AD3-Affinität-Designer Schnelle Wiederholungsmuster mit Symbolen – Erstelle ein wiederverwendbares Grid für die Wiederholung

1. Einführung in Affinity Designer Schnelle Wiederholungsmuster mit Symbolen: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Aspirin und ich komme zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. Die Klasse, die ich Ihnen heute bringe, ist eine weitere Affinity Designer-Klasse. In dieser Klasse erstellen wir ein sich wiederholendes Muster mit den Symbolen, die wir in der ersten Klasse dieser Serie erstellt haben . Ich freue mich, Ihnen dieses Projekt zeigen zu können, da wir auch eine Vorlage einrichten werden , mit der Sie jedes andere Musterdesign verwenden können , das Sie erstellen. In der Tat ermutige ich Sie wirklich, hier eine Musterkollektion zu erstellen. Nehmen Sie sich Zeit, um einige dieser Symbole zu verwenden , um ein paar komplementäre Muster zu erstellen. Eine Mini-Kollektion hat normalerweise nur drei oder vier Muster. Sie könnten Ihr Hauptheldenmuster und dazu ein paar ergänzende Muster erstellen. Oft machen diese kleinen Mixer-Drucke Ihr Musterdesign viel skalierbarer und auch in einigen Modellen wirklich verwendbar. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, das zu tun. Wir werden im Unterricht mehr darüber sprechen. Sie werden es so faszinierend finden, diesen ersten zu kreieren, dass Sie meiner Meinung nach von der ganzen Idee, Affinity Designer für Ihr Musterdesign zu verwenden, wirklich begeistert sein werden der ganzen Idee, Affinity Designer für Ihr Musterdesign zu verwenden . Ich weiß, dass ich Ihnen beigebracht habe, wie man Musterdesign in Illustrator, Photoshop, Procreate und jetzt Affinity Designer macht Musterdesign in Illustrator, . Also denke ich, dass zwischen allen Programmen eines von ihnen dein Favorit sein wird und du wählst diesen Favoriten aus und benutzt ihn. Gehen Sie mit allem, was für Sie angenehm ist. Alle Programme haben unterschiedliche Möglichkeiten, aber ich denke, Sie werden feststellen, dass dies eines der wirklich unterhaltsamen ist der wirklich unterhaltsamen denn Sie sehen nicht nur Ihr einzelnes Muster, wiederholen auch die ursprüngliche Kachel, aber du siehst es so, wie es direkt vor deinen Augen in vier Kacheln nachgebildet wird. Das macht es super mächtig. Und ich denke, dass Affinity Designer definitiv einer meiner Favoriten für das Entwerfen von Wiederholungsmustern ist meiner Favoriten für das Entwerfen , nur aus diesem Grund. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, ermutige ich Sie, dort oben auf den Follow-Button zu klicken. Auf diese Weise erfahren Sie von meinen Kursen, sobald ich sie veröffentlicht habe , und Sie erhalten auch alle Beiträge, die ich verschicke. Ich ermutige Sie, Ihren Namen auch in die Mailingliste auf meiner Website unter Dolores art.ca aufzunehmen. Auf diese Weise erhalten Sie alle Beiträge, die ich von dort veröffentlicht habe. Bist du bereit, dich mit diesem Musterdesign zu beschäftigen? Ordnung, lasst uns loslegen. 2. Lektion 1 Einrichten der Repeat: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Ich denke, das erste , was wir hier tun sollten , ist unsere Kunsttafeln aufzustellen. Auf diese Weise erhalten Sie diese sich wiederholende Vorlage, die Sie immer wieder verwenden können. Lass uns anfangen. Das erste, was wir tun müssen , um unsere Musterwiederholung zu starten , ist ein neues Dokument zu erstellen. Und das mache ich in Pixeln. Also ändere ich das in Pixel. Sie können in Zoll arbeiten, wenn Sie möchten. Ich werde mit zehn mal zehn Dokumenten arbeiten. In Zoll sind es zehn mal zehn. In Pixeln wären es 3.000 mal 3.000. Ihre Vorlieben, wenn wir anfangen, Dinge zu bewegen, müssen wir sie entweder um 3.000-Pixel-Schritte oder um Zehn-Zoll-Schritte bewegen. Also bin ich es einfach gewohnt, 33000 mal 3.000 als mein Basismusterdokument und meine gesamte Mathematik wird auf diese Weise gemacht. Ich bin einfach so daran gewöhnt. Das mache ich also. Jetzt. Ich werde meine DPI oder PPI hier auf 300 Pixel pro Zoll ändern . Dpi ist eigentlich falsch. Es sollten Pixel pro Zoll sein, aber was auch immer, das ist eine andere Geschichte. Okay, 300 ermöglichen es uns, eine wirklich gute Qualität zu erzielen, wenn wir pixelbasierte Motive verwenden , die wir für dieses Projekt nicht haben. Aber es ist gut, ich denke, sich daran zu gewöhnen ist, Ihre Auflösung schön hoch zu haben. Ich werde hier auf Okay klicken. Und das wird meine Single Ten mal Zehn Quadrat hier öffnen . Und wenn wir hier auf Art Boards eingehen, können Sie unsere Art Board so einrichten, dass sie auch zehn mal zehn ist, um sicherzustellen, dass es genau zehn mal zehn Gehen Sie hier in Ihre Transform-Palette und Sie sehen, ich habe es ein bisschen aus, also sollten das genau 3.000 sein. Und übrigens, mit einem einzigen Klick kommen Sie in diese hinein. Ich weiß zuerst, dass ich die ganze Zeit doppelgeklickt habe und es würde einfach keinen einzigen Klick öffnen und es wird geöffnet. Wir wissen, dass wir das auf die perfekte Zehn-mal-Zehn-Messung gebracht haben, die wir brauchen. Im Moment haben wir nur eine einzige Kunsttafel und wir haben überhaupt keine Symbole. Ich denke, das erste, was wir tun sollten, ist die andere Kunsttafel zu erstellen , die wir hier verwenden werden. Gehen wir also zurück zum Art Board-Tool und das finden Sie hier. Und lassen Sie uns einfach herausziehen, was ungefähr viermal so groß aussieht wie dieses. Und natürlich werden wir es hier noch einmal überprüfen , damit wir wissen, dass wir es brauchen. Das sind 3.000 mal 3.000. Dieser muss also 6.000 mal 6.000 sein. Wenn Sie jetzt noch einmal um Zentimeter gehen wollen, waren das 10 „, also müssen das 20 sein“. Also lass uns hier reingehen. Das sollten 6.000 mal 6.000 sein. Ich weiß also, dass das mit Sicherheit genau viermal so groß ist . Und die andere Sache, die ich tun möchte , ist , diesen hier auf dieser Seite zu positionieren. Als ich mein Symbol hier auf dieser Kunsttafel mache , hat mir das gefallen. Ich kann arbeiten und habe das immer im Blick. Wenn ich es auf der anderen Seite habe, dann verdunkle ich oft, wenn ich hier in meine Studios gehe, die Sicht auf diese speziellen Dokumente. Das ist also nur eine Präferenz. Sie können entscheiden, ob Sie es möglicherweise auf der anderen Seite haben möchten, ob Sie Linkshänder sind oder es immer einen Grund für die Art und Weise gibt , wie Sie die Dinge einrichten. Mach es nicht genauso wie ich, wenn es nicht zu deinem Stil passt. Das nächste, was wir jetzt hier tun wollen, ist das Objekt zu erstellen, das unser Symbol sein wird. Am einfachsten ist es also, ein Rechteck zu erstellen und es auf ungefähr die Größe dort herauszuziehen. Ich ändere das auf 3.000. Um 3.000 werde ich den Strich darauf entfernen. Ich will, ich nehme es auf Null runter, aber ich gehe auch hier rein und ich werde das umdrehen, dass ich weiß, dass mein Quadrat überhaupt keinen Strich hat , weil wir wollen, dass die vier , die hier drüben sind perfekt ausgerichtet ohne sichtbare Naht. Wenn ich einen Schlaganfall hatte, dann hier bei meiner Wiederholung, welche Show? Die andere Sache ist, dass ich sicherstellen möchte , dass es perfekt ausgerichtet ist. Und an dieser Stelle könnte ich es genauso gut in die Loops direkt innerhalb der Striche hier ändern . Ich lege mein dunkelbraunes Braun da rein. Also das ist nein, ich glaube, es war dieses Braun, das ich aus meinem Hintergrund verwendet habe, also habe ich es fertig eingerichtet. Und die einzige andere Sache, die ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass ich das in der Positionierung hier bei Null und Null habe . Wenn Sie jetzt absolut perfekt aufgereiht sind, müssen Sie darauf achten, dass Sie diesen nicht bewegen. Aber genau das wird unser Symbol werden. Also gehen wir hier in unsere Symbolbibliothek. Sie können sehen, dass ich hier ein bisschen experimentiert habe. Ich werde dieses tatsächlich löschen, weil es aus dem anderen experimentellen Dokument stammt, das ich gemacht habe. Ich möchte diesen als Symbol hinzufügen. Sie hier oben Fügen Sie hier oben ein Symbol aus der Auswahl hinzu. Und jetzt können Sie sehen , dass dies ein Symbol ist und es zu meiner Symbolbibliothek hinzugefügt wurde. Lassen Sie mich die Schichten hier ansehen, damit Sie sie sehen können. Ich möchte dir hier einen Unterschied zeigen. Die Kunsttafel, das Symbol selbst, hat also diese orangefarbenen Linien. Es hatte also keine orangefarbene Linie, bevor ich daraus ein Symbol gemacht habe. Aber jetzt ist es so. Das wirklich Coole ist, dass wir jetzt unser Symbol , das wir hier erstellt haben, einfach einfügen und dort positionieren können jetzt unser Symbol , das wir hier erstellt haben , einfach einfügen , wo ich es brauche. Ich brauche eigentlich vier davon. Also könnte ich weitermachen und sie aus der Symbolgalerie holen. Oder ich gehe einfach hierher, um zu duplizieren und es zweimal zu machen. Wenn Sie also hier in das Ebenenbedienfeld schauen, werden Sie feststellen, dass ich vier davon habe , was ich brauche. Lassen Sie uns das einfach durchziehen und dann habe ich den Betrag, den ich brauche, also habe ich meine vier. Okay. Was ich hier tun muss, ist sicherzustellen, dass alle perfekt positioniert sind. Also werde ich sicherstellen, dass der erste bei Null ist. Also der allererste, er wird direkt in der Ecke sein, also wird es Null sein. Und wir wissen, dass man perfekt positioniert ist. Also schnappen wir uns diesen zweiten. Und wir wissen, dass dieses Board 6.000 ist, also muss dieses Board bei der 3.000-Marke sein. Also lass uns reingehen und 3.000, richtig? Und die Spitze muss bei Null sein. Diese beiden sind also perfekt positioniert. In diesem Fall werde ich diesen löschen , weil ich Ihnen eine andere Methode zeigen möchte. Jetzt gebe ich dir hier einen kleinen Trick. Wir werden beide auswählen. Und Sie müssen hinter den Kanten sein , um sicherzustellen, dass beide ausgewählt sind. Wir werden das duplizieren. Jetzt. Es wurde dupliziert, aber sie sind ganz oben. Aber das ist gut, weil wir wissen, dass diese bei Null liegen und wir sie um nur 3.000 nach unten bewegen können und perfekt positioniert sein werden, oder? Also gehen wir zurück. Jetzt sofort. Wir können die X-Koordinate auf Null belassen. Was wir jedoch ändern wollen, ist die y-Koordinate. Und anstatt die Messung von 3.000 vorzunehmen, versuchen wir das. Wir machen plus 3.000. Plus bedeutet also, dass es sich in diese Richtung bewegen wird. Also werde ich sagen: Okay, wir haben jetzt genau das, was wir für diese Musterwiederholungen brauchen. Ich muss dir erklären, wie man mit dem Symbol arbeitet, um die Wiederholung zu erhalten. Und ich denke, das können wir in der nächsten Lektion tun. Wir treffen uns dort. 3. Lektion 2 Artboards, Symbole und Schichten: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf Kunstports, auf Symbole und auf die Ebenen-Palette. Lass uns loslegen. Ich hoffe, Sie haben sich ein bisschen daran gewöhnt, hier mit der Ebenenpalette zu arbeiten , weil es wirklich der wichtigste Teil dieses gesamten Setups für das Musterdesign ist. Was hier wichtig ist, ist, dass wir diese eine Kunsttafel darin haben , die das Symbol ist. Und wir wissen, dass dieses Symbol funktioniert hat denn was auch immer wir hier tun, ändert alles auf der Zeichenfläche Nummer zwei in eine Zeichenfläche Nummer zwei hat vier exakte Duplikate dieses Symbols, oder? Übrigens, selbst wenn Sie dort dieses kleine Divot oder diese kleine Naht sehen , ist es unsichtbar. Es ist nur, es muss uns irgendwie zeigen , dass es vier Teile gibt. So macht es das also. Sie können jederzeit auf der Kunsttafeln klicken und die Positionierung überprüfen. Und siehe da, irgendwie habe ich das bewegt. Also muss dieser auf Null geändert werden. Und ich meine, es ist sehr wahrscheinlich Null. Okay. Du könntest sie durchgehen und alle noch einmal überprüfen. Es könnte sein, dass ich es gewesen sein könnte, als ich zeigte oder vergrößerte. Ich denke, diese sind auch ein bisschen falsch. Also glaube ich irgendwie, dass ich diese Röhre bewegt habe. 3.000 sind also richtig dafür. Und wir überprüfen diese 1,3 Tausend. Okay, die sind also okay. Ich werde eines der Symbole hier platzieren , damit ich Ihnen zunächst zeigen kann, wie cool das ist, diese Wiederholung. Außerdem können wir einen kleinen Test durchführen, ob das Symbol noch funktioniert, wenn es gesperrt ist. Fügen wir hier einfach eines unserer Symbole ein. Wählen Sie die Blumen aus , die Sie einfügen möchten, klicken Sie auf Einfügen, und sie wird zufällig überall eingefügt . Sie können also hier sehen , dass es nicht funktioniert. Wir bekommen deine Wiederholung hier definitiv nicht. Und der Grund dafür ist, dass dieses Symbol, das wir gerade eingefügt haben, nicht in diesem Symbol enthalten ist. Das müssen wir also tun. Und ich mache es so, indem ich es ziehe. Und wenn ich ungefähr auf halbem Weg in der nächsten Miniaturansicht bin, wirst du sehen, dass die blaue Linie dort erscheint. Lass los. Und Sie können jetzt sehen, da es Teil dieses Symbols ist, das hier wiederholt wird, dass wir jetzt unser erstes Symbol platziert haben. Ich werde das untermauern damit wir dieses Experiment gemeinsam durchführen können. Ich werde dieses Rechteck hier sperren. Also markierst du es einfach und gehst hier zu den Ebeneneinstellungen und drückst Sperren. Und jetzt fügen wir wieder ein Symbol ein. Es wird also eingefügt, es spielt keine Rolle, welche. Und wir können sehen, dass es nicht Teil dieses Symbols ist, weil es sich nicht wiederholt. Wir können es jetzt in dieses Symbol ziehen und es hat gut funktioniert, wenn es gesperrt ist. Also denke ich, ich würde jetzt hier durchgehen und einfach jedes davon sperren , um zu verhindern, dass wir es versehentlich bewegen, wenn wir es nicht wollen. Ich konnte mich nicht erinnern, ob ich das vorher gemacht hatte. Es ist eine Weile her, seit ich ein Muster erstellt habe. Ich schätze. Wir können sehen, dass es funktioniert. Wir können uns bewegen. Unsere Blume weiß auch, dass Sie die Ebenenpalette verwenden können um Ihnen bei der Auswahl zu helfen. Ich habe es gerade hier hervorgehoben und es hat sich bewegt. Sie können also sehen, dass es hervorragend funktioniert. Wir müssen ernennen und die Wiederholung so bekommen, wie wir es wollen. Es sieht so aus, als würde es sich wiederholen, aber eines der Dinge , die einem sagen, dass es nicht vollständig ist. Was wir sind, was wir hier tun, ist nicht das, was wir brauchen , ist, dass sich das auf dieser Seite nicht wiederholt. Das ist also nicht automatisch. Und es ist etwas, das ich dir beibringen werde, wie es geht, aber es ist nicht automatisch, dass die Wiederholung von einer Seite zur anderen und von oben und unten passiert. Sie können also sehen, dass es unten abgeschnitten wird. Und das ist typisch. Ich meine, genau das sollte hier aus irgendeinem Grund passieren. Okay, da haben wir's. Wir haben also ein Problem. Wir müssen herausfinden, wie man es oben und unten von Seite zu Seite wiederholt. Ich werde dieses als meine mittlere Art von Motiv belassen. Und ich werde gehen und dieses auswählen und einfügen. Ich möchte diesen in den vier Ecken benutzen. Sie sehen also, dass es momentan ein Problem weil ich es nicht als Teil meines Symbols habe. Also bin ich nicht einmal auf halbem Weg auf das Symbol gegangen, um es einzufügen, und es dann gut eingefügt, solange Sie es in diesem orangefarbenen Bereich dieses Hauptsymbols haben. Und es muss das auf Art Board sein. Aber Sie können sehen, dass es zu funktionieren scheint, wenn ich es hier in der Ecke positioniere , aber wir haben immer noch keine Wiederholungen hier drüben. Das heißt, wenn Sie Ihren Kopf darum wickeln können, dass alles, was wir schaffen, überlappt , das beispielsweise auf zwei Seiten abgeschnitten ist , das wiederholt werden muss. Also alles, was ich auf dieser Seite mache, muss wiederholt werden. Auf dieser Seite müsste ich es duplizieren. Also werde ich fast das Gleiche machen wie damals, als wir diese vier ursprünglichen Quadrate gemacht haben. Ich werde den ersten in Position bringen. Dann werde ich duplizieren. Und Sie können hier duplizieren, oder Sie können Ihre Symbole duplizieren . Sie können auch zwei Finger nach unten auf die Leinwand legen , wenn Sie beginnen, wenn Sie duplizieren oder ziehen, und es wird ein Duplikat erstellt. Also können wir dieses Duplikat erstellen. Wir haben es irgendwie auf dieser Seite gezeigt. Das einzige Problem ist, dass es nicht unbedingt richtig positioniert ist. Sie können sehen, dass es nicht perfekt ausgerichtet ist, oder? Und dann werden wir das tatsächlich perfekt in eine Reihe bringen. Wir duplizieren es und legen es in die unteren Ecken. Also dieser, denk jetzt darüber nach, wie weit müssen wir das hinter uns haben? Und wir wissen, dass es 3.000 sind, oder? Es könnte also einfacher sein, es hier in Position zu lassen. Gehen Sie also zu unserem Drei-Punkte-Menü hier und drücken Sie Duplizieren. Sie können sehen, dass es dupliziert wurde. Einer ist direkt übereinander. Und was wir jetzt tun wollen, ist das hier in diese Ecke zu bringen. Also müssen wir es auswählen lassen. Dann müssen wir zur Transformierungspalette gehen und sie auf über 3.000 verschieben. Wir müssten also die Zahl kennen, die wir brauchen, um sie zu bewegen. Und das ist die Ausstellung weil sie sich von einer Seite zur anderen bewegt. Klicken wir also darauf und wir könnten 3.000 hinzufügen und es auf 3.533,1 setzen. Oder wir könnten einfach das Pluszeichen hier verwenden und plus 3.000 eingeben und es hat es für uns dupliziert. Jetzt können wir sehen, dass dies perfekt für eine Wiederholung ist perfekt für eine Wiederholung weil wir es jetzt auf dieser Seite sehen können. Jetzt können wir das Gleiche wieder tun. Kommen wir also zurück zu dem ursprünglichen Hit Duplizieren. Wir gehen zurück ins Transformationsstudio. Und hier nehmen wir die Y-Koordinate und addieren 3.000. Aber warte mal, warum machen wir das nicht mit den beiden. Also werde ich auch diesen duplizieren. Lassen Sie mich also zu meinen Ebenen zurückkehren , die die letzte, die wir erstellt haben duplizieren werde. Und jetzt halte ich einen Finger auf dem Bildschirm gedrückt und das wählt beide aus. Wir wissen, dass sie bei den Duplikaten sind. Also können wir jetzt ins Transformationsstudio gehen, zur Y-Koordinate gehen und plus 3.000 eingeben. Und wir haben unsere erste Musterwiederholung erstellt. Also ich denke, dieser wird super süß sein. Das Schöne daran ist, weißt du, an dieser Stelle könntest du, und du merkst hier, solange ich doppelklicke, arbeite ich mich nach unten. Als ich das erste Mal ausgewählt , wählte es das Ganze aus. Aber wenn ich einen Drilldown durchsuche, indem ich weiter doppelklicke, kann ich den Rest meines Motivs erhalten , dass ich hinter diesem her bin. Ich weiß nicht warum, aber es scheint nicht gruppiert zu sein. Ich wähle beide aus und gehe hier in die Ebenenpalette und drücke auf Gruppe. Jetzt kann ich diesen bewegen und ich kann genau sehen, was hier drin passiert, während ich es mache. Aber ehrlich gesagt haben wir jetzt unser erstes Muster erstellt. Und wir werden natürlich eine Menge Änderungen daran vornehmen und weitere Blumen hinzufügen. Aber du könntest dir das retten. Deine erste Wiederholung. Und es kann auf Spoonflower oder für welche Zwecke auch immer Sie haben, verwendet werden, vielleicht für Scrapbooking-Papier. Ich werde Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie dies exportieren und Ihr einzelnes Muster wiederholen lassen. Ordnung, wir sehen uns dort. 4. Lektion 3 Exportieren und Testen unserer ersten Pattern: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Wir haben dieses schnelle Muster gemacht und jetzt denke ich, dass es ein guter Zeitpunkt wäre , einen kleinen Test zu machen. Lass uns loslegen. Also habe ich ziemlich viel mit dem Export experimentiert. Und ich möchte Ihnen nur die Schlussfolgerung zeigen , dass ich es erfahren habe. Viele Programme können Sie als JPEG exportieren. Nun, Sie können es in diesem Programm, sodass Sie es als JPEG oder eine andere Anzahl von Formaten wie TIFF und PNG exportieren können . Und persönlich habe ich den größten Erfolg mit dem Export als PNG erzielt. Schauen wir uns das an. Ich gehe hier zum Export. Und wir haben hier all diese verschiedenen Auswahlmöglichkeiten, wie ich gerade sagte, und ich habe JPEG ausprobiert. Ich finde, dass es eher eine kleine weiße Linie um mein Bild hinterlässt . Also will ich das nicht. Ich möchte nur eine absolut saubere und scharfe Kante haben eine absolut saubere und scharfe Kante und habe den größten Erfolg mit PNG erzielt. Die andere Sache, die ich hier machen möchte, ist, dass ich nur diese einzelne Kunsttafel exportieren möchte, diese erste Kunsttafel, ich werde hier auf Kunsttafeln klicken. Ich werde hier nichts anderes ändern. Ich denke, diese Einstellungen sind alle in Ordnung. Und weil es so ist, weil ich jetzt Kunsttafeln auswähle , möchte ich, dass ich damit das gesamte Dokument erstellen kann. Ich gehe hier zu Art Board One. Es wird es als PNG speichern. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Vorschau hier, und genau das will ich. Also bevor wir die große Kunsttafel hatten und alles was ich will ist diese Kleine hier. Ich kann die Vorschau schließen und auf Okay klicken. Jetzt werde ich gefragt, wo ich sie speichern soll. Ich werde es in den Ordner für diese Klasse legen und du kannst es hier umbenennen. Du solltest es vielleicht so etwas wie einfach nennen. Ich nenne meine einfache Koordinate und gebe ihr eine Nummer weil ich das auch mit anderen Zwischenschritten zu meinem endgültigen Muster tun kann . Also sage ich hier „Okay“ und klicke auf „Speichern“. Und ich mag es besonders , wenn ich es zum ersten Mal teste. Also lasst uns procreate verwenden, um es zu testen. Ich füge ein neues Dokument und mache ein großes, also 20 mal 20. Und ich werde hier den Befehl Eine Datei einfügen verwenden. Ich habe die, die ich gerade Blumen genannt habe, einfache Koordinate y. Sie können sehen, dass ich hier ein paar Tests gemacht habe und die sie perfekt für die eine Ecke importiert hat. Jetzt kann ich reingehen und es duplizieren und das rüberbringen. So weit, so gut, dass ich dort keine geisterhafte weiße Linie sehe. Wir könnten das einfach zusammenführen und dann duplizieren, sodass wir diesen Schritt nur einmal ausführen können. Und Sie können dort absolut keine Linie sehen , die in unserem Braun zu sehen ist. Also haben wir jetzt unsere allererste Musterwiederholung erstellt. Das ist also super aufregend. Jetzt kennst du alle Schritte. Also war alles, was wir getan haben, korrekt und wir können jetzt zu unserem Dokument zurückkehren und weiterarbeiten. Also wie gesagt, ich würde das duplizieren. Also diesen, den ich behalten möchte, ist dieser, den ich wahrscheinlich in den gleichen Namen umbenennen würde , da ich ihn gerade gespeichert habe, da ich es Blumenkoordinate nennen würde . Das wird also dein Masterdokument dafür sein. Und dann würde ich sagen, okay, ich könnte das duplizieren. Und natürlich könnte ich es sofort umbenennen, damit ich es als unsere zu treffende Koordinate bezeichnen kann. Okay. Und so habe ich das Original. Ich will nicht anfassen. Das ist der , an dem ich arbeiten werde. Und jetzt können wir einfach weitermachen. Wir könnten das also immer noch als eine Art Koordinate betrachten . Wir könnten alle möglichen Dinge tun, um es anders zu machen, obwohl wir dieses hier z.B. loswerden könnten . Also lass uns das abschneiden. Und anstatt die vier Eckblumen und die mittlere gleich zu haben, würden wir dieses Mal vielleicht in unsere Symbole gehen und etwas Kontraste hinzufügen, das dir gefällt, vielleicht dieses hier, also füge ich es ein und vielleicht mache ich das größer. Und ich möchte sichergehen, dass ich es perfekt in der Mitte habe. Also würde ich hier in die Ausrichtungsoptionen gehen hier in die Ausrichtungsoptionen und beide für die Mitte anklicken. Also richte ich es horizontal aus und ich richte es vertikal aus. Und das war nur ein Teil meiner Transform-Palette, richtig? Wenn Sie sich also in diesem Teil der Palette befinden, klicken Sie einfach auf Ausrichtungsoptionen und können dann auf beide klicken. Also ich meine, ich weiß, dass ich es wirklich einfach aussehen lasse. Diese Koordinaten gehen normalerweise ziemlich schnell. Also nochmal, ich würde hier zum Export gehen. Sie möchten nicht, bevor wir das tun, warum wir diese Hintergrundfarbe nicht ändern, nur um sie anders zu haben und eine Koordinate zu haben , die ein wenig kontrastiert. Das wird nicht funktionieren, das wird nicht funktionieren. Nun, mir machen diese Kombinationen nichts aus, außer dass dieses Grün momentan super neon ist, als ob die Ränder hier nur zwei sind. Es ist, als hätten sie gewackelt, wenn das Sinn macht. Also muss ich mir hier eine Farbe aussuchen, die funktionieren wird. Und alle Farben, die ich hier in meinem regulären Set auswähle , funktionieren nicht wirklich. Aber ich denke vielleicht, wenn wir eines davon wählen und es dann einfach ein wenig ändern würden. Gehen wir also zurück und nehmen eine Anpassung vor. Also so etwas könnte funktionieren, oder? Denn zuallererst ist es nicht so, dass es nicht diesen wackeligen Rand hat , wenn man es betrachtet. Und es funktioniert gut mit dem Farbschema. Ich denke, es wird gut funktionieren, als Koordinate, und es funktioniert immer noch mit unserer gesamten Auswahl hier. Tatsächlich könnten wir diese Farbe hinzufügen , um unser Farbschema ein wenig zu erweitern. Ich möchte es nicht zu verrückt haben, aber Sie möchten eine gute Auswahl haben , wenn Sie diesen Prozess durchführen. Also habe ich gerade einseitig entschieden, dass das eine gute Farbe ist. Geben Sie an, dass wir nur eine Art Board haben möchten. Es ist ein PNG oder die Größen stimmen hier. Lassen Sie uns eine kurze Vorschau davon machen und es sieht gut aus, genau wie beim letzten Mal. Also können wir hier auf OK klicken, es ist bereits benannt, also können wir es in diesen Ordner legen und auf Speichern klicken. Und jetzt haben wir zwei Muster erstellt. Du könntest weitermachen, wenn du willst, und es testen. Folgen Sie den gleichen Schritten. Stellen Sie einfach sicher, dass diese orangefarbenen Linien gelborange erscheinen, wenn Sie es anfangs positionieren Sie es anfangs . Es ist sehr einfach, dort um ein Pixel weg zu sein. Das sieht perfekt aus. Wir wissen also, dass das funktioniert hat. Wir wissen also, dass unser System funktioniert. Jetzt können wir anfangen, richtig herumzuspielen und unsere Muster zu perfektionieren. Also treffe ich Sie in der nächsten Lektion, in der wir darüber sprechen werden. 5. Lektion 4 Weitere Motive zum Ausfüllen des Musters: Hallo Leute, willkommen zu Lektion vier. In dieser Lektion möchte ich noch ein paar Motive hinzufügen, und lass uns anfangen, sie zu bewegen und einen Weg zu finden , dieses Muster noch interessanter zu gestalten. Lass uns anfangen. Haben Sie bemerkt, dass Sie es wahrscheinlich getan haben. vermisse ich. Ich hatte das nicht richtig in das Symbol eingefügt, also wiederholte es sich hier nicht. Es ist okay, denn bei meiner Wiederholung habe ich es auf Art Board One basiert. Also hat es funktioniert. Ich möchte natürlich, dass sich die Gewohnheiten hier auf all meinen verschiedenen Kunsttafelplätzen auf dieser Seite wiederholen . Ich werde das auch speichern und duplizieren. Ich werde weiter mit diesem Dokument arbeiten, aber jetzt sind die Koordinaten hier, also weiß ich, dass ich es nicht beeinflussen werde, wenn ich Änderungen an diesem Dokument vornehme . Dieses Dokument möchte ich in mein Heldenmuster verwandeln. Also mein Hauptmuster, ich möchte diese Kunsttafel hier ein wenig bewegen. Also gehe ich zu den Kunsttafeln. Ich werde dieses Quadrat nur für eine Sekunde aus dem Weg räumen. Und ich werde hier das Artboard-Tool verwenden und einfach die Koordinaten darauf ändern , damit es ein bisschen weiter wegbewegt wird. Also gehe ich hier in mein Transformationsstudio und ändere die Position davon. Ich werde 0, 200 Pixel hinzufügen, wäre wahrscheinlich gut. Vielleicht ein bisschen mehr, als ich dieses Quadrat auswähle und es wieder dorthin setze, wo es sein soll, auch in der Transformierungspalette. Sie können hier sehen, was ich tun muss, ist das auf Null und das auf Null zu ändern , und wir sind wieder normal. Ich denke, dass ich diese Hintergrundfarbe von Anfang an ändern möchte , damit ich weiß, womit ich arbeite. Und ich möchte, dass es dunkelbraun wird , damit alle meine Symbole wirklich darauf hervorstechen. An dieser Stelle kann ich einfach mit dem Hinzufügen beginnen und ich werde vielleicht zwei oder drei einfügen , um damit zu beginnen. Sie häufen sich hier alle irgendwie an, also fangen wir an, sie zu bewegen. Das erste, was ich hier tun möchte, ist sicherzustellen , dass sie dem Symbol hinzugefügt werden, dass sie Einstellungen sind. Also schnappen wir uns all die, die hier nach rechts gerutscht sind. Eigentlich brauche ich das letzte nicht. Also diese vier sind die , in die ich einziehen möchte. Also schnappe ich sie mir und ziehe sie einfach hier runter. Und natürlich wird es sofort anfangen, sich zu wiederholen. Aber jetzt können wir doppelklicken, um die gewünschte zu greifen, wenn wir die Proportionen einschränken möchten Erinnern Sie sich an diesen einen Finger auf der Kunsttafel? Was stellt sicher, dass sie in jeder Form bleiben, in der sie waren. Und ich werde an dieser Stelle auch die Größe dieses Modells reduzieren . Ich schätze, es sind zwei Finger, tut mir leid, man muss sie ablegen, um das Verhältnis einzuschränken. Ich benutze so viele Programme und sie haben alle unterschiedliche Einstellungen, weil diese Blume und diese gleich sind. Ich möchte sie in verschiedenen Größen machen. Ich mache daraus ein Boot dieser Größe. Ich lasse das hier in dieser Größe. Sie können natürlich über die Ränder gehen , denn denken Sie daran, was wir tun müssen, ist, sie auf den gegenüberliegenden Seiten zu wiederholen , aber das ist okay. Jetzt, wo du weißt, wie das geht, ist das keine große Sache, oder? Also platziere ich sie einfach dort , wo ich denke, dass sie gut aussehen werden. Und eines der Dinge, die ich vermeiden möchte, ist, sagen wir, zwei Farben zu haben , die gleich nahe beieinander liegen . Also könnte ich sie an dieser Stelle aus dem Weg räumen, wenn ich das Rechteck vorübergehend wieder sperren werde . Wenn es etwas ist , von dem Sie glauben, dass Sie es in mehr als einer Position haben könnten. Sie können zwei Finger auf Ihre Kunsttafel legen und ziehen und Sie erhalten das Duplikat. Wenn du es nicht so machen willst . Natürlich können Sie entweder kopieren und einfügen oder Sie können das Duplikat hier erstellen. also sicher, dass Sie einen Drilldown zu dem machen , den Sie benötigen. Duplizieren. Und dann können Sie weitermachen und das positionieren. Also lasse ich es gleich dort liegen. Und ich möchte ein paar Blumen treffen , die ich noch nicht benutzt habe. Also dieser, ich mag wegen diesem kleinen Stiel, dass er weg ist. Und weißt du was, obwohl wir die Symbole haben , die wir geschaffen haben, könnten wir hier leicht zusätzliche Dinge hinzufügen. Wenn Sie also möchten, dass es reingeht und ein Blatt hinzufügt, können wir hier auf die Formen eingehen und ein Blatt, das Sie mit der Tropfenform machen könnten , wie ich es Ihnen gezeigt habe, oder Sie könnten die Ellipse machen. Wenn wir also eine Ellipse ziehen würden, holen Sie sich Ihr Node-Werkzeug und klicken Sie dort auf einen der Knoten. Kurven. Und wenn wir darauf klicken, können wir es auf einen scharfen Punkt ändern. Wir können reingehen und es mit einer Farbe füllen, die wir brauchen. Nun, das sieht nicht nach derselben Farbe aus. Schauen wir uns an, welche Farbe das ist und fügen sie hinzu. Also haben wir hier ein anderes Gelb. Das ist wahrscheinlich das, was wir brauchen, um das Blatt machen und es ein bisschen kleiner zu machen. Bewegen Sie es in Position, halten Sie zwei Finger gedrückt und duplizieren Sie es. Ändere die Position von diesem. Und das könnte wirklich Spaß machen, es als Füller zu verwenden. Also lass es uns noch einmal duplizieren. Ich nehme tatsächlich alle drei und halte einen Finger gedrückt , sodass jeder von ihnen, jeder der verschiedenen Teile ausgewählt wird. Und dann gehe ich in dieses Menü, um das zu tun. Um hier ein Add zu machen. Was ist dort passiert? Ich verstehe. Okay, wir haben sie also erst gar nicht hinzugefügt. Als ich diese zum ersten Mal gemacht habe, habe ich diesen Teil dort nicht aufgenommen, also ist das alles enthalten. Also habe ich alle drei hier. Und jetzt kann ich auf Hinzufügen klicken, und Sie können sehen, dass dies jetzt alles in einem Stück ist. Ich würde gerne sehen , ob hier etwas passiert ist. Und es sieht so aus, als hätten wir unser ursprüngliches Symbol verloren, aber das ist okay, denn jetzt können wir das Symbol mit den Blättern hinzufügen. Das ist also irgendwie cool. Und wir haben jetzt dieses Blatt hier, das wir auch zu unseren Symbolen hinzufügen könnten. Jetzt haben wir dieses Blatt, das wir auf unser Bild bringen können , wo immer wir wollen. An jedem Punkt, den wir wollen. Wissen Sie, wir können hier Duplikate davon machen , die wir am Ende als Füllstoffe verwenden könnten. Also vielleicht mache ich das hier einfach richtig klein und stecke es vorerst hier rein, ich bin mir sicher, dass ich am Ende all das Zeug bewegen werde. Aber wir füllen unser Muster hier ein bisschen aus. Also so etwas wie dieses hier, denke ich , wäre nett zu wiederholen. Also ziehe ich die Auswahl und lege sie hier in diesen Bereich, und ich möchte sie umdrehen. Also gehe ich in die Transformation und drehe sie um. Und ich denke, ich drehe es auch vertikal um. Also habe ich es vertikal und horizontal umgedreht. Eines der Dinge, die ich daran mag, ist, dass wir eher ein echtes Wurfmuster erstellen , das in jede Richtung betrachtet werden könnte, wenn wir nur eines hätten und der Stiel wiederholt würde, du kannst sehen Sie das offensichtlich in der Wiederholung , dann würde es so aussehen, als könnten Sie das Muster nicht seitwärts oder verkehrt herum verwenden. Das hilft uns also nur , den Menschen ein bisschen mehr Endnutzung und andere Endnutzung zu bieten . Sie werden es nicht ansehen und sagen, nun, ich kann das nicht benutzen, weil es nicht mein Muster bekommt, wenn alles in diese Richtung geht . Also lasst uns ein paar dieser rotbraunen einfügen , etwa so. Ich liebe es, als subtile Hintergrundelemente zu verwenden. wir also zunächst sicher , dass wir es in unseren Symbolen haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie tippen und gedrückt halten und dann können Sie es herunterfahren und Sie werden es offensichtlich in der anderen Wiederholung sehen. Manchmal, wenn ich an einem einzigen arbeite, betrachte ich nicht unbedingt das Gesamtbild, weil ich versuche, zuerst so betrachte ich nicht unbedingt etwas zu erledigen , und dann kann ich immer loslegen und anfangen, meine Motive rund um. Ich setze also generell an dieser Stelle die Motive und mache nur eine etwas grobe Vereinbarung damit. Und immer daran denken, dass ich nicht wirklich zu viele derselben Farbe zusammen haben möchte. Es könnte manchmal passieren und das könnte in Ordnung sein. Aber insgesamt denke ich, dass ich es irgendwie vermeiden möchte. Und ich habe das Gefühl, dass ich hier nicht alle meine Motive habe. Also gehe ich zurück und überprüfe das letzte Dokument. Vielleicht habe ich nicht den richtigen dupliziert. X ist viel mehr Symbole in diesem Dokument hier. Das war also ein Fehler meinerseits, dass ich dieses Dokument hätte duplizieren sollen, um all diese Symbole zu enthalten. Eines der Dinge, die ich hier tun kann, ist diejenigen herauszuholen, die ich nicht verwendet habe, und dann zum anderen Dokument zu gehen und sie meiner Symbolbibliothek hinzuzufügen. Wahrscheinlich wäre es am einfachsten, einfach alles zu greifen und zu kopieren und dann in dieses Dokument zu gehen. Und ich gehe einfach ein bisschen hier hoch und füge es ein. Ich verschiebe das alles, damit es hier nicht zu verwirrend wird. Und schauen wir uns einige an , die wir vielleicht nicht hatten. Das ist die, nach der ich gesucht habe, also habe ich das mit Sicherheit gedacht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das hatte und ich bin mir nicht sicher, ob ich das jetzt hatte. Ich versuche nur, sie zu isolieren, damit ich sie hinzufügen kann. Das sind also einige von denen, die mir momentan sehr nützlich sein könnten. Dieser auch. Wenn ich es nicht habe , weiß ich nicht, wie ich diesen Fehler gemacht habe. Das tut mir leid. Die Leute würden nur einen brauchen. Leute. Ich verschiebe das aus dem Symbol, sodass ich es einfach selbst auswählen kann. Ja, weil ich vergessen habe, dass es das war, bei dem wir die Schattierung geändert haben. Das wäre also wirklich gut hinzuzufügen und das ist wahrscheinlich vorerst gut. Also werde ich einfach mein Dokument hier aufräumen. werde ich los. Und jetzt habe ich einige dieser verschiedenen, die es nicht in dieser Bibliothek gibt, hier, und ich kann sie hinzufügen. Also werde ich das schnell machen. Und dann können wir unseren Prozess fortsetzen . 6. Lektion 5 Ausfüllen und Perfektion der Muster: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Und weniger als fünf hier geht es darum, das Muster zu perfektionieren. Lass uns anfangen. Jetzt habe ich all das hinzugefügt. Ich denke, das wird mir hier sehr helfen, weil ich noch ein paar mehr einfügen werde , um mein Muster irgendwie auszufüllen. Hier ist ein Beispiel für einen Fehler, aber nicht wirklich Es ist Assemblierung. Also habe ich die Farbe natürlich nirgends geändert. Ich kann das immer noch tun, indem ich doppelt oder dreifach klicke , um auf das gewünschte Level zu gelangen und die Farbe leicht zu ändern. Also könnte ich es mit dem Farbrad hier machen, oder ich könnte in meine Farbfelder gehen und eine Auswahl treffen , von der ich weiß, dass sie Teil meiner Farbgruppe ist. Sie werden jedoch feststellen, dass wenn Sie das tun, es Ihr Symbol hier ändert. Denken Sie also daran, wenn Sie diese Änderungen vornehmen. Ich wollte diesen Kerl wirklich hier haben. Es könnte also etwas sein, das wir hier so aufstellen. Natürlich wird eine Menge Finanzierung erforderlich sein, damit unser Muster gut aussieht. Ich möchte nur zuerst alle meine Symbole hier platzieren und dann mache ich mir Gedanken über den nächsten Schritt. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen hier und gehe in mein Symbol und sperre es vorübergehend erneut. So einfach zu sperren und zu entriegeln. Und es ist gut, dass es einfach nicht auf uns zukommt. Ich denke, ich bin an dem Punkt angelangt, an dem ich anfangen kann wirklich über mein Gesamtmuster nachzudenken, mein gesamtes Design basierend auf dem, was ich hier vor sich habe. Und jetzt kann ich mir alles auf meinem Bildschirm gleichzeitig ansehen . Könnte ein oder zwei weitere hinzufügen. Was habe ich nicht hinzugefügt? Ich glaube nicht, dass ich das hinzugefügt habe. Und ich kann sehen, dass es nicht in meinem Symbol steht, weil es sich nicht anderswo wiederholt. wir also sicher , dass Sie es in das richtige Symbol bringen. Ich will ein paar dieser kleinen Füllstoffe, also lass uns reingehen und die mir abbauen. Also das ist eine, die ich noch einmal einfügen werde , die dieselbe Farbe wie der Hintergrund hat. Also lass es uns hier einfach in diese Farbe ändern und du siehst, was hier passiert. Ich bin hier drüben. Ich habe es einfach irgendwie schweben lassen und es ist nicht Teil des Symbols. Also bringe ich es her und es sieht auch so aus. Lass mich sehen, welche anderen das mit diesem passiert ist. Dieser, dieser wiederholt sich nicht, sieht nicht so aus, als würde sich dieser wiederholen. Bei einigen von denen, die ich nachträglich hinzugefügt habe, habe ich nicht wirklich darauf geachtet , wohin sie gehen würden. Aber alles was ich tun muss ist das. Und jetzt sind sie im Set und es sieht auch so aus. Deshalb mag ich die Ebenenpalette, weil es einfach ist, Dinge herauszufinden und Dinge auf diese Weise zu bewegen. Kannst du noch andere sehen , die ich vielleicht verpasst habe? Dieser und dieser. Das Ebenen-Panel ist also dein Freund und jetzt sieh es dir an, als müsste man kaum etwas tun, um das wirklich zum Laufen zu bringen. Es gibt einige wie diese Blume und diese, die aufgrund der gleichen Farbe ein wenig widersprüchlich sind . Also könnte ich die Farbe ändern oder ich könnte vielleicht so etwas machen bei dem ich einfach verschiedene Farben verschiebe , damit es funktioniert. Ich denke, ich könnte kleiner werden, es als Füllung haben, aber auch duplizieren. Also kann ich entweder hier duplizieren oder wie ich es dir hier gezeigt habe, duplizieren oder ziehen. Ich finde, dass die Drag-Auswahl nur ein bisschen schwierig ist , wenn ich es habe. So klein, ich könnte dieses Video schließen und es an dieser Stelle so groß wie möglich auf dem Bildschirm machen . Also größer wird es mir wahrscheinlich erlauben, das Ziehen eines Duplikats an jeder Stelle hier zu machen, ich werde sagen, das ist gut. Vielleicht schnappe ich mir dieses kleine Blatt und fange an, das an ein paar Stellen zu wiederholen. Mal sehen, ob ich ein Duplikat ziehen könnte . Und ich denke das funktioniert. Ich denke, dieser und dieser nervt mich irgendwie, geht so, wie sie dort sind. Also denke ich, ich würde diesen ein bisschen mehr bewegen, vielleicht diesen in diese Richtung und den nach unten bewegen. Insgesamt ist es für mich wahrscheinlich nicht wichtig, dass ich das auf dem Bildschirm habe und Sie durch jeden Schritt des Weges führe. Aber im Grunde versuche ich nur, es so gut wie möglich aussehen zu lassen. daran, dass ich immer noch die Duplikationen der Motive machen muss , die sich an den Grenzen befinden. Deshalb perfektioniere ich es an dieser Stelle gerne , weil ich mich nicht zu viel bewegen muss, wenn ich das getan habe, wiederhole, es ist wirklich eine große Sache, weil man ehrlich gesagt einfach bekommen könnte Diese vier wiederholen sich, falls sie passieren, und du könntest sie immer noch bewegen. Hier gibt es ein Duplikat und Sie sehen hier, wie das ein Problem verursacht. Vielleicht gehe ich tatsächlich in das Ebenen-Panel und gruppiere diese. Also hatte ich hier irgendwie ein Duplikat. Ich werde dieses Duplikat löschen, aber dann kann ich immer noch zur Gruppe zurückkehren und es in Position bringen. Und Sie werden sehen, dass wenn ich das mache, es einwandfrei funktioniert, auch wenn es nicht genau in der Ecke positioniert ist. Tatsache ist, dass ich alle vier gleichzeitig gepackt und bewegt habe, damit es okay war. Denken Sie daran, dass sie jetzt Teil dieser Gruppe sind. Hoppla, der hat sich nicht bewegt und ich will es auch nicht. Wenn ich in die Ebenen hier schaue, kann ich diese Gruppe finden und sicher sein, dass alles ausgewählt ist , bevor ich mit dem Verschieben beginne. Okay. Also wollte ich es einfach wieder dahin bringen, wo es war, vielleicht ein bisschen höher, um mir genau dort ein bisschen Spiel zu geben. Und dann muss ich jetzt nur noch durchgehen und wiederholen welche Elemente sich auf den Seiten zur gegenüberliegenden Seite befinden. Also musst du tief durchatmen, bevor du es tust, weil du sicherstellen willst, dass du sie alle schnappst. Es ist also am einfachsten, mir eines von ihnen zu schnappen , die wiederholt werden müssen , und beide auswählen und dann duplizieren zu lassen und dann Ihren Zug hier auf die gegenüberliegende Seite zu kreuzen. Auf diese Weise verschiebst du keine einzelnen Elemente, denn wenn wir das tun, hätten wir 1234, ich denke, es ist okay. Viele davon sind nur eine auf dieser Seite, also wäre es nicht so schlimm, aber trotzdem werden diese beiden benötigt, beide auf dieser Seite. Also könnte ich sie genauso gut beide gleichzeitig auswählen. Dann gehe ich rein und mache mein Duplikat und dann gehe ich ins Transformationsstudio. Und hier müssen wir die X-Koordinate verschieben, weil sie sich gerade bewegt und wir wissen, dass wir sie plus 3.000 verschieben müssen . Hit, okay, und jetzt hat es sich dupliziert und du siehst, wie es überall aufgetaucht ist. Jetzt haben wir überall die zweite Hälfte dieser Blume, was fantastisch ist. Dieser hier muss es auf dieser Seite duplizieren und ich weiß nicht, was okay ist, das ist der Schwanz von diesem. Wir haben also schon das Doppelte von Zellen gemacht, wir können es alleine machen. Also lass es uns duplizieren. Gehen wir ins Transformationsstudio. Und in diesem Fall ist es immer noch die X-Koordinate, die wir machen, -3.000. Und du siehst jetzt haben wir das Duplikat. Und wo immer wir diese Blume sehen, ist sie vollständig geformt. Das ist also das nächste, Duplicate Transform Studio. Dieser wird in diese Richtung gehen. Das heißt, es ist die Y-Koordinate, aber diesmal muss sie sich um -3.000 bewegen. Und ich weiß, dass ich das auf jeden Fall unter diese Blumen bewegen möchte . Aber lassen Sie uns einfach den ganzen Prozess durchgehen und zuerst diesen ganzen Prozess durchführen. Also hier möchte ich die Y-Koordinate duplizieren , die wir dieses Mal hier machen müssen, aber wir müssen es bei plus 3.000 machen , damit wir die Kopie hier unten bekommen. Jetzt haben wir alle unsere Duplikate. In dieser Hinsicht sieht alles gut aus. Und das einzige, was ich nicht mag, ist, dass ich vorne bin. In einem solchen Fall wählen wir beide aus. Wir gehen in unsere Ebenen und wir werden sie einfach nach unten verschieben. Und manchmal mache ich es in solchen Schritten. Ich mache nur ein paar Level auf einmal, während ich gerade durchmache. Ich analysiere gerade , ob ich weiter nach unten gehen will oder nicht und jetzt bin ich den ganzen Weg nach unten gegangen. Ich bin also unter den beiden Blumen , unter denen ich sein musste. Da beide ausgewählt sind, kann ich sie verschieben, um zu sehen, ob ich einen besseren Ort für sie finde. Das einzige, was ich nicht tun kann, ist die Größe zu ändern. Wenn ich die Größe ändere, muss ich sie trennen , eines wegnehmen und das andere duplizieren. Ich denke, ich werde sogar noch weiter nach unten gehen weil ich das Gefühl habe, je weiter es runter geht, desto besser funktioniert es, es irgendwie zu verstecken und es so aussehen zu lassen, als wäre es dahinter und jetzt sieht es nicht mehr so schlimm aus. Also liebe es nicht. Ich hätte es vielleicht auch gerne darunter. Also lass uns einfach den ganzen Weg runter gehen. Ich bin mir nicht sicher, warum es hier in meinen Duplikaten nicht darunter geht . Also werde ich das analysieren und herausfinden. Und in der nächsten Lektion werden wir wahrscheinlich alles abschließen, unseren Export durchführen und einen Test machen. Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Lektion 6 Final Swatch Export, Test und Korrekturen: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sechs. weniger als sechs dreht sich hier alles um Finalisierung und Finanzierung. Okay, also wollte ich dir eine Lösung dafür zeigen. Denken Sie daran, diese beiden verstecken die kleinen blauen Blumen hier. Also versuche ich, die Blumen einfach nach oben zu bewegen, aber sie sind hier oben dem Symbol und es macht immer noch keinen Unterschied. Mir ist also klar, dass ich diese Symbolebenen nehmen und verschieben muss. Also schnappe ich sie mir einfach und bewege sie nach unten. Siehst du das? Wie ein Sprungfrosch. Okay. Also dieser ist richtig. Dieser ist richtig. Und das hat hier ein paar andere kleine Probleme vorgestellt , mit denen wir uns befassen können. Der funktioniert, der funktioniert nicht wieder. Und das funktioniert jetzt. Also haben wir überall Recht. Es ging also nur darum, meine Symbole zu bewegen. Ich werde irgendwann damit experimentieren, diese zu benennen, nur um zu sehen, ob ich es bei dieser ursprünglichen Wiederholung anders hätte machen können, es bei dieser ursprünglichen Wiederholung anders hätte dieses Problem zu mildern. Wenn Sie dieses Problem haben, wie ich es getan habe, dass diese nicht angezeigt werden, gehen Sie einfach rein und ändern Sie die Reihenfolge Ihres Symbols. Aber jetzt, wo ich es mir ansehe, möchte ich sie ein wenig bewegen. Also denke ich, dass dieser Kleine hier ist, gut. Nun, vielleicht könnte der hier bleiben. Verschieben wir stattdessen diesen hier her. Ich denke, es könnte hier funktionieren. Wenn wir dieses braune bewegen und dieses braune ist eines, das Sie wahrscheinlich leicht entweder entfernen oder weiter nach unten verschieben könnten entweder entfernen oder weiter nach unten verschieben , sodass es sich eher um Hintergrundelemente handelt. Also vielleicht wäre genau hier drin ein guter Ort dafür. Und was ich tun werde, ist nur dafür zu sorgen , dass sie unter diese Blume bewegt wird und vielleicht auch unter dieser Blume hier. Also ziehe ich es ganz nach unten. Und jetzt ist es eher ein Hintergrundelement. Ich glaube, wir haben Unseren Gewinner. Ich werde mir erlauben, an dieser Stelle damit zufrieden zu sein. Und weißt du was, ich merke es gerade? Und hier habe ich eine , die mich stört, also bringe ich sie in das richtige Symbol. Also muss ich es mir schnappen und es nach unten in dieses Symbol bewegen , damit es sich durchgehend wiederholt. Ich hoffe also, dass ich dich mit all dem nicht erschrecke , weißt du, es gab ein paar Kleinigkeiten, die wir tun mussten , um unser Muster zu korrigieren. Aber so ist es und Sie müssen beim ersten Mal nicht super duper-verrückt danach sein , Sie können einfach ein paar wirklich einfache Muster ausprobieren. Zuerst, um Ihre Beine sozusagen nur zu wenig zu beanspruchen. Aber ich bin damit zufrieden. Ich glaube, ich habe das Gefühl, dass es ein anständig ausgefülltes Muster ist. Es ist ausgewogen. Es gibt nicht viele der gleichen Farbe zusammen. Es gibt Tiefe, die wir geschaffen haben , indem wir dort einige Symbole im Hintergrund haben. Und ich denke, dass ich das jetzt im Mockup verwenden kann und ziemlich zufrieden damit sein kann. Oder natürlich könnte ich es verwenden, um es als Sammlung auf Spoonflower hochzuladen. Wir haben die anderen beiden, die wir geschaffen haben. Also lasst uns dieses hier als Art Board exportieren. Also habe ich auf Exportieren geklickt. Ich warte darauf, dass das einfach aufhört zu rechnen. Und hier wähle ich die eine Kunsttafel aus, die ich möchte. Es erlaubt mir nicht, nur die Kunsttafel auszuwählen. Also nehme ich mir hier eine Minute Zeit, um es herauszufinden. Und ich denke, dass es etwas mit dieser Ein-Layer-Sperre zu tun haben könnte . Gehen wir also zu dieser Ebene, entsperren wir sie und kehren zu unserem Export zurück. Und mal sehen, ob wir jetzt Art Board One auswählen können. können wir. Also habe ich nur eine Art Board. Ich habe es immer noch als Blumenkoordinaten beschriftet. Also werde ich das in ein Retro-, Retro-Blumenheldenmuster umwandeln . Und ich klicke auf „Zurück“. Und ich sage, okay, und natürlich gehen wir in unsere Hauptgalle oder wo auch immer du sie speicherst und auf Speichern klicken. Und gehen wir zurück zu Procreate, um einen schnellen Test zu machen. Also werde ich hier wieder auf meine Klassenprojekte eingehen. Das sind meine ersten beiden Koordinaten. Ich mache 20 mal 20. Ich füge eine Datei ein. Wir schnappen uns hier unser Heldenmuster und stellen sicher, dass Sie diese beiden gelben Linien sehen , bevor Sie anhalten. Und dann können Sie beim Duplikat nachsehen , dass Sie auch diese gelben Linien sehen. Dieser scheint einen kleinen Vorteil gehabt zu haben , und das untersuche ich. Und ich konnte das Problem hier jetzt sehen. Mein Brown hat die Position zu diesen anderen Dokumenten geändert. Schneiden wir diese also einfach aus, um sie zu löschen, und kehren wir zu unserem Affinity Designer-Dokument zurück und stellen sicher, dass wir das perfekt haben. Und das hätte ich zuerst überprüfen sollen. Das ist etwas, das du niemals tun solltest, ich sollte es niemals tun, besonders wenn ich versuche, hier ein Beispiel zu geben, ich werde wahrscheinlich darauf zurückkommen, als ich es freigeschaltet habe, ich wusste nicht, was ich getan habe, aber lass Wir stellen nur sicher, dass wir das bei Null haben. Das ist bei Null. Sie sehen also, dass sie beide hier bei Null sind. Jetzt können Sie zu Ihrem Export gehen. Alles hier sollte in Ordnung sein. Und lass uns einfach in die Kunst gehen, Art Board One, PNG, okay? Und das möchte ich natürlich noch einmal umbenennen. Wie haben wir es genannt? Blumen hier, Reihe, ich werde zwei dort platzieren, nur damit ich weiß , dass es die richtige ist und klicke auf Speichern zurück in Procreate, füge eine Datei Flowers Hero ein, um sie sorgfältig so zu positionieren , dass wir Die gelben Linien duplizieren sich. Und das ist absolut perfekt. Jetzt können wir das zusammenführen, duplizieren und wieder zusammenführen. Ich habe mein Retro-Blumenmuster in einer Wiederholung, die mir sehr gut gefällt. Und ich denke, man könnte es in so ziemlich jede Richtung benutzen und es würde gut aussehen, ich kann ein paar Dinge sehen. Ich würde ändern, dass das Blatt darauf trifft. Vielleicht war dieser auch nicht im richtigen Symbolsatz. Das ist jetzt etwas, wo ich weiß, dass ich zurückgehen und mich ändern kann. Ich liebe diese Blume hier immer noch nicht, also ersetze ich sie vielleicht komplett. Aber insgesamt habe ich das geschaffen, was ich brauche, um mein Gesamtmuster zu erstellen. Es könnte Spaß machen, jetzt reinzugehen und ein paar andere Versionen davon zu machen , nur um eine andere Sicht darauf zu haben, irgendwie damit herumzuspielen. Und ich konnte den kleinen Punkt dort sehen , als ich das wiederholte. Ich hatte keine Ahnung, dass das überhaupt da war. Das würde ich also reparieren. Du könntest definitiv mehr Punkte in den Hintergrund setzen , wenn du das möchtest. Und darüber haben wir in der letzten Klasse gesprochen. Wir haben das Bleistiftwerkzeug gemacht, wir haben ein gemacht, wir sind reingegangen und haben unserem Strich etwas Breite hinzugefügt. Werfen wir einen Blick auf die Farben hier. Ich nehme den Strich ab, mache ihn leichter, als ihn zu vergrößern. Und das ergibt einen Kreis, wenn Sie möchten, dass er größer wird, natürlich müssen Sie nur den Strich vergrößern . Und denken Sie daran, dass Sie mit dem Strich auch in den fortgeschrittenen Bereich gehen und sicherstellen können , dass Sie alles abgerundet haben , wenn Sie das wollen oder ob Sie quadriert haben möchten. Ich denke, wenn Sie einen Punkt wollen, muss er natürlich abgerundet sein, dann könnten Sie diese durchgehend als Füllstoffe verwenden. Sie können die Farben ändern, um verschiedenfarbige Punkte an verschiedenen Stellen zu platzieren . Und solange du sie in deinem Hauptsymbol hast, das Symbol unten. Es wird sich durchgehend wiederholen und ich denke, das wird gut aussehen. Also denke ich, ich könnte das bei all diesem Muster durchmachen und vielleicht das dort unterteilen. Sie wissen jetzt, wie man den Export macht und alles, also werde ich auf Sie zurückkommen ansehen, wie Sie das möglicherweise in einem Modell verwenden, vielleicht in dem Kartenmodell, das ich Ihnen gegeben habe, damit Sie einfach können sehen Sie, wie schön das funktionieren kann. Und wirklich hast du hier alles durchgemacht. Und wenn Sie Designer für Musterdesign sind, wissen Sie genau, was Sie tun müssen. Und mein Vorschlag an Sie wäre, das Dokument zu nehmen, das Sie erstellt haben und das ich hätte haben sollen. Sie werden am Anfang daran erinnert, dies zu tun. Aber das Muster-Setup, das wir gemacht haben, das ursprüngliche Muster-Setup , das noch leer war und das Sie duplizieren und immer wieder verwenden konnten. Das ist also dieser hier ist eine Rasterwiederholung, also werden die vier hier wiederholt. Und als wir in diesem Stadium waren, hätte ich Sie daran erinnern sollen, ein Duplikat anzufertigen und das Original zu behalten. Und dann können Sie jedes Mal, wenn Sie eine Rasterwiederholung durchführen möchten, einfach ein Duplikat davon erstellen und es als Vorlage haben. Also mein Irrtum, dich am Anfang nicht daran zu erinnern , das zu tun, aber ich habe es jetzt getan. Okay, also treffe ich dich in der nächsten Lektion. 8. Lektion 7 Mit dem Mock Up: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sieben. weniger als sieben geht es darum, einen Blick darauf zu werfen , wie dieses Muster mit unserem Modell funktionieren kann. Lass uns anfangen. Hier zeige ich Ihnen die Verwendung dieser Muster. Und dieser hat mir gefallen, weil ich alle drei zeigen kann. Ich kann hier das Heldenmuster in der Mitte haben und dann die beiden Koordinaten. Also habe ich importiert, alles was ich getan habe, war die verschiedenen zu öffnen , die ich verwenden werde. Lass uns den dritten öffnen. Den habe ich nicht mitgebracht. Das ist also Koordinate drei. Ich sage offen. Es öffnet es einfach hier in Photoshop. Und um es hier zu meiner Musterbibliothek hinzuzufügen, muss ich nur auf das Pluszeichen klicken. Ich habe den Punkt-PNG-Teil davon entfernt, aber jetzt habe ich meine drei Muster hier und es sieht einfach von hier aus aus, sie werden ganz gut zusammenpassen. Gehen wir zurück zum Mall Cop. Und der, den ich ersetzen möchte, ist dieser. Und ich kann hier nur die Farbe sehen, also kann ich darauf doppelklicken. Und ich habe diese Mockups als Breite, Ebenenanpassung oder Einstellungsebene zum Hinzufügen der Muster eingerichtet. Das habe ich hier gemacht falls Sie ein Photoshop-Benutzer sind, das ist natürlich nicht das Muster, das ich mir wünschen würde. Also würde ich hier reingehen und mir das Heldenmuster schnappen. Ich werde es einfach in der Größenordnung belassen , in der es sich gerade befindet. Und dann speichern wir das einfach und kehren zum Modell zurück. Und es dauert eine Sekunde, weil es dieses Dokument aktualisiert, aber Sie können es hier sehen und es sieht so aus, als wäre es ein bisschen groß. Ich liebe es sehr, aber ich denke, das muss vielleicht reingehen und das einfach ändern. Und weil es ein Muster ist und es ein nahtloses Muster ist, auch wenn ich das ändere, lass uns 50% gehen. Es ist nahtlos, sodass es keine Nähte oder kleine Linien zeigt. Nun, das ist der, den ich nicht korrigiert habe. Denk dran. Ich hatte diesen kleinen Punkt dort gesehen, aber ich dachte mir, nur um das Ende dieses Kurses zu beschleunigen, würde ich ihn trotzdem benutzen. Also speichere ich es hier. Und was es tut, ist ein Update und es hat es hier aktualisiert, was großartig ist. Jetzt weiß ich, dass es bei einer Größenordnung von 50% hervorragend funktionieren wird. Also kann ich in jede dieser Schichten gehen und sie einsetzen, und sie kommt tatsächlich rein, es sieht schon bei 50% aus. Ich muss die Anpassung also nicht vornehmen. Ich spare. Wir werden sowieso sehen, manchmal irre ich mich. Eigentlich irre ich mich oft. Aber ja, es hat funktioniert. Und wir haben die ganzen Stoffstücke, richtig? Ich bin mir ziemlich sicher, dass es die gleiche Skala hat. Okay, also lass uns jetzt eins von diesen anderen machen. Also doppelklicken wir auf diesen doppelklicken auf die Musterebene, die dort war. Wir füllen es mit unserer Koordinate. Lass uns eins koordinieren. Und ich habe die Waage hier, bin versehentlich mit 28 hier reingekommen. Lass es uns versuchen. Das könnte meine letzte Einstellung gewesen sein. Wer weiß was auch immer. Ich gehe zu 20% und sage „Okay“ und spare. An diesem Punkt ist es ein bisschen wie ein Ratespiel. Und ich würde viel Zeit damit verbringen, über die Skalierung nachzudenken, wenn ich den Upload auf Spoonflower oder was auch immer machen würde, aber zu diesem Zeitpunkt bin ich es nicht. Also hier ändere ich die Skala, indem ich darauf doppelklicke. Ich gehe hier zu 10% und sage: Okay, klicke auf Speichern. Und schauen wir uns das mal an. Und diese Skala scheint wirklich nett zu sein, also werde ich sie auch hier verwenden. Also, wow, das liebe ich wirklich. Und ich höre gerade, dass meine Firma ankommt, wir feiern morgen eine Geburtstagsfeier für meine achtjährige Enkelin in Ihrer Rolle. Deshalb muss ich den Prozess hier beschleunigen. Weißt du, die Übung sowieso, ich klicke sie einfach an. Und du willst dieses nicht, das ich nicht richtig gemacht habe, als ich das erste bestimmte Muster gemacht habe, ich hatte keine Einstellungsebene gemacht. mache ich jetzt. Und setzen wir die dritte Koordinate da rein. Und ich glaube, ich werde vielleicht 15% für die Waage versuchen. Es spart, geh zurück und ich könnte größer werden, weil es zu nahe an dieser Größe ist. Also lasst uns darauf zurückkommen. Und alles was Sie tun müssen, ist hier doppelt darauf zu doppelklicken und Sie können es ändern. Also lasst uns 25% darauf setzen, sparen. Ich werde ein paar davon schließen , weil sie langsam unhandlich werden , wenn sie all diese offen haben. Und wir gehen zur nächsten Ebene über. Ich denke du kannst sie verlinken. werde ich versuchen. Also werde ich sie alle zusammenbringen und verknüpfen. Und manchmal, schätze ich, weil ich es nachträglich gemacht habe , funktioniert das vielleicht nicht, aber oh, ja, es liegt wahrscheinlich daran, dass ich das nicht wirklich als Einstellungsebene habe. Das war also nur, ich muss es als Demonstration gemacht haben und habe mich nicht überall verändert. Also sage ich Save here und lass uns einen Blick darauf werfen. Und jetzt ist es nicht so, dass der süßeste da drüben saß. Ich habe also nicht viel Zeit und Mühe in die Erstellung der Koordinaten gesteckt. Natürlich könnte ich viel mehr Zeit verbringen und einen besseren Job machen. Und hier sehe ich, dass mir die Innenseite des Stoffes fehlt, also müsste ich reingehen und diese Schichten finden und sicherstellen, dass ich sie hineinlege. Ich werde das tun, bevor ich irgendwelche anderen Modelle mache oder das für meine Titel oder ähnliches verwende. Aber ich denke, jetzt haben wir den gesamten Prozess so weit durchlaufen, dass Sie genau wissen, wie alles zu tun ist. Ich wünschte, ich hätte dieses Modell , das ich dir geben könnte, aber dieses. Ist sowieso viel zu kompliziert für Procreate. Vielleicht müssen Sie also mit diesem Grußkarten-Modell experimentieren und auch ein Muster auf den Umschlag kleben oder so. Also werde ich sehen, ob ich irgendetwas tun kann, um das Modell nutzbar zu machen. Oder ich gehe meine Modelle durch und sehe nach, ob ich noch etwas habe, das funktionieren könnte, um unsere kleine Mini-Kollektion zu zeigen. Ordnung, also habe ich beschlossen ein Modell speziell für Sie zu erstellen, und ich habe dieses von Grund auf neu erstellt. Also werde ich dir zeigen, wie du dein Muster in dieses einbauen kannst. Und ich wollte auch nur zu einem von denen zurückkehren , die ich Ihnen in der Vergangenheit gegeben habe , und Ihnen zeigen, was ich getan habe , um diesen speziellen nachzurüsten. Also lass uns das jetzt machen. Jetzt testen wir dieses Muster an dem Modell, das ich für Sie erstellt habe. Zuallererst möchte ich das letzte importieren, das ich gemacht habe. Also hier werde ich Import machen, und das ist der, den ich gemacht habe. Ich war ein bisschen verrückt nach den Punkten. Wie Sie sehen können, werde ich nach unten wischen und kopieren und in das andere Dokument gehen , das ich erstellt habe und das 20 mal 20 mi war. Nun, und ich werde das einfach löschen. Ich werde einfügen und ich mache es hier in Procreate, weil ich weiß, dass Sie das wahrscheinlich haben und wie man es benutzt. Also habe ich das in der einen Ecke. Du kennst die Übung, wir duplizieren. Stellen Sie sicher, dass die Goldlinien nach unten verschmelzen, duplizieren Sie sie erneut und verschieben Sie sie nach unten. Es sieht ziemlich verrückt aus, aber es ist geschafft und wir werden wieder zusammenführen. Jetzt haben wir eine Wiederholung unseres Musters. Sieht gut aus. Es wird nirgends eine Zeile angezeigt, und ich werde das noch einmal kopieren. Also wische ich runter zu Copy und gehe zurück in die Galerie. Du wirst das Modell haben , das ich dir gebe. Und wo habe ich das hier hingelegt, es ist. Okay. Das ist also das Mockup und ich habe es aus verschiedenen Quellen gemacht . Ich habe die Fotos aus verschiedenen Quellen bekommen und das Ganze selbst zusammengestellt , damit es für Sie hier funktioniert um ein Muster zu reproduzieren, das ich bereits darin hatte. Aber ich möchte dir jetzt zeigen, was du mit deinen Mustern machen sollst. Also haben wir es, wir haben es kopiert damit wir wissen, dass es in der Zwischenablage ist. Wir gehen hier in den kleinen Ordner, Muster als Schnittmaske steht. Wir öffnen das und Sie können hier sehen, dass ich das Muster an die Form der Tasche angepasst habe. Was Sie hier tun können, ist einfach löschen und dann einfügen. Sie werden das wahrscheinlich mit diesem Muster dort verstehen. Ich drehe meinen schnappenden Ochsen um. Das brauche ich gerade nicht an. Und Sie können die Größe je nach Größe des Musters ändern . Wiederhole das, was du willst, dann stelle sicher, dass es oben ist. Und alles, was Sie hier tun müssen, ist die Option zu verwenden , um daraus eine Schnittmaske zu machen , die es wunderschön zugeschnitten hat. Ich habe die Schatten schon herausgefunden. Ich habe hier Schatten. Ich habe die Falten für den Stoff, die Schattierung, die ich gerade mit einer Airbrush gemacht habe. Sie können überprüfen, ob Sie wollten oder nicht. Ich denke, es gibt ihm nur ein bisschen mehr Kontur. Und das sind die Schritte , die Sie durchlaufen. Das Gleiche gilt für den Pokal. In diesem Fall löschen wir einfach das, das da ist, wischen mit drei Finger nach unten und bringen es in Position. Sie können es sogar drehen, wenn Sie das Gefühl haben dass Ihr Muster in einem bestimmten Winkel besser aussieht. Und ich habe das schon als Schnittmaske. Ich mache zufällig diese Schicht oder trenne die Schicht zwischen der Schattierung und der Tasse. Und da die Schattierung bereits eine Schnittmaske war, sie an der Tasse befestigt. Das ist also wirklich alles, was dazu gehört. Mit dieser Art von Mock-up. Ich weiß, dass ich dir auch dieses Kartenmodell schon einmal gegeben habe. Schauen wir uns das an. Und los geht's. Welches wollen wir dann verwenden? Verwenden wir diesen hier, damit wir auf diesen eingehen können. Und ich kann mich nicht erinnern, wie ich das gemacht habe. Ich stimme zu, dass es gleich sein muss oder nicht, hier haben wir die Größe geändert. Am einfachsten wäre es für mich, diese Ebene auszuwählen, eine neue Ebene zu erstellen und diese Ebene mit Schwarz zu füllen. Wir haben also nur einen Block. Ich kann die Karte, die wir vorher hatten, entfernen. Dann können wir noch einfügen, was uns unser Bild oben gibt. Ich meine, dieser ist quadratisch und gerade, also hätten wir ihn wahrscheinlich einfach benutzen können, aber ich finde es einfach so viel schneller und einfacher, so etwas zu tun. Und natürlich sollten Sie in Farbton und Sättigung gehen und die Farbe Ihres Umschlags ändern. Und das Gleiche gilt für den Hintergrund hier. Ich würde darauf eingehen und fast jede Farbe würde damit funktionieren, alles, was in deinem Bild ist. Also ich mag das Blau dort irgendwie und ich glaube, wir hatten die Ohrhörer auch hier farbig. Sie könnten also reingehen und Ihre Ohrhörer neu einfärben , damit sie ähnlich sind. Also dieselbe Grundidee. Clipping-Masken sind dafür großartig. Wenn Sie also Modelle haben, Schnittmaskenebenen erstellen und auf diese Weise ist es in diesem Stadium wirklich einfach, ist es in diesem Stadium wirklich einfach schnelle Modelle zu erstellen. Ich denke, ich würde es vorziehen, dass dies mehr ist homogen. Also werde ich so gehen. Ich denke, das hebt die Karten ein bisschen mehr hervor und ich werde ein bisschen auf ihre rötere Seite gehen bisschen auf ihre rötere Seite , weil ich das mit dem Umschlag gemacht habe. Und das ist einfach eine großartige Möglichkeit, Ihr Muster zu zeigen. Aber je nachdem, wo Sie es verkaufen oder ob Sie das Muster selbst nur auf die eine oder andere Weise verkaufen . Sie haben jetzt ein paar wirklich großartige Bilder denen Sie für Ihre Produkte werben können. Ich weiß, dass ich diese kleinen Modelle, die ich gemacht habe, mit Bildern auf meiner Verkaufsseite für diesen Kurs verwenden werde diese kleinen Modelle, die ich gemacht habe, . Ordnung, ich denke, wir haben alles abgedeckt , was mir einfällt. Ich würde dringend empfehlen , dass Sie jetzt, wo Sie diese Symbole haben, durchgehen und zwei oder drei Muster erstellen, einen Koordinatensatz erstellen. Auf diese Weise können Sie mit verschiedenen Modellen experimentieren , die möglicherweise zwei oder drei Elemente enthalten. Das war's also für diese Lektion. Und ich schätze, wir treffen uns in der Zusammenfassung. 9. Lektion 8 Fazit und Aufwickeln*: Hallo Leute, willkommen zu Lektion acht. Das ist die Zusammenfassung, und ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs wirklich Spaß gemacht. Ich hoffe dir hat die Serie wirklich gefallen. Ich denke, dass der Fortschritt zwischen diesen drei verschiedenen Klassen Ihnen viele der Affinity Designer-Tools und -Tools beigebracht hat der Affinity Designer-Tools und -Tools Studios zusammen dieses Programm so sehr, sehr mächtig machen . Je öfter ich es benutze, desto beeindruckter bin ich. Es gibt definitiv viele Ähnlichkeiten mit Adobe Illustrator und dem Musterdesign , das ich auf meinem Desktop machen kann. Aber auf dem iPad habe ich noch nie etwas so Gutes gefunden wie Affinity Designer und vor allem beim Entwerfen von Mustern. Ich finde es toll, dass Sie alle Wiederholungen zusammen sehen können , um wirklich zu analysieren ob Ihr Muster funktioniert oder nicht. Das ist wirklich die Macht davon, dass es einfach mehr als eine Wiederholung sehen zu können, ohne Dinge zurückverfolgen und so zeitsparend ist, mehr als eine Wiederholung sehen zu können, ohne Dinge zurückverfolgen und wiederholen zu müssen. Die andere Sache, die ich absolut liebe, ist einfach fantastisch, ist die Idee, dass ich jede Art von Pixel, Texturen und Daten hinzufügen kann, die ich will. Ich muss Affinity Designer dafür nicht verlassen. Ich kann es einfach hier machen. Das Hinzufügen von Texturen und Effekten in der Pixel-Persona ist meiner Meinung nach ein weiterer absoluter Game Changer. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, Sachen zu machen. Wir werden in Zukunft noch viel mehr Affinitätsunterricht haben. Dies war einfach eine gute Möglichkeit, den Grundstein zu legen und Sie mit der Verwendung des Programms vertraut zu machen. Es hat super Spaß gemacht, mit dir in diesen Kursen abzuhängen , und ich hoffe wirklich , dich in meinen zukünftigen Affinitätskursen hier zu sehen. Danke fürs Abhängen. Tschüss vorerst.