AD 13 - Rasterdetails zu einem Vektormuster hinzufügen

1. Intro in The Pixel Persona Hinzufügen von Raster zu Vector in Affinity Designer: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores NASTRAN und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada, zu Ihnen. Vor ein paar Jahren wäre es mir schwer gefallen, überhaupt in Betracht zu ziehen, ein anderes vektorbasiertes Programm zu verwenden. Neben Adobe Illustrator. Ich war ein eingefleischter Adobe-Fan. Ich hatte die gesamte Creative Suite und bin im Grunde einfach in diesem Bereich geblieben. Ich verwende selten eine andere Software als diese. Aber dann habe ich ein iPad und die Dinge ändern sich. Ich beschloss, das Procreate-Programm zu erkunden. Das war also der erste , an den ich mich gewagt habe. Es dauerte nicht lange, bis mir klar wurde, dass es da draußen auch um Affinity Designer ging. Also musste ich es mir natürlich ansehen. Was es etwas weniger schmerzhaft gemacht hat, es etwas weniger schmerzhaft war die Tatsache, dass das Programm so günstig zu kaufen war. Ich dachte, nun, was soll's, was ist ihr Deleuze? Ich habe Affinity Designer für mein iPad gekauft und angefangen, das Programm wirklich zu erkunden. Ich habe viele, viele Kurse besucht. Und heute kann ich Ihnen ehrlich sagen , dass ich auf meinem iPad Affinity Designer tatsächlich viel häufiger verwende als die iPad-Version von Adobe Illustrator. Warum? Nun, der Hauptgrund ist , dass Affinity Designer eine Pixel-Persona hat , mit der ich ähnlich wie in Procreate malen kann. Das war also überwältigend für mich. Ich verwende Affinity Designer häufig für das Design von Oberflächenmustern. Und in letzter Zeit habe ich die Idee untersucht, meinen Motiven mithilfe der Pixel-Persona Textur zu verleihen . In diesem Kurs dreht sich alles darum. Ich werde dir all die Dinge zeigen , die ich herausgefunden habe. Nun, vielleicht nicht alle , aber ein paar der Dinge, die ich herausgefunden habe, und ich werde Ihnen zeigen, wie man Oberflächenmuster koloriert. Wiederhole. verschiedenen Personas kombinieren, gibt es viel zu lernen und viel zu wissen über die verschiedenen Vor- und Wenn wir die beiden verschiedenen Personas kombinieren, gibt es viel zu lernen und viel zu wissen über die verschiedenen Vor- und Nachteile des Programms . Also werden wir uns das in diesem Kurs wirklich genau ansehen . Also, bist du bereit, die Pixel-Persona zu erkunden? In Ordnung, lass uns gleich zur Sache kommen. Wir treffen uns in Lektion eins. 2. Lektion 1 Überblick und Mustervorbereitung: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Sofern es hier keinen gibt, gebe ich Ihnen einen kleinen Überblick und wir werden mit Vorbereitung des Musterdokuments beginnen. Lass uns zur Sache kommen. Ich werde Ihnen relevante Beispiele zeigen, damit ich den Prozess erklären kann , den ich in dieser Klasse verwenden werde. Wir nehmen ein Vektormuster. Wir werden tatsächlich eine schnelle zusammenstellen , damit wir etwas haben, mit dem wir arbeiten können. Ich werde dafür meine geschichteten Blumen verwenden. Und dann gehe ich mit der Pixel-Persona rein. Diese Originale werden also Vektorteile sein. Und dann gehen wir mit der Pixel-Persona rein und fügen etwas Schattierung hinzu. Also dachte ich, das wäre kein schlechtes Beispiel. Es sieht so aus, als hätte es sozusagen mit Vektorteilen gezeichnet werden können. Und dann diese Schattierung von dunkel nach hell, die ihr in den Blütenblättern hier seht, in diesem Bereich auf der Unterseite dieser Knospe, die aussieht, als ob sie mit einer Airbrush oder einigen wirklich schönen Mischtechniken mit einem pixelbasierten Pinsel besprüht worden sein könnte einer Airbrush oder einigen wirklich schönen Mischtechniken mit einem pixelbasierten Pinsel besprüht einigen wirklich schönen Mischtechniken . Dies ist hier vielleicht etwas klar, da hier die Phasen gezeigt werden, in denen diese bestimmte Blume abgeschlossen ist . Also, wenn ihr hier unten seht, gibt es sozusagen all die verschiedenen Schritte, bevor ich zu , glaube ich, so etwas kommt, was der fertigen Blume mit all ihren Glanzlichtern und Schattierungen ziemlich nahe der fertigen Blume mit kommt. Also dachte ich, dass das gute Beispiele sind, einfach weil man sehen könnte ob eines der Blütenblätter hier isoliert ist, das Airbrush, das in diesem gemacht worden wäre , mit jeder Textur durchgeführt werden kann. Es muss definitiv nicht mit Airbrush gemacht werden. Ich werde es euch mit mehr Texturpinseln zeigen , einfach weil ich das produzieren möchte. Das ist das fertige Muster , das ich haben möchte. Ich verwende das auf jeden Fall für das Musterdesign. Also werde ich Sie durch all diese Schritte führen, während wir mit diesem kleinen Projekt beginnen. Behalte das einfach im Hinterkopf. Und das ist eine Tatsache, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass ich diesen Link einfüge, damit Sie, wenn Sie wirklich neugierig sind, ihn sich ansehen können. Und das ist ein langes Projekt. Ich bin mir sicher, dass es hier viele Details gibt, aber manchmal ist es einfach nett, es aufzuschlüsseln, es sich anzusehen und zu sehen, ob es etwas ist, das Sie in Zukunft produzieren möchten , wenn sich Ihre Fähigkeiten verbessern. Das ist also der Anfang des Dokuments , das ich für dieses Projekt verwenden werde. Und ich verwende Ressourcen, die ich in dieser Kategorie mit geschichteten Blumen und Stängeln habe. Lassen Sie mich Ihnen die Datei zeigen , die ich erstellt habe, und diese Datei habe ich für die Titelfolien für diesen Kurs verwendet. Und wie Sie sehen können, gibt es viele Details. Ich verwende übrigens die gleiche Art von Pinseln, die geschichteten. Und jede von ihnen hat ihre eigenen Ebenen, Pixelebenen, die hinzugefügt wurden. Wenn Sie also hier in die Ebenenpalette schauen, werden sie als Pixelebenen identifiziert. Also, wenn du es aufschlüsselst und es dir ansiehst. nun in einem Fall wie diesem Hintergrundartikel hier Lassen Sie mich nun in einem Fall wie diesem Hintergrundartikel hier einfach dieses Frontend verstecken. Dieses Stück ist genau hier. Ich habe das Airbrush gemacht, nicht Airbrush, sondern das Hinzufügen der Strukturpinselstriche. Und dann habe ich diese genommen und sie tatsächlich darauf aufgetragen, sodass die Kurve wie eine Schnittmaske wirkt. Sie können also sehen, dass ich dieses Stück tatsächlich bewegen kann. Das ist also die Schattierung und sie wird von der Kurve abgeschnitten. Ich weiß, dass ich dir gezeigt habe, wie das geht, aber natürlich werde ich dir helfen und dich an jeden der Schritte erinnern. Ich denke, ich sollte die andere Ebene wieder einschalten, aber das Gleiche kannst du hier sehen. Die Kurve ist also da. Das ist die Textur, die ich aufgetragen habe und sie ist wirklich texturell. Es ist ein wirklich grober Pinsel. Und ich habe ganz einfach eine sehr helle Farbe in der Mitte genommen, um das Highlight zu setzen, und dann wird es dunkler wir zu den Außenkanten übergehen. Das ist also das nette Bild , das du am Ende haben wirst. Ich habe beschlossen, ein komplett neues zu erstellen , nur damit ich ein neues Muster habe. Könnte genauso gut zwei Fliegen mit einem Schlag töten, oder? Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, dass dies der ist, der auf dem Titel steht. Das ist also auf dem Modell des Thermosbechers , der Windthermoskanne. Und in diesem habe ich einfach alle Farben geändert. Ich weiß nicht warum. Ich hatte einfach das Gefühl, diesen in Gelb sehen zu wollen. Das Tolle daran war also , dass ich in die einzelnen Ebenen gehen konnte , zu dieser Pixelebene gehen und dann die Änderungen mithilfe der Neufarbanpassung vornehmen konnte . Wenn wir heute Zeit haben, werde ich auf jeden Fall mit Ihnen über die Re-Color-Anpassungen sprechen . Das finden wir hier in unserem Anpassungsstudio. Ich habe ein bisschen damit experimentiert und bin wirklich zufrieden damit, wie Sie Bilder hier ganz einfach neu einfärben können. Und das Coole daran ist, dass es zerstörungsfrei ist. Also wenn ich wollte, könnte ich das einfach entfernen und die Blume würde wieder die normale Farbe annehmen , die auf dem anderen Dokument war. Sie können hier also dasselbe sehen , wo ich all diese blauen Blumen habe . Ich habe die Recolor-Anpassung auf alle anwenden lassen, um sie auf diese orange Farbe zu ändern. Wenn ich wollte, könnte ich diese Ebene einfach ausschalten oder sie komplett und ich wäre wieder normal. sind also einige der Dinge, die ich erklären werde , während wir uns durch den Unterricht arbeiten. Ich habe hier mit meinen zweilagigen Blumen angefangen. Also habe ich nach den Teilen gesucht , die ich wollte. Und ich weiß, dass du dieses Set nicht hast, aber das kannst du jederzeit selbst machen. Das sind wirklich einfache Vermögenswerte und du kannst sehen, dass ich die Blumen habe , die da irgendwie eine Kurve nach unten haben, nach unten gehalten sind und dann sind da noch die, die nach oben zeigen. Und das sind die beiden Teile, die normalerweise zusammenpassen , um die Blume zu kreieren. Also, wenn ich wollte, schauen wir uns diesen an, der genau da ist. Lass mich einen anderen benutzen. Eigentlich werde ich diesen hier benutzen. Ich habe gerade auf die Suche geklickt. Es kommt rein, es spielt keine Rolle, welche Farbe es hat. Wir können die Farbe auf etwas in unserem Farbschema ändern und dann sehen, dass das irgendwie nach oben gehalten ist , sodass ich mir eine schnappen möchte, von der ich denke, dass sie damit funktionieren würde und die in einem nach unten gerichteten Winkel gehalten ist. So sieht es also am Ende Open aus. Gehen wir zu dem Farbschema, das ich hier verwende. Ich werde für diesen eine Art Gelb verwenden. Ich verwende hellgelb den vorderen Teil und ein dunkleres Gelb. Vielleicht mache ich für den hinteren Teil sogar dunkler. Drehe die beiden zusammen und du hast eine komplette Blume. Ich gehe sofort rein und nehme die beiden und gruppiere sie. Ich mache diese gleichzeitig und gruppiere sie und dann können sie loslegen. Also ich denke, das wird uns so ziemlich genug Blumen geben. Ich entscheide mich für die Stängel und bereite diese vor. Und dann sind wir bereit , damit zu beginnen einige der Details mit unserer Pixel-Persona hinzuzufügen. Vielleicht werden wir das zuerst schnell arrangieren, damit es wie ein Wiederholungsmuster aussieht. Und dann werden wir von dort aus weitermachen. In Ordnung? Also werde ich dich in Lektion eins treffen. Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 3. Lektion 2 Auflösung und Raster vs. Vektor: Hallo Leute. Willkommen zur zweiten Lektion. In Lektion zwei möchte ich die Auflösung und die Auflösung von Dokumenten erläutern Auflösung von Dokumenten und auch einen kleinen Überblick über die Unterschiede zwischen Vektor- und Rasterformaten geben. Lass uns zur Sache kommen. Okay, ich habe hier ein bisschen über das Arrangieren gesprochen. Ich habe ein paar verschiedene Motive hinzugefügt. Keinesfalls ein fertiges Muster hier. Also urteile nicht, ich versuche einfach ein Muster zu erstellen, das ich irgendwann fertigstellen kann. Es ist vielleicht nicht in dieser Klasse. Eines der Dinge, die ich erklären möchte , ist, dass dies eine Vektordatei ist. Um die Pixeldaten hinzuzufügen, muss ich zur Pixel-Persona wechseln . Da. Es wurde nur erklärt, dass ich jetzt gewechselt habe und eigentlich nur einen kleinen Test mit diesem kleinen Bild hier gemacht habe. Und ich werde diese Ebene tatsächlich löschen. Wenn ich jetzt mit dem Malen beginnen würde, würdest du sehen, dass innerhalb der Gruppe, mit der ich arbeite, automatisch eine Ebene hinzugefügt innerhalb der Gruppe, mit der ich arbeite, automatisch eine Ebene wird. Was die Auswahl Ihrer Pinsel angeht. Natürlich gibt es hier Hunderte von Auswahlmöglichkeiten, was großartig ist, und diese sind alle einfach eingebaut. Ich glaube, ich habe selbst nur ein paar Kleinigkeiten hinzugefügt , ein paar Pixelpinsel, aber zum größten Teil sind diese alle eingebaut und es gibt hier einige wirklich tolle Sets. Auf diese Pixel-Shader-Pinsel komme ich anscheinend meistens zurück, und sie eignen sich wirklich hervorragend zum Mischen. Und du kannst eine Vielzahl verschiedener Texturen bekommen , von einer wirklich dichten wie dieser bis zu einer wirklich lauten wie dieser. Okay, wir werden auf jeden Fall mit ein paar verschiedenen Pinseln experimentieren , während wir uns durcharbeiten. Denken Sie jedoch daran, dass Sie jetzt wechseln oder diese Pixeldaten zu Ihrer Vektordatei hinzufügen. Es ist also eine ganz andere Datei wenn Sie fertig sind, z. B. beachten , dass es immer von Ihrer Endanwendung abhängt , welche Art von Muster Sie herstellen. Wenn Sie Muster wie dieses für Spoonflower oder eine POD-Website wie Society Six produzieren , ist dieser Dateityp allein aufgrund des verwendeten Druckverfahrens vollständig nutzbar. Wenn Sie jedoch für so etwas wie einen Stoffhersteller arbeiten, sind so etwas wie einen Stoffhersteller arbeiten, Ihnen möglicherweise einige Einschränkungen auferlegt, wenn es darum geht, wie viele Pixeldaten Sie verwenden können. Sie würden auf jeden Fall als Gesamtzahl der Schichten oder als Gesamtzahl der Farben enthalten sein Gesamtzahl der . Ich habe mich nur aus diesem Grund auf eine sehr kleine Farbauswahl beschränkt, denn wenn das denn wenn von einem Stoffhersteller übernommen würde, könnten sie entweder die Pixelschichten komplett entfernen oder das geht in die Gesamtzahl der Farben über. Es ist wirklich schwierig zu erklären, aber es genügt zu sagen, dass es anders ist, und erkundigen Sie sich immer bei Ihrem Endanwender, bevor Sie beginnen. Wie Sie sehen können, als ich mit dem Malen angefangen habe, hier eine Pixelebene hinzugefügt, und das wird überall, wo Sie sich in Ihren Ebenen befinden, tun . Wenn Sie also an dieser bestimmten Blume arbeiten möchten, das ist diese hier, würde ich zu dieser Gruppe gehen, bevor ich Ihre Farben auswähle. Und wie ihr einfach klicken könnt , hatte ich noch nicht mal angefangen zu malen, aber es hat mir hier eine zusätzliche Ebene gegeben. Mal sehen, ob es an die richtige Stelle gebracht wurde und ja, das ist es. Sie können hier also sehen, nun, auf zwei Dinge, auf die ich hinweisen werde. Zuallererst ist es derzeit nicht abgeschnitten. Und zweitens, wenn Sie es wirklich vergrößern, können Sie feststellen, dass die Qualität dieses bestimmten Pixelpinsels ziemlich pixelig ist. Das würde also definitiv zu Einschränkungen führen , wie stark Sie Ihr Muster vergrößern könnten. Wenn ich jetzt eine solche Datei einrichte, richte ich sie in der Regel mit einer hohen Auflösung ein. Sagen wir also einfach, ich richte ein neues Dokument ein, gehen Sie hier in das neue Dokument-Setup ein. Und ich wünschte, ich würde es vorziehen, in Zoll zu arbeiten, also würde ich das auf mein Standardformat zehn mal zehn ändern , das ich immer verwende. Und notieren Sie sich das hier, 144, ich versuche es zu vergrößern, Dummkopf. 144 Pixel pro Zoll sind nicht viel. Das ist eine ziemlich schlechte Qualität. Normalerweise optimiere ich auf mindestens 300 und manchmal bin ich sogar auf 600 gestiegen. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Jetzt werde ich dieses Dokument nicht verwenden, da ich bereits eines eingerichtet habe , um alles loszuwerden , was Sie nicht möchten, indem Sie einfach in das dreizeilige Menü dort gehen . Und wenn Sie auf Schließen klicken, wird es entfernt. Das ist der , an dem ich gerade arbeite. Und falls Sie einmal einen Blick darauf werfen müssen , befinden Sie sich bereits in Ihrem Dokument und möchten herausfinden, wie Ihre Auflösung lautet. Sie können hier zum Dokumentmenü gehen und die Größe ändern. Ihre Dokumentinformationen sind hier. Da sind also die Pixel pro Zoll, und in der Tat ist mein Dokument nur 144. Das war also eine der Standardmustern, die Vorlage für die Wiederholung des Half-Dropf-Musters wiederholen. Und das ist das, das ich verwendet habe, und es spielt keine Rolle, wie die Auflösung ist, wenn ich mit Vektoren arbeite, sondern weil ich ein Raster hinzufügen möchte, ein paar Dienstplandetails. Ich brauche es in einer höheren Auflösung. Was wir hier also tun können ist, dass meine Maße immer noch so sind, wie sie waren, nämlich das zehn mal zehn große Quadrat. Und hier könnte ich es neu berechnen. Und an diesem Punkt, weil ich hier eigentlich nichts drauf habe, werde ich diese kleine Textur da loswerden. Aber da ich nichts drauf habe, kann ich es erneut probieren und auf Anwenden klicken. Und jetzt werden alle meine Texturen in dieser höheren Auflösung erscheinen. Also lass uns einfach die Pixel-Persona wechseln und uns denselben Pixelpinsel schnappen. Das war also die Geräuschbürste. Und schauen wir uns hier die Qualität an. Und es ist immer noch ziemlich pixelig, aber es ist besser als das Original , das wir uns angesehen haben. Die Qualität hat sich definitiv verbessert. Also nur zur Vorsicht, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Datei mit mindestens 300 Pixeln pro Zoll einrichten . An diesem Punkt sind wir also wirklich bereit, loszulegen. Und ich möchte hier ein bisschen über die Farbauswahl sprechen . Obwohl ich mich hier an diese Palette gehalten habe, werde ich auf jeden Fall mein Farbrad verwenden , um mir verschiedene Töne dieser Farbe geben zu können . Nehmen wir an, das ist die Farbe , mit der ich arbeiten möchte, und das ist diese Farbe hier. Ich würde diese Farbe probieren, oder ich würde diese Farbe hier auswählen. Aber dann würde ich wieder in mein Farbrad gehen, um etwas ein bisschen, sagen wir mal Dunkleres, aufnehmen zu können . Um meine Schattierung zu machen, wähle ich hier einen dichteren Schattierungspinsel. Und kannst du das sofort sehen, dass die Farbe ist, obwohl es die gleiche Farbe war, lass mich eigentlich noch einmal zurückgehen. Ich werde tatsächlich dieselbe Farbe wählen. Ich werde für eine Sekunde zurück zur Vektor-Persona wechseln , damit ich auswählen und füllen kann. Ich weiß, dass das die Farbe ist. Das ist also die Farbe hier, die in der Mitte. Und dann werde ich jetzt zu meiner Pixel-Persona wechseln. Und du kannst sehen, dass, wenn ich mit genau dieser Farbe male , du nichts siehst. Wenn Sie jedoch in die Ebenen schauen, werden Sie feststellen, dass ich dort etwas gemalt habe . Also gehe ich jetzt zurück zum Farbrad und verdunkle die Farbe einfach. Und während ich jetzt sprühe, wirst du sehen , dass sich das auf der Farbe aufbaut, aber mit einer völlig neuen Farbe. Ich denke, das ist die Hauptsache, auf die ich hinweisen wollte , war , dass Sie hier neue Farben hinzufügen. Wenn Sie also mit jemandem zusammenarbeiten würden, der sagt, dass Sie ein Limit von 20 Farben haben , wäre diese neue Farbe eine zusätzliche Farbe zu der, die Sie bereits verwenden. Ich weiß, es scheint verwirrend, aber ich wollte nur sichergehen, dass ich das erwähnt habe. Jetzt bleibe ich normalerweise dabei. Ich habe diese Farbe probiert. Ich weiß, dass das die Farbe war ich verwendet habe, und ich halte mich gerne an diese Farben, wenn ich meine Schattierung mache und so weiter. Sie können hier also sehen, dass diese Farben absolut perfekt aufeinander abgestimmt sind. Die andere Sache, die ich jetzt tun werde , ist, Ihnen dieses kleine Kontextmenü zu erklären , während wir uns durch die Lektionen arbeiten. In der nächsten Lektion beginnen wir also mit dieser Erklärung. Wir sehen uns dort. 4. Lektion 3 Das Kontextmenü: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Weniger als 31 der Dinge, die ich tun wollte, waren das Kontextmenü abzudecken. Lass uns anfangen. Okay, nur um hier fortzufahren, ich möchte es etwas genauer erklären, dieses Kontextmenü hier unten. Also, wenn ich nicht auf dem Pinsel bin, sagen wir, ich bin auf dem Radiergummi. Sie werden sehen, dass verschiedene Steuerelemente angezeigt werden. Im Grunde sind diese Steuerelemente also wie Ihr Pinselstudio in Procreate. Wechseln wir also zurück zum Pinsel. Also ich habe immer noch den einen der Pixelshader. Ich gehe hier zu einem ziemlich dichten. Wie dunkel das wäre, und du kannst die Größe davon sehen. Dieses Steuerelement hier steuert also die Größe des Pinsels. Und Sie können darauf klicken und dann die gewünschte Größe hier oben eingeben . Oder Sie ziehen einfach und Sie können sehen, dass sich die Pinselgröße erhöht, wenn ich nach rechts oder oben ziehe . Und wenn ich nach unten oder nach links ziehe, verringert sich die Pinselgröße. Also jetzt ist mein Pinsel um einiges kleiner. Wenn ich die Opazität reduzieren wollte, was ich manchmal einfach mache, weil ich die Schattierung gerne etwas mehr aufbaue. Das Gleiche gilt, je höher Sie es haben, was jetzt 100 ist, können Sie darauf klicken und Ihren Prozentsatz ändern. Oder du ziehst einfach nach unten, um die Deckkraft nach unten nach links zu reduzieren . Nehmen wir also an, Sie wollten ungefähr 50% erreichen, können Sie sehen, dass sich dadurch die Intensität der Farbe verändert hat. Jetzt bestimmt der Fluss, wie viel Farbe nach unten geht. Und so funktioniert es fast genauso, weil es Ihren Pinsel leichter aussehen lässt. Sie können aber auch sehen, dass es Druck oder beim Ausbauen tatsächlich kontrolliert, wie viel oder wie schnell sich die Farbe unter Ihrem Pinsel ansammelt. Sie müssten ein bisschen damit experimentieren, um vollständig zu verstehen, wie das funktioniert. Sie können auch die Härte des Pinsels kontrollieren, tut mir leid. Das wäre also bei einer Härte von 100%. Und versuchen wir es mit einer Härte von etwa der Hälfte an dieser Stelle für diesen speziellen Pinsel, Sie können nicht wirklich etwas anderes sehen. Wenn Sie einen Pinsel mit einer harten Kante hätten, würden Sie dort wahrscheinlich einen ziemlichen Unterschied feststellen. Diese kleine Kategorie eröffnet nun das, was mit dem Pinselstudio in Procreate vergleichbar ist. Dort können Sie also weitere Anpassungen vornehmen. Ich werde in diesem Kurs nicht zu viel darauf eingehen. Das reichen wir für einen zukünftigen Kurs ein. Sie können jedoch die allgemeinen Einstellungen steuern, was Sie im Grunde in diesem Kontextmenü sehen. Sie können hier alle möglichen Dinge steuern, wie den Farbton und die Sättigungsschwankungen. Nochmals, der Fluss, die Form, alles Mögliche. Das verwende ich, wenn ich Pinsel baue. Und dann zur Textur, in diesem speziellen Fall, das ist die Textur, die so ähnlich wie im Pinselstudio verwendet wurde . Deshalb möchte ich jetzt nicht näher darauf eingehen, weil wir das in diesem Kurs nicht müssen, aber ich wollte dir nur zeigen, dass dort die Steuerung stattfindet. Es gibt hier auch andere Steuerelemente, für nichts gelten, was wir heute tun , außer vielleicht für den Stabilisator Ich schätze, wenn du den Hintergrund machst , machst du große Bereiche. Möglicherweise möchten Sie Ihren Pinsel am Ende ein wenig stabilisieren. Das wäre also nützlich, wenn Sie Außenkanten malen und so weiter. Und du willst, dass sie wirklich schön und glatt bleiben. Ich werde das heute wahrscheinlich nicht einmal verwenden, da meine Motive klein genug sind , dass ich meine Bewegungen leicht kontrollieren kann. Okay, also zurück zur Sache. Was wir hier nun tun wollen, ist zu entscheiden, wie wir diese kolorieren oder Details hinzufügen möchten. Ich werde zunächst diese Art der grundlegenden Konturierung oder grundlegenden Schattierung meiner Motive durchgehen und durchführen . Also werde ich meine Opazität größtenteils ziemlich niedrig einstellen. Also werde ich auf etwa 30% gehen , weil ich es so ein bisschen aufbauen kann. Sie können also sehen, dass ich beim Malen nach außen ziele. Ich kann meinen Pinsel kleiner machen , um in diese engen kleinen Bereiche hier zu kommen. Also baue ich einen dunklen Rand aus , der mir vielleicht ein bisschen zu hell ist. Also werde ich eher auf 40% gehen. Und du kannst sehen, dass es sich aufbaut. Und ich mache das gerne so, baue zuerst die Dunkelheit auf, genau an den Rändern. Und dann gehe ich zurück und mache meine hellere Farbe, um das wieder auf, ich schätze, was du sagen würdest, auf die Gesamtfarbe zu bringen ich schätze, was du sagen würdest, auf die Gesamtfarbe , die du am Ende sehen wirst. Also werde ich zu dieser Farbe wechseln, das ist die mittlere Farbe. Ich gehe zurück zum Farbrad und mache es ein bisschen dunkler. Und so kannst du sehen, was passieren würde, wenn ich anfange , mit dieser Farbe zurückzumalen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich fast auslösche , was da war, wenn es zu dunkel war, damit ich meinen Pinsel verkleinern kann , wenn ich zu diesen kleinen Detailbereichen komme. Sie können das größtenteils sehen, ich radiere dann viel davon ab indem ich mit der helleren Farbe darüber male. Sie werden also selbst herausfinden , wie diese Schattierung funktioniert. Ich habe hier im Grunde die reinste Farbe, die die grundlegende Gesamtfarbe der Blume ist. Aber mit dieser wirklich dunklen Farbe im Hintergrund. Jetzt kann ich natürlich über Dinge wie das Hinzufügen von mehr Textur oder das Hinzufügen einiger Highlights nachdenken . Das ist also ein Prozess, glaub mir, er dauert eine Weile, aber wenn du den Dreh raus hast, wirst du ziemlich schnell all deine Blumen durchgehen. Nehmen wir an, wir fügen alle Schatten zu denen hinzu, die identisch sind. Und dann zurück gehen und das nächste Level hinzufügen und sich dann sozusagen nach unten arbeiten. Also werde ich jetzt zu einer helleren Version dieser Farbe wechseln . Ich werde ein bisschen tiefer gehen , was die Opazität angeht, und ich werde ein bisschen größer und ich werde die Opazität und ich werde den Pinsel noch größer machen. Und du siehst hier, dass ich ganz einfach Highlights bilden könnte . Das bewirkt, dass Ihr Flugzeug, die Ebene dieses bestimmten Pedals, nach vorne gebracht wird die Ebene dieses bestimmten Pedals , während der Schatten zurückgehalten wird. Ich weiß, das scheint wirklich kompliziert zu sein, aber du arbeitest im Grunde von dunkel an den Rändern bis hell in der Mitte damit dieser helle Bereich aussieht, als ob er hervorsteht. Also gehe ich jetzt auf etwa 30%. Ich habe eine kleinere Pinselgröße und werde noch kleiner wählen. Und dann kannst du sehen , dass das zu klein ist. Sie können sehen, wie das Hinzufügen dieses Glanzes in der Mitte die gesamte Blume dimensionaler aussehen lassen kann . Ich habe das Gefühl, dass ich heute mit meinem Bild richtig abgehackt bin. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit zu Ihrer vorherigen Farbe zurückkehren und sie wieder aufbauen können. Deshalb ist es manchmal am besten, mit einer geringeren Opazität zu arbeiten , weil Sie dann die Kontrolle haben , wenn Sie so etwas tun. Und dann müssen Sie sich entscheiden, ob Sie möchten, dass das perfekt abgerundet ist? Sie möchten, dass die Glanzlichter auf den Blütenblättern erscheinen. Hier müssen so viele Faktoren berücksichtigt werden, und ich würde Ihnen auf jeden Fall empfehlen, sich einige Referenzen anzusehen, während Sie daran arbeiten. Jetzt finde ich, dass mein dunkler Schatten dort sehr abgehackt ist, also würde ich wahrscheinlich zurückgehen und ihn dann einfach viel reibungsloser anmalen. Und dann arbeite ich mich zurück, was die Opazität angeht. Also glätte ich den Schatten ein bisschen mehr und lasse zum Glück meine letzten paar Muster hier sein, sodass es einfacher ist, damit zu arbeiten. Und ich denke, es wird sehr dazu beitragen meine gesamte Blume aussieht wenn ich auch anfange , an diesem Hintergrund zu arbeiten. Ich betrachte sie also so, als ob diese Blütenblätter ein bisschen auf mich zufallen, weshalb sich darunter, dem oberen Teil und natürlich auch rundum, ein Schatten befinden würde dem oberen Teil und natürlich auch rundum, . Und dann wechseln wir zu dieser hinteren Kurve. Und Sie können hier sehen , dass die Pixelebene speziell zu dieser Frontform hinzugefügt wurde . Also wähle ich diese Form aus. Und das ist eine meiner dunkleren Farben. Und Sie können sehen, dass, wenn ich anfange zu malen, es es einfach automatisch auf diese bestimmte Form zugeschnitten hat . Also werde ich die Spitzen dieses hinteren Teils mögen, so ziemlich den dunkelsten Teil der dunkelsten Farbe von diesem vorderen Teil. Und dann kann ich langsam anfangen, mich etwas dunkler zu färben, während ich den Schatten in diesen tiefen Bereichen der Blume aufbaue . Und langsam fängt diese Blume an, zusammenzuwachsen. Jetzt kannst du jedes Mal hier reingehen, um deine Farbe zu ändern, oder du kannst hier sogar einfach am Farbmuster nach unten ziehen . Und das wird auch dem gleichen Zweck dienen. Das Gleiche können Sie auch hier tun, und zwar in diesem Kontextmenü. Hier kannst du tatsächlich reingehen und deine Farbe ändern. Und denken Sie daran, dass es die Pipette heißt. Sie können also auch Farben probieren. Sobald Sie sich näher damit befasst haben, werden Sie feststellen , dass das sehr nützlich ist. Also werde ich hier eine letzte Stufe der Dunkelheit betreten. Das ist also wirklich, wirklich dunkel. Ich werde meine Opazität reduzieren , weil ich sie langsam aufbauen möchte. Ich werde meine Pinselgröße reduzieren und meinen Durchfluss bei beiden Dreivierteln belassen , also 75%. Jetzt kannst du also sehen, dass ich das ein bisschen besser kontrollieren kann , indem ich es jetzt aufbaue, weil ich meine Opazität und meinen Flow ein wenig verringert habe , ermöglicht es mir, das langsam aufzubauen. Also ich bin ein bisschen verwirrt, ich schätze, das wäre die Technik, die ich verwende. Ich gehe im Kreis und trage die Farbe leicht auf. Und wenn ich in diesen Tipps hier unten komme, wird es mir richtig dunkel. Das deutet also wirklich auf Tiefe hin. Also, was denkst du über den ersten? Nicht schlecht. Ich werde langsam aufgewärmt. weiter wir uns bewegen, desto einfacher wird es und ich werde mehr Dinge haben , die ich Ihnen an Informationen in die Quere stellen kann . In Ordnung, wir treffen uns in der nächsten Lektion. 5. Lektion 4 Eine Textur anwenden: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. In Lektion vier werden wir einen kleinen Überblick über die Textur geben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Textur einfach neu färben können. Lass uns anfangen. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie wir das jetzt angehen könnten. Und ich denke, ich möchte Ihnen zeigen, was ich tun würde, um meinem pixelbasierten Teil des gesamten Musters eine weitere Ebene von Interessen zu verleihen um meinem pixelbasierten Teil des gesamten Musters eine weitere Ebene von Interessen zu . Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Entweder importieren Sie eine Textur oder Sie verwenden die integrierten Vorlagen. Also sagen wir einfach, ich möchte hier eine Textur auf diese Blume auftragen. Ich habe, und Sie werden diese beiden haben, weil sie direkt eingebaut sind. Es handelt sich um eine Gruppierung von Texturen, die als künstlerische Texturen bezeichnet werden. Und das sind PNG-Dateien, das bedeutet, dass sie rasterbasiert sind. Sie können einen auswählen und einfügen. Und es wird reinkommen und absolut gigantisch sein, was großartig ist, denn die Qualität wird besser sein , wenn wir sie dann reduzieren können. Also lass uns das einfach machen und ich werde es auf die ungefähre Größe bringen , die ich hier brauche. Und hoffentlich hat es es dort hineingesteckt, wo ich es brauche , weil ich dafür ausgewählt wurde. Nein, hat es nicht, es hat keine Textur gegeben. Und obwohl ich für diese Blume ausgewählt wurde, kein großes Problem, das ist die Gruppierung hier. Also werde ich das hier runterschieben. Und ich denke, das ist der Richtige. Ja. Das ist also eine Blume, der ich sie hinzufügen würde. Also werde ich es hier zum vorderen Teil hinzufügen. Also habe ich mir die Textur geschnappt und sie auf diese bestimmte Ebene gebracht. Also diese kleine Kurvenebene, du kannst sehen, dass ich, wenn ich sie hinzufüge oder hinzufüge, diese blaue Markierung sehen möchte, die sie dann ausschneidet. Also werden wir das machen. Und du kannst sehen , dass es in diese Form geschnitten wurde , was wirklich großartig ist. Es ist so eine großartige und einfache Möglichkeit, Dinge hinzuzufügen. Das ist einer der Gründe, warum ich Affinity Designer gegenüber Illustrator bevorzuge Affinity Designer gegenüber Illustrator um die Erstellung von Schnittmasken es um die Erstellung von Schnittmasken geht, weil das in Illustrator so schnell und einfach ist, man tatsächlich all die verschiedenen Ebenen auswählen und in ein Menü gehen oder eine Tastenkombination verwenden und angeben muss. Und es ist wirklich nicht so einfach, glaub mir. Okay, jetzt haben wir diese Textur da drin. Und natürlich ist es nicht die richtige Farbe. Lassen Sie uns also darüber nachdenken, wie wir die Farbe daran ändern können. Sie können also sehen, dass hier im Kontextmenü nichts angezeigt wird. Es gibt keine Möglichkeit, das einfach direkt ändern, weil es ein Raster ist, es ist kein Vektor. Aus diesem Grund müssen wir ein paar zusätzliche Schritte unternehmen, damit das funktioniert. Eines der Dinge, die Sie tun oder beachten sollten, ist, dass Sie hier in die Ebenenoptionen gehen hier in die Ebenenoptionen und die Opazität reduzieren können. Das könnte also eine Möglichkeit sein, es zu tun und es einfach auf ungefähr die gewünschte Farbe zu reduzieren . Das heißt aber nicht , es neu zu färben, das hält es immer noch grau. Aber wenn Sie die Opazität reduzieren , nimmt sie immer mehr von dieser Hintergrundfarbe an. Das ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie es tun könnten. Ich werde es auf voller Opazität belassen, weil ich Ihnen eine andere Methode zeigen möchte. Hier werden wir uns also mit den Anpassungen befassen. Sie sehen also, hier stehen Anpassungen, falls Sie sich jemals fragen, wie Sie all diese Dinge finden können. Denken Sie daran, Sie können das Fragezeichen jederzeit nach unten drücken und es wird Ihnen angezeigt. Also das, in dem wir uns gerade ist das Anpassungsstudio, das hier. Also hier für diese spezielle Sache, was ich tun möchte, ist es neu zu färben. Also werde ich hier auf das Re-Color klicken. Jetzt färbt es alles neu, sodass auch der Hintergrund dieses bestimmten Musters eingeschlossen ist. Und was wir dann hier tun müssen, ist mit Farbton und Sättigung zu arbeiten , um es so zu gestalten, wie wir es wollen. Wenn Sie also die Opazität reduzieren, können Sie sehen, dass das, was passiert, nur der Hintergrund ist , der hier geändert wird. Aber wenn wir hier die Helligkeit erhöhen, wird die Farbe, wer, der eigentliche Block, aufgetragen. Also ändern wir die Farbe an dieser Stelle komplett. Hier bei der Sättigung oder bei Farbton und Sättigung möchten Sie vielleicht einige letzte Anpassungen vornehmen, damit einige letzte Anpassungen vornehmen es mit Ihrem Farbschema Wir könnten sogar die Opazität etwas weiter reduzieren. Dadurch wird die Opazität der Neufärbung verringert. Es reduziert nicht die Opazität der Ebene, nur damit, weißt du, das ist etwas, das wir ebenfalls anpassen werden. Ich belasse es also bei etwa 77%, Ähnlichkeiten bei etwa 63, und die Sättigung ist mit dieser Farbe vollständig gesättigt. Das kannst du abschwächen. Wenn Sie möchten, dass es weniger intensiv ist, können Sie es auf jeden Fall abschwächen. Ich lasse es ziemlich hell, ziemlich tief, weil ich die Mischmodi für diese bestimmte Ebene verwenden werde , um einige zusätzliche Änderungen vorzunehmen. Also lass uns das machen. Gehen wir hier auf die Ebenenanpassungen ein. Und das können Sie sehen, wenn ich das anpasse, die Veränderungen, die passieren. Das ist also genau die normale Einstellung hier. Das ist also definitiv ein Experiment. Und was ich an dieser Stelle tun würde ist, die verschiedenen Mischmodi durchzugehen und einfach mit ihnen zu experimentieren , um zu sehen , ob hier etwas funktioniert. denke, ich denke, ich lasse es hier auf dem Bildschirm und wir werden einige andere Anpassungen vornehmen. Wenn wir also die Opazität reduzieren, können Sie sehen, was passiert. Gehen wir zurück zur Ebene selbst. Und nur damit, weißt du, du kannst tatsächlich auf die Farbanpassungen klicken und die Steuerelemente kommen wieder hierher. Also hier könntest du dann basierend nochmal experimentieren, jetzt haben wir einen neuen Mischmodus. Sie können mit diesen Einstellungen experimentieren, um zu sehen, ob Sie etwas finden , das Sie anspricht. Nur damit du es weißt, kannst du das auch übermalen. Was wir jetzt tun können, ist wieder zur Pixel-Persona zu wechseln . Und mal sehen, welchen Pinsel ich gewählt habe. Gehen wir noch einmal zu den Pixel-Shader-Pinseln. Ich schnappe mir Nummer drei. Ich möchte es bei den Recolor-Anpassungen nicht richtig machen. Also werde ich hier eine Pixelebene hinzufügen, sodass sie sich direkt über der Textur und dem Recolor befindet. Und du kannst hier sehen, dass ich dann reingehen und malen könnte, im Grunde die gleichen Dinge machen wie zuvor. Das Coole daran ist also, dass es völlig unabhängig von diesem ganzen Texturgeschäft ist . Wenn ich also die Textur ausschalten würde, hätte ich immer noch die Pixelebene, an der ich gerade arbeite. Also werde ich genau so daran arbeiten, als ob ich es an den anderen gemacht habe. Also male ich hier irgendwie in einem Mittelton. Hier kann ich zu einem helleren Ton und vielleicht zu einem größeren Pinsel wechseln und vielleicht zu einem größeren Pinsel um mir einen späteren Abschnitt anzusehen. Und ich werde die Opazität und den Fluss reduzieren , damit ich hier etwas mehr Kontrolle habe. Und dann werde ich ins Dunkle wechseln. Auch hier reduziere ich meinen Flow und meine Opazität, damit ich hier etwas mehr Kontrolle habe. Zu diesem Zeitpunkt haben wir eine Textur komplett verloren, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das zurückbringen können. Also lass mich noch einen weiteren Durchgang im Dunkeln machen. Und was ich Ihnen hier zeigen werde, ist, dass wir dann in diese separate Pixelebene gehen und auch in die Ebenenoptionen und mit den verschiedenen Mischmodi experimentieren können. Und du kannst sehen, dass du diese Schattierung durchbringen kannst. Und ich denke, du wirst hauptsächlich in Bereichen wie Overlay oder dem Bildschirm bleiben. Eventuell multiplizieren, das ist eigentlich nicht so schlimm. Und wieder können Sie die Opazität Ihres Overlays für diese Textur anpassen . Für diese Komposition werde ich diese Textur wahrscheinlich nicht verwenden, aber ich wollte Ihnen nur den gesamten Prozess zeigen. In Ordnung, ich melde mich in der nächsten Lektion wieder bei dir. Ich werde das wahrscheinlich herausnehmen lassen und wir werden uns den nächsten Schritt des Prozesses ansehen. Wir sehen uns dort. 6. Lektion 5 Verwenden von echten Medienpinseln: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Weniger als fünf hier möchte ich die echten Medienpinsel behandeln. Und wir werden auch Dinge wie das Anpassen der Pinsel und der Mischmodi sowie Dinge, die mit Ebenen zu tun haben , ansprechen. Lass uns anfangen. Eines der Dinge, die ich hier in Affinity Designer sehr robust finde , ist die Auswahl an pixelbasierten Pinseln hier und im Pinselstudio Sie können all die verschiedenen Kategorien sehen. Aber eine meiner Lieblingsfarben ist Gouache, weil sie quasi zwei Fliegen mit einem Bild schlägt, aber wir fügen auch eine Menge Textur hinzu. Diese trockene Flachgouache hat mir sehr gut gefallen. Und lassen Sie mich Ihnen nur einen kurzen Blick darauf geben , wie diese Textur aussieht. Sie können also sehen, dass es sehr realistisch aussieht und hier dieselben Anpassungen für Sie verfügbar sind wie in den vorherigen Lektionen. Du siehst also, dass du hier ganz einfach deine Farbe aufbauen kannst . Und sofort hast du auch eine Menge Textur. Das ist es, was ich an diesen Gouachepinseln mag. Also benutze ich sie tatsächlich ziemlich oft. Sie produzieren also wirklich schnell etwas sehr Ansprechendes, es einfach verwenden und sich nicht einmal Gedanken darüber machen, eine Reihe von Texturen zu importieren. Also persönlich würde ich das empfehlen und das ist wirklich meine erste Wahl. Die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Möglichkeit, Mischmodi für die Schattierung zu verwenden. Ähnlich wie bei Procreate, wo wir Multiply verwenden, verwenden wir nur eine Farbe. Also schnappen wir uns einfach die pfirsichfarbene Standardfarbe , die ich hier verwende. Was ich hier gemacht habe, wurde natürlich automatisch erstellt. Ich werde sie tatsächlich löschen und wir bekommen hier eine neue, frische. Und dann möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie diese Farbe verwenden, aber den Mischmodus hier ändern, um zu multiplizieren. Wir haben also genau die gleiche Farbe und Sie können sehen , wie das beim Hinzufügen Ihrer Schatten funktioniert. Wenn Sie nun Highlights hinzufügen möchten, würde ich erneut eine Pixelebene hinzufügen. Und in diesem Fall würde ich den Mischmodus auf Hinzufügen einstellen. Es gibt eine Menge verschiedener, die Sie verwenden könnten , und Sie sollten auf jeden Fall experimentieren. Aber genau das passiert, wenn Sie hinzufügen. Du siehst, dass das offensichtlich viel zu extrem ist, aber ich wollte dir nur zeigen, dass das alles mit derselben Farbe ist. Die anderen Mischmodi funktionieren also gut. Beleuchtung ist eine davon. Bildschirm und Sie können sehen, was sie jeweils tun. Sie können jeweils einen anderen Effekt haben. Ich habe AD benutzt. Aber dann gehe ich rein und reduziere hier die Opazität ziemlich stark. Sie können die Opazität tatsächlich auch während des Malens reduzieren . Das ist also eine der Möglichkeiten , wie Sie sehr schnell und einfach Textur hinzufügen können. Das heißt nicht, dass Sie auch verschiedene Pinsel kombinieren können . Hier würde ich hier zu meinen Pixel-Shader-Pinseln zurückkehren. Und lassen Sie uns einen Mittelton nehmen, einen Blick darauf werfen und sicherstellen, dass wir zur Multiplikationsebene zurückkehren . Das wäre also der untere, der erste, den ich gemacht habe, und ich werde ein bisschen kleiner werden. Sie können sehen, dass dieselbe Farbe da draufsteht, es ist also eine dunklere Farbe. Wenn Sie jedoch noch dunkler werden möchten , können Sie eine zusätzliche Ebene hinzufügen. Lass mich in meine Ebenen gehen, eine Ebene hinzufügen, daraus eine Pixelebene machen und lass uns einfach malen. Lass uns zuerst die Farbe aufmalen. Das ist also nur ein bisschen Schatten am Rand. Denken Sie daran, dass es genau dieselbe Originalfarbe ist, diese Pfirsichfarbe. Und lassen Sie uns in die Mischmodi gehen und sehen, welcher dafür geeignet wäre. Normalerweise lande ich bei Multiply oder Linear Burn. Das ist also lineares Brennen, das ist multipliziert, wenn Sie es etwas subtiler haben wollen . Und dann können Sie natürlich immer noch die Opazität reduzieren. Also die gleichen Techniken, die Sie verwendet haben, um Ihrem Schatten Tiefe zu verleihen, können Sie hier anwenden. An dieser Stelle könnten Sie also zu dunkleren Tönen Ihrer Farbe wechseln . Das könntest du hier oder hier machen. Und Sie können Ihre Pinselgröße verkleinern , um den Rändern mehr Tiefe zu verleihen. In diesem Fall müsste ich also ziemlich weit gehen, um die gewünschte Farb- oder Farbtiefe zu erreichen. Auch hier kann ich die Größe verkleinern, wenn ich hier auf einige dieser Bereiche eingehen möchte, dann wechseln wir hier zum Hintergrund , dieser schwarzen Kurve. Und ich würde hier auf jeden Fall einige Anpassungen am Vektorbild vornehmen . Um das zu tun, würde ich zur Vektor-Persona wechseln , dann bin ich gleich wieder dabei. Und das ist definitiv einer der großen Vorteile wenn man in Affinity Designer arbeitet , um diese Art von Arbeit zu erledigen. Denn wenn ich das mit dem Procreate Illustrator-Workflow machen würde , mit dem ich oft arbeite. Ich müsste zurück zu Procreate gehen, um Änderungen an Raster-Basis vorzunehmen, aber dann zu Illustrator, um die vektorbasierten Änderungen vorzunehmen. Und dann müsste ich alles, was ich produziere, wieder importieren. In das Hauptdokument und es klingt wie ein Albtraum, weil es wirklich ein Albtraum ist. Weißt du, du kannst, du kannst solche Änderungen nicht spontan vornehmen . Du magst das gesamte Vektor-Bit und du machst das ganze Raster-Bit, und du willst definitiv nicht oft hin und her gehen. Lassen Sie mich also auch den Vordergrund ändern , während ich hier bin, weil ich dachte, ich würde das etwas so krümmen wollen , damit es sich tatsächlich ein bisschen besser einfügt. Und dann können Sie auch Dinge wie reingehen und alles korrigieren, was Sie an Ihrem Vermögen bemerkt haben und das Sie vielleicht vorher nicht bemerkt haben. Und dann kannst du so schnell wie möglich zurück zu deiner Pixel-Persona wechseln und mit einigen deiner Schattierungen und so beginnen. Also jetzt wurde diese Ebene sofort hier hinzugefügt. Also habe ich meine dunkle Farbe tatsächlich etwas größer eingefangen und einiges davon durcheinander gebracht. Ich denke, ich werde dem Ganzen die Textur hinzufügen und immer dunkler werden. Und ich denke, ich werde sogar zu fast vollständig schwarzen, kleineren Pinseln gehen , nur in diesen kleinen spitzen Ecken hier. Sie können also sehen, wie wunderbar das sein wird, um Ihre Muster zu kreieren und sie wirklich malerisch aussehen zu lassen. Ich habe die Wirkung von diesem geliebt. Und ich denke, was ich tun könnte, ist all meine Blumen auf diese Weise zu machen. Ich kann es leicht zu dem hinzufügen, das ich bereits habe, aber das würde ich durchgehen und tun. Und natürlich mache ich es außerhalb der Kamera und komme zu dir zurück. Und dann gibt es wahrscheinlich noch ein paar andere Dinge, die ich hier tun kann, um Ihnen Ideen zu geben , wie Sie dieses Muster fertigstellen können, damit es sehr malerisch aussieht. Im Moment möchte ich diesem hinteren Bereich etwas von dieser Textur hinzufügen . Also werde ich wieder zu meinem Gouache-Set wechseln. Und sollten wir es mit einem anderen versuchen? Lass uns diese fast trockene Rolle probieren und sehen, wie das aussieht. Das gibt einfach eine wirklich coole Textur, sieht fast so aus, als würde man dem Aquarell Salz hinzufügen. Das erinnert mich an einen Pullback mit dieser trockenen Gouache, weil ich nur ein bisschen von dieser Textur hinzufügen möchte . Und weißt du, ich denke, ich würde hier sogar eine zusätzliche Pixelebene hinzufügen , damit ich die Opazität ein wenig reduzieren könnte. Anstatt es hier zu tun, kann ich es so machen, wie es auf der Ebene ist. Und hier kannst du sehen, dass es genauso funktionieren wird , als ob ich auf der Bürste die Taste wieder drücken würde. Manchmal ist es einfach einfacher, das Ganze zu machen, alles zu streichen und dann zurückzugehen und diese kleinen Änderungen vorzunehmen. Ich denke, wir könnten auch eine hellere Farbe nehmen. Also so etwas. Und vielleicht ein bisschen kleiner am Pinsel. Und lassen Sie uns hier einfach ein bisschen reinstreichen . Und in diesem Fall finde ich den Pinsel immer noch ein bisschen zu viel, obwohl meine Ebene auf 30% Deckkraft reduziert wurde . Das wird also auch zurückgewählt. Ich gehe auf etwa 74 und füge nur ein bisschen hinzu. Es ist hier also fast wie ein Highlight an der Spitze. Das ist also bei 73. Wenn ich jetzt auf volle Deckkraft gehe und meinen Pinsel etwas kleiner mache. Ich kann hier einfach direkt am Rand etwas zusätzliche Helligkeit hinzufügen . Und natürlich kann ich auch mein Farb-Backup mitbringen , damit ich hier etwas echte Leichtigkeit habe . Und wenn Sie möchten, dass es wirklich hervorgehoben wird, fügen Sie eine weitere Ebene oder weitere Pixelebene hinzu und bringen Sie Ihre Farbe ein. Ich mache hier nur ein bisschen ganz oben mit. Und ich gehe zu den Mischmodi über. Und Sie können hier experimentieren, aufgehellter Bildschirm, hinzufügen. All das kann funktionieren. Ich gehe aufhellen und dann werde ich die Opazität etwas reduzieren. Aber ich finde, das funktioniert wirklich gut. Ich liebe diese Textur. Ich bin mir sicher, dass ich das für die meisten meiner Blätter und Dinge tun werde . Also treffe ich dich in der nächsten Lektion. 7. Lektion 6 Kleine Details malen: Hallo Leute, willkommen zur sechsten Lektion. Also habe ich die wirklich kleinen Details nicht in Vektoren gemacht. Ich beschloss, reinzugehen und sie ganz spontan mit einem echten Medienpinsel zu malen . Ich zeig's dir. Deshalb wollte ich Ihnen ein paar andere Strategien zeigen , wie Sie die Werte in einem unserer Motive einfärben oder ändern können. Und zwar mit einem Abschnitt. Natürlich wissen Sie, dass dies in der Vektor-Persona immer noch die Vektor-Persona ist. Ich bin wieder da drin. Sie können das Verlaufswerkzeug verwenden, um sich, sagen wir, hell bis dunkel zu bewegen. Sie können also die Steigung variieren. Sie können verschiedene Punkte auf dem Farbverlauf ändern , indem Sie einfach zusätzliche Punkte hinzufügen und dann die Farbe dieses bestimmten Abschnitts ändern . Sie können das nach oben und unten bewegen, um es zu kontrollieren. Aber ich möchte dir etwas ganz anderes zeigen, wirklich Radikales. Und an dieser Stelle werde ich Ihnen eine Art Kombination aus den restlichen Raster - und Vektor-Personas zeigen . Und wir werden daran arbeiten, einige Details hinzuzufügen wie die Staubblätter und die Staubbeutel, die aus dieser Blume kommen. Gehen wir also gleich zurück zum Flugzeug. Und dann schauen wir uns unsere Ebenen hier an. Ich werde diese Pixelebene loswerden. Ich werde hier zur Pixel-Persona wechseln. Und was die Eile angeht, werde ich nach meiner Lieblingssoftware suchen und das ist dieser Comic-Stift, Comic, G-Pen. Ich weiß nicht, wofür das G steht , aber es ist ein guter Anker. Es hat eine variable, variable Breite, je nachdem, wie viel Druck Sie ausüben. Lassen Sie uns hier eine Pixelebene hinzufügen. Eigentlich werde ich das loswerden. Ich füge eine Pixelebene hinzu. Und ich achte darauf , dass es sich zwischen der Vorder- und Rückseite der Blume befindet. Hier. Ich werde einfach zeichnen, ich werde sie schön lang machen , damit du sie sehen kannst. Aber Sie können sehen, dass ich erhalte, wenn ich stärker oder leiser drücke hier eine variable Breite erhalte, wenn ich stärker oder leiser drücke. Es ist also meinem konischen Stiftdruckpinsel sehr ähnlich. Und Sie können sehen, dass es sich um einen Rasterpinsel weil der Unterschied zwischen den Kanten, auf dem Sie die Pixelierung hier sehen können, im Gegensatz zu den scharfen Linien, die Sie an den Rändern Ihrer Vektorebenen erhalten . Im Moment möchte ich hier einfach weitermachen und dir ein paar coole Dinge zeigen , die wir hier mit Pixelebene machen können. Also ich zeichne es einfach schön und fett und im Grunde in voller Stärke, was die Farben angeht. Es ist also schön und tief. Ich mache diese ziemlich mutig und klobig weil das gesamte Design irgendwie mutig und klobig ist. Und ich möchte sicherstellen, dass Sie sehen, was ich diesbezüglich tun werde. Sagen wir also einfach, ich möchte einige Glanzlichter und Schatten hinzufügen. Zunächst verwende nur eine dunklere Version oder eine dunklere Farbe und werde zu einem wirklich dunklen Braun übergehen. Und was wir hier tun müssen, ist eine weitere Pixelebene hinzuzufügen. Ich könnte damit anfangen, einfach zu malen, aber du siehst, dass ich nicht an die Ränder gebunden bin, also ist es nicht wie eine Schnittmaske. Ich möchte auf jeden Fall eine weitere Pixelebene hinzufügen. Und dann diese Pixelebene, ich werde sie abschneiden. Also ziehe ich das Wort für diese Ebene bis zur Hälfte nach unten , das Wort Pixel. Und dann können Sie jetzt sehen, dass beim Zeichnen der Hintergrund geschützt ist, aber ich kann mit demselben Pinsel Farben hinzufügen und Schatten hinzufügen . Also benutze ich, benutze immer noch diesen Tintenpinsel. Nun, das ist eine ziemlich harte Kante. Das ist also ein Look , für den du dich entscheiden kannst, also das ist nicht schlecht. Und Sie könnten auch reingehen und einige Highlights auf die gleiche Weise machen. Wir könnten also zu einer helleren Farbe wechseln und Glanzlichter machen. Und die sind so etwas wie ein Cartoon-Highlight, sehr mutig. Und wenn Sie zur Größe zurückscrollen, können Sie sehen, dass das ideal funktioniert hat, die Lichter und Schatten anzuzeigen. Wenn du feststellst, dass das an den Rändern etwas zu scharf war , könntest du reingehen und Effekte anwenden. Wir haben hier also nicht zu viel über das Effektpanel gesprochen , aber ich würde den Gaussian Blur verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie es hier einschalten. Sobald Sie es einschalten, werden Sie feststellen, dass Sie hier verschiedene Steuerelemente haben. Und glaub mir, für die Größe, die wir machen, brauchst du eine sehr, sehr geringe Unschärfe. Also ich gehe nach oben und bin dort nur bei 2,1 Pixeln. Und Sie können sehen, wie schön das Mischen ist. Denken Sie daran, dass Sie dort auf diesen Kreis klicken und Ihre eigenen Maße eingeben können. Sagen wir also 1,5. Manchmal ist es schwierig , auf winzige Mengen zu reduzieren. Sie können also sehen, dass dies ideal funktioniert hat, um eine wirklich weich aussehende Textur hinzuzufügen. Sie können dies also auch als eine Möglichkeit nutzen dies viel effizienter zu tun, indem Sie hier von vorne beginnen. Ich werde diese Ebene löschen. Und was wir tun können, ist eine Ebene hinzuzufügen, und es kann eine Pixelebene sein. Und eine der Möglichkeiten, wie Sie das wirklich schnell machen können das wirklich schnell besteht darin, sich auf Ihren Pinsel zu verlassen, sicherzustellen, dass Sie auf der Pixel-Persona sind und dass Ihr Pinsel ein guter, solider Pinsel ist. Ich werde eine weitere Pixelebene hinzufügen. Ich weiß nicht, was es ist. Das scheint für mich nicht zu funktionieren. Oh, ich muss das Schutz-Alpha ausschalten. Ich hätte also auch diese ursprüngliche Ebene schützen können. Lass es uns einfach so machen. Halte durch. Ich werde dir einen anderen Weg zeigen, das zu tun. Also hier zu diesen Details, was ich tun würde, ist Alpha zu schützen. Und wenn ich male, kannst du sehen dass ich direkt auf die Ebene male, aber das ist eine andere Art, das Ziel deiner Pinselstriche zu begrenzen. Ich persönlich mag diese Methode nicht so sehr, weil ich die Freiheit habe, Änderungen vorzunehmen. Also werde ich das ausschalten. Ich füge eine neue Pixelebene hinzu. Und dieses Mal werde ich nur drei Abschnitte machen , vielleicht vier. Und oben hier glaube ich, ich würde ein hellgelbes nehmen und es sieht gerade wie ein Chaos aus. Aber was wir hier tun werden ist es auf diese Pixelebene anzuwenden. Also mir gefällt das besser, weil das dann komplett entfernt werden kann. Wenn ich wollte, dass es absolut weg ist, könnte ich es loswerden und ich hätte immer noch meine Daten dort. Und dann würde ich hier in die Effekte gehen, erneut zu Gaussian Blur gehen und hier auf das Wort oder das Etikett klicken , Gaussian Blur. Und dann würde ich langsam die Unschärfe auftragen. Also gehe ich zu diesem Zeitpunkt auf ungefähr neun Punkte. Und ich finde den Gradient wirklich hübsch. Es ist genau das, was ich gewollt hätte. Und was ich tun kann ist immer noch, weil es eine separate Einheit ist, ich kann es immer noch hier drinnen bewegen. Das sind also nur zwei kleine Methoden , mit denen Sie Farbverläufe erstellen können. Vielleicht möchten Sie das sogar durchgehen und auf einen Strauß Ihrer Blumen auftragen , bevor Sie beginnen. Sie könnten also eine Pixelebene darüber hinzufügen. Du könntest Sherman, meine Pixel-Persona, malen und den Pinsel holen, den Pinsel richtig groß nehmen. Also ich hätte es machen können, sagen wir diesen großen Hinweis, nur drei oder vier Farben hier. Dann könnte ich es in die Form bringen , sodass es eine Schnittmaske ist, und dann zurück zu den Effekten zur Gaußschen Unschärfe gehen und es einfach verwischen bis ich im Grunde das habe, was ich für meinen Farbverlauf will. Das ist also nur eine weitere Methode, die Sie verwenden können. Ich wollte dir das nur zeigen, weil du mit diesen Farbverläufen durchgehen und dein gesamtes Bild machen mit diesen Farbverläufen durchgehen und dein gesamtes Bild kannst und du hättest ein wunderbares Kunstwerk. Sie können hier sehen, dass ich auf meinem Blatt angefangen habe, und das war zunächst nur ein einfacher Farbverlauf. Deshalb versuche ich Ihnen hier die verschiedenen Methoden zu zeigen , damit Sie dann entscheiden können, welche für Sie am besten geeignet ist. Und ich denke, bei dieser speziellen Blume würde ich hier eine weitere Pixelebene über dem hinteren Bereich hinzufügen . Dann pinseln Sie mit einer sehr dunklen Farbe, die nicht einmal dunkel genug ist. Ich werde da rein schwarz sein. Und dann einfach farblich nach oben gehen, bis ich hier oben etwas helleres Gelb habe. Und dann würde ich das Gaussian Blur Tool anwenden. Du kannst es vorher oder nachher machen. Es ist nicht wirklich wichtig. Sobald ich die Unschärfe so habe, wie ich sie mag, würde ich sicherstellen, dass sie direkt auf diese Kurve angewendet wird , indem ich sie einfach dort hinziehe direkt auf diese Kurve angewendet wird , indem ich sie einfach , bis ich die blaue Linie sehe. jetzt bei dieser Pixelebene daran, dass Sie jederzeit hineingehen und die Opazität reduzieren können , sodass Ihre Originalfarbe durchscheint . Das kannst du also tun. Und Sie können auch mit Mischmodi experimentieren. Und ich finde, wie gesagt, für einige dieser dunkleren Bereiche, die diesen Bereich multiplizieren und verdunkeln , in den Ebenenoptionen und in den Mischmodi. Es ist die, für die ich mich normalerweise für solche Dinge entscheide. Ich glaube, das gefällt mir. Ich meine, ich liebe diese Farbe Burn. Wir verlassen den Farbbereich , den ich verwenden möchte. Also würde ich mich wahrscheinlich für etwas wie Abdunkeln entscheiden und dann einfach mit der Opazitätseinstellung hier herumalbern , bis ich genau das bekommen habe, was ich wollte. Okay? Also hier sind nur ein paar andere Optionen für Sie , wenn Sie anfangen, zu kolorieren und zu malen. 8. Lektion 7 Ideen für Hintergrund 2: Hallo Leute, willkommen zur siebten Lektion. Weniger als sieben hier möchte ich auf einige Ideen für Hintergründe eingehen. Lass uns zur Sache kommen. Ich wollte dir ein paar schnelle Ideen für deinen Hintergrund zeigen . Ich möchte eine Textur importieren, aber die eine Sache habe ich hier, aber ich werde Ihnen den gesamten Prozess zeigen. Eine Sache, die Sie jedoch beachten sollten , ist , dass dies eine Wiederholung mit einem halben Tropfen ist. Wenn ich also eine Textur einbringe , die nicht für einen halben Tropfen entworfen wurde , dann, wenn ich sie auftrage oder in mein Symbol einfüge. Du wirst die Ränder sehen können , natürlich würde ich es anordnen und so, aber du könntest die Verbindung dort irgendwie sehen. Das ist nicht so schlimm, denke ich, aber ich denke, es ist ein bisschen offensichtlich wie hier, dass dieser dunkle Bereich z. B. nicht mit einem dunklen Bereich da drüben übereinstimmt. Ich möchte nur, dass du das im Hinterkopf behältst. Normalerweise schneide ich die Textur, wenn ich sie so importiere die Textur, wenn ich sie so auch auf das Rechteck im Hintergrund. Auf diese Weise kann ich die Größe ändern und habe die Gewissheit , dass es dort keine Lücke gibt. Im Moment sieht das absolut schrecklich aus. Aber natürlich werden wir ein paar verschiedene Dinge tun , um damit zu experimentieren. Eines der allerersten Dinge, die Sie tun können , ist, Ihre Ebenenoptionen hier zu zeigen und sich anzusehen , wie es mit verschiedenen Mischmodi aussehen könnte. Also so etwas wie aufgehellt oder Bildschirm. Das sind, ich würde sagen meine Gotos da sind leichter und sichtbarer. Sie werden in den Hintergrund treten. Das funktioniert also ganz gut und genau wie diese Textur dahinter hier. Sie können natürlich auch die Opazität reduzieren. Ihr Hintergrund wird also durchscheinen und vielleicht möchten Sie dann reingehen und die Farbe Ihres Hintergrunds anpassen. Oder Sie kehren hier zum Rechteck zurück und könnten es möglicherweise mit einer anderen Farbe füllen, vielleicht mit einem anderen Grün. Und ich mag keine davon, aber das ist die Art von Dingen, die du tun könntest. Du kannst eigentlich auch, lass uns zu dem zurückkehren, wo es war, schwarz auf weiß. Sie können auch Farbe auf diese Textur selbst auftragen. Jetzt sind es Pixeltexturen. Also, obwohl ich nicht zur Pixel-Persona gehöre, ist dies definitiv eine Pixelebene. Und natürlich würde es von Dingen wie Ihrer Auflösung beeinflusst werden , genau wie alles andere, wenn Sie mit Pixeln arbeiten. Du kannst das auch kolorieren. Solange Sie es ausgewählt haben, können Sie eine der Farben in Ihrer Palette auswählen und diese anwenden , bevor Sie weitere Arbeiten daran vornehmen. Sie können diese Anpassungen auch vornehmen und sie neu einfärben. Sie könnten also das Tool zum Neufärben auf die gleiche Weise verwenden , um Farbe anzuwenden. Und wenn Sie hier die Helligkeit und Dunkelheit anpassen, können Sie diese schwarzen Bereiche dazu bringen, ihre Farbe zu ändern. Dann können Sie dies natürlich auch als Mittel verwenden, um es in die richtigen Farbfamilien zu bringen , sodass den Farbton und sogar die Opazität der Farbe ändern können. Sobald Sie das getan haben, können Sie immer noch mit Ihren Ebenen-Mischmodi spielen. Sie könnten es also auf die gleiche Weise wie ursprünglich verwenden und Anpassungen an der Helligkeit oder Dunkelheit vornehmen. Versuchen wir es mit etwas wie Multiplikation. Und ich mag keine dieser vier Optionen wirklich. Ich wollte dich nur über die Möglichkeit informieren , dass du die Texturen einbringen kannst. Sie können Anpassungen an ihnen vornehmen und sie anwenden, um wirklich tolle Effekte zu erzielen. Also werde ich hier eine Datei einfügen, die das nicht tut. Aus irgendeinem Grund geht es auch immer an die Zeichenwand. Aber dieses hier ist gut, um es nicht zu zeigen, auch wenn es sich nicht um eine halbe Drop-Repeat handelt, sie macht einen sehr guten Job mit den Nähten, einfach weil es nur ein Haufen Kritzeleien ist, sodass wir sie direkt in die Ebene legen können , sodass sie abgeschnitten wird und man die Nähte kaum sehen kann. Ich denke, es wäre aus irgendeinem Grund ziemlich schwierig , dort ein Duplikat davon zu finden. Was ich also mit diesem machen möchte, ist, ihn einfach zu verwenden, um diesem Hintergrund eine Textur hinzuzufügen. Ich werde also sicherstellen, dass Sie sich auf dem eigentlichen Muster selbst befinden, und gehe in Ihre Ebenenoptionen. Und, naja, lassen Sie uns es zunächst einfach zu einem von diesen verschieben. Ich finde Lighten sieht toll aus. Layton oder Screen, sie sehen für mich fast identisch aus. Und dann reduzieren wir einfach die Opazität. Also dieser Effekt, nach dem ich gesucht habe, ich möchte, dass er fast wie ein Korbgeflecht im Hintergrund aussieht. Das ist also eine Idee. Das ist eine meiner Lieblingsideen um dem Hintergrund Textur zu verleihen. Die andere Sache, die ich jetzt tun möchte, ist darüber nachzudenken, wie diesem Hintergrund eine Dimension verliehen werden kann. Schauen wir uns hier mein Originalmuster an , damit ich Ihnen einige Ideen zu einigen davon geben kann. Ich habe einen Schatten dahinter und um diese Seite herum habe ich sogar ein bisschen einen Schimmer um ihn herum. Das sind also Dinge , die du tun kannst. Und Sie können hier sehen, dass ich mit dem Gouachepinsel eine Menge Textur aufgetragen habe . Und ich denke, das ist die Technik, die ich wirklich im Hintergrund haben möchte. Gehen wir zurück zu unserem Dokument hier und überlegen uns, wie wir das tun können. Um das zu erreichen, haben wir schon eine Menge Textur , indem wir diese Textur hinzugefügt haben. Und ich werde es ziemlich leicht machen. Sie können also sehen, wie ich hier einige Hintergrundinformationen zusammenstelle, um dem Ganzen eine Dimension zu verleihen. Gehen wir also zurück zum Symbol hier. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Es wird eine Pixelebene sein. Und lassen Sie es uns tatsächlich so reduzieren, dass unter all unseren verschiedenen Bildern hier steht. Für diesen hier gibt es also eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, wie wir das tun könnten, aber ich denke, am einfachsten wäre, direkt in die Pinseltextur zu gehen , die wir verwenden möchten. Gehen wir also zurück zur Pixel-Persona, wo wir diesen Pinsel bekommen. Und ich gehe hier direkt zu meinen Gouache-Pinseln. Ich schnappe mir diese glatte Textur. Lass uns einfach die Textur darauf überprüfen. Lass uns ein bisschen dunkler werden, damit du sehen kannst, nun, das ist eine ziemlich schöne Textur ohne zu verrückt zu sein. Wenn Sie etwas Ähnlicheres bevorzugen würden , das ein bisschen mehr Textur hat. Und mach es auf jeden Fall. Also werde ich wahrscheinlich dieses verwenden und mich für ein grünes entscheiden, weil mein gesamtes Telefon, das ich hier habe, eher in den Grüntönen steht. Also lasst uns schnappen, ich glaube, das war das Grün, das ich für viele Blätter und Dinge verwendet habe . Und überprüfe nur noch einmal , ob ich mich auf einer Pixelebene befinde. Und fügen wir einfach etwas Dunkelheit hinzu. Also werde ich ein bisschen dunkler werden. Also ich bin hier auf der Farbe und ziehe einfach irgendwie nach unten. Sie können sehen, dass es viel dunkler ist als die Blätter selbst. Ich werde auch viel kleiner werden. Ich gehe auf etwa 60 runter. Ich reduziere meine Opazität auf etwa die Hälfte, also etwa 50, und ich lasse den Flow hier, er ist zufällig bei 60. Du könntest auch hier zum Pinsel selbst gehen und Dinge wie die Größe der Textur anpassen. Wenn ich also auf das klicken würde, könnte ich es jetzt skalieren, es ist bei 100%. Ich könnte es herunterskalieren auf, gehen wir vielleicht auf 75%. Und das Gleiche gilt für diesen. Nun, das waren ungefähr 75, also gehe ich bei etwa 60 an , damit werde ich zuschlagen, okay? Und Sie können sehen, dass das von der Größe her eher zu dem passt, was ich gerade vor habe. Auf diese Weise könnten wir etwas Textur hinzufügen. Und was ich gerne mache, ist , einfach leicht durcheinander zu kommen. Also male ich, aber ich mache es in kreisförmigen, kreisförmigen Strichen. Und ich finde, das ist eine wirklich gute Methode, um sicherzustellen, dass sich deine Texturen am Ende gut vermischen. Ich denke, weil wir auch diesen strukturierten Hintergrund haben, ist er auch sehr nachsichtig, sodass er sich gut einfügt. Ich glaube, ich könnte noch dunkler werden. Vielleicht gehe ich auch hier direkt zum Block. Und an einigen Stellen werde ich nur ein bisschen dunkler, werde ich nur ein bisschen da wir unter anderem die Opazität reduzieren werden , wenn wir fertig sind. Am Ende verschmilzt es also mit dem Hintergrund. Und je nachdem, welche Mischmodi Sie verwenden, können Sie am Ende einen wirklich coolen Effekt erzielen. Um das zu überspringen, gehen wir zu dieser Pixelebene. Wir gehen hier zu den Ebenenoptionen und reduzieren die Opazität. Sie können also sehen, dass es sich gut in diesen Hintergrund einfügt . Ich setze es wieder auf 100. Und dann lass uns reingehen und einen Mischmodus wählen. Es wird schwer sein, den Unterschied zu erkennen. Das ist Farbe, brennen, verdunkeln, vermehren. Das sind die , die du dir hier so ziemlich genau ansiehst. Aus irgendeinem Grund ändern sich nicht alle von ihnen. Also denke ich, ich denke, es ist der Block, der reine Block ändert sich mit diesen Mischmodi nicht wirklich . Der farbige ist. Also ich weiß nicht, vielleicht gehe ich zurück und nehme einfach den Block weg und mache mit der Färbung weiter, dieser tatsächlichen Farbe. Was Sie bei so etwas feststellen werden , wenn Sie zum ersten Mal lernen, ist, dass die ersten paar Male, wenn Sie mit so etwas arbeiten, es lange zu dauern scheint. Aber je mehr du es tust, desto schneller geht es. Und ich finde, wenn ich etwas zum ersten Mal lerne, bin ich sehr präzise, fast zu präzise mit zwei perfekten, und versuche einfach, alles herauszufinden. Und am Ende gehe ich viel lockerer mit dem um, was ich tue. Und oft sehen die fertigen Muster dafür wirklich besser aus. Ich weiß nicht, was es ist, aber ich denke, es ist einfach so, du lockerer wirst und es für deine endgültige Kunst besser aussieht. Schauen wir uns hier diese Mischmodi an. Und es gab etwas an Color Burn, das eigentlich ziemlich hell ist Linear Burn und Color Burns scheinen am schönsten zu sein, der Farbvogel fügt vielleicht ein bisschen zu viel Farbe hinzu. Also werde ich das lineare Brennen verwenden und dann werde ich die Opazität reduzieren. Und du kannst hier sehen, was passiert ist, dass es jetzt irgendwie weiß, dass ich nur bei etwa 32% bin, also ist es wirklich nicht sehr dunkel, aber du kannst sehen, wie es die Blumen hervorhebt, die ich noch nicht beschattet habe, es sieht nicht so toll weil der Ton zu ähnlich ist. Aber wenn man die etwas fertigeren, wie diese, in diesem sieht , finde ich, dass der Ton den Rändern wirklich gut aussieht. Ich finde die Kombination dieser Textur mit diesem Hintergrund auch sehr ansprechend. Heute Abend, es ist gerade Essenszeit, also nehme ich das und dann verbringe ich den Abend damit, jedes dieser Motive zu malen und zu texturieren. Und morgen ist die nächste Lektion. Und ich werde eine Nachbesprechung machen, Sie wissen lassen, was ich getan habe und was ich mir ausgedacht habe. Und ich denke, ich werde wahrscheinlich auch ein viel schöneres Layout haben , weil ich wirklich mit diesem Muster arbeiten werde, um es sehr ausgewogen zu gestalten und so weiter. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 9. Lektion 8 Überprüfung der letzten Schliffe: Hallo Leute, willkommen zur achten Lektion. Weniger als acht hier, ich möchte Ihnen nur den letzten Schliff zeigen , den ich gemacht habe. Ich werde die Ebenen im Dokument überprüfen. Lass uns zur Sache kommen. Ordnung, also wollte ich Sie durch all die kleinen Änderungen führen , die ich hier vorgenommen habe. Ich nehme gerade in Florida auf, daher sieht mein Hintergrund wahrscheinlich ein bisschen anders aus. Mir war nicht bewusst, dass ich die letzte Lektion dieses Kurses nicht aufgezeichnet hatte . Also hier bin ich. Okay, schauen wir uns zuerst diese Blumen hier an. Ich wollte dir zeigen, dass ich hier eine Kombination aus Vektor und Raster gemacht habe , um einige Details hinzuzufügen. Das kannst du sehen. Mal sehen , welche Blume ich gerade beeinfluße? Okay, also wenn ich die Ebenen aus- und einschalte, kannst du sehen, mit welchen ich tatsächlich arbeite. In diesem Fall hier können Sie also sehen, dass ich nur einige Vektorlinien gezeichnet habe. Diese werden einfach mit dem Bleistiftwerkzeug gemacht. Nicht besonders konsistent, aber ich denke sie haben ganz gut funktioniert dieser Blume ein bisschen mehr Tiefe und Dimension und Interesse zu verleihen . Dann werdet ihr sehen, dass ich auch reingegangen bin und mit meinen Gouache-Pinseln male , um ein bisschen Textur hinzuzufügen. Und dann sind das einfach verschiedene Farbebenen oder Farbebenen, die sich im Hintergrund befinden , damit sie interessanter aussehen. Nun, mein Arrangement hat sich am Ende nicht allzu sehr geändert. Es ist also dem, was Sie in der letzten Lektion gesehen haben, sehr ähnlich. Ich habe noch ein paar dieser kleinen Blätter als Füllstoffe hinzugefügt. Und bei jedem dieser Dinge bin ich dann tatsächlich reingegangen und habe ein paar Bilder gemalt. Auch hier können Sie sehen, dass das der Vektorpfad ist, die Vektorform, die ich gezeichnet habe. Und dann bin ich mir nicht sicher, wo diese gemalten Details sind. Sie müssen sich auf einer anderen Ebene befinden. Die gemalte Gouache-Textur ist also genauso, wie ich dir gezeigt habe , wo ich einige helle und einige dunklere Bereiche gemacht habe, und ich füge sogar ein bisschen Dunkelheit hinzu, genau hier wo die kleinen Schoten auf diese bestimmte Plattform stoßen. Jetzt kannst du an dieser speziellen Blume sehen , dass ich ein paar verschiedene Dinge gemacht habe. Ich habe natürlich den ganzen Kerl durchgemacht und erledigt. Ich habe hier eine Kombination gemacht. Ich habe einen Kurs gemacht, den du ursprünglich gesehen hast, meine kleinen Staubbeutel und Staubblätter. Aber was ich hier hervorheben wollte war das Hinzufügen dieser, ich denke, das ist eine Ebene, diese Ebene. Los geht's. Es tut uns leid. wurden nur Es wurden nur einige gemalte einzelne Linien hinzugefügt. Und ich mag diesen Effekt einfach und das habe ich in einigen meiner Muster gemacht. Deshalb dachte ich mir auch, meine Musterkollektionen insgesamt etwas zusammenhängender wirken zu lassen . Ich habe dieses Detail dort hinzugefügt und ich denke, ich werde es auch hier durchgehen und hinzufügen. Das hast du nicht bei allen gesehen. Ich habe sie durchgesehen und diese zusätzliche Art von Gouache hinzugefügt zusätzliche Art von Gouache , sodass sie alle sehr gut zusammenpassen. Also wirklich einfach, sehr ähnlich wie das, was ich mit Lichtschatten erklärt habe, vielleicht ein zusätzliches Highlight woanders. Hier habe ich die Highlights am Ende. Und Sie können sehen, dass mein Gemälde sehr primitiv aussieht. Ich versuche, es so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Deshalb haben wir jedes der Hauptmotive durchgesehen und einige zusätzliche Details hinzugefügt , um dem Ganzen eine gewisse Dimension zu verleihen. Das fasst im Grunde alles zusammen, was ich getan habe und was ich dir zeigen wollte. Und ich lade Sie ein, sich die Zeit zu nehmen, selbst einem Muster, das Sie bereits haben, etwas von diesen Details hinzuzufügen , nur um zu sehen, wie viele Interessen Sie hinzufügen können, wie viel mehr Tiefe Sie zeigen können und wie viel handbemalter es am Ende aussieht. In Ordnung, wir treffen uns in der Zusammenfassung. Ich zeige dir dieses Muster an ein paar Modellen und ja, wir packen es einfach für den Tag zusammen. Wir sehen uns dort. 10. Lektion 9 Schlussfolgerung, Mockups und Wrap Up: Es macht immer Spaß, bis zum Ende zu kommen und sich das gesamte Muster in seiner Gesamtheit ansehen zu können . Ich mache es immer gerne auf Modellen, nur um ein echtes Gefühl dafür zu bekommen , ob das Muster funktioniert oder nicht. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, um bei der Erstellung von Wiederholungsmustern nach Maßstäben und allen möglichen anderen Überlegungen zu entscheiden von Wiederholungsmustern nach Maßstäben und allen möglichen anderen Überlegungen . Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, hier in Affinity Designer ein wenig über Raster und die Pixel-Persona zu lernen ein wenig über Raster . Ich weiß, dass wir in Zukunft viel mehr dagegen tun werden . Und ich habe einige großartige Pläne für Projekte, von denen ich denke, dass sie Ihnen wirklich Spaß machen werden. Ich möchte, dass Sie sich in Affinity Designer so wohl fühlen , dass Sie viele der Dinge tun können , die Sie normalerweise in Procreate tun würden. Die Kombination von Vektor und Raster ist immer noch so mächtig. Und wenn Sie die nächste Unterrichtsreihe geben, werde ich auf jeden Fall versuchen, Wege zu finden, Sie dafür wirklich zu begeistern. Was auch immer Sie tun, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte teilen. Ich freue mich sehr, dass wir heute diese Zeit zusammen haben und dass Sie mehr über die Kombination von Raster- und Vektordateien gelernt haben . Ich denke, in Zukunft wirst du das immer häufiger verwenden. Ich schätze, das ist für heute Tschüss und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.