Abstrakte Malerei mit gemischten Medien fliegen

1. Einführung: [MUSIK] Die Freiheit der Kunst ist eine schöne Sache. Wir haben die Macht, alles zu erschaffen , was wir wollen, auf der Canvas. Wir können unsere Sorgen und Sorgen festlegen und einen vollständigen Flug nehmen. Mein Name ist Jennifer Laurel Keller. Ich bin Künstler und Lehrer, aber was ich wirklich tue, ist Menschen dabei zu helfen , sich durch Natur und Kunst mit ihrer Seele zu verbinden. Bevor ich mit der abstrakten Malerei begann, dachte ich, es wäre das einfachste Kunstgenre, da man nicht wie irgendetwas Realistisches aussehen lassen muss das Gemälde nicht wie irgendetwas Realistisches aussehen lassen muss. Aber, oh Güte, habe ich mich geirrt, denn zusammen mit großer Freiheit kommt das große Unbekannte. Sobald wir uns von unserer Komfortzone abheben, ist es schwierig zu wissen, was als nächstes zu tun ist. Nehmen Sie in dieser Klasse die Flucht mit Mixed Media Abstract Painting. Sie werden einfache Maltechniken erlernen und die Denkweise freischalten, die Ihr Selbstvertrauen stärken wird . In diesen Schritt-für-Schritt-Lektionen erfahren Sie, wie Sie sich mit einer farbenfrohen Untermalung lockern , eine einfache Komposition mit Bewegung und Intrigen erstellen, Pop-Farben ziehen das Auge Ihres Publikums an, Collage mit einzigartigen Akzenten die die Komposition durchgreifen, sie nur ein wenig zerkleinern, damit Ihr Kunstwerk nicht zu kostbar aussieht, verschönern Sie Ihre Arbeit, um beim Bearbeiten Persönlichkeit zu verleihen runter, damit es nicht zu beschäftigt ist, gehen Sie tiefer und bleiben beim Prozess, bis das Gemälde fertig ist, und am Ende teile ich eine schnelle Bonus-Lektion, in teile ich eine schnelle Bonus-Lektion einen Hauch von Schimmer die Arbeit, wenn das dein Ding ist. Ich demonstriere auch einfache Farbmischung, Kontrast, Textur, Pinselarbeit und Schichttechniken , damit Sie Spaß haben und in den Fluss kommen können. Dieser Kurs ist das Richtige für Sie, wenn Sie sich für Acrylmalerei und Mixed Media interessieren und neugierig sind, wie befreiend abstrakte Malerei sein kann. Oder vielleicht hast du Abstracts ausprobiert und sie sind flach und peinlich geworden , weil du nicht sicher warst, wie die richtigen Farben und das richtige Licht einfangen sollst. Wenn Sie gerne mit satten Farben und wunderschönen Papieren spielen und mehr Markierungen in Ihre Kunst integrieren möchten, ist jetzt Ihre Chance. Ich hoffe, wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 2. MATERIALIEN: Hallo und willkommen zur Unterrichtsstunde. Wenn Sie noch nicht sicher sind und die PDF-Datei der vollständigen Materialliste an den Abschnitt Projektressourcen unten angehängt ist . Ich möchte, dass Sie wissen, dass alle Materialien optional sind. Wenn Sie etwas haben , das Sie bevorzugen, verwenden es und nehmen Sie Änderungen vor, wo immer Sie es für richtig halten. Ich fange mit drei Leinwänden an, weil ich verschiedene Variationen haben möchte , die Sie sehen können. Sie können eine beliebige Nummer haben und jede Größe ist in Ordnung. Ich verwende einen 12 x 12 Canvas. Als nächstes habe ich Bürsten aus synthetischen Borsten. Ich habe eine Vielzahl von Formen und ich werde Acrylmedium für diese Klasse verwenden. Ich habe ein flüssiges mattes Medium für dünnere Papiere und ein normales gelmattes Medium für dickere Papiere. Ich benutze die Golden Fluid Acrylics. Dies ist eine wunderbare Farbe. Sie sind anders als der schwere Körper, an den wir gewöhnt sind. Sie haben viel Pigment mit viel Strömung und eignen sich hervorragend zum Schichten. Ich werde in dieser Klasse Titanweiß, Cadmiumgelber mittlerer Farbton, gelber Ocker, Chromoxidgrün, Blaugrün, Paynes Grau verwenden Cadmiumgelber mittlerer Farbton, gelber Ocker, Chromoxidgrün, , was wirklich wie ein Marineblau ist, Quinacridon Magenta, gebranntes Sienna, Cadmiumrot mittlerer Farbton und schillerndes Gold am Ende. Das ist eine ziemlich volle Palette. Wenn du das kürzen willst, sei einfach sicher und lass etwas Blaues lesen, und etwas Gelbes und dann definitiv ein Weiß. Weil das Ihre Primärfarben sind und Sie Weiß zum Tönen möchten. Als nächstes habe ich eine Sprühflasche. Das ist großartig, um Tropfen zu machen. Ich habe eine Palette. Dies ist eine flache Glaspalette, bei der die Kanten abgeklebt sind und Sie wollen nichts mit Brunnen drin. Als nächstes willst du Lappen und etwa ein Stück Wasser malen . Als nächstes habe ich Dekopapiere. Ich benutze nicht all das, aber ich wollte, dass du ein paar Optionen siehst. Ich habe ein paar Scrapbooking-Papiere. Es ist großartig, verschiedene Farben zu haben. Einige davon sind schimmernd, was ich liebe, und sie haben großartige Muster. Einige sind kühnere Muster und einige sind Software-Muster und alle sind wunderbar. Als Nächstes habe ich eine Karte. Vintage-Papiere sind großartig. Dies ist ein wunderbares marmoriertes Papier, und ich habe auch etwas Geschenkpapier. Wallpaper funktioniert großartig. Das hat ein bisschen Schimmer und es ist ein subtiles Muster und das Gleiche hier ist auch Tapete. Noten sind absolut fabelhaft. Gegenstände mit geschriebenen Wörtern sind ebenfalls wunderbar. Apropos geschriebene Worte, ich habe einen weißen Gelschreiber, einen Kugelschreiber, einen Sharpie, einen Stabilo, einen Buntstift, einen Bleistift. Sie können auch einfach einen normalen Bleistift Nummer zwei verwenden. Zeitschriften sind großartig, Dinge mit natürlichen Mustern, strukturierte Papiere. Dies ist wie ein gefilztes Papier, das geprägt ist und eine wunderbare knackige Textur hat. In diesem ist ein Bambusblatt eingebettet. Tissuepapiere sind wunderbar für die knusprige Textur. Sie können auch Seidenpapiere verwenden , die ein Muster haben. Der Gewebeteil schmilzt weg und wird transparent und das Muster wird für die Zusammensetzung sichtbar bleiben. Sie können auch einige erkennbare Elemente verwenden. Dies sind analoge Elemente. Ich habe Schreibmaschine, Schlüssel und altes Rotationstelefon. Natürliche Elemente sind auch wunderbar. Ich habe diese nicht benutzt, aber du könntest es absolut. Ich habe meinen Tisch mit Wasser und Lappen an der Seite meiner Workstation aufgestellt an der Seite meiner Workstation , die ich dominant ausgehändigt habe. Ich bin Rechtshänder mein Wasser und Lappen oder auf der rechten Seite. Als Nächstes richte ich meine Palette ein. Dann lege ich auf der linken oder auf meiner nicht dominanten Seite meine Canvas. Das ist momentan alles für die Materialien. sehen uns in der nächsten Lektion, in wir mit der Untermalung beginnen werden. 3. Untermalen: Hallo und willkommen zurück zur Untermalstunde. Ich habe mein Setup schon vor mir und jetzt ist es an der Zeit, Farbe auf die Palette zu legen. Ich fange mit Titanweiß in der Mitte an. Als nächstes habe ich Cadmiumrot mittlerer Farbton oben in der Ecke. Dann habe ich Paynes Grau unten in der anderen Ecke und gelb gegenüber, und das sind die Grundfarben. Als nächstes fülle ich zwischen ihnen mit meinen Sekundärfarben aus und ich mag es ein großer Regenbogenkreis ist, dass es ein großer Regenbogenkreis ist, wie ein Farbrad, und das hilft , alle Farben beim Mischen ineinander zu fließen. Ich habe gerade drei Leinwände, wo ich anfange. Ich habe eine, die sich auf einer Seite der Palette befinden wird. verwende ich die Farben auf Dafür verwende ich die Farben auf einer Seite der Palette. Dies wird dazu beitragen, die Verwirrung zu reduzieren. Dann mache ich auf der zweiten Leinwand Farben auf der anderen Seite der Farbpalette, damit sie die warme Richtung um den Kreis fließen . Auf diese Weise habe ich eine Seite, die cool ist, die andere Seite ist warm und dann werde ich sie auf der dritten Leinwand einfach alle zusammen benutzen. Ich fange damit an, den Pinsel ins Wasser zu tauchen , nur um ihn zu aktivieren, und dann wische ich alle Tropfen auf meinen Lappen ab. Ich fange mit der dunkelsten Farbe an, nämlich dem Grau der Payne und wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass es schwierig ist, die Leinwand zu starten, als gäbe es zu viel Leerzeichen, können Sie einen kleinen Punkt in die Mitte Die Leinwand und das hilft einfach „die Leinwand zu brechen“, fängt einfach an. Aber ich möchte hier viele große ausdrucksstarke Markierungen machen. Ich habe meinen großen Pinsel und ich werde einfach herumkritzeln und diese dunkelblaue Farbe auftragen. Ich denke über die Komposition nach, ich möchte dies auf etwas asymmetrische Weise ausgleichen und die Arbeit in drei Jahren ist immer sehr angenehm für das Auge. Ich mache drei große Flecken oder Muster von diesem Payne's Grey. Ich möchte, dass sie alle auf eine Weise miteinander sprechen , wo es Flow und Balance gibt. Ich mag auch für diesen Schatten, die dunklen Teile der Leinwand ein wenig von der Seite verschwinden. Es macht es einfach expansiver, oft malen Menschen mitten in der Leinwand. Ich drehe das gerne auf den Kopf und nehme diese Elemente von der Leinwand. Das hilft dieser kleinen Welt, die wir erschaffen, weiterzumachen. Jetzt mische ich Weiß in das Grau dieses Paynes , um es aufzuhellen. Das nennt man Tönung. Tönung ist, wenn Sie eine Farbe mit weißer Farbe heller machen . Ich werde die dunklen Bereiche umarmen, die ich zuerst gemalt habe, und mache einen helleren Bereich um sie herum. Dies ist nur eine Möglichkeit, dies zu tun, aber ich setze diese Formen gerne fort und lasse sie ein wenig verblassen. Wenn Sie sie an den Rändern leichter machen, werden sie sich ein wenig ausziehen, was ihm ein schönes, glattes, ruhiges Gefühl verleiht. Sie aber auch daran, dass dies die Untermalung ist und nicht perfekt sein muss. Teal ist auch eine schöne blaue Farbe , die bereits ein bisschen Weiß enthält. Ich kann das hier reinbringen, nur um meine Blautöne und die Werte zu variieren. Wenn ich Werte sage, meine ich, wie hell oder dunkel etwas ist. Wenn Sie an eine Graustufen denken, ist das ein Kontinuum von Licht und Dunkel, und Blaugrün ist hell, aber eher ein mittlerer Ton. Hier ist etwas Chromoxidgrün. Das mache ich neben den Farben, die ich bereits gemacht habe. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel nicht wirklich wasche. All diese Farben, weil sie am Farbrad nebeneinander liegen, weil das Farbrad im Grunde ein Regenbogen ist , der im Kreis herumläuft. Jede Farbe, die auf dem Farbrad nebeneinander liegt, wird sehr, sehr schön in das andere fließen und sie werden sich diesem Spektrum sehr gut mischen. Sie können sehen, dass das Grün direkt an der Spitze des Pinsels liegt und ich habe Paynes Grau zum Metallteil des Pinsels und wenn ich stärker drücke, drücke ich mehr Farbe heraus. Aber du kannst vom Ende des Pinsels malen und damit malen oder du kannst mehr nach unten drücken und sie fließen ineinander. Es ist, als könntest du steuern, wie viel Farbe und welche Farbe herauskommt, indem du den Pinsel nach unten drückst. Jetzt bin ich gekommen, ich bin in mein Gelb geraten. Ich habe jetzt den gelben Ocker. Nicht alles muss sich richtig gut vermischen. Das ist nur ein Untermalbild. Aber denken Sie daran, dass wir an dieser Stelle nur die Leinwand abdecken , damit Sie die Seiten bekommen können. Ich arbeite den ganzen Weg an den Seiten dieser Leinwand. Indem Sie den Pinsel nicht waschen, harmonisieren Sie diese Farben tatsächlich. Hier bin ich sehr hart in die Palette gedrängt. Ich habe alle Farben, die ich zuvor auf dem Pinsel verwendet habe, ausgequetscht , sie mit ein bisschen Weiß gemischt und ich habe eine Kombination all dieser Farben, die ich verwendet habe. Es ist gelbliches Grün und weil es alle anderen Farben enthält, werden sie alle zusammenpassen, was das Schöne daran ist, den Pinsel nicht zu waschen. Es harmoniert natürlich Ihre gesamte Farbe. Ich setze meine Blautöne wieder ein und stelle sicher, dass sie wirklich schön und dunkel sind. Mache eine zweite Schicht darüber. Das sieht ziemlich gut aus. Alles ist vertuscht. Ich kann in letzter Minute ein paar Anpassungen vornehmen, aber denken Sie daran, dass alles größtenteils vertuscht werden wird. Dies ist nur die Basis, also lassen wir es dort liegen und ich wasche meinen Pinsel und lasse diesen trocknen während ich meine nächste Leinwand mitbringe. Canvas Nummer zwei. Los geht's. Wir fangen wieder mit dem Payne's Grey an , dem schönen Marineblau. Derselbe Ausgangspunkt. Wasche den Pinsel und ich drücke die Drift so stark ab, dass sie tatsächlich auf die Leinwand gespritzt haben, aber das ist in Ordnung. Ich lege dieses Paynes Grau ab. Sei einfach frei. Dies ist eine wirklich großartige Zeit, um einfach die Leinwand zu aktivieren den Fluss der Farbe zu spüren. Je härter du drückst, desto mehr Farbe wird herauskommen. Wenn Sie eher eine gefiederte Linie wünschen, können Sie eher einen trockenen Pinsel machen, bei dem nicht viel Farbe aus dem Pinsel und weniger Druck kommt . Ich habe meine drei Bereiche und bekomme jetzt die Seiten der Leinwand. Als nächstes hole ich etwas Magenta auf. Wenn ich das Payne's Grey und das Magenta vermische, wird es ein wunderschönes Violett ergeben. Das ist wie eine Auberginenfarbe. Ich werde wieder die Seiten der Farbbereiche umarmen, die ich zuvor gemalt habe, die Formen nach außen erweitern, und diese Farben werden sehr gut ineinander fließen , weil sie neben jedem sind andere auf dem Farbrad. Ich habe größere dunkle Bereiche in diesem Stück als in meinem letzten, was großartig ist, denn wenn man zuerst dunkel malt oder mit anderen Worten die Schattenfarbe, schafft man eine Basis von Schatten, der unter all diesen anderen Elementen liegen wird , die wir in weiteren Ebenen tun werden. Es wird sich wirklich anfühlen dass unter diesen Elementen ein Schatten liegt. Ich habe dem Auberginenviolett etwas Weiß hinzugefügt, und jetzt habe ich so etwas wie eine Lavendelfarbe, die fabelhaft aussieht und sich jetzt im Licht verschmilzt. Wenn Sie einen wirklich hellen Bereich neben einem wirklich dunklen Bereich haben , wird es Kontrast geben, und der Kontrast wird das Auge darauf lenken. Aber wenn Sie zulassen, dass sich Dinge vermischen und von Schatten über Mitteltöne zu einem hellen Bereich aufnehmen , wird es wirklich beruhigend und sanfter und übergangsfähiger wirken . Was das heißt, ist ein Farbverlauf. Farbverläufe sind, wenn die Dinge langsam von einer Sache zur nächsten übergehen . Es wird fesselnder, wenn es kontrastiert und beruhigender ist , wenn es sich um einen reibungslosen Übergang mit einem Farbverlauf handelt. Es kommen Dinge. Ich werde mehr Weiß aufheben und jetzt mehr von dieser Farbe tönen. Ich habe etwas verbranntes Sienna abgeholt. Jetzt ist ein bisschen mehr Braun in der Mischung, aber es gibt immer noch das Magenta von früher, weil ich meinen Pinsel nicht gewaschen habe, was vollkommen in Ordnung ist. Dann kann ich einen wirklich großen Hauch von Rot einbringen, und es wird wirklich, sehr hell erscheinen. Aber je mehr ich es glätte, solange es noch nass ist, desto mehr wird es übergehen und zu einem Farbverlauf werden. Es hängt nur davon ab, wie fett oder wie glatt Sie es wollen. Viel Spaß damit, überdenke es nicht zu sehr. Es ist alles als Untermalung vorhanden, sodass Sie wirklich einfach damit spielen können, wie diese Farben funktionieren, wenn Sie sie auf der Leinwand mischen, oder Sie mischen sie auf der Palette. Du wirst es nicht vermasseln. Dann kann ich etwas Weiß mit dem, was auf meinem Pinsel übrig ist, zur Seite mischen mit dem, was auf meinem Pinsel übrig ist, zur Seite und hier eine pfirsichfarbene Farbe kreieren und ein bisschen mehr Licht hereinbringen. Aber das ist im Grunde alles vertuscht. Jetzt spiele ich nur noch mit Farben. So viel du spielen willst, ist in Ordnung. Ich bringe die leichteren Bereiche an Wert, mache sie leichter und das sieht gut aus. Als Nächstes werden wir Canvas Nummer 3 machen. Hier benutzen wir den ganzen Gaumen und eine Leinwand. Ich habe das ein bisschen beschleunigt , weil du mich das gemacht hast. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir den ganzen Weg um die Palette herum gehen . Ich habe mich schon mit den anderen beiden aufgewärmt, also fließt dieser einfach. Ich gehe einfach nur herum und herum. Ich ging von Paynes Grau, zu Blaugrün, zu Grün, zu Gelb. Ich stelle jetzt alle meine coolen Töne fest, und wenn ich dann die Ecke bei diesem Gelb drehe, werden wir mehr warme Töne haben. Ich wasche meinen Pinsel, denn sobald du kühle Töne in deine warmen Töne aufgenommen hast, wirst du neutraler werden. An Neutralen ist nichts falsch, jeder redet davon, schlammigen Farben zu bekommen, wäre es das Schlimmste aller Zeiten und das ist es eigentlich nicht. Es ist nicht schlecht, Farben zu mischen, die nicht so lebendig sind , indem man von den Kühlungen in die Wärme hinübergeht. Ich denke, was wirklich nicht gut ist, ist, wenn man zu viel Wasser damit hat und dann alle miteinander verschwommen und zu einer Muddy Pfütze werden. Selbst wenn sie sich ein bisschen mischen, ist es immer noch in Ordnung. Sie können einfach spielen, bis die Dinge an einen Ort gelangen , an dem Sie das Gefühl haben , dass es etwas chaotisch wird. Dann ist es wahrscheinlich an der Zeit anzuhalten und den Pinsel zu waschen oder die Leinwand einfach trocknen zu lassen. Aber für diesen Fall ist es für eine Untermalung alles gut, Sie können weiter malen. Wenn die Dinge nicht vollkommen lebendig sind, wie sie aus dem Container gekommen sind, keine Sorge, es ist in Ordnung, dass sich Dinge auf der Leinwand vermischen. Das ist alles gemalt, ich wasche meinen Pinsel. Hier sind die drei insgesamt. Sie sehen gut aus. Sie können sehen, dass dies die kühlere Seite der Palette ist, diese ist die wärmere Seite der Palette, und schließlich haben wir das volle Farbspektrum auf dieser dritten Leinwand. Im nächsten Schritt haben wir die Ebene Nummer 2, die ein Farbtupfer ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Denk dran, Übung macht Fortschritte, also sehe ich dich dort. 4. Color: Hallo und willkommen zur nächsten Lektion, Color Pop. Wir haben unsere drei Leinwände, die wir in der letzten Lektion gemacht haben, und die kühlen Töne, die warmen Töne und jetzt alles insgesamt. Jetzt werden wir ein paar tolle Farbtupfer hinzufügen. Auch hier ist das Vorher, und das ist das Nachher. Das werden wir in dieser Lektion tun. Beginnen wir mit Canvas Nummer 1. Ich habe eine Pinselgröße erreicht, ich habe einen flachen Pinsel, er ist ein bisschen kleiner. Ich nehme etwas weiße Farbe auf und bringe sie in diesen Bereich der Palette, der seit der letzten Lektion noch nass ist. Dies ist eine pfirsichfarbene Farbe, die Gelb, Rot und Weiß enthält, und das wird wirklich gut aussehen, um einige der helleren Bereiche der Leinwand zu überlagern . Ich benutze einen warmen Ton, aber ich helle ihn mit viel Weiß auf. Wenn dies neben diesen kühlen Tönen liegt , die etwas dunkler sind, wird der Kontrast diesen Pop stark machen und es schafft einen negativen Raum oder einen Leerraum, und es schafft einen negativen Raum obwohl er nicht perfekt weiß ist. Es wird dem Auge einen Platz zum Ausruhen geben. Sie sehen, indem Sie das hinzufügen, haben die anderen Farben zum Platzen gebracht. Sie können aber auch Dinge zum Platzen bringen, indem Sie Farben verwenden , die Gegensätze auf dem Farbrad sind. Das Gegenteil von Blau ist Orange. Auf der Palette können Sie sehen, wie der Blues entgegengesetzt ist. Die Orange ist gegenüber dem Blau. Wenn Sie sich jemals nicht sicher sind, was ein Gegenteil ist, können Sie ein Farbrad nachschlagen und auf die gegenüberliegende Seite der Farbe schauen, aber Sie können Ihre Palette auch auf diese Weise einrichten und sich einfach Ihre Palette ansehen. weshalb ich das so sehr liebe. Wenn Sie Orange neben Blau haben, wird es blau erscheinen. Eine andere erfreuliche Sache ist, Steigungen zu haben, über die ich in der letzten Lektion ein wenig gesprochen habe. Aber wenn Sie diese Orange so haben, dass es schrittweise leichter wird, wird diese sanfte Abstufung sehr erfreulich sein. Es muss keine perfekte Wissenschaft sein , man kann diese einfach sehen, wenn die Dinge leichter werden, das wollen wir wirklich Licht in dieses Stück bringen . Je mehr Sie tönen, desto mehr weiß Sie den Farben hinzufügen, es wird es interessant halten, Sie werden lebendige Farben haben, aber das Licht wird da sein. Da diese Leinwand viele coole Töne hat , arbeite ich am Anfang gerade auf der anderen Seite meiner Palette. Ich arbeite mit mehr Kontrast, entgegengesetzten Farben am Farbrad und auch Farbverläufen, nur um dies interessant zu halten. Ich liebe es, wie es anfängt zu aussehen. Dieser hellgelbe warme Bereich lässt diese kühleren Töne platzen. Es ist auch großartig, die Ausrichtung der Leinwand zu ändern oder mit anderen Worten, die Leinwand umzudrehen. Auf diese Weise lassen Sie Ihre Pinselstriche in verschiedene Richtungen laufen. Sie möchten nicht, dass alle Ihre Pinselstriche in die gleiche Richtung gehen, und folgen Sie einfach der Art und Weise, wie sich Ihre Hand bewegen möchte. Wenn Sie die Leinwand umdrehen, ändert es die Richtung Ihrer Pinselstriche ein wenig. Hier haben wir Rosa und Grün und Blau. Genau dort, wo sich diese drei Farben treffen, mache ich ein paar Tupfen. Wenn drei oder mehr Farben beginnen eine kleine Ansammlung von Brennpunkten zu erzeugen, fügen Sie in diesen Bereichen ein paar Punkte oder Markierungen und kreuzen Sie zwischen den verschiedenen Farben. Sie können sehen, dass Magenta über das Grün geht, über das hellrosa geht, und über die Farben grau, können Sie sehen, wie es mit verschiedenen Farben reagiert. Da diese Untermalung bereits getrocknet ist, sieht man noch mehr, wie diese Farben zusammenspielen . Es macht sehr viel Spaß. Hier füge ich mehr Gelb hinzu, also spiele ich diese warmen Töne jetzt wirklich auf. Ihre Gelbtöne, Ihre Orangen, Rot und Magentas, und diese werden unterschiedlich auf andere Farben reagieren. Es ist ein Experiment, es ist etwas, das Sie während Ihrer gesamten Kunstpraxis mit Ihrer gesamten Kunstkarriere spielen können , jedes Gemälde lehrt uns mehr. Je mehr Sie mit Farbe experimentieren und wie die Dinge zusammen aussehen, werden sie Ihnen neue Techniken beibringen. die Leinwand erneut umdrehte, möchte ich sicherstellen, dass ich die Kanten bekomme, und ich habe meinen Pinsel kaum gewaschen. Ich lege nur warme Töne über diese kühlen Töne, und alle meine warmen Töne werden harmonisierter, weil es ein bisschen von jeder Farbe im Pinsel gibt. Je weniger Druck Sie auf die Borsten ausüben, desto mehr wird die neueste Farbe herauskommen. Wenn Sie mehr eine Mischung aller Farben auf dem Pinsel wünschen , können Sie härter drücken und auf der Leinwand mischen. Ich möchte, dass du jetzt weißt, dass wir nicht versuchen, etwas Realistisches zu malen, also hast du wirklich so viel Freiheit. Du hast die ganze Freiheit der Welt. Du musst es mir nicht nehmen, du musst meiner Formel nicht folgen, du versuchst nicht zu kopieren, was ich gerade mache. Ich möchte wirklich, dass Sie sich ermutigen, Ihren eigenen Weg zu gehen, Ihre eigene Komposition zu machen und dies wirklich so zu nehmen, wie es kommt. Bringen Sie jetzt mehr Licht rein. Vergessen Sie nicht, dass Licht die Dinge zum Platzen bringt , wenn es neben einer dunkleren Farbe ist, und diese Bereiche nur noch mehr mit mehr Weiß aufhellen . Es wird schön werden. Du kannst es wirklich sehr weit bringen. Viele Leute scheinen die Mitte des Lichtspektrums zu umarmen , also sind es mehr Mitteltöne. Strecken Sie das Licht aus, machen Sie es wirklich dunkel und dann richtig hell. Dann kannst du einfach ein paar kleine Punkte und Markierungen um die Leinwand legen. Wenn man Farben einsetzt , die einander sehr ähnlich sind , liebe ich es. Ich liebe es einfach. Es gibt ihm einfach so viel mehr Fülle. Das sieht fabelhaft aus. Lass uns das ausschalten, ja? Wir lassen das trocknen und arbeiten auf Leinwand Nummer 2. Wunderbar. Ich lege mehr Weiß auf meine Palette. Weiß ist die Farbe, von der ich am meisten verwende, weil ich jede andere Farbe mit Weiß töne. Ich möchte die Bereiche in diesem Gemälde aufhellen , die bereits ziemlich leicht sind. Ich gehe eigentlich nur mit geradem Weiß rein und verwende ein paar wirklich ausdrucksstarke Markierungen. Ich kann mehr in die Ecke legen. Außerdem hier und merke, wie dieser helle Bereich neben der Dunkelheit den dunklen Bereich einfach so interessanter gemacht hat. Es ist wie der negative Teil des Gemäldes, der Raum zwischen den Schwerpunkten. Wir bekommen jetzt einen schönen Fluss und ich möchte nur sicherstellen, dass ich das ausbalanciere. Hier kann ich mich ein bisschen verbinden. Du kannst Bereiche nehmen und sie verbinden. Sie müssen nicht nur Splitches sein, Sie können sie in einen anderen Bereich transportieren. Ich habe einen kleinen Kreis mit der Farbe dazwischen dieses Weiß gemacht. Jetzt kann ich etwas Gelb aufheben. Ich hatte schon etwas Magenta auf meinem Pinsel und ich kann mehr Gelb in dieses Stück bringen mehr Gelb in dieses Stück denn obwohl es viele warme Töne gab, gab es nicht so viel von dem Gelb. es ist jetzt an der Zeit, in die coolen Farben zu gehen. Ich wasche meinen Pinsel und bringe Weiß in mein Grün und schau was passiert, wenn ich dunkelgrün habe und dann ein helleres Grün und dann das Weiß. Es erzeugt diesen Gradienten und ich arbeite nicht einmal so viel am Mischen. Ich stelle nur Farben, die inkrementell unterschiedlich sind , nebeneinander und teile den Unterschied auf. Ich kann einfach nicht genug betonen , wie wichtig Licht und Wert sind, also strecken Sie Ihre Werte aus. Stellen Sie sich vor, das war ganz schwarz und weiß. Das Licht ist das, was den größten Unterschied machen wird, und dann wird die Farbe sekundär wichtig sein, jeder liebt schöne Farben aber wenn sie alle zu ähnlich sind, wird es scheinen sehr flach zu sein. Das Licht gibt ihm Tiefe, weil es im wirklichen Leben gleich Wenn Sie auf einen Baum schauen, wird das Licht auf die Spitze des Baumes treffen und ihm Form und Textur auf dem Blätter und unter dem Baum wird es dunkler, so dass der gesamte Wertebereich Wertebereich dies so aussehen lässt, als gäbe es viel Tiefe. Ich gehe nur mit diesem Blaugrün herum. Es gibt so viel Wärme in dieser Komposition, die mit Blaugrün und Blau herumläuft. Es wird viel platzen, denn Blues befindet sich auf der gegenüberliegenden Seite der warmen Töne. Blau neben Orange zu haben, wird es platzen lassen, weil sie anders aufeinander reagieren als andere Farben. Das Grün wird mit Rot reagieren, weil es sich um entgegengesetzte Farben handelt. Das Violett wird auf eine wirklich lebendige Weise mit dem Gelb reagieren eine wirklich lebendige Weise da es sich um Gegensätze auf dem Farbrad handelt. Wenn Sie sie nebeneinander legen, sind sie sehr lebendig und wenn Sie sie dann zu derselben Farbe auf Ihrem Pinsel mischen , neutralisieren sie sich gegenseitig. Es ist, als wären sie nebeneinander und nicht miteinander gemischt, sie sind sehr lebendig und wenn sie miteinander gemischt sind, wird es Ihre Farbe abschwächen. Ist das nicht interessant? Wir werden später mehr darüber reden , aber ich fange gerade an , diese Idee in deinen Kopf zu pflanzen. Ich gehe jetzt mit einem helleren Blau herum und hab nur Spaß. Ich weiß nicht wirklich, wohin mich das führt, es ist nur eine Erkundung und manchmal musst du einfach deiner Laune folgen und darauf vertrauen , dass es dich irgendwohin bringen wird. Das sieht echt lustig aus. Ich denke, das war gut. Es ist Zeit, es trocknen zu lassen und wir fangen an, an Canvas Nummer 3 zu arbeiten. Ich habe beschlossen, meine Pinselgröße zu ändern. Ich habe einen größeren Pinsel, es ist derselbe, den ich in der ersten Lektion benutzt habe, und ich gehe ins Weiß und ich möchte die leichtesten Bereiche dieser Leinwand aufhellen . Wenn Sie das Gefühl haben, etwas Fett zu brauchen, ist es oft eine gute Wette, zu einer größeren Pinselgröße zu gehen , da sie mehr Fläche abdeckt und mehr Fläche abdeckt und Sie ein bisschen mehr verpflichten müssen. Meine Pinselborsten legen wir ein wenig auf dem Pinsel aus und sie haben einige interessante Markierungen erzeugt , also entschied ich mich, einfach mitzugehen und dann tippte ich auf die Leinwand als gut und schuf dort einige interessante Markierungen. Hier erhelle ich jetzt dieses Drittel der Canvas auf, gehe einfach geradeaus und wenn es ein bisschen transparent erscheint, kannst du mehr dazu hinzufügen. Mache einfach eine weitere Schicht über die Oberseite und es wird sie undurchsichtiger machen. Wirklich, alles was ich getan habe, ist nur kleine Pinselstriche zu tippen. Ich rendere nichts sehr detailliertes. Es geht darum, Farbe festzulegen und damit zu spielen, wie diese Farben miteinander reagieren. Man kann eine wirklich helle Farbe wie ein hellgelb annehmen. Ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen zu gelb war, also fügte ich nur ein Magenta hinzu, nur um es abzuschwächen, weil sich das Magenta auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads befindet , das gegenüberliegende Seite meiner Palette. Wenn ich ein wenig Magenta hinzufüge, strafft es es einfach leicht, aber es ist immer noch sehr leicht. Ich habe auch ein paar Paynes Grau hinzugefügt , weil mir Paynes Grau auf meiner Palette ausgegangen ist und das eher ein erdiges Gelb entsteht. Jetzt habe ich Gelb und Grün und Weiß auf meinem Pinsel und ich kann das neben das Gelb bringen und weil sie sich nahe am Farbrad befinden , werden sie sehr kompatibel sein. Ich schaffe ein bisschen mehr von diesem reibungslosen Übergang. Ich kann Blaugrün in mein Grün geben. Ich mische jetzt noch mehr und zwischen dem Weiß und einem dunkleren Grün bekommen wir denselben Übergang. Dann kannst du es irgendwo ganz alleine mitnehmen. Es muss nicht dieser Formel folgen, in einem Farbverlauf zu sein oder neben der einem Farbverlauf zu sein oder neben entgegengesetzten Farbe auf dem Farbrad zu sein oder neben etwas zu sein, sein oder neben etwas zu sein das dunkler ist, um ihm diesen Kontrast zu geben. Sie können einfach eine Farbe für das lieben, was sie ist, und sie dort ablegen , wo Sie wollen, und weniger strategisch sein. Es ist in Ordnung, einfach zu spielen und frei zu sein. Aber wenn du mit deiner Komposition frei bist und dann merkst du, dass ich in diesem Bereich bin, in dem ich nicht wirklich sicher bin , ob ich dabei sein möchte, kannst du auf diese Vorschläge zurückkommen und Spaß haben. Dieser Canvas ist fertig. Ich denke, es sieht wunderschön aus. Ich habe meine drei Leinwände fertig und wir sind bereit für die Collagenstunde damit diese austrocknen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Collage: Hallo und willkommen zurück zur Collage-Lektion. Wir haben die Bilder aus der letzten Lektion mit dem Color Pop und jetzt werden wir ihnen ein paar schöne Papiere hinzufügen. Hier ist das Vorher vom letzten Mal und dann ist hier das Nachher mit dieser Lektion. Beginnen wir mit Canvas Nummer 1. Wir haben eine schöne Farbpalette, viele helle Farben, Lichter und Dunkelheit und ich bringe meine Papiere mit. Ich fühle mich wirklich von diesen Pilzen angezogen und ich möchte dir etwas zeigen, wenn du die Papiere reißt, bekommst du manchmal diesen weißen Kern des Papiers. Aber wenn Sie das überschüssige Papier von Ihnen wegreißen und was Sie auf Sie zureißen möchten, erhalten Sie nicht den weißen Kern der Papiere. Es gibt den Kern und da ist es, wenn du dir den Überschuss wegreißt. Das ist mir nicht wirklich wichtig , aber es macht ein paar Leute wirklich verrückt um den weißen Kern des Papiers zu sehen. Ich reiße einfach willkürlich ein, aber wenn du nicht sehen willst, reiß dir das einfach den Überschuss weg und du wirst es nicht sehen. Aber ich werde die Ränder des Papiers mit Farbe übermalen . Das wird mit der nächsten Schicht getarnt. Jetzt werde ich diese so arrangieren, dass sie zu den Farben passt , die sich bereits auf der Leinwand befinden. Ich reiße gerne in meine Papiere, aber du kannst sie schneiden, wenn du willst. Ich fahre einfach mit den Papierfetzen über die Leinwand und stelle fest, wie die beste Anordnung aussehen wird. Ich mag es zu sehen, wie sie in einem Bereich gehen , der im Wert oder in der Dunkelheit und der Leichtigkeit ähnlich ist . Es muss nicht perfekt zusammenpassen, aber es trägt dazu bei, die Integrität der Komposition zu erhalten. Ich liebe das Muster dieser natürlichen Elemente mit den Pilzen. Sie könnten Rinde, Gras, Blätter, Fotos von allen natürlichen Dingen verwenden Blätter, Fotos von allen natürlichen Dingen von denen Sie das Muster wirklich mögen. Dies ist nur ein Beispiel. Wenn Sie eine andere Art von Papier haben, ist das in Ordnung. Natürlich wirst du nie genau dieselben Papiere haben wie ich. Das ist es, was es einzigartig macht. Hier ist ein geschriebenes Wortpapier. Ich kann diese in einen Bereich bringen, der etwas leichter ist und nur mit der Komposition im Einklang steht. Hier sind einige weitere Bereiche des geschriebenen Wortes. Ich reiße die raus. Ich reiße wirklich gerne, weil du keine harten Kanten siehst. Aber wenn es irgendwo eine gerade Kante gibt, ist es in Ordnung. Aber ich mag es nicht, sie an allen Rändern des Papiers zu haben . Ich mochte den zerrissenen Look. Es ist in Ordnung zu schichten. Sie können auch größere Papiermuster haben , wenn Sie möchten. Hier ist ein paar Hintergrundbilder. Ich werde es einfach reinreißen und sehen, wo es hingehen wird. Drehen Sie die Leinwand, sehen Sie hier ist eine gerade Linie und ich kann sie mit dem Rand der Leinwand ausrichten und das verleiht ihr ein schönes, sauberes Aussehen. Dann kann ich hier noch ein Stück machen , wo es auch wärmere Töne gibt. Das ist ein Felsbrocken. Es hat mehr Kontrast darin, etwas Schwarz. Diesen kann ich in der Nähe einiger meiner dunkleren Blautöne hinzufügen und es wird einfach einen schönen Bereich des Musters und des Interesses hinzufügen, was gerade mal vorher war. Das Schöne an Papier ist, dass Sie Ihre Meinung immer ändern können , bis Sie es festkleben. Sie können es gegen ein größeres Stück auswechseln, was ich gerade gemacht habe, und kleinere Teile hinzufügen , wo es nur ein kleiner Akzent sein wird. Alle diese Papiere werden ebenfalls mit einer guten Menge Farbe verdeckt . Nicht ganz verdeckt, wir wollen, dass sie durch die Schichten schauen. Also lass dich nicht zu sehr anhängen und ich würde nichts ablegen, was du wirklich an das Bild gebunden bist. Wenn es etwas gibt , das Sie am Ende wirklich zeigen möchten , können Sie es als letzte Ebene tun. Aber denn hier setzen wir sie einfach ein und vergessen sie. Ich habe jetzt ein nettes Arrangement. Ich bringe mein normales Gel-Matt-Medium mit. Dies ist die Konsistenz von Erdnussbutter. Ich habe ein paar dickere Papiere , mit denen ich hier arbeite. Es gibt einige Kartenaktien. Das Gelmedium wird sehr gut funktionieren , wenn die dickeren Papiere festgeklebt werden. Ich hole einfach eine gute Menge ab, ungefähr einen Teelöffel oder so und bekomme eine schöne Abdeckung auf der Leinwand. Du willst nicht, dass es spärlich ist, du willst, dass es ein schöner, gleichmäßiger Mantel und dann nehme ich den Überschuss , der sich in den Borsten befindet. Sobald ich das Papier abgelegt habe, verwende ich diesen Überschuss in den Borsten, um einen Decklack auf die Seite aufzutragen, damit er ihn versiegelt. Ich fange in der Mitte an und gehe nach außen und glätte alles. Einige der dünneren Papiere werden sich ein wenig kräuseln. Ich finde, dass Zeitschriftenseiten tendenziell mehr kräuseln als einige der anderen. Auch Seidenpapiere kräuseln sich ein bisschen mehr. Das ist etwas, womit ich einverstanden bin. mir nichts aus, Wellen zu sehen , wenn es ein Abstrakt ist. In der Tat denke ich, dass dies das Interesse der Textur des Stücks erhöht . Mach dir keine Sorgen darüber, dass du zu sehr plätschelst. Es liegt in der Natur des Tieres. Irgendwann kriegen Sie welche. Aber wenn Sie es vermeiden möchten und möchten, dass es glatter aussieht, seien Sie möchten, dass es glatter aussieht, einfach vorsichtiger. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob sich etwas kräuseln wird, können Sie immer einen kleinen Testbereich davon auf einer anderen Oberfläche machen und sehen, was passiert. Ich trage das Gelmedium auf eine größere Fläche als das Papier aufnehmen wird, und auf diese Weise haften alle Kanten gut an. Je mehr Sie dies tun, desto mehr erfahren Sie, wie viel Sie benötigen, wie viel Abdeckung am besten funktioniert, aber Sie möchten eine glatte Oberfläche. Sie möchten nicht, dass es zu viel ist, und dann verschwenden Sie nur Produkte. Aber wenn Sie zu viel nach unten auftragen, können Sie immer ein wenig mit Ihrem Pinsel wieder aufheben und ihn dann verwenden, um den Decklack zu versiegeln. So können Sie den Pinsel immer unter einen Teil des Papiers stecken , den Sie verpasst und Sie haben nicht genug Deckung und Sie haben genug Zeit, um ihn anzuheben und etwas von diesem Gelmedium unter die Seite zu bringen damit es wirklich gut gesichert ist, weil Sie nicht möchten, dass dies später auseinanderfällt, wollen Sie eine wirklich starke Abdeckung und sobald dies getrocknet ist, wird es sehr, sehr stark sein. Ich halte das Papier unten und notiere mir eine mentale Notiz, wohin es auf der Leinwand kommen wird , und ich wende einfach mehr an, ich gebe ihm einen kleinen Spielraum , wohin es gehen soll , damit es ist alles gut geklebt. Ich drehe die Leinwand, während ich gehe, so dass ich an der Seite der Leinwand arbeite , die mir am nächsten ist, und ich greife nicht rüber und verliere sozusagen meinen Platz. finde alles gut runter, ich liebe es, was hier vor sich geht. Diese werden am Ende richtig gut aussehen. Es ist nur für einen kleinen Hinweis auf das Unerwartete. Die Leute lieben es, durch diese Schichten zu schauen und zu sehen, was durchguckt, und versuchen herauszufinden, was alles ist und es ist wie ein kleines Geheimnis. bewege und die Leinwand wieder drehe, habe ich einige überlappte Zettel hier in diesem kleinen Quadranten, also werde ich die Dinge zur Seite bewegen. Sie möchten natürlich die Seiten, die sich darunter befinden, zuerst nach unten gehen. Ich werde das nur etwas beschleunigen und du kannst mitmachen. Das ist unten, jetzt kann ich mit den Papieren, die sich vor diesen überlappten Papieren überlappen, ganz oben kommen . Wunderbar, ich mag den kleinen Seestern, der durchkommt, und du kannst an dieser Stelle auch Änderungen vornehmen, bevor du ihn festklebst. Wie bei diesem Grünbuch entschied ich, dass ich wollte, dass es nur ein bisschen kleiner wird , damit ich die darunter liegenden Farben sehen kann. Ich vergesse tatsächlich, das zusätzliche Stück abzulegen , das auf der rechten Seite ist, aber das ist okay. Ich speichere es für Canvas Nummer 2. Hier haben wir unsere nächste Leinwand und ich benutze dieses Stück Papier , das ich von der vorherigen Leinwand abgenommen habe , und hier ist eine andere und ein anderes, also wird dies ein gemeinsames Thema sein, das Sie überall sehen werden kleine Serie von drei. Hier bringe ich paar Noten mit und das ist ein gealtertes Vintage-Papier, also gibt es keinen weißen Kern des Papiers. Es ist die ganze Zeit vergilbt. Das Gelmedium wird dieses Ende versiegeln, so dass es archiviert und geschützt wird. Machen Sie einfach den Tanz, finden Sie heraus, was am besten aussehen wird, hier ist noch etwas Papier und das hat einen leichten Schimmer, was wirklich Spaß macht. Ich reiße nur die geraden Kanten ab und arbeite daran und dieses Stück hat ein bisschen Grün, mit dem ich auch arbeiten kann. Dies ist nur eine Möglichkeit, dies zu tun. Sie müssen sie nicht mit der Farbe übereinstimmen lassen, die sich hinter dem Papier befindet. Sie können einfach willkürlich gehen, zufällig. Wir werden Farbe über die Spitze bringen und am Ende wird alles klappen, versprochen. Weil wir den Kleber vorher gesehen haben, entferne ich ihn einfach aus dem Video und hier ist die zweite Leinwand, alles schön mit dem Gelmedium verklebt ist. Jetzt gehen wir zu Canvas Nummer 3. Hier sind wir. Wir haben unsere schöne Leinwand und wir werden einfach unsere Papiere arrangieren. Ich habe die gerade Kante gegen den Rand der Leinwand und diese geht einfach sehr schnell. Der dritte geht immer sehr schnell, weil ich aufgewärmt bin und den Prozess schon zweimal gemacht habe , damit ich die Dinge einfach rauswerfen und nicht überdenken kann . Je mehr du es überdenkst, desto weniger Spaß macht es, denke ich und ich springe einfach gerne ein. Ich habe ein paar Noten im Spiel. Alle diese Reste sind klein, aber wenn Sie wirklich fett sein möchten, können Sie ein größeres Stück verwenden. Es ist in Ordnung. Das Ergebnis loszulassen ist an dieser Stelle wirklich gut. Die Dinge werden etwas chaotisch aussehen und einfach dem Prozess vertrauen. Wir werden diese Geschäftigkeit gegen Ende des Prozesses beruhigen . Sieht gut aus, nehmt einfach meine letzten kleinen Anpassungen vor und kleben wir es jetzt fest. Ich möchte dich nicht mit all dem Kleben langweilen , also werden wir einfach so gehen und es ist erledigt also wurden alle diese gerade vorher gemalt. Jetzt haben wir ein paar schöne Texturen und Muster und wir sind bereit für die nächste Lektion, die darin besteht, sie zu grundern. Ich sehe dich dort. Ich kann nicht warten. Es wird sehr viel Spaß machen. 6. Grundierung: Hallo und willkommen zur Grunge it Up Lektion. Also gingen wir davon ab, nur Acrylfarbe zu haben. Dann haben wir in der letzten Lektion zusammengestellt und jetzt werden wir es mit ein paar Tropfen und Markierungen zerkleinern es mit ein paar Tropfen und Markierungen zerkleinern und es einfach wirklich verrückt und lustig machen. Irgendwann werden wir das beruhigen. Beginnen wir also mit dem trockenen Medium, das Schreibutensilien ist. Ich habe eine Handvoll Stifte und Bleistifte, die ich mitbringen werde. Fangen wir mit dem Gelstift an. Ich kritzele gerne einfach. Es ist eine Kombination aus beiden. Die Leinwand hebt es nicht sehr gut auf, aber das Papier macht ein bisschen mehr. Also gefällt mir, wie es aussieht wie Schreiben, aber es ist geheimnisvoll und man kann es nicht wirklich lesen. Aber ich kann mir vorstellen, was ich sage, ich kann einfach sehr locker schreiben. Ich weiß was ich sage. Dann ist es vielleicht wie ein kleines Journaling. Jetzt habe ich meinen STABILO Buntstift und gehe einfach mit etwas Kritzeln herum. Das ist ein wasserlöslicher Buntstift. Wenn ich es mit der Farbe durchgehe, wird es etwas von dieser Farbe aufnehmen. Hier ist der Sharpie. Ich kann das Gleiche tun, aber das ist dauerhaft. Du kannst herumgehen, du musst nicht kritzeln. Du könntest kleine Punkte und Linien machen und etwas von der Collage akzentuieren, die wir gerade gemacht haben. Der Kugelschreiber wird funktionieren. Aber ich halte es gerne richtig locker. Es geht nur darum, es zu gründeln, wie die Lektion heißt. Das sieht also gut aus. Es ist nur ein nettes lockeres sekundäres Element auf der Seite. Jetzt machen wir es wieder auf Canvas Nummer 2. Es macht Spaß, einfach auf verschiedene Elemente zu gehen. Ich trage das gerne vom Acrylteil der Leinwand zu einigen Papieren durch . Du willst also, dass es trocken sonst wird es deinen Stift aufreißen. Sie können sehen, wie der Stift mit dem Acryl und dann dem Papier reagiert und wie viel Tinte aufgenommen wird. Es ist eher eine Textur als alles, was du wirklich schreibst. Obwohl wenn Sie etwas sehr klar schreiben wollten und die Absicht hatten, ein Wort zu haben , das Ihnen wirklich etwas bedeutet und Sie möchten, dass die Leute es lesen können, gehen Sie auf möchten, dass die Leute es lesen können, gehen Sie auf jeden Fall voraus. Dies ist unsere dritte Leinwand nur für das trockene Medium oder die Schreibutensilien. Ich komme rein und mache ein paar Linienarbeiten und etwas Kritzeln. Manchmal möchte die Leinwand nicht einmal die Tinte aufnehmen. Es könnte bedeuten, dass deine Leinwand vielleicht noch zu klebrig ist. Also gibst du einfach dein Bestes, aber versuchst deine Stifte nicht zu ruinieren. Ich habe vergessen, nur über einen normalen Nummer-2-Bleistift zu sprechen. Dies ist ein Ticonderoga-Bleistift. Mir gefällt, wie subtil das ist. Aber wenn du genau hinsiehst, kannst du es trotzdem abholen. Ein paar Wirbel und Kritzeleien. Ich gehe einfach ganz locker herum. Das sieht gut aus. Ein bisschen davon, aber es braucht nicht viel. Gehen wir nun in das nasse Medium ein, um das zu grillen, wir werden Acrylfarbe machen. Also mache ich Platz und bringe meine Palette zurück. Ein Teil dieser Farbe ist noch nass aus der vorherigen Lektion. Aber du willst abpappen, weil wir ein paar Tropfen machen werden und du willst keine Tropfen über deinen Tisch laufen lassen. Also habe ich einen kleinen Pinsel, diesen kleinen flachen Pinsel, ich werde etwas Weiß drauf legen. Wir werden noch nicht direkt in die Tropfen starten. Was ich zuerst machen werde, ist eine Farbe zu finden, die nahe an den Rändern meiner Papiere liegt. Sie können auch neue Farben einführen. Du kannst deinen Finger benutzen, um sie zu verwischen oder zu verblassen. Ich werde nur die meisten zerrissenen Kanten meines Papiers vertuschen die meisten zerrissenen Kanten meines , damit sie durchschauen. Dies verbirgt die Kanten, es verwischt die Linien und es macht weniger offensichtlich , dass sie vom Gemälde getrennt sind. Also arbeiten wir nur ein und sehen dort, ich bin durch den STABILO-Stift gegangen und er hat etwas von dem Schwarzen aufgenommen und etwas von dieser pfirsichfarbenen Farbe gedreht, eher einen Lavendel, und das ist in Ordnung. Kommen Sie mit etwas Grün durch und verdecken Sie jetzt einige der Kanten an anderen Abschnitten. Mischen Sie also einfach neue Farben und bringen Sie sie über den Rand. Du kannst in der Nähe bleiben oder es nur ein bisschen ändern. Hier mische ich Weiß und Paynes Grau, um ein schönes Blau und ein bisschen mehr Paynes Grau zu bekommen ein schönes Blau und ein , um es auf einen mittleren Ton zu verdunkeln. Ich kann das blaue Papier umgehen und das dunkler mischen. Es überbrückt die Lücke zwischen dem Bereich, auf dem die Schrift steht, und den Papieren. drängen zurück, was wir gerade beworben haben. Hälfte der Kante dieser Elemente zu bedecken ist das, was viele Leute nennen, Dinge zurückzudrängen. Sie führen also ein Element ein und schieben es dann mit einer neuen Farbschicht zurück , die leicht transparent ist oder einen Teil davon bedeckt. Es hält die Dinge einfach sehr interessant und subtil. Es wirft das Geschäft zurück. Sehr nett. Jetzt, da wir das getan haben, arbeite ich an ein paar Tropfen und ich möchte einige dieser Bereiche verdunkeln, während ich auch die Farbe raus habe. Also bringe ich nur ein paar dunklere Bereiche mit. Es ist wirklich gut, sich nicht zu an das zu binden, was wir bisher getan haben weil sich unsere Komposition entwickelt und locker bleibt und mit dem Fluss geht, wird Ihr Freund sein , denn wenn Sie starr bleiben verpassen Sie viele Möglichkeiten. Jetzt habe ich das gekippt und gehe mit einer Sprühflasche durch und lasse das Wasser runter laufen und nehme einer Sprühflasche durch und lasse etwas von dieser Farbe auf. Jetzt geht es mit einigen interessanten Linienarbeiten durch . Ich kann es nach vorne ziehen und die Tropfen fangen , wenn sie auf den Lappen fallen. Das trage ich mit, damit es trocknen kann. Jetzt machen wir das Gleiche. Ich habe dort ein paar Blaugrün um die Papiere herum. Ich kann ein bisschen Weiß hinzufügen, um das aufzuhellen. Du kannst alles vertuschen , was dir einfach nicht gefallen hat. Es ist eine großartige Zeit, ein bisschen zu bearbeiten. Aber wirklich der Sinn dieser Lektion ist es, zu tarnen, und diese Papiere verschwimmen die Kanten nur ein wenig. Lassen Sie die Farbe ihr Ding machen. Den weißen Kern einiger Rippen vertuschen. Vielleicht bringen Sie sogar eine neue Farbe in verschiedene Bereiche ein. Überall dort, wo Sie einige Highlights oder Schatten bewahren möchten. Man kann die Dinge etwas weiter durchführen als zuvor. Bringen Sie ein paar Dunkel und ein paar Highlights ein und halten die Dinge interessant, haben Sie einfach Spaß. Das ist der Name des Spiels. Viel Spaß damit. Arbeite es so viel, wie du denkst, dass es sein muss. Ihre Präferenzen werden anders sein als meine. Jetzt mit etwas Gelb beginnen hier alle Farben zu harmonieren. Ich schätze, ich fange nicht an, sondern harmoniere hier weiter. Hier ist etwas Grün und Weiß. Ich glaube, ich hatte meinen Pinsel vielleicht ein bisschen gewaschen , vielleicht nicht. Wunderbar. Jetzt hebe ich etwas Weiß auf meinem Pinsel auf. Ich habe definitiv meinen Pinsel für diesen Teil gewaschen. Ich bringe ein paar Highlights ein. Dinge umgehen, die ich behalten möchte und Dinge vertuschen , die ich mehr Platz haben möchte. Sieht gut aus. Das wird alles Bereiche sein, in denen ich Tropfen habe. Ich kann mehr Linienarbeit machen, was es wieder aufgrillt. Jetzt kippe ich die Leinwand hoch und sprühe nur ein oder zwei Squeeze, wir bringen genug Wasser hinein. Du willst dein Stück nicht ertränken. Wenn Sie mehr Pigment wünschen, können Sie sich einen Pinsel schnappen, etwas Farbe aufnehmen und dorthin bringen , wo das Wasser läuft. Sie können den Pinsel ins Wasser tauchen und mehr Wasser einbringen und Sie werden mehr Fluss haben. Sie können sehen, wo auch der schwarze STABILO-Kalstift , der wasserlöslich ist, in diesen hineingelaufen ist, was ihn interessanter halten wird. Klopfen Sie also die Tropfen unten auf meinen Lappen ab, und jetzt ist es an der Zeit, das trocknen zu lassen und die Leinwand Nummer 3 einzubringen . Ich vermische etwas Weiß und Pfirsich, was wirklich nur rot und gelb und weiß ist. Dann gehe ich um meine Leinwand, gehe durch alle meine Farben und mache einfach etwas in der Nähe, wo ich die Kanten vertuschen kann. Ich kann es mit meinem Finger verschmieren und mischen. Gehen Sie rund und rund, verdecken Sie diese zerrissenen Kanten, halten Sie hell und dunkel und ändern Sie es dort, wo es sich gut anfühlt weil Sie sich gut fühlen wollen, oder? Wir bekommen also mehr Kontinuität, mehr Harmonie, Tarnung. Ich habe dort viel Blaugrün hinzugefügt. Also füge ich jetzt ein paar Tropfen hinzu und ich kann meinen Pinsel nehmen, ihn in mein Wasser bringen und dann kann ich mehr Pigment hinzufügen diesen Tropfen mehr Pigment hinzufügen, wenn sie transparent aussehen, aber die Tropfen immer trocken sind ein bisschen transparenter als sie an diesem Punkt schauen. es sowohl nach oben als auch unten gekippt, also gehen sie in zwei Richtungen. Das ist bereit für Trocknungszeiten. Um zu überprüfen, hier ist die Farbe, hier ist die Collage, und jetzt haben wir unsere grungy Schicht von Tropfen und Schreiben. In der nächsten Lektion werden wir Malerei Nummer 1 bearbeiten und verschönern, wir sind fast fertig mit dieser Leinwand. Also lasst uns darauf eingehen. 7. Bearbeiten und Verzieren: eins malen: Hallo da und willkommen zur Lektion bearbeiten und verschönern. In diesem werden wir daran arbeiten, die Nummer eins zu malen. Wir werden dies von einem verrückten Durcheinander zu einem schönen bearbeiteten und verzierten Gemälde bringen bearbeiteten und verzierten Gemälde , das eine starke Komposition hat. Lasst uns darauf eingehen. Ich hab mein Wasser. Es ist ein neuer Tag. Ich hab etwas neues Wasser. Ich lasse diese über Nacht trocknen und es hilft auch , auf diesem Stadium zu schlafen oder eine gute Pause zu machen, weil unser Gehirn Probleme lösen wird, wenn wir schlafen. Was auch immer wir tagsüber arbeiten, wir werden frischer wiederkommen und darauf vorbereitet sein. Ich habe meine Leinwand bereit und ich werde meine Farben in einem Regenbogen im Kreis anordnen. Ich habe den verbrannten Sienna-Munch nicht wirklich benutzt, also lasse ich das aus. Ich habe alles bereit zu gehen. Ich habe einen schönen kleinen Flachpinsel. Ich werde etwas Weiß verwenden und wir werden Bereiche finden, in denen wir einige Highlights hinzufügen möchten. Ich glaube, ich mische etwas Grün ein. Ich werde den Unterschied zwischen diesem Weiß und dem Dunkelgrün dort aufteilen . An dieser Stelle folge ich kleinen Brotkrumen dessen, was ich ändern möchte. Ich möchte weiterhin schönes Licht und Farbe haben. Ich suche nach interessanten Wegen, um mich zu verändern. Ich kann Licht in diese Grünfläche bringen. Das wird mir eine nette Abstufung geben und helfen, Dinge zu öffnen. Wir wollen dies an dieser Stelle beruhigen. Oft sind die Verzierungen nur kleine Punkte und Linienarbeit. Davon mache ich ein bisschen. Dann ist es schön, was du gerade gemacht hast , in einen anderen Teil der Leinwand zu binden . Was ich gerade getan habe, kann ich woanders machen. Das wird das Auge um die Leinwand tragen und bei der Komposition helfen. Kommen wir hier runter. Ich habe dieses schöne grüne Stück Papier und ich kann etwas von dem hellgrünen, das im Muster enthalten ist, nehmen etwas von dem hellgrünen, das im Muster enthalten ist, und es ausdehnen. Lass uns ein paar Zeilenarbeiten versuchen. Ich denke, die Linienarbeit scheint Spaß zu haben und man kann sie durch ein anderes Element wie diesen orangefarbenen Punkt ziehen . Jetzt gibt es einen Reichtum und eine Verzierung. Hier sind noch ein paar organische Linien. Dies ist der Verzierungsteil. Ich habe Spaß beim Spielen und Bearbeiten mit einer einfarbigen Farbe, die nahe dran ist und das beruhigt. Dann wirst du Dinge vertuschen , die du vorher gemacht hast, und du musst einfach damit einverstanden sein. Wenn es nicht das Wichtigste in Ihrem Bild ist, lassen Sie es los, denn es ist sehr wichtig, nach unten zu bearbeiten. Machen wir das hier drüben. Ich trage das Grün, an dem ich zuvor gearbeitet habe , und trage es durch und schaffe eine Form, die sich jetzt von dieser grünen Kulisse abhebt. Das Grün, obwohl ich es über die Spitze lege, tritt es zurück und die chaotischeren Bereiche des Gemäldes kommen als Formen und Elemente vor. Was Papier und Schrift und Punkte und Farbe und all das Zeug waren , sieht jetzt nach einer Sache aus, die nur eine Variation hat. Ich habe gerade einen Haufen grüne Farbe an meinen Finger. Ich tippe einfach darauf und stemple es ab. Warum benutzen Sie es nicht? Ansonsten wird es einfach auf dem Lappen abgewischt und ich kann das einfach auf der Leinwand benutzen. Jetzt habe ich etwas Hellgelb auf meinem Pinsel und ich kann andere Bereiche des Gemäldes finden , die eine ähnliche Farbe haben und ich kann sie erweitern. Ich bearbeite nach unten und schaffe etwas Ruhe. Ich kann Linien und andere Elemente in der Malerei verwenden , um diesen festen Farbbereich zu beenden, und ich kann ein- und ausweben. Mir gefällt, was passiert. Ich mag bestimmte Teile der Leinwand mehr als andere. Dann werden diese zu kleinen Schwerpunkten. Sie können einfach wählen wie gut diese Formen sein werden. Sie können einen Farbverlauf verwenden, um den negativen Raum fortzusetzen. Dieser Lichtbereich verwandelte sich gerade in eine grüne Fläche, weil ich dort tatsächlich diese Farbe an meinem Finger hatte und sie auf die Leinwand getippt habe , aber die Abstufung hält sie glatt. Dann können wir noch etwas verschönern und einige Punkte und andere Linienarbeiten hinzufügen , wenn wir wollen. Ich bin eher beabsichtigt wo ich diese jetzt hinstelle , und ein Teil davon ist einfach Spaß zu haben. Ich habe das Gefühl, dass ich immer auf zwei Seiten des Zauns bin, strategisch bin und dann frei bin. Aber je mehr Sie loslassen und je mehr Sie fließen, desto mehr Spaß werden Sie haben und desto besser wird Ihr Gemälde am Ende enden. Blitze etwas mehr auf füge meinem Grün jetzt mehr Weiß und Gelb hinzu. Diese Form ist zu diesen Tropfen gekommen und ich kann meine Schwerpunkte noch mehr definieren. Vergiss nicht, von den Seiten zu gehen. Sie müssen es nicht so detailliert gestalten wie auf der Vorderseite der Leinwand, aber ich habe gerne einige interessante Ebenen an den Seiten der Leinwand. Jetzt verschönern und die Punkte sind mein Anlaufpunkt, aber du hast vielleicht einen anderen Stil und willst keine Punkte machen, also könntest du etwas anderes machen. Aber jetzt habe ich diese dunkelblauen Bereiche mit den hellen Punkten über der Oberseite gebunden diese dunkelblauen Bereiche mit den hellen Punkten und es schafft mehr Einheit innerhalb der Leinwand. Geht jetzt rüber zum gelben Ocker. Ich kann eine Abstufung zwischen diesem orangefarbenen Bereich und dem Hellgrün mit etwas von diesem Gelb machen diesem orangefarbenen Bereich und dem Hellgrün mit etwas von und das macht es dort wirklich fröhlich und glatt. Vertusche einen Teil dieser Linienarbeit und des Schreibens. Es ist transparent, also kann ich das Schreiben immer noch sehen, aber ich habe gerade ein wenig Gelb darauf geworfen um es interessant zu halten. Jetzt bin ich mit etwas Weiß reingegangen. Ich glaube nicht, dass ich meinen Pinsel gewaschen habe, aber ich war schwer weiß. Jetzt kann ich diese leichteren Bereiche noch stärker definieren , um den negativen Raum zu stärken. Es ist okay, wenn du dunkel werden willst und dafür Schwarz oder Paynes Grau verwenden willst, aber das Licht ist interessanter im Gleichgewicht mit den dunkleren Bereichen meiner Schwerpunkte für dieses Gemälde. Aber wenn du die Dinge anders machen willst, ist das cool. In der Regel wird der negative Raum entweder wirklich dunkel oder wirklich hell sein. Ich würde nicht so oft in die mittleren Töne gehen. Aber es hängt davon ab, in welchem Mittelpunkt Ihr Schwerpunkt liegt. Wenn Ihr Schwerpunkt wirklich, sehr leicht ist , können Sie mit einem mittleren Ton gehen. Es hängt nur davon ab, was der Kontrast ist, den Sie wollen. Folgt herum. Ich habe die Leinwand auf die Seite gedreht. Warum tropfst du nicht noch ein paar Tropfen? Noch mehr Verzierung? Ich habe Wasser und Farbe auf meinem Pinsel und drücke es einfach auf die Leinwand und gehe über die Tropfen, die ich bereits gemacht habe. Ich kann mehr Farbe aufheben, das war nicht sehr stark. Das ist ein bisschen besser. Es trägt nur das Auge in eine andere Richtung. Alles, was du auf deiner Leinwand machst, hat eine Richtung. Alle unsere Elemente sind wie Pfeile, uns herumweisen und uns sagen, wo wir suchen sollen. Das hat mir gerade ins Auge gerückt. Ich kann es mit mehr Farbe noch stärker machen und es auf einen neuen Bereich der Leinwand bringen. Jetzt tropft mehr mit mehr Wasser und wir binden uns daran, nicht noch mehr zu sammeln. Variation und Einheit zu haben ist eine weitere Gegenüberstellung , die einer Komposition hilft. Variation bedeutet, dass die Dinge anders sind und Einheit bedeutet, dass wir sie auf ähnliche Weise miteinander verbinden. Ich habe ähnliche Tropfen, aber einige sind lang, einige sind kürzer und sie ähneln den blauen Tropfen, aber sie haben verschiedene Farben, also binden wir die Dinge zusammen, halten sie aber anders. Einheit und Variation. Das sieht wirklich lustig und fügt mehr Weiß hinzu, wodurch es noch mehr hervorstechen wird. Ich kann es durch den nassen Bereich der Leinwand bringen und es ganz nach unten tropfen lassen. Ich kann meinen Lappen nehmen und durchkommen und jeden der Tropfen aufräumen , die ich subtiler machen oder ganz wegnehmen möchte . Wenn sie durch ein Gebiet laufen, in dem Sie das Gefühl haben, dass es zu viel ist, ist es zu beschäftigt und Sie möchten es beruhigen, nehmen Sie einfach einen Lappen und wischen Sie ihn weg. Du musst es nur machen, bevor es trocknet und es geht dir gut. Es ist sehr verzeihend. Alles klar, lasst uns etwas nettes Magenta machen , aber wir werden es leicht mit etwas Grün abschwächen. Ja. Fügen Sie einen Hauch von hellerer Farbe hinzu, obwohl es nicht so hell ist, wie es hätte sein können. Wir haben es ein wenig abgeschwächt, aber wir haben es einfach durchgebracht und dann diese Farbe um die Leinwand getragen. Es ist schön, ein paar hellere Akzente der gleichen Farbe zu haben. Das hat das Magenta, das wir gerade gemacht haben, aber es hat jetzt mehr Weiß drin. Das spielt nur herum. Verstärkung von Bereichen , die Sie bereits gemacht haben , die leicht, aber im Ton etwas anders sind , ist ebenfalls sehr effektiv. Tanzen Sie einfach herum, verschönern und straffen Sie die Dinge dann. Es ist wie das Löschen mit Farbe. Dann fügt es mehr hinzu. Das war immer noch nass, also kann ich mit meinem Finger durchkommen und es mischen. Herrlich. Das ist eine lustige Kleinigkeit. Es ist auch sehr gut mit dieser Magenta verbunden. Spaß. Jetzt mehr Weiß und beruhigender. Die Form ändern. Wenn Sie jemals etwas vertuschen, von dem Sie sich wünschen, Sie wären nicht einfach zurückgegangen und mischen Sie diese Farbe noch einmal. Warten Sie, bis der Abschnitt getrocknet ist und machen Sie es vorbei. Oder mach etwas Neues, du könntest dich selbst überraschen. Beruhigt das. Bringen Sie das durch. Je größer das Swatch, desto ruhiger wird es sein. Je mehr Kontrast, desto aufregender wird es sein. Dreh die Leinwand um. Jedes Mal, wenn ich das mache, habe ich das Gefühl eine kleine Geschichte mit Charakteren zu erstellen. Je mehr ich die Formen ändere, desto mehr offenbaren sich die Charaktere. Das sieht gut aus. Lasst uns das ein bisschen verschönern. Schön. Anstelle von Punkten möchten Sie vielleicht geometrische Formen oder Sterne oder ähnliches machen . Ihre persönlichen Unterschrift, Mark-Making-Moves werden anders sein als meine und nehmen das einfach an. Es ist es, was uns einzigartig macht. Jetzt gehe ich um verschiedene Elemente herum und bringe sie heraus. Mit einer kühlen Lichtfarbe kannst du warme Dinge umgehen und diesen Kontrast hinzufügen. Beruhigt es noch mehr. Jetzt bringe ich mehr wie quadratische Formen mit. Fast wie Patches. Diese geraden Linien zeigen auch Dinge und binden sich in anderen Bereichen der Leinwand. Verfeinern Sie Dinge , die wir im Mittelpunkt stehen wollen , und ihnen dann erlauben, sich abzuheben. Gehen Sie mit Dingen , die funktionieren und ihnen die Bühne geben. Das kommt wirklich voran. Es fühlt sich viel professioneller kommt mit mehr Punkten und Verzierungen durch. Ich hoffe, Sie können sehen, dass die Bearbeitung und das Verzieren, ein kleines Rasseln blenden und dann beruhigende Dinge beruhigen. Mir gefällt, wie diese Ecke läuft. Es bringt mehr Blau, gib ihm einfach einen Hauch von Blau. Aber es ist kein großer Unterschied. Es wird immer noch als derselbe negative Raum gelesen, es ist nur ein bisschen etwas anderes, das da drin passiert. Okay. Wir haben unsere Tropfen. Mir gefällt, wie diese kleine Gegend läuft. Lasst uns ein bisschen mehr daran arbeiten. Erleichtern Sie es. Oh ja. Diese Farben mit ein paar Punkten durchziehen. Das fühlt sich fast erledigt an. Ich denke, das sieht wundervoll aus. Wir sind von dieser Verrücktheit zu einem schön verzierten und bearbeiteten Gemälde übergegangen . Das Vorher und das Nachher. Alles klar, also als Nächstes werden wir das Gleiche mit dem Malen von Nummer 2 machen , und es wird ein Riesenspaß werden. Ich sehe dich dort. 8. Bearbeitung und Verzierung: Zwei malen: Hi. Willkommen zurück zur Lektion zum Bearbeiten und Verschönern für das Malen von Nummer 2. Ich freue mich, dass wir diese 99 Prozent erledigen werden. Im Moment haben wir wieder ein großes altes Durcheinander auf unserer zweiten Leinwand und so wird es ausgehen. Auch hier beginnen wir mit dieser Lektion und hier bin ich fertig. Aber du malst wird ganz anders aussehen. Ich beschleunige diese Lektion , weil du gesehen hast, wie ich diese Technik auf dem ersten Canvas gemacht habe. Ich fange gerade mit etwas Hellgrün an. Ich versuche gerade, diese chaotische Komposition zu verstehen . Dies ist das Gemälde, bei dem ich am meisten Probleme hatte, aber auch das Gemälde, bei dem ich denke, dass es am Ende mein Favorit ist. Ich denke, ich habe die meisten Fortschritte in diesem Stück gemacht und die meisten Herausforderungen überwunden. Ich liebe die Farbe Blaugrün. Ich greife mit vielen meiner Malerei immer und immer wieder auf die Farbe Blaugrün zurück. Das Cadmiumgelb und das Blaugrün machen eine so schöne grüne Farbe, dieses lindgrün. Ich bringe das rein und erhelle es auch. Hält es jetzt einfach hell und frisch , weil es etwas brauchte. Es kam nicht so schnell zusammen wie die anderen beiden. Die Art, wie ich das überwunden habe, war ein bisschen mutiger zu sein. Ich wollte viele Highlights einbringen. Wenn es etwas gibt, das du in dieser ganzen Klasse bekommst , ist das hell und dunkel und die Werte dein Freund sind. Drücken Sie diese Highlights, drücken Sie das Spektrum von Licht und Dunkelheit und Sie werden einige beeindruckende Lichttupfer einfallen lassen. Ich fange an, diese Komposition ein bisschen mehr zu formulieren , und ich dachte, ich bräuchte vielleicht ein bisschen Textur. Ich werde das matte Medium benutzen, desto flüssigeres Medium. Ich lege es gerne in eine Quetschflasche , damit ich es vom Gaumen benutzen kann, anstatt meinen Pinsel in das Glas zu tauchen , weil das die Dinge ein bisschen sauberer zu halten scheint und das Glas ein wenig zu halten scheint frischer. Ich möchte, dass du siehst , was hier passiert. Ich habe einen Bereich, dem ich etwas Textur hinzufügen möchte, also habe ich das Gel oder das Medium nach unten aufgetragen und suche eine geknisterte Textur. Das Tolle an Taschentuch ist, dass Sie so viel schöne Textur erhalten, sobald Sie die Oberseite versiegelt und mit ein paar Falten, Knirschen und Wellen einbringen. Eine weitere wirklich coole Sache am Gewebe ist, dass, wenn Sie es auf einen Bereich mit Farbe auftragen, viel von dieser Farbe durchblutet. Nun, ich sollte nicht sagen, dass es durchblutet , weil es nicht nass ist. Aber die Farbe ist nicht nass. Es wird nicht im Gewebe bleiben, aber das Gewebe wird transparent. Man kann es so gut durchschauen, man dort sehen kann, aber die Knirschen darin bleiben. Wenn du es übermalst, wirst du eine schöne Textur sehen. Sie können auch eine Menge Muster durchkommen, nicht nur Farbe, Sie können einige der Muster sehen , die Sie zuvor auf den Canvas angewendet haben. Sie werden durchkommen und ein bisschen ohnmächtig sein. Ich habe einen Teil des Mediums in meinem Pinsel behalten und jetzt etwas gelben Ocker hinzugefügt, und das machte eine transparente Farbe, die immer schön ist. Wenn Sie transparentere Farben wünschen, können Sie ihnen Medium hinzufügen. Jetzt komme ich mit mehr Orange durch. Ich habe gerade Gelb und Rot auf meinem Pinsel, und das bringe ich rein. Die Orange wird neben dem Blaugrün immer gut aussehen . Sie scheinen sich gegenseitig zu elektrifizieren. Drehen wir jetzt die Leinwand um. Bringen wir ein paar Paynes Grau ein. Ich werde einige meiner Schatten wieder einsetzen , weil sie ziemlich verdeckt wurden, und ich möchte, dass diese Reichweite von Dunkelheit dem Licht gegenübersteht. Ich möchte, dass es mutig ist, wie ich schon sagte. Ich habe diese fast wie Blattformen eingebracht, die sich überlappen. Dies ist der Punkt, an dem ich dachte, okay, ich verstehe, was los ist. Ich habe das Gefühl, dass mir das eine Richtung gegeben hat. Je mutiger Sie sein können und je mehr Sie darauf vertrauen können , dass Ihr persönlicher Stil oder Ihre persönliche Markierung es wert ist, auf die Leinwand zu legen, desto mehr wird es einzigartig sein Sie und vielleicht brechen Sie auch aus einem kleinen Funk raus. Ich balanciere das nur aus und ziehe einige dieser Schatten auf. Jetzt kann ich sie ein bisschen mit helleren Farben zurückbringen . über das Paynes Grau mit ein bisschen Weiß geht , wird es nebliger aussehen und die Härte der Liniengrafik, die ich zuvor gemacht habe, zurückschieben und es so aussehen lassen , als wäre es getarnt ein bisschen. Auch hier verschönern und bearbeiten wir dann. Das ist das Spiel. Es ist das Theaterstück, es ist der Tanz. Ich liebe es, etwas Mutiges hinzuzufügen und dann herumzulaufen und einfach meiner Laune zu folgen und zu sehen, wohin mich der Prozess führt. So sehr ich Ihnen gerne eine klare Formel für diese letzten Schritte geben könnte , dieser ganze Teil der Klasse, in dem wir verschönern und bearbeiten, so viel davon ist Riffing, folgt deine Laune, probiere Dinge aus und trete sie dann vielleicht ein wenig zurück und arbeite sie in einer Farbschicht zurück , indem du etwas Fettes niederlegst und dann einen Teil davon bedeckst. Das ist der Dialog, den Sie mit Ihrem Canvas führen können. Sie möchten sich Zeit nehmen, um den Fluss der Leinwand und die Balance zu spüren . Dinge ins Gleichgewicht zu bringen ist entscheidend. Nur weil ich Balance sage, heißt das nicht, dass es symmetrisch sein muss, mache ich hier eine asymmetrische Komposition. Du könntest symmetrische Komposition ausprobieren und es könnte wirklich Spaß machen, aber für meine Arbeit , die du in dieser Klasse findest, ist es asymmetrisch. Es basiert ziemlich alles nur auf dem was ich im Moment fühle. Alles, was ich jemals als Künstler gelernt habe, kann ich hier und da auf eine kleine Weise nutzen. Wenn Sie also eine Technik haben, die Sie absolut lieben und denken Sie, dass sie funktioniert, probieren Sie es aus und dann balancieren Sie die Leinwand lassen Sie diese Orangen einarbeiten. Hier arbeite ich in etwas Orange in diese negativen Leerzeichen zwischen den Zeilen, die ich zuvor gemacht habe, und ich hätte nicht gewusst, wie das ich diese Zeilen nicht in ein paar Jahren ausprobiert hätte Schritte vorher. Hier mache ich ähnliche Linien, aber mit einer leichteren Farbe. In der letzten Lektion habe ich über Einheit gesprochen und die Dinge abwechslungsreich gehalten. Sie können Dinge immer mit ähnlichen Techniken vereinheitlichen , aber in verschiedenen Farben oder den gleichen Farben, aber ein bisschen unterschiedlichen Techniken. Dann balanciere die Leinwand, mach ein bisschen davon auf einer anderen Seite. Aber ich mag es wirklich, wie dieser Bereich der Leinwand gerade herauskommt. Ich gehe einfach tiefer. Wenn Sie diese Schritte jemals machen und das Gefühl haben, einfach nicht dorthin zu kommen, versuchen Sie , tiefer zu gehen. Nach der bereits etablierten Liniengrafik, nach den bereits etablierten Farbmustern und keine Angst zu haben, gibt es nichts, was Ihnen schaden könnte, jetzt können Sie nicht begegnen Gefahr. Es gibt nichts , was dir weh tun wird. Aber wir werden ängstlich, wenn wir nicht wissen, was passieren wird, wenn das Unbekannte konfrontiert wird. Wenn Sie sich gestresst fühlen oder einfach nicht wissen , was Sie als nächstes tun sollen, einfach etwas ausprobieren, das sich bereits in Ihrer Gesäßtasche können Sie einfach etwas ausprobieren, das sich bereits in Ihrer Gesäßtasche befindet, es etwas weniger beängstigend machen. Wenn Sie dann vorankommen, werden Sie anfangen, diese Freiheit zu spüren. Je mehr du praktizierst, wirst du lernen, dir selbst noch mehr zu vertrauen. Je weiter du gehst, desto mehr wirst du Spaß haben und auch dein Malen wird sich entwickeln. Viele Künstler, die nur die ersten Male malen oder die ersten paar Male abstrahieren die ersten Male malen oder die ersten paar , werden möglicherweise zu früh aufhören. der Minute , in der sie mitten in einem Gemälde auf dieses schmerzende Gefühl stoßen , wenn sie wirklich nicht sicher sind , wohin es gehen wird und es ist chaotisch. an diesem schmerzhaften, chaotischen, verwirrenden Teil vorbei arbeiten chaotischen, verwirrenden Teil und diesen kleinen Brotkrumen nur vom Schritt vor allem, was Sie bisher getan haben, folgen , können Sie anfangen, diese Freiheit noch mehr zu spüren. Nichts wird dir wehtun. Wenn Sie an einen Punkt kommen, an dem Sie die Leinwand wirklich verabscheuen, versuchen Sie etwas sehr Mutiges zu tun und Sie werden sich daraus herausbringen. Sie können das Schiff herumsteuern indem Sie sich nach und nach korrigieren. Dann kannst du dich im Spaß verlieren, einfach ein paar Punkte zu streuen oder ein paar Tropfen zu machen. Halten Sie diese Lichter und Dunkelheiten in einem guten Gleichgewicht, haben Sie Liniengrafiken im Gleichgewicht und Verzierungen im Gleichgewicht. Sie möchten, dass sich die gesamte Komposition anfühlt , obwohl sie nicht auf beiden Seiten gleich wiegt, sie wird nicht umkippen. diese Ankerpunkte durchgängig zu haben , diese Ankerpunkte durchgängig zu haben und dem Gewicht zu folgen , visuell, zurückzutreten , visuell, zurückzutreten und zu beurteilen, was Sie tun müssen ist immer eine gute Wette, diese Ankerpunkte durchgängig zu haben und dem Gewicht zu folgen , visuell, zurückzutreten und zu beurteilen, was Sie tun müssen. Hier verwende ich diese Lichtfarbe, um einige der Liniengrafiken zu verfolgen , die ich bereits gemacht habe. Ich umarme diese organischen Linien und setze ein Highlight neben die sehr dunklen Orte in diesem Grau von Payne. Das ermöglicht es ihnen, mehr zu knallen und interessanter zu sein , als wenn es nur eine Zeile wäre. Dann kann ich neben diesen neutraleren Bereichen ein paar Farbtupfer durchkommen diesen neutraleren Bereichen und ihnen einfach eine kleine Verzierung geben, wie das Anziehen von Ohrringen oder Verzierungen. Du willst nicht, dass die Verzierung alles ist, was du trägst. Es ist, als ob das Sprichwort dahin geht, wo man ein Schmuckstück ausziehen sollte , bevor man das Haus verlässt oder so. [GELÄCHTER] Aber zu entscheiden, wo Ihre besten Verzierungen in diesen Schwerpunkten liegen werden . Dann können Sie für den negativen Raum viel hellen, luftigen Raum zwischen den Brennpunkten schaffen . Es macht sehr viel Spaß, sich einfach mit Kritzeln , Textur zu unterschreiben. Sie verwenden Ihren Pinsel auf verschiedene Arten, aber Sie können diese Bereiche beruhigen. Es muss kein solider, perfekter Bereich sein. Du siehst dort, dass ich mit der weißen Farbe herumkritzele und sie dann mit ein paar Tupfen zerbreche. Aber der Kontrast ist nicht sehr stark. Diese lesen sich immer noch als negativer Raum. Es bricht nur den Raum zwischen dem größeren Teil des negativen Raums und dem Brennpunkt auf, damit es so aussieht, als wären sie verbunden. Ich benutze zu diesem Zeitpunkt einen ziemlich kleinen Pinsel. Ich glaube, ich habe eine Größe reduziert, also mache ich jetzt nur ein paar Tropfen, zerbreche es noch mehr lasse die Farbe laufen. Diese Tropfen werden auch durch das Gewebe laufen , das ich hinzugefügt habe, schaffen noch mehr Textur, die es diesen Tropfen ermöglicht durch einige der organischen Liniengrafiken zu laufen, die ich gemacht habe, ist für mich sehr interessant. einen Moment Zeit zu nehmen, um die Seite der Leinwand zu bekommen und sehr viel Spaß, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um die Seite der Leinwand zu bekommen und dann die Farbe von dort tropfen zu lassen. Sie können Ihren Pinsel ganz einfach über die Oberseite der Leinwand laufen und ein paar schöne Tropfen bekommen. Dann können Sie einige von ihnen mit dem Lappen abwischen , um noch mehr Dimension zu erzeugen. Hier haben wir mit diesem Canvas angefangen. Ich liebe es, wie es vorankommt, es ist mein Favorit in dieser Serie und ich kann es kaum erwarten, und ich kann es kaum erwarten Ihnen zu zeigen, wie der letzte Schliff verlaufen wird. Aber zuerst werden wir in der nächsten Lektion die Malerei Nummer 3 bearbeiten und verschönern. Ich sehe dich dort. 9. Bearbeitung und Verzieren: Drei malen: Hallo und herzlich willkommen zu bearbeiten und verschönern für das Malen der Nummer 3. Auf dieser Leinwand habe ich viel schöne Farbe, aber es war wirklich chaotisch, und das ist es, womit ich am Ende des Unterrichts enden würde. Diese Leinwand sah den anderen beiden sehr ähnlich aus, wurde dann aber am Ende zu einem eigenen einzigartigen Gemälde, also lasst uns darauf eingehen. Wieder einmal werde ich ein paar Highlights machen und die ganze Farbe beruhigen. Ich hatte viele ausdrucksstarke Markierungen, aber das Licht ist es, was zwischen all diesen kleinen Fächern von Brennpunkten Raum schaffen wird zwischen all diesen kleinen Fächern von Brennpunkten Raum . Dies ist die dritte Leinwand, also bin ich wieder einmal gelockert. Ich fühle mich sehr sorglos und ich kann einfach einsteigen. Je mehr du übst, desto einfacher wird es. Hier ist ein bisschen gelb und fügt jetzt etwas Wärme hinzu, jetzt etwas Wärme hinzu, ich habe immer das Gefühl, dass Gelb die Dinge sonnenbeschwert erscheinen lässt und einfach viel wärmer ist. dieses Gelb jedoch nur ein bisschen getönt , weil es etwas zu hell war, also habe ich etwas Paynes Grau und Magenta hinzugefügt, und ich werde die Leinwand einfach mit etwas mehr Gelb ausgleichen Seite. Ich habe viel über Balance in dieser Klasse gesprochen, und dies ist nur ein weiteres Beispiel dafür. Lasst uns etwas Hellgrün machen, viel Weiß aufnehmen und das hereinbringen. Ich beruhige etwas von der Ausdruckskraft meiner ersten Pinselstriche in dieser Lektion auf dieser Leinwand, beruhigt das Chaos, glättet es, balanciere zwischen kühl und warm und Ich lasse meine Lieblingsteile durch die Ebenen spähen. Für noch etwas dunkler bin ich eine Menge Dunkelheit durchgegangen, also bringe ich das einfach zurück und drehte mich um. Ich habe mit diesen Strichen angefangen, sie sahen aus wie Blätter, fast wie bei einem Haufen Trauben oder einer Rebe oder einem Busch. Ich habe sie auf der anderen Seite fortgesetzt, sie sind ein bisschen dunkler da drüben, und ich dachte, lasst uns mehr hereinbringen, weil das Spaß macht, aber ich habe die Pinselstriche so leicht geändert. Sie sind klobiger. Behalte diese Variation und jetzt kann ich sie zurückdrängen. Selbst wenn ich diese Klasse erzähle und meine Arbeit durchgehe, merke ich auch einige Muster Schwerpunkte einbringt, neue Noten einbringt und sie dann zurückschiebt, und ich Ich genieße das wirklich, und ich hoffe, dass du es auch tust. Beruhigung der Dinge, verschönern und bearbeiten, diesen negativen Raum schön und ruhig und diese Schwerpunkte im Mittelpunkt stehen lassen. Diese Farbe funktioniert wirklich für mich in dieser Komposition, lass uns ein bisschen mehr damit gehen, aber wärmen Sie sie nur ein bisschen auf. Ich werde einige dieser Blattspuren mit einem helleren Grün überlagern , und das wird ihnen ein bisschen Form geben , weil das Payne's Gray ihnen einen Schatten gibt, und ich gehe rüber dieser Schatten mit ähnlicheren Markierungen, die Blättern sehr ähnlich sind, und ich kann sie in einen Bereich fortsetzen , der nicht einmal das Payne's Grey hat. Sie scheinen sich einfach abzuheben und sich in diese atmosphärische Komposition einzutauchen. Wenn Sie Blätter haben, können Sie genauso gut ein bisschen Wärme haben, vielleicht für Beere oder eine Blume, also ist dies alles sehr natürlich, es ist sehr pflanzenartig botanisch und fügt auch etwas Weiß hinzu. diese Magentas einbringe, liegt die Wärme immer noch auf meinem Pinsel, aber vermischt sie einfach mit ein bisschen Weiß, um die Dinge noch mehr zu verteilen. Ich denke, es macht wirklich Spaß, wie alle drei meiner Leinwände so unterschiedlich waren, aber sie arbeiten alle zusammen, und das liegt daran, dass ich dieselbe Palette verwende und während derselben Sitzung daran arbeite. als Serie Wenn Sie als Serie Dinge stapelweise bearbeiten, führen Sie Schritte nach dem anderen aus. Zuerst ist es die Farbe, dann die Collage, dann die endgültige Verfeinerung, sie werden so aussehen lassen, als wären sie Teil einer Serie. Das macht dem Zuschauer richtig Spaß und es macht Spaß beim Lernen und Üben. Bringen wir etwas Taschentuch mit, ich wollte wirklich ein paar Tupfen hier, ich liebe dieses Seidenpapier. Es war schon immer einer meiner Favoriten, seit ich angefangen habe, es zu benutzen. Weil ich nur ein bisschen arrangieren kann und die Punkte am Ende auftauchen, aber das Seidenpapier schmilzt weg und lässt die untere Farbschicht durchscheinen. Ich verwende nur etwas Acrylmedium, bringe das Taschentuch über die Oberseite und glätte es aus, du kannst über die Kante gehen. Ich liebe es, Elemente über den Rand der Leinwand zu tragen, und dann kann man sehen, dass so viel Farbe durchkommt, sobald das Gewebe mit dem Acrylmedium transparent wird. Dann habe ich insgesamt drei Bereiche, in denen ich dieses Gewebe verwende , denn drei sind eine so erfreuliche Zahl in einer Komposition und es bindet die Leinwand zusammen. Dann schiebe ich es zurück. Also habe ich hier ein hellrosa und werde einfach ganz leicht über die Seite gehen , damit diese Punkte ein wenig verblassen , damit sie überall nicht so hart sind. Jetzt habe ich einen Pinsel voller Wasser und Farbe und tippe mit dem Finger damit, ich kann zurück ins Wasser gehen und ich habe auch etwas Wasser auf die Palette gebracht, und ich habe auch etwas Wasser auf die Palette gebracht damit ich Wasser mit Farbe mischen kann und mache ein bisschen Splatter, was ich immer als letzten Schliff liebe. Dies ist eines der letzten Dinge, die ich in dieser Malstunde für diese Lektion tun werde , aber Splatter gibt meinen Gemälden immer ein bisschen ein schwebendes Gefühl. Es fügt nur eine subtile Textur und bringt einige Licht - oder Dunkelheit mit sich. Sie können auch dunkle Farbe verwenden, und es wird immer ein Publikumsliebling sein. Jetzt gehe ich einfach um die Kanten und stelle sicher, dass alles so ist, wie ich es an den Seiten mag, füge einfach Farbe hinzu, um sicherzustellen , dass die Dinge von vorne zur Seite fließen und das sieht wirklich lustig aus, und so haben wir angefangen, es war in Ordnung. Aber jetzt macht es mir wirklich Spaß und ich bin bereit für die nächste Lektion, und ich bin bereit für in der wir nur ein bisschen metallische Farbe über diese drei Gemälde machen nur ein bisschen metallische Farbe über diese drei Gemälde um ihnen ein bisschen zu geben von Glanz, also sehe ich dich dort. 10. Bonus für Metallic: Hallo und willkommen zurück zu den Bonus-Bling - und Rekap-Lektionen. In dieser Lektion füge ich meiner Palette nur das kleinste Stück Metallfarbe hinzu. Ich habe Canvas Nummer eins hier, und diese metallische Farbe ist golden und es wird nur ein bisschen Glanz verleihen, wenn das dein Ding ist, du musst diesen Schritt nicht machen. Wenn du diesen Schritt nicht machen willst, hoffe ich, dass du wenigstens zusehen wirst, damit du sehen kannst, wie es läuft. Aber ich werde nur ein bisschen von diesem Gold aufheben und es durchziehen , und es ist sehr einfach, aber ich füge nur Bereiche hinzu, in aber ich füge nur Bereiche hinzu denen ich einfach einen Pinselstrich oder einen Punkt setzen kann. Vielleicht ein größerer Bereich über einem Teil des Gelbes im Gemälde, wie der gelbe Ocker und heben Sie einfach einige dieser Bereiche hervor. Es ist undurchsichtig, wenn das Licht darauf scheint, aber wenn das Licht nicht darauf scheint, ist es transparent, sodass Sie es sparsam verwenden können , nur um das Auge Ihres Publikums zu erregen und diese ein wenig zu machen dimensionale, wo das Licht im Raum das Stück aufwerten wird. Ich tanze nur herum, wie ich es in den anderen Lektionen gemacht habe , außer das ein bisschen mehr Bling hat. Hier mache ich das Gleiche beim Malen von Nummer 2. Ich benutze es als Highlight und auch als Farbe. Es hat viel Vielseitigkeit, aber Sie müssen damit nicht verrückt werden. Es ist nur zum Akzentuieren, es zieht eine Goldkette an. Es wird deinen Stücken nur ein bisschen Fackel und Spaß verleihen . Ich habe es wirklich genossen, das mit meinen Abstracts zu machen, es bringt sie nur ein bisschen mehr heraus. Jetzt glaube ich, ich unterschreibe das Gemälde mit Gold. Ich lege ein wenig Wasser auf meinen Pinsel und mischte dann etwas Farbe ein, um eine tintenartige Textur auf die Farbe zu bekommen eine tintenartige Textur auf , und unterschreibe dann mit einem kleinen Rundpinsel. Das gefällt mir, weil es die Signatur ein bisschen subtil macht die Signatur ein bisschen , bis das Licht darauf trifft. Auch weil ich Wasser hinzugefügt habe, wird es ein wenig verwässert und es wird nicht so grell sein. Ich mag es, dass meine Unterschriften im Bereich des Gemäldes arbeiten. Ich möchte sie nicht stärker machen als das, was tatsächlich auf dem Bild vor sich geht. Ich möchte, dass das Bild zuerst bemerkt wird und dann meine Unterschrift. Hier gehe ich durch die Malerei Nummer 3, füge hier und da ein paar Pinselspuren hinzu und ich liebe das einfach, es ist so einfach und macht so viel Spaß. Wenn du willst, dass du nur eine kleine Menge Gold aufnimmst, brauchst du nicht viel. Hier ist meine Unterschrift: Ich arbeite nur ein bisschen Wasser mit dieser Farbe ein, um den Fluss zu bekommen, und dann möchte ich zurückgehen und dasselbe beim Malen der Nummer 1 tun , damit sie alle zusammenpassen und hier haben wir es. Lassen Sie uns das überprüfen. Gemälde Nummer 1. Zuerst bedeckten wir diese Leinwand einfach mit einer Seite der Palette und kamen dann über die Spitze, sobald sie trocken war, und fügten etwas Wärme und dann Collage hinzu , um eine interessante Textur hinzuzufügen . Dann haben wir es mit einigen grungy Effekten aufgeraut und es dann abgeschwächt und verschönert, und ich liebe es. Als nächstes haben wir Malerei Nummer 2 hier ist die wärmere Seite der Palette und dann die Farbtupfer darüber mit kühlen Tönen und Licht, fügen unsere Collagenpapiere hinzu und dann einige Tropfen und Kritzeleien und schreiben und dann fett werden und einen ausdrucksstarken Mark-Making-Effekt hervorbringen . Als wir Nummer 3 malen, gingen wir um die Palette herum und machten dann Farbtupfer darüber, haben die gleiche Collage gemacht, jetzt sieht es ein bisschen ähnlich aus wie die anderen. Ich habe meine Tropfen mit Blaugrün statt dunkel oder hell gemacht und kam dann mit diesen botanischen Gefühlen über die Spitze. Ich liebe es, alle Zeitungen durchgucken zu sehen. Wir haben Tropfen und jede Menge Farbe, fantastische Schwerpunkte, Papiere und Texturen und all diese lustigen Markierungen [MUSIK]. Vielen Dank, dass du mir für diesen Kurs beigetreten bist. Ich hatte einen absoluten Spaß, diese Mixed-Media-Abstracts mit dir zu machen . Ich würde gerne Ihre Stücke sehen und von Ihren Erfahrungen erfahren. Wenn Sie überhaupt Fragen haben, zögern Sie bitte nicht zu fragen. Ich überprüfe den Diskussionsbereich oft und es könnte auch anderen Schülern helfen, zu lernen. Ich würde dich gerne wieder in einer anderen Klasse sehen. Wenn Ihnen das gefallen hat, folgen Sie mir bitte. Ich habe jetzt auch Dutzende anderer Acryl- und Mixed-Media-Kurse bereit und Sie finden sie in meinem Lehrerprofil oder auf meiner Website. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, den ich in der Beschreibung unten verlinken werde , und das kannst du dir für andere Inhalte ansehen. Das ist ein Wrap, nochmals vielen Dank und denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie in der Praxis mit offenem Verstand jedes Mal etwas Neues lernen werden. Glückliches Schaffen, viel Liebe. [MUSIK]