Abpausen nutzen: Übertragung von Referenzbildern für Aquarellmalerei

1. Umfassen von Tracing: [MUSIK] Das Malen mit Aquarellen kann uns so viele wunderbare Möglichkeiten bieten , uns selbst auszudrücken, entspannen, uns selbst zu pflegen, Freude zu finden, unsere Leidenschaften zu erforschen und vieles mehr mehr. Aber es kann etwas geben Sie zurückhält und es hat möglicherweise nichts mit Ihrer Technik oder den Aquarellen selbst zu tun . Hallo, ich bin Denise Soden. Ich bin ein Wildtier-Aquarellist, selbsternannter Pigment-Nerd und erstelle Bildungskurse, die Ihnen helfen , Ihrem Aquarell-Toolkit Werkzeuge hinzuzufügen. Hier bei Skillshare unterrichte ich eine Vielzahl von Themen, von technischen Kursen zur Farbtheorie und der Erstellung benutzerdefinierter Aquarellpaletten bis hin zu fortgeschritteneren Kursen zur Beherrschung Wasserkontrolle und Malerei verschiedene tierische Texturen. Aber es gibt ein grundlegendes Thema , das wir noch nicht behandelt haben. Wir müssen bis zum Anfang zurückkehren bevor Aquarell jemals Ihre Palette oder Ihr Papier berührt. In den meisten Fällen, wenn meine Schüler fragen, was sie an ihren eigenen Aquarellstücken verbessern können , der Bereich, der am meisten Hilfe benötigt , nicht das Gemälde, sondern das Zeichnung, mit der sie angefangen haben. In diesem Kurs werden wir einige Zeit damit verbringen, über das Zeichnen von Referenzen, das Übertragen von Fotos mit traditionellen Methoden und sogar das Nachzeichnen urheberrechtsfreier Bilder direkt auf unser Aquarell zu diskutieren Übertragen von Fotos mit traditionellen Methoden und sogar das Nachzeichnen urheberrechtsfreier Bilder Papier. Ich weiß, dass dies nicht das aufregendste Thema ist. Es ist jedoch ein wirklich wichtiges Thema und eines, das in der heutigen Online-Kunstgemeinschaft ein großes ungerechtfertigtes soziales Stigma birgt der heutigen Online-Kunstgemeinschaft ein großes ungerechtfertigtes soziales Stigma . viele Menschen übersehen, ist, dass Zeichnen und Malen zwei völlig unterschiedliche Fähigkeiten sind zwei völlig unterschiedliche Fähigkeiten und als solche behandelt werden sollten. Wenn Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern möchten, empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun, indem Sie hier auf Skillshare andere Instruktoren finden hier auf Skillshare andere Instruktoren , die sich in diesen Techniken auszeichnen. Wenn Sie jedoch lieber die begrenzte Zeit, die Sie zum Erstellen haben, zum Malen als zum Zeichnen verbringen die begrenzte Zeit, die Sie zum Erstellen haben, möchten, bin ich hier, um Ihnen zu helfen. 2. Kursprojekt und Materialien: [MUSIK] Für diesen Kurs variieren die Materialien, die Sie benötigen, je nachdem welche Übertragungsmethoden Sie erkunden möchten. Unabhängig davon, für welche Methode Sie sich entscheiden, benötigen Sie Ihre Referenzbilder, Aquarellpapier und Ihren Lieblingsstift. Ich empfehle auch dringend etwas Abdeckband oder Washi Tape, um Ihr Papier an Ort und Stelle zu halten, einen hochwertigen Standard-Radiergummi und einen gekneteten Radiergummi. Zusätzlich zu diesen Vorräten benötigen Sie für Lektion 6 ein Lineal. In Lektion 7 werden wir Graphittransferpapier verwenden, und in Lektion 8 werden wir ein leichtes Tablet verwenden. Diese können online gekauft werden. Es gibt viele verschiedene Optionen, daher habe ich nicht wirklich eine spezifische Empfehlung, aber ich werde eine verlinken, die ich in der Klassenbeschreibung habe. Wenn Sie jedoch keinen Zugang zu einem Leuchttablett haben, können Sie auch ein hell erleuchtetes Fenster verwenden oder eine Taschenlampe unter ein Stück Glas oder durchscheinenden Kunststoff halten . Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie eine Vielzahl von Transfermethoden praxisnah erleben können eine Vielzahl von Transfermethoden praxisnah erleben , damit Sie auswählen können, was für Ihre Praxis am besten geeignet ist . Zuerst möchte ich, dass Sie ein Referenzfoto auswählen. Entweder eines, das ich zur Verfügung gestellt habe oder ein Bild, das Sie gerne malen möchten. zeichnest du dieses Bild freihändig Lektion 5 zeichnest du dieses Bild freihändig neben mir. Wie ich in der Einleitung erwähnt habe, handelt es sich nicht um einen Zeichenkurs. Während wir in dieser Lektion einige Tipps für Sie behandeln werden, besteht das Ziel nicht darin, eine perfekte Nachbildung zu erstellen. Machen Sie sich also bitte keine Sorgen, dies zu übertreiben. Stattdessen besteht das Ziel darin, eine Grundlage dafür zu erstellen, wo wir beginnen ohne zusätzliche Tools zu verwenden , damit wir sie mit den anderen Methoden vergleichen können , die zur Verbesserung unserer fertige Gemälde. Nachdem Ihre erste Zeichnung abgeschlossen ist, möchte ich, dass Sie mindestens eine andere Übertragungsmethode wählen , die in dieser Klasse behandelt wird, oder alle drei, wenn Sie abenteuerlustig sind. Sobald Sie Ihre Originalzeichnung und mindestens eine andere Übertragungsmethode haben , besuchen Sie mich in Lektion 9 wo wir die verschiedenen Methoden vergleichen und darüber nachdenken, was für uns funktioniert hat und was habe es nicht getan. [MUSIK] 3. So verwendest du Referenzen: [MUSIK] Bevor wir uns mit dem praktischen Teil dieses Kurses befassen , möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen um eine wichtige Diskussion zu führen. Das Internet hat uns seit seiner Einführung viele großartige Leistungen gebracht , einschließlich der Möglichkeit, zunächst sogar eine so große Auswahl an Referenzfotos zu finden . Es hat jedoch auch viel Negativität mit sich gebracht, insbesondere in Bezug auf soziale Medien, und die Fähigkeit der Menschen, zu schreien, was sie wollen, wann immer sie wollen und so laut sie wollen. Einige Leute haben in den letzten Jahren behauptet , dass die Verwendung der Referenz Sie irgendwie davon abhält, ein echter Künstler zu sein , was wild ist. Ich weiß nicht, wer für diesen Mythos verantwortlich war oder wann sich verbreitete, aber Künstler verwenden seit Beginn der Kunst selbst eine Referenz . Die Menschen saßen für Porträts, Obstschalen wurden für Stillleben arrangiert, und Landschaften existieren buchstäblich überall, wo jeder nach Belieben referenzieren kann. Während viele Menschen es immer noch vorziehen, aus dem wirklichen Leben zu malen, wenn sie können, hat uns die technologische Entwicklung der Fotografie die Möglichkeit gegeben, einen Moment Zeit zu sparen und später darauf Bezug zu nehmen. Ich persönlich kann mir nicht vorstellen wie eine kollektive Gruppe von Menschen entschieden hat , dass dies irgendwie als beschämend angesehen werden sollte , anstatt als Segen, der es wirklich ist. Es gibt eine andere Gruppe von Menschen, die sagen, dass Malerei aus dem wirklichen Leben die einzig gültige Referenzform ist und dass das Malen von einem Foto abgeleitet oder kleiner ist als. Ich muss dich genau dort aufhalten. Wenn Sie lieber aus dem wirklichen Leben malen möchten und können , ist das wunderbar. Malen aus dem Leben ist eine magische Erfahrung, und ich bin so froh, dass manche Menschen Zugang dazu haben. Allerdings hat nicht jeder Zugang zu den Motiven , die er malen möchte, und nicht jeder ist in der Lage, sein eigenes Zuhause zu verlassen. Während jemand das Gefühl hat, dass sein Weg besser ist, gibt es absolut keinen Grund , eine andere Person deswegen niederzuschlagen. Zu sagen, dass jemand ein geringerer Künstler ist , weil er mit der Fotografie statt aus dem wirklichen Leben arbeitet , ist bestenfalls Pförtner und im schlimmsten Fall klassisch und fähig. In Bezug auf das, was ich aus eigener Erfahrung mit Ihnen sprechen kann , ist es von unschätzbarem Wert, Tiere bei der Bewegung beobachten und ihre Anatomie studieren zu können . Es ist ein wahrer Genuss, wenn ich mein Skizzenbuch auf eine Farm oder einen Zoo mitnehmen mein Skizzenbuch auf eine Farm oder einen Zoo und dabei Gestenskizzen niederkritzeln darf. Noch spezieller war es für mich, reisen zu können fast einem Jahrzehnt nach Botswana und Südafrika um Tiere in freier Wildbahn zu untersuchen. Ich habe jedoch chronische Schmerzen und Müdigkeit, die sich mein ganzes Leben lang nur noch verschlimmert hat . Die Tage, an denen ich aufstehen, mich fertig machen, eine lange Fahrt machen, eine Packung Künstlerbedarf mit mir herumtragen, in einer unbequemen Umgebung sitzen beim Skizzieren mehrere Stunden und dann fahren Sie nur wenige nach Hause, und weit dazwischen. Ich habe jedoch immer noch die Fotos von meinen Reisen nach Afrika, und ich habe immer noch Tausende von Fotos, die ich seit meinem College-Studium in Zoos aufgenommen habe. Ich male immer noch regelmäßig von ihnen. Es fühlt sich wirklich besonders an, nicht nur nach meinen eigenen Fotos malen zu können, sondern dies auch relativ bequem von zu Hause aus tun zu können dies auch relativ bequem von zu Hause aus , damit mein Körper nicht gegen mich empört. Wenn Sie keine eigene Bibliothek mit Bildern haben , mit denen Sie arbeiten können, ist das völlig in Ordnung. Es stehen erstaunliche Ressourcen online zur Verfügung , sodass Sie immer noch die Kunst erstellen können , die Sie schaffen möchten. Wir werden in der nächsten Lektion über einige dieser Optionen sprechen . Ob Malerei aus dem wirklichen Leben oder Standbilder, beides wird als Referenz angesehen, beides hilft Ihnen dabei, realistischere Kunstwerke zu schaffen, und beide sind völlig gültig Lassen Sie sich also von niemandem etwas anderes sagen. . [MUSIK] 4. Die Stigma des Tracing: Nun zum umstritteneren Thema, der Rückverfolgung. Wird das Nachzeichnen Ihres Referenzbildes als „Betrug“ angesehen? Lassen Sie uns zunächst das Wort Betrug aus unserem künstlerischen Wortschatz nehmen Betrug aus unserem künstlerischen Wortschatz da ich kein Fan davon bin, einen Headspace zu schaffen, uns schuldig fühlen, wenn wir nichts falsch gemacht haben. Es ist wichtig zu beachten, dass das Nachverfolgen eines urheberrechtsfreien Referenzbildes nicht dasselbe ist wie das Plagiieren der Kunstwerke einer anderen Person. Plagiieren bedeutet, die Idee zu nehmen oder ein Werk von jemand anderem zu replizieren und es als Ihr eigenes auszugeben. Das ist schlecht, bitte tu es nicht. [GELÄCHTER] Das Nachzeichnen eines Referenzfotos, um realistische Proportionen innerhalb eines Kunstwerks zu erzeugen, ist jedoch realistische Proportionen innerhalb eines Kunstwerks zu erzeugen ein Werkzeug, und es gibt Werkzeuge, die uns helfen, bei einer bestimmten Aufgabe effizienter zu sein . Reflektierende Geräte, gekrümmte Spiegel, einfach ein Bild von einer Oberfläche auf eine andere übertragen , das sind keine neuen Konzepte oder Praktiken. Wir haben heute einfach mehr modernisierte Tools wie Projektoren, Graphitpapier, Leuchtkästen und sogar leichte Tablets. Hier kommen wir in den Mittelpunkt dessen, worum es in diesem Kurs geht, und das heißt, Zeichnen und Malen sind zwei völlig unterschiedliche Fähigkeiten. Um ein vielseitiger Künstler zu sein, ist es hilfreich, wenn Sie Zeit in beide investieren können . Manchmal ist das jedoch keine Option, oder manchmal sind die Leute einfach nicht daran interessiert, eine dieser beiden Fähigkeiten zu entwickeln, was auch völlig gültig ist. Lassen Sie uns das so betrachten: Verlangen wir, dass jeder Graphitkünstler seine Zeichnung übermalt , bevor er sein Stück als fertig betrachtet? Warum bestehen manche Leute dann darauf , dass Maler, die ein Referenzbild nachzeichnen, das man am Ende des Malprozesses nicht einmal sieht , keine echten Künstler sind? Es gibt Einschränkungen bei Rückverfolgung, und das müssen wir anerkennen. Das erste ist, dass wir die Bilder aufnehmen müssen , die wir malen können und wollen. Wenn Sie nur für sich selbst malen und niemand sonst es sieht oder Sie es nur ein paar Freunden der Familie zeigen, müssen Sie sich keine Sorgen um die Informationen machen , die ich behandeln werde. Wenn Sie jedoch Ihr Kunstwerk verkaufen oder irgendwo im Internet posten, auch Ihre eigenen privaten Social-Media-Seiten, dann gelten diese Informationen für Sie. Regel können Sie die meisten Fotos verwenden , die Sie selbst aufgenommen haben. Es gibt einige Ausnahmen. Wenn sich auf Ihren Fotos Menschen oder geschützte Orte befinden Ihren Fotos Menschen oder geschützte Orte Wenn eine dieser Bestimmungen zutrifft, stellen Sie bitte sicher, dass Sie die Erlaubnis dazu haben. Wenn Sie jedoch Fotos aus dem Internet verwenden, müssen Sie sich bewusst sein und respektieren , dass Fotografen auch Künstler sind. Sie müssen ihre Erlaubnis haben ihre Arbeit als Referenz zu verwenden, insbesondere wenn Sie sie verfolgen wollen. Sie können legal kein Bild von Google oder Pinterest aufnehmen , ohne das Urheberrecht zu überprüfen oder die Erlaubnis des Fotografen einzuholen. Es gibt viele kostenpflichtige Archivbild-Websites denen Sie die Rechte an Fotos erwerben können, aber es gibt auch urheberrechtsfreie Websites, die Sie nichts kosten, wie Pixabay und Unsplash. Fotografen, die auf diese Websites hochladen , haben Ihnen bereits Erlaubnis erteilt, sie als Referenz zu verwenden. Machen Sie es also los. Ich habe ein paar Beispiele insbesondere für Tierporträts. Auf dem Foto links fehlt dem Bild der Fokus. Es ist mit mehreren Bewegungslinien beschäftigt, die den Köpfen und Schwänzen der Hühner vom Rand des Rahmens folgen . Es gibt auch Gräser, die einen Großteil der Motive abdecken, und die Scheune auf der Rückseite sollte in einem Gemälde vereinfacht werden. Sie können dieses Bild immer noch als Referenz verwenden, aber ich würde empfehlen mehrere Änderungen vorzunehmen, um ein erfolgreiches Gemälde zu erstellen. der Zwischenzeit ist das Foto rechts eine hervorragende Referenz für ein Hühnerporträt. Diese Farben sind gesättigt, die Beleuchtung ist weich aber hell. Die Details der Federn und des Gesichts sind klar, während der Hintergrund unscharf ist um nicht zu ablenkend zu sein. Schließlich kommt die Bewegung von der linken Seite des Bildes am Ende und führt unser Auge rechts von der Seite zum Fokusbereich des Gesichts. Der Hals bringt uns auf und zurück , um unseren Fokus in der Mitte zu halten. Das nächste ist ein Beispiel dafür , als ich nach einer Referenz für ein Waschbärporträt gesucht habe. Das Bild links mag für eine Anatomiestudie gut sein, aber es fehlt der Fokus für ein Porträt. Das Foto ist sehr detailliert, wodurch der Hintergrund mit dem Waschbären selbst um Aufmerksamkeit kämpft . Die Beleuchtung ist etwas zu stark verursacht sogar einen Mangel an Werten, und wenn der Hintergrund so gemalt wird, wie ist der Hintergrund viel lebendiger als das Motiv, was ebenfalls zu Problemen führen kann. Der Waschbär schaut ebenfalls nach unten, scheinbar auf den Boden, was das Stück nicht besonders interessant macht. Das Bild rechts wurde mit einer größeren Kameraöffnung aufgenommen, was bedeutet, dass der Hintergrund schön unscharf und vom Motiv getrennt ist . Ich würde empfehlen, den Wert dieses Lichtflecks auf dem Hintergrund an der Nase abzudunkeln , aber ansonsten ist es ein wirklich guter Hintergrund. Die Qualität des Fotos ist auch wunderbar mit gestochen scharfen Details. Die Ohren, Augen und Nase sind alle in Alarmbereitschaft und zeigen vom Rahmen, weshalb wir uns fragen, worauf sich der Waschbär konzentriert. Während geübte Künstler Dinge wie Farbe, Wert und Beleuchtung innerhalb einer Komposition ändern können , ermöglicht das Nachzeichnen nicht so viel kompositorische Kreativität, sodass gute Referenzen ein Muss sind. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, warum sich jemand dafür entscheiden könnte , zu verfolgen, anstatt zu zeichnen. Tracing ist ein unschätzbares Werkzeug für eine Reihe professioneller Künstler. Realistische Künstler der Haustier- und Porträtkommission können das beste Stück ihres Lebens malen, aber wenn das Auge in der ersten Skizze sogar um einen halben Zentimeter abweicht, ist das Abbild jetzt gefährdet. Für Pädagogen wie mich, die Mal-Tutorials unterrichten, muss meine erste Skizze genau wie Ihre aussehen wenn das Ziel darin besteht am Ende der Malsitzung ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Menschen können auch einfach nur ein geschäftiges Leben oder mehrere Jobs haben oder, wie ich bereits erwähnt habe, chronische Erkrankungen haben, die die Zeit , die sie schaffen können, einschränken. Manchmal verbringe ich Wochen ohne malen zu können, und wenn mein Körper endlich aufholt, möchte ich normalerweise nur malen. Ich sollte nicht zulassen, dass die Urteilsvermögen anderer Leute dem im Wege stehen, was mich am glücklichsten macht. Ich kann zeichnen. Ich könnte durchaus lernen, besser zu zeichnen, aber ich kann auch ein Tool verwenden , das speziell dafür entwickelt wurde , das, was ich am meisten liebe, effizienter zu tun, und das macht mich nicht weniger eines Künstlers. Zum Abschluss dieser Lektion habe ich drei Elefantenbilder für Sie. Die erste wurde gut gemalt, verwendet aber von Anfang an eine ungenaue Strichzeichnung. Die zweite Zeichnung wurde mit Genauigkeit verfolgt , aber hastig ohne Liebe zum Detail gemalt. Die dritte Zeichnung wurde genau verfolgt und voll ausgeschöpft. Zusammen können diese drei Gemälde die visuelle Bedeutung jeder Fähigkeit für sich zeigen die visuelle Bedeutung jeder Fähigkeit und wie sie zusammenarbeiten. Ich hoffe, dass, wenn Sie Probleme mit dem Zeichnen oder Malen haben, dieser kurze Blick auf diese verschiedenen Gemälde Ihnen helfen kann, einen Einblick zu erhalten, wo Sie Ihre Zeit verbringen können. Wenn Ihre Zeichenfähigkeiten Ihre Aquarellfähigkeiten noch nicht ganz erreicht haben, Sie aber weiter malen möchten, schauen Sie sich diesen Kurs an, um zu lernen, wie Sie Ihre Referenzbilder auf Ihr Aquarellpapier übertragen . Wenn Sie nach Zeichenanweisungen suchen, werden wir in der nächsten Lektion ein wenig darauf eingehen, aber ehrlich gesagt bin ich nicht die beste Person, um Ihnen diese Fähigkeit beizubringen. Ich kann nur empfehlen, sich einen der anderen großartigen Kurse hier auf Skillshare anzusehen der anderen großartigen Kurse hier auf , um Ihnen bei diesem Unterfangen zu helfen. [MUSIK] 5. Freehand zeichnen: In dieser Lektion zeichnen wir unser Referenzfoto ohne Verwendung von Übertragungswerkzeugen. Dies dient dazu, eine Grundlinie dafür zu sammeln, wo wir beginnen. Obwohl wir versuchen wollen, so genau wie möglich zu sein, sich keine Sorgen, wenn es nicht perfekt passt. Zuerst richten wir unser Aquarellpapier für ein Acht mal 10 Zoll großes Gemälde ein. Der Platz in der Mitte beträgt acht mal 10 Zoll und ich habe auch einen halben Zoll an allen Kanten hinzugefügt , um das Aufkleben auf die Platine zu berücksichtigen. Als nächstes möchten wir unser Referenzfoto in der gleichen Größe wie unser Gemälde drucken , in diesem Fall acht mal 10 Zoll. Dadurch können wir uns auf Proportionen konzentrieren ohne das Bild neu skalieren zu müssen. Wenn ich freie Hand zeichne, mache ich gerne Markierungen an wichtigen Stellen , die mir helfen , Dinge genau zu platzieren. In diesem Beispiel trifft der Hals des Hundes auf die Ränder des Rahmens, wo das Ohr zu einem Punkt kommt und die Position der Nase. Dann kann ich das Referenzfoto über mein Aquarellpapier gleicher Größe legen mein Aquarellpapier und diese Stellen direkt markieren. Auf diese Weise weiß ich, wo diese Linien sein sollten, wenn ich mit dem Zeichnen beginne. [MUSIK] Jetzt können wir wirklich loslegen. Ich lasse das Referenzfoto gerne neben meinem Zeichenraum, damit ich die kontinuierlich vergleichen und entsprechend anpassen kann Proportionen kontinuierlich vergleichen und entsprechend anpassen kann. Es gibt viele Möglichkeiten, eine Zeichnung zu beginnen, aber in diesem Beispiel habe ich zunächst den Winkel der Schnauze und des unteren Halses kartiert . [MUSIK] Um sicherzustellen, dass ich den oberen Teil des Halses genau platziere , verwende ich meinen Stift sowohl um die Länge des Halses zu messen, auch um den Winkel des Halses deutlicher zu sehen. Als nächstes bringen wir den Nacken ins Ohr und treffen unsere frühere Richtlinie oben auf der Seite. Sie werden später feststellen, dass die Form nicht korrekt ist, aber es gibt immer Raum für spätere Anpassungen. [MUSIK] Beachten Sie, dass meine Hand sehr weit hinten auf dem Bleistift sitzt dieser Phase der Zeichnung sehr weit hinten auf dem Bleistift sitzt. locker im Griff haben Sie Ihren Stift locker im Griff haben, bleibt die Skizze locker und die Bleistiftmarkierungen bleiben leicht. Dies erleichtert das Löschen von Fehlern bei Bedarf. [MUSIK] Sobald die Grundformen des Themas platziert sind, können wir beginnen, Details hinzuzufügen. Zu diesem Zweck können wir auf die Gliederung für die korrekte Platzierung unserer früheren Funktionen zurückgreifen . Sie werden in diesem Video feststellen, dass ich ein wenig damit zu kämpfen habe , wo Augen und Nase platziert werden sollen. Das liegt eigentlich daran mein Entwurf nicht an der richtigen Stelle ist, aber das werde ich erst in gewisser Weise erkennen. Wenn ich außerhalb der Kamera skizziere, verwende ich normalerweise Formen wie Kreise und Rechtecke, um die Formen meines Motivs abzubilden die Formen meines Motivs die Konturen zu erstellen. Ich bin mir nicht sicher, warum ich das hier nicht gemacht habe, außer dass ich vielleicht nur nervös war während der Dreharbeiten. Es ist sicherlich ein weiteres Werkzeug und eine andere Möglichkeit, sich Ihrer Zeichnung zu nähern. [MUSIK] Sobald Sie weitere Informationen auf Ihrer Seite haben, können Sie andere Orientierungspunkte verwenden , um die Gesichtszüge auszurichten. Hier stelle ich fest, dass der innere Augenwinkel über dem Mundwinkel sitzt. Außerdem ist es eine sehr gute Idee, so zu skizzieren, dass das Papier parallel zu Ihren Augen ist , anstatt flach auf dem Tisch zu liegen , wie ich es hier für die Kamera mache. Der obere Rand der Seite ist in diesem Video derzeit weiter von meinen Augen entfernt, sodass die Skizze aufgrund des Perspektivenwechsels unverhältnismäßig sein wird . [MUSIK] Wenn es Ihnen schwer fällt, bestimmte Winkel mit den Seiten nebeneinander zu sehen , können Sie Ihre Referenz jederzeit so neu positionieren , dass Sie die beiden leichter vergleichen können. Hier suche ich nach dem Winkel des Halses. [MUSIK] Sobald Sie sich über die Platzierung Ihrer ersten Skizze sicherer sind , können Sie beginnen, die Linien, die Sie behalten möchten, abzudunkeln. Ich verdunkle diese Linien stärker als normalerweise, damit Sie sie an der Kamera sehen können. Aber im Allgemeinen möchten Sie Ihre Skizzen für Aquarellbilder wahrscheinlich ziemlich leicht halten für Aquarellbilder wahrscheinlich ziemlich leicht da es sich um ein transparentes Medium handelt. Dies ist jedoch keine feste Regel, wenn Sie Ihre Skizze durch die Farbe sehen möchten. [MUSIK] Hier können Sie sehen, dass ich wirklich mit der Augenplatzierung zu kämpfen und das liegt daran, dass die Oberseite des Gesichts falsch ist. Ich verschiebe meine Referenz nach unten, um zu versuchen diese beiden Winkel besser zu vergleichen. [MUSIK] Wenn Sie anfangen , an feineren Details zu arbeiten, können Sie Ihre Hand nach unten zur Spitze des Stifts bewegen . Versuchen Sie, nicht zu fest zu drücken, aber dies gibt Ihnen mehr Kontrolle im Vergleich zu dem lockeren Griff, den wir zuvor verwendet haben. [MUSIK] Jetzt, da alle Hauptfunktionen aktiviert sind, möchte ich einige der Farbübergänge im Fell markieren , um sicherzustellen, dass ich diese Farbänderungen an den richtigen Stellen vornehme. Dies kann schwierig sein, wenn Sie mit einem hellen Bereich neben einem dunklen Bereich arbeiten einem hellen Bereich neben einem dunklen Bereich Halten Sie also auch diese Linien hell. [MUSIK] Ich schätze, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um meinen nicht so großartigen Drucker anzusprechen. Ich habe einen Laserdrucker, nur fleckiges Schwarzweiß druckt. Es funktioniert gut für allgemeine Formulare, aber die Details sind schwer zu erkennen. Sie können die ursprüngliche Referenz-App jederzeit auf Ihr Telefon, Tablet oder Computer bringen ursprüngliche Referenz-App jederzeit auf Ihr Telefon, , wenn Sie Schwierigkeiten haben , die Details in Ihrem Ausdruck zu sehen. [MUSIK] Als nächstes möchte ich alle meine Proportionen überprüfen und es ist gut, dass ich das getan habe, weil mir klar wurde, dass der Grund, warum die Schnauze falsch aussah , darin bestand, dass sie von oben nach unten zu breit war. [MUSIK] Ich habe an dieser Stelle auch die Ohren überprüft , die etwas zu hoch standen. [MUSIK] Ein letztes Mal, überprüfe die letzten Details und dann sind wir fertig. In dieser Phase können Sie auch einen gekneteten Radiergummi verwenden, um Linien aufzuhellen , die dunkler sind als Sie möchten. Der geknetete Radiergummi hebt den Graphit oder das Pigment an. [MUSIK] Hier ist meine fertige Freihandzeichnung des Deutschen Schäferhundes, die wir als Referenz verwenden können, wenn wir beginnen, die anderen Übertragungsmethoden zu erforschen. Hier möchte ich, dass Sie auch diesen Deutschen Schäferhund oder eine andere Referenz Ihrer Wahl zeichnen , die Sie später in dieser Klasse übertragen werden. Es ist wichtig, dass sie alle das gleiche Bild unabhängig davon, welches Bild Sie auswählen, damit Sie sie alle direkt vergleichen können. [MUSIK] 6. Zeichnung mit einem Gitter: [MUSIC] nächste Schritt ist die Grid-Methode. Dies ist ein klassisches Werkzeug, das viele von Ihnen möglicherweise aus Aktivitätsbüchern für Kinder erkennen, und sie werden immer noch stark von unserer Fähigkeit abhängen , zu beobachten und zu zeichnen. Der erste Schritt besteht darin, ein Raster über unser ursprüngliches Referenzbild zu zeichnen . Für diese Methode benötigen Sie auf jeden Fall eine Kopie von dem, was Sie übertragen, anstatt ein Foto oder eine Originalskizze zu verwenden. Das Konzept für diese Methode ist, dass wir den Hund immer noch freie Hand ziehen werden, wir werden jedoch mehr Referenzpunkte haben , anhand derer wir unsere Arbeit überprüfen können. Je mehr Zellen Sie in Ihrem Raster erstellen, desto mehr Informationen müssen Sie verarbeiten. Ihr Mädchen hier hat jedoch mit Aufmerksamkeitsdefizitproblemen zu kämpfen, also habe ich selbst nur neun Zellen hergestellt. Sie können mehr tun, wenn Sie möchten, aber denken Sie daran, dass Sie alle Linien, die Sie platzieren, löschen müssen , zumindest für ein Aquarellbild. Die Zelle sollte das Papier grob in gleiche Abschnitte unterteilen . Wenn Sie eine Eins-zu-Eins-Zeichnung in der gleichen Größe wie Ihr Referenzbild erstellen , wie wir es hier tun, müssen diese Unterteilungen nicht genau sein, solange die Linien an derselben Stelle befinden sowohl Ihr Referenzbild als auch Ihr Aquarellpapier. Sie können jedoch auch die Grid-Methode verwenden, um ein Referenzbild zu vergrößern oder zu verkleinern. In diesem Fall sollten Sie sicherstellen, dass das gesamte Raster Messungen folgt, die leicht zu multiplizieren oder zu teilen sind, aber darauf werden wir in der heutigen Lektion nicht eingehen. Sobald Ihr Eins-für-Eins-Raster auf Ihrem Referenzbild fertig ist, richten Sie es einfach wie in Lektion 5 mit Ihrem Aquarellpapier aus. Anstatt die Punkte zu markieren, an denen der Hund den äußeren Rand des Gemäldes berührt, markieren wir, wo sich das Gitter befindet. [MUSIK] Vielleicht möchten Sie das Raster auf Ihrem Referenzfoto in einer Markierung umreißen das Raster auf Ihrem Referenzfoto in einer , damit es beim Zeichnen leichter zu sehen ist als der Bleistift. [MUSIK] Erinnerst du dich jetzt an das Aktivitätsbuch für Kinder , das ich zuvor erwähnt habe? Wir gehen Zelle für Zelle und zeichnen einfach, was wir sehen. Wir zeichnen derzeit nicht den ganzen Hund, sondern nur die Linien, die wir in jedem Raum sehen können. [MUSIK] Ich suche, wo die Linien im Referenzbild auf die Linien des Rasters treffen, und wir werden einfach so weitermachen , bis wir auf irgendwelche Probleme stoßen. [MUSIK] Wenn Sie mit der Arbeit in einer neuen Zelle beginnen und die Linien nicht mit einer benachbarten Zelle übereinstimmen, können Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Fehler zu korrigieren. Wenn Sie der Meinung sind, dass eine zusätzliche Linie oder Markierung in Ihrem Raster Ihnen bei der Platzierung von etwas helfen würde , keine Angst, das Referenzbild weiter zu markieren , da Sie bereits ein Raster darauf gezeichnet haben. [MUSIK] Sobald Sie jede Zelle durchgesehen haben, können wir zurückgehen und unsere gesamte Arbeit überprüfen und nach allem suchen, was fehl am Platz aussieht. [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, Ihren hochwertigen Radiergummi herauszuholen . Stellen Sie sicher, dass Sie eines haben, das keine Spuren auf dem Papier hinterlässt da Ihre Aquarelle sie später möglicherweise nicht mehr verdecken können. Meine Lieblings-Radiergummis, die ich seit Jahren benutze , sind in der Klassenbeschreibung enthalten. Wir werden das Gitter vorsichtig löschen. Versuchen Sie dabei, nicht zu viel von unserer Zeichnung zu löschen. [MUSIK] Nachdem das Raster entfernt wurde, können Sie zurückgehen und alles nachbessern , was möglicherweise gelöscht wurde oder in Ihrer ursprünglichen Zeichnung fehlte. [MUSIK] Wenn Sie lieber alle Ihre Bilder zeichnen möchten , aber mehr Hilfe benötigen , als nur mit einem leeren Blatt Papier zu beginnen , ist diese Methode möglicherweise die richtige für Sie. Das Ergebnis ist eine ziemlich genaue Zeichnung, die immer noch viele persönliche Details hat. [MUSIK] 7. Verwendung von Transferpapier: [MUSIK] Jetzt ist es endlich an der Zeit , das Tracing zu beginnen. Wir beginnen mit unserem vorbereiteten Aquarellpapier und einem gedruckten Referenzbild, genau wie in den letzten beiden Lektionen. Wir werden der Mischung jedoch auch ein Stück Transferpapier hinzufügen . Dies ist eine dünne Materialschicht mit Kohlenstoff oder Graphit auf einer Seite. Wenn Druck mit einem Stift, Bleistift oder Prägewerkzeug ausgeübt wird, überträgt sich der Graphit auf eine andere Oberfläche wie Aquarellpapier, Leinwandplatten oder Holz. ist wichtig zu beachten, dass die meisten Transferpapiere Wachs enthalten , das Aquarell widersteht. Ich habe festgestellt, dass eine leichte Berührung mit einem Werkzeug mit feiner Spitze wie einem Druckbleistift nicht so auffällt. Wenn Sie jedoch eine schwerere Hand und ein dickeres Werkzeug wie einen nicht gespitzten Stift verwenden , die Übertragungslinien dicker und widerstandsfähiger gegen Wasser. Es ist auch wichtig zu beachten, dass fast alle Transferpapiere behaupten, löschbar zu sein, aber ich habe nicht festgestellt , dass das wahr ist. Das Transferpapier hat eine glänzende Seite und eine matte Seite. Legen Sie die glänzende Seite nach unten und achten Sie darauf, keinen unbeabsichtigten Druck auf das Transferpapier wie mit der Hand, dem Ellbogen oder dem Telefon. Kleben Sie Ihr Referenzbild, Graphitpapier und Aquarellpapier zusammen. Dies ist extrem wichtig für diese Methode, also überspringen Sie diesen Schritt nicht. Wenn Ihr Referenzpapier leicht falsch ausgerichtet wird, ist es sehr, sehr schwierig, es wieder auszurichten. Sie können Prägewerkzeuge kaufen und etwas Transferpapier wird tatsächlich mitgeliefert, aber ich verwende nur einen Stift mit einer feinen Spitze oder einer Kontrastfarbe, damit ich sehen kann , welche Linien ich verfolgt habe und was ich nicht getan habe. Wenn Sie zum ersten Mal mit Transferpapier beginnen und sich nicht sicher sind , welchen Druck Sie anwenden sollen, würde ich empfehlen, ein paar Linien zu zeichnen und dann sehr vorsichtig unter das Transferpapier zu schauen , um sicherzugehen dass die Linien angemessen übertragen werden und nicht zu dunkel sind. Achten Sie jedoch darauf, dass Ihr Klebeband an Ort und Stelle bleibt , damit Sie das Transferpapier und das Referenzfoto nach dem Nachschauen problemlos austauschen können. Wenn Sie Transferpapier für ein undurchsichtiges Medium anstelle von Aquarellen verwenden , können Sie auf Wunsch für dunklere Linien gerne etwas fester drücken . Da das Übertragungsmedium nicht leicht löschbar ist, würde ich empfehlen, an der Seite weniger Zeilen als zu vielen zu irren . [MUSIK] Folgen Sie den Rändern des Motivs und entscheiden Sie dann welche Übergänge am wichtigsten sind, um sie zu markieren. Es ist auch wichtig, die Kanten so genau wie möglich zu verfolgen , damit Ihr fertiges Stück so genau wie möglich ist . Dies gilt insbesondere für kleinere Gemälde, bei denen ein oder zwei Millimeter Abstand einen großen Unterschied im letzten Stück ausmachen kann. [MUSIK] Beim Nachzeichnen von Fell empfehle ich die Verwendung von strukturierten gestrichelten Linien. Dies hilft ihnen, sich in eine Farbe einzufügen , anstatt später wie illustrative Umrisse auszusehen später wie illustrative Umrisse auszusehen es sei denn, das ist der Look, den Sie anstreben. Bewegen Sie sich weiter im Referenzbild bis Sie alle Details haben , die Sie übertragen möchten. [MUSIK] Neben dem Übertragen von Fotos Transferpapier sind Transferpapier und unsere nächste Methode erstaunliche Werkzeuge, um auch Ihre eigenen Originalskizzen zu übertragen . Aquarellpapier kann leicht durch Druck und Radiergummis beschädigt werden. Wenn Sie auf einem normalen Zeichenpapier skizzieren möchten, um Ihr Gemälde zu planen , oder wenn Sie die Skizze bereits in einem Skizzenbuch haben, können Sie diese Skizze mit Transferpapier replizieren auf Ihr Aquarellpapier für ein vollständiges Bild. Es ist ein sehr praktisches kleines Werkzeug. [MUSIK] 8. Verwendung eines Light: [MUSIK] Schließlich werden wir ein leichtes Tablet verwenden , um unser Referenzbild zu übertragen. Dies ist die Methode, die ich am häufigsten verwende, aber genau wie andere Methoden hat sie Vor- und Nachteile. Für diese Methode benötigen Sie ein leichtes Tablet, Ihr Referenzbild und ein Stück Aquarellpapier in dieser Reihenfolge von unten nach oben. Ähnlich wie bei der letzten Methode ist es am einfachsten, wenn Sie Ihr Referenzbild auf Ihr Aquarellpapier kleben , um unerwünschte Verschiebungen zu vermeiden. Es war aus offensichtlichen Gründen schwierig, dies zu filmen, aber ich habe unterwegs einige Tipps für Sie, und die nächsten beiden Lektionen werden für Sie leichter zu sehen sein. Da Aquarellpapier ziemlich dick ist, ist es schwieriger, das Referenzbild durch das Papier zu sehen das Referenzbild durch das Papier einen Leuchttisch verwenden und wenn Sie Transferpapier unter dem Referenzbild verwenden. Diese Methode gibt Ihnen jedoch mehr Kontrolle darüber, welches Medium Sie für die Erstellung Ihrer Zeichnung verwenden. Sie können jeden Graphit-, Farb- oder Aquarellstift verwenden , den Ihr Herz begehrt, anstatt sich durch den wachsartigen Kohlenstoff auf dem Transferpapier einschränken zu lassen. Sie haben auch mehr Kontrolle über die Qualität Ihrer Linienvariation und des Drucks. Helle Tablets werden am besten in dunklen Räumen verwendet, was die Verwendung während des Tages etwas schwieriger macht, insbesondere in Räumen ohne Jalousien oder Vorhänge. Die größte Klarheit zeigt sich, wenn das Aquarellpapier bündig am Referenzbild anliegt , z. B. wenn Ihr Stift Druck ausübt. Wenn dieser Druck abgelassen wird, wird das Bild leicht unscharf. Wir werden eine leichte Berührung verwenden und angeben, wo wir starke Farbübergänge wünschen. Wir können weiche, gestrichelte Linien verwenden , um die Felltexturen anzuzeigen, während wir durchgezogene Linien für Augen und Nase verwenden. [MUSIK] kann es schwierig sein In einem dunklen Raum kann es schwierig sein, Ihren Fortschritt zu sehen , wenn Ihr Bild flach auf dem Leuchttisch steht. Sie können das Papier anheben, um zu überprüfen, welche Zeilen vollständig sind und welche noch ausgefüllt werden müssen. [MUSIK] Sobald Sie das Gefühl haben, alle Richtlinien zu haben, die Sie benötigen, können Sie das Lichttablett ausschalten, die Raumbeleuchtung einschalten und die Skizze anpassen. Es ist erwähnenswert , dass Sie, wenn es Ihnen wichtig ist, Ihre gesamte Skizze von Hand zu zeichnen , immer noch ein leichtes Tablet verwenden können, um Ihre Proportionen auf dem Weg zu überprüfen. Genau wie bei der Transferpapiermethode können Sie auch das leichte Tablet verwenden, können Sie auch das leichte Tablet verwenden um Ihre eigenen Skizzen auf ein frisches Stück Aquarellpapier zu übertragen auf ein frisches Stück , um ein fertiges, poliertes Stück zu erhalten . Ich finde, dass dies in den meisten Situationen die einfachste, sauberste und flexibelste Methode ist, um Referenzbilder zu übertragen . Denken Sie jedoch daran, dass es viel schwieriger ist, ein leichtes Tablet in einem buchgebundenen Skizzenbuch zu verwenden , oder wenn bereits etwas auf der Rückseite des Aquarellpapiers gezeichnet ist der Rückseite des Aquarellpapiers du versuchst zu benutzen. In diesen Situationen kann Transferpapier einfacher sein. [MUSIK] 9. Vergleiches von Methoden: [MUSIK] Jetzt, da wir Ihr ursprüngliches Referenzbild und drei verschiedene Übertragungsmethoden überzeichnet Ihr ursprüngliches Referenzbild haben, ist es an der Zeit, es zu vergleichen. In Lektion 5 haben wir den Deutschen Schäferhund mit unserem Bleistift freie Hand gezeichnet , um Entfernungen und Winkel auf dem Weg zu messen . Dies ist natürlich die einzigartigste Skizze der Reihe, aber sie weist auch die anatomischsten Fehler auf. Diese Methode passt möglicherweise sehr gut zu Ihnen, wenn es für Sie wichtig ist, Ihre eigenen Skizzen zu zeichnen , und wenn Sie bereits über fundierte Grundkenntnisse im Zeichnen verfügen. In Lektion 6 verwenden wir die Grid-Methode, um unser Referenzbild zu übertragen. Diese Methode stützte sich auch stark auf unsere zeichnerischen Fähigkeiten, gab uns jedoch mehr Bezugspunkte, um eine genaue Skizze zu erstellen. Die Anzahl und Größe der Zellen in Ihrem Raster kann natürlich von Projekt zu Projekt variieren, von Projekt zu Projekt variieren, und die Ergebnisse sind oft genauer als beim vollständigen Freihandzeichnen. Diese Methode eignet sich möglicherweise gut für Sie, wenn Sie Ihre eigene Skizze zeichnen möchten und es Ihnen nichts ausmacht, etwas mehr Zeit mit dem Raster zu verbringen . Es ist auch eine gute Methode für Anfänger und wenn Sie Vorteile benötigen oder ein Referenzbild verkleinern möchten. In Lektion 7 verwenden wir, um Papier zu übertragen. Dies führt zu einer hochgenauen Übertragung direkt aus dem Referenzbild. Die meisten Transferpapiere enthalten ein Wachs, sodass sie Aquarell widerstehen können. Es ist wichtig, die Balance zwischen einer leichten Berührung und der Sicherstellung zu finden , dass Sie die Zeichnung darunter immer noch sehen können. Sie sind auch durch die Farbe des Transferpapiers begrenzt und es kann verschmieren, wenn Sie unbeabsichtigt mit einer Hand, einem Ellbogen oder einem anderen Gegenstand Druck ausüben unbeabsichtigt mit einer Hand, einem Ellbogen oder einem anderen Gegenstand Druck . Transferpapier ist eine großartige Option für undurchsichtige Oberflächen wie Leinwandkarton, Holz oder extrem schweres Aquarellpapier oder wenn Sie ein Skizzenbuch verwenden , hinter das sich ein Leuchttisch möglicherweise schwieriger schieben lässt. In Lektion 8 haben wir ein leichtes Tablet verwendet. Dies ist die teuerste Option, liefert jedoch die saubersten und vielseitigsten Transfers. Sie können jedes Zeichenwerkzeug verwenden, das Ihnen gefällt, und nach dem Zeichnen können beliebig viele Änderungen an der Skizze vorgenommen werden , im Gegensatz zu Transferpapier, das schwer zu löschen ist. Dies ist meine bevorzugte und am häufigsten verwendete Option zum Übertragen von Referenzbildern und eignet sich gut für die meisten Aquarellpapiere. Tablets sind auch großartige Werkzeuge, um Ihre Freihandzeichnungen auf Richtigkeit zu überprüfen . Abschließend möchte ich einen Blick auf meine ursprüngliche Freihandzeichnung werfen, indirekten Vergleich mit dem Nachzeichnen des Bildes mit einem leichten Tablet. Die ursprüngliche Freihandzeichnung ist mit dem roten Stift versehen, aber danach lege ich sie Tablet und zeichne das Referenzfoto blau nach. Ich kann nicht betonen, wie hilfreich dies als Lernübung ist. Wir können sehen, dass ich endlich die richtigen Winkel für den Nacken und das Ohr, die Stirn und das Kinn habe. Das weiter hinten liegende Ohr war jedoch immer noch zu groß, das Auge war zu groß und zu tief, und die Nase war immer noch zu breit und zu spitz. Die Farbübergänge und der Hals sind wir auch weg. Ich mache diese Überlegungen in keiner Weise hart für uns selbst, sondern um darüber nachzudenken, was wir bei unserer nächsten Zeichnung verbessern können . Hier sind alle vier Zeichnungen nebeneinander zum Vergleich. Wenn Sie noch nicht angefangen haben, können Sie jetzt eintauchen, um einige dieser Methoden selbst auszuprobieren . Ich würde mich freuen, von Ihnen im Abschnitt Klassenprojekte zu hören , in denen Sie erklären, welche Ihnen Spaß gemacht haben und welche nicht die optimale Wahl für Ihre eigene Praxis sind. [MUSIK] 10. Übertragen von Mustern: [MUSIK] Nachdem wir nun die verschiedenen Optionen für die Übertragung unserer Referenzbilder gründlich untersucht haben, werden wir weiterhin ein leichtes Tablet verwenden , während wir uns einige komplexere Motive ansehen . Der erste Schritt ist ein Zebra, damit wir über die Übertragung komplexer Muster sprechen können . Wenn es um Tiere mit Mustern geht, kann sich meine Taktik für die Verfolgung je nach Referenz etwas ändern. Heute beginnen wir mit einem Entwurf für das Thema Mähne sowie ihre Augen. Im Fall des Deutschen Schäferhundes habe ich mehrere weiche Linien übertragen, die einen Übergang der Fellfarbe hinwiesen , der zufällig mit einer Menge zugrunde liegender Muskulatur zusammenfiel, wie der Formen um die Augen und die Schnauze. Wenn wir genau hinschauen, können wir ähnliche Veränderungen in der Form des Zebrakopfes sehen , wie die Umlaufbahn des Auges, die Wangenknochen und die Muskulatur um den Mund herum. In diesem Fall sind sie jedoch hauptsächlich gegen das weiße Fell zu sehen und folgen in den meisten Fällen nicht den schwarzen Streifen. Das Zeichnen dieser Übergänge ist aus mehreren Gründen nicht ideal. Eine davon ist, dass ich bei einer so hellen Farbe immer noch die Bleistiftlinien sehen kann , egal wie hell ich sie zeichne. Zweitens wird das Hinzufügen zusätzlicher Linien, die keine Streifen sind , ziemlich verwirrend, sobald das Bild entfernt wurde. Für dieses Gemälde vertraue ich mir darauf , diese Formen ohne die Verwendung zusätzlicher Anleitungen malen zu können . Stattdessen springen wir direkt in die Streifen. Die Streifen in der Stirn des Zebras sind sehr schmal und dicht beieinander. Wir wollen sehr sorgfältig darauf achten, wie wir sie verfolgen. Wenn Sie Zweifel haben, dass die Streifen zu dünn statt zu breit sind, können Sie sie bei Bedarf jederzeit überstreichen. Es ist jedoch verwirrender, wenn sie alle breit sind und zusammenlaufen. Eine weitere Option insbesondere für diesen Bereich wäre, keinen dieser schmalen Streifen zu zeichnen. Stattdessen können Sie sie später während des Malvorgangs alle mit freier Hand bemalen, wenn Sie es vorziehen. Wenn wir zu den größeren Streifen kommen, würde ich empfehlen, sie als allgemeine Richtlinien zu verfolgen. Streifen jedes Zebras sind jedoch unterschiedlich Sofern Sie also keinen bestimmten Auftrag für einen Zoowärter oder einen Forscher malen , werden die meisten Menschen keine kleine Änderung gegenüber dem Referenzbild bemerken . . [MUSIK] Mustern kann sehr ermüdend Wenn Sie also eine Pause benötigen, suchen Sie sich einen anderen Bereich des Referenzbildes, den Sie übertragen möchten. Wenn wir zu den verschwommeneren Ohren und Mähnen kommen, werden wir eine andere Textur verwenden wollen als die, die wir für die festen Streifen verwendet haben . Genau wie beim Deutschen Schäferhund werden wir weiche, gestrichelte Linien verwenden, um unser zukünftiges Ich wissen zu lassen , dass dies kein fester Farbblock ist. [MUSIK] Beachten Sie, dass die Mähne keine durchgehenden schwarzen und festen weißen Streifen abwechselt. In der Mitte der Mähne befindet sich Schwarz und lose weiße Streifen, die mit den weißen Bereichen des Körpers übereinstimmen. [MUSIK] Wie ich bereits erwähnt habe, fand ich es am besten, bestimmte Details nicht zu zeichnen , wenn es um bestimmte Tiere geht. In einer vereinfachten Skizze Details wie die Hautfalten am können Details wie die Hautfalten am Zebrashals verloren gehen und in den festen Streifen durcheinander geraten. Sie können sie immer noch einmalen, wenn Sie möchten, aber ich würde empfehlen, sie während des Malens aufzudrehen, anstatt sie herauszuzeichnen, es sei denn, Sie streben einen Hyperrealismus an. [MUSIK] Wenn Sie die Streifen malen, müssen Sie genau darauf achten, ob Sie sich in einem weißen oder einem schwarzen Bereich befinden oder nicht, aber ansonsten sollten diese Richtlinien zur Rationalisierung beitragen der Prozess. [MUSIK] 11. Komplexe Themen übertragen: [MUSIK] Schließlich werden wir üben, ein komplexes Thema einer langhaarigen Katze zu übertragen . Dieses Foto enthält viele Informationen . Lassen Sie uns sehen, was für die Übertragung wichtig ist und was wir weglassen können. Fangen wir mit dem an, was wir wissen. Wir brauchen die Augen. Mit mäßigem oder festem Druck können wir die Augen mit durchgezogenen Linien umreißen. [MUSIK] Dann können wir mit leichterem Druck diese weichen, gestrichelten Linien verwenden , über die wir schon oft gesprochen haben , um die Übergänge von Farbe und Fell anzuzeigen. Ich finde es sehr hilfreich, diese Farbveränderungen insbesondere um Katzenaugen zu übertragen , da es sehr leicht ist, den Überblick über die drei oder vier Farbveränderungen zu verlieren , die wir oft bei Katzen sehen. Nach den Augen liegen die Dinge wirklich in der Luft damit Sie entscheiden können, was Sie brauchen und was nicht. Für jede Katzenrasse oder Katzenart, die Farbveränderungen über den Augen aufweist Farbveränderungen über den Augen wie auf der Stirn eines Tabby, finde ich es sehr hilfreich, diese Bereiche leicht zu notieren. Davon abgesehen ist es leicht, zu detailliert zu werden. Ich versuche wirklich, meine Linien nur auf die wichtigen Bereiche des Farbwechsels zu beschränken. Die gesamte Fellstruktur kann später mit Aquarellen bemalt werden . Eine Sache, über die wir noch nicht gesprochen haben, ist der Schwerpunkt innerhalb des Gemäldes. In diesem speziellen Bild liegt unser Fokus fast ausschließlich auf dem Gesicht der Katze. Das umgebende Fell und der Hintergrund sind hilfreich für den Kontext, aber insgesamt weniger wichtig. Denken Sie daran, während Sie die Verfolgung verfolgen. weiter Sie sich vom Brennpunkt entfernen, desto weniger Details werden in Ihrer Skizze benötigt. Ein weiteres Element in diesem Bild, das wir in unseren beiden anderen Referenzbildern nicht hatten , ist ein starkes Highlight neben einem starken Schatten, insbesondere auf der Nase. Ich werde diesen Farbübergang so skizzieren, als wäre es anderer Farbübergang mit einer leichten Berührung und gestrichelten Linien. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Bleistiftlinien durch Ihr Aquarell sehen können Ihre Bleistiftlinien durch Ihr , wenn sie zu dunkel sind. Halten Sie Ihre Linien so hell wie möglich, und wenn sie zu dunkel werden, verwenden Sie vor dem Malen einen gekneteten Radiergummi auf der Skizze , um zusätzlichen Graphit oder Pigment aufzunehmen. [MUSIK] Wenn Sie etwas mit weißen Schnurrhaaren oder auf andere Weise weißen feinen Glanzlichtern malen , empfehle ich, diese nicht in Ihre Referenz aufzunehmen. Stattdessen können Sie diese später mit weißer Gouache oder Tinte bemalen später mit weißer Gouache oder Tinte oder sie aus Ihrer Zeichnung maskieren , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wenn die Schnurrhaare oder andere feine Details eine dunkle Farbe haben, können Sie diese einzeichnen. [MUSIK] Das Zeichnen der Ohrbüschel gibt mir Richtlinien zum Herummalen, wenn ich anfange, den Hintergrund zu malen. [MUSIK] Wenn wir am Rand des Katzenfells am Rand des Körpers ankommen , möchte ich mein zukünftiges Ich wissen lassen , dass es einen Übergang gibt, aber das ist alles, was ich brauche. Angesichts der Tatsache, wie weich diese Details sind, male ich sie lieber mit lockeren Waschungen ein, als eine Linie zu zeichnen. In diesem Bild halte ich es wichtig für die Komposition zu wissen, dass die Katze auf einem Felsvorsprung sitzt und nicht im Weltraum schwebt, also habe ich diesen Teil aufgenommen. Sobald Sie mit einem leichten Tablet fertig sind, können Sie es ausschalten und weitere Anpassungen vornehmen , die Sie für richtig halten. [MUSIK] Hier können Sie sehen, dass ich wieder auf die Stirn gegangen bin, weil dies ein Bereich ist, von dem ich weiß, dass ich in Gemälden zu kämpfen habe. Ich wollte mir ein bisschen mehr Informationen geben , um mit dem nächsten Schritt fortzufahren. [MUSIK] Wie Sie sehen können, habe ich jedes Detail auf dem Körper auf der linken Seite des Papiers komplett jedes Detail auf dem Körper auf der linken Seite des weggelassen, da das alles flauschig und weich fokussiert ist, also werde ich diesen Bereich einfach malen mit Nass- und Nasswäsche. [MUSIK] 12. Wir kommen zum Ende.: [MUSIK] Ich weiß, dass dies nicht die auffälligste oder aufregendste Klasse , für die man ein Klassenprojekt erstellen kann, aber du hast es bis hierher geschafft, und ich denke, du schuldest es dir selbst. Zeichnen Sie die erste Freihandskizze damit Sie Ihre Grundlinie haben. Wählen Sie dann eine, zwei oder alle drei Übertragungsmethoden aus, um herauszufinden, welche, falls vorhanden, für Sie geeignet sind. Ich würde wirklich gerne hören, was Sie am Ende über sich selbst und Ihren Erstellungsprozess lernen und Ihren Erstellungsprozess Teilen Sie uns dies also unbedingt mit, indem Sie ein Klassenprojekt hochladen . Das war's. Das ist alles, was ich Ihnen über die Übertragung von Referenzen oder eigenen Skizzen auf Aquarellpapier mitteilen muss. Ich hoffe, dass dieser Kurs hilfreich war alle Fragen zu beantworten, die Sie zu diesem Thema hatten, aber wenn Sie mehr haben, zögern Sie nicht, mir einen Kommentar zu hinterlassen, und ich melde mich bei Ihnen zu dir, sobald ich kann. Du kannst auch die Fähigkeiten , die du hier gelernt hast, nutzen und zu einem meiner anderen Kurse gehen um deine Aquarell-Toolkits weiter zu erweitern. Vielleicht scheinen diese Schwarz-Weiß-Tierklassen jetzt nicht mehr so gruselig zu sein. [MUSIK]