Acrylmalerei: Alles, was man als Anfänger:in wissen muss

1. EINFÜHRUNG: Hey, mein Name ist Event-Labor und ich bin ein guter Künstler, der in Portland, Oregon lebt. Hier in meinem Atelier kreiere ich Seelandschaftsbilder und Landschaftsbilder. Und in dieser Klasse werde ich euch alles beibringen , was ihr braucht, um alle Grundlagen für Anfänger darüber zu wissen , wie man Acrylfarben verwendet und schöne Gemälde mit Acrylfarben erstellt. In dieser Klasse gehen wir über alles, was Sie wissen müssen, aus allen Materialien, die ich verwende, die Dinge, die ich speziell für Anfänger empfehlen, und dann die Dinge, die ich auch in meiner beruflichen Praxis verwende. Und dann gehen wir über einen Arbeitsbereich, zeigen euch alles, was ihr braucht, woran ihr vielleicht nicht nachdenkt, dass ihr euch alle einrichten und bereit zum Malen machen müsst. Und dann werden wir ein wenig Farbmischung und Farbtheorie machen, um euch einige der Grundlagen beizubringen , wie man die Farben bekommt, die man wirklich von euren Tuben will. Und dann machen wir ein paar Demos und ich zeige euch, wie ich Landschaften erschaffe, alle Tipps und Tricks und Dinge, die eure Landschaften schön und überzeugend machen. Und all diese Güte. 2. Materialien: Farben: Ordnung, also wird der erste Abschnitt dieses Videos alles über die Materialien sein , die Sie brauchen und wollen, wenn Sie versuchen, mit Acryl zu malen. Also zuerst reden wir, natürlich über Farbe. Das ist also eine Reihe von Farben, die ich für ungefähr 15 Dollar von Michaels abgeholt habe. Und ich denke, es ist wirklich gutes Starterset für Anfänger. Sie können viele kleine Sets wie diese finden, die Ihre Vorwahlen haben und dann wie ein grün und braun und ein weiß. Und ich denke, das ist ein wirklich guter Anlasser für das Mischen von Farben. Und diese Marke ist großartig. Ich benutze diese eigentlich total noch in meiner Praxis. Wie Sie sehen können. Ich verwende auch goldene Acryl, die eine professionellere Künstlerqualitätsmarke sind, was bedeutet, dass sie ziemlich viel teurer sind. Sie könnten wie 12 für das Set des Preises dieses ganzen Sets bekommen. Also denke ich, es ist besser, mit billigeren Farben zu beginnen, weil Sie keine Angst haben. Sie können sie benutzen, Sie können spielen, Sie können mischen, Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, wie teuer sie waren. Und wenn Sie sich dann mit dem Malen vertraut machen, können Sie goldene Acryl verwenden. Ich benutze auch diese schärfen Paris Acryl. Also, ich komme zurück zu, Ich werde alles auflisten und alle Marken unten als auch. Also einer der Gründe, warum ich gerne anfangen, schönere Farben zu verwenden, oder wenn Sie sich bereit fühlen , dies zu tun, ist, weil Sie schöne spezifische Farben wie diese als grün, gold bekommen können. Und es gibt eine viel größere Vielfalt an Farben und professionellen Farben in Künstlerqualität. Also in diesen Farben, werden Sie nur Ihre grundlegenden Grüns haben. Und Sie können völlig Ihre eigenen Farben aus diesem Set mischen. Daraus können Sie alle Farben mischen, die Sie jemals in der Welt brauchen werden. Das ist also großartig. Aber wenn Sie in einige spezifischere, ziemlich lustige Farben investieren wollen , dann fange ich an, teurere Farben hinzuzufügen. Und ich würde diese immer noch völlig benutzen. Wie ich schon sagte, sie sind großartig. Sehr nett. Und dann ist das eine flüssige Acrylfarbe. Ich merke super dreckig, aber es ist auch golden. Und was das bedeutet, ist, dass es Superliquidität statt dick ist. Also verwende ich wirklich, wirklich gerne ein flüssiges Acrylweiß. Ich verwende nicht alle flüssigen Acrylfarben. Aber warum ich es wirklich mag, weil es wirklich glatt ausgießt. Und es macht Ihre Farben ein wenig einfacher zu verteilen und auf der Leinwand zu verwenden. Ich mag es wirklich. Also, wenn du herumspielen wolltest, würde ich empfehlen, einfach ein Weiß in den flüssigen Acryl zu bekommen und das mit deinem schweren Körper Acryl zu verwenden. Und wieder, das ist nur, es gibt verschiedene Arten von Acrylfarben. Diese gelten hier als schwere Körperacrylle. Und dann sind diese flüssig. Das kommt also in einer wirklich schönen dicken Farbe heraus, die man von einem Rohr erwarten würde. Vergleich zu diesem. Ein flüssiges Acryl zu sein, gießt wirklich Liquidität aus. Und ich mag es, sie beide zu mischen. Aber Sie können auch experimentieren, während Sie gehen und herausfinden, was Sie mögen, welche Texturen Sie mögen und wie auch malen. Und zu guter Letzt wollte ich euch das hier erwähnen. Sie haben diese Acryl als auch Open Acryl genannt, wieder von der Marke Golden. Und das sind langsam trocknende Acryl. Das bedeutet also, dass Acryl wirklich erstaunlich sind, weil sie ziemlich schnell trocknen. Das bedeutet, dass Sie an einem Tag in vielen Ebenen arbeiten können. Warten Sie nicht, bis sie trocken sind. Sie trocknen wirklich schnell auf Ihrer Leinwand. Sie trocknen auch ganz schnell am Gaumen aus. Also wollen Sie vorsichtig sein, nicht zu viel Farbe auspressen, weil es sowieso einfach trocknen wird. Aber diese Kerle bleiben noch länger nass. Sie sind nicht wie Ölfarben. Sie werden nicht tagelang oder Monate nass bleiben oder so etwas. Aber sie werden dir noch ein bisschen mehr Zeit verschmelzen. Und wieder, ein Tipp, den ich gerne sagen , ist, dass Sie nicht brauchen, wenn Sie diese ausprobieren wollen, Sie brauchen nicht eine ganze Reihe von Farben und jede Art von Farbe, Sie können einfach wie ein Weiß bekommen, was ich gerne empfehlen denn mit jeder Farbe vermische ich meine Palette, in der Regel ist ein bisschen Weiß drin. Also, wenn Sie wie eine weiße Farbe verwenden oder das ist Paynes Grau, das ist eine andere Farbe, die ich wirklich oft und meine Arbeit, so etwas, das ich empfehlen mag, ist nur investieren in eine Tube weißer Farbe. Vielleicht ist das Paynes Grau, das ist eine andere Farbe, die wirklich oft verwendet wird. Aber wenn Sie eine neue Art von Acryl ausprobieren wollen, müssen Sie wirklich nur wie eine Tube Weiß bekommen um auszuprobieren, denn das Schöne an Acryl ist, wenn Sie sie miteinander mischen. Also sagen, ich mische diese langsame Zeichnung Acryl mit diesem normalen Acryl, dann wird die gemischte Farbe, die Sie bekommen wird langsam trocknend. Es hält diese Eigenschaft und trocknet langsamer als diese. Es ist also wirklich genial, wenn du es ausprobieren willst, kannst du einfach eins bekommen und es in dein Repertoire hinzufügen und damit spielen. Ich empfehle auch langsam trocknende Acryl oder Menschen, die in wirklich heißen Klimazonen leben, weil ich weiß, dass es frustrierend mit Acryl sein kann , wenn Sie sie auf Ihrem Gaumen und die Trockenheit, bevor Sie erleichtert und bekommen, um sie zu verwenden. Das ist ein weiterer Grund, dass dies wirklich praktisch sein kann. Wird, als abschließendes Wrap-up, Ich werde sagen, dass die Marken, die ich gerne verwenden und empfehlen und Erfahrung mit unserem Liquitex, goldenen Acryl, diese Windsor und Newton Galleria Acryl haben . Und diese scharfen Acrylfarben in Paris. Und ich werde alle diese Marken unten auflisten. Diese wieder, sind, was ich für Anfänger empfehlen, weil sie sehr erschwinglich und sehr gute Farbe eingestellt sind, um mit zu spielen. 3. Materialien: Pinsel: Das nächste, worüber wir reden werden, sind Malpinsel. Und wieder verwende ich ziemlich billige Pinsel überall in meiner Arbeit, weil ich finde, dass es vorteilhafter für meine Arbeit ist , neue Pinsel oft zu kaufen , als einen teuren Pinsel zu kaufen und zu versuchen, ihn schön aussehen zu lassen. Das ist also ein wirklich schönes Set von Blick, das nur so viele verschiedene Größen hat. Und ich denke, das ist ein Eins, Dreiviertel-Zoll. Und ich mag diese flachen Bürsten und gemahlenen Bürsten. Das sind so ziemlich alles, was ich in meiner Arbeit als flach und rund verwende. Das war wahrscheinlich fünf oder $6. Dies ist eine Reihe von wirklich, wirklich kleinen Detailpinseln, die etwa zwei oder $3 kostet. Und dann sind das einige große breitere Bürsten. Es gab also nur ein paar Mäuse. Und ich empfehle wirklich, eine Vielzahl von Größen wie diese zu haben. Und dann, wenn sie sich verschleißen, wie sie unweigerlich gut mit Acryl, werden Sie am Ende mit einem Pinsel, der ziemlich C ist, und bekommen, dass zu konzentrieren und zeigen Sie Jungs. Also dieser Pinsel, den Sie sehen können, ist ziemlich ausgefranst. Es wird nicht mehr zu einem feinen Punkt zurückkehren. Sobald Ihre Bürsten so landen, möchte ich einfach neue bekommen, weil sie sehr erschwinglich sind. Sie dauern eine Weile, definitiv einige Gemälde. Du brauchst nicht ständig neue zu bekommen oder so, aber ich arbeite lieber so. Holen Sie billige Bürsten ersetzt sie, wenn sie benötigt werden. Die Großen halten ein bisschen länger. Ich habe diese überhaupt noch nicht gelesen ersetzen, aber ich habe kürzlich ein paar Packungen von jedem von diesen durchgemacht. Das nächste, worüber ich mit dir reden möchte einige der Werkzeuge, die du benutzen wirst, was du malst. Das ist mein Wassertank. Ich mag dieses hier wirklich, weil es zwei Seiten hat. Das ist also wichtig, denn wenn Sie malen, werden Sie Ihre Pinsel auf einer Seite des Tanks reinigen und dann wird das Wasser schmutzig und die Farbe wirklich schnell gefüllt. Und dann, wenn Sie in Süßwasser tauchen wollen, um dann mit Ihren Farben am Gaumen zu mischen. Du wirst eine Seite haben, die sauberes Wasser ist. So eine Seite für schmutziges Wasser für die Reinigung Ihrer Pinsel, und eine Seite für sauberes Wasser zum Mischen mit Ihren Farben. Aber du brauchst diese spezielle Sache definitiv nicht. Sie können dies völlig tun, indem Sie zwei Tassen Wasser oder zwei Gläser Wasser haben, was auch immer Sie verwenden, um Ihr Wasser zu halten, nur zwei von ihnen, so dass Sie eine schmutzige und eine saubere haben können. Das nächste, was ich euch zeigen werde, ist dieser Gaumen. Dies ist eine Glaspalette. Und ich empfehle wirklich, wirklich, wirklich, Glas Gaumen. Sie sind zum einen sehr leicht zu reinigen. Sie sind viel besser als Papierpaletten, weil Sie sie nicht ständig wegwerfen und neue bekommen müssen. Und auch nur das Mischen von Farben auf einer Glaspalette fühlt sich wirklich, wirklich schön an. Es nimmt keine Farben auf, die die ganze Farbe verwenden, die darauf gelegt werden. Und es macht uns wirklich glatt und schön. Und wieder super leicht zu reinigen. Okay, wir werden euch zeigen, wie ich das in unserer Demo säubere. Aber Sie werden auch diesen flachen Rasierklingen Schaber brauchen. Und alles, was Sie tun, wenn Sie Ihren Gaumen reinigen, ist, dass Sie es einfach kratzen können. Es ist einfacher, wenn Sie eine Wasserflasche verwenden und sie aufsprühen , wenn die Farben trocken sind und dann kratzen Sie es ab, es kommt alles wirklich einfach und werfen Sie dann einfach die kleinen Bits Farbe weg. Und das ist alles, was du von deinem Gemälde hast. Anstatt ein großes Stück Palettenpapier wegzuwerfen oder ein großes Tablett in die Spüle zu nehmen und zu versuchen, es zu reinigen. Mit der Stilpalette müssen Sie nichts in Ihre Spüle legen, Sie können es einfach trocknen lassen, abkratzen und wegwerfen. Es ist super einfach. Ich empfehle, in eine eigentliche Glaskunstpalette zu investieren. Sie können sie online bei Blick denken für 15 oder $20. Das musst du nicht. Ich habe schon mal Dinge wie die Innenseite des Glases aus einem Rahmen verwendet, aber ich empfehle, einen zu bekommen, der für Kunst verwendet werden soll, nur weil es ein bisschen stärker ist. Das ist also gehärtetes Glas. Sie können auch gehen, um ein Baumarkt zu mögen und etwas temporäres Glas zu bekommen oder ein Glasschneidebrett zu verwenden. Aber es ist nur ein bisschen stärker. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es bricht, wenn ich zu hart drauf schiebe oder ein wenig klopfe. Also empfehle ich, irgendwann etwas stärker als ein Bilderrahmen zu bekommen. Aber das habe ich definitiv schon mal benutzt. Also, wenn das ist, was Sie zur Hand haben und das ist, was Sie verwenden möchten. Das funktioniert wirklich gut. Es funktioniert genauso gut in Bezug auf das Mischen von Farben. Ich muss nur ein bisschen vorsichtiger damit sein, weil es etwas zerbrechlicher ist. Das Letzte, was du als Maler immer brauchst, ist ein Maler Band. Sie können, Ich empfehle tatsächlich bekommen Malerband, nicht Abdeckband, aber Sie können Abdeckband verwenden. Dies ist nur hält die Kanten ein bisschen besser. Also jede Art von Band wie dieses, und wir werden das verwenden, um klare Linien zu erstellen oder um Ihre Kanten oder was auch immer Sie zu entfernen und es zu missbrauchen. Ich zeige Ihnen, wie ich es in unserer Demo verwende. Aber es ist definitiv nur eine wirklich wichtige Sache, um das Studio zu haben. 4. Materialien: Was man anmalen sollte.: Die nächste sehr wichtige Sache, über die ich mit euch reden werde, sind all die verschiedenen Optionen, die ihr für das habt, worauf ihr euer Gemälde kreieren werdet. Also zuerst, wir haben Leinwand gestreckt. Dies ist eine Leinwand, die auf einer Holzkeilplatte gespannt ist. Und das ist eine Art typische Sache, auf der man sich Künstler vorstellen kann, auf denen sie ihre Meisterwerke malen und kreieren. Jeder neigt dazu, Canvas zu verwenden. Das ist wirklich üblich. Das Tolle an Canvas ist, dass oft, wenn Sie es kaufen, es bereits grundiert ist, es ist bereit zu gehen. Sie können einfach mit dem Malen beginnen. Aber wenn Sie eine kaufen wirklich billige Leinwände von wie Michaels in diesen wirklich billigen Wert Packs. Es kann wirklich hilfreich sein und sie viel hochwertiger machen. Wenn Sie in eine Flasche Gesso investieren und ihm einen schnellen Extrakegel Justo geben. Dadurch wird Ihre Farbe viel glatter und einfacher. Und dadurch fühlt sich alles viel hochwertiger an. Also empfehle ich wirklich, dass, wenn Sie wirklich billige Leinwände verwenden möchten. Abgesehen davon empfehle ich diese wirklich von Blick. Sie sind immer noch wirklich erschwinglich. Ich denke, das ist wie zwei oder drei Dollar für so etwas. Und dann sind sie in einer Vielzahl von Größen und Formen und Tiefen erhältlich und all das. Also empfehle ich dieses mit diesen auch, ich finde nicht, dass ich irgendwelche zusätzlichen Schichten von nur Oh hinzufügen muss, sie sind nur bereit zu gehen. Das nächste, was wir haben, ist eine Holzplatte, die ist, was ich für die meisten meiner Gemälde verwenden. Ich liebe es wirklich, weil es keine Textur hat. Es ist perfekt glatt und hat daher keine Canvas-Beulen. Und vor allem, wenn ich so kleiner auf sechs mal sechs oder kleiner male. Ich mag es wirklich, dass es keine Texturen hat. Ich fühle mich wie Sie eine Menge mehr Details bekommen können, wenn Sie malen mit würden Sie brauchen, um es mit nur so dass Sie buchstäblich zu primieren, das ist im Grunde nur so, es ist im Grunde nur weiße Farbe. Und du gießt nur ein wenig auf ihre Bürste herum. Ich zeige euch Jungs wirklich genau, wie ich das in einem Moment mache, aber unter Druck gesetzt, lass es trocknen und dein Gut. Es ist kein komplizierter oder beängstigender Prozess. Es macht nur die Farbe wirklich glatt weg. Und dann verschwendest du keine Farbe. Manche Leute malen direkt auf Holz und das kannst du tun. Aber es wird eine Menge Ihrer Farben verschwenden, weil die Farbe in das Holz einweicht und dann müssen Sie viel mehr Farbschichten verwenden. Also ist es besser, zuerst nur Primaten zu machen. Ich habe beides getan, und ich bevorzuge es davor zu grundieren. Also Papier ist irgendwie die gleichen Ideen würden Sie, sollten Primaten und macht es viel einfacher zu malen, viel haltbarer, dicker und wirklich schön. Also verwende ich gerne nur so zu Prime-Papier. Aber wieder, Sie müssen nicht unbedingt, wenn Sie keine haben, nur so und Sie wollen jetzt loslegen, können Sie einfach direkt auf das Papier malen. Aber wieder, Sie brauchen viel mehr Schichten von Farbe und sie werden nicht so leicht weitergehen. Sie benötigen also vielleicht mehr wie drei oder vier Schichten, um die Art von Konsistenz zu erhalten , die Sie sich wünschen, anstatt ein oder zwei, wenn Sie Jessup verwenden. Und es ist viel billiger, eine große Flasche anzupassen und sie zu verwenden, als eine Menge Ihrer Farben zu verwenden. Deshalb empfehle ich sie. Das deckt die drei wichtigsten Dinge ab, die Menschen gerne mit Acryl anmalen. Sie können irgendwie malen auf alles mit Acryl, aber das sind Ihre typischen Dinge, würde Leinwandpapier. Wenn es um Papier geht, die Sache, die ich wissen möchte, ist, dass Sie wie ein dickes Aquarellpapier wie dieses verwenden sollten . Das Wichtigste ist, dass es 300 GSM oder 140 Pfund sind. Dies bezieht sich darauf, wie dick und haltbar das Papier ist. Sie wollen nicht wie Kopierpapier oder auch Mixed-Media-Papiere ein wenig Sünde verwenden. Deshalb empfehle ich Ihnen wirklich, Aquarellpapier zu bekommen. Es muss nicht wirklich teuer sein, nur stellt sicher, dass es mindestens 300 GSM oder eine 140 Pfund. 5. Einrichtung deines Raums: Okay, also wollte ich euch einen kleinen Blick auf meinen Arbeitsbereich geben und wie ich mich für die Erstellung von Kunstwerken eingerichtet habe. Also normalerweise werde ich alle meine Farben auf dieser Seite meiner Palette halten, nur damit sie leicht zu greifen sind, aber auch aus dem Weg. Ich lege meine Bürsten in eine Tasse wie Erbsen, aus dem Weg. Obwohl sie am ganzen Ort als Arbeit landen, natürlich sowieso. Und dann haben wir unseren Tank von Wasser, dass wir über unsere Palette gingen. Ich lege Blätter weißes Papier unter meine Palette. Dies ist wichtig, weil dies nur ein klares Stück Glas ist. Und das weiße Papier darunter hilft mir, Farben genau zu mischen. Wenn Sie sich vorstellen, dass wir hier ein Stück Papier haben, auf dem wir malen. Das ist unsere Leinwand-Oberfläche. Und dann mischen wir unsere Farben. Sie werden in der Lage sein, Farben auf Ihrer Palette zu mischen , die genau so aussehen, wie sie auf Ihrem Whitepaper aussehen werden. Wenn Sie weißes Papier darunter haben, weshalb ich es gerne empfehlen würde, das zu tun, ist es viel einfacher, als wie ein holzfarbiges Klebeband oder so etwas anzumischen. Darüber hinaus habe ich heute einige gedruckte Referenzfotos für unsere Landschaftsbilder. Aber ich zeige sie normalerweise nur auf meinem Tablet hier oder auf meinem Handy oder meinem Laptop an, weil ich diese nicht immer ausdrucken möchte und sonst Zugriff auf einen Drucker habe. Also empfehle ich wirklich, es digital anzuschauen, wenn Sie wollen, wenn Sie es nicht ausdrucken möchten. Die Referenzfotos für diese Klasse und die Demos, die wir in Zukunft machen werden , befinden sich unter der Registerkarte „Studentenprojekt“ und der Registerkarte „Ressourcen“. Also gehen Sie definitiv voran und laden Sie diese herunter , damit Sie sie ansehen können, während Sie arbeiten. dieser Klasse willen, habe ich diese ausgedruckt und wir werden auf ihnen Seite zeichnen und Art zeigen euch Jungs und Dinge erklären. Aber wie ich schon sagte, normalerweise werde ich einfach auf dem Tablet passieren und das ist gut genug für mich. Also in Bezug auf den Fluss, Ich mag meine Farben hier mischen und dann hier malen. Und Sie könnten das umdrehen, wenn Sie Linkshänder sind und einfach tun, was sich für Sie natürlich anfühlt. Mischen Sie Farben, mein Wasser hier, meine Farben sind hier, Pinsel bereit zu gehen. Und Sie werden auch Papiertücher oder Lumpen brauchen , wenn Sie mit Acryl malen oder ich mag es, in der Nähe zu bleiben, wirklich nah als gut. Ich werde normalerweise schrecklich und abfalten und es genau hier auf meiner Palette halten, damit ich meine Eile abziehen kann, während ich arbeite. 6. Farbtheorie: So machst du ein Color: Ich werde dieses Farbmisch-Segment des Videos beginnen , indem ich euch Jungs irgendwie eine wirklich grundlegende Farbe zeige. Wir werden, wir vermischen die Farben, die wir dafür brauchen , mit diesem primären Set, das ich Ihnen empfohlen habe. Also werde ich euch zeigen, wie ich diese ersten sechs Farben verwirre. Und dann werde ich euch ein wenig mehr vonden wirklich grundlegenden Dingen über Farbtheorie erzählen den wirklich grundlegenden Dingen über , die wirklich hilfreich sein können, wenn man ein Gemälde erstellt. Okay, also für unser Farbrad, können wir unsere Primaten einpacken, die wir bereits haben. Und Rot geht an dieser Stelle. Das ist irgendwie wie die Farben des Regenbogens. Und ich empfehle Ihnen, sich ein kleines Farbrad zu machen , nur um sich mit Ihren Farben vertraut zu machen. Es ist irgendwie langweilig, aber es ist auch wirklich hilfreich abwechselnd. Und dann haben wir unser Gelb hier rüber, und unser Failover-Blau wird hier runtergehen. Das sind also unsere Primärfarben. Ich bin sicher, Sie haben gehört, dass Rot, Gelb und Blau die Primärfarben sind. Und dann einige dieser Farben, können Sie sie miteinander mischen. Und was Sie in der Mitte bekommen, wird als sekundäre Farben bezeichnet. Also, wenn man rot und gelb mischt, bekommt man orange, rot und blau, man bekommt lila und gelb und blau bekommt man grün. Dieses Set kam mit einem grünen, also werde ich einfach voran gehen und hinzufügen, dass in. Und dann werden wir unsere anderen Farben vermischen. Dieser Teil ist ein bisschen langweilig, aber sobald wir das fertig sind, werde ich es benutzen, um etwas zu erklären, das mir wirklich den Verstand versetzt hat und meine Praxis in der Kunst völlig verändert hat und mir so sehr beim Farbmischen geholfen hat. Also seien Sie geduldig und wir werden dorthin kommen. Und etwas, das ich gerne beim Malen mache, ist, dass ich immer das Wasser mit dem Handtuch herausschiebe , um meinen Pinsel wirklich trocken zu machen, denn wenn es viel Wasser darauf hat, werden die Farben ein wenig zu wässrig für meinen Geschmack kommen. Also, wenn Sie noch nie Farbe gemischt haben, wenn Sie eine Orange mischen, werden Sie nur ein wenig rot und ziemlich viel mehr gelb verwenden. Und es kann auch hilfreich sein, nur ein bisschen Weiß hinzuzufügen um eine schöne lebendige Orange zu bekommen. Und Rot ist eine viel stärkere Farbfarbe als Gelb. Deshalb brauchst du viel mehr Gelb oder Rot, um Orange zu schaffen. Es ist definitiv kein 50-50 Brett. Dasselbe mit, wenn Sie Ihr eigenes Grün mischen, würden Sie viel mehr Gelb und nur das kleinste bisschen Gelbblau verwenden. Das ist, weil Thaler Blue ist eine wirklich starke eine blaue Farbe. So brauchen Sie wirklich nur ein wenig davon, wenn Sie es mit jeder Farbe während Ihres Arbeitstages mischen , niedrig blau oder Windsor blau, wie es in diesem Set genannt wird, ist nur wirklich pigmentiert mit dem kleinsten bisschen davon bis zehn, etwas sehr blau. Also seien Sie vorsichtig damit. Und um unser Lila zu machen, werde ich rot mischen und genau wie ich schon sagte, ein kleines bisschen Blau. Und ich werde auch etwas Weiß hinzufügen, weil es etwas zu dunkel werden kann und dann nicht sehr scharf aussieht. Etwas zu beachten ist, wenn Sie versuchen, schöne lila aus Primärfarben zu mischen, kann es immer ein wenig gedämpft sein. Du wirst kein sehr lebhaftes Lila bekommen. Also, wenn Sie etwas Geld für ein paar zusätzliche Farben der Farbe ausgeben wollen, empfehle ich wirklich, wie ein rotes Violett oder eine magentafarbene Farbe aufzunehmen weil es tatsächlich zwei Arten von Rottönen in der Farbtheorie gibt. Es gibt Cadmiumrot, das als warmes Rot gilt, und es neigt sehr leicht orange. Und dann gibt es coole Brad, die wie Magenta oder Violett ist, das wird viel lebendigere, schöne Purples schaffen. Also, das ist etwas, das ich Ihnen empfehlen, wenn Sie wirklich ziemlich Lavendel bekommen wollen oder verwenden Sie viel lila in Ihrer Arbeit, bekommen Magenta oder violette Farbe, um wirklich hübsche Purples zu machen. Also füge ich hier ein bisschen Weiß hinzu, nur um zu versuchen, diese violette Farbe zu bekommen. Etwas mehr blau. Und wie gesagt, wenn ich mit diesem Blau arbeite, füge ich nur ein kleines bisschen zu einer Zeit hinzu, damit ich es nicht überwältige. 7. Farbtheorie: Roten, Blues- und Reds,: Und ich werde weitermachen und etwas davon hinzufügen. Nur so können Sie den Unterschied zwischen einem lila gemischt mit einem warmen Rot und Lila mit einem kühlen Rot sehen. Dazu kommt schon ziemlich violett. Und dann fügen Sie ein bisschen Blau und etwas Weiß hinzu. Und Sie werden sehen, dass wir eine viel mehr echte lila Farbe bekommen. Es ist viel lebendiger. Violett. Also setzen Sie etwas davon direkt da, damit Sie den Unterschied sehen können. Also, das ist eine Farbe empfehle ich greifen, aber nur, wenn Sie gehen, um lebendige Purpur und Ihre Arbeit. Denn sonst kann man mit dem Anfänger-Set so gut auskommen. Okay, also bist du bereit für die eine Nummer eins Farbmisch-Sache , die meine Praxis völlig verändert hat und es mir überwältigt hat. Ist, wenn Sie Farben mischen, die gegenüberliegen auf dem Farbrad. Zusammen werden sie als ergänzende Farben bezeichnet. Und wenn Sie sie zusammen mischen, Sie am Ende mit nur uns schön gedämpfte Version dieser Farbe. Also hier ist unsere Orange hier, wird ein bisschen mehr davon vermischen. Und dann sagen wir, diese Orange ist ein bisschen zu lebendig. Für eine Orange, ein Blatt auf einer Pflanze oder ein Spiel oder ein Gemälde. Und du willst, dass es etwas langweiliger wird. Sie fügen nur das kleinste Stück Blau hinzu. Ich schneide etwas mehr Farbe aus, damit ich euch ein bisschen besser zeigen kann. Wir haben keine Angst, Farbe zu verschwenden. Wir lernen und üben. also sicher, dass Sie mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie müssen. Das ist so eine dumme Sache, aber manchmal versuche ich zu tun, ist nicht so viel Farbe zu verwenden, aber nicht so viel, wie Sie brauchen. Okay, also wieder ein bisschen von dieser orangefarbenen Farbe verwechselt. Und Sie können sehen, das ist, wie wird orange Schakal Laterne entwöhnen? Sehr hell. Und vielleicht schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an und Sie sind wie dieses Blatt ist orange, aber es ist nicht so orange. Ich will, dass es etwas gedämpfter ist. Dann würden Sie es mit einem kleinen Stück der freien Farbe mischen. Also mal sehen, ich zeige dir, wir fügen ein bisschen Blau hinzu. Und du bekommst diese wunderbar entsättigte Orange. Es ist also schön und schlammig und neutral. Denn wenn Sie Landschaften oder irgendetwas ein wenig realistisches malen, möchten Sie normalerweise nicht die lebendigste Farbe mögen. Und dann werden Sie sehen, wie wir ein wenig mehr blau hinzufügen, bekommt ein wenig mehr von einer grünen, neutralen orange Farbe. Und das sind wirklich schöne Herbstfarben. Und dann umgekehrt, wenn Sie ziemlich viel Blau hinzufügen, oder wenn Sie Orange in Ihrem Boyle gemischt hatten, erhalten Sie diese wirklich ziemlich entsättigt grüne Farbe. Diese mehr blaue grüne Farbe. Und dann dieses irgendwie entsättigte Blau. 8. Farbtheorie: Komplementäre Farben: Und ich werde euch das Gleiche für Rot und Grün zeigen , weil ich finde, dass ich das oft benutze. Also hier ist unser Grün hier. Und ich werde ein wenig weiß hinzufügen, damit Sie die Farben sehen können oder desto besser. Also hier haben wir unser Grün. Und dann, wenn ich nur das kleinste Stück gelesen in unser Grün vermische, fängst du an, so schön zu bekommen, wie du es für die Versteilung getan hast. Im Gegensatz zu diesem sehr lebendigen Out-Out of the Crayon Box Bildschirm auf unserem Farbrad. Und du bekommst so viel natürlicheres, gedämpftes Grün. Und dann, wenn Sie ein wenig mehr rot hinzufügen, beginnt noch dunkler zu werden und wie ein schönes Waldgrün und lieben diese sehr. Und dann, wenn Sie Weiß zu einer dieser Farben hinzufügen, erhalten Sie natürlich spätere Versionen davon. Und es ist gut zu üben, dass man nur mit verschiedenen Farbtönen spielen kann. Und dann wissen Sie bereits, wie Sie sie mischen, wenn Sie auf Ihre Fotos oder Ihre Arbeit stoßen , die Sie erstellen möchten. So können Sie sehen, dass Sie diese wirklich hübsch wie graue Grüns bekommen können. Und dann dasselbe Geschäft, wenn man hier viel Rot mit nur ein wenig Grün mischt, bekommt man das wie echte gedämpfte Purpley gelesen. Und so empfehle ich wirklich, sich etwas Zeit zu nehmen, um mit all diesen Farben herumzuspielen. Und einfach nur spielen Mix Paint, sehen, was Sie tun können. Dasselbe mit Lila und Gelb. Wenn Sie sie zusammen mischen, werden Sie irgendwie nicht die schönste Farbe bekommen, nehme ich an, aber Sie können einige wirklich schön wie gedämpfte lila grasen mit dieser Technik bekommen . Und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie versuchen, Landschaften oder so etwas zu malen, dass Sie so ziemlich inklusiv diese gemischten gedämpften Farben verwenden. Deshalb lehre ich hier gerne ein bisschen Farbtheorie in meiner Anfängerklasse. Denn zu wissen, dass, wenn Sie ein Blau haben und Sie wollen, dass es ein wenig weniger auf natürliche und ein wenig weniger Buntstift-Box Farbe primär, dass alles, was Sie tun müssen, ist mischen Sie nur ein wenig orange, um es. Und Sie haben eine schöne, viel realistischere gleiche mit rot, grün, orange, lila. Deshalb empfehle ich wirklich, nur herumzuspielen, eines davon zu machen. Es muss nicht super hübsch sein, aber es kann Ihnen helfen, sich wirklich mit Ihrer Farbe vertraut zu machen, was wichtig ist. Und Sie werden sehen, wenn Sie nur ein wenig lila und gelb mischen, bekommen irgendwie diese goldbraune Farbe. Und diese Farben können auch auf verschiedene Weise erreicht werden. Sie können, dieses Set kommt mit einem braunen, was wirklich hilfreich ist. So können Sie immer ein wenig braun und mit Ihrem Grün mischen. Aber es ist wirklich hilfreich zu wissen, wie Sie diese Farben mischen können, um wirklich schöne gedämpfte Farbtöne zu erhalten. Jetzt werde ich diese Chance nutzen, um euch zu zeigen wie ich meine Glaspalette super einfach reinige. Ich nehme meine Rasierklinge und da diese nur frisch getrocknet sind, kann ich sie einfach abkratzen. Wenn es ein paar Tage vergangen war, dann hilft es wieder, es mit Wasser zu besprühen, so dass Sie es trotzdem tun können. Es spielt keine Rolle, hilft es nur ein bisschen einfacher zu kommen. Und dann kann man eigentlich, ein Teil der Grund, warum ich das mag, ist, dass ich die Farben, die noch nass und nutzbar sind, direkt am Gaumen als auch lassen kann . Und klarer Raum für mehr Mischen. Nachdem ich alles so gekratzt habe, werde ich ein Papiertuch nehmen, diesen Kerl abwischen, so gut ich kann, und dann reinkommen und es einfach abwischen und vielleicht ein trockenes Handtuch benutzen, das er braucht, bis es hübsch aussieht gut. 9. Landschaftsmalerei: Bleistiftskizze und Deine Palette einrichten: Also, um unser erstes Gemälde zu beginnen, habe ich mein Foto ausgedruckt, aber du kannst es auf deinem Computer oder auf deinem Handy haben oder was auch immer. Ich habe das gleiche Referenzfoto in den Studentenprojekten und im Ressourcenbereich dieser Klasse verfügbar . Also zögern Sie nicht, es herunterzuladen und es auch auf eigene Faust zu verwenden. Und ich habe unser Farbrad. Wir haben an einem Pier gearbeitet, nur um mich daran zu erinnern, wie man einige der Farben bekommt, die ich mir wünschen könnte. Und ich wollte mit euch ein wenig über das Referenzfoto reden , bevor wir anfangen. Wenn wir uns also unser Referenzfoto ansehen und dann unser Gemälde planen, werden Sie es anschauen und sehen, dass Sie einen Vordergrund haben werden , der Ihnen irgendwie dieser Teil am nächsten ist. Und dann inmitten des Bodens , der diese mittlere Zone hier ist. Und der Hintergrund, die diese Hügel in der Ferne sind. In diesem Referenzfoto werden Sie ein wirklich schönes Beispiel für atmosphärische Perspektive bemerken , so dass dieser weiter Berg viel leichter und weniger kontrastiert wird. Dann ist dieser näher. Und einige Dinge, die Sie im Auge behalten müssen, sind, dass Sie immer die meisten Details und den Kontrast haben . Also deine hellsten Farben wie hier, und deine dunkelsten Farben wie diese Schatten und dieser Baumstamm werden in der ganz vorderen Art von Teil deines Gemäldes sein. Das vordere Drittel oder wo auch immer Sie am nächsten sind Herz. Und dann haben Sie ein wenig weniger Kontrast im Detail in der Mitte Boden und wenig weniger Kontrast und Detail auf dem Hintergrund. Und Sie können sehen, dass, weil hier in der Mitte Boden auf diesen grünen Bäumen, Sie haben, können Sie wie verschiedene Töne der Bäume sehen. Sie können die Blätter der Bäume und die Tannennadeln sehen. Während man in diesen Bergen nicht sehr viel Kontrast sieht, obwohl es hier noch Kiefern gibt, sieht man sie nicht wirklich so sehr. Es gibt keine große Differenzierung zwischen den verschiedenen Bäumen. Sie sind alle irgendwie ein Wesen. Also werden wir das anwenden, wenn wir malen und viel mehr Details auf der Vorderseite und weniger Details auf der Rückseite machen . Also, für dieses Gemälde werde ich irgendwie in den großen Bereichen unseres Gemäldes mit einem Bleistift blockieren. Und Sie können sehen, dass wir etwa 1 Drittel dieser Landschaft Foto ist Himmel. Also machen wir das Gleiche hier. Und wir werden feststellen, dass es darum geht, wohin die Berge kommen werden. Zieh die Kerle rein. Und kann wirklich locker über dieses Skizzieren sein, denn es macht wirklich Spaß. Wir werden das alles übermalen. Also spielt es wirklich keine Rolle. Kämpfen Sie Ihre Bäume dort zu zeichnen. Und dann haben wir hier viele Steine. Diese große Arbeit hier. Und ich zeichne es irgendwie auf jeder Seite, damit ich die Form später in einem anderen Felsen hier sehen kann . Und diese müssen nicht perfekt sein, als müssten deine Steine nicht genau dort sein, wo sie auf dem Foto sind oder so etwas. Du machst es nur irgendwie rein, um eine Vorstellung von Perspektive zu bekommen und wo du Dinge hinstellen kannst. Wenn wir vorwärts gehen, haben Sie diese große Pinselform genau hier. Und dann siehst du diese kleine Talspur. Das ist also ein wirklich einfacher Prozess, nur um Ihre Sehenswürdigkeiten in so zu bekommen , dass Ihnen nicht der Platz oben oder unten auf Ihrem Gemälde ausgeht und Sie irgendwie alles gequetscht bekommen. Auf unserer nächsten Demo-Malerei zeige ich Ihnen ein anderes Beispiel für eine Untermalung. Es ist eine Art Skizze. Und dafür werde ich nur unseren Satz von Primärfarben dafür verwenden. Ich empfahl für Grundlagen, denn wenn Sie bereits eine Reihe von Acrylfarben haben, ist es wahrscheinlich ziemlich nah an dieser oder wenn Sie dieses auf meine Empfehlung bekommen, können Sie einfach mit meiner Farbmischung und all das für diese Gemälde folgen. 10. Landschaftsmalerei: Himmel und Hintergrund: Also beginne ich immer gerne mit dem Himmel und all meinen Gemälden. Das werden wir also tun. Nehmen Sie ein bisschen weiß, kleinstes bisschen Blau und machen Sie es wirklich schön Pesto blau hier. Und dann werde ich die Technik benutzen , die ich euch vorhin beim Farbmischen beigebracht habe. Und fügen Sie ein wenig hinzu oder fügen Sie neu hinzu, machen Sie ein wenig eine Orange. Und macht nur ein kleines bisschen von dieser Orange in unser Blau, um es nur ein bisschen zu entsättigen. Und ich spiele einfach weiter ein bisschen mehr blau, bis wir die Farbe bekommen, nach der ich suche. Und was wir tun werden, ist an der Spitze des Gemäldes zu beginnen und eine schöne dicke Beschichtung zu geben. Und dann reinigen wir Regress-Regal und fügen ein bisschen Weiß hinzu. Und macht nur ein kleines bisschen von der Fluence, wir bekommen ein wirklich schönes Hellblau und mischen viel bis in unser gesättigteres Blau. Und Sie können das einfach über Ihre Bleistiftmarken oben in den Bergen nehmen , denn wir gehen voran und definieren diesen Anführer. Und ich werde zwischen etwas dunklerem Blau hin und her gehen und es dann in unser helleres Blau mischen. Und Sie können sehen, dass dies in einem Referenzfoto passiert, geht von mehr gesättigten hier oben, zwei leichter, näher an weiß unten durch die Berge. Und tatsächlich ein bisschen mehr von einem gesättigten Blau als auch vermischen. Und wir werden das durchgehen. Und Sie möchten schnell mit Acryl arbeiten, weil sie schnell trocknen. Also, wenn Sie versuchen, einen schönen glatten Farbverlauf wie diesen zu bekommen, und Sie wollen sich einfach schnell bewegen. Aber das ist einfach zu tun, wenn Sie in einem kleineren Maßstab wie diesem arbeiten. Und dann ziehe ich mich gerne vom Himmel und dann arbeite ich am Hintergrund. Und dann werden wir sehen, ob ich in den Vordergrund gesprungen bin oder den Mittelboden vervollständigt habe. Also werde ich eine schöne Farbe für diese Berge vermischen, indem etwas Blau und etwas Braun, Weiß und ein bisschen Rot mischte . Und dann habe ich viel Weiß dazu, weil wir es nicht zu dunkel wollen. Und du wirst mit dieser Art von gedämpfter grau-blauer Farbe enden. Es ist wirklich hübsch und dunkel, aber nicht zu dunkel. Also stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig weiß. Und wir werden diesen Berg machen und hier etwas Gestalt ziehen. Füllen Sie es aus und bringen Sie es den ganzen Weg nach unten vorbei an der Baumlinie, so dass wir hineingehen und diese auf der obersten Führungslinie hinzufügen können. Und das wird helfen, schöne saubere Details zu bekommen. Sie werden es den ganzen Weg runterbringen. Und dann fügen Sie ein wenig Weiß hinzu. Und wir werden diesen Berg auf der Seite hier hineinziehen, nur ein bisschen später, weil er ein bisschen weiter entfernt ist. Und dann werden wir ziemlich viel Gewicht hinzufügen. In der Tat werde ich es hier mischen, so dass wir eine viel hellere Farbe haben. Und wir werden voran gehen und in diesen Hintergrund ziehen. Berg auch. 11. Landschaftsmalen: Ebene 1 Flussbett: Nachdem wir diese Grundformen spät drin haben, werde ich wieder mit unserem dunkleren Blau aufregen und hier über die Spitze gehen und es einfach etwas mehr Textur verdunkeln. Und so nehme ich diese dunklere Farbe an. Und ich gehe etwas zurück und füge ein paar kleine Details hinzu , weil es kein vollkommen glatter Berg ist. Also und ich mag es, einige verschiedene Farbvarianzen zu haben, weil dies ein wenig abstrahierte Form ist . Also mag ich die gesamte Textur dieser Pinsel sehr. Ein bisschen Weiß zurück in unsere graue Mischung. Und ich komme wieder hier rein und gebe ihm etwas Dimension. Und jetzt, nachdem wir diese Berge vollendet haben, werde ich ein wenig im Vordergrund arbeiten. Also werde ich eine schöne Farbe mit Weiß und ein bisschen Braun oder Blau vermischen . Wenn Sie mit einem primären Set wie diesem arbeiten, werden Sie sich nur irgendwie alle Farben verwenden, um verschiedene Mischungen herzustellen. Was wirklich cool ist. Und ein bisschen mehr blau und ein bisschen rot. Und wir werden nur irgendwie mit den Farben spielen, als bis Sie eine bekommen, die Sie mögen. Das ist also ein bisschen zu violett und ein bisschen mehr blau. Und dann, wenn Sie das wirklich schöne Grau finden, das Sie mögen, ein wenig neutrales Grau, das ich durch Mischen von Braun, Blau, Rot und Weiß in verschiedenen Mengen erstellt habe . Ich werde voran gehen und anfangen, in den Irak einzuflößen. Und ich mache das wirklich locker. Es zu lassen, wie Bots eine Textur, irgendwie zeichnen sie, wie sie im Weltraum zurückgehen. Und während ich diese Farbe bereit habe, werde ich etwas Licht in sie mischen, um eine wirklich schöne hellgraue Farbe zu bekommen. Und ich werde voran gehen und das auf unserem mittleren Tal oder trockenen Flusspad anwenden , ist das, was das eigentlich ist. Und nehmen Sie den ganzen Weg zurück zu dieser Linie und Sie werden sehen, dass hier ein bisschen eine Kurve um diesen Pinsel herum ist . Also zeige ich das dort. Und dann ziehen wir es den ganzen Weg nach vorne und wenden es einfach als flache Farbe an. Für den Moment. Dies blockiert nur in über grundlegenden Bereichen. Und dann werde ich meinen Pinsel und das Weiße ein bisschen so tupfen, um ihn wieder im Grau zu haben, irgendwie abzuflachen. Und dann ein schöner Schlag wie dieser, etwas leichter darin. Und wir werden auch ein wenig über geringes Gewicht mit dem ganz hinteren Teil verwenden. Und Sie können wirklich absichtliche Pinselbewegungen machen, wie ich es gerade getan habe, so wie dies. Und dann Art von Flackern herum mit diesen flachen Brechen, um Richtung zu zeigen. Also, das ist eine wirklich coole Sache über Acrylfarben auch. Und dann werden wir auch etwas von dieser violetten Farbe verwenden. Also das ist eine andere, wieder, das ist nur eine Mischung aus Rot, Blau, Braun und Weiß. Und du willst diese Art von gedämpfter, rötlicher, purpurpurbrauner Farbe bekommen. 12. Landschaftsmalen: Layer 2 Felsen: Und wenn Sie sich auf Ihr Farbrad beziehen, wenn Sie versuchen, diese Farbe zu machen und Probleme haben. Und es wäre eine Art Mischung aus Rot und Grün wie diese. Aber dann füge ich weiß hinzu, damit es viel leichter wird als das. So können Sie diese Technik auch ausprobieren. Und dann werde ich einfach voran gehen und all diese Bereiche um die Felsen füllen. Und wieder verwende ich die Richtungen meiner Farbstriche, um es ein wenig interessant zu machen. Große, breite Striche, die viel Textur hinterlassen, wo immer ich kann. Und wenn du das tust, kannst du absichtlich darüber sein und dir ansehen, wie sich der Boden bewegt. So zum Beispiel hier das Gelände Art abfallend und dann nach oben kommen. Vielleicht möchten Sie einen runter machen und nach oben gehen. Und dann füge ich ein bisschen Weiß hinzu, wenn wir hier wieder weg sind. Und es gibt auch weniger davon. Denn wie ich schon sagte, Sie werden Ihren lebendigsten Farbkontrast in der Front haben. Und wenn Sie sich zurückbewegen, Sie leichter und zarter werden Sie leichter und zarter und machen viel Weiß in das, in diese graue Farbe. Und füllen Sie die restlichen weißen Teile so, dass es nicht mehr breiter das Papier um diese Felsen herum und die Ligand kommen und weitere Details hinzufügen , nachdem wir das Gewicht des Papiers vertuscht haben. Sie können auch einige dieser roten Farbe verwenden, um die Basis nach unten Career Thresh zu setzen. Also benutze ich einfach hier. Und wir kommen wieder und fügen später weitere Details hinzu. Nur um reinzugehen, wo alles hingehen wird. Und ich werde dich ein bisschen vergrößern. Und wir werden eine schöne dunkle Farbe mit Blau und Braun und ein wenig Rot mischen, wieder ein winziges bisschen Weiß. Und wir gehen für eine ähnliche graue Farbe, aber viel dunkler als etwas näher daran, aber weniger blau, viel dunkler als dieses Grau. Und wieder kann das Mischen von Farben in der Praxis viel Zeit in Anspruch nehmen, also hetzen Sie es nicht. Nehmen Sie sich Zeit und haben Sie einfach Spaß mit dem Prozess des Spielens mit Farbe. Und jetzt, da wir diese wirklich dunkle, schöne Farbe haben und Minister die Schatten hier auf diesem Felsen hinzufügen, den wir hier auf diesen Felsen sehen . Weil sie im Weltraum rückwärts gehen, werden sie kleiner. 13. Landschaftsmalen: Layer 2 Bäume: Und dann verschiedene Mengen von Weißen mit dieser grauen Farbe haben wir nur mich da, so kann ich irgendwie mischen Sie es ein wenig auf den Felsen und fügen Sie einige wirklich interessante Textur. Und dann werde ich ein bisschen eine orange-rote Farbe vermischen , um etwas von diesem toten Gras hinzuzufügen. So sollten Rot, Gelb und etwas Braun den Trick machen. Und auch ich benutze dieses flüssige Weiß, weil das meine Lieblingssache ist. Aber wenn Sie nur eine normale Röhre von Weiß verwenden, können Sie eine ähnliche Konsistenz zu mir erreichen indem Sie nur ein wenig Wasser zu Ihrem Schmerz hinzufügen. Nicht zu viel. Du willst es nicht wie Aquarell. Aber ein wenig kann einen langen Weg in immer schöne, glatte, leicht streadbare Scheibe gehen . Und dann werde ich das gleiche Gelb verwenden, um irgendwie in einige dieser kleinen Formen von Pinien wirklich leicht hinzuzufügen . Und dann werden wir es mit mehr dunkleren Farben übergehen, während wir gehen. Das sind diese kleinen kleinen Kiefernbäume hier drüben in der Ecke. Und dann springe ich gerne etwas herum, besonders, oder ich arbeite mit Farben, die ich mag. Also werde ich in dieses dunklere, braune Grau eintauchen , das wir benutzen. Und ich werde diese Bäume hier drüben hineinziehen. Und ich benutze nur die flache Seite des Pinsels, um eine gerade Linie zu erstellen. Für jeden Baum. Sie können auch eine kleine Rundbürste verwenden, die für Sie einfacher ist. Oder einfach nur mit der Ecke des Pinsels können Sie eine wirklich schöne Linie, die klein als auch. Und dann werde ich einfach wieder in unsere Farbe eintauchen, etwas mehr Farbe auf meinem Pinsel. Irgendwie. Samhita. Ich werde zu einem sehr kleinen spitzen Pinsel wechseln und ein wenig Wasser geben und unserer dunkelgrauen Mischung etwas Wasser hinzufügen. Und dann geh rein und einfach ein bisschen Zickzack hin und her. Das muss nicht perfekt sein. Bäume sind sehr organisch. Es ist also gut, dass jede Seite ein bisschen anders aussieht und Sie werden dies besser mit je mehr Übung, die Sie tun. Also zögern Sie nicht, dies wie ein Ersatzstück Papier auszuprobieren, um Ihre Bäume zu üben. Aber auch wissen, dass es keine Fehler gibt. Wenn Sie etwas ändern wollen, können Sie übermalen. Das ist meine Lieblingsdinge über Acryl für Anfänger. Also mach dir keine Sorgen zu viel und füge es einfach hin und her. 14. Landschaftsmalen: Layer 2 Bäume: Kein Mischen von wenig mehr, dass dunkle Polar, Zugabe ein wenig mehr Wasser. Ich komme wieder rein. Um ein wenig von einer dunkleren Linie und Definition zu unseren Baumstämmen, die sich in der Front befinden, hinzuzufügen. Es gibt einige Bäume ein bisschen weiter hinten in der Mitte hier, die ich keine Dunkelheit hinzufügen werde. Denn wie ich schon sagte, wenn Sie weiter weg sind, wollen Sie weniger Kontrast haben, was weniger dunkle Dunkelheit bedeutet. Und dann komme ich wieder nach vorne mit derselben Schmutzfarbe und ziehe ein. Der Stamm unserer kleinen Kiefer in der Front bedeutet, dass er hier eine grundlegende Kurve hat. Und wenn Sie Baumstämme trocknen, wollen Sie irgendwie haben, dass sie unterschiedliche Dicken haben, wie Sie nach oben und unten gehen. Du siehst also, dass ich hier eine echte Dünne habe und dann dicker hier. Und das fügt ein wenig mehr Realismus hinzu, denn ein Baumstamm ist nie nur eine, eine perfekt gerade Linie und die Entfernung, die er so aussehen kann, aber wenn man näher kommt, möchte man mehr Details hinzufügen. Und Sie sehen, dass es nicht zu nehmen, die Stark ist Farbe. Und das ist ein bisschen mehr Definition für diesen Elternrock hier. Ein bisschen dazu hier drüben auch. Ich werde eigentlich ein bisschen Weiß hinzufügen und es ein wenig später machen. Und dann gehen wir rein und fügen ein paar Risse in diesen Felsen hinzu. Und wir gehen nur irgendwie auf insgesamt unsere Felsen und fügen eine weitere Schicht von einem blau-grau, entweder Mittelton dunkel, und beginnen, es zu skizzieren und geben Form, um diese Felsen, wie wir gehen. Jetzt werde ich hier vermischen und noch heller gefärbt. Wenig später sind Teile dieser Felsen wieder da. Die Teile, an denen das Licht auf sie scheint. 15. Landschaftsmalen: Ebene 2 Riverbed, Textform: Und wir arbeiten nur hin und her mit den Lichtern und den Schatten auf diesen kleinen Felsen und unserem Freund hier. Und dann denke ich, was ich jetzt tun werde , ist ein bisschen an dem Detail hier vorne zu arbeiten. Denn wie ich schon sagte, Sie wollen viel Detail und die Vorderseite Ihrer Lunge haben und Sie können sehen, dass wir viele lustige Texturen in diesem toten Grasgebiet wachsen , mit dem wir noch nicht wirklich gespielt haben. Also werde ich eine schöne orangefarbene, dunkelbraune, buchstäblich tote Grasfarbe vermischen . Und ich werde es schön und leicht machen wie ein hellbraunes MOSFET, um hier nur eine gesprenkelte Textur zu machen. Sind Kunduz überall. Sie wollen nur wie ein paar Stellen auswählen, an denen es in Ihrem Referenzfoto besonders hell erscheint. Um einige kleine Texturen hinzuzufügen, beinhaltet und halten Sie es meist im Trend als auch. Vielleicht möchten Sie einige kleine Klicks von Gras an einigen Stellen hinzufügen. Und dann fügen wir ein bisschen Rot hinzu, ein wenig brauner, um eine gedämpfte Burgunderfarbe zu bekommen. Etwas näher dran, aber etwas dunkler. Und wir gehen weiter und fangen an, in einer kleinen Naht zu spekulieren. Klicks und Grasstriche. In diesem klar lesen Moos Bereiche als auch. Und einige davon wachsen irgendwie auf den Felsen auf. Also, das ist, warum ich spec Länge zusammenfassen auf den Felsen als auch. Und dann machen wir ein paar schöne helle Farben und fangen an, hier drin ein paar helle hinzuzufügen. Da drin. Sie können einige hier in der Referenz vor diesem Felsen sehen, weshalb ich einige hinzufügen. Und einige drüben in diesen Corners. Nun, muss nicht zu genau sein. Verwenden Sie möchten viele Details und Form und Geometrie hinzufügen. Und dann werde ich etwas von diesem Licht nehmen und anfangen, es in den Rücken zu bringen. Weil wir hier rausziehen, wollte ich einfach nur Zweifel in den Fluss sein. Und dann bringt es ein bisschen von der Dunkelheit um zu zeigen, dass es in Schatten fällt und dann verblasst es. Es ist wirklich einfach zu tun und gibt viel Charakter, denke ich. 16. Landschaftsmalen: Layer 3 Bäume: Und jetzt, da wir hier viel los sind, werde ich anfangen, in unseren Grünen zu arbeiten. Also werde ich voran gehen und hier etwas Freiraum freigeben. Und dann werden wir anfangen, mit unseren Grüns zu arbeiten. Also nehmen wir das Grün aus einer Röhre. Und ich möchte, dass ein gelbes, warmes Grün mit etwas beginnt , das Sie im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie versuchen, Raum und Distanz in Ihren Bildern zu schaffen, ist, dass Sie viel mehr warme Farben auf der vorne und dann kühle Farben gehen zurück, wie Sie sehen können, Ihre Berge hübsch blau gegen unsere schönen warmen Boden hier oben. Also vermische ich ein warmes Grün mit Grün, Gelb und Braun. Erhalten Sie diese schöne ganze Farbe. Und dann werde ich anfangen. Und dann denke ich, was wir zuerst tun sollten, ist ein bisschen extra Brown zu mischen. Tun Sie das Grün, ein bisschen Weiß. Holen Sie sich eine schöne hellbraune Farbe. Und wir werden weitermachen und den Rest der leichteren Bögen auf diesem vorderen Baum zeichnen. Und dann tauchen wir grün ein. Und weil es sich um Zirbennadeln aus nächster Nähe handelt, willst du nur eine verdammte, fegende Bewegung benutzen. Beachten Sie, stellen Sie sicher, dass ein bisschen zu viel Wasser auf meiner Bürste gerade jetzt, so dass es unten gekauft ist. ein neues Papiertuch bekommen, damit ich meinen Pinsel richtig gut abziehen kann. Sobald Ihr Papiertuch sogar Sie sagen, wird wirklich getränkt, es ist schwer, es abzutrocknen und Sie wollen nicht, dass Ihre Eltern zu wässrig. Und dann machen wir es ein wenig. Und das muss nicht perfekt sein. Und wir werden auch mit ein paar verschiedenen Grüns reingehen. Also beim ersten Lauf, Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie genug Platz verlassen, dass Sie irgendwie jede kleine Kiefernnadel sehen können und keine riesigen Bretter machen. Gerade gedreht, um im Detail dieses Medium hinzuzufügen, gedämpft grün. Und das Gleiche hier drüben. Sie können sehen, dass es dunkler ist, wenn Sie an die Wurzel davon gelangen. Ich mache nur eine Art von schnellen Schwungbewegungen , die den Ästen der Bäume folgen geformt sind. Und ich werde etwas mehr grün, ein bisschen mehr braun, weil wir nicht wollen, dass Kreidegrün, aber das wird ein wirklich schöner dunkler Wald, ein Grün. Und ich gehe weiter und füge auch etwas davon hinzu. Vor allem bei diesen Jungs haben sie ziemlich viel von den Turkers grün im Schatten. Und du wirst diese grüne Art im Inneren des Baumes behalten. Und definitiv werden die Böden auch dunkler sein. Das können Sie in unserem Referenzfoto hier sehen. Das mag die Dunkelheit, die unserem Stempel auf diesen Bäumen nahe kommt. Also, das ist es, was wir malen. Und wieder, verwenden Sie wirklich kleine schnelle Streifen, um viel Textur zu erhalten. Und geben Sie das, wenn fadenscheinige Kiefernnadel. 17. Landschaftsmalen: Layer 4 Bäume und Highlights: Und sobald Sie ziemlich viel von diesem schönen dunkelgrün haben, werden wir eine ganze Reihe von gelben Rücken Andorra hellgrün und etwas Gewicht hinzufügen. Du bekommst ein wirklich helles Gelb, ein Grün. Und umkreist und hochgradig hinzufügt. Und wir werden auch eine Farbe vermischen, die wie ein Gelb ist. Wir wuchsen mit Braun. Es ist irgendwie wie Enthäupte, totes Gras. Siehst du, repariere das hier oben. Etwas gelbes, etwas grünes, etwas braunes Gewicht. Also ist es fast eine Bräune. Ich bekomme grünliche Tan. Also, was wir tun und Sie können sehen, die Spitzen der Tannennadeln sind irgendwie so braune Farbe. Also werde ich voran gehen und mich darauf konzentrieren. Und dann, während wir all diese Grüns verwechselt haben, können wir jetzt voran gehen und anfangen, einige der grünen hinzuzufügen, die wir hier im Hintergrund sehen. Und Sie werden die gleiche Art von Technik verwenden, bei Sie eine Linie zeichnen, ein wenig Federn. Wir werden nicht grün den ganzen Weg bis an die Spitze dieser nehmen , weil sie im Bild ziemlich schattiert sind, aber es gibt definitiv eine gute Menge an Grün unten um die Böden hier. Und ich bringe den Boden dieser Bäume ein wenig am Berg vorbei, weil sie davor sind. Grüns und kleine Weine, die sich wie Bäume anfühlen. Wir gehen weiter und mischen uns in unsere gelbe braune Farbe. Und ich werde das noch ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Holen Sie sich die Farbe. Es ist irgendwie wie ein rosa gelbes Karim, Aber es ist anders wie ein voller Kiefer Farben. Und dann gehe ich rein und füge hier wirklich kleine feine Details hinzu. Nur kleine Punkte, weil wir in kleinem Maßstab arbeiten. Es muss nicht super detailliert sein. Du hast nur irgendwie eine Ahnung von dem Hauch von Farbe. Die Schafe wie eine Kiefer. Und Sie wollen, dass es voller und bunter wird. Wenn Sie hier unten nach unten kommen, werden Sie viel mehr gelb unten an der Basis der Wörter haben. Die Vorderseite, oben oben mit nur ein paar Hinweisen davon. 18. Landschaftsmalen: Ebene 4 Laub- und Textform: Und du kannst jede der Farben nehmen, den See vermischen und sie zu meinem Verrat hinzufügen. Und auch hier drüben. Weiter oben diese schönen bräunlich-gelben Pads und Details drüben in den Wäldern. Und bewegen Sie sich irgendwie hin und her zwischen Ihren dunklen Grüns und Gelbtönen und haben sie alle zusammen. Und jetzt, für unseren nächsten Schritt, werden wir einige Details zu diesem Pinsel hinzufügen. Und dann machen wir ein wenig und arbeiten in der Mitte Zone Steine. Und dann geht es darum für dieses kleine Drama. Und wir gehen weiter zum nächsten. Ich habe diese rot-braune Farbe mit Rotbraun, Gelb und ein wenig Klebstoff gemischt und vermischt. Und das, ich werde auch etwas Gewicht hinzufügen. Und es sollte im Wesentlichen sein, dass Sie etwas Ähnliches wollen , aber ein bisschen mehr rot, etwas lebendiger, etwas dunkler. Nicht zu viel dunkler. Also werde ich etwas Gewicht hinzufügen und dann können wir uns nach oben arbeiten. Und manchmal ist es gut. Es hilft, ein wenig davon auf ihren Papieren zu testen, um zu sehen, ob es die Farbe ist, die Sie suchen. Und dann kommen Sie wieder rein und mischen Sie ein wenig wieder. Und dann, weil dies wie ein großer Busch oder Bereich von Thresh ist, füge ich diese wirklich wild oben in Downstrikes näher an den Boden, mit dieser dunklen Farbe kommt. Und dann an der Spitze fügen wir ein lebendigeres Rot hinzu. Und um sie lebendiger rot zu bekommen, füge ich nur etwas Rot auf der Wasserstraße hinzu und mische es in unsere Farbe. Und dann fangen wir an, die gleiche Technik zu machen , bei der wir diese kleinen Schläge machen. Und sie einfach an der Spitze zu halten. Und sie werden hier ein wenig über den Rand unserer Lektüre gehen. Und einige von ihnen können runterkommen, Sie wollen nur, dass es konzentrierter an der Spitze wird Licht durch scheinen würde. 19. Landschaftsmalerei: Layer 5 Riverbed: Und je mehr Mischen noch später Farbe und fügen Sie hinzu, es ist gut, viele verschiedene Schattierungen jeder Farbe zu bekommen. Und das ist es wirklich, was ihm diese 3D-Dimension gibt. Und dann werde ich eine schöne graue Farbe vermischen, indem ich unser Blau in unser Brown ein bisschen Rot hinzufüge. Und das ist irgendwie ein Mittelton-Grau dunkler als das, was wir hier vorgemacht haben. Und ich werde einfach nur noch ein paar kleine Punkte in Details hinzufügen , weil es so viele Steine in dieser Gegend gibt. Du willst also ein bisschen Textur reden. Wir wollen keine Tonne, weil es ein Mittelweg ist. Also mehr Details auf der Vorderseite als dort. Nur ein bisschen, um das Fundament zu zeigen. Und an dieser Stelle könnten Sie hineingehen und weitere endgültige Details hinzufügen, die Sie wollen. Ich werde ein wirklich schönes dunkles, dunkles, dunkles Grau vermischen. Es ist eins über dunkel ist Farben. Und fügen Sie nur ein wenig mehr Kontrast zu mehr Bereichen hier in der Front. Denn wir sind wirklich nur ein Bereich bis jetzt auf diesem Bild. Das ist echt dunkel. Also will ich das etwas mehr von diesem Kontrast ausbreiten. ein bisschen mehr. Genau um die Front hier, fügte ein bisschen mehr Dunkelheit zurück in ihre Stiele und um die Basen des Irak, ob Schatten. Und ein bisschen hier oben, um einige Texturen oder andere Steine zu zeigen , die herum liegen. Und das muss nicht zu genau sein. Es hilft nur irgendwie, das Bild ein bisschen besser auszugleichen, oder? Diese Finsternis zu erden und sie vorwärts zu bringen. Und das ist es für unsere erste Landschafts-Demo. Und dann das nächste, das ich Ihnen zeigen werde, ist eine Küste scheint. Also werden wir weitermachen und damit anfangen. 20. Seascape Untermalung: Also für unser nächstes kleines Demo-Gemälde werde ich euch zeigen, wie man eine wirklich hübsche Küstengewässer Szene malt. Und wir werden all die Dinge nutzen, die wir letztes Mal gelernt haben, und dazu noch ein paar Tipps. Also wieder, dieses Referenzfoto ist im Bereich Studentenprojekte verfügbar. Also, wenn Sie es herunterladen und es hautnah und persönlich betrachten wollen, empfehle ich, das zu tun. Und wir werden mit diesem schönen Küstengemälde anfangen. Also für dieses Gemälde werde ich euch auch ein bisschen von einer anderen Technik zeigen und damit anfangen. Dann habe ich das letzte Mal gemacht, wir haben letztes Mal eine Skizze gemacht. Und dieses Mal werde ich euch zeigen, wie es geht und unter dem Malen. Wenn Sie also untermauern, ist es normalerweise mit verbranntem Sienna oder einer Art Brown gemacht. Also werde ich weitermachen und das Brown, das Team in diesem Kind benutzen. Und du wirst eine wirklich, wirklich wässrige Farbe Lake kreieren , irgendwie wie Wasserfarben. Dies ist nur für den Umriss davon. Und dann werden wir mit Farbe skizzieren und Werte hinzufügen, bevor wir anfangen. Also nochmal, ich werde den Himmel messen. Also ein bisschen mehr als ein Drittel, also markieren Sie es hier. Und dann haben wir auch unsere Hügel im Hintergrund. Also fangen wir an, das in zu versuchen. Hier ist unser, das ist unsere Wasserleitung. Zeichnen Sie drei Kulturen und dann können Sie sehen, wie es beginnt zu kommen und wir haben diese kleinen Ein- und Auslässe. Und diese kleine Klippe hier, suchen Nachteil. Und wir haben diese großen Felsen hier. Und es kommt so herum. Großer Säulenfelsen Das geht den ganzen Weg hier hoch und dann kommt etwas tiefer, wenn wir diese Bäume bekommen. Und dann in der Ferne haben wir diese Berge hier draußen. Lasst uns diese Steine hierher kommen. In der Front geht es im Wasser. Und dann fangen wir an, mit einigen Werten einzugehen und ein wenig dunkler hinzuzufügen. Und das ist nur ein wirklich lockeres Bild unter Ihrem Gemälde im Grunde, um Ihnen zu helfen , eine Vorstellung davon zu bekommen, wo die Dinge gehen und dann auch die verschiedenen Werte in Ihrem Gemälde, wo die Dunkelheit sind und wo die Lichter sind und all das. So können wir hier hinten ein paar Dunkelheiten sehen. Und ich mag X. Ich fühle mich, als wäre es wirklich intuitiv. Sie können schnell arbeiten. Sie müssen sich nicht zu viel um Details oder Perfektion kümmern. Und Sie können diese großen Ideen einfach schnell runterbringen. Und Sie können irgendwie so lange oder so wenig Zeit nehmen, wie Sie wollen. Sie können eine wirklich detaillierte unter Malerei machen oder Sie können ein wenig schneller machen, wie ich es tue. 21. Seascape Himmel: Und dann, wenn Sie Ihre Grundlinie hier mit ein paar verschiedenen Brauntönen angelegt haben, dann gehen wir weiter und beginnen mit der Arbeit an unseren Farben. Und wieder, ich schaue, um alle meine Bilder mit dem Himmel zu speichern. Also werde ich anfangen mit einem schönen Pesto Blau, nur mischen sie zusammen, etwas Grippe und so weiß. Und ich werde das über die oberste Hälfte abgeneigt Kerl legen. Und dann wieder machen wir etwas Weiß hinein und fangen an, es irgendwie auszublenden. Und ich gehe hin und her zwischen einem dunkleren Blau und einem helleren Blau, bis ich das Gefühl habe, als hätte ich einen schönen Farbverlauf. Und das nächste, was ich in diesem Bild machen will, ist eigentlich daran zu arbeiten, nur die erste Schicht unserer Ozeane auszufüllen , die wir eine schöne Basis für alles andere bekommen können. Also wieder, das wird viel blau und weiß, grün sein. Und dann fangen wir an, diesen Jungen hinzuzufügen, ich werde anfangen, wo ich es dunkler sehe, was näher an der Vorderseite des Gemäldes ist. Und dann kommt es später hier raus. Ich lege nur in dieser ersten Schicht, fügte auch ein bisschen Rot hinzu. Und ich mache diese feathering Form, um die Wellen auf dem Wasser zu imitieren, während ich weiter komme. Und dann werden Sie feststellen, dass diese Dunkelheit des Wassers auch die gesamte Küste schwimmt. Also werde ich voran gehen und das hinzufügen. 22. Seascape Ebene 1 Ozean: Und dann nehmen wir das extra dunkelblau, das ist nur unser Windsor Kleber, gemischt mit einem kleinen kleinen roten, was es ein wenig wärmer und dunkler macht. Und das ist ein bisschen dunkler als du mit vier gearbeitet hast, ich werde anfangen, einige zusätzliche Schatten um diese Felsen hinzuzufügen. Ich bin nur ein bisschen Gewicht, um es ein winziges bisschen aufzuhellen. Und wir gehen zurück oder zeigen hier drüben. Mischen Sie sie irgendwie ein wenig zusammen. Wenn ich mit Wasser arbeite, fühle ich mich viele und viele verschiedene Schattierungen von Blau und Sättigungen von Blau hinzuzufügen, macht es wirklich lebendig und zeigt die Bewegung des Wassers. Und ich verwende viele schwenkende Hin und Her Bewegungen, um diese Form des Wassers auch zu geben. Und dann, wie wir weiter in das Feld, wird ziemlich später, wie es reflektiert die Helligkeit des Himmels. Also werden wir uns vermischen und nur Blau leasen. Und wir werden den ganzen Bereich wirklich schnell ausfüllen. Und wir machen ein noch helleres Blau. Und gehen Sie darüber hinaus. Sie können sehen, dass wir ein paar Zeilen haben noch richtungsweisend daran haften. Tauchen Sie ein in diese weiße Art von Spritzer es so auf meinem Pinsel, um irgendwie eine gemischte Amanda Farben zwischen dem Licht und dem Dunkeln zu bekommen. Und ich werde es vorerst wie ein großer Pinselstrich machen. Und darunter. Und dann werde ich wieder mischen l, schön, Mitte, dunkelblau. Und die meisten Chart, um zu versuchen, diese zusammen zu verbinden. Mit der gleichen Art von wackeligen Bewegung. 23. Seascape Ebene 2 Ozean: Und wieder werde ich einen schönen breiten Pinselstrich hier hinzufügen. Ich mag meine CSE hält Zeit ein wenig Textur und nicht zu viel Detail und Realismus, ein wenig mehr von dem Gefühl. Wir werden nur anfangen, das ein wenig mit einer mittleren blauen Farbe auszubrennen, eine Art von Feathering in unsere größeren Pinselstriche dort. Und dann fangen wir an, ein paar kleine Details und Wellen hinzuzufügen. Und dann, wenn wir ein Detail haben, werde ich zum Rest des Gemäldes übergehen und dann zurückkommen , damit wir uns weiterbewegen können. Und so vermische ich mich gerade durch die schöne Farbe für Sand, die eigentlich ziemlich nah an unserer Art von Ton ist, den wir verwenden, um unsere Zeichnung zu machen. Aber wir gehen einfach weiter und fügen das direkt am Strand entlang, direkt über blau. Und dann können Sie auch ein bisschen mehr Gewicht hinzufügen und beginnen, in ein paar Lichter über unsere Felsen hier drüben hinzuzufügen . Und ich werde eigentlich ein bisschen eine Art braune Vollübergangsfarbe hier vermischen , weil das Wasser zu einem Strand wird. Also, was macht diese schöne grüne Farbe irgendwie zu übergehen und dann werden wir eine braune, warme, sandige Farbe mischen. 24. Seascape Seascape im Hintergrund schaffen: Und dann werde ich zu unserer kleineren Bürste wechseln. Und ich werde eine schöne bräunliche, rötlich-graue Farbe vermischen , um ein paar dieser Bäume hier zu füllen. Oder eigentlich, was wir tun werden, ist, dass wir mit diesem hellblauen Berg in der Ferne beginnen werden. Es ist nur kaum da. Wegen der atmosphärischen Perspektive ist es sehr spät. Wir werden das hinzufügen und dann an diesen Bäumen arbeiten. Also werden wir ein Grau mit Rot, Blau und Braun vermischen. Und dann werden wir nicht ein bisschen dunkler getestet haben. Also hatte ich ein bisschen mehr blau, kleiner Mr. Brown, winziges bisschen mehr rot. Und dann gehen wir weiter und fangen an, diese kleinen Gipfel und Berge wieder in der Ferne zu versuchen . Und bringen Sie das ein wenig darunter, wo die Spitzen der Bäume beginnen werden. Nur damit Sie, wenn Sie über sie gehen, die Textur dann der Spitzen der Bäume erhalten können und Sie keine Leerzeichen haben. Und nicht der ganze Berg ist grau. Nur der Teil, in dem die Bäume sind. Also gehe ich voran und fülle das ganze Ding nicht auf dieser Seite des Gemäldes aus, weil er sehen kann, dass wir ein paar neutrale Hügel haben. Hier ist auf ein paar kleinen Bäumen und so dort. Diese Seite ist alle gefüllt, weil sie Teil des Berges sind, ist alles Bäume. Damit du weitermachen kannst und das peinlich machen kannst. Und dass wir einfach ein bisschen Braun und Weiß benutzen, um diese entfernten neutralen Hügel zu füllen . Und diese Farbe wird ziemlich ähnlich der Farbe sein, die verwendet wird, um die Untermauerung zu tun, aber für jetzt. Und es wird später auffallen, wenn wir in unseren Bäumen und so hinzufügen. Und jetzt nehmen wir diese rötlich-braune Farbe, die wir gemischt haben. Ich füge ein bisschen Grün hinzu. Und dann werden wir ein wirklich graues Grün bekommen. Ich werde definitiv noch mehr von einem grünen Grau, aber nicht sehr lebendig. Und fangen Sie an, in diesem ganzen Stück zu malen. Und ich lasse die Tipps, indem die Spitzen der Bäume zeigen lasse, dass sie die Spitze sind. Also mache ich diese kleinen Markierungen und gehe dann weiter und fülle darunter aus. Und dann vermische ich ein wirklich dunkelgrünes Wasser Brown. Und wir werden weitermachen und anfangen, in einigen dieser wirklich dunklen Bereiche hinzuzufügen. Wenn Sie also das Grün, das Blau, das Rot und ein wenig Braun mischen , erhalten Sie eine wirklich schöne dunkelgrüne Farbe und fügen Sie in den Schatten, die Sie in der Ferne sehen. 25. Seascape Kontrast Cliff erstellen: Und dann verwenden wir die gleiche Farbe, um das Dunkel zu machen. Dunkel ist Kurtz, die hier Klippen und Schatten sind. Und hier oben sind wirklich dunkle Flecken die von unten kommen. Also bewege ich mich meistens nur um das Bild. Füllen Sie diese echten dunklen Bereiche sehen wir auf unserem Referenzfoto, die entlang dieses Berges mit dieser wirklich dunklen MC Grünen braunen Mischung kommen. Während wir uns also bewegen und diese dunkle, dunkle Farbe auf RPs hinzufügen , werde ich anfangen, einige dieser Steine zu definieren, sich in den Schatten verstecken. Also hier füge ich in der Form des Bodens dieses Felsens hinzu, den wir nicht gemalt haben und so gut gemalt sind. Und das gleiche mit den Böden von diesen. Und dann gehe ich zurück in den Hintergrund und ein bisschen mehr Textur nach oben und unten. Und wir vermischen uns ein bisschen hellere braune und grüne Farbe hier und bringen den Hügel hoch, um diesen Hub zu treffen. Und wir tauchen wieder in unser dunkles Grün ein und mischen es hier ein bisschen besser zusammen. Und dann haben wir tatsächlich ein paar wirklich hübsche gelbliche Grüns hier drin. Also werde ich ein bisschen helleres Grün, das gleiche Gelb und etwas Weiß vermischen . Es ist also ein bisschen später. Und dann fangen wir an, dies in eine Hierarchie hinzuzufügen, ist die Spitzen der Bäume hier drüben. 26. Seascape Layer 2 Rock Details: Und dann vermischen wir ein bisschen einen Kellner bei etwas y 8 und etwas Gelb. Und setzen Sie fort, was wir tun, um den Bäumen auf diesem Berg verschiedene Dimensionen in Schichten hinzuzufügen . Und irgendwie füllen Sie diesen ganzen Bereich aus. Dann werde ich ein bisschen mehr brauner Gipfel hier auspressen. Und wir werden vorerst eine wirklich hübsche braune Farbe mit nur dem Braun und dem Weiß vermischen. Und wir werden anfangen, all unseren Felsen verschiedene, unterschiedliche Mengen an Braun und Dunkelheithinzuzufügen verschiedene, unterschiedliche Mengen an Braun und Dunkelheit und ihm viel Dimension zu geben. Wie Sie sehen können. Wir haben bereits einige unserer dunklen Hysterie auf unsere Felsen gesetzt. Ich gehe voran und füge diesen Felsen auch einen Mittelton-Dunkel hinzu. Und dann werde ich ein bisschen später und später kommen und wir werden uns von dort einfach vermischen. Also gehe ich einfach herum und skizziere den Boden jedes dieser Felsen und des Wassers, und dann werde ich mit Lichtern drauf kommen. Und da wirst du wirklich anfangen, einen Aufprall aus dem Wasser zu sehen. Und dann auch darauf achten, wie die Felsen miteinander verbunden sind. Diese sind wie seitlich und bewegen sich dann zurück in den Weltraum. Und so werde ich meine Linien dementsprechend zeichnen. Und dann mischen wir und viel Weiß hinein, um ein wirklich schönes Hellbraun zu bekommen. Und ich fange an, die Lichter auf unseren Felsen hier drüben hinzuzufügen. Nur irgendwie übermalen, über ein Gemälde, wo ich die leichtesten Teile der Felsen sind, wo sie die Spitze sind und die Sonne damit reflektiert. 27. Seascape Layer 3 Laub: Und so wird es einfach irgendwie ständig zwischen den dunkleren Mittelton-Brauntönen und einem helleren bewegen , sie miteinander vermischen und kleine Details hinzufügen, wo Sie es brauchen. Manchmal mag ich es, den ganzen Bereich mit dem mittleren Gehirn zu bedecken und dann mit den Weißen nachher zu gehen , so dass es Details auf diese Weise hinzufügt, was ich auf diesen beiden vorderen Felsen mache. Also werde ich einfach voran gehen und eine nette Minzmarke hier mischen und dann den ganzen Stein vertuschen. Also werde ich all das aufbringen, um sich wirklich spät zu vermischen, wie wir es vorher hatten. Und dann werde ich voran gehen und verstecken sich in kleinen Punkten und Brocken im Detail einfügen . Ich möchte, dass dieser Teil ziemlich detailliert ist. Also werde ich nur kleine Lichter und Bereiche hinzufügen , die die Dreidimensionalität der Felsen und die verschiedenen Schichten von ihnen zeigen und wo die Sonne schlägt und all das. Und dann werde ich endlich wieder ein schönes, sattes Dunkelbraun vermischen. Gehen Sie hinein und fügen Sie einige dunklere Details an den Rändern dieser Felsen hinzu. Hier oben, wo wir einige unserer Untergründe immer noch durchscheinen und wie die warme Farbe, aber ich werde es übergehen, so dass es schön und dick und gesättigt ist. 28. Seascape Final Details und Highlights: Und dann werde ich an diesem Punkt für unseren letzten Schritt wieder fett, wirklich dunkel, grün vermischen . Das ist vor allem Brown. Ein braunes und grünes. Vielleicht ein wenig Kleber geöffnet oder gelesen. Können sie versuchen, nur zu legen starkgrau, braun. Ich werde voran gehen und einige dunkle stehen diese Steine in Ad-Last-Minute-Details um die dunkelsten Teile der Sprache hinzufügen . Und ich werde ein wenig von dieser Dunkelheit hinzufügen, um diese Bäume erscheinen, so dass sie nicht so flach erscheinen. Und das ist nicht zu präzise, nur fügen Sie einige Bögen hinzu und Sie möchten mit Ihrem Pinsel locker sein, so dass Sie irgendwie diesen Blatt- und Schattenblick auf einen Baum erstellen würden, würde eine Gruppe von Bäumen zusammen haben. Und dann werden wir endlich einen wirklich großen Schmerz und viel Weiß vermischen und diese schöne weiße Farbe bekommen , die weitergeht und auf den Baumkronen hinzufügt, um zu zeigen, wo das Licht kommt. Das ist vor allem, was ich in vielen Landschaftsmalereien mache. Es ist, weißt du, einen Dirk Koehler zu machen, und dann mag ich Farbe, einen Mittelton. Und wenn Sie mindestens drei Schattierungen haben, als Sie normalerweise eine wirklich schöne Dimension bekommen und Sie können den Raum wirklich schön sehen. Na gut, Leute, das schließt diese Fertigkeit ein. Teilen Sie eine Klasse. Ich hoffe, ihr habt eine Tonne gelernt, mit euch zu nehmen und weiter zu malen und etwas über Acrylfarben zu lernen. Das Klassenprojekt für diese Klasse besteht darin, ein Farbrad wie dieses zu erstellen. Spielen Sie mit etwas Farbmischung. Und dann mit einem oder beiden dieser Landschaftsmalereien zu folgen. Und zeig mir im Projektbereich, ich werde dir Feedback geben, dich anfeuern. Ich würde gerne sehen und mir auf jeden Fall Fragen stellen, die Sie haben, alles, was verwirrend sein könnte oder irgendwelche Besonderheiten, die Sie gerne wissen würden. Ich helfe Ihnen gerne. Also auf jeden Fall erreichen Sie mich. Und wenn Sie diesen Kurs wirklich mögen, geben Sie ihm bitte auch eine Bewertung. Und das hilft wirklich. Also, ja, vielen Dank. Ich hoffe, es hat dir gefallen, mit mir heute zu malen und ich habe ein paar weitere Klassen auf meiner Seite, wenn du einen von denen da draußen überprüfen möchtest. Detaillierter und detaillierter über Dinge wie das Malen von Wolken, Malen von Sonnenuntergängen, das Malen des Ozeans und solche Dinge. Danke.