Abstrakte Blumen mit Gouache und Tinte malen

1. Einführung: He, alle. Das ist Liz Trapp und ein Maler aus Columbus, Ohio. Ich bin so aufgeregt, Ihnen diese Klasse heute mitzubringen. Es heißt, wie man abstrakte Blumen mit Gouache und Tinte malt. Dies ist eine meiner Lieblingskombinationen, die ich jetzt in meiner Studiopraxis verwende. Ich liebe die helle kühne Farbe, die Sie von Gouache-Farben erhalten können. Ich liebe es, abstrakte und ausdrucksstarke Blumenarrangements unter Verwendung dieses zu machen. Ich mag auch diese einzigartige Konturlinie, die Sie von der Verwendung schwarzer Tinte erhalten können. In dieser Klasse führe ich dich durch, wie man wirklich abstrakte ausdrucksstarke Blumen macht. Aber sie geben Ihnen diese Vorstellung von einer wirklich schönen floralen Komposition. Ich zeige Ihnen die Techniken, die ich benutze. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich Tinte verwenden, um das visuelle Gewicht des Bildes wirklich auszugleichen und Art von Hilfe ziehen Sie Ihr Auge durch seine wirklich Spaß Prozess. Ich hoffe, dass Sie einige dieser Techniken in Ihrer eigenen Studiopraxis verwenden können und Sie Ihren eigenen Stil dazu bringen können. Aber hey, es ist etwas zu erkunden. Ich freue mich darauf, Sie da drinnen zu sehen. 2. Kursprojekt: Für dieses Projekt werden Sie ein Blumengemälde mit einigen dieser Techniken machen , die ich Ihnen gezeigt habe. Ich möchte, dass Sie ein wenig Gouache mit Tinte verbinden und sehen, welche Arten von Effekten Sie bekommen können. Sie können auch sehen, wie es für Sie funktioniert. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Komposition erstellen , und ich benutze ein neun mal 12 Papier. Ich werde diese nur verwenden, um zu rahmen und an die Wand hängen als Wandkunst. Wenn Sie mit diesem Format folgen möchten, können Sie fortfahren und einige neun mal 12 Papier bekommen. Aber ich habe auch eine andere Idee. Das heißt, Sie können damit auch Postkarten machen. Canson verkauft diese Aquarell-Postkarten-Packs, und dieser hat 15 Postkarten drin. Es ist nur schönes Aquarellpapier. Es ist leer auf der einen Seite und hat dann Postkartenformat auf der anderen Seite. Wenn Sie nur etwas machen wollen, das Sie an einen Freund senden könnten oder etwas, das ein wenig kleiner Maßstab ist, dann können Sie gehen und versuchen Sie es auf, dass. Sie können es wirklich auf alles tun, was Sie wollen, jede Größe, jedes Format, das Sie wollen. Die Art und Weise, wie diese Klasse eingerichtet ist, werde ich Ihnen zwei verschiedene Ansätze zu diesem Stil zeigen. Das erste Gemälde, das dieses ist, werden Sie mit dem Auslegen des Gemäldes arbeiten und dann die Gouache-Elemente auslegen, die diese bunten bemalten Elemente zuerst sind. Dann gehen Sie hinein und verwenden Sie die Tinte, um das Bild hinzuzufügen und füllen Sie es ein wenig aus. Dann zeige ich Ihnen im zweiten Teil der Klasse, wie Sie das tun, was ich das Malwerkzeug nenne. Ich habe den Prozess rückgängig gemacht. Das ist wirklich lustig. Ich denke, es fordert Sie heraus, ein wenig anders über Ihr Image zu denken, wenn Sie sich dem auf die eine oder andere Weise nähern. In diesem Bild skizziere ich es genau wie beim ersten Gemälde, und dann, was ich tat, war, dass ich die Tinte als nächstes hinzugefügt und dann tatsächlich mit diesem, ich tauche in ein wenig Aquarell für den Hintergrund dieser beiden Blumen. Ich habe gerade Aquarell Blobs gemacht. Wenn Sie kein Aquarell haben, können Sie einfach wirklich wässrige Gouache verwenden. Es ist nicht notwendig. Ich wollte dir nur zeigen, wie ich diesen Effekt erreicht habe. Mit diesem Bild wieder, Ich lege nur die Tinte zuerst, und dann diese Aquarell-Blöcke und dann mache ich die Gouache zweite. Durch diese beiden Bilder haben Sie zwei leicht unterschiedliche Ansätze für den gleichen Prozess und lieben es zu sehen, was Sie schaffen und welche Möglichkeiten es auf Ihren eigenen Stil anzuwenden. Ich möchte Sie nur daran erinnern, das ist wirklich lustiges Training. Sie müssen nicht im Stil malen und ich empfehle sicherlich nicht, dass Sie genau das malen, was ich bemale. Folgen Sie mit, was Sie interessiert und was Sie mögen, und wie es für Ihre eigene künstlerische Praxis in Ihren Händen gilt. Gehen Sie weiter und laden Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hoch, wenn Sie alles eingestellt sind. Ich denke, es wäre wirklich wunderbar. Ich würde gerne sehen, was Sie machen, und ich weiß, dass einige der anderen Studenten das auch tun würden. Alles klar, cool. Viel Spaß. 3. MATERIALIEN: Lassen Sie uns über Materialien sprechen. Zuerst reden wir über die Gouache. Gouache ist sehr wie Aquarell, außer es ist ein wenig undurchsichtiger und hat ein mattes Finish, es ist etwas dicker und strapazierfähiger als Aquarell. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Gouache, Sie können nur regelmäßige Gouache bekommen. Das ist Winsor und Newton Designer Gouache, oder Sie können Acryl-Gouache bekommen und das wird von einer Acrylgouache gehalten. Das ist es, was ich verwenden werde. Ich mag die Acrylgouache, weil sie etwas ähnlicher Acrylfarbe ist. Das ist etwas, mit dem ich mich ziemlich wohl fühle. Das ist wirklich beliebt. Ich empfehle, es auszuprobieren, wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, holen Sie sich einfach ein oder zwei Tube und sehen Sie, ob es Ihnen gefällt. Die Sache an Acrylgouache ist jedoch, dass sie nicht durch Wasser reaktiviert werden kann. Reguläre Gouache Dose, es ist wie Aquarell und dass Sie es auf Ihre Palette legen können, lassen Sie ein wenig trocknen, fügen Sie Wasser hinzu, um es am nächsten Tag und es wird wieder zum Leben. Das wird nicht mit Acrylgouache passieren. Sobald es trocken ist, ist es trocken. Behalten Sie das im Hinterkopf. Ich werde das benutzen. Ich habe ein paar verschiedene Farben. Lass uns sehen. Ich mag diesen Flieder sehr, kann etwas Weiß ziehen. Shell rosa ist wie ein Super-Favorit von mir. Mal sehen, was hier sonst noch. Olive ist grau. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, hat es einen wirklich schönen gelben Unterton, es ist wirklich schön. Ich benutze gerne Korallenrot, Preußisch Blau ist eine meiner Lieblings-dunklen Farben. Es ist gut, etwas Kontrast da drin zu haben. Denken Sie an einige helle Farben und dunkle Farben, die Sie möchten. Ich könnte hier etwas blass Lavendel machen und vielleicht etwas tiefgrünes. kriege ich in meinem Pellet raus. Für Papier, werden Sie Aquarellpapier wollen, das ungefähr 140 Pfund ist. Ich zeig dir, was ich mag. Ich mag dieses Canson-Pad. Es ist wirklich billig. Ich denke, es ist wie 10 oder $15 für dieses Pad, ich benutze neun mal 12 Größe und du bekommst 30 Blatt. Ich denke, das Ding ist schönes Papier, ich benutze es gerne. Für Pinsel, lassen Sie uns hier sehen. Es ist nur ein nettes Synthetik. Dies ist eine Größe vier Rundbürste, einer meiner Lieblings. Dies ist die Größe sechs Rundbürste von Winsor und Newton, wenig weicher. Für diese Art von Malerei verwende ich die kleineren Rundpinsel, also Größe vier und sechs ist das, was ich habe. Verwenden Sie, was Sie in der Nähe haben. Wenn Sie keine Gouache haben und es immer noch ausprobieren möchten, verwenden Sie einfach Aquarell und Sie können das völlig tun. Die andere Sache ist, dass wir ein wenig Tinte hinzufügen, um Spaß zu haben. Ich habe nur Lick. Das ist nur die Tinte aus Indien. Es nennt sich Black Cat Waterproof India Tinte. Wieder, das sind nur ein paar Dollar. Definitiv kann viel Geschmack zu Ihrer Praxis hinzufügen und dann können Sie es mit einem Pinsel verwenden. Ich habe es genossen, diese Art von Stift zu verwenden. Das ist nur ein Dip-Stift. Dies ist durch Speed Ball und es kommt mit all diesen verschiedenen Federn und Sie können versuchen, die Federn. Hier, lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass einige andere unterschiedliche Noten ergeben. Sie können diese einfach direkt abknallen und eine Feder in unterschiedlicher Größe anbringen. Sie haben unterschiedliche Formen zu ihnen. Einige haben wie flache Enden, einige haben Enden mit diesem kleinen, ich weiß nicht, was der technische Begriff dafür ist, aber dieses kleine Ding am Ende. Nur eine lustige Sache hinzuzufügen, das ist, was ich verwenden werde. Für die Tinte Teil meiner Praxis und dann andere Dinge, die ich hier draußen habe, habe ich mein Quellbild, ich habe es nur auf meinem iPad, aber du kannst es ausdrucken, wenn du ein Quellbild verwenden willst und ich eine Tasse Wasser und Papiertuch und das Pellet, also lassen Sie uns rollen. 4. Malen: Ich werde voran gehen und nur skizzieren eine grundlegende Ideen, wo ich auf diesem Gemälde gehe. Ich habe mein Quellbild hier, und ich habe gerade einen Blumenstrauß von Unsplash ausgewählt , wo Sie lizenzfreie Fotos verwenden können. Es ist ein großartiger Ort, um einige Quellbilder von zu bekommen. Sie können auch Ihre eigenen Fotos machen oder aus Ihrer Fantasie arbeiten. Jedes Mal, wenn ich von einem Quellbild aus arbeite, arbeite ich sowieso ziemlich locker, ich benutze es nur als Anleitung. Ich werde voran gehen und nur ein paar verschiedene Blumen auslegen und ich mag es, sie wirklich zu abstrahieren. Ich bin definitiv nicht daran interessiert, hier etwas super realistisches zu machen. Ich werde voran gehen und ich werde hier nur eine Rose anlegen. Ich skizziere nur einen Spruch. Ich benutze einen Farbstift hauptsächlich, weil ich festgestellt habe , dass die Bleistiftlinien einfach immer für mich durchkommen, und so dachte ich, es ist schön, sie einfach zu verwenden, um sowieso nur ein wenig mehr Farbe hinzuzufügen. Ich habe eine kleine Rose. Ich werde nur ein paar Zeilen dort setzen. Wenn ich es ausmale, füge ich noch mehr hinzu. Legen Sie auch ein paar Blätter da hin. Ich werde einige auf meinem Quellbild hinzufügen, dem ich Sie auch verknüpfen werde, damit Sie es sehen können. Es gibt ein paar Knospen hier. Etwas, über das Sie nachdenken möchten, ist, welche Elemente Sie in Gouache herstellen und was Sie in Tinte tun werden. In diesem Bild werde ich hauptsächlich den mittleren Teil davon haben, die Gouache, so dass ich Farbe geplatzt habe, und dann denke ich, ich werde nur schwarze Konturlinien auf der Außenseite des Bildes mit meiner Tinte verwenden , und ich bin gehen, um etwas Laub oder so zu tun. Das ist es, was ich mit dieser Kombination von Stil zu tun neige. Aber tu, was auch immer für dich funktioniert. Erkunden Sie verschiedene Techniken, verschiedene Stile, verschiedene Ebenen der Abstraktion oder Realismus. Entdecken Sie einfach einige wirklich nur die grundlegenden Formen, die Sie sehen. Ich mache hier ein paar Beeren. Eine der besten Möglichkeiten, es zu tun, ist nur auf das Bild und Schielen, und nur sehen, welche grundlegenden Formen Sie sehen. Sie werden feststellen, dass Sie vor allem auf Ovale und einige längliche Rechtecke und Dinge, die Sie nicht mögen, nehmen Sie es heraus oder ändern Sie es ein wenig, machen Sie es einfach Ihre eigenen. Außerdem empfehle ich immer, wie Sie sehen werden, wenn Sie Blumenarrangements suchen, es ist einfach schön, eine Kombination aus großen Elementen und kleinen Elementen zu haben , die Ihr Auge durch das Bild wirklich schön ziehen wird. Definitiv, ich versuche nur, das Gefühl davon zu bekommen. Ich bin wirklich von dem Bild hier abweichen, aber ich versuche nur, den Sinn zu bekommen, dass ich es Tonnen von Blättern hinzufüge. Ich liebe das einfach. Ich liebe Grüns und ich werde nur einen Zweig Beeren hier unten hinzufügen. Ich werde es einfach lassen. Ich verlasse einen kleinen Atemraum und ein wenig Platz, um mit meiner Tinte hinzuzufügen. Diese sind nicht auf dem Bild überhaupt, aber ich werde voran gehen und fügen Sie nur einige grundlegende Blumen, nur vier Blütenblätter Blumen, um uns durch hier zu ziehen. Vielleicht noch ein Blütenblatt. Ich werde es jetzt dabei belassen und ich werde zur Gouache übergehen. 5. Malen 1, Schritt 2: Blätter hinzufügen: Ich bin bereit, hier mit dem Malen zu beginnen. Ich habe meine Farben alle auf meiner Palette angelegt. Auf der rechten Seite habe ich die meisten Farben, die ich für mein Laub verwenden werde, also auf meinen Blättern und dann auf der linken Seite, habe ich die meisten Farben, die ich für die Blumen verwenden werde angelegt. Ich werde voran gehen und dieses Grün abholen. Ich werde ein bisschen Klebstoff darin mischen. Ich möchte nur wirklich eine schöne blau-grüne Farbe bekommen. Als ich hier mit dem Laub anfange. Denken Sie, es ist schön, nur einige dieser Farben zu mischen, um mehr einzigartige Farbtöne zu erhalten. Ich füge ein bisschen Rot hinzu, nur um das Grün zu stumpf. Wenn Sie einige Farben mischen und Sie bemerken, dass Ihr Grün ein wenig hell ist, gehen Sie vor und fügen Sie etwas Rot hinzu. Diese entgegengesetzte Farbe zieht es wirklich ein wenig nach unten und man kann eine wirklich schöne tiefe Farbe damit bekommen. Das, was ich an Gouache wirklich mag, ist, dass es schön und dick ist. Es hat eine tolle Kartenabdeckung und Sie können es wirklich auf eine dickere oder dünnere Art und Weise verwenden. Ich habe nur ein wenig weiß hinzugefügt, um zu versuchen, diese Farbe ein wenig aufzuhellen, und dann hineinzugehen und ein schönes breites Blatt zu machen. Ich mache das, indem ich nur einen nassen Pinsel mit Farbe darauf verwende. Die Farbe ist ein bisschen dick und ich drücke hart nach unten und die Aufhellung auf meinem Pinsel, um einen schönen breiten Strich mit einem kleinen Tipp zu bekommen. Hier gehe ich einfach zurück und füge Rand des Urlaubs ein wenig tiefere Farbe hinzu. Ich mache das nicht unbedingt immer, aber manchmal ist es schön, es nur ein wenig Tiefe hinzuzufügen. Als nächstes gehe ich um meine Seite und ich versuche, gleichen Farbe Grün in meinem Bild zu streuen. Normalerweise neige ich dazu, Farbe für Farbe zu arbeiten. Ich habe schon diese Farbe, meinen Pinsel. Ich arbeite es einfach durch so viel von dem Gemälde, wie ich mag, bevor ich zur nächsten Farbe übergehe. Es hilft mir auch, wirklich darüber nachzudenken, wie ich das Auge des Betrachters durch die Seite ziehen möchte. Das ist etwas, an das ich ständig denke, während ich an diesem Bild arbeite. Ich gehe einfach durch und füge einige Blätter zu einigen der kleineren Pflanzen hinzu, die ich einschließe, oder Blumen, die ich einschließe. Ich werde viel über die Stiele nachdenken und nicht vergessen, meine Stiele hier einzubeziehen. Ich denke auch nur darüber nach, wie ich die Seite füllen und Blätter hinzufügen werde, es ist nur eine gute Möglichkeit, viel Platz auf der Seite zu besetzen. Ich ziehe meine Olive heraus und das ist die Farbe, die ich erwähnen werde und jedes Mal, wenn ich es benutze, aber ich liebe diese Farbe. Ich liebe es, wie, wenn es dicker ist. Es hat diese wirklich schöne grüne Olivfarbe und dann, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, bringt es diesen wirklich hellen gelben Unterton heraus und geht zurück zu meinem dunkleren Grün und dieses Mal benutze ich dieses blaue Grün und ein wenig rot ohne Weiß drin. Ich mag es, das als meinen dunkelsten Ton zu haben. Ich benutze das, um wieder einfach dein Auge durch das Bild zu ziehen. Ich füge einige der Blätter, die ich schon gemalt habe, etwas dunklere Tops hinzu. Ich füge einige super wackelige Zweige hinzu und diese, ich halte nur manchmal meinen Pinsel ein wenig weiter weg von der Spitze, so dass ich mir weniger Sorgen um Perfektion hier. Es ist wirklich schön, nur die Linie gehen zu lassen, wohin sie hinführt. Lass es wackelig und nicht perfekt sein. Aus diesem Grund wird es viel interessanter. Ich gehe durch und beende mein Laub hier und ich füge nur dunklere Blätter, hellere Blätter, kleinere Äste, dickere Äste hinzu und ich liebe es sogar, sobald ich alles habe, was ich gezeichnet habe, hinzugefügt habe, Ich liebe es, in verschiedenen Stadien durch das Gemälde, gehen und fügen einige einzelne Blätter oder kleine Doppelblätter, wo ich ursprünglich nicht geplant hatte. Ich nehme mir gerne einen Moment Zeit und gehe zurück und sehe, wo ich vielleicht einen leeren Platz gelassen habe oder wo ich denke , dass du vielleicht etwas mehr Grün oder Blau brauchst. Hier bin ich wirklich Eintauchen in das Blau ist ein wenig mehr ergänzen Ihr grünes Laub mit ein paar Gelbtönen und einige Blues ist eine wirklich gute Möglichkeit, nur einige Interessen dort hinzuzufügen. Ich gehe weiter und beende das und bringe Sie zum nächsten Schritt. 6. Malen 1, Schritt 3: Blumen: Jetzt, da ich das Laub fertig habe, werde ich reingehen und einige der Blumendetails hier hinzufügen. Ich beginne wirklich breit und sehr abstrakt in dieser ersten Schicht von Blumen. Ich ziehe meine Schale rosa heraus und ich werde voran gehen und einfach mit einer Rose anfangen. Ich lade meine Bürste auf. Ich habe etwas Wasser auf meinem Pinsel und dann ziemlich viel Farbe. Es ist nicht super wässrig, es ist nicht super dick, irgendwo in der Mitte dort. Ich gehe einfach rein und benutze die breite Spitze meines Pinsels, um einen wackeligen Kreis zu machen. Ich werde versuchen, das Blatt dort herum zu gehen. Ich habe es hier nicht perfekt gemacht, also gehe ich einfach rein und repariere es, sobald alles etwas trockener ist, besonders wenn du einen Fehler machst. Zunächst einmal, umarmen Sie den Fehler, umarmen Sie die Unvollkommenheit, aber überarbeiten Sie auch nicht das Bild. Stoppen Sie einfach, lassen Sie es trocknen, und dann können Sie wieder reinkommen und sehen, ob Sie es mit der Farbe anpassen können , um ein bisschen mehr zu sein, wie Sie geplant haben. Ich mache hier wieder eine zweite Rose, nur mit der breiten Spitze meines Pinsels und mache einen großen seltsamen Blob. Es sieht aus wie nichts Besonderes jetzt, aber wir werden einige Details hinzufügen, nachdem dieser Teil trocknet um wirklich einige der Falten der Rose zu bringen. Aber letztendlich gehen wir für ein bisschen mehr von einem abstrakten Look. Es ist okay, dass jedes Detail nicht da ist. Wenn Sie mehr an Realismus interessiert sind, können Sie sicherlich diese Techniken nehmen und dann wirklich an der Beobachtungsmalerei arbeiten , um ein wenig mehr Details hinzuzufügen. Aber ich mag diese abstrakte und ausdrucksstarke Einstellung auf einem Blumenstrauß wirklich. Ich finde, es sieht einfach wunderschön aus. Moment füge ich nur noch ein paar Knospen hinzu, die die gleiche Farbe verwenden, und ich drücke nur hart auf meinen Pinsel und ziehe dann ein wenig am Ende meines Schlaganfalls hoch , um eine wirklich schöne Kante bis zum Ende meiner Knospe dort zu bekommen. Ich denke wirklich, während ich diese wieder auslege : „Wie werde ich das Auge des Betrachters durch das Bild ziehen?“ Sie können hier sehen, ich habe eine C-Form durch das Bild mit dieser Pfirsichschale rosa Farbe. Ich denke gerne darüber nach, wie ich diese Komposition so einrichten werde , dass nicht unbedingt alles super gleichmäßig angelegt ist, aber es schafft ein gewisses visuelles Interesse. Ich werde jetzt mit dieser lila Farbe auf einer Blume arbeiten , die ein wenig verschiedene Blütenblätter hat. Im Moment fange ich mit einem anderen Blob an. Es ist wie eine abgerundete Pyramidenform. Jetzt erschaffe ich diese blößigen Blütenblätter. Wieder mache ich es nur, indem ich etwas härter auf meinen Pinsel drücke, um den breiten Schlag zu bekommen und dann am Ende des Schlaganfalls hochziehe , um dort ein bisschen einen Punkt zu bekommen. Ich werde Opernrosa herausziehen. Es ist eine Farbe, über die ich anfangs nicht gesprochen habe, aber Mann, es ist eine meiner Lieblingsfarben. Es ist super helles Pink. Es fügt dem Bild viel Wärme hinzu. Ich benutze es die ganze Zeit. Ich werde voran gehen und es mit ein wenig blau und ein wenig rot mischen, um lila Farbe wie imperiale lila zu bekommen, denke ich, das wird nur einen gewissen Kontrast zum Bild hinzufügen. Ich finde, dass Opera Pink wirklich Spaß macht, sich mit einigen anderen Farben vor allem blau zu mischen , wenn Sie ein wenig von einem helleren lila wollen. Ich füge nur ein paar Punkte hinzu, ich mische ein wenig Weiß mit dieser Farbe ein, um einen schönen Farbton zu erhalten, mit dem ich nur ein paar dünne Linien machen könnte. Eigentlich ging ich voran und zog eine Nummer zwei Bürste für diese, die eine dünnere Bürste ist. Ich habe anfangs nicht darüber gesprochen, aber ich habe Sie mit all den Materialien in Verbindung gebracht. Natürlich, benutze einfach alles, was du hast. Wenn Sie einige dieser Materialien bekommen wollen, das ist genial. Sie können das wirklich nur mit Sachen tun, die Sie wahrscheinlich rund um Ihr Haus haben. Jetzt werde ich wieder mit dieser Korallenfarbe reingehen. Ich mag es, Korallen als eine Farbe zu verwenden, die wirklich die Schale rosa versetzt. Sie sehen zusammen großartig aus. Ich benutze sie paarweise und arbeite nur an diesem Gänseblümchen. Ich brauche nur einen Korallenfleck und ging dann rein und schuf ein paar wirklich unvollkommene super wackelige Blütenblätter aus der Schale rosa. Ich werde ein bisschen Rot und Weiß vermischen , um ein bisschen dunkleres Rosa zu schaffen. Ich gehe einfach rein und füge einige Beeren auf einigen dieser Zweige hinzu, die ich früher gemalt hatte, als ich das Laub machte. Das sind nur kleine Punkte, ich lege sie gerne am Ende einiger der Zweige und dann Punkte hinzu, wo ich keinen Zweig hatte. Als nächstes ziehe ich diese Lavendelfarbe heraus und ich werde nur ein paar kleinere Blumen machen. Diese sind sehr unvollkommen, sie sind nur für Blütenblätter. Ich benutze dieses Element wirklich, um den Raum zu füllen. Ich denke auch gerne darüber nach, eine tolle Mischung aus größeren Elementen und kleineren Elementen zu haben. Ich finde, dass dies wirklich eine schöne Harmonie innerhalb des Bildes schafft. Ich mache auch nur ein paar Punkte, also werde ich kleine kreisförmige Blumen haben. Wenn ich Details hinzufüge, gehe ich mit einer dunkleren Farbe zurück und definiere das Zentrum ein wenig mehr. Aber letztendlich sind diese sehr unvollkommen. Selbst in einigen von ihnen benutze ich ziemlich viel Wasser, um hier fast einen Aquarelleffekt mit der Farbe zu haben . 7. Malen: Jetzt ist eine gute Zeit, um zu gehen und fügen Sie einige Details zu den Blumen. Ich empfehle Ihnen, alles für ein wenig trocken auszuwählen. Es muss nicht vollständig trocken sein, aber wenn Sie es am meisten durch den Weg trocken zu bekommen, wird es ein wenig einfacher, die Details hinzuzufügen. Ich gehe rein und beginne mit dieser Korallenfarbe und ich werde die Zentren zu diesen Rosen hinzufügen. Ich werde damit beginnen, ein dünnes Oval zu machen und dann werde ich diesen Schlaganfall verwenden, den ich die ganze Zeit benutzt habe. Wo ich nur mit der Spitze meiner Bürste leicht anfange, und dann drücke ich etwas härter mit meinem Pinsel nach unten. Dann ziehe ich wieder nach oben, um diese Linie zu kreieren, die sehr dünn und spitz ist, und dann wird sie schön dick und breit und dann wieder dünn. Sie können abwechseln, wie oft Sie nach unten drücken oder leicht genug, und das wird eine andere Art von Linie zu erzeugen. Dann gehe ich durch und bewege mich auf diese Weise durch die Reihen. Der Schlüssel ist nicht, diese Zeilen übereinander zu stapeln, sondern sie ein wenig zu staffeln, und Sie werden sehen, was ich meine, ist, dass ich weiter hier. Ich erstelle diese C-Form oder U-Form mit dieser Art von Linie. Sie können hier sehen, ich staple sie nicht übereinander, aber ich staffle sie. Dann kreiere ich sie auch gerne nahe an den Rändern der Rosen. Diejenigen, die ich dazu neige, entweder dünner zu machen, wo ich nicht so hart drücke, oder sogar manchmal füge ich ziemlich viel Wasser zu meinem Pinsel und mache wie ein Aquarell-Effekt damit. Dann gehe ich gerne zurück und nur mit der Spitze meines Pinsels und füge nur einige Zeilen hinzu , um einige dieser leeren Räume auszufüllen. Ich werde das mit den anderen Rosen tun, da diese eine trocknet mehr, ich werde gehen und Kanten zu den Rosenknospen erstellen. Wieder benutze ich nur einen breiten Strich und ziehe dann meinen Pinsel hoch und erstelle eine hellere Linie direkt am Rand dieses Strichs. Ich gehe wieder rein und mache die zweiten Reihen. Wieder beginne ich mit einem Oval und bewege mich dann einfach um dieses Zentrum mit dieser dünnen, dicken, dünnen Linie. Erstellen dieser C-Shapes oder U-Formen mit dieser Linie, bis ich den ganzen Weg zu den Rändern der Zeilen. Es ist auch schön, wenn man darüber nachdenkt , dass das Zentrum der Rose eigentlich nicht in die Mitte des Blobs. Sie können ein wenig andere Perspektive erstellen, wenn Sie interessiert sind. Beides habe ich es wirklich in die Mitte gesetzt, aber das ist definitiv etwas zu denken oder zu erkunden, während Sie malen. Das nächste, was ich tun werde, ist, fügen Sie nur ein wenig von einer sekundären Farbe zu meinen Beeren, die ich in diesem dunkleren Rosa gelegt habe. Um das zu tun, verwende ich nur ein wenig von der Oper rosa gemischt mit Weiß und füge einen kleinen Punkt hinzu, der nur mit der anfänglichen Beere versetzt ist. Erstellen Sie einfach ein wenig visuelle Interessen wieder, im gesamten Bild. Es macht wirklich Spaß, etwas zu meditieren. Ich werde voran gehen und beenden, dass während des ganzen Stückes, wo ich die Beeren habe. Als nächstes werde ich weitermachen und vermischen, ich habe nur ein bisschen von diesem dunkleren preußischen Blau. Ich benutze es tatsächlich direkt aus der Röhre und füge kleine Punkte als Zentren zu jedem dieser Lavendelblüten, die ich zuvor platziert hatte. Wir finden heraus, dass diese beiden Farben wirklich gut zusammen arbeiten. Das preußische Blau und dann die Lavendelfarbe. Es ist schön, dieses wirklich dunkelblau zu haben, das nur Ihr Auge durch das Bild zieht. Fängt an, es ein wenig vollständiger aussehen zu lassen. Ich gehe weiter und füge Tinte im nächsten Schritt hinzu. 8. Malen 1, Schritt 5: Verwendung Tinte: Hier wird es super Spaß. Ich werde die Tinte hinzufügen. Ich habe meinen Tintenstift und tauche ihn einfach in die Tinte, und wie ich schon sagte, du kannst einen Pinsel oder einen Stift benutzen. Ich werde bei diesem Stift bleiben und so tauche ich ihn die Tinte, bis fast den ganzen Weg in die Tinte. Ich empfehle, vor allem, wenn dies das erste Mal mit der Tinte ist, empfehle ich, nur eine Minute zu nehmen und zu prüfen welche Linien Sie auf einem Stück Papier bekommen können. Hier ziehe ich meinen Stift über die Seite, nur um zu überprüfen, wie Auslandslinie aussieht. Ich halte meinen Stift in einem ziemlich schönen Winkel, wahrscheinlich 45 Grad Winkel, da ich ihn über die Seite ziehe. Aber Sie können herausfinden, wie sieht es aus, wenn ich meinen Stift oder Pinsel anders halte. Ich würde gerne sehen, wie ein schönes Kritzelchen aussieht, und wenn ich bereit bin, fange ich an, diese Konturlinien um mein Bild hinzuzufügen und ich benutze es hauptsächlich für Laub, also mehr Blätter und Zweige. Ich verwende mein Referenzbild, nur um zu versuchen , die Vorstellung davon zu bekommen, wie einige Blattformen aussehen. Was an einer Konturlinie schön ist, ist, dass Sie wirklich nur dem Rand von allem folgen, was Sie gerade betrachten. Ich folge dem Rand des Blattes. Sie können darüber nachdenken, wenn Sie möchten, dass einige Teile Ihrer Linie dunkler und schwerer sind, und ich habe gerade ein wenig Kritzelei in einem meiner Blätter hinzugefügt. Oder wenn Sie möchten, dass ein anderer Teil Ihrer Linie wirklich leicht ist und darüber nachdenken, dieses Linienstärke zu variieren. Sie können sogar zu einigen Elementen gehen, die Sie bereits gemalt haben, und Tinte darauf tun. Vor allem, wenn ich einen Bereich hatte, in dem ich wirklich wässrig oder fleckig Laub hatte, ich liebe es, hineinzugehen und etwas Linienarbeit darüber hinzuzufügen. Manchmal denke ich darüber nach, die Tinte als Erweiterung dieses Gemäldes zu verwenden , das ich mache und das ich bereits angefangen habe. Aber manchmal mag ich es fast als ein völlig neues Bild zu betrachten , das mit dem, was ich unten niedergelegt habe, korrelieren kann oder nicht. Erforschen Sie definitiv, welcher Ansatz für Sie funktioniert. Im nächsten Bild stelle ich vor, wie es ist, zuerst die Tinte zu legen und dann mit der zweiten Gouache einzugehen. Ich finde, dass nur ein paar kleine Elemente zu ändern hilft Ihnen wirklich, über die Arbeit anders nachzudenken und definitiv eine kleine kreative Herausforderung für Sie schafft. Ich sogar, Sie können hier sehen, gerade ein paar kleine Striche erstellt, um nur eine wirklich skizzenhafte und abstrahierte Blütenknospe zu machen. Ich füge einige kleine Blütenblätter in die Lavendelblüten hinzu, die ich gelegt hatte. Definitiv geht das Drehbuch ab. Ich plane normalerweise nicht alles, was ich in der Tinte zeichnen werde. Ich liebe es, einfach reinzugehen und wirklich grundlegende Blattformen zu machen. Manchmal lege ich normalerweise zwei Blätter zusammen. Manchmal füge ich eine weitere Zeile hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich in einigen meiner Blätter getan, entweder um eine Zentrierung im Blatt zu erstellen oder einfach nur um eine interessante Kante zu schaffen. Hier füge ich ein paar kleine Beeren und Stiele hinzu und benutze das wirklich nur, um den Rest der Komposition auszufüllen und ein wenig Platz zu verbrauchen, und auch dieses wirklich dunkle Schwarz zu nutzen, um dein Auge herumzuziehen. Das ist ein Grund, warum ich in meinem Gemälde eigentlich nicht oft Schwarz verwende , weil ich es wirklich für die Tinte lassen möchte. Ich habe sogar einen kleinen Fleck von einem Tupfen dort hinzugefügt. Ich habe Spaß damit und lass es spielerisch und skurrisch sein und nur ein kreativer Akt. Ich werde voran gehen und ich habe nur noch ein paar weitere Details hinzuzufügen, um das Gemälde zu beenden. 9. Malen von 1, Schritt 6: Einen Hintergrund hinzufügen: Also werde ich nur ein paar Minuten hier nehmen und einige sehr letzte Details in diesem Bild hinzufügen. Ich denke, es sieht wirklich toll aus, aber eines der Dinge, die ich wirklich liebe zu tun, ich liebe es, ein wenig von einer Hintergrundfarbe hinzuzufügen. Manchmal halte ich es wirklich zentralisiert und füge es einfach in einen bestimmten Teil des Gemäldes ein und das werde ich hier tun. Manchmal füge ich es dem gesamten Hintergrund des Gemäldes hinzu, und das werde ich im zweiten Bild machen. So können Sie sehen, was die verschiedenen Effekte haben. Ich nahm gerade eine der Farben, die ich für das Blatt verwendet habe, und mischte es mit ziemlich viel Weiß. Also habe ich es immer noch in der gleichen Farbfamilie zu tun. Es passt gut zu meinem Bild, ist aber viel leichter und es wird Sie nicht visuell ablenken. Ich gehe durch und füge es einfach in den mittleren Hintergrund des Bildes und ich versuche tatsächlich, meine anderen Elemente nicht zu berühren. Ich versuche, die Blätter oder die Blumen nicht zu berühren. Ich mag es, einen winzigen weißen Rand zu verlassen, wenn ich in der Lage bin. Ich ging auch gerade rein und fixiert, Ich hatte einen kleinen Fehler früher mit dem Blatt, das über die Reihen geht gemacht und ich nutzte nur diese Gelegenheit, um es zu beheben. Jetzt füge ich nur etwas visuelles Interesse zu den Blättern weil die Lesung gerade jetzt diese wirklich großen, so klobigen Teile des Bildes ist , die nicht zu viel los haben. Also verwende ich einige entsprechende Greens, um meist Punkte hinzuzufügen. Sie können Linien hinzufügen, nur eine Art Textur oder etwas, durch das Sie Ihr Auge bewegen können. Also verwende ich ein dunkleres Grün auf den helleren Blättern und ein helleres Grün auf den dunkleren Blättern. Ich versuche, keine neuen Farben von Grün zu mischen. Ich versuche, bei dem zu bleiben, was ich bereits habe, denn wenn ich das betrachte, kann ich sehen, dass ich bereits mehrere verschiedene Farben und Grünschattierungen habe, und ich fürchte, dass, wenn ich zu viele verschiedene Farben hier mache, es fast zu viel von einem belebten Bild. Also liebe ich es, hier wirklich kontrastierende Bit hinzuzufügen. Also füge ich ein sehr hellgrün hinzu, das ich schon hatte, zu meinem dunkelsten Element, welches dieses große dunkle Doppelblatt in der Mitte ist. Ich gehe einfach wieder durch, überprüfe alles, und ich denke, es läuft gut. Also werde ich es einfach so lassen, wie es ist und das eine komplett nennen. 10. Malen von 2, Schritt 1: Tinte: Also werde ich verwenden, ich habe Dr. Ph Martins Hydrus Aquarell. Es ist schön, hell niedrig wässrig. Es ist ein flüssiges Aquarell. Dann habe ich meine schwarze Tinte. Ich habe auch meinen Tintenstift, den ich verwenden werde, und ich habe meine Größe sechs Rundpinsel. Also werde ich anfangen, nur diesen Aquarell-Blob zu machen. Ich habe das magentafarbene Aquarell auf meinem Pinsel, und ich lege es nur in der allgemeinen Form der Blume aus. Es ist wie ein Kreis, aber wirklich wackelig da. Zugabe von viel Wasser. Was ich will, ist, dass es nicht einmal aussehen wird, also füge ich mehr Wasser an einem Ort hinzu. Ich werde in mein Lila eintauchen, nur für eine kleine Farbvariation. Andere Farben, die mit Magenta gut aussehen, sind ein wenig Gelb oder Orange, oder wie ein reines Rot. So können Sie irgendwie darüber nachdenken. Ich mache noch eine Blume, die die gleiche ist, nur ein wenig kleiner. Also fange ich damit an, nur etwas Wasser zu legen. Es ist ziemlich schmutziges Wasser, aber wie es schon die Farbe ist, möchte ich irgendwie, dass es nur ein wenig Magenta gibt. Also habe ich diese Art der gleichen Farbkombination, ein wenig lila, die Ränder dort wieder, nicht auf der Suche nach einer echten gleichmäßigen Form oder einer gleichmäßigen Verwendung von Farbe. Jetzt ziehe ich meine Tinte raus. Das ist Black Cat India Tinte von Blick. Ich werde den Tintenstift benutzen, ihn in etwa drei Viertel des Weges in die Tinte eintauchen, und dann ziehe ich ihn einfach. Du siehst, wie ich mein Papier verschmiere. Ich ziehe es einfach über die Zeitung. Sie können das sehen, wenn ich es halte und es etwa auf halbem Weg durch die Spitze dort, und ich ziehe es einfach leicht über das Papier, erschaffe diese wirklich Art von Wispies, skizzenhafte Linien. Sie können diese verwenden, um die verschiedenen Linien zu erkunden, die Sie damit machen können. Ich denke, es gibt keinen besseren Ort zu erkunden als in deinem Bild. Weil es wirklich erlaubt, wirklich vermittelt eher dieses Gefühl der Freiheit und des Ausdrucks. Ich denke, dass, dass wirklich übertrumpft Perfektion und schafft dieses sehr interessante Bild. Sie können an einigen Stellen sehen, ich werde Sie nur ein wenig beschleunigen, ich benutze wirklich wispy Linien. Dann bewege ich mich in einigen Bereichen mit einer anderen Konturlinie direkt unter der Linie, die ich gezeichnet habe. Ich tue das, um dieses Gefühl einer Falte zu schaffen. Ich habe beschlossen, dass ich den größten Teil meines Blattes Tinte haben will. Sie werden wollen, dass einige Elemente Tinte sind und einige Gouache sind. Ich entschied, dass die meisten Blätter Tinte sein werden, obwohl nicht alle von ihnen. Was Sie wirklich tun möchten, ist darüber nachzudenken, wie Sie diesen Prozess verwenden werden, um Ihre Zuschauer Auge durch das Papier um das Papier zu ziehen. Also denke ich nur irgendwie daran, in Dreiergruppen zu arbeiten. Also habe ich, ich arbeite jetzt an meinem dritten kleinen Blattset. Ich erforsche diese nur noch einmal eine verrückte Linie. Ich mache nicht viel Schattierung, obwohl ich ab und zu gerne kritzeln in der kleinen Gegend, um es dunkler zu machen. Sie können sogar sehen, wo meine Tinte in meinem nassen Aquarell lief einen interessanten Effekt erzeugt. Ich arbeite gerade an einer Blume. Ich fange an, meinen Stift weiter zur Spitze zu halten, und die Spitze, die weiter von der Tintenspitze entfernt ist. Also mit dem tun, ist das erlaubt mir, noch mehr Kontrolle zu verlieren. Ich kann den Stift nicht so gut kontrollieren, während ich das mache. Ich denke, dass es interessant ist, weil Sie eine andere Art von Linie auf die verschiedenen Arten, wie Sie den Stift halten, bekommen. Also gehe ich einfach durch und füge nur ein paar interessante Spots hinzu. Ich füge hier einen kleinen Tannenzweig hinzu. Wirklich einfach, nur ein paar verrückte Linien. Ich werde weitermachen, fertig und zur nächsten Phase übergehen. 11. Bild 2, Schritt 2: Blätter hinzufügen: Ich werde jetzt an meinem Laub arbeiten. Ich werde meine Farben auslegen. Ich fange mit tiefem Grün an. Ich werde voran gehen und preußisches Blau und reines Rot, sowie alles Grün zu meiner Palette hinzufügen . Genau wie ich es mit dem ersten Gemälde getan habe, finde ich, dass diese Farben neigen dazu, wirklich gut mit Laub zu funktionieren, aber Sie können natürlich alle Farben hinzufügen, die Sie mögen. Genau wie beim ersten Gemälde werde ich voran gehen und die Farben mischen. Ich mag es, dieses wirklich tiefbläuliche Grün zu haben. Ich füge ein wenig blau, ein wenig grün und dann normalerweise nur ein kleines bisschen reines Rot, und ich werde reingehen und einfach ein paar wirklich helle Linien verwenden, um Stiele zu erstellen, und dann drücke ich in der Mitte meines Schlaganfalls nach unten, um das zu schaffen schönes, breites Blatt. Mein Pinsel ist ziemlich nass, also benutze ich die Gouache hier etwas dünner, also fließt sie wirklich schön auf der Oberfläche des Papiers. Dies stellt sich heraus, dass es ein wirklich schöner kleiner Zweig ist. Dies ist eine einfache Möglichkeit, Laub zu schaffen. Man muss nicht viel darüber nachdenken und es schafft diese schöne Tatsache. Ich liebe es. Ich werde es so ziemlich lassen. Ich liebe es, wenn meine Bürste ein wenig austrocknet und ich diese knusprige Mitte zu meinem Blatt bekomme. Normalerweise gehe ich, vielleicht ist es ein Fehler, aber es ist definitiv einen, den ich mag. Ich werde das verlassen und ich ging durch ein Sprichwort ist eine dunklere, dickere Gouache, um ein wenig Schatten auf den Blättern zu schaffen. Ich gehe einfach rein und genau wie ich gearbeitet habe, ich punktiere die gleiche Farbe um mein Bild, so dass es hilft, dein Auge durch zu ziehen. Jetzt bin ich zurück zu ziemlich wässriger Gouache. und wieder lade ich die Farbe wirklich auf meinen Pinsel und mache ein wenig dicker, goofender oder Gouache. Jetzt bin ich auf ein wenig Olive, nur um das hellere Grün zu haben. Ich werde einen Zweig machen, wo es viele kleine Knospen gibt. Ich habe den Stamm dort aufgebrochen. Manchmal ist das nur eine nette Möglichkeit, etwas anderes auf Ihrem Bild hier zu kreieren . Vergiss nicht alle deine Stiele. Wenn Sie ein paar kleine Knospenzweige wollen, gehen Sie vor und legen Sie ein paar zusätzliche Stiele hinein, so dass hier ein schönes breites Blatt entsteht. Etwas, das ich an dieser Olive liebe, ist, dass, wenn man viel Wasser hinzufügt, es wirklich fast eine völlig andere Farbe wird. Es hat einen super hellen gelben Unterton, um es. Hier mache ich nichts wirklich Genaues. Ich habe nur viel Wasser auf meinem Pinsel, und ich erschaffe diese kleinen Paare von Blättern, die einfach aus der Komposition herausspringen und helfen, Ihr Auge zu bewegen. Du kannst wirklich ausdrucksstark sein. Manchmal ist es erstaunlich, wie wenig Informationen du hinzufügst. Sie können nur Blob oder Punkt von grüner oder breiter Linie machen und das könnte als Blatt gelesen werden und normalerweise tut es. Ich füge nur ein wenig von dem dunkleren Grün zu der Olive hinzu, nur um einen anderen Ton zu erstellen, und ich weiß, dass ich gerade gerade erst aus dem Bildschirm angefangen habe, aber Sie können sehen, dass ich nur einen Blattzweig mache, der eine andere Muster, um es und zieht nur das Auge nach unten von der Seite. So wie das da von Farbe platzt. Es ist erstaunlich, dass Sie wirklich den Ton Ihres Gemäldes ändern können , abhängig von den Tönen von Grün und Blau, die Sie verwenden. Wenn Sie viele dunklere Farben wie diese verwenden, wird es eleganter. Wenn Sie mit einem super hellen wie Kelly Green, die fast wie Gras grün ist, wird es ein wirklich anderes Gefühl, es haben. Sehr leicht und hell und verspielt. Damit kannst du wirklich herumspielen. Wenn Sie eine Minze verwenden, könnte es eher einen Jahrgang oder ein ruhigeres Gefühl haben. Erkunden Sie einfach verschiedene Farbpaletten. Ja, auf verschiedene Art und Weise und machen das. Ich gehe einfach durch und füge Pinselstriche hinzu. Jetzt werden wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 12. Bild 2, Schritt 3: Blumen hinzufügen: Wir werden unsere Blumen zu diesem Gemälde hinzufügen. Ich fange mit etwas blassen Lavendel an. Ich werde die Muschel wieder rosa benutzen. Es ist eine meiner Lieblingsfarben, um in Blumen zu verwenden. Ich liebe es einfach, wie leicht es ist. Es ist wunderschön. Ich werde den blassen Flieder benutzen. Ich werde das in erster Linie für die Chrysanthemum-Teile verwenden, es ist ein Gemälde. Die korallenrot, und wieder, dies ist eine wirklich schöne Ergänzung zu der Schale rosa und tiefgelb. Fügen Sie so eine schöne kleine Ausbrüche von Farbe, und vor allem, wenn Sie etwas tun, das Sie wollen, um Herbst vibe, empfehle ich mit einigen Gelben wie das. Es fügt nur einen großen Spritzer hinzu und es passt gut mit dem Rest der Farbpalette. Ich werde mit diesem Lavendel reinspringen, einem bläulichen Purpur. Ich werde nur eine andere Blume machen, und das ist wirklich unscheinbar. Ich fange mit diesem kleinen Pyramidenzentrum an, und ich werde nur diese verrückten Pedalschläge machen. Ich benutze die gleiche Methode, die ich für die Blätter verwendet habe , oder ich drücke hart nach unten und dann wird es ein wenig aufhellen, außer ich lasse das meiste Pedal ziemlich breit. Ich mache es meistens, weil es wirklich anders aussieht als die anderen Blumen, die ich bereits angefangen habe, in Aquarell auszulegen. Ich vermische ein bisschen tiefer blau. Ich vermische nur etwas von meinem preußischen Blau mit dem Lavendel. Ich füge nur ein paar kleine Striche hinzu, um etwas Bewegung und ein wenig mehr Definition in dieser Blume zu schaffen etwas Bewegung und ein wenig mehr Definition und Linien in die Mitte hinzuzufügen. Dann füge ich ein paar kleine verrückte Striche hinzu, nur um Ihrem Auge das Gefühl der Bewegung in der gesamten Blume zu geben. Als nächstes werde ich in meine Schale rosa gehen, und ich werde daran arbeiten, ein paar kleine Rosen auszulegen. Ich mache das nur, indem ich die Schicht Gouache niederlege und ich mache nur einen nicht perfekten Kreis. Ich werde voran gehen und einen leicht länglichen Kreis machen, wie ein Oval, um einige Rosenknospen zu machen, die in diesem Gemälde sprießen werden. Dies ist eine weitere kleine Rose, die offen sein wird. Ich werde Ihnen ein wenig zeigen, wie Sie einige der Details machen , genau wie ich es beim ersten Gemälde getan habe, um es wirklich so aussehen zu lassen, als wäre es eine Rose, die sich öffnet oder diesen Effekt gibt. Sie können sehen, dass ich ein bisschen von meinem Aquarell abgeholt habe, es ist immer noch nass, und das ist okay. Ich habe es gerade in die Gouache eingearbeitet. Idealerweise möchten Sie warten, bis jede Schicht trocken ist, aber ich neige dazu, diese alle auf einmal anzugreifen. Ich mag die Unmittelbarkeit davon. Noch ein paar Knospen, nur Plaques im gesamten Gemälde. Du siehst, dass ich versuche, dein Auge diagonal mit diesen Elementen zu bewegen. Wenn wir über die Einrichtung von Komposition sprechen, können Sie sehen, dass ich gerade Ihr Auge in C-Form mit dem grünen Laub bewegt habe. Es bewegt sich in einem C durch das Gemälde. Dann versuche ich, dein Auge schräg zu bewegen, um das C mit den Rosen zu halbieren. Du kannst so herumspielen. Jetzt streichle ich das Gelbe. Ich benutze es nur auf eine wirklich spärliche Art und Weise, um diese winzigen kleinen Knospen und Punkte einer Beere zu kreieren, die ich im ganzen Bild setze. Wieder, wie ich schon sagte, ich mag es, diese großen Elemente und dann kleine Elemente nebeneinander zu haben . Schafft einen tollen Effekt. Ist etwas Interessantes für Ihr Auge zu betrachten. Etwas Spaßiges für dich, während du malst. Ich mag es, viel mit diesen Skripten zu gehen und sie einfach um das Bild zu legen , wo ich denke, dass wir einen kleinen Spritzer Gelb brauchen. Ich werde in den Flieder gehen und ich werde eine weitere stachelige Blume machen oder nur eine Blume mit vielen Blütenblättern, die offen sind. Ich benutze die gleiche Methode, die ich für diese bläuliche Lavendelblume verwendet habe. Ich mache nur ein bisschen kleinere Version davon. Es mag diese breiten Striche sein und ich gehe mit nur einigen verrückten Linien rein, um es aufzubrechen, etwas Bewegung hinzuzufügen, es interessant zu machen. Von hier aus gehe ich weiter und füge einige weitere Details hinzu. Ich lasse das Zeug nur für eine Minute trocknen. 13. Bild 2, Schritt 4: Abschließende Details und Abschluss hinzufügen: In diesem Video werden wir an den Details des Gemäldes arbeiten, von denen ich denke, dass das Gemälde wirklich zusammenkommen und sie dünn werden. Für diesen, werde ich meine Nummer zwei Pinsel verwenden, es ist wirklich dünn, kleine Bürste für einige dieser Details, und meine Nummer vier Pinsel und beide sind runde Form. Meistens könnte ich in meine sechs eintauchen, wenn ich in den Hintergrund gehe. Dies ist definitiv ein Teil, wo Sie viel Spaß mit dem Bild haben können und Sie einige wirklich bemerkenswerte Details hinzufügen können. Sie können auch einige schrullige Details hinzufügen, um ihm irgendwie dieses lustige Gefühl zu geben. Also beginne ich mit einem Chrysanthemum und gehe mit dem blassen Flieder rein. Es hebt sich also schön hervor, es ist nur eine wirklich gedämpfte Farbe im Vergleich zu diesem Magenta, das darunter ist, und ich schreibe es über den Aquarellbereich, den ich als eines der ersten, was ich auf dieser Seite gemalt hatte. Was ich tue, du siehst, dass ich mich nur in diesen kleinen fast dreieckigen Formen bewege. Also mache ich diese kleinen Dreiecke, die kleinen Bögen, und ich schlage sie einfach übereinander. Ich beginne mit dieser Art von Blütenblatt Form und dann beginne ich einfach an, sie übereinander zu bauen. Man könnte sie auch als kleine Berge oder so etwas vorstellen. Ich will dich hier oben beschleunigen, weil dieser Teil mich eine Weile brauchte, und erinnere dich daran, dass er nicht perfekt sein muss. Ich habe zum größten Teil ein wenig dickere Farbe verwendet, so dass es wirklich gut abstand, aber manchmal habe ich es auf meinem Pinsel abgenutzt, um ein wenig wässrig zu werden. Ich gehe in diese Rose. Ich habe zwei Chrysanthemen dort beendet und ich benutze nur die korallenrote Farbe und ich habe es etwas dünner auf meinem Pinsel. Ich habe ein wenig Wasser auf meinem Pinsel, und ich erschaffe nur diese wirklich kreisförmigen Pinselstriche, wo ich beginne, indem ich wirklich Licht drücke, und dann drücke ich härter in der Mitte des Strichs und dann aufhellen ein wenig und ich fange an, sie in kleinen C-Formen von der Mitte der Reihen bis zu den Rändern zu bauen. Was auch wirklich schön ist, wenn Ihre Bürste nicht sehr nass ist, können Sie immer ein wenig mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie nach außen der Blume gelangen. Es ist schön, dort eine Art losen Pinselstrich zu haben. Jetzt werde ich nur durch gehen und fügen Sie nur eine kleine Linie durch die Mitte dieser Knospen, diese kleinen Bros Knospen, die ich nur ein wenig Detail und einen Knall von Farbe dort hinzuzufügen. So können Sie sehen, dass es anfängt, irgendwie ein wenig zusammen zu kommen , sogar nur diese Details. Jetzt werde ich ein bisschen dunkleres Purpur vermischen. Ich mische nur mein Rot und Blau zusammen und ich werde nur einige Punkte zu dieser lila Art von wispy Blume, die ich früher gemacht und sie sind irgendwie unscheinbar, aber es fügt nur ein wenig visuelle Interessen in die Mitte der Blume. Weil ich gerne Farben wiederholen, um das ganze Bild zusammen zu binden, werde ich nur fast eine kleine Samenkapsel aussehende Form setzen, nur ein paar Zeilen, die Art von zusammen in der Mitte dieser blauen Blume mit der gleichen -Farbe. Als nächstes werde ich ein wenig von der Schale rosa nehmen und es auf die kleinen gelben Knospen setzen , die während meiner Malerei hatte. Jetzt werde ich durchgehen und einige verschiedene Grüns herausziehen um Details zu den Blättern hinzuzufügen, und ich mache dies auf verschiedene Arten. Manchmal füge ich einfach Linien in der Mitte hinzu, manchmal füge ich Punkte zu einigen der Blätter hinzu. Ich liebe das. Ich denke, es macht es super Spaß, wirklich schrullig und interessant und skurrisch, und dann manchmal werde ich dem Blatt ein wenig Vene hinzufügen, ein wenig detailliertere Vene. In der Regel fügen Sie der Mitte des Blattes eine dunklere Farbe hinzu, aber auf diesen wirklich dunklen Blättern. Ich gehe zurück in das Olivgrün, das ich benutzt hatte, und benutze das nur, um dort ein kleines Highlight hinzuzufügen. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt. Ich habe viel Wasser auf meine Bürste gelegt, wenn ich diese Blätter mache und ich werde nur ein paar wässrige Blätter hinzufügen. Jetzt werde ich weitermachen und eine Farbe für meinen Hintergrund vermischen. Ich benutze viel Weiß dafür. Ich werde eine wirklich blass wie bläuliche graue Farbe machen. Ich habe eine Menge Weiß. Ich werde nur in die Art von blau-grün ich für eines meiner Blätter verwendet gehen und nur ein wenig herausziehen , um diese wirklich helle neutrale graue Farbe zu vermischen. Ich mag es, von der Mitte zu starten, so viel ich kann. Manchmal, wenn Sie diesen Hintergrund setzen und es ist wirklich schön, denn wenn Sie sich das Bild schnell ansehen, könnte Ihr Auge es für vollständig Rand verwechseln. So füllt einfach wirklich den Raum schön. Ich mache es nicht perfekt. Ich versuche tatsächlich, nicht alle meine Elemente vollständig zu berühren damit Sie nicht versuchen, nach oben zu gehen und genau entlang der Seiten aller Blumen und Blätter zu berühren . Ich mag es, ein wenig weißen Raum zu verlassen und ein Teil davon ist, weil es nicht perfekt sein wird und so ist es irgendwie schön, diese Art von abstraktem Hintergrund zu machen. Ich mag auch die Dichte der Farbe variieren, die ich verwende. Manchmal benutze ich also etwas dickere Farbe und dann, wie Sie hier sehen können, lade ich meinen Pinsel wirklich mit Wasser auf und benutze fast die Gouache eher wie ein Aquarell. Ich fülle nur alle Kanten aus, manchmal mag ich nur einige Pinselstriche, die super offensichtlich sind. Ich finde, es aktiviert wirklich den ganzen Leerraum super schön. ( MUSIK)