Fortgeschrittenenkurs in Adobe Illustrator mit neuen KI-Funktionen

1. Einführung in fortgeschrittenes Illustrator: Willkommen im Zwischenbereich von Illustrator für Desktop. Wenn Sie den ersten Teil noch nicht gesehen haben, gehen Sie zurück und schauen Sie sich die Anfängerstufe an. Wenn Sie bereits einen Illustrator kennen und direkt in diesen springen möchten. Herzlich willkommen. Wenn ich Dinge erwähnt habe, die Sie nicht sicher sind, können Sie immer zurückgehen und einen Blick auf den anderen Kurs werfen. Wir haben so viele coole Dinge, die wir in diesem Kurs hier abdecken werden. So schnell, alles andere springt direkt rein. 2. Kunstwerke und Ebenen: In diesem Abschnitt geht es also um Arrangement oder Artwork. Und wir werden so viele verschiedene Dinge verwenden, um das zu tun, abgesehen von den offensichtlichen wie Lineale und Führer, Es gibt immer, Ihr Kunstwerk auszurichten, die verschiedenen Gegenstände zu verteilen, es in Ebenen zu legen, die wir nicht nur die Objekte, sondern auch Gruppen von Objekten leicht. Das Tolle an dieser Lektion wird das Projekt sein. Wir werden eine Karte erstellen. Es wird diese wirklich, wirklich coole Karte sein. Und natürlich sind Sie vielleicht nicht in der Lage, Karten zu erstellen, aber Sie können diese Techniken für jede Art von Kunstwerk verwenden. Gehen Sie also durch die Lektion und kommen Sie dann Schritt für Schritt durch, wir werden etwas Großartiges schaffen. 3. Kunstwerke: Werfen wir einen Blick darauf, unsere Arbeit zu arrangieren. Was ich jetzt tun möchte, ist, einen Blick darauf zu werfen, wie wir Objekte vor- oder hintereinander bewegen können . Ich habe hier sechs verschiedene Formen auf meinem Kunstbrett, angefangen mit der, die hinten ist, die diese orangefarbene Form hier drüben ist. Siehst du, wenn ich es bewege, ist es hinter allem anderen. Jetzt kann ich zwei Dinge tun. Aus dem Menü kann ich es entweder direkt an die Vorderseite all dieser Objekte verschieben, oder ich kann es einfach vor das Objekt verschieben, hinter dem es sich befindet. Zeig dir, was ich meine. Ich habe auf die orangefarbenen Objekte geklickt, so dass sie ausgewählt ist. Dafür habe ich das Auswahlwerkzeug benutzt. Und ich gehe zum Objekt-Menü. Ich werde gehen, um zu arrangieren. Und hier drüben habe ich nach vorne bringen oder vorwärts bringen. Wenn ich es wähle, nach vorne zu bringen, wirst du sehen, dass es vor all den Gegenständen bewegt, die da sind. Lasst uns das rückgängig machen. Dies ist also entweder Command Z oder Control Z, abhängig von Ihrem Mac oder PC. Wenn ich zum Objekt gehe, arrangiere und dann vorwärts verwende, verschiebt es ein Objekt nach vorne, also wird es vor dem violetten Objekt verschoben. Noch einmal, wenn ich zu Objekt gehe, arrangiere, Bring Forward, tu das Gleiche. Es bewegt sich an einem Essen, an einem Objekt, Essen auf einmal. Jetzt können Sie genau das gleiche tun, indem Sie Rückwärts zurücksenden, zurück nach Hause geschickt, ein Objekt direkt an den Boden des Stapels von Objekten senden oder rückwärts senden, wir gehen ein Objekt nach dem anderen. Die andere Art und Weise, wie wir arbeiten können, ist die Verwendung des Ebenenbedienfelds. Nun, wenn Sie das Ebenenfeld nicht minus dort oben sehen können. Aber es ist auch im Menü Fenster verfügbar. Sie können hier nach unten gehen und Ebenen finden. Hier ist mein Ebenenbedienfeld. Und wenn ich auf den kleinen Pfeil klicke , der kleine Pfeil dort neben dem, wo er Schicht eins steht. Es zeigt mir die Objekte, die sich in diesem Stapel befinden. Jetzt werden Sie sehen, dass die violette Form das hinterste Objekt ist. Wenn ich darauf geklickt habe und das Objekt-Menü Anordnen verwendet habe, und ich habe das nach vorne gebracht. Sie werden sehen, wie es die Stapelreihenfolge ändert. Aber das andere, was wir tun können, ist, dass wir hier einfach in das Ebenenbedienfeld gehen und einfach etwas herumziehen können . Ich könnte dieses blaue Objekt nehmen und es einfach nach oben oder auf das grüne Objekt ziehen und das fast an die Spitze des zweiten von oben dort drüben bringen . Also zwei Möglichkeiten, Objekte zu bewegen. Manchmal werden Sie feststellen, dass es einfacher ist, die Ebenen zu verwenden, da sie viel visueller sind. Aber wenn Sie einen großen Job und Tausende von Formen haben, dann ist es gelegentlich besser, zum Menü „Objekt“ zu gehen und einen Bereich zu verwenden , um ein Objekt nach vorne oder hinten zu bringen oder es um ein Objekt nach dem anderen zu verschieben. Wie immer, haben Sie ein bisschen Spaß damit. 4. Schneide und Paste: Jetzt nicht nur in der Lage, Dinge nach oben und unten in der Stapelreihenfolge zu bewegen, indem wir das Ebenenfenster verwenden und um uns herum ziehen, haben wir uns gerade angesehen oder indem wir auf das Objekt-Menü gehen und unsere Bereichsoption verwenden. Wir können auch schneiden und einfügen. Wenn ich auf dieses grüne Rechteck klicke, das hinter den anderen beiden liegt, kann man sehen, dass es unten ist. Und ich gehe auf das Menü Bearbeiten. Ich kann es schneiden. Und dann kann ich zum Menü Bearbeiten gehen und ich kann Einfügen wählen , um es in die Vorderseite dieser anderen Objekte einzufügen. Der Nachteil, den Sie sehen können, ist, dass es tatsächlich bewegt ist. Es war hier links, es ist jetzt mitten in die Mitte gesetzt. Lasst uns das rückgängig machen. Wenn Sie also zum Menü Bearbeiten gehen, werden Sie feststellen, dass Sie Einfügen an Ort und Stelle verwenden können , und das wird es an genau der Position einfügen, von der es geschnitten wurde. Nun, wir haben auch ein paar andere Möglichkeiten. Sie können auch Paste vorne verwenden, was im Moment ziemlich ähnlich wie Paste an Ort und Stelle ist, oder fügen Sie sie hinten ein, um es direkt auf der Rückseite einzufügen. Das funktioniert natürlich auch beim Kopieren. Also kann ich wählen, ein Objekt zu kopieren, und dann kann ich eine Kopie dieses Objekts vor dem vorhandenen einfügen, oder hinter oder an derselben Stelle direkt vorne. Wir haben eine letzte Option da drin, die, wenn wir zum Kunstbrett bekommen, angeschaut haben wird und das ist Einfügen auf allen Kunsttafeln. 5. Gruppe und Ungroup: Ich habe eine ganze Reihe von Objekten auf meiner Kunsttafel. Das ist wie ein Ziffernblatt mit allen Gegenständen, die um die Außenseite gehen. Nun, die Sache ist, wenn Sie mit mehreren Formen wie diesem arbeiten, möchten Sie sie sehr oft als Gruppe behalten. Öffnen wir jetzt das Ebenenbedienfeld hier, damit Sie alle meine Objekte dort sehen können. So gruppieren Sie Objekte zusammen. Wählen Sie sie einfach aus. Also verwende ich das Auswahlwerkzeug, das der schwarze Pfeil oben links in meinem Fall ist. Ich werde klicken und über sie ziehen, um sie alle auszuwählen. Und dann gehe ich zum Objekt-Menü und wähle Gruppe. Sie können sehen, dass es eine Verknüpfung gibt, die entweder Steuerelement oder Befehl G ist, um sie auszuwählen. Jetzt in meinem Ebenenfenster hier drüben habe ich eine Gruppe von Objekten und ich kann sie immer noch einzeln sehen. Das bedeutet, dass, wenn ich auf einen von ihnen klicke, sie alle gleichzeitig auswählen werden. Natürlich, was ist, wenn ich wollte? Nun, zuerst einmal, ändern Sie einfach einen von ihnen. Nun, ich könnte alles auswählen, zum Objektmenü gehen und Gruppierung aufheben wählen, wodurch sie alle gruppiert werden. Und dann kann ich sie wieder auswählen, so, aber das scheint ein langer Weg zu sein. Also ein etwas schnellerer Weg. Lassen Sie mich diese alle noch einmal zusammenfassen. Gehen Sie einfach zu der eine Form dort drüben und doppelklicken Sie auf. Und das bringt mich jetzt in den Isolationsmodus. Also bin ich tatsächlich in die Gruppe selbst gegangen. Jetzt, in diesem Stadium, kann ich dann einzeln auf diese Objekte klicken, so dass ich das Objekt dort auswählen kann, zu meinen Eigenschaften gehen, die Farbe ändern, alles tun kann, was ich damit machen möchte. Und jetzt, um aus diesem Isolationsmodus oder aus der Gruppe heraus zu kommen, doppelklicken Sie einfach an einer anderen Stelle. Und jetzt bin ich wieder in der Gruppe. Alles ist so, wie es in meiner Anfangsgruppe war. Wieder einmal ist es wirklich nützlich, besonders wenn Sie an einem großen Job mit vielen Objekten arbeiten. Probieren Sie es aus. Ok. 6. Nested Gruppen und Isolationsmodus: Also habe ich hier vier kleine Formen, Kreise werden immer kleiner. Und ich möchte sicherstellen, dass sie genau in dieser Position bleiben. Also werde ich mein schwarzes Pfeilwerkzeug verwenden, wählen Sie sie alle aus. Und ich gehe zu einem Objekt und gruppiere sie zusammen. Und noch einmal, wenn wir einen Blick in das Ebenenfenster werfen, sehen Sie, dass sie alle gruppiert sind und da sind meine kleinen Formen drin. Aber natürlich möchte ich diese dann nehmen und noch mehr hinzufügen. Und ich werde sie dazu bringen, sich draußen herum zu drehen. Das ist etwas, das wir uns im letzten Kapitel der Wiederholung angesehen haben. Ich werde alle diese Objekte auswählen. Ich gehe rüber zu meinem Rotationswerkzeug. Ich gehe zu dem Punkt, an dem ich sie drehen möchte. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und klicken Sie einfach einmal. Und dann kann ich sie auf US 30 Grad drehen und klicken Sie auf Kopieren. Und dann werde ich entweder Befehl oder Control D verwenden, um diesen Prozess ganz außen zu wiederholen. Jetzt möchte ich das noch einmal zu einer Gruppe machen. Denk dran, ich habe die schon gruppiert. Also habe ich viele Gruppen hier drin. Aber natürlich kann ich immer noch alle diese Formen auswählen und zu Objekt gehen und wieder zur Gruppe gehen. Also habe ich jetzt Gruppen innerhalb von Gruppen. Sie werden sehen, wenn ich in diese Gruppe gehe, dass ich sie öffnen kann und ich die Gruppen sehen kann. Ich kann dann in eine Gruppe gehen, sie öffnen und die einzelnen Objekte sehen. Also was ist, wenn ich die Farbe auf einem dieser ändern möchte? Nun, zuerst doppelklicken, um in meinen Gruppen-Isolationsmodus zu wechseln. Und wenn ich darauf klicke, werden Sie sehen, dass noch jetzt gruppiert ist. Wenn ich auf einen Yen doppelklicke, befinde ich mich jetzt innerhalb dieser Gruppe, innerhalb einer Gruppe, innerhalb einer Gruppe. Und dann kann ich dort anklicken. Ich kann die Farbe ändern. Machen Sie das einfach zu einem blauen. Und dann doppelklicke ich, um aus dem Isolationsmodus zu kommen. Wieder einmal ist dies immer noch als eine Form gruppiert. Noch einmal, um es zu versuchen. 7. Ebenen Einführung: Lassen Sie uns also einen Blick auf einige Ebenen werfen. Jetzt. Ich habe dieses kleine Beispiel für dieses blaue Wasser. Nun, ich nehme an, es könnte ein Plakat für einen Laden oder ein Label sein, aber wir haben hier eine Reihe von verschiedenen Artikeln. So gibt es den Goldfisch-Farbhintergrund da drüben. Wir haben das kleine Logo, die Fissur, den Wal da drin, und wir haben einen anderen Text hier drin. Werfen wir einen Blick auf das in Bezug auf die Ebenen. Und wenn ich jetzt zu meinen Ebenen gehe und auf das kleine Drop-down-Menü klicke, Das ist der kleine Pfeil neben dem, wo es heißt Layer 1. Sie können sehen, dass wir hier drüben eine Gruppe haben, die ein bisschen Text ist. Könnte eine andere Gruppe, die ein bisschen Text da drin ist, und eine andere Gruppe hier drüben, was dieses Stück Text hier ist. Weiter unten haben wir einige Farben für den Brunnen selbst. Und schließlich an der Unterseite ist unser Hintergrund. Also, wie sollen wir das klären? Weil das Problem hier ist, wenn ich etwas verschieben möchte und ich gehe, um es jetzt auszuwählen, wenn ich klicken soll, sagen wir auf den Schwanz zum Beispiel, und ich habe gerade verpasst, könnte ich am Ende den Hintergrund versehentlich bewegen. Ebenso, wenn ich den Text verschieben möchte, wenn ich ihn nicht genau richtig ansehe, werde ich am Ende den Hintergrund bewegen. Also haben wir ein paar Dinge, die wir tun können. Zunächst einmal könnte ich hier durchgehen und sagen, nun, ich möchte den Hintergrund für den Moment sperren, das ist der Hintergrund. Ich kann es abschließen. Und dann möchte ich vielleicht die Fische sperren. Nun, also schließen wir all die ein. Sie können sehen, dass dies eine Weile dauern könnte. Der andere Weg, wie wir dies tun können, ist, dass wir die Elemente in verschiedene Ebenen aufteilen und dann einfach die Ebenen sperren können . Alles, was wir bisher haben, ist also in Schicht 1. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene erstellen werde. Also unten unten hier im Ebenen-Panel, wir haben ein kleines Plus in einer quadratischen Box. Wenn ich darauf klicke, erstellt es eine neue Ebene für mich. Jetzt werde ich meine Ebenen umbenennen. müssen Sie nicht, aber es ist eine gute Arbeitspraxis, um das zu tun. Wenn ich auf Ebene 1 doppelklicke, rufe ich diesen Hintergrund oder VG auf, was auch immer für Sie funktioniert. Und auf dieser Ebene hier, werde ich mein Logo haben. Also werde ich darauf doppelklicken und ein Logo abdecken. Und dann ganz oben werde ich noch einmal eine neue Ebene erstellen, und das wird für meinen Text sein. Also, wie bekomme ich jetzt Dinge auf die verschiedenen Ebenen? Nun, das ist ziemlich einfach, weil man Dinge einfach per Drag & Drop ablegen kann. Sehen Sie, ob ich vielleicht mit dem Text angefangen habe. Und das ist Text, das ist Text und das ist Text. Ich werde alle diese Ebenen auswählen. Also, indem Sie eine auswählen, die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten und oben klicken, wenn ich sie alle auswählen kann. Und dann klicke und ziehe ich einfach, und ziehe nach oben, bis die Textebene blau wird, ich lasse sie los. Und jetzt diese Textebenen oder Textobjekte, Originalaufsatz, oder in der Textebene, werde ich das gleiche mit dem Logo tun. Also werde ich alle Teile des Logos auswählen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, ziehen Sie diese, und legen Sie sie in die Logo-Ebene ab. So ist jetzt alles aussortiert und es ist sehr schnell zu arbeiten und Dinge auch schnell ein- und auszublenden. Auf meinem Hintergrund zum Beispiel kann ich es einfach sperren, damit ich es nicht versehentlich anfassen kann. Oder ich gehe zum Logo und ich kann das Logo ein- und ausblenden. Ich kann den Text auch dort ein- und ausblenden, falls ich es brauche. Aber ich werde die beiden absperren. Also dann ist mein Text jetzt bereit, daran gearbeitet zu werden. Und es spielt keine Rolle, ob ich über die Dinge klicke und ziehe. Ich kann die anderen Bits berühren und das immer bewegen. Und experimentieren Sie einfach und sehen Sie, wo die beste Positionierung für meinen Text darin ist. Und ich probiere das aus. Sie müssen keine Layer verwenden, aber es ist eine gute Arbeitspraxis, dies zu tun. Es wird Ihnen helfen, Ihr Leben viel einfacher zu machen, wenn Sie komplexe Kunstwerke haben. 8. Ebenen zum Auswählen von Objekten: Also, was können wir sonst noch mit Schichten machen? Nun, wir können es für die Auswahl von Gegenständen verwenden. Also, wenn ich wählen wollte, kann der Körper des Fisches sein, Ich kann in meine Schichten gehen. Ich gehe zu meinem Logo-Layer, entsperre es, und klicke dann auf das Dropdown-Menü, damit ich den Fisch sehen kann. Jetzt werden hier viele Leute mit Schichten verwechselt. Denn wenn ich gehe entlang, um den Körper des Fisches und klicken Sie auf OK, Sie können sehen, es hat nicht ausgewählt. Nun, wenn ich hier auf den Körper des Fisches geklickt habe, hat es ausgewählt. Aber sieh hier rüber, du siehst dieses kleine rote Quadrat auf dieser Seite. Die Farbe dieses Quadrats hängt von der Ebene ab, in der Sie sich befinden. Dieser kann blaue Quadrate haben, die haben gelesen, das ist grün da drin. Eine andere Möglichkeit, Dinge auszuwählen, ist nicht darauf zu klicken, sondern auf den kleinen Kreis zu klicken. Und so kann ich hier ganz, sehr schnell Artikel auswählen. Und es bedeutet auch, dass, wenn ich mich dafür entschieden habe, einige von euch so etwas ausgewählt haben. Ich kann auf einen Blick sehr schnell sehen, in welcher Ebene sich dieser Artikel aufgrund der verschiedenen Farben befindet. Sieh mal, ob ich das mache. Ich habe verschiedene Objekte ausgewählt und sehe, dass ich Objekte aus beiden Ebenen ausgewählt habe . 9. Selektionen in deinen Ebenen speichern (Neue Funktion): Illustrator hat eine wirklich nette Kernfunktion, die manchmal sehr nützlich ist, und das ist die Möglichkeit, ausgewählte Elemente zu speichern Um das zu tun, gehe ich zu den Ebenen. Und ich habe gerade diese erste Ebene geöffnet, damit ich die Objekte darin sehen kann. Nun, vielleicht sind der Schnabel und das Gesicht etwas , an dem ich arbeiten muss Gelegentlich möchte ich, dass sie ausgewählt werden. Ich wähle diesen aus, halte die Umschalttaste gedrückt, wähle diesen aus, wähle diesen aus. Und du kannst sehen, und hier sind sie alle ausgewählt. Jetzt werde ich die Ebenen herausziehen , damit Sie ganz unten die Optionen sehen können, die ich unten habe. Da gibt es eine kleine Option. Wenn ich darauf klicke, kann ich das als Auswahl speichern. Ich sage Auswahl speichern. Gib ihm einen Namen. Schnabel und Gesicht klicken Okay, vielleicht der Federbereich hier drüben. Das ist das Türkis und das Grün. Ich wähle beide aus. Ich möchte, dass das eine eigene Auswahl ist. Und vielleicht füge ich da drüben sogar das Auge hinzu. Sie können sehen, dass sie ausgewählt sind , weil die kleinen blauen Punkte noch einmal dort unten anklicken. Speichere das als Auswahl und das werden Federn sein. Und wie funktioniert das? Nun, wann auch immer, ich brauche eine dieser Auswahlen. Jetzt kann ich einfach nach unten gehen und die Auswahl Beacon Face oder Feathers wählen Auswahl Beacon Face oder Sie können sehen, dass es dort ausgewählt ist. Sie haben auch Möglichkeiten, Ihre Auswahl zu bearbeiten. Sie können also einfach den Namen ändern oder sie löschen. Wenn du sie nicht mehr haben willst, probiere es aus. 10. Artboards: Wenn Sie also Ihr Kunstwerk haben, möchten Sie es vielleicht auf zwei verschiedene Größen setzen. Oder Sie möchten vielleicht Variationen des Kunstwerks, verschiedene Farben, etwas andere Designs für Ihren Kunden oder für sich selbst machen. Lassen Sie uns anfangen zu schauen, wie wir Variationen unserer Kunstwerke machen können. Nun, das erste ist, ich habe hier ein A3-Posterformat. Woher weiß ich, dass es eine Drei ist? Nun, die Sache zu tun ist, zum Zeichenflächenwerkzeug zu gehen , das hier auf der linken Seite ist. Wenn ich auf das Zeichenflächenwerkzeug klicke, wird diese gepunktete Linie hier um die Außenseite gelegt. Und wenn ich zu meinen Voreinstellungen da drinnen gehe, sehe ich, dass das eine Drei ist, weil es eine Standardgröße ist. Wenn es keine Standardgröße oder mit einer benutzerdefinierten Größe war, kann ich die Größe hier oben sehen, wo es Breite und Höhe sagt. Nun, ich würde gerne eine Variation auf dieser speziellen Zeichenfläche machen. Und der Grund, warum ich das tue, ist entweder für mich selbst, dass ich verschiedene Variationen nebeneinander sehen kann oder dem Kunden verschiedene Optionen geben kann. Jetzt werde ich sicherstellen, dass das Move-Artwork mit Zeichenfläche eingeschaltet ist. Und in meinen Schichten, dass nichts gesperrt ist. Und dann muss ich nur das Artboard Tool verwenden. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Es ist immer der alte Schlüssel. Versuchen Sie im Zweifelsfall die ALT-Taste. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie mein Kunstbrett. Und was es tun wird, ist, dass es eine Kopie der Kunsttafel mit allen Kunstwerken auf sie ziehen wird. Lasst uns noch ein bisschen weiter gehen. Also ziehe ich das über, halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe eine Kopie des Bildmaterials. Jetzt, wenn ich das habe, muss ich dann weiter daran arbeiten. Also vielleicht dieses hier, ich werde auf den Hintergrund klicken und es versuchen eine Variation, wo dies vielleicht etwas über ein bisschen ist. Und dann sehen Sie, wie das funktionieren könnte. Oder ich kann einen ausprobieren, wo ich einen weißen Hintergrund habe, damit ich das loswerden kann. Und vielleicht ändern Sie die Farbe einfach, dass noch einmal versuchen. Und dann ändern Sie vielleicht die Farbe des Textes in Weiß. Und ich könnte auch ins Weiß gehen. Verkleinern wir uns ein wenig. Das gibt mir also die drei verschiedenen Variationen desselben Kunstwerks. Nun, wenn es um das Speichern geht, wenn ich hier zu Datei und Speichern unter gehe und ich es speichere, werde ich alle drei dieser Kunsttafeln zusammen speichern. Also lassen Sie uns das 13 nennen. Und Sie können sehen, es sagt Verwenden Sie Zeichenflächen a, das ist alles ausgegraut im Moment, wenn ich hier auf Speichern klicke. Und dann speichern Sie alle diese Kunst- oder Kunsttafeln zur gleichen Zeit. Wenn ich sie als separate Dateien speichern wollte, würde ich das Speichern jeder Zeichenfläche als separate Dateioption darin ankreuzen. Nun, ich würde gerne wieder zu dem ursprünglichen Kunstwerk zurückkehren, das ich hatte. Also werde ich alle diese Bits von Kunstwerken entfernen , klicken Sie und ziehen Sie über sie, löschen Sie sie, und dann, um diese Zeichenflächen loszuwerden, wenn ich zu meinem Zeichenflächen-Tool zurückgehe, kann ich auf die Zeichenfläche klicken und drücken Rücktaste oder Löschen auf der Tastatur, um es loszuwerden. Nun, da ich mein A3-Poster habe, würde ich gerne eine Visitenkarte machen. Also werde ich ein Kunstboard in Visitenkartengröße machen. Also gehe ich auf mein Art-Board-Werkzeug. Vergrößern wir uns einfach ein bisschen hier. Ich werde klicken und ziehen, um eine Visitenkarte zu erstellen. Nun ist die Sache, wie groß ist eine Visitenkarte? Nun, es gibt alle Arten von Größen für Visitenkarten, also müssen Sie zuerst Ihren Drucker konsultieren. Aber eine bestimmte durchschnittliche Größe ist etwa 3,5 mal zwei Zoll. Nun, dieses Problem, sehen Sie, weil die Breite und Höhe hier oder in Millimetern, und ich weiß, dass es ein Zoll ist. Jetzt ist das kein Problem weil Sie Ihren Rechner nicht rausbekommen und aussortiert haben müssen. Alles, was du tust, ist, dass du hier in die Breite gehst. Und ich werde 3,5 IN für Zoll eingeben. Und wenn ich die Eingabetaste drücke, wird es für mich in Millimeter umgewandelt. Dasselbe mit der Höhe hier drüben, zwei IN für Zoll. Drücken Sie die Eingabetaste, und es wird überall dort konvertiert, wo Sie diese Werte hier sehen, Sie können einfach alles einfügen, was Sie wollen. Sie können von Zoll zu Punkt zu Pike ist zwei Zentimeter, zwei Millimeter, solange Sie in der richtigen Erweiterung auf sie setzen ändern. Also hier ist meine Visitenkarte und dann muss ich nur mein Kunstwerk darauf kopieren. Jetzt möchte ich sie nennen, weil sie im Moment nur ARPU ein Ausgang zwei genannt werden, Ausgang, was auch immer. Ich werde auf das Zeichenflächen-Tool klicken. Klicken Sie auf diesen. Und hier drin kann ich das Zeichenflächenwerkzeug nennen. Ich werde dieses Plakat nennen. Und wir werden hier auf diese klicken. Ich glaube, ich habe gerade den falschen umbenannt. Also lasst uns das noch mal versuchen. Also werde ich das eine Plakat dort nennen. Also, jetzt habe ich ein Plakat genannt. Und dieser hier drüben, der auch Plakat genannt wird, sollte Visitenkarte genannt werden. Und das gleiche wieder, ich kann dann hier reingehen, ich kann die Bits auswählen, die ich dort kreuzen möchte, die Alt-Taste gedrückt halten, Kopien von ihnen machen, Größe ändern, sie an die richtige Position legen und einige einbringen Text auf meiner Karte. So wie so. Noch einmal, haben Sie ein bisschen einen Sprung mit denen. 11. Verwenden des the: Nun, wie Sie sehen können, habe ich ein paar verschiedene Zeichenflächen. Ich habe bis zu acht Dreier. Also zwei Variationen des Plakats. Ich habe einen A4 mit einem weißen Quadrat, so dass der Kunde möglicherweise seine eigenen Sachen mit einem Filz-Tipp einschreiben kann. Dann habe ich einen Einblick in den Schritt und endlich eine Visitenkarte da unten. Ich habe all diese Namen gegeben, wie ich Ihnen vor kurzem gezeigt habe. Aber dieses Mal gehe ich zum Window-Menü und gehe zum Art-Board-Panel. Jetzt zeigt mir das Art-Board-Panel die Art-Boards, die ich habe. Es zeigt mir auch den Namen. In der Tat können Sie hier sehr, sehr schnell Namen ändern. Also, wenn ich dieses Poster A3 nennen wollte, kann ich einfach dort doppelklicken und den Namen direkt hier ändern, Poster A3, so. Lassen Sie uns verkleinern, damit wir sie alle wieder sehen können. Diese sind nun auch nummeriert und das Nummerierungssystem bestimmt hier die Reihenfolge, in der sie in Ihrem endgültigen PDF erscheinen. Also, wenn Ihre PDF und Dinge und Sie wollen, dass bestimmte von ihnen an der Front und bestimmte gegen Ende. Ändern Sie einfach die Zahlen hier drin. Und Sie können das sehr schnell tun, indem Sie einfach Drag & Drop. Im Moment möchte ich, dass dieser Goldstreifen nach der A3 erscheint. Dann will ich den Comp Slip da drüben und die Visitenkarte zuletzt, aber die A4-Post geht zwischen denen. Es spielt also keine Rolle, wie es hier aussieht. Es ist diese Reihenfolge hier, die die Bestellung auf Ihrem endgültigen PDF diktiert , wird später einen Blick auf PDFs werfen, so dass Sie dann sehen können, wie dies zusammen kommen wird. 12. Erstelle Mockups auf Zeichenflächen mit dem neuen Mesh-Tool (Neue Funktion): Ich habe hier ein Kunstwerk und ich möchte es meinen Kunden auf einigen Kleidungsstücken zeigen meinen Kunden auf einigen Kleidungsstücken Dieses Kunstwerk, das ich gemacht habe. Du kannst alles verwenden, was du willst, alles, was du bisher im Kurs erstellt hast, du kannst etwas Bestimmtes machen. Für diese kleine Übung nehme ich dieses Kunstwerk und mache eine Kopie davon. Also werde ich einfach alles auswählen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie sie dorthin. Und ich werde auch die Größe ändern. Also werde ich die Umschalttaste gedrückt halten , um die Größe auf ungefähr die Größe zu reduzieren , die ich auf dem Hut haben wollte Ich könnte es auch ein bisschen kleiner machen. Ich denke, das ist wahrscheinlich gerade jetzt. Ich denke, solange ich hier bin , dass dieses Rot vielleicht nicht so gut auf Schwarz aussehen wird. Ich könnte reingehen und das einfach ändern. Sie müssen das Stück für Stück machen und einfach entscheiden, was auf verschiedenen Hintergründen gut aussehen würde. Ich denke, das sollte da drüben in Weiß sein. Damit es auf dem schwarzen Hut besser scharf wird. Also wähle ich das aus ich werde es gruppieren. Ich mache Objekt und Gruppe. Es ist alles zusammen gruppiert. Das ist wirklich wichtig. Sonst wird es ein bisschen lustig. Nun, es ist tatsächlich hinter dem Bild Lass uns das einfach nach vorne verschieben , wir bringen es nach vorne. Und Sie können jetzt sehen, dass das ungefähr die richtige Größe ist, aber es sieht nicht richtig aus. Dies ist die neue Funktion für 2024. Ich werde beide auswählen, den Hut und das Logo. Ich gehe zu Objekt, gehe runter zu meinem besseren Modell und klicke auf Erstellen. Damit wird das einfach in den Hut gesteckt. Im Moment wird nur der Hut analysiert. Das dauert ein paar Augenblicke. Nun, es ist da reingefallen, aber es sieht ein bisschen seltsam aus. Also das Erste ist, dass ich jetzt anfangen kann, es zu bewegen Und du kannst sehen, dass es die Form des Hutes sieht , wenn ich ihn bewege. Schau dir das an, einfach so, wie es da runtergeht. Aber es ist an der falschen Position. Also kann ich hier rüber gehen, nach draußen gehen und es einfach drehen , bis es richtig aussieht. Da haben wir's. Und das können wir auf dem Hut überall hinstellen, wo wir wollen. Wenn ich es nach vorne schiebe, kannst du sehen, wie es tatsächlich auch auf die Spitze der Kappe passt. Lass uns das nochmal machen. Ich werde hier ein bisschen rauszoomen. Und ich werde das auswählen, kopieren. Halte den alten Schlüssel gedrückt. Machen Sie dort eine Kopie. Skalieren Sie es auf die Größe, die ich will. Es ist einfach, es zuerst zu skalieren und zu gruppieren. Es wird auf dem T-Shirt landen. Kunst hinter dem T-Shirt. Gehen wir zum Objekt, ordnen es an und bringen es nach vorne, damit wir es sehen können. Versuch das einfach nochmal. Nach vorne. Da sind wir. Ich glaube , ich werde es auch ein bisschen kleiner machen. Lassen Sie uns heranzoomen, um uns das anzusehen. Das sieht nicht schlecht aus, einfach so. Aber ich werde beide auswählen und dasselbe tun. Objekt. Ich gehe runter, um Make-up zu markieren. Sobald ich das gemacht habe, kann ich es auf dem T-Shirt an eine beliebige Stelle verschieben, sogar bis zu den Schultern. Ich hoffe, genau da ist es. Sieht immer noch ziemlich gleich aus. Aber sieh dir an, was passiert , wenn ich es bewege. Sie können sehen, dass es tatsächlich den Stoff sieht und über die Falten im Stoff geht. Wenn ich es da drüben verschoben habe, sieh dir an, wie der Text unter seinem Arm rund läuft. Geh zum Rand. Und es geht auch um seine Schulter. Vielleicht, wenn ich das auf der Schulter haben wollte, verschiebe es einfach so, dass wir etwas auf seiner Schulter haben können. Das ist wirklich eine brillante Art , ein Markup zu erstellen Jetzt gibt es hier ein paar Dinge, die du wissen musst , und ich werde dafür ein weiteres Zeichenbrett erstellen Zuerst, wenn du dein Bild reinbringst, wenn du zur Datei gehst und runter zum Ort, wenn du das Bild gefunden hast, lass uns ein Auto dorthin holen. Das Bild selbst muss als verknüpfte Datei importiert werden. Nun, das habe ich sehr, sehr schnell gemacht. Ich habe gerade doppelt geklickt Aber wenn du das tust , was ich vorschlagen werde, wenn du zu Datei an Ort und Stelle gehst, das Bild suchst und sicherstellst, dass der Link deaktiviert ist es nicht so an. Stellen Sie sicher, dass es ausgeschaltet ist. Wenn Sie es dann platzieren, wird es eine eingebettete Datei sein. Leider funktioniert es nicht mit verknüpften Dateien. Auch hier kann ich einfach reingehen und auswählen, was ich will. Kopiere das und lass es uns dieses Mal auch aufs Auto legen . Und du kannst sehen, wie sie die verschiedenen Flugzeuge finden werden. Ich werde das verkleinern und sicherstellen, dass es gruppiert ist. Wir wählen das besser aus. Ich lege es einfach auf die Vorderseite, es ist noch nicht fertig. Wir wählen beide aus. Objekt markieren, erstellen und das werden wir gleich vergrößern. Nun, es ist nicht immer perfekt, aber manchmal müssen Sie die Dinge vielleicht ein wenig anpassen, das ist überhaupt nicht schlecht Wenn ich die Pizza da rüberbringe, kannst du sehen, wie ich sie einfach am Auto entlang oder auf die Seite des Autos bewegen kann Auto entlang oder auf die Seite des Autos Überrollen Sie den Rand, das Auto hier unten. Ich glaube, das ist es, was ich da drüben neben dem Auto platzieren möchte . Zieh das ein bisschen hoch, hab Spaß damit. Es ist wirklich ein fantastisches Tool. Wenn Sie das Problem lösen möchten , können Sie zu Objekt-Markup gehen und das Objekt einfach von der Markierung lösen. Und Sie können es auch bearbeiten, solange es da ist. Probiere es aus. 13. Bibliotheken – Einführung: Jetzt sind eine der wirklich nützlichen Funktionen in Illustrator die Bibliotheken. Bibliotheken ermöglichen es Ihnen, verschiedene Elemente zu speichern, egal ob es sich um eine Vektorform handelt, ob es sich um ein Foto handelt, ob es sich um eine Farbe oder einen Stil handelt. Und was wir dann tun können, ist, dass wir diese Elemente zwischen den verschiedenen Adobe-Paketen teilen können . So können Sie etwas in Illustrator erstellen und es sowohl mit InDesign als auch mit Photoshop teilen. Oder auch, Sie könnten etwas in Photoshop erstellen und mit Illustrator und InDesign teilen. Sie können Ihre Bibliotheken auch für andere Personen freigeben, sodass sie entweder mit Ihnen zusammenarbeiten können oder einfach nur Elemente aus Ihrer Bibliothek verwenden können. Werfen wir einen Blick darauf, wie die Bibliotheken funktionieren und wie wir die Dinge in die Bibliothek einfügen können. Wenn Sie zum Menü Fenster gehen, werden Sie feststellen, dass die Bibliotheken etwa zwei Drittel des Weges nach unten sind. Nun, ich habe meine Bibliotheken schon hier oben. Wenn Sie sich in den Eigenschaften befinden, klicken Sie einfach auf die Registerkarte der Bibliothek. Und wir werden eine neue Bibliothek erstellen, indem wir zu diesem kleinen Drop-Down-Menü gehen. Nun, wie Sie sehen können, habe ich bereits einige Bibliotheken im Sinn. Ich genieße es wirklich, sie zu benutzen. Aber ich werde sagen, Create New Library. Und ich werde das Tim's Logos nennen. Ich klicke auf Erstellen. Und hier ist meine neue Bibliothek. Um nun etwas in die Bibliothek zu legen, können Sie es entweder per Drag & Drop auf diesen Bereich hier ablegen. Oder wenn Sie das Element auswählen, Lassen Sie uns nur das kleine Logo selbst auswählen. Da drüben. Ich kann es entweder per Drag & Drop oder ich kann unten klicken, das kleine Plus da unten. Und dann kann ich entweder die Grafik ODER und die Füllfarbe hinzufügen. Also, wenn ich das reinbringen wollte, werde ich diese Grafik hinzufügen. Ich klicke einfach auf die kleine Grafik in, da drin und es fügt in meinem Wal in die Bibliothek. Wenn ich nun den Wal und den Typ hinzufügen möchte, kann ich dasselbe tun, wo ich es einfach per Drag & Drop direkt hinüber ziehen kann. Nun ist das Interessante, wenn ich auf den Typ klicke und auf das Plus klicke, könnte ich dann nur die Füllfarbe oder den Text selbst oder irgendein Notensystem hinzufügen , das wir noch nicht auf Stile haben. Aber wir können Zeichenformate, Absatzformate und dann auch als Grafik hinzufügen. Lassen Sie mich einfach hinzufügen, wie die Textfüllfarbe und Sie werden sehen, die Farbe wird dort kommen. Die andere Möglichkeit, Farben hinzuzufügen, ist, wenn ich auf Artikel wie dieses klicke. Und noch einmal, ich gehe hier runter und ich kann die Füllfarbe zu diesem Bereich hinzufügen. Wenn es einen Strich gab, hätte ich auch die Strichfarbe hinzufügen können. Wenn wir also solche Dinge in der Bibliothek haben, wie benutzen wir sie? Nun, sagen wir, ich bin auf einem neuen Dokument. Ich gehe zu Datei und Neu und öffne einfach ein sehr schnelles Dokument hier drüben. Also habe ich dieses, dieses brandneue Dokument erstellt, und Sie können meine Bibliotheken dort sehen. Ich werde auf diese kleine Grafik klicken, mit der rechten Maustaste darauf klicken, und ich werde nur sagen, platzieren Sie eine Kopie. Es gibt auch einen Link zu platzieren, um etwas zu platzieren, das mit dem Original verknüpft ist. Ich werde nur ein Exemplar platzieren. Und Sie werden sehen, ich kann jetzt klicken und ziehen, um meine Kopie auf der Seite zu haben. Es ist immer noch in der Bibliothek, da drin. Jedenfalls. Sie einen Blick auf die Bibliotheken. Probieren Sie sie aus. Erstellen Sie selbst ein paar. Wenn du einen gemacht hast, denkst du, oh, das war ein Fehler, ich will ihn loswerden. Wir werden alles, was Sie tun müssen, ist die Bibliothek zu wählen, nach oben zu gehen, es gibt einen kleinen Menüpunkt dort. Und ich kann dann einfach sagen, Tim Logo-Bibliothek löschen. Und du siehst, das Tolle ist, wenn ich das lösche, löscht es nichts, was auf meiner Seite war. Probieren Sie sie aus, und denken Sie daran, dass sie zwischen verschiedenen Softwarepaketen in der Adobe-Suite verwendet werden können , teilen Sie sie mit anderen Personen, die auch die Adobe Creative Cloud haben. 14. Kartenprojekt importieren: Ich habe hier eine JPEG-Datei von einer Karte. Es ist eine wirklich schlecht gezeichnete Karte. Seien Sie einige Straßen, Sie können die schwarzen Bereiche, die schwarzen Linien der Straßen sehen . Und diese Bereiche hier sind Wasser. Und da sind drei Teilmengen Wasser da drin. Es gibt ein paar Straßennamen. Wir nehmen diese Karte und machen es mit Illustrator wirklich spannend. Wir werden es neu zeichnen. Und wir werden dies Stück für Stück für Stück für dieses Projekt tun. Beginnen wir also, indem wir zu Illustrator gehen und ein neues Dokument erstellen. Bevor wir jetzt ein neues Dokument erstellen, müssen wir entscheiden, ich werde dies für das Web tun, oder tun wir das zum Drucken? Ich denke, wir werden dies für eine Website als Website-Typ-Karte tun. Also gehe ich hinein, klicke auf Neues erstellen und erstelle ein neues Dokument. Also gehe ich zu meinen Web-Optionen entlang der Oberseite und dem Web-Tab. Und ich werde dieses Web Large hier wählen. Und ich habe gerade gewählt, dass, weil 1920 mal 1080 Pixel. Denken Sie daran Illustratoren Vektor. Also, wenn es zu groß ist, können Sie es später nach unten skalieren. Es ist kein Problem. Nun, hier drüben, werde ich natürlich RGB-Farbe verwenden , weil es für das Web ist. Und ich klicke einfach auf die Schaltfläche Erstellen dort unten. Das erste, was ich tun möchte, ist, meine Karte einzubringen, das JPEG der Karte zu bringen, weil wir sie verfolgen und unsere Stift-Werkzeuge und alle anderen Werkzeuge verwenden, um sie zu verfolgen. Also gehe ich zu Datei runter an Ort und Stelle. Und ich werde gehen und die Karte finden. Nun, das wird in dem Ordner mit der ganzen Übung zu den Dingen darin sein. Und es nennt man schlechte Karten. Ich werde eine schlechte Karte zu finden und platzieren Sie sie einfach an einem Ort es, wir klicken Sie einfach und ziehen. Am einfachsten ist das. Die Hauptsache, die wir jetzt tun wollen ist, sicherzustellen, dass, wenn wir anfangen, dies zu kopieren, sich nicht bewegt. Und ich bin gut, das zu tun, indem ich zu den Schichten gehe. Wenn Sie nun die Layer nicht sehen können, werden möglicherweise die Eigenschaften angezeigt. Sie sind einfach auf die kleine Ebenen-Registerkarte klicken. Wenn Sie es dort nicht sehen, gehen Sie zum Menü Fenster und gehen Sie natürlich zwei Ebenen nach unten. Es ist etwa zwei Drittel der Weg nach unten, um Ihre Ebenen zu zeigen. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich auf den kleinen Pfeil nach unten klicken möchte, um die verknüpfte Datei zu öffnen. Und die verknüpfte Datei, die ich sperren werde. Also werde ich neben dem Auge klicken, um sicherzustellen, dass es gesperrtes Symbol versehentlich berührt ist. Aber die andere Sache ist, dass ich finde, dass diese Zeilen ziemlich dunkel sind und ich möchte sicherstellen, dass das Ganze ziemlich viel aufgehellt wird, weil es einfacher ist, es zu verfolgen. Wenn Sie also auf Ebene 1 doppelklicken, aber nicht auf das Wort selbst, es wird direkt neben diesem Doppelklick die Optionen für diese Ebene geöffnet. Und eine dieser Optionen besteht darin, alle Pixel- oder Bitmap-Bilder zu verdunkeln. Alles, was aus Pixeln besteht, wird auf dieser Ebene zu 50 Prozent betrachtet. Sie können jeden Prozentsatz eingeben, den Sie mögen. In der Tat werde ich 30% eingeben. Und ich werde auf OK klicken, und das macht es aufhellend. Jetzt wird es später wegwerfen können, wenn wir fertig sind. Es ist nur das, was wir verfolgen können. Erstens, das Projekt bringt die Karte in das Dokument, das Sie erstellen werden. Sperren Sie es. Also sperren Sie das Objekt selbst, nicht den ganzen Leo. Sie können nichts auf dieser Ebene tun, nicht nur auf dem Objekt. Und dann doppelklicken Sie auf die Ebene und dimmen Sie das Bild nach unten. Und ich tue dies zu allem, was ich verfolgen möchte, sind immer gesperrt und dimmen das Bild. 15. Kartenprojekt: Also fangen wir an, die Straßen zu zeichnen. Jetzt. Sie können jedes Werkzeug verwenden, das Sie mögen. Du könntest das Bleistift-Werkzeug benutzen. Und mit dem Bleistiftwerkzeug bekomme ich einen schwarzen Strich. Und ich gehe zu meiner Füllung und wähle keine für die Füllung. Lassen Sie uns das einfach in den Eigenschaften dort drüben überprüfen, oder verschieben Sie dieses Panel aus dem Weg. Kontur oder Füllung. Und wir können die Breite dort ändern. Und Sie können dann mit Ihrem Bleistift-Werkzeug beginnen, um die Straßen in so zu zeichnen. Vergessen Sie nicht mit dem Bleistiftwerkzeug. Wenn Sie in Shapes wie diesem zeichnen, können Sie feststellen, dass sie springen, sie folgen nicht genau, wohin Sie wollen. So können Sie auf Ihren Bleistift doppelklicken und Sie können wählen, ob die Straße sehr glatt oder genauer sein wird. Denken Sie daran, wenn es genauer ist, wenn Sie es tun, werden Sie feststellen, dass die nimmt jede kleine Nuance Ihrer Bewegung. Also seien Sie vorsichtig. Ich werde eigentlich das Stift-Werkzeug dafür verwenden. Also werde ich die loswerden. Und mit dem Stift-Werkzeug ist der einfachste Weg, dies zu tun, einfach klicken. Und dann kannst du einfach eine kleine Ecke so anklicken und ziehen und mit ihnen gehen. Wenn Sie dort klicken und ziehen, müssen wir nicht zu genau sein. Wir kriegen nur grob richtig. Sie können es später ändern, wenn Sie es brauchen. Oder Sie können einfach Ihre eigene Karte erstellen, wenn Sie Ihre eigene Karte zeichnen und das gleiche Prinzip verwenden möchten , das ist absolut in Ordnung. Sobald Sie also die Straßen eingelegt haben, können Sie das Auswahlwerkzeug verwenden, um die Auswahl aufzuheben, in die nächste Straße zu gehen und damit zu beginnen, das zu zeichnen. Ich werde diesen Prozess ein bisschen beschleunigen und eine zweite Straße da drin haben. Deaktivieren Sie, dass es übrigens eine Verknüpfung gibt, wenn es um Löschen geht, um die Auswahl von Elementen aufzuheben. Und es ist, wenn Sie auf einem Mac sind, es ist Command Shift. Und ein, wenn Sie auf einem PC sind, es ist Control Shift und Command Shift. Control Shift, und ich de-Selektiere nur, was du tust. So kann ich sehr schnell hier eingehen, klicken und ziehen, und dann Befehl Shift oder Control Shift a, um die Auswahl aufzuheben. Ich werde diese beiden sehr schnell hier machen. Ich wollte so schön und glatt und rund sein. Deaktivieren Sie sie mit meiner Abkürzung, einige von ihrem Finish, dass eine aus. Ich habe noch einen hier. Also bin ich nicht super genau mit diesen. Lass uns schnell hier rüber gehen. Sie werden einfach ziemlich grob sein. Es sieht also irgendwie wie die Straße aus. Ich halte es schön und glatt. A stilisierte die Straße. Für den Kreis da, den Verkehrskreis, werde ich eigentlich eine Ellipse benutzen. Also ziehe ich einfach meine elliptische Form hier drüben ein. Und wenn Sie brauchen, können Sie diesen schwarzen Pfeil verwenden, um ihn in die richtige Position zu bewegen. Sobald Sie das getan haben, wählen Sie alle Ihre Straßen und gehen Sie in den Hub und erhöhen Sie einfach das Strichgewicht. Wir werden einen Schlaganfall Gewicht nehmen wahrscheinlich in der Region von etwa 24, 25 Punkten, irgendwo dort herum. Noch einmal, geh auf die Bühne, komm zurück und wir machen das Gegenteil. 16. Kartenprojekt: Also lasst uns in die Flüsse ziehen. Gleiches Prinzip. Sie können eines dieser beiden Werkzeuge verwenden, das Stift-Werkzeug oder den Bleistift, ungenutzte einen Bleistift für diesen. Und weil es nicht zu genau sein muss. Also werde ich auf den Bleistift doppelklicken und dort ziemlich glatt gehen. Und ich werde dann einfach zeichnen, wo ich denke, dass diese Marina hingehen wird. Sie können sehen, ich bin ich nicht so genau, weil diese Karte nicht sein muss, wenn Sie versuchen, etwas viel genauer zu tun, wird auf jeden Fall ein bisschen genauer und ich bin so, ich will nicht streicheln, also will ich nicht keins für meinen Schlaganfall. Und ich will auch ein bisschen Farbe von meinem Fluss. Jetzt können wir diese Farben später ändern, aber ich werde dort in Blau setzen. Strg- oder Befehlsumschalt a, um die Auswahl aufzuheben. Also wieder dasselbe für den nächsten. Zeichnen Sie es rein. Der Fluss, der dort entlang läuft. So wie das. Manchmal ist das Zeichnen mit einer Maus farbblindes Zeichnen mit Virus, so dass es einfach nicht bekommt, was Sie wollen. Also, jetzt habe ich ein bisschen ein Problem hier. Sie können sehen, dass es irgendwie von dieser Ecke abgerundet wird. Nun, ich kann diese Linie einfach neu zeichnen. Wenn ich hier drüben klicke und nach oben gehen und einen Punkt machen und dann hinuntergehen. Es wird nur die Linie für mich neu zeichnen. Oder Sie können Ihr Direktauswahlwerkzeug verwenden. Sie können die Punkte selbst auswählen und Sie können die Griffe herumziehen und Dinge bewegen, wie Sie es wollen. Also werde ich es einfach ein bisschen so rausziehen. Wieder dasselbe. Ich fülle das einfach mit einer Farbe und wähle sie aus. Letzter. Wirklich schnell, runter, bis zum Ende, da drüben und wieder zurück. Ich mache mir keine Sorgen um diese Ränder hier. Sie können sehen, dass sehr, sehr raue ER, Nachfrage würde sie später schön aufräumen, ist eine böse mit, dass, geben Sie ihm etwas Farbe. Da drüben. Deaktivieren Sie die Auswahl. Und wir sind bereit zu gehen. Gehen Sie so weit hin. 17. Kartenprojekt hinzufügen: Also lasst uns hier einige Farbbereiche anbringen. Ich will einen Park im oberen Bereich, dann möchte ich unten rechts parken. Und jetzt möchte ich, dass dieser Bereich hier eine andere Farbe hat als der Rest davon. Also werde ich es ziemlich grob machen. Ich benutze den Bleistift noch mal. Und ich fange mit dem Park an der Spitze an. Also werde ich es einfach zeichnen und irgendwie die Mitte der Straße runter ziehen. Nun, wenn Sie das tun, seien Sie vorsichtig, weil Sie feststellen, dass, wenn Ihr Bleistift zu glatt ist, Sie könnten feststellen, dass diese Kanten irgendwie aus der Straße gehen. Das wollen wir nicht. So wie es steht. Das hier ist aus der Straße gegangen. Also werde ich mein weißes Pfeilwerkzeug verwenden, das Auswahlwerkzeug, das Direktauswahlwerkzeug, soll ich sagen, einfach verschieben. Sie wollen nur sicherstellen, dass diese zumindest auf halbem Weg über Ihre Straße gehen. Und ich werde das ein bisschen Farbe geben. Nun, noch einmal, ich wähle nur alle möglichen Farben aus. Im Moment. Deaktivieren Sie das und führen Sie den nächsten aus. Also der nächste wird dieser Bereich hier sein. Den ganzen Weg rauf, um die Straße runter und runter. Muss nicht bis zu diesen orangefarbenen Bits passen, nur diesen Teil des weißen abzudecken. Noch einmal, lassen Sie uns das eine andere Farbe geben. Und das letzte bisschen wird dieser Park hier unten sein. Es wird also dieser Abschnitt dort sein, dieser Teil hier und wieder oben. Und wir geben dem eine andere Farbe. Und wie gesagt, es ist ehrlich gesagt überhaupt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden. Also werden diese Bits hinter der Straße sein. Wir werden also das Auswahlwerkzeug verwenden, um diese Bereiche auszuwählen. Also dieser hier, dieser und jener. Jetzt habe ich dies getan, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und Sie können mehrere verschiedene Elemente auswählen. Und dann können Sie dies entweder tun, indem Sie zu unseren Ebenen gehen und tatsächlich manuell können Sie sehen, welche die Ebenen sind. Sie sind diejenigen mit den kleinen blauen Punkten, die wir gerade ausgewählt haben, indem wir sie manuell unter alle anderen Objekte verschieben. Entfernen Sie also diese Objekte unter diesen. Oder wenn sie ausgewählt haben, können Sie zum Menü „Objekt“ gehen, um anzuordnen und einfach sagen, senden Sie sie nach hinten. Wenn Sie sie jedoch nach hinten schicken, gehen sie hier unter diese verknüpfte Datei. Also vielleicht, wenn ich die verknüpfte Datei einfach unter diese Elemente verschiebe. Nun, da gehen wir. Wir können sehen, wo diese Farben wieder auf den Straßen sind immer noch da. Ich schaue auf Chaos, immer noch. Mach dir keine Sorgen darüber. Wir werden es verbessern. Probieren Sie mal aus. 18. Kartenprojekt: Lassen Sie uns auch hier eine Hintergrundfarbe machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Mal nur ein Rechteck nehmen werde. Lass uns eine rechteckige Form finden und dort drüben in meiner Form zeichnen. Wie gesagt, es spielt keine Rolle, wie groß es ist. Ich werde die Farbe in den Eigenschaften hier drüben ändern. Also haben wir etwas ganz anderes. Lassen Sie uns noch einmal diese Art grünliche Farbe machen. Und ich werde zu den Schichten gehen und das nach hinten schicken. Also werde ich es den ganzen Weg nach unten bewegen. Aber direkt über der Linkdatei dort, fangen Sie an, ein bisschen kartoähnlicher aussehen, aber es sieht immer noch so aus, als wäre es von einem Fünfjährigen an der Krone gemacht worden. Lassen Sie uns einige Layer-Management-Balance tun, damit wir anfangen können, daran zu arbeiten. Vermutlich. Was ich tun werde, ist, dass ich verschiedene Layer für die verschiedenen Teile meiner Karte haben werde. Wenn wir also auf den kleinen Pfeil dort klicken, versteckt oder faltet er alle Objekte, die sich in Ebene eins befinden. Ich werde darauf doppelklicken, und ich werde dies meine Hintergrundgrafik nennen. So VGA-Grafik. Man kann es so nennen, wie man ehrlich sein möchte, es macht keinen Unterschied. Klicken Sie auf OK, und dann sperre ich diese Ebene. So ist die gesamte Ebene gesperrt. Wenn ich also anfange, Dinge zu bewegen, kann ich nichts tun, was sich auf diese Ebene auswirkt. Lassen Sie mich eine neue Ebene hinzufügen. Also gehe ich runter auf den Grund. Hier drüben, das kleine Plus, das neben dem Mülleimer ist. Wenn Sie darauf klicken, wird eine neue Ebene für Sie erstellt. Ich werde hier auf diese Ebene doppelklicken, und ich werde diesen Text aufrufen. Lasst uns noch eine Schicht haben. Also werde ich hier noch eine Schicht machen. Und ich werde doppelklicken und diesen einen Baum nennen. Ja, dafür werden wir ein paar Bäume machen. Und wir gehen, wir haben noch einen hier drüben. Ich werde auf diesen Doppelklick klicken. Und ich werde das hier anrufen. Wir haben Bäume, wir haben Gebäude. Jetzt. Ich sperre die, an denen ich nicht arbeite. Und das ist wirklich wichtig. Vergewissern Sie sich, dass Sie auf den Layer klicken, an dem Sie arbeiten möchten. Denn selbst wenn diese Ebene freigeschaltet ist und du auf eine gesperrte geklickt hast, wird es einfach sagen: Oh, du kannst nichts tun. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf das klicken, an dem Sie arbeiten möchten, und es ist freigeschaltet. Und dann kann ich meinen Text eintragen. Jetzt kann ich den Text nicht sehen, weil all diese Dinge unterwegs sind. Also, wenn ich die Ebene einfach runterwerfen würde, um sie zu öffnen, und ich werde mich nur für den Moment verstecken, dass grünen Hintergrund so in die Augen stochen, jetzt können Sie sehen, dass es mich nicht verstecken lässt. Nun, das liegt daran, dass neben der Schicht die Sperre eingeschaltet ist. Wenn ich das Vorhängeschloss abschalte. Jetzt können Sie sehen, ich kann das Grün verstecken und ich kann all diese Elemente sehen. In der Tat werde ich nur viele davon verstecken. Es wird immer noch da sein, aber es bedeutet, dass ich sehr leicht sehen kann , was ich habe. Es zeigt also nur die verknüpfte Datei an. Also werde ich voran gehen und einfach die Namen eingeben. Also verwende ich mein Typwerkzeug. Denken Sie daran, ich bin immer noch auf der Textebene. Ich gehe zum Typenwerkzeug. Klicken Sie einmal und setzen Sie den Namen in die Schlüsselseite. Und ich werde den Text hervorheben. Also habe ich 23 mal geklickt, bis es hervorhebt, gehe zu meinen Eigenschaften und erhöhe einfach die Größe dieses Typs. Sie können immer in diesem Stadium als auch, Sie können Ihre Schrift ändern. Sie können alle üblichen Zeichenoptionen dort ändern. In der Tat werde ich hier drüben in meine Schrift gehen und mir etwas anderes aussuchen. Sehen Sie, was Sie suchen sollen. Beinahe mutig. Das gefällt mir. Brilliant Das ist perfekt. Jetzt, wenn Sie eine davon haben, anstatt zu gehen und wieder tippen und versuchen, die Größen alle gleich zu bekommen. Halten Sie einfach die Alt-Taste gedrückt und erstellen Sie eine Kopie dieses Textteils. Sie können dann darauf doppelklicken und den neuen Namen eingeben. Warum hat es nicht kopiert? Versuchen wir es nochmal. Machen Sie also eine Kopie des Textes, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Ich hätte es sagen sollen. Also hier drüben, haben wir, das hier ist Neptun. Und du kannst den ganzen Weg so weiterarbeiten. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie eine weitere Kopie. Dieser kann gedreht werden, um sich direkt von der Kante zu bewegen und ihn so zu drehen. Und wir könnten mit all den einfach weitermachen. Ich werde das beenden, ähm, aber ich erwarte nicht, dass du mich den ganzen Weg durchsiehst. Also gehen Sie jetzt auf Ihre. 19. Kartenprojekt hinzufügen: Wenn Sie also alle Namen drin haben, können wir zu den Ebenen gehen. Und tatsächlich, jetzt ist diese verknüpfte Datei fertig weil ich alle meine Namen habe und die Straßen habe und ich die Flüsse habe, ihn. Also werde ich das eigentlich nehmen und es einfach per Drag & Drop auf den Bin unten ziehen. Und ich zeige all das zugrunde liegende oder die zugrunde liegenden Objekte dort drin. Sperren Sie die untere Ebene nach unten und dann kann ich zu meinem Text gehen und einfach Dinge bewegen. Wenn sie nicht ganz am richtigen Ort sind, können Sie sie auch wiederholen. Vergessen Sie nicht, und bewegen Sie es einfach um und bringen Sie sie gut, wo wir sie brauchen. In, ihre Schlüsselseite ist in Ordnung. Da drüben. Vielleicht schieben wir den Fluss ein wenig hoch und die Jagd auch ein bisschen. Damit wir die untere schließen können. Noch einmal, machen Sie das alles auf und bereit. Und die nächste Stufe ist etwas wirklich Wichtiges. Speichern Sie es. Du willst nicht all deine Sachen verlieren. Obwohl es eine Form der Wiederherstellung gibt, wenn Sie abstürzen, ist es immer am besten, nur für den Fall, ein Speichern zu machen. So Datei Speichern unter. Und was ich hier tun werde, ist, ihm einen Namen zu geben und ich werde Karte kombinieren. Offensichtlich selten setzen Sie es dort, wo jemals für Sie funktioniert. Und ich werde auf Speichern klicken. Es wird ein Illustrator-Dateityp sein. Wir klicken auf OK. Und wir sind jetzt bereit, weiterzumachen. 20. Kartenprojekt neu färben: Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, die Farben hier zu ändern. Jetzt können Sie natürlich in das Aussehen-Panel gehen und einfach Ihre eigenen Farben machen, indem Sie auf das kleine Plus dort drüben klicken und es in Farbe erscheinen lassen. Oder Sie könnten tatsächlich in die Bibliotheken der Farben gehen. Jetzt können Sie Ihre eigenen Farbbibliotheken speichern, um sie in verschiedenen Dokumenten zu verwenden. Und das habe ich getan. Ich habe eine Farbbibliothek für dich gemacht. Und wir werden diese Farbbibliothek importieren. Und natürlich, wenn Sie an Ihrer eigenen anderen Karte arbeiten, fühlen Sie sich im Moment frei, Ihre eigenen Farben zu erstellen. Also, um in die Bibliothek zu bringen, was ich tun werde, ist, dass ich zum Fenster Menü gehen werde. Ich gehe runter und finde das Farbfeld. Es ist ganz unten hier drüben. Und im Moment im Musterfeld ist dies mein verwendbares Farbfeld , das ich habe. Ich klicke auf die kleinen Bücher da drin. Um ehrlich zu sein, können Sie es auch von dort aus tun. Sie können dort anklicken. Wir dachten, ich würde es Ihnen zeigen, nur für den Fall, dass Sie das Erscheinungsbild Panel nicht sehen können , wenn Sie etwas anderes ausgewählt haben. Klicken Sie also auf die kleinen Bücher dort und gehen Sie unten rechts unten steht es andere Bibliothek. Und wir werden das wählen. Und dann, wenn Sie sich zu den Ordnern mit allen Beispielen in ihnen navigieren können. Und in meinem Fall werde ich nur sehr schnell mitmachen und die Ordner finden , die ich für die Kursordner und die Übungsordner habe. Und hier ist eine Datei namens Kartenfarben, Musterpunkt AI. Ich möchte auf Öffnen klicken. Und jetzt werden Sie sehen, dass ich tatsächlich eine Bibliothek der Farben habe, die ich verwenden möchte. Also, jetzt geht es sehr schnell. Ich kann dann einfach mein Auswahlwerkzeug verwenden, um dieses Teil auszuwählen, das C11 auswählt. Da im Ebenenfenster, das gesperrt ist, Lassen Sie uns entsperren, dass, sperren Sie den Text. Und jetzt kann ich anfangen, die verschiedenen Farben anzuwenden. So Farbe wie die dort haben wir etwas Grün dort. Dies wird auch eine Grünfläche im Fluss sein. Und das Wasser wird hellblau sein. Noch einmal, du tust, was immer du willst. Und dieser Teil hier wird ein etwas dunkleres Grau sein. Was ist mit meiner Straße? Was ich möchte, um es weiß zu werden. Also werde ich sie auswählen und dann in meinen Schlaganfall gehen. Also werde ich nur sicherstellen, dass der Schlaganfall ausgewählt ist. Sie können sehen, dass ich es von da oben machen kann und einen weißen Strich hier drüben wählen kann. Und das sollte eigentlich recht erfreulich aussehen, wenn ich es fertig habe. Also stürzen Sie den ganzen Weg hier durch und Sie können sofort mit Ihrem beginnen. Und sobald wir das getan haben, sperren wir diesen Hintergrund wieder ab. Noch zwei zu gehen. Einer da drüben und das zu verpassen. Richtig? Also deine Farben da drin. Sobald du fertig bist, deine Farben zu machen. Dann ist die nächste Stufe, diesen kleinen Bereich aufzuräumen. Und wir werden das tun, indem wir eine Maske benutzen. Es wird eine sehr einfache kleine Maske sein. Lassen Sie mich einfach meine Farben für den Moment aus dem Weg ziehen und meine Farbfelder schließen. Alles, was ich wählen werde, vergewissern Sie sich, dass ich auf dieser Bg-Grafikebene bin. Ich werde eine Form annehmen und ich werde die Form über den Bereich zeichnen , in den ich maskieren möchte. So etwas wie das. Da will ich, dass meine Maske ist. Jetzt. Ich brauche diesen dicken Schlag da drin nicht. Ich werde nur dafür sorgen, dass es in alles steckt, was ich will. können wir natürlich später bearbeiten. Nun, die Neptun Marina Texte werden nach dem Alter richtig sein, aber wir können das bewegen. Ich wähle hier alles aus. Und Sie können sehen, es ist alles in dieser Ebene ausgewählt. Und ich gehe zum Objekt-Menü unten zu Clipping Mask und Make. Und dann wird alles in diesen Bereich maskiert. Wenn wir die Ebenen öffnen, werden Sie sehen, dass ich jetzt eine Clipping-Maske drin habe. Wir haben die Neptun Marina. Nun, wenn ich diese Ebene verriegle, kann ich diese Ebene freischalten und dann kann ich sie einfach bewegen. Wenn ich es brauche. Verschieben Sie einige davon immer noch dorthin, wo wir sie im Moment brauchen. Aber diese Hintergrundebene ist jetzt maskiert und gesperrt. Gehen Sie mit, dass. 21. Kartenprojekt: Machen: Lasst uns ein paar Bäume machen. Jetzt werde ich meine Textebene sperren, indem ich neben dem kleinen Auge klicke. Und ich werde die Baumschicht entsperren und sicherstellen, dass ich auf die Baumschicht selbst klicke , damit ich dort arbeiten kann. Jetzt werden die Bäume, die ich machen werde, sehr einfach sein. Was ich tun werde, ist nur ein paar Ellipsen und einige Rechtecke zu verwenden. Also fange ich mit einer Ellipse an. Dies wird die Basis des Baumes sein. Und ich habe meine Mac-Farben hier drüben. Machen wir das zu einem Grau. Jetzt Punkt zu grau gehen, weil ich auf dem Strich bin, nicht die Füllung. Ein schneller Weg, um dies zu umgehen, ist, dass ich hier auf diesen kleinen Button klicken kann , der die Füllung und Strich tauscht. Und dann will ich nichts auf dem Strich, also klicke ich auf Keine auf dem Strich. Lassen Sie mich die Füllung nach vorne bringen, damit wir das weiter benutzen. Also hier drüben will ich den Stamm des Baumes machen, also wird das nur ein Rechteck sein. Und ich mache das ein dunkelbraunes. Und dann denke ich für den Baum selbst, wenn ich das sehr, sehr stilisiert halte , werde ich eine Ellipse wie so machen. Machen wir das zu einem dunkleren Grün. Schwer hier. Wir bewegen es einfach ein bisschen entlang. Und dann müssen wir eine Kopie davon machen. Halten Sie also die Alt-Taste gedrückt und bewegen Sie ein kleines Exemplar über und wir machen das zu einem helleren Grün. Du kannst die immer so viel bewegen, wie wir sterben, wie wir wollen. Und natürlich können all diese Dinge angepasst werden, wenn sie zu groß oder zu klein sind, was auch immer. auch immer Sie mögen, Ehrlichkeit, machen Sie Ihren eigenen Baum und sehen, was Sie, was Sie davon denken. Lasst uns das ein bisschen so runterziehen. Da ist also mein erster Baum drin. Es ist offensichtlich zu groß, also werde ich es direkt nach unten skalieren, damit Sie einfach alles auswählen können. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und skaliere sie einfach zu etwas vernünftigerem. Jetzt kann ich diesen Baum benutzen, um ein paar andere zu machen. Also werde ich ein bisschen hineinzoomen. Ich verwende Command oder Control Plus, um die Leertaste zu vergrößern, um sich in meinem Dokument zu bewegen. Und ich werde den gesamten Baum auswählen, die Alt-Taste gedrückt halten und ziehen, um eine Kopie zu erstellen. Und dann auf der Kopie kann ich nur vielleicht, um diese ein bisschen mehr oben spitz zu machen, verwenden Sie mein Auswahlwerkzeug, um die beiden oberen Punkte auszuwählen und sie einfach ein bisschen hochzuziehen, so dass ein Baum hätte, der geformt ist. Oder noch einmal, ich halte die Alt-Taste gedrückt, schiebe das ein bisschen nach unten. Und ich denke, dieses Mal werde ich diese beiden etwas näher aneinander bringen. Machen Sie sie ein wenig kleiner, aber dann haben Sie ein paar Variationen dazu. Also werde ich dort eins haben. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um eine weitere hier zu haben. Halten Sie die Alt-Taste nochmals gedrückt, um eine weitere da unten zu haben. Und wenn ich wollte, könnte ich einen nach vorne bringen, einen nach hinten bewegen. Hängt von der Reihenfolge ab, die Sie tatsächlich machen diese, wie sie am Ende aussehen werden. Sie können Büsche auf genau die gleiche Weise machen. Also könnte ich sagen, wählen Sie die beiden dort, halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Nun, da gehen wir hin. Ich habe einen kleinen Busch da drin, um auf den Boden zu gehen. Haben Sie ein bisschen ein Stück mit denen. Jetzt, wenn Sie ein paar Bäume gemacht haben, wollen Sie sie mehrmals verwenden. Also würde ich vorschlagen, dass Sie sie ausgewählt und dann nacheinander einen Baum auswählen und dann zu Objekt und Gruppe wechseln. Es werden nur alle diese Shapes gruppiert, so dass Sie nicht immer versuchen mussten, alles auszuwählen. Also das gleiche wieder, dieser Baum hier, Befehl oder Kontrolle, G ist Ihre Abkürzung zu Gruppe. Also, wenn Sie auf einem PC sind, ist es Control a max Befehl offensichtlich. Und dann fangen Sie an, sie um Ihr Dokument zu legen. Jetzt werden wir auch ein paar Gebäude mitbringen. Und so versuchen, zu viel zu füllen, aber halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um Kopien dieser Bäume zu machen, um ein paar Stücke zu haben. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Tun Sie einfach, was Sie für spannend oder interessant fühlen für Ihr Dokument. Halten Sie einfach die Alt-Taste die ganze Zeit hier gedrückt, um diese über zu bewegen. Holen wir uns ein paar Büsche da unten, halten Sie die Alt-Taste und ein paar davon zusammen. So wie so. Erstellen Sie einige, etwas Laub für Ihre Karte. 22. Kartenprojekt: Erstellen von 3D-Gebäude: Lasst uns ein paar Gebäude bauen. Wir werden 3D-Gebäude machen. Nun, später in diesem Kurs, werden wir uns tatsächlich eine sehr genaue Art der Erstellung von 3D ansehen. Die, die wir jetzt verwenden werden, ist nur ein schneller 3D-Effekt. Und es ist ein vorgefertigter Effekt, den wir anwenden werden. Es sieht immer noch richtig gut aus. Ich werde meine Baumschicht sperren und ich werde meine Gebäude holen und diese Schicht freischalten, um dort zu arbeiten. Also, um das Gebäude zu machen, werde ich anfangen, indem ich hier ein paar Fenster an der Seite mache. Noch einmal, ich werde sie ein bisschen größer machen, als ich hier haben sollte. Also lasst uns das erste Fenster da drüben haben. Und ich werde die Alt-Taste gedrückt halten und das Fenster kopieren und dann entweder Befehl oder Control D verwenden, um es erneut zu wiederholen. Jetzt nehmen wir die gleichen nochmal. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um sie nach unten zu kopieren. Und dann verwenden Sie Befehl oder Steuerung D, um das noch zweimal zu wiederholen. Das wird also wie ein Büroblock sein. Ich werde all diese auswählen und ihnen etwas Farbe geben. Ich benutze immer noch die Palette, die ich hier drin habe. Ich werde ein hellgelbes dafür bekommen. Und dann sieht es aus wie ein Bürogebäude. Ich werde mein Rechteck nehmen und eine große Fläche um die Außenseite legen. Und natürlich, unglücklich, das ist vor dem Gebäude. Also muss ich zu meinen Layern gehen, die Objekte in diesen Ebenen öffnen und diese Form einfach verschieben. Ziehen Sie es einfach unter all diese kleinen Quadrate. Also haben wir etwas, das so aussieht. Sie können dies so interessant machen oder nicht, wie Sie möchten. Ich werde das hier einfach reinziehen. Sie hat ein bisschen so gefragt. Und wenn Sie feststellen, dass es springt wie meins herum, ist es eine gute Idee, in Ihrem Eigenschaftenfenster zu schauen und auf Ihre Kunsttafel zu klicken. Und was Sie vielleicht finden, ist in den Fangoptionen, das ist eine Option hier. Und das nennt man Snap to Pixel. Und wenn es eingeschaltet ist, werden Sie feststellen, dass die einzelnen Vektoren Snap auf Pixel springen, so kann es ein wenig nervös sein. Ich werde das für den Moment ausschalten. Und dann hier drinnen kann ich es einfach herumziehen. Es ist viel glatter, jetzt, wo ich das herumschleppe. Und Sie können die Pfeile auf Ihrem Kunstbrett verwenden, ist auch auf Ihrer Tastatur, wenn Sie sie bewegen möchten. Es gibt also mein erstes Gebäude und ich werde es etwas kleiner machen. Und das ist wahrscheinlich genau das Richtige für sie. Also will ich so eins. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und dann möchte ich eine kürzere. Also denke ich, alles, was ich für diesen hier tun werde, ist, einige dieser Fenster zu löschen. Nun, was ich gerade getan habe, habe ich vergessen, auch die Alt-Taste gedrückt zu halten. Manchmal, wenn ich rede, bin ich nicht das, was du willst, ich tue. Also kein Problem. Steuerelement oder Befehl Z, um rückgängig zu machen. Und ich kann weiter rückwärts gehen, bis ich das Original wieder zurückbekommen habe. Halten Sie dieses Mal die Alt-Taste gedrückt, und denken Sie daran, sie zu kopieren. Wieder einmal werde ich hier reingehen und einfach einige dieser Fenster hier löschen. Ich mache sie in einem sehr langsamen Prozess. Sie können sie alle auswählen und dann auch das Gebäude aufheben. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Aber ich denke, dafür könnte man es schön und einfach machen und es einfach manuell machen. Okay, also gibt es meine zweite Art von Gebäude und wir geben dem eine andere Farbe. Ich denke, vielleicht eine dunkle Farbe für den Hintergrund. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass ich dieses Gebäude nehme und es zusammenfasse. Also erinnern sie sich daran, dass das Objekt ist. Gruppe. Gleiches mit diesem hier, nur dieses Gebäude von selbst. Klicken und ziehen Sie sie, um sie auszuwählen. Ich verwende immer noch das Auswahlwerkzeug und es ist Objekt und Gruppe. Und jetzt lasst uns die Magie machen. Ich werde das zu Apfelwein bringen. Denk nach. Ich gehe zum Fenster Menü. Und es ist direkt unten ganz, ganz unten. Wenn Sie nur weiter scrollen, scrollen, durch Scrollen scrollen. Schließlich kommt man zu etwas, das die Grafikstile-Bibliotheken genannt wird. Und ich gehe nicht nur vom Bildschirm, sondern in den Grafik-Stil-Bibliotheken. Wenn ich dort zu 3D-Effekten gehe, gibt es hier eine Reihe von verschiedenen 3D-Effekten. Jetzt können Sie sie ausprobieren. Aber wenn Sie darauf klicken, werden Sie feststellen, dass Ihr Objekt auf verschiedene Arten 3D geht. Und einige, manchmal wurde es ausgepresst und manchmal wird es es umlegen. Die, nach der ich suche, ist diese hier, die lila und grün ist. Jetzt können Sie sehen, dass es den Strich um die Außenseite lila gemacht hat. Es hat nichts mit diesen Bits hier drin gemacht. Ich will diesen violetten Schlag nicht auf dem Gebäude. Ich wollte nur einen anderen Braunton haben. Wenn ich also auf diese Form klicke, kann ich zu meinem Schlaganfall gehen und einfach einen anderen Braunton wählen. Und ich gab Ihnen den Rest des 3D aussehenden Gebäudes. Lasst uns dasselbe mit diesem machen. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf diesen violetten und grünen Effekt hier. Und noch einmal, innerhalb der Schlaganfallzone, wollen wir nicht lila, also werde ich vielleicht ein helleres Braun wählen. So wie so. Das war's. Die sind erledigt. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, sie in mein Dokument zu verschieben. Und mal sehen, ich werde das hier oben stellen. Und dieser wird da rüber hinuntergehen. Und natürlich können Sie Kopien machen. Sie können die Alt-Taste gedrückt halten und Sie können sie einfach kopieren. Also haben wir noch einen dort, und ich habe auch einen anderen Tau Block hier drüben. Noch einmal, stapeln Sie auf Speichern unter oder Speichern, wenn Sie es noch nicht gespeichert haben, tun Sie einfach eine Speichern unter dort. Geben Sie es ein bisschen los. Versuchen Sie, einige interessante Gebäude zu machen. Gehen Sie nicht einfach mit Quadraten, probieren Sie verschiedene Formen aus und gehen Sie mit diesen Effekten los. Wie ich später im Kurs sagte, werden wir uns ansehen, wie wir diese selbst machen und alle Einstellungen für 3D-Effekte durchlaufen können. Viel Spaß damit. 23. Kartenprojekt Map: Lassen Sie uns dies also als JPEG-Datei exportieren. Wenn Sie eine Datei bis zum Exportieren haben und Exportieren wählen als was wir tun können, können wir diese als JPEG-Datei exportieren. Es gibt alle Arten von anderen Dateitypen, die Sie exportieren als können. Ich werde nur als JPEG exportieren. Klicken Sie auf Exportieren. Und hier drüben, halten Sie meine Qualität schön hoch und klicken Sie auf OK, jetzt schauen wir uns die JPEG an, die es gemacht hat. Also habe ich das JPEG hier auf meinem Desktop. Und wenn ich zu einem Browserfenster gehen und hier einen Browser finden würde, kann ich dies per Drag & Drop in den Browser ziehen, um die Datei zu sehen. Und Sie können sehen, dass es hier ein Problem gibt, denn obwohl es bis zu meiner Maske gegangen ist, gibt es hier einen großen weißen Bereich. Also, was ist damit los? Nun, wenn wir wieder in Illustrator gehen, was passiert, ist wahrscheinlich etwas auf der Seite hier. Also habe ich gerade dafür gesorgt, dass ich alle meine Ebenen freigeschaltet habe. Und wenn ich klicke und ziehe nach unten, um zu sehen, ob es etwas gibt, was ein High verborgen ist, kannst du diesen kleinen Punkt sehen, gerade Punkt da draußen. Was ich tun werde, ist das zu löschen. Versuchen wir es noch einmal. Datei bis zum Exportieren, Exportieren als tun Sie das Gleiche. Noch ein Mal. Exportieren Sie es aus. Es hat gerade den letzten ersetzt. Das war damals. Klicken Sie auf OK. Und schauen wir uns das jetzt an. In einem Durchsuchenfenster und Fenster. Und lassen Sie uns Fenster hier durchsuchen. Und da ist es. Absolut perfekt abgeschnitten oder ausgeschnitten. Haben Sie ein bisschen einen Sprung in den letzten Abschnitt und vergessen Sie nicht all diese Dinge aus. Aber Sie können Ihre eigenen Karten und Verwendungen erstellen, nicht nur für Karten, sondern auch für alles andere, wo Sie brauchen. Erstellen Sie zunächst Linien, die Dinge auf separaten Ebenen machen können. Und schließlich, erstellen Sie ein paar Symbole wie Bäume und Gebäude und alles entlang dieser Linie. Genießt. 24. Masken: In diesem Abschnitt werden wir uns die Maskierung ansehen. Jetzt wird Moschee in der Regel als eine Photoshop-Art von Aktivität gesehen. Aber es gibt zwei Arten von Maus kann veranschaulichen, dass wir verwenden können. Eins ist eine Clipping-Maske, und die zweite wird als Deckkraftmaske bezeichnet. Wenn Sie nun Photoshop-Benutzer sind, Sie wahrscheinlich an die Deckkraftmasken gewöhnt, da sie einer Ebenenmaske in Photoshop sehr ähnlich ist . Wenn Sie Photoshop nicht verwenden, spielt es keine Rolle. Ich werde Sie von Grund auf projektweise durchführen. Dafür werden wir ein paar Bilder für soziale Medien machen. Wir werden also eine Kombination von Fotos und Vektordateien verwenden, um diese Bilder zu erstellen , die direkt für Instagram oder andere Social-Media-Zwecke gespeichert werden könnten . 25. Clipping - Erstellen und Release: Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie verschiedene Formen maskieren können. Und wir werden zuerst auf die Maskierung von Vektoren schauen, und dann schauen wir uns die Maskierung von Fotos an. Und wir werden etwas benutzen, das eine Clipping-Maske genannt wird. Im nächsten Abschnitt werden wir dann beginnen, eine andere Art der Maskierung zu betrachten. Nun, aber das wird eine Clipping-Maske genannt. Also, wenn ich ein paar Formen habe und was ich tun werde, ist, werde ich eine kleine Ellipse nehmen und es etwas interessanter machen als nur eine Ellipse. Ich denke, ich ziehe die Aufladung ein bisschen so. Und ich werde die Füllung aus dieser Form entfernen. Also habe ich eine Form wie so lassen Sie es uns eine etwas andere Farbe geben und es ein wenig interessanter aussehen lassen. Und wir werden es ein bisschen dicker machen. Das sind also die Dinge, die wir früher getan haben. Jetzt werde ich es in die Mitte meiner Seite verschieben. Ich will jetzt nicht tun, ist nur ein paar Kopien zu machen. Nimm mein Skalierungstool. Gehen wir also zum Skalierungswerkzeug hier. Und ich werde nach unten gehen, weil ich es nach unten skalieren möchte. Ich werde die Alt-Taste gedrückt halten. Und dann werde ich das auf 80 Prozent senken. Klicken Sie auf Kopieren. Und dann wird die Verwendung von Steuerelement D oder Befehl D vom Mac oder PC abhängen. Wir können verschiedene Kopien davon anfertigen. Also habe ich all diese Formen zusammen. Nun, was ich gerne tun würde, ist, sie einfach in einem rechteckigen zu haben, mit dem ich einige dieser Abschnitte hier drinnen abschneiden möchte. Wenn ich also ein Rechteck nehmen würde, legen Sie das Rechteck über den Bereich, den ich behalten möchte. Also denke ich, ich möchte, dass es so ist. Ich wähle alle diese Formen aus. Also verwende ich das Auswahlwerkzeug, das schwarze Pfeilwerkzeug, um alles auszuwählen. Und dann gehen wir zum Objekt-Menü. Und das ist die magische Bit, bis hin zu Clipping Maske und machen. Und was das tun wird, ist, dass es nur die anderen Bereiche verbergen wird. Sie sind immer noch da. Wenn wir zum Menü Ansicht gehen und unser Kunstwerk im Gliederungsmodus betrachten, werden Sie sehen, dass das gesamte Kunstwerk noch vorhanden ist. Gehen wir zur Ansicht und zurück zum Vorschaumodus. Wieder mal. Wenn mir dann klar wird, dass ich einen Fehler gemacht habe, möchte ich ihn rückgängig machen. Nun, ich kann einfach alles auswählen. Wieder. Gehen Sie zum Menü „Objekt“, bis zur Zuschneidemaske, und ich kann diese Zuschneidemaske loslassen. Probieren Sie es aus. 26. Clipping - Inhalte anpassen: Wenn Sie nun die Clipping-Maske freigegeben haben, werden Sie feststellen, dass die Form um die Außenseite noch da ist, aber es hat nur keine Füllung und Strich darauf. Wenn Sie sich also fragen, wohin es gegangen ist, klicken Sie einfach und ziehen Sie über das, was Sie denken, es ist und es wird sein, da sein und wieder erscheinen. Sie können immer wieder einen Schlag setzen, wenn es einfacher für Sie ist, ihn zu sehen. Jetzt machen wir das wieder zu einer Clipping-Maske. Also wähle ich alle diese aus, gehe zum Objekt, runter zur Clipping-Maske und über, um wieder Clipping-Maske zu machen. Wie sonst könnten wir irgendeines dieser Elemente anpassen? Nun, was wir haben, wenn wir uns das Ebenen-Panel ansehen, ist ein R-Klick auf den kleinen Pfeil zum Dropdown ist eine Clipping-Gruppe. Es ist übertrieben, aber damit wir das ganze Wort sehen können. Wenn ich drinnen klicke, können Sie sehen, dass dies alle meine individuellen Formen sind. Also erinnern Sie sich früher, als wir uns Ebenen angeschaut, Ich sagte, wir können Ebenen auswählen, indem Sie auf den kleinen Kreis klicken. Wenn ich also auf einen Kreis klicke, kann ich eines dieser Elemente auswählen. Versuchen wir es hier drüben. Das ist der große da. Es ist ausgewählt. Ich kann es jetzt bewegen. Sollte ich es tun müssen. Ich kann sogar hineingehen und es anpassen, alles tun, was ich brauche, damit. Also wieder, gehen Sie in Ihre Ebenen und Sie können dann klicken, um Teile eines Elements auszuwählen, die sich innerhalb der Zuschneidegruppe oder Zuschneidemaske befinden. Gibt es noch andere Wege? Absolut. Eine Möglichkeit besteht darin, dass Sie doppelklicken können. Also habe ich doppelt geklickt und lass uns mich in die Gruppe nehmen. Und wieder einmal, ich kann dann beginnen, meine Gegenstände in meiner Clipping-Maske zu bewegen. Doppelklicken Sie, um aus der Zuschneidemaske oder der Zuschneidegruppe herauszukommen. Noch einmal, ausprobiert. 27. Clipping – Foto und Bearbeitung: Wie sonst können wir eine Clipping-Maske verwenden? Nun, ich werde ein Foto mitbringen. Ich gehe zu Datei und ich werde Ort wählen. Und ich werde ein Bild platzieren. Dieses kleine Bild in der Mappe voller Bilder heißt Cameron-Boot. Und ich werde darauf klicken und es in mein Dokument einfügen. Also werde ich nur klicken und ziehen, um das Bild dort drüben zu platzieren. Alles, was ich wirklich will, ist diese kleine Kamera hier, und ich möchte, dass sie im Kreis ist, damit ich eine Form annehmen kann. Ich verwende eine Ellipse und klicke einfach auf einen Kreis und ziehe ihn. Jetzt werde ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten, und das gibt mir einen perfekten Kreis. Ich, also mit meinem Auswahlwerkzeug werden in die richtige Position verschoben, so. Und wieder, um einen kleinen Fehler Algorithmus aus Versehen zu machen. Lassen Sie ein wenig der Kamera. Wenn ich also beide auswählen würde, sowohl das Foto, das alle aus Pixeln besteht, als auch die Vektorform. Ich bin nicht zum Objekt gegangen, Maske zugeschnitten und es gemacht, es wird immer das oberste Objekt verwenden, um die Maske zu machen. Jetzt können Sie sehen, dass es schön ausgelassen ist, aber meine Kameras sind in der falschen Position. Also natürlich, genau wie zuvor, kann ich in meine Schichten hinuntergehen. Und da ist das Bild zu der verknüpften Datei da drüben. Ich klicke auf den kleinen Kreis, der ihn auswählt. Und ich kann es dann einfach in die richtige Position bringen. Nun, das ist das Problem. Manchmal klicken Sie und bewegen Sie ihn herum und der Kreis bewegt sich auch. Sie können sehen, dass es alles auswählt. Wenn Sie also keine Probleme haben, das Element innerhalb der Maske zu verschieben, können Sie doppelklicken. Und das führt Sie in die Clipping-Gruppe. Und jetzt kann ich auf das Bild klicken und es ganz glücklich in diesem Kreis bewegen. Und lass es uns da drüben nach unten schieben. Vergessen Sie nicht, doppelklicken Sie, um aus dieser Clipping-Gruppe zu kommen. Also doppelklicken, gehen Sie in die Zuschneidungsgruppe, verschieben Sie sie um, wissen Sie, Einheit Clipping Gruppe, weil es ein grauer Bereich entlang der Spitze ist. Und doppelklicken Sie dann auf eine andere Stelle, um wieder daraus zu kommen. Und jetzt, wenn ich anklicke, wird das Bild und die Moschee zur gleichen Zeit bewegen. 28. Opazität Maske – Grundlagen: Schauen wir uns eine andere Art von Maske an. Nun, das wird eine Deckkraft Maske genannt. Und die Art und Weise, wie es funktioniert, ist mit Schattierungen von Schwarz bis Weiß. Und je nachdem, wie hell oder wie dunkel sie sind, sehen Sie mehr oder weniger der Artikel unten. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein Foto mitbringen werde. Ich gehe zu Akte und Ort. Und ich werde das Bild platzieren. Jetzt. Ich benutze einfach diese Kamera, die ich dir vorhin gezeigt habe. Klicken Sie auf Platzieren, und ich werde klicken und ziehen, um es direkt dort zu platzieren. Nun, ich werde etwas ganz Ähnliches tun wie vorher. Ich werde eine Ellipse nehmen und eine Ellipse über den Bereich legen , den ich maskieren möchte. Alle sehen im Moment sehr vertraut aus. Mit meinem Auswahlwerkzeug wähle ich sowohl die Ellipse als auch das Foto aus. Jetzt können wir dies auf zwei Arten tun. Wir können entweder zur Kapazitätsoption gehen, und das zeigt dieses kleine Fenster hier drin. Oder ich kann zum Fenster Menü gehen und ich kann die Transparenz finden. Ich gehe hier rüber, ich habe Transparenz da drin. Beide Bereiche genau gleich. Also, ob Sie die Transparenz verwenden oder mit der Verwendung von der Deckkraft, Es wird absolut identisch sein. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich hier drüben die Transparenzoption nutzen werde. Und ich werde gehen und ich werde auf Make Mask klicken. Und Sie sehen, indem wir das tun, erhalten wir genau das gleiche Ergebnis, das wir, als wir das Objekt und die Clipping-Maske gemacht haben. Also, wie ist das anders? Nun, die Sache ist, mit einer Clipping-Maske könntest du nur eine Form haben. Während hier drin kann ich mehrere Formen und mehrere Transparenzen haben. So kann ich entweder auf das Bild hier klicken oder ich kann auf die Maske klicken. Das ist wirklich wichtig, genau zu wissen, wo Sie sind. Weil es leicht ist, sich zu lösen, wenn Sie auf der Maske sind. Und Sie fragen sich, warum Sie nicht zum Rest Ihres Dokuments zurückkehren können. Also werde ich auf die Maske klicken. Also bin ich auf der Maske. Erstens kann ich die Maske hier drinnen bewegen. Ich kann es umgestalten. Aber ich könnte auch gehen und setzen einige weitere Formen in Togo lang und bekommen kleine kreisförmige Werkzeug und ich werde einfach klicken und ziehen ein paar weitere Kreise hinein. Wir können sie sogar so überlappen. Und all das sind Teil dieser Maske, eine pastöse Moschee da drin. Nun, wenn ich die ganze Sache bewegen möchte, klicke ich zurück auf das Foto. Auf dem Bild dort in diesem kleinen Bereich. Dann kann ich mein schwarzes Pfeilwerkzeug verwenden, das Auswahlwerkzeug, und ich kann alles hier drinnen bewegen. Wenn ich die einzelnen Bereiche anpassen möchte, klicke ich auf die Maske. Und wieder dasselbe. Ich kann die dann hin und herumziehen und sie dort platzieren, wo ich will. Probieren Sie das aus. 29. Opazität Maske – Schatten von Grau und Effekte: Jetzt für das nächste Beispiel werde ich einen dunklen Bereich dahinter setzen. Also werde ich auf das Bild klicken, um sicherzustellen, dass ich nicht auf der Messe bin. Das ist so wichtig. Also habe ich auf das Bild geklickt. Ich kann jetzt gehen und hier drüben eine Form bekommen. Und lasst uns einfach die Form zeichnen. Und ich werde ihm eine Farbe geben. Also werde ich meine Füllung hier nur mit einer dunklen Farbe ändern. Und ich werde Objekt sagen, arrangieren und nach hinten schicken. Es sitzt also hinter diesen Bildern. Gehen wir zurück zu diesem Bild. Also werde ich auf die Maske gehen. Ich klicke auf die Maske. Und denken Sie daran, als ich diese Formen machte, machte ich die Formen und sie waren weiß. Sie hatten eine weiße Füllung, ob du es dort siehst oder ob du es hier oben siehst, es ist dasselbe. Was würde passieren, wenn ich für eine schwarze Füllung gehen würde? Was sind wir gerade verschwunden? Sie können hier drüben sehen, das Weiß zeigt sich durch und das Schwarz versteckt sich. Wenn ich zu grau geändert habe. Ein Mittelgrau des Auges würde ein Teil des Bildes durch kommen sehen. Es ist also ein Prozentsatz der Kapazität dieses Bildes. Deshalb wird es eine Deckkraft Maske genannt. Sie können diese Art von Sache nicht sehr leicht mit der Clipping-Maske machen. Was ist, wenn ich stattdessen eine Farbe verwende? Nun, wenn ich wollte, sagen wir zum Beispiel dieses leuchtend rosa, kann man sehen, dass es da drin rosa auftaucht. Aber es schaut nur auf die Leichtigkeit dieses Bereichs, bringt nicht im geringsten durch die Farbe. Also, was könnten wir hier noch tun? Nun, lassen Sie mich wieder zu Weiß gehen. Und ich denke, ich werde nur einige dieser kleinen Formen hier entfernen. Also werde ich sie einfach löschen. Ich drücke die Rücktaste oder die Löschtaste auf der Tastatur, um sie zu löschen. Lasst uns das bewegen. Und über alle hinweg. Jetzt gab es da einen kleinen Fehler. Ich hätte zuerst auf das Bild klicken sollen. Bewegen Sie es rüber, und dann werde ich wieder da reingehen. Also bin ich wieder auf der Maske. Vergessen Sie nicht, darauf zu klicken. Es ist so einfach zu machen. Also beginnend mit der Maske, werde ich zu den Effekten gehen. Jetzt gibt es hier verschiedene Effekte. Und der Effekt, den ich wählen werde, ist ein Unschärfeeffekt. Also, wenn ich zu den Effekten gehe und Blur, Gaußschen Blur hier wähle , ist das nur eine wirklich schöne allgemeine weiche Unschärfe. Sie können sehen, dass ich die Kante dieser Vektorform verwischen kann, was sich dann auf die Maske auswirkt. Noch einmal, ich kann es bewegen. Ich kann es umgestalten. Seien Sie vorsichtig, die Sie gesehen haben, wenn ich an den Rand mit dem Rand des Bildes zu gehen, ist es wird ziemlich hart da drin gehen. Klicken wir zurück auf das Bild. Ich möchte das löschen. Also gehe ich zurück zum Bild und drücke dann Entf und mache ein anderes. Ich gehe zur Akte und stelle ein Bild rein. Und ich bringe diese blaue Linie zum Maskieren von Kopien hier hoch. Und ich werde eine Form darüber legen. Also nochmal, ich bekomme eine Ellipse. Ich werde die Ellipse hier reinwerfen. Und ich werde beide auswählen. Ich will das Rot nicht auswählen. Um die Auswahl eines ausgewählten Elements aufzuheben, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf das Element. Jetzt sind es nur die beiden, die ausgewählt werden. Ich klicke auf Maske erstellen. Ich klicke in meine Maske, bewege sie ein bisschen hier drüben, und lasst uns dieses Mal das verschwommen viel erhöhen. So Effect Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Und wir können das wirklich nach oben drücken, um ihm einen schönen weichen Rand zu geben. Aber noch einmal, beobachten Sie die Kante da drüben geht zu weit. Sie werden sehen, dass der Rand der Unschärfe, ich kann auch mehr drin haben. Damit ich einen weiteren kleinen Kreis hier drüben kriege und einen anderen hier unten. Wir können nur bekommen, dass unser Bild in den verschiedenen Bereichen überall erscheint. Vergessen Sie nicht, klicken Sie immer wieder auf das Bild. Ich weiß, ich fange an, wie eine kaputte Platte zu klingen. Aber probieren Sie es aus. Und dann haben wir gemeinsam ein Projekt. 30. Project: Bildmischung: Lassen Sie uns jetzt ein kleines Projekt mit der Maskierung machen. Was ich tun werde, ist, dass ich Instagram-Bilder machen werde. So könntest du deine für alle sozialen Medien tun, die du wirklich magst. Aber ich werde Instagram wählen. Ich mag es, es ist schön und quadratisch. Und ich werde mit ein paar quadratischen Formen gehen. Also werde ich hier auf Neues erstellen klicken, wodurch das Fenster Neues Dokument geöffnet wird. Jetzt weiß ich, dass Instagram im Moment 1080 mal 1080 Pixel ist. Also habe ich sie reingeknallt, da hinein. Wenn Sie es für einige andere soziale Medien tun, zögern Sie nicht, in verschiedenen Größen zu setzen. Und natürlich, überprüfen Sie immer bei Google, ob das die richtige Pixelgröße für die gegebenen sozialen Medien ist , weil sie sich immer so oft ändern. Ich werde auf Erstellen klicken. Und das wird mir mein Quadrat geben. Nun, ich werde anfangen, indem ich ein Bild hierher bringe. Also werde ich zu File gehen. Ich gehe runter zu Ort und ich werde dieses Bild von dem Mädchen mit dem Hadean platzieren. Ich klicke hier auf die Seite und ziehe sie einfach den ganzen Weg rüber auf die gegenüberliegende Seite. Jetzt. Sieht bis jetzt gut aus. Aber wir wollen es etwas aufpeppen. Bevor ich ein anderes Bild einbringe, was ich machen werde, möchte ich das absperren. Das ist wirklich wichtig, weil ich es nicht anfassen will, es versehentlich bewegen will. Es ist so einfach, einfach zu klicken und zu ziehen und am Ende das falsche Ding zu ziehen. Es ist einfach rückgängig zu machen, dass Control oder Befehl Z, um rückgängig zu machen. Ich gehe zum Menü „Objekt“, wähle „Sperren“ und Auswahl. Jetzt die Bilder viel, ich werde in das zweite Bild bringen. Also werde ich zur Aktenstelle gehen. Und dieses Mal werde ich den Sonnenuntergang platzieren. Lassen Sie uns also klicken und ziehen Sie das auch über den oberen Rand. Jetzt, die Oberste, die ich ausmaskieren werde. Als wir uns die Maskierung anschauten, bevor wir uns die Maskierung anschauten, waren die Dinge entweder da oder sie waren nicht, als sie dort waren, ein Prozentsatz. Dieses Mal werde ich einen Farbverlauf verwenden, damit ich das Bild ausblenden kann. Jetzt haben wir noch keine Gradienteneigentum angeschaut. Wir werden es später im Kurs tun. Wir werden sie sehr detailliert eingehen. Aber das wird eine wirklich einfache sein, nur die Anwendung des grundlegenden Schwarz-Weiß-Farbverlaufs. Also werde ich eine Form machen, die oben drauf gehen wird. Da drin. Ich habe es gerade über die Summe der linken zwei Drittel des Bildes gemacht. Und ich werde das mit einem Farbverlauf füllen. Hier unten siehst du den kleinen Gradienten. Wenn Sie nun den Farbverlauf nicht sehen können, finden Sie vielleicht ganz unten, dass Sie nicht alle Farbfelder sehen. So können wir entweder nur die Farben oder die Farbverläufe oder die Patente zeigen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie alle Farbfelder anzeigen und so sehen Sie den Farbverlauf. Ich klicke darauf. Und wir werden den Schlaganfall auch loswerden. So können Sie den Strich hier entfernen, indem Sie auf die kleine rote Linie Schaltfläche klicken, oder Sie können dies in der Palette Darstellung auf dieser Seite tun. Also, jetzt alles, was ich tun muss, ist, wählen Sie beide, die ausgewählt haben , und Bild darunter ist der Sonnenuntergang und der Farbverlauf. Und ich werde in die Kapazität gehen, und ich werde auf Maske machen klicken. Und Sie können jetzt sehen, wie schön es einfach das Top-Bild ausmischt. Also haben wir gesehen, wie der untere durchkommt. Nun natürlich, wenn ich in den Maskenbereich hier drüben klicke, kann ich dann auf meine Maske klicken und ich kann vielleicht etwas bewegen , wenn ich mehr von einer Mischung auf dieser Seite oder weiter über will, wenn ich will, dass die Mischung auch ihr Gesicht bedeckt, ich weiß nicht wirklich wollen, dass. Ich will nur ein bisschen da drinnen los. Wir können es auch auf diese Weise bewegen, aber Sie können dann anfangen zu sehen, dass wir ein bisschen Farbe durchkommen. Also ich irgendwie ganz, ganz so. Und ich denke, ein wenig Text angemessen wäre, wäre ziemlich gut. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einen Text einbringen werde. Ich gehe zum Typenwerkzeug. Ich werde nur einmal dort klicken, meinen Typ eingeben, den Text auswählen, und ich werde ihn ziemlich viel größer machen. Wenn das nicht hoch genug ist, machen Sie einfach mit kleinen Pfeilen, bis Sie die richtige Größe haben, die Sie wollen. Ändern Sie es in eine beliebige Schriftart, die Sie mögen. Ich benutze hier eine schöne Art strapazierfähiger kühner. Und ich werde die Farbe des Typs auf Weiß ändern. Also, was ist passiert? Weil ich meinen Typ in die Maske gesteckt habe. Es zeigt tatsächlich das Bild unten durch. Nun, das könnte genau das sein, was du willst. Sie können diesen wunderschönen Sonnenuntergang trennen, der durch kommt. Und das ist gemacht, weil ich immer noch auf der Maske bin. Natürlich, wenn Sie es nicht auf der Maske wollen, was Sie tun müssen, und ich werde das einfach löschen. Sie werden es nur schneiden, ist es tatsächlich. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf der Maske sind. Sie klicken also auf eine vergangene Stadt, klicken auf das Bild, deselect, dann tun Sie Ihren Typ, und dann in der Farbe, die Sie gewählt haben, zu kommen. Also werde ich das so drehen. Pop, dass auf der Seite und greifen Sie eine Ecke und skalieren Sie es bis zu füllt den Rest dieses Bereichs. Jetzt werde ich bei diesem Stadium hier anhalten. Also haben Sie ein bisschen mit ihm zu gehen, versuchen Sie es aus. Ich habe zwei Bilder verwendet, aber Sie können dann weitere Bilder direkt oben hinzufügen. Aber stellen Sie sicher, dass ich auf der Maske bin. ich auf dem Foto? Ich bin sicher, du wirst erwischt, weil ich es immer wieder tue , aber ich habe Spaß damit. Und dann machen wir einen zweiten in einem Moment. 31. Instagram Bildmasken: Um meine zweite Version dieses Instagram-Bildes zu machen, werde ich eine neue Zeichenfläche machen. Also werde ich hier auf das Zeichenbrett Tool klicken. Und ich möchte diese Zeichenfläche hier kopieren, anstatt eine ganz neue zu zeichnen. Wenn ich also nur meine Eigenschaften einchecke, vergewissern Sie sich, dass das Move Artwork with Artboard deaktiviert ist. Wenn ich dann die Alt-Taste gedrückt halte, kann ich einfach eine Kopie des Kunsttafels machen. Ich gehe zurück zum schwarzen Pfeilwerkzeug, das ist alles, was ich brauchte, um dieses Kunstbrett zu erstellen. Ich halte die Leertaste gedrückt. Das gibt mir die Hand. Und ich werde das so weitermachen. Anstatt dieses Mal einen Gradienten zu verwenden, ist etwas aus der Bibliothek. Also werde ich zum Fenster Menü gehen. Es ist nicht die Bibliothek, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe, die CC-Bibliotheken, das ist die Symbolbibliothek. Die Symbolbibliotheken bekamen alle möglichen seltsamen und wunderbaren Dinge darin. Aber ich werde das Punktmuster-Vektorpaket wählen und dann dazu führen, eine dieser Formen herauszuziehen. Hier drüben. Sie können sehen, wenn ich auf sie klicke, kann ich sie einfach rausziehen und all diese wirklich interessanten Formen von dort bekommen. Nun, lasst uns das hier benutzen. Also wird das jetzt meine Maske sein. Die Sache ist, wenn Sie eine Form wie diese verwenden, wenn das schwarz ist, schwarz versteckt, und schwarz auf einer schwarzen Maske bedeutet nur, dass alles versteckt wird. Ich muss diese Form weiß machen. Nun, ich werde es hier drüben setzen, weil Sie nicht sehen weiß auf weißen Hintergründen sind auf der Seite dort platziert. Um die Farbe dieser Punkte zu ändern , weil sie alle einzelne kleine Punkte zu weiß sind. Sie können dies nicht einfach in der Palette „Darstellung“ hier drüben tun, weil Sie sehen, dass das bereits weiß ist. Aber Sie müssen zum Objektmenü gehen. Und wir werden dies erweitern müssen. Also erweitern wir all diese kleinen Formen in Objekte und Füllungen. Und jetzt wirst du sehen, dass das schwarz geworden ist. Ich kann reingehen und ich kann das jede Farbe machen, die ich gerne ehrlich bin, aber ich wollte weiß sein. Wenn ich nun davon abklicke und dann klicke und ziehe, kannst du sehen, dass es einige dieser Elemente dort auswählt. Ich wähle sie alle aus und gruppiere sie einfach wieder zusammen. Also gehe ich zu Objekt und runter zur Gruppe. Richtig? Ich habe das alles vorbereitet, es könnte eine Idee geben, einfach das Video an dieser Stelle zu stoppen und Ihre Form vorzubereiten. Du musst das hier nicht benutzen. Probieren Sie irgendeinen von denen aus diesem Set aus. Das war also im Fenster Menü. Es war den ganzen Weg hinunter zu Ihren Symbolbibliotheken. Und ich habe das Punktmuster-Vektorpaket dort verwendet. Und wenn Sie eines davon haben, ziehen Sie es einfach heraus und legen Sie es auf die Seite. Lass mich gehen und hier drüben etwas tun. Ich werde die Frau mit Brille herbringen. Also werde ich zu Datei und Ort gehen. Spielen wir wieder, Sir. Und dieses Mal werde ich das nehmen und es drauf setzen. Nun, das ist der falsche Weg um diese lustige Form. Die Punkte befinden sich unter dem Foto. Also gehe ich zum Objekt-Menü, Arrangement und bringe es nach vorne, so dass es oben auf dieser Form sitzt. Lasst uns das machen. Nun, wenn ich beide auswählen und zur Deckkraft gehen, und klicken Sie dann auf Maske machen. Da gehen wir. Und sie kommt nur in den Punkten durch. Denken Sie daran, Sie können immer in Ihre Punkte gehen. Sie können sie bewegen, Sie können sie ändern. Ich werde es so behalten. Und ich will nur einen Text da drin. Also werde ich die Alt-Taste gedrückt halten und den Text quer kopieren und die Farbe ändern. Jetzt muss ich sicherstellen, dass das die obersten Objekte sind. Ich werde zum Objekt gehen, arrangieren, nach vorne bringen, um den Text nach vorne zu bringen, also ist es vor allem anderen. Natürlich kann man sehen, dass es weiß auf weiß ist, also wird das nicht wirklich passieren. Jetzt ist die Farbe, die ich habe, nicht ideal. Ich möchte wirklich ein Blau aus dem Bild verwenden, um das Ganze zusammenhängend aussehen zu lassen. Also, wenn der Text ausgewählt ist, werde ich die kleine Pipette bekommen, die auf der linken Seite hier ist. Wenn Sie klicken und halten, werden Sie sehen, dass es das Pipettenwerkzeug genannt wird. Also ist der Text ausgewählt und ich gehe einfach mit und klicke auf die Farbe, die ich abtasten möchte. Und es wird die Farbe des Textes in diese Farbe ändern. So könnte ich das mit einer Haut tun, ich könnte vielleicht Sampler Hautton oder Sampler Haar. Und die Wette. Aber da diese Marke als „Blaue Linie gemacht“ bezeichnet wird, werde ich mit blauer Linie da drin gehen. Noch einmal, gehen Sie mit den letzten kleinen Bit, setzen Sie etwas Text ein, kommen Sie zurück, und dann speichern wir diese als jpegs bereit für Instagram. 32. Instagram Post: Also lassen Sie uns diese als JPEGs speichern, die für soziale Medien bereit sind. Ich gehe zum Menü „Datei“. Ich wähle Exportieren aus. Und ich werde nur „Export As“ sagen. Jetzt werde ich die auf meinem Desktop ablegen. Und ich werde dieses eine lw line im Format nennen. Wir werden JPEG oder PNG wählen, wenn Sie möchten. Ich gehe einfach mit JPEG da rein. Ihr Fenster hier drin, wenn Sie ein Windows-Computer sind, könnte ein bisschen anders aussehen, aber es ist im Grunde die gleiche Art von Sache. Und dann irgendwo hier drüben, gibt es eine Schaltfläche „Zeichenflächen verwenden“. Ich sage irgendwo, weil, wie gesagt, in Windows oder könnte weiter entlang ein wenig, Verwenden Sie Zeichenflächen. Und ich werde sie alle benutzen. Ich lege das auf meinen Desktop, damit Sie es leicht sehen können. Danach. Ich klicke auf Exportieren. Und in den JPEG-Optionen werden wir später über diese Farbmodi und Qualitäten und Sachen sprechen. Aber für jetzt werde ich die Qualität ziemlich hoch halten. Und klicken Sie auf OK. Jetzt habe ich die beiden gespeichert, die es auf meinem Desktop gibt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo sie sind. Also gehen wir einfach da hin. Es gibt beide, blaue Linie 0, 1 und blaue Linie O2. Nun ist dies ein kurzer kleiner Trick, um diese tatsächlich zu sehen. Wenn Sie sehen möchten, wie die JPEGs aussehen, können Sie natürlich in Photoshop öffnen. Aber wenn Sie Photoshop nicht haben, solange Sie einen Browser haben, können Sie ihn einfach in Ihrem Browser ablegen. Und der Browser, je nachdem, welcher es ist, wird es natürlich die meisten von ihnen einfach so zeigen. Also überprüfe ich einfach die andere, ziehe sie und lasse sie hinein. Und da ist meine zweite da drin. Ich bin damit zufrieden. Also gehe ich zurück in Illustrator und mache einfach mein letztes Speichern. Also wähle ich „Speichern unter“ und stelle sicher, dass ich es speichere. Etwas, an das ich mich hier erinnern kann. Blaue Linie, Instagram. Ich speichere es als Illustrator-Datei. Das ist also die Datei, die ich mehrmals wiederverwenden werde. Und ich klicke auf Speichern. Wenn dieses kleine Fenster angezeigt wird, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche OK am unteren Rand. Nehmen Sie ein bisschen ein bisschen mit, dass. Und nur eine ganze Reihe von ihnen ist so viele, dass Sie Variationen über das Thema ausprobieren können. 33. Arbeiten mit Farbe – Einführung: In diesem Abschnitt werden wir uns die Farbe ansehen. Jetzt werden wir anfangen, indem wir uns RGB und CMYK ansehen und darüber reden. Also, wenn Sie keine Ahnung haben, was die Unterschiede, halten Sie zu beobachten. Und danach werden wir über Spotfarben sprechen. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre eigenen Farben machen können. Ob Sie gefragt haben, mit Spotfarben arbeiten oder eigene individuelle CMYK- oder RGB-Farben erstellen . Werdet dann auch andere Farboptionen betrachten. Zum Beispiel, Farben zu nehmen und sie anzupassen und Variationen vorzunehmen. Und dann weiter zu einem ganz besonderen Teil von Illustrator. Ich habe diesen Teil einfach geliebt. Es ist wo, wenn Sie eine Farbe bekommen, wie können Sie andere Farben wählen, die so gut damit passt? Und illustriert das gibt Ihnen einige wirklich, wirklich gute Möglichkeiten, das zu tun. Und schließlich schauen wir uns Variationen an, damit wir Kunstwerke machen können, und dann können wir eine Farbvariante auf diesem Kunstwerk machen. So müssen Sie nur die Arbeit in eine setzen und Sie können dann Ihrem Kunden drei oder vier verschiedene Farbvariationen zeigen. Es ist sehr, sehr schnell zu tun. 34. RGB und CMYK: Lassen Sie uns also einen Blick auf die Unterschiede in den Farbmodi werfen. Es gibt zwei Hauptfarbmodi, die wir in Illustrator haben. RGB, das sich auf der rechten Seite des Bildschirms befindet. Und das steht für Rot, Grün und Blau. Und CMYK, das für Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz steht . Beginnen wir also mit RGB. RGB, Rot, Grün und Blau dreht sich alles um den Bildschirm. Also die meisten Geräte, an denen Sie arbeiten, ob es sich um einen Computer, Monitor, einen Laptop, einen Fernseher, ein Smartphone handelt. Alle diese Elemente zeigen alle ihre Farben an, nur mit rotem, grünem und blauem Licht. Also hier drin habe ich rot, grün und blau. Wenn ich 100 Prozent rotes, grünes und blaues Licht habe, gibt es mir weiß. Wenn Sie also ein Dokument betrachten und das Wort sehen, ein Word-Dokument, zum Beispiel mit einer weißen Seite. Sie sehen Weiß, weil es zu 100% aus rotem, grünem und blauem Licht besteht. Wenn du schwarz siehst. Das liegt daran, dass da kein Licht drin ist. Alles, was für den Bildschirmgebrauch, für das Web oder für Ihre eigene persönliche Anzeige getan wird, wird mit Rot, Grün und Blau durchgeführt. Auf der anderen Seite, wenn Sie etwas kommerziell drucken, würden Sie in der Regel neigen, beginnen Sie auf weißem Papier. Also haben wir hier ein weißes Papier im Hintergrund. Und dann drucken wir mit Cyan, Blau, Magenta, dem rosa und gelben CMY. Nun, wenn man Cyan, Magenta und Gelb mit 100 Prozent mischt , bekommt man, naja, es ist nicht ganz schwarz, es ist ein sehr, sehr dunkelgrau. So verwenden wir auch eine schwarze Tinte. Also haben wir CMY und K, die schwarze Tinte da drin. K, fragen Sie vielleicht, warum ist es k anstatt B? Nun, zunächst einmal, es wäre verwirrend mit RGB, aber vor allem, weil es die Schlüsselfarbe ist. Also Cyan, Magenta, Gelb und die Schlüsselfarbe Schwarz. Können Sie also in einem arbeiten und dann zum anderen konvertieren? Absolut. Wenn ich zum Menü Datei gehe, kann ich in den Farbmodus meines Dokuments wechseln und mein Dokument von RGB in CMYK konvertieren. Aber wenn ich von RGB zu CMYK gehe, werden Sie feststellen, dass die Farben in RGB dazu neigen, etwas abstumpfen zu lassen. Sie erhalten viel lebendigere Farben in RGB als in CMYK. Und es ist, weil sie eine Fäule gemacht haben, kann man einfach nicht das gleiche lebendige Grün bekommen. Ich denke, dass Sie mit Licht bekommen können. Sicherlich nicht mischen Cyan Magenta und Gelb zusammen. Also werde ich die Maus auf CMYK-Farbe hier loslassen und die Farben auf RGB beobachten und Sie werden sehen, wie sie sich ändern und sie sind etwas langweiliger da drin. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Ich werde es nur noch ein Mal für dich tun, damit du es sehen kannst. Also hier drüben Datei, ich wandle von RGB zu CMYK und die Farben stumpf. Wenn ich von CMYK zu RGB gehe, werden diese aufhellen? Nein, nein, das waren sie nicht. Sie bleiben einfach genau so, wie sie sind. Wenn Sie also ein neues Dokument starten und eine Datei in Ihrem erhalten, klicken Sie auf die Schaltfläche Neu im ersten neuen Bildschirm. Wenn Sie sich hier im Web einrichten, wird das Dokument standardmäßig als RGB-Farbe angezeigt. Wenn Sie diesen kleinen Farbmodus nicht sehen, können Sie einfach auf die Erweiterten Optionen klicken, um in sie zu gehen. Wenn Sie nicht die Registerkarte „Drucken“ sind, für das Dokument standardmäßig CMYK-Farbe verwendet. Denken Sie jedoch daran, wenn Sie in einem dieser erstellen, können Sie bei Bedarf immer zum anderen wechseln. Aber in einer idealen Welt, versuchen Sie und bleiben Sie in der richtigen Farbe Quelle. Klicken Sie auf den korrekten Farbmodus, um mit zu beginnen. Ich werde nur auf Erstellen klicken. Also, was ändert sich hier noch? Nun, weil ich in CMYK bin und du siehst, dass das CMYK oben steht. Wenn ich zu meinen Farben gehe und gehe zum Fenster Menü. Ich gehe runter. Ich werde meine Farbfelder finden. Alle diese Farben, die ich hier habe, sind alle CMYK-Farben. Sie können hier sehen, wenn ich auf die Liste klicke, habe ich CMYK-Rot-, Grün-, Blues- und eine ganze Menge verschiedener CMYK-Farben mit wenig CMYK-Icon dort drüben. Wenn ich ein neues Dokument erstellt hatte und ich die Web-Voreinstellungen gewählt habe, so war ich eigentlich im RGB-Farbmodus. Wenn ich dann in Farbfelder gehe, sind meine Farben viel heller, aber sie sind alle RGB-Farben hier drin. So CMYK, della Farben, bestehend aus vier Kanälen. RGB, bestehend aus drei Farbkanälen. Die Farben sind viel heller, aber das hat alles mit Licht zu tun. 35. Color Swatch 1: Werfen wir einen Blick auf die Farbfelder und wie Sie Ihre eigenen Farben in Illustrator erstellen. Ich gehe zum Fenster Menü. Und ich gehe runter und finde hier die Musteroption. Wenn Sie sich die Farbfelder ansehen, werden Sie es erkennen, weil es dem sehr ähnlich ist, was Sie gesehen haben , wenn Sie Farbe in den Eigenschaften ausgewählt haben. Also habe ich jetzt ein paar Farbfelder hier drin, und ich kann meine Farbfelder entweder als Liste oder als einzelne kleine Farbfelder ansehen. Ich kann auch unten, klicken Sie auf dieses kleine Dropdown-Menü und zeigen Sie alle Farbfelder, oder nur die Farbe, nur die Farbverläufe, oder nur die Muster, Farbgruppen. Ich werde einfach davon abklicken. Die erste Sache ist, was ist mit diesen Farbgruppen hier drüben? Nun, die Farbgruppen sind nur Gruppen von Farben und Sie können das ganz einfach selbst tun. So konnte ich ein paar Farben auswählen. Wenn ich also zum Beispiel eine Reihe von Brauntönen auswählen möchte, kann ich sie auswählen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte. Also klicke ich auf einen, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle alle aus. Und in seinem kleinen Ordner, klicke ich darauf und es wird mir erlauben, es in eine Gruppe zu setzen. Ich nenne das eine braun und klicke auf OK. Und jetzt habe ich ein braunes Set. Wenn Sie eine Farbe finden, die Sie nicht besonders mögen, können Sie darauf klicken und Sie können es in den Bin ziehen, um die Farbe zu entfernen, egal ob es von dort oder in den Sätzen. Sie können Farben auch aus dem Set verschieben und wieder in die Farbfelder ablegen. Nun, was ist mit zusätzlichen Farben? Nun, es gibt so viele Möglichkeiten, zusätzliche Farben in Illustrator zu bringen. Beginnen wir mit den Bibliotheks-Sets von Farben. Im Farbfeldbedienfeld. Ich gehe hier runter zu dieser kleinen Ikone. Es zeigt irgendwie drei Bücher. Und das liegt daran, dass es sich um Bücher mit Farben handelt. Und wir haben verschiedene Farben hier drin. Zum Beispiel, gerade an der Spitze, gibt es die Kunstgeschichte Sets. Und wir haben Dinge wie Impressionismus-Sets und prähistorische Sets. Was kann bis zu Feiern Sets gehen? Diese Farbbox, und wir werden später zu diesen kommen, aber das sind Ihre Spotfarben. Und wenn man auf Erdtöne und Nahrung hinuntergeht , geht die Liste einfach weiter. Gehen wir zur Kunstgeschichte, wie sie genau hier ist. Und ich werde reingehen und ich werde das Impressionismus-Set wählen. Und Sie können sehen, dann habe ich eine ganze Reihe von Farben hier drin. Jetzt kann ich mir die Farben ansehen und gehen, na ja, ich mag dieses Set hier wirklich. So kann ich das Set am Ordner ziehen und es direkt in mein Arbeitsfeld ablegen. Dies ist mein Arbeitsfeld hier drüben, wo ich eine einzelne Farbe auswählen und einfach die Farbe von dort ziehen und entweder in das Set fallen lassen könnte , oder ich kann es in den Hauptbereich hier drüben fallen lassen. Klicken Sie also unten, gehen Sie nach unten, wählen Sie das gewünschte Set aus. Als nächstes geht es diesmal Erdtöne. Dies kann Kurven haben und sie in Ihre Farbfelder ziehen. Probieren Sie es aus. 36. Color Swatch 2: Die andere Möglichkeit, zusätzliche Farben zu machen, besteht darin, sie selbst mit RGB- oder CMYK-Werten zu machen . Jetzt kann ich das in meinen Mustern tun, indem ich auf das kleine Plus klicke. Gehen Sie ganz oben zum Dropdown-Menü hier und wählen Sie ein neues Farbfeld aus. So oder so, es öffnet das neue Musterfenster. Und dann kann ich meine RGB-Werte eintragen. Also kann ich diese einfach herumziehen oder sie direkt dort eingeben. Wenn ich in CMYK arbeite, kann ich dann in CMYK gehen und die CMYK-Schieberegler verwenden. Es ist eine bestimmte Unternehmensfarbe, die Sie dort erstellen möchten. Sobald ich meine Farbe erstellt habe, kann ich sie entweder mit den CMYK- oder RGB-Werten benennen lassen, oder ich kann einfach dort hineinklicken und sie selbst umbenennen. Es nennt sich dieser Meeresschaum. Und ich kann auf OK klicken. Die zweite Sache, wenn Sie diese erstellen, ist, nachdem Sie eine Farbe erstellt haben, können Sie sie entweder in den Farbfeldern erscheinen lassen oder Sie können sie auch Ihrer Bibliothek hinzufügen. Also, wenn ich sage hinzufügen zu meiner Bibliothek, und ich kann es dann einfach in meine Bibliothek hinzufügen, Bibliotheken, die wir uns früher angesehen haben. Sowie in die Musterfelder zu gehen. 37. Spot: Also, was ist mit den Spotfarben? Nun, Volltonfarben sind zusätzliche Tinten, die Sie verwenden, wenn Sie drucken. Also gehe ich rüber zum CMYK-Dokument hier drüben. Wenn ich also ein Kunstwerk oder ein Kunstwerk an die Drucker schicke, erzeugen sie Druck mit Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Aber wenn es eine bestimmte Farbe gibt, die Sie sehr, sehr genau oder farbig sein möchten , müssen Sie drucken, was nicht mit Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz hergestellt werden kann . Sie können sie dann dazu bringen, eine bestimmte Spotfarbe zu verwenden. Jetzt bin ich gut, nach unten zu gehen und klicken Sie hier auf die Farbbox. Hier ist die Art von Büchern hier. Und das sind all die verschiedenen Marken von Spotfarben, die wir verwenden können. Also werde ich einfach gehen und eine von einer Marke namens Pantone auswählen. - Ja. Jetzt sehen Sie, dass sich diese etwas von diesen Farben unterscheiden , da sie nicht nur die globalen Einstellungen aktiviert haben, sondern auch einen Punkt in der Ecke haben, um zu zeigen, dass es sich um Volltonfarben handelt. Und ich kann nach einer Spotfarbe suchen, indem ich einfach die Nummer eingib , die ich gerade da drin will. Oder ich kann einfach durchblättern, um die Nummer zu finden, die ich suche. Einmal gegründet, kann ich es einfach direkt in meine Farbfelder ziehen, um vorsichtig mit Spotfarben zu sein , denn wenn du sie verwendest und du Sachen zum Drucken schickst, kostet es dich viel extra Geld, weil der Drucker druckt mit Cyan , Magenta, Gelb und Schwarz. Außerdem müssen sie dann auch die Spotfarbe für Sie ausmachen. 38. Globale Farben: Ich habe ein Kunstwerk hier und ich habe ein paar kleine Blütenblätter um diese Blumen. Und es gibt eine andere Farbe im Hintergrund. Und wir haben ein paar orangefarbene Bits in der Mitte der Blume. Nun, was ich gerne tun würde, ist dies zu verwenden, um Ihnen zu zeigen, warum einige dieser Farben kleine Linien an der Seite haben. Wenn ich auf die Orange von der Mitte der Blume klicke, ist da drüben die Orange. Es hat nicht die Linie durch die Mitte. Während, wenn ich auf eines der Blütenblätter klickte, Es hat die Linie über den Kern nationalen Essay statt durch die, durch die Mitte. Also, was ist der Unterschied zwischen ihnen? Nun, wenn ich auf diese Farbe hier doppelklicken würde, der Meeresschaum, grün. Sie können sehen, dass es globale Einstellungen eingerichtet hat. Und was diese globale tut, ist es, dass, wenn ich hier Änderungen vornehme, es sich auf diese Farbe auswirken wird, wo immer sie in meinem Kunstwerk verwendet wurde. Also, wenn ich die Vorschau einschalte, kann ich dann hier reingehen und ich kann einfach die Farben ändern. Und ich muss sie nicht einmal live auswählen lassen. Ich kann genau sehen, was in meinem Artwork da drüben passiert und sie ändern, bis ich mich mit der Art zufrieden fühle, wie sie aussehen. Jetzt schauen wir uns die Orange an. Also die Orange, denken Sie daran, dass es hier oben war. Wenn ich auf diese Orange doppelklicke, weil dort kein globales Setup vorhanden war. Wenn ich die Farben ändere, kann ich diese Farbe hier ändern. Ich kann auf OK klicken. Und es hat sich dort oben geändert, aber es wirkt sich nicht auf diejenigen aus, die sich im Dokument befinden. Wenn Sie also die Farben in Ihrem Dokument beeinflussen möchten, indem Sie die Musterfarbe ändern, verwenden Sie diese globale Einstellung. Also noch einmal, wenn Sie hier ein neues Farbfeld erstellen, entscheiden Sie, Sie Ihre Farbe gemacht haben, wennSie Ihre Farbe gemacht haben,ob Sie möchten, dass die globale ein- oder ausgeschaltet ist. 39. Sample Swatches: Wie wäre es also, wenn Sie einige zusätzliche Farben in die Farbfelder eingefügt haben und sie in einem anderen Dokument verwenden möchten. Nun, das Problem ist, dass, wenn ich zu Datei und Neu gehe und ich hier ein neues Dokument auswähle, ich ein anderes Webdokument mache. Sie werden sehen, dass die Farben einfach verschwinden. Gehen Sie jetzt zurück zu diesem Dokument hier. Sie sind immer noch in diesem Dokument. Also die Farben, die Sie unser Dokument spezifisch machen. Wie können Sie diese speichern, damit Sie sie dann wieder verwenden können? Nun, wenn ich eine Reihe von Farben zusammengestellt habe, die ich immer wieder wiederverwenden möchte. Wenn ich tun kann, kann ich sie speziell als eine Bibliothek von Farben speichern. Ich kann in die obere rechte Ecke meiner Farbfelder gehen, um dieses kleine Dropdown-Menü zu öffnen. Und ich gehe nach unten und speichere Swatch Library als. Wenn Sie sie jetzt für Illustrator speichern, speichern Sie die Musterbibliothek als AI-Datei. Wenn Sie die Musterbibliotheken speichern möchten, die Sie in InDesign oder Photoshop verwenden können, können Sie sie als ASE-Datei speichern. Auc steht für Adobe Swatch Exchange, und das bedeutet, dass Sie es dann entweder in Photoshop, InDesign, öffnen können. Also lasst es uns für Illustrator tun. Ich sage „Swatch Library als KI speichern“. Und hier drinnen bringt mich dorthin, wo es gerettet werden sollte. Also ist es in die Musterfelder aufgenommen. Ich nenne das Tims neue Farben. Und ich werde auf Speichern klicken. Alles klar, wenn ich jetzt in dieses Dokument gehe, und natürlich sind meine Farben verschwunden. Wie bekomme ich diese Farben in dieses Dokument? Nun, und ich kann das jederzeit tun, auch wenn ich Illustrator geschlossen und in sechs Monaten geöffnet habe, wenn ich in die Bibliothek der Farben gehe, gehe ich den ganzen Weg nach unten, wo es heißt benutzerdefiniert. Und da ist es, Tims neue Farben. Ich kann darauf klicken und es öffnet es als Bibliothek, genau wie diese anderen Bibliotheken waren, dass ich Ihnen den Impressionismus, die Erdfarben des Pentagons, alle, alle anderen gezeigt habe . Es erstellt nur eine neue Bibliothek, so dass Sie Ihre eigenen sehr spezifischen Bibliotheken erstellen können. Vergessen Sie natürlich nicht, dass Sie auch Farben in Ihr Bibliotheksfenster einfügen können. Wie wir uns zuvor angesehen haben, indem wir einfach die Farbe auswählen und sie dann entweder als Füllung oder als Strichfarbe hinzufügen. Da drinnen. 40. Farbführung: Nun gibt es eine andere Möglichkeit, Farbe zu finden. Und ich liebte diese Art und Weise, denn wenn ich für Farben bei einem Job feststecken bin, macht das mein Leben wirklich so viel einfacher. Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie eine Farbe haben , die Sie bei ihrer Arbeit verwenden werden. Und für mich werde ich dieses Rot wählen, irgendwie wie Rot. Also werde ich mit dem Gitter da drüben gehen. Jetzt. Das ist großartig. Wenn ich es in meinem Dokument verwende und jetzt einige andere Farben finden muss, die mit diesem Raster passen. Eine der Möglichkeiten, wie Illustrator Ihnen bei der Auswahl von Farben hilft , ist hier der Color Guide genannt. Ich gehe zum Fenster Menü, und ich gehe runter zum Farbleitfaden, der hier drüben ist. Und das ist der Color Guide. Wenn Sie sich das erste Mal ansehen, denken Sie, nun , ich bin mir nicht wirklich sicher. Ich mag kein Violett, vielleicht will ich da drin nicht violett sein. Aber die Idee ist, dass Sie zu diesem kleinen Drop-Down-Menü gehen. Also hast du die Farbe gewählt, die du willst, ich habe das Rot gewählt. - Da. Sie gehen zum Dropdown-Menü. Und das zeigt Ihnen alle Harmonien, die mit diesem Rot arbeiten, beginnend ganz oben, aber Dinge wie ergänzende Farben. Die ergänzende Farbe ist also die Farbe ihres Gegenteil. Lesen Sie im Farbspektrum, das dieses leuchtend grün ist. Sofort bis hin zu Variationen auf kostenlos, rechts, kostenlos, links kostenlos. Den ganzen Weg runter. Wir haben alle diese Farben, die mit diesem Rot zusammenpassen sollten. Sagen wir mal, ich habe diesen hier gewählt. Oh, eigentlich mag ich das hier. Ich wähle das da aus. Sie können sehen, was es tut. Es taucht es da oben auf. Und wenn ich mit dem zufrieden bin und ich mag diese Farben, dann hier unten klicke ich auf diesen kleinen Button und es wird nur speichern Sie es als Gruppe in meine Farbfelder. Aber das Tolle daran ist, dass es mir auch die Möglichkeit gibt , Farbtöne und Schattierungen dieser Farben zu wählen. So kann ich zum Beispiel in dieser blaugrünen Art von Farbe gehen und einige dieser Farben auswählen. Ich werde auf einen klicken. Und dann werde ich einfach festhalten. Jetzt können Sie entweder Command oder Control je nachdem, ob Ihr Mac oder PC. Und ich kann diese Farben auch auswählen. Ich kann mehrere auswählen, also werde ich die plus diese hier auch aussuchen. Und das Gleiche kann ich dann anklicken. Es wird die Schaltfläche für die Farbgruppe speichern. All das in meinen Mustern als Farbgruppe. Jetzt erhalten Sie nicht nur Schattierungen und Tönungen, sondern wenn Sie hineingehen, werden Sie feststellen, dass Sie tatsächlich von Tönungen und Schattierungen, zu warmen und kühlen Versionen dieser Farben wechseln können. Wir klicken wieder auf das Rot, das ich anfangs gewählt habe. Also werde ich diese Harmonie hier drüben auswählen. Und da. Ich habe warme Abwechslungen und könnte Abscheuungen. Wenn ich wieder an die Spitze ging, könnte ich lebendige und gedämpftere Versionen dieser Farben haben. Persönlich mag ich die Tönungen und Schattierungen, denke ich, gibt eine wirklich schöne Reihe von Tönen aus den Farben, die Sie gewählt haben. Schließlich, wenn Sie eine bestimmte Farbe erhalten möchten, können Sie einfach darauf klicken und sie direkt in ziehen und in Ihre Farbfelder platzieren. Vergiss das nicht. Es wird Ihnen das Leben so viel einfacher machen, wenn Sie ein Kunstwerk entwerfen. 41. Neufärbung: Schauen wir uns eine andere Möglichkeit an, die vorhandene Farbe zu ändern. Was ich tun werde, ist, dass ich ein Kunstwerk öffnen werde, das wir vorhin gemacht haben. Wenn Sie das Poster nicht gemacht haben, befindet sich eine Illustrator-Kopie davon im Übungsordner. Ich werde es öffnen. Und da drüben ist es, das Volksplakat, das wir früher erschaffen haben. Nun, was ich gerne tun würde, ist, dass ich gerne einige Variationen über die Farbe für dieses spezielle Poster machen würde. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese großen Farbbereiche außen haben. Ich finde sie etwas ablenkend. Also gehe ich zum Menü „Ansicht“ und wähle einfach „Ansicht zuschneiden“. So zeigt es mir, wie das Poster eigentlich aussehen wird. Und in meinem Ebenen-Panel, das hier drüben ist, wenn Sie es nicht sehen können, denken Sie daran, dass es im Menü Fenster ist. Ich werde einfach alle Ebenen davon entsperren. Denn was ich tun möchte, ist, dass ich ein paar Kopien dieses Kunsttafels machen möchte. Also werde ich das bewegen, jetzt halte ich die Leertaste gedrückt , um das Handwerkzeug zu bekommen und es mitzuziehen. Ich verwende auch Command oder Control Minus, um zu verkleinern. Also gehe ich mit zum Zeichenflächenwerkzeug. Ich werde sicherstellen, dass in meinem Eigenschaftenfenster das Verschieben von Bildmaterial mit Zeichenfläche eingeschaltet ist. Wenn das nicht eingeschaltet ist, denken Sie daran, dass es nur die Zeichenfläche bewegt, nicht das Kunstwerk. Jetzt, da ich das habe, halte ich die Alt-Taste gedrückt und ziehe einfach eine weitere Kopie. Schreib da drüben. Nun heißt es, dass alle versteckten oder gesperrten Objekte auf der Zeichenfläche nicht verschoben werden. Und lasst uns dort drüben auf OK klicken. Und deshalb habe ich als wir das gemacht haben, all diese Gegenstände freigeschaltet. Aber Sie können sehen, dass es eine verknüpfte Datei, die das Originalfoto war , das wir verwenden, um die Gitarre zu zeichnen, die versteckt war. Das war also nicht bewegt, aber das ist absolut in Ordnung. brauchen wir wirklich nicht. Also habe ich meine erste Version da drin. Lassen Sie mich noch einen machen. Also werde ich das hier weitermachen. Wieder dasselbe. Ich gehe rüber zum Zeichenbrett Werkzeug. Halten Sie die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt, und bewegen Sie eine Kopie der Tastatur über. Also werde ich drei Variationen der Farben hier machen. Gehen wir noch einmal zu unseren Immobilien zurück. Also würde ich gerne einige Farben finden, die ich hier verwenden möchte. Also werde ich zum Fenster Menü gehen. Ich werde meine Farbfelder zeigen, wie wir es vorher getan haben. Und ich denke, ich werde hier auch noch ein paar kleine Farbgruppen machen. Also gehe ich runter zu den Bibliotheken. Ich benutze Kunstgeschichte. Ich mag die Kunstgeschichte wirklich, Farbsets. Und ich gehe rüber in die Renaissance. Und es ist eine dieser Sätze von Farben hier, und ich werde einfach ziehen, die eine, sieht interessant. Ziehen Sie das da rüber hinein. Und lasst uns auch ein anderes machen. Also machen wir hier drinnen einen dritten los. Lassen Sie uns Lebensmittel, Eis, neapolitanische Farbe, brillant versuchen. Okay, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich alle Gegenstände auf dieser Kunsttafel auswählen werde. Ja, ich verwende das Auswahlwerkzeug ist das gleiche normale schwarze Pfeilwerkzeug. Ich werde klicken und ziehen, damit ich alles hier einstellen kann. Nun, ich muss sehr vorsichtig sein, denn wenn ich das auswähle, werden Sie feststellen, dass ich gerade den Rand dieses Artikels berührt habe, der tatsächlich auf dem anderen Kunstbrett ist. Ähm, also will ich das nicht auswählen. Also lassen Sie mich sicherstellen, dass ich hier nur sehr vorsichtig bin, um nur die Elemente auszuwählen, die auf diesem Kunstboard sind. Das sieht gut aus. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir ein kleines Werkzeug verwenden, das uns hilft, diese Farben auf dieses Kunstboard anzuwenden. Jetzt werden Sie feststellen, dass dies überall erscheint und ich werde gehen und es aus der Speisekarte holen. Ich gehe zum Menü Bearbeiten. Ich gehe nach unten zu „Farben bearbeiten“. Und ich werde neu färben Kunstwerke verwenden. Nur während ich hier bin, wirst du sehen, dass wir viele andere Möglichkeiten haben, unsere Farben zu bearbeiten. Wir können mit Voreinstellungen zurücksetzen, kennt unsere Farben aus den Mustern oder der Farbbibliothek. Wir können die Farbbalance auf Bildern und Grafiken anpassen. Wir können sie vermischen. Wir können in CMYK konvertieren, wir können sogar in Graustufen konvertieren. Aber ich werde das Recolor Artwork benutzen. Nun, was wir hier haben, ist ein ziemlich komplex aussehendes kleines Fenster, aber es zerbricht es einfach. Hier drin. Wir haben Farbgruppen. Was würde also passieren, wenn ich auf eine Farbgruppe klicke wird mit der rechten Maustaste auf diese Hemdfarbgruppe klicken. Sie sehen, dass es nur Bilder neu einfärbt, indem Sie diese Farben verwenden. Wenn ich auf Lektionen geklickt, wenn Impressionismus 10, oder Bright oder Grau, Ich kann einfach sehr schnell mit diesen Farben hier in neu einfärben. Nun, wenn ich mich mit einem von diesen wiedergefärbt habe und es mir irgendwie gefällt. Ich klicke einfach. Okay, lass mich das nächste machen. Also werde ich diese andere Kunsttafel auswählen. Und ich gehe zurück zum Bearbeitungsmenü, Farben bearbeiten und Artwork neu einfärben. Nun, wenn ich hier eine Reihe von Farben gewählt habe, und schauen wir uns die Renaissance an. Nicht wirklich glücklich damit. Gehen wir mit den Brights von Yeah, okay. Ich mag die Brights, aber es ist nicht ganz so, wie ich es wollte. In diesem kleinen Gebiet hier. Wir haben die zugewiesene Farbe und wir haben Farben bearbeiten. Ich klicke auf die Schaltfläche „Farbe bearbeiten“. Und Sie können sehen, dass alle Farben dort auf diesem Farbrad erfüllt sind. Wenn ich das sicherstelle, dass die alle verschlossen sind und ich das tue, gibt es hier drüben ein kleines Schloss. Wir können einfach alle Harmonien sperren. Wenn ich einen von ihnen ziehe, werden Sie sehen, dass es sich auf alle Farben auswirkt. Und ich kann sie einfach um das Farbrad ziehen , um verschiedene Harmonien derselben Farbe zu erhalten. Nun, es könnte zu dem Punkt kommen, wo ich eine Art wie diese Hintergrundfarben denke, wirklich nicht sicher über dieses Blau. Nun, in diesem Fall kann ich sie freischalten, und ich kann nur ins Blaue gehen. Und ich kann verschiedene Farben für das Blau ausprobieren. Gehen wir und holen uns etwas, das auf der gegenüberliegenden Seite ist. Schlecht. Nun, irgendwann, wenn du das machst, wirst du am Ende ein totales Chaos von Dingen machen. Nun, das tue ich sowieso. Und wenn Sie zu diesem Punkt kommen, denke ich, ich möchte es nur zurücksetzen, um sich Sorgen über das Klicken auf die Schaltfläche Abbrechen zu machen. Geh einfach nach oben und da ist eine kleine Pipette. Wenn Sie auf die Pipette klicken, wird es einfach alle Ihre Farben wieder zurückgesetzt. Sie müssen die Farbgruppen nicht verwenden. Du kannst direkt in die Bearbeitung gehen und ich kann freischalten, die Harmonien zusammen sperren. Und dieses Mal werde ich das Feuerzeug dieser Blues aussuchen und es hier ein bisschen ändern. Verschönern Sie sich ein bisschen. Vielleicht macht dieses Blau hier ein bisschen purpurer. Und ich nehme das Schreiben und es zieht es rüber, damit es etwas gelber ist. Wenn ich damit zufrieden bin, klicke ich nochmals auf OK. Werfen wir einen Blick auf diese mit Trim-Modus. Also werden wir den Blick da drüben beschneiden. Und wir werden ein bisschen verkleinern. Und wir haben drei Variationen über das gleiche Thema, ziemlich schnell gemacht. Gib ihm einen Hauch. 42. Kunstwerk neu neu: Ich habe hier eine Grafik, diese Tiki-Grafik. Und wenn das in eine Broschüre geht, möchte ich wahrscheinlich die Farben so anpassen, dass es für meine Broschüre sympathisch ist. Nun, sagen wir, zum Beispiel, dass es in eine Broschüre gehen würde. Und eines der Hauptbilder, dieses hier drüben mit dem Boot, dem Sand und dem Himmel. Nun, obwohl ich die Farben liebe, die ich auf der grafischen bereit habe, möchte ich, dass es sympathisch für dieses Bild ist. Also werde ich die Farben aus diesem Bild in meiner Grafik verwenden. Nun ist dies eine gute Möglichkeit, vor allem sicherzustellen, dass Ihre Grafiken für ein bestimmtes Farbschema sympathisch sind. Oder es erlaubt Ihnen auch Variationen zu einem Farbdesign für einen Kunden zu erstellen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meine Grafik auswählen werde. Also werde ich nur klicken und ziehen Sie mit dem schwarzen Pfeilwerkzeug. Ich gehe zum Menü Bearbeiten, um Farben bearbeiten und Bildmaterial neu einfärben zu gehen. Wir haben uns das vorhin im Kurs angeschaut. Also, jetzt, da ich diesen kleinen Bereich hier habe, was ich tun werde, ist ich werde auf dieses Farbthema Picker klicken. Wenn Sie dies jetzt nicht sehen, haben Sie möglicherweise kein Upgrade auf die neueste Version von Illustrator durchgeführt. Dies ist in Illustrator 2020 eins, es war eine der neuen Funktionen, die sie in die späteren Versionen gebracht. Also, wie gesagt, ich bin auf 2021 hier. Wenn Sie es also nicht sehen, aktualisieren Sie einfach Ihre Version von Illustrator. Jedenfalls. Es ist wirklich einfach zu bedienen. Nur tun ist, klicken Sie auf das Kolosseum, wählen Sie eine Schaltfläche, und Sie klicken auf das Bild, und Sie werden jetzt sehen, wie mein Bild ist nur mit Farben direkt aus dem Foto. Sie können sehen, dass wir Blues des Himmels haben. Es gibt einige der Sand kommt zu den Moscheen weiß, da drin haben wir Schattierungen von Blau da drin. Aber das Tolle daran ist, dass Sie so viele Bilder ausprobieren können, wie Sie wollen. Also werde ich zu diesem Bild gehen und dieses hier probieren. Also klicken wir dort drüben und Sie können jetzt sehen, wie wir Farben daraus bekommen. Also zweites Foto, und versuchen wir den grünen Wald eins. Also noch einmal, ich klicke auf das Bild, spielt keine Rolle, wo. Und Sie werden sehen, dass alle Farben jetzt von diesem Bild kommen. Endlich werde ich dieses Bild hier unten versuchen. Sie können sehen, dass ich diesen kleinen Bereich noch offen habe, wenn der Farbthema Picker eingeschaltet ist. Und ich werde darauf klicken, und es wird alle Roten darin aufnehmen. Jetzt Art Quack, dass der Defekt aus den Wäldern. Ich gehe zurück zu dem da. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, von dem Bild zu klicken , das geschlossen wird und es ist alles bereit zu gehen. Probieren Sie es aus. Es ist eine neue Funktion in den neuesten Versionen von Illustrator und es wirklich, wirklich gut. 43. KI-Aufforderung zum Bearbeiten von Farben verwenden (Neues Feature): Ich möchte einige Variationen von diesem kleinen Kunstwerk machen , das ich hier habe. Und das funktioniert auf jeder Vektorgrafik. Ich werde es auswählen und die Optionstaste „Ändern “ gedrückt halten , um es dorthin zu kopieren. Ich hätte gerne eine hellere Version davon, aber ich möchte das mit einer neuen Funktion machen. Ich gehe zum Bearbeitungsmenü. Ich gehe runter zu Farben bearbeiten und verwende das generative Umfärben Jetzt gibt es einige vorgefertigte, die Sie hier verwenden können. Es gibt gelbe U-Boot-Farben und terrakottfarbene Wüstenfarben Sie können einfach darauf klicken und sehen, was Sie bekommen. Ich werde dort klicken. Es wird das Kunstwerk probieren. Und dann lass dir ein paar Variationen einfallen. Nicht wirklich das, was ich mir vorgestellt hatte. Ich muss ihm sagen, was er hier machen soll. Ich muss sagen, ich will leuchtend warme Orangen. Lebendiges warmes Orange. Und ich klicke auf Generieren. Und jetzt wird es anhand meiner Eingabeaufforderung versuchen, mir einige Variationen davon zu geben. Nicht schlecht, der gefällt mir sehr gut. Das ist eine interessante Variante. Ich werde mich für diese entscheiden. Sie können sie einfach durchblättern, um zu sehen, wie sie tatsächlich aussehen Ich denke, das ist wirklich eine ziemlich nette Variante. Wenn ich jetzt auf diese kleinen drei Punkte hier drüben klicke, könntest du sehen, dass ich mich dafür entscheiden könnte, den einen einfach zu löschen, wenn mir der da drin nicht gefallen würde. Oder in meinem Fall wähle ich Farben aus, wähle sie aus und bearbeite sie. Wenn ich das auswähle, werden diese Farben ausgewählt, aber ich komme in diesen Bearbeitungsbereich. Was mich unten interessiert, ist der Slider. Also kann ich diese Farben entweder abdunkeln oder sie viel lebendiger und heller machen sie viel lebendiger und heller Sie können natürlich hier reingehen und die Farben einzeln oder als Gruppe bearbeiten Also kann ich da reinklicken und alle Farben herumziehen oder ich kann die Verknüpfung aufheben und dann reingehen und die Farben anpassen, die mir nicht gefallen, diese Farbe hier sind diese kleinen Formen da drin Ich probiere es einfach mit verschiedenen Farben aus. Gehen wir zu einigen der Rotweinsorten und schauen, da haben wir sie, die Peperoni Ich möchte, dass das eher eine Orange ist also wirklich, wirklich nützlich Das bedeutet, dass Farbvariationen sehr schnell und einfach gemacht werden können. Probieren Sie es an einem Ihrer eigenen Kunstwerke aus. 44. Verläufe, Mischungen und Meshes Einführung: In diesem Abschnitt werden wir uns drei Dinge ansehen. Verläufe, Verrundungen und Netze. Nun, sie scheinen alle dasselbe zu tun. Aber Sie können so viele verschiedene Dinge mit jedem Typ tun. Jeder von ihnen kann nur einen Standardverlauf erstellen. Aber wir werden ein paar erstaunliche Sachen damit machen. Also, sobald Sie durchgegangen sind und Sie verstehen, wie Sie die Werkzeuge verwenden, haben Projekt ausgesehen. Weil wir heute einen wirklich großen machen werden. Wir machen eine Infografik und wir werden einige erstaunliche Farbverläufe verwenden. Wird auch mit einem Netz suchen, um ein interessantes Banner zu erstellen, eine sehr Art Cyber R3 Raum Stil Banner. Und wie Sie hier sehen können, müssen wir hier besser als Conoco haben. Und das ist das große Projekt für dieses hier. Und das wird jetzt Infografik sein, viele Pfeile. Denn wieder einmal, wenn Sie diese Art von Dingen nicht mögen, können Sie sie immer ändern und auch Ihr eigenes Ding mit ihnen machen. Und ich werde Schritt für Schritt durchmachen. Wie immer. Lasst uns anfangen. 45. Farbverläufe verwenden: Also lasst uns Farbe auf die nächste Ebene nehmen. Was ich jetzt tun werde, ist ein paar Steigungen zu zeigen. Zuallererst, wie man mit ihnen arbeitet. Und dann schauen wir uns an, Ihre eigenen Farbverläufe zu erstellen. Jetzt werde ich eine dieser Formen auswählen, die ich hier habe. Und ich werde zur Füllfarbe im Darstellungsfenster in den Eigenschaften gehen. Und Sie werden feststellen, dass es ein paar vorgefertigte Farbverläufe gibt. Es gibt zum Beispiel einen Schwarz-Weiß-Schwarz-Weiß-Wert. Oder wenn ich diese Form hier drüben auswähle, haben wir diese blaue bis weiße. Oder hier drüben. Wenn ich reingehe, wirst du sehen, dass es noch einen gibt , der rosa ist. Es ist eigentlich nicht rosa bis weiß. Es ist rosa, zu transparent, wenn ich es über die Seite oder über die, man sieht diese Transparenz auch da drin. Mit Farbverläufen können wir Farben miteinander kombinieren, aber wir können auch Transparenz verwenden. In. Was ich jetzt tun werde, ist, einen Blick darauf zu werfen, wie wir diese Steigungen kontrollieren können. Lasst uns die Form dort loswerden, die da ist. Und wir machen das einfach ein bisschen größer. Wenn ich also meinen Farbverlauf bearbeiten möchte, benutzen wir hier das Bearbeitungswerkzeug, gehen in die Tuba, gehen nach unten zum Gradient Tool, klicken Sie einmal. Und Sie können sehen, ich habe diesen Gradienten Yen ist kleine Punkte entlang des Gradienten. Jetzt kommen wir später zu diesen kleinen Punkten. Aber die Linie mit diesen Punkten steuert den Winkel des Gradienten. Wenn ich also hier rüber klicke und gezogen habe, kannst du sehen, wie ich einfach den Winkel des Farbverlaufs ändern kann. Wir wollen von unten nach oben oder von oben nach unten gehen, abhängig vom Farbverlauf. Nun, wenn Sie ein paar Formen hier drin haben, lassen Sie uns eine andere Form haben und eine andere Form ist da. Jeder von ihnen hat einen unabhängigen Gradienten darauf. Wenn Sie jedoch Ihr Auswahlwerkzeug verwenden und alle auswählen, können Sie Ihr Verlaufswerkzeug verwenden und gleichzeitig über alle ziehen. Sie können einen Farbverlauf erhalten, der, na ja, es geht über alle die gleichen Elemente. Haben Sie ein bisschen ein Stück mit den grundlegenden, die sie Ihnen geben. Aber wenn du das tust, benutze nicht nur die, die sie sind. Wenn Sie zum Fenster Menü gehen und den ganzen Weg nach unten gehen. Jetzt geht meins leider vom Bildschirm. Aber innerhalb der Musterbibliotheken finden Sie, dass es auch hier einige Farbverläufe gibt. So gut Ihre Musterbibliotheken, Farbverläufe. Und dann haben Sie eine Reihe von verschiedenen Farbverläufen. Werfen wir einen kurzen Blick auf diese Metalle hier drin. Diese alle verschiedenen Arten von Farbverläufen sind wieder einmal, ich kann auf sie klicken. Ich kann den Farbverlauf wählen. Und dann kann ich diesen Farbverlauf verwenden, um zu klicken und zu ziehen, um den Winkel des Farbverlaufs zu ändern. Probieren Sie es aus. 46. Deine eigenen Gradienten: Also, was ist, wenn Sie Ihre eigenen Farbverläufe mit Ihren eigenen Farben machen wollen? Nun, schauen wir uns mal an. Ich gehe zum Fenster Menü und ich werde das Farbverlaufsfenster finden. Sie können sehen, dass es sich an meinen letzten Metal-Gradient erinnert hat. Und ich werde hier drüben etwas Gestalt machen. Nun, wenn ich zu meiner Füllung gehe, werde ich nur die sehr grundlegende Form auswählen, mit der ich anfangen kann. Es ist schlimm, ist schwarz bis weiß. Jetzt sehen Sie hier im Farbverlaufsfenster, auf der einen Seite weiß, auf der anderen Seite schwarz. Nun, wenn ich ihm meine eigenen Farben hinzufügen möchte, muss ich nur hierher gehen, eine Farbe ziehen und sie direkt in den Farbverlauf fallen lassen. Und so habe ich es da hineingelassen und es hat jetzt meinen Farbverlauf verändert. Klicken Sie einfach darauf, um es zu aktualisieren. So wieder dasselbe. Wir werden eine andere Farbe finden, um dort reinzugehen. Also werde ich eine Orange auswählen, Drag & Drop in und ich möchte das Weiß ersetzen. Also klicke ich oben auf das Weiß, um es auf dem weißen fallen zu lassen. einmal werden Sie einfach auf Ihre gegebene Farbverlaufsform aktualisieren. Wenn Sie eine Farbe entfernen möchten. Nun, alles, was Sie tun müssen, ist auf den kleinen Kreis zu klicken und nach unten zu ziehen, und das wird die Farbe aus dem Farbverlauf loswerden. Da gehst du. Sie können sehen, dass es jetzt live funktioniert. Ich kann die Farben bewegen, damit ich ihn herumziehen kann. Und wenn Sie ein ausgewähltes Objekt haben, wird es Sie live auf dem Objekt zeigen. Ich kann es rüber ziehen, um sie mit den kleinen Kreisen zu wechseln. Ich kann auch in diesen Zwischenraum gehen. Klicken Sie darauf, und ziehen Sie dann nach links und rechts hinein, um die Menge an lila oder orange zu ändern. In meinem Fall. Nun, diese kleinen Kreise hier, und lassen Sie uns einen weiteren hinzufügen, den Gradienten der Drop es jeden Tag und ich werde die Orange zwischen den beiden bewegen. Diese kleinen Kreise, die wir hier haben beziehen sich auf die Kreise, die Sie im Verlaufswerkzeug sehen. Wenn ich auf das Verlaufswerkzeug klicke und hier nach oben ziehe, kannst du sehen, dass mein blauer Kreis, mein orangefarbener Kreis und mein lilafarbener Kreis damit zusammenhängen. Und ich kann auf diese Kreise klicken und sie tatsächlich hier reinziehen, anstatt es in diesem kleinen Gradienten-Panel zu tun. Ich kann auch die kleinen Diamantformen zwischen ihnen bewegen, anstatt es zu tun. Hier drin. 47. Radial: Im Verlaufsbedienfeld. Hier drüben haben wir noch ein paar Möglichkeiten. Gehen wir rüber nach oben, zum Linearen, vom linearen bis zum radialen Farbverlauf. Wenn ich darauf klicke, bekomme ich einen kreisförmigen Farbverlauf anstatt den linearen Farbverlauf. Jetzt funktioniert das auf die gleiche Weise, denn wenn ich auf dem Verlaufswerkzeug bin, kann ich einfach klicken und ziehen, um die Größe zu ändern und wo die Mitte dieses linearen Farbverlaufs oder radialen Verläufe in diesem Fall beginnt. So kann ich einfach klicken und ziehen wie so. Aber die radialen Farbverläufe bekamen noch einen kleinen Trick in den Ärmel. Wenn Sie hier nach unten gehen, finden Sie, dass Sie das Seitenverhältnis ändern können. Wenn ich also etwas Langes und Dünnes wollte, könnte ich zu gehen, sagen wir, 20 Prozent. Und du siehst jetzt, dass ich diesen abgeflachteren Farbverlauf da drin habe. Es gibt alle möglichen Prozentsätze, die man ausprobieren kann. Wenn wir zu 300 Prozent gehen, werden Sie sehen, dass es in die entgegengesetzte Richtung geht , aber es geht so hoch. 48. Gradient: Jetzt haben wir auch hier eine andere Option. Wenn ich im Moment zu meinem Farbverlauf gehe, der von Orange bis Blau diskutiert wird, wenn ich Transparenz in meinem Farbverlauf möchte , kann ich auf einen dieser Stopps klicken und dann die Deckkraft unten ändern. Jetzt können Sie dies entweder auf radialem oder linearem Farbverlauf tun. Ich werde auf die letzten zwei Zoll klicken, nehmen Sie es auf 0. So jetzt ist das Blau transparent. Sie können hier ein bisschen davon sehen. Wenn Sie wirklich färben möchten, gehen Sie von dieser Farbe auf 0, was ich vorschlagen würde, ist die gleiche Farbe zu nehmen. Also würde ich in meinem Fall Orange durchziehen lassen. Und das gibt mir einen wirklich schönen Farbverlauf, der von Orange bis transparent geht. Jetzt sieht das eigentlich so aus, als würde es weiß ausgehen, aber du wirst sehen, ob ich meine Form verschieben würde. Ich bekomme nur mein Auswahlwerkzeug und ziehe es einfach von der Seite der Seite. Sie können sehen, dass dort Transparenz vorhanden ist. Sie können so viele transparente Bereiche hinzufügen, wie Sie möchten. So können Sie bei jedem Stopp die Farbe ändern, können Sie die Deckkraft ändern. Und darunter ist der Standort. Jetzt ist die Lage nur seine Position, Position auf dieser kleinen Linie hier drin. Um sicherzustellen, dass es am Ende richtig ist, anstatt es tatsächlich zu ziehen, könnte ich einfach eine 0 auswählen. Und um sicherzustellen, dass dieser am Ende richtig war, könnte ich 100 Prozent dort drinnen wählen. 49. Der Freeform: Jetzt ist unsere letzte Art von Gradienten hier. Und das nennt man die freie Form Gradient und tut genau das. Es ermöglicht Ihnen, frei zu variieren, bewegen Sie Ihre Farben auf der Form. Die Art, wie es funktioniert, ist, dass ich hier oben eine Form mit einer Farbfüllfarbe habe. Ich werde auf diesen kleinen Freeform Gradient Button klicken. Und das bringt einen kleinen Punkt auf meine Form. Jetzt ist die Idee, dass ich darauf klicken kann und ich es in alles ändern kann, was ich mag. Ich wähle eine Orange aus. Aber dann für meinen Farbverlauf, alles, was ich tue, ist, dass ich irgendwo anders klicke, wieder geklickt habe. Also habe ich jetzt diesen kleinen Punkt hier, und ich kann die Farbe dieses Punktes ändern. Lass uns das mehr von einem Purpur machen. Und ich kann so viele dieser Punkte hinzufügen, wie ich möchte. Also hier drüben werde ich hier drüben klicken. Und das hier, ich werde das Blau machen. Ich mag das Blau nicht. Also lasst uns wieder eine andere Farbe blau wählen da drin. Und wir können einfach zu vorhandenen Punkten zurückkehren, darauf klicken und die Farbe ändern. Nachdem Sie die Min hinzugefügt haben, können Sie sie auch verschieben. Also kann ich es einfach so herumziehen. Und es wird dir zeigen, wie dein Gradient aussehen wird. Und ziehen Sie das einfach rein, bewegen Sie es da drinnen. Sie können auch ändern, wo sich der Farbverlauf auf die Farben auswirkt. Zum Beispiel hier, wenn ich das hier herausziehe, kann ich mehr von dem Purpur oder weniger von diesem Punkt bekommen. Fügen Sie so viele Farben hinzu, wie Sie möchten. Wechseln Sie zur Füllung. Wählen Sie eine neue Farbe aus. Wenn du einen dieser kleinen Punkte oder Punkte nicht magst, wie sie genannt wurden, musst du nur dazu tun. Und in der Gradientafel hier ist ein kleiner Mülleimer. Sie können einfach auf den Bin klicken, um ihn zu entfernen. Sobald Sie die Auswahl Ihrer Form aufgegeben haben, ist es genau wie ein Standardverlauf da drin. Aber wenn Sie es bearbeiten möchten, klicken Sie darauf. Jetzt werden Sie diese Punkte anfangs nicht sehen. Sie müssen zum Verlaufsfenster gehen. Klicken Sie auf den Farbverlauf bearbeiten. Du wirst sehen, dass wir die gleichen Dinge hier unten finden. Übrigens, in den Eigenschaften oben, klicken Sie auf den Bearbeitungsverlauf, es gibt die kleinen Punkte und wir können diese Punkte dann verschieben, wo wir wollen. Mach mal mit, dass man viel Spaß macht. 50. Verläufe speichern: Wenn Sie einen Farbverlauf erstellt haben, und dies könnte ein linearer Farbverlauf oder ein radialer Farbverlauf sein. Und Sie möchten es in dem Dokument speichern, an dem Sie gerade arbeiten , damit Sie es in anderen Teilen Ihres Bildmaterials verwenden können. Was Sie tun können, ist, wenn Sie zum Darstellungsfenster wechseln, auf die Füllung klicken und die Farbfelder werden hier geöffnet. Jetzt sehen Sie, dass, weil ich das Objekt mit einem Farbverlauf ausgewählt habe, integriert in das Auftauchen hier oben und ich kann es einfach direkt ziehen und ablegen. Vielleicht will ich auch eine radiale Version davon. Nun, das Gleiche wieder. Ich kann das dann einfach in die Farbfelder ziehen es auch in die Farbfelder legen. Und denken Sie daran, dass das hier für dieses spezielle Dokument sein wird. Wenn Sie ein neues Dokument aufrufen, werden diese Verläufe standardmäßig ausgeblendet. Zurück zum ursprünglichen Farbverlaufstyp. Wie bei Mustern können wir ein Musterfeld sparen, indem wir nach oben gehen. Und wählen Sie einfach als Musterbibliothek zu speichern. 51. Blend: Werfen wir einen Blick auf das Verschmelzungswerkzeug. Funktionsweise des Verschmelzungswerkzeugs besteht darin, dass Formen miteinander vermischt werden, was Ihnen zunächst einen Verlaufseffekt verleiht. Nun war dies früher das ursprüngliche Werkzeug in sehr frühen Versionen von Illustrator. Ich werde hier ein wenig Gestalt annehmen. Ich werde nur ein Rechteck verwenden und ein Rechteck machen. Ich werde es mit etwas Farbe füllen, also lass uns Rot wählen. Ich werde den Schlaganfall loswerden. So Schlaganfall Option hier, ich werde keine wählen. Jetzt möchte ich die zweite Version genau die gleiche Größe. Also werde ich mein Verschiebenwerkzeug, mein Auswahlwerkzeug verwenden, die Alt-Taste gedrückt halten und einfach eine Kopie über bewegen. Lassen Sie uns das eine andere Farbe machen. Nun, um zwischen diesen beiden zu mischen, können wir eins von zwei Dingen tun. Wir können sie beide auswählen. Und wir können zum Menü „Objekt“ gehen, bis zu Verschmelzen“ und „Make“. Oder wir gehen zum Verschmelzungswerkzeug hier drüben. Klicken Sie auf ein Objekt in der Ecke. Also klicke ich auf den kleinen Punkt dort und den gleichen Punkt auf der einen auf der anderen Seite. Und Sie können sehen, was es steht, hat nicht viel von einem Gradienten auf meinem gemacht. Es ist nur eine Reihe von Zwischenformfarben gemacht. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir das ändern können. Wenn ich zum Objekt-Menü gehe, gehe ich nach unten und ich werde gehen, um zu mischen. Und dann werde ich zu den Mischoptionen gehen. Nun, hier, wenn ich bestimmte Schritte wählen würde, können Sie sehen, dass es fünf Schritte sind 123455 Schritte zwischen diesen beiden Farben. Lasst uns das ein bisschen erhöhen. Ich werde versuchen, es auf 200 zu erhöhen. Wir klicken auf OK. Und Sie können jetzt sehen, dass wir 200 Formen zwischen diesen beiden Objekten haben. Nun, das ist alles sehr gut. Wir können genau das Gleiche mit dem Farbverlauf machen. Also, warum ist das ein bisschen besser? Nun, wenn ich mein schwarzes Pfeilwerkzeug, das Auswahlwerkzeug, verwende und darauf klicke, wählt es beide Formen gleichzeitig aus. Wenn ich zum Direktauswahlwerkzeug und in das Gruppenauswahlwerkzeug gehe, kann ich jetzt eines dieser Elemente auswählen. Ich bin Sektor Eins aus der Gruppe, und ich kann es verschieben. Und Sie werden sehen, dass es einfach automatisch die Verschmelzung zwischen diesen Formen ändert. Einer der Gründe, dies zu verwenden, ist, dass Sie sehr schnell Formen verschieben können , um Ihre Verschmelzung zu ändern. Und Sie können sehen, dass Sie hier eine wirklich interessante Steigung haben. Es ist nicht nur eine geradlinige. Ein Konformist geht um die Ecke dieser Form. Es muss keine Quadrate sein. Sie könnten genau das Gleiche mit Ellipsen oder einer anderen Form für diese Angelegenheit tun. Gehen wir hier runter und benutzen das Stern-Tool. Also werde ich hier drüben einen kleinen Stern machen. Und dann werde ich die Farbe ändern. Ich denke, wir fangen mit Rot an. Und lasst uns hier einen weiteren Stern machen. Und ich werde das hier machen. Na ja, grün. Wenn ich beide Shapes auswähle, verwende ich mein Auswahlwerkzeug, um beides auszuwählen. Ich gehe zu Objekt, Verschmelzen und Make. Und Sie können sehen, wie es die beiden Formen vermischt und viele Formen zwischen diesen beiden macht. Zu jeder Zeit erhalten Sie Ihr Gruppenauswahlwerkzeug und Sie können eine dieser Formen auswählen und verschieben. Aber weit genug bewegen, können Sie sehen, die einzelnen Formen kommen in der, auf dieser ziemlich rauen Kante. Probieren Sie das aus und ich zeige Ihnen ein paar wirklich coole Sachen, die wir damit machen können. 52. Gehe: Also, wie sonst könnten wir dieses Tool verwenden? Nun, lassen Sie uns mit ein paar verschiedenen Formen gehen. Ich werde hier einen Stern nehmen, und ich werde ihn mit interessanter Farbe füllen. Gehen wir mit etwas Orange da drüben. Und ich werde jetzt eine andere Form bekommen, ich werde eine Ellipse dort drüben benutzen. Und mit der Ellipse werde ich die Farbe noch einmal ändern. Versuchen wir mal ein Blau da drin. Jetzt werden Sie auf dieser Zeit bemerken, dass ich einen Strich auf diesen Formen hinterlassen habe. Also werde ich sie beide auswählen. Ich werde gehen, um zu widersprechen nach unten zu Blend and Make. Und Sie können sehen, dass es irgendwie die Formen zwischen diesen beiden gibt. Wenn ich nun die Anzahl der Formen reduzieren möchte, kann ich zu Objekt-, Verschmelzungs- und Verschmelzungsoptionen gehen . Und dann hier drüben, lasst uns das auf vielleicht 50. Und wenn Sie die Vorschau einschalten, können Sie tatsächlich direkt sehen, was es tut. Wir klicken auf OK, also geht es vom Stern zur blauen Form dort drüben. Jetzt kann ich die Farben hier immer noch ändern, damit ich mein Gruppenauswahlwerkzeug verwenden kann. Ich kann den Kreis bei auswählen, Ich könnte die Farbe in ihren Büchern ändern oder vielleicht nicht wie das Blau. Also lasst uns das in ein Grün verwandeln. Und ich kann auch auf den Stern klicken. Und vielleicht könnte ich die Farbe des Strichs in ein Rot ändern. So wird es auch die Strichfarben übereinander überblenden. Nun, was an den Formen wirklich interessant ist , ist , dass, wenn Sie sie mit dem Auswahlwerkzeug auswählen, Sie sehen, dass eine Linie zwischen ihnen ist. Nun bedeutet dies, dass Sie diese Linie tatsächlich ändern können und die Formen so erhalten, dass sie einer anderen Linie folgen. Ich benutze einfach einen Bleistift. Ich werde hier reingehen und mein Bleistiftwerkzeug finden. Und da drüben ist es. Und ohne einen Schlaganfall, es tut mir nur leid, ohne eine Füllung werde ich nur eine kleine Form wie diese zeichnen. Und wenn ich beide auswähle, die Formen, die ich gerade gezeichnet habe, und die Verschmelzung. Es hat diese Farbe aus dem Weg verschoben und geht zu Objekt. Ich gehe runter zu Blend. Und dieses Mal werde ich sagen, ersetzen Sie die Wirbelsäule. Also wird es jetzt meine Mischung auf diese Wirbelsäule setzen. Es geht also vom Stern, kommt vorwärts zum Kreis. Wenn Sie es vorziehen, umgekehrt zu sein, können Sie zur Objekt-Verschmelzung gehen und Sie können sagen die Wirbelsäule umzukehren, so dass sie hier in die entgegengesetzte Richtung geht. einmal, da es sich um eine Form handelt, kann ich immer mein Direktauswahlwerkzeug bekommen. Ich kann diese Punkte auf der Form auswählen und sie herausziehen. Und noch einmal, dies wird nur diesen Formen folgen. Ich kann das Ganze auswählen. Ich kann im Menü „Objekt“ zu „Verschmelzen“, Verschmelzungsoptionen“ wechseln und die Anzahl der Schritte zwischen diesen beiden ändern. Versuchen wir es nochmal mit 200. Wir schalten die Vorschau ein. Und wir haben jetzt einen viel glatteren Bereich. Also, ein letztes Mal mit einem kleinen Unterschied dieses Mal, werde ich mit einem Kreis anfangen, und wir geben ihm eine Farbe. Ich werde eine Nummer eins machen, länger erscheinen, so kreisen und dem eine andere Farbe geben. Und ich werde ein Quadrat am Ende oder Rechteck dort drüben machen. Und geben Sie dem eine dritte Farbe. So können Sie auch zwischen mehreren Formen verschmelzen. Also hier drüben, wenn ich alle drei dieser Formen auswähle, kann ich zu Objekt, Verschmelzen und Make gehen. Und ich habe jetzt eine Mischung zwischen diesen drei. Und jedes dieser Elemente kann mit dem Gruppenauswahlwerkzeug verschoben werden. Wählen Sie einfach aus, was Sie haben. Klicken Sie auf die Form und Sie können es bewegen, wie Sie brauchen. Und das ermöglicht es, einige wirklich interessante Mischungen zu erstellen. Probieren Sie die aus. 53. Blends für Wiederholung: Was können wir mit dem Werkzeug „Verschmelzen“ noch tun? Nun, ich benutze es gerne ziemlich viel für Wiederholungen. Lassen Sie mich Ihnen hier ein kleines Beispiel zeigen. Ich werde etwas machen, das ein Stück traditioneller fotografischer Film zu sein scheint. Und ich werde die Mischungen verwenden, um die Ritzellöcher zu machen. So können Sie hier sehen, ob ich vielleicht eine Füllfarbe bekommen würde, Lasst uns dies mit Schwarz füllen. Und das wird mein schwarzer Hintergrund für den Filmkünstler sein. Auf eine Form über meinem Kunstbrett. So wie so. Ich will es nicht durch Fehler bewegen. Ich werde zu Object gehen. Ich wähle eine Sperrauswahl aus, um sie zu sperren. Jetzt möchte ich eine Reihe von kleinen Ritzel machen, Ritzellöcher da drin. Also werde ich ein abgerundetes Rechteck verwenden, um in mein erstes kleines Ritzelloch zu zeichnen , so. Und hier drinnen werde ich gehen und weiß wählen. Also, um die Ritzellöcher zu machen oder Kopien der Ritzellöcher zu machen. Eine Möglichkeit, wie ich es tun könnte, wäre, die Alt-Taste gedrückt zu halten eine Kopie dieser Form zu erstellen. Und dann verwenden Sie die Steuerung oder den Befehl D, um es den ganzen Weg zu wiederholen. Nun, es kommt einfach so vor, dass dies absolut perfekt passte. Am Ende. Es war die gleiche Lücke zwischen dieser Seite und dieser Seite. Was großartig ist. Was ist, wenn ich dann dachte, was wäre, wenn diese weiter auseinander oder näher beieinander liegen müssen? Ich müsste es rückgängig machen, das Ganze noch mal machen. Also hier kommen Mischungen ins Spiel, denn wenn ich die Form annehmen würde, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und machen Sie eine Kopie auf der anderen Seite. Dann könnte ich sie beide auswählen. Gehen Sie zum Menü Objekt, gehen Sie nach unten zu Verrundungen und machen. Jetzt können Sie sehen, dass es viele Formen zwischen diesen beiden gibt. Aber wenn ich zu Objekt, Verschmelzung, Verschmelzungsoptionen gehe und die angegebenen Schritte in gut ändern werde, etwas viel weniger. Versuchen wir es 10 da drin. Wir schalten nur die Vorschau ein. Das ist im Moment ziemlich gut. Nun, nur um vorsichtig zu sein, wenn Sie diese Mischungen tun, die Sie nicht auf glatte Farbe sind, weil, wenn Sie auf glatte Farbe sind, werden Sie feststellen, dass die Dinge nicht funktionieren immer ganz so, wie Sie erwarten. Ich ändere es in bestimmte Schritte, damit ich die Anzahl der Schritte eingeben kann, die mir gefällt. Also klicke ich auf OK, also das Tolle daran ist, dass, wenn ich das dann bewegen muss weil ich vielleicht plötzlich erkannt habe, dass mein Stück Film kürzer oder länger sein sollte. Lassen Sie mich es etwas kürzer machen. Also werde ich diese Raketen ein wenig bewegen. Alles, was ich dann tun muss, ist, zu meinem Gruppenauswahlwerkzeug zu gehen, dieses kleine Kettenrad hier auszuwählen, es zu verschieben, und die anderen werden folgen. Also kann ich es reinziehen, um dort ein bisschen eine Lücke zu hinterlassen. Wenn dann habe ich auch erkannt, dass sie weiter auseinander sein sollten. Ich verwende das Auswahlwerkzeug, um sie alle auszuwählen. Ich kann zum Objekt gehen, in meine Verschmelzungsoptionen mischen und sie weiter auseinander machen oder weniger davon haben. Also werde ich acht hineinlegen. Es ist in der Vorschau eingeschaltet. Das sieht perfekt aus. Klicken Sie auf OK. Um eine Kopie zu erstellen, benutze ich einfach den schwarzen Pfeil, das Auswahlwerkzeug, halte die Alt-Taste gedrückt und ich kann diese nach unten kopieren. Wir gehen und legen in den mittleren Abschnitt aus unserem Stück Film. Los geht's. Vergessen Sie nicht, dass Sie auch immer Farben ändern können. Wenn Sie ein bisschen wie ein Farbverlauf gehen wollen, können Sie einzelne Elemente auswählen und einfach die Farbe hier ändern, und es wird Ihnen einen Farbverlauf zwischen diesen geben. Lasst uns auf das hier unten klicken. Also nochmals, deaktivieren Sie die Auswahl, klicken Sie darauf, um die eine Form auszuwählen. Und dann lassen Sie uns eine andere Farbe da drin haben. Los, gib es mal. Sie könnten finden, dass es wirklich aufregend ist, eine seltsame für Formen zu machen. Aber mit der Kraft dieser kommt wirklich in, ist Wiederholung wie diese. 54. Gradient: Schauen wir uns eine andere Möglichkeit an, Farbverläufe zu erstellen. Dieses Mal werde ich eine Ellipse verwenden und ich möchte einen kleinen Ballon erstellen. Und ich werde meine Ballonform als Kreis zeichnen. Aber ich werde meine direkte Auswahl verwenden, um dies einfach nach unten zu ziehen, um mehr aus einer traditionellen Ballonform zu machen. Nun, ich denke, ich brauche den Schlaganfall nicht wirklich um die Außenseite, also werde ich keines für den Schlaganfall wählen. Nun, das Licht hier drinnen kommt von der linken oberen Seite. Also, was ich tun will, ist, dass ich diesen Teil des Ballons hier aufhellen will. Könnte dies auch mit den anderen Farbverläufen tun. Aber lassen Sie es uns mit dem Netz versuchen. Also wähle ich den Ballon aus, lass uns ihm die Farbe geben, mit der ich anfangen möchte. Also denke ich, nun, lass uns das blau machen. Ich gehe zu meinem Mesh-Werkzeug. Das ist das Mesh-Werkzeug hier drüben. Es ist auf der linken Seite deines Halses. Sie verwenden die Werkzeuge in einer einzigen Zeile wird etwa auf halbem Weg nach unten sein. Alles, was ich tun muss, ist, über meine ausgewählte Form zu gehen und einmal zu klicken, wo ich das Netz setzen möchte. So klicken Sie das Netzwerkzeug einmal. Und dann, während dieser Punkt ausgewählt ist, gehe ich über das Aussehen und ich kann die Farbe wählen, die ich abschließen möchte. Da drüben ist es also. Nun, das ist ziemlich einfach und du könntest das auch mit vielen anderen Tools tun . Aber lassen Sie uns das ein bisschen interessanter machen. Ich hole hier einen zweiten Ballon. Also verwende ich eine andere Form da drüben. Und ich werde diesen Ballon orange machen. Gleiches wieder, ich werde es einfach nach unten ziehen, um mehr von einer Ballonform zu erhalten, wird das direkte Auswahlwerkzeug verwenden , um dies nach unten zu ziehen. So wie so. Auswahl wurde aufgehoben. Und wählen wir es erneut aus. Und ich benutze mein Netz. Und dann klicken Sie auf diesen Punkt da drüben, um den gleichen Lichteffekt auf diesen zu erzielen. Wieder einmal werde ich einfach zu weiß gehen und vielleicht sogar ein Gelb von gemischt so. Was würde passieren, wenn ich diese Form neben diesen Ballon setzen würde, weil sie glänzend sind. Lass es uns hinüberziehen. Was passieren würde, ist eine Art Reflexion, eine Art Orange los, auf diesem Ballon hier. Und hier kommt das Netz zur Geltung. Wenn ich hier auf diese Form klicke, kann ich jetzt mein Netzwerkzeug verwenden, um dort einen weiteren Punkt zu setzen. Und in diesem Punkt werde ich gehen und Orange wählen. So können Sie jetzt sehr deutlich sehen, dass, wenn ich das überziehe, es diese Art von Orange hat, nicht ganz eine vollständige Reflexion, aber das orangefarbene Glühen, das darauf kommt. Nun, das ist die Sache an diesem Tool, ist, dass Sie so viele dieser Punkte hinzufügen können, wie Sie wollen, aber seien Sie vorsichtig. Je mehr Punkte Sie hinzufügen, desto schwieriger ist es, eine wirklich schöne weiche Mischung zwischen ihnen zu bekommen. Aber die interessanten Dinge, die Sie nicht brauchen, um nur die Punkte innerhalb hinzufügen. Wenn ich einige Punkte auswähle, verwende ich mein Direktauswahlwerkzeug. Und ich werde hier unten klicken und nach oben ziehen, um nur diese Punkte hier auszuwählen. Sobald ich das zu einem Netz gemacht habe, kann ich dann zu meinem Aussehen gehen und ich werde eine dunkle Orange wählen. Also jetzt verblasst mein Ballon langsam zu einem dunklen Orange. Lasst uns das Gleiche bei diesem hier machen. Ich wähle die Regel aus. Wollte das nicht tun. Versuchen wir es noch einmal mit der direkten Auswahl, mit dem Auswahlwerkzeug. Also auf diesem hier, wieder, werde ich das Direktauswahlwerkzeug verwenden, um diese Punkte auszuwählen, die Unterseite. Und lassen Sie uns diese mehr von einer violetten Farbe machen. Dort bekommen wir eine wirklich schöne Mischung zwischen ihnen. Mit dem wieder zusammen. Haben Sie einen Sprung mit, dass. Wie gesagt, seien Sie vorsichtig, wenn Sie in mir Punkte setzen, werden Sie feststellen, dass Ihre Farbverläufe sind ein bisschen schwierig zu arbeiten. Weniger ist also mehr. In diesem speziellen Fall. Probieren Sie sie aus. 55. Gradient aus dem Menü: Jetzt haben wir auch eine andere Möglichkeit, unsere Netze anzuwenden. Wenn ich eine Ellipse bekomme und ein Netz darauf setzen möchte, könnte ich es manuell machen. Wenn Sie zum Menü „Objekt“ gehen, können Sie nach unten gehen, um ein Verlaufsnetz zu erstellen. Und hier können Sie auswählen, wie viele Zeilen und wie viele Spalten Sie für Ihr Netz möchten. Sie können auch wählen, entweder Habitus flach, die ich dort habe, oder gehen in die Mitte, gehen zu weiß, oder den entgegengesetzten Weg zum Rand. Wenn Sie eine dieser Optionen auswählen, können Sie danach noch Änderungen vornehmen. So kann ich immer noch mein Direktauswahlwerkzeug verwenden, um die Punkte am Ende hier auszuwählen. Und dann geh rein und ändere die Farben. Also werde ich das verdunkeln, bis hin zu einem sehr dunkelblauen Blau da drin. Ich benutze gerne dieses kleine Werkzeug hier oben. Es nennt sich das letzte Klägerwerkzeug. Und das letzte Sue Tool ist großartig, weil es Ihnen erlaubt, Punkte sehr schnell auszuwählen. So kann ich zum Beispiel diejenigen auswählen , die dort sind. Und dann könnte ich gehen und die Farbe auf nur die ändern. Also das letzte Sue Tool, klicken Sie, wählen Sie die diejenigen, die Sie wollen, die den ganzen Weg um die Kante dort zu bekommen und gehen Sie hinein und ändern Sie die Farbe auf ihnen. Oder es nennt sich das Dunkelblau. Stattdessen. Denken Sie daran, dass diese Zeilen verschwinden, wenn Sie das Element abklicken . 56. Neue 2025-Funktionen in einer Projekt-Einführung: In dieser neuen Version von Illustrator, der Version 2025, werden wir uns ansehen, wie viele Dinge in diesem Projekt verwendet Wir werden Formen auf einem Pfad verwenden, also werden wir mehrere Formen auf einem Pfad platzieren Wir werden uns die neuen Verlaufsoptionen ansehen , mit denen Sie Dinge per Drag-and-Drop aus den Farbfeldern ziehen können Wir werden die Mockup-Funktion verwenden, die es in den früheren Versionen gab, aber sie haben sie einfach verbessert Und wir werden ein paar wirklich coole Sachen damit bekommen. Wir werden auch Formen generieren, um Bereiche zu füllen, und das ist ein wunderbares Feature. Abschließend werden wir uns das Update der kontextbezogenen Taskleiste für Live Shape ansehen Update der kontextbezogenen Taskleiste für Live Dadurch können wir Formen annehmen sie ändern und die Ecken abrunden Sie werden sehen, wie es funktioniert. Es ist echt cool. Wir werden das alles in einem Projekt machen, wie Sie hier sehen können. Es wird eine Grafik sein, die Sie entweder auf Stoff kleben oder als Wandaufkleber für Kinder verwenden können , was auch immer Sie wollen Wenn du Schafe und Berge nicht magst, auch jede andere Form machen, die du magst Wie dem auch sei, lass uns anfangen. Das ist echt cool. 57. Live-Formeigenschaften: Lassen Sie uns hier ein neues Dokument beginnen, also gehe ich zu Neue Datei, und dieses Dokument wird so erstellt, dass es einen Raum oder auf Großformatmaschinen gedruckt werden kann . Und ich werde nur eine Vier daraus machen weil es zwar auf Wandgröße skaliert werden könnte, es wird alles vektoriell sein, also ist es vollständig skalierbar Wenn der Drucker ein CMYK-Bild wünscht, können wir es später in ein CMYK-Bild umwandeln Ich klicke auf Erstellen und meine Dokumente sind fertig. Leider habe ich es falsch gemacht, aber das ist kein Problem, da ich die Zeichenfläche jederzeit bearbeiten kann die Zeichenfläche jederzeit bearbeiten Ich klicke dort einfach auf Zeichenfläche bearbeiten und kann dort sehr, sehr schnell von Querformat auf Hochformat umstellen sehr schnell von Querformat auf Hochformat umstellen Jetzt werden wir einige Berge und Wolken und eine Sonne in einem sehr grafischen Stil erstellen Wolken und eine Sonne in einem sehr grafischen Stil Ich werde ganz einfach mit der Sonne beginnen. Dies ist eine der neuen Funktionen , die sie 2025 eingeführt haben. Wenn ich zum Sartol gehe, klicke und ziehe ich meinen kleinen Sinus Aber jetzt möchte ich die Anzahl der Punkte in einem Stern ändern Jetzt gibt es hier eine kleine Funktion , mit der Sie klicken und ziehen können und auf diese Weise die Anzahl der Punkte ändern können. Sie können aber auch hier runter zu diesem kleinen Head-Up-Display gehen , und wenn Sie auf die kleinen Eigenschaften dort klicken, habe ich hier einen Schieberegler, mit dem ich die Anzahl der Punkte im Slider ändern kann . Aber ich möchte diese Punkte gerne abrunden, also gibt es hier noch eine weitere Funktion, mit der ich reingehen und sagen kann: Nun, versuchen wir es mit 5 Millimetern, um sie abzurunden. Und Sie können sehen, wie sie dadurch ziemlich abgerundet wurden. Nun, das ist natürlich ein bisschen zu viel. Also lass uns einfach etwas weniger versuchen und ich nehme, ich glaube, 2 Millimeter drin. Das ist viel besser. Das ist es, was ich suche, nur leicht abgerundet. Ich könnte sogar so weit gehen, dass ich da drüben auf 1,5 gehe , also sind sie ein bisschen weniger. Und ich kann dann immer noch gehen und die Zählung hier ändern. Jetzt bin ich damit zufrieden. Die andere Sache, die ich dann gerne machen würde , ist, den Mittelteil auszuschalten Ich werde das Ellipsenwerkzeug verwenden und eine elliptische Form zeichnen Mach das richtig, eine elliptische Form. Ich halte die Alt-Wahltaste gedrückt , um von der Mitte nach außen zu zeichnen, und die Umschalt-Taste, um einen perfekten Kreis zu erhalten Also suche ich nach so etwas. Das wird mein Schneidobjekt sein. Stellen wir einfach sicher, dass es an der richtigen Position ist. Das ist absolut perfekt. Jetzt möchte ich sichergehen , dass diese beiden in einer Reihe stehen. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie beide auswählen und dann einfach hinübergehen, um sie auszurichten. Sie richten sie vertikal und horizontal , um sicherzustellen, dass sie sich beide an derselben Stelle beide ausgewählt Verwenden Sie den Pfadfinder, klicken Sie auf die zweite Taste und klicken Sie darauf, um das vordere Objekt vom hinteren Objekt zu subtrahieren das vordere Objekt vom hinteren Objekt Ich werde dafür sorgen, dass sie alle gruppiert sind , was sie auch sind, und ich werde hier noch einen kleinen Kreis machen, der etwas kleiner ist, und wir werden dafür sorgen, dass sie sich ebenfalls anordnen Ich werde die Option Ausrichten verwenden, um die Mittelpunkte ebenfalls einfach so auszurichten . Ich werde dem etwas Farbe geben. Nach meinem Geschmack wähle ich einfach eine orangegelbe Farbe und werde den Strich entfernen weil ich außen nicht herumstreichen will Da ist es, meine Sonne ist jetzt fertig. Probieren Sie es aus, gehen Sie auf diese Stufe und dann machen wir ein paar wirklich einfache Berge, aber dann machen wir ein paar tolle Sachen. 58. Dreiecke: Jetzt werden die Berge zu Dreiecken. Also werde ich gehen und das Polygon-Tool verwenden. Und ich werde hier ein kleines Polygon einzeichnen. Sie nun in Polygonen zeichnen und die Umschalt-Warteschlange gedrückt halten, Wenn Sie nun in Polygonen zeichnen und die Umschalt-Warteschlange gedrückt halten, werden Sie feststellen, dass Sie sie tatsächlich dazu bringen können, auf eine exakte Größe zu springen, tut mir leid, dort einen exakten Winkel, sodass Ober- und Unterseite flach Wenn Sie das nicht tun, werden sie überall hingehen, wo Sie sie hinstellen. Wenn ich also eine solche Polygonform habe, gehe ich jetzt zu den Einstellungen hier runter . Ich klicke auf die Polygoneigenschaften und hier kann ich die Anzahl der Seiten in meinem Polygon ändern, kann ich die Anzahl der Seiten in meinem Polygon ändern bis ich zu einem Dreieck komme Dreiecke sind so einfach zu machen. Wenn Sie möchten, können Sie hier reingehen und die Ecken in abgerundete oder flache Ecken ändern die Ecken in abgerundete oder flache Ecken Ich denke, ich werde sie wahrscheinlich so ziemlich genau so lassen , wie sie sind, mit den Ecken, die alle Winkel sind. Also lass es uns ein bisschen größer machen. Ich werde das runterholen. Hier drüben wollen wir ein paar hohe Berge. Lass uns die Sonne aus dem Weg räumen. Ich habe den inneren und den äußeren Teil der Sonne gruppiert , also verschieben wir den Teil dorthin. Lass uns noch eine Kopie davon haben. Da drüben. Den machen wir ein bisschen größer. Breiter sollte ich sagen? Da drüben nehmen wir noch einen. Dieser wird eigentlich nach hinten gehen, aber ich werde ihn dicker machen, also so, und ich werde diesen bewegen. Ich werde mich einfach ein bisschen so bewegen. Ich werde diesen hinter die anderen verschieben. Jetzt kann man natürlich nicht sehen, was mit den Farben los ist, also werde ich die Farben dieser Berge nur ein wenig ändern dieser Berge nur ein wenig , damit Sie sehen können was ich tatsächlich mit ihnen gemacht habe. Machen wir das noch roter. Dann haben wir das Gelbe. Tatsächlich wird das Gelb mit der Sonne kollidieren. Ich suche hier nach leuchtenden Farben, die Kindern gefallen würden. Mal sehen, ob wir eine andere Farbe finden können. Da drin müsste vielleicht etwas anderes wie das sein. Und diesen werde ich nach hinten stellen. Natürlich werden wir das Objekt so anordnen und nach hinten schicken. Und ich möchte hier fast wie eine Schneekappe wirken. Wir werden keinen Schnee machen. Wir werden ein paar wirklich flippige Muster damit machen, aber ich will diesen Effekt hier haben. Also kann ich eines meiner Werkzeuge hierher nehmen und ich werde das Messerwerkzeug benutzen Stellen Sie sicher, dass ich das auswähle. Also wähle ich einfach diese Form mit dem Messer aus, ich klicke und fange an zu ziehen. Aber du kannst sehen, ob ich das mache, es ist ein bisschen eine wackelige alte Linie Wenn Sie also zuerst die Alt - oder Wahltaste gedrückt halten , wird beim Ziehen eine perfekt gerade Linie gezogen Ich denke, das ist zu hoch, also werde ich ein bisschen runtergehen, es noch einmal machen, zuerst die Optionstaste ändern, um das zu bekommen. Lass uns hier noch einen zu diesem Thema machen. Ich werde diesen auswählen, Optionstaste ändern. Ziehe den da runter. Dieser hier, ich möchte etwas interessanter sein, fast wie geschmolzener Schnee. Ich fange hier draußen nochmal an. Ich werde einfach ein paar solche Blobby-Teile da drin machen. Also, mein Bubby-Teil sah da drin ein bisschen komisch aus, ich muss das vielleicht rückgängig machen und es noch einmal machen Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht sehen können was Sie tun oder was den anderen Formen im Weg steht, bewegen Sie es einfach weiter Sie können sie später jederzeit zurückverschieben. Noch einmal hier drüben, so ein rundes, kleines bisschen da Perfekt. Sieht aus, als ob es schmilzt. Und wie Sie sehen können, handelt es sich bei diesen drei um Kelchblätter. noch einmal und kommen Sie zu dieser Stufe , wo Sie drei kleine Berge haben und für die Sie auch einige Schneekappen 59. Messerwerkzeug: Ich möchte, dass diese Schneekappe, diese schmelzende Schneekappe tatsächlich größer als der Berg ist diese schmelzende Schneekappe , sodass es aussieht, als ob sie außerhalb der Seite liegt. Wenn ich also skaliere, passt es da nicht richtig rein. Wenn ich es in den Vordergrund bringe, gehe ich zum Objektbereich und schicke es nach vorne oder bringe es in den Vordergrund. Auch hier passt es einfach nicht rein, weil es größer ist, weil diese Bits skalieren, aber die da drin auch. Es ist zwar einfach, diese Art von Problem zu lösen, aber Sie müssen es tun, bevor Sie Ihren Berg tatsächlich schaffen. Lassen Sie mich das noch einmal machen, damit Sie schnell fertig sind. Und dann müssen Sie nur noch eine Kopie davon machen. Halten Sie den alten Schlüssel gedrückt und erstellen Sie eine Kopie. Mach deinen größeren auf diesem. Was ich hier tun werde, ist, das Messerwerkzeug noch einmal zu nehmen und meinen Teil daran zu machen. Es ist ein großes Stück da unten, ein kleineres Stück da drüben, an der Seite. Jetzt habe ich das als separates Teil, also werden wir keine Probleme haben. Ich werde darauf klicken, die Farben ändern, damit Sie sehen können, was ich hier mache. Machen wir daraus ein dunkles Rot. Und wenn ich das jetzt drauflege oder es einfach nach oben schiebe, können Sie sehen, wie ich das Ganze größer aussehen lassen kann und keine Lücken darin bekomme. Tatsächlich werde ich meins so etwas da drüben haben , vielleicht ein bisschen kleiner. Damit kannst du machen , was du willst. Um ehrlich zu sein, experimentiere einfach, probiere sie aus und sieh, wie es für dich funktioniert. Dann nehme ich sogar diesen und mache dort noch einen Schnitt. Lass uns einen anderen Schnitt machen. Ich werde dafür erneut die Optionstaste ändern gedrückt halten . Machen Sie einfach einen Schnitt unter einem und ändern Sie auch die Farbe auf einem davon. Also lass uns das da drinnen auf eine hellere Farbe bringen. Wie dem auch sei, spielen Sie ein bisschen damit und vergessen Sie es nicht. Manchmal ist es einfach eine offensichtliche Sache. Machen Sie einfach eine Kopie und probieren Sie es an einer Kopie aus, anstatt zu versuchen, dies auf clevere Weise umgehen und diese Teile zu erweitern und diese Teile einzubeziehen. Versuch es mal. 60. Muster generieren: Ich werde also ganz einfach ein Muster erstellen und es dann auf diese Artikel anwenden. Und wieder werden wir auf ein paar kleine Probleme stoßen , die es zu lösen gilt. Und wir werden auch eine der neuen Funktionen von 2025 sehen. Um ein paar Streifen zu machen, nehme ich hier einfach ein kleines Rechteck, zeichne einen Streifen und ich möchte, dass mein Streifen von, ich denke, gehen, lass uns, weil das oben Schnee und Eis sein soll , ich werde es mit einer Art von Dunkel und Licht oder etwas Blau versuchen es mit einer Art von Dunkel und Licht oder etwas Blau Nehmen wir etwas Blautöne. Also versuchen wir es mit etwas Blues. Klicken Sie also dort auf das Blau und halten Sie die Optionstaste „Ändern“ gedrückt , um eine Kopie davon zu erstellen. Ich habe eine zweite, und ich werde eine hellere Version von dem Blau da drüben machen . Um die hellere Version zu machen, klicke ich einfach auf das kleine Plus unten, um ein neues Farbfeld zu erstellen. Nun, um eine hellere Version einer Farbe zu machen , wenn du reinkommst und es RGB ist, ist es so, wie um alles in der Welt macht man sie heller Es ist so einfach wie zu HSB zu wechseln. HSB steht für Farbton, Sättigung und Helligkeit, und dann können Sie zur Sättigung wechseln und sie einfach so aufhellen und Und ich werde dafür sorgen, dass ich auch bei denen keinen Schlaganfall habe bei denen keinen Schlaganfall habe Das ist also erledigt. Und dann muss ich das nur noch in meine Farbfelder geben Ich gehe und suche mein Swatch-Panel hier drüben, Swatch-Muster . Und ziehen Sie das da drüben rein. Hier ist mein Muster, und ich werde dort darauf klicken und das Muster hinzufügen. Aber ich möchte, dass es in einem wirklich coolen Winkel ist. Mir gefällt die Art und Weise , wie es im Moment ist, nicht wirklich, und mir ist auch noch etwas anderes aufgefallen Kannst du sehen, ob wir diese kleine Lücke zwischen ihnen da drüben vergrößern ? Und das ist zwischen diesen beiden hier, das habe ich nicht bemerkt. Also werde ich das rückgängig machen, also drüben Z kontrollieren oder Z befehlen, um es rückgängig zu machen. Zoomen Sie hier rein und stellen Sie sicher , dass sich diese beiden tatsächlich berühren. Also bewege ich sie einfach nach oben und sie berühren sich so. Und dann ziehe ich das wieder rein und mache dort dasselbe noch einmal, und das wird da drinnen viel besser aussehen. Du kannst es irgendwie sehen, ich kann den anderen dahinter sehen . Ich werde das weitermachen. benutze ich einfach die Pfeile auf meiner Tastatur, ehrlich zu sein, benutze ich einfach die Pfeile auf meiner Tastatur, um das so rüber zu bewegen. Jetzt möchte ich, dass es schräg steht. Also gehe ich zum Drehwerkzeug hier drüben und doppelklicke auf das Drehwerkzeug und nur das Muster, nicht das Objekt. Also schalte das Objekt dort aus, gehe zu „Muster drehen“ oder „Muster transformieren“, und ich kann es dann einfach in den gewünschten Winkel winkeln. Ich nehme etwas , das anders ist als die Linie, die ich unten habe. Klicken Sie auf Okay. Noch einmal, wir wollen noch einen. Also, um mein Muster zu erstellen, werde ich einen kleinen Kreis machen. So wie das. Ich werde es mit einer Farbe füllen, die ich will, und ich möchte, dass eine Art Hellbraun drin ist. Und dann, nun ja, ich kann hier so viele Farben sehen. Ich klicke einfach oben auf der rechten Seite, um zu zeigen , dass es sich um Vorschaubilder handelt Ich werde das per Drag & Drop hineinziehen und das wird dann mein Muster sein Aber wenn ich das direkt in ein Muster umwandeln würde, würdest du tatsächlich die Sonne dahinter sehen. Ich werde also die Optionstaste „ Ändern“ gedrückt halten, um eine Kopie zu erstellen und diese auf die Kopie anzuwenden. Und das so wieder in die richtige Position bringen. Dann müssen wir nur noch auf das Muster doppelklicken und Sie können es hier ändern. Ich werde das von Raster auf Stein für Spalte ändern. Das ist die Art von Dingen, die wir im Kurs gemacht haben, im Abschnitt über Muster. Damit bin ich zufrieden. Ich klicke auf So fertig. Also, wo ist die 2025-Funktion , von der du gesprochen hast, Tim? Also, wenn du hierher gehst, gibt es einen dritten Knopf. Und wenn du darauf klickst, kannst du hier tatsächlich ein Muster erzeugen , indem du es beschreibst. Also lass mich das noch einmal versuchen. Also, hellbraun, Punkt auf Darko. Hintergrund. Farbe. Richtig, lassen Sie uns generieren und sehen, was passiert. Und da haben wir's. Da sind ein paar verschiedene Punkte drin. Wenn ich sagen würde, klicken Sie auf diesen, wir könnten ihn ausprobieren. Du hast Punkte in verschiedenen Farben und du klickst sie einfach an, um zu sehen, was du bekommst. Und wenn Sie sie nicht mögen, versuchen Sie es noch einmal und regenerieren Sie einfach ein anderes Muster darin Es ist wirklich einfach zu machen. Und wir werden diesen Generator später auch in diesem kleinen Projekt verwenden , sodass Sie sie entweder selbst oder mit der Option „ Muster generieren“ erstellen können . Probiere das aus. 61. Neuer Farbverlaufstrick: Zufällig gefällt mir der nicht so gut. Ich habe die Farbe meiner Punkte manuell geändert indem ich einfach auf das Muster doppelklicke und es dort ändere und dann einfach Fertig auswähle. Ich würde tatsächlich gerne einen Farbverlauf ausprobieren und sehen, wie das hier funktioniert. Und ich möchte Ihnen die neuen Verlaufsfunktionen im Jahr 2025 zeigen. Also werde ich einen Farbverlauf erstellen. Ich werde das tun, indem ich im Fenstermenü nach unten zum Farbverlauf gehe . So haben wir den Farbverlauf immer gemacht. Aber anstatt hier die Farben eingeben zu müssen , wie man es zuvor getan hat, können Sie hier die gewünschten Farben auswählen . Also möchte ich mit Blau experimentieren. Ich glaube, ich möchte einen Farbverlauf ausprobieren, der von Dunkelblau ausgeht, und ich werde die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten , ein helleres Blau, ein sehr helles Blau und ein extrem helles Blau. Und wenn ich sie per Drag-and-Drop direkt in den Farbverlauf ziehe, wird aus diesen Farben für mich ein Farbverlauf erstellt. Es ist wirklich so einfach, das zu tun. Wenn Sie dort einen Farbverlauf haben, können Sie ihn einfach per Drag-and-Drop in Ihre Farbfelder ziehen Denken Sie daran, dass alle anderen Optionen exakt identisch sind Ich kann hier reingehen und es drehen. Versuchen wir es mit -90 Grad oder ich denke, vielleicht wären plus 90 Grad besser als die dunkleren Teile unten Wie dem auch sei, es liegt ganz bei Ihnen, was Sie tun möchten. Versuch es ein bisschen damit. Sie können diese wie zuvor bearbeiten, indem Sie die einzelnen Farben per Drag-and-Drop hineinziehen, aber sie einfach als ganze Gruppe hineinziehen zu können , ist wirklich, wirklich cool. Probiere das aus. 62. Formfüllung generieren: Ich möchte dir eine weitere neue Funktion zeigen. Ich werde die Option „ Formfüllung generieren“ verwenden, weil ich dort einige grafische Bäume haben möchte . Und das ist die Beta-Version von Generate Shape Fill. Es ist offensichtlich sclmba, und es ist in diesem Heads-up-Display. Es heißt eigentlich nicht Head-up-Display. Ich nenne es einfach so , weil es wie ein Head-up-Display aussieht. Es ist tatsächlich so, wenn Sie zum Fenstermenü gehen , das als kontextabhängige Taskleiste bezeichnet wird Ehrlich gesagt, das ist ein bisschen zu laut. Wenn Sie mich also über das Head-up-Display sprechen hören, ist es die kontextbezogene Ich werde nun auf „ Geformtes Filbta generieren“ klicken und ihm sagen, was ich will Ich möchte also ziemlich viele davon haben, also sage ich zehn Bäume mit Herbstfarben Und ich werde dort auf Generieren klicken. Da haben wir's. Das hat wirklich einen ganz guten Job gemacht. Es hat noch keine zehn Bäume gemacht. Ich glaube nicht, dass es zählen kann. sieht so aus, als ob wir sieben drin haben, aber es sieht ziemlich gut aus. Und es gibt noch ein paar andere Varianten , aus denen ich auch wählen kann. Es gibt einige mit grünen Bäumen. Und wenn Ihnen nicht gefällt, was Sie hier sehen , generieren Sie es einfach erneut. Klicken Sie also auf die Schaltfläche Generieren. Noch einmal, noch ein paar Bäume hier drin. Schauen wir uns das an. Eigentlich ganz wie der. Aber da ist dieser ganze weiße Bereich dahinter. Aber das möchte ich loswerden. Also, wenn ich darauf klicke, kann ich zum Objekt gehen und die Gruppierung aufheben Da drüben. Da können wir einfach auf das Weiße klicken und es löschen. Und ich kann mich einfach hier drüben durcharbeiten die kleinen weißen oder helleren Bereiche loswerden , die da drin sind. Ich denke, das ist so ziemlich erledigt. Da haben wir es, und da sind ein paar Bäume drin. Lass uns das hier nochmal versuchen. Jetzt, anstatt es hier zu machen, weil es immer ein bisschen mühsam ist, direkt an dem Objekt zu arbeiten. Was ich tun werde, ist, die Optionstaste ändern gedrückt zu halten und einfach eine Kopie zu machen und das hier drüben zu machen. Und ich hätte gerne ein paar Schafe an diesem Berghang, also klicke ich auf „Form generieren“. Ich werde wieder 20 Schafe machen. Wie Sie sehen können, hat es mich nicht wirklich verstanden. Es verstand 20 Schafe nicht. Es wird nur ein Schaf nach dem anderen gemacht. Also werde ich es rückgängig machen und versuchen, es anders zu formulieren Also werde ich sagen, eine Schafherde. Oh, das hatte ich eher im Sinn. Mit einer Menge Schafen, versuchen wir das hier drüben. Das ist ziemlich cool. Und das ist auch interessant. Es ist schön und groß und mutig wie alles andere, was wir da drin haben. Also kann ich das einfach nehmen, es rüberziehen und an der richtigen Stelle drüben platzieren. Spielen Sie also ein bisschen damit und probieren Sie es am Ende dieses Artikels hier noch einmal aus. Du hast Bäume, du hast Schafe, alles andere, was du magst, ob es ein Skifahrer oder eine Kuh ist, was auch immer für dich funktioniert Und dann werden wir das auf eine andere Ebene bringen. 63. Modell: Ich habe ein paar Wolken gemacht und sie sind wirklich einfach. sind alles drei kleine Ellipsen, die ich zusammengesetzt habe, und ich habe sie mit dem Pfadfinder zusammengefügt, dann habe ich eine Form vor sie gelegt und wieder dem Pfadfinder den Boden abgeschnitten Und ich habe ihnen allen eine Farbe gegeben und einige von ihnen nach vorne und einige nach hinten verschoben Also nichts allzu Schwieriges. Wie Sie sehen können, bin ich bei meinen wieder zu Volltonfarben zurückgekehrt, aber ich habe eine zweite gemacht, um Ihnen zu zeigen, wo Sie mit Mustern einfach herumtoben können. Also dieser hier, ähnliche Idee, aber da sind viele Muster drin. Es liegt ganz bei dir, aber meins mit den Mustern und den Bildern sah ein bisschen zu übertrieben aus. Tatsächlich bevorzuge ich die Sonne, die ich hier gemacht habe mit den größeren Bereichen oder der kleineren Mitte, sagen wir, also werde ich das vielleicht stattdessen dorthin verschieben . Wenn es an dir liegt, machst du, was du willst. Nun, das nächste, was wir tun wollen, ist, das zu machen und es zu fotografieren. Wir werden also eine Funktion verwenden, die in den früheren Versionen von Illustrator enthalten war, nicht in den sehr frühen Versionen, sondern den früheren Versionen von Illustrator, aber sie haben sie sehr verbessert Also werde ich hier ein neues Artboard erstellen. Ich werde mein Bild auf die Zeichenfläche bringen. Also gehe ich zur Datei und platziere das Bild , das ich verwenden möchte, und ich habe dieses Bild für Sie in den Bildbereich aufgenommen, in dem Sie alle Ihre Bilder abrufen können Ich werde auf Platzieren klicken und klicken und ziehen. Also, was ich hier machen will, habe das ein bisschen klein gemacht Lass mich das einfach rausziehen. Okay, da haben wir's. Also, ich habe dieses Bild von der Vermögensverwaltung bekommen, und ich werde diese beiden Fotos machen. Ich nehme das hier und will es aufs Kissen legen. Ich werde eine Kopie davon verschieben , also werde ich eine Kopie machen. Ich werde den Hauptteil nicht machen. Ich werde es nur ein bisschen verkleinern, damit es ungefähr die richtige Größe hat. Ich halte dabei nur die Umschalttaste gedrückt. Also lass es uns da drüben einfach ungefähr auf die richtige Größe bringen. Es muss vor denen sein. Ich werde es gruppieren. Es wird mein Leben so viel einfacher machen wenn ich das tue. Also werde ich es gruppieren. Ich gehe zum Objektmenü, ordne es an und bringe es dort nach vorne. Jetzt können Sie sehen, dass es flach an etwas anliegt , das eine gewisse Form hat. Was wir also tun werden, ist beiden Elemente hier auszuwählen diese beiden Elemente hier auszuwählen und wir werden jetzt ein Modell erstellen Hier unten gibt es eine kleine Schaltfläche zum Erstellen eines Modells Sie könnten auch dazu gelangen, indem Sie zum Fenstermenü gehen, und hier gibt es einige Modelloptionen Wenn wir runter zur Ms gehen, da drüben ist ein Modell Aber lassen Sie uns vorerst dieses verwenden. Wählen Sie also beide aus, sagen wir, erstellen Sie ein Modell und setzen Sie sich dann hin und warten Sie einen Jetzt ist es fertig, sodass Sie sehen können, dass es von einem Kreis umgeben ist Wenn ich da draufklicke, kann ich das verschieben. Du kannst sehen, wie es sich dann in dieser Form zurechtfindet . Und wenn ich es dort nicht haben möchte, sagen wir, ich will es zum Beispiel auf dem Bären haben, kann ich es auf den Bären ziehen und es dann auch um die Bärenform ziehen. Aber eigentlich will ich es auf diesem hier haben. Es ist immer noch nicht ganz richtig weil es wirklich einfarbig ist, wo es dunklere Bereiche und hellere Bereiche gibt. Was ich dann tun würde, ist, das Erscheinungsbild hier bis zur Deckkraft herunterzufahren Und bei der Opazität muss man das normal ändern, um das zu Dadurch wird es mit der Form unten multipliziert, aber Sie können sehen, dass einige dieser dunkleren Bereiche jetzt durchkommen Wenn ich es verschiebe, kannst du sehen, wo sich dort die dunkleren und helleren Bereiche befinden. So sieht es viel realistischer aus. Wenn du zu einer dieser Ecken gehst, kannst du die Shift-Taste gedrückt halten und einfach herausziehen, um sie ebenfalls zu vergrößern. Ich glaube, ich möchte , dass das praktisch das gesamte Kissen bedeckt . Also halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt und ziehe sie heraus Schau, wie herrlich die Sonne da um die Ecke Wenn du es abwählst und erneut darauf klickst, wirst du diesen Kreis nicht sehen Um wieder reinzukommen, müssen Sie nur doppelklicken, und das bringt Sie in das Objekt selbst Dann können wir darauf klicken und es erneut verschieben Wie auch immer, probiere das aus. Es ist ein nettes Feature, und es ist das Mockup, und der einfachste Weg, es zu erreichen, ist dieses inaktive Heads-up-Display unten Wenn Sie doppelt geklickt haben und sich in diesem Bereich befinden, klicken Sie einfach auf den kleinen Pfeil, um zum normalen Modus zurückzukehren. Probiere es aus. 64. Ein weiteres Mockup: Bringen wir noch ein Bild rein. Ich gehe runter zu meinem Zeichenflächen-Tool und zeichne einfach auf einer anderen Zeichenfläche Und dann gehe ich weiter und platziere ein weiteres Bild. Also Datei und Ort. Nochmals, ich habe das mit Ihrem Vermögen verrechnet. Aber du kannst alles verwenden, was du willst. Aber ich bringe einfach das Bild da drüben rein. Und was ich tun möchte, ist, eines davon zu platzieren. Ich werde das wieder an der Wand verwenden. Es sieht also so aus, als ob es tatsächlich an die Wand gehängt oder an die Wand gemalt oder als Transfer an der Wand angebracht wurde . Ich zoome einfach ein bisschen heraus und mache eine Kopie davon. Also werde ich die Optionstaste „Ändern “ gedrückt halten , um eine Kopie zu erstellen. Ich werde es zusammenfassen. Da haben wir's. Es ist viel einfacher, damit zu arbeiten , wenn man es gruppiert auf eine Größe herunterskaliert , die irgendwie richtig zu sein scheint. Jetzt ist es natürlich dahinter, also gehe ich nach oben, um Objekte anzuordnen und dort nach vorne zu bringen. Lassen Sie uns ein bisschen heranzoomen. Und lassen Sie uns noch einmal dasselbe tun, beide auswählen, ein Modell erstellen und warten Da ist es. Es muss verkleinert werden Also halte ich die Umschalttaste gedrückt, um es auf eine bessere Größe zu verkleinern, und ich kann es dort an die richtige Position verschieben Schau mal, was passiert, wenn ich es auf die Bettdecke lege, es kommt quasi auf die Bettdecke Ich kann es auf den Boden legen. Ich kann es die Wände hochbewegen. Da gehen wir die Wände hinauf, sogar auf diese Seite hier drüben. Das scheint also ganz gut zu funktionieren. Damit bin ich zufrieden. Ich muss es vielleicht ein bisschen verkleinern , weil es immer noch ein bisschen groß aussieht und mir einige Teile fehlen. Aber das ging so sehr schnell. Probiere es aus. 65. Objekte auf einem Pfad-Tool: Ich werde hier eine neue Zeichenfläche erstellen, und ich möchte jetzt reingehen und einen kleinen Kreis einfügen Also werde ich das elliptische Werkzeug verwenden. Ich werde hier einen kleinen Kreis zeichnen. Ich halte die Shift-Taste gedrückt. Und ich werde die Füllung auf dieser Form entfernen. Im Moment heißt es nur Mockup erstellen. Also gehe ich zu meinem Auswahlwerkzeug dort drüben und wähle dort einfach die Form aus, und wähle dort einfach bis dort steht: Formfüllung generieren Ich werde das mit einem Schaf füllen. Du kannst tun , was du willst. Also sage ich Schafe erzeugen und ich sage einfach ein Schaf. Und lass uns hier auf Generieren klicken. Die sind überhaupt nicht schlecht. Siehst du, wir haben hier ein paar verschiedene Knöpfe. Ich klicke auf den auf der rechten Seite und das zeigt mir alles. Ich kann also sagen, die Form, Stärke. Möchte ich, dass die Form hoch oder niedrig ist? Die Stärke darin, das Detail, maximal oder minimal. Was die Details angeht, möchte ich ein Minimum an Details drin haben. Die Formstärke sollte ziemlich hoch sein, damit sie in dem Kreis bleibt. Aber das ist es, was mich hier interessiert, ist die Stilreferenz, denn ich möchte einem Stil oder etwas anderem entsprechen. Und natürlich machen wir diese Schafe, um rein zu gehen, im gleichen Stil wie die Berge , die wir geschaffen haben. Also lass mich das für einen Moment absagen. Und ich werde hier mitmachen und das auswählen. Und ich würde einfach eine Kopie davon machen, also halte die Wahltaste „Ändern“ gedrückt und kopiere sie. Ich werde sicherstellen, dass es dort gruppiert ist, damit wir das alles in der Gruppe haben. Und lass uns wieder hierher gehen. Schon wieder. Also, wenn ich dort draufklicke, gehe ich zu den Einstellungen hier, und ich habe festgestellt, dass meine Formstärke hoch ist, meine Details minimal sind. Ich gehe hier zu meiner Stilreferenz und Sie können sehen, dass Sie dann ein Asset für Ihren Stil auswählen können . Also werde ich darauf klicken und sagen: Welches Asset möchtest du verwenden? Ich möchte das Asset da drüben verwenden. Und es hat es eingebracht, es versteht es. Und dann sagen wir Generieren. Und noch einmal, es wird sich nicht an die anpassen, die es gemacht hat, aber es wird mehr generieren, basierend auf diesem Stil hier drüben, und es wird wahrscheinlich einige dieser Orangen einbringen , kann ich mir vorstellen Oh, sieh dir das an. Ihr könnt schon sehen, wie es im Hintergrund hinter den Schafen ein paar orangefarbene Streifen hineingezogen hat. Jetzt kann ich noch etwas mehr machen, wenn ich denke, naja , vielleicht ist das nicht genug. Ich kann es hier einfach ein bisschen ändern. Ein Schaf mit Hut. Und noch einmal, wir können da noch ein paar mehr hinzufügen. Es wird diese hier behalten. Sie werden sie immer noch erreichen können , und wir werden sie auch sehr, sehr bald verwenden. Ich will also einen ganzen Haufen verschiedener Schafe , mit denen wir arbeiten können. Ja, da sind ein paar ziemlich merkwürdige Schafe mit Hüten, aber das würde einfach perfekt funktionieren. Also werde ich ein paar Kopien davon machen. Ich werde den da sagen, den möchte ich benutzen. Ich halte jedes Mal die Alt - oder Optionstaste gedrückt und füge einfach noch ein paar Schafe hinzu. Lass uns noch eine Kopie davon machen. Wir werden das Schaf da drüben benutzen und ich könnte noch mehr generieren, wenn ich wollte. Aber das neue Feature, das ich dir hier zeigen möchte, ist, dass da drüben hier zeigen möchte, ist Tonnen davon übereinander liegen. Ich mag es nicht, wenn es zu blau ist. Ich mag all diese orangefarbenen. Also was ich tun möchte, ist, diese Objekte auf einen Pfad zu bringen . Also werde ich mir meinen Weg bahnen, also werde ich das Stiftwerkzeug hier benutzen. Jetzt werde ich es gleich noch einmal wiederholen. Ich werde einfach klicken und ziehen, um einen interessanten Pfad wie diesen zu erstellen Geben wir ihm einige Farben , damit Sie es sehen können. Da ist es. Da ist der Pfad. Jetzt muss ich nur die Objekte auswählen, die ich auf diesen Pfad legen möchte, und dann kann ich zu diesem neuen Tool wechseln. Dies ist das neue 2025-Werkzeug Sie klicken einfach auf das Werkzeug und wählen dann den Pfad aus , auf den Sie es platzieren möchten. Sie können sehen, wie sich der Cursor ändert, ich klicke und es platziert die Objekte entlang des Pfads. Nun, wir haben hier ein paar Steuerelemente , weil ich zu diesem Steuerelement hier gehen und einfach den Winkel ändern kann, in dem sie sich befinden, indem ich nach links und rechts ziehe Mit diesem kann ich sie näher zusammenrücken oder weiter voneinander entfernen , etwa so Würde das passieren, wenn ich die Form ändern würde? Nun, wenn ich das Ende der Form nehme und die Form verschiebe. Hoppla. Lass uns das versuchen Diese Zeile hier. Wo ist sie? Da haben wir's. Sie können sehen, wie ich anpassen kann, wohin diese Schafe tatsächlich gehen. Ich werde das hier einfach rückgängig machen. Nehmen wir an, ich wollte sie auf einem Kreis haben. Was ich tun werde, da unten scheint etwas zu sein , das ich in meinen Kreis hier drüben setzen werde. Ich werde wieder alle meine gleichen Tools auswählen. Ich kann das nicht sehen, aber wenn ich hierher gehe, da gehen wir hin, ich verstehe, dass es da ist. Ich kann auf die Pops im Kreis klicken und sie in einen beliebigen Winkel bewegen Natürlich ist dieser Kreis immer noch da, aber er ist unsichtbar, und ich könnte jederzeit sagen: Nun, nehmen wir das Also lass uns den hier drüben haben und beide auswählen. Und wir erstellen ein Modell, und dann kann ich sie auf den Teppich ziehen Hier beginnen sich die Dinge ein wenig zu verlangsamen. Und wie Sie sehen können, ist es wirklich riesig. Aber wenn ich nach einer Ecke greife, halte die Shift-Taste gedrückt, um sie zu verkleinern. Ich kann die Schafe dort auf dem Teppich haben , und vergessen Sie nicht, hier die Opazität einzustellen und sie von normal auf etwas wie Verdunkeln oder Vervielfachen zu ändern, sodass es so aussieht, als ob es wirklich da war Darkens funktioniert ganz gut. Darauf. Versuch es doch ein bisschen damit. Diese neue Funktion ist wirklich cool, um verschiedene Formen anzunehmen und sie einfach entlang eines Pfades zu bewegen, im Gegensatz zu den Pinseln, bei denen Sie mit dem Pinsel eine Form verwenden, die entlang eines Pfades bewegt wird. Hier verwenden wir verschiedene Formen. Probieren Sie es aus und genießen Sie es. 66. Cyberwave: Lassen Sie uns also ein Web-Banner mit dem Verschmelzungswerkzeug erstellen. Und wir werden etwas machen, das eine sehr Cyber-Punk Slash Sci-Fi-Art von Gefühl hat. Ich werde ein neues Dokument erstellen. Und ich benutze die Webeinstellungen hier drüben mit 1000 Pixel breit und 300 Pixel hoch. Und hier unten habe ich RGB-Farbe, Farbmodus. Also klicke ich auf Erstellen. Und das erste, was ich tun werde, ist, hier einen Text zu schreiben. Also verwende ich mein Typwerkzeug. Klicken Sie einmal mit dem Type-Werkzeug und geben Sie ein oder was auch immer ich mag. Lassen Sie uns Cyberwelle haben oder etwas tun, das wie eine sehr Cyberwelle aussieht. Wenn es so etwas wie eine Cyberwelle gibt. Ich gehe zu meinem Charakterfeld. Und ich werde das in eine interessante Schrift ändern. Dann mach es ein bisschen größer und mach es vielleicht grau, nur damit es meine Farbwahl später nicht stört. Also machen Sie es großartig, weil wir die Farbe später immer ändern können. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, meine Formen zu zeichnen. Also werde ich das Stift-Werkzeug verwenden, um meine interessanten Formen zu erstellen. Ich werde damit beginnen, sicherzustellen, dass ich gerade einen Schlaganfall auf Hana habe. Sie können dies in der Symbolleiste tun oder Sie können es hier in der Option Kontur tun. Keine Füllung für den Moment. Also werde ich einfach eine interessante kleine gewellte Form an der Unterseite machen. Sie können es jederzeit später ändern. Aber ich werde etwas tun, das ein bisschen so aussieht. Jetzt werde ich eine Kopie dieser Formen machen. Ich werde zwei von ihnen haben. Also benutze ich das schwarze Pfeilwerkzeug. Ich werde die Alt-Taste gedrückt halten, klicken und ziehen, um eine Kopie zu erstellen. Und ich werde das hier einfach über sich ziehen. Bestimmte Spiegel, die andere Form. Lassen Sie uns etwas verkleinern, weil wir das auch optimieren werden. Wir werden es vielleicht etwas größer machen. Ich kann es hier drüben reinziehen. Ich kann den Winkel einstellen, und wir bekommen mehr aus einem Winkel, der da reingeht. Kein Richtiges oder Falsches damit. Spielen Sie einfach damit, bis Sie etwas bekommen, das Sie mögen. Sobald ich das getan habe, werde ich dann beide Formen auswählen. Ich gehe zum Objektmenü, bis zu meinen Verschmelzungsoptionen. Und ich werde sagen, „Make“. Und Sie können diesen schönen Effekt sehen, den wir von hier bekommen. Wenn ich zum Menü „Objekt“ gehe, um Optionen zu verschmelzen und zu verschmelzen, kann ich immer die Anzahl der Schritte zwischen diesen beiden ändern. Jetzt manchmal, was Sie finden, wenn Sie dies tun ist und ich werde die Vorschau aktivieren, um zu zeigen, dass Sie auf glatte Farbe sein könnten. Wenn Sie also Ihre Form fertig haben, haben Sie nur die eine Linie in der Mitte. Mach dir keine Sorgen darüber. Wechseln Sie zu den Verschmelzungsoptionen, wechseln Sie zu den angegebenen Schritten, und wählen Sie die gewünschte Anzahl der Schritte aus. Schauen wir uns mal an und sehen, wie das mit 60 Schritten aussieht. Es ist ein bisschen, vielleicht ein bisschen zu viel. Ich denke, ich gehe zurück zu 30 Schritten und klicke. Ok. Jetzt können wir eine Reihe von Dingen damit machen. Lassen Sie uns beginnen, indem wir diese in transparent mischen. Es ist nicht wirklich transparent. Es wird sie nur zu Weiß vermischen. Wenn ich mein Gruppenauswahlwerkzeug verwende, kann ich eine dieser Formen auswählen. Ich habe gerade dieses Top für den Moment ausgewählt, welche Art von da drunter kommt. Ich kann zu meinem Schlaganfall gehen und ich könnte weiß wählen. Und Sie werden sehen, wie dann einfach verblasst, warum wir das sehr interessant bekommen. Schauen Sie hier runter. Vergessen Sie natürlich nicht, dass Sie immer Ihr weißes Pfeilwerkzeug verwenden können , um die Punkte auszuwählen und die Punkte zu verschieben. Und Sie können einfach Ihre Form anpassen , um etwas zu erreichen, das sehr, sehr interessant aussieht. Lasst uns das ein bisschen hochziehen. Ich könnte eine interessante Form bekommen. Sei vorsichtig, wenn du zu weit gehst, deine Pause, wie ich es dort gemacht habe, und du bekommst wirklich seltsame Dinge. Also was ist, wenn wir dies auf einen schwarzen Hintergrund stellen wollten, lassen Sie uns eine Variation dafür machen. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Zeichenflächenwerkzeug benutzen werde. Und mit dem Zeichenflächenwerkzeug werde ich sicherstellen, dass das Verschieben von Bildmaterial mit Zeichenfläche eingeschaltet ist, die Alt-Taste gedrückt halten und eine Kopie ziehen. Und dann wird man hier eine Form annehmen und einfach die Form ganz hinten setzen. Also mach meine Form da rein, fülle sie mit Schwarz und gehe zum Objekt, arrangiere und schicke nach hinten. Man kann sehen, dass das Weiß im Moment nicht so gut aussieht. Aber natürlich kann ich immer noch einfach die weiße Form auswählen. Und lasst uns den Schlag in Schwarz ändern. Und ich kann ins Blaue gehen und ihm vielleicht ein elektrischeres, blaues Gefühl geben , das wirklich gut aussieht. Nun, all das Zeug rund um die Außenseite ist sehr ablenkend selten. So können wir zum Menü Ansicht gehen und nur im Modus Trim Ansicht anzeigen. So wird es tatsächlich am Ende aussehen. Und ich denke, dieser hier werde ich den Text auch weiß gegen das Schwarze machen. Versuchen wir es mit einer anderen Variante. Ich gehe noch einmal zu meinem Zeichenbrett Werkzeug. Ich nehme dieses Kunstbrett, halte die Alt-Taste gedrückt, mache eine Kopie. Und das hier werden wir interessante Farben machen. Also werde ich beide Zeilen auswählen. Also die ganze Form hier drin. Und dann gehe ich rüber zu mir. Und ich werde zu meinem Schlaganfall gehen. Und mit einem Schlaganfall werde ich einen Farbverlauf auf beide Striche anwenden. Und Sie können sehen, wie es dann von weiß oder sehr hell bis zu einem dunkleren Blau geht. Versuchen wir es mit einem anderen. Wieder mal. Machen Sie eine Kopie davon, halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Und dieses Mal gehe ich zum Fenster Menü. Ich werde meine Farbfelder finden. Die Farbfelder sind die gleichen wie die Farben, die Sie in Ihren Eigenschaften sehen , dass ich auf diese kleine Schaltfläche unten klicken werde, das Musterbibliothek-Menü. Und hier unten haben wir verschiedene Menüs von Farben und Verläufen, oder verschiedene Farbfelder von Farbe und Farbverlauf, soll ich sagen. Ich gehe runter zu meinen Steigungen. Und Sie können alle möglichen Farbverläufe ausprobieren. Aber ich denke, ich würde gerne mit den Spektren gehen. Und das sind Farbspektren. Also, wenn ich hier Form auswähle, kann ich dann ein Farbspektrum wählen, um darauf zu gehen. Was ist jetzt passiert? Nun, ich habe es versehentlich aufgefüllt. das rückgängig, stellen Sie sicher, dass ich einen Schlaganfall habe. Und dann auf den Strich angewendet und du bekommst diesen wirklich schönen Look zu deiner Form. Ich gehe zum Menü Ansicht und zeige einfach alles im Trimmmodus an. Jetzt noch einmal, wenn Sie diese fertig sind, können Sie sie dann speichern. Also gehe ich zu Datei runter zum Exportieren. Und ich werde für Bildschirme exportieren. Und so kann ich wählen, welche ich exportieren möchte. Jetzt mag ich die Blauen nicht. Ich will das oder jenes nicht exportieren. Ich glaube, ich würde diese beiden gerne exportieren. Hier drüben. Ich kann die Größe wählen, die ich möchte, die Skalierung, die ich möchte, dass es genau so ist, wie ich sie gemacht habe. Also 1 mal ist die Skalierung hier drüben. Und dann werde ich einfach gehen und sagen, die Zeichenfläche exportieren. Jetzt exportiere ich Geist auf den Desktop. Da drüben. Sie können es ändern, was auch immer Sie wollen. Lassen Sie uns klicken, klicken Sie auf Exportieren. Und das wird mir jetzt eine kleine Mappe geben. Hier drüben. Und innerhalb des Ordners sind die beiden JPEG-Dateien ist diejenige. Und da ist der zweite. Bereit, um hochgeladen zu werden, wo immer Sie möchten. Hab ein bisschen los. Es gibt so viele Variationen, die du ausprobieren kannst. Anpassen der verschiedenen Farben an den Seiten, legen Sie Verläufe auf sie, legen Sie mehrere Farbverläufe auf sie. Ein Farbverlauf auf der einen Seite der verschiedenen Verläufe auf der anderen Seite. Und sehen Sie die interessanten Ergebnisse, die Sie bekommen können. 67. Infographic Projekt: Doc einrichten: Also machen wir jetzt eine Infografik mit ein paar Pfeilen. Und das erste, was wir tun werden, ist ein neues Dokument zu machen, und dann werden wir einige vorgefertigte Farben einbringen. Jetzt können Sie natürlich Ihre eigenen Farben dafür erstellen, wenn Sie möchten. Aber ich habe schon ein Muster für dich gemacht, wenn du die gleichen Farben verwenden willst, Diane. Lassen Sie uns also auf Neu erstellen klicken. Und natürlich, diese Infografik müssen wir jetzt entscheiden, wohin es gehen wird. Ich werde meins für den Bildschirmgebrauch machen. Also gehe ich hier ins Web. Und ich werde das Web Large wählen, das sind 1920 mal 1080 Pixel. Und natürlich auf der rechten Seite hier drüben möchte ich nur sicherstellen, dass hier RGB-Farbe steht. Und ich werde meine Raster-Effekte auf Mittel ändern. Und das wird nur sicherstellen, dass, wenn wir Dinge wie Unschärfen einfügen, es einen guten Qualitätsschlag geben wird, ohne zu pixelig zu werden. Und natürlich können Sie dies später im Effekte-Menü ändern, wenn Sie möchten. Ich klicke auf Erstellen. Und ich werde einfach meinen Schreibtisch aufräumen, weil ich hier ein paar Stücke von einem früheren Projekt habe. Also gehe ich zum Window-Arbeitsbereich und setze meinen Essentials-Arbeitsbereich zurück. Und ich will auch alle meine Werkzeuge da drin. So Fenster Arbeitsbereich, eine Symbolleiste und die Erweiterte Symbolleiste. Lassen Sie mich die Farben einbringen, die ich für Sie geschaffen habe. Also gehe ich zum Fenster Menü, und wir gehen den ganzen Weg runter, um das Farbfeld-Panel zu finden. Also finde Farbfelder da drin. Und in Mustern. Wenn Sie in der unteren linken Ecke klicken, sehen Sie die Musterbibliotheken. Jetzt habe ich diese für dich erstellt, also gehe ich zur anderen Bibliothek und du machst genau dasselbe mit der anderen Bibliothek. Und dann suchen Sie den Ordner, den Sie heruntergeladen haben. Und das wird das Musterfeld rauh verrückt für dich sein. Also werde ich gehen und meine Mappe finden. Mein Ordner befindet sich zufällig in den Dokumenten, aber Sie haben ihn möglicherweise an anderer Stelle gespeichert. Und dann haben wir hier drin wen? Ich habe meine Übungen und Schulungsdateien. Also werde ich hier reingehen und ich werde jetzt den Pfeil Infografik Farbverläufe Punkt AI finden . Das enthält nun die Farben, die ich verwenden möchte. Klicken Sie auf Öffnen. Und Sie können sehen, es öffnet sich jetzt ein Musterfeld mit einigen Farbverläufen in diesem sind die Farbverläufe, die wir verwenden werden. Wenn Sie es vorziehen, dies selbst zu tun können Sie hier Ihre eigenen Farben finden, gehen Sie einige Farben wählen. Sie können zu den Farbverläufen gehen und es gibt viele verschiedene Farbverlaufsfarben hier. Und noch einmal, wenn Sie sie wählen, Sagen wir zum Beispiel, Pastoren, sie werden sich in ihrem eigenen kleinen Fenster hier öffnen. Also gehen Sie weiter, finden Sie einige Farb-Setups und Farben, die wir wirklich wollen für ziemlich helle Farbverläufe und vielleicht auch einen Grauverlauf. Und dann fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 68. Infographic Projekt: Pfeil zeichnen: Nun, bevor ich meine Farben aus dem Wal schiebe, meine Farbfelder aus dem Weg. Ich werde nur diese Farben hier nehmen. Also wähle ich eins aus und klicke dann die Umschalttaste auf den letzten und verschiebe sie einfach in mein Arbeitsfeld, so dass ich sie einfach per Drag & Drop in. Und das bedeutet, es ist eine Sache weniger für mich, um die ich mich kümmern muss, was auf dem Dokument offen ist, damit ich meine Farbfelder schließen kann. Jetzt fangen wir an, die Pfeile zu zeichnen. Und ich werde das tun, indem ich nur ein rechteckiges Werkzeug verwende. Ich will nicht füllen. So kann ich meine Füllung hier entfernen oder ich kann bis zur Füllung gehen und einfach keine auswählen. Und ich werde meine erste Form zeichnen. Also mit dem Rechteck-Werkzeug werde ich klicken und ziehen, um ein kleines Rechteck wie dieses zu zeichnen. Jetzt werden wir eigentlich drei Rechtecke machen. Es wird also diesen hier geben. Ich werde dann die Alt-Taste gedrückt halten und kopieren. Um eine Kopie davon zu machen, werde ich mich einfach verkürzen, damit es da drüben etwas kürzer ist. Und noch einmal, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und erstellen Sie eine dritte Kopie. Und nun, lasst uns nur ein bisschen kürzer. So wie so. Jetzt, wie breit Sie diese wirklich machen, spielt keine Rolle, wenn Sie denken, dass Sie sie zu dünn gemacht haben, wählen Sie sie einfach alle aus und Sie können sie verdicken wie so lange, wie Sie diese drei Elemente hier haben. Bevor wir weitermachen, möchte ich auch auf den Pfeil an der Vorderseite gehen und ihn in kleine Pfeilform machen. Nun, ich werde das tun, indem ich das Stift-Werkzeug bekomme, aber das eine, das Plus darauf. Und das ist derjenige, der das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen sagt. Und wir klicken direkt in der Mitte. Jetzt können Sie sehen, wenn ich in die Mitte komme, der intelligente Führer kommt und zeigt mir nur, dass ich in der Mitte bin. Also klicke ich, um meinen Punkt dort hinzuzufügen. Und dann kann ich mein Auswahlwerkzeug verwenden, um diesen Punkt auszuwählen und zu verschieben. Sie können auch die Umschalt- und die Pfeiltaste auf der Tastatur verwenden , um diese einfach in eine interessante Form zu verschieben. Sobald wir das getan haben, werden wir noch drei Kopien davon machen. Wenn ich das also ein wenig nach oben schiebe, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie eine Kopie, aber halten Sie gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen , dass es absolut vertikal verläuft. Und dann können Sie Befehl oder Steuerung D verwenden, um zwei weitere davon zu tun. Das ist es, wonach wir suchen, drei Formen, die viermal wiederholt werden. Und der auf der rechten Seite hat einen kleinen Pfeil drin. Noch einmal, geh weiter und geh zu dieser Etappe dort. Und dann fangen wir an, sie ein bisschen aufregender aussehen zu lassen. 69. Infographic Projekt: Gradiente: Lassen Sie uns diese ein wenig interessanter aussehen. Und ich werde das tun, indem ich etwas Farbe hinzufüge. Also werde ich die obersten dort drüben auswählen. Geh zu meiner Füllung. Und ich werde eine dieser Farbverläufe wählen. Ich fange mit dem Grünen an. Und man sieht es von dunkelgrün zu hellgrün, dunkelgrün, hellgrün , hellgrün, dunkelgrün, hellgrün, hellgrün. Das ist es, wonach ich suche. Aber natürlich will ich hier keinen Schlaganfall haben, damit ich den Schlaganfall loswerden kann und wir machen auch die nächsten. Also dieser hier, das wird mein Purple hier sein. Und ich weiß, dass ich den Schlaganfall nicht vergessen habe. Ich werde sie alle zur gleichen Zeit loswerden. Das werden die Orangen sein. Und das hier unten. Das wird der Blues sein. Also wähle ich jetzt alle diese aus und gehe in den Schlaganfall und wähle einfach keine für den Schlaganfall. Nun für das magische Bit, ich möchte diese aussehen lassen, als wären sie ein Pfeil, der fast einen Schritt nach unten geht. Also werde ich das weiße Pfeilwerkzeug verwenden, um einige dieser Punkte auszuwählen. Aber kurz bevor ich das mache, gehen wir zur Seite, damit ich dir zeigen kann, was ich eigentlich tun werde. Wenn ich so eine kleine Form habe, spielt es keine Rolle, ob es einen Farbverlauf hat oder nicht. Wenn ich das schwarze Pfeilwerkzeug verwende und alle diese Punkte dort auswähle. Und ich gehe runter zum Skalierungstool. Wenn ich hier rausklicke, um zu skalieren, siehst du aus dem mittleren Punkt über den Tag heraus. Wenn ich den Punkt dorthin verschoben habe, klicke ich einfach da drüben. Jetzt wird es von diesem Punkt aus skaliert. Wenn wir den Punkt hier drüben bewegen, wird er jetzt von diesem Punkt aus skaliert. Das nutzt alle vier Punkte. Es skaliert also all diese Punkte und verschiebt sie alle gleichzeitig. Was ist, wenn ich mein Direktauswahlwerkzeug verwende und nur diese beiden Punkte ausgewählt habe? Wenn ich nun wieder zu meinem Skalierungswerkzeug gehe , skaliert es nur diese Punkte um. Wenn ich dort geklickt habe, werden diese beiden Punkte skaliert. Es wirkt sich nicht auf diese hier aus. Und das ist die Technik, die wir verwenden werden, um unseren Pfeil richtig aussehen zu lassen. Schließen wir das und gehen zurück nach hier. Also werde ich das Direktauswahl-Tool verwenden und ich werde klicken und ich werde über ziehen. Was ich jetzt getan habe, wenn ich es loslasse, ist, dass ich diesen Punkt, diesen Punkt, diesen Punkt und diesen Punkt aus dieser Form ausgewählt habe . Aber von diesem Shape haben Sie nur diese beiden ausgewählt, diese beiden Punkte sind immer noch nicht ausgewählt, so dass diese beiden nur skaliert werden. Und natürlich, weil ich sie alle zur gleichen Zeit gemacht habe, wurden alle diese Punkte ausgewählt, aber nur die da drin. Also lasst uns das Skalierungswerkzeug bekommen. Ich werde meinen Punkt der Skalierung hier unten setzen. Also klicke ich einfach einmal da unten. Und wenn ich in diesen Bereich hier drüben ausziehe, also ein bisschen, ein bisschen weg davon, kann ich klicken. Und wenn ich nach oben ziehe, siehst du, wie es skaliert. Wenn ich auf diese Weise ziehe, wird es größer. So kann ich jede bestimmte Größe wählen, die ich hier mag. Und ich konnte diese Lücke so klein oder so groß machen, wie ich wollte. Ich werde mit einer ziemlich großen, großen Lücke da drin gehen. Vergiss nicht, wenn du irgendwas von ihnen bewegen musst. Verwenden Sie Ihr weißes Pfeilwerkzeug, das direkte Auswahlwerkzeug. Ich kann all diese Punkte verschieben. Ich könnte sie alle zurückbringen, wenn ich sie auch hier drängen wollte. Also werde ich sie nur ein bisschen zurückziehen, damit ich einen wirklich interessanten Schritt nach unten bekomme. Und was das wirklich macht, ist, dass diese Farbverläufe von dunkel nach hell gehen. Es gibt ihm wirklich das Aussehen, Tiefe zu haben. Und eine dritte Dimension, um Ihre Form. Geh und gib es mal. Was ich vorschlagen würde, ist zuerst alles auszuwählen. Bevor Sie dies tun, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, erstellen Sie eine Kopie und spielen Sie einfach mit Ihrem Exemplar und probieren Sie aus und sehen Sie, was Sie tun können und wie dies funktioniert und wie Sie verschiedene Teile auswählen, können Sie sie dann nach oben und unten skalieren. Wie du brauchst. Daraus können Sie einige wirklich interessante Ergebnisse bekommen. Sobald Sie versucht haben, hatte ein gutes Spiel mit, dass, tun Sie es auf Ihrem letzten Stück. So landen Sie mit etwas, das ein bisschen so aussieht. Und dann gehen wir zur nächsten Etappe. Im nächsten Abschnitt. 70. Infographic Projekt: Perspektive: Also lasst uns etwas gegen die Pfeile an der Vorderseite tun. Was ich möchte, dass dieser besondere Araber länger ist als die anderen, und der andere wird etwas kürzer. Denn die Art und Weise, wie wir das erarbeiten , ist, dass jeder dieser Bereiche etwas repräsentieren wird. Also müssen wir in der Lage sein, die Entfernung von ihnen zu ändern. Nun, wenn ich mein Auswahlwerkzeug benutze und diesen Pfeil hier ausgewählt habe, um ihn zu verkürzen, kann ich es sehr glücklich einfügen, aber Sie können sehen, indem Sie es einfügen, das Ganze verkürzen, was sich auch auf den Winkel des Pfeils auswirkt am Ende. Also können wir das Auswahlwerkzeug nicht verwenden, um dies zu tun. Was ich tun werde, werde ich das Direktauswahlwerkzeug verwenden und einfach diesen Punkt, diesen Punkt und diesen Punktauswählen diesen Punkt und diesen Punkt und diese Punkte einfach verschieben. Also werden wir nicht skalieren, dass dieser kleine Bereich hier nur über bewegt werden würde. Jetzt führt dies an sich zu einem anderen Problem, denn wenn ich versuche, diesen Punkt auszuwählen, wähle ich vielleicht den auf dem violetten und dem grünen. Siehst du, ob ich das da drüben mache und jetzt anfange, das ist auch das violette aufgegriffen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich in einen Bereich namens Isolationsmodus gehen werde. Im Isolationsmodus kann ich einfach eines dieser Elemente isolieren. Nun, um das zu tun, wenn ich nur für einen Moment zu meinem Auswahlwerkzeug gehe, wenn ich auf diese Form doppelklicke, können Sie sehen, dass es mich in den Isolationsmodus genommen hat, ist der graue Balken entlang der Spitze, es sagt Layer ein Pfad. Und Sie können sehen, dass alles andere jetzt ausgeblendet oder ausgegraut ist, außer für diesen Artikel. Jetzt kann ich zu meinem Auswahlwerkzeug oder Direktauswahlwerkzeug zurückkehren, nur diese Punkte auswählen und an die Stelle ziehen, an der sie sich befinden sollen. Ich werde grob zu so etwas gehen. Um aus dem Isolationsmodus zu kommen, kannst du entweder auf den kleinen Pfeil in der oberen Ecke des Intel klicken, du kommst aus ihm heraus. Oder um ehrlich zu sein, können Sie einfach auf alles klicken. Also einfach doppelklicken und das bringt Sie wieder in den normalen Modus. Also möchte ich das auch kürzen. Wenn Sie also auf Ihrem Auswahl-Direktauswahlwerkzeug doppelklicken, wird es nichts tun. Gehen Sie also zu Ihrem Auswahlwerkzeug, nicht zum Direktauswahlwerkzeug. Doppelklicken Sie auf den Isolationsmodus. Ich kann dann nur die Punkte dort drüben auswählen und sie dann auch zurückverschieben. Ich denke, wir werden die haben, vielleicht nur die gleichen wie das Grüne. Doppelklicken Sie, um den Isolationsmodus zu verlassen. Der letzte hier drüben, wir brauchen keinen Isolationsmodus, weil ich sehr einfach mein Direktauswahlwerkzeug verwenden kann , um einfach diese drei Punkte auszuwählen , die nicht versehentlich einen davon aufnehmen. Also kann ich das direkt hineinziehen und wir werden weitermachen. Also habe ich auch diese sekundäre Pfeilform mit allen vier Pfeilen, die hier los sind. 71. Infographic Projekt: Schatten hinzufügen: Lasst uns das auch auf ihren Hintergrund legen. Also werde ich mitmachen und ein Rechteck bekommen und meine rechteckigen Formen zeichnen. Ich werde da drüben eine Form haben. Und Sie werden feststellen, dass meine Form bis dahin geht, wo die Pfeile vorwärts zu kommen scheinen. Also haben wir einen da drüben. Und ich werde das hier grau machen. Es wird also nicht nur schlicht grau sein, sondern ein leichter Farbton von Noten, sehr, sehr subtil, von dunkelgrau bis hellgrau. Wenn Sie Ihre eigenen Steigungen gemacht haben, können Sie einfach einen davon selbst machen. Es ist nur hellgrau, um etwas helleres Grau. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und machen Sie eine Kopie davon. Und wir machen es einfach etwas kleiner. Hier können Sie jetzt den Unterschied zwischen diesen beiden Grauen sehen. Und das geht von dort bis zum oberen Abschnitt und dort. Und eine letzte. Also halten wir die Alt-Taste gedrückt machen eine weitere Kopie dieses subtilen Grauen. Und wir werden das hier rausziehen. Jetzt werde ich dafür sorgen, dass diese drei Formen, nur diese, keinen Strich auf sie haben. Und dann schicke ich sie nach hinten. Also werde ich zum Objekt gehen, arrangieren und nach hinten schicken. Also, um hinter denen zu gehen, werde ich auch zu einem Objekt gehen und ich werde wählen, um sie zu sperren. Sperren Sie also die Auswahl des Selektionsobjekts, und sperren Sie diese drei Auswahlen, damit ich sie nicht versehentlich verschieben kann. Und Sie sehen jetzt, es sieht fast so aus, als wäre es eine Wand, die diese Dinge auf unserer Grafik nach unten fließen. Das nächste, was zu tun ist, ist, den Pfeilen selbst ein wenig Tiefe zu geben. Und wir werden das tun, indem wir einen sehr, sehr subtilen Schatten unter die Größe eines jeden von ihnen setzen. Nun, eines der Dinge, die Sie versuchen könnten, obwohl es nicht wirklich zu empfehlen ist, ist, dass Sie zu Ihren Effekten gehen, zu Stylize gehen und dort einen Schlagschatten verwenden können. So können wir dort einen Schlagschatten einlegen. Sie könnten mit diesen Einstellungen spielen, um es ein wenig weniger schwer zu machen. Aber um ehrlich zu sein, es sieht immer noch aus wie ein sehr harter, typischer Schlagschatten. Wir wollen etwas mit etwas mehr Nuance. Und um meinen Schatten zu machen, werde ich eine Form annehmen, die eine elliptische Form sein wird. Und ich werde meine elliptische Form auszeichnen. Ich werde diese Form mit Schwarz füllen. Scheint ein bisschen extrem, aber gebar mit mir. Und wir werden auch so eine zweite Form haben. Also werde ich die Alt-Taste gedrückt halten, um eine Kopie zu erstellen. Machen Sie das kleiner. Das hier wird auch schwarz sein. Und ich schiebe das oben auf die da hin. Jetzt weiß ich, dass es schwer zu sehen ist, aber sie sind übereinander. Gehen wir zu der einen rechts auf der Rückseite und ändern Sie die Deckkraft dieses einen auf 0. Also habe ich dort eine transparente schwarze Form und ich habe eine nicht transparente kleine schwarze Form vorne. Wenn Sie nun beide auswählen, können Sie zum Menü „Objekt“ wechseln. Wir gehen runter, um uns zu vermischen. Und wir werden sagen, machen und das wird eine Mischung zwischen diesen beiden machen. Nun, wenn Sie das erste Mal tun, sieht es schrecklich aus, weil Sie nur diese drei Formen bekommen. Eine, die solide, eine halbtransparente und eine transparente ist. Also gehen wir zurück zum Objekt nach unten, um wieder zu verschmelzen, und gehen Sie in die Verschmelzungsoptionen und ändern Sie von der glatten Farbe in Angegebene Schritte. Und du kannst so viele Schritte einlegen, wie du willst, ich gehe mit etwa 200. Sollte reichlich sein. Klicken wir auf OK. Und Sie können dort sehen, was wir jetzt haben, ist eine Form, die von schwarz bis zum Transport geht. Ich weiß, dass Sie es noch nicht sehen können, aber wenn ich es da drüben setze, können Sie sehen, wie es langsam transparent wird. Jetzt ist die Form selbst ein bisschen zu hart. Also wähle ich die ganze Form aus, die beide Kreise oder Ellipsen sind. Und ich werde die Deckkraft ändern und die Deckkraft nach unten nehmen , um sie viel subtiler zu machen. Das ist es, was ich tue, um meinen Schatten zu erschaffen. Jetzt werde ich meinen Schatten hier oben auf den blauen legen. Würde es nur ein wenig anpassen. Aber ich wollte über den blauen gehen, aber unter dem orangefarbenen. Nun, um dorthin zu gelangen, müssen wir in das Ebenenbedienfeld gehen. Klicken Sie dort auf das kleine Dropdown-Element. Und hier ist die Mischung hier oben. Ich werde die Mischung nach unten ziehen, bis sie oben auf dem Blau ist, aber unter der Orange. Und das wird ein Problem sein, denn wenn ich das tue, können Sie sehen, dass es über dem Blau ist, aber es ist nicht unter der Orange. Also muss ich vielleicht die Orange nehmen und die Orange über die Mischung ziehen. Da gehen wir. Das sieht besser aus. Und das ist irgendwie das, was ich da drinnen wollte. Sie können es anpassen, um es so subtil zu machen, wie Sie möchten. Das ist ein schöner, subtiler kleiner Farbverlauf. Nur fast, dass diese aussehen wie Papier potenziell, das gerade aus dem Hintergrund angehoben wird. Jetzt lass mich das Gleiche noch mal machen. Ich halte die Alt-Taste mit dem Schatten gedrückt und mache eine Kopie davon. Haben wir, wir wollen diese Kopien haben. Ich gehe hier zu diesem Exemplar. Diese Kopie muss oben auf der Orange sein. Also ist es da drüben. Also wird es oben auf dem orangefarbenen sein, was in Ordnung ist und ein bisschen größer sein muss , weil es offensichtlich eine größere Lücke dort ist, also werde ich das herausziehen. Also vielleicht etwas nach oben bewegen. Ich benutze die Pfeile auf der Tastatur, um es herum zu drücken, um es ein wenig zu bewegen. Also, aber dann will ich das Lila oben auf den Schatten. Ich finde mein Purpur. Ziehen Sie es über die Verschmelzung nach oben. Also seien Sie vorsichtig, lassen Sie es nicht auf die Mischung fallen, gehen Sie so über die Mischung. Und da haben wir den subtilen Schatten da drin. Letzter, ziehen Sie diesen an Ort und Stelle. Sie können sehen, dass es völlig falsch ist. Diesmal geht es in die falsche Richtung. Also wieder dasselbe. Ich werde Schatten über dem Purpur bewegen. Also lasst uns diese Mischung holen, sie über den violetten Pfeil bewegen und dann mein Grün nehmen und mein Grün über die Mischung ziehen. Natürlich können Sie diese so viel bewegen, wie Sie möchten. Sie können sie so groß oder so klein machen, wie Sie wollen. Es geht wirklich um Subtilität und um etwas zu bekommen, was die Leute nicht, sollten nicht auf die grauen Schatten schauen. Sie sollten sich einfach Ihr gesamtes Design ansehen und einfach gehen. Das ist fantastisch. Also gehen Sie ein bisschen los, setzen Sie ein paar subtile Schatten hinein. Und dann gehen wir zur nächsten Etappe. 72. Infographic Projekt: Background: Lassen Sie uns dieselbe Technik verwenden, um einen interessanten Glanz im Hintergrund zu erzeugen. Ich gehe nur zu etwas sehr Subtilem. Aber mit der gleichen Technik. Ich werde eine Ellipse nehmen und eine Ellipse zeichnen. Dieses Mal, anstatt schwarz zu werden, werde ich es weiß machen. Also in meiner Füllung werde ich weiß wählen. Ich werde eine zweite Kopie innerhalb dieser schnellen Möglichkeit haben, etwas zu kopieren, um eine kleinere Version zu erstellen, besteht darin, entweder zu gehen und auf Ihr Skalierungswerkzeug zu doppelklicken. Und in der Uniform können wir vielleicht 40 Prozent so wählen. Und klicken Sie auf Kopie, die es tun wird. Oder Sie können dies natürlich auch tun, indem Sie zum Menü „Objekt“ gehen und dann einen Offsetpfad verwenden, um eine zweite Kopie zu erstellen. Also habe ich diese beiden hier. Ich wähle beide aus. Seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht am Ende wählen Sie Ihre Pfeile als auch. Ich werde zu Objekt gehen, sind jetzt etwas vergessen, die Rückseite hier, bereit sollte eine Deckkraft von 0 haben. Du musst es jetzt nicht tun. Du kannst es später machen, aber wir machen es jetzt, damit es wie der letzte ist. Lassen Sie uns beide auswählen. Wechseln Sie zum Objekt, bis zu Verschmelzen und Make. Und das gleiche wieder, Objekt, Verschmelzung, Verschmelzungsoptionen. Und ich werde 200 Schritte zwischen die beiden hineinlegen. Und das gibt mir dieses wirklich schöne Leuchten im Hintergrund. Jetzt mit einem Glühen möchte ich es hinter den Pfeilen bewegen, aber davor. Also, wenn ich wieder auf meine Ebenen gehe, gibt es meine Mischung. Ich kann es einfach runterziehen. Es ist vor dem grauen Hintergrund, aber unter allem anderen. Und das gibt mir nur einen wirklich schönen kleinen leichteren Bereich , der das Auge auf die Vorderseite der Pfeile lenkt. 73. Infographic Projekt: Icons erstellen: Wie Sie sehen können, habe ich vorangegangen und ein wenig Text hier eingefügt. Und das sind nur normaler Text. Die auf der linken Seite hier, ich tauchte ein und drehte es dann um, so dass es vertikal ging. Und nur um sicherzustellen, dass es perfekt vertikal lief, hielt ich die Umschalttaste gedrückt, während ich drehte, also ging es in 45-Grad-Schritten. Diese Textur-Bits sagen nichts. Interessant. Es ist nur Lorem Ipsum Text, der, na ja, es ist im Typmenü hier drüben und es ist gefüllt Platzhaltertext. Also, wenn Sie gehen, um einige Texte zu machen, wo Sie klicken und ziehen Sie mit dem kleinen Textfeld. Es füllt dieses Textfeld mit Lorem Ipsum Text. Oder wenn Sie es selbst mit Text füllen möchten, können Sie einfach zum Menü Typ gehen, um den Platzhaltertext zu füllen, und es wird ihn mit temporären Text von z füllen. Dies ist Text, den der Client dann ändern würde oder Sie dann ändern, wenn Sie die Details erhalten, die Sie ausfüllen müssen. Ein paar weitere Bits Text hier und ein bisschen mehr Lorem Ipsum Text, Platzhaltertext unten. Wie Sie sehen können, geht es in meiner Infografik wirklich um Elektrofahrzeuge. Also, was ich endlich tun möchte, ist, hier drüben ein paar kleine Grafiken von verschiedenen Autos zu machen, um reinzugehen. Und ich werde das auf die übliche Weise tun, dass ich dazu neige, diese Grafiken zu machen. Und das wird entweder im Eigenschaftenbedienfeld, im Pfadfinder oder in den Werkzeugen verwendet. Ich würde eingehen und das Form-Builder-Tool verwenden. Also lass mich weitermachen und wenig Gestalt machen. Hier drüben. Das wird ein sehr futuristisches Fahrzeug sein. Wieder einmal behalte ich es, so dass es sehr vereinfacht aussieht. Also denke ich, ich gehe, um so etwas zu formen. Also werde ich den Boden mit einem Rechteck an den Daten abschneiden. Also lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass Schnitte oder wir denken darüber nach. Wählen Sie beide aus. Und dann kann ich den Pathfinder verwenden, einfach das Frontobjekt vom hinteren Objekt subtrahieren. Das ist also die Grundform für das Fahrzeug, das ich erstellen möchte. Ich möchte hier drüben ein kleines Fenster. Also noch einmal, ich werde die Alt-Taste gedrückt halten und eine Kopie dieser Form erstellen. Und dann werde ich einen Teil der Form hier subtrahieren. Also werde ich das Bit und das bisschen von dort subtrahieren , um diese Art von leichtem Dreieck zu bekommen. Wählen Sie beide aus, und verwenden Sie dann mein Form-Builder-Werkzeug, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und subtrahieren Sie einfach die Bits, die ich nicht möchte , die alle sind, Es ist da drin. Jetzt möchte ich die Ecken leicht abrunden. Wenn ich also mein Direktauswahlwerkzeug verwende, kann ich hier reingehen und diese Ecke auswählen. Abgerundet nur ein bisschen so. Und ich denke, ich werde diese Ecke auch mit dieser Form abrunden. Das geht dann an die Vorderseite des Autos, das dort sein wird, das ist das vordere Fenster. Ich denke. Ich wähle sie dann beide aus und verwende das Pathfinder-Tool, um einen von dem anderen auszuschalten. Ich brauche ein paar Räder und das ist die einfachste der Formen, die ich tun werde. Also werde ich eine Ellipse nehmen, eine kleine elliptische Form an ihrer Stelle zeichnen, wo ich gehen wollte, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und machen eine Kopie dieser Form für die Vorderseite. Nun, hier könnte es sein. Ein interessantes Problem, weil ich tatsächlich in das Fenster da drin gegangen bin, also könnte ich beide auswählen und sie einfach einen Bruchteil nach unten verschieben. Ich denke, das wird wirklich gut funktionieren. Wählen Sie alle drei aus, und subtrahieren Sie die vorderen Objekte vom hinteren Objekt. Und dann endlich, Pop in meine Räder, die nur zu wenig Ellipsen sein werden. Das ist also das erste der Autos, die ich erschaffen werde. Das wird also das JSX-Modell sein. Und das JSX-Modell wird das am meisten vereinfachte von allen sein. Also werde ich es jetzt einfach weiß machen. Lass uns das weiß machen. Und dann will ich noch ein paar andere Versionen dieses Autos. Halten Sie also die Alt-Taste gedrückt und kopieren Sie alle, die nach unten sind. Das nächste Modell wird so ziemlich das gleiche sein. Aber es wird ein paar Fenster hier haben , die wie kleine Bullaugen sein werden. Also mache ich so eine kleine Form. Steck es dort, wo ich will, dass es hingeht. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, erstellen Sie eine Kopie davon, und verwenden Sie Strg oder Befehl D, um eine dritte Kopie zu erstellen. Wählen Sie alle diese Elemente aus, und subtrahieren Sie die Vorderseite von der Rückseite. Du kannst diese Dinge erfinden, während du mitmachst. Lassen Sie uns noch eine davon haben, oder halten Sie die Alt-Taste gedrückt und erstellen Sie eine weitere Kopie. Und das wird für meine GI-Effekt-Version sein, die das Lieferfahrzeug sein wird. Also denke ich, um es zu einem Lieferfahrzeug zu machen, ich werde ihm einfach eine Art eine interessante Rückenform hier drüben geben. Also werde ich einfach machen, dass es quadratisch beginnt, vielleicht so drinnen. Und noch einmal, wir wählen beide aus und vereinen sie zu einer Form. Schließlich habe ich hier die wirtschaftliche Version. Nun, lassen Sie uns eine andere Variation von diesem ersten hier versuchen. Und ich gebe ihm noch einmal einen interessanten Rückenbereich, vielleicht mit einer Ellipse, die da draußen läuft. Lassen Sie uns das einfach ein wenig nach oben bewegen und drehen Sie es um. Also und ich wähle beide aus und vereinen sie zusammen. Das gibt mir also vier verschiedene Fahrzeuge aus der einen Grundform. Jetzt kann ich alle diese Fahrzeuge auswählen. Ich werde sie auf die Rechte und die Größe hineinskalieren, die ich da reingehen möchte. Und ich werde sie sehr schnell zusammenfassen. Also Befehl oder Kontrolle G für die Gruppierung. Ich wähle alle diese Gruppen aus, die alle Gruppen auswählen, die die Gruppierung aufheben. Also wird dieser hier nach oben gehen. Und Sie sehen, wie schön sie, das Weiß geht auf die Steigungen, die man über sie gehen wird, wird das Lieferfahrzeug da drin haben. Und schließlich, das, was auch immer das Fahrzeug hier runterfahren wird. Nun, das ist ein bisschen ein Problem, denn das ist sehr, sehr eng neben meinem Text. Also könnte ich meinen ganzen Text auswählen. Und ich benutze nur die Pfeiltasten auf der Tastatur, um es entlang zu bewegen. Es gibt also ein bisschen mehr Platz für die Fahrzeuge da drin. Richtig? Ich denke, wir sind damit ziemlich fertig. Stellen Sie sicher, dass Sie es speichern. Gehen Sie also zu Datei, Speichern unter. Und wenn Sie es von einem Pfeil ableiten, speichern Sie es einfach als Illustrator-AI-Datei. in den Optionen sicher, dass Ihre Version die 2020-Version ist. Es sei denn, Sie sparen für jemanden, der auf einer älteren Version ist. Klicken Sie auf OK. 74. Infographic Projekt: Exportieren: Das ist also erledigt. Lassen Sie uns es jetzt für das Web speichern. Ich gehe zu Datei runter zu Exportieren. Und ich werde es für Bildschirme exportieren weil wir sicherstellen, dass dies eine Bitmap ist, wie darin besteht aus Pixeln. Also im Bereich der Kunsttafeln werde ich sicherstellen, dass ich die richtige Zeichenfläche gewählt habe. Ich werde es exportieren. In meinem Fall exportiere ich es auf meinen Desktop. Und dann in den Formaten hier, meine ursprüngliche Dateigröße, die ich gewählt habe, war 1920 x 1080 Pixel. Das ist also die Größe, die ich will, dass mein Finale sein wird. Also werde ich hier ein Mal wählen. Aber natürlich können Sie hier immer klicken und Sie können verschiedene Auflösungen auswählen oder die doppelte oder die Hälfte der Auflösungen in diesem Skalenbereich auswählen. Das Format. Wenn es für das Web ist, würde ich entweder PNG- oder JPEG-Datei wählen. Lassen Sie uns gehen und klicken Sie auf die Zeichenfläche exportieren. Das ist erledigt. Wenn ich nun auf meinen Desktop gehe und einen Blick habe, gibt es einen Ordner auf meinem Desktop. In diesem Fall, in meinem Fall 1 mal genannt. Und in dem Ordner hier drüben habe ich meine Zeichenfläche, die JPEG ist, und schauen wir uns mal an. Da ist es. Da drin. Alles fertig. Mit diesem lustigen Sparen ein bisschen los. Aber dann versuchen Sie dieses ganze Projekt noch einmal und versuchen Sie Variationen über das Thema und sehen Sie, was Sie tun können. Genießen Sie es, haben Sie jede Menge Spaß damit. 75. Erscheinungsbild: Werfen wir einen Blick auf das Erscheinungsbild Panel jetzt. Ich habe hier zwei Formen. Ich werde auf die Vordergrundform klicken. Und wenn Sie im Eigenschaftenfenster schauen, werden Sie sehen, dass es einige Optionen für die Darstellung gibt und die Füllung und den Strich zeigt. Und wir haben eine Deckkraft und potenziell einige Effekte. Hier unten sind drei kleine Knöpfe. Und wenn ich darauf klicke, öffnet es tatsächlich mehr Details über das Aussehen. Es öffnet sich dieses Darstellungsfenster. Wenn Sie diese drei kleinen Schaltflächen aus irgendeinem Grund nicht sehen oder vergessen, können Sie dasselbe erreichen, indem Sie zum Fenster Menü gehen und das Erscheinungsbild dort finden. Also, was haben wir hier drin? Nun, vor allem kann ich genau die gleiche Weise mit der Füllung und dem Strich arbeiten, die ich in diesem Aussehen mache. Ich kann die Größe ändern und die Farbe ändern. Aber, und das ist ziemlich interessante Sache. Ich kann auch hier reingehen und ich kann entweder den Strich oder die Füllung verstecken, anstatt tatsächlich reinzugehen und keine auszuwählen. Die andere Sache ist, dass ich auch hier drin tun kann, ist, wenn ich in der Erscheinung Panel hier reingegangen bin und die Deckkraft ändern, sehen, was es tut, ist, dass es die Transparenz ändert, der Besitzer der Kapazität des Ganzen -Form, sowohl die Füllung als auch die Kontur. Nehmen wir es wieder bis zu 100 Prozent. Aber wenn ich in mein Erscheinungsfenster gehe, könnte ich nur auf den Strich klicken und die Deckkraft nur auf den Strich ändern , ohne die Füllung zu beeinflussen. Oder ich kann zur Füllung gehen und die Deckkraft nur auf der Füllung ändern , ohne den Strich zu beeinflussen. Lass uns das ein bisschen runter nehmen. Sie können sehen, dass ich nur die Füllung da drin beeinflusse. Das ist also die zweite Verwendung für diesen kleinen Gegenstand. Das nächste, aber, ist es können wir auch gehen und wir können zweite, dritte oder vierte hinzufügen oder haben viele wollen, um ehrlich zu sein, Füllungen und Striche zu Ihrem Objekt. Nehmen wir an, zum Beispiel, dass ich gerne Hintergrund lese, aber ich wollte auch ein Patent auf diese Form setzen. Ich konnte das auf dem langen Weg tun, indem ich eine Kopie der Form machte, die Kopie mit dem Muster füllte, das ich wollte, und dann versuche, es wieder in genau die richtige Position auf dieser letzten Form zu bringen. Du kannst es so machen, wenn du willst. Aber es ist viel einfacher, wenn Sie sich auf einer Form wie dieser befinden, um in das Erscheinungsbild zu gehen und eine zweite Füllung oder Kontur hinzuzufügen. Wenn ich auf diesen kleinen Add New Fill Button klicke, können Sie sehen, jetzt habe ich eine zweite Füllung hier. Jetzt ist meine Füllung eigentlich vor meinem Strich. Wenn ich es einfach darunter ziehe. Jetzt habe ich zwei Füllungen da drüben. Lassen Sie mich zu dieser Top-Füllung gehen hier und diese Füllung, ich werde ein Muster darauf anwenden. Du kannst hier drüben sehen, ich habe das Rot darunter, wenn ich das verstecke oder zeige, dass du es siehst, dass man die Füllung ist, wir können dasselbe mit einem Strich machen. So kann ich zur Option Stroke gehen. Ich kann dort einen zweiten Schlag hinzufügen. Ich werde diesen Schlaganfall orange machen. Und ich werde es in den Mittelpunkt stellen. So kann ich beide Striche gleichzeitig sehen. Ich kann so viele davon hinzufügen, sowohl Füllungen als auch Striche, wie ich möchte. Und jeder von ihnen kann seine eigenen Füllungen, Muster, Farbverläufe haben , was immer Sie wollen. Aber wir gehen mit ihm. Es ist sehr nützlich. 76. Das Aussehen als Grafikstil ersparen: Also lasst uns das auf die nächste Ebene bringen. Ich habe hier drüben eine kleine Gestalt. Und was ich tun werde, ist, dass ich zwei weitere Felder hinzufügen werde. Also füge eine weitere Füllung da drüben hinzu und ich werde ein Muster in diese Füllung einfügen. Ich werde hier eine dritte Füllung hinzufügen, und ich werde einen Farbverlauf auf diese Füllung setzen. Lassen Sie uns mit einem rosa durch zu transparenten Farbverlauf gehen. Was ist mit dem Schlaganfall? Nun, ich füge hier noch einen Schlag hinzu, also habe ich zwei Schläge. Ich werde zum Spitzenkurs gehen. Klicken Sie dort hinein. Und ich werde das hier orange machen. Und ich werde die Größe etwas ändern, damit Sie die andere durch sie sehen können. Und darüber kann ich noch einen Schlag hinzufügen. Sagte, ich kann hinzufügen, so viele von ihnen sind wie, lassen Sie uns machen, dass lila. Und noch einmal, ein bisschen früher als die. Nun die andere Sache, die wir mit Strichen tun können, ist, wenn Sie auf das Wort Strich hier klicken , es führt Sie zu allen Strichoptionen. Also haben wir hier Dinge wie die Linie, ist sie in der Mitte, auf der Innenseite, auf der Außenseite ausgerichtet . Jetzt ist es so klein, dass du das da drinnen kaum sehen kannst. Also schauen wir uns mal mit dem Blau an. Ich habe den blauen Klick auf Stroke. Dies ist ein 21 Striche, die ziemlich dick ist. Ist es auf der Linie, auf der Innenseite oder auf der Außenseite? Wir gehen zurück zur Orange hier drüben. Und wenn ich auf den Strich und nicht auf die Farbe klicke, also klicke ich auf das Wort Strich. Hier unten habe ich eine gestrichelte Linie, damit ich auch gepunktete Linien darauf setzen kann. Ich denke, ich werde dieses Top in Weiß umwandeln, nur damit du die kleine weiße Linie um die Mitte davon sehen kannst. Und dann kann ich jederzeit die Reihenfolge dieses Architekten ändern, das weiß, was für den Moment etwas dünn ist. Und anstatt es über der Spitze zu haben, könnte ich es einfach unter die Orange ziehen. Also lasst uns hier rüber gehen. Wir werden noch mehr Platz finden, dass ich es herumziehen und unter den orangefarbenen Strich ziehen kann . Also, jetzt erscheint es zwischen diesen Zeilen. Nun, das ist alles gut und gut, um eine Form zu machen. Aber was ist, wenn ich es auf eine zweite anwenden wollte? Sie können sehen, wenn ich es zeichne, es erinnert sich nur an das Letzte, was ich getan habe. Und ich könnte hier eine Reihe von verschiedenen Formen haben. Und ich möchte die gleiche Gruppe von Füllungen und Strichen auf all diese anwenden. Nun, hier kommt etwas ins Spiel, genannt Gradient. Versuchen wir den Satz noch einmal. Hier kommt etwas ins Spiel, genannt die Grafikstile. Jetzt mit einem Grafikstil erinnert sich dieser Grafikstil an all diese Darstellungen. Also, wenn ich hier wieder auf diesen hier klicke, habe ich drei Striche Nachfüllungen. Ich kann zu meinem Grafikstil gehen. Ich kann diese Form einfach in meinen Grafikstil ziehen und ablegen. Wenn ich es dann auf eine andere Form anwenden möchte, wähle ich einfach die Form aus und klicke auf den Grafikstil, wähle die Form aus, klicke auf, Auswählen und klicke auf. Jeder von ihnen ist unabhängig. Also, wenn ich zurück zu dem Auftritt auf diesem hier gehen würde, kann ich da rein gehen und ich könnte wählen, vielleicht die Größe des Blaus zu erhöhen oder einen gehen entlang zu der Orange und entfernen Sie den orangefarbenen Strich auch. So sind die Grafikstile eine Möglichkeit, Füllungen und Striche und jedes Erscheinungsbild zu speichern. Und das Aussehen könnte natürlich auch die Kapazität sein. Aber es könnte auch irgendwelche Effekte sein, die Sie auf diese Form setzen. Sie können auch als Grafikstil gespeichert werden. Wie alles andere in Illustrator stehen Ihnen diese nur zur Verfügung. Die, die Sie in dem Dokument erstellt haben, das Sie verwenden. Wenn Sie sie also speichern möchten, müssen Sie diesen Grafikstil speichern. Also hier drüben, wenn ich in die obere Ecke gehe, kann ich einfach sagen Graphic Style Library speichern. Und ich kann das dann als eine ganz neue Bibliothek speichern, die ich dann in anderen Dokumenten wiederverwenden kann. Probieren Sie es aus. 77. Typografie: In diesem Abschnitt werden wir auf Typ suchen. Nun, es gibt eine Menge Typ in Illustrator. Aber das Tolle ist, wenn Sie den Typ in Illustrator kennen, werden Sie in der Lage sein, eine Menge davon in InDesign und Photoshop sowie in allen anderen Adobe-Paketen zu tun . Wenn man also eins lernt, ist es auf der anderen Seite. Also gehen wir durch alle Typoptionen, schauen Sie sich die verschiedenen Arten von Typ dort an, von Dingen wie Punkttyp bis Bereichstyp 2, setzen Typ auf einen Pfad, so dass Sie Ihren Typ zum Ausführen bringen und einem Pfad entlang folgen können. Und dann machen wir am Ende ein Projekt, ein ziemlich einfaches mit ein bisschen Logo und etwas eng um die Außenseite. 78. Area und Punkttyp: Lassen Sie uns also einen Blick auf das Typwerkzeug werfen. Jetzt gibt es zwei Hauptwege, die wir mit dem Typ arbeiten können. Ich werde hier zum Type-Tool gehen und ich werde nur das Standard-Typ-Tool für den Moment verwenden. Jetzt können Sie mit dem Typenwerkzeug arbeiten, indem Sie einfach auf klicken. Alles, was ich tun muss, ist, auf diejenigen zu klicken und dann kann ich meinen Typ einfügen. Wenn Sie nun einen Typ eingegeben haben, können Sie klicken und ziehen, um ausgewählt. Und dann haben wir hier in den Eigenschaften die Zeichenoptionen und die Absatzoptionen. Wir werden die in Kürze durchgehen. Ich werde jedoch tun, ist die Größe der Punktgröße meines Textes zu erhöhen. Also habe ich einen Text, um diesen Text zu machen, den ich angeklickt habe und dann direkt eintippe. Nun, was das bedeutet, ist diese bestimmte Art von Text ist dann vollständig skalierbar. So kann ich den Text einfach skalieren. Jetzt können Sie sehen, dass es skaliert wird. Nun, es ist Rechtschreibung und Scannen überall wenn Sie die Proportionen behalten wollen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Und auf diese Weise, wenn Sie es so nach oben und unten skalieren , wird es keine Skalierung verpassen. Lassen Sie uns eine andere Art von Text machen. Wenn ich also zum Typwerkzeug gehe und dieses Mal das und 2 verwende, anstatt einfach zu klicken, werde ich ein Textfeld klicken und ziehen und es wird wieder in einen Text eingefügt. Jetzt können Sie automatisch sehen, weil ich ein Textfeld erstellt habe, als es bis zum Ende kam und es nicht genug Platz für den Worttyp gab. Es hat es einfach in die nächste Zeile gesteckt. Also mal sehen, wie das funktioniert. Wenn ich das Auswahlwerkzeug verwende, erinnere dich an diese Art von Typ hier, wenn ich das Auswahlwerkzeug verwende und ich auf die Kante geklickt und gezogen habe, würde es die Größe mit diesem ändern. Wenn ich das Gleiche jetzt mache, sieh mal, was es tut. Es ändert nur die Bucks. So wird der Typ dann zur nächsten Zeile gehen. Und ich habe immer wieder auf die nächsten Zeilen geflossen, so. Also haben wir zwei Haupttypen von Text. Jetzt können wir ziemlich leicht von einer Art von Text zur anderen Art von Text wechseln. Und der einzige Weg, dies zu tun, ist, zum Typ-Menü hier oben zu gehen. Nun, die Art von Texten, die auf waren, es wird entweder Punkttyp des Flächentyps genannt. Dieser hier ist Punkt-Typ. Also, wenn ich sage, in Bereichstyp konvertieren, werden Sie jetzt sehen, wenn ich das Feld ziehe, es tut das gleiche wie die unten. Es erlaubt es nur, in die nächste Zeile zu fließen. Dasselbe hier. Wenn ich auf diesen Bereichstyp klicke und zum Typmenü gehe und ich sage in Punkttyp konvertieren. Jetzt wird es tun, was die Spitze getan hat. Und wenn ich es skaliere, wird der Typ skalieren. Wenn Sie also klicken, setzen Sie automatisch den Punkttyp ein. Wenn Sie auf ein Feld klicken und ziehen, Sie automatisch den Bereichstyp ein. Also, wenn Sie einen Typ wie diesen haben , der Punkttyp ist, können Sie zum Menü Typ gehen und Sie können einfach sehr, sehr schnell in Bereichstyp konvertieren. Aber es gibt auch einen anderen Weg, dies zu tun. Wenn Sie auf das Textfeld klicken, verwende ich immer noch dieses Auswahlwerkzeug, den schwarzen Pfeil oben. Siehst du, da ist ein kleiner Stock, der mit einem Punkt drauf ragt. Stellen Sie sich diese also als Lutscher vor. Wenn Sie darauf doppelklicken, wurde es von einem Typ zum anderen geändert. So sehen Sie jetzt, wenn ich klicke und ziehe, ist es skalierbar. Wenn ich doppelklicke, jetzt, wenn ich klicke und ziehe, hat es geändert, so dass es fließt. Machen wir das Gleiche hier drüben. Im Moment ist dies also in der Flow-Methode, der Flächentyp-Methode. Wenn ich dort drüben doppelklicke, Punkttyp geändert habe, und jetzt, wenn ich klicke und ziehe, wird es skaliert. So können Sie es entweder vom Lutscher aus tun oder Sie können es aus dem Typ-Menü tun und die Typ-Konvertierungsoptionen verwenden, um von Punkt a zum Bereichstyp O wieder zurück zu gehen. Nun, es gibt hier auch noch eine kleine Option, und das ist diese unten. Also, wenn ich Typ habe , der Bereichstyp ist, kann ich darauf doppelklicken und es wird nur mein Textfeld nehmen , das so an den unteren Rand des Textes passt. Du wirst sehen, was ich Punkt-Typ habe. Du kriegst den kleinen Lutscher nicht unten. Und wir probieren diese beiden aus. Und es spielt keine Rolle, welche Sie verwenden, weil Sie später immer auf die andere wechseln. 79. Schrift in eine benutzerdefinierte Form: Lassen Sie uns also einen Blick auf einige der Typ-Tools werfen. Wenn ich das nächste nach unten gehe, sagt es ist das Flächentypwerkzeug. Wie unterscheidet sich das also vom Klicken und Ziehen? Nun, das Tolle an diesem Tool ist, dass Sie den Typ in eine Form bringen können. Also, wenn ich eine Form wie eine Weile hatte, gehen wir mit einem Rechteck. Da drüben. Ich kann zu meinem Bereichstyp-Tool gehen und ich klicke in das Feld, aber ich stelle sicher, dass ich tatsächlich auf den Pfad selbst klicke. Sie sehen, wenn Sie nur in der Mitte klicken, nur sagt muss auf einen nicht zusammengesetzten Pfad klicken. Also klicke ich auf die eigentliche Zeile selbst und es fügt all diesen Text in das Feld ein. Nun, was Sie bemerken werden, ist, dass es die Füllung und den Strich, der auf diesem Feld ist, loswird. Aber jetzt habe ich den Text da drin. Und wenn ich das herausziehe, werden Sie sehen, dass es Bereichstyp ist. Und natürlich können wir es viel spannender machen. Lass uns wenig Form machen. Was ich tun werde, ist, dass ich hier eine kleine Apfelform machen werde. Also werde ich einen Kreis wie so haben. Und ich werde nur das Direktauswahlwerkzeug verwenden, das weiße Pfeilwerkzeug, um den Boden auszuwählen und ihn so ein bisschen nach unten zu ziehen. Und wir brauchen zwei davon, um einen guten Apfel-Form zu machen oder die Alt-Taste gedrückt zu halten. Und wir werden eine Kopie davon machen. Wählen Sie beide aus. Und wir gehen zum Pathfinder, der hier drüben in Eigenschaften ist. Klicken Sie auf diese Schaltfläche auf der linken Seite und das vereint sie einfach zu einer Form. Die Sache ist, dass die meisten Äpfel hier nicht so eine plötzliche Ecke haben. Also, wenn ich mein Direktauswahlwerkzeug verwende, kann dann hineingehen, kleinen Punkt dort auswählen und den Kreis herausziehen, um ihn ein wenig abzurunden. Sie können auch andere Werkzeuge für die gleiche Sache verwenden. Mach das gleiche, klicke auf das und abgerundet ein bisschen so. Und jetzt will ich auch ein kleines Blatt an der Spitze. Also werde ich so eine Ellipse nehmen und so eine Kopie dieser Ellipse machen. Und dann noch einmal im Pathfinder. Also habe ich beide im Pathfinder ausgewählt. Ich werde den dritten Knopf wählen, der die Kreuzung ist. Es lässt also nur die Kreuzung da drin, richtig? Da ist also mein, mein Apfel. Aber was ich jetzt gerne tun würde, machen Sie einfach eine Kopie davon. Also habe ich hier drüben eine Kopie, also hier ist mein Original. Lass uns den Apfel rot machen und das Blatt hier oben grün machen. Also werde ich zum zweiten gehen. Und auf diesem hier werde ich das Flächentyp-Tool verwenden. Und ich werde auf die Zeile klicken. Und Sie können sehen, dass mein Text direkt da reingesteckt ist. Nun, was ich getan habe, ist, dass ich gerade ins Wiki gegangen bin und ein bisschen Text über Äpfel kopiert habe. Also werde ich das direkt da reinkleben. Jetzt können Sie alles sehen. Jetzt fehlt ein Teil meines Textes. Sie können an diesem kleinen roten sehen und es ist eigentlich extra Text da drin. Wir werden später darauf kommen, wie wir damit umgehen können. Aber ich werde meinen ganzen Text auswählen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, zu einem Ihrer Typwerkzeuge zu gehen oder einfach auf den Typ doppelklicken, um alles auszuwählen. Und hier drüben nehmen wir einfach die Größe ein bisschen nach unten. Also bekomme ich meinen ganzen Text direkt da drin. Jetzt möchte ich auch einige Lücken zwischen den Textzeilen. Also werden wir zu etwas auf der rechten Seite der Größe übergehen. Und das nennt man die führende. Und das ändert die Abstände zwischen den Linien. Damit ich es in alles ändern kann, was ich mag. Also, wenn ich mehr Platz brauche, kann ich den Raum dort vergrößern oder ich könnte ihn verringern, um ihn näher zusammenzubringen. Sie können den Typ so etwas größer machen. Wenn ich den Typ von der Kante aus drücken möchte, entweder die linke oder die rechte Seite. Nun, dann gehen wir runter zum Absatz. Und hier werde ich auf die drei kleinen Punkte klicken. Jetzt können wir es nicht so leicht sehen. Und wenn Sie nicht alle diese Optionen finden können, können Sie zu derselben Sache gelangen, indem Sie zum Menü Fenster gehen. Und Sie werden diese Subtype-Optionen auch hier finden. Also wieder, es ist direkt in der Nähe der Unterseite über sie haben Typ, und ich habe Zeichen, und ich habe auch Absatzoptionen drin. Das ist genau das Gleiche. Sofort, wenn Sie feststellen, dass diese Dinge verschwinden von der Kante, wenn Sie darauf klicken, können Sie tatsächlich einfach ziehen Sie kleine Schieberegler hier über, um ein bisschen mehr zu sehen. Und ich werde diese Option verwenden, mit der ich von der linken Seite einrücken kann. Setzen Sie diesen Text nur ein wenig ein, so dass Sie das Gleiche auch von der rechten Seite machen können. Vielleicht werden wir das nur ein bisschen so einrücken. Nun, wenn Sie nicht gerne mit Bindestrichen, denn es gibt Sorten wurde Silbentrennung und das Wort Produktionen. Wenn Sie Silbentrennung verwenden, können Sie die Silbentrennung ausschalten, auch die Unterseite davon. Also, das ist ein gefährlicher Tag mit dem Wort, dass Apple in zwei geteilt wurde. Vielleicht müssen wir das vielleicht etwas ändern bis wir alles auf die gleiche Linie haben. Oder wir könnten sogar da reingehen und einfach eine Rückkehr machen. Mal sehen, was wir damit machen können. Um dorthin zurückzukehren. Und Produktion. Jetzt muss die Produktion aussortiert werden, weil es ein bisschen ein Problem da unten ist. Also werde ich alle meine Texte auswählen. Sie können sehen, ob Sie einfach weiter klicken. Schließlich werden Sie in der Lage sein, alle Ihre Absätze auszuwählen oder Sie können klicken und ziehen als auch. Was wir tun, ist, meine Typgröße nur ein bisschen nach unten zu nehmen, so dass wir es reinlegen. Gut. Okay, ich denke, das sieht gut aus. Was jetzt zu tun ist, ist, den Text auf die vorhandene Apfelform zu verschieben. Und dann habe ich einen Typ mit dem Apfel. Versuchen Sie, es ein wenig nach oben zu bewegen und auch ein bisschen nach links. Und ich denke, um es ein bisschen interessanter aussehen zu lassen, werde ich zum Aussehen gehen und die Farbe des Textes ändern. Was ich tun muss, ist eine neue Farbe mit dem ausgewählten Text zu wählen. Da gehen wir. Das brauchen wir nicht, dass man weggehen kann. Probieren Sie das aus, erfordert ein bisschen Fummeln. Und einen Blick auf einige Ihrer Einstellungen hier um zu versuchen, den Text dorthin zu bringen, wo Sie ihn wollen. Aber alles, was Sie tun müssen, ist der Text. Und das müssen Sie durch Doppelklicken oder Klicken und Ziehen tun. Geh hier runter, du kannst deine Größe benutzen. Sie können die Abstände zwischen den einzelnen Linien verwenden. Das ist bekannt, wie Sie es lassen. Sie können auch hier zum Absatz gehen und Sie können den Typ nach links, in der Mitte oder nach rechts ausrichten . Oder Sie können auch alle Linien ausrichten. Und manchmal, wenn Sie eine Form wie diese machen, neigt es tatsächlich dazu, ein bisschen besser aussehen, wenn Sie beide Seiten aufgereiht haben. Also noch einmal, wir schieben das einfach ein bisschen von rechts. Probieren Sie sie aus, machen Sie ein paar einfache Formen, die sie zu kompliziert machen und sehen Sie, wie das für Sie funktioniert. 80. Auf einen Weg typ: Schauen wir uns das nächste Werkzeug hier unten an. Und der nächste ist der Typ auf einem Pfad. Also müssen wir einen Weg machen. Was ich tun werde, ist, dass ich das Stift-Werkzeug benutzen werde. Und ich werde nur klicken und dann klicken und ziehen, und klicken und ziehen Sie und klicken Sie auf diese kleine Kurve. Jetzt hat diese Kurve eine Füllung und keinen Strich. Wir wollen nicht wirklich eine Füllung dort und der Strich wird sowieso verschwinden. Aber was ich tun werde, ist, dass ich hier zur Fülloption gehe und einfach eine keine für die Füllung auswähle. Und geh zu meinem Schlaganfall und gib ihm eine Farbe da drin, damit ich es sehen kann. Wenn es jetzt nicht die richtige Form ist, können Sie immer Ihr Direktauswahlwerkzeug verwenden um auf einen dieser Punkte zu klicken und sie herum zu ziehen. So wie so. Ich werde das ein bisschen runterziehen. Ja, ich möchte hier drüben ein bisschen Text, der da rüber kommt und etwas sagt, wie die Früchte der Götter sind. Also wollte ich auf dem Weg sein. Denken Sie daran, wie der andere Text, wenn Sie den Typ auf setzen, um die Eigenschaften zu formen, werden die Füllung und der Strich trotzdem verschwinden. Machen Sie also eine Kopie, wenn Sie auch die Form behalten müssen. Und wir müssen in den Typ auf einem Pfadwerkzeug gehen. Und hier drüben werde ich irgendwo auf meinen Weg klicken. Nun, wenn ich rechts in der Mitte klicke, sehen Sie, es setzt dieses Stück Text. Das ist Lorem Ipsum Text. Es ist nur Füller Text direkt da drin. Das spielt keine Rolle. Ich werde einfach direkt darüber tippen. Und lassen Sie uns Obst probieren. Die Götter. Ich werde diesen Text auswählen, indem ich ihn anklicke und ziehe und gehe zu meinen Charakter-Optionen hier und vergrößere einfach die Größe ziemlich viel und sehe, wenn es bis zum Ende kommt, verschwindet es einfach. Um also den Typ entlang des Pfades zu bewegen, können wir weitergehen und wir können dieses schwarze Pfeilwerkzeug verwenden, das Auswahlwerkzeug oben. Sie werden sehen, dass dort die Frucht der Götter verschwunden ist. der linken Seite, was wir haben, ist eine kleine Linie. Es gibt eine Linie auf der rechten Seite und in der Mitte befindet sich eine Linie. Das ist dein linker Rand. Sie haben den rechten Rand und Ihre mittlere Marge. So werden Sie hier sehen, wenn ich zu den Absatzoptionen gehe und ich wähle, es links auszurichten, es ist darauf ausgerichtet. Wenn ich es zentriert, richtet es sich an diesen. Und wenn ich eine Zeile schreibe, richtet es sich an die dort. Das Wort Götter fehlt immer noch. Lassen Sie uns das für jetzt ausrichten. Also kann ich hier reingehen, und ich kann die Ränder bewegen. Sie müssen sehr vorsichtig sein, wenn Sie darauf klicken. Sehen Sie, es gibt eine kleine Schlange, die so hoch geht. Das ist eine senkrechte Linie. Wenn Sie es in der Nähe der Spitze greifen, können Sie dann den linken Rand ziehen. Wenn du in die Mitte gehst. Wenn Sie den mittleren ziehen, zieht er sowohl den linken als auch den rechten Rand. Wenn ich diesen in ein bisschen so ziehe und den Text gerne an eine beliebige Stelle entlang dieser Linie verschieben möchte. Wenn ich feststellen wollte, dass ich kopfüber bin, ziehe ich das einfach unter die Linie und es geht wieder auf den Kopf, wenn ich diesen Punkt packe und es so formuliere. Die Sache dabei ist, dass Sie sehr, sehr vorsichtig sein müssen, dass Sie hier genau auf den richtigen Bereich klicken. Wenn Sie finden, klicken Sie stattdessen auf diese Felder, es tut etwas anderes, dass wir später zu bekommen. Also seien Sie vorsichtig damit. Haben Jungfrau gewesen, setzen Sie etwas Text in Ihr Bild, versuchen Sie es zu bewegen. Und dann machen wir etwas Interessanteres damit. 81. Schrift auf einen Kreis: Jetzt habe ich meine Texte zu den Göttern da drinnen durchgemacht. Und ich kann immer editieren. Immer noch. Wenn ich zum Typwerkzeug gehe, kann ich dort einklicken und direkt bearbeiten, wenn es verschwindet, so wie das getan ist. Gehen Sie zurück zum schwarzen Pfeilwerkzeug, dem Auswahlwerkzeug, und greifen Sie einfach die kleine Linie und ziehen Sie sie heraus, bis sie wieder hereinkommt. Können wir das bei geschlossenen Formen machen? Absolut. Ich gehe mit und hole hier einen Kreis oder eine Ellipse. Lassen Sie uns eine kleine elliptische Form machen. Dasselbe kann ich meinen Typ auf einem Pfadwerkzeug verwenden. Ich klicke einfach auf den Pfad da drüben setze meinen Text hinein. Gehen Sie erneut zu meinem Auswahlwerkzeug zurück. Und Sie können sehen, dass es dort beginnt, das ist der linke Rand, geht herum, Das ist das Zentrum. Und das ist der rechte Rand auf dieser Seite. Also links, in der Mitte, rechts ausgerichtet. Es ist eine linke Ausrichtung dieser, wieder, Sie können diese in die Form ziehen, wenn Sie auf der Innenseite wollen. Sie können es auch an der Außenseite des Shapes verschieben. So viele Möglichkeiten, die wir tun können. Ich glaube, ich lasse das hier ganz oben. Und ich werde es überlegen, so dass ich es größer machen will. Wenn ich nun die Ecke der Form greife, kann ich dann die Form anpassen. Also ziehe ich es einfach heraus und der Typ skaliert sich hier im Moment automatisch. Lasst uns hier auch noch ein bisschen Text machen. Denn wenn ich einen Text unten möchte, können wir ihn nicht wirklich auf den gleichen Pfad setzen. Und das will ich nicht anfassen. Aber wenn Text. Also mache ich einen weiteren Kreis hier drüben. Und diesmal wieder dasselbe. Verwenden Sie das Typenwerkzeug. Klicken Sie auf den unteren Rand. Ich möchte das nach unten bewegen, aber ich wollte nach innen gehen. Also ist es eigentlich der richtige Weg. Manchmal findet man es vielleicht ein bisschen oder hört auf. Gelegentlich müssen Sie es herumziehen, bewegen Sie es herum, bis Sie genau das bekommen, was Sie wollen. Wenn Sie diesen Typ jetzt an die Außenseite des Kreises verschieben müssen , da er sich auf der Innenseite des Kreises befindet. Nun, was Sie tun, ist, dass Sie den Text auswählen. Und dann in Ihren Optionen hier drüben, wenn wir in die Charakter-Optionen gehen, werde ich einige weitere Optionen zeigen, indem Sie auf diese drei kleinen Punkte klicken. Jetzt öffnet dies eine ganze Reihe von Optionen. Sie können sehen, dass eine der Optionen, die wir hier unten haben, die Baseline-Verschiebung genannt wird. Wir schauen uns das später genauer an. Aber das erlaubt mir, den Text tatsächlich über oder unter die Zeile zu verschieben , wo ich ihn sogar auf die Zeile verschieben kann. Wenn ich wollte. Vergessen Sie nicht, wenn Sie es auf die Linie wie so bewegen, werden die Charaktere weiter auseinander sein, als es dort oben gab. Möglicherweise müssen Sie diese Einstellung auch ändern. Diese Einstellung wird hier Tracking genannt, und so können Sie den Text näher zusammen oder weiter auseinander bewegen. Wieder einmal werden wir uns das später im Kurs genauer ansehen. Also habe ich das getan. Ich bin damit zufrieden. Das Gleiche. Ich kann es skalieren. Sollte. Ich möchte es ein bisschen so skalieren. Und wir können es da drinnen nach unten bewegen. Probieren Sie die ein bisschen aus. Vergessen Sie nicht, verwenden Sie Ihr schwarzes Pfeilwerkzeug und bewegen Sie die einzelnen kleinen Punkte um es kann sehr, sehr frustrierend sein. Also gib es, gib ihm etwas Zeit. 82. Touch: Bisher haben wir uns das Typwerkzeug, das Flächentypwerkzeug und den Typ eines Pfadwerkzeugs angesehen das Flächentypwerkzeug . Und Sie werden jetzt feststellen, dass die nächsten drei Werkzeuge genau die gleichen Werkzeuge sind, aber der Typ verläuft vertikal und nicht horizontal. Also, wenn Sie vertikale Art wollen, wählen Sie eine von denen und sie tun genau das gleiche mit den ersten drei tut. Aber was ist mit dem hier unten? Wird das Touch-Type-Werkzeug wirklich cool ist? Was müssen wir jedoch tun, ist, dass ich einen Typ mit dem normalen Typ-Tool einfügen werde. Ich werde einmal klicken und ich werde das Wort rot da drin setzen. Was mit meinen Texten passiert, obwohl es irgendwie eng beieinander ist. Also, was ist damit los? Nun, die Sache ist, wenn ich ausgewählt habe, wenn ich zu meinem Zeichenfeld gehe, erinnert es sich an alle Einstellungen, die ich verwendet habe, als ich dies tat. Nahrung für die Götter oder Nahrung der Götter am Boden. Also werden wir das zurücksetzen. Ich gehe zum Fenster Menü. Und ich werde in der Typ-Option finden, das Zeichen-Panel ist jetzt genau das gleiche wie das dort. Und an der Spitze ist ein kleines Dropdown-Menü. Und Sie werden sehen, dass der ganz untere Punkt sagt Reset-Panel. Wenn ich also darauf klicke, setzt es dieses Panel einfach wieder auf die Standardeinstellungen zurück. Sie können das Gleiche hier drinnen erreichen und auf diese drei kleinen Punkte klicken. Und dann ist da drüben das Drop-down-Menü. Wenn Sie denken, ist es einfach verschwunden am unteren Rand meines Bildschirms, aber es ist genau die gleiche Art zu arbeiten. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, die Größe meines Typs zu erhöhen. Lass es uns viel größer machen. Es ist großartig. Und dann werde ich gehen und das Touch-Werkzeug verwenden. Also lassen Sie uns den Text auswählen. Wenn ich hier rüber gehe, tippen Sie Touch-type tool, kann ich dann auf die einzelnen Zeichen hier klicken und sie individuell anpassen, fertig leicht. Also lasst uns auf dieses R klicken. Jetzt sehen Sie diese kleinen Punkte rund um die Außenseite hier. Also zuerst, wir haben diesen hier, und das erlaubt mir, diesen Charakter individuell nach oben und unten zu bewegen. Was ich eigentlich ändere, ist die Grundlinienverschiebung. Ich kann zu dem hier oben gehen, und ich kann diesen Charakter tatsächlich nach oben und unten skalieren. Ich kann mich mit diesem Kleinen hier drehen. Ich kann nach rechts oben gehen und das Ganze skalieren. Hier unten. Ich kann die Breite einstellen. Also mit denen und in der Lage, es individuell zu bewegen, kann ich einfach diesen Charakter zu sehen, na ja, ziemlich interessant. Lassen Sie mich zu diesem E gehen hier und dasselbe wieder, ich werde es bewegen, nur näher an die r. und in der d hier denke ich, ich werde nur drehen, dass in die andere Richtung und bewegen Sie es so nach unten. Also haben wir ein paar interessante Briefe da drin. Natürlich können Sie diese später jederzeit ändern. Gehen Sie einfach zurück zu Ihrem Standardtyp 2 und Sie können diese individuell auswählen. Also werde ich sie alle auswählen. Ich werde zur Füllung gehen und sie weiß machen. Holen wir uns das Verschiebungswerkzeug wieder, ich werde das nach unten skalieren. Wir nehmen die ganze Sache herum und legen sie einfach auf mein Blatt da drin. Probieren Sie das aus. Touch-Werkzeug macht so viel Spaß. 83. Textfluss: Ich habe einen Text hier drin und das dauert, ist in als Bereichstext. Das bedeutet also, dass, wenn ich die Box ändere, der Typ einfach mit ihm fließt. Aber was passiert, wenn ich etwas von dem Text losgeworden bin? Nun, vor allem kann ich das sehen, weil diese kleine rote Box plötzlich das Plus drinnen erscheint. Also der erste Weg, um zu umgehen, ist, wenn Sie zu diesem kleinen gehen, der Lutscher Stock an der Unterseite war quadratisch. Es ist nicht wirklich um Lollipop. Und ich doppelklicke darauf. Es wird nur die Box die gleiche Größe wie der Text. Sie können sehen, dass die kleine rote Schachtel verschwunden ist. Aber die andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir auf die kleine rote Box klicken können. Also klicke ich dort auf. Und dann können Sie sehen, dass sich mein Cursor geändert hat. Alles, was ich jetzt tun muss, ist auf ein anderes Textfeld zu klicken und zu ziehen. Also, jetzt fließt mein Text von dieser Box in die Box da drüben. Also, wenn ich zum Beispiel diesen etwas verlängern würde, können Sie sehen, dass der Text einfach in diesen fließt. Es hat sich bewegt. Bewegen Sie das da nach oben. Wenn ich dieses Feld kürze, fließt der Text dann in das ein. Nun, bis es zu dem Punkt kommt, wo dieses kleine rote Plus auch da drauf ist. So können Sie natürlich darauf klicken und ein anderes tun. Also ein Klick dort, klicken und ziehen Sie hier, um ein anderes Feld zu erhalten oder der Text fließt von dort in ihre, hinein. Und jeder von ihnen kann geändert werden, und das kann auch bewegt werden. Was passiert, wenn ich sie lösche? Was ist, wenn ich das und das loswerde? Der ganze Text ist jetzt in diesem Feld hier drüben. Die andere Sache, die wir mit Text gleichermaßen tun können, ist das Menü Typ zu gehen. Und unter dem Punkt, wo es den konvertierten Punkttyp sagt, haben wir dann die Bereichstyp-Optionen. Also die Bereichstyp-Optionen, wenn ich darauf klicke, öffnet es ein Fenster. Und ich kann dann teilen diese Box ist Bereichstyp-Box in verschiedene Zeilen. Wenn ich möchte, schalte ich eine Vorschau davon ein. Sie können es live sehen. Also lasst uns drei Reihen da drin haben. Es ist irgendwie wie Säulen wirklich. Und wenn ich zu Spalten gehe, kann ich es dann auch in Spalten aufteilen. Also noch einmal, ich werde einfach auf OK klicken, und das bedeutet jetzt, dass, wenn ich die Boxgröße ändere, Sie sehen können, dass diese Spalten auch angepasst werden. Wir müssen sie loswerden. Klicken Sie dort, geben Sie Bereichstypoptionen ein, und ändern Sie diese einfach wieder in eins und klicken Sie auf OK. 84. Character: Lassen Sie uns nun einen Blick auf einige der Charakteroptionen hier werfen. Anstatt sie hier unten unten zu machen, können wir sie auch bekommen, indem wir zum Fenster Menü gehen. Ganz in der Nähe des unteren Teils haben wir den Typ und die Charakteroptionen drin. Das ist also das Gleiche. Nun, die Sache ist, dass es noch mehr Optionen gibt, die Sie nicht sehen können. Und das passiert in Illustrator ziemlich viel. Du siehst nicht alles in diesen Fenstern. Manchmal müssen Sie nur auf den Namen doppelklicken. Und Sie können sehen, es zeigt all den Rest dieser Optionen nach oben. Beginnen wir jedoch mit den einfachen Optionen hier drüben. Das erste, was wir hier drin haben, ist die Schrift oder die Schriftfamilie, was die übliche Option ist. Sie können die verschiedenen Schriftarten sehen, tut mir leid, Schriftfamilien, die ich da drin habe. Gehen Sie und wählen Sie eine Art Gesicht. Hier drin. Du hast den Stil. Das könnte also regelmäßig mutig, halb fett sein. Hier gibt es nur so viele Möglichkeiten, aus denen man wählen kann. Ich werde einfach wieder in den regulären Bereich zurückkehren. Abhängig von der Schrift, auf der Sie sich befinden, erhalten Sie möglicherweise verschiedene Stile. Gehen Sie runter. Wir haben dann die Größe und die Größe kommt in Punkten. Nun, obwohl es von 672 Punkten geht, können Sie es größer machen. Der Grund, warum es auf 72 Punkte geht, ist übrigens, weil es 72 Punkte in einem Zoll gibt. Also 72 Typ wäre ein Zoll hoch. Die Sache ist aber, du kannst das tatsächlich selbst machen. Also, wenn ich wollte, dass das Wort Apfel hier ein Titel ist, und ich dachte, Weißt du was, ich will, dass das genau sechs Millimeter oder 12 Millimeter oder 13 Millimeter ist. Ich weiß nicht, was das in Punkten ist, aber ich kann einfach hier reingehen und es direkt eingeben. Also 13 MM, drücken Sie die Eingabetaste. Und nun, es stellt sich heraus, dass 13 Millimeter 36 sind, 0,8 Punkte rechts davon. Wir haben dann die Abstände zwischen allen Linien, die als unser Schriftzug bekannt ist. Wieder einmal kann ich das erhöhen, oder ich kann das verringern. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie verwenden gehen Sie einfach dorthin und wählen Sie auteur links davon und unten. Dies wird als Kerning bezeichnet. Und Kerning sind die Entfernungen zwischen einzelnen Charakteren. Also zwischen den Erbsen der, wenn ich wollte, um sie näher zusammen zu bewegen, Ich klicke zwischen ihnen. Und dass ich hier drin in mein Kerning gehen kann. Und ich kann es entweder näher zusammenbringen oder wenn ich weiter auseinander wünschte, ist es eine unglaublich feine Anpassung. Aber wenn ich das ganze Wort beeinflussen wollte, dann wähle ich das Wort aus. Und das ist als unser Tracking bekannt. So kann ich dann das Tracking dort erhöhen oder verringern. Werfen wir einen Blick auf ein paar mehr. Ich werde auf das Wort Zeichen doppelklicken, es öffnen. Wir haben hier horizontale und vertikale Skalierung, so dass ich die Dinge skalieren kann und ich auch die Breite skalieren kann. Ich kann auch ändern, wo sie auf der Grundlinie sitzen. Also könnte ich die beiden P's nehmen und sie nach unten oder über die Grundlinie hinuntergehen lassen. Es ist bekannt als die Baseline-Verschiebung. Rechts davon können wir den gesamten Winkel oder die Drehung der Zeichen ändern. Wenn ich das nur anfange, können wir sie in jeden Winkel drehen, den Sie wollen. Das ist nicht kursiv, es verzerrt es nicht. Es ändert tatsächlich den Rotationswinkel des gesamten Charakters. Dann unten haben wir eine ganze kleine Linie von Knöpfen. Dieser hier macht alles zu einem Kapital R. Sie können sehen, wie die Grundlinienverschiebung ist. Schieben Sie die beiden Ps hoch. Dieser hier macht sie kleine Mützen. Also bleiben die Großbuchstaben, die Großbuchstaben gleich. Aber die Kleinbuchstaben werden groß geschrieben, aber sie behalten die gleiche Höhe wie die Kleinbuchstaben. Wir haben dann Dinge wie hochgestellt und tiefgestellt. Diese sind nützlich, wenn Sie so etwas wie ein Copyright-Symbol haben, wir sind Registrierungszeichen, Sie wollen es klein machen und gehen Sie nach oben. Ich werde nur TM dort reinlegen, um Markenzeichen zu erhalten. Es ist ausgewählt. Und ich kann hochgestellt machen, um es klein zu machen und nach oben zu gehen, oder ein tiefgestellt macht es klein und geht nach unten. Schließlich werden wir das TM dort loswerden. Ich werde all das ganze Wort auswählen und ich kann es unterstreichen. Oder ich kann einen Durchschlag machen. Unten, das ist Ihre Rechtschreibprüfungssprache. So können Sie verschiedene Sprachen für verschiedene Teile Ihres Dokuments basierend auf den Zeichen haben. 85. Spellchecker: Also, wenn es um die Rechtschreibung geht, gibt es eine Rechtschreibprüfung. Und die Rechtschreibprüfung befindet sich im Menü Bearbeiten. Es steht unter Rechtschreibung. Und wir haben hier zwei Möglichkeiten. Wir haben eine automatische Rechtschreibprüfung, die im Moment ausgeschaltet ist. Und wir müssen Rechtschreibung Option überprüfen. Wenn ich also die automatische Rechtschreibprüfung wählen würde, wird mein Dokument überprüft. Und es sagt mir, dass diese Wurzelbestände falsch sind und Sorten falsch sind. Nun, das erste ist, aber es würde auch davon abhängen, welche Sprache ich eigentlich betrachte. Ich bin mit, ich bin Engländer. Ich bin im Moment in Großbritannien, also verwende ich Englisch UK. Aber wenn wir nur dieses Dokument auswählen und wir ändern die Sprache in Englisch USA. Jetzt werden Sie sehen, dass Sorten tatsächlich richtig geschrieben sind. Es sieht also die Sprache hier unten an. Rootstock liegt immer noch falsch. Die andere Möglichkeit, Ihre Rechtschreibung zu überprüfen, ist, zu Edit Rechtschreibung zu gehen. Überprüfen Sie die Rechtschreibung, und es ist wie die Rechtschreibprüfung in den meisten Dokumenten. Klicken Sie auf Start, um durch Ihr Dokument zu laufen und eventuelle Fehler zu finden. Und dann gibt es Ihnen Vorschläge, was Sie verwenden können, und dann ändern Sie das in zwei Wörter dort drin. Ich kann einfach Ändern wählen und auf Fertig klicken. Und da gehen wir. Es ist alles geklärt. 86. Paragraph: Das nächste, was wir uns ansehen werden, sind die Absatzoptionen. Nun, die Absatzoptionen, noch einmal, es ist entweder hier unten. Und wenn Sie dorthin gehen, können Sie auf diese drei kleinen Punkte klicken, um alle Optionen zu sehen. Oder Sie können darauf zugreifen, indem Sie zum Fenster Menü unten gehen und das Absatzfenster imTypmenü genau so finden das Absatzfenster im , wie Sie es mit dem Zeichenfeld getan haben. Also zuerst, wenn ich hier meinen Text auswähle, werde ich die Silbentrennung unten deaktivieren und wir schalten die Silbentrennung einfach aus. Und dann habe ich hier verschiedene Möglichkeiten. Erlauben Sie mir, meinen Text nach links, in der Mitte, nach rechts auszurichten . Alle Linien auf beiden Seiten sind aufgereiht, so dass links und rechts ausgerichtet sind. Aber die unterste Zeile jedes Absatzes, da es sich um einen Absatz handelt, ist nach links ausgerichtet. Dieser wird es in der Mitte ausrichten, die nach rechts liegen wird. Und schließlich mag ich diesen hier wirklich nicht, aber er richtet alles aus. Und Sie enden mit dieser sehr großen bösen Lücke zwischen Ihrem Typ, die einfach zurück zu diesem hier drüben gehen. Danach haben wir die Möglichkeit, den gesamten Text einzurücken. Du bist wieder da zurück. Wir können auch von rechts einrücken. Wenn wir nach rechts ausgerichtet wären, können wir die erste Zeile jedes Absatzes einrücken. Gehen wir wieder da rüber. Oder wir gehen in die andere Richtung, um den Absatz herauszutauschen. Wenn Sie nun InDesign-Benutzer sind, wird dies eine kleine Offenbarung sein, da InDesign es Ihnen nicht erlaubt, Text tatsächlich aus der Box zu verschieben. Bringen wir das auf 0 zurück. Danach haben wir die Möglichkeit, den Abstand zwischen den Absätzen zu ändern, entweder vor dem Absatz oder nach dem Absatz. So kann ich die Entfernung davor oder nachher erhöhen. Und die meiste Zeit so sieht es genau gleich aus. Es ist nur, wenn Sie eine Überschrift haben, müssen Sie sie entweder vorher oder danach ändern. Probieren Sie die aus. Nicht sehr spannende Sachen, aber so, so nützlich für jede Art, die Sie tun werden. Und denken Sie daran, fast das ganze Zeug hier mit seinem Charakter und Absatz ist im gesamten Adobe-Sortiment genau gleich. Wenn Sie also in Photoshop oder InDesign arbeiten, die meisten dieser 95 Prozent identisch. 87. Schrift als Umrisse: Sagen wir mal, Sie haben ein Kunstwerk und Sie werden das an jemand anderen schicken, möglicherweise an einen Kollegen, vielleicht an eine andere Firma, oder vielleicht schicken Sie es an die Drucker. Nun, wir haben einen Text hier drin und dieser Text ist vollständig editierbar, der Name des Unternehmens. Aber wenn das an die andere Firma oder den Kollegen geht, es sei denn, sie haben genau diese Schriftart im System. Dies wird beim korrekten Drucken nicht korrekt angezeigt, und es kann nicht bearbeitet werden. Also könnten Sie sie entweder dazu bringen, die Schriftart einzukaufen. Wenn sie Teil der Adobe CC Cloud sind, können Sie feststellen, dass Sie eine der Schriftarten verwendet haben, die sich in der Cloud befindet und sie dann verwenden können. Aber um sicher zu sein und nur für den Fall, dass wir den Typ in Umrisse machen und was das tut, ändert es den Typ vom regulären bearbeitbaren Typ in Objekte. So gehen Sie zum Menü „Typ“. Und hier unten sagen wir einfach „Outlines erstellen“. Und jetzt ist mein Text eigentlich nur Objekte, die zufällig wie dieser Typ aussahen. Der Hauptgrund für die Erstellung von Umrissen ist, wenn Sie Workout senden , Sie möchten die Schrift nicht gleichzeitig senden müssen, also machen Sie Ihren Typ in Umrisse. Nun ist die andere Sache, die Sie mit dem Typ tun könnten, der skizziert wurde, dass Sie dann anfangen können , damit zu spielen, weil es nur Formen sind. Ich werde diese beiden Formen hier nehmen und ich werde sie ein bisschen drehen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt. So dreht es sich in 45-Grad-Schritten. Und lasst uns das auch ein bisschen größer machen. Das erste, was ist, weil es sich um Formen handelt, kann ich jetzt mein Direktauswahlwerkzeug auf sie verwenden. Vergrößern wir uns ein wenig hier auf das y und Sie werden sehen, dass ich jetzt nur die Punkte auf dem y auswählen kann und ich es tatsächlich manipulieren und nach unten ziehen kann. Ich könnte das gleiche mit jedem dieser Punkte tun. Ein Werkzeug wie ein Take aus dem P und ziehen Sie sie einfach nach unten als auch. So können Sie Formen manipulieren, indem Sie klicken und herumziehen. Die andere Sache, die wir gleichzeitig tun können, ist, dass wir Formen mit dem Pathfinder miteinander mischen können . Nun, so ziemlich fertig mit dem hier. Also lasst uns das loswerden. Und was ich tun werde, ist, dass ich nur ein kleines Rechteck wie das nehme. Ich werde mitmachen und mir einen Typ besorgen. Das Wort, während es da drin ist. Lass es uns auch ein bisschen größer machen. Nun, wenn ich es über diese Form dort lege und ich beide ausgewählt habe, können Sie sehen, wie meine Pathfinder-Optionen kommen. Aber wenn ich auf einen von ihnen klicke, was passiert, ist, naja, nichts wirklich. Wenn ich diesen Typ genommen habe , der im Moment bearbeitbar ist, ging ich zu tippen und Konturen zu erstellen. Jetzt sind es nur Formen. Also, wenn ich es da drüben setze, kann ich beide auswählen. Und ich kann in meinen Pathfinder gehen und den Pathfinder benutzen, um sie miteinander zu mischen. Und ich habe gerade diesen kleinen Knopf hier drüben benutzt, was die Ausschlussoption ist. Wirklich schneller Weg, um sehr, sehr effektiv aussehende Texteffekte schnell zu bekommen. 88. Gliederungstext - Konvertiere eine Gliederung in einen bearbeitbaren Typ (Neue Funktion): Ich habe hier eine kleine Grafik und oben ist Text , der offensichtlich falsch geschrieben wurde Leider ist dieser Text eigentlich kein editierbarer Text. Er wurde in Konturen umgewandelt. Wenn Sie dort Text eingeben und Konturen erstellen, können Sie Ihren Text in Formen umwandeln. Sie können in den Ebenen sehen und hören. Jedes davon ist ein separates Stück, es ist kein editierbarer Text mehr. Eine der neuen Funktionen in Illustrator ist die Möglichkeit, Text, der herausgenommen und wieder in bearbeitbaren Text umgewandelt wurde , zu übernehmen Text umgewandelt wurde , zu Schau es dir hier an. Ich habe diesen Gliederungstext ausgewählt und gehe jetzt zum Textmenü. Ich gehe runter, um es dort erneut einzugeben. Es analysiert den Text und bietet Ihnen dann verschiedene Optionen für die Schrift, von der es glaubt , dass sie dieser am nächsten kommt Ich denke, diese Helvetica Bold ist wahrscheinlich ziemlich nah dran. Wir können das dann dort anwenden und es wird in Live-Text umgewandelt Ich drücke einfach die Esc-Taste , um das zu beenden. Jetzt können Sie im Ebenenfenster sehen, dieser Text hier Live-Text ist. Wenn ich ausgewählt habe, kann ich dort mein Textwerkzeug verwenden und dort mein fehlendes Z eingeben. Manchmal wirklich nützlich. Es wird nicht etwas sein, das Sie jeden Tag verwenden werden, aber wenn Sie ein bisschen Text haben, können Sie es dazu bringen , es für Sie wieder in bearbeitbaren Text umzuwandeln Ich würde trotzdem versuchen, ein Dokument mit Ihrem bearbeitbaren Text zu speichern oder es irgendwo zu speichern und vielleicht auf einer anderen Zeichenfläche, aber das ist der letzte Ausweg Probieren Sie es aus, damit Sie wissen, wo es ist. Geben Sie es dort ein und wiederholen Sie es. 89. Projekt: Blatt Logo, Wiederholung erstellen: Werfen wir einen Blick auf die Erstellung eines Logos. Und ich möchte Text über den Teil der Oberseite und unter der Unterseite in einem Kreis setzen. Und die Logos, die ich Ihnen zeigen werde, wie Sie erstellen, werden auf Fotografie basieren. Und ich möchte, dass es wie der Verschluss oder die Blendenblätter aussieht, nicht zersplitterte Klingen, sondern die Blendenblätter einer Kamera. Also werde ich beginnen, indem ich mit meinem Polygonwerkzeug ein Polygon erstellen. Wenn Sie nun klicken und ziehen, solange Sie die Umschalttaste gedrückt halten, sehen Sie, dass es das Polygon hält, so dass die obere und untere Seite parallel zum Seitenrand verlaufen. Wenn Sie es loslassen, können Sie es drehen, wie Sie möchten. Es geht auch von der Mitte heraus. Ich muss es so in die Mitte schieben. Jetzt will ich das nicht besprechen. Also werde ich das entfernen und den Schlaganfall, ich werde einfach so gehen. Aber ich möchte auch die Ecken nur ein bisschen abrunden. Es sieht also ein bisschen interessanter aus. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir ein paar Kopien davon machen werden. Also werde ich auf die Effekte eingehen. Ich gehe runter, um mich zu verzerren und zu transformieren. Und ich werde eine Transformation namens Transformation verwenden. Wenn ich nun hier transformiere, kann ich die Skala, die Bewegung und die Rotation eines Objekts transformieren. Ich werde zuerst die Skalierung machen. Ich werde das auf 90 Prozent vertikal und 90 Prozent horizontal reduzieren. Und Sie können sehen, dass es eine Kopie im Inneren gemacht hat, die irgendwie mit dem normalen Skalierungswerkzeug fertig ist. Aber ich kann wählen, wie viele Kopien ich möchte, dass es nur mit sechs für den Moment. Und Sie können sehen, ich habe sechs Versionen, die kleiner und kleiner werden, jede 190% der letzten. Aber dann werde ich sie auch drehen. Also möchte ich, dass jeder von ihnen fünf Grad dreht. Und Sie können sehen, dass wir ein wirklich interessantes Ergebnis bekommen. Jetzt kann ich natürlich jede dieser Einstellungen ändern. Ich könnte sagen, nun, lasst uns sehen, wie es aussehen würde, mit 80% auf diese. Oder ich kann hier reingehen und auch verschiedene Abschlusseinstellungen ausprobieren. Aber das Tolle daran ist, dass ich auch die Anzahl der Kopien ändern kann. Also werde ich 20 Kopien dort versuchen, aber nehmen Sie die Abschlüsse zurück zu, naja, wahrscheinlich viel weniger, als es mit etwa 8, 8% Grad da drin begann . Und ich werde das auf 90 Prozent für die Größe zurückbringen. Das sieht echt cool aus. Da drin. Vielleicht 20er Jahre zu viele. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Probieren Sie einfach verschiedene Einstellungen aus, um zu sehen, was Sie bekommen können. Ich liebe dieses Muster, wie es hineingeht. Also werde ich auf OK klicken. Das Interessante daran ist, dass es auf dieser äußeren Form basiert. Wenn Sie also die äußere Form ändern würden, wenn ich zum Beispiel die äußere Form skaliere, wird alles andere im Inneren ebenfalls skaliert. Wenn ich mein Auswahlwerkzeug und wählen Sie es, kleine abgerundete Ecke und abgerundet sie. Oder die inneren runden sich auch. Wenn ich mich dafür entscheide, sie weniger zu laufen werden die inneren folgen. Und Sie können sehen, dass ich von Ecken gehen kann, zu abgerundet, Faktor gehen den ganzen Weg zu einem Kreis, wenn ich weit genug so gehe. Also bin ich damit fast fertig. Aber ich möchte das Strichgewicht ändern und es etwas dicker machen. Sieht nur ein bisschen interessanter aus. Und ich möchte dann auch einen Farbverlauf setzen, der all diese Formen abdeckt. im Moment daran, es ist nur diese äußere Linie, die ich diesen Effekt basierend auf dieser äußeren Linie anpassen kann. Also, um das zu umgehen, damit ich an den einzelnen Teilen arbeiten kann. Ich gehe zum Objekt-Menü. Ich werde nach unten gehen, um Erscheinungsbild zu erweitern. Und das zerlegt diese dann in einzelne Komponenten. Also das Tolle ist jetzt, dass ich gehen und als Füllung, als Farbverlauf anwenden kann. Und du siehst, wie meine Steigungen so durchlaufen. Aber ich denke, was ich gerne tun würde, ist mein Verlaufswerkzeug zu wählen und von der Mitte nach außen zu gehen. Jetzt will ich, dass es kreisförmig ist. So können wir zum Fenster Menü bis zum Farbverlaufsfenster gehen. Und ich werde es in einen radialen Farbverlauf ändern. Nun, der radiale Farbverlauf können Sie von absolut überall ziehen. Also könnte ich sagen, beginne hier raus und ziehe heraus, gehe es, beginne von der Mitte und ziehe meinen Farbverlauf da rüber. Lassen Sie uns davon abklicken. Und Sie können sehen, dass mein Farbverlauf ziemlich zart beginnt und nach dem Blau geht, das ich außen will. Also, das ist mein erster Teil erledigt. Sobald Sie eine davon erledigt haben oder etwas in dieser Linie getan haben, versuchen Sie verschiedene Effekte hier auch. Mit diesem Effekt wird dann einen Typ um die Außenseite legen und sprechen, wie man es bekommt, darüber, wie man es in einem Kreis gut aussieht. 90. Projekt: Hinzufügen Farbe: Also lasst uns einen Typ um einen Kreis legen. Was ich tun werde, ist mein elliptisches Werkzeug zu benutzen. Und ich werde nur einen Kreis um diese Form zeichnen. Jetzt können Sie sehen, wenn ich in die Mitte gehe, es zeigt mir irgendwie viele kleine Punkte da drin. Ich suche nach ungefähr der Mitte der Form, halte die Alt-Taste gedrückt, um von der Mitte heraus zu zeichnen, und die Umschalttaste, um einen perfekten Kreis zu zeichnen. Also bin ich auf der Suche nach etwas, das wahrscheinlich in dieser Größe ist. Jetzt ist dies mit einem Farbverlauf gefüllt. Das spielt ehrlich gesagt keine Rolle. Denn wenn ich das Typwerkzeug verwende und ich nicht das normale Typwerkzeug, sondern den Typ auf einem Pfadwerkzeug verwenden werde. Und ich klicke hier, Sie können sehen, was es tut. Es wird nur die Füllung und den Strich der Linie loswerden und legt viel Text um die Außenseite. Jetzt möchte ich, dass mein Text sagt, dass Belichtung wichtig ist. So oben und unten. Hier geht es also um die Fotografie und darum, wie wichtig Belichtung in der Fotowelt ist. Also werde ich zuerst, Typ und Belichtung. Und ich werde die Größe dieses Textes vergrößern. Ich will, dass es ziemlich groß ist. Also gehe ich zu meinem Charakterfeld. Zunächst einmal, finden Sie, dass die Schriftart, mit der ich arbeiten möchte, und ich werde diese ziemlich kräftige Arial Black verwenden. Und ich werde die Größe vergrößern. Ich gehe auf 72. Wenn es nicht groß genug ist, kannst du einfach weitermachen. So wie so. Also habe ich das Wort „Belichtung“ da drin. Und dann will ich das zweite Wort unten hier drin. Nun, wenn ich mich mit dem Wort Belichtung Runde bewegen möchte, kann ich mein Auswahlwerkzeug verwenden. Und dann kann ich den Kreis herumziehen. Wenn Sie es nun ziehen, werden Sie feststellen, dass Sie den linken Rand dort, den Mittelpunkt oder den mittleren Rand dort und den rechten Rand dort drüben haben. Also, wenn Sie nur zu den Absatzoptionen gehen, können Sie sehr schnell sagen, dass ich an das senden möchte. Ich möchte es am linken oder rechten Rand ausrichten. Ich werde es zentrieren und dann diesen mittleren Rand greifen, um es zu bewegen. Nun, wenn du einfach so klickst, wie ich es getan habe und du den falschen Bereich geschnappt hast, greife ich den Typ, er bewegt sich einfach die ganze Sache über. Also müssen Sie sicherstellen, dass Sie genau auf dieser kleinen Linie greifen. Es ist sehr, sehr einfach, es zu verpassen, aber werfen Sie einen Blick, während ich mich darüber bewegen, können Sie gerade sehen, wie sich mein kleiner Prozess von diesem Quadrat auf einen kleinen Pfeil nach oben geändert hat. Wenn ich darauf klicke, kann ich das jetzt herumziehen und es dorthin bewegen, wohin ich wollte. Also werde ich das hier ganz oben platzieren. Jetzt, da ich das getan habe, will ich, dass der zweite darunter geht. Also werde ich die Alt-Taste gedrückt halten und nur eine Kopie dieses Textes erstellen. Wählen Sie den gesamten Text hier aus, und ändern Sie ihn mit meinem Typwerkzeug. Also, whoops, lasst uns das nochmal versuchen. Also vermisst den Typ weiter. Wählen wir den Typ des Segments aus. Also lassen Sie uns eine Kopie dieses Typs für die nächste Zeit machen, ich werde die Alt-Taste gedrückt halten, eine Kopie herausziehen, und dann kann ich meinen Typ ändern. Jetzt ist der schnelle Weg, um Typ auszuwählen, indem Sie auf den Typ doppelklicken, um ein Bit auszuwählen. Manchmal findet man, wenn der Typ, wie dieser auf einem Pfad ist, ist es viel schwieriger zu bekommen. Also ziehe ich es vor, zum Type-Werkzeug dort drüben zu gehen. Und ich kann dann auf eine Zeile selbst klicken und dann einfach ziehen, um meinen Typ auszuwählen oder Befehl oder Steuerung a verwenden, um alles auszuwählen. Sobald ich das ausgewählt habe, werde ich den Text in Belichtungsfragen oder Belichtungsfunktionen ändern. Lasst uns besiegen. Und ich werde jetzt meinen ganzen Text auswählen. Vergewissern Sie sich, dass alles ausgewählt ist. Und in den Charakter-Optionen werde ich in meine Charakter-Optionen gehen und ich werde alle Großbuchstaben wählen. Ich hätte es auf diese Weise tippen können, aber dieser funktioniert genauso gut. Nun, ich will, dass der Typ auf der gegenüberliegenden Seite ist, Hintern auf der Innenseite. Wenn ich also mein Auswahlwerkzeug verwende, kann ich dann tatsächlich einfach einen dieser Balken hineinziehen, um ihn nach innen zu gelangen. Das Problem, das ich hier habe. Wenn ich das zurückziehe, wirst du sehen, dass es da drin zu eng sein wird, denn obwohl es bis zu diesem passt ist es am meisten auf der Innenseite hier, das ist auf der Außenseite. Also das nächste, was ich tun müsste, ist, den Text auszuwählen und ihn zu verschieben. Und das tun wir im Zeichenbedienfeld, indem wir mehr Optionen anzeigen. Und hier rüber zu etwas namens Baseline-Schicht zu gehen. Basislinienverschiebung können Sie den Text auf der Grundlinie nach oben oder unten verschieben. Sie können sehen, dass ich es nach oben schieben kann oder was ich tun werde, ist, es nach unten zu bewegen. Also setze ich eine negative Zahl ein, die es den ganzen Weg rauszieht und ich werde es zu dieser Linie bringen. Nun, dieser Text ist ziemlich verteilt. Die Zeichen sind verstreut und ich kann siemit dieser Option, die Tracking genannt wird, zurück oder näher zusammenbewegen mit dieser Option, die Tracking genannt wird, zurück oder näher zusammen . Durch das Tracking kann ich diese Charaktere näher zusammenziehen. Natürlich, die andere Sache, die ich stattdessen tun könnte, ist, dass ich zu meinem oberen Teil des Textes gehen könnte, das obere Stück Text hier auswählen und dann das Tracking ändern könnte, so dass es dem unteren Teil entspricht und weiter auseinander war. Wieder einmal versucht das Problem, Text auszuwählen wenn Sie zu diesen Textobjekten übereinander gehen. Also könnte ich das am Ende bewegen. Gehen Sie zurück zu diesem bisschen Text hier, wählen Sie alles mit Type Tool, stellen Sie sicher, dass ich auf dem richtigen Typ-Tool dort drüben bin, wählen Sie das alle, und ändern Sie dann die Verfolgung auf, indem Sie eine positive Zahl setzen und das zum Tracking bringen, um grob mit dem Tracking an der Unterseite übereinzustimmen. Also habe ich einen 122 da drin. Und dieser hier drüben, ich habe minus 43. Und Sie können sehen, dass sie so ziemlich die gleiche Art von Tracking auf der Post bekommen. Und so passt das oben und unten. Alles, was ich jetzt wirklich tun muss, ist eine Linie zu setzen, die zwischen den beiden Textteilen geht, damit es ein bisschen mehr wie die Vorderseite einer Linse aussieht oder den Eindruck von der Vorderseite des Objektivs vermittelt. Also werde ich mein elliptisches Werkzeug benutzen. Ich werde einen Kreis dorthin ziehen, wo ich das will. Ich werde das zu einem Schlaganfall machen. Aber keine Füllung. Befreien Sie sich von der Füllung. Und dann schneide ich diese Bits aus. Also mit einigen der Schneidwerkzeuge und wir haben eine Reihe von verschiedenen Schneidwerkzeugen hier. Ich kann diese oder die Linie einfach schneiden. Ich werde die Schere benutzen. Und mit der Schere kann ich dort einen Schnitt machen. Und ein Schnitt dort. Gleiches auf der anderen Seite der Schnitte auf dieser Seite hier. Und schließlich ein Schnitt auf dieser Seite da. Du kannst meine intelligenten Guides sehen oder mir genau zeigen, wohin ich gehen soll. So schließlich kann diese Zeile hier entfernt und gelöscht werden. Und dieser Teil der Zeile kann entfernt und gelöscht werden. Und diese beiden, na ja, ich denke, ich sollte einfach das Gewicht des Schlaganfalls erhöhen. Es hat also die gleiche Art von Gefühl oder Breite wie der Text. Ich bin damit zufrieden. Schließlich vergessen Sie nicht die Datei, Speichern unter, und speichern Sie Ihre AI-Datei. Wir nennen das eine Belichtung. Und wir sind fertig. 91. Projekt: Pfadtext: Also, was ich jetzt getan habe, ist, dass ich einen schwarzen Hintergrund hinter meinen gelegt habe. Ich machte eine schwarze Form und schicke es nach hinten. Indem Sie zum Objekt gehen, arrangieren und nach hinten schicken. Ich habe die Farbe des Textes von Schwarz bis zu diesem hellblauen geändert. Und ich habe zwei Kreise gesetzt, einen in der Mitte und einen auf der Außenseite. Es lässt nur das Ganze viel besser aussehen als auf dem weißen Hintergrund. Und es zeigt die Farben, die Farbverläufe hier drin. Eine ganze Menge mehr. Sie können mit verschiedenen Farbverläufen experimentieren, kann Kofman, rot bis blau oder einige andere Farben sein. Sie sehen wirklich, wirklich cool aus. Genieße es. 92. Kurs Abschluss für fortgeschrittenes Illustrator: Sie haben gerade die Zwischenstufe beendet und Sie sind bereit für den fortgeschrittenen Abschnitt. Gut gemacht, um so weit zu kommen. Nun, im fortgeschrittenen Abschnitt legen wir fest, dass wir solche Sachen erstellen. Es ist wirklich cool. Und am Ende des erweiterten Abschnitts werden Sie ein absoluter Illustrator-Meister sein. Lasst uns gehen.