Adobe After Effects: Ultra Easy Starter Guide für Bewegtgrafiken und Animationen

1. Einführung: Willkommen bei Adobe After Effects, super einfacher Starter für Motion Graphics und Animationen. Dieser Kurs ist Liebe Touren alle Fähigkeitsstufen. Ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Benutzer sind, sollten Sie in der Lage sein, diesen Kurs einfach zu verfolgen. Aber dieser Kurs ist in erster Linie auf absoluten Starter ausgerichtet. Idealerweise, wenn Sie Adobe After Effects jemals geöffnet haben und Sie sich überwältigt fühlten oder Sie keine Ahnung haben, wie Sie eines der Tools und Funktionen und Adobe After Effects verwenden können. Dies ist ein perfekter Kurs für Sie. Also, wenn das klingt, als bleibst du auf jeden Fall dran für diesen Kurs. Aber wenn Sie ein fortgeschrittener Benutzer sind und einige alte Informationen auffrischen möchten, dann könnte dieser Kurs auch für uns nützlich sein. Ich will dir jetzt ein paar Informationen über meine Hintergründe geben. Und dann zeige ich Ihnen eine Vorschau dessen, was wir am Ende dieses Kurses erstellen werden. Also in Bezug auf meine Hintergrundinformationen, Ich habe tatsächlich auf bezahlten Projekten erlebt, wo Adobe After Effects. Also habe ich tatsächlich genug Wert generiert, um für die Produktion von Inhalten mit Adobe After Effects bezahlt zu werden. Also denke ich, dass das wirklich wichtig für Sie ist zu verstehen, dass, weil ich nicht nur eine zufällige Person bin, die Adobe AAfter Effects Kurse unterrichtet, ich tatsächlich erlebt habe, Werte in der Software zu generieren. Also, mit dem gesagt, lassen Sie uns voran und werfen Sie einen Blick auf sie Vorschau dessen, was wir das Ende dieses Kurses erstellen werden. 2. Schnittstellenübersicht: In diesem Video werden wir über die Adobe AAfter Effects Benutzeroberfläche gehen. Aber bevor wir das überhaupt tun können, müssen Sie sicherstellen, dass wir auf demselben exakten Arbeitsbereich sind. Also gehen wir weiter und gehen zu Window. Und dann Arbeitsbereich. Und dann werden wir nach Standard suchen. Wenn Sie nicht über die Standardoption verfügen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Option ausgewählt haben. Oder Sie können Shift plus F2 drücken, um zwei Standard für das Workspace-Layout zu gehen. Und wenn Sie Adobe After Effects öffnen, bevor Sie möglicherweise sogar die Möglichkeit haben, zurückzusetzen, zu stempeln. Wenn Sie also auf ein Problem stoßen, bei dem Sie die Schnittstelle oder den Arbeitsbereich durcheinander gebracht haben , sollte ich sagen. Sie können hier zurückkehren und auf das erste gespeicherte Standardlayout zurücksetzen drücken. Oder absolut, Sie können hier klicken für Standard. Aber da ich bereits in der richtigen Schnittstelle bin, werden wir es einfach so lassen, wo der Arbeitsbereich. Lassen Sie uns also über die verschiedenen Teile der Schnittstelle oder des Arbeitsbereichs gehen. Hier haben wir den Canvas-Bereich. Hier können wir alle Aufnahmen in einer Vorschau anzeigen. Und wenn Sie in die obere linke Ecke dieses Panels schauen, werden Sie sehen, dass es Komposition Textfeld steht. Denn die einzige Komposition, die wir bisher erstellt haben, ist die Text-Panel-Komposition. Und wenn wir hier auf den unteren Teil des Bildschirms schauen, können Sie die Timeline sehen. In dieser Zeitleiste stellt die zehn Sekunden, die wir Komposition gesetzt. Und wenn man hier in der Zeitleiste von links nach rechts schaut, beträgt die maximale Entfernung zehn Sekunden. Okay, also können wir nicht über zehn Sekunden für die Dauer dieser Komposition hinausgehen , weil wir sie in einem vorherigen Video darauf eingestellt haben. Und auf der linken Seite dieser Timeline haben wir den Ebenenbereich. Hier werden wir alle Ebenen für diese Komposition speichern. Und wenn Sie in der oberen linken Ecke schauen, werden Sie sehen, dass es Textfeld steht, das ist die Komposition, die wir gerade betrachten. Daher werden alle Ebenen, die sich auf die Zusammensetzung des Textfelds beziehen, hier unten aufgeführt. Wenn Sie sich das Panel direkt darüber ansehen, können Sie ein Panel sehen, das alle Dateien anzeigt. Wir haben es mit den verschiedenen Ordnern zu tun, die wir verwenden, um Informationen zu organisieren und auch die Kompositionen, die wir zur Verfügung haben. In diesem Fall haben wir nur die Text-Panel-Komposition, weil dies die einzige ist, die wir bisher erstellt haben. Aber jede Komposition, die Sie erstellen, zeigen Sie einfach in diesem Dateimedien-Ordner hier. Und Sie werden in der Lage sein, alle Informationen mit und je nachdem, was Sie ausgewählt haben, werden Informationen zu jeder Komponente angezeigt. Wenn ich also dieses Textfeld hier auswähle, sehen Sie rechts oben, dass Informationen zu diesem Thema zeigt, wie die Bildrate und auch die Auflösung. Wenn wir nun direkt über dieses Panel schauen, haben wir das, was ich die Symbolleiste nenne. Und das sind die verschiedenen Werkzeuge, mit denen Sie Änderungen an Ihren Kompositionen vornehmen können. Und direkt darüber haben Sie das Standardmenü für die Anwendung. Und mit diesen verschiedenen Menüoptionen können Sie auch verschiedene Änderungen vornehmen. Wenn das keinen Sinn ergibt, lassen Sie es mich wissen, senden Sie mir eine Nachricht und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. Ganz rechts haben wir ein paar zusätzliche Panels. Wir werden hier nicht wirklich tiefgreifend über diese Panels eingehen. Aber wir haben ein Absatzfeld, dem Sie offensichtlich Änderungen an Absatz vornehmen können. Und dann direkt darüber haben wir das Zeichen-Panel, Sie verschiedene Änderungen an Ihren Texten vornehmen können, wie es Großbuchstaben machen, die Größe anpassen und so weiter. Also das ist alles, was wir vorerst übergehen werden. Ich will nicht zu viel rüber gehen und dich mit der Schnittstelle überwältigen. Also, wenn du aufgeregt bist, hoffe ich, du bist es. Machen Sie sich bereit für das nächste Video. 3. Kompositionen erklärt: In diesem Video werden wir über Kompositionen sprechen. Und ich werde mein Bestes tun, um es dir super leicht zu machen, es zu verstehen. Und ich werde es hoffentlich auf die einfachste Methode erklären, die möglich ist. Wenn man also über Kompositionen nachdenkt, möchte man sich das wirklich wie ein Puzzle vorstellen. In einem bestimmten Projekt, das Sie in Adobe After Effects erstellen, können Sie mehrere Kompositionen oder mehrere Puzzleteile haben. Aber schließlich werden diese Puzzleteile zusammenkommen, um eine endgültige Komposition zu schaffen. So wird die endgültige Komposition aus mehreren kleinen Komponenten von Kompositionen bestehen. So stellen diese kleinen Puzzleteile jeweils einen kleinen Teil der Komposition dar. Und dann am Ende Ihres Projekts, wenn alles fertig ist, fertig zu werden, bringen Sie all diese Komponenten, sind all diese Puzzleteile zusammen, um eine endgültige Komposition zu erstellen. Jetzt ist der Hauptvorteil von Kompositionen, es hilft Ihnen, die Dinge organisiert zu halten. Und genau wie ein Puzzle, weißt du, jedes kleine Stück hat ein Bild drauf. Und wenn du die Puzzleteile ausbreitest, kannst du anfangen zu erkennen, wohin alles geht. Und dann kann man schließlich alles für diese endgültige Komposition zusammenbringen. Stellen Sie sich vor, wenn Sie diese Puzzleteile nehmen und sie übereinander stapeln, wäre es sehr verwirrend, Dinge zu finden und zu organisieren. Daher sollten Sie Kompositionen verwenden, um Ihr Leben einfach zu machen. Ich hoffe, du bist aufgeregt, du bist bereit für das nächste Video. 4. Neue Komposition: In diesem Video werden wir eine neue Komposition erstellen. Und Sie können sehen, dass es hier neue Komposition steht. Gehen Sie also voran und klicken Sie auf die neue Kompositionsschaltfläche. Und dann geben wir ihm einen Kompositionsnamen. Also in diesem Fall, lassen Sie uns voran und nennen es Textes Panel. Und denken Sie daran, dass dies nur eine Komposition ist, die in unserer endgültigen Komposition verwendet wird. Sobald wir dieses Textfeld benennen, gehen wir weiter und schauen uns den nächsten Abschnitt an. In diesem Fall konzentrieren wir uns nur auf den grundlegenden Abschnitt. Und in diesem speziellen Fall werden wir die Voreinstellung für 29,97 Bilder pro Sekunde auf HDTV belassen . Aber wenn Sie möchten, können Sie dies anpassen, indem Sie im Dropdown-Menü klicken und auswählen, was für Sie relevant ist. In diesem Fall ist nicht so wichtig, weil wir nicht wichtig sein, jedes Video Footage. Die Bildrate wird hier also kein Problem sein. Wenn Sie jedoch externes Filmmaterial in Adobe After Effects importieren, sollten Sie sicherstellen, dass die Voreinstellung für das Footage, das Sie wichtig sind, irrelevant ist , damit die Bildraten etwas gleich sind, okay? Das nächste, was Sie tun möchten, ist die Breite und Höhe zu betrachten. In diesem Fall wird es 1920 um 1080 gesetzt, was wir wollen. Wir wollen HD zu NADP. Für das Pixel-Seitenverhältnis. werden wir uns keine Sorgen machen. Lassen Sie es einfach an der Standardeinstellung, die quadratische Pixel ist. Und wir werden die Bildrate wieder bei 29,97 Bildern pro Sekunde belassen . Und Frames pro Sekunde beziehen sich nur darauf, wie viele Frames pro Sekunde gesehen werden. Je höher die Zahl, desto glatter kann der flache erscheinen. Allerdings sind 30 Frames pro Sekunde oder 29,97 einfach in Ordnung. Wenn Sie jedoch aus irgendeinem Grund eine andere Nummer benötigen, klicken Sie auf dieses Dropdown-Menü und Sie können das Framework ändern. Wir werden den gefallenen Rahmen verlassen. Also, wo ist es? Und dann weitere Entschlossenheit. Dies ist nicht die Auflösung Ihres Filmmaterials, wenn Sie abschließen, wenn es waren, Sie senden es einfach an Ihren Kunden. Dies ist nur die Auflösung, die Sie sehen werden, wenn Sie eine Vorschau Ihres Filmmaterials anzeigen oder Änderungen an Ihrem Footage innerhalb der Nachfolgeeffekte vornehmen. Wenn Sie also eine Vorschau des Filmmaterials anzeigen oder Änderungen daran vornehmen, ist dies die Auflösungsqualität, die Sie sehen werden. Nun, je nachdem, wie leistungsstark Ihr Computer ist, können Sie in diesem Dropdown-Menü stattdessen es entsprechend gehen. Sie können dies jedoch jederzeit zu einem späteren Zeitpunkt ändern , wenn Sie Änderungen in der Timeline vornehmen. Also mach dir keine Sorgen darüber zu sehr. Mit dem Startzeitcode, der sich nur auf die Sternposition bezieht. Sie können dies ändern, was immer Sie möchten. Ich weiß nur, dass 00 für Millisekunden hier ist. Dieser hier ist Sekunden, das hier ist Minuten. Und der letzte hier gehört uns. Für die Dauer. Dies ist nur die Angabe, wie lange die Zusammensetzung des Jahres sein wird. In diesem speziellen Fall werden wir die Komposition zehn Sekunden machen. In der Infrarot-Hintergrundfarbe. Wenn Sie darauf klicken, können Sie es in eine beliebige Farbe ändern, die Sie möchten. Aber in diesem Fall werde ich es auf weiß lassen. Lassen Sie uns also fortfahren und klicken Sie auf OK, und klicken Sie dann erneut auf OK. So haben wir jetzt unsere erste Komposition in Adobe After Effects geöffnet. Ich hoffe, Sie haben dieses Video genossen und machen Sie sich bereit für das nächste. 5. Projektdatei speichern: In diesem Video werden wir weitermachen und unser Projekt speichern. Aber ich will eine klare Unterscheidung machen. Wenn Sie ein Projekt oder eine AAfter Effects Projektdatei speichern , enthält diese After Effects-Projektdatei alle Daten für Ihr Projekt. Also, wenn wir das speichern, selbst wenn wir mehrere Kompositionen machen, werden all diese Kompositionen in dieser Projektdatei gespeichert werden, okay? Projizieren Sie Dateien durch alle Daten, alle Informationen, die sich auf die Kompositionen beziehen , an denen Sie für ein bestimmtes Projekt gearbeitet haben. So hoffentlich ergibt das Sinn. Und wenn nicht, bin ich ziemlich zuversichtlich. Wenn wir weiter in mehr Videos gehen, erhalten Sie ein besseres Verständnis für den Unterschied zwischen der Projektdatei und den Kompositionen. Gehen wir also weiter und gehen Sie zu Datei. Und platzieren Sie den Cursor dann auf Speichern unter. Und dann wählen Sie die Option Speichern unter in einer plötzlichen Bedeutung. Und übrigens, Sie könnten auf Control Shift plus S als Verknüpfung klicken , um es auch für Speichern unter zu speichern. Und wenn Sie auf Speichern klicken, wählen Sie einfach einen Speicherort auf Ihrem Computer aus, um diese Informationen zu speichern und geben Sie ihm dann einen Dateinamen. In diesem Fall werde ich Adobe After Effects nennen, super einfache Intro-Bewegung. Und ich werde eine Nummer hinzufügen und ich nenne sie 01. Und dann gehen wir weiter und klicken Sie auf Sagen. Und da gehst du. Wir haben unser erstes Projekt in Adobe After Effects gespeichert. Und wenn Sie oben auf Ihrem Bildschirm schauen, sehen Sie den Dateipfad und den Dateinamen, den wir für dieses bestimmte Projekt angegeben haben. Ich hoffe, du bist aufgeregt, dich auf das nächste Video vorzubereiten. 6. Rectangle hinzufügen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrem Leinwandbereich eine Form hinzufügen können. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, gehen Sie zu Ihrer Symbolleiste und suchen Sie nach dem Shape-Symbol. In diesem Fall habe ich es derzeit auf ein Rechteck gesetzt. Das ist der Grund, warum du das hier siehst. Wenn Sie aus irgendeinem Grund diese bestimmte Form nicht sehen, klicken Sie einfach mit der linken Maustaste und halten Sie die linke Maustaste darüber. Und dann sehen Sie hier eine Liste von Shapes. Und denken Sie daran, dass Sie die linke Maustaste gedrückt halten müssen während Sie den Cursor bewegen, damit dieses Menü angezeigt wird. Und dann müssen Sie auch weiter unten einatmen, um durch diese Liste zu gehen und nach oben und unten zu bewegen, so dass Sie herausfinden, welche Sie auswählen möchten. Mit anderen Worten, halten Sie die linke Maustaste gedrückt, während Sie sich um den Cursor bewegen , bis Sie den auswählen möchten. In diesem Fall möchte ich das Rechteck-Werkzeug auswählen. Also werde ich voran gehen und meinen Cursor über den einen loslassen. Und dann haben wir das Rechteck-Werkzeug ausgewählt. Und Sie werden das wissen, weil es in Ihrer Symbolleiste eine blaue Hervorhebung um die Rechteck-Schaltfläche hat . Das zeigt an, dass wir dieses bestimmte Werkzeug ausgewählt haben, um ein Rechteck in unserem Canvas-Bereich zu zeichnen, einfach mit der linken Maustaste klicken und ziehen. Und das wird ein Rechteck und diesen Arbeitsbereich erstellen. Und Sie können die Position anpassen, indem Sie sie gedrückt halten, die linke Maustaste gedrückt halten und sie so bewegen, wie Sie es wollen. Also, wenn ich größer will, nach unten, während ich den linken Fuß maskulin halte, wollte ich kleiner, ich kann es nach oben ziehen. Und wieder werden wir sicherstellen, dass wir die linke Maustaste gedrückt halten , während wir den Cursor bewegen, bewegen wir uns nach rechts. Es wird eine längere Distanz machen. Also machen wir es um diese Größe und lassen die linke Maustaste los. Und das ist es so ziemlich. Auf diese Weise fügen Sie Ihrem Ansichtsbereich eine Form hinzu. Wenn Sie zusätzliche Shapes hinzufügen möchten, folgen Sie einfach dem gleichen Prozess in der Anzeige, die Form, die Sie nach dem, was in der Minute ist. Ich hoffe, dass Sie dieses Video genossen haben und machen Sie sich bereit für das nächste. 7. Auswahlwerkzeug: In diesem Video gehen wir über das Auswahlwerkzeug. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, gehen Sie zu Ihrer Symbolleiste und wählen Sie das Auswahlwerkzeug aus. Und dann, wenn Sie auswählen, dass die Möglichkeit haben, dies zu verschieben, wo wir möchten, in der Leinwand Bereich. Und sobald Sie das Auswahlwerkzeug ausgewählt haben, lassen Sie uns fortfahren und mit der linken Maustaste auf dieses Rechteck klicken und es bewegen. Also, wenn wir es hier bewegen, wenn Ärzte, dass es wäre Linksklick und ziehen Sie es und verschieben Sie es nach unten, es wird es dort positionieren. Wir können im Grunde mit der linken Maustaste klicken und dieses Rechteck ziehen, wohin wir es gerne haben möchten. Ok? Wenn ich zum Beispiel möchte, dass es in die Mitte verschoben wird, klicke ich mit der linken Maustaste und ziehe es in die Mitte. Also werde ich voran gehen und es wieder hier drüben positionieren. Und möchten Ihnen auch zeigen, dass Sie die Größe des Rechtecks mit dem Auswahlwerkzeug ändern können. Wenn wir also mit der linken Maustaste auf diesen unteren Größenänderungsgriff klicken, können wir ihn nach unten ziehen und es wird ihn so skalieren, dass er auf diese Weise größer ist. Oder Sie können eine nach innen ziehen, oder wir können mit der linken Maustaste klicken und ziehen Sie auf diese rechte Größe Griff und es wird es größer oder kleiner machen. Auf diese Weise können wir auf eine Ecke ziehen Größe Griff ändern. Und das wird uns die Möglichkeit geben, beide Parameter, x- und y-Position für die Größe oder die Skala, anzupassen . Ok? Also werde ich es so machen und es etwas ähnlich der Größe sagen, die wir vorher hatten. So hoffentlich gab Ihnen das eine kurze Vorschau, wie Sie das Auswahlwerkzeug verwenden. Sie können auch den Drehwinkel anpassen, indem Sie Ihren Cursor direkt außerhalb der Größenänderung behandelt, Sie sehen dieses kleine Symbol, das den gekrümmten Pfeil hat und mit dem Sie den Drehwinkel anpassen können. Aber in diesem Fall möchte ich die Rotation nicht ändern. Also werde ich Control Z drücken, um das rückgängig zu machen und zurück in eine horizontale Position zu gehen. Also hoffe ich, dass dieses Video hilfreich war, um sich auf das nächste vorzubereiten. 8. Shape: In diesem Video werden wir über den Prozess der Duplizierung einer Form gehen. In diesem Fall werden wir das Rechteck duplizieren , weil wir eine zusätzliche Kopie erstellen müssen. Um dies zu tun, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld und klicken Sie dann auf die Formebene. In diesem Fall steht Shape-Ebene eins. Und wir haben links darauf geklickt. Es wird diese Form in unserem Canvas-Bereich auswählen. Und das wissen Sie, weil es die Ziehpunkte für die Größenänderung oder den Auswahlrahmen um das Rechteck hat . Und sobald Sie das im Ebenenfenster ausgewählt haben, gehen Sie weiter und drücken Sie die Kontrolle D. Und das wird diesen Lee duplizieren. So haben wir jetzt eine zweite Kopie dieses Objekts in unserem Canvas-Bereich. Aber das kann man nicht sehen, weil beide Objekte direkt übereinander gestapelt sind. Also, was Sie tun möchten, ist, gehen Sie zu Ihrem Canvas-Bereich und klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Rechteck nach rechts zu interagieren, so dass wir beide sehen können. So Shape-Ebene zwei ist diejenige, die wir gerade ausgewählt haben . Wenn Sie sich Ihr Ebenenbedienfeld ansehen, können Sie sehen, dass es ein graues Feld gibt, das die Text-Essenz Shape Layer zwei umgibt, was anzeigt, dass wir eine geformte Ebene haben, um es auszuwählen . Wenn wir hier Shape-Layer Nummer eins auswählen, sehen Sie, dass nun die Hervorhebung um die Warnung Shape-Layer angezeigt wird. Je nachdem, was Sie ausgewählt haben, werden die Informationen in der Ebenenspanne hervorgehoben. So wissen Sie jetzt, wie Sie Shapes duplizieren können, und Sie sind hinter festen Projekten. Ich hoffe, du bist aufgeregt, du bist bereit für das nächste Video. 9. Shape ändern: In diesem Video gehen wir über den Prozess der Änderung der Farbe eines Objekts innerhalb von After-Effekten. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie das Auswahlwerkzeug haben, wählen Sie es aus. Und wenn Sie das ausgewählt haben, gehen wir weiter und klicken Sie auf eine dieser Formen und unsere Leinwand Bereich. In diesem Fall habe ich bereits diese Form. Wählen Sie es aus, damit ich die Farbe ändern werde. Aber wenn Sie kein ausgewähltes Go-Ahead haben und mit der linken Maustaste darauf klicken. Und am oberen Rand Ihres Bildschirms sollten Sie einige Eigenschaften für dieses bestimmte Objekt sehen. In diesem Fall fühlen Sie sich Doppelpunkt. Darauf konzentrieren wir uns für dieses Video. Also, wenn wir auf dieses Feld Farbe Option hier klicken, wird die Möglichkeit haben, die Farbe innerhalb des Formfelds Farbe Mini zu ändern. In diesem Farbmenü des Formfelds können Sie also die Farbe an den gewünschten Wert anpassen. Und Sie werden sehen, was die Änderungen sind in Echtzeit. Und Sie können diesen Bereich. Also zum Beispiel, wenn ich gelb sein wollte, kann ich es verfolgen. Wir scheinen gelb zu sein, und ich kann es machen, was auch immer ich will. Also, wenn ich auf OK klicke, wird es diese Farboption abschließen. Aber wir wollen diese besondere Farbe nicht verwenden. Ich will es zu blau halten. Also werde ich voran gehen und Control Z drücken. So änderst du die Farbe der Formen in deinem Projekt. Ich möchte erwähnen, dass ich hier eine Strichfarbe habe, und ich möchte das loswerden. Also, was ich in diesem Fall tun werde, um das loszuwerden, ist, dass ich den Pixelwert 0 setzen werde. Und das wird effektiv jede Strichfarbe für dieses Objekt aufheben. Und ich werde dasselbe für dieses Rechteck tun. Ich gehe nach links klicken Sie darauf. Und stattdessen der Wert auf 0, so dass es überhaupt keine Strichfarbe gibt. Ein Strich bezieht sich nur auf den Umriss außerhalb des Rechtecks, der normalerweise wie eine dünne Linie ist, die Sie um das Objekt sehen werden, in diesem Fall ein Rechteck, aber wir wollen, dass dieser Wert auf 0 gesetzt ist, so dass nicht sichtbar ist. Also, mit dem gesagt, ich hoffe, dass Sie dieses Video genossen haben, machen Sie sich bereit für das nächste. 10. Grundlegende Einführung in Ebenen: In diesem Video werden wir über Schichten gehen. Und das wird unkompliziert, sehr einfach sein. Aber wir werden nicht alles in Bezug auf Schichten abdecken, weil es zu viele Informationen sind. Das erste, was wir tun werden, ist, darüber zu reden, dass Sie später benennen. So zum Beispiel, Nehmen wir an, für dieses Objekt hier, anstatt es Form Ebene eins nennen, können wir auf diese Ebene in unserem neuesten Panel gehen, und wenn wir links darauf klicken und dann Enter drücken, können wir einen anderen Namen eingeben. In diesem Fall werde ich es eine Rechteck-Schaltfläche nennen. Und das gibt mir einen relevanten Namen, den ich mit dem Objekt verknüpfen kann, in diesem Fall ein Rechteck-Knopf-Krieg. Wenn wir erneut auf die Eingabetaste klicken, können wir Strg-C drücken, um diesen Text zu kopieren. Sie können auf Shape Layer zwei klicken und drücken Sie die Eingabetaste, okay, Kontrolle V. Und dann anpassen, dass die Schaltfläche in Kontrolle V ist nur zum Einfügen. Was wir kopiert haben, wenn wir Control-C für Rechteck-Schaltfläche eins drücken. Lassen Sie uns also voran gehen und antworten, um diesen Namen abzuschließen. In diesem Fall haben wir nun relevante Namen für beide Formen. So ist es für uns leicht zu identifizieren, was jedes Objekt genannt wird. Das nächste, was wir uns ansehen werden, ist die Show High Feature. Wenn wir also eine Ebene ausblenden möchten, suchen Sie hier nach dem i-Symbol und klicken Sie mit der linken Maustaste darauf, und es wird die Ebene ausgeblendet. Wenn wir erneut darauf klicken, wird die Ebene angezeigt. Je nachdem, wie viele Ebenen Sie in Ihrem Canvas-Bereich haben, möchten Sie möglicherweise einige von ihnen hoch, damit Sie sie nicht sehen können und Sie weniger überladen auf Ihrem Bildschirm haben. Aber wissen Sie nur, dass Sie verstecken und zeigen können, indem Sie auf das Symbol klicken, okay? Wenn Sie einen Layer sperren möchten, klicken Sie einfach auf einen Layer, um ihn zu sperren. Wenn uns also beide Formebenen fehlten, können wir sie nicht verschieben. Wenn wir mit dann verließen, versuchen Sie, darauf zu ziehen. Es wird sich nicht bewegen. Aber wenn wir auf die Sperrschicht klicken, um das Schlosssymbol zu deaktivieren, können wir jetzt die Formen bewegen, die mich umgeben, okay. Das nächste, was ich möchte, dass du dir ansiehst, ist die Solo-Ikone. Also, wenn wir in diesem Feld klicken hier, es wird es machen, wo wir nur Rechteck Schaltfläche zu sehen. Wenn ich hier in das Silva-Symbol klicke und es dort deaktivieren, zeigt es nur die 14x Rechteck-Schaltfläche eins. Und im Grunde, was das tut, ist sich vorstellen, wenn Sie zehn Tasten auf dem Bildschirm hätten. Wenn ich auf dieses Solo-Icon klicken würde, aber es wird nur Objekt zeigen, das wir ausgewählt haben, in diesem Fall das Rechteck, aber eins für Solo. Und wenn wir hier oben in diesem Menü gehen, heißt es, Solo verbirgt alle nicht-soliden Video. Ein anderes Wort, alle Komponenten in unserem Projekt werden schlagen, mit Ausnahme der, die dieses Symbol im April hat. Also, wenn wir zehn Objekte auf dem Bildschirm oder zehn Ebenen in unserem Ebenenbedienfeld hatten und klicken Sie darauf. Alle neun Ebenen werden ausgeblendet, außer für rechteckige Schaltfläche eine Ebene. Ok, so hoffentlich ergibt das Sinn. Das ist alles, was wir in diesem Video für Schichten abdecken werden, wir werden nicht alles durchgehen, wie ich bereits sagte. Also machen wir uns bereit für das nächste Video. 11. Einsparung: In diesem Video werden wir den Prozess des Speicherns Ihres Projekts übergehen. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was Sie tun möchten, ist auf ein Objekt und Ihren Canvas-Bereich zu klicken. Und dann werden wir ein paar Änderungen vornehmen. Und der Grund dafür ist, dass, wenn wir das speichern, es über unser ursprüngliches Projekt sparen wird. Wenn wir also oben auf unserem Bildschirm schauen, sehen wir wie ein kleines Sternsymbol oder einen Indikator oder einen Asterix am oberen Rand unseres Bildschirms. Und das deutet darauf hin, dass wir keine der neuen Änderungen, die wir gerade vorgenommen haben, und unser Projekt gespeichert haben. Um dieses Projekt mit diesen neuen Änderungen zu speichern oder zu überschreiben, gehen wir einfach zu Datei und klicken dann auf Speichern. Und dann, wenn wir versuchen, zur Datei zu gehen und erneut auf Speichern klicken, werden Sie sehen, dass die Option ausgegraut ist. Und der Grund, warum das ausgegraut ist, ist, dass wir unsere Projekte bereits gespeichert haben. Wir können es also nicht wieder speichern, weil es keine neuen Änderungen gibt. Jetzt ist die nächste Option speichern unter. Und dies ermöglicht es uns, eine neue Version dieses Projekts mit einem anderen Dateinamen zu speichern. Wenn wir also auf Speichern unter klicken, öffnet sich unser Save As Dialog Minnie. Und dann könnten wir einen anderen Namen hinzufügen. So könnten wir zum Beispiel Plus, Plus, oder was auch immer Informationen, die Sie in den Titel eingeben möchten, setzen. Und hier können wir den Dateinamen in das ändern, was auch immer Sie wollen. Also könnte ich hier einige zufällige Informationen hinzufügen, um anzuzeigen, dass es einen anderen Dateinamen in einem anderen Projekt mit einem anderen Satz von Parametern oder einer anderen Änderung handelt. Und wenn Sie das tun, können Sie fortfahren und auf Speichern klicken. Und wenn wir oben auf unserem Bildschirm schauen, werden Sie sehen, dass es jetzt sagt, warum HU am Ende, was einige zufällige Zeichen, die ich nur eingeben um anzuzeigen, dass dies ein anderer Dateiname ist. Dadurch wird eine neue Version dieses Projekts gespeichert. Und wenn wir gehen zurück zu Datei und klicken Sie auf Speichern, Speichern, Wie Sie sehen, dass wir jetzt ein Projekt haben und Sie gefangen 0-1 Unterstrich y h, u. Und dann haben wir die vorherige Version, die wir sagen. Aber ich brauche diese neue Version der Datei nicht. Ich bleibe beim Original, also werde ich das öffnen, indem ich darauf doppelklicke. Und lassen Sie mich eigentlich die Uhr öffnen. Ich entschuldige mich. Ich wollte nicht wirklich darauf klicken, um einen Safe zu erhalten. Lassen Sie mich die letzten öffnen und wir öffnen die Originaldatei wieder. Das ist also die Originaldatei, mit der ich tatsächlich gearbeitet habe. Also gehen wir jetzt über den Prozess der inkrementellen Einsparungen. Gehen Sie also zu Datei und gehen Sie dann zu Inkrement und sagen Sie. Also, was das tut, ist, dass es eine neue Version dieser Datei oder eine neue Kopie dieser Datei mit der automatischen Generierung des inkrementellen Namens am Ende der Datei speichert . Also in diesem Fall ist After Effects sehr schlau und es weiß, CO2 am Ende für eine neue Version dieser Datei hinzuzufügen. So können wir voran gehen und wieder oben positionieren, Control S drücken, um es zu speichern. Oder Sie hätten zur Datei gehen und auf Speichern klicken können, aber bereits Control S drücken, um das zu tun. Also speichere ich eine Version dieser Datei. Und sagen wir, wir werfen das Rechteck hier rüber. Wir können voran gehen und gehen Sie zu Datei und Commit und sagen, und es wird ein 03 am Ende dieses Dateinamens hinzufügen. Und wenn wir gehen weiter und gehen, um zu öffnen, sind unsere Dateien geöffnet letzten. Sie werden sehen, dass es drei Versionen der Datei gibt. Jetzt. Es gibt das Original, das mit 01000203 gearbeitet hat. Also im Grunde, was auch immer Änderungen, die wir in diesen inkrementellen Speichern können , werden in jedem dieser einzelnen Projekte gespeichert, die wir auf unserem Computer gespeichert haben. Also, wenn wir zur Datei gingen und wir auf Speichern unter klicken und ich werde speichern unter, weil ich direkt zu diesem Ordner springen möchte. Sie sollten eigentlich zu Open gehen, um das Projekt zu öffnen, aber ich werde dies speichern, um es Ihnen von hier im Datei-Explorer in Windows zu zeigen . So können Sie sehen, dass wir drei Versionen dieser Datei haben. Das Original, mit dem wir gearbeitet haben, die inkrementellen Verkäufe, die wir für 0203 gemacht haben. Derzeit sind wir also in Version drei dieser Datei. Stellen Sie sich also vor, Sie arbeiten an einem Projekt in, Sie haben mehrere Revisionen, die in verschiedenen Phasen des Projekts vorgenommen werden. Sie können sagen, verschiedene Revisionskopien oder inkrementelle Speichervorgänge, während Sie Fortschritte in, in die weitere Produktion für Ihr Video. Ok, hoffentlich macht das Sinn, wenn es mich nicht Bescheid gibt und ich werde mein Bestes tun , um es Ihnen ein bisschen weiter zu erklären und Ihnen eine Nachricht zu sehen, wenn Sie zusätzliche Hilfe benötigen. Also, mit dem gesagt, ich hoffe, dass Sie dieses Video genossen haben, machen Sie sich bereit für das nächste. 12. Objektposition ändern: In diesem Video gehen wir über die Änderung des Anfangszustands eines Objekts. In diesem Fall konzentrieren wir uns auf die Rotation, die Skala bis zur Deckkraft Auferlegung. Das sind also die vier Komponenten, die wir in diesem Video behandeln werden. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Als Erstes möchten Sie das Ebenenbedienfeld aufrufen. Und in diesem Fall werden wir auf eine Rechteck-Schaltfläche klicken eins. Und sobald Sie auf Rechteck-Schaltfläche eins klicken, wird es das auswählen und Sie werden sehen, dass in Ihrem Canvas-Bereich, dass es ausgewählt ist. Sobald das ausgewählt ist, drücken wir die R-Taste auf unserer Tastatur. Und das wird die Rotationsoption aktivieren. Und Sie werden direkt unter Rechteck Schaltfläche eins sehen, es steht Drehung. Um also die Rotation anzupassen, müssen wir hier zu diesem Prozentgrad gehen und es entweder links oder rechts verfolgen. Und Sie werden feststellen, dass sich dieses Rechteck in einer Art und Weise dreht. Und der Grund dafür ist, dass es um den Ankerpunkt dreht. Ok? Und Sie werden den Ankerpunkt hier sehen. Nun wollen wir nicht, dass sich dies auf diese Weise besonders um den Ankerpunkt dreht. Wir wollen es in der mittleren Position haben. Also werde ich weiter gehen und Control Z drücken, um die Rotation rückgängig zu machen, wenn Ax 0 Grad ist, und dann gehen wir zu unserem Werkzeug hier oben genannt Ankerpunkt. Und wenn Sie darauf klicken und das wird das Ankerpunkt-Werkzeug aktivieren. Wenn das aktiviert ist, wenn dieses Rechteck ausgewählt ist, gehen wir voran und drücken Control Home. Und was das tun wird, ist, dass es den Ankerpunkt in die Mitte dieses Objekts zurücksetzen wird. Und wie Sie sehen können, wenn Sie diese speziellen Tasten drücken, wird der Ankerpunkt in Richtung der Mitte dieses Objekts zurückgesetzt. Also lasst uns jetzt voran gehen und versuchen, dieses Objekt zu drehen. Jetzt. Wenn wir oben auf eine Grad-Option schauen hier und Linksklick und ziehen Sie nach links oder rechts. Sie werden sehen, dass es nun um die Mittelposition dieses Objekts gedreht wird. So drehen Sie ein Objekt. Ich werde weiter gehen und Control Z treffen, weil das nicht die Position ist, die ich will. Also lasst uns voran gehen und die Tiki treffen. Und T hat es mit der Deckkraft zu tun. So, jetzt sehen Sie, dass es den Text gibt, indem Sie die Editor-Rechteck-Schaltfläche eins übergeben. Und wenn wir diesen Prozentsatz durch Linksklick anpassen und nach links interagieren, werden Sie sehen, dass er entweder heller oder dunkler wird , je nachdem, in welcher Richtung Sie ziehen. Wenn wir es also auf 100% ziehen, ist es eine 100% Deckkraft. Wenn wir es auf 0% ziehen, wird es unsichtbar. Also eine passive Verwendung, die auf der Transparenz dieses Objekts basiert. Wir werden das also 100% überlassen, weil wir das nicht wirklich anpassen wollen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie Anpassungen an den Buttons vornehmen können. Also lassen Sie uns jetzt voran gehen und klicken Sie auf die SQ. Und wenn wir die S-Taste mit der Rechteck-Schaltfläche setzen, wenn ich sie auswähle, geht es zur Skalierung. Also hoffentlich fängst du an, hier ein Muster zu bemerken. Und wenn ich den Prozentsatz des rechts hier anpasse, wirst du sehen, dass sich die Skala ändert, okay, für alles. Und der Grund dafür ist, dass wir dieses p hier aktiviert haben, was alles verhältnismäßig hält. Aber wenn wir fortfahren und darauf klicken und es deaktivieren würden. Und jetzt versuchen Sie, den Prozentsatz auf der rechten Seite anzupassen. Sie werden sehen, dass die Y-Achse für die Skalierung angepasst wird. Und es erhöht es. Wenn ich es nach rechts ziehe und wenn ich es nach links ziehe, wird es verringert. Ok? Und ich mache weiter und mache all diese Änderungen rückgängig. Dann werde ich fortfahren und die Abhängigkeitsproportionen entfernen , indem ich auf dieses Symbol klicke und es deaktiviere. Und dann gehen wir weiter und klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie diese nach links. Und Sie werden sehen, dass die Skalierung auf der X-Achse geändert wird. Wenn wir es also nach rechts ziehen, wird es viel breiter. Wir ziehen es nach links, es wird kleiner. Gehen wir also voran und drücken Sie Control Z, um das rückgängig zu machen. Hoffentlich fängst du an zu sehen, wie einfach das ist. Ändern des Anfangsstatus eines Objekts Definitiv nicht eine komplexe Sache zu tun. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie die Position ändern können. Also gehen wir weiter und schlagen den Buchstaben P. Und das bringt die Positionsoption auf. Und wenn wir die Positionsoption auf der rechten Seite ändern und wir bewegen sie nach rechts oder nach links. Es bewegt es auf der vertikalen Achse, okay, die Y-Achse, in diesem Fall, wenn wir die x-Achse ändern und sie nach links oder rechts bewegen. Aber wir werden sehen, dass es das Objekt links oder rechts positioniert. Denken Sie nun auch daran, ob Sie wirklich hier klicken müssen und einen bestimmten Wert eingeben müssen, damit ich 300 eingeben kann und es an diese Position verschieben wird. Wenn ich in 800 eintrat, würde es zu dieser Position springen. Hoffentlich beginnen Sie hier ein Muster zu sehen dem Sie entweder mit der linken Maustaste klicken und ziehen können, oder Sie können einen bestimmten Wert oder einen Prozentsatz eingeben in dem Sie entweder mit der linken Maustaste klicken und ziehen können, oder Sie können einen bestimmten Wert oder einen Prozentsatz eingeben, um die Anfangsposition des Objekts innerhalb der Aftereffekte anzupassen. Und so hoffe ich, dass Sie dieses Video genossen haben. Und wenn es hilfreich war, machen Sie sich bereit für das nächste Video. 13. Text hinzufügen: In diesem Video gehen wir über den Prozess des Hinzufügens von Texten in After Effects. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, gehen Sie zu Ihrer Symbolleiste und klicken Sie mit der linken Maustaste und halten Sie die Textschaltfläche gedrückt. Ziehen Sie dann den Cursor über das Werkzeug „Horizontal Type“, und lassen Sie es dann los, um das Werkzeug „Horizontal Type“ auszuwählen. Sobald Sie das tun, lassen Sie uns voran und klicken Sie in einem Bereich in unserer Leinwand Bereich, wo wir unsere Texte durch Linksklick eingeben möchten. Und sobald sie links klicken, wenn wir uns unsere Ebenen-Panel betrachten, werden Sie feststellen, dass es eine geschichtete SES EMT Texte Lee. Da wir also noch nichts eingegeben haben, deutet dies darauf hin, dass diese Ebene leer ist. Also lasst uns voran gehen und etwas eingeben. In diesem Fall nennen wir es GPU. Und ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich diesen Text tippe, GPU-Leistung. Okay, und dann werde ich mein Auswahlwerkzeug auswählen und ich werde neu positionieren ist. Das ist also mehr in der Mitte für diese Schaltfläche. Ok, oben auf dem Rechteck, werde ich gehen und Kontrolle D drücken, um das zu duplizieren. Und dann mit der linken Maustaste und ziehen Sie es auf das andere Rechteck. Und dann gehe ich weiter und doppelklicke darauf und ändere den Text GPU in CPU. Und dann gehe ich weiter und wähle das Auswahlwerkzeug aus. So kann ich den Text auswählen und in einen leeren Bereich und unseren Canvas-Bereich klicken, so dass wir den Text nicht mehr auswählen. Das war's also. Ich hoffe, Sie haben dieses Video genossen. Du bist bereit für den nächsten. 14. Zusätzliche Kompositionen hinzufügen: In diesem Video werden wir den Prozess des Hinzufügens einer neuen Komposition übergehen. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was Sie tun möchten, ist zur Komposition zu gehen. Klicken Sie mit der linken Maustaste darauf und wählen Sie dann Neue Komposition aus. Und Sie sollten mit diesem Grün bereits vertraut sein. Dies ist nur unser Bildschirm für die Kompositionseinstellungen. Und wir werden hier einige Dinge für unsere neue Komposition hinzufügen. Also in diesem Fall werden wir es benennen. In diesem Fall werde ich es Hintergrund nennen, weil es ein Hintergrundbild sein wird und offen ist, um dieser Komposition oder anderen Elementen hinzuzufügen , die ich dem Hintergrund hinzufügen möchte. Ich werde es zu dieser Komposition hinzufügen, okay? Jetzt für die Einstellungen, wir werden alles auf die Standardeinstellung überlassen. Eine Sache, auf die Sie wahrscheinlich achten möchten, ist die Dauer. Möglicherweise müssen wir das anpassen, je nachdem, wie lange wir unsere endgültige Komposition machen , wenn wir alles zusammenbringen. Aber in diesem Fall werden wir es jetzt bei zehn Sekunden belassen, okay? Und klicken Sie dann auf OK. Und wenn wir in unsere verschiedenen Panels schauen, sollten wir sehen, dass wir eine neue Komposition namens Hintergrund haben. Und wenn wir in unserem Canvas-Bereich schauen, werden Sie sehen, dass es Komposition Hintergrund sagt. Und auch direkt über unserem Lagenbereich befinden wir uns derzeit in der Hintergrundkomposition. Und wir haben nichts in unseren Schichten. So haben wir momentan nichts in unserer Hintergrundkomposition. Und wenn wir in unserem Datei- und Ordner-Panel schauen, können wir sehen, dass wir eine neue Komposition namens Hintergrund haben. Ok, das war's. Sie wissen jetzt, wie Sie eine neue Komposition erstellen und sich für das nächste Video vorbereiten. 15. Hintergrundbild hinzufügen: In diesem Video werden wir den Prozess des Hinzufügens unseres Hintergrundbildes zu unserer neuen Komposition gehen . Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, suchen Sie Ihr Bild und klicken Sie dann mit der linken Maustaste und ziehen Sie es in unser Datei- und Ordner-Panel. Jetzt hätten Sie es direkt in das Ebenenbedienfeld ziehen können, aber ich wollte es hier zuerst platzieren, da es Situationen geben kann, in denen Sie möglicherweise ein Bild verwenden möchten, aber Sie sind sich noch nicht ganz sicher. In diesen Fällen können Sie es einfach in Ihrem Datei- und Ordnerbereich speichern , bis Sie entscheiden, ob Sie es verwenden möchten oder nicht. Aber wir wissen, dass wir dieses Bild verwenden werden. Lassen Sie uns also voran gehen und klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie es in unser Ebenenbedienfeld für die Hintergrundkomposition. Und wenn Sie das tun, fragt es hat das neue Bild, wo eine Hintergrundkomposition. Lassen Sie uns also voran und skalieren Sie dies nach unten, indem Sie die SQ drücken und die Skalierungsoption aktivieren. Und stellen Sie sicher, dass Sie das proportionale Symbol aktivieren, es sei denn, Linksklick interagiert nach links, um diesen Nachteil zu skalieren, da das Bild zu groß ist, um alle Details zu sehen. Und in diesem speziellen Fall bin ich glücklich, wo es gerade ist, also werden wir es dabei lassen und machen uns bereit für das nächste Video. 16. Multiple kombinieren: In diesem Video gehen wir über den Prozess des Hinzufügens mehrerer Kompositionen. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was wir tun wollen, ist, zur Komposition zu gehen. Klicken Sie darauf, und wählen Sie dann Neue Komposition aus. In diesem Fall werde ich diese endgültige Komposition nennen. Und ich werde die meisten dieser Einstellungen auf die Standardeinstellungen belassen, mit Ausnahme der Dauer. Lassen Sie uns die Dauer auf 20 Sekunden ändern. Und der Grund dafür ist, dass wir sicherstellen wollen, dass wir zusätzlichen Platz für alles haben , was wir wollen, in unsere endgültige Komposition. Also lasst uns voran gehen und OK drücken. Und wir haben jetzt eine neue Komposition namens endgültige Komposition. In diesem speziellen Fall werde ich die Hintergrundkomposition schließen und auch die Textfeldkomposition schließen. Und dann ziehen wir in unserem Datei- und Ordner-Bedienfeld sowohl die Text-Panel-Komposition die Hintergrundkomposition in unser Ebenen-Bedienfeld für die endgültige Komposition. Okay, also lassen Sie uns voran gehen und klicken Sie auf eine Text-Panel-Komposition und ziehen Sie sie in dieses Ebenenfenster für die endgültige Komposition. Und dann werden wir mit der linken Maustaste die Hintergrundkomposition in unsere endgültige Komposition Ebenen Panel interagieren . Jetzt werden Sie feststellen, dass wir die Informationen des Textfelds nicht in unserer Text-Panel-Komposition sehen können . Und das liegt daran, dass unsere Hintergrundkomposition die Informationen für die Texttafel-Komposition abdeckt. Und deshalb ist es wichtig, Ebenen zu verstehen. Wenn eine Ihrer Kompositionen ein großes Bild hat, wie in diesem Fall, das alle Informationen darunter abdeckt, dann müssen Sie sie möglicherweise neu positionieren oder etwas anderes von dem verwenden, was Sie haben. in diesem speziellen Fall Lassen Sie unsin diesem speziellen Fallfortfahren und mit der linken Maustaste klicken und ziehen Sie auf die Hintergrundkomposition und platzieren Sie sie unter der Textfeldkomposition. Und jetzt können Sie die Informationen sehen, die wir auf der Text-Panel-Komposition hatten. Stellen Sie also sicher, dass Sie beim Kombinieren der Kompositionen Anpassungen vornehmen, damit die Dinge nicht vertuschen. Okay, das war's also. So kombinieren Sie Kompositionen. Ich hoffe, du bist aufgeregt und mach dich bereit für das nächste Video. 17. Animation hinzufügen: In diesem Video werden wir den Prozess des Hinzufügens einer Animationsvoreinstellung übergehen. Also lasst uns voran gehen und anfangen. Das erste, was Sie tun möchten, ist auf der rechten Seite des Bedienfelds zu sehen und zu sehen, ob Sie Animationsvoreinstellungen sehen können. Wenn Sie das nicht sehen können, müssen Sie wahrscheinlich zu Fenster gehen und dann zu Ihrem Arbeitsbereich gehen und dann den Standard zurücksetzen. Und sobald Sie es auf Standard für das normale Standard-Workspace-Layout zurückgesetzt haben, sollten Sie eine Option sehen, die Effekte und Voreinstellungen sagt. Und darin sehen Sie eine Option für Animationsvoreinstellungen. Und was wir tun werden, ist, dass wir voran gehen und auf Animationsvoreinstellungen klicken. Und dann werden wir auf Presets klicken, um das zu erweitern und dann Sie. Und dann haben wir dort viele verschiedene Möglichkeiten. Wir haben Voreinstellungen für Hintergründe und Voreinstellungen für Verhaltensweisen. Es gibt also viele verschiedene Optionen hier, die verfügbar sind. So können Sie hier blättern, um herauszufinden, welche Art von Animationsvoreinstellung Sie anwenden möchten. In diesem speziellen Fall möchte ich eine Übergangsbewegungsvoreinstellung anwenden. Also werden wir eine Übergangsbewegung anwenden, eine Voreinstellung. Klicken Sie also auf das. Und das wird dieses Menü erweitern. Wenn Sie also einmal in dieser Liste nachsehen, können Sie die bestimmte Animationsvoreinstellung auswählen, die Sie für cool halten. Und Sie können es einfach mit der linken Maustaste auf das Element klicken , auf das Sie die Animationsvoreinstellung anwenden möchten. Wenn wir also in diesem Fall die Animationsvoreinstellung auf dieses Video anwenden möchten, könnten wir es über die aktuelle Komposition ziehen und ablegen, in der wir uns befinden, nämlich die endgültige Komposition, die aus mehreren Gesprächen besteht , aber das wollen wir nicht tun. Wir wollen dies auf ein einzelnes Objekt anwenden. Okay, also was wir tun müssen, ist in die Text-Panel-Komposition zu gehen , indem Sie darauf doppelklicken. Und dann Breite innerhalb dieser Komposition. Wir werden weitermachen und die Fliege nach oben ziehen. Und wenn wir es oben auf das Rechteck ziehen und sie treffen die flockige oder mit anderen Worten, die Leertaste. Sie werden sehen, dass dies auf das Objekt angewendet wird. Okay, also, wenn Fliegen zum Einsetzen. Aber das ist nicht etwas, was ich in diesem Fall wirklich tun möchte. Ich werde es rückgängig machen in einem anwenden, dass. Lasst uns voran gehen und versuchen, diese Lüge fallen zu lassen. Und dann gehen Sie weiter und drücken Sie Play. Sie werden sehen, dass eine Scheibe, auch mit der Dropping Art von Effekt, die ziemlich cool ist. So können Sie damit spielen und alle Animationsvoreinstellungen anwenden, die Sie wollten. Ich gehe weiter und drücke Control Z, um es rückgängig zu machen. Und wir werden noch mehr von diesen Animationen ausprobieren. Also lasst uns voran gehen und den Slide Swoop ausprobieren. Das hört sich cool an. In Ordnung, gehen wir weiter und drücken die Leertaste, um es zu spielen. Und das sieht ziemlich cool aus, oder? Aber lassen Sie uns weitermachen und es einfach halten. Wir werden weitermachen und mit dem Schieberegler bleiben und ihn oben auf dein Rechteck ziehen. Und wir werden das Gleiche auch für das andere Rechteck tun. Also gehen wir weiter und lassen Sie uns klicken und ziehen Sie dies oben drauf. Und sie wollten zu unserer endgültigen Komposition gehen, spielen und sehen, wie es aussieht. So können Sie sehen, dass es in das Rechteck gleitet und beide, okay? Nun könnten wir auch das Gleiche anwenden, auch Texte. Gehen wir also zurück zur Text-Panel-Komposition. Und wir werden das auch oben auf den Text ziehen. Und die Art und Weise, wie Sie wissen, dass es auf ein Element angewendet wird , ist, dass es ROT wird, sobald wir ziehen über. So können Sie hier sehen, diese roten Linien zeigen an, dass dieser Text diese Attribute für den Folienabwurf übernehmen wird. Also lasst uns voran gehen und loslassen und darüber hinaus. Und dann gehen wir zurück zur endgültigen Komposition. Spielen Sie es von Anfang an, indem Sie die Leertaste hier treffen. Und Sie werden sehen, dass es direkt danach in den Text gleitet. Nun, wenn Sie das anpassen möchten, wenn Sie zurück zum Textfeld gehen und wir Anpassungen an den Keyframes vornehmen können, aber wir werden nicht darüber in diesem Video sprechen. Also mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Aber nur wissen, wann immer Sie Animationsvoreinstellung anwenden möchten, Sie müssen innerhalb der Komposition gehen, die Sie es anwenden möchten um auf die einzelnen Objekte innerhalb dieser Vergütung anzuwenden. Okay, also hoffe ich, dass dieses Video hilfreich war und wenn es war bereit für das nächste Video. 18. Animation Keyframes: In diesem Video gehen wir über den Prozess der Änderung von Keyframes. Und wir werden die Keyframes für den Animationsprozess ändern , den wir zuvor anwenden. Ok? Sie sollten sich also bereits in der Text-Panel-Komposition befinden. Wenn Sie sich nicht in dieser Komposition befinden, dem Zeitpunkt, zu dem Sie sich dieses Video ansehen, gehen Sie zu dem Zeitpunkt, zu dem Sie sich dieses Video ansehen, einfach zur endgültigen Komposition. Er wird Taten sehen. Und hier für Textes Panel Komposition. Und wenn Sie mit der linken Maustaste darauf doppelklicken, öffnete die Text-Panel-Komposition. Also, jetzt, da ich für eine Tatsache weiß, dass Sie in dieser Komposition sind, Lassen Sie uns voran und ändern Sie die Keyframes. So ändern Sie die Keyframes, Wir müssen das Objekt auswählen, für das wir es ändern möchten, was in diesem Fall haben wir es auf alle Objekte in dieser bestimmten Komposition angewendet. Also wird jedes LMS oder Objekte in dieser bestimmten Komposition bereits zu einer halben Schlüsselphrase gehen, weil wir Animationsvoreinstellungen hinzugefügt haben. Also lass uns voran gehen, ich werde das schließen und wir schauen nur auf die Objekte, die da sind, anstatt auf den vorhandenen Keyframe zu schauen. Also in diesem Fall möchte ich voran gehen und Rechteck-Schaltfläche eins ändern. Ich wähle es einfach aus. Und sobald ich es ausgewählt habe, werde ich den Buchstaben U treffen und was das tun wird, ist, dass es alle Animations-Schlüsselbilder enthüllen wird. Die Animations-Keyframes, im Grunde, was sie Ihnen erlauben, ist, ein Objekt über einen bestimmten Zeitraum mit Animationen zu ändern. Und so daher der Name Animation Keyframes. In diesem speziellen Fall können wir hier ein kleines Diamantobjekt sehen. Und dann ist da wie ein Pfeil nach rechts. Und wenn Sie sich diese beiden Elemente ansehen, sind dies Indikatoren, dass dies der Ausgangspunkt des Animations-Schlüsselbilds ist. Und dann gibt es den NB-Punkt O, den Animations-Keyframe. Diese beiden Punkte von hier nach hier stellen also die Entfernung des Animationsschlüsselbilds dar. Wenn wir also bei 0 beginnen, können Sie sehen, dass sich das Objekt langsam über einen bestimmten Zeitraum bewegt bis es 1 Sekunde erreicht, wo keine Animation mehr stattfindet. Wenn wir also vorwärts gehen, und das, passiert das. Aber wenn wir zwischen diesen beiden Zeitpunkten bewegen, können Sie sehen, dass eine Animation stattfindet, in diesem Fall die Animationsvoreinstellung. Wenn wir also die Dauer der Animationsvoreinstellung erhöhen möchten, müssen wir nur den Indie-Animations-Keyframe weiter nach rechts ziehen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Also in diesem Fall habe ich es den ganzen Weg bis zu drei Sekunden geschleppt. Und wenn wir den gleichen Frame jetzt wiedergeben, werden Sie sehen, dass es viel länger dauert, bis diese Animation stattfindet. also für eine längere Animationszeit Ziehen Siealso für eine längere Animationszeitden letzten Keyframe weiter in für eine kürzere Animationszeit, ziehen Sie ihn und näher. Okay, also gehen wir weiter und gehen zurück zu unserer endgültigen Komposition. Und wir werden das von Anfang an spielen. Wenn Sie also die Timings dafür nicht mögen, können Sie jederzeit Anpassungen vornehmen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollten das Textfeld, die Kommun, ungefähr zur gleichen Zeit wie die Texte. Ok. Es muss nicht perfekt sein, aber wir wollen es etwas näher. Richtig? Wenn wir wollen, dass es etwas näher ist, gehen wir zurück zu Textes, Panel-Komposition. Und dann schließen wir uns. Und eigentlich werde ich diese Animation ein bisschen näher bringen. Ich will es um eine Sekunde zurücklegen. Und dann schließen wir diese Schicht ab, okay? Und dann gehen wir zu GPU-Leistung, indem wir es auswählen, den Buchstaben U. Und dann wird das die Animation Keyframes überprüfen. Und in diesem speziellen Fall, da ich möchte, dass es näher ist oder ich möchte dass der Text um die Zeit kommt, die die Box tut. Ich werde meinen Abspielkopf so positionieren, dass ich sehen kann, wann er reinkommt. Okay, also weiß ich, dass es hier reinkommt. Was ich also tun werde, ist, dass ich mit der linken Maustaste klicken und über diese beiden Animations-Keyframes ziehen und sie nach links ziehen werde . Und wenn ich mein Stück ein wenig hierher schiebe, können wir sehen, dass das Wort etwas näher in Bezug auf die Geschwindigkeit ist , mit der es hereinkommt. Und lassen Sie uns voran und beschleunigen diese Animation, indem Sie die Eingabe für diesen Animations-Keyframe mehr nach links bringen. Wenn wir das jetzt spielen, können wir tatsächlich sehen, dass es tatsächlich voraus ist und wir wollen nicht, dass es so schnell ist. Also vielleicht darüber. Ok. Also vielleicht so. Gehen wir weiter und gehen zurück zur endgültigen Komposition. Und es wird von Anfang an beginnen. So können wir sehen, dass wir etwas haben, das ungefähr gleich aussieht. Okay, also gehen wir weiter und gehen zurück zur Text-Panel-Komposition. In diesem Fall werde ich die CPU-Power-Animation-Keyframes öffnen , indem ich den Buchstaben U trage. Und ich werde voran gehen und ich werde tatsächlich mit der linken Maustaste klicken und darüber ziehen. Und wir werden es nach links ziehen, so dass wir etwas bekommen können ähnlich dem, was wir für den GPU-Power-Animations-Keyframe haben. Gehen wir also weiter und gehen zurück zu unserer endgültigen Komposition. Und wir werden das von Anfang an spielen. So können Sie dort sehen, dass wir etwas haben, das auf beiden GPU-Leistung in CPU-Leistung ziemlich ähnlich aussieht . Das sind im Grunde die Grundlagen der Arbeit mit Animationen und Frames. Ich hoffe, du bist aufgeregt, dich auf das nächste Video vorzubereiten. 19. Keyframe Animation: Skalierung: In diesem Video werden wir weiterhin mit Animations-Schlüsselbildern arbeiten. Und ich werde Sie tatsächlich ein bisschen mehr in diesem speziellen Video herausfordern. Ich werde nicht so viel Hand halten. Ich werde dich nur zwingen, dein Vertrauen in dieses Video aufzubauen. Und ich werde nicht unbedingt jedes Detail erklären, was ich tue. Aber ich denke, dass Sie von der Beobachtung lernen können. Also lasst uns weitermachen und loslegen. In diesem speziellen Fall werden wir eine Form hinzufügen und wir werden diese Form ändern und die Scale -Eigenschaft für die Änderung verwenden. Okay, also gehen wir weiter und gehen in unsere Text-Panel-Komposition, indem Sie darauf doppelklicken. Wenn du nicht schon drinnen wärst. Und ich werde alle diese Schichten schließen , damit alles schön und sauber ist. Und wenn wir alles in der Nähe haben, gehen wir weiter und gehen zu unserer Form. In diesem Fall werde ich ein Rechteck hinzufügen und ich werde mit der linken Maustaste klicken und das nach links ziehen und ein Rechteck erstellen. Und dann wählen Sie mein Auswahlwerkzeug aus, nehmen Sie die Kontrolle D, um es zu duplizieren. Und dann werde ich hier ganz rechts eine Kopie hinzufügen. In diesem speziellen Fall werden wir eines der Dinge verwenden, die ich Ihnen bereits beigebracht habe, nämlich die Positionierungseigenschaft. Und es sieht so aus, als hätte ich Kontrolle D nicht richtig getroffen, um diese Formen zu duplizieren, lassen Sie mich das noch einmal tun und sehen, ob es es für mich aus irgendeinem Grund duplizieren wird. Es will die Form nicht duplizieren. Ok, da gehen wir. Also, jetzt ist es in der Formgebung dupliziert. Und ich werde es ganz rechts bewegen und unter CPU-Strom stellen. Sie sind dem da drüben entkommen. Ok, genial. Also haben wir das da drüben bekommen. Und in diesem speziellen Fall werde ich das vorerst bei dieser Farbe belassen, aber wir werden das später ändern. Also, das ist etwas, das Sie bereits wissen sollten, wie es geht. Klicken Sie einfach auf die Form, die Sie ändern möchten. Klicken Sie auf den Buchstaben P, um ihn zu positionieren, und positionieren Sie ihn dann an der gewünschten Stelle, was Sie im vorherigen Video gelernt haben. Also sollte schon wissen, wie man das macht. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir voran gehen und die Position sind Abspielkopf am Start hier. Und ich werde tatsächlich mit der Formschicht Nummer eins beginnen. Und lassen Sie mich das schließen. Wir werden Animations-Schlüsselbild hinzufügen, und dieses Mal werden wir diese erstellen, ohne irgendwelche Animationsvoreinstellungen zu verwenden. Also lasst uns voran gehen und den Buchstaben S treffen, das ist, dass wir skalieren, was Sie bereits wissen sollten, wie man das macht. Und wir gehen zu unserem Werkzeug hier oben, um den Ankerpunkt zu finden. Und wir werden wählen, dass die Kontrolle nach Hause und nationale Position es in Richtung der Mitte dieses Objekts getroffen . Und dann werde ich die Control-Taste gedrückt halten und nach links ziehen , bis die Übernahme ganz links und in der Mitte hier. Und dann werden wir fortfahren und die Beschränkungsproportionen aufheben , indem wir dieses Symbol deaktivieren. Und dann werden wir die horizontale Position auf 0% setzen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Ich werde eigentlich nur 0 eingeben, weil das viel einfacher ist. Und dann, um unseren ersten Animations-Keyframe hinzuzufügen, müssen wir nur auf dieses Stoppuhr-Symbol klicken. Und sobald Sie dies tun, werden Sie sehen, dass ein Animations-Schlüsselbild erstellt wird. Und dann gehen wir weiter und gehen in Richtung 1 Sekunde. Und eigentlich werde ich das manuell eingeben. Lassen Sie mich voran und positionieren Sie es grob dort. Und ich werde das auf 0 setzen, damit wir genau bei 1 Sekunde sind. Und dann setzen wir unsere Skala auf 100% für die x-Achse. Also, wenn wir das von Anfang an an der Ausgangsplatte beginnen und Play drücken, werden Sie sehen, dass sich so vorwärts bewegt. Ok? So ziemlich genial, richtig, sehr einfach und einfach anzuwenden. Und anstatt dies von Grund auf neu zu erstellen, gehen wir voran und klicken indirekt mit der linken Maustaste über diese beiden Animations-Keyframes. Es Control-C, es zu kopieren. Position ist der Abspielkopf zurück an die Position 0 in der Formebene 2. Wir werden es auswählen und Steuerelement V drücken, um es einzufügen, um den Buchstaben U zu treffen. Und während Gesetz, können Sie sehen, dass wir das gleiche genaue Konzept angewendet haben, aber in diesem Fall müssen wir Beschränkung Proportionen deaktivieren. Und lasst uns weitermachen und das spielen. Sie können also sehen, dass das nicht der Effekt ist, den wir wollen. Also, was wir in diesem Fall tun müssen, wegen der Art und Weise, die wir gerade jetzt eingestellt haben, müssen wir diesen Ankerpunkt ändern und so ist das ganz links. Gehen wir also weiter und stellen Sie sicher, dass wir unser Ankerpunkt-Werkzeug haben. Wählen Sie es aus. Hit Control sollte zu Hause sein, um es in der Mitte zu positionieren. Sie halten die Steuerungstaste. Es ist ganz links, bis wir da sind. sei denn, versuchen Sie es erneut und sehen Sie, was passiert. Also da gehen wir, während wir es in die richtige Ankerposition setzen, behebt das Problem. Okay, also das ist das Ende dieses Videos in Bezug auf das Hinzufügen des Animations-Keyframes, das nächste, was wir tun wollen, ist die Farbe anzupassen, weil ich möchte, dass dies so nah wie möglich an dem Beispiel aussieht , das ich dir gezeigt habe , die wir bis zum Ende dieses Videos erstellen werden. Also lasst uns voran gehen und die Farbe ändern. Um die Farbe zu ändern, müssen wir voran gehen und wählen Sie unser Auswahlwerkzeug und die NGO zu fühlen. Und wir werden das auf Weiß anpassen. Und wir werden dasselbe auch für diese rechteckige Sache tun. Okay, und gehen wir weiter und gehen zu unserer endgültigen Komposition. Und lasst uns es von Anfang an spielen. Also gehen wir hin. Wir haben etwas, das ziemlich cool aussieht, oder? Also, das ist so ziemlich es für dieses Video. Ich hoffe, du bist aufgeregt. Machen wir uns bereit für das nächste Video. 20. Leichtigkeit für Keyframes hinzufügen: In diesem Video werden wir einige Lockerung auf unsere Animationen anwenden, was uns hilft, die Animationen ein wenig zu verschieben. Lassen Sie uns also voran gehen und schauen Sie sich unsere endgültige Komposition an und spielen sie von Anfang an. So sieht es also aus. Gehen wir hier und gehen Sie zu unserer Text-Panel-Komposition. Und ich werde auf Shape-Ebene Nummer eins klicken , weil das die ist, die ich animieren möchte. Oder ich möchte die Lockerung auch für die Animation anwenden, sollte ich sagen, drücken Sie den Buchstaben U, um alle Animations-Keyframes zu öffnen , die wir auf Shape-Layer 1 angewendet haben. Und dann mit der linken Maustaste interagieren über beide. Und Sie sollten in der Lage sein, die F9-Taste zu drücken, um die einfache anzuwenden. Also werde ich das zuerst versuchen. Wenn aus irgendeinem Grund meine F9-Taste momentan nicht auf meiner Tastatur funktioniert. Also, was wir in diesem Fall tun müssen, ist mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Keyframe-Unterstützung. Und wir werden einfache Leichtigkeit auswählen. Und Sie werden feststellen, dass die Keyframes die Form ändern, was darauf hinweist, dass wir etwas Leichtigkeit in sie anwenden werden. Wenn wir also zu unserer endgültigen Komposition zurückkehren und sie von Anfang an spielen, sollten Sie feststellen, dass das linke für das weiße Rechteck nur ein wenig glatter ist als das auf der linken Seite. Und Sie können das vielleicht nicht bemerken, weil mein Computer hier ein wenig Mühe hat, dieses Video aufzunehmen und auch die Animation gleichzeitig abzuspielen. Also entschuldige ich mich, wenn du das nicht siehst. Aber glauben Sie mir, es hat leicht gelten. Gehen wir weiter und gehen Sie zurück zur Text-Panel-Komposition. Und wir werden etwas Lockerung anwenden, um Schicht zwei zu formen. Wählen Sie also Shape-Ebene zu EPA-Buchstaben. Sie möchten es erweitern. Und dann gehen wir voran und wählen Sie die Beschriftung für diese Animations-Keyframes. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wenden Sie einige einfache Osten an. Also haben wir jetzt, dass für diese beiden weißen Rechtecke gelten. Gehen wir weiter und gehen zur endgültigen Komposition und spielen sie erneut. Nun, da wir das getan haben, werden wir in diesem Video nur ein bisschen mehr extra machen , als das, was ich dir in diesem Fall gesagt habe, gehen wir weiter und gehen zurück zur Text-Panel-Komposition. Und wir wählen die blauen Rechtecke aus. Also lassen Sie uns Rechteck Schaltfläche Nummer eins wählen. Hit den Buchstaben t , und das wird die Kapazität bringen. Und wir werden das auf vielleicht 50% anpassen. Will ich dort etwas Transparenz? Vielleicht werden wir mit 80% Aufnahme gehen. Das ist genau das Niveau, das wir wollen. Gehen wir weiter und gehen zurück zur endgültigen Komposition. Ja, ungefähr 80% als Phi, damit wir durch diese blaue Box sehen und den Hintergrund dahinter sehen können. Gehen Sie zurück zum Textfeld. Und wir werden dasselbe für diese andere rechteckige Sache tun. Und wir werden dich schlagen. Tut mir leid, wir werden den Buchstaben T treffen, um die Deckkraft zu öffnen, stattdessen auf 80%. Wenn wir zur endgültigen Komposition zurückkehren, können wir durch beide Rechtecke sehen. Und das ist so ziemlich es für dieses Video. Ich hoffe, es hat dir gefallen, wenn du die Lektüre für das nächste Video gemacht hast. 21. Motion Unordnung und Bewegung: In diesem Video gehen wir über zwei Komponenten, fügen Bewegungsunschärfe hinzu und fügen zusätzliche Bewegungen hinzu. In diesem Fall werden wir Rotationsbewegung hinzufügen. Aber zuerst beschäftigen wir uns mit dem Hinzufügen der Bewegungsunschärfe. Und das ist wahrscheinlich einer der wertvollsten Teile dieses Kurses. Wenn wir zur Text-Panel-Komposition gehen. Innerhalb dieser Komposition werden wir einige Bewegungsunschärfe hinzufügen. In. Eine der Möglichkeiten, die Sie tun, ist zuerst deaktiviert, Sie werden die Bewegungsunschärfe-Taste aktivieren, um zu sagen , dass die Bewegungsunschärfe für alles, was Bewegungsunschärfe auf sie angewendet hat, aktiviert werden soll In diesem Fall haben wir nichts mit Bewegungsunschärfe. Wenn wir also darauf klicken, wird es Bewegungsunschärfe für alle Ebenen aktivieren, was bedeutet, dass es jede Bewegungsunschärfe zeigt, die wir in unserem Leinwandbereich haben. Ok, was wir wollen, dass das eingeschaltet ist, damit wir es tatsächlich sehen können. Und dann werden wir die Bewegungsunschärfe für alle Ebenen hier aktivieren. So können Sie hier sehen, gibt es eine Option für Bewegungsunschärfe hier. Und darunter haben wir ein paar Kisten dafür. Wir werden Bewegungsunschärfe unter dieser Spalte für, unter dieser, ja, diese Spalte für alle diese Elemente aktivieren . Also lassen Sie uns alle Bewegungsunschärfe für alles drehen. Wenn wir also eine Art von Parametern anwenden, die dazu führen, dass es verwischen wird, wird es da sein. Okay, also gehen wir weiter und gehen zurück zur endgültigen Komposition. Und dann werden wir einfach durch die langsam gleiten. Und Sie werden sehen, dass wir uns das ansehen, es ist etwas klarer zu sehen, dass dort eine Menge Unschärfe auftritt. Dieses Objekt wird also verschwommen, wenn es sich bewegt. Es fügt unserer Animation ein gewisses Maß an Realismus hinzu. Das Hinzufügen von Bewegungsunschärfe ist also nur eines der Dinge, die Ihre Animation auf die nächste Ebene bringen. Ok? Das ist also einfach, oder? So fügen Sie Bewegungsunschärfe hinzu. Nichts Kompliziertes. Ihr Fuß, es fügt definitiv viel Wert auf Ihre Animationsarbeit. Gehen wir nun weiter und fügen Sie dem Hintergrund eine Rotation hinzu , weil ich diesen Hintergrund drehen lassen wollte. Es wird sich drehen, wie wir andere Elemente Clients des Bildschirms machen. Gehen wir also voran und gehen Sie zu unserer Hintergrundkomposition, indem Sie mit der linken Maustaste darauf klicken. Und dann gehen wir weiter und schlagen den Buchstaben R mit dem Hintergrund ausgewählt. Und natürlich bringt das die Rotationsoption auf sich. Und wir werden unseren Abspielkopf gleich am Anfang starten und die Drehung einschalten, indem wir auf das Stoppuhr-Symbol klicken. Und das wird unser erstes Animations-Schlüsselbild erstellen. Und dann werden wir ungefähr acht Sekunden ungefähr ziehen. Und wir werden eine Rotation hinzufügen. Also werde ich voran gehen und das drehen. Nichts. Das ist ungefähr so weit, wie wir wahrscheinlich gehen würden. A wir werden es von Anfang an beginnen und Platte. So haben wir eine schöne glatte Rotation dort. Das gefällt mir. Gehen wir weiter und gehen zurück zu unserer endgültigen Komposition. Und lasst uns weitermachen und es spielen. Sie werden also sehen, dass sich der Hintergrund wirklich langsam und kühl dreht, während andere Elemente auf den Bildschirm fließen, was ziemlich cool ist, oder? Also denke ich, dass dies genau so ist, als wäre es nicht so viel Komplikation, aber es fügt ihm eine gewisse Menge an Qualität hinzu. In diesem Fall gehen wir zurück zum Kompositionshintergrund und wir werden das noch etwas weiter ausdehnen , weil ich wollte, dass es sein sollte, wissen Sie, ich wollte länger im Video gehen. Also werden wir uns ein bisschen ausstrecken. Und wie Sie sehen können, wird es viel länger auf dem Bildschirm bleiben als das, was es vorher getan hat. Das ist also so ziemlich alles, was Sie über das Hinzufügen der Rotation und der Bewegungsunschärfe wissen müssen. Aber ich werde ein paar Dinge säubern, denen Sie nicht folgen müssen. Aber wenn du willst, kannst du es nicht. Dies ist nur optionales Bonusmaterial, ich denke, Sie könnten es nennen, ich werde Control k treffen, um unsere Kompositionseinstellungen für die endgültige Komposition aufzurufen. Und ich möchte die Dauer davon reduzieren. Okay, also werden wir die Dauer auf zehn Sekunden ändern. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil, wenn wir hier in unsere Zeitleiste schauen, können Sie sehen, dass es zehn Sekunden für diese beiden Kompositionen übergeht. Also werde ich diese Dauer reduzieren und OK drücken. Und jetzt werden Sie sehen, dass unsere Komposition mehr in Übereinstimmung mit der tatsächlichen Menge von Aufnahmen, die wir dort haben. Okay, indem wir das reduzieren, wenn wir dieses Video exportieren, wird nicht zu lang sein, okay, es wird die richtige Länge sein, was wirklich wichtig ist. Sie möchten keine super lange Kompositionszeitleiste haben. Wenn Ihre Videos zehn Sekunden, Sie wollen keine Zeitleiste haben, die dreißig Sekunden ist , denn wenn Sie das Video exportieren, werden Sie 20 Sekunden Daten haben, und nichts passiert dort. Ok? Also tu das nicht. Okay, keine gute Idee, keine gute Übung. Jetzt, da wir diese Anpassung vorgenommen haben, möchte ich noch eine Sache erwähnen. Da wir mit innerhalb der endgültigen Komposition arbeiten, können wir Anpassungen an den Timings dieser Kompositionen vornehmen. Sagen wir mal, wir fangen hier an. Und vielleicht wollen wir aus irgendeinem Grund nicht, dass der Hintergrund noch enthüllt. Wir können diese ganze Komposition mit all unseren Designs und Animationen innerhalb davon in ein Segment verschieben . Und dann erscheint es erst mit der 1 Sekunde Markierung. Wie cool ist das, richtig? Wenn Sie also diese kleinen Seifenkompositionen wie Text, Panel und Hintergrund machen , können wir das Ganze anpassen. Würde nur einen kleinen Clip hier. Und wir können uns bewegen, wohin wir möchten, dass es anfängt. Das gleiche mit dem Textfeld. Wenn wir das verschieben, können wir es später beginnen, wenn wir es wollten. hat es keinen Stern. Aber dennoch sind alle unsere Animationen intakt mit der exakt gleichen Zeit ist es nur, dass wir es rechtzeitig vorwärts bewegt haben, um zu einer anderen Zeit zu beginnen. Ok? Also werde ich Control Z drücken, um all das rückgängig zu machen , weil ich alles dahin bringen möchte, wo es hingehört. Und dann werden wir den Prozess des Exports dieses Videos durchlaufen, was auch sehr okay ist , also gehen wir weiter und gehen zu Datei. Und dann wählen wir Exportieren und fügen Sie dann Adobe Media Encoder hinzu. Und ich empfehle Ihnen, diese Option zu verwenden, da sie mir die beste Kontrolle über Ihre Ausgabe geben wird. Also, wenn Sie hier drin sind, und ich muss tatsächlich einige Daten verwischen, weil es hier einige Informationen gibt , die Kundeninformationen sind, und ich will nicht, dass Sie das sehen. Also entschuldige ich mich, wenn Sie vorübergehend eine Unschärfe auf dem Bildschirm sehen, aber das liegt daran, dass ich Ihnen diese Informationen nicht zeigen kann, weil ich NDA-Vereinbarungen habe , wissen Sie, wir wollen keine Probleme damit haben, also muss ich diese Informationen behalten versteckt. Aber sobald Sie diese Informationen zum Adobe Media Encoder hinzufügen , erscheinen schließlich hier. Ich weiß nicht, ob es zu lange dauern wird. Okay. Da. Ja. Endlich ist es da. Also ja, es erscheint vielleicht nicht magisch für Sie sofort. Aber wenn du ein bisschen wartest, wird es irgendwann erscheinen. Sobald Sie Ihre Datei dort sehen können, erfahren Sie, wo sie diese Datei auf Ihrem Computer ersetzen soll. In diesem Fall möchte ich es den Standardeinstellungen für eine Maische überlassen, die Bitrate. Aber ich gehe voran und klicke mit der linken Maustaste auf Match Source hohe Bitrate. Und wenn Sie das tun, wird es die Eigenschaften für die Ausgabeeinstellungen öffnen oder dieses Video rendern. Und dies ist eine Vorschau davon, wie das Video aussehen wird, wenn wir exportiert, um es zu rendern und in eine MP4-Datei zu machen, die eine Videodatei ist. Und wenn wir hier auf das Spiel klicken und es vorwärts bewegen, wird uns genau zeigen, wie das Video aussieht. Und dies ist eine gute Möglichkeit, Ihr Videomaterial zu überprüfen, um sicherzustellen, dass es keine Fehler gibt. Für das Ausgabe-Video siehst du etwas, das hier falsch ist. Für den Export. Hier können Sie diese Fehler abfangen und vermeiden, ein Video mit Fehlern oder Dingen zu rendern , die nicht korrekt sind. Jetzt gibt es viele Optionen in diesen Exporteinstellungen Panels, so dass wir definitiv nicht durchgehen werden. Ich würde nur empfehlen, dass Sie es vorher überlassen und wir haben es ist eine Übereinstimmung Quelle, hohe Bitrate. In diesem Fall arbeite ich mit H.264, weil es ein sehr gebräuchliches Format ist. In den meisten Computern oder Geräten sollte in der Lage sein, dieses Material wiederzugeben. Also werde ich voran gehen und OK drücken. Und sobald Sie damit fertig sind, wenn Sie die Datei an einen Ort gehen, an dem Sie es auf Ihrem Computer gehen möchten. Sie würden einfach voran gehen und hier den Render-Button drücken, der die Warteschlange gestartet hat. Und es wird das Video an diesen Speicherort auf Ihrem Computer rendern. Wenn Sie also auf den Speicherort der Ausgabedatei klicken, wird Ihnen angezeigt, dass dies der Speicherort ist , an dem es auf Ihrem Computer gespeichert werden soll. Wenn Sie es dort speichern, können Sie es dort speichern. Sie können den Dateinamen hier anpassen, wenn Sie ihn in etwas anderes ändern wollten und wie sagen, in gewisser Weise die Datei geändert haben, Dateiname, okay? Aber in diesem Fall werde ich auf Abbrechen klicken, weil ich keine der Einstellungen ändern möchte. Klicken Sie hier einfach auf den Render-Button. Und dann würdest du eine Ladestange bekommen. Aktivieren Sie das gerenderte Filmmaterial aus. So ist es selten, dass Aufnahmen gerade jetzt. Und es wird es an dem Ort speichern, den wir auf unserem Computer auswählen. Und wenn wir wieder auf die Ausgabedatei klicken, werden Sie in der Tat sehen, hier ist unsere Komposition. Also lassen Sie uns eine Mitarbeiter-ID öffnen. So können Sie sehen, da gibt es unsere Komposition und es spielt das Videomaterial ab. Und da gehst du. Sie wissen jetzt, wie Sie Ihr Video exportieren und auf Ihrem Computer wiedergeben. Und Sie werden feststellen, dass die Dinge viel glatter aussehen da wir es nicht innerhalb von After-Effekten betrachten. Ich hoffe, ihr habt dieses Video genossen, wenn ihr es getan habt. Und du willst mehr Videos wie diese sehen, hinterlasse definitiv eine positive Rezension. Und deshalb haben wir ein paar Rückmeldungen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie aufgeregt sind, mehr Videos zu sehen, die sich mit Adobe genau Sex beschäftigen. Vielen Dank, dass Sie Teil dieses Kurses sind. 22. Kursaufgabe: In diesem Video werden wir über Ihre Klassenaufträge sprechen. In Ihrer Klasse Aufgabe ist es, im Grunde einige der verschiedenen Dinge zu nehmen, die Sie während dieses Kurses gelernt haben , und erstellen Sie Ihre eigene einzigartige Animation als psi von Adobe After Effects. So können Sie alle Dinge verwenden, die Sie während dieses Kurses gelernt haben. Und ich habe dir einiges beigebracht. Sie können Bewegungsunschärfe verwenden. Sie können vorgefertigte Animationsvoreinstellungen verwenden. Wenn wir die einfache Route nehmen wollen, können Sie die Kombination verwenden, die Sie wollen. Sie können verschiedene Formen, verschiedene Tags hinzufügen und verschiedene Farben hinzufügen. Ich möchte nur, dass Sie Ihre eigene Kreativität verwenden um Ihre eigene Animation zu erstellen, denn das ist wirklich die Grundlage, um mit Adobe After Effects besser zu werden, ist ständig üben. Also gehen Sie da raus, heben etwas Erstaunliches und sie von Link auferlegt, damit wir Ihre letzte Arbeit sehen können. Und wenn Sie das tun, kann ich Ihnen Feedback geben und Sie dann wissen lassen , wie Sie Ihre Animation verbessern können. Also nochmals vielen Dank für diejenigen, die diesen Kurs gesehen haben. Und ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen.