Affinity Designer auf dem iPad V2 - Für Fortgeschrittene

1. Willkommen beim Kurs!: Hallo, ich bin Tim Wilson von Red Rocket Studio. Ich bin Dozent für Grafikdesigner und Hochschuldozent. Ich würde Ihnen gerne helfen, mit Affinity Designer auf dem iPad fantastische Grafiken zu erstellen mit Affinity Designer auf dem iPad fantastische Grafiken Wenn Sie sich jemals Designer angesehen und dachten, dass es zu kompliziert aussieht, oder Sie es sich noch nie angesehen haben und tolle Grafiken erstellen möchten , sind Sie hier genau richtig Ich werde Sie Schritt für Schritt durch das Ganze führen und am Ende schaffen Sie unglaubliche Arbeit. Dieser Kurs ist so konzipiert , dass Sie zunächst eine Reihe von Vorlesungen behandeln , die jedem Beispiel Schritt für Schritt folgen. Dies sind einige der großartigen Projekte , die Sie erstellen werden. Diese Projekte ermöglichen es Ihnen, das erlernte Wissen in Beispiele aus der Praxis umzusetzen. Wenn Sie Illustrator auf dem Desktop oder dem iPad verwenden, zeige ich Ihnen, wo Sie ähnliche Funktionen in Designer finden Nicht nur das, es gibt einige erstaunliche Funktionen im Designer, die in Illustrator eigentlich nicht verfügbar sind, und wir werden uns ansehen, wie Sie diese verwenden können, sofort zu beginnen Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu helfen, fantastische Grafiken in Affinity Designer auf dem iPad zu erstellen fantastische Grafiken in Affinity Designer auf dem iPad 2. Einführung in die Farbe: Farbe ist ein so wichtiges Merkmal Designern, und wir werden uns alle Farbphasen ansehen Wir beginnen mit dem Farbstudio, schauen uns aber auch Dinge wie RGB an. Was ist das? Cmyk, noch einmal, warum solltest du es benutzen? Pantones. Was sind Pantones? Wir werden uns all diese Optionen im Zusammenhang mit dem Designer ansehen. 3. Farbauswahl und Verknüpfungen: Schauen wir uns einige der Farbdetails an. Ich gehe hier rüber zu dem kleinen Color.in. Da haben wir zuallererst das Farbrad. Jetzt weiß ich, dass wir uns das bisher ein bisschen angesehen haben, aber lassen Sie uns das noch ein bisschen weiter verfolgen. Wir haben das Farbrad da drin. Wenn du klickst, hast du HSL-Schieberegler. Wenn ich erneut geklickt habe, können Sie sehen, dass wir graue Schieberegler, Farbräder und HSL haben, was für Farbton, Sättigung und Luminanz oder Helligkeit steht Sättigung und Luminanz oder Helligkeit RGB-Schieberegler und RGB-Hex-Schieberegler sind ebenfalls drin. Sie können es entweder durch Klicken tun oder Sie können einfach durchblättern, wie ich es beim ersten Mal getan habe, indem Sie einfach auf die rechte Seite klicken, um zwischen den Schiebereglern dort drüben zu Also gehe ich einfach wieder zurück zum Farbrad und schauen wir uns das an Zuallererst haben Sie mit dem Farbrad den Farbton auf der Außenseite. Der Farbton ist die Farbe im Farbspektrum. Und dann haben wir hier auf der Innenseite von dunkel zu hell oder schwarz zu weiß bis hin zu voll gesättigten Farben. Wenn ich zum Beispiel etwas in Grau haben möchte , kann ich das hier überall machen. Wenn ich mich da drüben bewege, streichen wir einfach rüber , um sicherzugehen, dass wir die Füllfarbe Und ich wähle hier einfach eine Farbe aus. Du kannst es live sehen. Wenn ich jetzt auf diese Seite gehe, kann ich einfach von Schwarz zu Weiß oder Grau rauf und runter gehen. Wenn ich dann anfange, mich in diese Richtung zu bewegen, sättige ich die Farbe , die ich gewählt habe, bis ich zu einer vollständig gesättigten Farbe komme, der gegenüberliegenden Seite Wenn du auf dieser Seite des Dreiecks nach unten gehst, hellst du es tatsächlich So kann ich natürlich von Weiß zur vollständig gesättigten Farbe übergehen natürlich von Weiß zur vollständig gesättigten Farbe übergehen Wenn ich dann auf diese Seite gehe, geht Schwarz bis zur voll gesättigten Farbe da drin durch . Natürlich all die Variationen dazwischen. Aber wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie dieses kleine Dreieck funktioniert, macht es viel mehr Sinn. Anstatt einfach auf die Farbe zu klicken und zu sagen, oh, ich will so etwas. Wenn du verstehst, ich mag das Rosa, aber ich will es heller haben. Wenn ich mich da drüben in Richtung Weiß bewege, kann ich es auf diese Weise aufhellen oder abdunkeln Nun, wir haben hier einige andere Optionen. Schauen wir uns die Spitze an. Zuallererst, wenn es um eine Farbe geht, und da werde ich einfach wieder ein Blau wählen. Hier drüben gibt es eine nette kleine Abkürzung. Wenn du auf eine Farbe geklickt hast und denkst, oh mein Gott, ich hätte sie ein bisschen aufhellen oder abdunkeln sollen, kannst du einfach zum Farbpunkt gehen. Wenn du klickst und nach oben oder unten ziehst, kannst du sehen, wie du die Farbe dort drüben einfach aufhellen und abdunkeln kannst . Manchmal ist es einfacher mit dem Finger, also klickt man einfach und hält und zieht nach unten, um es abzudunkeln, um es aufzuhellen, ich kann da einfach weiter Schauen wir uns nun eine weitere Abkürzung hier an. Ich werde zu dieser großen Figur übergehen. Übrigens, wenn du das ausprobierst, mach dir jedes Bild, das dir gefällt. Ich habe gerade eine ausgewählt, an der wir früher gearbeitet haben , zurück zu meiner Farbe. Ich möchte hier zu dem Strich übergehen und dort eine Strichfarbe drauflegen. Und wie du weißt, kannst du zum Strich gehen und dort die Breite vergrößern. Aber nehmen wir zum Beispiel an, dass ich dann die Füllung in meinem Strich nicht haben wollte. Nun, wenn ich hier runter gehe, kann ich mich für nichts entscheiden. Das haben wir schon einmal gemacht. Aber es gibt noch eine andere nette Abkürzung , und das ist, du ziehst einfach so nach oben und es wird die Füllung oder der Strich los . Auch hier kann ich zu meinem Strich gehen und einfach sehr, sehr schnell vorwärts gehen, um ihn zu entfernen. Oder du kannst erneut auf deine Farbe klicken, um sie wieder einzublenden. Aber diese beiden Abkürzungen sind wirklich nützlich. Wenn wir hier drüben sind, haben wir die kleine Pipette. Lassen Sie uns das hier abgeholt haben. Und ich möchte es jetzt genauso rosa machen , weil ich das vor einiger Zeit gemacht habe, es erinnert sich nicht an die Farben in meinen letzten Farben. Was ich tun kann, ist, dass ich dieses kleine Pipettenwerkzeug hier verwenden kann . Ich ziehe es einfach per Drag-and-Drop über den gewünschten Bereich Was du tust, ist den kleinen Punkt da drüben zu schauen , wo dein Stift ist. Ich schiebe es über die Farbe und lasse los. Jetzt wollte ich diesen füllen, also versuchen wir es noch einmal. Also werde ich sicherstellen, dass dieser zuerst ausgewählt wird und dann schaue ich mir an, was passiert ist. Ich ziehe es da rüber, lass los. Es ändert nichts an der Farbe. Es bringt diese Farbe hierher. Und wenn ich es dann will, kann ich darauf klicken, um die Farbe zu füllen. Lassen Sie uns auch diesem die gleiche Farbe geben. Also gehe ich da rüber. Klick da rein. Und erinnere dich einfach an dieselbe Farbe für mich. Also kann ich darauf klicken oder zu meinen letzten Farben gehen, oder lass es uns noch einmal machen. Ziehen Sie einfach da rüber, lassen Sie los und legen Sie es so ein, also möchte ich den Strich um das herum loswerden. Ich klicke auf den Strich und ziehe ihn schnell nach oben, um die Strichfarbe zu entfernen. Spielen Sie ein bisschen mit denen. Da sind einige wirklich nützliche Teile drin. Die Abkürzungen, um Ihren Strich oder Ihre Füllung loszuwerden , sind wirklich, wirklich gut. Probiere es aus. 4. Mehr Farbauswahl und Shortcuts: Lass uns hier noch eine kleine Einstellung vornehmen. Dieses Mal werde ich, anstatt das Farbrad zu verwenden, zu den HSL-Reglern wechseln, sodass Farbsättigung und Aluminium das Gleiche sind, was wir im Dreieck sodass Farbsättigung und haben Ich werde mir da drüben einfach eine Farbe aussuchen. Und jetzt, manchmal, wenn du anfängst, diese Farben hier auszuwählen und du gehst, ich will das Blau da haben und du bekommst deine Sättigung und nichts passiert, überprüfe, ob deine Leuchtdichte hell genug ist , damit du diese Farbe tatsächlich sehen kannst Im Zweifelsfall platzieren Sie diese beiden einfach in der Mitte und Sie können dann die Farbe ändern Ich habe eine Füllung darauf und ich habe einen Strich, und ich werde den Strich etwas dicker machen . Und ich möchte Sie nur an etwas erinnern , das ich bereits erwähnt habe. Und das sind diese beiden kleinen Dinge hier, du kannst sie umherbewegen, indem du sie anklickst und mit der Maus drüber ziehst, um zu sagen, ich möchte, dass die Füllung der Strich ist oder der Strich die Füllung ist, wirklich nett und einfach und mit der Maus drüber ziehst, um zu sagen, ich möchte, dass die Füllung der Strich ist oder der Strich die Füllung ist, wirklich nett und Ich werde diese Form ein wenig hierher verschieben. Sie können sehen, dass es nur ein gerades Quadrat ist, und schauen wir uns die Leuchtdichte auf der Füllung Also kann ich das auf Weiß aufhellen oder ich kann es auf Schwarz abdunkeln Aber wenn ich zu meiner Opazität übergehe, kann ich auch auf diese Weise bis zu Weiß Was ist also der Unterschied zwischen diesen beiden? Nun, wenn ich das auf eine der anderen Formen schiebe und es dann noch einmal mache, wirst du sehen, dass die Luminanz stabil ist Es hat keinen Einfluss auf die Transparenz des Objekts, wohingegen bei Pacity alles um Transparenz geht Das ist also eines dieser Dinge. Sie können es nicht sehen, es sei denn, Sie haben ein Objekt über einem anderen Objekt, und dann macht es absolut Sinn. Ich lege das einfach wieder da rein. Lass uns zum nächsten hier oben gehen und vorerst zum letzten kleinen Slider hier. Lärm. Mit Noise können Sie Textur in eine Form bringen. Sie können sehen, dass ich es einfach dorthin ziehen kann, um eine interessante Textur darauf zu bekommen. Ich werde bei dieser Form einfach auf 100% steigen, wenn es sehr körnig ist. Es gibt einfach eine nette Art, ein bisschen Textur in eine Vektorform zu bekommen ein bisschen Textur in eine Vektorform Probiere sie noch einmal aus. 5. Eine Farbpalette erstellen: Jetzt habe ich mein Bild hier geändert. Also habe ich etwas anderes. Du kannst dafür jedes Bild verwenden , das du magst. Aber ich werde hier zu meinen Farben übergehen . Was ich tun möchte, ist, nach unten zu gehen, um mir diese Muster anzusehen. Zuallererst haben Sie in den Schnellfarben eine schnelle Möglichkeit, zu einer Farbe zu gelangen , wenn ich den Strich ausgewählt habe, und ich kann einfach zu „Nicht“ oder „Schwarz“, „Weiß“ oder „Grau“ wechseln oder „Schwarz“, „Weiß“ oder „Grau Ich habe immer aktuelle Farben , die ich hier verwendet habe. Zum Schluss werde ich zu den Farbmustern übergehen. Und das öffnet den Bereich der Farbfelder. Übrigens können Sie zu Ihrem normalen Farbwähler zurückkehren, Ihrem normalen Farbwähler indem Sie dort oben auf das Farbfeldwort Welche Farbfelder haben wir voller Farben? Nun, wenn ich auf das Wort Farben klicke, erscheint ein Drop-down-Menü Sie können auch die Vorwärts- und Rückwärtspfeile verwenden , um auf diesen Seiten vor- und zurückzugehen Du hast Farben da drüben, du hast Farbverläufe. Farbverläufen kommen wir später. Es gibt Grautöne Und dann haben wir hier unten eine Menge sogenannter Sonderfarben Jetzt sind Spotfarben Farben , die zum Drucken verwendet werden. Sie sind zusätzliche Tinte , wenn Sie drucken. Normalerweise arbeitet der Drucker mit Sinus, Magenta, Gelb und Schwarz und Y K inc. Wenn Sie dann aber eine spezielle Farbe wünschen, können Sie sie dann dazu bringen, eine bestimmte Sonder - oder Sonderfarbe zu drucken . Die Firma, die diese Farben herstellt, ist eine Firma namens Pantone Es gibt auch andere Marken, aber Pantone ist eine der größeren Marken auf dem Viele Leute werden sie einfach Pantone-Farben nennen. Wie auch immer, Pantones oder Sonderfarben, wenn ich einfach auf eine klicke, kannst du sehen, dass sie einfach wie ein normales Farbmuster aussieht Wie dem auch sei, ich werde wieder da rüber gehen. Geh zurück zu meinen Farben. Und Sie können sehen, dass ich durch die verschiedenen Farben da drin auf und ab scrollen kann. Aber was wäre, wenn ich mein eigenes Farbfeld-Panel erstellen wollte? Nun, was ich tun möchte, ist , dieses Blau zu retten. Jetzt können Sie sehen, dass das gesamte Affengesicht ausgewählt ist . Ich werde einfach doppelklicken. Ich kann also einfach innerhalb dieser Gruppe auswählen , weil sie zusammen gruppiert wurde. Doppelklicken Sie, um den blauen Bereich auszuwählen. Ich gehe da hoch. Ich werde auf das kleine Burger-Menü ganz oben klicken . Wenn Sie jetzt eine Palette hinzufügen, gibt es zwei Arten von Paletten Es gibt die Anwendungspalette oder die Dokumentpalette. Die Dokumentpalette ist nur für dieses spezielle Dokument bestimmt. Wenn ich eine Palette erstelle und einige Farben hinzufüge, kann ich nicht darauf zugreifen , wenn ich zu einem anderen Dokument gehe. Eine Anwendungspalette ist für die Anwendung selbst vorgesehen. Sie wird auch für andere Dokumente verfügbar sein. Jetzt werde ich eine Dokumentenpalette erstellen. Ich werde dort drüben klicken. Und dann heißt es, wie willst du deine Palette nennen? Also nenne ich es Affen. Du kannst es nennen, wie du willst. Es spielt wirklich keine Rolle, solange du weißt, was es ist. Und du kannst sagen, ich habe meine Affen ganz oben. Klicken wir nun auf die Füllfarbe. Was ich jetzt tun möchte, ist, diese Farbe in mein Swatch zu integrieren Und das mache ich, indem ich nach oben gehe und einfach sagen kann füge die aktuelle Füllung zur Palette hinzu, ganz oben Und da ist es, wir gehen und holen uns hier eine andere Farbe. Ich doppelklicke dort auf den Affen. Klicken Sie noch einmal hinein und ich werde die aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen . So einfach ist das wirklich. Jetzt, wo dieser Affe hier ist, werde ich ihn doppelt anklicken. Denn was ich gerne tun würde, ist , dass Rot da rein kommt. Das ist der Schlaganfall. Wenn ich hier drüben klicke, heißt es „Aktuelle Füllung hinzufügen“. Das ist jetzt eine gelbe Füllung mit einem roten Strich. Wenn ich auf Filterpalette hinzufügen klicke, wird die ausgewählte Palette hinzugefügt. Es heißt nicht „Schlag hinzufügen“, sondern es wird davon ausgegangen, dass es sich bei beiden um Pillen handelt. Wenn ich zu diesem hier zurückkehre, klicken wir noch einmal hinein und fügen der Palette die aktuelle Füllung hinzu. Jetzt bin ich hier schon einmal auf ein kleines Problem gestoßen , bei dem ich versucht habe , Farben hinzuzufügen, und nun ja, es gefällt ihm nicht und es fügt nicht die richtige Farbe hinzu. Es fügt ein bisschen eine Mischung von Farben hinzu. Wenn Sie darauf stoßen, schließen Sie einfach die Software, öffnen Sie sie erneut und öffnen Sie Ihr Bild. Sie können zurückgehen und es sollte für Sie korrekt funktionieren. Wie dem auch sei, sobald du deine Palette da oben hast, denkst du vielleicht, oh mein Gott, jetzt habe ich ein bisschen Chaos draus gemacht Ich wollte diese Palette nicht wirklich haben. Sie können nach oben gehen und natürlich können Sie die Palette jederzeit umbenennen oder, was noch wichtiger ist, von dort löschen . Ich lösche einfach meine Affenpalette. Probieren Sie das aus, es ist wirklich sehr nützlich. 6. Eine globale Farbe erstellen: Wenn Sie nun eine Farbe entfernen möchten, müssen Sie nur noch darauf klicken. Und wir können dann wählen, ob wir diese Farbe löschen oder umbenennen möchten. Oder wir können diese Farbe auch bearbeiten. Wenn ich hier reingehe, kann ich auf Bearbeiten klicken , weil sie ein bisschen zu hell sind. Ich nehme vielleicht ein etwas dunkleres Grün. Oder lass uns ganz anders gehen. Ich mache es orange. Mach das einfach zu. Das ist jetzt erledigt, sodass die neue Farbe geändert wurde. Sie werden jedoch feststellen , dass sich die Farbe, die meinem Dokument verwendet wurde, nicht geändert hat. Wenn ich hier auf diese Form klicken würde, wähle ich diese Farbe und vielleicht de ausgewählt. Und dann bin ich hier reingegangen, auf die bearbeitete Farbe geklickt und wir machen diese Farbe dort lila Diese Farbe bleibt immer noch dieselbe. liegt daran, dass es sich um Standardfarben handelt. Welcher Betrag? Wenn ich einige Farben haben wollte wenn ich sie in den Farbfeldern ändern würde, würde es sie in meinem Dokument ändern Nun, das liegt daran, dass wir eine globale Farbe verwenden müssten. Ich mache eine globale Farbe, indem ich hier reingehe , und ich werde eine globale Farbe hinzufügen. Ich habe nichts ausgewählt. Ich gehe rein und erfinde meine Farbe. Ich möchte, dass meine Weltfarbe eine ist, nehmen wir da eine orange Farbe Und ich werde es ein bisschen dunkler machen. Ich werde das als globale Farbe hinzufügen. Jetzt können Sie eine globale Farbe sehen, weil sie unten einen kleinen zusätzlichen Pfeil hat. Vielleicht bin ich zu diesem Dokument hier gegangen und habe die Farbe in diesem geändert, ich habe den Strich dort geändert. Ich mache den Strich etwas dicker, damit Sie leichter erkennen können, ich diese Farbe, diese globale Farbe, möglicherweise in meinem gesamten Dokument verwendet habe . Aber dann entscheide ich, weißt du was, all diese Brauntöne, ich brauche wirklich eine andere Farbe Jetzt muss ich sie nicht mehr auswählen. Alles was ich tun muss, ist zu meiner globalen Farbe zu wechseln. Sie klicken darauf, klicken Sie auf Bearbeiten und ändern die Farbe hier. Und du kannst sehen, dass es live ist. Es zeigt mir also genau, was mit meiner neuen Farbe passiert , die ich aussuche. Ich gehe rüber zu den Grüntönen und finde etwas anderes in den Grüntönen. Nochmals, um ungewöhnliche Farben hinzuzufügen Wenn Sie die Farbe in den Farbfeldern bearbeiten, ändert sie sich nicht Wenn Sie zu einer globalen Farbe wechseln und eine globale Farbe hinzufügen diese in den Farbfeldern ändern, wird dadurch alles in Ihrem Dokument aktualisiert Wenn Sie auf die Farbe selbst klicken wir dann einfach hierher zurückkehren und diese Farbe bearbeiten, können Sie sehen, dass ich diese Farbe ändern kann , ohne auch die anderen Farben Das ist jetzt nicht mehr von dieser globalen Farbe. Diese hier sind die globalen Farben, eine sehr nützliche Funktion. 7. Was ist RGB?: Schauen wir uns die Farbmodi an. Es gibt zwei Hauptfarbmodi, RGB und CMYK. Das ist hier RGB, und es steht für rotes, grünes und blaues RGB. Auf diese Weise funktionieren fast alle Geräte, egal ob Sie ein iPad, eine Digitalkamera, einen Scanner, einen Fernseher oder eine Smartwatch verwenden Wenn Sie sich die Farbe dort ansehen, setzen sich die Farben aus Rot, Grün und Blau zusammen All die Millionen von Farben, die Sie sehen, sind nur Kombinationen aus Rot, Grün und Blau. Wenn Sie Rot, Grün und Blau auf einem Gerät verwenden und das Licht zu 100% einfällt , erhalten Sie reines Weiß. Sogar das Weiß da drüben, nun ja, es besteht zu 100% aus Rot, Grün und Blau. Wenn ich Designer schließe und mir eine Seite mit weißem Hintergrund ansehe, wird dir Weiß angezeigt, weil du zu 100% rotes, grünes und blaues Licht siehst. Was ist mit Schwarz? Schwarz ist nur ein Mangel an Licht. Wenn du dort kein Licht siehst, wird es schwarz aussehen. Diese drei Farben werden auch als Kanäle bezeichnet. Manchmal hört man Leute über ein Dokument sagen , das drei Kanäle oder vier Kanäle hat , das ist es, was sie meinen. Es sind genau diese drei Farben, aus denen sich alle Farben in Ihrem Dokument zusammensetzen. Wenn Sie jetzt ein neues Dokument erstellen und etwas erstellen, das auf Bildschirm I im Internet oder in sozialen Medien zu sehen sein wird auf Bildschirm I im Internet oder in sozialen Medien zu sehen , entwerfen Sie eine App für ein Gerät. Sie werden mit Rot, Grün und Blau arbeiten , wenn ich hierher gehe und dort ein neues Dokument mache. Wenn ich hier Farben auswähle, egal ob es sich um Fotofarben oder um Webfarben handelt, ich darauf, dass ich das Farbformat verwende, das dort RGB ist. Wenn ich durchblättere, werden Sie feststellen, dass es dort andere Farbmodi gibt, aber die wichtigsten, mit denen wir arbeiten werden sind RGB dort drüben, RGB acht und und YK, die in Kürze verfügbar sein werden. Wenn Sie etwas für die Verwendung auf dem Bildschirm erstellen, verwenden Sie jedes Mal RGB 8. Was ist CMYK?: Das ist CMYK Y. K steht für Cyan, was die bläuliche Farbe ist Magenta, das ist Rosa und Gelb. M Y Cymagena, gelb. Und K. R. Jetzt steht K für Schwarz. Warum haben wir dort K und nicht B? Nun, zuallererst wurde sie früher die Schlüsselfarbe genannt. Sie haben Rot, Grün und Rot, Grün und Blau, Cmogena, Gelb und die Schlüsselfarbe, die Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass das B auch mit Blau verwechselt werden kann Hier dreht sich alles ums Drucken. Wir beginnen mit einem weißen Hintergrund, der für Papier bestimmt ist. Du trägst keine Tinte darauf, es wird sowieso weiß sein. Dann benutzt du Simogenter, gelbe und schwarze Tinte auf Wenn man Sagent und Gelb miteinander mischt, kommt tatsächlich Schwarz rein Es ist kein sehr gutes Schwarz, aber es ist trotzdem ein Schwarz Warum haben wir diese zusätzliche Tinte hier drin? Nun ja, die meisten Drucke, wenn es um Wörter geht, werden in Schwarz gedruckt. Sie möchten nicht jedes Mal gelbe Cymagentrain-Tinte drucken und verwenden müssen jedes Mal gelbe Cymagentrain-Tinte , wenn Sie ein Dokument mit viel Schrift darauf drucken möchten , wir können einfach die schwarze Tinte von dort verwenden Außerdem ist das Schwarz, das wir hier bekommen, kein gutes Festschwarz oder ein gutes Festschwarz oder ein Wir werden später mehr darüber sprechen. Wenn Sie etwas tun, das kommerziell gedruckt wird , dann werden wir Cymogenta verwenden Gelbe und schwarze Drucker erwarten , dass Sie das Dokument im CMYK-Modus versenden das Dokument im CMYK-Modus Wenn Sie nun etwas auf einem Fotodrucker drucken , drucken viele Fotodrucker mit RGB-Farbe, wenn Sie auf einem Bürodrucker drucken. Die Bürodrucker verwenden normalerweise auch Cymogenta sowie gelbe und schwarze Tinte . Wenn Sie hier zu einem Dokument gehen und wir ein neues Dokument erstellen, werden Sie sehen, ob ich hier zur Druckmaschine bereit gehe, dort werden Sie sehen, ob ich hier zur Druckmaschine bereit gehe, ist standardmäßig CMYK drin Wenn ich hier ein neues mache und zum Standarddruck übergehe, steht dort RGB, weil Sie RGB verwenden und auf einem Bürodrucker oder einem Fotodrucker drucken können auf einem Bürodrucker oder einem Fotodrucker drucken Achte nur auf die Unterschiede da drin. Im Zweifelsfall, wenn Sie es in CMYK ausdrucken möchten, insbesondere wenn es für den kommerziellen Druck bestimmt ist. 9. RGB vs. CMYK: Was sind abgesehen davon die großen Unterschiede zwischen RGB und C und Y K? Einer ist für Tinte oder Druck und dieser ist für Bildschirm. Nun, es gibt einen Unterschied in den Farben, die Sie mit R GB sehen. Hier dreht sich alles um Licht. Hier dreht sich alles um Tinte. Wenn Sie Licht verwenden, können Sie tatsächlich einige wirklich helle und lebendige Farben erzeugen . Das ist ein sehr helles Grün, das ich hier habe. Das Blau ist auch ziemlich lebendig und das Grün ist ziemlich hell. Aber hier, mit CMYK, gibt es keine Möglichkeit, gelbe Cymogenrain-Tinte zu verwenden und ein solches Grün zu erzeugen Es funktioniert einfach nicht. Es gibt bestimmte Farben, die in RGB viel heller sind. Die Grünen gehören dazu. Blues sind auch eine andere. Rottöne weniger. Obwohl Sie wahrscheinlich nicht wissen , dass RGB-Farben tendenziell heller sind als CMYK-Farben. Bedeutet das nun, dass jedes Mal, wenn Sie ein Dokument erstellen, es schrecklich aussieht Nein, ganz und gar nicht. Sie sehen , dass jeder, der Dinge druckt genau im selben Boot sitzt wie Sie. Jeder hat das Problem dass CMYK-Farben nicht so hell sind, sodass man es einfach nicht bemerkt. Denn wenn du in einem Zeitschriftenladen bist und dir die Zeitschriften ansiehst, gehst du nicht hin, solange das Cover so langweilig aussieht. Nun, vielleicht tust du das, und es ist nur das Cover. Aber man schaut sich nicht die Farben an und sagt, sie sind alle so langweilig. Nur wenn Sie etwas , das gedruckt ist, neben ein Gerät wie ein iPad oder einen Computerbildschirm legen , wenn Sie mit demselben Bild handeln würden, würden Sie den Unterschied tatsächlich bemerken. Können Sie superhelle Farben für CMYK bekommen? Ja, das kannst du. Sie verwenden etwas, das als Sonderfarbe bezeichnet Ich habe diese bereits erwähnt. Und Sie können einige sehr lebendige Farben verwenden, leuchtende Orangen, leuchtende Grüntöne, leuchtende Orangen, leuchtende Grüntöne, um sie beim Drucken zu verwenden, aber Sie müssen diese als separate Tinte Sie besteht nicht aus CMYK. 10. Sonderfarben: Was ist mit Sonderfarben? Nun, Sonderfarben können auf verschiedene Arten verwendet werden. Zuallererst können Sie, wie ich bereits erwähnt habe, eine Volltonfarbe verwenden , um eine sehr lebendige Farbe auszuwählen , wenn Sie eine wirklich helle Farbe wünschen. Sie könnten zum Beispiel eine Zeitschrift herausgeben und möchten dieses leuchtend orange oder leuchtend grüne Logo auf dem Cover haben. Sie könnten das tun, indem Sie mit Y K und einer extra hellen Farbe drucken . Die andere Verwendung von Sonderfarben ist jedoch , wenn Sie nur begrenzte Farbdrucke verwenden. Sie erstellen beispielsweise eine Visitenkarte , auf der schwarzer Text steht und Sie möchten auch die Hauptmarkenfarbe des Unternehmens verwenden. Sie würden eine Volltonfarbe für die Markenfarbe und dann schwarze Tinte dort drüben verwenden. Sie drucken nur mit zwei Farben. Der andere Grund für Volltonfarben ist, wenn Sie möchten, dass die Farbe beim Drucken absolut perfekt ist, Sie sehen, ob Sie mit CMYK drucken. Wenn Sie auf Papier, Karton, Stoff oder ähnlichem drucken , stellen Sie möglicherweise fest, dass die von Ihnen gewählte Farbe auf den verschiedenen Medien anders aussieht. Es ist nicht so, dass die Drucker schlecht sind, es ist nur so, dass es so ist. Cmyk sieht auf verschiedenen Medien nicht immer gleich aus. Außerdem, wenn Sie von einem Drucker aus drucken und dann zu einem anderen Drucker wechseln, spreche ich im Moment von Druckereien , die dasselbe drucken. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Farbe tatsächlich wieder anders aussieht Wenn Sie dagegen etwas drucken, nehmen wir an, Sie erstellen eine Broschüre, möchten aber sicherstellen, dass Ihr Logo die richtige Markenfarbe hat. Sie würden die Broschüre mit Y K drucken , aber für Ihr Logo würden Sie dann eine Volltonfarbe hinzufügen , die zu Ihrem Branding passt. Sie würden tatsächlich mit fünf Farben drucken. Sie können mehr Volltonfarben als nur eine haben. Sie könnten 6789 haben, so viele Sie wollen. Aber denken Sie daran, dass der Preis einfach in die Höhe schnellt. Wie ich bereits sagte, sind Sonderfarben eine zusätzliche Tinte, die Sie bei Affinität verwenden Wir neigen dazu, die Marke Pantone zu verwenden , wie ich schon oft gesagt habe Es gibt auch andere Marken 11. Einen Pantone finden: Wie wählt man ein Pantone-Muster aus? Wenn du hier zu den Farbfeldern gehst und deine Pentons aus den Farbfeldern aussuchst, wenn du dir die Pantones ansiehst und dir jemand eine Pantone-Nummer gibt, gibt er dir diese ungerade Zahl. und deine Pentons aus den Farbfeldern aussuchst, wenn du dir die Pantones ansiehst und dir jemand eine Pantone-Nummer gibt, gibt er dir diese ungerade Zahl. Und du denkst, nun, welcher ist welcher? Was Sie tun können, ist auf das kleine Quadrat neben dem Pantone zu klicken das kleine Quadrat neben dem Pantone zu Dadurch erhalten Sie all die verschiedenen Zahlen, sodass Sie sehr schnell die Nummer finden können , nach der Sie suchen Übrigens gibt es sehr oft eine Zahl und dann ein U oder ein C. U steht für unbeschichtet oder matt C steht für beschichtet oder glänzend. Vergiss nicht, wenn du hier reingehst, klicke darauf. Du kannst sehen, dass das ein Pantom ist , weil es ein bisschen... in der Mitte hat, aber du kannst immer Wenn du nach Zahlen suchen musst, sieh dir das an. 12. Grundlagen des Gradienten: mein cooles Vinyl-Projekt eröffnet , an dem wir zuvor gearbeitet haben. Ich habe gerade eine kleine Form in der Ecke gemacht. Ich möchte der Form in den Tools auf der linken Seite einen Farbverlauf hinzufügen . Ich werde dort unten auf dieses kleine Verlaufssymbol klicken. Sie sehen, ob Sie sich nicht sicher sind. Ich werde noch einmal darauf klicken , während meine Form ausgewählt ist. Lass uns das nochmal machen. Ich kann dann klicken und ziehen , um dort einen schnellen Farbverlauf zu erzeugen. Jetzt kann dieser Farbverlauf überall hin verschoben werden , wo ich hin wollte. Das Tolle ist, dass ich auf diese kleinen Stopps klicken kann. Ich kann die Farbe ändern. Ich werde diese Farbe auf dieser Seite sagen. Ich nehme das als, nehmen wir die rosafarbene Farbe. wir die rosafarbene Farbe Ich werde hier auf diese Seite klicken. Das wird so sein, dass es ein bisschen blau wird. Also kann ich das überall hin bewegen, wo ich will. Ich kann auch einfach klicken und wieder dorthin ziehen. Jetzt ist genau in der Mitte ein kleiner Mittelpunkt, sodass ich mehr Farbe auf dieser Seite oder mehr Farbe auf dieser Seite haben kann . Jetzt, ganz oben, haben wir hier einige andere Einstellungen. Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass wir einen linearen Verlauf haben , der von einer Seite zur anderen verläuft . Wir klicken noch einmal darauf. Wir haben auch einen konischen Gradienten. Lass es uns dann etwas kleiner machen. Ich werde nur die Farbe ändern , das sieht etwas interessanter aus. Lass uns damit weitermachen. Da drin haben wir eine Bitmap Jetzt ist Bitmap kein Gradient. Es ermöglicht Ihnen, ein Foto als Muster einzufügen. Der letzte, den ich hier verpasst habe war der radiale Farbverlauf, also kann ich ihn so groß oder so klein machen, wie ich will. Und noch einmal, ändere einfach die Farben hier auf alles, was ich brauche. 13. Gradienten-Typen im Detail: Schauen wir uns diese Farbverläufe etwas genauer an , einmal mit dem Verlaufswerkzeug Hier haben wir die Volltonfarbe, was dort die Volltonfarbe ist Der lineare Farbverlauf, von einer Seite zur anderen geht und den Sie , wie Sie gesehen haben und wahrscheinlich damit gespielt haben, einfach so ziehen können. Sie haben hier den Mittelpunkt , der von einer Farbe zur anderen wechselt. Aber was ist, wenn Sie zusätzliche Farben hinzufügen möchten ? Nun, alles was Sie tun müssen, ist einfach auf die Zeile zu klicken, es wird ein weiterer kleiner Knoten hinzugefügt. Und Sie können dann die Farbe dieses Knotens ändern . Geh und mach das. Füge eine weitere Farbe , die bei allen anderen genauso funktioniert. Ich gehe hier zum elliptischen elliptischen Gradienten Lass uns das einfach herumziehen. Jetzt können Sie anhand des elliptischen Gradienten sehen, dass ich hier zwei Gliedmaßen habe. Diese beiden Gliedmaßen bewegen sich beide gleichzeitig. Aber wenn ich bis hierher zum Schloss gehe und tatsächlich das Seitenverhältnis entsperre, dann kann ich das eine herausziehen, ohne das andere zu beeinflussen. So können wir Farbverläufe bekommen, die ein bisschen mehr so aussehen , dass Sie auf der Seite ziehen können , die Sie bevorzugen Klicken wir noch einmal hier rein, den radialen Farbverlauf Ich gehe zum konischen Gradienten. Der konische Farbverlauf funktioniert nun so , dass er von einer Farbe zur anderen Farbe wechselt. Wenn ich hier auf diese Farbe klicke, kann ich sie dann ändern. Wenn ich auf die andere Seite klicke, kann ich diese Farbe ändern. Ich werde sie auf dieselbe Farbe bringen, damit sie rundum glatt aussehen. Aber wie zuvor können Sie auf eine beliebige Stelle klicken und Ihrem Farbverlauf neue Farben hinzufügen . Sie können den Farbverlauf jederzeit verschieben, indem die Mitte des Farbverlaufs hier Es spielt keine Rolle, wie groß oder klein du es machst, es ist alles dasselbe Gehen wir einfach zurück zum standardmäßigen linearen Farbverlauf. Ich habe einen Farbverlauf , der von einer Farbe zur anderen geht . Dann ist das auf der Pille. Wenn ich auf den Strich hier drüben klicke, kann ich auch einen Farbverlauf für meinen Strich haben. Ich werde einfach einen Farbverlauf haben , der von einer Farbe zur anderen geht. Klicke auf diese Seite, ich mache den roten Klick auf dieser Seite, ich werde das auf gelb ändern. Sie können entweder die Füllung oder die Kontur wählen , um Ihren Farbverlauf anzuwenden. Das müssen Sie tun. 14. Farbverlauf auf dem Vinyl: Schauen wir uns an, wie wir einem Teil dieses Vinyls einen Farbverlauf verleihen. Ich werde eines dieser Stücke auswählen. Zuallererst mache ich diesen Glanz und halte meinen Finger gedrückt , damit ich die anderen Teile zur Auswahl hinzufügen kann. Ich gehe zu meinem Verlaufswerkzeug. Der Farbverlauf, den ich wählen werde, wird einfach ein linearer Verlauf sein. Ich kann diesen Farbverlauf von einer Seite zur anderen verschieben . Ich denke, ich möchte, dass die Außenseite dieses Gradienten ziemlich hell ist. Ich habe mich nicht ganz für Weiß entschieden. Lassen Sie uns etwas cremefarbenes Weiß verwenden. Dann werden wir hier dasselbe Weiß verwenden. Ich werde es einfach aus meinen letzten Farben verwenden. Wenn ich dann in die Mitte drüben klicke, kann ich reingehen und vielleicht eine dunklere Farbe oder Schwarztöne hinzufügen, die etwas zu dunkel sind, aber vielleicht so etwas Ich könnte es sogar heller machen, wenn ich glauben würde, dass es funktionieren würde. Du hättest natürlich einen radialen Gradienten von der Mitte nach außen Jetzt der Text, wir können dasselbe mit dem Text machen. Ich werde hier einfach zu meinem Text übergehen. Wählen Sie den Farbverlauf und klicken Sie einfach dort drüben. Ich habe einen Farbverlauf , der von Schwarz zu zwei gehen wird . Besorgen Sie es sich. Ein grauer. Auch hier könnte ich es für beide tun oder ich könnte sie einzeln machen. Dann kannst du dasselbe mit diesen machen und es einfach ein bisschen damit versuchen. Und diese könnten tatsächlich ziemlich lustig sein, lassen Sie mich einfach das richtige Tool dafür besorgen. Es könnte ziemlich viel Spaß machen, das Verschieben-Werkzeug zu verwenden, wenn den Farbverlauf verwendet, der sich im Kreis bewegt. Stellen Sie nur sicher, dass ich jetzt alle habe. Nur um zu überprüfen, ob sie alle ausgewählt sind. Wenn ich die Farbe ändere, kannst du sehen, wie sie sich alle ändern. Gehen wir hier rüber zum Verlaufswerkzeug. Anstatt nur einen solchen Standardverlauf zu verwenden, werde ich dort diesen konischen Farbverlauf wählen. Verschieben wir das in die Mitte da drüben. Dann kann ich die Farben rund machen. Dann könnte ich es hier mit vielleicht Schwarz beginnen und mit Schwarz beenden. Aber hier drüben, wo wir das Rot haben, könnte ich es hier in ein dunkles Grau ändern. Ich könnte da eine andere Farbe reintun. Vielleicht wird das auf dieser Seite ein etwas helleres Grau sein . Das Gleiche gilt für diesen hier drüben. Dann können wir diese Glanzstücke auf die Platte selbst übertragen Ich werde diese Bereiche einfach noch einmal so aufhellen. Anstatt diese Technik zu verwenden, können wir diese Technik verwenden, um unserem Vinyl einen interessanteren Glanz zu verleihen Spielen Sie ein bisschen damit oder scheinen Sie sie verloren zu haben. Vielleicht müssen Sie sie einfach wieder rückgängig machen. Da haben wir's. Spielen Sie ein bisschen damit und probieren Sie verschiedene Farbverläufe Indem man in die Mitte geht, legt man einen radialen Gradienten oder einen linearen Gradienten in die Mitte Was auch immer du willst, experimentiere einfach. Wenn du jetzt hier raufgehst und denkst, dass meine Steigungen weg sind, dann liegt das daran, dass du nicht auf dem Gradienten bist, um sicherzugehen , dass du zuerst auf dem Gradienten bist Dann kannst du da rein gehen und dort aus den verschiedenen Farbverläufen wählen . Probiere es aus. 15. Farbverlauf mit Transparenz: Versuchen wir es mit einem anderen Farbverlauf. Ich habe dieses Bild geöffnet, an dem wir schon einmal gearbeitet haben. Das Wort Abenteuer an der Seite. Das T und das U befinden sich auf einer hellen Fläche. Die sind sehr einfach zu lesen. Aber das ist nicht ganz so viel. Ja, du kannst es immer noch lesen, aber es sieht nicht so gut aus. Ich nehme eine Form an und ich werde einfach hier drüben eine Form zeichnen, sie so groß machen. Ich werde diese Form mit einer dunklen Farbe wie Schwarz füllen . Oder wenn ich möchte, kann ich die Farbe probieren. Lass uns das nochmal versuchen. Ich könnte die Farbe vom Hintergrund nehmen und diese Farbe auch dort verwenden. Jetzt möchte ich das tatsächlich in einen Farbverlauf umwandeln. Ich gehe zu meinem Verlaufswerkzeug über. Klicke und ziehe dorthin. Diese Seite hier, ich möchte , dass sie dunkelschwarz ist. Und auf dieser Seite möchte ich transparent sein. Also werde ich es einfach schwarz machen. Zuallererst. Ich werde dann meine Kapazität überprüfen und die Kapazität ändern. Wir bekommen etwas , das einfach von dunkel zu schwarz übergeht Natürlich können Sie das immer noch anpassen , je nachdem, was Sie benötigen Jetzt ist das natürlich am falschen Ort. Also werde ich zu meinen Schichten übergehen . Und ich werde diese Ebene einfach unter den Text dort drüben ziehen . Das gibt uns etwas , das viel besser lesbar ist, aber Sie können trotzdem sehen, wie ein Teil der Details durchkommt. Probieren Sie das ein bisschen aus. Achten Sie auf Farbverläufe , wenn Sie einen Farbverlauf mit Transparenz haben und Ihr Farbverlauf zwei verschiedene Farben hat Mit diesem hier könnte ich zum Beispiel die Farbe auf der Seite haben , die schwarz ist Aber auf dieser Seite ist die Farbe vielleicht hellrot. Oder nehmen wir Grün damit du es ein bisschen besser sehen kannst. Auch wenn diese Seite hier auf Null und diese auf 100% gesetzt ist, werden Sie immer noch sehen, dass ein bisschen Farbe darin durchblutet. Achte darauf. Stellen Sie sicher, dass beide Seiten dieselbe Farbe haben oder sehr dunkel sind. Falls es das ist, wonach du suchst. Versuch es mal damit. 16. Transparenz-Tool: Jetzt gibt es im Verlaufswerkzeug ein zweites Werkzeug namens Transparenzwerkzeug, das genau das macht , was wir gerade mit dem Farbverlauf gemacht haben . Siehst du, wenn ich den Hai hier drüben auswählen würde, könnte ich dann reingehen. Eigentlich sollte ich besser sicherstellen, dass ich den ganzen Hai auswähle. Ich könnte nicht auf das Verlaufswerkzeug eingehen sondern auf das Transparenzwerkzeug. Und einfach klicken und ziehen, und es macht dasselbe, es verleiht dieser Form Transparenz. Wenn ich zu der Farbe zurückkehre, wenn ich den kleinen Knoten ausgewählt habe und dort wieder zu meiner Farbe zurückkehre, können Sie sehen, dass ich die Farbe für diesen Knoten anpassen kann . Ich kann dafür auch die Deckkraft anpassen . Das ist ziemlich interessant Ich kann sogar einem einzelnen Knoten Rauschen hinzufügen, um eine Textur zu erhalten , die sich in die Geschmeidigkeit der restlichen Form einfügt die Geschmeidigkeit der restlichen Form Seien Sie vorsichtig, wenn Sie solche Dinge haben , bei denen es sich um Formen handelt, die übereinander Sie werden die Unterschiede zwischen ihnen sehen 17. Ein Menüprojekt-Intro erstellen: Für dieses Projekt werden wir eine Menge der Dinge verwenden, die wir bereits während des Kurses verwendet haben Wir werden das interessant machen. Nun, es zielt im Grunde auf ein Hotel , in dem Sie Urlaub mit unterschiedlichen Budgets verbringen. Diese zeigen die verschiedenen Optionen, aber das Wichtigste dabei ist, dass wir viele Farbverläufe verwenden werden , die wir mit Farbe betrachtet haben Wir werden die Farben erstellen, wir werden einige Farbverläufe erstellen. Und dann verwenden wir Farbverläufe, um nicht nur die verschiedenen Farben zu erhalten, sondern auch Dinge wie kleine Knöpfe zu erstellen Dann höre ich auf zu reden. Lass uns gehen. 18. Eine abgerundete Eckenform erstellen: Für dieses Projekt werden wir nun ein neues Dokument erstellen und etwas für den Druck tun. Ich werde meine Druckmaschine fertig machen, ich werde eine Vier auswählen. Und ich möchte , dass es Landschaften sind. Ich werde dort oben auf Landschaft klicken. Hier sind die Größen, absolut in Ordnung, in Millimetern. Und ich werde sicherstellen , dass meine Farbe auf Y, K, das Farbprofil eingestellt ist , wenn Sie sie auf der Standardeinstellung belassen. Aber ich würde vorschlagen, wenn das gedruckt werden soll, sprechen Sie mit Ihrem Drucker und fragen Sie ihn , welches Farbprofil Sie verwenden möchten. Es ist nicht das Ende der Welt, wenn Sie das falsch verstehen. Jetzt klicke ich auf Okay. Bei diesem Projekt werden wir mit einem Rechteck beginnen, das wir dann wiederholen werden , sobald wir mit der Detaillierung fertig sind wir dann wiederholen werden , sobald wir mit der Detaillierung fertig Ich gehe zu meinem Rechteckwerkzeug, überprüfe sie auf einem Rechteck, klicke und ziehe, um eine rechteckige Form Und ich möchte die Ecken davon abrunden. Wenn wir ganz nach oben gehen, wähle ich abgerundet und dann kann ich wählen wie stark ich diese Ecken abrunden möchte. Ich suche wirklich nur nach so etwas , um damit anzufangen. Wenn du übrigens sichergehen willst , dass es in der Mitte ist, ziehe es einfach, bis du die kleinen grünen und roten Linien siehst die kleinen grünen und roten Linien die aufblinken, wenn du sie nicht siehst, gehe zu deinen Einstellungen oben und stelle sicher, dass du die Fangoptionen aktiviert hast die Fangoptionen aktiviert und dass du den Vorschaumodus hast Und wir zeigen tatsächlich eine Vorschau aller Hilfslinien und Raster und alles andere, was Sie dort sehen müssen Also lege ich das einfach in die Mitte. diesem Projekt muss es übrigens nicht in der Mitte sein. Jedenfalls noch nicht. 19. Die grundlegende Form anpassen, um sie anzupassen: Wenn Sie dies in die Mitte des Dokuments verschieben möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie in den Fangoptionen die entsprechende Fangfunktion aktiviert haben, die entsprechende Fangfunktion aktiviert haben wenn Sie hier klicken Wenn Sie es verschieben und nicht immer die kleinen Linien sehen, die erscheinen, verschiebe ich das einfach in die Mitte , dorthin in der Mitte, dorthin Vergewissere dich nur, dass das auch wirklich eingeschaltet ist. Wenn Sie es ausschalten, werden Sie diese Bewegungsspuren nicht sehen, müssen sich aber nicht in der Mitte befinden. Für dieses Projekt bringen wir es nur der Einfachheit halber hin. Ich hätte jetzt gerne weniger abgerundete Ecken unten und viel mehr abgerundete Ecken oben. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten , wie ich das machen kann, aber ich werde es tun, indem tatsächlich zwei separate Formen verwende. Ich werde eine Kopie dieser Form erstellen. Ich lege zwei Finger nach unten und ziehe eine Kopie nach oben, weil ich meinen Snap aktiviert habe. Sie können sehen, dass es einfach sehr gut in den mittleren Bereich einrastet dass es einfach sehr gut in den mittleren Bereich Und dann natürlich diese Topform hier drüben, ich möchte das jetzt abrunden, wo meine kleinen runden Dinge weg sind, weil es kein besseres Wort als den kleinen roten Nun, wenn ich bis hierher darauf zurückkomme, wirst du es jetzt sehen. Und ich kann das einfach ein bisschen abrunden. Also ich denke, ich werde hier zu dem untersten zurückkehren. Und ich möchte, dass das weniger rund ist. Also wird es unten leicht abgerundet sein. Und ich werde es ein bisschen nach oben verschieben. Das wird gut funktionieren. Dann möchte ich hier einen kleinen Pfeil, der nach unten geht, oder einen spitzen Pfeil, der unten nach unten geht Ich werde ein Dreieck verwenden. Zeichne mein Dreieck dort drüben ein, aber ich werde es mit meiner Bewegung drehen , bis ich es um einen Finger drehe , um sicherzugehen , dass ich es genau um 180 Grad drehe. Schieb es da rein. Und dann kann ich es wieder bis zur Mitte dieser Objekte oder bis zur Mitte des Objekts, der Mitte der Seite, ausrichten. Stellen Sie einfach sicher, dass das Snapping aktiviert ist , damit Sie die richtige Position einnehmen können Jetzt wähle ich alle drei Formen aus. Ich gehe zur Geometrie und füge sie zu einer einzigen Form wie dieser zusammen. Probieren Sie es ein bisschen aus und machen Sie ein paar Kopien. Versuchen Sie, damit genau zu sein, und schalten Sie das Snapping ein, wenn Sie die Dinge genau in die richtige Position bringen 20. Eine Farbpalette und Farbverläufe erstellen: Schauen wir uns hier die Herstellung einiger Farben an. Wir wollen einen Gradienten, der das durchquert. Ich gehe nach oben. Ich muss wirklich ein paar Farben finden. Zuerst mache ich ein Muster bis zum Rand. Hier gehe ich zu den Farbfeldern, gehe nach oben und mache ein neues Muster Ich werde nur für dieses Dokument eine Dokumentenpalette hinzufügen dieses Dokument eine Dokumentenpalette Geben wir dem einen Namen. Ich nenne ihn Wal , weil wir oben einen kleinen Baumstamm von einem Wal haben werden. Ich muss jetzt ein paar Farben machen, damit ich hier reinkomme. Ich gehe zurück zu meinen Farben und wähle einfach die Farbe aus , die ich verwenden möchte. Was ich jetzt gerne mache, ist, dass ich einfach ein paar kleine Quadrate mit einigen Farben habe, damit ich sehen kann, dass diese Dinge ganz gut funktionieren würden. Ich denke da vielleicht an eine lila Farbe. Und dann mache ich eine Kopie davon. Lass uns dort noch eine Kopie davon haben. Da hätte ich auch gerne ein blaues. Lass uns da drüben noch eine Farbe haben. Zwei Finger, ziehe den nach unten, dann kann ich sehen, welche anderen Farben funktionieren würden. Nun, damit habe ich diese beiden Farben da. Mal sehen, ob es etwas auf der gegenüberliegenden Seite des Farbspektrums gibt, wie eine Orange. Das würde gut dazu passen, ich habe die beiden da oben und dann gehe ich direkt gegenüber, und das ist gelb oder orange. Diese drei Farben passen ziemlich gut zusammen. Aber lassen Sie mich einen Farbverlauf machen , um dorthin zu gelangen. Eigentlich wurde mir klar, dass ich diese Farben besser speichern sollte. Zuerst gehe ich zurück zu meinen Farbfeldern. Ich klicke auf die Swatch und finde meine Swatch, da ist sie, sie heißt Whale Fangen wir zuerst mit dieser Farbe an. Und dann kann ich diese Farbe hinzufügen, indem ich nach oben gehe und die aktuelle Füllung zur Palette hinzufüge. Wenn Sie diese Farbe nun zu einer globalen Farbe machen möchten, können Sie sie auf jeden Fall als globale Farbe hinzufügen. Wenn Sie Ihre Meinung später ändern, können Sie sie jederzeit anpassen. Aber ich werde einfach die Standardfarbe verwenden weil ich dort auf diese kleine Schaltfläche geklickt habe. Sie können den Unterschied sehen, der mir meine Einstellungen für diese bestimmte Farbe zeigt meine Einstellungen für diese bestimmte Farbe Ich werde hier noch einmal weitermachen und meine Farbe speichern. Da drüben ist auch ein dritter. Speichern wir diese Farbe in den beiden. brauche sie nicht wirklich, ich werde sie einfach zur Seite drüben stellen. Lass mich zu meiner Form zurückkehren. Nun, ich habe ein paar Mal Farbverläufe gesagt. Ich werde tatsächlich den Gradienten mitmachen. Die Art von Farbverlauf, die ich hier haben möchte , wird ein linearer Farbverlauf sein. Es wird so rüberkommen. Ich werde mich dafür entscheiden, eine Farbe auf der einen Seite zu haben, also wird das Blau auf der einen Seite und die andere Seite das Violette sein. Wenn Sie nun weitere Farben zwischen diesen beiden hinzufügen möchten , können Sie das gerne tun. Wenn Sie eine Farbe entfernen möchten, können Sie auf die Farbe und auf dieses kleine Kästchen oben klicken dieses kleine Kästchen oben Sie können diese Farbe einfach von dort entfernen. Wenn du zu diesem Punkt kommen möchtest, erstelle ein neues Swatch Fügen Sie dort Ihre benutzerdefinierten Farben hinzu, wenn Sie sie nebenbei haben möchten Es hilft nur beim gesamten Entwurfsprozess, da Sie die Farben sehen können, die Sie im Dokument verwenden werden. Tun Sie das auf jeden Fall, aber machen Sie einen Farbverlauf über Ihre Form. 21. Subtile Effekte verwenden: Lassen Sie uns darüber hinaus eine zweite Form hinzufügen. Es wird ein Rechteck sein. Ich wähle dort mein Rechteckwerkzeug aus. Ich werde mein Rechteck zeichnen und es einfach in die Mitte bringen. Ich fange da drüben an , es zu zeichnen. Ich werde zwei Finger gedrückt halten. Es zeichnet von der Mitte nach außen, aber es schränkt die Proportionen nicht ein, es wird einfach eine Form wie diese haben Dann werde ich das da drüben ein bisschen nach oben verschieben. Dann müssen wir die ganze Sache ein bisschen herunterfahren. Nun, ich möchte die Ecken abrunden, ich muss zu meiner ursprünglichen Form zurückkehren. Jede dieser Formen, um ehrlich zu sein, es muss hier nicht die Originalform oben sein. Ich kann mich dann dafür entscheiden, die Ecken abzurunden und eine Ecke zu nehmen und sie herauszuziehen. Nur ein bisschen so. Jetzt möchte ich, dass die Form tatsächlich weiß ist, weil darauf Text steht. Aber ich möchte gesehen werden können. Zuallererst, wenn ich mich für Weiß entscheide, werde ich das nie im Hintergrund sehen. Aber ich werde da drüben tatsächlich ein bisschen Schlagschatten reinbringen . Lass mich zu meinem X gehen , da drüben ist das X. Ich gehe runter in meinen äußeren Schatten. Ich schalte es einfach ein. Dann müssen wir diese Einstellungen hier ein wenig ändern . Zuallererst habe ich diese eine Einstellung, mit der ich diese Form verschieben kann. Denken Sie daran, dass Sie das manuell tun können, wenn Sie möchten. Ich gehe zur zweiten Form , die die Unschärfe dort verändert Also kann ich es jetzt verwischen. Mein Weiß zeigt sich tatsächlich vor diesem dunklen Hintergrund Aber schließlich gehe ich zur Opazität und ziehe sie runter , damit es dort nicht allzu offensichtlich Schlagschatten Es muss nur sehr subtil sein, sodass man es selbst oben kaum sehen kann Das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Spiel einfach damit, bis du etwas hast , von dem du denkst, wow, das funktioniert wirklich gut für mich. In Ordnung, das ist es, das ist genug. Also ich kann das fast oben sehen. Versuch es mal. 22. Den Button-Look mit Verläufen erstellen: Meine Form in der Mitte ist ziemlich groß. Ich wähle es aus, benutze drei Finger und verkleinere es einfach ein bisschen. Vielleicht verschiebe ich es auf meiner Seite nach unten. Ich habe Platz für den Knopf , der oben draufgeht , um den Button zu machen, ich gehe zu meinen Formen über. Ich werde eine Ellipse verwenden und darin eine perfekte Ellipse zeichnen Ich habe jetzt diesen perfekten Kreis, meiner hat einen ziemlich großen Strich auf der Außenseite Das ist eigentlich egal , weil ich tatsächlich einen Strich verwenden werde , der ungefähr die gleiche Größe hat. Aber im Moment interessiert mich die Füllfarbe. Ich möchte einen kleinen Farbverlauf in der Füllung machen. Sie werden gleich sehen, wie das funktioniert, aber mein Farbverlauf wird von hellgrau zu weiß wechseln . Lassen Sie mich sicherstellen , dass das ausgewählt ist. Ich gehe zu meinem Verlaufswerkzeug über. Ich werde dort klicken und ziehen , um einen kleinen Farbverlauf zu erzeugen. Diese Seite hier, übrigens, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich auf dem linearen Farbverlauf befinden, falls das der ist, den Sie möchten. Diese Seite hier wird leicht grau sein. Um zu meinen Grautönen zu kommen, könnte ich einfach ein solches Grau wählen Oder wenn ich zu meinen Farbfeldern zurückkehren würde, würde ich eher zum Farbkreis gehen, sondern zu meinen Reglern Ich gehe einfach rein und finde dort meine YK-Schieberegler. Diese sind alle auf 0% eingestellt und das ist der, den ich hier einstellen kann, um eine schöne kleine hellgraue Farbe im Subtilen zu erhalten Wir setzen da auf absolute Subtilität. Ich könnte sogar die Mitte nehmen und sie ein bisschen nach oben bewegen ein bisschen nach oben Jetzt möchte ich diesen Farbverlauf speichern. Ich gehe wieder zu meinen Farbfeldern, wobei der Farbverlauf ausgewählt Stellen Sie also sicher, dass Sie die Form auswählen. Bleiben Sie nicht beim Verlaufswerkzeug. Andernfalls fügst du am Ende vielleicht nur eine der Farben aus deinem Farbverlauf hinzu . Du willst beide. Gehen Sie zurück zu Ihrem Verschiebewerkzeug, wählen Sie die Form aus, und dann können Sie hier reingehen und sagen, fügen Sie die aktuelle Füllfarbe zur Palette hinzu, weil sie dort auf der Füllfarbe steht. Es wird dort diesen subtilen Farbverlauf hinzufügen. Jetzt kann ich hier zu meinem Strich gehen und den Farbverlauf auf den Strich anwenden. Jetzt gehe ich zu meinem Verlaufswerkzeug und stelle nur sicher, dass ich mich dort drüben auf dem Strich befinde. Also passe ich den Strich und dann kann ich den Strich ändern. Also werde ich dort einen hellen Bereich und dort einen dunkleren Bereich haben. Sie können sehen, wie wir uns bei diesen Farbverläufen entgegensetzen. Ich verschiebe das vorerst einfach rüber, platziere es genau in der Mitte, so dass du es wieder nicht sehen kannst, wegen dem Weiß Ich gehe also zu meinen Effekten. Ich gehe zu meinem äußeren Schatten und schalte ihn ein. Lass es uns so rausbringen. Bewegen Sie es nur ein bisschen rüber und machen Sie es dort etwas unschärfer Nur damit wir sehen können, dass die ganze Form darin wunderschön ist , weil sie langsam den Ebeneneffekt aufbaut Im Moment sprechen wir nicht über Ebenen, sondern über den Schichteneffekt dort Sie können mit diesen Farbverläufen, bei denen Sie entgegengesetzte Farbverläufe haben, eine schöne Arbeit im Infografik-Stil machen, die Ihrem Kunstwerk dann fast ein dreidimensionales Gefühl zu verleihen scheinen fast ein dreidimensionales Gefühl Lassen Sie uns nun sehen, ob wir dieselbe Einstellung auf diese Form hier anwenden können dieselbe Einstellung auf diese Form hier anwenden Ich gehe zur Farbe über. Gehen wir zunächst zur Füllung, zu den Farbfeldern und ich wende diese Verlaufsfüllung auf die Füllung an Dann gehe ich zum äußeren Strich über . Ich werde das auch auf den äußeren Strich anwenden, aber lassen Sie uns diesen äußeren Strich etwas größer machen . Gehen Sie noch einmal da rein und stellen Sie sicher, dass es angewendet wurde. Dann ändere ich mit meinem Verlaufswerkzeug einfach den äußeren Strich und auch den inneren Strich . Ich lasse den inneren Strich von dort nach unten zu ihnen gehen. Die inneren Füllungen, sollte ich sagen? Dann gehe ich zum Schlaganfall über und ich möchte, dass der Schlaganfall so rüber geht. Das gibt uns da eine nette kleine Wirkung. Wenn du denkst, naja, vielleicht dieser äußere Strich nicht ganz richtig aus. Sie können zu den Strichen gehen und dann wählen, ob Sie ihn auf der Innen- oder Außenseite dieser Form haben möchten. Sie können sehen, wie die Außenseite den Strich und die Linie hält , die innerhalb des mittleren Stücks etwas zu rechtwinklig verläuft. Ich lasse es auf der Linie, aber es liegt an dir, was du kreieren möchtest , du musst damit umgehen 23. Erstelle einen benutzerdefinierten Schatten, um einen schwebenden Look zu erhalten: Jetzt möchte ich, dass das Ganze so aussieht, als würde es tatsächlich stehen. Ich werde es da drüben einfach ein bisschen nach oben bewegen. Ich will da unten einen Schatten drunter haben. Ich werde das Schattenwerkzeug nicht verwenden , weil es für diese Art von Schatten, die ich gerade machen werde, nicht wirklich gut funktioniert . Ich mache weiter und hole mir eine Ellipse, und ich werde eine Ellipse von unten hineinzeichnen. Also werde ich zwei Finger benutzen, um meine Lippen zu zeichnen. Schau dir das an. Mir sind gerade die letzten Einstellungen eingefallen, die ich hatte. Das bedeutet, dass Sie mit diesen Formen, wenn Sie eine Einstellung vorgenommen haben, einfach weitermachen und ein Vielfaches derselben Sache zeichnen können Vielfaches derselben Sache Offensichtlich will ich das nicht. Ich möchte hier zu dieser Form gehen und ich werde die Form mit Schwarz füllen. Lass mich das nochmal versuchen. Ich will keinen Schlag, also ziehe ich den Schlag nach oben. Gehe zu meiner Füllung und fülle sie mit Schwarz. Dann verwende ich das Transparenzwerkzeug und klicke und ziehe darauf , um einen Farbverlauf zu erhalten. Jetzt will ich diesen linearen Farbverlauf nicht. Ich gehe nach oben und wähle meinen elliptischen Farbverlauf Der elliptische Farbverlauf hat diese beiden Einstellungen. Diese Einstellung kann hier runterkommen. Das schiebe ich in die Mitte. Zieh das runter. Zoomen wir ein bisschen rein. Ich habe also ein bisschen mehr Kontrolle darüber. Zieh das da runter. Gehen wir zu diesem hier. Ich denke, das wird ungefähr jetzt sein, das ist tatsächlich so, dass Schwarz durchsichtig wird. Wenn ich das da drüben verschiebe, kannst du sehen, was ich habe. Aber das ist natürlich ein bisschen zu hart. Ich gehe zu meiner Ebene und meinem Objekt selbst über. Ich klicke auf die drei kleinen Punkte und ändere die Deckkraft des gesamten Objekts Ich habe einfach so eine sehr subtile Form. Natürlich könntest du auch die Farbe des gesamten Farbverlaufs ändern , anstatt einen echten Schatten zu haben. Wenn Sie möchten, dass es fast wie ein Licht aussieht, das durch ein halbtransparentes Objekt fällt und einen farbigen Schatten wirft. Wenn ich die Farbe dieses Bereichs ändern möchte, muss ich ihn nur mit dem schwarzen Pfeil auswählen und dann kann ich die Füllfarbe ändern. Und ich kann darunter jede Farbe wählen, die ich will. Wir wollen nicht wirklich gelb, blau, vielleicht lila. Ich bevorzuge es sogar , wenn Schwarz eine dunkle Farbe darunter hat. Noch einmal, das ist ein bisschen, naja, es ist nicht ganz richtig, also gehe ich zurück zu meinem Transparenz-Tool und ziehe das einfach ein bisschen runter , also spiel ein bisschen damit. Das sind wirklich nette Möglichkeiten, Schatten und Objekte zu bekommen. 24. Ein Logo erstellen: Lassen Sie uns jetzt ein kleines Logo erstellen , das dort oben steht. Diese spezielle Infografik, die wir hier erstellen, ist für ein Restaurant, in dem sich alles um Meeresfrüchte dreht Ich werde einen kleinen Wal daraus machen. Ich werde das mit einer Ellipse machen. Ich werde zu meinem Lippen-Tool gehen. Ich werde so eine elliptische Form zeichnen. Dann werde ich mit dem Verschieben-Werkzeug eine Kopie dieser Form erstellen Ich werde zwei Finger benutzen, um die Form da drüben zu kopieren. Mach es so viel größer. Wählen Sie beide aus, und dann ziehe ich anhand meiner Geometrie oder meiner Milliarden eins vom anderen ab Das ist der Körper meines Wals. Jetzt will ich da drüben einen Schwanz hineinstecken. Ich werde dafür Kreise verwenden. Lass mich hier entlang bis zu meiner Ellipse gehen. Ich werde den ersten Kreis einzeichnen. Ich werde eine Kopie davon machen. Zwei Finger, wähle beide hier aus. Ich verwende den Bereich Intersect, um nur den Schwanz selbst Da ist mein erster Schwanz. Da kannst du hin und her drehen , wenn es nicht ganz an der richtigen Stelle ist. Es liegt ganz bei Ihnen, wie das aussehen soll. Du kannst es größer machen, wenn du denkst, dass alle Wale so einen richtig großen Schwanz haben sollten Ich mache eine Kopie mit zwei Finger. Lass uns das nochmal versuchen. Bei diesem möchte ich andersherum sein. Ich werde das machen und einfach den Schwanz reinstecken. Jetzt denke ich, der Wal sollte eine große Flosse an der Seite haben. Ich nehme noch eins davon, noch einmal mit zwei Finger, um eine Kopie zu machen. Das wird nebenbei gehen. Wir müssen den Wal da unten im Auge behalten. Das wird eine, eine Ellipse sein. Stell das da drüben hin. Das Problem sind hier natürlich die Farben. Ich werde mitmachen und dafür eine andere Farbe wählen. Wie Sie sehen können, wollte ich diese andere Farbe für etwas anderes. Und ich denke, es wird hier oben ganz gut funktionieren. Ich würde gerne die ganze Form da drin sehen können . Ich könnte sogar mit dem Strich weitermachen und einfach einen weißen Strich hineinlegen, aber den Strich viel kleiner machen sodass Sie ihn fast da drüben sehen können. Geh zum Auge. Ich denke, das Auge sollte weiß sein und ich werde es mit Weiß füllen. Wählen Sie all diese Elemente aus und ich werde sie alle in einer Form, aber in einer Gruppe zusammenfassen. Also gehe ich zu den drei kleinen Punkten und sage Gruppe, um alles zu gruppieren. Das kann jetzt herunterskaliert werden. Das ist ungefähr die richtige Größe, um da rein zu passen. Schauen wir uns das noch einmal genauer an, nur dass es ein bisschen besser aussieht. Ich werde einen sehr subtilen Schlagschatten darunter legen , um ihn vom Hintergrund abzuheben. Hier können Sie mit verschiedenen Dingen experimentieren. Du könntest versuchen, leuchtende Schatten zu machen. Du legst dort einen inneren Schatten hin. Wenn ich das tun würde, könnte ich tatsächlich einen Schatten bekommen , der so in die Form geht. Es sieht also so aus, als wäre er tatsächlich eingestanzt worden. Wenn das Ganze weiß wäre, würde ich einfach den äußeren Schatten dort drüben verwenden, ihn nur um einen Bruchteil herausziehen und ihn weicher machen und die Opazität verringern Auch hier versuche ich, ihn ganz subtil vom Hintergrund abzuheben Wie dem auch sei, probieren Sie es aus und erstellen Sie sich ein kleines Logo für die Spitze 25. Eine Kopie erstellen und Text hinzufügen: Wie Sie sehen können, habe ich unten etwas weißen Text eingefügt und diese Form nur ein wenig nach unten verschoben, und diese Form nur ein wenig nach unten verschoben damit sie tatsächlich hineinpasst. Ich möchte drei davon für den Kunden haben , damit er dann seine eigenen Daten für Frühstück, Mittagessen und Abendessen eingeben seine eigenen Daten für Frühstück, Mittagessen und Abendessen Ich brauche diese Farben nicht mehr. Ich habe sie in meinem Dokument verwendet. Ich werde sie entfernen. Also wähle ich sie einfach aus und lösche sie. Ich werde all diese Elemente hier auswählen und sie gruppieren, um mir das Leben zu erleichtern. Ich gehe einfach rein und gruppiere sie zusammen. fange da drüben auf dieser Seite an, dann mache ich eine Kopie. Also werde ich es duplizieren. Verschiebe mein Exemplar ein bisschen weiter, rüber zu ihnen, in die Mitte. Dann duplizieren Sie es noch einmal. Das ist Machtverdoppelung Also habe ich jetzt drei davon, alle im exakt gleichen Raum, soll ich sagen? Ich habe den gleichen Abstand zwischen ihnen. Jetzt muss ich nur noch den Text auswählen. Ändern Sie den Text und wir können ihn speichern , um den Text zu ändern. Wenn ich darauf klicke, wird das gruppiert. Ich möchte die Gruppierung nicht wirklich aufheben müssen. Wenn ich ein paar Mal klicke, kann ich den Text auswählen und ihn dann einfach dort ändern Lass uns das als Mittagessen essen. Ich schiebe das einfach ein bisschen in die Mitte da drüben. In Ordnung, noch einen letzten zum Abendessen. Und die Bewegung nutzen, um das an die richtige Stelle zu bringen. 26. Ebenen Cilpping und Gruppen-Shortcuts: Ich habe hier eine kleine Szene. Wenn du dran bist, kannst du auch einen machen. Ich zeige dir einfach, was es ist. Ich habe ein blaues Quadrat im Hintergrund. Ich habe diese kleinen Wolken. Um nun die Wolken zu bilden, habe ich einen Kreis gemacht. Ich habe es ein paar Mal kopiert und dann alle miteinander verknüpft oder sie alle miteinander vereinigt, indem die Anzeigenoption dort drüben verwendet habe, um sehr schnell eine Cloud zu erstellen. Die Sonne ist ein Kreis da drin, dieser Vordergrund. Ich habe das Stiftwerkzeug benutzt und einfach geklickt und gezogen, um etwas Vordergrund zu erzeugen Jetzt müssen Sie so etwas nicht mehr tun. Du kannst tun, was du willst. Solange du ein paar Objekte hier drin hast, schauen wir uns die Ebenen an. diese Objekte hier Wie Sie wissen, liegen diese Objekte hier übereinander. Und du kannst sie bewegen. Im Moment steht meine Sonne über der Wolke, also werde ich sie einfach herunterziehen. Aber ich möchte, dass du dieses Mal siehst, dass beim Ziehen die kleine blaue Linie erscheint Wenn ich es nach unten ziehe, geht es unter die Wolke Aber was würde passieren, wenn ich es dorthin ziehen und fallen lassen Du siehst, wie es blau wird, wenn ich es hineinlege. Es fügt es in das Objekt ein und klemmt es am Objekt fest. Wenn wir nun auf die kleine Dropdown-Taste dort drüben klicken , können Sie sehen, dass die Sonne tatsächlich in der Wolke steht in der Wolke Lassen Sie mich das noch einmal aufgreifen. Also schleppe ich es einfach da raus. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde es in den Hintergrund hängen. Also gehe ich rüber und schneide es ab. Und du kannst sehen, dass es jetzt im Hintergrund ist. Kann ich sie separat bewegen? Ja. Wenn ich das auswähle, kann ich. Ich kann die Wolke, die Sonne, wohin ich will, innerhalb des Objekts bewegen , es ist einfach in das Objekt da drüben eingeschnitten Es ist sehr wichtig , darüber Bescheid zu wissen denn wenn Sie etwas bewegen, könnten Sie es versehentlich einfach in ein Objekt fallen lassen und nicht über oder unter diesem Objekt Ich werde das einfach ein bisschen so hochziehen. Jetzt brauche ich natürlich die Sonne unter allem anderen. Lass uns das nach unten verschieben. Und diese Wolke sollte vor der Sonne stehen. Schieb das auch nach oben. Wenn es um das Gruppieren von Objekten geht, haben wir uns schon einmal mit dem Gruppieren befasst Aber ich möchte Ihnen noch ein paar andere kleine Dinge zeigen , die Sie mit Gruppieren machen können Um zu gruppieren, wähle ich zunächst meine Clouds aus und gruppiere sie zusammen Ich kann meine Ein-Finger-Methode verwenden, um einfach mehrere Wolken zusammen auszuwählen. Oder wir können es auch tun , indem wir eines auswählen und dann einfach nach rechts ziehen, um mehrere Elemente auszuwählen oder auszuwählen. Dann um sie zu gruppieren. Das kann ich auf zwei Arten tun. Ich kann nach oben gehen und dort eine Gruppe auswählen. Oder ich benutze zwei Finger, um das einfach rückgängig zu machen. Lass uns wieder hierher zurückkehren. Und ich werde sie dort auswählen. Wir können hier zu den Optionen übergehen. Zuallererst, wenn ich zu dieser mittleren Option gehe , ist dies ein Menü. Und es gibt viele verschiedene Dinge, die wir hier tun können, und eines davon ist Group. Lassen Sie uns das wieder rückgängig machen. Ich werde da reinklicken. Wenn wir uns links davon bewegen, haben wir mehr Optionen. Über einige davon werden wir später sprechen. Hier geht es darum, Dinge zu bewegen. Da drüben haben wir auch die kleinen drei Knöpfe. Wir haben hier wieder mehr Optionen. Schauen Sie sich dort Ihre Optionen an. Wenn du reingehst, gehe ich einfach wieder zu meinen Schichten zurück. Also die, die wir wollen, ist diese hier mit der Gruppierung da drin Sie können es aber auch über das Hauptmenü tun. Aber wenn du schon da bist, schau dir die hier an. Jetzt gibt es eine andere Methode , Dinge zu gruppieren, und das ist, sie mit den Finger so zusammenzudrücken Damit habe ich nicht viel Freude. Das habe ich ganz einfach hinbekommen. Aber sehr oft kneife ich und kneife und kneife und es funktioniert einfach nicht Ich tendiere also dazu, es von der Speisekarte aus zu machen, aber wie Sie gesehen haben, können Sie es durch Kneifen tun Lassen Sie mich die Gruppierung einfach aufheben. Ich gehe da rüber und klicke auf Gruppierung aufheben, um sie zu entfernen Die andere Sache, die wir tun können, ist, uns diese Optionen hier anzusehen. Ups, da habe ich versehentlich auf den Mülleimer gedrückt. Diese drei kleinen Knöpfe oben. Ich möchte dir die Solo-Option zeigen. Wir waren schon mal hier drin. Wir haben das Schloss da drüben benutzt. Da drin gehe ich zur Solo-Option. Lassen Sie mich einfach etwas auswählen , das ich ganz alleine sehen möchte , und ich möchte nur die Sonne sehen. Ich klicke auf die Sonne und gehe da hoch. Wenn ich Solo wähle, wird das Objekt nur für sich angezeigt. Wenn ich zu meinen Ebenen zurückkehre, kannst du sehen, dass sie immer noch da sind. Ich kann Dinge einfach alleine machen, um sie mir anzusehen und sie von selbst zu bearbeiten. Natürlich haben wir dort Sichtbares, sodass wir Objekte gleichzeitig ein- und ausblenden können. Wir spielen ein bisschen damit. Ich weiß, dass wir schon viel davon gemacht haben, aber es gibt ein paar zusätzliche Optionen. Probieren Sie diese Gruppierung mit Zusammendrücken aus, es könnte für Sie funktionieren Vielleicht habe ich die falsche Fingergröße. Ich weiß nicht, ich muss das akzeptieren. 27. Ebenengruppe: Gehen wir jetzt und gruppieren sie zusammen. Ich wähle einen aus, wähle diese aus, ich gehe zu meinem Drop-down-Menü. Und Gruppe auswählen Wenn Sie in einer Gruppe arbeiten möchten, können Sie zu der Gruppe gehen. Sie können auf das Drop-down-Menü klicken und auf diese Weise unabhängig voneinander zu den Elementen gelangen Sie können auch auf die kleinen Punkte klicken, um Objekte auszublenden. Gruppen verhalten sich sehr ähnlich wie normale Objekte. Wenn ich die ganze Gruppe verstecken würde, könnte ich das oben machen. Ich kann auch auf die Gruppe klicken, um an der Gruppe zu arbeiten. Jetzt werde ich das einfach anheften , damit es nicht immer wieder verschwindet Ich möchte tatsächlich eine dieser Clouds auswählen , um sie einzeln zu bearbeiten Ich könnte es tun, indem ich es dort auswähle, oder ich kann einfach doppelklicken , um das Objekt innerhalb der Gruppe zu isolieren Und ich kann dann an dem Objekt arbeiten, es verschieben, tun, was ich will Wenn ich es wieder verlasse, wird es wieder normal. Also kann ich einfach noch einmal auf meine Gruppe klicken. Sei dir dessen bewusst, dass du hier kleine Objekte hast. Sie können sie genauso behandeln wie Ihre anderen Objekte, aber sie sind in einer Gruppe. Doppelklicken Sie, um sie ebenfalls zu isolieren. Ich möchte jedoch etwas anderes mit dieser Gruppe machen. Und ich möchte dieser Gruppe etwas anderes hinzufügen. Und ich möchte die Sonne in diese Gruppe bringen. Und du kannst sehen, wenn ich es ziehe Ich kann es einfach unter die Wolke ziehen , um es auch in die Gruppe einzufügen. Ich kann dasselbe mit dem Hintergrund machen, ihn nach oben ziehen, dort ablegen, und all das ist jetzt in einer Gruppe. Sie können Dinge in eine Gruppe ziehen, Sie können Dinge aus einer Gruppe ziehen. Lass uns das da rüber ziehen. Und wir lassen es einfach da unten stehen. Ich werde meinen Sohn rausziehen und ihn darunter fallen lassen. Man muss sehr vorsichtig sein, wenn man diese Dinge herausholt, und einfach genau wissen, wo man sie tatsächlich ablegt . Probiere das aus. 28. Ebenen-Details: Schauen wir uns nun die Ebenen an. Und ich weiß, dass du denkst, warte mal, ist das nicht das, was wir bisher gemacht haben? Nun, wir waren im Ebenen-Panel, haben aber nicht wirklich an Ebenen gearbeitet. Das sind Objekte. Sie werden feststellen, dass ich über sie als Objekte gesprochen habe. Das sind keine Schichten. Ich werde eine Ebene erstellen, indem ich auf das kleine Plus dort drüben klicke. Ich werde eine Vektorebene wählen , weil es sich um Vektorobjekte handelt. Wenn wir später im Kurs mit der Arbeit mit dem Pixelbereich beginnen , werden Sie feststellen, dass Sie eine Pixelebene haben können. Ich gehe zu einer Vektorebene. Das ist meine Ebene hier drüben. Jetzt möchte ich diese Objekte in die Ebene einfügen , weil sie sich noch nicht in der Ebene befinden. Ich stelle mir eine Ebene eher wie einen Ordner vor, in den man Dinge legen kann. Ich nehme die Gruppe mit. Ich klicke einfach auf die Gruppe und ziehe sie in diese Ebene. Sie können jetzt sehen, dass ich die Ebene zusammenklappen kann und dass sich diese Gruppe tatsächlich in der Ebene befindet. Nehmen wir auch diesen. Oder Sie können es tun, indem Sie mehrere Elemente auswählen und sie zusammen in diese Ebene ziehen. Ich habe all diese Objekte in der Ebene und dann habe ich dort auch eine Gruppe. Jetzt möchte ich die Ebene umbenennen, und ich werde das Hintergrund nennen weil ich hier noch ein bisschen Kunst oder eine andere Grafik hinzufügen werde . Das erste, was Sie tun müssen, um sie zu benennen, ist, zu den Optionen hier oben zu gehen und sie heißt Ebene eins. Ich klicke auf Ebene eins und nenne diesen Hintergrund oder BG schneller als ich Hintergrund eintippe . Gehen wir zurück zu den Ebenen. Ich habe jetzt all diese in der BG-Ebene. Was ist der Unterschied zwischen einer solchen Gruppe , auf die ich klicken kann oder einer Ebene, auf die ich klicken kann? Nun, es ist sehr subtil, aber es hat damit zu tun, wie man Dinge auswählt. Sie sehen, wenn ich zu dieser Gruppe gehe und auf die Gruppe klicke, ist sie ausgewählt. Wenn ich auf die Ebene klicke, ist hier alles ausgewählt. Wenn nichts ausgewählt ist und ich dort drüben auf meine Gruppe klicke, bin ich in die Gruppe gegangen. Du kannst dort sehen, ob du eine Ebene hast und die Ebene ausgewählt ist und du auf ein Objekt klickst, du springst hinein. Wenn Sie dagegen eine Gruppe haben und auf die Gruppe klicken , passiert nichts. Schau dir das noch einmal an. Wenn ich diese Ebene ausgewählt habe und auf ein Objekt in der Ebene klicke, wird ausgewählt, was sich in dieser Ebene befindet. Wenn ich eine Gruppe habe und auf ein Objekt klicke, wird nicht ausgewählt, was sich in der Gruppe befindet. Sie müssen doppelklicken, um etwas in einer Gruppe auszuwählen. Da ist ein sehr, sehr subtiler Unterschied drin. Aber es macht einen Unterschied, wann Sie tatsächlich Artikel auswählen. Und wie gesagt, ich betrachte diese Ebenen gerne als Ordner für meine Objekte. Und Sie können dort Gruppen haben, Sie können auch mehrere Gruppen in Ihren Ebenen haben. 29. Neue Ebene: Ich möchte diese Ebene sperren. Ich gehe nach oben und wähle dort einsperren. Dann möchte ich eine neue Ebene erstellen , weil ich daran nicht arbeiten kann. Ich werde das kleine Plus da drüben machen. Ich werde eine Vektorebene hinzufügen dieser einen Namen geben. Lass uns hier reingehen und einfach doppelklicken. Und das wird mein kleiner Fahrzeugtraktor sein . Ich glaube, ich werde ihn machen. Lass uns klicken. Okay. Ich fange an, meinen kleinen Traktor hier einzuzeichnen , weil diese Ebene aktiv ist. Ich kann dann einfach glücklich weiterzeichnen ohne mir Gedanken über den Hintergrund machen zu müssen. Ich werde einfach eine kleine Ellipse da drüben verwenden und ein Hinterrad für den Traktor hier drüben zeichnen Jetzt habe ich das als Ellipse gezeichnet. Eigentlich möchte ich einen Donut formen. Ich will den Mittelausschnitt rausnehmen, damit ich direkt nach oben gehen und das Hinterrad so einstellen kann, dass ich das schwarz mache Ich ändere einfach die Farbe auf Schwarz. Jetzt möchte ich eine Kopie machen. Da drüben sind die üblichen zwei Finger. Ich werde die Kopie ändern, also verwende ich drei Finger, um sie zu verkleinern und sie an die Stelle zu verschieben, wo ich hin wollte. Und dann werde ich ein Rechteck zu einem kleinen Rechteck für die Oberseite des Traktors verwenden einem kleinen Rechteck für die Oberseite des Traktors und dort oben einen Schornstein. Ich werde beide auswählen und das kann ich sehr einfach tun , weil mein Hintergrund in dieser Ebene gesperrt ist. Lass uns die rot machen. Auch hier könnte ich diese beiden nehmen und sie entweder zusammenfügen oder gruppieren. So oder so ist es wirklich egal. Ich gehe tatsächlich rein und gruppiere sie einfach zusammen. Winkeln Sie das ein bisschen um. Nun, vielleicht sollte mein Traktor so etwas sein. Ich weiß nicht viel über Traktoren. Wenn du das tust, lachst du mich wahrscheinlich aus. Mal sehen, wir machen so etwas draus. Jetzt werde ich das unter die Räder stellen. Ich bin im Traktor, ich habe dort eine Gruppe und ich habe die ganze Gruppe unter diese Räder gebracht . Probiere das ein bisschen aus und fange jetzt an, mit Ebenen zu arbeiten. Indem Sie Ebenen hinzufügen und dann Ihre Ebenen verwenden , um Dinge zu sperren , wenn Sie nicht an ihnen arbeiten, macht es das Leben viel einfacher, wenn Sie nur diesen Satz von Ordnern haben. Ich mag es, wie gesagt, ich betrachte sie gerne als Ordner, an denen man arbeiten kann. Probiere es aus. 30. Neue Ebene und zwischen Ebenen verschieben: Ich werde hier etwas Text hinzufügen. Und ich werde das auf einer neuen Ebene machen. Ich werde diese Ebene sperren. Wir entscheiden uns einfach dafür, das zu sperren. Dann füge ich eine Ebene hinzu. Da drin wird es eine Vektorebene sein. Ich glaube. Ich benenne es um, nennen wir es Farming, Farming. Jetzt möchte ich etwas Text auf diese Ebene bringen. Aber ich werde den Weg gehen. Ich werde einen Bleistift benutzen. Ich werde meinen Weg hier drüben einzeichnen, schön und sanft zur Seite hinauf. Ich werde den Strich ändern. Ich werde den Hub erhöhen, damit Sie genau sehen können , was ich mache. Jetzt gehe ich und hole mein Textwerkzeug. Ich verwende den künstlerischen Text. Ich klicke auf den Pfad und gebe meinen Text Das wird heute Landwirtschaft sein. Ich bin mit dem Text zufrieden, aber ich denke, das Ganze sollte viel größer sein. Ich gehe wieder rein, wähle den Text aus. Lass es uns ein bisschen größer machen. Also habe ich mehrmals geklickt, um es auszuwählen. Und dann können wir entweder dort nach oben gehen oder wir können zu unseren Typoptionen hier unten im Text gehen unseren Typoptionen hier unten im Text Ich kann die üblichen Optionen ändern. Ich werde es hier einfach ändern und ein bisschen größer machen. Ich werde das so machen, dass er mit dem Text zufrieden ist, aber ich bin nicht glücklich mit meinem Traktor, weil ich denke, wissen Sie, was ich vergessen habe, in die Kabine zu legen? Da drüben sollte ein kleines Taxi stehen , in dem die Person sitzen kann. Also werde ich das jetzt auch einzeichnen. Ich mache weiter und verwende quadratische Werkzeug, mein rechteckiges Werkzeug. Und zeichne einfach das kleine Taxi da drüben hinein, damit ich es an der richtigen Position drehen kann. Lassen Sie uns den Strich davon loswerden. Und ich gehe zu den Ebenenoptionen. Gehe zu den Ebenen. Mir ist jetzt klar geworden, dass das auf der falschen Ebene ist , weil ich es hinter das Steuer legen muss . Ich öffne das und kann es dann in diese Ebene ziehen. Ziehen Sie es einfach per Drag-and-Drop in die Ebene, die es in dieser Ebene platziert, und dann kann ich es in dieser Ebene verschieben und ich werde es zusammen mit meiner Gruppe für den Rest des Traktors ablegen . Leider können Sie sehen, dass ich immer noch einen Schlaganfall habe. Ich dachte, ich wäre das losgeworden. Gehen wir hier zum Strich über und wählen wieder „ Nichts“. Wenn Sie anfangen, solche Dinge zu entsperren, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie wieder sperren, wenn Sie fertig sind, und Sie können Dinge zwischen den Ebenen verschieben Und das war es, was ich Ihnen bei diesem ganzen Verfahren gezeigt habe: Sie können Dinge sowieso einfach über oder unter Ihre Ebenen ziehen Probieren Sie das ein bisschen aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht . 31. Ein Foto auf ein Vektorobjekt schneiden: Jetzt sieht mein Text nicht richtig aus. Sie können sehen, dass R und M sehr nahe beieinander liegen und der heutige Tag sehr weit voneinander entfernt ist, da er um diese Kurve geht. Lass mich sehen, was ich dagegen tun kann. Ich werde den Text auswählen. Ich werde ein paar Mal hier klicken, um ihn auszuwählen. Und denken Sie daran, Sie können auch jederzeit klicken und ziehen. Um deinen Typ auszuwählen, gehe ich zum Wort Landwirtschaft über. Wählen Sie einfach Landwirtschaft aus. Ich weiß, dass es ziemlich schwer zu erkennen ist, weil es tatsächlich auf blauem Hintergrund ist und der Auswahlbereich blau ist. Aber es ist ausgewählt. Zuallererst möchte ich das weiß machen. Ich werde hier zu meiner Farbe gehen und dafür einfach Weiß wählen. jetzt auch etwas einfacher zu lesen, aber ich gehe zu meinen Typoptionen. Ich möchte die Abstände zwischen verschiedenen Zeichen anpassen . Ich gehe hier zu den Zeichenoptionen und klicke auf den kleinen Pfeil. Und ich gehe zur Positionierung. Wo das auf der Grundlinie positioniert ist. Ich kann dann mein Tracking ändern, um die Entfernungen zwischen all diesen Charakteren anzupassen . Jetzt sind die meisten von ihnen in Ordnung, mit Ausnahme von R und M. Also werde ich zwischen diesen beiden klicken und dasselbe tun, wenn ich zu meinen Charakteroptionen gehe und zur Positionierung übergehe. Und jetzt verwende ich die Unterschneidung, um einfach die Abstände zwischen diesen anzupassen , bis es richtig aussieht Lassen Sie mich heute mein Wort auswählen. Gerade heute geh da wieder rein. Heute werde ich das Tracking ändern und es auch näher zusammenbringen. Lassen Sie mich zu meiner Farbe zurückkehren, und ich denke, das könnte gleichzeitig weiß sein. Wie dem auch sei, jetzt, wo ich meinen gesamten Text ausgewählt habe, werde ich ein paar kleine Teile verschieben. Ich möchte also Dinge entsperren und du wirst ständig auf dein Sperren und Entriegeln stoßen Ich gehe zu meinem Hintergrund und hoppla, jetzt scheine ich auf etwas geklickt zu haben, was bedeutet, dass ich, ich sehe meinen Hintergrund dort nicht Es ist so leicht, einen Fehler zu machen. Ich habe es schon oft gemacht. Wenn ich nach oben gehe, gehe ich nicht zu den Optionen, sondern in den Mülleimer und alles wird gelöscht Vergiss nicht, zwei Finger rückgängig zu machen, um es wieder herzustellen. Vorsicht, ich habe diesen Fehler schon so oft gemacht. Ich wünschte, der Mülleimer wäre etwas weiter weg oder so, aber wenn man es zwei- oder dreimal gemacht hat, gewöhnt man sich daran, nur zwei Finger zu benutzen, um es rückgängig zu machen. Wie dem auch sei, ich werde meinen Hintergrund entsperren und ich werde einfach zu den Wolken gehen. Verschiebe die Wolken ein bisschen nach oben und ich denke, mein Sohn kann auch aufsteigen. Jetzt möchte ich mein grünes Gras hier ersetzen. Wo sind wir, das grüne Gras da drüben? Ich würde es gerne durch ein Foto ersetzen. Ich werde einfach zu unseren Bildern gehen. Das ist unsere Lagerbibliothek. Ich werde auf die Bestandsbibliothek klicken und dort nach einem Feld suchen . Hier gibt es ziemlich viele verschiedene Felder. Ich suche nur nach etwas , das ein bisschen landwirtschaftlich ist, aber vielleicht eher aus der Ferne als zu nah dran. Denken Sie daran, wenn Sie mit dem, was Sie dort finden, nicht zufrieden sind, schauen Sie sich die andere Bibliothek an, die Pexels-Bibliothek, und sehen Sie, was da drin ist Das ist ziemlich interessant, obwohl es vielleicht ein bisschen zu dunkel ist. Das werde ich versuchen. Ich werde es einfach in mein Dokument dort drüben ziehen. Es ist ein bisschen groß. Lass uns das einfach runterziehen. Ich lege einen Finger nach unten, damit ich ihn proportional skalieren kann. Es ist nicht ganz das Feld, das ich wollte. Ich gehe einfach wieder rein. Ich werde tatsächlich nach Pia Bay gehen und diesen hier oben benutzen. Ziehen wir den da rein. Dieser ist riesig. Das ist absolut perfekt. So groß zu sein, weil ich einfach den Bereich finde , den ich nutzen möchte. Ich will etwas von dem Grün da drin haben. Wir machen es einfach ein bisschen kleiner. Wenn wir uns jetzt unsere Schichten ansehen, werden Sie sehen, dass es genau da oben ist. Es ist tatsächlich in der Ebene vom Typ Landwirtschaft. Und ich werde es hierher ziehen. Es ist unter diesen Ebenen, aber ich möchte, dass es sich von selbst in meine grüne Form einschneidet. Wenn ich es nicht darunter, sondern hinein ziehe, schneidet es das Bild an die Vektorform ab. Also lass uns das Gleiche noch einmal machen. Ich werde meinen Hintergrund hier durch ein Bild ersetzen . Ich werde weitermachen und mir wieder ein anderes Bild suchen. Dieses Mal werde ich Sunrise machen. Wir werden einen schönen Sonnenaufgang finden. Ich denke, dieser schöne blaue Sonnenaufgang wird gut funktionieren. Noch einmal, ich möchte nicht zu lange nach einem guten Bild suchen. Mir wäre lieber, du hättest einfach etwas Zeit, es auszuprobieren. Ich werde diesen hier verwenden und ich werde einfach ein bisschen herauszoomen, damit ich auf das Bild klicken und es auf die richtige Größe skalieren kann . Ich suche einfach wirklich nach etwas in dieser Richtung. Schauen wir uns um, wo das ist. Es ist ganz oben. Also werde ich das darunter runterziehen. Und ich muss es an nichts befestigen weil es sich unter diesen Schichten befindet. Ich verschiebe es einfach an die richtige Position, es ein bisschen aus und probiere sie aus und lasse ein Bild in ein anderes Bild einschneiden. 32. Anpassungen: Schauen wir uns nun eine andere Art von Ebene oder Objekt an , soll ich es sagen, weil es sich nicht um eine Ebene selbst handelt. Es ist ein Objekt, das in eine Ebene gehört, also diese Optionen hier. Jetzt gibt es so viele verschiedene Anpassungen, aber ich möchte nur eine einfache finden, die ich Ihnen zeigen kann. Ich werde Schwarz und Weiß wählen. Jetzt gehe ich zurück zu meinen Ebenen und verschiebe dieses schwarz-weiße Objekt über alle Ebenen darin. Sie können sehen, dass sich Schwarz und Weiß jetzt auf jede einzelne Ebene unter sich auswirkt . Ich kann dann hier zu diesen Einstellungen gehen und sagen, nun, ich möchte die Grüntöne heller oder dunkler machen , damit Sie sehen können, dass ich die Grüntöne anpassen kann. Ich kann zum Blau wechseln, vielleicht für den Himmel, und die Schwarz-Weiß-Farben aufhellen oder abdunkeln Für all diese Anpassungen gibt es unterschiedliche Einstellungen , die Sie verwenden können Die Anpassung selbst wirkt sich jedoch auf jede einzelne Ebene darunter aus. Wenn ich nur wollte, dass der Hintergrund schwarz-weiß ist, nicht der Traktor, wenn ich ihn unter all diese Ebenen ziehe , aber über den Hintergrund, wirkt sich das nur auf den Hintergrund dort aus. Wenn Sie es in eine Ebene ziehen, zum Beispiel mit einem Traktor, ich es in die Ebene des Traktors gezogen habe, wirkt sich das nur auf die Ebene des Traktors Wenn Sie etwas in einer Ebene haben, wirkt sich das nur auf diese Ebene Wenn Sie etwas über einer Ebene haben, wirkt es sich auf alles darunter aus. Das Gleiche funktioniert mit all diesen Anpassungen hier. Sie es ein bisschen aus und probieren Sie das Schwarz-Weiß-Bild aus, weil es am offensichtlichsten ist. Wenn Sie das beim Anwenden der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene oder der Anpassung feststellen Anwenden der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene oder der Anpassung und es nicht sehen können, schauen Sie einfach nach, wo es ist, denn in meinem Fall, als es zum ersten Mal reinkam, kam es mit dem Farmtyp da drüben rein. Das Schwarz-Weiß-Text hatte eigentlich nur Auswirkungen auf den Text Landwirtschaft heute , der ohnehin weiß war. Spielen Sie ein bisschen damit. Mal sehen, wie du mit der Anpassung vorankommst. Objekt. 33. Mehrere Anpassungen an einzelnen Objekten: Schauen wir uns nun eine weitere Anpassung unten an. Ich bin zu dem Projekt zurückgekehrt , an dem wir gearbeitet haben. Ich werde hier drüben gehen und dort eine Anpassung vornehmen. Und die Anpassung , die ich verwenden möchte, um zu meiner Anpassung zu gelangen, heißt HSL Wenn Sie sich anhand unserer Farben erinnern, hatten wir den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit mit Ich werde unten auf die Farboption klicken. Dadurch kann ich die Farben tatsächlich drehen. Und Sie können sehen, während ich das mache, wie es alle Farben anpasst. Ich denke, weißt du was, ich mag diese Farbe von Orange bis Rosa sehr . Aber wenn ich zu meinen Ebenen zurückkehre, möchte ich nur eine dieser Ebenen beeinflussen. Also öffne ich diese Ebene und ziehe sie direkt über die Farbe hinein. Es wirkt sich nicht auf die Goldwand aus, es wirkt sich nur auf den Hintergrund aus. Das werde ich nochmal machen. Ich werde noch einen von denen einbauen. Noch einmal, bis hierher, HSL. Klicke auf die Farbe. Ich werde so lange weitermachen bis ich die gewünschte Farbe gefunden habe. Ich mag die Farbe dort. Dann zurück zu meinen Schichten. Ich werde das in dieses Ebenenobjekt verschieben , soll ich sagen? Weil es keine Ebene ist, es ist eine Gruppe. Ich verschiebe das hinein und verschiebe es direkt über die Farbe da drinnen. Ich habe drei verschiedene Farbvarianten. Diese können natürlich immer ein - und ausgeblendet werden , wenn sie dir nicht gefallen. Und Sie können sogar doppelklicken, um zurückzugehen und die Farbe dort anzupassen , bis Sie etwas finden, das Ihnen wirklich gefällt. Ich denke, ich werde mich sowieso für den entscheiden. Probiere es an einem anderen Kunstwerk aus. 34. Einführung in Artboards: Dies ist der letzte Abschnitt. Wir werden es etwas anders machen. Unser Projekt wird Teil des Lernprozesses sein. Wir werden uns mit einer Reihe von Bereichen befassen. Wir werden uns Zeichenflächen ansehen und unser Projekt mit einer Reihe von Zeichenflächen erstellen unser Projekt mit einer Reihe von Zeichenflächen Also erstellen wir eine Zeichenfläche und dann kopieren wir die Zeichenfläche Die Idee dahinter ist, dass wir ein Layout für eine Telefonanwendung Wir haben verschiedene Bildschirme, die dieselben Telefongrundlagen verwenden. Nicht nur das, wir werden auch etwas tun, bei dem wir eine bestehende Grafik, die wir erstellt haben, nehmen und sie für einen anderen Zweck verwenden oder sie in dieser Grafik mehrmals wiederverwenden einen anderen Zweck verwenden oder sie in dieser Grafik mehrmals Wenn wir eine ändern, werden sie alle geändert , und das machen wir mit unserem Logo Dann gehen wir in den Bitmap-Bereich. Im Bitmap-Bereich nehmen wir unsere Grafik und ich zeige dir, nehmen wir unsere Grafik wie man sie ausschneidet, sowohl den Skater als auch den Boxer Wir nehmen von einem Foto und machen einen Ausschnitt. Und wir werden uns alle Optionen ansehen, die sich darin und in der Umgebung ergeben. Das ist eine große Sache. Lass uns gehen. 35. Ein neues Dokumentprojekt erstellen: Für dieses Projekt werden wir nun ein neues Dokument erstellen. Wir werden reingehen und ein Gerät benutzen. Jetzt werde ich hier ein iPhone benutzen. Ich werde sicherstellen, dass meine Einstellungen dort auf Pixel eingestellt sind, weil das für ein Gerät sinnvoller ist. Wenn Sie es für einen anderen Telefontyp tun möchten , ist das absolut in Ordnung. Googeln Sie einfach die Pixelgröße da drin. Ich stelle sicher, dass auf der rechten Seite das auf RGB eingestellt ist. Ich werde hier auch ganz nach unten gehen und sicherstellen, dass Create Artboard aktiviert ist Das ist da drin, weil wir dieses Mal mit Zeichenflächen arbeiten werden Ich möchte auch, dass das vertikal ist. Hier werde ich eher vertikal als horizontal entwerfen . Lass mich auf Okay klicken. Jetzt ist hier meine Seite mit meiner Zeichenfläche Dann kannst du die Zeichenfläche sehen. Da steht Artboard, eines oben hat ein paar kleine Punkte an der Außenseite Sie können die Größe tatsächlich einfach sehr schnell ändern. Schauen wir uns die Ebenen an. Nun, das kommt als Zeichenfläche heraus. Wenn ich mich dafür entscheide, eine Form in diese Zeichenfläche einzufügen, werde ich dort einfach eine elliptische Form machen Geben wir ihm eine andere Farbe, es ist etwas offensichtlicher Wir gehen. Der Unterschied zwischen einer Zeichenfläche und einem Objekt besteht darin, dass ich, wenn ich mich auf der Zeichenfläche befinde und mein Verschieben-Werkzeug verwende, auf die Zeichenfläche klicken und sie verschieben kann Wenn ich mich auf einem Objekt befinde, kann ich das Objekt verschieben wenn keines der Wenn ich auf das Objekt klicke, kann ich es verschieben, aber wenn ich auf die Zeichenfläche klicke, kann ich nicht Die Zeichenfläche ist nur zugänglich wenn Sie dort tatsächlich auf die Zeichenfläche klicken, und Sie können dann beginnen, sie zu verschieben Alles auf der Zeichenfläche wird ebenfalls verschoben. Seien Sie sich nur bewusst, dass Sie hier Zeichenflächen haben, es ist wie eine Ebene, und Sie haben Ihre Objekte, die auf dieser Zeichenfläche erscheinen werden dieser Zeichenfläche erscheinen Ich werde diesen hier tatsächlich loswerden. Ich brauche es nicht, wir brauchen nur die Zeichenfläche. Richten Sie sich eine Zeichenfläche ein, fügen Sie vielleicht eine Form hinein und gewöhnen Sie sich einfach daran, wie das tatsächlich funktioniert Es ist ein bisschen anders, Sie können nicht einfach eine Zeichenfläche auswählen Du musst da drin drauf klicken. Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, probieren Sie es aus. 36. Erstelle einige Assets: Fangen wir an, einige Inhalte zu erstellen In diesem Projekt, das wir durchführen, geht es darum, ein Layout für eine App zu erstellen. Wir können den Entwicklern zeigen, wie es aussehen wird. Natürlich brauchen wir hier ein paar Buttons, wir brauchen ein paar Slider und all die anderen Dinge, die man normalerweise in einer App findet Ich fange mit ein paar Knöpfen an. Ich möchte eine Schaltfläche mit einem Häkchen darauf, eine Schaltfläche mit einem Kreuz und vielleicht eine Schaltfläche mit einer Ablage, damit sie Dinge löschen können. Ich werde das tun, indem ich zuerst meine Lippen benutze und nach innen zeichne. Stellen wir sicher, dass ich auf der Ellipse da drüben bin und in meiner Kreisform zeichne Damit bin ich zufrieden. Ich werde mal ein bisschen reinzoomen. Jetzt. Ich will keinen Schlaganfall an der Außenseite, also ziehe ich einfach nach oben, um den Schlaganfall loszuwerden. Und ich werde eine Farbe auf diesen Knopf setzen. Dies ist die Schaltfläche Ja, wenn Sie möchten. Es wird der grüne sein. Ich denke, das wird so etwas machen, das ist nett, hellgrün dafür. Dann möchte ich da drinnen ankreuzen. Jetzt werde ich tatsächlich das Stiftwerkzeug mit dem Stift verwenden. Ich werde einfach eine kleine Zeckenform wie diese hier oben, da unten und dort drüben zeichnen eine kleine Zeckenform wie diese hier oben, da . Du kannst das machen, wie du willst. Lassen Sie uns das in die richtige Position bringen. Und ich möchte, dass es weiß ist. Noch einmal, ich werde es jetzt mit Weiß füllen, um es ein bisschen mehr Tiefe zu geben. Ich werde auch auf meine Effekte eingehen und einen sehr subtilen Schlagschatten auftragen. Er ist sehr klein, vielleicht ein bisschen weicher als das. Und reduzieren Sie die Kapazität , damit es so aussieht, als ob es tatsächlich etwas über dem Hintergrund Ich gehe zurück zu meinem Verschiebe-Tool und lasse es mich einfach an die richtige Position bringen. Da ist jetzt mein erster Knopf. Lass mich eins mit einem Kreuz in der Mitte machen. Natürlich kann ich die Form hier einfach wiederverwenden. Zwei Finger runter und ich kann einfach klicken und ziehen, um eine Kopie davon zu machen. Dann brauche ich ein Kreuz durch die Mitte. Jetzt mache ich wieder etwas ganz Einfaches. Ich nehme ein Rechteck, ich werde mein Rechteck zeichnen. Geben wir ihm eine Farbe, damit wir sehen können, wie es tatsächlich aussieht. Es ist nicht wirklich wichtig, welche Farbe im Moment ist. Ich möchte die Ecken leicht abrunden. Zurück zu diesem Tool hier. Ich werde dafür sorgen, dass ich an die Spitze gehe und dann die Runde wähle. Da drin kann ich die Ecken ein bisschen abrunden. Ich möchte, dass eine weitere Kopie davon in einem Winkel von 90 Grad zu der anderen steht. Ich werde Duplikate verwenden. Dann drehe meine doppelten Finger, einen Finger drüben, um 90 Grad. Diese beiden werden eine Form haben. Ich werde sie vereinen, indem ich oben Ad verwende. Und ich werde das mit einem Finger da drüben um 45 Grad drehen . Das wird das Kreuz oder das X sein. Es wird in die Mitte dieses Kreuzes gehen. Das wird jetzt weiß sein. Lass uns das da drüben weiß machen. Und ein bisschen Schatten darunter auch. Nochmals dasselbe. Wir werden in den Schatten hinuntergehen. Wenn ich meine Effekte dort drüben finde, lege einen äußeren Schatten, ziehe ihn ein wenig heraus und mache etwas Ähnliches wie beim letzten. Natürlich muss der Hintergrund rot sein, also werde ich dort Rot wählen. Ich denke, das könnte ein bisschen verschoben werden jetzt habe ich diese beiden Formen und möchte sie speichern, damit ich sie immer wieder in meinen Dokumenten verwenden kann . Zuallererst wähle ich diese aus und gehe dann zu meinem Assets-Bedienfeld. Wenn ich hier drüben klicke, siehst du übrigens, dass das mein Vermögen ist. Es ist der dritte da drüben. Es heißt Assets. Ich habe dort ein Standardfenster, oder ich habe hier eines, das einfach als flache Symbole bezeichnet wird. Und hier gibt es viele Symbole , die Sie verwenden können, aber ich werde dort zu meinem Standardfenster gehen, hier unten, wo Assets steht. Ich wähle „ Asset hinzufügen“ aus der Auswahl. Nun, das wird noch nicht ganz richtig sein. Wenn ich das hinzufüge, sehen Sie, dass es beide Vermögenswerte separat hinzufügt . Ich werde das einfach da drüben rückgängig machen und das hier loswerden. Ich werde darauf klicken und löschen. Klicken Sie darauf und löschen Sie es, um sie als eine Form zu erhalten. Ich bin sicher, du hast es erraten. Du gehst nach oben Gruppiere sie zusammen. Gruppieren wir das auch zusammen. Jetzt kann ich diese in meine Standardeinstellung übernehmen. Wählen Sie das aus. Gehe noch einmal zu meinem Asset-Panel. Lass uns einfach die kleine Stecknadel da oben platzieren. Und das werde ich aus der Auswahl hinzufügen. Ich werde diesen auswählen. Ich werde diesen auch hinzufügen. Sie können einfach Dinge zu Ihrem Asset-Panel hinzufügen , indem sie gruppieren und dann auswählen, sie hinzuzufügen. Jetzt werde ich für einen Moment aus diesem Dokument herauskommen und in ein anderes Dokument dort drüben übergehen Und gehe runter zu meinem Asset-Panel und du kannst sehen, dass sie dort immer noch existieren. Das Tolle an diesen Assets ist also , dass Sie sie einmal erstellen und dann so oft wiederverwenden können, wie Sie möchten. Bevor wir die nächste Schaltfläche machen, die eine kleine Ablage sein wird, Sie sie ein bisschen aus, um zwei kleine Schaltflächen zu erstellen, und fügen Sie sie dann zu Ihrem Assets-Menü hinzu. Sie möchten ganz anders aussehende Buttons machen, absolut in Ordnung, was auch immer für Sie funktioniert. 37. Mehr Assets erstellen: Ich möchte jetzt einen kleinen Mülleimer oder ein Mülleimersymbol zeichnen. Also werde ich es ungefähr in der gleichen Größe wie diese machen. Ich werde mit einem Rechteck beginnen, also zeichne ich einfach ein kleines Rechteck , das ungefähr dieselbe Größe Ich möchte die Ecken abrunden. Also werde ich zu meiner Nonne gehen und sie abgerundet wählen und sie einfach so leicht abrunden . Jetzt will ich drei Streifen auf diesem kleinen Mülleimer haben. Ich werde zunächst diese Form hier verwenden. Und benutze einfach meine beiden Finger nach unten. Ich werde das etwas kleiner machen . Wir werden jetzt einen da drüben platzieren. Ich gebe ihm andere Farben, damit ich sehen kann, was tatsächlich passiert. Ich werde das auswählen. Ich gehe hoch und ich werde es duplizieren. Dann verschiebe ich mein Exemplar rüber. Ich lege nur einen Finger nach unten, um ihn parallel zu diesem zu bewegen. Gehen Sie noch einmal und duplizieren Sie es erneut. Wenn sich diese nun nicht an der richtigen Stelle befinden, wählen Sie sie einfach aus. Sie können dann die äußere Option abwählen und sie einfach verschieben. Denken Sie daran, dass Sie das Einrasten jederzeit einschalten können , sodass Objekte aneinander oder an den anderen Objekten Ich glaube, ich werde bei diesen drei Formen, anstatt Weiß zu bei diesen drei Formen, wählen, sie komplett transparent machen, indem ich hier nach oben gehe und sage, subtrahiere Subtrahiert die oberen drei von den unteren. Wenn ich das drüber lege, wirst du sehen, was ich meine. Also dann brauche ich den Deckel der Mülltonne hier drin. Dafür mache ich wohl einen kleinen Halbkreis. Ich werde hier eine kleine Form annehmen und eine Ellipse eine hier eine kleine Form annehmen und eine Ellipse Ich werde jetzt ein Rechteck verwenden. Lege so ein Rechteck darüber. Wählen Sie beide aus. Und dann benutze meine Subtraktion, um eins vom anderen zu subtrahieren Das wird meine Müllform sein genannt die Oberseite des Mülls da drin Ich werde auch einen kleinen Griff darüber legen. Es wird sehr einfach sein, weil dies nur ein kleines Symbol ist , das darüber hinausgeht. Wählen Sie beide aus und gehen Sie auf Hinzufügen, um sie zusammenzufügen, mein kleiner Mülleimer, ich werde einfach eine andere Farbe hinzufügen. Machen wir daraus eine graue Farbe wie diese, jetzt hat sie so ziemlich die gleiche Größe wie diese. Ich denke, nur einen Bruchteil größer. Ich möchte das in mein Vermögen investieren. Also werde ich mitmachen und sicherstellen, dass es gruppiert ist. Zuerst gehe ich zu meiner Speisekarte. Gruppiere es zusammen, und dann kann ich wählen das Asset aus der Auswahl hinzufügen möchte, und da ist es. 38. Slider-Grafiken hinzufügen: Lassen Sie uns versuchen, ein paar weitere Assets zu erstellen. Ich werde einen dieser Schieberegler machen , die Sie überall sehen. Ich werde mit einem Rechteck beginnen. Nur um mein Rechteck so einzuzeichnen. Ich werde ihm etwas Farbe geben. Ich werde es grün machen, aber ich möchte, dass das Rechteck abgerundete Enden hat. Ich bin zur abgerundeten Option gegangen und habe sie eingefügt. Dann will ich einfach hier drüben umkreisen. Das ist also eine dieser Schaltflächen, auf die du klickst oder die nach links oder rechts geht. Ich gehe noch einmal zur Ellipse hinauf. Zeichne da drüben meine kleine elliptische Form ein. Das wird nebenbei gehen. Ich werde es etwas kleiner machen, also werde ich drei Finger benutzen. Ich kann von außen nach innen skalieren. Ich mache es weiß. Jetzt sieht es ein bisschen besser aus. Ich werde auch bei meinen Effekten mitmachen. Lege dort drüben einen äußeren Schatten an, verschiebe ihn leicht und verwische ihn nur ein wenig, um ihn aufzuheben Der kann natürlich wieder da rein. Ich denke, das ist eigentlich ein bisschen zu lang. Ich werde es einfach um einen Bruchteil kürzen. Lass uns das in die Mitte verschieben. Lasst uns hier noch eine letzte Bereicherung machen. Das wird ein Schieberegler sein. Ganz einfach, ich werde mit so einer kleinen Leiste beginnen. Ich werde das grau machen. Wählen wir einfach ein Grau von dort aus. Ich nehme noch einen , der noch dazu kommt. Noch ein kleiner Slider. Den werden wir wohl haben. Nehmen wir dasselbe Grau, aber machen wir es etwas dicker. Ich werde das dort an die richtige Position bringen. Schließlich will ich nur einen kleinen Kreis da drüben haben. Der Kreis wird wieder einen kleinen Schatten darunter haben, genau wie zuvor, wenn ich meine Ellipse verwende Ich zeichne dort auf meine kleine Ellipse , die weiß sein wird und darunter einen kleinen Schlagschatten haben wird darunter einen kleinen Schlagschatten Gehen wir also zu den Effekten und dem äußeren Schatten über. Lass uns das nochmal versuchen. Aus dem Schatten schalten wir das dort ein. Es kann meinen Schatten sehen, aber ich kann meine Wirkung darin nicht sehen. Das ist etwas unschärfer. Ich denke, wir werden das Verschieben-Tool verwenden und es einfach dort platzieren Noch einmal, das kann genommen werden. Beim Einsetzen ist mir gerade aufgefallen, dass sie nicht ganz gleich lang sind. Ich werde das mal ein bisschen umstellen. Ja, ich finde, das sieht ein bisschen besser aus. Lassen Sie uns beide auswählen. Gehen Sie zu meiner Asset-Bibliothek und fügen Sie auch diese hinzu. Jetzt, wo ich diese hinzugefügt habe, habe ich natürlich alle Ressourcen, die ich benötige, um mit der Arbeit an meinem Dokument zu beginnen. Ich glaube, das ist es. Ich füge einfach ein Asset aus der Auswahl hinzu. Warum läuft das schrecklich? Nun, es sieht wirklich komisch aus, nicht wahr? Aber es ist meine Schuld, was ich hätte tun sollen. Du siehst mich wahrscheinlich an und denkst, gruppiere es, ich habe es vergessen. Lassen Sie uns das jetzt zusammen mit den Vermögenswerten gruppieren. Was ist, wenn ich Änderungen an diesen vornehmen möchte? Ich habe beschlossen, dass ich tatsächlich einen dieser Kreise als Hintergrund für den kleinen Mülleimer verwenden möchte . Nun, lassen Sie mich diesen Sinn zum Ausdruck bringen, ich füge diesen ein und ich werde auch den Mülleimer einfügen. Es ist ziemlich einfach. Ich muss nur in den Mülleimer gehen. Ich werde die Gruppierung dort aufheben. Ich werde zu diesem gehen und auch die Gruppierung aufheben. Ich kann dann das kleine X da drüben loswerden. Mach weiter so, lass es uns auch nach oben verschieben, dorthin. Ich werde es runterskalieren. Ich benutze hier drei Finger, um proportional zur Mitte zu skalieren. Mach das weiß Könnte wahrscheinlich gut sein, ein bisschen Schlagschatten drauf zu haben . Ich deaktiviere den äußeren und füge hier ganz schnell meinen Schlagschatten Gehen wir dort entlang des äußeren Schattens und nur ein bisschen Schatten dahinter, dann ein kleiner, sehr kleiner, zarter kleiner Schatten da drüben Ich denke, das ist so ziemlich alles. Alles, was ich jetzt tun muss, ist , es wieder hier einzufügen, was bedeutet, dass ich wieder zurück zu meiner Verschiebe-Werkzeug-Auswahl gehe, nach oben gehe, um es zu gruppieren, wie wir es zuvor getan haben, ich werde hier weitermachen und einfach das Asset aus der Auswahl direkt dort hinzufügen das Asset aus der Auswahl direkt dort Ich mache dasselbe noch einmal mit einem anderen, weil ich glaube, dieser hier hat einen Knopf drauf Aber vielleicht möchte ich einen ohne Knopf und vielleicht den Knopf separat. Wenn ich das da einfüge, kann ich die Gruppierung wirklich einfach aufheben Bewege den Knopf. Vielleicht habe ich die Gruppierung nicht aufgehoben. Lass uns das nochmal versuchen Gruppierung aufheben. Schieben Sie den Knopf heraus. Dies kann separat als kleines Objekt hineingelegt werden. Fügen wir das zu diesem hier hinzu, das ich gruppieren werde, weil es dort zwei Formen gibt. Lassen Sie uns das zusammenfassen. Und das kann auch als eine einzige Form da drin sein. Stimmt? Wir haben all diese Kleinigkeiten einsatzbereit. Was ich jetzt tun werde, ist drei Knöpfe an der Unterseite anzubringen. Und ich werde unten und oben einen kleinen Schieberegler und oben auch einen kleinen grünen Knopf haben unten und oben einen kleinen Schieberegler und oben . Lass mich gehen und mit diesen anfangen. Dieses werde ich verkleinern. Ich werde das ganz oben platzieren , da drüben werde ich eine Schaltfläche mit einem Schieberegler haben , der ganz oben platziert wird . Ich möchte hier unten noch einen , aber mit einem Schieberegler an einer anderen Position. Ich werde die Bewegung einfügen , bei der ich meine Finger gedrückt halte. Ich bewege mich absolut vertikal. Dieser kleine Knopf fügt das ein und ich platziere es an einer anderen Stelle darauf. Eigentlich hätte ich in zwei Teilen tun sollen. Ich hätte die Länge ändern können. Ich kann das immer noch tun. Ich wähle einfach das aus, um die Gruppierung aufzuheben. Dann kann ich diesen auswählen und ihn einfach auf die richtige Länge herausziehen die richtige Länge herausziehen Richtig? Der Rest ist sehr einfach. Fügen Sie das ein, fügen Sie das ein. Und schieb da einen Mülleimer rein. Also werde ich unten einen Mülleimer haben , der in der Mitte ist, den da drüben. Ich möchte sichergehen, dass diese kleinen Formen hier den gleichen Abstand voneinander haben. Ich kann das machen, indem ich hier hoch gehe und mein Raster einschalten und daraus ein Raster machen könnte , oder ich kann tatsächlich einige der Einstellungen oben hier verwenden , mit denen wir die Dinge auch gleichmäßig ausrichten und verteilen können. Zuallererst werde ich diese über ihre Mitte ausrichten , sodass sie alle korrekt sind , ich sie auch horizontal anordnen werde. Sie sind also alle zusammen im Weltraum. Schieben wir das wieder da runter. Jetzt wird der Inhalt in die Mitte gestellt. Versuch es ein bisschen damit. Versuchen Sie, einige Ihrer Elemente neu zu erstellen, und erstellen Sie es dann und erstellen mit zwei kleinen Schiebereglern und einigen Schaltflächen Wenn Sie weitere spannende Buttons erstellen möchten, Sie das gerne tun 39. Ein Logo erstellen: Lassen Sie uns jetzt ein Logo für die Marke erstellen, für die wir diese App Normalerweise hätte die Marke Hether das Logo bereits Aber hey, das ist alles gute Übung. Nun, hier wird sich alles um eine Marke für Orangengetränke drehen. Ich werde ein bisschen kreieren, indem ich das Wort Orange verwende. Ich möchte ein nettes, ich zögere, das Wort Swish zu verwenden , weil man dadurch auf die Idee kommt, dass es ein N-Symbol sein wird, wie ein kleiner Strudel darunter Ich hole zuerst meinen Stift und mache einfach meine kleine Form, die ich will, so wie die so wie die Geben wir ihm etwas Breite, damit Sie es sehen können. Aber ich möchte die Breite ändern. Ich werde jetzt meinen Druck reduzieren. Lassen Sie uns zunächst die Kappe loswerden. Es werden also quadratische Kappen sein. Ich gehe zum Druck über und setze einen Punkt in die Mitte und ziehe diese dann nach unten. Dadurch werde ich dünn über dick bis dünn. Aber ich will den dickeren Teil hier haben. Ich werde diesen dickeren Teil auf die Seite da oben verschieben . Jetzt können wir immer noch auf unsere Breite gehen und es noch dicker machen. Ich denke, so etwas würde wirklich gut funktionieren. Denken Sie daran, wenn Sie so etwas tun und dann vielleicht die Geometriewerkzeuge verwenden möchten , um Dinge zusammenzufügen. Möglicherweise müssen Sie auch tatsächlich reingehen und den Strich einfach auf solche Objekte ausdehnen den Strich einfach auf solche Objekte . Das muss ich nicht tun. Also werde ich meins als Schlaganfall hinterlassen. Also, ich möchte etwas Text reinbringen. Ich werde zu meinem künstlerischen Textwerkzeug übergehen. Mit meinem künstlerischen Textwerkzeug klicke und ziehe ich einfach auf die gewünschte Größe. Ich will so etwas, und ich werde das Wort Orange haben. Ich muss dafür eine Schrift finden. Die Schrift, die ich will, ist etwas , das einigermaßen benutzerfreundlich sein wird Ich mag die amerikanische Schreibmaschine, ich werde sie benutzen Ich denke, dafür nehmen wir einfach Bold. Das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir. Aber das O von Orange, das möchte ich auswählen. Ich werde es auswählen. Ziehen Sie einfach rüber, um das O auszuwählen. Ich werde es auch vergrößern. Ich werde 144 versuchen. Das ist gut. Das mit dem großen O gefällt mir sehr gut. Aber ich möchte es nach unten bringen , also wähle ich noch einmal das O aus. Ich werde es nach unten verschieben Dafür gehe ich zu den Typoptionen hier drüben. Gehe dort in meine Charakteroptionen. Ich kann dann die Positionierung der Grundlinienverschiebung verwenden. Die Grundlinienverschiebung ermöglicht es mir dann , Dinge nach oben und unten zu verschieben, und ich möchte, dass die Unterseite dort drüben ist. Nun, selbst wenn du das getan hast, könntest du immer noch sagen, dass ich das Fett eigentlich nicht mag. Lass es uns regelmäßig versuchen und schauen, ob das besser aussieht , weil das O so schwer ist. Ich glaube, ich werde mich darauf einlassen. Ich könnte vielleicht sogar einfach Range from Range fett machen . Lass uns einen kleinen Blick darauf werfen. Ja, das ist es. Ich nehme jetzt den. Ich werde diese kleine Form hier reinbringen. Ich werde es drehen, weil ich möchte , dass das kleine Ding es fast unterstreicht Wenn Sie so wollen, bei dieser Form ist jetzt ein bisschen zu viel drauf, auf dieser Seite nicht genug Ich könnte eigentlich einfach reingehen, denn denken Sie daran , dass es hier nur um Knoten geht Ich könnte diesen Knoten ein wenig nach unten ziehen , ihn nach oben bewegen, und deshalb wollte ich ihn als Strich belassen, anstatt ihn zu einem gefüllten Objekt zu machen. Gehen wir zu dem da. Wenn ich mich für das Löschen entscheide, kann ich diesen einen Knoten löschen, wodurch nur diese kleine Form übrig bleibt. Ich glaube, das war es, wonach ich da drüben wirklich gesucht habe. Wir haben hier die dickere Linie, die das Gewicht des O da drin ausgleicht Sogar die dicke Linie selbst, wenn ich einfach zu ihr zurückkehre, können wir hier nochmal zurückgehen und sie vielleicht etwas dünner machen , damit sie nicht ganz so schwer ist Ich suche nach einem Gleichgewicht. Wir haben da ein großes Ding und wir haben ein schweres Gewicht, und diese beiden neigen dazu, sich gegenseitig auszugleichen. Jetzt geht es wirklich nur noch darum reinzugehen und die Farbe auszuwählen. Und natürlich ist es orange, also muss es orange sein. Lass uns gehen. Wenn ich nur Farben wie diese aussuche, gehe ich lieber zum Farbkreis und dann nach oben. Ich mag das Orange und dann lege ich es da rein. Das ist in meine letzten Farben übergegangen. Ich kann darauf klicken. Geh zu meinem Schlaganfall. Gehen wir zu dem Schlaganfall da oben. Und wähle dafür dieselbe Orange. Lassen Sie uns beide auswählen und sie zusammen gruppieren. Diese beiden sind dort gruppiert. Ich werde alles andere gruppieren. Und die da drüben müsste ich auswählen. Bei diesem habe ich einfach meinen Finger gedrückt gehalten damit ich mehrere Elemente auswählen konnte. Ich werde auch da reingehen und mich dafür entscheiden, diese auch zu gruppieren. Wir haben eine Gruppe hier und andere Gruppe da drüben, versuchen Sie es ein bisschen, Sie müssen das Wort Orange nicht verwenden. Sie können alles verwenden, was Sie möchten, aber erstellen Sie ein kleines Logo oder in Ihrem 40. 122 Artboard-Symbole: Schauen wir uns nun das Symbolbedienfeld an. Das ist der Kleine hier drüben. Wenn ich das halten kann, wirst du da drüben Symbole sehen. Symbole sind Ihren Vermögenswerten sehr ähnlich, aber es gibt einen Unterschied zwischen ihnen. Ich nehme meine Orange und füge sie in meine Symbole ein. Wir machen das genauso wie bei Vermögenswerten. Klicken Sie auf das kleine Menü und fügen Sie die Symbole aus der Auswahl hinzu. Achten Sie darauf, dass Sie sie zuerst gruppiert haben , sodass sie als ein Symbol angezeigt werden. Wenn ich nun dieses Symbol nehmen und es erneut einfügen würde, eine kleine Kopie. Ihr seht, wenn ich anfange, es zu skalieren, bleibt die Breite der Linie darunter konstant. Sie skaliert nicht mit dem Objekt. Um das zu umgehen, wähle ich das Original dort drüben aus und gehe zu dem Strich hier unten. Ich werde sagen, mit Objekt skalieren. Wenn ich das jetzt anschalte, schauen wir uns das mal an. Auch hier habe ich es nicht wirklich wieder in die Symbole eingefügt. Ich habe es einfach stehen lassen, wo es war. Ich werde dort draufklicken, ich werde einfügen. Wenn ich mir diesmal eine Ecke schnappe, kannst du auch sehen, wie sie tatsächlich skaliert. Obwohl ich es hier drüben gemacht habe , skaliert es immer noch. Jetzt möchte ich eines ganz oben auf einem kleinen Logo oben platzieren. Vielleicht möchte ich auch woanders noch einen haben. Ich kann zwei Finger benutzen und eine Kopie von dem einen machen. Platziere das nicht ganz unten für die Was ist anders an Symbolen. Nun, wenn ich zu diesem hier gehe und einfach ein paar Mal doppelklicke, damit ich in die Gruppe komme. Ich werde gehen und eine Änderung daran vornehmen. Ich werde es tatsächlich ändern und ich werde die Farbe ändern. Sie können sehen, dass, wenn ich die Farbe dieser Datei ändere, alle anderen Instanzen aktualisiert werden, die ich verwendet habe, ob ich Kopien davon gemacht habe oder ob ich sie aus dem Symbolfenster übernommen habe. Wir haben ein, lassen Sie mich einfach zu meinem ursprünglichen Orange zurückkehren. Wir haben ein Elternteil hier drüben, wann immer es benutzt wird. Das sind die Kinder. Wenn ich zu einem der Kinder gehe und doppelklicke, werde ich es einfach wegbewegen. Sie können sehen, wie sich das auf die anderen auswirkt. Gleichzeitig können Sie jedes der untergeordneten Objekte ändern und es geht an das und das übergeordnete Objekt ändert dann auch alle anderen Geschwister. Wirklich nützlich, wenn Sie etwas sehr schnell aktualisieren müssen . Probieren Sie es aus. 41. Pixelebenen: Fügen wir dem Typ nun etwas Textur hinzu. Ich werde dafür Pixel verwenden, und dafür gehen wir in die Pixel-Persona, ich gehe zu meinen Ebenen Zuallererst möchte ich eine neue Ebene hinzufügen Ich klicke auf das Plus und es wird eine Pixelebene sein , auf der ich malen werde. Sie können sehen, dass dort Pixel stehen. Das kleine Symbol ist etwas anders, es ist sehr, sehr klein. Aber Sie haben hier verschiedene kleine Symbole, um die Unterschiede zwischen Vektor- und Pixelebenen zu zeigen . Ich gehe bis zur oberen linken Ecke und wähle dort Pixel aus. Das ändert meine Werkzeugleiste hier. Ich benutze den Pinsel und gehe zum Pinselbereich auf der rechten Seite und suche mir einen interessanten Pinsel aus. Jetzt blättere ich einfach durch und Sie können sehen dies all die verschiedenen Arten von Pinseln sind , die wir haben Ich werde mitgehen und dort ein paar Texturpinsel suchen . Da haben wir's. Und ich werde dieses Pinselmuster verwenden, eins, du kannst jeden Pinsel benutzen, den du willst, nur das. Das ist das, von dem ich denke, dass es wirklich gut für Texturen sein wird. Lass uns das O hier drüben vergrößern. Und ich möchte dem die Orangenschalen-Textur geben. Ich werde sichergehen, dass ich tatsächlich Orange nehme. Ich werde dort meine letzten Farben verwenden, wenn ich anfange zu malen. Sie können sehen, dass es sich um ein Gemälde mit einer Textur handelt. Ich kann das einfach weiter ausbauen. Nun, einige von Ihnen schauen sich das wahrscheinlich an und denken, ja, Sie sollten wirklich ein bisschen vorsichtiger malen. Tim, sieh mal, du hast die Grenze überschritten. Nun ja, habe ich, aber wir haben auch einen Radiergummi hier, also kann ich einfach einen Radiergummi benutzen und die Stellen am Rand ausradieren , die ich nicht wollte Nun, wir haben hier einige Optionen für die Pinsel. Zuallererst können Sie die Größe einfach sehr schnell ändern. Ich kann die Pinselgröße hier sehen und wir werden später über einige der anderen sprechen. Aber im Moment denke ich, ich werde das einfach ein bisschen abdunkeln und mein Oder verwenden, um den Abschnitt dort drüben loszuwerden Wenn ich zu meinem Vektorbereich zurückkehre, der Designer ist , ist dieser immer noch da und er befindet sich auf einer neuen Ebene, der Pixelebene Der große Unterschied zwischen diesen beiden besteht darin, dass Vektoren Linien mit Punkten sind und dass sie vollständig skalierbar sind. Weil Pixel aus kleinen Pixelpunkten bestehen , weil es kein besseres Wort gibt . Wir können das sehen. Wenn wir hineinzoomen, können Sie die einzelnen Pixel hier sehen, aber die Vektorform wird dort immer absolut superglatt sein . Probiere das aus. Probieren Sie es ein bisschen aus, vergessen Sie nicht, eine Pixelebene in den Pixelbereich einzufügen und spielen Sie hier mit einem Pinsel und verschiedenen Pinseln. Sie könnten Stunden damit verbringen, diese Pinsel anzusehen und sie durchzugehen und experimentieren und auszuprobieren und sehen, was Sie mit ihnen bekommen Oder stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel verwenden, nicht das Anordnungswerkzeug da drüben, aber einige von ihnen sind ziemlich cool Die Ergebnisse, die Sie erhalten, tatsächlich, dieses, es gäbe wahrscheinlich ein ganz nettes für die Orange , wenn das der Fall wäre Ich könnte das eigentlich einfach so auslöschen. Geh zurück und male so ein. 42. Pixel in Symbolen malen: Nun, die Textur, die ich hier eingefügt habe, ich mag diese Punkte wirklich. Übrigens, die Textur, die ich hier eingefügt habe, ist nur auf dieser Orange da drüben. Die anderen beiden wurden nicht aktualisiert. Das liegt daran, dass, als ich diese Pixelebene eingefügt habe, die Pixelebene nur in der Zeichenfläche war Sie war eigentlich nicht in einem der Symbole enthalten. Ich kann es bewegen. Ich klicke da drüben. Das ist das Symbol. Ich werde die Pixelebene finden, egal ob sie oben oder unten ist. Ich werde es ziehen und es in das Symbol einfügen . Jetzt ist es im Symbol, Sie können sehen, dass es auch bei diesen hier aktualisiert wurde. Lassen Sie uns das etwas genauer erläutern. Ich mache weiter und gehe zu dem Symbol hier, dem Symbol dort, das ausgewählt ist. Ich gehe darauf ein und füge eine neue Pixelebene hinzu. Versuchen wir es noch einmal innerhalb dieses Symbols. Jetzt gehe ich zur Pixel-Persona über . Stellen Sie sicher, dass ich mit meinen Pinseln da drin bin und dieses kleine grüne Ding hineinmalen will , ich weiß nicht, wie es heißt Da ist ein grünes Ding , das oben auf der Orange steht. Ich bin mir sicher, dass es einen richtigen Namen hat. Ich werde jedenfalls mitgehen und mir einen Pinsel holen. Ich werde einfach zu meinen Standardpinseln übergehen und hier einfach einen sehr einfachen Pinsel auswählen. Lass mich ein Grün finden , denn es wird grün sein . Jetzt habe ich mein Grün. Ich werde mitmachen und auf dieser Fläche malen. Baue die Farbe einfach ein bisschen dort drüben auf. Leg die Dinge rein, die draußen herumliegen , kleine Sternchen. Das muss nicht perfekt sein, es geht nur darum, grobe Vorstellung zu bekommen. Was jetzt hätte passieren sollen, ist, dass es auf allen Instanzen gleichzeitig aktualisiert worden sein sollte, weil wir es zu einer dieser Instanzen des Symbols hinzugefügt haben . Probiere das aus. 43. 125 Artboard Texturenbeispiel für die Malerei ohne Projekt: Gehen wir einfach zurück, damit ich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen kann. Ich gehe zurück zu dieser kleinen Zeichnung hier drüben und gehe zu meinen Ebenen und hier runter zum Grund. Und ich werde einfach das Bild mit dem Gras im Hintergrund loswerden , das, glaube ich , eines hier drüben war. Ich werde das einfach löschen. Jetzt. Ich möchte dem Gras etwas Textur verleihen, also klicke ich auf die kleine Form. Ich gehe zu meiner Pixel-Persona über. zu meinen Pinseln und ich gehe zu meinen Texturpinseln über Sie können alle Pinsel verwenden, die Sie mögen. Ich habe einfach ein Faible für die Texturpinsel, ich mag sie wirklich. Ich werde mich wieder für eine interessante Textur entscheiden. Jetzt werde ich die Farbe finden , die ich will, und ich werde dort vielleicht ein etwas dunkleres Grün wählen. Stellen wir sicher, dass ich auf der Füllung ein etwas dunkleres Grün wählen werde. Bei Designern passiert das manchmal, dass Dinge nicht das tun, was sie sollen. Sie können sehen, dass ich versuche, das zurückzuziehen, aber es erlaubt mir einfach nicht, es zu tun. Normalerweise schließe ich einfach alles und starte es erneut. Ich werde sehr oft tatsächlich reingehen und es loswerden und dann noch einmal, das löst normalerweise das Problem Ich werde wieder hierher zurückkehren. Sie können sehen, es hat sich einfach nicht einmal daran erinnert, dass ich das, dieses kleine Gras, das Grasbild entfernt hatte kleine Gras, . Ich gehe da wieder rein. Ich werde das Grasbild entfernen. Sagen wir da einfach Löschen . Hier drüben. Ich gehe und füge eine Pixelebene hinzu. Ich gehe zu meinem Pinselwerkzeug, aber ich gehe im Pixelmodus zu meinen Pinseln. zu meinen Texturen über, suchen Sie dort eine Textur , die ich verwenden möchte Gehen Sie zu meinen Texturen über, suchen Sie dort eine Textur , die ich verwenden möchte, und wählen Sie eine Farbe für diese Textur aus. Ich denke , so etwas könnte ziemlich gut sein. Nur etwas dunkler. Ich werde einfach malen, also nehme ich einen ziemlich großen Pinsel und male hier entlang, um eine interessante Textur zu bekommen. Gehen wir und fügen dort noch einen hinzu. Also werde ich etwas Gelb nehmen und auch ein bisschen Gelb drauflegen . Jetzt möchte ich, dass die Textur nur auf dem Hügel hier drin ist. Das haben wir schon mal mit den Bildern gemacht. Was ich tun kann, ist, diese Pixelebene auf die Vektorebene direkt dort zu ziehen , und sie wird genau auf diese bestimmte Form zugeschnitten. Lass es mich mit den Wolken machen. Ich gehe zu meinen Wolken. Ich wähle die Cloud, die ich will. Ich glaube, ich möchte diese Cloud wieder verwenden, ich werde eine Pixelebene hinzufügen. Ich werde zu meinem Pinsel gehen. Ich bin immer noch im Pixelmodus, finde die Textur , die ich verwenden möchte. Lass uns mit diesem Grunge-Muster weitermachen. Ich nehme Schwarz, einen schönen größeren Pinsel und male einfach so unter der Wolke Weil ich nach wie vor nur die Cloud beeinflussen wollte. Ich gehe rein und ziehe das einfach auf die Cloud, so dass es nur diese Wolke betrifft. Diese Technik wird häufig in Illustrationen verwendet. Ich benutze es selbst ziemlich oft. Ich zeige Ihnen einfach eine meiner eigenen Illustrationen, in denen ich sie verwendet habe. Ich mache unter anderem viele Figuren, aber wenn wir uns zum Beispiel diese ansehen, können Sie sehen , dass hier auf der Kleidung Texturen sind, die dem Artikel nur ein wenig Tiefe verleihen . Auch hier haben wir eine Textur , wo sich die Hände vor der anderen befinden, ein bisschen Textur auch auf ihrem Oberteil. Es hilft wirklich, Objekten etwas Tiefe zu verleihen , und Sie können es dann einfach an dem Objekt befestigen auf das Sie direkt malen möchten. Probieren Sie das an jeder beliebigen Grafik aus und schneiden Sie einfach einen Teil einer Bitmap-Zeichnung oder eines Bitmap-Gemäldes auf eine Vektorebene 44. Artboards: Lassen Sie uns jetzt eine weitere Zeichenfläche erstellen. Wir werden eine Kopie davon machen. Um es zu kopieren, gehe ich hier zu meiner Zeichenfläche. Ich werde sicherstellen, dass nichts gesperrt ist. Das ist ziemlich wichtig. Wirklich. Mach das einfach zu. Da ist nichts gesperrt. meine Zeichenfläche auswähle, kann ich zwei Finger klicken und ziehen, um eine Kopie der ersten Zeichenfläche zu erstellen, so wie Dann kann ich auf dieser Zeichenfläche hier einfach alle Teile entfernen, die ich nicht möchte Ich werde das Orange auswählen und es entfernen , das sich auf der einen Instanz befindet, die ich entfernt habe Diese beiden sind immer noch da drüben. Wenn ich hier eine Instanz ändere, aktualisiere ich diese gleichzeitig. Wir können dann hier einige andere Details eingeben. Lassen Sie mich Ihnen dies noch einmal auf einer Live-Arbeitskopie meiner eigenen persönlichen Arbeit zeigen . Ich arbeite mit ziemlich vielen Zeichenflächen. Und das ist eine Autoserie , die ich mit all diesen kleinen unterschiedlichen Autotypen gemacht habe, jedes auf einer eigenen Zeichenfläche Aber wie Sie sehen können, verwende ich sehr oft Zeichenflächen und erstelle Kopien, um mit verschiedenen Layouts zu experimentieren Der Kunde würde nicht alle sehen, er würde nur die Endergebnisse so sehen , wie ich sie tatsächlich gemacht Aber es ermöglicht mir, viel zu experimentieren sehr schnell Hintergründe zu erstellen , die alle exakt gleich sind Wie dem auch sei, probiere das oben auf deinem eigenen und mache eine Kopie davon Lösche das große Logo in der Mitte und dann zeichnen wir eine Orangensaftdose hinein. 45. Metallverlaufsdose: Fangen wir jetzt mit Can an. Auf dieser Seite werde ich ein Rechteck verwenden. Und ich werde dort einfach mein Rechteck einzeichnen. Aber sieh dir diese Linie an , die ich hier habe. Es sieht wirklich seltsam aus. Das liegt daran, dass ich, als wir den orangefarbenen Swish kreierten, eine solche Form verwendet habe Jetzt muss ich nur noch hier reingehen und diese Knoten entfernen und einfach Reset Pressure sagen, wodurch alles wieder auf die Standardlinie mit einer Breite zurückgesetzt wird . Ich möchte jedoch nicht streichen, also werde ich tatsächlich auf den kleinen Button dort klicken, um „Keine Kontur“ und „Füllen“ zu sagen. Ich möchte zunächst eine Füllung haben. Jetzt muss meine Dose selbst in der oberen Ecke leicht abgerundet sein. Also gehe ich einfach zurück zu diesem Tool, gehe zu „Nicht abgerundet“. Und ich möchte nur ein kleines bisschen Rundheit haben, überhaupt nicht viel Als Nächstes möchte ich hier einen Farbverlauf hinzufügen, um dieser Dose ein metallisches Gefühl zu verleihen Ich gehe zu meinem Farbverlauf bis ich natürlich dorthin ziehen werde. Wenn Sie jetzt ziehen und einen Finger nach unten legen, springt der Ziehvorgang in 45-Grad-Schritten, sodass ich sicherstellen kann , dass es perfekt horizontal ist Dann lass mich gehen und die Farben für die Dose ändern, ich werde das einfach festnageln Ich fange mit dem an. Da es hellgrau ist, gehe ich eigentlich zu den HSL-Schiebereglern über Ich kann dann die Leuchtmittel verwenden um Dinge aufzuhellen und abzudunkeln, wir werden Dann werde ich hier drüben einen neuen Punkt einbringen. Ich möchte, dass das ziemlich leicht ist, fast wie ein Highlight. Dann noch einer hier drüben. Da drüben wird es etwas dunkler sein. Vielleicht haben wir dort noch ein kleines Highlight . Schauen wir mal hier drüben nach. Wenn wir das versuchen, wenn wir etwas dunkler sind, gibt es kein Richtig oder Falsch. Ich setze einfach Hell und Dunkel und Hell und Dunkel, bis ich etwas erhalte, das vage dem Metall einer Dose ähnelt. Probiere es aus 46. Metallverlaufsdosendetails: Jetzt möchte ich die Form meiner Dose anpassen , da Dosen normalerweise nicht gerade auf und ab stehen. Ein paar von ihnen sind es, aber die meisten kommen hier ein bisschen heraus und sie verjüngen sich am Boden wieder Um das zu tun, möchte ich zunächst ein Raster im Hintergrund einrichten, ein Raster im Hintergrund einrichten damit ich die Dinge einfach messen kann Ich gehe zu meinen Snap-Optionen und schalte das Raster ein. Übrigens, du hast ein bisschen, was ist das für ein Scheibenwischer da drüben Und damit kannst du Dinge ein - und ausschalten. Wenn Sie nicht sehen können, wie hoch Ihr Netz wird, klicken Sie einfach auf den Scheibenwischer selbst Ich werde das so verschieben, dass es direkt zurück zu einigen der Quadrate dort geht zurück zu einigen der Quadrate Ich werde das ein bisschen nach unten herausziehen . Ich werde es auf die Quadrate dort verschieben. Wie gesagt, ich mache das nur, also ist es für mich sehr einfach, Dinge einfach zu messen. Jetzt möchte ich dort noch ein paar Knoten einbauen. Bevor ich das mache, werde ich eine Kopie davon machen. Ich werde einfach eine Kopie dorthin ziehen , die wir später verwenden können. Du wirst Y in Kürze sehen. Jetzt möchte ich dort einen Knoten und dort einen Knoten hinzufügen und diese Kante nach außen verschieben Aber ich kann keinen Knoten hinzufügen, denn wenn ich hier klicke, das Knoten-Tool keine Knoten hinzu, bis Sie etwas in eine normale bearbeitbare Im Moment können Sie bei dieser Form sehen, dass der kleine rote Punkt immer noch ein bearbeitbares Rechteck ist immer noch ein bearbeitbares Klicken wir dort auf diese Schaltfläche, und das wandelt sie in eine normale Form Jetzt kann ich hierher gehen und ein paar davon herunterzählen. Ich gehe runter, um dort zu sagen, und klicke auf der anderen Seite auf Dasselbe tun. Jetzt können Sie sehen, warum ich tatsächlich diesen da drüben und einen da drüben eingefügt habe. Dann kann ich diese Punkte auswählen. Ich kann sie herausnehmen und das tun, ich kann sie aus kleinen Punkten herausnehmen, wenn ich kein besseres Wort habe. Ich wähle sie wieder aus, diese beiden hier. Ich verschiebe sie auf das, was auch immer diese Dinge in meinem Diagramm sind, sodass beide Seiten übereinstimmen. Nun, ganz oben auf einer Dose hat man normalerweise ein kleines Stück Metall oben. Deshalb wollte ich das haben. Ich werde es ein bisschen herunterziehen , also eine Kopie davon machen , damit ich mit dieser Kopie für die Mitte arbeiten kann. Ich werde das hierher verschieben. Bevor ich das wirklich drauflege, werde ich die Farbe etwas anpassen. Es ist ein bisschen heller und heller. Um ihm diesen helleren Metall-Look zu verleihen, gehe ich zurück zu meinem Farbverlauf. Ich werde einfach die Farbe einiger davon ändern und sicherstellen, dass sie festgesteckt ist Und ich werde das etwas heller machen. Noch viel leichter. Ich werde mich durch all das hier drin arbeiten , das ist okay. Und das ist auch okay, also werde ich das jetzt da reinlegen. Das wird einfach da rein gehen und ein bisschen kleiner, denn denk dran, ich habe die Kanten abgerundet. Ich möchte es etwas kleiner als das Oberteil haben. Damit bin ich zufrieden . Ich werde eine Kopie davon machen, um auf den Grund zu gehen. Eigentlich ist es ein bisschen zu groß. Gehen wir da runter zu einem. Ich benutze zwei Finger und kopiere das nach unten. Achte nur darauf, dass das im richtigen Bereich korrekt ist , es sieht gut aus. Schließlich nehmen wir diese Form hier und verwenden sie in der Mitte dort drüben. Ich werde es einfach herausziehen, auf die gleichen Seiten ziehen. Das wird der Aufkleber in der Mitte sein, aber anstatt dass er so dunkel ist wie die anderen, denn denken Sie daran, dass er einen Farbverlauf hat. Ich gehe zum Farbverlauf, ich werde diesen wirklich aufhellen Das hier wird also fast so aussehen, als wäre es Papier. Das wird dort viel leichter sein. Dieser wird viel heller sein, nur dunkel. Und sie hat die Nase vorn. Und wieder ist im Hintergrund viel Vogellärm zu hören. Ich hoffe , Sie hören nicht zu viel davon, weil ich direkt an einem Fluss arbeite. Wir hören hier eine Menge Wildtiere. Ich entschuldige mich, falls du die Gänse wieder hörst. Ich denke, das funktioniert okay. Und ich kann jetzt mein Raster ausschalten , also wähle ich all diese aus und gruppiere sie so. Das kann dann in die Mitte passen, muss mit der Herstellung dieser Dose einhergehen. 47. Ein Logo und Schatten hinzufügen: Lass uns unser Logo auf die Dose bringen, das ist wirklich einfach. Wir gehen einfach zu den Symbolen über. Klicken Sie auf das Symbol, fügen Sie ein Symbol ein. Und ich kann das dann auf die richtige Größe herunterskalieren. Ich denke, vielleicht ein bisschen größer, so etwas in der Art. Nun, das ist nicht einfach nur da drüben, ich möchte, dass es so aussieht, als würde es fast in der Luft schweben. Ich werde einen sehr kleinen Schatten darunter legen . Ich werde übrigens zu diesem Logo gehen und es einfach woanders hin verschieben. Wir werden es vorerst dort hinstellen. Aber ich will hier unten einen Schatten haben, also werde ich Elipse benutzen, meine Lippen unter die Dose legen Ich gehe zu meinem Gradienten. Ich werde hier einen Gradienten haben, der einfach von dunkel nach hell übergeht. Viele dieser kleinen Punkte hier drin, die ich nicht haben will, kann ich loswerden, indem ich oben auf den Mülleimer klicke. Der Gradient , den ich hier haben will , wird nicht linear sein, er wird tatsächlich so elliptisch sein. Weil ich das verschieben und diese unabhängig voneinander anpassen kann verschieben und diese unabhängig voneinander anpassen Denken Sie daran, dass Sie sie sperren und entsperren können. sie auf diese Weise einzustellen, Um sie auf diese Weise einzustellen, fange ich hier von vorne an und dieser wird in der Mitte schwarz sein. Und dann wird auch der äußere schwarz sein. Okay, ich mache auch kein Schwarz, weil ich das Verlaufswerkzeug und nicht das Transparenzwerkzeug verwendet habe . Es ist wirklich egal , für welches Sie sich entscheiden. Aber wenn ich dort zu dem zweiten gehe, kann ich zu meiner Farbe gehen. Ich werde nur die Deckkraft der äußeren Farbe anpassen. Ich mache das nur ein bisschen größer da drüben. Dann nehme ich die ganze Form und passe die Kapazität des Ganzen an. Lassen Sie mich jetzt sichergehen, dass ich die Form dort ausgewählt habe , und wir passen die Kapazität an. jetzt die Pastete hier anpassen, können Sie sehen, was sie bewirkt, ist, dass alles dieselbe Farbe Wie kann ich die Kapazität anpassen? Nun, wenn ich zu meinen Ebenen gehe und zu den Ebenenoptionen gehe und die Objektkapazität anpasse, gibt es einen subtilen Unterschied zwischen diesen beiden. Jetzt kann ich die Objektkapazität anpassen und um absolut perfekt zu funktionieren, sollten Sie vorsichtig sein, wenn Sie das Objekt anpassen. Aber du hast da tatsächlich ein gewisses Gefälle. Vielleicht stellst du fest, dass du am Ende alles verschiebst. Tun Sie es für das Objekt in den Ebenen. Probiere es ein bisschen aus und lege ein bisschen Schatten unter deine Form. Sie können das so hoch oder so tief bewegen, wie Sie möchten. Ich will, dass meins einfach so ausgetrocknet in der Luft schwebt. 48. Texturenspray hinzufügen: Fügen wir einen weiteren Pixelpinsel hinzu. Ich bin zu meiner Pixel-Persona gegangen und verwende den Pinsel und werde eine neue Pixelebene hinzufügen Ich werde meinen Pinsel ziemlich groß machen. Ich gehe zu meinen Pinseln. Und der Pinsel, den ich wählen werde, ich habe mich umgesehen, ist wahrscheinlich einer dieser Aquarellpinsel oder die Tintenspritzerpinsel da drin Denn was ich wirklich tun möchte, ist dass wir ihn ziemlich groß machen wollen, was fast dem Sprüheffekt entspricht Das ist so ziemlich das, wonach ich da drüben gesucht habe, nämlich dass die Wasserfarbe abnimmt. Nachdem ich das als Pixelebene eingefügt habe, kann ich jetzt einfach unter all diese Ebenen gehen und es unter meine Dose legen. Ich habe diesen Look, wie frisch gesprühter Orangensaft. Jetzt, wo er da ist, kann ich noch ein paar Stückchen mehr hinzufügen , wenn ich möchte, dass noch etwas Orangensaft herauskommt. Natürlich kannst du deine Strahlen verwenden, um Dinge gleichzeitig zu löschen. Versuch es ein bisschen, wenn du das machen möchtest. Und vergiss nicht, du kannst diese Dinge bewegen, aber sei vorsichtig, denn hier ist es an der Seite abgeschnitten. Ich kann das nach unten verschieben. Nur ein bisschen so. Wie gehst du? 49. Flüssigkeit mit Blends hinzufügen: Lassen Sie uns dieser Grafik etwas mehr hinzufügen. Ich möchte dir jetzt ein neues Tool zeigen. Dieses neue Tool ist eigentlich ein neues in V Two von Designer. Ich werde eine Kopie der Form der Dose machen . Wenn ich da drüben drüben drauf klicke siehst du, dass ein paar Teile dran sind. Ich gehe zu meinen Ebenen da drüben in die Gruppe. Ich suche wirklich nur nach diesem Teil hier drüben. Ich werde jetzt, wo ich zwei Finger nach unten ausgewählt habe , eine Kopie davon dorthin verschieben. Aber ich möchte nicht zu dieser Gruppe gehören. Ich werde es tatsächlich aus der Gruppe da drüben herausnehmen der Gruppe da drüben und es einfach ganz oben platzieren. Du kannst sehen, ob ich den falschen gemacht habe, oder? Lass uns das einfach rückgängig machen. Da drüben muss einer sein. Okay. Nun, das scheint richtig zu sein. Jetzt. Ich glaube, ich muss sowieso den falschen bewegt haben. Ich möchte eigentlich nur einen Teil davon ändern, damit ich eine Wellenform bekomme. Es sieht aus wie Flüssigkeit. Ich will keine Flüssigkeit drin haben, aber ich möchte so aussehen wie diese tatsächlich gedruckte Flüssigkeit auf der Außenseite. Ich werde das machen, indem ich das Messerwerkzeug hier drüben benutze. Ich werde klicken, ich werde einfach eine kleine Wellenkurve da rein ziehen. Wenn es Ihnen nicht gefällt, machen Sie es einfach rückgängig und versuchen Sie es erneut. Noch einmal klicke ich einfach und ziehe meine kleine Welle hinein. Und was das bewirkt, ist, dass es das in zwei Teile teilt. Ich werde es noch einmal hier drüben mit dem Messer Wenn ich klicke und ziehe, kannst du sehen, dass es mir folgt. Aber wenn du willst, kannst du die Stabilisierung tatsächlich ändern Dort gibt es einen Seilstabilisator und einen Fensterstabilisator oder keinen Stabilisator Nun, wir haben uns das vorhin mit einigen anderen Tools angesehen mit einigen anderen Tools Ich nehme den Seilstabilisator, ich werde ihn noch ein bisschen stabilisieren Und ich werde es von hier aus wieder machen. Und ich werde da drüben einfach ein bisschen Spritzer machen , um dasselbe mit dem Top zu machen Ich werde von oben in die entgegengesetzte Richtung gehen, also wird es dort drüben größer sein und runter zum Jetzt werden Sie feststellen, dass sich die Füllung, als ich das sofort gemacht habe , ebenfalls zu einer flachen Farbe geändert hat. Ich könnte dann reingehen und dort einen weiteren Farbverlauf einfügen. Ich werde nicht, ich werde nur die Mitte entfernen. Wir haben diese beiden hier, die ich zusammenfassen werde, um mir das Leben zu erleichtern. Denken Sie daran, wir können dort oben klicken und ich kann nach unten gehen und sie dort gruppieren. Ich werde nur die Farbe hier ändern. Ich werde die beiden übermalen und ihnen dort eine Farbe geben . Also, was wollen wir? Wir wollen, dass es orange ist, nicht wahr? Also lass uns da drüben etwas Orange trinken. Ich werde die beiden jetzt rüber bewegen, wieder oben auf die Dose. Und ich denke, das sieht fast richtig aus. Brillant. Okay. Jetzt sieht es immer noch sehr flach aus, wenn das ausgewählt ist. Wir gehen zu den Ebenen und gehen zu den Ebenenoptionen, und wir werden ändern, wie diese Ebene auf das auswirkt, was sich darunter mit der Farbe befindet. Sie können sehen, wenn ich da reinklicke, wir haben eine Reihe verschiedener Mischmodi. Ich kann einfach die Mischungen durchgehen und sehen, wie sich das ausgewirkt hat. Schau dir das an. Die Gelbtöne sind da drüben wirklich, wirklich rausgekommen. Das ist mit Color Burn Wir haben Linear Burn Darker. Daran gibt es kein Richtig oder Falsch. Du gehst es einfach durch, bis du etwas gefunden hast , das zu deiner speziellen Grafik passt. Das Nadellicht ist auch ziemlich interessant, obwohl die Farbe ziemlich gut ist, weil es die Farbe beibehält und Sie den Farbverlauf darunter sehen können. Ich glaube, ich gehe wieder hierher, um die Farbe dort zu verbrennen. Denn das Tolle daran ist, dass ich jetzt, wo ich das gemacht habe, wenn ich die Farbe ändere, es immer noch genauso aussieht. Ich kann einfach meine Farben durchgehen, bis ich die Farbe gefunden habe, nach der ich suche. Ich will natürlich etwas, das nur ein bisschen mehr Orange ist. Da haben wir's. Da sieht die Farbe wunderschön aus. Ich muss den Farbverlauf nicht neu erstellen. Ich muss nur etwas drauflegen und den Mischmodus ändern Aber versuchen Sie es mit dem Messerwerkzeug ein bisschen . Also lass mich noch einmal mit dir durchs Messer gehen. Du machst deine Form, gehst zum Messer und du klickst und ziehst über dein Objekt und es wird es einfach in verschiedene Teile schneiden. Jetzt gibt es noch ein paar weitere Optionen, die ich dir später anhand eines anderen Beispiels zeigen werde, aber im Moment kann ich das zerschneiden. Jedes davon ist ein separates Stück da drin. Versuch es mal damit. 50. Den Shape Builder verwenden: Lassen Sie uns jetzt eine Kopie davon machen. Ich gehe hier rein und vergewissere mich, dass ich auf der Kunsttafel bin. Also wählt es mit zwei Finger aus und zieht das rüber. Da sind eine Menge Dinge drin, die ich im Moment eigentlich nicht brauche. Ich gehe einfach mit meinem Verschiebe-Tool rein und lösche einige davon. Zum Beispiel dieser hier. Ich werde die loswerden. Ich brauche das Logo im Moment nicht, ich brauche das nicht wirklich, weil wir eine Variante eines anderen machen werden, lassen Sie uns das loswerden. Bei einer anderen Art von Getränk hier, wir haben den Orangendrink, aber dann ist der Kunde einfach zurückgekommen und hat gesagt, oh, könnten wir auch etwas mit Eis zu tun haben, weil, naja, wir wollen, dass unsere Getränke kalt sind. Was wir tun werden, ist, hier ein kleines Logo mit Eis zu kreieren . Und ich werde einige der vorhandenen Tools und auch einige neue verwenden . Dafür werde ich mitmachen und mit meinem künstlerischen Werkzeug ein bisschen Text mit der Aufschrift Eis erstellen . Das machen wir einfach. Natürlich wollen wir eine Schrift, die eher zu Eis passt, aber für den Moment setzen wir einfach Eis ein. Ich habe alles in Großbuchstaben geschrieben, aber im Moment habe ich es nur in dieser Schrift. Wählen wir das aus. Und ich werde etwas suchen, das etwas zackiger aussieht, ich schätze, das ist das richtige Wort dafür Da drüben ist nichts allzu Kompliziertes. Mir schwebt hier etwas vor, nur dass ich denke, dass Gill Sands auch in einer mutigen Version davon funktionieren würde Am Ende haben wir etwas , das so aussieht, nett und klobig Ich werde die Farbe auf Blau ändern. Ich habe hier ein Blau in meinen letzten Farben. Da ist mein erstes kleines bisschen. Jetzt verwenden wir das gleiche Prinzip , das wir bei Orange verwendet haben, nämlich etwas darunter zu haben. Ich werde eine Form annehmen und ich gehe hier rüber und suche mir eine kleine Form aus. Ich werde das Dreieck verwenden und einfach ein kleines Dreieck zeichnen, also will ich ein paar dieser Dreiecke Ich werde meine beiden Finger benutzen, um eine Kopie davon so rüber zu ziehen eine Kopie davon so rüber Und eine dritte Kopie da drüben, ich suche ein bisschen nach dem Scharfen da drin. Ich werde dann weitermachen und mein Rechteckwerkzeug benutzen. Und zeichne auch ein Rechteck darüber. Weil ich nur diesen eisigen Look hier oben haben will. Was wir bisher gemacht haben , ist, dass wir diese ausgewählt hätten. Sie haben unsere Geometrie verwendet, um sie zu addieren, und sie dann erneut ausgewählt und diese hier subtrahiert . Nun, das ist okay, das kannst du absolut tun. Oder es gibt hier ein anderes Tool , das wir verwenden können. Und mit diesem Tool können Sie alles in einem erledigen. Schau mal, ob ich hier rüber zu diesem kleinen Tool da drüben gehe, es heißt Shape Builder. Wenn einer von Ihnen Illustrator verwendet hat, wissen Sie genau, was ich damit meine Oben haben wir da drüben ein Plus und ein Minus. Wenn ich das Plus verwende und einfach dort drüben auf das Plus klicke, kann ich diese hier entlang ziehen. Und wenn ich sie berühre, kannst du sehen, dass es sie zu einem vereint Wenn ich auf das Minus klicke, kann ich einfach über die Felder ziehen , die ich nicht haben möchte Es gibt noch einen, ich kann ihn einfach so loswerden. Es ist sehr, sehr schnell, einfach zu addieren oder zu subtrahieren. Lass mich das an einer anderen Form für dich machen und dir ein bisschen mehr Optionen zeigen dir ein bisschen mehr Optionen Wir werden eine solche Form bekommen , wir bekommen eine Form wie die da. Wählen Sie beide aus. Gehen Sie zu diesem kleinen Tool, wenn Sie keines davon verwenden. Wenn Sie klicken und ziehen, wählt es die Elemente aus und sagt dann, ob Sie etwas hinzufügen oder entfernen möchten Ich kann dann auf Subtrahieren klicken , um es zu erledigen Sie müssen das nicht tun, während Sie ziehen. Sie können einfach die gewünschten auswählen und dann auswählen, wie Sie dies bewirken möchten Das nächste Beispiel, das ich machen werde , ist etwas, das wir schon früher gemacht haben, und ich werde sehr, sehr schnell sein mit diesem Beispiel wie ein kleines Auto zu formen. Wir haben einen schnellen Truck gebaut, ich mache hier einfach ein schnelles Auto. Also werde ich eine solche Form annehmen. Ich werde hier eine andere Form annehmen, ein Rechteck drüber legen. Ich werde hier rauf gehen. Und wir haben oben ein rundes Rechteck für die Oberseite des Autos. Dann kann ich all diese auswählen. Benutze dieses kleine Tool. Ich werde sagen, naja, hier will ich abziehen Stellen wir einfach sicher, dass ich sie erneut auswähle. Diese hier, ich möchte die abziehen die ich addieren möchte, dann genau das Gleiche mit den Rädern Ich könnte einfach da rein gehen. Ich nehme einfach an, wir machen hier eine Silhouette von diesem Auto. ist ein Rad drin. Machen Sie eine Kopie davon. Wählen Sie all diese aus und machen Sie sehr schnell dasselbe. Ich weiß, dass ich sie zusammenfügen werde, also kann ich das genauso gut tun. Probieren Sie es ein bisschen aus und bringen Sie Ihren Text in eine kleine einfache Form wie diese. Etwas. Icy, probiere das Tool aus und dann machen wir es richtig cool. 51. Vektor-Flut-Tool: Jetzt werden wir ein paar verschiedene Variationen dieses Logos machen . Ich werde eine Kopie des Wortes Eis machen. Und lass es einfach da draußen , damit ich später darauf zurückkommen kann. Nun zum ersten, was ich tun möchte, ist diese kleine dreieckige Form anzunehmen Und ich werde das noch einmal kopieren, falls ich es noch einmal brauche. Ich mache es ein helleres Blau rein, dann setze ich das über das Wort „like“. Wenn ich dann die Auswahl getroffen habe, möchte ich, dass das Wort Eis tatsächlich sichtbar ist , aber wo es sich auf den Eiskappen überschneidet, möchte ich eine andere Farbe Ich gehe und wähle die neue Farbe, die ich hier haben möchte Ich werde einfach ein ganz anderes Blau wählen. Nun, leider, weil das alles ausgewählt war , hat es sie alle getroffen. Ich suche hier wirklich nach einem neuen Blau. Versuchen wir es mit Leuchtstoffen. Ich zeichne dort immer gerne ein großes Quadrat , damit ich die Farbe überprüfen kann und sichergehen kann, dass ich damit zufrieden bin Es stellt auch sicher , dass es unten in den aktuellen Farben angezeigt wird. Um diese überlappenden Bereiche zu bearbeiten, verwenden wir hier ein neues Tool. Und wenn ich dort draufdrücke, siehst du, dass es Vector Flood Fill heißt Das ist wirklich nützlich, weil es mir ermöglicht, ein solches Kunstwerk zu betrachten und einfach zu sagen , dass ich diese Farbe hier ausgewählt habe diese Farbe hier ausgewählt und das ist der Teil, den ich damit färben möchte. Schau, wie einfach das ist. Sie können überlappende Bereiche einfach sehr schnell einfärben. Ich werde das hier an zwei Formen machen , damit Sie genau sehen können, wie es funktioniert Ich gehe einfach rein und wähle eine Ellipse. Lass uns eine Ellipse wie diese haben, noch eine Ellipse Ich möchte die Farbe der Mitte ändern Lassen Sie uns da auch eine dritte Ellipse machen. Wenn wir schon dabei sind, kann ich hier reingehen und all diese auswählen Gehen Sie zu meinem Vector-Flood-Tool und sagen , naja, das dort wird grün sein. Ich kann die Farben einfach weiter so ändern. Es ist so einfach zu machen und es ist ein nettes neues Tool, das sie sowieso eingeführt haben. Probieren Sie das aus und verwenden Sie das Vector Flood-Tool. Sie können etwas Ähnliches mit Ihrem Logo machen . Mal sehen, wie Sie vorgehen. Und dann machen wir noch einen und verwenden wieder mehr dieser Tools. 52. Mehr Messer-Tool: Jetzt habe ich mein anderes Exemplar mitgebracht. Ich mache einfach eine Kopie für den Fall, dass Rene sie benutzen muss. Auch hier neige ich immer dazu, an Kopien zu arbeiten. Und wenn ich endlich zufrieden bin, kann ich die Kopien hier löschen . Ich werde das Wort Eis akzeptieren. Ich würde es gerne in zwei Tönen haben. Ich mache etwas Ähnliches wie das, was wir hier gemacht haben. Ich kann mitmachen und mein Messerwerkzeug für Text verwenden. Ich kann es dann so aufteilen, ganz einfach. Gehen Sie zu diesen unteren Teilen und wählen Sie sie aus. Jetzt ist der Versuch, sie auszuwählen, ein kleines Problem. Ich werde hierher gehen und es mir ansehen. Wir haben eine Gruppe da drin. Ich kann dann zu den verschiedenen Teilen der Gruppe gehen und sie auf diese Weise auswählen. Ich möchte die untersten Teile auswählen, was meiner Meinung nach der da ist. Ich will den unteren Teil des E, das ist der, zu dem wir später kommen werden. Den werden wir da haben. Und was sonst? Der Boden des Ich weiß nicht, welcher Teil es ist. Ich habe mich hier ein bisschen verirrt. Ich glaube, es ist der da drüben. Und dann ändere ich einfach die Farbe, die aufgehellt wird und so hübsch aussieht Das ist also der erste Teil. Schauen wir uns diesen unteren Abschnitt hier an. Weil ich das in ein paar kleine Eisscherben zerlegen will in ein paar kleine Eisscherben zerlegen Ich gebe ihm einfach eine Farbe, damit dort drüben anfangen Ich werde dafür wieder das Messerwerkzeug benutzen. Wenn Sie jetzt das Messerwerkzeug verwenden, können Sie beim Ziehen sehen, dass es eine Kurve zieht, so wie wir es dort gemacht haben Aber wenn du eine gerade Linie haben willst, fängst du an zu ziehen und gehst zu deinem kleinen Punkt an der Seite und bewegst dich dann heraus, weil du zu diesem Punkt hier gehen willst, der das Steuerelement ist Jetzt wirst du sehen, selbst wenn ich das mache, erhalte ich eine gerade Linie Ich kann da drüben eine gerade Linie ziehen und loslassen. Lass uns das nochmal machen. Klicken Sie, fangen Sie an zu ziehen. Gehe zur Steuerung und ich werde dort eine gerade Linie bekommen. Während ich das bewege, können Sie sehen, dass ich anpassen kann, wohin diese gerade Linie führt. Noch ein Klick bis dahin, bis zum Ende. Und so eine gerade Linie. Ich werde das Gleiche hier machen. Also werde ich nur ein paar etwas dunklere Versionen meines Eises da drin haben . Und wenn ich wollte, könnte ich sie jederzeit einfach bewegen. Wenn ich denken würde, weißt du was, wäre es toll, einen Abstand zwischen ihnen zu haben . Zieh sie einfach raus. Also wie dem auch sei, hast du ein bisschen Spaß damit, das Messerwerkzeug zu benutzen? Verwenden Sie dieses kleine Tool um das Objekt im Grunde aufzuteilen und die einzelnen Bereiche zu ändern. Probiere es aus. 53. Zwischen Zeichenflächen bewegen: Ich habe hier nur meine kleinen Eiszapfen kleiner gemacht und sie darauf gelegt Und das ist der, für den ich mich entscheiden werde. Ich werde sie jetzt entfernen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was ich habe . Lassen Sie uns die loswerden. Aber was ich gerne tun würde, ist, dass ich in Ermangelung eines besseren Wortes den gleichen Spritzer hätte , aber ich möchte, dass er blau Jetzt könnte ich tatsächlich reingehen und es noch einmal neu streichen, oder ich könnte einfach das hier nehmen Wir wollten es nicht bewegen, um zwei Finger zu machen, eine Kopie zu bewegen. Wenn Sie es jetzt bewegen, bewegen Sie es, bis Sie zu dieser Zeichenfläche kommen und dann springt es plötzlich auch auf diese Zeichenfläche Wenn Sie es nicht vollständig verschoben haben, seien Sie vorsichtig , da es möglicherweise nicht wirklich hineinkommt Dann möchte ich das etwas einfärben. Ich werde weitermachen und ein Rechteck verwenden, um es zu färben. Ich lege das Rechteck darüber. Ich gehe zu meinen Ebenen da drüben, du kannst sehen, dass ich diese Ebene oben habe. Das sind die Spritzer da unten. Ich werde es einfach oben auf den Splat ziehen. Sie können sehen, dass es jetzt an die dort angepasste Form annimmt. Diese Form schneidet diese ab. Jetzt sehen wir hier nicht mehr viele Details, so viele wie zuvor Wenn Sie möchten, könnten Sie tatsächlich darauf eingehen und die Mischmodi ändern. Im Moment könntest du sehen, dass mein Mischmodus dort auf normal eingestellt ist. Sie können die Mischungen ändern, indem Sie nach oben gehen und sie dort auswählen. Oder Sie können die Mischmodi hier ändern. Sie können sehen, dass ich einfach all diese verschiedenen Variationen durchgehen kann , bis ich die finde, die mir gefällt. Ich sehe alle Details, die ich will. Jetzt werde ich tatsächlich zu etwas übergehen , das Farbe genannt wird. Dann kann ich die Farbe daran anpassen. Ich gehe zu meinen Farbeinstellungen und passe die Farbe bis ich die Farbe habe , die ich verwenden möchte Lass uns einfach so etwas, heller oder dunkler, da drin haben heller oder dunkler, da drin Natürlich muss der Text davor stehen. Ich kann meinen Text einfach per Drag&Drop darüber ziehen. Ich kann das nicht wirklich gut sehen . Ich muss vielleicht einen kleinen Schatten davor legen oder das etwas aufhellen oder auch die Farbe von dem ändern Ich lasse es vorerst orange stehen. Aber damit kannst du experimentieren. Versuch es ein bisschen. Das Wichtigste dabei ist, dass Sie, wenn Sie etwas von einer Zeichenfläche auf eine andere übertragen, das Ganze quer ziehen müssen , bevor es sich tatsächlich bewegt Die Kopie wird auf diese Zeichenfläche verschoben. Die zweite Sache ist, dass Sie die Farbe von Objekten ändern können , indem Sie einfach eine Form darauf legen Und vergiss nicht, du kannst hier jederzeit in deine Einstellungen gehen und die Mischmodi ändern, entweder dort oder oben oben. Hey, das sieht wirklich gut aus. Mir gefällt die Farbeinstellung , die wir da drüben haben. Probiere es aus. Gewöhne dich an, mit denen zu spielen und zu sehen, was du aus ihnen herausholen kannst. 54. 136 Artboard-Auswahlen und Masken: Ich habe auf die übliche Weise eine Kopie meiner Zeichenfläche erstellt, indem ich mit zwei Finger auf die Zeichenfläche geklickt habe und mit dem Verschieben-Werkzeug Was ich jetzt will, ist, dass ein Skateboarder über mein Eislogo springt Ich werde das tun, indem ich in der Archivbibliothek nach einem Bild suche Rüber zu meiner Stockbibliothek hier drüben. Ich bin zufällig in Pexels und werde einfach Skateboarder eingeben Das Bild, nach dem ich suche , zeigt etwas, auf dem tatsächlich jemand springt Hier sind ziemlich viele springende. Ich mag diesen, bei dem er tatsächlich über etwas springt , aber auf uns zukommt , anstatt zur Seite zu gehen. Du kannst sehen, dass das ziemlich nett ist und obwohl das Board ein bisschen fehlt, sieht es so aus, als würde er tatsächlich durch einen der Buchstaben im Logo springen durch einen der Buchstaben im Logo Ich muss das etwas verkleinern , weil es ein bisschen zu groß ist. Ein Finger da drüben, verkleinern, auf die Größe bringen , die ich haben möchte. Ich denke so etwas. Lass uns da drüben noch ein bisschen weiter gehen. Jetzt muss ich es in meine Pixel-Persona ausschneiden. Ich gehe zur Pixel-Persona. Ich wähle meine Grenze aus. Jetzt werde ich hier ein kleines Tool benutzen. Es ist der vierte von unten. Es wird der intelligente Auswahlpinsel genannt, wenn ich dieses Tool verwende. Erstens habe ich eine Pinselgröße, wir können die Pinselgröße anpassen. Aber es funktioniert so, dass Sie einfach die Bereiche malen, die Sie auswählen möchten. Es sieht diese sehr intelligent. Es findet ähnliche und versucht , den Vorteil dort drüben zu finden Ich kann diese Teile einfach hier aufkleben , auf das Brett malen, auf die Räder da drüben, bis zu seinen Händen Selbst wenn ich das nicht perfekt hinbekommen sollte, kann ich trotzdem mit dem Werkzeug reingehen, vielleicht mit einem etwas größeren Pinsel all die kleinen Teile hier malen , die mir fehlen Wenn ich zu viel male, so wie ich das hier drüben gemalt habe , kann ich zur Option „Subtrahieren“ gehen. Es gibt eine Option zum Hinzufügen Ich gehe zur Option „Subtrahieren“ und dann kann ich mit einem kleineren Pinsel einfach das kleine bisschen subtrahieren Lass uns ein bisschen hineinzoomen. Subtrahiere das Noch einmal, ich gehe und füge all die Teile hinzu , die ich jetzt hier drin Ich will nicht zu lange damit verbringen alles absolut perfekt zu machen, denn du wirst dich bald langweilen. Ich werde diese Teile sehr schnell umgehen. Ich lege die Kanten seines Arms auf seine Hand keine Sorgen um seine Haare, und du wirst gleich sehen, warum. Noch einmal, ich glaube, ich habe praktisch alles , was ich für den Anfang brauche . Ich glaube, es gibt hier unten ein bisschen Skateboard , das ich auch wollte Richtig. Ich habe da eine nette Auswahl. Aber jetzt möchte ich reingehen und diese Auswahl verfeinern. oben befindet sich ein kleiner Knopf Hier oben befindet sich ein kleiner Knopf mit einem Pinsel und einem Punkt drum herum. Wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie in den Verfeinerungsbereich Jetzt verwenden wir im Bereich „Verfeinern“ Pinsel, um nur die Teile zu malen , die wir wollen, ein- und ausmalen Sie können wählen, wie Sie das tatsächlich sehen möchten. Und Sie können wählen , ob Sie es als Overlay verwenden möchten. Sie können Schwarz wählen, um den Hintergrund als schwarzen, weißen oder transparenten Hintergrund zu sehen weißen oder transparenten Hintergrund zu Ich mag eher den transparenten Hintergrund, weil ich dann genau sehen kann , auf welche Bereiche ich mich konzentrieren muss , die Problembereiche sind. Man kann das auch rein schwarz-weiß sehen. Damit kann ich sehen, oh, mir fehlt tatsächlich ziemlich viel von dem Arm, aber die Idee ist, dass man mit diesen kleinen Werkzeugen einfach auf diese Bereiche malt und es sie für einen neu ausrichtet Das ist besonders nützlich für Haare, wenn ich in die Haare gehen und diese Bereiche neu streichen möchte in die Haare gehen und diese Bereiche neu streichen Jetzt werde ich sie dort lassen, denn um ehrlich zu sein, wenn das auf einem weißen, transparenten Hintergrund ist, sieht es eigentlich ziemlich cool aus, diese Teile halbtransparent Es verstärkt den gesamten Effekt. Aber wenn ich jetzt fertig bin, bevor ich auf das kleine Häkchen drücke, möchte ich das ändern. Anstatt eine Auswahl zu treffen, werde ich eine Maske erstellen. Das ist der zweite da unten. Stell einfach sicher, dass ich auf der Maske bin und ich werde darauf klicken. Und jetzt habe ich meinen Schnitt hier drin. Schauen wir uns die Schichten an. Und Sie werden sehen, dass das gesamte Bild auf der Zeichenfläche ausgeschnitten wurde auf der Zeichenfläche ausgeschnitten Der Teil, der von der Zeichenfläche entfernt ist , wurde nicht herausgeschnitten. ganze Bild auf der Zeichenfläche ist wegen dieser kleinen Maske hier ausgeschnitten dieser kleinen Maske Jetzt mit der Maske können Sie dann wählen, ob Sie an der Maske oder auch am Bild selbst arbeiten der Maske oder auch am Bild selbst Darauf kommen wir später zurück. Aber damit bin ich zufrieden. Ich werde jetzt einfach umziehen. Schau, was passiert ist , als ich anfing, mich zu bewegen. Es hat tatsächlich die Maske bewegt, nicht das Bild. Dies ist eines dieser Dinge, auf die Sie achten müssen wenn Sie auf das Bild klicken. Wenn Sie es bewegen, bewegt es das Bild. Wenn du auf die Maske klickst, wird die Maske einfach hineinbewegt. Seien Sie vorsichtig damit. Ich denke, das funktioniert eigentlich ganz gut, wenn er durch das Logo springt. Aber probiere das mit ein paar Bildern aus. Probiere es ein bisschen aus. Wie gesagt, Sie müssen die Auswahl nicht perfekt treffen. Wir können zurückkommen und wir können es in Kürze mit der Maske anpassen und Dinge in einem Moment ein- und ausmalen , aber versuchen Sie es damit 55. 137 Artboard-Farbe auf einer Maske: Schauen wir uns nun diese Maske an und wie diese Maske funktioniert Weil du direkt auf die Maske malen kannst , um Dinge aus deiner Ebene ein- oder auszublenden. Wenn ich auf die Maske und nicht auf das Bild selbst klicke, gehe ich zum Bild und benutze meinen Pinsel. Ich werde mir hier tatsächlich einen viel kleineren Pinsel holen. Nur um mit der Farbe anzufangen, werde ich mit Schwarz malen. Wenn ich mit Schwarz male, kannst du sehen, was es auf der Maske macht, es versteckt diese Pixel. Es sieht fast so aus, als würde ich sie tatsächlich löschen. Aber die Sache ist, wenn ich mit Weiß male, bringt es sie tatsächlich zurück Ich mag es, jedes davon kann zurückkommen, also mach das einfach rückgängig. Wenn du eine Maske trägst und einen Pinsel benutzt, schwarze Häute und weiße Schuhe, werde ich dafür sorgen, dass ich die Maske trage Ich möchte mit meinem Pinsel noch mehr von diesen Details hinzufügen meinem Pinsel noch mehr von diesen Details Ich werde einfach zu Weiß übergehen. Ich werde nur die kleinen Teile zurückmalen, die ich will. Ich versuche, nicht zu weit zu gehen sonst fange ich an, das Blau des Himmels aufzunehmen. Diese Teile möchte ich loswerden. Also werde ich zu Schwarz wechseln. Und lassen Sie uns diese Teile einfach ganz schnell so ausmalen . Das sieht ziemlich gut aus. Das, was ich hier machen werde ist, weil das ein bisschen komisch aussieht, ich werde es einfach abrunden und ausmalen. 56. 138 Artboard Flood-Tool und Rasterise: Ich habe noch einmal eine Kopie der Zeichenfläche gemacht und werde meinen Skater da drüben loswerden meinen Und ich nehme das Eis und das Logo und verschiebe sie für den Moment einfach ein bisschen nach unten Jetzt werde ich jemand anderen reinholen , eine andere Sportart. Ich werde mitzahlen. Ich werde mich für eine Boxerin entscheiden. Ich suche nur jemanden , der seine Handschuhe da oben hat. Wenn ich es hier nicht sehen kann, probiere ich es mit Pexels Das ist das Bild, das ich wollte. Also habe ich den Boxer auf einem schlichten Hintergrund. Jetzt werde ich sie um einen Finger verkleinern, um sie einzuschränken und es in mein Dokument dort drüben einzufügen Jetzt möchte ich ausschneiden, ich möchte Ihnen eine andere Art des Ausschneidens zeigen , ohne wirklich eine Maske zu verwenden Das wird also eine viel destruktivere Methode sein , das zu tun. Wir gehen noch einmal in den Pixelmodus über. Ich werde hier ein kleines Tool namens Auswahl verwenden . Dieses Tool überflutet einfach einen Bereich, in dem die Pixel ähnlich sind. Wenn ich hier auf den Hintergrund klicken würde, was es tun sollte, lassen Sie mich nur sicherstellen, dass dieser Bereich ausgewählt ist, dass er diesen Bereich auswählen soll. Da haben wir's. Jetzt möchte ich diesen Bereich löschen. Ich werde Cut verwenden. Wenn ich das schneide, kannst du sehen, dass es einfach das Ganze herausschneidet. Jetzt werde ich dir zeigen, warum das passiert. Das liegt daran, dass dieses Bild hier ein Bildobjekt ist. Da drüben ist ein winziges Bild, was bedeutet, dass es ein Bildobjekt ist. Es erlaubt uns nicht , direkt daraus zu schneiden . Ich könnte eine Maske machen. Ich möchte dieses Mal keine Maske machen. Was ich tun muss, ist, wenn ich tatsächlich aus dem Bild ausschneiden will , muss ich nach oben gehen. Und ich muss Rustterize verwenden, um es aus einem Bild zu konvertieren Sie können sehen, dass das kleine Symbol dort leicht in eine Pixelebene umgewandelt wurde dort leicht in eine Und genauso ist es mit jeder anderen Ebene, die nur aus Pixeln besteht. Wenn ich jetzt nach oben gehe und ausschneide, wird mir der Hintergrund weggeschnitten. Leider habe ich einige Arme verloren. Lass uns zwei Finger benutzen , um das rückgängig zu machen. Eigentlich möchte ich, weil das der ausgewählte Bereich ist ich abwählen möchte Ich gehe hier rüber zu diesen Auswahlwerkzeugen. Ich kann diese Quadrate und Kreise gut verwenden, aber ich werde das Freihandauswahlwerkzeug verwenden Wenn ich das dann drüben anklicken und ziehen würde, dann siehst du, dass es eine völlig neue Auswahl für mich vornimmt Lass uns zwei Finger benutzen, um es rückgängig zu machen. Aber wenn ich hier von neu zu jetzt wechsle, denk dran, dass ich diesen Teil abziehen will Es ist etwas gewöhnungsbedürftig, sich zu gewöhnen, welches du eigentlich machst Wenn ich es jetzt umzingle, kannst du sehen, wie es es abzieht. Damit ich das umgeben kann. Lass meine kleine Leitung einfach da drüben laufen. Wenn ich die Auswahl bereinigen möchte, kann ich genau das tun, was ich zuvor getan habe indem ich auf diesen Bereich klicke. Benutze den Pinsel, vielleicht mit einem kleinen Pinsel, um ihr Haar herum zu bürsten, um sicherzugehen, dass es dort sauber ist . Und wenn ich fertig bin, gehe ich als Auswahl zurück. Da drüben kann mir dann ein bisschen fehlen. Lass mich den Bereich einfach aufräumen. Damit bin ich zufrieden. Ich mache mit und ich werde das rausschneiden. Ich möchte das jetzt abwählen. Ich habe Ihnen hier diese kleine Taste gezeigt , mit der Sie die Auswahl aufheben können, aber was wir noch nicht gesehen haben, ist wenn Sie eine Sekunde lang gedrückt halten und dann loslassen, erhalten Sie ein Kontextmenü für verschiedene Dinge Wir haben uns zum Beispiel Solo angesehen, wir haben uns gerade Rusterize angesehen, wo wir ein Objekt rostieren Hier gibt es einen namens de select , den ich gleich verwenden werde Wir haben eine neue Pixelebene, die wir ausschneiden und die Dinge, die ich von oben bekommen habe, dort drüben kopieren . Da ist auch Gruppierung drin, also sage ich einfach Abwählen, um das loszuwerden Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich nur das Oberteil von ihr hier drin haben möchte, das ich herausschneiden möchte Ich gehe zurück in den Designermodus. Ich möchte dieses kleine Tool hier benutzen. Es heißt Vector Crop. Auf diese Weise kann ich das Bild dann auf die gewünschte Größe zuschneiden . Ich muss diese äußeren Bilder nicht machen, aber ich werde es tun, um die Ordnung dort drüben zu erhöhen, und ich kann sie einfach nach unten verschieben, wo ich hin wollte Ich gehe dann zu meinem Logo. Lass uns das nochmal versuchen. Sie werden feststellen, dass sich diese Optionen jetzt, wo ich tatsächlich im Designermodus bin , geändert haben, sodass Sie sie im Auge behalten und sie von Zeit zu Zeit ausprobieren können, indem Sie klicken und gedrückt halten, um zu sehen, was Sie erhalten. Ich wähle diese beiden aus und verschiebe sie nach oben. Ich denke, wir werden sie etwas hinter ihr platzieren. Noch einmal, ich muss das akzeptieren und mir bewusst sein, dass man, wenn man versucht, etwas mit einem Bild zu machen, es vielleicht ruinieren muss. Und du rustterst es entweder, indem du gedrückt klickst, oder du gehst zum Bild und gehst nach oben, zu diesem kleinen Drop-down-Menü zu Und wähle dort Rustterize aus. wenn du schon dabei bist. Spielen Sie auch ein bisschen mit diesem Flood-Tool. Es wählt nur Farben aus , die ähnlich sind. Ich kann so etwas auswählen und es wählt ähnliche Farben aus und Sie haben hier einen Prozentsatz, also je höher der Prozentsatz, desto mehr dieser Farben werden am Ende tatsächlich ausgewählt. Probiere es aus. 57. 139 Artboard The Mesh Warp: Nach wie vor habe ich eine weitere Kopie meiner Zeichenfläche erstellt. Ich möchte im Grunde genommen meinen Boxer nehmen und ihn wirklich viel größer machen Ich bin auf ihrer Ebene da drüben, nehme mein richtiges Werkzeug und ich skaliere einfach mit einem Finger heraus, so etwas in der Art da drüben Jetzt nehme ich das Logo, das Eislogo und verschiebe es einfach über ihre Ebene und verschiebe es ein wenig nach unten, weil ich dafür eigentlich gerne das Wort Eis auf ihrem Boxhandschuh hätte . Es gibt eine neue Funktion , die in Version zwei enthalten war und die wirklich reizend ist. Es heißt Mesh Warp Tool. Ich bin zu dem kleinen Plus da oben gegangen und werde einen Mesh-Warp hinzufügen Was ich jetzt machen kann, es sieht einfach genauso aus, aber ich kann bis zu den Rändern gehen und es einfach herumziehen Ich lege einen da drüben hin, einen da drüben. Und dann sind das Bezier-Griffe. Das kann ich tatsächlich herausholen. Als ob ich das Gleiche auf dieser Seite hier machen werde. Ich werde den einfach runterholen. Ein bisschen wie die Bewegung, die mit diesen beiden Finger zu weit ging , um sie noch einmal rückgängig zu machen. Lass uns die hochziehen. Das scheint jetzt also rund um die Uhr zu laufen. Was ist mit diesen hier? Ich will sie reinschubsen. Ich könnte das tun, indem ich entweder hier rüber zu den Griffen gehe und sie so hochziehe, oder du klickst einfach auf die Linie selbst. Du kannst mehr von diesen kleinen Punkten eintragen, die du dann umherziehen kannst. Also kann ich sie tatsächlich so verschieben . Wenn ich mehr C und E an der Vorderseite des Handschuhs haben wollte und all diese Griffe, damit ich volle Kontrolle darüber habe, was ich da drin mache. Jetzt ziehe ich den ein bisschen nach oben, also lassen wir den letzten reinkommen der in die richtige Position gebracht wurde. Jetzt, wo ich das gemacht habe, möchte ich, dass es sich ein bisschen besser einfügt. Da drüben ist meine Gruppe. Ich möchte es dort, wo Pass Through steht, etwas besser einfügen . Ich werde darauf klicken und das in etwas anderes ändern. Ich werde wahrscheinlich so etwas wie Overlay verwenden , weil das das Bild darunter zeigt Ich kann immer noch zu meinem Warp zurückkehren, wenn ich muss, und damit weitermachen Du wirst sehen, da drin wird es Mesh Warp genannt. Wenn ich auf das Wort Mesh Warp klicke, kann ich die Bearbeitung fortsetzen Wenn es also nicht ganz richtig aussah, kann ich zurückgehen und ein bisschen mehr bearbeiten Was ist mit meinem Logo? Nun, ich werde das Logo suchen , das hier drüben ist. Lassen Sie uns das auch hochziehen. Ich möchte das Logo in den Mesh-Warp-Bereich einfügen. Ich benutze mein Verschiebewerkzeug. Verschiebe das Logo nach unten. Ich wollte da in der Mitte ziemlich klein sein. Wenn ich das dann in die Mesh-Warp-Gruppe da drüben ziehe , versuchen wir das nochmal Ich ziehe das in die Mesh-Warp-Gruppe. Lass es uns einfach da drüben platzieren. Sie können sehen, wie es jetzt von demselben Mesh-Warp beeinflusst wird , der sich auf den gesamten Text auswirkt Ich schiebe das einfach ein bisschen nach oben. Schöne Art, einfach eine Sache mit etwas anderem zu verbinden. Probiere es aus. 58. 140 Artboard-Speichern im Navigationsansichtsmodus und Verlauf: Lassen Sie uns das schließen. Ich möchte sichergehen, dass ich es speichere und ich werde das Design, das Designerbild, in einem Ordner speichern das Designerbild, in , den ich Designer genannt habe. Ich gehe zu den obersten kleinen drei Punkten. Ich werde Speichern sagen, weil ich ihm einen Namen geben werde. Nennen wir das Orange. Es ist F Design. Ich werde auf Speichern klicken. Und dann lege ich meine in meine Cloud, in meinen Affinity Designer-Ordner Und ich kann es einfach dort speichern. Es scheint, als hätte ich etwas anderes namens Orange. Ich dachte nicht, dass ich das getan hätte. Aber da haben wir's. Das ist jetzt gespeichert und Sie können sehen, dass es Orange heißt. Wohingegen diese hier alle keinen Titel haben und sie haben alle ein M daneben Was bedeutet, dass sie eigentlich nirgendwo anders gespeichert Abgesehen von Designer auf meinem iPad ist es immer eine gute Idee, Ihre Arbeit, insbesondere wichtige Arbeit, irgendwo in der Cloud zu speichern , damit Sie sich nicht nur darauf verlassen können, dass sie sich in der Designer-App selbst befindet. Schauen wir uns unsere Arbeit auf verschiedene Arten an. Ich werde hier drüben ganz nach unten gehen hier drüben ganz nach unten , wo wir das kleine Fragezeichen haben. Und hier gibt es eine Option, nämlich deinen Navigator. Nun, Sie haben sich das wahrscheinlich angesehen und gedacht, oh okay, das ist nur zum Navigieren Wir können uns einfach mit unseren Finger da drüben bewegen. Du hast absolut recht. Du kannst das hier machen. kannst du einfach an verschiedene Größen anpassen, was auch immer du gerade bearbeiten möchtest. Aber ich möchte dir diesen kleinen Abschnitt hier unten zeigen. Jetzt haben wir den Hauptansichtsmodus, der mir im Moment, wenn ich klicke, einige Optionen bietet, wenn ich klicke, einige Optionen bietet, damit ich ihn als Vektor sehen kann. Auf diese Weise werden mir alle diese Elemente, an denen ich gerade arbeite, als Vektoren angezeigt . Ich könnte sie als Pixel sehen. Es zeigt mir also tatsächlich, was passieren wird, wenn das als Pixeldatei, wie ein PNG, gespeichert wird, was wir in Kürze tun werden. Wir haben Retina-Pixel, die viel kleiner sind. Wir haben auch den Outline-Modus. Wenn du an etwas arbeitest, willst du nur die Konturen sehen und ich kann genau sehen, wo sich die Dinge befinden. Es zeigt mir nicht die Bitmaps, aber ich kann nur die Umrisse darin sehen. Wenn ich mir eines dieser Tools besorge und dort draufklicke, siehst du, dass ich reingehen und sie einfach im Gliederungsmodus wie dann anpassen kann . Schließlich haben wir hier den Röntgenmodus, Ihnen sowohl Konturen als auch die darin enthaltenen Bitmaps zeigt . Gleichzeitig können Sie diese kleinen Punkte an der Außenseite von ihr sehen , die zeigen, wo sich die Maske tatsächlich befindet. Darunter haben wir die Möglichkeit, sie beide gleichzeitig zu sehen. Wir haben einen Split-View-Modus. Ich gehe einfach zurück in meinen Vektormodus. Wenn ich in meinen Split-View-Modus gehe, kann ich mit einer geteilten Ansicht ein Röntgenbild sehen oder ich denke, ich werde dort die Gliederung verwenden und ich kann mir das Dokument in beiden Modi ansehen . Sie können auch Dinge mit oder ohne Effekte sehen. Jetzt können Sie diese Schaltfläche nur noch aufgrund der Wirkung sehen. Wenn ich den Effekt ausschalte, siehst du, wie er fast da drin verschwindet. Ebenso können wir hier die Schatten ein- und ausblenden. Es lohnt sich , sich hier umzuschauen , nur um zu sehen, was es macht. Manchmal, besonders wenn man etwas Komplexes wie dieses hat, ist es ziemlich einfach, reinzugehen und zu sagen, naja, was ist, wenn ich hier einfach in den Gliederungsmodus gehe. Es wird für mich viel einfacher sein, diese kleinen Teile einfach auszuwählen . Schau dir das an. Das ist ganz unten, hier drüben. Während du da bist, werde ich das einfach zurück in den Vektormodus bringen. Schauen Sie sich auch etwas darunter an , das als Geschichte bezeichnet wird. Damit wird nun alles aufgezeichnet, was Sie in Ihrem Dokument tun. Wenn ich hier weitermachen würde, scrolle ich einfach in meinem Verlauf nach oben und habe dort geklickt Dort war ich zu diesem Zeitpunkt. Wenn ich in meiner Geschichte weiter voranschreite, kann ich zu jenen zurückkehren, bevor ich diese überhaupt gemacht habe. Ich werde einfach untergehen, bevor ich wieder dahin verliere , wo ich endlich war. Jetzt, wo der Verlauf tatsächlich gespeichert werden kann, wenn du tatsächlich gehst und ein Speichern unter machst, werde ich das schließen und ich gehe hierher und wähle Speichern unter. Eine der Optionen ist, dass Sie damit auch den Verlauf zusammen mit dem Dokument speichern können . Wenn Sie es irgendwann erneut öffnen, können Sie in die Vergangenheit reisen. Natürlich erhöht es auch die Dateigröße, aber schauen Sie sich diese beiden Optionen in der Historie und auch im Navigator an. 59. 141 Artboard-Erscheinungsbild: Schauen wir uns nun das letzte dieser kleinen Menüs unten an, wenn ich auf dieses klicke Dies sind die Transformationsoptionen. Wir haben uns einige davon schon einmal angesehen. Entlang der Oberseite befinden sich einige Knöpfe. Das bringt es nur ein bisschen weiter. Wenn ich zum Beispiel mein erstes orangefarbenes Logo ausgewählt habe, kann ich es dann umdrehen, ganz ähnlich wie bei den Optionen oben. Wenn ich dort eine Form habe, könnte ich wählen, ob ich die Form über oder unter die anderen Optionen verschieben möchte. Noch einmal, das Gleiche wie die Knöpfe oben. Wir haben hier auch die Position und Größe der Artikel. Schauen wir uns nun den letzten an , den wir noch nicht angesprochen haben, und das ist dieser Kleine mit dem Auge darauf. Um dir das zu zeigen, werde ich tatsächlich in diese Form gehen und auf dieses Auge klicken. Und das nennt man Erscheinung. Es zeigt mir den Strich und die Füllung, die sich auf den ausgewählten Objekten befinden. Jetzt gähnen Sie vielleicht und sagen ja, das ist eine andere Art zu sehen, was Sie getan haben Aber hier gibt es noch etwas Besonderes. Siehst du, ich kann jetzt einen weiteren Strich hinzufügen. Ich habe tatsächlich zwei Schläge bei einem, wenn ich diesen Schlag hier mache. Und dann bin ich reingegangen und habe vielleicht die Farbe geändert und gesagt, okay, lass uns da drüben einen blauen Strich machen. Ich gehe zur Füllung. Ich habe jetzt zwei Striche auf einer Form. Ich kann hier sogar den Druck herunterfahren und ihn so anpassen. Ich habe jetzt zwei Striche auf der einen Form da drüben. Lassen Sie mich noch einmal darauf zurückkommen. Ich kann da noch einmal einen dritten Strich hinzufügen. Also werde ich bei diesem Schlag dasselbe tun. Ich werde mitmachen, ich werde ihm eine Farbe geben. Lass uns dieses Mal Gelb nehmen. Ich denke, wir werden das da drin dünner machen. Ich dachte, ich hätte mich für Gelb entschieden. Ich habe mich für Rot entschieden. Ich werde das gleich überprüfen und wir werden hier dasselbe tun. Ich ändere das einfach, die Farbe in ein leuchtendes Gelb. Ich habe drei Striche auf einer Form. Wenn ich die Form anpassen würde, wäre es genauso, als ob es da drüben eine Form wäre. Da ich es bei diesem Gegenstand hier gemacht habe, spiegelt es sich natürlich spiegelt es sich in allen anderen Formen wider. Sehr nützlich. Das habe ich dir natürlich mit dem Schlaganfall gezeigt. Aber das Gleiche kannst du mit der Füllung machen. Sie könnten eine Füllung und darüber noch eine weitere Füllung haben , die halbtransparent ist oder einen Farbverlauf mit C durchgehend aufweist. Das Aussehen ist wirklich gut. Es ermöglicht Ihnen lediglich, einem Objekt zusätzliche Füllungen und zusätzliche Striche hinzuzufügen . Probiere es aus. Wenn Sie zu Ihrem ursprünglichen Logo zurückkehren, wenn Sie diese Linie dort haben, versuchen Sie es ein bisschen und machen Sie ein paar zusätzliche Striche darauf. 60. 142 Artboard transparente Leinwand: Lass uns das speichern und ich werde es exportieren Ich bin zum Menü oben gegangen und wähle Exportieren. Wenn ich JPEG wähle, wird es als JPEG exportiert. Und ich kann wählen , welche ich möchte, das gesamte Dokument oder eine der Zeichenflächen darin Die Sache mit JPEGs ist , dass der Hintergrund immer weiß oder einfarbig immer weiß oder einfarbig Aber ich werde hier zu PNG gehen. Mit PNG können Sie jetzt einen transparenten Hintergrund haben. Wenn Sie dies jedoch zum ersten Mal in Affinity Designer tun, werde ich hier auf die Vorschau-Schaltfläche klicken So wird es tatsächlich aussehen. Es wird keinen transparenten Hintergrund haben. Hier gibt es keinen kleinen Button, der sagt, dass der Hintergrund transparent sein soll. Das werde ich absagen. So wie du das machst, gehst du zu deiner Leinwand. Sie wählen eine transparente Leinwand. Jetzt ist die Leinwand transparent, sodass ich sie exportieren kann. Und ich gehe einfach rein, um zu exportieren. Ich werde mir hier eine dieser Kunsttafeln aussuchen. Ich werde einfach auf Vorschau klicken. Damit Sie sehen können , wie es exportiert wird. Das Schwarz ist momentan tatsächlich durchsichtig. Alles was ich dann tun muss, ist auf Okay zu klicken. Sobald ich meine Einstellungen hier vorgenommen habe, können die meisten davon auf der Standardeinstellung belassen werden. Klicken Sie auf OK und speichern Sie es, wo immer ich es haben möchte. Ich nenne das orange Drei, oder einfach drei da drin. Wenn Sie einen transparenten Hintergrund wünschen, einfach sicher, dass Sie zu Ihren Leinwandeinstellungen gehen und transparente Leinwand wählen. Wenn du uns ein J Pig speicherst, bekommst du dort immer einen weißen Hintergrund. 61. 143 Artboard-Export Persona: Jetzt gibt es eine andere Art des Exports, die mit der Export-Persona zu tun Ich bin hier auf der rechten Seite zur Export-Persona gegangen , es ist etwas aufgetaucht, das Slices sagt Wir werden in Kürze zu Slices kommen. Aber im Moment habe ich Zeichenflächen hier unten. Jetzt kann ich wählen, ob ich eine einzelne Zeichenfläche exportieren möchte, indem ich dort einfach auf die Exportschaltfläche Aber wenn ich das mache, wofür exportiere ich sie und wohin exportiere ich sie? Nun, wenn ich zu den kleinen drei Punkten dort drüben gehe, kann ich dann wählen, was ich exportieren möchte. Wie Sie sehen können, gibt es in der Regel unzählige verschiedene Exportoptionen. Zum Beispiel, wenn wir ins Menü gehen und Export sagen. Ich wähle dort einfach P und G. Gehen Sie noch einmal hierher zurück und ich kann dann einfach auf einen von ihnen klicken, um sie zu exportieren. Da steht, wo willst du, dass es hingeht? Nun, ich werde meine in meinen Affinity Designer-Ordner legen . Da haben wir's. Der aktuelle Artikel wird exportiert. Ich könnte natürlich auf Alle exportieren klicken , um sie alle gleichzeitig zu exportieren. Das ist in Ordnung, wenn Sie mehrere Zeichenflächen wie diese haben und diese als einzelne Elemente abrufen können Aber was wäre, wenn wir ein Dokument wie dieses hätten? Ich möchte diese als einzelne Artikel exportieren? Nun, ich gehe wieder zurück zum Export, ich werde Slices verwenden. Oben ist ein kleines Werkzeug. Dies wird Ihr Sliced-Tool genannt, mit dem ich auf den Bereich klicken und ihn ziehen kann, den ich exportieren möchte Ich möchte das Teil dorthin exportieren. Ich möchte dieses Bit hier exportieren. Ich werde exportieren, sagen wir diesen Teil da drüben. Ich kann meine drei Scheiben da drin sehen und es ist genau dasselbe. Gehen Sie und wählen Sie den Dokumenttyp aus, den Sie exportieren möchten, als ob Sie auf die kleinen drei Punkte dort drüben klicken, Sie können sagen, wählen Sie den Exportordner. Und ich kann dort einfach meinen Ordner auswählen. Es wird in den Ordner da drin gehen. Jetzt ist es sehr schnell für mich, einfach oben auf diese zu klicken und sie so zu exportieren. Natürlich können wir einfach auf Exportieren klicken. All das hätte es tun sollen. Wenn ich wieder hier reingehe und den Ordner irgendwo hier öffne den Ordner irgendwo , zeige ich eine Menge von denen , bei denen wir den Hintergrund hier haben, Schicht Nummer eins, Schicht Nummer zwei und Schicht Nummer drei. Wenn ich das einfach öffnen würde, kannst du es sehen. Schau dir das an. Manchmal ist es einfach, zum Menü zu gehen und Export zu wählen. Aber manchmal möchten Sie tatsächlich weitermachen und einfach ein Bild exportieren. Oder auch verschiedene Boards. Das ist es, worum es bei dieser ganzen Export-Persona geht. 62. Hilfe - Wo man die IT findet: Endlich, wenn Sie im Designer arbeiten und ein Problem haben, können Sie Ihr Problem jetzt natürlich posten , damit ich es mir ansehen kann, aber Sie können auch mitmachen, um zu helfen. Hier haben wir ein Lernportal, eine Schnellstartanleitung und was es Neues gibt Aber ich bin wirklich interessiert weil ich finde, dass die Hilfe-Option hier am nützlichsten ist Wir haben eine Liste mit allem , was Ihnen möglicherweise einfällt und bei dem Sie Hilfe benötigen könnten Wenn ich zum Beispiel zu Zeichenflächen gehe, kann ich auf Zeichenflächen klicken und dann einfach etwas über das Exportieren von Zeichenflächen sehen Und erzählt mir alles über die Exportoptionen für Zeichenflächen. Vermögenswerte. Klicken Sie auf Vermögenswerte. Gehe da rein und ich kann alle meine Informationen über Vermögenswerte sehen. Ich weiß, es sieht sehr entmutigend aus, wenn man sich eine Software anschaut und sich das nur anschaut und denkt, sie für bestimmte Zwecke zu verwenden Wenn Sie sich nicht sicher sind, was etwas macht, oder wenn Sie ein bisschen Hilfe dabei benötigen, insbesondere bei den Tools, schauen Sie sich die Tools hier an Sie können die Art der Werkzeuge auswählen, sagen wir zum Beispiel die darin enthaltenen Formwerkzeuge. Und ich kann sagen, naja, ich möchte mehr über dieses Dreieckswerkzeug erfahren und es wird dir die darin enthaltenen Informationen geben. Ignoriere die Hilfe nicht, sie ist wirklich nützlich. 63. Outro Affinity Designer iPad Udemy und pt 2 ss: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du fühlst dich wie ein Affinity-Designer auf dem iPad Guru. Vergiss nicht, einen Blick auf unsere anderen Kurse zu werfen, oder wir machen Adobe- und Affinity-Kurse und hoffentlich sehen wir uns in einem davon