Acrylic Painting: Wie man realistische Wolken malt: Ozeanmalerei

1. Einführung und Materialien!: Hey, Leute, mein Name ist Yvette Lab und ich erschaffe Ozean auf Landschaftsbildern aus meinem winzigen Atelier in Portland. Oder wieder, ich konzentriere mich gerne auf die Natur und Landschaften und den Himmel. In dieser Klasse werde ich euch zeigen, wie ich realistische Wolken auf einem hellblauen Blau male . Ein schöner Tag mit diesem Gemälde wird Sie durch jeden Schritt des Malens dieses Gemälde , zeigt Ihnen Jungs die Lichter, die Dunkelheit, wie man eine gute Form in den Wolken auf meinem Farbmischprozess zu bekommen. Ich weiß auch über, wie ich Meeresfrüchte malen und einige Techniken, um den Ozean zu malen. Ich empfehle diese Klasse wirklich für jeden, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen, weil ich Sie durch jeden Schritt des Weges begleiten werde . Sie werden sehen, wie ich Farbe auftragen, alle meine Farben mischen, und ich werde Ihnen viele Tipps und Tricks geben, um gute Formen zu bekommen. Und all diese Güte ist verloren. Also, für diese Klasse Sie natürlich etwas zu malen, brauchen Sie natürlich etwas zu malen,dass Sie entweder Aquarellpapier verwenden können, das Sie für die Kriminalität mit Jess benötigen. Oh, aber ich werde euch definitiv zeigen, wie man das macht. Wo Sie ein Stück lose Leinwand verwenden können, wie ich es getan habe oder gestreckt Leinwand. Natürlich liebe ich es, Leinwand zu verwenden, wenn ich detailliertere Himmel male, weil ich denke, dass es die Farbe wirklich gut ausmischt und wirklich gut mit der Textur aussieht. Aber natürlich können Sie verwenden, was Sie gerne verwenden oder zur Hand haben. Sie werden auch, natürlich, Bedürfnisse und Bürsten. Ich empfehle wirklich, mindestens einen kleinen Detailpinsel eine mittlere Rundbürste zu haben, da eine sieben auf 11 Zoll flache Bürste. Wenn Sie mehr haben, um die n zu verwenden, können Sie. Aber diese Luft Art der Grundlagen empfehle ich Ihnen für diese Klasse haben und natürlich auch, ist eine Acrylmalerei Klasse, so dass Sie Acrylfarben benötigen. Ich liste alle Farben auf, die ich auf den Marken verwende, die ich in der Beschreibung unten empfehle , aber ich empfehle definitiv für diese Klasse, dass Sie mindestens die Primärfarben haben, wie ein Primär-Set für Anfänger, und ich auch wirklich mochte haben ultra marine blau, also könnte man auf jeden Fall nur mit einem primären Satz arbeiten, aber ich würde auch empfehlen, immer ultra regen blau, vielleicht ein lila, um Ihre Farben zu runden. Endlich brauchst du natürlich etwas, natürlich etwas,um Wasser hineinzulegen und sei es ein Becher oder ein Plastikbecher. Was auch immer Sie auf etwas haben, um Ihre Schmerzen Zeit zu machen. Ich mag es, einen Glas Gaumen zu verwenden, weil sie wirklich leicht zu reinigen und wirklich einfach immer und immer wieder zu verwenden sind. Und wenn Sie nicht gehen wollen, um einen letzten Gaumen zu kaufen, können Sie auf jeden Fall das Glas von jedem Bild verwenden. Bringen Sie, dass Sie haben, dass Sie vielleicht nicht verwenden. Sie würden nur den Rahmen nehmen und sicherstellen, dass Sie Klebeband auf die Kanten legen. Du schneidest dich nicht selbst. Sei wirklich vorsichtig und lege es flach auf einen Tisch. Andi legt ein weißes Papier darunter. So haben Sie eine schöne weiße Basis auf. Das habe ich definitiv schon mal gemacht. Ich benutze das immer noch als eines meiner letzten Colleges, und es funktioniert großartig. In Ordnung. Also gehen Sie sammeln Ihre Vorräte und wir werden in diese Klasse springen 2. Wie du Gesso: In Ordnung. Also, um dieses Projekt beginnen wird entweder mit einer Holzplatte oder Aquarellpapier , was immer Sie haben und würden es vorziehen, zu verwenden. Und wir werden diese mit einigen weitermachen, nur so, und ich werde euch zeigen, wie ich das mache. Okay, das ist also ein wirklich einfacher Prozess für die Holzplatte. Wir nehmen nur einige einfach so hier und für ein bisschen da drauf, nicht zu viel, damit du es später immer mehr hinzufügen kannst. Es ist einfacher, es auf diese Weise zu tun. Und dann nehmen wir einfach einen großen, weißen, flachen Pinsel auf dem ganzen Bild verteilt. Gerechtigkeit ist im Wesentlichen nur eine billige weiße Farbe auf. Der Grund, warum ich gerne nur so verwenden, ist, weil es die Acrylfarbe macht. Sobald Sie oben malen, setzen Sie sich viel schöner, gehen Sie viel weiter. Sie müssen nicht so viel Farbe verschwenden, die in das Holz eingeweicht wird. Und es gibt ihm auch eine wirklich schöne Unterseite und Textur. Ein Tipp, den ich habe, ist, wenn Sie eine Landschaft orientierte Malerei, um sicherzustellen, dass alle Ihre Striche am Ende, nachdem Sie es bedeckt oder gehen die gleiche Weise in der Landschaft. Orientierung versus Wenn Sie ein horizontales Gemälde machen, würden Sie wollen, dass sie so gehen, und dann werden Sie nur warten, bis dies trocknet. Wenn Sie hoffen, die Seiten des Gemäldes zu malen, empfehle ich auch nur, die heute zu tun. werden wir nicht tun. Und es ist wirklich das Impfstoff-Ding mit Aquarellpapier. Das ist auf einem Block. Du brauchst es nicht zu kleben. Wenn Sie nicht genug Block haben, ist es völlig in Ordnung. Ich habe gerade gemalt. , Du willst ein Aquarellpapier verwenden,das mindestens 300 g/m² ist, was nur bedeutet, dass es etwas dicker ist und der Farbe besser standhalten kann und für die Papiere. Das Gleiche. Wir werden nur einige anwenden, damit ich vielleicht zu viel getan habe. Also wollte ich zu Was ist mit hier drüben? Keine große Sache, und Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie jede Karte des Papiers abdecken. Ich liebe es wirklich, auf Papier zu malen. Ich denke, es ist eines meiner Lieblingsdinge zu malen, also wenn das ist, was Sie haben,auf also wenn das ist, was Sie haben, jeden Fall verwenden Sie es Malerei auf Holz oder Campus ist keineswegs besser oder schlechter. Sie sind alle nur verschiedene Werkzeuge. Aber ich denke, dass es wirklich Spaß macht, auf Papier zu malen. Es gibt eine wirklich interessante, coole Textur, und es ist wirklich einfach, danach zu rahmen. 3. Himmelsbild: Na gut, Leute. Also für den ersten Teil dieser Kosten werde ich euch zeigen, wie man einen hellblauen Himmel mit flauschigen weißen Wolken malt. Wir werden ultramarineblau einen primären Spross verwenden. Dies ist nur ein primäres Blau, das in einem Set Weiß und, natürlich, Paynes Grau kam natürlich, . Ich werde mit diesem Gemälde auf einem Stück Leinwand beginnen. Das ist schon so grundiert, ähm, und es ist genau wie die Campus, die Sie im Laden finden, aber nicht auf Holz gespannt. Es macht wirklich Spaß für kleine Experimente und nur eine einfache Möglichkeit, Sachen zu speichern. Ich werde anfangen, indem ich meine Horizontlinie abklebe, wie ich immer dio und ich werde das einfach augapfeln . Aber fühlen Sie sich frei, ein Lineal zu verwenden, um von jeder Seite nach unten zu messen, um sicherzustellen, dass Ihre Horizontlinien nicht schief sind. Und ich gehe nur weiter, um dies ungefähr 1/4 des Weges in den Boden des Papiers zu legen denn in dieser Komposition für dieses Referenzfoto werden Sie sehen, dass es hauptsächlich Himmel ist. Und sobald ich das an Ort und Stelle habe, werde ich vorerst die Verjüngung auf den Rand der Leinwand wickeln. Ich möchte nicht, dass es auf den Tisch geklebt wird, weil es ein bisschen einfacher für mich ist, wenn du dich während der Arbeit auf der Leinwand bewegen kannst . Also, wenn wir hier am Himmel anfangen, werde ich etwas ultramarineblau verwenden, und das heißt Windsor Blue. Aber es ist auch bekannt als Primary Scion und etwas Titanweiß. Ich liebe diese flüssige Acryl-Version von Titanium weiß und Paynes Grau. Ich denke, es macht nur das Mischen richtig gut auf. Es macht ein wenig glatter, nicht ganz so klobig anzuwenden, was wirklich gut dient, wenn Sie am Himmel arbeiten, weil wir hier viele Schichten machen werden. 4. Himmelsbild: In Ordnung. Das erste, was wir mit diesem Gemälde tun werden, ist, eine Farbe zu vermischen, um den ganzen Himmelsbereich zu bedecken , wird ein schönes starkes Blau dafür verwenden und es einfach über die gesamte obere Hälfte des Gemäldes legen , bevor wir in einer unserer Wolken oder weißen Raum hinzufügen. Also, ich benutze einige der ultra marine blau und dann einige primäre Spross auf dem weißen und mit dem primären Spross, ist es wichtig zu wissen, dass diese Farbe sehr stark ist. Sie brauchen nicht annähernd so viel davon wie ultra Marineblau, um die richtige Farbe zu erhalten. So können Sie sehen, ich benutze ziemlich viel mehr ultra marine blau in ihrer Mischung hier, und wir werden diese starke blaue Farbe nehmen und es an der Spitze anwenden und Zutat erstellen , die auf ein wenig leichteres, neutrales Blau hinuntergehen Farbe. Dies zeigt, wie es in der Ferne verblasst und wie Farben weniger gesättigt werden wenn sie weiter weg sind und du wirst sehen, wie ich das tue. Also werde ich ziemlich viel von dieser wirklich starken blauen Farbe vermischen, um oben zu beginnen, und dann werden wir langsam in Bits von Weiß und Grau hinzufügen, während wir das Bild nach unten bewegen. Ich mag es, eine wirklich gute Größe Charge Farbe zu mischen, bevor ich die Anwendung Zutat auf einem Gemälde, das die Größe ist, weil ich denke, Sie können eine viel glattere Krankenschwester Nicer Zutat bekommen wenn Sie ziemlich viel Farbe haben, während, wenn Sie versucht, auf halbem Weg zu remixen, ist es ein bisschen anspruchsvoll. Stellen Sie also sicher, dass Sie viel Farbe verwechselt haben, bevor Sie anfangen. Und ich merke auf diesem Bild, dass das Dunkelblau oben ist und es in der Mitte runter kommt und ein wenig heller wird, wo Wolken am Himmel sind. Dies ist kein großer Unterschied zu machen, aber ich füge nur ein wenig Weiß an den Seiten hinzu. Für den Moment, wenn Sie versuchen, eine wirklich schöne glatte, strahlende mit Acrylfarben zu machen , ist es auch wirklich wichtig, schnell zu bewegen und einen ausreichend großen Pinsel zu verwenden. Sie könnten sogar einen größeren Pinsel als die Ein-Zoll-Pinsel verwenden, die ich hier verwende, aber definitiv würde ich nicht kleiner als das gehen, weil Sie eine gute Menge an Farbe bekommen können und schnell alles zusammen mischen. An diesem Punkt werde ich anfangen, eine hellere Farbe für die untere Hälfte unseres Gemäldes zu mischen. Ich füge einige weiße Turm aktuelle Mischung und ein wenig mehr ultra Marine blau hinzu und füge ein wenig Paynes Grau hinzu. Und dann fange ich an, das anzuwenden. Und eigentlich habe ich das Gefühl, dass diese Farbe ein bisschen mehr Grünton ist, ein bisschen zu viel von der primären Spross. Also werde ich weitermachen, meine Bürste hier abwaschen und dann eine neue Farbe remixen, die mir ein bisschen mehr neutrale Farbe ist . So viele benutzten hier Weiß, und dann werde ich etwas ultramarineblau und etwas Paynes Grau schnappen, und das ist ein subtiler Unterschied. Aber man kann sehen, dass es ein bisschen eine wärmere Farbe ist, ein wenig neutraler in Grau und ein bisschen weniger von einem grünen Blau, und ich mag diese Farbe wirklich. Dann gehen wir weiter und fügen das oben hinzu, und dann werden wir etwas von der Farbe verwenden, die wir mischen, bevor wir sie miteinander mischen und beginnen von unserem dunkeltiefen Blau zu übergehen. Zwei sind weniger gesättigt, helleres Blau. Ich möchte hier ein wenig Wasser hinzufügen, um ihnen gemeinsam zu helfen. Nicht zu viel, nur ein bisschen. Andi. Ich empfehle auf jeden Fall, ein wenig Wasser oder Acrylmedium zu Ihren Farben hinzuzufügen, wenn Sie versuchen, Zutat zu tun, vor allem, wenn Sie nicht mit den flüssigen Acrylfarben wie ich, und Sie sind nur mit schweren Körper der Röhre Farben. Es wird Ihnen nur helfen, eine sie zusammen zu sein und bewegen Sie es um das Papier besser. Also hier putze ich meine Bürste ab, denn manchmal ist es einfacher, mit einem sauberen Pinsel ein schönes, glattes Strahlen zu bekommen . Aiken tauchen zurück in meine dunkle Farbe Farbe, ohne zu viel los und fangen Sie an, in dunkle Farben hinzuzufügen , wo ich das Gefühl, ich brauche sie. Und es ist auch gut, nur für die Mischung zusammen, so dass Sie nicht zu hart von Linien bekommen, und das ist definitiv ein Hin-und Her-Spiel. Ich vermische ein wenig mehr von unserer blauen Farbe hier und fange an, es hinzuzufügen, und wir werden mehr von der hellen Farbe hinzufügen und einfach mischen Sie es hin und her und nehmen Sie sich eine Menge Zeit, wie Sie brauchen, um eine schöne, ziemlich strahlend zu bekommen . - Okay ,jetzt, wo wir unsere Zutat fertig haben, , lassen wir sie vollständig trocknen, bevor wir zurückkommen und anfangen, an den Wolken zu arbeiten bevor wir mit unseren Wolken anfangen. Ich werde es nur schnell von meinem Gaumen reinigen. Wenn Sie einen Glas-Gaumen verwenden, ist es wirklich einfach, einfach einen Rasierklingen Schaber zu verwenden und ihn mit Wasser zu besprühen, damit die Farbe leicht abfällt. Und ich lasse die Farbe, die noch nass ist, an meinem Gaumen, weil wir immer noch unsere gleichen vier Farben verwenden werden. 5. Sky in Wolken: Also werden wir wieder unsere Ein-Zoll-Bürste benutzen. Und jetzt, da das alles trocken ist, werden wir anfangen, unsere erste Wolkenfarbe zu vermischen. Ich werde Titanweiß auf Ultra Marineblau verwenden, um zu beginnen. Ich werde keine unserer primären Sprichwort verwenden, ich bleibe nur mit dem ultra marine blau weil Wolken sind ein wenig weniger so behandelt auf wärmer getönt. Dafür fange ich mit einem schönen Hellblau an. Es sollte heller sein als die Farbe, die wir am unteren Rand des Gemäldes verwendet haben, aber nicht leuchtend weiß, denn wir werden in vielen Schichten für dieses Stück arbeiten. Ich werde auch ein bisschen Paynes Grau zu dieser Mischung hinzufügen. Nein, und wir werden nur anfangen, in den Wolken zu blockieren, wie wir sie auf dem Referenzfoto sehen . An diesem Punkt verwenden wir nur unsere Lichtfarbe und gehen in den großen primären Formen schwächen. Sehen Sie, ich mag es, einen großen Pinsel dafür zu verwenden, damit es nicht zu detailliert oder zu chaotisch zu schnell wird, und wir können einfach in Grundformen von jedem hinzufügen Also wir beginnen auf dieser weißen, flauschigen Wolke Ich bin nur irgendwie Zeichnung in diesen kleinen kreisförmigen, flauschigen, Jetting aus Teilen, die Sie sehen können. Und im Moment, da wir nur unsere einzige Farbe verwenden, wird alles irgendwie verbunden und flach aussehen. Aber ich arbeite gerne und viele Schichten auf Wolken. Und obwohl es jetzt so aussieht, wird es definitiv wieder reingehen. Und ich habe viel Dimension. Eine andere Sache mit Wolken, wie ich den Rand des Pinsels benutze und ich werde versuchen, irgendwie etwas von diesem PC Textur an den Rändern geben und nicht haben, dass es nur eine gerade perfekte Linie sein. Genau das, was du sehen kannst, wie ich hier mache, weil Wolken in den Himmel fließen ziemlich viel. - Und dann verwende ich nur ein Referenzfoto, um alles abzubilden, was ich dafür sorge, dass blaue Lücken dazwischen Wolken liegen. Sie müssen nicht jedes Detail in diesem frühen Stadium bekommen. Wir laufen nur in den großen, dichteren Wolken. Und während ich in diesen Wolken blockiere, füge ich diese Farbspitze hinzu, wo ich die leichtesten Teile sehe. Erstens ist eher eine mentale Übung, nur um zu bemerken. Während Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, wo sich die hellsten Teile der Wolken befinden 6. Sky: und jetzt gehe ich voran und gehe in den Wolken, während sie sich nach hinten schichten, so dass wir einfach die unteren Linien einiger dieser unteren Wolken sehen können , während sie in die Ferne verblassen . Eines der wirklich erstaunlichen Dinge über das Malen von Wolken und auch das Meer, ist, dass es ziemlich verzeihend ist. Es muss nicht genau sein, um immer noch eine wirklich überzeugende Darstellung zu geben, dass ihre Menge Wolken wolkt, weil Wolken organische Formen. Und niemand wird wissen, ob du alles genau perfekt hast, solange es noch wie eine Wolke aussieht . Also liebe ich das, wenn ich sie malte. Also vermische ich einen dunkleren Farbton, um zu beginnen, einige Schatten hinzuzufügen. Hier werden wir etwas in diese obere Ecke in diesem Mittelgrundbereich hinzufügen, um diese Wolken zu verbinden . Und unter dieser Wolke hier habe ich diese Farbe mit etwas Paynes Grau vermischt. Hier füge ich ein wenig mehr und etwas Weiß und etwas Ultra Marine hinzu, weil es eher ein neutrales Grau und weniger Blau geben sollte . Und dann vermische ich das weiter, und dann verbinde ich diese Wolken, Schatten hinzu, wo du sie siehst. Das ist der Prozess, den ich gerne zum Malen von Wolken verwende, ist, einen Mittelton überall hinzuzufügen, um in den Formen zu blockieren und dann mit Schatten hinzuzufügen, und dann werden wir später mit Hervorhebungen eingehen. Und ich mag den Effekt sehr, wenn Sie am Anfang in Wolken blockieren, wenn Sie einen großen Pinsel wie diesen verwenden und dann die Kanten und Seiten davon verwendet, wenn Sie kleinere Details erhalten möchten . So sieht es so aus, als wäre unter dieser Wolke einer der dunkelsten Flecken unseres Himmels. Also habe ich ein bisschen dunklere Farbe mit mehr Paynes Grau vermischt, und ich verwende es in dieser Ecke. Und dann ist der andere Fleck auf unseren Wolken oben in der rechten Ecke hier, und es ist auch einer der dunkleren Orte. - An diesem Punkt ist es eine Art von Farbe nach Zahlen,wo wir anfangen, Schatten zu addieren, wo wir das Gefühl haben, als ob wir brauchen. An diesem Punkt ist es eine Art von Farbe nach Zahlen, wo wir anfangen, Schatten zu addieren, wo wir das Gefühl haben, als ob wir Hm. Und ich benutze auch den Rand meines Pinsels, um einige verrückte kleine Texturen zu erstellen, weil Sie in einem Referenzfoto sehen können, das wir haben, wie diese verrückten Wolken hinter den großen, flauschigen. Also fangen wir auch an, einige von hier draußen zu bekommen . - Mit dieser großen, flauschigen Wolke fange ich an,ein paar Schatten hier in der Mitte hinzuzufügen, wo wir sie sehen können. Mit dieser großen, flauschigen Wolke fange ich an, Sie sind nicht zu dunkel, aber sie sind wichtig und sie geben ihm viel Dimension. 7. Part: und ein weiterer Tipp, den ich habe, ist, Sie keine Angst, Farbe zu verwenden. keine Angst, Dad. Mehr Farbe für Ihren Gaumen. Manchmal versuche ich, die letzten kleinen Stücke abzukratzen und nicht genug Farbe zu bekommen , um die Farbe oder die Mischung zu bekommen, die ich will. Und es ist so albern, dass ich das tue. Also nur eine freundliche Erinnerung für Sie. Wenn Sie wie ich sind, keine Angst, mehr Farbe zu verwenden, die Sie malen. Dafür ist es da. - Und so, letztendlich hier in diesem unteren Abschnitt, wird es sich in die untere Farbe mischen. Wir verwenden das späte, tolle Blau, das wir verwendet haben, als wir unsere Zutat herstellten, also ist das irgendwie im Hintergrund. Es sind wirklich nur Wolken, die ineinander ausfallen, wenn sie weiter weg sind. Also fügen wir ein paar kleine Highlights, Uhren und wenn ich wieder in die Mitteltöne wie ich gewesen bin, Ich bin nur Mischen gleichen drei Farben, aber ein wenig heller, weiß, ultra marine blau auf Paynes grau. An dieser Stelle werde ich anfangen, mit einigen unserer Highlights zu gehen. Dies ist nicht das hellste Weiß, das auf diesem Stück verwendet wird, aber es ist deutlich heller als unser Mittelton, also stellen Sie sicher, dass es nicht leuchtend weiß ist und immer noch ein wenig Blau und Grau darin gemischt ist. Aber es ist ziemlich Bruch. Und dann fangen wir einfach mit den Bereichen an, die aussehen, als hätten sie die meisten Highlights. Die weißsten Teile der Wolken. Und dafür habe ich zu einer kleineren Rundbürste gewechselt, weil es viel einfacher ist, Details auf diese Weise zu bekommen und sie auszufedern. Und wenn du in Wolken arbeitest, ist es großartig. Zehe haben viele verschiedene Töne und Schattierungen, also machen Sie sich keine Sorgen. Wenn Sie mischen Ihre Weißen ein wenig anders jedes Mal, es wird nur hinzufügen, um den Wunsch zu. - Und ich benutze nur die Spitze meines Pinsels hier auf seltsame kleine Flicks und Details. Weil Wolken ziemlich wispy sind, sind die Ränder nicht perfekt, und sie werden auch ein wenig herausragen. Und ich benutze diese Technik irgendwie in der gesamten Cloud. Kleine kreisförmige Bewegungen und Flicks verursachen, dass es nicht wie ein perfekter Pinselstrich sein muss , der wirklich dicht ist 8. Sky 6: Negativraum: Also schaue ich mir nur das Referenzfoto an, wo diese Lichtpunkte sind, und es ist auch hilfreich, manchmal den negativen Raum auf dem Referenzfoto zu betrachten und sehen, wo der blaue Teil des Himmels durchpumpt. Und das kann Ihnen helfen herauszufinden, ob Sie eine ziemlich gute Form bekommen oder nicht und wie nah und weit jede Wolke sein sollte. - Also mache ich hier nur die Arbeit an all diesen kleinen Highlights und einigen der verrückten Teile der Wolken fort , und das kann ein bisschen Zeit dauern, aber es ist gut, sich einfach Zeit zu nehmen, spielen mit ihm, bauen jede Schicht langsam auf. Und dann werde ich an diesem Punkt anfangen, mit einigen der verrückten Teile der Wolken hier herumzuspielen, die sich im Hintergrund befinden , und sie sind etwas dunkler und blauer. Also habe ich ein wenig mehr von dem ultramarineblau hinzugefügt, so dass es sich in den Himmel dahinter ein wenig besser als unsere Hauptwolken fügt. 9. Sky 7: Höhepunkte: Und wenn ich das mit Speerwolken mache, stelle ich sicher, dass ich ein wenig Wasser zu meinem Schmerz hatte, da es einfacher ist. schnelle, verrückte Pinselstriche auf. Es wird auch ein wenig durch blaue Farbe zeigen. Also jetzt gehe ich mit einem noch helleren Weiß als ich zuvor benutzt habe und beginne, eine zusätzliche Dimension hinzuzufügen. Dies ist wahrscheinlich eines der hellsten Weißen, die auf den Wolken verwendet werden, aber es sollte immer noch nicht rein weiß sein. Du willst immer noch ein bisschen Grau und Blau mischen, und ich füge uns nur zum weißsten Teil der Wolken hinzu. Dies ist leicht zu sehen, wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen und es mit Ihren Augen ein wenig verschwommen sehen, und Sie können wirklich den Kontrast der breitesten Teile der Wolken sehen und wo Sie Ihre hellsten Weißen anwenden sollten . Und dann wurde mir klar, dass ich diese Hälfte der Wolkenbilder nicht wirklich ausgefüllt habe. Ich gehe voran und mache das jetzt mit einem Mittelton-grau-blauen Farbe, und dann komme ich wieder rein und füge weitere Schatten und Highlights hinzu, wo sie hingehören. Also dieser Teil der Wolken in dieser unteren rechten Ecke ist ziemlich dunkel. Sie verblassen, also füge ich jede Menge Dunkelheit nach draußen hinzu. 10. HimmelTEIL: An diesem Punkt bewege ich mich um ein Stück, das von Ort zu Ort geht, füge mehr Schatten und Kontrast hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass es gebraucht wird, wie unter diesen Wolken, dass Luft zurück in die Ferne schichtet und weil es weiter weg ist. Es gibt auch letzten Kontrast, also werden wir dafür keinen super dunklen Schatten verwenden, nur einen, der etwas dunkler ist als das, was wir schon da unten haben. Wenn die Dinge im Raum und in den Gemälden weiter weg kommen, werden sie weniger gesättigt und sie haben weniger Kontrast, so dass sie in Schattierungen näher sind. Es wird nicht wie helles Weiß und dunkle Dunkelheit sein, und sie werden auch nicht so lebendig sein, weshalb wir am unteren Rand unseres Himmels die mehr de gesättigte blaue Farbe haben, in die wir verblasst haben. Und dann sind die Wolken, wenn sie weiter in den Weltraum gelangen, auch weniger hell im Kontrast. - Und jetzt fülle ich das mehr aus, weil du keinen von diesem hellen Himmel unter unserer großen Wolke in der Mitte sehen kannst. Also verwende ich unsere Mitteltonfarbe, um es zu füllen und das herauszunehmen, und ich werde einfach weiter hinzufügen einige dieser kleinen Wolken, wie sie kleiner und weiter weg werden, und schließlich, dass nur diejenigen sehr nahtlos in unsere Horizontlinie. Nein, etwas zu erinnern, wenn Sie Wolken malen, ist es eine gute Menge an Zeit, um all diese Details zu bekommen, und so nehmen Sie sich einfach Zeit. Viel Spaß. Verwenden Sie diese Art von PC Pinselstriche, um von der Textur zu bekommen und sich definitiv nur Zeit zu nehmen , indem Sie , all diese Details hinzufügen. Also, jetzt gehe ich einfach weiter, und ich habe eine Farbe verwechselt, die dieser Farbe ziemlich ähnlich ist. Wir hatten den Boden mit ultra Marine Blue, Paynes grau und weiß. Ich werde es nochmal durchmachen. Dies wird es helfen, sich nahtlos in den Boden unserer Wolken zu mischen. 11. Sky Helle Highlights: Also vermische ich jetzt mein hellstes Weiß. Bisher verwende ich nur Weiß und ein wenig ultramarineblau. Ich putze meine Bürste ab, damit ich hier ein wirklich schönes helles Weiß bekommen kann. Und das ist definitiv das hellste Weiß, das man ein bisschen reines Weiß verwenden kann, wie ich , aber man will nicht mit dem reinen Weiß über Bord gehen. - Und wenn ich dieses reine Weiß auftrage, benutze ich meinen Pinsel, um es daraus zu mischen. Also ist es nicht super Start, und Sie können durch es ein wenig sehen. Ich denke, das hilft, alle transitionären Effekte zu geben, weil Wolken so, so viele verschiedene Schattierungen von Weiß in ihnen haben . Und sobald Sie anfangen, diese wirklich hellen Weißen hinzuzufügen, können Sie sich wie einige Bereiche fühlen, in denen Sie Schatten hinzugefügt haben oder zu dunkel oder andere Bereiche sind nicht dunkel genug, so dass Sie wieder in und vertuschen und alles ändern können, was sich vielleicht anfühlt Es ist zu dunkel für den Frieden oder zum Licht. Ähm, denn das ist die Zeit, damit herumzuspielen denn das ist die Zeit, damit herumzuspielen, und du willst vielleicht wieder in ein bisschen dunkleres Grau. und Es ist immer noch ein wirklich leichtes Weiß ist, was ich meine, aber einfach nicht rein weiß, aber gemischt mit ein wenig ultra Marineblau, um voran zu gehen und mischen einige dieser Bereiche mit dem krassen weißen oder fügen Sie einige Last-Minute-Highlights. 12. Himmelsbilder: Der wahre Schlüssel, wenn Sie Wolken malen, ist es, Ihre Ebenen ziemlich langsam mit vielen verschiedenen Schattierungen aufzubauen , bevor Sie wirklich hell weiß zu bekommen. Es braucht also definitiv eine gute Menge an Patienten. Aber es ist wirklich lohnend und schön und geschichtet aussehen, wenn Sie fertig sind. Und das ist es, was wirklich hilft bei der Wirkung des Realismus hier. Wenn Sie darüber nachdenken, sind Wolken im wirklichen Leben ziemlich durchscheinend, also macht es Sinn, dass Sie viele Farbschichten verwenden würden, um den gleichen Effekt zu erzielen. Also gehe ich zurück in jetzt mit einer blauen Farbe, wo ich ultra Marineblau, unseren primären Spross und Weiß verwendet habe , um eine sehr ähnliche Farbe Zehe zu bekommen, unsere ursprüngliche Himmelfarbe, die wir an der Spitze unserer Grady INT verwendet haben, als wir anfingen. Und ich werde reingehen und mehr negativen Raum schaffen und einige verschiedene Abschnitte von Wolken ausschneiden , um ihm diesen PC zu geben , ähm, wispy mit Geschwindigkeit, Textur und etwas mehr Lebendigkeit und Dunkelheit in einigen Bereichen hinzuzufügen. - Also für einige Last-Minute-Berührungen, werde ich unser Weiß und Paynes Grau benutzen und unsere Mittelton-Farbe wieder vermischen und einfach ein paar Last-Minute-Details hier auf den Wolken verbinden Dinge, die mir vielleicht noch nicht gefallen diese kleine Brücke zwischen unserer großen Wolke und unserer Wolke auf der Seite. Und fügen Sie hier nur alle Last-Minute-Verbindungen hinzu. Gehen Sie zurück durch den Frieden und sorgen Sie dafür, dass alles so vermischt ist, wie ich es gerne hätte . - Und das ist es für unsere Wolken hier. Wenn Sie irgendwelche hellen Weißen oder dunklen Blues wieder in gehen wollen, können Sie. Aber für jetzt ist dies die fertige Wolke Teil unseres Gemäldes, unsere medizinische voraus auf Peel off the tape, und dann können wir sehen, dass schöne saubere Horizontlinie, die der beste Teil ist, und dann wird er gehen Sie voran und beginnen Sie an der Strandlinie. 13. Wasser Teil 1: Farbmischung: Okay, also in Ordnung. Also, jetzt, wo wir bereit sind, mit dem Seascape Teil dieses Gemäldes anzufangen, werde ich ultramarineblau primären Scion Cadmium, rotes Cadmium, gelbe Vordernummer Paynes Grau, Weiß und Grün verwenden rotes Cadmium, gelbe Vordernummer Paynes Grau, . Lassen Sie mich es schnappen. Und dieser Heiligenschein grün Was? Ich werde mit etwas von diesem Grün beginnen, etwas Gelb und etwas von unserem primären Blau in irgendeiner Weise. Das ist ein bisschen zu Grüns. Ich werde ein bisschen mehr von dem Blau hinzufügen, und wir versuchen, eine schöne türkisfarbene E-Farbe zu bekommen, wie wir in der Ferne auf dem Referenzfoto sehen können . Also, wenn du eine Reise hast, wie du willst, werden wir hier nur einen dünnen Streifen anbringen, und wir werden eine wirklich helle und lebendige Farbe dafür benutzen. Ich werde ein bisschen später machen. Es ist gut, nur machen Anpassungen, wenn Sie das nächste, was wir Ihre Farben von Grund auf neu wie diese sind . Und dann mischen wir ein bisschen Paynes Grey in das auf ein bisschen mehr von unserem Blau. Du willst also, dass wir eine mittlere Lebendigkeit haben? Dunkelblau und wir werden das auf der Horizontlinie anwenden. Der Unterschied zwischen dem dunkleren Blau, das wir dunkler machen, denn weiter draußen ist es viel tiefer Wasser da draußen. Und dann haben wir dieses schöne, lebendige Türkis, wo das Wasser flacher ist und wir haben einen Sandboden ist, was das auch bedeutet . - Ja . 14. Wasser Teil 2: Farbverlauf: Also fühle ich mich, als wäre dieses dunkle Türkis hier ein bisschen zu hell für das, was ich hoffe . Also habe ich mehr Weiß in sie gemischt, und ein wenig von diesen Schmerzen grüne Mischungen waren also der nächste Teil dieses Gemäldes ist, dass eine Sandfarbe von jedem Benutzer verbrannt Zahl, ein wenig gelb, Ein bisschen von unserem Payne's Grau, um es zu neutralisieren. Und jede Menge Weiß, vielleicht Anwalt. War eine Ratte, aber meist eine braune mit nur ein paar Hauch von anderen Farben. Und wenn ich es einmal anwendet, habe ich das Gefühl, dass ich es etwas wärmer machen möchte. Ich füge uns noch mehr von unserem Braun hinzu. - Ein Tipp, den ich habe, um diese Typen zusammen zu mischen, ist, deinen Pinsel abzuwaschen, ihn ein bisschen auszutrocknen und dann reingehen und anfangen,sie zu mischen. Ein Tipp, den ich habe, um diese Typen zusammen zu mischen, ist, deinen Pinsel abzuwaschen, ihn ein bisschen auszutrocknen und dann reingehen und anfangen, - Richtig ? Also, jetzt, da wir diese Basis hier drin haben, um weiterzumachen , um die einen zu wechseln, und ich werde mit Weiß reingehen und nur ein kleines bisschen von dem Sandboden mischen, den wir da drin hatten. Es ist also meistens weiß, nur ein bisschen neutraler als weiß, und wir werden das Telefon einziehen. Und an diesem Punkt füge ich nur die Art von Umriss hinzu, wo unsere Wellen und ihr Telefon sein werden, und dann werde ich eigentlich voran gehen und all das trocknen lassen, damit ich anfangen kann, darüber zu arbeiten . 15. Wasser Teil 3: Skizzen: Okay, wenn du also diese wirklich leichte Linie dargelegt hast, wo deine Küste sein wird und die ersten Wellen, wir weiter gehen und mehr von diesem Weiß vermischen, nur ein kleines bisschen Braun und fangen an, es in ein wenig zu spüren. mehr. - Also wenn Sie Schaum malen, ist es wirklich gut, einfach anzufangen, einige dieser kleinen Details hinzuzufügen. Sie können sehen und wissen, dass diese Linie, dass die Suche am Ufer nicht die gleiche Dicke haben wird . Es wird Flecken geben wie hier, wo es dickere Stellen hier drüben sind. Was ist das Abendessen? Es gibt auch ziemlich viel Überlappung und verschiedene Arten, wie sich das Wasser bewegt. Du wirst auch ein Braun vermischen wollen, das ein bisschen dunkler ist als deine aktuelle Sandfarbe , wie wir hier haben, was ich diesen Dreck nur für eine Nummer benutzt habe. Payne ist grau, gelb und rot. Es ist ein Weg, der diese Farbe hoch verwechselt ist, und Sie wollen dies ein wenig dunkleres Braun in der Linie darunter nehmen, wo die Welle ist, um ihm eine Definition zu geben. - Dann werde ich zu einem kleineren Detailpinsel wechseln, und ich werde etwas von dieser späten Sandschaumfarbe aufnehmen und anfangen, zurückzugehen und weitere Linien hinzuzufügen , die zeigen, wie sich das Wasser in unseren Frieden bewegt. Ich werde das auch benutzen, um auf dem Weg wieder über den Schaum zu gehen, und ich füge nur ein wenig Textur und Schaumdetails hinzu. 16. Wasser Teil 4: Seafoam: Während ich das mache, erschaffe ich kleine Grate und Kämme in unserem Schaumwasser, und ich merke, dass das Wasser in diese Richtung kommt. Also gehe ich voran und male die Striche auch in diese Richtung, um zu zeigen, dass es eine Richtung zu sehen hat . Kleine diagonale schräge Linien und die Schatten, die ich darunter gemacht habe, passen auch dazu . - Und jetzt werde ich ein bisschen von unserem Meeresfrüchtegrün in die Sandfarbe mischen, um ein wirklich helles türkisgrün zu bekommen und alle fangen an, kleine Teile des schwimmenden Meeresschaums hinzuzufügen, die Sie hinter der Welle sehen können. Und ich bin ein Schritt voraus und zoomen Sie hinein, damit Sie besser sehen können, was ich meine. Also gehe ich voran und benutze diese kleinen seitlichen H-Formen und schnellen Linien und Strichen, um die Idee zu geben, dass auch ein wenig Schaum hinter unserer brechenden Welle schwebt . Und dafür empfehle ich, den kleinsten Pinsel zu verwenden. Sie haben einen kleinen Detailpinsel, nur so dass es zierliche kleine Linien sind. Wir wollen diesen Schaum auch mit unserer Bruchwelle verbinden, so ist es gut, sicherzustellen, dass einige Bereiche davon einander berühren. Ich mische auch ein wenig dunkleres Meeresfrüchtegrün, immer noch heller als unser Türkis und füge einige Linien und Wellen in die Ferne. Ich denke, es hilft wirklich, wenn Sie mit einem kleinen Pinsel arbeiten, um ein wenig Wasser zu Ihrer Farbe hinzuzufügen . Oder verwenden Sie flüssige Acrylscheiben, weil es sehr dünn aufgetragen wird, im Gegensatz zu einer dicken, klobigen, klebrigen Linie. Jetzt habe ich Paynes graue und verbrannte Zahl benutzt , um ein bisschen dunkleres Braun zu vermischen. Das ist ein bisschen grauer und neutraler, ein Schwung, was bedeutet, dass ich mehr Paynes Grau darin verwendet habe, und ich füge in einigen Linien und Schatten auf unseren Schaum, der auf dem Sand ist. Und als wir anfangen, an diesem Schaum auf der Vorderseite des Sandes zu arbeiten, gibt es eine Menge Mischung und Hinzufügen verschiedener Brauntöne auf einem Grau, um zu zeigen, dass es viele verschiedene Bereiche und Enten und Schaum auf der Oberseite gibt, so dass Sie irgendwie einfach spielen können um mit diesem, fügen Sie ein wenig dunkler braun, wärmer braun, kühler braun und dann gemischt, und dies wird es viel Dimension 17. Wasser Teil 5: Seafoam: Also an diesem Punkt, ich mische nur verschiedene Mengen von verbrannten Anzahl und Paynes Grau und Weiß zusammen und trage es auf dem ganzen Schaum in Cem verschiedenen Formen und stelle sicher, dass auf jeden Fall Dunkelheit unter den Linien unserer von wie in wo die Welle bricht. Darunter wäre ein Schatten, und dann auch, und dann auch, wo sind Schichten von Wellen, Luftbremsen? Also haben wir in die Front dieser Schichten gezeichnet, und darunter wird auch ein bisschen Dunkelheit dort sein. Und dann vermische ich eine hellere Farbe, ähnlich der Farbe, die wir verwendet haben, um unseren Schaum zu skizzieren und beginnen, einige der Schaumstruktur und Formen des weißen Schaums hinzuzufügen , der auf dem Wasser sitzt. Ich mache das gerne schnell mit lockeren, fließenden Pinselstrichen. Du weißt schon, benutze eine Menge seitwärts. H ist und Zickzack, wenn ich das mache, - und so werde ich einfach voran und fange an, einige der Telefonleitungen zu verdicken, wo das Referenzfoto sagt, dass wir sollten und füge viele verschiedene Schaum auf dem Wasser hinzu kleinen Punkten und Strichen auf, und Sie können sich die Referenzfotos ansehen, um eine bessere Vorstellung zu bekommen, welche Art von Formen in diesem Bereich zu verwenden sind. Aber sie müssen definitiv nicht perfekt sein oder das Foto genau so lange passen, wie er einige organische fließende Formen verwendet hat , werden sie wie Schaum aussehen, was großartig ist. Das ist etwas, was ich wirklich am Malen mag. Der Ozean ist, dass es nicht genau mit einem Foto Transplantat übereinstimmen muss, um das gleiche Gefühl des Ortes abzugeben . In der Tat, oft habe ich das Gefühl, dass es natürlicher aussieht, wenn Sie ein wenig lockerer mit der Hand sowieso sind. Eine andere Sache zu bemerken ist, darüber nachzudenken, wie das Wasser in diesem Fall fließt, das Wasser dringt von der linken Seite über zur rechten Seite. So wird sich das Telefon auch in diese Richtung bewegen, was Ihnen helfen kann, herauszufinden, welche Art von Formen in welcher Richtung sie gerichtet sein sollten. Es wird einige geben, die eher wie Linien in einigen Bereichen sind, die viel dicker sind, weil es auch mehr Schaum gibt 18. Wasser Teil 6: Seafoam: Ich fange auch an, etwas Textur hier auf der Vorderseite hinzuzufügen, weil dieser Abschnitt des Schaums etwas überstürzt, und dieser vordere Bereich des Schaumstoffs ist viel dicker und viel leichter ringsum. Also füge ich in viele spätere braune Farbe hier hinzu. Danach vermische ich eine schöne warme braune Farbe mit verbrannter Zahl auf einem Tout von Paynes Grau, und ich werde das in die Lücken zwischen dem Schaum und unter den Linien des dickeren Telefons anwenden . Dies gibt ihm viel Tiefe, indem man diese Schatten hinzufügt, und dann auch nur an verschiedenen Stellen zwischen dem Schaum hinzugefügt, um zu zeigen, dass sich das Wasser bewegt und es einige verschiedene Tiefen und Schatten darin hat. Ich habe ein noch dunkleres Braun vermischt, noch ein warmes Braun, und ich füge jetzt kleine Details hinzu, die direkt am Rand des Schaums liegen , wo es nur ein wenig bricht Bit. Und jetzt bin ich gezoomt, nur um euch ein bisschen besser zu zeigen, wie der Schaum aussieht und wo ich diese kleinen dunklen Stücke hinzufüge und im Wesentlichen hier fülle ich nur den Raum um den leichten Schaum, den wir hinzugefügt haben, wo unsere Basis war und es in den meisten Bereichen zu verdunkeln. 19. Wasser Teil 7: Kontrast schaffen: zu wissen. Ich benutze ein neutrales Grau, um den Schaum, der auf dem Sand ist, zu untermauern. Trockener Sand, ein NY, der ein wirklich dunkelblaugraues Braun mit größtenteils Paynes Grau und einer verbrannten Zahl vermischt . Und das ist definitiv die dunkelste Farbe, die wir auf diesem ganzen Gemälde verwendet haben. Und ich werde es wirklich sparsam in den kleinen Rändern verwenden, wo die abstürzenden Wellen das Telefon auf ein paar anderen Bereichen treffen, wo sich das Telefon überlappt und ich habe das Gefühl, das ist, was das Gemälde zum Leben erweckt, fügte hinzu in nur einem Hauch von ihrer dunkelsten Dunkelheit, um es wirklich gut abgerundete Dimension zu geben und ziehen Sie Ihr Auge auf die wichtigen Orte. - Und jetzt vermischen wir unsere helleren Weißen und fangen an, einige Highlights zu den Spitzen des Schaums hinzuzufügen und ein paar kleine Wellen in der Ferne zu brechen. Und ich werde weiter gehen und unseren Wellen auch ein paar graue braune Schatten hinzufügen. Es ist ähnlich wie wir die Wolken gemacht haben, wo ich mit einer mittleren Tonfarbe beginne, und dann werde ich voran gehen und einige Schatten hinzufügen, und dann werden wir ein paar tolle Weißen in ein wenig folgen. Und ich werde diese einfach auf jeden Fall in den Bereichen setzen, die ich sie auf dem Referenzfoto sehe und näher an der Unterseite des Schaums, da das Licht die Oberseite des Telefonstreffen würde , da das Licht die Oberseite des Telefons , natürlich, wo wir haben unsere hellen Lichter, was bedeutet, dass unsere Schatten unten sein würden. Und jetzt, mit unseren hellen Weißen, ich, ähm, ähm, benutze meinen kleinen Pinsel und füge all diese Highlights zu den Spitzen des Schaums hinzu. Nein, ich vermische eine schöne, strahlend weiße Farbe. Das ist fast reines Weiß mit nur einer Flut des Braunes darin. Und ich werde über all diese Fronten Abschnitte des Telefons gehen, wo es das Ufer berührt . Und ich werde nur das helle Weiß auf den oberen Teil davon anwenden und ein wenig von dem neutralen Weg darunter lassen , wie Sie sehen können, wie ich es hier tue. Und das gibt es wirklich, dass dreidimensionale Wirkung und ich werde um die Seite springen, fügen Sie einige große Weißen zu den Wolken, und etwas zu erinnern ist, wenn ich diese hellen Weißen mit einem kleinen Pinsel hinzufügen, Ich bin nur wieder Eintauchen in die weiß ständig, damit ich wirklich glatte Punkte und wirklich helle Weißweine bekommen kann. Auf diese Weise mag ich die Zehe solcher wie Splatter-Typ-Markierungen. So ist es wirklich gut, einen reinen Pinsel zu lesen, ein Verlust, der an schönen, glatten, dicken Splatter-Markierungen isst glatten, , indem man eine Punktbewegung mit der Hand und dem Pinsel benutzt. 20. Wasser Teil 8: Helle Weiß: Also natürlich füge ich dieses Weiß zu den Spitzen der Wellen hinzu, wo die Sonne darüber reflektiert . Und dann bringe ich es auch in diese kleinen Schützengräben. Als die Teile der Welle sind bestimmte Abschnitte der Welle vor anderen vorwärts zu sprengen. So ist es genau auf dieser Art der langen Seite des Dreiecks dieser Formen, die auch Highlights hinzufügen. - Und nachdem ich das getan habe, werde ich anfangen, etwas von diesem hellen Weiß in den Schaum um die Vorderseite der Küste hinzuzufügen . Ich werde es nicht jedem einzelnen Schaum hinzufügen, den wir bereits geschaffen haben, als würden wir etwas von diesem neutralen grauen Sand und der späten Sandfarbe da drin lassen. Aber wir fügen es nur zu einigen Bereichen hinzu, und das wird helfen, ihm viel Form zu geben und zeigen, dass sich der Schaum bewegt. Wir fügen hier nur ein paar kleine Spotter hinzu und ziehen es in das obige Formular. Und das zeigt, wie sich das Wasser nach unten krümmt, während es am Rand dieses Teils des Telefons bricht . Und ich bin nur weiter Zehe, fügen Sie einige Telefon-Muster und Highlights alle in diesem Bereich 21. Wasser 9: Bewegung schaffen: Also werde ich voran gehen und ein paar Highlights in diesem Abschnitt der Formas hinzufügen. Nun, ich werde nicht jedes Herz bedecken, das wir bereits eingemalt haben, sondern nur ein paar davon. Und dies nur jedes Mal, wenn Sie ein wenig mehr Highlights und Kontrast hinzufügen, erhalten Sie mehr Bewegung auf mehr Dimension, was wirklich wichtig ist in der Malerei. Siehst du, Telefon. Ich werde auch nur ein paar von diesem Bereich X ausfüllen. Ich fühlte mich, als wäre es ein bisschen zu beschäftigt. So wird etwas von diesem Weiß verwendet, um größere Blöcke aus Schaumstoff zu machen. Hier ist was? Okay, an diesem Punkt werde ich anfangen, etwas von Licht, Reflexionen und Dunkelheit auf unserem Sand hinzuzufügen , der nassen Sand, aber nicht mit Wasser bedeckt ist. Und so werde ich ein mittelneutrales Braun vermischen. Dies sollte ein wenig kühler auf der kühleren Seite sein, also stellen Sie sicher, dass Sie auch viel von den Paynes Grey hinzufügen. Und wenn wir das durcheinander haben, werden wir weitermachen und all unseren strahlend weißen Schaum unterstreichen, der sich dem Ufer nähert . Und wir werden auch anfangen, einige Linien am Strand zu erstellen. Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, gibt es einige dunklere braune Linien und ich habe es tatsächlich aufgewärmt für diesen Teil ist gut ein wenig mehr von der Last Zahl hier auf diesem ist kleine Nieten im Sand, die zeigen, dass die Wasser ist gekommen und schleppte heraus. Deshalb ist es ein bisschen dunkler. Und es zeigt wieder die Richtung des Wassers, dass es von links reinkommt, nach rechts schiebt und dann wieder herauszieht. In dieser Szene mischte ich ein wenig von unserer hellen Sandfarbe wieder auf, nur um diese herum zu gehen und wieder darüber zu gehen , um sicherzustellen, dass es schön und undurchsichtig ist, vertusche alle Bereiche, die ich beim ersten Mal verpasst haben könnte. Und wieder, Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie den Schatten unter dem Telefon haben, denn das hilft wirklich bei der Dreidimensionalität des Wassers und trennt es vom Strand 22. Wasser 10: Sand: und ich gehe hier nur ein wenig hin und her, füge etwas Licht hinzu, als etwas Dunkel wegzunehmen und einige dunkle Elemente hinzuzufügen, bis es sich anfühlt, als wäre es die richtige Menge jeder Farbe. Und sobald wir diesen Bereich des Strandes fertig haben, fühle ich mich, als möchte ich wieder hineingehen und unseren Horizont ein wenig verdunkeln. Also werde ich eine Farbe mischen, die ein bisschen mehr Paynes Grau und Blau hat und einen schönen Kontrast in der Ferne da draußen kreieren . Ich füge auch ein wenig Bewegung im Wasser da draußen hinzu, indem ich ein paar kleine Linien hinzufüge , die zeigen, dass sich die spät auf dem Wasser bewegt und das Licht Schatten erzeugt. Wenn es sich bewegt, gehst du gut . Alles klar, ihr Jungs. Also, wenn Sie fertig sind, einige dunkle zu der Horizontlinie hinzuzufügen, die dieses Bild umschließt , ähm, können Sie fortfahren und in alle letzten Minute Details hinzufügen. Sie haben das Gefühl, dass Sie mehr helle Weißweine am Himmel oder in den Schaum brauchen, wenn Sie sie mehr ausgleichen wollen . Aber ja, ich hoffe wirklich, ihr habt es genossen, dieses Gemälde zu machen und mir auf jeden Fall Fragen zu stellen, die ihr braucht und die Diskussion und ich helfe euch auf. Ich würde gerne sehen, Ihre Jungs ist Projekt 23. Vielen Dank!: Alles klar, ihr Jungs darüber für diese Fähigkeit teilen Video. Ich hoffe wirklich, ihr habt Spaß und lernt etwas Neues. Stellen Sie mir Fragen, die Sie im Diskussionsbereich haben. Und ich würde wirklich gerne die Arbeit sehen, die ihr im Projektabschnitt macht. Danke, Jungs. So viel zum Zuschauen. Ich hoffe, es war angenehm. Und ich hoffe, Sie haben einen guten Tag