Abstract Watercolor Escape - Teil 5: Entspannende Schichten mit Aquarell und Stift

1. Einführung in entspannende Aquarellschichten und -muster: Das mag komplex aussehen, aber es ist tatsächlich eines der entspannendsten Gemälde, die ich je gemacht habe Lassen Sie mich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie wir hierher gekommen sind. Willkommen zum fünften Teil von Abstract Watercolor Escape. Immer noch abstrakt, immer noch Aquarell. Immer noch eine gute Ausrede, um deine Wäsche zu ignorieren und zu sagen, diese Kaminbremse dient der Sicherheit aller Hallo. Ich heiße Fati, aber du kannst mich Fab nennen Ich bin ein Aquarellkünstler, Online-Lehrer und Achtsamkeits-Enthusiast hier in Warschau, und Achtsamkeits-Enthusiast hier in Jack ist auch irgendwo hier in der Nähe. Komm besser mit einer heißen Tasse Kaffee zurück. In diesem Kurs stellen wir alles zusammen, angefangen mit kräftigen, intuitiven Farben. Wir verwenden Klebeband und erstellen mehrlagige Zonen, wie wir es in Teil drei getan haben Malen Sie zuerst, zeichnen Sie später, wie wir es in Teil vier getan haben. Wir fügen neurografische Linien und fließende Designs hinzu , wie wir es in Teil eins und Teil zwei getan haben, und wir beenden das Ganze mit klaren schwarzen Mustern, die die ganze Seite zur Sünde machen, die die ganze Seite zur Sünde machen so wie wir es in Teil vier angefangen haben Es ist farbenfroh, vielschichtig und wunderbar chaotisch. Und es ist auch entspannend. Stellen Sie sich das als visuelle Tagebuchseite für Ihr Nervensystem vor. Sie werden den Fluss der Wasserfarben erkunden , der sich wie Meditation anfühlt, und Details zeichnen, die Sie sanft in ihren Bann ziehen Struktur ohne Steifheit schaffen, Ergebnisse loslassen und Spaß am Prozess Egal, ob Sie alle Teile erledigt haben oder einfach nur einsteigen, Sie sind am richtigen Ort. Zeichne mit mir in Echtzeit, mach Chaos, nimm dir Zeit, finde einen Rhythmus und überrasche dich vielleicht selbst. Und wenn du fertig bist, zeig uns, was du gemacht hast, poste es in der Projektgalerie und lass es uns wissen. Hat dir das geholfen, dich zu entspannen? Hat Ihre Seite etwas Unerwartetes enthüllt? In Ordnung, Bänder bereit, Farbschweiß, schwarzer Stift wartet. Lass uns alles zusammenbringen und sehen, was passiert. 2. Kursprojekt: Ich weiß nicht einmal, was ich sagen soll. Ich habe nichts geschrieben. Was steht hier? Es sagt nichts. Okay, ich werde es einfach improvisieren. Mal sehen, wie das läuft Ihr Klassenprojekt ist es, mir zu folgen und Ihr eigenes Stück zu kreieren. Ich werde schnell besprechen , was wir tun werden. Wir werden mit dem Bild im vierten Teil beginnen und im dritten Teil die Klebeband verwenden Und sobald unser Bild trocken ist, machen wir mit unserem Stift weiter und zeichnen unser Design Und danach werden wir es mit den Mustern auf eine andere Ebene bringen, und am Ende wir etwas schwarze Farbe darüber spritzen werden wir etwas schwarze Farbe darüber spritzen, und das war's. Also möchte ich nur, dass du mir folgst. Alles ist in Echtzeit. Du kannst es einfach zusammen mit mir machen. Im Hintergrund wird es eine nette Entspannungsmusik geben, wie wir es in jedem Teil von P eins bis P vier haben, und ich werde unterwegs etwas Unsinn reden oder vielleicht wie wir es in jedem Teil von P eins bis P vier haben, und ich werde unterwegs etwas Unsinn reden oder vielleicht ab und zu etwas Nützliches sagen Und du wirst mir folgen, und nach eineinhalb Stunden wirst du dein eigenes Bild haben Danach mach bitte ein Foto und teile es in der Klassenprojektgalerie. So kann ich es mir ansehen, einen Kommentar abgeben und jeder kann deine Kunst sehen, und wir können sie schätzen. Und die Welt wird ein besserer Ort , weil deine Kunst vor diesem Kurs nicht existierte. Jetzt tut sie es. Es ist ein besserer Ort. Das ist also dein Klassenprojekt und alles andere, Jack, sollte ich erwähnen. Du kannst es genauso machen wie ich, nein. Das wird nicht funktionieren. Sie können Seinfeld währenddessen nicht sehen, weil sie mich beobachten müssen Ich bin hier der Seinfeld. Ich schmeichle mir selbst . Was sonst? Wie ich schon in den vorherigen Teilen erwähnt habe, kannst du mir eine Bewertung hinterlassen, während du darauf wartest, dass dein Bild getrocknet ist, denn wenn du dich daran erinnerst, du malst zuerst und während du darauf wartest, dass dein Bild getrocknet ist, denn wenn du dich daran erinnerst, zeichnest später, da wird es eine kleine Lücke geben, ich meine, ich weiß, es ist nervig, aber wir müssen es tun. Also, während du malst während du darauf wartest, dass dein Bild getrocknet ist, kannst du mir eine Bewertung geben und dann zurückkommen, und dann werden wir weitermachen. Wie klingt das? Cool. Cool, Jack, ich habe übrigens nie Kaffee getrunken gesagt: Okay, lass uns nicht vor den Kindern streiten. Ich sehe dich im nächsten Video, dem es um die Materialien geht, und danach werden wir mit der Idee weitermachen und malen und zeichnen und so. Wir sehen uns also in den Materialien. Tschüss. 3. Materialien: Aquarelle, Maskierband und wasserdichte Stifte: Und dieses und jenes Material, was werden wir in diesem Kurs verwenden Es ist im Grunde genau das Gleiche in den vorherigen Klassen, aber ich werde es nur schnell beenden und das Video aus dem vorherigen Kurs hochladen. Falls Sie also die anderen Teile, diese Klasse für sich, noch nicht gesehen haben, wird es sich um eine eigenständige Klasse handeln. Ich schaue auf meinen Schreibtisch. Das ist das Gemälde, das wir heute malen werden. Und ja, nimm dir vielleicht das Mikrofon in den Mund. Klebeband, Wasser, Wasserfarben und Stift. Das ist es. Also schnell, lassen Sie uns durchgehen, was ich für diesen Kurs verwenden werde. Ich werde Aquarellpapier von Tiger verwenden. Das ist nicht einmal ein Kunstgeschäft. das ist quasi alles, was man aus Dänemark Ich glaube, das ist quasi alles, was man aus Dänemark kauft. Ja, 200 Gramm. Nein, 300 Gramm, tut mir leid, 300 Gramm säurefreies Aquarellpapier Es sind 18 bis 24 Zentimeter. Ich weiß nicht , was das in Zoll ergibt, aber es ist kleiner als eine Vier und es hat eine gewisse Textur. Und das gefällt mir. Meine Wasserfarben, Karatakeks Ich werde mein Set benutzen. Das sind alle Farben von Kartake, die ich habe. Davon abgesehen werde ich diesen Pinselstift verwenden. Ich denke, das ist die Marke Pigma. Und das ist auch wasserdicht, und ich werde dieses Fiber Castle 0.5 verwenden Es ist nicht zu dünn, nicht zu dick, es ist gut für dieses Projekt. Ich habe noch andere, die ich verwende, aber ich finde, dass 0,5 ideal ist. Ich werde diesen Pinsel Nummer 12 verwenden, Renaissance Prand, ich weiß es nicht Ich mag einfach die Farben und die aus dem Internet. Ich habe meine Wasserkrüge hier, einen für sauberes, einen für schmutziges Wasser und ein bisschen Küchentuch. Papierhandtücher sind immer nützlich , wenn Unordnung, Unordnung und Fehler auftreten Was sonst? Gibt es sonst noch etwas? Ich glaube, das ist es. Abgesehen davon verwende ich die Sprühflasche, um meine Farben zu sprühen und diese Pipette, um etwas zusätzliches Wasser darauf zu tropfen , und diese Pipette, um etwas zusätzliches Wasser darauf zu tropfen, bevor ich sie verwende Sonst noch etwas? Wenn du Lust hast, kannst du eine Tasse Kaffee trinken, während du malst und mir beim Malen zuschaust, oder eine Teetasse oder Wein. Kein Becher Wein. Keine Tasse Wein. Ein Glas Wein. Ich glaube, das ist es. Jack, gibt es noch etwas , das du hinzufügen möchtest? Und das ist alles für die Materialien. Wie Sie sehen können, nichts Verrücktes. Ich werde dich im nächsten Video sehen, was die Idee ist. Wir werden darüber sprechen, worum es diesem Projekt geht und warum dieses Projekt im Grunde genommen ist, und dann werden wir mit dem Gemälde weitermachen. Wir sehen uns also in der Idee. Tschüss. 4. Die Idee: Warum dieses Projekt und wie ich Farben auswahl: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum fünften Teil von Abstract Watercolor Escape Also werden wir heute dieses Design malen. Der Grund, warum ich das ausgewählt habe, lassen Sie uns über die Idee hinter all dem sprechen . Wir können irgendwie alles, was wir gemacht haben, in diesem zusammenfassen . Ihr wisst, dass ich euch von Anfang an in der ersten Stunde erklärt habe, woher das kommt, wie ich neurografische Kunst mache und wohin wir uns bewegen werden , weil ich von Anfang an sagte, ich habe es wirklich genossen, die Muster zu machen, und ich finde, das ist eine sehr entspannende Kunstpraxis, und ich möchte das alles mit euch teilen Also gehen wir langsam dahin. Und jetzt, was wir hier machen werden, woraus das besteht, werde ich Ihnen hier zeigen, wir werden wieder die Masking Tape verwenden, aus der dritten Klasse, in der wir Masking der Tape verwenden , um dieses Design zu machen Wir werden wieder mit der vierten Klasse weitermachen Das wird erst Malen, dann Zeichnen eine Art Kurs sein. Das ist die Fortsetzung dessen was wir im vierten Teil gemacht haben, und die Muster werden auch in diesem Teil weitergehen, noch mehr. Wie Sie sehen können, passiert hier viel . Es gibt viel Textur, und wir werden narografische Kunst machen, wie wir es in der ersten Klasse getan haben Und die zweite Klasse. Eins, zwei, drei, vier, sie sind alle involviert , wir werden die Techniken anwenden, die wir in vier Klassen verwendet haben , und am Ende werden wir etwas völlig anderes haben. Das ist eine große Seite. Ich glaube, es ist eine Vier. Ich mache es wieder, mache diese Größe. Es passt besser in die Kamera und in den Raum. Es ist einfacher zu handhaben und nimmt auch weniger Zeit in Anspruch, was besser ist, um einen Kurs abzuhalten, weil ich ihn nicht zu lang machen möchte. Wir werden also diese Größe verwenden, also wird sie etwas kleiner sein, aber ich werde versuchen, eine ähnliche Zusammensetzung und Muster beizubehalten . Aber währenddessen ändere ich vielleicht meine Meinung. Wir werden sehen. Du kannst das Gleiche tun. Ich werde das vorerst beiseite legen. Ich habe hier zwei kleine Stücke Aquarellpapier . Warum ist das hier Weil ich die gleiche Komposition beibehalten werde, aber vielleicht dachte ich, wir könnten die Farbe ändern. Am Ende haben wir also ein bisschen Abwechslung und können sie am Ende vergleichen. Um das zu tun, dachte ich, ich würde euch einladen zu zeigen, wie ich meine Bilder mache, ein bisschen hinter den Kulissen, die ich normalerweise nicht zeige, über die Farbe zu entscheiden. Wie entscheide ich mich für die Farbe? Welche Farbe werde ich malen? Ich habe diesen Korte ke, Ganze Tambi und ich liebe es, diese Farbkarte zu haben , um mir alle Farben anzusehen , die ich habe , und nebeneinander, denn wie Sie sehen können, sieht es in den Stiften nicht so Sobald es auf dem Papier steht, ist es etwas anderes. Also, was ich normalerweise tun möchte, ich schaue mir diese Tabelle an und ich sehe sie mir nebeneinander an. Sie kommen irgendwie in dieser Reihenfolge und das macht Sinn. Sie reicht von Rot über Gelb bis Grün. Es ist also wie ein Regenbogen, wie Sie sehen können, von Rot bis Violett. Und dann gibt es hier noch ein paar zusätzliche Farben , die mehr Pastellfarben sind, dass das ein sehr schönes Farbmuster ist , das für diesen Teil verwendet werden könnte, oder ein Teil davon Und dann sind da noch die Braun- und Weißtöne und Grautöne und Gold usw. Also, wenn ich hier nachschaue, habe ich jetzt Gold erwähnt Vielleicht können wir das Gold als Akzent verwenden. Dieser ist Gold oder Rougegold. Plüschcode. Nummer 91, ja. Das ist Plüschcode. Jetzt schaue ich mir mein Diagramm an und versuche , Kombinationen von Gelb, Orange und Grün oder Grün und Blau oder Türkis und Lila oder vier davon nebeneinander zu betrachten Orange und Grün oder Grün und Blau oder Türkis und Lila oder vier davon nebeneinander zu , weil sie sich nebeneinander irgendwie gut ergänzen Oder du kannst komplett springen. Wenn du das Gefühl hast, etwas anderes machen zu wollen, siehst du Grün und Rot, das du verwenden wirst Es gibt aber auch die Farbkarten. Damals war ich in einem Kurs und habe gezeigt, dass es gefährlich ist, auf der Farbkarte entgegengesetzte Farben zu mischen. Sie könnten braun oder schwärzlich und schlammig werden. Damit musst du vorsichtig sein. Und wenn du immer Gelb und Blau mischst , musst du denken, dass du am Ende ein bisschen Grün dazwischen hast. Willst du das oder nicht? Damit musst du vorsichtig sein. Ich denke, der beste Weg ist, ich glaube, in diesem habe ich Gelb und Orange. Für dieses Projekt verwende ich tatsächlich diese Tinten aus dem vorherigen Kurs, keine Tinten. Das sind keine Tinten. Das sind flüssige Wasserfarben Aber für dieses werde ich mein Aquarell-Set verwenden. Ich habe meine Wasserbecher hier. Entschuldigung, manchmal vergesse ich Worte. Und ich werde ein paar Kombinationen ausprobieren. Und von dort aus werden wir entscheiden, wofür wir uns entscheiden. Wo ist mein Spray. Lass uns zuerst alle Farben ein bisschen sprühen. Wenn ich weiß, was ich verwenden werde, ich nur die Farben nass, aber wenn ich nicht weiß, sind sie alle möglich. Ich mache sie einfach alle nass, damit sie verwendet werden können. Nehmen wir an, der andere ist gelb und orange, vielleicht, wenn du dich dafür entscheidest lass uns dieses Türkis und Türkisblau hier sehen, Türkisblau und Kobaltviolett und der Akzent wird Gold sein. Mal sehen, was wir am Ende haben werden. Lassen Sie uns zuerst das Wasser abstellen. Ich versuche nur zu sehen, wo mein Ding mit der Pipette ist . Das ist sehr nützlich Ein bisschen türkis, wie das hier. C wasch mir meinen Pinsel. Ich werde mir etwas davon aussuchen , was war es? Kobalt Tolt. Ich wasche das auch und werde sehen, wie es mit etwas kaltem Blush-Gold aussehen wird etwas kaltem Blush-Gold Mm. Das ist eigentlich nicht schlecht. Wir könnten am Ende etwas Nettes haben. Versuchen wir es mit einem anderen. Versuchen wir es mit vier und sehen , welcher für mich am attraktivsten ist. Versuchen wir es jetzt mit etwas anderem. Was haben wir hier? Aber wenn wir ein bisschen anders essen wollen, dieses gelbe und grüne. Cadmiumgelb und Nuttengrün. Interessante Wahl für einen Namen, eine Farbe. Entschuldigen Sie mich. Ich brauche diesen Pinsel. Ich hab vergessen, etwas Wasser reinzufüllen. Und Spielzeug gelb. Hooker ist grün. Ist. wasche meinen Pinsel nochmal und ich verdoppele das Gold Ich denke, egal was passiert, ich werde etwas von diesem Gold verwenden Okay. Das ist tatsächlich besser geworden, als ich dachte. Es ist sehr fröhlich und frühlingshaft. Aber ich finde das noch eleganter. Lass uns sehen Lass uns etwas Warmes probieren. bei diesem scharlachroten Cadmium etwas Wasser nachfüllen Ich lege das Wasser ab, weil das erste Bild, das ich Ihnen gezeigt habe , sehr flüssig ist, und das möchte ich beibehalten Das wird also eine Menge nass sein. Was habe ich gesagt? Ich sagte, scharlachrotes Cadmium, das rot geworden ist Und ich denke Indigoblau. Ist das Indigo? Weil ich einige davon in mein kleines Set gesteckt habe Das ist Nummer 67 Indigo, ja. Also werde ich versuchen, dieses sehr warme Kadmiumrot und das sehr kalte Indigoblau zu mögen dieses sehr warme Kadmiumrot und das sehr kalte Oh, das ist nett. Kinn. Oh, eigentlich gefällt mir, wie das geworden ist und wie die Tinte so rot geworden Und etwas Gold. Ich mag es. Wir können es sogar ein wenig reduzieren. Nimm das. Mir gefiel es besser, wenn das Rot oben etwas stärker war. Also ich würde, wenn ich das machen würde, ich glaube, ich würde etwas machen, ja. Okay. Aber wie du siehst, wurden sie ein bisschen matschig, als ich sie verwechsle ein bisschen matschig, als ich sie verwechsle Dass ich diese Art von Farben auch mag, aber es ist gut, sie zu testen Lass uns nochmal etwas Wasser hineinlegen. Und jetzt, was könnte es sein? Was könnte es sein? Benutze ein bisschen Blau oder Violett. Was wäre, wenn wir dieses Türkis, Tiefgrün und Kirschblütenrosa verwenden würden. Mal sehen, wo wir landen. Schauen wir dort nochmal nach, ob das die richtige Farbe ist. Türkisgrün tief. Nummer 57, ja. In dieser sehr schönen Farbe. Oh, vielleicht nehme ich das. Ich fühle mich immer zu Blau, Türkis und Lila hingezogen. Aber ich mag dieses Rosa auch einfach auch. Jetzt ist es kalt. Vielleicht sollte ich diese Katze, gleich nach dem Waschen, eher nach dem Zufallsprinzip ausspülen Okay, jetzt können Sie den Prozess hinter den Kulissen sehen, wie ich entscheide, mit welchen Farben ich malen soll . Das kann manchmal schmerzhaft sein, wenn Sie es nicht wissen, es kann schwierig sein, sich zu Also, zuerst dachte ich das sähe gut aus. Ich werde mich darauf einlassen. Und dann war das, und ich mag Rot und Indigo. Aber das wurde meiner Meinung nach zu matschig. Ich finde es gut , dass wir es getestet haben. Am Anfang sah es gut aus. Vielleicht würde es besser aussehen, auch wenn sie nicht so viel mischen. Aber ich denke, das ist ein Gewinner. Das sieht sehr gut aus. T c. Ich dachte nicht, dass das funktionieren würde. Ich habe es als Platzhalter gemacht. Türkis ist tiefgrün und kirschblütenrosa und ein bisschen gold Nicht zu viel. Ja, ich glaube, ich werde mich für diesen entscheiden. Ja. Also so mache ich den Prozess, bevor ich anfange. Und im nächsten Teil werden wir mit dem Malen beginnen und wir werden Klebeband verwenden Wir werden das Bild malen, und wenn es fertig ist, warten wir, bis es vollständig trocken ist , dann wird Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. Tschüss. Das habe ich nicht angeheftet. M. 5. Malerei: Maskierband und Aquarellwaschungen: Und das und Willkommen zurück. Also werden wir dieses Bild so malen, wie wir es diesem Design gesagt haben, und wir werden ein kleineres Papier verwenden. Und ich werde diese Bilder weglegen. Und das hier vorerst, legen wir es hier zur Seite. Der erste Tagesordnungspunkt ist Band. Wir werden unser Design auf Band aufnehmen, denn wie Sie sehen können, besteht es aus drei Abschnitten. Ziemlich gleich, aber ich denke, der mittlere ist etwas breiter, aber das ist nicht wirklich wichtig. Ich könnte sie gleichwertig machen. Lass uns sehen. Außerdem wird das Band auf einem größeren Papier die gleiche Dicke behalten. Also werden diese Lücken hier größer erscheinen. Also, während ich platziere, werde ich schauen, ob ich den mittleren breiter lasse als die anderen oder ob er gleich bleibt. Ich glaube nicht, dass es einen großen Unterschied macht. Aber die andere Sache ist, ich werde das auf einem Karton machen weil ich es später abholen möchte. Nur eine Sekunde. Meine Kartons kamen aus dem Wasser Hat gedauert, bevor ich denke. Okay, jetzt ist es besser. Ich mache das auf einem Karton , damit ich es aufheben und das Wasser darauf laufen lassen kann . Und falls du dich erinnerst, wir haben diese Farbkombination ausgewählt. Pink und Dhakers. Lass uns das hier lassen. Lassen Sie uns mit dem Klebeband beginnen. Ich hoffe, es wird genug sein. Es geht zur Neige. Mir geht es aus. Ich passe nur den Rand des Bandes an das Papier an, weil ich die volle Dicke haben will . Und ich drücke gut nach unten. Weißt du, wir wollen nicht, dass Farbe untergeht. Aber wenn es passiert, keine Sorge, wir kümmern uns darum. Es gibt Möglichkeiten, sich um sie zu kümmern. Und jetzt auf der anderen Seite , wie sollen wir das machen? Wie Sie mich kennen, bin ich nicht sonderlich pedantisch, wenn es um Messen usw. geht, aber ich möchte, dass das so ist, sagen wir mal, ich werde hier drei gleiche Spalten haben Ich möchte das erreichen, um das zu tun, werden wir ein bisschen Mathematik verwenden Schau, Kinder haben gesagt , wann werde ich das benutzen? Sie müssen jetzt herausfinden, dass dieses Band 1.7 ist. Zentimeter dick. Das bedeutet, dass es in der Mitte 21,7 Zentimeter Lücken geben wird Eigentlich könnte ich für die Mitte auch eine dünne nehmen, aber ich frage mich, ob sie dadurch unausgewogen aussieht Ich denke hier an die Komposition. Die mittleren werden dünn sein. Ich denke, ich bleibe beim Dickeren. Ich möchte, dass es drei gerade Spalten sind. 1.73 0.4 und was ich hier habe, 14.4. Wenn ich die 3.4 nehme, bleiben mir 11 für drei Lücken übrig Das ist keine schöne Zahl, um sie durch drei zu teilen, aber wenn ich jetzt darüber nachdenke, habe ich vielleicht deswegen die mittlere Zahl dicker gemacht. Es ist einfacher, zum Beispiel vier, vier und drei in der Mitte zu sagen zum Beispiel vier, vier . Das würde eine 11 ergeben. Um 11 zu erreichen, wenn ich 3,5, 3,5, sieben, 3,5 machen würde, mache ich vielleicht 3,5, drei, halb und vier in der Mitte. Das ist so ziemlich ausgeglichen Ich denke, das wird ähnlich sein. Also zuerst die Lücke, ich muss hier markieren, dass die Dicke 3,5 sein sollte und hier gleich. Das bedeutet, dass ich mein Band hier hinlegen muss. Was ist also passiert, dass wir links eine Lücke haben , die 3,5 Zentimeter breit ist. Wenn ich dasselbe auf der anderen Seite mache, kann ich es außerhalb des Papiers mit 3,5 markieren? Nein, ich habe vom falschen Ort aus gesucht. Von dem Punkt an, an dem das Band endet, zähle ich 3,5. 3.5. Das ist also die Lücke, die wir in der Mitte lassen müssen. Okay. Selbst für mich sieht es hübsch aus. Also, was bin ich noch hier geblieben? Ja, fast vier. Ich habe mich für einen Millimeterfehler entschieden, weil er 3,8 ist. Und das ist 3,5. Das sind drei Punkte , also ist es noch besser. Es sind alle näher beieinander. Ich finde, es sieht ziemlich gleichmäßig aus. Und jetzt oben und unten. Und dann können wir zum Teil mit dem Malen kommen. wir zunächst sicher, dass diese gut angedrückt sind. Dass zwei Bänder übereinander liegen, drücken Sie immer dort nach unten, wo sie sich treffen, da zwischen den beiden möglicherweise ein winziger, winziger Abstand besteht, und Aquarell liebt es, unter diesen zu Also quasi mit deinem Nagel eine Falte auf das Klebeband, eine Falte auf das Klebeband sodass es ganz nach unten gedrückt ist Nach unten drücken. Ja, wir haben also unsere Kolumnen. Einfach so. Vielleicht werde ich das Klebeband zur Seite legen, nur weil das Klebeband hier ganz auf dem Papier ist und es nicht am Karton festhält. Ich nehme hier vielleicht ein bisschen Klebeband , damit das Papier nicht ein bisschen knickt Es wird nicht ganz reichen, aber es wird einigen helfen Okay. Also hier sind wir. Jetzt sind wir bereit zu malen. Das werden wir tun, aber mit verschiedenen Farben, aber mit verschiedenen Farben, jetzt ist dies die Farbpalette, die wir gewählt haben. Wir sind bereit zu gehen. Was ich tun werde, ich möchte sie alle auf einmal machen, also werde ich sie nass machen und dann direkt Farbe nass und nass ins Wasser fallen lassen. Ich suche immer noch nach dem Augentropfen, an den wir denken. Es ist wahrscheinlich hier, aber es ist ein ziemliches Chaos, also kann ich es nicht finden. Nur um vorbereitet zu sein, werde ich die Farben nass machen. Später, wenn ich mit dem Malen anfange, möchte ich keine Zeit verlieren , weil es sehr schnell trocknet. Türkisgrün, etwas davon, Rosa, etwas Wasser drauf und blush ziegenrot Jetzt das Wasser direkt auf das Papier auftragen. Dafür hilft ein größerer Pinsel bei der Geschwindigkeit. Er Okay, wir sind nett und nass. Und jetzt fangen wir mit dem TorqoiseTRQOS Green Schnell, ich gehe zu Rosa über. Ich versuche es so. Weil die Pigmente das Wasser wegdrücken. Ich nehme schnell Rosa auf. Und lass uns das Rosa fallen lassen. Dass du nicht alles tun musst , damit ein paar Weiße bleiben können. Ich finde, es sieht gut aus. Ich finde es toll wie sich dieses Rosa einfach so auf diesen Ort ausbreitet. Okay, ich denke, was ich tun werde, ich werde es in diesem Abschnitt in diesem Teil anheben und es ein bisschen herumlaufen lassen und eine Mischung, es ein bisschen herumlaufen lassen und eine Mischung eine ich einführe, in einigen Abschnitten mit mehr Wasser vermischen, um mehr Kohle, flüssiger zu machen. Wenn es zu viel ist, kannst du auch das Papier ausgehen lassen und es mit einem Papiertuch wie diesem herausnehmen. Machen wir das zum Beispiel hier. Du kannst die Strahlen hier rauskommen sehen. Ein bisschen Hilfe. Und jetzt werde ich schauen , ob ich in das, was hier passiert, eingreifen will , dass es im Allgemeinen gut aussieht, aber ich denke, ich möchte, dass es an einigen Stellen ausgeprägter ist. Damit hier schöne Blüten entstehen, füge ich zusätzliches Wasser und Pigmente hinzu. Und hier ist es ein bisschen schwach, aber ich denke, es wird okay aussehen. Nun, ich glaube, ich möchte hier noch ein paar Torquis hinzufügen . Ich glaube, es wird es besser einrahmen, wenn es trocken ist. Sobald das erledigt ist, werde ich das Gold nur noch als Spritzer verteilen, und ich werde es nicht herumlaufen lassen, sodass sie mehr an einem Ort bleiben Eins, letztes. Okay, glaube ich. Das ist genug. Ich mag es nicht so gerne , dass wir jetzt die Farbe ihr Ding machen lassen. Sie werden trocken ineinander gehen und sie werden ihren endgültigen Look haben wie hier. Oh, das sieht wunderschön aus. Glänzendes Gold. Und wenn es trocken ist, werden wir es abziehen. Und dann fangen wir an zu zeichnen. Das ist es für diesen Teil, das Gemälde, und ich werde dich im nächsten Teil sehen. In einer Weile. Das muss wirklich knochentrocknen, das muss es sein. Wir sehen uns. Tschüss. Oh, vielleicht werden wir das vielleicht herausschneiden. Okay, das wird jetzt das Ende sein, okay? Tu so, als hätte ich die anderen Dinge nicht gesagt. Okay, das ist fertig, das Bild ist fertig. Jetzt müssen wir warten, bis es mit mehr Energie wie dieser trocken ist. Und während du darauf wartest, weil es wirklich vollständig trocken sein muss, damit wir es nutzen können, kannst du mir eine Bewertung hinterlassen. Wir sehen uns also im nächsten Teil, wenn es trocken ist. Tschüss. Dieser war besser. Ja, Jack? Okay. Ich melde mich jetzt ab. 6. Zeichnen: Neurographische Kunst mit Stift: Willkommen zurück. Jetzt ist unser Bild vollständig getrocknet. Jetzt müssen wir das Klebeband abziehen. Und wenn du dich erinnerst, wenn du dir den dritten Teil ansiehst, abstrakte Aquarellfarben entkommen, habe ich einen kleinen Trick dafür, und das ist Hitze Das können Sie in jeder Form anwenden. Sie können darauf zugreifen. Ich mache es gerne mit einer Tasse. Das ist ein Metallbecher. Es überträgt also die Wärme aus dem heißen Wasser sehr gut und hat einen flachen Boden. Es ist also im Grunde wie Eisen der alten Schule. Also lasse ich es einfach über das Band laufen. Ich werde es entfernen. Und hoffentlich zerreißt es mein Papier nicht. So weit, so gut. Oh, wärm dich hier mehr auf. Ja. In der Zwischenzeit werde ich es dir nach diesem Tag zeigen. Es sieht sehr nett aus. Ich hoffe du kannst es sehen. Auf dem Bildschirm sieht es so aus, als ob du das kannst. Dass die Kombination sehr gut geklappt hat. Wenn die Farbe des Gemäldes getrocknet ist, ist sie natürlich immer weniger gesättigt als bei Nässe, also musst du das berücksichtigen. Siehst du? Nichts ist zerrissen Und außerdem drücken wir es schön nach unten, sehr schöne scharfe Linien Nein. Spige. Also werde ich dir das Gold zeigen Kannst du sehen, wie das Gold glänzt? Ich glaube, das wird wunderschön. Also können wir das zuerst loswerden , weil ich keine Angst habe, dass der Karton tropft Und lass uns das zuerst machen, weil es oben ist. Nun, das kann auch wie eine entspannende, achtsame Aktivität sein, bei der Sie Ihre Tasse langsam über das Band drücken Wir müssen uns nicht beeilen , oder? Ich meine, manchmal tun wir das. Es ist Teil des Lebens, aber ich hoffe, du tust es zu diesem Zeitpunkt nicht. Und du kannst einfach hier sein und den Prozess genießen. Versuchen wir nun, das abzuziehen , und zwar immer schräg, also in einem niedrigen Winkel. Gut. Auch gut. Wie Sie sehen können, ist die Farbe zwischen den beiden Klebebandschichten untergegangen. Aber weil ich es mit dem Nagel zwischen die beiden Schichten gedrückt habe , als es auf das Papier trifft, es nirgendwohin gegangen, also ist das gut. Ich glaube, hier drin ist etwas verschüttet. Aber Sie werden auch sehen, dass das keine große Sache ist, und ich hoffe, dass es irgendwo passiert, damit ich Ihnen zeigen kann, was in diesem Fall zu tun ist, weil Sie alles vertuschen können Das ist erst der Anfang. Es wird, wie Sie in diesem Beispiel sehen können, später viel passieren. Wir haben also jede Chance, eine Entscheidung zu treffen, um Waffeneinsätze abzudecken Okay, läuft gut. Man kann sogar den Unterschied erkennen es einfach bei Kälte oder nach der Hitze macht Man spürt , dass der Klebstoff nach der Hitze viel lockerer wird und einfach nicht mehr stark genug ist um das Papier festzuhalten und es abzutropfen Und es gibt nur eine Sache, bei der man vorsichtig sein muss. Aber klopfen Sie das kochende Wasser Ihres Gemäldes nicht ab. Das ist es. Aber das ist bisher noch nie passiert. Ein guter? Ja, die Tasse stand etwas länger, geht nur viel leichter ab. Dass du die Veränderung der Stärke spüren kannst. Das ist auch getan. Kannst du sehen, wie schön es herauskommt? Ich muss sagen, ich bin sehr zufrieden damit, ich weiß nicht ob das jeder Künstler tut, aber wenn ich etwas mache, ich mich wirklich daran interessiert und ich dachte : Oh, für dieses Design ist das der richtige Weg. Dieses Orange und die Formen, das sieht wirklich gut aus. Und ich dachte, wenn ich etwas ändern sollte, wenn ich das Gleiche beibehalten sollte, weil das schon funktioniert hat, warum sollte ich es ändern? Aber dann dachte ich, es wäre gut, euch meinen Prozess zu zeigen. Und deswegen glaube ich, dass ich verliebt bin. Das könnte eines der besten Probleme sein, die ich je gemacht habe. Und es wäre nicht passiert, wenn ich einfach etwas Neues ausprobiert Sei also immer offen dafür, etwas Neues auszuprobieren. Okay. Wie Sie sehen können, gibt es hier ein kleines bisschen, aber das ist nicht das Problem. Du wirst dich darum kümmern. Mir ist nur etwas eingefallen , weil es dort drüben nass war und diese Tasse drüber ging. Ich dachte für eine Sekunde , dass ich nur verschmiert die Farbe von hier genommen und gewettet, dass der Mac sie weggelegt hat, aber zum Glück ist es okay Nur der letzte ist noch übrig. Es sieht toll aus. Ups. Es tropft und tropft Lass uns etwas mehr Wärme auftragen. Und normalerweise ist es am besten, es aus dem anderen Winkel zu versuchen, anstatt weiter auf diese Weise zu zerreißen, damit wir das Papier vielleicht intakt lassen können, und dann können wir es einfach festkleben oder manchmal auch einfach mit Wasser, es hält. Ich glaube, ich weiß, was da drüben passiert , es ist auch gerissen Das ist der Teil, an dem ich das Papier ausgeschnitten habe, weil ein größeres Papier war, und ich habe es auf dieses Format zugeschnitten Ich glaube, wo ich es mit dem Messer schneide ist mit der Schere. Es ist ein bisschen schwächer. Also werde ich versuchen, es wegzuziehen, es ist nicht so, also zieht es den Rand des Papiers weg, sondern weg. Aber wie Sie sehen, ist es am wichtigsten, langsam vorzugehen und zu beobachten, was passiert, damit Sie darauf reagieren können Das geht da drüben hin. Ja, siehst du, das war der Teil. Indem wir es aus dem Winkel heraus gemacht haben, haben wir es geschafft, es intakt zu halten ohne es komplett zu zerreißen Okay, nur zwei Vorfälle und ein Malvorfall. Ich denke, im Allgemeinen sind wir in guter Form. Karton kann verschwinden. Hoffe. Okay. Wow, das ist wunderschön, so wie es ist. Vielleicht sollten wir gar nichts tun. Vielleicht sollten wir es einfach hier lassen. Glaubst du nicht? Beeindruckend. Es stellte sich heraus , dass ich diese Kombination mehr mit anderen Dingen ausprobieren und sehen muss, wohin sie mich bringt, denn dieses Wow, ich mag es. Es ist viel besser geworden als ich dachte. Okay, unser Bild ist fertig, die Bänder sind weg. Jetzt ist es Zeit zum Zeichnen. Schauen wir uns für einen Moment unser Design an. Oder Design hatte hier einen großen, großen Kreis. Ich werde mir meinen ansehen, den benutze ich normalerweise für die großen Dinge. Ich denke, für diesen benutze ich, nicht einmal diesen. Aber ich benutze diesen großen Teller. Ich benutze dafür den großen Teller. Also das wird sicher zu groß für die kleine Zeitung sein. Und das ist der Hauptanziehungspunkt für dieses Design. Das ist viel zu groß, finde ich. Also vielleicht mache ich das. Ja, ich denke, wir können etwas Ähnliches erreichen. Lass uns sehen. Dieser ist L, ein Teil davon ist draußen. Und es reicht fast bis an die Spitze und dann auch noch bis zu einer dritten Spalte. Also, wenn du versuchst, es so zu machen , nach oben zu kommen. Ja, ich denke, so können wir das gleiche Verhältnis beibehalten. Also werde ich das benutzen. Was sonst? Wir haben kleinere. Diese Ringe gefallen mir sehr gut. Und für diese Ringe kannst du das Klebeband verwenden. Aber dieses Band ist seitdem viel schlanker geworden. Wie Sie sehen können, deckt es nicht die ganze Sache ab. Es ist ein Aufkleber. Vielleicht kann ich den gebrauchen. Es wird also ein bisschen klobigerer Ring sein. Hier ist noch ein Ring, und oh, wo ist auch meine Maschine zur Herstellung von gebrochenen Kreisen Maschine zur Herstellung Und wir hatten hier die Größe von Kreisen. Wahrscheinlich diese große Größe hier drüben, vielleicht diese. Dieser und dieser und ein paar kleinere, größere hier drüben und noch eine große hier. Ich glaube. Ja. Also werde ich diese vorerst auf die Website stellen. Nehmen wir unser Bild. Oh, wo ist mein Handy hier? Das Klebeband da drüben. Das ist hier. Farben, ich kann die Farben jetzt aufdecken , weil du die Farben nicht benutzen wirst. Das hier. Ich glaube, die Ausrichtung war so. Ja. Gibt es einen Unterschied? Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich meine, das ist das Schöne am Abstrakten. Du kannst wählen. Du sagst, das ist der richtige Weg nach oben. Das ist der richtige Weg nach oben. Fangen wir jetzt mit dem BO an. Du gehst da hin. Und meine Stifte. Runter, mein Sohn, macht er meine Hände, Hände, Hände. Ich brauche 90,5, ja. Und das ist Test, ob es so ist. Denn wenn sie das Ende ihres Lebens erreichen, neigen sie dazu, ein bisschen keine vollständige Linie zu bilden. Und manchmal gefällt mir das auch. Aber dafür will ich eine schöne, starke, komplette Linie. Los geht's. Der erste Kreis ist da. Ich denke, das ist der einzig perfekte Kreis, wir können den Teller zur Seite legen. Und lass uns die Ringe machen. Zuerst. Also, dieser Ring wird ein bisschen größer sein, wir werden sehen, was wir mit dem Rest machen. Wir werden uns entsprechend darauf einstellen. Und eine Linie von außen. Okay, hier ist ein Chunky Ring und noch einer Okay. Wie du siehst, denke ich nicht einmal darüber nach, aber es ist schon passiert. Das ist in diesem Teil geblieben, und es wird mit einigen Markierungen oder Mustern bedeckt sein, also ist es schon weg. Lass uns machen Jetzt machen wir die größeren. Jetzt können wir damit weitermachen. Lass uns die Bänder zur Seite legen. Wir werden dafür ein paar Kreise brauchen. Ich denke, dieser sehr große ist jetzt zu groß, oder ich kann sie hier tatsächlich überlappen lassen. Das ist auch eine Option. Oder ich kann hier ein kleineres machen. Ich denke, ich werde hier einen kleineren machen. Wie in der Mitte dieser Linie. Und später wird es schwarz sein. Und noch eine größere. Hier. Wie entscheide ich mich normalerweise für diese Designs, wenn ich sie entwerfe? Denn im Moment folge ich dem ja, damit wir später verschiedene Farben vergleichen können. Normalerweise schaue ich es mir einfach an und versuche zu sehen wo es getan werden muss, versuche es im Moment zu betrachten , zum Beispiel diese Komposition ist quasi , zum Beispiel diese Komposition ist quasi ganz oben weil hier nichts passiert. Also würde ich denken, okay, ich werde hier etwas hinzufügen. Also da ist dieser große. Ich glaube, ich möchte aus diesem Kreis die gleiche Größe machen. Ich glaube, ich benutze diesen. Ich mache einen hier drüben. Aber dieser wird hinter dem großen Kreis sein, also will ich es ganz so machen. Und was sonst? Das ist an Ort und Stelle. Das ist eine kleine, die ich mag, weil sie hier irgendwie das Muster durchbricht. Ich schaffe es hier drüben. Und das ist an Ort und Stelle. Das ist an Ort und Stelle. Noch ein kleiner. Übrigens, vielleicht sollte ich dir hier die Geschichte erzählen , dass der Teil dieses Designs, ich sagte, wie wähle ich aus, wo ich was hinstelle? Ich schaue und versuche irgendwie zu sehen, wo es unausgewogen ist und so weiter Aber diese großen schwarzen, sie kamen, weil etwas unter dem Band verschüttet wurde , und um sie abzudecken, dachte ich, ich müsste hier einfach einen großen schwarzen Kreis machen , um Das ist der Grund, warum es hier eine Spaltung gibt, es gab eine Spaltung und auch hier drin Deshalb ist ein Teil davon was Sie tun möchten und was Sie Ihrer Meinung nach tun sollten Und ein anderer Teil wurde durch das Gemälde unterstützt. Jetzt habe ich noch einen hier. Sagen wir es so. Okay. Kreise sind da, klingelt sie. Ich habe diese kleinen Kreise. Lass uns sie hineinlegen. Dieser und einer ist hier drüben. Und was dann übrig bleibt, ist der Schnabel Ich glaube, das sind wir, wir sind damit fertig. Ich glaube, ich werde das benutzen oder ich werde das Band wieder benutzen, so wie hier. Hat es dieselbe Größe? Es ist ein bisschen kleiner. Es macht Sinn, weil wir an einer kleineren Seite arbeiten. Ich möchte nicht, dass die Formen zu überwältigend sind. Ich schaue hier rein, es reicht, als würde es die Ecke der mittleren Spalte und den Teil der Ecke der rechten Spalte abdecken der mittleren Spalte und . Also lass es uns so machen. Okay. Und noch einer ist hier so. Ja. Und schließlich glaube ich, dass noch zwei Kreise übrig sind. Einer von ihnen ist hier und fängt diese Ecke ein. Okay. Und ich glaube, hier passt nur so ein kleines Ding rein. Und so ist unser Design mit Kreisen gezeichnet, wir werden jetzt ein paar Linien hinzufügen. Oh, eine Linie geht so , eine andere wird so verlaufen und drüber drüber und innerhalb des großen Kreises draußen in den Ring, außerhalb des Rings bis hierher. Also lass uns sehen, ob ich da zurechtkomme. Etwas wie das hier. Und es gibt eine Kontaktlinie, die von hier kommt. Und von dort wegzugehen. Okay. Jetzt können wir diesen Linien als Anfang etwas Gewicht hinzufügen. Lassen Sie uns dafür einen frischen Trend verwenden. Wie geht es? Geht es allen gut? Entspannen sich alle? Das ist ein Set. Und hier bin ich nicht sehr zufrieden damit, wie glatt die Linien sind, also werde ich versuchen, sie zu glätten Dieser Teil wird sowieso schwarz sein. Einer wie der. Und lass uns machen. wo gehe ich hin? Es ist okay. Wenn da, wird es eine Verbindung geben. Ich überprüfe etwas. Ich glaube, diese Säge hat das Ende ihrer Lebensdauer erreicht. Mm, Hände gehen so Hände wie diese wie diese Mit diesem hier habe ich das hier drinnen gemacht , das schwarz sein wird. Ich sorge nicht dafür, dass dieser Teil tickt, aber vielleicht kann dieser Teil tickt. So wie das hier. Und hier kann es sein. Und dann Andrea und jetzt hier das Und falls du dich fragst, wie ich die Pinselpfanne dafür verwende, wie du sofort siehst, verleiht das dem Bild mehr Tiefe. Allein mit diesen Linien macht das einen großen Unterschied. Was ich tue, ich berühre leicht die erste Zeile ich beginnen werde, und drücke dann immer mehr nach unten. Und während ich das mache, wird die Linie immer dicker und fange dann wieder an, sie anzuheben, aber ganz allmählich. Um das von dünn zu dick und wieder dünn zu erreichen , Gefühl. Und da ist dieser Puma. Ich sehe zum Beispiel jetzt, ich habe das noch nie getestet, dass die Tinte diese Goldfarbe nicht perfekt abdeckt, dass sie aufeinander reagieren Nicht wie die anderen Wasserfarben. Und da ist dieses Ding hier. Das gefällt mir. Lassen Sie uns jetzt die Verbindungen herstellen. Fangen wir von oben links an. Wie ich immer sage, du kannst das mit dem Stift machen oder alte Verbindungen herstellen und sie später mit dem Pinselstift ausfüllen , um größere Bereiche abzudecken. H Nun können Sie entscheiden, wie viele dieser Verbindungen Sie herstellen möchten. Ich versuche also, mir im Laufe der Zeit einige Regeln auszudenken, nach denen zum Beispiel diese Linien für mich dazu dienen, Dinge zu verbinden. Also stelle ich diese Verbindungen und die Verbindungen zum neurografischen Kunststil her Aber die anderen Dinge, zum Beispiel Kreise, die sich berühren Manchmal mache ich mir zur Regel, keine neurografische Kunst zu verwenden, aber in diesem Fall habe ich es getan, und mir gefällt, wie sie aussieht Also ich denke, ich werde auch hier reinschauen. Ich werde sie mit Verbindungen zur neurografischen Kunst verbinden. Ich habe keinen Namen für sie. Diese Verbindungen, die die Linien ausmachen , lassen Verbindungen sehr organisch aussehen und versetzen Sie auch in einen Flow-Zustand sodass Sie sich entspannen können, während Sie sich um sie kümmern. Ich habe gerade einen weiteren Sprung beendet, aber ich weiß nicht mehr, auf welchem Sprung ich war. Ich schätze, das ist der Flow-Status. Ich bin jetzt komplett hier drin. Alles andere schmilzt dahin. Hier und jetzt muss ich nur darauf achten , dass ich einen Kurs aufnehme Aber abgesehen davon macht mir dieser Prozess total Spaß. So süß, vor meinem Fenster singen ein paar Vögel. Apropos süß, am Wochenende haben wir einen Mantel gefangen, wir haben, sagen wir, ein kleines Eichhörnchen in unserem Garten gesehen, das herumlief und aussah, als hätte er oder sie seine Mutter verloren Also brachte meine Frau es in ein Tierheim, um sich um Wildtiere zu kümmern Und uns wurde versichert , dass der kleine Kerl Milch bekommen würde, weil er noch ziemlich jung war , um sich selbst zu ernähren und dann mit der festen Nahrung zu beginnen und einer anderen Eichhörnchenfamilie vorgestellt zu werden anderen Eichhörnchenfamilie vorgestellt zu und ein neues Leben zu beginnen Also war es süß. In der Zwischenzeit war es irgendwie traurig, weil wir dachten Gibt es Geschwister? Wo ist die Mutter? Was ist, wenn die Mutter später auftaucht? Aber ich denke, dem kleinen Kerl wird es gut gehen. Hier ist eine süße Geschichte für dich aus Warschau. Natürlich habe ich darüber nachgedacht. Ich hätte vielleicht sogar gefragt, können wir es behalten? Weil es so süß war und wir darüber reden, einen Hund zu haben, eine Katze zu haben, aber es ist ein bisschen Verantwortung, aber ich hatte das Gefühl, dass ein kleines Eichhörnchen mit dir rumhängt, das ultimative Tiererlebnis wäre , denke ich Und das Beste wäre natürlich, dass es tatsächlich in Ihrem Garten lebt Sein eigenes Leben zu führen, aber ab und zu kommt und mit dir rumhängt, das wäre sehr süß. Okay, ich glaube, wir haben alle Verbindungen unterbrochen. Lass uns sie schnell auffüllen. Ich schätze, danach werde ich das schneiden und wir werden dir die letzte Lektion über die Muster geben. Also lass es uns schnell machen. Ich meine, ich werde es schnell machen. Du nimmst dir Zeit und genießt und entspannst dich. Ja, es gibt nur eine Sache. Wie ich schon sagte, diese Tinte kann nicht auf diese Goldfarbe aufgetragen werden. Also nochmal, wie ich immer sage, ich mache die Dinge und entdecke Dinge und mache Fehler, damit du es nicht musst. Ich sage nicht, dass das ein Fehler ist, etwas, auf das man achten sollte Du kannst sehen, wenn ich diesen Teil spüre und er sofort anfängt, über dem Bild Ich bin sehr zufrieden mit. Es läuft gut. Noch einer, ein anderer. Noch einer. Wie ich schon sagte, mit einem Pinselstift geht es schneller. Sie können größere Bereiche abdecken. Diese werden auch gemacht. Hmm. Mir ist gerade in den Sinn gekommen, dass ich ein Foto von genau den Farben hätte machen können, bevor ich mit dem Zeichnen anfange Das wäre gut gewesen, aber jetzt ist es zu spät. die Dinge glättet sollte ich auch so bauen Okay. Auf diese Weise ist unser erster Entwurf fertig. Später werden wir es mit Mustern füllen , die den letzten Teil und Schwarz bilden werden. Dafür werde ich wieder Wasserfarben verwenden , weil, ja, man kann größere Bereiche abdecken, aber für etwas noch Größeres ist Pinsel viel besser Das ist es für den Zeichnungsteil und sagen wir, für den zweiten Teil des Zeichnens Wir werden die Muster in der nächsten Lektion machen. Wir sehen uns bald. Tschüss. 7. Muster: Die entspannendsten von allen: Okay, wir sind zurück mit dem letzten Teil unseres Kurses, den Mustern. Außerdem ist es zufällig eines meiner Lieblingsstücke. Teile. Jetzt fange ich hier mit diesem großen Muster an. Dieser ziemlich große Kreis. Normalerweise verwende ich für diese Muster 0,2 und gehe näher ran, aber wie Sie sehen können, ist das ein bisschen größer und ein bisschen weiter auseinander Ich werde dafür das OFIVEF verwenden. Auf diese Weise wird es schneller voll und es wird nicht so sein . Wie soll ich das sagen? Lass mich dir ein Beispiel zeigen. Ja, wie in diesem , du kannst sehen, ich habe den Blechstift benutzt und die Linien sehr eng gezogen. Das gibt also viel Textur auf diese Weise. Aber du kannst sehen, obwohl es im Grunde dasselbe ist, wie anders das ist. Ich möchte, dass der Hintergrund hier sichtbar ist. Das ist das Ziel. Es gibt ein Muster und es entsteht eine Textur, also trägt es zur Erfahrung bei, aber es ist nicht so intensiv wie das hier. Deshalb werde ich alle fünf verwenden, nicht alle zwei, okay? Das habe ich gemeint. Du kannst auch hier sehen, schau, es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen dieser Art von Muster und dieser Art von Muster, dass der Fricnc bei deinen Linien einen großen Unterschied macht bei deinen Linien einen großen Unterschied Also werden wir versuchen, so etwas zu machen. Okay, Muster. Klein anfangen. Und dann werden wir sehen , wohin es geht. Das ist es, was ich an Mustern irgendwie mag , denn selbst wenn ich etwas plane und eine Idee dafür habe, nimmt es sich immer irgendwann selbst das Leben. Jetzt entstehen langsam Muster, und dann lasse ich sie wie im Zickzack verlaufen Ich habe das in Lektion drei erklärt, glaube ich, mit Lektion Nein, nicht Lektion Nummer vier. Wenn Sie diese Muster erstellen, wenn sie sich einander nähern, macht es einen Unterschied, dass sie sich diesen Linien auf der linken Seite annähern. Es fühlt sich an, als ob sie sich nach links neigen und wenn du sie dann rechts berührst, neigen sie sich zur Seite, also bewegen sie sich so weiter Andernfalls wird die Seite einfach verlassen. Also werde ich das jetzt nach rechts bringen . Das alles. Wie du siehst, ging es in diese Richtung, jetzt habe ich angefangen, in diese Richtung zu gehen. Okay, ich denke, jetzt ist es Zeit , wieder nach links zu gehen. I Das wird schwarz sein und warum. Ich mache mir darüber keine Sorgen, aber diesem werde ich sie auch lassen, weil es in diesem ein anderes Muster geben wird. Okay. Jetzt denke ich noch einmal darüber nach, wir werden anfangen, diesen Weg zu gehen. Jetzt komme ich auf der rechten Seite näher. Ich bin hier. Stattdessen hier? Ja. Es könnte schwierig sein zu verstehen, wie diese Muster funktionieren. Und was ich dir sage, macht vielleicht keinen Sinn. Mach einfach ein paar alleine. Und du musst es nicht einmal auf einem Gemälde machen. Nimm einfach ein Altpapier und mache einen Kreis hinein, fülle ihn mit Mustern Und selbst wenn Sie nicht daran denken, ein vorsätzliches Muster zu erstellen, werden Sie feststellen, dass Sie allein durch Ihre Hand nicht in der Lage sind, alles zu 100% zu machen, dass Sie sich irgendwann der einen oder anderen Linie nähern, und sie wird diese Muster erzeugen, und dann werden Sie anfangen zu und sie wird diese Muster erzeugen, verstehen wie es tatsächlich funktioniert Ein weiterer Sprung ist beendet. Ich glaube, das waren sieben. Ich glaube, es läuft gut. Dieses Muster bleibt jetzt hinter dem Kreis. Ich denke, bald wird es an der Zeit sein, es so anzugehen. Hier. Ist es so etwas. Weil du siehst, ich habe nicht den ganzen Weg berührt, den ich jetzt die Mitte bringe, und dann werde ich als Nächstes links berühren. Meine Uhr sagt mir, dass es Zeit ist, umzuziehen. Ich kann nicht zahlen. Ich nehme einen Kurs auf. Aber wir sind fast am Ende. Wie Sie das Muster sehen können, bewegt es sich wieder nach links. Dieser Teil wird schwarz sein. Diese Schwarzen werde ich ganz am Ende machen und wir werden den Tag dort ausklingen lassen, damit wir nicht warten müssen, bis es wieder trocken Und wenn diese Einbrüche anfangen, zu tief zu werden, versuche ich, sie auszugleichen Es beginnt mit einer größeren Lücke hier und einer kleineren Lücke hier So wie hier, wie ich es gemacht habe. Okay, ich denke, es ist an der Zeit, das Muster umzukehren und diesen Weg jetzt einzuschlagen. Gehen Sie zuerst näher an die Mitte heran. Sie können sehen, dass das Design jetzt zu erscheinen beginnt. Ich finde, das war eher wie Sonne und so ein Gefühl, denn dieser große Kreis und die Gelb- und Orangetöne und dieser fühlt sich eher an wie ein kühler Raum, Nebel, Galaxien in der Ferne, so ein cooler Ort Gegen Ende fange ich immer an , sie einander ein bisschen näher Das gibt mehr von dieser Kugel, als man sehen kann. Es ist auch so, als würde man sehen , dass die Linien hier viel schmaler sind als Loser and the Narrow Auch hier können Sie das Gleiche tun. Ich denke, diese Art von Tellern mit Muster. Es ist Roll und es hat gerade den Kreis verlassen. Dieser auch. Ich denke, bei letzterem können wir jetzt einfach anfangen, es rückgängig zu machen Jetzt fange ich an, es auszugleichen. Und so ist das größte Muster fertig, und das hat 18 Minuten gedauert. Oh, wow. In gewisser Weise ist es gut in Ihrem täglichen Leben, dass das 18 Minuten waren, in denen Sie tatsächlich in einem Flow-Zustand waren tatsächlich in einem Flow-Zustand und an nichts anderes gedacht haben, sondern sich einfach nur entspannt haben. Also das ist gut. Das solltest du tun. Ich mache mir nur Sorgen um Aufzeichnung des Unterrichts, okay? Nun zu diesem, weil es ein kleiner Kreis ist, ein sehr kleiner Kreis. Dieses Muster wiederholt sich hier. Das ist ein Trick, den ich benutze. Ich habe das gleiche Muster irgendwo anders, das sich auf kleinere Weise wiederholt. Dafür werde ich 0.2 verwenden. Das ist schnell erledigt, ein kleines Muster geht weiter und jetzt die anderen Muster, ich werde die Punkte bis zum Ende führen, und ich habe dieses hier. Das sind im Grunde nur Linien, und ich kann mir vorstellen, dass es hier ein Zentrum hat und alle Linien von dort kommen. Das sind also nur parallele Linien, die entlang des Rings verlaufen. Nun, sie können nicht parallel sein da sie von einem Zentrum ausgehen. Wenn ich jetzt darüber nachdenke, erscheinen sie einfach parallel. können Sie erreichen, indem Sie, sagen wir, nach jeweils fünf Zeilen Ihr Papier umdrehen und dabei Ihre Hand in derselben Ausrichtung halten . Okay, das ist erledigt. Jetzt wähle ich meinen 0,8. Das ist der dickste Stift, den ich habe. Das werde ich benutzen, um mit diesem anzufangen. Das ist übrigens eines meiner Lieblingsmuster , nur mit Punkten. Du fängst an, je nachdem, was du tust. Im Moment fühle ich mich in der Sphäre, also innerhalb des Kreises, tut mir leid. Es wird also an den Rändern intensiv werden, und je mehr ich mich umgedreht habe, desto weniger überfüllt wird es Und dann entsteht die Illusion, dass es eher wie ein dreidimensionales Objekt aussieht eher wie ein dreidimensionales Objekt Und es ist ein bisschen zeitaufwändig, aber ich würde sagen, nicht so viel. Ein Haaransatzmuster, wie ich es dir vorhin gezeigt habe mit sehr engen Linien, das dauert tatsächlich länger Wir sind fast da. Ich suche nur nach ein paar Unvollkommenheiten Und einfach so kannst du sehen, als ob es knallt. Und noch eins: Das ist das einzige Muster, das wir noch haben Der Rest wird schwarz sein Und dieses ist nicht von innen, sondern es strahlt Jetzt gehen wir also nicht mit unseren Punkten in den Kreis hinein, sondern wir tun es von außen Ich glaube, in der letzten Klasse gab es ein ähnliches Muster , und ich habe das erwähnt. Ich würde empfehlen, das nicht mitten in der Nacht zu tun. Mitten in der Nacht wird es sehr laut. Es ist ein sich wiederholendes Klopfgeräusch. Aber es ist eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit der Leute auf Sie wenn Sie im Café fahren Wenn Sie möchten, dass sie Sie bemerken und Sie überprüfen, was Sie tun, werden sie dadurch auf jeden Fall begeistert sein Tu das. Ab und zu gehe ich einfach so nach draußen. Dann kann ich wieder runter gehen und es dort intensiver machen, wo es nötig ist Weil du natürlich nicht zurückgehen kannst. Du kannst es nicht irgendwo weniger intensiv machen. Also normalerweise, wenn man an einer Stelle etwas dichter macht als an den anderen, die einzige Möglichkeit, das Problem zu beheben, auch die anderen Teile dichter zu machen die anderen Teile dichter zu Um es im Grunde auszugleichen. Für mich ist das Wichtigste, dass man mit diesen Punkten die erste Linie irgendwie verschwinden lässt, dass sie nicht so sichtbar ist , dass da zunächst eine Linie ist, dann sieht es authentischer aus. Dann sieht es so aus, als ob diese schwarzen Punkte von dieser weißen Kugel ausgehen Okay, ich glaube, ihr habt die Idee verstanden. Nochmals, ich möchte es nicht zu lange dauern lassen. Wir haben das immer noch zu erledigen. Auch das hier werde ich schnell erledigen. Es ist ein großes Objekt und viele Gedanken. Aber du kannst sofort sehen, dass es auftaucht, besonders wenn du einen Moment zurücktrittst und aus der Ferne schaust. Es macht diese Illusion wie bei diesen dreidimensionalen Objekten. Das krümmt sich von dir weg. Es ist wichtig, den Kreis nicht zu verlassen. Das macht die Illusion ein bisschen kaputt, wenn du das tust. Das sage ich, weil ich glaube, das war der Achtsprung. Ich weiß es nicht. Ich habe den Überblick verloren. Ich glaube schon. Ich beeile mich ein bisschen und deshalb ich nach Limes gegangen Oh, den habe ich nicht gefüllt gelassen. Fast da. Ich kann euch sagen, dass ich gestern eine Nachricht von einem meiner Schüler erhalten habe. Ihr Name ist Carolina, und es hat mir wirklich den Tag versüßt, dass sie sagte, sie dank mir wieder angefangen hat zu zeichnen und zu malen. Sie fing an, ein kleines Skizzenbuch mitzunehmen, und sie mochte meinen No-Sketch-Stil, und sie fing in einem Café in ihrer und sie mochte meinen No-Sketch-Stil, Nähe an Und die Besitzerin des Coffeeshops erkannte , dass sie diese Zeichnungen machte, und ich glaube, sie haben entweder und ich glaube, sie haben entweder Freunde gefunden oder sie wurden durch diesen Austausch Freunde Und dem Besitzer des Coffeeshops gefielen die Zeichnungen so gut, dass er anbot, sie auszustellen. Und ich habe das Foto gesehen , dass es gerade an der Kasse steht , wo die Leute ihre Zeichnungen bestellen, und sie war sehr stolz auf sich. Und ich habe ihr gesagt , dass ich auch sehr stolz darauf bin , dass ihre Kunst ausgestellt ist und in ihrem örtlichen Café. Es ist großartig. Und ich dachte, ich würde es mit euch teilen. Das war wirklich toll zu hören. Und Sie können mich jederzeit erreichen, damit ich wirklich versuche, jede Nachricht, jeden Kommentar zu beantworten. Und noch einmal herzlichen Glückwunsch. Carolina, und das werde ich tun, ich sage den Namen nicht falsch. Ich bin wirklich schlecht mit Namen. Es tut mir leid, wenn ich das tue, aber ich möchte mir dieses Café ansehen und ihre Künstlerin auch mit eigenen Augen sehen. Und wenn ich das mache, kann ich ein paar Fotos machen und sie mit euch teilen. In der Zwischenzeit ist das zur Hälfte erledigt, mehr als zur Hälfte Grundsätzlich gilt: Je mehr Sie das tun, desto besser wird es, je mehr Punkte, desto mehr Farbverlauf können Sie hinzufügen Je besser die Illusion dieses Drei-D-Rings wird. Dass ich auch die Möglichkeit habe, diese Teile für euch zu beschleunigen , weil es sich um ein sich wiederholendes Projekt handelt Ihr habt die Idee. Ihr müsst es nur im Grunde machen und euch die Zeit nehmen. Aber wenn ich das tue, musst du entweder aufhören oder zurückgehen, denn wenn ich es dann beschleunige, während du mit diesem Teil deines Gemäldes beschäftigt bist , werde ich an etwas anderem und ich denke, es ist besser, wenn wir zusammen zeichnen. Deshalb behalte ich sie so. Ich werde es nicht beschleunigen. Und Sie haben auch immer die Möglichkeit, vorwärts zu springen, wenn Sie möchten Das liegt immer in deiner Macht. Also warum nehme ich es euch weg, wenn ihr an meiner Seite zeichnen wollt? kannst du einfach machen. Oh, ich bin hier um eins gegangen. Du kannst das einfach machen, und deshalb werde ich es nicht beschleunigen, also hast du die Möglichkeit, es mit mir zu machen Oder du kannst jederzeit weitermachen, wann immer du willst. Aber ich würde es vorziehen , wenn du es nicht tust. Je mehr Minuten du dir meinen Unterricht ansiehst, desto besser für mich. Also bitte schauen Sie von Anfang bis Ende zu. Und dann immer wieder, beim Abwasch, kannst du mich beim Bügeln öffnen . Okay, jetzt ist das auch erledigt. Ich denke, wir haben alle Teile gemacht. Das Einzige, was noch übrig ist, ist etwas schwarze Farbe. Oh, ich bin zwischen meinen Fingernägeln hindurchgegangen. Alles was wir brauchen ist, lass uns die Stifte hier hinstellen. Also schwarze Farbe. Darauf sprühen wir. Und jetzt brauche ich mein Wasser zurück. Jetzt werde ich die schwarze Farbe verwenden, um diese Teile schwarz zu überziehen. Dafür möchte ich, dass dieses Schwarz schön dick und kräftig ist, nicht sehr verwässert. Kreis. Noch einer hier. Ich mache es sehr langsam, weil ich jetzt an einem Punkt angelangt bin, an dem ich dieses Bild wirklich mag. Ich mag es einfach. Ich will es nicht vermasseln. Okay, das ist auch fällig. Und hier habe ich wohl genug Zuschüsse. Abschnitte schwarz. Und da ist dieser. Und es sind noch vier übrig. Und dann werden wir uns verabschieden. Okay, wir tun es. Okay, zuerst machen wir den großen. Ich gebe mir wirklich Mühe, nicht aus der Reihe zu gehen und es durcheinander zu bringen. F Das sind wie die letzten 500 Meter eines Rennens, nachdem man 10 Kilometer gelaufen ist. Komm schon. Du schaffst es. Gerade am Ende bin ich aus der Reihe gegangen. Aber wie dem auch sei, das wird das sein, ich weiß es nicht. Wir haben ein türkisches Sprichwort, aber es lässt sich nicht übersetzen, also weiß ich nicht, wie man es sagt, aber was soll ich sagen, so sei es. Und im Original habe ich ein paar schwarze Spritzer, und das werde ich auch bei diesem machen Ich möchte nicht zu viel tun. Ich werde rund um die schwarzen Körper malen und ich glaube, auf diese Weise ist unser Bild fertig. Gebt euch eine Runde Applaus. Hui hoo. Also haben wir diesen, mit dem wir angefangen haben, und wir haben den neuen Lasst mich wissen, was ihr denkt und welches ihr mehr mögt. Welches spricht dich mehr an. Dies war auch eine gute Übung, um zu sehen, wie stark sich das Ändern der Farben auf das Gesamtergebnis eines Gemäldes auswirkt. Auch wenn alles andere im Grunde das Gleiche ist. Wenn ich es mir ansehe, so wie meine Meinung, wärmt mir das wirklich das Herz. Das Rosa und das Türkis, Gold, es hat einfach sehr gut funktioniert. Und ich mag irgendwie, wie cool und ruhig das ist. Dieser ist ein bisschen so, als ob er mächtig ist. Fühlt sich an, als würde etwas brennen, und dieser ist viel cooler. Deshalb gefällt mir das. Ich denke einfach generell , dass diese Farbpalette mich mehr anspricht. Also ich glaube, ich bevorzuge das. Aber ich bin gespannt, was ihr denkt und welches ihr mehr mögt. Ihr könnt es mir also in den Kommentaren mitteilen oder in euren Klassenprojekten, die ihr erwähnen könnt. Ich mag diesen wirklich. Wow. Die Farbkombination, das hat viel besser funktioniert, als ich dachte. Ich bin wirklich glücklich. Ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen. Lassen Sie mich wissen, wie Ihre verlaufen ist, und vergessen Sie nicht, Ihr Klassenprojekt mit uns zu teilen. Ich würde besonders gerne sehen, ob Sie eine ähnliche Farbpalette verwenden oder ob Sie unterschiedliche Farbpaletten verwenden, ich würde sie auch gerne sehen Das war es also für diesen Kurs. Wir werden es im nächsten Video mit dem Fazit zusammenfassen , also sehen wir uns dort. Tschüss. Sicher. 8. Fazit: Entspannen Sie sich. Es ist einfach Kunst: Das ist also das Ende, die Schlußfolgerung. Ich schätze, du hast es anhand des Titels erraten. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meinen Unterricht anzusehen, und danke, dass Sie sich die Zeit für sich selbst genommen und Kunst geschaffen Ich bin sehr stolz auf dich und du solltest auch stolz auf dich sein. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir heute gelernt haben. Wir haben quasi alles zusammengestellt, was wir in den ersten vier Teilen gemacht haben, Teil eins, eins, zwei, drei und vier Und wir verwenden das Klebeband wieder, wie wir es in Teil drei getan haben , um drei Spalten mit Aquarellfarben zu erstellen Das war unser Ausgangspunkt. Danach haben wir es wie in Teil vier gemacht, zuerst gemalt, dann gezeichnet, also war das Malen wegweisend. Später haben wir unsere Designs mit Kreisen und neurographischen Linien entworfen und sie miteinander verbunden, wie in Teil eins und Teil zwei Und am Ende haben wir Muster hinzugefügt, um unser Bild auf eine andere Ebene zu heben , denn diese Muster sind erstens sehr entspannend zu machen, aber sie geben einem Bild auch viel Sie geben viel Textur und Gefühl. Und das war die Fortsetzung dessen, wofür wir teilweise getan haben. Also haben wir alle in diesem Projekt zusammengebracht und am Ende dieses wunderschöne Gemälde erhalten. Ich bin sehr zufrieden mit dem, was ich mir ausgedacht habe, und freue mich darauf, deins zu sehen. Ich möchte wirklich die Flexibilität und Praktikabilität hervorheben , die der Stil „Erst malen, dann zeichnen“ bietet , weil Sie diese Papiere im Voraus vorbereiten können Sie können sich hinsetzen und fünf davon machen, zum Beispiel verschiedene Farben, verschiedene Designs Wie in Teil drei oder Teil vier oder Teil fünf , der gleich da drüben ist, diese oder diese. Und dann kannst du sie einfach in deine Tasche stecken und Stifte mitnehmen. Sogar zwei davon, 05 und 02, reichen aus, und Sie können es tun, wo immer Sie wollen. Also mache ich das die ganze Zeit. Wenn ich nach draußen in ein Café gehe, ich immer ein fertiges Papier dabei, und das reduziert wirklich die Menge an Dingen, die ich mitnehmen muss, und ich muss nicht auf das Malen warten, um es zu versuchen, bevor ich nach Hause reise. Könntest du bitte ausgehen? Hier entlang. Jack, flieg. Fang. Deshalb ermutige ich Sie wirklich, dieses Gemälde zuerst im Stil des Zeichnens auszuprobieren und zu versuchen, es anzunehmen und in Ihrem täglichen Leben zu verwenden . Ab und zu kannst du es auch anders machen, aber ich denke, das ist wirklich praktisch und ich benutze es wirklich oft. Ich hoffe, Sie finden das auch nützlich. Und zur letzten Erinnerung: Bitte folgen Sie mir, wo immer Sie meinen Namen finden können mit einem Follow-Button darunter Drücken Sie einfach die Taste. Wenn es eine Glocke gibt, drücken Sie die Glocke. Jetzt habe ich auf Instagram einen Kanal. Es heißt Fab Spector. Und es bringt dich im Grunde in mein Studio und lässt dich hinter die Kulissen schauen und wie ich mich vorbereite Wenn du meinem Instagram-Kanal beitrittst, bekommst du eine direkte Verbindung zu mir. Jedes Mal , wenn ich etwas poste , bekommst du eine Nachricht in deinem Posteingang und ich teile unvollendete und laufende Arbeiten, und du erhältst einen Einblick in meine Welt Du kannst also auch gerne meinem Kanal beitreten. Wenn du zum ersten Mal bei mir bist, gibt es vier weitere Teile. Ich habe sie oft erwähnt. Du kannst sie dir ansehen und deine Kunstreise dort fortsetzen. Und zu guter Letzt: Vergiss nicht, dein Klassenprojekt mit anderen zu teilen. Bitte, bitte, bitte. Was auch immer Sie tun, es ist sehenswert. Es lohnt sich, es sich anzusehen. Machen Sie ein Foto und teilen Sie es in der Klassenprojektgalerie. Und wenn Sie es danach noch nicht getan haben, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung, sagen anderen Schülern, wie gut ich als Lehrer bin, damit sie ihre Entscheidungen schneller treffen und an einem meiner Kurse teilnehmen können , und sie können Kunst machen und etwas über den entspannenden Kunstprozess lernen, und sie können auch davon profitieren. Das ist für alle. Also verbreite das Wort. Jack, kannst du mir einen Hoodie mit der Aufschrift „Bewertung hinterlassen“ besorgen? Ich denke, das wäre so, anstatt es während des gesamten Unterrichts zu sagen Da steht: Hinterlassen Sie eine Bewertung. Was denkst du? Also das ist alles von mir. Ich hoffe es gefällt euch. Ich freue mich darauf , deine Bilder zu sehen, und ich werde dich beim nächsten sehen. Bis dahin bleib kreativ. Tschüss. Das mag komplex aussehen, ist aber tatsächlich eines der entspannendsten. Komm schon, lass uns in die Zone gehen. Sollen wir? Nochmals. Das mag komplex aussehen, aber es ist tatsächlich eines der großartigsten Dinge. Geh weg. Flieg. Auch hier glaube ich, wir haben es. Immer noch abstrakt. Immer noch Aquarell. Immer noch eine gute Ausrede , deine Wäsche zu ignorieren und zu sagen, das ist Therapie, nur billiger Ignoriere deine Wäsche und sag, ich wähle mich. Es ist ausgezeichnet. Immer noch eine hervorragende Ausrede, um deine Wäsche zu ignorieren und zu sagen, ich gönne meinem Gehirn eine Pause. Diese mentale Pause dient der Sicherheit aller. Immer noch eine hervorragende. Das ist schwer zu sagen eine ausgezeichnete Ausrede, eine großartige Ausrede. Es ist eine gute Ausrede, Wäsche zu ignorieren und zu sagen: Diese mentale Pause dient der Sicherheit aller. Hallo. Ich heiße Fatty, aber du kannst mich Pap nennen. Achtsamkeits-Enthusiast Hallo. Ich heiße Fati, aber du kannst mich Fab nennen Ich bin ich bin alt. Gut gemacht. Schon wieder? Wo ist dein Gehirn? Wo ist mein Gehirn. Okay, ich wurde plötzlich ein Hochredner Du kannst mich Fab nennen. Nochmal, tiefe, tiefe Stimme. Tief. Tiefer. Hallo. Ich heiße Fati Auch hier gilt: Ich lasse die Ergebnisse hinter mir und genieße den Prozess. Okay. Wenn du das sagst. Und wenn du fertig bist, zeig uns, was du gemacht hast. Post in der Kneipe Ha Baba. O. Boo. Boop. Okay. Wird alles aufgenommen? Ordnung. Bänder bereit. Farben für Haustiere nass. Wie ich schon sagte, während du darauf wartest, dass dein Bild getrocknet ist, kannst du mir keinen Kommentar hinterlassen, hier meine Klassen oder Jack, ich habe dir gesagt, du sollst diese Fliege fangen. Bitte. Bitte geh raus. Nein, ich will keine auf diese Weise. Gehst du? Ich will beim Schnitt keine Fliege sehen, Jack. Vielleicht ist diese Fliege auch meinem Sendekanal Fab Spector beigetreten , sodass sie reinkommen und sehen kann , was ich in meinem Studio mache