AD6 – Textur im Affinity – Deinen Assets erstellen, importieren, Texturen hinzufügen - Teil 3 der Serie

1. Einführung in Affinity Designer 6 – Textur in Affinity Designer: Hallo Leute und willkommen zur sechsten Klasse der Affinity Designer-Reihe. Dies wird der dritte Teil der Serie sein, in dem wir ein dimensionales und reflektiertes symmetrisches Layout erstellen . In diesem Kurs zeige ich Ihnen alle möglichen Techniken, um Ihren Motiven, die Sie Textur und Interessen zu gezeichnet haben, verleihen und sie Ihrem Assets-Ordner hinzuzufügen. Sie verwenden also Ihre Assets, aber Sie werden dies so tun , dass sie nicht einmal wie die Assets aussehen, wenn Sie sie in anderen Dokumenten verwendet haben . Ich weiß, dass es noch früh ist, Sie haben Ihre Ressourcen wahrscheinlich nicht viel genutzt, aber Sie werden feststellen, dass Sie im Laufe der Zeit viele dieser Elemente wiederverwenden möchten. Und das Hinzufügen von Textur ist nur eine der Möglichkeiten, sie wirklich anders aussehen zu lassen. Hier gibt es einige großartige Techniken. Dies sind Techniken, um Dinge wie Hinzufügen von Bitmaps und Overlays Hinzufügen von Farbverläufen und allen möglichen anderen dimensionalen Texturoberflächen zu tun. Ich denke also, dass dies in Zukunft alles großartige Techniken sind. Wir werden nur Ihre Fähigkeit erweitern Designs zu erstellen , die Sie visualisieren. Ich freue mich für dich, weil ich wirklich denke, dass du am Ende dieses Kurses dem Layout, an dem du zwei Klassen gearbeitet hast, wirklich viele Interessen hinzugefügt haben wirst an dem du zwei Klassen gearbeitet hast, . Das Tolle ist auch, dass Sie, sobald Sie diese Techniken zwischen der Erstellung der Assets und den Vorlagen haben , wiederverwenden können. Ich denke, dass du viel effizienter darin sein wirst , immer mehr dieser Stücke zu erstellen. Und das wird Ihnen helfen, diese effizient zu erstellen , sodass Sie damit wirklich Geld verdienen können. Wenn das dein Ziel ist. Wenn das nicht dein Ziel ist, produzierst du die Kunst nur der Kunst zuliebe. Ich denke, dass Sie all diese Techniken immer noch lieben werden, weil Sie sie immer wieder anwenden können . Jetzt habe ich in diese Klasse auch eine Reihe von Texturen aufgenommen , die Sie importieren können. Diese sind für Sie kostenlos, und ich werde sie in den Downloads haben , damit Sie problemlos darauf zugreifen können. Bist du bereit, diese Show auf Tour zu bringen? In Ordnung, lass uns loslegen. 2. Lektion 1 Überprüfen von meinem Dokument für Ideen: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Lektion eins hier, ich möchte dir einen Überblick geben. Und ich zeige Ihnen das Beispiel des fertigen Stücks , das ich geschaffen habe. Es ist nicht das Stück, an dem ich im Unterricht arbeiten werde, aber es wird dir eine wirklich gute Vorstellung von all den verschiedenen Dingen geben , die wir tun können. Lass uns anfangen. Ich dachte, ein guter Start in diesen Kurs wäre, dir eine meiner, was ich als ziemlich fertig betrachte, Illustrationen zu zeigen was ich als ziemlich fertig betrachte . Ich habe verschiedene Layouts gemacht, was die Blumen angeht, denn wie gesagt, das ist etwas, das ich möglicherweise für die Lizenzierung von Kunstwerken verwenden könnte . Also mache ich eine Serie und weißt du, die, an der wir gearbeitet haben, und dann war da noch eine, die ich ursprünglich gemacht hatte. Wir haben hier also ziemlich viele verschiedene vor sich. Dies ist die flache Version, nur mit den Blumen und wirklich ohne zusätzliche Textur. Ich denke, diese mit einem Farbverlauf hier und ein paar dieser Blumen hatten schon ein paar Details darin. Das ist also der, an dem du und ich zusammen gearbeitet haben, völlig anders ist als der an diesem speziellen Schmetterling. Wahrscheinlich ändert LD sogar die Farben auf einem von ihnen , sodass zwei von ihnen in einer Serie sind und nicht identisch sind. Aber ich dachte , mich damit zu öffnen, um dir all die verschiedenen kleinen Dinge zu zeigen , die ich getan habe. Und hauptsächlich geht es darum, die Texturen hinzuzufügen. Also ich habe hier alle möglichen coolen verschiedenen Texturen im Spiel. Einige davon habe ich aus einer der lizenzfreien Quellen hier mitgebracht , Pixabay oder Pexels. Und ich bin gespannt, ob du Unsplash hast, lass es mich einfach wissen. Es ist lustig. Ich schwöre, es war schon einmal da. Also nochmal, ich muss herausfinden, ob ich irgendwo einige Einstellungen geändert habe und jetzt verstehe ich es nicht. Nichtsdestotrotz habe ich dort genug Texturen gefunden und einige eigene importiert. Also so etwas wie dieses hier habe ich importiert, ich glaube, in Procreate erstellt und dann hier importiert. Und wie gesagt, auf einigen der Blumen waren schon einige dieser Details abgebildet. Aber das ist wirklich dein Endziel. Das möchten Sie mit Ihrer Arbeit versuchen , die wir gemeinsam im Unterricht geschaffen haben. An dieser Stelle in diesem Kurs wird es also darum gehen, all die verschiedenen Dinge zu erstellen, zu speichern, importieren und all die verschiedenen Dinge hinzuzufügen, ich mir vorstellen kann , mit Texturen zu tun haben. Also wirst du hier eine Kategorie haben. Ich habe meine hier namens Patterns. Also haben wir diesen gemacht oder in einer der ersten Klassen etwas hinzugefügt . Und ich habe noch ein paar andere Dinge hinzugefügt, die ich in diesem Finale verwenden könnte. Und natürlich werden wir während des Unterrichts einige erstellen. Das ist also der Plan für diesen Kurs. Ich habe dir ein Texturpaket gegeben, und dieses Texturpaket enthält eine Menge, die ich selbst erstellt habe. Dazu könnten Sie sie also importieren und in Ihre eigene Asset-Bibliothek einfügen. Ich werde Ihnen alle Schritte zeigen, die damit verbunden sind. Und ich möchte wirklich, dass du ein bisschen experimentierst. Und du könntest Procreate verwenden, du kannst Photoshop verwenden. Sie könnten sogar Texturen erstellen , die Sie fotografieren und importieren. Dies ist ein Beispiel für die Erstellung einiger Texturen, die Sie selbst importieren können. Dafür habe ich einfach ein bisschen Acrylfarbe aufgetragen. Ich habe es mit einer Kreditkarte verteilt, sodass es fast sofort trocken war. Und dann obendrein habe ich entweder Pinselstriche gemacht oder naja, sind so ziemlich alle Pinselstriche, wie das mit einem wirklich alten Hauspinsel ist . Und insgesamt habe ich hier eine Menge verschiedener Texturen erstellt , die ich verwenden könnte. Dies wären etwas, das Sie mit Ihrem Smartphone fotografieren könnten, oder Sie könnten scannen, wenn Sie einen Scanner haben und wenn Sie nichts Vergleichbares haben oder wenn Sie nicht über das nötige Zubehör verfügen mache so etwas, dann rund ums Haus und suche einfach nach strukturellen Gegenständen, die du vielleicht mitbringen möchtest. So etwas, das ist ein Korb, den ich habe, könnte gescannt oder fotografiert werden und wäre am Ende eine wirklich tolle Textur weil es viel Kontrast hat. Wenn Sie sich für Kunstjournalismus interessieren und etwas haben, das Sie aus einem Ihrer Tagebücher heraus fotografieren können. Stephen, eine Textur ungefähr wie diese, was ich auch denke, mit einem Verschmieren einer Kreditkarte gemacht hat . Sie könnten einfach eine Tube schwarzer Farbe in Ihrem örtlichen Dollarladen kaufen und in der Lage sein, eine schöne Auswahl an Texturen zu kreieren. Einige der Texturen, die ich dir gebe, unsere Texturen wie diese , die ich erstellt habe. Und dann wäre eine andere Idee , mit deiner Kamera auszugehen und einfach ein paar verschiedene Texturen in deinem Garten aufzunehmen. Sie können wahrscheinlich direkt vor Ihre Haustür gehen und 20 davon finden, genau wie den Beton auf Ihren Stufen, die Verkleidung an Ihrer Wand, die Textur auf den Dielen und Ihr Haus. All dies sind verschiedene Dinge, die ich getan habe , um dem Texturpaket hinzuzufügen. Dies ist ein Bodenmuster von Home Depot und Sie können diese abholen, normalerweise sind die Vorder- und die Rückseite tatsächlich interessant. Dieser hat eine schöne Textur, ein gewisses Muster, aber das ist eine Art von Dingen, die man aufnehmen kann. Und all das könntest du übrigens Adobe Capture machen. Und Sie können es entweder als Rasterbild behalten, wenn Sie es mit einem Foto machen , oder es aufnehmen und in einen Vektor umwandeln. Und da könnte man wirklich mit dem Kontrast arbeiten, ihn wirklich erhöhen, sodass es wirklich helle und wirklich dunkle Bereiche gibt , was am besten zu funktionieren schien, wenn man es auf diese Art von projekt. Eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen können, ist , ein Foto von einem gedruckten Beispiel zu machen ein Foto von , wie dies ein Umschlag aus der Händlerklasse war , in der ich war. Die haben wir vor jedem Modul bekommen. Sie kamen alle zur gleichen Zeit, aber du darfst es nicht öffnen bis er zu dem Modul kam. Das war also eine wirklich lustige Sache. So können Sie Texturen sehr einfach finden. Schauen Sie sich einfach in Ihrem Haus um, schauen Sie in Ihren Schrank, schauen Sie in Ihre Regale, schauen Sie vor Ihre Haustür. Und ich wette mit dir, du könntest problemlos 20 Texturen machen. Ich würde mich freuen, wenn du ein bisschen experimentierst, um die Vielfalt der Texturen , die wir verwenden werden, zu erweitern. Entweder über Pixabay Pexels, über die integrierten Texturen, die hier sind, das Asset Pack, auch die Siesta-Texturen, das können Sie sehen, ist von einer Seite namens Pixel Buddha. Das wäre also ein Ort , an dem Sie auch nach Texturen suchen könnten . Also werde ich dich herausfordern, ich werde dir welche geben, aber ich werde dich herausfordern, sagen wir fünf oder zehn eigene zu kreieren . Ordnung, also treffe ich dich in der nächsten Lektion. Und dort werden wir wirklich über verschiedene Dinge sprechen , wie das Importieren der Texturen und die Vorbereitung auf die Phase, die Sie durchlaufen werden, um diese wunderschöne Illustration fertigzustellen die du geschaffen hast. Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Kurs 2 Importiere meine Texturen und füge mehr hinzu.: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Also habe ich ein Texturpaket für dich erstellt. Und in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es importieren und verwenden können. Lass uns anfangen. Nachdem Sie die Zip-Datei für das Texturpaket heruntergeladen haben , finden Sie sie in Ihrem Download-Ordner und klicken darauf, wodurch sie geöffnet und entpackt wird. Alle Texturen werden also hier in Ihrem Download-Ordner verfügbar sein . Sie können es sofort verschieben wenn Sie möchten, oder es einfach dort lassen. Wenn Sie dann in Affinity Designer sind, können Sie zu Bildimport aus der Cloud platzieren gehen und es suchen. Ich persönlich mag es, alles, was ich gerade ausgepackt habe , in einen sinnvollen Ordner zu verschieben. Normalerweise gehe ich zu meiner iCloud und habe den Affinity Assets-Ordner, ich erstellt habe, und ich werde ihn einfach dort ablegen. Jetzt habe ich hier schon irgendwo eine namens Raster-Texturen, also werde ich sie nicht ersetzen. Ich werde beide behalten, nur damit ich es weiß. Und so wird es sein, dass diese Raster-Textur zwei ist. Wenn ich dann in Affinity Designer bin, ist es für mich leicht zu finden, weil ich einfach zu meinen Affinity-Assets gehe und diesen Ordner finde, in den Raster-Texturen, und dann kann ich importieren, und sobald ich importiere es, ich kann es platzieren. Und natürlich sollten Sie es so groß wie möglich platzieren weil Sie es auch zu Ihrem Vermögen hinzufügen werden . Jetzt habe ich es bei etwa 10 „erstellt, also möchte ich es nicht wirklich größer als etwa 10" vergrößern und ich weiß, dass mein Dokument hier 12 war, also hätte ich es einfach so und dann würde ich in mein Vermögen gehen Ordner hier. Persönlich füge ich gerne eine neue Technologie hinzu, eine neue Kategorie. Also füge ich die Kategorie und benenne sie sofort, benenne sie um , was auch immer für mich Sinn macht. In meinem Fall nenne ich es also auch Raster-Texturen, damit ich mich daran erinnere, dass es vier sind, die von dieser Ordnerliste zu Texturen stammen, und ich werde hier auf Okay klicken. Jetzt kann ich eine Unterkategorie hinzufügen. Ich gehe nicht unbedingt rein und ändere den Namen, aber du könntest, wenn du eine Abwechslung hättest, die meisten davon sind nur Grunge-Texturen wie diese. In diesem Fall könnte ich das in Grunge von Dolores oder so umbenennen , damit ich mich daran erinnern kann, dass es allen anderen Grunge-Texturen unterscheidet, die ich importiere. Und ich weiß, dass ich mindestens eine habe, die keine Textur ist. Es ist tatsächlich angewendet. Und das könnte etwas sein, das ich tun würde. Eine weitere Unterkategorie wäre Raster, aber es wäre ein Plaid oder ein Muster. Also hier kann ich jetzt einfach Asset hinzufügen. Es wurde hier hinzugefügt. Als ich sie jetzt erstellt habe, habe ich sie nicht mit transparentem Hintergrund gemacht. Das ist etwas , das es dort ein bisschen besser erscheinen lässt . Im Gegensatz zu denen, die Künstler zu denen sind , handelt es sich bei denen um Vektortexturen. Ich denke, sie haben einen transparenten Hintergrund oder sie sind ein PNG. Das ist also auch etwas, das Sie beachten sollten. Also gehe ich zu Raster-Texturen zu, und ich werde sie weiterhin sechs Schritte verkaufen , wobei jedes Mal dasselbe Bild aus der Cloud importiert wird. Ich gehe hier weiter und gehe zu meiner Kategorie hier bei Asset From Selection. Und jedes Mal, wenn ich das tue, kann ich es tatsächlich loswerden. Es verdrängt also nicht mein Dokument hier. Dieser, den ich gleich mitbringen werde , ist der karierte, über den ich gesprochen habe. Für diesen Fall könnte ich hier eine neue Unterkategorie einführen , nämlich Rastermuster. Also denk daran, dass du jetzt, wo du oh, schieß. Füge das zuerst hinzu. Jetzt , da Sie wissen, dass diese Vermögenswerte nur etwa 10 Zoll hoch sind, sollten Sie sich daran erinnern, dass, weil Sie sie nicht vergrößern möchten, wenn Sie sie verwenden, wahrscheinlich fast alle von ihnen reduziert werden. Denn sieh dir an, wie klein die meisten unserer Elemente hier sind. Ich mochte diesen, weil er wie diese Salztextur ist. Wenn du Salz auf Aquarell verwendest, wenn du hier fertig bist. Und du hast zehn Texturen , die du jetzt aus dem Texturpaket hinzugefügt hast , das ich für dich bereitgestellt habe. Jetzt haben Sie wahrscheinlich Ihre eigenen Bilder, die Sie entweder fotografiert haben oder die Sie mögen und die Sie hinzufügen möchten, und Sie müssen diese Texturen einfach durchgehen und sie finden. Wenn es Fotos wären, kannst du dein Bild direkt in deiner Fotos-App platzieren , sodass ich reingehen und alles finden kann, was textuell ist. Eigentlich mag das ein bisschen komisch erscheinen, aber ich wette, ich werde es verwenden und das hat etwas Text. Das war tatsächlich ein Bild von meinem Enkel in der Zeitung und ich mache zufällig ein Foto davon, weil, ob Sie es glauben oder nicht, das ist das zweite Jahr, in dem er mit diesem Bild in der Zeitung steht. Aber das Zeitungspapier könnte etwas sein, das Spaß machen würde, es als Textur zu haben. Also könnte ich das als neue Kategorie hinzufügen und es so nennen, dass ich eine neue Kategorie mache , eigentlich wollte ich eine neue Unterkategorie machen. Ich gehe zurück zu meiner Palette und füge eine Unterkategorie hinzu , die nur zufällig ist. Sie das löschen, werde ich nachschauen, ob es jetzt noch etwas anderes gibt Ich hätte im Voraus planen und ganz am Ende ein paar davon haben sollen. Aber du wärst überrascht, wenn du deine alten Sachen durchschaust, was du finden kannst, es könnten Texturen wie diese sein, die Tagebuchseiten waren, die ich erstellt hatte. Hier könnte dies also eine große Bereicherung sein , die hinzugefügt werden könnte. Dies könnte der gesamte Hintergrund dieser Abbildung sein , z. B. werde ich den nicht verwenden , weil ich ihn zuschneiden und so etwas zuerst tun würde . Aber gehen Sie durch und schauen Sie sich eines dieser alten Muster an, die wir erstellt haben, könnten funktionieren oder sogar so etwas wie diese Kachelstruktur davon. Ich habe ein Foto gemacht, ich wäre reingegangen und hätte es natürlich zuerst zugeschnitten, wenn ich es benutzt hätte, aber du hast die Idee, also gehst du einfach zu deinem Platz, Bild, importiere von Fotos, gehe zu deine Fotogalerie und scrolle durch, bis du etwas findest , das deiner Meinung nach nützlich sein könnte. Ich denke, das könnte nützlich sein, also werde ich das hier auf jeden Fall in mein Zufallsprinzip aufnehmen. So baut man also im Grunde diese super nutzbaren Asset-Studios auf. Deshalb möchte ich Sie ermutigen , weiterzumachen und das zu tun. Bringen Sie vor der nächsten Lektion ein paar von ihnen rein. Ordnung, ich treffe dich dort. 4. Lektion 3 Ausgewählte Texturen als Schicht: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Das ist also die erste Technik, die ich dir zeigen werde, und das ist, die Textur als Ebene hinzuzufügen. Das Schöne daran, es als Ebene hinzuzufügen , ist, dass Sie alle Arten von Ebeneneffekten darauf verwenden können . Lass uns anfangen. Ich werde Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen , Textur hinzuzufügen. Und ich denke, der erste, den ich machen wollte erinnert mich irgendwie an diese Idee hier, bei der eine Textur, wie eine vollständige Textur, in eine Form eingefügt wird. Also habe ich diese große Blume extra zu diesem Zweck dort gelassen . Und ich denke, der, mit dem ich zuerst arbeiten möchte , ist dieser. Also zuerst möchte ich es einfügen, dann werde ich es ungefähr auf den Maßstab anpassen , der meiner Meinung nach mit dieser Blume funktioniert. Als Nächstes möchte ich die Blume finden. Es ist also der untere hier, und ich ziehe, bis er direkt darüber ist. Dann möchte ich es abschneiden. Um es zu schneiden, möchte ich es auf halber Höhe der Wortkurve nach unten ziehen . Also der Titel dieses Assets, ich möchte ihn nicht über das eigentliche Thumbnail schreiben , da das eine ganz andere Funktion ist. Ich möchte es gleich hier machen. Und das sieht man sofort an der Form. Das ist jetzt völlig zerstörungsfrei. Sie können hier also sehen , dass mein Vermögen genau das gleiche ist wie zuvor. Es war da drin und du kannst leicht herausgeholt werden, wenn ich es nicht da haben möchte. Ich könnte es möglicherweise duplizieren und woanders verwenden, wenn ich wollte. Also nochmal, Sie können es weiter skalieren und es genau so bekommen, wie Sie es möchten. Die andere Sache ist, dass ich hier mit den Ebenenmischmodi arbeiten könnte den Ebenenmischmodi , um verschiedene Effekte zu erzielen. Lass mich das einfach zur Seite schieben, damit du es sehen kannst und du dich daran erinnerst, dass meine Blume tatsächlich pfirsichfarben war. Du könntest also hier durchblättern. Ich werde es ungefähr in dieser Größe machen, sodass ich hier etwas von der anderen Farbe verwenden kann. Und du könntest einfach schnell durch sie scrollen , um zu sehen, ob es etwas gibt, das dir jetzt gefallen könnte Ich mag das irgendwie weil es mit einigen der anderen Farben funktioniert. Ich habe dieses sanfte Licht und manchmal schaue ich nicht einmal hin, wenn ich entscheide , wann ich durchscrolle. Und ich habe oft entweder weiches Licht oder Overlay. Das sind also nur, ich gehe nicht irgendwie darauf ein, ich denke, Sie könnten auch die Transparenz hier beeinflussen. Also, wenn dir das nicht gefällt, dann ist es dieser Kontrast. Sie könnten es so ändern, dass es etwas weniger undurchsichtig ist. Und die andere Sache ist, dass Sie die Farbe des Originals ändern könnten . Wir könnten also den ganzen Weg zurückgehen und es verändern, isolieren und seine Farbe ändern. Also, wenn ich es vorgezogen hätte , etwas Neutrales wie eine Cremefarbe zu machen und dann die Textur dort aufgetragen zu haben. Du merkst also, als ich das erste Mal mit dem Verschieben der gesamten Ebene ausgezogen bin, was ich nicht will, ich möchte nur die Muster verschieben, also achte darauf, dass du das eigentliche Muster selbst auswählst. Jetzt, da sich die Grundfarbe geändert hat, könnte ich hier zu den Ebenenoptionen zurückkehren und erneut scrollen. Jetzt musst du nicht mehr scrollen. Sie können es durchgehen, indem Sie hier einfach auf diese Pfeile klicken. Ich wette mit dir, ich werde immer noch bei so etwas wie sanftem Licht landen . Ich werde darauf zurückkommen. Und dieser ist ein bisschen hell, aber man konnte sehen, dass die Grundfarbe wirklich einen Unterschied gemacht hat. Also ich persönlich habe es in diesen Pfirsichtönen bevorzugt. Also gehe ich zurück und ändere die Farbe. Und als ich es dir das letzte Mal gezeigt habe, habe ich einen Rückzieher gemacht, um die Farbe zu ändern, aber du kannst es tun, ohne die Musterüberlagerung zu entfernen. Sie könnten also auch auf diese Weise ein bisschen experimentieren und das Gefühl haben, dass die rostigen Töne gut funktionieren. Und der Grund, warum mir das so gut gefallen hat, ist , dass der Schmetterling dadurch ein bisschen mehr hervorsticht. Das ist also eine der Hauptmethoden, die ich zum Hinzufügen von Textur verwende. Also wenn ich schon dabei bin, würde ich das wahrscheinlich mit mehr als einem durchmachen. Nehmen wir an, schnapp dir diese große Blume hier und ich werde sie zuerst hier suchen, damit ich sehe, wo sie ist. Sobald ich es ausgewählt habe, füge ich ein Asset ein. Und ich möchte ein anderes Muster für dieses ausprobieren. Also gehe ich zu meinen Mustern und füge dieses ein. Jetzt mit diesem hatte ich nur die eine Wiederholung. Es ist also möglicherweise keine ideale Wahl, da ich es duplizieren müsste. Also werde ich den loswerden, vielleicht füge hinzu, dass dieser tot ist. In diesem ist also viel mehr los. Ich denke, es ist viel interessanter. Irgendwie in etwa an der richtigen Position. Und weil ich das zuerst ausgewählt hatte, liegt mein Muster jetzt direkt darüber. Schieben Sie das hinein , sodass es abgeschnitten ist. Und dann gehe ich sofort zu meinen Ebenenoptionen hier und scrolle durch. Und das finde ich schneller als persönlich auf den Pfeil zu klicken. Also wollte ich dir nur beide zeigen. Versuchen wir es mit Overlay Soft Light. Also so etwas funktioniert gut. Und ich glaube, ich würde jetzt mit meiner Farbe reingehen . Gehen Sie also zurück zur eigentlichen Ebene und klicken Sie auf die Kurve selbst. Und hier experimentiere ein bisschen mit der Hintergrundfarbe. Was ich hier sehe, ist, dass es vielleicht weniger kontrastreich ist, dass ich diese kleinen Blumen etwas besser vor ihnen zur Geltung bringen kann diese kleinen Blumen etwas besser vor ihnen zur Geltung . Das ist also die Sache, mit der ich wirklich gerne viel Zeit verbringe, und im Moment zeige ich es Ihnen nur. Deshalb zeige ich Ihnen einige schnelle Methoden. Das gefällt mir jetzt, wo ich es fertig habe, nicht wirklich, also denke ich , ich würde es in meiner Ebenenpalette suchen , es löschen und zurückkehren. Und ich denke, ich gehe zu den neuen Mustern, die ich gemacht habe und füge stattdessen eine dieser Texturen ein. Das ist also eine ganz andere Sache , denn jetzt haben wir eine Textur, die keine Farbe hat. Ich werde das da reinziehen. Und wieder werde ich einen Mischmodus anwenden. Und ich denke, was passieren wird, ist, dass es für meinen Geschmack ein bisschen zu dunkel sein wird. Eine weitere Sache, die Sie mit der Textur selbst tun können , ist sie zu kolorieren. Sie sehen also, dass, wenn Sie das ausgewählt haben, also wenn Sie sich hier in Ihrer Ebenenpalette befinden und es ausgewählt haben , wenn Sie zu Ihrem Farbrad gehen , es hier keine Farbe hat. Sie können durchgehen und eine andere Farbe auftragen. Das ist gut zu beachten , denn das bedeutet, dass alle deine Schwarz-Weiß-Texturen, die du vielleicht von anderen Quellen gesammelt hast, vielleicht gekauft hast oder du Zugriff auf einige hast. Du hast dich entweder selbst geschaffen oder wirst es für dich selbst erschaffen. Jetzt haben Sie diese und Sie können sie nehmen und einen Mischmodus anwenden. Also hier kann ich in meine Ebenenoptionen gehen und durchblättern und ich habe nicht darauf geklickt oder lass ich es mich sehen? Ich habe keine Clips, also schneide ich es ab. Aber jetzt kann ich durchgehen und zu meinen Ebenenoptionen gehen und durchblättern, bis mir Kunst gefällt, bis ich etwas finde, das mir gefällt. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu beeinflussen und zu ändern, was die Farbe angeht. Da du das Overlay ändern kannst, kannst du die zugrunde liegende Farbe ändern und einfach weiter damit spielen , bis du etwas findest, das dir gefällt. Ich mag Multiply, weil es mit dem, was darunter ist, komplett durchscheint. Jetzt denke ich , dass ich in meine Ebene selbst gehen und hier einige Änderungen vornehmen kann meine Ebene selbst gehen und hier einige Änderungen vornehmen , die mir mehr von der Farbe geben , die ich in meiner Gesamtabbildung haben möchte. Es gibt also andere Methoden und eine von ihnen wird unser Fill hier verwenden. Also werde ich dir das in der nächsten Lektion zeigen. Ich treffe dich dort. 5. Lektion 4 Textur als eine Texture: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. Dies ist eine weitere Technik , die ich Ihnen zeigen werde, um Ihre Bitmap-Texturen zu importieren. Lass uns loslegen. Die nächste Textur, die ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie unsere nächste Methode platzieren , ist, dieses Tool hier zu verwenden, das ist das Füllwerkzeug, und ich glaube nicht, dass wir das schon einmal verwendet haben. Also das Ausfüllwerkzeug, denken Sie daran, dass Sie jederzeit zum Fragezeichen hier in der unteren rechten Ecke gehen können, um die Namen aller Tools zu sehen. Dies ist die, die Sie für Dinge wie Farbverläufe und so weiter verwenden können . Hier gibt es eine Auswahl. Sie sehen, dass, sobald ich zum Füllwerkzeug gewechselt habe, sich das Kontextmenü hier unten ändern könnte. Wählen wir also eine Form Welche sollten wir als Nächstes machen? Ich werde diese Ebenenpalette schließen und ich denke, nun, bleiben wir bei diesen größeren nur damit Sie den Effekt sehen können. Also das ist die, die ich als nächstes machen möchte. Also doppelklicken Sie darauf, als ob es ausgewählt wurde. Jetzt möchte ich hier zur Art der Füllung gehen, und Sie können die Farbverläufe hier vornehmen. Vielleicht könnten wir das vorher benutzen, weil ich denke, wir haben den Gradienten an einem Punkt gemacht. Wenn nicht, weiß ich, dass einige von Ihnen das entdeckt haben weil ich viele Ihrer Blumen mit Farbverläufen gesehen habe. Ich möchte gehen, bis ich auf Bitmap klicke. Sie sehen hier, dass es in Bitmap geändert wurde. Das ist also der nichtfeste lineare Gradient. Offensichtlich ist das ein Farbverlauf, das ist ein Gradient, ein Gradient. Aber das letzte war Bitmap und deshalb ist es open this up. Also hier würde ich auf meine Affinity-Ressourcen eingehen und ich würde auf alles gehen, wo auch immer ich sie tatsächlich gespeichert habe. Es könnte in diesen Rastermustern sein. Das ist mein ursprünglicher Raster-Ordner, nicht der, mit dem wir gerade gearbeitet haben. Also könnte ich und ich glaube, ich habe schon, weil ich sie zuvor importiert habe, aber so würde ich das einfügen. Jetzt hast du hier Steuerelemente, bei denen du näher hin- und herwechseln kannst, du gehst auf den Grund. Also dieser untere Kreis dort, je näher du diesen beiden kommst, desto kleiner wird dein Muster sein. Und das ist wirklich toll, weil man den Winkel ändern kann. Jetzt hätten wir auch den Blickwinkel dazu ändern können. Und darauf habe ich nicht hingewiesen, weil es zu der Zeit nicht wirklich relevant war. Aber um den Winkel dort zu ändern, müssen Sie natürlich Ihr Move-Tool auswählen und Sie würden es ändern, Sie es an die gewünschte Position ziehen. In diesem Fall können Sie jedoch sehen, dass Sie die Anpassungen vornehmen können, indem Sie sie einfach durchblättern, ändern, indem Sie sie ziehen oder sie je nach Position dieses Punkts vergrößern oder verkleinern . Also denke ich vielleicht etwas darüber nach. Das Einzige, was ich dabei beachten sollte, ist, dass es jetzt auf weißem Hintergrund ist , weil das die Farbe meiner Muster war. Was ich also getan hätte oder tun würde, wäre in diesem Fall, diese Form zu duplizieren. Also werde ich es auswählen. Sie können sehen, dass es dort ausgewählt ist, und klicken Sie auf Duplizieren. Jetzt habe ich hier einen Festkörper, den ich in Volltonfarbe ändern und die Farbe ändern kann . Und ich könnte es nach unten verschieben und den Mischmodus daran ändern. Oder ich könnte es auf der obersten Ebene belassen , die Sie bearbeiten möchten, sicherstellen, dass Sie sich auf dieser Ebene und Ihren Mischmodus festlegen. Jetzt weiß ich nicht, welche Verrücktheit vor sich geht. Oh, es passt natürlich zu diesem Hintergrund oder allem, was darunter ist. Möglicherweise müssen Sie sogar eine dritte Form machen, diese erneut duplizieren, sie nach unten bringen und den Mischmodus ausschalten, um es normal zu machen. Und dann siehst du was für einen Effekt du dort haben kannst. Also ich mag diesen auch sehr, nur als Alternative, eine andere Sache, die Sie tun können. Und denken Sie natürlich daran, dass Sie hier reingehen und die Farbe beeinflussen und nach Belieben ändern können. Es hat gerade einen Schlaganfall, den ich abnehmen werde. Aber je nachdem , was du hier hast. Und denk dran, ich habe es auf Multiplizieren, du kannst es machen, in eine Farbe bringen, die zu deinem Design passt und denke, das ist ein bisschen zu dunkel, aber ich lasse es vorerst stehen, weil ich auf jeden Fall andere Dinge, die ich dir zeigen möchte. Eines der Dinge, die Sie mit dieser Bitmap-Füllung machen können. Lass uns darauf zurückkommen. Wir gehen zu, es ist ein bisschen nervig, wenn du hier durchscrollst und dann zu Bitmap kommst und es sich einfach öffnet, ohne dich zu warnen. Ich bin mir nicht sicher , ob das normal ist oder ob es ein kleiner Fehler ist. Aber ich wollte Ihnen nur ein paar andere Dinge mit diesen Kontextmenüs zeigen . Ich habe hier also die Möglichkeit, die Richtung zu ändern, aber du kannst es auch drehen, umkehren. Das dreht es also irgendwie, es dreht sich automatisch um. Das Seitenverhältnis ermöglicht es Ihnen , es auf die eine oder andere Weise zu dehnen. In diesem Fall würde ich das also nicht tun , weil das ein wirklich symmetrisches Muster sein soll . Aber das ist nur, um dir zu zeigen, dass das möglich ist. Und dann eine letzte Sache, die ich Ihnen hier zeigen möchte , ist, dass, wenn Sie eine Bitmap mitgebracht haben, ich vorerst keine hinzufügen und dann zu Bitmap zurückkehren werde . Wenn du eine einzelne Blume mitgebracht , sagen wir diese hier. Du könntest dein verwenden, ich werde wieder zu einem normalen Seitenverhältnis wechseln. Und ich habe dort nur eine Blume. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Steuerelement verwenden, um ein Muster nur aus einem sehr einfachen und einzigen Bild zu wiederholen und zu erstellen . Das werden wir später irgendwann untersuchen, weil ich denke, es würde super Spaß machen, es zu verwenden, wenn wir Muster erstellen. Also werden wir es vorerst einreichen. Wir werden es nicht zu dieser speziellen Klasse hinzufügen, aber ich wollte nur, dass Sie wissen, dass dies eine der Möglichkeiten ist. Jetzt werde ich das durchgehen und hier natürlich ein paar andere Texturen hinzufügen. Aber das ist nur , um dir eine Vorstellung von den verschiedenen Dingen zu geben , die du für Texturen tun kannst , um deine Illustration wirklich zu , um deine Illustration wirklich Warum schauen wir nicht auf diese andere zurück dass du einige der Dinge sehen kannst, die ich getan habe. In der nächsten Lektion, der nächsten Lektion, möchte ich Ihnen Dinge wie die Farbverläufe zeigen und wie sie verwendet werden können , wenn Sie mit den Texturen arbeiten um Ihnen Effekte zu geben, wie ich hier. Und ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie dem Gesamtbild Texturen hinzufügen können. Also hebe ich mir das für die nächste Lektion auf. Ordnung, ich treffe dich dort. 6. Lektion 5 Gradienten mit Textur- und Mischmodi: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Farbverlauf in Verbindung mit Ihren Texturen verwenden . Lass uns loslegen. In dieser Lektion möchte ich Ihnen die Technik zeigen mit der ich dem Flügel ein solches Aussehen gebe. Es handelt sich also sowohl um einen Farbverlauf die Überlagerung einer Textur. Gehen wir also zurück zu meinem flach aussehenden Dokument hier und lassen Sie uns ein bisschen daran arbeiten. Also habe ich das Füllwerkzeug ausgewählt und dann zu einem Farbverlauf übergegangen, bei dem es sich um einen linearen Farbverlauf handelt. Mit der linearen Gradientensteuerung können Sie den Verlauf nach Ihren Wünschen positionieren und winkeln. Außerdem können Sie die Farben ändern sodass jeder dieser Knoten dann geändert werden kann. Also diesen hier möchte ich eigentlich sehr tief haben und diesen ganz leicht. Und Sie können sogar klicken, um zusätzliche Punkte in der Mitte hinzuzufügen. Nehmen wir an, du möchtest zu einem anderen Ton wechseln , vielleicht zu einem Blau oder Blau oder einfach etwas, um es anders zu machen. kannst du machen. Und natürlich kann es bewegt werden, um zu kontrollieren , wo Sie Licht und Schatten bekommen. Und ich versuche es so zu machen , dass ich irgendwann einen Schatten um den Körper kreiere einen Schatten um den Körper damit er so aussieht, als ob er Tiefe hat. Das ist also meine Absicht , sie ein bisschen näher in diese Richtung herauszuziehen . Und dann gibt das da irgendwie ein Highlight, wodurch es dann aussieht, als wäre es ein bisschen näher. Das ist also nur der erste Schritt. Das ist nur das Hinzufügen eines Farbverlaufs oder das Hinzufügen eines Farbverlaufs als Hintergrund. Gehen wir jetzt zurück und du kannst sehen, dass ich hier zwei Ebenen habe. Diese Ebene hier, oder diese Ebene könnte mit einer Textur gefüllt sein. Ich möchte diesen füllen, ich glaube schon. Ich werde das tatsächlich duplizieren. Sie gehen also hier zu Ihrem Bearbeitungsmenü und duplizieren. Derzeit ist es genau das Gleiche. Aber was ich jetzt tun möchte, ist Textur hinzugefügt und in diesem Fall, nur für etwas anderes, lass uns hier auf unsere Stockbilder gehen und ich tippe oder schreibe das Wort Textur ein und drücke suche hier unten. Und natürlich tauchen all diese Texturen wieder auf. Ich scrolle hier und versuche etwas zu finden , das irgendwie von hell nach dunkel wechselt , um mein Ziel , es dreidimensional aussehen zu lassen, wirklich zu verstärken Ziel , . Dieser funktioniert irgendwie so wie dieser , weil er eine Menge tatsächliche Textur hat. Also werde ich das einfügen. Denken Sie also daran, ein langer Halt bringt es rein und ich möchte es an diese Formen anpassen. Also ziehe ich es direkt darüber , sodass ich die Linie sehe, mit der es geschnitten wird. Und jetzt kann ich es bewegen. Also schnapp dir dein Bewegungswerkzeug und vergewissere dich, dass du in dieser Form bist. Und ich werde den Winkel und die Größe ändern. Also das gefällt mir irgendwie. Ich meine, das ist ohne Mischmodi oder so. Und Sie können sehen, dass das definitiv von hell nach dunkel geht. An dieser Stelle, also die Ebene selbst, können wir entweder kolorieren oder wir könnten einen Mischmodus ausprobieren ohne die Farbe zu ändern. Also ich denke, das mache ich zuerst. Also nehme ich den Mischmodus, von dem ich weiß, dass er sich durchsetzen wird. Und ich meine, zum Glück ist es nur ein Zufall, aber es ist tatsächlich eine ziemlich ordentliche Farbe für diese spezielle Anwendung. Es macht mir nichts aus. Ich möchte Ihnen auch zeigen was wir tun können, um die Farbe zu ändern. Also solange Sie diese Ebene ausgewählt haben. Also möchte ich sicherstellen, dass ich hier auf dem Bild bin, nicht auf der Kurve selbst, sondern auf dem Bild, in das ich jetzt gehen und seine Farbe beeinflussen kann , indem ich mich hier auf meinem Farbkreis bewege. Also ich denke, ich muss mich für die Blautöne interessieren. Und hier kann ich es aufhellen oder abdunkeln. Und ich sehe immer noch diesen Farbverlauf, weil das Bild selbst von hell nach dunkel wechselt. Das war also irgendwie mein Ziel. Das gefällt mir sehr gut. Du kannst auf jeden Fall auch hier reingehen und den Prozentsatz ändern, wie die Opazität, sodass es heller ist, es zeigt mir, dass es etwas weniger Textur ist. Ich mag es irgendwie richtig grungy, so richtig krass. Ich möchte das mit all meinen verschiedenen Motiven durchmachen und tun . Es gibt also Tonnen von ihnen hier. Ich werde auf jeden Fall eine Herausforderung haben. Es wird ein bisschen dauern, das zu tun, aber hey, darum geht es doch, oder? An dieser Stelle habe ich Ihnen verschiedene Methoden zum Hinzufügen Ihrer Textur gezeigt . Es gab es nur als Overlay für diesen und diesen, der Multiplizieren zum Mischen verwendet hat oder was auch immer der Mischmodus funktioniert. diesem Wein haben wir Bitmap-Füllung verwendet, und bei diesem haben wir auch ein Bitmap-Overlay verwendet, aber mit einem Farbverlauf darunter können Sie immer noch zu Ihrer unteren Ebene wechseln. Das ist also dieser hier. Und du könntest Änderungen daran vornehmen. Und es ist auch möglich , dass Sie es nehmen und darauf legen und Änderungen daran vornehmen. Verschiedene Mischmodi können sich also unterschiedlich darauf auswirken, wenn es sich tatsächlich um die oberste Ebene handelt. Also probiere Dinge aus wie Multiplizieren funktioniert super, verdunkelt es aber definitiv. Vielleicht möchten Sie in eine dieser Kategorien wechseln, die eher einem Overlay ähnelt. Das sind alles Arten von Overlays, so dass das nicht schlecht ist. Und dann denken Sie daran, dass Sie immer noch hineingehen und diesen Farbverlauf bearbeiten können , wenn Sie die Dinge jetzt ein wenig ändern Vielleicht möchten Sie diesen nehmen und ihn wirklich abdunkeln. Sie können sehen, welchen Unterschied das machen kann. Ich weiß, dass ich dir so viele Ideen gebe, es wahrscheinlich sehr schwierig sein wird, dich auf eine zu konzentrieren, aber ich möchte, dass du alle ausprobieren, damit du eine wirklich gute Vorstellung von allen Dingen hast, die du kannst tun, um eine Dimension hinzuzufügen. Ich werde das durchgehen und all meine Texturen hinzufügen und wir werden es uns in der letzten Lektion ansehen . Aber bevor ich das tue, möchte ich Ihnen noch eine andere Möglichkeit zeigen , wie Sie eine Dimension hinzufügen können. Und das werden die Gesamtabmessungen sein. Das wird also z.B. darin bestehen einen Schlagschatten auf diesem Teil des Schmetterlings zu erzeugen , damit er hervorsticht. Gehen wir zurück zu diesem Dokument , damit ich Ihnen das zeigen kann. Ich weiß es nicht. Ich habe nicht darauf hingewiesen, also ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber du siehst hier, ich habe einen Schlagschatten auf den Flügeln, sodass jetzt der ganze Schmetterling aussieht, als würde er wirklich davor stehen, oder im Hintergrund vor diesen Bildern zu fliegen. Dann habe ich es auch durchgemacht und einige dieser anderen mit kleineren Schlagschatten versehen, um ihnen auch eine Dimension zu verleihen. Ich habe das alles noch nicht einmal durchgemacht und ihnen Textur hinzugefügt. Das ist etwas, das Sie sich vielleicht fragen sollten, ob Sie möchten oder nicht. In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Hintergrund die Textur hinzufügen und dann einige dieser Bilder mit Wasserzeichen hinzufügen , die hier zu sehen sind. Okay, also ich würde sagen, nimm dir jetzt die Zeit , all diesen Vordergrundelementen Texturen hinzuzufügen. Ich werde dir den Hintergrund zeigen. Vielleicht möchten Sie das tun, bevor Sie ihnen die Textur hinzufügen. Es liegt ganz bei dir. Sie können dies in der Reihenfolge tun , die Sie möchten. Du könntest sofort aufhören. Tun Sie nichts mit dem Hintergrund. Füge deinem Schmetterling und deinen Blumen einfach deine Texturen hinzu. Oder du kannst warten und das tun, nachdem du die Textur und diese hellen Bilder im Hintergrund hinzugefügt hast . Treffen wir uns also in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde, wie das geht. 7. Lektion 6 Hintergrund und Effekte: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 66. Hier erfahren Sie alles über den Hintergrund. Ich möchte Ihnen ein wenig Organisation zeigen und wir werden einige Texturen importieren, um sie auf dieser unabhängigen Ebene zu verwenden. Lass uns loslegen. Ich dachte, beginnen Sie diese Lektion damit, Ihnen meine Struktur hier in meinen Ebenen zu zeigen , damit Sie verstehen, wie all das zusammenarbeitet. Die Gruppe, die Sie hier sehen, enthält also das Symbol, das uns das Spiegelbild des Schmetterlings selbst gegeben hat . Ich habe hier ein paar separate Teile , die eigentlich Teil des Hintergrunds sind. Also diese ganze Gruppierung hier, ich würde wahrscheinlich all das auswählen, einschließlich des Hintergrunds. Und ich würde sie so gruppieren , dass es hier in meinen Ebenen wirklich einfach zu verstehen aussieht. Das ist eine großartige Lektion für dich denn ich erinnere mich , dass ich gearbeitet habe, als ich mit Animationen gearbeitet habe und meine Kunstwerke an jemand anderen weitergeben musste , um damit zu arbeiten, Hintergründe hinzuzufügen oder was auch immer war das, was sie getan haben. Und ich wurde bestraft , weil ich keine organisierte Struktur in meinen Schichten hatte organisierte Struktur in , weil die nächste Person die dann gehen und damit arbeiten muss, herausfinden muss, was zum Teufel du machst. Was, was hattest du im Sinn, als du das gemacht hast? Das ergibt keinen Sinn. Es ist also etwas, das du gerade gelernt hast. Es ist etwas, das man tun muss, besonders wenn man mit einem Team arbeitet. Also ich möchte diese Gruppierung jetzt bringen ich gruppiere einfach dieses externe Zeug und ich möchte, dass es unter dem Schmetterling ist, aber ich möchte es nicht direkt hier unten oder unter dieses legen , weil es ergibt keinen Sinn. Wenn sich das also jemand anschaut, hätte er keine Ahnung, was ich versucht habe zu tun. Aber jetzt ist es organisiert. Das könnte auch da rein gehen. Ich werde es vorerst einfach dorthin verschieben und dann diese Gruppe öffnen und dort hineinlegen und dasselbe mit dieser hier machen. Ich weiß also, dass das aussieht oder sehr verwirrend sein kann, wenn man es betrachtet. Aber was du willst, ist, es so zu haben , dass es Sinn macht, wenn alles in die Luft geht. Also haben wir unseren Schmetterling hier. Dies könnte als Vordergrund bezeichnet werden. Sie könnten einen separaten Ordner erstellen, der sich in der Mitte befindet, und dann können Sie Ihren Hintergrund haben. Also was auch immer, wir versuchen einfach organisiert zu sein. Nun, ich möchte den Grund nennen, warum ich alles getan habe, um all diese anderen Dinge hier isolieren und ausschalten zu können , damit Sie meinen Ordner ansehen können, der meinen Hintergrund ausmacht. also all diese Ebenen haben, sind wir auf derselben Ebene, das würde es einfacher machen, denn dann muss ich nur eine oder zwei Ebenen statt 50 verschiedener Ebenen schließen eine oder zwei Ebenen statt 50 verschiedener Ebenen , wenn du das bekommst, was ich gemein. Also geh da rein du, los geht's. Wenn du dir das jetzt noch einmal ansiehst , verstehe ich es. Und das ermöglicht mir nur Ihnen zu zeigen, was im Hintergrund übrig ist. Also habe ich das alles vor der Kamera für dich gemacht , damit du es bekommst. Also hier sind die verschiedenen Teile , die meinen Hintergrund ausmachen. Und der Grund, warum sie sich auf einer separaten Ebene befinden, ist, dass einer separaten Ebene befinden, ist, wir nicht wollen, dass eine Reflexion stattfindet. Wenn sie also in der Schmetterlingsgruppe oder anderswo wären , würde es nicht funktionieren. Das ist was du willst, es ist nur eine flache Hintergrundebene. Das macht es viel einfacher, damit zu arbeiten. Was ich hier gemacht habe, ist ein Rechteck, das ich mit einem Bild gefüllt habe , das mir die Textur gegeben hat. Und das sind verschiedene Assets , die ich eingebracht und neu gefärbt habe und möglicherweise den Mischmodus aktiviert habe. Ich denke, das ist eine Gruppe, weil ich all diese verschiedenen Teile hier habe , um diese Form zu bilden. Ich habe sie alle getrennt, damit ich sie separat verwenden kann. Und das wirst du in dem anderen Dokument sehen , dass ich das gemacht habe. Jetzt haben wir hier ein wirklich aufgeräumtes Dokument , mit dem wir arbeiten können, und wir verwenden es nicht. Wir werden darauf eingehen. Also nimm dir einfach die Zeit, um zu organisieren, du wirst wirklich froh sein, dass du es getan hast. Also, hier in meinem Hintergrund sind verschiedene Dinge, die ich platziert habe. Also habe ich, ich werde meine Schmetterlingsebene ausschalten und ich werde sie ausschalten. Also bleiben mir nur noch die beiden Dinge, die ich derzeit hier habe, oder mein Hintergrund. Also das erste, was ich tun möchte, ist dem eine Textur hinzuzufügen. Ich glaube , das mache ich auch hier. Also schauen wir uns die Texturen noch einmal an. Stellen Sie sicher, dass Sie hier auf die Suchleiste klicken und Sie erhalten alle Texturen von diesen Unternehmen. Es gibt also Pexels and Pixels und Pixabay, und ich weiß nicht, nach welchem Look du suchst. Sie werden also zwei Experimente haben, so etwas könnte ziemlich nett sein. Also tippe ich einfach und halte die Maustaste und das könnte mir einen wirklich handgefertigten Look verleihen. Das wäre eine Möglichkeit , wie das auf einer separaten Ebene ist, sodass ich reingehen und das einfach vorübergehend dort lassen kann. Lassen Sie mich es näher an den Hintergrund ziehen. Und was wir jetzt tun können, ist diese drei auszuwählen und diese Gruppe zu bilden, und wir könnten sie sogar umbenennen, was ich vorschlagen würde, dass Sie dies tun. Ich mache das nicht oft, aber du könntest das umbenennen. Das liegt an dir. Also schalte ich das einfach aus und lass uns noch einmal einen Blick auf mögliche Texturideen werfen. Ich muss das nicht noch einmal eingeben, es ist dort geblieben. Und ich denke, was ich tun möchte ist in gewisser Weise das, was ich in den anderen gemacht habe. Also suche ich nach einer Leinwand, Textur, klicke auf Suchen. Und hier haben wir alle möglichen wirklich schönen Webarten. Ich denke, es ist wirklich schwer, vollständig entscheiden zu können, weil die kleinen Vorschaubilder so klein sind und ich denke, dass das viel zu groß ist, also werde ich mich nicht einmal darum kümmern. Ich werde nach einer suchen , die eine feinere Textur hat. Also vielleicht so etwas. Nein, das gefällt mir auch nicht. Und es hat eine Art Krawatte drauf, die ich nicht will. Vielleicht ist dieser , der nicht schlecht. Also hier werde ich es neu positionieren, seine Größe ändern. Und jetzt können wir darüber nachdenken, das hinzuzufügen, entweder dieses einzumischen oder hinzuzufügen oder die Textur oder Farbe darüber zu legen. Also füge ich es hier direkt in meine Gruppe ein. Gehen wir in die Mischmodi und probieren so etwas wie Bildschirm aus. Und das ist eigentlich ganz nett. Bildschirm, Licht und normalerweise diese in dieser Gruppierung eignen sich dafür am besten. Also ich mochte den Bildschirm, den Bass, das gefällt mir. Es ist einfach sehr subtil. Nun, mit diesem Bild hier, dann könnte ich entscheiden, ob ich es mischen möchte. Moment gibt es also keinen Mischmodus. Es ist eine Gruppe, aber ich kann immer noch einen Mischmodus darauf anwenden. Und ich könnte auch zu etwas Leichterem in dieser Kategorie gehen . Nein, das wird nicht funktionieren. Und der Vorteil des Hinzufügens eines Mischmodus besteht darin , dass er dann durch die Textur sichtbar wird. Ohne das zeigte es die Textur nicht . Es ist nur ein flaches Bild. Also das gefällt mir. Ich denke, die Position ist wahrscheinlich gut. Ich sollte es nicht einmal ändern, weil ich glaube, dass ich es bereits so positioniert habe, wie ich es mag, und dann können wir jetzt weitere Assets hinzufügen. Also hatte ich eine Blume, eine Art große Blume von meinen eigenen handgezeichneten Blumen, die du schon einmal gesehen hast, und du hast wahrscheinlich ein paar, diese hier, diese Sammlung. Also würde ich reingehen und mir vielleicht einen dieser wirklich schönen Konturen schnappen. Ich mag diesen, also füge ich ihn ein. Jetzt. Denken Sie daran, ich habe alle meine Assets cremefarben gemacht, aber Sie können hier reingehen und die Farben ändern , sodass ich es reinweiß machen kann, wenn ich möchte, oder ich könnte einen Mischmodus verwenden. An dieser Stelle möchten Sie vielleicht Ihre anderen Ebenen aktivieren, damit Sie eine bessere Vorstellung von der Positionierung all dieser Elemente haben . Und diese Kurve kam über dieser Ebene rein, also musste ich sie nach unten ziehen. An diesem Punkt wird also alles, was Sie tun , sehr subtil sein. Es wird im Hintergrund sein. Nein, ich habe es zu niedrig eingestellt. Ich gehe darüber hinaus, aber es verbessert sich immer noch. Es trägt wirklich dazu bei, diese zusätzlichen kleinen Dinge im Hintergrund hinzuzufügen . Das wäre also, Ihr nächster Schritt wäre das Hinzufügen zusätzlicher Motive oder irgendetwas , von dem Sie denken, dass es im Hintergrund gut funktionieren könnte. Und hier sind noch ein paar andere Dinge. Ich habe sie im Moment in der falschen Ebene, aber das waren Dinge, die ich ursprünglich hinzugefügt hatte. Ich werde das löschen. Es gibt einen Teil derselben Art von Skelett oder das Maskenmuster , das ich habe, ist nur ein Teil davon. Und das war einer der Vorteile, die ich hatte und die ich hinzugefügt habe. Und dann habe ich diese Gruppe von Blumen. Und ich weiß, dass es sehr subtil ist. Sie können es wahrscheinlich kaum hier auf meinem Bildschirm sehen, aber ich denke, es trägt wirklich dazu bei. Und es ist wirklich gut für, sagen wir Philly, in einer Gegend wie dieser. Du siehst also, dass es einfach da ist, aber es ist wirklich subtil. Und dann fügen Sie hinzu, Sie können jedes Ihrer anderen kleinen Motive hinzufügen, die Sie dort hatten, nur um Interessen hinzuzufügen. Ich habe dir auch gesagt, dass ich dir zeigen werde , wie du deinen Gesamtformen Dimension verleihen kannst, das würde ich mit dem machen, ich werde dieses Motiv hier verwenden, weil du es wirklich gut sehen kannst, wenn ich macht es. Ich möchte ins Effektstudio gehen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welches es ist, finden Sie es hier mit dem FX. Oder du kannst dein Fragezeichen hier gedrückt halten und es finden. Also möchte ich die Ebeneneffekte verwenden. Und darauf könntest du einen Schatten hinzufügen. Also ich habe das an und sobald ich es angezogen habe, muss ich darauf klicken. Aber dann erhalte ich unten dieses Kontextmenü. Also dieses Menü, das es schon hat, multipliziert einen Mischmodus, was ich für wahrscheinlich ziemlich gut halte. Du könntest die Farbe ändern, aber lass uns es einfach ein bisschen verschieben, damit du es sehen kannst. Wenn Sie also ziehen, können Sie es vergrößern oder verkleinern, indem Sie für größer nach oben und für kleiner nach unten ziehen . Also werde ich nur ein bisschen gehen und dann werde ich es ausgleichen, damit du es sehen kannst. Das entspricht einer Deckkraft von etwa 50%. Sie können es undurchsichtiger oder weniger undurchsichtiger machen und die Farbe ändern. Wenn der Block also etwas zu hart ist, solltest du vielleicht reingehen und ihn in eine neutrale bräunliche, ich weiß, ZU schlechte Beigefarbe ändern neutrale bräunliche, ich weiß, . Das könnte mit deinem Hintergrund besser funktionieren. Und dann entscheide einfach, wie viel Offset du möchtest. Je weiter der Offset ist, desto weiter entfernt sieht er vom Hintergrund aus. Also persönlich habe ich nur ein bisschen an allen Hintergrundelementen gearbeitet, aber bei den Schmetterlingsflügeln selbst bin ich etwas größer geworden. Lassen Sie uns das zunächst so einstellen, dass Sie es sehen können während ich daran arbeite, und Sie sehen können , dass es für beide Seiten gilt. Aber das Coole ist, ich habe es auf dieser Seite, sodass es aussieht, als würde das Licht von hier kommen und es macht es bei der Reflexion richtig. Das ist also ziemlich nett. Dann kannst du es etwas weicher machen, um es weicher zu machen. Aber je weiter du es entfernt hast, desto näher wird es dir erscheinen. Das gibt ihm mehr Anpassungsfähigkeit. Es hebt sich etwas mehr vom Hintergrund ab. Und obwohl diese einen Schatten haben, sieht es auf jeden Fall so aus, als wäre er näher. Es wirft einen tieferen Schatten auf den Hintergrund. Also entscheide dich dann für welches deiner Motive du das machen möchtest. Vielleicht möchten Sie es nicht bei allen tun. Und das Tolle an dieser Art von Schlagschatten ist, dass sie zerstörungsfrei sind. Mit anderen Worten, es hat nichts an deiner Ebene geändert. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du es einfach aus-, wieder einschalten, wieder einschalten, zurückholen. Es gibt noch viele andere wirklich großartige hier, die ich im Laufe der Zeit kenne. Wir werden es irgendwann durcharbeiten und lernen, wie man es benutzt. Wenn Sie aus dem Vollbild Schatten erzeugen würden , wie wir es in Procreate tun, wäre die Gaußsche Unschärfe genau das, was Sie verwenden möchten. Aber im Moment ist das einfach, es funktioniert. Also das ist die, die ich auf jeden Fall benutzen würde. Ich denke, ich habe hier alles behandelt, was Sie wissen müssen , um Ihre Illustration fertigzustellen Ich werde mir jetzt außerhalb der Kamera etwas Zeit nehmen, um alles hinzuzufügen, was ich möchte, mit diesem Kunstwerk. Also dieses Kunstwerk fertigzustellen, sodass ich ein ganz anderes Stück als dieses habe. Es wird also ziemlich cool sein , die beiden danach zu vergleichen. Ich denke, vor allem, dass sie im Grunde genau dasselbe Kunstwerk sind und ich denke, sie werden ganz anders aussehen. Ich habe dort tatsächlich diese kleinen Grasstücke gezeichnet. Falls Sie sich fragen, wie die zustande kamen, ich habe sie nicht als eine meiner Stärken und das habe ich ganz einfach mit meinem Bleistiftwerkzeug gemacht. Wenn Sie also so etwas hinzufügen möchten , könnten Sie das auf jeden Fall tun. Ich habe nicht gefunden, dass ich es für diesen gebraucht habe. Wer weiß, vielleicht füge ich es trotzdem hinzu , aber ich habe das Gefühl, dass dieser ganz anders aussieht als der andere. Ich werde dich in der nächsten Lektion treffen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr mit eurer gemacht habt. 8. Lektion 7 v2 Fazit und Aufwickeln: Wir sind also am Ende des Unterrichts und das ist die Zusammenfassung. Ich hoffe, du hast in diesen drei Klassen wirklich viel gelernt . Ich kann mir vorstellen, dass Sie in Zukunft in der Lage sein werden, die meisten der Techniken, die wir hier besprochen haben, zu verwenden der Techniken, die wir hier besprochen haben , um jeder Ihrer Illustrationen, die Sie erstellen, viele interessante Elemente hinzuzufügen . Vektorprogramme hatten einen schlechten Ruf , weil sie nicht viel Textur zuließen. Aber Affinity Designer hat es hier aus dem Wasser geblasen , mit all den verschiedenen Möglichkeiten und Techniken, mit denen Sie diesen Touch hinzufügen können , der es so sehr wie ein rasterbasiertes Programm aussehen lässt. Wir haben nicht einmal Pinsel angefasst. Das wird etwas sein, das ich irgendwann behandeln werde. Aber ich wollte Ihnen all diese meiner Meinung nach einfacheren Methoden zeigen . Ich hoffe wirklich, dass Sie einige Ihrer Illustrationen ansehen und erwägen, ihnen etwas Textur hinzuzufügen , um sie interessanter zu machen. Oder nehmen Sie einfach einige der Assets, die Sie haben, und fügen Sie diesen individuell Texturen hinzu und laden Sie sie dann erneut in Ihr Asset Studio, damit Sie sie in Zukunft verwenden können. Ich bin mir sicher, dass Sie auf 1 Million verschiedene Arten all diese verschiedenen Techniken anwenden können , die Sie verwendet haben. Ich hoffe also, dass Sie aus diesen Kursen viel gelernt haben und dass Sie weiterhin folgen und gemeinsam mit mir lernen werden. In Affinity Designer. Das ist ein so robustes Programm. Du wirst nach ein paar Unterrichtsstunden überrascht sein, welche Art von Illustrationen du produzieren kannst. Also ich schätze, das ist vorerst Tschüss, und wir sehen uns im nächsten.