiert. Schauen wir uns also an, wie das funktioniert. Also werde ich wie bisher zu einem neuen texturierten Bildpinsel übergehen bisher zu einem neuen texturierten Bildpinsel Ich habe es Farbe genannt, und ich werde das reinbringen, das wegbringen Klicken Sie auf Öffnen und bringen Sie das wieder zurück. Da drüben ist es. Wenn ich jetzt meinen Pinsel nehme und das Pfadwerkzeug benutze, kannst du sehen, wie ich ihn einfach mitnehmen kann. Wenn ich hier reingehe, kann ich die übliche Pinselbreite einstellen, und dann kannst du sehen, wie es den Pinsel entlang des Pfades zieht. Sie können auch eine Größenvariante wählen, sodass Sie es von dick auf dünn umstellen können oder umgekehrt. Das Tolle daran ist, dass Sie die Details darin nicht wirklich sehen, aber es gibt Ihnen diese tolle Farbe. Du könntest es auch wiederholen, obwohl, weißt du, das mit den kleinen Teilen da drin nicht ganz so gut aussieht , es sei denn, dein Original stimmt auf der linken und rechten Seite überein . Also nehme ich Stretch da rein und wir schließen das einfach und schauen wir uns das an. Pinsel da drüben und du kannst sehen, wie es von dick zu dünn wird, und es sieht so cool aus. Wir nehmen den Strich und erhöhen ihn ein bisschen. Es ist eine wirklich interessante Methode, Pinsel zu kreieren, die wirklich wild aussehen, wie Kunst aussehen. Nun, das ist ein Pinsel mit harter Kante. Was wäre, wenn wir es als Pinsel mit weichen Kanten machen wollten? Nun, was wir tun können, ist, das zu nehmen, und ich werde es einfach kopieren. Also werde ich meinen Befehl C verwenden, um das zu kopieren. Ich werde ein neues Dokument machen, dieselbe Größe, 1920 mal 1080, wie gesagt, egal welche Größe Sie wollen. Und ich werde sagen, dass ich dort einen transparenten Hintergrund haben wollte , also wird es transparent sein, und ich füge das einfach so ein. Um die weichen Kanten zu erhalten, werde ich einen Teil davon ausradieren. Ich bin im Moment also im Pixelmodus. Also gehe ich zum Radiergummi und da drüben habe ich einen schönen großen Pinsel Übrigens, um deine Pinselgröße zu ändern, kannst du das entweder hier tun oder du kannst die linke oder rechte Klammer benutzen die linke oder rechte Klammer Die eckigen Klammern auf der Tastatur links machen den Pinsel kleiner, rechts macht ihn größer. Also werde ich das ziemlich groß machen und schauen wir mal, was jetzt passiert. Also wenn ich das mache, ist das wahrscheinlich ein bisschen zu groß. Lass mich das rückgängig machen. Ich mache es ein bisschen kleiner. Und ich fange da oben an und lösche diesen Abschnitt einfach aus. Also bekommen wir diese Art von weicher, netter Mischung, und ich mache das Gleiche unten hier. Da drüben. Unser Pinsel vermischt sich also langsam. Sie können wahrscheinlich sagen, was hier passieren wird. Ich werde das aus Gründen der Transparenz noch einmal als PNG-Datei exportieren . Klicken wir auf Exportieren und ich nenne das Paint Trans. Und lass uns dort auf Speichern klicken. Geh wieder hierher zurück. Wir machen nur eine Kopie davon, um ehrlich zu sein, sie auch anzuwenden. Und ich werde den neuen Pinsel machen. Also hier drüben, neuer strukturierter Pinsel, bring den transparenten Pinsel rein Es steht immer im Weg. Lass uns das öffnen. Da haben wir's. Und ich werde mich einfach dafür entscheiden. Und Sie können sehen , dass wir jetzt diese wirklich schöne weiche Kante haben . Ich doppelklicke darauf und mache dasselbe wie zuvor , um es weicher zu machen, vielleicht auch ein bisschen breiter Und sieh dir den schönen Pinsel , den wir jetzt hier haben. Es liegt also an Ihnen, was Sie damit machen möchten , ob Sie eine weiche oder eine harte Kante wie diese wollen . Wenn ich das verschiebe, kannst du sehen, wie wir da drinnen diese Weichheit haben da drinnen diese Weichheit Wie dem auch sei, spielen Sie ein bisschen mit diesen Pinseln, bringen Sie Fotos Vergessen Sie nicht, dass Sie die kleinen Vektoren haben , die Sie einbringen können, oder Sie können Fotos mitbringen. Du könntest zum Beispiel eine Person fotografieren und herausschneiden, sie hineinbringen, wie ich es mit einer Maus gemacht habe und sie dann auf dem Weg haben. So viele Möglichkeiten. Hab ein gutes Spiel. 34. Bezier-Kurven und das Stiftwerkzeug – Intro: Um die volle Kontrolle über die Kurven zu haben, die Sie zeichnen, sollten Sie die Verwendung des Stiftwerkzeugs in Betracht ziehen Das Zeichenstiftwerkzeug ähnelt dem Bleistift, bietet aber mehr Kontrolle, da Sie bei der Arbeit die Griffe herausziehen. Nun, wenn das alles nur so wild geworden ist und du sagst: Wovon sprichst du Nun, ich werde es dir zeigen. Ich möchte dir von Anfang an zeigen, wie man das Stiftwerkzeug benutzt . Von geraden Linien über die Integration von Kurven bis hin zur Bearbeitung der Kurven nach Belieben. Lass uns anfangen Ich 35. Bezier-Kurvengriffe: Schauen wir uns die Bezier-Kurven an. Nun, Bezier-Kurven sind diese kleinen Kurven, die Sie sehen, wenn Sie einen Punkt auswählen und einige Ziehpunkte herausnehmen Warum sind sie also nicht in diesem Kreis erschienen? Nun, das liegt daran, dass der Kreis selbst eine Form ist und Sie die Formen anpassen können. Um die Bizer-Ziehpunkte zu sehen, müssen Sie zur Leiste hier drüben gehen und auf diese Schaltfläche klicken, auf der in Kurven umwandeln steht Wenn ich nun mein Knotenwerkzeug verwende und diesen Knoten auswähle, können Sie hier die Bezier-Kurven sehen, denen sich die Ziehpunkte Warum werden sie dann Bezier-Kurven genannt? Nun, die Bezier-Kurve stammt von einem französischen Ingenieur namens Pierre Bezier einem französischen Ingenieur Er arbeitete für Renault und entwickelte in den 60er Jahren die Mathematik, die ihm dabei half, wirklich glatte Konturen für die Karosserien von Autos zu erstellen wirklich glatte Konturen Autodesign rückt also in den Vordergrund. Wenn Sie nun zu einer Bézier-Kurve gehen, wenn Sie einen der Griffe nehmen und ihn herumziehen, versucht er, die Kurve dort drüben glatt zu halten Kurve dort drüben glatt Wenn ich also einen Griff ziehe, ziehe ich die andere Seite dorthin Wenn ich sie herausziehe, wenn ich diesen herausziehe, zieht er diese Kurve hier raus, und ich werde es versuchen, ohne den anderen zu beeinflussen. Also ziehe ich das da rüber. Und es geht nur darum, die kleine Linie da drüben zu ziehen, aber das Ganze wieder schön glatt zu halten. Lass mich auf die andere Seite gehen und einfach die da drüben rausziehen. Wenn ich weitermache, kannst du sehen, wie es weiter an der Leine zieht, und irgendwann kann die Leine es nicht mehr halten, und es geht rund und zurück zu dieser. Noch einmal, hier drüben, ich kann das herumziehen, ich kann es winkeln, oder ich kann es irgendwann herausziehen weil ich das und das herausgezogen habe, wir bekommen mehr von einem Brunnen, es ist kein Punkt, aber es ist eine kleine Kurve da drin. Jetzt haben wir hier oben einige Optionen. Und lassen Sie mich zunächst hier auf diesen Punkt eingehen. Erstens könnten wir es zu einem solchen Eckpunkt machen. Oder wir könnten zurückgehen und es wieder zu einem glatten Punkt machen. Also lass mich zu diesem hier drüben gehen. Jetzt möchte ich das klarstellen. Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, macht es eigentlich nichts. Wenn Sie jedoch zur nächsten wechseln, wird dies als intelligente Kurve bezeichnet. Sie darauf klicken, wird wieder eine Kurve daraus, und Ihre Griffe werden wieder im gleichen Abstand voneinander angeordnet. Bevor wir also weitermachen , möchte ich, dass Sie ein bisschen damit herumspielen, um ein Gefühl für sie zu bekommen. Sie sich keine Sorgen, falls Sie jemals etwas rätselhaft waren, vor allem, arbeiten Machen Sie sich keine Sorgen, falls Sie jemals etwas rätselhaft waren, vor allem, wenn Sie mit einem Stiftwerkzeug Ich werde alles Schritt für Schritt durchgehen. Aber für den Moment fange mit einer kleinen Ellipse an. Da drüben Sie müssen zu dieser Schaltfläche gehen und auf diese Schaltfläche klicken , um sie in Kurven umzuwandeln, sonst funktioniert das nicht. Verwenden Sie Ihr Knotenwerkzeug, wählen Sie die einzelnen Punkte aus und ziehen Sie ganz vorsichtig an ihnen, und ziehen Sie ganz vorsichtig um genau zu sehen, was passiert. Gehen Sie nicht einfach so wild mit ihnen um, weil Sie dann nicht verstehen werden, wie es richtig funktioniert. Lassen Sie uns den Befehl oder die Strg-Z verwenden, um diese beiden rückgängig zu machen. Tun Sie es also vorsichtig , damit Sie sehen können was mit dieser Kurve passiert, drehen Sie sie so um und sehen Sie , wie diese Linie mit dem anderen Punkt darin interagiert Sie klicken und ziehen einfach , um eine Kurve auszuwählen, und los geht's. Probiere es aus. 36. Brechen der Griffe, um einen Kuspel zu bilden: Ich mache hier noch eine kleine Kurve und klicke noch einmal auf diese Schaltfläche Wenn ich jetzt diesen Punkt auswähle, können Sie sehen, dass sich auf beiden Seiten zwei Linien befinden. Lass mich das hier machen. Da ist eine kleine Linie drin und da ist eine kleine Linie drin. Ich spreche nicht von der langen Schlange. Ich spreche von dem Kleinen , der hinübergeht. Das bedeutet, dass diese beiden Griffe genau die gleiche Länge haben Schau, was passiert. Wenn ich das ein bisschen hochziehe, verschwinden diese beiden kleinen Linien, sodass ich jetzt weiß, dass sie nicht die gleiche Länge haben. Auch hier drüben, ich kann sie sehen und ich kann sie da drin sehen. Behalte das also im Auge. In dem Moment, in dem du anfängst, sie vor und zurück zu bewegen, diese kleinen Linien verschwinden Was ist nun, wenn wir diese Griffe unabhängig voneinander anpassen wollen diese Griffe unabhängig voneinander anpassen Vielleicht habe ich eine solche Kurve gemacht und ich dachte Kurve ist absolut perfekt, aber ich möchte, dass diese Kurve jetzt in einem völlig anderen Winkel verläuft. Nun, was Sie tun können, ist , zu diesem Griff hier zu gehen und die Alt- oder Wahltaste gedrückt zu halten. Und wenn Sie dann klicken , werden diese beiden Griffe beschädigt. Dies wird als Höcker bezeichnet. Wenn es also eine Spitze ist, können Sie sehen, dass ich sie einzeln bewegen kann, sobald sie eine sehen, dass ich sie einzeln bewegen kann, sobald sie Lass mich das auf dieser Seite nochmal machen. Also werde ich hier zu diesem gehen. Ich werde die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und die Taste einfach so kaputt machen. Wenn ich jetzt diesen Punkt auswähle, kann ich wieder hierher zurückkehren. Ich kann es in eine scharfe Kurve umwandeln, oder ich kann es dort in eine glatte Kurve umwandeln. Lassen Sie mich das noch einmal auf dieser Seite machen , dann kann ich da rüber gehen daraus eine glatte Kurve machen, was bedeutet, dass diese beiden miteinander verbunden werden. Also probiere das aus. Denken Sie daran, Sie gehen zu Ihrem einen Griff, halten die Optionstaste T gedrückt und Sie können klicken und ziehen, um eine Spitze zu bilden Wenn Sie das tun, schauen Sie übrigens unten nach, denn dort erfahren Sie genau, denn dort erfahren was die Abkürzungen sind Wenn du dich also nicht erinnern kannst und denkst: Oh mein Gott, was um alles in der Welt war das Ding mit der Spitze Was ist, wenn ich das hier drüben auswähle und dann finde ich, ich gehe zu diesem da drin Ich gehe runter und finde Jetzt, das Problem ist, du selbst suchen musst dass du selbst suchen musst, denn wenn ich über diesen Punkt hinausgehe und den Fluch wehe, um es dir zu zeigen, ändert sich das. Wenn ich also über diesen Punkt gehe, gehe ich nach unten bis etwa hier und du wirst sehen, dass es Option „Ziehen des Schalters“ zeigt, um einen Höcker zu erzeugen Schauen Sie sich also an, was da unten passiert. Probiere das aus und mache ein paar Eckpunkte und spiele mit ihnen, aber wissend, dass du mit diesen kleinen Knöpfen hier oben immer wieder zurückkommen kannst mit diesen kleinen Knöpfen hier oben immer wieder zurückkommen 37. Grundlagen des Stiftwerkzeugs und Konvertieren von Knoten in Kurven: Lassen Sie uns jetzt das Stiftwerkzeug verwenden , um unsere eigenen Formen zu erstellen. Ich werde also mit dem Stift klicken und Sie können einfach von Punkt zu Punkt gehen, um dort Ihre Form zu erstellen. Ich werde sie rückgängig machen. Die Idee ist also, dass Sie tatsächlich die Punkte einfügen können , an denen Sie sie haben möchten. Nehmen wir zum Beispiel an, ich erstelle eine einfache Form und verwende die Form eines Fisches. Nun, ich mag Fische, weil man, ehrlich gesagt, mit ihnen nichts falsch machen kann Wenn deine Form komisch aussieht, sagst du einfach: Ja, ich bin mir sicher, dass es einen Fisch gibt, der diese Form Also werde ich hier drüben auf die Spitze oder die Nase des Fisches klicken . Und dann gehe ich bis zum oberen Rand des Kopfes und ich klicke dort und da drüben, dann wirst du sehen, wohin ich damit will. Das ist quasi die oberste Flosse des Fisches. Das ist der Kopf. Und dann hier unten, da ist die Leiche. Ich mache den Schwanz da draußen. Ich werde einfach von Punkt zu Punkt gehen. Hier drüben. Es ist so, als ob du das als Kind schon einmal Punkt für Punkt gemacht hättest, bei. Als ich jünger war, waren sie sehr beliebt , aber das ist schon eine Weile her. Wie dem auch sei, klicken Sie auf Punkte wie diesen und dann wieder zurück zum Anfang. Nun, da wir das haben, können wir weitermachen und unser Knotenwerkzeug verwenden, um zu sagen: Nun, das sollte eine Kurve sein, und ich kann daraus eine solche Kurve machen und ich kann die Griffe anpassen, um die Fischform zu erhalten. Noch einmal, ich mache das Gleiche hier. Und wir werden diese anpassen. Ich werde mich durch die ganze Form arbeiten und die Griffe da drüben hineinstecken , bis wir irgendwann etwas bekommen, das vage wie ein Fisch aussieht Also, wenn deine am Ende anders aussieht als meine, ist das absolut in Ordnung Du kannst diese Dinge immer bewegen, wenn du gehst. Und denken Sie daran, es gibt keine perfekte Fischform Alle Fische scheinen hier eine andere Form zu haben. Meiner hat da drüben eine wirklich große Beule, also ehrlich gesagt, sieht das für mich wie ein Goldfisch aus, während deiner eher wie, ich weiß nicht, wie ein Hai oder etwas anderes aussieht ich weiß nicht, wie ein Hai oder etwas anderes Wie dem auch sei, ich werde diese beiden auswählen. Ich mache hier zwei auf einmal, also wähle ich beide aus und mache daraus Kurven Dann kann ich zurückgehen und einfach die eine anpassen. Hoppla. Der, den ich will So wie der. Der letzte da drüben , wähle den aus, mach eine Kurve draus. Und diese können natürlich in jede beliebige Form gezogen werden . Wenn ich also der Meinung bin, dass die Beule etwas zu groß ist, kann ich sie einfach hineinziehen und sie anpassen. Der Körper da drüben ist etwas zu groß. Und wir können weitermachen, bis wir die endgültige Form haben, die wir haben wollen, dass alles glatt und glatt ist. Also probiere das aus. Verwenden Sie das Stiftwerkzeug, machen Sie aus solchen geraden Formen einen einfachen Roboterfisch, wählen Sie dann aber mit Ihrem Knotenwerkzeug die einzelnen aus und formen Sie sie auf diese Weise zu die einzelnen aus und formen Sie sie auf diese Weise zu Kurven. Probiere es aus. 38. Zeichnen mit Kurven: Jetzt können Sie mit dem Stift Ihre eigenen Kurven erstellen. ich zum Beispiel hier Wenn ich zum Beispiel hier klicken würde und jetzt werde ich meinen Stift bewegen und dann ist es eine Bewegung, klicken Sie nach unten und ziehen Sie. Und Sie können sehen, dass wir solche Kurven machen können. Also, dieser zweite Knoten hier drüben hat zwei Griffe. Da ist dieser , der da rausgeht. Dieser kontrolliert den Teil der Linie, also diesen Teil der Kurve da drüben. Dieser hier wird den nächsten kontrollieren, den ich mache. Wenn ich hier runter gehe, wird es versuchen, eine Kurve zu , die mir bis dorthin folgt. Wenn ich da oben klicken würde, würde es eine Kurve machen, die mir bis dorthin folgt. Ich gehe hier runter und klicke einfach einmal und Sie können sehen, wenn ich zu meinem Node-Tool zurückkehre, dass dieser Griff diese Kurve steuert. Wenn ich es einfach so ein - und ausschiebe, können Sie sehen, dass es diese steuert. Dieser kontrolliert die Kurve da drin. Aber natürlich sind sie miteinander verknüpft. Wenn Sie sie also verdrehen, bewegen sie sich beide gleichzeitig , sodass eine schöne, glatte Kurve entsteht. Lass uns das loswerden. Also noch einmal, zurück zu meinem Stift, ich werde einmal klicken , ziehen und dann entscheiden, wohin ich von dort aus gehe. Also werde ich da rauf gehen. Also, wenn ich da rauf klicke, folgt es mir einfach überall hin. Jetzt, weil ich geklickt habe, ragen keine Griffe heraus ich also das nächste Mal klicke, sehe ich da drüben gerade Linien Aber wenn ich hier klicke und ziehe, haben wir jetzt natürlich zwei Ziehpunkte. Wenn ich das nächste Mal klicke, erhalte ich dort eine weitere Kurve. Auch hier handelt es sich nur um einen geraden normalen Punkt oder einen normalen Knoten. Ab diesem Punkt sind es also die geraden Linien. drin kann ich wieder zum Da drin kann ich wieder zum Anfang zurückkehren. Probier das aus. Probieren Sie es ein bisschen aus, wenn Sie klicken, ziehen und dann erneut klicken, um zu verstehen, wohin die Kurve für Sie führen wird Ich werde es ein letztes Mal tun, um Sie daran zu erinnern, dass Sie sehr schnell klicken, klicken, ziehen Beim nächsten Punkt, den ich anführe, werden wir versuchen, diesem Griff zu folgen. Wenn ich also hier runter gehe, wird es auch da unten folgen. Wenn ich da rauf gehe, folgt es dort weiter. Klicke da drüben und es folgt ihm nach unten. Ab diesem Punkt werden dann gerade Linien gezogen. Probiere es aus. 39. Fisch mit Kurven neu zeichnen: Denken Sie daran, als wir den Fisch geschaffen haben, haben wir das irgendwie dort gemacht, da, da, da, da. Ich ging die ganze Sache machen. Und dann gingen wir zu diesen einzelnen Knoten und sagten: Okay, machen wir aus dem einen eine Kurve, diesem eine Kurve und so weiter. Nun, wir könnten das Gleiche machen, aber mit einem Stiftwerkzeug mit Kurven Wenn ich also klicken würde, könnte ich auf die Nase klicken . Ich fange an der Nase Anstatt mit einem Punkt zu klicken, kann ich dann klicken und eine kleine Kurve dorthin ziehen und dann zur Basis der Flosse gehen und klicken. Dann kann ich nach oben oder bis zur Hälfte der Flosse gehen , klicken und ziehen Und dann klicken und ziehen und klicken. Sie können sehen, dass wir auf diese Weise einen Großteil der zusätzlichen Arbeit sparen. Klicken und ziehen, klicken. Gehen Sie trotzdem hinein und passen Sie die Form später an. Aber ich muss nicht reingehen und all diese kleinen Knoten einfügen oder diese Knoten, sagen wir, in Kurven umwandeln, wenn ich das auf diese Weise mache. Klicken und ziehen, klicken, klicken und ziehen, klicken. Ich kann sie dann immer noch anpassen, also nehmen wir das. Das sieht in Ordnung aus. Das hier, wir können es anpassen. Vergessen Sie nicht, Sie können die Griffe individuell ändern , wenn Sie möchten. Das muss ein bisschen reinkommen. Sie können sehen, wie viel schneller es ist, Dinge auf diese Weise zu erledigen, als sie tatsächlich auf lange Sicht so zu erledigen. Seien Sie vorsichtig. Wenn du deine Hand zu sehr herausziehst, könntest du so eine seltsame Kurve bekommen. Ich ziehe das einfach da rüber. Probiere das aus. D Fisch oder was auch immer du magst, fertig. Aber machen Sie es sich zur Gewohnheit, zu klicken, zu ziehen, zu klicken. 40. Zeichnen mit Kusps: Jetzt werden Sie feststellen, dass Sie die meisten Dinge tatsächlich mit der letzten Technik zeichnen können , die ich Ihnen gezeigt habe Aber für diejenigen unter Ihnen , die es beschleunigen oder auf die nächste Stufe bringen möchten , können wir auch mit dem Stiftwerkzeug reingehen und dabei die Griffe brechen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich hier klicken und dann klicken und ziehen würde, hätten wir die beiden Griffe hier. Aber was ich tun kann, ist, zu diesem Punkt zurückzukehren und die Alt- oder Wahltaste gedrückt zu halten, und ich kann den zweiten Griff tatsächlich herausziehen . Diese beiden sind jetzt kaputt. Die zweite Kurve wird jetzt tatsächlich versuchen , dieser Linie so zu folgen . Also lass mich das nochmal machen. Wenn ich klicke und ziehe, aber ich möchte den Griff kaputt machen, gehe ich einfach dorthin zurück, halte die alte Taste gedrückt, und ich kann ihn dann herausziehen. Und jetzt folgt meine nächste Kurve diesem Griff, also wird es so weitergehen. Lass mich damit eine andere Form machen. Also fange ich einfach mit einem Klick hier an, klicke und ziehe. Ich gehe zurück zu dem kleinen Griff dort. Halten Sie die alte Taste gedrückt und klicken und ziehen Sie erneut. Und dann kann ich klicken und ziehen und dabei die alte Taste gedrückt halten. Wählen und ziehen Sie erneut. Klicken und ziehen Sie, halten Sie die alte Taste gedrückt, klicken und ziehen Sie erneut. Sie können all diese seltsamen und wunderbaren Formen mit nur einer Linie erhalten , ohne dass der Knoten genau in der Mitte liegt. Wie gesagt, Sie können fast alle Ihre Zeichnungen auf diese Weise machen, aber wenn Sie noch weiter gehen möchten, probieren Sie diese kleine Technik aus. Denken Sie daran, klicken und ziehen Sie, gehen Sie zurück zu Ihrem letzten Punkt, klicken und ziehen Sie erneut Wenn Sie nun die alte Taste nicht gedrückt halten, wie ich es dort nicht getan habe, die beiden Griffe einfach wieder herausgezogen Also Alt oder Option, Option, wenn Sie sich auf einem AMAC befinden, und ziehen Sie es heraus, und dann haben Sie es kaputt gemacht Was Sie da tatsächlich erstellen, sind Scheitelpunkte, wie wir uns das vorher mit der Option hier unten ansehen mussten Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. 41. Zeichnen Sie Fische mit Kuspen: Für diejenigen unter Ihnen, die mutig genug sind den Fisch mit dieser Technik zu probieren, können Sie bis zur Nase anfangen Ihr könnt bis zur Basis der Flosse gehen und dort die Form herausziehen. Dann können wir weitermachen und die alte Taste gedrückt halten, und wir können tatsächlich einfach klicken. Wir können hier rüber gehen. Wir können die alte Taste gedrückt halten und klicken und ziehen, um einen weiteren kleinen Griff zu erstellen. Ich kann dann klicken und den Mauszeiger dort hinüberziehen. Halten Sie hier noch einmal die Optionstaste zum Ändern gedrückt, ziehen Sie sie heraus, klicken Sie und ziehen Sie sie hierher. Es erfordert tatsächlich Übung, wo Sie Ihren Standpunkt platzieren und wohin Sie Ihre Griffe herausziehen werden. Halten Sie erneut die Optionstaste „Ändern “ gedrückt , klicken Sie und ziehen Sie. Ich ziehe hierher, weil ich möchte, dass die Kurve dem heute folgt Da drüben, mache ich das einfach doppelt. Da hinten nochmal das Gleiche. Klicken und ziehen Sie, aber halten Sie die Optionstaste zum Ändern gedrückt und ziehen Sie sie heraus. Ich werde es nicht beenden. Sie wissen, wie der Prozess funktioniert. Probieren Sie es selbst aus und sehen Sie , ob Sie den Fisch machen können. Wenn du das wirklich nervig findest oder es dir nicht gefällt, absolut in Ordnung. Sie können die andere Methode immer noch für fast alle Zeichnungen verwenden . 42. Schnellere Kuspenzeichnung: Nun, wenn Sie mit dem Stift und den Höckern weitermachen, warum versuchen Sie es nicht Wenn ich da drüben klicken würde und dann hier drüben, klicken und ziehen würde, dann will ich das jetzt wirklich durchbrechen Sie können also nicht zum Ausgangspunkt zurückkehren, solange Sie immer noch die Maustaste gedrückt halten, immer noch den Altar gedrückt halten, die Wahltaste gedrückt halten, und dann können Sie diesen Griff automatisch einfach aufbrechen. Schau dir das an. Ich mache es wieder. Klicke, ziehe, halte die Alt-Optionstaste gedrückt und zerbrich den Griff. Also klicken Sie auf Ziehen, halten Sie die Wahltaste gedrückt und brechen Sie ab. Ich kann dann einfach so weitermachen. Lass mich hier noch eine kleine Form machen. Anstatt einfach zu klicken und dann zu klicken und zu ziehen, werde ich dieses Mal einfach zu klicken und dann zu klicken und zu ziehen, tatsächlich zuerst klicken und ziehen, sodass mein erster Griff angezeigt wird ziehen, sodass mein erster Griff angezeigt Und dann werde ich hier drüben klicken und ziehen. Ich ziehe in die entgegengesetzte Richtung. Sie werden feststellen, dass Sie diese wirklich schöne, perfekte Kurve mit zwei Griffen erhalten perfekte Kurve mit zwei Griffen Ich halte immer noch die Maustaste gedrückt. Wenn ich dann die Wahltaste „ Ändern“ gedrückt halte, kann ich die Maus bis hierher ziehen , weil ich möchte, dass meine nächste Kurve dort verläuft. Ich gehe hier runter, klicke und ziehe mit der Maus dorthin, noch einmal, halte die Optionstaste gedrückt und mache den Griff kaputt. Gehen wir hier rüber, klicken und ziehen. Halten Sie die Optionstaste zum Ändern gedrückt und brechen Sie den Griff auf. Jetzt will ich noch einen, der da rein geht. Wenn ich also zu meinem Startpunkt gehe und klicke und ziehe, wirst du sehen, dass es diese beiden nur mit einem verknüpften Griff miteinander verbindet . Wenn ich also dorthin gehe und zuerst die Alt- oder Optionstaste gedrückt halte , entsteht beim Klicken und Ziehen automatisch eine Kurve mit einem kaputten Griff. Es ist zwar etwas gewöhnungsbedürftig, aber wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat, ist es eine schnelle Arbeitsweise. Natürlich könnten Sie genau das Gleiche tun, indem Sie klicken, klicken und ziehen, klicken, klicken und ziehen, klicken und so weiter, alles rundum Aber der andere Weg bedeutet, dass es tatsächlich vier Punkte weniger gibt als bei diesem Probiere es aus. Wenn Sie das noch nie gemacht haben, kann es eine Weile dauern, bis Sie sich daran gewöhnt haben, aber wenn Sie sich daran gewöhnt haben, ist es sehr, sehr schnell. 43. Bleistiftbildhauermodus: Schauen wir uns einige der Optionen für das Bleistiftwerkzeug an. also mit dem Bleistiftwerkzeug Wenn Sie also mit dem Bleistiftwerkzeug auf diese Weise zeichnen, kann es sein, dass diese Linie endet oder auch nicht. Darauf komme ich gleich zurück. Aber im Grunde ist es nur eine Art des Zeichnens mit freier Hand. Es ist übrigens viel einfacher, wenn Sie so etwas wie ein Wacham-Tablet haben oder eines dieser Tablets, das jede Marke anbietet Aber schauen wir uns einige der Optionen an. Zuallererst haben wir hier die Glättung, also kann ich das ziemlich glatt machen Und Sie können sehen, wenn ich die Form erstellt habe sie ausgewählt hat, kann ich sie dann und sie ausgewählt hat, kann ich sie dann wie folgt glätten Wir haben auch den Stabilisator. Nun, wir haben uns den Stabilisator schon angeschaut und es ist das Gleiche, Seilmodus und Fenstermodus , um der Linie zu folgen, während Sie fahren Aber hier drüben gibt es einen kleinen Button , den ich erwähnen möchte, und dieser heißt Sculpt Also, wenn du das ausprobierst, dann machst du das und du sagst: Okay, lass es uns einschalten und sehen, was passiert Und wieder passiert nichts oder es scheint nichts zu passieren. Um den Sculpt-Modus zu verwenden, müssen wir also zu den Einstellungen gehen Ich gehe einfach zurück zu meinem Stift da drüben zu den kleinen Einstellungen hier und wir müssen die automatische Kleidung ausschalten Also die automatische Schließung ist momentan aktiviert. Aber wenn ich jetzt so etwas zeichne und dabei aufhöre, wird die Form nicht automatisch geschlossen. Also lass uns das ausschalten und nachschauen. Ich zoome einfach ein bisschen hinein, damit Sie meinen Bildschirm etwas besser sehen können. Ich werde eine Form zeichnen, also ist das momentan ausgeschaltet, und ich werde eine Form wie diese zeichnen. Ich werde dort aufhören. Ich habe meinen Mausfinger angehoben und werde dann dort drüben eine weitere Form zeichnen und noch eine. Da drüben. Also, obwohl ich da drüben an diesem Punkt anfange, sind das alles absolut unterschiedliche Formen. Ich kann sie so separat anklicken. Das ist also bei ausgeschaltetem Sculpt-Modus. Lass es uns einschalten und ich mache genau das Gleiche. Also werde ich das Stück dort zeichnen. Ich habe die Maus losgelassen. Ich gehe zurück zu diesem Punkt, klicke und ziehe erneut. Gehen wir hier zurück zu diesem Punkt. Klicken und ziehen, oder ich glaube, ich habe das verpasst. Ich habe es nicht ganz an der richtigen Stelle verstanden. Klicke und ziehe dorthin. Die Idee mit dem Modelliermodus ist also, dass beim Zeichnen Form beibehalten wird, obwohl Sie sehen können, dass ich das dort übersehen habe Also lass mich das nochmal für dich machen. Also noch einmal, Sculpt-Modus an. Ich werde das da zeichnen. Ich werde das dort zeichnen. Ich werde diesen hier zeichnen. Okay, es ist ein bisschen wackelig, ich weiß. Ich möchte, dass du siehst , dass da drüben jetzt alles in einer Form ist da drüben jetzt alles in einer Form Das ist der Sculpt-Modus. Probiere es ein bisschen aus Die restlichen Einstellungen sind so ziemlich die gleichen wie Sie es gewohnt sind. 44. Bleistift oder Pinselwerkzeug: Okay, was ist der Unterschied zwischen dem Bleistiftwerkzeug und dem Pfadpinselwerkzeug? Nun, wenn Sie sich die Optionen hier ansehen, geht es beim Bleistiftwerkzeug im Allgemeinen darum, saubere Striche zu erstellen , diese aber freihändig auszuführen Beim Pinsel- oder Vektorpinselwerkzeug geht es dagegen nur darum , die Pinsel zu verwenden , die wir uns zuvor angesehen haben, wobei die Einstellungen ganz oben stehen Denken Sie also daran, wenn Sie einen Pinsel erstellen, vergessen Sie nicht, zu Ihren Einstellungen hier zu gehen und den Controller von Kein“ auf „Druck“ zu ändern , sodass Sie die Breite des Pinsels nach und nach ändern können . Nun, hier ist etwas Interessantes. Ich bin tatsächlich auf einem MacBook. Ich verwende eines der neuesten MacBooks. Und wenn Sie dasselbe verwenden und kein Tablet haben, können Sie tatsächlich das Trackpad verwenden , um den Druck zu ändern Wenn ich also auf dem Trackpad weiter nach unten drücke, kann ich die Breite des Pinsels anpassen. So wie es ist. Es funktioniert nicht auf allen Maschinen. Bei PCs bin ich mir nicht sicher. Du müsstest einfach experimentieren und es ausprobieren, um die Breite durch Druck auf das Trackpad zu ändern die Breite durch Druck auf , aber probiere es aus. Wenn es gut funktioniert, wenn es nichts verloren hat. 45. Messerwerkzeug: Schauen wir uns dieses kleine Messerwerkzeug hier an. Ich mache da drüben einen Kreis und dann kann ich es mit dem Messer zerschneiden, und ich kann es mit freier Hand machen. Alles, was Sie tun müssen, ist zu klicken und eine Linie mit freier Hand durch Ihre Form zu ziehen, und schon wird sie in zwei Teile zerteilt. Also haben wir diesen Teil da und diesen Teil da. Ich werde das rückgängig machen. Nun, wenn du das Messer benutzen willst und eine gerade Linie willst, kannst du die Steuertaste gedrückt halten , während du das tust, und das gibt dir eine perfekt gerade Linie, um Dinge zu zerschneiden. Also noch einmal, wenn ich die Steuertaste gedrückt halte, sehe ich da drüben einfach eine gerade Linie. Wenn ich jetzt hier drüber klicke und ziehe und dann die Strg-Taste gedrückt halte, ist es ab diesem Punkt eine gerade Linie. Wenn ich die Steuertaste loslasse, kann ich solche Dinge tun. Endlich, und ich werde dafür einfach einen sauberen Kreis haben. Wenn Sie mit dem Messer die Shift-Taste gedrückt halten , können Sie Dinge zerschneiden, aber Ihre Linie wird dadurch auf 45 Grad begrenzt Also horizontal, vertikal oder 45 Grad so. Probiere es aus. Es ist wirklich, wirklich nützlich. 46. Strichbreitenwerkzeug: Ich weiß, ich habe eine kleine Form wie diese gemacht. Ich benutze einfach das Stiftwerkzeug, um eine sehr, sehr einfache Kurve zu erstellen. Ich möchte die Breite der Linie hier beeinflussen. Wenn wir jetzt zum Strich gehen, haben wir natürlich die Konturoptionen, wir haben die Pinseloptionen, wie wir gesehen haben. Aber wenn ich hier weitermache, unter dem Bleistiftwerkzeug gibt es unter dem Bleistiftwerkzeug ein Strichbreite-Werkzeug. Dafür haben wir jetzt einige Optionen. Ich schalte sie für den Moment einfach alle aus, also ist nichts an. Und ich kann zu der Linie gehen und klicken und einfach herausziehen, um die Breite meiner Linie anzupassen. Lassen Sie mich das hier noch einmal machen, klicken und ziehen Sie dort drüben raus. Jetzt werden Sie sehen, dass wir tatsächlich zu den Punkten gehen können , die ich hier schon für die Breite eingegeben habe, und ich kann sie einfach ziehen und sie entlang der Kurve bewegen , wenn ich möchte, bis ich die perfekte Kurve für das habe, was ich brauche. Also, was sind diese kleinen Optionen hier? Also, sieh dir das an. Wenn ich diesen nehme und dorthin schleppe, kann ich ihn über diesen ziehen und auf der anderen Seite weitermachen, also kann ich einfach so weitermachen. Wenn ich das hier drüben anschalte, ist da drüben ein Vorhängeschloss, und wenn Sie mit der Maus darüber fahren, heißt es Lock Point Es ergibt nicht immer Sinn. Wenn ich das jetzt ziehe, kann ich es nur zum nächsten Punkt ziehen. Ich kann nicht weiter gehen. Es fixiert es also einfach an der Position , an der es sich zwischen den anderen befindet, die Sie erstellt haben. Schauen wir uns das hier an. zu tun, werde ich eigentlich alles rückgängig machen , was ich hier getan habe, also geh zurück zu meiner Zeile. Und Sie können sehen, dass ich da eine ziemlich dicke Linie habe. Ich werde es nur ein bisschen erhöhen. Wenn ich auf diesen klicke, wird das Werkzeug gesperrt , sodass er nie breiter als der Strich ist. Das bedeutet, dass Sie reingehen und die Breite anpassen können, aber Sie können sie nicht weiter als die ursprüngliche Strichstärke anpassen . Wir haben hier oben zwei weitere Optionen, Modi „ Snap to Curve“. Jetzt werde ich das rausholen. Ich habe das gerade ausgeschaltet , damit ich es einfach so herausziehen kann . Und wenn ich das hier drüben anschalte , „An Kurven ausrichten“, können Sie sehen, dass es beim Ziehen einfach an diesen Punkten einrastet Ich gehe da rüber und mache Schnappschuss , damit das Bild an diesen Kurven Es macht irgendwie, was es sagt, wirklich. Und das letzte hier drüben, und es heißt, auf die Breite derselben Kurve ausrichten. Wenn ich also hier weitermache, wenn ich das ein- und ausziehe, können Sie sehen, dass es eine Art Schnappschuss zu den Breiten ist, die ich schon da habe Wenn du das nicht aktiviert hast, wenn du es ein - und ausziehst, wird es ziemlich glatt sein glatt Also dieser rastet da drin auf die Breite ein. Ich gehe einfach weiter runter. Du siehst, dass ich das aufgenommen habe, also hat es jetzt die gleiche Breite wie das Wie dem auch sei, viel Spaß damit. Es ist wirklich nützlich. Ich weiß, dass diese kleinen Einstellungen etwas seltsam erscheinen , und ehrlich gesagt verwende ich sie nicht so oft, aber ich verwende die Breite ziemlich oft, nur in ihrer Grundform. 47. Ebenen und Maskieren – Intro: Masken und Zuschneiden sind in Bezug auf Affinität so wichtig, und ich verwende sie ständig in meiner eigenen Arbeit, sei es, um eine Textur zu nehmen und sie an einer Form zu befestigen , oder ob ich eine Form in eine andere Form oder mehrere Formen in eine andere Form einfügen möchte Form oder mehrere Formen in eine andere Form einfügen , und sie sind so einfach zu machen, wenn man weiß, wie man 48. Containerebenen im Vergleich zu Gruppen: Gehen wir und suchen das Ebenen-Panel. Ich gehe zu Fenster runter zu Allgemein und suche dort nach Ebenen. Diejenigen unter Ihnen, die aus der Adobe-Welt kommen, werden feststellen, dass Ebenen in ihrer Affinität ein wenig unterschiedlich sind in ihrer Affinität ein wenig unterschiedlich Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sie funktionieren. Sie sehen, die Ebenen durchlaufen Vektor, Pixel und Layout. Und wenn Sie etwas in Vektoren erstellen, ist es in Pixel und Layout verfügbar. Also werde ich hier ein bisschen Form annehmen , meine Form zeichnen. Geben wir ihm eine etwas hellere Farbe. Geben wir hier noch eine kleine Form. Ich verwende einfach die Formen von unten und lass uns noch eine haben. Ich mache das braun. Und die sind als Objekte oder Ebenen hierher gekommen . Jetzt kannst du sie Ebenen nennen. Sie können sie Objekte nennen. Du kannst sie wirklich so nennen, wie du willst. Sie befinden sich im Ebenen-Panel. Aber manchmal siehst du hier vielleicht das Wort Ebene. Und wenn ich nach unten gehe, gibt es hier die Möglichkeit, eine Container-Ebene zu erstellen. Ich werde darauf klicken. Da steht jetzt also Layer. Hier kann es etwas verwirrend werden, wenn Sie sich bei diesen nicht sicher sind , denn diese Ebene hier ist wie ein Ordner, unsere Objekte enthält. Also nehme ich den Stern und lege ihn in diesen Ordner. Ich nehme den Stern und lege den ein. Ich nehme diesen Stern und lasse den da rein. Du kannst also sehen , wenn ich auf den kleinen Pfeil dort klicke , dass ich diese drei Sterne habe. Sie sind alle in meinem Layer-Container enthalten. Ich nenne sie gerne, also doppelklicke ich auf die erste Ebene und nenne sie Sterne. Nun, das ist absolut in Ordnung. Ich kann sie bewegen. Ich kann hier reingehen. Ich klicke sie einzeln an. Du kannst sehen, ob ich sie schließe und sie wieder abklicke. Auch hier kann ich sie einfach so auswählen. Nun, warum mache ich so viel daraus, dass ich mir diese Objekte aussuchen kann? Nun, weil es etwas anderes ist als eine Gruppe, lassen Sie mich ein neues Dokument erstellen. Ich hole einfach noch eins hoch. Die Größe spielt keine Rolle. Und dieses Mal werde ich verschiedene Formen machen. Diesmal mache ich Dreiecke. Also haben wir dort ein kleines Dreieck, geben dem eine Farbe, hier noch eine, geben dem eine Farbe, hier noch eine und geben dem eine Farbe Also eines der Dinge , die ich tun kann, ist diese auszuwählen und sie zu Gruppen zusammenzufassen. Wenn ich jetzt hier runtergehe, siehst du diese kleine Schaltfläche zum Gruppieren Und wenn ich darauf klicke, macht es etwas Ähnliches. Es bildet eine Gruppe. Also lass uns zu diesem hier zurückkehren. Das ist ein Layer-Container. Und denken Sie daran, ich kann einfach auf diese Elemente klicken und sie auswählen, dort jede gewünschte Bearbeitung vornehmen, ich kann den Container schließen und öffnen und ich kann auch auf die Objekte darin klicken. Wenn ich irgendwo hier drin bin und mich für eine andere Form entscheide, gehe ich einfach hierher und mache eine Ellipse Sie sehen, es legt es automatisch in diesen Container. Und ob ich diesen Selektor habe oder nicht, er wird in diesen Container oder diese Ebene verschoben dagegen auf eine Gruppe Wenn ich dagegen auf eine Gruppe klicke , alle in dieser Gruppe ausgewählt Ich kann in die Gruppe gehen und sie dort einzeln auswählen, aber wenn ich auf sie klicke, werden sie alle ausgewählt. Wenn ich hier eine andere Form mache, nehmen wir eine andere Farbe für diese. Durch Klicken und Ziehen in der Gruppe wird sie nicht wirklich zur Gruppe hinzugefügt. Die Gruppe ist immer noch von dieser neuen Form getrennt. Nun, es sei denn, ich habe tatsächlich in die Gruppe geklickt und dann meine neue Form dort erstellt. In diesem Fall wird sie in die Gruppe dort drüben aufgenommen, aber standardmäßig haben Sie sie nicht verlassen, sondern sie ist von dieser Gruppe getrennt Das ist ein bisschen verwirrend, ich weiß, aber stellen Sie sich das wie die Ebenen selbst vor. Das ist ein Container. Es ist wie ein Ordner, in den du deine Sachen legen kannst. Beim Gruppieren werden Dinge so gruppiert, dass sie sich bis zu einem gewissen Grad wie eine Form verhalten Schauen Sie sich das ein wenig an und ich führe Sie durch eine meiner eigenen Zeichnungen und zeige Ihnen, wie ich Gruppen und Ebenen verwende 49. Meine Grafiken in Ebenen und Gruppen: Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das an einem meiner eigenen Kunstwerke funktioniert . Was passiert, ist, ich normalerweise tatsächlich auf einem iPad oder normalem Papier zeichne. Ob Sie es glauben oder nicht, ich liebe Druckbleistifte und Papier. Aber ich fange an und habe das auf meine Referenzebene hier drüben gelegt meine Referenzebene hier drüben mit einer sehr groben Zeichnung dessen, was ich will Also war ich hinter einem Haar her, einem sehr schnellen Haar oder einem tanzenden Haar. Also habe ich diese beiden sehr groben Designs ausprobiert. einmal, während ich noch in der Zeitung bin oder Procreate auf dem iPad verwende, werde ich dann reingehen und das verfeinern bis ich zu so etwas komme, und ich neige dazu, Ebenen in Procreate zu verwenden und einfach zu verfeinern und zu verfeinern und zu verfeinern Das ist kein Fortbildungskurs, also werde ich diesen Weg nicht einschlagen Aber sobald ich es hier so weit gebracht habe, bringe ich es in Affinity, weil ich es vektorisieren möchte Also ich habe hier eine Ebene, ein Ebenenobjekt Also ist es dieser Kleine hier drüben. Hoppla. Ich glaube, ich habe es gerade geschlossen Nein, da ist sie immer noch, die Containerschicht. Und da sind auch meine Hintergründe und alle Referenzen, von denen ich aus arbeiten möchte, enthalten. Und das Tolle daran ist, dass ich selbst dann, wenn ich zehn verschiedene Referenzen habe, weil sie sich in einem Ebenenordner befinden, sie jederzeit ein- und ausschalten kann. Und dann lass mich zum Hauptkunstwerk hier drüben übergehen. Also ich habe die Haare und da sind sie. Ich schalte einfach die Grafik darunter aus. Und ich möchte dich zu diesem bestimmten Ebenenobjekt und dir zeigen, was da drin ist. Wenn ich hier reingehe, siehst du zum Beispiel die Poren, diese kleinen oder Pfotenpolster, die kleinen pink-orangen Dinger an seinen Füßen Diese befinden sich in einem Ordner oder einer Container-Ebene, die sich in meiner Haupt-Container-Ebene befindet, sodass Sie eine Container-Ebene in eine andere Container-Ebene einfügen können andere Container-Ebene einfügen Lassen Sie uns für einen Moment auf diesen zurückkommen. Also habe ich da drüben eine Container-Ebene mit Kreisen. Ich habe da drüben eine Container-Ebene mit Sternen. Übrigens, du kannst sehen, obwohl das keine Gruppen sind, wenn ich auf den Container selbst klicke, kann ich sie fast wie eine Gruppe behandeln und sie verschieben. Gruppen und Container sind so nah beieinander, aber ich könnte meine Kreise nehmen, was ein Behälter ist, und sie in meine Sterne fallen lassen. Jetzt habe ich also eine Container-Ebene innerhalb meiner Sternebene, und Sie können einfach eine innerhalb der anderen innerhalb der anderen haben , wenn es für Sie funktioniert. Schauen wir uns hier noch ein paar Details an. Wie Sie sehen können, gibt es dort ziemlich viele Gruppen. Es gibt Gruppen, Gruppen, Gruppen. Lass uns einfach eine von ihnen öffnen. Das hat also mit dem Hinterbein zu tun. Und dann kannst du all die kleinen Teile von dem Hinterbein da drin sehen . Und das hilft mir einfach, den Überblick zu behalten, was vor sich geht. Wenn ich also etwas verschiebe und es in einer solchen Gruppe ist, kann ich es einfach sehr schnell bewegen auch mit allen Komponenten. Wenn ich noch einmal nach unten gehe, sind das alles Gruppen. Ich hab da eine Art Maske drauf. Ich erkläre das später. Also hätte ich dort mein Hauptobjekt in einer Container-Ebene. Ich hätte dann auch meinen Text als weiteren Container, und Sie können wieder sehen, dass ich die Textgruppen darin habe . Und schließlich würde jedes andere Kunstwerk dort auch in eine separate Ebene verschoben. Und das macht es schön und einfach und ich kann sofort sehen, wenn ich etwas ändern muss, ich kann reingehen, sehr schnell hineinspringen und alle Änderungen vornehmen, die ich Wie dem auch sei, schauen Sie sich Ihre eigene Arbeit an und versuchen Sie, sie im Laufe der Zeit in Ordnern oder Container-Ebenen abzulegen und sie einfach nach Belieben zu benennen Ehrlich gesagt hätte ich das weiter aufteilen können. Ich hätte zum Beispiel Ohren machen können. Wenn ich also da reingehe, wirst du sehen, dass ich meine Ohren irgendwo habe . Sie sind eine Gruppe, aber sie hätten auch ein anderer Container sein können. Wie auch immer, ausprobiert. 50. Masken und Beschneiden: Nun zu den Clips und Masken Ich fange hier mit einer kleinen Form an. Ich werde meiner Form eine Farbe geben. Tatsächlich habe ich die Nase voll von diesen Farben, also werde ich einfach meine Farbfelder ändern , vielleicht in eines der Systemmuster oder, ich glaube, ich werde einfach zu dieser einen Farbe hier drüben wechseln Es gibt also eine Menge Farben, aus denen ich wählen kann. Und lass uns mit etwas anderem wie dem weitermachen. Jetzt nehme ich eine andere Form an und lege diese auf die andere. Also nehmen wir eine Form wie diese und geben ihr eine völlig andere Farbe, damit es wirklich offensichtlich ist, was ich mache. Also, bei zwei Formen wie diesen nehme ich die oberste und fange an , sie zu ziehen. Wenn ich jetzt ziehe, werden Sie feststellen, dass die Dinge hervorgehoben werden. Wenn ich ein bisschen nach unten ziehe, hast du dort einen kleinen blauen Balken. Ich könnte mich auf diesen einlassen. Ich kann links davon ziehen und schließlich kann ich auch darunter ziehen. Wir haben also verschiedene Bereiche, auf die wir die Ebenen oder die Objekte ziehen können . Fangen wir jetzt mit dem an der Spitze an. Wenn ich da draufziehe, nun ja, es passiert nichts, wenn ich loslasse weil es schon oben ist, also sagt es mir nur, dass ich es auf die grüne Form legen kann , aber es ist da, also ist es egal. Wenn ich nach unten ziehe, ändert sich nur die Stapelreihenfolge Also habe ich den da drunter und den schiebe ich da drunter Nun zum guten Teil: Wenn ich das nehme und es auf diesen Bereich ziehe, kannst du sehen, wie das ganze Objekt hervorgehoben ist und ich lasse los. Ich habe das obere Objekt auf das untere Objekt zugeschnitten Also hat es auf das untere Objekt geschaut und ist weg: Oh, du bist ein Quadrat oder Rechteck, und es hat sich einfach darauf zugeschnitten Also alles, was sich außerhalb dieses Rechtecks befindet, wird nicht angezeigt Das ist so nützlich. Ich liebe diese Technik wirklich. Wenn ich da reinklicke, wirst du sehen, dass ich immer noch meine Form habe Lass mich das hier rausziehen. Um also eine Schnittmaske zu erstellen, ziehst du sie einfach per Drag-and-Drop in den Hauptbereich dort drüben Wenn wir es jetzt ziehen und zum Symbol gehen, können Sie dort das kleine Symbol sehen und es dort ablegen Was jetzt passiert ist, ist, dass eine Maske erstellt wurde. Das Grün aus der Box scheint also durch, aber es schaut auf den Kreis und darauf, wo es sich auf dem Grün irgendwie überschneidet. Es dauert also eine Weile, bis Sie das verstanden Also denk dran, das ist eine Maske, und du kannst sehen, dass meine Schnittmaske da drüben ist, während du es andersherum machst, sie dort draufziehst und sie fallen lässt Ich habe einen Ausschnitt gemacht, bei dem nur das eine auf das andere zugeschnitten wurde nur das eine auf das andere zugeschnitten Ich schlage vor , dass Sie, sobald ich damit fertig bin, das ausprobieren und sich einfach daran gewöhnen Ziehe auf eins. Wenn es nicht das tut, was Sie wollen, ziehen Sie es auch in den anderen Bereich. 51. Mehrere Objekte in einem Clip: Lassen Sie mich Ihnen das in Bezug auf einige meiner Kunstwerke zeigen , und ich werde hier zu meinem Hot-Foot-Design zurückkehren. Ich habe also einen Hintergrund drin, und den Hintergrund, ob Sie es glauben oder nicht, ich werde ihn vorerst einfach dort verstecken . Der Hintergrund ist eigentlich weiß. Er ist mit Weiß gefüllt. Wenn ich die Farbe ändere, siehst du, dass ich so etwas machen kann. Also, was wäre, wenn ich hier ein paar Streifen draufkleben wollte , wie ein paar Rennstreifen weil er ein Haar ist und schnell fährt? Nun, ich könnte hier ein bisschen Form annehmen und ich gebe ihr eine andere Farbe. Ich verschiebe das nach unten, vielleicht winkle ich es ein bisschen so. Und siehst du, wenn ich das jetzt auf die Form ziehe, auf die Kurve, wird es auf die Form da drin im Kreis zugeschnitten. Wenn ich es gezogen habe, mach das einfach wieder rückgängig. Wenn ich es auf diesen ziehen würde, bliebe da drüben nur noch der Überlappungsbereich übrig Das ist eine weitere Sache, die ich nicht erwähnt habe , als ich Ihnen das im praktischen Teil gezeigt Ihnen das im praktischen Teil Und das heißt, was wäre, wenn ich hier ein paar Formen haben möchte ? Also quasi mehrere Rennstreifen, nicht nur der eine, hoppla, da drüben Also, ich werde die Gruppierung hier ein bisschen aufheben Ich gehe einfach zurück zu Da sind wir. Ich werde also eine solche Form annehmen. Ich gebe ihm eine Farbe und dann wählen wir eine andere Farbe aus dem Set hier drüben, und ich mache daraus eine rote Farbe. Und ich glaube, ich will noch eine. Und ich will hier ein paar Rennstreifen haben, also nehme ich den. Da drüben, also haben wir eine Art zweiten Streifen da drin und es ist auch ein dritter kleiner Streifen da drüben. Also habe ich diese drei. Also, wenn ich das hier nehmen und es da drauflegen würde, können Sie sehen, wie ich das von dem abschneiden kann. Wenn ich diesen nehme und ihn auf die Kurve fallen lasse, kann ich einen zweiten hineinbekommen, und ich kann sogar den dritten bekommen, indem einmal auf dieselbe Kurve falle. Ich werde sie rückgängig machen und ich werde es wieder tun. Aber dieses Mal werde ich sie nehmen, sie einfach quer bewegen, sie vielleicht ein bisschen anwinkeln, so. Und ich werde zu diesem weißen Hintergrund zurückkehren , weil ich denke, dass er mit dem Weiß dort besser aussieht? Stimmt. Jetzt muss ich nur hier rein gehen, das Rechteck nehmen, es auf diesen Kreis fallen lassen, dieses Rechteck, es auf den Kreis fallen lassen, das da, es auch dort drauflegen. Und da habe ich meine drei Streifen, die sich durch den Kreis ziehen. Sie das ein bisschen aus, und ich werde nur vorschlagen, dass Sie es mit ein paar einfachen Formen wie dieser versuchen . sie also per Dragon-Drop drüber fallen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie alles funktioniert, bevor Sie es an einem Ihrer eigenen Kunstwerke ausprobieren. Wir werden dies im weiteren Verlauf des Kurses in Projekten verwenden . 52. Mehrere Formen und Fotos aufnehmen: Obwohl ich dort Vektoren verwendet habe, können Sie jetzt auch Fotos verwenden. Ich könnte also weitermachen, und ich werde das im Pixelmodus , zu meinem Bestand gehen und etwas finden das für den Hintergrund geeignet wäre. Ich habe da gerade ein Feld eingetippt. Ich suche nach so etwas Interessantem. Ich ziehe dieses Bild einfach dorthin und gehe jetzt zurück zum Vektormodus in meine Ebenen, und ich werde das ein bisschen vergrößern. Jetzt muss ich nur noch das Bild aufnehmen und es per Drag-and-Drop in die Kurven ziehen, damit es an die gewünschte Form angepasst wird. Leider bedeutet das natürlich, dass meine Rennstreifen darunter liegen, aber innerhalb dieses Bereichs kann ich sie über das Foto verschieben. So wie das. Und vergessen Sie nicht, dass Sie mit Vektoren zu Ihren Vektoren gehen können. Du kannst zu deinen Stilen gehen. Sie könnten einen dieser vorhandenen Stile wählen , die Sie haben. Sie können sich Ihre eigenen Stile ausdenken. Ich werde sie einfach rückgängig machen. Oder du kannst die Farben ändern. Sie können die Formen ändern und sie einfach nach Bedarf anpassen. Es gibt so viele Dinge , die du dort tun kannst. Ich nehme diese Streifen und mache sie sehr hellgrau. So wie das. Vielleicht könnte ich die Opazität ändern, sodass wir sehen können , dass ein Teil des Grases dahinter durchkommt Ich mag das Gras da nicht wirklich, also werde ich es verstecken und mein Bild so lassen Wie dem auch sei, probieren Sie das aus und sehen Sie, wie Sie es schaffen, nur einen Kreis mit einem Quadrat zu verwenden, aber dann auch ein Bild hinein zu legen. 53. Anpassungsebenen in einer Ebene: Bevor ich mit dieser Einstellungsebene beginne, möchte ich kurz erklären, was ich habe. Ich habe zwei Container mit meinen Ebenen darin. Also da ist diese hier, Ebene eins genannt, und sie enthält diese Objekte oder Ebenen darin. Und ich habe diese hier, Ebene zwei genannt, und sie hat diese kleinen Rechtecke hier drin Nun, was passiert, wenn ich hier eine Einstellungsebene hinzufüge Also werde ich hier runter gehen. Ich werde einfach eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzufügen , weil es sinnvoller ist, weil es leicht zu erkennen ist, und ich werde sie über dieser Ebene platzieren. Was jetzt passiert, ist, dass sich das Schwarz-Weiß auf diesen Ebenen-Container hier drüben auswirkt, Container-Ebene, und es wirkt sich auch auf diesen dort aus. Sie können sehen, dass alles schwarz-weiß geworden ist. Wenn ich es nach unten ziehe, also zwischen diese beiden hier drüben, nicht darauf, sondern dazwischen, wirkt es sich jetzt nur auf die Ebene darunter aus, das ist diese Ebene hier drüben. Lass mich das wieder nach oben legen. Wenn ich möchte, dass sich dieses Schwarz-Weiß nur auf diese Ebene auswirkt, dann ziehe ich es darüber, und Sie können sehen, dass es dort hineingelegt wird. Und wieder wirkt es sich nur auf die Dinge in diesem Container aus. Wenn ich das unter diesen verschiebe, dann betrifft es nur die beiden nur in diesem Container. Bringen wir das wieder nach oben. Also. Wenn ich nun nur eine Form beeinflussen möchte, sagen wir zum Beispiel, ich möchte nur dieses rosafarbene, abgerundete Rechteck mit meinem Schwarz-Weiß beeinflussen . Nun, was ich tun kann, ist , es da rein zu ziehen. Da drüben. Und wie Sie sehen können, wirkt es sich auf all diese aus. Aber wenn ich es über diesen ziehe, dann beeinfluße ich nur das. Das ist in Ordnung. Das ist einfach zu machen. Aber was wäre, wenn ich nur den gelben beeinflussen wollte ? Nun, wenn ich es auf diese Form ziehe, wird es jetzt dort in diese Form gebracht. Jetzt wirkt es sich also nur auf das gelbe Bild im Hintergrund dort drüben aus. Es scheint ein bisschen seltsam, wie es funktioniert, aber wenn man es eine Weile benutzt hat, gewöhnt man sich daran und es ist so, dass das tatsächlich Sinn macht und es ist ziemlich cool. Einstellungsebenen also Ziehen Sie die Einstellungsebenen also entweder auf das Objekt, das Sie beeinflussen möchten , oder auf die Container-Ebene, auf die Sie Einfluss nehmen möchten. Andernfalls wirkt es sich auf alles aus, was sich unter der Oberfläche befindet. Probiere das aus. Machen Sie dort einfach ein paar einfache Formen und probieren Sie es aus. 54. Mischungen – Intro: In diesem kleinen Abschnitt werden wir uns Mischungen ansehen Obwohl Mischungen hauptsächlich für pixelbasierte Bilder gedacht sind, funktionieren sie auch sehr gut für Vektoren, und es ist wunderbar, einfach eine Form oder eine Ebene mit den darunter liegenden Objekten mischen zu können eine Ebene mit den darunter liegenden Objekten und wirklich, wirklich interessante Ergebnisse zu erzielen. 55. Schauen Sie sich die Blends an: Damit ich Ihnen die Mischmodi zeigen kann, möchte ich ein Bild einfügen, und ich möchte ein Schwarzweißbild verwenden. Da ich mich im Vektorbereich befinde, kann ich die Archivbilder nicht wirklich sehen. Also werde ich einfach sehr schnell in den Layoutmodus wechseln und nach Archivmaterial suchen Und ehrlich gesagt, Sie hätten es tun können, indem Sie zum Fenstermenü gegangen wären und das Standardpanel geöffnet hätten, aber ich finde das viel schneller, und ich werde einfach Schwarzweiß eingeben Ich suche also nach einem beliebigen Bild , das in Schwarzweiß gezeigt wird oder sein wird. Oh, davon gibt es absolut tonnenweise. Also dieser Elefant sieht wunderschön aus. zoome ich ein bisschen raus und, ähm, reinholen. Und gehen wir hier zurück zum Vektormodus. Ich möchte meine Seite so ändern dem Format des Bildes entspricht, also gehe ich zum Dokument über. Das Dokument ist hier eingerichtet, und ich kann hier sehr schnell vom Querformat zum Hochformat wechseln . Sie werden sehen, dass das Bild dort nicht verändert wird. Es ändert nur die Seite. Und was ich jetzt tun möchte, ist ein paar Farben da drüben zu platzieren. Also nehme ich ein Rechteck und füge einfach schnell eine Farbe hinzu. Nun, das sieht nicht nach Farbe aus, oder, also lasst uns eine Farbe finden, die wir da draufsetzen können. Vielleicht etwas, das ein bisschen mehr Safari ist, als ob wir da sind. Lass uns diese Farbe nehmen. Jetzt gehe ich zu meinen Ebenen, die ich nicht sehen kann, also gehe ich noch einmal zu Allgemein, um meine Ebenen zu finden. Und schauen wir uns das ein bisschen an. Die Farbe ist also oben, und ich werde vom Normalen abweichen und mir einige dieser Einstellungen ansehen. Als Erstes möchte ich mir diesen Abschnitt hier ansehen. Nun, ich werde nicht jeden einzelnen von ihnen durchgehen , also mach dir keine Sorgen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, was meiner Meinung nach die wichtigsten in jedem Abschnitt sind . Also hier drüben, wir haben zwei, wir haben dunkler und wir haben mehrere. Also, was diese machen, was all diese tun, ist, dass sie dein Bild verdunkeln Und das oberste Objekt wird in diesem Fall mit Multiplizieren zum dunkelsten Teil des Bildes Damit du sehr schnell sehen kannst, könnte ich hier reingehen und das vielleicht über das gesamte Bild legen Du kannst sehen, dass nichts heller ist als das Grün meiner überlappenden Form Wenn ich diese Form jetzt in eine andere Farbe ändere, wird sie natürlich Form jetzt in eine andere Farbe ändere, wieder als die dunkelste Farbe angezeigt Wenn Sie eher abdunkeln als multiplizieren, ist das sehr ähnlich, aber es funktioniert auf einer 50-%-Basis Bei einem Wert von bis zu 50% oder weniger als 50% ändert sich der Wert dann zu verdunkeln . Ich bevorzuge Multiplikation Ich denke, du bekommst viel mehr Details daraus, aber probiere es auf verschiedenen Bildern aus weil verschiedene Bilder zu unterschiedlichen Ergebnissen führen. Nun, das sind alles die verdunkelten. Die nächsten sind alle Blitze, und der Bildschirm ist der, den ich wirklich mag, weil er genau das Gegenteil bewirkt Es besagt, dass das Grün oder die oberste Schicht, in diesem Fall meine grüne Farbe, der dunkelste Teil dieses Bildes sein wird und alles andere von dort aus durchgeht, bis wir zu reinem Weiß kommen Auch hier gilt: Wenn ich die Farbe auf etwas anderes ändere, ist es egal, wie hell oder dunkel ich werde Sie können sehen, dass Violett die dunkelste Farbe auf dem Bild ist Von den Einstellungen in den Mischmodi sind Multiplizieren und Bildschirm wahrscheinlich die beiden , die Sie in diesem Fall häufig verwenden werden diesem Fall häufig verwenden Danach haben wir Dinge wie Überlagerung, hartes Licht, weiches Licht Diese basieren sehr stark auf Kontrast, und Sie können sehen, wie kontrastreich das Bild wird, wenn ich es überlagere Weiches Licht, viel weniger Kontrast, hartes Licht, oder, das ist ein bisschen extrem Das sieht in mancher Hinsicht ziemlich cool aus. Sie können sich das als Hintergrund für einen sozialen Beitrag vorstellen. Dann gehen wir zu etwas über, das man Unterschied nennt. Wenn du zum ersten Mal einen Unterschied machst, denkst du: Was um alles in der Welt geht hier vor sich? Nun, lassen Sie mich das rüberbringen, damit Sie es sehen können. Ich werde es einfach da rüberbringen. Der Unterschied liegt also in den Farben darunter. Und je nachdem, ob es sich um dunkle Whoops handelt, lassen Sie uns noch einmal einen Unterschied machen. Je nachdem, ob sie dunkel oder hell sind, die überlappende Ebene, in meinem Fall die violette, wird die überlappende Ebene, in meinem Fall die violette, entweder positiv oder negativ Das Gegenteil von Violett ist Grün. In den helleren Bereichen ist es also grün geworden, aber in den dunkleren Bereichen bleibt es lila. So kannst du ein paar wirklich interessante Looks bekommen. Wenn ich das mache und einfach die Farbe ändere und du siehst , wir haben diesen wirklich wilden Look. Kommen wir zu den letzten , über die ich wirklich sprechen möchte weil es hier unten eine Menge seltsamer und wunderbarer Dinge gibt, aber ich möchte über Farbe sprechen. Farbe gefällt mir sehr gut, weil ich damit das Dokument einfach einfärben kann. Wenn es ein solches Wort gibt, kann ich das Dokument einfärben Wenn ich das drauflegen würde, könnte ich hier reingehen und sagen: Nun, ich möchte diese Art von subtiler brauner Sepiafarbe kolorieren subtiler brauner Sepiafarbe Also habe ich da drüben einfach ein bisschen braun gewählt. Du kannst sehen, da ist mein Braun. Und ich habe dieses schöne Sepia von Schwarzweiß bis Sepia Oder ich könnte mich für so etwas wie eine Cyanotypie entscheiden, das ist diese blaue Farbe Und noch einmal, ich kann entweder richtig wild werden oder ich kann etwas subtileres machen , mit nur einem Hauch von Blau , um das Schwarz-Weiß-Bild abzukühlen Aber natürlich machen wir hier jede Farbe, die du magst. Da haben wir's. Da haben wir diese Orange, die das Bild wirklich wunderbar aufwärmt das Bild wirklich wunderbar Wir können also natürlich mehrere Formen verwenden, mehrere Formen verwenden, und wir können sie entweder mit unterschiedlichen Farben verwenden oder wir können sie für andere Effekte verwenden Also hier drüben könnte ich diese Form dort annehmen. Nehmen wir noch einen und noch einen, und ich werde diesen ein bisschen nach unten bewegen , den da drüben ein bisschen runter. Ich werde hier nur die Farben ändern , um ehrlich zu sein. Es spielt keine Rolle, welchen Mischmodus ich verwende, es liegt ganz bei Ihnen, was Sie davon erwarten. Also werde ich da drüben vielleicht eher eine Orange nehmen und diese. Lass uns da ein bisschen blau machen. Sie können sehen, wenn ich hier Farbe verwende, wird alles, was auf Weiß ist, die Hauptfarbe sein oder was nicht auf dem Bild ist , dort die Hauptfarbe sein. Probiere es aus. Spielen Sie ein bisschen damit und experimentieren Sie einfach mit den verschiedenen Mischmodi. Also nur ganz schnell, bevor du es ausprobierst, bei diesen hier geht es ums Verdunkeln Bei diesen hier geht es um Blitze. Das ist Kontrast. Das ist komisch. Aber da sind einige Gegensätze drin Dann hast du hier dieses Set, das mit Farbe zu tun hat Und du kannst sehen, dass es Farbe sagt, also färbt es. Es gibt Farben, es gibt Sättigungen, mit denen man arbeiten kann. Und bei den letzten hier drüben man fast irgendwelche nachträglichen Effekte. Lassen Sie mich einfach auf diesen klicken und zum letzten Satz gehen, und Sie können sehen , wie wir dort reines reines Schwarz-Weiß oder reine helle und dunkle Farben Es lohnt sich einfach, sie auszuprobieren und zu sehen, was Sie davon haben. Ich werde dort aufhören, damit du anfangen kannst zu spielen. Ich werde aufhören zu reden. Versuch es mal. 56. Gradientenmischungen: Ich habe hier ein paar Bilder von Stock, und ich habe einige hellere, einige dunklere und einige kontrastreiche. Das Bild, das oben ist, ist also ein ziemlich dunkles Bild. Da sind viele dunkle Haare drin. Sie können sehen, dass die Hauttöne hier etwas dunkler sind. Ich habe auch einen , der sehr leicht ist. Deshalb gibt es hier viel Licht. Ihr Haar ist sehr, sehr blass. Ihr Hautton ist ebenfalls sehr blass. Und zu guter Letzt habe ich einen gemacht , der sehr kontrastreich ist Es gibt hier also einige wirklich helle Bereiche, aber es gibt auch wirklich dunkle Bereiche im Bild Und schauen wir uns an wie die Overlays mit diesen funktionieren Aber wir werden keine Volltonfarbe verwenden. Wir werden einen Farbverlauf verwenden. Also lass mich die hier einschalten. Ich hole mir eine Form und lege die Form drüber. Da drin. Und ich werde diese Form mit dem Füllwerkzeug hier füllen. Also klicke ich auf das Füllwerkzeug und verwende mit der Füllung einen linearen Farbverlauf. Nun, warum kann ich es nicht sehen? Nun, das liegt daran, dass es zufällig unter dieser Schicht liegt. Lass mich das da drüben drüben drüben drüben drüben drüben ziehen. Nun, ich habe hier ein paar wirklich coole Farben , die ich vorhin verwendet habe. Aber denken Sie daran, wenn Sie hier Ihre eigenen Farben einsetzen wollen , tun Sie das auf jeden Fall. Einfach klicken und mit dem Verlaufswerkzeug oder dem Füllwerkzeug ziehen , soll ich sagen? Wählen Sie aus, welche Seite Sie bearbeiten möchten. Ändere dort die Farbe. Ich nehme da eine etwas dunklere Farbe. Ich klicke auf das Gelb in der Mitte und wir machen es ein bisschen oranger und das lilafarbene Rosa auf dieser Seite. Lass es uns ein bisschen lilafarbener machen. Vergessen Sie nicht, ob Sie dort mehr Farben einfügen möchten Klicken Sie einfach auf diese Zeile und Sie können dann eine weitere Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Nun, ich scheine hier die Regenbogen-Route zu nehmen, also fügen wir noch ein O hinzu, das mir nicht gefallen hat. Kontrolliere das, mach das rückgängig. Stimmt, ich werde sie so behalten. Jetzt werde ich von normal nach unten gehen. Und du wirst sehen, wenn ich sie auf Farbbilder setze, diese Multiplikationen und Verdunkelungen funktionieren überhaupt nicht sehr gut Es spielt keine Rolle, wie dunkel oder hell die Bilder sind. Sofern das Bild nicht schwarz-weiß war, in diesem Fall wird es wirklich gut angezeigt Diese Bilder funktionieren nicht besonders gut. Die helleren sind nicht so schlecht. Sie können hier sehen, wie es tatsächlich in den Farben meines Regenbogens leuchtet. Aber was wirklich gut funktioniert, sind diese, die Überlagerungen, das weiche Licht und das harte Licht Sie bieten einfach einige wirklich interessante Effekte. Denken Sie daran, ich zeige Ihnen nicht, wie das genau geht. Ich sage nur, hier sind einige Techniken, probieren Sie sie aus und machen Sie Ihre eigenen wirklich wild aussehenden Bilder. Wenn ich zum Farbmodus übergehe, sieht es okay aus, Ish, aber ich mag die Effekte, die wir von hier bekommen, wirklich . Es sieht fast so aus, als ob Licht durch das Bild strömt. Ich werde mich für Overlay entscheiden und diese wirklich leuchtenden Farben drin haben Und sieh dir diesen hier an , der da drinnen sehr hell ist Wenn ich also nochmal zurückgehe, hier drüben, funktioniert das sanfte Licht. Hartes Licht sieht auf dem Bild ziemlich interessant aus. Probiere es aus, schau, was du bekommen kannst. Und schauen wir uns jetzt einen kontrastreichen an. Auch das ist sehr kontrastreich. Das lebendige Licht macht es noch rauer. Hartes Licht Okay. Weiches Licht ist okay. Vielleicht findest du, dass du das eine oder das andere bevorzugst. Spiel einfach herum und experimentiere, bis du da drin hast, was du willst. Nun, es gibt noch eine Sache, die ich erwähnen möchte , bevor du das ausprobierst, und ich werde das da drüben loswerden. Vergiss nicht, eine Form darüber zu legen, so wie es ist. Wenn nicht, vergisst du, das zu tun, und du gehst einfach hier rein und klickst auf deine Ebene und dann gehst du und benutzt das Füllwerkzeug und sagst einfach, füllen, und ich werde das mit einer Ellipse füllen Okay, also zunächst scheint nichts passiert zu sein, scheint nichts passiert zu sein weil ich diese Ebene verstecke Aber wenn ich diese Ebene zeige, können Sie die Volltonfarbe, die wir haben, nicht sehen, und das ist normal. Also das füllt eigentlich nur die Ebene. Es macht nicht wirklich das, was wir getan haben, nämlich eine Ebene über dem vorhandenen Foto zu füllen und dann die Mischung dort zu ändern. Also sei einfach vorsichtig damit. Wenn Sie das tun, schlage ich vor , dass Sie tatsächlich eine Form erstellen, zuerst mit Ihrem Farbverlauf füllen, und dann können Sie es mit den verschiedenen Mischungen ausprobieren. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Hab einfach jede Menge Spaß damit. 57. Optionen für Blends: Schauen wir uns andere Möglichkeiten an, wie wir Ebenen miteinander verbinden können. Ich gehe zu dem Rechteck , das ich hier gemacht habe, und füge dort einen Farbverlauf hinzu, also habe ich es einfach mit Schwarz bis Weiß gefüllt , damit Sie sehen können, was passiert. Wenn ich jetzt hierher gehe, anstatt diese Mischungen zu verwenden, werde ich dort auf die kleine Mischoption CG klicken dort auf die kleine Mischoption CG Nun, das öffnet etwas, das zunächst wie ein gruseliges Fenster aussieht, aber haben Sie Geduld, denn es ist nicht so schlimm, wie es scheint Wir werden einfach diese Seite hier benutzen, um diese Mischungen zu machen, und da steht Quellebenenbereiche. Jetzt nehme ich diesen weißen kleinen Punkt da drüben und ziehe ihn runter. Und Sie können sehen, was passiert, ist, dass es irgendwie durch diese Ebene hindurchscheint oder sich auf dieser Ebene versteckt, alles, was schwarz war Wenn ich die andere Seite mache, verdeckt sie alles, was weiß oder heller war, also bleibt nur das Schwarz da drin Wenn ich die Mitte mache, werden die Grautöne ausgeblendet, sodass Weiß auf der einen Seite und Schwarz auf der anderen Seite übrig bleibt und versucht, die Grautöne loszuwerden Sie können übrigens einfach darauf klicken und sagen, linear ausschalten, erhalten Sie einen runderen, glatteren Lichtabfall bis zur Dunkelheit Ehrlich gesagt, spiel einfach damit. Probieren Sie einige seltsame und wundervolle Dinge aus, und Sie werden sehen, wie Sie diese beiden tatsächlich miteinander mischen können und dass etwas Farbe in einer Farbe durchkommt. Und Sie können das auch in Verbindung mit einigen dieser Farbverläufe Aber wie immer gibt es kein Richtig oder Falsch, du spielst einfach mit ihnen und schaust, was du bekommst Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das tatsächlich in einem Dokument verwenden können. Ich gehe hier rüber zu Layout und habe ein paar Mal nach Feuerwerk gesucht Und ich werde einfach ein Feuerwerk in dieses Bild dort drüben bringen , und ich denke , lassen wir es ein bisschen größer machen Hier drüben. Und tatsächlich werde ich es drehen, weil ich will, dass es dort drüben auf der anderen Seite ist. Und jetzt gehen wir wieder zurück. Und was ich tun werde, ist , hier nach oben zu gehen und mit diesen beiden kann ich die hellen oder dunklen Bereiche verstecken. Also, wenn ich das runterziehe , dann passiert absolut gar nichts. Also lass mich sichergehen, dass ich tatsächlich auf der richtigen Ebene bin. Ich bin auf der untersten Schicht. Ich werde sicherstellen, dass ich zuerst auf der Ebene bin. Dann gehe ich hier rein und ich werde das runterholen. Und dann werden die dunkleren Bereiche ausgeblendet und die helleren bleiben einfach übrig. Wir bekommen so einen schönen Feuerwerk-Look. Wenn du feststellst, dass es dir nicht genug bringt, kannst du es einfach hierher ziehen und du kannst sehen, wie ich auch einige dieser Mitteltöne aus dem Bild entfernen kann dieser Mitteltöne aus dem Bild Wenn ich es anders gemacht habe, lassen Sie uns das natürlich einfach wieder zurücksetzen. Ich könnte die dunkleren Bereiche loswerden. Und die helleren Bereiche halbtransparent machen. Du wirst sehen, ob ich das da rüberschiebe. Sie scheint an den helleren Stellen auf dieser Seite durch. Es macht also wirklich Spaß, wenn man ein Objekt wie dieses hat, durch das man einfach hindurchmischen möchte. Und Sie können eine Kombination von ihnen verwenden, also könnte ich zu diesem hier gehen, und wenn ich damit zufrieden bin, kann ich das dann auch mit einigen dieser Optionen kombinieren . Bis ich habe, was ich will, schauen wir uns den Bildschirm an. Also, das sieht viel besser aus mit dem Feuerwerk vor ihrem Gesicht Und zu guter Letzt, experimentiere, experimentiere. Probiere es mit normalen Bildern aus. Wenn ich gerade ein anderes Porträt mitgebracht habe, kannst du hier alle Bilder verwenden , die du magst. Ich lege einfach noch eins drüber. Da. Das wird wirklich komisch aussehen. Also, geh wieder rein und geh zu dem obersten und schau was passiert, wenn du die dunkleren Bereiche loswirst , um die beiden miteinander zu vermischen, oder die helleren Bereiche. Das hat sich nicht ganz so gut vermischt, aber es hat sich sicherlich auf eine wirklich interessante Art und Weise vermischt, diesen Teil zu entfernen. Probiere es aus. 58. Projekt: Projekt: Neugestaltung eines Sportschuhs – Intro: Okay. Und es ist Projektzeit. Wir werden diese Anzeige erstellen. Es wird eine Flat-Art-Version dieses Schuhs sein , wie Sie auf der Seite sehen können Und ich möchte dir zeigen, wie es geht. Alles Schritt für Schritt. Aber wir werden auch etwas Textur hinzufügen, und dafür werden wir einige Techniken verwenden . Lass uns anfangen. 59. Platzieren des zu verwendenden Images: Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Dokuments. Jetzt können Sie entscheiden, welche Größe Sie für Ihr Dokument haben möchten, aber ich werde mich für eine Vier entscheiden , weil das etwas sein wird , das vielleicht in einem Poster oder einer Werbung verwendet werden könnte einem Poster oder einer Werbung Und ich werde mich da drüben für ein Portraitformat entscheiden. Solange wir sicherstellen können, dass das in RGB ist, ist das alles, was wir wirklich wollen. Wir können es später bei Bedarf auf CMYK ändern. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, ändern Sie einfach das Farbformat dort. Das Farbprofil hier drüben, wir werden es ändern und wir werden SRGB beibehalten Wenn Sie es nicht auf SRGB eingestellt haben, stellen Sie einfach sicher, dass es dort auf SRGB Es gibt einige Farbprofile, die in RGB funktionieren, aber sehr, sehr hell sind Wenn Sie also das Bild beispielsweise in einem Browser anzeigen, der dieses Profil nicht unterstützt, werden Sie feststellen, dass die Farben anders aussehen. SRGB sollte jedoch in den meisten Browsern funktionieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie dort auf SRGB bleiben. Klicken wir auf Dokument erstellen. Und als Erstes gehe ich zu Datei und platziere das Bild, das ich verwenden möchte. Also Datei, Ort, und wir werden das Bild eines Trainers hier finden. Also, wenn dir diese speziellen, die ich benutze, nicht gefallen, du gerne deine eigenen finden. Vielleicht etwas von einem Seitenprofil wie diesem, um dir das Leben ein bisschen zu erleichtern. Jetzt klicke ich dort drüben auf Öffnen und klicke und ziehe, um das einzufügen. Nun, ehrlich gesagt, die Größe spielt keine Rolle, denn denken Sie daran, wir können das später immer noch vergrößern. Aber ich werde es irgendwo dort drüben platzieren. Ich werde zu meinen Schichten rübergehen. Wenn Sie Ihre Ebenen nicht sehen können, finden Sie sie, wie Sie bereits wissen, im Fenstermenü . Und was ich tun werde, ist , die Deckkraft leicht zu ändern Machen Sie es einfach ein bisschen heller, damit wir sehen können , was wir darüber hinaus tun, und ich werde es auch sperren Sie können entweder auf das kleine Vorhängeschloss dort drüben klicken oder Sie können neben dem Auge klicken, um es einfach zu verriegeln Das ist jetzt verschlossen. Du kannst nicht aus Versehen etwas damit machen. Es spielt keine Rolle, ob es nicht am richtigen Ort ist. Wir können unsere Kunstwerke später verschieben. Probieren Sie es aus, machen Sie sich bereit , damit Sie beginnen können, und dann fangen wir an, die verschiedenen Teile des Schuhs einzuzeichnen . 60. Zeichnen Sie in den Bereichen Rückensohle und Stoff: Fangen wir an, das zu zeichnen, und wir werden von hinten nach vorne zeichnen Also schauen wir uns an, was das hinterste Objekt oder Teil dieses bestimmten Schuhs ist Und ich glaube, es ist dieser Teil, der innere Teil des ähm, ich weiß nicht, wo dein Fuß hingeht Ich bin mir sicher, dass es dafür einen richtigen Namen gibt. Also werden wir zuerst den Teil einzeichnen . Jetzt kannst du deinen Stift benutzen, wenn du willst. Und jetzt geh einfach da rum. Wenn du ein Zeichentablett hast, wäre das viel einfacher, und dann könntest du dein Knotenwerkzeug da drüben benutzen , um sie einfach so in die richtige Position zu bringen . Sie können sehen, dass es ein bisschen Arbeit erfordert , aber Sie können es schaffen. Wenn Sie also das Pentl nicht mögen, können Sie diese Methode gerne verwenden Jetzt wirst du es merken, als ich das gemacht habe, und ich werde ihm einfach etwas Farbe geben, damit du sehen kannst, was es ist, die Farbe spielt überhaupt keine Rolle Ich bin hier in diese Richtung gegangen, und dann habe ich mir nicht die Mühe gemacht. Lassen Sie uns das über diesen Abschnitt hier noch einmal verstecken. Ich bin einfach ganz nach unten gegangen , weil dieser Abschnitt von einem anderen Teil des Schuhs bedeckt wird . Also, wenn du es mit einem Bleistift machen willst , ist das absolut in Ordnung. Aber ich werde den Stift benutzen. Also gehe ich zum Stift und fange hier von vorne an. Ich fange noch einmal von vorne , weil diese Teile abgedeckt werden. Und ich werde klicken. Und dann gehe ich einfach hierher und ziehe ein bisschen, klicke und ziehe ein bisschen da drüben, klicke ein bisschen oder ziehe dort herum. Und dann, wie gesagt, dieser Teil spielt keine Rolle, also können wir einfach drüben klicken, klicken, klicken. Wenn nicht alles korrekt ist, verwenden Sie Ihr Nein-Tool, klicken Sie auf den Punkt und bewegen Sie ihn. Denken Sie daran, dass dies eine stilisierte Darstellung dieses speziellen Sportschuhs ist, sodass Sie ihn nicht absolut perfekt machen müssen Ich werde versuchen, es für dieses spezielle Beispiel hier perfekt zu machen, aber Sie müssen Ihren nicht absolut richtig hinbekommen aber Sie müssen Ihren nicht absolut richtig hinbekommen absolut richtig Wenn Sie heranzoomen müssen, verwende ich Command Plus oder Control Plus zum Vergrößern, und es ist manchmal einfacher, die Dinge absolut genau zu machen , wenn Sie diese Art von Perfektionist sind oder es einfach nur genau machen wollen Da drüben ist also meine erste Form. Jetzt werde ich diese Formen ohne Füllung belassen , damit ich wirklich sehen kann, was ich eigentlich mache, wenn ich sie in meiner nächsten Form dort drüben zeichne . Also, was wäre meine nächste Form hier drüben? Nun, ich denke, es ist die gesamte Form des Schuhs. Also von hier den ganzen Weg, von dort rauf, runter bis dort. Also lass mich das jetzt machen. Ich werde wieder den Stift benutzen, und ich werde hier drüben klicken und ein bisschen ziehen, und ich werde das ein bisschen stilisieren, sodass es da drüben nicht ganz so exakt ist Und ich klicke und ziehe dort ein bisschen herum Noch einmal, ich kann das anpassen, wenn es mir nicht gefällt. Lass uns hier drüben herumlaufen, das Stück oben rauf und um Es ist nicht ganz an der richtigen Stelle, aber das repariere ich später bis hier mit einem Klick und Ziehen. Muss ich jetzt wieder da hingehen? Nein, tue ich nicht, weil es damit vertuscht wird, also werde ich mich hier nur ganz schnell durchklicken, um es zu beschleunigen. Und dann am Ende klicken und ziehen , um das Ganze ein wenig abzurunden. Verwenden Sie dann Ihr Node-Tool. Wenn du es anpassen willst, zoome ich einfach den Teil von hinten weil ich denke, dass es tatsächlich ein bisschen so reinkommen muss Dieser Teil muss da rein und dieser Teil kommt da drüben rein Du kannst nach den Griffen greifen, du kannst die Griffe bewegen. Sie können die Griffe verschieben, Sie können die Punkte verschieben, was auch immer für Sie funktioniert Probieren Sie das aus und machen Sie die beiden Abschnitte dort drüben entweder mit dem Bleistift oder dem Stift. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Füllung haben, also nur einen Strich haben, und Sie beginnen mit dem hinteren Objekt und arbeiten Sie nach vorne, und dann machen wir gleich noch mehr 61. Zeichnen Sie Ferse und Basis: O jetzt müssen wir noch zwei Bits einzeichnen. Ich benutze mein Stiftwerkzeug und mache diesen kleinen Abschnitt hier drüben. Also noch einmal, ich klicke einfach und ziehe. So akkurat bin ich nicht. Ich hoffe nur das Beste hier drüben , weil so ein bisschen Ehrlichkeit, du wirst es nicht gut sehen und wir wollen einfach so etwas. Also klicke und ziehe den ganzen Weg herum, bis ich wieder da bin und klicke und ziehe Ich kann es immer noch mit dem Node-Tool optimieren, Sie können so satt haben, dass ich das sehr, sehr bald sage , versprochen Okay, ich glaube, ich bin damit zufrieden. Lass uns einen weiteren Abschnitt machen. Dieser Fersenbereich hier drüben wird über dem Stoff sein, aber er wird tatsächlich unter der Gummi- oder Silikonbasis sein , woraus auch immer er besteht. Also werde ich zu meinem Pentel zurückkehren . Ich werde das einzeichnen Ich fange hier von vorne an, klicken und ziehen, klicken und ziehen, klicken und ziehen bis dahin. Jetzt bin ich weiter gegangen , um das etwas offensichtlicher zu machen. Ich gehe zum letzten Punkt dort drüben und klicke einfach, um den zweiten Griff zu löschen. Wenn ich also hier runtergehe und klicke und ziehe, bekomme ich dort einen schönen Eckpunkt Gehen wir da drüben den ganzen Weg durch. Und ich gehe jetzt zurück zu ihnen und bringe sie einfach in die richtige Position da drüben, und das wird in die richtige Position da drüben gehen. Nun, wenn du feststellst, dass du Probleme hast, Dinge zu bewegen, und ich mache das und du siehst die kleinen grünen Blinklinien auftauchen Was Sie tun können, ist, zu Ihren Fangoptionen zu gehen und das Schnappen hier einfach auszuschalten Wenn ich das also einfach ausschalte und das jetzt verschiebe, wirst du sehen, dass mein gesamtes Snapping jetzt ausgeschaltet ist Du musst nicht reingehen und entscheiden, welche du ausschalten möchtest Schalte sie für den Moment alle aus. Und ich werde das direkt rechts neben dem darunter liegenden belassen. Ich denke, wir werden das einfach ein bisschen so rüberbringen . Diese Griffe sind ein bisschen groß, also werden wir sie anpassen , vielleicht ziehen wir sie ein bisschen so um , vielleicht ziehen wir sie ein bisschen so Okay, lass uns noch einen machen, solange wir hier sind. Also das nächste große Ding, das wir haben , ist die Unterseite des Schuhs, der weiße oder cremefarbene Bereich hier drüben. Also werde ich das Stiftwerkzeug benutzen. Nochmals dasselbe. Klicken und ziehen, und ich werde das so schnell wie möglich machen , weil Sie das alles schon einmal gesehen haben. Das orangefarbene Stück. Nun, das wird noch oben drauf sein, also mache ich mir darüber keine Gedanken Ich gehe einfach ein bisschen runter, ein kleiner Klick da rein. Und wieder wird da drüben ein lilafarbenes Stück sein . Ich muss nicht zu genau sein, was den Boden angeht. Und wir werden eine schöne Art von flacher Basis haben , weil sie stilisiert ist Und dann müssen Sie sich wieder nicht allzu viele Gedanken darüber machen, wohin das Purpur geht Ich werde einfach den ganzen Weg gehen, bis dahin klicken und zurück zu meinem Start. Und ich muss das noch einmal in die richtige Position da unten bewegen und die Griffe ändern, bis ich damit zufrieden bin. Okay, probieren Sie es aus , kommen Sie so weit, und dann machen wir die orangefarbenen Teile, die violetten Teile und ein paar Schnürsenkel Und nun ja, danach ist so ziemlich die ganze Zeichnung fertig 62. Fügen Sie die Kunststoffdetails hinzu: Ich hoffe, deins läuft gut, und mach dir keine Sorgen, wenn es nie perfekt ist. Dies ist ein sehr stilisierter Schuh, sodass niemand kleine Fehler bemerken wird Was ich machen werde, ist das orangefarbene Teil hier drüben zu machen. Wenn ich jetzt über den orangefarbenen Teil gehe, können Sie sehen, dass er denkt, dass ich tatsächlich auf diese Linie gehen möchte . Also werde ich meinen ersten Punkt da draußen beginnen. Sie müssen nicht genau dort anfangen, wo Sie die Dinge haben möchten. Und ich werde hier einfach weitermachen. in dieser kleinen Form zeichnen, können Sie natürlich Ihre anderen Punkte sperren, wenn Sie der Meinung sind, dass sie ein Problem darstellen Und noch einmal, ich werde das einfach reinziehen. Ich werde das verschieben, wenn ich bereit und bereit bin. Ah, jetzt sieh dir das an. Ich habe diese seltsame kleine Ecke, ich würde nicht sagen, diese seltsame Form. Also mache ich das einfach rückgängig, gehe zurück zu meinem letzten Punkt, klicke auf meinen letzten Punkt, um ihn zu entfernen und daraus einen Höcker zu machen Ich werde jetzt klicken und ziehen, um eine Kurve zu erhalten, und wir werden dem einfach bis dahin folgen Jetzt ist es nicht an der richtigen Stelle, also verwende ich mein Node-Tool und verschiebe es einfach an die richtige Stelle dort drüben. Zoomen wir da drüben genau hinein, und das sieht okay aus. Das sieht okay aus. Das hier, vielleicht muss der Griff ein bisschen rauskommen. Und dieser hier, oh nein, ist das der Richtige? Ja, ist es. Das muss nur ein bisschen so reingezogen werden. Wenn du in deine Linie gehen möchtest, kannst du einfach auf deine Linie klicken, um weitere Punkte hinzuzufügen. Wenn du mehr Kontrolle über die Linie benötigst. Also vergiss nicht wie hier, ich will dort mehr Kontrolle haben. Also benutze ich das Node-Tool und klicke einfach auf die Zeile. Dadurch entsteht eine Spitze mit zwei Griffen, und ich kann sie ein bisschen so herausziehen. Ich habe den Punkt da ein bisschen verschoben. Schauen wir uns die lila an. Zoomen Sie noch einmal nach rechts hinein und wir verwenden wieder den Stift Also fange ich einfach da drüben an, ein bisschen klicken und ziehen Ihr wollt, dass da eine schöne, lange, glatte Kurve entsteht, also werde ich einfach so klicken und rausziehen Und das wird bis hierher reichen, also werde ich klicken und den Mauszeiger dorthin ziehen Klicke auf den Punkt da drin und gehe dann zu mir zurück. Wenn sie sich daran erinnern, wird an diesem Punkt der zweite Ziehpunkt entfernt, sodass ich hier klicken und ziehen kann, und dann zurück zu meinem Startpunkt, dort klicken und ziehen. Dann bereinigen Sie alles, indem Sie Ihren Knoten verwenden, um sich diese Griffe zu schnappen , und ziehen Sie ihn einfach herum, bis Sie die gewünschte Form erhalten. Also werde ich das irgendwie da drüben verschieben. Also, wenn Sie sich bei diesen Formen nicht sicher sind, werden Sie, sobald Sie anfangen, etwas Farbe in sie zu geben, feststellen, dass Sie sie viel klarer sehen werden, und dann können Sie genau verstehen, was sie tun. Und das zeige ich dir , wenn ich die Farbe eingebe, was als Nächstes kommt. Oh, das ist ein bisschen übersehen worden, nicht wahr? Lass uns da drüben klicken. Ich verschiebe das vielleicht ein bisschen nach unten, und ich klicke sogar dort an. Zieh das runter. Nun zu dieser Form hier, sie reicht bis zum Zeh. Fangen wir also mit dem Zeh an. Und ich fange einfach hier oben an. Ich glaube, ich fange dort an. Klicken Sie, klicken und ziehen Sie mit nur einer kleinen Kurve weil dort eine kleine Kurve ist. Ich muss das hier runter bewegen, weil es im Moment ein bisschen weit vorbei ist. Lass uns hier weitermachen. Oh, das geht irgendwie ein bisschen nach oben. So wie das. Wenn du das tust, siehst du so viele weitere Details eines Schuhs, von dem du nie wusstest, dass es ihn gibt. Ich habe viel für Clarks, die Schuhhändler, trainiert Wenn Sie in Großbritannien sind, kennen Sie Clarks, obwohl sie auch eine Niederlassung in den Staaten in Boston haben auch eine Niederlassung in den Staaten in Boston Und ich war erstaunt zu sehen, wie viele Details in die Herstellung des Schuhs eingeflossen Herstellung des Schuhs eingeflossen Wie dem auch sei, lassen Sie uns das ein bisschen so rüberbringen, und ich denke, das ist alles. Ich glaube, ich habe, ich habe das okay. Ich muss das vielleicht ein bisschen da rüber bringen. Stimmt. Wie auch immer, hol die letzten beiden rein. wir anfangen, die Schnürsenkel zu nähen, werden wir die ganze Farbe Bevor wir anfangen, die Schnürsenkel zu nähen, werden wir die ganze Farbe rein bekommen, sie sind auch schnell und stilisiert Probiere das aus. 63. Erstellen einer Swatch-Palette: Gehen wir ein paar Farben holen. Aber wir werden uns ein Muster ausdenken. Also bin ich zu meinen Farbmustern übergegangen. Noch einmal, wenn du es nicht im Fenster finden kannst, gehe zu Allgemein und deine Farbfelder unten Ich bin mir sicher, dass du das inzwischen weißt. Ich werde das herausnehmen , damit du es leichter sehen kannst. Und ich gehe in die obere rechte Ecke und klicke, und ich werde eine Palette hinzufügen. Jetzt haben wir die Anwendungspalette, die für alle Dokumente gilt, oder wir haben die Dokumentenpalette, die speziell für dieses Dokument bestimmt ist. Und das will ich wirklich. Ich möchte eine Dokumentenpalette. Du siehst da drüben, ich habe eine Anwendungspalette , sodass Cello ständig auftaucht. Lassen Sie uns hier eine Dokumentenpalette hinzufügen. Und ich nenne es, ähm Show. Ich werde auf Okay klicken. Und jetzt möchte ich ein paar Farben dafür besorgen. Also werde ich hier ein paar Farben auswählen. Also, ich will etwas, das irgendwie lila ist, also werde ich zu den Lilatönen da drinnen übergehen Mir gefällt das Violett ziemlich gut. Ich brauche vielleicht eine hellere Version davon, aber lassen Sie uns für den Moment damit beginnen, und dann kann ich klicken, um die Farbe hinzuzufügen. Du siehst fast, dass es dort drüben sehr dunkel ist. Und lass uns eine leichtere Version haben, also werde ich das auch so rüberziehen. Füge das hinzu und vielleicht noch eine leichtere Version. Weißt du, du kannst einfach alle Farben wählen , von denen du denkst, dass sie interessant aussehen würden. Ich werde mich auch für ein fast weißes, also sehr, sehr helles Grau entscheiden . Das wird für die Basis hier drüben sein. Füge das Teil hinzu. Und was ist mit ein paar Orangen für die Schnürsenkel und das Stück hinten Nun, noch einmal, wir werden das einfach verschieben , bis wir zu den Orangen kommen Mir gefällt die Orange da ziemlich gut. Irgendwie fast ein rosafarbenes Orange. Mm. Lass uns mit dem gehen. Also fange ich mit einem leichten an. Füge das noch einmal und lass uns ein etwas helleres Orange drüben haben. Wir werden dort zwei Orangetöne für unsere Schnürsenkel verwenden , aber wir werden für alle Fälle einen dritten verwenden. So wie das Und ich denke, das ist es. Oh, wir brauchen etwas Dunkles für den Hintergrund. Ich werde da drüben zu Purpur zurückkehren und ich werde ein sehr, sehr dunkles Violett, fast Schwarz für den Hintergrund machen sehr dunkles Violett, fast Schwarz für den Hintergrund machen Wir werden das noch einmal hinzufügen. Also haben wir jetzt unsere Swatches da drin. Wenn du hier drüben klickst, wirst du sehen, dass du jetzt ein Schuhmuster drin hast ein Schuhmuster drin Wenn ich also, ich weiß nicht, zum Beispiel Farben wähle , gehe ich da wieder rein Ich werde meine Schuhpalette haben, tut mir leid, meine Schuhpalette ganz oben. Versuch es ein bisschen und hol dir das F. 64. Mit Farbe füllen: Nun zum spaßigen Teil, das ist der Teil, der mir immer Spaß macht. Lass uns einfach anfangen, und ich werde einfach meine schwarzen Haare benutzen , um sie hier zu färben . Also werde ich das sehr dunkle Purpur nehmen und sicherstellen, dass du da drüben satt bist, nicht auf deinem Strich. Richtig. Also haben wir den Teil da. Wir haben diesen Teil hier. Ich fange immer hinten an und arbeite vorwärts. Nochmals, mm. Das ist interessant. Lass uns da drüben vielleicht eine hellere Farbe nehmen. Dieses bisschen hier, das wird ein etwas dunkleres Violett sein. Obwohl das Original das als sehr helles Violett gezeigt hat, werde ich es vielleicht mit einem dunkleren Violett versuchen, denke ich, und schauen, wie das funktioniert. Okay, also zur Basis, lass uns die Basis da drüben hinlegen, und das war irgendwie eine cremefarbene Farbe. Wir haben diesen Teil hier, der orange ist. Und wir haben die beiden Teile unten , den Teil da , der lila ist. Es ist ziemlich tiefviolett und das hier drüben, das ist auch ein tiefes Purpur da drüben Ich wähle all diese aus und ich gehe zu meinem Strich, und ich werde keinen für den Strich wählen Damit bleibt nur noch diese Form da drin. Das sieht ziemlich gut aus, oder? Wenn du es tatsächlich mit Linien machst , schaust du und denkst: Oh, ich weiß nicht, wie das ist, aber wenn du anfängst es mit Farbe zu füllen, sieht es fantastisch aus. Richtig, also gib deine Farbe rein und dann werden wir ein paar Schnürsenkel draufsetzen 65. Bereinigen und Gruppieren: Finden wir alle Kleinigkeiten , die nicht richtig aussehen. Für mich können Sie also sehen, dass der orangefarbene Teil über dem lila ist. Also zoome ich da rein und hole mir mein Node-Tool. Klicken Sie einfach auf den kleinen Punkt dort drüben und bewegen Sie ihn ein kleines Stück in die richtige Position dort drüben. Und ich fand auch, dass das einen komischen Blickwinkel hat, also werde ich da drüben klicken und es vielleicht ein bisschen nach unten verschieben. So wie das. Man kann stundenlang optimieren, um ehrlich zu sein, und es ist einfach, ja, man kann einfach weitermachen und weitermachen Also, wenn du damit zufrieden bist, werden wir weitermachen und all diese Formen auswählen Und ich gehe ganz nach oben, halte die Umschalttaste gedrückt, sodass ich die untere ausgewählt habe, und dann ganz nach oben, sodass sie alle ausgewählt sind. Also gehe ich zu meinen Ebenen hier drüben und werde eine Gruppe bilden. Also da drüben sind zwei kleine Ordner. Ich will den auf der rechten Seite, und das macht alles zu einer Gruppe. Jetzt ist es einfach für mich, es einfach ein- und auszuschalten. Und wir werden es ausschalten. So sehr, sehr einfach. Da gibt es nicht viel zu tun, räume deine Linien auf und mach sie dann zu einer Gruppe, schalte sie aus und dann machen wir ein paar Schnürsenkel 66. Zeichne einige Schnürsenkel: Jetzt, da wir diese Gruppe ausgeblendet haben, werde ich die Ansicht vergrößern, damit ich die Schnürsenkel sehen kann Wir werden das auf sehr vereinfachte Weise tun. Ich werde dafür nur Rechtecke verwenden. Also ich will eins, zwei, drei und vier, die darunter liegenden. Und dann mache ich eins, zwei, drei und vier für die oberen. Es wird Sie freuen zu wissen, dass wir hier nicht die Spitze machen, diese Formen und sie schön und einfach halten werden. Also werde ich mein Rechteckwerkzeug holen und einfach ein kleines Rechteck hineinzeichnen. Lass uns das Orange machen, und ich mache daraus ein dunkleres Orange. Jetzt mache ich das immer. Ich verstehe das falsch und mache den Strich statt den Füllstrich. Die Abkürzung hier besteht also darin, X auf der Tastatur zu verwenden, um einfach zwischen diesen beiden Gehen Sie also entweder zu Strich oder Füllen, um zum richtigen zu gelangen. Sie können aber auch Shift und X verwenden. Shift und X, wir werden sie umdrehen Es ist so, als würde man dort auf den kleinen Button klicken. Dann die Abkürzung, um den Strich hier loszuwerden , anstatt zu dieser kleinen Taste dort zu gehen, ist nur ein Schrägstrich auf der Tastatur Wenn Sie ein Adobe-Benutzer sind, diese für Sie eine Selbstverständlichkeit, da sie auch mit Adobe identisch Also habe ich diese Form. Ich werde es einfach bewegen, es irgendwie in die richtige Position bringen, vielleicht ein bisschen gekürzt. Also wollen wir einfach etwas wirklich Einfaches wie das hier. Denk dran, es ist alles stilisiert. Ich werde den alten Schlüssel gedrückt halten, um eine Kopie zu machen. Nochmals, ich werde das einfach an der richtigen Stelle platzieren. Eigentlich sollte es etwas dicker sein , vielleicht bis dahin. Halte den alten Schlüssel gedrückt, mach einen anderen. Das ist ein bisschen mehr ein Blickwinkel. So wie das. Zieh das da hoch. Und noch ein letzter hier drüben , der von dort, aus einem Winkel, ein bisschen so, und da rauf geht. Also, damit ich das in einer Weile beschleunigen kann, werde ich tatsächlich eine Kopie davon machen und das nach unten verschieben. Also halte ich jedes Mal, wenn ich kopiere, die Alt-Taste gedrückt . Ich gehe und hole mir mein Node-Tool. Und bei diesem hier klicke ich auf den kleinen Punkt dort und verschiebe ihn. Im Moment kann ich das nicht machen, weil das eine vorgefertigte Form ist. Was wir also tun müssen, ist auf den kleinen Button zu klicken. Merken Sie sich diesen Button hier oben, dadurch wird er in Kurven umgewandelt. Jetzt kann ich also mein Knotenwerkzeug benutzen, um auf einen Punkt zu klicken und ihn nach unten zu ziehen, bis die kleine Form da drüben entsteht. Machen wir dasselbe mit diesem hier drüben. Ich gehe nach oben und stelle sicher, dass ich es zuerst auswähle. Stellen wir einfach sicher, dass es auch im richtigen Winkel ist. So etwas in der Art da drüben. Das hier, das Top, ist übrigens egal, weil es etwas anderes gibt, das es irgendwie abdeckt, aber das hier ist übertrieben. Also werde ich weitermachen und dort auf die Schaltfläche klicken, dort auf die Schaltfläche klicken, das ist die Schaltfläche „In Kurven umwandeln“. Ich mache weiter, benutze mein Node-Tool, klicke auf diesen Punkt und verschiebe den Punkt ein wenig nach oben. Ich denke, dass man hier ein bisschen runterkommen kann. Man passt sie einfach an, wie man braucht, und dieser kann da drüben irgendwie in diesen Winkel kommen da drüben irgendwie in diesen Winkel Und noch eine letzte hier, schauen wir uns das mal an. Dieser ist eigentlich egal weil er von einigen der anderen Teile verdeckt wird , wie auch immer Sie sie nennen, Schnürsenkel Ich wusste, dass da irgendwo ein Wort steht. Also, wenn du das gemacht hast, und ich habe das in einer dunkleren Farbe gemacht, kannst du zurückkommen und dasselbe für den nächsten machen. Also, dieser hier, ich werde den Winkel zum richtigen Winkel drehen. Ich mache es zum helleren Orange. Jetzt sieh dir das an. Das habe ich schon wieder gemacht. Also noch einmal X, um sie zu bewegen oder X zu verschieben, so wie es ist Und ich möchte diesen Schlaganfall loswerden. Und jetzt wird dieser da hingehen. Es wird nach oben gehen. Aber sieh dir das an. Es ist da drunter. Also verschiebe es einfach über die anderen in deinem Ebenenbedienfeld bis es ganz oben ist, und führe hier dieselbe Technik aus. Benutze das Knotenwerkzeug, aber achte darauf, dass du es zuerst in Kurven umwandelst, und hier können wir einfach eine kleine Form wie diese bekommen . Die Form kann herunterfallen. Das kann gehen, wenn du noch weiter gehen willst, du könntest da rein gehen und noch ein paar Punkte reinmachen und du könntest das vielleicht ein bisschen herausziehen und ein bisschen hochziehen und sie abrunden. Wenn du etwas mehr willst , bin ich so aufregend. Ich werde meins aber wirklich einfach halten , ohne die zusätzlichen Punkte da drin. Weiter geht's, wieder das Gleiche, bis hierher, dreh es um. Siehst du, das ist schon ein wirklich netter Blickwinkel. Ich kann das hochziehen. Und ich werde ihm so etwas geben. Wenn das nicht stimmt, können wir später kommen und sie anpassen. Lass uns noch eine Kopie machen. Lass uns das machen. Zieh das mit, und wir werden dasselbe tun, nur dafür sorgen, dass wir es an die richtige Position bringen Ich glaube, ich brauche hier noch einen , einen der leichteren. Also werde ich hier einen von ihnen verwenden , eine Kopie davon machen und ich denke, ich werde das dort drüben ändern, lassen Sie uns das etwas länger machen und dort den gleichen Knoten-Trick anwenden. Zieh das runter. Das wird gehen. Da hin. Lass uns alles andere einschalten und nachschauen. Und da sind wir. kommen unsere stilisierten Schnürsenkel Wir verstecken einfach das Bild hinten da drüben. Zu diesem Zeitpunkt könnten Sie immer noch denken, nun, die sehen nicht ganz so gut aus. Also zögern Sie nicht, reinzugehen und sie anzuklicken und sie vielleicht aufzurufen. Runden Sie die Ecken ab. Wenn du das abrunden möchtest, gehe einfach zu diesem kleinen Knopf oben in dir und wähle abgerundet, um das Ganze so abzurunden. Ich mache das Gleiche hier, also klicke ich, um einen Punkt einzufügen , und dann runde ich es so ab. Dieser hat aus irgendeinem Grund schon einen Punkt auf meinem, also werde ich das dort drüben abrunden, vielleicht etwas dicker machen. Und der letzte hier drüben. Das hat nicht ganz Unrecht, also werden wir das aufgreifen. Denken Sie daran, wenn es keinen Punkt hat, klicken Sie einfach irgendwo auf die Linie runden Sie diese so ab. Ich werde diesen auch machen , weil ich denke, damit muss endlich etwas getan werden. Stimmt. ' Zieh es ein bisschen hoch. Also. Ich denke, das funktioniert irgendwie. Okay, lassen Sie uns ein bisschen herauszoomen und uns das ansehen. Sie können Stunden damit verbringen, diese Einstellungen zu optimieren, aber versuchen Sie es ein bisschen damit Wenn du noch weiter gehen willst. Ich sage nicht, dass du das tun musst weil ich das nicht tun werde, aber wenn du willst, könntest du dann damit beginnen, einen kleinen dunklen Bereich darunter zu platzieren . Also könnten wir zum Beispiel ein kleines abgerundetes Rechteck wie dieses haben und ich könnte es , äh, dunkler als das lila machen . Ich könnte das da drüben in die richtige Position drehen. Ich müsste sichergehen, dass es unter all den Lasern ist. Ich gehe einfach weiter runter. Es ist unter all den Schnürsenkeln wie diesen. Und dann könntest du einfach die alte Taste gedrückt halten und du könntest eine Kopie davon machen , noch einmal, den Winkel von dem drehen, vielleicht noch einen hier drüben machen, den Winkel von dem drehen Du würdest sehen, wie wir da ein paar nette Details hinbekommen könnten . In der Tat, warum nicht? Ich werde das tun, aber ich werde dich nicht bitten, mir dabei zuzusehen. Während du das ausprobierst, werde ich auch noch ein paar davon hinzufügen. 67. Gruppieren, Drehen und Hinzufügen von Schatten: Lassen Sie uns diese zusammenfassen. Ich nehme alle Spitzenstücke und gruppiere sie zu einer Gruppe. Also werde ich auf den kleinen Ordner da unten klicken. Und dann nehme ich die Schnürsenkel und ziehe sie um, klicke auf den Schuh und ich gruppiere sie zusammen Also haben wir jetzt eine Gruppe innerhalb einer Gruppe. Wenn ich hier auf diese Gruppe klicke, siehst du, dass die Schnürsenkel zu einer Gruppe gehören, der Schuh eine andere Gruppe Wenn ich da draufklicke, habe ich alle meine Einzelteile da drin Was ich jetzt tun möchte, ist, diesen Schuh ein wenig zu drehen, um ihm ein bisschen mehr Action zu verleihen. Also wähle ich ihn dort aus, stelle sicher, dass ich mein Verschiebewerkzeug verwende und ich werde ihn drehen, bis ich einen interessanten Winkel wie diesen habe. Das nächste, was ich will, und ich werde den Trainer für das Foto des Trainers verstecken das Foto des Trainers ist ein kleiner Schatten darunter. Und das können wir ganz einfach machen. Wir nehmen einfach eine kleine Ellipse und zeichnen die kleine elliptische Form darunter Und lassen Sie uns das ein bisschen so da drüben verschieben. Du kannst es so weit herunterdrücken, wie du willst. Und für die Füllung wähle ich einfach ein Mittelgrau und verschiebe es unter die Gruppe, nicht in die Gruppe, sondern so unter die Gruppe Ich werde auch den Strich davon loswerden. Und das gibt mir einen kleinen stilisierten Schatten darunter , um zu zeigen, dass, du weißt schon, die Person zurücktritt Jedenfalls, wie immer, ausprobiert. 68. Textur hinzufügen: Nun, eines der Dinge, die ich bei flachen Vektorgrafiken wie dieser gerne mache , ist, ihr ein bisschen Textur zu geben. Es hebt die Dinge nur ein bisschen auf. Und das mache ich mit dem Stoff selbst hier drüben. Jetzt werden wir das tatsächlich im Pixelmodus machen. Also werde ich hier in den Pixelmodus wechseln und ein bisschen malen, indem ich eine Textur verwende. Jetzt bin ich zu meinem Pinsel übergegangen. Das ist nur der Standardpinsel. Und bei den Pinseln fängt man jetzt generell mit den einfachen Pinseln da drüben an. Wenn Sie die Pinsel nicht finden können, wechseln Sie erneut zu Fenster, Allgemein und Pinsel. Wir suchen nach einigen Texturen, die wir verwenden können, und ich gehe runter und suche nach etwas Spray und Spritzern. Und da sind all diese verschiedenen Arten von Pinseln drin. Du kannst wirklich alles ausprobieren, was du willst. Ich werde den hier ausprobieren, den Tintenspritzer. Jetzt muss ich diesen Pinsel um einiges größer machen. Also werde ich einfach die Größe des Pinsels erhöhen. Also, wie Sie sehen können, male ich mit einem Spritzer. Lass uns das noch größer machen. Da haben wir's. Das wollte ich möglicherweise. Aber ich würde vorschlagen, dass Sie einfach hier reingehen und mit den verschiedenen Arten von Pinseln experimentieren , die Sie haben. Mm. Das gefällt mir nicht besonders. Was haben wir Dieser Tropfen Nein, ich glaube, so etwas wie einer dieser Spritzer war wahrscheinlich einer der besten. Wenn Sie diese nicht mögen, probieren Sie auch einige der anderen Die Technik wird genau dieselbe sein. Und wir können hier zu den Texturen gehen und wir könnten eine Textur finden, wie zum Beispiel diesen Halbton. Ich werde dafür auch den Pinsel vergrößern, damit du es irgendwie sehen kannst, Whoa Das ist ein bisschen groß, aber ich kann einen halben Ton drüber machen. Ich werde jetzt zwei davon machen damit du sie beide sehen kannst. Lassen Sie mich zunächst mit den Sprays und Spritzern beginnen den Sprays und Spritzern Und ich werde diese Pipette benutzen. Ich werde meinen Pinsel um einiges größer machen. So etwas in der Art und klicke einfach auf ein paar Spritzer wie diesen Also, wenn ich das in den Schuh selbst einbauen will, ziehst du deine Lagen an und wir müssen das verschieben Da ist die Pixelebene darin, und ich werde einfach weitermachen, bis ich zum Schuh selbst komme. Das ist der Teil des Schuhs da drin. Und dann ziehst du es auf das Objekt und es wird es einfach auf diese Form zuschneiden. Lassen Sie mich das dort rückgängig machen, und ich werde diese Pixelebene tatsächlich löschen und es erneut tun. Also können wir hier reingehen. Wir können den Pinsel wählen, den wir wollen, und wir können anfangen zu malen. Dieses Mal werde ich es machen und ich werde die Texturen verwenden. Und ich werde hier zu den Halbtönen runtergehen und einen wirklich großen Pinsel verwenden. Da drüben. Lass uns das testen. Ich denke, so etwas geht vielleicht sogar ein bisschen größer, damit ich nicht zu viel hin und her gehen muss viel hin und her gehen Ich verdopple die Größe und sage 1.200 da drin. Nun, was die Farbe hier angeht, werde ich einfach eine Farbe für den Pinsel auswählen Ich nehme ein dunkles Purpur, glaube ich. Und dann kann ich das auf den Schuh malen. Jetzt nehmen wir das, gehen einfach zurück zu dem Tool dort. Wir nehmen diese Ebene verschieben sie innerhalb meiner Gruppe ganz nach unten. Beobachten Sie, wo Sie es fallen lassen, und legen Sie es auf den Schuh, wo Kurve steht . Dadurch wird es dann in dem Objekt eingeschlossen. Es klemmt es an dem Objekt fest. Ich werde es wirklich nett und einfach halten und einfach das da drin haben. Gehen wir zurück zu Vector. Es wird immer noch im Vektormodus da sein. Wenn ich auf diese Kurve klicke, kannst du sie sehen, also kann ich sie auswählen, vielleicht sogar die Deckkraft ändern, sodass sie etwas subtiler ist Da drin. Da haben wir gerade diese interessante Textur auf dem Schuh. Ich werde das ein letztes Mal machen, und ich werde es mit der Orange da drüben machen und der Orange etwas Textur verleihen. Gehen Sie also zu Pixel über. Ich werde einfach darauf klicken, also bin ich genau da. Ich werde mitgehen und eine Farbe finden. Ich nehme da drüben ein etwas dunkleres Orange. Geh rüber zu meinen Pinseln. Da sind sie drin, und ich werde eine dieser anderen Texturen verwenden, diesen Halbtonpinsel, wähle eine Pinselgröße. Und experimentiere einfach und schau, was du bekommst. Okay, das ist gut. Und ich möchte es vielleicht nur von dieser Seite aus machen. So wie das. Und dann ist es da. Also ziehe ich es und lege es oben auf der Kurve ab , sodass es fixiert wird, und ich kann dann immer so weitermachen und die Deckkraft der Textur einfach so ändern die Deckkraft der Textur einfach so Wie auch immer, probiere das aus. Es ist im Pixelmodus und Sie verwenden Pinsel, und das sind Pixelpinsel. Denken Sie daran, das ist sehr wichtig denn wenn Sie direkt in sie hineinzoomen, werden Sie die einzelnen Pixel auf diesen Pinseln darin sehen . Probiere es aus. 69. Farbvariationen: Fügen wir hier noch ein paar dieser Schuhe in verschiedenen Farben hinzu. Aber ich werde diesen genau so lassen , wie er ist. Ich werde es auswählen. Ich werde die Optionstaste gedrückt halten und die Größe hier drüben verkleinern. Also werden wir unten drei verschiedene Farbvariationen haben . Also hast du diesen hier drüben. Also, du wirst feststellen, dass ich mir um den Schatten keine Gedanken gemacht habe. Ich möchte den Schuh einfach genau so lassen, wie er ist. Also lass uns jetzt die Farbe ändern, was ich tun werde, ist, dass ich ganz unten etwas hinzufügen werde , lass mich das Ebenen-Panel nach oben nach unten verschieben. Und ich werde eine Einstellungsebene hinzufügen, der HSL, Farbsättigung und Helligkeit oder Luminanz angezeigt werden Farbsättigung und Helligkeit oder Luminanz Und ich werde hier einfach die Farbe ändern. Jetzt wirst du sehen, dass es tatsächlich beide Schuhe verändert. Lassen Sie uns also die Sättigung nehmen und sie einfach ein bisschen entsättigen Nun, ich möchte, dass sich die HSL nur auf diese Gruppe hier auswirkt, also ziehe ich sie und innerhalb dieser Gruppe ab, sodass sie sich nur auf die Gruppe auswirkt, lege sie innerhalb dieser Gruppe ab, sodass sie sich nur auf die Gruppe auswirkt, in die ich sie eingeordnet habe, nämlich diese Jetzt ist es wirklich einfach, Variationen zu erstellen , weil ich zu meinem Verschieben-Tool gehen, meine Ultima-Optionstaste gedrückt halten eine Kopie davon erstellen Gehen Sie in diese Kopie zur HSL, klicken Sie dort auf HSL und machen Sie eine weitere Variation der Farbe für Lass uns das nochmal machen. Halten Sie also die Optionstaste „Ändern“ gedrückt ziehen Sie eine dritte Taste heraus. Geh rein. Hoppla Nein, nicht der. Hier fängt man an, es ein bisschen zu verlieren. Welcher ist der dritte? Ah, jetzt sieh dir das an. Das ist ein echter Fehler. Ich habe beide derselben Gruppe zugeordnet. Lass mich das rückgängig machen. Also habe ich gerade den einen. Also hätte ich, anstatt dort auf HSL zu sein, HSL verlassen sollen Als ich die Kopie gezogen habe, wurde eine neue Gruppe erstellt Seien Sie vorsichtig damit, wenn Sie das tun. Dann kann ich da reinklicken. Gehe zu HSL. Ich habe gerade auf das kleine Symbol dort drüben geklickt und eine weitere Farbvariation vorgenommen Probieren Sie das noch einmal aus, machen Sie einige Farbvariationen Wenn Sie Schatten darunter haben möchten, legen Sie die Schatten auf jeden Fall darunter. Wenn du willst, dass der Schuh flach auf dem Boden liegt, tu das. Seien Sie sich bewusst, dass Sie innerhalb dieser Gruppen Ihre HSL oder eine beliebige Einstellungsebene platzieren können, sodass sich das nur auf diese Gruppe auswirkt 70. Erstellen eines Hintergrunds: Heute assoziieren wir immer Rennstreifen mit dieser Art von Schuhen. Lassen Sie uns also ein paar Streifen hineinlegen. Ich werde sicherstellen , dass ich da bin, wo ich sein möchte , also dort, wo die neuen Formen ins Spiel kommen sollen. Also werde ich da drüben einfach auf den Grund gehen. Also, wenn ich meine Linien einzeichne, da drüben. Sie kommen direkt über dem Bild, wenn Sie sie an anderer Stelle einzeichnen, absolut in Ordnung. Du musst sie nur um dich herum bewegen. Also drehe ich einfach einen dieser kleinen Streifen so und lass uns die alte Taste gedrückt halten und drei weitere davon machen. Jetzt kann ich natürlich immer alle drei auswählen. Und schiebe sie in die richtige Position. Ich kann die Farbe ändern. Ich kann die Breite ändern, wenn ich will. Ich glaube, ich fange damit an, dass dieser hier eine Art Orange ist. Vielleicht oh, das ist ein bisschen schwierig, den Schuh wirklich richtig zu sehen. Also lass uns ein dunkleres Orange da drin nehmen. Vielleicht mache ich dasselbe mit diesem mit einem dunkleren Orange, und ich experimentiere einfach mit einem helleren Orange in der Mitte. Ich glaube, es funktioniert am besten mit diesem Violett, um ehrlich zu sein. Wenn du noch einmal eine Farbe dahinter haben willst, geh einfach zurück zu der Stelle der die Farbe oben stehen soll, und ich werde ein bisschen rauszoomen. Ich gehe und hole meine Form, füge dort eine Form hinzu, und sie ist ganz hinten, und ich ändere die Farbe einfach ein helleres Orange. Da drüben. Schließlich brauchen wir hier ein bisschen Text. Ich denke, diese Farben, diese Hintergrundfarben sind ein bisschen zu dunkel, also muss ich sie vielleicht etwas aufhellen Aber ich werde jetzt trotzdem meinen Text eintragen. Also werde ich hier zu meinem Textwerkzeug gehen, klicken und ziehen. werden Xtreme heißen, diese Schuhe werden Xtreme heißen, also werde ich X. Extreme in der Art haben , und das werden wir da drüben einfach ein bisschen ändern Ich denke, dass dieses X ziemlich gut aussehen könnte, wenn es viel größer wäre Also noch einmal, ich habe es gerade ausgewählt und werde die Größe hier oben auf so etwas ändern . Vielleicht mache ich das sogar fett. Da. Nun, das Problem ist, dass das X diesen Weg durchläuft, aber die Streifen sind nicht im richtigen Winkel. Achten Sie auf Details wie diese, bei denen eine Sache in die eine Richtung läuft , eine Sache in die andere Richtung. Also werde ich das so anpassen, bis die Streifen mit dem X übereinstimmen, also so. Nehmen wir einfach diese und probieren verschiedene Farben mit ihnen aus und sehen wir, wie das mit Weiß funktioniert. Verschieben Sie das, weil es im richtigen Winkel rechts ist. Sie können es hier platzieren, wo immer Sie wollen, und Sie können dann einfach die Größe ändern, wenn Sie es brauchen Probieren Sie es ein bisschen aus und kommen Sie dann zurück und ich werde auch hier ein paar verschiedene Farben aussuchen müssen auch hier ein paar verschiedene Farben aussuchen 71. Text hinzufügen: Ich fand, dass die Orange wirklich überwältigend war. Ich habe es also etwas abgeschwächt. Ich habe auch meinen Schatten genommen und nur die Deckkraft reduziert, also ist es ein bisschen Bei meinem Wort extrem X wirklich groß und der Rand, wenn es so ein Wort gibt, kommt darunter Also, was ich gerne tun würde, ist, die Zahl etwas nach oben zu verschieben. Nun, es gibt eine Möglichkeit , dies mit Text zu tun. Wir können etwas verwenden, das als Grundlinienverschiebung bezeichnet wird, aber wenn wir uns den Layoutmodus ansehen, werden wir viel umfangreicher mit Text umgehen. Im Moment werde ich also eine Cheat-Methode verwenden. Ich werde auf das Extrem klicken, die Optionstaste „Ändern“ gedrückt halten und eine Kopie davon erstellen Bei diesem hier werde ich das X entfernen, also trenne ich sie einfach in zwei separate Wörter. Bei diesem hier werde ich den Begriff entfernen, sodass daraus zwei Wörter werden Es ist ein bisschen hinterhältig , aber es funktioniert und ich kann sie jetzt unabhängig voneinander steuern . So wie das Wie auch immer, probieren Sie es noch einmal aus, experimentieren Sie mit verschiedenen Farben und haben Sie vor allem viel Spaß damit. Sie damit fertig sind, gehen Sie zur Datei und stellen Sie sicher, dass Sie speichern unter oder speichern, falls Sie es noch nicht gespeichert haben stellen Sie sicher, dass Sie speichern . Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie zum Exportieren gehen und JPG auswählen. Exportiere dein Ergebnis und teile es dann mit uns. Ich finde es toll zu sehen, was alle mit diesen Projekten gemacht haben, und ich verspreche, dass ich immer nur nette Dinge über deine sagen werde 72. Verlauf, Symbole, Zeichnungstafel und Effekte – Intro: Affinity speichert Ihren Verlauf im Laufe der Zeit, sodass Sie jederzeit etwas rückgängig machen können , was Sie zuvor getan haben Interessant ist jedoch, dass Sie, wenn Sie zu etwas zurückkehren , das Sie zuvor getan haben, und dann auf eine andere Art weitermachen, nun ja, Sie können tatsächlich zu einem anderen Teil der Geschichte zurückkehren zu einem anderen Teil der Geschichte zurückkehren Nun, dieses Chaos mit deinem Kopf, und du kannst irgendwie in der Zeit zurück und vorwärts gehen und dann auf eine andere Zeitlinie. Ehrlich gesagt, mein Kopf schwirrt einfach , als ich damit angefangen habe. Aber ich werde es Ihnen in einfachen Schritten zeigen , um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert, weil es sehr, sehr nützlich ist. 73. Verlaufsfenster verwenden und speichern: Ich werde zur Datei übergehen und ein neues Dokument erstellen. Nun, jede Größe, es spielt keine Rolle. Ich verwende Querformat, weil es gut in den Bildschirm passt. Und ich habe mein Verlaufspanel gefunden. Also, meins war hier unten und ich habe es herausgezogen, aber Sie können zum Fenstermenü gehen, wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie zu Allgemein, und der Verlauf ist da drin. Ich möchte mit diesem kleinen Dokument beginnen , indem ich ein Bild mitbringe. Also gehe ich in den Layoutmodus über. Ich werde das Bild finden, das ich will. Ich mag Bogenschießen sehr, also werde ich ein Bild von so etwas wie Bogenschießen hier reinbringen von so etwas wie Bogenschießen hier reinbringen Ich benutze eigentlich nur die Pfeile oben. Also werde ich sie reinziehen. Da sind sie. Also, ich werde noch nichts anderes tun. Ich gehe zurück zu Vector, damit Sie sehen können, dass es als Erstes die Tatsache aufgezeichnet hat, dass ich ein Bild eingefügt habe Also werde ich mein Bild verkleinern und seine Größe ändern, also nehme ich die Seite, verkleinere es, transformiere es, sodass es erkannt wird, dass ich es transformiert habe, und ich werde es quer verschieben Lass es uns da drüben in der Mitte haben. Es wurde also wieder einmal erkannt, dass ich es da drin ein zweites Mal verwandelt habe . Jetzt möchte ich hier auch ein paar andere Dinge tun. Ich werde aus dem Bild herausklicken, also klicke ich, um die Auswahl aufzuheben und Sie können sehen, dass dort „Auswahl löschen “ steht Ich suche ein Rechteck und füge ein kleines Rechteck hinzu. Hier drüben. Und dann habe ich es mir anders überlegt und bin gegangen, weißt du was? Das ist Bogenschießen. Ich sollte Kreise als Ziele verwenden. Also werde ich das rückgängig machen. Ich werde Command und Z oder Control und Z auf der Tastatur verwenden , um es rückgängig zu machen. Sie sehen, es ist hierher zurückgesprungen , um die Auswahl zu löschen Lassen Sie mich also etwas anderes machen, also verwende ich einen Kreis Ich werde da drüben in meinem Kreis auftauchen. Lass los. Und jetzt heißt es Kreis hinzufügen. Ich werde gehen und die Farbe ändern. Hier drüben. Ich werde nicht alle Zielfarben eingeben, aber lass uns rüber gehen und mir meine Farbfelder ansehen Ich werde mir dort Standardfarben aussuchen und das als Blau nehmen. Sie können sehen, dass dort „Set Fill in“ steht Ich werde noch eine Kopie davon machen. Also nehme ich diesen, halte die Alt - oder Optionstaste gedrückt, mache eine Kopie, ändere die Größe der Kopie Sie können sehen, dass all diese Dinge aufgenommen werden. Wirf das da rein und lass uns das rot machen. Und ich werde das noch einmal machen . Also halte den alten Schlüssel gedrückt. Mach das kleinere , ziehe es in die Mitte und dann haben wir das Gold. Da drin. Jetzt habe ich zuerst Orange statt Gelb gewählt, und Sie können sehen, dass es die Füllung festlegt und dann die Füllung ein zweites Mal. Also alles, was ich tue, absolut alles, was ich tue, wird aufgenommen. Also, hier drüben, wo ich einen Fehler gemacht habe und zurückgegangen bin und ihn rückgängig gemacht habe, können Sie sehen, was passiert ist, ist, dass hier drüben dieser kleine Zweig entstanden hier drüben dieser kleine Zweig Es hat also eine so genannte alternative Geschichte geschaffen, und hier fängt es an, mit deinem Kopf durcheinander zu kommen, um ganz ehrlich zu sein Es ist wie eine Zeitreise. Aber all diese Geschichte ist aufgezeichnet, und die Tatsache, dass ich dort tatsächlich die Geschichte verändert habe , ist auch aufgezeichnet. Nun, was können wir damit machen? Nun, natürlich kann ich sehen, was ich getan habe, und ich kann dort wieder weitermachen. Aber ich kann auch hier raufgehen und den Verlauf zusammen mit meinem Dokument speichern. Siehst du, wo ist diese Datei? Und ich gehe runter, um den Verlauf mit dem Dokument zu speichern Ich kann nur sichergehen , dass ich das speichere. Und was da steht , ist, dass jeder, Sie dieses Dokument schicken, alles sehen kann , was Sie getan haben, um es zu erstellen, was aus Gründen der Transparenz absolut perfekt ist. Man kann sagen: Ja, ich habe das erstellt. Ich bin keine KI. Sie können meine Geschichte da drin sehen. Und ich werde dort auf Speichern klicken. Wenn Sie etwas eingegeben haben, vielleicht haben Sie mit einem Bild gearbeitet, das der Kunde nicht sehen soll, weil es seine Konkurrenz sein könnte, so, möchten Sie den Verlauf vielleicht nicht speichern , wenn Sie ihm die bearbeitbare Datei geben wollen Lassen Sie uns an diesem Punkt einfach aufhören. Versuch es ein bisschen. Schreiben Sie zuerst Ihre Geschichte auf, seien Sie sehr überlegt und achten Sie darauf, was Sie tun Und jedes Mal, wenn Sie etwas tun, schauen Sie sich an, wie es das tatsächlich hineinbringt Machen Sie es rückgängig und sehen Sie, wie Sie eine Änderung in der Historie erreichen. Ich werde dort aufhören, damit du das ausprobieren kannst. 74. Zyklusieren Sie Ihre Geschichte: Lassen Sie uns diese Geschichte auf eine ganz neue Ebene bringen. Was ich tun werde, ist einige dieser Dinge hier zu ändern. Also werde ich weitermachen und auf dieses Blau klicken. Ich benutze meine Pipette und probiere eine Farbe aus dem Bild selbst aus Also werde ich einfach diese Art von Grau dort drüben probieren. Und dann lass mich das Rot nehmen. Ich werde noch einmal das dunklere Rot von dort probieren . Und statt des Goldes werden wir dort ein sehr helles, leuchtendes Rot probieren. Also ich habe hier ein paar Kleinigkeiten gemacht, aber dann denke ich: Weißt du was? Es wäre wirklich interessant, wenn ich mir ansehen könnte, wie es vorher war. Wenn ich also hierher gehe, kann ich einfach dorthin gehen, wo das war, oh, ich muss noch ein bisschen weiter gehen. Also, wo das gelb war, so. Da drin kann ich immer meine Geschichte zurückverfolgen. Aber wenn ich dann hier bin, möchte ich vielleicht etwas anderes ausprobieren. Vielleicht wollte ich, als diese Farben da waren , sie auswählen und stattdessen auf diese Seite verschieben . Und wenn ich hier bin, könnte ich auch ein paar Dinge tun. Klicken wir darauf und wir machen es schwarz. Und der hier ist schön pink, und ich werde eher eine orange Farbe nehmen , so. Also was ich getan habe ist, dass ich in der Zeit zurückgegangen bin und dann etwas anderes gemacht habe. Aber zu jedem Zeitpunkt kann ich hier zurück klicken. Um in die Zeit zurückzugehen, als das da drüben war, und wir können einfach zwischen diesen beiden verschiedenen Zukunftsszenarien arbeiten. Es bringt dir wirklich den Kopf durcheinander, wenn du denkst, ist das die Zukunft? Ist das die Vergangenheit? Was passiert hier drin? Jetzt, wo ich schon mal hier bin, könnte ich sogar noch mehr Formen hinzufügen. Also könnte ich da reingehen und dort eine kleine Rautenform hinzufügen eine kleine Rautenform und dafür eine andere Farbe wählen. Ich verwende die Pipette und wähle dort Grau für die Form Jetzt gehe ich zurück zu dieser kleinen zukünftigen Geschichte und klicke einfach darauf Und Sie können sehen, wie es einfach zur letzten Version zurückspringt Und ich kann erneut darauf klicken und sagen: Oh, was ist mit dieser Version oder dieser Version hier also weiter darauf klicke, kann ich einfach durch die verschiedenen Zeitlinien oder verschiedene Zukünfte oder Vergangenheiten blättern, was auch immer Sie wollen, das können Sie haben Ehrlich gesagt ist Rot nützlich. Aber es bringt deinen Kopf durcheinander. Probieren Sie es einfach aus, machen Sie ein paar Schritte, machen Sie es rückgängig, klicken Sie darauf und blättern Sie durch diese, um die anderen Optionen zu sehen , die Sie hätten tun können. Ich kann hier zu diesem zurückkehren und sehen, wann ich das Rechteck hinzugefügt habe. 75. Projekt: Beitrag in sozialen Medien mit Zeichenbrettern – Intro: Dieser kleine Abschnitt wird projektbezogen sein, aber wir werden uns eine Menge neuer Dinge ansehen Aber am wichtigsten ist, dass wir uns mit Zeichenflächen befassen werden und wie Sie Ihr Kunstwerk nehmen und dann Variationen davon in verschiedenen Kunstwerken auf verschiedenen Zeichenflächen erstellen verschiedenen Kunstwerken auf verschiedenen Zeichenflächen und diese separat speichern 76. Erstellen eines Hintergrunds und Sperren über Ebenen: Lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen, und Sie können jede beliebige Größe wählen. Ich mache meine Landschaft. Klicke auf Erstellen. Ich möchte hier ein Hintergrundbild einfügen. Also gehe ich zu Layout , weil ich dort immer noch meine Aktien offen habe. Und ich habe hier ein paar Bilder gefunden. Du kannst wählen, was du willst. Es ist wirklich egal. Ich nehme dieses Bild von dieser Frau verbeugt, und gehe zurück zum Vektormodus. Lassen Sie uns das ein bisschen herauszoomen. Eigentlich ist die Platzierung ziemlich perfekt. Nun, eines der Dinge, die ich tun möchte, ist, dass ich hier unten einige Formen einfügen möchte. Du kannst jede Farbe wählen, die du magst, und ich werde dafür mein Rechteck verwenden, also bin ich einfach so eine kleine Form. Ich werde die Optionstaste ändern gedrückt halten eine Kopie davon dort drüben machen. Noch eine Kopie. Wenn Sie sich erinnern können, ist es eine Weile her, aber was wir zu Beginn des Kurses damit machen könnten, ist, dass wir Powercopy machen könnten, wo Sie es einfach dazu Powercopy machen könnten, bringen können, Dinge immer und immer wieder zu kopieren. Wenn du das benutzen willst, absolut in Ordnung, mach es. Ich denke, das sind sie alle. Ich lege sie da drüben hin und gebe ihnen einfach etwas Farbe. Also werde ich hier mit meinen Farben anfangen. dreht sich alles um Bogenschießen, Hier dreht sich alles um Bogenschießen, also werde ich die Farben des Ziels verwenden, was bei Schwarz beginnt, und dann haben wir hier etwas Rot , ein paar schöne, dunkle, rote, blaue Eigentlich, weißt du, ist es genau andersherum. Also das sollte rot sein. Dieser hier sollte blau sein. Ähm, und dieser wird gelb oder gold sein, wie er heißt. Richtig. Okay, also ich habe die da drin. Ich werde mein Bild im Hintergrund sperren. Um die Dinge zu sperren, hast du da ein kleines Schlosssymbol, und es erscheint hier unten. Sie müssen also nicht erst auf etwas klicken und dann zum Vorhängeschloss gehen Sie können einfach nach rechts gehen und klicken, um dort ein Objekt zu sperren Auch wenn es kein Vorhängeschloss als solches gibt, wird es einfach schnell für Sie verriegelt Und ich möchte sie in eine andere Form bringen. Nun, das ist natürlich nur das Durchmachen von etwas, das wir schon früher gemacht haben. Ich werde hier drüben gehen und ein abgerundetes Rechteck verwenden. Ich werde mein Rechteck so einzeichnen. Und denk an den kleinen Punkt da drüben. Ich gehe zu dem Punkt und ziehe ihn ein bisschen rein, um die Ecken abzurunden, und ich werde das Ganze ein bisschen größer machen Also, was ich hier wirklich machen möchte, ist so etwas zu haben , weil ich die Formen da drin abrunden möchte die Formen da drin abrunden möchte Jetzt müssen wir nur noch diese Formen nehmen und sie dort in diese Form bringen. Und du kannst sehen, dass es sie auf diese Weise einfach in die unteren Formen einschneidet. Ich habe das jetzt als eigenständige Form da drüben hinsetze. Und ich werde das einfach in die richtige Position bringen. Wie auch immer, ich werde dort aufhören, damit du zu dem Punkt da drüben kommen kannst. Wir haben nicht wirklich verstanden, was wir tun werden. Wir sind noch nicht da, wo wir das machen werden , und das sind Symbole. Aber lassen Sie uns das da drüben einbauen. Also mach jede Form, die du magst, lege ein paar Formen hinein, mach jedes Bild, das du willst, im Hintergrund. Wir werden ein sehr einfaches kleines Logo machen, also beliebige Wörter dafür, aber kommen Sie zur Bühne. 77. Logotext hinzufügen: Ich werde damit beginnen , hier eine kleine Form anzunehmen , und ich denke, ich werde einfach ein Rechteck verwenden, meine rechteckige Form zeichnen, meine rechteckige Form zeichnen, und ich möchte etwas Text hineinlegen, dem nur Federn steht. Vielleicht ist das der Name des Clubs, in dem sie dreht. Und ich kann dem wirklich jede Farbe geben, die ich mag. Im Moment werde ich das später ändern, aber im Moment mache ich es einfach blau. Ich gebe meinen Text ein. Also verwende ich das Textwerkzeug, klicke und ziehe, um die richtige Form oder Größe zu erhalten , sagen wir, und füge das Wort Federn ein. Ich werde es auswählen. Und ich gehe nach oben. Du kannst hier eine andere Schrift wählen, dort drüben. Schau mal, wie es ist. Ich denke, das könnte funktionieren. Lass mich das reinziehen. So wie es ist. , ich werde das gegen die Seite da drüben stellen, und ich werde das ändern und das ein bisschen so verschieben. Also, ich möchte dass das Wort „Federn“, das ich hier habe durch das blaue Ding geschnitten oder gestanzt wird , sodass wir den Hintergrund tatsächlich durch das Blau hindurch sehen können den Hintergrund tatsächlich durch das Blau hindurch sehen Und dazu wähle ich beide aus, also wähle ich den blauen Hintergrund aus, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle dann auch den Text Sie können sehen, dass beide in meinen Ebenen ausgewählt sind. Und ich gehe hier nach oben und benutze die zweite Taste. Das ist subtrahieren, um eins vom anderen zu subtrahieren. Jetzt können Sie es direkt durch den Text darin sehen. Ich glaube, ich werde das hier unten platzieren. So wie das. Und ich könnte es ein bisschen nach oben verschieben. Ich glaube, ich werde das auf Weiß umstellen. Ich denke, es wird besser aussehen, weiß, und ich will keinen Schlaganfall, also werde ich den Schlaganfall darauf loswerden. Ich glaube, damit werde ich leben. noch einmal, bis zu dieser Stufe zu gelangen, und die nächste Stufe wird darin bestehen, dies in ein Symbol umzuwandeln und dann, was Sie damit machen können. 78. Kopieren und Erstellen eines Symbols: Nun, was ich tun möchte, ist ein paar Versionen davon zur Verfügung zu haben. Ich hätte gerne das Logo oben dort, vielleicht ein anderes hier drüben und natürlich eines unten drin. Und das ist eine großartige Technik, wenn Sie ein Logo haben , das Sie ständig in einem Dokument verwenden. Was ich tun werde, ist , zum Fenstermenü zu gehen und die Symbole zu finden. Wenn ich zum Fenstermenü gehe, kann ich zum Vektor-Menü und dann zu den Symbolen wechseln, und das ist das Symbole-Bedienfeld. Bevor ich nun tatsächlich anfange, ein Symbol zu erstellen, werde ich einfach eine Kopie davon erstellen. Das musst du nicht immer, aber du wirst gleich sehen, warum ich das mache. Also werde ich das L gedrückt halten, um die Wahltaste zu drücken, eine Kopie davon zu machen und das verschieben wir einfach ein bisschen aus dem Weg. Nun, zurück zu diesem hier, ich habe mein Logo ausgewählt, gehe zu den Symbolen und klicke auf die Schaltfläche Erstellen. Und da ist es. Ich habe jetzt mein kleines Symbol da drin. Also, was bedeutet das? Nun, das bedeutet, dass ich das tatsächlich wieder herausziehen kann . Und ich denke, das sollten wir aus dem Weg räumen. Denken Sie daran, das ist das Original , das nie in die Symbole aufgenommen wurde. Schieb den hier her und ich glaube, ich werde ihn drehen. Also halte ich einfach meine Umschalttaste gedrückt, um es perfekt zu drehen. Ich werde es da rüber auf die Seite legen. Und vielleicht will ich noch einen. Also lass uns noch einen herbringen. Ich werde das viel kleiner machen, also werde ich es einfach verkleinern, indem ich nach der Ecke greife und sie ablege und dort hinstelle Nun, Sie können sehen, dass das Problem , das ich hier habe, das Problem ist, dass Sie es nicht sehen können, weil es weiß ist Also, was können wir dagegen tun? Nun, weil dies ein Symbol ist, sind all diese Elemente, die in dem Symbol enthalten sind, miteinander verknüpft. Wenn ich also auf dieses oder jenes klicke , ist es wirklich egal, und ich ändere die Farbe und lass uns das bei Füllung machen, nicht bei Stroke. Wenn Sie also die Farbe ändern, können Sie sehen, dass sie alle aktualisiert wurden. Wenn ich noch einmal Schwarz verwenden möchte, sind sie alle aktualisiert, außer dem, den ich oben habe. diesem nicht, weil ich eine Kopie davon gemacht habe, bevor ich das in die Symbole eingefügt habe. Also vielleicht will ich diesen nicht, und ich möchte diesen gedreht nehmen, und das ist hier eine Art Randzone. Es wird ein bisschen sein, fast wie ein Wasserzeichen-Effekt Also kann ich in meine Ebenen gehen und die Deckkraft ein wenig reduzieren , um so ein einfaches Wasserzeichen da rein zu bekommen so ein einfaches Wasserzeichen da rein Und ich habe das Logo da und ich habe dieses hier drüben Lass uns das einfach so nach oben verschieben und ich verschiebe es rüber. Aber wenn ich mir das dann ansehe und denke, weißt du was? Das mit dem Rand ist echt langweilig, lass uns noch eine Änderung vornehmen. Ich zoome gleich rein. Und ich werde darauf klicken. Und ich glaube, ich möchte vielleicht einige dieser Ecken abrunden , damit sie den anderen Farben, die ich habe, ähneln. Also werde ich mein Node-Tool verwenden, diesen Punkt hier auswählen und dann dieses kleine Tool hier herunterladen. Denken Sie daran, es ist das Eckwerkzeug, und ich kann einfach klicken und ziehen, um die Ecke abzurunden. Es spiegelt also fast die Form wider, die wir hier unten haben. Ich könnte auch den unteren machen. Ich auch die Unterseite, also sieht es da drin symmetrisch aus. Los geht's. Lass uns das machen. Das sieht gut aus, und natürlich hat es das Gleiche mit dem hier gemacht, aber das da drüben wird es nicht beeinflussen . Was ist, wenn ich zu diesem gehe und denke: Nun, weißt du was? Ich wäre toll, wenn ich die Opazität bei dem da drin ändern könnte die Opazität bei dem da drin Nun, ich werde dorthin gehen. Ich werde die Opazität ändern. Und beide ändern sich. Wenn Sie also ein Symbol ändern, was auch immer Sie mit einem machen, es wird allen passieren. Schließlich können Sie in den Symbolen hier sehen, dass dort kleine orangefarbene Farben enthalten sind. Das ist übrigens kein Symbol. Das ist der, der da ganz links ist. Also diese hier, das sind Symbole, und diese, die man wirklich sehr schnell sehen kann wirklich sehr schnell sehen weil sie diese orangefarbenen Linien haben, also weiß ich, dass das ein Symbol ist. Probiere das aus. Viel Spaß damit. Es ist wirklich, wirklich nützlich. 79. Zeichenflächen: Zeichenfläche neu und einfügen: Schauen wir uns jetzt die Zeichenflächen an. Wir haben unser Dokument hier, und welches Dokument Sie auch erstellt haben , es ist absolut in Ordnung Wenn Sie noch nichts getan haben, erstellen Sie einfach ein sehr einfaches Dokument. Wir möchten einige Variationen davon vornehmen. Das könnte also für einen sozialen Beitrag sein, und, weißt du, du willst eine Version für die erste Woche und eine etwas andere Version. Für die zweite Woche usw. Das ist keine Zeichenfläche. Wir müssen Zeichenflächen tatsächlich selbst erstellen. Wenn Sie jetzt ein neues Dokument erstellen, können Sie zu Datei und Neu wechseln Und hier drüben gibt es tatsächlich eine kleine Schaltfläche, auf der steht: Möchten Sie aus diesem neuen Dokument eine Zeichenfläche machen , und Sie können es dort einschalten , um eine Zeichenfläche zu erstellen Aber wenn Sie bereits ein Dokument haben und es noch nicht zu einer Zeichenfläche gemacht haben, können Sie tatsächlich zum Zeichenflächenwerkzeug gehen , und wenn Sie auf dieses Werkzeug klicken, haben Sie jetzt die Möglichkeit, eine Zeichenfläche zu erstellen Also hier drüben, wenn ich auf das kleine Plus auf der rechten Seite klicke , wird es eine weitere Zeichenfläche für mich erstellen Sie können sehen, dass diese Zeichenfläche eins ist, diese Zeichenfläche zwei Wenn Sie sich die Ebenen ansehen, werden Sie feststellen, dass wir jetzt eine Zeichenfläche eins und eine Zeichenfläche zwei haben jetzt eine Zeichenfläche eins und eine Zeichenfläche zwei Auf der ersten Zeichenfläche befinden sich alle Elemente. Es ist also so etwas wie ein weiterer dieser Ordner oder Container-Ebenen da drüben Aber es ist ein anderer Typ. Es wird eine Zeichenfläche genannt Lass mich das rückgängig machen. Die andere Sache, die sich bei Zeichenflächen von normalen Dokumenten unterscheidet, ist das Ansicht-Menü. Wir haben etwas, das Clip-to-Canvas genannt wird Wenn ich das abschalte, können Sie alles, naja, alles sehen, was ich dort eingegeben habe, aber ich möchte es nur in der Leinwandansicht sehen, also sage ich Clip to Canvas Wenn Sie eine Zeichenfläche erstellen und dort eine Zeichenfläche erstellt wird, wird diese tatsächlich ausgegraut, sodass Sie Clip to Canvas auf der rechten Seite nicht ausschalten können, lassen Sie uns das dort rückgängig machen Lassen Sie mich an dieser Stelle aufhören, damit Sie sie sich ansehen und ausprobieren können 80. Erstellen von Variationen mit Zeichentafeln: Ich habe alle meine Einstellungen rückgängig gemacht. Wenn Sie zu Ihrem Verlauf gehen möchten , um ihn rückgängig zu machen, ist das in Ordnung Aber ich habe nur Command oder Control Z benutzt und es rückgängig gemacht, bis ich wieder zu dem zurückgekommen bin, bevor ich angefangen habe, Dinge in Zeichenflächen umzuwandeln Wie macht man daraus eine Zeichenfläche, ohne eine neue leere zu erstellen Nun, wenn Sie zu Ihrem Zeichenflächen-Tool gehen, werden Sie in dieser kleinen kontextbezogenen Taskleiste sehen, dass es dort eine Option gibt, die besagt, dass es Zeichenfläche einfügen gibt Schau dir jetzt meine Ebenen an. Wenn ich darauf klicke, wird automatisch eine Zeichenfläche für mich mit all meinen Objekten erstellt. Noch einmal, es ist so, als ob wir hier reingehen , Gruppen oder Ordner bilden, genau das Gleiche Jetzt möchte ich eine Kopie davon machen. Also gehe ich zurück zu meinem Verschieben-Werkzeug und stelle sicher, dass ich auf meine Zeichenfläche geklickt habe, nicht auf diese Objekte Und ich werde die Optionstaste „Ändern“ gedrückt halten und einfach eine Kopie aus der Zeichenfläche ziehen Ich habe jetzt zwei davon, und Sie können sehen, dass sie beide genau gleich sind Also kann ich zu diesem gehen und sagen, naja, warum bewegen wir uns nicht? Ups Stellen Sie jetzt sicher, dass ich die richtigen Dinge auswähle. Lassen Sie uns das hier auf die Seite dort verschieben, und wir wählen das aus und gehen zurück dorthin. Und dann lass uns eine andere Version haben. Also werde ich das einfach schließen. Ich gehe zurück zu meinem Move-Tool. Stellen Sie sicher, dass ich mich auf der Zeichenfläche befinde, halten Sie die Alt - oder Optionstaste gedrückt und machen Sie eine Kopie davon Ich glaube, in diesem Fall werde ich tatsächlich eine Einstellungsebene darüber platzieren eine Einstellungsebene darüber um sie schwarz-weiß zu machen Also gehe ich da rein füge eine Einstellungsebene hinzu. Es wird die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene sein, und Sie können sehen, wie sich das auf alles in dieser Zeichenfläche auswirkt alles in dieser Zeichenfläche Tatsächlich wirkt es sich auch auf meine Farben aus. Wenn ich es also unter all diese und unter das Farbobjekt ziehe , wirkt es sich jetzt nur auf mein Bild dort aus. Lass uns noch einen nehmen. Also noch einmal, zurück zu meinem Zug, um sicherzugehen, dass ich auf der Zeichenfläche bin, die alte Taste gedrückt halten und eine weitere Kopie machen Und ich denke, in diesem Fall sollten wir den schließen. Den öffnen wir. Ich werde eine Farbe drüber streichen. Ups Jetzt sieh dir das an. Ich habe eine Form eingegeben und es ist mir gelungen, die Größe meiner Zeichenfläche zu ändern Ich werde Command Z verwenden, um das sofort rückgängig zu machen. Und ich möchte eigentlich nur eine Form zeichnen Also musst du nur sehr vorsichtig sein, dass du nicht auf das falsche Ding triffst. Ich glaube, ich mache daraus ein tiefrotes Rot. Und das ist auf der Zeichenfläche. Ich werde es unter alles außer dem Foto verschieben. Da drüben. Und dann werde ich es von normal auf Multiple umstellen, das sieht ziemlich interessant aus. Überlagerungen sind etwas zu hell. Ich werde da drüben Multiplizieren verwenden, und ich kann immer da reingehen und hier verschiedene Farben ausprobieren und etwas kreieren , das interessant aussieht Wie auch immer, probiere das aus. Denken Sie also daran, wenn Sie zum ersten Mal auf dieses kleine Symbol hier klicken, ist das Zeichenflächensymbol, klicken Sie einfach auf Zeichenfläche einfügen, wodurch die Zeichenfläche für Sie erstellt wird, und dann können Sie Ihr Verschieben-Werkzeug verwenden solange Sie sich tatsächlich auf der Zeichenfläche befinden, nicht auf einem Halten Sie die Optionstaste zum Ändern gedrückt, um eine Kopie zu erstellen, und dann können Sie sie wie folgt ändern Probieren Sie das aus, und dann schauen wir uns an, was passiert, wenn Sie diese speichern möchten. 81. Exportieren von JPG-Varianten für soziale Medien: Ich werde sie speichern. Wenn ich also eine Datei erhalte und sie wie hier speichere, wenn ich sie als Affinity-Dokument speichere, enthält sie all diese Zeichenflächen Nennen wir das Federn. Und ich lege meins einfach auf meinen Desktop oder wo auch immer ich es wieder finden kann. Wir klicken auf Speichern. Das ist jetzt alles in einer Datei enthalten. Aber nehmen wir an, wir haben das als Bilder oder verschiedene Bilder für soziale Medien gemacht . Ich gehe zur Datei nach unten zu Exportieren und wähle JPG. Und dann muss ich herausfinden , was ich tatsächlich exportieren werde. Der Bereich hier zeigt mir also Zeichenfläche eins. Ich kann wählen, ob ich jede dieser Zeichenflächen dort exportieren möchte. Du kannst sehen, wie ich sie durchblättere. Jede der verschiedenen Zeichenflächen wird angezeigt, oder ich könnte sagen, das gesamte Dokument Und das wird dazu führen, dass sie alle in einem großen Dokument dorthin exportiert werden sie alle in einem großen Dokument dorthin Du kannst sehen, ob ich so rüberscrolle. Es zeigt all diese. Wenn ich zu einem von ihnen gehe, zeigt es mir nur diesen. Ich kann mich nicht nach links und rechts bewegen. Wie auch immer, ich werde exportieren. Oh, schauen wir uns das an und schauen, welches ich gerne hätte. Ich denke, der letzte hat mir sehr gut gefallen, und ich werde dort einfach auf Exportieren klicken. Nehmen wir an, das ist für Montag. Und noch einmal, klicken Sie auf Speichern. Versuchen Sie es ein bisschen zu exportieren. Und denken Sie daran, wenn Sie speichern, werden alle gespeichert, aber wenn Sie exportieren, exportieren Sie jeweils eine dieser Zeichenflächen mit dieser Datei - und Exportmethode 82. Schnelle Effekte: Lassen Sie uns einige schnelle Effekte darauf anwenden. Nun, schnelle Effekte, und wenn ich hier klicke, siehst du Dinge wie Schatten , Abschrägungen und Prägungen, solche Dinge sind hier drin Nun, ich werde damit beginnen , dass ich hier auf diese Form klicke Also werde ich zu dieser Form übergehen . Lassen Sie uns da drüben ein bisschen hineinzoomen , damit Sie es etwas klarer sehen können. Und darauf werde ich einen Schatten auftragen. Also wende ich es auf die gesamte Form da drin an, nicht auf die einzelnen Teile , aus denen es mit einer Farbe besteht. Da ist also die ganze Form drin. Ich gehe runter und suche einen äußeren Schatten. Es ist wirklich wie ein Schlagschatten. Ich werde darauf klicken , um das Häkchen einzuschalten und es ein bisschen hochziehen. Jetzt können Sie noch nichts sehen, aber lassen Sie mich diesen Offset ändern. Also können wir den Offset genau da draußen ziehen und Sie können einfach sehen, wie ein bisschen Schatten hereinkommt. Wir werden es quasi um einen vollen 360-Grad-Winkel drehen. Ich werde es herausziehen. Und dann haben wir hier einen Radius, also kann ich den Radius ändern, also die Weichheit des Schattens Also werde ich ziemlich weich sein. Offensichtlich ist es zu weit weg, also ziehe ich den Offset rein. Sie können es also fast sehen und dann die Deckkraft ändern, damit es nicht zu offensichtlich ist Du kannst sehen, ob ich da hingehe, wo es ein bisschen zu viel ist. Da ist nur ein weicher, ganz leichter Schatten drin , der den Blick des Betrachters auf diese Formen lenkt. Schauen wir uns noch einen an. Das war übrigens nur auf dem da. Im Moment sind sie also unabhängig, diese Zeichenflächen. Wenn ich jetzt jedoch zu Feathers gehe, denke ich daran, dass dieses Logo ein Symbol war Also gehe ich und mache etwas mit den Federn und ich werde hier in drei D reingehen. Ich werde drei D einschalten werde drei D einschalten und dort eine kleine Abschrägung einbauen Sie können fast sehen, wie die Abschrägung da durchkommt, aber haben Sie bemerkt, dass sie sich auch auf diese auswirkt? Geh da rüber. Da kannst du sehen, wie einige die Abschrägung ändern Es wirkt sich auf alle Fälle aus. Wenn Sie also ein Symbol haben und einen schnellen Effekt darauf anwenden, auch wenn Sie einzelne Zeichenflächen wie diese haben, wirkt sich das auf alle aus , da sie alle von demselben Symbol stammen Also werde ich das beeinflussen, und ich werde dort nur einen kleinen Effekt erzielen Jetzt möchte ich dir eine wirklich, wirklich coole Technik zeigen. Ich gehe nach oben zur Füllundurchlässigkeit und entferne die schwarze Füllung Und das wird dazu führen, dass der Effekt einfach drin bleibt Ich kann das machen, und da kommen diese schönen Prägeeffekte rein Und Sie können jetzt sehen, wenn ich diesen Effekt ändere , können Sie dort einen anderen subtilen Effekt erzielen Ändern Sie dort noch einmal die Deckkraft. Die Deckkraft unterscheidet sich also von dieser Füllopazität Wenn ich das mache, ist es die Füllopazität. Wenn ich das mache, ist es die Deckkraft des Effekts. Das ist also die Füllung, das ist der Effekt da drin. Lassen Sie uns das gleich da runterbringen. Und Sie werden sehen, dass es sich auf jeden einzelnen von ihnen auswirken wird. Es gibt alle möglichen schnellen Effekte, die Sie hier erzielen können von abgeschrägten Prägungen bis hin zu reinen Konturen Lassen Sie mich jetzt zu diesem übergehen und einfach einen Überblick darüber machen und den Radius ein wenig ändern Ordnung, Sie können also auch dort die Farbe ändern , wenn Sie möchten Ich mache das rot. Und wieder kann ich dann zu meiner Füllung gehen und die Füllung entfernen. Also bleibt mir das nur als Gliederung übrig. Es wirkt sich nur auf diesen aus, weil dieser hier ein separates Objekt ist. Es ist nicht etwas, was wir mit den Symbolen gemacht haben. Sie das ein bisschen aus, probieren Sie das aus und experimentieren Sie einfach mit einigen dieser schnellen Effekte. Und vergessen Sie auch nicht die Deckkraft der Füllung oder die Deckkraft des Effekts selbst Sie machen verschiedene Dinge. Probiere es aus, hab viel Spaß damit. 83. Gut gemacht und vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich bin mir sicher, dass Sie großartige Arbeit leisten. Vergessen Sie jetzt nicht, uns eine Bewertung zu hinterlassen. Es hilft uns wirklich, Ihnen zu helfen, mehr Kurse für Sie zu erstellen. Ich mache auch Kurse in Adobe sowie in Canva und Procreate Vergiss nicht, mir zu folgen und mein Profil anzusehen. Wir sehen uns im nächsten.