Digitale Kollage mit gemischten Medien in Adobe Fresco

1. Einführung in die digitale Mixed-Media-Collage in Fresco: Hallo Jungs und willkommen. Mein Name ist Dolores jetzt Sprint und ich komme zu dir von sonnigen, Manitoba, Kanada. Heute bringe ich dir meinen ersten Kurs auf der App namens Fresco. Ich benutze diese App auf meinem iPad und ich liebe sie absolut. Sie werden weggeblasen werden, wenn Sie einige der Dinge sehen , die Sie mit diesem Programm tun können. Also habe ich eine ganze Reihe von Trainings gemacht und die letzten acht Wochen. Und ich denke, ich bin bereit, Ihnen zu zeigen, was ich Multimedia, Collage, Art Journal Piece nenne . Ich werde damit beginnen, Ihnen eine Reihe von Beispielen zu zeigen. Also gehen wir durch die Arbeit eines Haufen Künstler, die ich bewundere. Und dann werde ich Ihnen den Schritt-für-Schritt-Prozess zeigen, den ich bei der Gestaltung eines Stückes wie dieses digital mache. Es ist also ganz anders als ein Großteil der Arbeit, die ich angeboten habe. Und ich hoffe, dass du das wirklich genießen wirst. Stellen Sie sicher, wenn Sie dies nicht getan haben, bevor Sie den Folge-Button dort oben drücken. Und Sie werden von meinen Kursen hören, während sie freigegeben werden. Ich hoffe, Ihnen eine Reihe von Kursen zu diesem wunderbaren, erstaunlichen Adobe Fresco hat ehrlich mein Leben verändert. Jetzt kann ich eine tägliche Kunstpraxis wieder einführen, aber ich fühlte mich, als würde ich vermisst. Sind Sie bereit für den Einstieg? In Ordnung. Lasst uns reingehen. 2. Übersicht, Beispiele und Inspiration: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 1. Dies ist wahrscheinlich die einzige Lektion, die ich hauptsächlich auf meinem Desktop machen werde. Ich will dir einen Haufen Inspiration zeigen, die ich für diese Lektion hatte. Also werde ich Ihnen eine Reihe von Beispielen zeigen, die über verschiedene Künstler sprechen. Und ja, können Sie einen Überblick darüber, was ich produzieren möchte? Lasst uns anfangen. Ich zeige Ihnen zuerst die Künstler , deren Einfluss auf mich in meinem Kunstjournaling war. Sie ist frühe Avineri. Und um ein paar ihrer Stücke durchzugehen, zeige ich Ihnen ihr Buch in der, wahrscheinlich am Anfang der nächsten Lektion. Ihre Arbeit verehre ich wirklich. Du wirst sehen, wenn du ihr Zeug ansiehst, wie inspirierend es wirklich ist. Beachten Sie einfach auch die Tatsache, dass sie in der Regel Tonnen Collage Krawatte das Ende hat. Sie benutzt so ziemlich jedes Kunstmedium. Du nennst es. Du wirst es sehen, wenn du anfängst, ihre Bücher anzuschauen. Und ja, sie kombiniert all das Zeug, das ich in diesem Projekt kombinieren möchte. So sehen Sie Pentene Dose Aquarell, viel Collage, viel Linienkunst. Also sieh sie auf jeden Fall an. Und Tisha mehr, sie schrieb den Prolog für Earleys Buch. Unglaublich faszinierend auch. Wieder bindet sie in allen Arten von verschiedenen Medien, viel Collage, viel Aufbau. Sie werden Tonnen von Schichten bemerken und sie macht eine Menge von diesem wirklich ordentlich Sachen, um in der Collage zu binden. Sehen Sie sich das Zeug wirklich genau an. Ich kann mir vorstellen, dass sie Stunden in diese Seiten gießt, weil ich es getan habe. Also verstehe ich es total. Wie Wow funktionieren nur wunderschöne Kurs-Koordinaten. Flora boli ist eine andere Künstlerin, die einen großen Einfluss hat und ich werde in der nächsten Lektion ein wenig über ihr Buch sprechen. Damals schrieb sie das Buch und begann diese ganze intuitive Kunstbewegung. Du hast nicht viel von dieser Art von Arbeit gesehen. Aber ich glaube, sie hat eine Menge Leute entzündet. Und, weißt du, sie macht viele Workshops, hat viele Ratschläge für Künstler. Und Sie werden ihren Stil ein bisschen mehr da draußen sehen , jetzt sehen Sie viel mehr Leute, die diese Art von Arbeit machen. Also sieh sie auf jeden Fall an. Ich halte sie für einen großen Einfluss auf die Art von Arbeit, die ich produziere. Eine andere, an die ich gerade gedacht habe, ist Tracy VR, um vertikal zu peitschen. Verdugo. Ihre Arbeiter auch sehr auffällig und erinnert mich an Fußbodenarbeit. Also bin ich mir nicht sicher, wer diese Art von Blick zuerst ausgedacht hat, aber ihre Arbeit ist ziemlich ähnlich. Hier hinten kann man definitiv eine Tonne Aquarell sehen. Und dann der Aufbau mit Markern oder Acrylfarben, alle Arten von verschiedenen Techniken. In einer meiner anderen Klassen habe ich auch über klare Parameter gesprochen, einen Künstler. So ist es Dinkel. Du wirst sehen, dass ich eine Menge von ihrer Arbeit auf meiner Kunst-Inspirations-Seite auf Pinterest angeheftet habe. Ich liebe auch die Arbeit dieser Künstlerin, Mary Lou cardi Marshall, und sie kombiniert viele Tinte Arbeit, Linie Arbeit, Aquarell, Collage, Stempeln, Seidenpapier, und nur schwarze und weiße Tinte Arbeit. Ich denke, das ist diejenige, die am meisten mit mir spricht. Dies ist die Art von Glück, das ich gerne in diesen neuen Freskoprogrammen emulieren würde. Also werde ich es definitiv sein. Viel mehr zu experimentieren als das, was Sie sehen, wie ich heute tun, um zu versuchen, diesen Look zu erreichen. Also sieh sie an. Es gibt eine Menge Zeug über sie. Sie hat eine großartige Website, die Sie besuchen können und sie hat auch eine große Vielfalt an Arbeit geleistet. Und eines der Dinge, die ich wirklich mochte, dass ich über sie gelesen habe , ist, dass sie wirklich gerne super spontan arbeitet. Sie mag sofortige Zufriedenheit, also arbeitet sie sehr schnell. Ich habe ein kleines Video gesehen, in dem sie wirklich arbeitet, sie hat schnell und sie ließ einfach alles intuitiv passieren. Ihre Arbeit ist also einfach atemberaubend. Eine andere, die man auschecken kann, ist Yelena James. Und was ich für unglaublich faszinierend hielt, war, dass sie Fresco benutzt. Sie spricht also über die Verwendung des Fresko-Programms. Sie beschreibt genau, was ihr Prozess ist. Es gibt also eine Menge Video-Sachen, die Sie mit ihr anschauen können. Also sieh sie auf jeden Fall an. Ich werde eine Liste all dieser Künstler auf den Kursmaterialien haben. Also stellen Sie sicher, dass Sie es ausdrucken. Ich habe da ein paar Links. Wenn Sie die PDF-Datei oder das Microsoft Word-Dokument ausdrucken oder einfach auf Ihrem Computer öffnen, können Sie auf die Links dort Live-Links klicken, auf die Sie klicken können. Künstler, die ich liebe, ist Anna hatte eine Mütze Qin. Ihre Arbeit wird durch Papaya verkauft. Ihr Geschäft heißt Papaya-Tinte. Also sieh es dir an, sieh dir ihre Flickr-Seite an. Sie hat eine wirklich coole Mixed-Media-Arbeit, die ich absolut liebe. Eigentlich besitzen eine wirklich schöne Handtasche mit ihrer Kunst drauf. Ich werde auch schnell Sabrina Wort Harrison erwähnen. Sie arbeitet mit Anna zusammen, wie man Angehörige zählt, und Sie können ihre Arbeit auch auf der Papaya-Website finden. Also hat sie ein paar interessante Sachen. Sie werden den Blick sehen, Sie werden sehen, die gemeinsame Bezeichnung mit all diesen Künstlern hier ist nur eine bestimmte Art von einem Blick, den ich wirklich mag. Und der letzte, den ich hier erwähnen werde, ist Robyn Mary Smith. Du kannst einen Blick auf ihre Sachen werfen. Sie hat eine Menge wirklich tolle Arbeit, die sehr ähnlich ist. Ja, ich höre dort auf, weil ich glaube, du verstehst die Idee. Ich würde definitiv ein bisschen Zeit verbringen, wenn ich Sie irgendwie versuchen würde , für den Look zu entscheiden, dass Sie nach einer Art von Sache, die Sie tun wollen, und integrieren Sie in Ihre Collagen, die Sie auf Fresco tun. Und wenn das nicht genug Inspiration für Sie, jeden Fall überprüfen Sie meine Boards auf Pinterest Website Alerts, Kunsthändler NASTRAN. Die Bretter, ich würde unsere Kunst-Inspirationen empfehlen. Das Kunstmagazin Inspiration bezahlt Hand von Gott. Zwei oder drei andere Art Journal Kategorien, Intro-Seiten, Art Journal Seiten mit Nähen. Und ja, man kann dort eine Menge Inspiration finden, vor allem diese Art Journal Inspiration. In Ordnung, also werde ich, ja, ich treffe dich in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 3. Meine Einflüsse und Motivationen: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2. In Lektion 2 hier möchte ich nur ein paar Dinge auf der Schnittstelle durchgehen , bevor wir mit dem Malen beginnen. Und ich weiß, dass ich im ersten Teil der Lektion hier erwähnt habe, wollte ich Ihnen ein paar Bücher zeigen, die mir immer eine Inspiration waren. Ich besitze die seit ein paar Jahren. Einer von ihnen ist dieser. Das ist die von Orly Avineri. Ich hoffe, ich spreche das richtig aus. Dieses Buch hat so viele absolut erstaunliche und inspirierende Worte und Bilder. Eine Menge Hintergrund auf mündlich und ihre ganze Art von Erfahrungen, die zu der Art von Arbeit beigetragen, die sie tut. Ich habe darüber gesprochen, wie ich denke, dass ich es in einem meiner Beiträge erwähnt habe, die ich irgendwie durchgemacht habe, ich denke, du würdest es Depression nennen, aber irgendwie in einem Funk zu sein. Und während dieser Zeit kaufte ich das iPad. Das war also eine große Sache. Ich habe wirklich angefangen, wieder Kunst auf einer täglichen Basis zu produzieren. Und es zwang mich, diese beiden Bücher, über die ich spreche, aus meinem anderen Studio und dem anderen Haus abzuholen und sie irgendwie durchzugehen. Und dann habe ich auch meine eigenen Kunstzeitschriften abgeholt, um durch eine zu gehen, also habe ich ein paar alte Zeitschriften mit allen möglichen Sachen gefüllt. Ich glaube, ich habe diese und andere Klassen erwähnt. Und ich habe ein paar Materialien, mit denen ich arbeiten konnte. Und ich fand wirklich, dass die Kunst zu machen, physische Kunst, mich ein wenig vom Computer weg zu bringen, eine wirklich gute Möglichkeit für mich war , mich aus diesem Funk herauszuholen, ehrlich gesagt. Dies ist also eines der Bücher, die ich wirklich empfehlen würde. Wenn nicht, hat sie einen Blog. Es gibt jede Menge Zeug mit ihr online auf Pinterest. Und sie hat nur viel geschriebenes Material über sie, also könntest du wahrscheinlich alles online finden. Aber wenn nicht, ist dieses Buch, das ich dringend empfehlen würde, nur eines der schönsten Zeitschriftenbücher, die ich je gesehen habe. Das sind also nur Auszüge aus all ihren Zeitschriften, ihre eigenen persönlichen Zeitschriften, viele persönliche Geschichten. Und ich liebe es, das durchzugehen und nur einige der Technik zu sehen, die sie getan hat. Und ihre Arbeit hier. Paprika und einige der anderen, die ich erwähnt habe, haben mich definitiv dazu inspiriert, jeden Tag wieder in den Groove der Produktion von Kunst zu kommen. Also, das ist, wenn ich irgendwie sah, begann Blick auf all die verschiedenen Apps, die ich auf dem iPad hatte. Und einer von ihnen war Fortpflanze und du hast gesehen, wie ich einen Kurs auf Procreate mache. Ich produziere viel Arbeit mit diesem Programm. Eine Menge Sachen, die ich für Kunstlizenzen eingereicht habe. Also habe ich Procreate versucht. Ich habe es benutzt. Ich liebte das Programm. Es gibt einfach so viel, was du damit machen kannst. Also, das war wahrscheinlich nueve Hauptprogramm. Aber dann fing ich an, Fresco wirklich anzuschauen. Und ich fing an, es anzuschauen, weil es ein paar Lehrer gibt , denen ich folge und die Fresco benutzten. Und dann habe ich eine Menge Forschung darüber gemacht, Tonnen von Klassen darauf beobachtet. Kyle Webster unterrichtet Klassen mit vielen und vielen Informationen über die Verwendung des Programms. Er hat stundenlange Informationen über die Nutzung des Programms. Und ich fing an, damit zu experimentieren und ich liebe es wirklich, wirklich. Und es gibt einige Dinge in diesem Programm, die Sie einfach nicht in Procreate oder einem anderen Programm tun können? Soweit ich weiß. etwas habe ich noch nie gesehen. Also werde ich Sie in ein paar Dokumente nehmen, die ich erstellt habe, und Sie werden sehen, dass Sie alles tun können, was nationale Medien. Also, wenn Sie es gewohnt sind, Marker zu verwenden, wenn Sie es gewohnt sind, Acrylfarben, Aquarelle zu verwenden. Diese sind alle direkt in dieses Programm eingebaut und es gibt etwas, das einfach so viel natürlicher an ihnen ist als Fortpflanzungs. Ich kann es nicht erklären und ich bin definitiv nicht eindeutig Procreate, weil ich es liebe und ich benutze es. Aber dieses Programm hat etwas völlig anderes und Sie werden sehen, was ich meine, während ich dieses Dokument demonstriere , ist irgendwie das, das ich als meine Titel für diesen Kurs verwendet habe. Okay, also haben Sie dieses Dokument nur ein bisschen gesehen. Und Sie können hier sehen, dass ich alle Arten von verschiedenen Techniken kombiniert habe. Also habe ich alle Arten von Texturen hier drin. Textur-Pinsel Ich habe dieses schöne Aquarell Wasch Ding im Hintergrund passiert. Lassen Sie mich nur einige dieser Schichten verstecken. Und Sie können sehen, dass dies sehr, sehr natürlich aussehende Aquarell ist. Sie haben also Wasser und Farbe, die hier auf eine Weise interagieren , die ich noch nie in einem anderen digitalen Programm gesehen habe. Also werde ich Ihnen das zeigen. Und wir machen ein Projekt wie dieses von Anfang bis Ende. Also werden wir produzieren, ich habe noch keine Ahnung, weil ich es nicht definitiv getan habe. Aber wir werden ein wirklich tolles Aquarell Tinte Journal Art Piece produzieren ist alles, was ich reden kann. Das ist der einzige Weg, um es zu beschreiben. Ich sammle einen Haufen von ihnen. Ich habe hier einen ganzen Haufen gemacht, dass ich einen Punkt posten werde. Ich möchte wirklich ein Kunstwerk am Tag machen. Sites sind Teil meiner Website. Und ich denke, das ist ein weiteres Beispiel dafür, worum es bei der heutigen Klasse geht, denn das verbindet meine Liebe Collage und meine Vermischung von Medien, die ich oft mache, wenn ich meine eigene Arbeit in Zeitschriften mache. Viele Dinge, die Sie in meinen Zeitschriften sehen, sind Kombinationen von Collage, die Sie hier im Hintergrund sehen. Und Mixed Media. Das ist eigentlich ein gemaltes Papier, das ich gemacht habe und dann als Teil meines Tagebuchs eingearbeitet habe. Ich beginne oft mit Seiten, die nicht vollständig sind, und dann mache ich mein Artwork oben. All das Zeug, das Sie an den Rändern sehen, ist Collage und Acrylfarbe Kombinationen, die darauf warten, entwickelt zu werden. Also dieses Stück ist etwas, das ich ein Add mehr verwenden könnte, oder es ist etwas, das ich in der Vergangenheit scannen und als Kulissen für einige meiner kommerziellen Arbeit verwenden würde , die ich tue. Okay, also versuche ich, das in der Software zu erfassen. Sie werden also sehen, wie ich durch dieses Projekt gehe und wirklich mit der gleichen Art von Kombination von Techniken arbeite , die ich benutze, wenn ich meine Notizen mache, nur grundlegende Journalarbeit. Ok. Ich schätze, das ist kurz gefasst, was ich tun werde, ich hoffe, dass das klappt. Ich mache die beiden Kameras. Ich weiß, es ist ein bisschen komisch. Wenn du mich ansiehst und die Kamera hier im Vordergrund siehst. Filmy, was ich tue. Aber ich hoffe wirklich, einen anderen Prozess zu starten, wo du mich vor der Kamera ein bisschen mehr siehst. Ich war sehr schüchtern. Ich bin eigentlich einer jener Leute, die mein Foto nicht gerne machen lassen. Also ja, hallo. Lasst uns da reingehen. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. 4. Die Eigenschaften von Adobe Fresco: Hallo, Jungs. Jetzt siehst du mich mit meiner Brille. Also weiß ich, dass ich in der letzten Lektion zwei Bücher erwähnt habe und dir nur eines gezeigt habe. Das andere war dieses Buch hier von Flora boli, mutige intuitive Malerei. Und das ist ein anderer Künstler, der vor ein paar Jahren ziemlich viel Einfluss auf mich hatte. Ich habe das Buch immer noch und habe es mitgebracht. Ich dachte, dass dies eine, die Sie auch einen Blick auf, wenn Sie Bücher suchen, Ich denke, ich habe mich beide auf Amazon gefangen und sie sind nicht so teuer. Viele Informationen für diesen Künstler finden Sie auch online. Wie auch immer, lasst uns hier in unser kleines Projekt einsteigen. Also werde ich Ihnen vor allem zeigen, was ich dem Aquarell in diesem Programm wirklich liebe. Also habe ich nur die leere, leere Seite hier, weil das diese Farbmischung zeigt, die ich Ihnen zeigen möchte. So gibt es drei verschiedene Arten von Bürsten. Es gibt Pixel-Pinsel und die Pixel-Pinsel, es gibt eine riesige Auswahl, viele verschiedene Kategorien. Und alle Ihre Lieblings-Photoshop-Pinsel können Sie in dieses Programm importieren. Das ist also wirklich cool. Ich habe ein paar von ihnen hier, einige meiner Favoriten. Und doch gibt es hier einen Haufen eingebauter Medien. Irgendwann werden wir uns auch die Mischbürsten ansehen. Aber im Moment möchte ich mir diese lebendigen Pinsel ansehen. So gibt es neben den Live-Pinseln und den Pixelpinseln auch Vektorpinsel. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese in dieser Klasse abdecken werde, aber ich habe vor, viel mehr Klassen in diesem Programm zu machen, also wirst du wahrscheinlich sehen, dass ich sie irgendwann abdecke. Ok. Also die lebendigen Pinsel, ich habe Verderb oder ich habe Aquarell. Ich möchte Ihnen das Aquarell zeigen. Ich werde nur Aquarell Wasch Wohnungen oder wirklich große Aquarell-Pinsel wählen. Die Kontrollen, die hier wichtig sind, sind diese hier unten? Natürlich haben wir den Größenschieber. Ich werde wirklich groß gehen, damit du das wirklich sehen kannst. Dann haben Sie den Fluss, der wie die Deckkraft sein würde, ich denke, Sie würden sagen, es ist die Menge an Farbe, die Sie auf Ihren Pinsel laden würden. Also, weißt du, wenn du Aquarell machst, kannst du einen wirklich nassen Pinsel mit sehr wenig Pigment haben, oder du kannst einen sehr pigmentierten Pinsel haben und dann weniger Wasser haben. Also gibt es fast Steuerelemente direkt in dieses Programm integriert, was so cool daran ist. So wird hier auch der Wasserfluss gesteuert. So können Sie entscheiden, wie viel Wasser Sie tatsächlich mit Ihrem Pigment mischen möchten. Es gibt eine Reihe von anderen Auswahlen hier. Sie können auf jeden Fall mit dem Winkel, der Form, dem Druck, der Geschwindigkeit, all den Einstellungen, die Sie steuern können, und anderen Programmen experimentieren . Aber ich fand, dass die Standardeinstellungen tatsächlich großartig sind. Also habe ich nicht so viel mit ihnen herumgeschmissen. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir einfach etwas auflegen. Malen Sie hier. Nun, nicht sicher, ob Sie das sehen können, aber die Farbe bewegt sich tatsächlich hier auf meiner Leinwand. Also lassen Sie mich das noch mal versuchen. Kannst du sehen, dass das Wasser nur die Pigmente verteilt? So funktioniert das natürliche Aquarell genau. Nun, das ist nass, es bleibt nass in der Software. Wenn ich also greifen sollte, sehen wir ein leuchtend gelbes Licht. Ich könnte das leuchtend gelb malen. Sie können sehen, wie es sich ausbreitet, aber Sie können es auch sehen, wenn es sich in den anderen nassen Bereich bewegt. Das ist also, was so erstaunlich daran ist. Ich meine, es hat mir den Verstand vermasselt. Ehrlich, als ich das sah, hat mir den Kopf vermasselt. Ich dachte, es war nur ich. Also genau wie natürliches Aquarell, wenn du andere Farben nimmst und sie ins Nasse fallst, lass mich etwas Helles ausprobieren. Kannst du sehen, dass sich das tatsächlich bewegt? Jetzt? Sieh dir das an. Heilige Kuh. Das ist unglaublich. Sie können sich vorstellen, ich könnte, ich hätte eine Stunde damit verbringen können, als ich das erste Mal in dieses Programm eingetaucht bin, einfach mit diesem Aquarell zu spielen. Und das wirklich nette daran ist, dass es nass bleibt. Sie können dies tatsächlich exportieren, in Photoshop nehmen, einige Arbeit in Photoshop machen, dann bringen Sie es wieder in dieses Programm und es ist noch nass. Also, wie machen sie das? Ich weiß es nicht. Wenn Sie es trocknen wollten, wollten Sie einige andere Medien über oben machen oder Sie wollten mit Ihrem Aquarell fortfahren, denn wenn es getrocknet ist, können Sie hier zu den Ebeneneinstellungen gehen. Klicken Sie also auf das kleine Symbol hier, das sich auf der Ebene befindet. Und Sie können hier runter gehen und Sie können die Schicht trocknen. Wenn ich malen sollte, siehst du, dass es hier nicht interagiert. Es ist natürlich noch nass, weil es Aquarell ist, aber es wird sich nicht mit der anderen Schicht dort mischen. Also, wenn Sie greifen, sagen wir ein Schwarz und Sie gehen zu einem Detailpinsel, und Sie malen darüber. Ihr Pinsel, den Sie jetzt verwenden, breitet sich nicht auf die andere Farbe aus. Es breitet sich nur von alleine aus innerhalb des Strichs aus, den du gerade gemalt hast. Okay, als ich das entdeckte, wurde mir klar, dass ich wirklich Aquarell machen kann. Die Art und Weise, wie ich gelehrt wurde. Ich wurde von einem traditionellen Aquarell-Künstler unterrichtet. So war ich in der Lage, all das Wissen, das ich über Aquarell hatte, zu übertragen. Wirklich, intuitiv, ist es überhaupt nicht wie die Pinsel, die Wasser in anderen Programmen simulieren, dieser funktioniert wirklich, als wäre es nass, und genau das macht es so mächtig und wichtig. Also hi, diese schwarze Schicht hier. Also hier siehst du mein Aquarell nur auf dem weißen Papier. Nun, eines der Dinge, die ich auch für cool hielt , war, dass ich in eine normale Bürste gehen könnte. Sagen wir mal einen Farbpinsel. Und ich werde nur meinen Lieblings verwenden, einen meiner Favoriten, den schrägen Stift. Und ich werde nur tatsächlich eine neue Ebene hier erstellen. Also kann ich einfach auf diese Schaltfläche Hinzufügen drücken und ich erstelle eine neue Ebene. Und ich werde einfach etwas Tinte darüber machen. Dies ist keine nasse mittlere Bürste. Aber wenn ich jetzt den nassen Medienpinsel nehme und das Pigment hier abschwenke, was ich hier machen kann, stellt das sicher, dass alles, was ich habe, Wasser ist. So können Sie sehen, dass dies ein gepunktetes kleines Symbol hier und unten ist, dies zeigt uns ein gepunktetes Symbol. Ich kann die Größe anpassen. Und wenn ich reingehe, kann ich diese anderen Bürsten benetzen und auf das Wasser reagieren. Nun, das ist etwas, das ich mit bestimmten Markern tun könnte, die ich hatte, und das, ich weiß nicht, wie Kinder, ich kann mir kein anderes Programm vorstellen, das das tut. Und ich denke nur, dass dies eine Revolution in den digitalen Maltechniken ist. Und das haben wir noch nie gesehen, also ist das, was so aufregend daran ist. Also habe ich seit über 10 Minuten darüber gesprochen , wie ich und ich mein Projekt nicht begonnen haben. Aber ich mach jetzt eine Pause. Und in der nächsten Lektion, natürlich, was ich tun werde, ist, das eigentliche Projekt zu starten. In Ordnung. Wir sehen uns dort. 5. Starten des the: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 4. Also in dieser Lektion werde ich durch den Prozess gehen, um tatsächlich diese gemischte Art von Kunstwerken zu erstellen. Ich bin mir nicht sicher, wie weit ich komme, weil ich auch eine Menge erklären werde , während ich das durchmache. Sicher werden wir das Aquarell einlegen und hoffentlich etwas von der Tinte arbeiten. Eines der Dinge, die ich in der letzten Lektion nicht erwähnt habe, war eine Dokumentgröße und wie das in Bezug auf Ihre Pinselgrößen funktioniert. Sie wissen also, dass ich einen wirklich großen Pinsel benutzte und er nur kleine Abschnitte meines Dokuments abdeckte. Also wollte ich Ihnen hier zeigen, dass ich diese Größe verkleinert habe. Also mein letztes Dokument war 24 von 16 oder sorry. Ja, 24 von 16. Und das hier ist jetzt 12 mal acht. Das bedeutet also, dass die Pinselgrößen hier viel größer erscheinen werden. Ok? Also werde ich einfach anfangen, indem ich etwas Farbe auflege und ich habe meine Waschflache ausgewählt, die ich vorher benutzte. Was ist mit der Deckkraft bei 100 Prozent? Und ich habe meine Strömung bei 100 Prozent und ich habe meinen Wasserfluss bei 100 Prozent. Also lasst uns einfach damit beginnen, ein wenig von dieser Art von orangefarbenen Farbe zu legen , die ich gewählt habe. So können Sie sehen, wie sich das ganz schön ausbreitet. Ich werde meinen Farbfluss hier reduzieren, also nichts, aber ich habe immer noch Wasser. Und Sie können sehen, dass das auch funktioniert, um mein Pigment zu verbreiten. Okay, also genau wie die nationalen Medien, wenn ich das originelle Stück Farbe gelegt hätte und dann Wasser an den Rändern hinzugefügt hätte. Diese andere Seite würde irgendwie in diese neuen Bereiche fließen. Okay, also werde ich hier auch etwas Gelb hinzufügen. Also bringe ich das auf 100 Prozent zurück. Ich will ein bisschen mehr goldenes Bedürfnis. Also werde ich etwas davon im Stich lassen. Also werde ich größer werden. So können Sie sehen, wie schön das die Orange hineinzieht. Und jetzt werde ich diese Deckkraft herausnehmen oder diese Deckkraft reduzieren und einfach etwas Wasser hinzufügen. Also hier drüben bin ich Hochzeit, aber das rühre ich nicht an. Oh, ich schätze, ich habe ein wenig berührt, weil das jetzt ist, werde ich versuchen, in diesen Bereich des Wassers zu fließen. Wenn ich weiter Wasser hinzufüge, können Sie sehen, was genau so passiert, wie es wäre, wenn es natürliche Medien wären. Es ist also ziemlich cool, weil es buchstäblich nur klares Wasser ist, das ich da reinstelle. Und das ist, wo Sie diese schönen weichen Fading Wäschen bekommen. Und ich habe das viel mit natürlichen Medien benutzt. Und das habe ich in meinem eigentlichen Gemälde geschafft und mit echten Medien und wirklich guten Aquarellen kannst du das zum Laufen bringen. Aber ich war nie in der Lage, dies in Photoshop oder einem der anderen Programme ganz zu tun. Das ist also etwas wirklich Neues für mich, weshalb ich das einfach zu Tode erforsche, weil ich einfach liebe, wie es funktioniert. Eines der anderen Dinge, die ich für super ordentlich hielt, ist, natürlich gibt es nassen Spritzer, wissen Sie, die, die regelmäßige nasse Spritzer, die Sie immer erwarten. Alle Aquarellpinsel oder sogar Kyle hat einige davon. In Photoshop, und jetzt sind diese nass. Wenn Sie also sehen, dass ich tatsächlich in die Nähe dieser Gebiete gehe, wird Wasser in sie ziehen. Und denken Sie daran, das war einfach nass hier drüben damit Sie sehen können, was passiert, wenn ich ein wenig Farbe da reinlasse. Dasselbe mit hier drüben. Sie können sehen, wie es sich ausbreitet, genau wie Sie es erwarten würden , auf einem nassen Stück Aquarellpapier. Was für mich auch super faszinierend war , war , dass ich hineingehen und Kyles Spritzpinsel schnappen konnte. Also geh hier in meine normalen Bürsten und ich habe einige seiner Spritzer Bürsten. Ich mag diese schöne Massen ist eine, die ich verwendet habe, wenn seine ziemlich viel, der Kurs, wenn ich diese aus einem nassen Bereich malen, wird nichts passieren. Aber wenn ich es in einen nassen Bereich stelle, kann ich tatsächlich darauf zurückgehen. Es muss nicht einmal ehrlich in einem nassen Bereich sein, solange Sie es auf das Papier legen, können Sie dann hineingehen und beobachten, wie es sich mischt oder bleibt einfach fest. Also kann ich hier reingehen und das reduzieren, damit es nur Wasser ist. Und ob du es glaubst oder nicht, selbst mit diesen Pixel-Pinseln kannst du so etwas passieren lassen. Also lassen Sie uns einfach hier vergrößern und Sie können sehen, dass es Hochzeit ist, dass Pixelpinsel und genau das gleiche tun, wie es mit den Pinseln, die in das Programm integriert sind. Also denke ich, das ist wirklich eine tolle Ergänzung zu dem, was Sie tun können. Die andere Sache, die ich darauf hinweisen wollte, ist, dass Sie tatsächlich hineingehen und die Schicht fahren können, wenn Sie wollten. Wenn ich also nass auf trockener Technik machen wollte, hätte ich das Aquarell alle getrocknet. Ich könnte mit einem nassen Pinsel und Aquarell Detail reingehen und gehen schwarz, 100 Prozent fließen und ich werde klein. Sie können auf die nassen Bereiche malen und es ist nicht, dass es sich nicht ausbreitet. Es wird sich innerhalb dieser Linie ausbreiten, aber es breitet sich nicht in diesem Gelb aus, was genau passieren würde, wenn Sie es auf natürlichen Medien verwenden würden. Okay, also werde ich die beiden Zeilen abnehmen und ich werde es rückgängig machen. Ich weiß nicht, wie weit ich zurück muss, aber ich denke, es ist noch nass. Ja. Sie können also sagen, dass es noch nass ist, weil ich diese Linie aufgelegt habe und sie sich sofort ausbreitete. Ich werde tatsächlich meinen Radiergummi benutzen und einfach ein bisschen von diesem Zeug hier loswerden. Gehen Sie mit ein bisschen einer größeren Bürste zu gehen und Sie können tatsächlich die Art der Bürste, die Sie wollen wählen. Sie können zu viel weicher einer Bürste gehen oder Sie können mit einem Schwamm gehen. Fein, nur etwas, dass es eine Art Technik mit Aquarell gibt, wo Sie, trocknen Sie Ihre Bürste und dann können Sie Farbe abheben. Also vielleicht dieser Look dieser Art von Effekt. Also werde ich hier ein bisschen davon loswerden. Das ist vielleicht ein bisschen mehr. Ich weiß es nicht. Ich könnte in Ordnung gewesen sein, ohne dass ein Kind es gelassen hat aber ich werde nur etwas davon wegnehmen. Irgendwie wollte irgendwann auch etwas Blau hinzufügen. Okay, also lasst uns einfach damit leben. Jetzt. Ich will jetzt mit Tinte arbeiten. Ich werde etwas schwarze Tinte über oben legen und ich weiß nicht, ob Sie sich erinnern, die, die ich Ihnen gezeigt habe, dass ich für die Titel verwendet habe, war diese. Ich werde nur ein paar lose Blätter und solche Dinge tun, um einfach ein paar Details zu meinem, meinem Gemälde hinzuzufügen. Jedes Mal, wenn Sie hier wieder in diese Galerie gehen, wird Ihr Dokument gespeichert. Dies wird in meinen Cloud-Dokumenten gespeichert. Das macht es also wirklich einfach, wenn ich das in Photoshop nehmen möchte , um zusätzliche Arbeit zu erledigen, die ich vielleicht tun möchte. Also gehe ich zurück in dieses Dokument und stelle sicher, dass ich auf dieser Ebene bin, die keine neue Ebene ist, und ich werde jetzt etwas Tinte arbeiten. Das ist nicht etwas, was ich geplant habe. Ich habe hier nichts skizziert. Ich möchte diese Dokumente, die ich hier ursprünglich mache, als Erkundung behandeln, genauso wie ich meine Skizzenbücher behandeln würde. Ich zeichne nicht unbedingt meine Skizzenbücher. Meistens gehe ich dafür. Also mache ich diese Hintergründe, wie ich es dir gezeigt habe. Und dann werde ich ein paar Marker rausbekommen und ich werde Linienarbeit über oben machen, wenn ich es mag, ich lasse es. Wenn es mir nicht gefällt, habe ich mit Acrylfarbe bedeckt. Also versuche ich, diese Art von auf die gleiche Weise zu nähern, wo ich diese Arbeit sehr intuitiv mache. Das ist also eine Menge von dem, worüber in den Büchern gesprochen wurde, die ich Ihnen gezeigt habe. Es wird in diesem Flora Bully Buch gesprochen, das Buch atmen intuitive Malerei. Und das versuche ich hier im Grunde zu erreichen. Ok? Also werde ich einfach vorwärts gehen. Layer, vergewissern Sie sich, dass mein Fluss hoch ist. Offensichtlich brauchen eine viel kleinere Bürste. Und wofür habe ich? Ich will kein Aquarell. Ich gehe in meine Tinte und mein Favorit ist dieser Blake Stift. Und ich mag diesen schwarzen Stift, weil er eine wirklich natürliche Art von Rand hat. Wenn Sie es also aus nächster Nähe betrachten, werden Sie sehen, dass es einen sehr strukturellen Rand hat, so dass es für mich realistischer aussieht. Ich mag es. Und die andere Sache ist, dass Sie wirklich hell und dann wirklich dunkel gehen und wirklich die Dicke Ihrer Linie ändern können. Und ich werde das wirklich schnell machen. Also urteile nicht, ob es darum geht, etwas spontane Arbeit zu leisten. Ok? Also werde ich hier ein schönes großes Blatt einwerfen, auch eins hier drüben. Beachten Sie, dass ich meinen Stift überhaupt nicht abgeholt habe. Fügen wir hier einen kleineren hinzu. Irgendwie orientiert, der etwas anders lief. Ich werde nur eine Art Verde Bronchien zeichnen , wo überhaupt weiß, wie du das nennen würdest. Und beachten Sie, wie mein Stift, dieser Stift ist sehr einfach zu machen Art natürlich aussehen, wenn das Sinn macht, denn ich kann Dinge wie ändern Sie meine Neigung, um einige der Teile sehen dicker oder dünner oder ich kann einfach drücken Sie härter, um einige Teile dicker. Also versuche ich nur irgendwie, meinen Raum zu füllen und die Komposition wirklich gut zu halten. Also setze ich nicht wirklich etwas ins Zentrum. Ich setze hier viele verschiedene Größen ein. Vielleicht spiegelt das das ein bisschen zu viel wider. Was auch immer, ich lasse es einfach. Und ich kann auch auf eine andere Farbe von Tinte angewendet Licht zu wechseln. So könnte ich hören, fügen Sie eine weitere Schicht und dann gehen mit einem reinen Gewicht. Das ist eine andere Sache. Sie können tatsächlich einfach klicken, dass ein kleiner Kreis dort oben und bekommen Ihr Gewicht. Und ich könnte reingehen und hier und da ein bisschen Weiß malen. Was kann ich hier zeichnen? Ich mache einfach eine andere und vielleicht eine andere Blume. Und du willst nicht die Details schwitzen. Ich nehme nicht viel Zeit auf jedem dieser Dinge, weil ich wirklich gerade jetzt wollen, um ein Gefühl für das Programm zu bekommen. Deshalb gehe ich ziemlich schnell mit einer Menge von diesem Zeug. Nun, ich könnte wieder in meine Aquarellebene gehen, oder ich könnte eine weitere Aquarellschicht hinzufügen, um etwas Farbe in die Blätter und Sachen zu setzen. Aber ich denke, das ich vorher getan habe, was ich getan habe, ist, dass ich am Ende mit Acrylfarbe reinging, tot ist. Und ich denke, ich werde das tun, um ein paar zusätzliche Details zu diesem Bild hinzuzufügen. Und dann werden wir etwas Textur und so hinzufügen. Und ich glaube, was ich jetzt brauche, ist etwas Blau hier drin. Also gehe ich zurück zu dieser Aquarellschicht. Und mal sehen, ob wir einfach reingehen und in eine Art schönes Blau, nicht super dunkelblau in diesen Abschnitt hier setzen können . Also gehen wir mit einem wirklich schönen großen Pinsel und gehen zurück zu meinen nassen Medien Pinsel sind Live-Pinsel und gehen Sie zu sanftem Waschen. Also werde ich einfach reingehen und anfangen, einige hinzuzufügen. Jetzt könnte es etwas Seltsames hier sein, also muss ich vielleicht wieder daran arbeiten, um mit der Mischung zu arbeiten , die mit diesem Spritzer passiert. Ich weiß, dass ich das zuerst loswerden wollte, aber wir werden sehen, wie es klappt. So können Sie sehen, wann immer ich ein wenig mehr Pigment hinzufügen , dass ich zurück in die gleiche Stelle und es wird immer noch ausbreiten, weil ich diese Silhouette jetzt habe. Lassen Sie mich mit ein wenig tiefem Blau gehen und sehen, was passiert, wenn es sich ausbreitet. Also, das ist irgendwie nett zu dir. Ich meine, es wäre so einfach, den Himmel damit ehrlich zu machen. Also ja, ich liebe es nicht, wie das da drüben funktioniert hat. Also, was ich hier tun könnte, wäre, es zu trocknen und das loszuwerden. Oder ich gehe einfach zurück. Ich habe nur ein paar Striche gemacht und ich werde einfach ein bisschen mehr davon im Hintergrund löschen. Ich habe noch diesen großen Radiergummi. Also lasst uns einfach etwas davon loswerden. Wir können uns später über Spritzer entscheiden. Ich mag das spritzt, also überlasse ich es dem Pinsel zurück und hatte den Pinsel nicht. Also fangen wir zuerst mit ein bisschen helleres Blau an. Einige wässrige hier und nur bekommen diese wird zu wenig gehen. Und eines der Dinge, die ich daran wirklich mochte, ist, dass ich machen kann , was wie Wasser tropft. Ich war in der Lage, das zu tun, indem ich nur diese Art von Pinsel bekam, die meisten der Farbe Ereignisse nahm, eine kleinere Größe bekam, und dann nur irgendwie nach unten ziehen sorry, und dann nur irgendwie nach unten ziehen sorry, ich habe mein Rennen mit ihren Hopfen, zu groß. ziehe nur irgendwie runter. Und Sie können sehen, wie die Farbe irgendwie in die Nässe zieht. Und in einem Fall wie diesem, wo ich eine Art von den beiden Farben vor sich habe, können sie tatsächlich ineinander ziehen. Ich hatte schon mal so einen Effekt, der so aussieht, als ob Wasser getropft ist. Also können wir keine Wasserdrifts bekommen, indem wir das iPad offensichtlich hochheben. Aber Sie können irgendwie den gleichen Effekt erzielen, indem Sie diese Art von nass machen und dann Pigment hinzufügen, so dass ich einfach eine Linie hier ziehen kann. Und wenn ich dann meine Intensitätssicherung mitbringen sollte, und ich könnte einfach den Detailpinsel verwenden. Ich könnte etwas Wärme in das Wasser fallen. Und Sie können sehen, dass es sich durch diese Nässe ausbreiten wird. Okay, also ergibt das Sinn. Auch wenn ich so etwas mache, gehe ich auch zurück und habe dort etwas Spritzer gemacht. Also werde ich einen kleineren Spritzer machen, nur um das irgendwie eher wie tropffendes Wasser aussehen zu lassen. Du weißt also, dass ich so groß arbeite. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie dort etwas sehen können, aber so dass für mich ein bisschen wie tropffendes Wasser aussieht. Es ist kein echtes Tropfwasser, aber es ist ziemlich gut. Jetzt, wo ich diese Bürste habe, das ist dieser Spritzer, ich werde reingehen und einfach ein paar Spritzer in einer Umgebung machen. Und das muss dort ein wirklich nasser Bereich gewesen sein. Also werde ich das rückgängig machen. Vielleicht werde ich eine Ebene hinzufügen. Und dann auf dieser zusätzlichen Schicht hier, Lasst uns gehen und einige der Blase des Kindes hineinlegen. Zurück zu HIO, schöne Miss. Und ich füge nur ein bisschen davon hinzu. Irgendwann werde ich einen ganzen Haufen mehr von seinen Pinseln sicher importieren. Gehen Sie zurück in das hier, schnappen Sie sich auch den Spritzer und gehen Sie vielleicht zu einem dunkleren Blau und fügen Sie ein bisschen davon hinzu. - Kate. Also denke ich, ich habe die Grundlage für meinen nächsten Schritt , der darin besteht, etwas Acryl und Details und vielleicht etwas Texturierung hinzuzufügen. Und ich hoffe, dass wir in der Lage sein werden, einige dieser Multimedia-Elemente wie Collage-Arbeit in den Hintergrund zu bringen . In Ordnung. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Mehr Details und weitere lnterest Details: Hallo Leute, willkommen zurück. Also in weniger als fünf hier plane ich einige meiner Collage-Elemente hinzuzufügen. Und dann werden wir einige Überzeugungen einfärben, einige Texturen und so hinzufügen. Okay, also lasst uns anfangen. Also, um meine Collage-Elemente hinzuzufügen, habe ich ein paar Dinge gespart. Ich habe schon Dinge geschnitten und fertig gemacht. Und ich habe sie hier gerettet. Also habe ich hier mehrere Artikel zur Auswahl. Ich denke, dass ich hier drin einen mutigen Text möchte. Also habe ich das eine Ende gebracht. Lasst uns noch einen schnappen. Und ich mag diesen umgekehrten Ziegentext MOOC, irgendwie klein. Aber was auch immer für diese Klasse wird das mehr als ausreichend sein. Mal sehen, was ich sonst noch hier habe? Also habe ich drei schnelle Stücke hier. Sie sind irgendwie Jahrgang. Ich habe sie von der Seite gebracht. Das hat Jahrgang Public Domain. Ich denke, in den USA nennst du es etwas anderes. Wir nennen sie gemeinfrei, Creative Commons oder so. Aber jedenfalls haben wir sie hier. Und was wir tun werden, ist ein paar Orte zu machen. Jetzt werde ich sehen, wie sie aussehen, unter mein Aquarell geschleppt , weil meine echten nationalen Medien, Zeitschrift, Kunst irgendwie Zeug. Phase beginnt mit den Collage-Elementen, die zuerst abgesetzt werden. Ich habe das diesmal nicht getan, weil ich so aufgeregt war, dir das Aquarell zu zeigen, aber ich denke, wir können immer noch damit arbeiten. Okay, also werde ich ein paar davon umbringen. Sobald Sie sich also auf der Ebene befinden, die Sie verschieben möchten, können Sie einfach das Verschieben-Werkzeug drücken. Und Sie werden feststellen, dass, sobald Sie das Element, das Sie verschieben möchten, Sie auch diese Steuerelemente auf dem Bildschirm erhalten. Diese sind großartig, wenn Sie Dinge wie ein Pixel gleichzeitig verschieben möchten. Also wirklich gut für echte Präzisionsbewegung. Ich muss mir nicht zu viel Sorgen machen, aber ich werde versuchen, es herauszufinden, und eigentlich werde ich zurückgehen und das Aquarell wieder in Position bringen. Mal sehen. Ich habe meinen Abstecher. Andernfalls würde dies bei 90 Grad einrasten. Ich mag den Snap nicht die ganze Zeit, also habe ich ihn normalerweise ausgeschaltet. Sobald Sie etwas positionieren, müssen Sie auf fertig klicken, bevor Sie zu etwas anderem gehen können. Warum bewege ich das Aquarell weiter? Oh nein, ich schätze, es ist nur eine optische Täuschung. Ziehen Sie auch diese Ebene unter, weil Sie sehen können, dass es funktioniert, wie Sie erwartet hätten, wenn ich das zuerst niedergelegt hätte, wäre das Aquarell dann eine Art Wäsche über oben. Also werde ich die einfach ein bisschen bewegen. Nun werden diese Gegenstände, die platziert werden, aus irgendeinem Grund nicht erwischt. Wenn Sie nun Ihr Kunstwerk verschieben oder die Größe Ihres Kunstwerks ändern würden, dann würden Sie diese Warnung über die Kopie erhalten. Aber Sie bekommen es nicht, weil Sie wissen, nur etwas von der Seite des Dokuments platzieren. Das ist also eine gute Sache, denn das gibt Ihnen die Möglichkeit, sich zu ändern. Du magst es nicht, wenn du das wegziehen willst und dann später willst du das Ganze da drin. Du hast das kleine bisschen nicht abgeschnitten. Also werde ich sagen, dass sie vorübergehend sind , und lassen Sie uns das bewegen. Ich weiß nicht, was da los ist. Das ist nur eine Art Bildschirm-Panne, denke ich. Ja. Also manchmal macht es diese seltsame Sache wo es einen Haufen von dem Zeug abschneidet und du denkst, du hast eine Schicht verschoben, aber das ist eigentlich nicht das, was passiert. Also ja, ich bin mir nicht ganz sicher, wo ich es sagen werde. Also denke ich, dass es zeitweilig ausgesprochen verbergen und dann kann ich wieder hineingehen und darüber nachdenken. Nun wollte ich auch eine Schicht hinzufügen, um etwas Acrylmalerei zu machen. Also werde ich die Mischbürste verwenden, weil ich denke, die sind wirklich interessant. Und etwas, das Sie sich ansehen möchten, sind die Mischbürsten wirklich cool darin. Nun, du wirst sehen, ich zeige dir ihr mischbares, du weißt schon, wie nationale Medien. Wenn Sie einen Pinsel haben und Sie ihn in eine Farbe tauchen und dann mischen Sie ihn mit einer anderen Farbe, erhalten Sie eine Art Zwischenfarbe dazwischen. Und das ist eines der Dinge, die diese Art von Pinsel tun wird. Also denke ich, ich werde einen großen klobigen Mixer bekommen und ich beginne damit, nur einige ungewöhnliche Farben auf meinen Blättern zu malen. Beginnen wir also mit einem alles, was diese Farbe sein wird, obwohl ich eine neue Schicht habe, also bin ich hinter meiner Tinte oder unter meiner Tinte, aber über meinem Aquarell. Also hier werde ich nur irgendwie in irgendeiner Farbe blockieren und ich bin nicht super präzise. Ich mag diesen lässigen Look, der dort passiert. Lassen Sie uns das vielleicht auch tun, nicht färben und wechseln, um etwas etwas röter für diese beiden zu machen. Ich werde dir zeigen, was an den Mischern Russlands cool ist. Also werde ich hier mit etwas etwas Anderem enden. Gehen wir mit etwas seltsamem, irgendwie gelb. Und ich werde das einfach ablegen, irgendwie eine hässliche Farbe, aber, äh, nun, wir machen es zum Laufen. Und dann können Sie hier sehen, lassen Sie mich das einfach verstecken. Wenn ich hier reingehe, können Sie hier sehen, dass sich meine Farben tatsächlich mischen. Wenn ich also in diesen roten Bereich ziehe oder male, siehst du, dass sich die Farbe vermischt. Ok? Wenn ich mit dem Rot beginne, wenn ich mein Rot drauf bekomme und ich in die entgegengesetzte Richtung male, siehst du, dass das Gleiche passiert. Okay, das ist also eine Art ordentliches Merkmal. Lass uns ein bisschen größer gehen. Ich werde tatsächlich zu einem anderen wechseln. Ich mag dieses Pastell besser. Ich werde rückgängig machen, was ich hier bisher auf dem Blatt getan habe. Und lasst uns mit dem Blau arbeiten. Das ist also ein bisschen zu intensiv. Also werde ich reingehen und es ein bisschen langweilig machen. Nun wissen Sie, dass es Ihre eigenen Vorlieben sind, welche Art von Pinsel Sie verwenden möchten. Ich habe in der Vergangenheit viel Pastell verwendet, also weiß ich, wie das in natürlichen Medien funktionieren würde. Ich gehe zu einem etwas Navier und vielleicht dunkleren Blau für diese Seite. Und Sie können hier schön sehen, wie regrab diese Farbe. Und Sie bemerken, dass, sobald ich an dieser Stelle auf die gleiche Saite drücke, dass ich die Farbe abtasten kann, die genau die gleiche wie Procreate ist. Nun die nette Sache über die Pipette hier in diesem Programm. Ich zeige dir in einer Sekunde, wie cool es ist. Lasst uns mischen. Nun, lass mich zuerst dieses kleine Blatt hier machen. Aber sagen wir, mit diesem hier, diesem speziellen Blatt, möchte ich wirklich ein, ich weiß nicht, gelb mischen . Also werde ich das Gelb abholen. Ich gehe und schließe hier. Ich werde diese Tinte verstecken, damit du sie besser sehen kannst. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich werde eine Orange drauf gehen. Sie können sehen, dass sich dies mischen wird. Geh zurück zu meinem Gelb. Machen Sie auch ein bisschen dunkler, eine Art Schatten hier unten unten. Ich werde auch etwas dunkler mit dieser Orange gehen. Also probieren Sie die Farbe und dann gehen Sie einfach hinein und wählen Sie eine etwas dunklere Farbe. Ich kann sehen, wie schön diese Farben sich alle verschmelzen. Wenn ich nun einige dieser Farben probieren wollte, die auch gemischt wurden, kann ich das mit einer Mischbürste tun. Beachten Sie also, wenn ich über die gemischten Farben ziehe, nun, dass, wenn ich über eine Farbe ziehe, die Farbtonsättigung und Helligkeitswerte hier in dieser Ecke angezeigt werden. Und wenn ich Farbe, die gemischt ist, kann ich das auch tun, indem ich auf die Pipette klicke. Und Sie bemerken hier unten, da ist diese andere Art von Symbol, und Sie können sehen, dass es weiß, schwarz und grau ist. Oder wenn ich tatsächlich gehe und versuche, in einem bestimmten Bereich mit diesem zu probieren, lassen Sie mich zuerst darauf klicken, werden Sie sehen, dass dies in der Ecke hier tatsächlich mehrere Farben zeigt, was super cool ist. Also jetzt, wenn ich zu malen war, so sehen Sie hier, wie es zeigt mehrere Farben. Wenn ich in meinen Pinsel gehe und damit male, wird es in diesen Farben malen, alle drei. Okay, Sie können sehen, dass es ein bisschen Orange, ein bisschen Grün und ein bisschen dunklere Schattierungen oder Töne und das Gelb gibt. Also, das ist, was wirklich brauchen ein Boot Mixer Bürsten und dieses neue Pipetten-Symbol. Das ist etwas, das ich auch noch nie in einem anderen Programm gesehen habe. Jetzt werde ich heute nicht viel davon tun, weil ich diese Bürsten heute nicht wirklich bedecke. Ich werde das in einer anderen Klasse machen, aber ich will dir nur zeigen, wie cool das ist. Lassen Sie uns einfach wieder unsere Blätter zeigen. Ich werde das vorerst verlassen und hineingehen und einige zusätzliche Arbeit an diesen machen. Also werde ich hinzufügen, vielleicht werde ich einfach diesen Mischpinsel verwenden, der tatsächlich in diesen Farben gemischt ist, um mit zu beginnen. Und dann werde ich in mehr von dem Gold und vielleicht einige schöne helle Highlights gehen. Ich mache das auch bei diesem hier. Und so werde ich ein wirklich nettes, reizendes nationales Medienmaterial zum Laufen bringen. Also an dieser Stelle werde ich mich wahrscheinlich etwas Zeit von der Kamera nehmen oder ich werde einen Zeitraffer machen, der Ihnen den Rest meines Prozesses hier zeigt , wie ich irgendwie die letzten Details zu diesem speziellen Kunstwerk aushämmere. Also, was ich mache, wenn ich meine natürlichen Medien in meinen Zeitschriften mache. Ich glaube, ich habe Ihnen erklärt, dass ich normalerweise meine Collage-Artikel drin bekomme und dann tatsächlich ein bisschen Farbe hinzufüge. Hier sehen Sie also ein wenig Farbe, die ich auf dieser anderen Ebene hinzugefügt habe. Ich glaube, es war dieser Lear. Also mache ich das mit ein paar Kyles Bürsten. Dieser wird Comics Be G1 genannt. Also denke ich, das ist ein Hintergrund und es hat eine wirklich coole Art von etwas Farbe auf hier. Ich werde es auf dem roten für jetzt lassen, damit Sie es besser sehen können, aber Sie können sehen, dass es diese coole, Art von fast wie Schraffur durch seine kontinuierlichen Töne hat . So können Sie sehen, dass es auch einige leichtere Bereiche gibt. Und so werde ich ein bisschen von dieser Textur hineinwerfen. Das wirst du zuerst sehen, wie ich hier mache. Und dann wird es noch eine Zähneputzen, auf die ich umschalten werde. Also werde ich dieses in einigen Bereichen hinzufügen. Und du siehst, ich male direkt über meine collagierten Stücke, so dass sie nur ein bisschen mehr integriert aussehen. Also einiges davon hier drin. So ist es, als hätte ich die geklebt und dann begann ich meine Malerei zu machen. Was Sie tun können, wenn Sie etwas Digitales tun. Du kannst so tun, als hättest du sie im Voraus erledigt, auch wenn du es nicht getan hast. Sie waren also die Bürste da und lassen Sie mich einfach ein bisschen hier reden. Ich möchte auch einige auf den Blättern machen, also werde ich zur Blattschicht wechseln und die Transparenz sperren. Und dann kann ich reingehen und einfach in den Bereichen malen, die ich wollte. Nichts im transparenten Bereich wird tatsächlich eine der Farben erhalten. So können Sie sehen, dass das irgendwie ordentlich ist, weil es mir eine Möglichkeit gibt , dieses zusätzliche Detail hinzuzufügen, ohne sich um den Hintergrund zu kümmern. Also werde ich ein paar von diesem Gelb probieren, vielleicht ein wenig später gehen. Also kann ich es verwenden, um hier einige Details hinzuzufügen. Und ich probiere das Blau und benutze es vielleicht ein bisschen hier drin. Für genau wie die anderen Pinsel, könnten Sie tatsächlich gehen und reduzieren Sie die Menge an Farbe, die Sie legen. Also in diesen Pixel-Pinseln, werde ich auch zum Rennen wechseln, weil sie sehr ähnlich sind , dass sie Ihnen nur irgendwie fast wie Kratzer und Dinge geben. Also bin ich immer noch auf diesem Alpha-Schloss, damit ich reingehen und noch ein helleres Gelb bekommen und es sogar über das drucken konnte , was ich vorher mit dem Req gemacht habe. Und gehen wir zurück zu dieser Ebene. Und ich werde hier ein paar Rechen in verschiedenen Bereichen aufstellen. Und ich liebe es, wie du diese machen kannst. Ich nenne sie Kornkreise Smith. Und ich bin wie, warum ist sie nicht wirklich durchgegangen? Bringen wir das andere Collagierstück wieder hierher. Ich möchte nur ein wenig mehr typografische Art von Detail hinzufügen. Also werde ich diese Gelegenheit nutzen, um Ihnen hier die Mischmodi zu zeigen. Sie können in diese Eigenschaften gehen sind Einstellungen, und gehen Sie durch diese, bis Sie etwas finden, von dem Sie denken, wirklich Komplimente zu Ihrem Design finden. Ich werde sie alle sehr schnell hier durchgehen, damit Sie sehen können dass es definitiv etwas ist, das hier eine persönliche Wahl ist. Also müssen Sie damit experimentieren, um wirklich zu verstehen, was sie alle tun und wie Sie diese in der Praxis arbeiten möchten. Ein netter, wenn ich diese Art von umgekehrten Ausblick machen wollte. Aber ich denke, für diesen werde ich eigentlich Multiply verwenden. Ich kann das abschließen und ich werde das ein wenig vergrößern und ich werde es eigentlich nur duplizieren. Drücken Sie Fertig. Und dann können Sie hier Duplicate drücken. Und ich werde das hier verschieben und es beschneiden. Also, wenn das zuschneidet, wenn ich zum Beispiel in ein anderes Programm bringe, dann wird es nur dieser Typ sein, der übrig bleibt. Jetzt aus irgendeinem Grund schneidet es hier nicht ab, was wirklich seltsam ist, denn wenn Sie eines Ihrer anderen Kunstwerke wegbewegen und Fertig drücken würden , wird es Ihnen sagen, dass Sie es zuschneiden, aber aus irgendeinem Grund ist die importierte Elemente tun das nicht. Aber ich mag, wie das aussieht und ich werde jetzt einfach reingehen und ein wenig Detail mit einigen Spritzerpinseln hinzufügen. Ich denke, ich werde sie wieder auf dieser Ebene hinzufügen. Ich werde ein paar hinzufügen und dann werde ich eine neue Ebene erstellen. Also lass mich zurück zu diesem lebendigen Spritzer. Und ich werde einige hineinlegen. Dunkleres Blau. Also werde ich reingehen und ein dunkleres Blau wählen. Mal sehen, was mein Fluss so gut ist und warum Wasserfluss jetzt an diesem Punkt, weil ich es in eine nasse Schicht lege, kann man sehen, was passiert ist, dass es sich mit dem mischen, was ich dort habe, was cool ist für einige der Effekte, Sie können sehen, wie das einen wirklich coolen dunklen Effekt gibt, wirklich gut mit der Art von Tropfen spielt, die ich vorher gemacht habe. Aber ich denke, was ich jetzt tun will, ist, diese andere Schicht hinzuzufügen und darüber zu arbeiten, so dass ich Spritzer bekommen kann, dass es sich nicht auflöst. Ich habe meine größte Einstellung, die ich möglicherweise mit dieser Spritzerpinsel gehen kann und ich werde reingehen und Spritzer hier und da hinzufügen. Nun eine nette Sache ist, dass, wenn ich zu meinen anderen Farben wechseln sollte, sagen wir gelb, wenn ich den gelben Spritzer oder was auch immer Farbe wirklich hinzugefügt habe, es wird auch mischen und irgendwie tropft in das Blau, das ich dort habe, so dass Sie sehen können, was passiert dort. Die Farbe blutet von einem zum anderen, was etwas sein kann, das Sie wollen und so ist es ziemlich cool, oder Sie können wählen, um es auf eine andere Ebene zu setzen, wenn Sie möchten. Und ich werde zu vielleicht ein bisschen mehr von einem Marineblau gehen, Fügen Sie dunklere Spritzer hinzu. Jetzt genau wie alle anderen Bürsten, härter ich drücke, desto mehr bekomme ich und je später ein drückt, desto leichter, dass diese Spritzer Markierungen sein werden. So können Sie definitiv den Auslauf übertreiben oder so werde ich wahrscheinlich bald aufhören. Denn eines der Dinge, die ich tun möchte, ist, hier zurück zu meiner Aquarellschicht zu gehen und hier ein wenig mehr von integrierter Waschung hinzuzufügen. Also gehe ich zu einem niedrigen Durchfluss, hohem Wasser, weniger Deckkraft, und gehe hier rein und füge einfach ein wenig Wasser hinzu. Ich denke, ich werde hier wirklich zu Gewicht gehen, damit ich etwas von dem Gelb über diese Art von Set es auf ein Weiß ziehen kann . Und Sie können sehen, dass das irgendwie hilft, was ich wollte, dass diese Art von Droopy-Bereichen aussehen. Und ich möchte etwas davon rausziehen. Und ich mag es wirklich, wie das da drin funktioniert. Nur irgendwie geben diese Art von harter Kante, die Sie bekommen würden, wenn Sie Ihre Pigmentfarbe so fallen lassen würden. Und dann möchte ich Ihnen eine andere Sache zeigen, die wirklich ordentlich ist, wenn wir in die Tintenschicht gehen und ich werde vergrößern und Ihnen zeigen, dass ich die gleiche Einstellung dort vor sich habe, dass ich reingehen und tatsächlich meine Tinte schmieren könnte , was wirklich cool ist, weil die ursprüngliche Bürste war nicht lebende Pinsel. Das war nur ein normaler Tintenpinsel. Erinnerst du dich an den Blake Pinsel? Also kann ich die Linie beeinflussen, als wäre es eine Art Blutung, was mir zuvor in meinen Zeitschriften passiert ist, wo ich irgendwie einen Marker benutze, der nicht Chrominanz war, also wie ein wasserlöslicher Marker und du kannst so etwas passieren lassen. Manchmal ist es eine nette Ergänzung zu dem, was du tust. Also nicht immer ein Fehler, wenn so etwas passiert, werde ich das wirklich rückgängig machen. Es ist also nicht wirklich ein Blick, ich bin hinter mir her, etwas hier drin. Und ich muss sagen, das gefällt mir ganz. Ich denke, das ist etwas, das ich definitiv für mehr in meinen Abend-Sessions der Malerei, Ich denke, ich müsste gehen und trocknen diese Schicht, wenn ich wollte, um zu gehen und mal sehen, tun etwas löschen, um aufzuräumen und sehen, dass ich da reingehen kann mache einfach jede Art von Reparaturen, die ich hier drinnen will, was ich kaum jemals mache, wenn ich in meinen Zeitschriften bin, weil ich nicht wirklich löschen kann. Was ich also tun würde, wenn es in meinem Tagebuch wäre, ist, dass ich im Allgemeinen mit einem undurchsichtigen Marker irgendeiner Art reingehen würde. Ich werde tatsächlich zu dieser düsteren Sache zurückkehren, denke ich. Und dann würde ich eine schöne kleine Linie machen, eine Farbe abtasten und dann möglicherweise hineingehen und einige dunklere Linien hier und da hinzufügen. Ich habe viel davon in meinen Zeitschriften verwendet. Wenn Sie sich meine Zeitschriften wirklich nahe ansehen würden, würden Sie viele zusätzliche kleine Markierungslinien und Dinge sehen, die ich einfüge, um meinen Motiven etwas Interesse zu verleihen. So etwas wie das. Ich habe viele Marker und ich benutze sie viel für diese Art von Arbeit. Ich gehe oft sogar einfach auf eine schwarze Linie wie diese und füge eine zweite Zeile hinzu, nur um sie interessanter zu machen. Also hätte ich wahrscheinlich eine dickere schwarze Linie gelegt , wenn das etwas ist, das ich außerhalb der Kamera machen wollte, ich könnte am Ende etwas Arbeit machen und ich werde in der nächsten Lektion zu Ihnen zurückkommen und alles, was ich getan habe, überprüfen. In Ordnung, wir sehen uns dort. 7. Fertigstellung und Änderung in Photoshop: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 6. Also, am Anfang dieser Lektion hier werde ich Ihnen eine Art Zeitraffer von einigen der Fortschritte bis zum Ende meines Artworks zeigen . Also möchte ich Ihnen einige der Schritte zeigen, die ich unternommen habe. Sobald ich das getan habe, werde ich Sie zu Photoshop bringen. Es gibt ein paar Dinge, die ich hier in Fresco einfach nicht machen kann, also werde ich sie in Photoshop machen, damit ich Ihnen ein völlig anderes Farbschema zeigen kann , das ich bevorzuge. Dann werde ich Ihnen gegen Ende dieser Lektion einige dieser verschiedenen Layouts zeigen, die ich auf einigen Mock-ups gemacht habe, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ich diese verwenden würde. Und doch nur um dich ein bisschen zu inspirieren, die Herausforderung. Hallo. Wieder. Bevor dieses Projekt vollständig abgeschlossen ist, wollte ich Ihnen nur zeigen, wie diese in Photoshop angepasst werden können. Es gibt also ein paar Dinge, die man in Fresco noch nicht tun kann. Ich stelle mir vor, dass einige dieser Funktionen irgendwann hinzugefügt werden. Aber eines der Dinge ist, dass Sie Farbton und Sättigung in Fresco nicht anpassen können. Ja, also gäbe es immer noch Schritte, die ich ergreifen würde, um etwas fertig zu stellen , bevor ich es zum Beispiel für Kunstlizenzen vorbereitet habe. Oder wenn ich versuchen würde, es auf Society 6 oder einer der anderen Websites zu verkaufen , auf denen ich verkaufe. Das war also eines jener Dokumente, die ich bei 24 Zoll mal 16 Zoll gemacht hatte. Sie können hier an der Ebenenpalette sehen, dass alles in Ebenen vorhanden ist. Also habe ich es als PSD-Dokument exportiert. Jetzt ist es schwer zu sehen, von diesen Thumbnails gerade jetzt ist RGB, so dass die Thumbnails nicht richtig angezeigt werden. Ich werde es hier sehr schnell in CMYK ändern, so dass Siein den Miniaturansichten hier ein bisschen besser sehenkönnen in den Miniaturansichten hier ein bisschen besser sehen , wie die Ebenen aussehen. Okay, also kannst du irgendwie all die verschiedenen Elemente sehen, die ich hatte. Und ich werde das hier jetzt ein bisschen größer machen, Sie können jede der verschiedenen Schichten sehen. Also, wenn ich wollte, um die Farbe zu ändern oder mit einigen dieser Ebenen experimentieren. Nun, diese ist zum Beispiel etwas, das ich ausgeschaltet habe, aber ich könnte jetzt wählen. Ich könnte die Reihenfolge ändern und so etwas. Ich habe all das andere Detail, das ich reinlegen könnte. Das ist also eine experimentelle, die ich letzte Woche gemacht habe, eines Tages, und das experimentierte stattdessen mit Ölfarben. Also das ist etwas, das ich in einer anderen Klasse tun werde, sind Ölfarben. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass das Dokument so reinkommt. Wenn ich den Farbton und die Sättigung hier ändern wollte, könnte ich das. So konnte ich Shortcut Befehl U und Option gehen, um es zurückzusetzen, Option klicken. Und Sie können sehen, dass ich diesen Farbtonschieber entlang ziehen und Änderungen vornehmen könnte. Und das ist etwas, das ich nicht im Vorschulprogramm schreiben konnte. Das ist also einer der Gründe, warum ich ein Dokument in Photoshop nehmen würde, um es zu ändern. Also brachte ich das Bild ein, an dem wir gearbeitet haben. Jetzt werden Sie sehen, dass ich eine Menge zusätzliche Textur hinzugefügt habe. Also ging ich mit diesen Rake-Bürsten und ein paar der anderen Spezialeffekt-Pinsel rein und fügte hier ein paar zusätzliche Details hinzu. Auch dies ist etwas, das Sie eingehen und Änderungen vornehmen könnten. Zusätzlich hier in Photoshop, werde ich Ihnen eine völlig neue Farbe zeigen, was ich es in einem Farbschema in einer Sekunde bevorzuge, aber ich wollte Ihnen nur die Aufschlüsselung oder die Ebenen hier zeigen. Also denken Sie daran, ich sagte Ihnen, dass die Collage Bits Breite in anderen Programmen schneiden. Werfen wir einfach einen Blick hier und sehen, ob es vollständig Ernte ist. Ja, das ist es. Und du wirst sehen, dass dieser hier auch, wenn ich das reinziehen sollte, dieser nicht geerntet ist. Also blieb diese Art intakt. Wenn ich das zum Beispiel bewegen wollte , könnte ich und das Ganze wäre da. Also, wenn ich es nach oben bewegen sollte, der Boden nicht abgeschnitten. Das ist interessant zu bemerken. Auch hier in Photoshop konnte ich Änderungen mit dem Farbton und der Sättigung vornehmen. Nun, eine der Boxen pro Liter Dinge, die ich getan habe, war, diese Überlagerung von Textur hinzuzufügen. Ich schalte das vorübergehend aus. Aber Sie können sehen, dass ich in diese Aquarellschicht gehen könnte, zu meinem Farbton und Sättigung Befehl U. Und ich könnte durchgehen und Änderungen am Farbschema vornehmen. Also ging ich voran und tat das. Ich änderte einige dieser Ebenen in verschiedene Farben, um mir das zu einfallen zu lassen, was ich mehr von dem Farbschema betrachten würde, mit dem ich gerne arbeite. Und das ist es, was ich mir ausgedacht habe. Ich mag diese Art von gedämpften Farben ein wenig mehr. In der Brown-Familie habe ich das Rot komplett abgeschwächt. Ich habe viele dieser Texturen geändert. Ich habe ein paar Bits eliminiert. Ich habe einige hier und da hinzugefügt. Aber größtenteils ist alles, was wir in Fresco gemacht haben, immer noch da. Die Ebenen sind intakt, so dass wir hineingehen und Änderungen an einzelnen Ebenen vornehmen können. Und Sie können sehen, dass es eine unbegrenzte Anzahl von Ebenen gab, ihre Idee zu einer Zeit der Schichtung, und ich konnte immer noch Ebenen hinzufügen. Wenn du also durchgehst, kannst du all die verschiedenen Dinge sehen, die ich hinzugefügt habe. Und wenn du es dir ansiehst, wenn ich diese Schichten hier abschalten sollte, sieht das Aquarell immer noch aus wie Aquarell. Ich denke, es ist wunderschön. Ich liebe die Art und Weise. Es mischt sich total. Ich mag diese Blüten sind Röschen, die mit dem wirklich natürlichen Tropfen von Pigmenten in die Farbe gebildet worden waren, die wir hatten. Alles in allem, Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich gefangen, was ich wollte mit diesem Programm, dass spontane Art der schnellen Malerei, sehr intuitiv wissen, Pre-Planung. Kannst du dir vorstellen, ob ich etwas davon vorher geplant habe? Ich hatte diese andere Schicht. Ich glaube nicht, dass du es irgendwann gesehen hast, ich glaube nicht, dass ich es dir gezeigt habe, aber das war eine andere Blattschicht. So kann ich das leicht normal nehmen, so dass Sie es sehen und ein völlig neues Kunststück hier machen können , nur indem Sie sich um einige dieser anderen Dinge bewegen und einige dieser Überlagerungen, wie dieses ändern. Es gibt ein paar hier, aber ich könnte leicht, nennen wir es einfach Retrofit. Ich könnte diesen Hintergrund leicht nachrüsten, ein paar Dinge drehen und dieses Line-Art-Blatt verwenden und einen völlig anderen hier in meiner Serie haben. Das ist eine andere Sache, die ich versucht habe, wenn ich produziert werde, die Kunst ist, mir zwei oder drei verschiedene Optionen zu geben, die ich entwickeln könnte , wenn ich diese Kunst tatsächlich nehme und es einen Schritt weiter mache, um das für die Kunstlizenzierung anzubieten, können Sie auf jeden Fall lernen, effizient, schnell und intelligent zu arbeiten , um sich selbst zu helfen, wenn es darum geht, Serien zu produzieren sind Sammlungen von Kunst. Also werde ich Ihnen ein paar Mock-ups zeigen, die ich mit diesen Kunstwerken gemacht habe , nur um Sie wirklich inspirieren zu lassen. Und dann werden wir einpacken. Alles klar, hallo. 8. Schlussbemerkung und Aufarbeitung: Hey Leute, willkommen bei der Abpackung. Also hoffe ich, du wirst den Unterricht heute verlassen und fühlst dich wirklich inspiriert und motiviert, einen Blick auf das Freskoprogramm zu werfen. Es hat wirklich Spaß gemacht, damit zu experimentieren. Also hoffe ich, dass du auch ein tägliches Training abholen wirst. Je mehr Sie mit diesem Programm arbeiten, desto mehr verlieben Sie sich in es. Ich bringe dir noch ein paar Klassen im Fresko und ein paar weitere Klassen zur Fortbildung. Weil ich nur diese neuen Spielzeuge liebe. Fühlt sich an wie ein Spielzeug, aber es ist wirklich ein professionelles Werkzeug. Und ich freue mich sehr darauf, auch eine ganze Reihe von Kunstwerken für Kunstlizenzen mit diesen neuen Fähigkeiten, die ich aufnehme, zu produzieren . Und dann hoffe ich, dass du auch abholst. Denken Sie daran, wenn Sie das noch nicht getan haben, um den Kugelknopf zu drücken. Auf diese Weise werden Sie alles über meine Kurse hören, während ich sie veröffentliche. Schau dir meine beiden Pinterest-Sites an, Dolores Kunsthändler, Gastrin, und lehre das Pferd jetzt Skript. Dort wirst du eine Menge von dieser Referenz finden, über die wir im Unterricht gesprochen haben. Schauen Sie sich mein Profil hier an, um alle anderen Klassen zu sehen, die ich unterrichte. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich in einigen von denen einschreiben. Ich würde dich gerne dort sehen. Nochmals vielen Dank, dass du heute mit mir rumgehst und wir sehen uns nächstes Mal. Tschüss. Jetzt.