Abstrakte Aquarellflucht – Teil 3: Galaxienkunst mit Maskierband und neurographischen Linien

1. Abstrakte Aquarellflucht Teil 3: Was entsteht, wenn man Klebeband, neurografische Kunst und Galaxien mit Wasserfarben mischt neurografische Kunst und Eine entspannte Kunstreise, ohne Ihren Stuhl zu verlassen. Willkommen zum dritten Teil von Abstract Watercolor Escape. Immer noch abstrakt, immer noch Aquarell. Immer noch eine gute Ausrede, dein Handy für eine Weile zu ignorieren. Hallo. Ich heiße Fati Ein Aquarellkünstler und Online-Lehrer aus Warschau, Polen Wenn ich das Geräusch in meinem Kopf beenden muss, nehme ich einen Stift, zeichne einige fließende Linien und lasse dann das Aquarell sein Ding machen Das ist meine Version von Meditation, und jetzt ist es auch deine. In diesem Kurs drehen wir die Dinge nur ein bisschen auf. Wir werden unser Papier mit Klebeband in zwei kontrastierende Zonen unterteilen , eine helle und eine dunkle, aber unsere neurographischen Linien werden der kosmische Klebstoff sein, der alles zusammenhält Ich werde dich Schritt für Schritt anleiten, während wir ein Stück mit lebendigem kosmischem Flair kreieren , das sich durch Waschungen, Spritzer, Planeten, Sterne und jede Menge Kontrast auszeichnet Du wirst das Zeichnen von Linien, das Mischen von Wasserfarben, Maskierungstechniken und vor allem das Entschleunigern üben Maskierungstechniken und vor allem das Entschleunigern Dieser Kurs richtet sich an alle , die sich entspannen und gleichzeitig etwas Cooles machen möchten . Perfektion ist nicht erforderlich. Nur Neugierde, dein Aquarell-Set, wasserfester Stift und etwas Klebeband und Aquarellpapier Wir müssen es an etwas machen. Wie immer kannst du direkt mit mir zeichnen. Nichts ist beschleunigt, nichts einschüchternd. Und am Ende werden Sie ein wunderschönes Gemälde haben und eine friedliche Zeit haben, ein wunderschönes Gemälde haben und eine in der Sie nicht in den Nachrichten nachschauen Übrigens, das malen wir heute. Wenn du fertig bist, teile deine Kunstwerke in der Projektgalerie des Kurses und vergiss nicht, das hinzuzufügen, was dir aus der Wäscherei entgangen ist, Termine, deinen Posteingang. Wir wollen es wissen. Okay, das ist genug geredet. Lass uns zeichnen, kleben und malen, wie wir uns entspannen können. Entschuldigen Sie mich. Jack sagt, dass das immer noch zu intensiv für einen Entspannungskurs ist , also möchte er noch eine weitere Aufnahme mit meiner beruhigenden Stimme machen. Wenn du dich entspannen willst, ist dieser Kurs perfekt für dich. Wir werden in den Weltraum fliehen. Ich weiß nicht, was ich als Nächstes sagen soll. Also, wenn du bereit bist, komm bitte rein. Wie immer startet das nächste Video automatisch . War das besser? 2. Dein Klassenprojekt (Flucht!): Jetzt gehen wir zum Klassenprojekt. Das ist ein Klassenprojekt. Das macht ein bisschen wählerisch. Ich bin keine 16 mehr. Ihr Klassenprojekt ist es , mit mir zu fliehen. Folgen Sie mir zuerst und zeichnen Sie Ihr Nero-Grafikdesign. Danach gestaltest du deine Maske. Nein, das ist falsch. Maskieren Sie Ihr Design mit dem Klebeband. Jack hat mich abgelenkt Du kannst genauso maskieren wie ich oder anders, wenn du etwas gegen diagonale Linien hast etwas gegen diagonale Linien Da wir unser Bild maskieren und zwei verschiedene Abschnitte machen, bedeutet das, dass wir zweimal warten müssen , bis unser Bild getrocknet In der ersten Wartezeit kümmerst du dein Geschirr oder vielleicht um den zusammengeklappten Wäschestapel Es wartet dort seit einer Woche. Hinterlassen Sie mir bei der zweiten Gewichtung eine Bewertung und fühlen Sie sich wohl, wenn Sie mir helfen Wenn du fertig bist, mach ein Foto und teile es in der Klassenprojektgalerie Wenn ich darüber nachdenke, weil wir auf eine kosmische Reise gehen, ist das so, als ob du fliehst und uns eine Postkarte schickst, von wo aus du fliehst, und du hast die Postkarten selbst gemalt Ist das nicht cool? Vergiss nicht zu schreiben, wovor du geflohen bist und wie du dich beim Kreieren gefühlt hast. Das ist es. Ich freue mich darauf, deine Kreationen zu sehen. Ich sehe mir die Materialien mit dir an. Jack, Jack, Jack. Jack, kommst du mit uns? 3. Materialien: Aquarell, Aquarellpapier, Stift, Maskierband: Und das und das Willkommen zurück . Hier werden wir über Materialien sprechen, aber das ist der dritte Teil der O-Serie. O steht für Abstract Watercolor Escape. Also die Zutaten, nicht die Zutaten, die Materialien, die wir benötigen, sind genau die gleichen Wenn du dir eins und zwei ansiehst, verwendest du einfach genau dasselbe. Wir brauchen Aquarellpapier, also werde ich das Video einfach werde ich das Video um einen eigenständigen Kurs zu machen, ich werde dasselbe Video hochladen und ich werde die Materialien, die ich verwende, mit einem Zusatz zeigen ich verwende, mit einem Zusatz Klebeband. Füge dieser Liste einfach Klebeband hinzu. Das sind die Materialien Wenn Sie es also schon gesehen haben und die Übung bereits kennen, fahren Sie mit der ersten Lektion fort. Ansonsten sind hier die Materialien plus Klebeband, Materialien Also schnell, lassen Sie uns durchgehen, was ich für diesen Kurs verwenden werde. Ich werde Aquarellpapier von Tiger verwenden. Das ist nicht einmal ein Kunstgeschäft. Das ist so, als ob der Laden für alles aus Dänemark kommt, glaube ich. Ja, 200 Gramm. Nein, 300 Gramm tut mir leid, 300 Gramm säurefreies Aquarellpapier Es sind 18 bis 24 Zentimeter. Ich weiß nicht , was das in Zoll ergibt, aber es ist kleiner als Vier und es hat eine gewisse Textur. Das gefällt mir. Meine Aquarelle, Kartake kann Tambi sagen Ich werde mein Set verwenden, das sind alle Farben von Kartake, die Davon abgesehen werde ich diesen Pinselstift verwenden. Ich denke, das ist die Marke Pigma. Und das ist auch wasserdicht. Das muss so sein, weil wir zuerst zeichnen und dann mit Wasser malen werden. Ich werde dieses Stoffschloss 0,5 verwenden. Es ist nicht zu dünn, nicht zu dick, es ist gut für dieses Projekt. Ich habe noch andere, die ich verwende, aber ich finde, dass 0,5 ideal ist. Ich werde diesen Pinsel Nummer 12 der Marke Renaissance verwenden , ich weiß es nicht. Ich mag einfach die Farbe und beide Internetfarben. Und ich habe meine Wasserkrüge hier, einen für sauberes, einen für schmutziges Wasser und ein bisschen Küchentuch Papiertuch ist immer nützlich bei Unordnung und einigen Unordnung und Fehlern Was sonst? Gibt es sonst noch etwas? Ich glaube, das ist es. Abgesehen davon verwende ich die Sprühflasche, um meine Farben zu sprühen, und diese Pipette, um etwas zusätzliches Wasser darauf zu tropfen , bevor ich sie Und das ist alles. Und dann sehe ich dich mit dem Zeichen-Teil der Lektion. Wir sehen uns später. Nein, wir sehen uns nicht später. Wir sehen uns gleich. Danach startet das andere Video . Wir sehen uns als Nächstes dort. Geh nirgendwohin. Wir werden zeichnen und malen. Es wird großartig sein. Meer. 4. Die Idee hinter diesem neurografischen Design: Hallo, alle zusammen. Ich kann nicht glauben, dass wir schon P drei machen. Also heute, das weißt du, werden wir dieses Gemälde nachbauen Der Grund, warum ich mich für dieses Bild entschieden habe , ist , dass ich dieses Design wirklich mag Aber mit jedem neuen Teil versuche ich, etwas Besonderes einzubringen , eine neue Technik, die du anwenden und mit dem, was du bisher gelernt hast, experimentieren kannst . Also erweitern wir dein Repertoire ständig um neue Fähigkeiten. Dieser ist ein Unterschied zu Teil eins und Teil zwei. Sie können anfangen, das Klebeband zu verwenden, und das wird sich als Sie können anfangen, das Klebeband zu verwenden, und das sehr praktisch erweisen, um dies zu erstellen Schau, das erinnert mich natürlich sehr an den Weltraum. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen das gleiche Gefühl hatten. Aber weil ich hier sehr kontrastreiche Farben gewählt habe, dass das so aussieht, als ob Sie vielleicht die Bilder vom NASA JWST und dem James Webb-Teleskop gesehen haben die Bilder vom NASA JWST und dem James Webb-Teleskop gesehen , als es ins All ging Es waren diese Infrarotbilder die den Weltraum fantastisch gemacht haben Dieser Teil erinnert mich für mich an diejenigen, dass dies der Raum ist, den wir normalerweise sehen, und das ist es diejenigen, dass dies der Raum ist, den wir normalerweise sehen, und das ist normalerweise sehen, und was uns das James-Webb-Teleskop ermöglicht hat Deshalb werden wir versuchen, dies nachzubilden, bevor wir uns damit befassen Ich kann Ihnen einige der anderen Dinge zeigen, die ich mit Klebeband gemacht habe , denn seien wir ehrlich, das Hauptaugenmerk dieses Kurses wird auf der Verwendung von Klebeband liegen, und als Ergebnis werden wir dieses Design machen Ich habe zum Beispiel eine ähnliche Idee gehabt, kontrastierende Farbpaletten und raus. Aber wie Sie sehen können, verwende ich Klebeband, aber ich habe keinen Rahmen hinterlassen Später habe ich auch diesen Rahmen verlassen, und dadurch sieht es zum Beispiel auch sehr interessant Oder du kannst es viel häufiger verwenden. Ich schätze, auf herkömmliche Weise benutzt man es zum Maskieren und lässt es einfach weiß Und das sieht auch wunderschön aus. Und hier ist noch einer. Das ist eigentlich eine Zusammenfassung. Ich stelle mir vor, ich schaue aus dem Fenster, und das war die Inspiration hier. Und wieder verwende ich Klebeband. Und noch einer, den ich wirklich mag, ist dieser. Mir gefällt die Farbpalette hier, und Sie können diese Kombination aus einigen anderen Dingen hier in diesen Abschnitten sehen . Sie können sehen, es ist tatsächlich der erste Kurs, den wir gemacht haben. Es war nass auf nass und die Farben strahlten von den Kreisen ab und es ist ähnlich Aber dann, nachdem ich das Klebeband benutzt hatte, habe ich das im zweiten Teil nicht gemacht Die Techniken sind also auch hier kontrastreich und es sieht sehr interessant Das letzte, glaube ich, mit Klebeband, das ich gemacht habe, war dieses, bei dem die Muster nicht im Mittelpunkt standen Wir werden mit der Zeit zu Mustern kommen. Wir sind auf dem Weg dorthin. Und ich liebe es, diese Muster zu machen, und ich sage es immer wieder überall. Und wenn du meinem Instagram folgst, habe ich erwähnt, dass ich von Zeit zu Zeit auch zeige, was ich mache , Fett. Aber so wie ich das gemacht habe, habe ich zuerst das Masking Tape kreiert und dann diese nass-auf-Nass-Wasserfarben-Waschungen diese nass-auf-Nass-Wasserfarben-Waschungen Und dann ging ich zum Entwerfen über. Das ist also ein bisschen anders als diese, denn hier werden wir zuerst die neurografische Kunst kreieren, dann werden wir Klebeband verwenden und dann werden wir es ausmalen Aber das ist auch eine Option und darauf werden wir später zurückkommen Es gibt also eine Menge, was Sie mit Klebeband machen können, und lassen Sie uns diese aus dem Weg räumen und mit der Erstellung dieses Designs weitermachen Sollen wir? Ich glaube, hier werde ich schneiden und das wird Lektion eins sein, und wir werden mit dem Zeichnen weitermachen. 5. Zeichnen unseres neurografischen Designs: Und das ist okay. Okay, lassen Sie uns das vorerst zur Seite legen. Und um ein gutes Video zu machen, das ist eine große Zeitung und sie ist schwieriger als diese Vier. Ich werde ein etwas kleineres machen. Ich habe einen neuen Aquarellblock von Tigers Tiger oder Tigers gekauft von Tigers Tiger oder Tigers Ist 300 Gramm und es ist 18 mal 24 Zentimeter groß. Es ist also ein bisschen kleiner als A Four. Holen wir uns eine Seite, wenn ich kann. Okay. Und habe es einfach auf den Boden geworfen. Und hier ist mein Klebeband. Es sind drei Masking Tape. Es ist wie ein Builder's Masking Tape. Reißt es auf jeden Fall, wenn ich versuche , es auszuziehen. Aber alle Bänder reißen irgendwie. Sie können versuchen, es auch mit der Hand eine Weile aufzuwärmen , bevor Sie es ausziehen. Es hilft und sei einfach sanft und schau, wohin es führt. Wenn es tropft, hören Sie einfach dort auf und versuchen Sie, es von dort aus zu tun. Und wir werden es schaffen. Wir werden das alles wahrscheinlich in einer Weile tun müssen. Um das zu machen, machen wir einen Rahmen und dann werden wir diesen mittleren Teil ausblenden. Aber bevor wir das tun, werden wir unser Design erstellen. Und dafür müssen wir auch Klebeband aufkleben, denn das ist mein Lieblingswerkzeug zum Kreisen. Ich werde 0,5 verwenden, weil es schön dick und die Linien schön und sichtbar sein werden. Ich möchte, dass sie etwas Gewicht haben weil ich bei all den Wasserfarben darauf nicht möchte, dass die Linien verschwinden Und ich werde versuchen, ein ähnliches Design wie dieses beizubehalten. Mal sehen, wie es läuft. werde ich nicht versuchen, genau das Gleiche zu machen. Und das ist ein großer. Und für kleine könnte ich diese wohl gebrauchen. Ich sehe, was ich hier gemacht habe, war ein großes und ein paar kleine, die es umgeben. Also lass uns das so machen. Eins hier. Noch einer hier. Das ist irgendwo dazwischen. Ich denke, ich werde es auch ein bisschen machen wollen , nicht nur die gleiche Größe als Unterschied zu dem ersten. Also lass uns diesen, der von der Seite herausragt, ich werde es so machen. Ich habe da einen Fehler gemacht. Wir werden es später reparieren. Und das ist immer noch ziemlich groß. Das ist etwas größer, also mache ich hier nochmal einen Kreis. Du kannst mein Design hier komplett kopieren. Damit habe ich kein Problem. Ich sage das, weil einer meiner Schüler, Hi Fanny, neulich gefragt hat, dass ich diese Bilder gemalt habe, und es wurde von deinen Bildern inspiriert Ist es okay, wenn ich sie teile. Ich meinte, du solltest sie besser teilen. Sie sind wunderschön. Und deshalb mache ich diese Kurse , um euch zu inspirieren. Und wenn du das tust und am Ende des Tages ein Bild malst , teile es auf jeden Fall. Du musst mich nicht fragen. Erwähne mich. Also werde ich es sehen und wahrscheinlich auch mit anderen teilen. Also zögern Sie nicht, meine Designs mitzunehmen. Als ob du genau das Gleiche tun könntest wie dieser. Und ich sehe, hier ist noch einer und noch einer wie dieser ragt heraus. Ich liebe es, diese Kreise zu machen, die herausstechen. Und noch einen letzten hier. Also haben wir es etwas anders gemacht als das Original mit unterschiedlichen Größen. Und ich glaube, ich möchte sogar ein paar winzige Kreise hinzufügen. Ich mag es, diese winzigen Kreise hinzuzufügen, und normalerweise mache ich sie innen ganz schwarz. Und drei gehen. So wie das. Und wir werden einige Zeilen hinzufügen. Wie üblich wird das tatsächlich alles zusammenbringen , damit wir diese Verbindungen herstellen können. Bei so einem ? Und ich sagte, ich soll so gehen und noch eins , glaube ich, von Rand zu Rand. Ich sehe, ich habe so etwas gemacht, ich möchte auf jeden Fall etwas, das diese durchmacht. So gut. So wie das. Sieht es nicht sehr einfach aus? Es wird dann nicht so werden. Ich liebe diese Verwandlung. Ich hoffe du auch. Jetzt fangen wir an, die Gelenke zu verbinden. Ich denke, zuerst mache ich einfach alle Fugen so und dann werde ich sie füllen. Das ist der Teil , um einfach die Musik anzumachen und sie zu genießen. Diese Aktion ist still in deinem Kopf. Du kannst dich einfach auf diese eine Sache konzentrieren. Es funktioniert wirklich für mich. Ich hoffe, es funktioniert auch für dich. Ich weiß, dass es für einige von Ihnen funktioniert, weil Sie Bewertungen hinterlassen und darüber gesprochen haben. Und ich freue mich sehr, das zu hören. Mm hmm. lege ich nicht immer die Musik an, Natürlich lege ich nicht immer die Musik an, wenn ich das mache Ich schaue mir dabei auch Seinfeld an. Ich weiß nicht, ob es unter Ihnen jemanden gibt, der Seinfeld mag Falls Sie nicht wissen, woran es liegt, dass Seinfeld eine Fernsehsendung aus den 90ern ist, die vom Komiteemitglied Jerry Seinfeld kreiert wurde Ich schätze, diejenigen von Ihnen, die aus den USA kommen, wissen es definitiv Hallo, er ist der beste Komiker für mich, definitiv Und ich liebe diese Show. Ich glaube, ich habe es gesehen, als hätte ich zu diesem Zeitpunkt sogar den Überblick verloren. Fünf, sechs Mal in den gesamten neun Staffeln. Und ich glaube, vor etwa zwei Jahren habe ich eine Entscheidung getroffen, okay, ich kann mir das nicht die ganze Zeit ansehen, immer und immer wieder. Und ich genieße es immer noch, aber ich dachte, es sollte einen Zeitpunkt geben, an dem ich anfange zuzuschauen und ich, oh, perfekt bin. Ich werde es zu meinem Geburtstag machen. Das wird das beste Geschenk für mich sein. Also, ich höre einfach zu Ende und dann darf ich erst an meinem nächsten Geburtstag zuschauen. Und dann, morgens an meinem Geburtstag , hole ich mir normalerweise Kaffee und so etwas wie einen Kuchen von meiner Frau, und dann öffne ich Seinfeld, von der ersten Folge an Und gerade wenn ich zeichne oder manchmal Sport treibe oder in der Küche die Küche kitzle , schaue ich mir Seinfeld Ich glaube, ich bin schon in Staffel drei, weil ich vor ein paar Tagen, dem dritten Mai, Geburtstag hatte ich vor ein paar Tagen, dem dritten Mai, Geburtstag Ja, also normalerweise mache ich das und lache natürlich über George und Kramer und Jerry Und ich glaube, wir sind fast da. Hier besteht ein interessanter Zusammenhang, hier läuft es auch schon glatt. Also, wenn es jemanden von euch gibt, der auch Seinfeld mag , lass es mich bitte wissen Es ist schwierig, Leute zu finden , die immer noch Seinfeld schauen, und es würde mir nichts ausmachen, mit ein paar mehr in Kontakt zu treten Ich glaube, unter meinen Freunden gibt es nur eine Person, die die Serie so liebt wie ich und sie sich ab und zu anschaut Und bei neueren Generationen, wenn ich Seinfeld erwähnt habe, sagen sie eher: Was ist das? Und ich erkläre immer, dass es die beste Sitcom aller Zeiten ist und dass all die Serien, die sie mögen, wie How I Met Your Mother or Friends, im Grunde genommen von Seinfeld kopiert wurden Nicht kopiert, aber sie waren definitiv wegweisend. Okay, ich bin fast fertig mit meinen Verbindungen. Und tatsächlich sind wir fertig. Füllen wir sie jetzt schnell aus und wir können mit dem Klebeband und den Farben beginnen Weil das ein anderes Projekt ist und wir Klebeband verwenden können, wird das für euch tatsächlich etwas länger dauern Für mich überspringe ich einfach den Trocknungsteil und schneide diesen Teil des Tuchs ab, weil ich dafür einen Teil machen muss, ihn trocknen lassen und dann den zweiten Teil machen, sodass es zwei separate Schichten gibt Füllen wir es also aus. Ich suche, ich möchte nur beschließen, einigen Linien die Dicke und etwas Gewicht hinzuzufügen . Bei dieser Variante, die so aussieht, mache ich immer mehr Seiten. Und können Sie sehen, dass es hier nicht perfekt ist, aber ich werde versuchen, es in der Kurve zu verstecken , die ich so hinzufügen werde. Nennen wir das hier. Und jetzt werde ich meine Fehler korrigieren. Jetzt drehe ich es um und mache diese Folien. Fangen Sie damit an. Und ich bin hier ich benutze meine Hand, drücke das von links nach rechts, also kannst du sehen, wie viel es bringt, das einfach zu tun? Es fühlt sich an wie ein Band in der Luft im Wind. Und hier ist auch diese Linie, wie Sie sehen können, nicht sehr fließend. Nehmen wir an, ich werde versuchen es ein bisschen nach draußen zu bringen. Jetzt sieht es besser aus. Berühre Mar. Okay. Und das ist erledigt Und sollte ich es dafür hier oder hier hinzufügen? Ich denke, das wird hier durch den Kreis gehen. Ich denke, so werde ich es mit beiden Perlen machen. Es ist so wie das. Und ich werde irgendwie hier rauskommen. Und das Gleiche hier. Und dann haben wir noch eine Zeile bei mir übrig. Und wieder, ich glaube, ich fange hier etwas abrupt an. Ich werde versuchen, es ein bisschen auszugleichen. Vielleicht ein bisschen mehr. Und es läuft so. Ich lasse hier etwas Gewicht hinzufügen. Dass es manchmal einfacher ist, das zu beenden. Denn am Ende des Aufenthalts sind diese Linien 0,5, genau wie diese. diese Dicke also auf 0,5 bringen, können Sie dies problemlos mit dem Originalstift tun. Das gefällt mir. Und es sieht schon viel besser aus. Was denkst du? Lassen Sie uns jetzt einfach die Innenseiten unserer Gelenke abtasten und dann können wir malen Ich habe auch in der vorherigen Klasse gesagt, ich dafür den Pinselstift benutze Es fühlt sich an, dass es viel schneller geht, solche Lücken zu füllen. Ich muss diese Zeilen ein wenig korrigieren. Und das ist mit diesem natürlich viel besser geworden, weil ich diese scharfe Dicke von 0,5 beibehalten möchte. Das ist mein Ausgangspunkt für diese Zeilen. Sie können sehen, dass es schon sehr gut zusammenpasst. Und diese werde ich auch mit einer Pinselpfanne füllen , weil sie sie sehr schön bedeckt und sie schön schwarz macht. Heute machen wir also unser eigenes Weltraumfoto, unser eigenes Weltraumfoto das aussieht, als ob es vom JWST, dem James Webb-Weltraumteleskop, stammt James Webb-Weltraumteleskop Denn wissen Sie, eines der großen Dinge am JWST war seine Infrarotfähigkeit Interessiert sich Donomi für den Weltraum? Vielleicht erklärt das, warum so viele meiner Bilder dem Weltraum ähneln Okay, es geht schnell, glaube ich. Wir sind fast da. Wir werden das im Handumdrehen malen. Ich bin niedergeschlagen. Lass uns diesen Joint machen. Und dieser, wie viel mehr eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Fast da. Ich habe sogar einen, ich ein Design habe , das sofort einsatzbereit ist. Und für einen Moment habe ich überlegt, ob ich euch einfach sagen sollte, okay, wir haben neurografische Kunst gemacht In den letzten beiden Klassen, und ich werde dieses Mal einfach von hier aus beginnen Lassen Sie mich übrigens wissen, was Sie darüber denken. Ein Teil von mir hatte das Gefühl, dass ihr die Lektion öffnen könnt und es so sein wird, Oh, übrigens, ich habe das schon fertig, also werde ich einfach malen und ihr sagt, Oh, aber ich habe kein fertiges Design und ich dachte, wir können einfach alles zusammen machen weil du diese Zeit sowieso einplanen musst . Ich wollte nicht, dass ihr mittendrin bleibt. Als ich ein Kind war, gab es Fernsehsendungen für Kinder, in denen sie uns zeigten , wie wir so etwas wie ein Haus bauen. Man kann etwas SAGEN. Und es würde immer so laufen , als würden sie müßig zeigen, wie sie es machen sollten. Und wenn es dann kompliziert wird, wird es so sein, also es wird so aussehen. Sie hätten schon ein fertiges Teil in ihren Händen. Also werden wir die Fenster etwas größer machen , genau wie dieses hier. Und dann würdest du sagen, was soll ich tun? Und so fand ich , dass es sinnvoller , dass ich dieses Design einfach mit euch mache, und wir werden es zusammen kreieren. Oh, ich habe einen hier vergessen. Also hier ist unser Design. Es hat ein schnelles Foto. Also gehen wir jetzt weglegen. Und im nächsten Teil werden wir es so malen. Also siehe im Teil mit dem Gemälde. 6. Malerei P1: Maskieren und Hinzufügen der ersten Aquarelle: Willkommen zurück. Und jetzt können wir Klebeband für das verwenden, was maskiert werden soll, nicht um Kreise zu bilden Und dafür mache ich, dass man sehen kann, dass es eine gewisse Dicke hat , ja, um die Kanten zu machen Ich nehme eine bestimmte Menge, solange ich brauche. Und dann versuche ich, den Rand zu erkennen. Und einfach so, Hälfte bedeckt das Papier und die andere Hälfte klebt es auf den Tisch. Und so drum herum ist alles ausgeglichen. Und selbst wenn nicht, läuft niemand mit einem Maß herum , das die Millimeter überprüft. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken, würde ich sagen. Also kann ich den einen löschen. Und oben sehe ich nach, und es ist in der Mitte. Und unten meine Krawatte, um das Gleiche zu tun. Mit der Mitte meine ich, der Rand des Papiers in der Mitte des Bandes liegt. heißt, die Hälfte des Bandes bedeckt das Papier, die Hälfte des Bandes liegt auf dem Tisch, die Hälfte bedeckt das Papier, Hälfte liegt auf dem Tisch. Okay. Und jetzt machen wir diese Kanten. Das ist mehr oder weniger vorhanden. Wenn die beiden Bänder übereinander liegen, achten Sie darauf, Ihren Nagel in diesen Teil zu stecken , da die Farben durch diese winzige Lücke gehen könnten wenn sie übereinander liegen. Stellen Sie also sicher, dass es richtig unten, unten ist. Das hilft natürlich dabei , das Papier gedrückt zu halten, damit es nicht einknickt. Aber es hindert uns auch daran, es hochzuheben und das Wasser ablaufen zu lassen, weil wir in der Mitte, wie gesagt, Wetonvet verwenden werden Um dem entgegenzuwirken, kannst du das auf einem Karton oder so machen , sodass du es mit Klebeband auf den Karton klebst und es aufheben und trotzdem kippen kannst , damit die Farbe hinkommt , wohin du willst Also ich denke, ich fange mit dem mittleren Teil an , weil das Äußere, schauen wir uns das mal an. Natürlich können Sie das auf unterschiedliche Art und Weise angehen. Du kannst zuerst diese Teile machen und dann zur Mitte gehen. Das ist auch definiert. Aber diese Abschnitte sind dunkel. Ich denke, es macht Sinn, dass wir zuerst den hellen Teil machen und dann, falls er aus der Linie fällt oder so macht Sinn, dass wir zuerst den hellen Teil machen und dann, , wir ihn immer noch mit dem Dunklen abdecken und das helle Pad mit dunklerer Farbe abdecken können dem Dunklen abdecken und das helle Pad , was uns mehr Möglichkeiten bietet. Also werde ich damit weitermachen. Also, der erste Teil, wir machen das, ist lang genug. Ich werde versuchen, sie parallel zu halten. Ich messe die Orientierung nicht auf eine bestimmte Weise, aber ich will einen Teil des mittleren Kreises, dieser große Kreis ragt so heraus, wie im Original Ich finde das gut. Und ich denke nicht diese Linie, sondern das ist unsere Linie, weil das Maskieren ist, also in der Mitte wird Farbe sein Diese Teile. Wie ich schon sagte, drücken Sie gut nach unten , damit es nicht entweicht, und wenn doch, tut es das. Was kannst du tun? es parallel zu machen, das, was ich mache, ist das schon ausgefallen, also versuche ich es näher zu bringen und dann das einzusammeln. Und ich werde versuchen, die gleiche Menge beizubehalten Kannst du die Entfernung hier sehen? Ich versuche hier den gleichen Abstand einzuhalten. Es ist also mehr oder weniger in der Mitte des Displays. Und wenn ich mir das Original ansehe, glaube ich, es hat geklappt, weil dieser Kreis im Infrarotbereich lag und so. Und hier werden sie es auch tun. Also was das Design angeht, liebe ich es wirklich. In diesem schwarzen Punkt wird ein Teil gelb sein, Teil wird im dunklen Teil sein und ein winziger Teil davon wird immer noch aus dem Rahmen herausragen, was ich liebe. Dass ich das nicht geplant habe. Das hätte ich tun können, aber es ist so passiert und ich mag es. Okay, du kannst hier natürlich noch mehr Kassetten reinlegen, aber darauf werde ich nicht eingehen. Ich werde einfach vorsichtig sein. Ähm, hier ist mein Pinsel. Und was ich mache, werde ich jetzt machen, wie ich es in der allerersten Klasse getan habe, dass ich in diesen Kreis gehe, der gemalt wird. Das ist mein Kreis und das ist mein Kreis. Und hier gibt es auch einen. Ich glaube, ich nehme die Farben Orange und Rosa , Orange, Rosa, Rosa. Ich mag es. Draußen werde ich zuerst diesen Bereich nass und dann werde ich diesem Teil Farbe verleihen. Eigentlich denke ich, ich werde das Ganze nass machen und dann einfach anfangen, den Kreisen Farben hinzuzufügen und zu sehen, wohin uns das führt. Also lass es uns schnell nass machen. Das muss ich sagen, ich kann es mir wahrscheinlich vorstellen. Dieses Papier von Tiger verträgt sich nicht besonders gut mit Wasser, aus irgendeinem Grund , dass man sieht, dass es ein bisschen diese Farben bekommt , aber dann verschwindet es. Also sollte es okay sein. Ich sollte zu diesem Zweck. Ich mag es, weil ich irgendwie sehen kann, wo ich es nass gemacht habe. Ich habe vorher nicht darüber nachgedacht. Bei dem ersten Bild, das ich damit , dachte ich: Oh mein Gott, was ist das? Ich schätze, das liegt daran, dass es billig ist. Dies ist jedoch nicht das erste Mal, dass ich bei Tigers kaufe Ich hatte nicht erwartet, dass das passieren würde. Aber als es getrocknet war, war alles in Ordnung, also machte ich darüber keine allzu großen Sorgen. Okay, jetzt, wo es nass ist, werde ich das zur Seite legen , weil ich darauf zugreifen muss. Du hast es genug gesehen, das Original. Irgendwo kann ich es sehen. Ähm, du hast es geschafft. Wir fangen damit an, dass wir Orange verwenden, haben wir gesagt. Und pink. Welches Rosa verwendest du? Welche Pinzette soll ich verwenden, wo ist meine? Oh, ich hätte fast das ganze Set runtergeholt. Also ich denke, wie wäre es mit diesen Karmin- oder Rosenmeer Deep oder Rose Meder Ich glaube, dieser ist leichter getrunken worden. Das hier, lass uns nachschauen, denn manchmal wechsle ich den Platz. Da steht, dass es Nummer 34 sein sollte. Ja. Ich werde den Betrug benutzen. Ich kann es sogar herbringen. Sogar hier und Orangen nun. Okay. Also benutze ich meine Pipette, um etwas Wasser abtropfen zu lassen. Ich glaube, ich muss hier in der Zwischenzeit noch etwas Wasser hinzufügen hier in der Zwischenzeit noch etwas Wasser Es war genau zu dem Zeitpunkt, als ich eine Entscheidung getroffen habe. Die Geschichte meines Lebens. Manchmal fällt es mir schwer, Entscheidungen zu treffen. Das versuche ich zu sagen. Zum Beispiel der Kauf eines neuen elektronischen Geräts wie eines Laptops oder eines Telefons. Oh mein Gott. Ich überprüfe die Bewertungen sechs Monate lang. Okay. Und jetzt bleibst du dort. Also, unsere Schmerzen sind da. Lassen Sie uns die Kette vorerst herbringen. Lass uns Orange mischen. Nun, der Schlüssel hier ist , nicht den Farbstift auf dein Bild zu schlagen Ich hätte es fast ein- oder zweimal gemacht. Ich muss sagen, mal sehen, wir werden es herausfinden müssen, aber es geht nicht so sehr aus dem Kreis, wie ich dachte, aber wir werden dabei helfen. Keine Sorge. Lass uns einfach mehr Pigmente hinzufügen. Komm schon, komm schon, spiel. Ich muss sagen, im Moment sieht es deswegen nicht gut aus. Wir werden sehen müssen, ob ich das zu diesem Zeitpunkt als Kurs nutzen kann . Also lass uns sehen. Ich hoffe, sie werden verschwinden wie zuvor. Ich weiß nicht, ich glaube, wir sehen die Körner des Papiers. Vielleicht habe ich vorher nicht so viel Wasser verwendet. Und lass uns auch das Rosa machen. Nochmals, lass es uns nicht über unser Bild werfen. Aber ich brauche jetzt etwas Papier , um diese Teile abzudecken. Nimm das zuerst. Und ein Teil auch hier. Ja, damit ich ein bisschen planschen kann, damit das rauskommt. Ja ich bin zu viel gegangen. Ich hoffe ein bisschen und nehme etwas mehr. Und jetzt gehen wir zurück zur Orange. Ein paar orangefarbene Spritzer könnten hier gebrauchen. Also Orangenbrei gibt es hier auch. Ich möchte auch etwas Gelb hier haben. Ist Sahne etwas gelb. Okay. Ich mag die Farbkombinationen. Ich lasse etwas mehr in der Mitte der Kreise übrig. Sie werden als Quelle der Farbe hervorstechen. geschnitten Großartig geschnitten. Das war ein Fehler, aber es sieht okay aus. Ich habe mich mit meinem Mikrofon verheddert. Okay. Oh. Weil ich ihn dort angefasst habe, habe ich etwas Rosafarbenes mitgenommen. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Es sieht wirklich nett aus. Zu orange hier. Frauen. Ich werde auch etwas Wasser spritzen. Ich glaube, das ist alles, was wir im Moment tun können. Mal sehen, wie es sich verhält, wenn es trocken Es wird gut aussehen, wenn diese Körner verschwinden. Wenn ja, werde ich weitermachen. Wenn nicht, muss ich diesen Teil des Kurses vielleicht wiederholen. Und lass uns sehen. Und diese Teile werden wir als Nächstes machen, aber dafür muss es erst trocknen. Lass uns das abholen. Wir werden das wahrscheinlich mit der tiefdunklen Farbe des Himmels schließen können , aber trotzdem. Okay, das ist es für diesen Teil, jetzt lassen wir es trocknen und wir sehen uns im nächsten Teil. Dorothy, es sieht wirklich cool aus. Hier passiert ein sehr bunter Himmel. Dass es ein bisschen anders ist als dieses. Aber es sieht interessant aus. Ich bin gespannt, wie es enden wird. Das ist der schwierige Teil. Das Warten. Wir sehen uns später. 7. Malerei P2: Neuanordnung der Maske und Malen des restlichen Himmels: Hallo, ich bin zurück. Jetzt sind die Bilder getrocknet. Ich bin eigentlich damit einverstanden, wie es ausgegangen ist. Wie ich schon sagte, die Körner sind ein bisschen verschwunden. Es ist nur hier sichtbar, aber ich mag die Textur und ich habe beschlossen, es so zu belassen. Aber nachdem ich mir das und das Original ein bisschen angeschaut hatte, entschied ich, dass es mir so gefällt, wie es aussieht, dass diese Spritzer mehr auf dem Weiß sind, aber auf diesem ist es ein bisschen gelber und ich mag am Ende diesen Kontrast zwischen ihnen Was ich jetzt ganz schnell machen werde, ich habe etwas Aulin genommen, weil ich Cadmiumgelb für diese Gelbtöne verwendet habe, aber ich finde, es ist ein bisschen zu roh von der Farbe, dass dieses Cadmiumgelb bei diesem ist. Es sieht hier viel dunkler aus, aber auf dem Papier ist es wie ein zartes Gelb Also werde ich schnell ein bisschen Gelb auf die Außenseite auftragen und es trocknen lassen, und dann machen wir mit dem zweiten Teil weiter, okay. Das werde ich einfach ganz schnell machen ohne zu stören, weil ich diese Spritzer mag und wie sie aussehen Ich möchte nur noch etwas Gelb hinzufügen. Es wird hier besonders gut sichtbar sein , wo es auf das Dunkle trifft, die zweite Schicht. Und mir ist aufgefallen, dass ich einen Teil hier gelassen habe , der auch orange sein sollte, also werde ich das auch hinzufügen. Ich werde hier nicht reingehen. Mir gefällt, dass es sich ein bisschen von den anderen abhebt. Danke. Lass uns einfach etwas Orange pflücken. Ja Ja. Jetzt denke ich, dass es fertig ist und wir werden mit der zweiten Schicht fortfahren, nachdem diese Schicht getrocknet ist, und wir werden zuerst das Klebeband abziehen. Ich glaube, ich werde es auf einen Karton montieren , damit das Wasser etwas ablaufen kann. Lass uns sehen. Sing ein bisschen. Okay. Ich bin zurück. Ich glaube, das Bild ist jetzt getrocknet. Das ist mein Trick, dass das ein Metallbecher ist und dass er einen flachen Boden hat. Wenn ich das rüberschiebe , erwärmt sich der Klebstoff auf dem Band. Und dann blamiere ich mich hoffentlich nicht einmal. Es lässt sich leichter abziehen, ohne das Papier abzureißen. So weit, so gut. Lassen Sie uns das jetzt ein bisschen anpassen. Mars. Man kann es sogar fühlen. Schau, ich habe länger hier gestanden. Es ging einfach sehr leicht ab. Jetzt nehme ich diesen Sears. Oh, eigentlich möchte ich das nicht bewerten, weil komm schon, komm schon, komm schon Was ich tun werde, ist fast fertig. Was ich tun werde, ist, das Band einfach hierher zu verschieben. Nun, auf dieser Seite wird ein bisschen gerissen, also werde ich versuchen, aus dem Winkel zu kommen Also schau, es ist auch gut für dich, das zu sehen. Es funktioniert nicht immer. Es schon wieder. Schau, es ist hier, siehst du? Aber das wird in Ordnung sein. Wir legen es einfach hin und jetzt können wir weitermachen. Lass es uns aufwärmen. Hier, nett. Das ist im Grunde ein winziges handgemachtes Eisen. Ich denke, das waren Eisen früher, in die man Holzkohle hineinfüllte , und es war im Grunde nur ein Metallgefäß Es kommt ganz einfach raus. Jetzt werde ich das hier hinstellen und hoffe, dass ich es später nicht abschlage Das kam also leicht heraus. Ich werde das jetzt von hier nach hier verschieben. Wenn die Farbe ein kleines bisschen aus dem Band herausnimmt , wo Sie aufnehmen, ist das okay Wie ich schon sagte, weil wir das ein bisschen geplant haben, wissen wir, dass es hier dunklere Farben geben wird , also wird das tatsächlich reichen. Das ist besser, als es ein bisschen zu weit ins Weiß zu tun, sodass eine weiße Lücke zwischen ihnen entsteht. Wir wollen keine weiße Kappe. Aber selbst wenn du am Ende eine weiße Kappe hast, kannst du sie einfach ausfüllen und mischen, nicht mischen, den Fehler beheben. Jetzt, hier, so viele Kabel und alles drum herum. Okay. Nun, was ich tun werde, vielleicht das, was ich am Anfang hätte tun sollen, noch einmal, ich mache die Fehler, damit du es nicht musst. Ich werde das auf Karton montieren. So wie das hier. Das ist tatsächlich die Rückseite eines der Aquarellblöcke in der Größe A vier, die ich zuvor gekauft habe, und du kannst das auch tun Ich werde das darauf montieren. Der Grund, warum ich das mache, ich im ersten Teil nicht dachte, dass ich es brauche. Aber jetzt wird mir klar, dass es so gewesen wäre aber es würde dir mehr Möglichkeiten geben, wenn ich malen möchte , um von einem Ort zum anderen zu gehen, und du kannst es einfach hochheben Es ist also mit Klebeband versehen, sodass das Papier so flach wie möglich bleibt, aber in der Zwischenzeit können Sie es trotzdem kippen und das Wasser von Ort zu Ort laufen lassen Jetzt ist mein Papier ein bisschen verbogen, also ist es schwierig, das zu machen Außerdem ist es nicht so robust wie der Tisch. Dieser Karton biegt sich immer noch ein bisschen, aber das wird in Ordnung sein, denn jetzt haben wir die Möglichkeit , den Fluss besser zu kontrollieren Jetzt ist also alles aufgeklebt. Wir können mit der Kleidung weitermachen. Wir werden jetzt einen Blick auf Origin werfen. Mein Prozess war dieser. Ich habe die Farbpalette für die Mitte ausgewählt, dieses gelbe Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Rosenkrapp, und später verwende ich Und lassen Sie uns das sogar ändern und unser Gelb ist, sagen wir, Arelin. Und für jede Farbe wähle ich die entsprechende Farbe aus. Bei Orange kann man also sagen, in der dunklen Dimension sehen , dass die dunkle Dimension grün ist. Also werde ich dafür ein Grün wählen. Ich will nicht zu dunkel sein, weil ich finde, dass es hier ein bisschen dunkel ist, also sieht es hier nicht besonders gut aus. Ich will also ein bisschen helleres Grün. Und dafür wähle ich vielleicht den Subgreen Nummer 53. Meine entsprechende Farbe zu Orange ist also Grün. Und meine entsprechende Farbe kannst du hier sehen. Für das Rosa, diese Rosenmaterie, habe ich Blau. Und ich glaube, ich werde mich für mein Lieblingsblau entscheiden , Türkisblau. Meine entsprechende Farbe zu Rose Matter ist also das Türkisblau. Und dafür kannst du Schwarz verwenden, aber ich denke, es ist zu viel. Ich werde mich nicht für Schwarz entscheiden, aber da ist dieses tiefe Blaugrau. Ich glaube, ich werde das verwenden, weil es ziemlich dunkel ist. Es wird uns geben, was wir brauchen. Ich glaube, das habe ich auch hier verwendet, aber ich bin mir nicht hundertprozentig sicher. Ich glaube, es ist diese Nummer 68, ja. Also die Farbe, die dem Gelb entspricht, diese Außenseite ist dieses tiefe Blaugrau. Und genau das werden wir tun. Jetzt sind wir mit diesen Farben fertig. Mädchen da draußen. Cadmiumorange Jetzt haben wir die Farben, die ihnen entsprechen. Los geht's. Das geht wieder nebenbei. Jetzt werden wir Farbe hinzufügen. Nennen wir das, ob das Planeten sind, wenn das der Raum ist, wenn das Planeten sind , interplanetarer Raum, ich werde ihn füllen mit wie er genannt wurde? Tiefblau, grau Lass uns direkt etwas Wasser hineingießen. Stift. Und ich werde dasselbe auch für diese tun. Ich verwende dafür meine Pipette und dasselbe für den Saft Saftgrün, Türkisblau und Tiefblau. Okay. Hier gibt es einen Unterschied, es ist mehr Flow im Gange. Ich möchte, dass dieses orangefarbene Gelb mehr strahlt, um diesen Look zu kreieren Hier bevorzuge ich mehr dunklen Raum und du siehst nur die Farben Am Ende werde ich diese Teile wie die Planetenteile, Grün- und Blautöne immer noch auftragen, solange es noch nass ist. Sie mischen sich vielleicht ein bisschen, aber nicht so viel wie hier. Das ist nass auf trocken. Aber ich werde auch nicht warten, bis der Hintergrund getrocknet ist und so werde ich die Pflanzen auftragen. Nein, ich werde es trotzdem tun, es sind immer noch Wasserfarben, die ich mag , wenn sie sich vermischen Okay, vielleicht lege ich das vorerst neben mich und sehe, wie es läuft Also male ich alles außer den Kreisen. Ich denke, ich werde das Teil für Teil machen. Zuerst werde ich das machen. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich es hier nicht gedrückt habe und ich will keine farbige Flucht. Hoffentlich bin ich nicht zu spät. Aber vielleicht bin ich es. Wir werden sehen. Wenn dieses Projekt scheitert, werde ich es einfach auf YouTube veröffentlichen. Was denkt ihr darüber? Also setze ich das ein, ich mache es etwas dunkler. Es kann ein bisschen uneben sein. Ich glaube, ich mag diesen Look auch. Nein, glaube ich. Ich mag diesen Look. Das liegt daran, dass der Raum etwas uneben ist. Es ist nicht überall gleich. Wechseln Sie jetzt schnell zuerst zum Blues. Ähm, ich sollte diesen einen blauen und diesen einen blauen haben. Ich gehe hier ein bisschen über die Grenzen hinaus. Ich werde diesen Teil behandeln. Ich werde hier ein bisschen Blau fallen lassen. Gehen Sie jetzt schnell zu Grün über. Also auch Plüsch einfetten. Also, ich bin froh, dass es mehr ist. Ich möchte ein dunklerer Raum sein. In den Blitzen, die ich gemacht habe, werden sie diesem dunklen Grau etwas mehr Farbe und Tiefe verleihen Ich werde ein bisschen blauer, sodass ich möchte, dass es an diesem Teil gesättigter Hier. Solange ich es habe, noch ein paar blaue Spritzer Ich finde, Grüngrün ist ziemlich gesättigt, aber ich werde ein paar nehmen, um etwas mehr zu spritzen Wie kann ich diesen Teil schnell erledigen. Ich weiß nicht schnell warum. Wir brauchen noch etwas Schnell-A-Fisch. Ich verwende die Farben direkt aus dem Stift. Auf diese Weise sind sie gesättigter und viele Pigmente kommen auf diese Weise, anstatt sie auf der Seite anzuordnen und weiter zu verwenden , denn wenn mir dann Mischung ausgeht, die ich mache, muss ich eine neue machen und es ist schwierig, sie zu kombinieren Ich glaube, auf diese Weise kann ich den Farbfluss besser kontrollieren glaube, auf diese Weise kann ich den Farbfluss besser So mache ich das. Und ich dachte, das wäre ein Kreis. Nun, das sind die Linien mit diesen Kreisen. Es läuft soweit gut, aber ich muss sagen, ich kann Tiger Paper nicht mehr guten Gewissens weiterempfehlen. Das funktioniert und es ist ein gutes Beispiel dafür, ähm, dass man mit dem arbeitet, was man hat. Das ist auch in Ordnung. Aber ich muss sagen, es ist nicht die Zeitung, die sich am besten benimmt Also werde ich diese Teile wieder schließen. Also ich kann richtig planschen und das Blau, das hier ist blau. Und die sind grün. Was mir aufgefallen ist, ist, dass es auch trocknet, das Papier trocknet sehr schnell. Da sind ein paar Spritzer. Blaue Spritzer und jetzt das Grün. Ich hatte das Gefühl, dass es zu viel Pigmentierung gab, also habe ich etwas hierher gebracht und dann hier weitergemacht und ich gehe wieder Ich pflücke etwas Grün und spritze. Ich mag den ersten Teil oder den zweiten Teil , der der erste dunkle Teil ist Ich werde etwas mehr von der dunklen Schicht hinzufügen , um sie mit den Spritzern, die ich gemacht habe, zu vermischen wird es also mehr Blau- und diesen Bereichen wird es also mehr Blau- und Grüntöne Okay. Und solange das noch nass ist, werde ich ein paar Spritzer machen Und ein paar grüne Spritzer. Auch hier stelle ich fest. Okay. Jetzt lassen wir das trocknen und später, wenn es trocken ist, will ich, weil diese Spritzer nass auf nass sind, also etwas dunstiger sind Dass das auch bei etwas Tiefe hilft. Wenn man Spritzer nass auf nass macht, dass sie ein bisschen mit dem Hintergrund verschmelzen, sind sie immer noch sichtbar, aber sie sind verschwommener Wenn es dann ganz trocken ist, macht man kleine Spritzer, wie hier, da sind mehr Punkte sichtbar Wenn du dich also auf etwas konzentrierst, Dinge im Vordergrund, erscheinen sie schärfer und dann sind die Dinge im Hintergrund stärker verschwommen. Auf diese Weise verleiht es also auch ein bisschen Tiefe. Also lassen wir das jetzt trocknen. Lass uns die auf die Seite werfen. Diese Altpapiere sind sehr nützlich. Sie sollten immer etwas griffbereit haben. Oh, ich sehe hier ein Missgeschick . Wie ist das passiert? Wie auch immer, und jetzt wird das trocknen, und dann werden wir weitermachen. Ich schätze, es wird der letzte Teil sein , in dem wir alle Bänder abnehmen und ihnen den letzten Schliff geben. Wir sehen uns bald. 8. Malerei P3: Entfernen aller Abdeckbänder und Spritzer Sterne: Willkommen zurück. Jetzt ist unser Bild völlig trocken. Ich werde, ich habe wieder frisches heißes Wasser hier. Ich werde das über die Bänder machen das über die Bänder und ich werde alle Bänder abziehen und dann machen wir letzte Spritzer, und dann machen wir letzte Spritzer wie die Sterne am Himmel aussehen werden, schätze ich Und ich meine, ich will nicht zu viel Space Team machen viel Space Team machen , weil das nicht jedermanns Sache ist, aber dieses Team repräsentiert es nicht Dieser hier sieht aus wie abgekratzt, also werden diese Spritzer wie Sterne aussehen Und im dunklen Teil wird es weißen Himmel geben. Und auf der hellen Seite wird es schwarze geben, um Weiß zu kontrastieren weil hier alles das Gegenteil voneinander ist. Und wann ist es fertig? So weit, so gut. Jetzt nehme ich den Rahmen ab. Dass es kleinere Lecks gibt , dass es eines gibt, sehe ich hier. Ich kann das mit etwas Orange abdecken. Das sollte okay sein. Das hier ist ein klitzekleines bisschen. Aber es stört mich nicht, dass nichts Wichtiges ist. Dass diese Trennungen gut aussehen, dieses Blau bis Rosa, dieses Grün bis Orange. Ich bin glücklich mit ihnen. Dieser Trick beim Aufwärmen mit dem Pokal funktioniert wie Zauberei. Weil mich das die meiste Zeit nicht stört und es mein Papier abreißt Ich versuche es zu tun. Dieses Mal. Es war nur einmal hier. Okay, ich habe so früh gesprochen, als ich gesprochen habe , ich musste es heute Abend verhexen Okay. Hier gibt es noch einen winzigen Riss. Aber noch einmal, mit etwas Wasser, bräunen wir uns und es geht mir gut. Solange Sie sich dessen bewusst sind und rechtzeitig aufhören, sind diese Fahrten absolut beherrschbar Ich bin mir sicher, dass das der letzte war. Ich werde noch einen zerreißen. Rahmen sieht insofern gut aus Der Rahmen sieht insofern gut aus, als es kein großes Leck gibt. Die Linie sieht gut und gleichmäßig aus. Normalerweise mache ich das mit dem Rahmen nicht. Ich weiß nicht, ich finde es viel mehr. Das ist zu formell und ich mag das Bild chaotisch ist, und das ist der Grund, glaube ich Aber wenn es ein bisschen damit spielt, so als ob es jetzt aus dem Rahmen ragt, dann sieht es interessant aus Wenn ein bisschen mit dem Rahmen gespielt wird, dann gefällt es mir. Und wir sind fertig. Schauen wir uns das Over an. Nun, vorbei, ich bin eigentlich sehr glücklich, auch wenn dies ein gutes Beispiel dafür war, wie man das, was man hat , verwendet , damit man vielleicht nicht das Beste vom Besten hat. Dennoch, wenn Sie Zeit investieren, zählt die Übung immer noch, Üben zählt immer noch, Sie verbessern sich immer noch und die Ergebnisse sind nicht so schlecht. Wenn ich das vergleiche, schauen wir uns das an. Es ist glatter Die Farben gehen und man sieht die Körner nicht mehr so stark Es ist eine andere Art von Papier. Es hat viel mehr Körner, und normalerweise sehe ich gerne die Textur des Aquarellpapiers Und wenn es einmal trocken ist , kann man hier immer noch die Textur sehen, aber eigentlich gefällt es mir Es ist einfach wirklich nichts Schlimmes, es ist einfach anders. Ich glaube also nicht, dass daran etwas falsch ist. Und wie gesagt, es ist ein gutes Beispiel dafür mit dem arbeitet, was man hat. Glaube nicht, dass ich das nicht habe , ich habe das nicht. Wichtig ist, dass du die Arbeit machst und übst. Und ich glaube, wir haben es geschafft, die Masking Tapes zu benutzen. Wie ich beabsichtigt hatte, gibt es einen schönen Kontrast zwischen den beiden Seiten, und jetzt weißt du, wie du die Klebeband für ähnliche Tricks mit deinen Gemälden verwenden kannst die Klebeband für ähnliche Tricks mit deinen Gemälden Also lass uns das jetzt beenden. Ich habe jede Menge Altpapier mitgebracht und ich habe sie, denn wo sollen wir anfangen? Ich fange mit der dunklen Seite an. Ich werde auf die dunkle Seite kommen. Ich werde die helle Seite abdecken, so. Und was die dunkle Seite angeht, möchte ich auch nicht über die Planeten spritzen , ich möchte, dass die Planeten vorne stehen, also werde ich es nicht auf den Planeten tun. Also beschreibe ich die Pflanzen auch so. Also werde ich versuchen, nur den dunklen Raum freizulegen. Außerdem werden diese Flushes auch außerhalb des Rahmens erscheinen. Und das macht mir auch Spaß Also, da ist ein Frame, aber dann gehen auch diese Flushes immer noch raus Okay, ich denke, das sollte funktionieren, außer hier. Okay, so wie ich das mache, werde ich das für einen Moment zur Seite legen , weil ich weiß malen muss. Nun, weiße Wasserfarbe ist undurchsichtig und macht gute Arbeit, aber sie ist nicht wie Acryl Es deckt also nicht ab, was dahinter steckt, nicht zu 100% Also, was ich mache, werde ich ein bisschen damit planschen. Außerdem, je mehr Wasser es ist, desto weniger ist es sichtbar. Sie können in diesem Bild sehen , dass es sich bei einigen um weiße Wasserfarben handelt und diese gut sichtbaren Punkte aus Acryl sind Ich glaube, ich habe dort zu viel Wasser hinzugefügt, ich möchte einmal mehr Okay. Ich denke, wir sind damit fertig. Wenn du deine Masken aufhebst, musst du aufpassen, dass du sie nicht über das Papier drückst und deine Spritzer wegwirfst Seien Sie also vorsichtig damit. Ähm, jetzt wasche ich meinen Pinsel. Nun, eigentlich sollte ich warten, bis es getrocknet ist, aber ich habe das Gefühl ich werde es zur Seite legen, weil ich nicht darauf spritzen will. Ich mag dieses Bild wirklich. Ich werde diese Seite zeigen. Ich wollte sagen, dass ich normalerweise warten sollte , bis es vollständig getrocknet ist. Aber ich will nicht, dass das ewig dauert, also vorsichtig, ich werde sagen, können Sie sehen, dass sie bereits verschwinden Ein bisschen davon ist noch sichtbar. Deshalb werden wir das weiße Acryl auf ihnen verwenden , um einige der Sterne besser sichtbar zu machen. Jetzt entferne ich sie und werde sie in einer Sekunde verwenden, um andere Websites abzudecken, weil wir schwarze Spritzer machen werden Okay. Das ist erledigt. Ähm, ich denke, ich werde schnell herausfinden, wo es ist? Ich habe diesen Acrylstift. Er neigt dazu, zu viel auszulaufen, weil beim Pumpen Acryl von innen kommt, aber ich will hier keinen riesigen weißen Punkt haben. Also mache ich nur ein paar schöne sichtbare Punkte. Um aufzufallen. Dann pumpe ich nicht hierher, um keinen Unfall zu haben. Nebenbei habe ich ein bisschen Acrylglas, das schon durchgesickert ist, also tauche ich einfach die Spitze des Stifts ein also tauche ich einfach die Spitze des füge Sterne auf diese Weise hinzu und versuche, Ich füge Sterne auf diese Weise hinzu und versuche, sie so zufällig wie möglich zu machen Ich versuche es nicht zu schaffen. Wie Tupfen, einfach überall gepunktet. Ich versuche, sie an manchen Stellen zu bündeln und an anderen leerer zu Wie ich bereits sagte, sind symmetrische Formen für mich immer interessanter für das Auge Und jetzt auf der anderen Seite und während wir das tun, trocknen diese weißen Spritzer, es wird einfacher sein, sie abzudecken Noch mehr Stars wie dieser. Du kannst diesen weißen Acrylpfannen-Trick später auch mit anderen Dingen verwenden auch mit anderen Dingen , wenn die Muster auftauchen Ich mache wirklich gerne Muster bei denen nur Punkte wie von oben strahlen, ich kann mir so etwas zeigen Und stell dir vor, das mit weißen Punkten auf einem dunkleren Hintergrund wie diesem zu machen weißen Punkten auf einem dunkleren Hintergrund , das würde interessant aussehen Also, was ich jetzt mache, ist, nach ein paar Tröstungen im Cluster-Dialekt zu suchen und zu versuchen , mehr Sterne an einem Ort und zu versuchen, es so zufällig wie möglich zu gestalten Okay, ich denke, wir sind fertig. Ich finde, es sieht schon viel interessanter aus, mehr Platz wie diese dunkle Seite. Jetzt trocknet diese Seite natürlich. Okay, ich denke, wenn ich es vorsichtig drauflege , sollte es dir gut gehen. Okay. Lass uns zuerst das kochend heiße Wasser aus dem Weg räumen. Okay. Ich werde diese Seite so behandeln. Okay. Das hat funktioniert. Und ich werde diese Seite abdecken. Wir brauchen diese Farben nicht und mehr, lassen Sie uns sie aus dem Weg räumen. So, ganz sanft darauf legen. Sei nicht da, geh. Das ganze Geschwätz kommt von oben, da ist eine kleine Lücke. Du kannst es von oben sehen, aber ich kann es von dort aus sehen Wenn du es von oben machst, sollte es okay sein. Und das kann verwendet werden, um das Getrennte abzudecken, wenn es zu viel davon abdeckt das Getrennte abzudecken, wenn es , weil ich Zugang zu diesen Bereichen haben möchte. Lass uns das so machen. Denn wie schon zuvor versuche ich, die Pflanzen abzudecken. Noch einer hier. H Okay, wir decken die Planeten ab. Zeit hier. Was wir jetzt tun werden, wir nehmen die Schwarzen Unsere schwarze Farbe, schwarzes Schwarz. Und wieder möchte ich, dass diese Schwarzen sehr schön und sichtbar sind Also werde ich nicht zu viel Wasser einfüllen. Weil wir viele Pigmente wollen. Mir gefällt es wirklich, dass es da aus dem Rahmen ragt. Okay, wir haben viele Starts auf diese Weise. Jetzt wasche ich meinen Pinsel. Lass niemals deinen Pinsel liegen. Malen. Und ich will nicht, dass das Bild überrollt, also sei vorsichtig mit dem Chevy, denn es ist passiert Ich werde das alles noch einmal mit großer Vorsicht betrachten. Enthüllung unseres Gemäldes. Was ich tun werde, ich werde dasselbe tun, was ich mit dem weißen Stift gemacht habe . Ups. Und okay. Alles ist in Ordnung. Wir werden hier einen schönen 0,5 haben, dem ich ein paar Punkte hinzufügen möchte sehen kann sie gut funktionieren , weil man die schwarzen Spritzer Aber die ersten Tropfen sind viel satter und schöner und dunkler, und die anderen sind etwas verblasst wie diese weißen Also werde ich hier ein paar schöne sichtbare schwarze Sterne hinzufügen ein paar schöne sichtbare schwarze Sterne Wenn das Papier nicht gerade sitzt und es runtergeht und sich hebt, passieren solche Fehler. Ich habe da gerade einen kleinen Kratzer gemacht. Also hier, ja. Nur eine Ansammlung von ihnen. Und einige hier drüben, die Seite sieht von selbst schon sehr chaotisch Ich glaube nicht, dass es viel Hilfe braucht. Okay, ich glaube, damit habe ich ein ziemlich chaotisches Design gemacht, und mir gefällt wirklich, wie es geworden ist Jetzt können Sie sehen, wie viel es tatsächlich kostet wenn Sie ein bisschen mehr planen und am Ende ein Design wie dieses haben wollen , verwenden Sie die Klebeband Es gibt die erste Schicht und die zweite Schicht, und dann gibt es den letzten Schliff Aber insgesamt gibt es hier einen kleinen Streifen, der uns das Infrarotspektrum des Raums zeigt , während der Rest so bleibt, wie unsere Augen normalerweise sehen. Und ich bin ziemlich zufrieden mit dem Kontrast, den wir zu erzeugen versuchen. Ich denke, es hat funktioniert, und ich hoffe, es hat auch bei dir funktioniert. Ich freue mich darauf, deine Bilder zu sehen. Und schauen wir uns das Original an. Hier ist das Original. Ich werde es auf die Seite legen. Aber wenn ich sie mir zusammen ansehe und eine kleinere Version davon mache, glaube ich, wir haben es geschafft Wenn ich es mir ansehe, weil es eine kleine Variation zwischen Gelb und Weiß und Rosa gibt, ist das erfolgreicher als dieses Das sieht überall eher zu gelb aus. Ich denke, ich bin in dieser Hinsicht ziemlich zufrieden mit diesem. Und wie gesagt, es ist nicht schlimm, es ist nur anders , wenn die Körner des Papiers besser sichtbar sind, dass diese Spritzer aus dem Rahmen kommen Ich liebe es. Die Linien, die aus dem Rahmen herauskommen. Ich liebe es. Auf diese Weise, jetzt in Ihrem Repertoire, gibt es auch die Verwendung von Masking Tapes und Sie können verschiedene Dinge damit machen In der ersten Lektion werde ich es mir schnappen Tut mir leid. Hier ist es. Beim ersten Bild, in der ersten Klasse, haben wir ein fließendes Design gemacht, ein bisschen neurografische Kunst, und nass auf nasse, sehr fließende Farben Beim zweiten gefällt uns das. Hat ein komplexeres Design neurografischer Kunst gemacht und dann Color-Blocking gemacht Ich habe nicht alles mischen lassen, sondern sie getrennt voneinander aufbewahrt Beim dritten haben wir die Klebeband mitgebracht. Sie können die Klebeband auch verwenden, um sehr interessant aussehende Designs zu erstellen Es bietet Ihnen mehr Möglichkeiten, und Sie können all diese kombinieren zu landen, wo Sie hin möchten Ich zeige dir nur den Weg und versuche zu sehen, wo du landen wirst. Das war's für diesen Kurs und ich werde dich im Abschlussvideo sehen . Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich habe diesen Prozess total genossen, und dies ist einer meiner Lieblingsprozesse. Es dauert etwas länger, aber am Ende lohnt es sich. Und lass mich auch die anderen Bilder holen. Das ist nur eine Möglichkeit, die Masking Tapes zu verwenden. Das legen wir für einen Moment zur Seite. Du kannst viele andere Dinge tun. Kümmere dich nicht um die Muster. Wir sind auf dem Weg dorthin. Wir werden bald in den zukünftigen Kursen darüber sprechen, dass man mit den Masking Tapes viele verschiedene Designs machen kann mit den Masking Tapes Und das war nur ein Beispiel. Vielleicht werden wir in Zukunft auch andere machen. Und heute das. Wir sehen uns also beim Abschluss mit Ihnen. 9. Fazit: Also lass uns gehen. Ich fange mit der Schlussfolgerung bei Ihnen an, aber ich habe sie noch nicht geschrieben, also schauen wir uns an, wie sie ausgeht, vom Kopf aus. Wie ist es? Stellen wir uns den Kurs , es gibt Projektmaterialien für den Einführungskurs, wir haben gemalt, wir haben gemalt, wir haben gemalt, wir haben gemalt, wir sind fertig Es sieht gut aus. Es ist da drüben. Jetzt. Willkommen zurück. Das ist das Ende. Danke, dass du mit mir auf diese Reise gekommen bist. Ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Unterwegs gab es einige Probleme, aber ich denke, das macht unsere Erfahrung nur noch realer Lassen Sie uns also zusammenfassen, was wir heute getan haben. Wir haben irgrafische Kunst gemacht, genau wie in Teil eins und Teil zwei Aber danach gibt es einen Unterschied zu Teil eins und Teil zwei. Wir benutzen das Masking Tape Wir haben die Ränder des Gemäldes maskiert und unser Bild auch in zwei verschiedene Teile aufgeteilt Danach haben wir zuerst den mittleren Teil mit der von uns ausgewählten Farbpalette bemalt den mittleren Teil mit der von uns ausgewählten Farbpalette Ich habe mich für eine sehr warme Farbpalette entschieden, und das war meiner Meinung nach die Infrarotversion des Himmels. Und für den zweiten Teil, für die Ecken, die wir ausgesucht haben, haben wir gebucht. Pooked ist wie gepflückt, aber du machst es mit geschlossenen Augen. Das ist gebucht Wir haben eine andere Farbpalette gewählt. Wenn du dich erinnerst, habe ich für jede Farbe aus dem mittleren Teil eine Farbe ausgewählt , und wir haben die Ecken damit bemalt. Am Ende haben wir alle Bänder entfernt , sobald das Bild trocken war, und wir haben diesmal nur etwas Altpapier verwendet, um die Teile zu maskieren, auf die wir nicht spritzen wollen, dann haben wir die kleinen Sterne auf unser Bild gespritzt Dieser Kurs war also vollgepackt mit vielen nützlichen Tipps und Informationen , von nützlichen Tipps und Informationen denen Sie Teile, je nachdem, welcher Teil für Sie nützlich ist, mitnehmen je nachdem, welcher Teil für Sie nützlich ist und in Ihren eigenen Gemälden verwenden Wenn es nur eine Sache gibt du dich aus diesem Kurs erinnern wirst Ich hoffe, es wird sich zeigen, wie gut sich das Schaffen angefühlt hat und du wirst zurückkommen , wenn du das Bedürfnis verspürst, langsamer zu werden. Und noch ein paar letzte Erinnerungen: Bitte folgt mir, wo auch immer ihr hier und da einen Follow-Button findet Vergessen Sie nicht, eine Bewertung abzugeben, falls Sie es noch nicht getan haben, während Sie darauf gewartet haben, dass Ihr Bild getrocknet Nun, Jack sagt, die Kritiken sind etwas schlecht. Also können wir? Und vergiss nicht, dein Klassenprojekt mit uns zu teilen. Ich freue mich darauf, sie zu sehen. Ich schreibe allen einen Kommentar. Ich lese alles, was du schreibst. Ich mache das am liebsten. Bitte teilen Sie uns Ihre Klassenprojekte mit, teilen Sie uns Ihre Bilder mit, damit wir alle Ihre Kunst sehen und schätzen können . Und zum Schluss, falls du es noch nicht getan hast, geh zurück und sieh zu, wie das abstrakte Aquarell Teil eins und Teil zwei entwischt Wenn du es schon getan hast, erzähle es weiter, sag es deinen Freunden, das ist für alle Es ist zu ihrem eigenen Besten. Verbreite das Wort und für mich auch. Es ist gut für mich, wenn du das tust. Bitte. Das ist alles von uns. Ich hoffe, wir sehen uns in Teil vier wieder. Es kommt wahrscheinlich bald. Und bis dahin, bleib kreativ. Wir sehen uns bald. Tschüss. Jack, was ist los? Ich versuche den Kurs hier aufzuzeichnen. Db. Was? Video nimmt zwei auf. Willkommen zurück. Hier ist ein Drehbuch. Was bekommst du? Was bekommt man, wenn man Masking Tape und fließende Linien mischt Vielleicht sollte ich hier einfach Karren sagen. Eine entspannte Kunstreise, ohne den Stuhl zu verlassen. Willkommen wieder zu Teil drei von Watercolor, Teil drei von Abstract Watercolor Ein Sprung ist beendet. Nächster Sprung. Nochmals, das war es. Da kürzt man den Satz. Manche von Ihnen sagen Punkt. Heute habe ich Trump „Ausgleich“ sagen hören. Er sagt, dass dies das neue Wort ist. Er hat es sich ausgedacht. Sie gleichen sich aus. Lächerlich. Hab es getan. Wir werden unser Papier mit einem Klebeband in zwei Teile aufteilen, gegen Konstantinopel Ich glaube, ich wollte es sagen. Jack, was denkst du? Nochmals, Mosca. Wir gehen zu Hey. Wo bist du hingegangen? Tu das nicht. Wir werden unser Papier mit Klebeband in zwei kontrastierende Zonen unterteilen , eine helle und eine dunkle Aber willst du mich verarschen? Licht funktioniert nicht mehr Ich begleite Sie Schritt für Schritt, während Sie ein Objekt mit lebendigem kosmischem Flair kreieren , mit Waschungen, Plüschtieren, Planeten und Sternen in einer Menge Kontraste Mit Waschungen, Plüschtieren, Planeten und Sternen in Komm schon. Schon wieder. Dieser Kurs ist für alle, die sich alleine entspannen möchten. Auch dieser Kurs ist für alle , die kommen und sich entspannen möchten. Entspann dich. Schon wieder. Entspann dich. Wer möchte sich entspannen? Was ist daran schwierig? Dieser Kurs ist für alle, die sich entspannen und gleichzeitig etwas Cooles machen und gleichzeitig etwas machen möchten. Habe ich das richtig gesagt? Okay. Ich sage nur für den Fall noch einmal ob ich nicht so etwas gesagt habe wie beim Abkühlen etwas machen. Okay. Du kannst die gleiche Art der Maskierung machen wie ich oder du kannst es anders machen Weil wir unser Bild maskieren und nicht vergessen, nicht zu vergessen, wofür Sie das Video nicht machen oder wir brechen heute Rekorde nach Rekorden , nur 9 Minuten Das Video wird jetzt gestoppt. Lassen Sie uns also lernen, was wir getan haben. Nein. Lass uns lernen. Lassen Sie uns zusammenfassen Nochmals, was ist die wichtigste Erkenntnis? Was ist die wichtigste Erkenntnis beim Schaffen, wie gut es sich angefühlt hat, wie gut es sich angefühlt hat und wie gut sich das Schaffen angefühlt hat, und du wirst wiederkommen, wenn du das Bedürfnis verspürst und du wirst wiederkommen , langsamer zu Okay, lass es uns versuchen. Wenn du das Gefühl brauchst, langsamer zu werden. Wenn Sie das Gefühl brauchen, wenn Sie das Bedürfnis verspüren, niedrig zu sein. Okay. Wenn du das Gefühl brauchst, ist das einfach falsch. Das ist nur Kauderwelsch Mm. Was sonst? Lass es uns wieder passen. Und damit sind wir meiner Meinung nach fertig.