Gouache-Blumen malen | Liz Trapp | Skillshare
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Gouache-Blumen malen

teacher avatar Liz Trapp, artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:54

    • 2.

      KURSPROJEKT

      1:26

    • 3.

      Tools und Einführung in den Stil

      10:53

    • 4.

      Botanische Formen zeichnen

      18:01

    • 5.

      Einzelner Blumenmotive malen

      17:04

    • 6.

      Komposition 1: Kleiner Blumenstrauß

      11:27

    • 7.

      Komposition 2: Großer Blumenstrauß

      10:56

    • 8.

      Abschluss

      0:41

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

747

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du einfache und elegante Blumenkompositionen mit dem Medium Gouache malen kannst. Zuerst practice der Grundstrukturen von einigen der gemeinsamen Blumenelemente einschließlich Blattformen und einer Vielzahl von Blüten. Dann gehen wir auf das Medium Gouache und das Üben einzelner botanischer Elemente in Farbe Schließlich werden wir zwei Kompositionen erstellen: die erste ist eine Single (oder Reife) von kleinen Blumensträußen, die aus nur einem paar Elemente zusammengehören. Und für dein Kursprojekt erstellst du zwei Blumenkompositionen.

Dieser Kurs ist offen und für alle Menschen mit jedem Kenntnisstand geeignet! Wenn du ein neuer Maler bist oder einfach nur erziehst, wie man Blumenelemente zeichnet, ist dieser Kurs ein großartiger Ort, da der Stil der Blumenbilder sich für Vereinfachung und persönliche Erkundung lohnt. Wenn du ein erfahrener Maler bist, wird dieser Kurs einen vereinfachten, illustrieren Ansatz für painter, an, die eine schöne Ergänzung zu deiner Studiopraxis sein könnten.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Liz Trapp

artist

Kursleiter:in


Hi! I'm Liz and I love all things creative - I grew up wanting to design tissue boxes, running apparel, or limo interiors - so naturally to cover all my bases, I went to school for painting (undergrad & grad). I'm pretty lucky that I did, my love for art has taken me all over the world, from living in France on a post-graduate fellowship to traveling to the Middle East. I've learned so much from my experiences over the years (but not how to design limo-interiors) and I'm really excited to share that with you. I believe that 100% of finding success and satisfaction in a creative career is showing up, again and again.

When I'm not lost in a painted jungle of foxes, deer, and flowers - I'm enjoying life with my husband, toddler son, and baby girl. We live in Columbus,... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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  • Ja
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  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
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Transkripte

1. Einführung: - Hi , alle. Ich war gefangen. Und ich bin so aufgeregt, diese Klasse heute mit Ihnen zu teilen, ich male Waschlorbeeren. Ich bin Illustratorin und Service-Musterdesigner aus Columbus, Ohio, und habe tatsächlich meine Bachelor- und Graduiertenabschlüsse in der Malerei. Also fühle ich mich hier wie zu Hause. So waschen Sie irgendwo zwischen Aquarell und Acrylfarbe. Es ist wasserlöslich, und es ist sehr einfach zu bedienen. Und es hat eine Menge von den Tendenzen, dass welche Farbe tut, aber es schafft diese okay, flache Oberfläche. Also werden wir heute dieses Medium bei Lorbeer-Tees ausüben, und ich möchte Ihnen nur zeigen, welche Art von Stil wir divieren werden. Diese Motive sind im Moment ziemlich beliebt. Sie sind sehr anschaulich und Art von Vintage-inspiriert. Und das eignet sich Teoh Sehr vereinfachte Formen und wirklich kreisförmige Kompositionen, die eigentlich recht einfach zu handhaben sind . Also in dieser Klasse werden wir die Schritte brechen, um einige dieser Motive auszumalen. Wir werden nur beginnen, indem wir einige vereinfachte Blumenmotive zeichnen, wie man Urlaub zeichnet, wie man eine Rose in diesem Stil zeichnet. Und dann werden wir uns aufbauen. Teoh sind Malpraxis, wo wir nur einzigartige Motive wie diese üben, und wir werden es bequem mit waschen, und dann werden wir mit nur einigen der Stücke zusammen beginnen. Und in der ersten Komposition, die wir machen werden, werden wir ein paar kleine Motive wie dieses erschaffen, und ich führe dich durch, eines zu haben, und du kannst weitermachen und ein paar davon machen, wenn du willst. Und dann werden wir in der zweiten Komposition viele dieser Elemente zusammensetzen und uns durch eine größere, größere Komposition arbeiten . Hier kommen Blumen nie aus der Mode und sind immer wirklich Spaß zu arbeiten, vor allem, wenn das Wetter schrecklich ist und es nicht so blumig e draußen ist. Dies ist eine großartige Möglichkeit, einen Nachmittag zu verbringen, und ich freue mich darauf, ihn mit zu teilen. 2. KURSPROJEKT: Für dieses Projekt werden Sie zu floralen Kompositionen die 1. 1 erstellen, die Sie nur ein paar Elemente verwenden , um ein wirklich kleines und einfaches Motiv zu schaffen. Sie können nur einen von ihnen machen, damit Sie tun, was ich getan habe, und mehrere von ihnen zusammen in ein Muster oder alarmierend. Sicher, ein größeres Angebot. Aber diese Idee ist, dass wir uns nur darauf konzentrieren, ein paar Mandeln zusammen zu setzen. Vielleicht Blätter eine Blume auf ein paar für die zweite Komposition. Sie werden einen größeren Blumenstrauß erstellen, so dass etwas, das allein als Wandkunst stehen könnte. Und das ist eigentlich, was ich damit zu tun beabsichtige, ist nur ein Freund und legte es irgendwo. Aber diese Art von Komposition ist ein wenig komplizierter. Sie können es so einfach machen. Ich denke, das ist ziemlich einfach, wie ich es getan habe, oder Sie können es ein wenig dichter machen. Wenn Sie wirklich intensives Bouquet wollen, liegt es an Ihnen und Ihrer Ästhetik, aber ich liebe es, es zu sehen. Sie produzieren beide Kompositionen, ein kleineres Motiv und ein größeres Motiv und laden sie in die Projektgalerie hoch. Auf unserer Fähigkeitsanteilsklasse. Ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, was Sie kreieren und Inspiration von Ihnen zu finden 3. Tools und Einführung in den Stil: Also nur ein paar Dinge, die ich mit Ihnen über diese Technik teilen wollte. Zuallererst ist es sehr anschaulich. Wir gehen nicht für eine hyper realistische Darstellung von Blumen, sondern das ist ziemlich einfach. Es ist anschaulich, und es ist etwas, das entweder noch vereinfacht werden kann. Oder Sie können mehr und mehr Details hinzufügen und komplexe Bilder erstellen. Es liegt nur an Ihnen und Ihrer Ästhetik. Ich gebe Ihnen die Werkzeuge, um es zu tun, und dann können Sie entscheiden. Dieses Band des Ansatzes hat einige Hauptmerkmale. Einer von ihnen ist, dass die Farbpalette in der Regel ziemlich begrenzt ist. Also steckte ich in meiner Farbpalette mit drei Rosa und zwei Grüns größtenteils fest. Und dann habe ich zwei Schattierungen von Blau und diese Luft ziemlich üblich. Sie sehen oft andere Art von dunklem Richard grün oder bläulich Bildschirm, die in der im Blatt Teil des Bildes verwendet werden , sowie ein helleres Blatt grün oder Ereignis. Oder, in meinem Fall, ich wählte olivgrün, und dann ein paar verschiedene Rosa oder Pfirsiche, die ich serviere, gehören Pfirsich in dieser rosa Familie. Also habe ich einen sehr leichten Pfirsich und dann eine reichere Pfirsichfarbe. Und dann nur noch mehr zum Glauben. Torno hat diese beiden ausgeglichen, und das ist ziemlich genau das, was ich dabei festgehalten habe. Und dann benutzte ich irgendwie im antiken Blau. Es ist nur ein bisschen hellblau, und Sie versetzen das mit einer dunkleren blauen Farbe. Aber letztendlich. Dies ist eine wirklich ziemlich begrenzte Farbpaletten. Sie können sicherlich wirklich helle, lebendige Blumenmotive machen . Es ist nur, wenn Sie versuchen, sich an den Trend zu halten, werden Sie eine eingeschränktere Farbpalette wollen. Das liegt also an dir. Andere Farben. Weißt du, du wünschst, dass ich nicht wirklich in meine Komposition einschließe. Aber sehen Sie, viele Senfgelbe sind goldene Stange Art Farbe auch in diesen enthalten, so dass gibt Ihnen eine Idee. Also, abgesehen von dieser begrenzten Farbpalette, haben Sie auch ziemlich vereinfachte Formen. Die Rosen, wie Sie hier sehen können, sind wirklich nur eine Art wackeliger Ellipsen. Sie sind nicht, äh, ich zeige Ihnen nicht alle Blütenblätter der Rose. Es ist einfach unglaublich einfach. Wenn ich es nicht abstrahiert habe, und das ist ziemlich typisch für diesen Stil. Also ist es fantastisch für den Anfänger, der nur auf der Suche ist, um in Blumen zu springen. Und es ist auch toll, wenn Sie in fortgeschrittenen Maler sind und nur nach einem Hauch von, äh, Vereinfachung suchen , , um ein Projekt zu erkunden, das so vereinfachte Formen eine begrenzte Farbpalette formt und dann um ein Projekt zu erkunden, das so vereinfachte Formen eine begrenzte Farbpalette formt und dann eine ziemlich flache und undurchsichtige Farbe. Fast grafisch. Und tatsächlich sieht man den Stil ziemlich viel komplett auf dem Computer produziert als auch. So betroffen Steven Idea. Es ist ein ziemlich flacher Grafikstil. Es gibt nicht viel Schattierung, und es sicherlich können Sie Ihr eigenes Flair hinzufügen. Du wirst sehen, wie ich male, dass es bestimmte Elemente gibt, die unglaublich undurchsichtig machen. Ich vermische nicht viel Wasser mit meiner Farbe. Und dann gibt es andere Elemente, wo es eine ganze Menge Wasser mit meiner Farbe und Art von behandelt ein wenig mehr wie Wasserfarbe und schaffen eine transluzente und sehr Schlaganfall. Und manchmal mache ich das absichtlich, manchmal zufällig. Aber ich habe wirklich nur die Unfälle umarmt, aber ich in Kreuzfahrt Sie zu erkunden, welche Art von einer statischen Sie mehr mögen und Sie können es sogar mit in Ihrer Zusammensetzung variieren . Aber insgesamt besteht der Trend darin, diese Art von flachen, undurchsichtigen Farbwerkzeugen zu haben , die Sie für diese Klasse benötigen. Schnappen Sie sich ein Stück Papier, nur um Ihr Skizzieren zu üben. Mit einem Bleistift. Sie benötigen eine Palette für Ihre Farbe. Dieser ist ein wenig sauber sein könnte, aber man kann etwas Einfaches wie eine Kunststoffpalette wie diese Probleme verschiedene Brunnen und dann einige kranke Kaper tun. Ich empfehle etwas bei Utening Wash. Ich empfehle wirklich, ein Heißpresspapier zu verwenden, das eine sehr glatte Oberfläche hat. Die andere Option ist ein Kaltpresspapier, das einen kleinen Zahn dazu hat. In der Regel, wenn Sie ein Aquarell oder eine Tinte Kaltpresse Papier verwenden, neigt Teoh dazu, ein bisschen besser zu arbeiten, weil diese Textur wirklich hilft. Gestorben die Flüssigkeit der Wasserfarbe. Aber weil es ein wenig cremiger und ein wenig malerischer in einer Art und Weise wäscht, neigt die glatte Oberfläche dazu, gut zu funktionieren, vor allem, weil wir wirklich hinter dieser flachen Art von grafischem Look sind, die Wash uns das geben kann . Das Papier wird das verstärken. Also, wenn Sie auf dem Markt für Papier sind, empfehle ich ein heiß gepresstes Papier und etwas, das £140 oder höher ist, was bedeutet, ist ein ziemlich schweres Papier, und es wird sich nicht rollen, wenn Sie ein wasserbasiertes Medium wie Waschen darauf setzen. Ich mag diese Legionspads, ihre Blöcke aus Aquarellpapier, und ich mag sie, weil sie tatsächlich an zwei Enden an der Seite und an dieser Seite geklebt sind. Also arbeitest du direkt auf der Seite im Notizbuch, und wenn alles gesagt und erledigt ist und dein Gemälde streik ist, dann hebt man es auf losgelöst vom Notizbuch, und es ist wirklich getroffen Nizza, weil es nur hält es vor Curling. Also empfehle ich das, und dann brauchst du Quash. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Wäsche, also zeige ich Ihnen hier einige Beispiele. Einer von ihnen, dieser ist Acryl Wasch auf Acryl Clash ist nur ein bisschen cremiger als normale Quash und kann auch nicht durch Wasser wiederbelebt werden. Wenn Sie also beide in Paletten legen und am nächsten Tag einen Deckel auf den Gaumen legen , kommen Sie zu ihm. Sie können ein wenig Wasser hinzufügen, einen Tropfen Wasser, Teoh Ihre regelmäßige Wäsche, und es wird erkennen, dass das Pigment Sie es wieder verwenden können, wenn Sie mit Aquarell vertraut sind , ist die gleiche Idee. Aber Acrylwaschung funktioniert ein wenig mehr wie Acrylfarbe, wenn es trocken ist, ist es trocken. Du kannst es nicht wiederbeleben, also ist das etwas zu beachten. Ich ermutige Sie, beide zu erkunden, wenn Sie neu im Medium sind. Ich bevorzuge diese Acrylwäsche wirklich, und ein Teil davon ist, weil ich seit Jahren mit Acrylfarbe gemalt habe, also ist es mir ein bisschen vertrauter. Aber ich mag die cremige Konsistenz, die es hat, und es ist etwas undurchsichtiger auf der Seite. Aber so oder so, die Art der Wäsche ist, dass es undurchsichtig und flach ist. Aquarell ist, und ehrlich gesagt, ich habe nur ein normales Glas. Sh und ich mischen es oft einfach mit meiner Acrylwaschung ein, also bin ich nicht Teoh spezifisch darüber. Also die Art der Acrylwäsche, die ich benutze, ist von einer Firma namens Whole Body. Ist der ganze Körper Acryl eine Wäsche, und Sie können diese in Ihrem lokalen Kunstversorgungsgeschäft finden, immer viele verschiedene Farben. Und dann ist das oben auf Bürsten. Du willst einen Aquarellpinsel. Diese sind oft sehr weich, aber Sie können das auch für Medien außerhalb der Wasserfarbe verwenden . Sie sind in der Regel gut für alle Medien auf Wasserbasis, also würde das Waschen und Acryl oder eine Tinte enthalten. Und ich empfehle immer ein synthetisches, dass sie ziemlich gut in der Entwicklung von synthetischen Bürsten waren . Diese Tage, und es ist ein bisschen besser für Sie Tierschutz. Betrachten Sie also ein synthetisches, wenn möglich. Ich benutze zum größten Teil um Spitze, und ich bin wirklich abwechselnd zwischen zwei Größen. Ich mag eine Vier. Es ist irgendwie eine kleinere Größe. Sie können hier im Vergleich in meinem Finger sehen, also empfehle ich, einen kleineren Pinsel es irgendwo herum zu haben. Aber du kannst ihn ansehen oder dir ansehen, was du hast und du siehst, ob es etwas gibt , das dir gefällt. Die runde Bürste ist schön, weil es zu dieser Spitze kommt, und so können Sie den Pinsel verwenden, so dass er dünn ist, oder Sie können die Seite verwenden und eine dickere Linie erstellen. Dann benutze ich noch einen runden Pinsel. Es ist ein bisschen größer. Dies ist ein weiterer synthetischer Bereich. Dies ist mein Winter Newton erste durch Misstrauen, eine Dick Blick Bürste, die für Geschäft verantwortlich ist Dieser eine, Ich finde kommt zu wirklich schönen Punkt, wenn es nass ist. Also, wenn Sie nach einer kleinen Variation suchen, empfehle ich, dass dies Größe 12 ist, also ist es ziemlich viel größer. Letztendlich empfehle ich, Pinsel einen kleineren und einen größeren zu runden. Und um ehrlich zu sein, verlasse ich mich fast vollständig auf diesen kleineren. Wenn Sie den Hintergrund wie eine flache Farbe im Hintergrund dio-wollten, mache ich das nicht oft. Aber wenn Sie interessiert waren, die Art der Bürste, die es wahrscheinlich am hilfreichsten wäre, ist eine Filbertspitze, die, die, Sie sehen können, ist eine flache Bürste. Und es hat diese Art von U-förmigen Spitze, und so ist das gut, um flache Farben wieder zu legen. Dies ist synthetisch und 3/4 Zoll breit. Das ist die Messung hier. So können Sie, äh, wissen Sie, irgendwie erkunden und sehen, woran Sie interessiert sind 4. Botanische Formen zeichnen: In Ordnung. Das erste, was ich tun werde, ist, Sie durch ein paar Skizzen zu nehmen, damit Sie irgendwie ein Gefühl für die Formen bekommen, die Sie und vielleicht Sie sagen, damit ich mit etwas Laub beginnen werde , etwas, das schön ist. Sie haben hier eine kleine Vielfalt an Blättern. Also werde ich damit beginnen, Ihnen zu zeigen , wie man jemandem eine Art größere Blätter wie dieses macht. Also fangen wir mit einem Stiel an. Wir machen es gerne ein wenig gekrümmt und dann aber Teil Weg durch diesen Stiel, Vielleicht hier. Ich mache die Seite meines Blattes, die irgendwie wie eine U-Form ist, die wirklich ausgestreckt ist. Ich mache das Gleiche auf der anderen Seite, und dann hast du hier eine Option. Sie können das Blatt einfach so schließen, oder Sie können ein wenig gezackte Nous zum Blatt hinzufügen. Und das mache ich gerne für Variation. So auch Haut. Kann ich ein wenig gezackte Eier hinzufügen? Das ist das Blatt. Was ich tun kann und was ich dazu neige, ist, wenn ich es male, Ich mag es, die Art von Adern hinzuzufügen, und das ist normalerweise nicht etwas, was ich im Voraus zeichnen, aber es ist definitiv gut zu üben. Also, wenn Sie üben wollen, dass von Maine laufen die Mitte und dann nur sehen Art von ein wenig gebogen kann entspannen, Bordstein März, die von ihnen überhaupt kommen, Ordnung, und Sie können diese Blätter zusammen. Also, zum Beispiel, Ich würde gerne hören Gesangspraxis, dass es wie ein Kommentar aussieht, der ihren Weltraum fotografiert . Es ist OK, wenn es nicht perfekt ist, eigentlich, wirklich, ich glaube mit allem, je mehr Charakter Sie hinzufügen und je mehr Art von Unvollkommenheit, desto besser die Arbeit. Und das ist, weil es wirklich spricht für Ihren Stil und Ihre individuelle künstlerische. Und so gibt es zu schreiben. Das nächste, was ich dio werde, ist, dass ich diese Art von Zweigen habe, die ich um meine Komposition kreise , irgendwie mache es ein bisschen runder und führe dein Auge mit dieser verschiedenen Skala von Elementen. Ich werde dir zeigen, wie man das macht. Fangen Sie mit der Mittellinie an, und dann gehe ich an die Spitze. Machen Sie einfach ein wenig Urlaub. Rasiert ist nicht gezackt und verbindet sich direkt mit dieser Linie, und dann werde ich die gleiche Form machen. Es ist wie ein gequetschtes Sie. Wenn Sie eine wirklich lange Sie Form gemacht und dann drücken Sie die Kanten zusammen, das ist, was das ist. Und wir werden sie dazu bringen, den ganzen Weg hinunter zu gehen und normalerweise ziemlich direkt gegenüber voneinander, so dass Sie das tun können. Sie können auch üben, wenn Sie wollen, wie wispy er flüstern Ihren Look. Dieselbe Idee. Ich bin nur schneller und bin viel weniger präzise. Sehen Sie, das ist etwas weniger flach und etwas weniger perfekt, aber denken Sie eigentlich, dass der Effekt etwas besser aussieht, besonders für die Art der Arbeit, die wir tun. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, dass Sie die kleine Verwendung sind, diese kleinen Jungs. Ich mag kleine Lee verwenden, die ich in der Komposition verteilt, nur um zu helfen, Ihr Auge ein wenig zu bewegen . Manchmal habe ich ein wenig Leerraum. Ich muss es dafür auffüllen. Ich mache so eine große, lange Regentropfenform. Dann mache ich wie eine andere und eine davon. Manchmal verbinde ich zwei von ihnen und habe dann die 3. 1 beginnst du alleine? Kann hinzufügen 1/4 1 geht einen anderen Weg. Ich konnte sie nicht ein bisschen mehr wie ein wenig sprießen da, ist es, Spielen Sie mit ihm, Spielen Sie mit ihm, Erforschen Sie es. Aber letztendlich werden Sie eine Art größeren Maßstab wollen. Lassen Sie eins, das ist es Ihr Auge ein wenig mehr und dann einige kleinere Skala. Dieses Bild habe ich das ähnliche Blatt gemacht, aber ich habe ein weiteres kleines Element hinzugefügt, und ich war gerade wirklich für diesen wispy Look gehen. Also habe ich das gemacht, wie das Herz, es fast auf zwei Seiten so gemacht und dann einen Stiel und dann eine andere Art von länglichem Herz. Und dann hatte ich noch einen Stam und ein weiteres längliches Herz, also mag ich diese wirklich kluge Art, Dinge zu tun. Ich denke, es ist Sand in schöner Opposition zu den mehr grafischen Blumen, so etwas zu spielen, dann denken Sie auch darüber nach, einige einen negativen Raum in Ihrer Blume oder jede Erleichterung zu verlassen . Sie können auch Erleichterung erkunden, die ein wenig Wirbelsäule in der Nähe oder Welle Yer ist. Das würde so etwas gehen. Die Mittellinie unten haben oft einen kleinen Kumpel mit ihnen. Letztendlich werden Sie eine Menge voll Kante verwenden. Viele Blätter Zehe Hilfe führen Sie Ihre Ich warf das Stück. Es ist also eine gute Idee. Teoh üben eine Menge, ähm, so dass Sie viele verschiedene Arten haben, die Sie können, die Sie verwenden können. Sie wollen nicht, dass sie alle gleich sind. Ah, gute Menge an Abwechslung wird Ihr Bild wirklich sagen lassen, dass wir Ihnen noch eins zeigen, was irgendwie so ist, aber weniger Blätter hat. Und ich werde diese Blätter etwas mehr für diesen hier stilisieren. Es hilft, die Mittellinie in das Blatt zu legen, während Sie es planen. Ja. Eines der Hauptelemente dieser Art von Malerei sind diese Rosen, und sie sind sehr grafisch, und sie sind sehr einfach, also werde ich Ihnen zeigen, wie ich sie meine. Also beginne ich damit, dass der Mittelkreis hier nicht perfekt sein muss. Eigentlich ist es besser, wenn es nicht der Fall ist. Und dann mache ich einfach diese drei oder vier Arten von großen U-Formen, die sehr, sehr entspannt, sehr ausgestreckt sind sehr entspannt, . Teoh macht diesen größeren Kreis um die Mitte der Rose und ich sage drei oder vier, weil man es nur spüren muss. Jeder, jede Blumen anders da. Es ist also wirklich subtile Gerechtigkeit wie Variation auf einer großen Ellipse hier. Diese haben jetzt voll, und sie machen einfach wieder diese wirklich Art entspannter Sie Form oder C-Form, und ich kann es in Schichten machen, die dort nie perfekt sind und keine Sorge um die Platzierung zu viel. Es ist eine gute Möglichkeit, diesen Stil zu verwenden. Todo es. Finden Sie Ihren eigenen Stil und finden Sie Ihre eigene künstlerische Hand. Ich werde noch einen machen. Normalerweise sind sie ein paar in einem Blumenstrauß unterschiedlicher Skalen, also haben Sie, wie ein kleinerer. Ich stelle immer sicher, in einem Bild, um zu versuchen, einige größere und dann einige kleine. Dieselbe Blume. Kein Spiel auf diese, die dazu neigt, schön zusammen aussehen. Malerei ist wie eine Blume, die nur eine einfache, die etwas mehr definierte Kanten hat Sollte Ihr typisches Grundschulmehl sein. Es macht eine Menge Spaß, und es funktioniert wirklich gut, kurz vor kleinen Pedalen dort. Gleich nach oben, lasst uns einige dieser Gänseblümchen-Formen üben hat wieder in der Mitte begonnen. Diese haben ein wenig spitzer, Etch meine fast alle meine Entscheidungen, wenn es um Blumen und Blumenform geht. Wie Sie sehen können, arbeite ich nicht vom Leben aus. Ich arbeite hier nur irgendwie von meinem Kopf, aber ich denke viel über die Variation in der Form nach. Ich mag also die Idee, dass diese nicht ganz so abgerundet sind wie die Formen, die meine Bilder dominieren. Also ist es schön, etwas zu haben. Brechen Sie es ein wenig auf. Der nächste wird Ihnen zeigen, diese Arten von Blumen haben nur eine andere Gesamtform . Sie schauen auf diese Seite der Blume, und diese eine nur fast eine V-Form für die Blume und dann nur krank Skala von Dench hier ist es ziemlich, ziemlich einfach. Kann ein wenig eine andere wie eine kleine U-Form für die wo es trifft den Stiel stehen hier unten . Ich mag es, hier nur etwas Kontrast in Farbe zu setzen. Manchmal mag ich ein paar kleine Striche oder Punkte einfach zu vermischen. Die Bilder haben einige Dinge, die beschäftigt sind, einige Dinge, die wirklich spielen. Apropos beschäftigter. Ich werde dir zeigen, wie man diese Art von Mehl macht, was ziemlich viel los ist. Es ist eigentlich ganz einfach, aber es dauert definitiv ein wenig mehr Zeit als einige dieser einfacheren Blumen gehen, um mit den neuen Blättern zu beginnen. Oh, ich werde eigentlich nur mit dem kleinen Punkt anfangen. Und worauf ich mich hier beziehe, ist der Punkt, wo die Blume auf System trifft, mir nur eine Idee gibt . Trägt die Zehe in einem Build aus? Ich habe im Wesentlichen drei Schichten von Blütenblättern, eine kleinere Schicht Sünde. Ich kann das einfach in perfektem, welligem kleinen Pedal machen . Wir können uns überlappen, manchmal ist das wirklich nett. Und dann mache ich später die Mitte. Ich werde an diesem Punkt beginnen, und ich werde nur ein wenig größeres Blütenblatt zu machen kommen kommen diese Seite Kissen Falten in der Oberseite der Platte macht es ziemlich schön aussehen. Ich werde zuerst die Kanten machen, bevor ich die Mitte mache. Ich werde dieses Zentrum hier machen. Dann baue ich aus diesem Raum auf. Ich Art der letzten zwei Schicht Pedal und wieder, Ich mag es, von den Seiten zu arbeiten nur hilft mir Art im Auge behalten die Form meiner Blume insgesamt. Und dann mache ich ein wenig Sie formen und dann bam Sie Ihren Sohn, wenn ich das male und was ich tun werde , ist es alle eine Farbe zu malen und dann nur ein wenig kontrastierende Streifen, in der Regel nur ein dunklerer oder hellerer Farbton. Also kann ich, wenn ich eine Übung will. Aiken, nur üben, wo Sie setzen diese in der Regel setzen ihn in abwechslungsreicher Reihenfolge an der Spitze jedes Pedals . Auch nur eine schöne Ästhetik. Art von Mischung ist das Aussehen, also um Ihnen zu zeigen, wie es diese Paneelform gebaut hat, ist es fast wie ein Rechteck, das an einem Ende enger ist als das andere und hat eine Kurve . Und dann mache ich am Ende eine kleine Art wirbelnde Linie. Das ist es, was ich als Pedalform betrachte, und das habe ich gerade immer wieder in unterschiedlicher Form verwendet. Aber das ist noch ein anderer. Es ist am besten, sich nicht zu sehr darum zu kümmern. Üben Sie es einfach und können es nicht so bekommen, wie Sie wollen, dass es aussieht, das muss nicht perfekt sein , dieses hier. Ich schaue es mir tatsächlich an, und ich denke, es wäre schön, ein Paddel zu haben, das wie ein bisschen herunterfallen . Du denkst über solche Dinge nach, was eine andere sehr einfache ist. Fangen Sie mit der Mitte an. Dann mache ich vier große Pedale, und Sie können irgendwie dio, was Sie wollen, mit dem Ende dieses Pedals. Und dann habe ich nur etwas Farbe in einer anderen Farbe, die ich in der Mitte gehe. Das ist also nett. Vermischt es ein wenig. Das letzte Element, das ich Teoh wirklich mag, sind in meinen Bildern Zweige mit Blut auf ihnen, also wäre ein Beispiel hier. Und dann haben diese kleine Blüten überall. Und hier ist ein weiteres Beispiel hier können Sie sehen, dass ich hier Knospen verwendet habe, also ist es eine schöne Möglichkeit, nur kleine Farbflecken hinzuzufügen, ohne Teoh zu begehen. Eine große Blume. Eines der besten Dinge an dieser Art von Malerei ist es toll, Variationen im Maßstab zu haben , so dass Sie diese Art von größeren Elementen haben wollen, die dominieren, dass ich mit diesen kleineren, winzigen kleine Punkte und kleine Elemente hier. Also werde ich mit einer typischen Knospenform beginnen. Ich habe den Zweig angefangen. Diese sind wirklich sehr einfach. Nur irgendwie machen Sie diese Blattform fast am Rand des Zweiges. Und dann mag ich, äh, gib es ein wenig, trank es, und dann ist es schön, wenn du es malst. Wenn Sie eine andere Farbe entweder oben oder unten setzen. Normalerweise habe ich, wie, ein wenig später Farbe. Es macht nur weiß mit welcher Farbe ich verwende, um es einfach etwas anders zu machen. Und dann werde ich das benutzen und du kannst etwas sehen. Ich habe gehört, dass ich wirklich genossen habe. War ich der Teil, an dem die Knospe den Stiel traf? Ich habe nur die Löwen anstelle einer flachen Farben verwendet. Ich kann das tun. Es gibt also ein aber nur typisches. Aber du kannst immer einen anderen Teil deines Zweiges haben. Nur ein netter kleiner Punkt da, wenn du willst. Alles klar, aber ein bis zwei, fangen Sie mit diesem Sam an, und ich werde nur ein paar Zweige aus dem Stiel kommen lassen. Kann nicht ein wenig an der gleichen Stelle enden und mehr oder weniger in die gleiche Richtung gehen. Und dann habe ich einfach gesagt, Das ist hier. Ich, wenn ich das male, mache ich sie einfach in perfekten kleinen Farbtupfen. Eine andere Idee ist, einen aber das hat lange, wellige Stempel gedient . Du hast sie so einen kleinen Tupfer Farbe angelegt. Vielleicht kommt ein Urlaub irgendwie länglich und wispy von einem Ende. Vielleicht verbindet es Teoh, ein weiteres verrücktes Blatt. Eine weitere Idee für Knospen. Nur zwei Zweige. Und dann habe ich einfach Pupfen rosa entlang der Seiten jedes Zweiges gelegt. Schließlich, um so etwas zu tun, würde ich tun, ist gekleidet, machen einige Zweige und dann diese Luft, genau wie fast kleine harte Formen. Aber mit der dritten Lupine. Ähm, also sehen sie so aus. Sie sind nur der Arbeitsraum oben. Sie können kleine Bündel haben, einige, die nur Schleifen müssen. Offensichtlich Perfektion. Mingo speichert in jedem Video. Perfektion ist hier nicht der Name des Spiels. Es ist besser, Ah zu haben, durch wackeliges, handgezeichnetes Aussehen verleiht der Arbeit viel Charakter und Geschmack, und ich bin dabei. Umarme dein kreatives Selbst, also ist das wie eine andere Art von Knospe. Also empfehle ich Art von ging Sie durch die Elemente, die ich neige, zurückzukehren. Teoh. Ich empfehle, das ziemlich viel zu praktizieren. Holen Sie sich ein paar Seiten mit Skizzen, so dass Sie wirklich das Gefühl haben, dass Sie ein wenig Arsenal von Elementen, die Sie verwenden können, und dann beginnen wir, ein paar kleine Blumensträuße zu bauen und Sie können, und ich bin sicher, dass Sie Ihre eigenen entwickeln Variationen von diesem A z Muchas Sie wünschen. Und das ist wunderbar. Sie einfach weiter mit ihm. Also praktiziere ich das und dann, äh, schau, wo du skizzierst, bringt dich. 5. Einzelner Blumenmotive malen: In Ordnung, also bin ich bereit, zu malen und zu üben, meine Zähne zu trocknen. Also habe ich keine Ideen. Teoh, wie einige dieser Elemente gebaut werden. Ich habe meinen Gaumen mit meinen Waschfarben eingerichtet. Ist das nicht sehr ordentlich? Aber Paletten sind in der Regel nie. Ich werde mit nur diesem olivgrün beginnen und nur durch das Üben einiger Blattformen. Also, was Sie wollen dio, wenn Sie üben Motiv ist nur darüber nachzudenken, welche Art von Linienvariation Sie mit Ihrem brash erreichen können und erkunden, wie viel Wasser Sie mit Ihrem Quash verwenden möchten . Mit den Wasserkühlerreihen Wasser in das Pigment selbst mit Gua shi geben. Tu das nicht. Ich füge einfach Wasser zu meiner Bürste hinzu und das nutze es mit einem ziemlich nassen, aber nicht stoppenden Pinsel und du wirst in der Lage sein, zu sehen, sobald du anfängst zu arbeiten. Wenn das Element, das Sie malen, beginnt, also sehen Sie transparent aus, dann haben Sie viel Wasser drin. Und wenn die Farbe streichelt, ist es auf der Oberfläche ein wenig mehr, als Sie nicht genug Wasser haben, und was Sie wollen, ist etwas dazwischen. Also erforsche ich nur die Spitze meines Buschs und drücke dann nach unten, um eine Figurlinie zu bekommen wieder an die Spitze kommt. Sie können einen Zweig so machen, wahrscheinlich kann nicht super gut sehen, weil meine Hand im Weg ist, aber nicht passen, da ihre stacheligen Blätter, wo Sie zwei dieser Pinselstriche zusammen setzen können, um eine große Erleichterung zu machen. Wenn Sie von einem Aquarellhintergrund kommen, dann können Sie Teoh verwendet werden, um viel Weiß in Ihrem Papier oder in Ihren Elementen und in Quashes zu Ihnen zu leben. Ich neige nicht dazu, das zu tun, aber ich kenne die Anzahl der Künstler, die dio gerade das Wort Ihr a Urlaub praktizieren, wer würde sitzen, diesen Umriss zuerst machen und dann irgendwie meinen Weg nach innen malen und sich sicher frei fühlen. Wenn Sie es bequemer sind, Ihre Motive zuerst mit einem Bleistift auszutrocknen und dann Farbe hinzuzufügen , ist das völlig in Ordnung. So baue ich die Blumensträuße. Und wie wir empfehlen, das zu tun, ist ein wenig mit Ihrem Bleistift zu planen, wissen Sie, vermischen Sie ein dunkleres Grün. Wenn ich das mache, benutze ich gerne diese Art von Jägern Green Jamisons Geschichten hier. Ich mag sagen, ich hatte ein Blau wie ein dunkelblaues Unterdrückungsblau, um es eigentlich nur in Teoh zu mischen . Diese vorhandene Farbe hatte nur ein wenig Wasser. Ihre Interessen. Dies ist ah, Art der Farbe, die Sie einfach mit ihren Schmerzaufforderungen mischen können. Sie müssen kein Palettenmesser verwenden. Eigentlich ist es nicht mal dick genug dafür. Siehst du, wie das aussieht? Es ist schön, einen Kontrast in Ihrem so ziemlich jedes Element Ihrer Komposition zu haben, so kann ich sehen, dass ich dort war abwechselnd zwischen einem wirklich trockenen Pinsel hier und dann Teoh viel Wasser durch die Mitte zu haben. Das ist wirklich transparent. Singer wird wieder reingehen mit etwas mehr Farbe, etwas weniger Wasser. Probieren Sie es sogar aus. Okay, dann verwenden Sie wirklich die gleiche Farbe und machen Sie einfach einen weiteren kleinen Zweig mit einer Art von mehr runden Teilen. Ich empfehle, wenn Sie mit Farben arbeiten, besonders den Grüns. Aus irgendeinem Grund wird es immer etwas schöner, aber ich empfehle, der Farbe nur dein eigenes Flair hinzuzufügen. Wie bei diesem Grün. Es ist fast zu brillant, um es direkt aus den beiden zu verwenden, aber es erlaubt Ihnen, Ihre eigene Signatur in die Arbeit auf und auf andere Weise hinzuzufügen . In Ordnung, ich werde noch eins üben, und das ist irgendwie verwirrend. Ich werde wieder darauf zurückgehen. Ich liebe diese sind wie Herz. Die meisten wirklich länglichen Herzen wie Teoh Branch, Kanada kommen. Es fügt nur eine schöne Ideenform hinzu. Das ist fast ein Monat, Chief. U N C N Volkskunst In Ordnung, ich zeige dir ein paar Blumen. Du beginnst mit der ikonischen Rose. Und dafür werde ich meine helle Pfirsichfarbe verwenden, um ein Paar zu machen. So können Sie entweder ziehen nur eine Art wonky lem Ellipse gehen von dort, oder ich mag Teoh, machen drei Arten von entlang U förmigen Pinselstriche, die alle treffen sich miteinander, um eine wackelige Lippen zu bilden . Und ich fülle es in ein wenig. Dies wäre definitiv ein Moment, in dem ich meine größere Rundbürste verwenden könnte. Aber ich mag, dass ich diese Choppier-Pinselstriche gerne habe. Das liegt an dir. Die Rosen haben etwa drei oder vier Schichten, also muss man jede Schicht zwischen etwas trocknen lassen und weitermachen, Teoh ein wenig dunkler und zog gerade meine Koralle. Ich mache eine kleinere Rose auf die gleiche Weise. Haben Sie nicht annähernd genug Wasser. Das ohne diese Linie ein wenig. Ok. Ich zeige dir auch einen kleinen Ast, die Knospe oder ein paar Knospen drauf. Du hast Blumen ist schön, Teoh. Haben Sie eine Art von verschiedenen Knospen und auch in einen anderen hier. Zeichnen Sie ein paar weitere Zweige, weil ich Ihnen einige verschiedene Optionen zeigen möchte. Ihr müsst jetzt alles trocknen, bevor wir in den nächsten Schritt gehen können. Das war nur jede Warte eine Minute. Du brauchst deine wirklich einfache Blume nur auf der Seite. Blaue Art von Rücken-Puder, blaue Farbe Haut gezählt transparent Es, vor allem, wenn Sie auf Papier arbeiten, wie wir mit Squash sind. Denken Sie daran, dass je mehr Sie etwas berühren, desto mehr Sie denken, wie graben Sie die Faser des Papiers und es wird schwieriger und schwieriger zu arbeiten. Sie wollen also normalerweise nicht, dass Teoh zu oft dasselbe übergeht, weil es das Papier wirklich beschädigen kann. Eine meiner Größe dieses hier. Ich werde voran gehen und anfangen, Blumen zu machen , . Also werde ich nur ein paar Blütenblätter machen, die wirklich Sack sind. Sie sind also fast wie verletzte Dreiecke. Schön, in der Regel eine Art von Fallen zu haben, waren wie Stücke von Pizza. Und dann können Sie einige Ebenen machen, wenn Sie möchten. Thies, ich kann ihn nicht in ein paar Pinselstriche zerfallen lassen. Ist, dass eine Blume mit Blöcken von Pedalen erhöht nur eine schöne, etwas Abwechslung in der Art und Weise haben , dass Sie Ihre Blumen machen. Ich werde Teoh diesen Zweig zurückgehen und dir zeigen, wie bist du? Eine ziemlich große Knospe. Ich werde das gleiche Licht benutzen. Färben Sie es diese Knospenform, die wirklich die Form des Urlaubs widerspiegelt. Das ist sehr, sehr einfach. Nur einige kleine Art von hellen Knospen Wenn das trocknet, wird nur weiter gehen und fügen Sie einen kleinen Hauch von Pfirsich viel Schimmer dort. Es ist toll, diese wirklich einfachen Elemente im Vergleich zu komplexeren auf diesem zu haben. Ich werde nur ein einfach, wir werden nur ein paar Farbpunkte hinzufügen, die den Senf verwenden . Ich denke, das Senfgelb sieht fantastisch aus. Mit dieser Olive, sollten Sie beginnen, indem Sie jede kleine Marke Chabad geben und dann werde ich irgendwie mehr und habe keine Zweige. Hatte auch eine schöne Bewegung zu deinem Stück. In Ordnung, also werde ich mit den Rosen umgehen. Mein Wasser wird super Affe, aber ich mache weiter, seit reichsten Üben. Also werde ich voran gehen und fügt erhöht Teoh diese. Und um das zu tun, werde ich mit dieser helleren Blume beginnen. Ich werde meinen Chor benutzen. Das ist nur ein bisschen dunkler. Dann der leichte Pfirsich Britain, Hör zu , Farbfamilie, und ich werde anfangen, indem ich drei Linien hinzufüge, die einfach irgendwie die Form der Rose widerspiegeln ziemlich nah an der Außenseite. Und ich werde die Farben direkt an der Spitze meines Pinsels halten. Und du willst nicht zu viel Wasser dafür. Eigentlich, wenn überhaupt, willst du, dass es ein bisschen cremiger wird und ich werde wirklich anfangen, Lichter. Ich habe eine verrückte Linie, die ich nach unten drücken werde. Dann heben wir uns wieder auf und ich werde das nochmal machen es das Ganze nehmen. Es muss nicht genau mit der Form deiner Rose zerdrücken. Es ist eigentlich besser, wenn es nicht tut , es macht es einfach irgendwie so. , Wie viele davon,die Sie hinzufügen, liegt bei Ihnen? Normalerweise mache ich zwei Schichten. Manchmal, je mehr ich diesen denke, werde ich mehr tun. Aber es gibt zwei Dinge zu halten laden, und eine ist Teoh Stack, dass. Also habe ich eine Lücke in meiner äußeren Schicht, sodass ich die Mitte meiner nächsten Zeile haben werde , so und dann die andere Sache, um Erinnerungen zu halten, wir werden ein wenig dunkles Zentrum in unsere Blume setzen. Du willst also nicht den ganzen Weg in das Senden gehen, wie ich denke, das fügt so eine schöne Note hinzu. Vielleicht noch eine Schicht für mich. Dies manchmal braucht es nur einige Übung herauszufinden, was Sie mögen, wie Sie möchten, dass Ihre aussehen und wie Sie das mit diesem Schmerz erreichen können. Also denke ich, das ist ziemlich gut. Wir werden es dabei belassen. Ich werde zu diesem übergehen, Ordnung? Da habe ich den Pfirsich auf meinem Pinsel und ist wirklich noch nicht fertig, aber ich werde nur hinzufügen yeah, wenig Punkt ihre kleinen Zweifel an Pfirsich irgendwie aufzuhellen, dass. Aber mit diesen größeren Knospen werde ich zu dieser Korallenfarbe zurückkehren, denn wieder, es ist die gleiche Farbfamilie, nur ein bisschen dunkler. Und ich werde ein paar verrückte Pinselstriche hinzufügen und ich werde mir keine Sorgen machen. Oh, das ist gestohlen. Also, eigentlich, jetzt das Beste. Ja, ich werde mir keine Sorgen machen, es dicker machen und eine Seite Erde und nur wischig ist danach. Also ich habe sie von unten kommen und dann haben wir ein paar die Registerkarte zu begehen und dann denke ich gerne an die kleine Szene nach, wenn Sie eine aber so versuchen, reinzukommen. Denkst du daran? Dieser war am Boden zu nass, als ich hineinging, also wartete der Schütze länger. Aber das ist in Ordnung. Es ist nur Übung. Und dann werde ich eigentlich fast die gleiche Technik damit verwenden, die auch noch ein wenig nass ist. Aber ich kann es dir zeigen. Sie beginnen, indem Sie nur einige wispy Löwen hinzufügen, nur wenn Sie auf den Boden jedes Paddels und dann können Sie dort anhalten. Wo kann beginnen, entgegengesetzte Art von definiert die Seiten ein wenig mehr zu bauen. Vielleicht dazwischen. Bei einem Paar, nur ein paar an der Spitze. Sie wollen die Pedale nicht skizzieren. Du willst nur betonen, dassdas , dass Pedal viele Falten hat. So ist es wirklich voll. In Ordnung. Und das Letzte, was ich dir nur zum Üben zeigen werde. Ich mag es, eine schöne Startfarbe zu mischen, die hier noch nicht gemischt wurde. Was ich tat, war, dass ich nur ein paar dunkelblau dunkelgrün und ein wenig rot, nur um zu versuchen, nicht schwarz aber nah zu werden. Teoh schwarz Der Grund, warum ich gerne meine eigenen mischen und nicht nur schwarz gerade aus der Röhre die ganze Zeit verwenden . Sicherlich, Witze manchmal ist, weil in der Regel am Ende mit der Farbe. Es hat nur einen schönen Farbton. Weil Sie mit Farben sind bereits in Ihrem Gaumen. Bindet sich gut zurück. Zillow an Watari. Manchmal kann ich dich bewässern, wenn ich anfänge, meine Farben zu mischen, zu viel Wasser zu mischen. Ähm, aber das ist in Ordnung als netter Kontrast. Und dann werde ich es hier nicht tun, weil es nur Übung ist. Aber was ich tun würde, ist zu warten, bis ich trockne und dann mit einem kleinen Tupfer Weiß reingehe und kleine kleine weiße Punkte hineinlegte . Ich würde auch einige visuelle Elemente dieser blauen Blume hinzufügen, wie eine kleine gepunktete Textur, vielleicht dunkelblau oder sogar diese schwarze Farbe. Und dann würde ich erwägen, Adern, äh, dunklere Bohnen zu einigen dieser Blätter hinzuzufügen äh, . Obwohl ich zu allen ging. Dies ist also eine großartige Übung für Ihre Elemente. Wir werden jetzt zu unserem kleinen Blumenstrauß übergehen. 6. Komposition 1: Kleiner Blumenstrauß: Das nächste, was ich dio werde, ist, einen kleinen Blumenstrauß zu machen. Also, um einen kleinen Strauß zu machen, werden Sie einfach ein paar Elemente, die Sie bereits zusammen gearbeitet haben, in ein ziemlich einfaches kleines Arrangement wie dieses setzen kann man sehen, wie sie anfangen, miteinander zu sprechen . Ich habe hier ein neues Stück Papier. Ich werde voran gehen und einfach einige der Elemente herausziehen, die ich will. Ich werde manchmal wirklich leicht skizzieren, je nachdem, welche Farbe Quash Sie verwenden. Die Bleistiftlinien werden weiterhin angezeigt. Sie wollen in letzter Zeit skizzieren und dann tatsächlich, manchmal könnte man sogar zurückgehen und löschen Sie es Saves Sie sagte der Geist der Linie, was wahrscheinlich ist, was ich dio so skizziert wirklich leicht. Ich werde weitermachen und malen, und ich werde dieselbe Farbpalette verwenden, mit der ich zuvor gearbeitet habe. Ich mag Teoh. Fangen Sie mit dem Laub an. Normalerweise, wenn ich male, denke ich, dass es mir hilft, die Farben für die Blumen auszuwählen und darüber nachzudenken, wie sie in ein wenig nachdenklicher Weise gebildet werden. Wenn ich irgendwie sehen kann, wo ich bereits im Gegensatz festgestellt habe, auf der Seite. Also fange ich mit Laub an und melde mich bei dir, wenn ich bereit bin, weiterzumachen. Blaue Blüten. Und während ich diese Zweige male, denke ich darüber nach, wie ich irgendwie zwischen dem dunkleren Grün und dem helleren Grün wechseln und versuche, einige helle Elemente in einige dunkle Elemente auf jedem Teil zu setzen , meines Motivs hier. - Im Moment ziehe ich zu meinen Blumen. Ich mag es, diesen hellen Pfirsich als die größere Blume zu haben. Und selbst wenn ich meine Pinselstriche in die Mitte dieser Blume hinzufüge, denke ich immer noch an die Richtung, in der die Blume wächst, die Art und Weise, wie die Linien, die ich Athleten werde oder gehen und irgendwie in diese Richtung bewegen, weil einige der Pinselstriche werden sichtbar sein. Und so ist es schön, einen Spiegel zu haben, so wie du sie betonen wirst. - Gute Das Gutean Uhren, weil es ziemlich undurchsichtig ist. Wenn du etwas nicht liebst, zum größten Teil kannst du zum größten Teildarüber malen. Wenn es ziemlich dunkles Element ist, wie diese kleine blaue Blume, könnte es besser sein, Teoh. Versuchen Sie es einfach zu ändern. Aber der Schmerz kann zurechtkommen. Habe das Rosa und handle einige Bearbeitungen. Das kannst du ganz bestimmt nicht. Ein Rennen war schon da, aber Sie können Schmerzen über Luftwechsel. Mischen Sie einfach das gleiche Grün, das dafür verwendet wird, aber mit etwas mehr Blau darin. Teoh, füge ein wenig Wien hinzu. Okay, also und irgendwie nur darauf warten, dass ein paar dieser Elemente trocknen, aber, nun, ich warte. Ich denke, dass tun einmal ein wenig, Art von würziger Komposition. Also werde ich ein paar kleine Blumen hinzufügen, die hier rauskommen. Und ich werde nicht einmal einen Stiel setzen, weil ich nur im Grunde kleine mehrteilige Blobs machen werde . Julia Exes. Ein wenig necken, kleine Herzen, nur um ein wenig kleineres Element hinzuzufügen. Ich wurde ein bisschen schlampig. Sie sind keineswegs perfekt. Und das ist die Idee. In Ordnung? - Ja. Ich gehe weiter und arbeite ein bisschen an diesen Rosen. - Ok ? Ich habe eine nasse gesehen, aber ich habe immer noch auf meiner Koralle, also gehe ich nicht einmal in mein Blau hier und tatsächlich werde ein späteres Blau verwenden, nur einige kleine Art von Strichen einfach visuell aufbrechen diese schließlich, es wird eine schöne Kontrast zwischen großen flachen Bildern und dann einige wirklich kleine Elemente. Diese Striche fügen also einige nette kleine Elemente hinzu. Ja, in Ordnung. Ich gehe mit meiner Korallenrose voran, und ich kann die Highlights auf meinem Hintern hier nicht vergessen. Que in der letzten, was wir brauchen Sie, die Zentren dieser Blumen. Also habe ich mein Motiv, das ich hier gemacht habe, und ich beschloss, hier nur noch ein paar andere kleine Elemente hinzuzufügen . Und als ich das tat, dachte ich, vielleicht eine Blume ein paar Zweige und sie wollten, dass sie auf der ganzen Seite verstreut sind. Also habe ich viele kleine Blumensträuße, die eine große Komposition ausmachen. So, wie ich es mit diesem Blumenstrauß tat, skizzierte ich gerade, was ich tun wollte. Und ich fange mit meinem Laub an, und dann gehe ich rein und mache die Blumen 7. Komposition 2: Großer Blumenstrauß: Ich beginne mit meiner großen Komposition. Und genau wie bei der letzten Komposition werde ich anfangen, indem ich skizziere, wo ich vor all meinen Elementen will. Und mit diesem und beginnend mit den größeren Formen, die Rosen und dann beginnen, einige der kleineren Formen hinzuzufügen , die Ihr Auge herumziehen und einige der, äh, äh, Art von leeren Bereichen mit kleineren Elementen wie kleinen Knospen und kleinere Laub-Elemente. Und jetzt werde ich reingehen und mein dunkleres Grün vermischen und Teoh mit der Arbeit an einem Teil des vollen Randes beginnen . Und ich beginne gerade mit diesen größeren, flacheren Blättern, die Teoh gehen, geben Sie mir breitere Bereiche von dunkler Farbe, die mir helfen wird, den Fluss meiner Komposition ein wenig mehr herauszufinden , vor allem, wenn es darum geht zur Auswahl von Farben für diese anderen Elemente Ich liebe das Hinzufügen dieser wispy er, ähm, Striche von Laub gibt, eigentlich sogar ein wenig mehr durchscheinend. Ich werde nicht wieder hineingehen und ihnen mehr Farbe hinzufügen, weil ich denke, dass sie dem Bild ein wenig eine nette Vielfalt hinzufügen , und alles, was ich tue, ist mit einer wirklich leichten Berührung zu beginnen und dann härter nach unten zu drücken, um einen dickeren Schlag zu bekommen die Mitte und dann wieder auf meine Bürste heben. Es endet also in dieser verrückten, wirklich leichten Linie. Jetzt gehe ich zu meinem helleren Grün. Ich bleibe an diesem olivgrün, das ich in der vorherigen Komposition verwendet habe. Ich denke, dass sie sich gegenseitig wirklich schön zum größten Teil mit diesem olivgrün kontrastieren und darüber nachdenken, dass es nur ein Akzent ist, wollte ich wirklich, dass dunklere grüne Teoh sprechen mehr innerhalb der Komposition, also bleibe ich meistens an kleinere, äh, kleine Blattformen, irgendeine Art von Weinblättern. Aber diese großen, blockigen Formen sind größtenteils dunkelgrün. Wenn ich eine herbstinspiriertere Komposition wünschte, die etwas stärker von Oliven und Senfgelben dominiert wurde, hätte ich sie wahrscheinlich umgedreht. Also jetzt nehme ich die Pfirsichfarbe auf, die Korallenfarbe, die ich benutze, und ich benutze meinen größeren Pinsel, und ich fange gerade an, durch einige dieser wirklich großen Formen der Rosen zu arbeiten, nur versuche, das Beste zu bekommen Teil der flachen Färbung. Ich gehe voran und arbeite an einer leichteren Rose. Nun, ich bin vorsichtig, wenn ich zu nasse Formen nebeneinander stelle, um Teoh zu versuchen , um diese Grenze so zu verwalten, dass die Farbe nicht von einem Element zum anderen blutet . Mit einem anderen rosa hier habe ich in meiner früheren Komposition in den kleineren Elementen verwendet, ich denke, es würde die beiden schön binden. Nachdem ich mit den großen Rosenformen fertig bin, werde ich auf die Basisschicht für meine kleineren Blütenelemente gehen. Einige der Punkte, um Ihre Blumen und die Knospen. Also werde ich mich einfach durcharbeiten. Ich erinnere mich an ihn in meiner ersten Schicht. Ich muss den ganzen Streik lassen, bevor ich reingehe und meine Details hinzufüge. Dies ist die Blume, die alle Pedale hat, und wir haben früher daran gearbeitet, und das ist irgendwie, wie es in der Komposition aussieht, und es ist tatsächlich in dieser Komposition. Es funktioniert ein bisschen besser für mich, eine lockere Herangehensweise zu haben. Also habe ich wirklich nur eine Art Pinselstriche zueinander in diesen allgemeinen Huddle Formen gestapelt . Jetzt arbeite ich an der blauen Blume. Das ist auf seiner Seite ein wenig und fängt an, einige der kleineren Elemente hinzuzufügen. Einige der Knospen erinnern sich daran, eine gute Auswahl an kleinen Knospen zu behalten, die nur DATs im Vergleich zu großen, flachen Farbebenen sind im Vergleich zu großen, . Einige meiner größeren Elemente an der Luft trocknen. Gib dir genug Zeit, Teoh. Lassen Sie diese Elemente wirklich austrocknen, damit Sie die Farben nicht zu stark bluten. Und ich gehe einfach wieder rein mit meiner Dunkelheit oder Streit. Und ich fange an, einige der Pedalfalten und einige Details in die Komposition hinzuzufügen, die es wirklich dazu bringen werden, das Ganze zu singen und wirklich zusammenzubringen. Meistens verwende ich meinen kleinsten Pinsel, den ich für dieses Projekt habe. Und das ist die Nummer vier um synthetische, nur damit ich mich wirklich auf einige dieser feineren Details in diesem Stadium konzentrieren kann. Genau wie bei der vorherigen Stufe neige ich dazu, Farbe für Farbe zu arbeiten, also denke ich wirklich über alles nach. Sobald ich die Koralle auf meinem Pinsel habe, denke ich an alles, was ich in diesem Bild will, das Korallen benutzen wird, und ich habe mich irgendwie auf diese Weise bewegt, ich werde weitergehen, um alle Details, die ich in diesem helleren Pfirsich wollte Farbe. Also fangen einige dieser Rosen mit diesen Falten an. Die meisten meiner Details kamen mit dieser dunkleren Korallenfarbe. Ich hatte nicht wirklich viel im Weg, diesen leichten Pfirsich zu benutzen. Und wieder, ich benutze nur diesen Pinselstrich, wo ich anfangen, wirklich leicht nach unten gedrückt, schwer, eine breite Mitte meiner Linie zu bekommen und dann wieder leicht nach oben zu ziehen. Jetzt ist es an der Zeit, einige der kleinen Details einige der Striche in dieser blauen Blume hinzuzufügen. Und ich gehe einfach wieder durch mein olivgrün und füge nur ein paar Falten in die größeren, dunkleren Blätter hinzu, nur um sie ein wenig zu zerbrechen. Jetzt werde ich meine dunkle Farbe vermischen, die fast schwarz ist. Ich benutze mein dunkelblaues dunkelgrün und rot, um das zu tun, und ich werde voran gehen und die Zentren zu diesen größeren Blumen hinzufügen, in einigen der kleineren , die auf deine Blume in einer Mitte zeigen, und dann, weil sie das mit meinem kleinere Komposition. Und ich will wirklich, dass diese beiden zusammenhängen. Ich werde einfach voran gehen und diese kleinen Striche in den Hintergrund einfügen und Sie fügen so schöne visuelle Vielfalt und Bewegung im ganzen Stück hinzu. Ich habe einen Vorbau vergessen. Es gibt eine gute Zeit, Teoh. Finden Sie alles, was Sie zuvor verpasst hatten. Du nimmst mein Weiß auf, und ich werde nur ein paar weiße Punkte zu diesen dunkleren Bereichen der größeren Blumen hinzufügen. Und das war's. Ich denke, ich habe meine größere Komposition abgeschlossen und es sieht ziemlich schön aus, Ähm, besonders in Bezug auf die kleinere. 8. Abschluss: Ich möchte dir einfach so sehr dafür danken, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und ich hoffe, dass Sie wirklich etwas von dem Potenzial des Medium Flash erkunden egal ob Sie zuvor oder noch nicht erforscht haben. Und haben Sie nur einen Moment, um sich in einer floralen Komposition zu verlieren. Vergessen Sie also nicht, dass Sie Ihr Projekt in die Projekt-Galerie abfließen. Ich würde gerne Ihre Kompositionen sehen, dass Sie Ihr kleineres Motiv groß gemacht haben und freuen mich, Ihnen Feedback zu geben. Also bis zum nächsten Mal, äh, genießen. Vielen Dank.