Acrylmalerei: So malt man realistische Wolken: Himmel bei Sonnenuntergang malen

1. Einführung: jeder. Mein Name ist Yvette Lab und ich bin ein guter Künstler, der in Portland, Oregon lebt. In meinem kleinen, aber schönen Atelier male ich Landschaften und Seascapes Gemälde. Und heute werde ich euch beibringen, wie man realistische Wolken malt. Ich werde dir das zeigen. Mit dieser Demo-Malerei wird das zusammen mit mir malen. Also werden wir speziell abdecken, wie man flauschige, bunte Wolken in einem Sonnenuntergangslandschaftsbild malt. Und Sie können definitiv alle Lektionen, die sie Ihnen beibringen, nehmen und sie auch in Zukunft auf das Malen von Wolken anwenden . Also für diese Klasse Sie natürlich natürlich brauchen Sie natürlichAcrylfarben. Wir malen das in Acryl. Ich werde alle Farben auflisten, die Sie am Anfang des nächsten Videos und auch in der Beschreibung unten gelogen haben. Ihr wisst also, was ich benutze, und ihr werdet natürlich auch Pinsel brauchen . Ich empfehle, mindestens einen größeren halben Zoll zu haben. Nun, beachten Sie. Das ist ein Zentimeter. Was für eine Eile? Und hier ist ein 1/2 Zoll kleiner flacher Pinsel, und dann ein mittlerer Rundbürste wie dieser ist eine Sieben. Es ist wirklich gut, weil Sie kleine Details bekommen können, und Sie können auch einige größere Bereiche abdecken, wenn Sie wollen. Darüber hinaus benötigen Sie entweder Papier oder Leinwand oder eine Art Holzplatte etwas zum Anmalen, und auch eine Palette, auf der Sie Ihre Farben mischen können. Ich empfehle wirklich einen Glas-Gaumen. Sie können auch den Klassenzimmer-Bilderrahmen dafür verwenden, aber Sie können verwenden, was Sie verwenden möchten, was Sie normalerweise verwenden. Metall, Kunststoff, Pappteller Verwenden Sie einfach alles, was Sie haben, und Sie brauchen immer Wasser, um Ihre Bürsten zu reinigen und etwas, um Ihre Bürsten mit Papier, Handtuch oder Lappen zu trocknen Papier, . So etwas, und das ist es für dieses Interesse. Also lasst uns direkt in unser Gemälde springen. 2. Surface Wie man Gesso: In Ordnung. Also, um dieses Projekt beginnen wird entweder mit einer Holzplatte oder Aquarellpapier , was immer Sie haben und bevorzugen zu verwenden. Und wir werden diese mit einigen weitermachen, nur so, und ich werde euch zeigen, wie ich das mache. Okay, das ist also ein wirklich einfacher Prozess für die Holzplatte. Wir nehmen nur einige einfach so hier und für ein bisschen da drauf, nicht zu viel, damit du es später immer mehr hinzufügen kannst. Es ist einfacher, es so zu machen. Und dann nehmen wir einfach einen großen, weißen, flachen Pinsel auf dem ganzen Bild verteilt. Gerechtigkeit ist im Wesentlichen nur eine billige weiße Farbe auf. Der Grund, warum ich gerne nur so verwenden, ist, weil es die Acrylfarbe macht. Sobald Sie oben malen, setzen Sie sich viel schöner, gehen Sie viel weiter. Sie müssen nicht so viel Farbe verschwenden, die in das Holz eingeweicht wird. Und es gibt ihm auch eine wirklich schöne Unterseite und Textur. Ein Tipp, den ich habe, ist, wenn Sie eine Landschaft orientierte Malerei, um sicherzustellen, dass alle Ihre Striche am Ende, nachdem Sie es bedeckt oder gehen die gleiche Weise in der Landschaft. Orientierung versus Wenn Sie ein horizontales Gemälde machen, würden Sie wollen, dass sie so gehen, und dann werden Sie nur warten, bis dies trocknet. Wenn Sie hoffen, die Seiten des Gemäldes zu malen, empfehle ich auch nur diese heute. werden wir nicht tun. Und es ist wirklich das Impfstoff-Ding mit Aquarellpapier. Das ist auf einem Block. Du brauchst es nicht zu kleben. Wenn Sie nicht genug Block haben, ist es völlig in Ordnung. Ich habe gerade gemalt. , Du willst ein Aquarellpapier verwenden,das mindestens 300 g/m² ist, was nur bedeutet, dass es etwas dicker ist und der Farbe besser standhalten kann und für die Papiere. Das Gleiche. Wir werden nur einige anwenden, damit ich vielleicht zu viel getan habe. Also wollte ich zu Was ist mit hier drüben? Keine große Sache, und Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie jede Karte des Papiers abdecken. Ich liebe es wirklich, auf Papier zu malen. Ich denke, es ist eines meiner Lieblingsdinge zu malen, also wenn das ist, was Sie haben,auf also wenn das ist, was Sie haben, jeden Fall verwenden Sie es Malerei auf Holz oder Campus ist keineswegs besser oder schlechter. Sie sind alle nur verschiedene Werkzeuge. Aber ich denke, dass es wirklich Spaß macht, auf Papier zu malen. Es gibt eine wirklich interessante, coole Textur, und es ist wirklich einfach, danach zu rahmen. 3. Himmel: Base: Also die Farben, die wir für dieses Projekt verwenden werden, sind Cadmium, Gelb, Rot, Violett, Cadmiumrot, Ultra Marine, Blau, Windsor Blau. Und dann werden wir auch Titanweiß verwenden. Dies ist ein flüssiges Acryl, aber Sie können verwenden, was Sie haben. Und das ist Paynes graues, auch flüssiges Acryl. Ich empfehle wirklich, sie auszuprobieren. Sie machen wirklich Spaß, mit zu arbeiten, aber Sie können auf jeden Fall Farbtuben verwenden, wenn Sie müssen. Auch später in der Malerei wird mit SAP. Grün und verbrannt sind. Also, jetzt werde ich anfangen, meinen Gaumen vorzubereiten. Ich werde anfangen, mit ultramarineblau, und dann fügen wir ein paar Windsor Blue hinzu. Hier ist Nun, dann werde ich etwas von dem Cadmiumgelb und ein wenig von dem Cadmiumrot als auch löschen, so dass wir alle unsere Farben haben können und bereit zu gehen, und wir gehen weiter und fügen einen großen Pool unserer Titanweiß auch. Das erste, was ich hier mache, ist, dass ich ein wenig ultramarineblau und weiß mit unserem größten Pinsel vermische . Und dann füge ich auch ein bisschen von unserem Payne's Grau hinzu, um sich damit zu mischen. Und ich werde das vermischen, damit ich ein wirklich schönes, dunkles, gesättigtes Blau bekommen kann dunkles, . Und dann erkenne ich, dass das ein bisschen später ist, als ich es wollte. Also werde ich weitermachen und etwas mehr Blau und Paynes Grau in diese Mischung mischen, um ein bisschen sattere, dunklere Himmelsfarbe zu bekommen bisschen sattere, . Es ist gut, hier viel Farbe zu verwechseln. Auf jeden Fall. Haben Sie keine Angst, viel zu gebrauchen. Sie haben genug, um den ganzen Weg über die Leinwand zu bekommen. Du brauchst vielleicht mehr, als du denkst. Und sobald wir das schöne Dunkelblau bekommen, werde ich einfach voran gehen und schnell anfangen, das über den oberen Teil unseres Gemäldes zu putzen , um etwa den 1. 4. abzudecken und dann ein wenig Weiß hinzuzufügen und erhellen Sie es, wie wir nach unten bewegen. Und in diesem ersten Teil versuchen wir nur, alles so gut wie möglich abzudecken, so fühlen Sie sich frei, dies schnell zu tun und einfach alles zu bürsten und zu mischen. Während ich dies mache, ich weiterhin langsam mehr und mehr Weiß zu unserem ursprünglichen dunkelblau hinzu, weil ich einen Grady int und diesen Kerl erschaffe, der von einem schönen, dunklen, satten Blau zu einem viel helleren Blau geht dunklen, . Deshalb ist es auch wichtig, schnell zu arbeiten, während es noch nass ist, damit Sie alles zusammen mischen können . Ich gehe weiter und füge mehr Paynes Grau nach oben hinzu, weil alles noch nass ist. Es ist einfach, einfach Dinge auf dem Campus zu mischen und dann mit diesem gierigen int hin und her zu gehen, indem Sie mehr Weiß hinzufügen und dann zu unserer dunkleren Farbe zurückkehren. Und ich werde ein paar Mal hin und her gehen, da ich das Gefühl habe, dass es der beste Weg ist, um eine glatte, gierige int zu bekommen glatte, , ist nur, Mischen von Farben zusammen und gehen hin und her, bis Sie zufrieden sind . 4. Himmel: Farbverlauf: und wir werden dieses Blau fast den ganzen Weg die Seite runter nehmen, fast nach unten. Hier, bedeckt etwa 3/4 davon, und ich lasse es in einem Winkel verjüngen, ist, dass Sie sehen können, und dann fügen wir dieses wirklich hellblau hinzu, das eine Mischung aus unserem Windsor blau, Ortho, gelb, blau und weiß. Und es ist viel lebendiger, und wir werden hinzufügen, dass entlang der Unterseite, um eine Art von der Verschiebung in der gierigen Farbe zu zeigen . Ich füge ein wenig mehr Weiß und das Blau hinzu, um eine wirklich reine Farbe zu erhalten, nur weiß und Windsor blau, ohne ultra Marine drin. Dies schafft mehr von einem grünen Blau, und es ist ziemlich anders als unser warmes Blau Wir haben oben, aber es fügt sich schön in den Boden davon. Ich finde, dass einige wirklich wichtige Dinge, wenn Sie versuchen, eine schöne, glatte Mischung mit Acrylgemälden zu schaffen , ist, erstens schnell zu arbeiten, wie sie bereits sagten, und zweitens, um einen größeren Pinsel zu verwenden So ist es viel schwieriger, einen schönen, glatten Look Zutat für die Verwendung eines wirklich kleinen Pinsels zu bekommen . Verwenden Sie also eine größere Bürste. Sie könnten sogar größer als das gehen, wenn Sie wollen, dass es wirklich glatt ist, nicht irgendwie hilft Ihnen, schnell zu arbeiten, vermischt zusammen und wirklich nett zu werden. Glatte Optik. Nehmen Sie sich auch Zeit bei uns, auch wenn Sie schnell arbeiten müssen. Es ist ganz einfach, einfach etwas mehr von Ihrem Dunkelblau in Ihrem Hellblau zu mischen und weiter hin und her auf sie zusammen zu arbeiten. Nehmen Sie eine lange Zeit, wie Sie brauchen, und wiederholen Sie es so oft wie Sie möchten. Eine andere Sache ist, ich putze hier meinen Pinsel ab, damit ich eine wirklich schöne gesättigte Farbe bekommen kann und ich werdemit diesem Gelb anfangen und wir werden hier eine hellgelbe Farbe machen,fügte ich hinzu. Eine andere Sache ist, ich putze hier meinen Pinsel ab, damit ich eine wirklich schöne gesättigte Farbe bekommen kann und ich werde mit diesem Gelb anfangen und wir werden hier eine hellgelbe Farbe machen, Nur das kleinste bisschen Cadmiumrot wäre eher ein warmes Gelb, aber wir wollen nicht wirklich Orange, nur eine helle warme Butter gelbe Farbe. Und ich füge hinzu, dass knapp unter unserem blauen Ton etwas dunkleren Farbton hier verwechselt wird, wenn wir näher an unsere Horizontlinie . Also an dieser Stelle möchten Sie Ihr Gelb und Ihr Blau getrennt halten, wenn Sie es anwenden. Wenn Sie versuchen, sie miteinander zu mischen. Im Moment wird es ein bisschen schlammig enden. Also, dann willst du es. Sobald Sie es eingelegt haben, reinigen Sie Ihre Bürste so gut wie möglich und bewegen Sie sich wieder in Ihr hellblau gemischt mit etwas extra Weiß wie diesem. Ich füge hier nur Weiß hinzu und fange an, sie schnell zusammenzumischen. Und das schafft eine wirklich schöne, glatte, gleichmäßige Mischung, die nicht zu grün ist, und es sieht an dieser Stelle einfach am besten aus. Fang sogar an, hin und her zu gehen. Ich arbeite meine Zutaten für eine ganze Weile, wie ihr euch einräumt, sie schön und glatt zu bekommen, denn es ist wichtig, auf diese Weise eine wirklich schöne Grundlage für eure Malerei zu bekommen. Und Sie können weiterhin Farben hinzufügen und mischen, während Sie gehen für ein wenig mehr von einem gesättigten Orange gehen, während wir uns der Horizontlinie nähern, weil das ist, wo die Sonne unterging . Also, das ist, wo Sie Ihre hellste orange Farbe haben, obwohl alles ist immer noch ziemlich hell wie pfirsichige Farbe. Ich vermische hier etwas Kadmiumgelb und weiß und gehe darüber, wie ich schon sagte, um diese Jungs immer wieder hin und her zu mischen. Und wenn Sie sich auf gelb und blau mischen, wie ich sagte, ich empfehle wirklich, mit weiß, meist weiß und dann nur ein kleines bisschen blau, wie Sie versuchen, auf die Maus zu gehen, dass sie nicht zu schlammig oder grün bekommen suchen. Also höre ich, dass ich genau das tue, füge das Weiß hinzu und mache es irgendwie aufhellend. So gehen wir fast von gelben Zehe weiß, Licht, Licht, Licht, Hellblau und dann zurück in die mehr Säge gehandelt blau. Und Sie können sogar einen neuen Pinsel dafür verwenden, wie ich es bin, nur weil er sauberer ist als der andere Pinsel. Ich weiß, ich vermische einen sehr gesättigten Windsor, blau und weiß genau hier, eine Art blaugrün Farbe, fast und gehe zurück, um diesen Mittelteil wirklich aufzuhellen und ihm viel Lebendigkeit zu verleihen . Also muss dieses gierige Int kein vollkommen glattes Strahlen sein. Sie möchten nur, dass die Kanten Ihrer drei Farbabschnitte weich und leicht miteinander vermischt sind, müssen nicht perfekt glatt sein, nur so dass die Kanten Luft weich und es sieht natürlich aus 5. Himmel: Blenden: Also jetzt werde ich wieder ein paar unserer Dunkelblau mit Ultra Marine und Paynes Grau und Weiß mischen , um zu beginnen, den Rand des Blaugrundes auf dem dunkleren, kühleren Blau zusammen zu mischen . Und das ist irgendwie was ich meine, indem Sie sich einfach Zeit nehmen so viel hin- und hergehen, wie Sie brauchen, obwohl sich Ihre Pinsel schnell auf der Seite bewegen, ist es völlig in Ordnung, viel Zeit zu nehmen und so viele Ebenen hinzuzufügen, wie Sie wie. Und ich halte es dunkler in der Ecke da drüben bringe die Dunkelheit auf einer Seite viel tiefer herunter, weil der Sonnenuntergang auf der linken Seite abgeht. Das ist, wo die helleren Farben sind. Und dann sinkt es in Einbruch der Dunkelheit, während du weiter rechts gehst, und jetzt tauche ich nur in Paynes graue, gerade gerade Gehirne, großartig, um unsere Berge in der Ferne zu skizzieren. Wir werden noch nicht daran arbeiten, aber es hilft, eine Vorstellung von der Komposition Ihres Gemäldes zu bekommen. Also gehe ich einfach voran und lege diese Zeilen unten unten. Jetzt, wo wir unsere Zutat für den Himmel beendet haben, werde ich euch zeigen, wie ich an diesem Punkt meinen Glasgaumen abputze, nimmst du einfach eine scharfe, flache Rasierklinge und kratzt alles weg, weil es ziemlich trocken sein sollte. Ich lasse meine kleinen Pools, von welcher Farbe ich noch arbeiten werde, von oben in der Ecke, aber wir kratzen es einfach ab. Wenn es ein wenig zu hart und steif ist, um leicht abzukratzen, können Sie es mit etwas Wasser besprühen. Aber normalerweise an dieser Stelle, da es ziemlich frisch ist, könnte man es einfach einfach abkratzen. Also, jetzt, da unsere Zutat trocken ist, habe ich beschlossen, in auf ein wenig mehr von unserem hellen blaugrün in der Mitte, nicht ein wenig mehr Leichtigkeit auf den Boden hier hinzufügen . Manchmal ist es einfacher zu warten, bis Ihr Stück ein wenig trockener ist, und dann bekommt man eine schöne, klare, frische Farbe. Also habe ich diese Farbe mit Windsor Blue und White vermischt. Ich füge nur diesen mittleren Streifen in unser Bild, und ich mag wirklich, wie diese Lebendigkeit aussieht, also werde ich voran gehen und reichlich ins Gelb ein bisschen mehr. Dies wird etwas von diesem Cadmiumgelb, weiß, kleinste, besser gelesen werden. Füge das auch da unten hinzu. Grundsätzlich ist nur die Verwendung der gleichen Technik das letzte Mal ein wenig wie ein spätes gelbes Hellblau auf sie zusammen sanft. 6. Himmel: Lebendigkeit: Wie Sie mit dieser neuen Schicht auf unserer Zutat sehen können, ist es viel lebendiger und ausgeprägter, was ich wirklich mag. - Und ich werde wieder in unser ultramarineblaues Blau auf Windsor blauem Zeh eintauchen. Nur einer dieser Kerle ein bisschen raus. Es ist auch praktisch, in diesem Stadium ein wenig Wasser hinzuzufügen, um Ihnen zu helfen, wirklich schön, glatt, fell zu werden. , jetzt, Also, jetzt,wo wir endlich Ihre Zutat fertig sind, warten wir auf das Trocknen und dann gehen wir weiter zu unseren Wolken hinzu. 7. Wolken: Umlauf: Also, um unsere Clowns zu starten, werde ich diese mittlere runde Bürste verwenden. Jetzt ist es an der Zeit, etwas rotes Violett zu Ihrem Gaumen hinzuzufügen, um alle anderen Farben aufzufüllen. Möglicherweise brauchen Sie mehr von einem Schwung zu beginnen. Ich werde eine lila E graue blaue Farbe mischen, die nur eine leichte Menge heller als ihr Himmel ist . Also verwende ich Ultra Marine Blau, das rote Veilchen und Paynes Grau für diese gemischt mit Weiß, bis ich eine Art weiche peri winkle Kalorien. Angenommen, Sie wollen nicht, dass das bricht, um damit zu beginnen. Es muss nur ein wenig später sein als der obere Farbton von dunkelblau. Und dann werde ich anfangen, in Wolken hinzuzufügen, wo ich sie auf dem Referenzfoto sehe , beginnend mit unseren großen runden Formen, die gerade in der Mitte hinunter gehen. Meine Technik zum Starten von Clowns ist es, ein wenig leichte Hand und eine kritzelnde Emotion zu verwenden . Es muss keine perfekte Form sein, so dass diese kleinen Schnörkel und solche viel schöne, realistische Textur hinzufügen können . Ich gehe hier rein und gehe irgendwie herum, wo die Schatten dieser Wolken sind, und skizziere sie ein wenig. Und da dies unser erster Schritt ist, muss es definitiv nicht perfekt sein. Wir sind irgendwie nur in der Komposition unserer Wolken. Hier. Ich fange an, irgendwie in der Mitte dieses Gemäldes, Malen in den größten flauschigsten Wolken, dass Luft in einer Art diagonalen Form geht, so dass wir auf dem Referenzfoto sehen können, nur einige der dunkleren Werte hinzufügen dass lila e grasen in, dass und dann nach rechts bewegen , Hinzufügen in einigen dieser flauschigen lila lee graue Wolken, die nicht reflektieren so viel rosa Licht auf sie, wie Sie in unserem Referenzfoto sehen können. Daher ist es wichtig zu beachten, dass diese Clowns, die mit beginnen, auf einer diagonalen Linie über die Seite gehen , und das wird uns bei unseren Endformen helfen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie das visualisieren und mit unserem Referenzfoto vergleichen, so dass es die schöne, flauschige, strukturierte Form der Wolken und der gesamten Himmelskomposition gibt flauschige, , so dass dies nicht perfekt sein muss. Ich male nicht jedes kleine Wolkenhaar und genau die Form, die das Foto zeigt. Deshalb verwende ich diese dunklere graue Farbe und Art einfach nur herumklopfen und umbürsten und sich schnell bewegen und diese wirklich organischen Formen verlassen. Weil Wolken sehr wispy sind, sind sie nicht perfekt symmetrisch. Sie sind nicht perfekt, ähm, geformt und kantig. Sie haben viele lose Kanten und so. Deshalb habe ich diese schnelle Bewegung einfach benutzt, die sich um die Seite dreht. Und mach dir keine Sorgen, wenn du in jedes kleine Detail kommst. Wir wollen nur die Hauptformen der größten Wolken und die Richtung, die sie hier hinuntergehen . Also fange ich mit diesem violetten Grau an. Ich habe jetzt ein wenig dunkleres verwechselt, und der Grund, dass Sie mit einem dunkleren Grau beginnen möchten, damit Sie langsam Ihre Schichten aufbauen können und Sie sich nicht zu viel darum kümmern müssen, perfekt herauszukommen, wenn es das erste Mal nicht zu stark wird später mehr Lichter hinzufügen. Dies ist nur ein Nisi-Weg, um die Komposition zu bekommen, und ich schalte ein wenig zwischen dem helleren Purpur auf dem dunkleren Lila hier, wobei ich notiere, wo einige der Schatten im Vergleich zu den helleren Teilen der Kleidung sind. in dieser Phase nicht allzu wichtig, denn wir werden es immer wieder übergehen. Aber es kann hilfreich sein. Also, sobald wir in ein paar diese Wolken gelegt haben, werde ich etwas Rot in unsere lila Mischung machen und eine Art lila e rosa Farbe bekommen und umrühren, indem wir das auch verwenden und einige dieser hellen Rosa hinzufügen, wo wir sie in der Referenz sehen und beginnen, unsere Wolken zu füllen. Morse, wir können eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie die Form dieses Kerls aussehen wird. 8. Wolken: Basisschicht: Also skizziere ich die Ränder dieser Wolken, wissend, dass ich mit einem helleren, helleren Rosa in der Mitte zurückgehen werde und dann beginne diese 3. 1 in hinzuzufügen. Ich würde sagen, dass diese 3 bis 4 Wolken in der mittleren Diagonale der Schwerpunkt dieses Stückes sind , also arbeite ich daran, die zuerst zu bekommen. Und diese eine wirklich wichtige Der Rest des Himmels muss nicht ganz so präzise sein, wenn Sie 34 Wolken in der Mitte hier bekommen können, gehen auf einer Diagonale nach unten. Also werde ich nur voran und das Hinzufügen in diesem lila e Farbe zu verschiedenen Flecken auf diesen Wolken, um es viel Dimension zu geben, ist nicht zu perfekt. Es könnte hilfreich sein, sich das Referenzfoto anzusehen und zu sehen, welche Bereiche der Wolken später lüften und dunkler oder pfirsichiger als andere und beginnen, das in hinzuzufügen. Aber es muss nicht perfekt sein. Das ist der Spaß daran, Wolken zu malen. Gibt es wirklich organische Formen? Sie müssen nicht haben, dass sie perfekt aussehen das Referenzfoto, um sie wirklich realistisch und überzeugend zu sein , und Sie müssen nicht eine perfekte stabile Hand haben, weil es viele kleine organische Formen. Andi, meistens willst du nur in die Richtung kommen, in die sie sich bewegen, woran ich gerade arbeite. Diese Luft drei kleine Wolken, die sich irgendwie in einer Diagonale nach rechts bewegen. Und diese Formen sind wirklich wichtig, weil all die kleinen Wolkenstücke und wie sie eine Art, ah, net aussehende Art Struktur schaffen ah, , wo es viele wie kleine Wolkenbeulen oder Flusen hat, nehme ich an, und dann kleine Himmelsräume dazwischen. Und das ist die wirklich wichtige Form für dieses ganze Gemälde. Dehnt sich diese Art von Netzstruktur beim Polling? Also gehe ich einfach rein und füge die Art der hellsten, offensichtlichsten Wolken als ihre PCI-Wolken hinzu. Mit dieser richtigen Farbe versuche ich nur, die Form von ihnen zu bekommen, um diese Netzstruktur mit etwas Platz am Himmel zu schaffen und zu zeigen, wie sie sich alle zusammen bewegen. Es ist ein wenig schwer vorstellbar in diesem Stadium, aber wenn Sie Ihr Referenzfoto verwenden, um sie ungefähr dort zu platzieren, wo sie sein müssen, wird es großartig aussehen. Okay, jetzt vermische ich es wieder in unser Grau, und ich werde rüber gehen und anfangen, all die grauen Wolken im Hintergrund hinzuzufügen, diese Art von Bewegung nach oben und um den Frieden und an diesem Punkt ist, wenn Sie möchten beginnen, sich rund um den Frieden zu bewegen und besonderes Augenmerk auf den diagonalen Zug der Wolken zu schenken, wie sie sich irgendwie umwickeln. Also, jetzt gehe ich vor dem Vermischen. Ah, heller, pfirsichrosa Farbe mit Cadmiumrot, ein wenig rotes Violett und viel Weiß. Das ist die hellste Farbe, die wir bisher angezogen haben. Und ich werde reingehen und anfangen, die Highlights dieser Stücke zu blockieren. Ich werde auch ein bisschen dunkleres, rosiges Rot vermischen und irgendwie mit beiden spielen. Ich arbeite gerne aus dunkleren Farben, Zeh helleren Farben. Ich denke, das ist wirklich hilfreich, um viel Dimension und Form in diesen Stücken an dieser Stelle zu bekommen , das wird wirklich beginnen, um die Struktur unserer Wolken kommen zu sehen, wie wir beginnen, alles zu füllen . Wie ich schon sagte, es sind diese 3 bis 4 Wolken, die diese Art von uns geben wollen, um die Struktur all unserer anderen Wolken zu stützen . So ist es wie die Mittellinie für ein Netz und dann alle anderen Wolken Luftpaste in Bezug auf die drei platziert . 9. Wolken: Lichter: Und dann gehe ich mit unserer helleren, pfirsichigen Farbe rein und gehe über die rosigen Rottöne, um wirklich unseren hellsten Punkt zu zeigen. Also, jetzt mische ich ein bisschen mehr. Lesen Sie in diesem ein wenig mehr lila, immer ein wenig mehr von einer gesättigten, dunkleren Farbe. Und mit diesem leuchtend rosa, ich werde direkt zwischen unserer hellen, pfirsichigen Farbe gehen und mehr lila e graue Farbe, um es irgendwie zu übergehen. Zeigen Sie auch das Licht, das durch und um ihn herum kommt. Also jetzt werde ich voran und mischen einige rot und gelb und weiß zusammen, um eine wirklich schöne, lebendige, orangefarbene Farbe zu bekommen schöne, lebendige, lebendige, . Und indem wir all diese verschiedenen Töne verwenden und malen, bekommen wir eine wirklich gute Vorstellung davon, wie sich das Licht bewegt. Und die Größe des Sonnenuntergangs und ich tue das gleiche ist, bevor Art von Hinzufügen dies in ein wenig entlang, dass die Kanten zwischen unserer hellen pfirsichigen Farbe und sind mehr grau lila Farbe. Ich füge nur in vielen verschiedenen Tönen hier hinzu, bewegen sich hin und her zwischen unserem Orange und sind mehr rosige Farbe. Ich mache das jetzt zu den hellsten Teilen unseres Gemäldes, und ich arbeite weiterhin daran, diese Art von Netzform mit ihren Wolken zu machen und aus unseren ersten 3 Wolken dort aufzubauen. und ich arbeite weiterhin daran, diese Art von Netzform mit ihren Wolken zu machen und aus unseren ersten 3 Wolken dort aufzubauen Also hier verbinde ich sie mit den Wolken neben ihnen, mit einer mittleren Pfirsichfarbe und gehe dann mit unserer helleren Farbe hinein, um ihm Highlights und Dimension zu geben . 10. Wolken: Also, jetzt vermischen wir ein wenig von einem lebhafteren dunklen Orange und fangen an zu zeichnen sind wirklich hell. Niedrigere Ebene Wolken, wie Sie auf dem Referenzfoto oben sehen können, sind Wolken oder Pinker. Und dann, wenn wir näher an die untergehende Sonne und die Erde kommen, werden sie orangefarben und feurig. Gerade warum wir anfangen, in diese leuchtend orange zu gehen, ist, und ich benutze diese Farbe nur, um die Formen all dieser Wolken zu zeichnen, nicht zu viel Sorgen zu machen, um ihm eine Menge Dimension zu geben, sondern stattdessen Gedanken über stellen Sie sicher, dass sie in einer vernünftigen Form und ähnlicher Richtung wie das Referenzfoto verlegt sind. Nein, ich brauche ein bisschen mehr Gelb. Auf jeden Fall. Haben Sie keine Angst, Ihrem Gaumen mehr Farbe hinzuzufügen. Ich weiß manchmal, dass ich damit kämpfe. Ich versuche, das letzte kleine bisschen zu verwenden, aber fügen Sie einfach mehr hinzu. Es wird viel einfacher, und ich vermische mehr von dieser leuchtend orange Farbe und gehe und füge diese auf der rechten Seite unserer Wolken hinzu, wie Sie in der Referenz sehen können, die Vorderseite der Wolke am nächsten, wo die Sonne wäre Einstellung ist heller und heller, eine hellorange Farbe. Und dann auf der anderen Seite dieser Wolken ist diese feurigere orange Farbe, wie sie verblasst ? Nein, ich vermische eine Art zwischen orange rosa Farbe, indem ich einige der helleren Farben in diese unteren Wolken hinzufüge , sowie wir bauen unsere Wolken auf, konzentrieren sich nicht zu sehr auf eine Schicht, weil wir weiterhin zurückgehen und wieder viele Male mit jedem Teil dieser Wolken. Das Hinzufügen von Farbe bedeutet, dass Farben weggenommen werden. Also, und je mehr Sie dies tun, desto mehr erhalten Sie Tiefe auf Realismus in diesen Wolken, weil es viele verschiedene Farben und Formen gibt . Ich arbeite weiterhin langsam mit diesem hellrosa herum und füge es zu verschiedenen Wolkenformen hinzu. Wir können hier sehen und beginnen, aus unserem Netz zu bauen sind in dieser Art von Form gebogen. Mit diesen kleinen Punkten, die aus unserem feurigen Gebiet kommen, ist etwas Wichtiges, daran zu erinnern, dass Sie viel von Ihrem Himmel sichtbar lassen. Wenn Sie mit diesem Netztyp Wolkenform arbeiten, möchten Sie in der Lage sein, den Hintergrund an vielen Stellen durch ihn zu sehen, wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, weshalb ich mich beim Aufbau von Ebenen sehr langsam bewege. Und jetzt fange ich an, eine Art von dieser Konfetti Textur der Wolken hinzuzufügen, während sie sich nach oben und weiter weg in Richtung der linken Seite des Gemäldes bewegen , können Sie sehen, dass sie spärlicher und weniger bunt werden. Ich fange gerade an, diese kleinen weißen Punkte hier und da für das Eintauchen in die Orange hinzuzufügen, ein wenig mehr Dimension in diesen kleinen Gedanken hinzuzufügen, so dass sie wirklich dreidimensional aussehen. Und ich werde ein wenig von dieser Orange in um unsere großen, flauschigen Wolken oben als auch in kleinen Flecken hinzufügen , nur um ihm einen extra kleinen Knick von Farbe und Form zu geben. Also mische ich fast jedes Mal eine neue Farbe, wenn ich Farbe auf die Seite hinzufüge. Eine Menge davon ist ähnlich Orangen und Rosa, aber es ist irgendwie cool, Ihre Farben neu zu mischen. Sie erhalten viele verschiedene Varianzen auf Ihren Wolken, und es gibt es ein wirklich schönes Aussehen, viele verschiedene Orangen und Schattierungen von Rosa im Inneren zu haben , und jetzt werden wir beginnen, in den Rest der Komposition des Himmels jetzt hinzuzufügen. Aber wir haben eine Art von unserem Hauptteil. Wir können beginnen, in all den anderen kleinen Wolken am Himmel hinzuzufügen, die alle seine Form geben. Wenn Sie versuchen, die Platzierung dieser Wolken zu erhalten. Es ist wirklich hilfreich, wie ich schon sagte, in der Mitte mit unseren großen Brennwolken zu beginnen. Und dann, wenn Sie die von den Rändern nach innen in Arbeit gelegt haben, können Sie auf die Seite schauen und sehen, wo die Wolke fällt? Wie verbindet es sich mit unserem Mittelteil? Und das kann wirklich helfen, eine schöne, saubere, genaue Zusammensetzung zu erhalten saubere, . 11. Wolken: Komposition: - Also wie ich sagte, ich fange langsam an zu arbeiten, um hinzuzufügen und all die anderen Wolken, die in diesem Stück wichtig sind , dass Art von verblassen nach links. Und ich werde tatsächlich in unser lila e grau ziehen, das wir am Anfang verwendet haben unsere Wolken zu skizzieren, weil die Stücke in der oberen linken Ecke eher eine große blaue Farbe auf sind . Außerdem mag ich Zehenliegen in den meisten meiner Wolken, beginnend damit, weil es wirklich einfach ist, in Veränderung zu gehen, wenn nötig, und es ist eine wirklich beständige Wolkenfarbe. Also hier sind wir, irgendwie fügen wir in die gleichen Konfetti Punkte, die aus unserer Malerei kommen und diese wirklich schwingende Richtung am Himmel zeigen . - Also weiter mit diesen Grauen, werde ich schnell anfangen, in nur ein paar der Wolken in der Spitze zu legen. Auf dem Referenzfoto kann es scheinen, als gäbe es 1.000.000 Clowns zu malen, aber in diesem Bereich, wo sie etwas spärlicher sind, wähle ich nur ein paar wichtige aus, um die Richtung des Gemäldes zu zeigen und wie sie alle verbinden. Es muss nicht perfekt hier oben sein, und Sie müssen definitiv nicht jedes kleine Detail die Wolken in dieser Ecke hinzufügen, - Sie können sehen, dass ich irgendwie in den Linien der Punkte arbeite, und Sie müssen definitiv nicht jedes kleine Detail die Wolken in dieser Ecke hinzufügen, - Sie können sehen, dass ich irgendwie in den Linien der Punkte arbeite, diagonal über die Seite und dann verbinden sich mit unseren flauschigen oder größeren Wolken in der Mitte, mischen sich ein wenig mehr von dieser späten lila e rosa Farbe und gehen weiter und fügen in einige Highlights auf der Wolke. Also haben wir gerade wie zuvor hinzugefügt, langsam Schichten von dunkler bis später aufzubauen, und ich mache das ziemlich schnell. Wie gesagt, die Formen müssen nicht perfekt sein. Sie sollten ein wenig strukturiert und ein wenig malerisch sein, weil Wolken solche organischen Formen sind , und ich denke, es trägt zum Realismus bei, wenn es viele kleine Texturen darin gibt. - Und sobald Sie diese Grundkomposition alles eingelegt haben und die Struktur in Ordnung aussieht, können Sie einfach anfangen, hier und da kleine Wolken und Texturen hinzuzufügen, sie miteinander zu verbinden und es wird wirklich beginnen Erstellen Sie ein schönes Bild. Also wieder, mit einem hellen, rosa wird gehen und beginnen, in einigen unserer hellsten Bereiche hinzuzufügen und sie zu betonen 12. Wolken: Volumen: auf. Wir arbeiten hier nur hin und her, fügen die Lichter dort hinzu, wo wir sie brauchen, fügen sie zu einigen der kleineren Wolken hinzu, die wir gerade hinzugefügt haben. Ich füge den Wolken einfach locker etwas Textur und Helligkeit hinzu. Und dann werde ich ein gesättigteres Orange vermischen und anfangen, zwischen unserer hellen, pfirsichigen Farbe und der grauen Farbe, mit der wir die Dinge niedergelegt haben, zu wechseln . Und wenn Sie beginnen, diese zweite lebendige orange Farbe in diese Wolken hinzuzufügen, beginnen Sie wirklich die Dimension und Form der Wolken zu sehen. - Also , hier, nachdem ich mir ein Referenzfoto ein wenig mehr angesehen habe, habe ich beschlossen, in großen Teilen unsere Top-Wolken sie herausbringen und größer. Also nehme ich nur unsere leichte, pfirsichige Farbe und mache ein bisschen eine größere rundere Form auf jeder dieser vier diagonalen Wolken. Und dann gehe ich voran und füge einige der anderen Wolken um ihn herum etwas Größe und Volumen hinzu. Dann nehme ich eine noch hellere, pfirsichige Farbe, ich gehe voran und füge einige zusätzliche Pause Highlights auf diesen Wolken hinzu, und dann füge ich das gleiche Volumen zu unseren Ecken Bits Wolken und die Konfetti Teile herauskommen und nur Drehen der Zehe ungerade mehr und mehr Form und Definition zu jeder dieser kleinen Wolken. Und dann werde ich ein bisschen mehr Lila zu unserer pfirsichrosa Farbe hinzufügen und Mr. Stark in ein winziges bisschen reingehen und dann werde ich anfangen, einige unserer großen Wolken oben in der linken Ecke ein wenig Licht hinzuzufügen . 13. Wolken: Schatten: Und dann nehme ich dieses weiße und rote Veilchen, ein bisschen von unseren Schmerzen Korn Ultra Marine, um wieder eine schöne lila Farbe zu vermischen. Und wir werden anfangen, Volumen auf Details auf der rechten Seite des Gemäldes hinzuzufügen, wo wir viele Wolken haben, die dunkler sind und nicht so viel Rosa, Licht oder Licht reflektieren , weil sie wieder von der Sonne abgewandt sind. Diese müssen nicht perfekte Formen entsprechend der Referenz sein. Sie wollen nur irgendwie die Richtung von ihnen auf die Struktur von ihnen in locker hier . - Also jetzt mischte ich in etwas Weiß, um ein wenig von einer leichteren Version davon zu bekommen und füge einige der leichteren Teile der Wolken hinzu. Wie wir sehen, wie sie wirklich nah an der rechten Seite eines Referenzwählers kommen, werden sie fast weiß, viel leichter, aber nicht rosa getönt. Deshalb mischen Sie mehr Weiß in unser lila e grau und fügen Sie und Highlights auf diese Weise hinzu. Nun, es ist gut, ein bisschen ein leichteres Purpur auf einem dunkleren Lila verwechselt zu haben. Zur gleichen Zeit, so können Sie ständig zwischen ihnen hin und her bewegen und mischen Sie sie zusammen. Ähnlich, hier mischen sich eine wärmere Farbe, und ich werde das verwenden, um von der Seite mit viel Rosa und Licht in unsere kühlere Purple East Seite zu übergehen , die dann zu einer weißgrauen Farbe verblasst. - Und ich werde ein bisschen von dieser lebendigen rosa Farbe an den Rändern unserer flauschigen Wolken und nur an einigen Stellen auf der schattigen Seite unseres Gemäldes hinzufügen . Wie ich schon sagte, wenn ich Wolken mache, lieben sie es wirklich, wie eine 1.000.000 verschiedene Farben zu verwenden, um ihm viel Dimension und Form zu geben. Deshalb gehe ich um das Bild herum und füge überall ein wenig Farbe hinzu, wenn ich arbeite und hier fangen wir an , ein paar Lichter hinzuzufügen und die Form des Lichts über das Bild zu ziehen . Ich werde meinen Pinsel hier säubern und dann in unsere lavendelgraue Farbe zurückkehren und anfangen mehr Volumen hinzuzufügen. Zu diesen schattigen Bits Ich bin Es ist wichtig, irgendwie zu beginnen, einige dieser Clubs miteinander zu verbinden , obwohl ich damit ein wenig getrennt wie kleine Wolkenbälle auf eigene Faust beginnen werde. Kleine Trails und Verbindungen können wirklich helfen, es zu überzeugen. 14. Himmel: Definieren und Dunkelheit: Wie Sie hier sehen können, verbinde ich sie einfach alle sanft. Also, jetzt vermische ich noch ein paar unserer dunkelblauen Himmelfarbe. Ich werde Ultra Marine Blue benutzen, Paynes Grau und ein bisschen Weiß. Und dann gehen wir weiter und beginnen, einige dieser Wolken zu skizzieren und in nackten Raum und einige Räume hinzuzufügen . Und ich habe auch das Gefühl, dass es ein bisschen mehr Dunkelheit um die Mitte der Wolken und das Gemälde gibt, wie wir auf dem Referenzfoto sehen. Es ist ziemlich dunkel, wenn er runterkommt. Also werde ich voran gehen und anfangen, in etwas Sättigung und dunkelblau unten um die Wolken hinzuzufügen , gehen über unseren Himmel Hintergrund, immer noch mischen ein wenig mehr davon mit dem ultra Marine blau Payne grau auf einem Ein bisschen weiß. Dies gibt uns eine wirklich reiche, dunkelblau, die gleiche Farbe wie wir in unserer Zutat am Anfang verwendet, und ich teste nur, dass hier auf dem Papier, um zu sehen, ob es die Farbe ist, die ich hinzufügen möchte ein wenig mehr weiß denn es ist ein bisschen dunkel und dann ein bisschen mehr blau und eine Art von Spiel mit ihm, bis Sie eine ziemlich enge Übereinstimmung für unsere obere Ecke unseres Gemäldes zu bekommen. Muss nicht absolut perfekt sein, aber etwas, das ihm nahe kommt. Und dann können Sie sehen, dass ich das nur um unsere Cloud-Formulare runternehme und es ausfülle, und es hilft unseren schattigen Wolken, mehr von der Seite zu kommen, und ich nehme kleine Punkte dieses dunkelblauen und füge sie in den Wolken hinzu. Es sind diese Flecken, die zeigen, dass ihre durchscheinende Gliedmaße und dass sie einige kleine Löcher von ihnen hier und da haben , weil dies ihm viel Textur gibt. Nein, ich mische ein paar rote, gelbe und weiße, um eine wirklich schöne orangefarbene Farbe zu bekommen. Ich gehe voran und füge in einigen dieser Wolken hinzu, dass wir wirklich weiche, ferne Wolken an der Unterseite sehen , die Art von in Linien wie Wattebällchen geformt sind, die ausgestreckt wurden . Also benutze ich auch lange, schnelle Striche schnelle Striche. Malen Sie diese Jungs in und Sie werden sehen, dass sie Art von Aufstellung mit unseren Konfetti Punkten in gewisser Weise auch. Es alle Arten von schafft eine lange Linie, die nach unten kommt, dann mit einer helleren Farbe beginnt ein wenig Leichtigkeit, um es auf der Seite hinzuzufügen wo es heller näher an der Sonne wird. 15. Wolken: Helle Farben: Jetzt vermischen ich ein wenig von einem rosigen pfirsichigen Farbe ähnlich den Farben, die wir auf unseren Wolken verwendet und gehen über, dass wieder zum Übergang zwischen sind hellere orange und sind hellere orange. Und wie bei all den anderen Wolken, die gearbeitet haben, werde ich mir etwas Zeit nehmen, um hier hin und her zu gehen zwischen einem leichten pfirsichigen und etwas mehr von einer dunkleren, lebendigeren orangefarbenen Farbe, bis es wirklich aussieht Voll auf Band ISS. - Also , an diesem Punkt, werde ich mehr helle Farben nehmen, gehen Sie zurück über einige der großen Bits in den Himmel überall, wo ich sie in der Referenz sehe oder wo ich kompositorisch verwenden könnte. Hm. Und dann werde ich reingehen und kleine winzige, helle Wolkenstücke hinzufügen , kleine Stücke von Textur, die sie alle miteinander verbunden haben und es zusammenhängender machen. - Und um dies zu tun, halte ich einfach meinen Pinsel wirklich locker und leicht und tippe darauf und lasse ihn auf der Seite bewegen Art von Lucy könnte Stil sehen. Auch an dieser Stelle gehe ich mit ein wenig einer leichten Pfirsichfarbe ein und füge mehr Lichter hinzu, sogar auf die schattige Seite unserer Wolken. An bestimmten Stellen, nachdem ich in vielen hellen Farben hinzugefügt habe, habe ich einen Mittelton rosa orange Farbe gemischt, und ich gehe hinein und füge ein wenig mehr Übergang zwischen unseren leichtesten Lichtern hinzu. Auf sind lebendigere Pfirsiche und Orangen. 16. Land: Berge: Also an dieser Stelle bin ich fast fertig mit den Wolken im Allgemeinen. Aber wenn man sich das Referenzfoto anschaut, kann man sehen, dass die untere Hälfte des Gemäldes ziemlich helle Orangen und Gelb hat . Also habe ich etwas Cadmiumrot und Cadmium gemischt, gelb und weiß, um eine wirklich lebendige orange Farbe zu erhalten, und ich werde voran und füge hinzu, dass in die untere Hälfte des Gemäldes. Und dann füge ich auch an kleinen Stellen im oberen Teil ein wenig hinzu, aber meistens konzentriere ich diese lebendige, feurige Farbe auf die untere Hälfte des Gemäldes. Ich stelle das nur über Orte, die wir bereits gemalt haben, und füge zusätzliche Farbschicht über die gleichen Wolken hinzu. Also, jetzt mische ich etwas Cadmium, Gelb und Weiß zusammen, um eine wirklich helle gelbe Farbe zu bekommen, und das ist, was ich hinzufügen werde oben auf unserer Orange auf dieser leuchtend gelben Farbe ist wirklich, was es gibt, dass feurige helle Lichtfarbe und dass die Wirkung, dass es auf Feuer und wirklich, wirklich gesättigt. Sie wollen also ein schönes, helles Gelb dafür verwenden, - ein wenig mehr von dieser - orangefarbenen, gelben Farbe,die gleiche sehr helle Orange, Gelb und fügen kleine Bits davon zu unserem hinzu, orangefarbenen, gelben Farbe,die gelben Farbe, gleiche sehr helle Orange, Ähm , verrückte Wolken auch in der unteren Ecke. Und das Gelb macht wirklich den Unterschied zwischen der oberen Hälfte des Gemäldes, die mehr rosa ist, und der unteren Hälfte des Gemäldes, die mehr gelb ist. Also möchten Sie auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie viel davon hinzufügen. Und haben Sie keine Angst davor. Es sollte wirklich hell und lebendig im Vergleich zur oberen Hälfte sein. Okay, jetzt fangen wir an, in unseren Bergen unten am Ende des Gemäldes zu malen, und ich vermische nur ein bisschen Paynes Grau. Ein wenig von der Windsor blau und weiß, und mischen Sie es leicht zusammen, muss nicht perfekt gemischt werden. Es gibt ein wenig Spaß Textur, wenn Sie es nicht perfekt mischen. Und dann gehe ich voran und benutze einen flachen Khalfan-Zoll-Pinsel, um den Rand ihrer Menge zu skizzieren . Und wenn ich gerade mischen verschiedene Mengen von Paynes Grau und Windsor Blue, um es ein wenig Varianten und Farbe zu geben, und sobald Sie diese schöne obere Kante gefüllt haben. Sie können beginnen, die Farbe nach unten zu bringen und macht ein wenig mehr mit weiß, ein wenig hellere Farbe, und beginnen, dass den ganzen Weg nach unten auf der Seite fast nach unten zu bringen. Sie möchten schöne, dicke Farbe mit nicht zu viel Wasser für diesen Teil verwenden , so dass Sie die Leinwand oder das Papier nicht durch die Farbe sehen können. Wenn Sie Farbe verwenden, die ein wenig wässrig ist, oder stellen Sie sicher, dass Sie mit ein paar mehr Schichten darüber gehen, um es wirklich undurchsichtig zu machen. 17. Land: Hügeln und Bäume: Ich brauche ein bisschen mehr Farbe, und ich werde eine viel spätere Farbe vermischen und über den weiter entfernten Berg in der Ferne gehen. Weil es weiter weg ist, wird es viel heller in der Farbe sein. Das zeigt die atmosphärische Perspektive und zeigt, dass es für diese Farbe wirklich ziemlich weit hinten ist. Ich amüsiere immer noch die gleiche Mischung von Farben wie für den vorderen Berg füge nur ziemlich viel Weiß hinzu. Also, jetzt werde ich dem Gaumen ein bisschen Saftgrün hinzufügen, und ich werde nur die Geschwindigkeit abräumen, damit ich weiter ein bisschen mehr weiß arbeiten kann. Und dann werde ich hier eine schöne grüne und weiße Farbe mischen, um auf den Boden des Gemäldes zu legen , wo Gräser ich nur ein bisschen Gelb zu diesem Grün hinzufüge und ein bisschen Paynes Grau und Windsor Blue weil ich möchte, dass dies ein ziemlich reiches Waldgrün ist, und ich werde einfach voran gehen und das mit ein wenig Form anwenden. Und es ist ein wenig sanfte Hügel vor den Bergen, den ganzen Weg bis zum Ende der Seite, mit ziemlich dicken Schicht Farbe. Wir wollen die Leinwand zu diesem Zeitpunkt nicht durch die Farbe sehen. Ja, und jetzt nehme ich ein Paynes Grau und Saftgrün als eine wirklich dunkle Farbe, und ich werde den Umriss einiger entfernter Pinien hinten hinzufügen. Dies waren nur diejenigen, die schnell ein Dreieck Formen. Es muss perfekt sein oder so etwas, weil sie weit weg sind. Sie könnten die Details sowieso nicht zu sehr sehen, nur ein paar kleine Zeilen mit ein paar kleinen Zweigen davon. Wir haben nur ein paar hier und da, und ich werde ein paar dunkle Linien unten auf dem Hügel hinzufügen, nur um ihm ein bisschen Dimension zu geben . Und nimm die dunkle Linie bis zum Ende des Gemäldes auf der rechten Seite. Dann fügte ich einige kleine runde Bäume hinzu, Schatten nicht so viele auf dieser Seite und fügte ein kleines bisschen hellgrünes Licht hinzu, um die Bäume zu zeigen , die wir bereits gemalt haben, nur um es ein bisschen extra Definition zu geben. Als nächstes werde ich mich durch hellgelbes blaues Grün vermischen und unseren grünen Hügeln etwas Textur und Striche hinzufügen , nur um ihm eine Dimension zu geben, muss nicht zu präzise sein. Wir zeigen nur, dass es einige Abweichungen im Licht gibt. In der linken Ecke kommt auch Licht rein. 18. Letzte Details: und Sie können nicht ein wenig von diesem wirklich hellgelb eine Farbe zu unserem Baum Highlights als auch, wenn Sie und ich mischen, dass ein wenig von einem dunkleren Grün verbringen es zusammen. - Und dann für den letzten Schritt dieses Gemäldes, werde ich Teoh ein wenig mehr ultramarineblau ausgießen und wir werden ein schönes Dunkelblau für den Himmel mit ultramarineblau Paynes Grau und Weiß wieder mischen und weiterhin zu vermischen, was wir früher angefangen haben und bringen es nur ein wenig niedriger diese Dunkelheit so du wirst sehen, ich habe mich ein paar versucht, die Farbe zu bekommen, die ich suche also keine Angst, nur zu mischen, bis du magst, was du hast. Und ich nehme das nur und vermische es weiter unten und glätte alle groben Flecken wir hatten. - Und ich bewege mich nur um die Wolken und füge in etwas Dunkelheit hinzu, wo ich sie verloren haben könnte, oder irgendeine Definition in einige der Ecken und um einige der Wolken herum. - Und jetzt füge ich noch ein paar graue lila Lee-Lavendelwolken auf der rechten Seite dieses Gemäldes hinzu. Also mische ich nur ein wenig lila, indoor-Himmelfarbe, ein wenig weiß, ein wenig grau, immer die gleiche Lavendelfarbe, mit der wir einige Male an diesen Erbsen gearbeitet haben. Und ich werde nur anfangen, es zu tupfen und einige dieser Seite des Gemäldes auszufüllen. Sie können locker damit arbeiten. Sie fügen diesen Wolken nur ein wenig Dimension und Volumen hinzu und bewegen sich einfach schnell herumund bewegen sich einfach schnell herum fügen noch mehr Grautöne und Lavendel hinzu. Und an diesem Punkt, wenn es noch andere Bereiche und das Gemälde gibt, möchten Sie zurückgehen, um ein paar weitere Highlights oder Definitionen zu einem Teil der Wolken oder Landschaft hinzuzufügen . Gehen Sie weiter und tun Sie das, und wir beenden gerade die letzten letzten letzten Details hier. Ich nehme ein wenig helleres Grau, nur um ein wenig spät wieder in diese großartigen Wolken am Rande hinzuzufügen, und das ist darüber für diesen Fähigkeitsanteil -Klasse. Nachdem ihr eure Details fertig gemacht habt, würde ich gerne ein Bild von dem sehen, was ihr gemacht habt und mir definitiv irgendwelche Fragen stellen. Wenn Sie einige haben 19. Vielen Dank!: Alles klar, ihr Jungs. Das war's für das Skulpturen-Video. Danke, Leute. So viel zum Zuschauen. Bitte zeig mir ein Bild von dem Gemälde, das ihr erschaffen habt. Ob Sie mit mir gefolgt sind oder nicht oder verwenden Sie die Tipps und Tricks dieses Video, um Ihre eigene Wolke Malerei in der Studenten-Projekt Abschnitt erstellen . Ich würde gerne sehen, was ihr macht, und lassen Sie mich wissen, wenn ihr irgendwelche Fragen habt. Sie können sie in Diskussionsfragen stellen und ja, das war's. Danke, Jungs, dass ihr zugesehen habt.