Affinity Designer auf dem iPad-Kurs – Fortgeschrittene

1. Main: Hi, ich bin Tim Wilson vom Red Rocket Studio. Ich bin Grafikdesignerin, Dozentin und Dozentin an der Universität. Ich würde Ihnen gerne dabei helfen, mit Affinity Designer auf dem iPad erstaunliche Grafiken zu erstellen . Wenn Sie sich jemals den Designer angesehen und dachten, er sähe zu kompliziert aus, oder Sie haben es sich noch nie angesehen. Und du willst erstaunliche Grafiken machen, du bist hier richtig. Ich führe dich Schritt für Schritt durch und du schaffst am Ende unglaubliche Arbeit. Dieser Kurs ist so konzipiert , dass Sie zunächst Schritt für Schritt eine Reihe von Vorträgen nach jedem Beispiel behandeln eine Reihe von Vorträgen . Dies sind einige der erstaunlichen Projekte , die Sie erstellen können. diesen Projekten können Sie das erlernte Wissen in reale Beispiele umsetzen. Wenn Sie Illustrator auf dem Desktop oder dem iPad verwenden, zeige ich Ihnen, wo Sie ähnliche Funktionen im Designer finden können. Nicht nur das, es gibt einige erstaunliche Funktionen im Designer, die in Illustrator nicht wirklich verfügbar sind. Und wir werden uns anschauen, wie wir diese benutzen können , um jetzt anzufangen. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen dabei zu helfen, erstaunliche Grafiken in Affinity Designer auf dem iPad zu erstellen . 2. Texteinführung: Text ist ein wirklich großer Teil jedes Programms, das sich mit Grafiken befasst. Innerhalb des Designers werden wir uns alle Textoptionen ansehen. Es gibt tatsächlich zwei Typoptionen. Wir haben Rahmentext und wir haben Artistic Text. Und ich möchte Sie durch diese führen und dann auf alle Optionen für Text. Was sind zum Beispiel Kerning, Tracking oder Letting? Wir werden uns all diese Funktionen ansehen , während wir durchlaufen. 3. Kunsttext vs. Bildtext: Lassen Sie uns einen Blick auf den Unterschied zwischen Alt-Text und Frame-Text werfen. Was Sie tun, ist, auf den Typ zu gehen. Und ich klicke und ziehe ein wenig mit dem künstlerischen Werkzeug. Jetzt können Sie entweder ein bisschen klicken und ziehen oder einfach einmal klicken. Und das wird dir das Textfeld geben. Und ich lege hier einen Text ein lege das Wort Designer da rein. Das ist also Künstlerischer Text. Um Ihnen den Unterschied zu zeigen, werde ich dasselbe tun, aber ein bisschen mehr Texte, aber dieses Mal werde ich Frame-Text verwenden. Auch hier ist der Halt sicherzustellen, dass ich die Auswahl einfach zuerst aufhebe . Rüber zu meinem Frame-Text. Ich klicke und ziehe. Ich lege meine SMS hier rein. Zuallererst sieht man, dass es viel kleiner wird als der andere Text, aber das ist kein Problem. Ich klicke ein paar Mal, um es auszuwählen. Und ich werde die Größe hier drin erhöhen. Nehmen wir also einfach die Größe ziemlich hoch. Aber dann werde ich weitermachen, weil ich möchte, dass du siehst, was passiert, wenn der Typ so groß wird wie die Box. Sie sehen, dass das Wort Designer dann einfach die nächste Zeile geht. Der große Unterschied zwischen den beiden besteht darin , wenn Sie Framentext verwenden, wenn Sie Ihren Rahmen ziehen, fließt der Text innerhalb dieses Rahmens. Mit künstlerischem Text. Wenn Sie es herumziehen, ändern Sie nur die Größe des Textes und es läuft kein Flow. Wenn ich jetzt zu meinem Frame-Text zurückkehre, werden Sie feststellen, dass sich in dieser unteren Ecke tatsächlich zwei kleine Punkte befinden, den inneren, wenn Sie ziehen, um den Rahmen zu ändern. Aber wenn Sie möchten, dass der Text hier oben wie dieser Text funktioniert, das ist der Künstlerische Text. Dann ziehen Sie das Äußere und das skaliert tatsächlich das Ganze für Sie, den Text und das Feld. Die inneren ändern also die Rahmengröße. Der äußere macht das Ganze. Dies hier gibt es nur einen und es erledigt nur die Skalierung für Sie. Beide sind vollständig bearbeitbarer Text. Manchmal möchten Sie vielleicht einen verwenden, manchmal möchten Sie vielleicht das andere verwenden. 4. Grundlagen des Textes Studio: Ich möchte meinen Text ein wenig bearbeiten. Und diese zwei Möglichkeiten, wie ich das tun kann. Erstens, wenn ich meinen Text auswähle und mein Verschieben-Tool verwende, kann ich einfach ein paar Mal hineinklicken , um den Cursor einzufügen. Es springt jetzt irgendwie auf das Typ-Tool. Und ich kann tatsächlich klicken und ziehen, um den Text dort auszuwählen. Dies ist ein Fenster, das mit meiner Tastatur geöffnet wird . Und wir haben unsere Schriften mit einigen Größen und Dingen wie Fett, Kursiv, Kopieren, Ausschneiden und Einfügen und Ausrichten von links, rechts und Mitte zusammen Kursiv, Kopieren, Ausschneiden und Einfügen . Aber es gibt einen besseren Weg , dies zu tun, als dies zu benutzen. Das werde ich jetzt schließen . Noch einmal zurück zu meinem Move-Tool. Und ich gehe in die Studios auf der rechten Seite. Jetzt suche ich nach dem Textstudio, dem Typstudio, und es ist genau hier drüben. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, wo es ist, klicken Sie einfach auf das kleine Fragezeichen und Sie können Tech Studio von unten sehen . Ich klicke es an. Es öffnet es und ich habe sichergestellt, dass der kleine Stift eingeschaltet ist , damit er nicht weiter verschwindet sonst kann es ein bisschen nervig sein. Zuallererst wähle ich eigentlich nichts aus. Ich wollte den gesamten Text in diesem Rahmen ändern. Anstatt es also auswählen zu müssen, kann ich es auf dem Frame machen. Und hier drin kann ich reingehen und diesen Text sehr schnell in etwas anderes ändern . Ich habe gerade die Schriftart in eine andere Schriftart geändert. Dann kann ich hier runtergehen und den Stil ändern, fett, kursiv, was immer ich will. Von da links davon haben wir unsere Größen. Sie können wählen, ob Sie in Punkten arbeiten möchten, oder Sie können diese Zoll, Füße, Yards, Millimeter, Zentimeter usw. tatsächlich durchblättern Füße, Yards, Millimeter, Zentimeter usw. . Wir können einfach reingehen und diese kleine Zahl in ändern, etwas eingeben oder dort aus einer der voreingestellten Größen auf der linken Seite auswählen . Jetzt sind 12 Punkte nicht besonders gut. Ich fahre mit 48 Punkten. Es gibt. Es ist ein bisschen größer für das, was wir brauchen. Wenn Sie, wie gesagt, nicht mit Punkten arbeiten möchten , können Sie es in etwas anderes ändern. Ich habe gerade auf eine dieser voreingestellten Punktgrößen geklickt , um auf diese Größe zu springen. Jetzt, wenn Sie nach unten gehen, sind diese wirklich ziemlich einfach. Wir haben Dinge gleichermaßen. Wählen wir einfach das kleine Wort dort aus. Wir sind mutig, also kann ich es hier drin mutig machen. Es ist das Gleiche wie dort drüben gebowlt zu werden. Es gibt eine kursive Option drin. Wir haben Dinge wie Unterstreichungen, doppelte Unterstreichungen, und Sie können auch die Farbe auf diesem Basiswert ändern . Hier drüben haben wir durchgestrichen, was eine Linie durch die Mitte ist, doppelter Durchschlag. Und Sie können auch die Farbe beim Strike durch ändern. Dann haben wir hier drüben linke, rechte und mittlere Achsen. Also lasst uns das bei dem gesamten Text machen. Hier drin. Ich wähle es einfach mit dem Verschieben-Tool aus. Und hier drin haben wir links ausgerichtet, Mittellinie und schreiben eine Zeile. Oder weiter nach unten gehen. Diese Optionen ermöglichen es uns, alle Zeilen mit Ausnahme der letzten Zeile auszurichten. Jetzt wirst du es noch nicht sehen. Lassen Sie uns das also so etwas kleiner machen. Im Moment habe ich hier ein paar Zeilen. Sie können sehen, dass es auf dieser Seite ein bisschen Rekord ist. Wenn ich mich für diesen entscheide, braucht es alle Linien und stellt sicher, dass sie sowohl links als auch rechts ausgerichtet sind, mit Ausnahme der letzten, die links ausgerichtet ist. Das Gleiche hier drüben, aber die letzte Zeile geht in die Mitte, genauso wie die letzte Zeile nach rechts geht. Und schließlich diese hier, wo alle Linien von links nach rechts ausgerichtet sind. Jetzt können Sie sehen, ob Sie nicht viel Text haben, er wird so völlig unlesbar. Aber bei vielen Texten können Sie feststellen, dass diese für Sie funktionieren, aber achten Sie auf diese großen Lücken. Für meine Textur sage ich alles links ausgerichtet. Spielen Sie damit etwas und bekommen Sie ein Gefühl dafür, was diese Dinge tun. Und vor allem bei vielen Texten probieren Sie dort unten die anderen Absatzoptionen aus. 5. Character und Typografie: Scheren, Tracken, horizontale und vertikale Skalierung: Werfen wir einen Blick auf einige dieser Optionen hier drüben. Und ich gehe zur Positionierungsoption. Sie können sehen, dass es mir jetzt Positionierungsoptionen für meinen Text zeigt . Wenn ich zurück möchte, klicke einfach auf kleinen Pfeil da drüben und das bringt dich zurück zu deinem Basistyp. Wird dort zur Positionierung gehen. Ich springe hier herum. Ich werde sie nicht alle in Ordnung machen, aber ich beginne mit dem Teilen. Wenn ich also einfach auf diesen Text klicke, um ihn mit meinem Standardwerkzeug zum Verschieben auszuwählen. Und ich habe übrigens geteilt, bevor ich es teile, werden Sie feststellen, dass ich die kursive Schrift entfernt habe , die ich dort hatte, und ich bin gerade auf die Standardschrift zurückgekehrt , weil das Scheren wie ein Foto ist oder eine kursive Nachahmung dort drüben. Und ich kann es einfach in die eine oder andere Richtung bewegen. Dies könnte nützlich sein, wenn Sie eine Schriftart haben , die keine kursive Version und Sie Kursiv darauf erzwingen möchten. Oder es könnte ein Effekt sein , nach dem Sie suchen. Vielleicht hast du versucht, einen Schatten zu machen, und du willst, dass der Schatten des Textes hinter dem normalen Text zurückbleibt. Wenn wir nach unten und nach links gehen, haben wir das Tracking. Jetzt können Sie die Charaktere mit dem Tracking weiter auseinander oder näher zusammen bewegen . Und es ist nicht alles. Sie werden sehen, ob ich das Tracking hier ändere, es wird sich auf alle diese Charaktere auswirken. Ups, drücke versehentlich den kleinen Knopf. Ich kann das Tracking ändern , um sie alle weiter auseinander oder näher zusammen zu bewegen . Sie können dies für einen bestimmten Effekt verwenden , nach dem Sie suchen. Oder was viele Leute selbst eingeschlossen haben, ist, dass wir die Header nehmen und den Headern ein wenig Tracking hinzufügen , weil sie dadurch den Texten mehr Bedeutung verleihen . Es gibt ihm ein filmisches Gefühl. Dieses filmische Gefühl macht es wichtiger. Und es ist eigentlich ziemlich einfach zu lesen, wenn es sich um einen Header handelt. Wenn Sie das mit Ihrem Körpertext hier drüben tun, Sie möglicherweise fest, dass zu viel Tracking diese Wörter dort sehr schwer zu lesen machen würde . also einfach darauf , es auf Körperzecken zu legen. Und wenn Sie auf Body Takes verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine sehr kleine Menge verwenden. Die ganze Freude am Text ist, dass es den Menschen ein Vergnügen sein sollte zu lesen. Machen wir vorerst noch zwei weitere hier drin. Wenn ich zu meinem Designer gehe, habe ich eine horizontale Skalierung und vertikale Skalierung. kann ich noch einmal ändern. Ich kann diesen ändern, um sie auf und ab zu skalieren. Aber da dieser Typ eigentlich Artistic Text ist, kann ich das auch manuell machen. Mit denen. Wenn ich hier zu diesem Textstück gehe, skaliere es zweitens dort. Dieser wird nicht das Gleiche tun. Ich muss möglicherweise einen horizontalen und vertikalen Maßstab verwenden , wenn ich sie anpassen wollte. 6. Character und Typografie: Kerning, Baseline, Leading: Oben haben wir etwas namens Kerning. Wenn ich auf dieses Wort Designer klicke und das Kerning des Meeres ändere, wird es mir eigentlich nicht erlauben, irgendetwas zu tun. Mit Kerning. Sie müssen Ihren Cursor in die Tech-Science-Fiction setzen, sagen wir, zwischen D und E. Wenn ich das jetzt anpasse, kann ich die Abstände zwischen diesen einzelnen Charakteren tatsächlich anpassen . Der Unterschied zwischen Tracking und Kerning besteht darin, dass Kerning den Abstand zwischen zwei Zeichen ändert und Sie Ihren Cursor dort hineinsetzen und anpassen. Während das Tracking die Entfernungen zwischen mehreren Charakteren wie Sir ändert . ein bisschen hier runtergehen, haben wir etwas, das als Baseline bezeichnet wird. Die Basislinie ermöglicht es uns, Zeichen über und unter die Linie zu verschieben , auf der festgestellt wird , dass sie sitzen. Wenn ich zum Beispiel hierher gehen und das g auswählen würde, könnte ich es dann über oder unter die Grundlinie verschieben , auf der es sitzt. Machen wir das Gleiche mit dem E da drüben. Und das schiebe ich so ein bisschen nach oben. Schließlich haben wir die Führung. Gehen Sie nach unten. Dieses bisschen Text. Hier drüben. Wenn ich zur Hochzeit gehe, kann ich die Abstände zwischen allen Zeilen des Textes anpassen . Bei all diesen Dingen können Sie sie anklicken. Sie können sie manuell ändern wenn Sie nicht sicher sind, was die Vermietung sein soll Wählen Sie einfach Auto dort um den Schriftzug für Sie zu erledigen. Das war's für die Position. Probieren Sie die aus. 7. Typography: SuperScript und SubScript: Ich werde TM nach dem Wort Designer für Markenzeichen einsetzen . Jetzt, da ich das getan habe, wähle ich hier das T und das M. aus. Gehen wir zur Typografie-Option im Charakter. Und du siehst diese zwei kleinen Knöpfe hier. Dieser heißt hochgestellt und lässt die Dinge klein werden und steigen. Ein anderes drin heißt tiefgestellt, und das macht die Dinge klein und sinken. Ich werde es einfach klein haben und nach oben gehen. Es ist da. 8. Abstände und Justification, Raum vor und nach dem anderen, Raum vor und nach dem anderen.: Werfen wir einen Blick auf den Absatzabstand , der hier unten liegt. Zuallererst habe ich dort ein bisschen fett gedruckten Text. Dann ist dies ein weiterer Absatz, das ist ein weiterer Absatz. Diese kleine Überschrift Hier ist ein weiterer Absatz. Dies ist ein Absatz hier. Wenn ich also zu meinem Abstand gehe, kann ich Leerzeichen vorher oder Leerzeichen danach sagen. Nun, wenn ich vorher Platz benutze und es ziehe während du siehst, dass nichts passiert, weil ich sehr dummerweise vergessen habe , darauf zu klicken. Versuchen wir es noch einmal. Noch einmal Leerzeichen vor und Leertaste danach. Ich kann die Abstände zwischen allen Absätzen ändern. Ich könnte danach hierher ins All gehen und nun, sie scheinen genau das Gleiche zu tun. Was fallen sie? Nun, manchmal möchte ich, wenn Sie eine Überschrift wie diese haben, mehr Platz über der Überschrift. Dann darunter. Ich möchte, dass das Erstaunliche noch zusammen ist. Wir lieben Typografie da drin. Wenn ich das Wort erstaunlich auswählen würde, dann ging ich hier rein. Sie können sehen, ob ich vorher ein Leerzeichen auswähle, es passt das Leerzeichen vor diesem Wort an. Wenn ich Leerzeichen wähle, nachdem der Raum nach diesem Wort angepasst wird , ist Platz für beide da drin. Probieren Sie es aus. 9. Text eintauchen: Ich habe einen Absatz hier drüben. Dies sind Frame-Texte im Designer. Es ist wirklich gut und es ist eine Freude zu benutzen. Das ist ein Absatz da drin. Bewegen Sie sich nach unten, aus dem Raum vorher, danach im Weltraum. Eine weitere wichtige Option ist der Einzug der ersten Zeile. Jetzt habe ich irgendwo da reingeklickt. Ich bin nicht unbedingt in dieser ersten Zeile, ich bin nur in diesem Absatz. Sie können sehen, wenn ich den Einzug der ersten Zeile verwende, wird nur die erste Zeile dieses Absatzes eingezogen. Wenn ich nach links gehe, rückt er den gesamten Rest des Textes aus diesem Absatz ein. Selbst wenn sich mein Cursor in der ersten Zeile befindet, wird er immer noch den Rest des Textes einrücken. Es bedeutet also, dass ich solche Dinge machen und das ein bisschen reinziehen kann oder das ein bisschen wieder rauslassen kann. Sie können einfach den Text ändern und jede Art von Stil erstellen, den Sie mögen. Mein Text ist eingerückt, also verwende ich den linken Einzug. Wenn Ihr Text jedoch richtig eingerückt ist, könnten Sie dasselbe mit dem richtigen Einzug dort tun. Ich mache einfach meinen Text richtig eingerückt. Und Sie können sehen, wie man von dieser Seite aus arbeitet. 10. Tippen auf einem Pfad: Werfen wir einen Blick darauf, Text auf einen Pfad zu legen. Ich fange mit dem Bleistiftwerkzeug an und ziehe mir einfach einen kleinen Weg so ein. Um Text darauf zu legen, wählen Sie ihn aus. Ich gehe einfach zu dem künstlerischen Werkzeug Artistic Text. Und ich ziehe einfach auf den Weg. Sie sehen, wie der Text automatisch in den Pfad gestellt wird. Werfen wir einen Blick darauf, etwas Text einzugeben. Also Hills. Jetzt habe ich gerade genug Platz für meinen Text da drin und ich habe Hügel falsch geschrieben. Also lasst uns gehen und noch ein L hineinlegen. Und du kannst jetzt sehen, wo ich das L hineingelegt habe, es ist tatsächlich die andere Seite des Weges hinunter gegangen und es wird so weiter unten gehen. Wie können wir das anpassen? Nun, der erste Weg, wie wir es tun könnten , besteht darin , den gesamten Text auszuwählen. Und dann könnten wir einfach die Größe des Textes anpassen. Also ändere ich die Größe hier drin. Obwohl ich nicht den ganzen Text ausgewählt habe, habe ich das ein bisschen hier unten nicht bekommen. Ausgewählt sind viel müssen das separat tun . Ich schaffe das 72. Und das werden auch 72 sein. Das zweite , was ich tun kann, ist, den Text entlang des Pfades zu verschieben. Ich gehe zurück zu meinem Verschiebewerkzeug und bewege einfach das Ganze, das den Pfad und den Text anpasst. Wenn ich jedoch bei meinem Typ-Tool bin, schließen wir das ab. Ich kann zu dem kleinen grünen Pfeil darunter gehen und diesen Text kann tatsächlich irgendwo entlang der Zeile ziehen. Du siehst, ob es auf die andere Seite geht, wird es einfach weiter unter diese Linie gehen. So was. Es braucht ein bisschen, sich daran zu gewöhnen, aber probiere es aus. Vergessen Sie also nicht, wann Sie Ihren Textpfad oder Ihren Pfad für Ihren Text erhalten haben. Gehe zu deinem Textwerkzeug. Es muss das künstlerische Text-Tool , mit dem wir beginnen werden. Und klicken und ziehen Sie einfach den Pfad entlang. Und es schnappt und zieht es an. Probieren Sie es aus. 11. Einen Kreis eingeben: Werfen wir einen Blick darauf, dass einige Texte im Kreis umlaufen. Wieder einmal gehe ich zu meinem künstlerischen Text-Werkzeug, nicht zum Frame-Werkzeug. Ich klicke und ziehe auf die Linie. Und es hat es da drüben eingedrungen. Lassen Sie mich also etwas SMS einlegen. Ich setze mich einfach wieder über die Hügel ein. Ich möchte den Text dann verschieben . Also lasst uns das ein bisschen runterziehen. Ich kann mir immer diesen kleinen blauen, entschuldigen, grünen Pfeil schnappen und ihn bewegen. Man sieht, wenn es an den Punkt da drüben kommt , wo der Start ist, es springt dann nach außen. Wenn Sie also den falschen Bereich bekommen haben, ziehen Sie einfach weiter, bis er auf die gegenüberliegende Seite geht , in der Sie es haben möchten. Vergiss nicht, ob du einen solchen Text hast , der tatsächlich in der Form sitzt und du ihn richtig herum bewegen willst , aber auf die andere Seite. Nun, dafür gibt es eine Option , wenn Sie Ihre Textur auswählen, gehen Sie in Ihre Typoptionen und Sie werden positionieren. Und wir haben dort eine Basisverschiebung , die es Ihnen ermöglicht Ihren Text bei Bedarf über oder unter die Grundlinie verschieben. Ich verschiebe meinen einfach ein wenig außerhalb dieser Basiszeit. So. Machen wir das noch einmal mit einer anderen Form. Nun, um ehrlich zu sein, dieselbe Form, aber eine neue. Noch einmal klicke und ziehe ich . Gehen Sie mit, holen Sie sich mein Künstlerisches Text-Werkzeug , um auf die Linie zu klicken und zu ziehen. Hier. Leg meine SMS ein. Wenn ich jetzt da drüben zurückkehre , klicken wir auf die Rückgabe. Sie können sehen, dass der Cursor nach außen gesprungen ist. Ich habe jetzt Text innerhalb und außerhalb dieser Form. Ich kann sie immer noch kontrollieren und selbständig bewegen. So. Machen Sie es mal. 12. Textprojekt: Tippe auf eine Einführung in eine Pfad ein paar Schritte ein: Lassen Sie uns ein einfaches Dokument für soziale Medien einrichten. Ich werde Instagram als Beispiel verwenden, aber Sie können jede beliebige Social-Media-Plattform verwenden. Alles, was Sie tun müssen , ist die Breite und Höhe in Pixeln herauszufinden . Im Moment, weil sich diese Dinge immer ändern. Die sozialen Medien. Die israelische Instagram-Plattform verwendet gerne einhundertzehnhundertachtzig Pixel Quadrat. Ich gehe auf mein Gerät und wähle Web. Dadurch wird dies automatisch auf Pixel gesetzt. Wenn ich jetzt da reingehe, kann ich auch auf dieser Seite meine Größen 110.080 bis 182 eingeben . Manchmal ziehen Sie durch Klicken mit dem Bleistift leicht, weshalb er ihn nicht immer aufnimmt. Also habe ich es früher getan, ich neige dazu, meine Fingerbewegung dafür zu benutzen. Wieder einmal 1080 Pixel auf dieser Seite. Da drüben. Es spielt keine Rolle, ob es sich um Quer- oder Hochformat handelt. Aber was wichtig ist, ist, dass wir auf RGB sind und ich klicke, Okay. Was wir jetzt dafür tun werden , ist, dass wir ein Bild im Hintergrund verwenden werden. Dann können wir Text an die Spitze legen. Und das Beispiel, das ich verwenden möchte, ist ein Beitrag für einen Ballonabenteuerurlaub. Ich gehe und suche ein passendes Foto und gehe in mein Stockstudio. Klicken Sie noch einmal dort, wenn Sie nicht wissen, wo es ist. Ich bin sicher, dass Sie wissen, wie das rückwärts geht. Jetzt. Ich suche das Aktienstudio da drin und werde in Fliegen gehen. Ich hoffe, dass Fly ein paar Ballons aufbringt. Natürlich bringt es vielleicht eine ganze Menge Fliegen auf. Also los geht's. Tonnen und Tonnen Luftballons. Denken Sie daran, wenn Sie den , den Sie wollen, nicht sehen können , suche ich dort nach etwas ziemlich Interessantem wie dem. Die andere Bildarchiv. Ich werde das benutzen, also ziehe ich es rein. Man sieht, dass es wirklich sehr, sehr groß ist. Verstecken wir das. Hier drüben. Wenn ich ein bisschen rauszoome, ist es ziemlich groß. Ich werde es verkleinern bis ich das bekommen kann, was ich möchte. Ich bin ziemlich zufrieden mit etwas in dieser Richtung. Mal sehen, welche anderen Ballons es gibt. Diese beiden Ballons, einer der anderen, ich glaube, ich gehe mit dem auf der linken Seite. Vielleicht vielleicht so. Dann werde ich ein paar SMS an der Seite haben. Ich werde ein paar Texte haben, die um den Ballon herum laufen werden. Und dann ein bisschen Text oben , der über den Ballonurlaub erzählt. Sie können jedes Bild verwenden, das Sie wollen, weil es sich nur um Text handelt. Solange es etwas Dunkles ist, in das Sie helle SMS oder Licht einfügen können , in das Sie dunklen Text einfügen können, erledigen Sie etwas. Es ist da. 13. Instagrame einrichten und Bild finden: Für dieses Projekt erstellen wir einen Social-Media-Beitrag und wir werden viele Texte verwenden. Wir verwenden Dinge wie Artistic Text wird Frame Text verwenden und wir erhalten Text, um eine Form zu umgehen. 14. Text auf einer Ellipse hinzufügen: Ich sperre dieses Objekt. Also gehe ich zu den Ebenen und stelle sicher, dass dies ausgewählt ist. Gehe zur Option und wähle „Gesperrt“. Ich kann es nicht versehentlich bewegen. Beginnen wir damit, etwas Text um den Ballon zu legen. Also wollte ich dort ein paar Texte haben , die besagen, flieg mit mir. Ich gehe hin und benutze einen Kreis. Also gehe ich rein und finde meine Ellipse da drin. Ich zeichne, meine Lippen fangen dort in der Mitte an. Fangen Sie an zu zeichnen. Und denken Sie daran, fügen Sie einfach weiter Finger hinzu, bis Sie bekommen, was Sie wollen, ein paar drei Finger da drüben. Und das wird für meine SMS sein. Dann verwende ich das Werkzeug Künstlerischer Text und ziehe die Zeile an. Ich kann meine SMS hier einlegen. Lasst uns mit mir fliegen. Sie können sehen, dass es völlig falsche Farbe hat, es ist auf der falschen Seite. Es ist überall. Wirklich, wirklich, das spielt keine Rolle. Im Moment. Was ich jedoch tun möchte, bevor ich weiter gehe, ist, den Text auszuwählen und vielleicht einfach eine etwas empfindlichere Schrift zu wählen eine etwas empfindlichere Schrift , die dafür funktionieren würde. Und ich werde sehen, wie das aussehen würde, wenn man Bodoni benutzt. Dann gehen wir da ein bisschen heikler, sagen wir? Aber du kannst wählen, was du willst. Jetzt, da ich das habe, möchte ich den Text verschieben damit ich zu diesem kleinen grünen Pfeil weitergehen kann. Und wenn ich das weiter herumschleppe, geht es auf die andere Seite. So was. Lassen Sie uns den Text ein bisschen leichter machen , damit ich sehen kann, was er ist. Ich klicke hier rein und wähle Weiß für meinen Text aus. Ich könnte den Text manuell vergrößern. Und wenn ich das machen wollte, kann ich zu meinen Typoptionen gehen. Denk daran, dass sie hier unten waren und ich kann dort in meine Einstellungen gehen. Ich könnte die Größe von ihnen vergrößern. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht jedoch darin, die Skalierung tatsächlich zu verwenden. Du wirst etwas bemerken. Ich habe das während des Unterrichts nicht erwähnt. Aber mit Text auf einem Pfad gibt es hier unten tatsächlich zwei kleine Schaltflächen, gibt es hier unten tatsächlich zwei kleine Schaltflächen an die Sie sich erinnern werden, weil es dasselbe ist , was passiert, wenn Sie es in eine Form wie ein Quadrat eingeben. Werfen wir einen Blick darauf, was hier passiert. Zuallererst weiter zum inneren. Was ich eigentlich mache, ist, dass ich den Kreis skaliere. Und wenn ich meinen Finger drauf lege, skaliere ich diesen Kreis proportional. Wenn ich zum äußeren gehe, skaliere ich den Text, den Kreis zusammen. Ich kann das einfach skalieren, bis es die richtige Größe hat. Dann kann ich hier reingehen und ich kann es in die richtige Position drehen. Verwenden Sie also den inneren , um den Kreis zu skalieren. Möglicherweise müssen Sie Ihren Finger nach unten legen, damit er ein perfekter Kreis ist. Verwenden Sie den äußeren, um sowohl den Kreis als auch die Form zu skalieren. Dafür benutze ich meinen Finger nicht. Es skaliert es nur proportional. In der Tat, wenn ich meinen Finger nach unten lege, wird es vermissen, ihn dort zu skalieren und dann die Rotationsoption zu verwenden , um ihn in die richtige Position zu drehen. Jetzt möchte ich, dass das viel subtiler wird. Einige gehen auch zu meiner Ebene. Und ich bin hier auf der Textebene, klicke auf die Optionen, und ich kann die Deckkraft ein wenig verringern, nur nicht ganz so hart. Probieren Sie das noch einmal aus. 15. Nebentext mit Tracking und allen Caps: Lassen Sie uns ein bisschen mehr Text hier rein holen. Wenn du das sperren willst, ist das absolut in Ordnung. Ich möchte, dass das Wort Abenteuer an die Seite geht. Also werde ich noch einmal meinen künstlerischen Text verwenden . Ich klicke und ziehe nur ein bisschen und setze Abenteuer ein. Ich denke, mit dem Abenteuer der Worte, das ich da drin habe, könnte es etwas interessant aussehen, wenn ich sie alle Hauptstädte mache und vielleicht die Entfernungen ein wenig auseinander schiebe. Ich werde das tun, indem ich es nicht neu eintippe, in Großbuchstaben. Ich gehe zu den Typoptionen hier drüben. Und wenn ich zu einigen der Optionen gehe , die wir uns bereits angesehen haben, können Sie sehen, ob ich zur Typografie-Option gehe. Es gibt hier eine Option , die es mir ermöglicht, alles in Caps zu machen. Wenn ich diesen Text also einfach noch einmal auswähle, kann ich alles so machen. Es gibt auch Small Caps Optionen, damit Sie das Ganze kleiner machen können und Sie eine größere haben können und der Rest kleiner ist. Ich glaube, ich schalte das aus und gehe mit den Narrenkappen so. Die andere Sache , die wir tun könnten, ist, dass wir sie weiter auseinander bringen können. Wenn ich hier zur Positionierung gehe, haben wir etwas namens Tracking, und wir können das Tracking einfach anpassen um diese Charaktere weiter auseinander zu bewegen. Zuletzt werde ich es drehen um die Zelle würde mein Verschieben-Tool hier verwenden . Nimm einfach die Spitze und drehe es. Ich halte einen Finger nach unten, damit in Schritten springt, bis ich es perfekt dort bekomme , wo ich es gebraucht habe, und ich werde ihn dort drüben legen und das ein wenig auf diese Seite bewegen. Lassen Sie uns auch hier ein bisschen mehr Text holen. Also werde ich dieses Mal noch einmal benutzen. Das andere Werkzeug, das Frame-Werkzeug, klicke und ziehe, um mein Framing dorthin zu legen. Und ich lege etwas SMS ein. Aber ich bin nicht der schnellste Schreibkraft der Welt, also werde ich das tun, während du den anderen Text ausprobierst. 16. Body mit Raum vor und nach: Das erste, was Sie bemerken werden, ist, dass ich die Schriftart hier in etwas Schwereres geändert habe . Ich dachte, es sah abenteuerlicher aus als die ziemlich zarte Schrift, die ich zuvor hatte. Ich habe da drüben ein bisschen Text geschrieben. Vergrößern wir uns also darauf. Mit diesem speziellen Text gibt es hier zwei Abschnitte. gibt es den Ballonabenteuer Sommerabenden gibt es den Ballonabenteuer, um Ihnen den Atem zu rauben. Und es ist der Kontakt Robin für weitere Abenteuer. Ich will ein bisschen mehr Lücke zwischen diesen beiden. Ich gehe hier rein und wähle einfach den Text aus, damit ich einfach klicken und ziehen kann. Oder wir können einfach das Auswahlwerkzeug verwenden , um das Textfeld auszuwählen. Wenn ich hier rüber gehe, gehe ich in meine Positionierung ein. Eines der Dinge, die ich tun könnte , ist, dass ich die Grundlinie ändern könnte, die absolut alles darin beeinflussen würde. Aber ich könnte hier auch in meinen Abstand gehen und dann würde der Abstand es mir ermöglichen, die Führung dort tatsächlich zu ändern , damit ich die Beleuchtung für all diese Linien beeinflussen kann . Aber das wirkt sich wieder auf absolut alles aus. Was ist jedoch, wenn ich vor dem Leerzeichen danach ins Leerzeichen gegangen bin, wenn ich vorher Platz benutzt habe, können Sie sehen, dass es tatsächlich die Abstände zwischen den Absätzen ändert . Und das ist wirklich das, was ich tun wollte , ist, nur die Absatzdetails da drin anzupassen. Wie gesagt, würde sich die Führung auch auf alle Zeilen im Absatz auswirken . Ich suche nur nach so etwas. Ich denke, während ich hier bin, würde ich das auch gerne richtig ausgerichtet haben. Was sollen wir sonst noch damit machen? Vielleicht haben wir nur ein paar fette Bereiche drauf , damit ich einfach einen Teil des Textes auswählen kann. Ich nehme einfach das Wort Ballonabenteuer und mache es mutig als kleine mutige Option da drin. Und der Kontextname, das werden wir auch fett machen. Hier ist kein richtig oder falsch. Spiel einfach ein bisschen mit etwas Text. Denken Sie daran, wenn Sie es vergrößern möchten, können Sie entweder mit einer Box spielen, die dort ist, oder mit einer Skalierung, die dort ist, um den gesamten Text viel größer zu bekommen und möglicherweise in den sozialen Medien leichter zu sehen. Weg. 17. Exportieren als jpg: Lassen Sie uns das abschließend speichern und wir möchten es als JPEG für soziale Medien speichern. Ich werde hier die Spitze zu diesem kleinen Dropdown-Menü coachen. Ich wähle „Exportieren“. Hier drin. Wir können aus den verschiedenen Optionen wählen. Ich gehe mit JPEG. Ich behalte es auf der Größe, in der ich es gemacht habe, aber wenn du deine viel größer gemacht hast, kannst du es dort ändern. Die JPEG-Qualität. Ich werde hier eigentlich mit einer ziemlich hohen Qualität eingehen , vielleicht sogar beste Qualität dort. Rechts davon haben wir die Namen, ich kann dort hineinklicken und diesem Dokument einfach einen Namen geben. Schließlich muss ich dann nur auf OK klicken und auswählen, wo ich es auf meinem Computer speichern soll Ich werde meinen in mein iCloud Drive in meine Dokumente legen, damit Sie es überall ablegen können . Klicken Sie auf „Speichern“. 18. Einführung in die Farbe: Farbe ist ein so großes Merkmal im Designer. Und wir werden uns alle Farbstufen ansehen. Wir beginnen mit einem Farbstudio, schauen uns aber auch Dinge wie RGB an. Was ist es? Cmyk. Warum solltest du es noch einmal benutzen? Stiftöne? Was für ein Pan Töne. Wir werden uns all diese Optionen ansehen, die mit dem Designer zu tun haben. 19. Color Studio: Lasst uns anfangen, uns das Farbstudio im Detail anzusehen. Jetzt. Ich gehe zum Farbstudio und klicke auf die Farbe, um es zu öffnen. Es spielt keine Rolle, welche Grafik Sie hier haben, solange Sie etwas mit Farbe haben , wenn Sie das ausprobieren. Das erste, was ich hier habe, ist das Haupt-Farbrad. Jetzt sehen Sie das Farbrad möglicherweise nicht , da Sie mit diesen kleinen Rückwärts - und Vorwärtspfeilen verschiedene Möglichkeiten zur Anzeige Ihrer Farbe durchblättern verschiedene Möglichkeiten zur Anzeige mit diesen kleinen Rückwärts - und Vorwärtspfeilen verschiedene Möglichkeiten zur Anzeige Ihrer Farbe können. Da drüben. Ich kann die Farbaufschlüsselung mit RGB-Schiebereglern, Schiebereglern, CMYK-Schiebereglern, Laborschiebereglern, grauen Schiebereglern und dem Farbrad wieder dort anzeigen mit RGB-Schiebereglern, Schiebereglern, CMYK-Schiebereglern, Laborschiebereglern, . Also wählst du die Art und Weise, wie du gerne arbeitest. Jetzt mit diesem Schieberegler hier kann ich nach außen gehen und den Farbton wählen. Der Farbton ist die Farbe auf dem Farbrad. Dann kann ich hier drin die Sättigung und Helligkeit wählen. Die Sättigung ist also die Menge an Farbe da drin. Man sieht, wenn ich in diese Ecke gehe, dass Orange viel gesättigter wird. Wenn ich in die Mitte gehe, wird es irgendwie weniger gesättigt, also wird es ein bisschen grauer. Ich kann zu einer leichten Version gehen und ich kann zu einer dunklen Version gehen. Aber wähle wirklich die Farbe aus, die du magst. Und dann kannst du dich hier bewegen deine Sättigung und Helligkeit zu erhalten. Jetzt oben hier oben, das erste, womit ich anfangen möchte ist eigentlich das kleine Icon. Dieses Icon ist ziemlich gut. Siehst du, wenn ich eine Farbe wähle, habe ich gerade diese Form ausgewählt, die eine blaue Füllung hat. Ich möchte die Leichtigkeit oder Dunkelheit davon anpassen. Ich muss nicht mal das Farbstudio eröffnen. Ich kann einfach auf das Farbstudio-Symbol klicken und nach oben und unten ziehen . Das ist eigentlich einfacher mit deinem Finger zu machen. Wir können es einfach hochziehen, damit ich von Schwarz bis zu einer wirklich hellen Version dieser Farbe übergehen kann von Schwarz bis zu . Es klickt und zieht einfach, um es anzupassen. Ich werde das nur ein bisschen auf der Seite der Braut abnehmen . Das zweite, was wir hier auf der linken Seite haben, ist die Wahl der Farbe auf dem Objekt. Da ich auf dieses Objekt geklickt habe, können Sie sehen, dass es eine blaue Füllung gibt. Und wenn ich auf den Strich klicke, um ihn nach vorne zu bringen, gibt es einen schwarzen Strich. Die Breite des Strichs wird offensichtlich wie zuvor betrachtet gesteuert, indem Sie in die Strichoptionen gehen und die Breite dieser Form anpassen. Dies ist nur die Hintergrundform. Übrigens hat es nichts mit einem Bild darin zu tun . Lass mich zurück zu meiner Farbe gehen. Noch einmal. Wenn ich keine Füllung oder einen Strich möchte, kann ich dort keine auswählen. Es gibt jedoch auch eine weitere wirklich nette Abkürzung. Sagen wir, ich wollte den Schlaganfall nicht draußen haben. Ich kann einfach zu diesem Schlag gehen und ich kann nach oben ziehen. Jetzt ist es wieder einfacher mit dem Finger zu tun. Du ziehst nach oben und es geht zu keiner. Und nimm wieder eine Farbe da drauf. Ich gehe zur Füllung mit einer Füllung zum selben Ding. Wenn ich nach oben ziehe, kann ich diese Füllung sehr, sehr schnell loswerden. Was ist, wenn ich eine Farbe von woanders in meinem Dokument auswählen wollte ? Nun, das ist diese kleine Ikone hier drüben. Ich kann den Farbwähler einfach auf den Farbwähler ziehen, den ich will. Also ziehe ich es auf, sagen wir das dort. Jetzt werden Sie feststellen, dass dies zwar ausgewählt wurde, da es diese Farbe nicht automatisch aufgenommen hat, aber diese Farbe ist jetzt hier in dieses Symbol eingegangen. Und wenn ich mich auf diese Form bewerben möchte, klicke ich darauf und es wendet es auf diese Form an. Lassen Sie mich den Schlaganfall loswerden und ich werde diese Verknüpfung benutzen, um nach oben zu ziehen, anstatt dort zu keinem zu gehen. Jetzt, da ich die Farbe habe, ich entweder die tatsächliche Farbe auf dem Farbrad anpassen, wenn ich die Farbe anpassen möchte kann ich entweder die tatsächliche Farbe auf dem Farbrad anpassen, wenn ich die Farbe anpassen möchte. Ich kann seine Leichtigkeit und Dunkelheit hier drin anpassen. Oder ich könnte zu einer der anderen Optionen gehen und die Schieberegler verwenden, um sie anzupassen. So wie so. 20. Weitere Tastaturbefehle und Deckkraft: Jetzt die nächste kleine Abkürzung, die Sie mich wahrscheinlich schon gesehen haben, weil ich es während des Kurses erwähnt habe. Und so übergeht man von einer Füllung zu einem Strich und tauscht einfach diese Farben um. Du kannst das tun, indem du einfach drüber ziehst. Also kann man von einer Seite zur anderen sehen, ob ich so drehe, ich tausche nur die Füllung aus und streichle dort sehr schnell ein. Es ist eine nette kleine Abkürzung , um diese zu tauschen. Gehen wir ein bisschen zur Deckkraft hinunter und ich tausche diese einfach so schnell aus. Also wenn ich diese Form verschieben würde und ich werde sie einfach über diese grüne Form dort drüben oder über die beiden dort drüben legen diese grüne Form dort drüben oder über . Ich kann die Helligkeit des Grüns ändern oder anpassen indem ich in den HSL-Schiebereglern bin, die für Farbton, Sättigung und Helligkeit stehen. Und ich kann es anpassen, indem ich es lache, bis ich da drin weiß bin. Aber ich könnte auch die Deckkraft ändern , um sie leichter zu machen. Nun, wenn das so wäre, sagen Sie hier unten und ich habe die Deckkraft geändert, es sieht genauso aus, als würde ich die Leuchtdichte dort verwenden . Aber wenn ich etwas überlege, dann siehst du den Unterschied. Wenn Sie die Deckkraft verwenden, ändert dies die Transparenz des Objekts. Wenn Sie Luminanz verwenden, es nur die Leichtigkeit verändert, aber Sie sehen nicht, was sich darunter befindet. Einfach wirklich wichtig zu bedenken. Darunter haben wir den Lärm. Das Geräusch ist eine Textur. Wenn ich das mache, kann ich eine Textur auf meine Füllungen bekommen. Und das ist wirklich schön für eine Menge Kunst, bei der Sie nicht nur die flache Farbe wollen, Sie möchten, dass etwas Texturiertes im Yucatan auf dieser Textur ziemlich extrem wird, und wir können das jederzeit entfernen. 21. Muster: Erstelle deine eigene Mustervorlage: Schauen wir uns die Paletten oder Farbfelder weiter unten an. Hier unten. Wir haben ein paar schnelle Farben, damit du auf neun kommst, du kannst sehr schnell zu Schwarz, Grau und Weiß kommen . Und darunter haben wir aktuelle Farben, die wir verwendet haben. Wenn Sie jedoch auf das Farbfeldwort klicken, öffnet es das Farbfeldbedienfeld. Hier drüben. Ich kann dann durch die verschiedenen Farbfelder auswählen , indem ich oben klicke. Und du siehst hier drüben, dass wir verschiedene Farbfelder haben. Also könnte ich zu grauen Farbmustern gehen, zu Farbmustern gehen, Verläufe, die wir uns später ansehen werden. Dann haben wir eine ganze Reihe von Pantone-Farben. Ich werde später die Pantone-Farben erklären, aber denken Sie daran, dass Pantone eine Marke ist. Diese werden eigentlich Spot-Farben genannt, aber sie haben die Marke des Stifttons drin. Aber die Sache ist , dass Sie hier Ihre eigenen benutzerdefinierten Farbfelder erstellen können. Um das zu tun. Klicken Sie auf die gewünschte Farbe. Das bringe ich an die Spitze. Das ist also diejenige, die ich in einem Farbfeld speichern möchte. Erstens muss ich ein neues Farbfeld erstellen. Ich gehe sofort nach oben, zu diesem kleinen Icon hier drüben neben dem Pin. Ich gehe runter. Ich erstelle eine neue Palette. Jetzt gibt es zwei Arten von Paletten, die wir herstellen können. Wir können entweder eine Dokumentpalette erstellen oder hinzufügen. Jetzt ist diese spezielle Palette, die Dokumentpalette, nur für dieses Dokument verfügbar. Es ist spezifisch für dieses Dokument. Wenn Sie jedoch Farben auswählen möchten und diese ständig verfügbar sein möchten , können Sie eine Anwendungspalette erstellen, können Sie eine Anwendungspalette erstellen, die auch den anderen Dokumenten zur Verfügung steht. Ich erstelle hier nur eine Dokumentpalette. Ich möchte diese Farbe hinzufügen. Also gehe ich nach oben und sage einfach, füge die aktuelle Füllung zur Palette hinzu. Und es ist hinzugefügt, sagen wir an dieser Form, ich wollte den Strich hinzufügen, also klicke ich auf den Strich dort drüben. Wieder einmal weiß ich, dass das wirklich seltsam erscheint , weil es eigentlich eher der Strich als die Füllung ist. Aber es heißt, aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen. Und es wird diesen Strich, der als Füllung bezeichnet wird, in dieser Palette hinzugefügt . Unnamed funktioniert für mich nicht als Palette, und ich möchte diese blau-grüne Palette nennen. Ich gehe nach oben. Und hier unten kann ich die Palette umbenennen, vielleicht blaugrün nennen. Klicken Sie auf OK. Und ich habe jetzt eine Palette namens blau-grün. Wenn ich auf den Namen klicke, siehst du im Dropdown-Menü die neuesten Farben dort drüben. Dann heißt es die Dokumentpalette, die minus blaugrün ist. Und diese hier sind Anwendungspaletten da unten. Die Dokumentpalette ist für dieses Dokument verfügbar. Die Anwendung befindet sich in allen Ihren Dokumenten. Wenn Sie den Gaumen loswerden möchten, müssen Sie nur oben klicken und Palette entfernen sagen. Und es wird dich auffordern, dir einen zu zeigen, um es zu entfernen. Ja, wir wissen, dass wir das nicht , dass ich das vorerst da lassen werde. 22. Farbmuster bearbeiten: Farbe in Farbmuster und globale Farbe bearbeiten: Wenn Sie nun eine Farbe entfernen möchten, müssen Sie nur darauf klicken. Und wir können dann wählen, ob wir diese Farbe löschen oder umbenennen möchten. Oder wir können diese Farbe auch bearbeiten. Wenn ich hier reingehe, kann ich auf Bearbeiten klicken , weil sie ein bisschen zu hell sind. Ich gehe vielleicht mit einem etwas dunkleren Grün oder lass uns ganz anders gehen. Ich mache es orange. Mach das einfach zu. Und das ist jetzt erledigt. Diese neue Farbe wird geändert. Was Sie jedoch bemerken werden , ist, dass sich die Farbe, die in meinem Dokument verwendet wurde , nicht geändert hat. Wenn ich also hier auf diese Form klicken würde, wähle diese Farbe aus und wähle vielleicht die Auswahl ab. Und dann bin ich hier reingegangen auf ihre bearbeitete Farbe geklickt. Und das machen wir lila. Und dann, nun, das bleibt immer noch dasselbe. Das liegt daran, dass es sich um Standardfarben handelt. Was wäre, wenn ich ein paar Farben wollte , wo wenn ich es in den Farbfeldern ändere, es in meinem Dokument ändern würde. Nun, das liegt daran, dass wir eine globale Farbe verwenden müssten. Ich mache eine globale Farbe, indem ich hier reingehe , und ich füge globale Farbe hinzu. Ich denke „ausgewählt“. Ich gehe rein und erstelle meine Farb-App. Ich möchte also, dass meine globale Farbe eine Art ist, naja, lass uns mit einer orangefarbenen Farbe gehen. Und wir werden es ein bisschen dunkler machen. Und das füge ich als globale Farbe hinzu. Jetzt können Sie eine globale Farbe sehen, weil sie unten den kleinen zusätzlichen Pfeil hat. Vielleicht bin ich hier zu diesem Dokument gegangen und habe diese Farbe geändert. Bei diesem hier. Ich habe den Schlaganfall dort geändert. Und ich mache diesen Schlag etwas dicker, damit du es leichter sehen kannst. Also habe ich vielleicht diese Farbe verwendet, diese globale Farbe in meinem Dokument. Aber dann entscheide ich, weißt du was, all diese Brauntöne, ich brauche schon wirklich eine andere Farbe. Jetzt. Ich muss sie nicht auswählen. Alles was ich tun muss, ist zu meiner globalen Farbe zu gehen. Du klickst darauf, klickst auf Bearbeiten und änderst die Farbe hier und du kannst sehen, dass sie live ist, also zeigt es mir genau, was mit meiner neuen Farbe passiert, die ich auswähle. Ich gehe zu den Grüns und finde wieder etwas anderes in den Grüns. Um also eine normale Farbe hinzuzufügen, ändert sich diese nicht, wenn Sie die Farbe in den Farbfeldern bearbeiten. Wenn Sie zu einer globalen Farbe wechseln, fügen Sie eine globale Farbe hinzu. Wenn Sie es in den Farbfeldern ändern, wird alles in Ihrem Dokument aktualisiert. Wenn Sie auf die Farbe selbst klicken, wenn wir einfach hierher zurückkehren und diese Farbe bearbeiten, können Sie sehen, dass ich diese Farbe ändern kann , ohne auch eine der anderen Farben zu ändern. Das ist jetzt nicht mehr von dieser globalen Farbe, diese hier, wie die globale Farbe sehr, sehr nützlich ist. 23. RGB (Rot-Grün-Blau): Reden wir über RGB. Rgb ist die Art und Weise, wie wir Geräte funktionieren, egal ob es sich um ein iPad, Telefon, ein Tablet, eine Smartwatch handelt. Sie arbeiten alle mit RGB, und das bedeutet rotes, grünes und blaues Licht. Wenn ich hier bin, ist eine Möglichkeit , die Lichter zu demonstrieren. Wir haben also rotes, grünes und blaues Licht. Wenn Sie hier auf einem Gerät wie diesem iPad sind, alles, was Sie sehen, alle Farben, die Sie sehen, die Millionen von Farben, die Sie auf jedem Foto sehen , sogar aus Rot, Grün und blaues Licht. Wenn Sie Rot, Grün und Blau miteinander mischen , erhalten Sie reines Weiß. Wenn Sie also etwas auf Ihrem iPad oder einem anderen Gerät sehen , das weiß ist. Es liegt daran, dass es aus einer Kombination aus rotem, grünem und blauem Licht besteht. Wenn du Schwarz siehst, bedeutet das, dass es dort kein Licht gibt. Was ist sein Schwarz, wie das Gerät tatsächlich zeigen wird. Rgb eignet sich hervorragend für alles , was auf einem Gerät angezeigt wird. Es könnte für eine Webseite sein, es könnte für soziale Medien sein. Es könnte ein Design für eine Smartwatch sein. Für das Fernsehen arbeiten sogar Digitalkameras und Scanner mit RGB oder Rot, Grün und Blau. Diese drei Farben werden sehr oft als Kanäle bezeichnet. Und du bekommst rote, grüne und blaue Kanäle. Wenn Sie also ein Dokument für soziale Medien erstellen aus Ihren neuen Dokumentoptionen wählen, wählen Sie zwischen rotem, grünem und blauem RGB. 24. CMYK: Wenn wir etwas für den kommerziellen Druck erstellen, drucken die Drucker auf weißem Papier. Ich weiß, dass es offensichtlich klingt, aber es ist ein wichtiger Punkt. Sie drucken auf Whitepaper, damit sie nichts haben, womit sie anfangen können. Dann benutzen sie in der Regel vier Tinten. Cyan, das ist das Blau, Magenta, das ist der rosa und gelbe CMY Cyan Magenta, gelb. Aber sie müssen auch ein Schwarz verwenden , denn wenn man alle drei dieser Farben miteinander mischt , obwohl man ein sehr dunkles, dunkelgrau bekommt , ist es kein gutes Schwarz. Sie benutzen auch eine schwarze Tinte. Der andere Grund, warum sie eine schwarze Tinte verwenden, ist, dass Sie, wenn Sie viele Wörter drucken oder tippen, nicht ständig Cyan, Magenta und Gelb verwenden müssen , um schwarzen Typ zu bilden. Verwenden Sie am besten nur eine Farbtinte da drin. Also Cyan, Magenta, Gelb, CMYK, k. Warum ist dieses K für Schwarz? Nun, es ist normalerweise als Schlüsselfarbe, Cyan, Magenta, Gelb und die Schlüsselfarbe bekannt , die schwarz ist. Es wäre auch ein bisschen verwirrend, wenn das CMY für Schwarz wäre und du auch B für Blau hast. Aber wenn wir drucken, drucken wir mit Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz auf weißes Papier. Selbst wenn Sie ein Dokument sehen, das überwiegend blauer Hintergrund aussieht, ist es wahrscheinlich tatsächlich auf weißem Papier gedruckt und es mit blauer Tinte bedeckt. Es ist billiger, auf weißes Papier zu drucken und es mit Tinte zu bedecken, als auf ein farbiges Papier zu drucken und dann weiße Tinte hinzuzufügen, um die weißen Bereiche zu erhalten. 25. RGB vs. CMYK: Was sind die großen Unterschiede zwischen CMYK und RGB? Nun, zuallererst sieht man, dass CMYK vier Kanäle hat. Rgb hat drei Kanäle. Aber der andere große Unterschied ist, wenn es um die Farbe selbst geht, dass RGB-Farben in der Regel viel lebendiger und heller sind. Zum Beispiel haben wir das wirklich hellgrün hier drüben und dieses leuchtend blau. In Wirklichkeit kann man Cyan-, Magenta- und gelbe Tinte nicht wirklich miteinander mischen und so ein helles Grün entwickeln, es funktioniert einfach nicht. Sie werden also feststellen, dass Ihre Grüns beim Drucken nicht ganz so lebendig sind, Ihre Grüns beim Drucken nicht ganz so lebendig sind wie es sich um ein RGB handeln könnte. Ebenso ist der Blues nicht ganz so lebendig, wie sie bis zu einem gewissen Grad auch ein RGB sein könnten. Obwohl es normalerweise kein solches Problem ist. Sehr oft findet man bei einem CMYK-Dokument, die Farben etwas weniger lebendig sind als auf dem Bildschirm. Heißt das, dass Ihre Dokumente schrecklich aussehen werden? Nicht im geringsten. Sie sehen, dass jeder andere, der druckt, genau das gleiche Problem hat. Wenn Sie Ihr Dokument neben dem Dokument einer anderen Person haben , können beide gleich aussehen. Erst wenn Sie ein Dokument aufnehmen und es neben das äquivalente Bild legen, bei dem es sich um einen RGB auf einem Bildschirm handelt , würden Sie tatsächlich einen großen Unterschied bemerken. Wenn wir CMYK und RGB hier haben, können wir ein Druckdokument von RGB erstellen? Würdest du das können, aber du solltest es wirklich in CMYK für die Drucker umwandeln. Wenn wir etwas in CMYK erstellen, können wir es ebenfalls für soziale Medien speichern. Aber im Idealfall wollen wir im richtigen Farbmodus arbeiten. 26. Spot: Wie funktionieren Spot-Farben? Stellen Sie sich vor, Sie hätten ein Dokument erstellt und Ihre Markenfarben hätten eine bestimmte Farbe. Zum Beispiel dieses blaue, blauige Grün hier drüben. Eine Möglichkeit, es auszudrucken, besteht darin, mit einer Kombination aus Cyan-Magenta und gelbem Schwarz zu drucken mit einer Kombination aus , um diese Farbe zu bilden. Eine andere Möglichkeit, es zu drucken, wäre es, diese als eine bestimmte Tinte zu haben , die Sie ausdrucken könnten. Wenn du eine Visitenkarte gemacht hast. Auf Ihrer Visitenkarte haben Sie möglicherweise die Markenfarbe und dann könnte auch etwas Schwarz drin sein. Sie könnten nur mit dieser Tinte und Schwarz drucken , anstatt eine Kombination aus Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz verwenden zu müssen, um genau das zu drucken , was eigentlich zwei Farben sind. Es gibt noch einen anderen Grund für Sonderfarben. Und das ist, wenn Sie etwas ausdrucken und sicherstellen möchten , dass Ihre Markenfarbe absolut perfekt aussieht. Wir haben unsere Markenfarbe hier drüben, was auch immer das sein mag. Wenn wir diese Farbe mit einer Kombination aus Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz drucken, wird sie möglicherweise nicht immer genau so gedruckt, wie sie ursprünglich gezeigt wurde. Ihre Markenfarbe könnte aussehen, vielleicht sieht sie ein bisschen zu gelb aus, vielleicht sieht sie ein bisschen zu blau oder zu lesen. Denn wenn Sie diese vier Farben dort verwenden, ist es sehr schwierig, die genau richtige Farbe zu erhalten , die Sie benötigen. Was wir tun können, können wir ein Dokument drucken und wir können Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz verwenden . Dann könnten wir zum Beispiel für Ihr Logo, bei dem die Farben perfekt sein sollen, auch eine Farbtinte haben. In der Tat könnte Ihr Dokument dann nicht nur mit Tinten, sondern fünf Tinten gedruckt werden nicht nur mit Tinten, sondern fünf Tinten . Du könntest auch eine andere Sonderfarbe haben. Du könntest sechs, sieben oder acht haben. Aber die Hauptsache ist , dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine Tinte hinzufügen , viel mehr Preis viel mehr Kosten für Ihren Druck hinzufügen. Wo kommt Pantone da hinein? Werden Farben punktieren. Was sind diese zusätzlichen Farben? Kalt. Pan-Töne sind eine Marke von Sonderfarben. Und dann die Marke, die in Affinity Designer enthalten ist. Also wenn ich hier zu den Farben gehe und ich runter zu den Farbfeldern und nach oben gehe. All diese Farben hier unten, unsere Sonderfarben. Das sind also Pantone-Sonderfarben. Wie gesagt, es gibt andere Marken. Aber in Affinity Designer haben wir gerade die Pantone da drin. 27. Spot Finde nach Zahlen: Wenn es um Ihre Pantone-Farben geht, ist es ziemlich schwierig, eine Farbe zu finden, wenn Sie hier nur all diese Farben durchschauen, wie finden Sie heraus, welche welche ist? Nun, es sieht ein wenig aus wie ein Fenster neben dem Namen der Pantone. Wenn Sie darauf klicken, wird es einfach in die Pantone-Nummern geändert , die Sie so sehen können, wie es funktioniert. Nun, wenn Sie sich fragen, woher diese Farben kommen und woher die Designer diese überhaupt bekommen. Diese stammen aus Pantone-Büchern. Es ist also tatsächlich ein gedrucktes Buch mit all diesen Farben drin. So können Sie eine Entscheidung darüber treffen der Color Dodge in Ihrem Job verwendet wird , von einer gedruckten Version aus. Wenn Sie hier einen Stiftton wählen, sollte er beim Ausdrucken genau so aussehen, wie Sie es auf Ihrem Pantone-Farbfeld sehen. Das gedruckte Farbfeld, aus dem Sie überhaupt auswählen müssen. 28. Einen Farbverlauf hinzufügen und Farbe anpassen: Wir werden einem vorhandenen Kunstwerk , diesen neuen Vinylaufnahmen, einen Farbverlauf hinzufügen vorhandenen Kunstwerk , diesen neuen Vinylaufnahmen, einen . Aber bevor wir dazu kommen, möchte ich Ihnen zeigen, wie der Farbverlauf an der subtilen Form funktioniert , die ich hier erstellt habe. Es ist also nur ein Rechteck mit einem dicken Strich um die Außenseite. Um mit Farbverläufen zu arbeiten, gehen wir zum Füllwerkzeug dort drüben. Und dann kann ich wählen zu füllen, naja, wenn ich dort anklicke, keine, was mir keine gibt. Es ist, als würde man in der Farbe auf keinen steigen. Aber ich könnte einen linearen Gradienten wählen. Sie können sehen, dass es für mich in einem schnellen Farbverlauf auf meiner Füllfarbe da drüben auftaucht . Dies kann jetzt bewegt werden, damit ich die kleinen Stopps greifen kann und es tatsächlich herumziehen und diesen linearen Verlauf bewegen kann. Sie können auch einfach klicken und ziehen, um es ebenfalls zu ändern. Danach haben wir hier ein paar andere Arten von Farbverläufen. Es gibt elliptische, ist ein Radial, es gibt eine konische, hier gibt es eine, die uns tatsächlich auffordert , eine Bitmap zu finden, mit der wir diesen Bereich füllen können. Dann klicke ich einfach wieder dort an. Wir haben keine. Wieder einmal, nicht solide diese und in Bitmaps. Wenn Sie versehentlich zu Bitmap gehen, wird es das tun. Nun, es wird dich bitten, es mit etwas zu füllen, aber lass das einfach für den Moment aus. Gehen wir noch einmal zurück zum linearen Gradienten. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, einen neuen Farbverlauf, klicken Sie auf einen dieser kleinen Stopps. Gehe zu deinem Color Studio und finde die Farbe, die du willst. Also benutze ich das Blau da drin. Dasselbe GYN kann ich auf diese Seite klicken. Und wähle noch einmal eine andere Farbe für meinen Farbverlauf. Probieren Sie das aus und dann schauen wir uns an, was wir sonst noch damit machen können. 29. Bearbeiten deiner Farbverlauf: Werfen wir einen Blick auf diese anderen Optionen hier unten. Also zuerst, wenn ich den Festkörper habe, gibt es dir nur eine einfarbige Farbe. Wenn ich auf Linear klicke, gibt es mir den linearen Gradienten , den wir uns angesehen haben. Wenn ich zu elliptisch gehe. Jetzt habe ich diese beiden Zeilen, die sich einfallen lassen, ich ziehe diese Linie nach unten und ziehe das ein bisschen rein. Sie können sehen, dass mein Farbverlauf eine elliptische Form hat. Ich werde die Farbe des Zentrums ändern , damit es ein bisschen offensichtlicher ist. Wir ziehen das auch rein und das runter. Ich habe seine elliptische Form eines Farbverlaufs nicht bekommen. Wenn Sie das feststellen, wenn Sie sich bewegen, bewegt sich der andere, stellen Sie einfach sicher, dass der Aspekt nicht eingeschaltet ist. Denn wenn Sie das eingeschaltet haben, bewegt sich der andere, wenn Sie sich bewegen. Ebenfalls gleichwertig. Ich kann die bewegen. Wieder einmal kann ich die Farben ändern und anpassen, wie viel Ellipse wir haben. wieder weitergehen, haben wir den radialen Gradienten. Das ist genau das Gleiche, aber es ist nur ein kreisförmiger Farbverlauf. Sie haben nicht die Möglichkeit, diesen Verlauf in eine elliptische Form zu zerquetschen . Und wieder einmal, hier drüben, haben wir dann den konischen Gradienten. Und die konischen Verläufe drehen die Farbe von einer Farbe in die nächste und dann in die letzte Farbe. Wenn ich hier zu dieser Farbe gehe und sie zum Beispiel in Grün geändert habe , kannst du sehen, dass sie von grün nach rot und dann in Blau geht . Da drüben. Sieht ein bisschen seltsam aus und funktioniert tatsächlich besser, wenn Sie am Anfang und am Ende die gleiche Farbe haben . jetzt noch einmal wieder hier reingehe, gehe ich zurück zum linearen Gradienten dafür. Denn wenn Sie mit Ihren Steigungen und den Stopps arbeiten , haben Sie einen halben Punkt. Und du kannst das bewegen, um mehr von einer Seite der Farbe oder der anderen Seite zu erhalten. Zieh das einfach so herum. Wenn Sie dem Farbverlauf eine weitere Farbe hinzufügen möchten , klicken Sie auf die Linie. Und dann kannst du einfach deine nächste Farbe auswählen , um reinzugehen. Und es funktioniert bei jedem dieser Farbverläufe da drin gleich. Jetzt sind die Steigungen, die ich hier angeführt habe , das ist die Füllung. Wenn Sie Ihren Farbverlauf für den Strich ausführen möchten, können Sie auf den Strich klicken. Jetzt auf Schlaganfall. Und hier drin wähle ich einen linearen Gradienten. Auf dieser Seite werde ich das schaffen, es wird ein bisschen extremes Grün geben. Und auf dieser Seite da drüben mache ich das Orange. So können Sie an den Füllungen arbeiten, alle Striche mit Ihren Farbverläufen. Wenn ich eine andere Farbe in meinen Farbverlauf oder so hinzugefügt meinen Farbverlauf oder so und ich habe die dritte Farbe da drin. Wenn ich auf dieses Farbfeld klicke, kann ich diese Farbe löschen. Wenn du es nicht willst. Probieren Sie das ein bisschen wie ein Spiel damit aus. Und dann werden wir sehen, was wir mit diesem Vinyl-Projekt machen können . 30. Vinyl anpassen: Was ich gerne tun würde, ist, diesen beiden Bits einen subtilen Farbverlauf zu setzen . Ich wähle sie aus und wähle eines unter meinem Auswahlwerkzeug aus, halte meinen Finger gedrückt und wähle dann die nächsten aus, die ich aufnehmen möchte. Ich habe all diese Formen zusammen ausgewählt. Ich gehe zu meiner Füllung dorthin , wo es solide steht. Ich klicke auf das Wort Solid und wähle einen linearen Verlauf aus. Jetzt kannst du sehen, wie mein Farbverlauf da drüben rübergeht. Ich kann es tatsächlich nehmen und über all diese Formen ziehen . Ich glaube, ich möchte , dass das Äußere sehr hellgrau ist und dass draußen ein sehr hellgrau ist. Aber in der Mitte hier drüben mache ich das sehr dunkelgrau, vielleicht sogar schwarz. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel. Ich gehe mit nur einem dunkleren Grau. Da drin. Sie können einen Farbverlauf, verschiedene Arten von Verläufen in ein ganzes Dokument einfügen. Lass mich gehen und was hier drüben mit der Mitte machen. Ich klicke auf die Mitte. Wieder einmal werde ich einen Farbverlauf darauf setzen. Also gehe ich zum Füllwerkzeug hier drüben, wo es solide steht. Ich klicke dort rein und verwende keinen elliptischen, sondern einen radialen Gradienten. radiale Gradient verläuft von der Mitte nach außen. Du wirst sehen, ob ich die ein bisschen so reinziehe . Du siehst, dass es die Mitte gibt. Ich lege das in die Mitte meiner Form, mache das nach außen und dann kann ich einfach die Farbe anpassen, wenn ich es brauche. Auf der Außenseite können wir die Farbe anpassen und in die Mitte gehen und das vielleicht zu einer anderen Farbe machen . Das sieht schrecklich aus und es wird von schlecht zu schlimmer. Ich höre jetzt auf, solange ich noch vorne bin. Aber probieren Sie diese aus und erholen Sie sich gerne mit einigen Ihrer vorhandenen Kunstwerke. 31. Farbverlauf: Wie Sie sehen können, können wir Text auch Farbverläufe hinzufügen , die nur normaler künstlerischer Text sind. Was ist, wenn ich den Farbverlauf speichern wollte, weil ich ihn woanders verwenden wollte. Nun, wenn ich zum Farbbereich gehe und gehe zu Mustern und ich habe hier zwei Farbverläufe durchlaufen. Ich kann dann einfach wählen, weil ich diesen Farbverlauf ausgewählt habe. Ich kann ganz oben wählen die aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen möchte. Und es wird es einfach zu jeder Palette hinzufügen , die Sie dort haben. Oder wie wir uns zuvor angeschaut haben, können Sie auch Ihre eigene benutzerdefinierte Palette erstellen. 32. Einem Farbverlauf Transparenz verleihen: Werfen wir einen Blick auf eine andere Option, die wir für Farbverläufe verwenden können. Ich nehme hier einfach eine Gestalt an und lege eine Form auf dieses Dokument. Ich gehe zum Füllwerkzeug. Und im Füllwerkzeug werde ich dies in linear ändern, damit wir einen Farbverlauf erhalten, der von einer Seite zur anderen geht . Nun, eines der Dinge , die wir tun können wenn wir zum Farbbereich zurückkehren, ist, dass ich einen Stopp wählen kann und die Deckkraft dieser Stopps anpassen kann, damit wir einen Farbverlauf erhalten können, von Solid bis zu durchsichtig. Warum ziehe ich es hier an? Nun, ich werde das los. Das Problem, das ich hier habe , ist, dass ich den DVI II nicht so gut lesen kann, wie ich den Rest des Wortes kann, wegen dieser dunkleren, helleren Wolke da drin, was ich versuchen könnte, ist tatsächlich eine Form zu setzen da drin hat sich gerade an meine letzten Einstellungen erinnert, ich mache für den Moment nur eine einfarbige Farbe. Ich werde es fast dunkel machen, schwarz, so. Was ich dann machen möchte, ist, dass ich einen Farbverlauf haben möchte . Ich gehe zurück zum Füllwerkzeug. Ich werde den linearen Gradienten wählen , der von einer Seite zur anderen gehen wird. Also raus da draußen. Und auf dieser Seite ich die Deckkraft auf 0. Sie können jetzt sehen, wie das angepasst werden kann. Ich kann das rein und raus ziehen. Ich kann es bewegen, wie ich es brauche. Also mache ich so etwas. Dann muss ich nur noch zu meinen Ebenen gehen und dies ändern. Also verschiebe ich diese Ebene unter den Text. Wir haben den abgedunkelten Bereich da unten. Wenn die Farben eigentlich nicht ganz gut genug passen. Geh wieder rein, geh zum Füllwerkzeug und wir können einfach die Farben anpassen. Also werde ich diese Farbe hier tatsächlich machen, schwarz. Da sind wir los. Das sieht ein bisschen besser aus. Also wird es tatsächlich von Schwarz in Schwarz da drin. Aber denken Sie daran, Sie können es auf einer Seite machen oder Sie können es auf beiden Seiten tun. Ich könnte das leicht anpassen, um ein bisschen von den Wolken durchkommen zu sehen . Die andere Verwendung ist , dass Sie dies auf ein Gesamtbild setzen dies auf ein Gesamtbild und Sie könnten auf Weiß verblassen, wenn Sie Text oben setzen möchten. 33. Das Transparenz-Tool: Wir haben hier ein anderes Tool , das wie ein Farbverlauf funktioniert, aber es geht nur um Transparenz. Wenn ich meinen Schock hier aussuchen würde, gehe ich zwei runter, es sieht tatsächlich aus wie ein kleines Weinglas. Wenn ich darauf klicke, ist dies das Transparenz-Tool. Hier drin. Wieder einmal haben wir keine, wir haben Linear, wir haben elliptisch, wir haben konisch, also haben wir verschiedene Farbverläufe. Diese funktionieren genauso wie der andere Farbverlauf, es sei denn, sie gehen standardmäßig von solide bis zur Transparenz über. Also bekomme ich etwas , das einfach so verblassen kann. Das kann ich bewegen. Vielleicht verblasst vielleicht nur der Schwanz in den Hintergrund. So kannst du es nach Bedarf anpassen. Arbeiten in Exekutive genauso wie ein normaler Gradienten. Wählen Sie einfach die Art des Farbverlaufs , den Sie für Ihre Transparenz wünschen. 34. Objekte und die Grundlagen: Ansehen, Verstecken, Verschieben, Verschieben und Verschieben, Lo und Gruppe: Ich hab hier eine ganz einfache kleine Szene. Und ich würde mir das gerne mit dem Layer-Studio ansehen . Also klicke ich auf das Layer-Studio. Ich kann alle meine Objekte im Layer-Studio sehen. Das erste, was man wissen muss, ist, dass es sich nicht um Schichten handelt. Alles, was du hier siehst, sind Objekte. Sie können den Namen neben ihm sehen, Cloud Tau, Cloud. Das ist eine Kurve, eine Ellipse und ein Rechteck. Aber wir müssen nicht wirklich mit Layern arbeiten , um das Layer-Studio zu verwenden. Ich kann das Studio benutzen, um alle möglichen Dinge zu machen. Zuallererst kann ich die Reihenfolge ändern. Denn wenn ich dachte, wenn es interessant aussehen könnte, wenn mein Sohn tatsächlich über den Wolken wäre, kann ich es einfach da hineinziehen. Wir haben das schon einige Male gemacht. Aber was wäre, was würde passieren, wenn ich die Sonne eher in diese Wolke als darüber ziehen würde. Aber Intuit selbst. Sie können sehen, was es tut, ist, dass es es tatsächlich an diese Form schneidet. Wenn ich hier drüber klicke, befindet sich die Sonne jetzt im Cloud-Objekt. Lass mich das rausziehen. Also pass auf, wenn du diese Dinge bewegst. Sie können sie übereinander und untereinander stellen. Aber wenn Sie sie ineinander ziehen, werden sie an die Form geklemmt. Und es funktioniert als eine Art Moschee da drin. Zieh das noch einmal raus, also ziehe ich es einfach raus, um vorsichtig zu sein, wie gesagt, wenn du sie herumziehst, beobachte, wo sich diese kleine blaue Linie befindet. Das zweite, was wir mit diesen Objekten machen können, ist, und das haben wir schon einmal gemacht. Wir können mit einer Option oder Optionen fortfahren. Sollte ich sagen, wir können die Deckkraft dieser Objekte ändern. Wir können die Objekte ein- und ausblenden. Wir können die Objekte sperren, aber wir können sie auch solo machen. Was ist Solo? Nun, wenn ich wieder hierher gehe und anklicke, sagen wir einfach die Sonne weil ich an der Sonne arbeiten will. Dann gehe ich zu meinen Optionen. Wenn ich auf Solo klicke, zeigt es mir nur dieses Objekt da drin. Wieder einmal komme ich einfach da raus. So was. kriege ich besser wieder zurück. Ich schalte einfach Solo aus, damit ich alles da drin sehen kann . Wenn Sie Objekte erneut gruppieren und noch einmal , haben wir das getan. Und ich möchte die Wolken zu einer Gruppe zusammenfassen. Wenn ich also einen bewege, bewegen sie alle diese Waage zusammen. Ich kann einen auswählen, und das kann entweder meinen Finger auf der Seite hier benutzen und dann mehrere auswählen. Und du kannst sehen, wie sie ausgewählt haben. Wenn ich einen auswähle, kann ich dann beim nächsten nach rechts ziehen , dorthin ziehen, dorthin ziehen, und das ist eine andere Möglichkeit, deine Objekte auszuwählen. Jetzt, da ich das getan habe, kann ich hier oben zum Menü gehen und ich könnte mich entscheiden, dort zu gruppieren. Oder ich könnte hier oben auf den kleinen Gruppen-Button klicken oben auf den kleinen Gruppen-Button und das wird sie auch zusammenfassen. Oder besser. Wähle sie einfach noch einmal aus. Ich kann dort anklicken und das wird die Gruppierung aufheben, tut mir leid, dass es sie gruppiert, läuft und die Gruppierung aufhebt. Ist das endlich ein bisschen fummelig, finde ich, dass du auch die Objekte einklemmen kannst , um sie so zu gruppieren und sie zu kneifen, um die Gruppierung aufzuheben. Manche Leute haben damit mehr Erfolg. Es funktioniert manchmal für mich, aber nicht jedes Mal. Machen Sie sich eine sehr einfache kleine Szene, ein paar Wolken und ein bisschen Boden oder was auch immer für Sie funktioniert. Und experimentiere dort in diesem Bereich. Ziehen Sie sie nach oben und unten, gruppieren Sie sie, heben Sie die Gruppierung auf und ziehen Sie vielleicht einen in den anderen. Und vergiss nicht, ob du Dinge miteinander gruppierst. Wenn Sie sie skalieren, skalieren sie alle zusammen. Wenn Sie einen von ihnen auswählen, wählen sie alle gleichzeitig aus. 35. Isolierung: Jetzt verhalten sich Gruppen genauso wie ein Objekt. Ich kann ein Objekt ausblenden, indem ich auf das kleine Häkchen klicke. Ich kann eine Gruppe dort verstecken, aber ich kann klicken, um in eine Gruppe zu gehen. Und ich kann die einzelnen Objekte auch innerhalb der Gruppe verstecken . Aber wenn Sie eine Gruppe von Objekten haben und an einem von ihnen arbeiten möchten. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, zum Objekt zu gehen und einfach auf das Objekt zu doppelklicken. Und das wählt dieses Objekt in der Gruppe aus, wobei dieses Objekt in der Gruppe isoliert wird. Wenn ich jetzt noch einmal auf diesen klicke, wird es nur das Objekt innerhalb der Gruppe ausgewählt oder isoliert. Wenn ich herausklicke und dann erneut auf einen von ihnen klicke, wird die gesamte Gruppe ausgewählt. Schon wieder. Da drin. 36. Ebenen hinzufügen: Ich möchte meinem Design noch ein paar Kunstwerke hinzufügen. Ich möchte das tun, indem all diese Objekte nehme und sie in eine Ebene lege und dann mein neues Kunstwerk auf eine separate Ebene lege . Um das zu tun, kann ich dort auf das kleine Plus in der Ecke klicken . Ich erstelle eine neue Vektorebene. Hier ist meine Vektorebene da drin. Wenn ich rechts oben auf das Informationssymbol klicke, kann ich dort hineingehen und diese Ebene benennen. Ich nenne es einfach. Ich nenne es den Hintergrund oder BG. Klicken Sie auf. Okay. Jetzt lege ich all diese Objekte in diese Ebene. Ich wähle dieses und das und das und das aus, indem ich sie einfach überziehe und sie dann ziehe und in diese Ebene dort drüben lege. Also ziehe ich es in diese Ebene , damit sich die Linie in der Mitte der Ebene befindet. Lasst los. Jetzt können Sie sehen, ob ich diese Ebene schließe, ich habe all diese Objekte da drin. Was ist der Unterschied zwischen einer solchen Ebene und dem Erstellen einer Gruppe? Denn bei einer Gruppe wie ich dort sieht es so aus, als wäre es das Gleiche. Nun, der Standardwert für Gruppe ist, wenn ich auf eine Gruppe klicke, sind alle diese Objekte ausgewählt. Und wenn ich einen bewege, bewegen sie sich nur zusammen. Wenn ich einen auswähle, werden sie alle zur gleichen Zeit ausgewählt. Wenn ich eine Gruppe habe wenn ich auf eines dieser Objekte klicke, wählt es einfach das Objekt innerhalb der Gruppe aus. Ich denke gerne an Ebenen, fast wie ein Ordner. Dies sind all die Objekte, die in den Ordner gelangen , und es ist nur eine Möglichkeit, die Dinge auf eine wirklich schöne, saubere Weise zusammenzuhalten . Jetzt, da ich meinen Ordner dort habe, meine Ebene, gehe ich zu dem kleinen Icon oben dort. Ich muss wählen, ob ich das zusammengeklappt verriegeln soll. Alles in diesem Ordner oder Layer ist gesperrt. Ich kann es ihnen zeigen und alle auf einmal verstecken. Jetzt wollte ich hier ein paar Kunstwerke machen und werde ein kleines Fahrzeug fahren, das den Hügel hinunter fährt. Also gehe ich und mache eine neue Ebene. Und ich mache eine neue Vektorebene. Noch einmal werde ich diese neue Ebene von mir umbenennen und ich nenne sie Traktorklick. Okay, und ich bin jetzt auf dieser Ebene dort. Ich fange an, ein paar Formen zu zeichnen und zeichne ein paar Traktoren. Also hier drüben mache ich einfach einen ganz einfachen kleinen Gegenstand. Ich nehme eine Ellipse über sie. Ich möchte, dass meine Ellipse eine Donut-Form hat. Das ist absolut perfekt. Sie können automatisch sehen, dass es bereits in diese Ebene gelegt wurde, weil dieser Layer ausgewählt wurde. Ich mache das Rad schwarz. Und dann können wir meine Finger unten halten, meine Statistiken. Versuch es nochmal. Mit dem Move Tool. Zwei Finger runter. Ich komme ehrlich hin, zwei Finger und ziehe eine Kopie. Und lassen Sie uns das viel kleiner machen. Ich ziehe ihnen einfach die ganze Zeit den Rest meines Attraktors. Wenn wir dies im Auge behalten, werden Sie feststellen, dass all diese Teile in die Schicht gelangen, die Traktor genannt wird . Noch einmal, hier drüben, lasst uns ein kleines Rechteck wie dieses haben. Ein weiteres Rechteck, das dort hinübergehen wird. Und so wird der Schornstein steigen. Und die wähle ich aus. Und ich kann jetzt sehr schnell auswählen weil ich weiß, dass mein Hintergrund gesperrt ist. mache das nur zu einem roten Traktor. Jetzt muss dieser davor stehen, ebenso wie das. All die müssen dahinter stecken. Was ich tun könnte, ist, dass ich diese Objekte hier auswählen könnte. Erinnerst du dich an ihre einzelnen Objekte? Ich kann diese Objekte dort auswählen. Ich kann sie hier zusammenfassen, also sind sie alle dort zusammengefasst. Aber es bedeutet, dass ich diese Gruppe jetzt sehr schnell nehmen und unter meine Räder ziehen und diese Ebene nach unten schließen kann . Also habe ich eine andere Ebene dort. Und dann möchte ich vielleicht auch hier etwas Text reingehen. Ich könnte dann da reingehen, eine neue Ebene erstellen und den Text in diese Ebene legen. Stellen Sie sich Layer als eine Möglichkeit vor, leicht zu arbeiten, ohne sich zu viele Gedanken über das Sperren und Entsperren von Objekten machen zu müssen, da Sie versehentlich auf diesen neuen Schritt geklickt haben . 37. Bewege dich zwischen Ebenen und Ebenen: Habe eine neue Ebene hier drüben gemacht. Ich habe es Text genannt und ich habe meine anderen Ebenen gesperrt. Was ich diesmal machen werde ist einfach eine kleine Linie hier drüben zu ziehen und etwas Text in diese Zeile zu legen. Also verwende ich mein Künstlerisches Text-Tool. Ziehen Sie diese Linie. Die Textgröße zu setzen ist wirklich ziemlich gut. Das ist erledigt. Und das kann ich dort immer noch bewegen, und wie Sie sehen können, ist es in dieser Ebene hier drüben. Die andere Sache , die etwas seltsam aussieht , ist das Rad am Traktor, und ich möchte das wirklich mit einer Farbe füllen , damit Sie den Rest dort nicht sehen können. Ich geh und mache das jetzt. Jetzt gehe ich noch einmal und bekomme eine Form. Ich zeichne eine elliptische Form ein. Hier. Lass uns ihm eine andere Farbe geben, denke ich vorerst. Also werden wir das Grau machen. Dann möchte ich das da reinlegen. Aber weißt du was? Ich denke wirklich, dass ich es hier in diese Ebene legen sollte. Wie bekomme ich es da rein? Nun, wenn ich diese Ebene freischalte, klicke einfach auf kleines Vorhängeschloss. Ich kann das hier auf diese Ebene ziehen. Indem du es hineinziehst. Sie können sehen, dass es gerade auf den Grund gegangen ist, weil dies eine Gruppe ist. Als ich es hineinziehe, ging es hinter die Gruppe und hinter den Traktor. Ich kann auch Dinge mitnehmen und ich kann sie auch in Gruppen ziehen . Also habe ich das jetzt in der richtigen Position. Sie wie du tatsächlich arbeitest. Und du willst Dinge aus Ebenen verschieben. Sie können sie einfach von einer Ebene in eine andere Ebene ziehen. Sie können Dinge auch in eine Gruppe ziehen. Raus aus einer Gruppe. 38. Schnitt-Maske: Ich möchte jetzt das Grün, das ich hier habe, durch ein Foto eines richtigen Feldes ersetzen . Also gehe ich zu meinen besten Plätzen, dem Aktienstudio. Ich habe da drin nach einem Feld gesucht, irgendwie wie eines dieser hier drüben, das ist großartig. Ich schleppe die Sünde. In meinem Layer-Studio. Ich war tatsächlich zur Hintergrundebene zurückgekehrt und habe sie freigeschaltet. Also wirst du sehen, wenn ich wieder hier reingehe , wurde es freigeschaltet. Die beiden sind verschlossen. Der Text ist in Lockern gesperrt. Das habe ich freigeschaltet. Und hier ist das Bild. Das Bild erscheint wie jedes andere Objekt und ich kann es unter alles andere verschieben , wenn ich wollte. Aber was ich tun möchte, ist, dass es in diese Form gelangt . Wir ziehen es in diese Form nach unten. Und wenn Sie die kleine Linie durch die Mitte der Form sehen und loslassen, wird sie diese in diese Form schneiden. Wenn ich das jetzt herumziehe, kann ich das Bild tatsächlich in der Form bewegen . Machen wir das Gleiche mit der Sonne und machen etwas mit der Sonne. Auch hier gehe ich lange in mein Aktienstudio. Ich werde eine Art plötzliche Textur finden und all das. Also ein paar interessante da drin. Ich benutze das hier. Ich ziehe es ins Bild. Eigentlich sieht das einfach toll aus, so wie es ist, aber es hat meinen Standpunkt nicht bewiesen. Ich kann das jetzt nehmen und einfach in die Sonne ziehen und es wird nur in der Sonne sein. Siehst du, wenn ich das Bild bewege, da ist das Bild in der Sonne, wie Sir, du willst es rausziehen? Klicken und halten Sie es einfach gedrückt, ziehen Sie es aus dieser Form heraus. Versuch es nochmal. Es ist weg oder ich kann gleich hier reingehen und es unten legen. Das gefällt mir sehr. Ich denke, das sieht gut aus. Also schiebe ich das unter diesen. So. Machen Sie es mit und ziehen Sie etwas in eine andere Form, um eine Clipping-Maske zu erstellen. 39. Grundlagen von angepassten Objekten: Werfen wir einen Blick auf einen anderen Objekttyp. Diese werden als Anpassungen bezeichnet und ermöglichen es uns, Dinge wie die Farbe und die Leichtigkeit unseres Kunstwerks zu ändern . Ich gehe hier runter. Zuallererst habe ich das Top-Objekt hier drüben, das ausgewählt ist. Wenn ich meine neue Anpassung hier mache, wird sie darüber hineingehen. Ich fange einfach mit etwas ganz Einfachem an, wie Schwarz und Weiß. Ich klicke auf Schwarz-Weiß und dann gibt es mir hier unten viele Möglichkeiten. So könnte ich sie zum Beispiel mit den Gelbtönen zurückziehen, damit sie ein bisschen dunkel sind und vielleicht die Rottöne, ich könnte sie auch verdunkeln. Wenn wir zu unserem Layer-Studio zurückkehren, können Sie sehen, dass wir das Objekt haben , das ganz oben liegt, und es wählt alles aus oder passt alles an , was darunter liegt. Wenn ich es ziehen und knapp über die untere Gruppe nach unten verschieben würde, wirst du sehen, dass es nur die untere Gruppe dort drüben betrifft . Das Tolle ist, dass du es ausschalten und einschalten kannst . Wenn Sie es nicht möchten, können Sie auf Little Bin klicken , um es zu entfernen. 40. Einstellungsebenen in Gruppen: Auch hier werde ich eine andere Anpassung hinzufügen. Und ich benutze etwas namens HSL steht für Farbsättigung und Leichtigkeit. Wenn ich jetzt hier auf den Bereich klicke, siehst du meinen Farbton. Ich kann einfach durch die Farben ziehen. Auf dem Farbspektrum dreht sich im Grunde alle Farben herum. Vielleicht könnte ich so etwas ausprobieren und ich denke, das ist wirklich interessant. Aber wenn ich wieder hier reingehe, möchte ich es nur dazu bringen, eine dieser Gruppen zu beeinflussen. Und tatsächlich ist die Gruppe, die ich beeinflussen wollte , diese hier drüben. Wenn ich das nun über diese Gruppe ziehe, lass mich gehen und es auswählen und über diese Gruppe ziehen. Es wählt alle Dinge aus, alle Objekte unter sich selbst. Wenn ich diese Gruppe nur fälschen wollte, kann ich sie in diese Gruppe ziehen. Öffnet diese Gruppen-App. Sie können sehen, dass es das oberste Objekt dort ist, also betrifft es nur diese Gruppe von Objekten. Das bedeutet, dass ich auch hier drüben noch einen machen kann. Lass mich das nochmal anfangen. Zurück in die Anpassungen. Ich gehe zu HSL. Und ich werde dort ein paar verschiedene Farben wählen. Zufrieden damit. Wieder zurück zu hier. Und ich ziehe das runter und ich werde es in die zweite Gruppe von dort fallen lassen. Jetzt habe ich drei Variationen über die Farben. Keines davon ist in Stein gemeißelt, weil ich sie immer hineinklicken kann. Ich kann die Anpassung einfach ausblenden. Gleiche da drüben. Verstecke die kleine Anpassung da drüben. 41. Infografik für das Projekt Pfeil: Einführung: Für dieses Projekt werden wir eine Menge von dem Zeug nehmen, das wir bereits während des Kurses benutzt haben . Wir werden das interessant machen. Nun, es richtet sich im Grunde an ein Hotel, in dem Sie Urlaub mit unterschiedlichen Budgets haben und diese die verschiedenen Möglichkeiten zeigen. Aber das Wichtigste ist, dass wir viele Farbverläufe verwenden werden , die wir mit Farbe betrachtet haben. Wir erstellen die Farben, machen einige Farbverläufe. Und dann verwenden wir Farbverläufe, um nicht nur die verschiedenen Farben zu erhalten, sondern sogar Dinge wie kleine Knöpfe herzustellen. Also höre ich auf zu reden. Lasst uns weitermachen. 42. Neues Dokument: Grundlegende Form erstellen: Für dieses Projekt erstellen wir eine Grafik, um verschiedene Informationen für ein Hotel und ein Make-Believe-Hotel anzuzeigen , das ich Whale Tail Hotel nenne. Wir haben drei verschiedene Preisklammern für den Urlaub in diesem speziellen Hotel. Wir werden damit beginnen, dies für den Druck zu erstellen. Ich mache ein neues Dokument hier drüben. Es wird in ihre Broschüre gehen, obwohl wir die Broschüre hier nicht machen, werde ich zum Design gehen. Und ich entscheide mich für den Druck. Es gibt. Ich wähle die Größe aus, die ich will. Es wird A4 sein. Und ich gehe hier rüber und ich schaffe es in die Landschaft. Dann der Farbmodus. Jetzt ist der Farbmodus ziemlich wichtig, da dies für den kommerziellen Druck gilt. Wenn es in Affinity Publisher geht, werde ich mich dafür entscheiden, meine Kate sofort zu sehen. Wenn Sie etwas wie Adobe InDesign einsetzen, ist es genau das Gleiche. Es wird mein K da drin sehen. Dann das Profil hier drüben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, lassen Sie es auf den Standardwert eingestellt. Sprechen Sie andernfalls mit Ihrem Drucker über das Profil. Jetzt klicke ich auf Okay, hier drüben und das ist mein Dokument eingerichtet. Ich fange dann an, das Shape zu zeichnen, das ich will. Jetzt mache ich einfach einen von denen. Und dann wiederhole ich es dreimal , wenn ich fertig bin, um den Vorgang zu beschleunigen. Ich beginne damit , die meiste Hintergrundform zu erstellen , die ich brauche. Und das wird eine Art abgerundetes Rechteck sein , bei dem ein kleiner Pfeil nach unten zeigt. Ich beginne mit meinen Werkzeugen hier drüben, zum Rechteckwerkzeug. Dort drüben klicke und ziehe ich, um die Form zu erstellen, nach der ich her bin. Ich will so etwas da drüben. Und dann muss ich anfangen, die Ecken hier drüben abzurunden . Wenn ich zur Runde gehe, kann ich diese Ecken abrunden. Und ich kann mir dieses kleine Ding hier drüben schnappen und es auf und ab bewegen, um wie sehr ich sie abrunden möchte, indem ich es ein bisschen ausversuche. Sie kommen zu diesem Stadium, sie sind nett, leicht zu starten und es wird anfangen, dies zu beschreiben. 43. 2 weitere Formen gemeinsam hinzufügen: Fangen wir an, die Form anzupassen. Jetzt denke ich, dass ich vielleicht eher ein abgerundetes Oberteil und das einen abgerundeten Boden haben will . Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Aber eine Möglichkeit, wie ich es vielleicht tun könnte, wäre, zwei dieser Formen zu erstellen. Wenn ich dort zwei Finger gedrückt halte und diese Form einfach nach oben ziehe, muss ich nur vorsichtig sein, dass ich an der richtigen Stelle komme. Ich lege einen dritten Finger ein, um sicherzustellen, dass es perfekt vertikal geht. Dann die Topform hier drüben. Wenn ich zu meinem Shape-Tool zurückkehre, kann ich das noch viel mehr abrunden. Ich habe jetzt zwei Formen drauf. Jetzt schließen wir uns ihnen in einem Moment an. Es bedeutet, dass ich sie dann einzeln kontrollieren kann. Also diese hier denke ich vielleicht möchte ich weniger von einer abgerundeten Ecke wie diese. Ich setze einen kleinen Pfeil, der auch dort runtergehen wird . Also gehe ich noch einmal weiter, zu meinen Formen. Ich finde das Dreieck zeichne dort einfach ein Dreieck auf die richtige Größe. Und ich drehe es um einen Finger, um sicherzustellen, dass es vertikal schnappt. Und dann muss ich sicherstellen , dass all diese Gegenstände hier perfekt aufgestellt sind weil ich mich vielleicht irgendwie bewege. Schalten Sie Ihren Snap ein. Auf diese Weise schnappen sie sich aneinander, wenn Sie anfangen, sie zu bewegen . Dieser hier wurde auch in die Mitte gerissen. Ich wähle all diese drei Formen aus. Ich gehe zu meiner Geometrie, also liegt das an dem kleinen Menüpunkt dort. Und wir müssen sie alle zusammenfügen, damit sie zu einer Form werden. 44. Farbe hinzufügen und Farbverlauf erstellen: Ich möchte hier etwas Farbe haben, also gehe ich zu meinem Farbbereich und wähle die Farben aus, aber ich werde tatsächlich eine benutzerdefinierte Musterpalette für diese erstellen . Wenn ich hier in meine Farbfelder gehe, mache ich ein neues und das ist nur für dieses Dokument. Also erstelle ich eine neue Dokumentpalette. Ich nenne diese Palette. Benennen wir diese Palette hier um und wir nennen diesen breiten Schwanz, Walschwanz. Klicken Sie auf. Okay, und dann können meine neuen Farben hier drüben in diese Palette kommen. Um meine neuen Farben zu erfinden. Ich kann hier entweder mit meinem Farbrad arbeiten oder ich kann mit einer der anderen Möglichkeiten arbeiten , Farbe zu wählen. Wenn du Farben von jemand anderem bekommst. Wenn also alles aus Ihren Markenrichtlinien stammt, könnten Sie hier in einen CMYK-Schieberegler einsteigen. Und du könntest einfach deine Prozentsätze da hineinlegen. Wenn Sie Farben erhalten, die Hexadezimalfarben sind, können wir zu den RGB-Hex-Schiebereglern gehen und diese Farben so einblenden. Beachten Sie jedoch, dass Sie, wenn Sie eine helle Farbe wie diese in Hex gewählt haben , möglicherweise feststellen, dass die CMYK-Farbe beim Drucken etwas nachlässt. Gehen wir zurück zu den CMYK-Schiebereglern. Hier drüben. Ich werde eine Art von Farben verwenden , die das Hotel benutzt. Ich war zu einer Art grünlicher Farbe da drüben. Ich wollte das zu meinen Farbfeldern hinzufügen. Also gehe ich nach oben finde mein Farbfeld, das ist Walschwanz. Dann füge das zu meinem Farbfeld hinzu. Ich werde einfach hinzugefügt, indem ich sage die aktuelle Füllung hinzufüge. Sie können sehen, weil ich dort auf diesen kleinen Button geklickt habe, gibt es mir tatsächlich die CMYK-Prozentsätze dieser Farbe. Wir machen nicht nur sehr schnell noch einen, also gehe ich hierher zurück. Ich möchte auch etwas , das vielleicht eher dem bläulichen Ende des Spektrums entspricht. Dasselbe nochmal, geh einfach zu meinen Farbfeldern und ich kann das dann zu meinem Farbfeld hinzufügen. Ich hätte gerne eine letzte Farbe hier drin, vielleicht silberne, leicht gelbliche Farbe da drin , die mir sehr gefällt. Und noch einmal Swatches. Und ich kann diese Farbe dann sehr schnell hinzufügen. Sobald Sie ein paar Farben erfunden haben, versuchen Sie, dafür einen kleinen Farbverlauf zu erstellen. Was ich tun werde, ist, dass ich zu meinem Füllfilter gehe und eine Art von Farbverlauf auswähle. Ich werde einen linearen Gradienten verwenden, nur von einer Seite zur anderen übergeht. Dann kann ich auf eine Seite meines Farbverlaufs klicken und die Farbe auswählen, die ich verwenden möchte. Klicken Sie auf die andere Seite, um die andere Farbe auszuwählen. Ups, versuchen wir es noch einmal. Das wird also die Farbe da sein. Und diese wird diese Farbe da drüben haben. Wir können einfach etwas in dieser Richtung machen. Wenn Sie weitere Farben hinzufügen möchten, klicken Sie dort hinein und wählen Sie Ihre Farbe aus , um eine neue Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie die Farbe entfernen möchten, klicken Sie unten auf das Fach. Und wir können die Unterschiede zwischen diesen beiden Farben anpassen . Mit der Mitte ein kleines Bad. Probieren Sie das aus. 45. Füge Form und Schlagschatten hinzu: Jetzt habe ich mir keine Sorgen um die Größe gemacht, die ich diese erstellt habe. Und ich habe das tatsächlich ziemlich groß gemacht . Ich werde die Größe verringern, indem ich eine Ecke schnappe und sie einfach verkleinere. Und ich werde meinen Finger da drüben legen , kann ich ihn so proportional nach unten skalieren so proportional nach unten und mir einfach ein bisschen mehr Platz geben. Als Nächstes ist die nächste kleine Form hier drin. Und das wird die Form sein, in der ich meine SMS haben werde . Also gehe ich rüber, um mein Shape-Werkzeug zu finden. Wieder einmal suche ich nur nach dem Standardrechteck. Ich zeichne das Rechteck, aber ich fange gleich von der Mitte an und zeichne es heraus. Und dann lege drei Finger nieder, um grundlegend zu zeichnen. Wenn ich ein perfektes Quadrat oder zwei Finger sein wollte, wenn ich so etwas gehen möchte. Und das ist es, wonach ich suche. Eine Form wie diese, die ich über diese Form nach unten bewegen werde. Zieh es einfach so ein bisschen hoch. Ich möchte die Ecken dieser Form nicht wieder auf das Formwerkzeug abrunden . Und hier drin kann ich wählen, ob ich meine runden Ecken haben möchte und ich kann sie auch anpassen. Man kann dort einfach eine sehr, sehr subtile abgerundete Ecke haben. Jetzt wird auf dieser Form Text enthalten, also wird es nur eine normale Farbe haben . Ich kann entweder weiß herumsuchen, da drin ein leichtes cremefarbenes Weiß wählen. Sie können hier immer zurückgehen und Ihre Farben anpassen oder in Ihren Farbkreis zurückkehren , der dort unser Farbrad ist. Und noch einmal kann ich die Farbe da drin ein wenig anpassen . Wenn ich es brauchte. Ich suche nur nach etwas etwas, etwas Weiß. Wir wollen ein bisschen Platz zwischen diesen beiden Formen haben. Jetzt. Ich lege es auf einen Schlagschatten. Ich werde das tun, indem ich die Form auswähle. Dieser hier geht zu meinen Effekten, wähle dort den äußeren Schatten aus und schalte ihn ein. Wenn Sie sich jetzt in diesem äußeren Schatten befinden, können Sie ihn anfangs nicht sehen, aber wenn Sie klicken und ziehen, werden Sie feststellen, dass er dort drin ist. Dann haben wir hier unten die Möglichkeiten. Ich gehe in den Radius und passe den Radius an, um ihm außen etwas Unschärfe zu geben. Und ich werde die Deckkraft ändern nur um sie viel subtiler zu machen. So hebt es diese Form über die andere, aber ohne dass es zu böse aussieht und Schlagschatten gefällt. In der Tat, wenn ich jetzt wieder in die Form gehe und sie weiß machen würde, würde sie tatsächlich auch vor dem weißen Hintergrund auftauchen . Aber es liegt an dir, was du mit deinen Farben machen willst. Ich gehe einfach zurück zu dieser Farbe für den Modus. Wir können dies später immer ändern wir sie wahrscheinlich viel heller machen werden. 46. Eine Gradient erstellen: Lassen Sie uns eine andere Form machen und ich zoome für dieses nächste Shape hinein. Hier drüben. Das wird nur eine Ellipse sein, aber es wird ein perfekter Kreis und ich zeichne ihn einfach an den Seiten. Ich lege einen Finger runter und zeichne meinen perfekten Kreis da rein. Nun, ich möchte, dass dieser Kreis hier einen Schlag hat , aber ich möchte auch eine Art Gradienten dazu. Ich gehe rein und mache den Chip für den Moment einen Schlag. Ich mache mir keine Sorgen um die Farbe. Lass mich da rüber zum Schlaganfall gehen. Ich mache da einen kleinen Schlaganfall drauf. Lassen Sie mich nun bei beiden einen subtilen Gradienten anziehen. Zurück zum Ausfüllwerkzeug. Hier drüben. Ich wähle nur einen linearen Gradienten. Mein linearer Verlauf, ich werde auf einer Seite dunkel werden und auf dieser Seite hier auf einer Seite dunkel werden und auf dieser Seite hell werden, als würde das Licht rüberkommen, wenn es etwas trifft, das in Form einer Schale geformt ist, was diese Seite leicht machen würde dunkler. Ich kann es entweder tun, indem ich die Einstellungen dort ändere oder ich kann es, um ehrlich zu sein, einfach herumziehen. So was. Es ist etwas dunkler, auf dieser Seite etwas heller. Dann klicke ich auf den Strich. Jetzt habe ich meinen Schlaganfall da drin. Das Gleiche nochmal, ich werde mich für ein Lineares entscheiden. Dieses Mal wird es das Gegenteil sein. Also werde ich dort einen helleren Bereich und einen dunkleren Bereich auf dieser Seite haben. Aber natürlich muss ich dafür ein paar Farben wählen da diese viel zu dunkel sind. Ich gehe hier drin in meine Farben ein. Und Sie können sehen, wenn ich das ändere, passen Sie einfach die Farbe an, um sie etwas dunkler zu machen. Auf dieser Seite hier drüben kann ich diese etwas leichter machen. Und das gibt uns einen wirklich interessanten Effekt bei dem es aussieht, als würde das Licht tatsächlich auf einen Stock stoßen , der ein bisschen so herunterkommt, von dieser Seite hier drüben, einen Rand aufheben und dann ist das vielleicht eine Art Tellerform. Die Knöpfe sind echt cool, um so zu machen. Meine Farbe ist nicht ganz grau. Ich werde sie in einer Weile anpassen, aber ich wollte, dass du den Effekt siehst, den wir hatten. Um das wieder aus dem Hintergrund zu heben, gehe ich zu den Effekten. Schalte meinen äußeren Schatten ein. Klicken Sie dort an. Das werde ich ein bisschen rausziehen. Vorher. Ein bisschen Schatten. Nehmen Sie die Deckkraft ein wenig ab , nur um sie vom Hintergrund zu heben. Und ich kann die Schattenrunde dann manuell bewegen. Gibt dir dann zurück zu meinem Bewegungstool und bewege diese Form in die richtige Position. Da drüben. Ich denke, ich muss die Farbe davon im Farbverlauf anpassen , und das werde ich tun, während du diese Version ausprobierst. Bisher. 47. Schlagschatten: Ich habe gerade meine Farben hier ein bisschen angepasst , bis ich sie mochte. Ich habe sehr, sehr blasse Grautöne und fast Weiße da drin benutzt. Es liegt an dir, was du tun willst. Ich wollte hier drin noch einen Gradienten machen. Ich möchte, dass das fast so aussieht , als ob es auf dem Punkt steht. Ich wollte hier unten beschatten. Anstatt einen Effekt zu verwenden, um zu versuchen den Schatten auf diese Seite zu bringen, werde ich tatsächlich einen machen. Ich benutze einige dieser Tools hier drüben. Lass mich einen einfachen Kreis oder eine Ellipse nehmen. Ich zeichne eine elliptische Form. Da drin. Sie können sehen, dass es sich an meine letzten Einstellungen erinnert hat oder jedes Mal, wenn ich jetzt zeichne, bekomme ich denselben Button, was großartig ist, wenn Sie mehrere Kopien derselben Sache erstellen müssen . Ich will das nicht einfach nehmen und ausfüllen. Nur schwarz für den Moment und den Schlaganfall werde ich keine wählen. Also ziehe ich einfach nach oben, um keine zu sagen. Dann wird es das darunter gelegt. Ich gehe zum Transparenz-Tool. Das Transparenzwerkzeug , mit dem ich dieses Shape herausziehen kann. Hier drüben. Ich gehe von keinem aus. Hier drüben zu meiner Transparenz. Ich gehe und suche das elliptische Werkzeug. Und so kann ich das runterziehen, diesen rausziehen. Diese Art von dunklem Gebiet wird mir jetzt Transparenz geben. Sie werden sehen, ob ich das bewege und das so hochziehe, können Sie sehen, wo die Transparenz ist. Selbst wenn ich einen farbigen Hintergrund unter dieses Kunstwerk lege , würde es immer noch gut aussehen. Das Tolle daran ist dass ich mir keine Sorgen um Verlaufsfarben machen muss, wenn ich die Farbe ändern möchte. Ich kann einfach in meine Füllfarbe gehen und jede Farbe auswählen , die mir für diesen Phil gefällt. Lassen Sie mich also einfach sicherstellen, dass es dort keinen Schlaganfall gibt. Gehe zur Füllung und du siehst, wie ich es anpassen kann. Wenn ich etwas will, das vielleicht ein bisschen wie die Farbe aussieht, die ich dort habe . Das schaffe ich. Und dann um es ein bisschen leichter und weniger ins Gesicht zu machen. Ich gehe auch zur Deckkraft und reduziere die Deckkraft. Also bekommen wir einfach diesen sehr subtilen Schatten oder Glühen unter die Form. Und es geht wirklich nur darum, mit diesen Formen zu spielen bis Sie genau das bekommen, was Sie wollen. 48. Farben anpassen: Die Farben sind ein bisschen abseits. Ich denke wirklich, dass sie ein bisschen zu fein sind. Was ich also tun werde, ist sie leicht anzupassen. Das ist jetzt ganz einfach, wenn ich die Form mit diesen beiden Farben auswähle, kann ich zu meinem Farbverlauf gehen. Ich fange hier mit dieser Farbe an. Jetzt gehe ich zu meinen Farben und meinem Farbbereich. Was ich tun möchte, ist, dass ich eine lebendigere Version derselben Farbe möchte . Anstatt das Farbrad zu benutzen. Wenn wir zu HSL-Schiebereglern wechseln, stehen HSL-Schieberegler für Farbsättigung und Leichtigkeit. Ich könnte die gesättigte Farbe in diesem Bereich erhöhen. Dasselbe auf dieser Seite, wenn ich dort rübergehe , bin ich wieder auf HSL, könnte ich die Sättigung dort erhöhen. Und wenn es nicht ganz richtig aussah, könnte ich vielleicht die Leichtigkeit und Dunkelheit oder sogar die Farbe da drin anpassen . Oder ich könnte die Farben komplett ändern und ich könnte mich für etwas ganz anderes entscheiden. Wie vielleicht eine Orange auf dieser Seite und ein Gelb auf dieser Seite hier drüben. Also werde ich das ein bisschen ändern. So was. Wieder einmal gehe ich mit maximaler Sättigung um eine wirklich interessante, hellere Farbe zu erhalten . Daraus. Sie wählen die Farben aus, die Sie dort verwenden möchten. Vergiss nicht, du kannst immer mehr Farben hinzufügen. Wenn, nun, wenn sie nicht ganz sind, so wie Sie möchten, dass sie einfach die dritte oder vierte Farbe hinzufügen. Wenn du brauchst. 49. Logo erstellen: Normalerweise hätten Sie ein Vektorlogo von der Firma, für die Sie dies getan haben. Aber sagen wir, Sie haben es nicht getan und wollten Ihr eigenes Logo erstellen oder es war kein Firmenlogo, Sie wollten nur etwas Passendes für die Situation. Ich mache uns hier ein kleines Wal-Logo. Sie können Ihre eigenen erstellen oder etwas anderes erstellen. Wir verwenden die gleiche Technik , die wir früher im Kurs angeschaut haben , um solche Dinge zu tun. Rocket und der Apfel. Ich ziehe hier rüber. Also habe ich nur einen schönen leeren Bereich da drin, an dem ich arbeiten kann. Ich fange mit einer elliptischen Form an. Ich hole mir eine Ellipse. hier eine Ellipse zeichne, schaffe ich es in einen perfekten Kreis. Dann möchte ich das Oberteil ein bisschen abschneiden. Aber wenn ich das Top abschneide, will ich einen größeren Kreis. Ich mache dort einen viel größeren Kreis. Und ich werde es etwas so anpassen. Was passiert hier? Sieh dir das an. Wenn ich das mache, kann ich tatsächlich beide Formen darin sehen . Wahrscheinlich ist es, denn wenn ich zu meinen Farben gehe, ist die Deckkraft auf 0 eingestellt. Wieder einmal das Gleiche hier. Deckkraft wurde auf 0 eingestellt. Ich überprüfe einfach diese Form hier drüben. Wenn ich in diese Form gehe und zurück zu meinem Farbverlauf gehe und auf die Farbe klicke. Überprüfen Sie einfach, ob dies auf 100% eingestellt ist , denn wenn es auf 0 ist, wird dies halbtransparent sein. Also behalte das im Auge. Wie auch immer, zurück zu diesem hier. Ich wähle diese beiden Formen aus. Also zurück zu meinem Shape-Werkzeug, wähle beide Formen aus. Ich gehe nach oben und wähle Subtrahieren, um einen von dem anderen zu subtrahieren. Nun, das ist der Körper des Wals und ich werde da drüben einen kleinen Schwanz haben. Um den Schwanz zu machen, benutze ich zwei Ellipsen. Lasst uns eine kleine Ellipse haben. Wählen Sie noch einmal eine Farbe aus, wir reparieren die Farben später , um dafür einfach eine Farbe auszuwählen. Mir wurde gerade klar, dass ich die Deckkraft wieder geändert habe. Ich hab diese Form hier. Wir werden es ein bisschen größer machen. Ich glaube. Um den Walschwanz zu machen, wird eine Kopie davon erstellt und es so rüberziehen. Wählen Sie beide aus und ich möchte diesen mittleren Abschnitt hier behalten . Ich gehe nach oben und ich möchte diese beiden schneiden. Das hält das einfach. Aber das wird so der Teil des Walschwanzes sein. Wenn du denkst, dass es zu klein ist, nimm eine Ecke und skaliere sie. Ein Finger da drüben. Ich möchte das hier drüben kopieren. Also halte ich zwei Finger gedrückt und ziehe das rüber. Aber ich möchte es umdrehen. Wir werden mitmachen und einen Blick auf das Flippen werfen. Die dritte Option von unten hier drüben führt uns zu den Transformationsoptionen. In der Transformationsoption befindet sich eine Schaltfläche, die es uns ermöglicht, Dinge dort entweder vertikal oder horizontal zu drehen . Ich werde das nur ein bisschen verdrängen. Dass das mein Walschwanz ist , muss so in nur einem Bruchteil bewegt werden. Dann will ich hier unten die sehr große Flosse. Also halte ich zwei Finger gedrückt und ziehe das runter, um die Flosse da reinzukriegen. Schließlich bräuchten wir auch nicht ein wenig ich hier drin. Das wird also eine Ellipse sein, meine kleine Ellipse hier zeichnet. Und meine Ellipse wird weiß sein. Jetzt mache ich das Weiß, aber wenn du es zu einem Ganzen machen wolltest, wie in, wolltest du ein großes Loch im Tag, damit du die Farbe durchsehen kannst. Was du dann tun könntest, ist, dass du die Form darüber pumpen könntest . Und du könntest beide Formen auswählen. Und dann könntest du die Option hier verwenden, um die Vorderseite von hinten zu subtrahieren. Es passiert, ich wähle auch all diese aus. Ich gehe hier rein und füge sie alle zusammen hinzu, damit sie alle zu einer Form werden. Es gibt den seltsamen kleinen Wal , den ich jetzt bekommen habe. Ich werde es verkleinern. Ein Finger da drin, um ihn proportional zu der gewünschten Größe zu skalieren . Und das wird da rein gehen. Geh nur ein bisschen mehr runter. Es zoomt in diesen Bereich. Gib ihm eine Farbe, welche Farbe du dafür willst. Wir werden auch zu den Effekten gehen. Vielleicht ein sehr subtiler Schatten von außen. Also äußerer Schatten da drüben, schalte das ein. Ich werde den Radius ein wenig ändern, damit Sie ein bisschen Glühen sehen können, das aus der Umgebung kommt. Ich werde die Deckkraft dort ändern und die Deckkraft verringern. Nur so haben wir einen sehr subtilen kleinen Schimmer dahinter , um es leicht aus dem Hintergrund zu heben. Sobald du das getan hast, könntest du sogar reingehen und die Farbe des Wals ändern. Lasst uns einfach die Farbe des Wals ändern. Mach etwas Ähnliches wie den Hintergrund. Also könnte ich einen Mangel an Grau oder ein sehr hellgrau wählen. Sie sehen fast aus, als wäre es Papier, ein Papiereffekt. Darüber hinaus. Wenn du schleifen willst, sieht es so aus, als wäre es tatsächlich nach innen geschoben. Sie könnten experimentieren, anstatt den äußeren Schatten zu verwenden, indem Sie einen inneren Schatten verwenden. Da drin. Ich bringe meine zurück die leuchtende Farbe , denn das ist es, was ich hier her bin. Nett. Verwenden wir dort auch den orangefarbenen Farbverlauf. Vergiss nicht, geh zu deinen Effekten. Es ist der äußere Schatten. Und passen Sie die Einstellungen dort an, um zu Ihnen zu passen. 50. Gruppenbilder für ein Textwerk und Text hinzufügen: Als Nächstes müssen Sie hier einen grundlegenden Text eintragen. Das wird also Preisplan Nummer eins sein , Budget-Urlaub. Und dann bekomme ich noch eine Kopie davon für diese Art von Treffen und dann für den Luxusurlaub. Und dann können wir hier die Dinge auflisten, die wir wollen oder die das Unternehmen den Menschen geben möchte. So ein einfaches Bett. Kein Essen. Hört sich schrecklich an, ist es nicht am NACADA-Tag, oder? Der zweite kann einen Blick auf das C plus zwei Mahlzeiten pro Tag haben , usw. Ich werde hier einen Text machen. Ich werde dort weißen Text und einen schwarzen Text haben, um dort runter zu gehen. Aber bevor ich anfange, meinen Text zu platzieren wähle ich alle diese Elemente dort aus. Und ich gehe zu meinen Ebenen. Jetzt, da ich all diese Ebenen da drin habe, wollte ich sie zusammenfassen. Dieses Gruppensymbol, wenn ich darauf klicke, macht es sie zu einer Gruppe von Objekten. Wenn ich also zufällig einen von ihnen bewege, werden sie sich alle gleichzeitig bewegen. Ich kann jetzt auch, da sie alle zusammengefasst sind, sehr schnell hierher gehen und all diese Gegenstände sperren, damit ich sie nicht versehentlich berühren kann wenn ich anfange, meinen Text einzufügen. Wenn es um den Text geht, werden wir zwei Dinge tun. Wir werden den Künstlerischen Text verwenden , um hier großen Text einzufügen. Und dann werden wir den Standardtext verwenden , um den Text in diesen Bereich zu legen. Ich habe meinen Text eingefügt, wie Sie sehen können, ich habe hier einen autistischen Text eingefügt, und ich habe dem einen kleinen Schlagschatten hinzugefügt, genau wie ich es mit diesen gemacht habe, aber es ist so subtil, dass genau wie ich es mit diesen gemacht habe, Sie es können Ich sehe es kaum. Es reicht gerade aus, um es aus dem Hintergrund zu heben. Jetzt ist dieser Text mein normaler Frame-Text. Aber wie Sie sehen können, habe ich eine Zeile gemacht und dann eine weitere Zeile, eine andere Zeile, eine andere Zeile zurückgegeben. Was ich machen möchte, ist, dass ich einen kleinen Abstand zwischen diesen haben möchte. Also gehe ich zu meinen Textoptionen über. Und das ist das kleine ein bisschen hier unten. Und ich gehe hier drin zum Abstand. Ich ändere den Abstand danach. Ich kann das einfach runterziehen. Und das gibt mir Raum zwischen all den verschiedenen Renditen oder Absätzen wie sie sind. Natürlich können Sie dann alle Ihre anderen Optionen hier anpassen , die üblichen Größen, fett , kursiv usw., usw. Aber geh ein bisschen mit ein bisschen Text drin. Und dann machen wir weiter und machen ein paar Kopien davon. 51. Kunstwerke kopieren und exportieren: Jetzt, da Sie das erledigt haben, werden wir zu den Ebenen zurückkehren . Und ich habe diesen Budgettext da drin, und ich habe diesen Text auch in meinen Ebenen. Wenn ich auf den Hintergrundbereich klicke , den wir zu einer Gruppe gemacht und gesperrt hatten, kann ich das einfach einfach freischalten, wenn ich brauche. Ich gehe nach oben und schalte das einfach frei. Dann mache ich ein paar Kopien davon. Ich wähle all diese aus. Bewegen Sie das mit. Also benutze ich einfach ein oder zwei Finger und ziehe dann, um zwei weitere Kopien zu erstellen. Aber um das zuerst auf die richtige Größe zu bringen, muss ich es vielleicht ein bisschen runterziehen, aber schau mal, was dort passiert. Mein Text passt sich nicht an. Der künstlerische Text tut es, aber Text und A-Frame nicht. Sobald ich das getan habe, muss ich vielleicht da reingehen. Und lasst uns das einfach ein bisschen so anpassen. Sie können die äußere verwenden, wenn Sie die Größe ein wenig ändern möchten. Das werden sie verstehen , oder? Das ist es, worauf ich her bin. Dann nehme ich das und kopiere es. Und ich bin hier zu drei verschiedenen Versionen auf meiner Seite gegangen , damit ich es mit zwei Finger kopieren konnte . Oder ich könnte nach oben gehen und ich könnte Duplikat sagen und das dorthin bewegen, wo ich hin wollte. Dann kann ich nach oben gehen und nochmal duplizieren , und das gibt mir einen weiteren genau die gleiche Entfernung. Und das ist genauer, als nur deine Finger zu benutzen , um es zu versuchen. Wieder einmal werde ich dich nicht dazu bringen, mich zu beobachten, aber ich werde tatsächlich durchgehen und einfach den Text ändern und anpassen, was die Leute von ihren anderen für die verschiedenen Feiertage bekommen . Jetzt, da ich mein Kunstwerk fertiggestellt habe, möchte ich es einfach exportieren. Ich gehe nach oben. Und ich wähle „Exportieren“. Mit diesen Einstellungen. Wir haben damit begonnen, uns die JPEGs für soziale Medien anzusehen. Aber dieses Mal exportiere ich es, um es jemandem zu geben. Es geht vielleicht als Werbung auf einer Seite irgendwo rein. Also wähle ich PDF aus. Und wir haben eine Reihe verschiedener PDF-Optionen hier drin. Wir würden uns einige davon ansehen. Später. Ich lasse es vorerst auf der Standardeinstellung, klicke auf Okay und wähle dann aus, wo ich das speichern möchte. 52. Intro für Zeichenflächen und Bitmap: Dies ist der letzte Abschnitt. Wir werden es etwas anders machen. Unser Projekt wird Teil des Lernprozesses sein . Was wir tun werden, ist, dass wir uns eine Reihe von Bereichen ansehen werden . Wir schauen uns die Zeichenflächen an. Wir werden unser Projekt mit einer Reihe von Kunsttafeln erstellen , die eine Kunsttafel herstellen, und dann kopieren wir die Kunsttafel und machen Variationen. Die Idee dahinter ist, dass wir ein Layout für eine Telefonanwendung erstellen. Wir haben verschiedene Bildschirme mit den gleichen Handy-Grundlagen. Und wir werden dir zeigen, wo du all diese Telefonstücke auch finden kannst. Es gibt einen ganzen Bereich in Designer, in dem nur Kleinigkeiten wie Schaltflächen und Icons zur Verfügung stehen. Nichts, das auch etwas tun wird, wo wir eine vorhandene Grafik , die wir erstellt haben, aufnehmen und wiederverwenden oder mehrmals innerhalb dieser Grafik wiederverwenden können eine vorhandene Grafik , die wir erstellt haben, aufnehmen und wiederverwenden oder . Und wenn wir einen ändern, wird es sie alle ändern. Und das machen wir mit unserem Logo. Und wir gehen in den Bitmap-Bereich. Im Bitmap-Bereich nehmen wir unsere Grafik und ich zeige Ihnen, wie Sie sie ausschneiden können, sowohl den Skater als auch die Box. Also werden wir von einem Foto machen und einen Ausschnitt machen, und wir werden uns alle Möglichkeiten in und um das ansehen . Das ist ein großes. Lasst uns loslegen. 53. Zeichenfläche einrichten: In diesem Abschnitt werden wir uns eine Reihe neuer Dinge ansehen. Wir werden uns mit der Verwendung von Zeichenflächen befassen. Wir werden mit Bitmaps arbeiten. Wir werden Assets und Symbole verwenden, um professionell aussehende Kunstwerke zu erstellen. Jetzt entwerfen wir hier etwas, was für ein Telefon gedacht ist. Ich gehe zum Gerät und wähle hier ein vorhandenes Telefon aus. Und das sind etwas ältere, ältere Telefonmodelle da drin, aber ich wähle einfach eines von ihnen aus. Und das bringt hier die Breite und Höhe ein. kannst du natürlich selbst ändern. Wichtig dabei ist, dass ich Create Art Boards“ einschalte. Wenn du das nicht tust. Einige der Phasen, die wir durchlaufen werden , waren nicht ganz funktioniert. Ich werde ein RGB sein, weil wir alles für den Bildschirm tun. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt, da ich ein Dokument mit einer Kunsttafel erstellt habe, sieht man sofort, dass das, was wir hier haben, nun, es sieht aus wie eine Seite mit dem Wort Kunsttafel oben. Die Zeichenfläche selbst kann einfach angepasst werden , sodass Ihre Seitengröße einfach angepasst werden kann. Das mache ich da drüben einfach rückgängig. Wenn Sie nun zu Ihren Ebenen gehen, werden Sie sehen, dass dies als Zeichenfläche auftaucht und es eine Namenskunstafel hat. Und wir können mehrere Kunsttafeln auf demselben oder im selben Dokument haben . Und dann können wir einfach einzelne Zeichenflächen aus allen Zeichenflächen speichern einzelne Zeichenflächen aus allen , die wir hier haben. Was ich jetzt tun werde , ist einfach sehr schnell in Form zu bringen , um dir zu zeigen, was passiert. Wenn ich eine Form habe, geht sie dort in meine Kunsttafel. Wenn ich zu meinem Umzugswerkzeug gehe, kann ich diese Form bewegen. Aber wenn ich nach draußen klicke, um zu versuchen die Zeichenfläche auszuwählen, wird sie nicht ausgewählt. Wenn Sie Ihre Kunsttafel wechseln möchten oder wenn wir sie kopieren möchten, kopieren Sie es, Sie müssen tatsächlich auf die Zeichenfläche klicken und dann können Sie zur Kunsttafel gehen, um damit etwas zu tun. Andernfalls ist die Standardeinstellung , dass Ihre Zeichenfläche gesperrt ist, wenn Sie zu einem Shape wechseln . Sie müssen sich keine Sorgen machen, Ihre Kunsttafel zu sperren. Ich werde das dort drüben los und höre an diesem Punkt auf. Wenn Sie sich ein Kunstbrett machen möchten, das für den Bau dieses Telefons bereit ist , werden wir tun. Und wir werden das als Projekt machen. Also wird es neue Sachen lernen. Aber im Set in Form eines Projekts. 54. Assets hinzufügen: Für mein Layout hier mit meinem Mock-Up möchte ich mir vorstellen, wie ein Telefon aussieht. Also bräuchte ich das kleine Menü-Ding , das oben steht, und vielleicht noch ein paar andere Telefonanlagen. Das Tolle an Affinity Designern ist, dass Sie diese nicht selbst bauen müssen. Denn wenn ich auf der rechten Seite ins Studio gehe und klicke dort einfach auf das kleine Fragezeichen. Hier gibt es ein Studio namens Assets Studio. Es ist das hier drüben. Im Studio. Es gibt eine Reihe von Vermögenswerten. In diesem Fall ist es alles für iOS. Ios. Sie können jedoch auch hier Ihr eigenes Vermögen erstellen. Und wenn ich dort drüben klicke, wirst du sehen, dass ein Standard-Assets Studio mit nichts drin ist. So können Sie Ihre eigenen Objekte im Assets Studio-Bereich hinzufügen . Aber es gibt so viele verschiedene Vermögenswerte, die mit dem Bauen von Geräten zu tun haben. Ich gehe runter und finde eine davon hier drüben. Also nehme ich das einfach an. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, Zinn mitzubringen. Sie können es entweder ziehen und dort ablegen. Und du siehst, dass wir all die verschiedenen Teile da drauf haben. Ich werde nach oben gehen, passt ziemlich gut da rein. Die andere Art, etwas reinzulegen. Und lasst uns etwas für den Boden tun. Vielleicht will ich eine Leitung hier unten. Ich werde gehen und eine kleine Linie finden, wo wir gehen. Einer von denen. Die andere Art es zu tun. Ich werde das nochmal tun, um darauf zu klicken und Einfügen zu sagen, und es wird es einfach für dich einlegen. Und ich kann es dann in mein Dokument einfügen. Und das ist eines dieser Dinge. Wir haben einen Schieberegler, damit Sie nach links und rechts schieben können, und vielleicht habe ich hier unten ein paar Symbole. Fügen wir ein paar Icons hinzu. Ich nehme dieses Icon hier. Noch einmal klicke ich darauf und sage Einfügen. Ich bringe das in die richtige Position dort drüben. Aber ich mag die Farbe nicht. Wenn ich also darauf klicke, bin ich gut in meinen Farben hier drin. Und ich könnte die Farbe auf alles andere ändern , was ich wollte. Jetzt für unser Projekt wollten wir mit Orangen arbeiten. Also machen wir ein Orangen-Soda-Drink. Ich werde diese Art von orangefarbener Farbe da drüben machen . Aber wenn ich wieder hier reingehe, kann ich eines davon auswählen, um hier zu arbeiten. In der Tat haben wir ein paar wirklich nette , die schon orange sind. Nehmen wir einen kleinen Mülleimer, dann stecken Sie das rein und Sie können sehen, wie einige von ihnen größer werden, einige von ihnen werden kleiner. Sie können es auswählen und neu skalieren. Und solange Sie Ihren Finger festhalten, können Sie ihn proportional skalieren. Zoomen wir ein bisschen hinein, damit ich sehen kann, was ich da drüben mache. Ich passe nur ungefähr mit der Größe dieser Sache überein. Lass uns noch einen Gegenstand hier haben und du wirst sehen, dass es so viele davon gibt. Wenn Sie einfach weiter scrollen, gelangen Sie zu den Symbolen hier und danach Glyphen. Und obwohl diese schwarz sind, können Sie die Farbe in alles ändern, was Sie mögen. Ich benutze eines dieser Icons. Und ich glaube, ich werde einfach das Häkchensymbol da drüben haben . Und ich werde das direkt in etwas klein ziehen , aber ich kann es auf die richtige Größe skalieren. Was auch immer das sein wird, sollte es wirklich mit dem anderen übereinstimmen. Das ist kurz genug für den Moment, bis wir anfangen, etwas richtig damit zu machen. Wie auch immer, sieh dir die an. Es gibt so viele Dinge , die wir benutzen können. Zeilen. Du hast alle möglichen Knöpfe. Und jetzt setze ich dort eine weitere Zeile an die Spitze. Ich möchte sicherstellen, dass ich hier auch einen Knopf habe. Ich denke, das wird ganz gut funktionieren. Ich mag das kleine Schiebereglersymbol da drin. Und hier werden wir unsere Inhalte erstellen. Probieren Sie das aus, schauen Sie sich die Vermögenswerte an und es ist das kleine Quadrat auf der rechten Seite. 55. Logo zeichnen: Ich gehe zurück zu meinen Ebenen. Und ich wähle alle diese Artikel hier aus und gruppiere sie einfach zusammen. Darauf kann ich also klicken. Sie sind gruppiert und gehen dann sogar rein. Und ich könnte diese Gruppe von Objekten tatsächlich sperren, damit ich sie nicht versehentlich berühren kann. Jetzt werden die Gruppen mit unserem Artwork hier beginnen . Wir werden ein wenig zeichnen, ich bin Linie und wir werden dort etwas Text hineinlegen. Und dann werden wir etwas Textur darauf legen. Ich fange mit der Form an, die ich machen wollte. Ich benutze das Stiftwerkzeug. Und ich kann einfach klicken und ziehen, um eine Art interessante Form wie diese zu erstellen. Wenn du nicht gerne so arbeitest. Benutze das Bleistift-Werkzeug. Das Bleistiftwerkzeug kann ich so etwas formen. Man sieht, dass es wirklich schön und geschmeidig ist. Ich kann mein Knoten-Tool immer noch verwenden, um die Griffe zu bewegen und genau die Form zu erhalten , die ich wollte. Für diesen Orangensaft möchte ich jedoch dieses Logo, das nächste, das ich gerade erstelle, wie Sie sehen werden, möchte ich, dass dieses Logo etwas mehr Dicke und Gewicht hat. Es sieht also so aus, als wäre es etwas, das gerade sehr schnell mit einem großen Pinsel oder einem großen Stift eingezeichnet worden wäre. Ich gehe zu meinem Schlaganfall. Und ich ändere die Breite des Strichs. Aber ich ziehe diese Enden nach unten, ziehe die mittlere App und das da unten. Wenn es dort keine Mitte gibt oder du es tun könntest klicke, um eine neue, neue Mitte zu erstellen. Und ich wollte am oberen Tag etwas dicker sein oder du könntest unten einen Verdünner haben. Ich möchte oben dicker sein. Tatsächlich drehe ich es auch ein bisschen dort drüben. Jetzt, wenn ich das erstellt habe, ist das im Moment immer noch ein Schlaganfall. Es ist ein Schlaganfall mit einem bestimmten Gewicht. Wenn Sie das in einen anderen Objekttyp ändern wollten. Es war also ein gefülltes Objekt mit eigenen Strich um die Außenseite. kannst du nicht tun, indem du zum Menü gehst. Und du könntest Strich erweitern wählen. Und wenn Sie Strich erweitern wählen, wird dies zu einer Form mit einem Strich um die Außenseite. Ich lasse meins für den Moment so. Dann gehe ich rein und lege hier ein paar SMS ein. Der Text, den ich sagen werde, wird das Wort Orange lauten. Und ich werde das, oh, richtig groß machen. Es wird hier rüberkommen, damit wir einige dieser Techniken anwenden können , die wir uns zuvor mit dem Typenwerkzeug angeschaut haben . Gehen Sie auf Tamar Artistic Text. Mache einen Klick da oben. Und ich lege das Wort Orange ein. Jetzt skaliere ich es ein wenig. Und wenn ich das auswähle, siehst du, dass ich zweimal geklickt habe, ein paar Mal auf das auswählen. Ich suche mir hier einfach eine passende Schrift aus. Ich gehe mit dieser Art amerikanischer Schreibmaschine. Es hat ein wirklich nettes, freundliches Gefühl. Aber das, OH, von Orange, ich werde das auswählen und ich wollte das viel größer machen als es ist. Wenn ich hier runter gehe, sind es im Moment 51. Ich versuche es mit 200. Ich weiß, das scheint wirklich groß zu sein, aber nun, vielleicht ist es ein bisschen zu groß. Lasst uns das abnehmen und 150 machen . Das ist ein bisschen besser. Ich habe das O, das ganz oben ist . Und ich möchte es nach unten verschieben hier rüber zu den Typoptionen gehen. Ich gehe in die Position. Und wenn das ausgewählt ist, werde ich die Baseline-Verschiebung verwenden, um den OH auf so etwas zu verschieben . Lasst uns diesen Text an die richtige Position bringen. Also wird es so etwas sein. Ich drehe das ein bisschen um. So. Ebenso wie wir haben dieses große O und fast wie eine Linie darunter. Sie können dies einfach neu skalieren bis Sie bekommen, was Sie von ihm wollen. Nein, nein, richtig oder falsch hier. Also bin ich, ich denke, okay, das ist nicht so schlimm und vielleicht muss ich es vielleicht ein bisschen mehr bewegen. Und es hat sich gerade an der Grundlinie geändert, verschiebe es ein wenig nach oben. Und das kann auch ein wenig gedreht werden. Das kommt also da runter. Ich nehme das und mache es orange. Offensichtlich. Fangen wir zuerst mit dem Text an. Und ich wähle die Farbe aus, die ich will. Denken Sie daran, dass Sie mit HSL-Schiebereglern arbeiten können, Sie können von einem Farbrad aus arbeiten. Wenn Sie RGB-Farben haben , die Sie verwenden müssen, ist das auch absolut in Ordnung. Dies ist alles für die Verwendung auf dem Bildschirm. Also werden wir RGB verwenden. Ich kann da reingehen oder wenn ich schon eine Orange habe, die ich habe, kann ich sie von unten auswählen. Dafür. Diese Form hier, ich komme dran. Los geht's. Manchmal unter dem falschen Werkzeug, das einen orangefarbenen Strich haben wird. Sobald ich das zusammengestellt habe, möchte ich das speichern, damit ich es während dieses Designs immer wieder verwenden kann. Um das zu tun, gehe ich mit und wähle es aus. Ich werde es in eine neue kleine Option umsetzen , die wir uns noch nicht angeschaut haben. Und wenn ich darauf klicke und das eigentlich Symbol genannt wird, sieht man, dass ich dort ein Symbolstudio habe. Ich klicke auf mein Symbol Studio. Da ist es da drüben. Gehe nach rechts nach oben und sag das Symbol aus der Auswahl hinzufügen. Es wird also dieses ausgewählte Symbol hinzugefügt. Jetzt können Sie sehen, dass es irgendwie nebeneinander gestellt wird , was überhaupt nichts nützt. Lass mich gehen und das löschen. Mit diesen Symbolen. Wir können sie tatsächlich trennen oder Sie können sie tatsächlich löschen. Hier drin. Klicken Sie darauf und wählen Sie Löschen. Und du siehst diese beiden Symbole da drin. Was ich stattdessen mache, ist, dass ich sie beide auswähle. Ich gehe nach oben und entscheide mich dafür, sie zusammen zu gruppieren. Wenn ich sie jetzt hinzufüge, füge ich die Symbolschriftauswahl hinzu. Es wird als eine Form hinzugefügt. Probieren Sie das ein bisschen aus. Versuchen Sie, Ihr Logo zu erstellen. Es muss nicht orange sein, wenn Sie mehr Beeren oder ähnliches liegen möchten , fühlen Sie sich frei. Aber ein bisschen Text, ein bisschen eine Form da drin. Und dann gruppiere es ganz und setze es in die Symbole. Das ist dein Symbolsymbol hier drüben. Aber wie Sie wissen, können Sie, weil ich es Ihnen 70 Mal gesagt habe, weil ich es Ihnen 70 Mal gesagt habe, immer auf das kleine Fragezeichen unten klicken . Hol dir das schon. 56. Symbole und Skalierung mit Object On: Wenn ich dieses Logo wieder verwenden möchte, wollte ich vielleicht die Version glatt machen, um dort ganz oben zu gehen. Ich kann weiter zu den Symbolen gehen. Die Symbole, ich kann das Logo einfach einfügen und ich skaliere es dort unten. Jetzt können Sie ein Problem sehen , wenn ich das skaliere. Sieh dir an, was mit dieser Zeile passiert. Hier drüben. Es passt das Symbol tatsächlich an, aber die Linienbreite bleibt gleich. Mal sehen, ob es etwas gibt, das wir tatsächlich dagegen tun können . Das werde ich hier drüben los . Wenn wir mit den Strichoptionen und den erweiterten Strichoptionen fortfahren , wir beim Skalieren von etwas sagen, können wir beim Skalieren von etwas sagen, mit Objekt skalieren. Probieren Sie das kleine aus. Wir gehen zurück und finden unser Symbol. Und ich klicke drauf. Ich sage „ Insert“, bringt es rein. Und jetzt, wenn ich das tatsächlich skaliere, werden wir sowohl den Strich da drin als auch das Symbol skalieren. Vergiss nicht, dass es mit deinen Schlaganfall-Optionen in Ordnung ist. Es ist unter der Option Erweitert und es ist „ Skalieren mit Objekt“ eingeschaltet. Also kann ich es jetzt ein bisschen kleiner machen. Platziere das oben. Vielleicht wollte ich auch noch einen hier unten. Also kann ich das im Moment nicht bewegen, weil es alles zusammengefasst ist. Also müsste ich tatsächlich reingehen und die Gruppierung aufheben. Geh und finde die Gruppe da drüben. Schalte diese Gruppe frei. Ich klicke auf die Optionen, um sie freizuschalten. Jetzt ist es abgedockt. Ich kann tatsächlich doppelklicken , um reinzugehen und das zu verschieben. Und lasst uns diese oder eine Kopie davon da unten haben. Was ist der Unterschied, wenn ich eins als Symbol nehme und es herausziehe oder eine Kopie mache. So wie ich es getan habe. Eigentlich nichts. Sie sind beide Instanzen der Symbole , die sich dort befinden. Das ist der Elternteil, und das sind alles Kinder dieses Elternteils. Was heißt das? Nun, es bedeutet, dass wenn ich hier auf das Symbol gehe und ich darauf doppelklicken werde. Und ich ändere die Farbe. Ich gehe da rein und passe die Farbe an. Also gehe ich hier einfach zu meiner Farbe für den Text, den du brauchst, um ihn erneut auszuwählen. Und ich ändere es in lila. Sie können sehen, dass es auch die anderen aktualisiert. Wenn Sie etwas zum Zusammenbauen vorgenommen haben und einige Änderungen an einem von ihnen vornehmen, der Rest automatisch ändert sich der Rest automatisch gleichzeitig. gehe ich tatsächlich zurück nach Orange. 57. Textur mit Bitmap hinzufügen: Was ich jetzt gerne machen möchte, ist, etwas Textur in das O von der Orange zu geben , etwas, das vielleicht ein bisschen wie Orangenschale aussieht . Und das werde ich nicht in diesem Vektorbereich machen, aber ich gehe in die Pixelbereiche. Es ist also dieser Bereich hier. Wenn ich darauf klicke, bringt es uns in die Pixel-Persona. Die Pixel-Persona ändert tatsächlich die Tools und all diese Tools, die Sie jetzt hier haben, unsere Tools für Pixel oder Bitmap. Es wird auch als Raster bezeichnet. Aber wo gibt es Vektoren, die nur Linien und Punkte sind und alles vollständig skalierbar ist. Wenn Sie in die Pixel-Persona gehen, haben wir es mit Pixeln zu tun. Und wenn Sie zu sehr vergrößern, werden Sie diese Pixel sehen. Ich zeig's dir in einem Moment. Aber das Tolle an dieser Pixel-Persona ist, dass ich dann anfangen kann, mit Texturen zu arbeiten. In meinem Layer-Studio habe ich gerade auf die Zeichenflächenebene geklickt. Ich gehe und füge eine neue Pixelebene hinzu. Da ist es. Da drüben. Du siehst, dass ich immer noch in der Pixel-Persona bin. Und ich möchte einfach was hier drin malen. Ich hole mir einen Pinsel. Und ich gehe zu meinen Bürsten. Und hier sind alle möglichen Bürsten drin. Es ist einfach toll, einen Nachmittag damit zu verbringen nur mit all dem zu spielen, was Sie wissen, was die Formen sind, was sie tun. Ich werde in den Texturen tatsächlich nach einer Textur suchen . Da sind wir los. Das ist derjenige, den ich noch einmal öffnen möchte, ich werde nur Pinselmuster verwenden, eine Textur. Dies ist eine Pinselstruktur. Ich wähle das gleiche Orange aus, das ich für mein Logo hatte. Wenn ich jetzt mit diesem Pinsel ein bisschen hineinzoome, siehst du, dass es ein bisschen auf der großen Seite ist. Wenn ich male. Es wird nur mit Pixeln einmalen. Da drüben. Ein bisschen zu weit gegangen. Auf die Außenseite. Es gibt einen Radiergummi damit ich meinen Radiergummi benutzen kann. Und ich kann dann einfach die Teile draußen auslöschen , die ich nicht wollte. Aber denken Sie daran, dass dies ein Vektor ist, der Pixel ist. Wenn ich weit genug zoome, werden Sie anfangen, die einzelnen Pixel in Worten mit einem Vektor zu sehen , Sie können weitermachen und es wird immer eine vollkommen gerade Linie sein . Ich kann da drüben weitermachen und vielleicht nur ein bisschen mehr Orange machen. Probieren Sie das aus, gehen Sie in die Pixel-Persona, vergessen Sie nicht AD, Sie werden dort eine neue Pixelebene drin. Sie einen Blick auf die Pinsel, experimentieren Sie mit ein paar verschiedenen Pinseln, sehen Sie, was Sie bekommen können, und malen Sie dann ein wenig auf Ihr Logo. 58. Grüne Punkte im Symbol hinzufügen: Was Sie vielleicht bemerkt haben, ist , dass die Textur, die ich eingefügt habe , nur auf das mittlere Symbol angewendet wurde, nicht auf das äußere obere oder das untere. Das liegt daran, dass die Pixelebene hier draußen sitzt. Das sind unsere Symbole. Was wäre, wenn ich etwas tun wollte , das für beide zutreffen würde? Nun, lasst uns in die Pixel-Persona gehen. Und ich zoome hier einfach ein bisschen hinein. Ich lasse das oben, damit du live sehen kannst , was passiert. Verwenden des Auswahlwerkzeugs oder des Verschieben-Werkzeugs. Ich klicke einfach ein paar Mal, um in diese Symbole zu gelangen. Ich bin jetzt im Symbol. Ich füge dann eine Pixelebene hinzu. Ich möchte den Tag malen. Also geh ich einfach und hol mir einen Pinsel. Und ich werde einen passenden Pinsel finden. Ich will was. Nun, nur kleiner Kreis bereit? Und dann male ich den kleinen Kreis oben auf meine Orange. So. Sie können sehen, dass es es dort drüben auf das angewendet hat. Und das hier unten. Wenn ich nicht wollte, dass zwei Finger rückgängig gemacht werden. Und ich mache es noch einmal, aber mach es noch kleiner. Jetzt möchte ich die Größe des Pinsels ändern , den ich habe. Und du machst das unten, ich kann die Breite des Pinsels auf alles einstellen, was ich mag. Ich gehe mit etwas ziemlich Kleinem. Und noch einmal nur ein kleiner grüner Punkt da drüben. Ich kann dann noch kleiner werden, um diese kleinen Dinge zu legen, die irgendwie aus der Orange kommen. Sie können sehen, dass man auch aktualisiert wurde. Lassen Sie uns kommen, wenn Sie mit der Bearbeitung fertig sind. Ich schlage vor, dass Sie einfach wieder auf Ihre Kunsttafel klicken , damit Sie nicht weiter in dieses bestimmte Symbol gehen. 59. Pixelpinsel mit Clipping-Maske verwenden: Schauen wir uns ein anderes Beispiel für die Verwendung der Pixelpinsel an. Ich bin zurück in mein Gras mit Wolken da drin gegangen, aber du kannst alles gebrauchen, was du willst. Ich gehe rüber zur Pixel-Persona. Ich entscheide mich für einen Pinsel. Und hier drin gehe ich mit zu meinen Bürsten. Und ich werde einen Pinsel mit interessanter Textur finden . Also gehe ich gerne mit meinen Textur-Pinseln. Ich wähle einfach einen dieser Pinsel in Yan'an , um auch eine Farbe für meinen Pinsel zu wählen. Also werde ich wahrscheinlich mit Gelb gehen. Und schauen wir uns das Gelb an. Das ist eine großartige Farbe. Wenn ich dann anfange, so zu malen , werde ich wieder meine Farbe ändern. Also lasst uns viel dunkleres Grün gehen. Malen Sie noch einmal ein bisschen mehr da drin. Wenn wir jetzt wieder in die Ebenen kommen, werden Sie sehen, dass dies automatisch eine Pixelebene für mich geschaffen hat . Ich möchte, dass diese Textur nur auf der Grünfläche liegt. Wenn ich es oben auf diese Ebene ziehe, siehst du, wie die kleine Linie in der Mitte blau wird und lass sie fallen. Diese Textur wird jetzt durch diese Form maskiert. Es gibt eine Clipping-Maske. Also habe ich jetzt die Textur auf dieser Form da. Mach das Gleiche mit den Wolken. Ich glaube. Ich beginne mit dieser Cloud hier drüben. Ich könnte reingehen und ich könnte dort eine neue Pixelebene hinzufügen. Ich glaube, dieses Mal werde ich mit einem sehr dunklen Grau gehen. Wähle einen anderen Pinsel aus. Lasst uns hier eine andere Textur haben. Vielleicht ist es eher eine trübe Textur. Und wir werden auch die Pinselgröße ändern, sie ziemlich groß machen und unten einfach ein paar dunklere Bits einziehen, meine Wolke dort drüben. Wenn ich wieder in meine Ebenen gehe, verschiebe ich diese Pixelebene einfach auf die Cloud und sie wird dann auf die Cloud geklippt dort für einen Moment das Wort verloren. Denken Sie daran, dass Sie diese Bereiche immer separat löschen können. Sie können weiter auf ihnen malen. Also könnte ich reingehen und sagen: Nun, das ist eigentlich ein wirklich dunkler Tag. Und ich bin zu noch ein paar dunklen Teilen in meine Cloud gegangen, weil sie an diese abgeschnitten ist. Es wird nur den Bereich anzeigen , der sich mit der Cloud überlappt, die Sie ausschalten wollten. Ziehen Sie es einfach darüber oder darunter. So was. 60. Werbetexte für Zeichenflächen erstellen: Lassen Sie uns eine zweite Variante dieser Seite erstellen. Ich sorge dafür, dass keines meiner Objekte gesperrt ist. Überprüfen Sie einfach, dass dieser Knoten sie sperrt. Und wenn sie zufällig so verschlossen sind, sehen Sie dort ein kleines Vorhängeschloss. Sie können einfach auf das Vorhängeschloss klicken, um es zu entsperren. Ich klicke auf die Kunsttafel rechts, ganz oben da drüben. Benutze mein Move Tool. Und es spielt keine Rolle, welches Modem, ich meine das Pixel oder die Vektor-Persona. Im Bereich der Zeichenfläche. Ich benutze zwei Finger und klicke und ziehe dann einfach eine Kopie davon hinüber. Da drüben. Es gibt meine zweite Art Board. Und du siehst jetzt habe ich zwei Kunsttafeln, die genau gleich sind. Für dieses Kunstbrett. Ich denke, ich nehme diesen Inhalt hier und lösche ihn. Und ich habe dort auch eine Form. Und das lösche ich auch. Das war die Textur da drin. Jetzt können wir mit der Erstellung der nächsten Kunsttafel beginnen. Wir machen einen Getränke-Scan. Hier drin. Los geht's, mach eine zweite Zeichenfläche. 61. Grundlegende Dose mit einem Farbverlauf erstellen: Es ist großartig, hier einen Scan zu trinken, und ich werde das mit einem Rechteck tun. Die Größe spielt wirklich keine Rolle , weil wir sie immer abnehmen können. Aber was passiert mit meinem Rechteck? Draußen hat es einen seltsamen Schlaganfall . liegt daran, dass ich, als ich vorher mit einem Schlag gespielt habe, diese kleine Form da drin gemacht habe Wenn du zweimal auf einen dieser kleinen Punkte klickst, kannst du einfach sagen, dass du den Druck da drin zurücksetzen kannst. So wie es passiert. Ich will nicht streicheln. Also wähle ich einfach keine für den Schlaganfall aus. Wenn es um die Füllung geht, möchte ich eine Dose machen, die einen kleinen Farbverlauf hat und sie sieht aus wie Aluminium. Um das zu tun, wollte ich dunkle Kanten und dann ein Highlight in der Mitte und vielleicht auch ein sekundäres Highlight auf dieser Seite haben. Also werden wir zu den Dingen zurückkehren, die wir uns vorher angeschaut haben. Wir gehen hier rüber zum Füllwerkzeug. Und in diesen Einstellungen hier, wo es solide steht, wähle ich ein Lineares. Ich kann anfangen, meine Farben hinzuzufügen. Ich gehe rüber ins Farbstudio. Und ich fange mit dieser Seite an. Dann sehe ich dort schon ein Grau. Also wähle ich das einfach so grau aus, aber ich möchte vielleicht eine leichtere Version. Ich habe Probleme, diese mit dem Farbrad hell und dunkel zu machen. Also ziehe ich lieber auf etwas wie HSL ein , weil ich auf diese Weise die Leuchtdichte anpassen kann , um die Dinge heller und dunkler zu machen. Ich werde das nur ein bisschen heller machen, als wäre es in meinen letzten Farben Das ist großartig. Auf dieser Seite. Wieder einmal werden wir das leichter machen. Dann kann ich mich durcharbeiten. Und ich kann hier drüben sagen, ich möchte, dass dieser hier drüben richtig leicht ist. Das ist eine Art Highlight. Fast. Dann vielleicht noch eine hier drüben, die irgendwie nicht ganz so leicht ist wie das, aber vielleicht ein bisschen weniger. Und dann legen wir noch einen hier rein, was vielleicht auch etwas dunkler sein könnte. Du kannst diese bewegen, bis du anfängst lebendig auszusehen. Bewegen Sie einfach die kleinen mittleren Griffe. Wenn du mehr von einer harten Linie auf dem Ken brauchst. Wir streben hier nicht nach absoluter Perfektion. Wir wollen nur das Feld einer Dose, aber wir werden es in Kürze ein bisschen besser machen. Sie es mal, holen Sie sich Ihren Farbverlauf und machen Sie eine grobe Form wie diese. 62. Raster und Farbverläufe verwenden, um eine Dose zu erstellen.: Bevor ich anfange, die Form der Nocke zu ändern , um sie in eine Dosenform zu verwandeln. Ich mache eine Kopie davon. Ich gehe zu meinen beiden Finger, klicke und ziehe, um die Kopie dort leicht aus dem Weg zu bewegen . Das nächste, was ich tun wollte, ist, meine Dosen nach außen zu machen, die Ecken wie diese, um diese Art von Mittelteil zu erhalten , der etwas dicker ist als die meisten Dosen. Ich schalte zuerst ein Raster ein, damit ich sehen kann, was ich mache. Geh hier nach oben, zeige mein Raster. Und wenn Sie das Raster nicht sehen können, klicken Sie auf Raster anzeigen. Wenn ich tatsächlich arbeite und das bewege, bewege ich es auf diese Weise tatsächlich arbeite und das bewege, bewege ich es auf diese mit diesem Tool dorthin. Ich kann dann die Dinge abmessen, um sie genau zu bekommen. Jetzt möchte ich das Knoten-Tool verwenden und möchte diesem Shape mit dem Knotenwerkzeug einige Punkte hinzufügen. Was Sie jedoch zuerst tun müssen, denn denken Sie daran, dass dies eine bearbeitbare Form ist , an der Sie die Ecken abrunden können. Wir müssen zum Menü gehen und wir müssen sagen, in Kurven umwandeln. Dies ist jetzt nicht mehr in Form, wo wir nur die Ecken abrunden. Es ist nur ein quadratisches Rechteck. Ich gehe jetzt zu meinem Node-Tool. Dann kann ich ein paar Punkte hinzufügen. Hier drüben. Ich lege einen Punkt da rein. Und es ist ein Punkt da drüben. Und vielleicht eins hier drüben und noch eins da drüben. Ich klicke nur, um meine Punkte einzugeben. Ich kann dann diese Punkte auswählen. Und ich kann sie einfach ein bisschen so rausziehen , um diese Form zu bekommen. Dasselbe hier drüben wählen wir diese aus und ziehen sie raus. Die Dosenform. Und dann wollen wir oben und unten, diese Art von Metallbits, die Sie an der Dose haben. Deswegen habe ich das festgehalten. Ich mache das ein bisschen kleiner. Ich halte zwei Finger gedrückt um eine Kopie davon zu machen. Und ich verschiebe das hier rauf. Aber ich wollte wirklich die Steigungen da drin ändern. Ich gehe zum Farbverlauf und werde auch einige dieser Bereiche ein wenig aufhellen . Also bekommen wir eher ein metallisches, glänzendes Gefühl. Das oder du könntest ein dunkleres tun, was auch immer für dich funktioniert. Leichter. Sie bringen das einfach in die richtige Position. Man sieht den subtilen Unterschied darin. Und dann mache ich noch eine Kopie davon. Also zwei Finger und dupliziere das und schiebe das unten unten. Dieser hier wird für das Logo sein, das nach vorne gehen wird, weil ich es auf einem weißen Hintergrund haben wollte . Also schiebe ich das in die Mitte. Ich ziehe diesen Gradienten raus. Diese können irgendwie wie ein weißes Band , um das herum. Aber ich wollte immer noch aussehen, als wäre es weiß. Ich gehe rüber zu meinem Gradient. Fangen Sie auf dieser Seite an. Und ich werde das auflockern. Mach das Gleiche hier drüben. Ich zahle nicht für reines Weiß, weil ich es dort immer noch etwas Gestalt geben möchte. Lassen Sie uns allerdings reinweiß gehen. Ein bisschen leichter. Vielleicht ist das auch nur ein Bruchteil von Lightroom. Wenn Sie feststellen, dass es nicht rund genug ist, können Sie diese sehr kantigen dort einfach verdunkeln und sogar diesen mittleren Abschnitt bewegen. Es ist also nur sehr dunkel zum Rand hin. Wieder einmal, was auch immer für Sie funktioniert, ich schalte hier endlich das Netz aus. Also können wir einfach ins Raster gehen und wir können das Raster einfach dort verstecken . Probieren Sie das aus. 63. Logo und Schatten hinzufügen: Ich wähle mein gesamtes CAN aus und gruppiere es zusammen. Bewegen Sie die Dinge nicht einzeln. Bringen wir das Logo ein. Also gehe ich zurück zu meinen Symbolen, klicke auf dieses Symbol, sag Einfügen. Und ich kann dieses Symbol dann in die richtige Position bringen. Ups hat es zweimal gemacht. Lösche einfach einen von denen. Ich kann dieses Symbol dann in die richtige Position auf der Dose bewegen . So was. Wir können dort noch ein paar weitere Details hinzufügen. Jetzt scheine ich einen dieser unteren da drin verloren zu haben . Aber das spielt keine Rolle. Ich kann immer ein vorhandenes kopieren oder einen aus dem Symbolbedienfeld dort drüben finden . Und ich werde den einfach mit zwei Finger dorthin ziehen . Also habe ich mein Exemplar wieder. Beende dein Logo da drin. Vielleicht möchten Sie noch ein paar Optimierungen vornehmen. Vielleicht möchten Sie noch ein paar andere Bits hinzufügen. Vielleicht willst du sogar einen kleinen Schatten darunter hinzufügen . Es sieht also so aus, als würde es irgendwie flach auf etwas sitzen. Und das kannst du mit deinen Farbverläufen machen. Ich werde Ihnen sehr schnell zeigen, wie wir das vorher gemacht haben, oder gehen Sie zu einer Ellipse oder zeichnen die Ellipse unter diese Form. Ich benutze keinen Farbverlauf. Ich verwende einen transparenten Farbverlauf. Gehe zu meiner Füllfarbe auf. Ich fülle diese Form einfach mit, sagen wir mal schwarz. Wir füllen es mit Schwarz und benutzen dann Ihr transparentes Werkzeug. Und darauf können wir dann einfach die Transparenz herausziehen, aber dies von linear zu ändern, um elliptisch zu wollen. Wir können also beide Seiten kontrollieren. Es ist die Mitte. So was. Wir müssen die Deckkraft ändern, da es ein bisschen zu hart aussieht. Ich gehe zu meinen Ebenen nach oben und passe die Deckkraft an . Die Schichten sind gerade genug. Wir haben das Gefühl, dass unter der Dose ein bisschen Licht sitzt. Und wir können es sogar direkt unter den Qin bewegen. Wenn du etwas mehr wolltest, bringe ich meine dazu, in der Luft zu schweben. 64. Neue Kopie von Zeichenflächen und Symbol erstellen: Lassen Sie uns zu unserer nächsten Variante übergehen. Ich werde zuerst sicherstellen, dass hier nichts ausgewählt wird. Ich klicke mit zwei Finger auf die Zeichenfläche und ziehe hier wieder eine Kopie dieser Kunsttafel rüber. Ich glaube, ich werde so etwas machen , genau wie zuvor. Ich nehme einfach ein paar Änderungen vor. Also werde ich das auswählen und anstatt es zu löschen, weil ich es vielleicht wieder verwenden möchte , werde ich es tatsächlich als Symbol einfügen. Also gehen wir zu unseren Symbolen hier drüben. Denken Sie daran, wenn ich das einsetze, bevor sie als einzelne Objekte hereinkamen, möchte ich, dass sie alle eins sind. Also muss ich zuerst gruppieren. Sie werden nach oben gehen. Und hier drüben heißt es Symbol aus der Auswahl hinzufügen. Es hat es reingebracht, da drin. Nun, obwohl es so aussieht , als hätte es es tatsächlich zu diesem Symbol hinzugefügt. Es ist ein bisschen täuschend bereit weil wir es gewohnt sind, mit Ebenen zu arbeiten , dass Sie nicht merken, dass dies tatsächlich einzelne Symbole sind und Sie mehrere Symbole haben können und dann ist er immer noch ein Symbol für sich. Wenn ich etwas anderes genommen habe, sagen wir zum Beispiel diesen orangefarbenen Gegenstand, wähle ich das einfach aus. Und wenn ich das noch einmal als Symbol hinzufüge, wird es dort erscheinen und sie kommen einfach nebeneinander, so. War sie. Holen Sie sich Ihr zweites, stellen Sie sicher, dass es ein Symbol ist, und dann können Sie es löschen und wir haben eine schöne leere Seite, an der wir arbeiten können. 65. Skateboard ausschneiden: Diese besondere Art Board wird jemandem zeigen, der irgendeine Form von Sport macht. Offensichtlich möchten wir unseren Orangensaft mit Outdoor-Aktivitäten verbinden . Und ich wollte irgendwie spannende Sportarten wie Skateboarden machen. Ich gehe rüber ins Studio, ins Zimmer. Das ist das Aktienstudio. Und ich bin auf Pixel gegangen. Und ich werde einfach hier drüben springen. Ich könnte auch Skateboarden tippen, aber das scheint eine Menge Skateboard-Bilder zu sein , wenn man aus irgendeinem Grund Jump eintippt. Ich benutze das hier drüben. Also klicke ich einfach und ziehe es in mein Dokument. Jetzt kommt es wirklich, sehr groß. Ich muss es verkleinern. Also klicke ich drauf und zoome direkt heraus. Sie können die Kante sehen und dann auf eine etwas sinnvollere Größe skalieren . Für das Dokument. Ich möchte jetzt die Grenze aus dem Skateboarder aus diesem Bereich herausschneiden . Wir werden das tun, indem wir in den Pixelmodus wechseln. Im Pixel-Modus könnte ich mein Löschwerkzeug verwenden und ich könnte damit beginnen diesen ganzen Bereich hier zu löschen. Es würde sehr, sehr lange dauern. Wir haben hier einige Auswahlwerkzeuge , mit denen Sie Teile eines Fotos sehr schnell auswählen und dann maskieren können, was wir nicht wollen. Das mache ich jetzt. Ich hab dieses Bild hier. Ich werde weitermachen und ich benutze dieses Tool jetzt, wenn ich dir nur die Namen dort zeige, heißt es das intelligente Auswahlpinselwerkzeug. Was dieses Tool macht, ist, wenn wir auf einen Bereich malen, es wird sehr intelligent eine Auswahl hinzufügen. Es sucht nach den Rändern da drüben. Jetzt möchte ich noch etwas mehr dazu hinzufügen. Wenn Sie die Option hinzufügen hier auf Subtrahieren ist, subtrahieren Sie. Andernfalls können wir mit diesem Tool hinzufügen, bewegen, etwas nach unten zoomen. Ich kann dann einfach seine Schuhe anmalen und das hinzufügen. Wenn Sie feststellen, dass es nicht genug tut, können Sie tatsächlich die Breite des Pinsels ändern können Sie tatsächlich die Breite des Pinsels ändern und den Pinsel etwas größer machen. Das Gleiche nochmal, ich übermale einfach diese Teile. Da drüben. Vielleicht malen Sie auf die Räder. Und Sie können sehen, wie wir diese Auswahl sehr schnell da drin bekommen . Malen Sie diese Räder noch einmal hier. Und wie gesagt, ein kleinerer Pinsel, wenn Sie mit einigen dieser Bereiche etwas empfindlicher und detaillierter sein müssen. Wir müssen das nicht perfekt machen. Wir verstehen es einfach ziemlich grob, ungefähr richtig. Es gibt auch andere Tools zur Auswahl, sodass Sie dieses nicht nur verwenden müssen. Ich renne einfach sehr schnell den Rand des Boards runter. Dort und um die Seite des Boards. Ich möchte, dass das Board ziemlich gut aussieht. Stimmt's? Auf seine Hände sehen sie also gut aus, und Sie müssen möglicherweise diesen kleinen Abschnitt machen. Seine Hand und sein Finger da drin. Uns fehlt das, malt das aus, aber dann haben wir auch das , was wir nicht wollen. Wenn Sie also von Add zu Subtrahieren wechseln, können Sie diesen Bereich subtrahieren. So. Ich gehe wieder zu Add zurück und füge noch ein paar Dinge hinzu, die hier fehlen. Und ich werde meinen Pinsel ein bisschen größer machen da dies in diesen Bereichen etwas einfacher zu malen ist. Bringen wir auch seinen Kopf da rein. Und raus zur Somme. Hab gerade alles da. Jetzt habe ich meine Auswahl getroffen oder Mr. ganz Teil des Vorstands. Ich habe gerade seinen Schuh erkannt. Und so ist der Vorstand. Jetzt bin ich zu weit gegangen und bin tatsächlich reingegangen und habe das ausgewählt. Ich werde subtrahieren. Subtrahiere das. Versuchen wir sicherzustellen , dass es auf Subtrahieren, Subtrahieren , und ich kann diesen Bereich in der Mitte subtrahieren. Jetzt, da ich diesen Bereich hier habe, werden wir ihn bereinigen weil die Auswahl, die wir haben , wahrscheinlich ziemlich grob ist. Wir haben hier ein anderes Tool, das ich noch einmal einschalten werde. Es heißt „ Auswahlwerkzeug verfeinern“. Das ist da. Dies zeigt uns dann die Auswahl, die wir haben. Hier drin. Wir können wählen, ob wir dies auf Schwarz, Weiß oder Rosa sehen möchten. Jetzt wird mein Hintergrund ziemlich weiße sein. Ich will das auf dem Weiß da drin sehen. Wenn Sie feststellen, dass es Bereiche gibt, die mit diesem speziellen Werkzeug nicht ganz stimmen, können Sie tatsächlich reingehen und einfach malen. Und es wird sich diesen Bereich anschauen und ihn für Sie wiederholen, und Sie können zusätzliche Bits hinzufügen und Ihre Auswahl damit optimieren. Wenn Sie grobe Teile haben, verwenden Sie dieses Werkzeug und laufen Sie mit einem kleinen Pinsel einfach herum. Bevor wir nun hier anklicken, sage ich, lasst uns das in eine Moschee verwandeln. Klicken Sie auf Anwenden. Und wir haben jetzt diesen Ausschnitt. Ich weiß, dass man es in der hintergrundeigenschaft nicht sehen kann, aber man sieht, dass es sich tatsächlich um ein ausgeschnittenes Bild handelt. Glücklicherweise, wenn wir etwas davon dort sehen, aber das werden wir in Kürze los . So. 66. Ausgeschnittene Orange: Versuchen wir es noch einmal, aber mit einem Stück Obst. Also gehe ich rüber und finde das Bild, das ich will. Ich gehe vom Pixel zur Designer-Persona. Weil Sie sehen werden, dass Sie das Stockstudio dort nicht sehen können, wenn Sie tatsächlich in der Pixel-Persona sind. Ich gehe zurück zum Vektorbereich. Ich klicke auf das Börsenstudio und wir geben Orange ein. Lass uns nach ein paar Orangen suchen. Das ist ein ziemlich gut aussehender Kleiner. Ziehen wir das also rein. Es ist ein bisschen auf der großen Seite, also muss ich das Ganze ziemlich verkleinern. Und hier drüben wird es hineinzoomen. Jetzt möchte ich das maskieren. Ich werde das Gleiche verwenden wie zuvor, aber offensichtlich musst du in meine Pixel-Persona gehen. Wir werden diesen Pinsel benutzen, um einfach in den Bereichen zu malen, die ich möchte. Genau diese Kante des Pinsels ist nicht groß genug. Vergrößern Sie einfach die Größe. Ein bisschen wie Sir. Ich muss zusehen, wie der Punkt „Nicht zu Schriften“ gehe und dann auch das Weiß auswähle. Ich denke, ich mache das auch, weil mit zwei von ihnen richtig gut aussehe. Wieder gleich, ich gehe einfach über den Rand. Ein bisschen Weiß da drin, aber das sollte okay sein. Und das braucht ein bisschen mehr da drauf. Jetzt, da ich diese beiden habe, gehe ich zum Werkzeug „Verfeinern“. Und ich schaue mir das auf weißem Hintergrund an. Versuchen wir es noch einmal. Auf einem reinweißen Hintergrund. Aber wenn ich es mit meinen Bildern darunter sehen wollte, kann ich es tatsächlich auf einem transparenten Hintergrund haben . Während wir hier sind, können wir dieses raffinierte Werkzeug immer noch verwenden , um einige dieser Kanten zu verfeinern , um sie ein wenig zu sortieren. Jetzt habe ich einen sehr, sehr großen Pinsel benutzt und war wirklich nicht ideal da drin. Wie auch immer, ich werde sagen, dass ich es maskieren möchte. Klicken Sie auf Anwenden. Dort gibt es maskierte. Wenn ich darüber nachdenke, ich will wirklich nur diese Orange hier drüben. Wie werde ich diesen los? Nun, wenn wir zu den Ebenen gehen, werden Sie sehen, dass es tatsächlich kleine Moschee in dieser Form gibt. Wenn ich auf die Maske klicke und einen Pinsel verwende, alles auf der Maske, die schwarz ist, wird alles auf der Maske, die schwarz ist, das entsprechende Objekt ausblenden. Wenn ich einen Pinsel habe, gehe ich rein und finde einen großen Pinsel wie diesen und fange an zu malen. Das scheint ein bisschen komisch zu sein. Es malt nicht richtig. Machen wir das rückgängig. Ich sorge dafür, dass ich tatsächlich schwarz bin. Ich werde schwarz als meine Malfarbe. Und wenn ich dann male, siehst du, wie es tatsächlich auf dieser Maske malt. Gehen wir zurück zur Maske davon. Ich male auf diese Maske und sie versteckt nur diese Bereiche. So funktionieren Masken alles, was auf dieser Maske schwarz ist , wird versteckt. Wenn ich umziehen und mit weißer Farbe auf der Maske malen würde, könnte man sehen, wie ich das tatsächlich wieder zurückbringen könnte. Schwarz wird sich also verstecken und Weiß wird angezeigt. Auch wenn wir so zu weit gegangen sind. Da drin könnte ich meine Pinselgröße verringern. Ich denke weiß. Ich könnte das Stück da drüben malen. Lasst uns das einfach etwas verkleinern. Schau mal, was jetzt passiert ist, ist ein Problem. Denn wenn ich das bewege, kannst du sehen, dass es die Maske bewegt, nicht die Form. Gehen wir zurück zu den Ebenen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf das Shape klicken, nicht auf die Maske. Und jetzt kann ich das verkleinern oder bewegen ohne den anderen Gegenstand zu beeinträchtigen. Und das bringe ich da oben drin auf. 67. Boxer für die Auswahl verfeinern: Ich habe hier ein anderes Bild mitgebracht, dieses genau so wie wir alle anderen Bilder einbringen , indem wir einfach ins Stockstudio gehen und es einbringen. Aber was ich damit machen wollte, ist es auszuschneiden. Also gehe ich zu meiner Pixel-Persona. Und ich werde es benutzen, wir werden wahrscheinlich etwas wie den Pinsel, den intelligenten Auswahlpinsel wählen. Ich werde nur die Bereiche, die ich will, hier um ihren Körper herum malen . Ich glaube, wir können bis zu ihrem Arm gehen. Und vielleicht ist dieser Abschnitt dort, möglicherweise auch die Summe dort drüben. Wenn du jetzt zu weit gegangen bist, kannst du rübergehen, um zu subtrahieren. Dann kann ich ein paar Bits subtrahieren. Also verwende ich einen kleineren Pinsel, um dieses Bit dort zu subtrahieren, und einen viel kleineren Pinsel, um diesen Teil dort zu subtrahieren. Lass uns versuchen, es so zu machen. Und dann fügen wir den Piton hinzu. Es ist nicht die beste Auswahl. Du kannst sehen, dass ihre Haare hier ein kleines Problem sind. Aber hier können wir tatsächlich zu unserem raffinierten Tool weitergehen. Jetzt habe ich gerade noch einmal einen kleinen Bereich bemerkt. Dies ist das Problem damit. Du siehst einfach immer mehr Teile , die du vielleicht verpasst hast. Ich werde diese Teile einfach sehr schnell reinbringen . Ich glaube, das war's. Gut. Wenn Sie direkt hineinzoomen. Natürlich können Sie etwas detaillierter sein . Um sie richtig zu machen. Ich gehe auf die raffinierte Auswahl ein. Ich werde den Hintergrund hier von der Overlay in White Met ändern von der Overlay in , damit ich sehen kann, was ich mache. Gleich hier drüben. Sie können das Problem mit einem Dunst sehen. Es sieht nicht sehr gut aus. Mit dem Auswahlwerkzeug „Verfeinern können Sie einfach Ihre Pinselgröße ändern. Sie können diese Bereiche einfach übermalen und es wird sie für Sie verfeinern. Und Sie können sehen, wie es gerade etwas von diesem rosa Hintergrund entfernt hat. Und ich könnte hier die Haare hochgehen, wenn es nicht ganz richtig wäre und einfach das Haar weiter verfeinern. Es ist also ein großartiges, schnelles und einfaches Tool, um einfach Teile loszuwerden , die Sie nicht wollen. Ich denke das ist, das ist alles da drin. Sobald ich damit zufrieden bin, in der Auswahl ich in der Auswahl Maske aus und klicke auf Übernehmen. Jetzt gibt mir das mein Bild. Hier drin. Jetzt können Sie sehen, dass es ein kleines Problem mit dem Bild gibt, da im Hintergrund ein bisschen Rosa durchkommt. Wenn wir zurück zum Schiff gehen, die Vektor-Persona, Hier gibt es ein Werkzeug namens Vektor-Zuschneidewerkzeug. Dies ermöglicht es mir tatsächlich, die Vektorform dort drüben zu beschneiden . In der Tat denke ich, dass ich das bis zum mittleren Teil beschneiden werde . Lassen Sie uns das dort runterschneiden und dann kann ich das in die richtige Position bringen. Ich glaube, sie wird da drüben reingehen. Und dann bringe ich eines dieser Logos ein, die wir hatten. Also gehe ich wieder zu meinen Symbolen zurück und kann einfach eines der Logos einfügen. Ich werde es viel kleiner machen. Knall ein Logo, vielleicht da oben. 68. Füge Bilder von Bitmap und Neuaufnahmen hinzu.: Bringen wir unser anderes Kunstwerk mit. Ich nehme meine Grenze und mache ihn ein bisschen kleiner. Also denke ich einfach seine Hand da oben. Es gibt einen zusätzlichen Teil des Hintergrunds. Also bringe ich ihn einfach sofort in die Kurven. Darum mache ich mir darüber keine Sorgen. Dann müssen wir mein Kunstwerk einbringen, die Dose, die ich hatte. Also gehe ich wieder zu meiner Kunst zurück. Jetzt bin ich in der falschen Gegend. Sie müssen zum Vektorbereich gehen. Ich werde mitmachen und ich werde meine Symbole finden. Und ich bringe den Kanon hierher, vielleicht skaliere ihn ein bisschen, so. Und ich möchte, dass er so irgendwie vom Rand der Dose springt . Jetzt, da ich das getan habe, denke ich , dass Ken am falschen Ort ist. Das ist er. Der Ken ist eigentlich vor dem Board und ich will sie umgekehrt. Was ich dir schon einmal gezeigt habe, ist, dass du tatsächlich in Ebenen gehen kannst und du kannst tatsächlich in Ebenen gehen kannst und du kannst diese Ebene einfach unter die anderen Elemente ziehen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, wenn Sie hier runter zum Transformationsstudio gehen , dies ein paar kleine Knöpfe oben. Und du kannst einfach Dinge nehmen und sagen, nun, das ist davor und ich kann einfach weiter darauf klicken, bis ich Ebene unter das bewege, was sie tut. Es bewegt Ihre Objekte einfach untereinander oder übereinander. Das kann ich dann kriegen. Er sieht also aus, als wäre er direkt am Rande der Dose. Jetzt um ihm ein bisschen Branding auf seinen Klamotten zu geben. Wieder einmal gehe ich zu meinen Symbolen zurück. Ich ziehe das orangefarbene Logo hier rüber, was wirklich riesig ist, aber kein Problem ist. Wir sind nur Drehbücher. Wir skalieren es einfach ein bisschen. Ich lege das auf seine Gesäßtasche. So was. Vergessen Sie nicht, wenn Sie dort Schatten erzeugen möchten , nicht nur für Schatten unter solchen Objekten. Vielleicht möchte ich, dass ein bisschen Schatten sich an der Seite der Dose verdunkelt , sein Board trägt ist was ich tun könnte ist eine Form anzunehmen und ich werde dasselbe tun wie wir es zuvor getan haben. Ich könnte hier drüben eine Gestalt annehmen wie eine Ellipse. Darauf könnte ich etwas Transparenz bringen. gehe also von der Mitte aus, und ich könnte einen elliptischen Transparenzbereich nutzen. Zieh das ein bisschen so raus. Und natürlich könnte ich die Einstellung abnehmen , um es etwas gut zu machen, etwas weniger hart. Ich schätze. Ich könnte das nehmen und das dort runter stellen , um ein bisschen Tiefe in die Form zu bringen. Aber eine andere Möglichkeit, dies zu tun , könnte darin bestehen, die Form tatsächlich zu erstellen oder den Schatten mit einer Bitmap zu erstellen. Also kann ich reingehen, ich werde das einfach rückgängig machen, damit es das formt, was ich hatte, und lösche das. Ich könnte zurück in meinen Pixelbereich gehen. Ich kann hingehen und hinzufügen. Und mal sehen, wo wir hier sind. Ich gehe und füge eine neue Pixelebene hinzu, meine Pixelebene da oben. Ich kann dann einen Pinsel benutzen und ihn einfach mit einem dieser Werkzeuge oder einem dieser Pinsel , den ich möchte, einmalen mit einem dieser Werkzeuge oder einem dieser . Ich werde einfach durchblättern, bis ich hier etwas Passendes finde, einigermaßen Weiches. Probieren wir einfach einen von diesen aus. Sie sind ziemlich interessant , dass ich einfach ein bisschen in Form malen kann . Wir haben etwas, das uns ein bisschen grungy ist. Bose ist das einzige Wort dafür. Dann kann ich das natürlich nehmen und das hinter das Board bewegen . Ich werde das auf die gleiche Weise tun wie zuvor, indem ich diese Option benutze, um es irgendwie nach unten zu bewegen , bis es hinter das Board geht, aber vor der Dose. Und schließlich, obwohl es noch ausgewählt ist, gehen wir auf die Optionen ein und ändern die Deckkraft so leicht. 69. Ebenen in Export Persona exportieren: Speichern wir das Kunstwerk jetzt und wir exportieren es, indem wir ins Exportstudio gehen. Und das ist der kleine Knopf oben dort. Auf der rechten Seite. Sie können sehen, dass wir unsere drei Kunsttafeln haben und sie alle einzeln hier unten aufgetaucht sind. Jetzt kann ich sie exportieren, indem ich auf den kleinen Export-Button dort klicke. Aber bevor wir das tun, müssen wir entscheiden, wie wir sie exportieren werden. Wenn ich auf den kleinen Kreis klicke, kann ich dann den Dateityp auswählen , den ich exportieren wollte. Wie Sie sehen können, gibt es hier einfach so viele Möglichkeiten , in die ich exportieren kann. Und ich werde hier die PNG-Option wählen. Dann kann ich sie in Standardgröße, doppelter Größe oder Dreifachgröße in einem X2, X0, A3x in haben. Ich gehe jetzt zurück zu meinen Scheiben. Und ich kann wieder einmal auf einen von denen klicken, um es zu exportieren, oder ich kann einfach sagen alles exportieren. Aber wo wird das zwei exportieren. Nun, wenn ich ganz oben zum kleinen Burger-Menü dort oben gehe , kann ich den Export-Ordner auswählen. Hier unten. Ich sage einfach „Exportordner“. Und es heißt, wo willst du diese beiden exportieren? Worauf ich sie in den iCloud Drive in meinen Affinity Designer-Ordner exportieren wollte . Dass ich denke, dass ich das will und klicke auf Fertig. Und wenn ich jetzt alle exportieren oder einzeln exportieren möchte, wird es sie alle in diesen Ordner exportieren . Es wird einen Blick darauf werfen. Denken Sie daran, dass ich diese als PNGs gemacht habe, was bedeutet, dass die Hintergründe transparent sein werden. Also gehen wir in die Ordner. Hier drüben. Es gibt den Affinity Designer-Ordner, und hier sind sie, 123. Wenn ich jedoch auf einen von ihnen klicke, siehst du, was sich in Affinity-Foto öffnet. Aber Sie können sehen, dass der Hintergrund transparent ist. Wenn Sie den Hintergrund solide haben möchten, sollten Sie sie am besten als JPEG exportieren. Also könnte ich hier oben anstelle von PNG wieder eine JPEG-Datei auswählen. Und ich würde wahrscheinlich mit JPEG gehen, beste Qualität oder ähnliches. Probieren Sie das aus, exportieren Sie Ihre Designs. 70. Exportieren von Scheiben in Export: Was würde mit einem solchen Kunstwerk passieren, bei dem sich alles auf derselben Zeichenfläche befindet oder tatsächlich keine Kunsttafeln gibt. Es ist nur auf demselben Hintergrund und Sie können sehen, dass ich in den Export gegangen bin. Und er hatte gerade gesagt alles exportieren. Aber vielleicht möchte ich diesen hier einfach exportieren. Was wir tun können, ist, dass wir zum kleinen Werkzeug auf der linken Seite gehen können. Und das ist das Slice-Tool. Ich kann dann einfach klicken und ziehen, um ein Slice um den Bereich zu erstellen, den ich exportieren möchte. Ich kann so viele dieser Scheiben gleich machen. Also lasst uns noch eins da drüben haben. Und ich nehme ein drittes Stück, das, so. Jetzt können Sie sehen, dass die Slices als einzelne Bereiche aufgetaucht sind . Wieder einmal kann ich entweder direkt exportieren. Ich kann Alle exportieren wählen, oder ich klicke hier rein und wähle aus, wie ich diese Slices exportieren möchte . Wenn Sie keine einzelnen Kunsttafeln haben, können Sie immer noch dasselbe tun, aber Sie müssen Ihr Slice-Tool verwenden, um das vorhandene Dokument aufzuteilen. 71. Hilfebereich: Jetzt ist Affinity Designer wirklich groß und wir haben viel davon abgedeckt, aber es gibt immer noch viele Funktionen, die nicht in diesen Kurs einsteigen können. Und wenn es etwas gibt, nach dem Sie suchen, können Sie besonders zum kleinen Fragezeichen oben gehen . Dies führt Sie in die Designer-Hilfe. Sie können hier sehen, dass wir einige vorgestellte Themen haben. Und wenn du darauf klickst, wird es eine Geste berühren. Sie werden feststellen, dass Sie dann zum Beispiel auf die Berührungsgesten eingehen können. Oder Sie können eines dieser Themen hier wählen. Ich könnte zum Beispiel zu den Ebenen gehen und dann einen Blick auf das Erstellen von Ebenen werfen. Zusammenführen von Layern, Mischen von Layern. Alles, was Sie brauchen, ist in den Einstellungen hier drin. 72. Vielen Dank!: Gut gemacht, um diesen Kurs zu beenden. Ich hoffe, du fühlst dich wie ein Affinity Designer auf dem iPad-Guru. Vergiss nicht, einen Blick auf unsere anderen Kurse zu werfen. Wir machen Adobe- und Affinitätskurse und hoffentlich sehen wir uns auf einem davon.