Abstrakte Aquarell-Flucht – Teil 2: Achtsame Aquarell- und neurografische Kunst zur Entspannung

1. Einführung in das abstrakte Aquarell-Flucht Teil 2: Ich bin zurück mit dem zweiten Teil von Abstract Watercolor Escape und ich bin entschlossen, Sie zu entspannen Hallo, mein Name ist Fati, eine Aquarellkünstlerin und Online-Lehrerin aus Wenn ich gestresst bin, wenn ich mich entspannen muss, wenn ich einen freien Nachmittag habe, mache ich diese wunderschönen Aquarellbilder mit neurografischer Kunst, und Und später sind sie super hübsch anzusehen. Win Win Win Abstract Watercolor Escape ist, nun ja, eine Flucht. Eine halbe Stunde und 40 Minuten lang können Sie Ihre Sorgen vergessen und sich darauf konzentrieren, die Linien zu verbinden und diese organischen, fließenden Formen zu Wenn Sie dies mit Wasserfarben kombinieren, sind die Ergebnisse köstlich Sie werden Ihr Strichzeichnen sowie Ihre Fähigkeiten beim Mischen von Aquarellen üben Ihre Fähigkeiten beim Mischen von Aquarellen , während Sie sich am Ende eines langen Tages entspannen Ich möchte diese Kurse machen. Dies ist Klasse Nummer zwei, weil diese Bilder mir wirklich helfen, mich zu entspannen und achtsam zu sein und mich gleichzeitig sehr produktiv zu fühlen Wenn ich also jemanden von euch dazu bringen kann, mit dem Doom-Scrolling aufzuhören und sich einen Pinsel zu schnappen, ist das Dieser Kurs richtet sich an alle, die nach einer entspannenden, meditativen Kunstpraxis suchen , um sich am Ende des Tages zu entspannen Aber neben diesen Vorteilen ist dieser Kurs eine großartige Möglichkeit, ist dieser Kurs eine großartige Möglichkeit die Welt der abstrakten Malerei einzutauchen Wir werden während des Unterrichts Wasserfarben, Aquarellpapier, wasserfeste Stifte und Pinselstifte verwenden Aquarellpapier, wasserfeste Stifte während des Unterrichts Wasserfarben, Aquarellpapier, wasserfeste Stifte und Pinselstifte In dieser Folge werden wir zuerst ein leicht gebrauchtes Papier mit neurografischer Kunst und dann unsere Kreation mit Wasserfarben bemalen Das Gemälde, das wir heute machen werden. Nichts wird beschleunigt, also kannst du zusammen mit mir zeichnen und am Ende des Kurses hast du ein Bild von dir Machen Sie danach ein Foto und teilen Sie es in der Projektgalerie des Kurses Schreiben Sie auf, was Sie stresst und ob Sie es für ein paar Minuten vergessen können . Das ist es, Leute Gehen wir und kreieren etwas Wunderschönes. Was? Jack sagt, das ist zu intensiv für einen Kurs, der behauptet, entspannend zu sein. Also werde ich es mit meinen beruhigenden Worten versuchen. Lass mich mein Mikrofon holen. Wenn Sie bereit sind, kommen Sie bitte rein und lassen Sie uns kreativ sein, während wir uns entspannen. Fass nichts an. Das nächste Video wird automatisch gestartet. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt auch bekannt als Erwartungen der/der Kursleiter:in: Das Video wird auch aufgenommen. Der Regen lässt langsam nach, also können wir weitermachen. Draußen regnet es und macht uns Geräusche. Klassenprojekt, Klassenprojekt, Klassenprojekt. Lass uns einen Reißverschluss nehmen. Ihr Klassenprojekt besteht darin, zusammen mit mir zu zeichnen und zu malen und dann zu teilen, was Sie haben. Folge diesen Schritten. Mache deine nographische Kunst nach meinen Anweisungen. Wähle eine Farbpalette und male deine Kreation. Während Sie darauf warten, dass Ihr Bild getrocknet ist, hinterlassen Sie mir eine Bewertung. Machen Sie ein Foto von Ihrem Gemälde und erstellen Sie ein neues Projekt in diesem Kurs. Laden Sie Ihr Foto in Ihr Klassenprojekt hoch. Denken Sie daran, dass das erste Foto, das Sie zu Ihrem Klassenprojekt hinzufügen , als Titelbild horizontal zugeschnitten wird als Titelbild horizontal Schreiben Sie Ihre Stressursache auf und wie Sie sich während des Unterrichts gefühlt haben. Drücken Sie auf Veröffentlichen. Setz deine Sonnenbrille auf wie ein Boss. Gehen Sie in Zeitlupe dem Sonnenuntergang entgegen und fühlen Sie sich dabei extrem erfolgreich und zufrieden. Das ist es. Wir sehen uns in den Materialien bei Ihnen. 3. Materialien: Aquarellfarben, ein Pinsel und etwas Glück: Wie ich bereits erwähnt habe, Jack, habe ich das schon einmal erwähnt Du sagst, du sitzt nicht in meinem Gehirn. Okay, fair genug. Ja, das ist der zweite Teil der O-Serie, Abstract Watercolor Escape Die Materialien sind genau die gleichen. Aber für den Fall, dass Schüler zum ersten Mal hier sind und um einen eigenständigen Kurs zu veranstalten, hier ist das Materialvideo. Wenn du den ersten Kurs besucht hast, kannst du zum nächsten Video springen. Ansonsten sind hier die Materialien, die ich verwende. Also schnell, lassen Sie uns durchgehen, was ich für diesen Kurs verwenden werde. Ich werde Aquarellpapier von Tiger verwenden. Das ist nicht einmal ein Kunstgeschäft. Das ist so, als ob der Laden für alles aus Dänemark kommt, glaube ich. Ja, 200 Gramm Nein, 300 Gramm Entschuldigung, 300 Gramm säurefreies Aquarellpapier Es sind 18 bis 24 Zentimeter. Ich weiß nicht , was das in Zoll ergibt, aber es ist kleiner als eine Vier und es hat eine gewisse Textur. Und das gefällt mir. Meine Wasserfarben, Karatakeks Ich werde mein Set benutzen. Das sind alle Farben von Kartake, die ich habe. Davon abgesehen werde ich diesen Pinselstift verwenden. Ich denke, das ist die Marke Pigma. Und das ist auch wasserdicht. Das muss so sein, weil wir zuerst zeichnen und dann mit Wasser malen werden. Ich werde dieses Stoffschloss 0,5 verwenden. Es ist nicht zu dünn, nicht zu dick, es ist gut für dieses Projekt. Ich habe noch andere, die ich benutze, aber ich finde, dass 0,5 die Idee ist. Ich werde diesen Pinsel Nummer 12 der Marke Renaissance verwenden , ich weiß es nicht. Ich mag einfach die Farbe und das Boot der Internetmodelle. Ich habe meine Wasserkrüge hier, einen für sauberes, einen für schmutziges Wasser und ein kleines Küchentuch. Ein Papiertuch ist immer nützlich, wenn Unordnung und etwas Unordnung und Fehler auftreten Was sonst? Gibt es sonst noch etwas? Ich glaube, das ist es. Abgesehen davon verwende ich die Sprühflasche, um meine Farben zu sprühen, und diese Pipette, um etwas zusätzliches Wasser darauf zu tropfen , bevor ich sie Das ist alles. Ich sehe dich mit dem Zeichen-Teil der Lektion. Wir sehen uns später? Nein, wir sehen uns nicht später. Wir sehen uns gleich, danach wird das andere Video beginnen. Wir sehen uns als Nächstes dort. Geh nirgendwohin. Wir werden zeichnen und malen. Es wird großartig sein. Wir sehen uns. 4. Die Idee: Warum dieses neurografische Kunstprojekt?: Und das ist Hallo, und willkommen zur zweiten Folge von Abstract Watercolor Escape Wir werden heute einigen neuen Orten entfliehen. Dies sind einige der Beispiele , die ich im Laufe der Zeit gemacht habe. Und als ich anfing , mit diesen zu kritzeln, die ich in der Zwischenzeit gemacht habe, war es viel Nior-Sketch-Turning Und das weißt du schon, wenn du dir meinen NI für Skizzierkurse meinen NI für Und genauso, wie es wirklich hilft, auf einem kleinen Blatt Papier zu arbeiten Es ist einfach auszufüllen und Sie können auf den kleinen Papieren sehen, was Ihnen gefällt und was nicht. Weil sie schnell fertig sind und Sie mit verschiedenen Formen und unterschiedlicher Dicke, unterschiedlicher Stiftstärke und verschiedenen Farbkombinationen experimentieren verschiedenen Formen und unterschiedlicher Dicke, unterschiedlicher und herausfinden können, und verschiedenen Farbkombinationen was Ihnen tatsächlich gefällt. Und in ähnlichem Stil habe ich dann später Töpfe als Beilage gemacht. Ich habe diese gemacht. Und ich mochte sie wirklich sehr , dass ein Teil von mir nicht sicher war ob ich damit weitermachen sollte oder wie du es in der ersten Klasse gesehen hast, der, die ich gemacht habe, werde ich dir diese zeigen. Ich wollte diesen für den ersten Kurs nehmen, weil er auf meiner künstlerischen Reise, sagen wir, etwas weiter entwickelt war. Das war ein bisschen mehr, nachdem ich herausgefunden hatte, was mir gefällt und was nicht. Und das war ein erfreuliches Ergebnis. Und für die erste Klasse wollte ich etwas, auf das ich sehr stolz bin. Darauf bin ich auch stolz. Das heißt nicht, aber das lag irgendwie näher am Herzen. Also möchte ich den ersten Kurs damit beginnen und den Leuten mit diesem Bild das Eis schnappen Leuten mit diesem Bild das Eis , damit sie zum Unterricht kommen und daran teilnehmen. Aber in der Zwischenzeit, wenn ich versuche zu kategorisieren, wie ich das mache, keine Grafik und abstrakte Wasserfarben, dass es auch dieses gibt, Grafik und abstrakte Wasserfarben, dass es auch dieses gibt, so unterscheidet es sich von diesem, dass man hier sieht , dass es nicht nass und nass ist, dass ich die Form, das Design mit Stiften und Pinselstiften mache . Die neurografische Kunst. Danach nehme ich das trockene Papier. Deshalb gibt es viel mehr Kontrast, das ist viel flüssiger und die Farbe fließt überall hin. Aber hier drin ist es nicht so und ich mag es auch. Das ist etwas anderes, etwas anderes, das hübsch anzusehen ist. Deshalb möchte ich diesen Kurs mit dieser anderen Technik machen. Wir werden es auf trockenem Papier machen, und wenn wir zum Beispiel Wasserfarben hinzufügen, wie Sie sehen können, ist das ein bisschen so, als ob Sie denken könnten wie Mondrian, diese weiße Leinwand und die dicken schwarzen Linien und in jedem Abschnitt gibt es eine hat es also ein solches Aus abstrakter Sicht hat es also ein solches Gefühl Aber in der Zwischenzeit, wenn ich die Farben zu den Abschnitten hinzufüge, denke ich nicht, dass das ein Kreis ist, also werde ich einen Kreis machen. Ich nehme einfach jeden Abschnitt so, wie er ist, sodass er auf diese Weise noch abstrakter wird , weil es zum Beispiel schwer zu erkennen ist, dass es hier einen Kreis gibt , aber alles ist geteilt. Hier und hier gibt es noch einen Kreis, sodass die Formen auf diese Weise flüssiger werden , weil wir dann mit der Farbverteilung, Verwendung der Farbbeschreibung, mit der Farbverteilung, der unterschiedlichen Verwendung der Farbbeschreibung, zu unterschiedlichen Ergebnissen kommen. In diesem Bild können Sie sehen, dass die Farbe Orange, Rot vom Kreis ausging, und das ist sehr offensichtlich und sichtbar Aber hier drin ist es nicht so viel. Ich mag diesen auch und ich denke, es ist eine gute Übung für euch, ihn zu machen und in eurem Portfolio zu haben. Also werden wir das heute machen. Das wird, sagen wir, der Hauptteil sein. Es wird nicht dasselbe sein, nicht wie in diesem Kurs, ich habe fast das gleiche Design entworfen. Ich denke, es wird ähnlich sein, aber nicht genau dasselbe, weil ich auch Papier verwenden werde, das ich bereits verwende. Es sind einige Linien drauf, und ich möchte damit auch zeigen, dass ich es nicht mag, Papier zu verschwenden und Sie sollten es auch nicht tun , also fangen wir mit etwas an, das bereits mit einem Papier beginnt, auf dem bereits einige Linien Auf diese Weise wird es also ein bisschen anders sein. Aber ich werde eine ähnliche Palette verwenden. Diese Blau- und Grüntöne. Und was sonst? Aufgrund der Art und Weise, wie Sie vorgehen, bestimmt Ihre Geschwindigkeit gewissermaßen, wie viel Nass-auf-Nass-Bewegung passieren wird. Wenn du zum Beispiel hier oder hier Farbe aufträgst und dann direkt daneben aufträgst, dann ist das nass auf nass, aber nur hier drin. Die weißen Bereiche bleiben also immer noch weiß und es entsteht viel Kontrast. Aber hin und wieder wird es welche geben. Es wird also nicht so sein, dass das gesamte Bild wie in diesem von nass auf nass ist, also alles ineinander fließt. Es wird also weniger vorhersehbar sein. Also, wenn ein Betrachter dein Bild betrachtet, würde er sagen: Oh, hier drinnen fließen Farben. Oh, aber hier drin gibt es so eine Schnittlinie und die Farben sind getrennt. Es ist also nicht überall dasselbe, und ich finde, das ist auch interessant bei einem Gemälde. Nehmen wir an, dass dieser und dieser vielleicht auch lila sein werden vielleicht auch lila sein werden weil mir die Farbkombination auf diesem auch gefällt. Und Sie können hier sehen, es ist nass auf nass, es blutet in das Indigoblau, was zur Mintfarbe führt , und dasselbe können Sie hier mit Lila und hier auch sehen Wir werden eine andere Art der Verwendung und des Aufbringens von Farbe auf ein Gemälde sehen und am Ende zu anderen Ergebnissen kommen, immer noch bei den neurographischen Künsten Da das heute so weit ist, lass uns anfangen. Sorry, ich sortiere meine Bilder. Ich werde die hier griffbereit haben. Die legen wir zur Seite. Du benutzt die Bilder hier überhaupt nicht , also können sie hier sein. Hier sind meine Sachen zum Basteln von Kreisen. Und das ist das Papier, das wir heute verwenden werden, und es ist schon ein bisschen benutzt, wie Sie sehen können, aber das ist okay. Sie können sehen, dass die Linien nicht perfekt sind. An manchen Stellen wiederholt es sich zweimal. Aber ich wollte dir damit zeigen, dass es okay sein wird, auch wenn deine ersten Zeilen nicht sehr deine ersten Zeilen nicht sehr selbstbewusst sind und nicht so sind, wie du es dir gewünscht hast. Vertraue einfach dem Prozess. Mach weiter, verbinde die Verbindungen weiter und es wird gut sein. 5. Zeichnen: Unser Design mit neurografischer Kunst erstellen: Fangen wir also mit ein paar Kreisen an, die ich liebsten mag, aber Objekte, die ich verwenden oder Kreise machen kann, ist mein Band Wie Sie sehen können, habe ich nie direkt in der Mitte oder so etwas platziert, weil asymmetrische Formen asymmetrische Kompositionen interessanter anzusehen sind Und ich denke, das hängt auch von den Menschen ab, aber ich finde, dass es interessanter ist , wenn es asymmetrisch ist Und wir haben schon zwei Kreise. Lass uns sehen. Was sonst? Ich werde setzen. Ich möchte, dass hier eine nette Kreuzung von vielen Linien entsteht, also werde ich so eine platzieren. Und dann hast du zwei gleiche, wenn du gleich große Kreise nebeneinander benutzt, die sehr nah beieinander liegen, sodass du sehr coole geometrische Formen bekommen kannst sehr coole geometrische Formen bekommen Entschuldigung, ich habe mein Mikrofon getroffen. Wie eine Mondsichel, die dort passiert. Aber auch hier gilt: Konzentrieren Sie sich nicht darauf, denn in einer Sekunde werden mehr Leitungen passieren Und lasst uns ein paar kleinere machen und schauen, wo wir damit stehen und vielleicht mit einer wie dieser. Noch einer. Hier lege ich immer gerne kleinere Kreise über die großen. Mm. Wir brauchen hier auch etwas, denn am Ende werden wir ein paar weiße, weiße Flächen lassen. Das ist ein sehr großer weißer Raum. Das muss ich ein bisschen kaputt machen. Mm, holen wir uns noch einen größeren Circle Maker und schneiden das durch. Hier drin habe ich es mit Absicht geschafft, nur anfassen zu müssen. Hier kannst du vielleicht einen Viertelkreis platzieren. Aber dann wird es diesem zu ähnlich sein, denke ich, vielleicht eher so. Wie Sie sehen können, vermeide ich es, es symmetrisch zu machen. Und einer noch einer hier, ich gerade noch berührte. Okay. Und die VPs haben schon viele Kreise. Aber dieses Mal möchte ich auch als Unterschied zum vorherigen Kurs machen, dass ich mehr Strudel einfach von Hand setzen möchte Ich überlege zuerst, wo ich hingehen soll? Wie sollte ich vorgehen? Dass sie nicht perfekt sein müssen. Später werden Sie diesen Linien mehr Gewicht hinzufügen, was bedeutet, dass Sie sie dicker machen und die Möglichkeit haben, sie kreisförmiger zu machen oder sie schlanker zu machen , Sie werden eine Chance haben Und ich fühle mich hier wie etwas. Ihr Papier sollte sich beim Zeichnen nicht bewegen. Das ist mir jetzt passiert. Und diesen Fehler werden wir später verstecken. Okay, jetzt ist unsere Form fertig. Wir können anfangen, die Gelenke zu verbinden und alle Herzwinkel verschwinden zu lassen. Das ist der Teil. Wie ich bereits erwähnt habe, liebe ich. Dass dies für mich der therapeutische Teil dieser Praxis ist. Ich lasse einfach alles los und konzentriere mich einfach auf die Linien und finde alle Gelenke und lasse die harten Ecken verschwinden. Wie Sie sehen können, gab es am Anfang auch diese Linien, die jetzt nicht einmal mehr sichtbar sind. Sie sind komplett eingemischt. Diese Linie wird wahrscheinlich später dicker sein und ich werde so tun, als ob sie es schon ist Hier verbinden sich viele Linien. Ich versuche mich darauf zu konzentrieren , sie alle zu sehen. Ich schätze, das ist der Teil, der dein Gehirn wirklich beschäftigt, sodass du in der Lage bist, alles andere für eine Weile zu vergessen , hier zu sein, und das ist der Fluchtteil , den ich in den Namen meiner Klasse geschrieben habe. Aus dem vorherigen Kurs weißt du, wie diese Verbindungen funktionieren. In der vorherigen Klasse werde ich nicht viel darauf eingehen. Das Design, die Komposition, die wir verwendet haben, hatten nicht so viele dieser Verbindungen. Und das war auch mit Absicht. Ich wollte, dass dieser Kurs ziemlich schnell ist. Und das ist der zeitaufwändige Teil dieser Art von Kunst. Und das ist auch der gute Teil, der eigentlich passieren sollte, dass du deine Zeit damit ausfüllst und dich entspannen und abschalten kannst. Und deshalb ist es zeitaufwändig, in gewisser Weise ist es gut. Aber auch wenn ich einen Kurs gebe, gibt es zum Beispiel Realitäten in Bezug auf die Länge und die Größe der Videos und so weiter. Deshalb wollte ich, dass der erste Kurs nicht so schwer ist. Also eher wie eine Einführung. Und hier habe ich mich entschieden, zu diesem zurückzukehren, weil ich chronologisch gesehen diese zuerst gemacht habe, weil ich denke, dass es auch wichtig für dich zu üben und jetzt, da ich dich schon in der ersten Stunde daran gewöhnt habe, das kann ich jetzt noch weiter ziehen Wie Sie sehen können, wächst es ziemlich schnell. Wir werden sie im Handumdrehen füllen . Mm hmm. Wie Sie sehen können, verwende ich 0.7. Es ist ziemlich dick und dünn. Und ich mache mir keine allzu großen Sorgen, wenn alte Zeilen eine Linie sind. Falls etwas nicht in der Reihe ist, können wir es später jederzeit korrigieren, wenn wir es füllen und die Linien dicker machen. Das zwischen den dreien, wenn es eine Form gibt, es entsteht wie eine Kieselform, ich mag diese wirklich. Die mache ich gerne. Heute Morgen hatte ich eigentlich vor, einen ganz anderen Kurs zu machen, ein ganz anderes Bild zu machen, weil ich vorhatte, zu den Masking Tapes überzugehen , weil das auch wirklich Spaß macht, eine lustige Art, diese abstrakten Gemälde zu kreieren Und das kommt immer noch. Aber wenn ich mir die Bilder ansehe, die ich habe, und die Notizen, die ich zuvor gemacht habe, wurde mir klar, dass, okay, ich sollte das nicht überspringen, das muss auch passieren. Und wir werden früh genug zum Klebeband kommen. Schließen Sie einfach die Verbindungen weiter an und fahren Sie fort. jetzt keine Sorgen, wenn die Küche voller schmutziger Gerichte ist Wenn der Wäschekorb voll ist, wenn der Garten aufgeräumt werden muss, sie nirgendwohin Sie werden immer noch hier sein, wenn du den Moment beendet hast , lass all das hinter dir und lass uns einfach Spaß daran haben, Kunst zu machen Das ist es, was ich mache. Weil ich unten in meinem Studio auf dem Dachboden bin, wartet die Küche auf mich Und wenn ich damit fertig bin, werde ich das immer noch tun, aber ich werde viel glücklicher sein, wenn ich weiß, dass ich zuerst auf mich selbst aufgepasst habe Ich habe mich selbst an die erste Stelle gesetzt. Und jetzt kann ich mich um die Küche kümmern. Ich nenne es nicht einmal die Küche putzen oder das Geschirr spülen. Wir haben einmal mit meiner Frau darüber gesprochen und es kam heraus, dass ich, weißt du, in meinem Sprungkurs darüber spreche, weißt du, in meinem Sprungkurs darüber spreche, dass es nicht gut für dein Gehirn ist, Arbeit Arbeit zu nennen , weil du dich von der Arbeit abhältst. Also fange ich an, sie Sprünge zu nennen. Ich mache einfach einen Sprung, zwei Sprünge , und da kam die Idee her Und ich dachte, ich könnte dasselbe für die Küche gebrauchen. Und als ich anfing anzurufen. Ich dachte, was könnte ich anrufen? Was könnte ich Putzen, Tun nennen? Und ich nannte es Kitzeln. Also, wann immer wir reden und den Tag planen oder so, sagte ich: Oh, ich muss immer noch die Küche kitzeln oder wenn ich fertig bin, kitzle ich einfach Es hat eine Stunde gedauert. Also, wenn ich hier mit dem Bild fertig bin, werde ich die Küche kitzeln Aber im Moment macht mir das wirklich Spaß. Du solltest experimentieren und schauen, ob du die Verbindungen kleiner oder größer magst. Meiner Meinung nach lassen größere die harten Ecken besser verschwinden, dass das, was als Form übrig bleibt, viel glatter ist Ich mache eher größere als kleine. Du solltest experimentieren und schauen , ob , wenn du an einer kleinen Seite arbeitest, sie kleiner werden, sodass es sinnvoller ist. Aber wenn du bist Aber schau mal hier rein , ich meine zum Beispiel größere. Auf einer kleinen Seite nehmen sie also viel mehr Platz ein, nehmen sie also viel mehr Platz wenn es sich um große Verbindungen wie diese handelt. Aber auf einer größeren Seite sehen größere meiner Meinung nach besser aus, aber Sie sollten selbst entscheiden. Mach einfach weiter. Vertrauensprozess. Du machst das großartig. Bald werden wir mit den Lackteilen weitermachen. Noch einer fertig. Und wir sind fast da, nur noch dieser Teil übrig ist. Das eine Pint ist ein bisschen zu lang, wie Sie sehen können, ich konnte irgendwie keine Verbindung zu den Gelenken herstellen, aber wir werden es später reparieren. Mach dir darüber keine Sorgen Was passiert mit meinem Stift? Oh, hier, okay. Und jetzt die Seite. Bist du schon entspannt? Natürlich ist es für mich ein bisschen anders als bei dir, weil ich dafür verantwortlich bin, aufzunehmen und mit dem Mikrofon zu sprechen und so weiter. Aber ich muss zugeben, dass es immer noch Spaß macht und entspannend ist. Ich denke, es ist ein bisschen so, wie wir alle haben, dass es viel einfacher ist, ein Projekt zu beenden, wenn man ein Projekt anfängt , weil das Projekt in deinem Gehirn bereits offen ist und es erledigt haben möchte. Deshalb sagen wir, dass der Anfang die halbe Arbeit ist, danach passiert es. Ich glaube, hier drin gibt es etwas Ähnliches. Sobald ich angefangen habe, die Fugen zu machen , kann ich es kaum erwarten, sie fertig zu stellen. Ich mache weiter, bis ich fertig bin. Ich bin gespannt, wie das enden wird , denn irgendwann war das, wofür ich mich entschieden habe, anders als das oder das, weil sie viel weniger hatten. Es gab einen Kommentar von einem von Ihnen sagte, dass es sich nicht um eine so enge Grafik handelt, also möchte ich mehr in diesen Kurs aufnehmen. Es ist also enger gefasst. Jetzt müssen wir sie nur noch ausfüllen. Dafür verwende ich ein Pinselband. Ich habe in der ersten Klasse erklärt, dass es schneller geht , dass man größere Bereiche problemlos abdecken kann. Aber kommen Sie trotzdem in die Zeiträume, in denen der Punkt steht. Lassen Sie uns hier etwas Platz schaffen. Häng das auf. Siehst du, den Teil haben wir schon repariert. also Dieser Teil ist also etwas kompliziert. Ich denke, in riesiger Größe gibt es eine winzige weiße Kappe. Nicht zu viele von ihnen. Okay. Ich finde, dieser Abschnitt ist großartig geworden. Noch eine gemeinsame Summe. Es läuft gut, wir sind fast da. Ich hoffe, du machst es zur gleichen Zeit wie ich. Das ist eigentlich der Grund, warum ich meine Videos nicht beschleunige , sodass du nicht aufhören und nachholen musst , was ich mache, sondern dass du einfach Vo spielen und es mit mir machen kannst. Damit du am Ende jedes Videos am Ende jedes Kurses eine Kunst hast. Und dann kannst du es für die nächste Sitzung wieder öffnen und etwas anderes ausprobieren, eine andere Komposition, andere Linien, andere Farbpalette ausprobieren und es erneut machen. Wie Sie sehen können, nimmt es hier schnell Gestalt an. Ich werde diesem etwas Gewicht hinzufügen. Das ist auch getan. Es fühlt sich sehr befriedigend an. Nachdem Sie all diese Verbindungen hergestellt haben, fühlt es sich an, als würden Sie die Kästchen ein bisschen ankreuzen, fair gegenüber der Liste. Und ich kreuze sie nacheinander an. Und wenn sie fast da sind. Ich überprüfe auch die Uhrzeit. Ich glaube, es ist über eine halbe Stunde her. Wenn es länger dauert, mach dir darüber keine Sorgen. Oh. Mach einfach weiter und spiele wilde Videos, du machst es in deinem eigenen Tempo, und wenn ich schneller fertig bin als du, weil du vielleicht ein Design hast , das mehr Verbindungen hat und es länger dauern könnte. Wenn ich zu dem Bild wechsle, bring es einfach ein bisschen zurück und wir machen zusammen weiter. Ich glaube, wir haben die Hälfte geschafft. Lassen Sie uns diese Zeile hier reparieren. Mm hmm. Da ich schon dabei bin, machen wir es auch hier. Ich vermute das. Wie Sie sehen können, war diese ursprüngliche Zeile nicht so perfekt und sie ist jetzt komplett versteckt. Kannst du es überhaupt sehen, wo es war? Ich glaube, es war dieser. Und dieser? Nein, aber dieser landet dort. Ich bin mir nicht sicher. Ich dachte, es wäre das in der Mitte. Ja, ich kann es jetzt nicht sehen. Ja, verschwende niemals Papier. Du kannst es immer abdecken und es Teil deines Designs machen. Niemand wird es bemerken. Vielleicht von oben nach unten. Alles ist aufgezeichnet, Coach. Es ist ein Montagmorgen, an dem ich dieses Video aufnehme . Siebter April. Ich weiß nicht, wann dieses Video rauskommen wird, aber ich hoffe, es wird sein, wenn du es dir ansiehst, es wird vielleicht gegen Ende April sein , noch vor Mai. Und hier in Warschau, nach ein paar warmen Tagen, kam die kalte Luft irgendwie zurück. Und es ist ziemlich kalt. Oben auf meinem Dachboden. Er, aber es ist immer noch besser als Hudi zu schwitzen, während ich versuche aufzunehmen Vielleicht erinnern sich einige von Ihnen an einen meiner früheren Kurse, ich denke, es war vor allem ein Problem Ich glaube, in meiner vierten Klasse kann jeder malen. Ich hatte einen hellroten Hoodie. Ich glaube, es war Mitte Juni und es kochte, weil die Sonne direkt über mir stand, ich auf dem Dachboden bin, direkt unter dem Dach Weil kalt, du kannst, ich weiß nicht, dich verkleiden, die Heizung einschalten. Du kannst etwas dagegen tun, aber Hitze. Und wenn Sie aufnehmen, können Sie den Lüfter nicht einschalten. Sie können die Klimaanlage nicht einschalten , sonst gibt es immer dieses brummende Geräusch im Hintergrund Zuerst dachte ich, dass das vielleicht eine Erweiterung meiner Kurse für alle kann malen sein eine Erweiterung meiner Kurse für alle kann malen sein , und ich habe sogar überlegt, es zu benennen Jeder kann abstrahieren. Aber abstrakt hat noch eine andere Bedeutung. So kann jeder abstrahieren. Es klingt auch wie ein Matheunterricht. Und ich liebe diese Bilder wirklich und ich liebe es, sie zu machen. Also habe ich beschlossen, dass dies ihre eigene Serie sein sollte. Und so wurde das abstrakte Aquarell Escape geboren. Und wie es aussieht, wird es mindestens vier bis fünf Klassen Und in der Zwischenzeit male und experimentiere ich immer noch auf verschiedene Arten Vielleicht gibt es noch mehr, die ich mit euch teilen möchte. Wir sind fast da. Um ehrlich zu sein, mit diesen vielen Joints haben wir uns meiner Meinung nach immer noch ziemlich gut geschlagen. Was die Zeit angeht. Ich glaube, ich habe gesagt, dass ich diesen Fehler hier beheben würde. Also los geht's. Vier weitere Gelenke, und dann werde ich mir die Linien ansehen , wo ich etwas mehr Gewicht hinzufügen kann. Ich werde sie nicht alle machen. Ich glaube, im Rückblick war einer meiner Fehler, dass ich damals alle Linien zu dick Mir hat es gefallen und hier auch. Aber ich glaube, es war so, dass es mir jetzt, wenn ich es mir ansehe, zu schwer aussieht. Mir gefällt es besser, dass wenn es dazwischen geht, es mehr Tiefe gibt, dicker wird, dünner wird. Das ist etwas, worüber du nachdenken und damit experimentieren kannst. Und dann ist dieser Teil vorbei und wir fahren mit dem Malen fort. Der lustige Teil. Das macht viel Spaß. Aber ich habe schon in einem anderen Kurs gesagt, an den ich mich jetzt nicht mehr erinnern kann, dass ich beim Zeichnen immer das Gefühl habe, eine Malseite für mich selbst vorzubereiten. Das ist alles Vorbereitung für den wahren Spaß. Jetzt sind die Verbindungen hergestellt, Sie können sehen, wie schön es aussieht. Eigentlich sollte ich davon ein Foto machen. Um es später nur schwarz-weiß zu haben. Das ist manchmal praktisch. Also werde ich jetzt etwas Gewicht auf einige der Linien legen, zum Beispiel diese, es fühlt sich an, als ob sie sich etwas unbeholfen dreht Kannst du das sehen? Und indem wir diesem mehr Gewicht verleihen. Auf diese Weise kann ich die Kurve etwas natürlicher gestalten. Das Hinzufügen von Gewicht zu Ihren Linien kann also auch auf diese Weise hilfreich sein. Das ist es, wonach ich suche, wenn es irgendeinen Teil gibt , der ein wenig Hilfe benötigt. Wo war ich, glaube ich, da war ein Fehler, dass meine Zeitung verschoben wurde, und es gab eine Unsicherheit in meinen Zeilen, aber ich glaube, jetzt ist es weg. Hier, diese Form sieht ein bisschen schmal aus. Ich denke, ich werde auf dieser Seite etwas Gewicht hinzufügen. Und ich denke auch auf dieser Seite. Jetzt ist es eher wie ein Kreis. Mm, ich denke, dieser könnte auch eine harte Hilfe gebrauchen. W. Mm hmm. Was sonst? Vielleicht die Seite des. Sie müssen übrigens nicht alle sehr dick sein. Sie können es auch zwischendurch machen. Und diese Ausgangspunkte hier, dass sie so dünn sind, ich glaube, ich möchte sie sehr machen damit es auf diese Weise interessanter aussieht. Auch hier zerreiße ich immer wieder das Board, das ich für Sorry benutzt habe. Wenn ich auf nassem Untergrund Wasserfarbe mache, bin ich es, dann gibt es mir die Möglichkeit, es hochzuheben und die Wasserfarbe zu kippen Also lege ich es zur Seite. Wo sonst? Wo sonst? Ich denke, lassen Sie uns hier einige hinzufügen. Okay. Und kannst du sehen? Sag es mir. Das ist okay, vielleicht zwei, das ein bisschen. Mm hmm. Und schauend, schauend, schauend. Ich glaube, hier werde ich etwas abnehmen. Ich repariere den Joint als Ganzes. Okay, ich denke, diese beiden gehören für mich ein bisschen dazu , dass sie dasselbe sind und dieselbe Art von Parallele zueinander haben. Also ich denke, ich werde dem etwas Gewicht hinzufügen. Und dann kann ich auf diese Weise weiter dünn werden. Aber wir haben das Muster hier gebrochen und uns wiederholt. Mm hmm. Ich glaube, ich freue mich, dass wir mit dem Malen weitermachen können. Das ist es also, und jetzt sollte ich noch ein Foto machen. Das ist das Ende. Okay, jetzt setzen wir die Kappe auf und das war's fürs Erste. Ich werde im nächsten Teil sehen, wo wir malen werden. Ich denke, wir werden das benutzen, wir werden sehen. Wir werden sehen. Okay, Jack, wir sind fertig. Lass uns mit dem nächsten Teil weitermachen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Malen: Unser Design mit Aquarellfarben malen: Okay, willkommen zurück. Ich werde das Bild machen. Ich habe mir meine anderen Bilder angesehen. Mir gefällt sehr, wie sie in diesem und auch in diesem ineinander fließen . Und bei diesen Matschen wird es bestimmt ein paar Spritzer geben Aber in der Zwischenzeit gefällt mir auch dieser. Also werde ich versuchen, einen Mittelweg zu finden wie wenn einige Farben ineinander fließen. Also nicht. Es wird einige Flushes geben , um diese Art von Aquarellwäsche zu kreieren . Wir werden sehen Mal sehen, wo es hingeht. Ich werde diese beiden vorerst beiseite legen. Und ich habe meine Wasserbehälter hier, zwei davon. Sie sind frisch, sie sind beide im Moment sauber. Und sie sind nicht sichtbar, aber sie sind hier und hier. Und weil ich nicht mit dem Pinsel auf meine Kamera treffen will mit dem Pinsel auf meine Kamera treffen , wenn ich versuche, sie drin zu lassen. Und lass uns sehen. Ich werde auch ein Spray verwenden. Ich glaube, einige haben es mitgenommen. Ich werde vor allem auf den grünen und blauen Teil sprühen vor allem auf den grünen und blauen Teil , weil das die Farben sind. Ich möchte benutzen. Das erste Bild war warm. Mit Gelb und Orange und Rot. Diesmal werden wir uns im kühleren Teil des Spektrums befinden. Okay. Ich glaube, ich werde auf jeden Fall etwas Purpur nehmen, weil ich sehe, dass das aus irgendeinem Grund lila ist, diese Kugel. Fangen wir damit an. Und natürlich habe ich hier ein stark verschmutztes Küchentuch von meinem vorherigen Bild für den Fall, dass ich es brauche. Und lass uns sehen. Und da ich viel in meinem Pinsel habe und zum Beispiel dieselben Farben verwenden werde, kann ich auch springen und einen anderen Abschnitt malen. Auf diese Weise erhält man auch verschiedene Nuancen derselben Farbe, weil ich immer weniger des gleichen Pigments in meinem Pinsel habe. Ich habe etwas mehr Wasser in meinen Pinsel genommen, damit dieser nicht komplett austrocknet, bevor ich ein Wachs bin , denn diese werden definitiv schnell trocknen Seitdem ich dort das zweite und dritte Mal weitergezogen bin und immer weniger Wasser in meinem Pinsel war Sie werden schnell trocknen. Aber bevor dieser trocknet, möchte ich hier noch eine Farbe hinzufügen. Vielleicht noch ein kleiner Abschnitt. Mein könnte es sein. Ähm hm. Lass uns blau sein, weil das wirklich in andere Farben passt. Es mag es, in andere Farben zu gehen. Sagst du, dass es passiert? Und dann beginnen interessante Dinge zu passieren. Das hier, vielleicht wie dieser große Abschnitt, ist Cv blau. ist ein bisschen Lila rausgekommen. Das ist nett. Und weil wir auch planschen können, warum nicht? Mit der Farbe, die im Pinsel übrig geblieben ist. Und welche Farbe haben wir bisher verwendet? Wo ist meine Uhr. Bisher haben wir, glaube ich, Imperial Violet und Horizon Blue verwendet Imperial Violet und Horizon Blue Nehmen wir etwas Türkisblau. Das ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich werde diesen Abschnitt malen. Vielleicht hier. Mm hmm. Und fangen wir an, auch ein bisschen auf diese Seite zu gehen. Ich glaube, weil dieser Blues da ist, möchte ich das mit dieser Ecke hier schließen. Ich mag den Farbton dieses türkisfarbenen Blaus. Okay. Und ich denke, was es sein könnte , dass ich diesen Abschnitt verlasse mit dem Gedanken: Oh. Okay, das ist eine Lektion. Lass deinen Pinsel nicht auf deinen Jetzt wird dieser Teil fallen. Was für ein Blau. Es sieht aus wie. Lass deinen Pinsel nicht auf dein nasses Bild fallen. Das ist eine gute Lektion. Ich dachte nicht, dass ich das heute unterrichten würde, aber ich habe nur darüber gesprochen , einige Abschnitte weiß zu lassen . Das war einer von ihnen. Okay. Ähm, ich dachte, dass dieser Abschnitt hier so kommt und sich hier öffnet, vielleicht lasse ich ihn einfach weiß, wenn ich so über die Seite gehe. Noch türkisblau, vielleicht hier. Als Nächstes möchte ich das Grün mitbringen, weil ich auch etwas Grün dabei haben möchte. Welcher Greenside Nummer 55. Ja. Das ist Kabeljau. Das heißt nicht, dass ich diesen Bereich nur weiß lasse, also wird es auch andere kleinere Weißweine Während ich etwas frische Farbe hatte. Ich habe nur ein bisschen lila reingetupft. Und jetzt dieses Grün, lass uns von hier aus ein weiteres Dreieck machen Und dieses Blau beginnt hier ein bisschen ins Grün zu verbluten. Das ist gut. Ich kann ein bisschen helfen, indem ich darauf spritze. Und 12 und ich glaube, ich werde hier noch einen erwürgten machen Das heißt nicht, dass ich es nicht mehr verwenden werde, aber ich habe das Gefühl, dass ich versuche, drei große Formen auszuwählen Okay. Und da ich noch etwas Farbe übrig habe, möchte ich ein paar kleine Grüntöne zum Malen finden. in diesem Bereich, hier könnte es sein, ich werde auch ein paar Weißtöne lassen, und vielleicht diesen Okay. Bisher sieht es sehr fröhlich aus. Ich mag es und ist cool. Ähm, der nächste. Ich glaube, ich werde nicht zu Violett zurückkehren, sondern zu Violett. Purpur war nicht in der Pflanze. Das ist etwas wärmer als Violett weil Violett eher kühl ist, Violett aber eher Rot. Aber vielleicht ein paar als Akzent, kleine Abschnitte wie dieser. Nur für Abwechslung und ein bisschen Matsch. In diesem Abschnitt haben wir gesagt, dass er weiß sein wird, vielleicht hier. Wie Sie sehen können, mache ich mir darüber keine Sorgen , wenn ich ein bisschen aus der Reihe gehe. Das ist in Ordnung. Ab und zu bin ich ein bisschen besonders. Jetzt werde ich zu diesem Horizon Blue zurückkehren, ich benutze es hier und hier, und ich möchte einen weiteren großen Abschnitt, quasi über diesem Weiß. Also ich denke, ich werde es hier tun. Und hier. Oh und jetzt kamen sich diese beiden zu nahe. Vielleicht füge ich Tarquasbl noch eine weitere Ebene hinzu. Und ich werde mir einige dieser Malachit-Malachit-Malachite ansehen, ich werde sie Malachit nennen dieser Malachit-Malachit-Malachite ansehen, ich werde sie Malachit nennen. Wir könnten hier einige hinzufügen, damit sie daraus eine Mischung machen hier können. Also hier. Ich denke, ich werde darauf zurückkommen. Und ich möchte, dass dieser Abschnitt sehr stark herauskommt. Ein paar Spritzer. Ich habe es vielleicht auch nur hier. Ich glaube, ich werde mein Wasser nehmen. Nein, ich sollte sie eigentlich überall auf mein Bild fallen lassen und sie an der Seite zerstören , damit ich nicht jedes Mal über die Kamera fahren muss. Jetzt habe ich es einfach gemerkt. Ich bringe etwas Blau mit. Ich glaube, das ist Kobaltblau. Hier ist schon Blau. Dieser Abschnitt wird weiß sein, vielleicht hier. Ich sagte, dieses Kobaltblau sei ein bisschen zu blass. Ich habe etwas Preußisches Blau genommen. Ich mache hier etwas von dem preußischen Blau. Ich versuche es so zu gestalten , dass ich versuche, Blau nicht ständig neben Blau zu setzen Blau nicht ständig neben Blau zu und auch mit anderen Farben Also dieser Abschnitt werde ich weiß lassen, sagte ich. Also hier, Telse. Mir gefällt, wie stark dieses Persionsblau ist, also habe ich beschlossen, zwischen den Horizont Blau zu legen , damit ich denke, dass es genug Kontrast erzeugt Okay? Also ich glaube, uns gefällt, wie dieses Lila aussieht, also werde ich bestimmt irgendwo etwas mehr Lila hinzufügen. Das war ein Experiment. Ich habe an kleinen Stellen Akzente gesetzt, aber wenn ich es mir jetzt ansehe, gefällt mir, was es zur Palette bringt, also füge ich mehr hinzu. Und ich denke, ich werde diesen Abschnitt auch lila widmen. Also mehr Wasser. Wenn du versuchst, deine Farbe abzuziehen und es sich schwierig anfühlt, füge einfach mehr Wasser hinzu. Etwas mehr purpurfarbener Matsch auf dem Purpur hier. Purpurfarbener Plüsch auf dem Veilchen, tut mir leid. Und solange das noch nass ist, glaube ich, ich möchte hier auch lila nass werden Also vielleicht werden sie sich untereinander vermischen. Ja. Ja, lass sie sich unter die Leute mischen Es fängt sehr schön und farbenfroh an, und dieser weiße Raum, den ich hier hinterlasse, wird langsam gut sichtbar Sehr hellviolett hier mit dem, was noch auf meinem Pinsel übrig ist. Und jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist, ein bisschen wieder grün zu werden. Für das Grün möchte ich Türkisgrün verwenden. Ich glaube, ich hatte zu viel Zeit, ein paar abzugeben. , dieses Türkisgrün Ich glaube, dieses Türkisgrün lasse ich hier weiß stehen. Ich möchte hier immer noch etwas Kontrast haben. Aber dieser kann genommen werden. Und sollte ich das weiß lassen? Diese möchte ich weiß lassen. Okay, also diesen werde ich Türkis geben. Und vielleicht dieser kleine Abschnitt hier, damit sie ihn auch verwechseln. Es gibt eine sehr schöne Farbkombination , hier Türkis und Preußischblau und Lila. Ich mag diese Mischung Deshalb denke ich, dass ich hier dasselbe tun werde . Dass ich diesen Abschnitt irgendwie schließen möchte, weil das diese weiße Barriere ist , die ich in meinem Kopf geschaffen habe und die weiß sein sollte und hier etwas. Und das vermischt sich mit dem preußischen Blau da drüben. Das gefällt mir Lass uns ein bisschen auffällig sein. Jetzt zieht Weiß über den Himmel, als ob die Milchstraße besser Und ich will es nicht so machen, als wären das Farben. Die sind weiß. so weiß, dass ich sie hier lassen möchte , weil das für den Kontrast ist. Aber ich denke, das ist jetzt sichtbar genug sichtbar genug. Okay. Und ich überprüfe jetzt, ob ich noch etwas hinzufügen möchte. Letzte Ergänzungen. Finde zum Beispiel Zeit. Da sind drei leer nebeneinander. Vielleicht kann ich hier etwas hinzufügen. Da ist schon lila. Da ist Violett. Also ich denke, es ist ein guter Ort für Turquoise. Grün. Also das ist es. Und hier habe ich jede Menge davon, die ich weiß lassen möchte. Vielleicht geben wir den auch Turquoise. Ich lasse diesen weiß, diesen weiß. Und ich kann jeden mit Türkis bespritzen. Und ich glaube, ich möchte mit ein paar lila Spritzern abschließen. Weil das die Akzentfarbe dieses Gemäldes wurde. Sie bringen ein bisschen Wärme in die kühlen Blau- und Lilatöne, kühlen Blau- und Violetttöne Und ich glaube, damit bin ich fertig. Ja. Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Das ist es. Ich hoffe du bist es. Ich hoffe es gefällt dir auch. Ich freue mich darauf, wie ich mich darauf freue, zu sehen, wie sich Ihre entwickelt hat. Und jetzt lasse ich meine Farbe trocknen. Und während du darauf wartest, dass dein Bild getrocknet kannst du mir eine Bewertung hinterlassen, und ich freue mich auf deine Klassenarbeiten, und ich werde dich am Ende sehen. Tschüss. 7. Schlussbemerkung und Knacken am Ende: Und dieser Puh . Wir haben's geschafft. Du kannst wieder anfangen, dich zu stressen. Die Entspannung ist vorbei. Danke, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast, und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss eines weiteren meiner Kurse. Falls du nicht einfach rumgesessen und mir beim Anschauen von White Lotus zugesehen hast, herzlichen Glückwunsch zu deinem neuen Bild. Erinnern wir uns daran , was wir heute gemacht haben. Diese Klasse ist der zweite Teil der O-Serie. A steht für Abstract Watercolor Escape. Zuerst haben wir wie in der ersten Klasse ein neurografisches Kunstdesign entworfen, aber dieses Mal war es komplexeres Liniengeflecht, um neurografische Kunst wirklich zu erleben und zu entspannen und dabei die Ecken abzurunden Nach dem Zeichnen gingen wir zum Teil mit dem Malen über. Im Unterschied zum ersten Kurs haben wir unser Papier nicht nass gemacht. Wir haben die Farbe auf trockenes Papier aufgetragen und ab und zu die noch feuchte Farbe berührt. Im Allgemeinen haben wir uns jedoch darauf konzentriert, alle Abschnitte mit unterschiedlichen Farben zu bemalen , anstatt uns wie beim letzten Mal auf die Kreise zu konzentrieren. Dadurch haben wir am Ende ein ganz anders aussehendes Gemälde erhalten. Wenn ich möchte, dass du dich nach diesem Kurs an eine Sache erinnerst, dann ist nach diesem Kurs an eine Sache erinnerst, das die Tatsache, dass Kunst nur zum Spaß und zur Entspannung dienen kann . wenn wir die Vorstellung, wie unser Bild aussehen sollte, loslassen können Nur wenn wir die Vorstellung, wie unser Bild aussehen sollte, loslassen können, können wir dann wirklich kreativ sein? Und ich freue mich darauf, diese kreativen Funken zu sehen. Ich bin mir sicher, dass du beim Malen mit mir viele Ideen hattest, zum Beispiel, was wäre, wenn ich Quadrate verwende oder vielleicht stattdessen Grün und Rosa verwenden Du solltest es versuchen. Probiere all deine Ideen aus und teile später deine Bilder in der Klassenprojektgalerie, damit wir uns alle an deiner Kunst erfreuen können. Solange ich dich hier habe, vergiss nicht, mir hier zu folgen, und wann immer es einen Follow-Button gibt. Ich muss dir nichts über die Bewertungen erzählen . Du hast dich schon darum gekümmert, dein Bild getrocknet war, oder? Stimmt? Richtig. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und Kreieren mit mir. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Bis dahin bleib kreativ. Tschüss. Audio wird auch aufgenommen. Hallo, wir werden heute einen weiteren Kurs aufnehmen. Eigentlich ist die Klasse aufgezeichnet. Das sind nur die Höflichkeiten, denen ich mein Gesicht zeige. Ich könnte einmal pro Woche einen Kurs machen, wenn ich nicht alles einrichten und mein Gesicht machen müsste Aber wie dem auch sei, Prost, Kokoswasser ist meine Lieblingssache. Ich weiß nicht, ob das Guilty Pleasure ist. Daran ist nichts schuldig. Ich weiß nicht, wie natürlich das in einer solchen Dose ist, aber leider lebe ich in Polen. Bei uns fallen keine Kokosnüsse von Bäumen. Wenn du dir meinen Sprungkurs ansiehst, habe ich gesagt, dass das meine Belohnung für mich ist und ich diesen trinken darf , weil ich gestern Abend im Spiel getroffen habe Also habe ich zuerst 15 Sprünge hintereinander gemacht, ohne bei einem meiner Sprünge die Kette zu durchbrechen, und ich durfte kaufen Und wenn ich dann in einem Spiel ein Tor erzielt habe, darf ich trinken. Bitte machen Sie es komplizierter. Okay, lassen wir das hier. Heute beginnen wir mit der Komposition. Keine Komposition. Welche Zusammensetzung? Fazit. Fazit. Okay. Nicht schlecht. Ich habe eine Stunde gebraucht, um das zusammenzustellen. Und mein Schreibtisch ist ein Chaos, wie Sie sehen können. Das ist das Bild, das wir malen werden. Also werden wir es schaffen. Jetzt werde ich so tun, als wären wir am Ende Eigentlich bin ich ganz am Anfang von so etwas wie in der Mitte Aber es wird so sein, als hätten wir das alles gemacht, und ich gebe dir das Fazit und wir haben so viel getan und Puh Wir haben es geschafft. Okay, eins, zwei, drei, los. Puh. Wir haben's geschafft Wenige. Wir haben's geschafft. Du kannst wieder anfangen, dich zu stressen. Stress. Schon wieder. Wenige. Wir haben's geschafft. Du kannst anfangen, dich zu stressen. Sie können wieder anfangen, sich zu stressen. Zu viele SSS. Nochmal, puppe gut Jack, gutaussehend. Okay. Hier sind wir. Nehmen wir noch einen Reißverschluss. Vielleicht könnte ich diesen Trick verwenden, um schneller zum Aufnahmeteil zu kommen. Aber wenn ich mir sage, wenn ich vor 10:00 Uhr mit der Aufnahme beginne, kann ich mir eine Dose Kokosnusswasser holen. Das könnte funktionieren. Ich schaue zu und gestalte mit mir. Es ist nichts Kompliziertes. Daran sollte ich mich erinnern können. Und später sind sie auch super hübsch. Und wieder begann Sprung Nummer sechs. Sie werden Ihr Strichzeichnen sowie Ihre Fähigkeiten beim Mischen von Aquarellen üben Strichzeichnen sowie Ihre Fähigkeiten beim Mischen von Aquarellen , während Sie sich am Ende eines langen Tages entspannen Warum habe ich aufgehört? Wieder beim Abschalten, Abschalten, beim Abschalten, am Ende eines langen Tages Nochmals für ein paar Minuten, für ein paar Minuten. Schreiben Sie auf, schreiben Sie auf was Ihre Ursache ist. Okay, machen Sie es vielleicht einfacher. Schreib auf, was ist das Aufschreiben? Was stresst dich? Was stresst dich? Schon wieder? Hier wird es Bros geben, glaube ich Aber Bros macht es viel länger und nein, ich sollte es der Kamera vorlesen, aber ich werde versuchen, Bros. eine Farbpalette und Farbpalette auszuwählen. eine Farbpalette und Farbpalette auszuwählen Farbpalette. Farbpalette. Ich brauche dafür meine Sonnenbrille . Nimm dir keine Zeit. Komm schon. Sei nicht faul. Gehen Sie in Zeitlupe dem Sonnenuntergang fühlen Sie sich dabei äußerst erfolgreich und produktiv. Wenn du bereit bist, komm bitte rein. Und lass uns noch einmal kreieren, das ist lächerlich, Jack. Wenn du bereit bist, komm bitte rein. Und lassen Sie uns kreativ sein, während wir entspannt sind. Als nächstes treffen wir uns. Als Nächstes. Okay, das war