Abstrakte Aquarellflucht - Teil 6: Meditative Kunst mit Inspiration aus dem wirklichen Leben

1. Einführung: Hey, Mann, ich glaube, du musst dich entspannen. Also warum gehst du nicht mit mir zum sechsten Teil von Abstract Watercolor Escape Wir werden dieses Bild malen. Ich meine, das, aber auch das, lass mich dir zeigen, das ist ein Bica- oder Mocha-Express-Formell. Es ist eine Kaffeemaschine. Und es ist ikonisch Also habe ich beschlossen, dieses ikonische Objektthema in meine abstrakte Malerei zu integrieren, und so sieht es aus. Da da da da. Wenn du mitmachst, werden wir lernen, wie man diesen schönen Regenbogenkreis in der Mitte macht diesen schönen Regenbogenkreis in der Mitte ohne mit dem Pinsel das Papier zu berühren . Dann zeichnen wir diese Kaffeemaschine und danach lassen wir sie von der Seite mit diesen Mustern hervorstechen. Und in diesem Kurs werden wir all das kombinieren, was wir von P eins bis P fünf gelernt haben. Wir werden Farben verwenden, wir werden Spritzer verwenden Wir werden die neurografische Kunst verwenden. Wir werden die Muster verwenden und es wird wunderschön sein und es wird auch entspannend sein Wenn Sie nach einer Möglichkeit suchen, sich nach einem anstrengenden Arbeitstag zu entspannen, wenn Sie nach einer Möglichkeit suchen, sich zu entspannen, ist Abstract Watercolor Escape perfekt dafür Also bitte schließen Sie sich mir an und genießen Sie den Prozess. Nichts wird beschleunigt. Wir machen alles in Echtzeit. Du kannst neben mir zeichnen. Wir machen einfach entspannende Musik auf, vergessen für eine Stunde unsere Probleme, was auch immer uns belastet, wir lassen sie los und genießen und am Ende haben wir etwas Schönes zum Anschauen Ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wie das gemacht wird. Also, wenn du bereit bist, werde ich dich dort sehen. Jack, zeig ihnen bitte das Klassenzimmer auf der Rückseite. 2. Kursprojekt: Und das ist und das Video nimmt zwei auf. Hier sind wir mit Teil sechs des abstrakten Aquarells Escape Das wird das Klassenprojekt sein, um es aufzuwärmen, um sich an die Aufnahmesituation zu fühlt es sich immer komisch Nach ein paar Monaten nach einer Sommerpause fühlt es sich immer komisch an. Okay. Also dein Klassenprojekt ist das. Ich möchte, dass du dein eigenes halb-abstraktes Projekt erstellst. Sie können jedes Objekt wählen, das Sie wollen. Du kannst auf jeden Fall die Bica verwenden, die ich verwendet habe, oder Mokka. Eine davon, diese Kaffeemaschine. Ich werde eine saubere Zeichnung davon in den Ressourcenbereich einfügen . Das kannst du also mit dicken Linien. Also kannst du es hinter dein Papier legen und es nachverfolgen, wenn du willst. Oder du kannst es selbst machen, oder du kannst dir einfach eine Kaffeetasse aussuchen. Du kannst es mit Beispielen machen, okay. Jack, fällt dir noch etwas anderes ein? Können sie Sonne vertragen? Das ist zu einfach. Sie können es mit einem Umriss eines Hauses oder eines Gebäudes machen. Du kannst es mit einem Gesicht machen. Ich werde dir später ein Beispiel zeigen, dass ich dieses ähnliche auch mit einem Gesicht gemacht habe, das wunderschön geworden ist, und ich bin sehr glücklich damit . Was könnte es sonst sein? Wenn du dich für Fotografie interessierst, könnte es eine einfache Zeichnung einer Kamera sein. Die Form der Kamera ist dieser sehr ähnlich. Ich würde denken, dass das nicht sehr eckig ist, aber es hat eine sehr erkennbare Form. Also du kannst das als Auto benutzen, wenn du das magst, eine Blume, es könnte alles sein. Aber das ist unser Projekt. Ich benutze diese ikonische Kaffeemaschine aus Italien von BLT, und schon ist ein weiterer Sprung vorbei Sie können also dasselbe tun. Wir werden zuerst malen. Dann zeichnen wir das Objekt aus dem wirklichen Leben. Und dann werden wir die neurografische Kunst einbringen und dann werden wir mit den Mustern fertig werden Also nochmal, das ist eine Art Kombination der Dinge, die wir von P eins bis P fünf gemacht haben , zuerst zeichnen, später zuerst malen, und wir haben die Muster eingebracht , um unseren Zeichnungen Textur zu verleihen, und jetzt machen wir das halbabstrakt Was bedeutet also abstrakte Vertikale? O. Das macht es also zu einer halbabstrakten Aquarellfarbe. Also das würde was retten. Klingt nicht so gut wie die O-Serie. Das ist also dein Klassenprojekt. Ich freue mich darauf, deine Bilder, deine Zeichnungen zu sehen . Und wie ich bereits erwähnt habe, ist dies der sechste Teil der O-Serie. Es gibt fünf weitere Teile. Wenn du also Teil eins machst, malst du das wenn du Teil zwei nimmst, malst du das. Wenn du an Teil drei teilnimmst, malst du das. Wenn du an Teil 4 teilnimmst, malst du all das. Und wenn du Teil fünf nimmst, malst du dieses Bild. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, werden wir uns jetzt mit den Materialien befassen und danach mit dem Gemälde beginnen. Nein, wir werden zuerst über die Idee sprechen und dann mit dem Gemälde beginnen. Und das ist es. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss, Jack. Als Nächstes. 3. Materialien: Aquarelle, Stift und Neugier: Für dieses Gemälde werde ich mein Kuretake Ganze Tambi Aquarell-Set verwenden , das sich hier befindet. Hier ist die Farbkarte aus dem Set. Ich werde das benutzen und was noch? Ich werde meinen Pinsel Nummer 12 aus der Renaissance verwenden und was sonst? Später werde ich meine Stifte benutzen. Wahrscheinlich werde ich meine Mikronstifte verwenden, diesen oder fünf, und den Pinselstift von Micron diesen oder fünf, und den Pinselstift . Das wird so ziemlich alles sein Außerdem werde ich einen Bleistift benutzen. Ich werde einen Bleistift benutzen. Weil wir uns von vollständigen Zusammenfassungen entfernen , möchte ich, dass dieses Objekt sich selbst gut darstellt Es kann wackeliger sein. Das ist okay. Aber für das Original habe ich einen Bleistift verwendet, um es wie in der Mitte zu machen , weil ich Meinung war, dass diese Komposition in der Mitte sein muss. Also werde ich auch einen Bleistift verwenden. Also die Aquarellfarben von Roteke, mein Pinsel Nummer 12 und meine Wasserkrüge Oh, ich hab's. Und eins für sauberes Wasser, eins für schmutziges Wasser und immer ein Küchentuch griffbereit. Das sind also die Materialien für diesen Kurs. Und jetzt lass uns malen. 4. Die Idee: Die Magie der Kombination realer Objekte mit abstrakten Mustern: Und das und das Mm hmm. Hallo nochmal und willkommen zum sechsten Teil von Abstract Watscame Heute werden wir dieses Design machen. Die Idee ist, dass wir im sechsten Teil viele verschiedene Dinge ausprobiert haben, und wir haben zuerst gezeichnet, wir haben zuerst gemalt, und in den letzten beiden Teilen haben wir die Muster und das Strichzeichnen mehr hineingebracht . Dieses Mal bleiben wir wieder beim Stil „Farbe zuerst, dann zeichnen“. Aber der wichtigste Unterschied, den ich in dein Leben bringen möchte, ist, dass wir, wenn du abstrakt bist, ein reales Objekt in dein abstraktes Universum bringen werden . Und das war tatsächlich einer der ersten, die ich mochte . Ich habe mich einfach sofort in ihn verliebt. Falls Sie nicht wissen, was es ist, das ist eine Kaffeemaschine. Es heißt Bica aus Italien. Ich glaube, es heißt auch Mocha, aber ich weiß nicht, welcher welcher ist Vielleicht heißt es Mocha, aber das ist vielleicht die Marke Bica Oh nein, Mark, die Marke, glaube ich, vermietet. Aber wie dem auch sei, das ist Brica. Wenn Sie bei Google nach Bica suchen, zählt es, dass Sie den Kaffee unten in das mittlere Wasser geben , und Sie geben ihn auf den Hopfen und es kommt einfach Kaffee von oben Es ist eine wunderschöne Maschine und sie macht guten Kaffee. Der Grund, warum ich das benutze, als ob ich nach einem gesucht habe, war ich tatsächlich im Café, einem meiner Lieblingscafés, und das ist so etwas für Kaffeeliebhaber, es ist im Grunde genommen wie ein Symbol für Kaffee. Es ist fast so ähnlich wie Kaffeebohnen. Und ich dachte: Oh, es hat eine sehr geometrische Form, was ich liebe. Und ich glaube, es hat sechs oder acht Seiten, die normalerweise rund sind, aber es ist sehr eckig. Aber diese scharfen Ecken sind weicher geworden und ich hatte das Gefühl, dass es perfekt für das ist, was wir mit neurografischer Kunst machen Sie können sehen, dass ich es auch dazu gebracht habe. Anstatt nur zufällige Formen und es komplett abstrakt zu halten, ist das quasi halbabstrakt. Wir malen einfach gewöhnliche Objekte aus unserem wirklichen Leben. In einem abstrakten Kontext. Ich finde es toll, wie wirkungsvoll es ist, dass es mir sofort auffällt, wenn ich es mir ansehe es mir ansehe Ich denke, das ist die Stärke der Muster, die ich hier verwende. Ich habe nicht versucht, diese Schattierung zu machen , ich hätte gleichmäßiger machen können, aber das war hier nicht das Ziel. Bei diesen abstrakten Gemälden sage ich immer, lass sie niemals wissen, was deine nächsten Filme Also, wie Sie sehen können, ist es hier gerader und eckiger. Hier drin ist es welliger. Es geht nicht darum. Ich versuche nicht, das echte Ding zu malen. Das heißt, ich habe einfach ein echtes Objekt genommen und es in mein abstraktes Gemälde eingebaut. Ich habe gerade einen Teil davon gemacht. Also das ist hier nicht das Ziel. Ich versuche nicht, es perfekt oder so zu malen, wie es im wirklichen Leben ist. Ich habe gerade die Form angenommen. Ich mag die Form und sie zu einem Teil meines Gemäldes gemacht und ich liebe sie. Und ich möchte das mit euch teilen. Ich bin mir sicher, dass Sie sich viele andere Dinge einfallen lassen werden, die Sie anstelle von Blica verwenden können Ich habe noch ein paar gemacht , damit ich dir zeigen kann , dass es einen gab, ich auch, glaube ich, Autoportrait nennen kann Das war viel flüssiger , tut mir leid. Fließendes Design , weil ich keins verwendet habe , es gibt nichts, es nicht einmal eine einzige gerade Linie, glaube ich hier. Das alles lief einfach immer in einer Linie. Ich benutze einen durchgehenden Kegel, um das zu zeichnen. Und was die Muster angeht, dachte ich, dass diese Muster, wenn man es so macht, wie Haare aussehen. Das war eigentlich die Hauptidee hier, aber ich dachte, für mein Haar könnte ich diese Muster verwenden, und ich liebe den Effekt. Und dann habe ich das Bild einfach gemalt, so wie wir es im zweiten Teil gemacht haben. Ich habe diese Lücken teilweise gemalt und weitere Muster hinzugefügt . Dies ist wirklich eine Kombination aus vielen Dingen, die wir in anderen Kursen gemacht haben , und ich ermutige Sie, dasselbe zu tun. Das ist ein neues Projekt, das ich noch nicht gemacht habe, es ist noch nicht fertig . Das ist gerade rausgekommen. Ich habe tatsächlich versucht, ein paar Kreise zu machen, die konzentrierten Kreise gingen nach außen, aber es kam mir wie eine Phase vor. Ich dachte, warum nicht? Also das ist noch in Arbeit, aber das hier liebe ich. Für diesen, nach der Bica, dachte ich, dass ich ein Gesicht haben will Ein Gesicht ist ein sehr starkes Objekt. Als Menschen, sogar als Baby, können wir unsere Mutter erkennen, und es geht nur um die Proportionen zwischen Augen und Nase, und wir sind in der Lage, Menschen mit großer Genauigkeit zu erkennen. Deshalb schauen wir uns gerne Gesichter an. Wir schauen uns zum Beispiel gerne Spiegel an. Es wurde eine Studie durchgeführt. Sie haben einen Spiegel neben die Aufzüge gestellt, um zu sehen, wie die Leute ihre Zeit verbringen Die Leute schauen viel mehr auf sich selbst und checken sich selbst aus , als auf ihr Handy zu schauen Es war so etwas. Also schauen wir uns gerne ins Gesicht. Ich dachte, es wäre wirkungsvoller. Also habe ich dieses Gesicht mitgebracht, ein anderes Tempo als meins, anstatt ein Autoporträt zu machen Und ich verwende das Modell Let Shakasta, ich habe ihr Gesicht angeschaut und es dann viel geometrischer gemacht Im Moment sieht es ihr also nicht ähnlich. Das war wieder nicht das Ziel. Aber sie war ein Ausgangspunkt, und dort bin ich gelandet. Das gefällt mir. Und das war in dieser Gemeinschaftsausstellung, die wir hier hatten. Ich habe dieses Stück gegeben, damit jeder es sehen kann. Und noch eins, das ich für meinen Sohn gemacht habe Er war zu der Zeit ein großer Fan von Bienen, und das ist eigentlich eine Wespe oder eine Eine von denen. Eine der schlechten, nicht die guten, aus denen Honig gewonnen wird, sondern wahrscheinlich eine Wespe Und auch hier habe ich einfach Wp gezeichnet und dann habe ich daraus eine narografische Kunst gemacht , narografische Kunst gemacht indem ich alle Linien gezogen habe, ohne harte Ecken zu hinterlassen, ich habe alles abgerundet und dann mehr Linien und mehr Kreise hinzugefügt und dann so gemalt Und ich bin sehr zufrieden mit dieser Illustration. Es hat sich auch als gut herausgestellt. Und ich denke, das war der Anfang davon. Wenn ich mich richtig erinnere, wollte ich, ich war fasziniert von neurographischen Linien und ich dachte, oh, was würde passieren, wenn ich etwas, das mir gefällt, vereinfachen würde, wie dieses Gebäude aus Wars, ich sage immer Palace Couture, ich zeichne dieses Gebäude gerne Was wäre, wenn ich das in meine Abstracts einfließen lassen würde und am Ende bei Dann dachte ich, weil ich so klein gemacht habe , weil es eine Art Experiment war , dann dachte ich, oh, vielleicht könnte ich es in vier Staffeln von Poa ScotResorts schaffen , Frühling, Sommer, Herbst, Herbst und Und ich möchte auch einen Kurs darüber veranstalten. Später. Äh, lass es mich wissen, wenn du interessiert wärst. Du könntest dein Lieblingsgebäude in deiner Stadt bauen. Aber für heute ist unser Ziel das. Das ist die Idee, ein echtes Lebensobjekt in unser abstraktes Universum zu bringen . Und um das zu tun, werde ich zuerst das Bild malen, denn das ist eine Farbe zuerst zeichnen, eine Art Gemälde, und das werden wir machen. Ich lasse es trocknen und dann machen wir mit dem Zeichnen von dnografischer Kunst und Mustern und allem anderen weiter dem Zeichnen von dnografischer Kunst und Mustern und allem Also lass uns das machen. 5. Das Gemälde: Erstellen eines Regenbogen-Aquarell-Waschs, ohne das Papier zu berühren: Also bin ich zurück. Lass uns dieses Bild machen. Ich habe dieses Bild tatsächlich gemalt. Ich erinnere mich, dass ein kleiner Regenbogen vor sich geht, aber es ist nicht so offensichtlich, dass die Farben sehr gemischt sind. Und der Grund dafür ist die Art und Weise, wie ich diese runde Farbwäsche auf diesem Papier gemacht habe. Also lass uns das jetzt machen. Ich werde dir sagen, wie ich das hier hinstellen werde. Jetzt werde ich die Farbe verwenden, also werde ich das vorerst zur Seite legen. Ähm, ich werde mein Wasser hier in meiner Nähe trinken. Und davor werde ich das tun, denn sobald ich das Wasser hingestellt habe, will ich los. Also werde ich meiner Sprühflasche etwas von dem Kalvis besprühen , das ich verwenden werde Ich habe es geschafft, sie alle zu sprühen. Es. Ich bin mir nicht sicher, welche Töne ich verwenden werde. Okay. Lass es uns zur Seite legen. Ich glaube, ich will ein bisschen aus einem Regenbogen machen. Zum Beispiel nicht wie das schlichteste Gelb, schlichteste Rot, das schlichteste Blau. Aber stattdessen werde ich ein bisschen Türkisblau verwenden. Aber lass es uns hier haben. Anstatt zum Beispiel dieses Zitronengelb zu verwenden , werde ich diese Linie verwenden. Und stattdessen werde ich nicht das subgrüne, schöne Grün verwenden, sondern vielleicht Olivgrün. Und statt dieser Blautöne werde ich Türkisblau und vielleicht Türkisgrün verwenden . Und für Rot kann ich vielleicht Kastanienbraun verwenden. Ja, also ich möchte, dass sich die Farben ein bisschen ergänzen , wie ein Regenbogen, Holz Ich glaube, das ist kastanienbraun. Im Moment verwende ich meine Pipette, um etwas davon aufzutragen. Und dann mache ich einen Wasserkreis, der sehr schwer zu erkennen ist Es muss kein perfekter Kreis sein. Mach dir darüber keine Sorgen. Aber ich gebe eine gute Menge Wasser hinein. Ich möchte es nicht sofort versuchen. Sofort, ich meine, schnell. Sogar es muss nicht einmal perfekt in der Mitte sein. Und dann lass uns darüber nachdenken, wie der Regenbogen aussieht? Es ist von Rot bis Orange, Gelb, Grün, Blau, Lila. Also nehme ich aus diesen Farben und stelle mir einfach sechs Teile vor . Aber ich werde nicht den Pinsel nehmen und sie mit dem Pinsel berühren, sondern ich werde einfach in diese Bereiche spritzen. Also wird es auch nach draußen gehen. O. Auf diese Weise wird es sehr sanft sein. Und manche, oh, ich habe keine Orange gebissen. Für die Orange verwende ich Cadmiumorange. Und ich wasche das, nehme etwas frisches Wasser und jetzt ist es gelb. Für Gelb verwende ich dieses Urolin. Jetzt den gelben Teil, ich füge etwas Gelb hinzu Vielleicht füge ich später etwas mehr Rot zu dieser Stelle hinzu, um das PU zu verbessern Dann wäre als nächstes ein Grün dran. Ich sagte, ich werde Spatzen verwenden, also vielleicht möchte ich sie dafür sogar nicht zu oft bewegen, möchte ich sie dafür sogar nicht zu oft bewegen weil ich nicht will, dass Kühe weggehen Also saftgrün. Ich werde dieses Türkisgrün hinzufügen. Ich merke nur, dass ich weiß trage und wahrscheinlich herumplantsche Ich habe schon auf mich selbst gespritzt. Und zum Schluss das Türkisblau. Oh, und hier sollte etwas Lila sein, also werde ich auch ein paar Spritzer Lila dazugeben Violett, lila, lila. Also, wie hat Dash für Grün funktioniert, ich verwende zwei verschiedene Farben. Okay. Das ist in Ordnung. Auf diese Weise gehen die Farben auch nach draußen und es gibt jede Menge Spritzer Das verleiht auch ein sehr ausdrucksstarkes Aussehen. Und ich werde einfach zu Kastanienbraun zurückkehren, weil Kastanienbraun das erste war und es im sauberen Wasser einfach wild lief Also lasst uns das Kastanienbraun ein bisschen zurückbringen und etwas Spritzer bisschen zurückbringen und etwas Und nein. Das wird es sein. Ich liebe es, wie es aussieht. Es sieht aus wie eine riesige bunte Seifenblase. Jetzt lasse ich es trocknen, und dann kommen wir zurück und fügen noch etwas hinzu, wenn du einen Wasserkreis machst und dann immer wieder Farbe hinzufügst, und diese Farbe enthält auch Wasser. Also was passiert ist, lass mich das nehmen. Du führst im Grunde einfach immer mehr Wasser ein. Dann hast du hier also eine kleine Pfütze. Und normalerweise nehme ich das, was ich mache, weg. Dass ich meinen Pinsel trockne und du ihn stehen lassen kannst. Normalerweise ist es auch schön, weil es langsamer und langsamer trocknet als der Rest. Langsam, langsam entstehen diese konzentrischen Linien die in Richtung der Wassermitte verlaufen, was sie Blüten nennen Ja, ich denke, so wird es besser und noch besser. Nun, was hier passiert ist, ist, dass Gelb und Orange verschwunden sind. Nur um es zu beenden, werde ich hier etwas Orange spritzen , um es ein wenig zurückzuholen. Und ich habe nur mein Papier runtergedrückt. Es wölbte sich nach oben , sodass das gesamte Wasser zur Seite lief Und nochmal, mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Dies wird später sowieso mit unserem Objekt behandelt. Dann wirst du es dir nicht direkt ansehen. Das war's also vorerst. Wir sehen uns im nächsten Teil, dem Zeichnen. Tschüss. Wir. 6. Die Zeichnung: Skizzieren unseres Objekts und Hinzufügen neurografischer Linien: Und das ist das Okay . Willkommen zurück. Jetzt, wo unser Bild trocken ist, kannst du einfach weitermachen und anfangen, darauf zu zeichnen. Es ist völlig trocken, meins. Zwischendurch, während das getrocknet war, bin ich einfach runter in die Küche gegangen, Spaghetti und Polonesauce gemacht und wir haben Ich habe eine Folge von White Lotus Spider gesehen. Es ist so eine seltsame Show. Aufgrund des Hypes dachte ich, dass das eine tolle Serie werden wird, und zwei Folgen darin sind so eine langsame Show Ich hoffe also, dass es an Fahrt gewinnt. Jedenfalls. Nach all dem bin ich zurück. Jetzt werde ich das zeichnen. Nein, ich werde darauf zeichnen , aber ich werde das zeichnen. Also, oh, ich sagte, ich werde einen Bleistift benutzen und ich habe vergessen, wo er ist, wo es mein Stift ist. Okay, ich habe einen Stift gefunden. Stabil HB 2,5. Es wird reichen. Was ich tun werde, ist, dass ich es darauf aufbauen werde. Du kannst das Gleiche tun. Ich werde das wahrscheinlich in den Ressourcenbereich aufnehmen oder du kannst es einfach aus meinem Klassenprojekt nehmen und es machen. Und was ich tun werde, ich werde versuchen, eine ähnliche Größe zu erreichen. Ich mag die Proportionen dieses. Also endet das Top hier und dieses hier. Der Griff. Nicht der Griff. Was ist das für ein Ding? Wenn das der Griff ist, was ist das? Und das endet hier und dieser Mittelteil so. Ich habe es schon herausgefunden, also wird es für mich schneller sein. Das ist der Boden der Breka und tausche die Höhe der Intels Irgendwo hier ist der Griff fertig. Jetzt werde ich dasselbe mit dem Zentrum machen. Das Zentrum ist also tatsächlich hier, ist das richtig? Ich kann mit meinen Stiften nachsehen, und ich überprüfe einfach, wie lang dieser Teil ist. Ja, also das ist das Zentrum, ich kann es sehen. Ich überprüfe diese Länge, die ich dort halte, wo der Stift die Mitte erreicht, und überprüfe dann, ob die andere Seite dieselbe ist. Länge. Das ist also die Mitte. Und die Breite der Berka hier, das reicht bis hierher. Das ist nur, um mir ein paar Richtlinien zu geben und um es ähnlich zu machen Alles andere und hier. Hier ist die Mitte. Und ausgehend von der mittleren Unterseite der Terca-Oberfläche und da drüben ist es so, okay, dann kann ich einfach anfangen, es zu zeichnen und zu sehen wie die Form auf unserem Bild aussieht Das ist übrigens richtig gut geworden. Ich hatte nicht einmal erwartet es gut sein wird, wenn du es mit diesem vergleichst. Ich schätze, ich spritze es weniger. Das ist viel leichter, aber ich habe das Gefühl, dass sich das hinter unserem Design gut durchsetzen wird hinter unserem Design gut durchsetzen . Ich freue mich darauf. Okay. Also, das ist der Gipfel des Preca Nennen wir es den oberen Griff. Ich weiß nicht, wie ich es sonst wirklich nennen soll. Und ich sollte mir das ansehen. Also hier gießen wir den Kaffee ein. Und in der Mitte, hier fängt das Site-Handle an, und hier endet das Webseiten-Handle. Okay. Noch eine Sache, die ich überprüfen muss. Das ist irgendwo dazwischen. Ich habe diesen Müllbereich überprüft. Okay, also lass uns das weglegen. Und von hier aus geht es so runter. Und der Boden ist wie, weg, es muss nicht perfekt sein. Ich muss das in drei Teile aufteilen, im Grunde eins, ungefähr so. Und dieser untere Teil, es wird so aussehen. Dieser Teil wird also so ablaufen. Okay. Und hier gefällt dir das? Das ist etwas in der Mitte , vielleicht ein bisschen weiter als das. Und hier geht es einfach so. Und dieser Teil wird einfach oben angeschlossen. Okay, das ist es im Grunde. gibt es ein kleines Detail Hier gibt es ein kleines Detail, das ich an dieser Pause mag und hier ist normalerweise so ein und hier ist normalerweise Druckventil oder so etwas, das den Dampf rauslässt Und jetzt ist der Griff ein bisschen so. So etwas in der Art. Ich denke, es sollte etwas näher kommen. Also von Sears Okay. Ich glaube, das ist der Griff. Lassen Sie uns das zeichnen und sobald das gezeichnet ist, füge ich hinzu, dass es nur eine Linie gibt , wie Sie sehen können, und dann einige Kreise, und wir zeichnen den neurographischen Teil, und dann beenden wir es mit den Mustern, und das war's Das ist eigentlich ein ziemlich einfaches Design. Ich werde 0,5 dafür verwenden und diese geraden Linien, ich möchte, dass sie gerade sind. Wissen Sie was? Ich erinnere mich, dass ich Lineal benutzt habe und dann die Ecken abgerundet habe. Aber vielleicht nur, um ein anderes Ergebnis zu sehen. Ich werde es von Hand machen und sehen, wohin uns das führt. Ich sage immer , dass meine Hand für gerade Linien ist , sie funktioniert besser von links nach rechts Also werde ich das Papier nach Bedarf umdrehen und mal sehen, wo es uns hinbringt Lass uns anfangen. Infolgedessen könnte es organischer aussehen als eine solche geometrische Form, und das ist hart für uns. Okay. Ich brauche etwas Freiraum. Das und jetzt das zweite Ich mache auch das Design dieses Dings sehr flach , weil normalerweise, wenn man es aus diesem Blickwinkel betrachtet , dieser Teil wahrscheinlich ein bisschen nach oben geht und dieser Teil wie dieser Teil nach unten Aber ich mache sie flach, aber diesen Teil möchte ich zeigen, weil er irgendwie die ganze Persönlichkeit dieses Dings ist, im Grunde diese eckige Form, also will ich das Und es ist dein Bild, du kannst es machen, wie du willst Lass mich einen Reißverschluss von meinem Kaffee nehmen. Danke, Jack. Dann lass uns weitermachen. Und vielleicht sogar ausspucken, weil Jack wieder auf seine Uhr zeigt Also haben wir jetzt unser Design skizziert. Ich folge nur den Linien. Diese sehen zum Beispiel so aus, ob sie nicht vollständig ausgerichtet sind. Mach dir keine Sorgen, wir werden sie sowieso abhauen. Das ist okay. Das ist mir aufgefallen, wenn ich zu schnell Linien ziehe. Sie wirken etwas dünner, weil man im Grunde weniger Zeit hat, die Tinte zu verteilen. Also werde ich versuchen, es langsamer zu zeichnen, weil ich möchte, dass diese Linien auf diese Weise besser sichtbar sind als hier. Das ist auch ein Zeichen dafür, dass mein Stift fertig ist. Das ist eine andere Sache. Aber normalerweise benutze ich sie bis zum letzten Tropfen. Lass uns das zuerst machen. Fast da. Ich finde, das sollte etwas breiter sein, also fange ich von außen an. Irgendwie fühlt sich dieses Design etwas schlanker an als die dünnere Bica-Maschine, die ich mir ausgedacht habe Aber auch das ist abstrakte Kunst. Niemand kann es dir sagen. Was ist was? Lassen Sie uns jetzt versuchen, das richtig zu machen. Okay. Nun, anscheinend kannst du es auch von Hand machen. Ich freue mich, dass es ein bisschen Abwechslung geben wird. Der Herrscher, der Herrscher. Sobald Sie die Leitlinien haben, ist das keine große Sache. Obendrein geht es um die neurographischen Linien. Ich will hier rein, da ist auch das ich kann das machen, weil es so sein wird Okay, jetzt wird eine Zeile wie diese kommen, wie diese. Vielleicht, lass es uns ein bisschen ändern. Ich werde die Warteschlange hier entlang machen, also wird es nicht dasselbe sein. Mm. Okay. Und lassen Sie uns ein paar Kreise hinzufügen. Mir gefällt dieser Kreis hier , den ich innen leer gelassen habe, und das werde ich wieder tun. Ich mag dieses Element dieses Designs und ein ähnliches hier. Ja, ich werde es hier machen. Okay. Und ich mag diese großen Kreise sich hinter dem Bild verstecken, sogar. Ich werde das nochmal machen, aber auf der anderen Seite, und irgendwie kommt es vor den Backsteinschrank und bleibt hinter der Farbe zurück. Finde das heraus. Und noch einer hier. Einer hier drüben. Ich werde noch einen hier haben, um das Gleichgewicht zu halten, und ein paar kleine. Wir und das ist, ich schaue nur, ob es noch etwas braucht. Ich denke, das ist so ziemlich alles. Okay, der nächste Schritt wäre, wie du weißt, von den anderen Teilen. Aber falls du dich nicht gewaschen hast, werde ich dir trotzdem sagen, den Leinen etwas mehr Gewicht verleihen sollst. Und das mache ich zuerst vor den Verbindungen denn je nach Gewicht, das du den Linien hinzufügst, kann es deine Verbindungen ändern und du müsstest sie erneut machen. Auf diese Weise ist es also einfacher. Und ich weiß nicht , warum ich genau in der Mitte angefangen habe, aber ich habe es trotzdem getan. Check I need new Brush Pants stirbt aus. Auch hier fange ich an, die Linie ganz leicht zu berühren. So wie ich sehe, fängt es an, Spuren zu hinterlassen. Ich fange einfach den Druck immer mehr zu erhöhen und dann verringern und auf dem Weg nach draußen zu gehen. I Das ist kein Muss, aber ich mag den Effekt, den es auf einfachen Linien hat. Und mach dir keine Sorgen, wenn du kein Meister mit einem Pinselstift bist, ich bin es auch nicht. Sie können sie jederzeit mit dem ausgleichen was Sie für die ursprünglichen Zeilen verwendet haben. Einfach so. Und du weißt es hier. Wie du siehst, mache ich sie. Sie sind nicht völlig zufällig. Du kannst sie auch nach dem Zufallsprinzip machen, aber wie du siehst, kann ich sie machen, wenn sie länger und flacher sind. Ich hätte sie auch hier machen können, etwa an diesen Rändern. Sie sind hier drin. Sie sind eher so, wo es kurviger ist, ich füge das Gewicht Aber ich würde sagen, es macht Spaß, so zu fahren. Fast da. Ich weiß, Jack, ich weiß, ich muss schneller werden, aber das ist ein zeitaufwändiger Prozess. Das ist ein Teil davon. Da kommt die Entspannung ins Spiel. Wir konzentrieren uns einfach auf die Linien und genießen es, dass unser Geist zur Ruhe kommt. Ich weiß also, dass du heute Abend ein Date hast, aber du wirst es schaffen. Oh. Ich weiß, dass ich dich in letzter Minute angerufen habe und für diese Woche war keine Aufnahme geplant. Aber wenn dir die Inspiration einfällt, was wirst du tun? Du musst antworten. Bis heute Morgen dachte ich, ich mache den Kurs ohne Leute. Aber ich hatte das Gefühl, dass das zuerst raus musste. Das könnte eigentlich hauptsächlich Tiffanys Schuld sein, denn jetzt habe ich übrigens mit dem neurografischen Teil unseres Designs angefangen, dem neurografischen Teil unseres bei dem ich alle Linien verbinde und alle scharfen Ecken entferne Ich habe gesagt, dass es teilweise Tiffanys Schuld ist, weil sie mich gestern gefragt hat, ob es neue Kurse gibt , dass sie eine Kunstlampe durchläuft und es ihr wirklich helfen würde, wenn es einen Escape-Kurs für abstrakte Aquarelle gäbe Escape-Kurs für abstrakte Aquarelle gäbe , um ihr zu helfen Ich habe ihr eines meiner Designs geschickt und gesagt, dass sie versuchen könnte, es nachzubauen und zu sehen, wohin es geht. Dann dachte ich: Okay, das habe ich schon im Kopf Ich möchte, dass dieses Design der nächste Kurs ist. Ich dachte, das kann schneller gehen. Vielleicht kann ich das einfach für alle veröffentlichen und weil der Sommer langsam war, was die Arbeit angeht. Und während ihr damit beschäftigt seid, kann ich mich auf NI for People konzentrieren. Ich weiß, als ich eine kleine Umfrage gemacht habe, sagten viele von Ihnen Nein für Menschen, Sie wollen es sehen und wir werden es umsetzen Ich war vor Kurzem in Posen in Polen, wo das Symposium Urban Sketches stattfand Und ich hatte die Gelegenheit , andere Leute zu sehen, wie sie zeichnen, und ich habe selbst einige gezeichnet Ich habe ein paar Ideen, aber es wird länger dauern. Also überprüfe, beruhige dich und entspanne dich, genieße den Prozess. Sie sehen also, dass diese dicke Linie durchgeht, und ich füge die nanografischen Verbindungen hinzu. Wenn es eine dünne Neun wäre, müssten wir es wiederholen, wenn wir es zuerst machen würden, weil sich die Dicke hier geändert hat Das ist der Grund. Deshalb nehme ich zuerst Gewicht zu. Okay. Es geht langsam, ja. Ich habe das Gefühl, es ist getan. Und ich glaube, ich habe mehr Verbindungen geknüpft als beim vorherigen, weil diese Linie etwas wackeliger ist wackeliger Aber ich gehe zurück zu den Gewohnheiten im Hintergrund, ich liebe die Farbkombination hier, diesen cremefarbenen Farbton. Ich habe dir gesagt , dass dieses Orange, es wird senfgelb, und da ist ein bisschen Grün hier und das kastanienbraune Lila kommt rein, dass das der Teil dieses Slushings ist , dass, wenn man es spritzt, es einfach überall hingeht und es eine Art Fließendes erzeugt Wash, und ich liebe Und du hast gesehen, dass ich das später nicht gemacht habe. Ich habe sie nicht bewegt, dann würden wir den Regenbogen verlieren. Ich wollte, dass die Farben dort bleiben, wo sie waren, aber sie vermischen sich auf diese Weise besser miteinander Okay, dieser Teil ist, wir haben jetzt die Hälfte der Seite hinter uns. S. hmm Wir verbinden alles. Lass uns gehen. Alles ist miteinander verbunden. Hier ist schon abgerundet. Ich habe es nicht geplant, aber es ist so passiert. Okay, wir sind fast da. Ich hoffe, deine Verbindungen laufen auch gut. Bald werden wir zum Teil mit den Mustern übergehen , der jetzt eigentlich mein Lieblingsteil ist. Früher war es so, dass Gemälde mein Teil meiner Bilder waren. Es ist lächerlich, dass Englisch das Verb und das Ding nennt, dasselbe, Malerei und Gemälde. Aber ja, früher war es Malerei. Früher war es mein Lieblingsteil. Jetzt muss ich sagen, dass es mir wirklich Spaß macht, die Muster zu machen. Sie beruhigen mich wirklich. Und jedes Mal ist es eine kleine Überraschung, wie sie ausgehen werden. Es gibt diese Überraschung auch in Aquarell, aber es ist ein bisschen anders Fast da. Die letzten vier. Okay, ich glaube, ich habe sie alle. Jetzt muss ich sie am schnellsten ausfüllen , das geht wieder mit dem Pinselstift, der die Lücken viel schneller ausfüllt. Aber wenn ich ein neues bekommen würde, wäre es noch schneller. Also warum seid ihr nicht nützlich und bestellt ihnen welche. Danke. Oh, mir ist aufgefallen, dass ich die vergessen habe. Diese Ecken waren ziemlich scharf. Und hier auch. Ich versuche von oben nach unten zu gehen. Eine Sache ist, keinen von ihnen zu verpassen, aber die andere ist, dass ich das nicht will , weil ich viel Tinte an eine Stelle lege. Ich möchte nicht mit der Hand drüber gehen , solange es noch frisch und eingetaucht ist Also von oben nach unten, ich denke okay Hier kommen zum Beispiel einige Leitungen rein. Auch hier gilt: Machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob es Muster gibt, Sie werden es nicht sehen können. Mir wurde klar, dass ich das nicht getan habe. Okay. Also, blieb ein bisschen unter meiner Hand. Ich hätte es später machen sollen. Okay. Und wenn du das tust dein Stift aus den Linien geht, mach dir keine Sorgen. Lass einfach eine neue Linie zeichnen. Wir vergrößern die Kreuzung und alles wird gut. Ist alles aufgezeichnet? Ja. Ja, ich habe gerade gesehen, dass es 14 Minuten her ist, also okay, vielleicht hat Jack nicht ganz Unrecht Lass uns ein bisschen ausspucken , weil wir noch Muster zu machen haben Okay, ich glaube, wir sind bei der Hälfte der Zeitung angelangt, also kann ich davon ausgehen, dass es auf halbem Weg also kann ich davon ausgehen, dass es auf halbem Oh, ich glaube, hier fängt es an zu regnen. Hier in Warschau ist es Ende August. Es war eigentlich ein ziemlich kalter Winter. Wir hatten ein paar heiße Tage, aber ansonsten war es eher kalt. Und ich ging buchstäblich mit einem Hemd und einem Blechkapuzenpulli nach Posen , nicht einmal mit einer Und am zweiten Tag wurde das Wetter buchstäblich stürmisch und Und so musste ich mich oft in Cafés verstecken und mich aufwärmen , bevor ich wieder rausging, um die Straßen und Gebäude zu zeichnen Pozan ist übrigens wunderschön. Wenn ich nie in Pozan gewesen wäre. Das ist eine Sache, obwohl ich hier lebe, lebe ich jetzt seit fast zehn Jahren hier Ich war noch nie dort. Ich bin froh, dass ich an diesem Symposium teilgenommen habe. Ich hatte nicht einmal Tickets für das Symposium, aber einfach in der Stadt zu sein, mit so vielen Skizzen und so vielen Gleichgesinnten, es war ein Knaller Ich habe es geliebt. Und ich würde jedem empfehlen, es zu tun. Ich denke, ich werde es nächstes Jahr schaffen. Sie haben bereits angekündigt , dass es in Tuluse in Frankreich sein wird in Tuluse in Frankreich Es wäre ziemlich nett, dorthin zu gehen. Vielleicht würde ich einige von euch sehen. Natürlich, wenn ich an einer solchen Veranstaltung teilnehme, es Urban Sketches, Symposium, schließlich wechsle ich zu meinem unkomplizierten Sketch-Journaling, Aber vielleicht denke ich jetzt tatsächlich, dass das ein interessantes Experiment sein könnte Was wäre, wenn ich ein paar Seiten im Voraus vorbereite und wenn ich dorthin gehe, ich einfach so wie diese hier oben drauflege und ich Zusammenfassungen der Stadtszenen aus der Stadt produziere Ich könnte abstrakte Szenen aus der Stadt extrahieren. Das wäre eigentlich ziemlich interessant. Darüber werde ich nachdenken. Jack, könntest du das bitte aufschreiben? Ja. Das Beste daran ist, dass die Leute herumlaufen. Jeder fährt überall hin und sie kommen einfach und sagen Hallo und fragen, ob sie dein Skizzenbuch ausleihen können und du Skizzenbücher tauschst Ihr schaut euch einfach die Skizzenbücher des anderen an. Es ist wunderschön. Ich liebe es. Ich meine, ich liebe schon Aufmerksamkeit und das war etwas anderes. Okay. Nun, das ist erledigt. Lass uns eine Pause machen. Ich meine, dieses B aus redaktioneller Sicht, nicht für dich. Du kannst weitermachen. Ich werde auch weitermachen. In der nächsten Lektion werden wir die Muster machen. Aber es ist schon auf dem Weg dorthin. Kannst du es sehen? Schau. Okay, wir sehen uns in einer Sekunde. 7. Die Muster: Dem Motiv Textur verleihen und es hervorheben: Okay, willkommen zurück. Nun der letzte Teil, wir werden die Muster hinzufügen, und das wird es sein. Wir werden unser Projekt so abschließen. Ich liebe die Muster, weil dadurch das Objekt wirklich in den Vordergrund gerückt wird. Wenn es hier anfängt zu regnen, werde ich leise sein Aber ich werde weiter zeichnen. Entschuldigung für den Lärm, denn das Dach ist direkt über mir. Aber ich denke, es passt zu entspannenden Kunstsession, etwas Regen. Genieß den Lärm des Geländes. Klang des Geländes. Lärm. Wenn Sie Lärm sagen, klingt das nicht angenehm. Das Geräusch von Gelände. Genießen Sie den Klang des Terrains. Ich werde auch versuchen, die Muster ziemlich ähnlich zu halten, aber wenn ich meine Meinung im Laufe der Zeit ändere, wirst du sehen. Zuallererst gefällt mir das. Ich verwende übrigens eine Zwei für diese komplizierten Muster Du kannst sie machen, wie du willst. Ich habe vorhin erklärt, dass, wenn man sie näher bringt oder auseinandernimmt, sie einfach dieses Gefühl von Textur vermitteln wie Wellen oder wie die Falten auf einem Bettlaken, obwohl alles flach ist, alles zu tief ist, und das liebe ich Du nicht? Und hier werde ich weitermachen. Aber ich werde den Winkel ändern, also wird es so sein. Okay. Was würde passieren, wenn ich zur Abwechslung dieses Muster hier behalte und beschließe, es ein bisschen in der Form zu halten. In der Mitte ist es etwas geschäftiger und hier. Also eher wie Beschattung. Also, nur um den Unterschied zu sehen. Lass uns das machen. Okay. Ich will weiterhin die Richtung ändern, wo die Leitung hinführt. Das ist ein netter Effekt. Denn kannst du das Muster sehen, das es hier erzeugt? Ich mag diesen Effekt, also werde ich ihn verwenden. Und diesen lasse ich leer. Ich mag diesen Effekt, bei dem etwas vor dem Objekt steht und eine Linse es so ausdehnt, dass man hinter einem solchen Effekt nicht mehr sehen kann . Ich mag ihn. Ich werde es dabei belassen. Auch hier ändere ich die Richtung, ich bin übrigens in diesem rechteckigen Bereich, aber wenn die Linie darüber hinweggeht, ändert sich die Ansicht irgendwie. Ich habe gesagt, ich glaube , dass du mit diesen Mustern einfach weiterhin deine eigenen Regeln aufstellen und sie befolgen oder nicht befolgen kannst . Es liegt ganz bei dir. Ich möchte dir nicht auf diese Weise sagen , was du tun oder nicht tun solltest. Es ist nicht schlecht, aber es ist eher so, als würde ich versuchen zu erklären, wie ich die Dinge mache, damit Sie sich Ihre eigene Meinung bilden können. Okay, dieser Teil ist also erledigt. Ich denke, wir können hier einfach weitermachen. Ich glaube, seit ich eine Weile still war, bin ich wirklich in die Warteschlangen geraten und ich glaube, ich war für einen Moment in der Zone. Entschuldigen Sie mich dafür. Siehst du, wie ich die Last trage, diese Schwere wie eine Welle Das macht dieses Muster so interessant. Und wie Sie hier sehen können, ist meine Pinselpfanne fertig. Das ist eine Sache. Aber es erzeugt diese sehr interessanten Texturen , weil es aussterbt. Die Linien sind unvollständig. Es hat mir sehr gut gefallen und ich würde es weiterempfehlen. Wenn Ihre Pinselpfanne fertig ist, werfen Sie sie nicht sofort weg. Okay, diese Seite ist also erledigt. Ich denke, ich werde mit 0,2 weitermachen. Ich werde diese Sache so machen, dass ich Linien ziehe, damit es nicht wellig wird Es wird geradlinig sein, aber sie sind konzentrierter Und dann werden sie immer weniger bekommen. Dies wird das Gefühl von Tiefe vermitteln. Bei diesem hier entscheide ich mich eher für die Objekte als zufällige Muster, mal sehen. So können wir uns den Unterschied zwischen den beiden ansehen und herausfinden, welches Ihnen besser gefällt. Das gefällt mir. Sie fangen also ziemlich nahe an, sich fast vollständig zu berühren. Dann fange ich an, sie ein bisschen zu trennen. Und dann nicht, weil ich diese letzte Zeile eingefügt als ob es hier eine weitere Zeile geben sollte. Ja. Das gefällt mir auch. Das ist interessant. Okay, dieser Teil ist so gemacht. Ich werde es so verwenden, wie wir es wollen. Und ich möchte das Muster hier dichter machen, und dann ist es hier weniger dicht. Als ob diese Seite heller ist und diese Seite wie Mitteltöne und diese ist dunkler Also wird es so sein wie dieses. Ja. Nochmals, ich werde hier den gleichen Trick anwenden, der die Richtung etwas ändern wird , das Muster. Also ich werde diesen Teil nicht verlassen. Okay. Ich mache es nicht zu wellig weil ich möchte, dass dieses Muster dicht ist, also trenne ich die Linien nicht zu sehr, um das nicht zu verlieren Jetzt werde ich dafür sorgen, dass die Welle vielleicht ein bisschen ihre Richtung ändert. Ich mache das, indem ich auswähle, welche Seite sich die Linien berühren. Hier gibt es eine Kurve. Wenn es sich auf der linken Seite berührt, bewegt sich die Welle weiter nach links, es berührt sich auf der rechten Seite, es wird übersehen Okay. Ich versuche, die Wellen so zufällig wie möglich zu halten, und ich versuche auch, die Linien so nah wie möglich zu halten. Also dann ist das wie der Mittelton. Und mit diesem werden wir sie voneinander trennen und die Zeilen voneinander trennen. Und vorher muss ich das tun, also drehe ich das Papier auf diese Weise um und mache das Muster so. Danke. Dadurch entsteht auch ein lustiger Effekt. Was passiert mit dieser Leitung, die gerade durchläuft? Ich ändere die Richtung des Musters wie bei einer optischen Täuschung. In der Mitte habe ich diese unterbrochenen Linien im Original. Das möchte ich behalten . Das gefällt mir. Aber diese Linie geht durch, und ich werde wie ich etwas dagegen tun . Das ist wie ein Muster mit unterbrochenen Linien. Mir gefällt das so gut, dass man einfach eine Sache ändert und als Muster einfach ein ganz anderes Gefühl vermittelt. Und ich will versuchen irgendwie zu verschieben, wohin die Linien gehen, es wird so sein, als ob diese Linien hier dazwischen liegen werden, also sollte es so sein Also das ist der Unterschied zwischen den beiden. Weil diese Linie durchgeht, können Sie hier sehen, dass sie nicht ausgerichtet sind. Sie haben sich einfach verschoben. Das gefällt mir. Und dafür möchte ich auch hier beibehalten, dass es das Gefühl von Rundheit vermittelt, denn wenn man zu den Seiten kommt, krümmt es sich, sodass die Linien häufiger werden Also nochmal: Fangen Sie ganz nah an und beginnen Sie dann sie zu trennen. So wie das. Und jetzt muss ich diesen Teil machen und ich werde das Innere hier leer lassen , als wäre ich hier. Ich mag diesen Effekt. Okay. Nun, da die Leitung hier durchgeht, muss ich die Richtung ändern. Okay. Und jetzt zurück zur ursprünglichen Richtung. Vielen Dank für all diese Unvollkommenheiten , dass meine Muster nicht stimmen Sie werden gerade versteckt. Oh, ich habe vergessen, den Stift zu wechseln. Ich habe das mit diesem so gemacht. Ich dachte, es fühlte sich anders an. Das liegt daran, dass Linien sich schneller verbinden und sich berühren Bob Ross würde das einen glücklichen Unfall nennen. Wenn ich damit anfange, werde ich weitermachen. Für diesen Mittelteil bin ich fast fertig. Okay. Und wieder werde ich die Richtung ändern und diesen Teil abschließen. Ein Okay. Also das ist auch gemacht, wie Sie sehen können, es fängt wirklich an zu platzen, genau wie dieses hier. Auch hier wird diese Seite leer sein, und jetzt gehe ich zurück zu Vielleicht, für diese werde ich dieses Muster hier verwenden. Aber es wird den Abstand zwischen ihnen nicht ändern, es wird einheitlicher sein. Und ich werde es auf diese Weise in die Richtung ändern , in der ich es so machen möchte. Und es darf nicht zu nah sein, weil ich möchte, dass dieses Muster etwas heller ist. Nein. Nochmals, ich habe meine Pläne und ich möchte, dass die Dinge auf eine bestimmte Art und Weise ablaufen, aber in der Zwischenzeit bin ich kein Drucker und meine Hand macht nicht immer genau das, was ich sage. Wie Sie sehen können, ist es hier ein bisschen weit auseinander, aber es ist in Ordnung Und auch werde ich es so belassen und dann werde ich die Richtung ändern Das ist auch gut für den Zweck, einen Kurs zu machen, der schneller geht. Jack scheint deswegen glücklich zu sein , er scheint aber nie glücklich zu sein. Etwas , das dem auf dieser Welt entspricht. Ja, Jack, ich weiß nicht, ob du es bis zu diesem Date schaffen wirst , Kumpel. Ja, und ich werde es so machen, den Rest. Also, als die Linie durch das Muster ging, das ich gerade erstelle, habe ich mein Papier um neun Grad gedreht und das Muster auf diese Weise geändert. Oh, okay. Und so, bq noch nicht fertig weil ich das noch machen muss Und dafür werde ich das wieder benutzen. Das gefällt mir. Ich werde es mit den Punkten verwenden. Ich werde 08 dafür verwenden. Es hat ein sehr dickes Ende, also macht es schöne saftige Punkte. Ich liebe das Geräusch, das es macht, wenn es dieses Muster erzeugt. Ich denke, ich werde es etwas leichter halten als die vorherige Version, das Original. Ich werde es an den Rändern machen und ein bisschen von diesem abgerundeten Effekt herausholen, aber ich werde nicht so viel reingehen wie hier. Das ist auch eine Art Muster, du musst deinem Auge wirklich vertrauen, dir ansehen und wenn es mehr braucht, fügst du etwas mehr hinzu. Wenn du denkst, dass es fertig ist, ist es getan. Und jetzt dieser Teil, dieses Muster passt wirklich dazu, weil es sich anfühlt , als ob diese Elemente in dieser Kaffeemaschine normalerweise aus Plastik sind, und es gibt diesem Gefühl die Textur. Und nochmal, für den Unterricht ist es eine zeitaufwändige Sache. Aber wenn Sie es zu Hause für sich selbst tun , um sich zu entspannen, ist es das Beste. Zu den Dingen komme ich schneller als zu diesen, weil ich dann wirklich am Tisch schüttle Und wieder versuche ich, den Unterricht hier aufzuzeichnen. Also das ist so schnell ich kann. Füge einfach weiter Punkte hinzu, konzentriere dich auf die Punkte, aber behalte sie auf einer Seite der Linie. Wenn du einen aufziehst, macht das wirklich die Illusion kaputt. Wenn du überhaupt einen auf die andere Seite legst. Und es gibt hier auch so viele Punkte, die mich jetzt einfach darauf aufmerksam gemacht haben, dass wir von unserem Malteil her so viel spritzen. Mir gefällt das auch weil der Unterschied darin besteht, dass dieser weniger hatte und dieser mehr hat. Wie sieht das aus? Ich finde , es passt gut zusammen. Okay. Ich finde, es sieht gut aus sich diesen Effekt vorzustellen. Wenn ich mehr Zeit hätte, würde ich wahrscheinlich mehr damit spielen, aber ich denke, dafür reicht es. Ich werde versuchen, ähnliche, sagen wir, die anderen Elemente beizubehalten . Ich behalte immer drei gleiche Dinge. Ich versuche es. Es gibt eins, zwei, drei, Klacks. Das werde ich jetzt machen. Und dafür werde ich diesen und diesen und diesen machen. Ich fange von oben an. Kümmere dich zuerst um den Rand. Nochmals, wenn dieser Crash-Pan nicht gestorben wäre, hätte es schneller gehen können. Ich werde etwas versuchen. Normalerweise würde ich das nicht verwenden , weil es sich eine Pfanne mit Wasser und Pinsel handelt. Wenn ich also Wasser verwende, würde es einfach ausbluten Aber hier eigentlich für dieses Projekt, das mit dem Wasser gemacht wurde, damit ich das kann Ja, deckt das Gebiet definitiv schneller ab. Da hast du's. Also zum Basteln cooler Muster, zum Färben. Pinselstifte eignen sich gut zum Abdecken von riesigen schwarzen Punkten, nicht so sehr Okay. Das ist erledigt. Mm hmm. Ich lasse dieses wellenförmige Muster. Das ist mein Favorit gegenüber einigen der großen wie diesem. Ich verwende zwei für diesen , das ist in einem. Okay. Das ist erledigt. Und als Nächstes möchte ich diesen weiß lassen. Also entfessle diesen. Ich möchte ein ähnliches Muster der anderen Ecke des Designs Ich halte das etwas einfach. Und weil die Linie durchgeht, ändere ich natürlich die Richtung, weil das stimmt, weißt du? Festival Ich habe dieses Bild gerade erfunden. Und was sonst? Im Original gibt es auch diese kleinen Elemente, bei denen ich diese Punkttechnik verwende. Das werde ich machen. Welches? Ich denke, es kann dieser und dieser sein. Ich habe nur eine Linie aus Punkten gezogen. Weil das ein kleines Element ist. Es ist wichtig, nicht zu viel zu tun. Ich versuche die Unebenheiten loszuwerden. Okay. Ich denke, das ist genug. Und noch einer hier. Also habe ich das programmiert. Okay. Denn wenn du es auch zu symmetrisch machst , funktioniert das auch nicht. Also versuche ich die Punkte zufällig zu ordnen. Noch einer hier. Okay, und sonst noch etwas? Es wird einen Unterschied in diesem Design geben, den ich von Anfang an kannte. Nehmen wir an, ich habe die drei schwarzen, eins, zwei, drei Punkte, eins, zwei, drei leere Punkte. Eins, zwei, ich möchte noch einen hinzufügen, einen dritten. Hier. Mir gefällt es irgendwie, dass es dort leer ist und vielleicht hier. Aber ich zeige dir nur die Hälfte. Und eine kleine von hier aus zu sehen Und ich füge das Muster hinzu weil ich auch möchte, dass es drei sind. Drei schwarze, drei leere. Ja. Ich mache diese Dreiecke. Okay. Und ich denke, damit kann ich sagen, dass ich fertig bin. Das war es. Jetzt dachte ich nur, ich wünschte ich hätte unterwegs ein paar Fotos gemacht. Aber wie dem auch sei, ähm. Was denkst du? Ich denke, wenn ich das damit vergleichen kann, haben sie unterschiedliche Gefühle dass die Farbe dahinter stärker ist, dass mir gefällt, wie sehr sie durchkommt. Aber hier kommt es mehr zum Vorschein, weil die Farbe dahinter, der Hintergrund, nicht so dominant Ich glaube, das war meine ursprüngliche Idee, das tatsächlich zu tun, also die Muster so zusammenpassen zu lassen, als ob es sich um eine Schattierung Ich bin froh, dass ich es versucht habe. Es sieht tatsächlich gut aus. Ich mag das Gefühl, dass dieses Gefühl von Tiefe hier verschwindet. Insgesamt denke ich, dass ich glücklich bin, wie es ausgegangen ist. Ich freue mich auf deinen. Sie können natürlich auch verschiedene Objekte ausprobieren . Es liegt an dir. Ich sage nicht, dass du Kaffeemaschinen machen musst. Du kannst sogar einfach einen Kaffee machen c oder was anderes? Jack? überlasse ich dir. Aber das war's für mich. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich freue mich darauf, Ihre Klassenprojekte zu sehen. Vergiss nicht, ein Foto zu machen und es mit mir zu teilen und es auf Instagram zu teilen, erwähne mich. Wir werden in der Schlussfolgerung über alles sprechen. Also werde ich die Schlussfolgerung sehen. Tschüss. 8. Fazit: Kunst ist gut für unsere psychische Gesundheit: Und das ist das Willkommen zurück. Du hast es bis zum Abschlussvideo geschafft. Herzlichen Glückwunsch dazu. Das bedeutet, dass Sie eine überdurchschnittlich lange Aufmerksamkeitsspanne haben. In der heutigen Zeit ist das sehr wichtig. Da wir es gewohnt sind, Rollen einfach so zu scrollen, verbringen die Leute Stunden mit 30-Sekunden 20-Sekunden-Rollen und wir sagen, ich schaue nicht mal Also herzlichen Glückwunsch zu Ihrer Aufmerksamkeitsspanne. Lassen Sie uns nun zusammenfassen, was wir getan haben. Wir haben dieses Bild gemalt. Ich werde deins überprüfen und freue mich darauf. Das ist mein Lieblingsteil. Also bitte mach ein Foto und teile dein Klassenprojekt. Das ist das Wichtigste, was ich sagen möchte. Und wenn Sie schon dabei sind, können Sie eine Bewertung hinterlassen. Aber okay, tut mir leid, ich habe zusammengefasst, was wir getan haben. Das ist eine Farbe, die zuerst gezeichnet wurde, eine Art Gemälde. Wir haben das in den vorherigen Teilen besprochen. Sie finden es in Teil drei. Wir wollten warten. Teil eins, Teil zwei. Nein, Teil vier. Mit Teil vier sind wir weitergegangen, weil das hier Teil vier ist. Wir haben zuerst gemalt, später gezeichnet, dann gemalt, später gemalt, später gezeichnet. Und der Vorteil dabei war, dass Sie Ihre Papiere vorbereiten und Ihre Farben zurücklassen und einfach mit Ihrem fertig bemalten Papier und Ihren Stiften rausgehen fertig bemalten Papier und können, und Sie können tun , was Sie wollen. Es ist viel einfacher, herumzugehen und zu zeichnen, wenn Sie es in einem Café machen oder sich mit jemandem treffen möchten und so weiter. Das ist also die erste Farbe. Also haben wir zuerst mit diesem Kauf gemalt, also diesem fließenden Regenbogen-Kreis-Effekt indem wir den Pinsel nicht ein einziges Mal berührt haben, sondern einfach mit der Farbe darauf gespritzt Es ist also so, als ob überall Farbe verstreut ist, sodass die Farben gleichmäßig ineinander fließen Und so kannst du das Gleiche tun oder du kannst es anders machen. Ich sage immer, finde deinen eigenen Weg. Das habe ich getan. Und dann habe ich die Bica mit einem Bleistift skizziert, weil ich wollte, dass diese Komposition gut in der Mitte sitzt Das war wichtig. Und sonst, weißt du, ich, gehe ich einfach mit dem Stift rein. Dann habe ich den Bica Mokka mit einem Stift gezeichnet und danach die Verbindungen zusammengefügt und aufgerundet und links gelassen, ohne scharfe Ecken zu hinterlassen Und das waren wir, die neurografische Kunst machten. Und das ist der Teil , der für mich sehr entspannend und meditativ Ich hoffe, es ist auch für dich. Und dann noch besser darin, Menschen zu entspannen, die Muster. Dann bearbeiten wir die Muster und das war's. Also das haben wir getan. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen. Ich werde auf das zurückkommen, was ich gesagt habe. Bitte machen Sie ein Foto von dem, was Sie getan haben und teilen Sie es in Ihrem Klassenprojekt mit. Wenn du Lust hast, ein paar Sätze zu schreiben, wie du dich dabei gefühlt hast, ob es dir geholfen hat, dich zu entspannen, wovor hast du versucht zu fliehen? Was war dein Stressor? Und gleich danach, ohne Pause, kannst du mir eine Bewertung hinterlassen und mir sagen und den anderen erzählen, was du von diesem Kurs gehalten hast und ob er für dich überhaupt hilfreich war Das hilft anderen Schülern wirklich bei der Entscheidung, ob sie an einem Kurs teilnehmen sollen oder nicht. Und was sonst? Wenn ich diesen Kurs und alle Serienkurse zusammenfassen müsste , würde ich sagen , dass ein oder zwei Sätze, die Kunst wären, dazu dienen können, sich zu entspannen und zu entspannen Und manchmal, wenn man das tut, entsteht ein wunderbares Nebenprodukt wie dieses Konzentrieren Sie sich also nicht auf das Endergebnis, Sie können Kunst verwenden, um sich auszudrücken und sich frei zu machen, Ihren Kopf frei zu bekommen und Stress abzubauen Aber das Gute ist, dass Sie am Ende ein wunderschönes Gemälde zum Anschauen haben Sie könnten sogar eine Reihe von Bildern an Ihrer Wand haben , auf denen steht: Oh, diese Wand, als ich von diesem Job gefeuert wurde, habe ich zehn Jahre gearbeitet und wusste nicht, wie ich damit umgehen sollte. Oder es könnte sein: Oh, diese Mauer war die Zeit, als ich meine Scheidung durchgemacht habe, und vielleicht waren diese Zeiten nicht etwas, an das man sich erinnern kann, aber zu sehen, wie man durch Kunst darüber hinweggekommen ist, finde ich eine wunderschöne Sache. Und Kunst kann auf diese Weise hilfreich sein . Das wollte ich sagen. Das ist es also. Gehen wir zur Checkliste, Jack. Wir haben nach dem Klassenprojekt gefragt. Wir haben nach den Bewertungen gefragt. Wir haben sie daran erinnert, sich nicht auf das Endprodukt zu konzentrieren, sondern sich auf die Kunst selbst und den Prozess sowie den entspannenden und meditativen Teil der Kunst Das Endergebnis wird kommen. Vergiss nicht, mir zu folgen. Wo auch immer Sie die Schaltfläche „ Folgen“ und meinen Namen sehen , drücken Sie einfach auf „Folgen“. Ich werde hier ein paar Links und alles andere platzieren , ich denke, das ist es, oder? Jetzt habe ich auf Instagram einen Kanal. Es heißt Fab Spector und bringt dich im Grunde genommen in mein Studio und lässt dich hinter die Kulissen schauen und wie ich mich vorbereite Wenn du meinem Instagram-Kanal beitrittst, bekommst du eine direkte Verbindung zu mir Jedes Mal , wenn ich etwas poste , bekommst du eine Nachricht in deinem Posteingang und ich teile unvollendete und laufende Arbeiten, und du erhältst einen Einblick in meine Welt Du kannst also auch gerne meinem Kanal beitreten. Okay. Das war die Schlussfolgerung. Ich hoffe, Ihnen hat diese Schlussfolgerung gefallen. Ja, ich glaube, wir haben es geschafft. Jack, was auch immer du hinzufügen willst, du willst nach Hause gehen. Okay. Lass es uns zusammenpacken. Du sagtest. Sicher. Lass es uns zusammenpacken. Ich werde in Teil 7 nachschauen, oder davor, ob es noch einen Kurs gibt, vielleicht gehe ich hin und mache mir keine Mühe , auch im Unterricht zu schonen. Ich sehe dich beim nächsten. Bis dahin bleib kreativ. Tschüss. Okay. Und ich mache das komplett ohne Drehbuch, aus dem Kopf, was ein Chaos ist. Wir werden sehen, was passiert. Ich könnte die ganze Sache einfach fixieren und das Drehbuch aufschreiben und das nochmal machen, aber mal sehen. Es ist ein Experiment. Es ist lustig, ohne Drehbuch auszukommen, weil ich nicht weiß, ob ich ein paar wichtige Dinge ausgelassen habe, die ich sagen sollte, aber ich sagte, folge mir. Ich sagte, hinterlasse eine Bewertung, Klassenprojekt, Kunst ist wichtig. Das wird das Klassenprojekt sein. Bist du bereit? Jack? Nein, kein Klassenprojekt. Das ist die Schlussfolgerung. Fazit. Es ist fertig. Wir haben alles gemacht. Wir haben das ganze Bild gemacht und so. Also, ich tue nicht so, aber, weißt du, Aufnahme- und Schnittstudio, nicht alles passiert, während du zuschaust, okay? Es findet ein bisschen Schnitt statt. Stellen wir uns nun vor, dass wir das alles gemacht haben , alle Klassen abgeschlossen sind. Wir haben das Ding gemalt und es ist schon soweit. Wir sind am Ende angelangt. Die Leute wollen jetzt wissen, was die Schlussfolgerung ist? Warum haben wir das alles gemacht? Das wollen sie wissen. Also Fazit. Ich habe noch nicht gefrühstückt, Jack. Und ich habe auch keinen Kaffee. Ich sollte etwas Wasser trinken. Ich habe diese Flasche bei Idle gekauft. Sie war sehr billig und das ist die beste Flasche, die ich je gesehen habe. Schau dir an, wie es sich öffnet. Perfekt. Und es hat sogar etwas in der Hand, dass es dir nicht ins Gesicht kommt. Es fällt dir nicht ins Gesicht. Und jedes Mal, wenn du es öffnest, öffnet es sich mit einer perfekten Federspannung. Siehst du das? Und wenn du dann trinkst, hat es hier ein Loch. Es macht also keinen Blo Blo Blo. Sie können einfach weiter trinken, ohne die Software zu schlucken Was das Design angeht, bin ich erstaunt. Normalerweise finde ich mit allem ein Problem. Das ist perfekt. Und obendrein sieht es aus wie zusätzliche Sicherheit, wenn Sie es in den Rücken legen. Ich schließe so und alles passt einfach perfekt. Also warum machst du nicht mit mir den sechsten Teil von Abstract Vertical Escape? Warum ist meine Stimme so hoch? Jack, okay, das war's wieder. Da steht Ziegelstein drauf, aber die, die ich gemalt habe , war quasi die Originalversion und sie heißt Mokka Was könnte ich noch sagen? Ich kann es kaum erwarten. Ich kann es kaum erwarten, dir das zu zeigen. Ich kann es kaum erwarten. Ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wie das gemacht wird. Ich kann es kaum erwarten, dieses Bild zu malen. Nochmals, ich kann es kaum erwarten. Ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, wie wir einen Jackpot machen sollten. Okay? Jack, ich habe mit Zucker aufgehört, weißt du? Seit dem 8. August ist fast ein Monat vergangen. Es gab ein paar Pausen, aber es war keine Pause, so wie, Oh, das muss ich essen. Es gab einen Anlass. Es war mein Namenstag und ich wollte nicht unhöflich sein, also habe ich einen Punsch gegessen Pfannkuchen ist ein polnischer Donut. Mir geht es wirklich gut. Es liegt mir eigentlich nicht am Herzen. Ich finde es sehr überraschend. Ich habe mich davor gefürchtet. Aber nach dem ganzen Tag sagte ich: Okay, in dem Moment, in dem ich in das Flugzeug steige und wir die Grenze der Türkei verlassen , geht es los Ich hatte also das Gefühl, dass ich nicht alleine anfangen könnte. Ich musste passieren. Und ich mache es einfach. Ich esse Datteln neben Kaffee, und das ist in Ordnung. Es ist wirklich köstlich. Und ich mag Schokoladenmilch. Ich kann im Laden keine alte Schokoladenmilch kaufen , weil sie voller Zucker ist. Ich habe es gerade mit Banane überzogen und es ist köstlich. Ich denke, du solltest so etwas auch tun Du wirst ein bisschen, weißt du, aber ich trinke trotzdem Kaffee, wenn du mir welchen besorgen willst. Was sonst? Ich glaube, das ist es. Ich kann nicht glauben, dass ich das in einer Stunde geschafft habe. Ich habe drei Sprünge gebraucht , um ein ganzes Setup zu machen. Und nimm drei Videos auf. Vielleicht mache ich die Dinge zu kompliziert. Welch eine Überraschung. Jack sagt. Okay. Ich glaube, ich melde mich ab und ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefällt , denn dieses Gemälde liegt mir sehr am Herzen, richtig. Als ich es gemacht habe, dachte ich: Oh, wow, das ist es. Das ist die Richtung, in die ich gehen möchte. Und ich möchte das mit Ihnen teilen, und dann werden wir mehr reale Objekte in unser abstraktes Universum bringen . Also werde ich dich in der Klasse sehen. Tschüss.