AD5 Planen und Richten einen reflektierten Schmetterling in Affinity Designer mit einem Symbol und Assets

1. Intro in AD zur Erstellung eines reflektierten Schmetterlings.: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Mutter und ich komme zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. Die heutige Klasse ist der zweite in einer dreiteiligen Serie. In dieser Serie entwerfen wir ein reflektiertes Kunstwerk. Wir werden diese Reflexion mithilfe von Symbolen erreichen. Und mein fertiges Produkt wird ein Schmetterling sein. Das ist also im Grunde das Projekt, durch das ich Sie in diesen drei Klassen führe. Wir beginnen mit der Planung. der ersten Lektion geht es also um Inspiration und darum , alle Ressourcen zu sammeln, die wir benötigen. Ich werde ein Moodboard erstellen. Dieses Moodboard, ich entscheide mich für meinen finalen Sketch. Sie werden sehen, wie ich den gesamten Prozess der Erstellung dieser Skizze durchgehe . Und dann nehmen wir diese Skizze und importieren sie in Affinity Designer. In Affinity Designer erstellen wir ein Symbol, das wir verwenden werden, um unsere symmetrische reflektierte Wiederholung zu erstellen. Sie haben Symbole verwendet, also sollte das nicht allzu schwierig sein. Du wirst erstaunt sein, was du erreichen kannst. Sobald wir diese Vorlage haben, verwenden wir die Skizze als Leitfaden für Blockieren in all unseren Grundformen. Diese werden alle Teil des Symbols sein, sodass die Reflexion automatisch erfolgt. Es ist wirklich toll. Dann nehmen wir alle Details, die wir benötigen, und fügen sie hinzu, während wir weitermachen. Das fertige Produkt sollte etwas sein , das eine ganze Reihe von Vermögenswerten enthält, die Sie in der ersten Klasse erstellt haben. Wahrscheinlich werden im Laufe der Zeit Vermögenswerte geschaffen. Das liegt ganz bei dir. , dass ich das Kunstwerk, weiß, dass ich das Kunstwerk, das ich für Kunstlizenzen verwenden werde. Ihre Zwecke können ganz anders sein, vielleicht nur für den persönlichen Gebrauch oder zum Ausdrucken, zum Verschenken. Vielleicht, um deine POD-Seite zu konkretisieren , um es auch nur so zu machen wie ich, und sie für Kunstlizenzzwecke einzureichen. Was auch immer dein Endziel ist, wirst du eine ganze Reihe verschiedener Dinge lernen in diesem Kurs wirst du eine ganze Reihe verschiedener Dinge lernen. Denken Sie daran, dass dies nur die zweite Klasse der Serie ist. Es gibt eine dritte Klasse. Und in diesem Kurs werden wir Texturen erstellen, importieren und anwenden. Mein Ziel für diese dreiteilige Serie ist es, dass Sie ein Kunstwerk schaffen , auf das Sie wirklich stolz sind und das Sie für jeden der von mir genannten Zwecke verwenden können . Falls Sie das noch nicht getan haben, möchte ich Sie ermutigen, dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken. Auf diese Weise wirst du über alle Kurse informiert, die ich mache. Und du wirst benachrichtigt, sobald ich sie poste Du bekommst auch alle Beiträge, die ich veröffentlicht habe. ermutige Sie auch , auf meine Website zu gehen. Ich sollte meine Mailingliste dort ändern, weil dort immer eine Menge verschiedener Dinge passieren. Und natürlich möchte ich nicht, dass Sie so etwas wie kostenlose Ressourcen verpassen . Mach dir keine Sorgen. Ich überfordere dich nicht mit E-Mails. Ich habe einfach keine Zeit, sie zu produzieren. Bist du bereit , mit deinem Schmetterling zu beginnen oder für welches Design du dich auch entscheidest? Ordnung, ich treffe dich in Lektion eins. 2. Lektion 1 – Inspiration für Moodboard: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Lektion eins hier, ich möchte einige Referenzen mit dir durchgehen und ich werde dir zeigen, wie ich meine Moodboards erstelle. Lass uns anfangen. Pinterest ist ein guter Ausgangspunkt für die Durchführung eines Projekts. Das ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, mich für die meisten Kunstwerke, die ich schaffe, inspirieren Ich schöpfe definitiv aus anderen Dingen. Zeitschriften, einfach draußen sein alles Mögliche. Was ich möchte, dass du für diese bestimmte Klasse oder diese Unterrichtsreihe tust, ist, einen wirklich guten Plan zu machen. Und ich finde, dass ein guter Plan mit dem Moodboard beginnt. Ich möchte eine Zeichnung haben, ich möchte Farben haben. Ich möchte eine Vorstellung von Stil haben. Ich möchte das alles herausgefunden haben, bevor ich tatsächlich auf mein iPad gehe. Ich denke, es ist manchmal gut, einfach von dem eigentlichen Programm oder der Software, die Sie verwenden, wegzukommen von dem eigentlichen Programm oder der Software, die Sie verwenden, wegzukommen Software, die Sie verwenden und wirklich über das Projekt nachzudenken, bevor Sie es beginnen. Ich erinnere mich, dass die Schüler in der Schule immer so bereit waren, sich mit der Software zu beschäftigen und die gesamte Planungsphase zu ignorieren. Und die Kunst spiegelte wider, dass meiner Meinung nach jeder, der sich die Zeit nahm, um etwas zu planen , immer ein viel besseres Stück hatte. Und das geht weit zurück in die guten alten Zeiten, als wir alles mit einem Stift oder Bleistift auf Papier gemacht haben. Also das ist es irgendwie, was ich dir zurückholen oder dich dazu bringen möchte . Und das heißt, wenn Sie alles trainieren, bevor Sie zur Software kommen, werden Sie feststellen, dass Ihre Arbeit dadurch wirklich besser wird und Sie bessere Kunstwerke produzieren können. Was ich persönlich gemacht habe, ist einige der Kunstwerke, die ich als Inspiration einbeziehen möchte , durchgemacht und der Kunstwerke, die ich als Inspiration einbeziehen möchte , genommen zu haben. Und einige von ihnen könnten einfach für die Form des Schmetterlings sein. Einige mögen für Farbe sein, andere vielleicht nur für eine kleine versteckte Idee, wenn mir so etwas ansehe, vielleicht den Autonomie-Stil der Volkskunst, diese vielleicht den Autonomie-Stil der Volkskunst, Hintergrundidee könnte etwas sein, das ich interessiert sein an. Also, ich gehe so zu Pinterest und klicke dann mit der rechten Maustaste auf das Bild , das mich interessiert. Ich kopiere das Bild und gehe dann zu beliebigen Programm, es muss nicht Photoshop sein. Es kann überall reproduziert werden und fügen Sie einfach Ihr Bild ein. Das ist also das Moodboard , mit dem ich am Ende gelandet bin. Also habe ich das, das ich gerade ausgewählt habe, hier eingefügt und die Größe geändert. Wenn Sie dazu an Procreate arbeiten würden, würde ich all Ihre Bilder speichern und sie dann einzeln importieren. In einem solchen Fall würden Sie also, anstatt zu kopieren, hier mit der rechten Maustaste klicken und Bild speichern auswählen und es zu Ihren Fotos hinzufügen. Lass es uns einfach so machen. Und ich werde in einer Minute zu Procreate kommen und Ihnen zeigen, wie Sie damit umgehen können. Aber das ist im Grunde das, was ich durchgemacht und getan habe. Ich bin gerade auf meinem Desktop und nehme auf. Das war also eines der Stücke, die ich ausgewählt habe. Sie können das originale Inspirationsstück sehen , das ich Ihnen in der letzten Klasse gezeigt habe, den Affinity Designer für den Unterricht. Ich habe mir diesen hier aus mehreren Gründen geschnappt. Ich liebe das Farbschema. Ich liebe die Art und Weise, wie die Blumen aussehen, oder sie sind einfach gehalten. Was für vier oder fünf verschiedene Blumen hier. Das ist auch von Jennifer Friendly. Diese beiden sind also ihre Kunstwerke. Diese Blüte wiederholt sich an drei Stellen, was ihr eine gewisse Einheit verleiht. Diese drei, keine Regeln werden hier wirklich befolgt, soweit die Dinge in der Natur wirklich funktionieren, einen Baum mit unterschiedlichen Blüten würde man nie haben . Und doch ist die Art, wie sie es hier gemacht hat, am Ende immer noch sehr einheitlich geworden. Und ich denke, das liegt daran, dass sie die Anzahl der Motive, die sie verwendet hat, begrenzt hat, viele der gleichen Blätter im Hintergrund verwendet, hell, dunkel, aber dasselbe Blatt, im Grunde das Ganze ich wegen der Textur liebe, die darin enthalten ist. Und dann liebe ich natürlich die Komposition, und das ist eines der Dinge, die ich finde, Jennifer Burnley ist mit seiner guten Komposition sehr stark. Sie hat also eine echte Fläche hier und dann eine etwas kleinere Fläche hier oben. Du hast viele Kurven , die wirklich ins Auge fallen. Sie hat viel Abwechslung, was den Ton angeht. Sie hat also einige wirklich leichte Sachen die auf die wirklich tiefen und hellen Dinge hinarbeiten , die im Vordergrund stehen, als mittlere Dinge in der Mitte , die dazu beitragen, ihm Tiefe zu verleihen. Das ist also wirklich gut , um sich inspirieren zu lassen. Und wie gesagt, mir hat das Farbschema dieses Modells sehr gut gefallen. Hier sieht man also fast das gleiche Farbschema. Das sind also die beiden Farbschemata und ich denke darüber nach, diese Bilder zu verwenden Ich habe diese Bilder bereits in meiner Kamerarolle gespeichert , damit ich auf dem iPad darauf zugreifen und sie verwenden kann auf dem iPad darauf zugreifen und sie verwenden um meine Farbe zu erstellen Palette, wenn ich dort ankomme. Nun das hier, das ist auch ein von Odor Me inspiriertes Stück. Ich liebe den Hintergrund. Wir können erwägen, dies anstelle dieser Hintergründe zu tun , wie es Jennifer tut. Ich glaube, ich habe diesen hier gezogen weil mir die Farbverläufe in den Flügeln hier und einfach die gesamte Textur sehr gut gefallen haben. Also zurück zu Pinterest hier, das war von meinem Butterflies and Bees Board, und dann habe ich darauf geklickt. Und viele andere kommen hier runter, die auch eine große Inspiration sind. Hier auf meinem Board zur Gestaltung von Oberflächenmustern. Ich denke, es wäre gut für dich, auf dieses von Auto Me inspirierte Wort einzugehen, das ich habe. Du kannst sehen, dass ich hier oben ein paar Schmetterlinge gesammelt habe. Und insgesamt kann man hier viele Ideen für Dinge wie Motive, Arrangements, Farbschemata und dergleichen bekommen. Das ist also ein Board, das du besuchen solltest. Dann natürlich Farbpaletten. Und hier können Sie sehen, dass ich Hunderte von Hautfarbpaletten gespeichert habe, buchstäblich Hunderte. Ich habe versucht, sie hauptsächlich nach farbigen Gruppen zu organisieren, aber manchmal schleicht sich da etwas ein, das nicht dazu passt. Aber Sie können das insgesamt sehen, wenn Sie es durchgehen, Sie können entscheiden, sagen wir, Gelb war eine der Farben, nach denen Sie gesucht haben. Das war die Farbe des Jahres, nicht letztes Jahr, sondern das Jahr zuvor. Ich glaube, ich habe alle meine gelben Farbschemata hier zusammen, sodass Sie von hier aus leicht ein Farbschema auswählen können . Und was mein Vorschlag wäre, besonders wenn Sie auf einem Mac sind und selbst wenn Sie auf Ihrem iPad sind, ist einen Screenshot von einem zu machen , an dem Sie interessiert sind. Also hier auf meinem Desktop würde ich Command Shift Four machen, und das gibt mir das Fadenkreuz , das ich einfach auswählen könnte. Derjenige, an dem ich interessiert bin. Das wird auf meinem Desktop gespeichert. Also könnte ich auf meinen Desktop gehen, ist der Screenshot hier? Ich könnte diesen Screenshot machen und in meiner Kamerarolle speichern . Es wird hier auftauchen. Einige der anderen Dinge , die ich gespeichert habe. Und dann gehen wir für 1 s zurück zu Safari. Ich weiß, dass es noch eine letzte Sache gab und oh ja, das war das Farbschema, für das ich mich wirklich entschieden habe. Also hier habe ich einen Screenshot gemacht und ihn meinem Board hinzugefügt. Was ich normalerweise mache, wenn ich an diesem Punkt angelangt bin, ist, dass ich es ausdrucke und immer griffbereit habe, wenn ich nicht am Computer bin und auf meinem iPad bin und anfange zu skizzieren. Und das wird tatsächlich die nächste Stufe sein. Wir werden uns fortpflanzen. Wir werden eine kleine Skizze machen. Und dann können wir, während wir dort sind, auch eine Farbpalette erstellen, obwohl wir sie in Procreate nicht verwenden. Ich denke, die Erstellung einer Farbpalette wird uns wirklich helfen. Nehmen Sie sich also auf jeden Fall etwas Zeit , bevor Sie mit der Vorplanung für unseren nächsten Schritt beginnen , der die Skizzenphase in Procreate sein wird. Ordnung, also treffe ich dich in der nächsten Lektion, wo wir damit beginnen werden. 3. Lektion 2 Erstelle die grobe Skizze: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Lektion zwei hier Ich werde eine Skizze erstellen und ich werde sie in Procreate machen. Wenn Sie mit Affinity Designer vertraut sind , entscheiden Sie sich dafür. Oder wenn Sie es lieber mit Bleistift und Papier machen möchten, können Sie das auch tun und dann die Skizze importieren. Solange du eine Skizze hast. Am Ende dieser Lektion werde ich glücklich sein. Lass uns anfangen. Ich bin jetzt bei Procreate , weil ich einige Skizzen des Schmetterlings machen möchte , die ich verwenden möchte. Ich habe hier mit ein paar verschiedenen Formen experimentiert. mir nicht sicher, welches ich verwenden möchte, aber ich möchte Ihnen einen schnellen und einfachen Weg zeigen , um die Form zu erhalten. Und ich glaube nicht, dass dies wirklich irgendeine Art von Urheberrechtsverletzung oder ähnlichem ist. Wir schauen uns das nur an, um grundlegende Ideen für die Proportionen der Flügel und möglicherweise die Form des Flügelendes zu bekommen. Hier gibt es eine Menge verschiedener Sorten. Deshalb habe ich dieses Beispiel hier angesprochen. Sie können es so einbringen, oder Sie können in Ihren Canvas gehen und darauf verweisen. Und ich werde das Bild importieren und genau auf die gleiche Weise. Sie können es also so zur Seite legen oder Sie können es in Ihrem Bild haben. Lass mich diesen einfach loswerden. Von dort aus können wir zurückblicken, während wir zeichnen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich habe meinen Canvas-Bereich, die Zeichenanleitung und die Anleitung zum Bearbeiten von Zeichnungen aufgerufen und die Symmetrie auf vertikal umgestellt. Wir haben es einfach, teilen Sie es hier perfekt in zwei Hälften. Von hier aus können wir also zeichnen, was auch immer wir auf der einen Seite zeichnen , wird auf der gegenüberliegenden Seite wiederholt. Also ich denke, es könnte gut sein, mit dem Körper zu beginnen. Skizziere dir eine Art lange, eine Art Zigarrenform. Und Sie können hier sehen, dass es eine große Vielfalt gibt. Einige von ihnen sind groß, einige von ihnen sind klein, manche sind geteilt. Ich werde meinen hier einen kleinen Überblick geben. Und Sie können sehen, dass sich alles, was ich auf der einen Seite mache auf der anderen Seite perfekt widerspiegelt. Nun zu den Flügeln, jetzt zum größten Teil, diese sind ungefähr, es sieht aus wie etwa auf halber Höhe. Einer ist definitiv auf halbem Weg. Dieser ist etwas weiter oben. Da ist die Trennung zwischen den beiden Flügeln , Yen, ich werde so etwas machen. Also flackere ich auf. Und wenn man es aufschlüsselt, ist es wie ein riesiges Dreieck. Deine Dreiecksform sieht also ungefähr so aus. Wir haben hier einen Blickwinkel. Das ist natürlich vereinfacht und abgerundet, weil es organisch ist. Es ist nicht, es ist nicht geometrisch. Und hier können wir anfangen , es zusammenzufassen. Ich werde diesen Teil löschen , weil er mich ablenkt. Und ich glaube, ich hätte hier mehr Blickwinkel haben können. Ich werde die Kante dort etwas erhöhen, weil mir das gefällt. Ich denke, das wäre nett für unser fertiges Stück. Und denk dran, Sketch, wir werden in Affinity Designer gehen , um unseren Schmetterling fertigzustellen. Wir machen das nur, damit wir eine Skizze haben, nach der wir uns richten können. Nun, der untere Flügel vieler von ihnen ist ziemlich stark nach innen geneigt. Manchmal sind sie quadratisch, wie dieser hier. Manchmal sind sie super abgerundet. Also lasse ich dich entscheiden , welchen Look du willst. Ich glaube, ich mache das irgendwie. Sieht leicht quadratisch aus, weil ich den Rand sowieso vergrößern werde, aber ich denke, ich würde mich für eine Form wie diese entscheiden. Mit einem illustrierten Schmetterling kann man fast nichts falsch machen , da die Form wirklich skurril sein kann. Mit anderen Worten, es muss nicht vollständig repräsentativ sein. Und ich meine, es ist ein Schmetterling. Es besteht kein Zweifel, dass es ein Schmetterling ist, oder? Wir können es verschieben, wenn wir das Gefühl haben, dass uns dort der Platz ausgeht, was ich auch bin, und dann entscheiden wir uns für Ihre Antenne , sie können einfach so gerade sein, vielleicht mit einem kleinen Knopf am Ende. Oder sie können wirklich skurril sein und deine Illustration etwas lockern, sodass du sie so machst, wie du denkst , dass es dir am besten gefallen hat. Wir müssen hier nicht auf viele Details eingehen, aber ich finde, wenn ich das getan habe, wechsle ich hier immer wieder zu Weiß Wenn ich eine Anleitung habe, was ich hier tun möchte, macht es mir das viel einfacher wenn ich zu Affinity Designer komme. Und im Moment blockiere ich wirklich nur hauptsächlich, wichtige Dinge, an die ich mich erinnern möchte , wenn ich dort ankomme. Also füge ich einen Bereich ein, der am Ende vielleicht zweifarbig sein würde , oder ich mache es vielleicht so in Schwarz. Ich habe derzeit keine Ahnung. Ich bin gerade in der Planungsphase. so etwas gibt es also einige wirklich interessante verschiedene Dinge zu beobachten. In diesem Fall wurde der obere Flügel auch auf der Innenseite in einen Scale-Up zerlegt. Also habe ich irgendwie den Scale-Up nachgeahmt, den ich dort hatte. Und ich denke, das gefällt mir. Aber das ist ziemlich cool, wo der untere Flügel dann, im Gegensatz dazu, einfach eine ziemlich große abgerundete Fläche ist . Schauen Sie sich also Ihre Referenz hier und überlegen Sie, wie Sie das vielleicht beenden möchten. Denkt daran, wir werden eine Menge Blumen und so hinzufügen . Man möchte also nicht den Raum darin komplett verkleinern, aber es ist schön, einen Plan zu haben und ich möchte das Auto machen, das von mir inspiriert ist, fast wie Volkskunst, Kunstwerke drinnen oder Kunstakzente drinnen. Also werde ich vielleicht so etwas machen , wo ich welche haben werde. Blätter an einem Ast, vielleicht eine große Blume hier oben als einige kleinere Blüten. bin mir nicht sicher, was genau, weißt du, wie ich schon sagte, es nur reingeschraubt, damit es so etwas sein könnte. Wir könnten überall kleine Blumen haben. Wovon können wir uns hier noch inspirieren lassen? Mir gefällt die Idee einer Reihe von Punkten und ich würde das vielleicht in meinen Grenzgebieten hier tun. Also denke ich irgendwie darüber nach , während ich das durcharbeite. Das ist super hart. Ich könnte es zurückverfolgen und bereinigen , um es in Affinity Designer zu übernehmen. Ich glaube, es wird mir gut gehen. Ich denke, ich kann das verfolgen ohne es zu sehr aufzuräumen. Einige dieser anderen haben sich wirklich gut geschlagen. Das nicht so sehr, aber dieser hier, ich denke, keiner von ihnen ist wirklich sauber, aber sie wären für mich als Leitfaden absolut geeignet. Ja. So mache ich es also durch und plane. Ich denke noch nicht über den Hintergrund nach. Das ist etwas, das ich hier draußen irgendwie planen könnte. Ich glaube schon. Ich verweise auf meine Referenz, wenn es zu diesem Punkt kommt. Also, wie ich dir gesagt habe, ich habe es ausgedruckt. Ich mag es, die gedruckte Version zu haben und ich habe sie normalerweise einfach zur Seite , während ich daran arbeite. Also diese Referenz, ich meine, ich musste sie nicht wirklich hier reinbringen, da ich die gedruckte Version habe , aber ich wundere mich jetzt nur über den Hintergrund. Also will ich so etwas wie wirklich beschäftigt machen , wie Jennifer es hier tut? So habe ich meine Probe gemacht. Oder möchte ich sozusagen etwas Klassischeres, Realistischeres machen. Ich weiß, dass das nicht sehr realistisch ist, aber ich mag die Zweige und die Dinge, die sich durchmachen, wirklich sehr . Also ich bin wirklich hin- und hergerissen. Ich denke, für die Zwecke dieses Kurses werde ich etwas mehr wie dieses machen, werde ich etwas mehr wie dieses machen weil wir uns dann wirklich damit beschäftigen können diese Texturen hinzuzufügen, und die Dinge sind Muster. Und wirklich wird es in diesem Kurs hauptsächlich um die Einrichtung gehen und alles vorzubereiten. Und in der letzten Klasse werden wir all diese wirklich farbenfrohen und verspielten Füllungen und Dinge machen . Also ich denke, ich könnte jetzt so etwas machen . Ich möchte nicht kopieren, was sie getan hat. Ich meine, es ist schon da draußen, also möchte ich etwas Eigenes machen, aber ich denke, ich kann es darauf aufbauen. Mach ein paar Blumen hier unten. Denken Sie an vielleicht ein paar coole, größere Objekte im eigentlichen Hintergrund. Nett und subtil. Diese sind also leicht und subtil. Und so können diese unten wirklich auffallen. Und mir gefällt die Idee mit dieser Flagge hier. Ich möchte das nicht kopieren, aber ich überlege mir, was ich tun könnte? Das könnte auch so richtig interessant sein. All diese Dinge gehen mir durch den Kopf, während ich daran arbeite. Vielleicht füge ich hier eine neue Ebene hinzu und diese wird nicht unterstützt, da du nicht als unterstützt gekennzeichnet bist. Und ich werde diese Referenz hier einfach schließen , weil sie an dieser Stelle nur im Weg ist. Und ich werde darüber nachdenken, was ich hier vielleicht hinzufügen möchte. Also habe ich meins in einem ganz anderen Verhältnis als sie nicht. Ich mache es in dieser Größe , weil ich dadurch besser brauchbar bin. Ich kann das verwenden, wenn ich Screenshots für Creative Market mache , wenn ich ein Pinselset verkaufe oder für die Titel sogar dieser Klasse, dieses Verhältnis ist besser für mich. Ich denke, an dieser Stelle fange ich einfach an , es zu versuchen. Ich denke an ein paar wirklich große Blumen hier hinten. Lassen Sie mich hier einfach meine Stabilisierung ändern. Ich werde das etwas reduzieren. Was wirklich nett wäre, wäre eine Art netter großer Zweig. Jetzt gehe ich direkt über meinen Schmetterling. Ich denke, an dieser Stelle ist es wichtig dass ich mir diese Referenz nicht ansehe. Sie wollen wirklich nicht, dass es genau Liker sind. Aber ich möchte wirklich, dass hier ein großer Zweig durchläuft. Also denke ich, ich werde dem Blickwinkel folgen , den ich hier habe, und dann davon abzweigen. Also hier werde ich einfach ein paar schöne große Blätter machen. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich sie machen soll, ob sie so auf den Kopf gestellt werden oder nicht. könnte ich nachher ändern. Und ich möchte weitermachen vielleicht ein bisschen mehr von einem Zweig der hier unten zu sehen ist. Irgendwie in einem Garten. Und dieses Zeug ist da im Hintergrund, es flattert und nach einem Landeplatz sucht. Ich könnte meine Meinung darüber komplett ändern , wenn ich zu Affinity Designer komme, aber mir könnte die Idee, das alles zu überarbeiten und einen kleinen Plan zu haben, einfach gefallen die Idee, das alles zu überarbeiten , wenn ich dort ankomme. Aber im Grunde mache ich das gerade durch und plane diesen Hintergrund. Hier. Ich kann alles löschen, was auf meine Illustration übergegangen ist. Ich habe also einen etwas aufgeräumteren Plan, wenn ich zu Affinity Designer komme. Lass uns anfangen, loszulegen. Und an dieser Stelle würde ich das einfach speichern und ich könnte es als JPEG speichern , damit ich es hier exportieren und in Dateien speichern kann . Ich glaube, ich habe schon einen Ordner für diesen Kurs, also füge ich einen hinzu. Das steht also für Affinity Designer five. Und ich kann das in Sketch umbenennen und speichern. Das ist eine Methode. Die andere Methode wäre , zu der Datei zu gehen , die ich in meiner Klasse erstellt habe, Assets in den Ordner. Wenn Sie diesen Ordner versehentlich in einen anderen Ordner legen. Also werde ich das noch einmal machen, Class Assets, füge einen neuen Ordner hinzu, 146, Affinität fünf. Und ich werde das als Skizze speichern. Und dann würde ich in diesen Ordner gehen. Ich könnte diese Skizze hier nehmen und sie direkt an Affinity Designer weitergeben . Also lass mich es einfach finden. Also haben wir unsere Skizze hier importiert. Okay, im nächsten Schritt werden wir über die Erstellung der Farbpalette sprechen. Ich werde dich dort sehen. 4. Lektion 3 – Verfeinerung der Skizze und des Color: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Und weniger als drei hier möchte ich meine Skizze bereinigen. Und dann möchte ich dir auch zeigen, wie ich meine Farbpalette erstellt habe . Lass uns anfangen. Also hier bin ich immer noch in Procreate. Ich entschied, dass ich eine wirklich gute saubere Version machen wollte. Also suche ich gerade mein Original nach. Also mein Original ist auf dieser Ebene und das wird meine saubere Skizze sein , die ich einbringe. Ich hatte mir die andere angesehen, als ich zu Affinity Designer kam , und dachte, weißt du was, das ist nicht so gut, wie ich es für die nächste Phase haben möchte , nämlich die eigentliche Zeichnung usw. Obwohl wir auch hier in Procreate sind, dachte ich, ich könnte genauso gut das Farbmusterdokument erstellen , das ich als Anleitung für die Erstellung meiner Farbpalette dort benötige. Also werde ich das für dich im Zeitraffer machen. Du kannst meinen Prozess beobachten, während ich meine Skizze ein bisschen perfektioniere. Das meiste Zeug wird natürlich mit den Assets gefüllt, wird natürlich mit den Assets gefüllt die wir in der letzten Klasse erstellt haben. Also, was habe ich hier gemacht? Das kommt runter. Ich werde das vorerst auf eine andere Ebene legen , weil ich meine Linien sehr gerne ganz quer schwinge. Auf diese Weise bekomme ich eine viel schönere Linie. Und dann kann ich einfach reingehen und alles löschen, was sich überschneidet. Ich bin mir bei diesem Hintergrund wirklich noch nicht ganz sicher, wie ich das machen möchte. Ich könnte meine Meinung komplett ändern. Und das ist natürlich mein Vorrecht als Künstler oder Designer. Ich bin dafür verantwortlich, wie das am Ende wirklich aussieht. Es gibt also viele, viele Male, dass ich einen solchen Plan mache und dann nicht unbedingt alle Aspekte davon verwende. Aber ich wollte es nicht. Zeigt dir die Art des Finishs auf einer sauberen Skizze. Ich weiß nicht einmal, ob ich das alles unbedingt schon gemacht habe. Einige davon könnten also Assets sein, die wir erstellen und zu unserer Asset-Bibliothek hinzufügen. Einer ist übrig, und das ist dieser hier. Ich wollte unbedingt eine dieser zweilagigen Blumen ausprobieren , die ich gezeichnet hatte. Bei so einem bin ich mir also ziemlich sicher. Also was wird das sein? Das wird sein. Wenn Sie diese Ebene abschalten , ist das eine viel sauberere Skizze für mich. Damit bin ich glücklicher. Ich glaube, ich könnte diese Linie am Schmetterling etwas verdicken. habe gerade gesehen, dass es einfacher zu erkennen ist, wenn ich zu Affinity Designer komme. Ich glaube, das hatte ich auf der Ebene ohne Zeichenunterstützung gemacht . Ich könnte hier tatsächlich Drawing Assist hinzufügen. Das wäre tatsächlich viel schneller. Also bin ich bereit. Das wird die sein, die ich tatsächlich verwenden werde. Also werde ich es exportieren, Dateien speichern, den richtigen Ordner gehen. Ich werde es umbenennen und es auch Sketch nennen. Also es hat mir gefallen, es so zu machen, dieses Backup zu haben, aber dann werde ich es natürlich so machen und es einfach im Designer öffnen. Also muss ich diese Dokumente tatsächlich schließen. Und dann kann ich reingehen und das machen. Jetzt da und bereit für mich zum Gebrauch. Gehen wir jetzt zurück, um uns hier fortzupflanzen. Und ich werde ein neues Dokument erstellen. Und ich werde diese Farbfelder importieren. Eigentlich müssen Sie sie nicht importieren. Was ich hier tun kann, ist einfach zu meinen Farbpalettenlisten hier in einer Palette zu gehen . Und ich werde Neues von Fotos machen. Und denken Sie daran , dass ich diese Farbpalette hier gespeichert hatte. Das sind also zwei Farbpaletten zusammen, und genau das hat das geschaffen. Lass mich sie einfach herbringen, damit du sie dir ansehen kannst. Das sind die Farben , die ich gewählt habe. Und manchmal bringe ich gerne ein Foto wie dieses mit, weil ich dann eine wirklich gute Auswahl an Farben bekomme, auch alles, was den ursprünglichen Künstler inspiriert hat. Also ich habe hier eine wunderschöne Palette. Ich denke, irgendwann werde ich ein paar Änderungen daran vornehmen , weil ich z. B. diese Farben ändern könnte, um ein bisschen kontrastreicher zu sein, aber du weißt, was ich denke, ich werde Ich bleibe einfach dabei, weil hier jede Menge Kontrast eingebaut ist. Ich bin zufrieden mit dem, was ich sehe. Und das wäre also die Palette, die ich verwenden würde. Was ich auch tun kann, ich werde dies als meine Standardeinstellung wählen. Eigentlich werde ich es teilen. Ich gehe zurück zu demselben Ordner und speichere die Palette. Was ich auch gerne tun würde, ist diese Paletten als Karten zu sehen, damit ich einen Screenshot davon machen und ihn möglicherweise auch importieren kann. Also mache ich einen Screenshot mit der Haupt-Ein-/Aus-Taste und der Lautstärketaste. Das gibt mir also den ersten. Ich kann sogar das machen, was die Fotos gespeichert hat , und dann mache ich die untere Hälfte hier. Wir machen es auf diese Weise und wir werden es auch mit der kompakten Ansicht machen . Und jetzt können wir in Affinity Designer gehen und diese importieren. Lassen Sie uns also ein neues Dokument erstellen. Das spielt keine große Rolle , was die Größe angeht. Aber nur für den Fall, dass du das ausdrucken willst, ich mache es achteinhalb mal 11. Die Punkte pro Zoll spielen hier keine Rolle, da wir sie für nichts anderes als unseren eigenen Gebrauch verwenden werden. Also hier würden wir zu Einfügen gehen und das Bild wird dieses hinzufügen. Ich habe es aus irgendeinem Grund nicht geerntet. Egal, es gibt die andere Hälfte. Wir haben also alle Farben, die wir brauchen. Das ist also wirklich wichtig hier. Denn was wir als Nächstes tun werden, ist den Gaumen zu kreieren. Okay, also ich möchte eine völlig neue Palette für diese Dokumente erstellen . Also gehe ich hierher, um eine Palette hinzuzufügen. Also füge ich hier eine Anwendungspalette hinzu und verwende meinen Farbwähler. Ich habe es hier ausgewählt und wähle die Farben aus und füge sie dann einzeln hinzu. Eines der Dinge, die Sie nun sicherstellen möchten , ist, dass Sie diese automatische Anwendung hier aktiviert haben und dass Sie diese Quelle als aktuelle Ebene haben. Es gibt hier also Wahlmöglichkeiten, aber ich möchte es einfach weitermachen. Ich werde die erste Farbe probieren und sie der Palette hinzufügen. Man kann es dort aufgrund seiner Farbe kaum sehen. Aber jetzt können wir einfach weitermachen und weitermachen. Ich bin dankbar, dass sie diese Wahl hier als die beste ausgewählt haben. Es ist also schneller zu wählen. Während Sie hier durchgehen, können Sie entscheiden ob Sie diese Farbe auf jeden Fall möchten. Sie könnten definitiv einige davon überspringen, wenn Sie sie nicht möchten. Also z.B. dieses Braun hier kommt dem sehr nahe. Also lasse ich es einfach stehen. Und dann werde ich hier über diesen springen. Und du siehst, dass ich nicht jede einzelne Farbe nehme, sondern nur eine Vorstellung davon formuliere meine Palette aussehen soll. Ich ändere auch die Reihenfolge. Also z. B. diese, dann würde ich diese machen, weil ich denke, dass es in meiner Palette einfacher sein wird , die dunklere Farbe oder die mittlere Farbe oder die dunklere Farbe zu wählen . Ich werde auch einige dieser Farben hier probieren. Das gefällt mir auf jeden Fall. Lies als eine meiner Farben. Ich mag dieses reine Türkis. Was unten hier ist, sind reinere Farben. Dies sind diejenigen, die etwas abgestumpft sind. Es ist schön, Abwechslung zu haben. Und ich würde wirklich vorschlagen, dass Sie eine wirklich gute Mischung aus echten dunklen Tönen als mittleren und dann einigen neutralen Tönen und ein paar hellen Tönen haben. Für dieses Projekt werden wir natürlich wahrscheinlich einige Änderungen vornehmen, werden wir natürlich wahrscheinlich wenn wir mit dem Kolorieren beginnen. Und zu diesem Zeitpunkt müssen wir uns wirklich keine Gedanken darüber machen, wie viele Farben wir verwenden. Das ist kein Oberflächenmusterdesign. Das ist kein Wiederholungsmuster. Wir haben also ein bisschen Flexibilität. Wir müssen den Gaumen nicht auf, sagen wir, zehn Farben beschränken . Nun, das, das und das sind sich sehr ähnlich. Also ich denke, ich werde diesen löschen. Und was ich hier jederzeit tun könnte, ist hier zu meinem Farbrad wechseln und zurück zu meinen Farbfeldern zu wechseln und eine alternative Farbe hinzuzufügen. Aber ich denke, das ist mehr als genug für mich, um anzufangen. Ich werde dieser Palette auch einen Namen geben. Also nenne ich das eine Schmetterlingsprojekt. Das würde mich nerven, wenn ich das belassen und nicht großschreiben würde. Jetzt ist unser Name für den Gaumen da. Wir haben alle Farben, die wir zumindest für den Anfang benötigen. In Ordnung, lassen Sie uns zu unserem Dokument gehen. Ich möchte sofort überprüfen, ob meine Palette da ist, und hier ist sie. also das Schöne daran, eine Anwendungspalette zu erstellen. Dies wird immer für mich verfügbar sein, wenn ich Affinity Designer öffne , bis ich mich entscheide, die Palette zu entfernen und sie vielleicht sogar umzubenennen oder so, aber ich mag diese Kollektion und sie ähnlich dieser Palette, die ich meine Favoriten nenne. Also wer weiß? Ich könnte sogar einige der Farben daraus verwenden. Gehen wir also zurück zu den Schmetterlingsprojekten. Ich bin wirklich faul. Wie Sie sehen, habe ich nicht viele von ihnen benannt. Ich gehe zurück und werde sie los oder was auch immer. Aber ja, also hier ist unsere Schmetterlingspalette. Und ich wollte das nur ansprechen , um sicherzugehen , dass es gespeichert wurde und es hier ist, also das ist großartig. Jetzt fingen meine Nachbarn natürlich sofort an, den Rasen zu mähen, als ich anfing. Also werde ich das überprüfen und sehen, ob der Sound okay ist , bevor wir zum nächsten Teil übergehen , der unsere Vorlage für das Spiegelbild auf dem Schmetterling erstellt. Ich treffe dich in der nächsten Lektion wo wir damit beginnen werden. 5. Lektion 4 Die Reflection und Texturen hinzufügen: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir diese Reflexionsvorlage erstellen. Und ich möchte Sie ganz schnell daran erinnern , diese Vorlage zu speichern, ein Duplikat davon zu erstellen, ein Duplikat davon zu erstellen bevor Sie mit Ihrem Schmetterling beginnen. Auf diese Weise haben Sie diese Reflexionsvorlage für alles, was Sie jemals tun möchten, das widergespiegelt wird. Lass uns anfangen. Ordnung, für diese Lektion möchte ich Ihnen helfen, das Dokument so einzurichten, dass Sie das Spiegelbild haben. Also werden wir ein Symbol dafür schaffen. Ich richte mein Dokument 24 „mal 16“ ein. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich diese Bitmap-Texturen irgendwann hinzufügen werde . Vielleicht nicht in dieser Klasse, aber ich werde sie hinzufügen. Und damit eine Bitmap von hoher Qualität ist , damit ich sie für die Lizenzierung von Kunstwerken verwenden kann. Ich möchte sichergehen, dass meine Auflösung gut und hoch ist. Du könntest damit durchkommen, 12 mal acht zu machen, was meine übliche Größe ist. Wenn du nicht vorhast es aus irgendeinem Grund ausdrucken zu lassen, wenn es nur ein Übungsstück ist, dann kannst du auf jeden Fall mit 24 mal 16 beginnen. Das einzige andere, was ich dazu sagen werde, sind dann die Vermögenswerte, die ich geschaffen habe Ein Teil des Marktes scheint wirklich klein zu sein. Aber für mich ist das okay, weil das Vektor sind. Das heißt also, auch wenn sie klein kommen. Also gebe ich dir hier ein Beispiel. Lassen Sie mich zu den Blumen gehen, die ich für dieses Projekt entworfen habe . Also, wenn ich das einfügen würde, nun, nenn mich natürlich einen Lügner, weil dieser nicht klein ist, aber ich weiß, dass die in diesem Test ziemlich klein ausfallen würden. Und in diesem Fall habe ich schon eine Textur drauf, also geht es mir gut. Ich würde das wahrscheinlich nicht zu sehr vergrößern, aber sagen wir, eines davon, ich füge es ein, du wirst sehen, dass es absolut winzig ist. Jetzt kann ich das auf die Größe dieser Seite vergrößern und Sie werden sehen, dass die Qualität immer noch absolut perfekt ist. Vektorelemente sind also in Ordnung. Jede Größe, jedes Ihrer Vermögenswerte kann sehr klein sein. Wenn du Texturen in ihnen hast, wie diese hier, dann würde ich sie nicht viel mehr als vielleicht 25% vergrößern , wenn ich sie mit der bereits hinzugefügten Textur verwenden würde . Das ist also nur ein kleiner Teil Ihrer Dokumentengröße. Nun, ich möchte ein Symbol einrichten und ich möchte, dass es die exakte Hälfte dieses Dokuments ist ein Symbol einrichten und ich , damit wir wissen, dass es 24 Zoll war, also benötige ich ein Rechteck mit einer Breite von 12 Zoll. Nun, eines der Dinge, die Sie tun können, ist, dass Sie Ihr Einrasten hier unten vornehmen und Sie können sehen, wie es an den Rändern einrastet , aber es wird auch in der Totmitte einrasten. Also diese grüne Linie , die du dort gesehen hast, du siehst hier oben, diese Linie zeigt an, dass ich perfekt in der Mitte bin. Dies ist eine Art Umweg , um diesen automatischen Flip in Programmen wie Procreate oder sogar Illustrator zu erstellen , um diesen automatischen Flip in Programmen wie Procreate oder sogar Illustrator Dies kann vollständig automatisch erfolgen und ist nicht mit Assemble erledigt. Es gibt Menübefehle und Canvas-Setup-Strategien , mit denen Sie das wiederholen können. Aber in Affinity Designer gibt es nicht wirklich eine Möglichkeit, das zu tun. Also müssen wir einen kleinen Workaround machen. Aber ich möchte, dass dieser hier drüben ist, aber dann möchte ich, dass er im Moment umgedreht wird. Das ist nicht mal zusammengebaut. Also als erstes würde ich zu meinen Symbolen gehen, keine Symbole hier, weil dies ein neues Dokument ist und ich dieses Symbol aus der Auswahl hinzufügen werde. Jetzt siehst du also, dass es genau hier ist und zusammengebaut ist. Das bedeutet also alles , was wir hineinstecken. Wenn wir hier in der Ebenenpalette nachschauen, haben wir diese orange Linie, also wissen wir, dass alles, was wir hier einfügen, wenn wir die Spiegelung hier haben, sie dupliziert und umgekehrt wird. Wir fangen einfach damit an, das zu duplizieren. Und natürlich hat es es direkt oben dupliziert. Wir können in die Transform-Palette gehen und sie umdrehen. Es sieht also nicht so aus, als wäre etwas passiert. Aber wenn wir das übergehen und sicherstellen, dass wir es in Position bringen. Und wie kam es dazu, dass ich genau das gleiche Grau wie der Hintergrund hatte? Wer weiß? Ich werde die Farbe nur geringfügig ändern, damit Sie sehen können, dass sie sich von diesem Hintergrund abhebt . Also habe ich die Reflexion gemacht. Ich weiß, dass ich es gerade gemacht habe, also ist es erledigt. Aber ich möchte Ihnen jetzt zeigen, was passiert wenn ich hier ein Kunstwerk hinzufüge , um Ihnen die Reflexionen zu zeigen. Können wir also einfach gemerkt haben, dass ich Box ein bisschen gestreckt haben muss. Wir können die Größe hier überprüfen. Oh, ich verstehe. Genau das ist hier passiert. Und wir können jederzeit hier reingehen und nachschauen, ich weiß, dass es 12 mal 16 sein sollte. Also werde ich das jetzt auf 12 ändern . Und das repariert es auf beiden Seiten, weil es zusammengebaut ist. Denken Sie daran, es hier als Symbol zu haben , bedeutet, dass jede Änderung, die ich an ihm vornehme, es ändert, wo auch immer sie auftritt. Also lass uns hier einen kleinen Test machen. Ich werde mir ein Herz ansehen, weil ich denke , dass das ein wirklich gutes wäre und ich werde es nicht mit dem Herzen machen. Ich mache es mit der Träne. Lass uns hier einfach eine Träne ziehen. Ich werde es mit Rot füllen. Und was ist damit los? Ist es nicht. Umdrehen. Jetzt kennen Sie wahrscheinlich die Antwort, wenn Sie das durchdacht haben. Und das liegt daran, dass, wenn ich hier zu meiner Ebenenpalette gehe, ich sie nicht als Teil meines Symbols habe, also ziehen wir es hinein. Und ich glaube, dieser unterste ist der erste, den ich eingerichtet habe. Und so kannst du hier sehen, dass es perfekt funktioniert. Also alles, was ich jetzt hier mache, und ich weiß, dass ich das nicht tun muss. Ich möchte es perfekt machen. Jetzt weißt du, dass es funktioniert. Also alles, was wir in uns zeichnen, solange wir es in unserem Symbol haben, wird es sich widerspiegeln. Denken Sie also daran , dass dieser erste , den Sie ablegen, der unterste auf der Ebenenpalette ist. Das ist perfekt. Das wird der einfachste Weg sein, sich daran zu erinnern. Wir wissen, dass wir immer alles, was wir brauchen, hierher ziehen können. Eine weitere Sache, die Sie diesbezüglich beachten sollten, ist, dass Sie auch zu dieser Hintergrundvorlagenbasis Texturen hinzufügen können zu dieser Hintergrundvorlagenbasis Texturen , wenn Sie möchten. Ich werde dir nur ganz schnell zeigen, wie du einen einfügst oder wie das Asset-Panel hier benutzt, um einen Hintergrund hinzuzufügen. Du weißt also, dass ich hier eine Kategorie mit Mustern habe. Sie können sich also entweder auf diese Weise durch Ihre Paletten klicken oder Sie können auf den Namen klicken und schon erhalten Sie die Paletten wie diese. Wenn du einen Haufen hast, wie ich ihn hier habe, ist es wirklich nett, es so durchgehen zu können . Also nehme ich einfach diese Textur hier und drücke auf Einfügen, und ich werde sie drehen. Also das passt irgendwie zu dieser Hälfte und lassen Sie uns es ziehen. Und ich möchte, dass Sie hier beachten, dass ich es auf die Hälfte der Ebene ziehe , die ich bearbeiten möchte. Das heißt, ich möchte , dass es zugeschnitten wird, also möchte ich, dass die Größe abgeschnitten wird , damit es schön und aufgeräumt ist. Und ich ziehe auf diese Ebene und ich möchte diese Linie sehen. Jetzt. Ich will es nicht hier drüben machen. Ich will es hier machen. Und es ist abgeschnitten. Es ist schwer zu erkennen , dass es abgeschnitten ist , weil es ein Rechteck ist. Schließlich könnten wir hier reingehen und das Herz bearbeiten, und das könnte es für dich etwas offensichtlicher machen. Lass uns also eine weitere Textur aus unserer Asset-Galerie holen . Und vielleicht schauen wir uns dieses Mal die Stockbilder an , die es hier gibt. Also ich habe Pexels und Pixabay. Und ich schwöre, dass ich früher auch Unsplash hier hatte, also weiß ich nicht, wie ich es verloren habe. muss ich herausfinden, aber ich werde zu dem gehen, das ist in Ordnung. Ich gebe hier einfach die Textur ein. Suche. Diese können kostenlos verwendet werden. Es gibt kein Copyright. Du kannst dir hier einfach alles schnappen. Und ich mag wirklich die , die dich wirklich kontrastieren, die Texturen, die Kontrast C sind, weil ich finde, dass sie auf etwas Farbigem wirklich besser zur Geltung kommen. Also zB dieser hier. Um es nun einzufügen, möchte ich hier lange warten. Und dann hole ich mir das, was darauf hinweist, dass es heruntergeladen wird. Und natürlich haben wir es noch nicht in der richtigen Position, aber das ist interessant. Es ist tatsächlich reflektierend. Also ich muss es sein, schauen wir uns das an. Ja, ich bin in der Symbolebene, also war ich zufällig darin, als ich es gemacht habe. Also möchte ich das tatsächlich am Herzen befestigen , damit es die Form ausfüllt und genau wie eine Schnittmaske getrimmt ist. Also das ist, finde ich, wirklich, wirklich cool. Und die Tatsache, dass es hier so viele Texturen gibt , verwende ich fast ausschließlich die Texturen, die ich hier in Pexels gefunden habe. Und es hat viel Experimentieren gekostet, weil es so viele coole gab , dass ich wirklich eine Menge verschiedener Dinge ausprobieren wollte. Also genau das habe ich getan. So etwas könnte ziemlich nett sein, also lange warten. Also los geht's. Ich meine, wie schnell lässt sich das in dein Bild umsetzen? Und natürlich können all die Dinge, die Sie hier normalerweise mit einer Ebene tun können, mit einem importierten Bild gemacht werden , das als Textur platziert wird. Also kann ich hier durchgehen und mit den Mischmodi spielen. Und wie Sie sehen, interagiert die , die ich gerade hinzugefügt habe, auch mit der darunter liegenden. Das ist also ziemlich nett. Du könntest also reingehen und ein wirklich cooles Textur-Overlay herausfinden . Und das zeigt dir nur all die verschiedenen Dinge , die wir tun können, wenn wir uns durch den Unterricht bewegen. Sie wissen jetzt, wie man die reflektierende Wiederholung macht, Sie wissen jetzt, wie man ihr eine Textur hinzufügt. Das bringt uns zur nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 6. Lektion 5 Die grundlegenden Butterfly erstellen: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Und weniger als fünf hier werden wir ihm die großen Hauptformen blockieren . Und dann zeige ich Ihnen eine unterhaltsame Art , die Antenne zu erstellen . Lass uns loslegen. Bevor wir anfangen, gehe ich einfach hier rein und gehe zu Layers und werde diese Dinge los, die ich nicht mehr so sehr brauche. Ich möchte es dir mit Texturen zeigen. Aber zuerst denke ich, dass wir anfangen müssen, in unseren ursprünglichen Formen zu blockieren. So wie ich es mache, mag ich es, meine Skizze dort als Leitfaden zu haben. Also gehe ich zu Bild hier platzieren. Und ich erinnere mich, dass ich es auf meinen Fotos gespeichert habe. Ich habe es auch in dieser Datei, aber ich werde es hier importieren und muss es ziehen. Es wird nicht ganz genau passen, oder? Und du siehst, was dort passiert. Es steht in meinem Symbol und ich muss es nicht sein, also werde ich es hier ansprechen. Und das ist nicht das , was ich wirklich wollte, aber ich denke, es wird trotzdem funktionieren. Lassen Sie mich diesen einfach löschen, den aus der Cloud holen. Sketch zwei war also der, an dem wir zuletzt gearbeitet haben und der verdammt gut passt. Eigentlich habe ich vergessen, dass ich es genau doppelt gemacht habe. Wie Sie sehen können, habe ich es hier außerhalb meiner Symbole platziert, weil ich es separat und jederzeit verfügbar haben hier außerhalb meiner Symbole platziert, weil ich möchte möchte, wenn ich es brauche. Ich gehe hier rein und schließe es ab. Und dann werde ich das auch in den Dunkelmodus ändern. Das bedeutet, dass alles, was ich unten mache, durch die Art und Weise zeigt , wie ich dieses Projekt gestartet habe und das ganze Projekt gemacht habe, ich habe es tatsächlich zweimal gemacht, also habe ich wirklich eine guter Umgang mit der besten Art von Fortschritt, um dies zu tun. Und ich möchte mit der Reflexion beginnen, weil das Zeug , das im Hintergrund vor sich geht, offensichtlich nicht Teil des Symbols ist. Konzentrieren wir uns also vorerst auf das Symbol. Was ich ganz einfach gemacht habe. Ich habe mein Bleistiftwerkzeug benutzt und die Formen nachgezeichnet. Nein, das ist ziemlich lustig, aber es hat einen großen Strich , den wir entfernen können. Natürlich ist eine der Möglichkeiten, die Schlaganfallhistorie loszuwerden , einfach beim Schlaganfall nach oben zu streichen. Und ich werde meine hier mit einer der Farben aus meiner Palette füllen . Fangen wir also mit dieser tiefen blaugrünen Farbe an. Jetzt benutze ich gerade kein Tool. Wenn ich zu diesem Werkzeug wechsle und das Werkzeug verschiebe und auf meinen Halbflügel doppelklicke, den ich gezeichnet habe. Ich kann das tun, klicke auf Schließen und das wird die Form schließen. Jetzt ist es auch eine gerade Linie, sodass ich sie verwenden kann, um dort perfekt auszurichten. Das ist also ziemlich cool. Und jetzt werde ich es durchmachen und genau dasselbe für den unteren Teil tun. Und ich möchte, dass es genau dort aufhört , damit ich dasselbe tun kann. Wechseln Sie zu diesem Tool, wählen Sie es aus und verwenden Sie das Kontextmenü, um es zu schließen. Und ich denke, ich werde diese Punkte hier einfach streichen. Ich brauche sie nicht, weil weniger Punkte ich habe desto mehr Kontrolle habe ich hier, um meine Kurven zu korrigieren. Also das war ein zusätzlicher 2s oder der wurde herausgenommen. Und manchmal ist es schwierig, sie zu packen wenn sie ganz in der Nähe sind. Jetzt geht es ein bisschen besser. Und dieses, lass uns ein etwas helleres Grün und Blaugrün machen. Und was ich tun möchte, ist das auf jeden Fall darunter zu legen. Und dann möchte ich beide nehmen und sie in mein Symbol ziehen. Also im Moment ging es unter das Rechteck. Lass es uns über das Rechteck verschieben. Und Sie können sehen, dass die Reflexion perfekt stattgefunden hat. Ich werde auch die Farbe ändern, eine neutrale , helle, cremefarbene Farbe auf der Rückseite. Es ist ein bisschen dunkel. Also hier, das ist ein weiterer kleiner Trick beim Schieben. Sie können hier einfach nach unten oder nach oben rutschen, um die Reinheit Ihrer Farbe oder die Sättigung Ihrer Farbe zu ändern . Jetzt ist der Körper als Nächstes dran. Also versuchen wir es mal. Und ich schlage wirklich vor, dass Sie es so machen, dass Sie die Hälfte machen, ungefähr in der Mitte anhalten, es auswählen und auf Schließen klicken. Und das gibt dir dort eine so schöne gerade Linie. Und du weißt, dass es die Mitte ist, weil es hier grün wird. Also diesen, ich werde ihn mit einer goldenen Farbe füllen und der wurde darunter platziert. Aber das Schöne daran, oder das Gute daran, ist, dass es schon in diesem Symbol ist, ist, dass es schon in diesem Symbol ist nur weil ich die beiden nach unten verschoben hatte und dann war ich wohl auf einer dieser Ebenen, als ich anfing zu zeichnen dieser. Es war also nicht direkt darüber, was es im Symbol hatte. Das ist also etwas, das Sie vielleicht versuchen sollten , wenn Sie verschiedene Teile zeichnen Denken Sie daran, auf das Symbol selbst einzugehen , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen und dann haben Sie Ihre Symbole da drin. Also, was hältst du davon , dass diese Skizze da ist? Das war wirklich hilfreich. Findest du nicht, dass ich es persönlich lieber so mache, als es einfach so zu machen? Ich werde hier ein bisschen aufräumen. Lass uns diesen löschen und. Die sehen ziemlich gut aus. Jetzt bin ich bereit, hier mit dem Zeichnen der Innenformen zu beginnen . Auch für diesen werde ich diese innere Form zeichnen. Und eines der Dinge, die Sie hier tun können , ist, Ihre Füllung im Voraus auszuwählen. Ich stelle sicher, dass Sie das, woran Sie gerade gearbeitet haben, abgeklickt haben , sodass nichts ausgewählt wird. Also habe ich einfach hier rausgeklickt. Sie können die Felder wählen. Also für diesen hier denke ich, dass ich das als meine Füllung mache und dann sicherstellt, dass du hier Füllung verwenden auswählst und du wirst sehen, dass es hier erscheint und hier kannst du auch hineinklicken und fertig Du musst nicht in deinen Farbfeldern sein, um das zu tun. Du kannst deine Farbe hier einfach aufhellen. Also hier werde ich die innere Form zeichnen, um sie zu schließen , sie in der Mitte ausrichten und ein paar Anpassungen vornehmen. Ich weiß, dass ich dort etwas wackelig war, also kann ich durch das Entfernen einiger Punkte viel glattere Konturen erzielen. Und vielleicht lösche ich diesen hier auch, weil ich dann die Kontur überprüfen kann. Also eines der Dinge, die ich hier tun würde, ist , dass man nicht in das Symbol gekommen ist. Ziehen wir das also rein und Sie sehen, dass es hier sofort widergespiegelt wird. Sie könnten Ihre Skizze vorübergehend ausschalten , um kleine Anpassungen vorzunehmen, um vielleicht Ihren Rand gerade zu bekommen oder was auch immer Sie mit Ihrer versuchen? Ich mag es, im Laufe der Zeit zu korrigieren, ich finde es einfach effizienter. Ich bin mir also nicht sicher, ob ich diese grüne Farbe behalten werde. Ich glaube, ich werde das als Alternative machen. Ich habe das, wie gesagt, schon ein paar Mal gemacht und ich denke, ich mache das in anderen Farben als geplant oder in einer anderen Reihenfolge von Farben, falls das Sinn macht, Nur damit ich nicht mehr so bin wie zuvor. Also jetzt hat dieser eine große Art von Schleife. Schule. Ich habe dieselbe Farbe beibehalten, sie gezogen , ausgerichtet und lassen Sie uns diese Punkte hier loswerden. Wahrscheinlich diese Punkte hier. Und das ermöglicht es mir, das einfacher zu machen , als wenn ich versuchen würde, all diese einzelnen Punkte zu verschieben. Ich finde das bisher so gut. Das Letzte, was ich hier tun möchte ist, einige dieser anderen Details hier hinzuzufügen. Das werden wir wahrscheinlich in der nächsten Lektion tun, aber ich denke, wir können die Antenne einfach in diese hineinstecken. Also werde ich in diesem Fall zu, lass mich zuerst hier die Auswahl aufheben. Sie können die Auswahl also aufheben, indem Sie einfach eine Stelle auf Ihrem Bildschirm zum Anklicken suchen. Oder du kannst auch hierher gehen und das kleine X drücken und das die Auswahl aufhebt. Also dieses Mal möchte ich einen Schlaganfall machen, also schalte ich das um, sodass du es einfach umschrubben kannst und es wird auf den Strich umgeschaltet. Lass uns das Dunkelbraun nehmen. Und ich werde es als Strich zeichnen, was im Moment super komisch aussieht. Aber lassen Sie uns in die Konturpalette gehen und ein wenig mit den Druckpunkten experimentieren. Also das macht Spaß. Ich liebe das an Affinity Designer die Möglichkeit, deinen Strich anzupassen. Sie können sogar lustige kleine Dinge wie diese machen denen Sie einen Knopf am Ende Ihrer Leitung bekommen. Es erfordert ein bisschen Experimentieren, aber ein Leben, in dem man so dünn und dick werden kann. Schau, du kannst es hier immer noch auf jeden Fall vergrößern, wenn du musst. Aber das hat mir gefallen. Mir hat der kleine Knopf gefallen , den ich dort entworfen habe. Also das ist die, die ich verwenden werde und ich ziehe sie einfach hierher und sie wird wiedergegeben. Jetzt ist das Problem, dass es vor meinem Gelb ist, ich will es hinter mir haben. Und jetzt haben wir unsere Grundformen für unseren Schmetterling. Bereit für die nächste Lektion. Ich werde dich dort sehen. 7. Lektion 6 Assets platzieren und Details hinzufügen: Hallo Leute, willkommen zur sechsten Lektion. Weniger als sechs hier, wir werden beginnen, unser Vermögen zu platzieren, und ich habe ein paar Tipps und Tricks, die ich mit Ihnen teilen möchte. Okay, ich habe meinen Sketch wieder hier, weil ich den Körper hier und diese Streifen angehen will . Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun könnten. Ich möchte Ihnen die zwei verschiedenen Methoden zeigen , die ich empfehlen würde. Ich nehme mir eine gute Idee, die Auswahl aufzuheben. Ich nehme ein anderes Gelb und die erste Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist die Verwendung des Bleistiftwerkzeugs und wir zeichnen einfach die verschiedenen Streifen. Also werde ich hier ein paar davon machen, nur um es dir zu zeigen und lass mich sehen , ob das meiner Meinung nach die gleiche Farbe sein könnte, die ich verwendet habe und es sieht so aus, also werde ich das etwas dunkler also kann es einfach machen, indem du hier runterziehst. Lass mich hier zuerst etwas zeichnen und ich möchte die Füllung verwenden. Die Art und Weise, wie ich diese dunklere Farbe bekommen hatte , war nur, um das herunterzuziehen , damit Sie nicht einmal Ihre Farbfelder öffnen müssen. Sie können einfach Ihren Stift oder Ihren Finger auf diese Farbe legen und einfach nach oben ziehen, um sie heller zu machen, und nach unten ziehen, um sie dunkler zu machen. Also nochmal, ich habe die Form hier nicht geschlossen. Also nehme ich es mit meinem Move-Tool und dann zurück zu meinem Node-Tool. Und dann kann ich einfach so nah ran, um es zu schließen. Und lassen Sie uns den Schnappverschluss wieder aufsetzen , damit wir das in der Mitte einrasten können. Wie Sie sehen können, sind wir nicht in der Form. Also, was wir hier tun müssten, hier ist die Kurve. Wir wollen das nehmen und es in die Kurve ziehen. Und du siehst, ich halte da auf halber Strecke an und ich sehe die blaue Linie. Das wird bewirken, dass es abgeschnitten wird. Sie können also sehen, dass jetzt die Kanten abgeschnitten sind, oder? Es passt genau da rein. Also dann würde ich einfach durchgehen und hoffen weiter zeichnen, zuerst das Bleistiftwerkzeug nehmen und wieder wechseln und wieder schließen. Und dann kann ich das Node-Tool verwenden, um es richtig auszurichten. Das ist irgendwie die gebräuchlichste, ich würde sagen Methode. Vielleicht das Einfachste, was man sich vorstellen kann. nächsten kannst du dir ansehen, weil ich ihn hatte. Ich habe das nicht abgewählt. Als ich anfing, den nächsten zu zeichnen, er ihn direkt darüber gezeichnet und bezahlt. Das ist also die eine Methode. Die andere Methode, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Verwendung eines Schlaganfalls. Also lassen Sie uns die Auswahl aufheben, indem wir das kleine X drücken. Und ich werde zuerst wechseln. Also hier kann ich einfach rüberziehen. Und jetzt wird der Strich das sein, was in dieser Farbe gefärbt ist. Ich werde zurücksetzen. Also habe ich hier doppelt oder auf diesen Hintergrund geklickt, und ich kann den Druck so zurücksetzen, dass er wieder auf Null sinkt. Die Form des Strichs ändert sich also nicht. Und lass uns einfach einen Strich zeichnen . Das hat fast die richtige Dicke, vielleicht etwas weiter unten. Ich könnte meine Skizze wieder anbringen und das würde es wahrscheinlich einfacher machen. Also vielleicht ein bisschen dick, wir könnten die Dicke dort reduzieren. Und wieder wollen wir, dass das hineingehört. Gibt uns im Grunde genau das gleiche Aussehen. Aber das Schöne daran ist natürlich, dass Sie nur eine Linie haben und sehen, wie schnell es ist, dann weitere Linien für die Skizze hinzuzufügen, aber sehen Sie, wie schnell das geht. Und ich habe die Linien hinzugefügt, und diese können natürlich erweitert werden, wenn ich möchte dass sie texturiert werden, z. B. könnte ich einfach in dieses Menü gehen und den Strich erweitern und sehen, wie es eine Form ist wie der andere war. Es sind also nur zwei verschiedene Methoden die ich Ihnen beiden zeigen möchte. Ich dachte, du würdest das interessant finden. Und dann möchte ich als Nächstes anfangen, darüber zu sprechen wie ich mein Design hier ausfülle. Hier kommt also das Asset Studio ins Spiel. Also die Blumen, die ich dafür in unserem letzten Video mit diesem Set zusammengestellt hatte , hier. Und es gibt eine ganze Reihe von Variationen. Das sind die, an denen wir gearbeitet haben oder die ich dir gezeigt habe. Und was das Hinzufügen angeht, ist es ganz einfach, darauf zu klicken, es einzufügen und dann sicherzustellen, dass es sich hier in unserem Symbol befindet. Also könnten wir es hier sogar ganz oben hinzufügen. Jetzt, da es sich in unserer Baugruppe befindet, können wir es bewegen und alles tun, was wir tun müssen, um es zu positionieren und zu perfektionieren, sodass wir die Skizze ausschalten können. Du kannst es dir ansehen. Und ich denke, das ist ein wirklich guter Anfang. Wenn Sie an die Probe denken, die ich zufällig hier sitzen habe , erinnert mich diese Blume tatsächlich ziemlich an die da. Das zeigt es dir einfach, erinnert dich an den Look , den wir anstreben. Also das würde ich tun. Ich würde meine Skizze behalten und die meisten der verschiedenen Dinge, die ich will, grob platzieren, die meisten Komponenten. Also z.B. dieser hier würde perfekt dafür funktionieren, ich glaube schon. Ich werde es einfügen, drehen, vergrößern und daran denken, dass es sich um Vektoren handelt, sodass das Vergrößern überhaupt kein Problem darstellt. Ich bin mir bei diesen Farben hier wirklich nicht zu 100% sicher . Damit habe ich nicht wirklich experimentiert. Also werde ich das vielleicht einfach leichter machen. Denken Sie also daran, wir können dies einfach tun, um die Farbe aufzuhellen und wir müssen sie nach unten in das Symbol ziehen. Ich möchte hier ein bisschen Abwechslung ausprobieren. Einige dieser Blumen sind also, Sie haben vielleicht nicht gesehen, dass es sich um strukturierte Blumen handelt , die ich hinzugefügt habe und einige davon außerhalb der Kamera gemacht habe. Also, wenn du es dir schnappst und es so nervig ist, wenn das passiert, weißt du, du versuchst es zu ziehen und das zieht das Ganze einfach runter. Du musst hier wirklich ein bisschen zögern. Und dafür bin ich wahrscheinlich die schlechteste Person. Ich habe es einfach immer eilig, also übernehme ich es wahrscheinlich selbst. Nun, so etwas. Wir würden einfach reingehen und duplizieren, wenn wir es woanders verwenden wollten , und es einfach an die richtige Position verschieben. Und ich lege es hier hin, weil ich möchte, dass es sich um eine Pflanze handelt, die mit einer Art Stängel verbunden ist. Also die andere Sache, die ich tun möchte, ist diesen Farn dahinter zu haben . Deshalb möchte ich sicherstellen, dass diese Blumen am meisten auffallen. Jetzt haben wir noch ein paar andere Kleine hier. Schauen wir uns also an, was wir sonst noch gebrauchen könnten. Ein bisschen Abwechslung. Also vielleicht füge ich eins davon ein. Ich denke, dieser könnte gut aussehen und an welcher Position bringt ihn das runter. Und was dann noch? Was würdet ihr noch gerne sehen? Das ist eigentlich mein Favorit, diese Ringelblume, aber ich glaube nicht, dass sie wirklich zum Stil der Illustration passt . Ich werde es dir auf viele Arten zeigen, aber es ist nett, aber ich bin mir nicht sicher, ob es funktioniert. Ich möchte es nicht vorerst belassen und wir werden sehen, ob wir es zum Laufen bringen können , indem wir andere Dinge hinzufügen. Ich möchte vorerst nur meine Skizze verstecken , damit du sehen kannst, was passiert. Der Grund, warum ich gesagt habe, dass ich nicht glaube, dass es passt oder funktioniert, ist der Umriss , der darauf steht, dieser Strich. Die andere Sache, die ich tun könnte , ist , diese Form selbst anzunehmen. Und wenn Sie jemals eine Form aufbrechen möchten und versuchen, zu all den verschiedenen Teilen zu gelangen. Und nehmen wir an, wir sind gerade im Symbol, Sie müssen nur darauf doppelklicken. Und jedes Mal, wenn du doppelklickst , wirst du immer tiefer darauf eingehen. Also hier hat dieser einen Schlaganfall. Also was ich tun würde, ist hier rein zu gehen und den Strich zu entfernen. Also reduziere ich es dort auf Null. Oder ich könnte einfach den Strich in der Farbfeldpalette nach oben streichen. Und ich könnte das Gleiche dafür tun. Ich versuche mich zu erinnern, was ich hier gemacht habe , waren diese zwei getrennten Formen? Ja. Siehst du, ich konnte nicht einfach abhauen , weil es hier tatsächlich eine doppelte Ebene gibt. Also das sollte ich mir hier ansehen. Und deshalb liebe ich die Ebenenpalette so sehr, weil du hier reingehen und dir die Teile ansehen kannst. Also muss ich einfach nur Müll werfen. Und dann habe ich meine Ringelblume ohne Konturen, was meiner Meinung nach besser funktioniert. Die Farbe ist vor diesem hellblaugrünen Hintergrund nicht unbedingt perfekt , aber das ist okay, weil ich tatsächlich Textur hinzufügen werde und sie dadurch dunkler wird. Und ich denke, das wird viel besser zur Geltung kommen, wenn es auf einem dunkleren Hintergrund ist. Ich denke, du hast die Idee. Das werden wir durchmachen und tun, um all meine verschiedenen Motive zu platzieren. Also, was ich tun werde, ist, dich in der nächsten Lektion zu treffen, denn in der nächsten Lektion möchte ich wirklich die letzten Dinge aufschlüsseln , die wir in diesem Kurs machen werden. Was diese Klasse also macht und was du am Ende dieses Kurses haben wirst, ist dein gesamtes Schmetterlings-Layout fertig und bereit, Texturen darauf anzuwenden. In der nächsten Lektion werden wir also die restlichen kleinen Blumen positionieren , zumindest ungefähr die Idee ist, dass wir wollen, dann fange ich an, meinen Hintergrund zu gestalten. Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 8. Lektion 7 für die Platzierung und Änderung der Assets: Hallo Leute, willkommen zur siebten Lektion. Weniger als sieben hier drehen wir um und perfektionieren unser Layout. Wir werden an dieser Stelle wirklich über die Platzierung nachdenken und alles in unserer Macht Stehende tun , um unser Layout zu verbessern. Lass uns anfangen. Was ich hier machen werde ist ein Zeitraffer für dich, der dir meine Platzierung all dieser kleinen Motive zeigt . Okay, ich fange einfach ungefähr mit ein paar an, von denen ich denke, dass ich sie verwenden könnte, weil ich es mag, dass der Prozess nicht unterbrochen wird der Prozess nicht unterbrochen wird, wenn ich mittendrin bin. Also lege ich einfach ein paar davon hier rein. Denken Sie daran, wenn Sie die Größe ändern müssen und die Proportionen beibehalten möchten, legen Sie Ihren Zeigefinger mit einem Finger auf die Tastatur, da dies nicht Ihr Zeigefinger sein muss. Ich bin mir sicher, dass ich mehr als ein Blatt brauchen werde. Also vielleicht platziere ich ein paar verschiedene Farne und ich weiß, dass ich dafür andere Farne brauche, also wirst du mich wahrscheinlich auch hier zwischen den Sets wechseln sehen verschiedene Farne und ich weiß, dass ich dafür andere Farne brauche, also wirst du mich wahrscheinlich auch hier zwischen den Sets wechseln sehen, weil ich ein paar Sets habe , die Motive haben es, ich wirklich mag, so etwas. Sie können sofort sehen, es nicht in dem Farbschema liegt , mit dem wir arbeiten. Also, was ich hier tun würde, ist einfach in meine Farben zu gehen und daran zu denken, dass dies die Farben sind, die wir für dieses Projekt ausgewählt haben. Also würde ich einfach reingehen und Anpassungen vornehmen , damit es genauso aussieht. Lösche einfach einen. Und vielleicht mache ich hier einen etwas anderen, nicht den Strich, sondern die Füllung, sodass ich eine Art pfirsichfarbene Farbe bekomme, die mir gefällt. Und dann gehe ich zurück zu meinen Swatches hier und füge hinzu, damit ich noch eins habe. Jetzt sieht es aus wie Folge, die genauso fett ist, aber das ist okay. Dieser hat einen Strich, also werde ich ihn sofort abnehmen und vielleicht die Farbe dieses Motivs ändern , hier scheint es etwas transparent zu sein. Also möchte ich hier in meine Schichten gehen und sicherstellen, dass es bei hartem Licht ist. Also werde ich das zur Normalität machen. Ich glaube, das ist gegangen, ich mache einen der gelben. Die andere Sache, die mir aufgefallen ist, als ich in der Ebenenpalette war, waren diese kleinen Kerle bei unserer Erklärung zu diesem bestimmten Motiv. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass das zu der Farbfamilie gehört, mit der wir heute arbeiten. Lass mich einfach meine Skizze wieder einschalten. Diese drei sehen aus, als wären sie gleich, sind es aber nicht. Sie sind tatsächlich, jeder von ihnen ist ein bisschen anders. Jetzt werde ich auch diesen ändern. Also dieser hier, ich drehe ihn um. Die andere Möglichkeit zum Duplizieren besteht darin , mit dem Ziehen zu beginnen und dann zwei Finger nach unten zu legen. Denken Sie jetzt daran, dass Sie reingehen und bearbeiten können. Also kann ich reingehen und das in der Ebenenpalette ansehen. Und ich habe eine Kurve mit hinzugefügter Textur. Also könnte ich da reingehen und vielleicht den Mischmodus bearbeiten. Ich glaube, das gefällt mir, also ist die Farbe dunkler, diese Farbe besser. Also gehe ich zu den Ebenen und ich denke, ich werde diese einfach loswerden, diese duplizieren und sie an die richtige Position bringen. Um nun die Stängel hier zu zeichnen, ich habe hier die richtige Farbe. Ich muss diesen Typ abwählen, in meine Striche gehen, mein Bleistiftwerkzeug verwenden und ich werde in dem Moment, und ich werde in dem in dem er gefüllt ist, einen Strich zeichnen. Ich möchte die Füllung nicht benutzen und sie abnehmen. Dann kann ich hier meinen Schlaganfall beginnen. Ich kann es entweder hier machen oder ich könnte es hier machen, um den Strich zu vergrößern. Und dann könnte ich hier reingehen und eine Farbe darauf auftragen. Denken Sie jetzt daran, dass Sie auch hier reingehen und Anpassungen an der Form vornehmen können. Also da habe ich es so, dass es sich verjüngt, sodass es unten etwas größer ist. Und ich finde es toll, dass man etwas dazwischen zwei hinzufügen kann , wenn man bedenkt, dass man es ein bisschen interessanter aussehen lassen kann , wenn man es ein bisschen holprig oder was auch immer hat. Ich zeichne die drei Striche , aus denen diese Pflanze besteht. Jetzt gehe ich in meine Ebenenpalette und verschiebe die Skizze wieder nach oben. Und ich werde es vorerst ausschalten. Also diese drei Striche hier, was ich tun möchte, ist sie zu verbinden, sie einer einzigen Form zu machen. Also halte ich einen Finger gedrückt , damit ich alle drei Striche auswählen kann. Dann gehe ich hierher, um den Strich zu erweitern. Jetzt sind es also keine Schlaganfälle mehr. Also habe ich natürlich dafür gesorgt, dass ich sie genau so geformt habe , wie ich es wollte, weil es viel schwieriger sein wird, sie zu bearbeiten, wenn sie so sind. Wenn es einen Weg gibt. Natürlich können Sie einfach etwas in die Hand nehmen, löschen, etwas Ähnliches tun, um Ihre Anpassungen vorzunehmen. Stellen Sie also sicher , dass Sie das vollständig eingestellt bevor Sie hier reingehen , um den Strich zu erweitern. Sobald Sie den Strich erweitert haben, verwenden Sie die Option Hinzufügen, um alles in eine Form zu bringen. Und dann drücke ich normalerweise mindestens einmal, vielleicht zweimal glatt. Ich denke, das vereinfacht. Es nimmt viele der zusätzlichen Ankerpunkte weg. Und was ich tun muss, ist das ein bisschen zu reparieren. Und ich denke, ich werde diesen Kerl irgendwie in den Mittelpunkt stellen. Ich drehe es um. Ich glaube , das wird die Hauptblume sein. Sie sind quasi der große Showstopper. Und dann diesen hier, werde ich duplizieren, um ihn auf diese Seite zu bringen. Jetzt habe ich zu oft auf eins geklickt, also habe ich am Ende nur diesen einen Teil ausgewählt. Diese sollten gruppiert werden. Also lass mich hier nachschauen. Jetzt sind sie zu diesem Zeitpunkt nicht gruppiert, also werde ich sie gruppieren. Macht es viel einfacher, sie zu bewegen. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist , den Stiel zu nehmen und ihn hierher zu bringen. Und dann schnappe ich mir alles, was mit dieser Blume zu tun hat, einschließlich dieser Blätter. Und ich werde sie gruppieren. Sie möchten also diszipliniert und anfangen, diese Mischung aus Gruppen zusammenzustellen werden und anfangen, diese Mischung aus Gruppen zusammenzustellen. Sonst wirst du verrückt, wenn du versuchst, Dinge zu finden. Also nimm dir die Zeit dafür. Zum jetzigen Zeitpunkt glaube ich nicht, dass ich wirklich viel mehr mit meiner Skizze arbeiten muss . Ich meine, ich kann es mir ansehen. Lass mich das an die Spitze setzen. Aber im Grunde habe ich hier die Hauptblumen blockiert. Jetzt kann ich es ausschalten und dann einfach anfangen, es visuell zu perfektionieren. Und die, die ich am Ende gemacht , enthält natürlich so viele Details. Die andere Sache ist, dass Sie alles gruppieren können, was in der oberen Hälfte ist. Ich werde das vorübergehend sperren. Um also eine Ebene oder eine Gruppe zu sperren gehe hier zu den Ebenenoptionen. Und dann solltest du beide sperren können. Du kannst die Maus hier unten ziehen. Sie sind noch nicht im Symbol enthalten. Obwohl dieses Symbol gesperrt ist, konnte ich all diese auswählen. Ich werde sie gruppieren , weil das die Dinge um einiges einfacher machen wird. Also, wenn ich sie hierher ziehe, ziehe ich jetzt eine Gruppe, alle anderen hier. Also von hier runter zu diesen sechs Litern hier. Also von dieser Ebene zu dieser Ebene, alle Motive von oben. Also ziehe ich nach rechts, wähle alles aus und gruppiere es. Es scheint, als hätten wir die beiden Gruppen zusammen. Mein Fehler da, also gehe ich, ich gehe hier einfach einen Schritt zurück. Dieses Stück gehört dazu. möchte sichergehen, dass ich das erweitert und hinzugefügt habe. Da haben wir's. Das ist also unsere unterste Gruppe hier. Das ist eine Gruppe. Und dann wird das die andere Gruppe sein. Jetzt haben wir also die Ober- und die Unterseite, die wir getrennt voneinander bewegen können. Und natürlich können wir hier immer noch reingehen und jedes der Elemente einzeln verschieben. Also werde ich hier ein bisschen anpassen. Und dann komme ich zu dir zurück. Und dann, in der letzten Lektion, werden wir unseren Hintergrund etwas rauer machen. In Ordnung? In Ordnung, wir sehen uns dort. 9. Lektion 8 Die Hintergrundelemente erstellen: Hallo Leute, willkommen zur achten Lektion. Bei weniger als acht dreht sich hier alles um den Hintergrund. Ist gut darin. Bevor ich mit diesem, an dem wir zusammen gearbeitet haben, weitermache , werde ich dir kurz den fertigen Film zeigen, den ich während des Übens gemacht habe. Was Sie hier natürlich bemerken werden, sind all diese Hintergrundinformationen , die ich vor sich habe , und genau das möchte ich jetzt tun. In der anderen Abbildung soll ich Ihnen zeigen , wie ich es geplant habe. Ich weiß, dass es überhaupt nicht so ausgehen wird, aber ich dachte, es wäre gut einige der Dinge hinzuweisen , die ich wollte, und Ihnen diesen Vergleich zu geben. Das ist also das, das wir uns als Beispiel angesehen haben. Und denken Sie daran, wir haben über die hellen Blumen im Hintergrund gesprochen . Nur kleine Dinge wie diese, um den Raum auszufüllen. Und dann die Textur auf einigen Blumen und die Textur auf dem Hintergrund. Nun, das Textur-Zeug ist das, was wir für die letzte Klasse speichern. Wir werden also immer noch nur Elemente anordnen, aber jetzt wechseln wir zu diesem anderen Dokument und fügen einige dieser Dinge hinzu. Jetzt. Einige von ihnen waren Assets und einige von ihnen habe ich speziell für dieses Layout gezeichnet. Die, die ich speziell gezeichnet habe, sind hauptsächlich diese großen im Hintergrund. Also diese großen langen Stängel, weil ich so etwas nicht hatte. Ich hätte wahrscheinlich etwas nachrüsten können, aber es ging genauso schnell für mich, es zu zeichnen. Lassen Sie uns gleich damit beginnen, denn ich denke, diese Lektion könnte sehr lang werden, wenn ich nicht sofort dazu komme. Also mein erstes, was ich hier machen muss, ist die Schulterskizze. Jetzt werden wir diese beiden Schichten überhaupt nicht berühren . Die Symbole sollte ich sagen, weil dies kein symmetrischer Teil der Abbildung ist. Was wir vielleicht tun werden, ich wähle einfach das aus, aber ich möchte zunächst einfach etwas hinzufügen, das ich hier im Hintergrund verwenden könnte. Wie ich schon sagte, es wird nicht genau wie das andere ausgehen , aber ich möchte diesen Prozess mit Ihnen durchgehen. Und so etwas mit einem langen Stiel hätte vielleicht funktioniert. Also könnte ich das einfügen und es ist wirklich klein, aber das hätte möglicherweise funktionieren können, wenn ich es umgedreht und vielleicht das Aussehen verändert hätte. Manchmal hilft das Scheren, sodass Sie es in die eine oder andere Richtung dehnen können. Ich glaube nicht, dass ich dir das noch gezeigt habe, aber das gibt mir nicht wirklich das, was ich will. Also ich denke, ich werde es einfach löschen und lassen Sie uns zunächst mit diesen tollen großen Stielen beginnen. Also fange ich mit dem Bleistiftwerkzeug an und lass uns zeichnen. Ich möchte die Füllung nicht verwenden, ich möchte nur einen Schlaganfall haben. Also hier könnte ich vielleicht schon die Farbe wählen. Lass uns eine Farbe wählen , die ich verwende. Ich wähle vorerst ein Dunkelgrün. Und so können Sie hier sehen , dass sich das hier unten geändert hat. Und ich kann es auch vergrößern , bevor ich überhaupt angefangen habe. Ich bin mir also nicht sicher, wie groß die Linie sein muss, also lass uns hier einfach eine ziehen und die ist zu klein. Jetzt kann ich hier einfach ziehen oder runter ziehen, um die Dicke einer Linie zu ändern. Und natürlich könnte ich hier reingehen und das Profil anpassen. Ich denke, es ist okay. Ich glaube, ich lasse es einfach stehen. Ich werde einfach den letzten Punkt dort löschen und ihn in Richtung dieses Blattes ziehen. Und solange, da ich das Set schon habe, werde ich jeden dieser großen Stängel zeichnen, von denen ich denke, dass ich sie brauche. Und vielleicht mache ich das und wechsle dann. Also dewählen Sie das aus und wechseln Sie zu dem anderen Grün, das ich verwende. Stellen Sie sicher, dass keine Füllung darauf ist, und ich verwende das andere Grün, um ein paar davon zu machen. Jetzt habe ich die Stängel, ich brauche Zeit, um Blätter zu zeichnen. Und ich entschuldige mich, wenn ich das wirklich schnell durchmache . Ich werde das abwählen , sodass ich es ändern kann, um Phil zu verwenden, die Strichabschreibung zu nehmen und zuerst die dunkleren auszuwählen. Also wähle ich die dunklere Farbe. Und dann gehe ich einfach durch und ziehe hier schnell meine Blätter heraus. Blätter sind ziemlich einfach zu zeichnen, also geht es ziemlich schnell. Nun, ich hatte da keinerlei Stabilisatoren. Das ist die andere Sache, die ich tun könnte, ist hier näher darauf einzugehen und ich hatte den Seilstabilisator drauf, also das ist gut. Ich dachte mir, Käse und viel stabiler als normalerweise , weil ich den Stabilisator angeschaltet hatte , also bin ich mir nicht sicher, ob er vielleicht an bleibt. Sobald du etwas ausgewählt hast, kann ich mich nicht mehr erinnern. Okay, als Nächstes möchte ich diejenigen gruppieren, die zusammen sind, wie diese Pflanze, diese Pflanze, dieser Planet usw., olympisch. Mach einfach zuerst diese Blätter hier. Dieser, und das ist das hellere Grün. Vielleicht bewegt es dieses Blatt ein bisschen weiter, damit sie hier ein größeres Blatt bekommen können. Ich mache noch einen. Es wird nur dahinter herausschauen. Und vielleicht sollte ich das Gleiche mit diesen Zweigen hier machen, damit es zusätzliche Blätter gibt. Auch wenn es etwas versteckt sein wird. Es ist schön, sie da zu haben, weil es wirklich hilft, den Hintergrund auszufüllen und das fast sofort, oder? Also machen wir so etwas. Und keine Sorge, wir werden hier die Reihenfolge von allem ändern . Und ich lege das Zwischenblatt da rein, nur für den Fall, dass ich die Höhe ändere und ich erinnere mich, das an etwas gemacht zu haben. Ich kann mich nicht erinnern welches, aber nur für den Fall dann muss ich keine zusätzlichen Blätter hinzufügen. Jetzt möchte ich hier alle meine Striche auswählen. Halten Sie also einen Finger gedrückt , damit Sie sie alle auswählen können. Ich mache zuerst alle, die dunkelgrün sind. Sie sind alle ausgewählt. Und ich kann hier reingehen und Stroke erweitern. Dann füge ich auch hinzu und lass uns jetzt durchgehen, dass dieses Blatt seine Farbe geändert hat. Okay, ich habe es verstanden. Lass uns durchgehen und all die dunklen Blätter machen. Sie können es also auf diese Weise machen oder Sie können in die Ebenen gehen , die vielleicht sogar schneller sind. Also, was ich mir alle schnappe. Sie können auch den oberen und dann zwei Finger auswählen, um die gesamte Spalte abzurufen. Es ist also wie beim ersten und tippe dann mit zwei Finger auf den unteren. Sie sind alle ausgewählt. Ich habe keine hellgrünen , also ist das in Ordnung. Ich werde hier die Gruppe treffen, weil ich auch diese Stängel haben möchte . Und jetzt, wo sie alle ausgewählt sind, gehe ich hier rein und füge k hinzu. Also, was habe ich dort gemacht? Irgendwie habe ich hier ein Duplikat dieser Zeile, also werde ich es löschen und wieder einfügen. Ich achte auch nur darauf, dass sich meine Blätter tatsächlich überlappen. Ich habe nicht all diese Blätter durchgesehen und geschlossen , weil ich wusste, dass sie nach dem Hinzufügen sowieso geschlossen werden würden. Lass uns das durchgehen und sicherstellen , dass wir all die Dunklen hier in dieser Gruppe haben. Und jetzt wählen Sie alles aus. Klicken Sie auf die ersten 12 Finger. Funktioniert bei mir nicht immer. Ich denke also, dass ich manchmal zuerst mit einem Finger zuschlagen muss oder so. In Ordnung, kein Problem. Gehen Sie zurück zur Auswahl. Manchmal ist es einfacher zu teilen und zu erobern. Also mach die Hälfte von ihnen und füge dann die andere Hälfte hinzu. Okay, das ist jetzt alles aus einem Guss und das ist übrig. Also das und das muss erweitert werden und dann all diese ausgewählt und wir könnten das hinzufügen. Jetzt ist auch das alles in einem Stück. Das war schwieriger als es sein musste. Jetzt kann ich anfangen, ein paar Blumen zu platzieren. Also gehen wir hier auf die Vermögenswerte ein und holen wir uns ein paar. Ich glaube, ich schnapp mir den. Und warum ziehen wir sie nicht, wir werden sie am Ende darunter ziehen müssen. Das Rechteck wird im Moment ein Problem sein, also belasse ich es einfach für den Moment. Mal sehen, ob wir das könnten, weil wir es nicht in das Symbol aufnehmen wollen . Also werde ich es herausfinden und dich wissen lassen, was wir dort zu tun haben. Aber mein erstes Motiv fügte hinzu, nun, einige davon habe ich gestehen, dass ich so aufgenommen und platziert hatte, und dann habe ich die Texturen hinzugefügt. Das werden wir also in der nächsten Klasse machen. Vielleicht vermeide ich es also, diejenigen mit Texturen zu verwenden , nur damit wir das zusammen durchgehen und machen können , sodass eine nicht wirklich zu dem passt, was ich mir da vorgestellt habe. Also vielleicht könnte ich es stattdessen hier benutzen. Und denk daran, dass du diese Dinge hinter dem Schmetterling sprechen kannst . Lassen Sie sie also vorerst einfach im Vordergrund, weil es einfach einfacher ist, damit zu arbeiten und einen Lohn einzugeben. Füge einfach immer wieder Motive hinzu, von denen du denkst, dass sie gut aussehen werden. Jetzt in der, in dieser Sammlung, hatte ich mehr von ihnen, die mit nichts gefüllt waren. Also so etwas, z. B. jetzt der Gedanke, einer, der den Mischmodus aktiviert hatte. Also gehen wir zurück und zwei Ebenen hier und gehen in die Mischmodi über. Und ich werde das vorerst einfach normalisieren. Das wird also definitiv der Empfänger einer Füllung sein. Gehen wir zurück zu hier und wir fügen nur ein paar davon hinzu. Also wirklich, an diesem Punkt versuchen Sie nur, Ihr Layout auszufüllen. Wir werden definitiv viel mehr mit den Motiven arbeiten , was die Textur angeht und so weiter. Aber ich wollte nicht, dass sich diese Lektion in die Länge zieht. Wir werden auch Textur in den Hintergrund setzen. Und dann wollte ich dir nur ein paar der anderen Arten von Motiven zeigen , die ich kreiert habe. Sie werden also möglicherweise erwägen, dies zu tun. Ich habe diese Idee von einer Tapete übernommen, die ich gefunden und nachgezeichnet habe. Also nur eine Vintage-Tapete. Und das ist etwas, das du vielleicht im Hintergrund haben willst. Und wenn Sie sich erinnern, dem Musterstück gab es solche Dinge, die auf dem Musterstück gab es solche Dinge, die bei einigen von Jennifer Bring von solchen Dingen vor sich gingen. Also Motive, die im Grunde Wasserzeichen im Hintergrund sind , weil sie kreisförmig sind. Ich habe beschlossen, das zu benutzen. Also ich denke, ich lege das wieder hierher und ziehe es unter diese anderen Ebenen. Was ich hier mache, ist meinen gesamten Hintergrund durchzugehen und zusammenzustellen , bevor ich mir Gedanken darüber mache, ihn in die richtige Position zu bringen, damit wir das alles gruppieren können. Ich könnte diese Gruppe weiter erweitern. Wenn ich diese Gruppe ausgewählt habe, wenn ich etwas einfüge, denke ich, dann geht es in die Gruppe. Nein, tut es nicht. Es geht über die Gruppe hinaus und dann kann ich es einfach dort in Position bringen. Das könnte also gut für den gesamten Hintergrund auf dieser Seite sein. Also würde ich auch auf die Ebenenoptionen eingehen und die Opazität reduzieren. Und natürlich müssen wir später viel davon anpassen oder zu einem Mischmodus-Bildschirm wechseln , der etwas besser angezeigt wird. Und vieles davon ist subtil , weil es nur um Ebenen geht, alles in Schichten aufzubauen. Also werde ich meine letzten zwei oder drei Motive hier positionieren . Und dann gehen wir zur nächsten Lektion über, in der ich Ihnen zeige, wie Sie diesen Hintergrund positionieren. Und dann ist das Ende des Kurses, wir haben etwas Zeit, um zu komponieren und unser Grundmuster zu perfektionieren. Es wird wirklich flach sein, keine Textur oder so. Sie können auf jeden Fall Gradientenblumen und andere Dinge darin haben . Diejenigen von Ihnen, die Blumen mit Farbverläufen erstellt haben, können diese also hineinschieben. Die werden herrlich sein. Und in der nächsten Klasse, Affinity Designer six, werden wir alle Texturen hinzufügen und sie wirklich aussehen lassen, dass sie denen von Jennifer sehr ähnlich sind. Also füge ich die letzten Blumen hinzu, die ich will. Ich dachte, dieser dieser Kopf wäre nett für die Spitze. Oder ich kann zu meinen geschichteten Blüten und Stängeln gehen und eine zweilagige Blume wie diese hinzufügen. Also würde ich dieses Stück und dieses Stück hinzufügen. Also werde ich es einfügen und dann die Rückseite, ich denke, es könnte diese oder diese sein. Ich kann dieses einfügen , weil es einfacher ist. Und in einem Fall wie diesem würde ich zwei Töne von vielleicht dieser pfirsichfarbenen Farbe machen, die dieselbe ist. Es ist ein bisschen anders und wir müssen hier nur die Reihenfolge der Ebenen ändern. Und du kannst sehen, dass ich jetzt eine zweischichtige Blume habe. Und ich bin mir nicht sicher, ob das genau der Fall war, aber es scheint unsere Rate für diese Blumensorte zu sein. Ich werde mich daran gewöhnen, bevor wir mit dem nächsten Kurs über Texturen beginnen . Ich möchte einfach, dass alles platziert und einsatzbereit ist. Ich werde Sie also in der letzten Lektion treffen, in der wir darüber sprechen, wie man diesen Hintergrund alleine verschiebt und ihn nicht Teil des Symbols hat. In Ordnung. Wir sehen uns dort. 10. Lektion 9: Hallo, willkommen zur Zusammenfassung. Ich freue mich sehr, dass du diesen Kurs abgeschlossen hast. Und das ist natürlich nur Teil zwei dieser Serie. Du hast noch den dritten vor dir. Und hier werden wir wirklich einige große Änderungen am Aussehen unseres Layouts sehen . Ich habe mir definitiv einige Zeit genommen, bevor ich mit dieser Lektion begonnen , um einige Texturen zu erstellen. Ich bin ausgegangen und habe ein paar fotografiert. Ich habe einige aus Fundstücken geschaffen, von denen ich Dinge im Haus hatte, solche Dinge. Das ist also eines der Dinge, die Sie tun können , um sich auf den nächsten Kurs vorzubereiten. Denken Sie auch wirklich über Ihr Design nach und wie Sie Elemente platzieren möchten, wenn Sie Zeit haben, erstellen Sie sogar ein zweites Layout. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie Ihre Texturen tatsächlich erstellen, zwei Dokumente viel schneller durchblättern. Das ist nur eine Effizienzstrategie, die ich habe. Ich arbeite gerne an zwei, drei oder fünf, demselben Layout, da ich mittendrin bin , weil ich auf diese Weise eine Menge für die Kunstlizenzierung einreichen muss. Ich finde, es ist einfach viel effizienter zu arbeiten und es verleiht Ihrer Sammlung wirklich Kohärenz . Alles sieht aus, als wäre es gleichzeitig gemacht worden, was durchaus Sinn macht. Wenn Sie für Kunstlizenzen verkaufen und der Endverbraucher dann einige Optionen hat, sagen wir, er möchte zwei oder drei zusammen aufhängen, oder er möchte dieselbe Art von Suche nach mehreren Räumen in seinem Haus. Das ist nur ein Vorschlag, aber das ist eine der Arten, wie ich darüber denke, wenn ich arbeite. Wenn du das noch nicht getan hast und dir diesen Kurs auf Skillshare ansiehst, klicke auf jeden Fall auf den Follow-Button dort oben. Wenn du es zu Beginn des Unterrichts nicht getan hast. Auf diese Weise wirst du über alle meine neuen Kurse informiert , sobald ich sie poste . Schau auch auf meiner Website vorbei. Dort gibt es viele kostenlose Ressourcen, und wenn du deinen Namen zu meiner Mailingliste hinzufügst, wirst du auch informiert. Jedes Mal, wenn ich dort ein neues Asset hinzufüge, ich in der Regel Assets hinzu, insbesondere kostenlose Assets mit fast jeder Klasse. Sie möchten also auf jeden Fall auf dieser Liste stehen, damit Sie nichts verpassen. Also ich schätze, das war's für heute. Und ich werde dich in den letzten Plots sehen, in denen wir wirklich viele Texturen hinzufügen und unsere wunderschöne Illustration vervollständigen. Wir sehen uns bald.