Die Grundlagen von Affinity Designer V2 – Erstellen Sie beeindruckende Logos, Symbole und digitale Grafiken

1. Einführung in den Kurs: Hi, mein Name ist Tim Wilson. Ich bin Grafiklehrer und Designer. Ich habe für Unternehmen wie Disney, Admin, den NHS, BBC und zahlreiche andere trainiert . Und ich würde Ihnen gerne helfen, Affinity Designer zu lernen. Vielleicht haben Sie sich Designer angesehen und dachten, es sieht zu kompliziert aus. Oder vielleicht haben Sie Illustrator verwendet. Vielleicht wolltest du schon immer tolle Kunstwerke schaffen, oder vielleicht möchtest du einfach etwas wirklich Einfaches machen. Was auch immer der Fall ist, Sie sind an der richtigen Stelle. Lassen Sie mich Sie Schritt für Schritt durch die Software führen. Wir werden es in mundgerechten Portionen machen. Am Ende wirst du nicht erkennen, wie viel du gelernt hast und wie einfach es war. Unterwegs. Dieser Kurs wurde speziell für die Designer-Version zwei entwickelt. Sie müssen kein Wissen haben. Ich werde dich Schritt für Schritt durch alles führen. Du wärst wirklich überrascht , wie schnell du lernst. Nach einer halben Stunde erstellen Sie diese professionell aussehenden Icons und Logos. Das erste, was wir tun werden, ist , mit einigen einfachen Formen zu beginnen dann zu fortgeschritteneren Vektorformen überzugehen. Schau dir das an. Dies sind einige der großartigen Projekte, die du mit mir durcharbeiten wirst , und wir werden es Schritt für Schritt zusammen machen . Ich kann es kaum erwarten, Ihnen beim Erlernen von Affinity Designer zu helfen. Also fang sofort an. 2. Der beste Weg zu lernen: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, gibt es ein paar Dinge, über die ich sprechen möchte. Zuallererst die Bilder, die wir verwenden werden. Jetzt werden wir viele Dinge von Grund auf neu erstellen, aber wir werden in einigen Projekten und Tutorials ein paar Bilder verwenden . Jetzt sind einige Bilder in Ihren Kursressourcen enthalten. Aber wenn Sie Ihre eigenen Bilder verwenden möchten , ist das absolut in Ordnung. Oder wenn Sie ins Internet gehen und nach Bildern suchen möchten, verwende ich eine Website namens unsplash.com , auf verwende ich eine Website namens unsplash.com , der lizenzfreie Bilder angezeigt werden. Die zweite Sache ist, dass ich herausgefunden habe, dass der beste Weg, diesem Kurs zu folgen, darin besteht, dass Sie zuerst im Video ansehen, was ich mache , und dann am Ende des Videos aufhören und es selbst ausprobieren. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, gehen zurück und schauen Sie sich das Video noch einmal an. Wenn einige der Videos etwas länger sind, können Sie gerne in der Mitte anhalten und es ausprobieren, und dann weitermachen und dann auch das ausprobieren. Der ganze Kurs wird also in mundgerechten Portionen stattfinden und du kannst einfach ein bisschen zuschauen und es machen. Vergessen Sie nicht, wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sie in den Fragenbereich, und ich werde versuchen, mich so schnell wie möglich bei Ihnen zu melden . Lass uns gleich anfangen. 3. Einführung in die Schnittstelle: In diesem Abschnitt schauen wir uns die Benutzeroberfläche an und ich werde Ihnen zeigen, welche Tools und Studios und Panels bereit sind. Und dann werden wir ein sehr einfaches kleines Dokument zusammenstellen . 4. Die Schnittstelle: Wenn Sie Designer zum ersten Mal öffnen, dieses neue Dokumentfenster angezeigt. Jetzt werden wir uns später alle Optionen hier ansehen. Aber vorerst klicke ich auf Erstellen und bringe einfach die Standardeinstellung ein. Ich habe also ein Dokument vor mir. Schauen wir uns nun das Interface an. Auf der linken Seite haben Sie die Werkzeuge. Und Sie werden feststellen, dass Ihre Tools , naja, farbig sind, aber einige von ihnen haben ein kleines Symbol unten rechts. Wenn Sie auf diese Tools klicken, werden Sie feststellen, dass Sie dort auch andere Tools sehen können . ZB wenn ich zu dieser Form hier runtergehe und dann darauf klicken und gedrückt halten kann. Und ich kann all die anderen Formen oder all die anderen Werkzeuge dort gleichzeitig sehen . Sie haben also die Tools auf der linken Seite. Und auf der rechten Seite haben wir diese Studio-Panels. Jetzt. Das Studio-Panel, das Sie im Moment sehen können , ist das Farbstudio. Aber das sind Muster, Striche und Erscheinungen, so viele verschiedene. alle diese Studio-Panels kann über das Fenstermenü zugegriffen werden. Und das alles findest du hier unten aufgelistet. Wenn ich also sage, oh, geh und finde das Textzeichenfeld, kannst du einfach hier runter zum Text gehen und das Zeichen darin suchen. Und wenn ich es auswähle, wirst du sehen, dass es es zur Sprache bringt. Jetzt können diese Panels verschoben werden, sodass ich auf den Namen klicken und sie herausziehen kann. Also, zieh den da raus. Ich kann sogar gehen und ein paar von ihnen runterholen. Sie werden feststellen, dass einige von ihnen etwas kürzer sind und wir sie bewegen und herausziehen können, wenn wir sie brauchen. Jetzt kannst du natürlich sehen, dass ich meine Panels total durcheinander gebracht habe. Also gehe ich zum Fenstermenü. Ich gehe runter ins Studio. Und unten steht Reset Studio, und dadurch werden alle meine Panels auf die Standardeinstellung zurückgesetzt auf die Standardeinstellung zurückgesetzt , damit du sie nicht zu oft übersehen kannst. Oben haben wir mehr Optionen. Hier drüben. Diese Optionen ändern sich je nachdem, welches Werkzeug Urin ist. Wenn Sie also zu den verschiedenen Tools wechseln, werden Sie feststellen, dass sich die Optionen ändern. Endlich gibt es eine Abkürzung. Jetzt werde ich Sie nicht mit zu vielen Abkürzungen bombardieren, aber es gibt eine, auf die Sie stoßen könnten. Und wenn Sie diese Tastenkombination drücken, werden Sie feststellen, dass alle Ihre Panels und Tools einfach verschwinden. Die Tastenkombination ist Tab. Sie werden feststellen, dass alle Ihre Tools, Symbolleisten und Optionen sowie Ihre Studios ausgeblendet werden. Und du drückst einfach die Tabulatortaste , um es wieder zurückzubringen. Das Tolle daran ist, wenn du jemandem etwas zeigen willst , an dem du gerade arbeitest, kannst du ihn einfach sehr schnell verstecken, besonders wenn du einige Panels herausgezogen hast, du Dinge im Weg hast. Du kannst sie einfach loswerden und dein Kunstwerk sehen, ohne dass etwas in der Nähe ist. Probieren Sie diese aus und kommen Sie dann zurück und wir fahren mit dem nächsten Abschnitt fort. 5. Neues Dokument: Ich möchte dieses Dokument schließen, also gehe ich zum Menü Datei und wähle dort Schließen. Ich möchte ein neues Dokument erstellen, also gehe ich zu Datei und Neu. Und das öffnet dieses neue Dokumentfenster. Nun, was wir hier ganz links haben ganz links , sind einige verschiedene Schaltflächen. Und Sie werden sehen, dass dies die Schaltfläche Neues Dokument ist , auf der ich gerade bin. Wenn Sie auf Öffnen klicken, können Sie auf diese Weise tatsächlich vorhandene Dokumente öffnen. Ich sage das einfach ab. Wir haben aktuelle Dokumente da drin. Also alles, woran Sie in letzter Zeit gearbeitet haben, es gibt Vorlagen und hier Beispiele. Sie können also hineingehen und einige dieser Beispiele öffnen und sich ansehen, wie sie erstellt wurden. Aber wir werden Dinge von Grund auf neu erstellen. Also gehen wir zu einer neuen Option über. Und genau daneben haben wir hier eine Reihe verschiedener voreingestellter Größen, aus denen Sie wählen können. Sie können von unten sehen, dass wir architektonische Größen, Geräte dort drüben, Dinge wie iPads, iPhones usw. oben haben, dass wir einige Weboptionen, Fotooptionen, Druckbereit und dann einige Drucke ganz oben haben. Jetzt werden wir später ausführlicher darüber sprechen. Die Sache ist jedoch, dass, wenn Sie sich für eine von ihnen entscheiden, nur einige dieser Einstellungen für Sie eingerichtet werden. Also z.B. weil ich hier A4 gewählt habe, hat es meine A4-Seite für mich eingerichtet. Nun haben wir hier nicht nur die Optionen für laute Farben, Sie finden diese Farboptionen auch in ihren Rändern , Anschnitten und Skalierung. Jetzt werden wir uns im Laufe des Kurses viele davon ansehen . Aber vorerst werde ich sagen, dass es zwei Bereiche gibt , die Sie sich ansehen sollten. Eine verwendet eine der Druckeinstellungen, entweder von Print oder Preset oder Entschuldigung, ich drücke auf Bereit. Oder runtergehen und sich so etwas wie Web ansehen. Denn der große Unterschied, den Sie zwischen dem Internet und den Druckoptionen feststellen werden , besteht darin, dass der Druck in Millimetern und das Web in Pixeln angezeigt wird. Die zweite Sache, die dir auffallen wird, ist der Farbmodus, und du wirst ihn hier sehen. Wir werden später über RGB- und CMYK-Farben sprechen. Aber du wirst im Moment sehen, wenn ich im Internet bin, wird es auf RGB umgestellt. Wenn ich dagegen zu einer der druckbereiten Optionen gehe, wird auf der Seite dort auf CMYK umgeschaltet. CMYK ist also im Allgemeinen für den Footprint und RGB für die Bildschirmnutzung vorgesehen. Aber darauf werden wir näher eingehen. Es spielt keine Rolle , für welches Sie sich entscheiden. sie dir einfach ein bisschen an Schau sie dir einfach ein bisschen an, damit du sie verstehst. Zweitens können Sie mit der kleinen Schaltfläche oben hier zwischen Hoch jeder dieser Größen zwischen Hoch - und Querformat wechseln. Wenn du nicht gerne mit dem arbeitest, was sie dir geben, kannst du es hier jederzeit ändern. Wenn Sie ins Internet gegangen sind. Und du dachtest, ich will auf keinen Fall Pixel, ändere es da drin. Was auch immer Sie bevorzugen, in dem Sie arbeiten möchten, schauen Sie sich diese Einstellungen ein wenig an. Klicken Sie anschließend auf Erstellen, um das Dokument zu öffnen. Und Sie können natürlich zu Datei gehen und schließen, um es zu entfernen. 6. Einführung in das Arbeiten mit Formen: In diesem Abschnitt werden wir uns Formen ansehen. Ich beginne mit ein paar einfachen Quadraten und Kreisen. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie anpassen können. Mit diesen Kundenformen. Du kannst so viele verschiedene Logos erstellen. dem Projekt am Ende geht es eigentlich darum, Icons und Logos zu erstellen, indem man einfach diese kleinen Formen verwendet. Also lasst uns anfangen. 7. Grundformen: Ich werde jetzt ein neues Dokument erstellen. Also gehe ich zum Dateimenü und neu oben. Und das öffnet mein neues Dokumentfenster. Jetzt befinde ich mich in der neuen Option auf der linken Seite. Und das gibt mir all die verschiedenen Presets. Und um damit zu beginnen, werde ich mir die Druckvoreinstellungen hier ansehen. Und ich wähle einfach A4. Wenn Sie nun eine andere Größe verwenden, das für dieses Beispiel keine Rolle. Ich werde auch darauf achten, dass ich da drüben eher im Querformat als im Hochformat bin . Das bedeutet nur , dass meine Seite ein bisschen besser auf meinen Bildschirm passt . Ich gehe runter, um hier zu kreieren. Jetzt möchte ich anfangen, einige Formen zu machen, und hier wird es spannend. Ich werde in meinen Werkzeugen auf der linken Seite nach unten gehen bis ich zu diesen kleinen Formen hier unten komme Sie können das als Zuschneidewerkzeug sehen. Dann haben wir dieses Rechteck, dann eine Ellipse. Und dann gibt es hier viele verschiedene Formen und wir werden uns jetzt einige davon ansehen, um sie in Kürze zu ändern. Aber ich fange hier nur mit der Grundform an. Jetzt klicke ich auf Ziehen, um die Form herauszuziehen. Und du kannst sehen, dass es reinkommt, es sieht sehr langweilig aus. Da drüben ist es hellgrau. nächste Sache ist also, wie ändern wir die Farbe? Nun, wenn Sie den Farbbereich hier rechts nicht sehen können, finden Sie ihn im Fenstermenü und dort eine Farbe. Und ich gehe hier rein und wähle einfach die Farbe, die ich von außen haben will. Und dann können Sie den Farbton dieser Farbe auswählen , indem Sie in das kleine Dreieck klicken. Wenn sich das, was Sie dort sehen, nicht ändert , könnte es sein, dass entweder die Form nicht ausgewählt ist, sondern dass sie dort ausgewählt werden muss. Oder Sie befinden sich vielleicht auf dem sogenannten Schlaganfall. Das ist dieser hier, das ist die Linie um die Außenseite herum. Der Strich ermöglicht es also, die Farbe zu ändern. Sie können sehen, wie ich herumklicke, es hat nichts mit meiner Füllfarbe zu tun. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf der Füllung und Sie dann eine Farbe von dort auswählen können. Wenn Ihr Artikel jetzt nicht ausgewählt ist, verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, das ist das Auswahlwerkzeug ganz oben. Es heißt das Move-Tool. Und Sie können einfach darauf klicken, um es auszuwählen. Die Verwendung des Move-Tools bietet uns nun eine Reihe von Optionen. Erstens kann ich die Größe der Form ändern , indem ich auf eine Ecke klicke und sie verschiebe. Ich kann die Form bewegen. Und ich kann es drehen, indem zu diesem kleinen Lollipop-Stick gehe und klicke und ziehe , um den Gegenstand zu drehen. Nun, wenn Sie diese tun, wenn Sie das, was Sie getan haben, rückgängig machen möchten. Und ich werde das nur ein paar Mal wechseln. Wenn Sie auf einem Mac sind, können Sie die Befehle und Z verwenden, um den Vorgang rückgängig zu machen. Wenn Sie ein PC sind, müssen Sie Control und Z rückgängig machen. Und du siehst, ich kann es einfach immer wieder rückgängig machen. Der nächste Schritt mit dem Verschiebewerkzeug ist, dass, wenn Sie eine Ecke ziehen und die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten Beim Skalieren wird die Skalierung proportional skaliert. Ebenso bewegt es sich in kleinen Schritten, wenn Sie zum Drehen gehen und die Umschalttaste gedrückt halten . Es geht also in 15-Grad-Schritten. Im Moment. Den werde ich loswerden. Also drücke ich die Löschtaste oder die Rücktaste auf der Tastatur, um es zu entfernen. Lass mich das nochmal machen. Dieses Mal verwende ich eine Ellipse. Also gehe ich zur Ellipse da drin , klicke und ziehe. Und wenn ich die Form ziehe und die Umschalttaste gedrückt halte, erhalte ich einen perfekten Kreis. Mit dem Rechteck ist es genauso. Wenn Sie dabei die Umschalttaste gedrückt halten, erhalten Sie ein perfektes Quadrat. Mit meinem Move-Tool. Nun, es ist genau das Gleiche. Ich kann es vergrößern. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich es proportional skalieren und drehen. Nicht dass du einen großen Unterschied bemerken wirst , weil es ein Kreis ist. Wenn Sie einige der anderen Formen ausprobieren möchten. Geh auf jeden Fall runter und such dir eine Form aus. Und Sie können einfach klicken und ziehen, um Ihre Form zu erstellen. Verwenden des Werkzeugs „Verschieben“. Auch hier können wir es verschieben, wir können es skalieren, die Umschalttaste gedrückt halten und es proportional skalieren. Spiel ein bisschen damit. Und dann komm zurück und ich zeige dir, wie wir das ein bisschen aufregender machen können. 8. Separates Auswählen und Transformieren: Schauen wir uns die Auswahl von Formen an. Ich gehe über n. Ich werde da drüben eine kleine Form hineinzeichnen. Und ein zweites hier. Ich klicke und ziehe einfach weiter, um meine verschiedenen Formen zu erstellen. Und lass uns auch ein paar Ellipsen haben. Also werden wir dort eine kleine Ellipse haben. Ich ändere für diese einfach die Farbe auf etwas anderes. Wenn Sie nun zum Verschieben-Werkzeug wechseln und Formen auswählen, müssen Sie die Form tatsächlich umgeben, um sie auszuwählen. Wenn du auf Ziehen klickst, siehst du, ob ich hier klicke, ziehe die Maus bis zur Hälfte des Rechtecks. Es wählt es nicht aus. Wenn Sie aus dem Adobe-Hintergrund kommen, werden Sie feststellen, dass das etwas seltsam ist, da Sie bei Adobe einfach auf die Hälfte klicken und ziehen. Es ist etwas, das Sie in den Einstellungen ändern können , wenn Sie möchten. Die Idee ist jedoch , dass Sie auf den gesamten Bereich klicken und ihn umgeben, um ihn auszuwählen. Also hier z.B. wenn ich auf diesen klicke und drüber ziehe, auch wenn ich die anderen angefasst habe, wird nur dieser hier ausgewählt. Sie können natürlich auch klicken, um Artikel auszuwählen. Und wenn Sie mehrere Elemente auswählen möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um mehrere Elemente gleichzeitig auszuwählen. Jetzt wähle ich hier alle meine Artikel aus. Und dann kann ich genau das tun, was ich zuvor getan habe. Ich muss die Option da drin wechseln. Ich habe hier eine Skalierungsoption und ich kann sie zusammen verschieben. Aber es gibt eine interessante Option, die wir hier haben. Ich gehe ganz nach oben zu den Optionen für das Tool, in dem ich mich befinde. Und weil ich das Verschieben-Tool verwende, sind dies die Optionen für das Verschiebenwerkzeug. Und hier gibt es ein paar Knöpfe. Und ich möchte mir diesen kleinen Button hier ansehen. Und Sie können sehen, wenn ich meinen Cursor darüber bewege, Objekte separat transformieren“ steht. Wenn ich das einschalte, sehen Sie jetzt, dass nur eine meiner Formen ausgewählt wurde. Und wenn ich nur diese Form hier drehe, würde das alle anderen beeinflussen und sie werden sich auch alle genau gleich drehen. Es ist dasselbe. Wenn ich es skaliere, skalieren sie alle gleichzeitig. Anstatt sie also alle auf einmal als eine große Form zu machen , werden sie alle als Individuen wahrgenommen. Also, wenn ich das ausschalte, gehen wir wieder zurück. Und wenn ich sie z. B. skaliert habe, sind sie alle maßstabsübergreifend. Wenn ich sie rotiere, rotieren sie alle als eine Gruppe. Achte also auf den kleinen Knopf dort. Manchmal willst du, dass es eingeschaltet ist, manchmal willst du es ausschalten. Es hängt nur davon ab, was Sie mit dem Kunstwerk erreichen möchten . Probiere das aus. 9. Anpassen der Formen: Ich habe meine letzten Formen entfernt, indem ich sie gelöscht habe, entweder mit der Rücktaste oder mit dem Löschen, sobald sie ausgewählt sind. Und ich werde hier auf diese Formen eingehen. Jetzt haben all diese Formen ihre eigenen Optionen. Lassen Sie mich also mit dem Werkzeug für abgerundete Rechtecke beginnen. Übrigens, keine Sorge, ich werde hier nicht jedes einzelne Tool durchgehen , sondern nur auf einige davon und die Optionen hinweisen. Das abgerundete Rechteck ermöglicht es mir also, zu klicken und zu ziehen, um die Form zu erstellen. Auch hier können wir diese Farben genau wie zuvor ändern . Ich werde eine ziemlich helle Farbe verwenden , damit Sie das deutlich sehen können. Du wirst sehen, dass es einen kleinen roten Punkt gibt. Jetzt verwende ich immer noch dieses spezielle Tool. Ich bin nicht zurück zum Move-Tool gegangen. Und mit einem Punkt kann ich auf die Daten klicken. Ich kann die Ecken dieser Form tatsächlich ändern oder anpassen . Lassen Sie mich mein Auswahlwerkzeug oder mein Verschiebewerkzeug noch einmal abrufen. Entschuldigung, manchmal nenne ich es Auswahl, manchmal nennen wir es Bewegung. Es ist dasselbe Tool. Ich werde diese Form löschen. Wählen wir ein anderes. Ich werde zu diesem Star-Tool gehen. Ich werde noch einmal klicken und ziehen. Und jetzt siehst du diese drei kleinen roten Punkte. Fangen wir also mit einer Eins an der Spitze an. Wenn ich nun zu der oben stehenden gehe und klicke, siehst du, dass sie mir erlaubt, die Ecken zu ändern und sie abzurunden. Wenn ich noch einmal zu diesem hier drüben gehe , kann ich klicken und ziehen, um die Unterseite abzurunden. Und schließlich kann ich sie rein- und herausziehen. Da drüben. Jedes Tool hat verschiedene Optionen und es lohnt sich einfach , mit ihnen zu spielen genau zu sehen, was sie tun. Schauen wir uns hier eine letzte mit einigen Optionen an, und das ist das Zahnrad. Ich klicke und ziehe meine Cola raus. Und zuallererst kann ich, ausgehend von der Mitte, ausgehend von der Mitte, die Mitte des COG ändern. Ich kann hier rübergehen und das mit einem Zahn korrigieren. Ich kann hier zu diesem Zahn gehen. Ich kann den Zahnwinkel ändern. Hier drin können wir es schaffen. Und schließlich können wir hier den unteren Winkel anpassen. Wenn Sie diese kleinen roten Punkte also nicht sehen können, könnte es daran liegen, dass Sie sich im Move-Tool befinden. Sie müssen in diesem Tool hier unten sein , um sie zu sehen. 10. Die Knoten bewegen: Ich nehme hier eine dieser Formen, nur ein einfaches kleines Rechteck. Und wenn wir zum Verschiebe-Tool gehen und ich auf den Rand klicke, wird das Ganze skaliert, wie Sie es bisher gesehen haben. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich diese einzelnen Punkte tatsächlich auswählen möchte , damit ich sie verschieben kann , ohne die gesamte Form zu skalieren. Um das zu tun, müssen wir an die Spitze gehen. Und das sind noch einmal die Optionen für die Form, auf der ich mich gerade befinde. Ich gehe zur Konvertierung in Kurven und Sie sehen, es konvertiert es in, naja, kleine Knoten der Außenseite, die oft als Punkte bezeichnet werden. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich zu meinem Node-Tool gehen, das ist dieses hier. Und ich kann dann einzelne Knoten auswählen. Sie können sehen, dass ich darauf geklickt habe, es ist blau geworden. Und ich kann es dann selbständig hin- und herziehen. Das Gleiche hier drüben, ich klicke und ziehe. Ich kann jedes davon auswählen. Tatsächlich kann ich auf mehrere klicken und sie mit der Maus überziehen und sie gleichzeitig verschieben. Was passiert also, wenn du an die Linie gehst? Was ist, wenn Sie auf die Linie klicken und die Linie herausziehen können. Und wir bekommen kleine Griffe. Diese werden Bézier-Kurven genannt. Und wir haben dort kleine Griffe, mit denen wir die Kurve selbst kontrollieren konnten . Jetzt werde ich näher auf die Griffe und die Arbeit mit den Griffen eingehen, wenn wir uns später das Stiftwerkzeug ansehen. Lassen Sie mich diese loswerden, damit ich zu meinem wichtigsten Move-Tool zurückkehren kann. Und wieder kannst du sehen, dass ich es auswählen und skalieren kann. Ich werde es löschen. Und dann werde ich eine dieser benutzerdefinierten Formen verwenden. Lassen Sie mich also runtergehen und eine benutzerdefinierte Form finden , die ich ausprobieren möchte. Ich werde dieses PIE-Tool verwenden. Ich werde klicken und ziehen. Jetzt möchte ich es einzeln auswählen. Im Moment also diese kleinen Torten, naja, die kleinen Punkte sollte ich sagen, nur damit Sie den Kuchen selbst anpassen können. Aber wenn ich das oben in Kurven umwandle , kann ich mein Knotenwerkzeug verwenden und die einzelnen Punkte auswählen und sie unabhängig voneinander verschieben. Dann werden wir hier mit einem dieser Tools arbeiten. Wenn Sie also das Knotenwerkzeug verwenden möchten, wählen Sie zuerst die Form aus und gehen Sie dann nach oben und konvertieren Sie sie in Kurven in diesem Bereich entlang der Oberseite. Probiere es aus. 11. Duplizieren der Formen: Wenn es darum geht, Kopien von Objekten zu erstellen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Zuallererst können Sie einfach kopieren und einfügen. Ich habe hier eine Form. Und wenn ich auf dem Mac Command C zum Kopieren und Command und V zum Einfügen verwende , erhalte ich eine zweite Kopie wie diese. Das werde ich loswerden. Auf dem PC sind es Control und C zum Kopieren, Control, V zum Einfügen. Und wieder bekommen wir die Kopie. findest du auch das Gleiche Dort findest du auch das Gleiche wie im Menü Bearbeiten. Du musst kopieren und einfügen. Aber es gibt eine etwas kürzere Arbeitsweise. Wenn ich diese Form ausgewählt habe, kann ich sie auf dem Mac verwenden, es sind Command und J und auf einem PC sind es Control und J. Und das macht das Kopieren und Einfügen in einer Bewegung. Sie können sehen, dass ich jetzt zwei solche habe. Das ist Command J oder Control J. Schließlich können wir auch ziehen, um eine Kopie zu erstellen. Und auf dem Mac werde ich die Befehlszeile gedrückt halten. Also halte ich einfach die Befehlstaste gedrückt und klicke und ziehe das Objekt. Ich benutze hier wieder mein Move-Tool. Auf dem PC ist es Control und ziehe das Objekt so entlang. Probiere die aus. 12. Corner Tool: Was ich jetzt tun werde, ist eine dieser kleinen Formen anzunehmen. Ich benutze den Doppelpfeil, aber du kannst das mit jedem von ihnen machen. Und ich werde meine Form dort klicken und ziehen, klicken und ziehen. Jetzt möchte ich einige dieser Ecken ändern. Also gehe ich runter zum Eckwerkzeug, und das sind ungefähr fünf Werkzeuge von oben. Sie können sehen, dass ich dann die Formen auswählen kann , die ich anpassen möchte. Und wenn ich zu einem dieser Eckwerkzeuge gehe, kann ich es einfach herausziehen, um die Ecke abzurunden. Lass mich das nochmal für dich machen. Also werde ich das Eckwerkzeug verwenden. Ich wähle diese Form hier oben aus. Und dann kann ich einfach klicken und ziehen, um das Ganze abzurunden. Noch einmal, das Gleiche hier. Wählen Sie diese Form oder diesen Knoten und ziehen Sie ihn so hin und her. 13. Boolesche Operationen: Schauen wir uns an, wie wir einige andere Formen mithilfe sogenannter Operationen erstellen , bei denen es sich um boolesche Operationen handelt. Dadurch können wir mehrere Formen vereinen oder eine Form von einer anderen subtrahieren. Ich möchte mit einem kleinen Rechteck wie diesem beginnen. Und dann gehe ich und hole mir eine Ellipse. Und ich werde die Ellipse auf die rechte Seite legen. Jetzt verwende ich das Verschieben-Tool, um beide auszuwählen. Also klicke ich auf beide und ziehe sie über sie, sodass sie beide ausgewählt sind. Dann haben wir oben eine Reihe von Knöpfen. Hier drüben. der ersten Schaltfläche, die Sie sehen, wenn ich darauf klicke Mit der ersten Schaltfläche, die Sie sehen, wenn ich darauf klicke, kann ich beide zusammenfügen. Das wird also zu einer neuen Form. Jetzt mache ich das rückgängig. Also verwende ich entweder Control Z oder Command Z, um es rückgängig zu machen. Also kehre ich zu meinen beiden ursprünglichen Formen zurück. Lass uns die Farbe auf dem da drüben ändern. Also werde ich es jetzt nochmal mit zwei verschiedenen Farben machen. Und Sie werden sehen, dass es dann die Farbe des darunter liegenden Objekts aufnimmt . Lass uns das rückgängig machen. Die zweite Sache, die wir tun können, und ich werde sie beide auswählen, ist das eine vom anderen zu subtrahieren. Wenn ich dort also zur zweiten Schaltfläche gehe, ist dies meine Subtrahierungsoption und es wird eine Form von der anderen Form ausgeschnitten. Und wenn sie beide noch einmal ausgewählt haben, gehe ich zum dritten. Dadurch bleibt nur der Schnittbereich übrig. Machen Sie das rückgängig und wählen Sie beide erneut aus. Dieser subtrahiert den Schnittbereich. Und die letzte unterteilt die ganzen beiden Formen in mehrere Objekte. Wenn ich also hier auf dieses Objekt klicke, wirst du sehen, dass es mehrere Objekte geworden sind, die getrennt sind, die getrennt sind und die getrennt sind. Probiere das aus und dann verwenden wir es in einem Logo oder einem kleinen grafischen Symbol, das erstellt wird. 14. Shape Builder-Tool: In Version zwei von Designer haben sie ein weiteres Tool hinzugefügt, das wirklich gut ist. Es heißt Shape Builder Tool. Es ist hier unten und funktioniert sehr ähnlich wie diese Tools hier oben. Was Sie tun, ist Ihre Formen auszuwählen. Und dann gehe ich zu meinem Shape Builder. Aber bevor ich etwas mit dem Bild selbst mache, gehe ich zu den Aktionen hier über. Wenn ich auf Plus klicke. Wenn ich jetzt darüber gehe, erhalte ich zuerst diese diagonalen blauen Linien. Und ich kann einfach auf die Bereiche klicken und sie mit der Maus über die Bereiche ziehen , die ich hinzufügen oder zusammenführen möchte. Lass uns das rückgängig machen. Wenn ich zur Subtrahierungsoption gehe und dann übergehe, erhalten Sie die roten horizontalen, roten diagonalen Linien. Und ich kann einfach klicken und ziehen, um die Bereiche zu subtrahieren , die ich entfernen möchte. Die letzte ermöglicht es mir , eine Kopie einer sich überlappenden Form zu erstellen. Also z.B. hier, wenn ich das behalten möchte, kann ich es anklicken. Und was getan wird. Es hat mir das als separate Form gegeben. Du wirst sehen, ob ich jetzt zu meinem Move-Tool gehe und das einfach rausziehe. Das ist jetzt eine separate Form. Und diese beiden sind immer noch meine bestehenden zwei Ellipsen. Probiere das noch einmal aus. Schau, wie es dir geht. 15. Einführung in das Projekt: Erstellen von Symbolen und Logos: Es ist Projektzeit. Werde Projekte lieben. Für dieses Projekt werden wir nun werden wir einige Icons erstellen. Und wir werden die Grundformen verwenden , die ich Ihnen bereits gezeigt habe. Und wir werden drei kleine kreieren, naja, sie sind nicht so einfach, aber sie sehen toll aus und sie werden nicht so schwer sein. Sobald ich Ihnen gezeigt habe, wie es geht, müssen wir zwei weitere Logos erstellen. Eines, das ein Textlogo sein wird, und eines, in dem wir einen kleinen Track erstellen werden. Also lasst uns gleich reinspringen. 16. Eine Figur erstellen: Jetzt sind wir bei meinem Lieblingsteil. Das sind die Projekte. Für dieses spezielle Projekt werden wir drei kleine Symbole erstellen. Also gehen wir zu dem neuen Dokument über. Ich habe hier auf die Schaltfläche Neu geklickt und gehe einfach nach unten und finde den Webbereich. Jetzt. Im Webbereich wähle ich einfach eine Größe aus, die ich verwenden möchte. Ich werde diese zehn ATP verwenden, was in Pixeln 1.920 mal 1080 entspricht. Dies wird oft auch als HD-Format bezeichnet. Sie können es in einer anderen Größe machen, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, dass dies ein Vektor ist daher absolut vollständig skalierbar ist. Ich werde klicken, klicken Sie auf Erstellen. Und wir beginnen damit, einen Kreis zu erstellen, um einen kleinen Charakter zu erstellen. Ich werde hier einen Kreis verwenden. Und ich werde klicken und ziehen. Jetzt halte ich die Umschalttaste gedrückt, damit ich einen perfekten Kreis erhalte. Und das wird der Körper sein. Die obere Hälfte davon ist der Körper. Nun, ich möchte, dass Sie beachten, dass wenn ich über diese Form gehe, Sie sehen, dass ich eine grüne Linie nach oben und eine rote Linie überquere gehe, Sie sehen, dass ich eine grüne Linie nach oben und . Was ich habe, ist im Menü Ansicht, ich habe mein Snapping aktiviert. Wenn du zu Ansicht und Ausrichten gehst, siehst du das und aktiviert das Einrasten, das du ein - und ausschalten kannst. Jetzt habe ich das aktiviert, sodass es viel einfacher ist, wenn ich anfange, Dinge zu bewegen anfange, Dinge zu bewegen, und ich kann sehen, wann die Dinge in einer Reihe stehen , und ich würde vorschlagen , dass Sie das auch tun. Ich werde das einfach schließen. Wenn ich mich darüber bewege, werdet ihr wieder die Bereiche sehen können, in die es rastet. Jetzt. Ich hätte gerne, dass das der Körper ist, die Oberseite des Körpers. Also möchte ich den Boden loswerden. Also nehme ich eine andere Form, einfach eine reguläre Form, ein normales Rechteck wie dieses und lege es darüber. Du kannst sehen, wann ich bei der Hälfte angelangt bin, weil kleine Linie automatisch erscheint. Ich werde mein Verschiebewerkzeug verwenden und diese beiden Formen auswählen. Und dann, ganz oben, gehe ich nach oben und wir werden diese boolesche Operation verwenden , um sie einfach nicht miteinander zu verknüpfen. Ich klicke versehentlich darauf. Beim zweiten subtrahiere ich die Vorderseite von der Rückseite. Das ist also der Körper. Und dann machen wir einen kleinen Kopf hier drüben. Jetzt, bevor ich den Kopf mache, möchte ich auch Körperteile entfernen , um den Hals zu bestimmen. Ich nehme eine Ellipse. Ich werde eine Ellipse zeichnen und verwende erneut die Umschalttaste, um meine Ellipse zu zeichnen. Ich mache einen ziemlich großen, den werden wir einwerfen. Du kannst sehen, wann es da unten ist. Und das werde ich in so etwas einbauen. Jetzt wähle ich diese beiden Formen aus. Und was ich jetzt tun möchte, ist das eine vom anderen zu subtrahieren. So wie zuvor. Ich gehe zur Option Subtrahieren, um es los zu werden. Schließlich wollen wir die Überschrift hier haben. Das ist übrigens nur die Stärke. Also mache ich einen kleinen Kopf, indem ich noch einmal die Umschalttaste gedrückt halte, um die Kopfgröße einzustellen Ich denke so etwas. Und dann werde ich es in die richtige Position bringen. Da drüben. Du kannst sehen, dass sie alle aufgereiht sind. Jetzt, wo meine Artikel alle so sind, wie sie sein sollten, wähle ich beide aus. Ich gehe zu meiner Farbe und ändere einfach die Farbe der Füllung auf etwas Offensichtlicheres. Ich werde damit aufhören, damit du es genauso versuchen kannst und dir einfach einen einfachen kleinen Charakter wie diesen besorgen kannst. Vergessen Sie nicht, zum Menü Ansicht zu gehen. Gehen Sie zum Einrasten und schalten Sie dort das gesamte Einrasten ein oder aktivieren Sie es. Und dann benutze zwei Kreise, um diesen kleinen Charakter zu erstellen. Und dann geben wir ein paar Gehörschützer, wir geben ihm Schutzhelme. Wir werden es in den nächsten Lektionen auch unter die Lupe nehmen. Erstellen Sie also zuerst das. 17. Kopfhörer herstellen: Was ich jetzt gerne tun würde, ist ein paar Gehörschützer für diesen Charakter zu machen . Dies könnte also die Art von Symbol sein , die Sie auf einer Baustelle erhalten. Du musst Gehörschutz tragen oder in der Industrie. Oder es könnten natürlich Kopfhörer sein. Es liegt an dir. Ich werde sie mit der Ellipse machen eine kleine Ellipse erstellen. Und ich werde diese Ellipse jetzt in zwei Hälften schneiden. Also verwende ich noch einmal das Rechteck und ziehe es, bis ich den halben Punkt erreicht habe. Sie können sehen, wie es jetzt grün wird. Und dann verwende ich das Verschieben-Tool, um beide auszuwählen. Und genau das Gleiche. Gehe einfach zu meinen booleschen Operationen und subtrahiere das vordere Objekt vom hinteren Objekt. Nun, das geht auf dieser Seite drüben, du kannst es noch einmal sehen, ich bewege es komme mit der roten Linie in die richtige Position. Ich will noch einen auf dieser Seite, also werde ich mich zurückhalten. Wenn Sie jetzt auf einem Mac sind, wird es ein Befehl sein. Wenn Sie auf einem PC sind, ist es Control. Und zieh das einfach rüber. Und wenn ich es rüberziehe, kann man tatsächlich sehen, dass es an die richtige Position geht, aber ich muss nur sicherstellen, dass es ganz korrekt ist. Da drin. Ich möchte diesen drehen, also gehe ich zu dem kleinen Ding, das wie ein Lollipop aussieht, fange an, es zu drehen, aber ich halte die Umschalttaste gedrückt , damit es sich dreht. Dann in 15-Grad-Schritten. Ich weiß, dass das genau vertikal ist. Das letzte, was Sie tun müssen , ist, das Band, das über die Oberseite der Kopfhörer oder des Gehörschutzes geht , zu tragen. Und das werde ich tun, indem ich einen anderen Kreis oder eine Ellipse verwende . Jetzt könnte ich ein neues zeichnen, oder ich könnte einfach dieses nehmen. Halten Sie die Taste gedrückt, wenn Sie auf einem Mac sind, das ist Befehl. Wenn Sie an einem PC sind, ist es Kontrolle. Und mach einfach sehr schnell eine Kopie davon. Und ich werde es vergrößern. Ich halte erneut die Umschalttaste gedrückt, um diese Skalierung zu steuern. Ich möchte also etwas herstellen, das ungefähr die richtige Größe hat. Das wird also quasi in den Gehörschutz gehen. Ich achte darauf, dass die Gehörschützer seitlich herausragen. Jetzt nehme ich das und halte die Befehlstaste erneut gedrückt und mache hier eine weitere Kopie. Wählen Sie diese beiden Kopien und subtrahieren Sie die Vorderseite von der Rückseite , sodass ich diese Bogenform habe. Und das wird die Band sein, die es übertreibt. Ich verschiebe es einfach in die richtige Position. Also jetzt dieses, die Band und die Telefone für zwei Jahre, wenn ich sie auswähle. Und das können wir tun, indem wir sie einfach anklicken und darüber ziehen. Aber ziehe es nicht komplett über den Kopf. Andernfalls wählst du auch das aus. Ich kann meine booleschen Operationen verwenden, um diese zu einem Stück zu vereinigen. Ryan, meine Charaktere sind alle da drin fertig. Wenn Sie das ein bisschen ausprobieren möchten, machen Sie ein paar Gehörschützer oder Kopfhörer. Probier das aus. 18. Hard Hat machen: Lass uns jetzt noch einen kleinen Charakter machen. Also wähle ich diesen aus und schiebe ihn zur Seite. Und dann wähle ich den Charakter, seinen Kopf und seinen Körper aus. Ohne die Kopfhörer. Ich werde eine Kopie davon machen. Also verwende ich Command J oder Control J, wodurch es kopiert wird und ich es verschieben kann. Ich hätte es auch mit Command oder Control machen und es auch ziehen können. Ich wollte nur etwas anderes machen. Also werden wir dieses Mal einen Schutzhelm tragen. Also nochmal das Gleiche. Ich mache eine Kopie des Kopfes, um den Hut zu machen. Also halte ich einfach Command oder Control gedrückt und ziehe es heraus. Ich werde es ein bisschen größer machen. Also werde ich die Umschalttaste gedrückt halten . Während ich das mache, werde ich eine perfekte Skalierung oder, sagen wir, proportionale Skalierung erzielen. Dann möchte ich etwas davon abschneiden, um einen Hut zu machen. Also werde ich ein Rechteck verwenden, klicken und ziehen, bis die Hälfte erreicht ist, weil ich denke, dass der Kopf dorthin gehen sollte. Wählen Sie aus. Beides war mein Move-Tool und schnitt eines vom anderen ab. Das wird also der Schutzhelm sein, der da drüben irgendwie hingehört. Nun, der Hardhead braucht wirklich einen kleinen Rand an der Außenseite oder an der Kante hier drüben. Wir werden dafür eine andere Form verwenden. Ich werde diese Trapezform verwenden. Ich werde einfach so etwas anklicken und herausziehen. Du kannst es jederzeit ändern. Ich wähle es aus und verschiebe es an die richtige Position. Ich stelle noch einmal sicher, dass ich alles mit diesen Quickline-Funktionen abstimme. Wählen Sie beide aus. Und dann kann ich, ich kann sie zusammenfügen, und schon habe ich den kleinen Schutzhelm. Nun, obwohl es dort weitergehen wird. Sieh okay aus. Ich glaube, ich hätte gerne eine kleine weiße Linie hier drin. Also subtrahiere ich Summe des Kopfes dieses Charakters. Ich glaube, ich gehe da runter. Ich wähle sowohl das Rechteck als auch den Kopf aus und subtrahiere es. Und jetzt kann ich meinen Hut in die richtige Position bringen und überprüfen, ob alles in einer Reihe ist. Probiere das noch einmal aus, schau, wie es dir geht. 19. Make Stop Hand: Unser letzter Charakter wird seine Hand hochhalten, als würde er Stopp sagen. Also werde ich den Charakter von hier aus noch einmal auswählen . Ich halte meinen Befehl oder die Strg-Taste gedrückt und ziehe es auf diese Seite. Und dann muss ich die Hand machen. Jetzt habe ich dort nicht viel Platz zum Arbeiten. Also, ich werde das vorziehen und mich entschuldigen und meine Hand hier gestalten, meine Hand hier gestalten ich mir nur ein bisschen mehr Freiraum gebe. Jetzt möchte ich das ein wenig vergrößern. Also werde ich dafür eine Abkürzung verwenden. Auf dem Mac ist es jetzt Command. Und plus auf der Haupttastatur, nicht auf dem Nummernblock, sondern auf der Haupttastatur. Und befehlen Sie Minus, um die Ansicht zu verkleinern. Auf dem PC sind es Control und Plus zum Vergrößern und Minus zum Verkleinern. Und ich möchte diese ganze Seite ein bisschen verschieben. Die Tastenkombination besteht also auf dem Mac und PC darin, die Leertaste gedrückt zu halten, die Ihnen die Hand gibt. Und dann können Sie es einfach dorthin ziehen , wo Sie es haben möchten. Wenn Sie die Leertaste loslassen, Sie zu Ihrem Verschieben-Werkzeug zurück oder zu dem Werkzeug, in dem Sie sich gerade befinden. Also werde ich meine Hand runterlegen. Ich werde dafür ein paar kleine einfache Formen verwenden. Ich nehme ein abgerundetes Rechteck. Und das werden die Finger sein. Also mache ich den ersten Finger so. Ich werde ein bisschen mehr hineinzoomen. Also Command und Plus oder Control und Plus zum Vergrößern. Und ich werde hier zum Rand gehen das ein wenig abrunden. Es wird offensichtlich sehr stilisiert sein. Und das sind meine Finger. Also werde ich ein paar Kopien davon machen, halte die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt und ziehe eine Kopie darüber. Jetzt möchte ich das noch einmal machen. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich Command und J mache, wird es wieder gemacht, aber wir werden es auch kopieren. Command und J. Auch dies wird in Affinity Designer als Leistungsduplikation bezeichnet . Sobald Sie mit der Bewegung fertig sind, wiederholen Sie diesen Vorgang einfach mit Command oder Control und J. Machen wir diese kleinen Finger kleiner. Das ist der Ringfinger, der größere hier. Und der Index könnte meiner Meinung nach zwischen diesen beiden liegen. Jetzt möchte ich, dass die Hand hier unten ist. Also werde ich mein Rechteck benutzen und den Handteil zeichnen. Das ist die Handfläche da drin. Und wieder dasselbe, gehe einfach zur Ecke und klicke und ziehe, um das Ganze ein wenig abzurunden. Da drin. Wir haben nur dafür gesorgt, dass ich es dort erreichen kann. Das sind wir. habe nur ein paar Probleme bei der Auswahl und muss sicherstellen , dass ich tatsächlich das richtige Tool verwende. Nun, ich habe da drin einen sehr dummen Fehler gemacht. Ich habe tatsächlich das falsche Tool benutzt. Ich benutze diesen hier. Und ich wollte die Ecken abrunden. Aber das ist kein Problem. Ich kann immer gehen und mein Werkzeug für runde Ecken oder Ecken benutzen . Und so kann ich die Ecken auswählen und sie dann ein bisschen so abrunden . Selbst wenn Sie das nicht benutzt haben, können Sie es trotzdem auf diese Weise erreichen. Das war übrigens ein echter Fehler. Ich habe keins davon gemacht. Ich habe einen Fehler gemacht. Schau dir das an. So repariert man die Dinge. Ich habe diesen Fehler wirklich gemacht. Also zum Schluss will ich einen Daumen. Also werde ich gehen und einen der Finger holen. Halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste erstellen Sie eine Kopie davon. Das wird ein bisschen dicker sein, vielleicht ein bisschen kleiner. Und das wird mein Daumen sein. Da drüben. Lass uns gleich rauszoomen. Jetzt wähle ich all diese aus. Beweg es einfach runter. Bringen wir das wieder dahin , wo es sein sollte. Ich nehme diese Hand und lege sie einfach neben den Charakter, sodass sie seine Hand hochhält. Um aufzuhören. Probier das aus. Verwenden Sie einige dieser Formen, um eine kleine Hand oder eine andere gewünschte Form herzustellen. 20. Text hinzufügen und speichern: Ich werde meine Charaktere etwas weiter voneinander entfernen . Ich wähle das aus. Verschiebe es dorthin. Platziere diesen ein bisschen weiter in die Mitte. Und dieser kann dort ein bisschen einziehen. Ich möchte ein bisschen Text unter ihnen haben. Jetzt haben wir uns im Kurs noch keine Texte angesehen. Aber was wir jetzt tun werden, ist, in der Werkzeugleiste nach unten zu den Textwerkzeugen zu gehen . Und hier gibt es zwei Textwerkzeuge. Einer heißt künstlerischer Text und einer heißt Rahmentext. Und wir würden uns später die Unterschiede zwischen diesen ansehen. Ich werde den künstlerischen Text verwenden. Und das erlaubt mir einfach, und ziehen. Und du kannst sehen, dass es sich etwas in die Länge zieht , was mir die Größe des Charakters zeigt. Dann kann ich direkt tippen. Also werde ich aufhören. Jetzt benutze ich mein Move-Tool. Ich kann das dann in die richtige Position bringen. Nimm da drüben eine Ecke und skaliere sie , bis sie die gleiche Breite wie der Körper hat. Mach das nochmal für diese hier. Also gehe ich zum Tool Artistic Text über. Ich klicke und ziehe, um etwas in etwa die richtige Größe zu bekommen. Schutzhelm. Zurück zum Verschieben-Tool. Und ich werde da drinnen dasselbe tun. Ich habe meinen Text einfach so belassen, dass er direkt mit dem Körper übereinstimmt. Wir haben noch einen letzten hier. Jetzt können Sie ein vorhandenes Textstück nehmen, die Strg - oder Befehlstaste gedrückt halten eine Kopie davon erstellen. Sie können es dann einfach doppelklicken, um es auszuwählen. Und dann kannst du das nach Belieben ändern. Ich werde Protect Hearing einschalten. Und wieder dasselbe. Ich kann es dann einfach in die richtige Position bringen. Und ich werde es so ein bisschen vergrößern. Das gibt uns unsere drei Charaktere. Jetzt wollen wir das speichern, weil wir vielleicht zurückkommen und noch etwas hinzufügen möchten. Also gehen wir zu Datei, wir gehen runter zu Speichern unter. Und das werden wir speichern. Nun, ich speichere meins auf meinem Desktop, aber du kannst es speichern, wo immer du willst. Also nenne ich meine Icons. Und was wir hier speichern, sind die bearbeitbaren Versionen dieser Charaktere. Klicken Sie auf Speichern. Und das ist erledigt. Sie können es schließen, wenn Sie fertig sind und Sie immer noch diese bearbeitbaren Versionen haben, an denen sie später arbeiten müssen. 21. Projekt 2: LKW-Logo: Lass uns jetzt ein kleines Logo machen. Was ich tun werde, ist einen kleinen Truck mit der Aufschrift Speedy Delivery darunter zu bauen. Und das werden wir tun, indem wir Grundformen erstellen und sie dann mithilfe der booleschen Funktionen zusammensetzen. Ich hole mir einfach so ein Rechteck. Ziehe mein Rechteck heraus. Jetzt können Sie jede gewünschte Farbe aus Indien wählen. Ich mache meins, hat ein graues. Dann gehe ich zu dem Tool, mit dem ich die Ecken ändern kann. Es heißt das Eckwerkzeug. Ich klicke hier auf diese Ecke und ziehe einfach nach innen, um das abzurunden. Das ist die Rückseite des Trucks hier. Aber weil ich möchte, dass das Ganze wie schnelle Lieferungen aussieht, gehe ich auch zum Node Tool und hole die Ladefläche des Trucks und ziehe ihn direkt runter. Es wird also ein Punkt. Es ist also fast so, als wäre dieser Truck ein Pfeil, aber er fährt in die entgegengesetzte Richtung. Nun, die Vorderseite des Trucks oder die Kabine des Trucks, werde ich auf sehr ähnliche Weise machen. Ich werde das Rechteck benutzen. Und ich fange einfach hier unten an und ziehe das Taxi rein. So. Ich möchte noch einmal einige davon abrunden, ich möchte diese Form an der Kabine wiederholen. Also werde ich mein Eckwerkzeug benutzen, dort nach oben gehen und das auch anklicken und nach unten ziehen. Also habe ich dieselbe Form bekommen, die sich zweimal wiederholt. Als Nächstes werden wir einige Bereiche für die Räder einbauen. Also werde ich eine Ellipse verwenden. Ich werde den Satz noch einmal gedrückt halten. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und zeichne meine kleine Form ein. Und da ist die Größe für die Räder. Und das nehme ich, ich stelle eins hier hin. Jetzt, weil ich das ein paar Mal wiederverwenden möchte. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und mache eine Kopie. Nun, da sind immer noch zwei Formen drin. Wenn ich das mache, können Sie sehen, dass es zwei Formen gibt. Also werde ich den loswerden. Wir können die booleschen Funktionen oben verwenden. Oder wir können weitermachen und das Shape Builder-Tool verwenden. Und wenn ich subtrahieren würde und dann den Teil ziehen kann , den ich subtrahieren wollte. Jetzt habe ich immer noch gehört, dass ich eine, eine andere Form habe, die genau die gleiche Größe hat. Und wenn ich da drüben klicke und ziehe, ist es da unten. Und wir werden zwei Räder hinten haben, also eins dort und eins dort. Also nochmal, ich werde all diese Formen auswählen. Ich werde den Shape Builder verwenden. Achte darauf, dass ich da oben auf dem Subtrahieren stehe. Und dann kann ich die einfach subtrahieren und das subtrahieren. Lassen Sie uns jetzt ein paar Räder einbauen. Das wird also nett und einfach sein. Ich hole nur den Crosstrainer. Zeichne das Rad ein. Ich will so etwas. Ich werde die schwarz machen. Und nach wie vor werden wir sie in die richtige Position bringen. Ich benutze die Pfeile auf meiner Tastatur , um es einfach zu bewegen. Es ist absolut genau richtig, wenn Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten und erneut eine Kopie von diesen und ihren Befehlen und Steuerelementen erstellen, um eine weitere Kopie in ihrem Hals zu machen was uns sozusagen diese Pfeilspur verleiht. Also werde ich endlich etwas Text eingeben. Ich mache das, indem ich zum Textwerkzeug gehe und das Künstlerische Textwerkzeug verwende. Klicken und ziehen. Und nennen wir das Geschwindigkeit. Buchstabiere es richtig. Schnelle Lieferung. Und das kann ich dann nehmen. Tatsächlich bin ich nicht zu 100% davon überzeugt, dass diese Räder schwarz sind, also könnte ich beschließen, sie alle in der gleichen Farbe zu machen. Ich werde es verkleinern. Jetzt halte ich die Umschalttaste gedrückt. Wenn ich es also skaliere, ist es proportional. Und dann kann ich es in meinen Wortvortrag aufnehmen. Da drin. Versuch es ein bisschen damit. Das ist nur ein sehr einfacher kleiner Track, aber Sie können mit diesen booleschen Funktionen alle möglichen Formen erstellen, Autos und Tiere und was auch immer Sie möchten, einfach die Grundformen verwenden, die wir hier haben , um es auszuprobieren. 22. Projekt 3: Textlogo: Ich gehe zu Datei Neu und erstelle einfach ein neues Dokument in beliebiger Größe. Es ist wirklich egal. Jetzt möchte ich eine kleine Form annehmen und ich werde das Rechteck hier verwenden. Für dieses Projekt möchte ich also eine Form und etwas Text mit den booleschen Funktionen kombinieren . Also werde ich dem hier etwas Farbe geben. Wählen wir einfach eine schnelle Farbe und ich werde den Text verwenden. Also gehe ich ganz unten zum Werkzeug „ Künstlerischer Text“. Denken Sie daran, dass Sie auf diese klicken und gedrückt halten , um die anderen Tools anzuzeigen. Stellen Sie sicher, dass Sie das künstlerische Tool verwenden. Sie können dann einfach klicken und auf die gewünschte Textgröße ziehen . Also werde ich mich für so etwas entscheiden. Ich gebe einfach das Wort groovy ein. Jetzt wähle ich den Text aus. Und ganz oben hier werde ich den Typ auf etwas ändern , naja, dicker, vielleicht könnte ich hier etwas wie Fett versuchen, das könnte funktionieren. Ich denke, das nehme ich an. Jetzt. Ich werde meinen Text gut machen, etwas größer oder etwas kleiner, soll ich sagen? Es passt irgendwie da drüben. Und ich möchte den Text etwas nach oben verschieben. Also benutze ich den Aufwärtspfeil auf der Tastatur, um sie nur sehr, sehr sanft nach oben zu bewegen. Jetzt wähle ich beide aus. Und dann gehe ich direkt nach oben, zu den booleschen Funktionen. Und ich mache mit und verwende allein die vierte Option. Das heißt XOR x. Und ich klicke darauf und du wirst sehen, dass es die überlappenden Bereiche ausschließt. Jetzt kann ich das in jede Farbe ändern, die ich mag. Und ich habe sehr, sehr schnell ein wirklich interessant aussehendes Logo . mit etwas Text ausprobiert und auch verschiedene Formen damit verwendet . 23. Einführung in Farbe: In diesem Abschnitt werden wir uns mit Farbe befassen. Also schauen wir uns zunächst Farbe mit Füllung und Kontur an , und ich erkläre noch einmal genau, was das ist. Dann gehen wir zu unseren Farbmustern und schauen uns flache Farben an. Wir werden uns auch die Farbverläufe ansehen und etwas Tolles kreieren. Steigungen. Jedenfalls. Lass uns direkt darauf eingehen. 24. Füllen und Striche: Schauen wir uns die Füllung und den Strich an. Also hier oben im Farbbereich haben wir einen Strich, der der kleine äußere Kreis ist , und eine Füllung, die der innere Kreis ist, hier drüben. Und Sie können sehen, dass es unten mit dem äußeren Kreis, dem inneren Kreis, repliziert ist. Wenn ich also eine solche Form gemacht habe, ist im Moment der innere Kreis ausgewählt, der innere Kreis dort. Ich ändere die Füllfarbe. Wenn ich hier auf den äußeren Kreis klicke und du siehst, dass er dort repliziert ist. Jetzt ändere ich den Strich oder die Linie an der Außenseite. Jetzt ist der Strich selbst sehr, sehr dünn, im Moment sehr schmal, sodass man ihn nicht wirklich sehen kann. Also gehe ich hier zu meinem Stroke-Panel in diesem Studio. Also gehe ich rüber, um dort zu streichen und die Strichbreite zu erhöhen. Und du kannst sehen, wie es meinen Schlaganfall nur erhöht. Ich gehe zurück zur Farbe. Und wenn ich das dann ändere, können Sie sehen, wie sich das auf den Schlaganfall auswirkt. Es ist genau das Gleiche hier unten. Also, wenn ich vielleicht die Farben hier drinnen ändern wollte und ich eigentlich die rosa Füllung und das Rot außen haben wollte. Was ich tun kann, ich glaube, einfach auf den kleinen Doppelpfeil dort klicken und Sie können sehen, dass es einfach umgedreht wird. Und wir haben hier dasselbe. Wir können diese also einfach umdrehen, um die Füllung und den Strich separat zu ändern. Jetzt mache ich hier eine weitere Form , die über dieser liegt. Und wieder kann ich hier reingehen, die Füllung und den Strich ändern. Aber was ich jetzt gerne tun würde, ist die Opazität zu ändern. Und Sie können sehen, wie ich die Opazität der Füllung ändern kann. Wenn ich auf den Strich klicke, kann ich dann die Deckkraft des Strichs ändern. So können wir die Opazität der Füllung oder der Kontur unabhängig voneinander beeinflussen . Nun, wenn Sie keine Füllung oder Kontur wünschen. Also werde ich mich für den Moment voll und ganz austoben. Du wirst sehen, ob ich es weiß gemacht habe. Nun, es ist weiß geworden, aber Section hat die Form im Hintergrund weggenommen. Gehen wir einfach noch einmal zu einer Farbe zurück. Wenn ich dagegen auf diesen kleinen Kreis mit einer durchgehenden Linie klicke, ist das irgendwie keiner. Das macht es völlig transparent. Ich könnte das Gleiche tun. Geben wir ihm auch eine Farbe mit Strich. Also gehe ich zum Schlaganfall und könnte keinen wählen , wenn ich dort keinen Schlaganfall haben möchte. wir jetzt einfach sicher, dass ich darauf klicken kann . Da haben wir es. Sie können also tatsächlich beide keinen Strich erfüllen lassen und das macht es zu einem unsichtbaren Objekt. Wir werden uns zu einem späteren Zeitpunkt damit befassen. Aber sie können sehr nützlich sein , denn wenn man sie sich zunächst ansieht, denkt man, warum will ich das? Nun, wie gesagt, wir können in jedem dieser Bereiche zu diesen Fragen kommen . Du kannst aber auch hier nach oben gehen , wo Ausfüllen steht, dort gibt es eine Fläche oder Kontur sowie eine Option für die Größe des Strichs. Also hier könnte ich die Strichfarbe wählen und ich kann hier reingehen und die Füllung anpassen. Dies sind nur Abkürzungen, um zu den gleichen Bereichen zu gelangen , die wir uns hier ansehen. Probiere sie aus, spiel mit ihnen, lerne sie ein bisschen kennen. Und dann fahren wir mit dem nächsten Bereich fort. 25. Farbfelder: Jetzt kann der kleine farbige Bereich hier, den wir zur Steuerung der Farbe verwenden , auf verschiedene Arten betrachtet werden. Du wirst sehen, ob ich nach oben zum Zivil gehe. Es heißt Burger-Menü. Klicke darauf. Wir haben ein Rad, wir haben Schieberegler. Wir können also die Schieberegler verwenden, um die Farbfelder hier anzupassen . Also noch einmal, ich kann dieses kleine Kästchen hier unten sowohl für die Helligkeit als auch für die Sättigung verwenden . Und ich kann den Farbton ändern. Der Farbton ist die Farbe im Farbspektrum hier oben. Sogar das kann ich ändern. Anstatt also den Farbton als Schieberegler zu verwenden, kann ich die Sättigung als Schieberegler verwenden. So kann ich von vollständig gesättigt zu Grau wechseln. Oder noch einmal die Leichtigkeit. Also von Weiß bis hin zu Schwarz und allen Helligkeitsnuancen da drin. Jetzt haben wir hier auch eine Tönungsoption , sodass Sie es in jeder beliebigen Farbe nehmen und einfach abtönen können , um es aufzuhellen. Nun, das ist etwas anderes als Opazität. Wenn Sie die Opazität verwenden, wird die Form transparent. Wenn Sie hingegen eine Tönung verwenden, tendiert sie einfach zu dieser Farbe, sodass Sie eine hellere Version dieser Farbe erhalten. Nun, vielleicht haben Sie das schon versucht, aber wenn Sie auf die linke Seite gehen, zum Ende der Werkzeugleiste und doppelklicken Sie auf die Füllung oder den Strich. Es öffnet einen weiteren dieser Bereiche zur Farbauswahl. Und es ist sehr ähnlich, wo wir hier all die verschiedenen Arten der Farbauswahl haben , von RGB-Schiebereglern bis hin zu HSL. Ich mag diese sehr , also Farbtonsättigung und Luminanz oder Leuchtkraft bis hin zu CMYK-Schiebereglern, Farbton, Helligkeit und Sättigung. Es gibt einfach so viele Möglichkeiten, Farbe zu wählen. Du musst sie nicht alle benutzen. Wählen Sie einfach den aus, den Sie mögen. Schließlich gibt es hier oben eine kleine Abkürzung zu demselben Farbrad , das wir hier haben. Ich kann sie also einfach anklicken, um in das Farbrad zu springen. 26. Farbmuster: Schauen wir uns die Farbfelder an, in denen wir Farben speichern oder vorhandene Farben verwenden können . Ich gehe rüber zu den Farbmustern. Und wenn Sie dieses Panel nicht sehen können, vergessen Sie nicht, dass Sie jederzeit das Fenstermenü aufrufen können und alle Ihre Panels hier aufgelistet sind. Ich bin gerade im Farbpanel und kann einfach Farben auswählen, indem ich sie anklicke. Und du kannst sehen, dass es meine Füllfarbe ändert . Wenn ich einen Schlaganfall habe. Auch hier wird die Strichfarbe geändert. Aber es gibt auch andere Muster hier. Wenn ich auf die Stelle klicke, an der Farben stehen, kannst du sehen, dass es Farbverläufe gibt, also Grautöne. Da drüben. Wir haben auch einige Systemfarben. Und dann haben wir hier unten unsere Sonderfarben, das sind die Stiftfarben. Und wenn ich zu einem von denen gehe und es einfach wähle, wähle ich einfach dieses CMYK-Modell. Sie können sehen, dass wir viele, viele CMYK- oder Pantone-Farben haben . Jetzt gehe ich zurück zum Anfang, zum Farbbereich. Und wenn ich jetzt zum Drop-down-Menü gehe, werden Sie feststellen, dass wir tatsächlich unsere eigenen benutzerdefinierten Paletten hinzufügen können . Es gibt jedoch zwei Arten von Paletten. Die eine ist die Dokumentenpalette. Nun, wenn ich diese Palette hinzufüge und sie mich bittet, ihr einen Namen zu geben, und ich gebe ihr einfach meinen Namen. Also nenne ich es einfach Tims Farben. Und klicken Sie. Okay, ich habe jetzt ein leeres Panel oder eine leere Palette da drin. Wenn ich eine Farbe hinzufügen möchte. Deshalb mag ich es besonders, dass sie grün sind. Ich kann einfach hier rübergehen und klicken um diese Farbe zu meiner Palette hinzuzufügen. Lass mich einfach hierher gehen und das Lila wählen, das ich hatte. Ich kann das hinzufügen und zu meinen Farben zurückkehren. Ich kann mir hier ein paar andere Farben ausdenken. Zurück zu meinem Swatch hinzugefügt. Diese spezielle Palette , die ich erstellt habe ist nur in diesem Dokument verfügbar. Du wirst sehen, ob ich ein neues Dokument erstelle. Klicken wir hier auf Erstellen. Diese Palette ist verschwunden. Wenn ich zu meinem vorherigen Dokument zurückkehre, in dem ich die Palette erstellt habe, können Sie sehen, dass es oben existiert. Eine Dokumentpalette ist also nur für dieses bestimmte Dokument da. Aber was ist, wenn ich das dauerhaft für jedes einzelne Dokument haben möchte ? Das könnten z.B. meine Markenfarben sein. Nun, wir gehen nach oben und machen eine Anwendungspalette. Jetzt mit einer Anwendungspalette nenne ich das meine lila Palette. Sie können sehen, dass das kleine Symbol etwas anders ist. Also werde ich dort das Lila hinzufügen. Und ich nehme noch ein Violett. Fügen wir das hinzu. Und ein letztes. Da drüben. Wenn ich in dieses Drop-down-Menü klicke, werden Sie sehen, dass es jetzt diese Systempaletten oder die, die Basispaletten, die wir haben, hat. Außerdem gibt es jetzt eine neue namens Purple Range. Wenn ich noch einmal in ein neues Dokument gehe, violette Bereich immer noch da. Sie können also jederzeit Ihre eigenen Paletten in Designer hinzufügen. Wenn du deine Paletten loswerden möchtest, kannst du nach oben gehen oder wenn du feststellst , dass du sie falsch geschrieben hast, änderst du den Namen nicht. Du kannst hier nach oben gehen und du hast ein paar mehr Palettenoptionen, damit ich den Gaumen umbenennen kann, falls ich ihn falsch geschrieben habe. Also nenne ich das einfach P-Bereich. Klick. Okay. Und dann können wir hier auch Paletten duplizieren und auch Paletten löschen. Also lösche ich einfach den, in dem ich mich befinde, nämlich den P-Bereich, und werde ihn los. Probiere das aus, probiere es ein bisschen aus, mach dir eine Anwendungspalette. Probieren Sie einige Dokumentenpaletten aus, und wenn Sie Ihre Markenfarben haben, können Sie sie währenddessen jederzeit zu Ihrer Anwendungspalette hinzufügen . 27. Farbverläufe: Schauen wir uns an, wie Sie einen Farbverlauf erstellen. Was ich tun werde, ist, eine einfache Form zu bekommen. Sie können jede Form verwenden, die Sie möchten. Dann werde ich weitermachen und das Tool für den Gradienten finden. Jetzt in der Werkzeugleiste ist es, naja, fast auf halber Strecke. Es ist dieser Kleine da drüben. Und wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, können Sie sehen, dass es das Füllwerkzeug heißt. Ich werde darauf klicken. Und dann mache ich nur noch meine Form. Klicken und ziehen Sie. Und du wirst sehen, dass wir an beiden Enden diese kleinen Haltestellen haben . Wenn ich auf eine von ihnen klicke, kann ich dann eine Farbe wählen. Für diese Seite. Ich werde hier auf diese Seite klicken. Wählen Sie erneut eine andere Farbe. Jetzt kann ich immer mitfahren und das Gefälle umdrehen. Also benutze ich immer noch diesen Filter hier drüben, um ihn zu verschieben. Wenn ich zu meinem Verschiebe-Tool zurückkehre, wirst du sehen, dass der kleine Schieberegler in der Mitte verschwunden ist. Wenn ich es also erneut bearbeiten möchte, gehe ich natürlich wieder zum Füllwerkzeug und kann das dann aufheben und verschieben. Jetzt können wir nicht nur die Haltestellen verschieben, wir haben auch einen halben Punkt erreicht. Wenn ich also mehr Rosa oder mehr Blau haben möchte, kann ich einfach den Mittelpunkt zwischen ihnen ziehen. Probiere das aus und dann machen wir es ein bisschen komplizierter. 28. Gradient Stops: Jetzt können wir nicht nur die beiden Haltestellen dort haben, Sie können auch weitere Haltestellen hinzufügen indem Sie einfach zur Linie gehen und darauf klicken. Und dann kann ich mir wieder einfach eine Farbe aussuchen, um da rein zu gehen. Lass uns hier eine weitere Farbe hinzufügen. Und ich kann so viele hinzufügen, wie ich möchte. Und ich kann immer noch zwischen ihnen wechseln und die Mittelpunkte verschieben. Ich kann die Farbstopps auch verschieben. Also können wir das einfach hinziehen , wohin wir wollen. Wenn Sie nun eine löschen möchten, können Sie einfach den Stopp wählen und auf Ihrer Tastatur die Löschtaste oder die Rücktaste drücken , um diese Farbe zu entfernen. Wenn ich zu diesem hier gehe und es lösche, wirst du sehen, dass es nur gekürzt ist. Mein Gefälle bis zum letzten Stopppunkt. Versuchen Sie es noch einmal damit. 29. Farbverläufe speichern: Ich habe diesen grünen bis gelben Farbverlauf erstellt und wollte ihn tatsächlich speichern. Jetzt werde ich bei meinen Swatches mitmachen. Ich werde es im Verlaufsbereich speichern, aber Sie können es in jedem Farbfeld speichern. Sie müssen es nicht extra in das Farbverlaufsmuster einfügen. Also meins geht von gelb, grün. Jetzt wirst du sehen, dass ich auf den grünen Stopp geklickt habe. Also meine Hauptfarbe, die ich hier oben habe, ist grün. Wenn ich auf das Gelb geklickt habe, ist meine Hauptfarbe gelb. Wenn ich hier runter gehen und auf den kleinen Button Zu Farbfeldern hinzufügen klicken würde. Es würde eher die Volltonfarbe als den Farbverlauf hinzufügen . Um den Farbverlauf hinzuzufügen, müssen Sie also Ihr Verschiebewerkzeug verwenden. Sie wählen Ihr Objekt also mit dem Verschieben-Werkzeug aus. Jetzt können Sie sehen, dass die Füllung tatsächlich mit einem Farbverlauf angezeigt wird. Und wenn ich da draufklicken würde, kann ich dort den Gradienten hinzufügen. Lassen Sie mich hier ganz schnell noch einen machen. Also mit einer anderen Form. Fangen wir mit einem solchen Kreis an. Gehe zu meinem Füllwerkzeug. Ich gehe und ändere das auf lila um. Und diese Seite hier drüben werde ich pink machen. Also gehe ich einfach in meine Farben und wähle dafür ein Rosa. Es hat etwas Helleres. Und um das hinzuzufügen, gehe ich in meine Farbverläufe oder wo auch immer ich es speichern möchte. Stellen Sie sicher, dass ich zu meinem Verschiebe-Tool zurückkehre und dann den Farbverlauf einfach direkt hinzufügen kann. Sie können hier auch Farbverläufe entfernen indem Sie mit der rechten Maustaste klicken oder eine beliebige Füllung verwenden. Und wählen Sie einfach Löschen, Füllen, um es zu entfernen. 30. Einführung in das Projekt: Erstellen einer Visitenkarte mit Verläufen: wieder Zeit für das Projekt. Ich liebe die Projekte, aber ich denke, das weißt du inzwischen. Für dieses Projekt werden wir eine Visitenkarte erstellen. Sie müssen dies jedoch nicht als Visitenkarte tun, wenn Sie es zu einem Poster oder einem Social-Media-Beitrag machen möchten, das ist absolut in Ordnung. Aber dafür werden wir viele Steigungen verwenden. Und wir werden etwas kreieren , das fantastisch aussehen wird. Schau dir das an. Es sieht so cool aus, oder? Okay, lass uns einfach loslegen. 31. Dokument einrichten: Nun zu einem meiner Lieblingsbereiche, dem Projekt. Was wir tun werden, ist, eine kleine Visitenkarte zu erstellen . Und wir beginnen mit Datei und Neu, um ein neues Dokument zu erstellen. Und Sie können in diesem Bereich hier auf der linken Seite sehen. Und ich bin zum Teil bereit für die Presse gegangen. Es gibt bereits ein Visitenkartenformat. Möglicherweise stellen Sie fest, dass, nachdem Sie Ihren Druckern mitgeteilt haben, ob sie tatsächlich eine andere Größe benötigen. Aber hier habe ich meine Seitengröße für Breite und Höhe. Und das können wir natürlich ändern, wenn wir es brauchen. Nun, eines der Dinge, die Sie für diesen Druck sicherstellen müssen für diesen Druck sicherstellen , ist ein Anschnitt, und wir haben den Anschnitt auf den Industriestandard eingestellt. Ich würde sogar sagen, wir haben es eingerichtet. Es wurde schon gesagt, weil wir beeindruckt sind , bereit hier drin. Wir befinden uns auch im CMYK-Modus , also Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Dies sind die Tinten, die die Drucker verwenden werden. Ich klicke auf Erstellen. Das ist also der erste Teil des Projekts. Wenn du deine Seite also so als Visitenkarte einrichten möchtest , fange ich an, dafür eine Grafik zu machen. 32. Hügel mit Steigungen: Vergessen Sie jetzt nicht, wann Sie Ihre Grafik erstellen. Wenn Sie Tinte haben, die bis zum Rand der Seite gelangt, achten Sie darauf, dass sie bis zum Rand des Anschnitts gelangt, nicht bis zur Seite selbst. Auf diese Weise können Sie sicher sein, dass, wenn die Guillotine dieses Papier zerschneidet, Sie keine lustigen kleinen weißen Bereiche haben an denen es vielleicht ein bisschen übersehen wird. Was wir also tun werden, ist, dass wir zunächst eine Grafik erstellen. Ich möchte ein Feld mit Sonnenaufgang machen. Auf dieser Visitenkarte geht es also um ein Unternehmen namens Sunrise Products oder etwas, auf das ich eingehen werde und hier eine Form verwenden. Und die Form, mit der ich beginnen werde , hier ist die Form des PIE-Werkzeugs. Also ziehe ich meinen Pi heraus. Jetzt möchte ich sicherstellen , dass es ein perfekter Kreis ist. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt, während ich es herausziehe. Ich kann es später immer vergrößern. Und ich gehe rein und klicke und ziehe auf einen dieser kleinen Kreise, um einen Viertelkreis zu bilden. So. Jetzt, wo ich das habe, gehe ich zurück zu meinem Verschiebe-Tool und verschiebe es einfach. Ich werde es viel größer machen. Also werde ich es einfach vergrößern. Und auch hier gilt: Achten Sie beim Skalieren darauf, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten , um proportional zu skalieren. Also ich möchte, dass das ziemlich groß ist. Ich denke, vielleicht etwas dieser Richtung, dann können Sie sehen , dass ich die Grafik bis zum Rand des Anschnitts platziert habe , nicht bis zum Rand der Seite. Jetzt füge ich ein Gefälle hinzu , weil das ein Hügel ist und es wird ein Sohn sein, der den Hügel hochkommen wird. Tatsache, ich könnte das sogar ein bisschen so nach unten verschieben. Um meinen Farbverlauf zu erstellen, werde ich das Füllwerkzeug verwenden , wie wir es in diesen Lektionen bisher betrachtet haben. Und ich werde dort klicken und ziehen. Jetzt möchte ich einige Farben von meinen Hügeln finden und ich möchte , dass der Hügel von braun, erdig braun zu einer gelblichen Farbe wird. Also gehe ich zu meinen Farbbereichen über. Ich habe auf den unteren Stopp geklickt und wähle die braune Farbe aus, die ich hier haben möchte. Oder ich könnte zu meinen Farbmustern gehen und von dort aus die Farbe wählen. Also vielleicht würde ich mit so einem Braun beginnen. Tatsächlich gehe ich hier zu den Farben und ziehe sie einfach hin und her, um genau die Farbe zu finden , die ich gerne verwende. Ich denke so etwas, ziemlich dunkelbraun. Und dann gehe ich zur anderen Haltestelle hier drüben. Und noch einmal, wähle vielleicht eine andere Farbe. Vielleicht etwas Gelberes. Also schaue ich mir Erde und Boden an, solche Dinge. Jetzt, wo ich das getan habe, möchte ich, dass ein weiteres davon hier in die entgegengesetzte Richtung geht . Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, die Taste gedrückt zu halten. Wenn Sie jetzt auf einem Mac sind, ist es die Befehlstaste. Auf einem PC ist es Control und Sie müssen nur auf diese Form klicken und sie herausziehen. Natürlich ist diese Form falsch herum. Aber wenn Sie nach oben gehen, werden Sie feststellen, dass Sie die Dinge tatsächlich auf den Kopf stellen können. Und ich werde diese kleine Option hier verwenden , um diese Form einfach umzudrehen und sie wieder in die richtige Position zu ziehen . Du kannst sehen, wenn ich das rüberziehe, wie diese kleine rote Linie hier oben erscheint, um mir zu zeigen, dass ich sie absolut auf einer Linie mit der anderen habe . Ich hätte gerne so etwas. Jetzt, weil es ein bisschen zu ähnlich ist. Ich glaube, ich würde gerne einen der Steigungen ändern. Ich könnte hier zu diesem gehen, zu meinem Füllwerkzeug zurückkehren und einfach den Farbverlauf anpassen , so. Und zu diesem hier, lassen Sie uns auch das ein wenig anpassen. Natürlich möchte ich diesen Gradienten später vielleicht verwenden. Also wähle ich die Form aus, gehe zu meinen Farbfeldern und füge diesen Farbverlauf in mein Farbverlaufsmuster hier ein. Ich muss also nur, während ich auf dem Farbverlauf bin, auf das kleine Plus dort klicken und ich habe es zu meinem Farbverlauf hinzugefügt, sodass ich ihn zu einem späteren Zeitpunkt immer verwenden kann . Versuch es ein bisschen damit. Erstelle zwei Hügel. Sie könnten braun, kleinschwarz oder du könntest sie in Grüntönen machen. Es liegt ganz bei dir. 33. Himmel und Sonne: Lass uns die Sonne und den Himmel hineinlegen. Also werde ich einen Kreis verwenden. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis für meinen Sohn zu erhalten. Und dazu möchte ich auch einen kleinen Gradienten haben. Also werde ich wieder mein Verlaufswerkzeug, mein Füllwerkzeug verwenden , auf die Sonne klicken und sie so nach unten ziehen. Gehe nach oben und wähle die Farbe, die ich möchte. Ich möchte, dass das subtil ist. Ich entscheide mich für eine orange, orangerote Farbe für die Sonne. Also wird es irgendwie so sein. Dann hat die andere Seite vielleicht einen anderen Farbton, ist aber etwas, etwas ähnlich. Also, wenn wir da drin mehr Gelb machen können. Jetzt ist mein Sohn über den Hügeln, also möchte ich ihn hinter die Hügel verlegen. Also stelle ich sicher, dass es ausgewählt ist , und gehe zum Ebenenmenü. Und ich gehe runter, um das zu arrangieren. Ich sage, schicke es nach hinten, anstatt es zurückzubewegen , wodurch es nur ein Objekt rückwärts bewegt wird . Wenn ich sage, nach hinten bewegen, wird es an die Rückseite aller Objekte verschoben. Da ist es. Ich bin immer noch da drin umgezogen. Ich werde das einfach genau in der Mitte aufstellen. So. Ich will jetzt den Himmel machen. Ähnlich werde ich ein Rechteck verwenden und das Rechteck bis zum Ausschnitt einzeichnen. Lassen Sie uns das auf AC übertragen. Also gehe ich noch einmal zur Ebene nach unten, um sie anzuordnen, und verschiebe sie nach hinten. Jetzt brauche ich natürlich ein paar verschiedene Farben für meinen Himmel. Also werde ich sicherstellen, dass ich zum Gradientstool gehe. Ich denke, die Oberseite, ich werde vielleicht etwas bläulicheres, violetteres probieren und dann die Unterseite, wir werden eine helle Farbe haben, und vielleicht sogar eine weiße. Sie können einfach mit Ihren Farben herumspielen und sehen, was Sie bekommen, und etwas kreieren , das interessant aussieht. Und wenn ich die verschiebe, bekomme ich etwas Violetteres oder Blaues. Je nachdem, was ich will. Da haben wir es. Das ist ein bisschen heller. Jetzt, wo ich damit zufrieden bin. Ich möchte auch nicht, dass dieser Bereich der Visitenkarte rein weiß ist. Also werde ich eine Form machen, um dorthin zu gehen. Es wird kein Farbverlauf sein, nur eine flache Farbe. Also werde ich eine solche Form bis dahin hineinlegen und meine flache Farbe wählen und ich werde Schwarz wählen, um da rein zu gehen. Ich möchte all diese Objekte sperren damit sie sich nicht bewegen wenn ich anfange, etwas Text einzugeben. Mit meinem Verschiebe-Tool werde ich also sicherstellen , dass ich sie alle auswähle. Also ziehe sie über alle, damit alles ausgewählt ist. Dann können wir zum Ebenenmenü gehen und feststellen, dass Lochner Lock etwa auf halber Strecke ist. Du wirst sehen, wir haben dort ein Schloss und du hast auch ein Schloss. Also wähle ich Sperren und alle gesperrten, damit ich sie nicht versehentlich verschieben kann. Laden Sie also ein wenig Farben hoch, Sie ein paar Farbverläufe, erstellen Sie Ihre Formen hier, und dann fügen wir etwas Text ein und exportieren ihn in Kürze. 34. Deine Farben anpassen: Ich bin bereit, meine SMS zu schreiben. Aber wenn ich mir diese Farben ansehe, mag ich sie nicht wirklich. Und das ist das Tolle an Vektoren. Wir können die Farben und Größen später jederzeit ändern . Also was ich tun werde ist, dass ich mitmache und alles freischalten werde . Also gehe ich zur Ebene und entscheide mich dafür, alles freizuschalten. Und dann kann ich anfangen, diese Dinge zu bewegen. Also, wenn ich meinen Sohn etwas weiter unten haben möchte, mache ich vielleicht so etwas, weil ich mehr Text über dem oberen Rand haben will. Ich gehe mit in meine Hügel. Und ich denke, sie würden in Grün wahrscheinlich besser aussehen , um ehrlich zu sein. Ich habe also schon früher einige grüne Farbverläufe gespeichert , als ich Ihnen die Farbverläufe demonstriert habe. Und ich könnte sie ausprobieren und sehen, wie sie aussahen. Also lass uns das da drüben haben. Und ich mag den Winkel nicht, in dem es ist. Also werde ich mein Verlaufstool verwenden und es einfach in die andere Richtung ziehen. Also lass es uns so runterziehen. Und das Gleiche gilt für diesen hier drüben. Also wähle ich es aus und wähle einen anderen Farbverlauf. Und anders, ich meine, genauso wie der andere. Sie sind genau dasselbe. Ich benutze das Füllwerkzeug und hole mir einfach den hellen Teil, glaube ich, oben, vielleicht so etwas. Und dann sieht mein Himmel dort oben ein bisschen zu hell aus. Also könnte ich das ändern und diesen des braunen Farbverlaufs als Ausgangspunkt verwenden . Ich kann immer noch da reingehen und hier unten klicken und das vielleicht in etwas anderes ändern. Vielleicht entscheiden wir uns für ein helleres, helleres Orange in der Nähe der Sonne. Und die Spitze. Ich werde das auf eine andere spannende Farbe umstellen. Also lass uns mit Lila gehen. Wie du siehst, spiele ich nur mit den Farben. Und wenn ich damit zufrieden bin, kann ich aufhören und es wieder einsperren. Jetzt können wir auch einige dieser Formen verschieben sodass ich diese Formen hier auswählen kann. Jetzt wirst du sehen, dass ich Schwierigkeiten habe, die Hügel auszuwählen , denn wenn ich so über sie ziehe, sind sie tatsächlich viel größer als die Stelle, an der ich sie ziehe. Um sie auszuwählen, würde ich auf eines klicken, die Umschalttaste gedrückt halten und dann die Vielfachen auf diese Weise auswählen. Und ich kann sie nach unten bewegen. Und ich werde das Gleiche mit dem Himmel machen und diesen Kerl auch einfach runterziehen . Wenn du glücklich bist, mit all diesen Kleinigkeiten zu spielen. Sie können sie dann wieder sperren lesen. Ich werde versuchen, es weiter oben zu schaffen. Und noch einmal, bewege auch meinen Himmel nach oben. Wenn Sie mit ihnen zufrieden sind, wählen Sie alles aus. Sie können also auch hier einfach mit der Maus hinüberziehen Wenn Sie nicht alle Teile auswählen können, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um ebenfalls auszuwählen, und gehen Sie dann zur Ebene und sperren Sie sie aus Sie einige Änderungen an Ihren Farben vor. 35. Deinen Text hinzufügen: Fügen wir etwas Text hinzu. Jetzt. Ich gehe ganz unten zum Werkzeug „ Künstlerischer Text“. Ich klicke und ziehe einfach, um den Text zu korrigieren. Also ich denke, ich nehme die Größe oder so. Wir können es später jederzeit ändern. Und das werden Sunrise-Produkte sein. Also mache ich einfach ein Sunrise-Produkt für die Rückgabe. Und das kann ich natürlich jederzeit auswählen, nach oben gehen und eine andere Schrift wählen. Wenn mir der, den ich da habe , nicht gefällt. Ich denke, dafür brauche ich etwas, das ziemlich heikel ist. So. Wir können den Text größenmäßig anpassen, indem wir nach einer Ecke greifen und ihn nach oben oder unten skalieren. Ich glaube, ich nehme so etwas, das ich da drüben platzieren werde. Nun, ich möchte, dass das eher weiß als der schwarze Text ist. Mit dem ausgewählten Text. Ich gehe zur Farbe und wähle dort Weiß. Nun zum Text an der Seite , also meinem Namen, Adresse, Kontaktdaten usw., für diese farbenfrohe Visitenkarte mache ich dasselbe noch einmal, verwende das Textwerkzeug, klicke und ziehe, um den Text einzufügen. Du siehst, es wird daran erinnert , dass ich da drüben weiß bin, was wirklich nützlich ist. Ich gebe meinen Namen da drüben ein. Und natürlich könnte ich zurückkehren. Ich bin Nir London, Großbritannien. Lass uns dort ein Telefon haben und das wird einfach 123456 sein. Also wähle ich das Textstück mit einer Telefonnummer oben aus und ändere einfach die Größe anhand der Punktgrößen hier drüben, so etwas in der Art. Und ich werde das in die richtige Position bringen , wo immer ich es haben möchte. Lass es uns ganz oben platzieren. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Dinge direkt an den Rand stellen , da die Guillotine das zusätzliche Stück dort drüben von der Blutung abschneiden wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie ihm viel Platz geben. Ich werde es in der Mitte dieses schwarzen Bereichs platzieren. Wenn ich ein Logo hätte, würde ich es vielleicht auch hier drüben platzieren. Sie müssen den Namen dort nicht platzieren. Wenn du es da reinlegen willst, ist das absolut in Ordnung. Vielleicht mach es so ein bisschen kleiner. Und Sie können dann ein Logo einbringen , das Sie auch dort platzieren können. Es liegt ganz bei dir. Du machst damit, was du willst. Füge etwas Text hinzu. 36. Export als druckfertiges PDF: Speichern wir dieses Dokument ab. Ich gehe zu Datei und wähle Speichern unter. Und ich gebe ihm einfach einen Namen, also nenne ich es B-Karte. Ich speichere es dort, wo ich es später finden kann, also in meinem Fall ist es der Desktop. Jetzt möchte ich das als PDF für die Drucker exportieren. Also gehe ich zu Datei, ich gehe runter zu Export. Und hier können wir wählen, wie wir es exportieren möchten. Jetzt stellen Sie vielleicht fest , dass Ihre angezeigt wird und zunächst das PNG angezeigt wird. Oder vielleicht findest du ein JPEG. Ist da. Diese sind großartig, besonders wenn Sie das an einen Kunden schicken , um es sich anzusehen Sie können ihm einfach eine PNG-Datei oder ein JPEG zum Auschecken schicken . Aber wir werden hier die PDF-Option verwenden, was die Drucker wollen. Jetzt müssen wir ein paar Teile sicherstellen, dass wir sie hier verwenden. Und das ist hier unten in den erweiterten Einstellungen. Wenn Sie sie jetzt nicht sehen können, klicken Sie natürlich einfach auf den kleinen Pfeil neben dem Wort, um sie zu öffnen. Und ich gehe bis fast zum Boden runter. Eigentlich. Was ich tun möchte, ist sicherzustellen , dass ich den Anschnitt und die Druckermarkierungen mit diesem Dokument auch wirklich sende . Und ich werde sagen, füge die Druckermarken hier ein. Also schalte ich das ein. Sie können jetzt sehen, wie mein Dokument tatsächlich so angezeigt wird, wie es in der PDF-Datei mit all den Druckermarkierungen dort sein wird . Aber ich muss auch sicherstellen, dass ich die Blutungen einschließe oder die Include-Entlüftung einschalte. Und Sie können jetzt sehen , dass mein Dokument etwas größer ist als der beschnittene Bereich, da sind kleine Schnittmarken drin. Sobald ich das getan habe, kann ich das exportieren. Also klicke ich auf Exportieren. Und natürlich kann ich es speichern, wo immer ich will. Ich wähle dort einfach Speichern. Das wird sich kurz ansehen. Ich gehe einfach auf meinen Desktop. Hier drüben. Da ist mein Visitenkarten-PDF. Ich doppelklicke. Ich werde es öffnen. In Acrobat. Sie können alle meine Markierungen sehen, Druckermarken sind alle da. Es ist bereit, zum Drucker zu gehen. Probiere das aus, speichere es. Als PDF-Datei exportiert. Wenn Sie nicht möchten, dass dies für den professionellen Druck gilt, müssen Sie diese Druckermarkierungen oder gar den Anschnitt nicht einschalten und können ihn einfach direkt speichern. Versuch es. 37. Einführung in die Verwendung der Zeichenwerkzeuge: Eines der erstaunlichsten Werkzeuge in Designer- oder Zeichenwerkzeugen. Und es gibt eine Reihe verschiedener Zeichenwerkzeuge. Wir haben unter anderem das Stiftwerkzeug, das Bleistiftwerkzeug , um Sie durch diese zu führen. So können Sie am Ende dieses Abschnitts Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen . 38. Das Zeichenstift-Werkzeug: Schauen wir uns an, wie wir unsere eigenen Formen erstellen. Ich werde das Stiftwerkzeug verwenden und das befindet sich links in der Werkzeugleiste, und es ist der kleine Stift. Bevor ich tatsächlich anfange, meine Form zu gestalten möchte ich zu meinem Farbbereich übergehen. Und ich werde einen Schlaganfall benutzen. Aber dafür will ich nicht nachgeben. Es wird das Leben nur einfacher machen. Also klicke ich auf die kleine Schaltfläche Keine, damit ich nur einen Strich ohne Füllung habe. Jetzt kann ich einfach Punkt für Punkt klicken , um meine Form zu erstellen. Wenn ich jetzt am Ende angelangt bin, muss ich es nicht beenden, wenn ich nicht möchte, ich kann eine Form so offen lassen und sie sogar füllen. Du wirst sehen, ich kann mir eine Farbe aussuchen, um es zu füllen. Aber lassen Sie uns das loswerden. Oder ich kann die Form tatsächlich fertigstellen. Wenn ich nun die Form anpassen möchte, würde ich runtergehen. Und wenn ich das Verschieben-Werkzeug verwenden würde, kann ich die Form verschieben. Ich kann es drehen und skalieren, wie Sie es schon einmal gesehen haben. Wenn ich hier runter gehe, drei Tools runter bis zum Knotenwerkzeug, dann kann ich die einzelnen Knoten auswählen, die ich gerade anklicke und drüber ziehe ist Knoten ausgewählt. Ich kann sie überall hin bewegen, wo ich möchte, dass sie hingehen. Jetzt können Sie einfach klicken und ziehen und Ihre Form ziemlich grob gestalten und dann die Knoten an eine beliebige Position verschieben . Wir können auch auf die Linien zwischen den Knoten klicken und ziehen , um daraus Kurven zu machen. 39. Einen Fisch zeichnen: Lassen Sie uns also eine kleine Form erstellen. Ich werde das Stiftwerkzeug benutzen. Und ich fange hier von vorne an. Ich werde eine Fischform erstellen. Ich klicke einmal. Und dann möchte ich, dass sich mein Fisch so dreht. Also gehe ich zu dem Punkt, an dem die obere Flosse hingeht, und klicke. Also nehme ich einfach eine gerade Linie und dann zur Oberseite der Flosse, zur Unterseite der Flosse und runter zum Schwanz. Ich weiß, dass es im Moment nicht wie ein Fisch aussieht, aber habt Geduld mit mir. Und dann mache ich am Ende den Schwanz. Und dann die Unterseite des Fisches, wieder mit etwas Dünnem da und zurück nach vorne. Jetzt, wo ich die grundlegenden Robo Fish habe, werde ich das Node-Tool verwenden. Und dann kann ich zu diesen Linien gehen und diese Schnur herausziehen , um den Kopf des Fisches zu bekommen. So wie der Körper des Fisches, den Rest übernehme ich auch. Also klicke ich einfach auf die Linie und ziehe. Also kann ich mich da hinziehen. Jetzt können Sie diese Punkte immer noch verschieben wenn sie sich nicht ganz an der richtigen Stelle befinden. Für den Schwanz ziehe ich ihn rein. Schauen Sie sich jetzt an, woher ich eigentlich ziehe. Wenn ich von der Mitte aus ziehe, erhalte ich diesen schönen perfekten Halbkreis. Wenn ich von oben ziehe, wird es von oben aufgenommen. Aber du kannst sehen, wie es tatsächlich die andere Linie dort und die untere Linie überlappt die andere Linie dort , wenn ich es von dort ziehe. Also ziehst du es einfach von wo immer du willst. Jetzt genau das Gleiche. Ich kann zu diesen Teilen hier gehen und sie einfach herausziehen. Vielleicht kann ich den Schwanz so drehen lassen . So rund. Und das Gleiche gilt für diese Flossen oder zieh die eine heraus und diese in ein bisschen, diese kommt rein und die andere wird herauskommen. Also versuche es ein bisschen damit. Probiere einen Fisch aus, probiere jede Form aus, die dir gefällt, selten, aber experimentiere mit denen mit dem Stiftwerkzeug und dem Knotenwerkzeug. 40. Bezier-Kurven: Lassen Sie uns diesen Fisch loswerden, also wähle ich ihn aus und drücke die Rücktaste. Jetzt. Das bedeutete, dass wir den Fisch tatsächlich zweimal umrunden mussten. Was Sie stattdessen tun können, ist klicken und klicken und ziehen, um Kurven so zu erstellen , wie Sie sie tatsächlich zeichnen. Und Sie können hier sehen, dass ich einfach weiter klicken und ziehen kann , um rundum Kurven zu zeichnen. Es ist einfach klicken und ziehen. Klicken und ziehen Sie dort hin. Und wenn ich nur klicke, erhalte ich keine Handles. Und wenn ich erneut klicke , entsteht ein Eckpunkt wie dieser. Durch Klicken und Ziehen wird ein Griff erstellt. Aber wenn Sie nur klicken, kehren Sie zu geraden Punkten zurück. Das werde ich entfernen. Also lasst uns das alles loswerden und löschen. Also zurück zu meinem Stift, ich möchte den Fisch zeichnen. Also fange ich wieder vorne an. Und ich gehe auf halber Höhe hoch. Es ist, glaube ich, sein Kopf ist selten. Und dann klicken und ziehen, um eine kleine Kurve zu bekommen. Und dann klicke und ziehe ich. Sorry, ich klicke hier. Also bekomme ich Click, click and drag, click. Und dann klicken und ziehen Sie für die obere Flosse und klicken, klicken und ziehen und klicken. Wir bekommen hier Extrapunkte. Auf diese Weise ist das kein Problem, Sie haben mehr Kontrolle. Klicken und ziehen und klicken. Nochmals das Gleiche. Du kannst es so satt haben, dass ich sage, dass Klicken und Ziehen und Klicken die Zelle damit aufgehört hat. Sobald ich das erledigt habe und damit fertig bin, kann ich weitermachen und mein Knotenwerkzeug verwenden, um einfach einige dieser Punkte anzupassen. Wenn ich wollte. Mit dem Knotenwerkzeug kann ich dann entweder die Punkte um sich selbst bewegen oder ich kann zu den Kurven gehen und die Kurve mit den Griffen anpassen . Hier drüben. Du wirst feststellen, dass meine Griffe die eine oder andere Seite betreffen. Und wenn ich sie drehe, drehen sie sich beide zusammen. Wir bekommen hier also diese wirklich gute, sehr glatte Kurve. Diese sind übrigens als Bézier-Kurven bekannt. Also wurde es nach Dr. Bezier benannt, wer auch immer er oder sie gewesen sein mag , der die Mathematik dahinter erfunden hat. Also probiere das aus. Es ist Klicken, Klicken und Ziehen. Und du kannst sehen, dass da oben noch ein Griff ist. ich also das nächste Mal klicke, werde ich dort eine Kurve sehen. Wenn ich einfach so klicke , gibt es keine Griffe. Sie erhalten also einfach eine gerade Linie, klicken und ziehen. Da kommt eine Leitung aus dem Griff, der herauskommt. Wenn ich also hierher gehe, klicke einmal für meinen nächsten Knoten. Es wird einfach dieser Linie folgen. Probiere es aus, versuche zu üben. Es ist ein bisschen gewöhnungsbedürftig. Aber wenn du es einmal gemeistert hast, wirst du so schnell sein. 41. Glatte oder scharfe Knoten: Ich werde hier eine kleine Form zeichnen. Das ist nichts Besonderes, nur ein paar Punkte, um eine seltsame Form zu erhalten. Die andere Sache, die ich tun kann , ist, anstatt mein Node-Tool zu benutzen und die Linien selbst zu ziehen, einzelne Knoten auswählen zu können. Und wenn ich dann nach oben gehe, siehst du, dass es eine Konvertierungsoption gibt. Die erste konvertiert also Kurven in gerade Linien, also scharfe Kanten. Wenn ich hier mit dem zweiten weitermache, wird der Knoten dadurch in eine Kurve umgewandelt. Du wirst sehen, wenn ich darauf klicke, erhalte ich die beiden Griffe und dann kann ich diese Griffe anpassen und sie nach Bedarf verschieben. Wenn ich zu diesem hier drüben gehe und darauf klicke, kann ich diesen Namen dann loswerden. Das ist jetzt also eine scharfe Kurve. Es kommen keine Griffe heraus. Falls Sie sich nun über den letzten Punkt wundern, können Sie auf diese Weise einen Punkt oder Knoten wie diesen nehmen und daraus eine sogenannte intelligente Kurve machen. Und das bewirkt , dass diese Kurve wirklich auf eine schöne, glatte Art und Weise von einer Seite zur anderen geht . Wenn du noch einmal darauf geklickt hättest, hätte es überhaupt nichts gebracht. Tatsächlich mache ich das einfach rückgängig und zeige Ihnen , dass ich darauf klicken kann. Es wird nichts passieren. Das nimmt also einfach deine Kurven und glättet sie, so viel du willst. Du kannst immer noch gehen und dir die Griffe schnappen und sie herumziehen. Wenn du willst. Probiere diese drei kleinen Knöpfe aus, besonders die ersten beiden hier. Sie sind sehr nützlich, da Sie dann einfach alles glätten können, was Sie möchten, oder um eine scharfe Ecke von jedem glatten Objekt zu bekommen . 42. Knoten teilen und verbinden: Ich habe hier vier kleine Zeilen. Und noch einmal, zurück zu meinem Knotenwerkzeug, wenn ich klicken würde , können Sie sehen, dass der letzte Knoten hier rot ist und dass aus den kleinen roten Linien, die herausragen , kleine Linien herausragen. Nun, besonders wenn Sie aus so etwas wie Adobe Illustrator kommen , Sie nicht daran gewöhnt sein, was das ist. Das zeigt mir, in welche Richtung dieser Teil geht. Und das wird später nützlicher, wenn Sie die Richtung des Pfades kennen müssen. Aber im Moment zeigt es nur , dass es hier angefangen hat. Und das ist das Ende des Pfades. Wenn du diese kleine rote Linie nicht sehen willst, steht sie dir vielleicht im Weg oder du magst sie einfach nicht. Sie können nach oben gehen, wo Orientierung anzeigen steht , und es ausschalten. Am Ende des Pfades wird es jedoch immer noch rot angezeigt. Die andere Sache, die wir mit solchen Formen machen können , ist, dass wir einige der verschiedenen Aktionen verwenden können einige der verschiedenen Aktionen verwenden , die wir oben haben. Dieser hier drüben, der es uns ermöglicht, einfach eine Kurve zu schließen. Wenn ich also darauf geklickt habe, siehst du, dass es einfach vom Ende aus geschlossen wird und sehr schnell auf den Startpunkt zeigt. Wir haben hier noch andere, in denen wir Knoten tatsächlich aufteilen können. Wenn ich also diesen Knoten hier auswählen und nach oben gehen würde, kann ich diesen Knoten tatsächlich unterbrechen. Klick da drüben. Und Sie können jetzt sehen, dass ich das als geteilten Knoten habe oder der Pfad wurde geteilt. 43. Der Bleistift und Bleistiftglättung: Jetzt gehen wir zum Bleistiftwerkzeug, das sich direkt unter dem Stiftwerkzeug befindet. Wenn Sie klicken und gedrückt halten, finden Sie ein Bleistiftwerkzeug und ein Vektorpinselwerkzeug. Wir beginnen mit dem Bleistiftwerkzeug. Jetzt. Oben haben wir die Option Strich und wir haben, wir haben die Breite. Ich werde meins da drin nur ein bisschen dicker machen und fertig. Dies ist nur eine freihändige Art zu zeichnen. Es entsteht eine Linie, auf der sich Knoten befinden. Sie können es also immer noch anpassen. Sie können Ihr Knotenwerkzeug verwenden und auf diese Knoten klicken, sie herumziehen und die Bézier-Kurven genau so ändern, und die Bézier-Kurven genau so ändern als ob Sie sie mit dem Stift erstellt hätten. Aber wenn es ums Zeichnen geht, haben wir noch ein paar Tricks, die wir anwenden können. Die erste ist mit dem Bleistift. Wenn Sie den Bildhauermodus einschalten, können Sie Dinge in kleinen Schritten zeichnen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich einen Fisch zeichnen würde und die Oberseite zeichnen würde, wäre es so. Und dann lasse ich los. Und dann habe ich den Flossenschein gezeichnet. Sie können sehen, dass jeder dieser Abschnitte ein separates Objekt ist. Ich weiß, es sieht noch nicht sehr gut aus, aber habt Geduld mit mir. Und Sie können sehen, dass jedes davon getrennt ist. Aber wenn du den Bildhauermodus einschaltest, kannst du diese machen und sie werden alle zu einer Form werden. Also schalten wir Sculpt ein. Und nochmal das Gleiche. Ich kann einfach meinen Anfang zeichnen, meinen Fisch da. Ich habe losgelassen, gehe zurück, klicke auf Start und zeichne das nächste Bit. Und noch einmal klicken und ziehen, um das nächste Bit zu zeichnen. Klicken und ziehen Sie, um das nächste Bit zu zeichnen. Das ist jetzt alles eine Form. Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass alles eine Form hat, so. Das nächste, was wir tun können, und das gefällt mir sehr gut, sind die Stabilisatoren. Jetzt schalte ich den Stabilisator ein. Und wir haben zwei stabilisierende Optionen. Jetzt fange ich mit dem Seilmodus an. Wenn du also im Seilmodus zeichnest, ist es, als hättest du ein kleines Seil. Sie sehen dort die rote Linie. Und während ich klicke und zeichne, zieht es die Linie am Seil entlang, wodurch es sogar ziemlich glatt wird. Wenn du loslässt, wird es einfach zu einer normalen Bézier-Kurve. Jetzt können wir tatsächlich die Länge des Seils ändern. Wenn ich hier reingehe, kann ich es ziemlich lang machen. Also dieses Mal, wenn ich das mache, habe ich ein sehr langes Seil, das die Dinge ziemlich geglättet hat. Lass uns das loswerden. Das ist die 11-Option , die wir haben. Der andere heißt Fenstermodus. Wenn ich damit zeichne, wirst du sehen, dass es wie das Seil aussieht. Aber sieh dir die Länge an, wenn ich wirklich langsam gehe, sie kommt dem Bleistift sehr, sehr nahe. Wenn ich schnell gehe, wird es viel länger. Anstatt eines Seils ist es also fast wie ein Gummiband , mit dem Sie zeichnen. Diese beiden persönlich finde ich, dass dieser aufgrund der Länge besser kontrollierbar ist, aber es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie arbeiten. Also werde ich meine Länge etwas reduzieren , weil ich denke , das war viel zu viel. Und ich kann den Fisch wieder zeichnen. Also gehe ich einfach hier hoch und ziehe hier aus eine schöne glatte Linie für den Start des Fisches. Ups, das habe ich verpasst. Jetzt mache ich das rückgängig. Also verwende ich Command oder Control und Z, um das rückgängig zu machen. Zurück zu dieser Seite, klicken und ziehen, um die obere Flosse zu erstellen. Und das ist alles eine Zeile. Nun, wenn ich an der richtigen Stelle anfange, müsste ich Control oder Command Z verwenden und sicherstellen, dass ich die Form im Griff habe. Da haben wir es. Ich kann weitermachen. Ich werde nicht den ganzen Fisch auf diese Weise fangen. Wie Sie sehen können, seien Sie nicht so genau, wie ich es sein könnte. Da haben wir es. Ich mache einfach die obere Hälfte des Fisches dort und rauf und runter. Es eignet sich hervorragend für freie Handarbeit. Ich würde es wahrscheinlich nicht verwenden , um einen Fisch wie diesen zu zeichnen. Aber wenn ich etwas tun würde, besonders wenn ich ein Grafiktablett verwende, ist das Bleistiftwerkzeug absolut fantastisch. Also probiere den Stift aus. Achte auf deine Skulptur. Deine Skulptur. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie an der Stelle beginnen, an der Sie aufgehört haben, es als eine Zeile bleibt. Und auch den Stabilisator einschalten und mit beiden Stabilisatoren experimentieren. Wie gesagt, ich bevorzuge das Seil, weil ich die Länge genau an das anpassen kann , was ich brauche. Probiere sie aus. 44. Das Vektorpinsel-Tool: Das letzte Werkzeug, das wir uns in diesem Abschnitt ansehen werden, ist das Vektorpinselwerkzeug und das Sündigen mit dem Bleistiftwerkzeug. Wenn du anfängst, stellst du vielleicht fest, dass es tatsächlich sehr ähnlich aussieht , da es auch eine Linie erzeugt. Oben befindet sich auch ein Stabilisator. Aber das Beste daran ist, dass wir damit direkt mit den Pinseln malen können . Jetzt siehst du, ob du zu deinem Pinsel-Bedienfeld gehst . Hier gibt es eine ganze Menge verschiedener Pinsel. Und wenn Sie in dieses kleine Drop-down-Menü klicken, werden Sie feststellen, dass wir so viele verschiedene Arten von Pinseln, Tinten, Markern und Gravuren haben . Wählen Sie einfach das gewünschte aus. Klicken Sie auf den Pinsel , den Sie verwenden möchten, und Sie können klicken und mit diesem Pinsel zeichnen oder malen. Auch hier können wir die Farbe ändern und dort eine andere Farbe verwenden . Um nun die Breite des Pinsels zu ändern, gehe nach oben und ich kann das einfach abnehmen. Und wieder kann ich mit diesem Pinsel malen. Also probiere die aus. Probiere es ein bisschen mit den Pinseln aus. Wenn Sie zum Pinsel-Panel gehen, sehen Sie sich das Dropdown-Menü an, wählen Sie hier einen anderen Pinsel experimentieren Sie mit den verschiedenen Pinseln, die wir haben. Und wie gesagt, du kannst immer zur Breite gehen und die Breite anpassen. Hier. Was diese erzeugen, sind Vektorformen. Wir können also immer, sobald wir die Form erstellt haben, zum Node Tool gehen und Sie können auf diese Formen klicken und sie mit den Knoten anpassen. Probiere das aus und schau, wie es dir geht. Viel Spaß damit. 45. Einführung in das Projekt: Poster für ein klassisches Recital: Lassen Sie uns das Stiftwerkzeug und das Bleistiftwerkzeug verwenden , um ein Poster zu erstellen. Dieses Poster wird fantastisch sein. Es wird gut maßgeschneidert sein, fertig. Anstatt also die Kreise und Quadrate zu verwenden , die wir zuvor gemacht haben, werden wir den Stift und die anderen Werkzeuge verwenden, um diese individuellen Formen für dieses Geigenposter zu erstellen. 46. Dokument erstellen und Bild zum Nachzeichnen platzieren: Nochmals zu einem anderen Projekt. Und dieses Mal werden wir ein Poster erstellen, werden wir ein Poster erstellen das auf einem Heimdrucker oder in einem der Geschäfte, die für Sie drucken, gedruckt werden kann Heimdrucker oder in einem . Das ist also kein kommerzieller Mainstream-Druck. Ich gehe zu Datei und Neu und erstelle ein neues A3-Dokument. können wir, ich verwende nur die Druckoption mit A3 und habe das auf Hochformat und nicht auf Querformat eingestellt. Wir benötigen dafür nicht wirklich einen Anschnitt, da die Drucker, die wahrscheinlich verwenden werden, nicht von Kante zu Kante drucken. Aber wenn du willst, könntest du reingehen und eine Blutung wenn du denkst, es könnte kommerziell ausgedruckt werden. Wir verwenden auch RGB, weil viele Drucker im fotografischen Stil mit Rot, Grün und Blau arbeiten und sie sowieso für Sie in CMYK konvertieren. Wenn Sie jedoch dachten, Sie wollten, könnten Sie zur Farbe übergehen und von RGB zu CMYK wechseln. Da drin. Ich klicke auf Erstellen. Und hier werden wir unser Poster erstellen. Jetzt machen wir dieses Poster für ein klassisches Konzert. Wir werden eine Geigenform kreieren. Und dann werden wir etwas Text auf die Seite legen. Also werden wir dafür ein Bild verwenden. Nun, wenn du Gewalt nicht magst und ein anderes Musikinstrument spielen willst , ist das absolut in Ordnung. Aber wenn Sie in Ihren Ressourcen für diesen Kurs nachschauen, werden Sie feststellen, dass ich ein Bild von einer Geige für Sie beigefügt habe. Wie gesagt, wenn du dein eigenes finden willst, kein Problem. Also gehe ich in der Werkzeugleiste auf halber Strecke bis zu diesem kleinen Teil, es sieht aus wie ein Foto und das ist das Place Image Tool. Es öffnet es, finde das Bild der Geige, den Begriff, den ich angegeben habe, und bestelle. Welches auch immer Sie verwenden möchten. Klicken Sie auf Öffnen und Sie können es dann einfach anklicken und direkt in Ihr Dokument ziehen. Jetzt werden wir das neu zeichnen, damit es keine Rolle spielt, wo es sich genau befindet. Aber was wichtig ist ist, dass wir es an seiner Position fixieren und damit beginnen, es auszublenden, sodass wir nur sehen können, wenn wir es mit dem Stiftwerkzeug nachzeichnen. Ich gehe zum Ebenen-Panel. Wenn Sie das nicht sehen können, gehen Sie wie immer zum Fenstermenü und Sie werden feststellen, dass gehen Sie wie immer zum Fenstermenü und Sie werden die Ebenen auf halber Strecke unten sind. Und hier werde ich die Opazität ändern damit ich sie aufhellen kann, sodass ich die Details kaum noch sehen kann. Und dann klicke ich auf das kleine Vorhängeschloss da drüben, um es zu verriegeln. Das ist das Gleiche, als würde man zum Ebenenmenü gehen und dort einfach einsperren sagen. Es wird dasselbe tun. Sobald Sie das fertig haben, kommen wir zurück und beginnen dann , diese Teile neu zu zeichnen. Es spielt keine Rolle, wo es ist. Wir werden es sowieso verschieben, nachdem wir es gezeichnet haben. 47. Den Geigenkörper zeichnen: Jetzt werden wir diese Geige in verschiedenen Teilen spielen. Ich fange mit dem Korpus der Geige an. Und danach kümmern wir uns den Hals und alle Details. Ich zoome mal rein. Ich verwende Command and Plus, weil ich auf einem Mac bin , oder Sie können Control und Plus verwenden Wenn Sie auf einem PC sind, um in das Bild zu zoomen, vergrößern wir es und ich verschiebe es auch ein bisschen. Denken Sie daran, dass Sie die Leertaste jederzeit gedrückt halten können, um das Handwerkzeug zum Verschieben von Objekten zu verwenden. Dann werde ich den Stift benutzen. Jetzt können Sie das tun, wie Sie möchten. Aber ich mache das , indem ich einfach die Punkte am Rand der Geige anklicke und danach die Form umformst. Also fange ich hier oben an. Und ich werde gehen und dort einen Punkt ansprechen. Und ein Punkt dort, ein weiterer Punkt hier unten. Und ich drehe diese ganze Form einfach auf eine leicht robotische Art und Weise ab. Nicht zu viele Punkte. Du willst dir das Leben nicht zu schwer machen . Also noch einer da drüben und der letzte da hinten. Und jetzt können wir unser Node-Tool verwenden, um diese Punkte anzupassen. Also könnte ich hier mit diesem Punkt beginnen. Und ich könnte es zu einer Kurve machen, indem ich diesen kleinen Knopf benutze , um es zu glätten. Und Sie können jetzt sehen, wie ich diese Griffe tatsächlich verschieben kann , um diese Kurve zu glätten. Also ich habe, ich schaue mir diese Kurve an und mache das richtig. Das werde ich vorerst ignorieren. Ich werde auf diesen klicken und dasselbe tun. Das kann ich dann noch einmal herausziehen. Wir müssen die Form der Geige nicht exakt angeben. Wir suchen nach etwas, das den Effekt oder den Eindruck einer Geige vermittelt. Gleiche gilt auch hier, ich werde diesen Punkt auswählen. Klicken Sie auf diese Schaltfläche, um es abzurunden, und ziehen Sie es heraus. Und du siehst, ich werde die ganze Geige so umrunden . Also der da. Und wieder das Gleiche, wir werden den irgendwie nachschauen lassen. Okay. Ich klicke auf diesen und wähle dasselbe aus, um sicherzustellen, dass es dort glatt ist und du wirst feststellen, du dann möglicherweise zurückgehen und einige deiner Griffe anpassen musst . Nun, wenn Sie lieber die Geige umrunden, klicken und ziehen, wie ich es Ihnen gezeigt habe. Das ist absolut in Ordnung. Der letzte hier drüben, tut mir leid, nicht der letzte. Der nächste. Noch einmal das Gleiche. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es heraus. Und dieser hier. Nochmals das Gleiche. So. Was ich jetzt wirklich gebrauchen könnte, ist eine weitere kleine Notiz hier. Das könnten wir mit dem Node-Tool ganz einfach machen. Ich muss nur zur Zeile gehen und darauf klicken und du wirst sehen, wie sie einen zusätzlichen Knoten für mich einfügt. Jetzt kann ich den Knoten hin- und herziehen, damit er ungefähr der gewünschten Position entspricht, und ich kann die Griffe greifen und anpassen. Dann machen wir das Gleiche auf dieser Seite. Ich klicke, um einen Knoten einzufügen, verschiebe ihn ein wenig und passe die Griffe dort an . Hier klicke ich, um den Knoten einzufügen, ziehe ihn hinein und passe meine Griffe an. Ich kann das verschieben, bis ich es in die richtige Position gebracht habe. Und zu guter Letzt dieser hier, ein Klick darauf. Dann kann ich es einziehen und die Griffe bewegen. Jeder dieser Punkte. Ich kann jederzeit reingehen und mich bewegen. Schauen wir uns jetzt kurz an, wie das aussehen würde. Wenn ich satt bin. Ich kann eine Füllfarbe wählen. Und du kannst sehen, so wird meine Geigenform aussehen. Ich werde die Füllung tatsächlich wieder loswerden. Also habe ich gerade einen Schlaganfall. Probiere das aus und komme bis zu diesem Stadium. Und dann fangen wir an, einige weitere Details hinzuzufügen. 48. Unten mit dem Pen zeichnen: Bevor ich weitermache, gehe ich einfach zum Ebenenmenü und sperre die Form, die ich erstellt habe. Also habe ich versehentlich Kontakt aufgenommen. Lass uns diesen unteren Abschnitt hier unten machen, ich werde noch einmal hineinzoomen, noch einmal Command und Plus oder Control und Plus zum Vergrößern. Benutze meine Leertaste, um die Hand zu bekommen , und bewege dich nach oben , um den Bereich etwas zu vergrößern. Jetzt werden wir das mit dem Stiftwerkzeug zeichnen, aber wir werden es ein bisschen manuell machen. Ich werde klicken, klicken. Dann gehe ich in diesen Abschnitt hier und klicke und ziehe, um eine Kurve nach oben zu ziehen. Und klicken Sie. Ich werde klicken und ziehen, um hier eine Kurve zu erhalten. Und dann klicken Sie dort erneut auf den Vektor Sam. Klicken und ziehen Sie, um eine Kurve zu erhalten. Klicken Sie dort hinein und klicken Sie am Ende mit einem Klick. Wie immer musst du es nicht richtig machen, denn du kannst immer deine Stimmung, deinen Modus, dein Node-Werkzeug verwenden und es einfach so ziehen wie du möchtest, dass es aussieht. Ich werde einfach darauf klicken und diese beiden kleinen Griffe bis diese Knoten etwas besser aussehen. Wie Sie sehen können, war ich nicht so genau, was die genaue Form der Geige angeht. Ich könnte sie an dieser Stelle verschieben, aber wir wollen mehr, etwas Stilisierteres. Jedenfalls. Versuch das. Wenn Sie echte Probleme mit dem Klicken und Ziehen haben, können Sie dies mit der Klick-Methode tun, einfach Punkt zu Punkt klicken und dann die Linien mit dem Knotenwerkzeug verschieben. Aber probieren Sie zuerst die Click-Drag-Methode aus, damit Sie sie üben können. 49. Die F-Löcher zeichnen: Behalte wie immer deine Form. Ich wähle es aus und wähle Ebene und Sperre. Gehen wir hier ein bisschen nach oben. Jetzt. Dieser ist wirklich einfach zu machen. Wir werden einfach, naja, tatsächlich eine Form verwenden. Also nehme ich hier unten einfach eine kleine Form an , ein abgerundetes Rechteck. Und ich werde da drüben ein kleines abgerundetes Rechteck einzeichnen . Nochmals, halten Sie sich an das gesamte Stilisierungsverfahren. Ich gehe rein und verriegle das. Nun, diese EF-Warteschleifen hier werden etwas schwieriger sein. Aber du hast die Außenseite der Geige gemacht, also solltest du nicht zu viele Probleme haben. Die gute Nachricht ist, dass Sie nicht beide machen müssen , wir machen eins und dann drehen wir es um, um das zweite zu machen. Aber wir werden auch ein bisschen schummeln. Ich fange mit meinem Stiftwerkzeug an. Und hier verwende ich die Klickmethode dort drüben. Also werde ich klicken und dann klicken, klicken, klicken, klicken. Du wirst feststellen, dass ich die Kreise nicht wirklich mache. Ich mache diese Teile hier nur irgendwie. Wie Sie sehen können, ist meine Form nicht mit der eines Ganzen vergleichbar. Aber wie immer ist es egal, weil ich hier reingehen und anfangen kann, sie in die richtige Form zu bringen. Es ist fast so, als würdest du hier die Form formen. Ich kann da hingehen. Das gehört da hin. Dieser rückt vielleicht ein bisschen nach oben. Und das hier werde ich bis hierher fahren. Das Gleiche gilt für den da drüben. Nun, das sieht ein bisschen seltsam aus. Da ist ein lustiger Knick. Ich werde dieses Tool verwenden, um es anzuklicken und zu korrigieren. Also, wenn Sie diese Formen umgehen und sie zu etwas herausgezogen haben, das vage in Ordnung aussieht, indem Sie etwas herausgezogen haben, das vage in Ordnung aussieht, all die kleinen Optionen verwendet haben , die wir uns bisher angesehen haben. Was wir dann tun können, ist, Kreise zu verwenden , um die Enden zu machen und dann werden wir sie zusammensetzen. Also habe ich diese gerade beendet. Bin damit zufrieden. Dann nehme ich das kreisförmige Werkzeug oder das elliptische Werkzeug hier drüben. Und ich werde eine Ellipse zeichnen. Jetzt werde ich ein bisschen hineinzoomen. Um das zu tun. Mach eine kleine Ellipse hier drüben. Ich halte die Umschalttaste gedrückt , um einen perfekten Kreis zu bilden. Ich werde das da drüben hinstellen. Ich werde diese beiden Formen auswählen. Dieser. Und ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle diese Form aus. Dann verwende ich einfach die booleschen Operationen, die Anzeige, um sie zu einer Form zusammenzufassen. Ganz unten. Genau das Gleiche. Aber bevor ich das mache, werde ich einen dieser kleinen Punkte, einen dieser Knoten, nach oben verschieben . Das sieht ungefähr aus, oder? Ich mache dann meine nächste Ellipse, halte die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erhalten, verschiebe sie in die richtige Position. Da drüben kannst du sehen, dass ich mir keine Sorgen mache, das perfekt zu machen. Ich werde diese beiden Formen auswählen. Wählen Sie also das eine aus und verschieben Sie es dann, wählen Sie das andere aus, und verwenden Sie dann den Booleschen Wert , um sie miteinander zu verbinden. Nicht gut. Eine andere Form hier drüben. Ich könnte noch einmal dasselbe tun. Damit. Ich könnte hier ein paar Formen finden , die vage ähnlich aussehen. Die Form in, wählen Sie beide aus, diese und diese, und verwenden Sie den Booleschen Wert, um sie miteinander zu verbinden. Nun, wenn ich mit dieser Form zufrieden bin, muss sie, wie gesagt, nicht perfekt sein. Ich kann es dann ganz einfach kopieren . muss ich nicht tun , indem ich die Command-Taste am Mac oder die Strg-Taste am PC gedrückt die Command-Taste am halte und sie kopiere. Und jetzt möchte ich das umdrehen. Also müssen wir die Option ganz oben umdrehen. Ich kann darauf klicken, um es umzudrehen. Und ich werde es in die richtige Position bringen . Da drüben. Wie zuvor wähle ich die Formen aus , die ich erstellt habe. Und ich gehe rauf und sperre sie ab. Das ist also Layer and Lock. Probier es aus. Sie müssen nicht perfekt sein, besonders wenn die Dinge symmetrisch sind, dann spielt Perfektion keine Rolle. Es sieht immer noch richtig aus. Probiere es aus. 50. Einen Peg zeichnen und Copy & Flip: Jetzt machen wir die kleinen Schlüssel hier drüben. Sie werden feststellen, dass ich die Dinge von Anfang an mache , indem ich den Prozess aufbaue, beginnend mit den Objekten, die sich im Hintergrund befinden werden. Wir werden damit nicht genau sein. Nimm einfach eine grobe Form an. Ich verwende dafür das Stiftwerkzeug. Klick, klick, klick. Im Moment sieht das eher wie ein Pfeil aus. Aber ich werde mein Knotenwerkzeug verwenden um diesen Punkt hier auszuwählen, ihn zu einem glatten Punkt zu machen und ihn herauszuziehen, bis er ungefähr dieser Form entspricht. Diese können dort immer noch in die richtige Position gebracht werden . Das ist alles, was ich mit dem machen werde. Und dann werde ich Kopien davon machen. Also werde ich den Befehl oder die Strg-Taste gedrückt halten und die Taste einfach nach oben kopieren. Ich werde beide auswählen. Ich halte die Befehlstaste gedrückt und kopiere beide rüber. Und dann gehe ich hier nach oben. Ich drehe sie um und bringe sie dann in die richtige Position da drüben. Nun, eine von ihnen ist nicht ganz in der richtigen Position, also muss ich diese einfach einzeln auswählen und sie so lange verschieben, bis sie es ist. Ich sage immer wieder, dass du sie nicht richtig machen musst . Nur ungefähr dort, wo du willst. Sie. Versuch es mit den Pegs. 51. Kopf und Hals tun: Jetzt sind die letzten Teile ziemlich einfach zu erledigen. Selten werden wir den Stift benutzen und ich werde es einfach so rüberbringen. drüben. Ich gehe bis hierher. Wie Sie sehen können, nicht allzu genau, verwende ich mein Knotenwerkzeug, um Dinge an die richtige Position zu bewegen. Diese kleine Form. Auch das kann auf die gleiche Weise geschehen. Ich gehe mit einem Stift rein und male hier eine kleine Form. Wie Sie sehen können, habe ich dort einen kleinen Fehler gemacht, sodass ich mein Node-Tool verwenden und einfach dort drüben klicken und das wieder hineinziehen kann mein Node-Tool verwenden und einfach . Wenn ich einen anderen Knoten möchte, klicken wir einfach mit dem Knoten-Tool an. Und das kann ich dann auch in eine Ecke stellen , die zur anderen Seite passt. Also werde ich beide auswählen und sie kombinieren, um sie zu einer Form zu machen. Ich habe da eine zusätzliche kleine Notiz , die ich nicht wollte. Also werde ich dort hineinzoomen und mein Node-Tool verwenden. Gehe zu diesem Punkt dort und ich klicke einfach darauf. Und dann möchte ich es löschen, damit ich die Rücktaste drücken kann, um es zu löschen. Ebenso kann ich hier auf dieses klicken, die Rücktaste oder die Löschtaste auf der Tastatur drücken, um es zu entfernen. Und wir werden das einfach ein bisschen herausziehen. So. Jetzt wähle ich diese beiden Formen aus und verwende meine Operationen, um sie zu einer Form zu verbinden. Wir sind also wirklich fast da. Alles was ich tun muss sind die Saiten. Aber wir werden das zuerst einfärben, bevor wir uns mit den Fäden befassen. Versuch es, mach das fertig. Sei nicht zu vorsichtig damit. Wir streben eher nach einem Look als nach Perfektion. 52. Speichern und Farbe: Jetzt legen wir ein paar Fäden rein. Also werde ich das Stiftwerkzeug benutzen. Ich gehe runter, ich fange hier unten an. Aber sieh dir an, was passiert , wenn ich dorthin gehe. Wenn ich ein wenig hineinzoome, siehst du, dass dieser Stift an verschiedenen Stellen einrastet. Es wird also in der Mitte einrasten. Ähm, es wird da drüben einrasten, es rastet dort zur Seite. Es wird mir nicht erlauben, sie dort zu platzieren, wo ich will. Also gehe ich nach oben, bis die Optionen erscheinen. Zu mir. Ich schalte aus, ermöglicht das Einrasten. Jetzt siehst du ich das ganz glücklich kann, lass uns das loswerden. Ich habe meinen Standpunkt glücklicherweise überall platziert, wo ich will. Also werde ich dort einen Punkt haben, einen Punkt dort, und dann gehe ich einfach nach oben und vielleicht einen Punkt hier drüben. Ich werde das abwählen und dann auch die anderen machen. Das wird also nicht allzu lange dauern. Noch einer da, zeig darauf und werde oben ernannt. Lass uns hier runter gehen. Auch hier müssen Sie alles abwählen, sodass Sie am Ende eine Zeile erhalten , die den ganzen Weg zurück führt. Also wurden wir einfach abgewählt. Es gibt auch andere Möglichkeiten, die Auswahl abzulehnen. Die können wir uns später ansehen. Aber vorerst verwenden wir nur das Verschiebe-Tool, um die Skin abzuwählen. Klicken Sie dort zurück zum Stift. Und der letzte hier drüben von ihren Höhen und hat ihn nur bis dahin verpasst und bis ganz oben. Da drin. Wenn Sie möchten, können Sie noch ein paar Details angeben und einige der Fäden festlegen, die dazu führen, dass Männer die Pflöcke berühren. Aber ich lasse es vorerst sehr, sehr einfach. Bevor ich das genauer erläutere, sollten wir das wirklich für alle sollten wir das wirklich Fälle speichern . Ich gehe zu File. Und ich wähle Speichern unter. Bevor ich jedoch „Speichern unter“ auswähle, werde ich auch den Verlauf mit dem Dokument speichern. Und das macht, es speichert den Verlauf dessen was ich getan habe falls ich das Dokument schließen, erneut öffnen und dann tatsächlich zurückgehen und rückgängig machen muss . Wenn Sie den Verlauf nicht zusammen mit dem Dokument speichern, wenn Sie es ein zweites Mal öffnen oder Sie es schließen und erneut öffnen, werden Sie feststellen, dass Sie Ihr Rückgängigmachen nicht weiter verwenden können als was Sie tatsächlich getan haben, seit Sie es geöffnet haben, sofern das Sinn macht. Jetzt gehe ich einfach zu Verlauf mit Dokument speichern. Und hier steht nur, dass „ Speichern mit Verlauf aktivieren“ bedeutet, dass jeder senden kann, dass Sie dieses Dokument senden , um alles zu sehen, was Sie getan haben. Also ja, ich werde darauf auf Okay klicken. Jetzt. Ich gehe zu Datei, Speichern unter und nenne es einfach meine Geige, was in Ordnung ist. Ich lege es auf meinen Desktop. Sie können es speichern, wo immer Sie möchten, auf Ihrem Computer. Und ich klicke dort auf Speichern. Nachdem wir es gespeichert haben, wir alles entsperren , was wir hier angemeldet haben, außer dem Hintergrundbild. Also gehe ich jetzt zu den Ebenen über. Ich ziehe meine Schichten heraus, damit du sie sehen kannst. Wenn ich das herunterziehe, habe ich hier ziemlich viele Ebenen oder Objekte, soll ich sagen. Ganz unten haben wir die Grafik. Jetzt. Die Grafik brauchen wir eigentlich nicht mehr. Also werde ich es löschen, den kleinen Mülleimer gehen, auf den Mülleimer klicken und ihn loswerden. Und dann haben wir hier alle anderen Formen. Jetzt können Sie sehen, dass sie tatsächlich gesperrt sind. Wenn ich also mitmache und auf das kleine Vorhängeschloss klicke, kann ich all diese Formen sehr schnell entsperren. Und was ist, wenn ich das getan habe, ich sie einfach auswählen und neu einfärben möchte . Also werde ich auf dieses Objekt hier klicken, das ist die Gitarre, der Geigenkörper. Ich gehe zu meinen Farbmustern und suche mir eine Farbe aus. Jetzt können Sie alle Farben verwenden, die Sie möchten. Ich werde mich für einige ziemlich tolle Farben entscheiden. Also werde ich da drüben dieses lila Rosa verwenden. Ich kann mich dann einfach durch die verschiedenen Teile arbeiten und auch die Farben anpassen. Ich wähle einfach all die kleinen Schlüssel da drüben aus. Und ich denke, ich werde sie ziemlich dunkel färben, vielleicht sogar schwarz. Das sieht gut aus. Noch einmal, das Gleiche mit den F-Löchern hier drüben. Ich halte die Umschalttaste gedrückt , um beide auszuwählen. Und sie werden auch schwarz sein. Und schließlich zum Heckstück. Noch einmal, ich mache das schwarz. Und dann die Zeichenketten, ich möchte die Zeichenketten auswählen, ich werde ein bisschen hineinzoomen. Hier drüben. Ich klicke auf einen, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle dann die anderen drei aus. Und obwohl sie schwarz sind, dem Moment, in dem du sie in meinen Farbmustern sehen kannst, habe ich sie in dem Moment, in dem du sie in meinen Farbmustern sehen kannst, schwarz. Ich würde sie eigentlich auch gerne breiter machen. Also, was ich tun werde, ist zum Stroke Panel überzugehen . Und ich kann dann einfach die Breite hier vergrößern. Also können wir das auch einfach anpassen. Wenn sie ein bisschen zu hart aussehen. Probiere hier eine andere Farbe aus. Vielleicht probiere ich etwas anderes aus und sehe, wie das funktioniert. Wir werden grau. Spiel mit deinen Farben herum. Sie können sie später jederzeit anpassen. Aber vergiss nicht, spare, spare, spare. 53. Einen Farbverlauf und Hintergrund hinzufügen: Wie du bemerkt hast, habe ich meine Farben hier ein bisschen geändert . Und tatsächlich möchte ich noch einen Schritt weiter gehen. Ich möchte wirklich, dass meine Geige wirklich hell und lebendig denn dieser mein Beitrag wird Classical Groove heißen. Also muss es wirklich hell und lebendig sein. Aber du kannst deins machen, wie du willst. Aber ich werde tatsächlich auf den Korpus der Geige klicken. Und ich werde mein Gradienten-Tool verwenden. Klicken Sie einfach auf einen Farbverlauf und ziehen Sie ihn hinein. Nun, ich denke, das geht von hell nach dunkel über. Ich würde gerne andersherum gehen. Denken Sie daran, Sie können das immer so bewegen, wie Sie möchten. Und wenn Sie die Farben ändern möchten, klicken Sie einfach auf die kleinen Stopps und Sie können hier jede gewünschte Farbe auswählen. Also etwas in dieser Richtung, ich denke, wenn ich von Lila ins Rosa übergehe, sieht bei mir wirklich funky aus. Damit bin ich also ziemlich zufrieden. Sobald Sie also Ihre Farben aktualisiert haben, schauen wir uns tatsächliche Layout des Dokuments an. Was ich also gerne tun würde, ist , das zu verschieben, aber ich werde das tatsächlich gruppieren. Ich gehe zum Ebenenmenü und wähle einfach, es zu gruppieren. Und so ist das Ganze gruppiert. Du siehst, ich kann einfach irgendwo darauf klicken und es überall hin bewegen. Und wenn ich die Auswahl abgewählt habe, ist es einfach, sich fortzubewegen. Wenn Sie die Gruppierung von etwas aufheben müssen, müssen Sie nur zur Ebene gehen und die Gruppierung aufheben. Und das wird die Gruppierung der ganzen Sache aufheben. Also möchte ich vor unserer Gruppen-ID eine Kopie des Korpus der Geige anfertigen. Ich werde je nach Mac oder PC die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten , um es zu kopieren. Und dann wähle ich die Geige aus. Den habe ich nicht ganz verstanden. Ich wähle das mit der Umschalttaste aus , um es auszuwählen. Und das werde ich gruppieren. Also gehe ich noch einmal zu Ebene und Gruppe. Das ist also alles zusammen gruppiert. Und du kannst in meinen Schichten hier sehen, ich habe den Korpus der Geige und dort eine Gruppe für die ganze Geige. Ich werde es vorerst einfach zur Seite stellen. Und das wird mein Hintergrund sein. Also werde ich rauszoomen. Ich verwende Command und Minus auf dem Mac oder Control und Minus, um die Ansicht zu verkleinern. Ich nehme mir eine Ecke und werde diesen Artikel skalieren. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, sodass ich beim Skalieren schätze, dass die Skalierung proportional erfolgt. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie die Taste gedrückt halten, jetzt wieder, auf einem Mac die Befehlszeile ist. Auf einem PC ist es Control. Sie können von der Mitte nach außen skalieren. Und ich möchte einfach so etwas machen, bei dem ich die Form der Geige bekommen kann. Es ist also fast da drin. Lass uns das einfach ein bisschen so herunternehmen. Es gibt uns also einen Hintergrund , der eine Art Geigenform hat. Jetzt, wo ich das habe, werde ich das etwas lockerer machen. Also werde ich einfach wieder eine einfarbige Farbe wählen. Und ich könnte entweder die Deckkraft ändern , um es wirklich hell zu machen, oder ich könnte hier einfach eine hellere Version dieser Farbe wählen . Also werde ich mich für eine leichtere Version entscheiden. kann es später jederzeit ändern. Ich werde experimentieren und sehen, welche Farbe am besten funktioniert. Und ich nehme eher ein Violett. Jetzt. Wo ist meine Geige? Und ich weiß, dass ich das auf die Seite gelegt habe, aber wenn du dir nicht sicher bist, kannst du einfach die Gruppe da drin anklicken. Es zeigt dir, wo es ist und ich kann es dann wieder hineinbringen. Man kann sehen, dass es sich hinter dem Geigenkörper befindet. Also kann ich den Geigenkörper einfach unter diese Gruppe ziehen, nicht hinein, sondern tatsächlich darunter. Um die Stapelreihenfolge zu ändern, nehmen wir die Geige, ich drehe sie um. Ich werde es ein bisschen größer machen. Ich schleppe wieder die ganze Gruppe da rein . Also vielleicht etwas in dieser Richtung. Wie dem auch sei, versuchen Sie, sich einen Hintergrund zu machen. Ändern Sie die Farben, setzen Sie Farbverläufe ein, wenn Sie möchten . Sie können jederzeit zurückgehen und mit den Farben spielen und sehen, was Sie für Ihren Hintergrund bekommen können. Ich werde es mit meinem versuchen, während du jetzt deins versuchst, eine interessante Hintergrundfarbe einfallen. 54. Den Text hinzufügen: Wie Sie sehen können, habe ich mich für einen sehr lebendigen lila Hintergrund entschieden. Ich werde das ein bisschen genauer betrachten. Und ich werde jetzt etwas Text eingeben. Bevor ich das mache, werde ich diese Gruppe einfach sperren , damit ich sie nicht versehentlich verschieben kann. Ich klicke dort auf das Vorhängeschloss. Ich gehe zur Kurve und schließe die auch ab. Ich werde meinen Text hier unten eingeben. Also verwende ich, wie wir es zuvor getan haben, das Tool Artistic Text. Und ich kann einfach klicken und ziehen, um die Größe ungefähr zu korrigieren. Also werde ich einfach meinen klassischen Call Groove einbauen. Sie können jeden Typ machen, den Sie möchten. Wir können den Text auswählen und dann können wir reingehen und eine andere Schrift wählen. Und wenn Sie rauf und runter gehen, können Sie die verschiedenen Schriften darin sehen. Nun, meins ist offensichtlich, naja, es ist ein ziemlich funkiges altes Poster. Also möchte ich eine entsprechend verrückte Schrift. Das sieht also interessant aus. um ganz ehrlich zu sein, war der, mit dem ich angefangen auch ziemlich nett, denn obwohl er ein bisschen verrückt ist, hat er auch dieses Art-Deco-Feeling, dem mein Poster vielleicht ein bisschen dieses Gefühl haben könnte von dem mein Poster vielleicht ein bisschen dieses Gefühl haben könnte. Sie können dann auch die Farben ändern. Ich nehme einfach Weiß. Ich halte meine Farbpalette ziemlich schlicht. Meine Farbpalette ist lila und pink mit ein bisschen Weiß und Schwarz. Und ich kann das in die richtige Position bringen. Ich denke, wir werden das auch dort zentrieren. Und dann können wir hier unten das Datum für dieses Konzept eintragen. Also werde ich dasselbe noch einmal mit meinem Text machen. Klicken und ziehen Sie einfach ein wenig hierher, geben Sie die gewünschten Details ein. Jetzt wird meins ziemlich groß sein. Du wirst sehen, dass ich es in Kürze reduzieren muss, aber das ist Donnerstag. Stimmt es? Das ist ziemlich groß. Um meinen gesamten Text auszuwählen, können Sie entweder die Strg- oder die Befehlszeile A verwenden , um Ihren gesamten Text auszuwählen. Sie können nach oben gehen und die Größe hier ändern. Und ich werde einfach etwas auswählen , das ungefähr die richtige Größe hat. Und ich werde mich auch für eine viel schlichtere Schrift entscheiden. Also habe ich die verrückten da. Dieser wird ein bisschen flach sein. Ich kann das in die richtige Position bringen. Da unten. Sie geben alle Details ein, die Sie für Ihre wünschen. Probiere noch mehr tolle Farben aus. Oder wenn Sie es subtiler und wirklich klassisch halten möchten , verwenden Sie einige klassische Farben und fügen Sie dann Ihren Text ein, nachdem Sie das vergrößert haben, probieren Sie das aus, und dann kommen wir und exportieren ihn in der nächsten Lektion. 55. Export als pdf und jpg: Jetzt werden wir das exportieren, damit wir es an die örtliche Druckerei schicken können , die es einfach auf dem Laserdrucker druckt, oder an jemanden im Büro, der es auch auf seinem Drucker druckt . Also gehe ich zu Datei und gehe zu etwa drei Vierteln des Weges runter zu Exportieren. Und hier können wir wählen, wie wir es speichern wollen. Wenn ich es also an eine andere Person im Büro schicke, fragt sie mich vielleicht einfach nach einer PDF- oder JPEG-Datei oder sogar nach einem PNG. Ich werde hier eine PDF-Datei erstellen. Und in den voreingestellten Optionen dort sage ich einfach PDF zum Drucken dort drüben. Und wir klicken einfach auf Exportieren. Ich könnte wählen, wo ich es haben will. Und ich lege meins auf den Desktop, weil ich das speichern kann. Ich gehe noch einmal zu Datei. Ich gehe runter zum Export. Ich werde das auch als JPEG-Datei exportieren. jetzt mit einer JPEG-Datei, was Sie wollen. Versuche, es nicht zu weit nach unten zu bringen. Ich halte meins hier lieber ziemlich hoch. Ich weiß, dass die Datei dadurch größer wird, aber du könntest am Ende lustige kleine, seltsame Details bekommen. Wenn Sie die Qualität zu gering nehmen. Und noch einmal, ich exportiere das einfach. Ich werde es wieder auf meinen Desktop legen. Lass uns einfach damit einverstanden sein, dass die fertig sind. Orange zum Mitnehmen. Vergiss nicht, bevor du es schließt, dort einfach ein normales Speichern zu machen . Sie haben dann das vollständig editierbare Dokument , das Sie jederzeit verwenden können. Du kannst immer reingehen. Denk dran, du hast hier eine Gruppe. Sie können die Gruppierung aufheben. Sie können in die Gruppe klicken und mit jedem einzelnen Teil arbeiten, die Farben ändern oder Änderungen vornehmen, die Sie benötigen. Probiere es aus, hab Spaß damit und probiere auch andere Formen aus. Violinen sind nett und einfach. Sie haben viele Kurven, aber sie haben keine Gitarren oder Trompeten. Also Klaviere, aber da sind viele Wiederholungen drin, mit den Tasten. Wie dem auch sei. Was ist, wenn du viel Spaß hast? 56. Einführung von Schichten: In den meisten Grafikdesign-Softwares finden Sie ein Wort, das sich durch alle zieht , und das sind Ebenen. In Designer haben wir eine Reihe verschiedener Arten von Ebenen. Wir haben Pixelebenen, wir haben Vektorebenen, wir haben Einstellungsebenen. Ich werde Sie durch eines davon führen , damit Sie genau wissen, was sie sind, was sie genau tun und wie nützlich sie für Sie sein können. 57. Was sind Layer: Schauen wir uns die Ebenen an. Ob Sie es glauben oder nicht, bisher haben wir noch nicht wirklich mit Ebenen gearbeitet. Ich weiß, dass wir uns mit dem Ebenenbedienfeld beschäftigt haben, aber wir haben nur mit Objekten gearbeitet. Lass es mich dir jetzt zeigen. Ich gehe und hole mir ein paar Formen, also nehme ich einen Stern. Lass es uns hier etwas Farbe geben. Und lass uns zwei weitere verschiedene Formen da drin haben. Vielleicht ändert ein Halbmond die Farbe und da ist noch eine Wolke drin. Das sind also alles nur Objekte und sie werden zufällig im Ebenenfenster angezeigt . Wie bekommen wir also eine Ebene und was ist eine Ebene? Mit? Eine Ebene ermöglicht es Ihnen, mehrere Objekte in sich zu haben . Sie können es sich fast wie eine Schublade in einem Schrank vorstellen , in der Sie eine Reihe verschiedener Schubladen haben und in jeder Schublade befinden sich verschiedene Objekte. Also gehe ich runter und mache hier unten eine Schicht. Ich klicke auf die Schaltfläche Neue Ebene oder Ebene hinzufügen. Und das ist neben dem Mülleimer, zwei über keinem der Punkte auf Das ist eine Pixelebene. Also mache ich einfach die Schaltfläche „Neue Ebene“. Und ich habe jetzt meine neue Ebene. Es heißt Layer One. Jetzt muss ich nur noch diese Objekte in diese Ebene ziehen. Und du siehst, wir können sie einfach per Drag & Drop da reinziehen. Diese Objekte befinden sich jetzt innerhalb der Ebene. Und ich kann dann auf die kleine Drop-down-Schaltfläche klicken , um zu sehen dass die Objekte darin der Gruppierung in vielerlei Hinsicht sehr ähnlich sind. Wenn ich auf meiner Ebene bin und beschließe , weitere Objekte hinzuzufügen, nun, ich kann weitermachen und das Stiftwerkzeug verwenden und dort schnell eine kleine Form zeichnen . Und du kannst sehen, dass das drin ist, Teil dieser Ebene geworden ist, die sich innerhalb der Ebene da drüben befindet. Stellen Sie sich Ebenen also nicht wie einzelne Objekte vor, nicht wie einzelne Objekte vor, sondern eher wie Ordner, in denen Sie viele Objekte haben können. Wenn Sie vom Photoshop-Hintergrund oder sogar vom Fotohintergrund kommen , werden Sie sehen, dass alle Ihre Ebenen einzelne Objekte sind, dass sie dasselbe sind, aber hier ist es anders. Layer ist eher wie ein Ordner, in den Sie Ihre Objekte legen können. Probiere das aus und sieh es dir ein bisschen an. Mache vielleicht eine Ebene und füge ein paar kleine Formen ein , nur um ein Gefühl dafür zu bekommen. 58. Einstellungsebenen: Jetzt haben wir eine andere Art von Ebene , weil wir hier unten verschiedene Optionen haben. Dies wird als Einstellungsebene bezeichnet. Einstellungsebenen können Sie bestimmte Dinge ändern, insbesondere die Farbe. Wenn ich auf diesen kleinen Kreis klicke, ist er halb schwarz und halb weiß und gehe runter. Sie können sehen, dass dies all die verschiedenen Dinge sind , die wir anpassen können. Also zum Beispiel, wenn ich dieses Dokument oder eines, das wir gerade im Projekt erstellt haben, erstellen wollte . Schwarz und weiß. Ich kann hier zwischen Schwarz und Weiß wählen. Und wieder habe ich einige Optionen. Ich werde einfach die Optionen anpassen, um vielleicht die Blautöne etwas dunkler und die Rosatöne ebenfalls dunkler zu machen. Mir gefällt irgendwie, was ich da drin habe , dann kann ich das schließen. Also hier ist meine Einstellungsebene, und sie wirkt sich auf alle Objekte unter ihr aus . Das sind Gruppen, übrigens, es gibt eine Gruppe der Geige eine Gruppe für den Hintergrund. Wenn ich diese Schwarz-Weiß-Einstellungsebene unter den Text, unter die Gruppe, nicht in die Gruppe, sondern unter die Gruppe verschieben diese Schwarz-Weiß-Einstellungsebene unter den Text, unter die Gruppe, nicht in die Gruppe, würde. Sie können sehen, dass es sich nur auf den Hintergrund auswirkt. Es wirkt sich also nur auf das aus, was unter sich selbst ist, nicht auf das, was über sich selbst ist. Wenn ich es noch einmal nach oben ziehen würde, wirkt sich das auf absolut alles aus. Aber was ist, wenn ich nur diese Gruppe hier beeinflussen wollte ? Nun, wenn ich diese Gruppe nehmen würde, würde ich einfach eine neue Ebene erstellen. Und ich werde diese Gruppe in diese Ebene einfügen. Also ziehe ich es einfach in die Ebene. Sie können sehen, dass das Ganze blau geworden ist, nicht darunter oder oben, sondern direkt darauf. Also das ist jetzt eigentlich eine, eine Ebene. In dieser Ebene befindet sich eine Gruppe. Und in der Gruppe oder den Objekten. Ich werde das einfach wieder nach unten verschieben. Also verschiebe ich die Ebene wieder nach unten, wo sie war. Also, wenn ich mein Schwarz-Weiß nehmen und es in diese Ebene fallen lassen würde. Jetzt sieh dir an, was passiert ist. Sie sehen die Schwarz-Weiß-Einstellungsebenen in dieser Ebene. Und es wirkt sich nur auf die Geige da drüben aus, die sich in dieser Schicht befindet. Der Hintergrund, diese Kurve, befindet sich nicht in dieser Ebene, sodass er nicht von der Einstellungsebene beeinflusst wird. Einstellungsebenen wirken sich nur auf das aus, was sich innerhalb der Ebene befindet, in der sie sich befinden. Oder wenn sie sich nicht in einer Ebene befinden. Und wir können es ganz nach oben verschieben. Es wird alles beeinflussen, ob es sich um die innere Schicht handelt oder nicht. Es wird ein bisschen verwirrend, ich weiß. Aber probiere es aus. Und was ich vorschlagen werde, ist, dass Sie das letzte Projekt, das Sie gemacht haben, öffnen und ein bisschen mit etwas aus den Einstellungsebenen spielen. Ich finde, dass Schwarz-Weiß besonders nützlich ist, weil es sehr offensichtlich ist, zu sehen, was es beeinflusst und was nicht. Aber wenn Sie einige der anderen ausprobieren möchten, tun Sie dies auf jeden Fall. Es gibt eine ganze Menge verschiedener Dinge, die Sie verwenden können. Ich schlage vor, dass Sie versuchen, die Dinge ein wenig neu zu färben. Du kannst auf Re-Color klicken und du kannst wirklich verrückte Ergebnisse erzielen und sehen , was du damit machen kannst. Das ist wieder in der Ebene. Wenn ich es über die Ebene ziehe, wirkt sich das auf alles in meinem Dokument aus und ich kann die beiden verschiedenen Farbtöne einfach neu einfärben. Vergiss nicht, ob du es loswerden willst. Sie können einfach diese Einstellungsebene nehmen und sie in die Ablage unten ziehen. 59. Anpassungsebenen auf einem Foto: Ich habe hier ein Dokument und ich würde es gerne im Querformat gestalten. Anstatt es zu schließen und wieder zu öffnen, kann ich zum Dokumenten-Setup gehen, das ist dieser kleine Bereich hier drüben, und darauf klicken. Und hier kann ich das Portrait wechseln, sodass es eine Landschaft wird. Sie können sehen, Sie können die Größen hier tatsächlich ändern. Sie können in den Farbmodus wechseln. Sie können von RGB zu CMYK oder Graustufen wechseln. Du kannst auch mit der Blutung arbeiten. Aber ich klicke einfach auf OK und das gibt mir eine Seite im Querformat. Was ich jetzt jedoch gerne tun würde, ist , ein Foto einzubringen, das ich vielleicht für mein Dokument verwenden möchte, und mir dann die Einstellungsebenen darauf anzusehen. Also, was ich tun werde, anstatt tatsächlich reinzugehen und das Tool zu benutzen, das wir zuvor verwendet haben, um das Bild zu finden. Ich gehe zum Fenstermenü. Ich werde die Stockbibliothek zeigen. Jetzt gibt es zwei Stock-Bibliotheken, die wir mit Designer haben. Eines ist Pexels und eines ist Pixabay. Sie sind beide sehr selten ein Händler, der andere ist Unsplash. Aber das kannst du innerhalb von Designer nicht erreichen, dafür musst du auf eine Website gehen. Dies sind jedoch lizenzfreie Bibliotheken. Und alles was Sie tun müssen, ist hier reinzuklicken und einzugeben , was Sie wollen. Also werde ich Gebäude einbauen und die Eingabetaste drücken. Und es zeigt mir einen Schrei. Gebäude, übrigens, wenn du das zum ersten Mal tust, erscheint ein kleines Fenster hier drüben und du musst sozusagen okay zu den Allgemeinen Geschäftsbedingungen sagen. Jetzt möchte ich einen finden, mit dem ich beginnen kann, und wir werden uns so etwas mit diesen Bausteinen ansehen . Ich ziehe das einfach auf meine Seite. Dann kannst du sagen, ich habe dieses sehr farbenfrohe Bild hier. Jetzt. Ich möchte dafür eine Einstellungsebene verwenden, und ich möchte eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene verwenden. Also, wenn ich zu meinen Anpassungen gehe und ein Schwarz-Weiß wähle. Das Erste, was Sie sehen können, ist, dass es nicht wirklich darüber liegt. Es hat es tatsächlich fast in diese Form gebracht. Wenn ich hier drüben klicke, kannst du sehen, dass ich die Schwarz-Weiß-Anpassung genau in der Form da drüben habe . Also sei dir dessen einfach bewusst. Wir werden später untersuchen, warum diese Dinge das tun, was sie tun. Hier drin. Ich kann dann jetzt die verschiedenen Farben anpassen, die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene, wenn ich sie einfach ausschalte, sehe ich die Farben sofort. Also einfach, ähm, und nun, es verhindert, dass es diesen Effekt zeigt. Und ich kann sehen, dass hier etwas Rot und etwas Rot und etwas Rot da ist. Nun, mit Schwarz und Weiß könnte ich die Rottöne entweder aufhellen oder die Rottöne abdunkeln. Ich kann das Gleiche mit jeder dieser Farben hier machen, indem ich die Bereiche auf dem Bild aufhelle oder verdunkle , je nachdem, welchen Effekt ich damit erzielen möchte. Denken Sie daran, dass das nicht in Stein gemeißelt ist. Sie können immer noch gelöscht werden. Lassen Sie mich das noch einmal mit einem anderen Bild machen. Also werde ich noch einmal gehen und hier ein Bild auswählen. Lass uns mit der Tau-Brücke gehen. Ziehen Sie das einfach in mein Dokument und ich verschiebe es im Handumdrehen in das Dokument, weil ich an einem A3 arbeite. Wenn Sie ein kleineres Dokument verwenden, werden Sie feststellen, dass diese Bilder möglicherweise sehr groß sind und Sie sie möglicherweise verkleinern müssen. Also gehe ich rein und füge ein Schwarz-Weiß hinzu. Nun, sieh dir den Unterschied hier an. Dieses Schwarz-Weiß steht über dem Bild. Warum ist das passiert? Warum bin ich nicht ins Bild gegangen wie das letzte? Nun, das liegt daran, dass ich hinterhältig war. Ich habe etwas getan, ohne dir wirklich zu sagen, was ich getan habe. Sie sehen, als ich es zum ersten Mal gemacht habe, habe ich auf dieses bestimmte Bild geklickt. Und als ich das hinzugefügt habe, wurde es zu diesem Bild hinzugefügt. Es wird also fast Teil dieses Bildes. Als ich es das zweite Mal gemacht habe, habe ich das Bild weggeklickt, sodass es nicht ausgewählt wurde. Und als ich es dann hinzugefügt und hinzugefügt habe, kam es als separates Objekt darüber. Also das Gleiche hier drüben, ich kann zum Blues gehen, ich könnte den Blau verdunkeln, um den Himmel zu verdunkeln. Gehen wir zu den Roten und schauen, ob es welche gibt. Ja, wir können das ein bisschen aufhellen, einige dieser Gelbtöne aufhellen. Vielleicht verdunkeln Sie es tatsächlich ein bisschen. Und die Rosatöne, was es da in Rosa gibt, das wird ganz gut funktionieren. Also können wir sie dann hinzufügen. Und das können wir auch auf Bildern machen. Und jede dieser Anpassungen kann an einem Bild vorgenommen werden. Ich werde hier nur auf eine andere Option eingehen. Ich wähle die Gradientenkarte. Jetzt kannst du sehen, wie es meine Farben dort tatsächlich abbildet. Es ist wirklich, wirklich seltsam gegangen. Aber natürlich kann ich auf diese Farben klicken und sie ändern. Also diese Farbe hier, ich werde die rosa machen. Und das hier, das mache ich rot. Und wir können diese dann anpassen , um die verschiedenen Teile des Bildes zu beeinflussen. Wenn Sie sie loswerden möchten, klicken Sie dort einfach auf die kleine Schaltfläche Löschen. Also ich habe jetzt einfach Rosa das durch zwei Blaue geht. Wenn Sie es ändern möchten, klicken Sie einfach auf Umkehren und Sie erhalten den gegenüberliegenden Bereich. Sie können diese Verlaufskarte verwenden, um alle möglichen seltsamen und wunderbaren Effekte auf einem Bild zu erzeugen . Ich nehme ein Grünes, Limettengrün drüber, sie werden rosa. Aber ich werde das einfach rückgängig machen. Es ist also andersherum. Denken Sie daran, dass Sie damit experimentieren können , wenn es Ihnen nicht gefällt. Nun, Sie können entweder dort auf diesen kleinen Link klicken. Ich kann auf Schwarz und Weiß klicken. Ich mache nicht viel, um ehrlich zu sein. Oder ich kann auch davon profitieren. Spielen Sie ein wenig mit einigen Einstellungsebenen auf einem Foto und sehen Sie, wie es Ihnen geht. 60. Einige Effekte hinzufügen fx: Ich habe hier noch ein Bild und ich werde es anklicken. Also ist es dort ausgewählt. Dieses Mal neben den Einstellungsebenen. Ich gehe rüber zu den Effekten, das sind die Effekte da drin. Ich kann dem Objekt einen Effekt hinzufügen. Also hier habe ich verschiedene Effekte. Ich kann 3D in einem Glow einen Umriss hinzufügen. Das ist übrigens kein echtes 3D. Es ist ein einfacher 3D-Effekt. Ich bin zu Outer Shadow gegangen. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich das tatsächlich sehen und sehen kann , was passiert. Als Erstes muss ich nicht nur auf das Wort Außenschatten klicken, sondern auf das kleine Häkchen daneben. Und jetzt kannst du sehen, dass es hier auftauchen wird. Ich kann den Schatten immer noch nicht sehen. Aber wenn ich einige dieser Einstellungen ändere und ich zum Offset gehe und du siehst, dass ich den Schatten irgendwie versetzten kann. Da ist es da drüben. Intensität. Ich kann das ändern, um es anzupassen. Ich kann den Radius ändern, um ihn auch etwas weicher zu machen . Ich denke, wir werden die Intensität einfach etwas reduzieren. Und schließlich habe ich die Opazität, sodass ich einen sehr subtilen Schatten darin haben kann . Ich werde den Offset ein wenig nach hinten verschieben. Wenn ich auf Schließen klicke, habe ich jetzt den Effekt hier. Man kann fast diesen sehr, sehr subtilen Schlagschatten hinter dem Bild sehen . Wenn Sie Schlagschatten verwenden möchten, gehen Sie bitte sehr vorsichtig mit ihnen um. Sie können sehr, sehr schnell sehr übertrieben aussehen. Sie werden jetzt also feststellen , dass Sie bei meinem Objekt feststellen werden, dass ich nicht in meiner Ebene gesagt habe, mein Objekt im Ebenenbedienfeld. Das sind diese kleinen Auswirkungen dort. Wenn ich darauf klicke, wird es behoben. Es bringt mich zurück in das Ebeneneffektfenster. Also kann ich dann mehr hinzufügen oder den ausschalten , den ich nicht wollte. Gehen wir zu 3D über. Klicken Sie auf das kleine Häkchen und Sie können sich daraus eine Vorstellung davon machen, was es eigentlich macht. Wenn ich den Radius ändere, wird nur ein vager 3D-Effekt auf diese Form übertragen. Es sieht also so aus, als hätte es ein bisschen Tiefe und das Licht kommt von dieser Seite. Und Sie können hier einstellen woher Ihr Licht kommen soll, sowie verschiedene andere Einstellungen, sowie verschiedene andere Einstellungen die ich nicht durchgehen werde, weil wir sonst den ganzen Tag hier sind nur mit den Einstellungen hier spielen. Studien sind viele davon. Denken Sie daran, Sie können sie - und ausschalten. Dieses Mal werde ich das Ganze skizzieren. Ich werde den Radius dort ändern und einfach die Außenseite meines Fotos mit einer Farbe versehen. Klicke auf Kleidung. Ausgetrocknet. 61. Projekt: Erstellen eines Social-Media-Dokuments: Es ist Zeit für ein Social-Media-Projekt. Und was wir jetzt tun werden, ist einen Beitrag für eine erfundene Band zu erstellen . Jetzt werden wir hier Text und Bilder und alle möglichen Dinge verwenden . Und ich nenne meine Band. Ich weiß, es ist nicht sehr kreativ, aber du hast dir deinen eigenen Namen für deinen erfundenen Bann ausgedacht. Jedenfalls. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife loslegen. 62. FP1-Projekt Social-Media-Beiträge-Bilder mischen: Bevor wir mit diesem Projekt beginnen, gehe ich zum Fenstermenü Studio und sage Reset Studio, um einfach all diese Panels zu bereinigen, die überall in der Show zu sehen sind. Jetzt, wo ich das habe, gehe ich zu File and New, dieses Programm, dieses Projekt, wir werden einen Social-Media-Beitrag für eine Band erstellen . Und ich habe ein paar Bilder , die ich mit dir teilen werde. Aber ich werde den Bereich Social Media Square nutzen und der ist im Internet. Das gibt mir also ein Quadrat mit 108.1080 Pixeln. Und hier werden Sie feststellen , dass es bereits RGB ist, sodass wir uns keine Sorgen um die Farbe machen müssen. Aber wenn du das tust, könntest du auf Farbe klicken und sie dort überprüfen und ändern. Ich verwende übrigens, während ich in diesem Bereich bin ein Farbprofil, das SRGB ist. Nun, sRGB ist einer der kleinsten gemeinsamen Nenner, wenn Sie so wollen. Farbprofile, die in den meisten Browsern funktionieren, wenn Sie sich für einen der anderen entscheiden, Sie sich möglicherweise nicht so sicher, ob er im Browser eines anderen genauso aussieht wie auf Ihrem Computer. Lass uns auf Erstellen klicken. Jetzt werden wir ein paar Bilder reinbringen. Jetzt sind die Bilder, die ich für Sie bereitgestellt habe , in Ihren Ressourcen. Und ich habe gerade zwei Bilder von Gitarristen. Natürlich können Sie jedes beliebige Bild verwenden, wenn Sie nach Ihren eigenen Bildern suchen möchten , das ist absolut in Ordnung. Aber ich gehe hier rüber zu meinem Image Tool. Und ich werde den ersten finden. Klicken Sie auf Öffnen und holen Sie es ein. Also werde ich einfach klicken und hinüberziehen, um das Bild einzufügen. Und ich werde da drüben eine ziemlich große haben. Ich verschiebe es , bis ich den Gitarristen auf der rechten Seite meines Dokuments habe. So kannst du es später verschieben , wenn du es nicht richtig machst. Ich werde jetzt gehen und das zweite Bild reinbringen. Aber bevor ich das mache, hier drüben, kannst du sehen, dass ich gerade mein Foto gemacht habe. Ich würde dafür eigentlich gerne anfangen in Schichten zu arbeiten. Und du wirst später sehen warum. Ich gehe und füge eine Ebene hinzu. Und ich nenne diese Ebene Gitarristen. Du kannst deins nennen, was auch immer dein Thema ist. Ich werde meinen Gitarristen in diese Ebene ziehen. Du kannst also sehen, dass er jetzt in dieser Ebene da ist. Während ich da drin bin. Ich werde die Gitarristen auch einsperren. Also klicke ich einfach auf das Schloss, um den Gitarristen zu sperren, nicht die Ebene. Wenn Sie sich auf der Ebene befinden und sie sperren, sperren Sie Ihre gesamte Ebene. Aber ich sperre nur das Objekt , das sich in dieser Ebene befindet. Lass mich mein nächstes Bild reinbringen. Also gehe ich noch einmal zu mir nach Hause. Bildwerkzeug. Wählen Sie die zweite Gitarre aus, klicken Sie auf Okay, oder öffnen Sie und klicken Sie auch auf diese Gitarre und ziehen Sie sie hinein. Das ist also übertrieben. Und du kannst sehen, weil ich auf dieser Ebene war, kommt es automatisch in die Ebene. Jetzt möchte ich ein Tool verwenden, um diese beiden Bilder tatsächlich miteinander zu vermischen. Und unter dem Gradienten-Werkzeug befindet sich ein nettes Tool. Und das ist das Transparenzinstrument. Wenn ich auf das Transparenz-Tool klicke, kann ich dann klicken und ziehen, um die Dinge transparent zu machen. Du kannst sehen, wenn ich nach oben, unten, links, rechts gehe, es geht von solide zu Transparenz über. Ich gehe einfach zum Bildrand. Wenn du zu weit gehst, wirst du sehen, dass du da drin einen richtig harten Vorteil hast. Ich werde nur sichergehen, dass ich vor diesem Rand aufgehört habe. So kann ich auch die Mitte bewegen , wenn ich mehr Gitarre oder weniger Gitarre oder die Gitarrist-Hand July Say da drin haben will oder weniger Gitarre oder die Gitarrist-Hand . Jetzt, wo ich die beiden reingebracht habe, werde ich sicherstellen, dass sie beide verschlossen sind. Also werde ich die Ebene da drüben tatsächlich sperren. Sie sind also beide gesperrt und können noch nicht bewegt werden. Probiere das aus, erstelle ein neues Dokument, bring Bilder hinein und füge eines mit einem Lag in das andere ein. Also mach dir keine Gedanken über die Farbe, ob sie komisch, seltsam, wunderbar sind, wir werden sie tatsächlich selbst einfärben. Achte aber darauf, dass sie sich in einer Ebene befinden. 63. Hinzufügen einer Gradient Map zu Unify Color: Was ich jetzt tun möchte, ist eine Einstellungsebene hinzuzufügen , um diese beiden mit ähnlichen Farben zu vereinheitlichen. Jetzt wird die Einstellungsebene hier tatsächlich innerhalb dieser Ebene liegen. Also muss ich es vielleicht entsperren. Wenn Sie es also gesperrt haben, können Sie es entsperren. Es tut mir leid, ich habe dich vorhin dazu gebracht, aber ich möchte, dass du es dir zur Gewohnheit machst, Dinge einfach zu verriegeln, während du gehst. Also gehe ich zu den Einstellungsebenen. Und ich werde die verwenden, die ich bereits in den Lektionen erwähnt habe , nämlich die Gradientenkarte. Es kommt mit diesen schrecklichen Farben rein. Ich werde den mittleren loswerden und den löschen. Und ich möchte zwei Blautöne für meine Gradientenkarte verwenden. Hier drüben klicke ich auf die linke Seite. Ich gehe und wähle da ein ziemlich dunkles Blau. Dann gehe ich auf die andere Seite. Und ich werde ein helleres Blau wählen, nicht dasselbe Blau. Ich nehme da drinnen eher ein grünliches Blau. Und du kannst sehen, wie ein Hacking dann einen interessanten Effekt hat. Es ist zwar ein bläuliches Bild, besteht aber eigentlich aus einem grünlichen Blau. Und auf dieser Seite hier, ein dunkleres, bereiteres Blau oder ein violetteres Blau. Du kannst tun, was du willst. Du bist es wirklich, aber ich mag das Aussehen sehr. Ich erinnere mich, dass du es immer rückgängig machen kannst , wenn du es andersherum willst. Die Verwendung von Licht für Schatten und dunkle Felllichter wirkt sich jedoch negativ aus. will ich nicht. Ich wollte diese beiden nur vereinen. Denken Sie daran, wenn Sie diese nach unten bewegen, wirken sie sich nicht auf die Objekte aus, die sich darüber befinden. Stellen Sie also sicher, dass sich Ihre Einstellungsebene für die Verlaufskarte über beiden befindet, aber immer noch innerhalb Ihrer Ebene. Versuch es damit. 64. FP3-Projekt Social-Media-Post-Text-Effekt auf Layer: Dieses Mal werde ich das wirklich richtig absperren. Also schließe ich es einfach ab, schließe es. Ich gehe und füge eine neue Ebene hinzu. Ich doppelklicke auf diesen Text und dieser wird Haupttext genannt. In dieser Ebene füge ich meine Texte ein oder verwende das kleine künstlerische Textwerkzeug. Klicke und ziehe den Text und gib den Namen der Band ein , den ich gebannt nennen werde. Nicht sehr kreativ, aber hey, los geht's. Ich glaube, ich mache ein bisschen größer. Tatsächlich werde ich es auswählen. Jetzt wirst du feststellen, dass ich das sehr schnell ausgewählt habe , indem ich einfach ein paar Mal darauf geklickt habe, bis es ausgewählt ist. Also werde ich mir eine Schrift suchen , die komplett aus Arial Black besteht . Das ist absolut perfekt dafür. Ich möchte einfach groß und mutig und laut sein. So ziemlich wie die Band. Lassen Sie mich das einbauen und vielleicht verkleinern . Nur ein bisschen. So. Ich möchte, dass dieser Text dieselbe Farbe hat wie das Blau , das ich hier unten habe. Also verwende ich im Farbbereich die kleine Pipette und ziehe sie einfach auf die Seite. Verschiebe es an die Stelle, an der ich die Farbe auswählen möchte , und lasse es los. Jetzt können Sie sehen, dass das immer noch ausgewählt ist. Also, wenn ich jetzt auf das kleine Symbol dort klicke, wird es diese Farbe für mich auswählen . Lass mich das nochmal machen. Also bewege ich einfach die kleine Pipette zu der Farbe, die ich auswählen möchte. Lassen Sie uns also mit dieser Farbe hier drüben und erneut darauf klicken. Jetzt können Sie den Text hier nicht sehr deutlich sehen. Also gehe ich in den Effektbereich und füge eine Effektebene hinzu. Aber bevor ich das mache, sage ich es erstmal ab. Mache ich das auf dem Text oder werde ich es auf der Ebene machen? Nun, ich werde es auf der Ebene machen und du wirst gleich sehen warum. Also, wenn ich es auf der Ebene mache, füge ich meinen Effekt hinzu. Ich werde eine Gliederung verwenden. Und ich denke, für meinen Umriss werde ich dort einfach Weiß wählen und es vielleicht ein bisschen dicker machen als im Moment. Los geht's, nur eine schöne dünne Linie an der Außenseite. Aber wenn ich dann denken würde, weißt du was, es wirklich interessant aussehen, wenn ich dort auch noch eine wichtige Zeile hätte . Denken Sie daran, dass dieser draußen ist. Also wenn ich hinzugefügt habe und ich das tun kann , indem ich zu unserem geplanten Klick auf das Plus gehe, füge dort eine weitere Schlüsselzeile hinzu. Ich werde das auf die Innenseite legen. Ich ändere die Farbe auf etwas anderes. Und vielleicht probiere ich sogar Farbe direkt von den Bildern da drüben. Klicken Sie darauf. Jetzt kannst du sehen, dass ich zwei wichtige Linien habe, eine auf der Innenseite und eine auf der Außenseite. Und ich kann sie unabhängig voneinander anpassen, sodass ich diesen dicker oder dünner machen kann . Wenn ich wollte. Du könntest da einen dritten reinlegen . Du könntest das auch in der Mitte da drüben machen, wenn du willst. Also werde ich nicht, ich werde es bei zwei belassen. Jetzt, wo ich damit zufrieden bin, werde ich das schließen. Warum habe ich das auf der Ebene gemacht? Nun, weil ich das Wort verboten da drin habe. Und es könnte auch ein zweites Wort geben , das hier reinkäme, und das wäre live. Was ich also gerne tun würde , ist die Live-Band da drin zu haben . Also werde ich etwas Text eingeben und schauen, was jetzt passiert. Ich bin immer noch in derselben Ebene. Und ich klicke und ziehe hier rüber und füge das Live ein. Sie können sofort sehen, wenn Sie einen Effekt auf eine Ebene haben, wird dieser Effekt auf alles, was sich in dieser Ebene befindet, angewendet. Wenn ich es jedoch tatsächlich in den Text selbst aufnehmen würde, würde es nicht darauf angewendet werden. Nun, vielleicht will ich das nicht. Also, wenn ich den Text ziehen würde, leben sie hier drüben über dieser Ebene. Jetzt wird es das nicht gelten lassen. Fakt. Ich lege es da hin, weil es etwas subtiler sein wird . Darunter. Lass uns so etwas machen. Wir können es kaum sehen, aber ich kann die Farbe ändern. Sollte ich es wünschen, indem ich es ganz einfach hier anpasse. Sie können natürlich auch die Opazität anpassen, damit ich einen Teil des Hintergrundbildes durchkommen kann. Wenn ich wollte. Probiere das aus, spiel ein bisschen damit, mach eine zweite Schicht da drin. Denken Sie daran, dass das letzte Stück Text, das ich habe, keine Ebene ist, es ist nur ein Objekt, das da sitzt und das absolut in Ordnung ist, ausgetrocknet. 65. Ein Logo erstellen: Ich mag ein bisschen mehr Text hier. Und ich denke wirklich, dass ich das Stück Text live machen sollte , übrigens, du wirst sehen, dass ich es ein bisschen geändert habe, es ein bisschen weniger ins Gesicht geschrieben habe. Ich wollte das alles auf eine eigene Ebene legen. Also gehe ich noch einmal hier runter und füge eine Ebene hinzu. Ich nenne das Sekundärtexte oder Subtext. Und nimm das Live auf und leg es da rein. Es räumt das einfach ziemlich gut auf. Jetzt brauche ich hier etwas mehr Text , also nochmal, mit dem gleichen Tool klicke und ziehe ich hier. Und ich bin noch eine Nacht. Und das Wembley-Stadion in London. Sie können sehen, dass es ziemlich groß ist. Wie immer. Ich werde es einfach ein bisschen herunternehmen und das in eine neue Zeile bringen. Dieser Text ist ein bisschen zu schwer und Sie werden sehen, dass er auf die gleiche Weise aufgenommen wurde , bis zu der gleichen Transparenz wie zuvor. Also werde ich die Opazität gleich erhöhen. Mir ist gerade klar geworden, dass ich da etwas falsch geschrieben habe. Also werde ich mich für eine etwas delikatere Schrift entscheiden und dort einfach meine Schreibweise ändern. Ich denke, das ist okay für diesen kleinen Abschnitt. Aber zu guter Letzt möchte ich ein kleines Logo für die Promoter der Bands machen. Also möchte ich eine kleine, sehr einfache Gitarre bauen und dann kann ich den Namen des Veranstalters hineinschreiben. Also gehe ich wie immer in meine Ebenen und erstelle dafür eine neue Ebene. Übrigens wirst du sehen, dass mein One More Night at Wembley nicht wirklich in der richtigen Ebene ist, also muss ich es vielleicht einfach ziehen und dort ablegen. Ich werde diese anderen Ebenen sperren. Also dieser wird verschlossen sein, dieser wird dort verschlossen sein. Und ich werde hier oben eine neue Ebene hinzufügen. Doppelklicken Sie und rufen Sie dieses Logo auf. Jetzt erstellen wir eine sehr einfache kleine Form nur einige der Grundformen verwenden, die wir haben. Ich beginne mit einer Ellipse und werde eine Ellipse zeichnen. Denken Sie jetzt daran, dass Sie das beim ersten Mal nicht in der richtigen Größe machen müssen das beim ersten Mal nicht in der richtigen Größe . Sie können es so groß oder so klein zeichnen , wie Sie möchten. Ich werde tatsächlich hineinzoomen. Ich verwende also Command and Plus oder Control and Plus, abhängig von Ihrem Mac oder PC. Um das Ganze etwas zu vergrößern, werde ich damit beginnen, das Ende der Gitarre so zu gestalten. Und dann mache ich eine Kopie dieser Form. Also gehe ich zu meinem Verschiebe-Tool, halte Command am Mac gedrückt, Control am PC und ziehe einfach eine Kopie rüber . Ich möchte das kleiner machen. Also schnappe ich mir eine Ecke und erklimme sie. Aber wenn ich es skaliere, halte ich Command auf dem Mac und Control auf einem PC gedrückt . Es skaliert also bis zur Mitte. Und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um gleichzeitig die Proportionen einzuschränken . Das ist also ziemlich okay. Ich benutze die Pfeiltasten auf meiner Tastatur, um es ein wenig nach unten zu bewegen. Ich werde diese beiden Formen auswählen. Und hier oben verwende meine booleschen Optionen, um sie einfach zu einer zusammenzufügen. Natürlich möchte ich, dass das eher wie eine E-Gitarre aussieht . Also werde ich hier einfach einen Ausschnitt machen. Noch einmal mit einem Kreis. Mach einen kleinen Kreis, so. Und ich werde das über die Gitarre bewegen, beide auswählen und eines vom anderen subtrahieren, um diese Form zu erhalten. Jetzt brauche ich hier den Gitarrenhals und den Kopf der Gitarre. Sie werden sehr einfach sein, nur kleine, einfache Formen wie diese. Nun, das ist nicht so schlimm, obwohl es nicht ganz in der Mitte liegt. Ich werde es ein bisschen nach unten bewegen, also sieh dir das an. Sie können sehen, wie sich zwei aneinander reihen. Wählen Sie diese aus und fügen Sie sie zusammen. Lass uns den Kopf der Gitarre machen. Was den Kopf angeht, gehe ich zu einer dieser Formen hier drüben über. Und ich werde dieses Trapezwerkzeug verwenden um eine solche Form zu erstellen. Das wird der Kopf der Gitarre sein. Dann drehe ich es um, damit ich hierher gehen und es einfach drehen kann. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie es dann in kleineren Schritten drehen. Ich werde mein Verschiebe-Tool verwenden, um es dorthin zu verschieben . So etwas. Wählen Sie erneut beide aus und kombinieren Sie sie mit 1 Milliarde Operationen. Das war's für meine Form. Und dann kann ich einfach reinkommen und den Namen meines Promotors hier eintragen. Also werde ich genau das tun. Ich verwende mein künstlerisches Textwerkzeug, klicke und ziehe. Und das wird Tim Promos sein. Ich wähle den gesamten Text aus. Ich wähle die Farbe aus, oder ich kann die Farbe daraus probieren, daraus. Tatsächlich ist dies wahrscheinlich ein Logo, das seine eigenen Markenfarben hat. Also lass uns da drin eine ganz andere Farbe wählen. Ich werde das an die richtige Position bringen und es dort runterskalieren . Wir haben also ein interessantes Logo. Nehmen wir das Ganze und verkleinern es. In der Ecke wird es klein sein. Du kannst deins etwas interessanter machen als meins. Tatsächlich gefällt mir nicht einmal, was ich mit diesem Wort gemacht habe. Also werde ich es einfach über zwei Zeilen schreiben, weil es das nicht war, es schien nicht ganz richtig zu sein. Wir gehen etwas besser, aber es kann natürlich auch größer sein. Du könntest einfach so lange damit verbringen, an diesen kleinen Kleinigkeiten herumzufummeln diesen kleinen Kleinigkeiten herumzufummeln bis du dich mit ihnen zufrieden fühlst. Aber ich werde genau dort aufhören. Denken Sie daran, wenn Sie eine solche Form haben, können Sie immer eine U-Form bekommen. Ich habe meine in weiß gemacht, aber du kannst die Farbe immer direkt aus dem Bild verwenden und sie damit einfärben. Oder Sie können Ihre eigene benutzerdefinierte Farbe verwenden und sich damit richtig austoben. Tatsache, die viel besser aussieht als zuvor. Verwenden wir dafür weißen Text. Versuch es damit. Und dann sparen wir uns das. 66. Speichern und Exportieren: Sobald Sie Ihr Dokument fertiggestellt haben und plötzlich feststellen, dass Sie einen Rechtschreibfehler gemacht haben. Du kannst hier sehen, wo ich Wembley eingegeben habe. Es hat sich irgendwie eine kleine rote Linie darunter ausgedacht. Und mir ist klar geworden, dass da ein E drin sein sollte. Nun, zunächst kann ich es nicht auswählen, weil es gesperrt ist. Ich weiß, das ist ziemlich offensichtlich, aber wenn ich hier reingehe, kann ich es dann entsperren. Aber ich öffne das und doppelklicke auf den Text, denn wenn ich hier doppelklicke, wird doppelklicke auf den Text er einfach in voller Bildschirmgröße angezeigt. Und es ist viel einfacher zu bearbeiten. Ich kann auf das Wort doppelklicken und dann zwischen L und Y klicken und dort mein E eingeben. Sobald wir das gemacht haben und Sie gerade überprüft und sichergestellt haben , dass Ihre gesamte Schreibweise korrekt ist und Sie alles haben, wo Sie wollten, können wir das speichern. Nun, eigentlich hätten wir es so speichern sollen , wie wir es gemacht haben, aber ich gehe zu Datei und Speichern unter. Und hier drin sage ich die Band. Ich klicke einfach auf, Klick, um zu sagen, dass dies eine editierbare Version mit allen intakten Ebenen speichert. Und dann gehe ich zu Datei und wähle Exportieren. Wir werden das als JPEG-Datei exportieren. Und dann können Sie hier Ihre Qualität wählen. Ich halte es noch einmal ruhig hoch. Ich möchte bei diesem Bild keine Ungleichheit verlieren. Und klicken Sie auf Exportieren. Geben Sie ihm noch einmal einen Namen und speichern Sie ihn. Und es ist erledigt. Geniessen. Erstellen Sie verschiedene Versionen davon. Verwenden Sie Ihre Ebenen, um sicherzustellen , dass alles in einer guten, ordentlichen Reihenfolge ist. Und Sie können die Dinge im Laufe der Zeit absperren , sodass Sie während der Arbeit keine ungewollten Fehler machen können. Am wichtigsten ist, dass Sie einfach Spaß damit haben. 67. Einführung in das Hinzufügen von Text: Text ist ein so großer Teil jedes Designpakets und Affinity Designer ist da keine Ausnahme. gibt es zwei Haupttypen Affinity Designer gibt es zwei Haupttypen von Texten. Wir haben Rahmentext und wir haben autistischen Text. Und ich werde Ihnen die Unterschiede zwischen diesen zeigen und warum Sie einen verwenden möchten. Warum würdest du den anderen benutzen wollen. Dann werden wir uns mit vielen Optionen befassen, die mit Typografie und Text zu tun haben. 68. Rahmentext versus künstlerischen Text: Jetzt gibt es zwei Arten von Texten , die wir in Affinity Designer haben. Es gibt, wenn Sie hier unten nachschauen, künstlerischen Text und Rahmentext. Jetzt haben wir den Text oder das Tool Artistic Text bisher ziemlich oft verwendet . Und um es zu verwenden, müssen Sie nur klicken und ziehen, um die richtige Größe zu erhalten. Und tippe dann direkt ein. Das ist ideal für bestimmte Dinge wie Überschriften, große Textteile, die Sie in einer Grafik benötigen. Aber es ist nicht so gut, wenn Sie viele Texte eingeben müssen. Was ich jetzt tun werde, ist das einfach abzuwählen. Also gehe ich zurück zu meinem Verschieben-Tool und klicke, um die Auswahl aufzuheben. Dann gehe ich runter und verwende das Rahmentext-Tool. Mit einem Rahmentext. Wenn ich hier nur ein bisschen nach oben scrolle, klicke und ziehe ich, um einen Rahmen zu erstellen. Jetzt füge ich meinen Text dort ein. Also ich habe gerade einen Text , der hier in Wort ist. Und ich wähle den Text aus, kopiere ihn. Ich verwende Command C oder Control C auf einem PC, Command Z auf dem Mac, um es zu kopieren. Gehen Sie noch einmal hier rein, stellen Sie sicher, dass ich in diesen Rahmen geklickt habe , und verwenden Sie dann Einfügen. Jetzt können Sie Command V oder Control V zum Einfügen verwenden, oder Sie können auch auf diese Weise zu Bearbeiten und Einfügen gehen. Der Unterschied zwischen diesen beiden besteht darin, dass, wenn ich die Rahmengröße ändere, während dieses Textstück drin ist, dies Künstlerischer Text ist. Sie werden sehen, dass der Text gleichzeitig skaliert wird. Das haben wir schon oft gemacht. Aber was ist mit diesem Textstück hier? Nun, wenn ich da runter zur inneren Kiste gehe, siehst du, dass da drüben eine Kiste ist. Und dann ist da noch ein kleiner Punkt direkt an der Außenseite der Box. Wenn ich also zu dem Bild gehe , das sich auf der Innenseite befindet, wenn ich klicke und ziehe, wird der Rahmen geändert und der Text fließt automatisch innerhalb dieses Rahmens. Wenn ich zum äußeren gehe, werden beim Skalieren der Text und das Feld gleichzeitig skaliert. Jetzt können wir dieses Feld tatsächlich viel kleiner machen und Sie werden sehen , dass es den Text abschneidet. Deins tut das vielleicht nicht. Und das liegt daran, dass es hier ein kleines Auge gibt. Wenn ich auf das Auge klicke, wird der zusätzliche Text angezeigt, der sich außerhalb des Feldes befindet. Ich kann darauf klicken, um den Text außerhalb des Feldes zu verbergen. Ich ziehe das einfach hin und her, um es in eine bestimmte Form zu bringen, die mir für diese Box gefällt. Schauen Sie sich also die Unterschiede zwischen diesen beiden an. Denken Sie daran, wenn Sie sich eine Ecke schnappen, sie skaliert automatisch die Texte und den Rahmen. Diese, die innere Ecke, skaliert den Rahmen, aber nicht den Text. Der äußere Punkt in der unteren rechten Ecke skaliert sowohl den Rahmen als auch den Text. Probieren Sie es aus, damit Sie den Unterschied selbst sehen können. 69. Schriftarten: Schauen wir uns einige der Typoptionen an. Ich werde auf diesen kleinen Typ klicken. Und was ich tun möchte, ist einen Teil des Textes auszuwählen. Wenn ich jetzt also einfach doppelklicken würde, würden Sie sehen, dass ich mich gerade im Verschiebe-Tool befinde. Wenn ich jedoch doppelklicke , wechsele ich zum Textwerkzeug, dem Rahmentextwerkzeug. Und ich kann dann einfach auf Wörter doppelklicken, um sie auszuwählen. Wenn ich drei Klicks mache, kann ich eine Linie auswählen. Ich kann einen Absatz mit vier Klicks erstellen. Und wenn Sie fünf Klicks machen, können Sie die gesamte Geschichte auswählen. Klicken Sie einfach weiter bis Sie ausgewählt haben, was Sie möchten. Ich habe meinen gesamten Text hier ausgewählt. Und ich kann sofort nach oben gehen, zu den Charakteroptionen. Jetzt fangen wir hier oben an und haben unsere Schriftzeichen. Diese werden auch als Schriften oder Schriftfamilien bezeichnet. Sie können einfach nach unten scrollen und Sie können sehen jeder ausgewählte Text automatisch ändert. Ich werde dort nur ein paar Texte auswählen. Danach haben wir jetzt den Stil, fett oder kursiv oder fett kursiv sein kann, verschiedene Schriften haben unterschiedliche Stile. Ich wähle vorerst einfach regulär. Danach haben wir unsere Größen. Die Größen sind also in Punkten angegeben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie wichtig die Punkte sind, z. B. Sie ein großes Banner machen und vielleicht möchten, dass Ihre Texte, der Haupttext auf dem Banner, 2 Zoll hoch sind und vielleicht möchten, dass Ihre Texte, der Haupttext auf dem Banner, ? Nun, ein Zoll hat 72 Punkte, also wären 2 "eigentlich 144 drin. Der meiste Text zum Lesen befindet sich in der Regel zwischen der Zinn - und der 12. Punktmarke. Hier haben wir ein paar schnelle Möglichkeiten, Fett, Kursiv und Unterstreichungen zu machen . Und dann kommen wir zur Farbe. Also kann ich dort drüben klicken und die Farbe meines Textes ändern. Du wirst sehen, wenn ich abklicke, es ist jetzt pink. Ich wähle den gesamten Text erneut aus. Also klicke ich einfach weiter, bis ich alles gefunden habe. Schauen Sie sich diese Optionen hier an. Wählen Sie einfach Ihren Text aus. Und das Gleiche gilt für Text, der als künstlerischer Text galt. Und dann schauen wir uns an, was diese Regeln die restlichen Optionen hier bewirken. Vergessen Sie nicht, dass Sie einfach so lange klicken, bis Sie die Option auswählen , die Sie bearbeiten möchten. Und Sie können dann Ihre Änderungen hier oben vornehmen. 70. Voreingestellte Zeichen- und Absatzstile: Dieser Bereich hier hat mit Stilen zu tun, und wir haben zwei Arten von Sternen. Wir haben hier den Zeichenstil und den Absatzstil. Jetzt werde ich dir nur einige der vorgefertigten Styles zeigen . Aber auf dem zweiten Level gehen wir tatsächlich rein und kreieren unsere eigenen Styles. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Diese Zeichenstile wirken sich entweder auf das Wort oder auf das jeweils ausgewählte Wort aus. Wenn ich also dieses Wort hier wählen würde, könnte ich in den Zeichenstil gehen und dort Betonung, starke oder starke Betonung wählen . Oder ich könnte eine Reihe von Wörtern auswählen und genau das Gleiche tun, was hier betroffen ist. Und dafür nehme ich einfach Strong. Der Absatzstil wirkt sich dagegen auf den gesamten Absatz aus. Wenn ich jetzt diesen Absatz hier auswählen würde, würden Sie feststellen, dass ich nicht wirklich reingehe und klicke und ziehe. Ich habe nur meinen Cursor da hineingelegt. Jetzt weiß es also, dass ich in diesem Absatz bin. Und wenn ich einen dieser Absätze auswähle, können Sie sehen, dass wir Überschriften haben, auch diese Option für den Tabellentext. Ein Absatzstil wirkt sich also auf einen ganzen Absatz aus, wohingegen sich ein Zeichenstil auf alles auswirkt , was gerade ausgewählt wird. Schauen Sie sich diese noch einmal kurz an. 71. Charakter und Absatz: Nun, neben der Charakteroption, gibt es hier ein kleines A drüben. Und wenn du darauf klickst, öffnet sich das Charakterpanel. Und das sind alles verschiedene Dinge, die Sie zum Tippen tun können. gehen wir noch einmal Im Kurs der zweiten Stufe gehen wir noch einmal näher auf viele dieser Details ein. Aber im Moment können Sie sehen, dass viele der Dinge hier genau die gleichen sind, wie Sie hier oben stehen. Wenn ich also innerhalb dieser Zeichenoption einen Text auswähle, kann ich das Schriftbild ändern. Ich kann den Stil ändern. Ich werde mutig vorgehen. Dafür. Ich kann die Farbe auch hier ändern. Es gibt noch ein anderes, das ist das kleine Absatzsymbol. Und das gibt Ihnen mehr Optionen für Absätze. Sie werden also feststellen, dass die Absatzoptionen dort dieselben sind wie die, die wir oben haben. Wir haben hier auch Dinge, im Gegensatz zu der Fähigkeit , Text einzuziehen. Ich kann also einfach Text basierend auf einem Absatz von einer Seite hineinschieben . Du musst nicht den ganzen Absatz auswählen solange du dort reingeklickt hast. Sie können diesen Absatz machen. Ich habe gerade diesen Absatz hier angeklickt. Nochmals, ich kann diesen Absatz einfach anpassen. Aber wenn wir weitermachen, haben wir hier die Optionen für die Ausrichtung. Jetzt mache ich rückgängig, was ich mit den Einzügen gemacht habe. Ich werde Command Z auf dem Mac oder Control Z auf einem PC verwenden , um das rückgängig zu machen. Und du wirst sehen, ob ich in diesem Absatz hier bin. Jetzt muss ich das nicht tun. Tatsächlich kann ich einfach klicken und meinen Cursor hier platzieren, aber damit Sie ihn leicht sehen können. Ich habe gerade den ganzen Text ausgewählt. Ich kann dann links, mittig oder rechts ausgerichtet sein. Oder ich könnte eine vollständige Begründung haben. Und bei vollständiger Begründung können Sie entweder wählen , ob die letzte Zeile, diese hier, nach links, mittig oder rechts ausgerichtet oder ausgerichtet sein soll. Alles. Du wirst sehen, ob ich Justified Left wähle. Es richtet alles auf beiden Seiten aus, aber diese letzte Linie hier ist nach links ausgerichtet. Lass es mich hier machen, um es dir zu zeigen. Also nochmal, in ihrem falschen, tut mir leid. Da drüben. Gerechtfertigtes Zentrum. Es ist für beide Seiten gerechtfertigt. Und der letzte ist in der Mitte, genauso wie der rechte, und dann begründen Sie alles. Macht alle Zeilen. Sie können sehen, dass es bestimmte Texte schrecklich durcheinander bringt. Also diese letzte Zeile da drüben, damit könnte ich nie durchkommen. Es sieht einfach so schlimm aus , wenn das so weit verbreitet ist. 72. Vertikale Ausrichtung von Text: der nächsten kleinen Schaltfläche können wir den Text nun oben, in der Mitte oder am unteren Rand des Felds ausrichten , in dem sich der Text in allen Frames befindet, in denen sich der Text befindet. Nun, das scheint im Moment nicht besonders nützlich zu sein , wenn ich sie einfach so vertikal schicken würde. Aber wenn wir tatsächlich Text in einem Rahmen haben und Sie eine Farbe auf dem Rahmen haben. Und vielleicht ist es ein Zitat, du willst in die Mitte gehen. Das ist sehr, sehr nützlich und darauf werden wir später eingehen. Sie können sehen, dass ich den Text oben, mittig oder unten ausrichten kann. Und ich kann den Text auch ausrichten. Es rechtfertigt sich also durchweg. Also wird mein Text einfach von oben nach unten in diesem Rahmen verteilt . Ziehen Sie das einfach ein bisschen so hoch und Sie können sehen, dass sich der Text einfach von selbst ausbreitet. 73. Aufzählungs- und Nummernpunkte: Ich habe ein bisschen Textur. Tatsächlich sind es nur drei Sätze und ich habe gerade Umrechnungen zwischen ihnen gemacht. Also da ist dieser hier , der Absatz ist. Es versucht erneut, das auszuwählen. Dieser hier, der ein weiterer Absatz ist, und dieser dort ist auch ein Absatz. Ich wähle sie einfach aus. Ich gehe hier hoch und wir haben Stichpunkte. Und wieder werden die Aufzählungspunkte für jeden einzelnen Absatz oder jede bestimmte Anzahl von Punkten dort angezeigt . Wirklich nett, einfach. Auch hier gibt es noch mehr Dinge, die wir mit diesen Stichpunkten machen können, aber im Moment nicht ganz. 74. Führende und Typografieoptionen Caps: Schauen wir uns hier die letzten kleinen Knöpfe oben an. Dies hat mit den Abständen zwischen den verschiedenen Textzeilen in einem Absatz zu tun . Und das wird als Vermieten bezeichnet. Sie können hier sehen, ich habe 12-Punkte-Text und mein Schriftzug ist auf 14,6 eingestellt. Wenn ich da reinklicke und zu 14 gehe, kannst du sehen, dass es dort ungefähr dasselbe ist. Ich kann dann den Abstand zwischen den Linien vergrößern den Abstand zwischen den Linien oder verkleinern. Tatsächlich kann ich so weitermachen, bis es praktisch übereinander liegt, oder es verschieben, bis es wirklich groß wird. Ich bin mir nicht sicher, für welche Größe ich mich entscheiden soll. Ich würde eigentlich einfach nach oben gehen und dort die Standardeinstellung wählen. Du willst es ein bisschen genauer sagen. Die Standardladung entspricht in der Regel der Schriftgröße plus 20 Prozent. Wenn Sie also einen Text mit zehn Punkten haben beträgt die Standardverriegelung 12 Punkte. Ein 12-Punkte-Text wäre 14,4. Aber darüber müssen Sie sich nicht allzu viele Gedanken machen. Die Standardeinstellung dort ist ziemlich gut. Die letzte, die wir hier haben , sind die Topographieoptionen. Und wenn Sie dort reinklicken, gibt es viele verschiedene Optionen, mit denen Sie die Weise ändern können, wie Ihre Lehrbücher aussehen. Was ich also tun werde, ist zunächst die irrelevanten Funktionen auszublenden. Ich schalte das immer gerne ein, weil man nicht viele Dinge braucht , die da drin sind. Wir werden uns nicht alle ansehen, aber ich möchte in die Hauptstädte gehen. Also hier drin, wenn ich das nur ein bisschen rüberschieben würde, könnte ich sagen, ich will alles in Großbuchstaben oder einfach normal. Jetzt können Sie sehen, dass anscheinend nichts passiert, weil ich dort wirklich Text auswählen muss. Also wähle ich das einfach aus. Aber wenn Text, noch einmal hier, kann ich alles in Großbuchstaben schreiben, um alles in Großbuchstaben zu machen. Hier drüben. Ich kann kleine Kapitalien verwenden, was eine sehr nette Funktion ist Sie damit viel Kapital erhalten. Alles andere ist kleiner. Mach dasselbe mit dem da drüben. Also werde ich zu Small Caps übergehen. Und du kannst sehen, wie das funktioniert. Wirklich nett. Für Titel. Wir können auch alle Small Caps haben. 75. Text umreißen oder in Kurven konvertieren: Die letzte Option, die wir uns ansehen werden, ist keine der Optionen oben, sondern sie befindet sich tatsächlich im Menü. Und es ist unter dem Ebenenmenü. Wenn Sie einige Texte wie diesen haben, ist der Text vollständig editierbar, was großartig ist. Aber es bedeutet, dass Sie, wenn Sie in das Dokument gehen, diese Schrift oder diese Schrift auf Ihrem System haben müssen . Wenn Sie nun Dinge an Drucker schicken, sagen sie manchmal , könnten Sie sicherstellen dass Sie Ihren gesamten Text skizzieren? Was heißt das also, Text skizzieren? Nun, das bedeutet, dass sie möchten , dass Sie Ihren Text aus bearbeitbarem Text in Vektorformen konvertieren . Auf diese Weise spielt es keine Rolle, ob sie die Schrift auf ihrem System haben oder nicht. Also, wie machen wir das? Nun, du wählst den Text aus und gehst zu einer Ebene. Und Sie wählen einfach „ In Kurven konvertieren“. Sie können sehen, dass es immer noch genauso aussieht, aber das ist kein bearbeitbarer Text mehr. Ich könnte das Gleiche hier unten machen, wenn ich das auswählen und zu Ebene gehen würde, in Kurven konvertieren, es ist immer noch, naja, es sieht genauso aus, es sieht genauso aus, aber es ist kein editierbarer Text mehr. Wenn Sie dies tun möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie zuerst eine Kopie Ihres Dokuments mit bearbeitbarem Text speichern . Wofür können wir das noch verwenden? Nun, eines der schönen Dinge dabei ist, dass wir dann tatsächlich die Uhrzeit ändern oder die Schriftarten selbst anpassen können . Hier geht es um Ersparnisse. Also möchte ich eigentlich gleich reingehen. Und Sie können sehen, wenn ich auf das S klicke, es fügt all diese kleinen Knoten da rein so wie wir uns die Knoten zu Beginn des Kurses angesehen haben. Das ist was es ist. Es ist nur eine Form, die aus den Knoten besteht. Das bedeutet also, dass ich wirklich reingehen kann und ich kann das hochziehen und ich werde es ziehen, damit ich etwas bekomme, das einem Verkauf sehr ähnlich ist. Vielleicht. Lass uns das ausprobieren. Okay, es ist kein toller Verkauf, sieht nur aus wie etwas , das wirklich seltsam ist. Aber du verstehst die allgemeine Vorstellung. Manchmal kann das wirklich interessant sein, weil man einzelne Punkte so auswählen kann . Ich kann diese beiden Punkte dort hinnehmen und sie vielleicht ein bisschen so oder diesen hier herunterziehen . Wählen wir diese beiden aus und ziehen sie ebenfalls nach unten. Und du kannst deine Charaktere einfach so anpassen , wie du sie haben möchtest. Probiere es aus. Das ist sehr nützlich, wenn Sie nach einem Gliederungstext gefragt werden. Es ist destruktiv, dass Sie den editierbaren Originaltext nicht mehr haben. Und schließlich können Sie den Typ ändern , sodass Sie ihn selbst mit Knoten bearbeiten können. 76. Einführung in das Projekt: Eine Anzeige erstellen: Es ist Zeit für Textprojekte. Während dieses Projekts werden wir also eine Anzeige für ein Yoga-Unternehmen erstellen. Wenn Sie Joghurt nicht mögen, können Sie jetzt jedes andere Thema verwenden, das Sie mögen. Aber was wir tun werden, ist, drei Sätze von Texten zu erstellen. Das wird also wie ein Abonnement sein, das dieses bestimmte Unternehmen hat und das einen dieser Abschnitte erstellen wird. Und dann werden wir es noch zweimal reproduzieren. Und auf diesen Kopien wird sich der Text ändern. Jetzt wird es nicht nur um Texte gehen. Wir werden auch Farbverläufe und ein Bild im Hintergrund hinzufügen . Also lasst uns einfach direkt reinspringen und loslegen. 77. Neues Dokument und Form machen: Wir werden ein neues Dokument für dieses Projekt erstellen. Und je nachdem, ob Sie diese Anzeige entweder für Print oder für das Web erstellen möchten. Sie können hier wählen , was Ihnen gefällt. Denken Sie daran, wenn Sie es für etwas tun , das gedruckt werden soll, Akzidenzdruck, sollten Sie wahrscheinlich mit der Druckmaschine beginnen und sicherstellen, dass Sie einige Ausschnitte drin haben. Wenn Sie es für das Internet tun, können Sie hier eine davon auswählen. Jetzt nehme ich die gedruckte Version. Ich sagte, du kannst wählen , was für dich wahrscheinlicher ist. Ich werde diesen A4 einfach machen. Es wird Landschaft sein. Und hier unten überprüfe ich einfach meine Farbe, um sicherzustellen, dass sie auf CMYK eingestellt ist. Jetzt haben wir ein Farbprofil. Und hier ist das auf US Web Coded Swap eingestellt. Das ist das beliebteste Profil in den Staaten. Wenn ich das machen würde und sagen, ich bin in der Nähe von London in Großbritannien, würde ich es wahrscheinlich für gra verwenden, hier haben wir ein paar verschiedene Fotografen. Aber die Sache ist, wenn Sie sich nicht sicher sind, sprechen Sie mit Ihren Druckern darüber. Ich werde sicherstellen, dass ich, wenn ich zum Entleeren gehe sprechen Sie mit Ihren Druckern darüber. Ich werde sicherstellen, dass ich, wenn ich zum Entleeren gehe, dass dort ein drei-Millimeter-Anschnitt drin ist, und dann klicke ich auf Erstellen. Jetzt. Ich kann meine Ränder nicht sehen. Also gehe ich zum Menü Ansicht und stelle sicher, dass ich dort meine Ränder sehen kann. Es wird mir nur ein bisschen bei meinem Design helfen. Ich gehe zum Menü Ansicht und wir können Dinge wie das Raster anzeigen, falls Ihnen das beim Entwerfen mit einem Raster hilft. Und wir haben dort auch Lineale anzeigen. Und von den Linealen, die Sie tatsächlich nach unten ziehen können, sehen Sie, ich klicke einfach in das Lineal und ziehe, Sie können weitere Hilfslinien in Ihr Dokument ziehen. Jetzt möchte ich die loswerden. Ich verwende nur, wenn Sie auf einem Mac sind, Command, Z, wenn Sie auf einem PC Control sind, und Z, um diese rückgängig zu machen. Und ich werde da drinnen tatsächlich das Stromnetz ausschalten . Sobald Sie Ihre Seite eingerichtet haben , ist das eine nette, einfache Sache. Wir haben das schon so oft gemacht. Wir werden die erste unserer Formen entwerfen , in die wir den Text einfügen werden. Ich werde ein kleines Rechteck verwenden. Ich klicke und ziehe einfach, um meine Rechtecke zu erstellen. Ich wähle einfach das Rechteckwerkzeug, klicke und ziehe, um das Rechteck zu formen. Ich werde drei davon hier haben, also entscheide ich mich für die Größe. Und dann möchte ich auch die Ecken dieser Form abrunden. Ich werde hier auf die verschiedenen Tools eingehen , die wir haben. Und eines davon ist ein Eckwerkzeug zum Abrunden der Ecken. Und du kannst sehen, wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, da steht Corner Tool. Und dann kann ich einfach an meine Ecken gehen und sie abrunden. Ich kann diese nacheinander machen. Oder ich könnte sie machen, indem ich sie insgesamt auswähle, um sie alle zusammen auszuwählen. Benutze dein Eckwerkzeug und klicke und ziehe einfach über alle. Und dann kannst du auf einen von ihnen klicken und sie hineinziehen , um sie abzurunden. So. Nun, das ist ziemlich langweilig , bei so einer kleinen Form möchte ich es etwas interessanter machen. Also werde ich dem ein bisschen mehr hinzufügen. Ich nehme ein weiteres Rechteck und lege dieses Rechteck darüber. Also klicke ich einfach und ziehe eine weitere hinein, so. Jetzt muss ich sicherstellen, dass diese beiden Dinge perfekt aufeinander abgestimmt sind . Also nehme ich diese Form hier und ziehe sie, bis ich in der Mitte bin. Und du kannst jetzt sehen , dass das so aufgereiht ist , wenn ich das obere nehme und es mitziehe , los geht's, es ist an der unteren Reihe . Ich werde sie ein bisschen überschneiden. Ich benutze einfach meine Pfeiltasten auf der Tastatur, um die Taste nach unten zu bewegen. Und ich werde sie beide auswählen. Und dann benutze meine booleschen Optionen scheine sie zu addieren. Also klicke ich einfach so auf die Option Hinzufügen. Jetzt möchte ich diesen Look mit den abgerundeten Ecken hier immer noch beibehalten . Ich kann also noch einmal dieses Tool verwenden und werde diese beiden oben auswählen. Versuchen Sie das noch einmal, wählen Sie die beiden oben aus und runden Sie sie ab. Also, da ist ziemlich viel drin. Und dann könnte ich diese hier tatsächlich auswählen und abrunden. Ich mag diesen Eckpunkt da drin sehr. Wie dem auch sei, versuche eine Form zu machen. Es muss nicht wie meins aussehen. Sie können dort auch andere Formen verwenden, wenn Sie möchten, Sie können Teile ausschneiden. Also könntest du z.B. weitermachen und eine andere Form verwenden und ich verwende einfach einen Kreis, so. Und das könnte ich vielleicht da unten drüben ablegen. Und dann vielleicht noch einmal, wählen Sie diese beiden Formen aus und schneiden Sie vielleicht eine von der anderen ab, um ein interessantes Aussehen wie dieses zu erzielen . Ich werde das rückgängig machen , weil ich diese einfache Form mag , die ich habe. Versuch es damit. 78. Aufzählungszeichen und Duplikate: Jetzt will ich die drei dieser kleinen Formen. Bevor ich also weitermache, werde ich sicherstellen , dass ich diesen direkt in die Mitte meiner Seite stelle . Ich verschiebe es, bis ich die grüne Linie hier oben sehe . Wenn Sie diese Linie dort nicht sehen , können Sie diese automatischen Linien über das Ansichtsmenü abrufen. Und du kannst einfach reingehen und sicherstellen, dass du Dinge wie das Einrasten aktiviert hast. Wir haben es uns auch hier oben angesehen, wo Sie Einrasten dort aktivieren können. Und es gibt eine ganze Reihe von Optionen, die wir auch nutzen können. Ich habe dafür gesorgt, dass das genau in der Mitte ist. Und jetzt mache ich zwei Kopien, eine auf jeder Seite. Also ich werde auf dem Mac gedrückt halten, auf einem PC ist es Command, es ist Control. Und klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es rüber. Während ich es ziehe, möchte ich sichergehen , dass ich es absolut in einer Linie mit dem anderen ziehe. Jetzt kann ich das tun, indem die kleinen roten Linien sehe, wenn sie auftauchen. Oder ich kann tatsächlich gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt halten . Und das stellt sicher, dass es sich perfekt mit dem anderen bewegt . Werde das wieder machen. Also gehe ich zurück hierher. Halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt, beginnen Sie mit dem Ziehen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und bewegen Sie sich an die richtige Position. Ordnung, also weil das zentriert war, wenn ich die beiden an den Rand lege, funktioniert jetzt alles , sodass ich sie nicht versehentlich verschiebe. Wir sind noch nicht fertig mit ihnen. Wir müssen die Farbe ändern. Aber im Moment gehe ich zu meinen Schichten und sperre sie einfach ab. Ich kann also eine Ebene auswählen, die Umschalttaste gedrückt halten und dann mehrere Ebenen auswählen. Und klicken Sie dann auf das kleine Vorhängeschloss oben, um sie alle zu verriegeln. Natürlich kannst du sie einzeln machen. Jetzt bringen wir etwas Text mit. Also habe ich nur ein bisschen Text bekommen. Ich habe in Word geschrieben. Sie können dafür Ihren eigenen Text schreiben , da es nicht sehr kompliziert ist. Aber ich werde den Text als Rahmen verwenden, Rahmentext. Ich ziehe einfach meinen Rahmen hinein und füge den Text ein, den ich kopiert habe. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach. Sie können hier mit jedem Thema, das Sie verwenden, Ihr eigenes erstellen. Ich verwende das Yogaleben als mein Thema. Das erste, was ich tun möchte, ist den Text dort auszuwählen und nach oben zu gehen , da dies Aufzählungspunkte sein werden. Deshalb möchte ich das Bulletpoint-Tool verwenden , um sie in Aufzählungspunkte umzuwandeln. Dann gehe ich zur linken Seite und ändere die Größe, weil sie im Moment ziemlich groß sind und ich möchte, dass sie viel kleiner sind, etwa 14 oder 15 bei mir. Aber Sie wählen aus, was Sie mit dem Verschieben-Werkzeug möchten , und verschieben es bis hierher. Verschieben wir das heute einfach wieder zurück. Also das wird irgendwo da unten sein. Wir machen das einfach sauber, indem wir das herumlegen. Jetzt, wo ich das habe, möchte ich dasselbe auch auf diesen haben, aber diese sind offensichtlich unterschiedlich. Wie nennen wir sie verschiedene Stufen des, des Kurses, den Sie für diesen speziellen Yogakurs kaufen können . Was ich also tun werde , ist, dass dieses Spiel all die Dinge haben wird, die man mit diesem Level bekommt, und wir werden weniger davon dass dieses Spiel all die Dinge haben wird, die man mit diesem Level bekommt , und wir werden haben, es sei denn, damit. Also halte ich einfach noch einmal die Befehlstaste gedrückt und ziehe das hinein. Halten Sie den Befehl erneut gedrückt und ziehen Sie ihn dorthin. Auf diese Weise. Jetzt kann ich wirklich reingehen und für dieses Level bekommen wir nur den Newsletter und eine Goodie Bag da rein. Wo ist dieses Level hier? Sie bekommen auch eine Yogamatte und eine Beratung. Lass uns den da drin loswerden, damit sie alle in einer Reihe stehen, sie sehen alle genau gleich aus. Sie können sie natürlich immer noch bewegen. Falls nötig, aber probieren Sie es aus, machen Sie ein paar Kopien der Form, die Sie haben, und geben Sie etwas Text hinein. 79. Einige Verläufe hinzufügen: Wie Sie sehen, habe ich hier noch ein paar Zahlen eingegeben, nur das sind die verschiedenen Pläne, die wir haben. Ein kleiner Text hier drüben, in dem steht, Grundplan für ein stressfreies Leben. Bevor ich das auf die anderen Seiten kopiere, denn ich werde einen kostenlosen Plan haben und ich werde den Pro-Plan haben. Ich will das einfach klären und wir kriegen, dass die Schrift ziemlich gut aussieht. Jetzt gehe ich zu den Optionen hier und verwende den Charakterstil. Und ich werde einfach einen starken Schwerpunkt wählen. Also im Grunde macht es es fett und kursiv. Ich hätte dasselbe tun können, indem dort fett und kursiv gewählt hätte. Und dann kopiere ich es rüber. Halten Sie also erneut die Befehlstaste oder die Strg-und-Umschalttaste gedrückt. Und du kannst eine Kopie machen. Und das Gleiche noch einmal, ich könnte auch einen auf dieser Seite machen. Ich werde die Namen ändern. Das wird also der Pro-Plan sein. Dieser wird der kostenlose Plan sein. Jetzt haben wir all unsere SMS. Wir müssen wirklich anfangen, uns hier etwas Farbe für die Formen hinter den Texten anzusehen für die Formen hinter , weil sie ein bisschen langweilig aussehen. Nun, sie sehen extrem langweilig aus. Also, was ich tun werde, ist ein Bild zu öffnen und wir werden die Farben aus einem Bild verwenden. Ich gehe hier rüber zu meinem Image-Tool. Und es ist Teil des Kurses, du wirst dieses Bild haben. Aber wenn Sie dies nicht tun, können Sie jedes Bild finden, das Ihnen gefällt. Also verwende ich ein Bild , das von Unsplash stammt, und es ist dieses hier drüben. Ich klicke und ziehe es einfach heraus. So. Ich habe das gewählt , weil es einige wirklich schöne, sanfte Farben enthält. Wie gesagt, Sie können jedes Bild verwenden, das Sie möchten, aber Sie finden es in den Kursressourcen. Jetzt, wo ich das Bild da habe, möchte ich ein paar Farben probieren. Ich gehe hier hoch. Und ich habe meine Farbe und ich habe meinen Bereich für Farbmuster. Jetzt gehe ich rein und mache tatsächlich ein neues Muster speziell für diesen speziellen Job. Und es wird ein Farbfeld nur für diese Dokumente sein, ich werde sagen, Dokumentenpalette hinzufügen. Es wird also nur für dieses Dokument sein und ihm einen Namen geben. Und ich nenne das Yoga. Klick. Okay, und jetzt, wenn ich anfange, diese Farben zu probieren, kann ich sie einfach in meine Yoga-Palette für dieses spezielle Imb-Dokument aufnehmen. Jetzt werde ich diesen kleinen Probenbereich hier verwenden. Wenn Sie nun darauf klicken und es denkt, dass Sie das Bild schwarz und weiß machen möchten, verwenden Sie einfach Ihren Befehl oder Strg-Z, um es rückgängig zu machen. Ich werde sicherstellen , dass ich es zuerst abgewählt habe , bevor ich zu diesem kleinen Beispieltool gehe. Jetzt kann ich mein Beispielwerkzeug nehmen und es auf das Bild ziehen. Also werde ich gehen und eine schöne dunkle Türkisfarbe finden . Ich klicke darauf, um es auszuwählen, und dann kann ich es zu meinem Farbfeld hinzufügen. Ich will das Blau dort haben, aber ich will auch eine hellere Version davon. Also gehe ich zu meinen Farben über. Und du kannst sehen, dass es sich immer noch an die Farbe da drinnen erinnert. Ich kann dann vielleicht eine leichtere Version davon wählen. In den Farbmustern. Ich könnte das dann auch zu meinem Swatch hinzufügen. Lass uns jetzt hier eine andere Farbe machen. Ich nehme die Pipette. Ich gehe und probiere einen von diesen so vielen Rosatönen da drüben. Ich klicke hier oben darauf, um es nach vorne zu bringen. Ich werde es hinzufügen. Aber eigentlich möchte ich es zuerst dunkler machen, also werde ich zur Farbe übergehen. Ich werde es nur hier unten verdunkeln. Ich gehe nach hinten zu den Swatches und kann das dann dort drüben hinzufügen. Ich habe immer noch das Original, also könnte ich darauf klicken und es dann auch hinzufügen. Du kannst also sehen, was ich hier mache. Ich habe eine dunkle Version der Lite-Version, dunkle Version der hellen Version. Und lass uns mit etwas anderem beginnen. Finde hier eine andere Farbe, die wir für die dritte verwenden können. Also werde ich mich einfach umschauen und sehen, was ich hier habe. Das ist der Orange sehr ähnlich, das ist dem Blau hier sehr ähnlich. Ich denke, da ist vielleicht eine rosa-graue Farbe. Also nochmal, ich klicke einfach darauf, um es einzublenden , damit ich hierher gehen und dann eine dunklere Version dieser Farbe wählen kann . Nochmals zurück zu meinen Swatches. Füge das hinzu und füge dann das andere für die leichtere Version hinzu. Also sind alle meine Farben einsatzbereit. Jetzt werde ich dieses Bild nicht loswerden. Ich werde es nur zur Seite legen , weil wir es in einer Weile für die Überschrift verwenden werden . Aber lass mich jetzt los gehen und die Hintergründe in die richtige Farbe bringen . Und wir werden Farbverläufe für sie verwenden. Im Moment sind sie alle gesperrt. Ich gehe nochmal hier runter. Ich entscheide mich einfach dafür, sie zu entsperren, indem ich oben auf das kleine Vorhängeschloss klicke. Lassen Sie mich also mit diesem beginnen. Hier drüben. Wir werden, wie gesagt, einen Gradienten verwenden. Also gehe ich zu meinem Füllwerkzeug. Und mit dem Füllwerkzeug können wir dann einfach klicken und ziehen, um einen Farbverlauf zu erstellen. Also dieser hier wird diese Farbe haben, das wird das Dunkelblau sein. Und diese Farbe hier wird hellblau sein. Und wie Sie sehen können, kann ich es einfach verschieben, aber ich kann auch wählen, dass es sich nicht um einen linearen Verlauf handelt, sondern um einen radialen Verlauf. Also dieses Mal wird es von diesem Teil in der Mitte ausgehen. Und ich werde das einfach reinziehen, damit du es bis zu dem Punkt da draußen sehen kannst . Ich hätte es gern andersherum. Und wir haben hier noch ein paar Knöpfe. Und dieser kleine Knopf hier dreht ihn nur ein bisschen um. Dieser hier wird tatsächlich die Farben verdrehen. Jetzt habe ich also den dunklen Bereich auf der Außenseite. Ich glaube, ich werde das ganz oben drüben haben und dann die Dunkelheit nehmen, aber da runter. Wenn du nun feststellst, dass die Farben immer noch ein bisschen zu hell sind , kannst du jederzeit zu deinen Farben übergehen und sie einfach hier anpassen , damit ich etwas Subtileres verwenden kann . Ich denke so. Es sieht ein bisschen besser aus. Ich kann nicht weitermachen und auch den nächsten machen. Also klicke ich auf die Form. Geh zurück zu meinen Swatches. Ich werde hier wieder dasselbe verwenden, um zu klicken und zu ziehen und die Farben auszuwählen, die Sie dort haben möchten. Also bring deine Farben einfach so rein. Denken Sie daran, dass wir das als radialen Gradienten machen. Und wenn es falsch herum ist, kannst du es jederzeit umdrehen. Es ist dieser, der es nur bewegt. Das ist der zweite Knopf , den du willst, der umgekehrt ist. Ich werde das bis hierher verschieben. Und dieser wird irgendwo da oben hingehen. So. Dann erledigen wir auch den letzten . Klicken Sie also auf die Form und verwenden Sie das Füllwerkzeug. Klicken und ziehen Sie mit Ihrem Füllwerkzeug. Wählen Sie die gewünschten Farben. Eine andere Farbe hier oben. Und vergiss nicht, du kannst das Radio immer benutzen. Nun, das hier funktioniert farblich überhaupt nicht, das Äußere ist nett, aber diese Farbe hier drinnen funktioniert nicht. Also werde ich darauf klicken. Und ich gehe zu meinen Farben. Und ich werde einfach ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, es aber vielleicht ein bisschen aufhellen, damit es zu den restlichen verschiedenen Plänen passt . Abschließend werde ich hier im Moment meinen Text durchgehen. Und ich werde meinen Text am Rand weiß machen, nur den Teil oben mit den Preisen. Versuch es, bring deine Farben so zum Laufen. Sobald Sie das getan haben, gehen Sie zur Datei und wählen Sie Speichern unter und speichern Sie es mit dem Namen beliebig. Und speichern Sie es, wo immer Sie es speichern möchten. Ich speichere meins auf meinem Desktop, aber es liegt ganz bei Ihnen, wo Sie es speichern möchten falls Ihr Computer abstürzt und Sie das Ganze verlieren. Probiere es aus. 80. Ein Foto in deinen Text und einen FX hinzufügen: Lassen Sie uns oben einen Titel platzieren. Ich werde all diese Bereiche auswählen. Und ich werde sie so ein bisschen nach unten bewegen. Und dann wird mein Titel da reinkommen. Also gehe ich zu meinem Text über. Ich werde das Tool „Künstlerischer Text“ verwenden . Ich kann es anklicken und auf die richtige Größe ziehen. Und ich werde den Text eingeben. Jetzt ist mein Text verschwunden. Und warum ist das so? Nun, es liegt daran, dass es weiß ist , weil ich diesen Text in Weiß ändere , also erinnere dich einfach daran. Also muss ich es auswählen und ich kann die Farbe wählen, die ich haben möchte. Ich werde es als Schwarzer machen. Jetzt. Ich habe es tatsächlich verpasst, das zu tippen, also lass mich das noch einmal machen. Absolut perfekt. Ich kann die Größe dann immer noch ändern, indem ich mir eine Ecke schnappe und sie ein bisschen herausziehe. Ich denke, diese müssen noch ein bisschen weiter nach unten verschoben werden . Wenn Sie feststellen, dass es zwei große gibt , haben Sie nicht genug Platz, Sie können sie dort natürlich neu dimensionieren. Aber ich denke, das wird ungefähr das Richtige für mich sein. Ich wähle den Text aus und ändere die Schriftart. Also werde ich einfach etwas anderes wählen, das dem Bereich entspricht, für den ich mich entscheide. Nun, Sie können meinen Text hier sehen der Sans Serif oder Sans-Serif heißt. Es enthält keine der lockigen Teile. Es ist sehr einfach zu lesen und der Benutzer kann es schnell durchsehen und sagen, oh ja, das ist der Plan, den ich möchte. Aber für den Titel selbst möchte ich etwas Feineres. Also vielleicht funktioniert ein Drehbuch, oder vielleicht etwas mit ein paar Serifen, wie ich es hier habe. Und dann kann ich wählen. Wenn ich eine Version hätte, eine fette Version davon. Ich gehe noch einmal zurück und wähle einfach etwas anderes aus, das ein bisschen mehr hat. Nun, Delikatesse dazu. Das ist ein bisschen übertrieben. Lass uns mit dem da gehen. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich dieses Foto, das ich verwendet habe, in den Text einfügen möchte. Also werde ich es auch ein bisschen erhöhen. Ich möchte den Ort haben, an dem die Welle auf den Sand trifft. Ich möchte, dass dieser Teil in den Text aufgenommen wird. Also hier drin haben wir den Text da oben und das Bild da drüben. Wenn ich das Bild auf den Text ziehen und dort ablegen würde, werden Sie jetzt die Bilder in diesem Text sehen. Also werde ich das rückgängig machen. Sei vorsichtig, wenn du es fallen lässt. Wenn Sie es per Drag & Drop nach unten oder oben ziehen, können Sie es einfach darüber verschieben. Sie ziehen es, bis Sie den sehen, der Text ist vollständig hervorgehoben. Und dann kannst du es loslassen. Sie können dann immer noch auf diesen kleinen Dropdown-Pfeil klicken. Du kannst zum Bild kommen. Sie können das Bild also verschieben wenn es nicht ganz an der richtigen Position war. Also war meins vielleicht nicht ganz richtig da drin. Vielleicht ein bisschen mehr Meer da. Sie können auch hier auf den Text klicken und den Text bei Bedarf anpassen. Ich werde meins vielleicht ein bisschen größer machen. Jetzt, wo wir das geklärt haben, denke ich, es wäre ganz nett, wenn ich einen sehr, sehr subtilen Schatten unter meinem Text hätte . Also werde ich auf den Text klicken. Ich gehe zu Effect the little fx at the bottom. Und ich wähle einen äußeren Schatten. Ich schalte es einfach ein. Und wir können diese Einstellungen dann hierher verschieben , damit der Schatten erscheint. Sie können die Intensität ändern, Sie können den Radius ändern. Da drin. Die Sache ist, was auch immer du tust, halte es sehr, sehr subtil. Also werde ich das nach unten verschieben. Also haben wir nur einen sehr subtilen kleinen Schatten darunter. Und ich klicke auf Schließen. Nun möchte ich diesen Schlagschatten nehmen und ihn hier auf diese Formen auftragen. Wenn ich also den Text auswähle, ist der Schatten drauf, der Effekt, und gehe zu Bearbeiten und Kopieren. Ich kann dann zu diesen Formen gehen , hier wähle ich übrigens die Form aus, nicht den Text darauf. Und ich gehe zu Edit and Paste FX. Und du kannst sehen, dass es nur diesen sehr einfachen, sehr subtilen Schatten hinter meine Form legt sehr subtilen Schatten hinter , um ihn einfach von der Seite zu heben. Du musst das nicht tun. Es ist nur ein Stil. Ich werde die beiden dort auswählen. Ich gehe zu Bearbeiten und Einfügen von Effekten. Sie können also Effekte einfügen, Sie können Stile einfügen, Sie können Objekte einfügen. Probiere das aus und füge dein Bild in deinen Text ein. Vergiss nicht, du kannst jederzeit zu dem Bild gehen, wenn es nicht an der richtigen Stelle ist, und es verschieben , bis du das bekommst, was dir gefällt. Ich denke, ich könnte sogar so etwas wählen. 81. Hintergrundfoto und Export: Ich werde dasselbe Bild noch einmal reinbringen , um einen interessanten Hintergrund zu schaffen. Also gehe ich noch einmal zum gleichen Tool, wähle dasselbe Bild und ziehe es rüber. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie dies für den Druck tun, müssen Sie es so ziehen, dass es nicht nur die Seite bedeckt, sondern auch den Anschnitt an der Außenseite. Wenn Sie etwas für das Internet tun, gilt das nicht. Jetzt möchte ich den Mischmodus dieses Bildes ändern . Es ist ganz oben. Ich gehe von normal zu Multiply über. Und Sie können anhand der Multiplikation sehen, dass ich tatsächlich die Details darunter durchgehen sehe. Dann gehe ich mit multipliziere auch zu meiner Opazität und reduziere einfach mein pastös Schreiben auf was ich hier suche ist halt etwas ganz Subtiles im Hintergrund. Das ist eine sehr heikle Werbung. Wir haben sehr sanfte Farben da drin und ich möchte ein sanftes Bild im Hintergrund haben, solange ich hier bin. Ich habe auch die Horizontlinie verwendet, um einen Abschnitt zwischen dem Preis und dem Plannamen und dem Inhalt dort zu erstellen zwischen dem Preis und . Es ist also sehr, sehr subtil da drin. Leg das einfach zurück. Wenn Sie das getan haben, vergessen Sie nicht, die Datei zu speichern und zu speichern. Wenn Sie das für das Internet speichern, können Sie zur Datei gehen und den Export verwenden. Sie können es hier als JPEG- oder PNG-Datei exportieren. Wenn Sie etwas für etwas wie PowerPoint speichern , würde ich empfehlen, PNGs zu verwenden, da dadurch der Hintergrund für Sie halbtransparent wird zu verwenden, da dadurch der Hintergrund . Wenn wir etwas für den Druck machen, werden wir wahrscheinlich die PDF-Option hier verwenden wollen . Mit einer PDF-Option. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle Optionen durchgehen und alles einschalten, was die Drucker benötigen, insbesondere die Inklusive Bleed und möglicherweise auch die Druckermarkierungen. Sobald Sie das getan haben, klicken Sie von dort aus auf Exportieren. Also exportiere ich das einfach raus. Ich werde meins auf meinen Desktop legen. Nachdem du das getan hast, nimm ein bisschen, schau, öffne es und sieh, wie es aussieht. Also öffne ich gerade meins. Das ist meine gedruckte Version. Bereit für die Drucker. 82. Einführung in die Pixel Persona: Bisher ging es bei allem , was wir im Design gemacht haben , um die Vektoren. Was ich jetzt gerne tun würde, ist, Sie in den Pixelbereich zu führen. Pixel sind die winzigen kleinen Punkte, aus denen Dinge wie Fotos bestehen. Und wir werden Pixel verwenden, um auf Vektorformen zu malen, wer weiß, aber es sieht wirklich, wirklich gut aus. Also lasst uns anfangen. 83. Vektor versus Pixel: Bevor wir uns die nächste Persona ansehen, nämlich die Pixel-Persona. Also dieser ist die Design-Persona, ist die Pixel-Persona. Schauen wir uns die Unterschiede zwischen Vektor-, Vektor - und Pixelbildern an. Wenn wir also in der Designer-Persona arbeiten , arbeiten wir hauptsächlich mit Vektoren , während wir in der Pixel-Persona arbeiten, sind während wir in der Pixel-Persona arbeiten, es überwiegend Pixel. Auf der linken Seite habe ich eine kleine Form, die in der Designer-Persona entworfen wurde, und es ist eine Vektorform. Wenn ich darauf klicke, kannst du sehen, dass ich es bewegen kann. Da drüben. Sie können es in der Ebene sehen. Da drin heißt es Ellipse. Wenn ich zur Pixel-Persona gehe, habe ich diese in der Pixel-Persona erstellt. Ich kann noch einmal darauf klicken und Sie können sehen, dass es Pixel heißt. Schauen Sie sich nun die Ebenen hier an, links neben den roten Punkten in der Pixel-Persona-Ebene. Ich habe dort kleine Punkte, das ist also eine Pixelebene, wohingegen dies eine Form - oder eine Vektorebene ist. Also, was bedeutet das eigentlich im Prinzip? Nun, es hat wirklich mit Skalierung zu tun. Wenn ich anfange, diese Objekte zu skalieren , wirst du den Unterschied sehen weil ein Vektor aus Linien und Füllungen besteht , die alle mathematisch sind. wohingegen Pixel aus kleinen Punkten oder Pixeln auf dem Bildschirm bestehen, die eine individuelle Farbe haben. Jedes Pixel hat eine individuelle Farbe bekommen. Schauen wir uns an, was passiert, wenn ich den Vektor skaliere und einfach ein bisschen herauszoome und das Ganze ziemlich groß skaliere. Also werde ich so richtig groß rauskommen. Platziere es da drüben. Und das Gleiche machen wir mit einem Pixel. Wie Sie sehen können, kann ich es vergrößern, dort drüben platzieren, neben das eine legen und es ein bisschen löschen. Stimmt also ungefähr überein. Und dann schauen wir uns den Unterschied an. Wenn ich hineinzoome, können Sie sehen, dass Sie, wenn Sie etwas skalieren , nämlich Pixel, tatsächlich die Pixel erhalten. Nun, sie können tatsächlich sehr schlecht und möglicherweise leicht unscharf aussehen , weil versucht wird, kleine Punkte zu vergrößern. Wenn Sie einen Vektor vergrößern, zeichnet er lediglich die Linie für Sie neu. Es wird also immer absolut scharf sein. Wenn Sie solche Linienarbeiten ausführen, werden Sie feststellen, dass der Vektor Ihnen die bessere Option bietet. Aber wenn Sie Texturen erstellen, wie wir es später tun werden, werden Sie feststellen, dass es einfacher ist, mit dem Pixel zu arbeiten. Fotos werden zum Beispiel Pixel sein, wohingegen die meisten Logos dazu neigen, Vektoren zu sein. Ich weiß, das ist eine pauschale Aussage, aber das sind sie im Allgemeinen . 84. Malen mit Pixelpinsel: Im Moment befinden wir uns in der Design-Persona. Sie können also sehen , dass die Tools, die ich hier habe, all meine üblichen Designtools sind all meine üblichen Designtools denen wir uns bisher befasst haben. Wenn ich zur Pixel-Persona übergehe, wechseln die Tools automatisch zu Pixel-Tools. Wenn Sie sich jetzt die rechte Seite ansehen, scheint sich nicht viel zu ändern. Ein paar kleine Teile bewegen sich zwar geringfügig, aber im Allgemeinen ist es so ziemlich dasselbe. Bringen wir also ein Bild mit und dann werden wir sehen, was wir in der Persona der Pixel tun können. Ich gehe runter zu meinem Place oder Place Image Tool, soll ich sagen? Ich suche ein Bild. Jetzt habe ich dieses Bild wieder zu Ihrem Kurs hinzugefügt , damit Sie es aufrufen können. Aber wenn Sie Ihre eigenen Bilder verwenden möchten, ist das absolut in Ordnung. Ich werde das Tigerbild von diesem hier verwenden. Du kannst dafür jedes Bild machen, das du möchtest, ich klicke und ziehe mein Bild hinein. Das Bild selbst besteht aus Pixeln. Wenn wir direkt hineinzoomen würden, könnten Sie einzelne Pixel sehen, die sich dort befinden. Das würdest du mit einem Vektor nie bekommen. Ich gehe jetzt zu meiner Pixel-Persona über. Und was ich tun kann, ist, dass ich dieses Bild tatsächlich mit Pixeln bemalen kann . Ich gehe zu den Tools. Ich gehe und suche den Pinsel. Mit einem Pinsel haben wir jetzt verschiedene Größen und du kannst sehen, haben wir jetzt verschiedene Größen und du wenn ich hier oben zur Breite gehe, kann ich diese Breite auf jede beliebige Größe ändern. Ich kriege da einen ziemlich großen Pinsel rein. Die Farbe, mit der ich malen werde , ist diese Farbe hier oben. Wir können also einfach eine Farbe zum Malen auswählen. Wenn wir ein wenig weitermachen, gibt es eine Reihe von Optionen für dieses Tool. Aber vorerst belasse ich es auf der Standardeinstellung. Ich werde jedoch zu meinen Ebenen wechseln und auf einer neuen Ebene malen, nicht direkt auf dem Bild selbst, sondern auf einer neuen Ebene. Also werde ich eine neue Pixelebene erstellen bevor wir diese Standardebenen verwendet haben. Aber das wird das Pixel sein , das sich neben dem Mülleimer befindet. Wenn ich jetzt male, kannst du sehen, dass es überall in diesem Bereich malen wird. Und ich male mit Pixeln. Wenn ich hier zu meinen Pinseln gehe, kann ich von den Standardbürsten von harten Pinseln zu weichen Pinseln wechseln . Da drin. Es gibt auch einige andere Pinsel , die wir hier haben. Wenn ich z. B. auf I klicke , gehe runter zu den trockenen Medien und du kannst sehen, dass wir mehr Texturen haben, mit denen wir malen können. Jetzt gehe ich wieder zu meiner Größe. Ich werde es viel größer machen. Vielleicht nicht ganz so groß. So kannst du die Textur sehen. Wenn ich damit male. Wir werden nicht jeden einzelnen davon durchgehen. Ich möchte nur auf einige von ihnen hinweisen, die ich mag. Ich mag besonders diese Sprays- und Splattereffekte hier, bei denen man einfach tolle große Punkte um Gegenstände anbringen kann . Ich finde es sehr nützlich, um Dinge zu texturieren. Ändere deine Farbe hier. Auch hier können Sie einfach mit der neuen Farbe malen. Wenn Sie nur einen Standardpinsel benötigen, kehren Sie zu den Grundlagen zurück. Und Sie können dort einen dieser Standardpinsel auswählen. Probiere es ein bisschen aus und experimentiere damit. Ich weiß, es ist ein bisschen verrückt, einfach so durch die Pinsel zu gehen und einfach ein gutes altes Theaterstück zu spielen. Aber es bringt dich dazu, ein Gefühl für den Pinsel zu bekommen. Sie können genau sehen, wie dieser Pinsel funktionieren wird, wenn wir anfangen, ihn auf das Bild selbst aufzutragen. 85. Färben: Ich werde diese Pixelebene entfernen, also nehme ich sie einfach und lege sie in den Papierkorb unten im Ebenenbedienfeld. Wenn Sie nun auf diesem Bild bemerken, dass sich neben dem Foto auf der linken Seite ein kleines Symbol befindet. Und das bedeutet, dass dies eine Bildebene ist. Wenn wir also direkt auf das Bild malen möchten, müssen wir zum Ebenenmenü gehen und einfach auswählen, dass das Bild gerastert werden soll. Schau dir jetzt an, was passiert , wenn ich Rasterize wähle. Es ändert das kleine Symbol dort. Das ist jetzt also eine Raster-Pixelebene. Du wirst feststellen, dass, wenn du versuchst, direkt auf das Bild zu malen , solange es noch eine Bildebene ist, es noch nicht getan hast. Dort drüben wird der Assistent es tatsächlich für Sie rastern. Gelegentlich passiert das nicht. Es erlaubt dir einfach nicht, direkt auf diese Ebene zu malen. Also sei einfach vorsichtig damit. Wenn es nicht erlaubt wäre, auf der Ebene zu malen, rastern Sie sie einfach selbst, indem Sie auf Ebene und Rasterisieren gehen. Jetzt mache ich das einfach da drüben rückgängig , denn ich möchte auf meinem Tiger malen. Also werde ich hineinzoomen. Ich verwende Command and Plus auf dem Mac Control und Plus auf dem PC. Und wir bewegen ihn einfach ein bisschen so hin und her. Da drüben. Ich möchte die Augenfarbe des Tigers ändern. Ich suche mir eine andere Farbe und lass uns ein Blau hier drüben nehmen. Jetzt kann ich sofort erkennen, dass ich mich auf einem Bild und nicht auf einer Rasterebene befinde, denn wenn ich meine Farbe ausgewählt habe, gibt es keine Füllung, keinen Strich, es ist nur eine Linie dazwischen. Bevor ich male, gehe ich zu Layer und rasterisiere. Sobald ich das gemacht habe, kannst du jetzt sehen, dass es mir die Farbe und die Farbe im Pinsel gibt . Wenn du malst, wenn du die Farbe von etwas ändern willst , wenn du einfach direkt auf diese Ebene malst, wirst du damit niemanden zum Narren halten. Es sieht furchtbar aus. Ich werde das rückgängig machen. Also verwende ich jetzt Command oder Control Z oder ziemlich oft. Ich möchte auch nasse Kanten ausschalten weil ich dann eine bessere Volltonfarbe reinbekomme. Jetzt gehe ich zu meinen Pinseln und wähle hier einen weichen Pinsel , der ziemlich groß ist. Es geht zu etwas Kleinerem. Und noch einmal, du kannst jetzt sehen, ob ich male, nun, es ist besser, aber es ist immer noch nicht richtig. Wie können wir also die Farbe von etwas ändern, ohne diesen schrecklichen Effekt zu erzielen? Nun, das hat mit dem Mischmodus zu tun. Wenn ich zu meinen Mischmodi gehe, werden Sie sehen, wenn ich dort anklicke viele verschiedene Mischmodi. Diese Mischmodi funktionieren jetzt mit Pinseln. Sie arbeiteten auch darin, eine Schicht über eine andere zu mischen. Und du wirst das letzte Projekt finden, das wir gemacht haben. Wir haben eine Mischung verwendet. Wir haben den Multiplikator verwendet, um zwei Ebenen oder ein Foto auf eine Hintergrundebene zu mischen . Die, die mich allerdings interessiert, ist genau hier unten und heißt Color. Und wenn Sie Farbe wählen, wenn Sie jetzt malen, was sie bewirkt, ändert sich die Farbe der Pixel. Es hat also keinen Einfluss auf Helligkeit und Dunkelheit. Wenn ich also die Farbe hier ändere, kann ich diese Pixel dann einfach blau malen. Und okay, ich bin mir sicher, dass das niemanden täuschen wird, aber es sieht auf jeden Fall viel besser aus als zuvor. Lass mich einfach ein bisschen auf seinen Mantel malen. Ich denke, ich male in dieses Ohr hier drüben, damit du den Effekt sehen kannst. Also zoomen wir einfach so ein bisschen hinein. Ich möchte einen etwas größeren Pinsel. Ich werde einfach den Flow erhöhen. Über diese, viele dieser Einstellungen sprechen wir im Kurs der zweiten Stufe. Ich denke, vielleicht ein bisschen kleiner mit dem Pinsel. So. Ich suche mir eine andere Farbe. Also geben wir ihnen ein rosafarbenes Ohr. Und du kannst jetzt sehen, während ich male, es wirkt sich nur auf die Farbe aus. Es wirkt sich nicht auf die hellen oder dunklen Pixel dort aus. Lass uns hier auf dieser Seite da drüben noch ein Rosa geben. Also, obwohl ich über diese weißen und dunklen Bereiche gehe , dann werde ich nicht zu einer rosafarbenen Nase und mache auch diese rosa. Und du kannst hier sehen, ob ich angefangen habe zu malen. Ich koloriere ihn nur mit diesen Pixeln. Probiere das aus. Nur eine normale weiche Bürste. Und im Mischmodus ist es Farbe. Seien Sie vorsichtig, denn diese Farbe weicht aus, diese hellere Farbe, diese dunklere Farbe, hier gibt es alle möglichen Farben. Der, den du willst, ist einfach von selbst gefärbt. Es ist ganz unten da drin. Und das färbt nur die Pixel ein. Und du wirst sehen, dass ich da auch über sein Auge schauen kann. Probiere es aus. 86. Malen auf Vektorform: Jetzt können wir auch auf Vektorformen malen. Ich gehe und hole mir eine Ellipse hier drüben. Ich klicke und ziehe, um eine elliptische Form zu erstellen. Ich halte meine Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erhalten. Was ich gerne tun würde, ist, diese Form zu texturieren. Also gehe ich zu meiner Pixel-Persona über. Und ich werde hier unten eine Pixelebene hinzufügen. Ich füge einfach eine Pixelebene damit ich dort auf diese Ebene malen kann. Und dann möchte ich mir einen Pinsel holen. Also werde ich einen Pinsel benutzen. Ich werde diesen Pinsel richtig groß machen. Aber anstatt nur ein normaler Pinsel zu sein, werde ich einen Texturpinsel verwenden. Also werde ich zu Pinseln übergehen. In meinen Grundpinseln klicke ich darauf und gehe runter und suche nach dem Spray und den Texturen oder den Streuspritzern, soll ich sagen. Ich werde hier eine Textur finden. Ich werde den da drin benutzen. Und du kannst sehen, wenn ich klicke und male, das ist die Textur, die ich bekomme. Sie können sehen, dass ich mich für diese Art von orange-orangefarbener Haut entscheide. Und ich nehme meine Farbe und mache sie vielleicht ein bisschen dunkler. Wenn ich jetzt dort mein Orange übermale, kann ich dann einfach die Farben ändern. Wir können hier ein paar verschiedene Farben verwenden. Ich weiß, es sieht noch nicht gut aus, aber habt Geduld mit mir. Ich spüre da drin ein bisschen hellere Orangen. Lass uns ein paar wirklich leichte da reinbringen. Also habe ich hier auf dieser Ebene gemalt. Ich möchte, dass diese Ebene nur auf der Form angezeigt wird. Also ziehe ich es. Wir haben das schon einmal mit Bildern und Text gemacht. Ich werde es gleich da drüben auf die Lippen fallen lassen. Und du kannst jetzt sehen, wie du einfach zu dieser Ebene verlinkt hast. Lass mich das nochmal machen. Ich werde das auch ein bisschen beschatten. Also werde ich noch einen machen. Sie können sehen, dass es automatisch geschieht, weil das ausgewählt wurde, und zwar innerhalb dieser Ellipsenform. Es wird also automatisch eine Maske für diese Form sein. Und dieses Mal gehe ich zu meinen Pinseln. Ich werde zu meinen Standardbürsten zurückkehren. Ich finde einfach meine Grundpinsel. Ich hole mir eine weiche Bürste, aber mach sie richtig groß. Wenn Sie Ihren Pinsel größer oder kleiner machen möchten, gibt es eine Abkürzung und das sind die eckigen Klammern. Durch die rechte eckige Klammer wird es größer. Durch die linke eckige Klammer wird es kleiner. Also werde ich meins viel größer machen. Ich wähle ein dunkleres Orange. Und ich werde einfach den Bereich da drüben beschatten. Dann wähle ich eine viel hellere Orange. Und vielleicht nur mit einem etwas kleineren, schattierten Pinsel da oben. Jetzt siehst du meine Ebenen, die sich auf einer separaten Ebene befinden. Wenn ich meine Pixelebene über die andere Pixelebene ziehen würde , kann ich die Textur dann oben oder unten platzieren. Der andere. Sie können diese Ebenen oder die Objekte um Eifersucht innerhalb der Form bewegen . Je nachdem, welche Stapelreihenfolge Sie wünschen. Sie können auch zu ihnen gehen und die Opazität ändern. Also hier kann ich einfach die Opazität meiner Textur anpassen. Wenn es ein bisschen zu viel ist, kann ich zu meiner Schattierung gehen und dort auch die Schattierung anpassen. Falls ich es übertrieben habe. 87. Auswahltools: Bringen wir das Bild mit. Also werde ich noch einmal das Bild eines Tigers machen. Also werden wir den finden. Ich klicke und ziehe mein Ziel hinein. Und ich gehe zu meiner Pixel-Persona über. Was ich gerne tun würde, ist das Ziel halb in Farbe und halb in Schwarzweiß ist. Um das zu tun, werde ich eines der Auswahlwerkzeuge verwenden. Hier gibt es eine Reihe verschiedener Auswahlwerkzeuge. Und ich werde diese rechteckige Auswahl wählen. Und ich klicke und ziehe einfach, um eine Auswahl zu treffen. Ich habe zu früh losgelassen. Ich möchte also die Auswahl erweitern. Wenn ich also hier drüben klicke und mit dem Hinzufügen beginne, kannst du sehen, dass die erste Auswahl einfach entfernt wird. Wenn Sie also zu einer Auswahl etwas hinzufügen möchten, gehen Sie zu den kleinen Schaltflächen oben, und ich kann wählen, ob Sie zu dieser Auswahl etwas hinzufügen möchten. Jetzt kann ich meine bestehende Auswahl erweitern. Oder Sie können aus einer Auswahl subtrahieren, indem Sie auf den Bereich, den Sie subtrahieren möchten, klicken und mit der Maus darüber ziehen. Oder schließlich können Sie sich überschneiden und nur die überlappenden Bereiche beibehalten. Wenn Sie die Auswahl abwählen möchten, verwenden Sie oben eine Auswahl und Abwahl. Ich werde das nochmal machen. Ich gehe einfach zu einer neuen Auswahl. Und ich klicke und ziehe meine neue Auswahl hinein. Jetzt ist dieser Teil ausgewählt und dieser Teil nicht. Also, wenn ich zu meinen Ebenen gehe und zu den Einstellungsebenen gehe. Ich wähle Schwarz und Weiß. Sie können sofort sehen, dass es sich nur auf den ausgewählten Teil auswirkt. Also hier drin werde ich die Roten ein bisschen reduzieren, glaube ich. Und das Gelb steigt von diesem Schwarz-Weiß und vielleicht dem Grün und dem Blau runter, um den Hintergrund ein wenig dunkler zu machen. Ich werde es schließen. Und dann werde ich mitmachen und die Auswahl abwählen. Also wähle ich aus, wähle und demarkiere das, was diese Auswahl abwählen würde. Aber bevor ich das tue, was ist, wenn ich tatsächlich den entgegengesetzten Bereich auswählen möchte ? Nun, ich könnte eine Aktion auswählen und mich dafür entscheiden, die Pixelauswahl umzukehren. Jetzt sind es also die entgegengesetzten Bereiche, die ausgewählt wurden. Lass mich dir zeigen, ob ich hier reingegangen wäre und, naja, sagen wir, Farbton, Sättigung und Leuchtkraft ausgewählt habe. Und da drin hatte ich die Wahl, die Sättigung zu erhöhen. Es würde dort im gegenüberliegenden Bereich funktionieren. Ich könnte also die Helligkeit oder die Sättigung erhöhen , soll ich sagen? Auf dieser Seite. Ich gehe jetzt zur Auswahl und tatsächlich dafür , es dort abzuwählen. Probiere das ein bisschen aus , mit ein paar Bildern. Verwenden Sie einige dieser Auswahlwerkzeuge hier und versuchen Sie, weitere Anpassungen hier zu verwenden. Schwarz-Weiß, eine tolle, weil man ganz offensichtlich genau sehen kann , was man tut. Nachdem Sie damit fertig sind, beginnen wir mit dem letzten Projekt. Es wird ein großes Projekt sein und wir werden auch in diesem Projekt einen Teil der Pixel-Persona verwenden . Also viel Spaß mit diesem letzten Abschnitt. 88. Einführung in das Erstellen eines komplexen Logos: Es ist wieder Projektzeit. Und dieses Mal werden wir dieses tolle Logo machen. Wie Sie sehen können, gibt es Vögel und Blätter. Und wenn Sie Vögel und Blätter nicht mögen, können Sie gerne andere Dinge tun. Wie dem auch sei. Sobald wir das erstellt haben, werden wir es in den Pixelbereich bringen , die Pixel-Persona. Und wir werden einige der Pinsel verwenden, um auch Textur hineinzumalen . Also lasst uns anfangen. 89. Blatt erstellen: Für dieses Projekt werden wir eine Grafik erstellen, die verwendet werden könnte, naja, alles, was dort gezeigt wird, könnte vergrößert werden. Es könnte also auf einem Poster verwendet werden. Es könnte für das Internet entfernt werden. Es kann auf Visitenkarten oder wo auch immer verwendet werden. Also werden wir es hauptsächlich mit Vektoren entwerfen dort ein paar Pixel verwenden. Aber es wird so wenige geben , dass die Leute selbst bei einer größeren Größe nicht erkennen könnten, dass es sich tatsächlich um Pixel handelt. Jetzt gehe ich wie gewohnt zur Datei und zum neuen Dokument. Und ich werde das mit CMYK erstellen. Auf diese Weise kann es nun sowohl für RGB- als auch für CMYK-Anwendungen verwendet werden. Und es wird immer noch gut aussehen und genauso aussehen. Wenn ich es für RGB machen würde, würden Sie vielleicht feststellen, dass Sie hellere Farben verwenden und wenn Sie sie auf CMYK umstellen, sieht es etwas langweiliger aus. Also werde ich mich für CMYK entscheiden. Ich benötige dort keine vollständigen Presse-Ready-Optionen. Ich kann diese Druckoption hier verwenden, und ich nehme eine Vier. Und dann geh einfach zu meiner Farbe und ändere das hier auf CMYK. Sobald ich das habe, klicke ich auf Erstellen. Sie werden feststellen, dass ich mich nicht wirklich mit einem Entlüftungsgerät beschäftigt habe . Es braucht es wirklich nicht. Wir haben uns nur die Grafik angesehen, weil die Grafik von hier übernommen und auf andere Weise verwendet werden soll , nicht direkt gedruckt. Ich klicke auf Erstellen. Jetzt. Wir werden etwas Text eingeben und wir werden einige Dschungelblätter in der Nähe haben. Also fange ich mit den Dschungelblättern an. Zuallererst werde ich einen neu zeichnen. Um das zu tun, werde ich ein Bild verwenden , das ich habe und das Ihnen zur Verfügung gestellt wurde. Ich werde klicken und es finden. Und es heißt der, ich kann meins hochholen. Dieses Pflanzenbild wird hier genannt. Wenn Sie jetzt ein anderes Bild verwenden möchten, ist das absolut in Ordnung. Vergiss nicht, du könntest tatsächlich zum Fenstermenü gehen. Du kannst in deinen Bauch gehen und dort nach Blättern suchen , wenn du dachtest, du könntest ein besseres Leben als das finden . Ich werde die Aktie vorerst einfach verstecken. Was ich jetzt tun möchte, ist, das zu sperren und die Opazität zu reduzieren. Es ist also ein bisschen leichter, etwas einfacher für mich, neu zu zeichnen. Und ich werde es einfach da einsperren. Jetzt werde ich neu zeichnen und Sie können jedes Werkzeug verwenden, das Sie bevorzugen. Ich zoome einfach so ein bisschen rein. Wenn Sie Ihr Stiftwerkzeug verwenden und anfangen möchten , dies zu umgehen, ist das absolut in Ordnung. Sie können klicken und ziehen und Ihre Kurven so gestalten , wie Sie sie möchten. Da reinklicken. Klicken und Ziehen wie folgt. Sie können sehen, dass ich das ziemlich schnell mache. Oder ich werde das los. Wenn du möchtest, könntest du sogar mitmachen und dein Bleistiftwerkzeug benutzen. Und das wird weniger genau sein. Aber denken Sie daran, dass es ein Blatt ist, es muss nicht so perfekt sein. Nun, wenn du deinen Stift benutzen willst, dann würde ich vorschlagen, hier rauf zu gehen und den Bildhauermodus einzuschalten. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie eine Linie zeichnen und loslassen, von diesem Punkt aus weitermachen. Nur ein bisschen zu weit löschen sie. Und hier drüben würde ich auch die Stabilisierung einschalten. Wie stark Sie sich stabilisieren, hängt wirklich davon ab, wie Sie tatsächlich zeichnen und wie glatt Ihre Hand ist. Also, wenn du hier viel stabilisierst, werde ich das einfach erhöhen. Sie können sehen, dass es das wirklich gut glättet , aber manchmal wird es ziemlich schwierig, das tatsächlich zu kontrollieren. Und dann wieder hier, rund weil es so ist, als würde man einen Bleistift und das Ende einer Schnur ziehen . Es macht es wirklich schön und glatt, aber Sie könnten Probleme damit haben. Das liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie den Stift verwenden, würde ich vorschlagen eine viel kürzere Stabilisierungszeit zu verwenden. Und es wird viel einfacher sein, damit zu arbeiten. So. Wie gesagt, Sie müssen damit nicht genau sein. Du verstehst es nur grob, richtig? Ich werde meins mit dem Stiftwerkzeug machen, einfach hier drüben klicken und dann so klicken und ziehen. Aber wenn Sie dort klicken und ziehen, klicken, werde ich das Ganze nicht machen. Und während du zuschaust, werde ich einfach ein bisschen davon machen und dann werde ich den Rest beschleunigen, damit du es sehen kannst. Jedes Ereignis. Also lass mich das jetzt ganz schnell machen. Sobald ich fertig bin, werde ich mit einem Werkzeug einige der kleinen Löcher in den Blättern abziehen , die für diese Pflanzenart typisch sind. Los geht's. Also möchte ich eine Form da drüben , um sie von dieser abzuziehen. Und ich werde hier eine kleine Ellipse benutzen. Also zeichne ich einfach eine Ellipse. Ich werde es in die richtige Position drehen und dort platzieren. Ich will jetzt nicht mehr, ich werde einfach eine Kopie davon machen, sie viel kleiner machen. Also das wird hier ungefähr reichen. Und ich halte die Alt-Taste gedrückt und mache dort eine weitere. Wenn Sie der Meinung sind, dass es interessant aussieht, können Sie an anderer Stelle im Blatt weitere hinzufügen. In der Tat werde ich das tun. Ich werde eine Kopie davon machen. Denken Sie beim Kopieren daran, je nach Mac oder PC entweder die Strg- oder die Befehlstaste gedrückt entweder die Strg- oder die Befehlstaste gedrückt zu halten. Und ich stelle hier irgendwo noch einen hin. Wenn ich nun mein Blatt mit einer Farbe fülle, beliebigen Farbe, kann ich dann all diese Formen auswählen und ausschneiden. Und Sie können sehen, dass sie im Moment so sind. Schneide die vorderen mit den booleschen Operationen oben vom hinteren ab. Da haben wir es. Ich habe mein Blatt. Ich werde es da drinnen nur ein bisschen grün machen. Ich kann zurückgehen und die Pflanze löschen oder loswerden. Probiere es aus, mach dir ein Blatt. Wenn Sie zwei oder drei verschiedene Blattformen aus verschiedenen Pflanzen herstellen möchten. Absolut in Ordnung, fantastisch. tatsächlich den Verwenden Sie tatsächlich den Stift oder das Bleistiftwerkzeug, je nachdem, welches für Sie am besten geeignet ist, und bohren Sie auch einige Löcher in sie. Und dann komm zurück und wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. 90. Farbe und Textur: Hoffentlich sehen die Blätter gut aus. Was ich jetzt tun werde, ist , mein Blatt zu beschatten. Also werde ich es tun, indem ich in die Pixel-Persona gehe. Und ich werde hier eine Pixelebene erstellen. Und ich werde einen Pinsel benutzen und einfach auf das Blatt malen. Jetzt werde ich das gleiche Grün verwenden, das ich dort habe, aber ich werde es einfach ein bisschen dunkler machen und vielleicht meinen Pinsel etwas größer machen. Denken Sie daran, dass die Abkürzung zum Vergrößern und Verkleinern Ihres Pinsels die eckigen Klammern auf der Tastatur sind. Also kann ich hier dann einfach übermalen, um den Blattrand etwas dunkler zu machen. Ich hoffe das ist dunkel genug. Wir werden es in Kürze herausfinden. Ziehen Sie dann das Objekt im Ebenenbedienfeld auf das Blatt. Da haben wir es. Sie können sehen , dass es bald etwas dunkler wird. Jetzt. Ich werde hier auch einige Lichtbereiche einfügen. Und ich könnte sogar, weil es leichter ist, vielleicht zur wärmeren Seite des Spektrums gehen , um es aufzuhellen. Und lasst uns Leichtigkeit im Blatt haben. Da drüben. Es ist ein Blatt. Sie können nach Belieben aufhellen und abdunkeln. Ich hätte auch gerne etwas Textur. Also nochmal, mit dem Pinsel gehe ich zum Pinselpanel, aber ich gehe runter. gibt es eine Texturoption Hier gibt es eine Texturoption, die einige interessante Texturen enthält. Und eigentlich ist es nur eine Frage des Spielens, um zu sehen, was man bekommen kann, aber experimentiere einfach mit einem, probiere es aus und schau, was du tun kannst. ZB hier werde ich einfach darauf malen. Sie können sehen, dass auf meinem Blatt jetzt ein bisschen Textur Sie ist sehr, sehr gering. Aber ich werde das rückgängig machen , weil ich diese Textur nicht wirklich mag. Ich verwende hier gerne die Spray- und Splatter-Optionen. Ich finde sie großartig. Ich gehe und suche mir ein paar Sprayoptionen. Da ist wieder ein viel größerer Pinsel drin. Du kannst sehen, wenn ich darüber gehe, wie es mir diese Spritzer zeigt. Und ich denke, ich werde die dort etwas dunkler machen. Also spritzen wir einfach ein paar Teile auf mein Blatt, um diesen leicht fleckigen Effekt zu erzielen. Ändere die Farbe, während du gehst. Du kannst da also ein paar verschiedene Spritzer reinbekommen. Vielleicht ein paar dunklere Stellen oben, so. Wenn Sie dann zu Ihren Ebenen zurückkehren, können Sie darauf klicken. Und wenn Sie möchten, können Sie entweder all diese Effekte darin verstecken oder sie mithilfe der Opazität reduzieren. Wenn sie ganz davon abhängen, was du willst. Ich bin einigermaßen zufrieden mit meinem Blatt, also lasse ich meins, äh , so, aber versuche es ein bisschen. Wir sind in der Pixel-Persona und Sie können auf einer Pixelebene malen. Und dann vergiss nicht, dass du es auf deiner Pixelebene vergiss nicht, dass du einfach ziehst und auf dein Blatt legst, wenn es so ist. Wenn du gehst, wird es blau, es dort fallen und wir legen es in das Objekt. Probier es aus. 91. Die Blätter duplizieren und transformieren: Ich möchte jetzt ein paar neue Blätter machen, und ich werde einfach Kopien dieser Blätter verwenden und sie ändern. Ich gehe zurück zum Designer-Modus. Und ich werde ein bisschen herauszoomen. Und dann möchte ich dieses Blatt kopieren. Also habe ich darauf geachtet, dass ich auf dem Blatt bin, nicht auf dem Texturobjekt. Ich bin also auf dem Blatt selbst. Und dann kopiere ich es einfach, indem ich Command oder Control gedrückt halte und einfach eine Kopie ziehe, die Größe ein wenig ändere, sie vielleicht dort ein bisschen drehe. Und selbst dann kann ich die Farbe darauf ändern. Ich bin also auf dem Blatt, also kann ich die Farbe hier anpassen. Auf dem Blatt selbst, nicht auf der Pixelebene. Das ist also mein erstes Blatt. Halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt und erstellen Sie eine weitere Kopie. Nun, da habe ich einen kleinen Fehler gemacht. Ich mache es rückgängig. Sie können sehen, dass ich tatsächlich auf der Textur war , als ich sie kopiert habe. Also hat es einfach die Textur kopiert. Also lass mich nochmal zurückgehen, vergewissere dich, dass ich auf meinem Blatt bin. Halten Sie erneut die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt und ziehen Sie eine Kopie hinein. Zieh das hoch. Wenn du willst. Sie könnten immer noch reingehen und auch andere Änderungen daran vornehmen. Ich kann also sogar die Opazität dieses Blattes ändern, um es leicht transparent zu machen und ein paar dieser Teile des Blattes dahinter zu sehen . Also ein paar Blätter , ich werde sie halbtransparent aussehen lassen. Ich glaube, bei diesem werde ich einfach die Farbe anpassen und ihn etwas bräunlicher machen. Lass uns noch einen nehmen. Halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt. Und ich werde dieses Blatt hier machen. Machen Sie eine Kopie davon. Ich werde das viel größer machen und ein bisschen umherziehen. Und das wird unter den anderen liegen. Ich ziehe es einfach ganz unten nach unten. Wenn ich es per Drag & Drop darauf ziehe, würde es es tatsächlich in dieses Blatt legen, was uns auch wieder eine interessante Textur verleiht. Lass uns das rückgängig machen. Und ich werde das etwas auflockern , weil es ein bisschen auf der dunklen Seite ist. Es liegt also ganz bei Ihnen, was Sie mit diesen Blättern machen möchten Bringen Sie einfach ein paar davon zum Laufen. Wir wollen das im Dschungellook haben. Und dann werden wir sie in unseren Text aufnehmen. 92. Text hinzufügen und Zeichen ändern: Ich werde jetzt etwas Text hier reinschreiben. Also werde ich das Tool „Künstlerischer Text“ verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen auswählen. Ich klicke und ziehe, um den ersten Buchstaben zu erhalten. Eine vernünftige Größe. Ich tippe einfach das Wort Dschungel ein. Jetzt. Ich werde das auswählen und es mit den Einstellungen hier etwas kleiner machen . Also bringen wir es einfach auf eine vernünftige Größe. Damit ich sehen kann, was ich mache. Und dann müssen wir uns auf die Suche nach einer Dschungelschrift machen. Es liegt an Ihnen, dies einfach durchzugehen und entscheiden, was Sie verwenden möchten. Ich werde etwas sehr, sehr Einfaches verwenden , weil die Blätter selbst ziemlich, ziemlich wild sind. Also habe ich das Wort Dschungel da drin. Aber ich möchte, dass das j viel größer ist, also wähle ich das aus und vergrößere das j. Lass mich das rüberbewegen und ich kann mir jetzt eine Ecke schnappen und das Ganze einfach vergrößern. Halten Sie jetzt nicht die Umschalttaste gedrückt, wenn Sie Text skalieren, denn wenn Sie dies tun, können Sie die Skalierung sogar verpassen. Also so etwas. Ich möchte die Farbe des Textes in ein Grün ändern , das dem ähnelt, was ich habe. Und dann werde ich die Blätter verkleinern , um dort weiterzumachen. Ich wähle alle Blätter aus. Ich wähle den richtigen Weg bis hinunter zu diesem hier aus. Ich verwende nur die Umschalttaste, um sie alle auszuwählen. Ich gehe zum Ebenenmenü und wähle, ob ich sie gruppieren möchte. Und diese Gruppe sind sie alle zusammen. Wenn ich also eine auswähle, wählen sie alle aus. Und jetzt kann ich sie einfach auf die Größe herunterskalieren, die ich haben möchte, ungefähr so. Das wird also über dem J stehen. Dieses J ist eigentlich nicht groß genug. Ich mache das jetzt so, dass ich zum Textmenü gehe. Entschuldigung, versuchen wir es noch einmal mit dem Satz. Ich gehe zum Ebenenmenü und sage „In Kurven konvertieren“, weil jetzt all diese Zeichen nur noch Kurven sind. Und Sie können sehen, dass ich sie mit meinem Node-Tool auswählen kann. Und ich kann diese Punkte dort auswählen. Ich kann sie einfach so nach oben ziehen. Ich halte auch die Umschalttaste gedrückt. Also können wir das viel größer machen. Und ich denke auch das L, ich wähle das aus, wähle diese beiden Punkte mit meinem Node-Werkzeug aus und ziehe sie ebenfalls ein bisschen nach oben. Das ist ein Baumstamm vom Typ Dschungelbaum. Diese können jetzt natürlich verschoben werden. Sie müssen über meinen Ebenen liegen, wenn ich mein Ebenenpanel herausziehe , damit Sie sie sehen können. Ich kann sie dann einfach nach oben ziehen, nicht auf diese Gruppe, sondern direkt darüber. Also werde ich sie alle auf meinem J sitzen lassen. Vielleicht mache ich sie auch ein bisschen größer. Du kannst sie bewegen, du kannst sie anwinkeln, was auch immer für dich funktioniert. Versuche, deinen Text da rein zu schreiben und deinen Dschungel-Look über dem J zu sehen. Sobald du das getan hast, kannst du in die Blätter gehen und sie gruppieren. Warum gruppiere ich sie dann? Nun, ich möchte eigentlich eines dieser Blätter verwenden. Ich werde tatsächlich eine Kopie davon verwenden. Also werde ich die Befehls-oder Strg-Taste gedrückt halten und einfach das Blatt kopieren. Seien Sie jetzt vorsichtig, wenn ich es auswähle, stellen Sie sicher, dass ich das Richtige auswähle, nicht die, nicht die Textur darin. Halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt und erstellen Sie eine Kopie davon. Und das wird hier rübergehen. Also werden wir ein weiteres Blatt über dem L haben . Zu jedem Zeitpunkt können Sie diese Dinge immer noch verschieben. Wenn du dir irgendwas ansiehst , sieht dieses Blatt einfach nicht aus, es sieht so gut aus. Kein Problem. Du kannst es aus dem Weg räumen. Und ich neige generell dazu, Dinge draußen zu lassen . Wenn ich sie nicht will. Sie können immer noch die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten und Bedarf weitere Kopien der Elemente erstellen. Wie dem auch sei, es ist eine Angewohnheit, Spaß damit zu haben. Und dann setzen wir auch paar Dschungelvögel hinein. 93. Die Vögel zeichnen: Sie können sehen, dass ich da drüben etwas mehr Text eingegeben habe. Ich habe es gerade mit der UN G in Einklang gebracht. Also indem ich es einfach vergrößere und es dort auf die richtige Größe bringe. Das Ganze sieht allerdings sehr, sehr grün aus. Ich weiß, es ist ein Dschungel, aber wir brauchen etwas Farbe als Ergänzung. Was ich also gerne tun würde, ist, kleine Dschungelvögel zu pflanzen. Und ich bin gegangen und habe ein paar Bilder gefunden , die wir verwenden können, oder ein Bild, das wir verwenden können. Und noch einmal, das stimmt mit Ihren Kursbildern überein. Und ich werde es suchen. Da drin heißt es Bird. Und ich klicke und ziehe. In Ordnung, das ist also der kleine Vogel, den ich benutzen möchte. Das Grün und das Rot oder das Rosa wirklich schön scharf, weil sind wirklich schön scharf, weil sie sich fast gegenüberstehen. Wenn du auf das Farbspektrum schaust, hast du hier unten Grüntöne und da oben fertige Rosatöne, also sind es komplementäre Farben. Ich werde die Farben des Vogels finden. Lass uns direkt in den kleinen Vogel hier hineinzoomen. Wenn Sie hineinzoomen, stellen Sie möglicherweise sofort fest, dass einige Ihrer Blätter außen schwarze Linien haben. Und das ist ein Schlaganfall. Du kannst reingehen und einfach den Strich entfernen , um sie ganz einfach los zu werden. Also muss ich das auch mit Mutterblättern machen. Also hier ist mein Vogel und ich möchte einige dieser Farben probieren. Also werde ich tun, was ich schon einmal gemacht habe. In den Swatches. Ich mache ein neues Muster. Ich möchte meine vorhandenen Farbfelder nicht erweitern. Ich werde hier ein neues Muster erstellen, das ein Dokumentenmuster sein wird. Und ich nenne es einfach Dschungel. Klick. Okay. Und dann kann ich anfangen, diese Farben hinzuzufügen. Also werde ich das Rot des Vogels hier probieren. Und das füge ich dann hinzu indem ich dort auf das kleine Plus klicke. Vergessen Sie nicht, dass Sie dazu entweder Füllen oder Strich verwenden können. Ich werde hier wieder eine andere Farbe finden, vielleicht ein bisschen mehr Rosa. Klicke darauf, bring das auch rein. Diese dunkelgraue schwarze Farbe. Lassen Sie uns das probieren und das hinzufügen. Und etwas vom Bein glaube ich auch. Das muss ich vielleicht probieren. Wir können diese immer noch im Laufe der Zeit aufhellen und abdunkeln und haben eine eher bräunliche Farbe. Sie können hier alle Pixel sehen, die ich sehen werde, noch einmal, wir fügen das so hinzu. Jetzt muss ich das zeichnen. Also können wir den Stift benutzen oder wir können den Stift benutzen. Ich werde es einfach verriegeln, bevor ich es tue. Und vielleicht gehe ich sogar rein und reduziere die Opazität. Es ist jetzt also leicht zu erkennen, ich habe das gerade auf der völlig falschen Ebene gemacht. Hier ist es also eine großartige Idee, Dinge zu sperren. Lassen Sie mich Ihnen das Problem zeigen und was ich tatsächlich getan habe. Ich habe die Farbe meiner Wortpflanzer da drinnen geändert , ohne es zu wollen. Nun, das war ein echter Fehler. Ich wusste nicht, dass es ausgewählt wurde, als ich darauf geklickt habe. Ich ändere das einfach wieder auf das Grün, das ich benutzt habe. Und auch hier ist die Opazität wieder bei 100 Prozent. Das ist besser. Lass mich sicherstellen, dass ich diesmal auf der richtigen Ebene bin. Ich werde es verriegeln, damit es sich nicht bewegt. Und ich gehe zur Opazität und reduziere die Opazität gleich nach unten. Lass uns in den Vogel hineinzoomen. Zeichnen Sie es nun entweder mit Stift oder Bleistift, was auch immer für Sie funktioniert. Dieses Mal benutze ich den Stift. Also hier oben gehe ich zu meinem Strich und füge eine Strichfarbe hinzu. Das können wir ändern. Es spielt keine Rolle. Wenn ich dann die Form zeichne, beginne ich vom hintersten Objekt, das ist in diesem Fall das Kopfende, dieser Körperteil hier. Das sehe ich quasi auf der Rückseite. Ich meine, wir könnten tatsächlich sagen, dass dieses Bein technisch gesehen der Rücken ist, aber ich werde vorerst nur den Körper benutzen. Also habe ich mit dem Bleistiftwerkzeug meine Strichfarbe drauf. Ich bin im Bildhauermodus. Also, wenn ich anhalte und mit meiner Linie weitermachen kann und meine Stabilisierung ziemlich gering ist. Ich zoome ein bisschen mehr hinein. Also fange ich hier an und du kannst sehen, dass ich direkt in den Flügel gehe. Ich werde das einfach aufrufen. Das wird ziemlich klein sein und wir stilisieren es, also muss es nicht perfekt sein. Lass uns hier runter gehen. Ich glaube, ich werde den ganzen Weg gehen, bis hin und wieder zurück. Da ist also mein erster und wir beenden die Linie dort einfach. Dann will ich das machen, das nächste Ding, das wird wahrscheinlich dieser kleine Schwanz sein. Also werde ich den Schwanz zeichnen. Dann vielleicht der Schnabel, vielleicht ihre Schnäbel. Das nächste Ding da drüben. Gehen wir also den ganzen Weg runter und wieder zurück. Nicht genau, stilisiert. Und dann dieser Bereich hier, der, der, der Flügel des Vogels, wird sich so rundum drehen. Dann kann ich die Beine zeichnen. Also werde ich sie einfach ungefähr gleich da drüben holen. Sie werden diese Atolle im Endergebnis sehen. Das ist also nicht allzu wichtig. Das wird dort hingehen. Und das letzte Bein, weil es oben ziemlich dünn ist, nicht wahr? Die eine Klaue. Noch 1 Fuß, schätze ich. Wie Sie sehen können, ist es nicht besonders genau , aber das ist in Ordnung. Jetzt fange ich an , sie zu färben. Also ich denke, wenn ich die beiden Beine hierher nehme, werde ich ihnen einfach eine rosafarbene Farbe geben. Jetzt werde ich sichergehen, dass ich tatsächlich ungefüllt bin und nicht auf einen Schlag. Also kann ich auf diesen kleinen Doppelpfeil klicken , um sie umzudrehen. Ich mag das eigentlich nicht als Rosa. Ich denke, sie sollten eine dunklere Farbe haben. Also werde ich hier zu meinen Farben gehen und einfach einen dunkleren Farbton wählen, vielleicht eher in Richtung des Grauspektrums. Aber der Vogel selbst , der kann da drüben durchaus rot sein. Vielleicht ist der Schwanz rot. Aber das ist natürlich wieder ein bisschen zu dunkelrot. Lass uns ein bisschen lockerer werden. Und dieser kleine Federbereich kann rosa sein. Der Schnabel. Jetzt sollte der Schnabel die gleichen Farben haben, wie ich denke. Also werde ich sicherstellen, dass ich das auswähle. Da ist diese Farbe. Ich werde es zu meinem Swatch hinzufügen. Dann kann ich zum Schnabel gehen und diese Farbe schnell auswählen. Ich wähle alle diese Elemente aus und entferne den Strich von ihnen. Gehen Sie also zum Schlag über und wählen Sie keinen für den Schlag aus. Ich habe vergessen, dass ich einen kleinen Kreis im Auge habe. Also, wo gehe ich hin? Nun, wenn ich zu meinen Schichten hier drüben zurückgehe und einfach diese Ebene verstecke, kann ich sehen, wohin das Auge geht und es geht ungefähr dort nach oben. Machen wir daraus einen kleinen Kreis und machen das schwarz. Da ist also mein Vogel. Ich werde das Bild loswerden, das Foto aus dem Hintergrund. Also das ist es hier. Ich drücke auf den Mülleimer und lösche ihn. Und ich werde es gruppieren. Wählen Sie also den gesamten Vogel aus, gehen Sie zum Ebenenmenü und wählen Sie Gruppe. Und dann können wir das einfach herunterskalieren. Ich werde dort drüben einen kleinen Vogel sitzen lassen. Und dann machen wir noch einen ganz oben. Halten Sie also die Alt-Taste, Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt, um eine Kopie zu erstellen. Jetzt habe ich nur den Flügel kopiert und nicht den ganzen Vogel. Achte nur darauf, dass ich alles auswähle. Sie können sehen, dass es dort mit einer Gruppe ausgewählt ist , die sich nicht auf dem einzelnen Objekt befindet. Halten Sie dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt, um es zu kopieren. Und dieses hier werde ich einfach ein bisschen vergrößern und es irgendwo reinstellen. Vielleicht sparen, so ganz oben sitzen. Jetzt sehen sie sich zu ähnlich. Also ich denke, dieser hier muss umgedreht werden. Wenn du nach oben gehst, findest du das als Flip-Option und du kannst die Dinge einfach in die andere Richtung weisen lassen. Wenn du es umgedreht hast. Ich drehe es auch manchmal gerne ein bisschen damit es nicht ganz so perfekt aussieht. Also versuche es ein bisschen damit. Hol dir deinen Vogel oder ein anderes Tier, das du willst. Du kannst eine Schlange machen, indem du um das J oder um das L gehst , wenn du willst, nur um dort eine etwas andere Farbe rein zu bekommen. Und dann kommen wir, setzen den letzten Unterstrich und sparen gleich ab. 94. Eine handgezeichnete Pinsellinie erstellen: Wie ihr seht, habe ich meine Blätter ein wenig angepasst. Ich bin gerade den großen losgeworden. Ich fand, es sah da nicht ganz so gut aus. Du kannst tun, was du willst , um mit denen ehrlich zu sein. Aber ich hätte auch gerne ein bisschen mehr Farbe. Und was ich tun möchte, ist, dass ich fast eine handgezeichnete Linie darunter haben möchte. Ich werde das Bleistiftwerkzeug verwenden, um diese Linie zu zeichnen. Also gehe ich mit dem Bleistift rüber nach oben. Ich werde mich für stabilisiert entscheiden, aber ich werde die Glätte für diese Linie deutlich erhöhen . Also, wenn ich es zeichne und ich von hier aus anfange und mitzeichne. Sie können sehen, wie es wirklich gut und reibungslos vorankommt. Und denk daran, dass du immer weitermachen kannst, wenn du deine Figur eingeschaltet hast . Stimmt es? Ich habe also eine schöne, glatte Linie, die nach oben und nach oben geht, wo die Leute spotten. Aber ich möchte, dass es fast so aussieht, als wäre es von Hand gezeichnet oder einfach mit einem schnellen Pinsel aufgetragen. Und um das zu tun, gehe ich zu meinen Pinseln. Jetzt, wo ich das erstellt habe. Und ich kann einige dieser Pinsel hier auswählen und Sie können sehen, dass ich einfach auf den Pinsel klicken kann , um ihn darauf aufzutragen. Nun, ich bin hier im Ölpinsel und das ist einfach, das sieht wirklich toll aus. Dieser hier, der ist nicht schlecht, aber der dicke hat mir gefallen. Zuerst kannst du dir einen beliebigen aussuchen, einen Blick durch die Pinsel werfen und sehen, was du bekommst. Aber ich möchte natürlich, dass die Farbe der Vögel sehr ähnlich ist. Es spiegelt also die Farbe des Vogels wider. Und ich wollte dieses Rot widerspiegeln. Also klicke ich da drüben. Und das gibt uns dann die rote Linie darunter. Ich wähle all diese Elemente aus verschiebe sie einfach an die richtige Position. Ich habe das versucht und das Wort „Pflanzgefäß“ bewegt sich nicht. Und das liegt daran, dass es verschlossen ist. Ich werde es da drin aufsperren und sicherstellen, dass nichts anderes verschlossen ist. Und ich kann das alles dann in die Mitte meines Dokuments verschieben . Vergessen Sie nicht, Datei und Speichern unter zu speichern. Und ich nenne das Planters Jungle oder P Jungle. Und ich werde es auf meinem Desktop speichern. Das ist also eine editierbare Datei, die ich zu einem späteren Zeitpunkt jederzeit wiederverwenden kann . Wenn Sie mit dem Erstellen Ihres Logos oder Ihrer Grafik auf diese Weise fertig sind, probieren Sie einige andere Optionen aus . Warum gehen Sie nicht rein und schauen, ob Sie dem Text etwas Textur verleihen können . Also z.B. hier, wenn ich in den Wortdschungel da drüben gehe, da ist es in der Gruppe. Vielleicht könnte ich tatsächlich den Bleistift oder den Vektorpinsel benutzen und eine Linie durch den Text ziehen. Und wenn ich das nehme und es in diese Gruppe lege, geht es in die Gruppe. Aber wenn ich es nehmen und es in einen Charakter würde und ich einfach bis zum J gehen würde. Du kannst sehen, ich kann es hinbekommen , dass es einfach auf diesen bestimmten Charakter dort übergeht . Lass mich es zu den Pflanzgefäßen bringen. Also hier drüben gehe ich zu dem Wort Pflanzgefäße , wo ist es. Da drüben ist es. Also werde ich das in die Länge ziehen. Nicht in irgendeinen Gegenstand fallen, sondern in Pflanzgefäße. Und ihr könnt sehen, dass Plant jetzt der Grund ist , warum es da rein geht und nicht nur auf einzelne Charaktere, weil wir diese Charaktere genommen und auseinandergenommen haben. Wir verwenden Ebenen und verwenden die Option Kurven konvertieren“, um sie zu nicht bearbeitbarem Text zu machen. Aber du kannst mit verschiedenen Dingen experimentieren , die in verschiedene Formen maskiert sind. Den werde ich jetzt loswerden. Wie dem auch sei, ich hoffe, das hat euch gefallen und probiert verschiedene Varianten aus. 95. Gut gemacht beim Abschluss des Kurses: Gut gemacht. Du hast es bis zum Ende des Anfängerkurses geschafft, du solltest sehr stolz auf dich sein. Ich bin mir sicher, dass Sie bisher einige erstaunliche Dinge geschaffen haben. Nun zum nächsten Level, es gibt ein Level zwei Kerne, und das wird deine Fähigkeiten ganz nach oben bringen. Wir sehen uns im nächsten.