Abstrakte Aquarell-Flucht - meditative Malerei mit neurografischer Kunst und Aquarelllavierungen

1. Einführung: Bist du überwältigt von Leben, Arbeit, Kindern, Hausarbeiten, Politik, Beziehungen Es hört sich so an, als ob Sie ein kreatives Tor benötigen , das Sie zu einer Strecke führt, in der sich Ihr Geist entspannen und die Wasserfarben fließen können entspannen und die Wasserfarben In diesem Kurs werden wir Spaß haben, uns entspannen und etwas Schönes schaffen, während wir uns ein wenig schuldig fühlen , wie einfach und unterhaltsam es war Sollte es nicht schmerzhaft sein, Kunst zu schaffen? Hallo. Mein Name ist Fab, ein Aquarellkünstler und Online-Lehrer aus Warschau Und heute zeige ich Ihnen, wie ich abstrakte Aquarellbilder mit neurografischer Kunst kreiere abstrakte Aquarellbilder mit neurografischer Kunst kreiere Aquarellbilder mit neurografischer Dies ist das Gemälde, das wir schaffen werden. Ist das nicht Schönheit? Ich experimentiere schon lange mit diesen abstrakten Gemälden , und jetzt habe ich beschlossen, dass es an der Zeit ist, dich an dem Spaß teilhaben zu lassen In diesem brandneuen Kurs werde ich dir zeigen, wie du fließende organische Linien kreierst und sie dann mit Wasserfarben zum Leben erweckst Es ist eine entspannende, kreative Flucht ohne Druck, keine perfekten Linien, du und deine Fantasie In diesem Kurs lernst du, neurografische Kunst mit Stiften zu kreieren, übst Handzeichnerfertigkeiten mit einem meditativen Touch und erlernst nasse Aquarelltechniken, erlernst nasse Aquarelltechniken deine Zeichnung zum Leben zu erwecken Wenn Sie nach einer kreativen und beruhigenden Art suchen, sich am Ende eines hektischen Tages zu entspannen, ist dieser Kurs genau das Neurografische Kunst hilft Ihnen dabei, sich in einen Flow-Zustand zu versetzen, während Aquarelltechniken Ihnen Raum geben , Ihren Emotionen Ausdruck zu Das Endergebnis ist sowohl therapeutisch als auch herrlich. Dieser Kurs richtet sich an alle , die nach einer entspannenden Kunstpraxis suchen, an diejenigen, die sich nicht sicher sind, wohin sie auf ihrer Kunstreise gehen sollen, an Menschen, die am Ende des Tages kreative Entspannung brauchen , an alle, die neugierig auf abstrakte Malerei sind, aber nicht wissen, wo anfangen sollen, und an meine Fans , die nie genug von mir bekommen können. In diesem Kurs benötigen wir Aquarellpapier, Wasserfarben, wasserfesten Stift, wasserfesten Pinselstift, einen Pinsel, Wasser, Papiertuch, einen neugierigen Geist, der Anregungen braucht, und ein wenig Sinn für Humor. Fakultativ, aber erwünscht. Zu Beginn des Kurses werden wir kurz über meine Herangehensweise an diese abstrakten Gemälde sprechen und darüber, wohin wir mit den folgenden Kursen gehen werden. Danach werde ich Ihnen zeigen, was ich mit neurografischer Kunst meine , und wir werden eine zeichnen Schließlich werden wir unsere Kreation mit Wasserfarben bemalen. Erwarten Sie also, dass Sie dasselbe tun. Nichts wird beschleunigt, also kannst du definitiv neben mir zeichnen und mit mir malen und am Ende eines einstündigen Kurses hast du ein Bild von dir Wenn du bereit bist, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen, begleite mich auf diese unterhaltsame und entspannende Reise und lass uns etwas Kunst machen, weil du weißt, dass du es willst 2. Kursprojekt: Variieren. Okay. Wir beginnen mit dem Klassenprojekt. Was denkst du? Brandneue Klasse, brandneuer Hodie. Das ist rot. Ich glaube, ich bin fast fertig mit der Fertigstellung meines Regenbogens. Ich muss das nach dem Kurs überprüfen. Okay. Klassisches Projekt. Ich erwarte von jedem von Ihnen ein abstraktes Aquarell von jedem von Ihnen ein abstraktes Übertreiben Sie es nicht mit sich selbst. Denke nicht zu viel darüber nach Fangen Sie einfach an. Schritt eins: Erstellen Sie eine urografische Kunstzeichnung, indem sich auf fließende Linien und organische Formen konzentrieren Schritt zwei: Sobald Ihre Zeichnung fertig ist, malen Sie sie mit Wasserfarben Schritt drei: Warte, bis dein Bild fährt. Während du malst, kannst du mir eine Bewertung hinterlassen. Schritt vier: Machen Sie ein Foto von Ihrem Kunstwerk. Eine von oben und ein paar Nahaufnahmen. Schritt fünf: Teilen Sie Ihr fertiges Kunstwerk in der Klassenprojektgalerie. Schritt sechs: Beschreiben Sie Ihren kreativen Prozess und die Gefühle, die Sie beim Malen erleben. Und das siehst du, was ist schwer? Im nächsten Video werden wir schnell die Materialien besprechen, die ich habe, und danach werden wir anfangen zu zeichnen, glaube ich, Jack? Ja, wahrscheinlich. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Materialien: Und das so schnell, lass uns durchgehen, was ich für diesen Kurs verwenden werde. Das ist eine Tradition. Ich werde Aquarellpapier von Tiger verwenden Das ist nicht einmal ein Kunstgeschäft. das ist so ziemlich Ich glaube, das ist so ziemlich alles, was aus Dänemark kommt. Ja. Vielleicht hast du es nicht über die Vereinigten Staaten. Ich weiß es nicht. Aber ich versuche nur zu sagen , dass das nichts Besonderes ist. Hier steht, es sind 200 Gramm. Mm nein, 300 Gramm. Entschuldigung, 300 Gramm säurefreies Aquarellpapier. Es sind 18 bis 24 Zentimeter. Ich weiß nicht , was das in Zoll ergibt, aber es ist kleiner als eine Vier, weil das besser in das Videoformat passt. Weil ich meine Bilder normalerweise auf diese Weise mache , nicht auf diese Weise. Nicht horizontal, nicht vertikal. Aus irgendeinem Grund sieht es für mich angenehmer aus. Also werde ich dieses Aquarellpapier verwenden. Oh, das ist zum Bemalen von Fend Painting und es ist ein bisschen texturiert. Und das gefällt mir Und normalerweise kommt das mit geklebten Kanten. Es hilft also das Papier nicht herunterzudrücken. Sie müssen es nicht aufnehmen. Aber für diesen Kurs nehme ich eine Seite weg und wir verwenden einfach die Seite hier. Und meine Aquarelle sind hier. Das kann vielleicht hier bleiben. Meine Aquarelle, Kartake kann Tambi sagen. Ich werde mein Set benutzen. Das sind alle Farben von Kara Take, die ich habe. Und wir werden sie verwenden, ich werde sie später mit Kirschblütenrosa, Purpur und Cadmiumgelb und Cadmiumscharlachrot und ein bisschen Cadmiumorange Ich nehme das tatsächlich auf, nachdem ich das Bild gemalt habe, damit ich weiß, was ich verwenden werde Ich sage diese Farben, weil mir einer meiner Schüler das gesagt hat, als ich im Unterricht sage, welche Farbe auch immer. Ich kenne den Namen nicht. Ich weiß nicht, wie man ihn ausspricht. Es sieht nicht sehr professionell aus. Und ich habe ihr gesagt, ich versuche, hier eine Botschaft zu vermitteln , die nicht wirklich wichtig ist. Benutze einfach, was du hast. Und das, ja, vielleicht einige der Dinge, die ich nicht genau aussprechen kann , weil ich sie gerade gelesen habe. Ich habe nie gehört, dass mir das jemand gesagt hat, weil ich ein autodidaktischer Künstler bin , wie Aulin. Ist es Aulin, ich weiß es nicht Am Ende sagte ich ihr Hallo Bianca. Ich sagte ihr, kennst du Bob Ross, den berühmten Bob Ross, dass er sagen würde, welche Farben er verwendet, und stellen wir uns vor , hier steht ein Baum und ich nehme etwas Grünes und er würde es tun Ich liebe Bob Ross, aber in diesem Sinne bin ich nicht wie er. Ich versuche nur, Sie alle zu ermutigen , alles zu verwenden, was Sie haben, zu verwenden, um kreativ zu sein und am Ende des Tages etwas zu tun Wenn Sie kein Zitronengelb haben, verwenden Sie etwas anderes. Nur Gelb ist Gelb, Orange ist Orange. Wenn Sie Gelb und Orange nicht haben, verwenden Sie Bu und Rosa, das spielt keine Rolle. Halte dich einfach nicht davon weil du nicht die gleichen Dinge hast wie ich. Deshalb versuche ich, nicht zu viel Wert auf das zu legen , was ich verwende. Also, was ich benutze, ist einfach, weil ich sie habe. Ich habe dieses Set, weil meine Frau es für mich als Geschenk gekauft hat. Davor gab es ein anderes Set, das ich benutzt habe, also benutze einfach das, was du brauchst, um kreativ zu sein. Das wollte ich sagen. Und nochmal, hallo Bianca. Ich hoffe, ich habe es diesmal besser gemacht , die Farbe der Namen zu sagen Ich werde Old verwenden, genauso wie ich diesen Pinselstift benutzen werde . Ich denke, das ist die Marke Pigma, das ist auch wasserdicht Das muss so sein, weil wir zuerst zeichnen und dann mit Wasser malen Ich werde diesen Fabri Castel 0.5 verwenden. Es ist nicht zu dünn, nicht zu dick, es ist gut für dieses Projekt Ich habe noch andere, die ich benutze, aber ich finde, dass 0,5 die Idee ist. Ich werde diesen Pinsel Nummer 12 der Marke Renaissance verwenden , ich weiß es nicht. Ich mag einfach die Farbe und beide Internetfarben. Und ich habe meine Wasserkrüge hier, einen für sauberes, einen für schmutziges Wasser und ein kleines Küchentuch. Papiertuch ist immer nützlich , wenn Unordnung, Unordnung und Fehler auftreten Und was sonst? Gibt es sonst noch etwas? Ich glaube, das ist es. Abgesehen davon verwende ich die Sprühflasche, um meine Farben zu sprühen, und diese Pipette, um etwas zusätzliches Wasser darauf zu tropfen , bevor ich sie Ich suche. Habe ich noch etwas anderes benutzt? Ich benutze meine Hände, aber du kannst sie nicht haben. Benutze deine eigenen. Und Jack war mir natürlich bei allem sehr hilfreich . Für alles, was schief gelaufen ist, gebe ich ihm die Schuld. Also danke, Jack. Und wenn du keinen Jack hast, solltest du einen haben. Ich kann es nur empfehlen. Und das ist alles. Und dann sehe ich dich mit dem Zeichen-Teil der Lektion. Wir sehen uns später. Nein, wir sehen uns nicht später. Wir sehen uns gleich, danach startet das andere Video. Wir sehen uns als Nächstes dort. Geh nirgendwohin. Wir werden es zeichnen und malen. Ich werde großartig sein. Meer. 4. Was ist neurografische Kunst und wie geht es weiter: Hallo, D. Willkommen zu meinem Kurs für abstrakte Aquarelle. Ich mache diese Aquarellabstrakte jetzt schon eine ganze Weile und ich habe irgendwie auf einen guten Moment gewartet, genau auf ein Level Ich habe versucht, das, was ich habe, mit euch zu teilen. Und ich glaube, ich bin da. Ich habe mehr, es gibt noch mehr Dinge, die ich erforschen möchte, aber ich habe das Gefühl, dass ich es nicht länger aushalten kann und ich möchte das mit Ihnen teilen. Wenn ich meine neuesten Bilder zeige, kann ich auch auf einen meiner Kurse verweisen, sodass du deine eigenen machen kannst. Ich brauche etwas da draußen und ich möchte teilen, was ich bisher habe. Ich möchte nur sagen , dass dies eine längere Reise sein wird , da es nur wenige verschiedene Möglichkeiten gibt , an die ich herangehe. Und wir werden, sagen wir, Kapitel eins in diesem Kurs in Angriff nehmen Kapitel eins in diesem Kurs in weil wir nicht alles auf einmal machen können, dann sind die Kurse zu lang und dann fragt mich der Ski-Sharing: Hey, wenn die Hälfte der 6 Stunden ist, haben die Leute keine Zeit Um das zu vermeiden nicht sechs- bis achtstündige Kurse zu machen, werde ich das im Moment in vier Teile unterteilen, aber in Zukunft wird es bestimmt noch mehr geben. Was wir also tun werden, beginnen wir mit neurografischer Kunst und neurografischer Kunst Wenn man Linien durchzieht und sie mit diesen natürlichen, fast organisch aussehenden Formen verbindet , hinterlässt man im Grunde keine harten Ecken in der Malerei. Das nennst du neurografische Kunst, und sie verleiht ein sehr organisches und Ich kann dir eine zeigen, ohne dass du sie siehst. In diesem Beispiel habe ich noch keine Ecken gemacht, damit sie irgendwie hübsch die geometrischen Formen und so weiter Aber wenn man das hat, sieht es ganz anders aus Das ist neurografische Kunst. Das werden wir heute und auch später tun. Aber es wird nicht nur das sein, dass ich angefangen habe, das zu machen. Heute machen wir das, sagen wir, eines meiner Lieblingsbilder von dieser Art, eines meiner Lieblingsbilder von dieser Art, und wir werden versuchen, dieses Bild als Beispiel nachzubilden und für Sie zum Ausprobieren zu nutzen Aber später, naja, bringen wir zum Beispiel Klebeband mit Lassen Sie uns diese nehmen und verschiedene Versionen davon erstellen. Ich glaube, ich habe sowieso Farbe auf sie gespritzt , während ich andere Male gemalt Es wird also verschiedene Versionen von ihnen geben oder so, wir werden Klebeband auftragen und einen Teil bemalen und dann die Abdeckbänder entfernen und die anderen Teile lackieren, sodass mehr Schichten entstehen Das wird auch kommen. Aber Sie können sehen, dass wir uns immer noch in der Zeit befinden, in der es keine grafische Kunst gibt. Aber später werden wir zu Mustern übergehen, und das wird in den zukünftigen Klassen wieder der Fall sein. Aber ich möchte dir das zeigen um zu sagen, dass ich möchte, dass du einen ähnlichen Fortschrittsverlauf hast. Und während du das tust, wahrscheinlich wie ich wirst du wahrscheinlich wie ich mit deinen Bildern experimentieren Sie werden denken: Oh, was ist, wenn ich dieses Muster für diese Art von neurografischer Kunst mit diesen Formen verwende , vielleicht in einer Art von Kreisen, ich versuche es Du wirst auch experimentieren. Ich ermutige Sie zum Experimentieren. Und so gehe ich immer wieder an verschiedene Orte. Dann stelle ich fest, dass mir diese Dinge normalerweise Spaß machen. Und zu diesen Mustern, zum Beispiel, werden wir später kommen, und ich liebe es, sie zu machen, und es ist sehr entspannend, genau wie die neurografische Kunst Oder ich habe das erst vor zwei Nächten gemacht, und ich liebe es, dieses Muster zu machen, und ich liebe das Endergebnis, und darauf werden wir auch zurückkommen Und wir werden sogar so weit gehen, dass wir die neurografische Kunst hinter uns lassen und diese Art von Zusammenfassungen machen Sie können setzen, wie Sie möchten. Es ist abstrakt. Es gibt kein Hoch oder Runter. Und ich suche mir einfach ein Bild aus oder am Ende werden wir sogar dazu übergehen, tatsächlich reale Formen einzubauen Das ist eines meiner Lieblingsgebäude in oder so von Pavace. Das ist ein Palast der Kultur und Wissenschaft, Kultur und Wissenschaft Wir werden diese Art von Bildern später auch machen. Und selbst das ist übrigens einer meiner Favoriten, so etwas wie dieses, bei dem wir alles, was wir zusammen machen, einbringen werden , das Aquarell, die neurografische Kunst, das Verbindende Auf diese Weise und auch die Muster verwenden wir die Muster, um tatsächlich das Ganze zu erschaffen , wie ein physisches Ding Es ist also immer noch abstrakt, aber es ist auch real. Also werden wir beide Welten kombinieren, und ich denke, das ist der Weg, den ich gehen möchte. Im Moment liebe ich diese. Ich wollte diesen Kurs machen und ich möchte, dass du ähnliche Fortschritte machst, angefangen bei dem, wo wir heute beginnen, und in den zukünftigen Kursen werden wir darauf hinarbeiten. Und du wirst viele Bilder malen, du wirst viel üben und es wird großartig sein. Und ich bin mir sicher, dass Sie sich Kombinationen einfallen lassen werden , an die ich noch nie gedacht habe, und ich freue mich darauf, sie zu sehen. Aber in der Zwischenzeit werde ich versuchen zu zeigen, wie ich alles mache, damit Sie vielleicht nicht so viele Fehler haben wie ich , denn glauben Sie mir, nicht alle funktionieren. Damit können wir also unseren Kurs beginnen. Wir fangen mit dem an, bei dem ich mein Mikrofon rausgeschmissen habe. Finden wir es hier. Wir werden heute dieses Bild malen, von dem ich wirklich mag, wie warm es ist. Als ich das gemalt habe, dachte ich, das sieht eigentlich aus wie diese Überblendlichter , die an den Saiten und es gibt sehr warmes Licht und es strahlt aus ihnen heraus Wir werden versuchen, das zu schaffen. Wir werden zuerst mit dem Zeichnen beginnen und danach Malen weitermachen, und das ist für heute. In Zukunft werden wir, wie gesagt, an verschiedene Orte gehen. Es wird sehr entspannend sein. Perfekt zum Entspannen nach einem langen Tag. Ich finde es super meditativ. Ich komme in den Flow und vergesse total Zeit, während ich diese Bilder mache, und ich hoffe, dass es dir genauso geht und ich hoffe, dass es dir genauso also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife mit der Zeichnung fortfahren. 5. Unser Design mit wasserfestem Stift und Pinselstift zeichnen: Und das hier ist Aquarellpapier Entschuldigung für das Warten. Mir tut es furchtbar leid. Ich habe mein Bild verloren , dass wir das heute schaffen werden. Lass uns einen Blick darauf werfen. Zuallererst, wie mache ich diese perfekten Kreise, die ich so gut zeichnen kann? Das ist wie? Nein, das stimmt nicht. Ich benutze dafür ein altes kaputtes Lineal. Und tatsächlich ist es nicht nur das. Ich benutze alles, was vor mir liegt, was auch immer ich in die Hände nehmen kann. Ich gehe in ein Café, trinke meinen Kaffee, wische den Kaffee darin ab, lege dann die Tasse ab und verwende sie für runde Formen. Ich habe das auch gemacht. Also , was auch immer du finden kannst , mach dir keine Sorgen , dass du keinen perfekten Kreis in deinen Händen machen kannst, den ich dir an meinem Tisch zeigen kann , ich habe Schalen und Teller, die ich für runde Formen für größere Seiten verwende für runde Formen für , die ein bisschen groß sind. Am häufigsten verwende ich wo ist es? Mein Band ist perfekt Das ist perfekt, weil du es von innen machen kannst. Das ist viel einfacher als draußen. Wenn Sie draußen arbeiten, müssen Sie den Stift die ganze Zeit auf einer bestimmten Höhe halten . Andernfalls treffen sich zwei Linien möglicherweise nicht, wenn Sie zum anderen Ende kommen. Aber wenn du es von innen machst, ist es viel einfacher, das zu tun, genauso ist es mit diesem. Aber jetzt denke ich, wenn das zu klein ist, werde ich etwas anderes finden , das ist das und das ist ein bisschen zu groß. Jetzt denke ich, ich hätte es früher herausfinden sollen. Ja, mir ist gerade in den Sinn gekommen , wie ich dieses Bild gemalt habe. Ich hatte mein kleines Glas dabei , das ich mitnehme wenn ich nach draußen gehe, um zu malen, und das ist tatsächlich das, was ich verwendet habe, um diesen Zirkus zu machen , er sieht genauso groß aus. Das werden wir also verwenden. In meinen anderen Gemälden, wie ich Ihnen einige Beispiele gezeigt habe, verwende ich größere Kreise, kleinere Kreise, ich kombiniere sie. Aber heute ist das die erste Klasse. Wir fangen einfach an. Also werden wir tun, ich werde das vorerst zur Seite legen. Und wir werden mit Gerechtigkeit beginnen. Und dafür habe ich, als ich angefangen habe, dünne Pfanne gemacht, und die Linien waren, sagen wir, einheitlicher , bei gleicher Dicke. Aber jetzt, wie in diesem, mag ich es, sie an einigen Stellen dick zu machen, und das kommt später ins Spiel , dass wir dafür eine Pinselpfanne verwenden werden. Also ich denke, dieser 0,5 ist dafür ideal. Ich werde das verwenden, um die Linien zu zeichnen und später, dass das immer noch dick genug ist um sichtbar zu sein und genug Gewicht zu haben, aber nicht zu dick. Wenn du sie dicker machen willst, können wir diesmal immer noch den Pinselstift verwenden. Also fange ich an. Und jetzt, wie ich schon sagte , ist es schwierig , die Kreise von außen zu zeichnen. Manchmal treffen sie sich vielleicht nicht, und du wirst sehen, dass meine nicht da drüben waren. Mach dir darüber im Moment keine Sorgen. Nein, im Moment nicht. Mach dir darüber überhaupt keine Sorgen, denn ich werde dir zeigen, dass wir jeden Fehler, den du machen kannst , verstecken können und es wird gut sein. Schließlich ist es abstrakt, niemand wird dir sagen können , dass das nicht sein sollte, es kann sein, wie du willst Zeichne hier noch einen Kreis. Wenn ich das normalerweise mache, schaue ich mir die Seite an und lege ein paar Kreise hin und denke dann, brauche ich das? Brauche ich mehr? Brauche ich weniger und gehe Stück für Stück. Aber für diesen Kurs möchte ich dieses Bild malen, möchte ich dieses Bild malen ich bereits gemalt habe, und ich bin glücklich damit. Nehmen wir an, dieser Teil des Denkens wurde für diesen Kurs gemacht. Und noch eine letzte. Normalerweise versuche ich, keine symmetrischen Formen zu machen Meiner Meinung nach funktioniert Asymmetrie viel besser und sieht viel interessanter Lass uns das jetzt weglegen. Und so haben wir einige Kreise erstellt. So fängt es an. Danach liegt dieser Teil ganz bei Ihnen. Du musst nicht den gleichen Weg gehen wie ich. Aber ich werde einige Zeilen hinzufügen, sie werden durch diese Kreise gehen. Bei diesen Kreisen versuche ich es nicht zu versuchen. Ich versuche nicht, es mehr oder weniger genau wie das Original zu belassen. Und braucht es mehr? Ich denke, es sieht im Moment okay aus. Jetzt, wo wir das gemacht haben , werden wir im nächsten Teil alle Zeilen kombinieren. Das werden wir tun. Was wir tun werden, wie Sie sehen können, ist, sich diese Grenzen sehr hart kreuzen, so wie es hier fast neunten Grad ist. Das Ziel dieser neurographischen Kunst, neurografische Kunst zu machen, ist, keine scharfen Kanten zu behalten Also wirst du sie auf diese Weise zusammentreiben. Und wenn Sie sie an allen vier Ecken abrunden, erhalten Sie Formen wie diese. Und dann füllst du sie aus. Aber natürlich können Sie dafür diesen Stift verwenden. Und da. Aber es ist viel einfacher, wenn Sie einen Pinselstift verwenden. Dieser Pinselstift hat ein sehr spitzes Ende, sodass Sie an winzige Stellen gelangen und genau sein können In der Zwischenzeit können Sie jedoch größere Bereiche abdecken, wenn Sie etwas nach unten drücken, dann deckt er viel größere Bereiche ab. Hier können Sie sehen, dass ich es dafür nicht perfekt Ich benutze wieder den Pinselstift. Das mache ich sowieso gerne , nämlich eine Kante der Kreise dicker zu machen . Und einfach so bist du fertig. Das an den Rändern hier, du kannst sie noch perfekter machen. Aber wenn du alles machst und auch am Ende beim Malen, wird keines dieser winzigen Details sichtbar sein, sondern du musst das Bild als Ganzes betrachten. Ich meinte, wenn du einen solchen Fehler hast, kannst du wieder einen Pinsel oder auch einen normalen Stift verwenden . Machen Sie diese Linie einfach so dicker. Und ich glaube, ich brauche ein neues Pinselverbot, weil ich finde, dass der Tipp nicht mehr so gut ist wie früher. Ja. Wenn man dann solche Formen macht , wie ich es auch auf diesem Bild gemacht habe, kann man sehen, dass es interessanter und organischer aussieht interessanter und organischer weil nicht alles perfekt ist, und es trägt tatsächlich zum Bild bei. Machen Sie sich also keine Sorgen über Ihre Fehler. Du kannst sie immer so verstecken. Also ich denke, ich werde weitermachen und die Verbindungen mit dem Pinsel herstellen. Okay. Sie können diese Verbindungen so groß oder klein machen , wie Sie möchten. Ich denke, sie funktionieren ein bisschen besser, wenn sie ein bisschen sind, also in der Mitte, nicht zu klein, nicht zu groß. Okay, und das ist der Teil, eigentlich zeitaufwändig ist, aber ich würde ihn gerne meditativ nennen , weil du dann weißt, was du tust Das ist jetzt dein Ziel. Du musst dir um nichts anderes Sorgen machen. Wenn Sie ein bisschen Zeit für sich haben, fangen Sie einfach an, die Leitungen anzuschließen. Und alles wird gut werden. Wenn Sie fertig sind, werden Sie sehen , dass sich die Welt immer noch dreht. Nichts ist passiert, nichts ist explodiert. Es sei denn, du hast etwas im Ofen oder etwas zu einem bestimmten Zeitpunkt, dann tu das vielleicht nicht zuerst Stellen Sie zum Beispiel einen Alarm auf oder so. Sie können also versuchen, die Art und Weise zu ändern, wie Sie sie sehen, weil Sie sie betrachten können, indem Sie sich die Linien ansehen, oder Sie können sich tatsächlich den weißen Raum ansehen. Es verlässt sie. Wenn Sie damit fertig sind, ist die mittlere Form, wie Sie sehen können, sehr abgerundet. Das versuchen wir zu erreichen. Ein weiterer ist fertig. Schau, mein Perfektionismus versucht die Oberhand zu gewinnen und will, dass ich es perfekt mache, aber ich versuche, das loszulassen und weiterzumachen aber ich versuche, das loszulassen , denn wie ich schon sagte, am Ende wird es egal Das ganze Aussehen wird sich durchsetzen und die Leute werden sich das ansehen was Sie sehen werden, nicht das, wenn jede einzelne Verbindung perfekt ist Lass uns das hier machen Wie du siehst, wenn du sie einmal gezeichnet hast, ist es viel einfacher, sie mit dem Pinselstift auszufüllen. Macht es wirklich einfacher. Und natürlich muss dieser wie die anderen Stifte wasserfest sein wie die anderen Stifte wasserfest , denn später können wir darauf malen. Das ist alles erledigt. Kümmern wir uns um diese beiden, dann werden sie in dieses Chaos geraten. Wenn sie nicht ähm sind, aber was ist das richtige Wort? Als ob diese Linie den Kreis fast senkrecht kreuzt, fast 90 Grad, aber manchmal ist der Winkel viel schmaler In diesem Fall, wenn sie schmal sind , entsteht eine sehr konkave Form Und wenn sie weiß sind, der Winkel, ist es fast so, als ob man fast nichts sehen kann , also versucht man es irgendwie. In diesem Moment macht es Sinn, sich die Form anzusehen , die man innerhalb der Linien kreiert , die man einfach versucht, die scharfen Ecken zu entfernen Am Ende hast du also so etwas. Vielleicht als Beispiel, so mache ich das, aber ich zeige Ihnen ein anderes Beispiel dafür , dass Sie diese 0,5 verwenden. Wir haben für die Herstellung der Linien die ersten Linien verwendet. Und dann können Sie einfach weitermachen und diese Linien für alle erstellen. Denn für einige von Ihnen könnte es sein, es könnte sein Sie dass Sie arbeiten, eine Sache wie eine Serie machen und dann zur nächsten Sache übergehen. Vielleicht ist es mehr, es macht mehr Sinn. Du kannst also auch einfach zuerst alle Verbindungen machen und sie dann hineinfüllen. Das ist auch in Ordnung. Also für den zweiten Teil werde ich es so machen. Noch einer. Und noch einer. Ich mag es, wenn sie sich sehr nahe stehen. Es hinterlässt nur einen kleinen Kreis dazwischen und es sieht wirklich süß aus. Und hier ist der Unterkreis. Wenn sie sich sehr nahe kommen, manchmal verschmelzen diese Verbindungen einfach und bilden eine größere, wie Sie hier als M sehen können . Okay. Und hier ist links. Fast da. Bin gegangen. Eins, zwei, drei, vier. Das ist es. Zwei weitere. Und der letzte. Du kannst also die ganze Seite so machen und sie dann einfach ausmalen. Und es ist auch völlig in Ordnung , das zu tun. Wenn Sie keinen Pinselstift haben, verlassen Sie meinen Kurs nicht sagen, dass ich kein Pinselpad habe, also kann ich das nicht tun. Du kannst einfach mit deinem Stift weitermachen. Das ist auch absolut machbar. Also lass uns den Rest auf diesem Weg erledigen. Mir gefällt, wie viele Leitungen hier miteinander verbunden und zu einem großen Verbindungspunkt zusammengeführt wurden. Und ich kann diese Dinge von links nach rechts machen. Manchmal verdrehe ich dafür mein Papier, und vielleicht möchten Sie das auch tun. Scheuen Sie sich nicht davor. Das ist okay. Was auch immer Sie tun müssen , um das gewünschte Endergebnis zu erzielen, tun Sie es. Wenn Sie kein Lineal benötigen, verwenden Sie ein Lineal. Wenn Sie eine Pinselpfanne benötigen, verwenden Sie eine Pinselpfanne. Wenn Sie die Seite auf den Kopf stellen müssen, legen Sie sie auf den Kopf. Das ist keine Schande Sobald das Zeichnen anfängt und ich meine Verbindungen habe, gerate ich in einen seltsamen Fluss, einen seltsamen Fluss, ich einfach nicht beenden kann, bis sie fertig sind. Und wenn ich eine Pause mache, kann ich es kaum erwarten, wieder zurückzukommen. Es ist fesselnd. Und dieser Teil ist für mich sehr meditativ. Ich weiß nicht, ob ich medizinisch sagen kann, dass es therapeutisch ist, aber ich denke, das ist die Wirkung, die es auf mich hat Und das war es, worauf ich mich sehr gefreut habe, mit euch zu teilen Ich glaube, wir sind fast da, nur auf der linken Seite. Alles nimmt gut auf. Ich werde diese Zeile ein bisschen reparieren. Aber wir werden gleich an den Linien arbeiten. Wie dem auch sei. Das ist übrigens völlig in Ordnung, dass Sie an dieser Stelle zum nächsten übergehen können . Aber deshalb möchte ich zuerst die Verbindungen herstellen , weil es für sich genommen eigentlich ausreicht. Aber wie Sie sehen können, haben meine Linien hier ein bisschen mehr Gewicht, und das liegt daran, dass ich Ihnen hier gezeigt habe, dass ich es Ihnen gleich sagen werde, dass ich es Ihnen in einer Sekunde dicker machen werde, indem ich einige der Linien in bestimmten Winkeln mache. Und das hilft auch bei diesem organischen Look, denn es fühlt sich an, als ob Sie diese Linie betrachten , anstatt dass sie völlig zweidimensional und flach ist völlig zweidimensional und flach Wenn ein Teil dicker wird, stellen Sie sich vor, dass die Perspektive tatsächlich so funktioniert. Wenn etwas auf dich zukommt, wird es größer, und wenn es dann verschwindet, wird es wieder dünner. Stellen Sie sich also vor, diese Linien befinden sich nicht flach in derselben Entfernung von Ihnen. Sie sind dir ein bisschen nahe und gehen dann weg und kommen dann wieder näher, denn genau das ist der Effekt, den sie erzeugen. Also, wie ich das mache, ich benutze dafür eine Pinselpfanne. Auch das ist mit dem normalen Stift machbar. Zeichne einfach die Linie und fülle sie innen, weil es mit dem Pinsel einfacher ist, aber es ist auch einfacher, Fehler zu machen , und ich mache sie oft Ich mache das so, dass normalerweise beim Verlassen der Seite ich sie normalerweise beim Verlassen der Seite etwas dicker mache. Ich glaube, draußen fällt jemand den Baum oder so. Also das sieht gut aus. Oder anders als das, nicht oder sonst, Sie können sehen, dass es Kurven hat. Wenn es eine Kurve gibt, finde ich heraus, wo der Höhepunkt dieser Kurve ist, als ob sie hier ist. Von hier aus mache ich es ein bisschen dicker. Und jetzt ist der nächste da. Hier ist die Kurve. Also werde ich von hier aus hinzufügen. Und wie Sie gesehen haben, habe ich da einen Fehler gemacht , es ist ein bisschen zu viel geworden. Ich habe es einfach so gemacht, dass es immer weiter tickt, bis ich meinen Fehler behoben habe, und das war's Und einfach so. Ich weiß, ich sage einfach so, und es ist nicht einfach so. Es braucht etwas Übung, aber so geht es mir gut. Und auch hier gibt es einen Zahn pro Kurve, also werde ich versuchen, dem etwas Gewicht hinzuzufügen. So wie das. So kann man sofort den Unterschied zwischen dieser Linie und dieser Linie erkennen , dass sie einfach mehr Gewicht hat und nicht mehr so zweidimensional ist. Lassen Sie uns das jetzt für den Rest tun. Das hier drinnen, das ist der Gipfel, weil der Gipfel sehr nahe am Rand passiert ist, ich werde diesen Park nicht dicker machen. In diesem Teil werde ich mit 0,5 helfen , damit das Ende irgendwie gut mit dem Rest übereinstimmt. Also es ist, wie ich schon sagte, schärferes Ende, und jetzt lief das so, und hier gibt es noch einen Höhepunkt. Das gefällt mir. Und jetzt dieser Teil, ich lasse ihn stehen und gegen Ende werde ich ihn etwas dicker machen. Und einfach so ist eine weitere Zeile fertig. Wie viele Zeilen wir haben, wir haben eins und zwei. Wir sind also fast fertig. Also, ich habe sofort angefangen, dicke Linie, von der ich mir vorstelle, dass diese Linie so verläuft, dass dieser Teil, ist der Höhepunkt der Kurve Und auch hier finde ich es viel einfacher, weil es die natürliche Handbewegung ist , die dazu führt , als dass ich es anders herum mache Also drehe ich mein Papier um und mache es auf diese Weise. Manchmal verwende ich das auch, um einige Linien zu korrigieren, weil ich versuche, das so natürlich wie möglich mit dem Stift zu machen, aber manchmal fühlt es sich an, als ob ich es nicht weiß, ich zögere und die Kurve war nicht perfekt gemacht. In diesem Fall lege ich also die Dicke nach außen oder außen, um die Daten ebenfalls auszugleichen. Das ist also auch eine Möglichkeit , Ihre Fehler zu korrigieren. Okay. Und dieser kann, glaube ich, auf dem Weg nach draußen dicker werden. Ich hoffe, Sie können jetzt den Unterschied erkennen wie viel mehr Gewicht und Wirkung Linien auf der Seite haben, nachdem Sie diese winzigen Unterschiede gemacht haben, sie ein bisschen dicker und ein völlig anderes Szenario. Und wir haben den letzten hier. Wie zum Beispiel dort, ich habe meinen Wasserkrug hier und ich konnte nicht weiter gehen, und deshalb habe ich einen Fehler gemacht, also gib dir vielleicht genug Platz. Das wäre mein Rat. Okay, das hier, ich schätze, auf der anderen Seite sollte es hier enden, die Dicke. Und ich glaube, ich werde es so lassen, wie es ist. Und auf dem Weg nach draußen können wir dafür sorgen, dass es tickt. Und einfach so ist dieser Teil. Von diesem Punkt an können Sie wieder mit dem Malen fortfahren. Das ist auch in Ordnung. Aber ich mag es, dieses dicke und dünne Spiel zu machen, es dimensionaler aus zwei D und mehr drei D zu machen. Ich mache diesen Trick auch gerne mit Kreisen. Für diesen Teil verwende ich wiederum 0,5. Wie du siehst, sieht es so aus, als ob ich wüsste, dass es ausgerenkt ist oder sich ein wenig zu dir dreht, oder es gibt einen Schatten auf einer Seite Ich zerlege das Bild einfach in mehr Dreidimensionale So ist das auch gemacht. Also jetzt noch zwei. Und dafür legen wir es auf diese Seite, denn hier ist ein kleiner Fehler, also kann ich diese Gelegenheit nutzen, um ihn zu verstecken. Das ist der Teil, warum ich das eigentlich zuerst vor den Verbindungen machen möchte , weil mir dabei aufgefallen ist, meine Verbindungen manchmal nicht mehr so rund sind wie zuvor, weil ich jetzt dicker werde Also dann muss ich ein paar Korrekturen daran vornehmen. Deshalb mache ich, wenn ich normal arbeite, zuerst den Linienaufkleber und gehe dann auf die Verbindungen ein, um sie nicht zu wiederholen Aber ich will das so machen, damit du sehen kannst, dass du wählen kannst , welche Teile du machen willst und welche nicht Das war mein Dilemma. Also das wird auch einfach so gemacht. Und jetzt, für mich, unsere Bilder, ist der Teil mit dem Zeichnen vorbei, und wir können mit dem Malen weitermachen. 6. Unser Design mit Wasserfarben in der Nass-in-Nass-Technik malen: Okay, jetzt sind wir zurück. Was habe ich getan? Ich habe meine Farben mit Wasser besprüht, um sie zu sättigen. Und jetzt, hier drinnen, habe ich Flieder verwendet, und ich glaube, das ist kastanienbraun und kadmiumgelb, und ich glaube, das ist Cadmiumscharlachrot , das ich In diesem Fall, um es ein bisschen anders zu machen, aber fast in derselben Füllung Stattdessen werde ich Errblosom Pink verwenden, was du hier sehen kannst Also statt Flieder werde ich genau hier Erblosom Pink verwenden Statt Kastanienbraun werde ich Violett verwenden. Also statt dieser Combo wird es diese Combo sein Und für Gelb und Orange möchte ich auf jeden Fall Gelb behalten. Und ich fühle mich wie Gelb und Orange, wenn ich nur Gelb und Orange mache, werde ich dasselbe behalten, ich denke Gelb und Cadmium-Scharlachrot Ich glaube, das waren die, die ich benutzt habe. Ich glaube, diese Kombination ist die Art von Wärme, die von diesem Bild ausgeht. Und das werde ich behalten wollen. Also lass uns sehen. Ich lege das zur Seite und hier ist mein Pinsel Nummer 12. Also lass uns anfangen. Die Art und Weise, wie ich diese Bilder mache, wieder bewusst, dass es funktioniert. Ich mag sie, das ist, wie Sie sehen können, Nass-in-Nass-Technik, weil so viele Farben sehr natürlich gemischt werden. So wie ich das mache, male ich. Also ich will, dass die Farben aus den Kreisen kommen. Als ob ich sagen wollte, dass das die Glühbirnen sind. Aber um das tun zu können, werde ich zuerst alles außer den Kreisen nur mit Wasser malen . Und wenn ich dann Farben auftrage, fangen sie an, nach draußen zu kommen. Und dieser Teil, lass uns sehen wie es weitergehen wird , dass man nie weiß , in welche Richtung sie gehen und in welche Richtung sie sich mischen werden. Aber zuerst Wasser draußen, dann Malen im Inneren Kreise, und dann machen sie einfach ihr eigenes Ding. Okay. Lass uns sehen, wie es läuft. In der Zwischenzeit werden wir helfen, wenn es Hilfe benötigt. Jetzt streue ich Wasser mit meinem Pinsel außerhalb der Kreise auf. Auch das muss ich ziemlich schnell machen, denn während ich mit Farben arbeite, möchte ich, dass sie nass sind. Wenn du ab und zu feststellst , dass einige Teile trocken werden, kannst du nachhelfen und mehr Wasser hinzufügen. Bevor ich weitermache, werde ich diese Bänder zurücklegen. Ich werde nicht das Ganze aufkleben, sondern nur in der Mitte, um die Mitte nach unten zu halten. Okay? Zurück zur Bewässerung oder zum Papier. In der Zwischenzeit, wenn Sie nicht perfekt sehen können, wenn Sie einen Punkt übersehen und er dann weiß bleibt, ist das völlig in Ordnung. Das wird Teil des Gemäldes. Und eigentlich gefällt es mir hier ganz gut, man kann sehen, dass einige Teile einfach weiß geblieben sind, und das ist völlig in Ordnung. Okay, jetzt denke ich, ich habe genug getan. Jetzt können wir mit dem Malen weitermachen. Wir fangen mit Gelb an. Was ich jetzt mache, ich nehme mein Wasser, diesen Augentropfen und lasse etwas fallen. Ich habe meine Farben schon nass gemacht, aber ich bekomme nur ein bisschen mehr Wasser und ich mische es dort und dann wird es eine sehr schöne und dicke Farbe mit vielen Pigmenten und dann nehme ich einfach direkt von dort auf und trage es auf den pH-Wert auf. Okay. Fangen wir mit dem Gelben an. Dass ich einfach ein bisschen herumgeplätschert habe, weil warum nicht? Das strahlt draußen nicht so stark aus, wie ich wollte, also helfe ich ein bisschen, um nach draußen zu kommen Komm schon, komm spiel. Dass dir das auch passieren kann , wenn das Bild einfach trocknet, wie die Teile, die du mit Wasser versetzt hast, wenn es zu schnell trocknet. Ich kann zum Beispiel hier sehen, dass es schon getrocknet ist. Aufgrund der Aufnahmebedingungen kann ich nicht genau erkennen, wo es nass ist und wo nicht, und das ist ein kleines Problem, weil ich normalerweise ein Licht direkt über mir habe. Und für die Aufnahme ist es besser, es so von beiden Seiten zu machen Dadurch reflektiere ich das Wasser nicht und das macht es schwierig, es zu sehen. Okay, jetzt füge ich das Cadmiumrot hinzu. Wie Sie sehen können, passiert es. Es kommt so nach außen. Es sieht so aus, als müsste ich ein bisschen helfen, weil ich will, dass diese Farben rauskommen und sich draußen treffen Jetzt stellen wir sicher, dass es hier schön nass ist , denn als Nächstes werde ich hier malen . Und hier. Ja, ich versuche, nicht zu viel mit dem Rest der Farbe herumzuspielen viel mit dem Rest der Farbe Ich möchte, dass sie sich natürlicher mischen. Aber wir werden es schaffen. Jetzt ist es Zeit für Lila für hier und hier. Ja, Purpur hat sich als gutes Spiel herausgestellt. Perfekt. Und lass uns ein bisschen matschen Weil warum nicht? Und jetzt hier. Siehst du, wie es nach außen strahlt? Ich liebe das. Dieser Effekt. Ich spritze ein bisschen mehr. Und lass uns die Kirschblüte rosa bringen. Ich werde dafür sorgen , dass es draußen nass ist. Du kannst diese Teile sehen, das spritze ich schon. Sie wollten malen. Spritzer sind kaum sichtbar , weil es Spritzer sind kaum sichtbar , weil nass ist, weil das Papier nass ist Es vermischt sich einfach. Aber an Stellen, die das Trocknen leid tun, kann man sehen, dass es nirgendwohin führt Dieses Rosa ist eine undurchsichtige und sehr schwere Farbe, daher bewegt es sich normalerweise sehr aggressiv in das Gebiet anderer Farben, und das gefällt mir an dieser Farbe wirklich Kirschblütenrosa. Und ich denke, was es braucht, dass es mehr braucht. Für mich sieht dieses Gelb zu roh aus, ein bisschen wie zu hell. Ich möchte das bisschen Orange kaputt machen , aber nicht zu viel. Und das ist hier in der Nähe. Lass uns auch etwas Orange hinzufügen. Wie Sie sehen können, war Orange nicht im ursprünglichen Plan enthalten, aber ich habe beschlossen, es einzuführen weil ich das Gefühl hatte, dass es diese Wärme braucht. T. Okay. Jetzt denke ich, dass wir hier ein bisschen helfen müssen , um sie zusammenzubringen. Ein bisschen hier. Dieser Teil blieb ein bisschen weiß und spritzte. Aber eigentlich gefällt es mir, dass dieser Raum hier geblieben ist. Ich denke, da drin können wir sie bei Yellow Splashes verwenden . Und wenn du mehr Spritzer auf die Stelle machst , wo die Farbe schon ist entstehen wunderschöne Mischungen daraus, und du kannst sie absolut verwenden Aber hier drin wird es schon trocken. Also werde ich noch ein paar Spritzer hinzufügen, die bleiben werden. Aber hier ist es nass, also wird es sich vermischen. Und lass uns sehen. Ich habe das Gefühl, dass ich hier ein bisschen helfen werde , wenn ich will. Das muss ein bisschen gemischt werden. Aber ich möchte dieses Weiß und die Spritzer nicht stören . Es sieht nett aus Und dieses Gelb könnte hier auch ein bisschen nach unten kommen, aber insgesamt finde ich, dass ich ziemlich glücklich bin , was du kannst und was ich jetzt tun werde. Du kannst dein Bild aufheben und es ein bisschen herumwirbeln lassen Damit die Farben dorthin gelangen, wo Sie sie haben möchten, wenn Sie der Meinung sind, dass es nötig ist Ich hatte das Gefühl, dass dieses Gelb hier ein bisschen runter muss. Deshalb habe ich das gemacht und ich bin glücklich damit. Jetzt glaube ich, dass ich hier ein bisschen mehr Rosa brauche. Ich werde das mit ein paar Spritzern machen. Und ich denke, wir sind hier fertig. Wir lassen es gerade trocknen und machen sein eigenes Ding. Aber davon abgesehen ist unser Bild fertig. Hier ist das Original, das ich gemacht habe. Seite an Seite freue ich mich, dass ich mich ein wenig verändert habe, damit wir den Unterschied zwischen den beiden sehen können. Auch wenn es sich um dieselben Zeichnungen handelt, kann eine leicht unterschiedliche Verwendung von Farben das Gefühl des Gemäldes völlig verändern. Es ist auch schön, das zu sehen. Aber insgesamt denke ich, dass es das ist. Was ich machen möchte, denke ich, wenn ich mir das Original ansehe , und jetzt freue ich mich, wie die Bilder herauskamen , um außerhalb der Kreise zu spielen. Aber ich möchte, dass die Kreise die Quelle dieser Farben sind. Also möchte ich hier mehr hinzufügen. Also heben sie sich irgendwie von außen ab , ein bisschen so. Das Gleiche werde ich hier tun. Weil wir sie nach außen bluten ließen, aber ich hatte das Gefühl, als würde ich mir das andere Bild ansehen , dass es vielleicht ein bisschen zu stark geblutet hat Und ich werde das Gleiche tun. Ich bin glücklich mit dem Gelb, aber ich werde das Gleiche für diese tun Sie sind also etwas ausgeprägter. Sie sich keine Gedanken über die Spritzer, die bereits vorhanden sind , ich werde etwas von dem schönen Gelb auswählen Ich werde trotzdem darauf spritzen, um dieses Gefühl beizubehalten. Auf diese Weise sind sie etwas gesättigter als getrennt von den anderen. Das war es also aus meinem ersten abstrakten Aquarellkurs. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich freue mich darauf, Ihre Klassenprojekte zu sehen, und ich werde Sie am Ende sehen. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Wir sehen uns beim nächsten. 7. Fazit: Kunst kann nur Spaß machen: Okay. Das ist der Kurs. Nein. Dies ist das Abschlussvideo. Jack, das ist das Abschlussvideo. Schreib es auf. Schneide. Jack, ich kann dich von hier aus atmen hören. Danke, dass du mit mir gemalt hast. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Was? Jack, wie kannst du das sagen? Sie werden nicht schrecklich sein Schlechter Assistent. Ich bin mir sicher , dass sie alle wunderschön sein werden. Und diese Bilder haben nicht ganz geklappt. Sie haben dich deinen Zielen immer noch einen Schritt näher gebracht. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir in diesem Kurs gemacht haben , und Jack ignorieren, sollen wir Wir haben etwas über neurografische Kunst gelernt und wie sie meditativ sein kann und ein Ort ist, an dem Sie dem Stress des Tages entfliehen Wir machten weiter und zeichneten unsere neurografische Szene mit einem Stift und einem Pinselstift Verbunden mit Fugen, hinterließ keine scharfen Ecken. Hat unseren Linien mehr Gewicht verliehen. Und schließlich haben wir unsere Szene mit Wasserfarben gemalt. Zuerst haben wir das Papier nass gemacht und dann die Farben eingebracht , und dann die Farben eingebracht dieses nach außen fließende Aussehen zu erzielen, eine gute Übung für die Nass-in-Nass-Technik Die wichtigste Erkenntnis aus diesem Kurs ist , dass Kunst nur zum Spaß und zur Entspannung dienen kann Und die hübschen visuellen Überreste sind nur ein wunderschöner Nebeneffekt Ich wünsche euch viel Spaß bei dieser kleinen Malsitzung. Wie ich am Anfang sagte, das ist erst der Anfang. Wir werden an viele andere Orte gehen. Das ist, als würde man ein gutes Buch lesen, während der Autor noch am Leben ist und aktiv schreibt. Wer weiß, wo du landen wirst? Jack, kein weiteres Wort von dir. Ja, ich weiß, wie Game of Thrones endete, und George R. Martin lebt noch Trotzdem war es neun Staffeln lang wirklich gut. Bitte denken Sie daran, eine Bewertung abzugeben und allen mitzuteilen, wie sehr Ihnen der Kurs und andere Dinge gefallen . Du kannst auch andere Dinge sagen. Und deine Klassenprojekte, darauf freue ich mich schon. Sei nicht schüchtern, ignoriere Jack und mach ein Foto und teile es im Klassenprojekt Cale Für jedes Klassenprojekt werde ich zehn Liegestütze machen und sie auf Instagram posten Mal sehen, ob du mich mit deinen Bildern schlagen kannst. Apropos Instagram, folge mir überall hin. Lass uns einfach in Kontakt bleiben. Ich warte darauf, dass du mir überallhin folgst. Das Video wird erst fortgesetzt, wenn Sie in allen sozialen Medien auf Folgen klicken . Nochmals vielen Dank, dass Sie es bis zum Ende einer anderen Klasse von mir geschafft haben, und wir sehen uns in der nächsten. Bis dahin bleib kreativ. Tschüss. Tschüss, tschüss, Papa. Okay, lass es uns machen. Klasse Nummer 17, wer hätte gedacht, dass ich so weit kommen würde? Ich habe es bestimmt nicht getan. Aber wenn wir den Unterricht im Hinterkopf haben, sollten wir locker 20 erreichen, wie Ende Mai. 2025. Klingt so, als ob du ein kreatives Tor brauchst, das dich in ein Land führt, in dem deine Mama, nein, Mama, Mama. Oh, Mama. Oh, Mama. Dein Verstand. Das habe ich versucht zu sagen. Dein Geist kann sich entspannen. Okay. In diesem Kurs werden wir Spaß haben. Entspann dich. Warum kann ich mich nicht an Relax erinnern? Entspann dich einfach. Okay? Das Wort ist entspannen. Entspann dich einfach. Okay. Während ich mich bei at ein bisschen schuldig fühle. Das ist das polnische Wort, das ihr alle lernen könnt. CorvAV nützliches Wort. In diesem Kurs werden wir, ich weiß es jetzt nicht Entspann dich. Nehmen wir an, ich glaube, ich habe es nicht genau so gesagt, wie ich es geschrieben habe, aber es hat Sinn gemacht. War es kohärent? Ich experimentiere schon lange mit diesen abstrakten Gemälden und jetzt habe ich beschlossen, dass es an der Zeit ist, dass du es tust, es ist Zeit, dass ich dich in dieses Verbot bringe, nicht dass du mich dazu bringst Du kannst mich auch mitbringen, aber das ist nicht schlecht. Das ist nicht Das ist nicht das, was das ist. Das bin ich, der dir den Ventilator bringt. Ich bringe dir den Ventilator. Ja. Wie ist der Akkustand fast leer? ****. Ja. Aber treffend. Aber auth aber huh, uh huh. Wenn Sie einen kreativen und welchen beruhigenden Weg suchen? Nochmals, nach einer beruhigenden Art, die Seele baumeln zu lassen. Nochmals. Nochmals, ich weiß es nicht. Ich frage mich, wie oft ich das in diesem Kurs oder in einem anderen Kurs gesagt habe, weil ich mein eigener Regisseur bin und ich sage immer wieder, ich sage nicht Schnitt, aber ich sage es noch einmal Das ist mein Schnitt. Auch hier Wenn du nach einem Come-On suchst , wird die Batterie leer. Wenn du bereit bist, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen, begleite mich auf diese unterhaltsame und entspannende Reise und lass uns etwas Kunst machen. Lass uns etwas Kunst machen. Lasst uns etwas Kunst machen. Sie wissen, dass Sie den ersten Schritt machen wollen, eine urografische Kunst schaffen Du darfst es nicht überstürzen. Nochmal, das ist ein bisschen bull****. Damit bin ich einverstanden. Lass uns weitermachen. Schritt sechs: Beschreiben Sie Ihren kreativen Prozess und die Gefühle, die Sie erleben, nicht die Erfahrung, die Sie empfunden haben. Die wichtigste Erkenntnis aus diesem Kurs ist, dass Kunst sein kann und das Schöne, nein, hübsch Ich habe es zu oft gerollt. Nochmals, wird alles aufgezeichnet? Ich hoffe, ich weiß nicht, wie ich meine Hände machen soll. Wie ich am Anfang sagte, das ist nur ein. Und das war das Klassenprojekt. Ich stoppe den VDO und das war's. Das ist es? Das war die schnellste Produktion aller Zeiten, glaube ich. Nimmt immer noch alles auf? Ja, ich bin hier. Meine Kamera kann mich nicht finden. Also, was hältst du von dem neuen Pullover? Wissen Sie, dass ich es mir tatsächlich von meiner Frau geliehen habe? Ich brauche den roten, aber am Anfang klingt das nach einer guten Idee, dass ich für jeden Kurs einen Hoodie in einer anderen Farbe tragen werde für jeden Kurs einen Hoodie in einer anderen Farbe Ich dachte, visuell wird es einfacher sein, ihn zu trennen. Oh, das ist wie diese Farbe, ich kenne diese Klasse. Und wenn ich dann andere Kurse unter demselben Titel mache , kann ich dieselbe Farbe verwenden und ich dachte, es wäre visuell leichter nachzuvollziehen. Aber irgendwann wurde mir klar, dass ich einfach weiter Hoodies kaufe Ich habe nicht einmal zu Hause einen Ort, an dem ich sie hinstellen könnte. Und ich fange an, die Kehrseite dieser Idee zu erkennen. Natürlich war es Jacks Idee, wie jede kleine Idee. wo ich keinen Abfall erzeugen will, gehe ich das etwas nachhaltiger Jetzt, wo ich keinen Abfall erzeugen will, gehe ich das etwas nachhaltiger an. Ich möchte nicht weiter Hoodies kaufen, aber in der Zwischenzeit möchte ich diesen Regenbogen von meinen Kursen abschließen, und Rot ist eine Farbe, die mir gefehlt hat, und sie hat zufällig einen roten Hoodie gekauft Normalerweise trage ich keinen mit Log-On, aber für diesen Anlass bist du willkommen Ich denke, in der Farbgebung, was ist noch übrig? Ich bin mir nicht sicher. Ich muss das überprüfen und euch ein Update darüber schicken, wo wir uns auf dem Regenbogen befinden. Okay, also werde ich mich abmelden. Ich gehe mir einen Kaffee holen weil ich glaube, ich habe ihn verdient. Und danach werde ich die Dateien übertragen und mit der Bearbeitung beginnen, weil dieser Kurs in etwa fünf Tagen fertig sein soll. Und das Malen ist fertig, alles ist getan. Das habe ich mir nicht gezeigt. Vielleicht werde ich das irgendwo reinquetschen. Das ist das Bild, das wir machen werden. Oh, wir werden trotzdem Fotos machen. Okay, ich muss los. Tschüss.