Fortgeschrittenenkurs in Adobe Illustrator mit neuen KI-Funktionen

1. Fortgeschrittener Kurs in Adobe Illustrator – Übersicht: Willkommen beim Fortgeschrittenen Teil dieses Illustrator-Kurses. Wenn Sie die anderen beiden Teile nicht gesehen haben, gehen Sie und suchen Sie nach ihnen. Es gibt einen absoluten Anfänger und es gibt auch einen Zwischenteil. Wenn Sie nun diesen Kurs durchlaufen haben, wenn Sie bereits ein Benutzer von Illustrator sind und die anderen Kurse nicht gesehen haben, einfach zurückspringen, um sich die Themen anzusehen, wenn Sie sich nicht sicher sind. Das ist die Art von Dingen, die wir auf diesem Kurs behandeln werden. Sie können sehen, dass Sie bekommen, haben einige erstaunliche Arbeit für Ihr Portfolio, wenn Sie fertig sind. Lasst uns gehen. 2. Muster und Patterns: Illustrator hat eine erstaunliche Funktion und es nennt sich die Live-Werkzeuge. Jetzt kommt die Laktose entweder als Live-Spur oder als Live Paint. Und wir werden uns beide in diesem Abschnitt ansehen. Und sie sind beide absolut erstaunlich. Wirklich, wenn es darum geht, Dinge zu färben. Ich benutze die Live-Farbe die ganze Zeit. Also werden wir die Live-Spur benutzen, um ein Foto zu verfolgen , und wir machen eine kleine Visitenkarte wie diese. Und dann gehen wir in das Live Paint Tool und nehmen unsere Live-Spur. Aber dann werden wir die Live-Farbe verwenden, um wieder, eine Infografik Zweige zu machen, während wir entlang gehen, es geht nicht nur um die Erstellung von Infografiken. Sie können es für Illustrationen verwenden. Sie können es für alles verwenden, wo Sie brauchen, um einen Bereich zu füllen , den ich für meine eigenen persönlichen Illustrationen ziemlich viel verwende. Also nehme ich einen Cartoon wie diesen und ich kann die Bereiche sehr, sehr schnell mit Farbe füllen und einfärben. 3. Muster gestalten: Werfen wir einen Blick darauf, wie man Muster erstellt. Muster sind überraschend einfach in Illustrator zu tun und Sie können einige wirklich schöne Dinge erstellen. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach mit einem sehr einfachen Muster beginnen werde. Ich werde eine kleine Ellipse einfach so nehmen. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt, damit ich einen perfekten Kreis bekommen kann. Ich gehe zu meiner Füllfarbe und gebe ihm eine Farbe. Lassen Sie uns mit einem wirklich hellen Magenta gehen. Nun, um ein Muster zu erstellen, müssen Sie nur das nehmen und es in Ihre Farbfelder legen. Wenn also die Füllung geöffnet ist, können Sie sie einfach per Drag & Drop in. Nun, das ist das Problem, denn wenn ich es ziehe und ablege, ist es dort bereits geschlossen. So manchmal werden Sie feststellen, dass automatisch geschlossen wird. Aber natürlich können Sie Ihre Farbfelder erhalten, indem Sie zum Fenster Menü gehen und nach unten gehen und Farbfelder finden, sie sind in der Nähe des unteren Teils. Und denken Sie daran, dass dies dasselbe ist wie das, was Sie da drin sehen. Also alles, was ich tun muss, ist, klicken und ziehen Sie es hier hinein. Also, wenn du es nicht in das schaffst, tu es einfach hier drin. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich die kleine Ellipse loswerden. Also werden wir löschen, dass die Taste Löschen oder die Rücktaste drücken. Und das war's. Ich habe jetzt ein Muster. Siehst du, ob ich hier eine Form machen würde. Und es spielt ehrlich gesagt keine Rolle, welche Farben in der Form sind. Wenn ich darauf klicke, wird es es mit diesem Muster füllen. Nun, wenn Sie feststellen, dass es nicht füllt, überprüfen Sie einfach, dass Sie auf der Füllung sind und nicht auf Strich. Es ist ein einfacher Fehler zu machen, wenn man Muster einfügt. Lassen Sie uns das einen Schritt weiter machen. Ich werde das Drücken der Rücktaste oder Löschen auf der Tastatur loswerden. Und ich werde eine etwas komplexere Form machen. Lasst uns eine kleine Blume machen. Ich beginne mit einer Sternform. Nun, das ist ein kleines Problem, denn wenn ich es gezeichnet habe, füge automatisch mein vorhandenes Muster von dort ein. Also werde ich nur eine flache Farbe Sache über Illustrator-Muster wählen ist, dass es nicht sehr einfach ist, ein Muster in einem Muster zu machen, wenn Sie ein Muster in Ihrem Kunstwerk machen und Sie es in Ihre Farbfelder ziehen, wir werden einfach nicht da reingehen. Es wird nicht funktionieren. Es gibt Wege, das zu umgehen, aber nur durch Ziehen funktioniert es nicht. Das nächste, was ich tun werde, ist, einige dieser kleinen Punkte auf dem Stern abzurunden , um mehr aus einer Blumenform zu machen. Also werde ich zu meinem Stift-Werkzeug gehen. Ich werde das Ankerpunktwerkzeug verwenden, dem ich einfach klicken und ziehen kann, um ein wenig interessant zu machen. Blume. Nichts Besonderes, nur eine lustige kleine Form wie diese. Und noch einmal werde ich hier reingehen. Lasst uns eine andere Form in die Mitte legen. Haben Sie tot, geben Sie dem eine andere Farbe. Und vielleicht auch etwas anderes in der Mitte, nur eine kleine Ellipse hier drin, und wir machen das zum blauen Schriftsteller. Also, jetzt möchte ich das als Muster speichern. Ich könnte es kleiner machen, damit anzufangen. Du wirst bemerken, dass ich gerade geklickt habe und die ganze Sache gezogen habe. Nehmen Sie die Ecke, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen einzuschränken, damit sie die gewünschte Größe hat. Sie können die Größe Ihres Musters ändern, nachdem Sie es erstellt haben. Das ist kein Problem. werden wir reinkommen. Lassen Sie mich das einfach in meine Farbfelder ziehen. Da ist es. Da drüben. Also kann ich das löschen und wir gehen hinein und wenden das auf eine andere Form an. Also noch einmal, ich habe dafür gesorgt, dass ich auf dem Fill bin, nicht auf dem Strich. Und ich klicke da drüben und da ist mein, mein Muster. Gehen Sie mit, dass. Und dann werden wir es auf die nächste Ebene bringen, wo wir tatsächlich einige dieser kleinen Formen ausgleichen und einige Änderungen vornehmen können. 4. Bearbeiten deines Musters: Jetzt habe ich mein Muster. Und was ich tun möchte, ist, diese Blumen zu ändern, weil sie ein wenig Roboter sind, um ein besseres Wort zu wollen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, zu den Farbfeldern zu gehen, doppelklicken Sie auf das Farbfeld. Und das eröffnet ein neues Gebiet. Sie können sehen, wir sind tatsächlich innerhalb der kleinen grauen Linie über die Spitze zeigt mir, dass ich in dem neuen Musterfeld 2 hier drüben bin. Und ich habe ein paar Optionen. Ich kann eine Kopie speichern. Wenn ich also mein Original nicht ändern möchte, kann ich eine Kopie speichern und sagen, erledigt, um das Original zu aktualisieren, oder ich kann abbrechen. Ich möchte Änderungen vornehmen. Und ein kleines Fenster hier erscheint auch, Original-Panel, und das ist die Muster-Optionen-Panel. Nun, wenn Sie das nicht sehen, können Sie es auch erhalten, indem Sie zum Menü Fenster gehen und von dort unten Patentoptionen auswählen. Aber es wird automatisch angezeigt, wenn Sie auf Ihr Muster doppelklicken. Das erste, was wir hier tun können, ist mit diesem kleinen Knopf ganz oben. Wenn ich auf das Musterkachel-Werkzeug klicke, können Sie sehen, dass die Linie um die Außenseite jetzt blau ist. Und wenn ich die Linie weiter herausziehe, kann ich das Patent zwingen, weiter weg vom Original zu gehen. Hier zu sehen ist nur eine Vorschau, wie Ihr Muster aussehen wird. Es ist nicht dein Originalkunstwerk. Also kann ich das einziehen und in der Tat kann ich es so nah beieinander nehmen, dass sich das Patent tatsächlich überlappt. Und wenn sich das Patent selbst überlappt, können Sie wählen, ob es links oder rechts oder oben und unten überlappen soll. Also wählen Sie einfach die, die Sie wollen. Natürlich, wenn sich Ihr Patent nicht überlappt, dann spielt es wirklich keine Rolle, welche von denen Sie wählen. Zieh das ein bisschen so raus. Das zweite, was wir hier tun können, ist, wo es Fliesentyp sagt. Im Moment ist es als Gitter eingerichtet. Aber ich könnte mich entscheiden, Ziegelstein für Reihe zu haben. Und Sie können sehen, wie die Zeilen versetzt, und Sie können wählen, wie viel Sie versetzen möchten. Also könnte ich vielleicht mit einem Viertel-Offset so gehen. Bringen wir das auf die Hälfte zurück. Dann haben wir Dinge wie Ziegel für Säulen. Wir bekommen die Spalten, um es zu tun. Und dann haben wir diese beiden Hexen, wo sie sich beide zur gleichen Zeit bewegen. Sie werden sehen, dass wir jetzt diese kleine Heck Form haben, wir können immer noch diese Patent Kachel verwenden, bis das zu ändern und ziehen Sie es herum. So wie so. Sobald Sie sich glücklich mit der Art und Weise, wie Ihr Patent aussieht, gehen Sie einfach nach oben und wählen Sie eine fertig oder machen Sie eine Kopie davon, wenn Sie das Original behalten möchten. Klicken Sie also auf Fertig, und da gehen wir. Da ist mein neues Muster fertig. 5. Ein Muster von Grund erstellen: Werfen wir einen Blick auf eine andere Art und Weise, ein Muster zu erstellen. Sie müssen sie nicht in das Farbfeldbedienfeld ziehen. Was Sie tun können, ist, dass Sie lange zum Objekt-Menü gehen können. Und wenn wir hier runter gehen, können wir tatsächlich nach Muster gehen. Und wir können „Make“ sagen. Nun, was das tut, erscheint dieses kleine Fenster. Es besagt, dass ein neues Patent zum Musterfeld hinzugefügt wurde. Also, was es tut, ist, dass es ein, ein Muster da drin macht . Aber es gibt nichts im Patent, also ist es wie ein leeres Muster. So können wir jetzt unser Muster direkt hier hineinziehen. Ich werde das elliptische Werkzeug nehmen und ich werde nur eine Ellipse zeichnen. Hier ist diese kleine blaue Box, die wir vorher hatten. Denken Sie daran, wir haben es benutzt, um die Größe zu ändern. Wenn ich also einfach eine Ellipse klicke und ziehe, während ich sie ziehe und zeichne, kannst du sehen, wie mein Patent erstellt wird. Rechteck und ein bisschen weiter, ich werde es überlappen, um ein interessantes Muster wie das zu machen. Und zu jeder Zeit, wenn Sie in einen Pfad gehen, können Sie hier immer jedes dieser Werkzeuge verwenden , die Sie normalerweise verwenden würden, um innerhalb Ihres Musters zu arbeiten. Also, hier kann ich das Muster bewegen, wenn ich es will. Ich könnte die Farbe ändern. Also werde ich zu meinem Schlaganfall gehen und ich werde es in eine andere Farbe ändern. Und vielleicht werde ich in das Strichgewicht gehen und einfach mit einer dickeren oder dünneren Linie experimentieren. Gehen wir mit einer wirklich dünnen, zarten Linie da drin. Was auch immer Sie tun, wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach genau wie das letzte Muster und es ist Ihr neues Patent da drin. Also lass mich gehen und es auf eine Form anwenden. Jetzt werde ich nur einschalten oder auf die Füllung klicken. Klicken Sie auf mein Muster, und da ist es. Aber zu jeder Zeit ist egal, was Sie erstellt haben, ich kann auf das Muster doppelklicken, hineingehen und Änderungen vornehmen. Also hier drin, Lasst uns zum Kachelwerkzeug gehen. Und ich könnte wählen, diese vielleicht weiter auseinander oder näher zusammen zu bringen. Das ist ziemlich interessant. Das, was ich mag, dass ich auf klicken werde, Fertig. Vergessen Sie nicht, das ist genau das gleiche wie Ihre Volltonfarben, Ihre Farbverläufe. Wenn Sie diese für die Verwendung in anderen Dokumenten speichern möchten, können Sie in die obere rechte Ecke gehen. Und Sie sagen „Swatch Library als KI speichern“, um sie als Einzelperson zu speichern. Die Musterfelder als individuelle Bibliothek. Probieren Sie sie aus. 6. Ein Blattmuster: Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, dieses Muster auf die nächste Ebene zu bringen. Ich werde ein paar Blätter machen. Und ich will ein paar verschiedene farbige Blätter, aber ich werde nur eins machen und es dann ein bisschen einfärben. Ich fange an, indem ich etwas ziemlich Einfaches mache, wie eine kleine Ellipse. Ich werde meinen weißen Pfeil verwenden, der das Direktauswahl-Werkzeug ist, um die Spitze auszuwählen und zu versuchen, dies in eine interessante Blattform zu verwandeln. Wir werden nur ein paar dieser Griffe hier rauslegen. Vielleicht bin ich etwas zu weit dran. Vielleicht kann dieser Griff hier herausgezogen werden. Hier gibt es nichts Richtiges oder Falsches. Ich habe nur eine Geige gewesen, bis Sie etwas bekommen, das einem Blatt ähnelt , und es ist bis zu verwenden, was wie ein Blatt aussieht und was nicht, weil es so viele verschiedene Formen gibt. Also werde ich das auswählen. Und ich werde hier runter gehen und ihm eine Farbe geben, und lassen Sie uns das grün machen. Und ich werde meinen Schlaganfall loswerden, während ich da bin. Nun möchte ich auch einige Adern auf diesem Blatt zeigen. Also werde ich das Bleistift-Werkzeug benutzen. Und mit einem Bleistiftwerkzeug fange ich hier drüben mit einem ziemlich dünnen Strich an. Ich will keine Füllung darauf, also werde ich die Füllung loswerden und nur auf einen Strich schauen. Und in der Tat habe ich weiß gewählt, denke ich für meine Strichfarbe. Also lassen Sie mich einfach etwas hineinziehen, das so sein wird. Und dann will ich, dass eine Ader davon abkommt. Wenn ich nun hier klicke, um die Vene zu machen, siehst du, dass es nur diese Form neu zeichnet. Lasst uns das rückgängig machen. Möglicherweise müssen Sie die Auswahl dieser Form zuerst aufheben. Und der schnelle Weg, dies zu tun, ist zu halten. Jetzt kommt es darauf an, ob Sie auf einem Mac halten Befehl sind, und das wird Ihnen den kleinen Pfeil geben. Wenn Sie auf einem PC sind, halten Sie die Kontrolle gedrückt und das gibt Ihnen den Fehler. Also kann ich das tun und auf deselected klicken, und ich kann zu meiner nächsten kleinen Form hier drüben gehen. Jetzt berührt dieser diesen nicht, also ist das in Ordnung. Ich muss die erste nicht abwählen. Dasselbe hier drüben zu einem anderen da draußen. Und eine letzte Kleinigkeit. Ich glaube, es gibt hier eine Lücke. Ich werde auch die Größe für einige von ihnen ändern, aber ich möchte sie immer ein wenig interessanter aussehen lassen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich aus dem Fenstermenü, das Strich-Panel nach oben. Nun befindet sich das Konturfenster, das alles in alphabetischer Reihenfolge ist, unten in der Nähe des unteren Bereichs. Und hier drinnen kann ich die Größe ändern. Übrigens, wenn Sie nicht alle diese Optionen sehen, die ich zeige, doppelklicken Sie einfach ein paar Mal auf das Wort strich, bis alles angezeigt wird. Also werde ich die mittlere Vene auswählen und ich kann die Größe vergrößern. Verkleinern Sie die Größe. Ich kann die Ecken abrunden, wenn ich etwas weniger hart wollte. Aber ich gehe nach unten in Richtung seines Profils. Und ich werde ein anderes Profil im Job verwenden. Also haben wir ein Profil, das von dünn zu dick zu dünn geht. Und, und das, das Gitter sieht ziemlich schön aus. Sie können diese auch tun. Also wähle ich dieses aus und halte die Umschalttaste gedrückt, um das auszuwählen. Umschalttaste, wählen Sie diese, Umschalttaste, wählen Sie diese aus und verschieben Sie die Umschalttaste. Versuchen wir das Gleiche da drüben. Machen Sie es etwas dicker. Toll, ich mochte das Aussehen. Also werde ich alle diese Elemente auswählen und ich werde sie ein wenig nach unten skalieren, bevor ich mein Muster mache. Nun, hier können die Dinge ein bisschen lustig werden. Wenn ich das skaliere, halte ich die Umschalttaste gedrückt und skaliere sie nach unten. Sieh dir das an. Meine Adern auf dem Blatt skalieren nicht, sie bleiben gleich groß. Und das liegt daran, dass Sie in der Transformationsoption hier oben einige weitere Optionen anzeigen. Es gibt hier keine Option, um sicherzustellen, dass Sie den Strich und die Effekte skalieren. Also, wenn ich das skaliere, können Sie sehen, dass die Venen die gleiche Menge skalieren. Also skaliere ich es einfach ein bisschen so. Ich werde es auswählen und ich werde es in meine Farbfelder ziehen und dort drüben ablegen. Das ist also mein erster Teil des Musters. Lassen Sie mich auf das Blatt doppelklicken. Doppelklicken Sie dort auf. Das sieht im Moment etwas langweilig aus. Ich gehe zu meinem Musterfliesen-Werkzeug, ziehe es heraus, um mir etwas mehr Platz zu bekommen. Und ich werde mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen, das Blatt auswählen, die Alt-Taste gedrückt halten und eine Kopie erstellen. Aber dieses hier, ich werde auf das Blatt klicken und ich werde die Farbe ändern, so dass es eher eine Herbstfarbe ist. Sind jetzt hat sich nicht geändert. Aber Sie können sehen, dass es den orangefarbenen Strich hat, weil ich auf dem Strich war, nicht auf der Füllung. Einfacher Fehler zu machen. Lassen Sie uns sicherstellen, dass ich auf dem Schlaganfall bin und ihm mehr eine Herbstfarbe geben. Und ich kann sogar an den Rand gehen, wenn ich all diese wieder auswähle, ich gehe hier rüber und drehe es auch ein wenig um. Lass uns noch einen machen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, bewegen Sie die eine über. Vielleicht skaliere ich das auch ein bisschen nach unten. Zeigen Sie auf die richtige Position. Da drüben. Klicken Sie nur auf das Blatt. Stellen Sie sicher, dass ich dieses Mal auf Schlaganfall bin. Und es geht mit mehr von einer braunen Farbe für, dafür. Jetzt, wie zuvor. Es ist immer noch sehr repetitiv oder Robotik, ich werde zu meiner Fliese gehen. Ich wähle Hex für Spalte. Sie können sehen, wie ich jetzt eine interessante Überlappung habe. Und schließlich nehme ich einfach das Patent-Fliesen-Werkzeug und ziehe es heraus, um einen Blick darauf zu werfen, wie es so aussieht, das sieht ziemlich schön aus. Aber lassen Sie uns sehen, wie es aussieht, wenn es viele Überlappungen gibt. Das gefällt mir nicht. Ich werde mit diesem Muster hier drinnen gehen. Denken Sie daran, dass Sie hier auch immer neue Formen machen können, wenn Sie wollen, ich könnte das Bleistift-Werkzeug nehmen. Ich werde gehen und etwas Grün holen. Und alles, was ich tun werde, um einfach zu klicken und zu ziehen, um ein paar kleine Formen dort zu machen , nur um grün zu füllen. So kann ich einfach ein paar interessante Formen bekommen, die in Lebensraum kommen. Oder Sie können hier auch einige Standardformen verwenden. Es ist schwerer, fast wie eine Beerenform. Machen Sie das auch grün. Ich bin damit zufrieden. Also alles, was ich jetzt tun muss, ist klicken Sie auf Fertig. Und dann kann ich gehen und füllen, nicht den Strich. Die Füllung mit meinem neuen Muster. Gib es mal los. 7. Umgestaltung von Mustern: Also habe ich hier mein neues Muster. Und was ich gerne tun würde, ist, dass ich die Form skalieren möchte. Also, wenn ich das Auswahlwerkzeug oben verwende und ich klicke und ziehe. In meinem Fall können Sie sehen, dass es sowohl das Muster als auch die Form skaliert, in der es sich befindet. Manchmal können Sie jedoch feststellen, dass Sie Ihre Form skalieren und das Muster nicht skalieren. Und manchmal möchten Sie das Muster skalieren, ohne die Form zu skalieren. Lassen Sie uns zunächst einen Blick hier auf diese Transformationsoption werfen. Klicken Sie auf diese drei Punkte. Und Sie können sehen, dass es von Skala, Strichen und Effekten dort drin steht. Also, wenn ich das ausschalten, macht das überhaupt einen Unterschied? Nein, es ist immer noch Waage in der Mitte. Aber was ist, wenn ich zum Skalierungstool selbst gehe? Erinnern Sie sich an das Skalierungswerkzeug, das wir uns früher im Kurs angesehen haben? Wenn ich auf das Skalierungswerkzeug doppelklicke. Jetzt habe ich Skalenstriche und -effekte. Ich habe Geschick. Mais ist das gleiche, was du dorthin kommst, aber ich habe auch Objekte transformieren und Muster transformieren. Also, wenn ich hier 50 Prozent gewählt habe und ich die Vorschau einschalten werde, können Sie sehen, dass es das Ganze auf 50 Prozent skaliert. Aber wenn ich „Muster transformieren“ ausgeschaltet habe, dann, wenn ich es skaliere, dann sind es Skalierungen, nur die Form. Wenn ich Transformationsobjekte zu dieser Zeit von den Transformationsmustern wechseln würde, wird es nur das Muster transformieren. Seien Sie sich also dieser Skalierungsoption bewusst. Transformieren Sie das Objekt oder transformieren Sie das Muster? Jetzt ist es genau das gleiche mit der Rotation. Wenn ich also hier auf das Drehwerkzeug doppelklicke, kann ich das gesamte Objekt und das Muster drehen. Drehen Sie das einfach um. Sie können diesen Vektor 0 wieder sehen oder abrufen. Ich könnte das Objekt einfach drehen und das Muster von selbst belassen. Oder ich könnte nur das Patent drehen und nicht das Objekt. Also lasst uns das machen. Also gehen wir hin. Klicken Sie auf OK, und ich bin jetzt nur das Muster gedreht. Seien Sie sich also dessen bewusst, denn es ist sehr frustrierend, wenn Sie versuchen, ein Patent zu verschieben oder ein Muster zu drehen und es sich nicht bewegt oder nicht skaliert. Nun, es dreht sich nicht. 8. Live Übersicht: Jetzt ist eines meiner Lieblingswerkzeuge in Illustrator das Live-Malwerkzeug. Und bevor ich Ihnen ein Live Paint Tool zeige, lassen Sie mich Ihnen das Problem zeigen, damit Sie sehen können, wie das Live Paint Tool dies behebt. Wenn ich ein paar Formen habe und ich nur eine kleine Ellipse machen werde. Lassen Sie mich auch eine Kopie dieser Form machen. Halten Sie also den Alt-Tastaturhersteller gedrückt. Eine Kopie ändert die Farbe dieser Farbe. Und vielleicht nehme ich auch einen dritten hier. Und noch einmal werde ich die Farbe ändern, die das eine blau machen wird. Ich habe diese drei Formen hier, aber was ist, wenn ich diese überlappenden Bereiche ändern wollte? Sie können sehen, wo sie sich überlappen. Vielleicht möchte ich dieses kleine Gebiet hier ändern. Vielleicht möchte ich diese Farbe ändern. Vielleicht will ich nur den Schlaganfall da ändern. Es ist sehr, sehr schwierig zu tun. Jetzt können Sie es mit dem Pathfinder tun. So kannst du runter zum Pathfinder gehen. Lassen Sie uns gehen und finden, dass der Pathfinder und das P über sie. Und mit dem Pathfinder kann ich jetzt mitmachen, und ich könnte das in seine ursprünglichen Teile zerlegen , die ich gerade ausgewählt habe, sich dort zu teilen. Und jetzt ist jeder dieser Teile im Moment getrennt, aber er ist immer noch zusammengefasst. Also müsste ich zu Object gehen und die Gruppierung dort aufheben. Und jetzt ist jeder von ihnen ein individuelles Stück. Und wenn ich wollte, könnte ich dann die Farbe auf einem dieser Bereiche ändern. Das ist also nicht so schlimm. Es sei denn, ich erkannte, dass ich das hier bewegen wollte und dann fest bin ich fest. Ich muss alles rückgängig machen und das Ganze noch einmal wiederholen. Das ist also, wo das Live-Malwerkzeug ins Spiel kommt. Ich werde alle diese Objekte auswählen. Ich gehe zum Objekt-Menü, und ich werde Live Paint wählen und machen. Nun, was passiert, ist, dass wir die überhaupt bekommen. Sie sehen aus wie kleine Sterne in Quadraten rund um die Außenseite. Und wenn Sie ein Objekt auswählen, das zu einem Live-Paint-Objekt gemacht wurde, erscheint es als gruppiert. Also, wie unterscheidet sich das von der normalen Gruppierung? Nun, das Tolle hier ist, wenn ich mitgehe und mein Live Paint Tool finde. Jetzt hier drin, Werfen wir einen Blick auf einige dieser Werkzeuge. Ich werde zum Shape Builder Tool gehen. Und ich werde den lebendigen Farbeimer finden. Jetzt. Der Live-Farbeimer erlaubt es mir dann, jede Farbe zu wählen, die ich mag. Und wenn ich das überziehe, sieht man, dass es die Bereiche hervorhebt, die ich malen könnte. Damit ich die Farbe in Orange ändern kann. Und vielleicht gehe ich hierher und lass uns ein Grün nehmen, das bisschen auch ändern, Grün. Und lasst uns die Mitte in etwas anderes verwandeln. Ich ändere das in ein Muster. Also, wie unterscheidet sich das von Hand zu tun? Nun, die Idee ist jetzt, dass, wenn ich diese einzeln verschieben muss, alles, was ich tun muss, ist, doppelklicken. Jetzt bin ich in meinem Live Paint-Objekt, du kannst hier drüben sehen. Also, jetzt kann ich tatsächlich auf diese Form klicken und ich kann sie bewegen und Sie können sehen, wo diese Überlappungen sind. Es behält immer noch die Farben, richtig? Wenn ich fertig bin, habe ich es genau da drin. Was ich tun kann, ist einfach doppelklicken, um zum Live-Farbbereich zu kommen. Probieren Sie das aus, aber probieren Sie es mit nur 23 Formen aus. Sehr einfach wie diese. Und dann werden wir es auf die nächste Ebene bringen, denn glauben Sie mir, das ist nur der Anfang von 9. Live: Was können wir sonst noch mit dem Live-Malwerkzeug machen? Nun, lassen Sie mich einfach ein paar normale Zeilen zu einer Zeile wie dieser nehmen. Und ich werde es hier drüben einen Schlag geben. Und lasst uns noch einen da drüben haben, vielleicht noch einen hier. Das hier. Ein paar verschiedene Zeilen. Vielleicht nehmen Sie eine kleine Form wie eine, wie eine Ellipse wie diese, und dass ich reingehen und vielleicht das Stift-Werkzeug verwenden könnte. Eine andere Form ist dort wahr. Nun, wenn ich versuchen wollte, einige dieser Formen hier zu füllen, wäre es außergewöhnlich schwierig. Aber Live-Malwerkzeug kommt wieder ins Spiel. Also lasst uns zu Objekt gehen. Das werde ich, Hoppla. Also lasst uns zu Objekt gehen. Und ich gehe und wähle Live Paint aus. Also, warum ist es ausgegraut? Das liegt daran, dass ich die Auswahl aufgehoben habe, stellen Sie sicher, dass es das erste Objekt, Live Paint, ausgewählt ist. Und machen. Denn jetzt ist es ein lebendiges Paint-Objekt. Ich kann meinen lebendigen Farbeimer benutzen und da reingehen und alles malen. Also lassen Sie mich meine Füllung hier rüber bekommen und ich werde einfach ein Rot benutzen und ich kann dann einfach jede dieser Formen füllen, die ich mag. Aber was ist mit den Strichen? Kann ich die Striche ändern? Absolut. Was ich tun werde, ist, dass ich auf den Live-Farb-Eimer doppelklicken werde. Und Sie können sehen, dass es mir erlaubt, entweder die Füllungen, alle Striche oder beides zu malen . Ich mag es, entweder auf der einen oder der anderen nur macht, macht mein Leben einfacher. Lasst uns anklicken. Okay, also gehe ich und ändere meinen Schlaganfall in einen. Lasst uns mit Blau gehen. Ich werde es viel dicker machen. Und du siehst jetzt, wie man einfach reingehen und die einzelnen Zeilen ändern kann. Um die Striche zu beeinflussen? Sie müssen auch nicht den ganzen Weg um das Objekt herum gehen. Sogar auf dem Kreis. Ich kann einen Teil des Schlaganfalls ändern. Wenn Sie Bereiche auswählen und löschen möchten. Nun, es gibt auch hier ein Live Paint Selection Werkzeug , das sich unter dem Live-Farb-Eimer befindet. Wenn Sie erneut darauf doppelklicken, können Sie auswählen, ob Füllungen alle Striche auswählen ausgewählt werden sollen. Und hier kann ich jetzt reingehen und diesen bestimmten Schlaganfall auswählen. Ich verwende einfach die Rücktaste oder Löschen auf der Tastatur, um sie zu entfernen. Dasselbe hier drüben. Lassen Sie uns einfach den Bereich da drin entfernen. Sie können dennoch einige Ihrer Standardwerkzeuge verwenden. Wenn ich also zu meinem Auswahlwerkzeug zurückgehe und dieses ganze Live-Paint-Objekt ausgewählt habe, könnte ich in meine Striche gehen und sie alle zur gleichen Zeit ändern und vielleicht keine für den Strich sagen, den wir mir nur diesen kleinen Bereich dort geben. Wenn Sie diese in ihre Komponententeile aufteilen möchten. Wenn Sie zum Menü Objekt wechseln, können Sie Erweitern wählen, und Sie können sie dann in ihre einzelnen Teile erweitern. Normalerweise müssen Sie auch zu Objekt gehen und die Gruppierung aufheben. Und wenn die Gruppierung nicht auf einmal aufgehoben wird, muss sie manchmal einige Male durchgeführt werden, bis die Gruppierung aufgehoben ist. Das sind jetzt alle Einzelstücke zurück. Probieren Sie das aus und dann haben wir ein Projekt, bei dem wir das verwenden werden, um ein paar wirklich coole Sachen zu machen. 10. Verwenden des Intertwine-Tools, um Objekte ineinander zu fädeln (Neue Funktion): Ich habe hier einen kleinen Text, auf dem Party steht. Das P ist größer als der Rest des Wortes, aber ansonsten ist es nur normaler editierbarer Text Sie können sehen, ich kann doppelklicken und es so auswählen. Und ich habe auch zwei Kreise hier unten. Es gibt also diesen Kreis und diesen Kreis. Fangen wir jetzt mit dem Text an. Was ich mit dieser Party machen möchte ist, dass ich etwas platzieren möchte , das sich durch die Mitte des Textes zieht und sich von selbst durch die Mitte des Textes zieht. Ich werde das tun, indem ich mein Bleistiftwerkzeug benutze und die Form zeichne, die ich möchte. Ich fange einfach hier von vorne an. Zeichne nach unten. Wie Sie sehen können, ist meine Zeichnung nicht sehr glatt. Es sieht nur ein bisschen wackelig da drin aus. Nun, das Bleistiftwerkzeug glättet die Dinge, aber es gibt noch ein anderes Tool , das ich Ihnen zeigen möchte , das auch eine großartige Möglichkeit ist, Dinge zu glätten Zuallererst werde ich dem Ganzen ein bisschen Farbe geben , damit ich sehen kann, wie es aussieht, und die Breite vergrößern. Es ist nicht schlecht, aber wenn wir zum Objektmenü gehen, runter zu Path, gibt es hier eine Option zum Glätten. Und es gibt nur einen kleinen Schieberegler , mit dem Sie Dinge glätten können, und Sie können sehen, wie das für mich einfach geglättet Und ich werde mich einfach für so etwas entscheiden. Jetzt, wo ich das habe, möchte ich da wohl einen Pfeil drauflegen. Und das mache ich ganz einfach, indem ich zum Fenstermenü gehe, runter zu den Pfeilen in meiner Pinselbibliothek. Und ich wähle das Pfeilspecial. Du musst diese Phase nicht machen. Das liegt nur daran, dass ich denke, dass es mit oder als Pfeil ziemlich interessant aussehen wird mit oder als Pfeil ziemlich interessant und nicht nur als Standardlinie. Ich suche hier nur nach einem interessanten Pfeil. Das ist ziemlich nett. Das gefällt mir sogar. Jetzt möchte ich das durch den Text ziehen. Der Pfeil sollte eigentlich nicht nach unten gehen, er sollte in die entgegengesetzte Richtung gehen wie er nach oben geht, anstatt nach unten zu gehen. Das sollten keine schlechten Nachrichten sein. Lass mich hier reingehen meine Pinsel nehmen. Da ist der Pinsel. Ich mache einfach einen Doppelklick darauf und schon können wir mit den Pinseln herumstreichen Ich kann mich also dafür entscheiden, es in die entgegengesetzte Richtung zu machen. So wie das. Sieht ein bisschen besser aus. Jetzt werde ich sowohl den Pfeil als auch den Text auswählen. Und du wirst nicht glauben, wie einfach das ist. Ich gehe zu Objekt und verwende Intertined und das was jetzt passiert, ist, dass sich nur mein Cursor ändert und ich kann hier weitermachen nur mein Cursor ändert und ich kann und sagen, naja, mal Diese Überlappung hier wird so sein, aber ich möchte, dass die eine nach unten geht, die eine nach oben, die nach unten Ich kann mich einfach durch das hindurcharbeiten , nur damit die Dinge so über - oder untereinander liegen. Wenn ich einen Fehler gemacht habe, kann ich ihn einfach erneut anklicken , um ihn auch dort zu ändern. Lass mich das noch einmal machen, weil es so herrlich ist. Ich habe diese beiden Ringe und ich möchte diese beiden Ringe hier miteinander verflechten. Das heißt, bring sie einfach zur Sprache. Ich werde jetzt Einspruch erheben. Ich habe übrigens beide ausgewählt , miteinander verflochten und zusammengefügt Und ich kann einfach zu einem der Ringe gehen und klicken, dann sieht es so aus, als ob er miteinander verflochten ist Wenn du zum Objektmenü gehst, wieder runter zu Intertwine, kannst du sehen, dass du Dinge tatsächlich veröffentlichen und sie auch bearbeiten kannst Möglicherweise müssen Sie sie zuerst auswählen, bevor Sie das tun können 11. Bildspuren: Nun wird das andere Live-Werkzeug, das wir haben, das Image Trace Tool genannt. Und dies ermöglicht es uns, Bitmap-Bilder zu verfolgen. Bitmap-Bilder sind Bilder, die aus Pixeln bestehen, und wir können sie dann in Vektoren umwandeln. Jetzt neigt es dazu, besser für einfache Logos und dergleichen zu arbeiten, aber man kann es nicht auch mit einem Foto machen. Ich finde, dass der Text mit diesem Tool nicht so gut funktioniert. Was ich also tun werde, ist, dass ich ein Bild einbringe und dann zu Datei gehen werde. Und ich werde platzieren, wenn Sie dies selbst ausprobieren möchten, werden Sie feststellen, dass diese Bilder in Ihrem Übungsordner sind. Also der, den ich zuerst finden werde, ist ein Porträt. Und wir finden dieses Porträt. Ich werde das Porträt da reinlegen. Jetzt möchte ich dieses Porträt von Pixeln in Vektor konvertieren. Werfen wir einen kurzen Blick auf dieses Porträt. Sie können sehen, dass es aus Pixeln besteht. Wenn ich heranzoomen. Jetzt, wenn dieses Bild ausgewählt ist, können Sie entweder zu Ihren Schnellaktionen hier unten gehen und Bildverfolgung wählen, oder Sie können zum Menü Objekt gehen und zur Bildverfolgung gehen und dort einmachen. Nun, wenn ich getan habe, dass die Bildverfolgung einen Moment dauert, können Sie sehen, dass es einfach nur in Schwarz-Weiß-Vektoren konvertiert. Wenn ich nun zu den Bildverfolgungsoptionen hier drüben gehe, gibt es eine Reihe von Voreinstellungen, die ich verwenden könnte. So könnte ich eine dieser Voreinstellungen wählen, wie zum Beispiel sechs Farben oder 16 Farben. Es dauert eine Weile. Und wenn Sie dies auf einem sehr großen Bitmap-Bild tun, dauert es noch länger. Und Sie können jetzt sehen, dass das alles aus Vektoren besteht. Der Grund dafür sind Werkzeuge, ein Live-Tool ist, weil ich weitermachen und das ständig ändern kann. Ich könnte eine der anderen Optionen wählen. Oder ich gehe zum kleinen Button hier, der das Bild-Trace-Panel öffnet. Nun, wir haben Dinge hier drin, die Sie ändern können , dass die Anzahl der Farben da drin. Oder Sie können nach oben gehen und aus einigen dieser Einstellungen auswählen. Ich werde auf hohe Farbe klicken für diese. Und wieder einmal wird es das Bild wiederholen und es Vektor B machen , das sieht aus der Ferne nicht schlecht aus. Aber Sie werden sehen, wenn ich hineinzoomen, es ist definitiv Vektor im Gegensatz zu Pixeln. Aber das ist irgendwie ziemlich cool für bestimmte Dinge wie nur rein Schwarz-Weiß-Bilder in der Hand mit diesem reinen Schwarz-Weiß, wir haben sogar einen Schwellenschieber, so dass ich wählen könnte, mehr schwarz, mehr weiß. Jetzt in diesem speziellen Fall sieht das wirklich gut aus. Wenn ich das ein bisschen durchschiebe. Da drüben haben wir gerade die Augen, die Nase und die Stirn durchkommen. Es ist eine ziemlich bedrohliche Art von Bild. Werfen wir jetzt einen Blick auf ein einfacheres Bild. Also werde ich weiter gehen, um wieder Datei und Ort. Und ich werde hier ein anderes Bild finden. Wieder einmal ist dies in Ihrem Ordner und diese ist eine Silhouette. Es ist eine ziemlich einfache Form. Also werde ich klicken und ziehen, um es zu bringen. Und das gleiche nochmal, ich gehe zum Objekt. Runter zu Live Paint. Whoops, keine lebende Farbe. Ich gehe zu Objekt, Bild, Spur und machen. Nun, da dies eine ziemlich große Datei ist, sagt es, dass es eine Weile dauern könnte, es zu tun. Ich werde auf OK klicken, es bedeutet nur, dass es länger dauert, bis es funktioniert. Und Sie können sehen, dass wir eine sehr schöne, saubere Silhouette haben, jetzt gibt es noch etwas Schwarz oben da drüben. Wenn ich auf die Einstellungen hier klicke, kann ich immer noch gehen und diese Einstellungen ändern und ich kann mehr von den schwarzen oder mehr weißen kommen durch. Sie können sehen, dass ich weiter in das weiße verschwindet gehen kann. Nun, gibt mir das ein nettes Ergebnis um die Person hier? Probieren wir es aus. Da drüben. Da gehen wir. Wir haben Haare, die durch Indien kommen. Unglücklicherweise kommt dieses große Gebiet an der Spitze. Aber das spielt wirklich keine Rolle. Denn was wir jetzt tun können, ist, dass wir hineingehen und diese Live-Objekte erweitern können. Durch das Erweitern macht es dieses Live-Objekt zu Vektorformen. Und Sie können jetzt sehen, ob ich ein wenig über diese Art von Highlight schwebe. Wenn ich zum Menü Objekt gehe, sind sie alle gruppiert und ich kann sie einfach aufheben, indem ich das Objekt verwende und die Gruppierung aufheben. Und das bedeutet, jetzt kann ich wirklich auf diese Bits klicken und ich kann sie löschen. Also gibt es ein weißes Stück um sie herum und bewege es von der Kante. Du wirst sehen, dass wir den weißen Abschnitt da drüben haben. Und da ist auch ein lustiges kleines Schwarz drin, das vielleicht reingehen und entfernen muss. So können Sie einfach auf, auf diese Bits klicken. Denken Sie daran, dies ist nur eine Vektorform. Wenn ich jetzt darauf klicke, habe ich meine Farben und könnte es ändern. Ich könnte es mit einer ganz anderen Farbe passen. Ich könnte es mit einem Muster passen, wenn ich wollte. So wie so. Oh, das sieht schrecklich aus, wirklich, wirklich schlimm. Und denken Sie daran, dass dies Vektor ist, so dass ich immer die gesamte Form neu skalieren kann. Probieren Sie das aus, probieren Sie es auch auf einigen verschiedenen Bildern aus. Ich habe ein paar Logos anprobiert. Probieren Sie es auf Silhouetten, aber seien Sie vorsichtig, es mit etwas zu tun, das Text darauf hat, weil ich finde, dass es den Text ändert. Du bekommst keinen wirklich schönen, gestochen scharfen Text. Sie neigen dazu, einige lustige Biegungen auf sie zu bekommen, aber es hängt von der, auf den Text und wie und wie groß es ist. Gehen Sie mit, dass. 12. Erstelle eine Vektorgrafik mit Textaufforderung, Teil 1 (Neues Feature): Schauen wir uns die Option „ Text zu Bildern“ an. Dies ist noch in der Beta-Phase. Es wird mit der Zeit immer besser werden. Sie können entweder zur Text-zu-Vektorgrafik gelangen , indem Sie dort auf den kleinen Abwärtspfeil klicken. Oder Sie können unten auf dieselbe Schaltfläche zum Generieren von Beta klicken. Es ist beides so ziemlich dasselbe. Als Erstes müssen wir uns für die Art der Grafik entscheiden , die wir erstellen möchten. Es gibt ein Thema, eines, das ein bestimmtes Thema ist. Eine Szene, in der du die gesamte Szene mit dem Hintergrund und allen Symbolen hast. Ziemlich einfach. Es sind Symbole oder Muster, und wir werden uns alle vier ansehen. Fangen wir mit einer Szene hier drüben an. Und ich werde etwas eingeben , das es für mich erstellen soll. Und ich werde mit einem Segelboot fahren, richtig? Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und sehen , was wir damit machen. Also werde ich auf Erstellen klicken. Und dann musst du dich einfach hinsetzen und einen Moment warten , während es das für dich erstellt. Nun, deiner könnte etwas länger dauern als meiner weil ich musste, nun, ich wollte nicht, dass du rumsitzt und deine Daumen twitterst während das Ding auftaucht, aber hier ist es Ich habe drei kleine einfache Segelboote da drin. Aber was wäre, wenn ich etwas Komplizierteres wollte etwas Komplizierteres Nun, wir haben hier einige Optionen. Wenn ich auf diese Option klicke, kann ich eine detailliertere Grafik auswählen. Ich werde noch einmal auf Generieren klicken und wir setzen uns hin und warten. Nun, Sie können sehen , dass das eine ziemlich interessante Grafik da drin ist. Sind einige Linien der Sonne ein bisschen lustig, um ehrlich zu sein. Manchmal sieht es so aus, als ob es tatsächlich ein Foto gemacht und das Foto vektorisiert Probieren Sie das aus und versuchen Sie es dann , einfach mehr Optionen zu Ändern Sie es hier so, dass ich dort drüben den Sonnenuntergang machen werde Und noch einmal, probiere das einfach aus und schau, was du bekommst. Hab Spaß damit. Hab einen Versuch. 13. Erstelle eine Vektorgrafik mit Textaufforderung, Teil 2 (Neue Funktion): Was würde passieren, wenn wir die Szene in ein Thema umwandeln würden? Dies wird dann ein Thema werden. Sie können hier drüben sehen, es ist gerade ein Thema geworden. Ich kann erneut auf die Schaltfläche klicken, um weitere Optionen zu generieren. Wie wäre es mit einer Ikone? Nun, was ich für ein Symbol tun werde, ist dass ich einige dieser Teile in meiner Eingabeaufforderung entferne dieser Teile in meiner Eingabeaufforderung und einfach sage, Segelboot da drüben Mal sehen, wie das aussieht. Nicht so schlimm. Es sind ein paar hier drin. Sehr einfach. Das ist wie eine Ikone mit einer Menge Details. Ich kann dann einfach hier drüben klicken und das Detail reduzieren und dann ausprobieren, ob ich ein besseres Ergebnis erzielen kann. Das sind farbige. Ich könnte auch Segelboot in Schwarz und Weiß sagen, um einfach eine reine Schwarz-Weiß-Version davon zu bekommen eine reine Schwarz-Weiß-Version davon Jetzt habe ich hier eine kleine Grafik. Jetzt mache ich hier drüben eine kleine Szene. Wir haben ein paar andere Optionen. Zuerst ändern wir das in eine Szene da drin. Ich möchte einen einfachen Dschungel, aber ich würde sagen, dass er dem Stil der aktiven Zeichenfläche entspricht Damit werden wir die Farben dieses Logos verwenden , um meine Szene zu erstellen Lassen wir Simple Jungle noch einmal generieren, weil ich eine Form ausgewählt habe . Dadurch wird meine neue Szene in dieser Form generiert. Jetzt habe ich das noch einmal gemacht. Sie können sehen, dass ich genau dieselbe Eingabeaufforderung verwendet habe. Ich will dir nur meine Eingabeaufforderung da drüben zeigen. Es ist Dschungel. Ich habe einen Match-Artboard-Stil Ich will es dir zeigen. Das nimmt nicht nur die Farbe hier an, Sie können auch sehen, dass es auf diesen Zeichenflächen die Farbe annimmt Aber hier wurde der Stil übernommen, bei dem wir sehr einfache Formen ohne Striche an der Außenseite haben ohne Striche an der Außenseite Es wurde hier in diesem Stil verwendet. Einfache Formen, kein Strich auf der Außenseite. Diese, diese Zeichenfläche hier ist genau dieselbe. Prompt. Das habe ich auch in den Dschungel gebracht. Aber du kannst es sehen , weil das Kunstwerk dort ein bisschen mehr an Cartoons erinnert. Das Ergebnis, das wir haben, ist viel mehr Cartoons. Es verwendet die Farbshow, aber es nimmt auch den Stil der Kanten hier mit einem handgezeichneten Look auf Wir haben da eher einen handgezeichneten Blick um uns. Wenn du dir die Blätter ansiehst, sind sie diesem Stil hier sehr, sehr ähnlich. Denken Sie daran, dass es beim Stil nicht nur um Farbe geht, sondern auch um das Aussehen des Objekts und darum dass es zu Ihrem gesamten Kunstwerk passt. 14. Business Verfolgung: Wir machen jetzt eine Visitenkarte. Und wir werden das Live Trace-Tool verwenden, um das Logo zu machen, das auf die Seite gehen wird. Also, was ich tun werde, ist eine Visitenkarte zu starten , indem ich neue Flügel-Datei und neue auf diese Weise erstellen. Und ich werde rüber gehen, um zu drucken. Jetzt. Die erste Sache ist, herauszufinden, welche Größe die Visitenkarte haben wird. Ich kann hier nichts sehen, das Visitenkarte sagt, aber das spielt keine Rolle. Der schnellste Weg, es zu tun, ist es, es einfach zu googeln. Und ich werde eine Visitenkarte machen, die 85 Millimeter, 85 Millimeter in der Breite und eine Höhe von 50, 55, ich denke, wir werden gut sein. Also 55 da drüben. Nun, nehmen Sie das nicht immer als rot, weil diese verschiedenen Visitenkarten, verschiedene Drucker haben etwas unterschiedliche Größen. Dies ist nur eine durchschnittliche Größe. Der Farbmodus wird CMYK sein, was perfekt ist, und der Raster-Effekt. Also werden alle Pixel, die wir dort verwenden, hoch sein, das wird 300 sein. Aber ich möchte eine Blutung um die Ränder legen, drei Millimeter bluten um den Rand , damit wir die Tinte bis zum Rand bringen können. Und wenn die Guillotine Cassidy keine lustigen MCS oder keine weißen Bereiche hinterlässt. Also werde ich auf Erstellen klicken. Und hier ist meine Visitenkarte. Sie können sehen, dass die rote Linie um die Außenseite wird die Blutung sein. Also alles, was an den Rand gehen wird, muss direkt an den Rand dieser Blutung gehen. Also werde ich ein Bild einbringen, das ich automatisch verfolgen möchte, um in mein Logo zu machen. Also werde ich zu Datei gehen und wir werden wieder Platz verwenden. Und wenn Sie genau das gleiche tun, das ich tue, finden Sie Abenteuer, um sein kleines JPEG-Bild im Übungstraining Ordner zu verfolgen. Jetzt werde ich auf die Stelle klicken, und ich werde es einfach platzieren, indem Sie klicken und ziehen. Größe spielt hier keine Rolle. Was wir tun wollen, ist es zu verfolgen und dann können wir die Größe später ändern. Sobald ich das habe, gehe ich zu meinen Grundstücken. In den Eigenschaften werde ich die untere Bildverfolgung auswählen. Denken Sie nun daran, wenn Sie es hier nicht sehen können, solange Ihre Bilder aktiv sind, können Sie zum Menü „Objekt“ gehen. Sie können auch zur Bildverfolgung gehen und im X genau dasselbe machen. Sobald ich das nachvollzogen habe, sieht man, dass es ein bisschen aussieht. Ja, aber Ruffin und fertig auch, zu glatt. Ich gehe rüber zu meiner Bildspur, Trace-Optionen. Sie können sich auf das Bild verlassen, das Sie verwenden. Probieren Sie andere Bildspuren hier aus. Ich will nur das Schwarz-Weiß benutzen. Aber ich werde hier auf das kleine Open Image Trace Panel klicken. Das erste, was ich tun kann, ist, dass ich die Schwelle tatsächlich ändern kann. So kann ich dies dazu bringen, mehr der schwarzen Pixel oder mehr der weißen Pixel zu erkennen. Wenn ich das nach links und rechts ziehe, siehst du da drüben. Also möchte ich all das Schwarze loswerden und es so lassen. Dann werde ich auch in den erweiterten Einstellungen hier klicken , weil wir eine Reihe von verschiedenen Dingen haben. Also hier unten habe ich Dinge wie Wege, Ecken und Lärm. Und je nachdem, was Sie mit diesen machen, können Sie sie tatsächlich dazu bringen, mehr oder weniger Details zu erkennen. Kann sehen, ob ich das zu den Teilen über 2 übernehme. Hi, ich bekomme mehr Details über die Person, die man fast ihre Schuhformen dort drüben und die Bewegung auf ihren Genen ausmachen kann. Es liegt ganz an Ihnen, wie stilisiert Sie dieses Bild haben wollen. Sie können versuchen, in den Ecken zu ändern und sehen, ob das hilft Ihnen auch aussehen. Und du hast hier auch etwas, das Lärm genannt wird. Wenn ich das Rauschen nehme, notiere oder erhalte viel mehr Details, wenn ich das Rauschen erhöhe oder ein viel glatteres Bild bekomme. Aber hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Sie müssen es wirklich nur ändern, bis Sie bekommen, was Sie wollen. Das Letzte, was ich hier tun werde, ist zu sagen, ignorieren Sie die Weißen. Und so wird es diesen weißen Bereich und den weißen Bereich dort nicht zu einer Form machen , die ich dann löschen muss. Es wird nur die andere Farbe behalten. Ich bin damit fertig. Aber ich möchte dies jetzt zu einem editierbaren Vektor machen. Also werde ich auf die Bildspur gehen. Und darunter gibt es eine Schaltfläche namens Expand. Wieder einmal finden Sie das Gleiche im Objektmenü. Klicken Sie auf Erweitern, und es wird jetzt in eine Vektorform aufgeteilt. Und das Weiß ist durchsichtig geworden. Wenn ich es einfach ausziehe, siehst du, dass wir nur das Schwarze drin haben. In diesem Stadium. Ich kann dann zu meiner Füllfarbe gehen und ich kann diese Farbe füllen, jede Farbe, die ich mag. Dann werde ich mit dieser Art grün-blauen Farbe gehen. Ich kann es auch skalieren, weil es Vektor ist, so dass ich es jede Größe skizzieren kann, die ich mag. Und was ich hier denke, ist, dieses kleine Logo in der Ecke da drüben zu haben , und der Rest der Visitenkarte ist diese blaue Farbe. Also habe ich ihn da in der Ecke. Du wirst bemerken, dass ich diesen Weg bis zur Beschnittkante gegangen bin. Aber was ist mit diesem Extra Bit? Ich möchte das mit dem gleichen Blau füllen. Nun, weil dies Vektor ist, kann ich mein Direktauswahlwerkzeug verwenden. Und ich kann hier einfach alle diese Punkte auswählen. Und ich kann sie dann rausziehen. Also kann ich das einfach bis zu dieser Seite bewegen. Und ich kann das gleiche mit dem Boden tun, so dass ich alle Boston Punkte auswählen kann. Ich kann dann einfach die Linie nach unten ziehen, noch einmal zur Blutung selbst. Würde ein bisschen ein Sprung mit einem Bild haben, versuchen Sie diese Einstellungen dort, sehen, ob Sie den Bereich gefüllt bekommen können, wie ich getan habe. Einmal. Sie fühlen sich glücklich damit, bevor wir in die Details es aus, ich gehe einfach zum Menü Datei und wähle Speichern unter, und ich speichere es als Illustrator AI-Datei. Nennen wir das Abenteuer. Oh, nennen wir das Abenteuer. Und ich speichere es als AI-Datei. Und wir werden nur, okay, es verwendet die neueste Version von Illustrator. 15. Business Farbe: Also lasst uns etwas Text einbringen. Ich klicke auf den Hintergrund und gehe zum Objekt-Menü und wähle, um es zu sperren. Also sperre ich die Auswahl, so dass ich sie nicht versehentlich verschieben kann. Rechtes Bit Text. Das ist der wirklich einfache Teil hier drüben. Ich werde weiß als meine Farbe wählen. Und ich werde ein bisschen Text einfügen, den der Kunde unten will. Das wird also jenseits von Wagnis sein. Und wählen wir das aus. Oh, ich hätte das Weiß da drin machen sollen. Wählen Sie eine Schriftart aus. Nun, wir müssen wirklich eine Art Abenteuer-Art von Schrift finden. Und wir können eine ziemlich lange Zeit damit verbringen, durch zu gehen. Aber seien Sie vorsichtig bei Ihrer Schriftart Wahl. Ich werde nur sehr, sehr einfache Schrift da drin machen . Jetzt kann ich natürlich mein schwarzes Pfeilwerkzeug, das Auswahlwerkzeug, verwenden. Ich kann das einfach so skalieren, dass es auf die Größe passt oder welche Größe ich will, dass es ehrlich ist, es gibt hier kein Richtiges oder Falsches. Dann könnte dieser Bereich hier auch für den Namen und die Kontaktdaten verwendet werden. Ich werde nur klicken und ziehen Sie mit meinem Typ-Tool hier, weil UPS, Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. Geben Sie Werkzeug ein, klicken Sie und ziehen Sie sie. Und das ist nur mit Lorem Ipsum Text gefüllt. Also, bis ich Details für meinen Klienten habe, würde ich es einfach so lassen. Also, sobald Sie Ihre Details hier drin haben, ist die nächste Stufe, nachdem Sie es gespeichert haben, natürlich, tun Sie einfach Ihren normalen Safe ist es, um es für den Druck zu speichern. Und wir tun das, indem wir auf Datei Speichern unter gehen, speichern wir diesen Footprint als PDF-Datei. Es wird also Adobe PDF sein. Ich werde dort auf Speichern klicken. Und dann hier, werde ich weiterhin Illustrator-Bearbeitungsfunktionen beibehalten, falls ich einen Fehler gemacht habe, kann ich einfach den Drucker anrufen und sie bitten, sich in Illustrator zu öffnen und einige Änderungen vorzunehmen. Ich werde hier rüber gehen, um Markierungen und Blutungen zu bekommen. Und ich werde die Einstellungen für die Beschnittzugabe des Dokuments verwenden und ich werde alte Drucker-Markierungen einschalten. Lassen Sie uns also auf PDF speichern klicken. Ich habe meine Daten in Illustrator aktualisiert und die PDF-Datei erneut mit meinen Angaben gespeichert. Und da ist es, es ist fertig. Dies ist, was Sie an den Drucker senden. 16. Infographic Projekt: Also lassen Sie uns eine Infografik machen und ich werde einen Infografik Footprint machen. Ich werde auf Neu erstellen klicken. Und weil dies Footprint sein wird, gehe ich zu meiner Druckvoreinstellung. Ich werde nur A4 wählen und ich werde diese eine Landschaft machen. Wir werden drei Millimeter bluten. Und ich werde sicherstellen, dass das auf CMYK ist und der Raster-Effekt hoch sein wird. Lassen Sie uns auf Jetzt erstellen klicken. Also das erste, was ich tun möchte, ist, die Farben zu wählen, mit denen ich arbeiten werde. Jetzt. Mir wurde eine Farbe vom Kunden gegeben oder es ist meine Markenfarbe, so etwas. Und ich kenne die Farbeinstellung. Also gehe ich zum Fenster Menü. Ich gehe runter und finde das Musterfeld. Es ist ganz in der Nähe des Bodens. Versuchen wir es nochmal. Musterfelder. Und ich klicke unten auf die Schaltfläche „Neues Farbfeld“. Und dann kann ich hier drinnen einfach direkt eintippen. Der CMYK. Die Werte sind Prozentsätze. So meine ist 76 für 450, deren interessante blaugrün Art der Farbe. Jetzt möchte ich diese Farbe nicht zu meiner Bibliothek hinzufügen. Sie können es dort zu Ihrer Bibliothek hinzufügen. Und ich werde Global nicht eingeschaltet lassen. Wenn Sie global eingeschaltet haben, bedeutet dies, dass, wenn Sie die Farbfelder ändern, diese Farbe aktualisiert wird, wo sie im gesamten Dokument verwendet wurde. Ich werde das für den Moment auslassen. Lasst uns anklicken. Okay, hier ist meine neue Farbe da drüben. Aber dann muss ich einige andere Farben finden, die mit dieser Farbe funktionieren. Um das zu tun, gehe ich zum Fenster Menü, bis zu meinem Farbguide. Da drüben ist es. Und wenn Sie auf die Farbe klicken, können Sie dann zu diesem Dropdown-Menü gehen und Sie können einen beliebigen Farbsatz oder eine beliebige Harmonie wählen , wie sie genannt werden. Von dieser Farbe sagt, ich mag diese Verbindung zu Farbset. Also, wenn ich dann nach unten gehe, gibt es eine Schaltfläche am unteren Rand, auf der „Farbgruppe speichern“ steht. Ich klicke darauf. Und jetzt wurde das als kleiner Ordner für dieses Dokument gespeichert. Farben sind bereit zu gehen. Probieren Sie aus, lassen Sie ein Farbschema gehen, das Sie verwenden werden, und fahren Sie dann mit der nächsten Lektion fort. 17. Infographic Projekt: Jetzt haben wir die Farben hochgefahren. Lassen Sie uns in einen Hintergrund stellen und ich möchte nur grauen Hintergrund, weil ich denke, dass es diese Farben wirklich gut schließen wird. Also werde ich eine Form annehmen, nur ein Rechteck. Und ich ziehe mein Rechteck ganz über mein Dokument bis an den Rand meines Beschnitts. Und ich mache diese Bank zu einem Grau. Ich denke, ich werde mit einem mittleren, mittleren Grau da drin gehen . können wir später immer ändern. Aber weil ich jetzt darüber arbeiten werde, gehe ich auch zum Objektmenü hinunter zu Locke und Locke, damit ich es nicht versehentlich berühren kann. Nun für die Infografik wird dies ein kreisförmiger Graphenstil für Grafik sein. Ich werde zum Liniensegment-Tool dort drüben gehen. Wenn Sie darauf klicken und halten, werden Sie feststellen, dass es eine Reihe von verschiedenen Werkzeugen gibt, aber eines von ihnen wird als Polarraster bezeichnet. Wenn ich also das Polarraster wähle, kann ich dann klicken und ziehen, um dieses Gitter hier zu erstellen. Wenn Sie nun die Umschalttaste gedrückt halten, erhalten Sie einen perfekten Kreis. Also will ich eine Art Gitter wie das. Aber was ich will, ist mehr von dem Reichtum, sowohl mehr von den Linien, die von der Mitte nach außen gehen, als auch die kreisförmigen Linien. Also werde ich das loswerden. Wir können die Anzahl der Linien ändern, indem wir das Polarraster verwenden, aber anstatt zu klicken und zu ziehen, klicken wir einfach einmal. Und dies ermöglicht es uns, die Anzahl der konzentrischen Trennwände sowie die radialen Trennwände zu ändern . Also die konzentrischen Trennwände, die kreisförmigen Trennwände, ich glaube, ich werde versuchen und neun da drin. Und die radialen Trennwände, ich will sechs haben. Alles, was ich jetzt tue, ist auf OK zu klicken. Und du siehst, dass es mich zu meinem Kreisdiagramm gemacht hat. Es ist nicht wirklich ein Graph, es ist nur eine, eine radiale Form. Wenn Sie das Auswahlwerkzeug verwenden, können Sie es dann verschieben. Wenn es nicht groß genug ist, können Sie es nach oben und unten skalieren. Aber die Sache daran ist, dass es tatsächlich 1 gruppierte Form ist. Also, wenn ich anfangen möchte, es zu bearbeiten, und ich möchte, dass diese Zeilen weiß sind und ich einige von ihnen entfernen möchte , ändern Sie sie ein wenig. Was ich tun kann, ist, dass ich zum Menü „Objekt“ gehen und die Gruppierung aufheben kann. Nun, kurz bevor ich das mache, lass mich dir das im Ebenenfenster zeigen. Also, wenn ich da unten klicke, können Sie sehen, dass dies eine Gruppe da oben ist. Wenn ich anklicke, um es Ihnen zu zeigen, können Sie sehen, dass die Gruppe aus zwei Gruppen besteht, eine für die radiale Linie und eine für die konzentrischen Linien. Und wenn Sie in sie klicken, können Sie schließlich zu den ursprünglichen Linien gelangen. Wenn ich also zu Objekt gehe und die Gruppierung aufhebt, heben Sie die Gruppierung der radialen Linien von den konzentrischen Linien auf. Wenn ich zu Objekt gehe und die Gruppierung aufheben , wurde die Gruppierung wieder aufgehoben. Also ist jeder einzelne Teil davon getrennt. Also werde ich diese äußeren nehmen, und ich werde die äußere löschen. Und ich werde auch einige dieser inneren hier drüben löschen. Und ich denke, das sieht gerade nach. Alle diese Elemente sind separate Elemente, so dass Sie sie verschieben können, wenn Sie benötigen. Sie können sie drehen, Sie können alles tun, was Sie wollen. Sie sind nur separate Zeilen. Noch einmal, steht bis zu dieser Phase und dann gehen wir mit der nächsten Lektion. Und der nächste Teil davon. 18. Infographic Projekt: Fangen wir an, einige Details hier einzufüllen. Es gibt sechs Bereiche hier, und ich habe sechs Teile, die ich einbauen muss. Also dies jenseits Abenteuer in für Grafiken zu zeigen wie viele Menschen für das Lager registriert haben. Upsell Floß, Klettern, Kajakfahren und Waldgebiete des Geschäfts. Ich mag das nicht in schwarz ein Gegenteil sehen Sie es? Also werde ich alle diese Zeilen auswählen und ich werde zu meinen Immobilien gehen. Oder wenn Sie Ihre Farbfelder noch offen haben, können Sie das verwenden. Klicken Sie auf Strich und ändern Sie den Strich Weiß, um ein bisschen einfacher für mich zu sein, um genau zu sehen, was ich tue. Nun möchte ich beginnen, einige dieser Bereiche dieser Infografik auszufüllen. Und um das zu tun, werde ich diese Form machen. Ich habe gerade die ganze Sache ausgewählt. Wir werden diese Form zu einem lebendigen Farbobjekt machen. So widersprechen Sie Live Paint und wählen Sie „Make“. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich zu meinen Werkzeugen gehen kann und ich werde in mein Live-Maleimer mit dem Form-Builder-Tool wenn Sie es nicht finden können, Live-Farb-Eimer. Und ich kann dann anfangen, diese Bereiche hier auszufüllen. Jetzt doppelklicken Sie auf meinen Live-Farb-Eimer, um sicherzustellen, dass ich Füllungen und nicht die Striche male. Sie können das eine oder andere oder beides tun. Ich werde vorerst nur Füllungen machen. Und dann kann ich anfangen, die Details auszufüllen. Also beginne ich mit dieser Farbe hier als meine Füllfarbe. Und dieser Bereich hier, glaube ich, ich könnte zu meinen Details, muss vier von denen gefüllt haben. Ich werde das hier frei lassen. Ich werde den kleinen Bereich dort nicht auf die nächste Farbe ausfüllen. Die nächste Farbe hatte alle fünf davon. Offensichtlich hängt das davon ab, was der Kunde Ihnen gibt, welche Details Sie eingeben müssen. Gehen wir rüber zur nächsten Farbe. Ich glaube, wir haben 12 von denen, die mit der nächsten Farbe hier drinnen weitermachen können. Und das hier wird es sein. Und dann gehen wir zur Orange, füllen das da rein. Und der letzte hier. Lasst uns die haben. Also füllte ich sie aus. Aber was ist mit all diesen Zeilen? Wenn ich diese Zeilen hier entfernen wollte, so sah es einfach ein bisschen besser aus. Nun, ich kann zu meinem Live Paint Selection Tool gehen. Wenn ich nun erneut auf die Live-Paint-Auswahl doppelklicke, kann ich entweder Füllungen auswählen oder Striche auswählen. Ich wähle nur Striche aus. Und das bedeutet, dass ich jetzt auf den Strich klicken und löschen kann. Hier drüben. Sie können sehen, ich kann einfach sehr schnell auf einen Strich klicken und löschen. Jetzt. Ich werde einfach hier herumgehen und diese löschen. Und Sie können sehen, weil ich diese gelöscht habe, wenn ich versuche, einen Teil davon zu löschen, löscht es die gesamte Zeile bis zu dort. Lasst uns das nochmal rückgängig machen. Wenn ich also die kreisförmige Linie dort lasse, um damit anzufangen, dann kann ich diese kleinen Segmente einfach löschen. Und in der Tat kann ich über sie ziehen, um sie alle zur gleichen Zeit auszuwählen. Und dann ist es ziemlich einfach für mich, diese hier drin loszuwerden. Wenn Sie damit beginnen, wenn Sie feststellen, dass Sie den falschen Bereich löschen, einfach rückgängig und versuchen Sie es erneut. Also bin ich, ich bin damit zufrieden. Aber ich denke, mit diesen hier möchte ich sagen, lassen Sie uns all diese auswählen und diese löschen. Und ich mache das Gleiche hier. Also werde ich einfach mit einer schönen einfarbigen Farbe gelassen werden. In diesen Gegenständen. Sie können immer die Strichfarbe als auch ändern, wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht funktioniert für Sie ein bisschen ein gehen mit, dass haben, mit Ihren Farben, versuchen Sie es aus. Und dann setzen wir ein Logo in die Mitte und die Legende an der Seite. 19. Infografisch projekt: Was ich hier gerne tun würde, bevor ich beginne, dies zu bewegen , ist, die Breite des Strichs zu ändern. Ich kann einfach ein Element auswählen, in meinen Strich gehen und die Breite hier anpassen. Gehen wir für etwas, das ein bisschen zarter und dünner ist. Sie können es in alles ändern, was Sie wollen. Ich werde es auch vergrößern. Also halte ich nur die Umschalttaste gedrückt, um das richtig zu verkleinern. So wie so. Jetzt möchte ich das Logo in der Mitte betrachten. Also werde ich das tun, indem ich nachvollziehend. Und der Prozess, den ich nachvollziehe, ist der gleiche Prozess, den ich für das Jenseits der Venture-Visitenkarte verwendet habe . In der Tat könnten Sie sogar in Ihren Jungen über Abenteuer Visitenkarte gehen und kopieren Sie einfach das Logo von dort in hier hinein. Aber ich werde es wieder tun, nur für den Fall, dass Sie die Visitenkarte noch nicht gemacht haben. Also werde ich zu Datei und Ort gehen. Ich werde das Bild platzieren, das ich verwenden möchte. Wieder einmal spielt die Größe keine Rolle, weil wir die Größe immer ändern können. Später. Ich gehe nach unten zu Bild-Trace, klicken Sie hier auf Bild Spur. Und wir können aus jeder dieser Einstellungen wählen. Ich werde mit Silhouette gehen. Nun, wenn ich hier auf diesen kleinen Button klicke, kann ich dann zu meiner Schwelle zurückgehen und meine Schwelle ändern um mehr von dem Schwarzen durchkommen zu lassen. Sie können sehen, dass es das Weiß losgeworden ist und das ist, weil Ignorieren Weiß eingeschaltet ist. Wenn ich das ausgeschaltet habe, um das Weiß durchzubringen. Noch einmal, ich werde nur die Einstellungen hier ändern, aber ich werde die Vergangenheit ändern, ein bisschen mehr Details über den kleinen Kletterer bekommen. Ich bin damit zufrieden. Also klicke ich auf „Erweitern“. Und dann kann ich die Farbe, die Füllfarbe bis zu Weiß ändern . Nun, das geht genau in die Mitte da drüben. Also möchte ich etwas von diesem Bereich hier entfernen. Jetzt. Wir können das auf verschiedene Arten tun. Aber die Art und Weise, die ich jetzt wählen werde, ist, dass ich eine Ellipse verwenden werde. Ich werde eine elliptische Form machen. Jetzt machen diese Form gut, etwas größer als die Mitte davon. Stattdessen werde ich das oben auf mein Logo setzen. Jetzt. Ich werde es einfach umdrehen, damit ich sehen kann, dass ich an der richtigen Stelle bin. Also denke ich, er wird da rüber gehen. Und dann werde ich sowohl das Logo, die eine Form an der Unterseite und die obere Form auswählen . Und in meinem Pathfinder haben wir dann eine Reihe von verschiedenen Optionen und ich werde mit der Kreuzung gehen. Also, was dies tun wird, ist, dass es alles löschen wird. Es wird nur den überschneideten Bereich verlassen, wo sich diese beiden Formen überlappen. Also werde ich das in die richtige Position bewegen und dann zum Objekt-Menü gehen und das nach hinten senden. So Objekt arrangieren und nach hinten senden. Also ist es jetzt hinter der Form, weil wir es nach hinten schicken, haben wir unter das graue Objekt geschickt. Wir können entweder auf das Objekt-Menü gehen und sagen bringen vorwärts und das bringt es ein Objekt Essen. Oder ich gehe zu meinen Schichten. Da ist es, genau da hinten. Ich ziehe es einfach über diese Form. Darin. Wählen wir beide aus und gehen Sie zu Objekt und Gruppe, um sie zu gruppieren. Das kann jetzt bewegt werden, und sie werden sich alle als eins bewegen. 20. Infographic Projekt: Also lassen Sie uns eine kleine Legende auf der Seite machen und wir werden das manuell tun. Ich werde hier ein kleines Rechteck nehmen und ein kleines Rechteck zeichnen. Kein Problem mit der Größe zu jeder Größe, die Sie mögen. Und Sie können entweder als perfekte Quadrate oder als Rechtecke tun, was auch immer zu Ihrem Design passt, Sie können sogar Kreise machen, wenn Sie denken, dass es mit dem Design viel besser ausgestattet. Und dann will ich sechs davon, eine für jede Farbe, die ich hier habe. Also werde ich die Alt-Taste gedrückt halten und eine Kopie ziehen. Und dann können wir entweder unser Control D oder Kommando D verwenden, um sechs davon zu machen. Also habe ich alle meine Farben, dann ist es nur eine Frage der Anwendung der Füllfarbe. Gehen Sie hier einfach sehr schnell durch meine Farben. Ich denke eigentlich, dass das Tolle, das ich für diesen Hintergrund ausgewählt habe , wahrscheinlich ein bisschen zu leicht ist. Ich denke, einige dieser Farben werden tatsächlich viel besser erscheinen, wenn ich es aufgehellt. Denk daran, dass es gesperrt ist. Wenn ich also zu meinen Ebenen gehe, kann ich sie einfach freischalten. Ich werde es auswählen, indem ich auf den Kreis im Ebenenbedienfeld klicke. Sie können hier klicken, um es auszuwählen. Oder Sie können es einfach mit dem Kreis auswählen. Es ist genau das Gleiche. Und ich werde mit einem etwas dunkleren Grau gehen. Ich denke, das taucht ein bisschen besser auf. Ich sperre es einfach wieder, damit ich weiter arbeiten kann. Und ich habe eine leichte weiße Linie um die Außenseite , um die weißen Linien dort zu reflektieren. Ich werde das nur ein bisschen nach oben bringen, oder? Also, jetzt müssen wir auch unsere SMS reinkommen. Also dasselbe, ich werde auf diejenigen klicken, um in meinen Text zu setzen. Also hier drüben haben wir Lager. Und ich richte die Schrift ein, die Größe der Schriftarten, die Farbe hier drin, bevor ich den Rest mache. Also gleich wieder, geht zu den Eigenschaften. Wählen Sie die Schriftart aus, mit der Sie arbeiten möchten. Gehen wir einfach mit etwas ganz Einfaches, wie Arial. Das können wir später jederzeit ändern. Und ich werde mit Weiß gehen. Und sie machen es nur ein bisschen größer. Jetzt, wenn ich mein erstes Bit vom Typ habe, richtig, muss ich nur die Alt-Taste gedrückt halten und eine Kopie machen , indem ich sie nach unten dorthin ziehe. Also denke ich, das ist ungefähr in der Mitte. Und dann kann ich Control D oder Befehl D verwenden, um das zu wiederholen. Den ganzen Weg runter. Nun, Sie können hier sehen, dass es nicht ganz bis zur Mitte gereiht ist, dass man an der Mitte der Form ausgerichtet ist. Das hier ist nicht ganz bis zur Mitte aufgereiht. Also, wenn ich das hier heute in die Mitte schiebe, stellen Sie sicher, dass das perfekt in der Mitte ist. In der Tat werde ich das sogar ein bisschen nach unten bringen. Lassen Sie uns das ausrichten. Also gehe ich zum Menü Fenster, Suchen Sie das Ausrichtungsfeld. Sie können auch auf die drei Punkte unten dort drüben klicken, aber meins verschwindet einfach vom unteren Rand meines Bildschirms. Also lasst uns hier zu einer Zeile gehen und dann kann ich verteilen. Und ich kann entweder vertikal oder horizontal verteilen. Klicken wir zuerst auf Vertikal verteilen. Und du wirst sehen, dass es sie verteilt, es bringt sie alle an einen Ort. Also, was ist da drüben los? Nun, wenn ich hier rüber zu den Align zwei gehe, werde ich dafür sorgen, dass meins auf die Auswahl dort drüben ausgerichtet ist. Und wir können sie dann gleichmäßig verteilen. Mit dem. Wenn Sie sich an das Schlüsselobjekt ausrichten, dann nimmt es, was auch immer das Schlüsselobjekt war, wahrscheinlich die letzten 10 können wir alles darauf auskleiden. Wenn Sie an Ihrer Zeichenfläche ausgerichtet sind. Ich werde das schnell machen. Du siehst die Linie, alles auf der Zeichenfläche. Ich werde das da drüben rückgängig machen. So gute Ausrichtung Panel nach oben und wählen Sie verteilen, aber stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was Sie tatsächlich zwei ausrichten und an der Auswahl ausrichten, denn dies wird wahrscheinlich die beste sein. Der Rest davon wird ziemlich unkompliziert sein. Ich werde hier einen Text unten stellen. Also nochmals klicken. Ich werde die Größe ändern. Es ist also schön groß. Ich werde hineingehen und in all die verschiedenen Camping-, Wälder-, Kajak- und Kajak-Bereiche dort einlegen . Und ich werde das tun. Und während Sie diesen Abschnitt ausprobieren. 21. Infografisch projekt: Also da haben wir es. Ich habe hier einen Text hinzugefügt, ein bisschen Text über die Infografik. Ich habe einige weitere Details des Editor-Titels unten und nur ein wenig mehr Text an der Spitze eingefügt. Nun, das erste, was wir tun sollten, während wir weitermachen, ist tatsächlich zu retten. Also werde ich es jetzt einfach tun. Ich wähle „Speichern unter“ und speichere sie als AI-Datei. Klicken Sie auf OK, und dann können wir wählen, wie wir es für die verschiedenen Medien speichern. Wenn ich wie alles andere zu Datei und Speichern unter gehe, könnte ich das als PDF zum Drucken speichern. Ich werde auf Speichern klicken. Doch dieses Mal, anstatt es tatsächlich mit den Markierungen und Beschnittzugaben für die Drucker zu speichern, werde ich sie alle ausschalten, weil ich dies als PDF speichern möchte, aber ich möchte es an verschiedene Leute senden und sie sind nicht zu drucken, es mit kommerzieller Druck. Nachdem Sie das getan haben, wollen Sie auch die Datei so klein wie möglich machen. Also werde ich ausschalten, Illustrator-Bearbeitungsfunktionen beibehalten, um die Dateigröße niedrig zu halten. Wieder einmal müssen die Leute, denen ich es schicke, das nicht bearbeiten. Ich habe eine vollständig editierbare AI-Datei dafür. Lassen Sie uns auf PDF speichern klicken. Und dies warnt Sie nur, dass Sie es in Illustrator nicht richtig bearbeiten können. Klicken Sie auf OK, und das ist als PDF erledigt. Das letzte, was ich tun kann, ist, dass ich zu Datei und Export gehen könnte , weil ich dies auch für soziale Medien hochladen möchte. Also könnte ich sagen, Exportieren als, und speichern Sie das einfach als JPEG-Datei. Wieder einmal gehen wir hier zu JPEG. Klicken Sie auf Exportieren, und ich habe jetzt die JPEG-Datei. Ich werde jedoch das JPEG RGB anstatt CMYK machen. Und wir werden klicken, Okay, haben ein bisschen ein gehen mit diesem und versuchen, es auf verschiedene Arten zu speichern, ob es für den Druck oder für den Bildschirm oder was auch immer, Sie verwenden. Das meiste. 22. Symbole: Sehr oft haben Sie in Illustrator eine Grafik erstellt, egal ob es sich um ein Logo handelt oder ob es sich um etwas komplexeres handelt. Und Sie möchten es mehrmals in Ihrem Dokument wiederverwenden. Was wir also tun können, ist, dass wir etwas verwenden können, das Symbole genannt wird. Jetzt Seelen von großen, weil wir etwas als Symbol nehmen können, setzen Sie es auf unserer Seite. Und dann später, wenn wir dieses Symbol aktualisieren müssen, müssen wir nur eine aktualisieren und alle Instanzen, in denen wir dieses Symbol verwendet haben, werden automatisch aktualisiert. Wir können auch ein Werkzeug aus der Werkzeugleiste verwenden, um Symbole zu sprühen. Und das werden wir in unserem Projekt tun. Wir werden ein Symbol für ein Blatt machen. Und wir werden in der Lage sein, das Blatt über den ganzen Baum zu sprühen. Und dann werden wir in der Lage sein, diese Instanzen gleichzeitig zu ändern. 23. Repeat: Ich habe ein Kunstwerk auf diesem Kunstwerk, wir haben eine Reihe von kleinen Icons. Und das könnten Symbole und Logos sein, aber es sind diese kleinen Leute mit Headsets. Und weil ich eine Reihe von diesen Elementen hier habe, habe ich sie gemacht, indem ich sie nur kopieren, werden die Alt-Taste gedrückt gehalten. Und ich klickte und zog, um eine Kopie zu erstellen und dann in die richtige Position zu setzen. Gleiche mit diesen hier. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie die Maus, um eine Kopie zu erstellen. Nun, es ist nichts falsch daran, so zu arbeiten. Sobald Sie jedoch etwas Arbeit gemacht haben, finden Sie vielleicht, dass, wenn Sie sich Ihre Artikel ansehen, Sie denken, Sie wissen was, sie sind nicht ganz die richtige Farbe oder vielleicht habe ich ein bisschen einen Fehler gemacht und ich möchte , um nur einige Änderungen vorzunehmen. Jetzt wird das ein bisschen schmerzhaft für mich sein, denn was ich habe es dann tun, ist, alle diese zu löschen, die Farbe zu korrigieren und sie dann wieder in die richtige Position zu kopieren. Jetzt kommen hier Symbole ins Spiel. Um Ihre Symbole zu finden. Sie gehen zum Menü Fenster, gehen Sie unten in der Nähe des unteren Teils, bis Sie Symbole finden. Und das gibt Ihnen ein kleines Panel, das so etwas aussieht. Sie geben Ihnen einige Standardsymbole und es gibt einige in der Symbolbibliothek, dann nicht schrecklich aufregend. Das Beste, was mit Symbolen zu tun ist, Ihre eigenen zu machen. Was passiert, wenn ich ein Symbol mache? Nun, zuerst einmal, wenn ich hier reingehen würde und ich werde das alles löschen. Ich habe alles andere gesperrt, außer meinen kleinen Icons. Also werde ich all diese löschen. Also bin ich nur mit einer von ihnen da drin geblieben. Und ich werde dieses Symbol nehmen, ich werde es per Drag & Drop in meine Symbolleiste. Wenn Sie das tun, finden Sie die Symbole Optionen kommen. Wir würden ihm einen Namen geben, wenn wir möchten, damit wir ihn später finden können, wenn wir in der Listenansicht suchen, ich nenne dies ein Headset. Und dann können Sie aus einem Movieclip oder einer Grafik wählen. Nun, das einzige Mal, wenn Sie wirklich zwischen Movieclip und Grafik wählen, als ob Sie etwas für Adobe tun würden . Nun, es heißt jetzt animiert, früher Flash genannt. Und du, nun, wenn du Flash machst, warum animiert? Sie werden den Unterschied zwischen einem Movieclip und einem Symbol kennen. Wenn Sie für Illustrator tun, ist es wirklich egal. Um ehrlich zu sein. Gehen wir hier rein und klicken Sie einfach. Ok. Also, jetzt habe ich das als Symbol. Wenn ich das gelöscht habe, ist das weg. Hier ist mein kleines Symbol Symbol. Also, wenn ich es jetzt verwenden möchte, kann ich dieses Symbol tatsächlich nehmen und es einfach auf mein Bild ziehen. Noch einmal können Sie wahrscheinlich die Mängel hier sehen, wenn ich die Sünde ziehe , anstatt die Alt-Taste gedrückt halten, um eine Kopie zu erstellen. Sie sind immer noch blau, aber hängen Sie an. Wir werden sie in Kürze reparieren. So kann ich alle meine Symbole entlang des Graphen dort platzieren. Und ich will etwas Größeres. Also werde ich ein größeres machen und ich werde es skalieren, weil Sie Symbole skalieren, drehen und drehen können , wie Sie es ein normales Element können. In der Tat können Sie sie sogar kopieren, so dass ich die Alt-Taste auf dem Mac gedrückt halten und eine Kopie über so ziehen kann . Ich kann die Alt-Taste gedrückt halten und so eine weitere Kopie ziehen. Im Gegensatz dazu, einfach reinzugehen und sie aus den Symbolen herauszuziehen. Warum unterscheidet sich das von der Erstellung einer Kopie? Nun, es liegt daran, dass alle diese Elemente hier ein übergeordnetes Element haben und dies das übergeordnete Element im Symbolbedienfeld ist. Also, wenn ich das Elternteil ändern würde, haben alle diese Instanzen dieses Elternteils, die sich ebenfalls ändern, auf das geschaut, was ich meine. Wenn ich auf die NAB doppelklicke, zoomte direkt hinein, es tut mir leid, ich bin schlecht, um direkt in das zu zoomen. Und Sie können sehen, ich bin jetzt in dem Symbol oben oben hier auf der linken Seite steht Headset. Und hier ist mein Headset. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es auswählen und ich werde die Farbe ändern. Versuchen wir es mit einem roten. Nicht ganz sicher, ob es mit dem Bild funktionieren wird, aber wir werden vielleicht eine Orange finden. Jetzt, um aus ihm herauszukommen. Ich gehe nach oben zu diesem kleinen Pfeil hier und es sagt Beenden Symbol Bearbeitungsmodus. Und ich klicke darauf. Und wenn wir verkleinern, werden Sie sehen, dass alle diese Symbole, mit denen sie skaliert wurden oder nicht, alle angepasst wurden. Also versuche ich, all diese weiß zu machen. Also werde ich dort doppelklicken, alle von ihnen hier auswählen und weiß als meine Füllfarbe wählen. Ich klicke auf Aus, was Sie nicht sehen können, aber es ist immer noch da. Und dann kommen Sie heraus, dass sie alle auf Weiß aktualisiert werden. Was ist, wenn ich eine weitere Änderung vornehmen müsste? Nun, es ist genau das Gleiche. Ich werde doppelklicken, um hineinzugehen. Jetzt kann ich nicht wirklich sehen, was ich tue. Ich kann hineinzoomen, aber es ist weiß auf weißem Hintergrund. Werfen wir einen Blick auf dies im Gliederungsmodus. Da gehen wir. Ich kann es jetzt sehen, das ist ein bisschen besser. Also werde ich mein weißes Pfeilwerkzeug verwenden. Dies ist das Direktauswahlwerkzeug. Und ich werde einige von ihnen auswählen und sie einfach etwas ändern. Ich ziehe den unteren Abschnitt so nach oben. Wieder einmal werde ich zum Original zurückkehren und schauen und sehen, wie sie aussehen. Und es verändert sie alle. Wenn Sie sie nicht mögen, verwenden wir Control oder Befehl Z, um das, was Sie getan haben, rückgängig zu machen. Und wir können einfach wieder hier rauskommen. Wir können auch andere Dinge mit ihnen tun. Ich kann sie entweder einzeln oder als ganze Gruppe auswählen. Und wählen Sie alle diese hier aus. Und wir können zur Deckkraft gehen, und wir können die Transparenz oder Deckkraft dieser kleinen Gegenstände ändern . Und wir haben ein bisschen mit dem zu tun. Ziehen Sie ein Objekt einfach per Drag & Drop in das Symbolbedienfeld, das es in Symbol verwandelt. Und dann kannst du sie herausziehen Kopien von ihnen machen. Und alles, was Sie mit dem Symbol tun, wirkt sich überall dort aus, wo es verwendet wurde, alle Instanzen in Ihrem Kunstwerk aus. Ideal für Symbole, dankbare Logos, vor allem, wenn ein Kunde seine Meinung ändert und gibt Ihnen ein anderes Logo und die erledigten Aufgaben, und Sie haben es mehrmals in Ihrem Kunstwerk verwendet. Probieren Sie mal aus. 24. Verwendung der Sprühdose: Also, wie sonst können wir die Symbole verwenden? Nun, wir können sie auch mit einer Spraydose sterben. Nein, das klingt etwas seltsam. Aber gebar mit mir. Ich werde dieses kleine Logo auswählen, das ich hier erstellt habe, kann Flamme abschirmen. Und ich werde es per Drag & Drop in meine Symbolleiste ziehen. Geben wir dem einen Namen. Grüne Flamme. Und noch einmal klicke ich auf OK. Also, wenn ich die grüne Flamme herum sprühen will, damit ich eine ganze bewirkt den Boden. Alles, was ich tun muss, ist zur Sprühdose in den Werkzeugen hier drüben zu gehen. Und es nennt sich das Symbol Sprayer. Ich wähle diejenige aus, an der ich arbeiten möchte. Und ich kann dann einfach Flammen so in das Bild sprühen. Jetzt werden wir uns das im nächsten kleinen Mini-Projekt ansehen. Und wir können nicht einen Baum mit Geld schaffen, ein Geld, und wir werden den Symbolsprüher benutzen, um allerlei Geld auf unseren Baum zu bekommen, aber gehen Sie mit dem Symbolsprüher. Und dann werden wir uns während des Projekts alle Optionen in diesem Bereich ansehen. 25. Pinsel: In diesem Abschnitt werden wir die verschiedenen Pinsel in Illustrator behandeln. Selbst wenn Sie nicht zeichnen oder malen können, sich keine Sorgen. Pinsel, obwohl sie zum freien Handzeichnen verwendet werden können, können auch auf Striche angewendet werden. So können Sie zum Beispiel ein Bild verfolgen, wie wir es vorher mit dieser Gitarre getan haben. Aber vielleicht wollen Sie mehr von einem handgezeichneten Blick darauf. So können Sie einen Pinsel nach außen genau auftragen, Sie haben alles gemalt, es in Tinte gemacht oder was auch immer Sie möchten. Wieder einmal, wir werden hier ein Projekt haben. Und wir werden Dinge wie Straßen und Bahngleise oder alles, was Sie selten mögen, erschaffen . Aber wir werden, wir machen eine Straße und wir machen diese Straße, indem wir einen Pinsel erstellen. 26. Pinseltypen: Eines der Dinge, die Sie mit Ihren Strichen tun können, ist es, einen Pinsel auf sie aufzutragen. Nun, Illustrator gibt Ihnen eine Reihe von verschiedenen Pinsel. Und wenn ich zum Fenster Menü gehe, zuerst sehen, dass Sie das Pinsel-Panel haben. Und hier können Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen und sie hier platzieren. Oder Sie können auch nach unten gehen, entweder gelangen Sie dazu, indem Sie zum Fenstermenü rechts unten, zu den Bibliotheken gehen. Oder Sie können hier unten links auf die kleine Bibliothek klicken, da die Pinsel-Bibliothek und hier eine Reihe von verschiedenen Pinseln verursachen. So zum Beispiel, welche Pfeilbürsten, seine künstlerischen Pinsel, ganz verschiedene Satz von Pinseln in jedem dieser Menüs. Also, wie bewerben Sie Pinsel? Nun, zuerst haben Sie einen Schlaganfall. Also werde ich mit dem Bleistift-Werkzeug gehen, jetzt können Sie eine Form verwenden. Sie können den Stift verwenden, Sie können alles verwenden, was einen Strich darauf hat. Und ich werde einfach meine Form da reinziehen. Also habe ich gerade einen schwarzen Schlag dort. Und um einen dieser vorhandenen Pinsel anzuwenden, klicken Sie einfach. Und es trägt den Pinsel auf. Sie können immer noch zur Darstellung des Bedienfelds gehen, ohne den Strich zu erhöhen oder den Strich zu verringern. Dieser hier oben ist ein kalligrafischer Pinsel. Und dann haben wir einige andere Arten von Pinseln und wir werden uns all diese in der nächsten Lektion ansehen. So können Sie sehen, dass ich auf einige von ihnen klicken kann. Wieder einmal werde ich die Größe vergrößern. Sie können sehen, dass da drüben ein Borstenpinsel ist. Wir haben Musterpinsel hier drin. Und wenn ich die Größe vergrößere, wirst du sehen, wie dieser aussieht. Und natürlich lohnt es sich, einen kleinen Plan zu den Bibliotheken zu haben. Also bin ich, und um hier nach unten zu gehen, klicken Sie auf das unten und wählen Sie einen dieser Pinsel. Ich denke, ich fange mit dem künstlerischen an. Und ich mag diesen Aquarellpinsel, den wir hier drin haben. Und Sie können sehen, dies sind eine Bibliothek von Aquarellpinseln. Also kann ich auf jeden von ihnen klicken, um nur die Form anzupassen als Amman. Wieder einmal kann ich den Strich ändern und ich kann sogar mitmachen und ich kann die Strichfarbe auf einigen dieser Pinsel ändern, wie zuvor. Ich werde Ihnen sagen, wie Sie dies auch auf Ihren benutzerdefinierten Bürsten tun können. Verbringen Sie also ein wenig Zeit mit einigen davon, gehen Sie in die Bibliotheken überprüfen Sie die verschiedenen Arten von Pinseln, die sie haben. Gehen wir zu diesem Grunge-Pinsel-Vektor-Pack. Dies ist eine ziemlich interessante mit verschiedenen grungy Formen da drüben. Und wenn sie zu groß sind, ändern Sie einfach die Größe im Konturfenster. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Formen noch bearbeiten können. Ich kann hier mitgehen und meine Form mit einem Pinsel ändern, der darauf aufgetragen wird. Probieren Sie diese aus und wenn Sie einmal ein bisschen los gehabt haben, und verstehen Sie, was tatsächlich in Illustrators-Pinseln ist. Wir werden in die nächste Lektion kommen und wir werden auch einige unserer eigenen benutzerdefinierten Pinsel machen, die ehrlich gesagt viel nützlicher sind. 27. Scatter: Lassen Sie uns also einen Blick auf die Herstellung unserer eigenen Pinsel werfen. Jetzt habe ich mein Pinselfeld hochgefahren. Denken Sie daran, dies ist mein Pinsel-Panel, das sich im Fenster Menü unter Pinseln befindet. Und wenn du einen Pinsel machst, machst du ihn in diesem Panel. Versuchen Sie nicht, sie in irgendeiner der aus der Bibliothek zu machen, weil es Ihnen nicht erlaubt, sie dazu zu ziehen, wie wir es tun werden. Es gibt also zwei Möglichkeiten, einen Pinsel zu erstellen. Sie können den Pinsel entweder hier einfügen und ihn dann in das Pinselbedienfeld ziehen. Oder Sie können auf den neuen Pinsel-Button unten klicken. Und es hängt davon ab, was Sie tun, um welche dieser beiden Methoden Sie wählen werden. Lassen Sie mich damit beginnen, einen kleinen Pinsel hier zu erstellen. Und wir werden anfangen, indem wir uns einen meiner Lieblingsfiguren ansehen, der Scatter-Pinsel ist. Jetzt arbeitet der Streupinsel, indem Objekte gestreut werden. Beginnen wir mit einer einfachen Form. Ich nehme ein Rechteck, mache mein kleines Rechteck. Ich werde es mit Farbe füllen. Nur das sieht ein bisschen interessant aus. Und ich werde mein Auswahlwerkzeug verwenden, das schwarze Pfeilwerkzeug oben, und ziehen Sie es einfach und legen Sie es in das Pinselfenster. Sie können sehen, wenn Sie es dorthin ziehen Wenn Sie den mittleren Punkt gedrückt halten, können Sie ihn dort nicht ablegen, aber wenn Sie ihn irgendwo anders ziehen, wird er ihn in Ihr Pinselfenster einrasten. Nun können Sie dann den Pinseltyp auswählen , den Sie in diesen fünf verschiedenen Pinseln bearbeiten möchten. Ich beginne mit dem Streupinsel. Sie klicken, OK, und dann wird dieses Fenster angezeigt. Nun, dieses Fenster kann ein wenig beängstigend aussehen, wenn Sie es zum ersten Mal sehen, aber wir werden alle Einstellungen durchlaufen. Es ist wirklich schön und einfach. Aber du kannst es benennen, wenn du willst. Also werde ich nur Befehl SQ für Quadrat. Ich mache hier nie meine Änderungen. Sicherlich nicht mit dem Streupinsel. Ich werde nur klicken, okay? Und da ist meine Bürste drin. Ich kann das loswerden. Lassen Sie uns das löschen. Und hier ist mein Pinsel. Jetzt können Sie Ihre Pinsel entweder in diesem Modus anzeigen oder wenn Sie in die Ecke klicken, können Sie nach unten gehen und Sie können sie von ListView sehen. Und dort siehst du meine SQ-Bürste da drin. Gehen wir zurück zur Miniaturansicht. Wenn ich also jetzt den Pinsel verwenden möchte, nehme ich nur ein Werkzeug und mache einen Strich. Also habe ich dort einen schwarzen Strich und ich kann auf den Pinsel klicken. Jetzt können Sie sofort sehen, was es tut. Es nimmt diese Form an und streut sie einfach. Es wird ein Streupinsel entlang des Pfades genannt. Aber wir haben viele Optionen für diesen Pinsel. Erstens, was ich tun werde, ist, dass ich hier auf den Pinsel doppelklicken werde. Also habe ich dafür gesorgt, dass ich es auf etwas angewendet habe. Und dass etwas aktiv ist. Ich werde hier auf meinen Pinsel doppelklicken, und das öffnet diese Einstellungen wieder. Der Grund, warum ich es so gemacht habe, ist, dass, wenn die Vorschau eingeschaltet ist, wenn ich hier Änderungen vornehme, ich genau sehen kann, was es mit einem Pfad machen wird. Es ist nur ein bisschen einfacher, als mit verbundenen Augen zu versuchen. Also zuerst, wir haben die Größe und ich kann die Größe dieser Artikel ändern. So wie ich mit einem Schlaganfall auch tun könnte. So kann ich die Größe ändern, ich kann den Abstand ändern. Wird es also wieder näher beieinander wert sein, um weiter auseinander zu sein? Ziehen Sie das einfach auf das, was Sie wollen. Sie können die Streuung ändern, damit ich sie streuen kann und ich sie bewegen kann. Ich bin auf einer Seite der Leitung. Auf der anderen Seite der Linie wollte ich unten oder oben sagen. Aber um ehrlich zu sein, es ist nicht immer oben oder unten, hängt nur davon ab, wie Ihre Linie ist. Und zuletzt kann ich die Drehung ändern, damit ich sie zurückbewegen und sie rundum drehen kann. So wie so. Lasst uns einfach klicken. Okay. Und dann ein kleines Fenster, das sagt, willst du es auf deinen Schlaganfall anwenden oder willst du diesen Schlaganfall so lassen, wie er war? Ich werde es auf diesen Schlaganfall anwenden. Wenn ich jetzt eine neue Form erstelle und diesen Pinsel anwende, werden diese Einstellungen natürlich auf den neuen Strich angewendet. Und natürlich kann ich hier noch einsteigen und das Schlaggewicht ändern. Lass uns noch einen machen. Also, dieses Mal, was ich tun will, ist, dass ich einige Blasen machen eine Unterwasserszene machen. Und ich will ein paar Blasen da drin. Nun, ich werde zu meiner Ellipse gehen und ich werde die Ellipse zeichnen, um die Blase zu machen. Jetzt will ich keinen Schlaganfall, also werde ich meinen Schlaganfall loswerden. Aber auf der Füllung möchte ich etwas abgerundet haben, das eine Blasenform ist. Also, wenn ich zu meiner Füllung gehe und ich es mit einem Farbverlauf füllen. Und vielleicht gehe ich für den Farbverlauf sogar zu meinen Verlaufsoptionen und ändere ihn in einen elliptischen Farbverlauf. Und dann können wir natürlich das Verlaufswerkzeug verwenden, um diesen Farbverlauf leicht zu versetzen. Es sieht also eher nach einem Mangel an Blase aus. Jetzt werde ich diese hier schließen, weil hier das Problem beginnt. Das Tolle, ich habe diese kleine Blase, die ich benutzen möchte. Und ich ziehe es und lasse es in die, fällt es in die Pinsel und unsere wählen Streupinsel. Wenn ich auf OK klicke, erscheint dieses kleine Ding hier oben und es besagt, dass das ausgewählte Kunstwerk ein Element enthält, das nicht in einem Streupinsel verwendet werden kann. Leider können Sie keine Farbverläufe in Streupinseln verwenden. Wie können wir das Problem umgehen? Na ja, eigentlich ganz einfach. Ich werde das nur mit einer blauen Farbe füllen. Ich werde eine Kopie der Form machen. Also verwende ich mein elliptisches Werkzeug. Ich werde dort noch eine kleine Ellipse zeichnen. Ich werde die Ellipse mit Weiß füllen. Und ich werde beide auswählen. Und dieses Mal werde ich etwas verwenden, das wir uns früher im Kurs angeschaut haben , der Gradienten mit Verrundungen erstellt hat. Ich gehe zu Objekt, Verschmelzen und Make. Und das macht eine große Schande. Nun natürlich, wenn Sie dies tun und Sie entdecken, dass Sony von zwei Schritten, Ihr Farbverlauf wird nur Optionen wie zuvor mischen und ändern Sie es so, dass es glatt ist. Sieht aus wie ein Farbverlauf. Es ist ziemlich viel ist ein Farbverlauf. Aber jetzt, wenn ich den Sündenklick ziehe, okay, du kannst sehen, dass ich jetzt einen Farbverlauf da drin habe. Lassen Sie uns einfach auf OK klicken. Also will ich, dass meine Blasen von unten kommen. Also werde ich mitmachen. Ich werde verwenden, gut das Bleistift-Werkzeug wieder, um den Weg für die Blasen zu machen. Ich kann auf die Blasen klicken. Das sieht noch nicht wirklich aus wie Blasen. Aber ich werde doppelklicken. Ich gehe hier rein und ich werde die Größe ändern. Jetzt ist die Sache über Blasen die nicht immer die gleiche Größe. Und wenn ich das ändere, wird es alle Blasen zusammen ändern. Also haben wir einige weitere Optionen hier drin, weil im Moment das besagt, dass die Größe fixiert ist. Wenn Sie auf Fest klicken und wählen Sie zufällig. Jetzt, wo Sie feststellen, dass Sie zwei Schieberegler hier haben. Also dieser hier erlaubt mir, alles zu gehen, lasst uns eine Mindestgröße davon haben. Und dieses hier erlaubt es mir, eine maximale Größe zu machen, damit ich eine Kombination aus größeren und kleineren Blasen haben kann . Jetzt kann ich dasselbe auch mit dem Abstand machen. Anstatt die Dinge gleichmäßig zu verteilen, kann ich zufällige Abstände haben. So werden einige weiter auseinander sein und einige werden näher zusammen sein , um ihnen ein etwas realistischeres Aussehen zu geben. Streuung, gleich wieder, ein bisschen zufällige Streuung. So kann ich einige von ihnen auf einer Seite der Linie und einige von ihnen auf der anderen Seite der Linie streuen , so. Aber sie sehen alle ein bisschen groß aus, aber ich werde das in Kürze reparieren. Die Rotation, nun, ich will die Drehung hier nicht ändern. Ich werde es genau so lassen, wie es ist, weil das Licht diese Blasen von oben links trifft und es wird das gleiche für alle Blasen sein. Klicken wir auf OK, angewendet auf den Strich. Und ich kann jetzt meine Strichbreite ändern, um diese Blasen um einiges kleiner zu machen. Also jederzeit, wenn ich jetzt ein paar Blasen brauche, kann ich mitmachen, mein Bleistiftwerkzeug holen und einfach einen Weg für einige Blasen zeichnen. Klicken Sie auf die Blasen, und ich muss möglicherweise in gehen und passen Sie die Strichgewicht auf, dass als auch. Sie können es sogar mit bestehenden Formen tun, also werde ich diese loswerden. Lassen Sie uns eine kleine Ellipse hier haben und eine elliptische Form machen. Ich werde das füllen oder das mit Blasen streicheln. Und hier drüben werde ich sie ändern. Also habe ich wirklich winzige Blasen rund um die Außenseite meiner Ellipse. Es gibt noch eine Option, die ich Ihnen hier zeigen möchte. Und diese Option ist, wenn Sie die Dinge auf einen Pfad bringen möchten, aber Sie möchten, dass sie dem Pfad folgen. Also werde ich hier eine sehr schnelle kleine Ikone machen. Ich werde ein Auto bauen. Und das wird dich auch an Dinge erinnern, die wir vorher getan haben. Weil ich dieses kleine Werkzeug hier drüben benutzen werde, das Shape Builder Tool genannt wird. Also lass mich gehen und dieses Auto mit einer Farbe füllen. Lass es uns einfach lesen. Wie gesagt, das wird sehr schnell sein. Ich werde hier drüben eine zweite Form haben. Bewegen Sie diese Form, Form da oben, die eher wie ein Raumschiff aussieht, nicht wahr? Wählen wir beide aus. Und ich werde dieses Form-Builder-Werkzeug hier drüben verwenden, die Alt-Taste gedrückt halten und diese beiden Bits subtrahieren. Und das ist die Karosserie des Autos. Es wird irgendwie ein Bubble-Auto sein. Also habe ich etwas oben drauf. Wählen Sie beide aus. Und noch einmal, verwenden Sie dies, um sie zusammen zu vereinen. Also, wenn ich auf alle von ihnen klicke, um sie zu vereinen. Und so ist es irgendwie wie ein Sportblasenauto. Wir werden hier eine andere Form annehmen. Steck das oben drauf. Wählen Sie beides aus, und verwenden Sie das Shape-Builder-Werkzeug mit der Alt-Taste, um diese beiden Bits darin zu subtrahieren. Jetzt brauchen wir natürlich auch ein paar Räder. Verwenden wir also das elliptische Werkzeug, um einige Räder auszuschneiden. Oder wir werden Bögen, eine dort und eine dort werden alle auswählen. Halten Sie die Alt-Taste mit dem Shape-Builder-Werkzeug gedrückt, und ziehen Sie die Maus so über beide. Und schließlich nur die Räder. Also gehen wir und holen uns das elliptische Werkzeug. Und mach einfach zwei kleine Räder hier drin. Sie können also sehen, dass es drei verschiedene Formen in diesem Pinsel gibt, die ich hier mache. Und in der Tat wird es auch zwei Farben geben. Ich werde meine Räder zu einem sehr dunkelblauen machen. Lass es uns ein bisschen kleiner machen, damit anzufangen. Jetzt können Sie jede Form machen, die Sie mögen, mit dieser auch, um ehrlich zu sein, ich habe gerade ein Auto gemacht, weil es eine interessante Form ist. Ich werde das ziehen und in das Pinselfeld legen. Wählen Sie Streuen, Pinsel und klicken Sie auf. Okay. Und hier drinnen werde ich das wieder gut machen. Jetzt habe ich eine kleine Straße. Nun, ich werde eine kleine Straße haben und mein Stiftwerkzeug für diesen hier ungenutzt haben. Und ich will, dass viele dieser Autos entlang der Spitze dieser Straße laufen. Ich glaube, ich würde einfach hier runtergehen und aufhören. Immer das tun. Also gibt es meine Straße oder meinen Hügel. Machen wir es zu einem Hügel. Wir machen es grün. Und ich werde gehen und das Auto auf diese Form anwenden. Jetzt können Sie sehen, dass das Auto tatsächlich ist, sie laufen alle in die gleiche Richtung. Lassen Sie uns auf das Auto doppelklicken. Ich werde zuerst zu meiner Größe gehen und sie vielleicht reduzieren, so dass sie ein bisschen kleiner und etwas weiter auseinander sind, also Abstand. Und das ist gut. Jetzt wird die Rotation die Rotation auf all diesen Autos ändern, so dass sie alle in die gleiche Richtung gehen. Aber das liegt daran, dass die Rotation relativ zur Seite ist. Wenn ich die Rotation relativ zum Pfad mache. Jetzt können Sie sehen, dass sie alle der Richtung des Weges folgen. Und alles, was ich jetzt tun muss, ist, zu meiner Streuung zu gehen, und ich kann sie über die Linie oder unter der Linie bewegen . Wir können sie auch einfach umdrehen, wenn sie nicht ganz im richtigen Winkel sind. Genau so. Klicken Sie, okay? Und denken Sie daran, dass Sie auch immer die Strichbreite ändern können. Viel Spaß, machen Sie Ihre eigenen Streupinsel und sehen, was Sie tun können. 28. Musterpinsel: Werfen wir einen Blick auf einige der anderen Pinsel jetzt. Und ich möchte in den Musterpinsel gehen. Damit ich Ihnen den Musterpinsel zeige, werde ich zuerst einen Streupinsel machen , damit Sie den Unterschied zwischen einem Patent und einer Streuung sehen können. Ich werde hier ein kleines Rechteck nehmen und eine rechteckige Form zeichnen. Und ich werde keine Kopie davon machen. Also werde ich zwei dieser Formen da drin haben und zwei Maulwürfe haben. Ich wähle sie aus, halte die Alt-Taste oder die Zeit gedrückt. Also habe ich vier Formen hier drin und ich werde ihnen hier ein paar verschiedene Farben geben. Das ist also eine Art karierter Effekt wirklich. Und ich denke, ich werde all den Schlaganfall von denen zur gleichen Zeit loswerden. Lassen Sie mich das nehmen, machen Sie es etwas kleiner und ich werde es ziehen und ablegen. Also alle vier, sie sind ausgewählt, ich werde sie per Drag & Drop in. Und lasst uns sie zunächst als Streupinsel machen. Also klicke ich auf OK. Klicken Sie erneut auf OK. Und ich werde die aus der Seite schieben. Also werde ich sie in Kürze wieder benutzen. Und lass mich da drüben eine kleine Ellipse machen. Und mit dieser Ellipse werde ich diesen Streupinsel verwenden, jetzt können Sie sehen, dass er im Moment nicht sehr gut aussieht. Wenn ich doppelklicke und hier reingehe und sage, dass die Rotation relativ zum Pfad sein wird, wie wir es mit dem Auto getan haben. Jetzt können Sie sehen, dass es dem Pfad folgt. Wenn ich auf OK klicke, ist das Problem, dass es nicht sehr gut aussieht, weil was es tut, es die Integrität jeder dieser kleinen Formen behält. Und wenn man Quadrate so auf einem Kreis zusammensetzt, bekommt man Lücken in der Oberseite und es wird sich unten überlappen. Das ist genau so, wie die Dinge sind. Aber schauen wir uns an, was passiert, wenn wir das zu einem Musterpinsel machen. Ich bringe das hier rüber. Und ich werde das auswählen, Drag & Drop in. Und ich werde Musterpinsel wählen, die unten. So Muster Pinsel dort, klicken Sie auf OK. Und wieder hier drinnen werde ich auf OK klicken. Aber kurz bevor ich das mache, wirst du sehen, dass das etwas anders ist als das andere. Also mache ich hier nur eine Kopie dieser Form. Und ich werde meinen Musterpinsel darauf auftragen und das ansehen. Das ist jetzt absolut glatt. Also die Sache ist, dass jedes von ihnen jetzt verzerrt wurde, um die Form zu passen. Und das ist der große Unterschied zwischen dem Musterpinsel und dem Streupinsel. Der Streupinsel behält die Integrität jeder Form bei. Der Musterpinsel verzerrt das Objekt so, dass sie als glatte Form zusammen arbeiten. 29. Musterpinsel: Werfen wir einen Blick auf einige weitere Einstellungen in diesem speziellen Pinsel. Nun, die Sache ist, dass, wenn ich den gleichen Pinsel setze. 30. Kunstpinsel und Farbe: Schauen wir uns den nächsten Pinsel an. Für diesen Pinsel, Ich werde es nur nehmen, wenn eine Form wie diese, Es wird in einer elliptischen Form sein. Und ich werde es mit Schwarz füllen. Also lasst uns eine schwarze Füllung über ihren Strich haben. Ich werde nur den Schlaganfall entfernen, damit wir da drüben keiner sagen können. Und ich denke, ich hätte gern ein paar weitere Kopien davon drin. Also werde ich zum Skalierungswerkzeug gehen, doppelklicken Sie auf das Skalierungswerkzeug. Und hier drinnen werde ich 70 Prozent einbringen, die zufällig schon da waren. Also werde ich auf Kopie klicken und dieses, um ein dunkelgrau zu machen. Ich werde es noch mal tun. Doppelklicken Sie auf das Skalierungswerkzeug. Scale, diese um 70% runter, mach es zu einer Kopie, und noch einmal, mach das leichter noch da drin. Und lasst uns noch eins haben. Also noch einmal, doppelklicken Sie auf das Skalierungswerkzeug, machen Sie das 170% des letzten. Und das hier, werde ich weiß machen. Ich nehme das auf und mache das in meine Bürste. Also werde ich es hineinziehen. Und das wird ein Kunstpinsel sein. Also, was der Kunstpinsel tut, er nimmt jede Form an, die Sie gemacht haben, und er zieht ihn entlang der Form oder entlang der Linie, soll ich sagen? Schauen wir uns mal an. Klicken Sie auf. Okay, ich benutze das Bleistift-Werkzeug und zeichne einfach so entlang. Es wird also diese Form annehmen. Ich muss es nicht aufrechterhalten. Ich kann es loswerden. Wenn ich hier anklicke, zieht es nur entlang der Linie. Ich kann immer noch in mein Strichfeld gehen und ich kann die Breite dieser Linie ändern, wenn ich möchte, Lassen Sie uns das wirklich leise, ziemlich dünn. Ich werde das jetzt loswerden. Es gab einen Grund, dass ich es mit Schwarz und Grautönen gemacht habe. Also werde ich die Zeile auswählen. Und wenn ich zu meinem Schlaganfall gehe, werden Sie sehen, egal welche Farbe ich wähle, es geht immer von schwarz nach weiß. Wenn ich die Farbe eines Pinsels ändern möchte, dann nicht, es ist nicht unbedingt nur dieser Pinsel, sondern jeder Pinsel. Machen Sie sie schwarz und weiß. Sie können dann auf Ihren Pinsel doppelklicken. Und alle Bürsten haben hier eine kleine Einstellung, die Kolorisierung sagt. Ich werde hier reingehen, weil ich finde, dass die beiden wichtigen angespannt sind. Und dann Tönungen und Schattierungen ist, wenn ich Farbtöne wähle und klicke auf OK. Und auf den Strich angewendet, ist es das Blau genommen, das ich für meine Strichfarbe habe. Und man kann es sogar dort oder dort sehen. Und es hat das schwarze Blau gemacht. So wird das Schwarz dann in Blau geändert. Und die anderen Farben sind Schattierungen und Farbtöne dieses Blaus, das bis zu Weiß durchläuft. So bleibt Weiß reines Weiß. Wenn ich stattdessen den nächsten nach unten benutze, Tönungen und Schattierungen. Jetzt bleiben die Schwarzen schwarz. 50 Prozent Grau wird so blau sein. Und hellere Farben werden helles Weiß sein, um weiß zu bleiben. So bleibt Schwarz schwarz, Weiß bleibt weiß. Grau oder Mittelgrau ist die Farbe und Sie haben dunklere und hellere Schattierungen davon. Der letzte ist ein seltsamer. Hier drüben. Es nennt sich die Farbtonverschiebung. Und um Ihnen zu zeigen, werde ich Ihnen einen kleinen hilfreichen Hinweis zeigen, den sie hier reinlegen. So gibt es eine kleine Glühbirne, die Tipps sagt, wenn man darüber schwebt. Und das zeigt Ihnen, wie die Farben funktionieren. Also, wie ich gerade gezeigt habe, wenn Sie einen roten Strich haben und das war Ihr Pinsel. Wenn Sie Farbtöne verwenden, werden Sie sehen, dass das Schwarz zu diesem Rot geht. Und dann sind die übrigen bis hin zu reinem Weiß angespannt. Wenn Sie Farbtöne und Schattierungen haben, bleibt Schwarz schwarz und Mittelgrau oder Mitteltöne werden rot bleiben und der Rest zu weiß gehen. Wenn Sie Farbtonverschiebung verwenden, wählen Sie eine Farbe aus, die Sie dort so rot sein möchten, und alles andere verschiebt sich entlang des Farbspektrums. Also rund um das Farbrad. Also, wenn ich Grün von ihnen wählte, klickte auf diesen Teil der Form, das wäre grün, gleich mit lila dort drüben. Ehrlich gesagt finde ich es nicht so nützlich. Wenn ich möchte, dass etwas eine bestimmte Farbe ist, mache ich es zu dieser Farbe, anstatt nur die Farben entlang des Farbspektrums ändern zu lassen . Probieren Sie das noch einmal aus. Einige davon werden wir uns in der nächsten Lektion ansehen. 31. Kunstinsel skalieren: Ich habe hier eine kleine gewellte Form gemacht , mit dem Dreieck auf der einen Seite, dem Quadrat auf der anderen. Und was ich gerne tun würde, ist, dass ich das hier drüben mit den Pinseln auf diese Linie anwenden möchte . Also werde ich es auswählen. Ich werde es per Drag & Drop in mein Pinsel-Panel. Ich wähle Kunstpinsel, klicken Sie auf, OK. Und ich klicke nochmals auf OK. Mal sehen, was passiert, wenn ich es anwende. Was ist, wenn ich das mache? Und klicken? Sie können sehen, dass das erste, was hier passiert, ist, dass die ganze Linie entlang dieser Form gestreckt wird, was in Ordnung ist. Das ist vielleicht das, was ich wollte. Aber auch der kleine Pfeil am Ende wird gestreckt, und dieser wird auch gestreckt. Also mal sehen, was wir tun können, wenn ich doppelklicke, um dies zu öffnen. Zunächst einmal haben wir hier einige Optionen, also gibt es die Richtungen. Ich könnte die Richtung ändern, damit ich es in die andere Richtung bringen kann, wenn ich wollte. Die Sache ist damit, manchmal funktioniert die Vorschau perfekt und manchmal nicht. Wenn ich auf OK klicke, obwohl die vorherige nicht funktioniert, werden Sie sehen, dass es einfach geändert wird. Es geht in die entgegengesetzte Richtung. Ich werde das nur rückgängig machen. So können Sie die Dinge ändern, damit Sie sie nach links, rechts oder nach oben und unten, wenn Sie es wünschen. Das wäre ein bisschen seltsam, dass man bereit, Ich werde es wieder auf der Standardeinstellung lassen. Jetzt steht hier drüben proportional Skala. Und wie meine vorherige jetzt funktioniert. So können Sie sehen, dass es proportional zu dieser Form skaliert wird. Wieder einmal, wir haben proportional oder, und das ist, was ich interessiert, Strecken zwischen Guides. Also, wenn ich diese Anleitung da hineinschiebe und diese Anleitung hier hinein, wird es nur dieses mittlere Stück dehnen. Es wird diese n Bits nicht dehnen. Wenn ich also auf OK klicke, wirst du sehen, dass die Enden so sein werden, wie sie waren und nur der mittlere Abschnitt gestreckt wird. Es ist nützlich für Dinge, die Enden haben, die Sie nicht ausstrecken wollen. Probieren Sie es wie immer aus. 32. Kalligrafische Pinsel: Werfen wir einen Blick auf die kalligraphischen Pinsel jetzt. Nun für diesen hier werde ich zuerst die Form machen. Und dann gehe ich zu den kalligraphischen Pinseln hier drin. Wie Sie sehen können, wenn ich darauf klicke, erhalten Sie einen anderen kalligraphischen Pinsel. Aber ich werde eigentlich meine eigenen machen. Also werde ich auf den neuen Pinsel-Button unten dort klicken. Erstellen Sie einen kalligraphischen Pinsel, und klicken Sie auf OK. Und dann hier drin werde ich genau das tun, was ich vorher getan habe. Klicken Sie auf OK, da ist mein Pinsel. Jetzt die, die Grundlagen für eine kalligraphische Bürsten, dass es kommt als rund. Also doppelklicken Sie darauf. Und ich kann dann mit früheren eingeschaltet gehen und Dinge wie die Rundungssteckdosen von Art von Squash es ein bisschen so ändern, wird die Größe ändern, so dass es einfacher für Sie zu sehen ist und Sie sehen, wie ich das rund oder flacher machen kann. Sie können auch den Winkel dort ändern. Jetzt können Sie dies tatsächlich manuell tun. Sie können es herumziehen. Und es ist auch möglich, das herauszuziehen. Ich werde das hier lassen. Wenn ich damit zufrieden bin, kann ich auf OK klicken und auf den Strich angewendet werden. Nun, es gibt auch noch einige andere Möglichkeiten. Zum Beispiel heißt es fest oder zufällig. So kann ich zufällige Variationen im Winkel, zufällige Variationen und der Rundheit und Größe haben. Nun, mit all dieser Zufälligkeit ist, werden Sie sehen, dass wir auch einige andere Optionen haben. Es hängt wirklich von Ihrem Setup ab. Wenn Sie haben, zum Beispiel, ein Grafiktablett wie ein Wagen, und Sie feststellen, dass Sie tatsächlich beginnen können, einige dieser Optionen verwenden, um den Winkel oder die Rundheit basierend auf der Neigung des Stifts oder auf einem Eingabestift zu ändern . Wenn Sie etwas haben, das dies unterstützt, habe ich nichts an dieser Maschine angebracht, also habe ich nur die zufällige Option da drin. Aber wenn du es tust, gib ihnen einen Ausweg. 33. Bristle: Der letzte Pinsel wird also die Borstenbürsten sein. Also werde ich auf den neuen Pinsel-Button klicken. Wechseln Sie zum Borstenpinsel und klicken Sie auf OK. Das ist okay, das schon wieder. Also hier sind meine Borstenbürsten drin. Und ich habe zwei von ihnen, habe etwas namens Katzenzunge, was die Standardeinstellung ist. Und ich werde auf diesen neuen Borstenpinsel doppelklicken, den ich gemacht habe. Und dann gibt es nur noch viele Einstellungen, mit denen Sie experimentieren können. Zuallererst können Sie die Form des Pinsels und welche Dinge wie Ventilatoren und flache Punkte ändern . Und sie versuchen wirklich, so viel wie möglich mit einem Vektor, echten Pinsel zu replizieren . Gehen wir mit diesem runden Fan. Und dann hier unten kann ich gehen und das Aussehen der Fans ändern. Ich könnte die Größe ändern, das ein wenig erhöhen. In. Wenn ich dann die Vorschau anschalte, sehen Sie es auf meiner Linie. Ich kann die Borstenlänge, die Bristoldichte, Dicke, Farbkapazität und Steifigkeit ändern die Bristoldichte, Dicke, . Und Sie können das für jede dieser verschiedenen Arten von Bürsten tun. Wir können reingehen und uns anpassen. Sobald Sie damit zufrieden sind, klicken Sie auf OK. Wie die anderen Bürsten. Sie können dann eingehen und Ihre Strichfarbe auf dem Pinsel ändern. Und wenn Sie Änderungen daran vornehmen möchten, kehren Sie erneut zu Ihren Pinseln zurück und doppelklicken Sie einfach, um Änderungen vorzunehmen, die Sie hier benötigen. Dieser Pinsel wirklich gibt eine Menge Kunstwerke und interessante handgezeichnete Wirkung, obwohl es nur Vektor ist. Haben Sie ein bisschen ein Stück mit dem hier. 34. Car Logo erstellen: In diesem Projekt werden wir ein kleines Logo für ein Kinderspiel bauen, und es geht um Autos. Also machen wir eine kleine Straße und wir werden Bürsten benutzen, um die Straße zu bauen und Bürsten für die Autos rund um die Außenseite. Aber lassen Sie uns mit dem ersten Teil beginnen, der die Straße macht. Jetzt, um die Straße zu machen, werde ich beginnen, indem ich zum Fenster Menü gehe und meine Pinsel finde. Und in den Bürsten werde ich zwei Abschnitte für die Straße bauen. Der eine Abschnitt wird die gepunktete Linie sein, tut mir leid, die gepunktete Linie, die die Mitte der Straße hinuntergeht. Und das zweite Stück werden die gelben Linien sein, die am Rand der Straße entlang gehen. Und sie werden zwei separate Bürsten sein. Also lass mich die Bürsten machen. Im ersten Jahr gehe ich zum Liniensegment-Tool. Und ich werde klicken und ziehen, um eine kleine Linie zu machen. Jetzt wird dies die doppelte gelbe Linie sein, die um den Rand der Straße geht. Sie werden sehen, was passiert, sobald sie in einen Pinsel aufgenommen wurden. Also werde ich es gelb machen. Ich gehe zum Stroke, finde Gelb für den Strich und vergrößere vielleicht die Breite nur ein wenig. Sehen Sie, sehr schwer zu sehen, mit dem Gelb auf dem, auf dem weißen. Wenn Sie nun ein Problem wie dieses haben, können Sie es einfach auf den grauen Bereich verschieben. Und durch die Kunst würde richtig angesehen haben. Ich werde tun, dass jetzt fertig Gebäude überhört, dass Sie sehen können, was ich tue. Jetzt mache ich eine Kopie dieser Zeilen oder halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe eine Kopie so. Das ist also die doppelte gelbe Linie. Ich werde beide auswählen. Halten Sie die Alt-Taste erneut gedrückt, und erstellen Sie eine weitere Kopie. Jetzt, während ich die kopiere, will ich nicht, dass das zur Seite geht. Ich möchte sicherstellen, dass es perfekt parallel läuft. Also halte ich auch die Umschalttaste gedrückt. Da ist meine Straße. Und dann werde ich noch eine haben, die die gepunktete Linie sein wird , die entlang der Mitte geht. Das ist also mein erster Weg. Ich werde den ersten Teil davon nehmen. Ich nehme das Drag and Drop in meine Pinsel da drüben. Und das wird ein Musterpinsel sein. Wir klicken auf OK und machen sie zu einem Musterpinsel. Und okay, das. Jetzt machen wir die gepunktete Linie in der Mitte. Warum mache ich das als separate Bürsten? Nun, zuerst bedeutet das, dass ich dann tatsächlich die Breite der Punkte in der Mitte separat auf die Breite der gelben Linien auf der Außenseite des Pinsels einstellen kann . Ich werde wieder in mein Zeilenwerkzeug gehen und eine kleine Linie wie so machen. Und das wird mitten auf der Straße runterlaufen. Und wenn ich das weiß mache, wie eine weiße Linie in der Mitte der Straße da drüben. Ich werde das noch einmal in meine Bürsten ziehen. Wählen Sie Muster, Pinsel, klicken Sie auf. Okay, und wieder okay, richtig, also schauen wir uns jetzt an, das anzubringen, um auszurichten. Ich werde es nur für den Moment tun, damit Sie sehen können, was es tut. Verwenden Sie das Bleistift-Werkzeug und ziehen Sie einfach einen Strich da unten. Und dann füge ich das hinzu, und Sie können sehen, wie wir die Linie da draußen runter haben. Oder wenn ich diese hinzufüge, ist alles, was ich habe, eine weiße Linie, die die Mitte hinuntergeht. So können wir diese immer noch separat anpassen. Jetzt, um mehrere Pinsel übereinander zu stapeln. Ich gehe zum Fenster Menü. Ich werde das Erscheinungsbild Panel finden. Und im Aussehen-Panel hier drin. Im Moment habe ich den einen Schlag, was auch immer dieser Schlag sein mag, ob es die Linie ist, ob es die doppelte Gelbfärbung oder vielleicht irgendetwas anderes ist. Ich fange mit diesem hier an. Anstatt es ein Pinsel zu sein, werde ich einfach reingehen und es zu einer schönen durchgehenden Linie machen. Also, wie werden wir einen Pinsel von einer Linie loswerden? Nun, Sie können es im Pinsel-Panel tun, indem Sie einfach nach unten gehen und auf Pinselstrich entfernen klicken, und das geht zurück zum Standardstrich. Also lasst uns das mal ausprobieren. Bei diesem Schlaganfall. Ich werde gehen und etwas Grau für die Farbe der, der Straße. Und ich werde die Strichbreite erhöhen, um sie ziemlich dick zu machen. Es kommt langsam, langsam, langsam, wahrscheinlich schneller, wenn ich gerade hier reingegangen bin und dort in AT versucht habe. Vielleicht nicht dick genug, aber Tisch werden wir in Kürze herausfinden. Jetzt werde ich einen zweiten Strich im Darstellungsfenster hinzufügen, die doppelte gelbe Linie sein wird. Also unten unten, klicke ich auf diese, es wird neue Strich-Taste hinzufügen. Und dann diese Top hier und stellen Sie sicher, dass ausgewählt ist. Ich kann dann meinen zweiten Strich hinzufügen, der Pinsel ist. Und wie Sie sehen können, ist der untere Strich nicht breit genug. Wenn ich also zurück zu diesem unteren Strich hier drüben gehe, kann ich dann die Strichbreite erhöhen, bis sie den oberen Pinsel bedeckt. Das funktioniert für mich. Okay, also lasst uns die gepunktete Linie in der Mitte runter haben. Also noch einmal, ich werde einen Schlaganfall hinzufügen. Dieser wird die weiße Linie in der Mitte sein, aber man kann sehen, dass es nur eine weiße Linie ist. Ich möchte, dass diese eine gepunktete Linie ist. Nun, was wir tun, ist, wenn wir auf den Pinsel dort drüben doppelklicken, ich kann dann in meinen Abstand gehen und ich kann etwas Raum zwischen diesen Formen hinzufügen. Also innerhalb des Abstands werde ich nur 50 Prozent hinzufügen und Sie können sofort sehen, wie es mir ein paar Punkte gibt. Das bedeutet, dass ich das jederzeit ändern kann. Ich könnte sagen, nun, lasst uns eine 100 haben, um sie weiter auseinander zu bewegen, oder 200, um noch weiter zu gehen. Ich glaube, ich werde mich mit einem 150 begnügen. Nun ist das Tolle daran, Pinsel auf diese Weise mit mehreren Pinseln zu tun, wir werden das auf den Strich auf oder mit dem Erscheinungsbild Panel anwenden , an jedem dieser Pinsel sind separate Striche. Also kann ich hier in diesen Pinselstrich gehen, der die weiße gepunktete Linie ist. Und ich kann die Strichbreite nur auf diesem Pinsel einstellen. Lass uns das einfach runter nehmen, um vielleicht einen zu schmalen, so. Ich kann dann auch separat zu gehen, wie Sie gesehen haben, das Strich-Panel hier. Und ich kann das Grau erhöhen oder das Grau verringern. Und ich kann auch die Farbe dieses Grauen separat ändern. Also klicke ich dort drüben. Kein Falscher. Klicken Sie auf diesen und gehen Sie dann in meinen Schlaganfall. Und lasst uns mit einem helleren Grau experimentieren und sehen, wie das funktioniert. Und so schließlich möchte ich all dieses Erscheinungsbild Panel behalten, damit ich es auf andere Formen anwenden kann. Also gehe ich zum Fenster Menü und wir gehen runter. Wir werden das Grafikstil-Panel finden. Hier ist es da drüben. Und dann verwende ich einfach das schwarze Pfeilwerkzeug, das das Auswahlwerkzeug ist, und ziehe das, was ich dieses Erscheinungsbild angewendet habe, auf meinen Grafikstil. Da ist es, alles bereit zu gehen. Wenn ich das loswerde, bedeutet das, dass ich jetzt auf die Form gehen kann. Jetzt werden wir das um einen Kreis gehen lassen. Also werde ich dort eine elliptische Form zeichnen. Wenden Sie den Grafikstil an und Sie können sehen, dass ich meine Straße im Kreis herumlaufen habe. Probieren Sie das aus, Klasse und Variationen auf dem Weg. Dies ist ideal für alle Arten von, mit verschiedenen Effekten, nicht nur Straßen. Es ist auch gut für Karten und Bahnlinien und alle möglichen Dinge. Aber probieren Sie das aus und kommen Sie dann für den zweiten Teil dieses Projekts zurück , wo wir ein paar Autos machen und auch ein paar Autos auf die Straße bringen werden. 35. Car Brush anwenden: Schauen wir uns mal an, wie wir ein Auto bauen können. Nun, ich werde Techniken verwenden, die wir uns früher in diesem Kurs angesehen haben. Ich werde dieses kleine Werkzeug hier drüben benutzen , das Shape Builder Tool genannt wird. Also werde ich mit einer Ellipse beginnen, und ich werde eine kleine Ellipse zeichnen. Dies ist die Karosserie des Autos, die ich erstelle Ihren Kredit jeder Größe und skaliere es nach oben oder nach unten, wie Sie brauchen. Und dann werde ich einen zweiten hier drüben haben. Also halte ich die Alt-Taste gedrückt, um eine Kopie zu erstellen, die ich etwas größer machen werde. Jetzt werde ich die zweite Ellipse verwenden, um von der ersten abzuschneiden. Das geht also gut, sieht eher wie ein Raumschiff aus. Und ich werde beide auswählen. Und ich schneide den einen von dem anderen ab. Jetzt kann ich dieses kleine Werkzeug hier verwenden, welches das Form-Builder-Werkzeug ist. Oder ich könnte meinen Pathfinder dort drüben benutzen. Ich verwende das Form-Builder-Tool und halte die Alt-Taste gedrückt, schneiden Sie. Das ist die Karosserie des Autos und das ist die Unterseite des Autos. Ich wollte keinen geraden Schnitt machen. Ich wollte eine leichte Biegung drauf. Also auf den nächsten Bereich hier werde ich ein Rechteck nehmen. Und mit meinem Rechteck wird das hier die Spitze des Autos sein. Ich werde das Direktauswahlwerkzeug verwenden, um diesen Punkt auszuwählen und ihn einfach in die Rückseite des Autos abzurunden. Und dann werde ich diesen Punkt hier auswählen und ihn hinüberbewegen. Dies wird die Frontscheibe sein. Dann können wir das hier runter bewegen. Es hat einen langen Kofferraum hinten. So geliebte Menschen in der Front Läufer. Berechnen Sie die Rückseite aus. Ich werde beide auswählen. Und dann noch einmal, werde ich dieses kleine Werkzeug verwenden, um einfach über sie zu ziehen, um sie zusammen zu vereinen. Nun, die Räder hier drin halten wir in diesem ganz einfachen. Denken Sie daran, dass wir in Bezug auf ein Logo für ein kleines Kind denken. Also halte ich mich genauso wie eine grobe Autoform. Ich nehme meine Ellipse. Ich werde zwei Ellipsen zeichnen. Ich benutze diese, um rauszuschneiden, wohin die Räder gehen. Also bringen wir das nach oben. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, erstellen Sie eine weitere Kopie, wählen Sie alle drei Elemente aus, und verwenden Sie dann dieses kleine Werkzeug mit der Alt-Taste, um eine von dem anderen zu subtrahieren. Also ist es Alt-Taste und subtrahieren. Und schließlich muss ich nur Ellipsen für meine Räder machen. Also lasst uns eine kleine Ellipse hier drüben haben. Und diese Ellipse, ich werde ihr einen Schlaganfall geben. Also haben wir einen schwarzen Schlag drauf und machen den Schlag um einiges größer. Also, warum für schwarzen Strich mit einem schwarzen Rad zu überwinden, weil eigentlich werde ich gehen, um die Füllung und ändern Sie die Füllfarbe auf etwas anderes. Und lassen Sie mich ein weißliches Grau für wählen, denn Silber wird dem Auto Farbe geben. Und wir machen das Rot da drin. Also werde ich das Rad dort platzieren, die Alt-Taste gedrückt halten und eine Kopie davon machen, um dorthin zu gehen. Also ist mein Auto ziemlich fertig. Ich wähle das Auto aus und ich werde es jetzt in meine Bürsten stecken und ich werde einen Streupinsel machen. So Fenster Menü, gehen nach unten zu Bürsten. Ich werde es hineinziehen. Ich denke, ich werde es etwas kleiner machen, bevor ich das mache. Also mache ich es nur ein bisschen da drin runter. Du musst nicht, aber es hilft nur ein bisschen. Sie es per Drag-and-Drop. Dies wird ein Streupinsel sein und ich klicke auf OK. Okay, noch einmal. Also, jetzt will ich den Wagen bekommen, der hier draußen rumläuft. Also gehe ich zum Fenstermenü, finde mein Erscheinungsbild Panel wieder. Also, wenn du es nicht sehen kannst, musst du es aufklären. Klicken Sie auf den Kreis. Hier drüben. Wir werden einen weiteren Schlag auf der Oberseite hinzufügen. Also ein weiterer Schlag hier. Und dieser Schlag, wir werden das Auto finden. Sie können sehen, dass das Auto um die Außenseite geht, eine Linie wie diese. Es sieht nicht so toll aus. So konnte ich auf das Auto doppelklicken und einsteigen und die Rotation relativ zum Pfad einstellen. Und dann könnte ich die Größe des Autos ändern und den Abstand ändern , so dass es näher beieinander oder etwas weiter auseinander sein kann. Dadurch wird sichergestellt, dass das Auto genau so ist, wie ich es in erster Linie gezeichnet habe. Aber manchmal möchten Sie vielleicht etwas anders machen, vor allem, wenn Sie für Kinder arbeiten. Wenn ich Drag & Drop es in hier und tat es als Muster-Pinsel und klicken. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass es schon aus nächster Nähe ist. Wir klicken auf OK. Also lassen Sie uns das gleiche tun, hier werden wir auf das Auto klicken. Ich gehe zu meiner Bürste. Diesmal wähle ich meinen Musterpinsel aus. Und jetzt können Sie sehen, dass die Autos automatisch nur um die Außenseite gehen. Und weil es in einer Kurve ist, wird sich die Kurve tatsächlich leicht zu der Form biegen, die ich da drin habe. Nun, leider, was passiert, ist die Ursache für zwei nahe beieinander. Also doppelklicken wir auf den Pinsel und oben oben auf diesem Pinsel, es gibt eine Abstandsoption hier. So kann ich meinen Abstand ändern. Und genau so, wie wir es mit den Punkten auf der Straße getan haben. Und ich werde eine 100 zwischen ihnen setzen und die Autos sind jetzt schön verteilt. So wie so. Was ist, wenn ich die Größe der Autos ändern wollte? Nun, noch einmal, solange ich auf der Erscheinungstafel bin, kann ich zu meinem Schlaganfall gehen und das kann die Größe dieses bestimmten Strichs ändern. Sie können sehen, dass wir jetzt mehr, mehr Autos auf ihrem Vermögen, mehr Platz darauf haben. Alles, was ich jetzt tun muss, ist zu gehen und ein bisschen Text in der Mitte hinzuzufügen. Das könnte also etwas sein, das uns von einem Klienten gegeben wurde. Oder ich kann einfach hier reingehen und mein Type-Tool verwenden, mit einem Klick. Also für Autos oder das Zed dort. Und ich werde es Schleifen machen. Versuchen Sie das noch mal. Und ich werde es etwas größer machen. also in mein Typwerkzeug Klicken Siealso in mein Typwerkzeugein paar Mal. Und hier drüben in meinen Größen, und es geht auf 72, aber ich kann das immer noch viel größer machen. Es gibt nur eine Sache, die ich mit diesem Typ machen möchte. Wie Sie sehen können, habe ich, ich habe Ariel schwarz hier gewählt. Und Sie haben das C und das A, die irgendwie nah beieinander sind, aber es gibt eine kleine Lücke zwischen den beiden. Während das R und der Zed sich dort fast berühren. Und ich möchte ein bisschen mehr Platz zwischen den Beinen, die in der Basis des Z sind. Also, was ich tun werde, ist mein Typ-Tool zu verwenden. Klicken Sie zwischen den beiden. Gehe zu meinem Charakterfeld. Und wir haben hier etwas namens Kerning. Wenn ich also die Kerning erhöhen würde, können Sie sehen, dass es diese beiden Charaktere einfach etwas weiter auseinander bewegen wird . Das ist wahrscheinlich ein bisschen viel. Versuchen wir es mit 25 da drin. Und dann auch hier, wenn ich zwischen dem C und dem A denke, kann ich zwischen diesen beiden klicken. Ein Akademiker setzte dort ein negatives Kerning ein, um sie näher zusammenzubringen. Wenn ich das Gefühl habe, dass es ihm geholfen hat, besser auszusehen. Schließlich, wegen der Art, wie ich diesen Typ gemacht habe, verwende ich einfach die Klick- und Tipp-Methode. Ich kann immer die Ecke greifen und sie rausziehen. Vergessen Sie nicht, wenn Sie eine andere Art von Typ verwendet haben, würden Sie in das Menü „Typ“ gehen und Sie können zwischen Punkttyp und Bereichstyp ändern. Und schließlich, im Type-Werkzeug ist die Option Touch Type Tool hier. So kann ich tatsächlich auf einzelne Charaktere klicken. Wenn ich denke, es würde interessanter aussehen. Und vielleicht skalieren Sie diese Charaktere einfach, bewegen Sie sie auch ein bisschen nach unten. Das gefällt mir nicht. Ich werde es rückgängig machen und einfach meinen Typ gerade verwenden, und vielleicht skalieren Sie ihn nur ein wenig in die Mitte. Und wir gehen, da ist das Autologo meines Kindes. Alles erledigt. Probieren Sie es aus. Verwenden Sie verschiedene Formen da drin. Und mit deinen Bürsten. Wenn Sie feststellen, dass ein Pinsel nicht das tut, was Sie wollen, versuchen Sie es auf eine andere Weise, und es könnte Ihnen das Ergebnis geben, das Sie suchen. 36. Rasterisierung: Werfen wir jetzt einen Blick auf das Effektmenü. Ganz oben haben wir die Effekte. Und Sie können sehen, dass es in zwei Abschnitte unterteilt ist, die Illustrator-Effekte und die Photoshop-Effekte. Bevor wir also anfangen, nur ein paar dieser Effekte betrachtet zu haben, werden nicht jeden einzelnen durchlaufen , weil das eine Ursache ist und es selbst ist. Aber was ich gerne tun würde, um Ihnen den Unterschied zwischen diesen beiden Hauptsets zu zeigen. Ich werde jetzt eine Form annehmen, nur eine einfache kleine Ellipse wie diese. Und ich werde den Strich loswerden und die Füllfarbe ändern. Ich habe gerade eine einfache kleine rote Form wie diese. Wenn ich nun zu meinen Effekten gehe und zu den Illustrator-Effekten gehe, funktionieren die Illustrator-Effekte als Impfstoff. Also, wenn ich zu einem Effekt gehe und lass uns hier runter gehen , um zu verzerren und zu transformieren pucker und aufblähen. Und dieser Effekt wirkt sich direkt auf den Vektor aus. Also kann ich einfach den Schieberegler ziehen, um das Aufblähen zu machen , oder ziehen Sie es so heraus, um es Packer zu machen. Einmal, sobald ich das getan habe und ich auf OK klicke, wird der Effekt auf den Vektor angewendet. Wenn ich also die Vektorform, den Effekt ändere, ändert sich der Effekt automatisch auch. Und es ist alles Vektorbasis in jedem Augenblick. Und Sie können direkt hineinzoomen. Ich gehe direkt in die Ecke da drüben. Und Sie können sehen, dass alles absolut glatt ist. Es ist total Vektor. Denken Sie daran, dass Vektor eine vollständige Skalierung ermöglicht. Also, was ist, wenn ich verwendet, wenn die Photoshop-Effekte? Nun, die Sache ist, dass Photoshop mit Pixeln arbeitet. Was also passieren wird, ist, dass es die Form vorübergehend in Pixel ändern wird. Und dies ist ein Prozess namens Rasterisierung, bei dem Sie von Vektor in Pixel wechseln. Also lass mich das Gleiche nochmal machen, einen kleinen Kreis wie diesen. Und ich werde noch einmal zu Effect und zu den Photoshop-Effekten gehen. Und lasst uns einen dieser Autotexte hier verwenden. Jetzt ziehe eine Gaußsche Unschärfe an. Ja, ich habe da ein bisschen eine Unschärfe. Vielleicht ist es ein bisschen viel, dass du sehen kannst, wenn ich weiter zu viel gehe, du kannst tatsächlich die Ränder dort sehen. Ziehen Sie es einfach ein wenig zurück und klicken Sie auf OK. Wenn ich also mein Auswahlwerkzeug benutze und mich entscheide, die Form zu ändern, kann ich das gerne tun. Wenn ich die Form ändere, wandelt Illustrator sie wieder von Pixeln in Vektor und Pixel um. Also hier im Moment ist es die Form rasterisieren. Dies sind alle Pixel. Wenn ich diese Ecke ausschneiden und klicken und ziehen würde, wird es jetzt in den Vektor geändert und dann erneut ausgeführt, entsteht es wieder. Wenn wir direkt hineinzoomen, verwende ich einfach das kleine Zoomwerkzeug, um direkt zur Seite zu zoomen. Da gehen wir weit genug rein. Sie können tatsächlich die Pixel sehen, die diesen Effekt ausmachen. Wir haben jetzt eine ziemlich große. Gibt es also eine Möglichkeit, die Entschließung zu ändern, die so eine Möglichkeit gibt, die Entschließung zu ändern, zu der dieser Rost steigt? Nun, ja. Wenn Sie zu Effekt wechseln, können Sie die Einstellungen für Rastereffekte des Dokuments angeben. Und hier drinnen kann ich diese Entschließung ändern. Nun, zu allem, was ich mag, oder ich kann von Bildschirm zu hoch gehen. Denken Sie jedoch daran, wenn Ihre Auflösung hier zu hoch ist, wenn es darum geht, Dinge einzuspielen, sie zu ändern. Es kann eine Weile dauern, bis es aktualisiert wird. Sie können sehen, dass ich hier zu hoher Auflösung gegangen bin, ziehen Sie das runter und warten Sie eine Sekunde, und da gehen wir. Es wird aktualisiert. Während die Verwendung des Illustrator-Effekts, wird es sofort sein, weil es ein Vektor ist. 37. Effekte vs Non-Effects: Warum sollten wir also einen Effekt verwenden wollen? Nun, einer der Hauptgründe ist, dass Sie einen Effekt loswerden können. Es ist stufenlos einstellbar. Schauen wir uns mal ein bisschen an. Du siehst in den Effekten. Wir haben verschiedene Effekte hier drin. Und was Sie feststellen werden, ist, dass einige dieser Effekte Replizierungen von Dingen sind , die Sie möglicherweise über das Objekt-Menü oder einige der anderen Menüs tun können . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich werde diese kleine Form annehmen, die ich erstellt habe, und eine Kopie davon machen. Nun, dieser hier, was ich tun werde, ist, dass ich die Form drehen werde um sie zu einer interessanten Form zu machen. Das ist also etwas, das wir früher in diesem Kurs gemacht haben. Ich kann entweder zu meiner Drehung gehen und ich kann auf mein Drehwerkzeug doppelklicken, um eine Interpretation zu erhalten. Ich kann dort 20 Grad hineinlegen, und ich kann Copy wählen. Und ich kann das mit meinem Steuerbefehl D kopieren, um es zu wiederholen. Und dann tun Sie das. Oder ich kann zum Objekt-Menü gehen. Ich kann gehen, um mich zu transformieren und ich kann hier drinnen drehen. Und noch einmal, das bringt mich in den gleichen Bereich, in 20 Grad und ich kann das wiederholen, wir werden viel herum, also lassen Sie uns das einfach so kopieren. Jetzt könnte ich genau das Gleiche als Effekt tun. Ich kann das nehmen, ich kann zu Effect gehen. Ich kann nach unten gehen, um zu verzerren und zu transformieren. Und unter Transformation. Hier haben wir eine Option, um zu drehen. Ich werde dort 20 Grad reinlegen. Nun, was es tut, ist, dass es mich fragt, wie viele Kopien ich will. Also möchte ich acht Exemplare darin haben. Das wird den ganzen Weg gehen und ich klicke auf OK. Jetzt, wie Sie sehen können, sehen diese beiden genau gleich aus. Also, wo ist der Unterschied? Nun, der Hauptunterschied besteht darin, dass jedes dieser Objekte eine separate Einheit ist, während wir hier nur ein Original haben. Also erstens, wenn ich den Effekt loswerden möchte, kann ich hier zur Transformation im Eigenschaftenfenster unter Aussehen gehen, ich kann einfach auf den Stift klicken und das wird jedes Aussehen entfernen, das ich habe. Zweitens, wenn ich gehen und dieses Aussehen anpassen möchte, kann ich wieder auf das Wort transformieren klicken. Und hier drinnen kann ich sagen, nun, eigentlich will ich zehn Grad da drin haben. Und 16. Whoops, Gut von 18 von denen. So kann ich immer die Transformation oder einen der Effekte anpassen, indem ich darauf klicke. Nun, was kann ich sonst tun, wenn ich zu dieser ursprünglichen Form gehe? Wenn ich die Form ändern würde, können Sie sehen, wie es das Aussehen des Effekts auf dort anpassen wird. Wie cool, Bereit? Was kann ich sonst tun, kann ich damit machen? Nun, ich kann es auch speichern, um es auf andere Formen anzuwenden. Wenn Sie zum Menü Fenster gehen. Und was wir tun werden, ist, dass wir uns die grafischen Stile ansehen werden. Wir sahen uns das vorhin an, wo wir einen Auftritt nahmen, und wir ließen es dort hineinfallen. Ich kann da auch einen Effekt fallen lassen. Also und werde das loswerden. Das bedeutet, dass ich jede Form annehmen kann, die ich mag, oder jedes Objekt, das mir gefällt. Und wenden Sie dieses Aussehen sehr schnell an. Und nehmen Sie sogar so etwas wie eine Linie, die ich gezeichnet habe , und wenden Sie dieses Aussehen sehr schnell an. Und jederzeit kann ich in die Transformation gehen und Änderungen daran vornehmen. Aber was ist, wenn Sie nur einen dieser Willen ändern wollen, in diesem Fall müssen Sie zum Menü Objekt gehen und wir erweitern das Aussehen dieses Objekts und das zerlegt es in seine Komponententeile. Sie werden feststellen, dass es gruppiert ist und Sie müssen zum Menü „Objekt“ gehen und die Gruppierung aufheben, manchmal, mehrmals, im Grunde, bis die Aufheben der Gruppierung ausgegraut wird. Und jetzt ist jeder von ihnen eine individuelle Form ist, wenn Sie es auf die traditionelle Art und Weise getan haben, haben Sie einen Sprung mit ein paar von denen in es ist eine ganze Reihe von Effekten hier in. Wir werden in Kürze 3D abdecken, aber schauen Sie sich einige dieser Optionen an. Zum Beispiel die Verzerrung und Transformation, dies einige interessante da drin. Ich benutzte Transform, um die Rotation dort drüben zu bekommen. Und diese verschiedenen Pfadoptionen, es gibt einen Pathfinder und dies macht eine flexible Version von dem, was wir vorher gemacht haben, wo wir den Pathfinder aus dem Fenstermenü verwendet haben. Rasterung nimmt Ihre Form an und konvertiert in Pixel. Habe einige Stilisierungsoptionen, Schlagschatten, Federn, SVG-Filter und Warping-Effekte sowie. Um zu versuchen, sich an diejenigen zu erinnern, die Sie jederzeit zurückkehren können, und sie sind alle Vektor. Noch einmal, du könntest das Gleiche hier drinnen machen. Sie können jederzeit zu einem Effekt zurückkehren, den Sie von den Photoshop-Effekten angewendet haben. Aber denken Sie daran, dass sie pixelig sind, und Sie müssen sich Ihrer Raster-Effekteinstellungen bewusst sein. Viel Spaß mit ihnen, probieren Sie sie aus. 38. 3D: 3D. Dies kann ein riesiger Bereich sein, wenn Sie sich jemals 3D-Programme angesehen haben. Aber das Tolle ist 3D und illustrieren ist eigentlich ganz einfach. Es ist nur als Effekt gemacht. Was wir also tun werden, ist, dass wir einige Formen erstellen und dann einen 3D-Effekt auf sie anwenden. Nun können Sie dann in Ihren 3D-Effekt gehen und Sie können alle möglichen Dinge ändern. Es gibt verschiedene Arten von Effekten, wie Sie sehen werden, ich zeige Ihnen die verschiedenen Arten von Extrudieren Dinge zu können, um sie herum drehen, um Dinge wie Flaschen zu machen. Und dann für das Projekt, was wir tun werden, ist, dass wir ein paar Sphären machen werden. Und sobald wir diese Kugeln gemacht haben, werden wir sie dann so aussehen lassen, als ob sie gläsern würden. Wie Sie sehen können, ist das Ergebnis ziemlich beeindruckend, wenn Sie denken, dass diese in Illustrator ausgeführt werden, und es sind nur Vektorformen. Und das Tolle ist, weil sie Effekte sind. Wir können dann die Größe von ihnen ändern. Wir können sie manipulieren. Und die ganze 3D-Sache wird sich direkt in jetzt aktualisieren. 39. Einführung des 3D-Effekts: Nun, Illustratoren haben einige wirklich coole 3D-Effekte. Und denken Sie daran, dass dies Auswirkungen sind. So können Sie sie anwenden und dann können Sie sie an jeder Stelle entfernen oder Sie können zurückgehen und sie auch anpassen. Ich werde dieses Quadrat dieses Rechtecks benutzen, das ich gemacht habe. Wenn ich darauf klicke, können Sie sehen, ich benutze einfach das rechteckige Werkzeug und ein kleines Rechteck. Jetzt um die Mitte braun, werde ich zu Effekt und 3D gehen. Jetzt. In der 3D-Option haben wir Extrudieren und Abschrägen. Wir haben uns drehen und wir haben drehen. Ich werde an der Spitze mit Extrude und Abschrägung beginnen. Ich klicke darauf. Und Sie können sofort sehen, es gibt uns das Gefühl von 3D auf diesem Objekt. Also, indem Sie es bewegen und es leicht drehen, sehen Sie eine 3D-Ansicht des Elements, der nach unten geht und hier mit der Extrudiertiefe beginnen wird. Und das erlaubt mir, einfach die Tiefe dieses Objekts zu ändern. Und Sie können hier unten sehen, weil ich Preview eingeschaltet habe, ich werde sehen, was ich mache live. Nun können Sie neben der Extrusionstiefe auswählen, ob Sie Kappen am Ende haben möchten oder ob Sie in der Mitte klar sein möchten. Sie nun einmal auf OK klicken, haben WennSie nun einmal auf OK klicken, haben Sie dann den Effekt „3D-Extrudieren“ und „Abschrägung“ angewendet. Und wie alles andere, können Sie es loswerden. Sie können auch die Form ändern. Also, wenn ich die Ecken gehen und ziehen Sie einfach das Menü kann saugen und abgerundet und der Effekt wird automatisch aktualisiert. Im Moment muss ich nur dort ausfüllen. Wenn ich zu meinem Schlaganfall gehe, könnte ich dort einen Schlaganfall machen. Und ich könnte auch die Breite des Strichs ändern. Wenn ich zur Füllung ging, könnte ich die Füllung entfernen, wenn ich wollte. Und das würde nur den Schlag um die Außenseite verlassen. Und dann legen Sie die Füllung wieder da auf. Und ich werde zu meinem Schlaganfall gehen und einfach den Schlaganfall entfernen. Und ich kann sogar wieder hierher gehen und es einfach wieder in ein Rechteck bringen. Natürlich können Sie auch Ihre Punkte nehmen und Sie können Ihre Punkte bewegen , so dass ich es so anpassen kann. Nun, wenn ich zurückgehen und die Form ein bisschen mehr anpassen und zurück zu meinem 3D, Extrude und Abschrägung. Gehen Sie nicht Effect 3D und zurück auf diese Weise. Wechseln Sie zum Darstellungsfenster, und klicken Sie einfach auf den Effekt „3D-Extrudieren“ und „Abschrägung“ , der auf diese Form angewendet wurde. Und das öffnet Ihre Einstellungen noch einmal. Jetzt wird es hier drüben gesetzt, erlaubt mir, das Objekt im 3D-Raum zu lesen. So kann ich auf das Objekt gehen und Sie können sehen, wie ich darauf gehe, es zeigt mir irgendwie kleine Bits, die hervorgehoben sind. Erstens, wenn ich nicht auf dem Objekt im Hintergrund bin, kann ich klicken und ich drehe das Objekt um. So und Sie können sehen, dass sich immer noch in der bewegt, wenn ich das tue, könnte ich genau das gleiche tun, wo ich es auch aus diesem Box-Bereich machen kann. Ich kann auch hier reingehen und ich kann auf diese Zeilen klicken. Und wenn ich das tue, drehen Sie das Objekt genau um. Auf der Achse da drüben. Diese Achsen haben unterschiedliche Namen wie die x-, y- und z-Achse. Aber für den Moment, bewegen Sie sich einfach auf die Form und Sie können klicken und ziehen. Natürlich können Sie einfach an eine beliebige Stelle in der Form klicken und sie bewegen. Aber das ist ein bisschen mehr versteckte Miss. Ich versuche, die Dinge absolut vor Ort zu bringen. Und ich klicke, okay, erinnere dich daran, dass das nur ein Effekt ist. So können Sie es speichern und Sie können es in die Grafikstile einfügen , wenn Sie auf andere Dinge anwenden möchten, damit ich es direkt dort ziehen und ablegen kann. Es ist jetzt in meinem Grafikstil. Also, wenn ich eine andere geformt habe, machen Sie einen kleinen Stern hier drüben. Ich kann diesen Grafikstil schnell auf diese Form anwenden. Dies ist ideal für Karten, wenn Sie kleine Gebäude und nur kleine Quadrate für Gebäude oder 3D-Formen für Gebäude tun möchten , können Sie einfach eine erstellen, den Stil beenden und dann sehr, sehr schnell angewendet. Haben Sie ein bisschen ein Spiel damit. Probieren Sie es aus, sehen Sie, wie Sie weiterkommen. Und dann kommen wir bei der nächsten Lektion wieder. Wir nehmen das ein bisschen weiter. 40. Text, Grafik und Photoshop zu Formen: Schauen wir uns einige weitere Einstellungen für die Extrusion an. Wieder einmal werde ich eine sehr einfache Form annehmen und ich werde wieder mit dem Rechteck gehen. Klicken und ziehen. Ich habe immer noch die gleiche Farbe. Und ich werde zu Effect 3D und Extrude und Abschrägung gehen. Also hier drin werde ich die Extrudentiefe erhöhen. Und wir werden das ein bisschen ausziehen. Also, wenn wir hier ein wenig runter gehen, sehen Sie dies mehr Optionen entlang der Unterseite. Wenn ich klicke, wo es Mehr Optionen steht, kann ich dann sogar die Beleuchtung ändern, damit ich die Beleuchtung bewegen kann und ich würde es vielleicht von hinten oder vorne beleuchten. Was auch immer für die Illustration funktioniert, die Sie versuchen zu tun. Nun, wir haben eine weitere Option unten unten, die Map Art sagt. Kartenherz können Sie nun Grafiken auf die verschiedenen Seiten einfügen. Also werde ich meine Grafiken vorbereiten, um dort reinzugehen. Ich werde das jetzt nur absagen. Also, um die Grafik zu erhalten, was wir tun, ist, gehen wir zum Fenster Menü. Wir finden hier, wie Symbole Panel, Es ist in der Nähe der Unterseite unter Ss. Und die Symbole der Gegenstände, die wir auf der Seite der Box platzieren können. Also will ich ein paar Sachen auf meiner Schachtel. Ich möchte einen Text haben. Ich möchte ein Foto haben. Und nun, nur eine einfache kleine Form. Also werde ich hier drüben einen kleinen Stern machen. Also werde ich einen Stern haben, der auf die Kiste da drinnen gehen wird. Ich gebe ihm eine andere Farbe. Und ich denke, weil es in die Kiste gehen wird, werde ich es weiß machen. Also werde ich das weiße Element jetzt ziehen und dort ablegen, nur damit du es ein bisschen einfacher sehen kannst , weil weiß auf weiß, es funktioniert nicht wirklich. Ich werde einen schwarzen Schlag um die Außenseite legen. Also bewegt es das in meine Symbole. Ich werde mich nicht mal darum kümmern, es zu nennen. Ich werde einfach klicken. Okay, da ist es, da ist mein Stil. Jetzt. Nächste. Und ich will einen Text. Also ist es hier drüben in einen Text gesteckt. Also werde ich einmal klicken und einfach das Wortfeld machen. Und nicht sehr kreativ. Aber trotzdem werde ich die Größe vergrößern. Und ich könnte sogar das Auswahlwerkzeug benutzen, um dieses Wort ein wenig nach oben zu skalieren und es direkt dort hineinzulegen. Wieder dasselbe. Klicken Sie auf OK. Und es ist drin. Und was ist mit einem Foto? Nun, ich gehe zu Akten und Ort, um ein Foto in mein Dokument zu legen. Ich benutze das hier oben, das Abenteuer, um es zu verfolgen. Ich werde auf Platz klicken und klicken und ziehen, dass ihn. Nun, das erste, was Sie bemerken, ist, dass dieses Bild ein Kreuz durch die Mitte hat. Und das bedeutet, dass es mit einer externen Datei verknüpft ist. Also, wenn ich das Auswahlwerkzeug verwende und ich klicke und ziehe das in mein Symbolfenster. Klicken Sie auf, okay. Sie sehen, dass es nur sagt, dass es kein verknüpftes Bild hinzufügen kann. Jetzt können wir ein Foto einbringen, aber was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass es in das Dokument eingebettet und nicht verknüpft ist. Jetzt können Sie das entweder tun, wenn Sie das Bild tatsächlich einbringen und Sie die kleine Link-Option ausschalten und sicherstellen, dass LinkedIn es einbetten wird. Oder wenn Sie es eingebracht haben und es verknüpft ist, gehen Sie einfach zu den Eigenschaften hier unten und klicken Sie auf Einbetten. Du siehst, dass das Kreuz von der Mitte verschwindet. Und jetzt kann ich das Bild ganz glücklich hineinziehen. Und es hat jetzt ein Pixelbild in den Symbolen. Okay, also, wenn wir das auf unsere Form anwenden, brauchen wir das nicht einmal mehr. Ich ziehe es rüber. Also habe ich hier etwas Platz, um es dir zu zeigen. Und wenn ich zu Effect 3D gehe, Extrude und Abschrägung. Und dann werde ich die Extrusionstiefe erhöhen. Während wir hier drin sind. Sie können auch die Abschrägung ändern, wenn Sie möchten, so können Sie Kontakt mit leicht angepassten Ecken, abgeschrägten Ecken oder wenn wunderbare Ecken haben . Um ehrlich zu sein, habe ich im Moment nichts dagegen. Und dann führen Sie auf Map Art klicken. Und Kartenkunst führt mich in ein neues Fenster. Und du kannst diese kleine rote Linie um die vordere Ebene meiner Form sehen. Und dann kann ich hier wählen, in welchem Flugzeug ich arbeiten möchte. Das ist die Rückwandplatine dort. Die rechte Seitenebene, die untere, die linke Seite. Also, das ist jetzt auf der linken Ebene. Es gab, natürlich haben wir auch die Spitze. Lass mich zurück nach vorne gehen. Also möchte ich an der vorderen Ebene arbeiten. Und hier oben steht Symbole. So kann ich in meine Symbole gehen. Und unten kann ich dann meinen Box-Text auswählen. Es ist ein bisschen klein da drauf, also kann ich hier reingehen und es einfach nach oben skalieren. Wenn ich brauche. Lass mich zum nächsten gehen, also gehe ich hier rüber auf die linke Seite. Ich will den Stern da drauf setzen. Also gleich wieder hier, wähle meinen Stern, und ich werde es nur ein wenig skalieren, bis es passt. Wieder mal, der letzte hier oben, und das wird das Foto da drin sein. Wenn Sie in einem anderen Winkel sein wollten, wo Sie einfach die Ecke greifen und Sie können es drehen, wenn es nicht ganz richtig ist. Also könnte ich das einfach tun, um es in den richtigen Winkel zu bewegen, den ich mag. Und es ist im Moment nicht ganz am richtigen Ort. Und ich werde mir eine Ecke schnappen, die Ecke dort platzieren und diese dort drüben setzen, damit sie die ganze Spitze bedeckt. Wenn ich damit zufrieden bin. Wie immer, klicken Sie auf OK, und OK, wieder, Lassen Sie uns die Auswahl aufheben und es gibt unsere Form. Wir können immer noch alle üblichen Dinge tun und Dinge ändern und sie bewegen. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie Artwork haben und Sie dann beginnen andere Bits hier wie diese Ebenen hinzuzufügen, könnten Sie am Ende verlieren Ihr Kunstwerk. Und wir gehen, es ist wieder zurück. Probieren Sie das aus. Und in der nächsten Lektion werden wir dann anfangen, eine andere Art von 3D zu betrachten. 41. Eine Form in 3D: Schauen wir uns also die nächste Art von 3D-Effekt an. Gehen Sie runter und finden Sie einfach eine Form für den Moment. Und ich benutze hier drüben eine Ellipse. Lassen Sie uns diesmal eine andere Farbe geben. Also, was ich tun werde, ist, ich gehe zum Effekt-Menü bis zu 3D, und ich werde gehen, um zu drehen. Was Revolte tut, ist es braucht, um zu formen und dreht es oder legte sitzen um einen der Punkte. Nun, hier drüben haben wir noch ein paar Optionen, dieses Mal ist es ein Winkel, damit Sie tatsächlich Dinge wie Sir ausschneiden können. Sie können auch, Hoppla, lassen Sie uns sicherstellen, dass es voll ist. Sie können es auch in verschiedenen Beträgen verrechnen. So kann ich den Offset erhöhen, um mehr von einem größeren Ring zu bekommen. Es ist nur ein bisschen zu verkürzen und ich werde sie einfach drehen. Also haben wir da etwas in dieser Linie. Lassen Sie uns versuchen, das ein bisschen interessanter zu machen. Ich werde das absagen und ich werde entfernen, die ihre diesmal geformt. Was ich tun werde, ist, dass ich das Stift-Werkzeug benutzen werde. Und ich werde eine kleine Vase oder eine Flaschenform kreieren. Also werde ich zu und klicken Sie hier und ich bin nur klicken und ziehen. Wenn Sie es vorziehen, ein anderes Werkzeug zu verwenden, zögern Sie nicht, dies zu tun. Sie könnten das Bleistift-Werkzeug dafür verwenden. Sie könnten jedes der Werkzeuge verwenden, um ehrlich zu sein, solange Sie es ein bisschen wie eine Linie machen können, so. Und alles, was ich von dieser Linie will, ist, die Hälfte der Flasche zu machen. Also 1,5 der Flasche so, was alles flach ist. Jetzt ist es wichtig, zurück zum schwarzen Pfeil, dem Auswahlwerkzeug, zu gehen, nur deaktiviert und neu auszuwählen, um zu erhalten. Immer gerne tun, nur um sicherzustellen, dass ich genau alles ausgewählt habe. Lass es uns grün machen, wie es sein wird. Eine Flasche wird mit dem leuchtend grünen gehen. So wieder gleich, Effekt 3D und drehen. Und sofort können Sie sehen, dass es nur dauert hatte nicht gelegt, um die, dreht es in eine Flaschenform. Nun, Sie könnten feststellen, dass Sie Ihre tatsächlich umgekehrt gezeichnet haben. Und in diesem Fall können Sie von der linken Kante zur rechten Kante wechseln. Also, wenn es so etwas aussieht, ändern Sie es einfach von links nach rechts. Wie die andere. 3D. Wir können uns auch mit Kartengrafiken befassen, aber Sie werden sehen, dass Ihre Oberflächen etwas anders aussehen, aber ich kann trotzdem Grafiken darauf anwenden. Ich werde den gelben weißen Stern anziehen, dann ziehe ich ihn um. Also ist es irgendwie in der Vorderseite der Flasche. Wird nur sicherstellen, dass Schattierungen als auch. Also ein bisschen Artwork Schattierung auf, finden Sie, es ist zu dunkel, lassen Sie Kunstwerk Schattierung ausgeschaltet. Sobald ich damit zufrieden bin, klicke ich auf OK. Denken Sie nun daran, dass dies ein Effekt ist, 3D-Rotationseffekt, der hier auf diese Linie angewendet wurde. Also, wenn meine Linie nicht ganz korrekt war, kann ich meinen weißen Pfeil verwenden, den direkten Auswahlwerkzeug, und ich kann einen dieser Punkte auswählen und ich werde diesen Punkt auswählen. Dann ziehe ich es einfach rein, um die Oberseite der Flasche dort einzustellen. Ebenso kann ich hier rüber gehen und diesen Punkt hier greifen, und ich kann ihn rausziehen , um die Form der Flasche zu ändern. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies tun, weil es sehr einfach ist die 3D durcheinander zu bringen und Sie einige wirklich seltsame Ergebnisse zu erhalten. Da gehen wir hin. Es ist ein bisschen seltsam, wo man irgendwie sehen kann, wie die Mittellinie durch kommt, wenn das genau in der Mitte dort war, ist es vielleicht nicht ganz so, so schlimm. Und denken Sie auch daran, dass Ihr Kunstwerk irgendwann verschwinden könnte. Aber es ist eine großartige Möglichkeit, Dinge zu modellieren, wo Sie einfach auf einen 3D-Effekt setzen und dann gehen und spielen mit den Formen und bis Sie das genaue Aussehen erhalten, den Entwurf. Ich nehme die beiden hierher und schiebe sie einfach raus. So erhalten Sie mehr von einer interessanten traditionellen Flasche. Vergessen Sie nicht, natürlich, Sie können immer auf Ihre Form klicken und Sie können gehen und Ihre Farben ändern. Wenn ich will, dass das eine dunkelbraune Flasche ist, kann ich dort dunkelbraun wählen. Viel Spaß damit. 42. Mehrere Formen in 3D: Ich habe drei individuelle Formen hier drüben. Wenn ich alle gleichzeitig auswähle, kann ich zu Effekt-3D wechseln und drehen. Und wenn ich sie drehe, wirst du sehen, dass sie sich alle als eigenständige Formen drehen. Das war der letzte, den ich gezeichnet habe, also ist es der, der oben steht, während die beiden dahinter liegen. Deswegen sieht es so sehr, sehr seltsam aus. Also, wenn ich sie so drehen würde, können Sie sehen, dass sie alle als Individuen behandelt werden, und sie alle gehen überall hin. Also, was ist, wenn ich das als eine Form behandeln möchte, sagen Sie drei Streifen darauf. Nun, es ist wirklich einfach. Sie wählen sie einfach alle aus. Wechseln Sie zum Menü „Objekt“, um sie zu gruppieren und zu gruppieren. Und jetzt, wenn Sie Ihren Effekt anwenden, wird es sehen, dass als eine Form Effekt, 3D drehen. Und du siehst es als eine Form da drin. Und ich kann das bewegen und es in jeden Winkel setzen, den ich mag. Klicken Sie auf OK, und heben Sie die Auswahl auf. 43. Perspektive: wir einen Blick auf den letzten dieser 3D-Effekte, und das ist derjenige am unteren Rand, der rotiert wird. Drehen funktioniert nun bei flachen Objekten. Drehen Sie das Objekt so, als ob es sich um ein flaches Objekt oder eine Scheibe handelte. Wenn ich also diesen speziellen Kreis nehme und zu Effect 3D gehe und rotiere, kann ich diesen verwenden, um ihn herum zu drehen. Als wäre es eine flache, flache Scheibe. Es gibt keine Tiefe für diesen Artikel. Eines der Dinge, die ich tun kann, ist, dass ich die Perspektive auf einen Gegenstand ändern kann. Wenn ich also die Perspektive ändere, siehst du, dass es fast diese Form zu mir zieht. Das machen wir nochmal. Diesmal. Ich werde eine Reihe von Kreisen verwenden und ich werde ihnen einige verschiedene Farben geben. Also lasst uns dort anfangen. Noch eine da. Und lasst uns noch ein paar mehr haben. Und wir werden einfach die Farbe auf diesen schnell ändern. Lassen Sie uns hier ein paar verschiedene Farben auftauchen. Grün drauf. Etwas helles Blau hier, Pink. Und danach brauchen wir noch eine Farbe. Gehen wir mit Gelb. Denken Sie nun daran, wie zuvor, wenn ich sie alle auswähle und zu Effekt, 3D und drehen ging , werden sie alle als unabhängige Elemente behandelt. Damit ich sie alle ändern kann. Sie sind alle unabhängig. Wenn ich die Perspektive anwende, wendet sie die Perspektive auf jeden von ihnen selbst an. Also werde ich genau das tun, was ich im letzten Tutorial getan habe. Ich gehe zu einem Objekt und gruppiere sie alle zusammen. So, jetzt Illustrator sieht dies als ein Objekt, Effekt, 3D und drehen. Ich werde sie alle zusammen drehen, so. Und wenn ich dann in die Perspektive gehe, wenn ich die Perspektive ändere, wird sie so aussehen, als wären sie ein Objekt. So wird der rosa vorne und der blaue größer und der andere im Hintergrund kleiner. Ich klicke auf „OK“. Und deselektiert. Und es ist erledigt. 44. 3D-Projekt: Lassen Sie uns also einen Blick auf die Schaffung einiger Kugeln werfen. Und wir werden das mit den ersten Effekten tun. Und wir werden drehen da drin benutzen. Nun, das Problem mit der Kugel, ist es offensichtlich, wenn Sie nur eine kleine Ellipse wie diese erstellen? Und nun, lassen Sie uns eine andere Farbe geben, so dass es hier leicht zu sehen ist und es grün mit einer gelben Umrandung machen wird. Und ich gehe zu Effect runter zu 3D und drehe mich. Es wird es drehen. Aber was es tut, ist es zieht es heraus und macht es im Grunde in eine Donutform. Also wollen wir das wirklich nicht. Wir wollen eine wirklich schöne runde Kugel. Also werde ich das absagen. Und lasst uns das loswerden und wieder anfangen. Um also eine Kugel zu machen, brauchen wir einen halben Kreis. Ich hole eine Ellipse. Ich werde meine Ellipse reinziehen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, damit ich einen perfekten Kreis bekomme. Ich denke, ich mache das ohne Schlaganfall, also lasst uns keinen Strich da drauf haben und ich gebe ihm einfach etwas Farbe hier drin. Nehmen wir ein Blau. Ich möchte das haben und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun und Objekte in zwei Hälften zu schneiden. Ich werde einen schönen einfachen Weg verwenden. Und das wird sein, ein Rechteck zu verwenden, ein Rechteck über die Hälfte meiner Form zu setzen. Sie können sehen, wie schön in der Mitte einrastet. Wählen Sie beide Teile aus. Und dann kann ich entweder den Pathfinder verwenden, um die Vorderseite von der Rückseite zu subtrahieren, oder ich könnte zum Form-Builder-Werkzeug gehen, die Alt-Taste gedrückt halten und über beide ziehen. Ich verwende einfach den Pathfinder, um das vordere Objekt vom hinteren Objekt zu subtrahieren. Das gibt mir diese wirklich schöne Hälfte eines Kreises. So kann ich jetzt zu Effect 3D gehen und drehen. Und Sie können sehen, dass es in eine perfekte Sphäre dreht. Jetzt finden Sie vielleicht Ihre sieht eine lustige Form aus. Und das könnte sein, weil es tatsächlich von der falschen Seite versetzt ist. Wenn ich das auf Versatz von rechts ändere, sehen Sie, dass es von der anderen Seite versetzt wird. Da drin. Ich werde meinen auf der linken Seite behalten. Also habe ich jetzt meine Form da drin. Aber was ich gerne tun würde, ist ein wenig Kunstwerk darauf zu setzen. Und ich denke in Bezug auf Billardkugeln, etwas in vielleicht einer Zahl da drin. Also, um das zu tun, werde ich einfach okay. Das hier. Ich nehme ein paar Kunstwerke und setze es in die wir sie finden können. Ich werde es in meine Symbolleiste einfügen. Also lasst uns die Symbole finden. Hier drüben. Ich werde das Kunstwerk machen. Und ich werde nur einen kleinen Kreis wie diesen verwenden. Ich mache meinen Kreis. Ich denke, ich mache es weiß oder vielleicht nur leicht cremeweiß. Und ich werde auch eine Nummer reinlegen. Also werde ich zu meinem Typ-Tool gehen und einfach klicken. Ich mache eine Nummer 8. Und wir werden das viel größer machen. Also zieht es das direkt raus, macht es ziemlich groß und macht es dort drauf. Jetzt nehme ich beide und ließ sie wieder in das Symbolbedienfeld fallen. Jetzt, wenn du wieder zu dieser Bühne kommst, mach dir hier keine Sorgen um irgendetwas. Klicken Sie einfach auf OK, und wir können das jetzt loswerden. Also, um die Zahl auf die Kugel zu setzen, müssen wir zurück zur Kugel. Wenn ich nun auf die Kugel klicke, werden Sie sehen, dass ich dann in der Farbeffektpalette hier zu dem Effekt gelangen kann , den ich darauf verwendet habe. Ich klicke auf den 3D-Rotationseffekt, der mich wieder dorthin bringt. Sie können feststellen, dass Sie die Vorschau aktivieren müssen, wenn Sie nicht sehen, was es tut, ich werde auf Map-Grafik klicken. Und in den Symbolen oben hier wähle ich meine Nummer acht aus. Es ist auf der falschen Seite, aber das ist kein Problem. Ich kann es einfach hier rüber bewegen, bis ich es in die richtige Position gebracht habe. Aber Sie können sehen, dass die Beleuchtung von oben rechts auf meine Sphäre kommt. Aber die Nummer acht ist nur flache Kunst. Also werde ich Schatten Artwork einschalten. Und das wird dann jedes Kunstwerk schattieren, das du auch dort hineinlegst. Und es sieht so aus, als wäre es viel genauer. Wir klicken erneut auf OK, OK. Und da ist meine erste der Blutbäder, denn was ich tun möchte, ist, etwas mehr zu haben, die Formen können verschiedene Farben haben. Also werde ich die Alt-Taste gedrückt halten und eine Kopie von diesem machen. Jetzt wird dieser ein bisschen größer sein, also werde ich ihn skalieren. Aber sieh mal, was passiert, wenn ich beginne, das zu skalieren. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Und Sie können sehen, wie das Kunstwerk die gleiche Größe bleibt. Nun gibt es eine Option, die das für Sie behebt. Wenn Sie zu den Eigenschaften gehen, stellen Sie sicher, dass Sie sich in Transformation befinden. Wenn Sie es nicht sehen können, klicken Sie auf diese drei Punkte. Und das zeigt Ihnen dann eine Option, mit der Sie Strich und Effekte skalieren können. Mit diesem eingeschalteten Zeitpunkt, wenn ich das skaliere, wird es das Kunstwerk skalieren, was auch der ganze Effekt ist. Alles, was jetzt tun wird, ist, die Farbe dieses zu ändern. Es macht das Orange. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, wie meine nächste. Hier drüben. Bringen wir das ein bisschen nach vorne. Hier drüben. Ich werde das erhöhen. Und noch einmal kann ich das ändern. Sie also nur einen Scan sicher, dass Skalierung, Bildmaterial und Effekte eingeschaltet sind. Und ich werde die Farbe ändern. Lassen Sie uns mit mehr von einer helleren Farbe gehen. Nun, das Rosa, das wir machen, werden wir sowieso tun, bis zu dieser Bühne dort. Also denken Sie daran, machen Sie Ihre, Ihre Ellipse zuerst in zwei Hälften geschnitten. Vielleicht machen Sie Ihr Kunstwerk, legen Sie es in das Symbolbedienfeld, gehen Sie in die Effekte hinunter zu 3D und drehen Sie sich. Denken Sie daran, wenn Sie wieder da reingehen müssen, gehen Sie nicht zu Effekten ein zweites Mal. Rufen Sie den Effekt auf, indem Sie im Darstellungsfenster darauf klicken. Und dann können Sie Kopien davon machen. Und wenn Sie sie mit Ihrem Bildmaterial und dem Effekt skalieren möchten , stellen Sie sicher, dass Sie in der Transformationsoption auf den kleinen Maßstab klicken. Artwork war Skalenstriche und Effekte. Wenn ich sage, gehen Sie mit, und dann kommen Sie für die nächste Phase, wo wir einige Schatten unter diese Objekte legen werden. 45. 3D-Projekt Schatten hinzufügen: Also lasst uns jetzt ein paar Schatten dafür machen. Und es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, Schatten zu machen. Ein Weg, den Sie einen sehr einfachen Schatten machen können, ist, dass Sie zu einer Ellipse gehen können. Und wenn ich eine einfarbige Farbe auf diese Ellipse setze, wie ein Schwarz da drin, kann ich dann zu den Effekten gehen. Ich kann zu Blur gehen und ich kann etwas Unschärfe auf diese Form setzen. Und du siehst, dass ich so ein bisschen verschwommen kann. Wenn Sie zu weit blasen, Sie beginnen, um die Kante um die zu sehen, aber ein wenig Unschärfe wäre in Ordnung. Klicken Sie auf OK, und das gibt mir einen sehr einfachen kleinen Schatten, den ich dann unter die Form legen könnte. Ich werde es einfach nach hinten schicken, indem ich zum Objekt arrangieren gehe und zurück schicke, und wir bekommen so etwas. Ich würde gerne ein bisschen genauer als das gehen. Aber bevor ich es tue, könnte etwas denken, na ja, was ist mit einem Schlagschatteneffekt? Nun, lassen Sie uns einen Blick auf den Schlagschatteneffekt werfen. Wenn ich zu Effect gehe, gehe ich runter zu Stylize und da ist ein Schlagschatten drin. Sie können sehen, was der Schlagschatteneffekt tut, ist es, dass er den Schatten um die gesamte Form legt. Es wird also überhaupt nicht genau aussehen. Die Art der Schatten, die ich gerne mache, ist tatsächlich mit dem Werkzeug „Verschmelzen“. Ich werde mitmachen und eine Ellipse bekommen, und ich werde eine große Ellipse wie diese zeichnen, und ich werde diese Ellipse schwarz machen. Ich mache meine Schatten immer gerne schwarz, wenn es sich um ein festes Objekt handelt, weil ich die Deckkraft immer ändern kann. Ich, ich fange nie mit Grau an, immer mit Schwarz. Also fangen wir mit dem da an. Und ich mache eine Kopie davon oder halte die Alt-Taste gedrückt um eine Kopie zu erstellen und diese viel kleiner zu machen. Dies wird also eine kleinere Version sein. Diese Form. Nun, da das Licht von der oberen linken Ecke kommt, möchte ich eigentlich mehr Schatten auf der linken Seite. Also werde ich das Mittelstück hier rüber nach oben oder auf die rechte Seite meines Schattens bewegen . Jetzt werde ich den großen Kreis hier drüben nehmen, nur einen großen und ich werde die Deckkraft auf 0 ändern. Also haben wir hier zwei Formen. Sie haben beide schwarz wie die Farbe, aber einer ist eine 100-prozentige Kapazität. Und der zweite, der größere ist 0. Wenn ich beide auswähle und zu Objekt, Verschmelzen und Make gehe. Nun, wir bekommen nicht viel Schatten, denn was es getan wird, ist, dass es eine glatte Farbe genommen hat, also ist es von dort zu semi-transparent zu schwarz gegangen. Wenn Sie jedoch wieder zu Objekt verschmelzen und Ihre Verschmelzungsoptionen wechseln und von einer glatten Farbe in Angegebene Schritte wechseln. Sie können hier so viele Schritte einlegen, wie Sie möchten. Ich werde nur 200 eingeben und auf OK klicken. Und Sie sehen, jetzt bekommen wir das wirklich schön, glatt von Schwarz durch transparent und es ist transparent, es ist nicht weiß. Siehst du, ob ich es oben auf diese Form bewegen würde, kannst du sie durchsehen. Nun, der Grund, warum ich es tun, um es anstatt weiß zu übertragen , ist, weil, wenn ich meine Hintergrundfarbe ändern wollte , wenn ich weiß komme, es würde nur sehr, sehr seltsam aussehen. Also, wenn ich eine Form habe, in der Schatten wie dieser, wieder, können Sie sehen, dass es immer noch nicht so genau aussieht. Also gehe ich einfach hier zu meinem Versuch, das nochmal zu versuchen. Also werde ich zu meiner Deckkraft gehen und einfach die Deckkraft reduzieren und sie von oben zum unteren Ziel vom Objekt ändern, arrangieren und nach hinten senden. Es sieht jetzt besser aus, aber es ist immer noch nicht ganz richtig. Sie sehen, wenn Sie eine Form haben, eine feste Form wie diese, diesen Januar oder einen sehr dunklen Bereich direkt unter dem Objekt. Nicht so groß, aber wirklich, wirklich ziemlich dunkel. Damit ich eine weitere Kopie davon machen kann. Machen Sie das kleiner. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches mit der Größe. Tu einfach, was du denkst. Und wir machen das hier weniger transparent. Also habe ich das hier. Und ich habe diese, die direkt unter meiner Form für die ursprüngliche Dunkelheit stehen wird. Und dann, der größere, kann ich vielleicht etwas weniger solide machen. Also bekommen wir diesen wirklich schönen Schatteneffekt, der durch kommt. Jetzt wollen wir das Gleiche für, für den nächsten Moment sieht es so aus, als ob es schwebt. Also kann ich beide auswählen, die alte Taste gedrückt halten, vielleicht die Größe dieser beiden reduzieren und sie unter diesem bewegen. Und wenn ich die letzte Schale sehe, tun sie dasselbe. In der Tat, wir bewegen es hier rüber. Und lassen Sie uns das noch einmal in die Ferne stellen und dasselbe noch einmal tun. Wählen Sie beide aus, halten Sie die alte Taste gedrückt, die dort unter, aber vielleicht machen Sie es noch etwas kleiner als auch. Ich benutze die Pfeiltasten, um das einfach zu bewegen. Es ist auf meiner Tastatur, um es genau dort zu bekommen, wo ich gebraucht habe. Also haben Sie ein bisschen ein Stück mit, dass. Wenn die Dinge so aussehen, als würden sie schweben, bewegen Sie sie einfach näher an den Hintergrund oder an den unteren Rand dieses Schattens. Und versuchen Sie, Schatten zu geben, verwenden Sie das Verschmelzungswerkzeug, um es zu tun. So größter Kreis und ein kleinerer Kreis, beide schwarz zu beginnen. Nehmen Sie den größten Kreis, nehmen Sie die Deckkraft auf 0, wählen Sie beide aus, und es ist Objekt Verschmelzen und Make, und ändern Sie dann Ihre Verschmelzungsschritte , um eine glatte Verschmelzung zwischen ihnen zu erhalten. Probieren Sie es aus. 46. 3D-Projekt Adding: Nun, das ist ideal für solide Formen wie Billardkugeln oder Snicker, Snicker Bälle. Aber was ist, wenn wir etwas etwas glasigeres oder halbtransparenteres wollten? Nun, lassen Sie uns das ausprobieren. Was ich tun werde, ist, anstatt ein neues Dokument zu machen, ich werde nur ein neues Kunstboard machen. Also werde ich ein wenig verkleinern und das ist erinnern Befehl Minus oder Control Minus abhängig von Ihrem Mac oder PC. Ich werde das nach oben bringen. Also halte ich die Leertaste gedrückt, um das nach oben zu bewegen. Und ich werde zu meinem Zeichenbrett Werkzeug gehen. Ich möchte nur das Kunstbrett kopieren, nicht das Kunstwerk. Also unsere Schalter aus, bewegen Sie Kunstwerk mit Zeichenfläche und halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um eine Kopie der Kunsttafel zu erstellen. Ich kann jetzt zu meiner neuen Kunsttafel gehen. Und jetzt bin ich, anstatt eine dieser Formen wieder von Grund auf neu zu erstellen, werde ich nur eine kneifen, die ich hier oben habe. Also lassen Sie mich das mit dem Schatten auswählen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie sie nach unten. Mal sehen, was wir jetzt mit diesem machen können. Nun, das erste ist, weil das transparent sein wird. Ich werde die 8 hier loswerden. das zu tun, klicke ich auf die 3D-Form. Ich gehe zu 3D, drehe mich im Darstellungsfenster. Und dann kann ich in mein Kartenkunstwerk gehen. Ich kann einfach löschen, um das Kunstwerk daraus zu löschen. Wir werden auf OK klicken. Und schon wieder okay. Warum können wir also nicht einfach die Deckkraft des Objekts ändern, um es halbtransparent zu machen. Nun, das kannst du, aber es funktioniert nicht wirklich gut. Es gibt Ihnen irgendwie nur eine sehr helle Kugel und vielleicht können Sie die Hintergrundform dort durch sehen. Was wir wirklich brauchen, ist etwas, das transparent ist und vielleicht ein wenig Reflexion hier zeigt. So sieht es fast aus wie eine Glaskugel. Wenn das Licht durch unsere Form kommt, wird es hier ein bisschen Schatten setzen, aber der Schatten wird nicht schwarz und dunkel sein. Der Schatten ist tatsächlich eine Farbe, die die gleiche Farbe wie Ihre Formen hat. Das erste, was ich tun werde, bewegen Sie das einfach aus dem Weg. Ich werde meine Formen hier unten auswählen. Und ich werde die Füllfarbe in ein Blau ändern. Und du siehst jetzt, dass wir fast ein blaues Glühen bekommen. Leider ist es nicht dunkel genug. Also werde ich hier in mein Blau gehen. Ich werde darauf doppelklicken und ich werde dunkel in diesem blauen unten. Jetzt arbeite ich in RGB. Und um die Dinge zu verdunkeln, finde ich, wenn ich im RGB-Modus bin, der schnellste Weg, dies zu tun, ist, dorthin zu gehen, wo es RGB sagt. Wählen Sie HSB, das steht für Farbtonsättigung und Helligkeit. Und hier drinnen kann ich mich entscheiden, das zu verdunkeln. Klicken Sie auf, okay. Und wenn wir diese Farbe gewählt haben, können Sie sehen, jetzt haben wir mehr von einem interessanten Glanz. Diese hier könnte ich auch eine viel hellere Farbe wählen. Leider, weil ich hier das Blau geändert habe, hätte ich eine Kopie machen sollen. Ich werde nur noch eine Kopie davon machen. Und wir haben wieder das hellere Blau zurück. So etwas wie das. Klicken Sie, okay, das hier ist das hellblaue, und ich habe das dunkelblaue Blau da drin. Und das wird mir eine interessante Art von Effekt geben , bei dem das Licht fast durch meine Form kommt und nur einen sehr kleinen Schatten wirft, aber es wird der blaue Schatten sein. Okay, was ist mit der Form selbst? wir einen Blick darauf, was wir tun können, um hier ein bisschen eine Reflexion zu machen, um ihm ein glänzendes Gefühl zu geben. Nun, es gibt kein Recht oder Unrecht mit Reflexionen überhaupt. Wahrscheinlich ist das Beste, was zu tun ist, etwas zu finden, das Glas ist und es hat eine Reflexion und dann versuchen, diese Reflexionen auf Ihre Form zu kopieren. Wenn Sie nun eine Google-Suche durchführen, werden Sie viele Elemente mit Reflexionen in ihnen finden. Und das habe ich hier drüben gemacht. Ich bin gerade zu Google gegangen, hatte einen Blick, um eine Glaskugel zu finden, und ich bringe sie einfach rein, ziehe sie in mein Dokument von dann kannst du das Gleiche hier sehen. Das hat also viele Formen darin, die Reflexionen der umgebenden Szene sind. Das ist es, was wir versuchen, uns zu replizieren. Beginnen wir mit dieser großen Form hier drüben. Also werde ich mein Stift-Tool verwenden, um dies zu tun. Und ich werde nur die Form in unseren Anfang hier ziehen. Klicken und ziehen, klicken und ziehen, um eine weitere Kurve zu erhalten. Vielleicht runter bis hierher, zurück zu da und runter zum Ausgangspunkt da drin. Denken Sie daran, wenn dies nicht für Sie funktioniert, können Sie das Bleistift-Werkzeug verwenden, wenn Sie möchten. Sie können Ihre Griffe bewegen. Sie können die Form genau so bekommen, wie Sie wollten. diese Reflexion genau betrachten, werden Sie feststellen, dass sie von, naja, es ist nicht weiß, es ist eigentlich orange bis zu einem dunkleren Orange. Das ist ein bisschen ein Gradient, der da los ist. Und wir könnten genau das Gleiche an unserer Form machen. Also wähle ich meine Form aus. Und ich gehe zum Fenster Menü und finde das Farbverlaufsfenster. Und ich werde nur einen einfachen Farbverlauf anwenden, mit dem ich anfangen kann. So können Sie entweder von hier aus wählen oder klicken Sie auf, auf, um Ihre Farbverläufe zu sehen. Ich wähle ein schwarz-weißes aus. Also, was ich möchte, ist, dass das von weiß nach weiß geht. Ich werde dort auf dieser Seite doppelklicken, und das erlaubt mir, weiß bis weiß zu wählen. Das ist nicht viel von einem Farbverlauf, der von weiß nach weiß geht. Aber wenn ich eine dieser Seiten auswählen und die Deckkraft ändern würde. Jetzt geht es von weiß zu transparent. Und dann kann ich natürlich mein Verlaufswerkzeug verwenden und es einfach einen beliebigen Winkel ziehen, den ich mag. Also versuche ich grob nachzubilden, was wir hier haben. Sie können immer noch auf Ihre Form klicken. Wenn du das findest, ist das zu hell. Geh da drinnen zur Deckkraft und nimm dein pastöses etwas runter, damit wir etwas bekommen, das eher so aussieht, das näher an dieser Form ist. Sie einen Blick auf die Formen, die sie haben. Sie haben eine andere Form hier drüben. Es gibt eine, die rechts geht um die unten als eine andere Form in der, wählen Sie einfach diejenigen, die Sie wollen, oder Sie denken, würde ziemlich gut auf Ihre Form aussehen. Und denken Sie daran, Sie können sie bewegen, wenn sie nicht in der richtigen Position sind. Also werde ich noch einen unten machen. Also werde ich hier von vorne anfangen und einfach klicken und ziehen, um eine andere Form zu machen, die rechts um den Boden geht. Hier drüben. Denk daran, mach dir keine Sorgen, es perfekt zu machen. Du kannst es immer reparieren. Später. Ich werde das einfach so rausnehmen. Und es muss nicht absolut genau sein. Ich kann es dort in die richtige Position bringen. Ich kann mein weißes Auswahlwerkzeug verwenden, das ist das Direktauswahl-Werkzeug, das Verschieben, jeden dieser Punkte herum, bis ich den Effekt, den wir suchen. Und weil es ein Farbverlauf ist, kann ich die verschiedenen Arten von Farbverläufen wählen. Ich kann Mittelgradienten gehen, ich kann den Farbverlauf umkehren. Und ich kann das Verlaufswerkzeug verwenden und einfach klicken und ziehen, um den Farbverlauf dahin zu setzen, wo ich gehen wollte. Jetzt taucht das mit einer sehr bösen Linie da unten auf. Ich klicke einfach auf diesen Punkt und passe diese Griffe vielleicht ein wenig an. Vielleicht so. Und nehmen wir das hier und machen es etwas schmaler. Ich schaue mir wirklich nur etwas an, das man fast eine Reflexion vom Boden bekommt und die Deckkraft davon abnimmt. Das Problem mit dieser Art von Formen ist, wenn man sie so genau betrachtet, sie nicht mehr dreidimensional aussehen. Also, sobald ich ein paar kleine Formen dort getan habe, neige ich dazu, eine schnelle Teepause zu nehmen und dann zurück und fügen Sie einige weitere Formen hinzu, um die Form sieht viel besser auf diese Weise. Lassen Sie uns hier noch ein paar weitere hinzufügen. Gehen wir zu diesem hier, kleine Form da unten. Und zurück zu diesem Punkt dort. Wieder einmal werde ich dort einen Gradienten machen. Ich mache vielleicht einen linearen Farbverlauf von der Kante. Und ich werde die Deckkraft darauf ändern. Lasst uns einen letzten hier von den weißen Farbverläufen haben. Also wieder dasselbe, runter bis hierher. Bringen Sie es runter und kommen Sie zu diesem Punkt zurück. Ich lasse das so, wie es ist. Sie werden feststellen, dass hier unten ein dunklerer Bereich ist. Wir können das Gleiche tun. Also könnte ich einfach einen, einen weiteren Halbkreis da drüben zeichnen . Und vielleicht diesen, werde ich mit Schwarz füllen oder einen schwarzen Farbverlauf verwenden. Ich werde den schwarzen Farbverlauf dort wählen, stellen Sie sicher, dass beide Seiten schwarz sind. Aber eine Seite wird transparenter sein als die andere Seite. Und natürlich nehme ich einfach die Deckkraft auf, und das wird mir den dunkleren Bereich unten geben. Lassen Sie uns alle diese Elemente über ihre Gruppe auswählen, also Objekt und unten zu Gruppe. Und dann bewegen wir sie über den kleinen Schattenglühbereich. Werde den da drüben los. Und da gehen wir. Wir haben etwas, das viel glasähnlicher aussieht. Dann die hartkantigen Objekte, die wir hier hatten, Lassen Sie uns ein wenig verkleinern, so dass Sie beide gleichzeitig sehen können. Also haben Sie ein bisschen einen Sprung mit beiden Arten von diesen und probieren Sie ein paar weitere Versionen davon aus, weil Sie es in verschiedenen Farben tun können. Denken Sie daran, wenn Sie einen erstellt haben, wenn ich die Alt-Taste gedrückt halte und eine Kopie davon mache, solange ich diesen Halbkreis auswählen kann und ich die Gruppe hier rückgängig machen werde. Also werde ich es einfach aufheben. Also kann ich den Halbkreis dort auswählen. Ich kann die Farbe in alles ändern, was ich mag. Und der Glaseffekt wird dort noch funktionieren. Dasselbe mit dem hier drüben. Ich kann diese auswählen, das bewegen und dann einen rosa Schatten darunter haben. Viel Spaß mit dem 3D-Zeug, und genießen Sie es einfach. 47. 3D-Projekt Hintergrund: Jetzt haben wir also unsere 3D-Glaskugeln. Ich möchte einen sehr subtilen Hintergrund dahinter stellen. Ich werde hier eine Form machen. Und auf diese Form werde ich einen subtilen Farbverlauf setzen. Also werde ich in meine Füllung gehen. Wählen Sie einfach einen alten Farbverlauf aus. Klicken Sie auf die Schaltfläche Verlaufsoptionen. Jetzt in der Schaltfläche Verlaufsoptionen, was ich tun kann, ist, dass ich diesen Farbverlauf ändern kann und ich wollte von weiß zu einem sehr hellgrau gehen. Also haben wir drei dieser kleinen Stopps da drin. Das hier wird ja zwei sein, fast weiß. Diese hier, ich werde doppelklicken. Es wird auch weiß oder fast weiß sein. Und die mittlere, die ich doppelklicken werde, wird eher eine graue Farbe sein. Sie können fast grau da drin sehen. Aber anstatt rüber zu gehen, wollte ich rauf und runter gehen. Also ändern wir den Winkel hier drin, 45, tut mir leid, auf 90 Grad. Jetzt kann ich das bewegen und du siehst, dass diese Mitte etwas grauer ist. Wenn Sie noch mehr grau wollen, doppelklicken Sie einfach und wählen Sie ein dunkleres Grau darin. Also, wenn ich hier auf diese Bühne gekommen bin und ich denke, nun, das ist wahrscheinlich richtig, wird das im Hintergrund sein. Es geht von weiß über grau bis hin zu weiß wieder oben. Lassen Sie uns das schließen und ich werde zum Objekt gehen, arrangieren und das nach hinten schicken. Und Sie können sehen, jetzt haben wir diese Art von etwas dunkleren Hintergrund da drin. Wenn Sie feststellen, dass es zu dunkel ist, fühlen Sie sich frei, es einfach in der aufgehellten zu ändern. Sie können zurück zum Farbverlauf gehen und das Grau auch aufhellen. Als nächstes möchte ich, dass diese hier auf einer sehr heißen Oberfläche reflektiert werden. Also werde ich nur die 3D-Kugeln selbst auswählen. Ich werde die Hintergründe deaktivieren und die Umschalttaste gedrückt halten und auf diesen Hintergrund klicken. Also habe ich gerade die ausgewählt. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um eine Kopie zu ziehen. Und dann können wir tatsächlich einfach eine Kopie von sich selbst so machen. Ich werde es jetzt in die richtige Position bringen. Es ist nicht genau, aber es wird genau genug sein. Nun, meine sind nicht ganz in der richtigen Zeile, also könnte ich feststellen, dass ich sie einzeln auswählen muss, den Hintergrund abwählen und sie in die richtige Position dort drüben verschieben muss. Dasselbe mit diesem hier. Solange diese Gruppe zusammen, sollten Sie in der Lage sein, dies ohne Probleme zu tun. Das hier ist nicht gruppiert. Also lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass ich all das auswähle. Wählen Sie die Außenseite aus und bewegen Sie sie einfach ein wenig nach oben in die richtige Position. Und dann können alle diese in der Deckkraft geändert werden. Also gehe ich rein und passe einfach die Deckkraft an, um sie aufzuhellen. So bekommen wir nur einen Hauch von einer Reflexion dort drauf. Je nachdem, wie glänzend diese Oberfläche sein soll, können Sie hier die Deckkraft anpassen. Aber was nur sehr, sehr subtil sein könnte , glaubt nicht, dass Sie hier drin tun können, ist, dass Sie auch in die Effekte gehen könnten. Du könntest runter gehen, um zu stilisieren, tut mir leid. Du könntest runter gehen, um zu verwischen. Und du könntest ein wenig Gaußsche Unschärfe auf sie anwenden. Nicht zu viel, aber gerade genug, um den harten Rand da drin abzuziehen. Und Sie finden, dass sich irgendwie weicher machen wird. Die Effekte sind eher als eine härtere Kante, die härteste Oberfläche, auf der du bist, du wirst etwas weniger harte Oberfläche. Sie können sehen, dass diese perfekt funktionierten. Das war es mir nicht gelungen, diese Elemente auszuwählen. Also mache ich das einfach rückgängig und stelle sicher, dass ich diese auswähle, wenn ich es mache. Ich möchte, dass meine auf einer ziemlich rauen Oberfläche da drin ist. Und abhängig von dem Winkel, den Sie betrachten, können Sie die Länge dieser anpassen. Also noch einmal, ich könnte all diese Formen hier auswählen und sie einfach ein bisschen mehr zerquetschen. Was bedeutet, dass mein Standpunkt weiter unten liegt. Einmal können sie genießen. Sie sind so nützlich in allen Arten von Umständen und sie sehen sehr, sehr beeindruckend aus. 48. 3D-Projekt: Jetzt ist hier ein kleiner Bonus-Tipp, wenn Sie mit glänzenden Formen mit seinem Glas arbeiten oder alles, was Sie glänzen möchten. Ich gehe zu den Formen hier und wähle die Flatow aus. Alles, was ich tue, ist zum glänzendsten Teil zu gehen. Klicken Sie und ziehen Sie ein wenig Flair wie das heraus. Und es ist die Auswahl abzumelden. Und du wirst sehen, dass wir diesen drei subtilen, kleinen Glanz da drin haben. Wenn ich es ausschiebe. Das ist es, was wir da reinbringen, diesen kleinen Glanz da drin. Also kann ich es einfach dort platzieren, wo ich wollte. Jetzt können Sie es auch in verschiedene Größen ändern. Sie können es bewegen, basierend auf dem, was Sie wollen. Also dieser hier, lasst uns dieses Mal mit einem etwas größeren gehen. Und Sie können sehen, dass ich mehr Glanz auf das bekommen. Wenn ich eine harte, sehr harte, harte Kante wie Glas will , versuchen Sie, Ihre Fackeln wirklich klein zu halten. In einem kleinen Fackel geben Sie nur eine sehr, sehr harte Kante, um Ihre Form. Und es sieht so aus, als gäbe es fast eine Sonne, die direkt trifft. Sie können diese nicht nur auf die glänzenden Teile setzen, aber wenn Sie haben, zum Beispiel, ein Glas, Glas, wie in einem Becherglas, können Sie dies an der Kante verwenden. Wenn Sie es also direkt auf den Rand legen, gibt es Ihnen den Effekt, dass Licht auf eine Ecke trifft. In diesem Fall, weil sie rund sind und ich es zu halten wo ich denke, das Licht trifft es am meisten. 49. 3D-Projekt hinzufügen: So können wir diese Sphären für alle möglichen Dinge nutzen. Aber was ich getan habe, ist, dass ich sie zu einer Infografik gemacht habe und ein wenig weißer Text darüber ändert die Größe, um die Werte darzustellen, die die Infografik darstellen könnte. Und ein bisschen Text in Grau am unteren Rand, so dass die Farbe nicht von den Farben einer Infografik entfernt. So viele Verwendungen für sie. 50. Leitfaden: Wenn Sie nun zum ersten Mal anfangen, sich Grids und Guides anzuschauen, klingt es etwas trocken. Und es gibt wichtige Teile von Illustrator. Wir werden also einen Blick darauf werfen, wie man Gitter und Leitfäden und Dinge wie intelligente Leitfäden anwendet , was sind sie, wie man mit ihnen arbeitet. Danach gehen wir jedoch in etwas, das als perspektivisches Raster bezeichnet wird. Und das ermöglicht es Ihnen, Dinge in der Perspektive zu zeichnen. Und natürlich haben wir ein Projekt, also werden wir das Projekt oder das perspektivische Raster verwenden, soll ich sagen, nicht das Projekt. Um diese wirklich ziemlich interessante Stapel von Karten zu machen. Wieder einmal hätten Sie zwei Karten. Sie können damit tun, was Sie wollen, aber es wird Ihnen ein gutes Verständnis dafür geben, wie das gesamte perspektivische Raster tatsächlich funktioniert. 51. Perspektivraster erstellen: Lassen Sie uns also zunächst einen Blick darauf werfen, wie man mit den Hilfslinien und Rastern arbeitet. Jetzt können Sie Ihre Hilfslinien und Raster abrufen, indem Sie auf das Menü Ansicht gehen. Und Sie werden feststellen, dass es unten einige Optionen für Gitter gibt, und wenn Sie weiter unten gehen, gibt es auch einige Führer oder umgekehrt. Aber es ist viel einfacher, mit dem Eigenschaftenfenster hier drüben zu arbeiten. Wenn Sie also auf Ihr Kunstbrett geklickt haben, anstatt auf ein Kunstwerk, werden Sie feststellen, dass einige der Optionen hier mit Linealen und Gittern und Hilfslinien zu tun haben. wir hier den Gipfel entlang schauen, haben wir Lineale und Gitter. Zunächst einmal, wenn ich hier auf diese kleine Schaltfläche klicke, schaltet es das Lineal ein, so dass Sie die Router entlang der Spitze sehen können. Und wenn ich dann eine Anleitung möchte, klicke ich einfach in das Lineal und ziehe nach unten, um eine Hilfslinie in mein Dokument zu platzieren. Also werde ich das nur noch einmal tun, klicken und ziehen, um die Guides einzuholen. Nun, wie meine, wenn du deine nicht sehen kannst und ich sie reinziehe und sie hineinziehe. Was Sie tun müssen, ist, zu den Guides zu gehen und sie einzuschalten. Da. Sonst gibt es völlig unsichtbar. Klicken Sie also in Ihr Lineal und ziehen Sie sie hinein und legen Sie sie an die richtige Position. Jetzt können Sie immer noch in sie gehen und Sie können sie bewegen, wenn Sie brauchen. Ich klicke einfach wieder auf meine Kunsttafel. Wenn Sie sie sperren möchten, gibt es eine Sperre, die Sie daran hindert, sie versehentlich zu bewegen. Wenn Sie sie entfernen möchten, entsperren Sie sie, klicken Sie auf die, die Sie entfernen möchten, und drücken Sie Löschen oder Rücktaste, ich ziehe einfach über diese und ich kann sie sehr einfach so löschen. Jetzt gibt es eine andere Art von Führer, die wir hier haben. Und wenn ich darüber schwebe, wirst du sehen, dass es etwas ist, es ist ein kluger Führer. Also, was ist ein intelligenter Führer? Will, wenn du eine Form hast und es nur ein kleines Objekt wie dieses bekommt. Und du fängst an, deine Formen zu bewegen. Ich klicke und ziehe das. Sie können sehen, wenn es Arbeit hinzugefügt wird, es bewegt sich parallel. Eine kleine rote Linie erscheint. Das ist ein intelligenter Leitfaden für den Umzug nach hier. Es wird mir zeigen, wenn ich bis zu 90 Grad dieser ursprünglichen Form komme. Wenn Sie mehrere Formen hier drüben haben und Sie beginnen, sie zu ziehen, zeigt es in diesem Fall, mit einer kleinen roten Linie am unteren Rand, die direkt genau berühren, wo sie sind sich perfekt schneiden. Wenn ich weiter hier rüber gehe, wirst du sehen, wenn ich da drüben an den Rand komme, dass diese Dinger einfach auftauchen. Und es steht, dass die Mitte jetzt die Kante des anderen schneidet. Wenn ich oben drauf gehe, siehst du, dass ich diese beiden Mittelpunkte schneide. Wenn ich auf die Oberseite legen will, stelle ich sicher, dass es sich überschneidet. Sie sind wirklich nützlich zu haben. Aber wenn Sie sie ärgerlich finden, weil sie blinken an und aus, können Sie sie einfach ausschalten. Und jetzt, wenn ich das um dich herum bewege und einen dieser kleinen schlauen Führer sehe, werde ich meine eingeschaltet lassen, weil ich sie sehr bevorzuge. Die andere Sache, die wir unter Linealen und Gittern tun können, ist, dass Sie auf ein Raster klicken können. So können Sie ein Raster im Hintergrund sehen. Nun kann das Raster selbst geändert werden, wenn Sie feststellen, dass die Größe nicht so ist, wie Sie möchten, es sind die Farben nicht so, wie Sie es möchten. Wenn Sie auf die Einstellungen hier unten klicken. Sie können dann in Raster und Hilfslinien gehen. Und unter dem Raster können Sie die Farbe des Rasters ändern. Lass uns das jetzt eine andere Farbe geben, Robin Grey, ich werde dort grün gehen. Und anstelle von Linien können Sie Punkte haben und Sie können das Raster haben alle, na ja, viele Pixelpunkte haben, die Sie wollen, dass es sein. Ich werde auf OK klicken, und Sie werden sehen, dass mein Raster jetzt in grün wechselt, während Sie dort sind, in den Einstellungen und wieder in den Hilfslinien und Rastern können Sie auch die Farbe der Hilfslinien ändern, und Sie können sie von Punkten in Linien. Es gibt einige voreingestellte Farben, die Sie auch von hier aus arbeiten können. Ich klicke auf OK, also jetzt, wenn ich einen meiner Guides ziehe, wirst du das alles jetzt sehen, rosa. Schließlich, wenn Sie den Nullpunkt verschieben möchten , weil es standardmäßig die obere linke Ecke für Ihre Lineale ist. Alles, was Sie tun, ist, dass Sie auf den Bereich zwischen den beiden klicken, ist dieser kleine Bereich dort und ziehen und auf diese Weise können Sie es verschieben, wo Sie wollen. Ich werde gehen und es in die Mitte meines Dokuments legen. So können Sie jetzt 0 dort und 0 hier nach oben und unten sehen. Aber du kannst es überall hinstellen, wo du willst. Ich ziehe es in die rechte obere Ecke. Also, jetzt habe ich die 0 da und 0 da drüben. Es gibt eine letzte Option hier drin, und ich werde nur mein Gitter ausschalten weil es wirklich nervig ist und ich werde meine Guides auch verstecken. Diese Acetal-Option ist hier, um ein transparentes Gitter zu zeigen. Wenn Sie also daran gewöhnt sind, in Photoshop zu arbeiten oder etwas zu tun, möchten Sie Trends sehen. Sehen Sie, klicken Sie darauf und es wird Ihnen zeigen, welche Bits die transparente. Ich finde, das ist wirklich nützlich, wenn ich Objekte habe und ich sehr schnell sehen möchte , ob ich sie gefüllt habe oder ob sie leere Objekte sind. Denn wenn Sie so arbeiten, können Sie nicht immer sagen, wann etwas mit Weiß gefüllt ist oder ob es tatsächlich nur transparent ist. Aber mit diesem kann ich schnell ein- und ausschalten und sehen, wo ich weiß in meinem Dokument habe. Wenn es darum geht, Objekte zu bewegen, können wir die Punkte einrasten. Also hier drüben, ist der erste, den ich habe, der Snap to Point ist an. Also, wenn ich etwas über einen anderen Punkt schiebe, wird es an ihm schnappen. Ich kann auch auf das Gitter einrasten. Wieder einmal mit einem sehr feinen Gitter, wie ich da oben hatte, macht es das Leben ein bisschen schwierig. Und wenn Sie an einem Dokument arbeiten, das in Pixel geändert werden soll. Also tun Sie etwas vielleicht für das Web, so etwas, anstatt es als Vektoren zu behalten. Sie können auch Pixel einrasten. Wenn Sie also ein bestimmtes Dokument mit Pixelgröße haben, können Sie Dinge dazu bringen, es anzufangen. Nun, der Grund, warum ich das erwähnt habe, ist, weil das manchmal ein bisschen ärgerlich sein kann. Endlich, diese nah beieinander, wie so. Und ich habe Snap auf Pixel eingeschaltet. Wenn ich versuche, dies genau an den richtigen Ort zu bringen, können Sie sehen, wie ich es bewege, es ist irgendwie, dass es in großen Schritten springt und es könnte nicht genau dorthin schnappen, wo ich hin wollte. Aber das liegt daran, dass es an Pixeln fängt. Wenn ich das ausschalten und jetzt verschieben, kann ich es in viel feineren Schritten bewegen, nicht genau dort, wo ich es wollte. Selbst wenn ich die Pfeile auf der Tastatur verwende. Beachten Sie diese Elemente und schalten Sie sie ein und aus, wenn Sie sie benötigen. 52. Neues Werkzeug zum Hinzufügen von Dimensionen zu Formen (Neues Feature): Eine der neuen Funktionen, die zu Illustrator hinzugefügt wurden , ist dieses kleine Tool hier. Dies ist das Bemaßungswerkzeug, und es ist sehr nützlich, um einer Grafik Dimensionen hinzuzufügen um einer Grafik Dimensionen Ich habe hier also ein paar Formen, und ich möchte ihnen nur ein paar Dimensionen geben. Ich fange mit dieser hier drüben an, der linearen Dimension. Und nehmen wir zum Beispiel an , ich wollte diese Linie hier unten messen und die Messung dann im Kunstwerk haben. Alles, was ich tun muss, ist zur Linie zu gehen, und Sie können sofort sehen, dass es 53 Millimeter sind. Und wenn ich im Dokument erscheinen möchte, klicke ich einfach und ziehe es nach außen und das erledigt das für mich Lass mich das nochmal machen. Also ziehe ich hierher. Das ist der, den ich anklicken und dort nach außen ziehen möchte. Zu diesem hinüber, klicken und ziehen Sie dort nach außen. Aber jetzt kannst du sehen, dass meine 9 Millimeter das Kunstwerk auch irgendwie überlappen Wenn ich also zu dem kleinen Pfeil zurückkehre, kann ich auf diesen Pfeil klicken und ihn einfach so nach oben bewegen Sobald wir sie erstellt haben, können wir sie verschieben , indem wir sie einfach mit demselben Tool herausziehen. Aber was ist, wenn ich eine andere Messung möchte? Vielleicht möchte ich von Ecke zu Ecke gehen. Nun, ich werde das aus dem Weg räumen und es ein bisschen nach oben verschieben, damit du es richtig sehen kannst. Zurück zu demselben Tool. Ich fange in dieser Ecke an und mit einem Klick und bewege mich dann. Jetzt halte ich die Maus im Moment nicht gedrückt. Ich bewege den Cursor einfach in die Ecke und klicke erneut. Es war also ein Klick, ein Klick. Noch einmal, ohne die Maus gedrückt zu halten, bewege ich den Cursor einfach nach draußen, und Sie können sehen, ich kann ihn dann platzieren, wo immer ich ihn haben möchte. Ich werde einfach weitermachen. Ich glaube, es würde mir dort gefallen, und ich klicke auf diese Phase und das bringt es da rein. Lass uns das nochmal machen. Also werde ich hier einen Klick machen. Geh da rüber. die Maus nicht gedrückt. Noch ein Klick dort, und dann kann ich das Ding dorthin verschieben, wo ich es haben möchte. Aber ich will es genau in der Mitte haben. Nun, ich kann einfach darauf klicken und es wird es an dieser bestimmten Position platzieren. Nun, was ist mit Winkeln? Nun, im nächsten geht es um Winkel. Wenn ich mich also hier drüben bewege, klicke ich in die Ecke und ziehe raus, und da sind meine 90 Grad drin. Ich mache das, damit wir ganze zwei 70 Grad haben können , die sich in dieser Richtung drehen. Und wir können das auch von außen machen, also entweder außen oder innen, je nachdem , was Sie für Ihr spezielles Kunstwerk benötigen. Im letzten Teil hier dreht sich alles um radiale Abmessungen. Gehen wir also zu dieser Ellipse über, um tatsächlich zu kreisen. Ich kann tatsächlich hineingehen und auf den Pfad klicken. Versuch das nochmal. Klicken Sie auf den Pfad und ziehen Sie ihn rüber. Nun, warum funktioniert dieser im Moment nicht? Nun, Sie können im Moment sehen, dass ich das ausgewählt habe. Also werde ich es einfach abwählen. Und lassen Sie uns das vorantreiben. Leider bewegen sich diese nicht mit Ihrer Form Möglicherweise müssen Sie sie alle auswählen und gruppieren, um sie zu verschieben. Versuchen wir das noch einmal. Also bei dieser Form hier drüben, ich gehe zu dieser radialen Option über. Jetzt können Sie sehen, dass sie auftaucht und sagt: Okay, ist das, was Sie wollen, und ich kann klicken und einfach ein bisschen nach außen ziehen Nun, dieser hat zwei Funktionen. Sie können es entweder von der Mitte nach außen oder von der anderen Seite bewegen lassen. Wenn ich also hierher gegangen bin und geklickt habe, kannst du sehen, dass es einfach von der Mitte nach außen verschoben wird Noch einmal, wenn ich hier klicke und ziehe. Ich ziehe die Runde einfach dahin , wo ich sie haben will. Jetzt können Sie sehen, dass es manchmal auf beiden Seiten liegt, manchmal ist es nur auf einer Seite. Und es hängt davon ab , wo sich mein Cursor befindet. Wenn sich mein Cursor auf der Außenseite befindet, bewegen wir ihn von der Mitte zum Rand. Wenn sich mein Cursor in der Mitte befindet, bewegt er sich über das Ganze. Also werde ich das einfach verschieben. Da drüben, und ich habe den Durchmesser dieser kleinen Form. Mach es nochmal. Klicken Sie erneut, um den Radius dieses Kreises zu ermitteln. Auch hier gibt es mehr Optionen . Wenn Sie also auf die Optionen klicken, können Sie dann hineingehen und die Farbe der Linie ändern. Sie können auch den Linientyp ändern, den wir haben. Sie können sogar den Text ändern. Also hab ein bisschen Spaß damit. Probiere es aus. Es ist sehr nützlich. 53. Perspective: Mit dem perspektivischen Raster ist der erste Weg, auf den die meisten Menschen irrtümlich stoßen. Denn wenn Sie die Erweiterte Symbolleiste so oben haben und Sie durch die meisten Werkzeuge klicken, wo Sie einfach auf sie klicken können. Und es macht wirklich keinen Unterschied. Wenn Sie auf das Werkzeug „Perspektivraster“ klicken, erhalten Sie hier ein perspektivisches Raster. Nun, das ist okay, außer du musst wissen, wie man es loswerden kann, denn wenn du es nicht tust, kannst du es nicht ignorieren. Wenn ich es einfach ändere. Ich weiß nicht, wie ich Tao loswerden soll. Ich arbeite sowieso. Wenn Sie hineingehen und anfangen zu versuchen und zu zeichnen. Und wenn ich versuche, ein Rechteck zu zeichnen, können Sie sehen, dass es in die Perspektive geht. Das erste, was für das perspektivische Raster ist, wie man es entfernt. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, es zu tun. Eine Möglichkeit ist, wenn Sie zum Perspektivraster Werkzeug gehen, können Sie auf das kleine x im Widget klicken, das es einfach loswird. Und das ist der schnellste Weg, es zu tun. Der andere Weg, dies zu tun, ist, tatsächlich zum Menü Ansicht zu gehen. Gehen Sie ganz nach unten, bis Sie das perspektivische Raster sehen. Und dann können Sie hier wählen, um das Gitter zu verstecken. Nun, lassen Sie uns ein wenig einen Blick auf die verschiedenen Gitter, die wir haben, weil es drei Arten von perspektivischen Raster, wir haben die 1.2 und die Drei-Punkte-Perspektive. Also, was bedeutet das alles? Nun, wenn wir zur Ein-Punkt-Perspektive gehen, habe ich hier ein kleines Beispiel. Was passiert ist, dass alle Zeilen in 1 gehen. Also zum Beispiel, wenn Sie eine Straße machen und Sie haben einige Gebäude gehen die Seite ist die Straße dort drüben. Alles schaut auf den einen Punkt in der Ferne und das wird als Fluchtpunkt bezeichnet. Also, hier ist es. Da ist mein Fluchtpunkt dort an meinem Horizont. Also, was ist ein Zwei-Punkt? Nun, 2 ist, wenn man auf die Seite eines Gebäudes schaut, verschwindet das Gebäude so und so, auf diese Weise und auf diese Weise. Es verschwindet also in den Fluchtpunkt auf dieser Seite des Gebäudes und verschwindet in den Fluchtpunkt auf dieser Seite des Gebäudes. Dies ist wieder einmal Ihre Horizontlinie. Also drei Punkte. Drei Punkte stellen wir uns vor, wenn wir über das Gebäude gegangen sind. Also schauen wir runter auf das Gebäude, da ist das grüne Dachgebäude. Und hier drüben haben wir einen Fluchtpunkt da oben , den diese Linien, oder gehen in Richtung der Linie dort, die Linie dort und die Linie dort. Wir haben hier einen Fluchtpunkt. Also, dass einer, dieser und jenes zu diesem Punkt dort gehen. Und für die Perspektive, weil wir alle diese Linien hier runterschauen, die eine, diese und diese gehen zu diesem letzten Fluchtpunkt da drin. Also haben wir 123 Arten von Perspektiven oder Rastern. 54. die Fluchtpunkte bewegen: Das erste, was wir wissen müssen wenn wir ein Raster haben, ist, wie man es bewegt, weil es so viele kleine Punkte gibt und man kann nicht einfach darauf klicken, um es zu bewegen. Also, wenn du hier zu diesen Linien gehst, ist das deine Horizontlinie dort. Und du hast diese Art von Vordergrundlinie. Wenn Sie auf die untere linke Ecke klicken, können Sie das Raster auf der Seite verschieben und es dort platzieren, wo immer Sie wollen. Das zweite, was wir hier haben, ist die Horizontlinie. Also kann ich zur Horizontlinie gehen und meinen Horizont nach oben oder unten verschieben. Also, wenn ich meinen Horizont so nach unten schiebe, schaue ich auf das Gebäude oder was auch immer ich erschaffe. Wieder einmal, wenn ich meinen Horizont nach oben schiebe, dann ist mein Blickwinkel nach oben gegangen und ich schaue mehr nach unten auf diese Form. Aber auch jetzt schaue ich hinunter drauf. Es ist nicht wie 3 Perspektive, wo wir auch Perspektive auf das Gebäude sowie nur es kommt auf uns. Wir haben zwei Fluchtpunkte da drin. Nun, das Letzte, was ich mit diesen 2 Fluchtlinien tun werde , ist, die Fluchtpunkte selbst zu bewegen. Wenn ich sie näher zusammenreiße, bekommen wir dann ein extremeres Raster. Also ist es irgendwie so, als wärst du dem Gebäude näher gekommen. Und die Perspektive ist etwas extremer, wo, wenn Sie Ihre Fluchtpunkte weiter weg bewegen. Es ist, als wärst du etwas weiter weg vom Gebäude gezogen. Und die Perspektive ist weniger Extreme, die nicht die Größe des Gebäudes ändern. Es ändert sich nur, wie die Perspektive funktioniert. Wenn Sie in Fotografie oder Fotografie sind, werden Sie dies verstehen, da dies das Äquivalent zu einem Teleobjektiv wäre, während dies das Äquivalent eines Weitwinkels wäre. Whoops, ich habe bei diesem einen Fehler gemacht, aber das wäre das Äquivalent eines Weitwinkelobjektivs wie dieses. 55. In Sicht ziehen: Beginnen wir also mit dem Zeichnen in der Perspektive. Ich werde auf mein Gitter klicken, um es aufzurufen. Und was ich jetzt tun möchte, ist, zu meinen Werkzeugen, Rechtecken, abgerundeten Rechtecken, Ellipsen zu gehen , was immer Sie wollen. Ich werde das Rechteck-Werkzeug verwenden. Jetzt können Sie dieses kleine Widget oben sehen hier hat das blaue linke Raster aktiv. Und das bedeutet jetzt, dass die Perspektive auf dieser linken Seite aktiv ist. Wenn ich also klicken und eine Form zeichnen würde, wird es es auf der linken Seite zeichnen. Lassen Sie uns das etwas Farbe geben, damit es leichter für Sie zu sehen ist. Wenn ich auf der rechten Seite geklickt habe. Also bin ich jetzt auf die rechte Seite gegangen, wieder einmal mit dem gleichen Werkzeug. Und ich klicke hinein und zeichne, zeichnete die Form. Es sieht sich diese Perspektive an. Es hat nichts damit zu tun, wo ich zeichne. Wenn ich hier angefangen und geklickt habe, können Sie sehen, dass es sich immer noch innerhalb des gleichen perspektivischen Bereichs befindet. Es hat zu tun, mit welchem dieser Rasterteile Sie tatsächlich sind. Lasst uns das loswerden. Und wenn ich dann an der Spitze der unteren Perspektive arbeiten möchte, klicke ich auf diesen Kleinen hier. Und dann, wenn ich im oberen Bereich bin, kann ich basierend auf der Spitze zeichnen. Ich bin im unteren Bereich. Die Zeichnung basiert auf der Unterseite. Also haben wir diese beiden Gitter dort. Nun, was ist, wenn ich die hier bewegen will? Nun, Sie können nicht zum Verschieben-Werkzeug gehen, weil, wenn Sie dies tun, es nicht wirklich hält Ihre Perspektive am Laufen. Lassen Sie uns das loswerden. Und das hier. Also, wie bewegen wir es? Nun, Sie verwenden das Werkzeug „Perspektivauswahl“. Und so kann ich etwas aus dieser Perspektive auswählen und es in seiner Perspektive bewegen. Sie können sehen, dass es zu dieser Perspektive gesprungen ist. Wenn ich rechts klicke, ist es in das rechte Raster gesprungen, sorry, das linke Raster. Und jetzt bewegt es sich auch im linken Raster. Mit diesem Perspektivenauswahl-Werkzeug können Sie Ihre Objekte anschließend verschieben. Aber was ist, wenn ich zeichnen möchte, während ich noch das Gitter oben habe? Aber ich möchte nicht im Raster selbst arbeiten. Nun, hier gibt es noch eine andere Option. Wenn Sie auf diesen kleinen Ring nur auf der Außenseite des Würfels klicken, wird blau. Wenn ich jetzt zeichne, wird die Perspektive überhaupt nicht berücksichtigt. 56. Nicht rutschte Gegenstände in Rein: Kannst du also etwas zeichnen und es dann in die Perspektive bringen? Absolut. Ich habe diese drei kleinen Formen hier drüben gezeichnet, und das können wir sogar mit Texten machen. Also werde ich hier auch ein wenig Text eintragen. Ich werde meinen Text ein bisschen größer machen und ihn dann mit dieser Form einfügen. Wie sind wir also in die Perspektive gekommen? Nun, wir gehen weiter zum Perspektivenauswahlwerkzeug. Wählen Sie einfach das Raster aus, an dem wir arbeiten möchten. Wählen Sie das Element aus, das Sie verschieben möchten, und ziehen Sie es. Und da gehen wir. Wir haben es gerade in perspektivische Akte geschleppt. So. 57. Kopieren: Was ist mit dem Kopieren von Dingen in der Perspektive? Nun, es funktioniert genauso wie normale Kopie. Wenn ich so ein Rechteck nehmen würde. Und ich werde nur die Umschalttaste gedrückt halten, um ein perfektes Quadrat zu bilden. Lassen Sie uns eine andere Farbe geben. Und dann werde ich mein Perspektivauswahlwerkzeug verwenden. Denn offensichtlich möchte ich es in der Perspektive bewegen. Beginnen Sie mit dem Ziehen und halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um eine Kopie davon zu erstellen. Da runter. Lassen Sie los. Wenn ich nun entweder Control D oder Command D verwende, je nach Mac oder PC kann ich das je nach Mac oder PCerneut wiederholen und es perspektivisch wiederholen. Ich werde all diese auswählen. einmal bin ich immer noch auf meinem Perspektivenauswahlwerkzeug. Halten Sie die alte Taste gedrückt und machen Sie Kopien davon. Und dann noch einmal Control oder Command und D, um diese zu wiederholen, wie so. Und es muss auch nicht mit einem Rechteck gemacht werden. Sie können eine Ellipse verwenden. Also lassen Sie mich eine Ellipse nehmen. Ich werde auf dieses rechte Raster klicken. Hier oben. Ich werde eine andere Farbe wählen. Und blau für, für diesen. Ich werde eine Ellipse perspektivisch auf dem rechten Raster zeichnen. Also noch einmal, ich schaue mir nur das Gitter da an. Ungefähr drei. Hallo, ich gehe zu meinem Perspektivenauswahlwerkzeug. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, machen Sie eine Kopie davon bis dorthin. Und dann kann ich Command oder Control D zweimal Maulwurf verwenden. Wiederum, wählen Sie sie alle aus, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um Kopien auf nur eine Quadratwurzel der Zeit zu verschieben. Und Befehl D, um weiter in die Ferne zu gehen. Wenn ich damit fertig bin, nichts, das ist großartig. Ich möchte mein perspektivisches Gitter loswerden. Ich gehe einfach zum Perspektive-Werkzeug und klicke auf das kleine Plus. Und diese Objekte oder als ob Sie sie von Grund auf in dieser bestimmten Form gemacht hätten, können Sie damit tun, was Sie wollen. Ich werde sie zusammenfassen und sie drehen , um eine interessante Form zu machen. Und wir können sie genauso behandeln wie jede Illustrator-Form. Probieren Sie es aus und gehen Sie dann am Ende mit dem Projekt los. 58. Playing: In diesem Projekt werden wir einen Stapel von Karten erstellen. Und wir werden es tun, indem wir unser perspektivisches Raster verwenden. Und wir werden die Z-Achsen benutzen. Also lasst uns zuerst die Karte bauen. Also der erste Teil des Bauens der Karte, und ich werde dir auch ein paar neue Techniken zeigen. Und danach werden wir tatsächlich den Kartenstapel erstellen. Was ich tun werde, ist zu beginnen, indem ich die Karte mit einem Rechteck. Jetzt einfach klicken und ziehen, um eine grobe Spielkarte Art der Form zu erstellen. Nicht wie die Ecken leicht abgerundet sein. Also verwende ich das Auswahlwerkzeug, um einfach ein bisschen so zu klicken und zu ziehen. Nun, ich möchte die Innenseite der Karte eine etwas andere Farbe haben und ich möchte einen hellen Bereich um die Außenseite. Was ich also tun möchte, ist, dass ich eine zweite Form in dieser Form erstellen möchte. Jetzt werde ich Ihnen zuerst die falsche Art zeigen, dies zu tun, damit Sie verstehen können, warum ich die Dinge so mache, wie ich sie tue. Siehst du, wenn ich ein Exemplar davon will. Und ich ging mit zum Skalierungstool, weil ich eine Kopie möchte, die nach unten skaliert ist. Doppelklicken Sie auf das Skalierungswerkzeug und sagen Sie, nun, lassen Sie uns dies auf 90 Prozent skalieren. Und ich klicke auf Kopieren. Es macht eine Kopie für mich, aber Sie können sehen, dass es 90 Prozent auf horizontaler und vertikaler Ebene ist. Das bedeutet, dass wir hier drüben größere Seiten haben, die wir auf der Seite haben. Das ist also ein bisschen ein Problem. Damit können Sie Ihre horizontalen und vertikalen nicht unabhängig voneinander ändern. Aber leider, wenn Sie das tun, müssen Sie dann versuchen, genau herauszufinden, wie viel Sie aus horizontalen oder vertikalen Prozentsätzen benötigen . Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Funktion verwenden werde, die wirklich nützlich ist. Und es ist im Objekte-Menü. Du gehst runter auf den Pfad. Und hier drüben werden wir etwas namens Offset Path benutzen. Was also Offset-Pfad tut, ist es uns erlaubt, den Pfad mit einer Kopie zu versetzen. Und Sie können ändern, würde wählen, wie viele Pixel oder Punkte oder Millimeter Sie wollen. Nun, wenn es kommt mit sagen, zum Beispiel, zehn über Tag, was in der Regel der Standard ist. Das bedeutet, dass es 10 Pixel sind, in diesem Fall größer als das Original. Aber wenn Sie es kleiner als das Original machen möchten, legen Sie einfach ein Minus vor und Sie können in jeder Größe setzen, die Sie mögen. Ich denke, ich werde mit minus 11 da drin gehen und ich schalte einfach aus und wieder ein. Das ist absolut perfekt. Wenn ich auf OK klicke, wird es zwei Formen gemacht. Ich habe die äußere Form und die innere Form. Wenn wir uns die Ebenen hier ansehen, sehen Sie, dass ich meine zwei Rechtecke habe, das hier und das hier, das völlig unabhängig. Nun, das bedeutet, dass ich dann zu meinem inneren gehen kann und ich werde ihm eine etwas andere Farbe geben. Ich werde den Schlaganfall loswerden. Also kein Schlaganfall da drauf. Und die Füllfarbe wird leicht, leicht grau sein. Ich möchte, dass dies das Herz-Ass ist, also werde ich eine Herzform machen. Und wir werden einige der Techniken verwenden, die wir uns vorher angesehen haben. Also werde ich mitmachen und du kannst eine Herzform zeichnen. Mögen Sie wirklich? Sie können das Stiftwerkzeug verwenden, um es zu erstellen. Sie können das Bleistift-Werkzeug verwenden, um es zu zeichnen. Und es gibt so viele verschiedene Arbeitsweisen. Sie könnten sogar ein Rechteck verwenden. Nehmen Sie ein Quadrat wie das, es auf 45 Grad. Und dann können wir hier drüben in diese Ecken gehen und sie abgerundet machen. Also könnte ich ihnen einfach einen weiteren Punkt in die Mitte hinzufügen und dann anfangen, diese auch zu verschieben. Sie können sehen, wie es beginnt, jetzt abgerundete Form zu bekommen , und wir werden diese einfach aufrunden. Ich klicke auf Konvertieren. Ich kann das Gleiche mit der anderen Seite da drüben machen. Zieh das raus und es sieht im Moment nicht so sehr aus wie ein heißer. Aber ich könnte das hier mitnehmen. Noch einmal, ziehen Sie das heraus, rund um das. Ziehen Sie das hier runter und Sie können sehen, wohin wir gehen, mit einer Herzform. Es würde ein bisschen herumlaufen, um fair zu sein. Ich arbeite gerne, indem ich die Hälfte der Form kreiere. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mein Stift-Werkzeug verwenden, um nur die Hälfte des Herzens zu zeichnen. Also werde ich hier herumfahren. Ich gehe den ganzen Weg runter nach unten. So wie so. Jetzt will ich noch einen auf der anderen Seite. Also gehe ich zu meinem Reflect-Werkzeug. Wenn Sie danach suchen, ist das Werkzeug „Reflektieren“ nun mit dem Werkzeug „Drehen“ ausgestattet. Und ich stelle nur sicher, dass ich das ausgewählt habe, gehen Sie zu meinem Reflect-Werkzeug. Ich werde die Alt-Taste gedrückt halten und auf den Punkt klicken, über den ich nachdenken wollte. Damit Sie sehen können, dass ich das kopieren kann. Also habe ich jetzt zwei davon. Und wenn ich sie beide auswähle, können wir dann wenig verwenden, um das Join-Tool zu kühlen und sie einfach zu verbinden, so dass es dort verbunden werden kann. Und dieser Bit hier kann verbunden werden. Das ist jetzt eine Form. Sie werden sehen, ob ich darauf klicke. Es ist also eine Form. Ich gebe ihm nur ein bisschen mehr Platz. Offensichtlich ist dies das Herz Ass. Also lasst es uns etwas Rot geben. Ich werde es herunterskalieren. Sie werden ein großes Herz in der Mitte haben. Und dann zwei kleine. Also mach ein kleines hier oben. Also haben wir da drüben ein Herz. Und dann halten Sie die Alt-Taste gedrückt, machen Sie ein Herz unten. Und dann vielleicht auch ein großes großes auf hier. Also Kapital ein, ich werde das ziemlich groß machen. Das geht mitten in die Mitte. Und ich werde das weiß machen. Und ich habe auch zwei weitere A's AS reingelegt. Probieren Sie mal etwas wirklich Interessantes. Sie müssen keine Herzen sein, aber versuchen Sie es mit dem Objektpfad und der Offset-Pfadoption, um ein kleineres Objekt in ein größeres zu erhalten. Es ist wirklich nützlich. Sobald Sie Ihre Karte erstellt und ausgewählt haben, gehen Sie zum Menü „Objekt“ und gruppieren Sie sie zusammen, um das Leben zu erleichtern. Und dann zur nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, dies zu einem Kartenstapel zu machen. 59. Kartenprojekt: Ich werde meine Karte aus dem Weg bringen, also stellen Sie sie hier zur Seite. Und ich gehe nach unten, bis ich das Werkzeug „Perspektivraster“ gefunden habe. Nun, wenn Sie nicht sehen, das perspektivische Raster zu tun, stellen Sie sicher, dass Sie im Menü Fenster sind auf die erweiterten Werkzeuge und nicht auf die grundlegenden Werkzeuge. Also werde ich einmal darauf klicken und das bringt meine Perspektive auf. Also möchte ich meine Karten in die Perspektive verschieben und sie in diese linke Rasterperspektive verschieben. Also verwende ich das Perspektivenauswahlwerkzeug. Und was ich dann tun kann, ist, dass ich einfach klicken und ziehen kann und es wird es automatisch in diese Perspektive ziehen. Lassen Sie mich das nochmal tun, um es Ihnen zu zeigen. Also bin ich auf der linken Perspektive. Ich benutze das Perspektivauswahlwerkzeug unten dort. Ich wähle einfach die Karten aus und ziehe einfach direkt auf diesen Bereich. Also habe ich meine Symbole in der Perspektive. Nun, was ich gerne tun würde, ist, einen ganzen Stapel Karten zu haben, eine hinter dem anderen. Nun, um Objekte zwischen den verschiedenen Ebenen zu bewegen, verwenden wir ein Zahlensystem auf der Tastatur. Und wenn ich die verschiedenen Zahlen gedrückt halten würde, können Sie hier sehen, links gut ein, rechtes Gitter 3, horizontales Gitter zwei und schließlich aktives Gitter für. Also haben wir vier verschiedene Nummern drin. Und Sie können dies mit dem Umschalten verwenden. Da dieses Raster oben rechts drei ist, ich es in das gegenüberliegende Raster ziehen, wenn ich drei auf der Tastatur gedrückt halten und meine Karte würdeich es in das gegenüberliegende Raster ziehen, wenn ich drei auf der Tastatur gedrückt halten und meine Karteziehen. Ich ging zurück in die Hölle runter und schleppte es. Es würde an das obere Gitter kommen. Wenn ich einen gedrückt hielt und ihn schleppte, geht es hier zurück auf diese Seite. Also haben wir vier mögliche Optionen, aber es gibt eine fünfte versteckte Option, die wir auch verwenden können. Wenn Sie fünf gedrückt halten, werden Sie feststellen, dass Sie Ihr Objekt dann entlang der z-Achse verschieben können. So kann ich es dort bewegen, wo es ist, aber rückwärts und vorwärts auf seiner z-Achse. Und das werde ich tun. Ich werde die Karte den ganzen Weg zurück dorthin bringen. Dann werde ich anfangen, es voranzubringen. Also werde ich eine Kopie der nächsten Karte machen wird davor sein. Also fange ich hinten an. Dann halte ich die Alt-Taste gedrückt und bewege die Karte. Aber ich möchte es noch vorwärts bewegen. Einige halten auch fünf auf der Tastatur gedrückt. Es ist eine Art Fingergymnastik, die hier vor sich geht. Also halte ich fünf und die Alt-Taste oder Wahltaste gedrückt, um eine Kopie dieser Karte vor dieser Karte zu machen. Wir halten es wirklich schön und nah an dem da. Und dann lassen Sie die Maus los. Nun, der Rest davon ist eigentlich wirklich einfach, weil Sie einfach Control oder Command und D verwenden , um es wieder zu tun. So wird es einfach weiter Kopien machen, eine vor der nächsten, den ganzen Weg entlang. Und wir haben diesen ganzen Haufen Karten von hinten. Oder wir müssen jetzt tun, ist das Gitter zu verstecken. Und ich werde das tun, indem ich oben auf das kleine X klicke. Da drin. Da gehen wir. Wir haben einen wirklich schönen Stapel Karten. Natürlich sind sie jetzt völlig unabhängig vom Raster, also könnte ich meine Karten nehmen. Ich werde sie alle nochmal gruppieren. Machen Sie sie ein bisschen kleiner, weil sie ein bisschen auf der großen Seite sind. Ich kann sie bewegen und wir können sie sogar drehen, wenn wir wollen, dass sie nach oben gehen oder von unten kommen. So werde ich meins einfach so verlassen. Probieren Sie es nicht einfach mit Karten aus. Gehen Sie mit absolut jeder Form, die Sie mögen, und bringen Sie einfach die Dinge vorwärts, indem Sie ALT und 5 verwenden und es auf seiner Achse bewegen. 60. Drucken, PDF und EPS: Schauen wir uns also an, ein Dokument für den Druck zu speichern und es an Drucker zu senden. Was brauchen sie? Nun, das erste ist, bevor Sie es speichern, um an die Drucker zu senden, stellen Sie immer sicher, dass Sie eine Datei, Speichern unter, und speichern Sie Ihr Dokument als Illustrator-Datei. Da ist Adobe Illustrator drin. Und ich werde das einfach irgendwo retten, wo ich es finden kann. Nun, wenn es um das zweite kleine Fenster hier geht, werde ich sicherstellen, dass die Version 2020 ist, weil das ist, worin ich arbeite. Wenn Sie jedoch in einer früheren Version arbeiten, können Sie immer die Version auswählen, in der Sie speichern möchten. Lassen Sie uns einfach auf OK klicken. Was müssen wir also für die Drucker tun? Will, diese bestimmte Datei ist eine RGB-Datei und die Drucker würden wahrscheinlich eine CMYK-Version wollen. Wenn Sie also zu Datei gehen und in den Farbmodus Ihres Dokuments wechseln, können Sie von RGB in CMYK konvertieren. Da drinnen. Hast du gesehen, wie sich die Farben verändert haben? Und das liegt daran, dass die Farben sehr hell waren. Für RGB können Sie nicht die gleichen wirklich lebendigen Farben in CMYK erhalten. Wie wir uns zuvor angesehen haben, die RGB und CMYK, ist es einfach nicht möglich, mit Cyan Magenta, Gelb und Schwarz Tinte. Also bin ich bereit, das an die Drucker zu schicken. Ich werde eine Akte besorgen. Ich gehe zu Speichern unter und ich werde es als PDF-Datei speichern. Also hier, wo es Format sagt und wenn Sie auf einem PC sind, könnte das etwas anders aussehen, aber Sie werden immer noch Formatierung finden. Ich werde klicken, wo es steht Illustrator, AI, und ich werde PDF wählen. Also PDF dort, klicken Sie auf Speichern, und ein Fenster öffnet sich hier oben, wir haben verschiedene Presets, die wir verwenden können. Nun, wenn Sie drucken, sagt es Ihnen, sie die Datei wie zum Beispiel, eine PDF Z1A zu senden. Alles, was Sie tun müssen, ist, die Voreinstellung dort zu wählen. Du brauchst dir hier keine Sorgen zu machen. Sie können einfach Ihre PDF speichern. Aber wenn sie Ihnen so keine Hilfe geben, wählen Sie einen hochwertigen Druck. Jetzt ist das erste, was hier zu betrachten ist beibehalten Illustrator-Bearbeitungsfunktionen. Wenn Sie das aktiviert lassen, wie meins, können Sie die Datei in Illustrator öffnen und später als Illustrator-Dokument bearbeiten. Leider erhöht es jedoch die Dateigröße. Also, wenn Sie dies per E-Mail senden und Sie wirklich nicht an der Person interessiert sind, an die Sie es verkaufen. Öffnen Sie sich in Illustrator, Sie können das ausschalten. Die andere Sache, die wir uns ansehen werden, wenn es um den Druck geht , sind Markierungen und Blutungen. Daher benötigt der Drucker einige Drucker-Markierungen und sie benötigen normalerweise einen Beschnittzuschnitt. Jetzt ist die Blutung diese kleine zusätzliche Luft. Sie können diese kleine rote Linie da drüben sehen. Ich habe das eingebracht, aber ich habe ein neues Dokument erstellt. Ich hatte gerade drei Millimeter Blutung da drin. Also habe ich nur dafür gesorgt, dass mein Kunstwerk bis zum Beschnitt reicht, nicht an den Rand des Dokuments. Und auf diese Weise, wenn sie später mit der Guillotine zerschnitten wird, muss die Guillotine nicht ganz so genau sein wie ohne sie. Also werde ich das einschalten und sagen, verwenden Sie die Einstellungen für die Beschnittzugabe von Dokumenten. Und hier drinnen werde ich nur alle Drucker-Markierungen einschalten. Sie müssen wissen, welche sie wollen, welche. Ich weiß es nicht, wenn sie es dir sagen, großartig , sonst lassen Sie sie alle eingeschaltet. Nun, wir haben eine Reihe von anderen kleinen Einstellungen hier, zu denen wir gehen können. Eine davon ist die Ausgabefarbeinstellung. Und hier können Sie wählen, ob Sie eine CMYK-Bilder haben, sorry, RGB-Bilder in Ihrem CMYK-Dokument, Sie können wählen, um sicherzustellen, dass alles in das endgültige Profil umgewandelt wird. Jetzt hängt das Profil wieder von Ihren Druckern ab. Es hängt auch davon ab, in welchem Land Sie sich befinden. Lassen Sie uns auf PDF speichern klicken. Ich werde einfach auf OK klicken. Dies ist die Bearbeitungsfunktionen für Illustrator beibehalten ist deaktiviert. Es warnt Sie nur, dass Sie erstellt wurden, um das Dokument zu öffnen und normal in Illustrator bearbeitet zu werden. Das ist in Ordnung. Wir haben dies bereits als AI-Datei gespeichert. Und das ist erledigt. Jetzt ist die letzte Möglichkeit, die wir hier haben, wenn ich zu Datei und Speichern als gehe , wenn ich das für jemanden speichere, der eine Vektordatei will. Aber sie haben keinen Illustrator. Sie haben möglicherweise eine andere Software, die vector Dateien öffnet. Wir können dies als EPS-Datei in Illustrator EPS speichern, das heißt für gekapseltes Postscript. Das ist es, was es bedeutet. Und ich kann es gerne als EPS-Datei speichern. Klicken Sie nochmals auf OK, wenn es angezeigt wird. Und jetzt können Leute, die keinen Illustrator haben, aber eine Software haben, die Vektoren erkennt, die Datei auch öffnen. 61. Was du in einer Datei eines Druckers bekommst: Also hier ist meine geöffnete Datei, die PDF-Datei. Und Sie können alle Drucker-Markierungen um den Rand sehen. Da drüben haben wir diese kleinen Ziele da drin , wo die Guillotine es durchschneiden wird. Da sind einige Informationen drin und es gibt einige Farbbalken auf der linken und rechten Seite. Und ein Absolvent der Graduierung von weiß nach schwarz an der Unterseite, um den Drucker mit einer Einstellung zu helfen. 62. Vielen Dank!: Nun, Sie haben es bis zum Ende des Fortgeschrittenenkurses geschafft. Das ist absolut erstaunlich. Vergessen Sie nicht, werfen Sie einen Blick auf, wie die Kurse und es gab Illustrator auf dem iPad. Und wenn Sie das genossen haben, würden Sie das auf jeden Fall genießen. Jetzt geh und erschaffe einige erstaunliche, erstaunliche Arbeit. Wir sehen uns bald.