AD 10 Advanced Floral Design Raster to Vector

1. Intro, modernes Floral Raster bis Vector: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nazca und ich komme zu dir aus dem sonnigen Manitoba, Kanada. Der Kurs, den ich Ihnen heute anbiete , ist der Kurs für fortgeschrittenes Musterdesign. Und obwohl wir in Affinity Designer landen , fangen wir nicht so an. Ich werde Sie durch meinen gesamten Arbeitsablauf führen, angefangen mit dem eigentlichen Zeichnen von Motiven in Procreate Ich habe eine interessante und unterschiedliche Technik entwickelt . Ich habe es noch nie gesehen. Es wäre da draußen, aber ich persönlich habe es bis vor Kurzem nicht benutzt. Aber ich habe eine Technik entwickelt der ich das Einfärben in Procreate auf eine bestimmte Weise ausführen kann in Procreate auf eine bestimmte Weise , sodass die Linien klar herauskommen. Mit anderen Worten, der Hintergrund des endgültigen Musters ist letztendlich die Farbe der inneren Linien auf jedem der Motive. Das klingt ein bisschen verwirrend, da bin ich mir sicher, aber wenn du dich für diese Klasse entscheidest, wird alles zum Anführer. Aber wie gesagt, wir haben in Procreate angefangen. Ich werde tatsächlich Fotos nachzeichnen, die ich selbst von Blumen in meinem eigenen Garten gemacht habe . Dann werden wir diese Zeichentechnik anwenden, damit die Linien an dem Punkt, an dem wir vektorisieren müssen, einen klaren Kurs haben. Sie werden also sehen, wie ich es in Adobe Illustrator übernehme. Das ist mein bevorzugtes Programm für das Audit Tracing. Sie können jedes Programm verwenden, das Sie gewohnt sind. Wenn Sie also den Workflow mit Adobe Capture perfektioniert haben den Workflow mit Adobe Capture verwenden Sie auf jeden Fall Adobe Capture. Es gibt Online-Konverter. Es gibt Apps wie Vector Nader, die Sie verwenden können. Es liegt an dir. Du könntest zu den anderen Klassen zurückkehren, in denen ich dir diese Techniken erklärt habe. Was auch immer dir gefällt. Was wir mit diesen Vektormotiven machen, wird dann als SVG-Datei gespeichert. Die SVG-Datei kann dann in Affinity Designer importiert werden, und hier beginnt der Spaß. Also werde ich Sie durch meinen gesamten Prozess führen. Du wirst mich also beobachten, während ich Dinge wie Farbschemata und Anordnung meines Musters herausfinde. Ich finde am Ende des Kurses nicht unbedingt dasselbe Farbschema. Aber Sie werden sehen, dass das alles Teil des Prozesses ist. Falls Sie dies noch nicht getan haben, schlage ich vor, dass Sie dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken. Auf diese Weise wirst du über alle meine Kurse informiert , sobald ich sie veröffentlicht habe. Außerdem würde ich vorschlagen, dass Sie Ihren Namen in die Mailingliste auf meiner Website aufnehmen, da ich von dort aus ganz andere Dinge verschicke . Das finden Sie im Dolores Hart-Dossier. Also ich hoffe, ich habe dich nicht verschreckt. Wenn du bereit bist zu gehen, lass uns anfangen. Wir treffen uns in weniger als einem. 2. Lektion 1 Einfärbe der Floralen in Procreate: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir mit der Fortpflanzung beginnen. Und ich werde dir die neue Technik zeigen , die ich entwickelt habe. Lass uns darauf eingehen. Deshalb dachte ich, dass es für Sie hilfreich sein könnte, alle Schritte zu sehen, die ich unternommen habe, um dieses Projekt zu starten es für Sie hilfreich sein könnte, alle Schritte zu . Das sind also die Unterkiefer - oder Felstrompeten, blumig. Dies war die ursprüngliche Spur dafür. Also fing ich an, diese Art von Tinte auf traditionelle Weise zu färben. Also habe ich versucht herauszufinden, Okay, ich möchte, dass diese Linien tatsächlich bis zur Hintergrundebene durchscheinen . Und ich habe mühsam so getönt. Also würde ich meine Art von Hauptform irgendwie so machen. Also das nächste Stück würde ich vorsichtig versuchen, in Qing zu vermeiden , in die Bereiche, in denen ich eigentlich Platz haben wollte. Also werde ich eine kleine Veröffentlichung hinzufügen. Also so habe ich es gemacht und es hat nicht lange gedauert, bis ich herausfand, dass das ein schrecklicher Weg war. Also würde ich diese Bereiche füllen und dann möchte ich hier mit meinem Radiergummi mit demselben Pinsel reingehen. Und ich wollte reingehen und versuchen, diese Zeilen zu korrigieren , und ich fand es einfach viel zu arbeitsintensiv. Also dachte ich, nun, was ist eine andere Möglichkeit , diese Veröffentlichung da rein zu bekommen? Am Ende habe ich es also gemacht, die eigentlichen Linien danach darauf zu haben oder sie danach aufzumalen oder sogar bevor ich die weiße Linie benutzt habe. Ich weiß, das klingt verwirrend für die Vorher- und Nachher-Dinge. Ich denke, der beste Weg, Ihnen dies zu zeigen, besteht darin, es zu demonstrieren. Also werde ich hier alles ausschalten und beginnen mit dem Import eines Fotos. Also bin ich zu meinen Fotos gegangen und ich habe ein paar davon , die ich fotografiert habe. Hoppla, nun, das ist nicht der, den ich wollte. Hier sind sie. Dies ist auch hier die Unterkiefervene. Also würde ich das Bild mitbringen, es ist auf iCloud und es da drin haben , damit ich es verfolgen kann. Also das sind Fotos, die ich selbst gemacht habe. Diese sind nicht urheberrechtlich geschützt, nichts dergleichen. Daher würde ich dringend empfehlen, dass Sie Ihre eigenen Fotos machen oder auf eine Website wie Unsplash oder Pexels gehen und ein lizenzfreies Bild finden. Also so habe ich diese ganze Operation gemacht. Also habe ich es ein bisschen zurückgescreent die Opazität auf etwa 88 geändert. Ich weiß es nicht. Manchmal war es mehr, manchmal weniger. Und manchmal habe ich es am Ende immer noch einmal angesprochen, damit ich einige Details wirklich sehen konnte. Aber im Wesentlichen habe ich eine neue Ebene hinzugefügt. Dann habe ich mit Schwarz angefangen. Wir machen tatsächlich so, wie ich hier einen Rückzieher mache, das ist, was ich tun werde. Ich zeige dir, wie du von Anfang an schreibst. Also das erste, was ich getan habe, war, das mit einem Bleistift nachzuzeichnen. Ich denke, einer der Vorteile, das auf diese Weise zu tun, ist, dass Sie ein wenig künstlerische Lizenz erwerben und Ihre Spuren bei Bedarf ändern können künstlerische Lizenz erwerben und . Wenn Sie es vereinfachen möchten, ist dies der richtige Zeitpunkt, um mit der Vereinfachung zu beginnen. Wenn du es wirklich detailliert haben möchtest, könntest du das in deinem Tun widerspiegeln lassen. Aber das ist einfach eine wirklich gute Methode, um die Skizze zu erstellen , die dir beim Zeichnen dieser Linien hilft. Ich denke, irgendwann, nachdem ich das eine Weile gemacht habe, könnte ich wahrscheinlich direkt in die Farbphase übergehen . Aber im Moment beschäftige ich mich immer noch mit dieser Technik. Also für mich war es einfach einfacher, das zu tun. Also vereinfache ich es im Laufe der Zeit etwas. Und ich füge hier einige Detaillinien ein , damit ich mich daran erinnere, was ich beim Einfärben mache. Manchmal ist es wirklich schwer, das so zu sagen. Es ist wirklich schwer zu verstehen, was ich loben möchte oder muss. Aber ich denke, ich werde es einfach so vereinfachen. Das sieht für mich so aus, als ob ganze Kanten es einklappen. Also finde ich es irgendwie heraus, während ich weitermache. So hübsch einige dieser kleinen Details und Falten hier, weil ich denke, ich möchte sie auf jeden Fall hinzufügen. Ich denke, dieser sollte etwas gekrümmter sein , um richtig auszusehen, und ich denke, das gibt mir genug Informationen, damit ich mein Foto ausschalten kann. Und jetzt würde ich das als meine Anleitung für das Einfärben verwenden. Also nochmal, ich werde die Opazität reduzieren. Ich füge eine Ebene hinzu, und hier fange ich mit Schwarz an. Also stelle ich im Grunde sicher, dass du auf der anderen Ebene bist. Wie oft mache ich diesen Fehler? Ehrlich? Oh mein Gott. Also werde ich dort meinen Lieblingspinsel verwenden und ich werde hier so ziemlich die gesamte Kontur davon umgehen. Und genau da, nur dieser eine Schritt hier. Sie können sich vorstellen, wie viel schneller das ist als ich versucht habe all diese kleinen Linien oder die Abgrenzungen zwischen den Bereichen zu umgehen und sicherzustellen, dass mein Schwarz wirklich schwarz ist. Es hilft übrigens wirklich , wenn der Hintergrund ein bisschen Farbe hat. Ich war hier direkt in meine Hintergrundebene gegangen und hatte sie in ein Hellblau geändert. Du kannst jede Farbe machen, die du willst, aber ich verwende Hellblau. Jetzt habe ich also im Grunde die gesamte Kontur. Also, als ich es zum ersten Mal ausprobiert habe, habe ich die gesamte Blume gefüllt und dann versucht, meine Skizze nach oben zu bringen. Und Sie können das Problem sofort erkennen. Ich könnte das in den Mischmodus ändern , sodass es möglicherweise angezeigt wird, aber wirklich nicht. Das würde für mich nicht funktionieren. Also habe ich stattdessen die Skizze gelassen , wo sie war, und ich entschied mich für Weiß, nicht den Radiergummi, sondern weiße Farbe, oder? Weiße Tinte. Tusche. Meine Zeilen rein. Was ich mache, ist, dass ich im Grunde alle Detaillinien hier in Weiß mache. Und wenn du willst, dass es hier tatsächlich die äußere Grenze durchbricht, musst du direkt daran vorbeigehen. Es scheint wirklich komisch, weil du dir denkst, nun, wie kann, wie kann das funktionieren? Denn wenn ich das als nächstes in Capture, Adobe Capture oder Adobe Illustrator nachzeichne , wird es dann nicht überall um diese weißen Stellen herum nachzeichnen? Und das tut es tatsächlich nicht. Es erkennt das Weiß, als ob es durchsichtig wäre. Es ist also wie ein Weiß, sieht im Grunde aus wie das Papier, auf das Sie das gezeichnet hätten, wenn Sie Tintenstrahldrucker gehabt hätten. In den meisten Fällen durchbreche ich also die Außengrenze und manchmal ist es an einem Ort wie diesem schwierig. Okay. Also, wo, wo soll diese Leitung sein? Aber ich werde es irgendwie so machen. Du wirst sehen, wenn ich das mit Schwarz gefüllt habe, wirst du sehen, was da passiert. Jetzt hatte ich hier eine kleine Lücke , was ein Problem gewesen wäre. Also werde ich hier einfach ein bisschen schummeln und diese Linie aus dieser Lücke ziehen. Denn wenn wir zum Füllen gehen, es glauben oder nicht, verhält sich das Weiß genauso, als wäre es schwarz. Und ich weiß, dass das alles im Moment sehr verwirrend klingt , aber warte einfach eine Sekunde und du wirst sehen, warum sich das herausgestellt hat eine wirklich coole Technik herausgestellt hat, die ich Ich habe es noch nie gesehen. Es könnte andere Künstler , die das in 90% der Fälle tun , wenn ich denke , dass ich der Erste bin, der etwas getan hat Später finde ich jemanden , der habe es vor mir gemacht. Also ich hasse es zu sagen, dass ich der einzige bin , der weiß , wie das geht, oder ich bin die einzige Person. Aber im Moment bin ich die einzige Person, die ich je dabei gesehen habe. Okay, also ich habe, dass alles, was er eingefärbt hat und kleine Dinge wie diese kein Problem sein werden, denn jetzt werde ich durchmachen und das alles mit Schwarz füllen. Also nehme ich das und kann den Schwellenwert erhöhen , um sicherzustellen, dass er so gut wie möglich ausgefüllt wird. Schau hier nach, weil ich weiß, dass ich diesen Fehler schon einmal gemacht habe , bei dem wir meiner Meinung nach sehr gut verschüttet haben, aber das ist nicht der Fall und es sieht so aus er es absolut perfekt gemacht hat. Also werde ich jetzt weiter nachfüllen. Und die Sache ist auch, dass Sie, sobald Sie losgelassen haben, dies tun können, weiter mit Re-Color füllen, Ihr Fadenkreuz in einen anderen Bereich bewegen und dann tippen können. Also, das ist erst eine Sekunde her? Ja. Du kannst sehen, warum sich das nicht gefüllt hat und das liegt daran, dass ich hier eine kleine Lücke habe, egal ob ich sie jetzt einfach füllen kann. Und ich habe meine wunderschön eingefärbte Blume. Ups, ich schätze, ich färbe den Block besser ein, wenn ich ihn reparieren will. Und nach dem, was ich hier sehen kann, hat es perfekt geklappt. All diese Zeilen, die ich bis zum Ende herausgebracht habe , brechen jetzt die Grenzen. Das heißt, wenn es nachzeichnet, wird es es nachzeichnen, sodass diese kleinen Formen eine schöne, saubere Kante haben. Wenn du nicht weißt, wovon ich spreche, bleib dran. nächsten Lektion nehmen wir das auf, ich werde es in Adobe Illustrator übernehmen, aber Sie können es in Capture übernehmen, wenn Sie keinen Illustrator und/oder Vector Nader haben oder was auch immer Sie bevorzugen. Und ich werde die Blume automatisch verfolgen. Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Lektion 2 Auto Tracing in Adobe lllustrator für iPad: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. In dieser Lektion werden wir das automatische Tracing durchführen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das in Adobe Illustrator mache, aber Sie können es in jedem beliebigen Programm tun. Solange Sie am Ende eine nette SVG-Datei haben , die Sie in Affinity Designer importieren können. Der nächste Schritt für mich besteht also darin, dies in mein Vektorisierungsprogramm aufzunehmen . Ich mache immer gerne einen kurzen Check und mache mich einfach ein bisschen auf und schaue mir die gesamte fertige Blume an. in diesem Fall nicht gefällt, Was mir in diesem Fall nicht gefällt, ist, dass sie alle an derselben Stelle enden. Und ich denke, ich könnte etwas an der Art und Weise ändern , wie die Details hier stehen. Das ist also deine Chance, die Änderungen vorzunehmen, weil du das lieber jetzt tust, glaub mir, als wenn es bereits ein Vektor ist. Also werde ich ein paar dieser Linien ganz nach unten ziehen . Und ich werde noch ein paar hinzufügen , während ich dort versehentlich zu Schwarz gewechselt bin. Also werde ich hier und da noch ein paar hinzufügen. Und ich brauche diesen, um noch ein bisschen weiter runter zu kommen. Und das Schöne an diesem konischen Stift-Druckpinsel ist, dass ich mehr oder weniger Druck ausüben kann. Du bekommst verschiedene Dicken oder so etwas. Vielleicht möchte ich die Linie sogar herunterziehen. Hast du jemals diese Pflanzen gesehen? Dies ist eine wirklich wunderschöne Rebe und sie hat wirklich schöne dunkle, glänzende Blätter. Und meine Tochter, eine meiner Töchter, hat mir das vor ein paar Jahren zum Muttertag geschenkt . Und ich liebe diesen so sehr, dass ich ihn für den Winter mit ins Haus nehmen werde. Es ist also eine verwöhnte Prinzessin, diese. So wirklich hinreißend. Deep Mine ist ein tiefes, tiefes, tiefes, tiefes Rosa. Ich denke, sie wären in verschiedenen Farben erhältlich. Ich denke, man kann sie wie in Rot bekommen, z.B. wie die kastanienbraune Farbe, ich denke, bei dieser könnte ich vielleicht einfach so etwas machen. Wenn Sie irgendwo einen Fehler machen, können Sie stattdessen mit Schwarz zurückkehren, um für einige Ihrer Linien zu bezahlen oder generell etwas zu korrigieren. Ich denke, mir gefällt das viel besser mit ein paar zusätzlichen Zeilen da drin. Sie können auch auf der Außenseite den Radiergummi verwenden und einige dieser Dinge überprüfen , z. B. wo Sie von der Kante abgefallen sind, um eine Linie zu bilden. Sie möchten sicherstellen , dass diese repariert sind. Nun, wenn möglich, wird es einige Korrekturen geben, die Sie in Affinity Designer vornehmen werden. Ich meine, wenn es um solche Dinge geht, gibt es immer etwas , das man automatisch verfolgen kann, es gibt immer kleine Dinge, die nicht ganz so aussehen, wie man es möchte, also muss man löschen. Und ich weiß, das klingt komisch, als würde ich die ganze Sache draußen lassen, aber glaub mir, es ist überhaupt nicht wichtig. Ich habe also das Gefühl, dass dieser Bereich auch ein bisschen braucht. Und deshalb lasse ich mein Foto immer hier, weil ich dann zurückgehen und nachschauen kann. Also, so ist das Gehirn gegangen, war irgendwie so. Du kannst die Linien da drin sehen. Ich werde das auf volle Opazität bringen. Und so kann man diese Linien dort einfach vage erkennen, aber sie laufen hier alle zusammen. Das sagt mir also , dass ich mit meiner Tinte, meiner weißen Linie, darauf achten muss, dass es reinweiß ist, dass diese Linien so aussehen würden. Jetzt habe ich auch viele andere Dinge hier durchgemacht und nachverfolgt. Sie werden also sehen, dass Sie sie nicht brauchen werden, wenn wir uns mit unseren Nachforschungen befassen , damit Sie diese Dinge jetzt loswerden können . Wenn du sie lieber behalten möchtest, dann behalte sie auf jeden Fall und es ist in Ordnung. Es wird immer noch in Ordnung sein, wenn Sie es in Adobe Illustrator oder in ein Protokollierungsprogramm aufnehmen. Aber du kannst all die verschiedenen sehen, die ich hier gemacht habe. Und das Coole ist, jetzt wo ich das nachverfolgt habe, sieht es tatsächlich ganz anders aus als das Original. Ich denke, das war vielleicht das Original, ich bin mir nicht sicher, aber jetzt habe ich eine zusätzliche Blume falls ich sie wirklich brauchte. Also schalte ich hier alle meine Ebenen ein. Es ist nicht unbedingt notwendig. Der nächste Schritt besteht darin, es als PSD-Datei zu teilen. Und der Grund, warum ich es als PSD speichere, ist, dass es dann immer noch in Ebenen ist, was ich zum Nachzeichnen in Adobe Illustrator benötige. Also werde ich es machen, ich habe versehentlich gerade ein Bild gespeichert, aber ich möchte es speichern und in meinen Musterdesign-Ordner legen . Und ich habe hier schon einen Ordner dafür gemacht. Und ich nenne das einfach One-Class-Test und klicke auf Fertig und speichern. Und jetzt habe ich diese geschichtete Datei, die ich in Adobe Illustrator übernehmen kann . Schauen wir uns also hier Adobe Illustrator an. Wie gesagt, Sie können das in Adobe Capture tun, und ich habe Ihnen in anderen Kursen Techniken dafür gezeigt. Eines der Dinge, die ich mache, wenn ich Capture verwende , ist, Eckmarkierungen zu machen und so etwas. Sie müssen also zur anderen Klasse zurückkehren , um eine vollständige Erklärung der Erfassung zu erhalten. Ich bevorzuge es in Adobe Illustrator. Und der Grund dafür ist, nun ja, du wirst es in einer Minute sehen. Ich importiere und öffne und klicke auf Klassentest, und die Konvertierung dauert eine Minute. Wir wollen diesen hier haben. Wir wollen die Ebenen in Objekte umwandeln. Sie müssen nicht auf Versteckte Ebenen importieren klicken , es sei denn, Sie möchten. Ich denke, das tut es sowieso, ich denke, es wird mein Foto importieren und meinen Hintergrund importieren. Wir werden es in einer Sekunde sehen. Okay, es hat also nicht das Foto importiert, sondern die Gliederung importiert , also habe ich immer noch meine Nachzeichnung dort und ich habe diesen Hintergrund. Ich werde sie einfach loswerden, weil ich sie nicht wirklich brauche. Und so ist jetzt jede meiner Schichten hier individuell. Also so mache ich es im Allgemeinen, ich schalte alles und dann fange ich von oben an und mache eins nach dem anderen. Ich möchte, dass diese getrennt weil sie dann separat gruppiert werden , wenn ich sie in Affinity Designer übernehme . Übrigens, Sie könnten das alles auch in Adobe Illustrator tun, vor allem, wenn Sie die Desktop-Version haben. Ich persönlich mache nicht viel Musterdesign in meiner iPad-Version, aber ich liebe es auf jeden Fall weil es so etwas macht, wie das Nachzeichnen. Sobald Sie diese Ebene freigeschaltet haben, klicken Sie entweder hier drüben oder hier drüben darauf. Und Sie erhalten dieses Kontextmenü hier. Und Sie möchten auf dieses erste klicken, das ist Image Trace. Und Sie können sehen, dass es eine schnelle und wirklich schreckliche Verfolgung durchführt. Sketch verwende ich eigentlich kaum noch. Ich gehe hier direkt zum Logo. Ich habe das Gefühl, dass ich viel bessere Nachzeichnungen bekomme und es wird hier für eine Sekunde verschwinden , weil es im Moment als Farbe angezeigt wird, Farbfüllung oder nicht verschwindet. Okay, cool. Ich werde es aber auf Schwarzweiß umstellen, denn das ist alles, was ich will, ist eine Schwarz-Weiß-Zeichnung. Und ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass ich diese drei Einstellungen ziemlich oft benutzt habe, aber sie scheinen sowieso immer da zu erscheinen , was im Grunde mein ist , was ich für richtig gut halten würde Verfolgung. Sie können es weiter optimieren. Du kannst hier mit der Steuerung spielen. Im Allgemeinen ist das Einzige, was ich wirklich beeinflussen würde , dies. Die Anzahl der Ecken und Pfade, Ecken hilft Ihnen tendenziell dabei den Punkt etwas besser zu halten. Das könnte also etwas sein, das man in Betracht ziehen sollte. Ich finde, dass es wirklich ziemlich in Ordnung ist, es einfach bei den Einstellungen zu belassen, die angezeigt werden. Also notieren Sie sich die, ich habe gerade 120-87-0190, 3.25. Du könntest diese Zahlen aufschreiben und sie dann für alle anderen Aufzeichnungen verwenden . Die andere Sache, die Sie wirklich tun möchten, ist Weiß zu ignorieren, weil Sie nicht möchten, dass es tatsächlich den gesamten weißen Hintergrund nachzeichnet. Und das Coole ist wirklich, wenn man es sich hier anschaut, sieht man nicht einmal mehr , dass das weiße Linien waren. Es interpretiert es völlig als Papier. Und so wird es jetzt einfach durch den Klick Vektorisierung erweitern angezeigt . Und ich habe mein Vektor-Tracing. Sie können hier also sehen, dass die Art und Weise, wie es gemacht wurde, genau das ist, was wir wollen. Es hat einen soliden schwarzen Hintergrund und alles, was weiß war. Jetzt durchsichtig, sodass alles im Hintergrund durchscheint. Das sind die Schritte, die ich unternehme. Also lass uns hier nur noch eins machen. Ich habe das alles schon erledigt, aber was wir tun werden ist, wir verstecken dieses, zeigen es. Klicken Sie auf die Ebene, sie ist jetzt ausgewählt, sodass Sie hier Image Trace wählen können. Also das ist die, die ich mit euch im Unterricht gemalt habe. Klicken Sie also auf Image Trace, es dauert eine Sekunde, es wird ein Logo angezeigt, Verarbeitung dauert eine Sekunde, vielleicht 5 Sekunden, um es zu verarbeiten. Diese Einstellungen sehen verdammt gut aus. Also schau es dir an, wenn du so etwas siehst, okay, also muss etwas haben, oh, ich weiß was? Ich habe das in Farbe, also muss ich es auf Schwarzweiß ändern. Da haben wir's. Und jetzt ist alles gut. Ich hatte es in Farbe. Was es getan hat, wurde einige der Bitmap-Kanten als Grad interpretiert , und das möchte ich nicht. Ich möchte, dass es ein solider Block ist. Es ist also alles gut. Ich mag diese Einstellungen, sodass Sie sich diese 12.850,75 notieren können , kaum anders als ich es Ihnen gerade gezeigt habe. Erhalte Ignorieren Sie Weiß und erweitern Sie dann die Vektorisierung. Und los geht's. Also würde ich das alles durchgehen und machen, jede Schicht. Und im nächsten Schritt exportieren wir es als SVG-Datei, die wir in Affinity Designer öffnen können. Lass uns das in der nächsten Lektion machen. Ich treffe dich dort. 4. Lektion 3 Exportieren und Lmporting der SVG-Datei: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Also werde ich dir dieses Muster zeigen, während ich das entwickelt habe , was ich gemacht habe, einige Tests mit einem Farbschema durchgeführt habe. Und ich möchte ein völlig anderes Farbschema in Affinity Designer ausprobieren , weil es keine wirklich einfache Möglichkeit gibt , verschiedene Farbkombinationen zu erstellen, wie Sie sie in Adobe Illustrator auf dem Desktop erstellen können . Die Methode, die ich dir zeigen werde, wird am Ende führen, dass ich ein völlig neues Muster mache. Also werde ich es auf jeden Fall anders anordnen , nur damit ich ein alternatives Muster habe , das ich möglicherweise für eine andere Sammlung oder eine Koordinate in derselben Sammlung verwenden eine andere Sammlung oder eine Koordinate in kann. Lass uns anfangen. Also werde ich das schnell durchgehen und all die verschiedenen Ebenen machen . Also habe ich sie bereit für den nächsten Schritt. Okay, also ich habe sie jetzt alle vektorisiert. Also hier würde ich dann natürlich exportieren. Wahrscheinlich hat also jedes Vektorisierungsprogramm , das Sie verwenden werden, die Möglichkeit , dies als SVG zu exportieren. In Illustrator gehen Sie hier oben zum Symbol zum Teilen Sie müssen zu Veröffentlichen und Exportieren gehen. Sie können den Quick Export nicht durchführen und zu Exportieren als gehen und in dem Format hier, was Sie tun möchten, ist es SVG zu speichern. Jetzt habe ich nur die eine Kunsttafel, also kann ich sie lassen, ich kann sie auf allen Kunsttafeln belassen. Ich klicke hier auf Exportieren. Ich meine, es ist einfach so einfach. Und ich weiß, dass es sich um ein Programm handelt , dessen Anschaffung in dem Sinne teuer ist , dass Sie sich für ein Abonnement bei Adobe anmelden müssen . Aber ich denke, an dieser Stelle können Sie nur das Abonnement für Adobe Illustrator kaufen . Sie sollten es vielleicht in Betracht ziehen , wenn Sie viele dieser Dinge tun werden, weil ich finde, dass es in Illustrator viel schneller und effizienter ist und einfach mehr macht für mich sinnvoller als Adobe Capture, z.B. I. Finden Sie mit Adobe Capture, müssen Sie all diese zusätzlichen Schritte machen um Ihre Ebenen trennen zu können. Ich weiß also, dass es in meinem Fall schwierig , weil ich es bereits abonniert habe, es ist Teil meines Pakets. Also stelle ich sicher, dass ich es im richtigen Ordner speichere. Normalerweise benenne ich es hier um, aber der Klassentest wird heute für mich funktionieren, und das war's. Jetzt bin ich mit Illustrator fertig, also kann ich das beenden. Und jetzt öffne ich Affinity Designer und gehe hier in meine Kategorie Musterdesign, und ich möchte das importieren. Also werde ich hier in der Ecke auf das Pluszeichen klicken. Und in diesem Fall werde ich es von Wolken aus öffnen. Es ist also in meinen Dateien, die ich in meiner Cloud, der iCloud, gespeichert habe . Und es ist nur direkt in diesen Ordner gegangen , weil ich schon in diesem Ordner war. Also möchte ich die mit der Aufschrift Class Test Art Board öffnen . Das ist also das Original und so hat es es für mich gespeichert. Und es dauert eine Minute. Und Sie werden sehen, dass es einwandfrei importiert wird. Es sieht wunderschön aus. Dieses Schachbrett im Hintergrund zeigt mir, dass alle meine Linien genau so transparent sind, wie ich es wollte. Und du kannst hier sehen, dass jede meiner Schichten hier ist. Alle meine Blumen sind also bereits in ihre einzelnen Gruppen aufgeteilt. Und lass uns einfach alles ausschalten. Wir machen nur eins nach dem anderen. Und ich möchte nur eine schnelle erste Färbung machen. Wählen Sie die Ebene aus, die Sie einfärben möchten. Ich habe mich für diese Palette entschieden. Es war ursprünglich Pfirsich und meinte, ich denke, das ist es immer noch. Es gibt hier noch ein paar andere zusätzliche Grünpflanzen und so, aber ich werde einfach das verwenden und die Blume auswählen. Und lassen Sie uns das für den Anfang einfach in dieser Farbe machen. Gehe zurück zu den Ebenen. Wir können, vielleicht lasse ich es einfach an, weil ich denke, ich fange vielleicht ungefähr an, die Größe zu ändern. Ich sehe hier diesen speziellen, aus irgendeinem Grund war alles ausgeschaltet. Okay, das ist also ein wirklich interessantes Thema. Wenn Sie sich also fragen, warum dieser Hintergrund hier so ist, wie er ist, liegt es daran, dass ich versehentlich auf dieser bestimmten Ebene vergessen habe, auf Weiß ignorieren zu klicken. Also was es gemacht hat ist, dass es hier einen ganzen Hintergrund gemacht hat , dass er ursprünglich weiß war als ich es hergebracht habe, und ich habe es rosa gemacht. Gerade jetzt muss ich das löschen, aber ich möchte sichergehen dass ich die ganze eigentliche Blume dort habe. Also das einzige, was ich lösche, ist dieses Weiß, was war ein weißer Hintergrund? Und jetzt kannst du sehen, dass mein gesamtes Bild da ist, also das ist gut. Und ich kann die Farbe ändern. Und ich werde sie einfach aufstellen. Sie werden noch nicht wirklich die Form eines Musters haben. Das ist also dieser. Dieser wird bereits angezeigt. Lass uns diese eine alternative Farbe machen. Und Sie sehen, während ich hier durchgehe, wähle ich die Ebene aus. Ich kann ihm eine Farbe zuweisen. Und es füllt die ganze Gruppe, was für diesen ersten Schritt hier wirklich super ist und geht, lass uns das einfach machen. Irgendwie eine grünliche Farbe für den Moment. Dies ist eine weitere dieser kleinen Knospen , die eine andere Farbe als das Original haben, als die da. Sie sind sich wirklich ähnlich, aber man kann sehen, dass die inneren Linien dort unterschiedlich sind. Wenn du sie auswählst. Sie können dies tun, indem entweder die Ebene markieren, wie ich es hier mache , oder Sie können, falls sie nicht ausgewählt wurde , auch doppelklicken oder darauf klicken und Sie erhalten Sie entweder die Ebene markieren, wie ich es hier mache, oder Sie können, falls sie nicht ausgewählt wurde, auch doppelklicken oder darauf klicken und Sie erhalten wählen Sie, wie Sie es möchten, es wird durchgehen und wir werden es individuell neu färben. Einige von ihnen werden das tun. Vielleicht, sobald wir das Muster irgendwie arrangiert haben. Also habe ich, ich werde sie wahrscheinlich am Ende ein wenig verkleinern müssen, um für dieses Muster zu arbeiten. Und natürlich werde ich Teile von ihnen neu einfärben , wie z. B. auf diesen, da ist der Stiel. Der Stiel muss offensichtlich grün sein. Okay, an diesem Punkt bin ich bereit, das, was ich hier habe, zu nehmen und es in ein Musterwiederholungsdokument zu packen. Also werde ich hier das Verschieben-Tool verwenden und einfach ziehen, sodass ich absolut alles ausgewählt habe . Ich gehe hier zu Copy und habe hier eine leere Half-Drop-Wiederholung. Sie können sehen, dass ich die Vorlage habe, die ich normalerweise verwende, und ich werde sie in die erste Zeichenfläche einfügen, also wähle ich sie vorerst aus. Sie können hier sehen, dass es Assemble gibt. Tatsächlich füge ich es einfach zuerst ein, und es ist im Moment nicht im Symbol, aber sobald ich es hier unten in das Symbol ziehe und ich es nicht auf das Quadrat ziehe , weil das schneide es ab. Ich entscheide mich tatsächlich dafür, es über dem Rechteck zu platzieren. Dieses Rechteck bildet den Hintergrund. Und was für ein wunderschönes Muster ausgesagt hat, hat noch nie jemand gesagt. Erster Versuch. Okay, an diesem Punkt sind wir bereit, mit der Anordnung der Muster zu beginnen. Ich denke, wir können damit in der nächsten oder in der nächsten Lektion beginnen . Ordnung, also treffe ich dich dort. 5. Lektion 4 Erstellen eines alternativen Farbschemas: Ich weiß, dass ich viel über die Vorzüge verschiedener Softwareprogramme spreche . Eines der Dinge, die in Affinity Designer fehlen und die ich meinem Illustrator-Programm auf dem Desktop habe , ist die Möglichkeit, die Farbe neu zu färben. Also dachte ich nur, da ich außerhalb der Kamera war, anstatt diese ganze Sache in dem Farbschema zu machen , das ich zuvor verwendet habe, ich würde es gerne in einem alternativen Farbschema versuchen, und ich möchte es in den Farben machen die ich erstellt habe, die Titelgestaltung für diese Klasse. Also dachte ich mir, der einfachste schnellste Weg, wir werden sehen, ich schätze, wir importieren oder platzieren eine der Titelfolien, die ich aus diesem Kurs habe. Also muss ich in meinen Skillshare-Ordner gehen und runter zu diesem Kurs. Und das könntest du mit jedem Bild machen. Sie könnten sich also ein Bild aus dem Internet holen. Sie könnten es anhand von Farbschemata beziehen , die Sie gesammelt haben. Ich werde es einfach so machen, weil es für mich einfach schnell geht, tendiere dazu, es jetzt so zu machen. Also importiere ich das und werde diese Farben verwenden, um eine neue Farbpalette zu erstellen. Gehen wir also hier zu unseren Farben und ich gehe zu den Farbfeldern, aber ich möchte eine Anwendungspalette hinzufügen und ich füge eine Anwendungspalette hinzu , damit mir diese Palette überhaupt zur Verfügung steht mal. Und ich denke, dieses, ich nenne es sanfte Gelb und sage, okay, und dann, um die Farben hier zu probieren, werde ich groß werden. Und was Sie tun müssen, ist einfach Ihre Pipette auf eine gewünschte Farbe zu ziehen . Klicken Sie darauf und es wird auf diese Seite verschoben. Dies ist im Moment ausgewählt, sodass alles neu gefärbt wird. Aber was ich tun kann, ist, mich einfach davon zurückzuziehen. Aber ich habe die Farbe schon hinzugefügt, falls das Sinn macht. Also werde ich das hier mit einer anderen Farbe machen. Also lass uns hier mit diesen schönen grünen Farben weitermachen. Aber das ist okay, denn ich möchte nur das aktuelle Feld zur Palette hinzufügen und mache es dann einfach rückgängig. Und ich werde das so lange machen, bis ich meine Palette aufgebaut habe. Also mache ich das einfach für dich im Zeitraffer . Du musst dir nicht das Ganze ansehen. Das ist also passiert, weil ich nicht hier angeklickt hatte, um das auf die eigentliche Farbfüllung umzustellen. Aber das ist okay, weil ich einfach darauf klicken und es löschen kann . Also stellen Sie sicher, dass Sie hier klicken. Es wird es hier hinstellen. Dann können Sie Ihre aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen. Ein Zwei-Finger-Klick macht das rückgängig, und dann können Sie weitermachen. Sie können auch die Farbe auswählen und auf diese Weise umschalten, diese Weise umschalten, aber dann können Sie in Ihren Farbkreis gehen und die Farbe leicht ändern, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie eine hinzufügen möchten ein paar zusätzliche Farben, die nicht auf deinem Bild sind. Also mache ich es einfach rückgängig und gehe zurück. Zunächst gehe ich zu meiner Palette, um sie hinzuzufügen. Und ich muss diese kleine Gruppierung hier hinzufügen. Aber ich denke wirklich, dass ich das ändern möchte , um es ein bisschen hübscher zu machen. Also gehe ich hier auf den Farbkreis und verschiebe das ein wenig auf die Rottöne, wodurch ich diese pfirsichfarbene Farbe bekomme. Und dann zurück zu meinen Farbmustern. Füge die aktuelle Füllung zur Palette , siehst du, und dann kann ich hier reingehen. Und anstatt ab jetzt damit zu arbeiten, füge ich von hier aus einfach ein paar Farben hinzu. Also ändere ich das einfach, werde ein bisschen heller, ein bisschen heller, irgendwie pfirsichfarben. Gehen Sie beim Füllen zurück zu meinen Farbfeldern, dann kann ich weiter hierher zurückkehren und Anpassungen vornehmen. Gehen Sie zurück zu den Farbfeldern, fügen Sie die aktuelle Füllung hinzu und Sie können sehen, wie ich meine Palette auf diese Weise aufbaue. Ich glaube, ich brauche eine leichtere Version davon. Also werde ich hier ein bisschen leichter werden, vielleicht ein kleines bisschen Pfirsich hier. Und ich glaube, ich habe genug, um mich zum Laufen zu bringen. Also das kann ich jetzt einfach löschen. Und jetzt können wir durchgehen und die Änderungen an unseren Farben vornehmen. Also für diesen werde ich sie wahrscheinlich alle ändern, ich schätze jetzt zu Farben, die ich hier in meinen Farbfeldern habe , weil ich einfach experimentieren und eine andere haben möchte, zuallererst , weil ich einfach experimentieren und eine andere haben wird ein ganz anderes Muster sein, weil ich mir nicht das andere ansehen werde, um das zu tun. Und es wird ein völlig anderes Farbschema haben . Es wird also eine wirklich gute Alternative sein. Es könnte ein zweites Heldenmuster oder eine wirklich gute Koordinate sein . Also lass uns einfach hier unten arbeiten und diese Dinge auf der Grundlage der neuen Palette neu einfärben. Ich denke nicht zu viel darüber nach. Ich werfe nur diese anderen Farben hinein und du willst nicht, vielleicht gehe ich zurück und ziehe mich um, sodass ich bisschen reines Gelb habe hier ein bisschen reines Gelb habe, weil diese irgendwie körnig sind. In einem solchen Fall würde ich hier in die Palette gehen und mich vielleicht ein bisschen vom Grün hier auf meinem Außenrad entfernen . Und es bewegt sich ein bisschen mehr in Gold, Orange, Gelb und probiere so etwas aus. Aber ich gehe zu den Farbfeldern und vergewissere mich , dass ich sie hinzugefügt habe, damit ich es da habe. Ich möchte vielleicht mehr als eine Sache in dieser Farbe einfärben, also möchte ich, dass es auf jeden Fall hier hinzugefügt wird. Fahren Sie mit Pfirsichen fort, sodass Sie leicht den Überblick verlieren , welche Sie gemacht haben. Also würde ich vorschlagen, dass du dich nach unten arbeitest. Das hätte ich tun sollen und ich möchte, dass es die Farben dieser neuen Palette sind. Sie können also mehr als eine Sache machen, Beispiel mehr als ein Motiv in derselben Farbe. Und ich glaube, ich will hier eine, die auf dieser Farbe basiert, aber diese hier, ich glaube, ich möchte sie noch sandfarbener machen. Und ich glaube, es ist nur noch dieser übrig. Und ich denke, das ist es. Also habe ich jetzt alles neu gefärbt. Große Veränderung in dem, was ich tun sollte. Aber jetzt ist zumindest alles in den Farben, die ich will. Und dann ist das der spaßige Teil für mich. Das ist so, als ob die Herausforderung beim Lösen von Rätseln darin Muster zu erstellen in der nächsten Lektion aus all dem ein Muster zu erstellen. Und was wir tun werden, ist mit der Neuordnung zu beginnen. Und in der Regel entscheide ich in dieser zweiten Phase, wie viele aber genug Motive sind und ob ich eventuell etwas duplizieren möchte. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich diese Blattgruppierung hier duplizieren werde, und das alles werde ich in der nächsten Lektion tun. Also treffe ich dich dort. 6. Lektion 5 Ausfüllen und Anordnen des Musters: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Ich habe alle meine Motive und jetzt möchte ich einfach damit beginnen, das Muster auf ansprechende Weise anzuordnen . Lass uns anfangen. Ordnung, also ich denke, ich werde damit beginnen, diesen Typ hier zu duplizieren und dann einige Änderungen daran vorzunehmen , damit er nicht genau gleich aussieht. Ich möchte die Form etwas ändern. Also ich denke, das ist wahrscheinlich der einfachste Weg, das zu tun, und das ist die Verwendung der Schere. Sie können also sehen, dass es dadurch verzerrt wird. Aber ich möchte sichergehen, dass ich nicht verzerre , sodass es wirklich komisch aussieht , weil man leicht zu weit gehen kann und so etwas wirklich verzerrt, irgendwie schief aussieht. Also werde ich es einfach ein bisschen machen und ich finde das ziemlich gut. Die andere Sache, die ich tun werde, ist es einfach umzudrehen. Und das macht einen Unterschied, sodass Sie es in beide Richtungen umdrehen können. Entscheide, welcher am besten aussieht. Ich glaube, das gefällt mir, also das ist in Ordnung. Und jetzt werde ich einfach meine erste Art untersuchen wie ich dieses Muster anordnen möchte. Also zeige ich dir den , den ich gemacht habe. Dies ist der, der vollständig ist. Und ich mag dieses Farbschema, weil es irgendwie Spaß macht. Sehr ungewöhnlich, hat fast eine Heiligabend-Atmosphäre. Ich würde nicht sagen, dass es ausschließlich Weihnachten ist, aber Rot und Grün zusammen zu haben, deutet definitiv darauf hin. Und wie gesagt, in diesem Programm gibt es keine wirklich einfache Möglichkeit, Ihre Färbung neu zu färben. Es gibt einen Filter, zu dem Sie zum erneuten Färben wechseln können. Ich habe vor, irgendwann einen Kurs dazu zu machen, aber es ist nicht so, als würde man das Umfärben in Illustrator auf dem Desktop vornehmen. Es macht also Spaß , dass ich das jetzt machen und ein völlig anderes Farbschema erstellen kann und ein völlig anderes Farbschema erstellen Wenn Sie sie sich nur hier in der Miniaturansicht ansehen, können Sie sehen, wie unterschiedlich die Farbgebung ist sein. Die andere Sache, die ich erwähnen sollte , ist , dass ich dieses ursprüngliche Layout meines Musters generell löschen werde . Aber bevor ich das mache, habe ich hier sehr gerne eine neue Kategorie zu meinem Vermögen hinzugefügt. Und dann gehe ich rein und habe das Asset einzeln gespeichert, sodass ich einfach die Kategorie selbst auswählen und dann in sie wechseln kann. Also diesen würde ich natürlich umbenennen, lassen Sie uns die Kategorie umbenennen. Ich nenne es Amanda Villa, weil das die Art von Blume ist. Klicken Sie. Okay? Und dann kann ich eine Unterkategorie hinzufügen. Innerhalb dieser Unterkategorie. Jetzt kann ich die Assets hinzufügen. Also würde ich jedes einzelne durchgehen und einzeln auswählen und hinzufügen , bis ich die gesamte Sammlung dort habe. Also werfe ich die Datei in der Regel nicht weg , bis ich das getan habe, aber das ist eines der Dinge, die Sie tun können, um auch beim Ausfüllen Ihrer Asset-Galerie zu helfen. Möglicherweise können Sie es erneut verwenden. Wenn dies ein Muster wäre, das Sie erstellt haben und das Sie nicht lizenziert haben, könnten Sie auf jeden Fall alle möglichen Versionen davon in verschiedenen Farben machen Versionen davon in und verschiedene Arrangements. Ich weiß noch nicht, ob ich das verkaufen werde oder nicht. Ich mag es einfach abzudecken, alle Grundlagen abzudecken. Also werde ich durchgehen und hier ein paar Arrangements treffen und sehen, was ich mir einfallen lassen kann. Es ist interessant. In einigen Fällen, wie diesem hier, habe ich im Moment Gelb und ich denke, es wäre besser in Grün. Also kann ich weitermachen und das tun. Und eine andere Sache , die ich gerne mache ist, jedem der Motive zusätzliche Farbe hinzuzufügen. Vielleicht mache ich vorerst einfach mit dem Arrangement fort. Ich mache das zuerst und dann werden wir über einige Änderungen an der Färbung sprechen . Das ist eines der großartigen Dinge daran alles so schön gruppiert zu haben , dass ich jedes der Motive einzeln greifen und verschieben kann . In einem Fall wie diesem könnte das hier ein Teil dieser Anlage sein. Also was ich tun würde, ist reinzugehen und nur Stempel neu einfärben. Sie haben also gesehen, dass, als ich das erste Mal doppelklicken oder darauf geklickt habe, das gesamte Motiv hervorgehoben wurde. Aber wenn ich doppelklicke, kann ich einfach einzeln eines der Teile auswählen und ich würde es in derselben Farbe neu einfärben. Ich werde sie im Moment nicht zusammenzählen, aber das ist etwas, das du tun könntest. Ich wollte nur sicherstellen, dass ich zuerst meine gesamte Größe und alles korrekt habe. Ich denke, das wäre gut, um es zu duplizieren und an anderer Stelle zu verwenden. Also während ich hier durchgehe, baue ich langsam auf. In diesem Fall versuche ich vielleicht, es umzudrehen, aber ich fülle langsam meine Muster aus und baue sie auf. Also hier, vielleicht würde ich es ungefähr dort aufstellen. Ich sehe mir diesen Stamm hier an. Zuerst werde ich diesen und dann diesen Damm hierher bringen. Ich würde auch passend neu einfärben. Also werde ich hier langsam mein Design erweitern. Und das Tolle daran , hier eine Vorschau anzeigen zu können, ist sehen, wie insgesamt alles mit dem Design funktionieren wird. Ich denke, Sie können hier sehen, dass dieser kleine Kerl damit hier sehen, dass dieser kleine Kerl in Konflikt geraten wird, mit der Positionierung anderer Dinge. Also vielleicht würde ich das nach unten verschieben. Und das ist einer von denen. Buds, dass ich nicht weiß, ob du dir das Foto genau angeschaut hast oder nicht. Aber so sehen diese kleinen Dinge aus. Ich glaube, ich habe nur zwei davon gemacht, aber du kannst sie alle zusammenfügen und sie können quasi ein eigenes Motiv sein, oder du könntest sie zu einem der Stängel der Blumen hinzufügen . Ich würde wahrscheinlich zurückgehen und ein paar mehr zeichnen, damit ich mehr Abwechslung hätte , mit der ich arbeiten könnte. Das ist diese Gruppierung genau hier. Eigentlich würde ich das hier etwas überziehen, damit wir es sehen können. Aber ich gehe rein und färbe all diese Teile. Also das wäre wahrscheinlich all das Zeug hier. Ich halte hier also einen Finger gedrückt und so kann ich mehrere Teile auswählen. Und ich glaube, das wäre alles, was hier grün wäre. Und tatsächlich, wenn man es sich wirklich anschaut, war es nicht einmal ganz grün. Es war eher fast wie eine cremefarbene Farbe. Lassen Sie uns darauf zurückblicken. Aber du siehst, es ist nur ein Super-Hellgrün. Und es fügt sich sogar irgendwie in viele der Huddles ein, was hier zu Blütenblättern werden wird. Das sollten Sie also im Hinterkopf behalten , während Sie daran arbeiten. Vielleicht machen wir am Ende ein paar richtig coole Sachen mit den Farben. Ich glaube, ich gehe. Welche Farbe hatte es, die? Ja. Aber das gefällt mir. Ich finde, das ist eine wirklich hübsche kleine Ergänzung. Und wieder, das ist eines der Dinge, die Sie duplizieren könnten. Es könnte die ganze Gruppe hier packen und duplizieren, wenn nur eine Sache ausgewählt wäre, also werde ich es wenn nur eine Sache ausgewählt wäre, erneut duplizieren. Und dann könnte dieses Duplikat etwas sein, das ich einem dieser anderen Stämme hinzufüge. Ich weiß nicht, was ich mir da geschnappt habe, um die Schere herzustellen. Hier drüben kann ich es in Position bringen. Und dann jetzt dieser hier, wenn ich ihn auf diese oder jene Farbe geändert habe, jetzt, das sieht aus, als ob es zusammengehört. Los geht's. Die andere Sache, die ich hier tun würde, ist , diese Gruppierung zu nehmen und sie in diese Blume zu verschieben, ist Gruppieren. Im Moment ist es also von alleine. Und wenn wir all das abschalten, wünschte ich mir , es würde sie einfach automatisch abschalten. Das ist wahrscheinlich ein Trick , den ich nicht kenne. Das wäre also diese Blume hier. Also, wenn ich das in diese Gruppe verschiebe, dann wird sich alles zusammenfügen, wenn ich das jetzt verschiebe. Jetzt verschiebe ich das Quadrat weiter. Was ich also wahrscheinlich tun würde, ist hier reinzugehen und zu den Ebenenoptionen zu gehen und sie einfach vorübergehend zu sperren. Ich kann später jederzeit zurückgehen und es entsperren. Jetzt hat dieser hier so einen kleinen Stiel. Also vielleicht mache ich alle drei Teile und drehe sie und bringe sie in Position. Und dieser ist bereits in der richtigen Ebene, sodass ich mir keine Gedanken darüber machen muss, ihn zu verschieben. alles ist also zusammen. Sie können jetzt sehen, eines der Dinge, die ich hier vielleicht tun möchte, ist, es getrennt zu haben, damit der Stängel selbst nicht mit der Blüte verbunden ist. Und das habe ich nicht gemacht, als ich meine erste Suche gemacht habe. Also werde ich dir zeigen, wie man diese kleine Reparatur macht. Ich denke, wir können damit als eine der zusätzlichen kleinen Dinge beginnen , die wir tun werden, und das werden wir in der nächsten Lektion tun. Es gibt ein paar Schritte, also speichere ich es für die nächste Lektion. 7. Lektion 6 Korrektur und komplizierte Passform: Hallo Leute, willkommen zur sechsten Lektion. Wir sind immer noch dabei, das Muster anzuordnen. Ich werde eine etwas kompliziertere Passform vornehmen. Und dann möchte ich auch Dinge erklären, die ich mache, zum Beispiel Motive wiederholen oder Dinge nachrüsten , um sie anders anzubringen. Alle möglichen Techniken, die ich insgesamt verwende, wenn ich ein Muster entwerfe. Es dreht sich also alles um Versuch und Irrtum. Ich glaube. Lass uns loslegen. Ordnung, also möchte ich diesen Teil der Blüte vom Stängel trennen . Ich könnte alles grün machen, aber ich denke, es würde besser aussehen, wenn ich diesen Teil an die Blume anpassen könnte . Ich glaube, ich möchte hier dasselbe mit diesem Teil des Stammes machen. Und du kannst sehen, wie ich die anderen gemacht habe. Ich habe dieses kleine stachelige Ding hier im Gange. Und ich denke, ich möchte das bei diesen beiden durchziehen, aber im Moment kann ich nicht, weil es alles eine Form hat. Also möchte ich dir zeigen, wie ich das mache. Und es ist überraschend, wie oft ich, obwohl ich denke, dass ich perfekt im Voraus geplant bin, so etwas vermisse. Es ist also etwas, das ich in Procreate und Retrace und all das Rigamarol korrigieren könnte , aber ich denke, es ist einfach einfacher, es so zu machen. Ihr erster Schritt besteht also darin, es zu brechen. Das wird dir diesen separaten Punkt geben. Okay, also diese sind jetzt getrennt. Ich werde das Gleiche mit diesem hier machen. Sie können also sehen, dass das jetzt getrennt ist. Und wenn du jetzt auswählst und es irgendwie komisch ist, weil sie gefüllt sind, lass mich das einfach zuerst noch einmal unterbrechen, weil ich es wieder rübergezogen habe. Sobald du es wieder rüberziehst, verbindest du es tatsächlich wieder. Also musste ich es kaputt machen und du musst sie getrennt halten. Also mache ich das auch mit diesem. Sobald Sie es kaputt gemacht haben, können Sie sehen , dass Sie dort diese Öffnung haben, aber diese hat keinen Pfad, also kann ich hier keine Anpassung vornehmen. Also, was ich zuerst tun möchte, ist es zu schließen. Wenn ich hier also nah dran drücke, siehst du, wie es eine Linie zieht. Und wenn ich dieses auswähle und Sie sehen, als ich es gerade mit dem Verschieben-Tool ausgewählt hatte , enthielt das Kontextmenü nicht die Informationen, die ich brauchte. Aber sobald ich zum Node-Tool gegangen bin, wird es darauf umgestellt und ich kann es schließen. Also das ist alles schön und gut sagst du, aber was jetzt natürlich, es ist einfach klar. Um also den Zickzack zu erreichen, den ich will, muss ich hier einige zusätzliche Punkte hinzufügen. Also hier ist es super einfach. Alles was Sie tun müssen, ist buchstäblich auf die Linie zu klicken und schon haben Sie Ihre Punkte hinzugefügt. Also werde ich zu so etwas gehen. Und dann möchte ich für diesen das Gleiche tun. Ich denke, ich muss nur die gleiche Anzahl von Punkten hinzufügen und dann kann ich das nach unten ziehen und hier hinzufügen. So einfach ist es also wirklich. Du denkst dir, k muss etwas mehr dahinter sein , aber nein, das ist nicht der Fall. In diesem Fall wird das also einwandfrei funktionieren. Du könntest ganz schick werden und sie separat machen, wenn du willst. Nimm ein bisschen mehr Arbeit, ich denke, das wird ausreichend sein, also muss ich hier dasselbe tun. Es geht um die Dinge zuerst, ich werde sicherstellen , dass mir hier nicht der Strom ausgeht. Und dann werde ich sie zerbrechen, auseinanderbrechen, schließen. Da meine neuen Punkte hier an der Form ein bisschen nachjustieren müssen. Und dann muss ich zu diesem Punkt auch die drei Punkte hinzufügen. Und dann wird es ungefähr so sein. Ich schätze, den habe ich wirklich nicht gebraucht. Ich werde das wegnehmen. Und das einzige , worauf Sie hier achten müssen , ist, diese Dicke konstant zu halten. Im Moment können Sie also sehen, dass das eine wirklich feine Linie ist , die alles trennt. Also das muss ich wirklich übertreiben. Das entspricht also eher dem Rest des Designs. Und lassen Sie uns das überprüfen. Und ich denke, dieser scheint nicht so schlimm zu sein. Die andere Sache, die ich hier auch tun könnte, ist, dass ich diese beiden Teile auswählen kann. Also habe ich beide ausgewählt. Ich kann hier in dieses Menü gehen und hinzufügen. Und jetzt ist alles in einem Stück. Vielleicht möchtest du, bevor du das tust, das nehmen. Hier sind alle Teile dazu, die schwieriger waren, als es sein musste. Und diese Symbole, du kannst sehen, dass sie alle hier verteilt sind. Ich kann sie so gruppieren, dass sie alle so zusammen sind. Und dann könnte ich diese Gruppe duplizieren. Oder was ich tun könnte, ist einfach hier in mein Vermögen zu gehen und solange es gruppiert ist, kann ich es hinzufügen und dann habe ich diesen Zweig dort, falls ich ihn woanders hinzufügen möchte. Jetzt gehe ich zurück und wähle das aus und gehe zurück zu diesem Menü und füge hinzu. Und dann ist das alles in einem Stück. Das ist also eine kleine Reparatur, die Sie durchführen können. Und jetzt ist diese Blume vollständig und beweglich. Also werde ich hier weiter arrangieren. Ich schaue mir immer den Ablauf des Musters an und schaue mir an, wie diese verschiedenen Zweige zum Gesamtbild beitragen. Gehen wir hier zurück zu dem anderen. Sie können sehen, dass der Wahnsinn eine Methode hat. Ich habe zuallererst Platz, alles wirklich konsistent. Und ich habe versucht, die Größen auszugleichen. Ich habe also diese großen offenen, vollen wie diese und diese, und diese ist ziemlich getrennt mit einem Haufen kleinerer Blumen mit Seitenansicht irgendwie dazwischen. Das ist also überhaupt nicht wie dieser. Ich habe hier etwas ganz anderes, aber ich versuche immer noch, den gleichen Look beizubehalten. Möglicherweise müssen Sie also einige Dinge tun, z. B. drehen. Und am Anfang ist es ein bisschen schwer zu visualisieren weil man hier diese Teile hat, die abgeschnitten sind. Diese müssen wiederholt werden damit sie hier richtig funktionieren. Aber du musst einfach raten. Es gibt keine andere Möglichkeit, es zu sagen. Sie müssen nur raten und versuchen im Grunde nur, ein Urteil zu fällen und zu entscheiden, was die beste Positionierung ist. Nun, hier ist ein Beispiel dafür, dass die beiden Teile in den Ebenen nicht zusammen sind und es schwieriger wird, Dinge zu verschieben. Also hier ist das Stück. Ich werde das in diese Gruppe aufnehmen, damit jetzt diese ganze Blume als Einheit verschoben werden kann. Während ich es durchmache. Ich räume wirklich meine Schichten auf und sorge dafür, dass sie sehr gut organisiert sind. Dieser hier steht genau im gleichen Winkel wie sein Urheberrecht dort. Also denke ich, ich drehe das um und sehe, wo ich es positionieren könnte. Und dort sieht es eigentlich nicht einmal schlecht aus. Sie können sehen, dass sie am Ende nahe beieinander wären, aber diese Position ist eigentlich ziemlich gut. Oder ich könnte es vielleicht hier hinstellen. Es hilft also, diesen Bereich ein wenig auszuräumen. Jetzt werde ich diesen Winkel beibehalten, denke ich , weil mir das an diesem Design wirklich gefällt, all diese Stängel fühlen sich an all diese Stängel fühlen sich als würden sie in dieselbe Richtung gehen. Und jetzt muss dieser, glaube ich, ein wenig angepasst werden. Also mache ich es ein bisschen kleiner und schiebe es ein bisschen nach oben. Und ich weiß, dass wir hier etwas arbeiten müssen. Also vielleicht, was ich tun kann, ich bin froh, dass ich getrennt habe, weil ich es irgendwie von selbst bewegen kann, sodass ich es z. B. kleiner machen und die Positionierung dort gut machen kann. Und dann kann ich einfach reingehen und hier einige Änderungen vornehmen, damit ich ein paar dieser zusätzlichen Punkte löschen kann und dann kann ich diese beiden immer noch auswählen und zusammenfügen. Ich werde sie jedoch zuerst in dieselbe Ebene legen, das wird es einfacher machen. Also wir haben es genau hier getroffen, und ich möchte es in diese Gruppe aufnehmen. Und manchmal gehe ich durch und gruppiere all diese Blumen, die Blüte ist vom Stängel getrennt, aber das mache ich in diesem Fall nicht weil ich das da hineinlegen kann. Ich lasse das eigentlich für eine Sekunde offen. Und jetzt kann ich die beiden Teile auswählen, die ich benötige. Dieser, und dieser wird ausgewählt, indem Sie nach rechts fahren. Und jetzt kann ich sie zusammenfügen. Und jetzt sind sie alle Teil derselben Ebene, sodass die Gruppe in ihrer Gesamtheit verschoben werden kann. Nun, hier ist einer, der gefunden werden muss. Wo sonst? Im Grunde ist es das, was ich mache. Ich experimentiere herum und versuche, meinen Abstand herauszufinden. Hier kommt dieser Teil von dir, der es liebt, Rätsel zu lösen, wirklich zum Tragen. Also werde ich hier weiter an meinem Arrangement arbeiten. Ich denke, dass ich in diesem offenen Bereich hier etwas anderes brauchen werde . Also werde ich versuchen, das herauszufinden und in der nächsten Lektion mit einigen Lösungen auf Sie zurückkommen. Ordnung, wir sehen uns dort. 8. Lektion 7 Anpassung der Musterkomponenten: Hallo Leute, willkommen zur siebten Lektion. Weniger als sieben hier. Ich werde nicht nur mit den Motivanordnungen fortfahren und Änderungen vornehmen, ich werde auch mein Farbschema anpassen. Lass uns anfangen. Okay, ich habe versucht, diese Kurve ein bisschen zu manipulieren und ich dachte, ich sollte dich einfach mit auf die Fahrt nehmen. Das ist ein bisschen knifflig. Ich versuche herauszufinden, was ich tun kann , um alles auszugleichen. Du kannst also sehen, dass ich irgendwie MacGyver habe , einen weiteren Blumenbetrug. Also etwas, das meiner Meinung nach den Platz ein bisschen besser ausfüllt. Sie können hier sehen, dass dies ein Duplikat davon ist. Ich würde wahrscheinlich einige Anpassungen vornehmen, damit es anders aussieht, aber ich arbeite gerade an der Positionierung. Ich möchte hier kurz innehalten und ein wenig über Selbstkritik sprechen. Zu diesem Zeitpunkt bin ich also noch nicht fertig. Aber eines der Dinge, die ich gerne mache, wenn ich näher komme, bin ich fast da. Also hör einfach auf und denke wirklich über all die Dinge , die meiner Meinung nach ein Muster ruinieren können. Und eines der allerersten Dinge, die mir aufgefallen sind, besonders wenn ich mit den Augen blinzele oder ein bisschen zurückkaufe, ist, dass hier viel zu viel markante Linie durch die Wiederholung von diese Elemente sind einfach zu groß und es ist die Positionierung , die mich wirklich stört. Also ich denke, dass ich wahrscheinlich diesen hierher verschieben würde und vielleicht vielleicht etwas so. Ich versuche einfach darüber nachzudenken, wie ich das neu anordnen könnte , damit hier nicht diese wirklich gerade Linie entsteht. Und sobald Sie es verschieben, muss natürlich alles andere berücksichtigt werden. Also hier verschiebe ich das, aber dann ist es irgendwie nicht ganz richtig. Und es wird auch eine Menge Manipulationen geben, korrigieren Sie das Problem. Und natürlich ist dieser kleine Kerl das, was dahinter steckt. Das müsste also verschoben werden. Also muss es wahrscheinlich irgendwo hier reinkommen , das danach geklärt werden kann. Aber ich denke, dass dies einige der Dinge sind , die ich tun müsste. Dieses hier könnte ich definitiv kleiner machen und manchmal funktioniert es einfach, etwas kleineres zu machen. Und ich weiß, dass ich viele Änderungen an den Farben vornehmen werde . An diesem Punkt. Ich habe einfach irgendeine alte Farbe da reingelegt, meine Palette, damit ich einfach etwas zum Arbeiten haben kann. Also ich denke, ich mag das mit einem kleinen Winkel dazu, gerade rauf und runter hat für mich einfach nicht funktioniert. Und ich denke, dass das hier etwas mehr reingezogen werden kann . Wir müssen sehen, wie das hier funktionieren würde. Also manchmal mache ich die Wiederholung noch nicht, aber ich denke, ich könnte es einfach vorübergehend dorthin verschieben. Also werde ich dieselbe Methode verwenden, die wir tun würden, wenn wir es duplizieren und unser Muster vollständig ausfüllen würden. Ich füge einfach zehn hinzu. Das ist ein Quadrat von zehn mal zehn, also füge ich zehn hinzu, um es hierher zu verschieben. Und ich ziehe fünf ab, um einen Eindruck davon zu bekommen, was in diesem Bereich passieren wird. Der Grund, warum ich es derzeit nicht duplizieren ist, dass ich weiß, dass ich Dinge wie das Ändern der Farben tun werde. Trotzdem denke ich, dass es tatsächlich gut wäre, das zu tun. Selbst wenn ich es noch einmal wiederholen muss, dupliziere ich es und mache das Plus zehn, minus fünf. Und dann werde ich es erneut duplizieren. Und dieses Mal werde ich das nach unten verschieben, also plus zehn. Also habe ich es dupliziert und es hat die Duplizierung genau in der Entfernung gemacht die Duplizierung genau in , die ich musste, um das Original zu verschieben. In einigen Fällen wie diesen kopiere ich stattdessen und füge ein, und dann kann ich die Bewegung ausführen. Und jetzt haben wir all unsere Duplikate davon. So oft hättest du es duplizieren müssen. Ich werde sie einer Gruppe zuordnen, damit ich sie dann alle gleichzeitig verschieben kann . Und ich denke, die Positionierung wird in Ordnung sein und ich werde warten, bis ich an der Farbe arbeite , um hier einige Anpassungen vorzunehmen. Entweder das oder ich werde tatsächlich diesen zusätzlichen kleinen Zweig entfernen , ich dachte , dass er so gut funktionieren würde. Und das hat es nicht getan. Also manchmal funktioniert es genau so. Du denkst, es wird perfekt sein und es ist gut, dass ich mir nicht die Zeit genommen habe, es zu diesem ursprünglichen Stiel hinzuzufügen, denn am Ende wird es dort einfach nicht funktionieren. Also ich weiß nicht, vielleicht werde ich das nicht einmal woanders verwenden können. Es könnte also irgendwie da reinpassen. Sie können also sehen, wie viel es wirklich , herauszufinden, wie etwas funktionieren wird. Das könnte also am Ende mit diesem anderen Zweig verbunden sein. Und das wird schwer zu bekommen sein. Jetzt, wo es nicht mehr im Bildbereich ist. Gut, dass wir sie in Gruppen haben. Was ich hier tun könnte, nur um es einfacher zu machen , damit zu arbeiten, werde ich hier ablegen. Also mache ich einfach das Plus Zehn. Und das macht es ein bisschen einfacher , dorthin zu kommen, wenn ich daran arbeite. Also ich denke, das werde ich vorerst dort belassen. diesem bin ich mir nicht sicher. Ob ich es binde. Vielleicht muss ich eine solche Positionierung vornehmen. Mir gefällt es nicht direkt oben, weil ich denke, dass es immer noch zu der Illusion einer geraden Linie dort in der Mitte beiträgt. Also ist es ungefähr so, mach es ein bisschen kleiner. Die andere Sache, die ich tun könnte, ist, dass ich diese spezielle Kombination hier nicht haben möchte , weil sie genau so ist und es wirklich offensichtlich sein wird. Ich könnte diesen vielleicht loswerden und stattdessen eines davon duplizieren. Also würde ich all diese gruppieren, duplizieren und schließlich diesen unteren Teil reparieren, damit er dort funktioniert. Also das gefällt mir besser. Es sieht also nicht wirklich so aus wie dieser hier. Und ich weiß nicht, ob dieser für mich einfach nicht funktioniert. Ich denke, das könnte woanders besser sein. Und wir können jederzeit zurückgehen und die Farben ändern , als ob dies in einer anderen Farbe besser wäre . Und vielleicht würde ich hier einfach irgendwie erweitern, um noch einen dieser kleinen Zweige hier zu bekommen oder von hier aus auszudehnen, das muss noch festgelegt werden. Also ich denke, ich würde mir gerne eine Auszeit nehmen und dieses Muster wirklich perfektionieren. Also ich denke, die andere Sache ist, dass ich hier vielleicht mein Farbschema ein bisschen ändern werde , nur um ein bisschen weicher zu werden, ich sehe mir das an. Und je mehr ich es mir ansehe, desto mehr denke ich einfacher sein könnte, mit einer wirklich gedämpften Palette zu arbeiten. Also gehe ich jetzt rein und nehme nur ein paar kleine Änderungen vor. Ich denke vielleicht eher an diesen pfirsichfarbenen Ton und vielleicht an einen, der etwas heller ist. Also vielleicht stelle ich einfach vorübergehend diese beiden Softwareversionen von sich selbst ein. Also eines der Dinge, die du tun kannst, ist, wenn du eine Farbe wählst und du mit der Farbe einverstanden bist, aber sie ist ein bisschen zu dunkel. Ich würde einfach hier nach oben wischen, bis du ungefähr die Dunkelheit erreicht hast, die du willst, und es dann hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie dieses zu Ihrer Palette hinzufügen , damit Sie hier eine Version davon haben. Also das war diesem wirklich sehr ähnlich. Also vielleicht gehe ich zurück und ändere das. Und dann diesen hier, werde ich einfach löschen. Ich möchte zu einem wirklich, wirklich weichen Grün wechseln. Ich denke, je dunkler sie sind, desto schwieriger fällt es mir, mit ihnen zu arbeiten. Also ich habe hier ein paar verschiedene Grüntöne. Sehr leicht. Meine Beleuchtung hier hat sich gerade komplett verändert. Es zieht ein Sturm herein und draußen ist es stockfinster, obwohl es nur, es ist erst um 01:00 Uhr, aber es scheint wirklich dunkel zu sein. Jetzt habe ich diesen kleinen Kerl hier mit einem Schlaganfall hinzugefügt, also bewege ich , dass derjenige, der nie sein eigenes Zuhause gefunden hat, ein Zuhause dafür gefunden habe. Ich lege es hier hin. Und im Moment ist das nur ein Schlag. Also, was ich tun werde, ist hier reinzugehen und den Strich zu erweitern, sodass ich ihn auswählen und im Grunde alles auswählen kann. Also wähle ich es einfach so aus. Ich werde diese beiden jedoch direkt in dieselbe Gruppe ziehen . Das wird es also viel einfacher machen. Lassen Sie mich diesen schließen und sie zusammenfügen. Und ich werde das zu den Grünen aus dieser Gruppe bringen. Ich werde die ganze Gruppe tatsächlich so bewegen, dass sie unter all dem Gelb steht, und dann sicherstellen, dass das gesamte Grün da ist. Und dann kann ich das obere gelbe 1.2-Fingertippen auswählen , damit die gesamte Gruppe im Hals die Gruppierung aufhebt. Ich mag es wirklich, wenn meine Schichten so sauber und aufgeräumt sind. Wenn ich das jetzt öffne, habe ich Gelb in einer Gruppe und Grün in einer anderen Gruppe. Eigentlich habe ich gerade eine Folie bekommen , die wieder in ihre Gruppe aufgenommen wurde. Da haben wir's. Du kannst also sehen, wenn ich das abschalte, ist jetzt alles außer diesem da, es ist komplett. Und das macht es mir jetzt wirklich einfach, den Bildschirm zu wechseln. Welches Grün will ich? mache ich erst später. Also nehme ich mir ein paar Minuten außerhalb der Kamera , um den Rest dieser Farbwechsel vorzunehmen. Und ich melde mich mit dem Dokument, das alle korrigierten Farben enthält, zu Ihnen zurück . Ordnung, also treffe ich dich in der nächsten Lektion. 9. Lektion 8 Finishing vor Abschluss: Hallo Leute, willkommen zur achten Lektion. Ich mache also nicht nur diesen letzten Schliff, ich experimentiere auch mit meinem Farbschema und verschiedenen Möglichkeiten, jedem der Motive mehrere Töne hinzuzufügen . Lass uns loslegen. werde ein bisschen überrascht sein, wie das jetzt aussieht. Stattdessen habe ich meinen Plan für die Farbe drastisch geändert. Ein anderes Design mit Gelb und so. Ich habe es wirklich vereinfacht, sodass sich das Farbschema mehr um die grünen Pfirsiche dreht. Also habe ich das Gelb im Grunde komplett entfernt. Also müsste ich wahrscheinlich den Namen dieser Farbpalette ändern und diese Gelbgrün nehmen. Also würde ich wahrscheinlich irgendwann alle herausnehmen , die ich nicht verwende , wenn ich dieses spezielle Set für die Erstellung der Koordinaten verwenden möchte, z. B. eines der Dinge, die ich Ihnen hier zeigen wollte dieses spezielle Set für die Erstellung der Koordinaten verwenden möchte, z. B. , ist das, was ich mit diesem Farbschema machen könnte. Jetzt, wo ich mich dafür entschieden habe, denke ich, dass ich größtenteils mit den Farben hier zufrieden bin , aber ich denke, was ich tun möchte, ist, ein bisschen Abwechslung in der Blume selbst zu zeigen . Also würde ich Abschnitte einzeln auswählen, aber sagen wir mal, nun, vielleicht würde ich, sagen wir, die mittleren Abschnitte auf diesen beiden Blütenblättern wählen . Vielleicht auch dieser. Und sieh mal, ich halte dort meinen einzelnen Finger gedrückt , um mehr als einen auswählen zu können. Und dann wische ich hier einfach ein bisschen nach oben , damit ich eine leichtere Version dieses Pfirsichs habe. Ich gehe auch generell rein und füge die Füllung zur Palette hinzu, damit ich sie da habe , um Änderungen an anderer Stelle vorzunehmen , damit ich hier nicht zu viele Farben bekomme . Also könnte ich jetzt gehen und einen oder mehrere Teile der Knospen für diese Blume nehmen. Und da würde ich reingehen und dann dieses Farbfeld verwenden , um es zu färben, anstatt einfach nach oben zu wischen. Jetzt weiß ich, dass ich dieselbe Farbe verwende und ich verwende sie durchweg konsistent. Und das ist am Ende wichtig, wenn ich dieses Muster tatsächlich für einen Hersteller vorbereite. Oder wenn ich ausgebe, hast du nicht einfach eine Art Farbmustergruppe , die dazu passt. Ich möchte sicherstellen, dass ich die richtigen Farben verwende. Ja, wie gesagt, ich würde auf jeden Fall reingehen und diese jetzt löschen, weil sie absolut nicht verwendet werden. Ich kann es dir jetzt sagen. Und ich glaube auch nicht, dass es gut funktionieren würde, ich werde dort einige der anderen verwenden. Ich glaube nicht, dass ich dieses Grün oder dieses hier verwenden werde. Und wenn ich ein Muster oder einen Stoff entwerfe, habe ich generell versucht, meine Farben hier auf etwa 20 Farben zu beschränken. Ich habe jetzt 58, 17 Farben, 5101517 Farben gefangen . Und das ist angenehm für mich. Ich weiß, dass das am Ende nicht zu viele Farben und nicht zu wenige Farben sein werden. Also werde ich durchgehen und einige dieser Änderungen vornehmen. Also nochmal, doppelklicken, um eine der Formen innerhalb eines Pedals zu isolieren , und einen Finger gedrückt halten, um auswählen zu können. Und hier würde ich vielleicht reingehen und einfach eine der Farben auswählen, einen der Pfirsiche, sagen wir mal, die ich schon in meiner Palette habe. Ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber ich habe diese Blume geändert. Ich habe die etwas ähnliche Mitte wie die andere große Blume platziert. Ich habe das nicht vor der Kamera gemacht, weil dafür viel von der Hintergrundform weggenommen der Hintergrundform weggenommen musste, damit diese passt. Und dieses Konzept hatte ich Ihnen bereits gezeigt. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich mir die Zeit nehmen sollte , dir das noch einmal zu zeigen. Das ist also mein etwas dunklerer Farbton. Ich habe es da reingesteckt. Und wenn Sie ein solches Gehäuse nicht wollen, könnten Sie es auch etwas dunkler machen, wenn Sie möchten. Ich glaube, das werde ich nicht tun. Ich werde versuchen, bei dem zu bleiben, was ich hier habe. Ich habe immer noch vor, diesen Texturen und Dingen hinzuzufügen. Ich glaube also nicht, dass ich das in diesem Kurs machen werde. Ich werde einen Folgekurs für diesen machen der das Hinzufügen der Texturen zeigt. Also stecke ich einfach hier weg und mache mit KU einige meiner Farben weiter. Und eine andere Sache, die ich dir hier zeigen wollte , war ein Fall wie dieser, wo das alles eine tolle große Form ist. Was ich dort tun könnte, ist, dass ich das Bleistiftwerkzeug ausgewählt habe. Und ich könnte so etwas wie dieses, wo ich einen neuen Abschnitt zeichne. Ich weiß, dass es nicht passt. Es ist nicht genau dasselbe. Ich werde es schließen. Und in einem Fall wie diesem würde ich diese spezielle Form annehmen. Lassen Sie uns es leichter machen, Lassen Sie uns es leichter machen damit Sie sehen können, was passiert. Also habe ich es hier leichter. Ich habe es tatsächlich direkt über der Ebene, auf die ich es schneiden möchte. Und was ich tun werde, ist es direkt über die Wortkurve zu ziehen . Und ich kann es hier sehen, anstatt es unten schreiben, gehe ich direkt in die Mitte. Und Sie können dort eine blaue Linie sehen. Und wenn ich loslasse, wirst du sehen, dass es tatsächlich auf diese Formen zugeschnitten ist. Dadurch konnte ich diese Änderung ohne vornehmen. Beeinflusst die gesamte große Form. Hier, ich glaube, ich würde einfach so etwas machen, damit die Farbe ganz nach unten geht. Das ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie die Tatsache umgehen können, dass Sie das alles in einer festen Form haben. Ich denke, dieser, ich werde diesen dunkleren Farbton machen. Also bin ich ziemlich wählerisch, was das angeht. Und Sie können sehen, dass schon diese geringfügigen Änderungen dazu beigetragen haben, den Motiven eine gewisse Abwechslung zu verleihen. diesem hier werde ich vielleicht irgendwann reingehen und all diese Linien erweitern, weil sie für mich in dieser etwas schmaler aussehen. Zu schmal, glaube ich, nur vielleicht, weil ich die Blume an einer Stelle verkleinere. Also noch etwas, was wir hier tun können, also lassen Sie uns diese Form oder diese Blume hier betrachten. Wenn Sie darauf klicken, wird sichergestellt, dass Sie die Form beim Zeichnen als Teil der Gruppe zeichnen. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist auch eine Möglichkeit, Teile der Blume abzudunkeln, aber nicht alles. Also vielleicht würde ich das hier ein bisschen einbeziehen, aber ich wollte hier auch irgendwie weitermachen , damit dieser Abschnitt hier dunkler wird. Um die Form zu schließen, können Sie Ihr Knotenwerkzeug verwenden und es direkt über dem ursprünglichen Punkt platzieren. Und diese Farbe, ich glaube, es war diese hier. Wenn ich etwas dunkler werden wollte, könnte ich das machen, das Farbfeld dort abwischen, oder ich hätte eines meiner dunkleren wählen können, weil diese hier offensichtlich dunkler sind, aber Sie haben nicht ganz recht, oder? Also lass uns das machen. Wir machen es dunkler. Wir fügen die Auswahl hinzu und deaktivieren sie. Ich werde diesen und diesen hier löschen , weil ich nicht weiß, ob ich ihn vorerst belassen werde, aber ich glaube auch nicht, dass ich den verwende. Schauen wir uns jetzt das Blatt an, das wir gerade gezeichnet haben. Das ist also dieses Stück hier. Denken Sie nun daran, dass sich unsere Blume aus verschiedenen Teilen zusammensetzt, sodass wir sie möglicherweise duplizieren müssen, um sie in alle Teile zu bekommen, die wir wollen. Also muss z.B. da rein. Und selbst wenn wir all diese auswählen und gruppieren würden , bin ich mir nicht sicher, ob wir das zum Laufen bringen könnten. Also wähle ich zuerst diesen aus und ziehe ihn in diese Gruppe. Du siehst jetzt also, wie es beschnitten ist, aber in den anderen ist es nicht mehr. Also ich denke, das müssen wir tun. Ich werde es duplizieren. Schnapp dir den nächsten und ziehe ihn hinein. Duplizieren Sie es erneut. Und das ist der nächste, zieh ihn rein. Du siehst hier, wie es funktioniert. Sie können also sehen, dass das bei so etwas wirklich Persönlichem zeitaufwändig sein kann. Mal sehen, ob wir es herausfinden können. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Bringen wir das also wieder an die Spitze. Und ich frage mich nur, ob es einen Mischmodus gibt , der funktionieren könnte. Der Grund, warum es auch schwierig ist, dass dies funktioniert, ist, dass Sie sehen können, dass es auch mit dem Hintergrund interagiert. Ich denke also nicht, dass ein Mischmodus eine Methode wäre, die wir auch verwenden könnten. Also werde ich das noch einmal duplizieren und dieses Mal werde ich es in dieses hineinziehen. Ich ziehe das hier rein. Und dieser kann einfach geändert werden. Wenn ich möchte, dass es dunkler wird, kann ich es einfach so ändern, dass es dunkler wird und dieses auch. Und damit bleibt einfach dieser hier, den wir noch nicht gemacht haben. Also würde ich das noch einmal duplizieren, es suchen und ablegen. Also habe ich diesen dunkleren Abschnitt als Teil davon erstellt. Diese hier kann ich einfach in die dunkle, dunklere Farbe ändern. Und ich kann immer noch darauf zugreifen und Änderungen vornehmen, wenn der Winkel oder etwas nicht richtig aussieht. Für diesen hier könnte es gut sein, diesen auch dunkel zu haben. Also vielleicht könnte der ganze kleine Streifen dort wirklich dunkler sein. Und Sie können sehen , dass es dadurch gerade erst ein bisschen reicher wird. Sieht insgesamt aus. Ich denke, diese ganze Gruppe hier, ich könnte zu dieser etwas dunkleren Farbe wechseln. Ich glaube, ich füge einen pH-Wert hinzu , der etwas intermediär ist. Und ich werde das hier loswerden , weil es meiner Meinung nach etwas dunkler war. Also mach die beiden einfach leichter und ich kann mich nicht erinnern, ob ich das gemacht habe. Gleiche. Ich glaube schon, also mache ich das ein bisschen leichter. Und das würde ich jetzt tun. Ich werde es einfach durchmachen und all diese kleinen Korrekturen vornehmen. Dann werde ich anfangen, darüber nachzudenken, was ich mit den Texturen tun werde , die ich hinzufügen wollte. Ich glaube, ich werde diesen Kurs jetzt mit dieser Lektion hier abschließen diesen Kurs jetzt mit dieser Lektion hier Ich werde diese leichten tonalen Änderungen weiterhin vornehmen . Ich werde Sie in der Zusammenfassung zurückbringen, um Ihnen zu zeigen , wie mein fertiges Muster in Bezug auf die Farben aussah. Und dann werden wir über die nächsten Schritte sprechen. In Ordnung? Okay, wir sehen uns in der Zusammenfassung. 10. Lektion 9 Fazit und wickle dich auf: Hallo Leute, willkommen zur Zusammenfassung. Ich wollte dir den letzten Schliff dieses Musters zeigen . Und zeigen Sie es Ihnen natürlich auf ein paar verschiedenen Mockups. Ich habe hier sogar eine Koordinate gemacht , weil ich denke , dass uns das helfen wird, wirklich über verschiedene Möglichkeiten nachzudenken, wie wir zu diesem Heldenmuster zurückkehren und es interessanter gestalten können . Ich möchte dem auf jeden Fall Textur hinzufügen. Ich halte das derzeit nicht einmal für erledigt. Ich denke, ich werde erwägen, eine weitere Klasse zu erstellen, die dir zeigt, wie ich darüber nachdenke , plane und dann ausführe , verschiedene Texturen zu meinem endgültigen Muster hinzuzufügen. Manchmal ist es sogar interessant, einfach eine Kopie davon komplett flach zu halten und dann die mit den verschiedenen Texturen zu machen und diese Art von Vergleich durchzuführen. Also könntest du zurückschauen und entscheiden, ob es geholfen hat? War es eine Verbesserung? Macht es das Muster ansprechender? Macht es mir einfacher, Blender-Drucke hinzuzufügen? All diese Dinge sind Fragen, die ich mir die ganze Zeit gestellt habe, wenn ich mein Musterdesign mache. Ich hoffe, dass du wirklich viel aus diesem Kurs herausgeholt hast und dass dir dadurch ein bisschen klarer wird, wie ein echter Musterdesigner den Entwicklungsprozess eines Muster. Falls Sie dies noch nicht getan haben, schlage ich vor, dass Sie dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken. Auf diese Weise wirst du jedes Mal, wenn ich einen neuen Kurs poste , der als Erster davon erfährt. Außerdem schlage ich vor, dass Sie auf meine Website gehen, dort können Sie sich die Ressourcen der Künstler ansehen. Es gibt eine Menge kostenloser Produkte, die Sie herunterladen können. Sie können sich dort meine ermäßigten Künstlerressourcen ansehen. Und natürlich füge deinen Namen zu den dortigen Mailinglisten hinzu, denn von meiner Website kommen immer wieder neue und andere Dinge heraus als in all meinen anderen regulären Posts. Also nimm deinen Namen auf die Liste. Du willst nicht die sein, die Mrs. draußen ist. Also vielen Dank, dass du heute wieder mit mir rumgehangen hast. Ich hoffe, das gibt dir ein wenig Inspiration, vielleicht etwas , das du schon hast, zu nehmen und es zu ändern oder ganz von vorne anzufangen und zu entwerfen. Und auf die gleiche Weise. Ich denke, dass dies ein wirklich interessanter Prozess für Sie ist , um zu lernen, wie man das macht. Ich habe zu diesem Zeitpunkt alles auf dem iPad aufbewahrt , damit es für Sie einfacher wäre , wenn Sie das alles besitzen würden. Es ist ein iPad. Ich persönlich nehme am Ende fast alle fünf Muster zur Fertigstellung in Adobe Illustrator auf. Und der Hauptgrund, warum ich das mache, ist, dass ich dann wirklich mit den Farbmethoden experimentieren kann. Ich werde mehr davon im Unterricht behandeln, während wir all diese verschiedenen Klassen für vektorbasiertes Musterdesign durchlaufen . Ich halte dich auf dem Laufenden. Also ich schätze, das war's für heute und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.