Skizzenbuch-Club: Landschaften

1. Kurseinführung: Ich bin Liz Trapp und willkommen in meinem Sketchbook Club. In dieser Unterrichtsreihe dreht sich alles um die Arbeit Ein Skizzenbuch ist ein wunderbares Werkzeug für Kreativität Als ich Kunststudent am College war, sagten mir alle meine Professoren, ich solle ein Skizzenbuch führen, und das habe ich nie getan, weil ich mir ein Skizzenbuch immer als einen Ort vorgestellt habe, an dem man Bleistiftzeichnungen Und ich habe nie wirklich erkannt, welchen Wert kreative Erkundungen in einem Skizzenbuch haben können. Deshalb habe ich in diesem Skizzenbuch eine Reihe von Kursen zusammengestellt, die ausschließlich darauf basieren, Kreativität zu erforschen Und gerade in diesem Kurs tauchen wir in die Landschaft ein, was oft ein sehr kniffliges Thema ist, egal wie man versucht, die Landschaft darzustellen In diesem Kurs werden wir also in die Landschaft springen. Wir werden schnelle gestische Landschaftsskizzen zeichnen. Wir werden alle Arten von Materialien verwenden. Wir werden Aquarelle machen, wie Strukturstudien der Landschaft Dann werden wir Zeichnungen mit gemischten Medien um alles irgendwie zusammenzubringen und wirklich zu versuchen, Spaß zu haben und unsere Kreativität in dieser erstaunlichen Praxis zu maximieren Jetzt bin ich Kunstprofessor und führe meine Schüler die ganze Zeit durch solche Skizzenbuchübungen , um Kreativität zu fördern und sich einfach auf das solche Skizzenbuchübungen , um Kreativität zu fördern Schaffen unter Druck einzulassen Und Skizzenbücher sind unglaublich, unabhängig davon, ob Sie gerade erst anfangen und herausfinden möchten, wie man zeichnet und welchen Kunststil Sie Und wenn Sie ein etablierter Künstler oder Designer sind und nur Ihre Ideen und Ihre Gestik auffrischen müssen und wie Sie die Dinge sehen und wie Sie über Dinge denken Ich bin Liz Trapp. Ich bin ein Künstler Ich habe international ausgestellt. Ich bin Kunstprofessor und freue mich sehr, dies heute mit Ihnen zu teilen. Ich sehe dich in der Klasse. Ich danke dir. 2. Projektbeschreibung: In diesem Kurs führe ich Sie durch vier verschiedene Skizzenbuch-Übungen Sie können eine oder alle vier oder einige davon für Ihr Klassenprojekt Das erste heißt Windows. Wir beginnen dieses Projekt damit, vier Quadrate auf ein Blatt Papier oder eine Skizzenbuchseite zu zeichnen , und wir werden in jedem dieser Quadrate vier schnelle Skizzen in jedem Jedes hat eine Zeitmessung, und sie sind sehr schnell. Sie können sehen, dass ich mich in dieser Übung nur darauf konzentriere, die Geste zu bekommen in dieser Übung nur darauf konzentriere, die Geste zu Wir werden das erste Projekt mit einer längeren fünfminütigen Zeichnung abschließen . Das Ziel dieser Übung insgesamt und dieser letzten Zeichnung ist es, Ihnen zu helfen, sich auf Gesten und schnelles Arbeiten zu konzentrieren Gesten und schnelles Arbeiten und zu versuchen, die Essenz der Landschaft wirklich zu erfassen, anstatt sich auf zu viele Details zu konzentrieren. Das ist eine fantastische Übung, mit der man sich aufwärmen kann. Und wenn Sie sich nur für eine entscheiden, empfehle ich Ihnen, diese erste zu machen, Sie werden viel davon haben. Die zweite Übung ist Aquarell. Dafür werden wir eine Aquarellfarbe verwenden. Ich habe mich für Indigo entschieden und wir werden uns auf Waschungen, Richtungslinien und Texturen konzentrieren Waschungen, Richtungslinien und Texturen Richtungslinien bedeuten einfach mehrere Linien zu verwenden, um dieses Gefühl von Bewegung zu erzeugen oder Blick einer Person auf die eine oder andere Weise zu lenken Wir werden für dieses Bild ein Referenzfoto mit dichtem Laub verwenden . Ich habe eines der Referenzfotos ausgewählt, die ich hochgeladen habe. Sie können wählen, was auch immer Sie wollen. Beim dritten Projekt werden wir eine gemischte Medienlandschaft erstellen. Für dieses Projekt werden Sie Farbe verwenden. Ich verwende Guash und deine trockenen Materialien zusammen. Das ist ein großartiges Projekt , um wirklich darüber nachzudenken , all die verschiedenen Fähigkeiten, an denen wir gearbeitet haben, zu kombinieren und zur Geste zurückzukehren oder diese schnelle Markierung zu erstellen und sie wirklich zu einer besser realisierten Landschaft weiterzuentwickeln Dieser ist nicht zeitlich festgelegt, aber ich habe es im Video erwähnt Ich habe ungefähr 10 Minuten damit verbracht. Ich habe es im Video beschleunigt, also glaube ich, dass es nur etwa 5 Minuten lang Aber es ist ein viel schnellerer und frischerer Blick auf die Landschaft Und für Projekt vier ist das ein bisschen ein Bonus-Projekt Ich führe hier keine neuen Fähigkeiten ein, aber es macht Spaß, Dinge zusammenzubringen. Das ist ein Collage-Projekt. Für dieses Mal malen wir als Erstes einfach ein paar Blobby-Blumen auf ein Stück Papier Dafür habe ich meine Schnittfarbe verwendet. Lass es trocknen. Und dann kehrte ich in meinem Skizzenbuch zu dieser Idee der Aquarelllandschaft zurück, über die wir in Projekt zwei gesprochen haben Und dann, wenn die Blumen, die ich zuerst gemalt habe, trocken waren, habe ich sie ausgeschnitten und zusammengefügt, um eine Art, Sie wissen schon, eine andere Art zu kreieren, sich dieser Aquarelllandschaft zusammengefügt, um eine Art, Sie wissen schon, eine andere Art zu kreieren, zu nähern all diesen Projekten werden wir also eine Vielzahl verschiedener Fähigkeiten, verschiedene Arten, sie zusammenzusetzen, und verschiedene Denkweisen über die Landschaft erforschen verschiedene Arten, sie zusammenzusetzen, und verschiedene Denkweisen über die Und wieder laden Sie eines, einige oder alle von ihnen oder nur einen Teil davon in den Projektbereich der Klasse hoch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du tust. Ich danke dir. 3. Materialien: Okay, Materialien für diesen Kurs. Ehrlich gesagt, du kannst alles verwenden, was du zur Hand hast. Meine Empfehlung ist , sich ein Skizzenbuch zu schnappen , das mit einer Vielzahl von Materialien nass und trocken umgehen kann Wenn Sie kein Skizzenbuch haben, schnappen Sie sich einfach etwas Papier. Du kannst an allem arbeiten. Ich empfehle auch eine Vielzahl von Materialien, aber nicht zu viele Farboptionen. Zum Beispiel vielleicht ein paar Marker, ein paar Cras-Aquarelle und vielleicht eine Acryl-, Tempra- oder Guashe-Farbe und vielleicht eine Acryl-, Tempra- oder Guashe-Farbe Etwas Abwechslung, jeweils ein paar Farben. Nichts zu großes. Ich werde dir zeigen, was ich hier verwende, und du kannst gerne dasselbe verwenden. Ich werde auch alles auflisten. Aber du darfst dich einfach nicht davon abhalten lassen. Benutze einfach alles , was du zur Hand hast. Okay. Hier sind meine Materialien. Ich verwende das Sketchbook von Talents Art Creation , das ich gerne Ich liebe das, es gibt es in verschiedenen Größen. Dies sind Tambo Dual-Pinselstiftmarker in verschiedenen Farben Corn Neo Farbe zwei. Die Neo Color Two Crans sind wasserlöslich. Verwechseln Sie sie nicht mit Neo Color One, das nicht wasserlöslich ist Das ist auch Maisasche. Das sind leuchtende Buntstifte. Sie haben dort nur zwei Farben. Und Holbein Acryl Gah, das ist Ich liebe es, in diesem Medium zu arbeiten. Es ist eine schöne undurchsichtige Farbe. Wenn Sie diese nicht haben, können Sie auch Acrylfarbe oder gemäßigte Farbe verwenden Das ist meine Windsor Newton Aquarellpalette. Ich werde ab jetzt eine Farbe verwenden, aber es ist schön, eine transparente Farbe zu haben Also transparente Farbe wie ein Aquarell. Klebestift für eine Collage. Auch Scheren, ich habe vergessen, sie hier zu zeigen. Ein paar Pinsel. Ich habe dort ein paar wirklich beliebte Pinsel. Das ist es. Geh da hin. 4. Einführung in das Projekt #1: Windows: Richtig? Das erste Projekt hier heißt Windows. Dies ist ein schnelles Skizzenbuchprojekt. Die Idee ist, Sie schnell in Schwung zu bringen und Ihnen zu helfen, sich nur auf Gesten und nicht auf Perfektion zu konzentrieren Sie werden also mit einer Zehn-Sekunden-Skizze beginnen, dann mit einer 22. Skizze, einer 32. Skizze, einer 42. Skizze, und dann beenden wir mit einer fünfminütigen Für all diese Skizzen verwenden Sie dasselbe Referenzfoto Also mach weiter und wähle eines der Fotos aus. Ich habe zusammen mit der Klasse hochgeladen. Ich werde es sein, ich habe sie alle ausgedruckt. Ich werde dieses Top für diesen Teil des Kurses verwenden. Sie können auch Ihr eigenes Foto verwenden. Es spielt keine Rolle, solange Sie etwas als Referenz haben. Holen Sie sich also Ihr Referenzfoto und auch eine Auswahl an trockenen Materialien. Es müssen nicht die Farben auf dem Foto sein. Sie können alles sein. Je verrückter, desto besser. Aber du brauchst ein Sortiment. Also zeige ich dir , was ich hier habe. Ich habe ein paar Künstlerstifte. Ich habe dir diese zu Beginn des Unterrichts vorgestellt, aber ich habe zwei Blautöne, zwei Grüntöne Ich liebe diese Typen hier. Ein paar Stifte. bisschen violett und ein Paine ist grau. Es ist quasi mein Ding Und dann ein paar Markierungen. Ehrlich gesagt, das sind diejenigen, die funktionieren. So habe ich die Farben ausgewählt, aber weißt du, du hast vielleicht ein besseres Auswahlverfahren. Also eine kleine Auswahl an Materialien und ein Skizzenbuch oder ein Blatt Papier Das Projekt wird am Ende ungefähr so aussehen, also brauchst du Platz für deine vier Und dann blättere ich die Seite um und verwende dann meine fünfminütige Zeichnung für den nächsten Bogen. Also schnall dich an. Lass es uns machen. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Konzentrieren Sie sich auf die Geste. Okay. Ich sehe dich dort. 5. Projekt #1 Windows: Nimm das Windows-Projekt. Hier ist ein kurzer Blick darauf, wie es aussehen wird, und ich habe mein Referenzfoto ausgewählt. Es ist das beste dort. Und als Erstes werde ich vier gleiche Quadrate zeichnen. Was meine Skizzenbuchseite angeht, wie Sie hier sehen, muss ich einige meiner Puppenmaterialien vorbereiten, und dann machen wir uns auf den Weg Die Idee dabei ist, sich einfach auf Gesten und Geschwindigkeit zu konzentrieren und nicht Es hilft, einen wirklich frischen Blick auf die Landschaft zu werfen und nicht zu viel darüber nachzudenken, was hier wirklich der Schlüssel ist Also werden wir hier anfangen. Ich habe mein Bild. Ich werde hier das Gleiche 14 Mal machen. Die erste Box dauert 10 Sekunden, hol deine Materialien und los geht's. Ordnung, ich weiß schon, dass ich in 10 Sekunden kaum etwas hinunterkriegen werde , nur die Küste und vielleicht ein bisschen Farbe hier, aber das ist mein einziges Ziel, sie zu bekommen. Wir sind mit den 10 Sekunden fertig. Ich kann mir vorstellen, dass ich gerade das Wesentliche verstanden habe, nur eine Art Skizze. Aber wir werden versuchen, darauf aufzubauen. In unserer nächsten Box, 20 Sekunden. Direkt unter diesem werde ich arbeiten. Und los geht's. Ich fange genauso an wie beim ersten Mal. Ich versuche nur, die Küste runter zu bekommen. Ich habe meine dunklen Scheiben grau. Jetzt mache ich das Gleiche wie beim letzten Mal, etwas Farbe runterholen Mein Ziel ist es, darauf aufzubauen. Ich habe etwas Grün, nur ein kurzes Kritzeln. Ich verwende dieses Violett gerne, um diesen nebligen Effekt zu erzielen, und ich bleibe dabei und ein bisschen Blau für das Wasser, und wir sind fertig Die nächste Kiste, 30 Sekunden. Versuchen wir, auf dem aufzubauen, was wir bereits entwickelt haben . Los geht's. Fast. Jetzt geht's los. In Ordnung, ich fange genauso an. Ich habe meinen grauen Stift und mache die Küste runter Ich werde besser darin, weil es das dritte Mal ist, dass ich es mache. Ich versuche, da ein bisschen mehr Textur reinzubringen. Ich weiß, das wird sich etwas länger anfühlen. Nach etwa 30 Sekunden fühlt es sich länger an. Wir sind ungefähr auf halbem Weg. Ich habe etwas dunkleres Grün daunen. Ich versuche, der Landmasse ein bisschen Tiefe zu verleihen. Jetzt kritzele ich etwas Blau als Wasser hinein. Ich mag dieses Veilchen als dieses neblige Gefühl, und jetzt sind wir mit 30 Sekunden fertig Also gehen wir zum letzten Fenster über, das 40 Sekunden dauert. Los geht's. Ich habe dir nicht viel Zeit dazwischen gegeben. Es ist schwer, es zu timen und gleichzeitig zu zeichnen. Aber ich werde genauso beginnen wie zuvor , an der Küste mit den grauen Kiefern Ich arbeite nur irgendwie daran, es Referenz aufzuschreiben Ich habe meine Augen fast ausschließlich auf das Referenzfoto gerichtet. Ich weiß, dass es nicht auf dem Bildschirm ist, aber ich habe nur etwas Dunkelgrün auf die Unterseite gekritzelt Und das hellgrün. Ich versuche, schnell mehr Tiefe zu bekommen als ich es in den anderen Fenstern konnte. Und ich denke, wir werden es schaffen. Es gibt ein bisschen mehr Informationen. Ich komme weiter. Ich gehe wieder zu Pines Gre, was mir bis jetzt nicht gelungen ist. Das wird mir also eine großartige Möglichkeit geben, voranzukommen. Wir haben 40 Sekunden Zeit, um irgendwie voranzukommen und über die Landschaft nachzudenken, aber nicht zu viel darüber nachzudenken Ich schaue zurück zu meinen Fenstern und sehe, dass ich gewachsen bin In 10-40 Sekunden durch jede Phase. Ich ermutige Sie, diesen Teil nicht zu überspringen. Ich denke, es ist ein wirklich wichtiger Teil der Praxis, um einfach schnell voranzukommen. Und jetzt weiß ich, dass mein nächster Schritt eine fünfminütige Zeichnung sein wird. Ich werde da keinen Timer für dich aufstellen. Ich werde es in Echtzeit aufnehmen lassen , damit Sie, wenn Sie mitmachen, einfach mit mir zeichnen und Ihr Referenzfoto herausholen können . Aber letztendlich ist das das Ziel und Sie können sehen, dass ich hier schon angefangen habe. Ich habe meinen Marker über den Schreibtisch geworfen. Das Ziel dabei ist , dieselbe schnelle Geste beizubehalten , dieselbe schnelle Geste , die Sie in der Zehn-Sekunden-Zeichnung, der 22. Zeichnung und all diesen Schnellzeichnungen aufgebaut haben. Denn dann wird das Skizzieren nicht mühsam. Du bist es gewohnt, schnell zu arbeiten. Du versuchst nur, Dinge auf die Seite zu bringen, die allgemeine Idee, dann kannst du mit mehr Informationen anfangen. Und ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, sich diesem Thema zu nähern und sich einer Skizzenbuchpraxis zu nähern Sie können hier sehen, dass ich mich durch die Küste arbeite. Ich nehme mir etwas mehr Zeit, weil ich weiß, dass ich es habe kritzele einfach ein paar dunklere Werte hinein und betrachte diese Landschaft wirklich als etwas, das wirklich weit gefasst ist dieses spezielle Bild ausgewählt, das ich in den Unterrichtsmaterialien hier mit Ihnen geteilt habe , weil es ein bisschen einfacher und es einfacher ist in breite Farbebenen zu zerlegen Es gibt Ihnen diese einfachere Möglichkeit , die Landschaft zu erkunden. Sie können hier sehen, dass ich Ihnen nur eine andere Ansicht gegeben habe. Ich werde in einer Minute zur anderen Ansicht zurückkehren , damit Sie sehen können, was auf der Seite vor sich geht. Wichtig ist, dass ich auch hier bei den gleichen Materialien bleibe . Ich bin zurückgedreht. Ich bin schon ein bisschen weiter Ich habe das gleiche Muster , an dem ich in diesen kürzeren Zeichnungen gearbeitet habe. Ich habe das Veilchen da oben geliebt. Ich habe es über andere Teile des Bildes gestreut. Nicht unbedingt dort, wo ich Violett sehe , weil es nirgends ist. Da drin. Aber ich finde es toll, dass es dieser geringere Wert ist. Es verleiht dem Bild ein kleines Highlight, und ein Teil des Sketch-Bookings zieht sich ebenfalls zurück, nutzt die Realität als Grundlage, denkt aber mehr an den Effekt als an die Farben, die wirklich da sind. Ich liebe dieses Violett für diesen aufhellenden Effekt , der mir meiner Meinung nach hilft mich ein bisschen mehr mit dieser Landschaft auseinanderzusetzen Ich bin gerade dabei, in der letzten Minute dieser Übung fertig zu Wenn Sie mir folgen, haben Sie wahrscheinlich das Gefühl: Oh mein Gott, 5 Minuten fühlen sich so lang an, verglichen mit den wirklich schnellen Zeichnungen , die wir vorhin gemacht haben Also nochmal, das ist eine tolle Übung und viel Spaß. Ich werde dich damit quasi ausklinken lassen. 6. Projekt #2 Aquarelllandschaft: Dies ist unsere zweite Übung auf einer Seite mit einem Skizzenbuch. Wir werden für dieses oder jedes andere transparente Medium, das Sie haben, Wasserfarbe verwenden oder jedes andere transparente Medium, das Sie haben, In diesem Fall gehen wir von einem Referenzfoto aus und konzentrieren uns in dieser Übung auf Textur und Richtungslinie Ich zeige Ihnen ein paar Beispiele, die ich hier schon einmal gemacht habe. Es bietet einen wirklich schönen, illustrativen Effekt, und ich finde, dass das begrenzte Material sehr hilfreich ist , um sich auf einige dieser Eigenschaften zu konzentrieren Also werde ich Ihnen zeigen, was ich hier verwende. Ich habe gerade mein normales Skizzenbuch bekommen. Ich habe mein Referenzfoto, das ich ausgedruckt habe. Ich verwende ein anderes als in der ersten Übung. Du kannst gerne jedes Foto verwenden, das du magst. Ich mache das oft auch aus dem Gedächtnis. Da wir das zum ersten Mal zusammen machen, empfehle ich, ein Foto mindestens einmal zu verwenden. Ich hole meine Windsor and Newton Aquarellpalette heraus und werde eine wirklich dunkle Farbe verwenden Ich arbeite gerne in einem Indigoblau, einer dieser Farben dort Manchmal brauche ich eine Minute, um es dort zu finden. Und ich werde auch einige der Pinsel herausziehen , die ich verwenden werde. Das sind ehrlich gesagt meine Favoriten. Die, die ich da habe, ist eine Rundbürste. Es ist Nummer vier, und dieser wirklich beliebte Pinsel ist, glaube ich, ein Acht-Rundpinsel, auch ein Rundpinsel in Größe 8. Und wirklich alles funktioniert gut. Ich verwende gerne eine breitere Spitze und eine dünnere Spitze. Also werde ich weitermachen und zunächst schauen, welchen Farbton ich verwenden werde. Ich glaube, das ist mein Indigoblau. Ja, da ist es. Ich liebe Indigo Es hat einfach eine wunderschöne, tiefe Farbe und bietet eine große Vielfalt, wenn Sie es in Waschgängen verwenden, was wir hier tun werden Ich habe also mein Skizzenbuch, mein Referenzfoto, meinen Pinsel und dann meine einzige Wasserfarbe Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Ich werde also nur an dieses Foto denken und der Schlüssel ist, nicht zu versuchen, jedes Detail zu erfassen. Ich weiß also, dass ich mit diesem Baum beginnen werde, und zwar hauptsächlich, weil mir das einen Ankerpunkt auf diesem Bild geben wird . Und dann werde ich von dort aus einfach ein paar Mitteltöne mit Waschungen auslegen Nachdem ich den Baum angelegt habe, fange ich an, darüber nachzudenken, wo ich diese Formen sehe und wie viel Platz sie generell einnehmen Vor allem in der Anfangszeit. Nun, zuallererst arbeitest du an deinem Skizzenbuch, also ist es nur ein Ort zum Aber besonders bei den ersten Pinselstrichen, wenn du gerade ein Bild anordnest, ist es hilfreich, einfach sehr weit zu denken , wie auf diesem Foto, wo Land ist, und da fange ich an Mein Foto wird da ein bisschen im Weg stehen. Aber ich versuche, es im Rahmen zu halten, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie ich es durchgehe. Jetzt gehe ich am Rand entlang. Es ist ein bisschen früh, um irgendwelche Details zu nennen, aber ich werde es einfach versuchen. mache nur ein paar Kreise, damit ich mich daran erinnern kann, dass da Steine sind. Da ist eine kleine Randmauer in dem Teich. Es besteht aus diesen Steinen, und ich versuche nur, das auf dem Bild hier anzuzeigen. Als Nächstes mache ich viele kleine Punkte für diese Blätter. Sie sehen also, während ich das durcharbeite, ist es eher ein Ausdruck der Erkundung verschiedener Arten, Markierungen zu machen, um Ihrem Bild einen Sinn zu geben und nicht, um es perfekt zu machen. Und Sie haben anhand der Beispiele zu Beginn dieser Übung gesehen , dass es in dieser Übung viel mehr darum geht, die Seite abzubilden und die Landschaft zu kartografieren und zu versuchen, ihr einen Sinn zu geben, als darum , etwas tatsächlich realistisch nachzubilden Deshalb werde ich hier einige weitere Elemente durchgehen. Ich liebe dieses Referenzfoto. Ich mag die Brücke darin nicht weil das manchmal schwierig sein kann, aber es wird uns einen guten Ankerpunkt bieten. Also fange ich an, irgendwie in der Brücke zu arbeiten, im Grün rund um die Brücke, was mir helfen wird zu verstehen, was auf dem Rest des Fotos hier passiert . Glaub es oder nicht, ich habe das ein bisschen beschleunigt. Ich neige dazu, sehr langsam zu arbeiten , wenn ich nicht unter Zeitdruck Ich habe das nicht getimt. Ich glaube, ich habe etwa 15 bis 20 Minuten damit verbracht , an dieser Skizzenbuchseite zu arbeiten Ich denke, das passt ziemlich gut dazu wie viel Zeit ich mit so etwas verbringe Es ist also nicht so stressig und schnell wie die letzte Übung. Gib dir Zeit, etwas langsamer zu werden und darüber nachzudenken. Aber weißt du, ich werde immer noch nicht ewig damit verbringen. Also untersuche ich, wie viel Wasser ich auf meinen Pinsel aufgetragen habe und wie viel Pigment ich auf meinen Pinsel aufgetragen habe. Diese Übung funktioniert in der Regel gut, wenn Sie auch ein wenig Kontrast in Ihrem Bild haben . Das ist einer der Gründe, warum ich wirklich gerne mit Indigo arbeite weil es einen schönen Kontrast bietet Es lässt sich sehr gut zu diesem blassen Indigoblau auswaschen diesem blassen Indigoblau auswaschen Und wenn Sie dann viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben, haben Sie fast diesen tintenähnlichen Effekt Deshalb tendiere ich bei dieser Art von Übung oft bei dieser Art von Übung Hier sehe ich auf der rechten Seite des Bildes einige große, breite Blätter rechten Seite des Bildes Also verwende ich diese großen, dicken Pinselstriche mit meinem Pinsel Nummer acht , nur um es ein wenig abzubilden und das Wesentliche herauszuarbeiten. Gehen Sie nicht von verschnörkelten Linien ab. Sie können Ihnen einen wirklich schönen Effekt verleihen, besonders wenn es sich um ein Foto mit so viel Laub handelt Wenn Sie versuchen, dieses Laub zu replizieren, werden Sie es nicht mit jedem Blatt bekommen Aber ich habe nur versucht , dieses Gefühl mit verschnörkelten, großen, schnörkeligen, verwaschenen Linien zu bekommen großen, schnörkeligen, verwaschenen Linien zu Das sind Fachbegriffe. Das war ein Witz. Ich nehme jetzt meinen kleineren Pinsel und etwas weniger Farbe , um einen Kontrast zu erzeugen Ich habe dort ein paar kleine Punkte ins Wasser gesetzt. Ich wollte wirklich , dass es sich anfühlt, als ob da vielleicht kleine Steine oder kleine Wellen sind oder irgendwas passiert , das alles auflöst , sodass es nicht einfach ist. Ich gehe gleich wieder rein und mache das hier noch ein bisschen und mache das hier noch Ich konzentriere mich auf einige verschiedene Arten von Blättern. Ich denke gerade über die Richtung meines Pinselstrichs und die verschiedenen Typen nach. Ich mache hier kleine Punkte statt Striche. Verschiedene Skalen Ich lasse es manchmal dort bluten wo meine Seite noch nass war, und das ist absolut wunderschön Ich ermutige es sogar. Einfach alles, was ich tun kann, um diese wirklich schöne Vielfalt von Linien zu kreieren, um diese Art von Essenz dieses Bildes zu erzeugen. Ich werde wieder damit weiterarbeiten, nur mit den kleineren Linien, nur mit den kleineren Linien, stärker pigmentierter Farbe, weniger verwässert Und ich ermutige mich auf jeden Fall , einige der Waschungen, die ich zuvor gemacht habe, aufzutragen Es ist fast so, als würde man eine Art sekundäre Bildebene erstellen Art sekundäre Bildebene Manchmal arbeite ich im negativen Bereich , den ich vorher nicht gemalt habe, und manchmal überarbeite ich diese Waschungen Und wieder, ich erkunde einfach eine Richtungslinie. Und ich denke darüber nach, wie ich die Wirkung dieser Landschaft erzeugen kann. Und dann eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Auf dem Foto sind keine Enten zu sehen, aber ich liebe es, eine Ente hinzuzufügen Also füge ich dem Bild einfach ein paar kleine Enten hinzu ein paar kleine Enten und sie schwimmen im Teich, süße Es ist. Oft enden die Übungen im Skizzenbuch mit Que Ching. Also da hast du's 7. Projekt #3 Mischmedien-Landschaft: In Ordnung, das ist unser drittes Projekt. Es ist eine gemischte Medienlandschaft. Dieser ist ein bisschen offener. Wir werden uns hier mit gemischten Medien und Farben befassen. Sie können jedes Material und jedes Referenzfoto verwenden. Ich zeige Ihnen hier ein Beispiel mit vielen verschiedenen Texturen, Farben und verschiedenen Arten, Linien und Formen zu verwenden. Und die Idee dabei ist, dass du anfängst , alles irgendwie zusammenzubringen. Also werde ich dieses Referenzfoto verwenden. Ich habe es für das erste Projekt verwendet. Sie können ein Foto verwenden, das Sie bereits verwendet haben , oder Sie wissen schon, etwas anderes. Es liegt ganz bei dir. Ich liebe diese Küste wirklich. Ich liebe viele Dinge an diesem Foto. Ich denke, es ist eine großartige Referenz. Also werde ich weitermachen und das machen. Ich werde dafür etwas Gah verwenden und unsere erste Schicht wird eine undurchsichtige Farbe sein Ich mag Acryl Gah oder Acrylic Gah , weil es wirklich deckend Du kannst auch Acrylfarbe oder Tempra verwenden. Ich bringe auch meine trockenen Materialien aus dem ersten Projekt Ich verwende gerne das C, die Buntstifte und Marker des Künstlers, um wieder reinzugehen und Also werde ich quasi in zwei Etappen arbeiten. Zuerst werde ich mich auslegen. Ich habe einen sehr hellen Strich verwendet, aber er ist nicht einmal auf meinem Papier erschienen. Aber ich benutze einfach den grauen Stift meiner Farbe , um die Küste zu zeichnen , genau wie ich es in den allerersten Übungen gemacht habe allerersten Übungen , die etwa 10 Sekunden lang waren. Ich liebe das, weil es dich für so etwas wirklich lockerer macht Ich habe das alles am selben Tag gedreht, sodass ich wirklich spüren konnte , wie die Skizzen aufeinander aufbauen Ich liebe es, das in meiner eigenen Praxis zu tun, und ich hoffe, dass Sie das auch nutzen können Jetzt gehe ich mit Benzin rein. Ich habe es am Anfang mit viel Wasser vermischt. Diese Olive wird gelb. Und dann verwende ich manchmal eine dickere Farbe und versuche nur, diese Grundfarbe aufzubringen. Ich habe das etwas beschleunigt nur um zu lernen, damit Sie sehen können, wie alles ein bisschen schneller zusammenkommt Aber was ich mache, ist, dass ich einfach verschiedene Werte erforsche Interessanterweise verwende ich hier Koralle und dann Muschelrosa, das sind diese beiden wärmeren Töne, die meiner Landschaft helfen, auch wenn diese Farben nicht auf dem Bild zu auch wenn diese Farben nicht auf dem Bild Und das ist etwas, das ich wirklich hervorheben möchte. Ich versuche, das in den kürzeren Skizzen zu untersuchen, aber ich möchte wirklich betonen, einige Farben zu verwenden , um das Bild irgendwie aufzuhellen, auch wenn es eine Farbe ist, die man dort nicht sieht, wodurch etwas Unerwartetes hinzugefügt Das ist wirklich aufregend und das perfekte Üben in einem Skizzenbuch Ich verwende dieses neblige blaue Grau als Wasser. Und nachdem ich ein wenig Gouache aufgetragen habe, lasse ich das Ganze ein bisschen trocknen Also schaue ich mir noch einmal mein Referenzfoto an, plane quasi, wohin ich als Nächstes gehen werde, und ich gehe einfach mit diesen Buntstiften rein und versuche , etwas Tiefe hinzuzufügen Und wieder arbeite ich fast so, als würde ich in den zehn und 22. Zeichnungen Farbebenen abbilden, nicht zu viele Gedanken über Details machen, natürlich nicht zu viele Gedanken über Details machen, sondern eher über die Wirkung nachdenken, wie das alles zusammenwirkt Ich habe jetzt einen Marker. Ich gehe einfach wieder rein. Das Tolle an diesen To Tambo Markern und Korn Dash Crans ist, dass beide bis zu einem gewissen Grad wasserlöslich sind Sie haben irgendwie unterschiedliche Stufen. Aber es erzeugt einen wirklich schönen Effekt, wenn man es mit einem wasserlöslichen Material mischt, weißt du, einer nassen Farbe oder so. Also übertrage ich einfach alles . Es ist ganz deine Entscheidung Du könntest die Gouache machen und sie dann vollständig trocknen lassen Und dann komm wieder darauf zurück. Ich habe es ein bisschen trocknen lassen und bin dann einfach so schnell wie möglich wieder reingekommen. Ein Großteil der Seite ist immer noch nass. Und dann überlagere ich hier einfach verschiedene Farben, verschiedene Farben. Ich arbeite gern. Wenn ich ein Bild habe, das hauptsächlich grün ist, füge ich etwa vier oder fünf verschiedene Grüntöne hinzu, nur um, wenn möglich, eine Menge Abwechslung hinzuzufügen. Ich gehe immer wieder hinein und betone die Küste, die Art und Weise, wie sie einfach ins Wasser ragt . Ich konzentriere mich wirklich darauf. Und ich nehme auch einige dieser Übungen von früher mit, oder? Die Geste aus Projekt eins, einige dieser Richtungslinien vom Projekt zum Aquarellprojekt Sie fangen wirklich an, sich darauf vorzubereiten, irgendwie zusammen zu kommen. Ich bin so gut wie fertig. Ich habe mich zeitlich begrenzt. Ich habe dafür ungefähr 10 Minuten gebraucht. Und noch einmal, ich ermutige Sie wirklich , dafür ein kleines Zeitlimit einzuhalten weil Sie diese neue Geste beibehalten werden. Und ich bin wieder reingegangen. Sie haben wahrscheinlich entlang der Küste etwas Muschelrosa gesehen und hinzugefügt , nur um helle und helle Bereiche hervorzuheben, auch wenn sie auf dem Bild nicht rosa sind Ich finde, das verleiht wirklich eine schöne Tiefe. Und ich nehme mir nur die letzte Zeit, um reinzugehen und ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Etwas, das Sie nicht sehen können, ist , dass der Stift zu diesem Zeitpunkt wie mit Farbe übersät ist Ich habe Glück, dass ich kein Loch in meinem Papier habe, aber das war's. Da hast du es. Die gemischte Medienlandschaft. 8. Bonus des Projekts #4! Collage: Ist ein schnelles Extra hier. Es ist ein viertes Projekt , eine Mixed-Media-Collage Ich zeige Ihnen hier ein Beispiel, das ich zuvor gemacht habe, wo ich einige gemalte Elemente kombiniert habe , die ich ausgeschnitten und zu einem Aquarell hinzugefügt Ich werde einen blühenden Garten anlegen. Also werde ich mit einem Stück Papier und meiner Gouache beginnen , wo ich nur ganz einfache Blumen malen werde Dann spreche ich von Kreisen. Mit anderen Kreisen darin, wie Sie hier sehen werden. Also verwende ich dieselben Farben, die ich zuvor verwendet habe. Ich ändere keines meiner Materialien. Ich habe die Acrylbasis in Muschelrosa und ich male gerade die Kreise Ich schneide das nochmal aus, sodass es nur noch Altpapier ist Ich werde zunächst nur ein paar davon malen, nur um dir ein Gefühl dafür zu geben Ich habe die Olive hier und füge hier nur ein paar kleine Blätter hinzu. Du kannst alles auf deinem bemalten Papier machen. Du kannst Blumen malen. Du kannst einfach malen, Farbfelder liken und sie ausschneiden. Das hat auch einen wirklich schönen Effekt. Jetzt schnappe ich mir etwas von den Korallen und gehe einfach rein und füge Blumen dort kleine Zentren hinzu Wirklich einfach, wirklich einfach. Lass es trocknen. Ich bin mit meinem Skizzenbuch zurückgekommen Wie durch ein Wunder sind meine Blumen getrocknet . Ich lasse mich zwischendurch etwa eine Stunde sitzen. Und ich werde es tun, ich nehme eine dunklere Farbe. Ich mische ein bisschen mehr von grünlichem Indigo mit etwas Grün drin Und ich mache im Grunde die gleiche Übung ich für das Aquarellprojekt gemacht habe, das Projekt zwei war Nur dass ich aus meinem Gedächtnis zeichne. Ich verwende dafür kein Referenzfoto. Du kannst beides tun. Das ist wirklich nur zum Spielen. Ich bleibe bei derselben Technik. Also mache ich einen Teich. Ich werde natürlich ein paar Enten hineinlegen. Aber im Moment konzentriere ich mich darauf, dem Teich etwas Laub und etwas Vegetation hinzuzufügen, und das mache ich, indem ich einfach Indigofarben und ein wenig Grün hinzufüge Indigofarben und ein wenig Grün hinzufüge Das gibt mir eine schöne Abwechslung weil ich es nicht perfekt gemischt habe, und ich wechsle das eine und das andere ab Ich füge ein paar dunklere Farbflecken hinzu. Vielleicht sind das Bäume oder Büsche. Sie sind etwas dichter. Genau wie beim letzten Mal füge ich meine Ente hinzu. Also trockne ich hier nur meine kleinen Enten. Und dann gehe ich wieder rein und füge ein bisschen mehr Details hinzu, nicht wirklich viel im ganzen Bild Ich konzentriere mich auf viele der gleichen Dinge, über die ich beim Projekt der zweidirektionalen Linie, der Textur, nachgedacht habe. Ich denke darüber nach, wie ich das Bild durch eine Vielzahl verschiedener Markierungen so interessant wie möglich gestalten das Bild durch eine Vielzahl verschiedener Markierungen so interessant kann, während ich das Ganze wirklich einfach halte. Auf der anderen Straßenseite von meinem Haus gibt es einen Teich , den ich ständig male. Und jedes Mal, wenn ich etwas aus dem Gedächtnis mache, male ich normalerweise diesen Teich. Ich habe so viele Stunden am Teich verbracht. Es ist also ein Favorit von mir. Ich finde es wirklich toll, wie das langsam zusammenkommt. Diese einfachen Markierungen, die vielleicht Pflanzen am Rand des Teiches darstellen Pflanzen am Rand des Teiches , die irgendwie ins Wasser gelangen. Ich finde es einfach wunderschön und interessant. Ich freue mich also darauf. Ich denke, dass du in deinem Skizzenbuch kleine Einblicke in Dinge finden kannst , die du dann in deine normale Studiopraxis mitnehmen kannst , weißt du, egal was es ist, wenn du ein Anfänger bist und einfach nur das Zeichnen und Malen ausprobieren willst Das ist eine großartige Möglichkeit, das zu tun. Und wenn Sie ein etablierter, Sie wissen schon, Grafikdesigner, Illustrator oder Künstler sind, ist das eine großartige Möglichkeit, neue Techniken zu finden , die ihren Weg in Ihre Arbeit finden könnten Also hier, ich bin zurückgegangen. Ich habe mein Stück Papier. Ich lasse mein Aquarell trocknen und schneide gerade die Blüten und Blätter aus Es muss nicht perfekt sein. Ich habe etwas Weiß an den Rändern gelassen, aber es sind süße kleine Blumen. Also nehme ich jetzt den Klebestift für meine Kinder. Ich habe mir von ihnen geliehen. Hier ist nichts besonders ausgefallenes, und ich fange einfach an, sie zuzukleben. Und das kann richtig schön werden. Wenn du eine Menge Blumen malst, sieht es einfach so cool aus, diese Art der deckenden Farbe drauf zu haben, ich habe etwas dickeres Papier verwendet Und dann hast du das gegen diese schönen Waschungen in deinem Auch das ist wie eine Mini-Übung, aber es ist so eine Und ich denke, es ist etwas, das dich wirklich interessieren könnte und dir helfen könnte, über deine Kunstpraxis oder deine Skizzenbuchpraxis nachzudenken deine Kunstpraxis oder deine Skizzenbuchpraxis Es ist ein wirklich lustiger Ort zum Erkunden, um einfach zu spielen. Sie haben diese Techniken, Sie haben diese Materialien, spielen Sie einfach damit und sehen Sie, wo sie hingehören und wie Sie sie irgendwie zusammensetzen können In ein paar lustige Übungen und Kompositionen. Ich entschied, dass ich einfach wieder reingehen wollte, mit ein paar weiteren , kleinen Farbspuren , um das etwas auszugleichen. Aber ich hoffe, dass dir diese Übung gefällt. Es macht wirklich Spaß. Tina. 9. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen , Sketchbook Club Ich hatte so viel Spaß. Ich hoffe du hattest es auch. In diesem Kurs, nur um eine Art Rückblick zu geben, haben wir sehr schnell angefangen zu arbeiten auf die gestische Linie konzentriert Dann haben wir uns ein bisschen mit Aquarell beschäftigt und über Textur nachgedacht Und dann haben wir angefangen, einige dieser Ideen in einer gemischten Medienlandschaft und dann in einer Collage miteinander zu kombinieren in einer gemischten Medienlandschaft und dann in einer Collage miteinander Ähm, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du getan hast. Fahren Sie fort und laden Sie Ihr Projekt in den Kurs auf Skillshare Ich liebe es, sie mir alle anzusehen. Du kannst hochladen, ob du alle Übungen gemacht hast, mach weiter und lade sie alle hoch, oder nur eine oder ein paar. Sie haben die Wahl. Ich liebe es einfach, es zu sehen, oder ob du etwas gemacht hast , das von diesem Projekt inspiriert ist. Mach weiter und das auch. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, machen Sie weiter und hinterlassen Sie eine Bewertung. Und schau dir auch meine anderen Sketchbook-Club-Kurse an. Das ist der erste. Viele weitere sind auf dem Weg oder schon da oben. Also danke, danke, danke und habt einen schönen Tag und viel Spaß beim Gestalten. Richtig.