Darstellung von Blumen mit gemischten Medien in Adobe Fresco

1. Einführung in die Watercolour in Adobe Fresco: Hey, Jungs, Willkommen. Mein Name ist Dollar NASTRAN und ich komme zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. Wie Sie sehen können, bin ich in meinem neuen kleinen Studioraum. Kein 100-prozentiges Setup, aber es funktioniert bisher. Ich benutze hier zwei verschiedene Kameras und Screen Capture. Also hoffe ich wirklich, dass wird funktionieren und die App, die ich bearbeiten kann, um Sinn zu machen. Also habe ich an diesem neuen Projekt gearbeitet, um Blumen zu machen, eine Art Aquarell Blumen in Fresco. Ich bin jetzt an der Stelle, wo ich Korrekturen mache. Und wir dachten, das wäre eine großartige Gelegenheit, Ihnen eine Reihe von Funktionen zu zeigen , die ich in der letzten Klasse nicht unbedingt abgedeckt habe. Also werden wir einen Blick auf die Auswahl und die Maskierung werfen. Also werden wir einen Blick auf die verschiedenen Aquarell-Pinsel werfen. Ich werde jeden von ihnen in der ganzen Klasse verwenden , damit Sie irgendwie sehen können, was jeder von ihnen tun wird. Wir werden nur etwas aufräumen, was ich bisher habe. Es ist also eine Arbeit in Arbeit und Sie werden sehen, wie ich den Prozess des Abschlusses des Projekts durchgehe , so dass Sie irgendwie eine Idee bekommen können, einige Schritte, die notwendig sein könnten, wenn Sie ein Projekt wie dieses machen. Wir verwenden Fresco wegen der schönen Live-Aquarelleffekte, die Sie in diesem bekommen können. Und ich benutze hauptsächlich Aquarell, aber ich werde einige andere Werkzeuge wie Tinten und möglicherweise etwas Acrylfarbe verwenden. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie sich das entfalten wird, also hoffe ich, du bist bei mir. Wenn Sie dies nicht getan haben, drücken Sie bitte den Folge-Button dort oben. Ich liebe es zu sehen, wie du an meinem Unterricht teilst. Ich hoffe, eine ganze Reihe von Fresko-Kursen freizusetzen. Jetzt, da ich diese App habe, ist es eine absolut erstaunliche App. Wenn Sie Creative Cloud-Abonnent sind, können Sie dieses Programm kostenlos erhalten. Sie können es als App auf Ihrem Handy nur separat kaufen. Sie müssen nicht über Creative Cloud verfügen. Sie können es für Ihr iPad oder Ihr Telefon haben. Es ist ein Programm, das ich dringend empfehlen, dass Sie kaufen, weil Sie nur so viel haben, indem Sie es verwenden. Es ist einfach so großartig. Ich habe noch nie so etwas ehrlich mit diesen Aquarellen gesehen. Also werden wir eine ganze Menge Sachen wie das abdecken. Und ja, lasst uns anfangen. 2. Auswahl für einige Anpassungen vornehmen: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 1. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man Blumen wie diese repariert. Was passiert ist, ist, dass die Wasser-Daunen-Aquarellfarbe ein wenig zu hell ist, also möchte ich diese verdunkeln. Und das ist eigentlich, dieser hier ist ein Duplikat von diesem hier. Also werde ich euch beide zeigen und wir werden bei jedem von ihnen etwas anderes machen. Also für diesen hier habe ich eigentlich schon gemalt und du dran dran, wie du sehen kannst. Also habe ich das auf einer separaten Schicht gemacht. Das habe ich auch mit dem Aquarell gemacht. Also für diesen hier, was ich tun werde, ist, dass ich es direkt über dieser Blume bewegen werde. Wir wissen, dass das die Rate Blume ist. Wenn ich es verstecke, dann ist es nicht die richtige Blume. Ich werde es direkt über die Blume bewegen, mit der ich sie verschmelzen möchte. Du wirst wissen, dass das das richtige Mehl ist, denn wenn du es versteckt hast, ist es weg. Okay, also werde ich es dir nochmal zeigen. Und dann werden wir auf diese Ebene klicken, klicken Sie auf dieses kleine Symbol an der Seite hier. Dieses kleine Symbol ist für alle Einstellungen. Wir gehen hier runter nach unten, um zu verschmelzen. Also, jetzt diese Blume. Jetzt habe ich sie in der richtigen Reihenfolge. Ich werde diese Einstellungen treffen und hier runter gehen, um zu verschmelzen. Und jetzt hat diese Schicht die gesamte Blume darauf. Jetzt können Sie sehen, dass es hier diese wirklich dumme dunkle Linie gibt, die ich nicht benutzen kann. Ich meine, ich muss wirklich daran arbeiten. Und ich werde das eigentlich nur mit dem Pinsel tun. Ich werde das Mischwerkzeug nicht verwenden. Das Mischwerkzeug hier ist großartig, um eine Menge von diesem Zeug zu machen. Das ist also eine andere Option und ich werde das irgendwann abdecken. Aber jetzt möchte ich Ihnen nur den Aquarellpinsel zeigen, den Sie zum Mischen verwenden können. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es auf diesem Aquarell waschen werde. Sie könnten wahrscheinlich jeden von ihnen dafür verwenden. Was ich aber tun möchte, ist, hineinzugehen und sicherzustellen, dass ich die Transparenz völlig unten habe. Sie können sogar diesen Punkt dort treffen. Wenn ich also hier war und diesen Punkt traf, kannst du sehen, dass er ihn bis zum Ende der Rampe dort hinunter bewegt. Das ist, was ich brauche, um die Mischung zu machen, weil ich kein Pigment will. Alles, was ich will, ist, dass das Wasser fließt. Okay, dann kann ich hier überprüfen, dass mein Wasserfluss zu 100 Prozent ist und ich denke, ich werde eine kleinere Bürste machen. Nicht ganz sicher. Ok. Das sieht perfekt aus. Jetzt können Sie sehen, sobald ich es berührt und Wasser an den Rand dort hinzugefügt, begann es mit dem Hintergrund zu mischen. Ist das nicht absolut erstaunlich? Ich kann es nicht einmal glauben, wenn ich, wenn ich dieses Programm benutze, Ich bin es fühlt sich wie spielen. Es fühlt sich ehrlich an wie Spiel. Ich arbeite überhaupt nicht. Es macht nur so viel Spaß. Also war ich, wie wir durchgehen und nur sicherstellen, dass das alles getan wurde, konnte ich an dieser Stelle sogar noch mehr Pigment hinzufügen. Also hier würde ich dies möglicherweise wieder zu 100 Prozent ändern und in eine Art braun gehen , nur indem ich den Farbwähler verwende, kann ich einfach das herumschieben, was ich mag. Ein winziges bisschen gelb und vielleicht werde ich hier zu meinem Detailpinsel wechseln. Es ist nicht sehr hoch in der Größe eingestellt oder vielleicht ein wenig ändern hier. Und Sie können sehen, dass, wenn ich die Farbe auf die Ränder fallen lasse, sie sich auf eine sehr natürliche Art und Weise mischen und ausbreiten wird. Ok. Hast du bemerkt, dass ich als ich das tat, Wasser herauskam und Pigment jenseits der Ränder meiner Blume hatte. Also, wenn ich sicherstellen wollte, dass ich nicht weiter dorthin gehe und ich tun würde, ist eine Auswahl zu treffen. Also habe ich diese viel von Ihnen mit den Auswahlen benutzt und deshalb werde ich das ziemlich viel in dieser Klasse abdecken, weil es eine wirklich nützliche Art und Weise ist, die ich gefunden habe, um Reparaturen durchzuführen oder alle Arten von verschiedene Dinge, die die Auswahl sind wirklich die beste Alternative. Sie könnten eine Maske für diese gesamte Ebene festlegen. Aber ich finde, dass diese Vorträge nur ein bisschen intuitiver sind. Also hier würde ich einfach auswählen, und ich bin hier so groß, dass es sehr einfach ist, genau zu verfolgen. Nun, da ich einen Teil der Auswahl erledigt habe, kann ich tatsächlich reingehen und es beenden, indem ich diesen Punkt treffe. Und du siehst, dass ich diese Wahl nicht bis an die Ränder gekommen bin. Kann zur Auswahl hinzufügen, solange ich auf diesem kleinen Symbol hier bin, ist dieses Symbol zum Hinzufügen. Dieses Symbol dient zum Subtrahieren. Ich bin auf der Add-Funktion. Also hier könnte ich einfach verfolgen und Sie können sehen, dass es zur ursprünglichen Auswahl hinzugefügt wird, so dass Sie wegheben können. Lass es uns einfach nur zum Spaß machen. Wenn du das in vier Jahren tust, sahen wir, dass die Auswahl fallen würde. Aber in Fresco ist es nicht. Es ist also irgendwie ordentlich, weil Sie zurückgehen und einfach mit Ihrer Auswahl fortfahren können , auch wenn Sie aus irgendeinem Grund unterbrochen wurden. Also, jetzt habe ich diesen Rand da. Ich kann den Pinsel nehmen und malen und es wird nur innerhalb der Grenzen dieser Auswahl liegen. Das ist also eine wirklich schöne Möglichkeit, einfach ein wenig Dunkelheit an den Rändern hinzuzufügen. Sie wissen, dass, wenn Sie nasses Aquarell haben und Sie zusätzliches Pigment in es fallen, oft wird es an den Rändern dort Pool. Und das ist im Grunde der Effekt, den ich versuche, hierher zu kommen. Ok. Wow, das ist eine andere Sache, die ich einfach liebe. Also habe ich diese Blume so ziemlich repariert und jetzt können wir diese hier reparieren. Also lasst uns genau das Gleiche machen. Also werde ich zu dieser anderen Ebene wechseln. Das ist also dieser hier. Wir werden hier eine ganze Reihe vergrößern. Ich glaube, ich muss noch ein bisschen mehr abdecken. Wenn ich diese Blume hier kopiere, können Sie sehen, dass es absolut identische Art von Auferlegung und so ist. Nun, nicht genau, aber ziemlich nah an identisch. Ich möchte das nur ein bisschen umdrehen. Also zuerst werde ich die Auswahl deaktivieren. So dass die Auswahl dort nicht mehr aktiv ist als jetzt, wo ich auf dieser Ebene bin, mit solange ich das Verschiebenwerkzeug drücke, bekomme ich die Transformationssteuerelemente und dann kann ich hier tatsächlich etwas rotieren. Also werde ich es ein bisschen drehen, irgendwie so. So sieht es anders aus, jetzt könntest du es auch umdrehen, wenn du es wolltest, du könntest deine Transformationsgrenzen ziehen, um es zu spiegeln. Ich glaube, es hat mir umgekehrt besser gefallen. Sehen Sie, ich habe hier ein paar schwebende zusätzliche Gegenstände , die ich bei der Arbeit auf die falsche Ebene gelegt haben muss. Aber jedenfalls werde ich es so lassen und dann werde ich diese Auswahl treffen. Sobald Sie es also positioniert haben, müssen Sie hier in die rechte Ecke kommen und auf Fertig drücken. Jetzt kann ich vergrößern und mein Auswahlwerkzeug greifen und die Auswahl schnell wissen lassen , was ich tun werde, ist, dass ich die Form dieser Blume leicht ändern werde , weil ich weiß, dass ich so gut mischen kann. Und ich möchte es ändern, damit es nicht genau so aussieht wie der andere. So, jetzt hat das die Form geändert. Ich weiß nicht, ob du siehst, dass es nicht viel ist, aber ich habe einige Änderungen hier und hier. Also gehe ich zurück zu meinen Aquarellpinseln hier, den lebendigen Pinseln oder zum zweiten von oben. Und ich werde packen, ich denke, ich werde diese Farbe hier probieren, also halte ich nur meinen Finger gedrückt. Sie können sehen, dass die Farbe hier aufgelistet wird und die neue Farbe jetzt in meinem Farbwähler ist. Jetzt ist die Schönheit, den Farbton und die Sättigung und Helligkeit Hex-Code hier zu bekommen , dass, wenn Sie jemals in einem anderen Programm übereinstimmen müssen, Sie das haben. Ok. Ich würde es vielleicht aufschreiben, wenn ich es brauche. Also habe ich meine Farbe und es sieht so aus, als würde es hier schön anmalen. Ich gehe mit einer flachen Wäsche und gehe ein bisschen größer und arbeite mich damit um den Rand. Jetzt mache ich nur ein bisschen am Rand, der dunkler ist. Und dann werde ich wechseln, vielleicht ein bisschen von dieser Farbe zu haben , ein bisschen größer. Und Sie können sehen, dass diese originellen Linien, die ich hingelegt habe, einfach in eine Mischung, was super nett ist. Und Sie können sehen, dass die Reparatur sehr, sehr leicht durchgeführt wurde. Ich gehe zurück und lösche das Zeug in einer Minute aus. Aber gehen wir rein und ein bisschen mehr, um die Kante dunkler zu machen. Also hier könnte ich zu einem wirklich dunklen Fleck gehen und die Farbe probieren. Und dann könnte ich gehen, als ob ich auf der Außenseite der Auswahl malen würde. Lassen Sie uns hier noch ein bisschen intensiver und ein bisschen kleiner gehen. Also füge ich hier nur ein bisschen Dunkelheit weil ich mir nicht ganz sicher bin, wie ich das am Ende verwenden werde. Also möchte ich nur sicherstellen, dass die Kanten alle wirklich schön erscheinen. Ich sehe diesen Bereich hier drinnen. Wir verstecken das hier drin. Ich habe irgendwie ein bisschen verpasst. Also werde ich nur gehen und fügen Sie ein wenig dort einige dieser rostigen Farbe hier auch. Also werde ich das etwas intensivieren. Vielleicht gehen Sie ein bisschen größer, gehen Sie ein bisschen weniger undurchsichtig hier und lassen Sie dann auch ein bisschen davon rein. Also Kredit hat diesen einen Bereich repariert. Ich denke, ich Kinder gehen hier etwas dunkler, da es irgendwie in diese Gegend einfügt. Und während ich dabei bin, könnte ich auch ein wenig nassen Spritzer hinzufügen. Nun, der nasse Spritzer, weil das jetzt alles nass ist, wird sich irgendwie darin zerstreuen. Aber ich mag diesen Effekt, weil er es irgendwie so aussieht, als würde ich zu 100 Prozent gehen. Es gibt den Blütenblättern eine gewisse Textur. Es ist cool, ein bisschen dunkler. Sie bemerken, dass, wenn ich es mit meinen Stylisten gemacht habe, es sehr leicht ist. Aber wenn ich es mit meinem Finger gemacht habe, kam es ziemlich dunkler. Also werde ich das rückgängig machen und einfach einen kleineren Pinsel bekommen und dann wieder ein bisschen mehr fallen lassen. Es ist ein bisschen größer. So ja. Sie können Finger malen, wenn Sie wollen. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Nun, was ich hier tun will, ist, die Auswahl umzukehren, okay, Esau, ich traf die drei Punkte hier, die Ellipse. Und das brachte mich zu dieser zusätzlichen kleinen Speisekarte hier. Und was ich hier tun werde, ist die Auswahl umzukehren. Jetzt bedeutet es, dass alles auf der Außenseite ausgewählt wird und die Blume selbst geschützt ist. Ok? Was ich jetzt tun will, ist nur ein paar von diesem Zeug zu löschen, das draußen vor sich geht. Dann wechseln wir zum Radiergummi. Mal sehen, ob das angemessen ist. Ja, dieser sieht toll aus. Im Moment habe ich den Radiergummi. Ich habe die Intensitäten , die 100 Prozent sind, nicht dass es wichtig ist, weil es ein Radiergummi ist, aber Sie können sehen, dass es das Zeug perfekt ausradiert. Und meine Blume ist zu 100 Prozent geschützt. Ok. Also habe ich dir gezeigt, wie man zwei Blumen macht, wie man sie irgendwie korrigiert und sie zum Laufen bringt. Das war's also für diese Lektion. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige dieser Sachen zeigen. In Ordnung. Wir sehen uns dort. 3. Pinseleinstellungen und Stricheinstellungen: Hallo Leute, willkommen zu Lektion für euch. Also in dieser Lektion werden wir mit den Reparaturarbeiten , die ich mache, oder den Änderungen fortsetzen . Aber was ich tun wollte, ist Ihnen zu zeigen, vor allem, wie das Wasser diese Bürsten beeinflusst. Ich möchte Ihnen das Malen auf einer trockenen Oberfläche zeigen und auf einer nassen Oberfläche malen. Um das zu tun, habe ich hier eine neue Schicht gemacht und ich werde hier Wasser auf die untere Hälfte legen. Und so habe ich jede Farbe von dort reduziert oder entfernt. Also habe ich diesen Transparenz-Button hier gedrückt, also ist er bei 0%. Ich habe eine große Bürste, die größte, die ich tun kann, und es ist eine Waschbürste. Ich habe die Strömung auf 100 eingestellt. Das ist also der Betrag, der festgesetzt werden soll. Und Sie können sehen, dass mein Wasserfluss bei einer 100 ist. Also werde ich das hier einfach in den Boden malen. Du wirst nichts sehen, weil es zu diesem Zeitpunkt reines Wasser ist. Ok. Also fülle ich nur diesen unteren Bereich aus, damit wir einen Blick auf die Bürsten sowohl auf einer trockenen Oberfläche oben als auch auf einer nassen Oberfläche an der Unterseite werfen können. Also werde ich zuerst den runden Detailpinsel verwenden. So können Sie sehen, dass es fünf verschiedene Aquarellpinsel gibt. Und es scheint nicht viel zu sein, denn wenn Sie es gewohnt sind, Kyles Pinsel zu verwenden, hat er zum Beispiel 100 oder mehr Aquarellpinsel. Aber Sie können so ziemlich alles tun, was Sie brauchen, mit diesen Bürsten hier. Also werde ich hier wieder in meine Farben gehen und es auf 100 Prozent zurücksetzen. Ich werde die Größe meiner Bürste reduzieren und ich werde den Fluss hier bei 100 verlassen. Wenn ich also mit dem Pinsel zeichne, ist es nur ein schöner, glatter, harter Pinsel. Es gibt kein Mischen. Wenn ich einen weiteren Pinselstrich nahe an diesen setzen würde, wirst du sehen, wie das Wasser zwischen ihnen durchblutet wird. Ich könnte die Menge der Farbe beeinflussen und so weiter. Das ist auf der Bürste und dem Fluss. Aber wirklich innerhalb der Striche bleibt es immer gleich. Okay, also ist das trocken. Jetzt zeige ich dir den gleichen Pinsel auf dem Boden, wo er nass ist. Hier unten können Sie sehen, dass es einen großen Unterschied machen wird. Mein Wasser, mein ganzes Gebiet hier unten ist nass. Und wenn ich mit dem Detailpinsel male, siehst du, wie viel er sich ausbreitet. Okay, das ist also ziemlich cool. Sie können auch immer noch zurückgehen und Ihren Fluss ändern. Dies ist die Größe, das ist der Fluss. Wenn wir weniger Pigment darin haben würden, würden Sie eine viel leichtere Version der Linie bekommen. Sie können hier sehen, ich war irgendwie verrückter MOOC mit meinem Wasser und deshalb haben Sie so seltsame Dinge vor sich. Wenn ich angrenzende Gegend malen würde, weil es so nass ist, können Sie alle Farben sehen, die über acht bluten. Das ist also der runde Detailpinsel. Und jetzt werde ich Ihnen das Aquarell Wasch weich zeigen. Das ist also genau so, wie es beschrieben wird. Es ist ein sehr weicher Pinsel. Auch hier habe ich eine 100-prozentige Farbe. Ich werde es dir zeigen. Das war mit einem 100-prozentigen Fluss und ich werde hier etwas kleiner gehen. Und ich werde dir etwas weniger niedrige Bezahlung zeigen. Und dann zeige ich es dir sogar mit weniger Wasser. Aber das scheint es nicht so sehr zu beeinflussen, weil es schließlich eine Waschbürste ist. Jetzt lasst uns das gleiche hier unten malen. Man kann sehen, dass es viel mehr Bewegung des Wassers gibt. Hier. Sie können die Bewegung innerhalb des Strichs sehen, aber sie stoppt an der Kante, an der ich gezeichnet habe. Hier. Es breitet sich über den Rand des Pinsels aus. Ok? Jetzt wird fast genau das Gleiche passieren mit der Wäsche flach. Und dann denken Sie daran, dass Sie mit weniger Pigment experimentieren können, um Ihre Bürste leichter zu machen. Jetzt, mit dem Aquarell waschen, wird flach auf vollen Fluss gehen, voller Wasserfluss, volle Farbe. Und Sie können sehen, dass sich das nicht über die Kanten hinaus bewegt, die ich gemalt habe. Wenn ich den Fluss reduziere, kann ich ihm eine dünnere Wäsche erzeugen. Das wäre also so, als hätte ich mehr Wasser auf meinem Pinsel als Pigment. Und das ist definitiv eine Technik, die Sie verwenden, wenn Sie Aquarell machen. Und dann zeige ich Ihnen das hier unten. Das ist also das Pigment, das auf diesem reduziert wird. Bringen wir es wieder voll. Und Sie können sehen, dass es, weil es nass ist , sich über die Ränder von dem, was ich gemalt habe, ausbreitet. Wenn sie sich anschließen würden, werden sie ineinander bluten. Ok. Und der nächste, den ich Ihnen zeigen möchte, ist dieser Aquarell nasse Spritzer. Also stellen wir sicher, dass es von 100 und 100 und 100 ist. Und Sie können sehen, dass, wenn ich diesen Spritzer male, es nicht an dem vorbei geht, was ich Tor gemalt habe. Wenn ich das Hallo der Farbe zu reduzieren, können Sie sehen, dass ich viel leichter Spritzer machen kann. Wenn ich diese überlappen würde, dann würdest du etwas mischen, aber nur innerhalb dieser Tropfen. Okay, wenn ich das hier unten malen würde, ist, wo Sie den großen Unterschied sehen, bekommen Sie eine riesige Menge an Diffusion. Ok? Setzen Sie das wieder auf den vollen Fluss und Sie können sehen, dass Sie es viel dunkler bekommen. Nun, was ich mit diesem Pinsel liebe, ist, wie Sie kleine Blüten, die irgendwie in der Farbe passiert bekommen können . Also, das ist eine gute Möglichkeit, es so zu machen, als ob Sie Wasser hinzugefügt haben oder Sie haben etwas Tinte hinterher gelegt. Also die coole Sache daran ist, dass, wenn Sie Werbung, können Sie wirklich den Effekt bekommen, einige zusätzliche Pigment in einem nassen Punkt fallen gelassen zu haben. Oder Sie können es so aussehen lassen, als ob Alkohol auf die nasse Oberfläche fallen gelassen wurde. Also benutze ich das ziemlich viel ehrlich. Und natürlich, wenn Sie wollen, können Sie Ihre Schicht trocknen. Wenn ich also hier reingehen und die Schicht fahren sollte, dann, wenn ich meinen Spritzer drauf setze, siehst du, dass er nicht mehr nass ist. Ok. Ich werde das rückgängig machen. Aber eine letzte, die es Ihnen zeigt, und das ist das grundlegende Aquarell. Jetzt in der letzten Version von Fresko, gab es fünf Pinsel sind nur Partituren. Also, das wurde irgendwann hinzugefügt. Aber das ist doch so. Also einfach einfaches Aquarell. Das ist wirklich schön zum Zeichnen. Eine bestimmte Form. Reduzieren Sie den Durchfluss. Sie können es leichter bekommen. Und auf einer nassen Oberfläche, sieht man, dass es sich sehr verhält wie diese Wäschen. Also wieder, dies ist irgendwie Bedarf für den Einsatz, fallen in nasse Bereiche, um einige dieser Blüten zu schaffen, vor allem, wenn Sie eine dunklere Farbe verwenden. Und ich habe sogar das Gegenteil gemacht, wo ich hineingehe, und ich schnappe mir ein Weiß, bringe den Fluss raus. Und Sie können hier sehen, dass Sie wirklich einige wirklich saubere Blüten oder das Aussehen von Alkohol auf die Oberfläche der Farbe fallen lassen. Ok. Also möchte ich nur auf diese wenigen hinweisen, diese verschiedenen Möglichkeiten, wie die Bürste, Bürsten auf das Wasser oder nasse oder trockene Oberfläche reagieren. Weil wir viel davon nutzen werden, um den Rest meiner Kunstwerke zu vertuschen. Also komm zurück zu dem nächsten. Ich kann diese ganze Ebene jetzt löschen, und lassen Sie uns diese einfach wieder aktivieren. Ich denke, das nächste, was ich tun möchte, ist beginnen ein wenig mehr Details auf die Blumen hinzuzufügen. Also denke ich, ich werde diese Lektion zu diesem Zeitpunkt kurz schneiden, sie ist lange genug gegangen, und ich bin bereit, etwas davon zu machen, und dann werden wir das in der nächsten Lektion tun. Ok. 4. Verschiedene Verwendung des of: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. Also in dieser Lektion werde ich weiterhin einige der Reparaturen an einigen dieser Blumen machen. Zuallererst möchte ich eine schönere Form für diese erstellen. Und dann, ja, wir werden sehen, was danach passiert. Lasst uns anfangen. Also diese Blume hier, ich war irgendwie nicht hässlich. Ich habe irgendwie einen schrecklichen Job gemacht. Also denke ich, dass ich das reparieren kann, anstatt es neu zu streichen. Und das könnte ich ziemlich schnell mit dem Auswahlwerkzeug machen. Also das Auswahlwerkzeug, haben Sie hier mehrere Optionen. Ich werde diese Freihandauswahl verwenden. Und ich werde nur sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Und ich werde nur nachvollziehen und damit einen besseren Job machen. Sobald du bis zum Ende gekommen bist und diesen großen Punkt getroffen hast, ist deine Auswahl abgeschlossen. Aber ich habe hier ein paar Dinge bemerkt. Ich will mich schon ändern. Also denke ich, ich möchte ein wenig zur Auswahl hinzufügen. Also habe ich diesen Indikator getroffen, der mir sagt, dass ich hinzufüge. Und ich werde ein bisschen hier drüben hinzufügen. Und du siehst, ich habe aufgehört. Es schließt sich nicht ganz. Also ist es noch nicht fertig. Sobald ein Hit, dass Punkt, dann vervollständigt es die Form. Und ich denke, ja, ich denke, das wird gut. Wenn ich also einen Bereich ausgewählt habe, kann ich innerhalb der Grenzen dieses malen, ohne auf der Außenseite zu malen. Es ist also eine Art, eine Maske zu erstellen. Also werde ich diese Farbe zuerst probieren. Ich bekomme einen Pinsel und ich werde anfangen zu malen. Jetzt kann ich sehen, dass hier in dieser Auswahl, dass ich versehentlich ein wenig ausgewählt habe, dass ich nicht will. Also mache ich das einfach rückgängig und gehe zurück zum Auswahlwerkzeug. Diesmal werde ich das Subtrahieren treffen und ich werde an dieser Stelle dort auswählen. Ich schätze, es ist nicht überraschend. Das muss ich hinzufügen. Entschuldigung. Ich werde hinzufügen und tatsächlich lassen Sie uns einfach subtrahieren, nur so dass Sie sehen können, wie es funktioniert. Ich werde hier drüben ein bisschen mehr subtrahieren. Also werde ich nur in diesem Bereich subtrahieren. Und du wirst sehen, sobald ich diesen schwarzen Punkt getroffen habe, dass er die Formen vervollständigt und ich kann hier wieder an meinem Gemälde arbeiten. Ich habe die richtige Farbe abgetastet und ich werde nur innerhalb dieses Bereichs zeichnen oder malen. Nun ist es cool, dass das Wasser und die Farbe die vorher da unten war, noch aktiv ist, also ist es immer noch nass. Es gibt nur wenige Programme, die das ehrlich machen. Das war also eines der realen Vermögen dieses Fresko-Programms. Die Tatsache, dass du das tun könntest. Also, da es immer noch ausgewählt ist, kann ich gehen und Dinge wie greifen, sagen wir den Detailpinsel, gehen Sie in einen dunkleren Ton, malen Sie hier an den Rändern, um mir ein paar wirklich saubere dunkle Kanten zu geben. Und mach dir keine Sorgen, denn wir werden das Zeug, das draußen ist, loswerden . Aber Sie können sehen, wie schön es sich tatsächlich in das einfügt, was ich zuvor hatte. Also, während ich dabei bin, könnte ich hier genauso gut etwas Spritzer hinzufügen. Ich meine, es ist nass auf nass. Es ist also ziemlich diffundiert. So sehen Sie, dass es das Wasser und Pigment von unten trifft und sich einfach in einer Art von diesem mischt. Ich denke, es fügt ein bisschen eine Textur hinzu, die sonst fehlt. Also glaube ich, ich habe hier, was ich will. Und jetzt möchte ich das Zeug ausbessern und es außen löschen. Also dann würde ich diesen More Button hier drücken. Ich musste kein Werkzeug auswählen, weil das bereits hier sichtbar war. Und was ich tun wollte, ist die Auswahl umzukehren. Also jetzt, was das tut, ist alles im Hintergrund ausgewählt und die Blume ist jetzt Maske. Also kann ich einen Radiergummi nehmen und das Aquarell löschen. Nun, das ist etwas, das Sie nicht tun können, wenn Sie wirklich an Aquarell arbeiten, ist es wirklich, wirklich schwierig, jede Farbe zu heben, die in einen Bereich gegangen ist, in dem Sie es nicht wollen. Es ist also einer der Vorteile von Digital ist, dass Sie dies tun können. Also habe ich das ziemlich gut gelöscht und ich bin ziemlich glücklich damit. Ich denke, ich gehe zurück und invertiere die Auswahl wieder. Und dann nehmen Sie einfach ein wenig mehr von der dunklen Farbe und legen Sie es auch um diesen Rand. Jetzt im Moment ist mein Wasserfluss nur auf 56 gesetzt, wenn ich das erhöhen würde, Sie können sehen, dass die Farbe viel intensiver ist oder es dunkler sein kann. Also werde ich hier ein bisschen Dunkelheit hinzufügen. Und Sie können hier sehen, dass ich tatsächlich angefangen hatte, einige dieser Staubblätter zu zeichnen. Ich werde das auf einer separaten Schicht machen. Aber es ist in Ordnung, es auf dieser Ebene zu haben, weil diese Art von schafft einen Schatten für diejenigen, die wir dort schließlich setzen. So wie echtes Aquarell, nass auf nass, können Sie sehen, dass die Seite für das Pigment ins Wasser diffundiert ist. Das ist also eines der Dinge, die ich für diese Blume hier tun wollte. Ich denke, ich denke, dass ich seine Position ändern will. Also werde ich das gleiche Werkzeug auswählen. Okay, es ist im Moment nichts auszuwählen oder zu tun, weil dies immer noch ausgewählt ist. Also muss ich die Auswahl aufheben und dann kann ich die Blume auswählen. Und in diesem Fall möchte ich es transformieren. Also drücke ich einfach Transformieren und ich bin in der Lage, alles zu drehen oder zu tun, was ich will, so weit wie das Ändern dieses bestimmten. Die andere Sache, die ich in meiner anderen Klasse nicht erwähnt habe, war die erste Klasse, die ich gemacht habe, dass Sie diese Auswahl tatsächlich kopieren können, wenn Sie möchten. Um dies zu tun, müssen Sie immer noch auf die Ebene Aktionen Menü klicken, indem Sie auf diesen Punkt klicken. Die Layer-Aktionen sind also hier. Und ich weiß, das scheint keine Lear-Aktion zu sein, aber da würde ich zum Kaffee gehen. Und ich meine, es ist irgendwie seltsam, nicht nur den Befehl zum Einfügen von histologisch zurück in die Ebenenoptionen zu haben und dann die Auswahl einzufügen, und dann ist Ihr Duplikat da. So können Sie wählen, was immer es ist, was Sie damit machen wollen. Ich finde nicht, dass das super intuitiv ist. Gehen Sie in die Ebeneneinstellungen, um Dinge wie Kopieren und Einfügen zu tun, aber es ist, was es ist und wir werden das Beste daraus machen. In Ordnung, also habe ich hier einige Reparaturen gemacht. Also für diese Lektion, glaube ich, ich bin fertig. Ich habe Ihnen einige neue Methoden gezeigt, um mit dem zu arbeiten, was Sie hier haben. In der nächsten Lektion werde ich einige weitere Füllstoffe im Hintergrund behandeln. Und ja, wir werden einfach weiter an diesem Muster arbeiten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Bewege Elemente und Details hinzufügen: Hey Leute, willkommen zurück. Also werde ich für diese Lektion nicht vor der Kamera sein, weil es tatsächlich am nächsten Tag ist. Und ich hatte keine Lust, Haare und Make-up zu machen. Also ist es ja, unordentliche Haare kümmern sich nicht um einen Tag. Also wollte ich Ihnen einige der zusätzlichen Elemente zeigen, die ich getan habe um mein ganzes Design auszufüllen. Ich habe gestern Abend ein bisschen Arbeit geleistet, habe mich irgendwie auf diese Lektion vorbereitet. Also habe ich einige der Dinge schon gezeichnet. waren immer noch zeigen Ihnen Schritt für Schritt, wie ich ging und es getan. Aber Sie können hier sehen, dass ich die Staubblätter auf einer separaten Ebene gezeichnet habe. Und dieser hier ist in der falschen Position. Also, ich werde es auswählen, gehen hier rüber zu den Ebenen, schneiden Sie die Auswahl, und dann gehen Sie zurück und fügen Sie sie ein. So können Sie hier in den Schichten sehen, die ich jetzt als separate zusätzliche Schicht bekommen habe. Das Schöne daran ist, dass ich es einfach kopieren könnte, um es auf einer anderen Blume zu verwenden. Also, jetzt, wo das platziert wird, wenn ich tun muss, ist hier fertig, und dann kann ich gehen und wieder einfügen. Also habe ich die alternative hier, und ich denke, ich werde es ein wenig drehen, nur um es ein wenig anders aussehen zu lassen als das Original, das wird es tatsächlich ein bisschen kleiner machen, darüber in Position, und ich traf fertig. Und diese beiden sind jetzt komplett. Jetzt erinnere dich an diese Blume hier. Ich hatte einige Staubblätter in Art als Schatten gezeichnet. Das war also ein wirklich schöner Effekt, denn ich dachte, sobald ich diese hinzugefügt habe, dass es wirklich schön war, ein bisschen Schatten im Hintergrund zu haben , nur um dir so weit zu zeigen, wie man diese Staubblätter zeichnet, alles, was ich tat, war eine zusätzliche Schicht hinzuzufügen. Lasst uns hier Fertig drücken. Fügen Sie einen Layer hinzu. Ich werde das verstecken. Ich kann zu dieser anderen Schicht gehen, in meine Aquarellpinsel gehen. Ich werde den runden Detailpinsel greifen. Ich setze die Farbe auf eine 100-prozentige Größe. Wir werden sehen, ob dieser etwas klein ist. Und ich habe die Strömung auf 100 eingestellt, und ich habe den Wasserfluss bei 60 eingestellt. Je weniger Wasserfluss Sie haben, desto schwieriger wird Ihre Linie sein. Das ist nicht genau das, was ich will. Also werde ich diesen Wasserfluss erhöhen und ich denke, das ist ein bisschen besser. Also zeichne ich nur ein paar sehr dünne Linien. Und dann ging ich einfach zurück und fügte einfach den Punkt oben hinzu. Jetzt können Sie es wirklich als Punkt zeichnen, wissen Sie, umhergehen und umrunden. Manchmal. Es ist genauso einfach, die Größe Ihres Pinsels zu vergrößern. Und dann dämmerst du einfach so an. Sie können sehen, dass das Wasser fließt, lassen Sie mich wirklich groß vergrößern. Sie können sehen, dass das Wasser von der anderen Linie fließt, so dass es es schön bindet. Sie können hier unten ein wenig mehr Textur hinzufügen. Und im Grunde ging ich so durch und machte diese Daemons irgendwie, wie die, die ich gestern Abend besser gemacht habe. Also werde ich diese Ebene einfach löschen und diese anderen wieder einschalten. Und ich habe sogar diejenigen dafür gezeichnet. Jetzt ist dieser hier nicht in der richtigen Position, weil ich mich bewegt hatte, das bewegt hatte, es muss etwas anderes auf dieser Ebene hier sein. Dann, wenn du fertig bist, gibt es mir jetzt die Warnung vor dem Zuschneiden. Und so muss hier unten etwas sein, das beschnitten wird. Es spielt keine Rolle. Also werde ich nur sagen, weiter. Okay, das nächste, was ich tun möchte, ist dir ein paar Details auf den Blättern zu zeigen. Also innerhalb der Blätter hier, Sie können sehen, dass ich einige dieser Art von hellerem Braun hinzugefügt habe, aber ich möchte einige wirklich auffällige Details hinzufügen, etwas, das wirklich auffällig ist. Also gehe ich diesmal zu meinen Pixelpinseln, und ich gehe zu den Tintenpinseln. Und ich mochte diesen wirklich dreckigen Pinselstift. Ich habe das natürliche Aussehen wirklich gemocht und ich werde ins Weiß gehen. Jetzt können Sie einfach Punkt dorthin, um ein reines Weiß zu bekommen. Aber Sie werden dieses Pinselwerkzeug lieben, weil es wirklich Charakter hat. Also ging ich einfach durch und fügte ein paar weiße Linien hier drin, weil medizinische etwas kleiner hier. Und Sie können sehen, wie reaktionsschnell es auf leichten und starken Druck ist. Das ist also wirklich cool mit diesem Pinsel. Ich versuche, das zu replizieren, was ich hier hatte. Aber ich muss zugeben, dass ich diese Illustration durchgemacht habe und tatsächlich beendet habe. Also zeige ich Ihnen grob, was ich getan habe. Ich ging durch und fügte Details zu diesem Blatt und diesen Blättern hier hinzu. Jetzt können Sie auch die Glättung steuern. Wenn Sie feststellen, dass Sie ein wenig wackelig sind, können Sie die Glättung erhöhen und dann bleiben Ihre Linien definitiv viel glatter. Es ist also nicht ganz so natürlich ausrichten. Ich meine, es funktioniert perfekt dafür, also würde ich definitiv empfehlen, es zu verwenden. Jetzt können Sie an meiner Ebenenreihenfolge hier sehen, dass das oben kommt. So könnten Sie einfach schnell Gravity Research und löschen, dass für Personal, die Schicht unten. Im Moment arbeite ich direkt an dieser Ebene. Und Sie können sehen, dass es über diesem ist, also können Sie es einfach greifen, unter schieben, muss diese Blume sein, so zünden Sie sie darunter und dann ist das ein bisschen weniger. So können Sie sehen, wie schön das aussieht, und fügen Sie einfach ein paar zusätzliche Details hinzu. Jetzt an diesem Blatt oben hier, ziehe ich woanders hin. So codiert diese Ebene, schneiden Sie die Auswahl und dann gehen Sie und fügen Sie sie in die Auswahl ein. Jetzt bin ich hier unten gezogen. Eines der Dinge, die Sie sehen können, was passiert oder passiert ist, ist, dass die Transparenz auf diesen anderen Ebenen nicht erlaubt, dies zu blockieren. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man einen festen Biss hinter diese Schichten legt. Ich werde auch, ich werde am Ende diese Blume hier unten bewegen. Ich änderte das Layout, weil ich ein Quadrat wollte , damit ich es für jeden der Lektionen verwenden konnte. Deshalb war ich irgendwie, quetschte alles irgendwie in eine andere Art von Layout. Ich werde das heute nicht mit diesem neuen Layout machen , so dass ich auch eine schöne Landschaftsversion davon habe. Also treffe ich dich in der nächsten Lektion und wir machen den letzten Schliff. 6. Mischmodi und andere Feinabstimmungen: Hey Leute, willkommen zu Lektion 5. In dieser Lektion möchte ich also das Dokument öffnen, das alle Ebenen enthält. Jetzt hatte ich es in Photoshop genommen. Also werde ich das jetzt öffnen. Und ich nahm es in Photoshop, damit ich einige zusätzliche Manipulationen durchführen konnte. Aber ich wollte es einfach so schnell wie möglich machen und es meinem Titel hinzufügen. Also nahm ich es kurz da rein. Und so können Sie hier sehen, dass alle Ebenen intakt sind. Und das sind all die verschiedenen Dinge, die ich getan habe, um mein Stück zu beenden. Also hatte ich das Bild für den Hintergrund in Fresco hier importiert. Also werde ich Ihnen zeigen, dass ich diese Aquarellschicht habe , die ich auf den anderen Dokumenten im Gange habe. Aber ich dachte, das wäre ein guter Weg für dich, einfach zu visualisieren was es ist, dass ich hinter dem her bin, was ich versuche zu tun. Eines der anderen Dinge, die ich hier gemacht habe, war, einige andere Pinseldetails hinzuzufügen. Dieser Bereich der tropfenden Farbe ist eigentlich ein Pinsel, den ich hier in Fresko importiert habe. Es ist eine akute Hörbürste und ich mag es wirklich sehr. Ich denke, es sieht ziemlich authentisch aus. Ich habe es vorher auf eine andere Weise getan, damit ich Ihnen das auch zeigen kann. Und ja, das ist also das ganze Dokument. Und PSD-Dateien können ganz einfach hier importiert werden. Jetzt haben wir das, auf das wir uns immer zurückweisen können , und ich werde wieder in Arbeit gehen. Unter den Dingen, die ich Ihnen dort gezeigt habe, war, an diesem Aquarell im Hintergrund zu arbeiten. Ich werde diese Ebene tatsächlich zeigen. Es sieht also ein bisschen fertig aus. Und mach dir keine Sorgen über Dinge wie diese, die Überlappung und dass wir Anpassungen vornehmen können. Und ich werde Ihnen nur diesen Anfang meiner Aquarellschicht zeigen , die ich für den Hintergrund mache. Nun, ich habe nur grob die Farben reingesteckt, nur beschleunigt den Prozess der Demonstration für Sie. Ich habe in manchen Bereichen etwas blutet, ich werde es nie so bekommen, wie es in diesem anderen war, aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich Änderungen vorgenommen habe. Ok. Das erste, was ich tat, war zu meinem Aquarellpinsel zu gehen und ich denke, ich schnappte dieses Aquarell waschen flach, ging in meinen Farbwähler hier und ich ging direkt nach unten auf 0, soweit die Farbe geht und ging zu seinen größeren Pinseln, die ich konnte, für das Aquarell, überprüfen Sie, dass die Strömung mit hohen und dass der Wasserfluss mit auch hoch. Jetzt kann ich einfach reingehen und einige Änderungen an meinem Aquarell vornehmen. Ich male klares Wasser hier drauf. Stellen Sie sich vor, dass alle diese Farbstücke, die ich abgelegt habe, noch nass sind. Wenn Sie dies traditionell tun und was Sie hier tun , dann ist nur die Erweiterung dieses Bereichs Wasser, aber es verdünnt es, weil das Original ein wenig getrocknet hätte. Und nur das, was wirklich nass ist, wird in das neue Wasser reisen, das ich abgelegt habe. Ich mag, wie es sich sehr authentisch ausbreitet. Sie können es zusammen mit Ihrem Pinsel helfen. Jetzt hatte ich den Blob dort offensichtlich schon mal. Ich hatte die kleine Blume dahinter. Ich werde wahrscheinlich die Blume bewegen, damit es keine Rolle spielt. Ich könnte tatsächlich ein verstecktes all das Zeug haben, um an dem Aquarell zu arbeiten. Aber an diesem Punkt versuche ich irgendwie wirklich zu integrieren, meine Layouts gut aussehen zu lassen. Also füge ich hier eine Menge zusätzliches Wasser hinzu. Und jetzt kann ich reingehen und einige Farbarbeiten machen. Also werde ich einen nassen Spritzer nehmen und ich werde tatsächlich Farbe in diese hinzufügen. Also der Pinsel, wir werden diese Art von türkisfarbenen Farbe im Moment malen, weil es auf der nassen Schicht ist, wird es sehr schnell diffundieren. Sie sehen also, wie ich es da hineinlasse, es ist diffundiert und mischt sich mit einigen der anderen Farben. Es hilft also irgendwie, diese Schichten ein wenig gemischt zu bekommen. Und das Schöne an Digital ist, dass Sie rückgängig machen können, wenn etwas nicht, wie Sie es mögen. Wenn das also in meinen nationalen Medien gewesen wäre, wäre es natürlich eine Katastrophe gewesen, wenn ich es dort nicht gewollt hätte. Ich konnte es nicht digital rausnehmen. Das kann ich. Hast du bemerkt, dass das, als ich hier malte, nicht mit meiner Blume verschmilzt. Das könnte also etwas eine Überlegung sein. Ich würde wahrscheinlich diese Schicht unten unten legen. Eigentlich sollten wir das einfach tun. Und jetzt bekommst du eine bessere Vorstellung davon, wie es mit meinem Kunstwerk funktioniert. Aber man kann auch hier sagen, dass diese keine Maskierung haben. Der Hintergrund wird also zeigen, dass etwas später damit umgehen wird. Eigentlich, vorerst, werde ich es wieder nach oben bringen. Ich denke, ich habe es bevorzugt, daran zu arbeiten, als es an der Spitze war. Also, immer Sie wollen, um die Menge an Pigment auf Ihrem Pinsel zu reduzieren, Sie wissen, dass Sie hier reingehen und einfach die Transparenz anpassen können. Und natürlich kannst du hier reingehen und den Fluss anpassen. Jetzt sehen Sie, dass das ein viel leichterer Pinsel ist, ziemlich viel transparenter. Und so bekommen Sie diese wirklich schöne weiche Mischung, die mit Aquarell passiert. Ich denke, ich erwähnte vorher in meiner anderen Klasse, dass die Fissur, die ich hatte, als ich in der Handelsschule war, High School, in der ich war, war ein Experte Aquarell-Künstler. Und es war erstaunlich, die Kontrolle zu sehen, die er mit seinen Bürsten hatte, und das Zeug, das er tat. Er hat vor allem Landschaften und sie waren, ich werde Ihnen eine Probe davon zeigen. Er ist vor ein paar Jahren verstorben, und natürlich war er in keiner Weise Mr. Digital. Also werde ich dir das auch zeigen, wo ich ins Weiße hinuntergehe, das bis zu 100 Prozent Flow und 81. Und was siehst du, wie das funktioniert? Also, das funktioniert irgendwie fast wie der Alkohol auf Wassertechnik fallen gelassen. Das ist also eine nette Möglichkeit, zusätzliche Details hinzuzufügen. Und natürlich können Sie das mit jedem der Bürsten tun. Also, wenn Sie eine Blüte bekommen wollten, indem Sie das Weiß in die Farbe hinzufügen, sehen Sie, wie Sie diese Art von einer schönen Blüte passiert bekommen. Es ist wirklich faszinierend. Und ich werde diese Farbe hier probieren, weil ich etwas wärmer gehen wollte und ein wenig rein. Sie werden den Farbfluss reduzieren und sehen, wie das diesen Bereich verbessert. Ich werde wirklich hell gehen. Und das wäre, als würde man etwas Pigment direkt auf etwas trockenes Aquarell fallen lassen, um sie zu erhöhen. Und dann werde ich mit dem Spritzer reingehen, was das ein bisschen texturieren ist. Nur ein winziges bisschen Gelb, eine Art goldenes Gelb. Und das ist nicht genau das, was ich getan habe. Aber es wird ausreichen. Nein, ich hatte bemerkt, dass ich diese Ebene verbergen werde, weil ich bemerkte hier unten eine Ebene gab und ich kann mich nicht erinnern, ob das die war, die sie benutzten. Was das nur ein Experiment gewesen sein könnte, das ich bei 1 gemacht habe, bevor ich mir sicher war, wie ich den Hintergrund aussehen wollte. Aber ich werde das behalten, denn wer weiß, vielleicht ist es etwas, das gebrauchen könnte. Also lassen Sie uns das nochmal zeigen. Und ich schätze, ich würde das nicht ausschalten. Und dann war die andere Sache in dieser Lektion, die ich Ihnen zeigen wollte die Grafik, die ich für meine Art von Collage verwenden werde , die Sie hier entlang der Kante gesehen haben. Also werde ich gehen, um mein Dokument zu platzieren. Es ist in meinen Dateien, ich habe es hier, also wird es importieren, Es ist das Bild geladen. Und dann, was ich getan habe, ist einfach dazu passen. Nun, da dies ein wichtiges Bild ist, können Sie sehen, dass ich es abziehen könnte. Ich könnte es vorübergehend dort aufbewahren, wenn ich nicht sicher war, was ich tat oder ich werde es einfach da drin lassen, weil es die ist, die ich verwenden möchte. Ich werde „Fertig“ treffen. Und ich hatte das hier oben in der Hierarchie platziert. Das wäre also etwas, das ich in meinem Tagebuch gehabt hätte, in meinem Kunstjournal. Das ist der Peace Batch. Es wurde alles mit natürlichen Medien gemacht. Du hast also Acrylfarbe im Hintergrund, siehst sogar mein Abdeckband und meine Rinne. Und dann habe ich hier überall Collage stecken, ein paar Worte. Und das wäre ein Stück, das im Grunde bereit ist, für etwas anderes wie Scandium verwendet zu werden und für einige meiner kommerziellen Arbeiten verwendet zu werden. In diesem Fall werde ich Ihnen aber zeigen, wie ich es benutzte. Also ging ich weiter zu den Mischmodi hier. So greifen Sie auf das mit den Eigenschaften kleines Symbol hier drüben. Also ging ich einfach durch ein Experimentell, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefallen hat. Lassen Sie mich für eine Sekunde hier verschwinden. Ich werde mein Dokument überlegen. Und so die, die ich mit linearem Licht benutze, und dann habe ich ein paar Sachen eliminiert, die ich nicht brauchte. Aber ich hatte dies auch tiefer in der Hierarchie. Also, natürlich wäre das irgendwo unten gewesen. Nun, was ich für meine letzte Collage getan habe, ist, dass ich tatsächlich eine Menge davon gelöscht habe. Sie können einfach Ihren Radiergummi greifen, keine Farbe und haben Ihren Fluss wirklich groß. Und du kannst einfach reingehen und löschen, was du loswerden willst. Also natürlich werde ich nicht in der Lage sein, genau zu replizieren. Ich habe es im letzten gemacht, aber ich möchte dir nur zeigen, wie das funktioniert, wenn du ein Bild einbringst. Also werde ich das andere wieder anschalten, nur um zu sehen, ob ich hier etwas tun kann. Also natürlich, ich schweife hier in etwas völlig anderes, aber so funktioniert dieser Prozess, wenn Sie eine Art experimentelles und neues Verfahren machen , dann ist genau das, wie Sie es tun. Man experimentiert, man durchläuft eine Reihe von verschiedenen Phasen und man weiß was, wenn es nicht funktioniert, funktioniert es nicht. Also, jetzt werde ich das ausschalten. Und ich werde mit meinen Elementen arbeiten, die ich im Moment hier habe. Also dann gehen wir in diese Schicht hier, wo ich wie den Stamm und diese kleinen Äste und Dinge habe . Ich werde das vorerst herausnehmen und es einfügen. Oder nur wünschte, es wäre wie ein kleiner Knopf hier oben , dass ich einfach ausschneiden und einfügen drücken kann, um zu meinen, warum gehen Sie in ein Untermenü? Das verstehe ich nicht, aber was auch immer. Ok. Also für diesen hier siehst du, dass du ein paar Farbstriche drauf hast. Mal sehen, Rennen mit denen, bevor wir etwas anderes tun. Ich hätte auch schneiden und abschneiden können. So habe ich mich entschieden, es zu tun. Und dann können Sie natürlich Dinge tun, wie die Ebene duplizieren. Sie können auch mit den Mischmodi auf diesem spielen. Und ich erinnere mich, dass ich das hier in dieser Ecke gemacht habe. Also werde ich „Fertig“ treffen. Ich werde diese Ebene duplizieren. Bringen Sie das hier rüber. Ich werde es umdrehen, den Winkel ein wenig ändern, und ich würde wahrscheinlich andere Blätter hinzufügen oder etwas, um es irgendwie anders zu machen als das. Aber du wirst sehen, was hier passiert. Es wird nicht in der gleichen Farbe sein, also könnte es einfach gut funktionieren. Lassen Sie mich hier zu dieser Schicht gehen und die kleinen, kleinen Blätter beseitigen. Ich habe diese Blätter sowieso nicht benutzt. Jetzt ist das eine gute Sache, ab und zu tun. Speichern. Also kannst du entweder zurück in die Galerie gehen, was ich gerade aus Versehen gemacht habe, oder du kannst einfach hier raufgehen und sparen. Jetzt können Sie es auch hier umbenennen. Also lassen Sie es uns nennen. Layered Aquarell für jetzt, drücken Sie Speichern, und jetzt, dass auf diese Weise in der Galerie aufgelistet werden und einfügen. Das ist also die Reihe von Blättern, die ich bewirken möchte. Also, das ist ausgewählt und wir gehen in die Mischmodi gehen hier und versuchen ein paar. Und das ist es, was ich am Ende getan habe. Wenn Sie auf diese andere Collage zurückblicken, werden Sie sehen, dass ich eine Art hellblaue Version dieser Blätter im Hintergrund hatte. Ich hatte das gerade mit dem Mischmodus erreicht. Ich habe die Farbe überhaupt nicht geändert. Es war nur der Mischmodus, der es funktionierte. Und natürlich kann ich mich nicht erinnern, welche es war, teilen. Ich denke, das sind sechs und möglicherweise reduzieren die Deckkraft davon ein wenig. Das ist also eine Sache, die Sie tun können, um Ihrem Hintergrund wirklich Interessen hinzuzufügen. Ich werde eine Pause aus der Kamera machen und einen Snack und einen Drink trinken, und dann komme ich mit einem etwas fertigteren Leo hier zurück, ich werde eine Zeit aus der Kamera hemmen, um das zu tun, bevor ich zurückkomme. In Ordnung. Also sehe ich dich ein bisschen. 7. Verschiedene Optionen für die Detaillierung und den Abschluss: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 6. Also in Lektion 6 hier werden wir wahrscheinlich dieses Design einschließen. Ich glaube, ich habe alle Elemente hinzugefügt, die ich dir zeigen wollte. Und ich werde Ihnen ein paar Optionen zeigen. Andere Dinge, die Sie tun können, um es interessanter zu machen. Das ist D3 für mich, also hoffe ich, dass ich es heute erledigen kann. Sie hören vielleicht ein bisschen Lärm. Wir haben heute unseren Enkel hier. Wir sind tatsächlich zu einem Schneesturm aufgewacht, wenn du es glauben kannst. Ich werde Ihnen erklären, was ich getan habe, um mein Design wirklich auszufüllen. Und ich dachte ein paar Ideen, die ich hier versteckt habe. Und ja, wir werden das alles durchmachen. In Ordnung. So können Sie hier sehen, dass ich ein paar weitere Elemente hinzugefügt habe. Die waren irgendwie im Hintergrund herumgetreten und ich hatte nichts mit ihnen gemacht. Also hast du mich nicht daran arbeiten sehen, aber ich habe ein bisschen Detail hinzugefügt, ein paar Knospen und diese Art von Hilfe für mich. In diesem Bereich. Ich habe auch einige dieser Blätter hier dupliziert. Ich wäre wahrscheinlich zurückgegangen und neu zu zeichnen und einige von ihnen, anstatt das gleiche immer wieder zu verwenden. Aber denken Sie daran, dass wir tatsächlich reingegangen sind und den Mischmodus oder einen von ihnen ändern. Also würde ich Ihnen wahrscheinlich auf dieser anderen Methode zeigen, um die Farbe zu ändern. So werden diese einen Mischmodus verwendet, denn ich möchte Ihnen mit der Transparenz gesperrt zeigen. Gehen Sie hier rein und sperren Sie die Transparenz. Und dann kannst du hineingehen und es wirklich mit jeder Farbe bemalen, die du möchtest. Was passiert ist, dass wir meinen Pinsel etwas größer machen. Die transparenten Hintergründe sind maskiert so dass Sie es einfärben können, ohne dass irgendwelche transparenten Dinge im Hintergrund zu bekommen. Das ist also ein weiterer interessanter Weg und eine wirklich gute Methode, um eine wirklich undurchsichtige Art von Füllung zu bekommen. Also lassen Sie uns sagen, in diesem Fall möchte ich eine Art Orange und Sie können auch gehen und tun, was Sie wollen. Ich würde vielleicht zu einem Pinsel gehen, die Transparenz oder den Fluss reduzieren. Und ich könnte das nutzen, um noch ein bisschen transparenter zu gehen, denke ich. Und nur eine Art zusätzliche Art von Schattierung zu diesem bestimmten Blatt. Das war also ziemlich cool. Sie können auch die Schieberegler für Farbtonsättigung und Helligkeit einstellen. Ich habe das in diesem Fall nicht getan, ein anderes der Dinge, mit denen ich experimentierte ist ein paar zusätzliche Details, einige Umrisse hinzugefügt. Ich dachte, das könnte eine lustige Idee sein, also könntest du das tun. Einer von ihnen habe ich in einer anderen Farbe gemacht, nur um zu experimentieren. Und dann habe ich auch mein Logo hinzugefügt. Das ist also etwas, das Sie je nachdem, wie Sie das verwenden, genauso gut tun könnten. Wenn Sie auf Instagram oder Facebook posten, möchten Sie vielleicht Ihr Logo in der Ecke haben. Und ich habe dieses Logo erhalten, indem ich meine Creative Cloud in meine Bibliotheken gehe. Und ich habe mein Logo hier gespeichert. Dieser ist ein PNG, also hat es den transparenten Hintergrund. Ok? Das ist also etwas anderes, das Sie in Erwägung ziehen sollten. Okay, ich werde diese beiden verstecken. Und ich wollte Sie darauf hinweisen, dass viele dieser Kanten, weil wir eine Maske benutzt haben oder nicht so rau. Also in Photoshop habe ich eine automatisierte Aktion, um die Kanten zu verfeinern, aber Sie könnten einfach nur mit einem Aquarell-Detailpinsel die Farbe direkt aus ihm nehmen. Ich studiere immer noch den Fluss ziemlich hoch. Ich werde den Pinsel ziemlich klein kriegen und du kannst zu deinen Blumen gehen. Welcher von meinem On? Ja, ja. Das hier. Du könntest zu deinen Blumen gehen und einfach ein kleines bisschen Kante hinzufügen. Das ist ein bisschen rauer, ein bisschen natürlicher aussehend. Das ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Du könntest es mit einem Radiergummi machen. Ich würde vorschlagen, dass dreckiges Quadrat, du musst ziemlich klein ohne Radiergummi gehen. Aber Sie können entlang der Ränder gehen und sie einfach so verweisen. Das könnte also etwas sein, das Sie in Betracht ziehen würden , wenn Sie wollen, dass die Kanten wirklich rau sind? Ich bin mir nicht sicher, wie das aussehen würde, wenn es wirklich groß vergrößert würde. Ich hatte einen Kommentar zu der Tatsache, dass dies nicht vergrößert werden kann, um zu arbeiten, mal sehen, ein Wandbild, ein Wandbild. Ich weiß es nicht, ich habe es nie versucht. Also müssten Sie experimentieren, aber wir müssten sehen, wie diese Aquarelle übersetzen, wenn sie gerade in RGB gedruckt werden. Auf meinem Bildschirm sehen sie toll aus. Ich denke, ich könnte diese definitiv für eine Grußkarten oder Wandleinwand verwenden, aber ich kann Ihnen nicht sicher sagen, dass für etwas Größeres als das funktionieren würde. Ok. Eines der anderen Dinge, die ich Ihnen zeigen wollte und ich nicht wollte, waren die Wassertropfen. Also hatte ich das auf diesem anderen Layout, dem ursprünglichen, ich werde Ihnen zeigen, wie man einen Pinsel importiert. Wenn wir in die Pixel-Pinsel gehen und hier nach unten gehen, um hinzuzufügen. Sie können neue Pinsel entdecken oder sie aus einer Datei importieren. Nun, das ist das Set, das ich importiert habe und weil es ein Creative Cloud-Angebot ist, können Sie durch gehen und jede von ihnen hinzufügen, übrigens. Aber Keith Haring war derjenige, den ich hinzugefügt habe, um diese Wassertropfen zu bekommen. Also habe ich es bereits hinzugefügt, aber so einfach wäre es. Dann würdest du in deine Bürsten gehen. Und unten unten hier, Hoppla, raus aus dieser Kategorie. Und Sie können hier sehen, dass ich die Keith Haring Bürsten habe. Und du gehst hier durch und es gibt eine riesige Auswahl. Und die Tropfen sind diejenigen, die ich benutzt habe. Also lasst uns hineingehen, ich weiß nicht, welche. Ich weiß nicht, welche ich vor kurzem benutzt habe, aber sagen wir, tropfende Todesfälle, ich werde nach unten gehen, so dass ich unter diesen Schichten hier bin. Gehen wir vielleicht direkt über diesem farbigen Bereich hier und fügen Sie eine Ebene hinzu. Sie können sehen, dass die Pinselgrößen dafür wirklich schön und groß sind. So könnten Sie diese auf wirklich großen Kunstwerken verwenden. Ich dachte, das wäre ziemlich interessant. Also werde ich die Farbe wieder auf etwas rostiges Orange setzen. Schieben Sie das bis zu 100 Prozent zurück. Ich muss das vielleicht anpassen, meinen Fluss hoch bekommen und ich brauche die Glättung nicht und ich denke, ich muss die Größe der Bürste reduzieren. Wir geben ihm eine Chance. Ich weiß nicht, ob ich diese anderen Ebenen verstecken muss, damit du sie sehen kannst. Dasselbe, geh größer. Und siehst du hier, wenn du es stempelst? Okay, ich sehe, wenn du es stempelst, vielleicht sind sie deshalb so groß. Das sind sie. Kannst du das sehen? So fügt das eine ziemlich authentisch aussehende Tropf in den Hintergrund. Und was ich tun würde, und ich wollte nicht, dass das Letzte tatsächlich durchgeht und ein paar hinzufügt. Je nachdem, wie viel Druck Sie ausüben, können Sie mehr als einen hinzufügen. Und ich würde entweder die Farbe hier ändern, um einige, die andere Farbe haben zu bekommen. Und ich mag, dass das hinter dieser Blume funktioniert. Denken Sie daran, dass wir diese Maske dort gemacht haben, also ist sie hinter der Blume versteckt. Das ist also gut. Versuchen wir ein paar der anderen, damit wir es sehen können. Das war also getropfter Tanz. Lassen Sie uns versuchen, Gritty zu tropfen. Ich werde auch groß gehen, so groß wie ich kann. Und das werde ich in einer Art gelben, orangefarbenen, gelben , grünlichen Orange machen. Und Sie können sehen, wie sich das ein wenig ausfüllt. Jetzt ist das wirklich coole Ding dran. Ich denke, ich werde einige dieser Schichten schließen , damit Sie diesen nächsten Schritt wirklich sehen können. Ich werde ein paar zufällige Tropfen machen. Das Schöne daran ist, dass sie alle ein bisschen anders sind. Also habe ich Pinsel sowohl hier als auch in Procreate gehabt, die Tropfen sind, aber es gibt eine 1s unten. Jedes Mal, wenn Sie es verwenden, sieht es natürlich genau gleich aus. Also, was ich mochte, war die Vielfalt hier und die Tatsache, dass ich die Farben von ihnen ändern konnte. Aber eine andere nette Sache war, dass ich diese sogar für eine Sekunde abschalten werde. Du kannst jetzt tatsächlich mit nassen Medien reingehen. Also vielleicht die, lasst uns die Wäsche flach nehmen und die Farbe daraus nehmen. Und wir könnten reingehen und wirken, lassen Sie mich auf den richtigen Anführer. So sehen Sie, dass, wie ich ein wenig Wasser hinzufügen kann , dass tropfen noch mehr und machen es noch realistischer. Also werde ich den Fluss des Wassers und des Pigments in dem Moment, in dem wir es transparent oder fast transparent haben, reduzieren . Lassen Sie uns die volle Transparenz gehen und sehen, was passiert. Aber ich will, dass du das siehst, weil es so cool ist. Das wäre also ein guter Weg, als wenn ich diese Tropfen auf diesem Aquarellhintergrund hätte, dann wäre dies vollständig integriert. Das ist also, was ordentlich ist. Also denke ich, dass ich das tun werde. Ich werde diese Ebene zeigen, und ich werde diese Ebene verschieben, um direkt darüber zu sein. Und dann kann ich auf dieses klicken und es zusammenführen. Es ist nun Teil dieser anderen Aquarellschicht. Und jetzt, wenn ich reingehe, können Sie sehen, dass ich diese Vorträge von denen wirklich vermischen kann. Sie sehen also aus wie authentische Tropfen, die direkt in dieser Schicht geschehen. Ist das nicht einfach lecker? Ich liebe es nicht so sehr. Sehen Sie sich diesen Bereich an, wie das macht es wirklich aussehen. Das hier. Got super Roulette nassen See, die Technik der Verwendung einer kleinen Sprühflasche um die zusätzliche Menge an Wasser auf dort zu sprühen, dass zusätzliche Menge an Wasser in interagieren mit was war darunter und dann würde auch tropfen, die den ganzen Weg nach unten gepinkelt. Also ist es einfach verblüffend für mich. Also jetzt haben wir eine Menge Details hier. Wir haben Optionen, mit denen wir es sogar anders machen können. Diese Blumen, die ich gezeichnet habe, könnten leicht auf andere Dokumente kopiert werden. Es ist nur eine Win-Win-Situation. Also bin ich super zufrieden mit der Art, wie das geworden ist. Und ich werde Ihnen das bei ein paar Mock-ups in der nächsten Lektion zeigen. Also die nächste Lektion, wir werden nur ein Wrap-up sein. Und ich möchte Sie wirklich ermutigen, das auszuprobieren. Ich weiß, dass es eine große Verpflichtung scheint, 10 Dollar pro Monat auszugeben. Wenn Sie Creative Cloud nicht haben. Creative Clouds ist Abonnenten. Wir bekommen diese App nur kostenlos. Aber ehrlich gesagt, dass $10 im Monat so wert sind. Nur um es ein paar Mal auszuprobieren. Wie gesagt, ich könnte einige dieser Elemente leicht kopieren, um sie in einem anderen Dokument zu verwenden. Und ich werde Ihnen einen kurzen Blick auf einige der anderen Dokumente geben , die ich abends erstellt habe. Wie ich schon sagte, ich habe versucht, dies zu tun, mindestens ein Kunstwerk pro Tag, eine Art Prozess, um diese Software wirklich gründlich zu lernen. Und ich, ja, ich will jeden Abend wenigstens einen machen. Und ich habe jetzt festgestellt, dass ich definitiv Stücke von einigen nehme und sie in anderen verwende und einfach experimentiere. Also werde ich Ihnen ein paar von ihnen zeigen. Je größer das Dokument ist, desto länger dauert es übrigens, aber es ist normalerweise nicht zu schlecht. Es gibt also ein wirklich abstraktes Stück, bei dem der Hintergrund nur eine Menge von großen Blobs von Aquarell ist. Siehst du, ich habe ein paar dieser Tropfen da drin integriert. Dies ist ein wirklich schönes Farbschema, das ich gerade ausprobiert habe. Wenn ich also so experimentiere, versuche ich wirklich, verschiedene Farbschemata sowie verschiedene Techniken zu verwenden , damit ich wirklich ein Verständnis dafür entwickeln kann , wie alles im Programm funktioniert. Ich habe letzte Nacht gerade daran gearbeitet, also ist es nicht vollständig ausgefüllt. Aber Sie können sehen, dass unter den Dingen, die ich getan habe, strukturelle Details hinzuzufügen. Und das tat ich, indem ich die Transparenz auf den Blättern verriegte , die ich in einer Art Acrylfarbe gemalt hatte. Hier ist ein weiteres experimentelles Stück, das gerade mit diesem beginnt. Ich experimentiere viel mit den Wasser- und Pixelpinseln. Also in einem Fall wie diesem, zum Beispiel, legte ich den Rake-Pixelpinsel und dann ging ich an die Ränder davon. Und es ist wirklich ordentlich, wie es sich irgendwie in die Tropfen integriert hat und nur den Rand davon weicher macht. Ich habe dieses Farbschema nicht ausgemerkt. Ich dachte, es wäre irgendwie ordentlich. Viele Male werde ich in meine Farbthemen gehen, die ich am Ende des letzten Jahres als Art von Vorhersage, was in diesem Jahr verwendet werden könnte. Und das war eines der Farbschemata, die ich dort hatte. Also habe ich es hergebracht. Und ich liebe es wirklich, mit diesem Wasser zu experimentieren und mit den Pixelpinseln in die Notaufnahme zu mischen. Das war eine wirklich augenöffnende Erfahrung. Und mal sehen, da war eins, dieser hier. Je mehr Schichten es hat, desto länger dauert es, um zu öffnen. Aber das war eine, mit der ich experimentierte. Und ich hatte einen Collage-Hintergrund aus einem meiner Skizzenbücher mitgebracht. Es würde beschnitten werden. Das Zeug auf der Außenseite hier, genau hier, würde beschnitten werden. Aber ich wollte dir hier zeigen. Ich habe das gerade gerade jetzt gesehen, wo ich meine Farbfelder hier habe. Wenn Sie also ein Bild importieren, können Sie es so zur Seite haben. Solange es ein wichtiges Bild ist, können Sie es aus Ihrem Bildbereich haben. Und dann, was ich tat, war nur eine Probe Farben, die ich hier unten einfach mit der gleichen Methode, die Sie immer mit dem Finger nach unten auf die Farbe. Und dann erscheint es in Ihrer Farbpalette und dann können Sie hineingehen und damit malen. So viel zu lernen mit diesem Programm. Ich finde es immer noch heraus. Ich habe immer noch viele Ideen, mit denen ich experimentieren möchte. Ich möchte definitiv auf diese Weise weiter arbeiten, diese wirklich spontane und intuitive Art und Weise. Also ermutige ich das definitiv. Alles klar, das war's für diese Lektion. Ich werde dich in der nächsten Lektion treffen und dort werden wir alles einpacken. In Ordnung, wir sehen uns dort. 8. Mockups und Wrap: Hey Leute, willkommen bei der Abschlussfeier. Also bin ich fertig und hier sind ein paar der Mock-ups, die ich gemacht habe. Aber ich habe wirklich über diese Technik geliebt ist, wie schön es für all diese verschiedenen Elemente funktioniert. Ich bin wirklich froh, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs zu nehmen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie folgen drücken. Und denken Sie daran, dass ich eine Tonne von Künstlern Ressourcen auf meinem Pinterest Websites ermöglichen Neustart der Erde jetzt Sprint und Lehrer das schlechteste Aspirin. Wie Sie sehen können, haben wir hier Eidechsen im Hintergrund vor sich. Sie sagen, wenn Sie das Wetter in Manitoba nicht mögen, warten Sie fünf Minuten. Am Freitag und Samstag waren es 19 Grad. Ich weiß nicht, was hier los ist. Nun, es ist eine gute Sache. Ich habe ein paar Sachen, um mich zu beschäftigen. Bitte bleiben Sie dran für eine Reihe anderer Kurse auf Fresko und natürlich auf Procreate. Jetzt, wo ich diese neuen Spielzeuge habe, werde ich jeden Tag mit ihnen spielen. Ich hoffe, Sie bald zu sehen. Tschüss für jetzt.