AD 9 Koordinaten für eine Mustersammlung erstellen – Füge den Motiven Vielfalt und interessante Muster hinzu | Delores Naskrent | Skillshare

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AD 9 Koordinaten für eine Mustersammlung erstellen – Füge den Motiven Vielfalt und interessante Muster hinzu

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung zu AD9-Koordinaten im Affinity Designer

      2:01

    • 2.

      Lektion 1 Inspiration und Übersicht

      8:26

    • 3.

      Lektion 2 Streifen mit zwei Methoden erstellen

      9:47

    • 4.

      Lektion 3 Füge Interesse an einen Streifen hinzu

      10:51

    • 5.

      Lektion 4 Ein Dreieckmuster und -variationen

      11:37

    • 6.

      Lektion 5 Hälfte Drop Koordination

      10:07

    • 7.

      Lektion 6 Erstelle eine weniger detaillierte Florale Koordination

      8:22

    • 8.

      Lektion 7 Bonuskurs mit einem kostenlosen Download

      8:39

    • 9.

      Lektion 8 Schluss, Pep Tal und wickeln sich auf

      3:03

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

356

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

Ich freue mich darauf, meine vollständige Musterkollektion zu beenden. Wie wäre es mit dir? Es gibt etwas, das nur so befriedigend ist, dass du den Job erledigen kannst! Es war eine lustige Zeit, mit verschiedenen Ideen für die Koordinaten zu experimentieren. Ich war irgendwie verrückt und produzierte viel mehr, als ich brauche. Das ist ok! Sie werden sich handlich fühlen. Tatsächlich könnte ich am Ende zwei Kollektionen mit allen Mustern machen.

Dieser Kurs, das Erstellen von Koordinaten für eine class, wird zeigen, wie ich sehr unterschiedliche Arten von Mustern entwickelt habe. Ich habe eine gut abgerundete Mustergruppe erstellt, für die ich mir den Endverbrauch bereits vorstellen kann. Der Zweck der Gestaltung der Kollektion besteht darin, dem Endbenutzer viele verschiedene Möglichkeiten bieten zu können.

Beispielsweise könnte ein Quilt-Maker 6 – 10 verschiedene Optionen haben, um selbst die kompliziertesten Quiltmuster zu können. Ich habe die gleiche Farbpalette in den drei Klassen verwendet. Jede Koordinate kontrastiert gut oder passt wunderschön und ich bin zu den Extremen gegangen. Was ich damit meine, dass ich große und kleine Skala, geometrische und weichen, und helle Farben bis hin zu dunklen Farben.

Eine gut abgerundete Kollektion kann und sollte sich an viele verschiedene Endprodukte adaptable wirst ein paar neue Dinge lernen und viele der bereits gelernten Affinity well-rounded werden verstärkt. Jedes Mal, wenn ich einen pattern für Affinity Designer mache, präsentieren sich neue Möglichkeiten, dir fortgeschrittene Fähigkeiten und Effizienzstrategien zu vermitteln. Und ich versuche immer, Dinge zu tun, so dass es interessant wird.

In diesem Kurs werde ich dich durchführen:

  • die Verwendung deiner Vermögenswerte aus dem Asset um ein neues Muster zu erstellen
  • Schaffung eines einzigartigen geometrischen Musters
  • Schaffung von Streifen mithilfe zweier völlig kontrastierender Techniken
  • Tipps zur Erstellung von Kompositionen für eine neue Iteration des of
  • Anpassung der Farben, bis sie mit einem Farbschema zufrieden sind und es einfach genug zu halten, später zu bearbeiten

Wie ein surface funktioniert, liegt der Schwerpunkt des Kurses. Kollektionen zu schaffen, ist der Schlüssel zu einem surface dessen Arbeit gefragt ist. Mit diesen pattern schaffe ich ein Kontinuum des Lernens, das dir nach dem Abschluss die nötigen Fähigkeiten vermittelt, um dies als einen deiner möglichen alternativen Einkommensströme zu verwirklichen.

Oh! Und habe ich gesagt, dass es eine Überraschung gibt? Du wirst den ganzen Kurs sehen müssen, um zu sehen, was er ist!

Die wichtigsten Konzepte, die ich bin:

  • Überprüfung der Methodik für das Musterdesign
  • wie Entscheidungen mit der Platzierung von Motiven und Farboptionen getroffen werden, um Koordinaten und Mischungen zu produzieren
  • Ansätze, die du mit deiner Karriere im Oberflächenmuster vorantreiben kannst

Dieser Kurs bringt dich in Affinity Designer, um die Überraschung zu vervollständigen, aber ich habe auch eine Procreate Version für diejenigen von dir hinzugefügt, die strikt in dieser Software arbeiten. Dieser Workflow kann für dich unterschiedlich sein, wenn du andere Software verwendest, aber alle Konzepte sind für dich anwendbar. Wenn du Procreate oder Affinity Designer verwendet hast, wirst du dich mit allen Schritten wohl fühlen.

Einführung zur Erstellung von Koordinaten für eine Mustersammlung

Dieses kurze Intro, das dir einen Überblick über den Kurs gibt.

Lektion 1: Inspiration, Beispiele und Überblick

In diesem Kurs zeige ich dir meine Koordinaten, die ich für diese Kollektion bereits erstellt habe und ein paar weitere zum Booten gedacht habe! Ich werde auch darüber sprechen, die Muster zu entwickeln und wir werden uns die Inspiration und Beispiele von Pinterest ansehen.

Lektion 2: Streifen mit zwei Methoden erstellen

In dieser Lektion werde ich den kompletten Prozess der Erstellung von zwei Arten von Streifen aufteilen. Der erste ist dein Grundstreifen, den wir mit dem Rechteck-Tool erstellen. Wir werden mit einem Strich bauen, den wir mit dem Stiftwerkzeug zeichnen. Ich zeige dir, wie einfach es ist, einen Streifen mit diesen beiden Methoden zu schaffen.

Lektion 3: Interesse für einen einzigartigen Streifen

In dieser Lektion zeige ich dir einen alternativen Streifen. Die erste war sehr formell und diese ist sehr lustig und lässig. Wir erweitern einen Schlag, um die Kurve zu schaffen, die wir mit einem Haufen mehr Streifen füllen. Dadurch entsteht ein bandförmiger Streifen mit viel Charakter und Interesse.

Lektion 4: Dreiecksmuster und Variationen

Dies ist die Lektion, in der ich dir darüber zeile, ein dreieckiges Wiederholungsmuster zu schaffen. Die Herausforderung ist natürlich die Passform! Ich zeige dir auch, wie du die Grenzen der Dreiecke vereinen und dich nach Interesse neu färben kannst. Das ist nur eine Idee. Es gibt noch viele mehr!

Lektion 5: Half Koordination

Was ich an diesem Kurs geliebt habe, ist, meine asset zu nutzen. Dadurch wurde eine Koordinate sehr einfach. Ich bringe dich durch die meisten meiner Schritte einschließlich des Zurückkehrens in mein Original und des Asset Studios mit einem weiteren Vermögen.

Lektion 6: Erstelle eine weniger detaillierte Florale Koordination

Es gibt so viele Möglichkeiten, Koordinaten zu entwickeln. In dieser Lektion verwende ich weiterhin Vermögenswerte in meinem Asset Dieses Muster ist viel weniger detailliert und hat eine sehr geringe Farbe. Ich zeige dir, wie ich es von Anfang bis Ende entwickle.

Lektion 7: Bonus-Lektion mit einem kostenlosen Download

Ich werde nicht einmal erwähnen, was die Überraschung für diejenigen von euch ist, die es so weit geschafft haben. Wenn du das liest, bedeutet das, dass du für den nächsten Schritt bereit bist. Melde dich in den Kurs ein, um mehr zu erfahren!!!

Lektion 8: Schluss, Pep und Wickeln

Wir werden alles in diesem Kurs abschließen. Ich zeige dir eine Reihe von Mockups und ein paar verkaufende Blätter und ein paar schnelle Mock-ups mit der Musterkollektion und wir enden mit einem Gespräch über die nächsten Schritte.

Konzepte, die abgedeckt werden:

Zu den Konzepten gehören, aber nicht darauf beschränken, Blenden und Koordinaten zu erstellen, Streifen, das Rechteckwerkzeug, das Stiftwerkzeug, die Farbtechniken zu schaffen, den Hub zu erweitern, einen erweiterten Hub mit einem einfachen Muster zu füllen, Farbschemata zu schaffen, Musteranordnung, Motive anzupassen, das Pfad-Tool, der Knoten auch, das tool, Formen, Farbmuster, und das Importieren von Farben, Affinity Designer Asset Studio, Affinity Designer Vector Persona, Layering, Affinity Designer Transformieren Studio, Affinity Designer Musterdesign, Affinity Designer Color Studio und vieles mehr.

Du erhältst den Bonus von…

  • 1 Stunde und 13 Minuten Richtung von einem Lehrer, der seit über 40 Jahren im graphic und in der Ausbildung tätig ist
  • Kenntnisse über mehrere Möglichkeiten, jede design zu lösen
  • eine besondere Überraschung in Lektion 7
  • eine PDF und einen Handout, den du ausfüllen kannst, während du lernst, wie du die Überraschung verwendest

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Delores Naskrent

Creative Explorer

Kursleiter:in


Hello, I'm Delores. I'm excited to be here, teaching what I love! I was an art educator for 30 years, teaching graphic design, fine art, theatrical design and video production. My education took place at college and university, in Manitoba, Canada, and has been honed through decades of graphic design experience and my work as a professional artist, which I have done for over 40 years (eeek!). In the last 15 years I have been involved in art licensing with contracts from Russ, Artwall, Studio El, Patton, Trends, Metaverse, Evergreen and more.

My work ranges through acrylic paint, ink, marker, collage, pastels, pencil crayon, watercolour, and digital illustration and provides many ready paths of self-expression. Once complete, I use this art for pattern design, greeting cards,... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung zu AD9-Koordinaten im Affinity Designer: Hallo und willkommen. Mein Name ist Dolores Napkin und ich komme zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. Ich freue mich sehr, diese Phase zu erreichen. Endlich erstellen wir unsere komplette Musterkollektion. Eine Kollektion besteht aus einer Reihe von Mustern, die zusammenpassen. Wir haben unseren Helden bereits erschaffen. Wir haben sogar eine Menge Interessen hinzugefügt, indem wir Verschönerungen hinzugefügt haben, die wir nebenbei kreiert haben. Und wir haben Assets zu unserer Asset-Galerie hinzugefügt. Was wir jetzt mit diesen Assets machen werden , ist, einige Koordinatenmuster zu erstellen. Darüber freue ich mich sehr. Ich liebe es, die Koordinaten zu erstellen, einer meiner Lieblingsteile, wenn ich eine komplette Sammlung mache , wenn ich eine komplette Sammlung mache Wir werden dafür Assets verwenden, aber wir werden auch mit einem ein paar andere Ideen zur Koordinatenerstellung. Wir werden ein paar verschiedene Versionen von Stripes erstellen . Und ich werde Ihnen auch einige wirklich lustige Dinge zeigen einige wirklich lustige Dinge wie unser wiederholtes Dreieckmuster. Alles in allem. Am Ende des heutigen Tages, nachdem Sie all dies getan haben, werden Sie vollständig vorbereitet und bereit sein , aktiv zu werden. Das ist es, was so viel Spaß daran macht, dass Sie zu diesem Zeitpunkt über alle Fähigkeiten verfügen, die erforderlich sind, um das zu erstellen, was Sie benötigen, um diese Sammlung abzurunden. Kollektionen, die wir erstellen , würden Sie als Mini-Kollektion bezeichnen. Eine komplette Kollektion hat in der Regel etwa 12 Muster oder sogar mehr. Aber in dieser Mini-Kollektion können wir mit drei oder vier Mustern zusammen durchkommen. Das ist es also, was wir anstreben. Und am Ende des Unterrichts werden wir all das zusammen haben, um die große Überraschung zu erleben. Du hast deine Muster fertig und dann kannst du einfach alles fertigstellen. Und mehr möchte ich nicht sagen. Meine Lippen sind versiegelt, bis wir zur letzten Lektion kommen. Also bist du bereit , dich darauf einzulassen? Ich teile es. Also werde ich dich in der ersten Lektion treffen . Wir sehen uns dort. 2. Lektion 1 Inspiration und Übersicht: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Weißt du, ich beginne immer mit ein bisschen Inspiration. Und ich weiß, dass wir mit diesen Mustern, an denen wir gearbeitet haben, viel geforscht haben. Ich möchte dem nur ein bisschen hinzufügen , also werden wir diese kurze Lektion durchgehen. Also kann ich mit dir ein bisschen mehr darüber reden . Lass uns anfangen. Wir befinden uns in der letzten Klasse der dreiteiligen Serie, in der wir eine Stoffkollektion herstellen. Und ich wollte dir nur einige der Arbeiten zeigen , die ich mit demselben Muster gemacht habe , mit demselben Muster gemacht habe , wir am Anfang mit dem Gewicht angefangen haben. Also erinnere dich an diesen Weg von damals. Ich schätze, es ist dieser hier, wo wir unseren Motiven alle möglichen Texturen hinzugefügt haben. Das war das Zwischenspiel , das ich gemacht habe. Und dann natürlich die letzte, die wir in der letzten Klasse gemacht haben, die ich dir am Ende des Unterrichts gezeigt habe. Und natürlich habe ich es durchgemacht und eine ganze Reihe meiner Lieblingsmotive hinzugefügt. Vielleicht füge ich hier sogar diesen kleinen Zweig hinzu und gehe einfach zu der Sammlung, in die ich sie aufgenommen habe, und füge Asset From Selection hinzu. Also habe ich die Anzahl der Blumen, für die ich zur Verfügung habe, wirklich erhöht , wenn ich meine Koordinaten mache. Und hier sind ein paar von denen, die ich produziert habe, um zum Unterricht zu passen und natürlich meine Modelle und Dinge damit zu machen. Das ist also einer von ihnen. Dies ist ein weiteres, so völlig anders und doch sehr effektiv und wird als Ergänzung sehr gut funktionieren. Und da ist dieser, den ich gemacht habe, ein Streifen mit einigen Blumen. Und Sie werden diese Blumen erkennen weil dies alles Blumen sind, die wir in den anderen Mustern verwendet haben, die wir gemacht haben. In diesem Fall hatte ich nicht viel Textur auf ihnen oder Details. Das können Sie tun, wenn Sie eine Reihe von Koordinaten erstellen. Koordinaten müssen nicht unbedingt eines der Elemente verwenden , die wir in einem der anderen Muster verwendet haben . Ich war wirklich auf einer Turbo-Tour durch Affinity Designer alle möglichen Oberflächenmusterdesigns produziert , die ich für die Kunstlizenz einreichen werde. Also hier ist ein Beispiel für eines der Weihnachtsfilme, die ich für Weihnachten 2023 gemacht habe. Also habe ich nicht wirklich die Zellblätter oder irgendetwas dafür gemacht . Ich bin gerade an dem Punkt angelangt, was ich gemacht habe, war, alle Koordinaten für drei oder vier Heldenmuster für Weihnachten zu erstellen . Also ich habe diesen hier. Den, den ich dir gerade gezeigt habe, dann einer. Und mit diesem habe ich definitiv die Idee übernommen, kleine Dinge im Hintergrund hinzuzufügen, genau wie wir es mit den von **** und der Arktis inspirierten Mustern getan haben . Und dann denke ich, dieser hier, ich glaube, ich arbeite immer noch daran, aber es gibt noch einen in der Gruppe, die ich zu Weihnachten schicken werde. Und dann siehst du alle Koordinaten, die ich gemacht habe. Also habe ich wahrscheinlich zehn verschiedene Koordinaten gemacht, denen einige einfach wie Streifen sind. Das wird eine sein, die ich dir heute zeigen werde. Ich habe diese Art von alternativen Streifen gemacht. Das ist also feinere Linien und ein bisschen mehr Textur oder Bewegung in den Linien als dieses, was ich gerade mit einem der Motive, die ich brauche, um dieses Muster herzustellen, irgendwie verwechselt habe. Einige von ihnen haben eine Rasterwiederholung verwendet, und einige von ihnen verwenden die Half-Drop-Wiederholung. Also werde ich das erklären, während wir das durchmachen und wir diese Koordinaten erstellen, verschiedene Dinge, die Sie tun können. Also habe ich ein paar wirklich schöne Blender-Bilder wie diesen gemacht , diesen, in den ich ursprünglich die Motive gezeichnet habe, Procreate einfach mit einer meiner Linien. Eine Art Werkzeug, mit dem ich all diese ungewöhnlichen Polygonformen gezeichnet habe und so weiter. Das finde ich wirklich nett. Es wird toll zu Weihnachten sein, passt wirklich gut zu den meisten Weihnachtsartikeln , die ich gemacht habe. Und das hier, von dem ich denke, es sieht aus wie Glasmalerei oder so. Und dies ist eine weitere, die wir hoffentlich beenden können, um den heutigen Unterricht zu beenden. Diese erste Lektion hier zeigt Ihnen also nur den Prozess, den ich durchmache. Ich fange normalerweise mit dem Hero-Print an. Ich mache zwei oder drei davon und dann werde ich einfach verrückt eine ganze Reihe von Koordinaten erstelle und ich bin mir nicht einmal sicher, welche ich so verwenden werde . Ich glaube, das haben wir in einer der anderen Klassen gemacht. Das könnte funktionieren. Und ich entwickle immer noch ein paar. Das ist also eine, an der ich gerade arbeite. So wird es in der Wiederholung aussehen. Ich muss das noch kolorieren. Und dann habe ich damit experimentiert. Und dieser war ein bisschen schwierig, die Wiederholung zum Laufen zu bringen. Aber das ist im Grunde ein weiterer modifizierter Streifen. Wir haben also all diese verschiedenen Dinge im Gange. Und das sind Amigos, geht auf viele der anderen Blumen zurück , an denen ich vor Weihnachten gearbeitet habe , aber ich denke, dass wir genug in unserem Arsenal an Vermögenswerten haben , die wir haben habe erstellt, dass wir durchgehen könnten, um einige Blender-Drucke oder -Koordinaten zu erstellen , die hervorragend zu dem Heldenmuster passen , das wir in den letzten beiden Klassen erstellt haben . In Ordnung. Also lasst uns darauf eingehen. Jetzt. , möchte ich Sie auch Bevor wir diese Lektion beenden zu Pinterest und zu einem meiner Pinnwände mitnehmen , die ich im Bereich Oberflächenmusterdesign habe Ich habe hier ein Board namens Koordinaten. Also Musterkoordinaten und auch diese hübschen kleinen Muster könnten Wein sein, wo man Ideen zum Erstellen von Koordinaten finden könnte. Also sehr einfach, einige von ihnen, ein einziges Motiv, auf jeden Fall eine Menge Ideen und dieser eine Tupfen, das ist einfach irgendwie, ich würde sagen, wie ein Lineup-Cut. Wiederhole, das ist erledigt. Hier sind einige großartige , die nur Linien sind und dann definitiv hier in die Koordinatentafel aufgenommen werden. Sie werden hier viele verschiedene Ideen sehen. Und einige von ihnen haben mich für die Muster inspiriert , die ich entworfen habe. Das hat mich irgendwie für den Dreiecksdiamanten inspiriert , den ich gemacht habe. Und so etwas habe ich mit einem Lineup-Tool erstellt. Das hier, ich denke, es ist etwas, das wir leicht machen könnten. Gleiche gilt für so etwas. Es gibt noch einen mit dem Diamanten. Schau. Es gibt so viele tolle Ideen hier und sie sind so einfach. Und das wären fast alle brauchbare Kandidaten für das, was wir tun. Also nur ein einfacher Tupfen wie dieser, aber ohne dass er vollständig symmetrisch wäre, wäre großartig. Ein einziges Motiv, wie eine Blume. Du könntest auf jeden Fall reingehen und diese zuerst schnell in Procreate erstellen und sie dann verfolgen und reinbringen. Das werde ich nicht behandeln. Der gesamte Prozess der Aufnahme in die Aufnahme oder Ihre Vektorisierungstools, die Sie verwenden, unabhängig davon, ob es sich um Online - oder Adobe Capture handelt. Aber ich wollte es nur erwähnen , damit Sie das als Möglichkeit betrachten. Ich habe zwei oder drei und die werde ich dir zeigen. So habe ich sie gemacht, aber ich werde nicht den gesamten Prozess mit dir durchgehen , da wir das schon einmal gemacht haben. Aber sieh dir einige dieser Ideen so einfach an. Und ich denke, es würde einfach so viel Spaß machen, das als Koordinate zu haben. Ich kann es kaum erwarten. Sehen Sie sich tatsächlich die verschiedenen Dinge an, die Sie sich einfallen lassen werden. Denn diese zu sehen und Ihre Ideen zu sehen, ist für mich nur eine weitere Inspiration. Deshalb liebe ich es, mir einige davon anzusehen , die die Leute verkaufen. Und von dort aus können Sie viele Ideen bekommen. Eines der Dinge , die mir auffallen, sobald ich so etwas öffne, ist was für ein großartiges Farbschema und welche Abwechslung Sie demselben Farbschema erzielen können, nur in der Art und Weise, wie Sie Dinge verwenden. Also ein dunkler Hintergrund mit hellen Motiven oben. Ich mag diese, weißt du, das sind nur einzelne Farben. So viele Ideen. Ich meine, du könntest Stunden und Stunden damit verbringen, ein Pinterest-Board wie dieses oder einen Pinterest-Trail durchzugehen . Ideen zu bekommen wird nicht schwer sein. Und am Ende wirst du an Dinge denken , die du magst, und das auf deine Muster anwenden. Hier ist noch eines, das irgendwie aus diesen Dreiecken besteht. Also ich denke, wir haben gerade wahrscheinlich fünf verschiedene gesehen , die nur verschiedene Versionen derselben Idee sind. Das ist also eine Menge Inspiration für dich. Und jetzt können wir zu dieser ersten Lektion übergehen, in der wir anfangen werden, einige davon zu erstellen. 3. Lektion 2 Streifen mit zwei Methoden erstellen: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. In Lektion zwei dreht sich alles um Streifen. Ich werde Ihnen zwei völlig unterschiedliche Methoden zeigen . Einer von ihnen wird Ihnen einen wirklich formellen geraden Streifen geben. Und der andere wird dir das komplette Gegenteil geben . Lass uns darauf eingehen. Ich beginne damit, die Half-Drop-Wiederholungsvorlage zu duplizieren , was ich hier bereits gemacht habe . Und ich werde es an die Stelle ziehen, an der ich hier arbeite, näher an dieser Reihe von Mustern, damit sie dafür nicht nach unten scrollen müssen. Und dann habe ich auch hier meine Rasterwiederholung. Das ist also eine ältere Wiederholung, die ich habe. Du hast es wahrscheinlich auch. Ich glaube, wenn wir das zusammen gemacht haben, kann ich mich einfach nicht erinnern. Alles heißt Arbeit, mein Gehirn ist voll, es wird explodieren. Okay. Als Erstes möchte ich einen Stripe machen. Eines der Dinge, von denen ich nicht weiß, ob du es gewusst hast, aber ich war im Immersionskurs mit Bonnie Christine. Bonnie Christine ist also eine sehr bekannte Designerin für Oberflächenmuster. Sie ist bei Skillshare sehr beliebt. Ich bin ihr dort zum ersten Mal begegnet und sie hat vor einigen Jahren, vor drei oder vier Jahren, ihre eigene Schule eröffnet drei oder vier Jahren, und das Immersion Program leitet , ein Programm zur Entwicklung von Oberflächenmustern . für Künstler. Und ich war in dieser Klasse, ich habe sie erst vor ein paar Monaten beendet. Und natürlich habe ich eine Menge gelernt. Und vieles von dem, was ich täglich mache , wurde durch das, was sie stirbt, noch verstärkt. Natürlich benutzt sie nur Illustrator. Sie verwendet Affinity Designer nicht und sie hat eine Methode, die anders ist, sagen wir einfach, in dem Sinne, dass sie nie damit arbeitet , eine vollständige Wiederholung ihres Musters zu sehen, was ich gefunden habe wirklich interessant , weil das eines der Dinge ist, die ich wirklich liebe und ich mache es in Illustrator. Ich habe zumindest auf dem Desktop eine Methode, mit der ich mein gesamtes Muster betrachten kann , während ich daran arbeite, auf dem iPad. Es ist nicht ganz so einfach, aber es gibt Möglichkeiten, das zu tun. Ich fand es einfach sehr interessant. Das war eines der Dinge, mir wirklich auffielen , ist , dass sie es nicht auf diese Weise macht und ich verstehe einfach nicht, warum nicht. Die andere Sache , die ich wirklich interessant fand , war, dass sie Neulinge oder Leute, die einfach nur lernen, mit Streiks wirklich davon abgehalten hat . Streifen sind super schwer zu machen. Es ist wirklich schwer , es zum Laufen zu bringen. Das würde ich also verschieben bis du wirklich erfahren bist. Und das hat mich verwirrt, weil ich Streiks eigentlich nicht so schwer finde. Ich werde dir ein paar verschiedene Techniken zeigen . Dieser erste ist super einfach. Du kannst das auf keinen Fall falsch machen. Und das, indem Sie einfach das Rechteckwerkzeug verwenden und Ihre Linien zeichnen. Wir können hier natürlich reingehen und alles so ändern, dass es unser Farbschema ist. So wie ich hier ein Setup habe, hasse ich dieses Setup wirklich. Ich mag es, meine einzelne Kunsttafel auf dieser Seite zu haben, aber ich möchte mir jetzt nicht die Zeit nehmen , das zu ändern. Also werde ich damit arbeiten. Dieses Rechteck, dessen Farbe ich ändern kann, gehört irgendwie zur Familie dessen, mit dem ich arbeite. Ich werde es hier auf vielleicht, vielleicht diese helle Farbe ändern . Ich mache es noch leichter. Also schleppe ich mich her, um es superleicht zu machen. Es ist also eine Version von Blaugrün, die wir haben, aber es ist eine leichte Version davon. Also ich denke, das ist ein guter Anfang. Nun, dieses Rechteck, das ich gerade gezeichnet habe, ging nicht in das Symbol ein, also wurde es nicht wiederholt. Jetzt ist es da. Ich weiß nicht, was diese Pixelebene ist, also werde ich sie einfach löschen. Es. Muss etwas aus einem anderen Projekt gewesen sein. Und eines der Dinge, die ich tun möchte, ist zu meinen Farbmustern zu gehen. Und zuerst werde ich den Strich von diesem Streifen entfernen. Und ich möchte gehen und diese Farbe hinzufügen. Also diese Füllung hier , die ich gerade erstellt habe, ich möchte sie meiner Palette hinzufügen , falls ich sie erneut benötigen sollte. Fügen Sie also einfach die aktuelle Füllung zur Palette hinzu. Und jetzt habe ich die Light-Version hier. Ich finde es einfacher, das zu tun, denn wenn ich muss, z. B. wenn ich das jetzt streicheln möchte, könnte ich einfach diesen Schlag bekommen und ihn dort anziehen. Und das würde sicherstellen, dass ich dort keine Lücken habe , vorwärts und aufwärts. Lassen Sie uns mit unserer Streifenerstellung fortfahren. Was ich hier tun möchte, ist vielleicht die Breite einiger dieser Streifen zu ändern, nur um es ein bisschen interessanter zu machen, ich könnte ein neues Rechteck zeichnen oder ich könnte es jetzt einfach duplizieren und benutze mein Verschiebewerkzeug und bewege es rüber. Und vielleicht würde ich in einem Fall wie diesem diesen etwas dünneren auf dieser Seite verwenden. Dann duplizieren Sie es erneut, schieben Sie es darüber und ändern Sie die Farbe. Und natürlich bleibe ich bei den Farben in meiner Palette, um das wirklich interessant zu machen. Sie könnten also Wiederholungen machen und bei einigen von ihnen dieselbe Farbe beibehalten. Sie können jetzt sehen, dass, wenn ich auf Duplizieren drücke, auch die Entfernung kopiert wird , in der ich die letzte Kopie verschoben habe. Das ist also etwas, das Sie zur Kenntnis nehmen sollten. Und nichts, was Sie hier tun könnten, ist, dass Sie so etwas tun könnten, bei dem Sie eine Gruppierung der Streifen haben eine Gruppierung der Streifen haben in einer Art Farbblockbereich eingeschlossen sind. Also dieser, vielleicht würdest du zu etwas Superdunklem gehen. Dann wird dieses kleine Streifenset wirklich auffallen. Du könntest eine der farbigen duplizieren und sie dann über die Oberseite schieben. Jetzt können Sie das sehen, wenn ich es nicht vollständig in diesem Symbol eingeschlossen habe . werde nicht mitmachen, aber weil wir hier das vollständige Duplikat sehen, hilft es uns definitiv, diese Entscheidungen zu treffen , nur damit ich einen ganz anderen Stripe haben kann als das, was ich zuvor hatte. Ich werde das auf eine andere Art machen als mein originales schlichtes Streifenmuster. Also das sind, ich meine, es ist offensichtlich, so einfach, das zu tun. Dies war eine supereinfache Version einer gestreiften, einfach zu zeigenden Version, und natürlich ist diese Version überhaupt nicht schwer zu kombinieren. Der zweite Satz Streifen, und ich werde es Ihnen zeigen, hat eine etwas größere Herausforderung. Also lass uns, ich werde das einfach beenden. Lassen Sie mich hier eine neue Farbe vorstellen. Seen. gefällt mir nicht. Mir macht es nichts aus, dass uns dies nur einen wirklich einfachen Streifen gegeben hat uns dies nur einen wirklich einfachen Streifen gegeben und dieser Teil unseres Koordinatensatzes werden könnte. Nun, ich hätte duplizieren sollen, bevor ich angefangen habe, aber ich habe es nicht weiter unten. Tatsächlich ist es genau hier, also dupliziere ich es einfach. Ich werde diese Kopie loswerden. Und lass uns hier reingehen. Und mit diesem möchte ich Ihnen eine andere Methode zum Erstellen eines Streifens zeigen . Und das wird derjenige sein, der eine Art Wackellinie hat . Wenn es also darum geht, so etwas wie eine wackelige Linie zu machen, mache ich persönlich gerne eine Linie mit dem Bleistiftwerkzeug und ich werde darauf den Stabilisator verwenden. Also werde ich es nicht zu verrückt machen. Aber sobald ich diesen in das Symbol ziehe, wirst du sehen, was die Herausforderung ist, und wahrscheinlich hat sie darüber gesprochen. Ich werde einfach diese Pixelebenen loswerden , die hier drin sind. Ich muss zu meinem Master gehen und das von dort entfernen, damit es jedes Mal, wenn ich es dupliziert habe, nicht da ist. Ich wette also, darüber hat sie gesprochen, mit der Schwierigkeit, einen Streifen aufzuleuchten. Und deshalb denke ich, nun, wenn sie diese Methode kennen würde, würde sie erkennen, dass es wirklich nicht so schwer ist, Stripes zu machen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich mit allem, was zusammenkommt, umgehe und wie wir das zu einem interessanteren Streifen machen können . Lassen Sie uns zunächst die Dicke erhöhen. Also werde ich es auf ungefähr dort ausdehnen. Das sind also ungefähr 40 Punkte. Natürlich können Sie es in eine der Farben Ihrer Suche einfärben . Sie wissen, was Ihr Farbschema ist. Wir können reingehen und ich habe vergessen , dass das verschlossen war. Eigentlich, selbst wenn es gesperrt ist, nur damit, weißt du, auch wenn es gesperrt ist, du die Farbe ändern kannst, sodass wir den Strich einstellen können, aber das ist okay. Ich kann den Strich in dieser Farbe beibehalten und den Fehler trotzdem ändern, obwohl er gesperrt ist, was in Illustrator nicht möglich ist. Okay, wir haben den Streifen hier, das Muster oder die Wiederholung davon, die Herausforderung. Und das ist in diesem Fall eines der Dinge, die ich an der Arbeit mit einem Strich und nicht mit einer Form mag , weil wir es dann hier ziemlich perfekt ausrichten können , ohne zu viel zusätzliche Arbeit zu leisten. Also werde ich diese Linie ziehen, bis ich sie fast perfekt habe. Und das ist verdammt nah dran. Wenn Sie also wirklich, sehr genau hinschauen würden , können Sie wahrscheinlich sehen, dass das immer noch ein bisschen falsch ist. Denken Sie jedoch daran, dass Sie hier Ihre Anpassungen vornehmen können, da es zusammengebaut ist . Sie können es in der eigentlichen Wiederholung tun. Wir könnten also eine oder beide Linien auswählen und dafür sorgen, dass sie perfekt funktioniert. Das ist also ein verdammt knappes Spiel hier und hier. Wenn wir diese Kurve nur geringfügig anpassen, können wir sehen, dass es uns gelungen ist, eine perfekte Übereinstimmung zu erzielen. Sie können zu diesem Zeitpunkt mit dieser Linie alles machen , was Sie wollen. Sie könnten einige der Punkte löschen, die es vielleicht wackliger machen, als Sie möchten. Und es gibt eine Menge verschiedener Dinge, die ich Ihnen mit diesem Streifen zeigen möchte , die Ihnen helfen können, lange Sicht einen wirklich interessanten Streifen zu erstellen. Also werden wir das in der nächsten Lektion machen , weil diese schon 10 Minuten lang ist. Also treffe ich dich dort. 4. Lektion 3 Füge Interesse an einen Streifen hinzu: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Ich konnte also nicht alle Informationen in dieser einen Lektion zusammenfassen. Deshalb möchte ich diese Lektion hier hinzufügen, um Ihnen einige Ideen zu geben, wie Sie Ihre Streifen interessanter gestalten können. Lass uns loslegen. Okay, also ich wollte dir noch ein paar andere Dinge zeigen , die du hier tun kannst , um deinen Stripe interessanter zu gestalten. Wir könnten diesen Kutteln duplizieren und ich werde das auf jeden Fall tun, wiederholen meinen Streifen. Aber bevor ich das mache, möchte ich dir ein paar Dinge zeigen. Denken Sie also daran, dass wir hier reingehen und das Profil ändern können, weil dies immer noch eine Zeile ist. Wir könnten also beide Enden gleich haben. Also können wir sagen, sie auf etwa die Hälfte herunterziehen und versuchen, sie ziemlich konsistent zu halten. Weil wir auf jeden Fall wollen, dass diese Dicke ähnlich genug ist, damit diese Verbindung immer noch funktioniert. Wir können später weitere Anpassungen vornehmen. Aber ich möchte Ihnen auch zeigen , dass Sie hier die Linie selbst sehr abwechslungsreich gestalten können . also mit diesem Linienprofil arbeiten, könnten wir einige wirklich coole Sachen mit dieser Linie machen, nur um sie wirklich vom Original zu unterscheiden . Wenn es hilft, machen Sie Ihre Linie zunächst breiter. Und was ich daran mag, ist, wie es aussieht, also Abhilfe schaffen, sodass wir daran arbeiten könnten , das Match ein bisschen besser zu machen. Wenn es nicht perfekt ist, müssen wir uns nicht allzu viele Sorgen machen, da wir auch ein wenig daran ändern können. Sobald wir es in eine Kurve umgewandelt haben, erweitert a den Strich, nachdem wir diesen Teil abgeschlossen haben. Und dann können wir sicherstellen , dass wir es passend haben, aber du kannst es verdammt nahe kommen, indem du einfach wirklich damit experimentierst. Da haben wir's. Das ist fast perfekt dort. ich es mir ansehe, denke ich, dass dies eine Zeile wäre, die ich gerne wiederholen würde. Schon wieder. Hier, ich würde es duplizieren. Zuallererst, damit ich das noch editierbar habe. Und diesen hier, du könntest reingehen und die Gliederung dafür erstellen und sicherstellen, dass er zusammenpasst. Nun, nur um bei diesem hier anders zu sein, könnte ich es so etwas wie drehen. Und natürlich, wenn Sie es wechseln, gibt es da ein kleines Problem und Sie wissen, was mir wahrscheinlich ein bisschen Probleme bereitet hat, war, dass ich sie bisher hängen habe. Deshalb war es etwas schwieriger, die Verbindung damit zu vergleichen. Sie können sicherstellen, dass es näher an die Länge Ihres tatsächlichen Hintergrunds gekürzt wird, also Quadratwurzel zwei, damit Sie das etwas besser bearbeiten können. Ich meine, ein Teil davon arbeitet mit der Dicke und ein Teil davon arbeitet mit der Positionierung dieses Endpunkts. Also könnte ich mir den Endpunkt schnappen , damit er perfekt zusammenpasst. Und weil wir es umgedreht haben, sieht es ganz anders aus. Das ist also ziemlich interessant. Ich bin mir nicht sicher, warum es in diesem Fall nicht perfekt zusammenpasst. Und das könnte etwas mit der Positionierung meiner Quadrate zu tun haben. Also müsste ich wieder reingehen und überprüfen, ob meine Rechtecke alle perfekt positioniert sind , also dieses muss perfekt Null Null sein und ich würde sie vorerst alle durchgehen und überprüfen. Das werde ich nicht tun. Das kann ich am Ende überprüfen, aber ich wollte dir nur zeigen dass dies eine wirklich tolle Möglichkeit ist etwas Abwechslung mit deinen Linien zu erzeugen. Die andere Sache ist, dass Sie an dieser Stelle auch den Strich erweitern können. Und jetzt ist das mit jedem der von Ihnen erstellten Muster befüllbar. Ich weiß nicht, ob diese Linie so dünn sein soll, also würden die meisten Muster, die wir in unserem letzten Kurs erstellt haben , hier nicht funktionieren, aber es ist nur etwas , das du beachten solltest. Wenn Sie mit etwas arbeiten das verzichtet wurde, dicker, z. B. was Sie nicht wirklich tun können. Diese Strichstärke. Vielleicht kannst du es mit einem wirklich feinen Streifen oder so füllen . Sie könnten also so etwas tun, bei dem Sie den Strich erweitern und dann Linien darüber zeichnen könnten. Und das ist immer noch die Linie, diese lustige Linie, aber wir können diese nehmen und die Farbe auf eines der anderen Grüntöne ändern . Es ist also dunkler als der Hintergrund, aber heller als der Streifen. Und du könntest dieses Profil entfernen oder du kannst es verlassen, es liegt an dir. Aber aus diesem Grund hier ist diese Form hier jetzt eine tatsächliche Form oder Kurve, und es ist nicht nur eine reguläre Linie. Wir könnten die, die wir erstellt haben, nehmen und sie an den Linien befestigen lassen. Stellen Sie sich also die Möglichkeiten vor, die damit verbunden sind. Natürlich könnten wir das auch durchgehen und dieses Profil entfernen , damit wir den Druck wieder herstellen können. Das ist also nur ein schlichter Streifen. Und dann könntest du durchgehen: Lass uns das sofort gruppieren, solange es einfach auszuwählen ist und wir es duplizieren können. Duplizieren Sie die gesamte Gruppe. Und dann siehst du, wie die zweite Gruppe hier, du könntest sie nach unten schieben. Jetzt hast du diese beiden. Sie können entweder alle diese Elemente nehmen und sie in die ursprüngliche Gruppe verschieben, um sie zu vergrößern. Oder Sie könnten einfach mit der Doppelgruppe fortfahren und sie duplizieren. Je größer diese Gruppe ist, desto schneller wirst du deine Form füllen. Es muss nicht überall gefüllt werden, aber du könntest es so machen, dass es sich überall anfühlt. Wir können das sogar machen , wo wir es vergrößern. Und du wirst sehen, dass das natürlich auch hier passiert. Also ich liebe diese Idee einfach. Das ist etwas, woran ich gerade gedacht habe, zum Beispiel gestern Abend um Mitternacht, als ich im Bett lag Hey, das könnte ich mit meinen Streifen machen. Das wäre interessanter. Man merkt, dass ich keinen Lebensstrahl habe, wenn ich im Bett liege und ich darüber nachdenke, wie ich diesen Streifen füllen kann, wenn ich morgen mit Affinity Designer arbeite, wenn ich an meine Koordinatenmuster, wie könnte ich das machen? Das ist also die Art von Dingen , die mir durch den Kopf gehen. Ich weiß, dass es eine Krankheit ist. Aber hey, das Mädchen hat einen Traum, oder? Jetzt haben wir also diesen Streifen, der vollständig vom anderen Streifen eingeschlossen ist . Diese ganze Sache können wir duplizieren, duplizieren und wir können den Kerl über dich ziehen, was auch immer du willst, dreh es um. Und das Schöne daran ist auch, dass man es vergrößern könnte und dann alles andere. Du könntest reingehen und die Farbe ändern. Sie könnten das also entweder nur manuell tun, indem Sie alles durchgehen und auswählen. Und natürlich haben wir es in einer Gruppe, weil wir so verdammt schlau sind. Wir können diese beiden nehmen und sie alle auf einmal so ändern. Lass es uns mit Orange versuchen. Warum muss ich in dem Moment, in dem ich das sehe, an Dr. Seuss denken? Okay, also lass uns auch diesen Hintergrund ändern. Also dieser hier wird reingehen und es schaffen, dass ich auf dem falschen bin, aber das ist cool. Ich lasse es vielleicht gelb stehen. Und ich werde zu dem anderen zurückkehren, das ist spät. Nun, ich glaube, ich habe alles dupliziert. All diese Streifen wurden also dupliziert, sodass man aufgrund all dieser Schichten leicht den Überblick darüber verliert, wo man sich befindet und was man in diesem Programm macht. Aber ich gehe schön hoch und dann sollte ich in der Lage sein , die Form zu nehmen und dann die Füllung darauf zu ändern. Und wie interessant ist das jetzt als Koordinate. Jetzt, wo Sie wissen, wie das geht, können Sie einfach eine Menge verschiedener Streifen erstellen und daran arbeiten, verschiedener Streifen erstellen und daran arbeiten sie so interessant wie möglich zu gestalten. Jetzt stehen wir natürlich vor der Herausforderung, zu versuchen, das anzupassen, aber es ist eine Form, sodass wir sehr einfach daran arbeiten können , indem wir einfach die Enden herausziehen. Dieser hier, vielleicht müssen wir so etwas machen. Ich werde das zu einem scharfen Punkt machen. Auf diese Weise. Ich kann diese Stelle kaum finden, aber auf diese Weise. Und deshalb hasse ich es, dieses auf dieser Seite zu haben , weil ich das Gefühl habe , dass es für mich völlig nicht intuitiv ist. Es ist einfach nicht die Art und Weise , wie ich arbeiten muss. Also werde ich das so machen, dass das in der Art und Weise abgerundet wird, wie es kartiert wird. Und dann werde ich es auch ein bisschen reinziehen. Und es würde ein bisschen Arbeit erfordern, aber es kann leicht gemacht werden, um uns zu diesem Zeitpunkt fast dort zu finden. Und da ist dieser kleine Knick drin. Du könntest beschließen, es zu belassen, oder du könntest einfach hier reingehen und es natürlich auswählen und glätten. Also würde ich wahrscheinlich den untersten herausnehmen , weil ich das jetzt gelehrt habe, gearbeitet und dann geglättet habe. Ich glaube schon. Ich muss es ein bisschen drehen und sehen, ob das die Überlappung beeinflusst hat und nicht wirklich Also ich denke , das sieht okay aus. Und das sieht aus wie ein wirklich schönes Kreppband, das da schwebt, um unsere Wiederholung zu erzeugen. Also muss ich reingehen und herausfinden , warum das dort nicht funktioniert. Es gibt ein Problem mit meiner Wiederholung mit meinem Grid. Aber normalerweise können solche Dinge ziemlich schnell herausgefunden werden. Und bevor ich weiter in mein Raster einarbeite, wiederhole, ich werde mein Raster finden, das die Zeichenfläche auf dieser Seite hat . Willst du es jemals ändern? Du kannst in deine Zeichenflächen gehen und ich weiß nicht, ob du es einfach auswählen und verschieben kannst. Ich weiß nicht, ob ich das jemals gemacht habe. Ehrlich gesagt. Sagen wir, ich möchte das Rechteck darauf nicht beeinflussen. Das bewegt die ganze Kunsttafel. Okay, nun, los geht's. Ich habe meine eigenen Probleme gelöst, also bevorzuge ich es hier viel, viel lieber. Das liegt daran, dass ich Rechtshänder bin. Ich habe einfach das Gefühl , dass ich daran arbeiten möchte. Ich will das hier nicht übertreiben. Also würde ich dieses Muster jetzt durchgehen und vervollständigen. All diese Dinge, die ich anfange und beende, werde ich hineingehen und beenden. Bis zum Ende des Unterrichts. Ich werde einige davon als meine tatsächlichen Koordinaten haben. Ich wollte dir an dieser Stelle nur Ideen geben. Aber jetzt kannst du hier sehen, dass wir zwei sehr, sehr unterschiedliche Streifen mit dieser Rasterwiederholung erstellt haben . Also ich denke, das nächste , das ich Ihnen zeigen möchte , ist nur eine dieser geometrischen. Und ich neige dazu, dir dieses zu zeigen, weil ich es so hübsch finde und ich denke, dass wir daran arbeiten können. Und jetzt, da ich weiß , wie ich mein Raster hier ändern kann, werde ich überprüfen , warum das letzte Symbol nicht in einer Reihe war. Und ich werde das auf die andere Seite verschieben. Ich mache das vor der Kamera und wir treffen uns in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 5. Lektion 4 Ein Dreieckmuster und -variationen: Hallo Leute, willkommen zur Lektion. In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige Ideen zeigen, wie Sie so etwas wie ein wirklich symmetrisches Dreieckmuster erstellen können. Ich habe es erst kürzlich erstellt, also dachte ich, es wäre eine großartige Zeit, es zu teilen, solange es noch frisch in meinem Kopf ist. Lass uns loslegen. Okay, für dieses Muster habe ich meine Zeichenplatte vollständig vorbereitet und meine Wiederholung, ich habe herausgeräumt, dass sie da war. Jetzt habe ich einen neuen Master, den ich Belieben duplizieren kann und er hat meine erste Zeichenfläche in der Position, die mir gefällt. Diesen möchte ich mit Dreieck als Wiederholung machen. Gehen wir also hier in das Rechteckwerkzeug und nehmen das Dreieck, und wir ziehen unser erstes Dreieck. Sie können dies in jeder gewünschten Größe und Form tun. Du könntest es also so groß und dünn oder gleichseitig machen , wenn du es willst. Perfekt, Sie können Ihren einzelnen Finger gedrückt halten , um es so zu machen. Und im Moment hat es einen Schlaganfall, was in Ordnung ist, denn genau so habe ich es gemacht. Ich bin tatsächlich reingegangen und habe den Strich von außen wirklich verdickt. Lassen Sie uns hier tatsächlich auf Fortgeschrittene eingehen. Ich will keine abgerundeten Ecken. Ich möchte, dass sie nett und quadratisch sind. Sie können auch die Ausrichtung der Linie ändern. bin mir nicht sicher, es wird an dieser Stelle einen großen Unterschied machen , aber ich möchte ein stumpfes Ende, das es mir leichter gemacht hat, sie zusammenzubringen. Wenn du weißt, was ich meine. Hier werde ich auch darüber nachdenken, wie das funktionieren soll. Ich möchte also wirklich in der Lage sein, die Umrisse aller Dreiecke dieselbe Farbe zu haben . Und ich möchte, dass diese Füllung bei allen anders ist. Ich denke, der beste Weg für mich, dies zu erreichen, besteht darin, dies bereits zu diesem Zeitpunkt zu erweitern. Ich möchte das tun, weil ich in der Lage sein möchte, diese Konturen am Ende zu einer festen Form zusammenzufügen . Ich bin mir also nicht sicher, ob es einen Vorteil hat, es jetzt zu tun oder bis zum Ende zu warten Ich denke nur, dass es einfacher sein könnte , sie zusammenzufügen , wenn ich meine einzelne Rolle habe, z. anstatt wenn ich die ganze Wiederholung gemacht habe. Also lass uns weitermachen und das tun. Ich gehe hier rein und erweitere den Strich. Jetzt gibt es hier also zwei verschiedene Formen. Sie können sehen, dass es sofort so ausgedrückt wird. Das Dreieck selbst überlappt sich also immer noch in der Mitte der Linie. So sieht es also aus. Es ist immer noch ein Schlaganfall. Was ist eigentlich getrennt? Und es ist hinter dieser Linie, was wirklich perfekt ist. Also jetzt möchte ich diese beiden gruppieren. Und lassen Sie uns das direkt an den Rand bringen. Ich ziehe meinen Schnappschlitz an. Und vorerst werde ich es einfach so einrasten, dass es perfekt bis zum Rand ausgerichtet ist. Ich habe nicht aufgehört, die Größe oder ähnliches herauszufinden und wie viele werden rübergehen, weil ich das Programm an dieser Stelle die Arbeit für mich erledigen lassen kann , ich möchte es duplizieren und dann werde es hier in Position bringen. Nun, theoretisch sollte ich in der Lage sein, auf Duplizieren zu klicken, und hier funktioniert es perfekt. Das ist genau das, was ich will. Und warte eine Sekunde, ich sehe , dass es ein Problem gibt. Ich muss es dupliziert und ein bisschen nach oben verschoben haben. Ich werde das löschen und es duplizieren. Und dann werde ich sicherstellen , dass, wenn ich es hier in Position bringe, es nach oben ausgerichtet ist. Ich möchte auch, dass sich das so überschneidet, wie es dort habe , damit ich mich ihnen anschließen kann, wie ich es zuvor erwähnt habe. Also jetzt werde ich duplizieren, und dieses Mal sieht es aus, als wäre es perfekt. Also werde ich weitermachen und duplizieren bis ich das Feld mit voller Breite habe. Und ich denke, ich mache noch einen. Was ich hier tun werde, ist, all dies jetzt zu nehmen und sie zu gruppieren und dann dem Programm zu erlauben, die Arbeit für mich zu erledigen , um es fit zu machen. Nun, das Einzige hier ist, dass ich wahrscheinlich nicht habe, dass es das Ende überlappt, so wie ich es möchte. Ich kann Ihnen das zeigen indem ich es hier tatsächlich in das Symbol einfüge. Also verstehst du, was ich meine? Das ist also der Join und ich möchte wirklich , dass er sich nur ein bisschen überschneidet. Also wähle ich diese Gruppe aus. Also habe ich es ausgewählt. Ich muss das Ausrasten hier vorübergehend ausschalten , weil ich in der Lage sein muss , es über die gleiche Entfernung zu ziehen ich die ursprünglichen Dreiecke überlappt habe. Das funktioniert also für diese Verbindung. Und ich bin mir nicht sicher, aber ich denke, dass ich es auch hier ein bisschen überarbeiten muss . In diesem Teil ihrer Gruppe wird es nicht auftauchen, Pete. Langfristig würde es, wenn ich etwa acht quer oder braun oder so habe , Sie sehen, dass es eine Lücke gab oder dass sie sich einfach an dem Punkt zusammenschlossen , anstatt überlappten sich ein bisschen, als hätte ich sie dort. Das ist also perfekt. Das ist genau das, was ich brauche. Ich bin glücklich. Das nächste, was ich jetzt tun möchte, ist, hier in diese Gruppe zu gehen. Und ich möchte sie alle öffnen. Und deshalb mache ich es jetzt und nicht später, wenn ich das Ganze gefüllt habe, ich will sie alle nehmen, also den ganzen Block und sie in ihre eigene Gruppe aufnehmen. Und ich weiß, dass mir einige fehlen, also werde ich durchgehen und sie einfach schnappen und in diese Gruppe legen und weitermachen. Und ich sehe, dass es hier irgendwo einen gibt. Ja, hier ist es. Und habe ich sie alle? Was ist jetzt damit los? Wie bin ich dazu gekommen, das zu verschieben? Ich weiß es nicht. Ich muss ein paar Schritte hierher zurückkehren, bis ich das behoben habe. Also ist etwas passiert. Ich habe es verschoben. Ich weiß nicht, wie es vielleicht sicherer ist, sie einzeln mitzubringen. Und ich kann dasselbe mit den Dreiecken machen. Die Dreiecke können nun zusammen eine Gruppe bilden, so wie der gesamte Teil davon. Also nimm dir Zeit hier. Es kann ein wenig verwirrend sein. Und so weißt du genau, warum ich es jetzt gemacht habe und nicht gewartet habe. Jetzt haben Sie hier diese leeren Gruppen , die Sie einfach löschen können. Und das hilft dabei, deine Ebenenpalette aufzuräumen . Hier ist eine, von der ich das Schwarz nicht genommen habe. Und so bleiben hier ein paar Dreiecke übrig. Jetzt haben wir alle Dreiecksfüllungen in einer und wir haben alle Konturen in der anderen. Nehmen wir all diese, wählen wir sie alle aus. Und an dieser Stelle können Sie sehen, dass sie sich gut überschneiden. Also werden wir das schaffen können. Und jetzt ist das eine Form für sich. Das wird den nächsten Teil also viel einfacher machen, denn was wir tun werden, ist ihn zu duplizieren und wir werden ihn nach unten verschieben. Und weißt du, was das ist, ich denke, ich werde tun, um es uns viel einfacher zu machen , wenn wir beide nehmen und auswählen. Aber ich werde das so verschieben, dass es an der Außenkante einrastet , anstatt dass es sich auf beiden Seiten überlappt. Es scheint zu funktionieren, was das Treffen angeht. Es wird immer noch perfekt passen. Aber zumindest können wir es auf diese Weise duplizieren und es wird hier an der Seite an seine Position rutschen. Dann können wir es zurückverschieben, um das zu beseitigen, was eine Art Überschneidung ist, die gerade passiert. Das wird uns nur bei der Vervielfältigung helfen. Also lass uns duplizieren, es nach unten verschieben. Und wir können dieses Duplikat weiter machen. Und jetzt wird es genau das tun, was wir auf der gleichen Entfernung gemacht haben. Jetzt wissen wir nicht, ob wir das alles in Ordnung bringen können. Das ist nur eine Vermutung und Sie können sehen , dass nicht alles in unsere Form passte. Und so passiert hier dieses komische Ding. Was wir jetzt tun wollen, ist, sie alle auszuwählen. Also schnappen wir sie uns alle. Weißt du, was wir tun können, ist all diese Elemente, die den schwarzen Umriss bilden, zu gruppieren und dann all diese zu gruppieren , die die Füllung bilden. Und jetzt schnappen wir uns diese beiden Gruppen. Und in diesem Fall ändern wir nur die Höhe. Also haben wir das, es funktioniert, es passt perfekt. Und jetzt können wir es einfach duplizieren oder ein wenig verschieben , damit wir dieses perfekte Match erhalten. Nun, das Problem, das hier auftritt, ist wahrscheinlich darauf zurückzuführen die Symbole hier nicht unbedingt korrekt überschneiden. Dieses Symbol ist also das allererste hier. Das ist falsch, es sollte wahrscheinlich das zweite sein und es sollte dahinter liegen und in diese Position aufsteigen. Das zu klären wird ein wenig Arbeit erfordern, aber ob Sie es glauben oder nicht, es spielt keine Rolle, denn ob und wann wir als ein einzelnes Farbfeld exportieren, ist dies immer noch das, was wir brauchen. Das ist das Ding, das Single Swatch ist. Solange wir dafür sorgen, dass es funktioniert. Und ich werde es wieder dorthin verschieben , wo es ursprünglich war. Und Sie können sehen, dass es funktionieren wird, um perfekt zu Ihnen zu passen. Okay, jetzt ist unser nächster Teil unserer kleinen Eskapade hier , reinzugehen und die Füllung einiger davon zu ändern. Wir könnten die gesamte Gruppe ändern oder wir können jetzt reingehen und einzeln einige auswählen, die wir in einzeln einige auswählen, die eine andere Farbe geändert haben. Gehen Sie in unsere Farbfelder, stellen Sie sicher, dass wir eine Farbe wählen, wählen Sie stattdessen irgendwie den Umriss aus. Oh nein, ich weiß, was ich getan habe. Ich ging hin und habe tatsächlich den Strich darauf verändert. will ich nicht. Ich möchte die Füllung der gefüllten Dreiecke ändern. Das macht Sinn. Okay, also habe ich drei ausgewählt, die direkt nebeneinander liegen. Aber Sie verstehen, was ich hier ist, dass wir jetzt reingehen und die Farbe der Füllung einzelner Dreiecke hier auswählen und ändern möchten die Farbe der Füllung einzelner Dreiecke hier auswählen und ändern . Das wäre also der nächste Teil deiner Herausforderung, wäre, reinzugehen und du kannst sie entweder hier auswählen. Wenn du weiter doppelklickst, kommst du irgendwann zum Dreieck und kannst es mit einer anderen Farbe füllen. Und ich möchte hier nur zu meinem Farbschema zurückkehren , weil ich mir ziemlich sicher bin , dass wir dort so ziemlich jede dieser Farben verwenden könnten und ich denke, es wird funktionieren. Also die, an der ich für die Weihnachtskollektionen hier gearbeitet hatte , diese hier, weil ich viel Rot und Gelb hatte. Durch den Kontrast sah es wirklich wie Glasmalerei aus. Also denk darüber nach. Vielleicht möchtest du einige davon nehmen und sie ein wenig aufpeppen und ich denke, sie könnten immer noch für deine Sammlung funktionieren. So etwas, um sicherzustellen, dass Sie, wenn Sie das tun, zu Ihren Farbfeldern gehen und diese Füllung hinzufügen , sodass Sie sie dort haben , um weitere Änderungen vorzunehmen. dann, wie gesagt, daran, dass Sie alle öffnen können , wenn Sie möchten, und nach dem Zufallsprinzip aus all den verschiedenen Sets auswählen können , sodass Sie sie alle auf einmal ändern können. Also habe ich es natürlich in einem zu großen Muster gemacht. Ich weiß nicht, ob ich das wollen würde, aber mach was auch immer nötig ist, geh rein und ändere deine Farben hier, bis du ein Wiederholungsmuster hast , das für das funktioniert, was du als Koordinate willst. Das ist also nur eine weitere Idee. Nun, die anderen Ideen , die ich Ihnen zeigen möchte , sind eher in diese Richtung, bei denen wir ein paar Motive auswählen und sie dann zum Laufen bringen. Und in diesem Fall verwenden wir den Drop Repeat. Also der halbe Tropfen, du kannst an diesem dunklen hier sehen , dass er sich nicht direkt im Raster wiederholt , sondern dass er fallen wird und uns ein bisschen mehr zufällig aussehendes Muster gibt. Okay, das machen wir in der nächsten Lektion. Ich treffe dich dort. 6. Lektion 5 Hälfte Drop Koordination: Leute, willkommen zur fünften Lektion. In Lektion fünf verwenden wir hier eine halbe Drop-Wiederholung anstelle einer Rasterwiederholung. Und wir werden eine kleine Blumenkoordinate erstellen. Dieser wird also einige der Assets verwenden , die wir in der Asset-Galerie haben. Manchmal, wenn man einen solchen Prozess durchläuft, man am Ende zwei Heldenmuster. Also werden wir versuchen , dies bei der Herstellung dieses Musters zu berücksichtigen. Ich möchte, dass es eine Koordinate ist, aber man weiß einfach nie. Lass uns darauf eingehen. Okay, also für diesen verwenden wir die Half-Drop-Wiederholung. Und ich weiß, dass dies bereits ein Duplikat ist, das ich zuvor gespeichert habe. Und ich möchte mit einigen der Motive arbeiten , die ich hier in meinem Assets-Ordner gespeichert habe. Also ich denke, für mich wäre der schnellste Weg, das zu tun , einfach ein paar von ihnen da rein zu werfen. Lassen Sie uns ein paar davon einfügen und dann arbeiten wir von dort aus. Es liegt also ganz bei dir. Ich weiß, dass du experimentieren wirst. Das ist meiner Meinung nach ein wirklich lustiger Teil , weil man wirklich ein paar coole Dinge tun kann. Du kannst hier ein wirklich vollständiges Muster mit einer ganzen Reihe von Motiven haben , die du ursprünglich hattest. Das sind auch Motive, die ich in der Schmetterlings-Klasse verwendet habe. Ich könnte also definitiv einige dieser Motive wiederverwenden. Oder ich könnte reingehen und zu der Kollektion gehen, die ich mit den Motiven dieses speziellen Heldenmusters , mit dem ich gearbeitet habe, gemacht hatte mit den Motiven dieses speziellen Heldenmusters , mit dem ich gearbeitet habe, gemacht . Lassen Sie uns einfach ein paar davon einfügen. Einige von ihnen kommen wirklich groß raus, aber das ist okay, weil sie Vektoren sind. Wir können mit ihnen machen, was wir wollen. Lassen Sie mich diesen hinzufügen, vielleicht diesen und diesen und diesen. Das ist also dasselbe, aber ich möchte es alleine verwenden. Das ist für mich interessant, dass die Punkte beim Vergrößern oder Verkleinern hier nicht skalieren oder sich neu positionieren. Und ich denke, es gibt eine Art von Einstellung , die ich machen könnte und ich denke, ich hätte sie erweitern können. Ich glaube, ich belasse es, weil ich finde, dass die größeren Punkte gut sind , wenn ich es hier reduziere. Nun, nichts davon ist derzeit in meiner Wiederholung, also können Sie es hier nicht sehen. Lassen Sie uns damit beginnen. Und ich möchte hier auch die Hintergrundfarbe ändern. Lass uns in Schichten gehen. Gehen wir näher auf dieses Symbol ein. Und ich werde dort vielleicht ein mittleres, mittleres Grün für meinen Hintergrund wählen . Und ich möchte es auch mit demselben Grün streicheln. Und vielleicht werde ich das einfach ein bisschen erweitern , nur um die kleine Lücke zu beseitigen , die sich dort gebildet hat. Jetzt ist es nicht gerade die perfekte Farbe für diese Blume. Also vielleicht weiß ich , ob ich es aufhellen oder abdunkeln sollte? Du arbeitest hier am Strich und nicht an der Füllung? Also lass mich das zuerst machen. Und ich denke, es könnte Spaß machen, so etwas zu machen, aber lass uns einfach mit etwas ganz anderem anfangen. Und du siehst, das Problem ich habe, ist, dass ich dunkle Motive habe, ich habe vier Leitmotive, und ich möchte sie nicht unbedingt ändern. Ich denke, ich mache das und wechsle die Blätter und ich werde es nur ein bisschen dunkler machen. Und dann füge ich dieses aktuelle Feld hinzu , weil ich auch möchte, dass der Strich diese Farbe hat. Jetzt können wir unsere Blätter nicht sehr gut sehen, aber das ist okay, weil wir hier reingehen und sie in den Schichten ändern können . Also das ist der, dieser hier. Also schnapp dir das und fülle es vielleicht mit viel Feuerzeug, dann gehen wir auch zu dieser Blume. Okay, das ist der Blumenteil davon. Da ist der Stiel und dieser ist mit einem Farbverlauf gefüllt. Also könnte ich diese Verläufe ändern, indem ich hier zu meinem Füllwerkzeug zurückkehre und die dunkelste Farbe, die da ist, werde ich sie in einen der helleren Töne ändern. Und du willst nicht, lass mich das einfach in einen festen oder einen linearen Verlauf ändern , um eigentlich nett zu sein. Also bin ich hier auf dem Laufenden? sie deshalb hier einen Mischmodus haben? Ich habe ein dunkles Licht und lass mich zur Normalität zurückkehren. Und los geht's. Jetzt funktioniert mein linearer Gradient einwandfrei. Okay, jetzt will ich mir all das Zeug schnappen. Also all diese Motive, und ich muss sie hier in das Symbol eintragen. Jetzt wirst du sehen, wie es hier wiederholt wird. Und es sieht absolut schrecklich aus, weil wir noch nicht angefangen haben, an unserer Wiederholung hier zu arbeiten. Hier fängst du an, Spaß zu haben, und das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Ich finde es toll, dass es die Half-Drop-Wiederholung ist, denn dann kann man sehen , dass sie runtergefallen sind. Die Motive fallen hier etwas nach unten. Und ich weiß, dass ich weitere hinzufügen werde, aber wir können auch einige der vorhandenen duplizieren. Es schaltet Snapping aus. Und Sie können anfangen, darüber nachzudenken , kleine Blumengruppen zu bilden , und auf jeden Fall mit Ihrer Größe experimentieren. So etwas könnte also als Gruppierung funktionieren. Also vielleicht drehe es auf diese Weise. Und das ist einer der Gründe, warum ich diesen Stiel auch mitgebracht habe, weil man ihn auch für die zusätzlichen Blüten verwenden könnte , sodass man so etwas machen könnte. Und denken Sie daran, dass diese alle editierbar sind. Also können wir hier rein gehen, wenn wir wollen, und verlängern. Dass das hier bei diesem anderen ankommt. Und Sie können sogar so weit gehen , die beiden zusammenzusetzen, sodass wir diesen und diesen nehmen und sie zusammenfügen können. Ich bin mir nicht sicher, was mit der Füllung dort passieren wird. Es sieht so aus, als ob es gerade eine feste Füllung geworden ist, aber ich denke, wir können immer noch wieder reingehen. Nun ja, es hat den Gradienten, also können wir immer noch reingehen und ihn beeinflussen. Also was ich tun könnte, ist so etwas. Also, dass es einen Mittelton gibt und dann geh rein und verdunkle ihn unten stark , weil ich es wirklich mag, wie er in den Hintergrund übergeht. Sie können also anpassen , wo Sie das möchten. Ich möchte, dass dies der lineare Gradient ist. Ich habe es komplett verloren, aber das ist okay. Mach das hellgrüne, hier unten, wir haben das dunkelste Grün. Und das gefällt mir irgendwie. Es ist dieser unterste. Ich möchte abdunkeln, nicht ganz so dunkel wie der Hintergrund, aber das gefällt mir, also ist das ein wirklich gutes Hauptmotiv. Stellen wir also sicher, dass alles so aussieht, als ob alles gruppiert ist, also ist das perfekt, damit ich sie als Einheit verschieben kann. Nein, ich habe die Blume nicht da drin. Jetzt tue ich es. Das Ganze kann sich also als Einheit bewegen. Das gefällt mir. Und im Grunde genommen baust du ein komplett neues Muster. Sie können also sogar Dinge tun, wie zum Beispiel zu einigen dieser ursprünglichen Muster zurückkehren und entscheiden, vielleicht sollten wir diese hier aufnehmen, obwohl dies die Blume ist, die wir verwendet haben. Diese hat also zwei kleine schalenförmige Blüten. Lassen Sie uns das zu unserem Vermögen hinzufügen. Stellen wir zunächst sicher, dass sie gruppiert sind und es aussieht, als ob alles dort eine Gruppe ist, sodass wir sie zu unseren Ressourcen hinzufügen und dann zu der Koordinate zurückkehren können , die wir gerade erstellen. Und wir können darauf eingehen und diesen einfügen. Ich drehe das um. Und natürlich müssen wir reingehen und einige der Farben ändern, aber das ist okay, das ist einfach. Suchen Sie einfach den Standort des, den Sie ändern möchten. Und hier können Sie sehen, wie wichtig es ist , dass wir eine organisierte Ebenenpalette haben. Das ist nicht einmal so organisiert, wie ich es normalerweise mag, also mach das leichter oder nimm ein leichteres Muster. Und jetzt funktioniert dieses Motiv super. Und wir müssen an dieser Stelle einfach das Ganze in das Symbol schieben. Und dann haben wir es hier wiederholt. Wenn wir es im Symbol haben, ist es für uns wirklich viel einfacher, die Positionierung herauszufinden. Weil wir sehen können wie dieser mit diesem interagiert, also ist es fast wie direkt gegenüber und ich denke, das scheint ziemlich gut zu funktionieren. Und an dieser Stelle geht es nur darum, die Motive hinzuzufügen , von denen du denkst , dass sie dafür sorgen, dass es funktioniert, und alles auszufüllen Du kannst Dinge definitiv duplizieren. Sie könnten also eine Blume duplizieren , wenn Sie möchten oder wenn Sie reingehen und die einzelne Version oder eine einzelne Version von etwas mitbringen eine einzelne Version von etwas , das möglicherweise an ihrer Stelle funktioniert. Also nochmal, es geht nur darum, es in die Symbole zu kleben , damit Sie sehen können, wo es funktionieren könnte, und dann Anpassungen an der Farbe vorzunehmen. Ich glaube, ich würde es irgendwo wie diesen einbauen. Und ich muss die Farbe anpassen. Es gibt also eine Menge verschiedener kleiner Dinge , die ich hier tun werde. Das sind alles Dinge , die ich außerhalb der Kamera machen könnte und dann mit einem fertigen Muster zu Ihnen zurückkommen könnte. Und wirklich, an diesem Punkt geht es nur darum , dass Sie alles durchmachen und tun, was Ihrer Meinung nach funktioniert, um Ihre schöne Koordinate zu erhalten , die Sie haben werden. Ich denke, dieses wird wirklich gut funktionieren , weil wir ein schönes dunkles Muster haben wollten , das zu diesem passt, so unterschiedlich, dass es wirklich ein Heldenmuster für sich sein könnte aber unterschiedlich genug, dass es zusammen gut funktionieren würde. Eines der Dinge, über die man nachdenken sollte, ist die Skalierung. In diesem Fall habe ich vielleicht die Skala zu groß, um sie als Koordinate für diese zu verwenden. Aber das sind alles Dinge, die du trainierst, nachdem du das Muster erstellt hast. Und wenn es ganz anders ausfällt, könnten Sie hier zwei Kollektionen haben. Sie könnten eine haben, die darauf basiert und eine darauf basiert , mit Koordinaten , die funktionieren würden. Und natürlich kannst du eine supereinfache Koordinate erstellen. In der nächsten Lektion werden wir also nur ein paar Motive und ein Muster im Hintergrund machen . Tatsächlich ist dies nur ein einziges Motiv, das kleines Farnblatt wiederholt und über einen Hintergrund gelegt hat. Das sollte also unsere letzte Lektion in dieser speziellen Reihe sein, letzte Lektion über das Erstellen von Mustern. Das heißt, natürlich werden wir in diesem Kurs auch über Modelle sprechen. Das kommt also raus. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir eine dieser wirklich einfachen Koordinaten erstellen werden. 7. Lektion 6 Erstelle eine weniger detaillierte Florale Koordination: Hallo Leute, willkommen zur sechsten Lektion. Also, wie ich befürchtet hatte, bin ich bei dem letzten Blumenmuster zu detailliert geworden. Also in diesem Fall möchte ich eine ganz einfache, wirklich grundlegende , wirklich grundlegende Blumenkoordination mit der Half-Drop-Wiederholung machen. Damit wir das als Blender-Druck oder als Koordinate verwenden können . Lass uns loslegen. Okay, also für die letzte Koordinate, die wir erstellen, werde ich meine halbe Drop-Wiederholung noch einmal verwenden. Ich gehe wieder hier runter, um es zu duplizieren und es an die Stelle zu ziehen, an der ich gerade arbeite. Mach das auf. Und was ich machen möchte, ist eine Wiederholung, die nur eine Art Textur im Hintergrund und dann ein einziges Motiv oben hat eine Art Textur im Hintergrund und . Also zuerst, ich werde meine Farbe ändern, um etwas mehr in diesem Farbschema zu haben. Oder vielleicht benutze ich diesen. Ich mag diese hellgrüne Farbe. Also ich denke, wir werden noch leichter werden, vielleicht nicht ganz so leicht. Füge das hinzu. Dann kann ich es für meine Gliederung verwenden, die zu meiner Gliederung groß genug ist , um die Wahrscheinlichkeit einer Lücke hier zu verringern. Und ich möchte mit einem der Muster arbeiten, die ich hier schon mitgebracht habe hier schon mitgebracht und ich weiß nicht, ob du dich daran erinnerst, aber wir hatten einige dieser kleinen Kreise und Dinge, die ich hatte, mitgebracht einige dieser kleinen Kreise und Dinge, die ich hatte in Procreate gezeichnet und dann mit Adobe Capture skizziert. Also werde ich diesen einfügen und du wirst sehen, dass er absolut gigantisch ist. Das war eine, an der ich gearbeitet hatte, wirklich, sehr groß. Ich weiß, dass man es hier wegen seiner Farbe kaum sehen kann. Und das ist teilweise die Absicht, es so zu haben , dass es nicht sehr kontrastreich ist. Das ist also im Grunde der Hintergrund , den ich vor dem Aufhellen hatte. Das ist also der eigentliche Hintergrund und daraus habe ich ihn gemacht. Mir hat also gefallen, dass es hier nicht viel Kontrast gibt , weil dieser im Hintergrund sehr subtil ist. Ich kann es sogar ein bisschen leichter machen, also ist es ungefähr so. Aber ich suche jetzt. Wir wollen das sofort in unser Symbol einfügen , weil wir es auch wollen, es muss aber über dem Rechteck sein. Wir wollen es hier auch ein paar Mal wiederholen. Ich denke also, dass die Skala, die ich will, näher an so etwas liegen wird. Also werde ich es duplizieren und dann rüberziehen. Tatsächlich sollte ich meinen Schnappvorgang haben, ich sollte meinen Schnappvorgang aktivieren, damit ich ihn duplizieren und direkt rüber bewegen kann . Ich werde ein bisschen größer werden, damit ich mich darauf einlassen kann , dass sie sich genau dort berühren. Aber ich möchte sie hier nur auf ein paar Punkte bringen . Also manchmal gehe ich hier rein und anstatt manuell zu versuchen, es dem Schnellarzt wegzunehmen , dass es hier reingeht. Ich kann das einfach erhöhen, indem ich einfach drüber schiebe. Du siehst, dass es es nur ein bisschen bewegt. Und jetzt kann ich es duplizieren und dasselbe hier tun. Ich hatte gehofft, es würde es für mich duplizieren, aber weil ich diese kleine Änderung vorgenommen hatte, tat es das nicht. Jetzt kann ich mir alle drei schnappen und sicherstellen , dass sie hier auf meinem Platz funktionieren. Und es ist ein halber Rückgang, also gibt uns das eine kleine Begnadigung mit der Überschneidung oder dem Spiel. Ich werde es duplizieren und direkt darunter verschieben. Jetzt funktioniert das Duplikat und zufällig passt es fast perfekt. Jetzt habe ich hier eine etwas größere Lücke als ich möchte. Dies wäre ein weiterer Fall, in dem ich all diese Elemente zusammenfassen würde . Ich schalte mein Snapping vorübergehend aus und passe es nur manuell an. Und Sie können jetzt sehen, dass dieser Raum dadurch angepasst wurde. Ich denke, insgesamt sieht es gut aus, es wiederholt sich. Und das ist einer der Vorteile einer so subtilen, subtilen Farbänderung, ist, dass das ziemlich verzeihend sein kann. Also wirklich, das ist eine der einfacheren Arten von Koordinaten , die Sie erstellen könnten. An diesem Punkt. Lassen Sie uns eines unserer anderen Motive hineinziehen oder einfügen. Also der, den ich gemacht hatte, war dieser. Ich habe das eingefügt und schnapp es mir und füge es in das Symbol über dem Muster ein. Und lassen Sie uns über das Farbschema nachdenken. Wollen wir also koordinieren , was etwas hat, das D kontrastiert, oder wollen wir an dieser Stelle koordinieren, das ist nur ein bisschen subtiler. Also hier könnte ich vielleicht dieselbe Farbe wählen , die wirklich super, super subtil ist. Und dann lassen Sie uns das duplizieren. Ich verwende den Flip und drehe ihn sowohl vertikal als auch horizontal. Und dann denke darüber nach, wie ich diesen positioniert habe. Nun, ich glaube nicht , dass das nahe genug ist. Ich denke, wir werden mehr von ihnen hier haben müssen. Vielleicht möchten wir diese sogar etwas kleiner machen. Wir haben also zwei und jetzt können wir entscheiden, ob wir diese gruppieren und die Gruppe duplizieren wollen? Dann schieb das in die richtige Position. Wollen wir, dass es perfekt aufgereiht ist? Oder wollen wir so etwas machen , bei dem wir es ein bisschen gestaffelt haben und eigentlich so. Es ist einfach anders als das erste, das ich gemacht habe. Und ich denke, was ich tun werde, ist, das noch einmal zu duplizieren und es nach oben zu verschieben. Lassen Sie mich das hier rausholen und über die Positionierung dieses Dokuments nachdenken. Also ich habe hier zwei Motive. Ich weiß, dass dieser versteckt ist, also kann ich, das ist dieser und dieser ist der , der hier nebenbei ist. Also diesen könnte ich meiner Meinung nach einfach streichen. Lass uns das einfach irgendwie verschieben . Also wollen wir, dass es so vollständig austrocknet oder wollen wir, dass es hier irgendwie dazwischen liegt? Ich glaube, ich werde es ein bisschen schwanken. Ich bin mir derzeit nicht sicher, ob das funktioniert, sobald ich das Duplikat habe, weil so etwas abgeschnitten ist. Das ist also wirklich der einzige. Dieses müssen wir duplizieren, damit wir das Match dafür vorbereiten können , damit es nicht abgeschnitten wird, wie es hier ist. Also duplizieren wir es an Ort und Stelle, sodass es direkt übereinander liegt. Und wir gehen hier rein. Und unsere Y-Koordinate muss geändert werden , damit diese minus zehn ist. Das wiederholt es dort und das gibt uns die andere Hälfte davon und so etwas. Mein Problem damit ist, dass es so ist, als würde man ein nicht symmetrisches Muster erstellen. Ich weiß nicht, ob das funktioniert. Zu mir. Es sieht ein bisschen anders aus. Nehmen wir an, dieser Typ hier scheint aus dem Gleichgewicht geraten zu sein. Du kannst damit herumspielen und alle möglichen Dinge tun. Die andere Sache, die du tun könntest, ich möchte das nicht beeinflussen, weil es jetzt sein Doppeltes hier oben hat. Aber du könntest reingehen und mit so etwas experimentieren, ob du etwas ganz anderes wegwerfen würdest. Und das gefällt mir sogar irgendwie, das ist auch irgendwie süß. Oder du könntest das sogar herausnehmen und eine völlig andere Form einführen. Das ist also nur eine weitere schnelle Idee für Sie. Dies wird meiner Meinung nach gut zu einer wirklich schönen Mini-Kollektion passen. Und bei einer Mini-Kollektion hast du normalerweise deinen Hero-Print und dann zwei Koordinaten. Sie könnten entscheiden, wie kompliziert diese Koordinate sein soll. Ich denke für mich selbst würde ich wahrscheinlich gerne mein detailliertestes Hauptmuster als mein Heldenmuster nehmen und dann so etwas haben, das einfach völlig ungewöhnlich und völlig anders ist als dieser. Mir gefällt, dass es eine Geometrie gibt, die funktionieren könnte, oder wir könnten diese oder diese weiterentwickeln. Insgesamt denke ich, dass wir nach dem, was wir heute gemacht haben, wahrscheinlich zu viele Sammlungen haben könnten , die wirklich gut aufeinander abgestimmt sind. Letztlich bin ich mir nicht sicher, wie ich dieses Projekt in der nächsten Lektion beenden soll in der nächsten Lektion ist die Überraschung, von der ich Ihnen erzählt habe. Und das wird den Rest der heutigen Aufnahme in Anspruch nehmen. Aber bis ich meinen Abschluss gemacht habe, werde ich wahrscheinlich die Mini-Kollektionen zusammen haben. Wie gesagt, ich mache eine Einreichung für meinen Agenten und ich mache das ganze Weihnachtsgolf, aber ich kann auch so etwas einreichen. Dies könnte eine Herbstblumenkollektion sein. Deshalb denke ich immer im Voraus darüber nach, wie ich das in meinem eigentlichen Geschäft einsetzen werde. Mit meiner Kunst Geld verdienen. Hier gibt es viele verschiedene Dinge für unterwegs, aber eine letzte Sache habe ich dir versprochen. Und diese Überraschung wirst du in der nächsten Lektion bekommen. Also werde ich dich dort treffen. 8. Lektion 7 Bonuskurs mit einem kostenlosen Download: Hallo Leute, willkommen zur siebten Lektion. Also hier ist meine größte Überraschung. Ich habe die ganze Zeit darauf gewartet, dir das zu verraten. Also lasst uns darauf eingehen. Ich habe auf diesen Moment gewartet. Diese ganze Klasse, die darüber nachdenkt hat mich wirklich auf dieses Ende vorbereitet. Und ich freue mich sehr, meine Zellblätter mit Ihnen zu teilen. Deshalb werde ich Ihnen hier nur ein paar von denen zeigen , die ich erst kürzlich für die Einreichung einer Kunstlizenz gemacht habe . Wie du siehst, habe ich den Namen meiner Sammlung. Ich habe einen Streifen mit den Farben oben. Ich habe die Koordinaten. Und man sieht, dass bei jeder Kollektion grundsätzlich dieser Idee gefolgt ist. Nun, das ist nicht nur für eine Musterkollektion, denn was ich hier verkaufe, sind natürlich in einigen Fällen Flaggen, wie in diesem Fall. Und ich glaube, es gab noch einen, ja, diesen hier. Also habe ich Koordinaten erstellt, die zur Flagge passen , weil ich oft feststelle, dass ich eine Flagge entworfen habe und dann kommen sie mit Anfragen für andere Artikel wie zum Beispiel ein Kissen zu mir zurück . Das Kissen bräuchte einen passenden Stoff auf der Rückseite. Ich glaube z. B., ich habe Tischläufer gemacht. Und was in der letzten Kollektion war , da war noch etwas, etwas anderes, das Stoff oder sogar die Streifen hier benötigte . Dies sind tatsächlich koordinierte Stoffe, die ich noch nie mit einem Streifen oben und unten gemacht habe, aber diese spezielle Firma, bei der ich eine Lizenz habe, sie verlangten, dass es vielleicht einfach ein einheitliches Aussehen, das sie auf all ihren Flaggen haben oder so. Sie können also im Grunde die gleiche Idee sehen wie das, was wir mit unseren Koordinaten gemacht haben. Dies sind alles Ableitungen von vielleicht dieser Mean-Flagge oder vielleicht dem ersten Hauptmuster, das ich gemacht habe. Sie können sehen, dass ich viele der gleichen Elemente wiederholt und verwendet habe , um neue Muster zu erstellen. Hier ist Fett oder eine Version dieses Dreiecksmusters. Also das ist der , den ich gemacht habe, der aussieht, glaube ich, wie Glasmalerei. Ich fand es perfekt für Weihnachten. Und anstatt nur die Rollen von Dreiecken in dieselbe Richtung zu haben, habe ich sie so gefüllt, dass sie wie Diamanten aussehen, die Statistiken. Das ist also nur eine weitere Sache, die du mit dieser kleinen Koordinate machen könntest , die wir erstellt haben. Ich weiß nicht, ob du jemals meine Schmetterlinge gesehen hast, aber ich habe ein paar Schmetterlinge gemacht. Tatsächlich nein, ich glaube nicht, dass Sie das getan haben. Ich entwerfe ein Pinselset mit Schmetterlingen und das hat mir die Motive für dieses besondere Set gegeben. Und in diesem Fall habe ich sogar ein Aquarellmuster , das ich beigefügt habe. Dieser hat eine Collage im Hintergrund der Muster. Das ist etwas, über das wir noch nie einen Kurs gemacht haben und das könnten wir auch in Zukunft sein . Du kannst sehen, dass ich irgendwo hier unten damit denke , vielleicht auch nicht. Ich dachte, dass ich dieses Muster vielleicht zweimal benutzt habe, aber ich glaube nicht. Aber hier ist eine Version des Streifens , den wir mit dieser Art von Wackellinie gemacht haben . Und ich weiß, dass du dieses Kunstwerk schon einmal gesehen hast, weil ich denke, wir haben es in einem Kurs genauso verwendet wie dieses hier. Also viele Dinge kommen dir wahrscheinlich sehr bekannt vor. Und warum es für mich nur darum geht Ihnen zu helfen, den nächsten Schritt zu machen, bei dem Sie Ihre Sammlungen zusammenstellen und sie vorbereiten für eine Art Kunstlizenzprojekt einreichen. Also hier ist die große Überraschung. Ich habe zwei Versionen des Zellblatts erstellt, eine für Procreate und eine in Affinity Designer. Also, da wir in Procreate sind, werde ich dir zuerst dieses zeigen und ich werde dir zeigen wie einfach es ist, es zu benutzen. Wir haben hier also all die verschiedenen Teile. Dies sind die Platzhalter für die Bilder, die Ihre Muster sein werden. Und dann sind hier die Farbmuster , bei denen es sehr leicht ist, Fehler zu machen. Wenn du eine Farbe ändern möchtest, würdest du buchstäblich einfach die Ebene auswählen , auf der du deine Farbe geändert hast, die Ebene auswählen und sie dann füllen. Oder du befindest dich einfach auf der Ebene, die nicht funktionieren soll, und ziehe einfach, um den kleinen Abschnitt zu füllen. Okay? nun Ihre Muster hier angeht, sollten Sie sie alle als JPEG-Dateien und Affinity Designer exportieren . Sie hätten also eine JPEG-Kopie davon. Es könnte ein Foto sein, es kann eine Datei sein. Fügen wir also eine Datei ein und wir werden hier auf mein Musterdesign eingehen. Und du kannst hier sehen, ich weiß, dass mich einige von Ihnen nach der Organisation gefragt haben und so organisiere ich. Ich weiß, dass die nächste Zahl in der Reihenfolge der Dinge, die ich eingereicht hatte, mit 17 54 war. Also habe ich um 17:55 Uhr angefangen all diese verschiedenen Muster zu erstellen. Und du kannst hier sehen, dass ich sie alle hier gespeichert habe. Also sagen wir mal, dieser hier, diese Schmetterlinge, die ich mitbringen möchte, sind reingegangen. Nun, das wird nur ein einziges Muster sein, also weiß ich nicht, ob das die beste Wahl sein wird. Vielleicht werden wir diese 11 davon sehen, welche besser funktioniert. Ich meine, zeig dir einfach, wie es funktioniert. Wahrscheinlich wird das ausreichend sein , auch wenn es keine vollständige Wiederholung ist. Sobald du dein Muster da hast, schalte ich das Ausrasten aus. Also tun wir so, als wäre das eine vollständige Wiederholung. Sie platzieren es einfach an der Stelle Ihr Muster befinden soll. Du wirst in der Lage sein, das zu verschieben. Aber was du tust, ist, du wählst. Mit welchem soll es verbunden sein? Und dann machst du eine Schnittmaske damit und du siehst da, dann kreuzt es es auf die exakte Größe. Sie würden also einfach durchgehen und weiterhin Muster oder Bilder importieren. Also hier ist die Flagge. Ich werde das Fohlen importieren. Das ist also ein, ich würde es als Platzierungsdruck bezeichnen oder nicht, das ist ein Modell. Eigentlich. Ich denke, das ist eines der Modelle, die ich dir in der Vergangenheit gegeben habe. Also stell dir das einfach vor. Und ich mache ständig Flaggen. Das ist also etwas, das Sie anstreben könnten. Das ist der Schmetterling , den wir gemacht haben. Bringen wir es hier in die richtige Position. Ich denke, das ist noch das Bild. Und dann muss ich hier nur noch die Maske abschneiden und du siehst, wie schön sie zugeschnitten ist. Sie werden dieses Modell also bekommen, damit ich Ihnen wärmstens empfehlen würde, es zu verwenden, wenn Sie sich bei der Arbeit mit Procreate wohler fühlen Ihnen wärmstens empfehlen würde, es zu verwenden, wenn Sie sich bei der Arbeit mit Procreate wohler fühlen. Sie können den Namen des Musters hier ändern oder Ihren Namen hier eingeben. Ich gebe immer eine Zahl ein. Und du hast in meinen Beispielen gesehen, dass ich hier tatsächlich mein Logo in der Mitte habe. Sie können also darüber nachdenken, wie Sie diesen Hintern machen. Wenn Sie unten mehr Platz benötigen, können Sie einfach all diese Bildplatzhalter verwenden. Es ist alles in einer Gruppe und du könntest einfach die Größe ändern. Also kostenloses Forum, wenn du unten einfach mehr Platz haben möchtest. Okay, das ist also die Procreate-Version. Lass uns zu Affinity Designer gehen. Und im Grunde ist es dieselbe Idee. Ich habe es geschaffen. Dieser ist ein bisschen anders, weil ich dieses kleine Banner hinzugefügt habe , um den Namen der Sammlung zu platzieren. Sie werden wahrscheinlich den Typ, den Stil und so etwas ändern wollen . Auch hier möchten Sie das Bild importieren, das Sie positionieren möchten. Schauen wir uns also einfach die Struktur hier an. Ich habe also ein Rechteck und das ist schon alles gefüllt. Sie können also natürlich sehen, dass es abgeschnitten ist Lassen Sie uns diesen einfach loswerden. Sie werden sehen, dass es nur ein Platzhalter ist. Also würde ich dasselbe tun wie zuvor, wo ich es importieren würde, also Bild platzieren, ich werde es aus der Cloud importieren. Sie können sie in Ihren Fotos speichern , wenn das für Sie einfacher ist, aber ich werde sie von hier importieren. Lassen Sie uns hier ein anderes Muster oder Bild finden. Also importiere ich einfach diese Koordinate. Das Herunterladen dauert eine Sekunde. Ich weiß nicht, ob Sie den Druck gesehen haben, aber es hieß Ziehen, um Ihr Bild zu platzieren sodass Sie weiterziehen können, und wir möchten es auf dieses Rechteck zuschneiden. In diesem Fall ziehen wir es also auf halber Höhe des Bildnamens nach unten und das schneidet es zu. Und natürlich hast du immer noch Zugriff auf das Bild. Du kannst einfach darauf klicken. Also, wenn du an etwas anderem warst und dann, du dachtest, oh, ich möchte das neu positionieren. Du kannst einfach darauf klicken. Und das Bild selbst wird sich bewegen und der eigentliche Platzhalter bleibt an seinem Platz. Ich freue mich sehr, Ihnen diese beiden Stücke zu geben , mit denen Sie arbeiten können. Sie können also entweder in Affinity Designer oder Procreate arbeiten und einige Ihrer Mini-Kollektionen erstellen. Und sie werden zu diesem Zeitpunkt buchstäblich bereit sein , eine Kunstlizenz zu beantragen. Ich freue mich so für dich. Ich schätze, das war's für den heutigen Kurs. Wir treffen uns in der Zusammenfassung. Wir sehen uns dort. 9. Lektion 8 Schluss, Pep Tal und wickeln sich auf: Willkommen im Ralph up, Leute. Ich freue mich sehr, dass du es hörst und hoffentlich hast du eine kleine Mini-Kollektion, die du präsentieren kannst. Jetzt liebe ich es natürlich immer, dir meine Muster auf einigen Mockups zu zeigen . Diese Modelle, die ich Ihnen jetzt zeige , sind nur einige von denen, mit denen ich experimentiert habe, nachdem ich alle meine Muster und Koordinaten zusammengestellt hatte . Einige dieser Mockups sind extrem detailliert und ich glaube nicht, dass ich jemals damit umgehen könnte, sie auf meinem iPad zu machen. Also wollte ich dir nur diese Alternative geben . Es ist einfach eine andere Art, es zu tun. Am Ende mache ich das in Photoshop. Sie müssen herausfinden, wie es für Sie und Ihren Arbeitsablauf funktioniert. Und ich weiß, dass einige von Ihnen nicht einmal Desktop-Computer benutzen. Ich denke also, vielleicht lohnt es sich zu untersuchen, ob es für das, was Sie suchen, Modelle gibt oder nicht . Affinitätsdesigner. Und die andere Möglichkeit besteht natürlich darin, diese Muster als Farbfelder zu exportieren , die Sie in einem Programm wie Procreate verwenden können. Dort können Sie auch Procreate-Mockups verwenden. Und solange du das Originalmuster hast, wirst du in der Lage sein, das Muster anzuwenden, egal welche Modelle du hast, viele Möglichkeiten, viele Dinge, die du tun musst, bis ich meinen nächsten Kurs habe. veröffentlicht. Du hast viel , woran du arbeiten kannst. Ich würde mich freuen, wenn Sie sich für einige wirklich gute Sammlungen interessieren. Vielleicht mache ich fünf oder sechs davon. Der beste Weg zu lernen und der beste Weg, um darin gut zu werden und schnell darin zu werden, ist zu wiederholen, zu wiederholen, zu wiederholen. Aber was für eine lustige Sache, das zu wiederholen, oder? Es ist ein Prozess, der einfach so viel Spaß macht. Und es ist wirklich wie Probleme zu lösen und Rätsel zu lösen. Ich genieße immer die Herausforderung , zu versuchen, Dinge fit zu machen. Also ich denke, es wird dir gefallen. Wenn du ein paar davon machst. Für mich ist es eine Liebesarbeit. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, würde ich vorschlagen, dass Sie dort oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ klicken. Auf diese Weise wirst du über alle neuen Klassen informiert , die ich habe, sobald ich sie veröffentlicht habe. auch darauf, dass dein Name in die Mailingliste auf meiner Website unter Laura start.ca aufgenommen meiner Website unter Laura wird, denn dort mache ich Dinge wie Künstler, Ressourcen, Assets, Dinge wie Mockups, Muster, solche Dinge. Und es gibt bereits Unmengen an Ressourcen für meine Künstler . Einige von ihnen sind kostenlos. Also stellen Sie sicher, dass Sie es sich ansehen und Ihren Namen auf diese Mailingliste setzen. Ich freue mich sehr, dass Sie diesen ganzen Prozess heute mit mir durchlaufen haben, und ich freue mich sehr, dass Sie komplette Musterkollektionen produzieren. Lass uns sicherstellen, dass wir viele Dinge in der Community teilen , damit du sie dir ansehen kannst . Wenn du dir das auf Skillshare ansiehst, stelle sicher, dass du es im Bereich Projekte und Ressourcen postest . Ich kann es kaum erwarten, dich in meiner nächsten Klasse zu sehen. Tschüss vorerst.