AD19 – Kein Mathe/keine Artboard Affinity Designer: Effiziente, wiederverwendbare Muster-Vorlagen für Wiederholungen für iPad | Delores Naskrent | Skillshare

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AD19 – Kein Mathe/keine Artboard Affinity Designer: Effiziente, wiederverwendbare Muster-Vorlagen für Wiederholungen für iPad

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in die AD19-Macht der Symbole und Master-Vorlagen

      2:11

    • 2.

      Lektion 1 Überblick und Beispiele

      9:35

    • 3.

      Lektion 2 Grobe Skizze und Reflexion

      8:31

    • 4.

      Lektion 3 Erstellen von Vektor-Assets und Füllen

      13:44

    • 5.

      Lektion 4 Hinzufügen von Assets mit Schnittmasken

      9:53

    • 6.

      Lektion 5 Das Layout perfektionieren

      9:09

    • 7.

      Lektion 6 Erstellen des Wiederholungsmusters

      6:46

    • 8.

      Lektion 7: Gedanken und Mockups abschließen

      1:56

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

509

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn es um die Erstellung von Mustern und Musterkollektionen geht, gehe ich gerne so effizient wie möglich vor. Dafür bereite ich Tools wie Affinity Designer-Vorlagen vor, das ist genau das, wonach ich suche. Ich möchte, dass sie wiederverwendbar sind, also erfinde ich das Rad nicht jedes Mal neu, wenn ich ein Muster erstellen möchte.

Diese Vorlagen sind fantastisch, da du nicht mehrere Zeichenflächen benötigst. Tatsächlich benötigst du überhaupt keine Zeichenfläche. Du wirst deine Rapporte weiterhin auf 30“ verteilen sehen, sodass du Entscheidungen über die Platzierung deiner Mustermotive in Echtzeit treffen kannst. Und habe ich erwähnt, dass du nur eine Kopie des Motivs brauchst?

Nie wieder musst du komplizierte Mathematik und Duplikate verwenden, damit das Motiv auf beiden Seiten des Dokuments erscheint. Dies macht sie so viel effizienter als die alte Methode.

Dieser Kurs, effiziente wiederverwendbare Mustervorlagen für Affinity Designer, zeigt dir meine Methoden zum Erstellen des reflektierten Rapports in einem vollständigen Tropfenwiederholung. Ich werde dir die vollständige Drop-Vorlage geben, um die Methode eine Testfahrt zu geben. Als Vorlage kannst du das Original immer wieder verwenden.

Wenn du den Befehl „Neu aus Vorlage“ verwendest, bleibt die Originaldatei unberührt und es wird eine neue Vorlage erstellt, an der du arbeiten kannst.

Was ich auch liebe, ist, dass wir ein Muster mit gespeicherten Assets erstellen, die du selbst erstellen kannst. Ich zeige dir den Prozess im Rahmen des Kurses. Ich schenke dir mehrere, die du verwenden kannst, einschließlich einer Textur, die du mit einer Schnittmaske auf deine Motive anwenden kannst. Ich möchte, dass du siehst, wie die Kombination der Vorlage und der vorgefertigten Assets dir so viel Zeit sparen kann.

In diesem Kurs führe ich dich durch:

  • Arbeiten mit Vorlagen in Affinity Designer auf dem iPad
  • meine Schritt-für-Schritt-Methode zum Erstellen deiner eigenen Assets
  • Tipps für die Erstellung von Kompositionen mit Motiven, die du von Grund auf neu erstellst
  • Mein Workflow für die Verwendung von Ebenen und Schnittmasken
  • Anpassen von Farben und Verwendung von Funktionen wie Warp
  • Methoden, um die Kunst für spätere Anpassungen und Neufärbung vollständig bearbeitbar zu halten 
  • Nehmen unserer individuellen Musterkachel und testen sie im Halbversatz

Wolltest du schon immer nach Möglichkeiten suchen, um deinen Musterdesignprozess rationeller und effizienter zu gestalten?

Mit den bereitgestellten Assets und den Schritt-für-Schritt-Anleitungen zur Verwendung der Vorlage wirst du sehen, dass dies möglich ist. Sobald du die vielen Aspekte der Verwendung der Vorlagen verstanden hast, wirst du nie zurückschauen!

Die wichtigsten Konzepte, die ich einschließe:

  • Prinzipien der Mustergestaltung in Affinity Designer auf dem iPad (Fähigkeiten sind auf den Desktop übertragbar)
  • einen Blick auf kompositorische Strategien, um deine Arbeit auf interessante Weise zu gestalten
  • Ansätze, die du für die Erstellung einer robusten Asset-Bibliothek verfolgen kannst

Dieser Prozess hat meine Musterherstellung revolutioniert und mir ermöglicht, meine Ausgabe zu verdoppeln. Ich kann Muster in so viel kürzerer Zeit erstellen, dass ich glaube, dass dies meine Fähigkeiten in der Mustergestaltung verbessert hat. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du produzierst!

Abgedeckte Konzepte:

Zu den behandelten Konzepten gehören, aber nicht beschränkt auf Affinity Designer-Musterdesign, Schichtungen, Symbole, Leinwandeinstellungen für Affinity Designer, Asset-Erstellung, Affinity Designer Asset Gallery, Anpassungen, Schnittmasken, Affinity Designer-Fanghilfen und Hilfslinien, Affinity Designer-Symmetrie, Größenanpassung von Dokumenten und Pinseln, Hinzufügen von Texturen mit Assets, Best Practices für den Workflow, Best Practices für das Musterdesign, Affinity Designer-Vorlagen und vieles mehr.

Du erhältst…

  • 39 Minuten Regie von einem Kursleiter, der seit über 40 Jahren im Grafikdesign-Geschäft und in der Ausbildung tätig ist
  • Kenntnisse über verschiedene Möglichkeiten, um jede Design-Herausforderung zu lösen
  • eine Gliederung, ein Asset-Paket und eine Vorlage

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Delores Naskrent

Creative Explorer

Kursleiter:in


Hello, I'm Delores. I'm excited to be here, teaching what I love! I was an art educator for 30 years, teaching graphic design, fine art, theatrical design and video production. My education took place at college and university, in Manitoba, Canada, and has been honed through decades of graphic design experience and my work as a professional artist, which I have done for over 40 years (eeek!). In the last 15 years I have been involved in art licensing with contracts from Russ, Artwall, Studio El, Patton, Trends, Metaverse, Evergreen and more.

My work ranges through acrylic paint, ink, marker, collage, pastels, pencil crayon, watercolour, and digital illustration and provides many ready paths of self-expression. Once complete, I use this art for pattern design, greeting cards,... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung in die Kraft der Symbole und Master-Templates in AD19: Hey Leute und willkommen. Ich kann nicht glauben, dass ich in der 19. Klasse bin, die ich hier für Affinity Designer aufgenommen habe hier für Affinity Designer aufgenommen Ich freue mich sehr, Ihnen dieses Modell vorstellen zu können, da es die Verwendung von Symbolen kombiniert , um ein sich wiederholendes Muster zu erstellen. Ich weiß, dass wir das schon einmal gemacht haben. Wir verwenden ständig Wiederholungssymbole , um Muster zu erstellen , bei denen wir zumindest eine Vorschau unserer Muster sehen können. Aber dieses Mal kombiniere ich 22 verschiedene Symbole. Wir werden also ein Symbol haben, in einem Symbol widerspiegelt , das das Muster erzeugt. Ich weiß, es klingt wirklich kompliziert, aber ich werde es so einfach wie möglich machen. Ich freue mich, weil ich Ihnen diesen Schmetterling der Volkskunst zeigen werde , den ich geschaffen habe. Aber diese spezielle Technik wird für Sie sehr nützlich sein, um jede Art von Full-Drop- oder Grid-Repeat zu erstellen. Ich werde es irgendwann verwenden, um Dinge wie Muschelwiederholungen oder G-Muster, S-Kurvenmuster zu machen. Du wirst sehen, es wird eine Reihe von Klassen sein ich verwenden werde, um dir zu zeigen, wie ich einige wirklich komplexe Muster erstellt habe . Sie sehen komplex aus, aber wenn Sie diese Vorlagen zur Verfügung haben, werden Sie feststellen , dass sie eigentlich recht einfach und sehr schnell zu erstellen sind. Ich werde dir eine Menge Ressourcen für diesen Kurs geben . Aber Sie wissen, wie man Assets erstellt und ich bin mir sicher, Sie haben Dutzende von einigen der anderen Affinity-Kurse , die Sie bei mir besucht haben Wenn du dir diesen Kurs auf Skillshare ansiehst, schlage ich vor, dass du dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst Auf diese Weise werden Sie jedes Mal informiert, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche, Sie erhalten auch die Benachrichtigungen für alle Diskussionsbeiträge, die ich versende. Und ich schlage auch vor , dass Sie Ihren Namen auf die Mailingliste meiner Website setzen. Von meiner Website aus sende ich ganz andere Dinge. Du wirst also feststellen, dass ich dort hauptsächlich Dinge wie die Ressourcen meiner Künstler poste. Also mach auf jeden Fall und füge deinen Namen zur Liste hinzu. Also bist du fasziniert? Bist du bereit loszulegen? In Ordnung, lassen Sie uns eintauchen 2. Lektion 1 Überblick und Beispiele: Hallo Leute, Willkommen zur ersten Lektion. In Lektion eins dreht sich alles um Inspiration und Beispiele. Ich werde Ihnen ein paar Ideen zeigen , die ich hatte, und ich werde Ihnen auch zeigen, wie mein Dokument zusammengesetzt ist. Lass uns zur Sache kommen. Ich dachte, ich beginne mit dieser Lektion und führe Sie in meine Volkskunsttafeln, die ich habe. Also habe ich ein paar davon. Ich habe hier nur einen vollen Einkaufswagen und ich habe auch Tiere der Volkskunst. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Tiere denn ich denke, hier können wir anfangen und über dieses spezielle Projekt sprechen. Ich habe diesen Schmetterling gelesen, ihn einfach ausgedruckt, damit ich ihn als Referenz habe. Also das ist so eine Sache , die ich mir ansehe. Aber ich möchte , dass Sie besonders auf all diese kleinen Blumen und Blätter und Grünpflanzen achten diese kleinen Blumen und Blätter und Grünpflanzen All diese kleinen ausgefallenen Sachen , die im Schmetterling selbst vor sich gehen. Und während wir dieses Board durchgehen, denke ich, können Sie einige Ideen für die Art von Bildern bekommen , mit denen wir arbeiten werden Ich habe eine Reihe von Assets für mich selbst erstellt, denen irgendwann ein Asset-Paket werden wird, das hoffentlich auf dieselben Veröffentlichungen abgestimmt wenn dieser Kurs veröffentlicht wird Aber, oh, hier ist ein guter. Schauen wir uns das an. Also hier ist ein Schmetterling. Sobald du den Schmetterling gefunden hast, den ersten, wirst du eine Menge verwandter Beispiele bekommen. Und die sind perfekt, absolut perfekt für Dinge , die ich Ihnen zu zeigen versuche. Das Coole daran ist, dass wir es als Vorlage verwenden werden , mit der wir Elemente auf der einen Seite einfügen oder zeichnen oder was auch immer, und sie werden auf der linken Seite wiederholt Wir werden uns also auf die rechte Seite konzentrieren. Und das ist ein wirklich schönes Beispiel. Viele verschiedene kleine Blumen hier. Ich denke, viele davon könntest du mit den Formen machen. Denken Sie an die ersten paar Kurse, die ich hier für Affinity Designer gemacht habe hier für Affinity Designer und an all die kleinen Blumen, die Sie kreieren, Sie haben wahrscheinlich einen Strauß, den Sie verwenden können All dies wäre wirklich ein perfekter Anreiz für Fantasie und auch, um einfach einige dieser zusätzlichen kleinen Vermögenswerte zu kreieren. Ich habe viel Grün gemacht , weil ich denke , dass das eines der schönsten Dinge ist , die man damit verwenden kann, weil man viele dieser langen und geschwungenen Dieser ist besonders wunderschön. Eines der Dinge, an die ich überhaupt nicht gedacht habe , war die Textur. Und bei diesem Bild können Sie sehen, dass eine wunderschöne, wunderschöne Textur hinzugefügt wurde. Also werden wir uns auf so etwas konzentrieren. Du könntest auch zu dem anderen Board gehen. Das ist nur ein normaler Vollkarton, aber hier sind viele verschiedene Dinge durcheinander. Einige gute Ideen für Grün und Laub. Einige von ihnen. Eins hier, es erinnert mich an Tracey Capone, weil ich glaube, sie hat einige Kurse zu diesem speziellen Layout Und eines der Dinge, die ich an dem, was sie hier gemacht hat, mag, wenn sie es ist, sind diese quadratischen Blätter und Blumen Das spricht also wirklich für die Form der Wiederholungen. Das ist also etwas, worüber Sie nachdenken könnten. Es gibt auch keinen Grund, warum Sie dieses spezielle Design, das Sie heute verwenden, nicht als Wiederholungsmuster verwenden könnten dieses spezielle Design, das Sie . Ich zeige dir jetzt meins. Wie Sie sehen können, habe ich einige Variationen von Schmetterlingen. Zeig dir den fertigen Full-Drop. Und du kannst hier sehen , was ich meine. Es ist ein volles Quadrat , das nach unten fällt. Also ein anderes Wort dafür als Rasterwiederholung, weil alles horizontal und vertikal aufgereiht ist. Und wie Sie sehen können, ist es wunderschön geworden. Ich habe ein paar der Motive an den Rändern hinzugefügt der Motive an den Rändern ich werde euch zeigen, wie es geht. Aber im Wesentlichen ist dies das Projekt, an dem wir arbeiten werden. Ich verwende jetzt meine neue Methode, um Muster mit dem ursprünglichen Muster in einem einzigen Symbol zu erstellen . Das ist also das einzige Symbol hier, das hier ist. Ich kann es ausblenden, indem ich zwischen dem Ein- und Ausschalten des Clips auf der Leinwand hin- und herschalte Das zeigt Ihnen also, dass wir im Grunde das erstellen werden. Sie können in diesem Symbol sehen , dass es zwei separate Symbole gibt. Und diese Seite ist die Reflexion, die sich auf der anderen Seite zeigen wird. Das erste Dokument wird also erstellt, es ist nur zehn mal zehn. Sie können sehen, dass es viele Symbole oder Elemente gibt , die dann perfekt angeordnet und aufgeteilt werden, sodass sie perfekt zusammenpassen , wenn das gesamte Muster zusammengesetzt ist Es gibt auch ein paar kleine zusätzliche Schritte , die wir dort ausführen können. Ich zeige dir genau, was es ist. Es muss getan werden. Ich zeige Ihnen ein paar der anderen , die ich eingerichtet habe. Das ist so ziemlich das, was wir sein werden, ähnlich dem , das wir im Unterricht machen werden. Da ist also, dass ich ein paar Übungen gemacht habe , wie Sie sehen können. Und das Coole an dieser speziellen Vorlage ist, dass dies eine andere Version ist. Ich werde das bei einer Spoonflower Challenge für ein monochromes Design anmelden . Ich habe mich noch nicht sicher entschieden, ob das das ist, was ich machen werde, aber ich habe beschlossen, dieses als monochromatisches Ich habe mich noch nicht sicher entschieden, ob das das ist, was ich machen werde, aber ich habe beschlossen, Farbschema auszuprobieren als Ihr seht hier meine Verwendung, ich bin etwas abenteuerlicher geworden, was meine Begrünung angeht und wie das Muster funktionieren würde Ich denke tatsächlich, das könnte, vielleicht eine Diamantwiederholung sein, spielt keine Rolle. Die, die ich Ihnen heute zeigen werde ist die Full-Drop Reflection. Das ist also der Name der Vorlage. Und wie Sie sehen, habe ich das oft benutzt. Voller Tropfen mit Reflexion, mit Reflexion. Und das sind die anderen Arten von Mustern, die Sie damit erstellen können. Ich glaube, ich habe noch eine ganze Menge solcher Dinge und man merkt, dass sie nicht herunterfallen, also ist es eine Gerade. Wiederhole. Das andere Beispiel, das ich Ihnen zeigen möchte , ist , wie ein halber Drop aussieht . Daran werden wir auch arbeiten Ich denke, es wird mein nächster Kurs sein. Und das habe ich vielleicht hier reingesteckt, ja. Das nächste, was wir tun werden, ist das Löschen von Pattern. Das ist also eine Wiederholung mit einem halben Tropfen. Das wird also Teil eines weiteren Kurses sein , in dem wir über das Strichprofil zum Erstellen einiger dieser dünnen und dicken Linien sprechen über das Strichprofil zum . Aber um unser Butterfly-Layout zu starten, werde ich es tatsächlich hier speichern. Ich werde ein neues Dokument erstellen, 2000 mal 3.300 Pixel pro Zoll sind das, was ich tun werde Früher war ich sehr wachsam, wenn es darum ging, zehn mal zehn, wirklich übliche Messungen durchzuführen, damit es einfach war ein Motiv von einer Seite zur anderen zu wiederholen Aber jetzt ist das wirklich unnötig wegen der neuen Vorlagen , die ich gemacht habe, aber das Dokument ist in Ordnung. Es muss keine Zeichenfläche sein. Du kannst eine Zeichenfläche sein. eigentlich egal , denn was wir am Ende tun werden, ist zu kopieren, was wir haben, und es später in eine weitere Wiederholung zu stecken. Ich wollte es nur so einfach wie möglich halten . Wenn Sie Ihre zehn mal 1.000 Byte oder 3.000 mal 3.000 Byte haben, klicken Sie einfach auf Okay, und das ist das Dokument, mit dem wir arbeiten werden. Und was wir tun müssen, ist zunächst an einer Hälfte zu arbeiten. Also benutze ich einfach das Rechteckwerkzeug und mein Einrasten, damit ihr sehen könnt, dass es nach unten gedrückt wurde und es deshalb dunkel ist Wenn es nicht aktiviert ist, ist es hell und wenn es aktiviert ist, ist es so dunkel. Und ich werde mir einfach ein Rechteck zeichnen. Es wird schnappen. Und das Gleiche gilt für das Zentrum hier. Ich finde die Mitte und es wird, es wird perfekt einrasten, sodass du die grüne Linie dort siehst. Das bedeutet, dass Sie die perfekte Mittellinie haben. Und wenn du die rote Linie siehst, weißt du, dass sie bis zu den Rändern perfekt ausgerichtet ist. Das ist also genau das, womit wir beginnen müssen. Damit diese Technik funktioniert, müssen wir daraus ein Symbol machen. Wir haben also schon früher Symbole verwendet, wenn wir Muster gemacht haben, und ich werde es Ihnen zeigen, alles was Sie tun müssen, ist darauf zu klicken. Es sieht aus wie ein Windrad, ein Ding oder ich weiß nicht, Ausrüstung Und wenn Sie sich nicht sicher sind, welches, können Sie hier jederzeit das Fragezeichen gedrückt halten und Sie können die Wortsymbole sehen. Wir klicken hier auf die Symbole. Wir werden dieses Rechteck als Symbol aus der Auswahl hinzufügen dieses Rechteck als Symbol aus der Auswahl Wenn wir nun zur Ebenenpalette gehen, werden Sie sehen, dass es hier eine orange Linie gibt. Bevor ich es zusammengebaut habe, war es also nur ein Rechteck Sobald ich es zusammengebaut habe. Zurück zur Ebenenpalette Sie können diese orange Linie hier sehen. Das ist also wirklich wichtig. Es ist wichtig, dass dies die orange Linie hat, denn nur so funktioniert die Reflexion. An diesem Punkt müssen wir das also duplizieren. Und ich liebe das. Streichen Sie mit drei Finger nach unten, um es zu duplizieren. Und jetzt wollen wir das hier umdrehen. Also habe ich mir diese Mitte geschnappt und sie auf die gegenüberliegende Seite gebracht Und jetzt weiß ich, dass ich das Spiegelbild habe. Wenn Sie es testen möchten, können Sie einfach eine schnelle Linie innerhalb eines der Symbole zeichnen und sicherstellen, dass es in die Symbolebene gelangt. Es muss hier eine orange Linie haben damit es sich auf der anderen Seite widerspiegelt. Also oft, wenn du etwas zeichnest oder sagen wir, wir wollten eine Blume einfügen , die wir gerade machen. Oder schauen wir mal, was ich hier so schnell schnappen kann? Verwenden wir eine Cloud. Das werde ich zeichnen. Lass es uns einfach ganz schnell füllen. Und in diesem Fall das automatisch auf dieser Seite, weil ich mich innerhalb der Symbolebene befand wiederholte sich das automatisch auf dieser Seite, weil ich mich innerhalb der Symbolebene befand. Das ist also genau das, was du willst. An diesem Punkt müssen wir also der Planung unserer Illustration beginnen. In der nächsten Lektion beginnen wir also mit einer Bleistiftskizze, damit wir das Layout viel schneller und genauer erstellen können. Und dafür werden wir zur Pixel-Persona wechseln dafür werden wir zur Pixel-Persona wechseln In Ordnung, wir treffen uns in der nächsten Lektion. 3. Lektion 2 Grobe Skizzen und Reflexion: Hallo Leute, Willkommen zur zweiten Lektion. In diesem Fall werde ich mit dir über die Reflexion sprechen und auch eine grobe Skizze, weil ich denke Rough Sketch wirklich helfen kann, das Muster zu planen. Und es gibt Ihnen nur ein wenig Luft zum Atmen, wenn es darum geht, einige Ihrer Elemente zu positionieren. Und ich werde auch erklären, warum die Verwendung von Symbolen hier in Affinity Designer so mächtig ist Lass uns anfangen. Ich denke, um das einfacher zu machen, sollten wir hier als Erstes einige Anleitungen zeigen. Also ich würde hier einfach auf dieses Menü eingehen. Und solange das Raster angezeigt wird, denke ich, werden Sie feststellen , dass es sehr schön ist , das im Hintergrund zu haben. Ich persönlich habe meins in hellbläulichem Grün. Sie können es hier ändern. Du musst also nur auf die Farbe klicken und du kannst hier sehen , dass sie sich ändert. Also ich persönlich mag einfach ein hellblaues Gitter im Hintergrund. Du kannst es noch kleiner aufteilen. Ich habe es gerade auf der Standardeinstellung stehen lassen. Du musst es nicht wirklich ändern. Aber ich denke, das wird uns nur helfen zu wissen , wo sich die Mittellinie befindet. Jetzt willst du hier auch in der Pixel-Persona sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie darauf klicken. Sie werden sehen, dass sich die Werkzeuge auf dieser Seite ändern , und wir nehmen einen Pinsel und gehen wir hier zu den Pinseln. Ich nehme einen Six-B-Bleistift. Möglicherweise haben Sie eine Präferenz. Ich mag die sechs B. Sie ist ganz nett und dunkel. Und ich denke, das ist nur hier zu sehen, aber ich weise darauf hin, dass die Standardgröße und die Einstellungen hier alle in Ordnung für mich sind. Sie können es abdunkeln oder dicker machen oder was auch immer Sie bevorzugen Also fangen wir einfach damit an, wahrscheinlich nur die Grundform des Schmetterlings zu zeichnen . Und du wirst sehen , dass alles, was ich auf dieser Seite zeichne , sich auf dieser Seite widerspiegelt. Jetzt fragst du dich vielleicht, warum wir das als Symbol tun und nicht nur als Spiegelbild. Weil du hier eine Spiegelung wie eine Symmetrieeinstellung einstellen kannst , aber ich mache es lieber so Ich wechsle gerade zu all den verschiedenen Einstellungen des Grids, aber ich würde es einfach auf der regulären Einstellung belassen all den verschiedenen Einstellungen des Grids, aber ich würde es einfach auf der regulären Einstellung belassen und die Symmetrie ausschalten Der Grund, warum wir es in einem Symbol tun werden, ist, dass wir es tatsächlich sind, unser Ziel hier ist, damit ein sich wiederholendes Muster zu erzeugen. Ich finde also für mich selbst, dass es für mich einfacher ist, mit einem tatsächlichen Symbol zu arbeiten. Das wird also später in den Lektionen kommen . Sie werden sehen, was ich meine und warum es schön ist, es auf diese Weise einzurichten. Fangen wir also einfach damit an, unseren Schmetterlingskörper irgendwie zu verwischen Jetzt können Sie sehen, dass eine neue Pixelebene hinzugefügt wurde. Und es wurde dem Symbol hinzugefügt , weil ich das aktiviert hatte. Und genau so, wie wir es brauchen, können wir weiterzeichnen. Ich glaube, ich mache den Körper, so etwas. An dieser Stelle können Sie Ihren Schmetterling so formen , wie Sie möchten Sie können auf die Referenz zurückblicken. Meine Flügel hatten irgendwie diese Form. Und dann denke ich so etwas für den Boden, einem Schmetterling passt fast alles. Sie könnten also entscheiden ob Sie es vorziehen, es anders aussehen zu lassen oder was auch immer. Ich werde es an dieser Stelle tatsächlich ein wenig nach unten bewegen , damit ich es zentrieren kann. Sie haben also gesehen, wie die rote Linie ins Spiel kam und das hat mir gezeigt, dass ich sie zentriert habe. Als ich meins geplant habe, dachte ich irgendwie an das Grün bevor ich an die Blumen dachte Ich wollte einfach einen richtig guten Flow bekommen. Also, wenn du siehst, wie ich meinen hier gemacht habe, da fließt eine Menge Zeug aus dem Schmetterling heraus. Und Sie können sehen, dass Ihr Auge definitiv von diesen besonderen Grünflächen angezogen Du könntest es also so planen. Ehrlich gesagt. Wenn Sie sich die Beispiele ansehen , Sie wahrscheinlich 100 verschiedene Dinge finden , die Sie für den Hintergrund tun könnten. Gehen wir also zurück zu dieser Symmetrie. Volle Karte mit Tieren, nicht unbedingt symmetrisch, aber manchmal kann man den Hintergrund sehen Es wurden einige Dinge hinzugefügt, die nicht Teil dieser Symmetrie Aber Sie könnten sich das auf jeden Fall ansehen und sehen wie die Symmetrie der Volkskunst erreicht wird In diesem Fall gefiel mir der Fluss des Grüns am Boden Wenn du auf dem anderen Board nachschaust, wirst du auch einige andere Beispiele wie dieses sehen. Das sind wirklich schon irgendwie symbolische Blumen. Es sind keine wirklich realistischen Blumen. Schauen Sie also auf jeden Fall zurück, während Sie daran arbeiten. Aber was wir gerade erstellen, ist eine grobe Skizze, die sich auch ändern kann, während wir daran arbeiten. Also ging ich irgendwie mit dem Bleistift, ich ging irgendwie von der Unterseite des Schmetterlings raus zeichnete die Unterseite Und dann bin ich irgendwie von ganz oben rausgegangen. Und dann habe ich einfach ein paar Blätter eingezeichnet. Ich finde, wenn Sie ein bisschen planen, hilft es Ihnen bei der Komposition. Während du an deinen Motiven arbeitest, musst du dir keine Gedanken über die Positionierung machen. Das ist alles geklärt. Also, wissen Sie, machen Sie all diese Positionierungen durch und führen Sie sie durch. Und dann können Sie dasselbe auch für Ihre Blumen tun. Ich würde mir zu diesem Zeitpunkt nicht die Zeit nehmen , um die eigentlichen Blumen zu kreieren. Versuchen Sie jetzt, sich auf die Skizze selbst zu konzentrieren und sie einfach zu halten. Für Blumen möchten Sie also nur einige sehr einfache Darstellungen von Blumen zeichnen . Auch hier möchten Sie vielleicht einen Teil der Positionierung von Grünanlagen planen Teil der Positionierung von Grünanlagen Deine Blätter müssen für diesen nicht dieselben sein. Vielleicht möchten Sie sie nur vielleicht etwas runder gestalten als die, die hier draußen ein bisschen Interesse wecken. Im Gegensatz dazu könnten Sie durchaus Blumen haben, die an solchen Stängeln stehen. Und wieder ein bisschen anders mit den Blättern, nur um zu versuchen, es ein bisschen interessanter zu machen. Mit einem Schmetterling auch, ich mache so etwas gerne. Am Ende der Flügel. Es macht es auf jeden Fall ein bisschen mutiger, eine Art dunklere und dickere Linienführung auf der Außenseite zu haben auf der Außenseite Probiere Dinge wie Doppellinien aus. Und hier sehe ich, dass meine Blume diesen Rand überschreiten wird. Und das hat mir sehr gut gefallen. Du könntest nur Details auf der Oberseite und dann auf der Unterseite haben , mehr von dieser Art der Formgebung machen. Ich glaube, ich habe so etwas bei mir gemacht. Und wieder könntest du doppelte Linien machen. Ich werde dir ein paar Dinge zeigen, um die Zeilen selbst interessanter zu machen . Jetzt könnten Sie auch anfangen, über Farben nachzudenken und darüber, wie Sie Ihr Farbschema bearbeiten möchten. Persönlich denke ich, dass die geringste Menge an Farben für das Management besser ist. Sie möchten also nicht 100 Farben auswählen oder verwenden. Vielleicht möchten Sie es auf, sagen wir, fünf Farben oder zehn Farben eingrenzen . Denken Sie also darüber nach, während Sie daran arbeiten, und greifen Sie auf einige der Beispiele zurück , die wir uns auf Pinterest angesehen haben. Nun zu dieser Rebe hier draußen, könntest du auch Blumen hinzufügen und sie könnten sein, mal sehen, lass uns so etwas ausprobieren. Es ist also ein bisschen mehr ein Kontrast. Diese können also eher wie DZ sein, wie Blumen, längere Blütenblätter. Und die Seitenansicht ist wirklich nett. Sie können Knospen mit einem kleinen Blatt darunter hinzufügen. Und dann denke ich, dass Sie insgesamt einfach Betracht ziehen sollten in Betracht ziehen sollten, verschiedene Blumenformen einzubauen, damit es wirklich dynamisch bleibt. Eines der Dinge, die ich auch von einigen Leuten gesehen habe , ist, eine Blume so zu formen, wie auch immer der weiße Raum ist Sie können also eine Blume haben , die ungefähr so geformt ist, dass sie die gesamte Breite ausfüllt. Und das könnte eine Verbindung zu dieser bestimmten Gruppe von Blättern sein. Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, nehmen Sie einfach Ihren Radiergummi und nehmen Sie die erforderlichen Änderungen Das könnte süß sein, wenn ein paar Dinge aus der Blume selbst herauskommen. Und ich habe vergessen, eine Antenne an meinem Schmetterling anzubringen. Also mache ich das auf diese Weise. Und noch einmal, ich werde einfach das ganze Feld durchgehen und ausfüllen. Also vielleicht mache ich den Rest außerhalb der Kamera und melde mich mit der fertigen Skizze bei Ihnen. Und dann werden wir damit fortfahren, einen Teil der Blumen zu füllen , wie zum Beispiel die eigentlichen Blumen hinzuzufügen und so. Ich habe ein wirklich großes Asset-Paket , das ich speziell für diesen Kurs entwickelt habe. Das ist also eines der Dinge , die ich verwenden werde. Sie könnten jedoch auf jeden Fall Ihre eigenen duplizieren oder zeichnen und sie dann zu Ihrer eigenen Asset-Galerie hinzufügen . Deshalb werden wir in der nächsten Lektion mehr darüber sprechen. 4. Lektion 3 Erstellen von Vektor-Assets und Füllungen: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Jetzt gehen wir hier auf die Einzelheiten unseres eigentlichen Designs ein Wir werden darüber sprechen einige dieser Vermögenswerte zu besetzen. Also Dinge wie das Hinzufügen von etwas Textur und das Erstellen von Assets. Und schließlich werden wir uns auch mit einem Teil dieses Grüns befassen Lass uns zur Sache kommen. Ordnung, Sie können also sehen, dass ich meinen gesamten Speicherplatz hier durchgemacht und gefüllt habe , und ich habe mein Asset-Paket hier geöffnet, weil ich es als Referenz für einige der Blumen und Dinge verwendet habe, die ich gezeichnet habe Ich werde also in der Lage sein, eine Menge Zeit zu sparen , indem ich die verwende , die ich bereits habe. Ich würde vorschlagen, dass Sie das tun, und Sie könnten es hier in diesem Dokument tun. Du könntest hier zur Seite gehen und es tun. Um in diesem Bereich arbeiten zu können, sollten Sie sicherstellen, dass Sie auf Canvas geclippt haben auf Canvas geclippt haben Lass uns hier einfach etwas ausprobieren. Ich werde jetzt eines meiner Assets reinziehen. Und das können Sie sehen, wenn Sie bei Ihrer Arbeit hier auf Leinwand ausgeschnitten haben , von der Leinwand aus sehen Sie diesen Bereich Wenn du das nicht an hast, kannst du in diesem Bereich nicht arbeiten, aber das ist auch ein sehr praktischer Ort. Teil deiner Entwicklung, wenn du nicht aus diesem Dokument herauskommen willst, Einen Teil deiner Entwicklung, wenn du nicht aus diesem Dokument herauskommen willst, werde ich den wegwerfen, aber was ich jetzt tun werde, ist zurück zur Vektor-Persona zu wechseln zurück zur Vektor-Persona zu Und dann werde ich tatsächlich ein paar der verschiedenen Formen verwenden , die wir hier haben, um meine Blumen zu machen. Ich weiß, dass Sie wahrscheinlich an dem Kurs teilgenommen haben , in dem wir Vermögenswerte entwickelt haben. Sie haben also so ziemlich eine Vorstellung davon, was ich hier tun werde. Also würde ich jede Form zeichnen, die ich verwenden wollte. Und in diesem Fall habe ich das ziemlich oft für die Herstellung von Blumen verwendet, weil man was vor sich geht, tatsächlich etwas formen kann. Ich werde das Schnappen ausschalten, aber du kannst die verschiedenen Regler hier verwenden, um das Aussehen des Rädchens zu ändern und du kannst es auf jeden Fall in eine wirklich süße kleine Blumenform verwandeln Ich würde es basierend auf dem Farbschema einfärben , das Sie verwenden möchten Sie können es im Handumdrehen ändern. Aber ich finde, wenn ich hier in meinem Vermögen eine gut aussehende Farbkombination habe , habe ich das als mein Volkskunstgut. Ich finde, dass es mir hilft, ein kohärenteres Design zu erstellen , wenn ich gerade dabei bin , daran zu arbeiten, dann muss ich nicht zu viel über Farben nachdenken . Ich benutze. Ich habe hier viele Swatch-Galerien. Das ist die, das sind meine Lieblingsfarben, also würde ich wahrscheinlich reingehen und eine der Farben verwenden, die ich hier habe. Also lass uns so etwas machen. Du kannst leichter gehen , wenn du möchtest. Du könntest die Kurven trennen, sodass du die Mitte der Blume anders einfärben könntest . Also, was ich hier tun würde, ist , dies zunächst in eine Kurve umzuwandeln. Zu diesem Zeitpunkt ist es also immer noch eine Form. Ich werde es in Kurven umwandeln. Auf diese Weise kann ich tatsächlich kleine Änderungen vornehmen, die diese Blume vielleicht nicht ganz so symmetrisch machen kleine Änderungen vornehmen, die diese Blume vielleicht nicht ganz so symmetrisch Also ich habe, wie gesagt, diesen ziemlich oft benutzt. Ich bin es also ziemlich gewohnt, alle notwendigen Änderungen vorzunehmen denn das sind Dinge, die Sie in Ihrer Freizeit tun können. Wenn Sie welche haben, wenn Sie wie ich sind , haben Sie nicht viel, aber wenn Sie eines Tages ein bisschen Zeit zur Verfügung haben , gehen Sie einfach durch und entwickeln ein paar dieser kleinen Ressourcen denn Sie werden feststellen, dass es für ein Projekt wie dieses einfach sehr nützlich ist, diese bereits erstellt zu haben. Wenn Sie möchten, dass es weniger symmetrisch ist, dann ziehen Sie einige davon und Sie ändern weder die Position geringfügig noch die Form ein wenig, sodass sie alle ein bisschen anders aussehen Sie können sich zwei der Knoten schnappen und sie gleichzeitig verschieben. Und dann hier, schauen wir uns das an. Ich hoffe, dass ich dieses Zentrum und Noah ausmalen kann. Zu diesem Zeitpunkt wird dies also erkannt. Eine Kurve würde hier reingehen und die Kurven trennen. Das mache ich, wenn ich alle Noten auswähle , während ich die Taste drücke, bis mir diese sichtbaren zusätzlichen Tools angezeigt werden. Und ich gehe hier zur Top-Auswahl. Und das wird es mir ermöglichen, all diese Knoten gleichzeitig zu sammeln. Jetzt würde ich hier zurückgehen und die Ellipse nehmen. Zeichne hier eine Ellipse. Wenn du deinen Finger gedrückt hältst, erhältst du einen perfekten Kreis, zwei Finger, und du zeichnest von der Mitte aus. Du könntest also deinen Cursor hier in die Mitte setzen und gedrückt halten. Und tatsächlich ergeben drei Finger einen perfekten Kreis, der von der Mitte aus gezogen wird. Jetzt wissen wir, dass es getrennt sein wird. Wir können reingehen und den Mittelteil ausmalen. Und jetzt würde ich dasselbe tun, bei dem ich gedrückt halten oder darauf zugreifen würde , dass das wie die Umschalttaste auf einer Tastatur ist, und ich kann dann beide Teile auswählen. Diese müssen gruppiert werden, damit sie als Einheit in die Asset-Galerie aufgenommen werden können als Einheit in die Asset-Galerie aufgenommen Also gehen wir hier hoch, gruppieren es und dann öffnen wir unsere Asset-Galerie. Und ich füge einfach hinzu, lass mich hier auf die Unterkategorie eingehen. Ich muss zu den Assets in dieser Kategorie gehen und Asset aus Auswahl hinzufügen. Da ist es. So gehe ich also vor, Assets zu erstellen. Das ist eine Blume in die du reingehen könntest. Es gibt noch eine andere, die ich gerne verwende, ist die Cloud. Die Wolke macht wieder richtig süße Blumen, wenn einen Finger nach unten halten, erhalten Sie eine perfekte, perfekt symmetrische Form Sie haben hier immer noch die Kontrolle darüber, wo Sie die, glaube ich, Blütenblätter ziehen und ausziehen die, glaube ich, Blütenblätter ziehen und ausziehen können. Und noch einmal, Sie möchten in Kurven konvertieren, sicherstellen, dass es ausgewählt ist, und in Kurven konvertieren, dann könnten Sie reingehen und anpassen und es vielleicht weniger symmetrisch machen Ich meine, wenn du symmetrische Blumen wirklich mochtest , das ist alles Das ist auch in Ordnung. Das ist nur so, dass ich ein bisschen Abwechslung habe. Und dann wieder könntest du einen Kreis oder was auch immer du willst für die Mitte zeichnen . Ich zeichne von der Mitte aus und halte dann drei Finger gedrückt. Ich werde dieses Zentrum richtig schön und groß machen. Den werde ich etwas anders kolorieren. Also vielleicht würde ich in diesem Fall ein pfirsichfarbenes Zentrum setzen Sie können auch beide Teile auswählen, wenn Sie möchten. Gehen Sie hier zu Ihren Ausrichtungsoptionen und stellen Sie sicher , dass sie vertikal und horizontal ausgerichtet sind. Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt in die Ebenenpalette gehen und daraus eine Gruppe zusammenstellen. Öffnen Sie Ihre Assets , die Sie zu einem Asset aus Auswahl hinzufügen möchten . Und jetzt habe ich dort noch eine kleine Blume. Also füge ich meine Asset-Galerie ständig hinzu , und das wirst du durchmachen und tun. Jetzt gebe ich Ihnen einige Ressourcen, mit denen Sie arbeiten können, aber Sie werden wahrscheinlich mehr wollen , damit Sie an Ihrem eigenen Design arbeiten können. Jetzt, an diesem Punkt, werden wir einfach unser gesamtes Design ausfüllen . Ich würde natürlich damit beginnen, den Schmetterling zu machen. Also nehme ich nur das Bleistiftwerkzeug und zeichne jede der Formen. Im Moment ist keine Füllung vorhanden. Ich wähle einfach eine meiner helleren Farben. Und ich denke, an dieser Stelle werde ich das Raster im Hintergrund loswerden. Gehen Sie also einfach zu diesem Menü und tippen Sie einfach auf Raster und es wird ausgeschaltet Und noch eine Sache, von der ich glaube, ich werde das natürlich in dieses Symbol ziehen, aber ich werde sicherstellen, dass es sich unter der Skizze befindet, damit ich gleichzeitig mein Design im Auge behalten kann . Jetzt hast du wahrscheinlich gemerkt, dass ich das nicht geschlossen hatte und ich hätte schließen können. Es gibt eine automatische Möglichkeit, das zu tun, aber jetzt, da es nicht geschlossen ist, werde ich Affinity Designer bitten, es für mich zu schließen nun Wenn ich nun zeichnen und die Form schließen lassen möchte, wähle ich dort das automatische Schließen aus. Und jetzt, wo ich meine anderen Formen zeichne, werden sie automatisch geschlossen. Also nehme ich hier eine hellere Farbe. Ich werde das hier zeichnen und du wirst sehen, dass es einen eigenen Beitrag hat. Ich werde die Farbe dieses Modells ändern und ich werde durchgehen und perfektionieren, während ich mich für diese mittlere Form entscheide. Was wir machen, ist nur die Hälfte davon und du siehst, wie es dort nicht geschlossen wurde, sondern mich gleichzeitig den Kopf machen lassen Also gehen wir einfach auf die eine Seite und zeichnen es. Es hat sich automatisch geschlossen und das ist perfekt , denn jetzt haben wir hier eine solide Form. Ich werde die Farbe ändern. Und ich würde das an dieser Stelle durchgehen und all meine kleinen Motive füllen . Lass mich einfach diesen kleinen Bereich hier reparieren. Wenn du feststellst, dass du mehr Punkte hast, als du brauchst, kannst du natürlich einfach auf einen der Knoten klicken, die Mülltonne da oben und das hast du los. Also würde ich als Nächstes diese festen Bereiche des Schmetterlings durchgehen und sie bearbeiten. Aber sobald du deinen Schmetterling im Grunde gezeichnet hast, bist du bereit, einige der anderen Arbeiten hier zu erledigen, wie das Zeichnen der Bände und so weiter. Vielleicht haben Sie die perfekte Pflanzenform, die Sie hineinlegen können. Aber es ist oft so , dass die, die Sie in Ihrem Vermögen haben, nicht funktionieren, weil Sie sie auf eine bestimmte Weise gestalten . Also werde ich Ihnen schnell eine Zeichnung zeigen, eine von diesen, und das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie das geht. Und dann würde ich vorschlagen, dass Sie sich Zeit nehmen und ich werde all diese Dinge hier außerhalb der Kamera irgendwie beenden all diese Dinge hier außerhalb der Aber lassen Sie mich Ihnen zunächst einen zeigen. Hier. Ich möchte nicht, dass die Form geschlossen ist, also schalte ich das aus und zeichne dann einfach, von oben nach unten, damit ich eine bessere Kurve bekomme. Und dann gehe ich hier zum Line Tool. Ich werde es auf die gewünschte Dicke vergrößern. Und dann werde ich das durchgehen und eine Farbe hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier auf den Strich klicken und eine Farbe hinzufügen. Und das ist zu diesem Zeitpunkt noch gerade ausgerichtet und nicht erweitert worden. Ich würde all Ihre einzelnen Blätter durchgehen und zeichnen. Jetzt, wo ich das Blatt zeichne, will ich nicht, dass der Strich drauf ist, also werde ich umdrehen. Und im Grunde ist es nur ein kurzer Wisch vom Strich zur Füllung Und du hast es hier geändert und jetzt wird es so bleiben , während du es durchmachst und all deine anderen Blätter zeichnest. Ich werde es benutzen. Ich klicke auf den Eimer hier oben. Und dann wirst du sehen , dass ich beim Zeichnen mit der Farbe zeichne, die ich will. Okay, also ich werde das durchgehen und hier Blätter hinzufügen. Sie können im Laufe der Zeit auf jeden Fall einige Korrekturen vornehmen. Wenn Sie die Form geändert haben oder den Abstand konsistent halten möchten , ist das zu 100% zulässig. Jetzt siehst du hier ein Problem. Die letzten paar Blätter, die ich gezeichnet habe , waren kein Teil meines Symbols, also wiederholten sie sich auf dieser Seite nicht. Also was ich hier machen muss, das kannst du direkt hier in meiner Ebenenpalette sehen. Ich muss mir die alle schnappen. Sie können sie also entweder auswählen, indem Sie nach rechts ziehen , oder Sie können die obere auswählen und dann mit zwei Finger auf die untere tippen , um sie alle auszuwählen Jetzt kannst du sie in das Symbol ziehen und du wirst sehen, wie sie auf diese Seite springen. Jetzt noch eine Sache, die ich mache, weil es einfach so viel einfacher ist, organisiert zu bleiben. Ich würde an dieser Stelle all dies miteinander kombinieren. Also gehe ich zuerst zur Kurve und erweitere sie. Jetzt kannst du sehen , dass es sich um eine Form handelt. Hier in Affinity Designer nennen sie es eine Kurve Aber wenn Sie in Adobe Illustrator waren, heißt das eine Form Jetzt, wo ich diese Form habe, werde ich hier zunächst ein paar Dinge reparieren. Als ich diese Blätter gezeichnet habe, hatte ich die Auto-Kleidung nicht an, aber das ist bei diesem speziellen Design kein wirkliches Problem. Sie können sehen, dass es hier offen ist, aber weil es sich mit dem Stamm hier überschneidet, wenn ich all diese auswähle und den gleichen Trick mache Wählen Sie einen aus, tippen Sie mit zwei Finger, wählen Sie den Rest aus und Sie können sehen , dass sich alles überlappt Ich kann jetzt sicherstellen, dass ich auf dem Move-Tool bin und das ermöglicht es mir, zu diesen Operationen hier zu gelangen , und ich werde hinzufügen. Und jetzt kannst du hier sehen , dass es nur eine einzige Form ist. Also überprüfe noch einmal, was du hier hast. So etwas wie das hier. Da ist eine kleine Aussparung drin. Sie können entweder einen Punkt löschen oder einfach den anderen verschieben , sodass Sie einen schönen, glatten Stiel mit Ihren Blättern darauf haben . Genau das werde ich tun, um all die restlichen Stängel zu zeichnen. Also ich werde das durchgehen und das werde ich bei dieser speziellen Blume hier oben machen . Sie werden sehen, dass mein Stiel tatsächlich eine Verbindung zu dieser Blume hier herstellen wird. Also, was wir hier tun, ist den Stiel auf der einen Seite zu zeichnen, fast so, als wir den Körper des Schmetterlings gemacht haben. Also ich würde mir das Bleistiftwerkzeug hier holen. Ich stelle sicher, dass ich in meinem Symbol stehe und ich will die Füllung. Ich werde sicherstellen , dass es automatisch ausgefüllt ist. Sie können sehen, dass das tatsächlich dunkler ist und ich werde auch die Autokleidung anziehen, aber ich muss nicht noch einmal auf dieses Problem stoßen was ich in diesem Fall tun werde, ich werde über die Mitte und dann wieder nach unten gehen, viel zu breit für das, was ich will, aber ich kann an dieser Stelle definitiv Anpassungen vornehmen. Und du wirst sehen, dass es offensichtlich auf beiden Seiten ist. Ich möchte, dass es ungefähr so dick ist wie dieser hier. Also würde ich einfach Anpassungen vornehmen, bis ich es perfekt habe. Und ich werde mich am Ende auch ein wenig überschneiden, denn wenn ich das Wiederholungsmuster damit erstelle, möchte ich sicherstellen, dass es mit dieser Seite verbunden ist Von diesem Moment an habe ich, ich habe dir gezeigt wie man all diese Reben und so macht. Ich möchte also, dass du das außerhalb der Kamera machst. Es könnte eine Weile dauern, der Rest der Blumen und solche Dinge. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Symbole abrufen und positionieren damit sie für dieses Design funktionieren. In Ordnung, wir treffen uns in der nächsten Lektion. 5. Lektion 4 Hinzufügen von Assets mit Clipping-Masken: Hallo Leute, Willkommen zur vierten Lektion. In Lektion vier dreht sich alles um Assets und das Hinzufügen, Ausschneiden und Maskieren der Details In Ordnung, also ich habe mein ganzes Grün fertig gemacht und es in eine sehr schöne, ordentliche Form gebracht Ich hatte alle einzelnen Formen und dann bin ich natürlich reingegangen und habe hier mein Verschiebewerkzeug und die Funktion Hinzufügen verwendet , sodass ich sie alle als eine einzige Kurve bekommen konnte . Ich habe hier angefangen, an dem Schmetterling zu arbeiten und mir ist klar, dass ich Ihnen hier ein paar Dinge zeigen könnte , wenn Sie meine anderen Affinity Designer-Kurse besucht haben , insbesondere der reflektierte Schmetterling, wir vor einigen Kursen gemacht haben. Sie werden wissen, was ich hier mache, aber ich dachte nur, es wäre eine großartige Möglichkeit , Sie ein bisschen aufzufrischen. Jetzt habe ich zwei oder drei verschiedene Methoden um diese farbigen Bereiche hinzuzufügen. Vielleicht schalte ich vorübergehend meinen Sketch aus. Ich kann es finden. Ich kann es dir etwas klarer zeigen. Sie können also sehen, dass es hier Überlappungen über die Ränder meiner Hauptformen hinaus hier Überlappungen über die Ränder meiner Hauptformen Und zu diesem Zeitpunkt sind diese nicht unbedingt alle im richtigen Symbol. Also lass mich einfach diesen nehmen. Dieser und dieser, und ich möchte, dass sie alle in Form sind. Ich habe sie auf diese Seite gemalt. Also ich denke, das sind die einzigen beiden, die in dieses Symbol hier auf dieser Seite und dieses hier gezogen werden müssen . Der Grund, warum sie dort einfach vom Bildschirm verschwunden sind, ist, dass ich sie auf dieser Seite habe . Und damit sie hier angezeigt werden, wir sicherstellen, dass sie sich im Symbol befinden und nicht nur unter dem Symbol. Okay, los geht's. Das funktioniert. Okay? Also diesen hier, ich drehe ihn um, sodass er in die richtige Richtung zeigt. Und dann dieser hier, ich muss sicherstellen, dass ich auf der rechten Seite ein Symbol habe. Du kannst auf beiden Seiten arbeiten, nur damit du weißt, dass du das kannst, du kannst auf beiden Seiten arbeiten. Aber ich finde, dass es mir nur hilft es klar im Kopf zu behalten, wenn ich sie alle am Laufen habe, auf der einen Seite. Jetzt kannst du sehen, dass diese Formen auf der rechten Seite befinden, aber in diesem bestimmten Teil der Form sind die Schmetterlingsflügel immer noch nicht eingeschlossen . Also, was ich machen möchte, ist die Schnittmaske, damit sie perfekt sitzt Also werde ich hier meine Kurve nehmen. Und ich werde es nehmen oder über die Form ziehen , in die ich es setzen möchte, das ist diese hier. Und Sie können sehen, dass das Ganze, ich es hier über diese Ebene ziehe, blau wird und das bedeutet, dass ich eine Schnittmaske erstelle Und Sie können jetzt sehen , dass die Flügelform selbst diesen Farbbereich perfekt abgeschnitten hat Also werde ich dasselbe mit diesem machen. Ich ziehe es auf diesen Teil des Flügels. Und auch diese Linie, die ich erstellt habe , kann auf diesen Teil des Flügels gezogen werden Also habe ich eine mit nur einer Linie , um Ihnen zu zeigen, dass das eine der Möglichkeiten ist , wie Sie einige dieser Formen erstellen können , hier ist die Linie nicht dick genug, oder? Ich möchte es schön und mutig haben, so wie du es hier unten siehst. An dieser Stelle könnte ich also in meine Linie gehen, die Linie auswählen und in meine Strichpalette gehen und hier Änderungen vornehmen, bis ich die gewünschte Dicke erreicht habe. Sie können auch ändern, wo die Linie positioniert wird. Zu diesem Zeitpunkt. Wenn Sie die gewünschte Dicke hätten, könnten Sie den Strich erweitern. Und jetzt habe ich hier eine richtige Form. Das ist also eine der Methoden, mit denen Sie etwas schneller arbeiten könnten . Mir gefällt nicht wirklich, wie das gemacht wird, diese wirklich dicke Kurve hier. Also ich denke, ich werde einfach eliminieren, oder ich kann einfach gehen. Ja, ich werde diesen einfach eliminieren. Und ich würde an dieser Stelle einfach mein Bleistiftwerkzeug verwenden. Und ich möchte sichergehen , dass es mit der Farbe gefüllt wird und dass es geschlossen wird. Also ich möchte hier einfach alles abwählen. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf diese Handlungen klicken. Alles ist abgewählt. Und mit dem Bleistiftwerkzeug kann ich es jetzt fühlen und ich kann es in der Nähe haben. Und dann kann ich diese Form zeichnen. Gehen wir nun zu den Swatches hier. Ich nehme die Farbe komplett vom Umriss ab und dann kann ich hier eine schöne scharfe Form zeichnen. Du könntest diesen Teil einfach machen, indem die Linie verdickst oder die Form dort verbreiterst Und dann wieder, das ist eine der Formen, die ich nehmen würde und ich würde sie an diese Kurve zuschneiden, sodass die Kanten schön scharf und aufgereiht sind. Jetzt sehe ich hier ein kleines Boo-Boo. Also lass mich das einfach reparieren. Ich denke, ich kann ein paar dieser Punkte streichen. Das Gleiche gilt für diesen hier. Und du kannst das mit all deinen Fingerformen machen , die du in dir hast. Für diesen hier wäre das eine großartige Gelegenheit, den Schlag zu nutzen. Also ich will hier nur Zeilen. An dieser Stelle möchte ich die Auswahl abwählen. Also klicke ich auf das X. Ich gehe hier in meine Palette und stelle sicher, dass sich nichts auf dem Feld befindet sondern nur ein Strich. Und ich denke, ich nehme eine dunklere, pfirsichfarbene Farbe und ich kann zeichnen Jetzt muss ich sicherstellen, dass ich die Form nicht fülle und nicht schließe . Und dann kann ich hier unten ein paar Grenzen ziehen. Jetzt ist es viel zu dick wegen der vorherigen Einstellung, die wir hatten. Aber jetzt können wir einfach durchgehen und ein A-Streifenmuster zeichnen , das ich hier an den Rändern hatte Nochmals, das wird alles an der falschen Stelle sein. Ich werde sie alle auswählen. Das erste wurde ausgewählt, also tippe ich hier einfach zweimal darauf, dann kann ich es an dieser Stelle nach unten in das richtige Symbol ziehen . Ich möchte es erweitern, sodass es sich tatsächlich um Kurven handelt und nicht mehr um die eigentliche Linie. Lassen Sie mich das nur ein wenig klären. Wählen Sie die oberen 12 Finger aus und tippen Sie auf den unteren. Ich werde hier operieren und den Schlaganfall ausweiten. Jetzt kannst du sehen, dass das alles komplette Kurven sind. Wechseln Sie hier oben zu Ihrem Move-Tool und klicken Sie auf Hinzufügen. Dadurch wird eine einzige Kurve daraus. Das Gleiche könntest du übrigens auch hier tun. Du könntest den Strich erweitern. Und wenn Sie diesen Vorgang erneut ausführen, können Sie die Kurven zusammenführen und Sie erhalten hier genau dasselbe. Es spielt also keine Rolle, du kannst beides tun. Und ich ziehe das auf meine Kurve dort, um sicherzugehen, dass es abgeschnitten ist und dass es tatsächlich darunter positioniert werden muss Und Sie können sehen, dass sich das perfekt auf die andere Seite übertragen hat . Jetzt können wir damit beginnen, unsere Symbole zu verwenden , um die zusätzlichen Leerzeichen dort auszufüllen. Also für Dinge wie Blumen, die du hier schon vorgezeichnet hast. Es ist perfekt, weil Sie einfach die Größe ändern können und sicherstellen, dass es in dem Symbol landet , in dem Sie es haben möchten Ähm, ich kann es einfach so oben haben, oder ich kann es direkt in das Symbol ziehen , sodass es darin abgeschnitten Und ich mache das gerne, weil es einfach alles so viel aufgeräumter macht , sodass die Blume nicht gerade zu dem passt, was ich darunter hatte, aber ich finde sie trotzdem sehr süß Ich möchte es wieder benutzen. Sie können die Opazität Ihrer Skizze ausblenden oder verringern. Um die Opazität zu reduzieren, klicken Sie einfach auf die drei Punkte hier und dann können Sie sie etwas abschwächen Und das hat mir gefallen, weil ich den Effekt, den ich hier erziele, etwas besser sehen kann . Als Nächstes würde ich natürlich reingehen und anfangen, immer mehr Symbole hinzuzufügen. Ich könnte Dinge wie Grünpflanzen einfügen. Also für diesen hatte ich irgendwie abgerundete Blätter. Also wenn dieser funktionieren würde, würde ich ihn natürlich an der Position einfügen, wenn ich ihn hinter der Blume Gehen wir also noch einmal in die Schichten über. Wenn ich es hier aufteile, es in diese Kurve stecke und dann auch reingehe und es hinter die Blume stecke sieht es wirklich so aus, als ob es zu dieser bestimmten Pflanze gehört, zu dieser bestimmten Pflanze gehört, das macht es zu einer einzigen Pflanze Mir ist gerade aufgefallen, dass einer meiner Streifen hier über die Ränder hinausging. Also ich habe das gerade angepasst und denke daran, dass mit deinem Grün oder was auch immer du zeichnest, Bedarf auch Kurven anwenden kannst Also hier könntest du dir schnappen, sehen, welches funktionieren würde. Probiere diesen aus. Nein. Lass uns einfach das Mesh ausprobieren. Mit dem Netz. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Blume oder Ihr Grün verschieben , wenn Sie möchten, sagen wir, eine etwas stärkere Kurve als das, was Sie in Ihrem ursprünglichen Symbol hatten Das Aussehen gefiel mir also ein bisschen besser. Es krümmt sich ein bisschen mehr. Ich werde dafür sorgen, dass in diesem Fall eine Menge Änderungen vorgenommen werden. Ich verbringe wirklich Zeit damit, es auszuarbeiten. Und jetzt können Sie hier einfach mit dem Füllen Ihrer Formen fortfahren. Nehmen Sie sich Zeit, um ein wirklich nettes Arrangement zu treffen. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen Zeit damit verbringen , meinen perfekt aussehen zu lassen. Denken Sie daran, dass Ihr Vermögen hier, auch wenn es klein ausfällt, vergrößert werden kann. Es spielt keine Rolle, wie stark Sie sie vergrößern, es sind Vektoren, sodass sie immer sehr schön scharf bleiben Beachten Sie auch, dass Sie es jetzt, da Sie es in Ihr Dokument eingefügt haben, hineingehen und Änderungen vornehmen können. Wenn ich zum Beispiel nicht möchte, dass es ganz so dunkel ist, könnte ich reingehen und es wirklich aufhellen oder eine ganz andere Farbe wählen, und das wäre okay Es wirkt sich nicht auf dieses Asset aus, das sich tatsächlich in der Asset-Gallerie befindet. Es wirkt sich nur auf den aus , den Sie platziert haben. Und ich sehe, dass das derzeit nicht das Symbol ist , das ich sein musste. Ich würde mir alle drei schnappen und sie in eine Gruppe einteilen. Ich würde sie in das Einfache hineinziehen , sodass sie sich auf beiden Seiten wiederholen. Sie kennen also den Ablauf an diesem Punkt, Sie machen es gerade durch und Symbole hinzu und füllen Sie Ihr Design aus. Ich werde mir also Zeit nehmen, ich werde eine Weile brauchen , um mein gesamtes Vermögen hier zu platzieren. Und ich komme zu dir zurück, wenn das erledigt ist. Und wir werden darüber sprechen, wie wir das dann nehmen und ein Muster erstellen und es damit wiederholen würden . In Ordnung. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 6. Lektion 5 Das Layout perfektionieren: Hallo Leute, Willkommen zur fünften Lektion. Wenn Sie sich hier durcharbeiten, werden Sie feststellen, dass Sie das Layout im Laufe der Zeit immer weiter perfektionieren Layout im Laufe der Zeit immer weiter In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren. Ich werde Dinge tun, wie zum Assets mehr Textur hinzufügen, sie neu positionieren und ihre Größe ändern. Alles, was ich mir vorstellen kann , um es besser aussehen zu lassen. Lass uns anfangen. Während ich daran gearbeitet habe, sind mir natürlich zehn weitere Dinge eingefallen, die ich Ihnen sagen kann, und einige davon werde ich in dieser Lektion behandeln. Ich arbeite immer noch daran. Ich werde am Ende der Lektion immer noch etwas Off-Camera perfektionieren Aber ich möchte Ihnen ein paar kleine Dinge zeigen , die Sie meiner Meinung nach hilfreich finden werden. Ich wollte dieses kleine Blatt hierher verschieben und es ist wirklich schwierig, es auszuwählen, indem man die Auswahl darüber zieht. Also ich wollte Ihnen nur eine andere Methode zeigen und dass Ihr kleines Untermenü hierher zu bringen und zu diesem zu gehen, ich denke, das Hinzufügen von Steuerelementen wäre , wenn Sie auf Ihrer Tastatur wären, wie auf Ihrem Desktop, ich weiß, dass oben die Shift-Taste hinzugefügt wird und ich denke unten würde Ihre Strg-Taste hinzugefügt. Es wäre also so, als würden Sie zwei Tasten verwenden , um die gewünschte Funktion auszuführen. Und ich finde, um etwas auszuwählen , das durch andere Dinge blockiert wird, würde ich hier zu dieser Option gehen, Optionsklick, und Sie werden dort sehen dass ich, wenn Sie mit Ihrem Auswahltool sind, jetzt frei wählen kann. Sie können dort also sehen , dass ich nur eine Reihe von marschierenden Ameisen habe, oder ich schätze, was Sie eine gestrichelte Linie nennen würden Diese gestrichelte Linie ermöglicht es mir, einige Punkte wirklich gezielt herauszugreifen Sind einige Knoten zu verschieben. Ich kann einfach das Node-Tool verwenden, um das Blatt zu bewegen. Aber wenn ich auch den Winkel ändern wollte, könnte ich hier in den Transformationsmodus wechseln. Und dann kannst du sehen, dass ich viel mehr Kontrolle darüber habe, wo ich den Winkel ändern kann oder was auch immer. Aber das ist eine nette Art, etwas auszuwählen , das sich einfach in einer schwierigen Position befindet. Das war eines der Dinge, die ich dir zeigen wollte. Die andere Sache ist diese Blume hier. Woran ich denke, wenn ich meine vollständige Wiederholung mache, möchte ich, dass sich das genau auf den gegenüberliegenden Seiten wiederholt. Also, was ich hier habe, und lassen Sie uns den Schnappverschluss für diesen hier wieder einsetzen , ist, dass ich ihn direkt an den Mittellinien genau in der Ecke ausraste direkt an den Mittellinien genau in der Was hier also passieren wird , ist, dass, wenn ich meinen Repeat mache, die Blume am Ende ganz aussieht weil sich alle Teile davon in den Ecken wiederholen. Und ich denke, das wird, ich weiß, es klingt ein bisschen verwirrend, aber ich denke, es wird Ihnen klar werden, wenn Sie sehen, wie ich die vollständige Musterwiederholung für dieses Werk mache . Dann die andere Sache, auf die ich hier hinweisen wollte, ist, ich einige Änderungen an diesen beiden hier vorgenommen habe, indem ich die Warp-Tools oder die Mesh-Tools Also sieh dir an, wie ich das Netz hier habe. Und wenn ich die Auswahl abwählen und es mir dann noch einmal ansehen würde, können Sie sehen, dass dieser Warp dort nicht wirklich angewendet wurde Ich möchte eine vollständige Kurve daraus machen, damit ich weiß, dass das jetzt eine einzige Kurve für sich ist. Also für das, was ich mache, musst du wieder im Mesh-Tool sein und es wurde neu geformt Ich könnte es weiter umgestalten, wenn ich wollte. Aber nehmen wir an, an dieser Stelle kann ich immer noch Anpassungen vornehmen, weil es immer noch so ist. Und aktives Mesh. Sobald ich fertig bin, wenn ich entschieden habe, dass es so aussehen soll , will ich es in Kurven umwandeln. Und das ist es, was dieses kleine Symbol oben hier vier ist. Also werde ich darauf klicken. Und jetzt wurde es in eine Kurve umgewandelt. Und wenn ich es auswählen würde, werden Sie in Ihrer Arbeitsgruppe hier sehen , dass Sie hier eine einzige Kurve haben, und genau das wollen Sie, wenn Sie damit fertig sind. Und dann habe ich hier natürlich weitere Motive hinzugefügt, und das werde ich auch weiterhin außerhalb der Kamera machen. Aber ich möchte Ihnen auch zeigen oder Ihnen vorschlagen, dass Sie hier auch einige Texturen hinzufügen könnten, um etwas zu füllen oder Ihre verschiedenen Formen interessanter zu gestalten. Ich habe also eine Reihe von Vektormustern, die ich gespeichert habe. Und ich habe hier eine ziemlich große Sammlung , aus der ich irgendwann ein Asset-Paket machen werde. Aber im Moment habe ich es nicht. Ich gebe dir ein paar davon zum Spielen. Aber was du tun willst, um sie anzuwenden, sobald du sie eingefügt hast, sie hier in deinem Affinity Designer installieren, du wirst es lange halten wollen Es wird es platzieren. Und jetzt zur Anwendung, falls Sie das wollen. Jetzt ändere ich die Größe, weil das zufällig ein sehr großes war. Also könnte ich es wiederholen. Was ich hier tun würde, ist, dass ich es einfach duplizieren würde. Ich habe dort eine perfekte Kopie davon. Ich habe immer noch meine Schnappschüsse, was toll ist, weil sie jetzt wunderschön aneinander geschnappt Sie können hier auch in Ihr Ebenen-Panel gehen und beide auswählen und in Ihre Ausrichtungsoptionen gehen , um sicherzustellen , dass Sie sie perfekt vertikal ausgerichtet haben oder wie auch immer Ihre gerade ausgerichtet sind. Und ich denke, dieser hier muss tatsächlich etwas nach unten verschoben werden. Ich glaube, das war es. In Ordnung, egal. Was ich jetzt tun würde ist, diese beiden zu gruppieren Und weil ich möchte, dass es auf diese bestimmte Form zugeschnitten wird, werde ich das bis zum rechten Symbol hier herunterbringen und das Teil suchen, in das ich es stecken möchte , das sich hier in dieser Hälfte des Flügels Sie können es hier sehen. Also nehme ich das und ziehe es ganz nach unten. Und ich muss diese Kurve hervorheben, damit sie innerhalb dieser Kurve positioniert wird. Das ist ein weiterer Weg , auf dem du deinen Motiven echte Interessen und lustige Dinge hinzufügen kannst. Das habe ich. Nun, hier gibt es ein Netz, das ich dir zeigen werde. Das ist irgendwie cool. Ich habe Maggie im Zickzack gemacht, die Kurve hier wiederholt. Lassen Sie mich es einfügen, damit Sie sehen können, wie es aussieht. Und lass es mich damit füllen. Das ist die Farbe, die ich hier in den Körper des Schmetterlings setzen werde . Und was ich hier tun könnte, ist, dass ich es leicht abdunkeln kann , weil das die gleiche Farbe ist wie hier. Bevor ich es positioniere, dupliziere ich es und füge es hier unten hinzu. Ich habe also ein schönes großes Stück , das ich hier reinlegen kann. Nochmals, ich würde diese beiden durchgehen und gruppieren. Und jetzt kann ich diese ganze Gruppe in die Körperform hineinziehen. Nun, die Körperform ist, wie Sie sich erinnern, halb und halb. Ich habe die Hälfte auf dem linken Halbsymbol und ich habe die Hälfte auf dem rechten Und ich weiß, dass es langsam wirklich verwirrend klingt. Aber ich denke, was ich hier tun würde , ist in diesem Fall, weil ich die Textur auf das Ganze anwenden möchte. Es wäre vielleicht besser, wenn ich nur eine einzige Form habe. Also hier, anstatt es innerhalb dieses Symbols zu haben, werde ich es herausziehen, damit es sich nicht mehr dupliziert, weil es nicht innerhalb des Symbols Jetzt werde ich es einfach so duplizieren. Also habe ich das Duplikat. Du kannst hier sehen, dass ich horizontal kippe und es jetzt ausrichten kann. Wir können sicherstellen, dass wir sagen, wählen Sie beide aus. Und auch hier könnten wir die Ausrichtung nutzen, um sicherzustellen , dass die Oberseiten perfekt ausgerichtet sind. Ich werde dafür sorgen, dass diese beiden kombiniert werden. Also ich habe sie, ich werde sie tatsächlich ziehen, sodass ich sie über allem habe, wie diese beiden Seiten, ungefähr die beiden Hälften hier, die Sie sehen können Und ich ziehe diese , sodass sie für sich allein steht, genau wie diese eine große Blume, die ich habe. Und ich werde sicherstellen, dass sie sich überschneiden. Also ziehe ich nur, um sicherzugehen , dass es dort keine Lücke gibt Und lassen Sie uns das auch unten machen. Also verschieben wir das einfach ein bisschen und verschieben das ein bisschen. Jetzt sind beide hier ausgewählt. Vergewissern Sie sich, dass Sie das Move-Tool aktiviert haben. Und dann können Sie die booleschen Operationen verwenden , um sie in eine einzige Form zu bringen Das Schöne daran ist, dass ich jetzt mein Mesh nehmen kann , hier ist meine lustige Textur, ein bisschen kleiner und ich kann es hineinziehen. Und Sie können sehen, dass es auf die gesamte Form auf einmal aufgetragen wird , anstatt es halb und halb zu tun. Ich freue mich schon ziemlich darüber, dass das langsam wirklich süß aussieht und ich denke, ich würde einfach weiterhin Blumen hinzufügen, wo immer ich es geplant hatte. Wie das Ausfüllen des Designs. Denken Sie daran, diese in Ihr Symbol einzufügen, sodass sie sich auf der gegenüberliegenden Seite wiederholen Gehen Sie hinein und nehmen Sie alle Anpassungen vor, was die Farbe angeht, und fügen Sie hier weiterhin Ihr gesamtes Muster hinzu. Wir haben hier also wirklich einen guten Start hingelegt. Ich denke, es ist Zeit für mich, einige Zeit außerhalb der Kamera zu verbringen , um das alles zu reparieren. Und in der letzten Lektion werde ich dir zeigen, wie du das deiner Musterwiederholungen einfügst. nächste Lektion wird mit Tonnen zusätzlicher Informationen gefüllt sein , wie Sie sehen können. In Ordnung, also werde ich mir eine Auszeit von der Kamera nehmen. Ich werde etwas zu Mittag essen und dann werde ich das wirklich komplett beenden und wir treffen uns in der nächsten Lektion. 7. Lektion 6 Erstelle das Wiederholungsmuster: Nun, du weißt, worum es in dieser Lektion geht. Ich möchte dir wirklich zeigen, wie du dieses Kunstwerk, das du geschaffen hast , zu einem Wiederholungsmuster machen kannst. Am Ende habe ich viele kleine Anpassungen vorgenommen, und ich wollte Sie nur auf all diese hinweisen, also werden wir überprüfen, was ich in meinem eigenen Dokument gemacht habe. Dann werde ich einfach alles für dich aufschlüsseln , damit es so einfach wie möglich ist Lass uns anfangen. In Ordnung, ich wollte dir das nur ganz schnell zeigen. Das fertige Kunstwerk ist so fertig, wie es für diesen Kurs sein wird. Wie dem auch sei, ich habe zusätzliche Farben hinzugefügt. Du siehst, in manchen Fällen habe ich die Dinge richtig abgedunkelt oder richtig aufgehellt. Ich habe ein paar zusätzliche Blumen, die ich hinzugefügt habe. Und im Grunde bin ich jetzt bereit, das zu wiederholen. Also ich würde hier aber alles auswählen , das gesamte Design. Also werde ich kopieren und ich werde auf meine Musterwiederholungen eingehen. Nun, wenn Sie in früheren Kursen mit mir waren, wissen Sie, diese Methode hier, haben Sie diese Methode gesehen, bei der wir zwei separate Zeichenflächen haben, auf denen sich die Symbole wiederholen, und das ist das Symbol, das Sie für Ihr endgültiges Muster ausgeben würden für Ihr endgültiges Muster ausgeben Wiederhole diese neue Methode. Mir gefällt es besser. Es ist ein bisschen einfacher, weil du am Ende nur ein einzelnes Bild in der Mitte hast und du keine Zeichenflächen brauchst, also musst du es nicht, du hast nicht all diese sich wiederholenden Symbole und so zu tun Sie können die Vorlage einfach so verwenden, wie sie ist. Du fängst in der Mitte an zu arbeiten. Und alle Wiederholungs-Symbole befinden sich hier rund um den Umkreis Bei der Ausgabe geben Sie immer noch einfach diesen einen Hauptteil des Dokuments Dieser Teil wird nicht gedruckt oder exportiert. Es ist nur das zentrale Symbol. Ich habe diese Vorlagen erstellt. Ich gebe dir diesen speziellen zusammen mit dem Kurs. Wenn Sie sich das also auf Skillshare ansehen, haben Sie Zugriff auf diese Vorlage Sie müssen nur zu dem Link gehen , den ich in den Projekten und Ressourcen habe. Und ich werde dir nur einen wirklich guten Blick darauf geben wie ich meinen Repeat produziere. In diesem Fall mache ich also ein neues Dokument und ich mache Neu aus Vorlage. Ich habe all die verschiedenen Vorlagen gespeichert, die ich erstellt habe. Und wie Sie sehen, habe ich hier eine sehr umfangreiche Sammlung. Ich werde die vollständige Drop-Vorlage wählen und es wird genau das sein , was Sie gerade gesehen haben, als Sie die Vorlage erhalten haben. Du kannst mein Logo auf jeden Fall entfernen. Und dann kannst du das Bild einfügen, das du gemacht hast. Nun, Sie hätten von Anfang an direkt an diesem Dokument arbeiten können, aber anstatt Sie mit all diesen Informationen zu verwirren , dachte ich, ich würde es getrennt halten Also an dieser Stelle werde ich einfügen und es hat es perfekt an die richtige Position gefügt, weil ich auch ein zehn mal zehn Dokument hatte Und dieses Dokument ist ein zehn mal zehn Dokument. Jetzt, wo Sie diese Vorlage haben, können Sie sie wiederholt verwenden, denn wenn Sie sie aus einer Vorlage öffnen, bleibt die ursprüngliche Vorlage dort, wo Sie sie gespeichert haben , und Sie arbeiten an einem Duplikat der Vorlage selbst. Ich habe diesen Prozess einfach geliebt, weil es nicht all diese Zeichenflächen gibt , um die man sich Gedanken machen muss und man seine Symbole nicht wiederholen Also ich musste das nicht nehmen, sagen wir mal diese Eckteile hier und sie überall wiederholen. Ich musste nur eine Version davon platzieren und Sie können sehen, dass es verschoben wird, wenn ich es verschiebe. In diesem Fall habe ich beide Ecken, weil dies eine reflektierte Wiederholung ist. Aber man sieht, dass es absolut perfekt funktioniert. Und ich musste die beiden nicht wirklich ganz oben platzieren. Das Gleiche gilt für die hier an der Seite. Sie sehen, wenn ich es verschiebe, dass ich nur das eine auf dieser Hälfte der Vorlage positionieren musste auf dieser Hälfte der Vorlage positionieren Also ich habe diesen Prozess wirklich geliebt und ich finde , dass er ziemlich einfach zu bedienen ist. Und das wirst du auch finden. Du wirst in der Lage sein, so etwas zu tun. Dies ist ein voller Drop Repeat. Also nochmal, es wird hier nur dieses Mittelstück sein. Dieser hat kein Spiegelbild. Ich gebe dir nicht den mit Reflection. Ich gebe dir nur diese Hauptvorlage einem einzigen Quadrat in der Mitte und dann all den Wiederholungen an der Außenseite Also lerne zuerst , wie man ihn benutzt. Und du wirst feststellen, dass du in der Lage sein wirst, wundervolle Muster wie dieses so schnell und einfach zu erstellen . Das sind also Full-Drop-Wiederholungen, was bedeutet, dass die Quadrate wie ein Raster aufgereiht sind Der volle Tropfen bedeutet also, dass ein volles Quadrat verloren geht. Okay, hier ist ein weiteres Beispiel für etwas , das ich mit derselben Vorlage erstellt habe. Und natürlich hat dieser die Reflexion. Da ist noch einer. Also all diese, wie ich schon sagte, unsere vollen Tropfen und in einigen Fällen habe ich die Reflexion. Im Laufe der Zeit werde ich Ihnen alle möglichen Methoden zeigen, um diese von mir erstellten Vorlagen zu verwenden . Nun, diesen hier wollte ich euch zeigen, weil ich hinzugefügt habe, er ist dem, an dem wir gearbeitet haben, sehr ähnlich , Bond diesen hier, ich habe viel mehr Textur hinzugefügt. Das sind also die Vektor-Texturen. Ich habe dir eine gegeben, damit du damit experimentieren und deine Muster einfach als Schnittmasken platzieren kannst , wie ich es deine Muster einfach als Schnittmasken platzieren dir gezeigt habe, auch wenn ein einfaches Muster wie dieses so aufgewertet werden kann , indem du ihm einfach Texturen hinzufügst Wenn Sie sich also das eigentliche Symbol ansehen, also das wäre die Kurve, können Sie sehen, dass die Kurve in diesem Fall reflektiert wird, und darin befindet sich die Textur, die ich aufgetragen habe. Ich hoffe, du hast SPASS damit denn es wird so viel mehr geben, was du mit diesen Arten von Vorlagen machen kannst . Das ist der nächste Kurs, den ich vor mir habe. Und in diesem Kurs zeige ich Ihnen tatsächlich, wie Sie Änderungen im Profil des Strichs verwenden Änderungen im Profil des können, um interessante Linien wie diese zu erstellen. Wir verwenden es aber auch, um Blätter und Blütenblätter auf den Blüten zu machen. Und du wirst einfach nicht glauben für welche verschiedenen Dinge wir es letztendlich verwenden. Ich werde dir zeigen, wie man solche Dinge kreiert. Das alles wird in der nächsten Klasse enthüllt. Was Sie mit all diesen neuen Techniken, die ich Ihnen beibringe, herausfinden diesen neuen Techniken, die ich Ihnen beibringe, werden, ist, wie viel effizienter Sie mit Ihrem Musterdesign sein können. Du wirst feststellen, dass Muster entstehen. Sie können es mit doppelter Geschwindigkeit machen. Ich kann ehrlich gesagt nicht glauben wie viele Muster ich erstellt habe, seit ich angefangen habe, diese spezielle Art der Musterwiederholung zu verwenden . Und wieder haben wir das einzelne Symbol in der Mitte und die anderen Symbole drum herum. Du wirst deinen Augen nicht trauen. In Ordnung, das war's für diesen Kurs. Und in der letzten Lektion werde ich alles zusammenfassen und Ihnen einige Mockups zeigen , die ich mit unseren Schmetterlingskunstwerken erstellt habe mit unseren Schmetterlingskunstwerken erstellt , die wir heute erstellt haben Wir sehen uns dort. 8. Lektion 7 Gedanken und Mockups zum Abschluss: Wow, das war gut, oder? Jetzt. Ich hatte keine Zeit für diesen Kurs. zeige dir einfach, wie ich den Jakobsmuschelwiederholung und den OG und andere Muster mache , die ich gerne mit dir als volle Drops machen würde . Ich kann mir vorstellen, dass ein paar Klassen herauskommen, die sich darauf konzentrieren Stellen Sie also sicher, dass Sie auf meiner Mailingliste stehen , damit Sie mehr über sie erfahren können. Achte darauf, dass du auf diese Kurse achtest. Ich hatte so viel SPASS mit Affinity Designer und ich habe so viele Dinge gelernt, das gefällt mir wirklich Ich habe gelernt, wie man die letzten paar Auswahlen trifft. Das war ein großer Aha-Moment für mich. Wenn Sie Ideen und Dinge haben, die Sie mit Affinity Designer gefunden haben , die ich in anderen Kursen nicht behandelt habe Stellen Sie sicher , dass Sie das erwähnt haben, weil jeder davon profitieren kann , all diese kleinen Tipps und Tricks zu lernen Wenn Sie sich diesen Kurs auf Skillshare ansehen, ich auch vor, dass Sie dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken Auf diese Weise wirst du jedes Mal informiert, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche , und du weißt, dass dieser Affinity-Kurs quasi ein Go-in einer Reihe ist Ebenfalls. Hier würde ich Ihnen eine Reihe von Ideen in Diskussionsbeiträgen und so weiter Stellen Sie also sicher, dass Sie sich selbst als Follower hinzugefügt haben , falls Sie dies noch nicht getan haben. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie auf meine Website gehen und Ihren Namen zu meiner Mailingliste hinzufügen, da ich von meiner Website aus auch ganz andere Dinge sende, insbesondere Künstlerressourcen Vielen Dank, dass Sie heute mit mir zusammen waren, und ich freue mich sehr, dass Sie Affinity Designer genauso intensiv lernen wie ich Ich stelle fest, dass ich mich dazu hingezogen fühle, diese Software immer mehr zu verwenden. Je mehr ich darüber gelernt habe, desto besser werde ich darin und desto häufiger verwende ich es. Also ich hoffe, das passiert dir auch. Er ist sicher nicht preiswert, Typ. Großartig. Ich denke, das ist vorerst Tschüss und wir sehen uns beim nächsten Mal.