Acrylmalerei: Wie man eine Landschaft mit einem Sonnenuntergang malt: Bild "Wolken bei Sonnenuntergang"

1. Einführung und Materialien: jeder. Mein Name ist Yvette Lab und ich erstelle aus meinem kleinen Atelier in Portland, Oregon,Meeresbilder und Landschaftsbilder Atelier in Portland, Oregon, . In dieser Klasse werde ich euch zeigen, wie man einen schönen Sonnenuntergang Landschaft malt, der diesen Kerl hier malt , ich werde euch zeigen, wie man die Wolken malt, wie man Farben mischt, welche Farben man benutzt und wie Sie wirklich interessante Textur und Pinselstriche mit Ihrer Farbe erstellen. Ich empfehle wirklich dieses Kreuz von jedem von einem Anfänger zu vergeben Fledermäuse Maler, wenn Sie eine neue Fähigkeit lernen wollen , denn ich werde gleich mit Ihnen malen, zeigen Sie Jungs jede und jede Farbe, die ich mischen, und jedes Mal, wenn ich es auf das Papier anwende, suchen und sehen genau, was ich tue und folgen Sie direkt mit mir. Ich werde euch auch viele Tipps und Tricks geben und euch Dinge erzählen, an die ich denke, wenn ich male und Strategien, die ich also für diese Klasse, werden Sie etwas zum Malen bedeuten. Ich benutze Aquarellpapier grundiert mit Jessa, die ich euch zeigen werde, wie es geht, und ich empfehle auch, einige Pinsel aus Poren zu haben, ich empfehle, mindestens einen 2,5 cm flachen Pinsel eine Medienrundbürste zu haben. Dies ist eine Größe sieben, was nur bedeutet, dass es ein guter Allround-Pinsel auf einem kleinen Detailpinsel ist, kleine Punkte, Textur und Details in Ihr kleines Gemälde vergisst . Zusätzlich zu über Sie, natürlich, brauchen Acrylfarbe. Das ist kein Acrylmalerei Tutorial. Ich werde alle Farben auflisten, die ich in der Beschreibung unten verwende. Ich habe dieses Set auf Michaels für ungefähr $15 dann benutze ich nur ein paar andere Farben, also ist es nicht zu viele Farben. Ich zeige euch, wie ich sie mische, und ihr könnt euch eigen machen. Also, ja, schnappen Sie sich Ihre Vorräte und treffen Sie mich hier zurück, und wir fangen an. 2. Oberflächenvorbereitung: In Ordnung. Also, um dieses Projekt beginnen wird entweder mit einer Holzplatte oder Aquarellpapier , was immer Sie haben und würden es vorziehen, zu verwenden. Und wir werden diese mit einigen weitermachen, nur so, und ich werde euch zeigen, wie ich das mache. Okay, das ist also ein wirklich einfacher Prozess für die Holzplatte. Wir nehmen nur einige einfach so hier und für ein bisschen da drauf, nicht zu viel, damit du es später immer mehr hinzufügen kannst. Es ist einfacher, es auf diese Weise zu tun. Und dann nehmen wir einfach einen großen, weißen, flachen Pinsel auf dem ganzen Bild verteilt. Gerechtigkeit ist im Wesentlichen nur eine billige weiße Farbe auf. Der Grund, warum ich gerne nur so verwenden, ist, weil es die Acrylfarbe macht. Sobald Sie oben malen, setzen Sie sich viel schöner, gehen Sie viel weiter. Sie müssen nicht so viel Farbe verschwenden, die in das Holz eingeweicht wird. Und es gibt ihm auch eine wirklich schöne Unterseite und Textur. Ein Tipp, den ich habe, ist, wenn Sie eine Landschaft orientierte Malerei, um sicherzustellen, dass alle Ihre Striche am Ende, nachdem Sie es bedeckt oder gehen die gleiche Weise in der Landschaft. Orientierung versus Wenn Sie ein horizontales Gemälde machen, würden Sie wollen, dass sie so gehen, und dann werden Sie nur warten, bis dies trocknet. Wenn Sie hoffen, die Seiten des Gemäldes zu malen, empfehle ich auch nur, die heute zu tun. werden wir nicht tun. Und es ist wirklich das Impfstoff-Ding mit Aquarellpapier. Das ist auf einem Block. Du brauchst es nicht zu kleben. Wenn Sie nicht genug Block haben, ist es völlig in Ordnung. Gerade gemalt. , Du willst ein Aquarellpapier verwenden,das mindestens 300 g/m² ist, was nur bedeutet, dass es etwas dicker ist und der Farbe besser standhalten kann und für die Papiere. Das Gleiche. Wir werden nur einige anwenden, damit ich vielleicht zu viel getan habe. Also wollte ich zu Was ist mit hier drüben? Keine große Sache, und Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie jede Karte des Papiers abdecken. Ich liebe es wirklich, auf Papier zu malen. Ich denke, es ist eines meiner Lieblingsdinge zu malen, also wenn das ist, was Sie haben,auf also wenn das ist, was Sie haben, jeden Fall verwenden Sie es Malerei auf Holz oder Campus ist keineswegs besser oder schlechter. Sie sind alle nur verschiedene Werkzeuge. Aber ich denke, dass es wirklich Spaß macht, auf Papier zu malen. Es gibt eine wirklich interessante, coole Textur, und es ist wirklich einfach, danach zu rahmen. 3. Sunset Basisschicht: Alles klar, ihr Jungs. Also beginne ich dieses Gemälde auf einem Stück von fünf mal sieben Wasser, Papier, Papier, Aquarellpapier, das ich bereits mit Jess unterstützt habe. Oh, ähm, und du hast gesehen, wie das im Video gemacht wird, also fangen wir mit einem wirklich großen Pinsel an und wir werden dieses Gemälde mit dem Himmel für den Himmel beginnen . Wir werden ultramarineblau verwenden, etwas von diesen Winden oder blaues Paynes Grau und natürlich Weiß. Für die mehr Sonnenuntergang PCI, Teile des Himmels werden mit rot, gelb und rot gewalttätig. Ich empfehle wirklich, zumindest die Primärfarben zu haben, die wie eine primäre geblasen wäre eine gelbe und eine rote und auch, äh, gewalttätige oder violette Farbe, weil es wirklich schwierig ist, lebendige Purpur aus Rot und blau. Ultra Marineblau ist ein kühles Blau, während dies Ah ist, nein, nein, ich denke, ultramarineblau ist ein warmes Blau, wo sein Primärblau ein kühles Blau ist, so dass Sie einige verschiedene Töne mit Gedanken bekommen können. Und ich mochte auch ein paar Grüns, denn ich denke, sie sind manchmal schwierig, sie nicht herausfordernd zu mischen, aber es macht nur die Dinge viel schneller, wenn Sie haben eine grüne. Ich habe dieses Set hier und ein Weiß von Michaels für 15 Dollar. Es ist wirklich gute Anfänge, die und dann können Sie einfach in ein paar mehr Farben hinzufügen, wie Sie gehen, denken Sie, er könnte brauchen? Also fangen wir mit einem wirklich großen Pinsel an. Dies ist etwa einen Zoll groß für unser kleineres Papierformat. Nicht super riesig, schätze ich. Und etwas Lavendel und etwas ultramarineblau. Mischen Sie das, vielleicht ein bisschen Paynes Grau und ein wenig mehr Lavendel, bis wir eine coole, stürmische lila Lee Wolke Farbe bekommen coole, . Wir werden das Papier einfach ziemlich schnell anwenden und ich verwende es besonders dort, wo ich etwas von der Dunkelheit sehe. Der dunkelste Teil dieser hochstürmischen Wolken. Du bist nur ein kleines bisschen weiß da drin und füllst den Rest davon aus. Eigentlich. Nun, ich gehe zurück, mache ein wenig dunklere Farbe und gehe rein und habe ein bisschen mehr Kontrast zu den stürmsten Teilen dieses Typen. Ich gehe nicht hin und her ein wenig zwischen Licht im Dunkeln, bis sie mögen, wie es aussieht 4. Sunset Basisschicht 2: Und jetzt, wo wir diese dunkle Wolke in basiert, werde ich anfangen, hinzufügen in mehr lila, drücken Sie ein wenig rot. Ich bin ein bisschen gelb. Also haben wir ein bisschen mehr Purpur zu unserer Mischung hinzugefügt, und ich werde auch einen kleinen Hauch von Rot nehmen. Wenn die roten wirklich stark, können Sie einfach voran gehen, nicht mehr lila in ein wenig mehr weiß in ein wenig mehr blau. Und mischen Sie es einfach weiter, bis Sie nur eine schöne, warme de gesättigte rote Farbe bekommen . Damit werden wir anfangen, das in diesen Teil des Himmels anzuwenden. Ist diese Art der Übergangsfarbe von unseren dunkelvioletten blauen Wolken? Einsteigen sind wirklich hell, schön, lichtdurchfluteten Sonnenuntergang, und Sie können irgendwie sehen, dass es verschiedene Schichten dieser Wolken gibt. Ich füge ein paar verschiedene Streifen und Ebenen hinzu. An diesem Punkt werde ich anfangen, mehr weißen Zahn hinzuzufügen. Das ist ein bisschen mehr rot. Holen Sie sich eine hellere, pfirsichige Farbe. Es ist spät genug und es ist manchmal gut, wenn Sie nicht ganz die Farbe bekommen, die Sie nur Ihren Pinsel vollständig abspülen möchten , so dass Sie eine frische Art von Farbe bekommen können. Ich werde mich ein wenig danach putzen, Dinge machen, die wir nicht ganz so sehr malen und anfangen, das zwischen unserer dunklen Mabi-Farbe zu mischen , und dann werden wir wahrscheinlich ein bisschen hier hin und her gehen, ein Schwung zu Art mischen sie zusammen, ändern Sie unsere Farben ein wenig, und ich habe viel Dimension auf diese Weise. Dann gehen wir mit mehr von, ah, ah, orangey eine hellorange Farbe hier rein, und wir gehen hin und her zwischen unserem rosa und sind orange und all diese Sonnenuntergangsfarben , die wir dieses Hin und Her wirklich vermischt haben hilft es Zehe Art von Mischung zusammen und erhalten viele verschiedene Variationen der Farbe. 5. Sunset Highlights: und ich werde auch ein wenig von diesem Porträt rosa verwenden. Dies ist wirklich eine sehr ähnliche Farbe wie unsere rot und gelb. Du kannst uns auf eigene Faust machen, wenn du es nicht hast. Beinahe. Wir haben diese Farben sozusagen vorerst reingelegt. Wir gehen voran und gehen in mit sind gelbe Farbe und nur ein wenig rot, dass. Es ist also ein bisschen ein wärmeres Gelb. Es sollte wirklich noch mehr gelb und rot oder orange nur ein wärmeres Gelb sein. Und dann fügen wir ein ganzes Bündel Weiß zu diesem wirklich hellen Buttergelb für unser Zentrum Teilteil ist wirklich fast weiß. . Und dann werden wir uns vermischen wieder in ein wunderschönes, pfirsichiges Pink geraten. Und wenn Sie kleinere Gemälde erstellen, finde ich es ziemlich hilfreich sein, schnell zu arbeiten, wenn Sie können, denn dann können Sie immer noch in all diese schönen Farben mischen. - Wir werden ein wenig mehr von dieser sehr großen orang-gelben Art von skizzieren das wirklich helle Buttergelb damit, und Sie können auf dem Referenzfoto sehen, dass wir eine Art gestrittener Formen haben, die kommen unten, nur ein paar von denen in für jetzt und dann kommen wir wieder rein und machen viel mehr Details später. Also an dieser Stelle, so dass eine wirklich schöne Orrin G. Salmon sehr helle Farbe, um zurück in unsere Wolkenbank zu gehen. Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, haben wir einige wirklich lebendige PCI-Orangen am Rand dieses Autos, und dann übergeht das in noch mehr orange Farben ohne ein wenig mehr gelb . Wir arbeiten nur an dieser Linie zwischen dem Gelb und dem Pfirsich und gehen irgendwie hin und her, bis es sich richtig anfühlt. 6. Sunset Nebel: Okay, also lasse ich diesen Abschnitt ein wenig austrocknen und arbeite an diesem violetten Übergang in unser stürmisches Blau an dieser Stelle wieder in unsere blauen, dunkleren blauen Wolken und irgendwie mit denen spielen. Das ist wirklich nur eine Art von Hin und Her Spiel mit Wolken wie diese und immer ah, wirklich hübsch, sogar Regenbogen-Typ strahlend. Und das ist in Ordnung. Sie können sich einfach Zeit nehmen, viel Spaß damit haben. Ich spiele nur, bis du dich so fühlst. Rush Markierungen sehen richtig aus, und die Farben sehen so gut aus, wie Sie sie wollen. So können Sie hier sehen, dass ich ein wenig zu kämpfen, um herauszufinden, welche Art von lila Farbe ich für diesen Übergangsbereich zwischen unseren stürmischen Wolken will und sind hell untergehende Sonne . Und so vermische ich nur verschiedene Mengen von unserem Cadmiumrot, ultra marine, blau und rot violett, bis ich eine Farbe finde, die ich wirklich mag. Und das passt oft zum Bild, wenn ich mir ein Referenzfoto anschaue. Ich ändere die Farben ein wenig wie ich auf diesem und machen sie ein wenig lebendiger oder sah Cherie tat, und so kann es Zeit dauern, um herauszufinden, wie Sie wollen, dass Ihr Gemälde aussehen, welche Farben zu tun . Und es ist völlig in Ordnung, einfach herumzuspielen, bis Sie herausfinden, was gut aussieht, was Sie mögen. So können Sie sehen, wenn Sie Rot auf Blau mischen und Sie kein Lila haben. Sie erhalten diese wirklich gedämpfte violette Farbe, die für einige dieser Wolken wirklich großartig ist. Aber es ist, warum ich empfehle, dass Sie auch ein wirklich lebendiges Lila zum Mischen haben. 7. Sunset Übergänge: Okay, also werde ich zu einem kleinen Pinsel wechseln. Nun, weißt du, ich werde euch auch zeigen, wie ich meinen Kumpel Int säubere. Wenn Sie einen Glastopf wie diesen haben, ist es wirklich einfach. Sprühen Sie einfach ein wenig Wasser auf Ihre getrocknete Farbe auf, dann verwenden Sie eine Schaberklingen, um Schaber sofort abzutreiben, und dann werden Sie einfach alle überschüssige trockene Farbe abwischen und Sie müssen gehen. - Und dann gehe ich rein und habe ein paar späte Streifen in den Himmel. Und mit diesen späten Strichen werde ich einige lustige kleine Wolkenformen erstellen, und dies wird diesen Hintergrundwolken einige schärfere Kanten und Dimensionen hinzufügen. Die Formen müssen nicht zu präzise sein. Sie können nur kleine Blobs und Linien hier und da sein. Aber es fügt wirklich eine Menge hinzu, weißt du. Und jetzt, da wir die erste Schicht unseres Himmels unten haben, ist es Zeit, hineinzugehen und mit dem Hinzufügen unserer zweiten Ebene zu beginnen. Also vermische ich ein schönes, lebendiges Mittelrosa, und deshalb ist es in Ordnung, sich Zeit zu nehmen, Ihre Farben zu finden, weil Sie hier mehrere Schichten an Ihrem Himmel machen werden und lebendige Lebendigkeit und so in dieser zweiten Runde wo ich in den Himmel gehe, verwende ich viel lebendigere gesättigte Farben, und ich mag wirklich, wie das aussieht. - Dies ist auch eines der schönen Dinge über die Verwendung von Acrylfarben. Sie bekommen viele Schichten sehr schnell zu tun, da sie trocknen, und so, wenn Sie eine Farbe, die Sie nicht so sehr lieben, oder Sie wollen es ändern, das ist wirklich einfach zu Dio, was wirklich genial ist und ist, warum ich wirklich empfehlen Acryl Farben für Anfänger. 8. Sunset Schicht 2: und ich benutze nur dieses lebendige Gelb, um den leichtesten Teil des Gelbes und die Referenz zu skizzieren . Wir haben ein paar leuchtend orange und gelbe Wolken um die Ränder dran, was ich hier hinzufüge. Und so schaffen Sie den Effekt eines wirklich hellen Lichts, da Sie fast weiß in der Mitte haben , und dann werden Sie beginnen, Ihre Farben an den Rändern, Ihre Gelben und Ihre Orangen zu haben . So können Sie feststellen, dass es wirklich helles Licht in diesem Bereich ist. Wenn ich mir das jetzt anschaue und das Referenzfoto anschaue, fühle ich mich wie diese Farbe ein bisschen zu dunkel und zu rot ist, und ich werde voran gehen und eine violettere E-Farbe mischen, um darüber zu gehen und ihm zu helfen, es zu mischen. Ogle es ein bisschen besser, - ein Trick, den ich manchmal verwende, um herauszufinden, ob ich den richtigen Kontrast habe oder die Farben zusammen gut aussehen, ist, dass ich meine Augen nur ein wenig verwischen werde. Oder, wenn Sie eine Brille haben, nehmen Sie Ihre Brille ab und das kann Ihnen wirklich helfen, die Komposition und die wirklich dunklen Flecken zu sehen und zu sehen, ob sie gut funktionieren Und während ich das mache, vermische ich mich nur verschiedene Variationen von einem lebendigen lila und rosa und legen diese oben, manchmal fügen Sie nur ein kleines bisschen rot in Ihre Farbe. Man kann kaum sagen, den Unterschied oder ziemlich nah, aber nur, dass subtile Verschiebungen wirklich hilft bei einer Menge von Dimension, um Ihre Malerei. - Und ich fühle mich, das sieht viel subtiler und realistischer aus. Sie können wirklich sehen, dass diese dunklen Karten fliegen vorne oder als rückwärts, um einen schönen Sonnenuntergang zu enthüllen . Nun, da ich glücklich bin mit Gedanken lila Farbe wird wieder in mit dieser blauen stürmischen Wolkendecke gehen . Fügen Sie einfach ein wenig Detail hinzu, und wir versuchen nicht wirklich, diese alle glatt zu mischen, fügen Sie einfach viel Textur und Marx hinzu, um zu zeigen, wie die Schichten von Wolken sind. So zum Beispiel sehen, können wir zum Beispiel sehen,dass wir diese größere Cloudbank haben, und dann gibt es etwas Rot. Und dann gibt es noch dunkelblaue Streifen auf einem Referenzfoto. Meine große hier, die den Schatten zeigt, so dass wir gehen in hatte Hinzufügen in einigen über 9. Sunset Himmel: Details und Licht: weiblich Umschaltung auf eine kleinere, runde Bürste. Wir gehen auch mit unseren pfirsichigen Rosen wieder rein. Wenn Sie kleine Acrylgemälde machen, denke ich, es ist definitiv ein Layer-Spiel. Es ist wirklich genial, weil sie schnell trocknen, so dass Sie diese Schichten ziemlich schnell tun können, im Gegensatz zu Ölfarben, wo Sie es tun wollen. Layers wird dich also viele Tage in Anspruch nehmen. Aber haben Sie definitiv keine Angst, etwas auszuprobieren. Sie können zurückgehen und wieder darüber gehen und neue Ebenen machen. Also an diesem Punkt, nichts. Es ist viel glatter. Ich könnte reingehen und nur ein bisschen mehr über lila, werde es wieder an einigen Stellen übergehen, wo es vielleicht einige Texturlinien gibt, die ich nicht will. Kunst ist ein wenig zu detailliert, und dann sind wir gerade bereit, auf Teoh unsere Hügel zu bewegen, und dann kommen wir zurück und machen einige Details am Himmel. Leader geht es gut, also für die Hügel werde ich bei dem Aufenthalt niedrig grün und Sap Green und grünes Gold verwenden. Dies sind alle definitiv Farben, die Sie verwenden können. Ähm, du könntest aus einem einzigen Grün mischen, wenn du einen Halo-Grün hast oder einfach nur von einem Primärblau und einem Gelb verschiedene Mengen von Blau und Gelb. Aber ich denke, es ist viel einfacher, nur ein paar verschiedene Grüntöne zur Hand zu haben, wenn Sie viele Landschaften malen, wir werden auch noch einige dieser Farben verwenden, wie Paynes Grau, Gelb, Vielleicht auch das Blaue, was? 10. Landschaft: Skizzen: Also machen wir ein paar der Süd-Grüns mit dem grünen Gold. Ähm, in irgendeiner Weise, nur um ein schönes gelbliches Grün zu bekommen, werden wir weitermachen und anfangen, unsere Gesundheit einzubeziehen. Es wird ein lebhafteres Grün machen. Wir zeichnen diesen Hügel, der uns am nächsten ist, und dann können Sie sehen, dass es einen gibt. Die Mitte hier auf der mish ist das Ufer der Bäume. Und dann haben wir diesen Hügel hier, und es gibt noch einen hier. Also an dieser Stelle werde ich nur anfangen zu füllen, dass diese Füllungen mit einigen verschiedenen Farben von Grün. Ich mag es, eine wirklich schöne gelbe lebendige grün viel in meinen Pillen zu verwenden, und sie lieben auch wirklich saftgrün. Das ist wirklich mein Lieblingston von Grant Green, weil es ein bisschen gedämpft, aber immer noch wirklich schön ist. Und wir werden auch einige dieser Payne Grau mit den Grüns gemischt verwenden, um dunklere Farben zu erhalten . Also fangen wir einfach an, dieses wirklich dunkle Grün zu benutzen es dort drauf zu tupfen. Ich mag den Pinselstrich-Effekt, wenn Sie Ihren Job sehen können, dass diese Art von gibt gleiche Illusion dieser Bäume auf der Textur und die Bäume da draußen tun das gleiche für diese kleinen Bäume hier draußen. Uh, und so für diesen ersten Teil der Blockierung in den Hügeln, gehe ich einfach rein und füge verschiedene dunkle und ein wenig Lichter in diese Baumbereiche . Und das könnte wirklich rau sein, weil es nur unsere erste Schicht hier ist, alsovermische ich ein gedämpfteres braunes Grün. also Dafür, Phil wollte, dass es dunkler wird als der davor. 11. Landschaft: Farbblockierung: Wir werden eine gute Menge davon vermischen. Stoppen Sie grün. Ja, Payne ist grau und ein wenig von dem ausgefallenen Grün als auch konnte diese schöne Farbe nicht machen . Und dann gehen wir weiter. Und ich dachte, ich meine, hier werde zeigen, dass diese Hügel, die aus der Dunkelheit heraufkommen, und dann mit diesen Spaziergängen hineingehen, und ich würde mehr Details in diesen Hinterhügel. - Was für ein bisschen von dem späten warmen Grün hier. Es ist die Spitze dieser fernen Hölle auf das Licht trifft es im Grunde für diese erste Schicht. Ich mag es, die Hügel mit verschiedenen Grüntönen zu füllen. Und dann kommen wir wieder an die Spitze und machen einige wirklich lustige Arbeit mit Pinselstrichen, um viele verschiedene Texturen und Farben und wirklich schöne Effekte zu geben . Also Also wenn du mit diesen Grüns herumspielst, wirst du bemerken, dass, ähm, der Aufenthalt niedrig grün ist einfach ein sehr großartiges wie primäres Grün. Was Sie erwarten würden grün auf der, wenn Sie es mit Weiß mischen, es wird ein sehr kühles Grün. Und dann ist der Stop-Grün viel gedämpfter, wie ein Grün mit Braun gemischt, und dann ist das goldene Grün viel gelber. Also, wenn Sie nur mit Blau und Gelb oder nur mit einem Halo-Grün arbeiten, empfehle ich wirklich, ein paar davon zu nehmen, Dale Green mit etwas Braun und Gelb zu mischen, bis Sie etwas Ähnliches wie das Stop-Grün bekommen , dann macht einige davon Stopp grün mit viel Gelb. Um diese goldenen Grüns zu bekommen, können Sie ähnlich arbeiten. 12. Landschaft: Schatten: so etwas, was ich denke, ist wirklich wichtig, wenn wir diese verträumten Landschaften mit vielen verschiedenen Grüns zu schaffen , ist es, nicht nur verschiedene Schattierungen von Grün zu verwenden, wo Sie einige dunkle Grüns auf einigen hellen Grüns haben, aber verschiedene Versionen von grün. Also Grüns, die mehr blaue Grüns sind, die mehr braune Grüns sind, die mehr gelb sind. Also, das ist, warum Sie einige verschiedene Arten von Grün in diesem Bild sehen können, und das hilft wirklich jeder kleine Abschnitt und Hill, noch mehr hervorzuheben. - Sobald wir den größten Teil dieses Gebiets nur blockiert und bedeckt haben, gehe ich zurück, mit dem sie von der Payne grau und ein wenig blau sind. Dies macht eine wirklich ziemlich dunkelgrüne blaue Farbe. Das sollte so ziemlich die dunkelste Farbe sein, die du fast als Ganzes malen wirst, und wir gehen weiter und gehen über einige dieser Baumformen. Und ich mag es, kleine ovale Pinselspuren wie diese zu machen, um diese Art von Baum-Form-Effekt zu geben . Und wir werden hier auch ein paar kleine Bäume hinzufügen, und wir mischen diese Mischung ein bisschen damit. Stoppen Sie Grün, um mehr warmes Grün zu machen einige Bäume, kleine Babys dort. Ich werde Definition mehr auf diese kleinen Trostbäume als auch beantworten. Von dort aus werden wir es mit ein wenig von einem dieser helleren Grüns hier mischen, nur um ein bisschen eine hellere Farbe zu bekommen . Und ich wollte beide Taylor Greens. Ich will mehr von diesem coolen, hellen Grün da draußen, hellen Grün da draußen, und an diesem Punkt gehen wir irgendwie über einige der Bereiche, die wir vielleicht ausgefüllt haben. und Aber es gibt immer noch eine weiße Textur durch, oder es sieht ziemlich rau aus und fügt weitere Ebenen hinzu. Schmied es aus, seit , nun, es spielt dich wegen Bäumen, wo sie aussehen lassen, bitte. Aber manchmal mache ich gerne einen zweigetönten Baum, nicht ein bisschen vom dunklen Schatten. 13. Landschaft: Vordergrund: Okay, jetzt, wo wir unsere Basis hier gefüllt haben, werde ich meine Palette wieder säubern, und dann kommen wir wieder und fügen ein paar Details hinzu. Sobald wir also eine Menge von dieser Basis gefüllt haben, werde ich reingehen und anfangen, einige der Details der Blumen hier oben hinzuzufügen , auf dem , Feld und für das Gras, das Aaron blüht, werde ich tatsächlich ein wirklich hübsche Art von blau grün blaugrün Farbe. Ein sehr kühles Grün, nehme ich an, so wird etwas von dem Seufzer in und ein lo grün und ein wenig von den Paynes grau als auch machen. Wir werden nur beginnen Art von Verlegung in diesen Strichen auf seine an diesem Punkt, dass ich gerne versuchen, ein wenig absichtlich mit den Pinselstrichen zu sein, so dass es ein wenig wie eine dunklere Version ausmacht . Ich bin nur Sterling in einigen Zeilen. Das muss nicht allzu detailliert sein. - Und dann, wenn Sie diese Art von späten und kleinen vorderen Teil haben, wo wir unsere Blumen setzen, werde ich ein wenig kleinere Detailpinsel verwenden und etwas von der gleichen Farbe und Art von ad Cem Flicks von Gras kommen. - Wir machen das auch hier mit etwas dunkleren Mischung, und es ist wirklich hilfreich, wenn Sie eine Art Grasfläche malen. Starten Sie nicht jeden Strich vom unteren Rand der Seite aus. Sie könnten einen von einer Art des mittleren Bereichs an der Spitze beginnen, und dies gibt es wie eine Art der Schichten und Definition und Todesfälle, so dass Sie uns ein wenig von einem Feld von Gras sagen können , nicht nur einen Abschnitt, und bei dieser Punkt sind die Malerei. Ich versuche auch, wieder absichtlich über meine Pinselstriche nachzudenken, damit ich vielleicht etwas Farbe mischen kann , die hier nicht vollständig miteinander vermischt ist. Dies ist ein wenig Licht in ein wenig dunkel und fügen Sie so mehr strukturierte gebrochene Pinselstriche hinzu. Wir werden eine wirklich schöne helle Farbe mischen, die die hellste Farbe ist, mit der wir wahrscheinlich bisher an diesem vorderen Abschnitt von Gras gearbeitet haben. Das wird ein paar kleine Highlight-Klingen machen, und wenn ich das betrachte, fühle ich mich, als wäre es zu viel von einer geraden Linie. Ich füge ein bisschen Klumpen hinzu. Es fühlt sich ein bisschen organischer an. Du wirst sehen, was ich meine. Wir gehen rüber und nicht etwas Höhe in dieses Gebiet. 14. Landschaft: Pinselstriche: Und dann, wenn wir etwas von dieser Textur beladen haben und dieses Gras, werde ich tatsächlich wieder reingehen und eine hellere Farbe auf diesem ersten Hügel verwenden. So hebt es sich ein wenig mehr erstaunlich alle drei unserer Grüns, um eine wirklich lebendige Quiet zu bekommen . Ja, nun, nun, wir sind uns einig. Ich werde diese verschiedenen Grüns einfach weitermischen, bis ich eins bekomme, das mir gefällt. Sie sich keine Sorgen über die Spaltung von Gras, aber erstellt Wir können auf jeden Fall einfach gehen und sind mehr in ein wenig. Also, wenn ich versuche, einige interessante Pinsel Medikamente auch immun hier zu bekommen, so dass Sie sehen können ich mag, um ein wenig von der Farbe, die ich will zu mischen. Dies ist nahe an der Farbe, die ich verwenden möchte, aber ich wollte ein paar verschiedene Töne in der Bürste haben. Also tupfen Sie einfach meinen Pinsel in etwas Gelb und tupfen Sie ihn hier ab, damit er sich nicht vollständig vermischen und dann eine große Frische voll davon nehmen kann. Weißt du, Dio schöner großer Schlag hier und dann können wir es wirklich lieben, verschiedene Texturen wie diese zu bekommen und du kannst das auch weiterhin tun, deinen Pinsel tauchen, vielleicht in ein dunkelgrün. Dub es da drin und du bekommst diese Art von cool wie halb gemischte Striche. Und ich denke, das sieht wirklich interessant aus, wirklich so. Und ich denke, dass das ist wirklich ein lustiger Teil der Malerei dieser kleinen Gemälde ist nicht zu versuchen , es perfekt realistisch zu sein, mit viel und viel und viel Detail, sondern um Art von Spiel mit der Farbe auf verwendet das Medium die Art und Weise. Aber es funktioniert am besten. Ich werde nicht zu viele von diesen in dieser Art von einem kleinen Gemälde machen, vielleicht ein oder zwei, wie wirklich strukturierte Diff'rent Strikes, und dann wird der Rest etwas glatter, und so ist es wirklich auffällig. Und das ist die Art von Sache, die Sie auch nur üben können, diese Striche mit einigen verschiedenen Texturen und Zeug auf einem Stück Papier zu machen. Ich denke, es ist wirklich hilfreich, nur Zeh. Je mehr Sie es tun, desto mehr bekommen Sie sicher ein Gefühl dafür . 15. Landschaften: Textur und visuelles Interesse: Und wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass es richtig ist, spielen Sie definitiv wieder mit zerknirschten. Sie zerknirschen mit verschiedenen Arten von Russland ist eine große, flache Bürste Art von tut eine andere Sache. Also an dieser Stelle werde ich voran gehen und ein schönes dunkelblaues Grün vermischen. Ja, wir können noch ein paar kleine Baumflächen hinzufügen. Ich benutze das Paynes Grey, ein wenig grün mit der Stop-Creme, um es aufzuwärmen. Und wir werden hier nur seltsam in ein paar Bäumen gehen. - Ich füge nur ein bisschen Textur auf diesen Bäumen hinzu, um zu zeigen, dass ein bisschen Licht durchkommt. Kommst du nicht zu Jesus? Also, Also Also wenn du viele gute, saftige Details hier drin hast und Texturen, gehen wir zurück in den Himmel und fügen in unseren Bergen in der Ferne hinzu, dass Luft mit einigen von. Und dafür wir eine schöne lila blaue Farben verwenden wird einige unserer lila und einige unserer ultra marine blauen Mischung aus einem schönen Schatten davon nehmen . Wir gehen einfach weiter und beginnen uns hier in unseren Bergen zu säumen, damit wir dort schön und knackig sehen können . Und dann werde ich ein bisschen Weiß da drin mischen, ein bisschen richtig und irgendwie anfangen zu arbeiten, solange das noch nass ist und es nach unten mischt . Und was dann? Ein bisschen mehr Recht auf unsere lila Mischung. Halten Sie es nach unten in dieses Schmerzbuch finanzieren. Nun, macht dies ein wenig von einer rosa Farbe ähnlich wie unten, so dass wir es wirklich schön miteinander vermischt bekommen können . Dann möchten Sie Ihre Farbe reinigen, abbürsten und Sie können sie entlang dieser Kanten laufen, um sie weich zu machen, ohne die Farbe zu weit zu verteilen . Und dann wiederholen wir den gleichen Prozess mit kleinerem Berg, nur Kugel mit ein bisschen helleres Lila. 16. Landschaften: Details: tun das gleiche, wo wir reinigen und trocknen unsere Bürste und dann laufen zusammen mit Eintritten der nassen Farbe, um es ein wenig zu mischen. Und dann können Sie auf dem Referenzfoto sehen, dass dieser Teil des Berges hier drüben kommt diese Weise wie eine lebendige PCI-rote Farben ist. Wir werden das vermischen, um die andere Hälfte davon zu machen. Er ist ein rot und lila und tatsächlich denken oder bekommen ist eher eine rote Äpfel alle verwechselt wirklich ziemlich hellrosa, jede Farbe genau hier. Und dann gehen wir einfach direkt von der gleichen Linie aus. Und dann tun Sie wirklich ähnliche Art der Handhabung, wo wir ein wenig mehr weiß hinzufügen und anfangen, es zu leihen und Sie könnten wieder in Ihre lila Farbe ein wenig Art von Mischung diese beiden zusammen, kommen Sie rein und fügen Sie ein wenig etwas mehr rot, um dies in ein wenig winziges bisschen gelb. Hier ist gut, so dass Sie eine wirklich feurige auf Reise bekommen hier und da gehen wir. Und weil ich in diesen Bergen hinzugefügt habe, werde ich ein wenig zurück in den Himmel gehen, machen unsere letzten Details mit unserem leuchtend gelben, außer einem wirklich hübschen hellgelben nur diesen Pfirsich befestigen, um ihn aufzuwärmen. Und Sie können in der Referenz sehen, dass es einige wirklich hübsche Wolken gibt, die in diesem weißen Raum gut auf diese in nur einem Moment als auch kommen . Und so wird sich eine schöne dunkle Senf Art von Farbe online, und ich bringe dies ein wenig und dann werden wir weiter gehen und beginnen, in einigen dieser kleinen Karte Details hinzuzufügen . - Und dann bin ich nicht ein bisschen mehr Gewicht, um zurück zu unserer butterigen Farbe zu gehen Art von schnitzen ein wenig mehr Platz, die sie fühlen, als gäbe es ein bisschen mehr Licht Raum. 17. Landschaft: Blumen: Aber ich werde auch etwas von diesem Buttergelb nehmen und zeigen, dass das Licht zwischen diesen Bergen hier strömt, eine Linie nur ein Teil des zweiten Berges mit etwas von diesem Gelb und streife es wieder auf unseren Sohn. Dies ist die Zeit, weil wir nah am Ende sind, um alle anderen Farben zu vermischen . Sie können Details überall hinzufügen, wo Sie möchten, in den Himmel. Ich werde ein wenig später ein wenig vermischen, ah, ah, rosa lila Farbe zu sein und einfach ein wenig Leichtigkeit zurück in hier zu bringen. Und dann für unseren letzten Schritt gehen wir weiter und fügen hier unten ein paar hübsche kleine gelbe Blumen hinzu. Also werde ich nur das gleiche Buttergelb verwenden, das wir verwendet haben, macht ein wenig gelb die kleinsten Flecken von rad und etwas weiß. Wir machen hier unten nur ein paar hübsche Punkte. Sie müssen nicht in Blumenformen sein. Vielleicht möchten Sie ein Paar in einem mehr Boden Form zu tun, und so lassen Sie sie nur kleinen Punkt Es ist wirklich schön, einige verschiedene Größen zu bekommen. es wieder in ein paar von diesem mittelblauen Grün geklopft, und ich bin nur ein paar kleine Betäubungen, weil ich am Ende einige von ihnen bedeckt habe, und ich denke, es ist wirklich ziemlich von einigen der Graszeiten Cop es ein bisschen höher zu zeigen, dass Sie sind wirklich vorne und in Ordnung, also das war's für dieses Bild. Sie haben hier einen wunderschönen, magischen Pastell-Sonnenuntergang, und ich würde gerne sehen, dass Sie Projekte unten unten. 18. Schlussgedanken: Alles klar, ihr Jungs darüber für diese Fähigkeit teilen Video. Ich hoffe wirklich, ihr habt Spaß und lernt etwas Neues. Stellen Sie mir Fragen, die Sie im Diskussionsbereich haben. Und ich würde wirklich gerne die Arbeit sehen, die ihr im Projektabschnitt macht. Danke, Jungs. So viel zum Zuschauen. Ich hoffe, es war angenehm. Und ich hoffe, Sie haben einen guten Tag. ICH