Abstrakte impressionistische Leinwandkunst mit Adobe Fresco

1. Einführung in die abstrakte Canvas mit Fresco und Photoshop: Hallo da und willkommen. Mein Name ist jetzt Dolores Scranton. Ich komme zu Ihnen von sonnigen, Manitoba, Kanada, um die Inzucht Sie eine Klasse über die Schaffung von Canvas-Kunst. Und das werden wir im Fresko des Programms machen. Adobe Fresco ist zu einem meiner Lieblingsprogramme geworden, mit denen ich arbeiten kann. Wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie meinen Klassen gefolgt sind, mir wirklich, wie intuitiv die Pinsel in diesem Programm sind. Also habe ich wirklich experimentiert. Auf meiner Liste der Dinge zu tun ist eine neue Serie abstrakter Kunst für meine Kunst Lizenzierung Praxis. Ich denke daran, 20 bis 24 Stück zu produzieren. Und ich habe bereits mit dem Prozess begonnen. Was ich tun möchte, ist viele, viele Ebenen zu erstellen und sie dann in Photoshop für das Compositing zu nehmen. Ich werde Ihnen den ganzen Prozess in dieser Klasse zeigen. Also fangen wir mit dem leeren Schiefer in Fresco an. Wir werden etwas malen. Wir werden Farbschemata erstellen. Wir werden diese Farbschemata verwenden, um einige grundlegende Farbschichten zu erzeugen. Wir werden einige Details hinzufügen und Axone, die wir möglicherweise in Gold tun können, werden sehen. Und dann werde ich alles in Photoshop nehmen. Und ich zeige Ihnen meinen kompletten Prozess bis zu den Endstufen wenn ich ihn exportiere und die Meta-Tags für meinen Agenten hinzufüge. Klingt das interessant? Ich hoffe es. Bist du bereit für den Einstieg? In Ordnung, lasst uns reingehen. 3. Farbmisch- und Brush: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2. Es sei denn, zwei hier werden wir auf die iPad-App suchen. Ich werde Sie mit der Acrylmalerei in der App beginnen. Ich werde Ihnen nicht unbedingt den gesamten Überblick über die Software selbst geben. Das habe ich in meinen letzten Klassen behandelt. Wie wir durchmachen. Ich bin sicher, dass es viele Dinge geben wird, die Sie lernen werden, aber wir werden uns einfach auf dieses Projekt konzentrieren. Alles klar, fangen wir an. Hier. Ich habe meine Farbschemata bereits importiert. Normalerweise fange ich so an, dass ich eine wirklich gute Art Fundament für das habe, was ich tun werde. Es ist irgendwie ein, es ist fast wie ein Ritual, um dieses Farbschema zuerst auszuarbeiten. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich zu meinem Bild-Icon hier drüben gegangen bin, um ein Foto zu platzieren. Ich gehe in meine Akten. Dann kann ich in iCloud Drive gehen. Da habe ich es gerettet. Und in meinem iCloud Drive habe ich diesen Farbpellets-Ordner. Sie haben gesehen, dass ich dort bereits einige Farbschemata importiert hatte. Manchmal bringe ich hier den gesamten Screenshot mit meinen verschiedenen Farbideen ein. Der Grund, warum ich das tun würde, ist, weil ich bereits erwähnt habe, was ich tun möchte , ist, 20 bis 24 verschiedene Kunstwerke zu produzieren, und ich brauche sie in Gruppierungen von etwa vier oder fünf in jedem Farbschema. Dies ist also ein wirklich guter Weg, um die Referenz zur Hand zu haben. Eines der Dinge, die ich an Fresko wirklich mag, im Gegensatz zur Fortpflanzung, ist, dass wir diese direkt aus unserem Bildbereich bewegen können. Also könnten wir all diese greifen und sie zur Seite oder oben bewegen und unsere Referenz kann einfach dort bleiben. Nein, ich habe diese normalerweise auf ihren eigenen Ebenen, so dass ich leicht auf sie zugreifen kann. Dann greife ich diese Ebenen und füge sie zu einer Ebenengruppe zusammen. das zu tun, wähle ich Multiples aus. Ich habe alle drei ausgewählt. Und ich würde dieses kleine Ordnersymbol treffen. Und das bringt sie alle in den gleichen Ordner. Das ist nur ein Weg, um es ordentlich und ordentlich zu halten. Nun, dies in diesem speziellen Dokument, Ich habe noch keine Malerei gemacht, also habe ich ein paar, die ich in meiner Galerie gemacht habe. Ich werde Ihnen die in einer Minute zeigen. Also möchte ich mit Ihnen ein wenig über die verschiedenen Möglichkeiten sprechen , wie Sie Acrylfarbe malen können. In diesem Programm auf dem iPad. In der Kategorie Live-Pinsel gibt es hier eine Ölfarbe Kategorie. Und Sie können zwischen diesen Bürsten wählen. Ich habe mit diesen experimentiert. Nun, manche Leute könnten das für eine wirklich nette Sache halten. Lassen Sie mich hier eine meiner Farben wählen. Gehen wir in einen tiefen Wald d, irgendwie ein Grün. Einer der wichtigsten Verkaufsargumente dieser besonderen Gruppe von Pinseln ist, dass Sie diese wirklich authentisch aussehende Textur erhalten. Jetzt gilt dies als Mischbürste. Also das coole Ding daran ist, dass du eine andere Farbe schnappen kannst. Lass uns vielleicht in diese pfirsichige Farbe gehen. Sie können mit dieser Farbe malen. Wenn es sich nicht anfasst, vermischt es sich offensichtlich nicht. Aber diese Bürsten. Entwickelt, um zu mischen, als ob Sie Ihre Farbtiefe in mehr als einer Farbe haben. Ok. Das kann also gut sein, oder es kann schlecht sein. Es hängt davon ab, wonach du suchst. Sie können angeben, wie viel Sie in Ihrem Pinsel möchten. So können Sie hier sehen, dass, wenn ich es vergrößere, es zunimmt und mehr von der Farbe gemischt wird. Es ist also überall dort, wo du dich überlappst, oder? Wenn Sie also mischen, wenn Sie im Dunkeln beginnen, wird es sich mit der Farbe mischen, die Sie hier ausgewählt haben. Und das kann eine wirklich positive und lustige Sache sein. Also müssen Sie sich die Zeit nehmen, damit ein wenig zu experimentieren , um zu entscheiden, ob das für Sie funktioniert oder nicht. Wenn Sie es nicht mischen möchten, können Sie hier nach unten gehen und die Farbe wird sich nicht mischen, wenn Sie sich mit der anderen Farbe überlappen. Also habe ich festgestellt, dass das eine Art sehr kontrollierbare Art von Art und Weise ist, mit Ihren Farben zu arbeiten. Sie können mit all den verschiedenen Bürsten experimentieren. Natürlich machen sie alle verschiedene Dinge, wie sie es mit den natürlichen Medien tun würden. Das ist also ein Filbertpinsel. So können Sie ein paar wirklich schöne Effekte damit bekommen. Wenn Sie die Mischhöhe einstellen. Das ist so niedrig. Und dann können Sie sehen, dass es ganz anders aussieht. Dieser Indikator hier ist, wie viel Farbe Sie auf Ihren Pinsel fließen. Also hier habe ich eine Menge und hier habe ich sehr wenig. Das wäre also, als hätten Sie Ihre Bürste genommen und Sie haben irgendwie weiß es fast sauber auf einem Stück Papier. Und dann nehmen Sie einfach alles, was am Ende auf dem Pinsel übrig ist , um vielleicht einige trockene Pinseleffekte zu machen. Normalerweise habe ich dieses Set mindestens auf halbem Weg. Nun, eines der Dinge, die Sie bemerken werden, ist, dass die Pinselgröße, auch wenn ich auf das Maximum gehe, hier in diesem Dokument nicht so groß ist. Und das liegt daran, dass ich tatsächlich ein wirklich großes Dokument habe. Wenn Sie also hier zu Ihren Einstellungen gehen, können Sie sehen, dass ich eine Einstellung von 24 Zoll x 16 Zoll habe. Das liegt ganz bei Ihnen. Es hängt davon ab, wofür du es benutzen wirst. Also, wenn ich das für Kunst-Lizenzierung verwenden werde, dann habe ich das Werk so groß wie ich hier durchkommen kann , so dass, wenn ich es in Photoshop nehme, um es zusammenzusetzen, ich es auf die fertige Größe vergrößern kann, die ich brauche, die in der Regel mindestens drei Fuß, vielleicht vier Fuß breit ist. Das gibt mir also gut genug Qualität, dass ich sie vergrößern kann. Hier können Sie Ihr Dokument benennen. Also werde ich das hier experimentell nennen und Save drücken. Und hier könnte ich tatsächlich die Entschließung ändern, wenn ich wollte. Nun, ich werde die Auflösung nicht ändern, aber Sie könnten hören, dass ich sie bei 300 PPI habe. Manchmal gehe ich höher. Es hängt nur davon ab, wie der ultimative Gebrauch meines Kunstwerks sein wird. Also an dieser Stelle möchte ich Ihnen nur irgendwie zeigen, wie ich irgendwie Mixed zu einigen der Farben, die ich für diese spezielle abstrakte verwenden wollte. Was ich getan habe, ist, dass ich die Farben aus diesen beiden Reihen hier abprobiert habe. Ich habe nicht enthalten, dass Licht Türkis auf etwas, das ich möglicherweise Führer hinzufügen könnte. Aber was ich tat, ist, dass ich buchstäblich meinen Finger auf die Farbe hielt , die ich wollte, und ich habe es hier unten gemalt. Und ich ging durch und bekam meine erste Auswahl an Farben. Also möchte ich Ihnen jetzt zeigen, wie ich diese mischen würde. Und ich werde diesen duplizieren, damit ich noch ein paar Kopien davon habe. Also drücken Sie einfach Ebene duplizieren, verwenden Sie Ihr Verschiebungswerkzeug und tun Sie das dann noch einmal. Und ich habe drei gemacht, so dass es irgendwie so ist, als hätte ich kleine Stücke von dieser Farbe auf meiner Palette. Und ich möchte spontan etwas mischen, also bin ich mir nicht ganz sicher, wie es funktionieren wird. Dies wird am Ende eine Art Chaos von Farben sein. Aber ich wollte dir nur einen Prozess zeigen bei dem du zusätzliche Farben damit mischen kannst. Jetzt können Sie natürlich auch Weiß verwenden, um die Farben aufzuhellen und das ist etwas, das wir auch tun werden. Also werde ich diese drei zusammen glätten. Also klicken Sie einfach auf die obere, führen Sie es nach unten, und klicken Sie dann auf die nächste und führen Sie es nach unten. Ich hoffe, dass sie eines Tages dieselbe Funktionalität haben wie in Procreate, wo man sie einfach zusammenschnappen kann. Also werde ich im Moment in meine Live-Pinsel gehen. Also werde ich die Ölfarbe klobig nehmen, und ich werde diese Mixrate im Moment ziemlich hoch halten. Ich möchte Ihnen nur einige Kombinationen von Farben zeigen, die neue Farben machen werden. Also lasst uns das eigentlich nehmen. Zunächst einmal lassen Sie mich das auf Transparent verschieben. Und Sie können hier sehen, dass das Mischen dieser zusammen, ich habe schon eine wirklich schöne Rampe zwischen diesen beiden Farben. Also könnte ich wahrscheinlich ein bisschen hier drin auswählen und es verwenden, um so etwas und andere Brauntöne zu kreieren. Also mal sehen, ich probiere hier. Und Sie können sehen, dass ich ein sehr, sehr schönes Braun gemischt habe , das eine Farbe ist , die sicher homogen ist mit dem, was wir hier vor sich haben. Das ist also einer der Vorteile, das zu tun. Das andere, was ich tun könnte, ist, dass ich dasselbe tun und das mit dieser Farbe mischen könnte . Lasst uns einfach versuchen, all diese einzupacken. Whoops, ich muss wieder runter zu transparent. Und ich schwitze nur für den Spaß daran, irgendwie rampe all diese zusammen und sehe, welche Farben ich produzieren kann. Sieh dir den ganzen schönen Ton da drin an. Das ist mein fast weißer Ton. Und Sie können sehen, dass ich hier ein paar wirklich tolle Farben habe. Und dann gibt es natürlich diesen dunklen Ton, die nächsten Jahre alt sind, und dieser dunkle Ton Mischung mit welcher Farbe wird uns einen wirklich schönen Farbton geben. Alles, was mit Weiß gemischt ist, ist ein Zelt und alles, was mit schwarzer oder wirklich dunkler Farbe gemischt wird, wäre ein Schatten. Also könnten wir so etwas tun, wo wir diese Farbe nehmen. Ich habe es ausgewählt. Was ich tun würde, ist die Auswahl hier zu kopieren und sie dann einzufügen. Dann kann ich das hier rüber bewegen und ich werde es zusammenführen, so dass es auf der gleichen Ebene ist. Also drücken Sie Fertig und dann zusammenführen. Und dann versuchen wir, die beiden zusammen zu rampen. So können Sie hier sehen, jetzt haben wir eine wirklich schöne Farbpalette von diesem dunkelbraunen. könntest du mit all den tun. Also wirklich, du könntest diese Farbe jetzt annehmen. Und anstatt zu kopieren und zu einfügen, können Sie zu 100 Prozent hier zurückgehen, Probe, mit welcher Farbe auch immer Sie mischen möchten, legen Sie es in einem Bereich hier, und dann gehen Sie zurück zu Ihrem Viril und mischen Sie sie zusammen. Also bekommen wir ein paar schöne, Art pfirsichige Töne hier drin. Und natürlich könntest du auch dasselbe tun und diese Farbe probieren. Jetzt geht es automatisch zu den 100 Prozent, übrigens, lasst uns diese Farbe hier drinnen malen. Und das ist ziemlich cool. du auf 0 gal runtergehst, kannst du einfach diesen kleinen Knopf in der unteren rechten Ecke drücken, aber dann könnten wir diese zusammen mischen. Das ist also eine wunderbare Möglichkeit, einen wirklich fleischigen Gaumen zu kreieren. Eine Menge von diesem Zeug. Sie lernen kurz nach einer Weile, wie man im laufenden Betrieb macht. Wenn Sie jedoch mit einer Palette arbeiten möchten, können Sie diese Ebene jederzeit zur Verfügung haben. So können Sie eine beliebige der Farben, die Sie erstellt haben, probieren. Und das ist ein wunderschönes Grau. Und Sie wissen, dass es mit diesem Satz von Farben verwandt ist. Also wird es sicher zusammen arbeiten. Ich denke, wenn ich einfach etwas mehr damit spiele, drehe das auf 0 und sieh dir die ordentlichen Dinge an, die du hier tun kannst. Also lasst uns das probieren. Ich werde es hier drüben malen, und ich habe es noch nicht mit diesem Braun vermischt. Also geh zurück zu 0 hier und vermische die beiden. So gibt es einige wirklich hübsche Art von hellen Rosa, die für dieses Gemälde absolut schön getönt werden. Und das ist wirklich schön, ein paar wirklich schöne Töne hier drin zu bekommen. Dies ist also eine wirklich gute Möglichkeit, den kompletten Gaumen zu kreieren , den Sie für Ihre Abstraktion verwenden möchten. Also in der nächsten Lektion, was wir tun werden, ist nur irgendwie beginnen, dass abstrakt und machen Sie das bereit aus der Kamera. Und ich treffe dich in der nächsten Lektion, wo wir das erledigen werden. 4. Blockieren in der ersten Abstrakte: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. Also in Lektion 3 hier werde ich Ihnen zeigen, wie wir die Palette verwenden, die wir in dieser letzten Lektion erstellt haben, werden wir viele unserer Farben blockieren. Ich möchte auch über Komposition sprechen. Und dann werden wir am Ende eine Menge interessanter Details hinzufügen. Ich zeige Ihnen, wie ich sicherstelle, dass das alles integriert ist. Während der Unterrichtsstunde arbeite ich weiter an meiner Komposition, also wirst du sehen, was ich meine, wenn wir darauf eingehen. Lasst uns anfangen. Also bin ich bereit, diesen Hintergrund zu malen. Eigentlich habe ich ein wenig von der Kamera gemacht, aber ich fand, dass ich mich ziemlich viel auf diese Schicht bezog. Also, was ich tun will, ist Ihnen zu zeigen, wie man das einfach auszieht und es zum Probenahmen zur Verfügung hat. Also im Grunde habe ich nur das Bild geschnappt und das ist einer der Vorteile von Fresko auf dem Plakat. Procreate und Fortpflanzung. Du darfst das nicht tun. Es ist also schön, das zu tun und es zur Seite zu haben. Die bedauerliche Sache ist, sobald ich das tue, ist es außerhalb des Bildbereichs. Und was soll ich tun? Also habe ich herausgefunden, dass ich das wirklich exportieren kann. Um es zu exportieren, drücken Sie diesen kleinen Veröffentlichen und Exportieren Button. Sie können einen schnellen Export durchführen oder das Format auswählen, in das Sie exportieren möchten. Also werde ich, spielt keine Rolle, weil PNG oder JPEG das eine oder andere, Ich werde Export drücken. Ich werde es in meinen Akten speichern. Und das wird es direkt hier auf dem iPad speichern. Es wird in jedem Ordner gespeichert, in dem ich es abgelegt habe. Also werde ich es in Farbe Pellets Ordner setzen, drücken Sie Speichern, drücken Sie Fertig, und dann hier, und drücken Sie dies, gehen Sie zu Dateien. Und es ist in meinen Farbpaletten im Winter, den Sie importieren möchten, dauert ein paar Sekunden. Und dann ist die Schönheit des importierten Bildes, dass ich es über den Rand oder darüber platzieren kann und es wird immer noch sichtbar sein. Also werde ich das jetzt tun. Ich werde Done treffen, und jetzt kann ich das sichtbar halten und es wird hier überhaupt nicht im Weg sein. Also hier, diese Ebene, ich werde Bild verstecken bleibt immer noch hier. Ich werde Ihnen die Schritte zeigen, auf die ich gegangen bin, als ich anfing, meine Bilder zu machen. Also habe ich ein paar Ebenen hier gemacht, um Ihnen zu zeigen, um die Ebene zu zeigen, drücken Sie dieses Sichtbarkeitssymbol hier. Und Sie können hier sehen, dass ich in ein paar Formen geschraubt habe. Wenn Sie sich also meine Ebenen hier ansehen, können Sie den Fortschritt sehen und ich habe hier zusätzliche Elemente hinzugefügt. Diese erste, was ich getan habe, um diese Bereiche der Farbe zu bekommen , ist, dass ich einfach die Farbe hier oben Probe, dafür gesorgt, dass ich auf dem Pinsel war und ich Ölfarbe für eine Menge davon verwende. Also, wenn Sie schauen in der Nähe diejenigen, die Ölfarbe sind, können Sie sehen, wie diese Art von einer Textur. Und dann gibt es Flecken, wo ich nach Pinsel gewechselt habe. Ich mag das Aussehen dieses Leinenpinsels. Ich mag, wie es diese Textur hat. Also verwende ich das in Spots, um nur zusätzliche Textur hinzuzufügen. Das wäre etwas, was ich wahrscheinlich im Moment weiter machen würde. Und ich werde gehen und etwas Textur zu den Farben hinzufügen, die hier bereits platziert haben. Also werde ich die Farben probieren. Erster. Ich möchte auf ein wenig kompositorisches Zeug hinweisen, das man bedenkt, wenn man an dieser Art von Impressionismus arbeitet, abstrakt, geschichtet, irgendwie einer Komposition. Also habe ich meinen Schülern immer gesagt, sie sollen in ungeraden Zahlen denken. Versuchen Sie also nicht, auch Dinge genau die gleiche Größe zu tun. Um zu versuchen, einen von ihnen größer als der andere zu machen. Und das Beste ist, drei und alle in verschiedenen Phasen zu haben. In Übereinstimmung mit dieser Art von Philosophie könnte diese hier größer sein. Also werde ich einfach ein bisschen extra zu diesem Stück hier hinzufügen. Nun ist eines der Dinge, die ich empfehle, dass Sie auch tun etwas die Richtung Ihrer Pinsel ändern, während Sie malen. Wenn du jedes Mal den gleichen Strich malen würdest, würdest du die Wiederholung dieses Stempels sehen, wirklich offensichtlich. Du siehst also, dass das genau das Gleiche ist. Ich mag es, die Größe zu variieren oder die Richtung ein bisschen zu ändern , nur um ein bisschen Abwechslung zu haben. Denken Sie auch daran, dass Sie die Menge der Strömung, um Art von verschiedenen Blicken zu bekommen und vielleicht in die Gewohnheit, halten Sie Ihren Stift mehr wie ein Pinsel, nicht so sehr wie ein Bleistift. Also halten Sie es wirklich nah wie ein Bleistift, Sie werden straffer aussehende Linien bekommen. Und wenn Sie dazu neigen, zu zeichnen oder zu malen, als ob Sie einen echten Pinsel halten, werden Sie mehr Art von natürlich aussehenden Pinselstrichen bekommen. Jetzt habe ich hier drei verschiedene Größen, also mag ich das ein bisschen besser. Und dann denke ich, dass ich den einen oder anderen Kurs ändern muss. Es scheitert nie, sobald ich beginne, eine Linke aufzunehmen und ein Zug vorbeigeht, haben wir tatsächlich alle zehn Minuten Züge hier. Ich werde das hier ein bisschen größer machen. Ich mag, wie ich die Höhenplatzierung dort etwas anders habe. Und ich denke, ich brauche ein bisschen mehr von diesem Rosa hier und vielleicht ein oder zwei kleine Bissen hier und da. Ich habe eine Probe aus diesem Bereich ziemlich viel, als ich meine Farben gemacht. Und ich habe hier bemerkt, dass ich nichts von dieser Goldie Art von Braun da drin hinzugefügt habe. Also machst du hier keinen etwas größeren. Aber Sie können sehen, dass ich versucht habe, alles irgendwie asymmetrisch zu halten. Das war es, was ich für meine erste Schicht getan habe. Und dann möchte ich anfangen, ein bisschen mehr Interessen hinzuzufügen. Also werde ich diese Schicht enthüllen und Sie werden sehen, dass ich viel mehr Russland Art von Strichen hier hinzugefügt habe. Jetzt ist dieser natürlich undurchsichtig, damit er versteckt, was darunter ist. Also hier würde ich in die Mischmodi gehen und das einfach ein wenig ziehen und mit dem Mischen experimentieren, bis ich etwas finde, das ich wirklich mag. Das ist, ich finde wirklich hübsch, es ist ein bisschen dunkel. Was ich also tun könnte, ist die Deckkraft zu reduzieren. Also, das ist etwas, mit dem du spielen kannst und wenn es dir nichts ausmacht, dann komme ich vielleicht wieder dazu. Das hier ist auch irgendwie ordentlich. Mal sehen, was passieren würde, wenn wir die Deckkraft reduzieren. Das ist also auch eine interessante. So dunklere Farbe und multiplizieren. An diesem Punkt ist es dein kreatives Urteilsvermögen. Es ist wirklich buchstäblich, wie Sie wollen, dass Ihr Stück aussieht. Sie müssen also ein bisschen experimentieren. Jetzt ist dieser wirklich ordentlich. Ich mag es, wie diese schöne Mischung hier drüben abläuft. Und es macht irgendwie ein wenig zusätzliche Farbe, wie ich wirklich mag, dass pinky diese da drin. Das ist also ein weiterer Anwärter dort. Das ist auch hübsch. Also das wirklich so viele tolle Mischmodi, die funktionieren würden, wenn Sie diese Art von Blick zusammen setzen. Einige von ihnen funktionieren überhaupt nicht. Aber ja, es gibt ein paar wirklich ordentliche. Ich bin mir nicht sicher, welche mir besser gefallen hat, ich denke, multiplizieren und dann war eine reduzierte Deckkraft ziemlich nett. Also vielleicht werde ich, ich bleibe vorerst bei diesem. Es gibt noch mehr Ebenen, die ich hier versteckt habe. Und ironischerweise werde ich nicht in der Lage sein, zu reproduzieren, was ich gestern Abend dachte oder Arbeitsblatt Han dachte, weil ich keine Notizen gemacht oder ein Duplikat gemacht habe. Die meiste Zeit. Wenn ich dabei bin, dies zu tun, mache ich ein Duplikat nur aus diesem Grund, aber weiter und nach oben, Lassen Sie uns offenbaren. Okay, das war also eine ganz andere Idee. Denken Sie daran, als wir durch einige der Inspiration schauten, gab es einige Stücke, in denen ein ganzer Bereich irgendwie mit einer alternativen Farbe versperrt war . Das war also nur ein Experiment, um zu sehen, ob das etwas wäre, das ich gerne hätte. Es ist nicht das, was ich benutzen werde, also werde ich das einfach ausschalten. Werfen wir einen Blick auf das hier. Jetzt hier, was ich getan habe, ist angefangen, eine Reihe von anderen Details hinzuzufügen. So können Sie hier sehen, dass ich Farbe tropft und ich habe auch, was aussieht wie Schaben, als ob Sie ein Palettenmesser oder das obere Ende Ihres Pinsels haben und Sie in die Farben geschabt haben, die Sie gelegt haben. Und dann habe ich auch diese wirklich strukturelle Art von Kante hier. Lassen Sie mich Ihnen diese verschiedenen Dinge zeigen. Ich werde zuerst diese Ebene ausblenden und ich zeige Ihnen die verschiedenen Pinsel, die ich dafür verwendet habe. Also, um die wirklich texturale Ebene zu erhalten, war es ein Pixelpinsel, den ich verwendet habe. Und ich glaube, es waren diese alten Borsten, die sich auf der Schicht befinden, auf der du malst. Das wäre also, ich werde tatsächlich eine neue Ebene erstellen. So können Sie sehen, dass das eine Menge Detail hinzufügt, nur eine Art Rauheit. Und ich habe eine andere Ebene, so dass ich auch mit Mischmodi experimentieren könnte . Das war also einer der Bürsten, die ich ausprobiert habe. Kratzende Borsten waren eine, die ich ausprobiert habe. Unordentliches Quadrat. Also habe ich damit ein bisschen experimentiert. Und im Moment habe ich den Fluss nicht ganz nach oben. Sie können den Fluss auf jeden Fall erhöhen. Und dieser sieht ganz anders aus, wenn man ihn tupft, im Gegensatz zum Bürsten. Und stellt sich auch anders heraus, wenn Sie Ihre Fingerspitze anstatt Ihren Pinsel verwenden. Und dann war dieses Leinwanddetail, wie ich schon sagte, ein wirklich großartiges, um diese wirklich strukturierte Canvas zu geben. Also würde ich durchgehen und mit denen experimentieren. Das war im Grunde der Prozess, den ich durchgemacht habe. Sie können auch in einige der anderen Arten von Bürsten gehen. Rakes sind ein weiterer meiner Favoriten. Und für so etwas, vielleicht der Rechen strukturiert und ich denke, ich würde das dunklere braun oder dunkel, dunkel, fast schwarz wirklich probieren . Schauen wir uns diese Farbe an, probieren Sie sie aus und schauen Sie sie hier an. Ja, es sieht so aus, als wäre es schwarz. Lassen Sie mich wieder zu diesem dunkelbraunen. Also, so braun da, könnte ich ein kleines bisschen dunkler werden, nur indem ich es auf diese Weise ziehe und das Rake-Detail hinzufüge. Sie können sehen, es ist immer noch ziemlich schön auf der Brown zeigt. Ich bin sicher, wenn Sie das von dieser Beleuchtung sehen können, aber das gefällt mir. Lassen Sie uns ein bisschen davon versuchen. Hier. Ich mag es wirklich, wie sich das anlegt. Schneller Prozess von hier oben. Lasst uns die Farbe dort schnappen. Sie können sehen, dass das ganz schön ist. Und wir nehmen langsam das wirklich digitale Aussehen der Pinsel weg , indem wir einfach durchgehen und ein paar dieser Art von Textur machen. Und jetzt ist ein weiterer Pinsel, den ich wirklich gerne benutze, auch ein Pixelpinsel. Es ist ein Haufen Pinsel, den ich importiert habe. Es ist ein Keith Haring Sets. Wenn Sie meine anderen Klassen auf Prosecco genommen haben, habe ich diese Bürste oder Federbürsten erwähnt, weil es eine Reihe von verschiedenen Drogen gibt, so dass Sie sie alle ausprobieren können. Lasst uns diesen Tropf versuchen. Ich gehe hier hoch und probiere diese Art tieferes Rot. Und Sie können sehen, dass die Farbe sehr schön und sehr natürlich fällt. Ich hatte da eine Pinsellinie gesetzt, die du gerade gesehen hast, aber ich mochte nicht, wie es im Grunde diese ganze Leinwand durchquert hat. Also bin ich nur irgendwie zu bewegen, da war ein bisschen abseits zentriert. Ich habe die mit voller Durchflussrate jetzt, Sie können ein Paar mit teilweisem Fluss versuchen und dann natürlich, Probe Ihre Farbe und legen einige dieser Alternativen hier in Flecken, die das Design und alles wie das verbessern. Ein weißer Tropf. Also lassen Sie uns zu einem Drift gehen bereit, dass in ein paar Stellen fallen lassen. Nun, dieser Pinsel, genau wie die anderen, anders, wenn Sie den Pinsel gedrückt halten, wenn Sie mit ihm streicheln oder wenn Sie Ihre Finger verwenden. Also müssen Sie irgendwie mit allen drei experimentieren, so dass Sie die Vorstellung bekommen , wie jede der Arbeit und Denken an diesem braun hier, Ich möchte ein winziges bisschen leichter zu einem anderen gehen. Versuchen wir das Zufallsprinzip bei ein paar Tropfen dort. Okay, also habe ich eine Menge hinzugefügt. Und ich denke, dass das, was ich jetzt tun will, irgendwie diese in ein bisschen mischen will. Also versuche ich ein nasses Öl und gehe zurück zu diesem klobigen. Und lassen Sie mich das irgendwo machen, wo Sie es wirklich sehen können. Hier. Sie können sehen, dass ein sehr harter Anfang zu diesen Tropfen ist und es sieht nicht wirklich realistisch aus. Also, was ich hier tun würde, ist, dass ich die Farbe probieren würde, die da ist. Ich werde den Fluss ein wenig reduzieren und die Größe reduzieren, die Transparenz der Farbe selbst reduzieren. Ja, das funktioniert mittelalterlich. Ein bisschen mehr, erhöhen Sie den Fluss. Und du siehst, dass ich etwas fade sehen kann, wie ich diese Linie hochziehen kann. Es kommt da drinnen. Das ist also eines der Dinge, die du tun kannst. Und dann können Sie auch das Wischwerkzeug verwenden. Jetzt mit dem Wischwerkzeug habe ich tatsächlich den Leinenpinsel als Wisch bekommen. Ich mache das Verschmieren. Sie können sehen, dass ich tatsächlich etwas Textur hinzufüge. Ich glaube, das gefällt mir. Also denke ich, ich gehe einfach durch und benutze das, um die Spitzen von vielen davon zu verschmieren. So gibt es nur mehr integriert. Sie sehen nicht aus, als wären sie nur Malstriche. Sehen Sie, was ich meine. Das ist reizend. Ich schaffte es, das wirklich zu vermindern, indem ich das tat. Und ich bin genau so, wie du es jetzt ansiehst und ein bisschen unsicher über diesen Bereich hier, ich habe das Gefühl, dass dieser hier ein bisschen auftauchen muss. Also werde ich zu meinem Pinsel wechseln, Leinenpinsel flach. Fühlen Sie sich so, muss vor ein wenig kommen. Also, dass es kompositionell interessanter ist. Okay, ich denke, diese Lektion war sehr voll von Informationen. Ich habe hier eine Menge Sachen gemacht, von denen ich das Aussehen wirklich mag. Und ich habe noch ein paar Dinge zu zeigen, wie Sie an diesen versteckten Ebenen sehen können. Also schauen wir uns diese Dinge in der nächsten Lektion an. Wir sehen uns dort. 5. Hinzufügen in den kontrastierenden Details: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 4. Also Lektion 4 hier werde ich mit Ihnen darüber sprechen, wie ich Details zu einem Layout wie diesem hinzufügen. Wir werden ein paar verschiedene Techniken ausprobieren. Und hoffentlich haben wir am Ende ein etwas fertiges Stück. Alles klar, fangen wir an. In Ordnung, also hast du gesehen, wie ich eine ganze Reihe von malerischen Details hinzugefügt habe, die mir hier eine Menge Textur gegeben haben. Ich möchte jetzt durchgehen und einen Haufen von dem hinzufügen, was ich Art von Akzenten nennen würde. Also in diesem Layout hier habe ich das bereits getan. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich es mache, aber ich möchte Ihnen die zeigen, die ich getan habe. Das ist es genau hier und hier. Und wie Sie sehen können, habe ich einen Haufen dieser kleinen Art von Kratzlinien hinzugefügt. Ich habe einige zusätzliche Textur hinzugefügt, die in einigen meiner Farben applaudiert wurde. So ein an einigen Stellen gemalt und nur in der Regel ein wenig Interesse hier hinzugefügt. Also werde ich diese Schicht verstecken und ich werde versuchen, es irgendwie wieder zu tun. Also werde ich wahrscheinlich eine Alternative haben, die in Ordnung ist, weil ich das verwenden kann , wenn ich mein endgültiges Compositing in Photoshop mache. Also werden wir diese Ebene ausblenden und wir fügen eine neue Ebene hinzu. Und dann werde ich Sie durch und erklären, wie ich mit den verschiedenen Strategien tun , die ich dafür habe. Ich habe immer noch meine Farbschemata hier oben, und ich denke, ich werde immer noch diesen Leinwandpinsel verwenden, weil ich jetzt vielleicht etwas von dieser öligen Textur herausnehmen möchte und es mehr Kandidatur aussehen lassen möchte. Also möchte ich dieses Braun probieren. Ich werde ein wenig später gehen, also werde ich hier in meinen Farbwähler einsteigen. Ich werde nur ein wenig aufhellen, die Transparenz bei 100 behalten, also will ich in diesem Fall keine Transparenz. Sie hier unten darauf hingewiesen, ist dies eine gute Möglichkeit, einige der Farben auszuwählen , die ich in dieser letzten Phase verwenden möchte. Wenn ich also eine Farbe da oben mische, kann ich dieses Pluszeichen hier treffen. Und es fügt das kleine Muster hier unten hinzu, so dass ich es wieder benutzen kann , ohne zurückgehen zu müssen und Streikposten, wenn das Sinn macht. Also lassen Sie mich sehen, wie das aussieht. Nun, ich denke, das ist ein bisschen zu leicht. Ich werde ein bisschen dunkler und ich mag das, damit Sie kaum den Unterschied sehen können. Aber was ich tun will, ist ein bisschen Tiefe dazu hinzuzufügen. Also lasst uns sicherstellen, dass ich auf dem Leinenpinsel bin und ich es bin. Und so putze ich einfach leicht über dieses Braun, das ich habe. Das gibt mir also einen tieferen Blick auf diesen Abschnitt. Wenn ich das hinzufüge, gehe ich nicht direkt an die Ränder. In den meisten Fällen könnte ich es manchmal ein bisschen so halten. Aber was ich tue, ist, dass dunklere Braun weiterhin dort leben, indem ich diese hellere Farbe hinzufüge , um es nur ein wenig interessanter zu machen. Während ich das mache, können Sie sehen, dass ich dieses Canvas irgendwie ein Finish hinzufüge , was ich mag. Und ich gehe rein und mache das auch ein bisschen hier drüben. Also fülle ich nicht unbedingt den ganzen Raum aus. Du kannst manchmal sehen, dass ich nur eine Art von Quadraten abbiere und ich werde tatsächlich durchgehen und das mit all meinen Farben tun. Nun, wenn ich jemals das Gefühl habe, dass in diesem Fall zu dunkel war, kann ich reingehen und den Fluss reduzieren und ihn ein wenig transparenter machen, und dann fügt er sich ein wenig besser ein. Die andere Sache, die ich immer verwendet habe, um meine Schüler zu ermutigen , ist, die Pinselgröße zu ändern, wenn sie diese Art von Sache tun. Also halten Sie sie nicht alle in der gleichen Größe. Versuchen Sie, einige, die kleinere solare Sache sind zu tun. Ich werde diese Farbe probieren und nur ein winziges bisschen heller oder dunkler gehen. Sie können die Farbe hier oben ändern, oder Sie können Ihre Farbton- und Sättigungs- und Helligkeitsschieber verwenden, die manchmal ein wenig einfacher zu steuern sind. Dies ist ein kleiner Farbwähler, so dass es einfacher ist, mit Ihrem Farbwechsel einfach zu weit zu Hall. Sie können es auch in RGB-Schieberegler ändern. Aber ich gehe auch nicht gerne mit ihnen. Ich verstehe sie nicht wirklich. Sie funktionieren nicht auf die gleiche Weise. So sind Farbton, Sättigung und Helligkeit etwas, das die meisten Künstler verstehen. Die andere Sache ist, dass du nicht an den Plätzen bleiben musst, wie ich es tue. Sie können damit beginnen, es hochzuschalten und verschiedene Formen zu erstellen. Vielleicht würde ich in diesem Bereich etwas tun. Vor allem ein kleines bisschen, Breyer, nicht viel. Also, diese leichte Änderung, werde ich zu einer kleineren Bürste gehen. Und dann gehe ich hier ein bisschen größer und ein bisschen kleiner. Und hier könnte ich wählen, kreisförmige Markierungen mit der Verwendung des Flusses ein wenig mehr zu machen, wodurch die Größe von ein wenig mehr reduziert wird. Denn hier glaube ich, ich wollte irgendwie Kreise noch das Gefühl, hier mit mir zu sprechen und zu tun. Es sind wirklich kleine Spuren. Und ich denke, ich möchte etwas Weiß in das einführen. Also werde ich diese Farbe probieren und das Recht auf 100 Prozent bringen, die Sättigung reduzieren. Also im Grunde ist immer noch eine sehr leichte rosa BG Farbe, aber es ist jetzt, und Sie sehen, jetzt habe ich irgendwie eine wirklich leichte kleine Akzent gedacht , die ich in Spots hinzufügen kann. Dies ist ein guter Zeitpunkt, wenn Sie nach Ideen suchen, um zurück zu wechseln und einen Blick auf einige Ihrer Referenz zu werfen, um einige Ideen zu bekommen. Hier ist ein Künstler, der viel von dieser Markierung verwendet. Das wäre also eine Künstlerin, die Sie nach oben schauen, ansehen, auf ihre Kunst klicken können. Ihnen werden weitere Beispiele gegeben. Hier sind einige Ideen für die Markierung. Es liegt also ganz an Ihnen, wie Sie damit umgehen wollen. Wenn Sie diese Art von Referenz jemals geöffnet haben möchten, können Sie tatsächlich Ihr anderes Programm ziehen und es hier auf der Seite haben. Sie können es reduzieren und es dort als Referenz haben. Ich will es nicht wirklich dort, also werde ich es einfach rausnehmen. Ich würde lieber meinen gesamten Bildbereich hier zeigen. Also mal sehen, was hier sonst noch reinbringen kann. Ich denke, ich möchte vielleicht ein paar Zeilen und Dinge vorstellen , die aussehen, als wären sie weggekratzt worden. Also fand ich, dass der Ölpinsel schön dafür war. Ich werde die Ölfarbe Detail verwenden. Was ich an diesem hier mag, ist, wenn Sie einen Blick auf den Schlaganfall selbst werfen und ich werde Ihnen eine Nahaufnahme hier zeigen, aber der Schlaganfall selbst hat eine Tendenz, dieses dreidimensionale Gefühl zu haben. Es sieht also schon so aus, als hätte es eine Kante und etwas Textur drin. Also zeige ich Ihnen das. Lasst uns diese Farbe schnappen. Und ich werde ziemlich klein gehen, mein volles High halten und ja, das ist eine gute Größe, also ja, ich denke, das würde funktionieren. So können Sie sehen, dass mit der Linie selbst, dass es eine gewisse Dimension hat. So funktioniert das irgendwie gut für die Art von kleinen Akzenten, die Sie setzen möchten. Und wenn ich das mache, verkleinere ich normalerweise so. Wenn Sie in ganz nah gezoomt werden, Es ist schwer zu sehen, was die Auswirkungen der Linie ist, bis Sie wieder nach unten gehen. Warum also nicht einfach in der Ansicht halten , die funktioniert und mehr Sinn macht, wo Sie mehr sehen können. Also werde ich die rausnehmen und ich mag es, wirklich gestisch mit meinen Zeilen zu sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass die, die ich tatsächlich am Ende getan habe, dies sein könnten. Siehst du, wie ich ein paar Zeilen hier reingesteckt habe. Interessanterweise könnte ich dies möglicherweise in Verbindung mit dem anderen verwenden, den ich erstelle. Also bin ich mir nicht sicher, wie das funktionieren könnte, aber es ist definitiv eine Möglichkeit. Okay, stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin und ich werde noch ein bisschen kleiner gehen. Und ich mag, weißt du, nur irgendwie durchzugehen und Linien zu machen. Ich bleibe dabei, die Farbe über die zugehörige Farbe zu setzen , nur um es homogener zu machen, mit zu beginnen. Also werde ich zum Beispiel diese Farbe hier probieren, machen es ein wenig leichter, sie in diesem Bereich zu verwenden. Das ist also, was Sie sehen, wenn Sie eine Nahaufnahme davon bekommen. Ok. Ich denke, es ist schön, weil es in diesem tropft hier gebunden ist. Ich könnte zu diesem reinen Block gehen, den wir hier oben haben. Und du siehst, was passiert, wenn ich durch ziehe , als ob ich die Mischsets habe, ich werde es wirklich hoch einstellen, aber wenn du durch eine andere Farbe ziehst, zieht es auch andere Farbe hinein. Ok. Also habe ich geschleppt, ich habe das Schwarze, aber ich habe es durch das Rosa gezogen. Also nahm es etwas von dem Rosa auf, um dort zu übertragen, was ich wirklich mag. Also ein bisschen mehr, dass Sie jetzt jede Art von Formen machen können, die Sie wollen. Also fühle dich nicht, als wärst du auf das beschränkt, was ich hier tue. Ich habe in der Vergangenheit definitiv alle möglichen Dinge gemacht. Ich werde Ihnen das in einer Sekunde zeigen, weil ich eine weitere Schicht machen möchte , die wir für unseren Gold- und Folienzugang verwenden werden. Okay, an diesem Punkt werde ich reingehen und einige wirklich kleine Flecken machen. Vielleicht hier unten. Ich werde nur einige tun, die nicht sicher sind, was das ist. Manchmal, was passiert, ist, dass ich nicht beide Finger nach unten habe, wenn ich versuche , vergrößern oder verkleinern, und dann bekomme ich einen kleinen Radiergummi Marker, eine gemalte Markierung, wo ich es nicht unbedingt will. Also werde ich das auslöschen. Ich werde mit einem kleineren angehoben gehen sind diejenigen, die die andere Linie stören werden. Also habe ich ein bisschen da hinzugefügt. Du bist wie jetzt, ich brauche ein bisschen hier oben. Vielleicht gehe ich mit dieser Farbe zurück zu dieser Ölfarbe. Eigentlich. Ich mag das, weil es sich wirklich anfühlt, als ob du etwas an Wes arbeitest und du diese coole Art des Mixens bekommst, wodurch es so viel integrierter aussieht. Wenn du so vergrößert bist und du wirklich schnell wieder runter gehen wolltest. Sie können einfach schnell eine Zwei-Finger-Geste machen und das bringt es zurück, um den Bildschirm zu füllen. Manchmal muss man noch etwas kleiner werden. Ich kann das vorerst verstecken. Und dies ist eine Zeit, um möglicherweise mit einer anderen Farbe zu experimentieren. Also, ich meine, wenn ich auf unsere Paletten zurückblickte, die wir ursprünglich hatten, erinnere ich mich, dass ich nicht diese Art von türkisfarbenen Farbe verwendet habe, die Teil dieses Schemas war. Dies könnte eine Zeit sein, das zu erwägen. So könnten Sie in eine andere Farbe bringen, die wirklich erstaunlich aussehen könnte. Das ist also etwas, worüber man nachdenken kann. An diesem Punkt. Was ich denke, dass ich aber tun möchte, ist die Planung der Schicht, die am Ende meine Goldfolie und so sein wird. Ich denke, ich kann diesen Teil der Lektion verlassen und wir gehen in die nächste Lektion, wo wir das tun werden. In Ordnung? Ok. Wir sehen uns dort. 6. Gold und andere Akzente: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 5. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Akzente hinzufügen , die dieses Stück ergänzen. Ich beginne mit dem Kunstwerk, das ich dir ursprünglich gezeigt habe. Und dann werde ich Sie durch die Schritte führen, um das für sich selbst zu tun. Lasst uns anfangen. Ordnung, das ist also das Bild, das ich dir ursprünglich gezeigt habe. Und in diesem hatte ich bereits die Folie hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich hier eine Reihe von Schichten habe. Und das sind Clipping-Masken, die ich über der Ebene platziert habe , auf der ich die Akzente gezeichnet habe. Wenn ich also die Akzente verbergen sollte, würdest du sehen, dass das ein schlichtes Schwarz-Weiß war. Ich werde Sie durch diesen Prozess weil ich das ein bisschen anders gemacht habe als in meiner Klasse, in der wir diese Akzente verwenden. Also habe ich irgendwie ein paar andere Dinge gelernt, die ich tun kann um diese Interessen hinzuzufügen, und ich möchte es natürlich mit Ihnen teilen. In Ordnung. Also gehe ich zurück zu dem Dokument, an dem wir gearbeitet haben. Aus irgendeinem Grund ist mein Internet heute etwas langsam, so dass es ein wenig länger dauert, um wiederkehrend Huckepack im Internet zu laden , das wir in unserem anderen Haus installiert hatten. Und wir warten darauf, dass die Glasfaser hier installiert wird. So viele Variablen. In Ordnung, hier sind meine Dokumente, und ich möchte ein paar Dinge planen, die als Akzente hinzugefügt werden sollen. Also, wenn Sie diese Art von Ergänzung in Betracht ziehen, möchten Sie auf Ihre Komposition schauen und sehen wie Sie wirklich Kompliment, was Sie mit der haben, in diesem Fall wird es Folientrim sein. Ich mag ein Roségold machen, aber fangen wir einfach mit Gold an und wir können es später ändern. Also schaue ich mir die Gesamtkomposition an und ich möchte definitiv etwas hinzufügen. Es waren ziemlich große Kreise, wie ich es im anderen habe. Also werde ich eine neue Ebene machen. Ich gehe hier zu meiner obersten Ebene. Werfen wir einen Blick auf diese beiden, um zu sehen, ob sie verwendbar sind. Da bin ich mir nicht sicher. Ja, ich glaube, ich lasse die beiden vorerst weg. Und ich werde eine Ebene über alles andere hinzufügen. Also dafür werde ich einen Tintenstift wählen und mein Favorit ist der Pinsel Pen Gritty. Was ich an diesem hier mag, ist das ist wirklich interessant Schlaganfall. Es hat also die Fähigkeit, dick und dünn zu gehen, aber es hat auch einen gebrochenen Schlaganfall , der meiner Meinung nach viel interessanter macht. Also werde ich das natürlich loswerden. Und das ist eine weitere Ausgabe, in der ich denke, dass es besser ist, einen Blick auf Ihre gesamte Komposition zu werfen. Wenn Sie das malen und Sie haben dies auf einer Staffelei, dies wird, wo Sie Backup und werfen einen Blick auf es und entscheiden, wo wäre der beste Ort, um diese Akzente hinzuzufügen. Jetzt haben wir natürlich den Vorteil, dass wir alles rückgängig machen können, was nicht richtig aussieht, was Sie nicht hätten, wenn Sie an einer Leinwand arbeiten? Nicht unbedingt, aber jedenfalls werden wir hier ein paar planen. Und ich denke, was ich gerne tun würde, ist definitiv diese Regel der ungeraden Zahlen zu verwenden und wahrscheinlich drei verschiedene Dinge hier zu tun. Also werde ich hier wahrscheinlich etwas tun, denken, vielleicht werde ich etwas dünner gehen. Diese Bürste ist großartig, weil Sie sehr leicht gehen und wirklich hart drücken und eine wirklich abwechslungsreiche Größe bekommen können. Also gefällt mir das. Also werde ich sagen, wenn ich das in Weiß mache, würden Sie es wahrscheinlich besser sehen. Also lassen Sie mich das einfach in weißer oder heller Farbe tun. Wenn Sie gerade weiß wollen, können Sie einfach diesen Punkt in der oberen linken Ecke drücken. so etwas denken, brauchen wir dann etwas hier drüben, so etwas. Also habe ich meine drei verschiedenen Elemente. Sie sind unterschiedlich in der Größe und sie sehen anders aus. Ich denke, ich möchte das hier ein wenig überlegen. Also werde ich es auswählen, zieht es, schneidet Auswahl und fügt die Auswahl ein. Dann kann ich es etwas überlegen. Also mag ich den Hit Done dort. Und dann ist das eine Sache, die ich planen möchte sind einige Bereiche mit einer Art soliden mit meiner Folie. Den Blick, den ich hier zu erreichen versuche, zeige ich dir und gehe zurück zu meinen Kunst-Inspirationen und zeige dir diesen hier. Ich mag dieses Zeug, das hier drinnen vor sich geht. Ich denke, das ist wahrscheinlich eine Metallic-Tinte, die mit Aquarell gemischt wurde oder vielleicht übermalt wurde, dass ich diesen Effekt wirklich mag. Also möchte ich auch ein bisschen planen. Also gehe ich zurück und füge eine weitere Ebene hinzu. Und nur um eine Art harte Art von Aquarell-Typ Kante zu haben, die ein Experiment von meiner Seite sein wird. Ich werde zu den Aquarellen gehen. Ich denke, ich werde diese anderen Ebenen vorübergehend verstecken und dir nur zeigen. Ich nehme nur das schwarze Aquarell hier. Das sind also die lebendigen Bürsten. Nun, und lasst uns mit der Wäsche gehen. Ich werde rein schwarz. Ich habe meine Bürste ziemlich klein. Lassen Sie mich einfach eine Form zeichnen und ich werde verwenden, ich werde meine Pinselgröße erhöhen, meine Transparenz reduzieren, und ich füge nur Wasser hinzu , um zu versuchen, dass schwarz in ein wenig zu verbreiten. Also diese Experimente, ich hoffe, es wird funktionieren. Stellen Sie sich das in Folie vor und wo immer es eine Farbe gibt, das ist, wo die Folie sein wird. Und für die linke Farbe gibt es, desto leichter wäre die Folie. Also werde ich Sie einfach in mein kleines Experiment einlassen, was vielleicht funktioniert oder nicht. Wir werden sehen. Also versuchen wir es mit einem anderen. Diesmal werde ich wieder schwarz machen. Ich werde es noch kleiner machen und meine Form größer machen. Sehen Sie, ich habe einen nassen Punkt auf der Leinwand getroffen. Der Kopf ist wahrscheinlich konvex von innen nach unten führen. Aber egal. Jetzt werde ich volle Transparenz gehen, großer Pinsel. Und lasst uns das versuchen. Und ich weiß, das war keine Aquarellklasse. Ich bedecke diese Aquarelle gründlich in einer anderen Klasse, aber ich wollte nur, dass du nur eine alternative Methode siehst, um dieses Gold zu machen. Und hoffentlich sieht es so aus wie das Beispiel, das ich dir gezeigt habe. Und lassen Sie uns einen ausprobieren, der wirklich gefallen ist. Diesmal mit dem dunkleren Gold in der Mitte und breitet sich so weit wie möglich aus. Und Sie können auch mit Weiß reingehen. Ich meine, ich weiß, dass es so etwas wie Weiß im Aquarell nicht gibt, aber man kann auch ein paar ziemlich coole Effekte bekommen. Und wir werden sehen, wie diese übersetzen, wenn wir das Gold machen. Okay, also haben wir das gezogen, wir haben die anderen Goldlinien gezogen. Lassen Sie uns alle unsere Ebenen wieder einschalten. Also, ich werde dieses Aquarell vorerst verstecken. Okay, also schnappen wir uns unser Gold, damit ich hier in meinen Akten gerettet wurde. Also habe ich einen Glitzer, den ich hinzufüge. Und ich denke, ich habe das Ziel hier bereits oder ich kann dieses einfach ziehen und es in diese Ebenengruppe platzieren. Also, jetzt habe ich beide Ziele dort. Ich werde mich nur vorübergehend bei diesem Glitzer verstecken. Und ich werde dieses Ziel runterbringen, um über mein Weiß zu sein. Und dann müssen Sie einfach hier auf diese Schaltfläche klicken, die eine Clipping-Maske ist. Sieht aus wie ja, hier ist, das ist diese Schicht. Und Sie können sehen, dass, solange Sie vergrößern, um zu passen, Sie das komplett in Gold bekommen. Also würde ich dieses duplizieren und es an diese Position hier ziehen, Eclipse zu diesem anderen Satz hier. Und wieder, ich müsste es nur so positionieren, dass es deckt, was ich gezeichnet habe und will in dieser Farbe. Also lassen Sie uns auch diese auf dieser Aquarellschicht ausprobieren. Duplizieren Sie zuerst. Ziehen Sie es nach unten zum Aquarell. Und ich bin ein bisschen besorgt darüber, dass ich das Weiß hinzugefügt habe, weil ich denke, dass es irgendwie für den Effekt ruiniert hat, nach dem ich gesucht habe. Also werde ich das für eine Sekunde ausschalten und sehen, ob ich retten kann. Und ich frage mich nur, ob ich den Mischmodus ändern kann und ob das noch funktionieren würde oder nicht. Und das tut es nicht wirklich. Also denke ich, ich muss das komplett loswerden, einen neuen machen. Also werde ich diese Maske aufklappen oder das Gold ist, verstecken Sie sie vorübergehend, nehmen Sie diese und entfernen Sie sie, fügen Sie hier eine Schicht und gehen Sie zurück zu meinem Aquarell schwarz. Und eigentlich lassen Sie uns das einschalten und es dort abschneiden. So dass ich beim Malen sehen kann, was gerade sehen kann, wo das positioniert ist. Also, diese Kälte. Es ist irgendwie in der Mitte. Also lasst uns das Aquarellbild hier probieren. Und das ist wahrscheinlich, wie ich es hätte tun sollen. Ich hätte meine Ebenen sichtbar machen sollen, damit ich irgendwie sehen kann , was ich tat und dass ich das auch sichtbar hatte. So kann man sehen, dass ich überall dort, wo das Schwarz verdünnt, ein sehr weiches Gold bekomme. Und wo immer das Gold ist oder das Schwarz sehr schwer ist, ich bekomme einen sehr dicken Weg hier. Nehmen wir die Farbe direkt heraus und beginnen Sie einfach nach innen zu mischen. Das ist also, was ich tat, was gut funktioniert hätte, wenn ich am Ende nicht das Weiß hinzugefügt hätte. Also, ob das eine Technik ist oder nicht, die Sie verwenden könnten, zumindest wissen Sie, wie es geht. Also im Moment ist das nur klares Wasser, das ich hinzufüge. Und Sie können sehen, dass ich mein Ziel verbreiten könnte, dann ist es irgendwie eine ordentliche Wirkung. Wenn ich zu einem reinen Schwarz zurückgehen und meinen Pinsel kleiner machen und dort mehr schwarz fallen lassen würde. Ich könnte das Gold ein wenig intensiver in Kniebeugen bekommen, aber es ist eigentlich ziemlich cool, das passiert zu sehen. Sie können sehen, dass das Ziel zu lesen. Also denke ich, das ist eigentlich eine sehr interessante und einzigartige neue Art von Technik, wenn man es so nennen kann, auf die ich gestolpert bin. Und ich mag die Positionierung nicht wirklich, aber ich werde die Form nur ein wenig anpassen. Und es könnte Spaß machen, solche Dinge zu tun, weißt du, und dann die Ebene zu greifen und sie neu zu positionieren. Also lasst uns das machen. Sie können hier sehen, dass ich aus dem Bereich, in dem das Gold ist, ziehe. nicht sicher, ob ich hier eine Ebenengruppe erstellen kann. Also, wenn ich das ziehen sollte, glaube ich nicht, dass ich diese gruppieren kann, es sei denn, ich würde eine weitere Ebene hinzufügen. Tun Sie es hier. Also sind diese drei jetzt zusammen. Wenn ich also das hinunterziehen sollte, wird das zu einer Gruppe, die ich dann ganz bewegen kann , so dass der kleine Trick, den ich irgendwann herausgefunden habe. Also bin ich mir nicht sicher, wo das hineinpasst. Mich. Es ist ordentlich, wenn es in einer Gruppe wie dieser ist, dass Sie es einfach ändern können, wie ich gerade einige gemacht habe, ich denke, es funktioniert irgendwie dort. Ich könnte da reingehen und einfach mit dieser Transparenz fortfahren , so dass diese ganzen Stücke gefüllt. Aber ich mag, dass ich das wirklich dunklere Gold an der Außenseite habe. Nicht ganz das, was ich mir vorgestellt habe, aber es ist dennoch eine einzigartige neue Technik. Manchmal funktioniert es so. Du nimmst eine Idee und versuchst einfach, sie durch zu folgen. Und wenn du das tust, hast du etwas ganz anderes erfunden und vielleicht weiß es jemand anderes, ja, richtig? Also denke ich, ich werde ein bisschen an der Kamera arbeiten. Und dann werde ich mit einem fertigen Stück zu dir zurückkommen. Und dann werden wir darüber reden, das in Photoshop zu nehmen, um die Art der letzten Vorbereitungen zu machen, die ich tun muss, um das für meine Kunstlizenzierung vorzubereiten. In Ordnung. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 7. Fertigstellung des Layouts: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 6. Also werde ich diese Lektion mit nur einer Art Zeitraffer beginnen. Wir haben hier mein Layout fertiggestellt. Und dann gehen wir rüber zu Photoshop. Dann werde ich zu meinem Desktop wechseln. In Ordnung, gehen wir los. Ich dachte, ich würde auch hier versuchen, mit diesem Gold bringt den Rennfahrer zu dieser Aquarellschicht und einfach eine Art von Aufhellung bei Alphabeten. Aber das könnte funktionieren. Also muss ich es in eine Pixelebene konvertieren. Und dann werde ich nur einen ziemlich großen Radiergummi bekommen, und ich habe gerade die weiche runde Deckkraft. Ich werde die weiche runde Variable machen. Und ich lösche nur etwas davon aus. Oh, du wirst den Fluss etwas reduzieren. Sie können den Fluss reduzieren, um Ihren Radiergummi einfach leicht zu löschen. Ich bin mir nicht sicher, ob du das überhaupt sehen kannst, aber es löscht nur ein bisschen. Ich werde noch tiefer gehen. Also wollte ich, dass das Gold irgendwie in die Art von Bei Zhe Brownie-Schicht schmilzt , die ich dort hatte. Also bin ich im Moment ziemlich zufrieden mit diesem Layout. Was ich tun werde, ist es als PSD zu exportieren, damit ich es in Photoshop öffnen kann. Um das zu tun, werde ich zuerst hier speichern, und dann werde ich dieses Kunstwerk auswählen. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich ein paar Duplikate habe, die ich während des Prozesses gespeichert habe, nur um sicher zu sein, dass ich nicht versehentlich etwas tue, das ich bereue. Und ich habe das Backup immer zum Ziel und erledige zusätzliche Arbeit. Also hier, wenn ich Publish and Export, Ich kann als PSD-Datei exportieren. Klicken Sie auf Exportieren. Ich kann es tatsächlich AirDrop direkt auf meinen Computer. Also, das werde ich wahrscheinlich tun. Also werde ich AirDrop hier drücken, mein iMac-Symbol drücken, und in ein paar Minuten wechseln wir zum Desktop. Richtig? Also lasst uns das Dokument öffnen. Ich habe es in meinem Download-Ordner gespeichert, also kommt es von meinem iPad und AirDrop Verhältnis für mich zu greifen und zu öffnen. Und wir sollten sehen, dass alle Schichten genau so hereinkommen, wie sie waren. Ja, hier. Alle unsere Schichten sind also genau so, wie sie dort waren. Sie befinden sich in den Layergruppen, die ich erstellt habe. Und sieht so aus, als wäre alles hier. Hier gibt es eine Menge Sachen, die ich nicht offen haben muss. Also schätze ich, das war derjenige, den ich offen haben musste. Ich werde das nur ein bisschen aufräumen. Und ja, also hier ist es. Und sieht so aus, als wäre hier wirklich nicht zu viel übrig. Ich könnte das ganz leicht einreichen, wie es ist. Ich könnte ein wenig Zahnseide machen und vielleicht einige der zusätzlichen Akzente ändern , die du gesehen hast, dass ich gerade am Ende dort reingesetzt habe. Aber unter den Dingen, die ich Ihnen zeigen wollte, denke ich, dass etwas, das sehr nützlich für Sie ist, ist, wie Sie diese Art von mehrschichtigen Dateien nehmen können. Und ich habe einige von ihnen hier, die ich Ihnen zeigen kann und versuchen kann, mehr Kunstwerke aus denen zu schaffen, die Sie haben. Sie haben also gesehen, dass ich hier viele verschiedene Layergruppen habe. Also habe ich verschiedene Iterationen des Designs. Einige von ihnen sind nicht so vollständig entwickelt und benötigen einige zusätzliche TLC, ich denke, Sie würden es nennen. Viele von ihnen waren sehr experimentell. Aber ich habe immer das Gefühl, dass es etwas gibt, das getan werden kann um sie wirklich fertig zu stellen und sie so aussehen zu lassen, als ob sie es tun müssen um bereit für die Einreichung von Kunstlizenzen oder für das Hochladen auf eine POD-Website. Also werfen wir einen Blick auf das hier. Unter den Dingen, die ich hier in Betracht ziehen könnte, wäre es, dies zu beschneiden und es in mehr als ein Kunstwerk zu verwandeln. So konnte ich meine Immobilie leicht erlauben und dann nur irgendwie für einen Bereich entscheiden, der gut als Standalone funktionieren könnte. Also werde ich es einfach beschneiden. Eine gute Sache ist, ich habe diese offensichtlich noch auf meinem iPad, so dass dieser Eimer des Originals und dann erinnere mich auf meinem iPad, Ich hatte auch ein Duplikat. Also, wenn es um diese wirklich großen Dateigrößen geht, werden auch einfache Dinge wie Zuschneiden ziemlich viel Photoshop und Computer-Verarbeitung Saft benötigen. Es wird also eine Minute dauern. Es könnte eine gute Idee sein, an diesem Punkt, wo ich in den Punkt gehen könnte, wo das Original hier in meinen Downloads ist und mehrere Duplikate hier machen könnte. Also dieses Duplikat konnte ich öffnen und etwas ganz anderes machen. Also denke ich, das würde allein als ein sehr schöner Druck stehen, sehr schöne Leinwand. Beachten Sie, dass Sie beim Beschneiden die Größe Ihrer Datei physisch reduzieren. Wenn es also ursprünglich 24 mal 16 war, ist es jetzt wahrscheinlich viel kleiner. Ich müsste es mir in einer Sekunde ansehen. Und dann ist die Tatsache, dass es kleiner ist als, macht es nicht ganz so gut von einem Kandidaten für die Vergrößerung auf eine wirklich große Leinwandgröße. Ja, das klappt auf etwa 10 mal 14. Also denke ich, was ich tun werde, ist das rückgängig zu machen. Und das andere, was ich oft getan habe, ist nur einige der Komponenten zu nehmen und sie einfach zu vergrößern, um sie in diesem Raum zu beschneiden. Und ich denke, eines der Dinge, die ich jetzt tun könnte, ist, ein paar Dinge loszuwerden , die ich definitiv nicht verwenden werde. Ich bin mir sicher mit diesem hier. Da drüben, Kumpel. Und was hatte ich hier drin, das gehen kann? Und ich mag es, diesen Navigator offen zu haben weil bringen Sie das ein bisschen vorbei und bringen Sie es ein bisschen runter. Und dann, wenn ich ganz in der Ecke bin oder etwas von jemandem, bekomme hier eine gute Miniaturansicht, die ich mag. Okay, also vielleicht, was ich tun werde, ist, diese Ebene zu greifen und sie einfach zu vergrößern. Sehen Sie, was wir isolieren können. So können Sie es so bewegen, um zu sehen, ob Sie einige andere wirklich saubere Bereiche finden oder einfach nur eine bessere Möglichkeit, es zu beschneiden, um es interessanter aussehen zu lassen. Das ist also auch ein schönes Layout. In einem Fall wie diesem, was ich aber tun könnte, ist nur einen Teil davon zu transformieren. Zum Beispiel könnte ich diese Ebenen einfach greifen, um sie zu vergrößern. So können Sie den Unterschied dort sehen. Mein Layout, nur verschoben und wie es funktioniert oder nicht mit meinem Akzent funktioniert. Sie können buchstäblich Stunden damit verbringen, mehrere Dokumente nur aus diesem Dokument zu erstellen. Eine andere Sache wäre also, nur eine der Ebenen auf einmal zu greifen und sie zu vergrößern. Ich werde das eigentlich verstecken. Wir sind eigentlich, lasst uns einen Mischmodus versuchen, der für das Fundament ist, dies könnte ein Weg sein, eine Alternative zu machen. So sieht es damit und ohne sie aus. Also, das ist irgendwie ordentlich. Dies könnte auch vergrößert und bewegt werden. Wir haben all die anderen Kleinigkeiten, die wir hinzugefügt haben. Sie könnten es nehmen und drehen Sie es 180 und sehen, ob Sie etwas Interessantes damit erstellen können. Verstecken Sie alles, was Sie nicht ansprechend aussieht. Denken Sie an Ihre Akzente und wie diese überarbeitet, neu positioniert, gedreht werden können. Und natürlich, immer achten Sie auf Ihre Komposition. Ich denke, ich würde definitiv auch einige Anpassungen an der Positionierung dieser Akzente vornehmen. Und Sie müssen sie möglicherweise in der Größe ändern. Und natürlich können Sie immer mehr Details malen, während Sie hier in Photoshop sind. Das ist auch völlig machbar. Das war also der Fall. Ich würde eine Ebene hinzufügen, einen meiner Lieblingspinsel schnappen und vielleicht ein paar Details direkt hier einfügen. Eine andere meiner Lieblings-Dinge zu tun ist, eine Form aus einem wirklich interessanten Bereich meiner Leinwand zu greifen . Also lasst uns sehen, welche. Das ist die Leica, das Zeug hier drüben. So könnten Sie einfach einen Bereich auswählen, kopieren und einfügen. Und dann hast du ein Element, das du an anderer Stelle auf deiner Leinwand positionieren kannst. Lassen Sie uns das über das bringen. Also das ist ziemlich interessant und machen Sie ein Duplikat davon. Und das könnte anderswo verwendet werden. Es könnte etwas sein. Für mich ist das wie ein Spielplatz. Es macht so viel Spaß, durchzugehen und zu experimentieren. Ich könnte eine Stunde damit verbringen und ein halbes Dutzend andere Kunstwerke produzieren, die nur auf diesen Ebenen basieren. Ich bin sicher, ich würde dieses Gold definitiv bewegen. Vielleicht loswerden einige dieser Linien, und überlegen Sie, verschiedene Arten von Mischmodi zu tun , um dies ein wenig interessanter zu machen, ich denke, mit diesen weißen Linien, die ich hier habe, könnte ich versuchen, hier zu subtrahieren. Ich drehe sie einfach von weiß zu dunkelbraun. Das ist ein netter Effekt. Ich werde schnell ein paar von ihnen hier überprüfen. Ja, ich denke, hier subtrahieren ist mein Favorit. Und wir haben einiges, was wir mit dieser Schicht machen könnten, wenn wir wollten. Also denke ich, außerhalb der Kamera werde ich weiterhin ein bisschen Arbeit an diesem hier machen. Und in der letzten Lektion hoffe ich, nur eine Reihe von Beispielen für Sie auf Mockups zu haben. Aber lassen Sie uns einen Blick auf einige dieser anderen werfen, die ich vor sich hatte. Also diese, denke ich, oder ist es das hier? Nein. Eigentlich denke ich, dass dieser oder ein Derivat von diesem war, was ich für meine Blütenblätter verwendet habe. Und Sie können all die verschiedenen Experimente sehen, die ich hier durchgemacht habe , indem Sie versteckte Ebenen anzeigen und die Mischmodi ändern. Da hat es angefangen und dort endete es. Und es gibt hier einige wirklich schöne Abschnitte, die definitiv weiterentwickelt werden könnten. Dieser hier mag wirklich einige dieser dunkleren Abschnitte. Also ich rosa es wäre hier in Ordnung zu experimentieren mit möglicherweise in einige dunklere Bereiche wie das zu bringen oder die Vergrößerung, um die Proportionen der Bereiche zu ändern, um mir eine bessere Zusammensetzung zu geben. Dieses kleine Ziel von Quadraten, die ich tat, Ich mag wirklich ganz und das Gefühl, könnte auf ein paar der anderen Dokumente verwendet werden. Eines der Dinge, die ich in der Vergangenheit getan habe, ist, diese in ihren eigenen Ordner zu legen, duplizieren, um außerhalb dieser Ebene zu gelangen, zu gruppieren, zu glätten. Dann wird die Clipping-Masse aufgetragen. Und du wirst sehen, dass, wenn ich dieses V für mein Bewegungstool verschiebe, das ein komplettes Duplikat ist. Also das Gute daran ist, dass ich jetzt diese abgeflachten Einzelteile nehmen und sie kopieren, einfügen und sie vielleicht in ein anderes Dokument nehmen kann. Aber ich kann die Komponente dann an eine andere Stelle verschieben, vielleicht drehen, so dass sie nicht so offensichtlich eine Kopie ist, sie etwas vergrößern. Sie können es sogar von der Seite bluten. Ich denke, dass man wirklich nett zu diesem Dokument sein könnte. Das könnte also nur eine Komponente sein, die dieser hinzugefügt werden kann. Könnte schön auf dem kleinen Abschnitt da sein. So können Sie mischen und zusammenpassen, Dinge von einem Dokument zum anderen nehmen und einige wirklich angenehme Designs finden. Das ist, was ich tun werde alle den Abend damit verbringen, mit einigen anderen Ideen oder anderen Layouts zu kommen , die ich mit diesen Komponenten erstellt habe. Also sind sie in diese drei Dokumente gegangen. Und denken Sie daran, dass mein ursprüngliches Ziel war, 2224 in einer Sammlung zu finden, die sehr zusammenhängend war. Daher haben wir mindestens vier verschiedene Farbgruppen als Teil dieser Kollektion. Und die Sammlung, die wir alle haben, haben die gleichen Komponenten das gleiche Glück. Und ich treffe dich in der letzten Lektion, wo ich das ganze Zeug mit dir überprüfe. 8. Vorbereitung für den Export und die Auffüllen: Na ja, Leute, ich glaube, wir haben das alles eingewickelt. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und ich hoffe, Sie mochten diese Mockups und ich zeige Ihnen jetzt eines der besten Dinge, ein Projekt wie dieses zu machen , ist es tatsächlich auf einem Mock-up zu sehen, um wirklich zu visualisieren, wie das in ihrem Zimmer aussehen könnte oder als ein wirklich gutes Verkaufstool, wenn Sie versuchen, dieses Stück Arbeit zu verkaufen. Zu diesem Zeitpunkt ist es bereit, auf jede Art von POD-Website hochgeladen zu werden. Ich übergebe es meinem Agenten und er wird versuchen, die Arbeit für mich zu verkaufen. Das ist also die Art von Datei, mit der ich beginne. Du hast gesehen, wie ich die produzierte. Ich würde mein Bild umbenennen und in die Meta-Tags gehen. Die Abkürzung dafür ist Befehls-Option Shift I und ich habe die Informationen hier drin. Im Allgemeinen würde ich, sobald ich die erste erstellt habe, diese Vorlage exportieren. Es speichert in meinem Meta-Tags-Ordner. Also, das ist weit unten in meiner Bibliothek irgendwo. Ich habe die Vorlage gespeichert, weil es alle Informationen hier über die Größe hat , die Farben, jede andere Beschreibung, die ich in ihren Kopf setzen kann, lassen Sie alles , was dies durchsuchbar machen könnte, wenn diese auf POD-Websites sind, oft so wird es durchsucht. Jemand würde nach einer abstrakten, bestimmten Farben suchen. Er würde das eintippen, und das würde zu dieser Information in Ihrem Dokument führen, die versteckt ist, aber es ist immer noch Teil Ihres Dokuments und es ist jetzt wirklich erforderlich, ich muss dies unbedingt für meinen Agenten tun, weil er meine Arbeit. Aber das ist als Herrscher, wirklich gute Sache, um voranzugehen und zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Copyright-Informationen hier reinlegen und sagen, okay, dann behalte ich immer diese mehrschichtige Datei. Ich speichere es in einem Ordner meiner großen mehrschichtigen Dateien. Ich rette es abgeflacht. Das wäre also das Bild, das ich ihm schicken würde. Also ist es in der erforderlichen Größe, whoops, Command Option. Ich gebe mir meine Bildgröße und das gibt mir die Auflösung und die Größe. Im Allgemeinen ist dies für diese spezielle Verwendung ausreichend. Stellen Sie sicher, dass Sie das überprüfen. Ich weiß zum Beispiel, dass, wenn Sie in die Gesellschaft sechs hochladen, für einige der wirklich großen Dinge wie Duschvorhänge und so, das ist nicht ganz groß genug, um 9600 breit zu sein. Und dann ist das Letzte, was ich normalerweise mache, das als Miniaturbild speichern, 1000, 100 Pixel breit. So speichern unter. Und in meinen Thumbnails Ordner würde ich einfach ein JPEG hinzufügen. Kann ich tatsächlich eine Aktion dafür haben, die ich benutze, wenn ich eine ganze Reihe von ihnen fertig habe, werde ich reingehen und ich werde nur meine Aktion hier spielen, die 1000 Pixel breit ist, genau das, was ich brauche. Und ich habe tatsächlich einen Tröpfchen erschaffen. Ich habe dies in meinem Automatisierungskurs behandelt, so dass dieser hilft, den Prozess zu rationalisieren. Denk dran, ich habe dir gesagt, dass ich mindestens 24 davon mache, und ich bin etwa auf halbem Weg. Ich sagte dir, in der letzten Klasse würde einen Abend verbringen. Nun, ich habe tatsächlich eine Woche damit verbracht all diese Kunstwerke zu produzieren, die gerade dafür gesorgt sind. Und ich weiß, ich habe ein paar arbeitsreiche Tage, also wollte ich es erledigen. Und in der Regel, wenn ich alle diese mehrschichtigen Dateien habe, also die ursprünglichen Layer-Dateien, die ich hatte, weiß ich nicht, ob Sie sich erinnern , aber die anderen, wir hatten mehrere verschiedene mögliche Kompositionen in jedem der Dokumente. Also ging ich durch und trug sie einfach durch, um vollständig fertig zu sein, so dass ich bereit war, sie auszugeben. Also, was ich tat, war eine Reihe von etwa vier in dieser Farbe, für diese Farbe oder in der rötlichen Farbe. Also habe ich eine andere Art rostiges braunes und grünes. Und ich war in der Lage zu schaffen, ich bin nicht ganz fertig, aber eine vollständige Sammlung. Ich produziere eine ganze Reihe von diesen und ich denke, ich sagte dir am Anfang, dass ich irgendwie Amy in Richtung 20 bis 24 Stücke war und ich am Ende etwa 30 davon gemacht habe, ob du es glaubst oder nicht. Also, wenn Sie die Dateien so einrichten, wie ich es mit einer Reihe von verschiedenen Optionen auf ihnen mache , dass Sie normalerweise mischen und anpassen und eine Reihe mehr Layouts erstellen können. Und das spart Ihnen viel Zeit, wenn Sie diese Art von Produktion für Kunstlizenzen machen . Also, wenn Sie es noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie den Folge-Button dort oben drücken. Auf diese Weise werden Sie benachrichtigt, wenn einer meiner Klassen, wie ich freigebe. Ich schätze wirklich jede der Kommentare, die Sie haben, und ich würde absolut lieben, Ihre Arbeit hier geschrieben zu sehen. Das macht meinen Tag wirklich, wenn ich einen Schüler sehe, der tatsächlich durchläuft und einige der Arbeiten mit meinen Techniken erstellt hat. Stellen Sie sicher, dass Sie meine Pinterest-Sites, auf die ich hingewiesen habe, überprüfen. Der eine ist Dolores Kunst, Dolores jetzt Sprint und der andere ist Lehrer Dolores Gasnetz. Also habe ich dort viele Ressourcen, die ich im Laufe der Jahre mit meinem Unterricht verwendet habe. Und natürlich habe ich alle meine Lieblingsdinge da. Also sieh dir meine Kunst-Inspirationen Board sicher an. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, posten Sie diese bitte im Diskussionsbereich. Und doch schaut euch meine Geschichten an, die ich an der Society 6 gedacht habe und weiß, Kanada zu hören. Und doch meine Website, so Shop dot, dot, dot ca. Vielen Dank, dass Sie heute mit mir rumhängen. Ich habe den Prozess wirklich genossen. Wir sehen uns bald.