Abstrakte Aquarell-Flucht - Teil 4: Kräftige Farben und entspannende Muster

1. Einführung in kräftige Farben und neurografische Kunst: Was passiert, wenn Sie mit wilden Farben beginnen und den Rest später herausfinden Du bekommst den vierten Teil von Abstract Watercolor Escape. Immer noch abstrakt, immer noch Aquarell, immer noch eine gute Ausrede, um allen zu sagen : Nein, ich kann nicht ausgehen Ich bin damit beschäftigt, Kunst zu machen. Hi, ich bin Fatty. Aquarellkünstler, Online-Lehrer und genesender Prokrastinator hier in Ich und mein Assistent Jack versuchen, Ihnen qualitativ hochwertige Inhalte zu bieten, damit Sie Inhalte zu Zumindest ist das mein Ziel. Jack, nicht so sehr. In diesem Kurs drehen wir das Drehbuch um. Anstatt zuerst zu zeichnen, tauchen wir direkt in die Farbe ein und lassen die Farbe den Weg weisen Es ist so einfach, dass wir vier gleichzeitig machen. Dann verlangsamen wir die Dinge mit schwarzen Linien und grafischen Mustern und tintenfarbenen Details , die Ihr Bild auf eine andere Ebene heben Machen Sie eine Serie von vier quadratischen Gemälden , die zusammen fantastisch aussehen werden Perfekt zum Aufhängen an Ihrer Wand oder zum Versenden an jemanden, der ein wenig Kreativität in seinem Leben braucht. Das malen wir heute. Und das und das und das. Sie werden das Spielen mit lockerem, intuitivem Aquarell, das Überlagern entspannender Linienmuster und das Loslassen von Perfektion erkunden mit lockerem, intuitivem Aquarell, Überlagern entspannender Linienmuster Loslassen von Jack arbeitet bereits daran. Tatsächlich ist er der Beste darin, Dinge nicht perfekt zu erledigen. ob Sie ganz neu sind oder mehr wollen, Sie werden hier mit Kunst leben, auf die Sie stolz sind , und mit etwas mehr Ruhe in Ihrem Kopf. Du kannst mit mir in Echtzeit zeichnen. Nichts überstürzt, nichts Ausgefallenes, du, deine Vorräte und ich rede im Hintergrund Unsinn Und wenn du fertig bist, teile deine Arbeit in der Galerie. Erzählen Sie uns, wie Ihre Erfahrung war. Haben Sie es geschafft, Stress abzubauen und Ihre Verantwortung für einen Moment zu vergessen ? Wir sind für all das da. Alles klar, Farben raus, Stifte bereit. Lass uns zuerst malen und den Rest später herausfinden. 2. Kursprojekt: Und dann, aufgrund dessen, was dieser Hellseher sagt, geht George nicht in den Urlaub. Er hatte Tickets für die Kaimaninseln und gibt die Tickets an Kramer Und am Ende verbringt Kramer die ganze Zeit mit Supermodels am Strand und George ist Es ist das Beste. Oh, tut mir leid. Ich habe Jack gerade von dieser Folge von Seinfeld erzählt , die ich gerade Wo waren wir Wo wir? Klassenprojekt. Ja. Also das Klassenprojekt. Inzwischen kennst du die Vorgehensweise. Ich werde die Bilder dort drüben malen. Aber während des Unterrichts werde ich nur eines von ihnen vom Anfang bis zum Ende zeigen , weil ich den Unterricht nicht zu lang machen möchte , und der Prozess ist ähnlich. Und ich erwarte, dass du dasselbe tust. Du kannst einen machen. Du kannst vier machen. Es liegt an dir, deine Bilder wie ich zu haben und ein Foto davon zu machen und es mit uns in der Klassenprojektgalerie zu teilen. Das ist es. Und versuche dabei, dich zu entspannen, versuche achtsam zu sein, versuche, dich den Farben, den Linien und den Mustern hinzugeben Linien und den Mustern Dieses Mal werden wir Muster machen. Das ist hier der größte Unterschied. Wir werden gleich darüber sprechen. Und genieße einfach den Prozess und genieße es, kreativ zu sein. Also werde ich dich mit dir in den Materialien sehen. Jack, wo gehen sie nicht hin? Wenn ich sage, wir sehen uns, sollten sie einfach mit dem nächsten weitermachen. Tschüss. 3. Materialien: Und das ist der Punkt , also lass uns schnell über die Materialien sprechen. Ich werde dieses Aquarellpapier verwenden. Es ist 300 Gramm. Es ist 240 mal 300 Millimeter groß und es ist von Tiger. Ich habe mich über Tigerpapier in der Puissan beschwert , aber vielleicht war es eine schlechte Charge oder so, weil diesem großen Papier eigentlich gut geht Ich benutze es weiterhin. Das war von einer Ausstellung, an der ich teilgenommen habe, und das war ein anderes Projekt ich gearbeitet habe. Das hat nichts damit zu tun Wir verwenden dieses Papier. Ich habe sie in Quadrate geschnitten. Für dieses Projekt zu verwenden, und was sonst? Das verwenden wir in diesem Projekt nicht. Ich benutze das nur, um Kreise zu machen und das auch, mein kaputtes Lineal. Meine Aquarelle sind da, aber das liegt daran, dass ich keinen Platz auf meinem Tisch habe Wir verwenden diese Wasserfarben nicht. Sie können Ihre Wasserfarben jedoch durchaus verwenden, nur um Ihnen etwas anderes zu zeigen Für diesen Kurs entscheide ich mich, die flüssigen Wasserfarben zu verwenden, die ich wiederum in einem Billigladen gekauft habe, auf dem nicht einmal wirklich eine Marke steht Es ist im Grunde Wasserfarbe, es ist einfach in flüssiger Form fertig und es hat einen Augentropfeneffekt und aber du kannst deine Wasserfarben dafür verwenden und wir werden natürlich Wasser verwenden Wir nehmen es mit dem Pinsel und machen Kreise und dann lassen wir Farbe fallen , um in der Mitte unserer Quadrate Waschungen zu erzeugen , und dann machen wir vier davon zu einem Wasserfarben auf Papier, falls du flüssige Wasserfarben hast, habe ich diesen Pinselstift von Faber Castel verwendet von Faber Castel Und später für Muster und Punkte verwende ich diesen Mikron 02 oder 08, verwende ich diesen Mikron 02 oder wenn ich diese großen Punkte machen will, weil er ziemlich dick ist, diesen Sonst noch etwas? Nein, ich denke , das ist so ziemlich alles. Ja, das war's mit den Materialien. Wir sehen uns in der ersten Lektion. Tschüss. 4. Die Idee: Warum erst malen und dann zeichnen?: Und das Hallo. Willkommen zum vierten Teil von Abstract Watercolor Escape. Heute machen wir etwas anderes. Wir machen eine Reihe von Zusammenfassungen, die zusammen passen. Ich werde versuchen, sie alle zusammenzustellen. Die Idee ist also, dass wir es heute ein bisschen anders machen. Ich wollte nicht, dass ihr euch langweilt. Also legen wir für diesen eine narographische Kunst zur Seite, und wir werden uns für die entscheiden und wir werden den Stil ein wenig ändern Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir in jedem Teil Folgendes getan: Lassen Sie mich Ihnen diese zeigen Das war Teil eins. Das war P zwei, lit. Und das war P drei. Also lass uns sie so formulieren. Bei allen haben wir zuerst gezeichnet. Danach haben wir gemalt. Da ich das über Monate und Monate gemacht habe, habe ich irgendwann den Stil ein bisschen geändert und ich habe mir alle Bilder angesehen , die ich habe, und entschieden dass ich hauptsächlich zwei verschiedene Arten mache, zuerst zeichnen, dann malen und dann zuerst malen, dann zeichnen. Für diesen Stil werden wir wahrscheinlich in Zukunft wieder auf diesen Stil zurückkommen . Für diesen möchte ich die Dinge ein wenig ändern. lassen wir die neurographischen Grenzen Für dieses Projekt lassen wir die neurographischen Grenzen hinter uns und wechseln vom ersten Zeichnen, dann vom Malen zum ersten Malen und dann zum Zeichnen, wir werden es tun Und das wird auch die Einführung der Muster sein, denn zu diesem Zeitpunkt, als ich diesen Bereich immer mehr erkundete, wurde mir klar, dass Muster die neurographischen Linien noch faszinierender machen, und sie haben mir wirklich geholfen, zur Ruhe zu kommen , das ist das Beste, was es je , das ist das Beste, was es Das ging also immer in diese Richtung. Das war von Anfang an der Plan , bis hin zu den Mustern, aber ich wollte nicht alles auf einmal machen. Jetzt lassen wir die urographischen Linien hinter uns, sie werden wiederkommen und wir bringen die Muster ein, nicht zu viele Ähm, das werden wir ein bisschen machen und es wird später in den zukünftigen Kursen intensiver später in den zukünftigen Kursen intensiver Deshalb habe ich mich für diesen Kurs für Teil 4 für dieses Projekt entschieden. Ich habe so etwas geschaffen. Das war wieder der Plan von Anfang an. Ich habe ein Set von ihnen wie diesem gemacht. Ich habe mich hingesetzt und diese Farben gemacht, diese Kreise auf das Aquarellpapier dann dachte ich einfach, okay, ich denke, ich werde ein bisschen darauf zeichnen, und das ist herausgekommen Und tatsächlich war das meine Art von Zugang zu dieser Welt. Und deshalb möchte ich, dass ihr den gleichen Weg geht wie ich. Und was wir tun werden, ich werde vier davon erstellen. Sie passieren ziemlich schnell. Und dann werden wir eine davon erstellen weil sie alle zu viel Zeit in Anspruch nehmen würden und der Unterricht zu lang wäre. Aber die allgemeine Idee für alle ist dieselbe. Sie mischen und kombinieren einfach die verschiedenen Muster und Linien mit anderen und wir werden später am Ende eines davon erstellen Ich zeige Ihnen das gesamte Set und dann können Sie den gleichen Stil wie Ihren verwenden oder Sie können sich Ihre eigenen Kompositionen einfallen lassen. Und das wird es sein. Wenn du bereit bist, lass uns mit dem Malen beginnen , denn was habe ich gesagt, in diesem Kurs malen wir zuerst, dann zeichnen wir. Wir werden zuerst malen, wir werden es trocknen lassen und dann werden wir mit dem Zeichnen beginnen. Das Gute daran, bevor wir weitermachen, kam mir gerade in den Sinn. Ich mache das wirklich gerne , weil ich das in meinem Studio machen und sie trocknen lassen und dann einfach in den Rucksack stecken kann meinem Studio machen und sie trocknen lassen . Nimm einfach ein paar Stifte mit und gehe draußen in ein Café oder wo auch immer ich will. Es ist sehr einfach herzustellen, dass Sie nichts anderes tragen müssen, weil Sie das Bild bereits mitgenommen haben. Es ist nur ein Blatt Papier und schon können Sie es erstellen. Auf diese Weise ist es sehr rucksackfreundlich. Ich mag diesen Malstil, zuerst zeichnen, später. Es gibt auch einen praktischen Grund, warum ich es mag. Also werden wir jetzt kreieren. Und für diesen werden wir das verwenden. Das sind auch Wasserfarben, aber es sind flüssige Wasserfarben Du kannst diesen Kurs komplett mit deinen normalen Das ändert nichts. Ich möchte dir nur etwas Neues zum Spielen anbieten, wenn du die Dinge ein wenig ändern willst. Wenn ihr euch flüssige Wasserfarben holen wollt oder vielleicht schon habt, könnt ihr sie verwenden Ich werde es für diesen Kurs nur zur Abwechslung verwenden, aber du kannst deine Wasserfarben durchaus verwenden. Es ist in Ordnung Und wir werden ein paar bunte Kreise wie diesen machen und sie dann trocknen lassen. Gehen wir also zum Teil mit dem Malen. In den vorherigen Klassen ging es immer darum, nach der Idee zu fahren. Diesmal ist es Malerei. Das sehe ich im Teil mit dem Bild. H. 5. Malen mit flüssigen Aquarellen, nass auf nass: Also werde ich sie jetzt hier zur Seite legen. Ich werde sagen, ich fühle mich wie mein Favorit unter ihnen. Es spielt keine Rolle. Ich werde alle vier machen, aber ich werde diesen anziehen. Okay. Und das sind die vorherigen Klassen. Wenn du es noch nicht getan hast, solltest du gehen und es tun. Aber auch wenn Sie diese Kurse noch nicht besucht haben, können Sie diesen trotzdem machen. Es ist ja nicht so, dass du die Handlung nicht kapierst oder so. Und das sind alle Farbpapiere, die ich vorbereitet habe. Also, das ist jetzt sehr einfach. Wir suchen hier nicht nach Perfektion. Ich mag es besonders, wenn es ein bisschen wackelig oder kein perfekter Kreis ist Also mach einfach weiter und mach einen Kreis. Wenn es für euch im Moment schwierig ist zu sehen, was ich mache, ich einfach Wasser hinzu und mache einen Kreis in der Mitte. Es ist auch schwierig für mich zu sehen, weil ich durch das Licht im Mikrofon um mich herum sehr eng das Licht im Mikrofon um mich herum Lass mich kurz sehen. Ich habe hier eine riesige Lücke gelassen Ich biege das Papier nur ein bisschen , um ein Licht darauf zu werfen, damit ich es sehen kann. Es schien mir zu perfekt, also habe ich bewusst einen Teil herausstechen lassen. Wie gesagt, ich finde, es sieht immer interessanter aus, wenn es nicht Perfect Circle ist. Aber in der Zwischenzeit weiß ich, dass manche Leute perfekte Kreise bevorzugen. Das ist auch in Ordnung. Du kannst weitermachen und einen perfekten Kreis bilden. Dieser ist also sehr dunkel, aber er ist tatsächlich gelb. Also werde ich versuchen, dieses Licht einzustellen. Also werde ich besser sehen können. Okay. Und schieb vom Rand des Kreises, den du geschaffen hast, etwas von dem Gelben raus. Und ich nehme an, ich glaube, das ist orange. Und aus dem verbleibenden Raum werde ich etwas von dieser Orange Ich berühre dabei sogar die Mitte, und ich werde nicht weiter daran herumspielen Ich werde das jetzt einfach zur Seite legen, um es zu versuchen. Jetzt machen wir den zweiten. Ich Zweiter, nehmen wir an, dieser nebenbei wird der Leitfaden sein. Jetzt bilden wir also einen weiteren Kreis. Es muss auch kein Kreis sein, wenn du Form oder komplett machen willst, was auch immer herauskommt. Wenn du das machen willst, ist das auch in Ordnung. Aus irgendeinem Grund mag ich Kreise, die Sie wahrscheinlich auf meinen anderen Bildern gesehen haben . Ich verwende sie auch oft. Nein. Es muss kein perfekter Kreis sein, es muss auch nicht perfekt in der Mitte sein. Sie können zum Beispiel Ihre kreativen Entscheidungen in Bezug auf diese Dinge treffen. Okay. Und jetzt nehme ich diesen lila. Und jetzt weiß ich nicht mehr, welcher welcher war, aber das ist nicht wirklich wichtig, oder? Ich füge etwas Lila hinzu. Siehst du, wie stark es ist? Das Gute daran ist, dass, wenn Sie diese flüssigen Wasserfarben verwenden , sie sehr stark sind und wenn Sie versuchen, dies mit den trockenen Farben in der Pfanne zu tun, Sie sie nass und fügen dann immer mehr Wasser hinzu und dann wird es einfach sehr wässrig und es ist schwer zu kontrollieren Für diese Art von Fall zu Fall einfach fallen lassen und schauen was in der Situation passiert Sie sind sehr nützlich. Und ich glaube, ich möchte wir uns ein bisschen bewegen, also ich bin Diese Lücken, die ich dass wir uns ein bisschen bewegen, also ich bin Diese Lücken, die ich hinterlassen habe, schienen zu sehr in der Reihe zu sein, wie Eins, Zwei, Drei, Eins, Zwei, Drei, Eins, Zwei, Drei, Also will ich das ein bisschen durchbrechen. Und ich glaube, der ist fertig, aber noch ein bisschen, bevor ich hier lila werde. Also dieser geht auch nebenbei. Und als Nächstes nehmen wir an, es ist der Schwan. Nehmen wir noch ein Blatt Papier. Hier das. Und der Prozess ist derselbe. Wir machen einen Kreis in der Mitte. Ich muss mir ein System ausdenken, da drüben ein Licht aufleuchtet. Ich glaube, bei dem da drüben ein Licht aufleuchtet. Ich glaube, das hilft dem abstrakten Aspekt des Unterrichts. Ich verstehe nicht ganz , was ich da mache. Aber lassen Sie mich einen Blick darauf werfen. M Ich biege es nur, um es etwas heller zu machen. Lass mich sehen, ob ich das kann, weil ich die Kamera schaue, die du jetzt auch siehst. Okay. Mm hmm. Und für diesen werde ich wohl pinkeln Siehst du, wie es sofort anfängt, nach außen zu gehen? Und das lassen wir auch so sein, wenn du es dir noch einmal ansehen willst Und der letzte. Und für diesen sagen wir, das wird der sein. Ich werde. Ich glaube, ich möchte dieses Rosa und das Lila verwenden. Was ich eigentlich hier habe. Und vielleicht so gelb. Wir werden sehen. Lassen Sie uns zuerst unseren Kreis erstellen. Nochmals, ich muss es mir zuerst ansehen . Ich zeige es euch. Ich lasse das Wasser zunächst über den ganzen Kreis laufen . Deshalb lass uns hier etwas Violett nehmen. Hier. Violett ist sehr stark und ich möchte nicht zu überwältigend wirken. Und siehst du, wie dieser das Wasser herausdrückt und dann diese Blüten auf dem Purpur erzeugt? Solche Dinge sind agil. Die wollen wir. Ich glaube, ich möchte hier ein bisschen Gelb hinzufügen. Nicht zu viel. Okay, jetzt lassen wir das auch sein und trocknen dann, und ich weiß nicht, welches, aber ich werde eine auswählen und wir werden unsere abstrakten Linien darauf und dann werden sie ein Set sein. Wir sehen uns also im Zeichnungsteil. 6. Zeichnen von Mustern und Markieren: Hallo, ich bin zurück. Jetzt sind meine Bilder trocken, bis auf dieses. Diese sind getrocknet. Aber es ist okay, weil ich mit einem der anderen Bäume weitermachen werde, aber dieser ist wirklich nett geworden. Und schauen wir uns die anderen an. Dieser kam so heraus. Und dieser und dieser. Sie erinnern mich ein bisschen an diese psychologischen Tests, wie sie genannt wurden. Shaoseng? Nein, das ist ein Film Tut mir leid, mein Wecker hat geklingelt und ich glaube, ich mache mit einem W weiter Dieser. Definitiv einer mit Gelb, Gelb und Orange. Ja, ich glaube, ich will diesen warmen. Ich werde damit weitermachen. Wie ich jetzt schon sagte, all die Bilder. Nur eines davon werde ich wiederholen. Nein, einer von ihnen, ich werde es hier für dich tun. Die anderen werden am Ende fertig sein und ich werde sie alle zusammenfügen. Aber zur Demonstration wird es nur einen von ihnen geben, sodass der Unterricht nicht zu lang sein wird. Und im Grunde ist es dasselbe, man ändert die Komposition ein wenig und wo man die Muster einfügt und so weiter. Also werde ich einen von ihnen hier lassen. Lass uns das machen. Lass uns diesen hier lassen. Jetzt ist es gut, den Tickerstift zu benutzen. Ich werde das testen, ob das gut schreibt. Dieser ist okay. Es ist hier bis sieben abgehakt. Dieser läuft zum Beispiel aus. Es ist gut, wenn Sie Muster erstellen möchten, Linien etwas unterbrochen sind, aber nicht für den Hauptstift. Ich würde nicht, ich würde das nicht benutzen. Nur eine Sekunde, weil ich ein paar Stifte holen muss . Oh, ich bin zurück. Hier sind noch mehr Stifte. Das war mein Rucksack , weil ich neulich unterwegs war Ähm, hier sind mein Lineal, das zerbrochene Kreise bildet, und mein Band. Ich werde kein Klebeband verwenden, nicht jetzt, später, wenn wir diese wunderschöne Blackbox machen wollen diese wunderschöne Blackbox machen wollen Oh, tut mir leid, ich muss kurz zu Atem kommen. Weil ich die Treppe runtergegangen bin und zurückgekommen bin. Und ich glaube, ja, du kannst sehen, dass ich das benutzt habe, um Kreise zu bilden Und so werde ich versuchen, dem, was wir hier haben, treu zu bleiben. Lassen Sie uns das beiseite legen. Also, wo sind diese 0,8 Ähm? Ich werde zuerst die Kreise platzieren. Lass uns hier einen machen und noch einen hier , der sich ein bisschen mit der orangefarbenen Kugel überschneidet , die wir in der Mitte haben Und lass uns sehen. Das war, wie ich schon sagte, noch in den Anfängen, und jetzt sind die Muster, die ich mache, viel umfangreicher, ich weiß, und das gibt mehr Textur. Ich mag dieses Kreisen hier , ich glaube, es bringt es ein bisschen zur Fangen wir also damit an. Aber wie Sie sehen, versuche ich im Grunde, wenn ich versuche, in diesem Teil eine Komposition zu machen und die Linien zu bringen, es interessant zu halten. Das ist das Hauptziel, denn wenn jemand deine Kunst beobachtet, wird er sich ansehen, er hat ein Muster wie dieses gemacht, dieser Kreis geht weiter, das ist vorne. Sie werden versuchen, einen Sinn daraus zu machen , denn genau das tun wir. Aber dann gibt es plötzlich ein Ende des Kreises, aber hier geht es nicht weiter und es gibt auch keinen wirklichen Grund dafür, aber es ist interessant. Aber hier drin tut es das. Gibt es hier eine Regel? Denn normalerweise gibt es in unserer Welt physische Tricks, wenn etwas passiert Wenn man einen Apfel fallen lässt, fällt er Es ist ein Muster. Es passiert immer auf die gleiche Weise, aber das ist eine andere Welt. Mach es interessant. Lass die Leute denken, dass es ein Muster gibt und dann geht es nicht weiter, weil es hier einen Kreis gibt, hier ist ein Kreis, aber hier drin kann man hinter sich sehen, hier drin kann es nicht interessant sein. Das versuche ich immer zu tun. Und das muss nicht exakt folgen. Es ist gut, ein bisschen reinzugehen. Das ist völlig in Ordnung. Das ist also das. Später werden wir das tun. Lassen Sie uns vorerst damit beginnen, wo mein ist. Ich denke, nicht alles mit der gleichen Stiftstärke zu machen, das macht auch einen Unterschied. Aber als Unterschied zu diesem hier denke ich, dass ich dieses Muster mitbringen möchte. Wie soll ich? Ich kann das Muster hier machen. Aber dann wird das Äußere die Komposition zu sehr verändern, denke ich. Es ist im Grunde derselbe Wise. Es wird hier und hier ein Quadrat geben. Okay, ich denke, ich werde einer ähnlichen Komposition folgen, aber ich werde die Muster ein wenig ändern, sodass Sie auch sehen können, was mit einer ähnlichen Komposition passiert, aber wenn Sie etwas andere Richtungen einschlagen. Dieses Muster, ich mache es oft. Es fängt einfach an. Und wenn diese Muster dann ein bisschen wellig sind, entsteht wirklich eine Textur Es fängt also so an und dann nähert es sich der vorherigen Zeile Sie können also ein ähnliches Muster erstellen. Das ergibt schon ein sehr ähnliches, es füllt den Raum gut aus. Aber wenn die Muster, wenn die Linien beginnen, ihre Richtung zu ändern und sich zu nähern, entsteht der Effekt, als ob Sie sich morgens ein Laken auf einem Bett vorstellen , wenn Sie schlafen, wie all das Auf und Ab, es gibt dieses Gefühl, dann erzeugt es mehr Textur. Also, das werde ich jetzt hier tun. Wie Sie sehen können, bildet es, wenn es näher kommt, eine Falte auf dem Papier, obwohl es keine Falte gibt, und ich liebe Komm näher, komm näher und weg. Kannst du sehen, wie es anfängt, das Papier zu verbiegen? Es ist natürlich alles eine Illusion. Manchmal kann man sie sogar anfassen. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist wie das vorherige. Das ist auch okay. Um es einfach zu halten, werde ich denken, behalten, vielleicht ist das einfach wie eine Welle. Ich werde so weitermachen, aber du kannst auch die Richtung ändern. Vielleicht sollten wir die Richtung ändern. Was ich jetzt mache, ist, dass es sich immer auf dieser Seite, der Linie, berührte. Ich fange jetzt an, die linke Seite zu berühren. Zuerst kommt es in die Mitte, in die Nähe. Und jetzt werde ich auf der linken Seite näher kommen. Siehst du, dass es die Richtung geändert hat? ' Und Sie können die Linien noch enger zusammenziehen, versuchen, überhaupt keine Lücke zu lassen, fast wie die kleinste Lücke, die möglich ist, oder sie vergrößern Das gibt immer ein anderes Gefühl. Alles andere, was du tust verändert die Wahrnehmung dieser Textur, die du erschaffst. Jetzt, wo du die Richtung änderst, wird es langsam aus der Seite verschwinden, und ich muss auch über diesen Teil nachdenken. Also werde ich anfangen , es zurückzubringen. Wie Sie sehen können, sind Linien nicht perfekt, wenn sie aus meinen Händen kommen Manchmal wackelt es, aber als Ganzes sieht man es nicht, man merkt es nicht. Niemand wird Und wenn ich mich so auf die Zeilen konzentriere , möchte ich immer aufhören zu reden und mich einfach auf die Zeilen konzentrieren und genießen. Aber das kann ich nicht tun. Also werde ich jetzt von hier aus einen weiteren starten. Mal sehen, wie es aussehen wird. Also fängt es mit einer kleinen Pumpe an. Es ist fast so, als würde es sich berühren und dann wieder verschwinden. Konzentriere dich einfach auf die Linien. Und jetzt töte ich es. Hier gab es eine kleine Beule und sie ist einfach abgeklungen. Gegen Ende werde ich auch dafür sorgen, es runtergeht und wie ich das mache, ich fange an, die Linie immer flacher zu machen Und hier ist eine Falte und sie ist hier einfach verschwunden Das ist eine Art, es zu tun, als Unterschied zu dieser. Und jetzt lass uns das machen. Ich werde das Papier für dieses hier so umdrehen. Und ich werde einen Pinselstift benutzen. Auch hier gibt es einen Unterschied, ich habe hier keinen Pinselstift verwendet, und ich werde versuchen, das gleiche Gefühl wie bei diesem zu vermitteln, aber ich werde das mit dem Pinselstift machen. Ich mache dieses Muster gerne mit der Pinselpfanne , weil es sehr interessant aussieht. Aber in der Zwischenzeit ist es sehr einfach zu machen, denn alles, was ich tue, wenn ich dicker will, drücke ich einfach ein bisschen mehr auf die Pinselpfanne und das macht es einfach und dann berühre ich sie manchmal nicht einmal und dann berühre ich sie kaum. Das macht das ganze sehr interessant aussehende Muster. Es macht Spaß, kaum zu berühren. Versuchen wir, es abzuwechseln, sagen wir hier, es hat dick angefangen, ich fange rein und werde dann dick. Und diese Muster zu erstellen , sich diese Muster auszudenken, ist sehr gut für dein Getreide. Es beruhigt dich. Es beruhigt mich. Ich hoffe, es hat den gleichen Effekt auf euch, wenn es so ist Wir halten die ähnliche Zusammensetzung sehr ähnlich, verwenden aber unterschiedliche Muster, sodass Sie auch sehen können, wie es funktioniert. Und hier gibt es dieses äußere Muster. Ich sage draußen , weil ich die Dinge im Moment normalerweise im Kreis halte . Das wurde quasi zu meinem Stil, aber das war ein bisschen früh, sagen wir, und ich mag es immer noch. Ich werde versuchen, so etwas hier zu machen. Ähm sollten wir es genauso machen oder Punkte sind gut , ich glaube, an diesen Punkten waren sie hier. Und dann waren da noch welche hier drüben in der vorherigen, ich werde vielleicht den Ort wechseln. Ein bisschen mehr. Und ich werde versuchen, hier etwas zu tun , um die Komposition wieder beizubehalten. Diesmal verwende ich einfach etwas Ähnliches mit einem Knöchel sodass es eine sehr dicke Linie bildet, meinen Pinselstift. Das letzte. Nun, ich mache mir nicht oft solche Markierungen. Ich bin eher dazu übergegangen, zum Beispiel einen schwarzen Kreis mitzubringen. Aber ich möchte, dass es hier über den, ich könnte sagen, schwarzen Kreis geht. Im Moment kein schwarzer Kreis , es ist ein Kreis. Mal sehen , wohin es gehen wird. Und vielleicht noch einer hier, der halb sichtbar ist. Und noch einer, der hier hinter diesem steckt. Und bei einigen, wie in der vorherigen, fülle ich den Raum mit diesen Markierungen aus, aber ich gehe davon aus und werde jetzt diesen hier hinzufügen. Dahinter und noch eine , weil da drüben eine Blackbox sein wird , eine weitere hier. Okay. Und diese, nehmen wir nochmal 0,2. Das ist ein Muster, das mir gefällt. Es sind im Grunde nur, ähm , gerade Linien, aber sie beginnen sehr nahe beieinander. Dann fängt man an, das Metall ein bisschen zu trennen und mehr. Und dann fängst du an. Und sie wieder eng zusammenbinden Das ist übrigens eine sehr gute Übung für deine Hand-Auge-Koordination, und sie wird dir definitiv bei all den anderen Zeichenprojekten helfen , die du machen möchtest Ist es nicht ein lustiger Effekt , weil es Pop macht? Denn normalerweise würdest du auf diese Weise ein Objekt sehen , das sich an der Seite befindet , weil es sich von dir weg krümmt, die Linien würden immer näher kommen Und die hier will ich einfach schwarz machen. Der Pinselstift ist dafür sehr nützlich. Wenn ich das mache, mache ich oft drei. Ich mache es nicht symmetrisch. Und manchmal lasse ich es auch gerne einfach leer. Mama hm. Und am Ende werden wir das Masking Tape benutzen Etwas wie das hier. Aber dieses Mal glaube ich, werde ich es von der Website trennen. Nochmals, um ein wenig vom Original abzuweichen. Und das wird es für unser Projekt sein. Und wo ist meine Acrylfarbe? Das ist auch sehr einfach zu bewerkstelligen. Ich werde nur ein bisschen von nicht zu viel, eigentlich ziemlich viel schwarze Acrylfarbe wie diese hinzufügen . Ich werde dir zeigen, wie viel es gibt. Schau, kannst du es sehen? Da ist ziemlich viel Acrylfarbe drin. Ich nehme einfach so ein Altpapier. Und dann werde ich das rüberwischen . Okay. Und dann lassen wir das trocknen. Aber da es sich um Acryl handelt, bleibt es erhalten , sodass Sie nicht warten müssen, bis es getrocknet ist. Lassen Sie uns also unser Gemälde enthüllen. Ich pinne einfach sofort, bevor ich meine Hände schwarz mache, und dann lege ich es auf Davor habe ich Angst. Und fast da. Bitte stolpere nicht. Ich hab's eilig. Und der letzte Und das ist es. Und jetzt muss es trocknen. Und jetzt werden wir hier fertig sein und wir werden mit den anderen alle vier in der nächsten Video-Saison sehen . 7. Letzter Schliff: Entscheidung für das endgültige Layout: Und das und das P, um es einfach zu sagen, alle vier sind jetzt fertig, und ich habe sie alle aufgenommen, aber ich habe nur einen von ihnen in der Klasse behalten , um es nicht zu lang zu machen. Aber wenn du willst, lass es mich in den Kommentaren wissen oder kontaktiere mich, wie auch immer du kannst Also werde ich sie entweder als Bonusunterricht in der Klasse oder als YouTube-Videos anbieten Wenn du sie sehen willst, lass es mich wissen. Ja, jetzt machen wir weiter. Hallo. Willkommen zurück. Jetzt sind alle Bilder fertig, alle Teile. Lassen Sie uns zuerst etwas Platz schaffen , damit wir sie uns ansehen können. Lass uns das wegschieben. Wir sind fertig mit Büchern, Malen und so. Okay, jetzt haben wir viel Platz. Wir können sie uns ansehen. Schauen wir sie uns zuerst an. Vergleichen Sie sie eins nach dem anderen mit dem Originalkunstwerk von mir, um zu sehen, weil wir versuchen, die gleiche Komposition beizubehalten, aber ein wenig zu ändern, damit wir sehen können, wie diese Musteränderungen auf das endgültige Bild auswirken. Schauen wir sie uns also Seite an Seite an. Dass die Zusammensetzung dieselbe ist. Aber was sind die Unterschiede? Es ist ein bisschen wie ein Unterschied zwischen verschiedenen Orten. Das hier als Ergänzung zu den Farben, ich tauche aus Gelb, weil ich das Original einbrechen will , habe ich später gespürt, es war zu viel von Violett und Violett. Ich wollte ein bisschen abschalten, indem ich Gelb hinzufüge. Das ist der Hauptunterschied. Anstatt auf diese Art zu mustern, füge ich hier eher geometrische Dreiecke und In diesem habe ich diese kleinen Kreise, auf denen ich sie behalten habe als Unterschied zu diesem hier auch diese mittelgroßen Ich hatte sie, von denen ich wirklich sehr gut finde, wie sehr das dem Bild tatsächlich verleiht, dass das ein bisschen im Vordergrund ist, das ist im Hintergrund, dass das definitiv mehr Tiefe gibt. Das gefällt mir. Hier drin hatte ich den Kreis, aber ich habe dieses Muster in einem ähnlichen Muster gebracht, aber statt draußen ist es drinnen und dieses Muster habe ich übernommen und die Blackbox sind hier. Insgesamt kann man sehen, wie sich diese Veränderungen trotz der sehr ähnlichen Zusammensetzung ändern, wie viel Unterschied das macht. Jetzt werde ich das hier hinstellen. Schauen wir uns diese beiden an. Auch hier dieselbe Zusammensetzung. Die Hauptakteure sind hier. Die Farben sind ähnlich. Dieser Kreis hier, da ist dieser Kreis und dieser Kreis hier und die schwarze Box an derselben Stelle. Ich habe hier ein ähnliches Muster, aber ich verwende hier stattdessen den Zecken-Teil des Pinselstifts und mir gefällt, wie er aussieht. Hier habe ich statt des Kreises, des leeren Kreises, tatsächlich einen Ring gemacht und die Innenseite mit einem Muster gefüllt. Und ich mag die Wirkung von diesem. Und wieder fügen diese kleinen Punkte, kleinen Kreise und mittelgroßen Kreise viel hinzu. Diese Punkte, wie Sie sehen können , geben dem gesamten Gebiet ein Muster. Stattdessen haben wir sie hier konzentriert und verteilt. Und das Muster ist hier ein bisschen anders, und wir versuchen, diese kleinen Tricks zu machen, von denen ich Ihnen erzählt habe , dass es für den Betrachter interessant ist, dass erwartet, dass sich etwas wiederholt, ich mache etwas und dann denken sie , sie wissen, was als Nächstes passieren wird, wie das Zählen von Mustern, aber wenn es um die farbenfrohen Teile geht , plötzlich sind es gerade Linien statt gewellter Linien Und wir wissen nicht, warum das kein Grund dafür sein muss Ich sage nur immer, lass sie niemals wissen, was deine nächsten Filme sind. Also halte es interessant. Und was ist hier noch ein Unterschied? Ich habe diese Muster weggelassen , die außerhalb der geometrischen Formen liegen. Nochmals, hier ist dieser Kreis. Dieses runde Objekt , das sich hinter dem Ring verleiht diesem und diesem Muster, das wir übernommen haben, auch mehr Tiefe . Und jetzt legen wir das hier beiseite. Und wieder habe ich diesen Kreis in einen Ring umgewandelt. Also dann gibt es hier auch einen Ring. Also verbinden sie sich irgendwie auf diese Weise. Schau. Das könnte eigentlich auch eine Möglichkeit sein , sie anzuzeigen. Jetzt habe ich es zum ersten Mal gemacht, aber es gefällt mir sehr gut. Ich denke, das ist eine Idee , die wir beim nächsten Mal ausprobieren sollten. Ja, die Blackbox hier statt dieser, die ich wirklich mag, diese sehr einfachen, sehr leicht gewellten Linien , die mir gefallen, wie sehr sie , dass sie dem Bild wirklich Textur und das Gefühl von Welligkeit verleihen und es für mich ein bisschen aus dem Papier herausspringt Das habe ich in diesem hier rübergetragen. Stattdessen habe ich hier einen Ring angebracht, der mit einem anderen Teil des Kunstwerks verbunden ist. Und wir haben hier ähnliche Muster , also das äußere Muster ging hier hinein und wir haben diese mittelgroßen Objekte, Kreise und wieder, eins leer, das eine hat ein helles Muster, es erscheint ein bisschen grau. Unterscheidet sich vom weißen Hintergrund und auch hier drinnen strahlt es dieser hat auch etwas Ähnliches, wenn du dich erinnerst, und sie passen auch so zusammen Kannst du sehen, ob wir sie zusammenstellen würden , was wir uns in der nächsten Phase tatsächlich ansehen werden? Außerdem verwende ich diese Punkte, um dem Getränk einen gewissen Vertragseffekt zu verleihen. Und insgesamt bin ich sehr glücklich. Hier drin gab es einen kleinen Fehler, ich glaube, ich glaube, er ging zu weit zur Seite und ich habe einfach das Klebeband verlassen Damit wir es verstecken können. Keine Sorge. Und schließlich die hier, ich habe das äußere Muster außerhalb des Kreises belassen, aber dafür die Pinselpfanne benutzt. Die Blackbox ist hier an derselben Stelle. Anstelle dieses Musters verwende ich dieses wellenförmige Muster, das von einem anderen Quadrat stammt Wir haben hier unsere schwarzen Punkte als Unterschied, dass sich dieses Muster hier wiederholt, und ich trage die schwarze Box draußen, die das nicht berührt Wie Sie sehen können, sehen sie auf den ersten Blick gleich aus Aber wenn man auf Details eingeht , sind sie unterschiedlich. Lassen wir jetzt nur das Neue Set übrig. Das gehört dorthin. Das gehört hierher und das gehört hierher, und das macht mein Originalkunstwerk weg. Und jetzt schauen wir uns das an , denn das ist ein Set und sie werden alle vier so aussehen. So habe ich es mir vorgestellt , es an die Wand zu hängen, vier davon zusammen. Und die Frage ist, wie? Weil es viele Kombinationen gibt, die man machen kann , weil diese abstrakten Gemälde stehen können , wie man will, und dann können sie in jeder beliebigen Kombination stehen. Das gibt uns also, wie allen von ihnen, vier verschiedene Orte, vier verschiedene. Ich habe das Gefühl, dass ich zumindest kein Mathematiker bin. Bei der Zahl denke ich an 64 Kombinationen, aber ich weiß nicht genau warum Und ich werde es nicht erklären können. Ich glaube, es gefällt mir nicht, dass sich dieser Kreis hier abschneidet. Ich denke, das sollte auf jeden Fall so sein. Aber die Hauptsache ist, dass ich will, dieser, dieser und dieser aus dem Kreis kommen. Um das tun zu können und dann auf der Seite bleiben zu können, muss ich das hier eintragen. Nein. Nein, wenn das in der Mitte ist, war es hier. Es ist immer drinnen. Was könnte das also begleiten? Fangen wir damit an. Ich möchte, dass diese beiden so in der Mitte sind. Sie strahlen draußen. Und ich glaube, ich möchte , dass dieser in die Ecke schaut. Und ich möchte nicht, dass sie sich hier an derselben Stelle so ähnlich sind und hier ähnlich. Das muss ich ändern. Was ist, wenn wir das hier hinstellen? Was sonst noch kommt, schaut da hin. Das sieht interessant aus, passt aber irgendwie , weil dieser Ring etwas größer ist als dieser Kreis. Mm. Mir werden sie sich auch nicht berühren. Es wird definitiv einige Grenzen zwischen ihnen geben. Ich behalte sie nur in der Nähe , damit sie im Moment in den Rahmen passen. Wenn sie gleich bleiben, können sie nur andersherum gehen. Mal sehen, wie es aussieht. Was wäre, wenn es so und so wäre. Auf diese Weise mag ich Schwarz, weil sie auf den ersten Blick wirklich auffallen. Deshalb möchte ich, dass sie zufällig dastehen . ' Also, was wäre, wenn es so wäre, die Ringe. Ich glaube, mir gefällt das Spiel hier oben. In der Zwischenzeit kannst du das auch einfach machen, um sogar auf einem großen Papier zu arbeiten und es richtig matchig machen, wenn du das willst, und sie dann schneiden Das ist auch eine Option. Aber ich möchte nicht, dass sie passgenau sind Ich möchte nicht, dass diese Kreise genau so kommen. Mir gefällt, wie das aussah als ich die beiden vorhin zusammengefügt habe, die Ringe, und vielleicht ist das eine Idee, aber das ist nicht das, was hier passiert. Ich möchte, dass sie genau übereinstimmen oder exakt aufeinander abgestimmt sind. Nur als generelles Bild, wenn Sie zuerst hinschauen, ich versuche zu erreichen, dass ich nicht möchte die Muster wiederholen und gleich aussehen, die Zusammensetzung ich möchte, dass sie einfach zufällig aussehen. Ich denke, ich bin damit zufrieden und ich weiß, dass wir meine neurografische Kunst für dieses Thema verlassen werden meine neurografische Kunst für dieses Thema verlassen Aber ich hatte vorhin eine Idee. Nachdem ich das alles abgeschlossen habe, werde ich sie anhängen. Meine Idee war, als Unterschied zum Originalkunstwerk. Ich werde tatsächlich die neurografische Kunst mitbringen , aber ganz am Ende Auch wenn sie zum Beispiel nicht zusammenpassen, setzt sich dieser Kreis hier nicht fort, sie stimmen hier nicht überein Das war nicht das Ziel, und das möchte ich auch sein. Aber auch das scheint ein Muster zu sein. Das mache ich, es ist nicht matchy matchy. Und der Beobachter sieht das. Aber wir können zusätzlich zu dieser neurografischen Kunst etwas tun, die sich tatsächlich durch alle Teile zieht und irgendwie alles zusammenbringt In diesem letzten Teil werden wir das also tun. Ich werde nicht viel tun. Ein paar Linien, die über die Seiten gehen und andere Objekte berühren , und dann haben sie diese schönen Verbindungen zur nurografischen Kunst, weißt du, keine scharfen Ecken, alles ist glatt Ich überlege nur, ob ich will . Ich glaube, ich will das nicht durchgehen Sie sind einfach so wunderschön in diesen Farben. Lass uns sehen. Lass uns mit einem beginnen. Und dann dieser, sagen wir, er hat sich so gedreht, so, so. Ich kann so rauskommen und diesen anfassen und dann hierher gehen. Ich kann auf diese Weise jagen. Ich bin dahinter gegangen. Und hier geht es weiter. Und nehmen wir an, es geht so. Es gibt einen. Das ist die kosmische Verbindung, die wir haben. Und später werden wir die Verbindung herstellen. Lass uns zuerst die Zeilen machen. F Ich will rumlaufen, weil ich besser von links nach rechts bin als von rechts nach links so weiter geht, stellen wir uns vor, das kommt hier raus geht dort weiter Ich werde dafür sorgen, dass es dahintersteckt. Und das werden wir hier drüben schaffen. Eine dicke Linie, um dieses Ende abzudecken, ist okay. Und jetzt denke ich noch eine Zeile und ich bin fertig. Ich will es nicht übertreiben. Und das wird auf diesem sein. Wie sollen wir vorgehen? Lass es uns noch einmal umdrehen. Und ich werde in die Richtung gehen, in die ich, glaube ich, von hier kommen will . Ich glaube, ich will nicht noch einmal hierher gehen, nur von hier zu hier, von hier zu diesem, glaube ich. Es kommt so und Stellen wir uns vor, es kommt raus. So wie das. Also, wenn wir die Verbindungen und die verschiedenen Linien herstellen, wird es fertig sein. Also werde ich für eine Sekunde innehalten und die andere Kamera öffnen, und ich werde sie in eine Richtung machen. S. 8. Bonus: Neurographische Kunst: Und das ist okay. Und jetzt setze ich meine Zoom-Kamera ein, sagen wir, für Nahaufnahmen. Damit sind wir fertig Ich mache sie eins nach dem anderen. Aber später will ich nicht mehr darüber nachdenken : Oh, wie war es? Ich will es nur umdrehen. Und so wie es ist, werde ich einfach sagen, eins, zwei, drei, vier. Wenn ich diese Kabel zusammenführe, weiß ich, dass sie so sein sollten Ich werde mich auf diese Linien konzentrieren und Verbindungen herstellen, so wie wir es immer bei aerober Kunst tun Okay, die sind hier fertig. Auf diese Weise ist alles miteinander verbunden. Und sieht es nicht fast so aus, als wäre es angeschlossen worden, wie ein Planet, der angeschlossen Ich mag es. Jetzt mache ich diese unterschiedlich dicken Linien , die ich immer mache. Hier ist die Linie nicht so perfekt. Ich werde versuchen, das zu beißen und komme her. Das trägt nicht viel zur Malerei bei? Mir gefällt, wie es so aussieht. Ich denke, es war eine gute Idee. Und ich werde die Enden wieder mit 0,5 glätten die Enden wieder mit 0,5 , weil ich möchte, dass die dicke Linie vom Pinselband dieselbe Dicke wie 0,5 hat, was die Ursprungslinie ist Und das ist einfacher als mit 0,5 selbst. Okay. Dieser ist fertig. Das ging schnell. Und du gehst her und wir nehmen dich mit. Nun, die Verbindungen so. Noch einer ausgefallen. Wie geht's? Amüsiert ihr euch? So wie das hier. Lassen Sie uns nun einige dieser Zeilen, für die ich normalerweise versuche, eine Idee zu finden, etwas Gewicht geben dieser Zeilen, für die ich normalerweise versuche, eine Idee zu finden entweder in denselben Richtungen wie diesen langen, oder ich kann sie auch hier hinzufügen. Mm. Lass uns hier sein. Lass uns am Ende Bits machen. Und das tue ich hier natürlich auch. Und auf dieser Seite werde ich eher lange Teile machen. Es gibt auch einige hier. Ich mache Perfektion mit 0,5. Mir ist klar, dass es hier auch berührend ist. Ich glaube, ich will diese Linien, sie sind ein bisschen klebrig und sie berühren etwas , das im Grunde immer an allem haftet, was sie berühren W. Fast Okay, noch einer. Erledigt. Jetzt nehmen wir. Es ist in Ordnung. Also, in diesem Kurs haben wir auch neurogische Künste wie die ersten drei Teile, und das haben wir nicht vergessen Es kam einfach ganz am Ende. In den anderen war es immer der Erste und führte alles andere an. Und hier kam es einfach als, ich weiß nicht, ein Ding, das alles verbindet. Nein. Fast da. Hier, lass uns das hier hinstellen. Jetzt verbindet es sich hier, ich muss es sehen und es auf die gleiche Dicke bringen , sonst funktioniert es nicht. Lass uns mal kurz nachschauen , ob ich das brauche. Hier. Definitiv hier. Okay, und dieser C. Jetzt der letzte. Viel Spaß beim Basteln dieser Ringe , von denen ich finde, dass sie viel zu diesen abstrakten Stücken beitragen. Oh, hier finden viele Verbindungen statt. Wir sind fast da. Nachdem dieser fertig ist. Wir werden sie alle zusammenfügen und einen letzten Blick darauf werfen, und das war's für diesen Kurs. Ich hoffe, es hat euch gefallen und ihr habt eure eigene Kunst gemacht. Ich liebe es zu sehen , was ihr macht. Das ist sofort hier. Den Fehler, den ich gemacht habe, muss ich verstecken. Stellen wir uns vor, es kommt so. Es ist nicht perfekt, ich muss sagen, ich habe es nicht gut gemacht, das zu verstecken. Aber es ist nicht mein einziger Trick. Wenn du so viele Fehler machst wie ich, wirst du kreativ. Ich dachte von Anfang an, dass es so laufen wird. Aber ich habe zuerst versucht, es mit einer Zeile zu verstecken. Da das nicht funktioniert, kann ich hier jederzeit einen schwarzen dunklen Planeten hinzufügen , um meine Fehler zu verbergen. Fehler sind also kein Grund , Angst zu haben. Sie sind nur Gelegenheiten für eine neue Ergänzung Ihres Kunstwerks. Lassen Sie uns das jetzt gut verbinden. Und das verbindet sich auch hier. Okay. Und auf diese Weise. Es ist jetzt versteckt. Okay. Das ist auch hier eine Verbindung, also gibt es heute Abend noch eine weitere Verbindung. Okay, fast da. Das kommt zurück zu dem , dass es gut war. Und dieser, dieser geht so. Also müsste es eigentlich hier und hier ticken. Auch hier. Und dieser hier, wie dieser, also ist er hier. Und nur noch hier übrig. Okay. Also, wie stehen sie jetzt? Lass uns einen Blick darauf werfen. Eins, vier. Eins, zwei, drei, vier, diese beiden sollten hier sein. Und diese beiden sollten hier sein, was sofort offenbarte, dass ich vergessen habe, die Verbindungen herzustellen. Und auch das verleiht diesen Linien mehr Gewicht. Also werde ich das schnell machen. Hier und dann sollten sie die gleiche Dicke haben. Sagen wir, schau mal. Auch hier werden sie nicht direkt nebeneinander stehen, also muss es nicht perfekt sein. Das ist genug. Also, dieser ist so, und dieser da drüben ist okay. Ich habe erwähnt, dass einer aus den Ecken kommt , also ist es okay. Hier muss es sein. Ich verstehe hier den Ticker. Ein kleines bisschen da. Und hier drüben ist es okay. Und jetzt ist das der endgültige Look. Ich glaube, ich freue mich , dass ich daran gedacht habe und diese Zeilen bearbeitet habe. Dass dieses Band durch den Weltraum geht. Mir gefällt wirklich, wie es aussieht. Und es hat unsere Teile ein bisschen zusammengebracht, und sie werden ein bisschen voneinander entfernt sein. Wahrscheinlich werde ich das an die Wand hängen und auch ein Foto teilen. Also das ist es. Wir sind fertig. Unsere Kunst ist vollständig. Es hängt an der Wand. Ich freue mich darauf, dich zu sehen. Ich sehe dich beim Abschluss mit dir. Tschüss. 9. Fazit: Kunst kann entspannend sein: Und das und das Dankeschön, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet haben, und herzlichen Glückwunsch , dass Sie kreativ sind und die Zeit genommen haben, sich zu entspannen, zu entschleusen und achtsam zu sein Also, was haben wir heute gelernt? Wir können flicken. Nochmals, ich mische immer Wir können das Drehbuch umdrehen, und anstatt mit dem Zeichnen und dann mit dem Malen zu beginnen, können wir mit dem Malen der Farbe den Weg weisen lassen. Danach können wir mit unseren Stiften reinkommen, unsere nurografischen Linien und Muster anpassen und das Bild auf eine andere Ebene heben Und denk dran, sei interessant. Lass sie nicht wissen, was dein nächster Film ist. Lass sie etwas annehmen, und dann machst du weiter und tust etwas anderes. Denke, oh, dieses Muster ist ganz oben. Dieses Muster ist unten. Nein. An der nächsten Stelle, wo sie suchen, werden sie das Muster nicht finden. Das macht das Bild interessant. Wenn es eine Sache gibt, die Sie aus diesem Kurs mitnehmen werden, dann hoffe ich, dass es die Entspannung ist, die Sie beim Fahren empfunden haben, und dass Sie dafür wiederkommen werden. Wenn ich schon hier bin, werde ich dich noch einmal daran erinnern, bitte vergiss nicht, dein Klassenprojekt mit uns zu teilen. Das ist mein täglich Brot. Ich liebe es. Ich kann nicht genug davon haben. Bitte, was auch immer Sie tun, auch wenn Sie es nicht gut finden, teilen Sie es uns bitte mit, damit ich sehen kann, dass ich es kommentieren kann. Ich kommentiere jedes einzelne Klassenprojekt. Danach oder während Ihr Bild trocknet, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung. Bewertungen haben mir als Lehrer sehr geholfen, und sie helfen auch den anderen Schülern schneller eine Entscheidung zu treffen. Nehmen Sie sich also bitte die Zeit, eine Bewertung abzugeben. Wie immer werde ich auch erwähnen, dass Sie nicht vergessen sollten, mir hier zu folgen und wo auch immer Sie den Follow-Button finden. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. mir wirklich Spaß, Ihre Bilder zu sehen nachdem Sie einen meiner Kurse besucht haben. Es macht mir wirklich Spaß , dich kreativ zu halten. Also bis dahin, bleib kreativ. Tschüss. Okay, Audio wird aufgenommen. Lass es uns machen. Und das Video wird auch aufgenommen. Ich fange mit Intra an. Lass uns einfach damit fertig werden. Auf Türkisch gibt es ein Sprichwort, dass Cor die Wut nicht verharmlosen konnte, was bedeutet, dass Angst vor dem Tod bei nichts hilft oder Angst vor dem Tod nicht hilft, wenn man nicht stirbt So etwas in der Art. Also lass uns einfach weitermachen. Sollen wir? Ich sage all diese Dinge, weil ich vor der Kamera immer nervös bin und alles hinauszögere und überprüfe alles, überprüfe es zweimal, überprüfe es dreifach und zögere einfach, indem ich überprüfe es zweimal, überprüfe die Aufnahmetaste drücke Also, Jack, drücke auf Aufnahme. Lass es uns einfach machen. Ich und mein Assistent Jack, ich, ich, ich Mann, ich Mann. In dieser Klasse drehen wir in dieser Klasse um, wir drehen das Drehbuch um, drehen das Drehbuch um, drehen das Drehbuch um, drehen das Drehbuch Okay. Anstatt zuerst zu zeichnen, tauchen wir direkt in die Farbe ein. Komm schon. Dann werden wir die Dinge verlangsamen mit schwarzen Linien, grafischen Mustern und tintenfarbenen Details, die Ihr Bild auf eine andere Existenzebene heben Ihr Bild auf eine andere Existenzebene , sodass ich dort einen kompletten Stopp einlegen sollte Mir geht die Puste aus. Noch ein Mal. Du hast es da. Ich fahre wieder Rennen. Es ist eine Demonstration. Und die andere Macht , aber ich rede. Andere Macht. Welche Macht? Möge die Macht mit dir sein? Danke, dass du zu mir gekommen bist. Nochmals, lass es uns nochmal machen. mir wirklich Spaß, deine Bilder zu sehen, nachdem du wieder eines von mir genommen hast . Tschüss jetzt. Bleib kreativ.