Tinten-Blumen: Erforsche den Ausdruck in der Blumenmalerei mit Tinte

1. Intro mit Tinte: Hallo allerseits. Ich bin Liz Trapp und Illustratorin, Künstler und Kunsthistorikerin. Und ich freue mich sehr, diesen Kurs mit dir zu teilen. Es heißt Inky Florals. Und in dieser Klasse werden wir die Möglichkeiten von Tinte untersuchen , wenn es um das Rendern von Blumen, Incus und preiswertem und vielseitigem Medium geht und so viel Potenzial und Möglichkeiten darin hat. In dieser Klasse verwenden wir dieses Thema Blumen, das meiner Meinung nach sehr verzeihend ist, um verschiedene Möglichkeiten zu erforschen , Pinselstriche zu machen und über die Komposition in Ihrer Tintentrocknung nachzudenken. In diesem Kurs werden wir einige hilfreiche Pinselstriche durchlaufen . Und ich führe dich durch, wie man sowohl eine einzelne Blume als auch ein paar Grünbeispiele zeichnet sowohl eine einzelne Blume als auch . Bevor Sie weitermachen, zu größeren Kompositionen mit diesen Werkzeugen plus ein wenig Phantasie. Dies ist ein schneller Kurs und sobald Sie einige der Tools haben, können Sie in Ihren eigenen Projekten weiterhin mit Tinte experimentieren. Ich hoffe du hast Spaß. Wir sehen uns da drin. 2. Materialien: Elend braucht auch für diese Klasse ziemlich begrenzt. Du brauchst etwas Wasser, ein Papiertuch, etwas Tintenpapier und einen Pinsel. Ich rede dir ein paar dieser Dinge durch. Zuallererst ist die Tinte. Ich benutze diesen Parker-Clink. All dies sind verschiedene Versionen von Indische Tinte, die ein wirklich dunkles dickes Schwarz ist. Ich hab es. Es spielt keine Rolle, welche Art du hast. Ich mag diese eine, es hat eine schöne, diese Parker-Kurbel. Es hat einen schönen blauen Unterton, wenn man viel Wasser damit mischt. Ich benutze diesen auch ziemlich viel von **** Blick und es ist ihre Black Cat, India Tinte. Wenn du meine andere Gouache- und Tintenklasse genommen hast, ist dies der, den ich dort zu groß benutzt habe, eine tolle Tinte. Dies ist der Winsor und Newton, schwarze Indische Tinte. All dies ist großartig. Stellen Sie einfach sicher, dass sie normalerweise wasserdicht sind. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie Ihren Pinsel richtig gut auswaschen , wenn Sie damit fertig sind, aber es macht einfach Spaß, unregelmäßige Bürsten mit ihnen zu verwenden. Und dann Pinsel, da wir gerade davon sprechen, ich werde diesen eindeutig geliebten, sehr chaotischen, aber meinen Lieblingspinsel benutzen , der silberschwarzer Samt ist, und es ist ein Pinsel der Größe Acht, zu einer spitzen Spitze kommt hier. Du kannst wirklich alles gebrauchen, solange du ein kleines Trinkgeld bekommen kannst. Ich mag die Größe Acht in diesem speziellen Pinsel, die Größe stimmt eigentlich nicht sehr mit verschiedenen Pinseln überein. Eine Größe Acht und diese Marke könnten also anders sein als eine andere Marke. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Ich würde mit genau dem anfangen, was du zur Hand hast , und dann gehe von dort aus, wenn du etwas anderes willst. Manchmal verwende ich das gerne, wofür es kleiner ist. Und Sie können sehen, dass der Pinsel zu einem etwas schöneren Tipp kommt . Natürlich sind diese beide trocken, wenn sie nass sind, man kann mehr Sinn bekommen. Wie auch immer, das empfehle ich dafür. Ich werde diese Acht für den Unterricht benutzen, weil du es kannst, ich bekomme gerne einen schönen breiten Schlag damit. Das werde ich also benutzen. Benutze was immer du hast. Dies sind synthetische Bürsten und sie sind irgendwie Allzweck. Sie eignen sich gut für Aquarell, Acryl, alles. Es ist gut für Aquarell wird normalerweise gut für diese Tinte sein. Apropos, obwohl ich mit Tinte arbeite, wenn Sie keine Tinte haben oder flüssiges Aquarell probieren möchten, ist dies ein flüssiges Aquarell. Du könntest das ausprobieren. Sie können auch für diese Klasse ein flüssiges Aquarell verwenden. Also mach weiter und zögern Sie nicht zu erkunden. Endlich für Papier. Ich benutze meistens, wenn ich nicht an einem großen fertigen Projekt arbeite, jetzt meistens nur dieses kleine Knistern, aber ich verwende meistens nur Sulfit-Zeichenpapier. Das ist aus einem wirklich Basispaket. Ich konnte eigentlich nicht einmal herausfinden, wie viele Pfund Papier ist, ich schätze vielleicht 90 Pfund Papier. Ich bin mir nicht sicher. Es ist nur ein Sulfit-Zeichenpapier, eine Art Allzweck. Wenn du viel Wasser drauf legst, wird es zusammenfalten. Aber wie gesagt, wenn ich Übungen und solche Sachen mache , benutze ich das gerne, weil es ziemlich preiswert ist. Du kannst es kriegen. Und die meisten Geschäfte für Kunstbedarf, wenn Sie etwas Schöneres wollen. Ich empfehle das Legionspapier. Sie haben die Stonehenge-Blöcke. Sie können also Kaltpresse haben. Sie können die Details hier wahrscheinlich nicht sehen, aber die Kaltpresse hat ein bisschen mehr Zahn, also haben Sie mehr Getreide, ich denke, wäre ein gutes Wort dafür in Ihrem endgültigen Bild. Und die heiße Presse wird glatter. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Aber das sind Bremsbeläge, sie sind ziemlich erschwinglich, aber sie halten Wasser und Multimedia viel besser stand als ein Zeichenpapier. Sie können dies also verwenden, wenn Sie ein bisschen upgraden möchten. Und irgendwie denke ich, dass einige der schönsten Papiere, die man für dieses Projekt bekommen kann , Bögen sein, wie ein Aquarellblock. Das ist ein großartiges Papier. Das gesamte Papier kommt direkt auf einen Block, sodass Sie einfach daran arbeiten können. Ich weiß nicht, ob du dort den schwarzen Rand sehen kannst und er wird sich nicht zusammenrollen oder so. Das ist auch ein bisschen teurer, sodass Sie irgendwie arbeiten können, wie Sie möchten. Auch hier können Sie eine kalte Presse bekommen , die eher einen Zahn hat, oder eine heiße Presse, die glatter ist. Das sind also einige Papieroptionen für Sie und Materialien. 3. Einführung von Projekten: Für das letzte Projekt in dieser Klasse erstellen Sie zwei Kompositionen mit einigen Tools, die Sie in den früheren Lektionen gelernt haben. Die erste Komposition ist eine All-Over-Komposition, und die zweite Komposition ist ein blumiges Bouquet wie dieses. Die erste Komposition ermöglicht es Ihnen , die Bewegung ein bisschen mehr zu erforschen. Und der zweite ermöglicht es Ihnen, die Textur zu erforschen. Aber ich möchte Sie wirklich ermutigen, dieses Medium selbst zu erforschen. Was ich getan habe, ist, dass ich dir tatsächlich ein Bingoblatt mit vielen verschiedenen Ideen und Möglichkeiten gemacht dir tatsächlich ein Bingoblatt mit vielen habe, wie du Fluoro-Fähigkeiten in deinen anderen Projekten einsetzen kannst . Sie können sich das Bingoblatt sowie die anderen Material-Uploads ansehen, die Referenzbilder und einige Anleitungsseiten enthalten, sowie die Materialliste in den Material-Uploads für diese Klasse was du auf der Seite dieser Unterrichtsseite findest. 4. Pinselschrift: Für diese erste Demo werde ich hier nur einige Pinselstriche untersuchen und verschiedene Möglichkeiten, wie wir einige der Linienarbeiten erreichen können , die wir mit diesem Projekt erreichen werden. Also habe ich mein Papier gerade ein bisschen zerrissen, also ist es in kleineren Stücken. Das musst du nicht tun. Sie können alles auf einem Blatt machen, aber es hilft mir auch, dies als nichts Wertvolles zu betrachten . Und ich denke, dass dies eines der wichtigsten Dinge ist der wichtigsten Dinge beachten sollten, wenn Sie Kunst machen und wenn Sie besonders neue Techniken lernen , müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass es wertvoll ist . Ich denke, je weniger Sie sich darüber Sorgen machen können, desto besser wird Ihre Arbeit in der Regel. Also zuerst habe ich meinen Pinsel in Wasser getaucht nur um sicherzustellen, dass es ein bisschen nass ist. Und dann habe ich es in die Tinte getaucht. Mal sehen wir uns einfach mal sehen, wie es läuft. Also werde ich versuchen, nur ein paar Zeilen zu zeichnen. Und ich möchte nur, dass du das Gleiche machst. Die ganze Idee hier ist , dass Sie sich einfach wohl fühlen, das Material und Ihren Pinsel zu verstehen. Wenn Sie mit Tinte sehr vertraut sind und diese häufig verwenden oder Sie sich damit sehr wohl fühlen. Sie können sicherlich mit dem nächsten Teil fortfahren, aber ich empfehle, sich nur ein paar Minuten Zeit zu nehmen , um sich aufzuwärmen. Jetzt fügen wir viel Wasser hinzu. Hält etwas Tinte auf dem Pinsel. Was ich getan habe, war, dass ich meinen Pinsel nass habe, Tinte drauf gelegt und jetzt tauche ich irgendwie nur die Spitze meines Pinsels ins Wasser. Und lasst uns versuchen, einen mittleren Ton zu bekommen, einen dickeren Mittelton. Hier. So geht's los. Okay. Ich bin keine Nummer eins, da gerade Linien noch nie waren. Okay, ich werde, obwohl wir die Farben nicht wechseln, spüle ich gerne zwischendurch meinen Pinsel aus. Manchmal beginnt die Tinte irgendwann auf dem Pinsel zu trocknen und es ist einfach schön , sie abzuspülen und neu zu beginnen. Also probieren wir jetzt ein paar kleine C-Formen aus. Was ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, dünn zu sein, eine dünne Linie zu erstellen, dann nach unten zu drücken, um eine dicke Linie zu haben, und dann das Backup zu heben, um eine dünne Linie zu haben. Diese Variation des Liniengewichts ist etwas, das Sie zur Arbeit bringen wird. Und besonders wenn du es mit Blumen zu tun hast. Schön. Okay. Irgendwie kleine Monde. Das war ganz dick. Das ist nur eine gute Möglichkeit , Pinselkontrolle zu üben. Okay. Nun, ein weiterer Trick, der sich daraus aufbaut. Das ist schön, wenn Sie Blumen machen, ist es, darüber nachzudenken , eine Art lange Blütenblattform zu schaffen, nur die Breite Ihres Pinsels verwenden. Also fang an, leicht, berühre einfach die Spitze nach unten, versuche eine wackelige Linie zu bekommen, mach das zu deinem Ziel. Das ist ein guter Weg, dies zu tun. Dann drücken wir nach unten. Und dann komme ich gerne mit dem gleichen Gewicht auf mich zu. Das ist wie ein nettes Blütenblatt. Machen wir das ein paar Mal hintereinander. Ich habe ziemlich viel Wasser auf meinem Pinsel, also arbeite ich irgendwie in diesem mittleren Tonbereich. Das ist wie meine Lieblingsform, um ein bisschen mehr Einkommen zu machen. Ich denke, diese Linie könnte dunkler sein. Ja. Okay. Und jetzt vielleicht erforschen Sie das Zurück hinein, ich werde wahrscheinlich wieder in diese Linie gehen , weil ich weiß, dass es nass ist und ich möchte, dass es blutet, aber gehe zurück in etwas, besonders etwas Waschiges, das du schon schon hast gemacht und versucht, ihm einen funky Umriss hinzuzufügen. Sieh dir an, wie das dunkler aussieht, sag mal viel Tinte auf meinen Pinsel und ich gehe einfach wieder durch und ich mache einen Umriss. Das macht Spaß. Vielleicht tue ich das. Ich lege mehr Tinte auf meinen Pinsel. Und was ich tun könnte, ist jetzt einige verschiedene Texturmarken zu erforschen . Also benutze ich nur die Spitze meines Pinsels und mache viele kleine Linien wie diese C-Form. Aber ich erforsche keine Variation des Liniengewichts. Aber vielmehr denke ich darüber nach wie diese Linien irgendwie zusammenarbeiten, um Bewegung zu schaffen. Vielleicht füge ich hier ein paar kleine Punkte hinzu. Ich erforsche nur die Textur. Bewegung. Ich mache hier nur eine wackelige Linie. Okay. Ich versuche jetzt zu erforschen. Etwas dünner hier, ich gehe auf mein nächstes Blatt Papier. Jetzt zeichnen wir nichts Bestimmtes, sondern untersuchen nur, wie unsere Linien aussehen können. Also hier ist eine dünne Linie und dann eine dicke Linie, dünne Linie. Probieren wir etwas davon aus. Dann werden sie vielleicht wackelig. Vielleicht sind es ein wenig Hügel oder Berge. Okay, sobald Sie sich ziemlich wohl fühlen, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir fangen an, Blumen zu machen. 5. Single: Für diesen Abschnitt werden wir daran arbeiten, eine einzelne Blume zu machen. Damit denken wir wirklich über unterschiedliche Liniengewichte und Linienvariationen nach. Und denken Sie auch darüber nach, einige Tintenwaschanlagen zu verwenden , um die dunkleren Teile des Blumenweges herzustellen. Also werde ich zwei Dinge als Referenz verwenden. Eine davon ist die Schritt-für-Schritt-Anleitung, die ich in diesen zusätzlichen Dokumenten für den Kurs veröffentlicht habe , damit Sie dies gerne speichern und darauf verweisen können. Dann habe ich auch ein tolles Blatt mit Referenzblumen. Lasst uns zuerst durchgehen, vielleicht lasst uns zuerst an dieser Blume oben links arbeiten . Und was ich tun werde, ist rauszukommen. Ich habe ein etwas größeres Blatt Papier. Dies ist wie Papier im Buchstabenformat. Ich werde nur daran arbeiten, diese Blume zu rendern. Ich glaube, das ist ein Papagei zum Lachen. Diese Art von Blume wie ein Papagei zum Lappen und dann auch eine Iris und eine Pfingstrose. Diese sind in dieser Technik so toll zu rendern. Ich stelle das Foto gleich dort ab. Okay, also das erste, was ich tun werde, ist mir ein schönes Licht zu waschen. Also habe ich meinen Pinsel nass gemacht und dann in Tinte getaucht. Und ich bekomme einen Teil des Überschusses von der Bürste. Ich werde es wieder ins Wasser tauchen und einen Teil des Überschusses von dort abnehmen. Denn was ich wirklich will, ist eine leichte Linie. Wenn du dem Schritt für Schritt folgst, beginne ich immer mit diesem leichten Umriss der Blume. Und was Sie wirklich tun möchten, ist zunächst nicht genau zu sein. Dann sollten Sie auch über die Hauptform der Blume nachdenken , sondern auch über die Art und Weise, wie die verschiedenen Blütenblätter geteilt werden. Für diesen ersten Schritt möchte ich, dass du nur über die allgemeine Form der Blume nachdenkst . Noch nichts Detailliertes. Also benutze ich meine leichte Tintenwäsche. Mein Ich bin hier ganz außer Betrieb. Und ich benutze einfach eine wirklich wackelige Linie. Manchmal ist die Linie nicht einmal da, und das ist in Ordnung. Manchmal verwende ich einen festen Strich. Ich bin mir nicht sicher, wie gut Sie das auf Video sehen können , weil es eine leichte Wäsche ist, aber wir werden in nur einer Sekunde ein paar dunklere Linien hinzufügen. Ich verfolge nur den Umriss der Blume und es geht nicht nur darauf ein weiß, dass sie nicht perfekt sein wird. Und das ist okay. Man kann sich das als eine wirklich unvollständige, skizzenhafte Linie vorstellen. Du versuchst nur, die Essenz davon zu bekommen, das Gefühl davon. Das ist also der erste Schritt. Und ich kann schon sehen, dass das zu lang oder zu kurz ist. Und das ist okay. Mach dir darüber keine Sorgen. Mach dir darüber keine Sorgen. Jetzt tauche ich meinen Pinsel in die Tinte, um eine etwas dunklere Linie zu bekommen. In meinem nächsten Schritt gehe ich manchmal wieder auf verschiedene Teile dieser ersten Zeilen ein, die ich brauche. Aber jetzt werde ich mich auf einige dieser größeren Arten konzentrieren , die Blume zu teilen. In diesem Beispiel werde ich mich wirklich darauf konzentrieren, das vordere Blütenblatt zu bekommen, das nicht wirklich Teil des größeren Umrisses der Blume ist, aber dazu beiträgt, die Blume in Abschnitte zu teilen. Also fange ich dort an. Und du kannst sehen, dass die Ränder der Blume so jag und das ungefähr. Es ist am besten zu versuchen, kleine Punkte, unvollständige Linien, dickere Teile, einige dünnere Teile zu verwenden . Ich denke nur darüber nach, wie wir mit unserem Pinsel geübt haben. Der erste, im allerersten Abschnitt, in dem wir nur die verschiedenen Möglichkeiten untersuchen, wie wir den Pinsel verwenden können. Auch damit ist weniger mehr, Sie können später immer mehr hinzufügen, aber es neigt dazu, dass die Blumen dazu neigen, zu sagen, wenn Sie sich um weniger Details sorgen. Okay, also was ich jetzt machen werde, habe ich das Pedal irgendwie in der Mitte gemacht. Ich gehe wieder durch und sehe mir diese Kanten an. So wie sie sich auf diesen beiden Seitenblättern aufrollen. Das werde ich versuchen. Ich werde es machen, ich zeige dir die Linie, die ich hier machen werde . Ich mache das irgendwie wie S, wie Rüschenlinie. Ein paar kleine Zeilen daneben. Diese Zeile kann dir helfen, etwas davon zu erklären. Wie Bio-Rüsche. Rüsche Das ist kein Wort, aber du weißt wahrscheinlich was ich meine. Also werde ich einfach über diese verschiedenen ausdrucksstarken Tools nachdenken , die ich verwenden kann. Ich werde ein paar kleine Teile vom Blütenblatt machen und einige werden nur kleine Punkte machen, um darauf zu verweisen. Dann denke ich, dass ich vielleicht eine kleine Linie hinzufügen könnte , um nachzudenken auch über das Backend dieses Blütenblattes nachzudenken. Okay, großartig. Ich mache das Gleiche hier mit diesem anderen Seitenblatt. Und eigentlich fange ich von oben an. Was ich tun werde, ist neu zuzuweisen, wo die Spitze dieses Pedals ist, weil ich denke, mit meiner ersten Lichtmarke a ist es okay, dass ich es nicht ganz verstanden habe, aber ich möchte, dass es etwas größer ist, also okay. Okay. Fange an, mehr zusammenzukommen. Jetzt stelle ich fest, dass ich etwas mehr Struktur brauche , weil es so aussieht, als hätte ich eine Reihe von Umrissen. Was ich also tun werde, ist reinzugehen und den mittleren Teil in dieses Blütenblatt zu stecken . Und dann einige der kleineren Linien, die herumlaufen. Es ist fast so, als würde ich es dir hier zeigen. Es ist fast wie ein lockeres S. Also drücke einfach nicht hart mit deinem Pinsel und habe nur eine etwas dickere Linie, dünnere Linie hat es nicht so verstanden wie ich dort, aber das ist okay. Keine Sorge. Dann gehe ich mit einigen wirklich ähnlichen kleinen Zeilen ein, um zu versuchen, etwas Bewegung zu fördern, ihren Ausdruck. Okay? Der Trick besteht darin, damit nicht zu viel zu tun. Nun, dieses Seitenblatt fängt an, mich wirklich abzuheben , weil es einen so großen weißen Fleck gibt. Ich denke, was ich tun werde, ist mit einem kleinen mittleren Ton wie diesem wieder reinzugehen mit einem kleinen mittleren Ton wie und ihn einfach in den oberen Teil zu stecken. Sieh dir an, wie es hier sehr leicht ist. Aber wenn das Blütenblatt anfängt, sich an der Seite zu wickeln, hast du wieder dieses Rosa, denn wir arbeiten in Schwarz und Weiß, das wird sich in einen mittleren Ton übersetzen. Ich lasse es trocknen. In der Zwischenzeit kriege ich ein bisschen dunklere Tinte auf meinen Pinsel. Ich arbeite an diesen hinteren Blütenblättern. Nochmals, ich denke einfach darüber nach, wie ich die Kanten rendern kann. Sie sind also nicht zu präzise, sondern bekommen stattdessen die Essenz der Blume. Das ist die ganze Idee , dass wir einfach die Essenz davon bekommen. Wirklich. Es ist eine wirklich befreiende Art zu arbeiten. Es gibt, hier nehme ich mir eine Art künstlerische Freiheit. Es gibt noch ein paar andere Blütenblätter hier drin. Sie sind irgendwie zusammengeklappt. Weißt du, es ist, als würde es sich gerade öffnen. Ich werde diese wahrscheinlich nicht rendern, wenn nicht, vielleicht ein paar Zeilen, aber das war's. Dort kann man irgendwie nachdenken. Ich muss nicht alles zeigen. Und mein Grund dafür ist, dass es anfängt zu beschäftigt zu werden. Also mache ich zuerst eine hellere Farbe wie sie bei Wash. Ja. Und ich werde nur kleine Zeilen damit machen, denke ich, nur damit es nicht ganz leer ist. Aber es ist nicht so sehr , dass es anfängt abzulenken. Und ich fahre fort. Es gibt ein bisschen wie ein Blütenblatt, das sich hier umwickelt. Und dann werde ich an diesem Grund arbeiten, weil ich denke, dass ich es irgendwie geschafft habe. Okay. Dann denke ich, dass wir gerade fertig sind. Der Schlüssel, ich mache hier einfach einen Stamm. Der Schlüssel ist zu enden, bevor Sie denken, dass Sie fertig sind. Ich neige dazu, zu überarbeiten. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber das weiß ich. Ich muss einfach fertig werden. Ich muss einfach irgendwann aufhören es zu versuchen. Okay. Dann ist das ganz einfach. Ich füge da nur ein bisschen besser oder ein kleines Blatt hinzu. Ja, und ja. Nennen Sie das vorerst erledigt. Es ist eine gute Praxis. Das ist also deine einzelne Blume. Im nächsten werden wir nur ein bisschen Laub üben. Und dann fangen wir an, es zwei verschiedene Arten zusammenzustellen. 6. Blattwerk: Okay, für diesen Abschnitt werden wir an Laub arbeiten. Und ich zeige Ihnen nur ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Laub rendern können. Und ähnlich wie die Blumen versuchst du nur, die Essenz dafür zu bekommen. Nichts wirklich Spezifisches hier. Also habe ich dir eine kleine Schritt-für-Schritt-Anleitung erstellt. Und ich werde dich einfach hier durchziehen. Fangen wir also mit nur einem kleinen Zweig an. Dafür. Du ziehst einfach eine Linie. Zeichne einfach nicht gerade nach oben und unten. Normalerweise ist es der Schlüssel, um gutes Laub in Gang zu bringen. Das wird wie ein kleiner Zweig sein. Und dann willst du einfach die Spitze deines Pinsels benutzen ein paar kleine Zweige davon abziehen lassen. Wenn Sie anfangen, diese zusammenzustellen, genau wie bei allem Visuellen, möchten Sie im Wesentlichen genau wie bei allem Visuellen, eine echte Variation im Maßstab erzeugen . Du willst also ein paar große Dinge und ein paar Kleinigkeiten. Und Textur. Und Laub kann wirklich gute Arbeit leisten, um sowohl Skalierung als auch Textur hinzuzufügen. Dann füge ich einfach ein paar kleine Punkte an die Spitze dieser Zweige und herum hinzu. Es ist besser, wenn sie nicht perfekt sind. Sie müssen nicht immer mit uns Zweig übereinstimmen. Sie können verschiedene Größen haben. Also gibt es einen. Okay, versuchen wir es mit einem anderen. Dies ist ein bisschen mehr Stiel mit ein paar Blättern drauf. Dafür fange ich mit einem mittleren, mittleren Ton an. Also habe ich Tinte auf meinem Pinsel. Ich habe etwas Wasser hinzugefügt und zu viel Wasser hinzugefügt. Das werden sie noch einmal versuchen. Da sind wir los. Das ist was ich suche. Dieser irgendwie wäschige Mittelton mit diesem Knick. Es hatte die Tinte, die ich mit kalter Kurbel benutze. Es hat einen schönen blauen Unterton, wenn man es abspült. Andere Tinten werden anders sein , weil sie sich nur geringfügig unterscheiden. Sie sind alle etwas anders gemacht. Also beginne ich mit einer leichten Wäsche eines Stiels und dann werde ich, wie wir es früher geübt haben, einfach meinen Pinsel nach unten drücken. Soll ich immer noch denken , dass das zu leicht für mich ist? Schaffen Sie es einfach Da gehen wir hin. Drücken Sie, drücken Sie meinen Pinsel nach unten, um diese Art von Blattform zu erstellen. Also werde ich das während dieses Stammes fortsetzen. Ich werde dünn und drücke dann. Dann kannst du es nach Belieben ändern. Aber es ist wirklich schön, wenn du dünn anfangen kannst , dann schwer drücken, und dann kannst du, wenn du auf dein Ende zeigen willst, kannst du einfach hochheben und dann einen super Brunnen machen, da hebe ich am Ende wieder hoch, hol dir einen Punkt hier. Und wenn Sie eine abgerundete haben möchten und am Ende nicht bis zur Spitze Ihres Pinsels anheben, heben Sie einfach Ihren Pinsel ab. Also das ist eins, ich habe ein paar Dinge, die ich hinzufügen möchte, aber ich lasse das nur ein kleines bisschen trocknen. Es wird nicht ganz trocken sein, das ist in Ordnung. Aber manchmal, wenn Sie es für eine Minute trocknen lassen und nicht nass sein können, hilft es. der nächsten beginnen wir mit einem Stiel. Nur schwarze Tinte drauf, keine große Wäsche. Und dann werden wir einfach ein bisschen Laub machen . Also nochmal verwenden wir diese Endform. Manchmal trifft es auf den Stamm. Manchmal wird es Single geben, manchmal wird es eher abgeleitet. Ich meine, ehrlich gesagt, es gibt überhaupt keine spezifischen, aber es ist erstaunlich, was es Ihrem Stück wirklich hinzufügen kann. Ich füge einfach ein paar Zeilen hinzu, aber du brauchst sie nicht wirklich. Das ist also auch gut. Und dann kannst du irgendwie hinzufügen, sogar wenn du einige Teile überspringst. Ja, es dreht sich alles um solche wie N- und M-Formen. Das ist nur ein wenig trocken. Ich werde nur schwarze Tinte laden, kein Wasser wird auf meinen Pinsel hinzugefügt. Und das wird ziemlich bluten, aber es ist ein netter Effekt. Ich gehe herum und mache ein paar Umrisse. Eines meiner Lieblingsbeschäftigungen , wenn ich das mache, könntest du sogar einfach eine Linie in der Mitte machen. Sie müssen keinen Umriss machen oder, wissen Sie, nur ein paar Texturmarkierungen. Fühlen Sie sich frei zu tun, was Sie wollen. Du kannst auch hinzufügen, ich füge ein Blatt dahinter hinzu. Vielleicht hier. Passt nicht ganz zusammen und das ist schön , vielleicht einem anderen hier zu tun. Sie können also darüber nachdenken, wie man dort etwas erscheinen lassen kann, das nicht der Fall ist. Eine andere nette Sache ist, dieses kleine zu tun, wie eine kleine Seed Pod oder so. Es ist normalerweise schön dem Bild so etwas hinzuzufügen. Ziehe dort viele kleine Linien an. Da hast du also etwas Laub. 7. Überall die Komposition: Okay, also werden wir für diesen Abschnitt in einer All-Over-Komposition arbeiten. Das meine ich also wann, ich meine überall Komposition. Überall die Komposition ist ein großartiger Vorläufer, um ein Muster zu erstellen oder über etwas nachzudenken , das nicht unbedingt einen zentralen Punkt hat , bedeutet, dass Sie das ganze Papier oder das Ganze verwenden Oberfläche und dass Sie Elemente sind, die Sie anziehen helfen Ihnen, sich während der ganzen Sache zu bewegen. Überall vorbei. Komposition ist eine großartige Übung für alle. Weil es dich wirklich dazu bringt, über Bewegung nachzudenken und wie diese Teile zusammenpassen. Und es ist eine großartige Möglichkeit, besonders in einer Arbeit wie dieser oder in diesem Stil, Ihre Hand noch mehr zu lockern und diese ausdrucksstärkere Art, ein Bild zu machen, zu schaffen. Also zeige ich dir einfach, wie ich so etwas erschaffen würde. Sie können verwenden, dies ist eine großartige Zeit, um die Referenzfotos zu verwenden. Sie wollten direkt von einigen dieser Bilder abrufen. Und überlege dir, wie diese Blumen und visuellen Elemente zusammenarbeiten. Ich werde besonders dieses Referenzfoto in der nächsten Aktivität verwenden, bei der es sich um besonders dieses Referenzfoto in der nächsten Aktivität verwenden, bei der ein Blumenstrauß handelt. Verwenden Sie jedoch eines dieser Referenzfotos für diesen Abschnitt. Ich gehe zur Arbeit, ich werde daran arbeiten, damit ich dir zeigen kann, wie diese für alle Papageientulpen zusammenpassen. Wenn Sie also so etwas machen möchten und möchten, dass Sie sich einige Referenzfotos ansehen möchten. Schauen Sie sich diese drei vor allem an um ein paar Bilder zu machen, die Sie sich ansehen können. Eines der ersten Dinge , die Sie tun werden, ist, genau wie am Anfang, eine einzelne Blume zu zeichnen. Also ich, aber dafür kannst du es sogar mit noch weniger visuellen Informationen machen mit noch weniger visuellen Informationen weil du so viele Dinge auf eine Seite stellen wirst. Also fange ich wieder an, genau wie ich es bei der Art der Gliederung war. Das ist etwas dunkler als ich gehofft hatte. Umriss einer Blume. Ich werde jetzt tatsächlich den Stiel zeichnen , damit ich mich ein bisschen erden kann . Okay. Diese schönen, wie echt lockere S-Kurven , die viele Blumen ausmachen. Okay. Es geht, öffnet sich hier ein kleines Blütenblatt. Okay. Also habe ich ein wirklich grundlegendes, ich glaube, ich habe das tatsächlich zu sehr gezogen , also werde ich es ansprechen. Mach dir keine Sorgen um solche Sachen. Das wird es. Es gibt nicht viel, was Sie wegen Tinte dagegen tun können, aber es wird irgendwie in das Bild eingearbeitet. Ich glaube. Ich werde mit ein paar dunkleren Linien zurückgehen und einige Details herausziehen und einige Details herausziehen und versuchen, viel Bewegung hinzuzufügen, eine Menge von dieser Art von ikonischem Rüschen der Blütenblätter, die wir als unsere Inspiration verwendet haben hier. Vor allem hier. Viele dieser kleinen, winzigen kleinen Bewegungen des Handgelenks. Dieser Pinsel, das, ich habe am Ende einen mittleren Ton gemacht, als ich gehofft hatte. Also gehe ich mit einer wirklich dunklen Linie rein. Versuche einige davon neu zuzuweisen. Ein paar Schichten Blütenblätter hier. Und wie gesagt, mit der Oliver-Komposition möchten Sie es irgendwie einfacher halten als wenn Sie nur eine einzige Blume und ein Bild machen würden ? Okay. Machst du das jemals? Ich habe meinen kleinen Finger stecken geblieben, hol etwas Tinte und ich habe ihn mitgezeichnet. Das ist okay. Ich bin kein Perfektionist, also werden wir einfach mitmachen. Das war ein großer Stamm. Okay, also hab ich einen runter. Was ich jetzt machen werde, das ist ein netter Trick. Warum drehst du dein Papier leicht um und machst dann noch eins. Tolle Möglichkeit, sich nicht ständig aus der gleichen Perspektive arbeiten zu lassen. Ich muss noch eins machen. Mit diesem beginne ich mit dem mittleren Blütenblatt, denn diese Blume, die ich trockne, hat viele Blütenblätter, die wirklich offen sind und sie beginnen sich zu öffnen. Das ist auch nett. Wenn Sie Ihre eigenen Bilder beziehen möchten, können Sie sich Orte wie Pinterest ansehen. habe ich dir nicht gezeigt, weil sie nicht wie gebührenfreie Fotos sind . Aber wenn Sie sich nach Bildern zum Zeichnen umsehen, ist das ein großartiger Ort zum Nachschauen und Sie können viele verschiedene Blütenblätter finden , Blumen, die sich in verschiedenen Phasen des offenen Lebens befinden und die Blütenblätter sind fängt an zu fallen. Das ist so eine schöne Art hinzuzufügen. Wirklich viele verschiedene Interessen sind hier eine andere Art von Sprache. Okay, ich versuche es einfach einfach zu halten. Ich kann hier ein paar dieser kleinen Bewegungslinien hinzufügen. Beachten Sie, dass ich es während der ganzen Sache nicht mache. Ich denke, es ist wichtig , hier nicht einheitlich zu sein. Okay? Ich habe das Gefühl, dass etwas genau da sein muss, also werde ich es leicht machen, weil ich mir nicht sicher bin. Da sind wir los. Okay. Dann mache ich noch einen Stamm. So wenig Licht. Und wenn Sie diese Komposition machen, versuchen Sie wirklich darüber nachzudenken wie Bewegung hier aussehen kann. tut es wirklich. deine Hand irgendwie frei. Vielleicht gibt es hier ein Blatt, aber vielleicht gibt es dann noch ein anderes, das hier hoch geht. Okay, wir fangen an, ein gutes zu bekommen, ich liebe es, wenn du zwei Elemente auf der Seite hast, du fängst an, eine großartige Energieseite zu bekommen und von diesen Elementen, okay, also werde ich jetzt mag einfach eine oder zwei weitere Blumen. Geh weiter und füge hinzu. Abhängig davon, wie viel Platz Sie haben. Wenn du wie ich bist und du hast, hast du etwa zwei Drittel deiner Seite aufgebraucht. Vielleicht überlegen wir uns noch eine Blume und dann vielleicht etwas Kleines, und dann fügen wir Laub hinzu. Also sehe ich dich irgendwie dort. Okay, ich sage von drei Blumen. Ich glaube, ich werde es vorerst irgendwie dabei belassen , weil ich fürchte, es wird zu voll werden. Fügen Sie später immer mehr hinzu. Also fange ich zuerst an, etwas Laub hinzuzufügen. Ich füge hier wie einen gewellten Stiel oder einen Haufen Blätter hinzu. Ich mach es einfach. Ich denke ein paar Umrisse, vielleicht ein guter Anfang. Ein Großteil der Linienqualität ist in der gleichen Weise wie die Blumen hier. Sie können hinzufügen, ich weiß nicht, ob Sie einige ähnliche Zentren zu einigen davon hinzufügen möchten. Geh drauf. Okay. Dann können wir tun, was wir früher gemacht haben, wo ich nur einen Pinsel gewaschen habe. Ich mache einen kleinen Stiel und dann drücke ich nach unten, schwer, hochheben. Denken Sie daran, dass Blätter und Sachen wie hier drüben, wie sich aufeinander stützen und sich aufeinander falten. Das ist also irgendwie nett. Ich mache das Gleiche, aber mit mehr Tinte. Ich dachte, es wäre mehr Tinte. Vielleicht füge hier ein paar Punkte hinzu. Ich liebe wenig wie Beeren und Zweige weil es so schöne Abwechslung hinzufügt. Ich glaube, ich füge ein paar große Blätter hinzu, als ob es vielleicht so ist, als würden sie von einer anderen Blume abkommen . So. Nur eine dicke Wäsche hier. Ich gehe ein bisschen zurück wenn es etwas mehr absorbiert wird und füge ein paar Zeilen und so hinzu. Und jetzt sehe ich, ich glaube ich brauche noch eine Blume. Und so werde ich vielleicht wie ein Teil von einem zeichnen. Vielleicht kommt es hier einfach von der Kante ab. Einfach richtig lückenhaft damit. Das ist echt leicht. Ich füge nur ein paar Blätter in verschiedenen Laubstücken hinzu. Nur um darüber nachzudenken, wie wir ein bisschen Bewegung schaffen können. Alles klar? Und ich glaube, ich bin mit dieser ganzen Komposition fertig. Und jetzt erforschen wir weiter einen Blumenstrauß. 8. Blumenstrauß: Okay, also werden wir einen Strauß erforschen. Sie können die Referenz dafür verwenden. Ich empfehle, eine Referenz zu verwenden, um Ihnen ein Referenzfoto zu führen. Aber sicherlich kann man es irgendwie abreißen und hier einige phantasievolle Elemente hinzufügen. Der Schlüssel bei der Komposition ist jedoch , über unterschiedliche Beschaffenheit der Liniengewichte nachzudenken. Denken Sie über leeren Raum, Leerzeichen und darüber nach, wie verschiedene Elemente darin eindringen könnten. Denken Sie dann darüber nach, wie wenn Sie genau hinschauen, überlegen Sie, wie sich Richtungslinien ändern. Wo siehst du in der Komposition hin. Sie können ein Stück größeres Papier verwenden, wenn Sie möchten. Ich bleibe dafür bei Papier im Briefformat. Was ich dann mache, wenn ich mir diese Referenzfotos ansehe, denke ich werde es von diesem Bild abbauen , weil ich das Laub hier liebe. Es ist so schön, aber ich werde wahrscheinlich eine kleine Pfingstrose hinzufügen. Also könnte ich es einfach an diesem Granatapfel anbringen. Ich glaube, das werde ich tun. Sie sind sicherlich herzlich eingeladen, mit mir zu folgen oder Ihre eigenen zu machen oder zuerst mit mir zu folgen und dann Ihre eigene Sekunde zu machen. Der Schlüssel ist, sich nicht zu sehr von der Idee einer Komposition einschüchtern zu lassen. Also fange ich hier mit der Pfingstrose an. Und eine großartige Möglichkeit, all diese Blütenblätter zu zeigen, ist dafür, also werde ich das Zentrum schnell erledigen. Nur ein paar kleine Zeilen genau hier. Ich versuche nicht, sie allen zu zeigen, nur einige von ihnen. Okay. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, diese T-Formen zu erstellen. Lassen Sie sie in der Mitte dick werden und dann an den Rändern dünn werden. Und besonders mit der Pfingstrose, die so dicht ist. Das ist auch gut für Reihen. Alles, was wirklich dicht geschichtete Blütenblätter hat, wie eine Pfingstrose oder eine Reihe, eine Pfingstrose, und es ist wie nicht super offen. Ja, du kannst diese kleinen Formen übereinander legen. Ich mache nur das Gleiche. Ich mache es in der Ecke genauso wie C-Form , die ich zu Beginn des Kurses gemacht habe , den wir üben. Ich wackle es. Ich mache eine App perfekt und staple sie übereinander. Wenn ich also einen hier habe, wird der nächste hier gehen. Und dann X1 hier, also sind sie nicht alle perfekt aufgereiht. Sie können auch eine Nässe auf Ihrem Pinsel erforschen. Lassen Sie Ihre Bürste in Abschnitten ein wenig trocken werden , wo Sie das Wenige, den Unterschied in den Borsten sehen , es nass und möglicherweise an anderen Stellen sehen können. So kannst du bauen und bauen, bis du anfängst , die Form zu sehen , die du sehen möchtest. Mit der Pfingstrose. Definitiv wichtig. Du lässt ein paar Blütenblätter fallen, lass dich ein bisschen mehr öffnen. Weil es uns hier wie ein kleiner Strauß geht. Es ist wirklich nicht notwendig , dass Sie dies vollständig rendern. Ich meine, ich denke sowieso nicht, dass es notwendig ist, aber noch mehr will ich nur die Wirkung davon. Ich denke, das ist so etwas zerquetscht, aber so ist es okay. Es ist okay. Sie werden immer Dinge über Ihre Zeichnungen, Gemälde und was auch immer Sie machen, nachdenken . Mach dir darüber keine Sorgen. Okay. Also nochmal eine Pfingstrose da drin. Jetzt werde ich sagen, dass ich mir dieses Referenzfoto anschaue und nicht versuchen werde , alles darin darzustellen, aber es gibt einige Dinge, die ich sehe. Eine davon ist, dass ich hier viel Textur sehe, mit diesen kleinen Zweigen hier und dann irgendwie mittelgroße Knospen und dann größere viele Schichten übereinander. Ich werde vieles davon beseitigen . Und was ich wirklich liebe, ist die Art und Weise, wie das Laub herunterfällt. Also werde ich es irgendwie darum bauen. Zuerst. Ich ziehe mir einen Vorteil und mache hier das Laub Dropdown-Menü. Das wird mir helfen, ein bisschen mehr darüber zu verstehen, wo ich bin. Gerne können Sie zuerst mit einem Bleistift hineingehen und eine Art Dürre große breite Formen. Manchmal mache ich das gerne. Aber damit, mit der Tinte, ist es auch schön, sich einfach dafür zu entscheiden, wenn Sie das Gefühl haben, wenn Sie Lust haben, es ist ein lustiger Weg. Okay, eine andere Sache, die ich tun werde, ich sehe von hier aus ist das wie Eukalyptusblatt, das diese schönen großen runden Blütenblätter hat. Und das sind sie eigentlich, es passiert einfach so in diesem Strauß. Es gibt viele von diesen beiden. Wenn du also eine andere Referenz brauchst, lege ich einfach eine hier hin . Und diese, die Blätter, sind wie kreisförmig und hängen irgendwie ab. Sie bedecken gerne die Mitte des Stiels. Und sie werden an der Basis größer und oben schmaler. Okay. Jetzt ist es wahrscheinlich an der Zeit , eine weitere Blume zu machen. Ich mache eine davon, eine dieser Blumen hier. Sie sind so dicht geschichtet. Also zeichne ich zuerst die allgemeine Form, die wie ein wackeliger Kreis ist. Und dann gehe ich in die Mitte. Und ich versuche nur die Spitze meines Pinsels zu benutzen. Ich werde jetzt versuchen, eine Menge Tintenvariationen zu verwenden. Ich arbeite irgendwie in einem mittleren Ton, vielleicht verwende ich jetzt etwas dunklere Tinte , um visuelle Interessen hinzuzufügen. Und ich bin einfach, ich bin wahrscheinlich nie in dieser Blume. Kanonier legte die Seite meines Pinsels ab. Es hat nur ein paar sehr, sehr empfindliche Falten drin. Also werde ich einfach weiter so schichten bis ich den ganzen Weg um die Blume herum komme. Jetzt werde ich auf eine schöne Tintenwäsche aufhellen. Okay. Das ist ziemlich gut. Und dann gibt es tatsächlich eine Menge der Gebühren. Mir gefällt, wie dieser ein wenig herunterfallen wird . Es ist fast so, als wäre es von der Seite des Straußes gefallen. Ich werde weitermachen und das auch machen. Fangen Sie hier mit seinem kleinen Stiel an. Und wieder, fangen Sie einfach immer mit dem Umriss der Blume an. Und dann kann man sich das fast als eine Ellipse vorstellen , genau hier auf seiner Seite. So baue ich die Rüschen genauso wie bei diesen beiden Blumen. wirklich Mach ein paar kleine Knospen. Also nur eine Art kreisförmige Formen. Man muss nicht immer die Stiele zeichnen. Manchmal ist es schön, die Stiele nicht zu zeichnen. Wenn es so aussieht, als wäre zu viel los. Und dann mache ich das wie Sprague hier und es ist nur ein Haufen kleiner kleiner Punkte zusammen. Fügt eine Menge netter Variationen hinzu. tue ich schon. Hier werde ich ein bisschen einfallsreich werden. Ich füge noch mehr breite Blumen hinzu. Diese sind wirklich anschaulich, aber es ist eine schöne Möglichkeit, hier etwas Platz zu füllen. Ich werde es tun, ich zeige dir, was ich hier oben mache , nur um zu zentrieren. Und dann schlangen Sie einfach um die Blume herum. Wirklich so einfach wie es klingt. Aber gerade in solchen Kontexten sind sie wirklich nett zu haben. Du musst nicht perfekt sein. Sie fügen eine kleine Abwechslung hinzu. Ich mache oft mehrere herum, vielleicht eins hier drüben. Mal sehen. Okay, also komme ich oben aus dem Strauß raus. Ich werde bei JC noch mehr hinzufügen, viel Grün kommt an der Spitze dieses Straußes, bestimmte Nestle's, die Blumen und etwa verschiedene Größen, andere Farben oder verschiedene Töne. Versuche, diese wirklich dunkel zu machen, indem du einen Umriss hinzufügst. Vermeiden Sie dann auch das Gefühl, dass Sie jedes bisschen Platz ausfüllen müssen . Tust du nicht. Denken Sie dann an einige der Tools zurück , die wir am Anfang verwendet haben. Wir werden hier eine dieser Blumen hinzufügen. Vielleicht kannst du etwas dunkler werden. Dann wirst du sehen, dass es irgendwie kommt. Es fängt an zusammenzukommen. In Ordnung. Das ist also der Blumenstrauß. Und denke ganz über das Blumenstrauß nach. 9. Schließe Inky: Vielen Dank, dass Sie mir in diesem indischen Blumen-Kurs beigetreten sind. Ich bin so froh, dass du es getan hast und ich würde mich wirklich freuen, die Arbeit zu sehen, die du geleistet hast. Lade dein Projekt in die Klassenbilder hoch. Und bitte zögern Sie nicht, auch eine Bewertung für diesen Kurs abzugeben. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat. Ich habe andere Kurse auf Skillshare, darunter eine geworfene Frage. Und in dieser Klasse werden Sie wieder eine florale Komposition verwenden und sowohl Tinte als auch Gouache und ein bisschen gemischte Medienkonten verwenden. Wenn Sie diesen Kurs noch nicht besucht haben und Ihnen die tintenfarbenen Blumen gefallen, empfehle ich Ihnen, diese auch zu überprüfen. Ansonsten sehe ich dich herum und freue mich darauf, mich mit dir in Verbindung zu setzen. Vielen Dank, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Tschüss alle.