AD7 Erstelle einen Half-Drop im Affinity Designer mit Procreate und Affinity Designer

1. Einführung zum Erstellen eines Half in Affinity Designer: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores, jetzt Sprint und ich komme zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. Ich freue mich sehr, Ihnen dieses Projekt vorstellen zu können. Ich wollte das schon eine ganze Weile machen und habe endlich die Gelegenheit, Ihnen zu zeigen, wie Sie eine Half-Drop-Wiederholung erstellen. In Affinity Designer. Ich habe dir in Procreate gezeigt, wie das geht. Procreate ist wirklich nicht das ideale Programm dafür. Wenn Sie sich in einem Motiv bewegen, sehen Sie zum einen nicht, wie es sich auf die anderen Kacheln in diesem Wiederholungsmuster auswirkt . Auf diese Weise mit den Techniken , die ich dir zeige. Wenn Sie ein Motiv verschieben, werden Sie sehen, wie sich das auf alle Musterkacheln auswirkt. bewegst dich also und arbeitest an dieser einen Kachel. Und dann werden Sie in der Wiederholung sehen, wie sich die Bewegung dieses Motivs auf das Gesamtmuster auswirkt. Wir beginnen mit der Recherche des Projekts. Ich zeige Ihnen einige Ideen und Inspirationen von Künstlern , die ich kenne und die ich wirklich bewundere. Dann gehen wir zu Procreate, um eine kurze Skizze zu machen. Denn das ist das Programm , mit dem wir uns im Moment alle am wohlsten fühlen. Irgendwann werde ich dir zeigen, wie man das in Affinity Designer richtig macht. Aber ich dachte mir, dass dies eine hervorragende Gelegenheit Ihnen eine andere Art zu zeigen. Sobald wir diese Skizze haben, werden wir sie genau dort einfärben und fortpflanzen. Wir nehmen diese acht fertigen Illustrationen und vektorisieren sie mit Adobe Capture. Ich möchte das nur bekräftigen. Ich weiß, dass wir es in einer anderen Klasse gemacht haben, aber es gibt einige Techniken, die uns auf lange Sicht helfen werden wenn wir unser Muster erstellen. Ich habe es zunächst in drei Schichten , damit unser Muster unterschiedliche Dimensionen hat. Und Dinge wie die Stängel können von den Blüten getrennt sein. All das wird also im Unterricht enthüllt , während wir es durchmachen. Dann werden wir eine Menge Arbeit machen um unser Muster zu verbessern. Beginnend mit dem Ändern der Farben und Nachdenken darüber, wie wir dieses Muster interessanter gestalten können . Wir perfektionieren absolut alles in dieser Klasse, damit es für die nächste Klasse bereit ist, die unseren Motiven eine Reihe von Verzierungen hinzufügen wird . alles ist also in Vorbereitung. Und ich weiß, dass man als dreiteilige Klasse in jeder Klasse einige wirklich interessante Dinge zu tun haben möchte . Ich habe versucht, es so zu organisieren , dass Sie alle Schritte durchlaufen und eine Reihe von Kenntnissen und Techniken erwerben können alle Schritte durchlaufen und eine Reihe von Kenntnissen und Techniken erwerben , die Sie Zukunft anwenden können. Klingt das gut? Wenn Sie dies noch nicht getan haben, klicken Sie bitte auf den Follow-Button dort oben. Auf diese Weise wirst du über alle meine neuen Kurse informiert , wenn ich sie poste , und alles, was ich verschicke , im Gegensatz zu allen meinen Followern hier. Außerdem würde ich vorschlagen, dass Sie auf meine Website gehen und Azure dort meine Mailingliste benannt hat. Ich verschicke von dort aus auch alle möglichen Ankündigungen , die mit meiner Schule zu tun haben. Und dort habe ich in der Regel alle Ressourcen meiner Künstler, die ich entweder verkaufe oder verschenke. Es ist also gut, deinen Namen auf beiden Listen zu haben. Also bist du bereit, dich darauf einzulassen. Lass uns loslegen. 2. Kurseinheit 1 Übersicht und Beispiele: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Lektion eins hier Ich möchte ein bisschen mit Ihnen recherchieren. Was wir uns speziell ansehen werden , sind wirklich mehrschichtige Designs. Ich möchte, dass du einfach weißt, was es da draußen gibt und welche Dinge du tun kannst. Natürlich werden Sie versuchen , Möglichkeiten zu finden, wie Sie Ihr Design ein bisschen einzigartiger gestalten können . Also werden wir darüber sprechen , während wir die Lektion durchgehen. Kommen wir zu dem, worüber wir gesprochen haben , Musterdesign. Und ich weiß, dass die einzige Musterdesign-Vorlage oder das einzige Layout, das ich Ihnen hier in Affinity Designer gezeigt habe , eine Rasterwiederholung ist, und ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können , wie Sie die Half-Drop-Wiederholung erstellen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was zum Teufel eine halbe Tropfenwiederholung ist? Und was ist der Unterschied? Wen interessiert das? Warum geht es anders als das, was wir bisher gemacht haben? Und es gibt definitiv einen Platz für alle verschiedenen Wiederholungen. Aber die Half Drop Repeat oder die Half Brick Repeat sind zwei, die am häufigsten von professionellen Designern verwendet werden. Ein Diamant-Wiederholungsmuster wie das, was Sie hier sehen , ist auch weit oben. Und natürlich haben Sie die Spezialwiederholungen wie die OG- und Streifenmuster, so etwas. Jetzt konzentrieren wir uns heute auf eine Half-Drop-Wiederholung und es wird bisschen wie ein geworfenes Muster sein. Und was ich mit einem geworfenen Muster meine, ist ein Muster, das in mehr als einer Richtung gesehen werden kann. Wenn Sie also wund sind, wissen Sie völlig was diese Art von Wiederholung ist, warum es wichtig ist. Toss Repeat ist also eine Art Wiederholung, dass egal in welche Richtung sich Ihr Stoff befindet, er nicht falsch aussieht. Wenn Sie so etwas machen würden, das ist ein Blumenmuster, das gerade nach oben steht und sich genau auf die gleiche Weise wiederholt. Es ändert seine Position nicht, dann versucht man, diese seitwärts oder verkehrt herum zu benutzen und es wird falsch aussehen. Das meine ich also mit einer Wurfwiederholung. Ich bin mir nicht sicher, ob es eine 100% ige Wurfwiederholung sein wird, aber wir werden sehen, wenn wir dazu kommen. Die andere Sache, auf die ich mich wirklich konzentrieren wollte ist die Erstellung eines Musters mit Ebenen geschichteten Farben. Also habe ich hier nach Tutorials und Mustern gesucht. Ich habe ein paar gefunden, von denen ich denke, dass sie ausgezeichnet wären. Und ich habe ein Beispielblatt , das ich Ihnen gleich zeigen werde. Aber um zu beginnen, solltest du dir Leute wie Helen ansehen. Helen-Designs sind immer reich geschichtet und ich möchte mich auf diese Art der Wiederholung konzentrieren , da ich denke, dass dies eine gute Übung für die Verwendung des Bleistiftwerkzeugs oder sogar des Stiftwerkzeugs ist. Wir werden dieses spezielle Design von Anfang bis Ende nur mit Vektoren fortsetzen dieses spezielle Design von Anfang bis . Ich will nicht, dass jemand schummelt. Und mit den Malwerkzeugen oder der Pixel-Persona denke ich, dass wir uns selbst herausfordern sollten , zu versuchen, ein Muster zu erstellen , bei dem die gesamte Schichtung in einem Vektorformat erfolgt. Ich habe diese Künstler hier hochgezogen. Sie war diejenige, auf der wir uns gerade auf der WHO-Website befanden , die uns die verschiedenen Muster des Friedens zeigte. Ich habe ihre Muster hochgezogen, weil ich es geliebt habe, wie sie lebt, ihre Muster, ihre Farben sind immer super interessant und ich habe gesehen, wie ihre Sachen nur bei allgemeinen Suchen auftauchen , die ich mache oder in meine Oberflächenmuster-Designtafel auf Pinterest hier. Und ich finde es genial wie sie ihre Farben und Schichten verwendet. Es sind Dinge, an die Sie einfach nicht denken, hier sind ein wirklich gutes Beispiel. Ich würde nie an diese Farbkombination denken , aber ich liebe sie. Das ist also die Art von Arbeit , die Sie sich gerne ansehen würden. Das ist ein anderer Künstler hier, Serena oder Chetty. Aber die Art der Schichtung, die Sie hier sehen, ist das, wovon ich spreche. Ich denke, die große Herausforderung besteht darin, die Farbpalette auf 10-20 Farben zu halten . Ich denke, dass es machbar ist. vielen Stofffirmen Bei vielen Stofffirmen beschränken wir Sie sogar auf zehn oder 12 Farben, wenn es um den eigentlichen Druck des Stoffes geht , sodass Sie sich sogar selbst herausfordern können. Ich kann mich nicht erinnern, wie viele ich in dem Muster verwendet habe , das ich in der Breite geübt habe, aber ich denke, es waren hier eher 16 Farben. Also, das ist die Art von Dingen, die du nur ein bisschen lernst und du kannst noch einmal zu meinem Oberflächenmuster-Designboard gehen meinem Oberflächenmuster-Designboard und dir einige der geschichteten Muster ansehen , die ich habe hier. Ich habe hier eines namens Paint detaillierter Muster. Um mir zu verzeihen, mein Internet ist heute nicht sehr gut, mein Mann hat ein Firmware-Upgrade auf unserem Modem durchgeführt und ich finde, dass es immer ein paar Tage dauert, wenn er das tut . Alles fängt einfach an normal zu funktionieren. Dieser Forward, auch wenn einige davon handbemalt sein könnten, ist auch eine sehr gute Referenz. Hier ist ein wunderschöner, den ich liebe. Und dieser ist handbemalt, aber wenn man ihn sich wirklich anschaut, ist alles Ton in Ton wie Radon, Rosa, Braun auf Gold. Wenn Sie sich diese ansehen, erhalten Sie einige großartige Ideen. Nun war dieser handbemalt, aber alles, wenn Sie hier unten sehen , scheinen Vektormuster zu sein. Es gibt ein wirklich einfaches Farbschema, vier oder fünf Farben. Und ich denke jedenfalls, zwei Blautöne hier, und dann ist da noch helles und ein dunkles Rosa und dann das Rot. Ich denke also, es sind 55 Farben. Ist das nicht herrlich? Wie ist das ausgegangen? Ich möchte, dass du an das denkst. Und ich werde Ihnen eine Reihe verschiedener Methoden zeigen , um das zu erreichen. Das ist wieder Rachel, Rachel, ganze lokale Umgangssprache. Sie ist Australierin und hat tatsächlich eine wirklich großartige Website und unterrichtet auch viel mit Musterdesign. Sie ist nicht bei Skillshare oder so, aber ich habe gesehen, dass sie viele Kurse hat. Aber sieh dir so etwas an, auch nur Töne und wieder wirklich einfache, sehr, sehr wenige Farben da. Also schau dir das Board an, das ich habe und du wirst Helen definitiv dunkel finden. Sie ist so oft für mich aufgetaucht , wenn ich recherchiere. Verschiedene Ausführungen sind verschiedene Dinge, die ich machen möchte. Hier ist noch einer von ihr. Ihre Website ist also orange. Du hast Glück. Und es wäre ein großartiger Ort für Sie, um Ideen zu finden, wie Sie einige dieser Dinge machen können. Nun persönlich denke ich, dass ich viel davon mit Strichen und dünnen Strichen machen könnte , und Sie können den Strichen ein wenig Profiländerung hinzufügen Strichen ein wenig Profiländerung hinzufügen damit sie so aussehen, als wären sie handbemalt. Ich weiß, dass Helen all ihre Sachen von Hand malt, dann aber offensichtlich in Vektoren umwandelt, um sie zum Bedrucken von Stoffen verwenden zu können . Nicht das, das ist immer eine Voraussetzung, aber ich habe viele ihrer Sachen gesehen und genau das macht sie. Denken Sie über das Farbschema nach , das Sie verwenden möchten. Versuche es einfach zu halten. Hier ist ein wunderschönes, wunderschönes Muster und ich liebe die Verwendung verschiedener Blautöne. Das sieht also so aus , als könnte es auch mit Strichen gemacht werden. Als ob diese Person Striche verwendet hat , um diesen Hervorhebungsbereich und die dunkleren Bereiche zu erstellen, und sie wahrscheinlich erweitert und zusammengefügt hat, sodass sie zu einer Form werden , und sie dann in die Form des Blattes hier, um es zu beschneiden. Also ich finde das großartig. Dieses kleine Stück hier ist eine herabhängende Blume, glaube ich. Absolut perfekt. Als Vektor. Es ist erstaunlich, wie viel Detail und Farbton sich ändern. Du kannst es dort sehen. Das ist eine Art Zeug , von dem ich denke, dass es großartig für Sie wäre, um zu recherchieren und ein kleines Moodboard für sich selbst zu erstellen . Ich habe das gemacht und zeige dir den, den ich habe, wie es ausgegangen ist. Es sind nur vier Teile. Und in jedem dieser Stücke hat mir etwas besonders gut gefallen, weshalb ich es gespeichert habe. Also hier dachte ich, alles könnte mit Strichen gemacht werden. Und ich denke, was mit diesem funktioniert , ist die Konsistenz, dass diese Striche auf all den verschiedenen Teilen so ziemlich die gleiche Dicke haben. Mir hat hier auch gefallen einige der Stücke fast so aussehen, als hätten sie einen kleinen Umriss oder einen Schatten wie dieser hier, ich denke, es liegt nur an der festen Fläche dahinter. Mir gefällt hier, wie es ein bisschen zu einer Freisetzung zwischen den Blütenblättern gekommen ist. Anstatt hier einen Umriss zu färben oder einen Umriss zu zeichnen, sieht es so hier einen Umriss zu färben oder einen Umriss zu zeichnen, aus, als ob sie mit diesen Blütenblättern möglicherweise gerade gemacht wurden, jedes ein bisschen kleiner, um diese Lücke dazwischen zu haben. Diese Lücke wird normalerweise als Release bezeichnet. Also habe ich das aus diesem Grund geliebt. Dieser hier hat mir gefallen, wie einfach die Idee mit den Lichtern und Schatten war, z. B. mit einem Blatt wie diesem, um einfach in zwei Hälften zu schneiden, was mit einer anderen Funktion der Geometriewerkzeuge gemacht werden kann , was ich dir zeigen werde. Sie können eine Linie zeichnen und dann das ursprüngliche Blatt und die Hälfte teilen und die beiden Hälften separat einfärben. Also das, von dem ich dachte es wirklich erreichbar ist, wirklich machbar. Das ist ein dunkles Helen-Pattern. Und was ich daran liebe, ist, wie viel davon, es wird in den Hintergrund gestellt und nicht nur in den Hintergrund gestellt, kann sehen, dass sie einigen ihrer Motive viele Details hinzugefügt hat. Das könnte eine Möglichkeit sein, bei Sie Ihre Blume oder was auch immer Sie zeichnen, haben und dann kleine Texturstücke mit sich wiederholenden Mustern hinzufügen . Ich würde das in Vector machen, aber ich denke, das ist etwas, das Sie tun könnten. Und dann gibt es bei diesem letzten hier natürlich Stellen, an denen es tonale Veränderungen gibt, wo es zwei Ebenen gibt, das Rosa und das Rot, zB, aber das sind auch kleine Muster wie ich Ich denke, dieses hier hätte als Vektormuster erstellt und dann verwendet und auf verschiedene Motive angewendet werden können, um fast dasselbe zu tun wie Helen ihres, aber um Textur hinzuzufügen. Und dann war die andere Sache, die ich bei diesem für wirklich, wirklich hübsch hielt bei diesem für wirklich, wirklich hübsch diese gepunkteten Linien wie wer, wer hätte das gedacht, oder? Und diese sind zu genug Motiven hinzugefügt , um sie wirklich miteinander zu verbinden, aber nicht alle Motive. Das könnten wir also auch tun. Ich kann Ihnen beibringen oder Ihnen zeigen , wie man gepunktete Linien erstellt, damit Sie diese vielleicht verwenden möchten, um Ihre Motive zu verbessern. Vier oder fünf verschiedene Dinge, die wir nur von hier aus als Inspiration nutzen können. Und neben dem Einrichten der Vorlage während des gesamten Unterrichts werden wir wirklich über all die verschiedenen Aspekte der Erstellung dieser Half-Drop-Wiederholung sprechen all die verschiedenen Aspekte der . Mit der ersten Lektion werde ich sie wahrscheinlich ziemlich schnell mit einem Zeitraffer meines Planungsprozesses durchgehen und mich fortpflanzen. Dann wird die zweite Lektion wahrscheinlich darin bestehen vektorisieren, was ich in Adobe Capture gezeichnet habe. Inzwischen haben Sie vielleicht herausgefunden, welche Methode Ihnen am besten gefällt, ob Sie Adobe Capture oder Vector Nader mögen Adobe Capture oder Vector oder einen Online-Konverter verwenden. Es spielt keine Rolle auf die eine oder andere Weise. Solange wir die Vektoren, die wir benötigen, im SVG-Format erhalten , können wir sie in unser Affinitätsdokument importieren. Solange wir das haben, können wir loslegen. Also werde ich versuchen, diese in den ersten paar Lektionen zusammenzufassen, damit wir etwas mehr Zeit damit verbringen können, dieses interessante Detail hinzuzufügen. Ordnung, genug, plaudere und ich werde dich in der nächsten Lektion schlagen. Also sehe ich dich dort. 3. Kurseinheit 2 Entwurfsprozess für Half: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. In Lektion zwei dreht sich alles um den Entwurfsprozess. Wir machen eine Skizze in Procreate, um uns bei unserem Layout zu helfen. Lass uns loslegen. Ich wollte Ihnen die Schritte zeigen, die ich unternehme, wenn ich gerade dabei bin eine Half-Drop-Wiederholung zu planen. Also bin ich hier in Procreate , weil ich dort meine Skizzen machen werde. Sie können dies auf dem Papier tun, wenn Sie möchten. So oder so. Es gibt ein paar Dinge , auf die ich hinweisen wollte , wenn wir das tun. Also fange ich einfach schnell an, ein Muster zu zeichnen. Ich werde einen Bleistift benutzen und was ich tun möchte, ist Mein Bitte nicht stören für ein paar Minuten zu drehen , damit ich das durchstehen kann , ohne eine Menge Dinge zu haben, von denen ich mich vom Lesen abhalten muss. Aufgrund der Natur des Musters, das wir uns angesehen haben. Ich möchte meine Motive ziemlich fett halten und ich möchte in der Lage sein, sie mit vielen Details zu füllen , wie wir es gesehen haben. Also werde ich zunächst schnell einige der Blumen skizzieren. Es werden wirklich einfache Blumen sein. Sie können sie so zeichnen , wie Sie sich am wohlsten fühlen, Sie können es tun. Kleine Drahtgitter sind Gerüste wie dieses, um sie leicht zu behalten. Die Blütenblätter enthalten, sobald Sie eine Form haben, von der Sie glauben, dass Sie sie wiederverwenden möchten, dann auf jeden Fall ausschneiden und einfügen. Hab eine Kopie davon. Wir können also duplizieren und ein paar Kopien haben. Und ich kann Änderungen durch Neupositionierung und Größenänderung vornehmen. Und ich könnte die Arbeit nehmen und sie einfach so ändern, dass sie nicht genau so aussieht wie die andere. Ich drehe einfach den um, der nicht wirklich toll aussieht, aber ich kann damit arbeiten. Sie können also Warp oder Distort verwenden. Verzerren. Du ziehst nur an jeder Ecke einen Warp. Sie können bei einer Vielzahl von Anpassungen etwas mehr tun. Ich bin sogar dafür bekannt, Liquify zur Not zu verwenden , wenn ich möchte, viel zu groß, wenn ich nur geringfügige Änderungen vornehmen möchte. Nehmen wir an, zum Beispiel dieses Pedal, ich mag nicht wirklich zu viel, aber ich werde es nicht als meine letzte Kunst verwenden. Ich werde das alles überdenken. Im Moment geht es darum, nur zu versuchen, den Raum zu füllen, um das herauszufinden. Ich mag es, diese auf getrennten Schichten aufzubewahren, denn wenn ich dann eine weitere Blume zeichne, sagen wir mal wie diese hier denke ich, dass ich hier vielleicht eine Tasse Mehl hätte , eine Tulpe. Denken Sie daran, dass dies ein halber Tropfen sein wird, also wird es beim nächsten Mal hier unten sein. Es sollte also vielleicht vermeiden, es direkt gegenüber zu haben. Was wird am Ende direkt gegenüber sein. Also könntest du so etwas machen. Vielleicht ist es nicht ganz dieser und dieser auf derselben Ebene, ob Sie es glauben oder nicht. Also schneide ich einfach diesen ab. Das spielt keine Rolle. Es wird abgeschnitten, weil du willst, dass ich einfach zurückgehe. Es ist einfacher, diesen auszuschneiden und einzufügen und dann zu bewegen. Dieser konnte also unabhängig bewegt werden. Also mache ich wirklich nichts auf dieser Seite. Im Moment muss die Tatsache, dass dies von oben nach unten ist, offensichtlich hier oben fortgesetzt werden. Ich kümmere mich in einer Minute darum. Ich denke, eine andere Art von Gänseblümchen mit langen Blütenblättern wäre auch eine gute Blume darin. Und ich werde herausfinden, lass mich das auf eine neue Ebene legen damit ich das Ausschneiden und Einfügen nicht machen muss. Ich werde die Länge der Blütenblätter herausfinden und all das. Stellt sicher, dass es irgendwie funktioniert. Und das werde ich duplizieren. Das wäre ein netter Füller und ich müsste den wahrscheinlich dorthin verschieben. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie man damit umgeht , ist nicht getrennt. Ich werde Ihnen hier in einer Sekunde zeigen wie Sie damit umgehen müssen, dass alles funktioniert, was die Fortsetzung Ihres Designs von oben nach unten betrifft . Als ob ich denke, dieser wird genau da sein und von der Startaufstellung aus sehen. Und so wird dieser wahrscheinlich etwa so weitergehen. Ich weiß, dass ich hier Anpassungen vornehmen muss, aber das ist nur, um mir ein Bild von der grundlegenden Platzierung zu machen. Und hier könnte ich wahrscheinlich noch eines davon machen, vielleicht diesen, den ich umdrehe und arbeite daran, etwas anders auszusehen. Wenn ich in der Farbphase bin. Ich kann auch geringfügige Anpassungen vornehmen. Insgesamt. Ich versuche nur, wirklich schöne, kräftige Blumen zu haben , mit denen ich wirklich arbeiten kann , um diese anderen Texturschichten aufzutragen. Ich weiß, dass wir hier etwas brauchen werden, aber was ich jetzt hier machen möchte, ist die Wiederholung zu machen , damit ich sehen kann , wie das läuft. Mein schnellster Weg, das zu tun, ist, dass diese vier Ecken jetzt ein so genanntes Kennzeichen haben . Ich kann das alles hier in einer Gruppe zusammenstellen und ich kann das Ganze verschieben. Nun, lass es mich zuerst kopieren. Dass ich das gesamte Muster auf die halbe Marke verschieben kann und dann den Raum sehen kann , mit dem ich es hier zu tun habe. Stimmt's? Also war ich ziemlich nah dran mit dem da. Ich werde nur eine Ebene darüber hinzufügen, um einige dieser Korrekturen vorzunehmen. Und es ist so hart. Ich verstehe es. Es ist wirklich hart, aber es ist genau das, was ich für meine Farbphase bräuchte und wenn ich mir ansehe wie meine Stiele hier laufen, denke ich, dass mir etwas daran nichts ausmachen würde Richtung hier. Vielleicht wäre es dieser hier, zu dem ich einen Stiel hinzufügen und hier herunterziehen könnte , damit ich etwas Kontinuität habe. Und wir wissen, dass genau dort die Naht sein wird. Auf diese Weise ist also nichts wirklich Offensichtliches. Wir haben nichts. Du rennst direkt hier rüber. Wir haben hier nicht alles gestoppt und dann ist da noch eine Hälfte, mit der ich mich befassen muss. Kleiner Streifen mit offensichtlicher Wiederholung an beiden Kanten. Zeiten wie diesen können wir also entscheiden, ob wir einige dieser Elemente innerhalb dessen, was wir getan haben, übernehmen und bewegen wollen . Das könnte sich also bewegen, das Schnappen ausschalten, und Sie können sehen, dass ich es wirklich nur mit von oben nach unten zu tun habe und mir keine Sorgen um die Seiten hier mache, keine Sorgen um weil ich denke, das ist etwas, was wir Ich kann warten und tun, wenn wir in Affinity Designer sind, natürlich müsste dieses Blatt weitergehen, aber es kann nicht geradeaus weitergehen , weil es herunterfällt. Also werde ich diese Blume duplizieren und sie hier verwenden. Und dann würde ich vielleicht aus dieser Gruppe diese Blume duplizieren wollen und ich hatte sie auf dieselbe Ebene gelegt, also schneide ich sie aus und füge sie ein und dann kann ich sie duplizieren und rüberbringen hier und vielleicht dreh es um. Und ich werde das einfach zur Seite ziehen , weil ich denke, dass es für das , was ich als nächstes mache, in Ordnung sein wird. Ich habe immer noch das Gefühl, dass hier Platz ist, den ich füllen könnte , damit ich diese Blätter wiederholen kann, sodass sie hier wieder nach oben gehen , sodass ich vielleicht zwei Blattsätze haben kann. Oder was auch funktionieren würde, wäre ein weiterer Stiel hier mit einer kleinen Blume. Dieser könnte besser funktionieren, wenn das Blatt etwas abgewinkelter ist. Das ist also die Fortsetzung von diesem. Und ich denke, was ich jetzt machen möchte sind die Wiederholungen von Seite zu Seite. Also hier habe ich diese, ein paar dieser kleinen Kanten oder Ecken. Also könnte ich genauso gut die schönen und großen löschen und sehen, ob ich die anderen finden kann. Ich werde diesen löschen. Lösch das. Ich weiß, dass hier etwas sein wird. Ich muss es herausfinden. Aber im Moment möchte ich denken, dass ich es in diesem Fall abflachen werde. Also werde ich alles gruppieren und flach werden, und ich hole mir die Posca wieder und mache einfach meine kleinen Markierungen in der Ecke. Und in diesem Fall möchte ich die Größe meiner Leinwand vergrößern. Also werde ich die Größe mit y verdoppeln und das muss ziemlich nah dran sein. Ich gehe zu den Einstellungen und ich habe es so nah, so nah dran. Und ich schätze, ihr habt schon herausgefunden, was ich als Nächstes tun werde. Also nochmal, ich werde diese Ebene duplizieren. Ich setze Schnappen und Magnete auf. Und ich habe drei Kopien davon , denn was ich machen will, ist das. Ich schiebe es auf halber Höhe und mache das Gleiche hier. Also weiß ich jetzt , was ich tun muss. Ich muss dieses Feld von einer Seite zur anderen ausfüllen und ich passte offensichtlich nicht sehr gut zusammen , aber das ist okay. Darum geht es in dieser Planungsphase. Also werde ich all diese gruppieren und flach drücken, diese kleinen Dinge überall löschen und einfach weitermachen und stärken. Es ist mein Bleistift und fange an, einfach die kleinen Dinge einzuarbeiten, die es auch von einer Seite zur anderen nahtlos machen . Sie können also von einer Seite zur anderen sehen, dass diese Blume und diese Blume in Konflikt geraten werden. Was ich hier tun würde, ist beide auszuwählen und sie ein wenig darüber zu schieben, damit ich das einfach beenden kann und ich bin so hart. Ich weiß, dass ich nicht das Gefühl habe , kein gutes Beispiel zu geben, aber das ist alles, was Sie brauchen. Sie müssen sich nicht zu sehr darauf einlassen und versuchen, perfekt zu sein. Denn was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir unsere Tinte neu zeichnen , damit wir sie für unsere automatische Verfolgung bereit haben . Also denke ich Seite an Seite, wir sind irgendwie okay hier. Ich denke, das muss etwas anderes haben. Hier gibt es definitiv etwas Platz, der berücksichtigt oder repariert werden muss. Vielleicht werde ich hier diese Hälfte dieser Blume loswerden und dann nehmen wir sie und vergrößern sie. Das ist am Ende um einiges größer. Ich denke, wir beenden diese Lektion vorerst. Dann zeige ich Ihnen die nächste Stufe, nämlich das Tuschen. Wir werden hier ein paar Kleinigkeiten machen , bevor wir eingefärbt haben, aber das alles können wir in der nächsten Lektion machen. 4. Kurseinheit 3 Einzug des Kunstwerks für die Auto: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Weniger als drei hier zeige ich Ihnen wie ich durchgehe, und Tuschillustrationen , um die Ebenen zu trennen, damit wir es uns leichter machen , wenn wir zu Affinity Designer kommen. Lass uns loslegen. Okay. Ich habe ein paar Dinge außerhalb der Kamera gemacht und nichts Wesentliches hat den Winkel dieses Blattes verändert. Und ich habe mit der Idee gespielt diese Daisy gegen so etwas anstelle von Blättern auszutauschen. Aber ich glaube, ich bleibe hier beim Gänseblümchen. Und wirklich alles, was ich jetzt brauche, ist, all diese verschiedenen Motive, die ich habe, herzustellen oder zu tuschen. Ich möchte sie so machen, dass sie alle in einem Stück sind. Als ob ich nicht möchte, dass dieser anderthalb Jahre da ist. Also werde ich an dieser Stelle wieder meine Leinwand zuschneiden. Ich werde es hierher zurückbringen, auf die Zehn-Zoll-Marke, die 3.000 Pixel wären. Weil wir an dieser Stelle nur eine Ahnung haben. Ich werde fertig zuschlagen. Dann werde ich noch einmal darauf eingehen. Und ich werde es groß genug machen , dass Sie es an dieser Stelle einfach im Auge behalten können. Ich möchte es nur groß genug machen, dass ich eigentlich nicht zu viel Breite brauche. Aber ich möchte das abschneiden und hierher legen, damit ich alles in einem Stück einfärben kann. Und ich denke, dieser hier hängt damit zusammen. sind also wirklich die einzigen zwei Dinge, die ich tun muss. Ich brauche also nicht wirklich viel zusätzlichen Platz und wirklich keinen an den Seiten. Also klicke ich hier auf Fertig, nehme mein Auswahlwerkzeug und wähle dieses Ausschneiden und Einfügen aus. Und das kann ich hier reinbringen. Ich schätze, ich brauchte dort kein bisschen mehr Platz. Das ist okay, weil ich diese Ebene einfach ein bisschen nach unten bewegen kann , also brauche ich sie nur, um eine Verbindung herzustellen. Ich habe also eine wirklich gute Zeichenanleitung. Und dann diesen hier möchte ich noch hinzufügen. Also hätte ich das wahrscheinlich ohne Ausschneiden und Einfügen machen können, aber ich zeige dir diesen Weg, damit es einfach super offensichtlich ist und was du tun musst. Und ich werde offensichtlich die ganze Blume darin einfärben müssen. Wenn Sie möchten, können Sie ausschneiden und einfügen. Weil das mit dem hier drüben zusammenhängt, was ich tun könnte, ohne diesen Kerl haben zu müssen. Aber ich mache es so, nur damit Sie meinen Prozess vollständig verstehen. Also diese Blume hier, ich glaube, ich kann spionieren. Ich werde tatsächlich eine neue Ebene erstellen. Ich werde diese tatsächlich gruppieren, glätten und die Deckkraft verringern, eine neue Ebene erstellen. Und hier könntest du eine ganz neue Bleistiftskizze machen , bei du nur ein bisschen vorsichtiger bist und bei der du dich wirklich für die Form entscheidest. Viel klarer, wirklich verlockend, so eine Änderung vorzunehmen, aber es ist wahrscheinlich, dass ich es in diese Richtung und diese Größe gemacht habe diese Richtung und diese Größe weil es zu etwas passte. Sie müssen sich also irgendwie davon abhalten, zu viel Lizenz zu haben , weil die Positionierung , die Sie hier vorgenommen haben, aus einem bestimmten Grund erfolgte. Denken Sie daran, wenn Sie eine Kurve zeichnen, dass Sie sie halten können, wenn Sie nach unten kommen und anpassen können, wenn Sie eine schöne konstante Dicke erzielen möchten . Ich mache das meistens, wenn ich in der Farbphase bin, aber ich denke tatsächlich, dass ich diese Feststoffe sowieso einfärben werde , also denke ich nicht, dass ich überhaupt irgendeine Dicke darauf zeigen muss . Ich habe einen kleinen Farn, den ich hinzugefügt habe, als du nicht hingeschaut hast. Ich dachte, es wäre schön, nur LinkedIn zu haben und vektorisiert zu haben, weil ich denke, es wäre ein guter Füller, wenn ich es brauche. Ein Grund, es auf diese Weise zu machen und es aus etwas , das Sie handgezeichnet haben, zu vektorisieren, ist, dass Ihr fertiges Muster am Ende handgezeichnet aussieht. Es wird nicht so aussehen, als hätten Sie es mit den Symmetrie-Werkzeugen erstellt. Ich meine, wenn du das tust, ist das keine große Sache. Ich bin mir sicher, dass es auf seine Art großartig sein wird. Aber das ist der Look, ich bin an dieser Stelle irgendwie hinter mir her. Deshalb möchte ich diese haben, damit sie nicht absolut perfekt aussehen, normalerweise funktioniert es, weil Sie sie von Hand schreiben. Deshalb nehme ich immer einen kleinen Zaun für Leute, die glauben, dass der Computer zeichnet oder die Arbeit macht, weil sie dafür ein Künstler sein müssen. Auch wenn Sie sich nicht als Künstler betrachten und in der Lage sind , all diese Dinge zu verfolgen und zu tun. Es ist immer noch mehr, als der Computer alleine kann. Und du bist gerade im Training, du wirst irgendwann all diese Zeichnungen und so machen , ohne zu viel darüber nachzudenken. Und wenn du keine wirklichen Ideen für deine Motive hast , recherchiere viel gehe zurück zu Pinterest und lass es öffnen und benutze es einfach , während du deine Skizzen machst. Sie möchten niemanden genau kopieren, aber wenn Sie ihn nicht verfolgen, ist es unwahrscheinlich, dass Sie ihn sowieso genauso aussehen lassen können wie er. Also vollständige Offenlegung, normalerweise muss ich diese zweite Skizze nicht machen. Normalerweise gehe ich direkt mit dem Tuschen über, aber wenn ich es mache, wenn ich mir die Zeit dafür nehme, bin ich normalerweise ziemlich froh, dass ich das getan weil ich am Ende Zeit spare, denke ich in der auf lange Sicht. Und das Coole daran ist, dass wir wissen, dass wir im Grunde unsere Half-Drop-Wiederholung herausgefunden haben. Ich bin mir bei dem Stamm nicht sicher. Ich weiß nicht, wozu das führt, also lasse ich es vorerst stehen. kann ich später immer einzeichnen. Jetzt können wir die Skizze ausschalten und sehen, wie viel sauberer diese ist. Dieser ist also viel einfacher zu verfolgen. Ich werde aber dasselbe tun. Ich werde die Deckkraft reduzieren und ich werde meinen verwenden, Sie können einen beliebigen Tintenstift verwenden. Wenn Sie eine Monolinie möchten, können Sie in das Kalligraphie-Set gehen und es sich schnappen. Sie können den Stiftdruckpinsel verwenden, ich Ihnen glaube, ich habe ihn mehrmals gegeben, und den Posca-Farbmarker, wenn Sie möchten, dass Ihre Linien alle gleich dick sind. Dies sollten Sie sich ansehen, wenn Sie sich diese Beispiele ansehen. Einige von ihnen haben dicke und dünne Linien oder sie variieren auf die eine oder andere Weise und andere haben eine feste Dicke, durchgehend die gleiche Dicke. Ich werde das machen und ich werde es sogar vergrößern. Jetzt. Es spielt keine Rolle, in welcher Größe wir das wirklich machen. Und ich denke, je größer wir diese Tinte haben desto schöner sind wir fertig, die Vektorisierung wird sein. Das ist ein Grund, warum ich diese Deckkraft immer reduziere , weil ich dann weiß wann ich anfange und ob sie immer noch grau ist, bin ich auf der falschen Ebene. Und du weißt, wie oft das bei mir passiert. Was ich hier zuerst tun werde, ist, dass ich durchgehen und mich daran erinnern werde, dass ich diese solide haben werde , sie werden nicht skizziert. Also möchte ich reingehen und alle Schattenbereiche machen, Bereiche, die sich innerhalb oder auf einer anderen Ebene befinden werden. Ich werde die zuerst machen. Das ist also der Punkt, an dem Sie darüber nachdenken müssen, wie, wenn Sie diese Vektoren addieren, wie möchten Sie sie konstruieren lassen? Und ich möchte, dass all dies solide ist. Ich möchte keine Konturen auf meinen haben, weil wir die Idee haben, diese zusätzliche Textur hinzuzufügen. Also mache ich all solide und ich denke , das war's dafür. Wir haben alle Zentren, vielleicht nicht dieses. Und ich werde gehen und den ersten füllen und dann werde ich weiter mit Neufarbe füllen. Sie müssen das kleine Fadenkreuz, das Sie sehen, nehmen , als Häkchen in einem der Bereiche. Und dann können Sie einfach tippen. Ich erinnere mich, als ich das gelernt habe und dachte : Wow, das ist eine großartige Idee. Jetzt habe ich die gesamte Ebene fertig, damit ich sie entweder ausschalten oder die Deckkraft verringern kann. Ich glaube, ich reduziere es vorerst einfach. Ich werde bei diesem Thema sehr tief gehen. Ich füge eine weitere Ebene hinzu. Und ich denke, in diesem Fall mache ich alle meine Blätter und ich möchte, dass sie fest sind, damit ich nicht weiß, warum ich dort die zweite Linie gezeichnet habe , denn alles, was ich hier tun muss, ist natürlich nur meine richtige Dicke zu haben. Also kann ich hier ziemlich dick werden. Und ich benutze den Druckpinsel, ich habe. Wenn ich stärker drücke, ergibt sich eine dickere Linie. Ich werde das zuerst durchgehen und das machen, alle meine Stiele machen, damit sie ziemlich konsistent sind. Das könnte dieselbe Pflanze sein. Ich lasse es getrennt, nur für den Fall , dass ich sie auseinander bewegen möchte oder so. Und ich könnte genauso gut diesen kleinen Kerl machen. In diesem Fall sind diese ganzen Pflanzen oder Zweige da. Also werde ich hier ein bisschen kleiner auf meinen Pinsel gehen. Und dann gehe ich durch und hier hat er sich gefragt. Was will ich nun mit diesen abgerundeten Enden oder nicht? Wenn Sie dies nicht tun, dann wählen Sie einen viel kleineren Pinsel, Sie werden immer noch eine feste Form haben, aber Sie können diesen Punkt dann ein bisschen besser verstehen. Und manchmal ist es besser , nicht an dem Punkt zu sein , an dem Sie diese Linie beginnen , damit Sie wieder einsteigen können. Und Ihr Standpunkt ist etwas definierter , weil es wirklich schwierig ist, das wieder in Einklang zu bringen. Also mache ich es. Ich lege Wert darauf, hier nichts zu überlappen , damit ich es leicht füllen kann. Was wirklich lustig ist, in dieser Zeile zu sein, aber das ist okay, weil wir sie füllen und nur sicherstellen , dass Sie Ihre Form vollständig schließen. Also werde ich das ein wenig verschieben , damit es nicht auch den gesamten Hintergrund ausfüllt, wenn Sie zum Füllen gehen. Und diese Typen, also mit diesem werde ich diese Blätter machen. will nur, ich werde das Blatt dort nicht machen, weil ich es später hinzufügen kann, wenn ich es will. Aber zumindest auf diese Weise wird diese Pflanze unabhängig von dieser sein. Und dann können Sie sich auch die Zeit nehmen, sich einige Ihrer Stielenden anzusehen. Und dann möchten Sie sie vielleicht ein wenig ausgleichen. Das liegt wieder ganz bei Ihnen, das ist eine stilistische Entscheidung , die nicht abgeschlossen ist. Also kann ich das tun und das Fadenkreuz mit einer Neufärbung eines der Bereiche, die ich füllen möchte, weiter füllen, und dann kann ich es bei Bedarf einfach ganz durch Vergrößern antippen. Und ich weiß, dass sich das nicht vollständig angefühlt hat. Mein Stift war ziemlich klein, also werde ich ein bisschen größer werden und ihn einfach füllen. Und dann kannst du weitermachen. Und wenn Sie die Dinge ein wenig bereinigen möchten, sauberer das ist, desto besser ist es für Ihre Rückverfolgung. Die automatische Verfolgung nimmt oft solche kleinen Dinge auf, kleine Kerbe, die da ist und die leicht aufgenommen werden kann. Also könnte ich mir jetzt genauso gut die Zeit nehmen, das Problem zu beheben. Und dann sind die Blumen das Letzte. Ich mache das im Zeitraffer nur damit du nicht zuschaust. Jede Kleinigkeit, die ich tue, hört mir beim Atmen zu. Und am Ende der Lektion zeige ich Ihnen, was ich tun möchte, um dies für Adobe Capture vorzubereiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine neue Ebene für die Blumen hinzufügen. Und denken Sie daran, dass dieser Schatten tatsächlich die Spitze der Blume sein wird. Sie müssen also nicht zu perfekt an der Spitze sein , denn das wird am Ende durch den Phil definiert, der für den Rücken da ist. An dieser Stelle möchten Sie möglicherweise Ihre Skizze deaktivieren, da sie Ihnen hilft, Ihre Tinte auszurichten , wenn Sie darauf vorbereitet sein müssen , sie bei Bedarf ein- und auszuschalten. Okay. Ich deaktiviere meine Skizze an dieser Stelle , damit ich mir alles, was ich gezeichnet habe, besser ansehen und sicherstellen , dass es so aussieht, wie ich es möchte. Und insgesamt tut es das. Ich nehme ein paar kleine Korrekturen an einigen Blütenblattformen vor. Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen. Ich kann immer Anpassungen vornehmen, wenn ich auch Infinity Designer brauche. Also habe ich was ich brauche. Ich habe meine drei Ebenen, die ich für die automatische Verfolgung verwenden kann . Ich könnte vielleicht hier rein und in meine Galerie gehen, sie auswählen und duplizieren. Also kann ich hier reingehen und die beiden Skizzierebenen löschen, in dem Wissen, dass ich das auf dem anderen Dokument habe, falls ich es jemals brauchen sollte. Bevor wir also etwas anderes tun, denke ich, was ich tun wollte, ist diese Half-Drop-Wiederholungsvorlage einzurichten . Also lasst uns das in der nächsten Lektion machen. Wir treffen uns dort. 5. Kurseinheit 4 Einrichten der verwendbaren Half: Hallo Leute, weniger als vier gelaufen. Bevor wir etwas anderes tun, möchte ich die Vorlage erstellen, die wir für die Gestaltung unseres Designs verwenden werden. Wir werden die eingefärbte Version importieren . Ich möchte auch sicherstellen, dass wir Sie daran erinnern, diese Vorlage zu speichern sofort ein Duplikat davon zu speichern. Auf diese Weise haben Sie immer die Vorlage, mit der Sie zukünftige Half-Drop-Wiederholungen erstellen können. Lass uns loslegen. Das mag also ein bisschen herausfordernd erscheinen. Ich denke, es ist nicht so schlimm, wie Sie denken würden, aber wir werden es schaffen und ich erkläre alles, wenn wir darauf stoßen. Also lass uns ein neues Dokument erstellen und ich bleibe um zehn an meiner Hand, also schalte ich das hier auf Zoll um. Dann tippe ich zehn ein, dann setze ich es hier auf 300. Es ist fast nur eine Gewohnheit. Wir werden in dieser Klasse kein pixelbezogenes Dekor oder Verbesserungen verwenden , aber ich werde irgendwann darauf eingehen. Manchmal setze ich das sogar auf 600. Vielleicht ändere ich es jetzt, nur weil ich das nicht vergessen will. Je höher es ist, desto größer ist natürlich das Dokument, was bedeutet, dass Ihre Bilder größer waren. Was auch immer Sie pixelweise hinzufügen, ist weniger wahrscheinlich, dass es pixelig wird. Wenn Sie es nur ein wenig vergrößern , sind Sie immer noch eingeschränkt, aber es ist besser, je höher die Auflösung ist. Also dachte ich, vielleicht werde ich es nur weil ich weiß, dass meine andere Vorlage nur 300 ist, also dachte ich, es wäre gut, auch eine hochauflösende zu haben. Was ist da passiert? Und ich werde auf okay klicken, hier, wir werden nur diese einzige Seite haben, was bedeutet, dass wir nur eine einzige Kunsttafel haben. Was ich jedoch tun möchte, sind eingefügte Kunsttafeln. Also hier, sobald ich hier die Auswahl der Art Boards getroffen habe, sobald ich darauf geklickt habe, wurde das Kontextmenü angezeigt. In diesem Kontextmenü können Sie zusätzliche Kunsttafeln hinzufügen. werde ich machen. Das ist also der erste, das ist zehn mal zehn. Und dann mache ich einen zweiten. Und dann möchte ich diesen, ich möchte ihn doppelt so groß machen. Gehen wir also ins Transformationsstudio und ändern das auf 20 „mal 20“. Das ist also genau das, was wir schon einmal gemacht haben. Ich werde diese Kunsttafel tatsächlich auf diese Seite verschieben. So arbeite ich am liebsten. Du kannst es machen, wie du willst. Sie können sogar beide Kunsttafeln auswählen , indem Sie Ihren einzelnen Finger gedrückt halten , und Sie können zur Ausrichtung gehen und die Oberseiten ausrichten. Es ist wahrscheinlich nicht wichtig, aber es ist einfach. Ordnung, jetzt möchte ich hier ein Rechteck oder ein Quadrat einfügen . Wenn Sie Ihren Schnappverschluss aufsetzen, können Sie ihn sehr schön an den Rändern einrasten. Und lass uns einfach hier reingehen und sicherstellen, dass wir auf zehn mal zehn sind oder dass wir zehn mal zehn haben und dass die Position 00 ist. Das ist also wichtig, weil wir das Symbol erstellen werden. Und von diesem Symbol erstellen wir die Wiederholungen hier drüben. Nachdem wir es erstellt haben, gehen wir hier zu den Symbolen und fügen ein Symbol aus der Auswahl hinzu. Okay, jetzt müssen wir das duplizieren, damit wir es duplizieren können. Ich habe Ihnen zwei oder drei verschiedene Möglichkeiten gezeigt, wie Sie mit dem ausgewählten Verschieben-Werkzeug dem Ziehen beginnen können. Sie können mit zwei gedrückten Finger ziehen. Ich werde es einfach duplizieren und das in Position bringen. Und solange du deine Schnappschüsse hast , sollte es dir gut gehen. Da war diese rote Linie und grüne Linie, die dir zeigten , dass du in der Mitte bist. Aber Sie können jederzeit hierher gehen und nachschauen, um absolut sicherzugehen. Und es sieht aus, als wären wir gut. Das sind 100 und alles ist gut. In diesem Fall ist die Y-Position also 10 "nach unten. Wenn du dich an das aus unserer anderen Klasse erinnerst , haben wir das getan. Für die nächsten beiden werden wir jetzt etwas anderes machen. Also werden wir diesen duplizieren. Ich werde es hier in Position bringen. Und das wäre natürlich eine Wiederholung des Rasters, wenn wir es dort belassen würden. Was wir also hier tun wollen, gehen Sie in die Transform-Palette. Und mit der y-Messung hier wollen wir minus fünf setzen und Sie sehen , wie das einfach auftaucht, 5 „in diesem Fall, aber es bedeutet, dass es eine Tropfenwiederholung ist, oder? Jetzt können wir diesen duplizieren. Lass es uns einfach so versuchen. Ja, dieses Mal hat es funktioniert. Siehst du, ich weiß nicht warum. Manchmal funktioniert es nicht. , den wir in Position gebracht haben, überprüfen wir einfach, ob 10.5 korrekt ist. Und dann können wir von dort aus auch ziehen, um unseren nächsten zu holen. Es sieht also nicht ganz anders aus. Aber wenn Sie hier auswählen, können Sie sehen, dass Sie Ihr ursprüngliches Motiv oder Ihr ursprüngliches Muster haben , und dann wird es kreuz und halb unten dupliziert. Und du siehst, wie du diesen Tropfeneffekt bekommst. Und deshalb heißt es Half Drop weil es um die Hälfte sinkt. Es gibt Unmengen anderer Wiederholungen. Sie können ein Drittel machen, Sie können ein Viertel machen, Sie können tun, was Sie wollen. Aber in diesem Fall wird dies eine sogenannte Half-Drop-Wiederholung sein. Lassen Sie uns jetzt einen kleinen Test machen um zu sehen, ob es bei uns funktioniert hat. Also lasst uns etwas zeichnen. Ich benutze einfach das Bleistiftwerkzeug und zeichne. Jetzt können Sie es nicht mehr sehen, weil es natürlich ohne Füllung gezeichnet wird und es nur ein hellgrauer Strich ist. Ich ändere die Füllung. Lass uns ein rotes Herz haben und einen Mann, es funktioniert nicht. Was ist los? Ihr seid so schlau, wisst ihr genau warum? Das liegt daran, dass wir es nicht als Teil des Symbols haben, also ist es das ursprüngliche Symbol. Wenn wir das jetzt nehmen und es in das Symbol fallen lassen, wird es sich überall wiederholen. Also natürlich, mein kleines Beispiel hier, habe ich die Form nicht geschlossen, damit ich wechseln und schließen kann. Jetzt hat es es geschlossen. Wir haben hier einen Extrapunkt. Ich würde es einfach loswerden und warum repariere ich dieses Herz? Es gibt absolut keinen Grund für mich, das zu tun. Aber jetzt kannst du sehen, dass es eine Half-Drop-Wiederholung ist, oder? Das ist also als Vorlage für Sie bereit. würde ich löschen. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie gemacht haben. Wenn Sie es vorziehen, sie so zu haben, dass sie eine etwas sichtbarere Farbe hat, können Sie sie definitiv ändern. Wenn Sie das tun, werden Sie es wahrscheinlich bemerken und Sie werden dort eine Lücke bekommen. Aber Sie können sehen, dass es nicht genau da ist, wenn ich es vergrößere. Wenn Sie sich darüber Sorgen machen oder aus irgendeinem Grund Probleme mit dem Drucken haben , funktioniert es nicht. Füllen Sie es einfach und streichen Sie es mit derselben Farbe und der Strich muss nicht sehr breit sein. Es liegt hier nur bei 0,1, was wahrscheinlich ein Pixel ist. Sie können das ein kleines bisschen erhöhen, wenn Sie möchten. Es ist nicht wirklich wichtig. der Kunsttafel selbst schneide ich normalerweise meine Musterdesigns zu, um ein Muster zu exportieren Auf der Kunsttafel selbst schneide ich normalerweise meine Musterdesigns zu, um ein Muster zu exportieren, und es ist völlig in Ordnung. Jetzt hast du das. Wiederhole, okay, zurück in deine Galerie hier. Mach ein Duplikat. Stellen Sie sicher, dass Sie es unter einem wirklich passenden Namen speichern. Hier. Gehen Sie zu diesem dreizeiligen Menü und klicken Sie auf Umbenennen. Und ich nenne es Drops 600, 600 Pixel oder was auch immer, wie du es umbenennen willst. Und vielleicht das Wort Master oder Main oder so ähnlich. Also erinnerst du dich und das sagt mir, dass ich, sobald ich das Wort Meister sehe , dieses nicht benutzen möchte , weil es mein Meister sein wird. Lassen Sie mich diesen hier einfach löschen. Was ich hier machen würde, ist dupliziert und Sie können sehen, sobald ich das mache, das ist das Original hier und das ist das, was die Kopie ist. Es hat also eine Kopie. Und im Allgemeinen gehe ich rein und benenne es sofort und nenne wie auch immer das Muster aussieht. Ich glaube, ich nenne es einfach gemischte Blumen. Und sagen Sie, okay, jetzt weiß ich, dass dies das ist , an dem ich für dieses Projekt arbeiten muss. Was wir jetzt tun, ist das Nachzeichnen meiner Blumen, der SVG-Grafiken, durchzuführen. Wir importieren es und fangen an, an unserem Muster zu arbeiten. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Lektion 5 Vektorisierung und Importieren der Motive: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. In weniger als fünf werden wir hier die Vektorisierung in Adobe Capture durchführen. Ich werde Ihnen die Technik zeigen, die ich dafür verwendet habe , und die Möglichkeiten, die es uns erleichtern werden, wenn wir in Affinity Designer einsteigen , werden irgendwann direkt in diesem Programm skizzieren. Aber das ist momentan der bequemste Workflow für mich. Und ich bin mir sicher für Sie, da Sie Procreate so oft verwendet haben . Lass uns anfangen. Okay, also ich möchte dir ganz schnell zeigen, warum wir die Datei nicht so exportieren können , wie ich sie dort in procreate habe, ich habe sie hier ausgewählt, ich gehe zu Dateien. Die, die ich gerade gemacht habe, hieß Art für den Unterricht. Und Sie können das Problem sofort erkennen. Alles ist zu einer Ebene zusammengeführt. Das wird also ein echtes Problem für uns sein , wenn wir zu Affinity Designer kommen. Gehen wir also zurück zu procreate und richten wir diese Datei so ein, dass es für uns einfach ist , die gewünschte Konvertierung durchzuführen. Also werde ich nur für den Fall, dass ich nicht sicher bin, ob ich sie brauche , nicht zum Anstellen da. Ich denke, das ist ein ziemlich einfaches Muster, aber das war es nicht. Was Sie tun würden, ist Markierungen an der Ecke Ihres Kunstwerks anzubringen . Und das wird einfach darin bestehen, jeden Teil des Musters auszurichten Teil des Musters wenn wir es an Affinity Designer weitergeben. Der schnellste Weg wäre nun, dies tatsächlich auf einer eigenen Ebene zu tun und es dann zweimal zu duplizieren zu jeder der Ebenen hinzuzufügen. Also diesen werde ich oben drauf legen , dann werde ich dazwischen legen und dann einfach zusammenführen. Jeder von ihnen hat also einzeln diese kleinen Eckmarkierungen. Jetzt gehen wir in den Canvas-Bereich, schneiden zu und ändern die Größe. Und wir müssen es dreimal so breit sein , damit wir sie alle hineinpassen können. Das wird wahrscheinlich groß genug sein. Ich werde ein bisschen größer gehen, nur um sicherzugehen, dass wir die Schnittmarken da drin haben, ich klicke auf Fertig. Und dann können wir jede dieser Ebenen so verschieben , dass sie buchstäblich nebeneinander liegen. Also werde ich das Schnappen anlegen , damit sie in einer Reihe bleiben, was nicht 100% ig notwendig ist, aber definitiv als hilfreich erweisen könnte. Der ist also ein bisschen eng, damit sie diesen Kerl ein bisschen entfernen können. Ich muss meine Leinwand nur ein bisschen breiter machen . Es will nicht. Also bin ich wahrscheinlich auf dem Maximum, das ich erreichen kann. Anstatt das zu tun, wähle ich alle drei reduziere sie leicht. Und jetzt sollte ich in der Lage sein, den Kerl da rüber zu bringen, der noch aufgereiht ist Ich werde diesen verschieben, weil er den dort buchstäblich berührt . Das gibt ihm also ein bisschen Luft zum Atmen. Jetzt haben wir alle unsere Teile. Also speichern wir dieses Dokument. Und ich mache es als PNG. Ich denke, das könnte für das, was wir tun, eine bessere Qualität als ein JPEG sein und es in Dateien speichern. Ich nenne es Kunst für den Unterricht und klicke auf Fertig und speichern. Und hier ist meine richtige Version. Und das sind die drei, die man hier kaum sehen kann , aber sie sind da. Bringen wir es rein. Und jetzt können Sie sehen, dass wir die drei Teile hier haben. Für mich sieht es also ziemlich gut aus. Ich werde zuschlagen, okay. Es ist also ziemlich hart hier, also werde ich etwas weitermachen. Sie können sehen, dass es dadurch erheblich verbessert wurde. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Verfeinerung einen Unterschied macht. Und ich denke, das ist es, was ich als mein letztes verwenden werde. Es sieht ziemlich gut aus. Es wird ein paar Kleinigkeiten geben, die wir vielleicht ändern oder reparieren müssen. Wir können immer einen anderen Konverter ausprobieren , wenn uns dieser nicht gefällt. Ich habe dir die anderen beiden in einer der vorherigen Klassen gezeigt . Ich klicke auf Speichern. Es wird es als Vektor exportieren, wie Sie hier sehen können. Ich werde es hier vorübergehend in meinen Grafikordner legen . Dann wähle ich dieses aus und exportiere es als SVG, speichere es in meinen Dateien in einem es in meinen Dateien Ordner, in dem ich meine Kunst aufbewahre. Dieses Mal nenne ich es Blumen, Vektor, klicke auf Fertig und speichere. Und jetzt bin ich bereit für Affinity Designer. Bevor ich es also in meine Half-Drop-Vorlage einfüge, werde ich es einfach importieren. Also öffne von Cloud Flowers Vektor, weil ich diese trennen und sie auf das vorbereiten möchte diese trennen und , was wir tun werden. Bevor ich diese zusammenrichte, werde ich sie gruppieren. Also wähle ich jede der Gruppierungen aus und gruppiere sie. Wir haben also die drei getrennten Gruppen hier. Das hilft uns dabei, sie so auszurichten, dass wir alle drei auswählen können Gehen Sie in die Transformierungspalette hier zu den Ausrichtungsoptionen. Und hier können Sie horizontal und vertikal ausgerichtet ausrichten . Das bringt sie in die ungefähre Position, in der sie sein müssen. Ich kann sehen, dass einer von ihnen ein bisschen aus ist, aber das spielt keine Rolle, denn wir werden das in das andere Dokument aufnehmen und es einfärben und wir werden die Dinge bewegen. Also alles was wir wirklich brauchen ist das. Jetzt können wir es kopieren. Also werde ich diese anderen Dokumente kopieren und darauf eingehen. Also hier kann ich einfach einfügen und wir haben es hier in Position gebracht. Und jetzt wissen wir , dass wir reduzieren können. Sie möchten diese Gruppe nicht separat abrufen, aber Sie können hier in Ihren Ordner gehen und Sie werden sehen, dass beide noch gruppiert sind. Es ist schwer zu wissen, was die genaue Größe hier bis wir sie in das Symbol einfügen. Wir werden es immer noch nur irgendwie schwingen weil wir eine Menge Dinge haben, die wir tun müssen, damit es funktioniert, aber wir können die Größe hier zumindest etwas herausfinden. Also sehe ich mir das hier irgendwie an und es wird in den Raum dort von Seite zu Seite passen in den Raum dort , der dort ein bisschen eng aussieht. Vielleicht gehe ich etwas kleiner und ich denke, es wird in Ordnung sein, also sind wir bereit, unser Muster anzupassen und es neu zu färben und all die Dinge zu tun, die wir tun müssen. Ich werde ändern, was ich dort gerade gemacht habe. Und anstatt es direkt in dieses Rechteck zu legen , weil es dadurch abgeschnitten wurde, lege ich es aus dem Rechteck. Also ziehe ich es einfach in das Symbol selbst. Und Sie sehen, dass die Rechtecke getrennt bleiben. Und das könnte mir ein bisschen mehr helfen , denn dann sehe ich , dass ein bisschen besseres Side-to-Side immer noch nicht fantastisch ist. Aber das hat wahrscheinlich mehr mit meiner Positionierung zu tun. Ich werde ein bisschen kleiner werden, weil ich denke, dass ich Dinge leichter herumfummeln und bewegen kann . Der nächste Schritt, den wir machen, besteht darin tatsächlich durchzugehen und sie aus ihren Gruppen herauszunehmen und jede der Blumen selbst oder Motive selbst zu einer eigenen Gruppe zu machen . Ich denke also, das wird für uns gut funktionieren. Ignoriere also einfach die Tatsache, dass es nicht unbedingt vollständig oder perfekt passt. Und wir gehen durch und machen den nächsten Schritt, nämlich nur eine Grundfarbe auf jeder der verschiedenen Ebenen zu machen , damit wir sehen können, womit wir arbeiten. Also werde ich das tun, indem ich die einzelne Gruppe auswähle. Und in diesem Fall kann ich einfach mit einer der Musterpaletten arbeiten , die ich bereits habe. Ich werde die Farbe ändern, nicht den Strich bei der Farbe dieser Ebene in Blaugrün. Sie können sehen, dass es sich hier geändert hat und das ist nicht das, was ich möchte, weil ich möchte, dass die Blattschicht blaugrün ist. Also diesen werde ich einfach mit Orange füllen. Dann werde ich mir diese Gruppe schnappen die nicht die mit den Blättern war. Ja, ist es. Damit ich diese mit dem Blaugrün füllen konnte und dann unsere letzte Schicht mit einer etwas helleren orangefarbenen Farbe. Und lasst uns das neu ordnen. Wir haben die also hinter uns und Sie können sehen, wie das jetzt funktionieren wird. Und es ist immer einfach so schön, es zu sehen. Okay. Ich bin nah dran, ich komme hin. Ich weiß, was ich jetzt tun muss. Es ist einfach schön zu sehen, dass es wiederholt wird. Ich liebe diesen Teil einfach. Ich finde das so befriedigend. Also gehen wir sie durch und gruppieren sie in einer eigenen Blumeneinheit. Ordnung, also mache ich das in der nächsten Lektion und wir sehen uns dort. 7. Kurseinheit 6 Gruppierung und Arrangierung der Motive: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sechs. Um uns alles einfacher zu machen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie jedes Ihrer Motive individuell gruppieren können. Lass uns anfangen. Um diese Arbeit zu erledigen, um das alles in einzelne Gruppen pro Blume zu bringen, nehme ich sie vorerst einfach aus dem Symbol. Und wir werden daran arbeiten jedes dieser Elemente voneinander zu trennen. Während ich das tun werde, möchte ich diese Bestellung korrigieren. Also werde ich die Stiele hinter mir lassen. Also haben wir hier alles technisch korrekt. Nur ein paar Anpassungen, die wir vornehmen werden. Aber was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass wir, es glauben oder nicht, jetzt müssen wir alle diese Gruppierungen aufheben. Und es ist ein beängstigender Anblick , wenn man all diese Ebenen sieht, der jedem Grafikdesigner Angst einflößt. Aber wir haben hier einen Plan. Wie ich schon sagte, wir gruppieren jede der Blumen in einer eigenen Einheit. Und der Grund, warum ich die Gruppierung aufheben kann, ist , dass ich dann so auswählen kann und alle Ebenen ausgewählt werden. Sie können also hier sehen, dass alle diese ausgewählt werden. Es sollte drei davon geben. habe vergessen, die Gruppierung aufzuheben und zu sehen, dass er, als ich ihn ausgewählt habe er gruppiert wurde, nicht das Grün ausgewählt hat. Und jetzt können Sie sehen, dass es ein Grün ausgewählt hat. Es wurde also jede Ebene unserer Registrierungsdreiecke ausgewählt . Also werde ich diese natürlich löschen. Und eines der Dinge, die mir aufgefallen sind, ich bin mir nicht sicher, wie es passiert, aber wenn ich dieses lösche, geht es los und wähle etwas anderes aus. Aber ich möchte das nur methodisch machen . Jetzt ist hier das ausgewählt , was großartig ist. Das beschleunigt mich also ein bisschen. Und wie gesagt, ich möchte das ziemlich methodisch machen. Eines der Dinge, die Sie hier tun möchten , ist, dass Sie bei der Auswahl über das gesamte Motiv ziehen möchten. Nichts anderes wird zur Auswahl hinzugefügt, was sich von Illustrator unterscheidet. Denn wenn ich das täte, würde auch dieser Stiel hinzugefügt werden. Aber ich mochte das, weil es isoliert und Ihnen nur das gibt, was sich in Ihrem Auswahlrechteck befindet, was fantastisch ist, denn jetzt nehmen wir dieses und gruppieren es, und wir nehmen dieses und gruppieren es . Und Sie werden sehen, dass eine nicht ausgewählt wurde, weil ich nicht weit genug gegangen bin, um die gesamte Form ausgewählt zu haben. Aber jetzt habe ich es, damit ich es gruppieren kann. Und soweit so gut. Manchmal ist das wirklich schwierig denn wenn Dinge so zerquetscht werden, Auswahl, ich meine, das ein Problem sein und ich denke, dieses wird wahrscheinlich ein Problem sein, aber diese Die Kleinen sind nicht so schlecht. Jetzt kann ich diesen Hintergrund vorübergehend sperren, damit ich ihn nicht versehentlich auswähle. Lassen Sie mich diese hier durchgehen. Schon wieder. Ich mache zuerst die einfachen. Die, die ich kenne, hey, ich habe den Kerl gerade gesperrt. Diejenigen, die ich kenne, lassen sich leicht darin einschließen. Manchmal ist es gut, denn dann wird man bestimmte irgendwie los, holt sie aus dem Bild. In diesem Fall ist das, was ich tun würde, bereits getan. Also würde ich das nur vorübergehend sperren und dann kann ich es in eine eigene Gruppe schaffen. Mach das. Lass uns den Kerl wieder reinbringen. Bewegen Sie das ein bisschen , um es in Position zu bringen und wissen Sie was, das ist in der falschen Ebene. Es ist also hinten und es muss darüber liegen. Also spreche ich es hier an. Ich bin mir nicht sicher, ob das genau die richtige Position und sie können hier einen kleinen Fehler erkennen. Also wollen wir uns, wir kümmern uns zuerst darum und werden es dann los. Und eines der Dinge, die wir tun werden, ist ein bisschen Nachbesserung solcher Dinge, bei denen die Form etwas abweicht oder wo der Winkel etwas abweicht. Also werde ich nicht damit beginnen, jetzt möchte ich diesen Prozess fortsetzen. Jetzt sind es diese großen , die wir machen wollen. Also versuche ich genau das auszuwählen, was ein Problem ist. Wie Sie sehen können, habe ich das gemacht, weil es ein bisschen frustrierend ist. Auf andere Weise können Sie es tun, es ist nur eine Art Identifizierung. Okay, das ist der richtige Stiel. Das ist eine der Kurven. Also das und das, wir könnten jetzt gruppieren Lassen Sie uns das etwas nach oben bewegen und wir müssen es neu ordnen. Aber auf diese Weise kann ich herausfinden , welche Dinge hinzugefügt werden müssen. Also das muss rein, das Oval muss reingehen. Und ich glaube nicht, dass ich dieses Oval hier habe und das muss reingehen und ich glaube , das ist die ganze Sache. Nun, ich hab's da nicht reinbekommen. Schon wieder. Das ist die ganze Gruppe, also haben wir das erledigt. Warum vermissen wir nicht, wir haben diesen nicht. In diesem Fall ist es wahrscheinlich einfacher , einen Finger nach unten zu halten und beide Teile davon auszuwählen. Eigentlich gibt es diesen kleinen inneren Kreis, nun, lass uns zuerst diese beiden machen. Wir gruppieren sie. Und hier ist es, hier unten. Es gibt diesen Kreis bereits, weil ich diese beiden bereits gruppiert hatte. Ich möchte also keine Gruppe innerhalb einer Gruppe, die später Probleme verursachen könnte. Also werde ich das in diese Gruppe ziehen und dann das aus diesen Doppelgruppen herausziehen . Es ist also nur eine einzige. Okay, jetzt haben wir diese Gruppe. Mal sehen, ob wir das Ganze auswählen können. Und ja, wir sind in der Lage, das zu gruppieren. Und dann müssen wir einfach herausfinden , was mit diesem passiert. Also das ist, das gehört dazu, ich werde es freischalten, diese beiden zusammenstellen und gruppieren. Und das, und das sind wahrscheinlich die beiden. Und wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, wird es einfacher , weil nicht mehr so viele übrig sind, oder? Das sind also diejenigen , die zusammenpassen werden. Also gruppiere das und das muss mit dieser Gruppe passen. Schieben Sie das da rein und ändern Sie die Reihenfolge so, dass sie dahinter liegt. Und wenn ich das andere repariere, ja, es sieht so aus wie ich es getan habe. Jetzt habe ich all dies in eigenen Gruppen, was großartig ist. Es wird viel einfacher sein, sie zu bewegen. Und was wir auch tun können, ist all das jetzt zu nehmen. Dieser, der ist okay, also können wir alle diese jetzt in unseren Symbol-Layer ziehen. Okay, ich habe es nicht in die Symbolebene gezogen. wir also sicher, dass wir das tun. Das ist das Symbol hier. Es ist irgendwie verwirrend , weil du das Rechteck dort siehst und du sagst, okay , da geht es hin. Aber nein, es muss direkt in diesen mit dem gelben Rand dort oder dem orangefarbenen Indikator gehen. Und habe ich alles nein, ich vermisse diese drei. Schieb die da rein. Und jetzt haben wir alles , was wir brauchen, in der Wiederholung. Und das Schöne daran ist jetzt , dass sich alles , was wir greifen und bewegen , auf allen Wiederholungen unseres Symbols bewegt. Wir haben sie nicht dupliziert und auf die andere Seite gestellt, wie wir müssen, aber das ist okay, das machen wir. Und das könnte ich mir genauso gut für die nächste Lektion aufheben. Ich möchte mich etwas bewegen, um herauszufinden, ob ich hier genug Motive habe , um mein Muster auszufüllen. Und ja, das machen wir in der nächsten Lektion. Das ist der lustige Teil. Ich freue mich sehr, wenn ich zu dieser Phase komme. Es ist wie ein Puzzle zu lösen, oder? Wenn Sie schon immer gerne Rätsel lösen, wie ich, haben wir mit unseren Familien tausend, 2000, 5.000 Teile Rätsel gelöst. Einfach ein toller großer Tisch. Und wir alle saßen herum und lösten das Rätsel. Manchmal brauchten wir ein paar Tage. Manchmal. Ich meine, es ist manchmal erstaunlich, wie schnell und mein Enkel , der gestern hier war, ich habe ihm beim einen zugesehen und ich kann für einen Fünfjährigen nicht glauben , dass er es so schnell wie möglich schaffen könnte. Ich schätze, es liegt vielleicht in der Familie. Wie dem auch sei, wir treffen uns in der nächsten Lektion. 8. Kurseinheit 7 Altering für das beste Design: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sieben. In dieser Lektion werden wir alles tun, was wir brauchen, um unser Layout so zu ändern , dass es wirklich gut funktioniert , jetzt wo wir es uns in der vollständigen Wiederholung ansehen. Lass uns loslegen. Ich bin mir sicher, dass Sie an dieser Stelle genau wissen, was zu tun ist. Und das heißt, einige der Elemente zu wiederholen , die sowohl oben als auch unten erscheinen. Wie Sie sehen können, fehlt die Oberseite dieser Blume, also was wir hier tun werden, ist mit diesem Symbol hier zu arbeiten. Und wir wählen Blumen aus , die sich an den Rändern befinden, und wiederholen sie. Jetzt muss so etwas hier wiederholt werden, aber es muss auch hier wiederholt werden. Erinnern Sie sich, wie groß unser Dokument hier war? Wenn Sie dies nicht tun, können Sie sich leicht daran erinnern, indem Sie einfach Ihr Symbol auswählen und in diesen Transformationsbereich gehen und einen Blick darauf werfen. Und das ist der Bereich, den wir für all diese Bewegungen, die wir machen, brauchen. Also fange ich mit diesem an weil ich denke, das wird das Ganze ganz gut ausfüllen und es wird uns helfen, mit der Visualisierung zu beginnen und sicherzustellen , dass wir alles so haben, wie wir es wollen. . Öffnen Sie Ihre Ebenenpalette, wählen Sie die Blume oder Gruppierung aus , die Sie verschieben möchten, und gehen Sie dann in den Bearbeitungskanal. Das ist also Edit. Du wirst duplizieren. Es sitzt also direkt über dem anderen. Dann gehen wir in die Transformationspalette und ändern hier die Y-Messung. Und ich bin sicher, du erinnerst dich daran, aber wir werden plus zehn treffen und das wird unser Duplikat hierher bringen. Sie können also sehen, dass wir das haben, was wir brauchen, was die Wiederholungsziele angeht. Da es sich auch auf dieser Seite wiederholt, werden wir es erneut duplizieren. Und tatsächlich können wir diesen zum Duplizieren verwenden, oder Sie hätten einfach den auswählen können, der als Top ausgewählt wurde, weil ich denke, dass es für Sie einfacher sein wird , die Bewegung zu visualisieren. Also gehen wir 10 „in diese Ecke, also sind es minus zehn und dann gehen wir plus fünf, weil wir es nur auf halbem Weg zurück ins Transformationsstudio verlegen wollten . Ich nenne es immer eine Palette, ich weiß. Und hier ändern wir die x-Koordinate auf minus zehn. Das bringt uns also hierher, 0 soll nicht duplizieren. Okay, tut mir leid, verpasse diesen Schritt. Also minus zehn hier. Und hier machen wir plus fünf. Und du kannst sehen, während wir das tun, weißt du, alles beginnt sich hier so zu wiederholen , wie es wissen muss. Ich mache mir ein bisschen Sorgen, dass das nicht ansteht. Ich denke, möglicherweise hat sich eines meiner Symbole hier entfernt und ein wenig bewegt weil diese alle perfekt ausgerichtet sein sollten. Da stimmt also etwas nicht , was wir in einer Minute beheben können. Und es ist gut, dass dieses Zeug im Unterricht passiert , sodass Sie sehen können , wenn Sie ein solches Problem haben, was Sie tun müssen, um es zu lösen. Es ist sehr einfach, aber wir werden das angehen wir diese anderen Dinge erledigt haben, die wir tun wollen. Gehen wir also hier zurück, und jetzt wollen wir diesen und diesen wiederholen und sie verschieben. Und dieser muss nach unten gehen. Und so hätten wir dieses zur gleichen Zeit wie dieses machen können, aber wir haben es nicht getan. Also machen wir es jetzt. Das ist also dieser. Ich denke das hier, nein. Ich meine, in einer perfekten Welt hätte das die Zeit gedauert , all dies zu kennzeichnen. Aber da ich es nicht getan habe, werden wir uns einfach darum kümmern. Okay, hier klicken wir auf Duplizieren und dann gehen wir zur Transformation. Wir werden sie immer wieder nach oben bewegen. Also bewegen wir uns 10 "plus 10" diese Richtung und -5 "in diese Richtung. Sie können also sehen, dass wir jetzt den größten Teil der Blume haben. Und der Grund, warum wir es nicht vollständig haben, ist , dass wir es nicht in diese Richtung wiederholt haben. Also lass uns das nochmal holen. Dupliziere es. Nimm das Duplikat und verschiebe es minus zehn. Und jetzt haben wir die ganze Blume. Und wir können hier sehen, dass dieser kleine Farn wahrscheinlich neu positioniert werden muss, was wir abwarten und die gesamte Neupositionierung später vornehmen können. Oder ich kann es jetzt einfach machen. Und es ist nicht nur das Erstaunlichste. Lage zu sein, es einfach zu bewegen, ohne sich Sorgen zu machen, und durch Glück oder durch meine Güte herauszufinden, ob es funktionieren wird oder nicht , wie bei der Fortpflanzung, wo Sie im Grunde raten und versuche alles zum Laufen zu bringen. Dieser hier brauchen wir nicht, der war gut. Ich habe dupliziert, als ich das gemacht habe. Und was sind die anderen Blumen , die ich sehe, die im Weg stehen wie diese, aber lass uns zuerst all das machen und dann gehen wir zurück und nehmen alle Korrekturen vor, die wir brauchen. Also diese kleine Blume hier, ich muss sie auf dieser Seite wiederholen, also habe ich vergessen, das zu tun. Und welcher war das? Dieser hier. Also lass es uns duplizieren und wir werden es um 10 „verschieben, also plus 10,5“ nach unten. Also plus fünf hier. Okay, jetzt haben wir die ganze Blume und sie soll überhaupt gekauft werden. Ich denke, dieser Betrug, diese Blume hier müssen wir machen, es ist wirklich nur der Stängelparch. Also lasst es uns finden. Das ist diese Blume hier. Wir könnten die ganze Blume duplizieren. Es ist nicht wirklich wichtig. Also klicke hier auf Duplizieren und wir gehen nur vertikal minus zehn. Dafür. Okay, das ist also perfekt erweitert. Und es sieht so aus, als wäre alles in Ordnung, außer der Positionierung unserer Symbole hier. Gehen wir sie also einfach durch und überprüfen sie schnell , damit wir das schließen und beginnen können, fangen wir hier mit der oberen Ecke an. Wir wissen, dass dieser Null sein muss. Also gehen wir hier rein und das ist richtig. Also schnappen wir uns den nächsten. Und diese sind derzeit nicht in der richtigen Reihenfolge, aber das ist okay. Es ist ziemlich einfach herauszufinden. Also sollte dieser für die x-Koordinate bei Null sein, denn das ist diese Linie hier und zehn für die Y-Koordinate. Und das ist richtig. Nun, es ist einer dieser kleinen Schurken. Also dieser, kannst du herausfinden, was das sein sollte? Dieser sollte minus fünf sein, also ist es richtig. Ich bin hier also verblüfft, was passiert ist, weil diese alle korrekt zu sein scheinen. 10.5 und dann unser letzter 110,15. sind also alle richtig. Das Problem mit diesem ist also nicht sofort erkennbar, also wiederholen wir es. Wir gehen hier auf das Symbol ein. Lass uns einfach herausfinden, um welches es sich handelt. Ich glaube, ich werde die beiden einfach los. Also diese beiden , dieser und der auf der Seite, haben sie einfach zerstört. Und ich habe noch ein Duplikat hier. Es sieht so aus wie ich. Ja, das tue ich. Also werde ich den unteren hier wegwerfen und dieser wird dupliziert. Wir wissen, dass wir plus zehn gehen müssen und dann können wir zu diesem ursprünglichen zurückkehren. Es spielt keine Rolle. Sie können es von hier aus machen, aber wir können das Duplikat machen. Und wenn es hier unten wiederholt wird, ist es etwas verwirrend. Deshalb kehre ich normalerweise zum Original zurück. Also werde ich das stattdessen demonstrieren. Also gehen wir zurück zu diesem einen Duplikat und gehen minus zehn und plus fünf. Das hat das Problem also nicht gelöst. Und ich sehe, dass ich noch ein paar mehr hier habe, also nehme ich mir hier außerhalb der Kamera eine Minute Zeit, um herauszufinden, was zum Teufel los ist, und ich komme sofort zu Ihnen zurück. Ich glaube, ich habe es herausgefunden. Ich glaube, ich habe das innerhalb des Bedrohungswinkels , was ein Problem verursacht , weil es wie eine Schnittmaske behandelt wird. Ich möchte es nehmen, ich habe all das Zeug genommen und es ist im Symbol, aber jetzt ist das Rechteck hier unten getrennt. Und ich hatte gemerkt, dass es ein bisschen aus war. Ich denke, das hat die Probleme mit der Ausrichtung verursacht und jetzt ist alles gut. Hier ist alles perfekt ausgerichtet . Jetzt funktioniert alles genau so, wie wir es brauchen, wenn wir anfangen wollen, uns in unseren Elementen zu bewegen. Außerdem konnte ich, als es in der Gruppe war, nicht doppelt tippen , um es auszuwählen. Also habe ich das innerhalb des Rechtecks falsch gemacht und es musste im Symbol sein, aber nicht in diesem Hintergrund. Also hat jetzt alles geklappt. Und ich denke, in der nächsten Lektion werden wir wirklich sicherstellen, dass unser Arrangement gut ist. Und ich denke definitiv, dass ich ein paar Motive hinzufügen muss , um etwas davon auszufüllen. Ich meine, manchmal tut man das nicht, nachdem man angefangen hat, Dinge neu zu ordnen, funktioniert alles. Aber ich denke, dass einige Dinge wie diese Blume hier, z. B. wenn ich sie bewege, sie für den Raum dort immer noch ziemlich groß erscheinen. Und was wir tun können, um über Farbe nachzudenken. Und wenn wir einige dieser Motive ein wenig ändern , könnte es funktionieren. Möglicherweise können Sie sie auf verschiedene Ebenen oder was auch immer setzen . Und ich weiß, dass Ihr Design völlig anders sein wird , aber ich zeige Ihnen gerne alles , was Sie als Designer tun müssen, wenn es um die Problemlösung geht. Ordnung, treffen wir uns in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 9. Kurseinheit 8 Farbanpassungen für die Perfektion von Layout: Hallo Leute, willkommen zu Lektion acht. In weniger als acht werden wir alle möglichen Anpassungen an der Farbe vornehmen, um unser Layout wirklich zu perfektionieren , wenn es darum geht, das Muster neu anzuordnen. Jetzt, wo wir diese Wiederholungen von außen gedacht haben, versuche ich mich wirklich davon abzuhalten, sie zu bewegen. Und ich habe versucht, einfach die zu bewegen, die darin sind, wie völlig eingeschlossen hier. Natürlich gibt es Fälle , in denen Sie es verschieben müssen. Dann müssten Sie die Wiederholung eliminieren und dann zurückgehen und die Wiederholung erneut duplizieren. Da es ein so großer Prozess ist, habe ich versucht, ihn irgendwie zu vermeiden. Aber natürlich sagt er nie nie, manchmal muss man es einfach. Hier beginnen wir also, Entscheidungen darüber ob wir Mehrfachnutzung hinzufügen müssen, um den Raum zu füllen, oder ob eine Änderung der Farbe einen Unterschied machen wird. Ändern Sie die Größe bestimmter Dinge wie dieses hier, weil sie sich vollständig innerhalb des Quadrats oder Rechtecks befinden. Ich kann es verkleinern und bewegen und solche Entscheidungen treffen. In einem Fall wie diesem, in dem hier viel Platz ist, könnte ich erwägen, einige Dinge zu duplizieren. Also vielleicht sogar diesen hier, ich werde ihn einfach duplizieren und dann in den verbleibenden Speicherplatz verschieben , der da ist. Manchmal muss man also ein paar Dinge bewegen. Und natürlich, wenn es von der Seite geht, muss es hier unten wiederholt werden. Ich werde ein bisschen warten, bis ich hier ein bisschen mehr neu angeordnet habe , nur um herauszufinden, ob ich es zuerst bewegen oder seine Farbe ändern möchte oder nicht . Nun, so etwas, wo wir das Duplikat hier haben, könnten wir beide auswählen, wenn wir sie verschieben müssen. Und solange wir sie bewegen, genau die gleiche Menge, wird es in Ordnung sein. Ich bin mir also nicht sicher, ob es wieder runter oder nach oben ging. Ich denke hier unten nach. Und ich denke auch, dass einer dieser Typen, vielleicht diese Blume oder diese Blume hier, gut zum Duplizieren wäre. Es wäre ziemlich klein gemacht und trotzdem mutig genug, dass wir den nächsten Schritt machen können , wir tun wollen, nämlich das Hinzufügen von Details zu unseren Motiven. Ich denke, das funktioniert dort irgendwie, aber ich mag es nicht, dass die Farbe dieselbe ist. Und ich denke auch, ich möchte nur eine Anpassung an diesem Blütenblatt vornehmen und ich habe es nicht dupliziert, also wäre das an dieser Stelle bis jetzt etwas zu tun. Eines der Dinge, die ich auch gerne mache ist an dieser Stelle bevor ich zu viel mache, ist ein bisschen an einigen Motiven zu korrigieren. In einem Fall wie diesem werde ich jetzt glatt zuschlagen , damit ich einige der Punkte eliminieren kann. Und ich mag das einfach nicht, dieses Quadrat. Also werde ich hier ein paar Punkte streichen. Ich schätze, das war das Duplikat, das ich bewegt habe. Also war ich klug genug, das zu tun. Meine Güte, ich mache das ehrlich. Manchmal weiß ich nicht, wie ich Dinge vergesse, aber ich weise darauf hin, all diese zusätzlichen Punkte zu löschen , damit ich Anpassung leicht vornehmen kann. Und das gleiche gilt für diesen. Ich denke, ich lasse das Zentrum einfach eine Sache hier, wir können das einfach ein bisschen verschieben. Ich hasse es, wenn es zu viele Punkte gibt, ich finde es so frustrierend , mit den Formen umzugehen. Also habe ich wirklich mein Rechteck verschoben, das ich gesehen habe, ich werde den Saugnapf verriegeln , bevor er woanders hingeht. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf dem Rechteck befinden, und gehen Sie dann hier rein und sperren Sie es, weil ich nicht möchte, dass es so viel einfacher anzupassen ist, wenn Sie alle zusätzlichen Punkte loswerden , die dort viel betont Manchmal verzerren sie sich ein bisschen. Das denke ich ist okay. Ich bin schon dabei. Ich könnte das genauso gut machen. Also glätten Sie es, entfernen Sie ein paar Punkte und dann denke ich, dass ich alle bis auf vier löschen kann , um einen schönen, sauberen ovalen Strich zu erzielen , wenn es nicht wirklich eine zusätzliche Charge gab, ich habe sie entfernt. Du brauchst wirklich nur diese beiden und dann kannst du ein schönes glattes Oval machen. Ich denke, das kann jetzt reingezogen werden. Und natürlich schaust du dir das an und denkst, oh mein Gott, muss ich jedes einzelne Symbol durchgehen? Und du willst nicht, ich meine, du willst nichts tun , was dir sofort auffällt. Durch. Oft. Du willst nicht zu viel von dem Charakter herausholen. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie zu viel anpassen und perfektionieren. Denn oft werden unsere Motive dann anfangen, mechanisch zu schauen und für diese irgendwie dasselbe zu tun. In diesem Fall werde ich wohl einen hierher bringen und einen hier rüber. Und bei diesen mag ich es, ein bisschen von dieser gelben, helleren Farbe an den Rändern durchscheint , damit es so aussieht, als wäre diese Blume ein bisschen. An dieser Stelle überprüfen Sie Ihre Stängel, um sicherzustellen , dass sie alle gleichmäßig sind. Du könntest Dinge wie dieses durchgehen und reparieren. ist vielleicht besser, einen davon als schärferen Eckpunkt zu haben , damit Sie ihn einführen können und diesen Fluss nicht ein bisschen besser bekommen. Denken Sie über diese nach, die Grundlage Ihrer Blumen. Vielleicht möchten Sie sicherstellen, dass sie alle irgendwie konsistent sind dass ihre Form auf die gleiche Weise aussieht. Ich mag es, wenn meiner ein bisschen flach ist, aber ich will so etwas nicht. Wie wir das durchgehen und das tun, desto weniger Punkte haben Sie auch auf Ihren langen Kehrleinen, desto besser , weil Sie sie viel glatter machen und ihre Dicke viel einfacher kontrollieren können . Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um in dieser Phase alles anzusehen. Und dann ist das nächste, was Sie tun möchten , über Ihre Farben nachzudenken. Gehen wir hier in unsere Farbfelder. Und das war die Gruppe , mit der ich zusammengearbeitet habe. Das ist meine Hintergrundfarbe. Und dann habe ich ein paar verschiedene dieser orangefarbenen Farben ausgewählt . Aber an dieser Stelle möchte ich wirklich ein bisschen diversifizieren und hier eine etwas hellere Farbe hinzufügen . Also denke ich, dass dieser hier vielleicht ein guter Kandidat wäre. Also würde ich das machen. Ich möchte, dass es ungefähr so ist, aber noch leichter. Also was ich habe, ich habe das ausgewählt, das ist die Farbe, die ich hier habe. Ich werde nur ein paar Mal fegen, bis ich eine hellere Farbe habe und ich weiß, dass sie perfekt aufeinander abgestimmt ist oder Teil dieses Sets ist, nur weil ich eine Farbe aufgehellt habe, die ich bereits habe diese Reihe von Farben. Diesen Mittelpunkt würde ich vielleicht in einem grünen Bereich machen. Ich versuche nur darüber nachzudenken, wie die Dinge anders machen kann. Also möglicherweise auch diesen, oder ich kann diesen jetzt sogar hier nehmen und sicherstellen, dass er in einer Gruppe ist , ihn duplizieren und ihn dann auch woanders verwenden. Damit ich ein bisschen Einigkeit habe , weil ich hinzufüge. Und das Schöne daran, eine andere Farbe wie diese hinzuzufügen , ist dass ich Dinge wie Überlappungen tun könnte, als würde ich sie über eines der anderen Blätter legen. Wenn ich möchte. Ich denke, dieser hier könnte auch ein guter Kandidat sein. Das lassen wir vorerst. Und ich denke vielleicht mit den Stielen, dass ich, wenn ich eine andere Farbe auf ein paar von ihnen hätte, also vielleicht diesen größten hier in einem etwas helleren Ton wie diesem machen würde . Und vielleicht dieser hier in der gleichen Farbe oder heller. Ich muss das isolieren, sicherstellen, dass es genau das ist, das ich mir dort schnappe. Ich habe also drei verschiedene Arten von Green Happening. Und das gefällt mir. Ich denke, ich werde es durchmachen und ein bisschen davon machen. Also werde ich einige meiner Formen nachbessern und einige Farbänderungen vornehmen. Und ich werde in der letzten Lektion auf Sie zurückkommen und darüber sprechen , was wir als nächstes tun werden. der nächsten Klasse, die wir in dieser Serie machen, werden wir jedem unserer Motive alle möglichen Details hinzufügen . Ich werde Ihnen einen vollständigen Blick darauf zeigen einen vollständigen Blick darauf weil ich diesen schon einmal gemacht habe. Und ich erkläre Ihnen auch Dinge, die Sie vorbereiten oder über die Sie nachdenken können , bevor der nächste Unterricht beginnt. In Ordnung? Okay, wir sehen uns in der letzten Lektion. 10. Kurseinheit 9 Zusätzliche Ratschläge zur Abfertigung Ihres Musters: Hallo Leute, willkommen zu Lektion neun. weniger als neun dreht sich hier alles um Verfeinerung und Perfektionierung. Lass uns loslegen. Okay, ich glaube, ich habe alles so , wie ich es will, damit ich auf den nächsten Unterricht vorbereitet bin. Es gibt Dinge, die ich vielleicht noch ändern könnte. Vielleicht die Farbe dieser Blume hier, ich mag die Farbe, aber ich glaube, ich werde vielleicht ein bisschen heller. So können Sie solche Änderungen und Korrekturen nach Belieben vornehmen. Gehen Sie also durch und bereiten Sie sich auf den nächsten Kurs vor, versuchen Sie, Ihre Farben, die Sie hier sehen, und Ihre Formen zu perfektionieren . Unter anderem habe ich den Stiel dieser Blume hier gekürzt , damit er sich bei dieser Blume nicht überlappt. Ich habe ein paar Blätter erstellt. Ich bin nicht verrückt geworden, aber ich habe einige dieser kleinen Dinge getan. Auch andere Farben, weißt du, dass ich einige Änderungen für diese Blume vorgenommen habe und mehr an den gelben dort. Ich habe die Mitte vieler Blumen geändert, sodass ich einfach das bekommen kann, was ich ein ausgewogeneres Muster halte. Mir gefällt es bisher. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich denke , dass es ganz gut funktioniert. Ich mag die Art von geschwungenen Linien, die durch die Stängel und Blätter gebildet wurden . Mir gefällt, dass es Abwechslung gibt. Ich habe versucht, nicht zu viele Dinge derselben Farbe zusammen zu haben , es sei denn , da, was ich als Füllstoffe betrachten würde, ich wiederholte diese Blume und alles andere, was sich an den Rändern befand. Ich habe dafür gesorgt, dass das Duplikat da war , sodass das gesamte Muster perfekt und aufgereiht war und all diese Dinge. Ich könnte immer noch gehen und dann Anpassungen vornehmen. Ich weiß nicht. Ein paar von ihnen. Es ist etwas so Einfaches wie eines davon zu nehmen und umzudrehen. Es könnte einen Unterschied machen. Ich habe geflippt, ich glaube dieser gelbe. Es war also nicht genau wie das andere. Und jetzt möchte ich dir zeigen was wir in der nächsten Klasse machen werden. In der nächsten Klasse geht es also darum , unsere Motive zu verschönern. Also hier ist ein Beispiel. Dieses Muster gefällt mir jetzt nicht einmal so gut wie das andere, ich mag das andere, das ich heute gemacht habe, besser. Aber das zeigt Ihnen all die kleinen Dinge , die wir tun werden, um Interessen hinzuzufügen. Das sollte Sie also einiges an einige dieser Inspirationsstücke erinnern , die wir haben. Es ist ein guter Zeitpunkt, diese noch einmal zu überprüfen und genau zu schauen, wie z. B. eine zweifarbige Blume einrasten würde oder vielleicht all diese kleinen Linien dort hinzufügen würde. Hier beginnen Sie wirklich , Ihre eigenen stilistischen Entscheidungen in Bewegung zu setzen. Dieser hier hat eine Menge wirklich süßer Sachen. Ich hebe das ein wenig an, damit es kein Licht durchlässt. Aber du wirst all diese kleinen Füllstoffe sehen , die dazwischen gelegt werden. Das ist also etwas zu beachten. Dies sind Dinge , auf die Sie über die Vorbereitung nachdenken könnten . Ich möchte nicht, dass Sie das unbedingt tun, weil ich denke dass wir hier viel besprechen können, bevor Sie beginnen, und ich kann Ihnen einige Abkürzungen zeigen. In der nächsten Klasse werde ich das machen. Dieser Kurs ist definitiv lang genug. Und ich denke, wir haben wirklich großartige Arbeit geleistet um unser Muster für die nächste Phase vorzubereiten. Wie gesagt, mir gefällt dieses Layout jetzt so viel besser, ich weiß, dass dies das sein wird, das ich als mein letztes Heldenmuster betrachten möchte . Das ist also unser Heldenmuster und all diese kleinen Verzierungen zu machen. Wir werden uns dann auf die letzte und die letzte Klasse vorbereiten und die dreiteilige Serie wird Koordinaten für diese Sammlung erstellen. Wir werden also mit einer Sammlung enden. Es könnte eine Mini-Kollektion sein, vielleicht für Muster oder ähnliches. Aber ich denke, wenn wir fertig sind, die nächste Stufe hier, die kleinen Extras hinzuzufügen , die all dies super interessant machen werden. Ich denke, was auch immer wir dort tun, wird uns bei der Erstellung der Koordinaten helfen uns bei der Erstellung , wenn das Sinn macht. Das war eine große Erklärung dafür, was wir tun werden. Und ich denke wirklich, an diesem Punkt perfektionierst du deine Motive mehr als alles andere. Gehen Sie also rein und nehmen Sie Änderungen vor, nehmen Sie Korrekturen vor. Schauen Sie sich die Dinge an, finden Sie Inkonsistenzen. Wenn du das an einer Blume wie dieser siehst, z. B. alle diese in einem bestimmten Abstand sind, dann achte darauf, dass sie alle so sind. Das ist die Art von kleinen zusätzlichen Sachen , die die Profis machen. Das ist es, was Sie in dieser Phase tun, wenn Sie ein Muster entwerfen, das Sie für eine Kunstlizenzierung einreichen werden. Sie möchten nicht, dass jemand es sich ansieht und denkt : Oh, das ist noch nicht ganz fertig. Das braucht das. Das braucht es. Sie hoffen, dass alles, was Sie zu diesem Zeitpunkt tun wirklich zeigt, was Sie als Profi tun können. Genau das bringt Sie über einen Dabbler hinaus in die Kategorie eines Profis. Ich versuche also nicht, dich zu erschrecken oder so, aber genau das passiert und genau das mache ich, bevor ich etwas einreiche. Sie wären überrascht über die kleinen Dinge, die ein Kunde aufgreift und Sie möchten nicht, dass Sie sich anpassen. Warum also nicht das Beste tun, was Sie können? Sei dir sicher. Ich werde Ihnen zeigen, dass so etwas während des Verfolgungsprozesses passiert . Ich weiß, dass ich das als einen sehr schönen scharfen Winkel hatte. Einige der Einstellungen, etwas, das ich gemacht habe, haben dazu geführt, dass dies passiert ist. Das ist also etwas , wo ich das machen würde, ich denke, ich werde diesen Punkt streichen. Und tatsächlich in diesem Punkt hier, und dann in diesem hier, sind es schon scharfe Punkte, also würde das dort perfekt funktionieren. Also würde ich diese Art von Anpassungen vornehmen. Und ich betrachte jedes einzelne Motiv. Ich gehe nie ohne jeden einzelnen von ihnen genau zu überprüfen. Kleinigkeiten wie diese sind derzeit so einfach zu reparieren. Und ich würde das auf jeden Fall tun , bevor ich zur nächsten Stufe gehe , in der oben auf dieser Blume eine Reihe von Details hinzugefügt werden . Also möchte ich nicht all diese Details hinzufügen und mir dann denken: Oh, warum habe ich das nicht repariert oder das muss repariert werden und dann hätte ich all die kleinen Dinge, die oben drauf sind muss auch repariert werden. Also tue ich an dieser Stelle lieber alles, was ich kann , um mir später den Herzschmerz zu ersparen. Ich freue mich sehr darauf, deine Muster zu sehen. Eines der Dinge, die ich gerne sehe ist, wenn Sie anfangen, Farbe auf Ihre Muster aufzutragen und dann, wie Ihr Farbschema damit funktioniert. Eines der Dinge, die ich an Adobe Illustrator vermisse , ist, dass es eine wirklich einfache Möglichkeit gibt , so etwas auszuwählen, unser Muster quadratisch, und dann eine Neufärbung vorzunehmen, wobei das Original erhalten bleibt so wie es ist, aber auch mit einer neu gefärbten Version. Die meiste Zeit, wenn ich Stoffdesigns einreiche, handelt es sich um Muster, die entweder für Stoffe oder für eine andere Oberflächenmusterdesign-Anwendung verwendet werden können . Ich habe versucht, zwei völlig unterschiedliche Farbvarianten einzureichen. So etwas werden wir die Zukunft erkunden. Und ich denke, dass Sie feststellen werden, wenn Sie neu färben und versuchen , Änderungen vorzunehmen, dass ein kleinerer Farbsatz letztendlich zu Ihren Gunsten wirkt. Es ist viel einfacher zu ändern und es ist viel einfacher, das Muster wirklich zusammenhängend aussehen zu lassen, insbesondere innerhalb einer Sammlung. Und wenn ich eine zweite Farbgebung mache, achte ich oft darauf, dass ich zumindest einige der Farben des Originals verwende . Ich könnte z.B. die Hintergrundfarbe gleich lassen und reingehen und Moscheegrün anstelle dieser beiden Hormone , die ich habe, haben. Und dann würde ich alle Orangen in Rosa oder so ändern , was auch immer ich mache, es ist viel einfacher, es wirklich so aussehen zu lassen , als ob es funktioniert. Und damit es wirklich funktioniert, wenn Sie weniger Farben zum Arbeiten haben. Und doch, wissen Sie, behalten Sie einige der gleichen Farben in beiden Farbgebungen bei. Das sind also alles Dinge, die wir in Zukunft ausführlich besprechen werden . Und ich freue mich einfach so, dass Sie jetzt an diesem Punkt sind, an dem Sie Vektormuster haben , denn dort werden Sie wirklich feststellen, dass sich die Möglichkeiten wirklich eröffnet haben. Und ich glaube, das war's. Ich habe also nichts anderes zu sagen. Und ich hoffe, dass Sie Ihr Muster wunderschön vorbereiten und für die nächste Klasse in dieser Serie bereit sind. Ich schätze, das war's für diese Lektion. Und wir treffen uns in der Zusammenfassung. Tschüss vorerst. 11. Kurseinheit 10 Gedanken schließen und sich einstellen: Nun Leute, wir haben es bis zum Ende geschafft und wir haben jetzt alles, was wir für die nächste Klasse dieser Serie brauchen . In der nächsten Klasse werden wir all die kleinen Verzierungen hinzufügen , über die wir zu Beginn des Unterrichts gesprochen haben. Dies wäre eine großartige Zeit für Sie, um zusätzliche Nachforschungen anzustellen und sich einige der Künstler anzusehen , über die wir zu Beginn des Unterrichts gesprochen haben. Ein gutes Beispiel wäre Helen, verdammt. Schauen Sie sich ihren Blog an, in dem sie wirklich all ihre Kunstwerke zeigt. Und wenn Sie weit, weit zurück gehen, werden Sie den Fortschritt sehen, werden Sie den Fortschritt sehen wie sie die Technik gelernt hat, würden Sie sagen, oder wie ihr Prozess im Laufe der Zeit entwickelt hat. Es ist wirklich nett , sich all die verschiedenen kleinen Dinge anzusehen , die sie in ihre Muster einfügt. Oft sind es mehr als nur Linien und Punkte. Sie hat alle möglichen Formen, die sie benutzt. Es ist also ein guter Zeitpunkt für Sie, sich zurückzulehnen und darüber nachzudenken, wie dieses Muster auf lange Sicht aussehen soll. Ich würde vorschlagen, dass Sie hier eine Menge Nachforschungen anstellen und sich meine Boards auf Pinterest ansehen, sich meine Boards auf Pinterest ansehen, insbesondere beim Oberflächenmusterdesign dafür, das als Paint detailed Patterns bezeichnet wird. Von dort aus können Sie wahrscheinlich auch alle möglichen anderen Inspirationen finden . Wenn Sie dies zu Beginn des Unterrichts nicht getan haben und er vom Verkäufer gemocht hat, während er gerne von mir gelernt hat, dann klicken Sie definitiv auf den Follow-Button dort oben. Auf diese Weise bekommst du all die neuen Klassen, die ich poste und alle Beiträge , die ich über alle möglichen zufälligen Dinge hier verschickt habe . Keine Sorge, ich steche nicht zu sehr auf. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie meine Website besuchen und dort Ihren Namen angeben. Und wenn Sie wirklich neugierig auf meine Arbeit sind, schauen Sie sich auf jeden Fall mein Portfolio an. Ich arbeite an Behance. Und wenn Sie auf meine Website gehen, können Sie dort auf mein Portfolio verlinken, um meine Arbeit zu sehen, oder einfach nur meinen Namen googeln. Und ich denke, Sie finden mich auf einigen Websites. Ich weiß, dass ich gerade auf wayfair.com bin und solche Canvas-Seiten habe. Ich freue mich sehr über die zweite Klasse der Serie hier, in der Sie einige dieser Verzierungen hinzufügen werden . Ich schätze, ich werde mich vorerst verabschieden und wir sehen uns dann.