10 erstaunliche Logo in Adobe Illustrator auf dem iPad

1. Einführung in 10 erstaunliche Logos: Hi, mein Name ist Tim Wilson von Red Rocket Studio. In diesem Kurs werden wir zehn erstaunliche Logos erstellen. Schau dir mal an. Dies ist die Art von Dingen, die wir in diesem Kurs schaffen werden. Obwohl einige dieser Projekte sehr kompliziert aussehen, führe ich Sie Schritt für Schritt in wirklich einfachen Phasen durch . Wenn Sie keine oder wenig Kenntnisse über Illustrator auf dem iPad haben. Erstens mache ich meinen Illustrator für Anfängerkurs , bevor ich damit beginne. Warum fängst du jetzt nicht an? Ich kann es kaum erwarten, Ihnen bei der Erstellung dieser erstaunlichen Logos zu helfen. 2. Fun Shop Logo Einführung: Für das erste Projekt erstellen wir dieses lustige Shop-Logo. Jetzt werden wir grundlegende Formen verwenden. Der Affe zum Beispiel ist nur eine ganze Reihe von Kreisen. Wir werden einige interessante Texte machen, und wir werden auch Farben von Fotografien probieren . Lass uns loslegen. 3. Erstellen eines neuen Dokuments: Wir werden damit beginnen, ein neues Dokument zu erstellen. Ich klicke auf die Schaltfläche „Neu erstellen“ , der einen neuen Bereich wie diesen öffnet. Nun, das erste ist oben, es gibt aktuelle, diese gespeicherten Druck-, Bildschirm - und Illustrationsoptionen. Das sind nur Voreinstellungen. Was sie tun, ist, dass sie dir voreingestellte Größen und Farbmodi geben. Wenn Sie beispielsweise etwas zum Drucken erstellen, können Sie auf Drucken klicken und Sie haben die grundlegenden Druckgrößen drin. Natürlich können Sie auch Ihre eigenen erstellen. Jetzt lasst uns House 70 Footprint schaffen und ich habe eine Vier da drin gewählt. Was es tun würde, ist, dass diese A4-Einstellungen auf die rechte Seite gesetzt werden. Hier drüben würde ich die richtige Breite und Höhe da drin bekommen. Es versetzt auch den richtigen Farbmodus, CMYK für den Druck. Wenn wir zum Bildschirm gegangen sind, Bildschirm , wenn ich auf einen davon klicke, ist hier RGB. Es ändert das also in RGB und ändert meine Einheiten in Pixel. Und nachdem ich das gewählt habe, klicke ich auf Datei erstellen. Und das öffnet dann mein Dokument direkt für mich und ich kann anfangen, an diesem Dokument zu arbeiten. 4. Drei Kreise zu machen einen Monkey Kopf: Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Dokuments. Und mit diesem Dokument mache ich es im Porträtmodus. Ich fange mit meiner Bildschirmoption an. Ich gehe 1920 um 1080 Pixel in mich selbst ein. Aber ich gehe dann hier rüber und drehe einfach zur Porträtorientierung um. Es ist 1080 breit und 1920 hoch. Diese Art von Dingen sind ideal für alles wie Pinterest. Was für diesen langen, dünnen Look, hinter dem du her bist. Ich klicke auf Datei erstellen, nachdem ich überprüft habe, dass ich dort im RGB-Modus bin, weil ich diesmal etwas für den Bildschirm mache . Ich zeichne zwei kleine Tiere. Ich werde einen Affen und eine Giraffe machen und dann etwas Text auf dem Text haben wird der lustige Shop oder das lustige Erlebnis sagen , was auch immer Sie in Ihren stecken möchten. Aber ich fange damit an , die Affenform zu machen. Und dafür verwende ich hauptsächlich Quadrate und Kreise. Sicherlich wird es mit dem Affen meistens Kreise sein. Fangen wir mit einer Ellipse an. Und ich werde meine elliptische Form dort drüben zeichnen und halte die Mitteloption noch einmal gedrückt. Und ich kann diese immer größer zeichnen und dann verkleinern. Es ist kein, kein Problem. Und was ich gerne machen würde, ist nur ein bisschen Farbe hier drin zu haben , damit ich sehen kann, was ich mache. Wir können diese Farben später ändern , wenn dir nicht gefällt, was du dort siehst. Ich habe diese Form hier und das wird der Kopf des Affen sein. Jetzt möchte ich dann auch irgendwie herausschneiden, wo das Gesicht sein wird. Ich werde zwei Versionen davon haben. Ich mache eine Kopie davon. Versuchen wir es noch einmal mit dem richtigen Tool. Machen Sie es zu einer doppelten Kopie und duplizieren Sie diese erneut. Da drüben. Was ich mir hier ansehe, ist nur diese beiden Formen verwenden zu können , um aus dieser Form da drin herauszuschneiden. Jetzt habe ich besser auch eine vierte Form, weil ich eine weitere für den Hintergrund brauche. Wir machen das momentan ziemlich freie Hand. Du siehst, dass ich die Dinge nicht richtig anlege. Sie wissen, wie man das aus früheren Kursen oder früheren Lektionen macht. Sie können es also selbst aufstellen, wenn Sie es wünschen. Aber ich wähle diese drei Punkte aus. Und dann werde ich hier in den gewohnten Raum gehen . Und ich werde das Ausschneiden der Front abzüglich des Frontobjekts verwenden und in Pfad umwandeln. Und das werden die Affen sein. Also habe ich das hier drüben, das wird das Affengesicht sein und das wird der Farn sein , für den ich in Blau mache. Lasst uns das einfach jetzt verbreiten. Es ist am falschen Ort. Wenn ich hier auf dieses kleine Symbol klicke, kann ich es einfach über die andere Form verschieben. Nehmen wir diese Form an und lassen Sie sie dort runter fallen. Sie werden sehen, dass sie in die richtige Position einrasten . Sehr schnell. Ein bisschen schnappen Sie sich das Gesicht und das dritte erledigen. Und dann kommen wir rein, wir stecken ein paar Ohren ein. 5. Ohren und Gesicht erstellen: Lass uns die Ohren machen. Sie sind wirklich einfach. Ich nehme die elliptische Form an, zeichne noch einmal ein Jahr und halte die Mitte gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erhalten. Es gibt. Ich gebe ihm auch etwas Farbe. Nehmen wir einfach das gleiche Blau auf, das ich dafür machen musste. Und die Kopie werde ich noch einmal nach unten skalieren und die kleine Taste gedrückt halten . Und ich werde dann die gleiche Farbe verwenden, die ich dort hatte, im Moment orange. Wir werden später alle unsere Farben klären. Lass mich das in die richtige Position bringen. Dies ist mein erstes Jahr. Ich gruppiere es und dupliziere dann die Gruppe. Ich hab ein zweites Jahr dort. Also wird mein erster auf diese Seite gehen. Und die zweite, die ich umdrehen werde. Gehen wir also hier zu den Ausrichtungsoptionen und drehen sie um. Er wird auf die andere Seite gehen. Wieder einmal machen wir uns nicht allzu viele Sorgen darüber, so genau zu sein. Hier drin. Ich nehme diese beiden Formen an, die ich zusammenfassen werde. Und ich gehe zu meinem Ebenen-Panel. Ich ziehe diese Gruppe über die anderen beiden Gruppen, also kommt der Kopf nach vorne. Wir können all diese auswählen und den Schlaganfall loswerden, der gerade mit dem Affen selbst übrig geblieben ist. Jetzt brauchen wir auch ein paar Augen da drin. Und das wird wirklich einfach sein , denn das werden nur Kreise sein. Also ein kleiner Kreis da drüben. Ich mache meins. Nun, ich benutze Schwarz, glaube ich. Dupliziere das und nimm dann das Duplikat und lege es dort hinein. Noch ein Duplikat. Wir brauchen hier eine Art Nasenbereich und dann einen Mund und ein wenig Nase. Ich werde etwas ähnliches tun wie das, was wir zuvor gemacht haben. Nehmen Sie die gleiche Form an, kann dunkel sein und die Farbe ein wenig unten sein. Und ich werde eine Ellipse einziehen, um in diesen Bereich zu gehen. Das wird da rein gehen. Aber ich will unten einen kleinen Mund. Ich denke, was ich für den Mund mache ist, dass ich tatsächlich die Form benutze , um den Mund zu machen. Ich kopiere einfach diese Form. Lege das Original einfach dahin zurück, wo es hin wird. Irgendwo da unten. Du siehst, es ist nicht ganz in der richtigen Position, braucht ein bisschen Schlange, aber wir suchen mehr freie Hand. Sieh mal. Nehmen wir das, machen eine Kopie davon, ziehen Sie die Kopie ein wenig hoch. Ich kann sie beide auswählen und dann zu meiner kombinierten Shape-Option wechseln. Und ich werde dann die Front von hinten abzüglich und in einen Pfad dorthin umwandeln . Da ist der Mund. Lass uns das rot machen. Es ist also offensichtlich, was wir haben. Jetzt könnte ich es damit natürlich ein wenig verkleinern. Also haben wir nur einen kleinen Slither. Und lasst uns das nehmen und dann in die richtige Position bringen. Und schließlich brauchen wir nur eine kleine kreisförmige Nase. Das wird also einfach so eine kleine Nase sein. Ich mache das auch dunkelbraun oder schwarz. Geh dafür mit Schwarz. Wie gesagt, werden alle diese Farben später ändern. Jetzt sieht die Oberseite des Kopfes ein bisschen besser aus. Also wollte ich zwei Haarbüschel haben. Aber bevor ich dazu komme, wenn du ein paar Ohren und Augen und Nase und Mund machen möchtest. Und dann machen wir ein bisschen Tufte für den Kopf. 6. Hair erstellen: Die Oberseite des Kopfes oder der harte Kopf wird wirklich einfach sein , weil ich nur ein paar Formen brauche, ein paar Kreise. Ehrlichkeit, ich nehme einen dieser Kreise hier rüber. Es ist im Moment gruppiert. Aber wenn ich die Gruppierung vorübergehend aufheben würde, heben Sie die Gruppierung einfach auf. Ich kann dann diese kleine Gestalt annehmen. Lassen Sie uns zuerst eine Kopie davon machen. Machen Sie eine Kopie davon und nehmen Sie die Kopie dorthin, wählen Sie beide aus und gruppieren Sie sie erneut. Das wird für mein Haarbüschel sein. Lass es uns ein bisschen größer machen. Ich glaube, wir hätten also ein etwas größeres Tuft. Ich kopiere es. Ich werde die Farbe der Kopien ändern , die Sie sehen können, was ich vorhabe. Also hier drüben möchte ich eine Art kleines Büschel haben, ein bisschen rund. Ich will nicht hormonartig sein. Vielleicht musst du mit der Größe experimentieren und sagen: Nun, wenn wir etwas vielleicht etwas Kleineres machen , und dann könnte das vielleicht auch ein bisschen kleiner sein . Und ich kann das nach oben bewegen, dass du einfach experimentierst und siehst, was du bekommst. Ich wähle diese beiden aus und schneide die Vorderseite von hinten ab. Also das übliche hier rüber auf die rechte Seite. Und wir minus das Frontobjekt und konvertieren in Pfad. Ich will eine zweite davon. Also mache ich eine Kopie davon. Zieh das runter. Das wird das Haarbüschel sein. Hier drüben. Wir wählen beide zusammen aus. Auch hier werden wir diese jetzt zu einem machen. Also kombiniere alle, teile, entschuldige, kombiniere alle und konvertiere dann in Pfad. Ich möchte diesen unteren Abschnitt loswerden. Der schnellste Weg, dies zu tun, nehmen wir einfach eine andere Form an und setzen einfach diese andere Form auf diese. Es muss also nicht genau sein. Wir werden das gerade los, dass es sich bei der Gestaltung ihrer Umhüllung auf seine Augen überlappt. Und dann wieder dasselbe. Wir gehen rein und buchen eins von dem anderen. Wir sagen einfach abzüglich der französischen Vorderform vom hinteren Konvertierungspfad. Und das kann dann als kleines Haarbüschel auf seinen Kopf gehen. Wenn Sie möchten, können Sie diesen dann trotzdem auswählen. Und dieses, obwohl vergessen Sie nicht, dass Sie es auch mit der anderen Form gruppiert haben . Möglicherweise müssen Sie die Gruppierung aufheben. Und du könntest das dann in eine Form bringen , wenn du willst. 7. Giraffe Kopf von Squares und Kreisen: Wir übernehmen den Affen und skalieren ihn einfach nach unten. Nochmals auf meine Mitte berühren und skalieren Sie es nach unten und bewegen Sie es einfach für ein bisschen aus dem Weg. Aber ich bin auch der integrierte meine Layer in den Ebenen, ich werde sperren, dass Layer-Downs Kontakt sein sollte, und wir müssen hier eine neue Ebene erstellen. Das ist also meine Affenschicht. Und wenn Sie möchten, können Sie einfach doppelklicken und ihm einen Namen geben. Ebenso mit einer neuen Ebene. Das wird meine Giraffe sein. Ich nenne das einfach J für Speed. Ich gehe auf meine Giraffenebene und sperre diese Ebene, damit ich nicht versehentlich die falschen Dinge auf diese Ebene legen kann. Die Giraffe, wieder einmal, sehr, sehr einfache Formen. Ich fange mit einer Ellipse an. Und fangen wir einfach mit einem sehr lebendigen Gelb an, lass uns mit einem etwas dunkleren Gelb gehen. Sie können es nicht richtig sehen und klicken und ziehen. Holen Sie sich eine perfekte Circle-App von ihnen. Ich mache zwei dieser Kreise. Also einer da drüben und einer hier drüben. Ich wollte diese beiden Kreise mit einer Linie oder einem kleinen Rechteck verbinden . Nun könnten wir dies tun, indem wir zum Rechteck gehen und ein Rechteck erstellen, um es richtig zu winkeln, um in die gleiche Richtung zu gelangen. Manchmal ist es jedoch einfach einfacher, in einer anderen Ebene zu arbeiten. Also zum Beispiel hier, wenn das hier unten war, wo es dort perfekt aufgereiht war . Auf diese Weise kann ich, wenn ich meine rechteckige Form malte, einfach die Rechteckform gleich einsetzen damit ich weiß, dass sie perfekt mit diesen zusammengestellt ist , und ich werde diese auswählen und sie dann in eine Form bringen. Noch eine Sache bevor ich das mache, möchte ich noch eine Kopie dieser Form, also lasst uns noch eine Kopie haben. lassen wir einfach da drüben. Wir werden ihnen damit den Mund machen. Aber ich wähle diese aus. Gehe noch einmal zu meinen kombinierten geformten Optionen. Und ich werde all diese in einer Form kombinieren und den Pfad umwandeln. Jetzt kann ich einfach Angular runden. Für den Kopf der Giraffe. Das wird der Mund sein. Was ich hier machen möchte, ist eine weitere Kopie davon zu machen. Ich hab zwei von ihnen. Ich ändere einfach die Farbe der vorderen Farbe. Das musst du nicht, aber ich möchte nur, dass du es machst, damit du siehst, wo ich hingehe. Ich möchte nur diese kleine Halbmondform kreieren. Wir wählen beide aus. Und ich werde kopieren, tut mir leid, ich werde eins von dem anderen beschneiden. So wie immer, um Formen zu kombinieren und wir sagen nur minus vorderen Konvertierungspfad. Bewegen Sie das einfach in die richtige Position eckig. Und da ist die einfache kleine grafische Mundform drin. Ich wähle sie aus. Beide. 0s kommen nicht für Genauigkeit durch irgendeinen Teil der Fantasie. Ich denke, wir gehen einfach wieder rein und kombinieren sie alle in einer Form, so. Es gibt unsere grundlegende Giraffenform. Und in der nächsten Phase steckten wir ein paar Hörner und ein paar Ohren und Augen und Nase oder was auch immer du willst. Aber im Moment, wenn Sie zu diesem Stadium kommen und dann wiederkommen möchten diesem Stadium kommen und dann , werden wir die anderen Details machen. 8. Gehören und Hörner: Zurück darauf wird ein bisschen darauf hineinzoomen. Und ich glaube, ich würde gerne Angular ein bisschen mehr runden. So etwas wie so. Ein paar Hörner hier draußen, dann ein paar Ohren. Die Ohren werden so ziemlich genauso sein wie wir es gemacht haben, aber sie noch einfacher machen genauso sein wie wir es gemacht haben, . Also nur ein paar Kreise. Lasst uns das also sehr schnell machen. Also haben wir ein Ohr hier drüben. Und wir machen eine Kopie davon. Noch ein Ohr. Auf dieser Seite. Dann bringen die Hörner sie rauf. Gehen wir also noch einmal hier rein und machen einfach eine Hornform. Das wird also ein wenig elliptischer Formrelaxer sein. Eine Linie nach unten davon. Habe gesagt, dass das Zeug wirklich einfach werden würde. Das hier. Wählen Sie beide aus und ich kann sie entweder zusammenfassen oder ich gehe hinein und vereinen sie in einer Form. Kombiniere also alle, wandle in Pfad um. Davon will ich zwei. Wir werden dort einen haben, und wir haben noch einen, der sich ankreuzen wird. Sie sehen eigentlich eher wie ein Alien aus. Aber hey, wenn wir den Hals haben und es sieht aus wie eine Giraffe. Gleiche wie immer. Geh hier rein und kombiniere es einfach. Die ganze Menge von ihnen. Kombiniere alles. In Pfad umwandeln. Die Augen und die Nase. Noch einmal richtig einfach. Aber um es ein bisschen zu tun , kommen wir wieder zu Augen, Nase und Hals. 9. Benutzen: Lass uns ein paar Augen und Nasen machen. Also werde ich einfach Sphären benutzen. Geh in die Sphäre. Und wir haben ein kleines Auge hier drüben. Ich fülle das Auge einfach mit Schwarz. Wir können den Schlaganfall auch davon loswerden. Wenn wir es nicht brauchen, brauchen wir offensichtlich zwei von ihnen. Also mache ich eine doppelte Kopie. Und lassen Sie uns hineinzoomen und diese in die richtige Position bringen. Während wir jetzt so hereingezoomt haben, tut mir leid, ich habe das auch ein bisschen gemacht. Wenn ich aus irgendeinem Grund erneut eine Kopie erstellen muss , wird diese dupliziert und das Duplikat verschoben werden. Wir können sie auch umdrehen, wenn wir es brauchen. Während wir direkt hineingezoomt haben, können Sie sehen, dass wir hier eine Art von Ecken haben. Wenn du willst. Was Sie tun können, ist, dass Sie diese Ecken mit diesem Direktauswahlwerkzeug auswählen und einfach den kleinen Kreis greifen und ihn herausziehen können, um sie zu runden oder zu verbieten, gleich hier, ich kann diese einfach auswählen, schnappen Sie sich das und runden Sie das einfach ab. Wenn du brauchst. Ich mache das nur ein bisschen. Da drüben. Es hängt von Ihrem Design ab und wie Sie arbeiten möchten. Also habe ich hier ein paar echt verrückt aussehende Augen. Ich denke, ich muss das vielleicht ein bisschen besser drehen . Dann will ich hier drin die Nasenlöcher und ich mache das Gleiche wieder. Aber dieses Mal werde ich nur einen Schlaganfall haben, keine Füllung und ich mache den Schlag ein bisschen dicker. Verkleinern Sie das einfach Sie die richtige Größe. Ich habe eine, die gehen wird. Jetzt können Sie hier in Schwierigkeiten geraten. Wenn Sie versuchen, etwas auszuwählen , ziehen Sie es an der Zeile. Ich möchte es deaktivieren und dann sofort klicke und ziehe es. Es gibt das erste Nasenloch. Machen Sie eine Kopie davon, heben Sie die Auswahl ab, schnappen Sie sie sich und bewegen Sie die Kopie dort an die richtige Position. Wenn Sie sie ein bisschen besser arrangieren müssen, bewegen Sie sie einfach so, wie Sie glauben, dass es hier kein Richtiges oder Falsches geben sollte. Dies sind nur Tiersymbole, die wir erstellen. Wenn es um den Hals geht, wird der Hals hier rüber sinken. Du könntest es mit einem Rechteck machen, aber es wird so viel einfacher. Wenn ich einfach das Stiftwerkzeug benutze. Ich hole das Stiftwerkzeug hier rüber. Und ganz schnell geh einfach klicke, klicke, klicke und klicke. So was. Fülle das mit einer Farbe. Lassen Sie uns das also in gelbe Füllung ändern. Ich werde dann auch den Schlaganfall los. Also rüber zum Schlaganfall und wähle keine für meinen Schlaganfall. Natürlich können wir diese beiden Formen dann immer noch auswählen, sobald Sie die Position angewiesen haben, und in Ihre kombinierten Formoptionen gehen und sie einfach als eine Form miteinander vereinen. Ich sage einfach alles kombinieren und in Pfad umwandeln. Jetzt ist es natürlich vor den Augen verschwunden. So können wir hier auf dieses kleine Icon klicken und es auch einfach hinter die Augen bewegen. Natürlich tun wir das. Dies ist eine Giraffe, also brauchen wir auch ein paar Stellen auf der Giraffe. Ich mache das mit dem Bleistift. Mit dem Bleistiftwerkzeug zeichne ich nur eine kleine Form. Lasst uns noch einen hier haben. Das ist wirklich seltsam geformt. Lass uns ein bisschen glatter machen. Diese vielleicht eine andere Form, die da drin kommt , dass man sehen kann, was ich eigentlich zeichne. Ich werde die Farbe von denen ändern, etwas anderes. Dann kann ich dann noch einmal auf diese Formen klicken und die Farbe einfach auf etwas anderes einstellen. Jetzt müssen diese Formen gerade sein gut mit dem Hals aufgereiht sein. Ich wähle die Shapes aus. Und ich habe übrigens dafür gesorgt, dass ich die Augen und die Nase oder die Nasenlöcher nicht ausgewählt habe . Ich gehe hier rüber zu den üblichen Optionen, den kombinierten Formen. Ich sage alles teilen. Dann werde ich die Gruppierung aufheben. Was das getan hätte, ist, dass es diese ausgeschnitten hätte. So kann ich diese Bits dann löschen, was die Extras da drüben sehr schnell sind. So was. Wir haben unsere beiden Tiere. Wir müssen auch bald etwas Farbe aussortieren. Dies ist offensichtlich eine Kindergrafik , die wir erstellen, aber dafür brauchen wir immer noch ein anständiges Farbhimmel-Farbschema . 10. Sample: Jetzt denken Sie vielleicht, dass Sie hier das falsche Video haben, weil wir plötzlich ins Internet gesprungen sind. Ich bin auf eine Website namens Unsplash gegangen. Dies sind lizenzfreie Bilder und ich habe Spielzeug gesucht, weil ich Farben aus den Spielzeugen verwenden möchte. Hier unten. Ich scrolle einfach nach unten, bis ich etwas gefunden habe, das mir das Farbschema mochte. Und sie haben ein paar wirklich schöne Farben. In diesem bestimmten Bild. Sie können jedes beliebige Bild für die Farben auswählen. Aber das lade ich herunter. Wähle das hier aus. Und es hat mich gefragt, ob ich ein Konto habe. Nein, das hab ich nicht. Versuchen wir es einfach noch einmal mit einem Klick auf das Bild. Da sind wir los. Sie müssen kein Konto haben. Und hier drin entscheide ich mich einfach, es herunterzuladen. Nun, ehrlich gesagt brauchen nur die sehr kleinen Dateigrößen sind gut mit Medium hier drin, denn alles, was ich tun werde, ist, diese Farben zu verwenden und diese Farben zu probieren. Lasst uns das runterladen. Du kannst sehen, dass es heißt, danke bei dieser Person. Also sage ich Danke an Max. Dann kann ich zurück zu Illustrator. Und ich bringe diese Farben mit. Ich gehe zu mir nach Hause. Ich werde die Datei dort finden , die ich abgelegt habe, die tatsächlich in meinem Download-Ordner erscheinen sollte . Und hier drin hab ich das Bild irgendwo. Da ist es. Das bringt es rein. Es ist ziemlich groß, aber ich kann es einfach verkleinern weil ich nur daran interessiert bin , diese Farben hier drin zu sammeln. Finden Sie sich ein interessantes Bild und dann probieren wir ein paar Farben. Jetzt, da ich mein Bild hier habe, könnte ich zu meinem Panel gehen und das subtile Beispielwerkzeug verwenden. Ich kann das verschieben und exakte Farben ausprobieren, die ich möchte. Sie können sehen, zumal es so klein ist, habe ich Schwierigkeiten, die richtige Farbe zu finden, die ich gerne hätte. Eine andere Möglichkeit, dies tatsächlich zu tun, besteht darin, das Bild zuerst auf dem Foto zu vektorisieren. Lassen Sie uns einfach das Farbfeld loswerden . Wenn Sie mit einem Foto unten angeschaut haben, haben Sie hier dieses kleine Symbol, das ein Vektorisierungssymbol ist. Und wenn Sie darauf klicken, wird es diese Pixel in Vektoren umwandeln . Jetzt ist dies eine großartige Art zu verfolgen, wenn Sie möchten. Es könnte als Trace-Item bezeichnet werden. Und Sie können jetzt sehen, dass es hier einige Optionen in meinem Eigenschaftenbedienfeld gibt. Also könnte ich auf diese Optionen eingehen und die Anzahl der Farben in dieser Vektorform ändern . Jetzt nehme ich die Anzahl der Farben ab. Also wollte ich mir nur etwa 20 dieser Farben ansehen. Ich möchte nicht zu begrenzt sein, aber 20 oder gib mir eine nette Option. Wenn ich hineinzoome, wirst du sehen, wie es alles flache Vektorfarben gibt. Wenn Sie nicht mögen, erhöhen Sie die Farben einfach die Zahlen da drin, erhöhen Sie die Farben einfach die Zahlen bis Sie die gewünschten Zahlen gefunden haben. Es ist einfach eine großartige Möglichkeit, sehr schnell flache Farbe aus einem Bild zu bekommen. Da sind wir los. Ich glaube, ich mag diese Farben da drin. Und jetzt wäre mein Leben so viel einfacher, wenn ich diese Farben probiere , weil ich sie einfach dorthin verschieben kann und das ist eine flache Farbe , von der ich abprobiere. Ich kann diese Farbe dann speichern. Noch einmal werde ich das Gleiche machen und wir werden uns einfach durch all diese Farben hier drin arbeiten und die verschiedenen Farben abprobieren, die so sind, dass ich ein paar Farben hier reinbringen möchte. Denken Sie daran, dass ich den Affen gesperrt habe , weil er sich in einer anderen Schicht befand. Also muss ich vielleicht den Affen einfach freischalten. Dann kann ich hier drin probieren oder meine Farben ändern. Wenn es um das Farbschema geht, werde ich wahrscheinlich ähnliche Blues und Rosa verwenden . Vergiss es nicht mit diesen Dingen. Sehr oft werden Sie feststellen, dass Sie Elemente zusammen gruppiert haben. Möglicherweise müssen Sie entweder darauf doppelklicken oder in die Gruppe gehen , in der Sie Teile einzeln auswählen können. Also mache ich einfach ein paar davon hier drin. Also werde ich mit Köpfen von grüner Farbe für den Affen gehen . Und noch einmal werde ich dort durch die Ohren gehen einfach die Bereiche auswählen , die ich machen möchte. Und wir machen es dort in diese Farbe, genauso wie oben. Und dann endlich auch ins Gesicht. Im Gesicht wird es sein, obwohl es eine rosa Farbe drin ist. Wie auch immer, ich werde die Farben beenden, die dich dazu bringen würden , den gesamten Prozess zu beobachten. Und dann noch einmal das Gleiche an deiner Giraffe. Finde eine Farbe für die Giraffe. Und ich habe mich entschieden, diese orangefarbene Farbe zu verwenden , die ich dort habe. Und dann ein paar verschiedene Farben für die Flecken auf der Giraffe. Und so hätten wir die Farben dieses interessant aussehenden Fotos verwendet . Probieren Sie es aus, bringen Sie Ihre Farben dorthin. 11. Text hinzufügen und anpassen: Ich habe hier drüben drei kleine Textstücke erstellt. Der Spaß und der Schock, sie sind alle nur eigenständige Teile des Typs. Ich habe eine sehr kühne Schrift gefunden, die ich gerne dafür verwende, weil es offensichtlich nur um Spaß geht. Was ich tun werde, ist diese einfach zusammenzustellen. Also denke ich, dass der Spaß richtig gut passt. Ganz oben auf dem Wort Shop da drin. Und ich kann das nehmen, was nicht sehr wichtig ist. Ich drehe es um. Ich halte meinen Finger an der Touch-Steuerung, damit er sich in 45-Grad-Implementierungsschritten dreht. Ich werde das einfach knallen lassen. Ich denke dort drüben, wir können das auch ein bisschen größer machen, vielleicht etwas kleiner. Sie können das selbst ausprobieren und sehen, was Sie tun können. Ich glaube, ich bin damit zufrieden, gerade dort. Machen Sie einfach dieses Erdwort Spaß, sortieren Sie es ein bisschen aus, vielleicht einen Bruchteil größer als das. Das wird meine SMS sein. Es ist alles auszuwählen. Und ich werde es hochskalieren , um dort an den Rand zu gelangen. Nun, das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich hier einen Teil des Typs ändern möchte, weil ich möchte, dass der pH-Wert viel länger ist, weil ich die Giraffe an der Spitze haben werde. Ich möchte das mit einem längeren P hier drin ausgleichen. Noch einmal, um den Spaß zu ergänzen, gehe ich hin und wähle den Text aus. Ich gehe und suche meine Option „Outlines erstellen“. Jetzt können Sie im Moment sehen, dass es auftaucht und dort keine Optionen zum Erstellen, Umrissen oder Erstellen angezeigt werden. Aber weil ich im falschen Bereich bin und es in diesem Typ machen muss . hast du wahrscheinlich schon gewusst. Gut, um Text darin zu skizzieren. Jetzt skizziert. Und ich kann dann dieses kleine Werkzeug hier, das Direktauswahlwerkzeug, verwenden , um diese beiden Punkte auszuwählen. Ich kann sie so nach unten bewegen. Noch einmal halte ich einfach meine Umschalttaste gedrückt damit ich sie absolut bewegen kann. Gerade nach unten. Ich mache ein Projekt, manchmal nenne ich das die Umschalttaste, weil es wie die Umschalttaste in Illustrator auf dem Desktop funktioniert . Holen Sie sich etwas SMS da rein. Und während du das machst, werde ich meine Texte in verschiedenen Formen vertuschen. Wenn Sie Kosten haben, wie ich es mit der skizzierten PI getan habe, wird eine Erstellung von Konturen erstellt. Sie können immer noch reingehen und Sie können einfach doppelklicken und die Buchstaben einzeln auswählen und sie dann nach Bedarf einfärben. Wie Sie sehen können, habe ich hier ein bisschen Spaß in meinen Farben. Ich nehme die beiden einfach und ich kann sie bewegen. Sie können sehen, dass es zusammengefasst ist. Die Giraffe muss umgedreht werden. Der Affe muss wahrscheinlich auch gemacht werden. Wählen wir sie beide aus. Wir gehen hier rüber zum Ausrichtungswerkzeug und drehen es um. Ich kann sie in die richtige Position bringen. Probieren Sie das noch einmal aus und wir bewegen nur den Affen von selbst und auch die Giraffe. Und ich vergrößere einfach die Größe der Giraffe da drin ein wenig. Bewegen Sie den Affen heraus und skalieren Sie das vielleicht ein wenig. Natürlich muss es auch auf die Giraffe gehen. Ich muss zu meinen Ebenen gehen und dann einfach die gesamte Affenschicht über die Giraffenebene bewegen . Es gibt. Ich denke, das ist so ziemlich erledigt. Du kannst einfach so oft daran herumspielen , wie du willst. Auch dreifarbige Variationen , während du es machst. 12. Iris Logo Einführung: Jeder liebt das Iris-Logo dabei. So einfach, das ganze Wochenende zu erstellen , ist, dass wir einen Kreis erstellen, einen anderen Kreis davon subtrahieren und ihn dann mit einem der neuen Illustrator-Tools drehen . Lass uns loslegen. 13. Den Crescent drehen: Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir mithilfe von Wiederholungen einige interessante Formen erstellen werden. Und diese eignen sich hervorragend für ein sehr schnelles, aber ziemlich effektives Logo. Ich, zeig dir, wie das funktioniert. Ich nehme so einen kleinen Kreis. Und ich mache eine Kopie dieses Kreises. Und wenn ich die Kopie nur geringfügig bewege, ändern wir einfach die Farben , damit du sehen kannst, was ich mache. Ich verschiebe es nur ein bisschen. Aber wenn ich es bewege, halte ich die Touch-Steuerung gedrückt. Es bewegt sich also irgendwie bei 45 Grad. Wenn Sie das also gedrückt halten, bewegen Sie es einfach in einem Winkel von 45 Grad. Jetzt habe ich eine Form wie diese. Und dann wähle ich beides aus. Und ich gehe rein und subtrahiere das Frontobjekt vom hinteren Objekt. Verwenden Sie also Minus Front und konvertieren Sie in Pfad. Diese kleine Form hier ist irgendwie diejenige, mit der wir verschiedene Dinge machen werden. Ich mache eine Kopie davon hier drüben. Kopieren wir das einfach und verschieben eine Kopie dorthin. Also habe ich eine Kopie, mit der ich spielen kann. Wenn du das selbst ausprobierst, mach einfach ein paar Exemplare , die du ausprobieren kannst. Fangen wir also mit dem hier an. Ich gehe auf meine Wiederholung ein. Ich entscheide mich für eine radiale Wiederholung. Und dann kann ich einfach die Anzahl der Exemplare hier ändern. Jetzt können Sie sofort sehen, dass es einfach eine erstaunliche Form ist. Aber wenn ich hier zu diesem Kleinen gehe, kann ich dann einstellen, wie diese Formen sind, das OD, die Entfernung von der Mitte dieser Formen dort. Also könnte ich mit etwas anfangen. Vielleicht. Lasst uns das hier runter bringen, auf dieser Linie da drin. Es gibt also meine erste Form, die ich habe. Wenn ich jetzt mehr Formen machen möchte, kann ich eine ganze Reihe von Farben drin bekommen. Was ich tun muss, ist eine andere Version davon zu erstellen und sie leicht zu drehen. Das Problem ist, dass ich das nicht drehen kann, da dies ein Effekt ist , der auf diese Form wirkt. Es ist der radiale Wiederholungseffekt aus Mangel an einem besseren Wort. Was Sie also tun müssen, ist, dass Sie mitmachen müssen und das erweitern müssen. Indem ich es expandiere, gibt es mir die Rotationsoption und ich kann es drehen. Also mache ich eine Kopie. Ich werde eine weitere Kopie nur ein bisschen so drehen . Und lasst uns reingehen und die Farbe ändern. Lassen Sie uns eine etwas hellere Farbe da drüben bekommen. Und ich mache es nochmal. Mache noch eine Kopie. Bewegen Sie sich ein wenig und ändern Sie die Farbe davon. Lass uns mit ein bisschen Grün gehen. Es ist da. Möglicherweise müssen Sie zuerst Ihr eigenes Farbschema ausarbeiten. Und noch einmal, hier drüben, mach eine weitere Kopie und ziehe das ein bisschen mehr herum. Dann hol dir eine ganze Reihe meiner Farben. Lass uns mit einer anderen Version gehen. Ich ziehe das einfach aus dem Weg. Gehen wir zurück zu diesem hier. Hier drüben. Ich gehe zur radialen Wiederholung. Und dieses Mal werde ich noch einmal mehr hinzufügen. Ich ziehe das ein bisschen aus. Fügen wir ein paar wahrscheinlicher schon hinzu, es sieht ziemlich cool aus damit in ein bisschen. Du hast also diese Donut-Form. Auch hier möchte ich ein paar verschiedene Farben drin haben. Also gehe ich zum Objektmenü und erweitere es. Wählen wir ein paar Farben für diese aus. Hier drüben gehe ich mit den roten. Und dann mache ich eine Kopie. Es ist dupliziert. Ich kann die Duplikation oder die duplizierte ein wenig drehen . Und ich kann einfach mit so vielen davon weitermachen , wie ich möchte. Lassen Sie uns das nochmal duplizieren. Und ein letztes Mal ein blaues Duplikat . Ich glaube, das ist der letzte. Normalerweise haben wir immer noch ein paar Zeilen in der Mitte mit ein bisschen mehr Optimierungen, wir könnten diese loswerden. Und dann wählen wir dafür eine andere Farbe aus. Oh, nein, das ist schrecklich. Ich wurde immer schlimmer. Ich höre auf, während ich mit dem Grün voraus bin. Wie auch immer, habe ein bisschen ein Spiel mit diesen Heckspiegel verschiedene Formen. Dann komm zurück, nimm so etwas hier rüber und gib ihm ein bisschen mehr Rundheit und Tiefe und Glanz. 14. Transparentes Farbverlaufen: Wir können die Form abgerundeter aussehen lassen, fast wie ein Marmor, indem wir darüber eine andere Form hinzufügen. Also nehme ich eine weitere Ellipse und beginne gleich von der Mitte mit dieser Ellipse. Und ich fange gleich hier an und ziehe meine Lippen von dort aus. Also beginnend in der Mitte und beim Zeichnen werde ich sicherstellen, dass ich meine Touch-Steuerung gedrückt halte und nach außen gehe, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Und ich zoome ein bisschen raus. Ich habe direkt im Fußball gezoomt, ich habe es direkt von der Mitte aus gestartet. Und jetzt, wenn ich wieder zu meiner Touch-Steuerung gehe und zum äußeren Rand gehe, kann ich das herausziehen, bis ich das perfekt nach außen passt. Jetzt wo ich das habe, benutze ich einfach Schwarz, um anzufangen. Also möchte ich einen Gradienten und verwende einen radialen Gradienten. Für meinen radialen Gradienten wird die Innenseite schwarz sein. Die Außenseite meines Farbverlaufs wird ebenfalls schwarz sein. Aber auf der Innenseite ändere ich die Deckkraft auf 0. Und Sie können sehen, wie es anfangs diese Verdunkelung nach außen gibt . Jetzt können wir diesen Punkt bewegen, um die Dunkelheit zu bekommen , um weiter zum Rand oder näher zur Mitte zu gelangen. Und selbst hier drin kann ich an diesen Rand gehen und vielleicht die Dunkelheit oder die Transparenz anpassen. Und du kannst sehen, wie es uns gerade dann eine wirklich interessante Verdunkelung am Rande von dir gegeben interessante Verdunkelung am Rande hat, zum Beispiel die Iris eines Auges. Das wäre eine Art Idee von einem dieser wirklich verrückten Augen auf Mac-Clowns, die du siehst. Ich höre damit auf, probiere das aus und dann tatsächlich wie wir es glänzen können. 15. Transparent Gradient: Jetzt wird der Schein das Gleiche sein aber entgegengesetzt. Zeig dir was ich meine. Wenn ich so eine Form annahm, die einen Gradienten hat. Und dieser Farbverlauf hier wird dieses Mal von Weiß bis Weiß übergehen. Und ich setze es einfach ein bisschen so ein, aber das äußere Weiß, also werde ich die Transparenz auf 0 senken. Und du kannst jetzt sehen, wie wir dieses leichtere Stück in der Mitte haben. Lass uns in die Mitte gehen und das ein bisschen reduzieren. Wenn ich das dann nehme und vielleicht drehe und dort an der Kante auftauchte, kannst du anfangen zu sehen, wie wir den Effekt eines Glanzes bekommen. Jetzt müssen Sie möglicherweise die Größe davon anpassen. Möglicherweise müssen Sie auch wieder in den Farbverlauf zurückkehren und dann mit einigen dieser Einstellungen spielen. Man kriegt nichts ganz so Scharfes. Und vielleicht der mittlere, wir können das Weiß davon aufheben und es da drin ein bisschen weißer machen. Lasst uns das an den Rand bringen. Wenn du dir diese Dinge schon so lange angeschaut hast, siehst du die Highlights nicht mehr. Man sieht es nur als, Oh meine Güte, es gibt eine seltsame Form. Eine weitere Möglichkeit, Highlights zu machen, besteht darin , nur eine reine weiße Herzform zu machen, um über die Spitze zu gehen. Also hier drin könnte ich in diesem Fall einen Kreis nehmen. Und das wird im Moment reines Weiß sein. Gehen wir also zurück zu unserer einfarbigen Farbe und machen es einfach, mach es weiß. Und dann gehe ich hin und nehme einfach einen kleinen Teil davon. Also erstelle ich zunächst eine Kopie davon. Ich reduziere das Exemplar. Sie sind wie, also wähle sie beide aus und benutze meine Subtrahtion-Option 2 minus der Front. Und dann möchte ich auch etwas davon loswerden. Und eine der einfachsten Möglichkeiten , dies zu tun , wäre, nur ein wenig Gestalt anzunehmen und die Form über das Stück zu legen , das ich loswerden möchte. Also möchte ich das loswerden. Gleich nochmals wählen Sie beide aus und subtrahieren Sie die Front. Wie ich mir sicher bin, dass Sie wissen, können Sie das wahrscheinlich tun. Sie könnten dies auch mit einer Option dividieren alle tun. Du müsstest nicht rückwärts und vorwärts gehen wie ich es tue. Also mache ich das. Ich drehe das in einen kleinen Winkel und verwende diesen Cutoff und einen anderen Abschnitt hier drüben. Wieder dasselbe, abzüglich der Front- und Konvertierungspfad. Lasst uns auf die kleine Seite bissen, aber wir können das einfach ein wenig vergrößern. Denk also an ein bisschen zu viel da drauf. Und wenn wir dann die Deckkraft davon verringern. Also gehe ich dieses Mal wieder hier rüber zu den Properties. Reduzieren Sie einfach die Deckkraft direkt nach unten, und das gibt uns auch dieses kleine Highlight. Jetzt können Sie also eine Kombination dieser beiden sehen. Dies ist die zivile Reflexion dort drüben plus das leichtere Gebiet angesichts der Rundheit. Wenn Sie damit wirklich weiter gehen möchten, stellen Sie fest, dass eine weitere kleine Reflexion an der Seite hier, vielleicht etwas weniger oder kleiner, dazu beitragen wird, die Illusion zu vermitteln. Hier könnte ich zum Beispiel eine Kopie davon machen, diese Kopie drehen lassen, sie vielleicht ein wenig abschneiden und dann die Einstellungen anpassen. Lass uns das einfach da drüben knallen und die Deckkraft noch mehr reduzieren. Nimm das ein bisschen hoch. Sie hat eine zweite, die kaum sichtbar ist. 16. Schatten und Reflexionen: jetzt mit einer Form wie dieser Wenn wir jetzt mit einer Form wie dieser über der Oberfläche schweben wollen, brauchen wir eine Art Schatten darunter. Und je mehr du schweben willst, desto mehr geht der Schatten auf den Boden und desto leichter ist der Schatten. Schatten sind für einfache Formen wie diese wirklich einfach zu erstellen , ich nehme wieder eine elliptische Form an. Dann lege ich es auf den Boden und mache es ziemlich groß. Also und das wird anfangs mit Schwarz und Schwarz gefüllt sein. Also gehe ich zu einem Gradienten, einem radialen Gradienten. Und wir werden es ein bisschen so für sie rausziehen. Und die Mitte wird schwarz sein. Und eine Wette, die Sie erraten haben, was ich tun werde , ging jetzt nach außen, um die Deckkraft davon zu verringern. Das ist ein ziemlich harter Schatten, den wir da drin haben. Also ein paar Dinge , die wir tun könnten. Wir konnten wieder zu unserem Farbverlauf zurückkehren und wir konnten die innere Transparenz so anpassen , dass sie viel leichter war. Aber was ich gerne mache, ist, dass ich fast einen kleinen Hinweis auf die Farbe des Objekts geben möchte. Es ist also fast wie die Farben, die in den dunkleren Bereich des Farbverlaufs selbst reflektiert werden. Also noch einmal hier drin, anstatt Schwarz als Hauptfarbe zu wählen, könnte ich dort etwas wie ein Blau oder Dunkelblau auswählen. Und du siehst, wie es von blau zu grau geht. Du musst beide Seiten machen. Also geh nach draußen. Jetzt kann ich auch dafür Blau wählen und die Deckkraft dort reduzieren. Mir gefällt eigentlich nicht, dass Schwarze hier das falsche Blau gewählt haben. Stellen Sie einfach sicher, dass sie beide gleich sind. Und es wird die Deckkraft auf diesem und der Innenseite verringern . Ich könnte das auch reduzieren. Du kannst deine Schatten immer aufbauen. Oh, übrigens gibt es einen Schlaganfall , wie es aussieht. Und ich weiß, dass es das nicht gibt. Sie können Ihre Schatten aufbauen, aber einen davon nehmen, eine Kopie davon erstellen die Kopien dort verkleinern. Und dann könnte die Kopie selbst eine Sekundärfarbe haben. Sie könnten also ein dunkleres Schwarz zu Schwarz für das mittlere haben , solange es transparent wird . Das ist das Wichtigste. Gut, wenn du eine Reflexion machen willst . Nun, ich wähle diesen Bereich hier aus, diese kleine Form, die ich habe. Ich gruppiere es, ich kopiere es. Reflexion ist also nur so niedergequetscht. Darunter bewegt und die Deckkraft reduziert. Du siehst es kaum. Aber dort haben wir ein bisschen Reflexion unter dieser Form, die uns einen Glanz auf der Unterseite gegeben hat. Ich nehme es nicht wie die Reflexion dort an. Ich entferne es von meinem. Haben Sie also eine Ziege, die viele Formen hat, die Sie kreieren können, sei es mit Wiederholungen oder auf verschiedene Arten. Wenn Sie jedoch jemals einen Glanz oder einen Schatten auf Gegenstände bekommen möchten, verwenden Sie einfach Ihr Farbverlaufswerkzeug. 17. Organisches frisches Logo Einführung: Für dieses organische frische Logo werden wir viele Farbverläufe verwenden , wie Sie für die Felder sehen können. Wir könnten auch Wiederholungen benutzen, um die Sonne dazu zu bringen , nach draußen zu gehen. Und dann natürlich das übliche Einfügen eines Textes. 18. Leitfaden einrichten: Mit diesem Projekt werden wir einige Leitfäden einrichten, bevor wir loslegen. Ich werde mitmachen. Ich habe gerade eine A4-Seite hier. Ich gehe zu den Immobilien hier drüben. Und direkt unter den Eigenschaften finden Sie die Genauigkeitsoptionen. Nun möchte ich einige Anleitungen in der Mitte meiner Seite hinzufügen , damit ich einfach auf Guides hinzufügen kann. Übrigens können Sie Lineale hinzufügen, wenn Sie möchten, und Sie können Hilfslinien aus den Linealen ziehen, wenn Sie möchten. Aber ich werde mir keine Sorgen um die Herrscher machen. Ich füge einfach Anleitungen hinzu und füge auf einen Leitfaden hinzu und füge auf diese Weise einen Leitfaden hinzu. Jetzt müssen meine Guides zentriert sein, also stelle ich sicher, dass der Leitfaden ausgewählt ist. Und dann gehe ich zu meinen Linienoptionen weiter und richte diese auf diese Weise aus. Und das hier drüben. Lassen Sie uns das ausrichten. Auf diese Weise. Ups, ich habe die beiden Lippen ausgewählt. Stellen Sie sicher, dass ich dieses gerade ausgewählt habe und richten Sie es so aus. Dann geh noch einmal hier rein und wir werden alle Guides in den USA sperren. Ich kann sie versehentlich anfassen. Ich mag noch einen Leitfaden und das ist eine Rundführung. Also nehme ich einen Kreis. Ich ziehe von der Mitte nach außen. Ich gehe hier nach außen meiner Touch-Steuerung, die dann von der Mitte nach außen zieht. Also lasst mich das noch einmal anfangen. Ich fange von der Mitte an, gehe und ziehe von der Mitte nach außen. Da sind wir los. Du siehst, dass ich nicht ganz in der Mitte bin. Also gehe ich tatsächlich hier rüber. Und ich werde das einfach sowohl horizontal als auch vertikal ausrichten . Dann können wir gehen und das können wir in einen Leitfaden umwandeln. Also habe ich auf das Objektfenster geklickt und wandle es in eine Anleitung wie diese um. Werde das einfach los. Und dann sieht man, dass der kleine Gegenstand ebenfalls gesperrt ist. Richten Sie einige Hilfslinien wie diese ein, und dann zeichnen wir unsere Formen mit diesen Hilfslinien. 19. Erstelle deine Felder von Kreisen: Was muss ich jetzt tun, ist eine Ellipse zu zeichnen, und ich beginne sie von der Mitte hier drüben und zeichne nach außen und halte den Download-Attach-Ring heraus. Es wird also von der Mitte nach oben bis zum Rand ziehen. Um sicher zu sein, gehe ich zu meiner Option „Ausrichten“ und sie einfach horizontal und vertikal aus, nur für den Fall, dass es nicht ganz richtig war. Ich weiß nicht, ob du gesehen hast, dass es einen Bruchteil da drin bewegt hat. Also ist meine erste Form fertig. Ich kopiere diese Form jetzt. Und ich verschiebe eine Kopie. Versuchen Sie es mit dem richtigen Tool. Also gehen wir zum Move Tool und wir müssen eine Kopie dorthin verschieben . Was ich von dieser Kopie machen wollte, und ich möchte diese Kopie etwas größer machen. Lass es uns einfach ein bisschen größer machen. Ich verschiebe es da rein und ich werde es ausrichten. Und los geht's, du kannst sehen wie es jetzt perfekt ausgerichtet ist. Die kleine rote Linie ging auf und ab. Und wenn Sie direkt hineinzoomen, können Sie es überprüfen, wenn Sie sich nicht sicher sind, wenn Sie dort hineinzoomen. Jetzt möchte ich mehr von diesen Formen hier drin haben. Wenn ich noch eine Kopie mache und diese reinziehe, verschiebe ich es jetzt dorthin. Was ist gut ich bekomme oh, ich sorge dafür, dass es sich in der gleichen Position überquert . Ich wollte genau in der Mitte kreuzen, um mehr Genauigkeit zu erzielen. Wenn Sie in die obere rechte Ecke gehen und in den Gliederungsmodus wechseln, können Sie genau sehen, wo sich die Dinge kreuzen und wo Ihre Linien sein sollen. Ich möchte, dass meine Grenzen genau dort drüben kreuzen. Bringen wir das einfach zurück in den Vorschaumodus. Lasst uns noch einen haben. Also nehme ich das und mache eine Kopie davon. Und das Exemplar dafür, ich werde es tatsächlich größer machen. Ich werde einfach ein bisschen größer machen. Und dann bewege das noch einmal. Bis hier rüber. Ich werde immer noch am größten werden. Das werden meine Felder sein, durch die ich kommen will. Also suche ich wirklich nach etwas, auf das ich mich richten kann. Wenn es immer noch größer sein muss, kein Problem, skalieren wir es einfach. Das ist ungefähr richtig. Also wollen wir diese drei Felder. Zoomen wir direkt hinein und überprüfen Sie, ob es sich hier genau an der richtigen Position befindet. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, wechseln Sie in Ihren Gliederungsmodus , um sicherzustellen, dass er korrekt ist. Sie ein bisschen einen Versuch in Ihre drei Felder sind Kreise da drin. Und dann kommen wir zurück und machen die andere Seite. 20. Kopieren und teilen: Jetzt wird die andere Seite wirklich einfach sein , weil wir diese nehmen werden. Wir werden Kopien von allen drei machen. Und dann werden wir sie umdrehen. Ich gehe zur Option Ausrichten und wähle sie um und bewege sie dann in die richtige Position. Also werden sie dorthin ziehen. Wir zoomen direkt hinein. Ich sorge nur dafür, dass sie auch genau dieselbe Position gehen. mich gerade dort angestellt. Stimmt's? Es gibt meine Felder. Ich weiß, dass das noch nicht wie Felder aussieht, aber ertrage es mit mir. Ich wähle alle diese Artikel dort aus. Und ich gehe hier rüber zu den, du hast es erraten, kombinierte Formen und ich werde sie alle aufteilen. Was das bedeutet ist, dass ich jetzt viele dieser Formen entfernen kann . Denken Sie daran, es ist alles zusammengefasst, also müssen Sie die Gruppierung zuerst aufheben. Ich hab's fast vergessen. Und dann können wir diese auswählen und waren diese. Wir können die beugen. können wir ablegen. Ich glaube, das sind alle anderen Kurve. Sie können anfangen zu sehen, dass meine Felder angezeigt werden. Jetzt könnte es hier drüben ein anderes Objekt geben. Lass uns das da drüben loswerden. Ich denke, das ist ein Teil davon. Wenn du dir nicht sicher bist, geh einfach hier rein, es spielt keine Rolle zu viel. Es ist wahrscheinlich der Schlaganfall, der herausragt , aber wir werden ihn trotzdem überprüfen. Gehe in Umrisse. Ja. Wie Sie sehen können, ist das der Strich, der herausragt. Wir werden hier keinen Schlaganfall haben. Es wird also kein Problem sein. Aber ich werde dieses kleine Extra auf der Seite auch dort los . Also mach es mal mit. Geh rein und lösche oder tut mir leid, benutze sie. letzte hier drin, der teilbar sein wird. Nehmen Sie Teilen, teilen Sie sich, teilen Sie alles auf und entfernen Sie die Teile, die Sie nicht brauchen , das ganze Zeug draußen. 21. Kombinieren von verschiedenen Teilen: Jetzt kommt der lustige Teil. Ich wähle all diese aus. Ich geh und gebe ihnen eine Füllfarbe. Fülle die Farbe. Im Moment spielt es keine Rolle. Wir werden die Farben später ändern. Ich mache das nur, damit ich sehen kann, was ich mache. Dieses Feld und dieses Feld, diese beiden Teile des Feldes werden eins sein. Wir werden gehen und wir werden alles kombinieren und in einen Pfad für diesen umwandeln. Dieses nächste Feld wird ebenfalls eins sein. Also wird es das sein. Halte den kleinen Touch-Steuerelement gedrückt, diesen und jenen. Wieder einmal werden wir all diese zusammen kombinieren in den Pfad konvertieren. Auf dieser Seite denke ich, dass wir diese haben werden. Und dieser wird auch eins sein. Kombiniere alles und konvertiere den Pfad. Jetzt werden wir hier haben, dass dies eins ist, also wählen wir diese beiden fast dort aus. Kombiniere diese, wandle in Pfad um. Und schließlich dieser und dieser, der dort. Und das ist hier rüber gegangen. Es hat sich fast miteinander verbunden. Und dann werden wir diese beiden kombinieren und das in den Pfad umwandeln. Sie haben diese Art von Feldern, die das eine und dann das andere herunterkommen, das andere, um diesen erstaunlichen Hügel zu bekommen. Was ist mit diesem Teil an der Spitze? Nun, das werden wir einfach löschen. Und unsere Felder schon. Wir werden hinter den Hügeln und der Umgebung eine Sonne haben, aber es geht damit aus. Probieren Sie es aus. 22. Sonnenstrahlen mit Wiederholung erstellen: Lasst uns den Sunshine erschaffen. Ich werde weitermachen und diese Ebene sperren und eine neue Ebene erstellen. Ich arbeite an der zweiten Schicht. Der Grund, warum ich das mache, ist , dass ich den Sonnenschein dann leicht hinter den Feldern bewegen kann . Und der Sonnenschein wird natürlich ein kleiner Kreis sein. Ich zeichne in meinen Kreis, halte die Berührung gedrückt, die äußere Berührung oder die innere Berührung hängt davon ab, welche du verwenden möchtest. Ich will vorerst nur den inneren. Dann werde ich das genau an der Mitte des gesamten Dokuments ausrichten . Nun, die kleinen Sonnenstrahlen , die draußen herumlaufen werden. Werfen wir einen Blick darauf und sehen , was wir damit machen können. Wenn ich eine dieser Strahlen einziehen würde. Und ich werde es einfach so hier oben einzeichnen. Und das möchte ich auch zentrieren. Also stellen wir einfach sicher, dass es genau in der Mitte ist. Um damit anzufangen. zu meiner Wiederholung gehe, kann ich dort eine radiale Wiederholung wählen. Und ich werde das nur ein bisschen ausskalieren . So. Wenn ich jetzt skaliere, kann ich von der Mitte aus skalieren oder so skalieren. Ich skaliere das einfach und schiebe es in die Mitte. Wieder einmal müssen wir das Ganze nur in die Mitte bringen . So. Ich denke, sie sehen ein bisschen zu groß aus, um ganz ehrlich zu sein. Ich mochte sie viel kleiner, als ich angefangen habe, und sie sind auch nicht ganz in der richtigen Position. Wie können wir das machen? Nun, wenn ich zu diesem hier drüben gehe, war dies der erste und ich skaliere es. Damit wirst du die alte Waage entsprechend sehen. Mach es einfach ein bisschen kleiner. So. Tatsächlich kann ich dann immer noch zurückgehen, weil ich mir diese Gedanken ansehe Weißt du was, ich brauche noch ein paar Sonnenstrahlen. Ich kann dann einfach die Anzahl der Sunbeam's erhöhen. Ich vermute, das könnte sein, dass es wahrscheinlich genug ist, diese fünf an der Spitze zu haben. Was ist mit diesen hier drüben? Sind sie eigentlich wichtig? Wird dann überhaupt einen Unterschied machen? Nun, um ehrlich zu sein, nicht wirklich. Ich kann sie tatsächlich hinter den Feldern verstecken. Oder wir können das tatsächlich nehmen und einfach erweitern und dann auch löschen. Aber ich denke, ich möchte diesen kleinen Sunbeam einfach etwas kleiner machen , damit sie tatsächlich den ganzen Weg hinter diesem Feld versteckt sein werden . Nur einen Bruchteil kleiner. Wenn ich die ganze Ebene nehme, kann ich sie dann unter das Feld ziehen. Sie werden einfach außer Sichtweite verschwinden. Wenn wir wollten, dass sie größer sind und sie dort drüben stecken. Wie gesagt, alles was Sie tun müssten, ist es auszuwählen. Du würdest zu deinem Objektmenü gehen und es einfach so erweitern. Setze ein paar Sonnenschein, aber lege es auf eine neue Ebene. 23. Einfärbe die Felder: für die Färbung gemacht habe, Was ich für die Färbung gemacht habe, ist, dass ich hier ein paar Farben erfunden habe , die mir wirklich gefallen haben. Eine Art von zwei Grüntönen, zwei Brauntönen und zwei Gelbtönen. Und ich habe diese Ebenen gerade hier freigeschaltet. Lass mich mit dem Sunshine anfangen. Zuallererst bringe ich einfach den mittleren Sohn da rüber und ich werde so ein dunkleres Gelb machen . wir sicher, dass das freigeschaltet ist. Und ich kann es tatsächlich auswählen. Und ich werde einfach das helle Gelb aussuchen, das ich da drin hatte. Dann nochmal hier drüben werde ich dann den helleren gelben Kopf wählen. Ich sollte zwei leicht unterschiedliche Gelbtöne haben, um ehrlich zu sein, sie sehen gleich aus. Ich muss mir das vielleicht in Kürze anschauen, aber wir werden sowieso bald über Steigungen sprechen. Also ist es nicht, kein großes Problem. Dann auf dieser Seite sind diese wieder grün. Im Moment suche ich einfach die Grüns aus, die ich habe. Ich nehme nur ein vielleicht helleres Grün. Sie sind dunkleres Grün hier. Ich bekomme jetzt nur noch ein paar Farben um zu sehen, wie es mit dem Endergebnis aussehen wird. Dunkler und vielleicht wird es auch eine leichtere Version geben. Und dies ist der Fall, dass der Client eher eine flache Version als die Verlaufsversion wünscht , die ich gerade machen werde. Lasst uns das als Feuerzeug haben, das ist ein dunkleres Grün. Und dieser hier drüben sollte das hellere Grün sein. Gleiche hier drüben. Ich mache da drüben einfach etwas Ähnliches mit einem Browns und ich habe zwei Brauntöne darin. Das hab ich da. Vielleicht ein helleres Braun und ein dunkleres Braun. Hellbraun. Und dieser hier ist das dunklere Braun. Ich könnte dem Kunden etwas in dieser Richtung präsentieren . Lassen Sie uns diese kleinen Farbbereiche mit einer flachen Farbe entfernen . Aber ich möchte es wirklich mehr Tiefe geben und dort ein paar weitere Farbverläufe erzeugen. Aber wenn Sie ein paar Farben finden möchten, die Ihnen gefallen, und dann kommen Sie zurück und wir setzen einige Farbverläufe ein und lassen es ein bisschen aufregender aussehen. 24. Gradienten in Feldern hinzufügen: Fangen wir mit dem grünen Farbverlauf an. Ich klicke einfach auf das hier, um loszulegen. Ich mache einen neuen Farbverlauf. Und es wird ein linearer Gradient sein. Und ich werde es von meinem Hellgrün dort drüben bringen , das ist das Grün dort, bis zu meinem dunkleren Grün, das ist das dort drüben. Ich kann es dann anpassen, weil ich von meinen CMYK-Schiebereglern in meine HSB-Schieberegler geändert habe . Du musst hier sehr vorsichtig sein. Wenn Sie diese verwenden, könnten Sie am Ende eine Farbe , die nicht CMYK-konform ist. Wenn Sie sich also bei diesen nicht wirklich sicher sind, bleiben Sie am besten bei CMYK und verdunkeln Sie die Dinge einfach mit dem Schwarz. Wie Sir habe ich meinen ersten. Und was ich tun werde, ist einfach diesen Gradienten da drin zu speichern . Ich kann es jetzt auch auf die anderen anwenden. Also lasst uns hier zu diesem gehen. Wählen Sie erneut den Farbverlauf aus. Aber ich könnte es ein bisschen mehr anpassen. Vielleicht das leichteste, das da unten oben rüberkommt. Und ich kann sogar da reingehen. Wenn ich es aufhellen muss. Ich könnte dort auch ein bisschen aufhellen und vielleicht etwas Helleres dort suchen . Wieder einmal, für das letzte Dasselbe wieder, Gradient. Und wir werden es einfach hier unten ändern , damit es oben richtig hell wird. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie hier zu diesen Farben gehen, möglicherweise haben Sie etwas, das keine CMYK-Konformität sein könnte . Also pass auf deine, welche Farben deine Farben haben. Wenn Sie diese drei Farbverläufe drucken möchten, wähle ich einfach diese drei aus und werde meinen Strich von ihnen los. Ich möchte nicht, dass im Moment ein Schlaganfall auf Schwarz eingestellt ist. So können wir sehen , wie das aussehen wird, das sieht wirklich, sehr nett aus. Jetzt mache ich genau das Gleiche mit den Browns da drin, aber ich bringe dich nicht dazu, das durchzustehen. Du hast gesehen, wie ich es mit den Grüns mache. Sie können das Gleiche mit dem Braun und dann vielleicht auch mit den Gelbtönen machen , möglicherweise mit Sonnenschein. Ich konnte in meinem letzten Farbverlauf keinen großen Unterschied sehen. Ich gehe zu meinen Steigungen da drin. Dieses Mal verwende ich einen kreisförmigen Farbverlauf. Interessant von gelb zu grün. Aber ich wollte von einem vielleicht dunkleren oder orangefarbenen Gelb ausgehen , denn dies ist der Morgen, der über die Felder hinausgeht zu etwas, das gelber ist . Und wir hellen das Gelb nur ein wenig auf , damit wir die schöne Orange unten unten bekommen. Du kannst einfach damit spielen , bis du etwas bekommst , was dir wirklich gefällt. Und dann vergiss nicht mit diesen hier, ich kann dann mit denen reingehen. Ich werde die wirklich ziemlich hellgelb machen . Aber du gehst mit denen aus und siehst, was du tun kannst. Ich repariere das, komm zurück und dann schauen wir uns einen Blick darauf, etwas Text unten zu legen . Okay. 25. Design-Variationen erstellen: Da ist mein letztes Stück. Ich habe meine SMS da drin, ich habe diese Teile und ich habe auch ein paar Anleitungen drin. Obwohl ich wirklich tun wollte, die Guides einfach loswerden. Ich verstecke einfach alle Guides hier drin. Für den Kunden. Vielleicht möchte ich eine andere Art Board machen und vielleicht eine andere Variante dort mit einer flachen Farbe. Wenn ich unten zu meinen Kunsttafeln gehe, gibt es die Möglichkeit, eine Zeichenfläche einfach zu kopieren sie mit dem Kunstwerk darauf zu kopieren. So kann ich dann sehr schnell eine Farbvariation machen. Vielleicht mache ich hier drüben eine dritte Version und mache eine Zeilenversion und habe vielleicht auch die Striche darauf. So geht es sehr schnell von einem Kunstwerk zu allen anderen. Lassen Sie uns einfach einen Strich anbringen damit wir sehen können, wie es mit einem Schlaganfall aussah und nicht nur mit der Standardversion, die nicht gestreichelt wurde. Und das Gleiche hier drüben. Wir können flache Farbe haben, diese. Jedenfalls. Hab viel Spaß damit. Machen Sie einige Variationen davon und nutzen Sie Ihre Farbverläufe mehr. 26. Keltisches Knot Einführung: Für dieses keltische Knotenprojekt sollte es wirklich nicht funktionieren, weil es den Anschein hat, dass die Steigungen über- und untereinander liegen. Aber es ist ein bisschen ein Trick. Und ich zeige dir, wie man diese Art von Dingen macht. Wir verwenden die Farbverläufe und lassen sie scheinen unter Dinge zu gehen, verwenden andere Farbverläufe oben, um dem Objekt einen Glanz zu verleihen. Aber wie immer führe ich Sie Schritt für Schritt durch. 27. Die Radiale Wiederholung verwende: Um diesen keltischen Knoten zu erschaffen, werden wir Kreise benutzen. Also gehe ich zu meinem Kreis-Tool. Und ich klicke und ziehe meinen ersten Kreis und halte meine Berührung gedrückt. Also bekomme ich einen perfekten Kreis. Und ich verschiebe es nach oben. So funktioniert das, dass Sie drei Kreise haben. Wenn ich dort eine Kopie dieses Kreises mache und eine Kopie davon da drüben. Und ich wähle alle drei aus. Wenn ich meine los werde, meine Füllung. Und ich gehe einfach zu meinem Schlaganfall und vergrößere den Schlaganfall. Sie können irgendwie sehen, dass dies der Bereich ist , in dem ich noch bleiben möchte. drei da drin waren ein Die drei da drin waren ein könnte umgekehrt sein, damit dieser an die Spitze geht. Es liegt an dir. Sie können sich drehen. Wie sind wir zu diesem Stadium gekommen? Nun, ich werde das los und fange von vorne an. Also werden wir das Rundwerkzeug benutzen. Und ich möchte jetzt mehr davon machen. Aber anstatt eine Kopie zu machen und es mit dem Auge zu tun, werde ich weitermachen und wir werden die radiale Wiederholung verwenden. Jetzt siehst du sofort , dass ich das mache. Verärgert sich. Probieren Sie das noch einmal mit dem richtigen Tool aus. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Formen, die sich außen oder in anderen Kreisen bewegen . Was ich gerne tun würde, ist die Anzahl von ihnen zu ändern. Und ich gehe zu drei von ihnen runter. Und dann ist die Idee, dass ich diesen kleinen Kreis benutzen und zusammenziehen kann . Und Sie können dort sehen, wie wir diese perfekte Form bekommen, denn alle drei sind absolut perfekt aufgestellt. Es ist so viel einfacher, als das alles zu versuchen. Jetzt, sobald wir das getan haben, gehen wir zum Objektfenster und wählen einfach „Erweitern“. Und das wird sie dann in die drei verschiedenen Formen erweitern . Und wenn wir uns das Ebenenfeld ansehen, sind sie alle in einer Gruppe. Probieren Sie das aus. 28. Umriss und Dividieren: Ich werde die Gruppierung dieser Formen aufheben. Also klicke auf den kleinen Button, dann siehst du jetzt, dass ich meine drei Ellipsen da drin habe. Ich werde das Schlaggewicht auf das Gewicht ändern , das ich für meine endgültigen Designs möchte, ich suche etwas. Ich denke in dieser Linie gibt es ziemlich schöne dicke Linien da drin. Jetzt wo ich das getan habe, sind das alles nur Striche. Du siehst, dass ich schwarze Striche da drin habe. Was ich gerne machen möchte, ist, dass ich reingehen möchte und diese stattdessen in gefüllte Formen umwandeln möchte . Denn wenn wir den Pathfinder verwenden oder wie er das Shape-Werkzeug genannt wird, ist dieser kleine hier oben. Wir müssen an gefüllten Formen arbeiten , anstatt nur an den Strichen dafür, damit diese Technik funktioniert. Wie auch immer, was ich jetzt machen werde, gehe ich hier zum Objektmenü. Und ich werde sagen, erstellen Sie gestreichelte Umrisse. Und was es dann getan hat, ist, dass diese Formen hier von Strichen in Füllungen konvertiert werden. Du wirst sehen, ob ich auf einen von ihnen klicke . Es ist eigentlich eine Füllfarbe. Wenn ich dort die Füllfarbe wähle, ist es eine gefüllte Form wie folgt. Ich habe jetzt drei Kreise, die alle gefüllte Formen sind und sie zu einem sogenannten zusammengesetzten Pfad machen . Ein zusammengesetzter Pfad ist übrigens eine Form, die mehrere Striche enthält. Zum Beispiel hier, wenn ich so eine Form habe, und ich habe noch eine da drüben. Und ich habe diese beiden Formen ausgewählt. Und ich habe eins aus dem anderen herausgeschnitten. Lass uns einfach ein Minus-Front machen und konvertieren. Was wir hier haben, ist ein zusammengesetzter Weg. Das werde ich los. Aber ein zusammengesetzter Weg ist etwas , bei dem Sie mehr als einen Schlag haben. Dies hat einen Schlaganfall um die Außenseite und einen Schlaganfall im Inneren, der einen zusammengesetzten Weg bildet. Lasst uns das loswerden. Während wir das nicht brauchten , war das nur, um dir die zusammengesetzten Pfade zu zeigen. Jetzt, da ich diese zusammengesetzten Pfade oder Kreise habe, kann ich sie dann alle auswählen. Und ich werde sie dann in ihre einzelnen Teile aufteilen , wo sie sich überschneiden. Und das mache ich, indem ich hier zu den kombinierten Formen gehe. Und ich sage alles teilen. Jetzt habe ich alle geteilt. Du wirst sehen, dass es eine Gruppe gibt. sind all die kleinen Teile, die diese Form hier ausmachen. Was diese Gruppe tatsächlich tut, was diese vielen Objekte tatsächlich tun, ist, dass wir diese schwarzen Formen hier haben, aber sie besteht auch aus einigen weißen Formen dazwischen. wollen wir nicht. Siehst du, ob ich all diese auswähle und fülle sie einfach mit einer Farbe. Sie werden sehen, dass es auch diese Zwischenschritte ausfüllt . Die Zeilen sind immer noch da. Wenn ich dort einen Schlaganfall mache, siehst du das dort. Was müssen wir tun, ist die Gruppierung aufzuheben und dann diese kleinen Teile hier drin zu entfernen. Es dauert nicht lange, um sie sehr, sehr schnell loszuwerden . Er sagt und drückte den falschen Knopf. Da sind wir los. Versuchen wir es noch einmal. Das hier, das hier, das, das, das. Löschen Sie einfach alle so lange, bis wir diese gebrochene Form haben, aber es sind alles Striche. Und dann können wir anfangen, an dieser Immobilie zu arbeiten. Wir sagen, lasst uns das entfernen. Das hier. Das hier. Ich höre dort auf, damit du ausprobieren kannst und hier zu dieser Phase kommen , wir haben die Art von zerbrochener Form. Und dann können wir anfangen, Farbverläufe hinzuzufügen und einige der Bits miteinander zu mischen , damit es wirklich cool aussieht. 29. Formen kombinieren: Jetzt möchte ich einige dieser Formen zusammenfügen. Also möchte ich zum Beispiel hier diese Gestalt annehmen. Ich halte die Mitte dieses kleinen Kreises gedrückt , diese Berührung. Und das füge ich hinzu. Und das und füge das hinzu. Ich gehe nicht den ganzen Weg um nur diesen kleinen Abschnitt hier. Und dann gehe ich zu meinem Mähdrescher. Und ich werde einfach all diese Formen kombinieren und in einen Pfad konvertieren. Das macht dann diese eine Form. Diese Form hat also über diese zugenommen, aber darunter. Also das hier, lass uns das machen. Das hier. Das ist das hier. Dies wird eine lange Form wie diese sein. Gleiche hier drüben. Und wir kombinieren diese einfach und wandeln uns in einen Pfad um. Das geht also da rüber, das geht da und dieser wird dorthin gehen. Also nehmen wir das Gleiche wieder, das. Ups, ich bewege das einfach aus Versehen. Halten Sie die Berührung gedrückt. Dieser, dieser und dieser hier. Und dann kombiniere diese zusammen. Pfad umwandeln. Das geht also da rüber, das geht da rüber, das geht da rüber, aber es geht unter, unter und unter. Nun, ich habe diese hier absichtlich nicht gemacht, was ich könnte, wenn ich es einfach so als Umrissform lassen würde , könnte ich das ganz gerne tun. Um Ihnen zum Beispiel zu zeigen, ob ich all diese auswählen und einfach eine Kopie erstellen würde. Also werde ich das Ganze duplizieren und eine Kopie hierher verschieben. Ich könnte jetzt die beiden nehmen, und ich kann hier reingehen und noch einmal, kombinieren Sie diese einfach. Schon wieder. Kombiniere diese. Und noch eine letzte hier drüben. Kombiniere das. Und wenn ich dann einen Strich hinzufüge, sollte ziemlich gut aussehen. Ich habe einen Schlaganfall da drauf. Ich werde nur die Strichbreite oder das Gewicht erhöhen. Und du siehst, dass es funktioniert. Also habe ich diese Formen da, die ich einfach zusammenfassen werde. Und das funktioniert wirklich, sehr gut. Aber der Grund, warum ich das nicht gemacht habe, ist, dass ich dort keinen Farbverlauf hinzufügen wollte. zeige ich dir also sehr , sehr kurz. Aber mach dich ein bisschen mit denen aus. Möglicherweise müssen Sie zurückgehen und diesen Teil des Videos noch einmal ansehen , da es ziemlich verwirrend wird, welche Teile ich tatsächlich auswähle und zusammenfüge. Aber hoffentlich kann man sich von dort aus eine Idee machen und sehen, in welche Richtung es gehen wird. 30. Gradienten erstellen: Ich habe mir ein paar Farben ausgedacht oder wir haben eine Art dunkles Violett und Rosa und ein dunkleres Rosa. Und dann mache ich mit denen Steigungen. Also gehe ich zu meiner Gradientenoption und baue hier nur einen kleinen Farbverlauf auf der Seite. Also gehe ich in meine Farbverlaufsoption ein. Und ich wähle einfach einen linearen Gradienten. Und ich werde hier eine Farbe haben, die die dunkle Farbe sein wird. Und auf der anderen Seite werde ich die Lichtfarbe haben. Und in der Mitte klicke ich einfach, um eine andere Farbe zu setzen , die das mittlere Rosa drin sein wird. Also habe ich mir gerade den subtilen Gradienten hier und werde diesen Farbverlauf dort speichern. Und jetzt werden wir diesen Farbverlauf verwenden, um dies zu färben. Fangen wir also hier an. Also klicke ich darauf. Ich gehe in meinen Gradienten. Und ich werde den Farbverlauf so anpassen, dass der dunkle Bereich dort ist, wo er unter dem anderen liegt. Und ich höre einfach kurz vor diesem Ende dort auf. Und dieses bisschen hier werde ich es herausziehen, damit du es sehen kannst, damit es hell aussieht und dann wird es dunkler rosa und es wird wirklich dunkel da drin. Das scheint also dort zu funktionieren. Versuchen wir das hier drüben. Wenn ich also auf diesen klicke und noch einmal, mache ich den gleichen Farbverlauf, aber umgekehrt. Also zieh das nochmal herum. Ich habe dort gesagt, dass das da hineinziehen kann. Und dieser kann irgendwie darauf hingehen. Lass uns das hier machen. Wieder dieselben Steigungen. Das wird dort unten dunkel sein. Der leichteste Teil, du merkst, ich es nicht richtig bis zum Ende verstehe, halt es irgendwie kurz vor diesem Punkt dort auf. Sie werden also den Unterschied zwischen diesen beiden Farbverläufen nicht wirklich erkennen . Ich zieh das hier runter. Das funktioniert. Probieren wir das hier aus. Wieder das Gleiche. Dunkel. Hör damit auf, bevor es an diesen Punkt kommt und zieh das hin. Ups. Jetzt läuft es manchmal schrecklich, schrecklich schief und du kannst sitzen und herumspielen und diese richtig machen. Oder um ehrlich zu sein, was ich normalerweise mache, ist einfach reinzugehen und einfach eine einfarbige Farbe zu wählen. Und dann gehe ich zurück zu meinem Farbverlauf und fange wieder an. Manchmal ist es einfacher , es so zu machen, als zu sitzen und zu herumspielen. Also zieh es zu ihnen hoch. Denkst du, das ist gerade so, oder? Also noch zwei. Dieser hier, noch einmal, füllt das wird dort dunkel sein, es wird hell da drüben sein. Wir werden das zu ihnen bringen. Und ein letztes hier. Eine letzte hier. Noch einmal, das wird da rein gehen, das wird dort auf zwei sinken. Und Sie könnten feststellen, dass Sie bei einigen von ihnen sitzen und einige dieser kleinen Einstellungen ein bisschen wie diese ändern müssen einige dieser kleinen Einstellungen ein bisschen wie diese ändern , zum Beispiel. Es hat einen wirklich lustigen Blickwinkel dazu. Also denke ich, dass ich das vielleicht ein bisschen zurückziehe , also ist es etwas weicher. Wenn sie etwas zu hart aussehen, ändern Sie einfach den Farbverlauf, nachdem Sie es geschafft haben. So. Dieser sieht sehr seltsam aus mit dieser plötzlichen Linie durch die Mitte. Also nochmal dasselbe, einfach zurück in das Verlaufswerkzeug. Lasst es uns ein bisschen hochziehen. Wie die Haut, wie Sie sehen können, habe ich irgendwie ein paar Probleme damit, dass dieser Farbverlauf genau richtig macht. Vielleicht musst du damit herumspielen oder es einfach zurücksetzen. Okay, lasst uns alles auswählen. Geh zu Schlaganfall und sag einfach keine für den Schlaganfall. Und da sind wir los. Mit all den Farben da drin. Es sieht so aus, als würde es immer und immer wieder gehen. Selbst hier gibt es dort ein kleines Problem mit diesem Farbverlauf. Und das kann ich jetzt immer noch ändern. Aber dazu mehr. Ein bisschen zurück. Okay, das sieht viel besser also sieht so gut aus. Aber denken Sie daran, wenn Sie einen Schatten darunter legen möchten, verwenden Sie einfach eine Form an einer Form. Füllen Sie das noch einmal mit einem Farbverlauf, aber es wird ein Farbverlauf sein, der von dunkel geht. Lassen Sie uns diesen der beiden helleren Töne loswerden. Also können wir das einfach machen. Vielleicht ist dieser hier auf 0 eingestellt. Ich glaube, das nehme ich auch ein bisschen ab. Sobald Sie einen solchen Farbverlauf erstellt haben, können Sie immer zu den Eigenschaften wechseln und die Deckkraft ändern. Wir haben also nur einen Bruchteil eines Schattens darunter. Probieren Sie das ein bisschen aus. Es dreht sich alles um die Steigungen. 31. Keltischer Knoten 5: Als subtile Variation. Sie können hier reingehen und Ihre Farbverläufe anpassen. Jetzt bringe ich meine von dunkel zu hell bis zur mittleren Pflaumenfarbe. Und dann ist dieser hier einfach zu dunkel. einmal dunkle Highlights und dunkel. Und das bewirkt dass dies größer wird und den anderen übergeht, weil die hellen Bereiche tendenziell auf Sie und die dunklen Bereiche im Schatten zukommen auf Sie und die dunklen Bereiche im und sie verschwinden Sie. Aber es gibt kein Richtiges oder Falsches. Probieren Sie was immer Sie wollen. 32. Flame Text Logo Einführung: Das Flammen-Logo bestand aus zwei Teilen. Der eine Teil der Flamme selbst wird tatsächlich mit Farbverläufen und transparenten Farbverläufen tun, dem Text, wir werden einen Blick darauf werfen eine Textur in den Text einzufügen. Und wir kombinieren die beiden zusammen um das endgültige Logo zu erstellen. Und dazu werden wir auch einige Variationen machen. 33. Einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen: Fangen wir an, diese Flamme zu zeichnen. Was wir tun werden, ist, dass wir es mit einem Pinsel zeichnen . Und dafür werden wir unseren eigenen Pinsel herstellen. Um das zu tun, werden wir, obwohl wir den Pinsel dort verwenden , beginnen wir damit, einen Pinsel mit einer Form zu erstellen , und ich werde eine elliptische Form verwenden. Also gehe ich in die Ellipse. Ich zeichne meine elliptische Form so ein. Ich fülle es einfach mit Schwarz und werde den Schlaganfall los. Also will ich draußen keinen Schlaganfall . Jetzt meine Form, ich möchte es anpassen, damit es tatsächlich Punkte an beiden Enden hat. Also verwende ich mein Direktauswahl-Tool, um den Punkt auszuwählen. Und dann hier unten kann ich einfach die Griffe entfernen, genauso da drüben. Entferne die Griffe, um es zu einem Punkt zu machen. Jetzt will ich nicht, dass es so in der Mitte ist. Also wollte ich einen großen Fehler haben sich einmal nicht nach rechts verjüngt hatte. Also wähle ich diese beiden Punkte hier aus. Und ich kann diese Punkte dann einfach so bewegen , bis wir etwas haben, das einem Flugzeugflügel vage ähnelt. Meine Form ist jetzt fertig. Alles was ich tun muss, ist es zu einem Pinsel zu machen. Und ich werde das tun, indem ich zu meinen Bürsten gehe. Ich klicke und halte die Maustaste gedrückt bis ich zu meinem Pinsel komme. Mit dem Pinsel hier unten klicken wir auf das kleine Plus. Und das wird das zu einem neuen Pinsel machen. Jetzt wähle ich den neuen Kunstpinsel anstelle des kalligraphischen Pinsels hier drüben. Und hier drin kann ich dann wählen, in welche Richtung der Pinsel gehen wird, den Winkel, der in die Richtung gehen wird, sage ich, da drin. Wir haben zwei weitere Möglichkeiten. Eine für die Pinselwaage, proportional gewünschte Skalen oder geht auf die Strichlänge. Ich werde es vorerst behalten. Ich gehe auch zur Einfärbung. Bei der Einfärbung werden die Methode, die ich wählen werde , Farbtöne und Schattierungen sein. Nachdem ich das getan habe, bedeutet das, dass ich, wenn ich den Pinsel benutze, jetzt einfach zu meinem Pinsel gehe und einfach einen Strich male. Was es tun wird, ist , dass es diese Form annimmt und es wird es entlang dieser Linie verlängern. Das Tolle daran ist , dass es auf einen Schlaganfall eingestellt ist. Ich kann den Schlaganfall anpassen. Ich kann auch zu meiner Strichfarbe weitergehen. Wenn ich die Farbe ändere, wird auch der Pinsel aktualisiert. Es sollte aktualisiert werden. Lass uns gehen und schauen uns mal an. Warum. Wenn ich wieder zu den Pinseloptionen gehe , gehe ich zu meinem Pinsel. Ich klicke hier unten auf die Optionen. Als ich zur Kolorisierung ging, wählte ich Farbtöne und Schattierungen. Versuchen wir stattdessen einfach zu tönen und klicken Sie auf Speichern. Und da sind wir los. Wir haben jetzt die Tönung dieses Purpurs. Und wenn ich das Violett ändere, bekomme ich dort jede Farbe, die mir gefällt. Achten Sie also darauf, dass ein subtiler Unterschied zwischen Tönungen und Farbtönen und Schattierungen ist. Und derjenige, den ich hier verwende, er tatsächlich bei der Einfärbung tun wird, sind eigentlich die Farbtöne da drin. Lassen Sie uns das einfach absagen. Ich möchte jedoch noch einen Pinsel machen, weil ich denke, dass dieser ein bisschen zu breit ist. Ich möchte, dass es von einem Ende zum anderen skaliert wird. Lasst uns das loswerden. Ich gehe tatsächlich zurück zu meiner ursprünglichen Pinselform und ich werde sie einfach so zerquetschen. Dann nochmal dasselbe. Lass uns zu den Bürsten gehen. Ich werde auf meinem Pinsel sitzen. Und das füge ich als Pinsel hinzu. Es wird ein neuer Kunstpinsel sein. Und bei der Einfärbemethode wähle ich hier Tönungen aus. Hoffentlich ist das auf Tönungen. Da sind wir los. Wenn ich diesen Pinsel benutze, siehst du, dass da ein viel dünnerer Pinsel durchkommt. Experimentiere mit solchen Pinseln. Einmal, sobald du einen gemacht hast, lasse ich es einfach an den Seiten. Wenn ich es also zerquetschen muss um eine etwas andere Form zu versuchen, kann ich das leicht machen. Mache den anderen Pinsel. Sobald du deinen Pinsel reingekriegt hast. Obwohl ich Ihnen die Option für Farbtöne und Farbtöne und Schattierungen gezeigt habe , werden wir das nicht verwenden. Wir werden das tatsächlich selbständig einfärben. Aber probier es aus, sieh dir an, wie du damit weiterkommst. 34. Outline: Jetzt, da ich meinen Pinsel richtig habe, ziehe ich die Flamme ein, also gehe ich immer noch da rein und benutze meinen Pinsel, versuche ich einfach, eine Flammenform zu zeichnen. Jetzt müssen Sie vielleicht ein paar davon machen und um die Form richtig zu machen, fange ich einfach hier an und mache diese Art von fast S-Typ, es zu formen. In der Tat war mein erster absolut perfekt. Ich bin sehr zufrieden damit. Aber vielleicht möchten Sie dort noch ein paar andere Variationen ausprobieren . Und vielleicht ein bisschen mehr eine Runde wie diese. Sieh einfach, was du tun kannst. Ich habe nur eine sanfte Form benutzt, um das zu tun. Ich glaube, ich werde diese hier los . Wir wollen sie nicht und löschen sie. Jetzt, da ich diese Form hier drin habe, möchte ich diese Form annehmen und anstatt dass es ein Strich ist, möchte ich sie in einen Umrissstrich verwandeln. Wir können das tun, indem wir hier zu den Panels gehen und in das Objektfenster gehen. Und dann sage ich dort drüben einen Strichumriss oder einen Kredit Strich Umriss erstellen . Was das jetzt gemacht hat, ist, dass mein Pinsel von einem Strich in einen Umriss umgewandelt wurde. Werfen wir einen Blick darauf. Wenn ich dort die Füllfarbe ändere und zu meinem Direktauswahl-Tool gehe, kannst du sehen, dass es jetzt all diese kleinen Punkte draußen hat . Wenn ich das einfach rückgängig mache. Wenn ich in meinen ursprünglichen Pinsel gehen würde , der dort drüben ein Strich war, würde ich tatsächlich, wenn ich zum Direktwahlwerkzeug gehe, die Linie durch die Mitte haben und das könnte tatsächlich anpassen, wenn ich, wenn ich wollte, könnte ich diese Punkte auswählen und den Pinsel herumziehen . Wie auch immer, ich gehe hier rüber. Lasst uns das sehr schnell nochmal machen. Zurück zu meinem Objekt. Erstellen Sie dort einen Strichumriss. Also um jetzt Umrisse zu streichen. Und dann hab ich eine Füllung da drin. Probieren Sie es aus und füllen Sie Ihren Pinsel aus. 35. Spalten deiner Pinsel: Wir werden jetzt das Bleistift-Werkzeug benutzen, um diese Flamme in zwei Hälften zu schneiden. Also können wir es manuell machen. Und ich werde mitmachen und meinen Bleistift finden. Da ist es. Da drüben. Heben Sie einfach zuerst die 1 auf. Also hole ich einfach mein Bleistift-Werkzeug. Das Stiftwerkzeug, ich will wirklich nur einen schwarzen Strich, damit ich sehen kann, was ich mache. Ich möchte dort keine Farbe ausfüllen. Und ich fange hier an. Und du müsstest zu perfekt sein. Bringen Sie es einfach ungefähr in die Mitte, wo Sie glauben, dass die Linie hingehen wird. Ich gehe den ganzen Weg raus und zurück zum Ausgangspunkt. Denken Sie daran, wenn dies nicht perfekt dahin geht , wo Sie wollen, besteht dies aus Punkten. So können wir das Direktauswahlwerkzeug verwenden und ich kann einen dieser Punkte auswählen und in ein wenig ziehen. Ich zoome dort in diesen Bereich. Ich bringe es irgendwie ungefähr zu diesem spitzen Bit. Und wenn ich hier oben nach oben gehe, wähle ich diesen Punkt und verschiebe ihn, um zu diesem spitzen Teil da drüben zu gelangen. Wenn Sie diese Linie beim Zeichnen etwas rau aussehen, denken Sie daran, dass Sie Ihre Glättung des Bleistifts ändern können , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Sobald wir diese Form haben, wählen wir beide Formen aus. Gehen Sie hier rüber zur Option Shapes kombinieren. Und wir werden dividieren all benutzen. Teilen Sie jetzt alle offensichtlich gruppierten Dinge auf, wie ich sicher bin, dass Sie es jetzt wissen. Also lasst uns die Gruppierung aufheben. Sie können sehen, dass ich diesen Abschnitt dort entfernen und löschen kann . Und ich habe jetzt noch zwei Teile. Es gibt diesen Teil hier und den Teil da drüben. Und dann werden wir einzeln einige Steigungen auf diese Teile legen . Aber mach dir das ein bisschen aus. Zeichnen Sie mit Ihrem Bleistiftwerkzeug die Mitte auf und gehen Sie wieder bis zum Anfang zurück , damit Sie eine Form erhalten. Sobald Sie mit der Form zufrieden sind und mit dem Direktauswahlwerkzeug angepasst haben, wählen Sie beide aus und brechen Sie die Form auf, um sie aufzuteilen. dazu daran, dass Sie die Option hier verwenden, die in Ihren kombinierten Formen enthalten ist. Und das heißt „Divide“. Alles. Probieren Sie das mal aus. Und dann legen wir ein paar Steigungen auf unsere Flamme. 36. Flame: Ich möchte, dass meine Flamme unten mit etwas blauem Violett beginnt , in eine Orange geht und dann oben leicht zu einer helleren Orange geht. Was ich hier machen werde, ist nur mit dieser einen Seite anzufangen . Ich geh hier rein. Ich gehe und mache einen Farbverlauf. Also klicke ich auf das Wort Farbverlauf und wähle einfach einen linearen Verlauf aus und lege ihm dann einen grundlegenden Farbverlauf ein. Für mich bewege ich den Farbverlauf indem ich oben und unten ziehe. Also geht es von unten nach oben. So. Ich fange unten an hier drüben. Also unten, ich werde mit einer violetten Farbe da drin gehen . Dann wollte ich vielleicht hier in Richtung einer dunkleren Orange gehen . Und dann werde ich hier drüben eine hellere Orange haben. Und ganz oben werde ich mich wieder für diese Orange entscheiden, diese. Aber ich werde es immer noch leichter machen. Dort, vielleicht machen Sie es etwas gelblicher, orangefarbener Farbe. Sie können diese jederzeit anpassen, wenn Sie der Meinung sind , dass Sie die Farbe anpassen müssen . Sobald Sie das gemacht haben, erstellen Sie eine Kopie davon, indem Sie auf das Plus klicken , und das wird diesen Farbverlauf da drin sagen . Wenn wir jetzt zur zweiten Form gehen. Also wähle ich hier meine zweite Form aus. Versehentlich doppelt geklickt. Lasst uns einfach da rauskommen. Ich wähle diese zweite Form hier aus. Dann muss ich diesen Farbverlauf automatisch anwenden. Jetzt wollen wir nicht, dass der Farbverlauf gleich aussieht. Ich passe den Farbverlauf leicht an. Vielleicht zieh diese Orange ein bisschen da drüben runter. Bewegen Sie das vielleicht ein bisschen da rein. Diese Orange bis da oben. Wir bekommen also nur eine etwas andere Variation desselben Gradienten. Fühlen Sie sich frei, reinzugehen und eine dieser Farben anzupassen. Vielleicht möchten Sie, dass der leichtere Farbverlauf hier ist. Wenn ich also zu diesem zurückkehre, zurück in meinen Farbverlauf, kann ich auf diese mittlere Orange klicken und sagen, nun, lasst uns das eher zu einer helleren, helleren gelben Farbe machen . Dann haben wir auf der anderen Seite, es liegt ganz an Ihnen , was Sie tun möchten. Ich gehe mit mehr Gelb da hin. Und diese wird die dunklere Version sein. Also werden wir das einfach verdunkeln. So. Kein richtig oder falsch. Experimentiere einfach und hol dir das Feld, das du willst, daraus. 37. Keyline Gradienten: Jetzt um ihren interessanten Look für meinen Farbverlauf zu kreieren , weil es in Ordnung ist , aber es hat nicht gewissen Humph , den ich von ihm will. Ich füge hier eine kleine weiße Linie in der Mitte meiner Flamme hinzu. Jetzt werde ich das tatsächlich einzeichnen, obwohl es möglich ist, eine der Formen zu verwenden und sie dann auszuschneiden und dort einfach mit Umrissen zu bleiben. Aber ich werde es manuell zeichnen. Ich benutze meinen Bleistift hier drin. Ich werde keine Füllung haben und meinen Schlaganfall werde ich weiß machen. Lasst uns gleich hier rein gehen. Ich werde das sehr sorgfältig einziehen. Also von ungefähr hier, der Mitte, rüber bis dort. Wenn es nicht richtig ist, verwenden Sie Ihr Direktauswahlwerkzeug, wählen Sie den Punkt aus und Sie können ihn herumziehen, wenn Sie diesen Punkt wie versehentlich dort halten. Sie werden sehen, dass der Punkt tatsächlich gelöscht wird. Machen wir das einfach rückgängig. Ich bewege es einfach sanft dorthin und ziehe das hoch. Es muss nicht perfekt sein. Jetzt, da ich das habe, werde ich das Schlaganfallgewicht auf dieser Linie erhöhen. Und das machen wir gleich hier drüben. So erhöhen Sie das Gewicht. Dann wende ich einen Farbverlauf darauf an. Also beginne ich damit, genau wie wir es mit der Flamme selbst gemacht haben, und das zu einem Strichumriss zu machen . Jetzt kann ich zu meiner Füllfarbe gehen. Ich wähle vorerst einen Farbverlauf und Spaß, wähle einfach den Schwarz-Weiß-Farbverlauf , damit du sehen kannst, was ich bekomme. Ich glaube, ich hätte gerne einen radialen Gradienten. Es wird grundlegend werden, was nach außen weiß ist, was auch weiß sein wird. Es wird also weiß zu weiß. Aber das Äußere, ich werde die Deckkraft reduzieren. Und das machen wir einfach ein bisschen größer. Ich möchte nicht zu nahe an diese Kante da drin kommen, aber das wird uns einfach eine schönere Farbe geben durchkommt oder hervorhebt, sage ich, wenn ich auf unsere Flamme kommt , du kannst sehen, wie es aussieht da drüben. Probieren Sie das noch einmal aus. Du kannst dieses Land dünner machen als meins. Du kannst es dicker machen. Es liegt ganz an dir. 38. Kopieren und Flip: Um die gesamte Flammenform zu machen. Jetzt ist der Rest einfach. wähle ich einfach aus. Ich mache eine Kopie davon. Also habe ich ein Exemplar da. Ich gehe hier rüber zu meinen Ausrichtungsoptionen und drehe einfach die Kopie um. Wir können diese Kopie verkleinern. Also schnappe ich mir eine Ecke, halte meine Berührung gedrückt und skaliere sie. Und das wird runter kommen. Und ich kann es einfach anpassen, bis ich die Art von Form von nachher bekomme. Wie Sie sehen können, kann ich es irgendwie herumziehen , bis ich mit dem, was ich bekomme, zufrieden bin. Das könnte ein bisschen dauern, bis Sie diese Art von Dingen bekommen, die Sie wollen. Einmal bist du damit zufrieden. Wir wählen sie beide aus und gruppieren sie dann zusammen. Wenn ich also einen bewege, bewegen sie sich beide gleichzeitig. Möglicherweise finden Sie diese Phase , in der Sie vielleicht auch wieder hineingehen und die Farbverläufe umdrehen möchten . Die dunklere Seite geht also auf die rechte Seite. Es liegt ganz an dir. Sie können den Farbverlauf hier ändern. Damit kannst du machen, was du willst. Ich werde meine proportional verkleinern und einfach ein bisschen drehen, so. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir dort etwas Text einbringen werden. Und sie werden eine Textur in den Text geben. 39. Den Text hinzufügen: Wie Sie sehen können, habe ich angefangen, meine SMS zu schreiben. Ich habe das Typ-Werkzeug-Klick benutzt, das Wort Flamme dort eingegeben, das direkt eingegeben. Jetzt geh und passe den Text an. Also benutze ich mein Auswahlwerkzeug, schnappe mir eine Ecke und ziehe es hoch. Wie dieser Typ, um viel dicker zu sein. In meinen Eigenschaften gehe ich zu den Textoptionen. Hier drüben. Ich wähle eine Schrift , die zum Design passt. Indien. Und ich suche wirklich nach etwas sehr Dickem. Lasst uns wieder hierher gehen. Also bin ich auf dem kühnen Setting, und das ist absolut perfekt. Ich kann dann in die richtige Position gehen. Das wird viel kleiner sein. Die Flammen werden auf dem L. sitzen Noch einmal muss ich den Winkel anpassen, bis es absolut genau ist, Ihren Text zu bringen. Und dann setzen wir eine Form in den Text. 40. Texture in Typ: Jetzt bin ich in Unsplash gegangen und habe nach einem bestimmten verbrannten Hintergrund gesucht einem bestimmten verbrannten Hintergrund und viele davon hier drin, aus denen Sie wählen können. Also finde etwas da drin und lade es dann herunter. Und dann schauen wir uns an, wie wir das tatsächlich in unseren Text einfügen können. Etwas Dunkles mit ein bisschen Textur. Ich habe den gefunden , den ich benutzen möchte. Und ich gehe zu meiner Wahl. Ich gehe zu Akten und ich werde es finden. Ich habe das hier , das ich benutzen möchte. Neue Sitze, die gerade dieses Bild eingebracht haben. Das ist die Textur , nach der ich suche. Jetzt werde ich es in diesem Stadium nur ein bisschen ändern. Ich glaube, ich würde es gerne da drüben drehen und vielleicht nach unten bewegen. Das wird so ganz oben auf meinen Text gehen. Jetzt möchte ich es ändern. Der Text befindet sich also tatsächlich über diesem Foto. Und das tun wir, indem wir hier zu dieser kleinen Option gehen und einfach ziehen, um die Stapelreihenfolge zu ändern. Wie Sie sehen können, kann ich es einfach nach unten ziehen bis die Flamme über dem Bild liegt. groß spielt es keine Rolle. werden wir nicht beeinflussen. Sie können dies natürlich tun, indem Sie zu Ihren Ebenen gehen und die Ebenen einfach manuell ändern. Nachdem ich das getan habe, wähle ich sowohl das Foto als auch den Text aus, nicht die Flammen. Wenn ich hier zum Objektmenü gehe, wähle ich ziemlich einfach „Clipping-Maske erstellen“. Das war's. Es ist fertig. Die Textur befindet sich jetzt in der Flamme und Sie könnten verschiedene dunklere Bereiche ausprobieren. Es gibt vielleicht ein bisschen brennende Kohlen unten, um sie anzupassen, um zu sehen, was Sie bekommen. Aber mach dir das ein bisschen aus. Versuchen Sie auch mit dieser Technik einige andere Formen zu erstellen. Es sind nicht nur Flammen. Sie können alle möglichen seltsamen und wunderbaren Kleinigkeiten damit machen. Warum experimentieren Sie nicht mit einigen verschiedenen Flammen? Also bin ich hier drüben einen dieser Teile der Flamme losgeworden. Es ist also nur der kleine einzelne Flickr , der hier raufgeht. Ich habe das L auch von Flamme durch die Flamme ersetzt. Es gibt so viele Dinge, die du viel tun kannst, um dir einfach zu zeigen, wie ich hier drin eine andere Form gemacht habe. Obwohl wir es nicht im Rahmen dieses Kurses machen werden, aber ich hoffe, dass Sie Sie nur dazu inspirieren andere interessante Formen zu machen. Jetzt ist diese Form wieder eine ähnliche Technik, aber ich habe verschiedene Farbverläufe verwendet, um es zu erreichen. Ich hab, du siehst die kleine weiße Linie in der Mitte. Und dann hier drüben sind dies nur Steigungen, kleine weiße Farbverläufe, die genau so gemacht werden wie wir diese Linien dort drin gemacht haben. Ganz unten. Schatten. Dies ist ein Farbverlauf, von lila zu Transparenzen reicht. Eigentlich haben sich zwei von ihnen übereinander gestapelt . Es gibt so viel, was man mit Steigungen machen kann. Probieren Sie es aus und machen Sie ein paar erstaunliche Dinge. 41. Negative Space Bear: Logos, einer meiner Favoriten. Es geht wirklich um Dreiecke. Es gibt ein paar Dreiecksformen. Zum Beispiel kennt die Basis den Basiskopf, Babybär. Das sind alles geerdete Dreiecke. Und dann benutzen wir Kreise für die Nasen und die Ohren. Es ist eigentlich viel einfacher als es aussieht. 42. Ein Dreieck erstellen und die Ecken: Machen wir jetzt ein Bärenlogo und ich verwende Dreiecke und Kreise. Ich habe meine Seite hier drin, minus 1920 mal 1920 Pixel. Aber du kannst jede Größe machen, die du willst. Es spielt keine Rolle. Aber was ich tun werde, ist, dass ich zunächst das Dreieckswerkzeug finde. Nun, obwohl wir Dreieck sagen, hat es ein Bild von Dreieck auf dem Werkzeug. Wenn Sie klicken und ziehen, um Ihre Dreiecksform zu erstellen, werden Sie feststellen, dass Sie die Anzahl der Seiten tatsächlich ändern können , indem Sie diesen kleinen Kreis einfach mit den beiden Pfeilen nach oben und unten ziehen oben und unten diesen kleinen Kreis einfach mit die rechte Seite. Es sollte also wirklich das Polygonwerkzeug genannt werden. Oben oben gibt es einen kleinen Kreis. Und wenn ich auf diesen Kreis klicke und ziehe, kann ich die Ecken meiner Form abrunden. Dies wird die Spitze des Kopfes des Babys sein , und das werden seine Pfoten um den Kinderbären sein. Lasst uns das nach oben bringen. Übrigens spielt die Farbe im Moment keine Rolle. mache ich eine Kopie. Ich habe auf den Duplikat-Button geklickt und ziehe das Duplikat nach unten und ändere es einfach, um es ein bisschen kleiner zu machen. Es gibt. Etwas in dieser Richtung gibt es. Bevor ich weiter gehe, möchte ich die Form wiederverwenden. Später. Ich dupliziere es und verschiebe die Kopie einfach zur Seite. Wenn ich beide Formen auswähle, kann ich dann zu meinen Ausrichtungsoptionen wechseln. Ich kann wählen, ob ich sie ausrichten möchte. Während ich in diesem Bereich bin. Ich gehe dann ein paar Panels hoch und suche nach dem Bedienfeld „ Kombinierte Formen“. Und ich werde Minus Front benutzen und in Pfad umwandeln. Und das gibt mir die Grundform für den Bären. Ich höre dort auf. Probieren Sie das ein bisschen aus. Vergiss nicht, auch eine Kopie zu machen und komm dann zurück und wir machen die Ohren. 43. Gehören und Clipping: Zoomen wir ein bisschen hier rüber. Um die Ohren zu machen. Wir werden diese Kreise ganz einfach machen. Also lasst uns gehen und das kreisförmige Werkzeug dort drüben finden. Und ich klicke und ziehe, um einen Kreis zu erstellen. Wenn Sie die mittlere Berührung gedrückt halten, erhalten Sie einen perfekten Kreis. Sie werden das dort rüberbringen. Jetzt möchte ich auf der anderen Seite kopieren , also klicke ich auf die Schaltfläche „Duplizieren“ und verschiebe diese. Und ich halte die mittlere Berührung gedrückt , die du sehen kannst, während ich mich bewege, es spielt keine Rolle, wenn ich auf und ab gehe. Es wird es absolut horizontal zum anderen bewegen, ich denke, dass sie ein bisschen so aufnehmen wird. Dieser hier kann in nur einem Bruchteil gehen. Ich mache mir nicht allzu viele Sorgen darüber dass ich das absolut perfekt mache. Wenn Sie möchten, können Sie eine Anleitung und Gitter einrichten und sie selbst perfektionieren. Ich nehme die jetzt und wähle sie beide aus. Und ich werde noch einmal auf meine Möglichkeiten eingehen, die Formen zu kombinieren. Und ich werde nur sagen , kombiniere alles und konvertiere zu Pass. Was ist mit den kleinen Ohren für den kleinen Bären? Nun, was ich hier machen werde ist, dass ich genau das Gleiche machen werde, aber ich wollte es auf eine etwas andere Weise machen. So können Sie Probleme sehen, die Sie haben könnten. Nimm das kleinere Bier, kleinere Bears Ears Ears. Und das werde ich da rüberbringen. Lassen Sie uns das eine andere Farbe geben. Es ist also offensichtlich, was ich getan habe. mache ich eine Kopie. dupliziere ich. Aber Sie könnten dies auf andere Weise versuchen, als es tatsächlich zu duplizieren und sich zu bewegen. Was wir stattdessen tun könnten, ist, wenn Sie dies auswählen, können Sie hier zur Wiederholungsoption gehen und sie spiegeln. Wenn Sie ihn jetzt spiegeln auf diesen kleinen Kreis klicken, können Sie ihn einfach in die richtige Position bewegen . Und das bedeutet, dass, wenn die Größe falsch war , Sie möglicherweise reingehen , die Größe anpassen und beide passen sich gleichzeitig an . Ich kann auch einen bewegen und der andere bewegt sich zusammen. Ich denke, ich schiebe das einfach nur einen Bruchteil nach unten . Wenn du jetzt schneiden willst, weil ich diese beiden Formen nehmen und sie von der hinteren Glockenform herausschneiden wollte diese beiden Formen nehmen und sie von der hinteren Glockenform herausschneiden . Ich geh hier hoch. Bevor ich etwas schneide, werde ich sagen, dass ich diese Form erweitern möchte. Ich wollte mich ausdehnen lassen. Nun, ich muss es noch einmal auswählen, damit sie beide ausgewählt sind. Und dann kann ich hier reingehen und ich kann Expand wählen. Jetzt haben sie sie erweitert. Ich werde tun, was ich vorher gemacht habe, aber ich möchte dir die Probleme zeigen. Ich wähle diese Objekte aus. Ich gehe zu meinen Kombinierten Shapes Optionen. Ich sage abzüglich des Frontobjekts. Und sieh dir das an. Man sieht, wenn es sie loswird, tut es eigentlich kein Quadrat, nicht mit dem Kreis. Lassen Sie mich das also rückgängig machen. Ich benutze nur zwei Finger, um rückgängig zu machen. Der Grund dafür ist, dass diese Formen hier von dort aus erweitert wurden. Spiegeln Bereich. Wenn Sie einen Blick in die Ebenen werfen und ich zu dieser Gruppe gehe, werden Sie sehen, dass sie tatsächlich die Gruppe ausschneiden. Und darin gibt es einen Clipping-Gruppenpfad oder einen Beschneidungspfad. Und dieser Weg dorthin ist quadratisch. Was müssen wir tun? es nichts wirklich, müssen wir dieses Quadrat einfach löschen, hier ins andere Ohr gehen und dieses auch löschen. Jetzt spielt es keine Rolle , dass sie in einer Gruppe sind. Ich kann alle drei dieser Objekte auswählen noch einmal zu meinen kombinierten Formen gehen. Und ich kann dann die vordere Form von der hinteren Form minus und in Pfad umwandeln. Und es wird alles sein, naja , noch einmal, das ein bisschen ausprobieren. Probieren Sie eine Methode aus oder probieren Sie beide Methoden aus, nur damit Sie sich daran gewöhnen , dass Sie diesen Beschneidungspfad tatsächlich entfernen müssen . 44. Shapes kombinieren: Jetzt brauchen wir eine Nase und Zhaos oder was auch immer sie für den großen Bären sind. Deshalb habe ich das hier, weil ich es viel kleiner machen werde. Aber leider kann man sehen, wenn ich es kleiner mache, kleine Kreise ändern sich, also muss ich diese Kreise möglicherweise auch anpassen. Ich suche nach einer solchen Form. Und ich kann diesen Kreis einfach anpassen, bis ich die Größe und die Form bekomme, nach der ich her bin. Ich bin damit zufrieden. Mal sehen, wie es aussehen wird, wenn ich es auf den Bären bewege , damit ich es überhaupt nicht sehen kann. Ich schätze, um eine andere Farbe auszuprobieren. Das ist irgendwie die Form , nach der ich da drin her bin. Aber ich möchte da eine Nase hineinstecken und die kleine Spaltung zwischen Nase und Mund. Tu das. Lass uns das ein bisschen machen. Zoomen wir ein bisschen auf hier hinein. Ich werde hier einen Kreis benutzen und ich verwende wirklich eher eine elliptische Form als einen perfekten Kreis , den ich dort hineinlegen werde. Noch einmal das Gleiche, machen wir es einfach sichtbar. Es wird da drüben reingehen. Und dann werden wir hier noch einmal ein kleines Rechteck verwenden , um den geteilten Bereich zwischen diesen beiden zu zeichnen. Ich wähle alle drei aus, gehe zur Option Ausrichten und richte sie einfach zentral aus. Dann, während ich hier bin, auch bis zu meiner Option das Frontobjekt von hinten zu minus. Also ist es Minus Front da drin. Und wandle in Pfad um. Und da ist es. Das wird die Nase des Hauptbären sein. Ich werde das zentrieren ausrichten. Noch einmal. Das Gleiche. Wenn ich beides auswähle, kann ich dann reingehen und ich kann das Frontobjekt von hinten einfach abminus. Lasst uns also Minus Front dort wählen und in Pfad umwandeln. Wir kommen da hin. Wir brauchen nur ein paar Augen und Ohren, Augen und Nase. Ich kann das Rundwerkzeug benutzen. Ich klicke und ziehe, um ein kleines Auge zu machen. Hier drüben halte ich meine Touch-Steuerung gedrückt. Und schauen wir uns mal an, ob dieser die richtige Größe hat. Ich zoome direkt hinein. Ich mag irgendwie die Idee von kleineren Augen für diesen Big Bear. Wir haben einen da drüben. Sie können sie genauso duplizieren wie mit den Ohren. Und ich werde das duplizieren und bewegen, während ich die Mitte gedrückt halte. Wählen Sie beide aus. Endlich, geh hier rüber zur Minus-Front-Option, tut mir leid, meine Stimme dort für eine Sekunde. Und abzüglich der Front und wandle den Pfad da drin um. Nun für das Kind trägt so ziemlich das Gleiche, aber ohne dass das ganze Gel passiert. Also benutze ich einen Kreis. Mach die Nase schön, einfach. Dann zwei Augen, um da rein zu gehen. Eine, die ich mag, die Mitte gedrückt zu halten, um es zu einem perfekten Kreis zu machen. Und wir bringen sie einfach in Position und duplizieren das. Und verschiebe das Duplikat an die richtige Stelle. Ich habe nicht überprüft, ob dies in der Mitte war, also wähle ich einfach beide aus. Ich wähle das und diese aus, nicht die Augen, sondern nur diese. Und gehe zu meiner Option „Ausrichten“ und überprüfe einfach, ob das zentriert ist. Und noch einmal kann ich meine Augen ein wenig bewegen , bis sie sich ausrichten. Bewege das ein bisschen rüber. Ich wähle all diese aus und mache es schwarz und werde meinen Schlaganfall los. Keine für den Strich und eine schwarze Füllung da drüben. Also probieren Sie die letzten paar kleinen Optionen aus, kommen Sie zurück und wir werden eine Linie um die Außenseite legen auch andere Farben anzusehen. 45. Eine Hintergrundform hinzufügen: Ich wähle alle diese Objekte aus. Und noch einmal gruppiere ich sie einfach zusammen. Diesen kleinen Gegenstand hier unten klicke ich darauf, um sie zu gruppieren. Und das heißt, wenn ich einen bewege, werden sie nur zur gleichen Zeit in der Nähe sein. Ebenso, wenn ich skaliere, Levelskalierung zusammen, möchte ich meine Form zeichnen, um nach außen zu gehen. Ich benutze das Rechteck noch einmal. Zeichne einfach ein Rechteck da rein. Ich halte die Mitte gedrückt, um ein perfektes Quadrat zu bekommen und runde einfach die Ecken ab. Ich möchte also, dass das nur ein Schlaganfall ist. Und ich werde hier unten das Schlaggewicht erhöhen , um es etwas dicker zu machen , um mit dem Rest des Gefühls dieser Grafik zu verbinden . Wenn ich all diese ausgewählt habe, kann ich dann zu meinem Align gehen weil ich den Bären zusammengefasst habe, er wird ihn als eine Form behandeln, sodass wir nicht zentral ausgerichtet sind. Es werden alle diese Gegenstände benötigt und sie werden sich alle relativ zueinander bewegen. Nun ist eines der Dinge, über die Sie vielleicht nachdenken warum habe ich weiterhin Dinge ausgeschnitten? Warum habe ich da nicht einfach weiße Formen benutzt? Nun, der Grund, warum ich das getan habe, war, dass es mir so viel mehr Flexibilität gibt. Ich nehme diese Form an und verschiebe sie sofort unter diese Gruppe. In meiner Layer-Option ziehe ich es nach unten. Es ist unter der Gruppe. Und dann kannst du sehen, ob ich jetzt zu meiner Füllung gehe, ich kann das dann mit jeder Farbe füllen, die ich mag. Und dann kommt diese Farbe durch den Bären. Wir können einfach wählen, was wir uns für diese endgültige Grafik wünschen. Aber ich werde keine rechts wählen , die bereit ist zu gehen. Nun, ich muss es tun, um zu exportieren, es auszuexportieren. Aber probieren Sie es nicht ein bisschen aus, nicht nur mit Tieren wie Bären, probieren Sie verschiedene Tiere aus, bei denen Sie das Positive und das Negative haben , besonders wenn Sie eine Eltern-Kind-Art von grafik. Am wichtigsten ist, viel Spaß damit. 46. Organisches Leben: Für dieses sehr effektive Logo werden wir ein paar Tools verwenden. Zum Beispiel beginnen wir mit einem Kreis. Dann schneiden wir mit dem Bleistift eine Blattform aus. Und dann eine andere Form, um das bisschen zwischen Stiel und Blatt zu schneiden . Und dann werden wir das überdenken. Und dann lege etwas Text in die Mitte ein. Es wird großartig sein. Sieh dir mal an. 47. Einen benutzerdefinierten Circle erstellen: Ich fange mit dem elliptischen Werkzeug an. Also gehe ich dort drüben in mein elliptisches Werkzeug ein. Wenn Sie es nicht sehen können, klicken und halten Sie einfach das Quadrat oder was auch immer auftaucht. Ich zeichne meine Lippen, also fange ich hier in der Mitte an und zeichne meine Ellipse. Aber dann halte ich natürlich die Touch-Steuerung gedrückt , was mir einen perfekten Kreis gibt. Und bewege dich zum äußeren Attach, was bedeutet, dass er von der Mitte nach außen zieht. Jetzt hab ich meinen Kreis drin. Ich will eine Kopie des Kreises. Einer davon wird der Leitfaden sein und der andere wird die Form sein, die wir ausschneiden werden. Ich dupliziere es, indem dort auf das Symbol für kleine Duplikate klicke. Und ich verschiebe es die Kopie da raus. Nehmen wir das hier. Dies wird unser Leitfaden sein. Zuallererst zentriere ich es, indem ich in die Ausrichtungsoptionen gehe und horizontal und vertikal in der Mitte zentriere. Es ist also mitten auf der Seite. Dann gehe ich runter zum Objektfenster. Und ich sage „ Convert to Guide“. Jetzt haben wir das als Leitfaden und du wirst sehen, ob ich dort drüben darauf klicke, kann ich es bewegen. Das ist also ein Problem. Lass mich das rückgängig machen. Also gehe ich endlich hierher zum Ebenenbedienfeld und sperre es. 48. Blatt mit Bleistift-Tool zeichnen: Bringen wir diese Form in die richtige Position. Ich fange an, es einzuziehen. Aber anstatt zu versuchen , es selbst zu zentrieren, werde ich mich ausrichten. Und ich wähle einfach meine beiden Ausrichtungen aus. Und da ist es, genau in der Mitte, direkt über dem Guide. Was werden wir jetzt machen? Ich verstecke das einfach für einen Moment. Zeichnen wir die Blattform ein. Und das machen wir mit dem Bleistift. Ich gehe hier drüben mit zu meinem Bleistift. Jetzt mit dem Bleistift will ich hier keinen Strich, denn das wird es nur schwer machen zu erkennen, was ich mache. Also wähle ich keine für den Schlaganfall und ich habe eine Füllung. Ich gehe auch auf meine Glättungsmöglichkeiten ein und möchte hier etwas richtig Glattes drin, vielleicht um die Neun-Marke. Ich ziehe jetzt das Blatt ein. Jetzt fange ich gleich hier an. Und was ich mit meinem Blatt machen wollte, ist nur diese kleine S-Form dort drüben zu zeichnen . Und wir werden heute wieder herumgehen. Der Bereich, an dem ich interessiert bin, ist dieser Abschnitt hier. Ich mache mir keine Sorgen um diese Außenseite, also mach dir darüber keine Sorgen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie diesen Kreis durchschneiden. Wir suchen da drin nach einer Blattform. Natürlich, wenn es Ihnen nicht gefällt, verwenden Sie einfach zwei Finger, um es rückgängig zu machen und erneut zu zeichnen. Lasst uns das einfach loswerden. Noch einmal mit dem Bleistift. Ich kann hier anfangen. Ich kann anfangen, das Blatt zu zeichnen. Ich gehe immer wieder runter und rauf und zurück dorthin und rundum. Wieder zum Anfang. Wie ich schon sagte, dass dies der Bereich ist , an dem ich interessiert bin. Der zweite Bereich, an dem ich interessiert bin, wird das kleine Ende des Blattes sein. Ich weiß nicht genau, wie es eigentlich der kleine Stiel genannt wird. Dafür. Ich fange hier an. Und ich möchte diesen kleinen Stiel einzeichnen , der dorthin gehen wird und er wird so ins Blatt gehen und ihn irgendwie ausschneiden. Fangen wir hier an und ich bohre wieder so in das Blatt. Dort wird es da draußen ausschneiden. Also wird es das ausschneiden und es wird dieses Stück davon behalten. Noch einmal, wenn es Ihnen nicht gefällt, zwei Finger rückgängig zu machen, versuchen wir es noch einmal. Hier drüben fange ich dieses Mal etwas weiter an zu zeichnen, gehe in mein Blatt und wieder zurück. Sie versuchen irgendwie, es am Laufen zu halten. Es ist also eine schöne glatte Linie da drüben. Ich bin mit den beiden zufrieden und ich werde da drin anhalten. Probieren Sie das aus. 49. Blattausschnitte mit geteilten Inhalten: Lasst uns das letzte Blatt ausschneiden. Jetzt. Mit meinem Verschiebewerkzeug wähle ich all diese Formen aus. Überprüfen Sie einfach und vergewissern Sie sich in Ihrem Ebenenbedienfeld, dass Sie Ihren Guide nicht wirklich ausgewählt haben Wenn Sie vergessen haben, dies zu sperren, möchten Sie nur diese drei Formen auswählen. Dann gehe ich zu meiner kombinierten Shape-Option. Und ich werde sagen alles teilen, was jede von diesen in individuelle Formen unterteilt. Jetzt kommen sie gruppiert, wenn du auch teilst, ich werde die Gruppierung aufheben. Mal sehen, was wir jetzt tun können. Also habe ich hier eine Form. Ich will diese Form nicht. Das werde ich los. Was ist mit dieser Form hier drüben? Was ich nicht will diese Form, also werde ich das los. Ich will diesen Kleinen nicht hier drin haben. Das werde ich letztes Jahr los. Ich will nicht, ups, ich will diese Topform nicht hier drüben. Also werde ich das los. Jetzt können wir diese beiden Formen einfach mit der Option kombinierte Formen zusammenfügen und einfach alle kombinieren. Dann konvertiere zu Pass. Das ist jetzt meine einzige Form. Und du wirst sehen, ob ich jetzt hier reingehe und einfach eine Farbe hineinlege. Da ist mein Blatt. Wir sind noch nicht fertig, weil wir darunter eine Kopie davon machen werden, aber es ist bisher ein bisschen mit diesen zu tun. 50. Kopieren und drehen: Jetzt wirst du merken, dass ich eine witzige Kleinigkeit hier drüben habe. Nur ein bisschen übrig, also werde ich das auch löschen. Hier ist meine Form. Und jetzt möchte ich es umdrehen. Drehe eine Kopie um. Ich dupliziere es. Dann gehe ich hier hoch zu meinen Ausrichtungsoptionen. Und ich kann dann eine Kopie spiegeln , die das nach unten bewegen kann. Wenn ich wollte, dass sie beide im gleichen Winkel sind. Wenn nicht, geht es in diesem Fall nur darum, einen von ihnen zu drehen. Du kannst sehen, ob ich das mache. Ich bringe sie dann auf gegenüberliegenden Seiten. Dann geht es darum, dies tatsächlich genau in den Leitfaden zu bringen . Jetzt komme ich dort zu dieser Phase. Ich kann diese beiden auswählen und sie genau in die richtige Position bringen. Ich denke, so etwas könnte ganz gut funktionieren. Die andere Sache, die Sie mit dieser Art von Design machen können , ist, wir dieses für den Moment aus dem Weg bewegen. Hier können Sie es tatsächlich auswählen und dann einige der Optionen hier ausprobieren, wie das Radio. Ich mache das kleiner, um dir zu zeigen, was ich jetzt mache. Ich könnte dann mein Radio dorthin bringen und einfach mehrere Kopien dort haben. Wir können sie dann weiter auseinander oder näher zusammen bewegen je nachdem, was Sie von Ihrem letzten Stück wollen. Ich mache einfach all das rückgängig und hole mein anderes Blatt gleich zurück. Mache eine Kopie dieser beiden Blätter. Sobald Sie das getan haben, wählen Sie beide aus entfernen Sie den Schlaganfall. Wir wollen hier keinen Schlaganfall. Wir wollen es einfach nur sehr schön und sauber halten. Und nur dass ich sie nicht verschiebe, sobald ich mit ihnen zufrieden bin, gehe zu meinem Ebenen-Panel und ich werde sie sperren. Ich werde auch den Guide ausblenden, nur die Grafik verlässt. Probieren Sie es aus. 51. Textfarbe: Ich habe einige Texte eingefügt , die ziemlich einfach waren. Ich habe gerade den Text eingeblendet und habe eine Schrift namens Georgia benutzt , weil sie ein wirklich schönes organisches Gefühl hat . Aber wenn ich das Logo nicht verschieben wollte, muss ich es vielleicht dort entsperren. Und dann kann ich tatsächlich reingehen und anfangen mich zu verändern. Diese bewegen sie einzeln. Ich würde das eigentlich gerne ein wenig drehen . Also muss ich vielleicht meinen Guide hinten zeigen und dann kann ich ihn immer noch verschieben ODER drehen. Ich mache das nur mit dem Auge, um es ungefähr richtig zu machen. Leg es basierend darauf wieder ein, der Typ. Deshalb haben wir diesen Leitfaden dafür. Wir können immer wiederkommen und alle Änderungen vornehmen, die wir daran benötigen. Jetzt, da ich das getan habe, werde ich nur sicherstellen, dass ich diese beiden Formen nehme, diese hier, diese hier. Und ich gruppiere sie zusammen. Wenn ich anfange, sie zu bewegen, bewegen sie sich als eins. Und es bedeutet auch, dass ich es jetzt drehen kann. So. Lass uns hierher zurückgehen und einfach den anderen Leitfaden verstecken. Ich denke, das braucht ein bisschen mehr Skalierung. Also klicke ich hier und skaliere es einfach mit meiner Berührung, der äußeren Berührung. Wenn ich also skaliere, wird es von der Mitte nach außen skaliert. Jetzt über Farbe. Ich habe das Grün für die Blätter da drüben und ich möchte etwas, das für den Text ähnlich ist. Also klicke ich hier auf den Text. Ich gehe in meine Füllung. Dies war die Farbe, die ich für die Blätter benutzt habe. Also wähle ich diese Farbe aus. Aber dann ziehe ich es vielleicht einfach runter, was eine etwas dunklere Version dieser Farbe wird. Das Gleiche gilt für das festgelegte Datum. Ich gehe hier rein, wähle das Grün und werde dann noch einmal dunkler. Oder ich könnte es aufhellen, wenn ich dachte, es wäre nicht so wichtig. Es gibt. Lassen Sie uns etwas dunkler gehen , weil es dort unten kleiner und einfacher zu lesen ist. Der Rest liegt nur an dir, mit dir zu sitzen und zu spielen und es so aussehen zu lassen, wie du willst. Denken Sie daran, dass Sie immer wieder reingehen und eines dieser Bits bearbeiten können. Und ich nehme das Bio einfach hier rein. Und ich werde das auch ein bisschen größer machen, weil ich denke, dass es für das Gesamtdesign sympathischer wäre . Ich kann hier in meine Größen gehen und die Größen sehr schnell anpassen. Nur da drauf. Lassen Sie uns das ein bisschen größer machen. So. Optimieren Sie es noch einmal. Nun, eine letzte Sache, die ich mir ansehen möchte, bin ich auf die Bühne, auf der mein Design auf meinem Kunstbrett so groß ist. Ich könnte mein ganzes Design erschrecken. Oder ich könnte hier zum Artboard Tool gehen und ich könnte einfach meine Art Board Größe ändern, um meine Kunsttafel viel größer zu machen . Das sieht besser aus. Ich verschiebe einfach meinen Text und die gesamte Position dort drüben und es ist so ziemlich erledigt. Versuchen Sie es mit tout. Das Blatt ist eine Kombination aus ein paar Grundformen da drin, ein bisschen Text drin. Und es sieht wirklich ziemlich, ziemlich beeindruckend aus. fehlt Ihnen, dass Sie viel länger gedauert haben als es wirklich zu schaffen war. 52. "Pink" – Flamingo Logo Einführung: Für dieses verrückte rosa Logo werden wir zwei Dinge tun. Wir werden Texte mit Reflexionen verwenden. Und wir werden unseren Flamingo auch aus dem Foto kreieren. Also werden wir den Flamingo neu zeichnen. sich keine Sorgen, wenn Sie nicht zeichnen können, es ist ziemlich einfach. Wir werden es einfach sehr, sehr schnell mit dem Bleistiftwerkzeug verfolgen . 53. Flamingo Foto finden: Für dieses kleine Logo wollte ich einen Flamingo. Ich bin zu Unsplash gegangen und ich habe dieses Bild hier gefunden, das irgendwie eine schöne Form hat. Es gibt eine Menge detaillierter Eingaben. Es ist nicht zu viel, es ist nur die schöne traditionelle Flamingoform. Das habe ich dann heruntergeladen. Du klickst also auf das Bild, du gehst in die obere rechte Ecke und wir brauchen hier keine riesige Datei, vielleicht nur groß oder mittelgroß. Wir werden es nur verwenden, um uns eine ungefähre Vorstellung von der Form zu verschaffen und wie das sehr schnell heruntergeladen wird. Geh mal nach einem Flamingo. Dieser war von Unsplash und es ist von dieser Person hier drüben. Es ist leicht zu finden, ob Sie auf Unsplash nach Flamingos suchen . 54. Redraw Vogel mit Bleistift: Also habe ich ein Dokument erstellt , das groß und dünn ist. Ich habe mich für 1920 um 1080 breit gemacht, aber es spielt keine Rolle, welche Größe Sie wählen. Was ich aber gerne machen würde, ist hier mitzugehen und das Bild einzubringen. Also gehe ich hin und gehe mit Place zur Datei. Finde das Bild von meinem Flamingo, das ich mitbringen werde. Und dann werden wir den Flamingo verfolgen. Ich werde sicherstellen, dass ich das gesperrt habe , damit ich es nicht versehentlich hierher verlagere . Wir werden es einfach in Position bringen. Obwohl es in Illustrator eine Auto-Trace-Option gibt , werden wir dies manuell tun , indem wir es einfach mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen. Fangen wir hier an mit den Beinen neu. Ich muss damit nicht genau sein. Ich gehe hin und suche meinen Bleistift. Und ich wähle einfach eine Farbe aus. Ich gehe mit dieser Art von echt schrecklichem Rosa da drin. Ich werd das umziehen. Mit dem Bleistift fange ich an, hier zu zeichnen, wie Sie sehen können, bin ich nicht so genau. Das ist ein Bein da drin. Wenn Sie nun feststellen, dass die Dinge nicht so laufen, würden Sie hoffen, dass sie gehen. Sie können natürlich Ihre Glättung ändern. Wenn Sie die Glättung zu hoch sind, Sie vielleicht feststellen, dass die Dinge einfach wirklich seltsam aussehen. Affe, ich bleibe bei acht. Noch einmal dasselbe, bis zur nächsten Etappe dort. Wie ich schon sagte, Sie müssen kein genaues Werkzeug sein. Dies ist nur eine sehr grobe Verfolgung. Lass uns ein paar dieser anderen Teile machen. Ich mache die Leiche hier drüben. Also nur sehr grob um den Körper herum, bis zum Hals, bis zum Kopf. Ich mache den Schnabel getrennt. Ich glaube. Wie Sie sehen können, habe ich etwas auf den Kopf verpasst, aber darüber mache ich mir keine Sorgen. komme ich in einem Moment zurück. Wenn ich so etwas verpasst habe, können wir immer unser Direktauswahl-Tool verwenden. Wählen Sie diese Punkte aus und ziehen Sie sie einfach herum , um die Form zu erhalten. Das wird ziemlich klein sein. Dieser Flamingo. Ich mache mir keine Sorgen , dass es nicht ganz perfekt sein wird . Wir bekommen nur das Gefühl des Vogels. Bewege diese herum, bis du dich glücklich fühlst. Noch einmal ziehen wir das so hoch. Das nächste, was ich tun möchte, ist der Flügel hier drin. Ich verstehe nicht, was ich mit dem Flügel mache. Also muss ich vielleicht zu meinen Ebenen gehen und das einfach vorübergehend ausblenden. Lassen Sie mich diesen Flügel hier machen, und ich werde es in zwei Abschnitten machen. Also haben wir das mit dem Bleistift versucht. Wir werden diesen Abschnitt hier haben. Und dann dieser Abschnitt übrigens wird dieser Abschnitt übrigens endlich schwarz sein. Aber darüber hinaus werden wir diesen Abschnitt hier haben, der rosa sein wird. Also werde ich das hier machen, ungefähr so rund. Und noch einmal, wie gesagt , wird dieser rosa sein. So werden wir am Ende etwas haben, das ein bisschen ähnlich aussehen wird , das die Farben verändern wird. Wenn wir zum Schnabel gehen. Ich hätte eigentlich noch weiter gerundet werden sollen, weil ich das hier drin als schwarz mache. Aber wie Sie wissen, können Sie immer Ihr Direktauswahl-Tool verwenden. Ich kann darauf klicken und ich kann es tatsächlich ändern. Oder ich kann tatsächlich Punkte hinzufügen. Benutze sogar das Bleistiftwerkzeug und zeichne einfach eine andere Form dorthin. So. Wir können diese beiden Formen natürlich annehmen und sie einfach mit der kombinierten Form zu einer vereinen. Also kombiniere ich einfach alle konvertierbaren Pfade und das macht sie sowieso zu einem. Vielleicht muss ich in meinem Fall immer noch reingehen, weil ich dort ein bisschen durcheinander gebracht habe. Bewegen Sie einige dieser Punkte. Lass mich den letzten Teil des Schnabels machen. Und das ist leider im Weg. Also werde ich es einfach aus dem Weg bewegen. Hol meinen Bleistift, geh für Schwarz. Falscher. Versuchen wir zuerst , die Auswahl aufzuheben. Benutze noch einmal meinen Bleistift. Und ich gehe hier runter, da runter, um das herum. Das wird schwarz sein. Und dann wird dieses Stück hier auch schwarz sein. Es wird dorthin gehen. Und wir haben ein kleines Auge da drüben. Wenn ich diese Gegenstände herstelle, sind sie schwarz. Das wird im Moment das gewalttätige Rosa sein. Ich kann es dann einfach zurückziehen. Also fang an zu sehen, was wir haben. Wie gesagt, das genaue Aussehen spielt noch keine Rolle. Ich werde das Bild jetzt im Hintergrund entfernen warum kann ich es nicht loswerden, indem ich einfach rüber zum Heben ziehe? Nun, es liegt daran, dass es verschlossen ist. Wenn ich es entsperre, kann ich nach links ziehen und das Bild biegen. Und das lässt uns mit dieser kleinen seltsamen rosa Flamingoform zurück. Lass mich dort aufhören, damit du das mit einem Flamingo oder irgendetwas anderes ausprobieren kannst, was du willst. Um ehrlich zu sein, habe ich wirklich helle Farben. 55. Bird anpassen: Nun, da wir den Flügel nicht richtig sehen können und mir das Rosa nicht gefällt , das ich dort habe. Was ich tun werde, ist, dass ich den Körper auswähle. Ich gehe hier rüber. Ich werde mein Pink anpassen, also passe ich den Farbton an, um es ein bisschen mehr zu machen. Nun, eigentlich ein ziemlich schönes Rosa , ich bin damit zufrieden. Ich speichere diese Farbe für den Fall, dass ich darauf zurückkommen muss . Die Beine. Nun, wieder einmal könnte ich das Rosa dort gebrauchen, aber vielleicht möchte ich sie vielleicht nur ein bisschen verdunkeln oder sogar lateinisch verdunkeln. Ich glaube, die Flamingos-Beine sind etwas leichter. Und mit dem Flügel, der Oberseite des Flügels hier, wieder wählen wir das Rosa. Ich werde es ein bisschen aufhellen. Jetzt, da ich den Flamingo fertig habe, wähle ich alles aus und gruppiere es zusammen. Das war der schwierigste Teil dieses ganzen kleinen Mini-Logos. Ich mache nur die Kopie des Fotos. Probieren Sie das aus. 56. Text und Transparenz: Lasst uns das aus dem Weg gehen. Es ist alles zusammengefasst, sodass es sich ganz leicht bewegen kann. Ich bringe jetzt etwas SMS ein. Ich benutze mein Typ-Tool, klicke hier rüber und ich werde einsetzen, nun, erstaunlich wird das Wort Rosa verwenden. Und wir müssen das jetzt viel größer machen. Zieh es raus. So was. Ich gehe auch zu den Eigenschaften und ändere einfach die Schriftfamilie in etwas , das ein bisschen mehr ist. Nun, ich schätze, es hängt davon ab, was du bereit bist. Man könnte sich für empfindliche Menschen entscheiden, weil die Flamingos als empfindliche Tiere angesehen werden. Oder du könntest einfach so ein großes altes klobiges Rosa benutzen . Wir können uns hier drüben für etwas Empfindlicheres wie einen dieser Typen entscheiden. Kein richtig oder falsch, du wählst aus, was du verwenden möchtest. Ich werde mich für so etwas in der Mitte entscheiden. Ich ändere die Farbe davon. Also hier wähle ich einfach das gleiche Rosa aus, das ich für den Flamingo hatte. Ich wollte fast ein Spiegelbild dieses Rosa darunter haben . Ich kopiere den Text und ziehe ihn nach unten. Ich halte die zentrale Berührung gedrückt. Wenn ich es nach unten ziehe, wird es es perfekt in die Linie ziehen. Versuchen wir es noch einmal. Ich ziehe perfekt nach unten im Einklang mit den oberen Buchstaben. Jetzt nehme ich das und ich werde es hier in der Line-Option auf den Kopf stellen. Das kann ich dann umdrehen. Es ist nicht ganz am richtigen Ort, aber ich bringe es dort hoch. Zuletzt wollte ich diesem unteren Rosa einen Farbverlauf hinzufügen. Wenn ich jetzt zu meinen Farbverläufen gehe, wirst du sehen, dass sie nicht existieren, weil dies Typ ist und keine Farbverläufe verwendet werden. Leider müssen Sie zum Typenbedienfeld auf der rechten Seite gehen und den Text skizzieren. Und jetzt können wir reingehen, stellen Sie einfach sicher, dass der Text ausgewählt ist. Und ich kann dort zum Farbverlauf gehen und ich kann einen Farbverlauf anwenden. Ich möchte einen Farbverlauf bekommen, der vielleicht von diesem Rosa bis zu etwas anderem reicht . Und Sie können sehen, dass wir dies Brief für Brief tun können . Im Moment geht es also von Pink zu Orange. Aber was wäre, wenn ich stattdessen zur Orange gehe, sagte, mach das Rosa, aber dann verblasse das auch ein bisschen zurück. Ich gehe zu diesen hier und mache sie rosa. Versuchen wir es noch einmal. Das sollte rosa sein. Dieser hier sollte rosa sein. Und das sollte auch rosa sein. Wenn ich auf einen Farbverlauf klicke, weiß ich nicht, wie man diese 3D die Punkte nennen würde. Ich kann dann hier unten auf die kleine Deckkraft klicken, und ich kann auch die Deckkraft ändern. Dies ist eine andere Möglichkeit, Ihre Deckkraft anzupassen. Ich klicke dort. Und ich kann es so anpassen. Probieren Sie das noch einmal aus. Eine letzte hier drüben. Weil es einfacher ist, einfach einen Farbverlauf zu erstellen und den Farbverlauf mit der Transparenz zu speichern . Der Hintern. Da sind wir los. Ich denke, um dies eher zu einem Schattenbereich zu machen, können wir das runterziehen. Du könntest sogar noch in deine Farbverläufe zurückgehen und den Farbverlauf anpassen. Vielleicht hatten wir also weniger Rosa den ganzen Weg nach unten, um einfach so aufzuhellen. Ich möchte den Vogel mitbringen. Ich wähle es aus. Ich werde es gleich verkleinern, um es ziemlich klein zu machen. Und das wird einfach oben sitzen. Da drüben. Die P. Hab damit nicht etwas ausprobiert. Du musst offensichtlich keine Flamingos machen, du könntest andere Tiere oder andere Formen ausprobieren. Zeichnen Sie sie einfach schnell neu, auf dem Foto, um die Grundform zu erhalten , und spielen Sie dann ein bisschen mit einigen Texten, um zu sehen, was Sie mit dem Text machen können. Denken Sie daran, wenn Sie hier drüben irgendeine Art von Reflexion benötigen, und sagen wir zum Beispiel, dass dieses Rosa das quer bewegt , damit Sie es sehen können, wenn das Rosa unten nicht ganz so transparent war. Also können wir tatsächlich ein bisschen davon sehen. Wir würden auch eine Reflexion des Flamingos sehen wollen . In diesem Fall kopierst du es einfach. Bewegen Sie es nach unten, drehen Sie es mit der Option „Ausgerichtet“ auf den Kopf und ändern Sie die Deckkraft im Eigenschaftenfenster. Man kann es dort unten kaum sehen. Spiel ein bisschen damit. Smith ist nicht ganz in der richtigen Position. Probiere verschiedene Tiere aus. Ein paar Überlegungen, sieh dir an, wie du weiterkommst. 57. Isometrisches Raster Logo Einführung: Mit diesem Logo werden wir ein isometrisches Raster erstellen. Wenn Sie einen davon noch nie benutzt haben, zeige ich Ihnen genau, wie Sie es einrichten, und wir machen es manuell. Und dann erstellen wir einen Block. Dann den ganzen Rest des Logos werden wir diesen Block verwenden und nur einige Male wiederholen. Du wirst sehen, wie es funktioniert, während wir weitermachen. 58. Blend -Tool zum Erstellen von benutzerdefinierten Rändern: In diesem Beispiel erstellen wir ein isometrisches Raster. Jetzt sind isometrische Raster großartig, weil sie es Ihnen ermöglichen, Dinge in isometrischem 3D zu zeichnen . Nun, sie sind kein wahres 3D, aber es sieht aus wie 3D. Isometrisch statt Standard-3D bedeutet, dass es keine Perspektive auf das 3D gibt. Um hier einen Farbverlauf zu machen. Was ich tun werde, ist, dass ich das Bleistift-Werkzeug benutze. Jetzt will ich mit dem Bleistiftwerkzeug keine Füllung, also werde ich das los. Ich will nur einen Schlaganfall da drin. Und ich denke, mit meinem Strich mache ich es zu einer gräulichen Farbe. Um eine gerade Linie mit einem Bleistift zu zeichnen. Halten Sie einfach die Berührung gedrückt und Sie können dann auf Ihre Linie klicken und ziehen. Jetzt, da ich die Leitung habe, benutze ich das Verschieben-Tool. Ich verschiebe es auf die linke Seite der Seite, also rastet es einfach ein. Ich mache ein Exemplar. Dann nehme ich die Kopie und verschiebe die Kopie auf die andere Seite, während ich die Berührung gedrückt halte, damit sie absolut parallel bewegt wird. Dann wähle ich als Nächstes beide aus. Geh rüber zu meinen Wiederholungen. Ich entscheide mich dort für Blend. Mit Blend kann ich die Anzahl der Mischzustände zwischen diesen beiden auswählen oder ändern . Also will ich nicht zu viele. Ich glaube, ich suche etwas. Ups, ich hab es da drüben verloren. Ich suche in meinem Fall nach etwas, das darüber da sein wird. Ich habe 15 gewählt, aber du kannst wählen was du willst für deine. Je mehr Sie haben, desto höher wird das Raster offensichtlich sein. Jetzt, da ich das gemacht habe, ist das mein erstes Raster fertig. Ich wollte dann zwei weitere Raster erstellen, die ich winkeln würde. Aber ich kann dieses Raster hier benutzen. Ich klicke auf „Dupliziert“ , um dieses Raster zu duplizieren. Jetzt möchte ich den Bildschirm drehen. Du siehst, dass ich nicht an die Ecken komme, um es zu drehen. Es gibt kein kleines Rotationssymbol, wie wir normalerweise mit einer normalen Form haben. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich nach oben gehen können. Und hier drin können wir direkt in den Winkel stellen. Ich klicke da rein und du kannst sehen wie ich es jetzt tatsächlich auf den Größenwinkel lenken kann , den ich haben wollte. Ich möchte, dass dieser 60 Grad beträgt. Wieder auf 60 Grad zu tun. Es gibt meinen ersten bei 60 Grad. Und dann will ich eine zweite. Ich gehe zurück zu meinem Original, mache eine Kopie davon und habe eine zweite hier. Und der zweite wird 60 Grad sein, aber es wird tatsächlich minus 60 Grad sein. Und du kannst jetzt sehen, wie sie anfangen zu erscheinen. Wenn ich hier zu meinem ersten gehe und es einfach in die richtige Position ziehe, kannst du natürlich es einfach in die richtige Position ziehe, sehen, wo das alles passt. Lasst uns das einfach ein bisschen hierher bewegen , bis es perfekt passt. Es ist mein Raster bereit für isometrisches Zeichnen. Nun, normalerweise in diesem Stadium, wenn ich ein Raster wie dieses gemacht habe und es eine Weile gedauert habe, es zu tun. Ich würde das tatsächlich als Dokument speichern , das ich später immer wiederverwenden kann , und dann eine Kopie darüber speichern kann. Für mich höre ich allerdings dort auf. Ich gehe in die Ebenen und sperre diese Ebene einfach für die Zeichnung. Ich wähle eine neue Ebene aus. Nun, einer der Gründe, warum ich gesperrt habe oder auf die separate Ebene gegangen bin. Denn dann kann ich zu meinen Eigenschaften gehen und die Deckkraft dieses Rasters ändern könnte , sollte ich es brauchen, wenn es zu dunkel aussieht? Aber lasst uns das sperren, damit wir es nicht versehentlich anfassen können. Wenn Sie Ihr Raster aufbauen möchten. Und dann machen wir ein paar 3D-Boxen, indem wir direkt dort hineinzeichnen. 59. 3D-Boxen mit Grid erstellen: also Die kleinen Formen selbst zu zeichnen, wird sehr einfach sein. Ich fange einfach hier an, um dir zu zeigen, wie sie funktionieren. Jetzt kann ich sie entweder machen, indem ich eine kleine Schachtel mache. Übrigens arbeite ich an einer neuen Ebene, nicht an meiner ursprünglichen Ebene der Sperre diese Ebene nach unten. Ich kann entweder eine kleine rechteckige Form mit dem Rechteckwerkzeug erstellen . Lasst uns hier eine andere Farbe bekommen. Etwas ziemlich Helles. Ich kann es so wenig in Form bringen. Dann könnte ich dieses Tool verwenden, um diese Punkte irgendwie in den richtigen Bereich zu bewegen . Schon wieder. Dann kann ich meine nächste Form genau auf die gleiche Weise erstellen. Oder ich könnte diese Form einfach kopieren. Mache eine Kopie davon. Und dann könnte das dann nach oben gehen und in die richtige Position gedreht werden in die richtige Position gedreht , zu der ich im Moment perfekt gegangen bin, du bekommst die allgemeine Idee und ich kann das wiederholen und noch eine abnehmen. Und das kann dorthin gedreht werden. Und das würde mir dann meine grundlegende Boxform geben. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Stiftwerkzeug zu verwenden und die Form mit dem Stift zu zeichnen. Genau das Gleiche. Wieder benutze ich den Stift. Ich werde momentan keine Füllung haben. Ich entferne einfach die Füllung. Also habe ich gerade meinen Schlaganfall da drauf. Und dann genau der gleiche Halt dort, da. Und da. Und je genauer du damit sein kannst, ich bin nicht schrecklich, schrecklich genau, aber je genauer du sein kannst, desto besser und desto besser wird es auf lange Sicht aussehen. Sobald ich die in die richtige Position gebracht habe, gibt es meine erste Form. Dann kann ich von dort aus anfangen, die Boxen zu bauen. Also lass uns das einfach umdrehen und reingehen und eine Farbe für diese Box einlegen. Also gibt es meine erste Box. Ich mache das Gleiche wie zuvor , indem ich es rotiere oder eine Kopie drehte. Soll ich das sagen? mache ich eine Kopie. Jetzt möchte ich das Copyright behalten. Ich gehe nach oben und mache es etwas genauer , indem ich dieses kleine spinnige Ding verwende. Hier drüben. Du siehst den Blickwinkel , nach dem ich suche. Das wird 120 Grad sein. Sobald ich 220 Grad habe, sieht man, dass es absolut perfekt passt. Im selben Fall kann ich noch eine Kopie davon machen , die dort unten geht. Und noch einmal werde ich den Winkel dahin ändern , wo ich hin wollte. Das wird 240 Grad betragen. Wieder einmal werden wir das absolut gut bekommen. Wenn Sie sich nicht an diese Zahlen erinnern können , spielt es keine Rolle. Drehen Sie es einfach, bis es direkt in die Vage in die richtige Position kommt . Und du wirst sehen, oh ja, 239 und du merkst, dass es 240 sein wird. Dann müssen wir natürlich nur noch die Farben ändern. Also habe ich hier drei Farben. Ich hab ein dunkles Grün da drin. Ich hab hier ein mittelgrünes Grün. Ich habe ein Hellgrün für die Spitze, und das gibt uns unsere 3D-Box. Der Grund, warum man für die erste Box wirklich genau sein sollte, ist, dass Sie, sobald Sie eine erstellt haben , nicht alle anderen Boxen wiederholen und neu zeichnen müssen. Du hast einen. Sie können also genauso gut eine Kopie dieser Box erstellen und diese Box dann an anderer Stelle wiederverwenden. Wir stellen es einfach mit dem Raster auf. Wieder einmal kann ich noch eine Kopie machen. Ich kann da auch nach oben gehen. Es ist gut, dort oben zu sein. Und wir können dann anfangen , unsere Formen zu bauen. Daraus. Jedenfalls. Machen Sie ein bisschen so genau wie möglich, erstellen Sie eine solche Box. Und dann stellen wir sie zusammen und machen ein paar 3D-Schriftzüge. 60. Farbe und Duplikat: Um hier eine zweite Kiste zu machen. Also wähle ich all diese aus. Ich mache eine Kopie davon und verschiebe die Kopie nur ein wenig, egal wo ich sie ablege. Jetzt. In diesem Exemplar werde ich wieder ein paar verschiedene Farben wählen. Also gehe ich mit einem dunkleren Rosa und Mittelrosa, Orange und einer helleren Orange. Orangey Pink da drin. Wieder einmal schaue ich mir drei verschiedene Farbtöne an, aber alle im gleichen Winkel wie diese. Ich hab jetzt zwei Kisten. Ich nehme diese Kiste und gruppiere sie. Diese Box und gruppiere es. Dies sind meine Hauptbausteine. übrigens, Ich zeige Ihnen übrigens, wie Sie später etwas machen können, das wie Bausteine eines Kindes aussieht später etwas machen können, das wie Bausteine eines Kindes ohne irgendwelche Marken zu erwähnen. Jetzt, da ich das gemacht habe, baue ich ein paar Kleinigkeiten. Fangen wir damit an. Ich bringe es den ganzen Weg runter bis dort drüben. Dann kann ich das nehmen und ich kann es darüber hinaus bewegen. Ich bin zu einem anderen grünen gegangen, also kopiere ich einfach die grüne und verschiebe die Kopie nach oben. Nun, hier liegt das Problem, denn ich habe die grünen hinter diesem. Wenn Sie also so lange klicken, wie es gruppiert ist, wenn Sie hier auf dieses kleine Symbol klicken, können Sie die Stapelreihenfolge sehr schnell ändern . Ich glaube, ich nehme die beiden jetzt und kopiere sie und verschiebe sie darüber. Wenn du jetzt nach links und rechts gehen willst, kannst du natürlich genau dasselbe tun. Also nehme ich das hier kopiere den orangefarbenen. Und ich werde es neben dem zur Seite bringen. Und noch einmal möchte ich es nach vorne bringen, also verschiebe ich das dorthin. Lasst uns noch einen hier haben. Ich nehme eine Kopie davon. Bewegen Sie es dorthin. möchte ich dahinter bringen. Da ist mein Tee. Und ich kann einfach weitermachen und andere sehr einfache Buchstaben bauen. Lass mich ein kleines Auge hier drüben machen. Also nehme ich all diese, mache eine Kopie von ihnen, bewege sie rüber. Ich kann das da drüben loswerden , weil ich es nicht will und diesen hier los werde, weil ich es nicht will. Und der mittlere. Nun, ich denke, ich werde die tatsächlich ändern und das hier oben stellen. Löschen wir das da drüben. Ich könnte mit meinem Wort da drin weitermachen. Ich wollte da drüben Kacheln machen. Also höre ich einfach dort auf, damit du ein paar Blöcke bauen kannst. Denken Sie daran, Sie können offensichtlich nur Buchstaben machen, die eher gerade sind als EMS und Ds und Erbsen usw. es sei denn, Sie denken noch einmal an die Bausteine von Kindern und wie damit baust du es. Aber hast du es mit? Und ich zeige Ihnen, wie wir diese tatsächlich so aussehen lassen können , als wären sie selbst echte Blöcke. 61. Typ anpassen: Ich bin weitergegangen und habe mein Wort genauso beendet , wie ich das T im I. gemacht habe. Und ich habe das L und E. gemacht, weil ich dir etwas anderes in diesem Raster zeigen möchte. Ich mache noch eine dieser Kunsttafeln. Ich gehe zu meinem Artboard-Werkzeug. Und ich benutze dort einfach eine A4 und ziehe das seitlich raus. Ich kopiere dann diese Kachel rüber. Ich mache ein vollständiges Exemplar davon und verschiebe es einfach dorthin. Nun, wenn man sich das anschaut, sieht man, dass es nicht ganz richtig aussieht, weil das Ich und das L sehr, sehr nahe beieinander stehen. Technisch gesehen ist es absolut korrekt, wie es sein sollte, weil es im Netz gemacht wurde. Dies ist etwas, das wir in der Topographie haben , wo die Dinge tatsächlich korrekt sein könnten , aber sie sehen nicht richtig aus. Was ich hier machen werde, ist, dass ich innerhalb der Typografie machen werde, heißt Kerning. Ich werde die Entfernungen von diesen ein wenig wegbewegen . Jetzt wird es für dieses Raster nicht richtig sein, aber es wird besser aussehen, wenn ich das einfach ein bisschen nach oben ziehe , um ihm dort etwas mehr Platz zu geben. Und das Gleiche mit dem E, denn das E ist sehr nahe dran. Vielleicht ein bisschen mehr Platz da drin. Und dann kopiere ich das und schiebe auf diese Seite da drüben. Und das sollte viel besser aussehen als zuvor, da diese Dinge etwas besser ausgebreitet sind. Oder ich kann sie viel näher zusammenbringen. Das würde mir wieder ein besseres Aussehen geben. Wenn du dein Wort beenden und vielleicht eine Kopie davon machen und dann wieder hierher kommen. Und vergewissern Sie sich in Ihrem Raster, dass Sie eine Kopie haben. Entferne alle davon außer zwei von ihnen. Also wollen wir einfach nur diese kleinen Kisten hier drin. Und wir werden diese dann zu kleinen Spielzeugsteinen machen. 62. Block erstellen: Schauen wir uns an, ein paar kleine Kreise oben zu legen ein paar kleine Kreise oben , wo sich die Steine zusammengeschlossen haben. Ich benutze mein elliptisches Werkzeug. Und ich zeichne einfach eine Form ein. Jetzt brauche ich hier offensichtlich etwas Farbe, also wähle ich ein bisschen Farbe aus. Sie benutzen mein Move-Tool. Ich werde das einziehen, indem ich mir das Raster hier anschaue. Bewegen Sie das einfach ein, bis es in eine dieser Formen passt , die ein wenig herunterfallen können. Dann denke ich, dass ich es einfach ein bisschen rausziehe. Jetzt, da es dort irgendwie in diese Form passt, können wir einfach ewig weitermachen . Damit. Dieser Raum ist eigentlich ein 3D-Kreis. Nun, nicht wahr 3D, aber es scheint 3D. Wenn ich ihm jetzt etwas Tiefe oder Höhe geben möchte, müssen sie nur eine Kopie machen. Fangen wir also hier unten an. Ich werde diese sofort ein wenig nach oben verschieben , wenn Sie Illustrator auf dem Desktop verwenden Dieser Vorgang ist viel einfacher, da Sie, insbesondere mit den neuen Tools, insbesondere mit den neuen Tools, immer, immer in der Lage waren um es zu tun. Aber die neuen Tools sind wirklich cool, wo man Dinge wirklich sehr, sehr schnell und sehr visuell 3D machen kann. Aber während wir hier arbeiten, schauen wir uns an, was wir tun können. Ich kopiere das und mache eine Kopie, die so steigen wird . Also habe ich zwei von ihnen. Die untere, nun, ich werde die Farbe in ein etwas dunkleres Orange ändern . Und du kannst wahrscheinlich sehen, wohin ich damit gehe. Jetzt müssen Sie sich diesen beiden Bereichen dort anschließen. Ich wollte von hier nach hier und von hier nach hier mitmachen. Und dann könnte ich vielleicht einen kleinen Farbverlauf darauf legen, um ihm ein wenig dreidimensionales Aussehen zu geben. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, das Stiftwerkzeug zu benutzen und einfach von dort nach unten zu gehen. Lass uns eine andere Form machen und von dort nach oben gehen. Es ist nicht ganz in der richtigen Position. Benutze dein Direktauswahl-Tool und bewege es so lange, bis es so ist. Dieser muss vor dem stehen. Also ändere ich einfach die Stapelreihenfolge, um das vor das zu stellen. Da sind wir los. Jetzt habe ich diese seltsame Form hier drüben und ich werde alles auswählen. Ich gehe zu meinem Pathfinder-Äquivalent oder Shape Builder-Äquivalent. Und ich werde all diese Formen miteinander kombinieren den Pfad umwandeln. Ich habe das gemacht, weil ich jetzt ganz einfach einen Farbverlauf dafür machen kann . Wählen wir das aus. Ich gehe zum Verlaufswerkzeug. Ich verwende einen linearen Gradienten. Ich gehe von dieser Seite auf diese Seite. Beide Seiten werden vielleicht die dunklere Farbe haben. In der Tat könnte dieser hier sogar die sehr dunkle Farbe sein. Und die Mitte. Ich werde die hellere Farbe dort haben. Wir können das einfach bewegen. So. Da sind wir los. Da ist es. Alles was ich jetzt tun muss, ist es viel kleiner zu machen , weil ich in vier von ihnen oben auf meinen Ziegelstein passen muss . Ich werde es verkleinern. Dann halte ich noch einmal die Touch-Steuerung gedrückt und gruppiere sie zusammen. Es gibt den ersten. Die Probleme, die ich mit einer Farbe habe, können Sie hier sehen. Man kann nicht wirklich sagen , was ist. Darauf. Ich doppelklicke auf die Oberseite und es einfach so leicht hier drin auf. Nicht zu viel, aber nur ein bisschen genug. Wenn ich es also wieder da drauf lege, siehst du den Unterschied. Wir haben 1234. Jetzt, da Sie diese gemacht haben, müssen Sie sich nicht allzu viele Sorgen machen, es für die grünen neu zu machen, weil Sie sie bereits dort haben. Alles, was Sie tun müssen, ist eine davon zu nehmen eine Kopie davon zu machen. Ich kann dann in mein Exemplar gehen. Hier drüben. Das geht nach oben, hier wird das hellgrün sein. Und ich werde es etwas leichter machen als zuvor. Und dieser Verlauf, nun, ich hatte Doppelklick, um ihn auszuwählen. Ich gehe in den Farbverlauf und das wird dort das Dunkelgrün sein. Das Hellgrün darauf, mittelgrün auf dieser Seite und das Hellgrün in der Mitte. Das ist dann fertig. Und noch einmal kann ich sie dann platzieren. Stellen wir einfach sicher, dass das Ganze noch zusammengefasst ist . Denk das ist es. Ja. Wir können eins haben und dann die beiden kopieren. Dann können wir beide auswählen. Kopieren Sie beide und verschieben Sie die Kopien dort hinein. Jetzt können wir diese, die Oberteile immer nehmen und auf unser vorhandenes Kunstwerk legen. Also werde ich weitermachen, diese Kiste aus dem Weg ziehen, die Box aus dem Weg. Ich wähle diese aus und gruppiere sie zusammen. gruppiere ich zusammen. Und ich kann dann anfangen , diese zu bewegen. Jetzt wirst du feststellen, dass ich hier zwei Typen vom Typ habe. Ich habe noch einen gemacht , um dir zu zeigen, wo der Typ tatsächlich näher zusammengerückt ist. Es würde also ein bisschen anders aussehen. Bringen wir diese in die richtige Position. Ich verlege sie dorthin. Und ich hole die Grünen. Ich werde sie auch bewegen. Wenn Sie Probleme bei der Auswahl haben, habe ich sie einfach aufgehoben. Und weil sie das Problem gruppiert haben, wählen Sie sie ganz einfach wieder aus. Lass uns hier reingehen und dann einfach ein paar Kopien machen. Dieser hier wird also übertroffen. Versuch es nochmal. Das wird da rüber gehen. Und dann noch einmal kopierst du das einfach. Das Verschieben der Kopie wird sehr nervig , wenn es das tut. Also heben Sie es einfach auf und verschieben Sie die Kopie dann hinüber. Schon wieder. Erstellen Sie eine Kopie und verschieben Sie die Kopie. Wir haben hier noch ein paar mehr zu tun. Und natürlich wann müssen dann die unten verschoben werden. Lassen Sie mich einfach das hier machen, um damit zu beginnen, dass das ganz oben drauf geht. Machen Sie eine Kopie davon und bewegen Sie sie rüber. Es ist vorerst gut da unten. Probieren Sie das aus und dann beende ich das, während Sie es versucht haben. 63. Stacking: Ich habe gerade den Rest meines Logos fertiggestellt, indem ich Kopien der kleinen Anschlüsse erstellt und eingefügt habe. Das einzige Problem, das Sie haben werden, ist, wenn Sie sie hier unten in einige dieser Punkte einfügen möchten . Weil Sie in Ihre Ebenen gehen müssen und herausfinden müssen, wohin sie sich in den Gruppen befinden , weil Sie sie nicht einfach unter eine ganze Gruppe von Gegenständen legen können. Sie müssen also herausfinden, was ist, was gewechselt werden kann. Die Dinge reichen nicht aus, um genau zu sehen, wo sie sind. Und dann ziehe sie auf und ab, bis sie vor anderen hinter jemanden zurückgehen. Endlich habe ich gerade ein bisschen Text hineingelegt , um es fertig zu stellen. Aber hast du Spaß damit? Offensichtlich haben wir bestimmte Dinge getan. Wir haben Briefe hintereinander gemacht. Aber natürlich könntest du auch auf diese Weise aufbauen auch auf diese Weise aufbauen wenn du im 3D-Modus ein bisschen mehr gehen willst, es ausprobieren und es genießen willst. 64. Floral Text Logo Einführung: Dies ist eines meiner Lieblingslogos. Ich mag es wirklich. Und es geht wirklich darum, ein paar Blätter zu erstellen und sie in einem Text zu verstecken. Es ist eigentlich sehr einfach und alles, was wir tun konnten , ist ein Blatt zu erstellen und mehrmals zu wiederholen. Befrage ein anderes Blatt, das auch ein paar Mal wiederholt wurde. Es ist nicht so schwierig wie es scheint. Sieh mal nach. 65. Blätter mit Bleistift-Tool zeichnen: Fangen wir damit an, ein paar Blätter zu erstellen. Ich werde mitmachen und ich benutze meinen Bleistift. Aber wenn Sie es vorziehen, den Stift zu benutzen, ist das absolut in Ordnung. Und ich werde hier drüben ein großes Blatt machen, so groß wie dieses. Sie können es beliebig oft neu zeichnen bis Sie damit zufrieden sind. Wenn dir diese Form nicht gefallen hat, lass uns mit etwas Einfacherem gehen. Jetzt, da ich meine Grundblattform habe, gib ihr einfach etwas Farbe hier drin. Und ich möchte irgendwie ein paar Kleinigkeiten daraus machen. Auch hier benutze ich den Bleistift und zeichne einfach die Form ein , die ich ausschneiden möchte. Also wo sich das Blatt irgendwie trennt. Dort unten machen wir einfach noch eins. Vielleicht ein dünner Schnitt. Der Kleine da drüben. Jetzt, da ich all diese Schnitte habe, kann ich sie alle auswählen. Und ich gehe nach oben, wie wir normalerweise tun, zu den kombinierten Formen und nur minus aller Frontobjekte und konvertiere in Pfad. Das gibt mir mein erstes Blatt. Es sieht eigentlich ein bisschen federartig aus, aber das wird ein Blatt da drin sein. kannst du einige Variationen ausprobieren. Vielleicht kannst du eine Kopie davon machen und die Kopierrunde hier drin drehen. Ich gehe in meine Immobilien sind bekannt oder kann in meine Immobilien gehen. Ich gehe in meine Alignments und werde es so umdrehen . Lasst uns die schließen. Und dann kann ich immer noch hinzufügen. Und vielleicht hat das ein bisschen mehr von einem da und noch ein bisschen da raus. Nun, lassen Sie uns diese beiden subtrahieren, um dort einen subtilen Unterschied zu machen. Also werde ich noch einmal minus den vorderen Konvertierungspfad machen und wir werden dort etwas anders formen. Wenn du einige davon loswerden willst. Was Sie tun könnten, ist, dass Sie einfach hier reingehen, das Bleistiftwerkzeug benutzen, um die Form zeichnen, die Sie loswerden wollten, dort ziemlich genau sind. Wählen Sie beide aus. Und dann genau wie zuvor, geh rein und wir können diese dann miteinander kombinieren und in Pfad umwandeln. Wenn Sie es an der Seite etwas wackelig finden, verwenden Sie Ihr Direktauswahlwerkzeug. Und möglicherweise müssen Sie tatsächlich hineingehen und einige dieser Punkte einfach entfernen , indem Sie sie anklicken und gedrückt halten. Ich gehe einfach hier rüber und klicke und halte. Das ist ein bisschen zu viel. Vielleicht müssen wir sie einfach herumziehen. So. Mache ein paar Blätter wie diese, ein paar verschiedene Formen. Ich mache noch ein oder zwei. Und dann fangen wir mit den anderen Blattbereichen an. 66. Nutze Breitenprofil zum Erstellen von Blattvenen: Wieder einmal benutze ich den Bleistift und zeichne einfach eine Form, eine lange Form wie diese, die für sich großartig ist. Ich hätte einfach so sein können. Aber ich glaube, ich wollte ein paar Adern in die Mitte legen und vielleicht laufen ein paar davon. Ich sorge dafür , dass ich die Auswahl abgewählt habe, meinen Bleistift hole, zu meinen Farben gehe. Keine Füllung und der Strich, ich werde es vorerst nur gelb machen. Alle diese Farben können wir später ändern. Und ich ziehe einfach eine Linie in der Mitte. Ich muss das Schlaganfallgewicht ändern. Also lasst uns gehen und das Schlaggewicht auf etwas in dieser Linie erhöhen . Wenn die Endpunkte dich stören, weil sie irgendwie sind, naja, wenn ich sie auswähle und sie einfach ein bisschen hier rausschiebe , sind sie irgendwie gerade. Denn worauf ich komme, möchte ich sie ein bisschen abrunden. Und wir können das tun, indem wir zu den Eigenschaften gehen und hier rübergehen Weidestrich, Sie können zu den Profilen gelangen. Und hier drin kann ich dann wählen die Ecken abzurunden, so. Wenn ich wieder zum Breitenprofil gehe, könnte ich dann auch einige dieser Breitenprofile auswählen . Vielleicht möchte ich mit einem dünneren bisschen anfangen , dicker werden und dann dünner werden. Zur gleichen Zeit. Das gefällt mir sehr. Und tatsächlich gefällt es mir so sehr. Ich werde es behalten und ich werde den Versuch das noch einmal erhöhen, das Schlaganfallgewicht auch ein wenig erhöhen. Was ist mit ein paar Zeilen davon? Nun, noch einmal einfach, die gleiche Art von Ding wird das einfach und den Bleistift holen und vielleicht ein paar kleine Linien machen, einige Striche kommen davon ab. Ich muss die Breite ändern. Ich wähle alles aus und stelle sicher, dass ich all diese auswähle. Ich halte die zentrale Berührung gedrückt . Ich werde das große grüne Blatt aufheben und wieder die gelbe Ader in der Mitte abwählen. Und so kann ich jetzt hier reingehen und einfach die Breite anpassen. Runden Sie sie noch einmal ab. Wenn ich es ändern wollte und eine andere Breite haben wollte, ist das Breitenprofil. Es gibt ein Blatt dort. In der Tat sieht das ein bisschen zu dick für mich aus, also werde ich es einfach ein bisschen so einschränken. Es gibt mein erstes Blatt. Lassen Sie mich das auswählen und ich gruppiere es zusammen. Es gibt. Wir werden das auch aus dem Weg gehen. Lass uns jetzt ein paar Blätter an einer Rebe machen. So sehr, sehr einfach. Auch hier wollen wir, dass alle Blätter etwas anders aussehen. Aber wenn wir zunächst eines dieser Blätter zeichnen, stelle ich einfach sicher, dass ich alles abwähle . Geh zu meinem Bleistift. Zeichne das eine Blatt, um dort hineinzugehen. So. Wirklich einfach. Ich gebe dem eine Füllfarbe da drüben. Und dann vielleicht ein paar einfache Adern in der Mitte. Jetzt benutze ich den Bleistift für diesen Gupta-Strich. Ändere die Farbe meines Strichs. Sie können sehen, was es getan hat , das ich vergessen habe, die Auswahl aufzuheben. Es ist so einfach in Illustrator zu machen. Ich vergesse immer, die Auswahl aufzuheben. Lassen Sie uns das aufheben. Gehen wir noch einmal zum Bleistiftwerkzeug zurück. Ich gehe hier rüber und gehe zu Strich, ändere meine Strichfarbe. Und ziehe einfach ein paar Linien genau so wie zuvor. Dieses Mal kann ich alle auswählen, das Blatt abwählen und dann das Gewicht dort anpassen. Wieder einmal zurück zu den Immobilien hier drüben. Und ich denke, ich werde mir einfach noch einmal abwählen lassen. Da sind wir los. Geh einfach hier runter und benutze noch einmal eine Breite , um einen interessanten Blick darauf zu bekommen. Da ist mein erstes Blatt drin. Und ich werde Variationen über dieses neue erstellen, um zu sehen, wie schnell es ist. Sobald ich es zusammengefasst habe, kann ich eine Kopie erstellen. Ich kann es drehen. Ich könnte es ein bisschen so zerquetschen. Wir müssen immer so etwas andere Blätter machen. Du kannst immer noch in diese Blätter gehen. Sie können doppelklicken und hineingehen. Und vielleicht willst du da drin etwas ändern. Oder ich könnte sogar die Linie in der Mitte loswerden. Gehen Sie ein bisschen mit solchen Blättern aus, machen Sie einfach zwei davon, werden später noch viel mehr haben. Und dann kopieren wir diese und legen sie auf eine Linie und passen die Farben an. 67. Sample: Ich finde gerne ein paar Farben für diese Grafik. Jetzt habe ich nur ein paar Blätter drin, aber ich sollte wirklich anfangen , die Farben richtig einzurichten , bevor ich anfange, diese zu sehr zu replizieren, ich bin zu Unsplash gegangen und habe ein Bild von einigen Blättern gefunden nur um ein paar Ideen von den Herbstfarben zu bekommen, zu denen ich unterwegs bin. Und ich mochte diese Art von Orangen hier drin sehr. Die Sache ist, dass ich dann immer in meine Füllung gehen kann und dann die Farben dieser Blätter probieren kann. Ich gehe da rein und finde das ist eine Art orangefarbene Farbe da drin. Ich speichere diese Farbe auf. Also habe ich das in meinen Farbfeldern gespeichert. Schauen wir uns noch einmal an, ob wir eine Art dunkleres Rot finden können. Vielleicht möchte etwas in dieser Linie es ein wenig aufhellen und das in etwas retten, vielleicht aus der Filiale hier drüben. Es ist eine ziemlich düstere Lektüre. Vielleicht möchte ich es noch brauner machen. Ich bin mir nicht sicher. Das werden wir vorerst mitmachen. Füge das hinzu. Ich glaube, ich möchte auch ein paar Grautöne haben. Er hatte eine sehr dunkelgraue Farbe aber mit ein bisschen Rot drin. Also nur ein Bruchteil der Möglichkeit, diese dunkelgraue Farbe da drin aufzuwärmen . Wenn Sie Farben haben, wie ich von einer Seite des Farbrads habe, sieht es immer gut aus sieht es immer gut aus, wenn Sie irgendwo eine kostenlose Farbe haben . Abgesehen von den orangefarbenen Bereichen sind die kostenlosen Farben hier drin. Vielleicht nehme ich auf oder eine dieser Farben muss nicht genau so aussehen, weil wir dort eine Reihe von Farben verwenden . Ich gehe rüber und suche etwas in dieser Linie aus. Vielleicht mach eine dunklere Version davon und sogar eine graue Version davon. Schließlich werde ich, wenn ich zurück zu meiner Orange gehe, auch eine viel leichtere Version davon haben. Und das hebe ich dir auf. Und vielleicht habe ich diese Orange auch eine leichtere Version davon. Noch einmal werde ich das sagen, aber im Grunde genommen richten Sie einfach Ihre Farben ein, die Sie verwenden möchten, und vergessen Sie nicht , etwas hinzuzufügen, das zum Hauptfarbsystem passt die du tatsächlich benutzt. Das gesamte Hauptfarbset , das Sie verwenden. Das. 68. Farbblätter, Rene erstellen: Ich werde jetzt einige dieser Blätter ausmalen, ich wähle beide aus. Sie sind zusammengefasst. Aber wenn ich zur Füllung gehe, kann ich einfach die Füllfarbe ändern. Wenn ich mit dem Strich fortfahre, kann ich auch die Strichfarbe ändern , damit wir dort einen helleren Strich bekommen können. Ich könnte sogar einige dieser anderen ändern. Jetzt gibt es hier kein richtig oder falsch. Sie wählen einfach die Farben aus, die Sie mit Ihrem Design verwenden möchten . Da drüben. gehe ich mit einem dunkleren Rot. Für den Schlaganfall. Ich glaube, ich wähle uns da drin etwas orangefarbener Farbe aus. Und diese Blätter, während ich möchte, dass sie vielleicht dunkler oder grau sind oder etwas in dieser Linie. Also denke ich irgendwie an diese Art von Grau da drin. Also muss ich graue und zwei hellere graue machen. Und es gab sogar ein Blau, wer weiß, welche Art von Pflanzen wir hier haben? Wie auch immer, vertusche einfach deine Blätter. Einmal fühlst du dich glücklich mit ihnen. Wir können dann damit beginnen, diese fast eine Weinrebe zu bauen. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Bleistift benutze. Was würde ich ohne den Bleistift machen? Es ist wirklich reizend. Es ist so schön auf dem iPad zu benutzen. Ich meine, dass die Illustrator Bleistifte und iPad-Stifte auch großartig sind. Ich werde meine Füllung los, also habe ich gerade einen Schlaganfall. Ich möchte nicht, dass mein Strich diese helle, blasse Farbe hat. Ich zeichne einfach so eine Form ein. Und ich denke, ich muss die Breite dieses Strichs nur vergrößern die Breite dieses Strichs , damit wir tatsächlich sehen können, was wir tun. Jetzt gehe ich hin und lege meine Blätter hier hin. Nehmen wir diese. Zuallererst werde ich sie duplizieren das Duplikat verschieben. Und wieder, um so unterzugehen, müssen sie nicht genau sein. Wir werfen einen Blick hier drüben. Lassen Sie uns die nochmal duplizieren. Und ich lege einen da hin. Das wird da rüber gehen und ich werde sie nur ein bisschen ändern. Im Grunde mach einfach weiter, bis du etwas hast , das dir gefällt. Ich könnte das anpassen, lege es auf diese Seite. Nimm das und mach es ein bisschen größer. Um zu gehen. Sie sind nicht zu groß. Wir wollen einen schönen Blick da unten. Jedenfalls. Ich renne die ganze Form ganz runter. Dann mache ich vielleicht zwei etwas verschiedene Formen, noch einmal mit den Blättern ganz durch. Ich bringe dich nicht dazu zu sehen, wie ich das Ganze mache. Du weißt wie es funktioniert. Probieren Sie das aus, holen Sie sich ein paar Blätter an einer Rebe und dann machen wir weiter. 69. Eine Blume erstellen: Ich habe jetzt alle meine Blätter an der Rebe. Ich wähle sie alle aus. Die eine Rebe. Lasst uns versuchen, all die da reinzubringen. Ich gruppiere sie zusammen. Auf diese Weise kann ich sie einfach als Gruppe verlegen. Machen wir das Gleiche mit diesem. Wählen Sie alle diese Gruppen aus, sie zusammen. Und dann kann ich das auswählen und das auch aus dem Weg bewegen. Zeichnen wir jetzt die kleine Blütenform. Ich gehe einfach mit etwas. Es ist nur ein bisschen komisch und wunderbar. Es wird wahrscheinlich tatsächlich ein bisschen wie ein Sessile aussehen, obwohl es nicht sein wird. Ich zeichne mit meinem Bleistiftwerkzeug. Ich werde etwas tun, was so umgeht. Man merkt, dass ich wirklich groß zeichne, fast wie eine Krone, die wir posieren. So wie das. Ich fülle das mit Farbe. Jetzt. Ich möchte, dass der untere Teil eine separate Farbe hat. Was ich tun werde, ist, dass ich hier einfach eine Ellipse nehme hier einfach eine Ellipse meine Ellipse in den Bereich ziehe ich die andere Farbe haben möchte. Wählen Sie beide aus. Und stellen wir sicher, dass ich das nicht versehentlich auswähle. Wählen Sie auch diese beiden aus. Jetzt habe ich hier ein Problem. Wenn ich das auswähle, wählt es auch dies aus. Werfen wir also einen Blick in das Ebenenbedienfeld. Sie können aus irgendeinem Grund sehen, dass ich tatsächlich in diese Gruppe gegangen bin, ohne es zu merken. Es ist ein einfacher Fehler, den man machen muss. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach die Ellipse aus dieser Gruppe herausziehe . Und ich werde diese kleine lustige Form auch aus dieser Gruppe herausziehen . Wenn Sie feststellen, dass Sie das haben und etwas in mehr als einem Element auswählen, wählen Sie wahrscheinlich die Wahrscheinlichkeit aus, dass Sie es geschafft haben, es in eine andere Gruppe einzufügen. Ich habe beides ausgewählt. Ich gehe hier hoch zu meiner kombinierten Shape-Option und ich werde alles dividieren verwenden. Jetzt kann ich den unteren Abschnitt loswerden. Wenn ich die Gruppierung aufheben, kann ich die Gruppierung aufheben, ich kann diesen Abschnitt entfernen, Sie können ihn löschen und dass es jetzt einen separaten Abschnitt geben wird. Ich gebe dem eine andere Farbe. Ich glaube, ich hätte am Ende gerne ein paar kleine Eier da drüben. Es wird sehr einfach sein zu machen. Ich mache nur eine kreisförmige Form, halte meine Touch-Steuerung gedrückt, um das zu tun. Und wir werden ein paar davon haben. Jetzt. Wir machen die gleiche orangefarbene Farbe auch. Ich habe keine Ahnung, welche Art von Pflanze das sagt. Es ist wirklich seltsam und wunderbar. Ich glaube, das nehme ich. Kopiere, dass ich das dann dorthin verschieben kann. Lassen Sie uns dort noch 123 Exemplare machen. Das kann ich auch dort runter bringen. Das ging da rüber. Und das auch, dann gibt es meine Pflanze. Wählen Sie alle diese aus und gruppieren Sie sie zusammen. Jetzt kann dies natürlich skaliert werden und wird ziemlich verkleinert. Es wird nur um diese Größe gehen, aber es ist einfacher, diese Dinge zu bauen wenn sie größer sind. mache gerne eine Art Pflanzenkopf und dann machen wir dafür ein paar Stiele. Und die besten, die dieses ganze Projekt zusammenstellen. 70. Benutzerdefinierter Stem: Für den Stamm dieser seltsamen kleinen blumigen Pflanze möchte ich tatsächlich etwas haben, das von dünn bis dick wird. Ich mache das, indem ich einen Pinsel mache. Ich mache einen benutzerdefinierten Pinsel. Also gehe ich hier rein und beginne damit, ein Dreieck zu benutzen. Ich kriege einfach so ein kleines Dreieck . Ich glaube. Ich könnte es dort drehen , weil ich das irgendwie denke. So wird es vorbei sein. Du kannst es nicht direkt nach oben machen. Sie müssen nur Ihre Einstellungen ändern wenn Sie in Ihren Pinsel gehen. Ich möchte das in meinen Pinsel machen. Ich gehe zu meinem Etui, meinem Bleistiftwerkzeug, bis hin zu meinem Pinsel. Ich klicke auf das Plus. Daraus mache ich einen neuen Kunstpinsel. Und hier drüben sieht man, dass es dort in die richtige Richtung geht . So geht es also rüber. Und wir werden dazu verwenden, um die Länge zu streichen. Jetzt, Kolorisierung, werde ich mich nicht ändern weil ich zuerst meine Färbung eingerichtet habe. Mal sehen, wie das aussehen wird, wenn ich das einfach in den Weg schiebe und die Form zeichne. Also noch einmal klicke und ziehe ich einfach , um so eine kleine Form zu zeichnen. Und du bekommst diese Art von netter Linie, die da drin von dick zu dünn geht. Wenn dir das nicht gefallen hat, kannst du natürlich einfach deinen ursprünglichen Pinsel ändern, kannst du natürlich einfach deinen ursprünglichen Pinsel ändern um ihn etwas interessanter zu machen. Zum Beispiel denke ich hier, dass das am Ende etwas zu eng ist. Und was ist, wenn ich das täte? Vielleicht habe ich stattdessen ein Rechteck benutzt. Ich habe mein Rechteck genommen und das Rechteck eingezeichnet. Und dann gehe ich mit meinem Direktauswahlwerkzeug hier rein , wähle diesen Punkt hier aus und ziehe ihn ein, wähle diesen Punkt aus und ziehe ihn dorthin. Wir haben also einen kleinen Vorteil. Sie sind nicht ganz spitz. Ich werde das mit Farbe füllen lassen. Ich habe meine richtige Farbe da drin. Dann geh ich zu meinen Bürsten. Schon wieder dasselbe. Gehe zu deinen Pinseln, klicke nach unten, um auf das Plus, ihren neuen Kunstpinsel, zu klicken. Und ich hebe einfach den Pinsel dort auf. Was ist mit, whoops, mach das rückgängig. Was ist mit dieser Zeile? Wenn ich dort anklicke, kann ich dafür einen anderen Kunstpinsel auswählen. Ich muss meine Linie überhaupt nicht neu zeichnen. Wie Sie sehen können, gibt es eine Reihe von vorgefertigten Kunstpinseln, aus denen ich wählen kann. Ich benutze einfach die zweite, die ich eingezeichnet habe. beiden muss ich nicht behalten. Ich kann sie einfach löschen. Und meine Pflanze ist fast einsatzbereit. Ich mache hier noch ein paar kleine Striche. Also lasst uns noch einen haben , der da rauskommt. Und dieser ist ein bisschen zu dick. Ich muss möglicherweise die Strichbreite ändern. Wenn ich hier reingehe und die Strichbreite anpasse, nimm das ziemlich nach unten. Es wird ein bisschen wackelig , wenn du damit arbeitest. Also habe ich zwei Punkte da drin. Ich hab eins da drin. Wenn ich zu meinen Eigenschaften ging und versucht habe, die Strichbreite hier zu ändern. Ich kann auf diese Strichbreite klicken. Und statt nur 1 könnte ich dort null 0.5 machen und die Größe genau richtig machen. Wenn Sie also feststellen, dass Sie damit zu kämpfen haben, versuchen Sie es einfach numerisch über das Eigenschaftenfenster. Hab das kapiert. Das ist also meine Kopie , die ich nach unten ziehen, geändert habe, vielleicht ein bisschen die Größe da drüben ändern werde, und ich könnte das Gleiche tun. Ich mache noch einen. David. Wieder einmal hast du es mit deinem und ich mache meine in einer Sekunde sehr schnell. Probieren Sie es aus. 71. Füge Deinen Typ zu: Ich glaube, wir sind bereit , mit dem Bau zu beginnen. Ich bringe meine Briefe hier rein und verwende ein G und ein Q für Fragen der Gärtner. Dies könnte also ein kleines Logo für die Gartenwebsite von jemandem sein. Geh und hol mein Typ-Tool. Ich klicke da rein, lege meinen GQ dort ein, also Kapital G, Kapital Q darüber. Und ich denke jetzt gehe ich zu meinen Immobilien und ich werde einfach die Größe ändern. Ich klicke da rein und schnappe einfach diese App. Warum ändert sich das nicht? Nun, es liegt daran, dass es nicht ausgewählt wurde. wir also sicher, dass dies zuerst ausgewählt wird. Und dann kann ich hier reingehen und die Größe anpassen. Ich muss die Schrift ändern und hier etwas Passendes finden. Und ich bin, ich werde eigentlich etwas mitmachen, das ziemlich schwer ist , so etwas da. Aber ich möchte ein bisschen mehr einer Tiefe im Wege stehen. Also habe ich irgendwo , wo ich die Blumen hineinlegen kann. Werfen Sie einen Blick durch Ihre Schriften hier. Vergessen Sie nicht, wenn Sie diese Schriften durchgehen, Sie können immer zu Weitere Schriften gehen. findest du allerlei Hier unten findest du allerlei seltsame und wundervolle Schriftarten und Schriften. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, wenn Sie die gewünschten nicht sehen können, schauen Sie sich mehr Schriften an. Ich behalte das schön sauber. Also werde ich dort etwas in dieser Linie mitmachen. Und ich werde es einfach herausziehen, um meine Schrift viel größer zu machen. Geh einfach mit dem großen, so. Bring deine Schrift rein. 72. Die Komposition erstellen: Jetzt wirst du bemerken, wenn ich über diese Dinge spreche, sage ich manchmal Schrift, manchmal sage ich Schriftart, manchmal Schriftfamilie. Um dir eine ungefähre Vorstellung davon zu geben, wie es funktioniert. Etwas wie Arial ist zum Beispiel eine Schrift oder eine Schriftfamilie. Schulden beinhalten fett und kursiv sowie regelmäßig und leicht. Während eine Schrift Arial sein würde, 12 Punkte, fett. Und so hat es funktioniert, wie es funktioniert. Aber Sie werden feststellen, dass die meisten Leute dazu neigen, nur Schriften zu sagen. Jedenfalls. Ich habe meinen Typ hier drin und möchte damit beginnen, einige davon mitzubringen. Jetzt gibt es kein Richtiges oder Falsches dafür. Ich fange einfach an, Dinge zu bewegen , um zu sehen, was ich tun kann. Und ich werde einige von ihnen tatsächlich verkleinern müssen einige von ihnen tatsächlich verkleinern weil sie ein bisschen auf der großen Seite sind, es ist kein Problem. Ich beginne mit einigen der großen Dinge hier drüben und vielleicht haben wir das da drin. Wie Sie sehen können, ist es schwer zu erkennen, was Sie mit dem Typ machen . Ich gehe zurück zu meinem Typ. Und nur vorübergehend ändere ich die Deckkraft. Also noch einmal bis hin zu Immobilien. Und lasst uns hier runtergehen und einfach die Deckkraft reduzieren , so dass ich genau sehen kann , wo die Dinge laufen und was sie tun. Jetzt mache ich mir keine Sorgen darüber, die Dinge genau in die richtige Position zu bringen. Hier drüben. Es muss den Boden nicht berühren. Wir können das später mit einer anderen Form abschneiden. Also lass sie einfach gut aussehen. Das Problem, wie Sie sehen können, ist es jedes Mal, wenn ich das Blatt bekomme, ich nehme die Schrift und den Schrifttyp auf. Ich gehe zu meinen Ebenen dort drüben und ich möchte das einfach sperren. Du könntest es auch unter alles andere verschieben , wenn es einfacher für dich wäre. So lasse ich meine übertrieben , damit ich genau sehen kann, was ich mache. Aber ich habe es verschlossen. Wenn ich jetzt klicke, hole ich diesen Artikel hier ab. Wieder einmal werde ich anfangen, ein paar dieser Dinge zu bauen und sie zu bewegen. Lass uns das da drüben knallen. Und schon wieder das Gleiche. Lasst uns noch eins hier reinlegen. Vielleicht kann das so laufen. Du würdest sie später immer bewegen. Wenn du willst. Hier drüben gibt es kein Richtiges oder Unrecht. Dann fange ich wieder mit diesen an, dasselbe zu tun. Ich höre vielleicht auf, sie etwas dünner zu machen und sie zu kopieren. Und ich könnte einen haben. Wir werden das einfach proportional verkleinern. Eine da drin. Das ist eigentlich das, was passiert ist. Noch eins. Dann kopiere ich es auch einfach, damit ich noch einen woanders hinstellen kann. Lass uns noch eins machen. Bringen Sie sie einfach so ein, wie Sie möchten. Und es ist genau das Gleiche, wenn wir anfangen , diese kleinen Gegenstände auch hereinzubringen. Machen Sie einfach eine Kopie von ihnen und wir können dann anfangen , sie zu verkleinern. Ich glaube, das schiebe ich da rein. Vergiss nicht, du kannst immer Elemente kopieren, um ein anderes zu machen. Ich könnte das nehmen, zu meinen Eigenschaften gehen, tut mir leid, nicht meine Eigenschaften, zu meiner Ausrichtung, und ich könnte es auch umdrehen. Also habe ich noch einen, der in die andere Richtung geht. Ich mache das viel kleiner. So. Denken Sie daran, dass vieles von diesem Zeug später abgeschnitten wird , damit Sie sich keine allzu großen Sorgen machen müssen . Bewegen Sie einfach die Dinge, da Sie denken, dass sie ziemlich gut aussehen könnten. Und natürlich können Sie einen Artikel immer duplizieren. Und noch einmal können wir die Größe ändern, bewegen, skalieren und bei Bedarf umdrehen. Jetzt mache ich hier weiter und lege einfach noch ein paar dieser Pflanzen da rein. Sobald ich das gemacht habe, mache ich das Gleiche hier oben. Also habe ich das Ganze zusammengefasst. Ich skaliere es einfach auf etwas Vernünftiges. Und wir machen eine Kopie. Ich bringe das Exemplar ein. In der wollen wir nur einen interessanten Look. Die Pflanzen und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Dinge unten herausragen. Gleiche hier drüben. Kopiere das, bring das durch. Vielleicht wird das da rüber gehen. Und ich werde hier einen letzten haben , den ich umdrehen werde. Also gehe ich noch einmal zu meinem Align. Entscheide dich dafür, es umzudrehen. Und das wird da oben rübergehen. Sie könnten feststellen, dass es besser aussieht , wenn Sie einige dieser neuen fast verschieben, damit Sie nicht die Lücke zwischen diesen beiden Gegenständen bekommen. Also können wir das einfach dorthin bringen. Verbindet sie fast. Wenn du willst. Ich habe immer noch ein paar Aufgaben da drin, ein paar mehr davon, die ich mitbringen muss. Aber ich höre dort auf, damit du die ausprobieren kannst und einfach ein paar Pflanzen auf den Boden bringen. 73. Eine Form zum Verbergen von ungewollten Flächen: Lass uns etwas kreieren, um ein paar dieser Blumen auszublenden. Jetzt habe ich das G und das Q übertrieben. Und du siehst, dass ich ihn auf meinen Blättern bewegt habe. Ich habe die Farben da drin ein bisschen geändert, habe einfach wirklich gespielt. Was ich tun werde, ist, dass ich hier zu meinen Ebenen gehe. Mein GQ ist ganz oben da drin. Aber ich möchte einfach alles sperren , weil im Moment nur der GQ gesperrt ist. Ich schalte es einfach für den Moment frei. Wählen Sie hier alles aus und sperren Sie dann das ganze Los. Ich möchte überhaupt nichts anfassen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir sehr vorsichtig um den unteren Rand des p und des Q zeichnen werden. Machen Sie einfach eine weiße Form, die die darunter liegenden Objekte verdeckt. Wenn ich hereinzoome. Hier werde ich benutzen, naja, wir könnten den Bleistift benutzen, aber ich denke, dieses Mal werde ich den Stift benutzen. Ich zoome ein bisschen hinein. Hier. Ich arbeite hier oben über der Warteschlange. Fangen Sie einfach hier an. Klicken, klicken Sie auf. Und ich gehe den ganzen Weg nach oben. Und dann klicke und ziehe ich hier , um etwas zu bekommen, das unten passt. Sie werden sehen, dass meine im Moment nicht perfekt ist und es noch nicht sein muss. Das ist der Bereich , den ich maskieren möchte oder den ich verstecken möchte. Sobald ich das getan habe, wenn ich hier ein bisschen mehr hineinzoome, lasst uns den Schlaganfall loswerden, davon. Also müssen wir nur ausfüllen, das Direktauswahl-Tool verwenden. Ich kann immer dort anklicken und ich kann diesen Punkt bewegen, wenn er nicht in der richtigen Position ist. Ich kann den Winkel der Kurve auch mit den Griffen anpassen. Es gibt. Ich bin gleich hierher gegangen, ungefähr dahin, wo das auf diese Form trifft. Ich habe einen Schlaganfall um das Blatt herum. Das habe ich früher nicht gesehen, also ist es ziemlich gut, tatsächlich so reinzugehen. Bewegen Sie das noch einmal hier raus und ziehen Sie es rein. Wie Sir glaube ich, das war's. Ich möchte die Blätter dort abschneiden, aber ich will nicht, dass es hier drüben abgeschnitten wird. Ich möchte, dass sie irgendwie von unten nach oben fließen. Ich mache das Gleiche hier drüben. Ich benutze mein Stiftwerkzeug. Ich fange hier mit 1 an. Und dann gehe ich direkt dorthin, bis zum Ende der Warteschlange. Klicken und ziehen Sie einfach, bis meine Kurve das trifft. Lassen Sie uns das einfach umdrehen, damit Sie sehen können, was ich mache. Ich will noch einen , der von hier raus bis zum Ende dieser Warteschlange gehen wird . Also möchte ich diesen Griff loswerden. Wenn ich also auf den letzten Punkt klicke, wird das das zweite Handle los. Und das bedeutet, dass ich jetzt klicken und ziehen kann, um eine schöne Kurve dorthin zu machen. Das ist ziemlich soweit ich will. Ich will einfach nur den ganzen Weg hierher gehen. Zurück nach da. Und lass uns das mit Weiß füllen. Sie können anfangen zu sehen, wie das einige dieser Teile verschleiern wird . Jetzt ist hier ein Problem. Ich klicke wieder darauf und bewege das vielleicht ein wenig nach oben, weil es nicht ganz in der richtigen Position war , um sicherzustellen, dass es richtig abschneidet. Dieses kleine Ding hier drüben wo es wirklich komisch wird. Ich kann das dann einfach reinziehen , um es zu reparieren. ehrlich zu sein, ist es nicht wirklich so wichtig. Jetzt, da ich das maskiert habe, werde ich gehen und ich nehme meinen GQ, ich werde ihn freischalten. Ich nehme das und schiebe es unter allem ganz nach unten. Lass mich anfangen zu sehen, wie es zusammenkommt. Wählen Sie das nun aus. Ich versuche es noch einmal, Immobilien hier drüben. Nehmen wir das bis zu 100% und dann kann ich ihm eine Farbe geben. Also könnte ich etwas finden das völlig auf der gegenüberliegenden Seite des Farbspektrums von den Orangen ist, die ich benutzt habe. Oder ich kann jetzt einfach mit verschiedenen Farben experimentieren und sehen, was für dieses spezielle Logo am besten funktioniert. Genau wie das, was ich da habe. Lasst uns an diesem Punkt aufhören. In. Das funktioniert so gut mit einer Reihe von Buchstaben, aber es funktioniert sicherlich sehr gut, wenn man Buchstaben hat , die unten abgerundet sind. mit verschiedenen Schriftarten oder verschiedenen Schriften versucht auch mit verschiedenen Schriftarten oder verschiedenen Schriften versucht. Ich habe hier noch eine, die ich vorher gemacht habe, diese, um Ihnen eine andere Form mit sehr ähnlichen Farben und ähnlichen Pflanzen zu zeigen . Aber die Charaktere sind viel größer und die Pflanzen scheinen sie fast wie eine Rebe aufzuwachsen , viel besser. Bringen Sie ein bisschen Text unten , bis Sie damit zufrieden sind. Meistens nur um es zu genießen und es auszuprobieren und Anzahl der Buchstaben und Zahlen auch auf diese Weise. 74. Gut gemacht und danke!: Vielen Dank, dass Sie diesen Illustrator für den iPad-Kurs gemacht haben. Wir sind jetzt zu Ende, aber wir werden bald noch einige weitere Kurse haben. Wenn Ihnen das gefallen hat, werden Sie unseren Illustrator für den Desktop-Kurs genießen. Vorsicht und illustriere weiter.