5 Aquarellfehler, die jeder Anfänger macht (und wie man sie vermeidet)

1. Willkommen! Lassen Sie uns mit mehr Selbstvertrauen malen: Wenn Sie jemals ein Aquarell fertiggestellt haben und Gefühl hatten, dass etwas einfach nicht funktioniert hat, sind Sie definitiv nicht allein Vielleicht fühlt sich dein Bild etwas steif oder etwas matschig oder detaillierter an, als du es dir Oder vielleicht hast du dir das Aquarell angesehen und dich gefragt, wie Künstler es so mühelos aussehen lassen Die gute Nachricht ist, dass diese Gefühle unglaublich häufig sind, besonders wenn Sie gerade erst anfangen Die meisten Anfänger stehen vor denselben Herausforderungen und sie sind definitiv viel einfacher zu bewältigen, als Sie vielleicht denken. Im heutigen Kurs werde ich fünf einfache Ideen vorstellen, die Ihnen helfen können, selbstbewusster zu fünf einfache Ideen vorstellen, die Ihnen helfen können, malen und ein frischeres , lockereres Aquarell zu kreieren Das sind keine strengen Regeln, und sie sollen dir bestimmt nicht das Gefühl geben, etwas falsch gemacht zu haben Stellen Sie sich das als sanfte Veränderungen in der Art und Weise vor, wie Sie Aquarellfarben umgehen, die einen überraschend großen Unterschied in den Ergebnissen bewirken können einen überraschend großen Unterschied in den Ergebnissen Wir werden darüber sprechen, Wasser zu Ihrem Vorteil zu nutzen, einen Pinsel zu wählen, mit dem Sie ausdrucksstarke Markierungen erstellen können, jedes Detail zu vereinfachen, anstatt es zu malen und die schönen weißen Teile Ihres Papiers zu erhalten, vielleicht die schwierigste Lektion von allen, zu wissen, wann es Zeit ist, unterwegs anzuhalten, wir werden zusammen einige schnelle Übungsstudien durchführen , damit Sie sofort einige davon ausprobieren können sofort einige davon ausprobieren diese Ideen auf entspannte Art und Weise, ohne Druck. Dann beenden wir den Kurs, indem ein wunderschönes, lockeres Blumenarrangement malen dem Sie alle fünf Konzepte zu einem fertigen Stück zusammenfügen. Dieser Kurs ist für Anfänger konzipiert, aber selbst wenn Sie schon eine Weile malen und Gefühl haben, dass Ihre Arbeit etwas eng oder überarbeitet geworden ist , denke ich, dass Sie diese Erinnerungen hilfreich finden werden Denken Sie daran, dass es beim Aquarell nicht darum geht, jeden Pinselstrich zu kontrollieren Einige der schönsten Effekte entstehen, wenn wir lernen, mit der Farbe zu arbeiten, anstatt zu versuchen, jede Kleinigkeit zu kontrollieren, die sie tut Also sammle deine Vorräte, atme tief durch und lass uns anfangen. Ich kann es kaum erwarten, mit dir zu malen. 2. Fehler #1: Wissen, wann man aufhören muss: Der erste Tipp für heute ist, zu lernen, wann wir aufhören müssen, oder lassen Sie uns unsere Bilder nicht überarbeiten Das ist etwas, was viele Künstler tun, und es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfängerkünstler sind oder ein Künstler, der jahrelang und jahrelang an seinen Kunstwerken gearbeitet Zu wissen, wann man aufhören muss, das Selbstvertrauen zu haben, zu sagen, dass es der richtige Weg ist und dass man es nicht anfasst, ist eine große Herausforderung. Wahrscheinlich werde ich von all meinen heutigen kleinen Tipps mit dem beginnen, der am schwierigsten zu lernen ist. Es ist nicht so, dass man das nicht lernen kann, es ist so, dass es viel Übung und viel Selbstvertrauen und viel Selbstvertrauen erfordert und dass das, was man getan hat viel Übung und viel Selbstvertrauen und viel Selbstvertrauen erfordert und , gut genug ist und man es loslassen muss. Was also oft passiert, ist , dass du mitten im Malen bist. Du wirst eine kleine Blüte finden, von der du sagst, könnte dunkler sein. Ich denke, das sollte vielleicht eine etwas andere Farbe haben oder ich hätte mehr Kontrast zu dieser Blüte oder diesem Blütenblatt hinzufügen müssen und du wirst wieder in die Farbe eintauchen und darüber malen wollen Ob die Farbe schon trocken, leicht nass oder sehr nass ist , spielt keine Rolle Wenn Sie versuchen, das Problem zu beheben, werden Sie es wahrscheinlich überarbeiten Hier habe ich ein perfektes Beispiel. Das stammt aus einem der Kurse , die ich erst kürzlich hochgeladen in denen ich mein Bild überarbeitet habe. Genau hier. Lass uns eine wirklich gute Nahaufnahme davon machen. Ich werde es tatsächlich vergrößern , damit du das sehen kannst. Schauen wir uns das für eine Minute an und schauen wir uns dieses Bild an. Genau hier, diese besondere Blüte. Sie können sehen, dass sie nicht nur dort dunkler ist , wo ich fast eine dunklere Farbe hinzugefügt habe , sondern sie ist auch matschig geworden weil sie etwas von dem Schwarz berührt hat, das schon da war, und es bis in die Blütenblätter gebracht hat, sie eine ganz andere Tiefe hat als alle anderen Blüten um sie herum Das war keine beabsichtigte Schicht. Ich hätte einfach kleine zusätzliche Stellen wie diese oder eine Stelle wie diese hinzufügen sollen kleine zusätzliche Stellen wie diese oder eine Stelle wie , wo nur ein kleiner Hauch von etwas hinzugefügt wird, um eine kleine Variation in der Tiefe zu erzeugen Ich habe keins davon gemacht. Ich habe versucht, es zu reparieren. Und als ich versucht habe, es zu reparieren, habe ich die ganze Blüte durcheinander gebracht Jetzt fühlt sich das ganze Gemälde überarbeitet an. Also werden wir uns das bewusst ansehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Projekt überarbeiten können, wie Sie nicht rechtzeitig aufhören Obwohl ich dir dieses Beispiel hier gezeigt habe, möchte ich dir im wirklichen Leben zeigen , wie das aussehen würde Nehmen wir an, wir verwenden einen Pinsel der Größe Acht. Ich habe mein Wasser hier drauf. Ich werde etwas von meiner blaugrünen Farbe verwenden und wir werden hier einfach eine süße kleine Blume machen, nur eine kleine einfache Blume mit ein paar kleinen Knospen Okay, und so werden wir weitermachen. Oder vielleicht fügen wir hier noch einen hinzu. Also werden wir hier noch ein paar Blütenblätter hineinlegen. Also etwas sehr, sehr Einfaches, was Sie vielleicht bei Ihnen zu Hause malen werden. Und du kannst gerne mit mir zusammen malen oder dir einfach ansehen, was auch immer du willst. Also werden wir hier einfach einige unserer kleinen Knospen malen , einfach eine kleine Gruppierung bilden, einfach eine kleine Gruppierung die der gelben ähnelt , die wir uns gerade angesehen Und jetzt, wo ich diese kleinen vier oder fünf verschiedenen Knospen hier habe, bringe ich diese Dinge zum Laufen Ich fange an, es mir anzusehen, und ich fange an zu sagen, Oh, dieser ist so viel dunkler als all die anderen. Ich weiß nicht wirklich, ich fing an mein Pinsel war voller Farbe aus meiner Pfanne, und das machte ihn wirklich, wirklich Also sollte ich wahrscheinlich und wirklich, wirklich, aber ich mag wirklich diese helleren, transparenteren, wo sie mehr Wasser und weniger Farbe haben Ich sollte das wirklich reparieren und vielleicht sollte ich das auch reparieren. Also gehen wir und spülen unseren Pinsel ab und trocknen ihn hier auf unserem Lappen ab Und dann kommen wir hier rein und fangen an, es zu manipulieren und wir fangen an, es hochzuheben, und wir geben es ab. Oh, Hoppla Und dann wurde daraus ein größeres Blatt, also sollten wir das wahrscheinlich reparieren Also machen wir das Blütenblatt einfach größer. Das ist in Ordnung Wir werden einfach, weißt du, unseren Pinsel abspülen und wieder reinkommen und heben, unseren Pinsel abspülen und wieder reinkommen und weil ich gehört habe, dass wir Farbe anheben können, also ist das gut, oder? Wir sollten das hochheben. Und vielleicht ist dieser auch zu dunkel, also werden wir einfach, wir werden diesen komplett ändern und ihn einfach ändern. Und, okay, nun, ich will es nicht überarbeiten. Also nenne ich das erledigt. Oh, aber jetzt ist der zu hell, also sollte ich wohl wieder etwas mehr Farbe reintun, weil, weißt du, so kannst du immer wieder mehr Farbe reintun. Siehst du, was ich gerade getan habe? Ich habe das völlig überarbeitet, weil ich meine Angst, dass mein Bild nicht perfekt ist, meinen Pinsel kontrollieren ließ mein Bild nicht perfekt ist, meinen Pinsel kontrollieren , anstatt der Farbe einfach das zu lassen, was Farbe tut, zu akzeptieren, was auf meinem Papier passiert, mich darauf zu lehnen und zu sagen: Das ist okay Dieses Bild, diese spezielle Knospe, wird dunkler sein, und die anderen werden Also, wenn ich es ausbalancieren will, hätte ich vielleicht einfach ein paar dunklere Blüten hier drüben platzieren können, um das Ganze auszugleichen und diese schwerer zu machen. Und dann hätte ich einen schönen Kontrast gehabt weil ich hellere Knospen gehabt hätte, eine dunklere Knospe, eine kleine Blüte hier und eine dunklere hier. Und dann hätte ich vielleicht ein paar kleine, winzige Pflanzen hinzufügen können, die noch nicht vollständig geblüht hatten . Raus zur Seite. Und wir hätten so etwas machen und es wirklich interessant machen und dann ein Grün hinzufügen können, wie einen Stängel, und es hätte so rüberkommen lassen. Und wäre das nicht süß gewesen? Aber stattdessen habe ich jetzt überarbeitete Knospen, die verrückt austrocknen werden, und wir werden dieses Gemälde nicht mehr genießen Wenn wir also malen, wenn etwas passiert, das nicht erwartet wird, müssen wir uns daran erinnern, dass es sich um Aquarell handelt und Aquarell nicht perfekt ist Das ist nicht das Medium der Aquarellmalerei. Es gibt einige Bereiche, in denen man perfekt malen kann, aber Aquarell passt sich einfach dem Fluss an, und wir müssen uns einfach diese Freiheit und diese Anmut gönnen, damit unsere Bilder zu dem werden, was sie werden sollen Wenn Sie also erkannt haben, dass Sie sich nicht sicher sind, ob Ihnen etwas gefällt, müssen Sie wirklich darüber nachdenken , ob es die richtige Lösung ist, es zu reparieren, oder ob es eine bessere Lösung gibt Sollten wir hier nur einen Kontrast hinzufügen und etwas hinzufügen, das die Balance besser macht? Oder vielleicht lehnen wir uns einfach darauf an und sagen: Oh, lass uns stattdessen einfach eine große Blume hier drüben kreieren . War nicht unser ursprünglicher Plan, aber das ist okay. Überarbeiten wir unsere Bilder nicht. Das nächste, was bei Überlastung passiert, und wir werden einfach weiterhin dasselbe verwenden ist, wenn jemand reinkommt und sich das ansieht, malt er und sagt: Oh Gott, dieses Bild, sagen wir, diese besondere Knospe, weil wir noch nicht an diesem herumgespielt Diese Knospe ist zu weich. Ich denke, es hätte dunkler sein müssen. Also komme ich mit meinem Pinsel rein und versuche , darüber zu malen. Und ich versuche sehr vorsichtig, meine dicke Farbe zu bekommen, und ich versuche, darauf zu malen und es zu beschichten und es diese Weise zu überarbeiten, indem auf diese Weise zu überarbeiten, indem ich etwas dunkle, dicke Farbe darüber Nun, das wird auch dein Bild überarbeiten. Wenn das getrocknet ist, wird das wirklich verrückt und unglücklich aussehen Wo eine einfache Lösung anstatt direkt drüber zu gehen, und das ist ein Gemälde, diese besondere Knospe und die, die wir noch nicht angerührt haben. Ich werde hier mit derselben Farbe reinkommen, und ich werde ihr vielleicht ein bisschen Mitte hinzufügen und vielleicht auf diesem Bild, wenn ich einen kleinen Umriss oder eine kleine Linie hinzufüge, einen kleinen Umriss oder eine kleine Linie hinzufüge entsteht einfach eine zweite Ebene. Und dann können wir nur noch diese kleinen, winzigen Linien haben , die einen Eindruck von Tiefe und Dimension erzeugen. Und das ist wirklich alles, was wir brauchen , anstatt das Ganze zu übermalen. Wenn wir also unser Bild überarbeiten, passiert es manchmal, wenn es völlig nass ist, wie wir es gerade hier getan haben. Manchmal passiert es, wenn es trocken ist und wir fügen zu viel von dem Guten hinzu, wie wir es gerade hier getan haben, oder manchmal passiert es , wenn es immer noch feucht ist Also dieser ist immer noch feucht. Und wenn ich hier reinkomme und sage, Oh, lass uns noch ein bisschen mehr hinzufügen , bleiben wir einfach bei derselben Farbe. Ich gehe und gebe noch mehr rein. Ich möchte wirklich, dass es dunkler aussieht. Wir können genau dort mehr Farbe hinzufügen. Nun, das funktioniert vielleicht oder auch nicht. Es mag in Ordnung sein, aber wir müssen sehr vorsichtig sein, wenn wir Schichten hinzufügen, dass Sie die richtige Wassermenge haben. Und das kommt nur aus der Praxis. Also, je mehr du mit deinem Wasser und deiner Farbe übst, desto besser würdest du werden , wusstest, wann du diese zweite Schicht hinzufügen musst, wann du diese zweite Farbe hinzufügen musst, also lass uns einfach weitermachen und ich zeige dir ein Beispiel dafür, was ich meine. Wenn ich also eine Knospe mache, nimm meinen Pinsel voll. Wenn ich eine Knospe mache und so gehe und ich mache dieses kleine Mehl, dann mache ich daraus einfach ein wenig vierblättriges Mehl, und ich komme hierher und da ist mein vierblättriges Mehl. Ich werde meinen Pinsel abspülen. Im Moment ist es sehr nass. Und wenn ich versuchen würde, hier eine andere Farbe reinzubringen, würde es verrückt ausbluten, und das wäre zu viel Also müssen wir warten , bis es ein bisschen getrocknet ist. In der Zwischenzeit könnte ich darüber nachdenken , welche Farbe sollte ich hier hinzufügen? Ich denke, ein wirklich hübsches Blau oder Gelb wäre wirklich hübsch. Ich werde einfach warten und ich werde mir das ansehen und Sie können sehen, wie glänzend es ist. Sie können anfangen zu lernen, dass, wenn es glänzend ist, zu glänzend ist oder die Farbe rollt, dann ist zu viel Farbe drin. Also, wenn das genau die perfekte Menge an Feuchtigkeit ist, füge ich mein Gelb hinzu und lasse es ausbluten In der Zwischenzeit malen wir vielleicht einfach noch einen. Wir malen einfach ein weiteres kleines Blütenblatt, einfach eine süße kleine Blume mit vier Blütenblättern Wenn Sie gerade dabei sind, Blütenblätter zu lernen, macht es wirklich Spaß, vierblättrige Blätter zu malen, weil Sie diese Blütenblätter einfach hineindrücken können , wie Sie möchten Sie müssen nicht exakt die Form haben , die Sie aus ihnen machen können egal in welcher Form Sie sie haben möchten Also werden wir einfach ein paar machen. Ich mag es, die Form meiner Blütenblätter zu variieren . Dadurch haben sie eine gewisse Dimension und Richtung, sodass sie so aussehen, als würden sie in unterschiedliche Richtungen zeigen. Ich habe hier also ein paar verschiedene Blütenblätter, und sie werden in verschiedenen Schritten trocknen, weil ich unterschiedliche Wassermengen habe. Also dieser ist immer noch sehr, sehr nass, aber dieser ist fast perfekt. Eigentlich ist der letzte, den ich gemalt habe fast perfekt, Trockenheit. Also hole ich mir mein Gelb. Ich füge mein Gelb zu meinem Pinsel hinzu und dann komme ich einfach rein und berühre die Mitte Und wenn ich die Mitte berühre, kann ich sagen : Oh, vielleicht ist das ein bisschen zu viel auf meinem Pinsel, es abbürsten, und dann kann ich einfach vorsichtig in die Blütenblätter tippen, damit du zusehen kannst Es breitet sich nur langsam aus. Anstatt das zu überarbeiten, lasse ich es einfach geschehen, und ich lasse sie einfach fließen, wie sie wollen, ohne meine Blütenblätter hier zu überlasten, wie ich es wie sie wollen, ohne meine Blütenblätter hier zu überlasten am Anfang getan habe, um es Ihnen zu zeigen Also wie beim Aquarell und wie bei den meisten Dingen im Leben gibt es immer Ausnahmen Also werde ich dir jetzt eine Ausnahme zeigen. Ich habe meinen Pinsel gereinigt. Ich habe es ziemlich abgetrocknet. Ich benutze einfach diesen Lappen und tupfe ihn einfach ab. Und jetzt werde ich hier reinkommen. Ich werde sagen, wenn ich nicht will das Gelb ganz rauskommt, ich kann es irgendwie verhindern, indem ich etwas davon hochhebe. Ich hebe nur ganz bewusst und vorsichtig einen Teil der Farbe auf. Ich bewege es nicht, manipuliere es nicht. hebe etwas davon hoch und das hält es unter Kontrolle. Machen Sie also weiter und üben Sie das, wenn Sie am Ende zum Klassenprojekt kommen. Wenn Sie etwas tun und feststellen, dass Sie kurz davor sind, etwas zu überarbeiten, machen Sie es sich einfach langsamer, denken Sie darüber nach, ob es wirklich notwendig ist, es zu reparieren Oder wenn ich es repariere, werde ich dann etwas kreieren , das so aussieht , überarbeitet ist und das ganze Stück ruinieren wird Sei vorsichtig damit. Kommen wir zurück zur nächsten Lektion und wir werden darüber sprechen, einen zu kleinen oder einen zu großen Pinsel zu haben zu kleinen oder einen zu großen Pinsel und zu entscheiden, welcher Pinsel das richtige Werkzeug für den Job ist den Job 3. Fehler #2: Die richtige Bürste auswählen: So viele Pinsel. Dies ist nur eine kleine Auswahl meiner Pinsel, aber ich wollte über das richtige Werkzeug für den Job sprechen. Oh, meine Güte. Wenn Sie sich immer mehr an das Malen gewöhnen, werden Sie feststellen, dass das Sammeln von Pinseln zu einer Art Hobby wird Ich weiß nicht, was es ist, aber jeder Künstler, mit dem ich spreche, spricht darüber, wie er Laufe der Jahre so viele Pinsel gesammelt hat Also habe ich nur ein paar zusammengetragen , nur um Ihnen zu zeigen, wovon ich spreche. Wir haben Flachpinsel , mit denen Sie wirklich viel Wasser auf eine Seite auftragen können, und Sie können sie in jeder Größe bekommen. Das ist eine 1“. Das ist ein halber Zoll. Es gibt verschiedene Marken, es gibt verschiedene Qualitäten. Pinsel, die so flach sind, sind wirklich nett. Ich empfehle Ihnen auf jeden Fall, einen davon zu haben. Eine 1 "ist fantastisch. Manchmal kann man sie in einem ganzen Set und einem ganzen Kit bekommen. Das wäre also eine Sache , die Sie vielleicht finden möchten. Es macht auch Spaß , mit ihnen zu malen, aber ich werde sie nicht regelmäßig benutzen. Das ist nicht der Pinsel , zu dem ich tendiere. Aber ich habe Aquarellkünstler gesehen , die ihre quadratischen Pinsel lieben Es entstehen viele wirklich schöne Winkel, wenn man malt Ich verstehe also, warum jemand die wirklich flachen Pinsel mögen könnte . Dann gibt es Wischbürsten, und Wischbürsten gibt es in allen verschiedenen Größen Sie können ein Kit wie dieses bekommen , das eine ganze Reihe von Größen hat, von etwas, das wirklich groß ist, bis zu etwas, das viel, viel kleiner ist Sie können immer ein Set Wischpinsel bekommen, und sie sind wirklich toll, besonders wenn Sie versuchen, einfach locker und organisch zu malen und den Pinsel fließen zu lassen und viel Wasser und viel malen gleichzeitig auf Ihr Papier treffen zu lassen und einfach zu sehen, was passiert, während Sie Ihr werdet mich also oft mit einem Pinsel im Wischstil malen sehen, hauptsächlich, weil es einfach Spaß macht Also werde ich auf jeden Fall Pinsel in Moppgröße verwenden. Dann werden wir den Dolch haben, und der Dolchpinsel ist absolut einer meiner Favoriten zum Malen Normalerweise mache ich nicht viele Lektionen mit dem Dolchpinsel, nur weil es ein ziemlich kniffliger Pinsel und ich weiß, dass die meisten meiner Schüler eher Anfänger sind Also einer von diesen ist ein Princeton Neptune, und dieser ist der dreiachtel, und dieser ist ein Sie können sie auch aus diesem Transonset beziehen und das ist ein Set, das mir wirklich Spaß macht, besonders für Anfänger, weil es all die verschiedenen Formen hat Es hat also einen Punkt. Man kann sehen, wie es kommt und es ist fast wie ein Messer bis zu einer Spitze geschnitzt und dann an diesem Ende flach nach unten. Aber die andere Sache mit Dolchen ist, wie schlaff sie sind Sie sind also wirklich, wirklich floppige, floppige Pinsel, und das, ohne dass sie Wenn man einen Pinsel wie diesen erst einmal nass gemacht hat, werden sie einfach richtig, richtig lustig und Und nur um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben , was ein Dolchpinsel bewirken kann: Wenn Sie zusammen mit einem Dolch malen Sie zusammen mit , ein bisschen zu viel, können Sie eine wirklich dünne Linie ziehen und dann können Sie einen Pinsel darauf legen und Sie können einige wirklich ungewöhnlich geformte Blätter kreieren Einfach ein lustiger, lustiger und lustiger Pinsel zum Benutzen. Sie können damit auch wirklich gut aussehende Blütenblätter und Blumen kreieren wirklich gut aussehende Blütenblätter und Sie können damit wirklich, wirklich organisch arbeiten Ein großartiger Pinsel, etwas, mit dem Sie lernen müssten, ihn zu Dann nach dem Dolch. Dann haben wir den Filberpinsel, und ich habe dieses Set und es hat eine ganze Reihe von verschiedenen Größen, und ein Faserpinsel hat das Traditionelle, er wird flach sein, ähnlich wie unser großer Flachpinsel ähnlich wie unser großer Flachpinsel Aber wie Sie sehen können, ist er oben abgerundet. Anstatt wie ein flacher Pinsel eckig zu sein, hat er eine runde Spitze, was wirklich Spaß macht, ihn zu benutzen Ich hatte keinen Erfolg mit dem Filber. Diese finde ich etwas herausfordernd, aber ich bin mir sicher, das liegt daran, dass ich nicht viel damit geübt habe Manche Leute lieben es, Blumen mit einem Filberpinsel zu machen. Also könntest du sie ausprobieren. Dann habe ich diesen kleinen Kerl , der einer meiner Favoriten ist, und den sollte ich dir eigentlich zeigen. Das ist eine Wischbürste, und Sie können sehen, sie ist nur ein bisschen winzig, hat am Ende eine winzige Spitze und sie ist klein und rund, aber sie ist fast wie ein abgeschnittenes Stück und sie ist klein und rund, aber sie ist fast wie ein abgeschnittenes Es ist fast so, als hätten sie eine runde Bürste genommen und einfach die Spitze abgeschnitten , damit sie am Ende nicht spitz wird Aber was wirklich toll daran ist , ist , dass du es einfach in ein bisschen Farbe tupfen kannst, und dann kannst du diese kleinen, ähm, Punkte machen Wenn Sie also kleine Beeren hinzufügen möchten, können kleine Beeren sein, oder wenn Sie etwas in die Mitte einer Blume geben möchten, können Sie dies in die Mitte einer Blume einfügen Also wirklich ein lustiges bisschen, es ist fast wie ein Stempel, mit dem man es abstempeln und ein kleines Design machen kann. Das ist eigentlich einer meiner Favoriten. Ich benutze es ziemlich oft, wenn ich alleine male. Dann habe ich einen Detailpinsel. Dieser ist also nur die kleinste Kleinigkeit, und Sie können damit kleine Details erstellen Wenn Sie kleine Punkte in die Mitte Ihrer Blumen einfügen möchten, könnten Sie so etwas verwenden Also ich mag meinen kleinen Detailpinsel. Ich kann ihn für alle möglichen Dinge verwenden. Und dann habe ich diesen , der ein Liner-Bürste ist, und einen Liner-Pinsel, oder man könnte ihn auch als Rigger-Bürste bezeichnen Wenn Sie also auf dem Markt danach suchen, können Sie nach einem Liner oder einem Rigger suchen, und sie sind lang und floppig Also einfach diese langen, langen Floppy-Pinsel , die wirklich dünn sind und in allen verschiedenen Längen erhältlich sind Manchmal kann diese Linie sehr lang sein , manchmal ist sie kürzer Das funktioniert dann so, dass du deinen Pinsel damit auffüllst und dann kannst du einige wirklich interessante kleine Linien erstellen . Sie können alle Arten von Wirbeln erzeugen, Sie können sie sogar auflegen und solche Linien erstellen , um ein Blatt zu erstellen Wirklich ein lustiger Pinsel. Dies ist wahrscheinlich auch einer meiner Favoriten , wenn ich alleine male, weil es einfach so ein lustiger Pinsel ist mit dem man experimentieren kann. Das ist mein Liner oder mein Rigor-Pinsel. Und dann wirst du deine Standardpinsel haben, das sind deine Rundpinsel Also, damit werde ich 90% der Zeit malen , wenn ich Unterricht für euch mache , denn Rundpinsel gehören zum Standard. Das ist es, was Sie normalerweise zu Hause haben würden, und ich möchte sicherstellen, dass Aquarell für jeden zugänglich ist Also bleibe ich bei den Rundpinseln. Rundpinsel, wenn Sie nach einem wirklich guten Rundpinsel suchen , möchte ich, dass Sie nach etwas suchen, das, ähm, einen schönen Griff hat, aber nicht zu lang ist ähm, einen schönen Griff hat, . Manchmal können die Griffe sehr, sehr lang sein, ungefähr so oder sogar länger, und diese können manchmal etwas schwierig zu benutzen sein. Ich habe meinen Pinsel gerne in dieser Länge. Und dann gefällt mir die Tatsache , dass diese federnd sind. Wenn ich sie benutze, springen sie sofort zurück Äh, und ich liebe die Tatsache , dass sie an einem Punkt angelangt sind, und Sie können sehen, wie nett sie sind, jetzt sind sie nicht alle nass, lassen Sie uns sie einfach alle nass machen. Das kannst du sehen. Aber all diese haben am Ende ein wirklich nettes Argument. Ich genieße also wirklich einen Rundpinsel. Lassen Sie uns nun über die Größen dieser Rundpinsel sprechen. Wenn Sie nur vier Pinsel kaufen würden und sagen würden, ich brauche die nicht alle. Ich weiß, dass sie verfügbar sind, aber ich brauche das alles nicht. Ich brauche nur meine vier besten Pinsel. Dies sind die vier, die ich Ihnen empfehlen würde. Nun, ob es diese Marke ist oder nicht, ist mir egal. Dies ist die Princeton Heritage-Kollektion, aber das spielt keine Rolle , können Sie einen Pinsel für Schulbedarf verwenden mich betrifft Der Pinsel selbst, die Qualität ist gut, wenn man wächst und zu lernen, irgendwann Pinsel von besserer Qualität zu bekommen, ist nett zu lernen, irgendwann Pinsel von besserer Qualität zu bekommen , ist Das wird nicht Ihr wichtigster Vorrat sein. Verwenden Sie also, was auch immer Sie haben, was auch immer Sie zur Verfügung haben oder leicht zugänglich sind oder etwas, das erschwinglich ist. Die vier Größen, die ich empfehlen würde, sind Größe drei , Größe sechs, Größe acht und Größe 12. Wenn Sie eine Größe Acht nicht finden können, ist eine Größe zehn auch in Ordnung. Der Grund, warum ich diese vier Größen vorschlage, ist, Sie dadurch genügend Variationen zwischen den vier verschiedenen Größen haben. Sie können also fast jedes Bild mit einem dieser vier Pinsel malen. Du kannst eine Menge Farbe bekommen. Wenn Sie den gesamten Abschnitt mit Weiß und Wasser auffüllen gesamten Abschnitt mit Weiß und Wasser auffüllen müssen und keinen schönen Flachpinsel haben, können Sie eine Größe 12 verwenden, um diese ganze Seite schnell mit Wasser zu füllen , anstatt einen Flachpinsel zu verwenden. Wenn Sie nur Ihre traditionellen Blumen malen möchten, ist Größe Acht eine tolle Größe, die fast immer passt. Eine Größe sechs eignet sich hervorragend zum Hinzufügen kleinerer Details, und dann eine Größe drei. Sie können diese verwenden, anstatt Ihren sehr, sehr kleinen Mikrodetailer Sie können auch Größe drei verwenden, um all diese Linien zu erstellen , die ich Ihnen mit dem Strigor-Pinsel oder dem Liner-Pinsel gezeigt habe Strigor-Pinsel oder dem Liner-Pinsel erstellen diesem sehr kleinen Pinsel können Sie alle Arten von Linien Das wären also meine vier , die ich empfehlen würde. Wir haben unsere Pinselstunde abgeschlossen. Ich möchte Ihnen einige der klassischen Fehler oder Möglichkeiten zeigen der klassischen Fehler oder , mit denen Sie sicherstellen können , dass Sie das richtige Werkzeug auswählen. Und das liegt daran, dass einer der größten, wahrscheinlich offensichtlichsten Fehler, den ich sehe, darin besteht, beim Malen einen zu kleinen Pinsel zu verwenden . Wenn wir also malen wollen, stelle ich diesen hier so hin , dass du ihn sehen kannst. Wenn du dieses Bild genau hier malen würdest, würde ich einen Pinsel wählen und ich könnte nur einen Pinsel wählen, um das ganze Bild zu malen. Der, den ich wählen würde, ist Größe Acht. Ich würde nicht die Größe sechs wählen und ich würde auch keine Größe drei wählen. Jetzt wirst du sagen, aber ich dachte, du hast gerade gesagt, dass du die Größe sechs und drei verwenden könntest , um all diese kleinen Details zu kreieren, und das kannst du absolut. Sie können diese verwenden, um diese kleinen Details zu erstellen, aber Sie würden hier nicht Größe Sechs oder Größe Drei verwenden wollen , um diese Blumen zu erstellen. Diese sind zu klein, um diese Blumen zu kreieren. Sie könnten die Größe 12 verwenden, um das gesamte Gemälde zu erstellen, aber Sie würden keinen kleineren Pinsel wählen wollen. Dann wirst du sagen, aber dieses Bild hat all diese kleinen Details. Wie um alles in der Welt sollte ich all diese kleinen Details mit einem Pinsel der Größe Acht malen? Nun, weil wir darüber gesprochen haben, dass dieser Pinsel am Ende eine Spitze hat und diese kleine Spitze die gleiche Größe wie diese kleine Alles, was wir tun müssen, ist, wenn wir malen wollen, diese kleinen Punkte einfach oben draufsetzen. Also haben wir einfach Farbe auf die Spitze dieses Pinsels aufgetragen, und dann kann ich all diese kleinen Punkte erstellen. Dann werden Sie vielleicht sagen, aber wie schafft man diese kleinen, winzigen Blumen, diese kleinen rosafarbenen Blüten, wenn Sie einen großen Pinsel der Größe Acht verwenden Ich werde es dir sagen, denn alles, was du tun musst, ist diesen Teil des Pinsels von etwa einem Drittel oder einem Viertel des Weges bis zum Ende zu benutzen diesen Teil des Pinsels von etwa einem Drittel oder einem Viertel des , und dann kannst du einfach so kleine Blumen kreieren kleine Blumen Gleiche Blumen wie kleine Blumen nur mit der Spitze des Pinsels , Größe Acht zu Ich empfehle also immer wenn Sie diese anderen nicht haben. Wenn Sie eine Größe drei oder eine Größe sechs haben und zwischen den Pinseln wechseln möchten , um verschiedene Blumen herzustellen, ist das in Ordnung. Das kannst du machen. Aber Sie müssen diese kleineren Pinsel nicht haben , um das tun zu können. Und dann fragst du dich vielleicht, wie benutzt man Größe Acht, wenn man eine Blume, wie ein Blatt, macht. Also füllen wir das einfach mit meinem Grün auf. Und weil es diese Spitze hat, kann ich eine ziemlich kleine dünne Linie ziehen. Und dann kann ich das hinlegen und meine Blätter mit der Größe Acht formen. Ich musste das nicht mit einem kleineren Pinsel machen. Jetzt zeige ich Ihnen den Kontrast als ob Sie diese Blumen mit einer Größe sechs oder einem kleineren Pinsel wie Größe drei erstellen würden diese Blumen mit einer Größe sechs oder einem kleineren Pinsel wie Größe sechs oder einem kleineren Pinsel wie Also wählen wir hier ein schönes Orange, Orangerot, und ich werde das herumlegen , sodass ich meine Hand in die Farbe lege, und ich werde einfach so eine Blume kreieren Also wenn ich hier male. Also, ein Pinsel hat nicht ganze Größe eines Pinsels für dieses Blütenblatt erzeugt Es ist hier ein Blütenblatt im Vergleich zu diesem Blütenblatt hier. Jetzt muss ich hier noch eins hinzufügen. Und dann werde ich hier eins erstellen, und ich muss immer wieder ausbürsten, um dasselbe Blütenblatt Oh, ich werde hier noch eins erstellen und dann werde ich hier noch eins erstellen Und du fängst an, all die Linien zu sehen , die hier drinnen sind, wo du kreierst , und du musst den Pinsel herumschieben und du musst so hart arbeiten, um das Pedal hinzuzufügen und zu machen. Und dann wurde es zu groß, es ist so schwierig, weil ich einen zu kleinen Pinsel verwende , anstatt wenn ich umstelle und meine Größe 8 verwende und dasselbe Blütenblatt, dasselbe Mehl mache Ich kann eine erstellen, vielleicht sogar einfach eine zweite Sache hinzufügen Einfach so kann ich mein Mehl haben, ohne mich überanstrengen zu müssen. Siehst du die ganze Überarbeitung hier drinnen? liegt daran, dass ich einen kleineren Pinsel anstelle eines größeren Pinsels verwendet habe einen kleineren Pinsel anstelle eines größeren Pinsels Wäre noch schlimmer, wenn ich versuchen würde, einen Pinsel der Größe 3 zu verwenden , sodass ich meinen Pinsel komplett hinlegen muss und fast kritzeln muss, um das Blütenblatt in derselben Form zu erzeugen . Und ich empfehle nicht, einen zu kleinen Pinsel zu nehmen, sondern einen größeren Pinsel zu nehmen. Sie könnten sogar dasselbe mit einer Größe 12 machen. Hier hole ich mir meine Farbe. Ich werde gerade eine Blume der Größe 12 kreieren. Sie können sehen, wie Größe 12 fast das gesamte Blütenblatt auf einmal erzeugt fast das gesamte Blütenblatt auf einmal Je größer der Pinsel, desto einfacher können Sie tatsächlich Wenn ich Ihnen vorschlage, einen Ihrer größeren Pinsel zu verwenden, meine ich das. Ich könnte sogar ein Blatt mit dieser Größe 12 malen , diesem großen Blatt. Lass uns weitermachen und dasselbe Ding malen. Aber mit Größe 12, dieser tollen großen, kann ich einfach eine schöne kleine Linie machen weil sie diese schöne Spitze hat. Und dann kann ich ein Blatt und ein Blatt erstellen. Sehen Sie, dass Sie, obwohl es ein großer Pinsel ist, immer noch genau dasselbe Blumenblatt-Setup oder dieselben Blumen malen können dasselbe Blumenblatt-Setup oder dieselben Blumen Aber du hast auch die Freiheit , etwas Großes zu malen Wenn du nur einen Pinsel in der Hand hast, kannst du dich wirklich bewegen und sagen, ich mache diese Gruppierung und ich werde dieses ganze Bild machen, aber ich möchte wirklich ein großes Blatt hineinlegen können , weil du diesen großen Pinsel in der Hand hast , du kannst vom Malen so etwas zum Hinzufügen eines großen Blattes übergehen eines bis hin zum Hinzufügen von etwas mit nur wenigen Details. Sie könnten kleine Details hinzufügen ohne die Pinsel wechseln zu müssen. Ich empfehle Ihnen daher dringend, für 90% Ihres Gemäldes die Größe Acht, Zehn oder 12 zu verwenden für 90% Ihres Gemäldes die Größe Acht, Zehn oder 12 Sie damit Sie den gewünschten Erfolg erzielen. Halten Sie sich von den kleineren Pinseln fern oder reservieren Sie sie, sobald Ihr Bild getrocknet ist und Sie eine Schicht hinzufügen möchten oder Sie einige Details hinzufügen möchten. Verwenden Sie dafür diese kleineren Pinsel und die größeren Pinsel für Ihre Hauptkunstwerke. Kommen Sie zurück zur nächsten Lektion und wir werden über Wasserkontrolle sprechen. 4. Fehler #3: Lernen Sie das Wasser zu lesen: In der heutigen ersten Lektion habe ich über eines der klassischsten oder szenischsten Probleme gesprochen , nämlich das Überarbeiten Ihres Gemäldes Obwohl das bei einem fertigen Werk sehr, sehr häufig vorkommt, ist eine der größten Herausforderungen, vor denen die Menschen meiner Meinung nach stehen, die Wasserkontrolle Wenn man mit Wasser malt, ist Wasser eines der Schlüsselelemente. Es ist wahrscheinlich das wichtigste Element, mit dem wir arbeiten, zu wissen, wie viel Wasser, zu viel Wasser oder zu wenig Wasser hinzuzufügen, wirklich eine der größten Herausforderungen sein wird , die Sie als Anfänger und Aquarellmaler lernen müssen Wenn ich mit Wasser arbeite, habe ich zwei, manchmal drei Behälter mit Wasser Normalerweise benutze ich einfach meine kleinen Einmachgläser. Ich habe eine, die größtenteils klar ist. Ich fange damit an, dass alle drei klar sind, aber sehr schnell werden sie schmutzig. Also meinen durchsichtigen, werde ich verwenden, wenn ich sichergehen will, dass mein Pinsel zu 100% sauber ist und dass kein Pigment mehr übrig ist, überhaupt keine Farbe mehr in meinem Pinsel Damit der eine am weitesten von meiner rechten Hand entfernt bleibt weitesten von meiner rechten Hand entfernt Ich bin Rechtshänder , also geht man auf die linke Seite Dann nehme ich ein größtenteils sauberes Glas mit Wasser, dem ich vielleicht diesen verwenden könnte, wenn ich nur ein bisschen Farbe in meinem Pinsel hätte und ihn nur schnell abspülen möchte ich nur ein bisschen Farbe in meinem Pinsel hätte und ihn nur schnell abspülen möchte. Und dann habe ich vielleicht noch einen dritten, und Sie können sehen, dieser ist dreckig. Da denke ich mir, oh, mein Pinsel ist voller Wasser Ich muss das meiste davon hier rauskriegen. Das ist fast wie meine Schnellspülung, dann fange ich an zu waschen und dann habe ich meinen dritten, was dazu dient, wenn ich wirklich, wirklich vorsichtig bin und sicherstelle , dass ich keine Farbe habe. Das werde ich am wenigsten benutzen. Da die beiden hier vorne sind, wenn du deinen Pinsel und dein Wasser benutzt, sprühe ich meine Farben gerne auf. Ich möchte sichergehen , dass alle meine Farben zu 100% nass und aktiviert sind . Dann wirst du unterschiedliche Werte dafür haben wie viel Farbe und Wasser zusammenpassen. Und wenn ich meine mische, habe ich gerne kleine Pfützen, damit ich sehen kann, wie viel Farbe und Wasser ich hier habe Die unterschiedliche Menge an Wasser in Ihrer Farbe wird Farbe auf Ihrem Papier dunkler oder heller machen Genau hier können Sie sehen , dass es sehr flüssig ist. Schau dir an, wie du das meiner Meinung nach in der Kamera sehen kannst. Ja, Sie können sehen, dass es sehr, sehr flüssig ist und dass es hier viel , viel Wasser und nur eine winzige Menge Farbe Wenn ich herkomme, um das zu malen, wirst du sehen, dass es sehr, sehr klar ist Es ist fast durchsichtig, weil es so viel Wasser gibt, dass es sehr durchsichtig wird. Das ist ein großartiger Hintergrund. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ebenen anzuzeigen. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein Blütenblatt oder eine Blume einzuführen , die Sie später auch in einer anderen Farbe hinzufügen möchten Also, wenn ich es so habe, aber dann beschließe, dass ich nur ein bisschen von dieser Lavendelfarbe hinzufügen möchte , könnte ich nur einen Hauch von Lavendel hinzufügen Um eine weitere Farbschicht hinzuzufügen. Diesen nennen wir einfach deinen durchsichtigen, den wässrigsten Manche Leute nennen es Teestärke. Wenn Sie an Eistee oder heißen Tee denken, ist das Teestärke, bei der es nur um Wasser mit einem Hauch von Farbe handelt. Dann können wir zu einer stärkeren Kaffeestärke übergehen und dem Kaffee dort, wo er noch dick ist, etwas mehr Farbe hinzufügen . Aber Sie sehen, wenn Sie Ihren Pinsel darüber schieben, hinterlässt er eine kleine weiße Linie, sodass er etwas dicker ist. Wenn ich jetzt nur diese blaugrüne Farbe verwende und sie hinzufüge, können Sie sehen, dass meine Farbe nur ein bisschen dicker wird meine Farbe nur ein bisschen dicker Das wäre wirklich toll, wenn ich in der Lage sein möchte , eine weitere Farbe darüber hinzuzufügen, indem ich dasselbe Blaugrün verwende, aber nur eine dunklere Farbe mit weniger Wasser Sie können sehen, wie das jetzt einfach rüberfließen wird. Wenn du es dann noch dicker machen willst, würde ich das Milchkonsistenz nennen wo du reinkommst und es ist verdammt dick Es ist viel Farbe und nur ein bisschen Wasser. Das wird jetzt eine milchigere Konsistenz haben. Sie können also sehen, wie viel dunkler das hier drin ist. Verglichen mit diesen anderen. Aber du wirst das auch bemerken, wenn ich eine weitere Farbe hinzufüge und wir einfach dieses Blau wählen. Wenn ich diese Farbe hinzufüge, wird sie sich immer weiter vermischen und wieder ausbluten Es wird nur weniger Kontrast haben weil wir hier wirklich, wirklich hell waren und ich eine Farbe hinzugefügt habe Und hier waren wir mittelgroß und ich habe eine Farbe hinzugefügt. Sie werden also einfach weniger Kontrast bekommen. Sie haben also nicht diesen hellen Hintergrund mit etwas dunklerem oben. Du wirst das sehen. Und wenn es anfängt zu trocknen, werden Sie sehen, was ich meine, dass es weniger Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem kleinen Zusatz gibt , den Sie hinzugefügt haben. verwende ich das, was Als Nächstes verwende ich das, was ich Creme nennen würde. Das ist so ziemlich, wenn man direkt in die nasse Farbe selbst geht und sehr wenig Wasser darauf ist. Ich gehe nicht da rein , wo das Wasser flüssig ist. Ich gehe einfach dahin , wo die Farbe selbst ist und sie ist wirklich dick. Lass mich einfach diese kleine Palette benutzen. Das ist nur eine trockene Palette, nur um dir zu zeigen, wie cremig sie ist. Also fast wie Creme, die du auf dein Gesicht auftragen würdest, sehr, sehr cremig. Und wenn ich das hier drauftrage, sieh dir an, wie cremig die Farbe ist. Aber es macht es auch so, dass es fast überhaupt nicht transparent ist. Und wenn ich versuche, dieses Blau, dieses Dunkelblau wieder hinzuzufügen , wird es sich kaum bewegen, weil es schon so trocken ist. Die Creme ist so trocken , dass sie sich nicht vermischen lässt, weil sie fast zu trocken ist als Farbe. Wenn Creme wirklich gut ist, dann, wenn man sie zu etwas hinzufügt , das bereits nass ist. Ich werde das noch einmal versuchen und dir nur zeigen, was ich meine. Ich werde etwas von der Kaffeetextur nehmen wo sie noch durchsichtig ist, aber vielleicht nicht so durchsichtig wie dieser Tee. Also zurück zum Kaffee. Wenn ich dann diese Creme hinzufügen möchte, gehen Sie zurück zu dieser Creme und tauchen direkt in die Farbe selbst Gleiche Farbe. Ich werde einfach dieselbe Farbe machen. Weil das cremig ist und es Kaffee ist, entsteht einfach dieser wunderschöne Fluss. Schau dir das an. Das sind Kaffee und Sahne. Sahne, die du in deinen Kaffee gibst, es ist eine perfekte Kombination. Sie werden in der Lage sein, wirklich schöne Farbkombinationen zu kreieren der Lage sein, wirklich schöne Farbkombinationen wenn Ihr Originalgemälde mit einer Kaffeestärke aus Wasser und Farbe gemalt wurde und Sie dann eine Cremestärke einer zweiten Farbe hinzufügen. Wir werden beobachten, wie das fließt. Sehen Sie, wie Sie das beobachten können, und Sie können sehen, wie es einfach herausfließt und sich ausbreitet. Kaffee auf der Unterseite, Sahne hinzugefügt. Es gibt also ein perfektes Beispiel für all das. Also, jetzt zeige ich dir einfach, was passiert, wenn wir mit Sahne malen. Sagen wir einfach, ich werde nicht einfach diese cremige, sondern diese cremige Textur haben diese cremige Textur bei der es nur Farbe der etwas Wasser hinzugefügt wird. Ich denke, nun, das ist nass. Das ist Wassermalerei. Das ist Wasserfarbe, oder? Das ist cremig. Also mache ich jetzt mein Mehl. Und sieh dir an, wie schwierig es für mich ist, das zu malen, und schau, wie zerklüftet das ist Es fließt nicht. Es füllt sich nicht mit dem Papier. Es ist einfach zu trocken. Es ist zu schwer, mit Wasserfarbe zu malen. Und wenn Sie ein solches Ergebnis erzielen, malen Sie wahrscheinlich mit Sahne und zu wenig Wasser Wenn ich nur ein bisschen Wasser nehme und es hinzufüge und es mehr Kaffeestärke daraus mache, dann schau, wie viel einfacher es für mich ist, das Mehl zu streichen. Aber wenn ich dann die dunkle Farbe wieder in die Mitte geben möchte , kann ich wieder rüber kommen und eintauchen und diesen cremigen Teil holen und ich kann ihn genau hier in die Mitte geben, weil ich meinem Kaffee Sahne hinzufüge. Und sieh dir an, wie schön das ist. Das ist so hübsch. Weil es die richtige Kombination ist, wie viel Wasser gestrichen werden muss, und es in der richtigen Anwendung zu verwenden. Ich kann sogar, weil ich hier Creme auf meinem Pinsel habe, ein paar kleine Punkte in der Mitte hinzufügen um diese kleinen Blumen fertig zu machen. Das Gleiche gilt, wenn ich ein Blatt malen würde . Wenn ich diese cremige Farbe verwenden würde, cremige Farbe, um ein Blatt zu malen, drehe es herum. Ich versuche, eine Linie zu ziehen, und ich mache dieses Blatt, ich mache ein weiteres Blatt. Also, das hat funktioniert. Aber es ist dick und trocken und ich kann das Blatt nicht so schön machen wie ich kann, wenn es eher eine Kaffeestärke hat, bei der ich diesen schönen Fluss erzeugen kann. Verwenden Sie also Kaffee- oder Teestärke, wenn Sie die erste Schicht streichen. Fügen Sie Sahne hinzu , wenn Sie einige Details hinzufügen. Nun, könntest du sagen, aber wann um alles in der Welt verwende ich die Teestärke? Lass uns darüber reden. Sie würden die Teestärke verwenden, wenn Sie einen Hintergrund hinzufügen oder wenn Sie zusätzliche Blätter und Blütenblätter hinzufügen möchten , die eine leichtere Konsistenz und eine leichtere Qualität haben. Hier haben wir Kaffeeblumen. Und wenn ich noch etwas hinzufügen wollte, hier kannst du den ganzen Weg hier draußen sehen, das ist meine Teestärke, blau. Also werde ich einfach etwas von meiner Zahnstärke auffangen , weil es so flüssig ist. Ich kann diese kleinen, winzigen Teeblumen herstellen, Teestärkblumen. Stell einen da hin. Stell noch einen, einen winzigen da drüben hin. Wir lassen die trocknen. Die da. Die lasse ich trocknen , um dir zu zeigen, wie Teestrinkblüten aussehen. Verglichen mit diesen Blumen. Aber nochmal, ich werde warten. Ich werde meinem Tee etwas Sahne hinzufügen. Ich werde hier wieder in meine cremige Farbe eintauchen. Und Sie können sehen, dass ich meinen Blumen einen Hauch von dieser cremigen Farbe hinzufügen kann . Weil die Creme , die ich hinzufüge cremefarben und nicht zu wässrig ist, lässt sie sich auf natürliche Weise wunderbar mischen Aber Sie können auch den Farbunterschied zwischen diesen Blüten mit Teestärke und diesen Blüten mit Kaffeestärke erkennen diesen Blüten mit Teestärke und diesen Blüten mit Kaffeestärke Sie können Strength Paint auch als Hintergrund verwenden. Hier verwende ich diese blaugrüne Farbe, Stärke, und ich füge einfach etwas Hintergrund hinzu und so. Sie können sehen, wie Sie diese hellere Farbe hinzufügen können , weil sie Teestärke in und um Ihre Blumen herum hat und das ergibt einen wirklich schönen Hintergrund Also, Kaffee, Milch, Sahne. Hoffe das hat geholfen. Ich denke, das Einzige, was noch übrig ist und das ich Ihnen wirklich zeigen wollte, ist, was passiert, wenn Sie versuchen, Ihre Kaffee - oder Teestärke auf einem Kaffee - oder Teestärkenmehl zu verwenden . Lassen Sie uns das als eine letzte Sache schnell erledigen, nur um sicherzugehen, dass Sie es vollständig verstehen. Also hier habe ich das ist eine Kaffeestärke. Ich werde hier nur schnell ein bisschen Mehl machen. Nochmals, nur ein bisschen Schnellmehl, vierblättriges Mehl Dann nehmen wir an, du willst kommen. Wenn Sie mit einer blauen Kaffeestärke reinkommen wollen und diese zur Mitte hinzufügen statt Sahne hinzuzugeben, schauen wir einfach mal, was passiert. Es macht immer Spaß, Experimente zu machen, also sollten Sie zu Hause damit experimentieren Das ist also kein Problem. kannst du machen. Es ist nichts falsch daran das in deinen Bildern zu tun. Wenn Sie eine Kaffeestärke und eine Kaffeestärke oder eine Teestärke und eine Teestärke verwenden , aber Sie erhalten eine viel subtilere Kombination einen viel dynamischeren, dramatischeren Kontrast wie diesen. Denken Sie daran, das war exakt dieselbe Farbe. Ich verwende dasselbe Blau für meinen Kaffee, und ich verwende dasselbe Blau für meine Creme und sieh dir an wie drastisch sich die Farben ändern Das ist ein blaues Teestärke mit exakt demselben Blau, derselben Farbe, nur in cremefarbener Tee mit Sahne und Kaffee mit Sahne. Aber hier verwende ich zwei verschiedene Farben und Sie können sehen, wie diese zweite Farbe fast die erste Farbe übernommen hat. Anstatt eine wirklich schöne dramatische Veränderung zu hinterlassen. Also machen wir es einfach noch einmal zum Spaß. Wenn ich noch hinzufügen würde, dass mir ein bisschen Farbe ausgeht, wenn ich hinzufüge, ergibt das nur drei Blütenblätter, denn dafür habe ich Platz Ein T oder das ist Kaffee. Entschuldigung. Blütenblätter in Kaffeestärke. Und es dann noch einmal in derselben Farbe zu machen, macht keinen Sinn, weil es einfach mehr von der gleichen Farbe sein wird . Sie sehen, dass es nichts bewirkt, weshalb ich eine andere Farbe wählen musste. Wir sind hier und fügen dieselbe Farbe hinzu, wodurch dieser wunderschöne Kontrast entsteht. Als ich hier eine ergänzende Farbe hinzufügte, sie fast bis zu den Spitzen verwischt Ich müsste mit mehr Cremestärke auf meinem Pinsel wieder reinkommen mit mehr Cremestärke auf meinem Pinsel Hier kann ich das machen, weil es immer noch nass ist. Und füge Sahne zu meinem Kaffee hinzu. Und ich möchte, dass du damit herumspielst. Es wäre so gut für euch als Anfängerkünstler , so zu spielen, als hätte ich es einfach mitgemacht, macht das. Du kannst dieses Video zurückspulen und es noch einmal machen. Geh raus Das ist nur ein Stück Papier. Das ist nur ein Bild, das ich für einen anderen Kurs gemalt habe. Ich benutze nur die Rückseite. Das habe ich die ganze Zeit gemacht. Das sind all diese Kleinen. Ich verwende einfach die Rückseite von etwas anderem, das ich schon gemacht habe und das ich nicht einrahmen werde, und ich verwende die Rückseite des Papiers Und ich spiele und übe, ich schaue, ob ich Teestärke, Kaffeestärke, Milchstärke und Sahne herstellen kann Kaffeestärke, Milchstärke und Sahne Sobald ich diese vier gemacht habe, fange ich an, mit ihnen herumzuspielen und kleine Kombinationen zu kreieren. Also werden wir das in unserer letzten Lektion verwenden , also stellen Sie sicher, dass Sie es geübt haben damit Sie die Möglichkeit haben, diese Fähigkeit in unserer letzten Lektion anzuwenden , denn ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie gelernt und was Sie in die Praxis umgesetzt haben. Komm zurück zu unserer vierten Klasse, unserer vierten Lektion , in der es nicht darum gehen wird, bis ins kleinste Detail zu malen. Oder anders ausgedrückt: Schönheit ohne Details schaffen. Kehren wir also zur nächsten Lektion zurück, und wir werden über das Schaffen von Gemälden sprechen ohne das Gefühl zu haben, dass wir uns den Einzelheiten befassen müssen. 5. Fehler Nr. 4: Ohne jedes Detail locker bleiben: Wenn du meinem Account eine Weile gefolgt bist, ist dir wahrscheinlich aufgefallen, dass ich gerne in einem lockeren Aquarellstil male Manchmal nenne ich es atmosphärisch, manchmal nenne ich es locker Manchmal ist es sogar abstrakt. Der Grund, warum ich das bevorzuge , und vielleicht ist es der gleiche Grund, warum Sie es bevorzugen, ist, dass ich nicht detailorientiert bin. Ich persönlich mag nicht all die kleinen Details, die in ein Gemälde einfließen , wenn Gemälde wirklich, wirklich raffiniert und absolut schön werden. Ich bin nicht respektlos gegenüber einem detaillierten Gemälde. Die sind unglaublich schön, aber das ist nicht mein Stil Was ich für wirklich wichtig halte , ist , dass Sie Ihren Stil entdecken. Probiere eine ganze Reihe verschiedener Arten von Aquarellbildern Versuchen Sie, Landschaften und Bäume und Landschaften und Häuser und Gebäude zu malen , versuchen Sie, Blumen zu malen, die realistisch aussehen Versuchen Sie, Blätter zu malen, die ein realistisches Aussehen haben . Nehmen Sie ein echtes Blatt, legen Sie es aus und malen Sie es so, dass so realistisch wie möglich ist Dann probiere auch lockere, organische, fließende, atmosphärische Malerei aus und finde heraus, was dir am meisten Freude bereitet. Manche Leute schauen sich meine Aquarelle an und sehen wie locker und atmosphärisch und fast abstrakt sie sind Und sie sagen: Nein, das ist nichts für mich. Ich mag es, wenn ich es mir ansehen kann und erkennen kann , dass es sich um eine blaue Kornblume oder um eine rosafarbene Rose handelt, während sie sich meine Rosen ansehen und sagen, nun ja, sind es Rosen oder sind es Pfingstrosen, sehe ich sie an Was sehe ich mir an? Es sieht fast so aus, als wäre es verschwommen. Für mich und meinen Stil macht mir das Freude Dieses Gemälde wie dieses bringt Entspannung. Wo es in meinem Leben so viele Dinge gibt , dass die Details so wichtig sind. meines Lebens mache ich nicht alle meine Details In anderen Bereichen meines Lebens mache ich nicht alle meine Details richtig, dann mache ich mir Probleme, entweder für mich selbst für meine Arbeit oder für meine Familie. Sie müssen an so vielen Stellen in Ihrem Leben detailorientiert sein , dass, wenn ich mich an meinen Aquarelltisch setze, das Letzte, was ich will, das Gefühl haben, dass ich auch hier detailorientiert sein muss Also für mich, in einem Stil zu malen , der es dem Gehirn ermöglicht, sich einfach zu entspannen, die Farbe fließen zu lassen, sehen, was passiert, eine neue Technik zu entdecken, etwas Unerwartetes zu kreieren, Farbkombinationen hinzuzufügen, von denen Sie keine Ahnung hatten , ob sie funktionieren würden oder nicht. Spiel und hab Spaß. Wenn ich also in diesem Stil male, finde ich persönlich Entspannung und Freude. Das tut nicht jeder. Manche Leute mögen Kontrolle. Sie möchten wissen, dass es, wenn sie fertig sind, tatsächlich wie eine Rose aussehen wird. Sie schauen sich das an und sagen, aber welche Blume ist das? Und ihr Verstand braucht Details, eine Definition. Und Einzelheiten. Und das ist großartig. Du kannst gehen und auf diese Weise malen, und deine Arbeit wird atemberaubend sein. Und ich bin so stolz darauf, dass du weißt, wer du bist und was dich entspannt. Ich finde Entspannung in diesem Stil. Was macht dich glücklich? Hast du all die verschiedenen Stile ausprobiert? Hast du dir all die verschiedenen Arten von Gemälden angesehen ? Ich ermutige Sie, verschiedene Stile auszuprobieren. Finde lose, wie einige meiner Kurse, finde etwas detailliertere, probiere Landschaft aus, probiere Gebäude aus, finde heraus, was dich glücklich machen wird. Wir werden heute etwas Ähnliches malen , nur als Beispiel für das , wovon ich spreche, wo wir nicht die Antworten, sondern alle Details brauchen. Wir haben einfach etwas, das Form und Form zeigt , ohne dass wir alle Details benötigen Nun, dieser spezielle Kurs ist einer meiner anderen Kurse. Ich werde diesen nicht neu streichen, weil du diesen aus einem anderen Kurs von mir nehmen kannst Aber wir werden dies als Grundlage für das verwenden , worauf ich mich beziehe, wenn ich davon spreche, den Pinsel einfach sein Ding machen zu lassen und locker zu malen und uns nicht um die Details zu kümmern Deshalb füge ich diese Lektion hier in diesem Kurs für meine Tipps und Tricks oder Fehler hinzu, die Leute machen. Ich möchte vorsichtig sein , denn es ist kein Fehler, detailorientiert zu sein. Das versuche ich hier nicht zu erklären. Ich versuche zu erklären wenn Sie locker arbeiten, wenn Sie in einem atmosphärischen Stil arbeiten, wenn Ihr Ziel abstrakter oder lockerer oder atmosphärischer ist und Sie dann versuchen, Ihre Details hinzuzufügen , dann passieren die Fehler. Wählen Sie also Ihren Stil und entscheiden Sie sich dann dafür, dort zu bleiben , anstatt hinzugehen und dann die Details hinzuzufügen. Da kommt der Fehler her. Also zum Beispiel hier, wenn ich plötzlich beschlossen hätte , echte Blütenblätter zu zeichnen und dir genau zu zeigen , wo sich jedes einzelne Blütenblatt wo sich jedes einzelne Blütenblatt und vielleicht die Blätter umreißen und all die verschiedenen Ranken hineinlegen muss, ich meine, die Adern in den Blättern, da wäre der Fehler hergekommen , zu viele hinzuzufügen Details auf einem sehr lockeren Gemälde Lassen Sie uns also etwas wirklich Lockeres malen und uns darauf einlassen und sehen, was passiert. Wenn ich also locker male, ich definitiv gerne wähle ich definitiv gerne einen meiner größeren Pinsel. Heute werde ich meine Größe 12 verwenden. Und in der heutigen Lektion werden wir einfach etwas Farbe verwenden und sie zu Papier bringen. Ich werde nichts Bestimmtes malen. Ich möchte keine bestimmte Rose oder ein bestimmtes Gänseblümchen oder eine Tulpe oder etwas Ähnliches malen Gänseblümchen oder eine Tulpe oder etwas Ähnliches Ich mache es einfach, ich setze dort einen kleinen Punkt, also wird meine Farbe offensichtlich dorthin gehen Ich werde hier nur ein paar kleine Farbstücke hinzufügen . Vielleicht ist das meine erste Blume. Ich werde einfach so etwas hinzufügen. Dann möchte ich vielleicht etwas Blau kaufen. Ich nehme meine Kaffeestärke und füge hier einfach etwas Blau hinzu. Ich möchte , dass du siehst, dass ich gegen Ende meinen Pinsel hochhalte . Ich habe mindestens ein Drittel des Weges zurückgelegt und halte es einfach so fest. Und ich tupfe es gerade ab. Tupfe, tupf noch ein bisschen hier drüben, schalte es lauter, komm zurück zu meinem Blaugrün Ich habe meinen Pinsel nicht vollständig abgewaschen, also ist es jetzt Siehst du, ich mache es nicht besonders oder detailliert Ich habe hier nicht einmal echte Blütenblätter. Ich füge nur ein paar kleine Kleckse in einen Kreis. Jetzt spüle ich meinen Pinsel ab. Ich werde dieselbe Größe 12 verwenden, diesen riesigen riesigen Pinsel, und ich nehme etwas Grün und füge ein paar kleine Linien hinzu. Siehst du, dass sie sich nicht alle verbinden? Manche von ihnen kommen ganz nach unten, manche berühren die Blüten nicht, manche nicht. Ich werde ein paar kleine Blätter in der gleichen Größe 12 hinzufügen , wieder das obere Viertel, das obere Drittel, ich füge nur ein paar kleine Blätter hinzu. Weil wir hier keine Einzelheiten angeben werden. Wir werden nur ein paar hübsche kleine Blätter hinzufügen . Ich werde es mischen und reinkommen und eine andere Farbe Grün nehmen und einfach sehen, ob ich hier und da ein paar zusätzliche Kleinigkeiten hinzufügen kann. Das Hinzufügen verschiedener Grünfarben trägt wirklich zu Ihrem Bild bei. Ich werde das abspülen. Ich werde einfach bei dieser Größe 12 bleiben , weil ich hier klarstellen möchte, dass Sie Ihre Größe 12 für alles verwenden können Ihre Größe 12 für alles verwenden , wenn Sie das möchten. Ich bleibe bei diesen Farben. Wir werden noch ein weiteres Grün hinzufügen , aber ich möchte, dass dieses Grün eher gelbgrün ist. Ich hole mir einfach etwas von dieser orangen Farbe. Ich hole mir etwas von meinem Grün. Ich werde sie hier auf meiner Palette zusammenmischen . Heb das auf. Nochmals, das ist momentan eine milchige Stärke. Ich könnte etwas mehr Wasser hinzufügen Kaffeestärke zu erhöhen. Tauche es ab und dann füge ich einfach ein bisschen mehr von der dritten Farbe hinzu. Ich suche sehr genau , wo ein bisschen mehr Blätter von Vorteil wäre. Okay. Das ist es. Das ist alles, was ich für mein Grün tun werde. Jetzt habe ich das Gefühl, dass meine Zentren etwas für meine kleinen Blumen brauchen, mit demselben großen Pinsel weil ich bei Größe 12 bleiben werde. Ich werde einfach reinkommen und etwas Gelb holen, und das werde ich in meiner Cremestärke verwenden. Also möchte ich, dass es schön cremig ist, cremegelb. Stärke der Creme. Wenn Sie die letzte Lektion übersprungen haben, in der wir über Wasser gesprochen haben, möchten Sie vielleicht noch einmal die Lektion wiederholen , in der wir darüber gesprochen haben, wie viel Wasser Sie verwenden Ich werde meine Cremestärke verwenden. Ich werde reinkommen und nach den Blütenblättern suchen , die etwas Gelb vertragen. Ich werde nur hier oder da etwas Gelb hinzufügen , als ob sie die Mitte dieser Blumen wären. Da haben wir's. Also, ich habe das ganze Bild mit Größe 12 gemalt, und Sie können diesen großen Pinsel sehen Ich könnte mit einem großen Pinsel der Größe 12 keine Details hinzufügen mit einem großen Pinsel der Größe 12 keine Details Aber ich habe etwas gemalt , das wirklich hübsch, sehr organisch, sehr lustig Also mach weiter und male etwas Ähnliches. Verwenden Sie den größten Pinsel, den Sie haben. Füge die Details nicht hinzu. Gehen Sie nicht wieder rein und fügen Sie Ebenen hinzu. Lass es einfach so sein, wie es sein wird. Lass sie die Farben mischen. Hier kannst du also sehen , dass mein grünes Blatt mit meinem blaugrünen Blütenblatt verschmilzt, und das ist großartig. Ich liebe das Vielleicht gäbe es mehr für dich. Vielleicht hat sich deiner sogar noch mehr eingemischt, und das wäre wunderbar Also mach weiter und male so etwas , ohne die Details hinzuzufügen einfach den Pinsel fallen und lassen Sie den Pinsel sein Ding machen und sehen Sie, was Sie entdecken. Schau dir an, was du kreierst, indem du den Pinsel und die Farbe einfach auf dem Papier herumspielen lässt den Pinsel und die Farbe einfach auf dem Papier herumspielen Ich denke, Sie werden überrascht sein, wenn Sie fertig sind und es trocken ist und Sie sich davon entfernen. Ich wette, Sie sind überrascht, wie schön es tatsächlich ist und wie viel Spaß Sie hatten, ohne darüber nachzudenken, Details hinzuzufügen oder sicherzustellen, dass jede Blume perfekt aussieht Ich möchte dieses Gemälde in der Galerie sehen. Also, wenn du damit fertig bist und weitermachst, einen Screenshot davon und lade ihn in die Galerie hoch, weil es wirklich gut ist zu sehen, was jeder machen wird, wenn er so etwas zur nächsten Lektion zurück, die unsere letzte sein wird. Darin geht es um Weißraum auf Ihrem Gemälde und darum, diesen weißen Raum zuzulassen und Ihre Augen mit absichtlichem Weißraum dem Gemälde zu ermöglichen , zu atmen und umherwandern zu Kommen Sie zurück zur nächsten Lektion. 6. Fehler Nr. 5: Weißraum die Arbeit erledigen lassen: Also haben wir bisher so viele verschiedene Dinge besprochen. Wir haben darüber gesprochen, unsere Bilder nicht zu überarbeiten. Wir haben auch darüber gesprochen, einen zu kleinen Pinsel zu verwenden und wie sich das auf unsere Bilder auswirken kann und dass die Verwendung eines größeren Pinsels uns helfen wird, erfolgreicher zu sein helfen Dann haben wir über Wasserkontrolle gesprochen. Und wenn Sie diese Lektion verpasst haben, gehen Sie bitte zurück und schauen Sie sich diese Lektion über Wasserkontrolle an. Es ist so wichtig. Es ist wahrscheinlich die wichtigste Lektion in diesem ganzen Kurs. Und dann haben wir in der letzten Lektion darüber gesprochen, nicht jedes einzelne Detail zu malen. Wenn Sie in einem lockeren, atmosphärischen Stil malen , so wie ich es unterrichte, ist das Malen der Details manchmal so, dass wir hängen bleiben und dass viel Lockerheit und dieser Fluss entsteht, wenn Sie nicht absichtlich eine bestimmte Blume oder eine bestimmte Form kreieren eine bestimmte Blume oder eine bestimmte Genau wie beim Malen dieser kleinen Blumen habe ich nicht versucht, eine Form zu kreieren oder sie in eine bestimmte Richtung zeigen zu Ich habe überhaupt nichts mit Absicht getan. Aber trotzdem, weil wir die Farbe einfach wirken lassen und den Pinsel über unsere Seite fließen lassen, sind wir in der Lage, etwas zu kreieren, das wirklich Spaß macht Aber etwas, auf das ich in diesem nächsten Kurs aufmerksam machen möchte , ist die Kontrolle des Leerraums. Bei Aquarellfarben ist Weißraum so wichtig. Normalerweise haben wir kein Weiß auf unserer Palette. Nun, hier siehst du etwas Weiß genau hier. Das ist eigentlich Guash. Soweit ich weiß, glaube ich nicht, dass Aquarell nicht weiß ist Wenn du Weiß willst, musst du Guasch kaufen. Guasch ist einfach undurchsichtigeres Man verwendet dazu immer noch Wasser, aber dadurch entsteht eine dickere, Wenn du das hinzufügen willst, lass uns sehen, ob ich es getan habe. Wenn ich diesen Kürbis hinzufügen wollte, könnte ich etwas Guashfarbe und Weiß hinzufügen und du kannst es einfach drauflegen Was in Ordnung ist, und ich stimme dem zu 100% zu, es ist nichts Falsches daran, Weiß für Guash zu verwenden Aber wenn du mit Wasserfarbe malst, möchte ich, dass du lernst, Guash nicht verwenden zu müssen und bewusst weiße Flächen um die Dinge herum zu lassen , sodass dein Weißraum ganz natürlich von deinem Papier kommt Schauen wir uns also ein paar andere Beispiele an. Dies sind einige der anderen Stücke , die ich für meinen Unterricht gemalt habe, also werden wir sie nur als Beispiel verwenden . Hier, als ich diese kleinen Blumen gemalt habe, ist es vielleicht egal, um welche Art von Blume es sich handelt. Sie können sehen, dass ich dort weiße Flächen hinzugefügt habe. Ich habe meine Blütenblätter nicht so fest gemacht meine Blütenblätter nicht so fest , dass wir keine weißen Flächen haben. Bei diesem Bild können Sie also sehen, wie ich die weißen Bereiche direkt in die Blüten eingearbeitet habe . Anstatt es einfarbig zu machen, habe ich weiße Zwischenräume zwischen den einzelnen Blütenblättern zugelassen. Sogar hier oben, wo es feste Blütenblätter gewesen wären , wenn du sie in freier Wildbahn gesehen hättest. Aber ich habe kleine weiße Punkte gelassen nur um diesen kleinen Kontrast zu erzeugen und meinen Blumen ein bisschen Weiß und Glanzlichter zu verleihen. Selbst hier kann man sehen, dass diese Blütenblätter normalerweise nicht so geformt sind. Aber es macht so viel Interessantes , diesen weißen Raum mit einzubeziehen. Und selbst hier drüben, wenn Sie das in einigen meiner Blätter sehen wollen, habe ich absichtlich einige weiße Flächen gelassen um meine Blätter interessanter zu machen. Dann unten an der Unterseite, wo ich gemalt habe und diesen wirklich weichen Hintergrund für einen Tisch hinzugefügt habe, habe ich bewusst einen trockenen Pinsel mit nur ein bisschen Farbe verwendet , und ich habe ihn quer gebürstet und zugelassen, dass überall auf und ich habe ihn quer gebürstet und zugelassen meinem Papier weiße Flächen entstehen. Und all diese kleinen weißen Punkte geben ihm Textur. Es gibt ihm ein Highlight, macht es interessant. Wenn Sie in meine Vase schauen, können Sie sehen, wo ich gerade kleine Farbtupfer hinzugefügt habe, verschiedene Blautöne, verschiedene Grüntöne, aber ich habe sie nicht von Rand zu Rand gefüllt. Ich habe Leerräume hinterlassen. Ich habe sogar weiße Bereiche am äußeren Rand gelassen , wo ich im Hintergrund gemalt habe , und in den Mitten hier, wo ich etwas Licht hineinlassen wollte. Wenn du also mein Bild aus der Entfernung betrachtest, siehst du es und du siehst nicht unbedingt weiße Räume, aber dein Auge ermöglicht es dir auf natürliche Weise, diese weißen Räume zu genießen und dich in diesen Bereichen fast auszuruhen. Vielleicht fällt dein Auge sofort auf das Gelbe , weil das der Kontrast ist, das ist der helle, das ist der, der anders ist. Vielleicht geht dein Auge dorthin, aber dein Auge dann hinüber schwebt, kommt es vielleicht in diese Richtung und es bekommt hier mit dem weißen Raum etwas Luft Da dieser am hellsten ist, ist er fast ein ganz eigener weißer Bereich und er fühlt sich sehr entspannt und angenehm Dann siehst du das alles unten und hier und dein Auge geht rüber, weil du diese Textur und diese Leichtigkeit siehst Es ist also wirklich wichtig, dass wir diese Leerräume hinzufügen und berücksichtigen, genau wie in dieser Lektion, die wir gerade aus der letzten Lektion gemacht haben, wo ich bewusst Leerräume gelassen Ich habe nicht alles mit Blättern gefüllt. Ich habe nicht darauf geachtet, dass jede einzelne Blume einen Stiel hat. Ich habe nicht darauf geachtet , dass an jedem Stängel drei Blätter sind. Ich füge nur die Stängel und Blätter hinzu , wo es nötig ist und wo es angebracht ist. Wo es zu meinem Bild beiträgt , weil es keine Verpflichtung gibt , wenn Sie malen. Es besteht keine Verpflichtung , es perfekt zu machen. Es besteht keine Verpflichtung , dafür zu sorgen, dass jede Blume genau in die richtige Richtung zeigt. Du bist der Künstler und du darfst das machen, wie du es willst. Aber wenn Sie diesen weißen Raum belassen, können Ihre Augen sicherlich wandern und sich in verschiedenen Bereichen ausruhen und das Gemälde mit einem frischen, neuen Blick erkunden , weil Ihr Auge nicht von der Dunkelheit blockiert wird Also hier ist ein weiteres Beispiel, bei dem ich Weiß hinzugefügt habe. Ich habe zugelassen, dass das Weiß zwischen diesen Blütenblättern liegt. Wenn du dir eine echte Rose oder eine echte Pfingstrose ansiehst, siehst du keine weißen Bereiche Hier ist kein Weiß drin. Aber wenn ich dieses Weiß nicht dazwischen hinzugefügt hätte, würdest du die Definition zwischen den verschiedenen Pfingstrosenblättern nicht verstehen zwischen den verschiedenen Pfingstrosenblättern Hier haben wir diese kleinen weißen Stellen, um zu zeigen und anzuzeigen, wo sich die verschiedenen Blütenblätter befinden Selbst auf einem dunkleren Bild habe ich bewusst weiße Flächen gelassen. Ich habe ein paar weiße Lücken in diesen kleinen Rosen gelassen. Dann habe ich auch darauf geachtet , dass ich beim Malen meines Hintergrunds einige Bereiche übrig lasse, die heller werden würden. Jetzt sind sie nicht ganz weiß. Wie Sie sehen können, ist das gemalt. Das ist okay. Wie Sie aus der Nähe sehen können, ist das weiß mit ein bisschen Farbe drauf. Diese Farbe ist sehr, sehr hell. Es ist diese T-Stärke , über die wir vorhin in der anderen Klasse gesprochen haben. Das ist diese T-Stärke. Du betrachtest das gesamte Gemälde als Ganzes. Dadurch entsteht ein weißer Raum , in dem sich Ihre Augen ausruhen können, und dies ermöglicht gewissen weißen Raum, in dem sich Ihre Augen ausruhen können. Technisch gesehen ist es mit Farbe der Stärke T gestrichen, und das ist auch so, aber es ist viel heller als der Rest des Gemäldes. Dass das dein Ruhebereich ist. Ich hoffe, dass das für Sie Sinn macht und dass Sie es bewusst können, egal ob Sie ein dunkleres Bild malen Sie einige weiße Räume zulassen, auch wenn es nur ein paar kleine Flecken zwischen Ihren Rosenblättern sind, oder ob Sie einen viel helleren, lockereren Stil wie diesen malen lockereren Stil wie diesen bei dem Sie viele weiße Flächen haben Aber die weißen Zwischenräume zwischen meinen Blütenblättern und in der Mitte meiner Blumen zu betrachten zwischen meinen Blütenblättern und in , trägt wirklich viel dazu Kommen Sie zurück zur nächsten Unterrichtsstunde, in der wir auf all diesen fünf Tipps und Tricks und Bedenken oder Problemen oder wie auch immer wir sie nennen wollen, aufbauen diesen fünf Tipps und Tricks und werden. Ich mag es nicht, wenn sie Fehler genannt werden, weil ich glaube, dass es beim Aquarell keine Fehler gibt Ich denke, es ist nur ein Lernprozess. Komm zurück zum nächsten Kurs, wo wir an unserem nächsten Projekt arbeiten werden und wir werden ein wirklich lustiges Gemälde schaffen, bei dem wir integrieren, unser Bild nicht zu überarbeiten oder zu wissen, wann wir aufhören müssen Verwenden Sie den Pinsel in der richtigen Größe, was wahrscheinlich bedeutet, dass Sie einen größeren Pinsel haben, vielleicht sogar größer als Verwenden Sie die richtige Menge Wasser, nicht zu viel, nicht zu wenig, die richtige Menge für den richtigen Job Ich verzichte auf diese Details. Lassen Sie den Rest Ihres Lebens Einzelheiten erfahren. Lassen Sie uns im heutigen Bild diese Details überspringen. Achten Sie dann auch darauf, dass wir unseren Augen Platz zum Ausruhen lassen , und lassen Sie einige weiße Bereiche übrig. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemalt hast. Du wirst wählen können, was auch immer du malen möchtest, aber komm zurück und ich werde mit dir ein Bild malen , in das wir diese fünf Lektionen integrieren. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Klassenprojekt: Alles zusammenbringen: Für unseren letzten Kurs malen wir also einfach einen einfachen Strauß mit drei Blumen. Du kannst machen, was du willst. Wenn du Rosen machen willst, mach weiter und mach Rosen. Wenn du Tulpen machen willst, mach weiter und mach Tulpen Es ist mir egal, in welcher Form Sie Ihre Blumen gestalten, welchen Stil oder welche Farbe oder sogar welche Zusammensetzung oder sogar Was ich von diesem speziellen Kurs erwarte, von dem Upload, den Sie von Ihrem Abschlussprojekt einreichen werden , ist, dass Sie der Klasse zugehört haben, dass Sie die fünf verschiedenen Dinge, die wir in dieser Lektion besprochen haben , aus diesem Kurs mitgenommen fünf verschiedenen Dinge, die haben. Dass du dein Bild nicht überarbeitest, dass du lernst und herausfindest, wann du aufhören musst , bevor du es überarbeitest, weißt, wann du aufhören und mit deinem Malen fertig sein musst, dass du den Pinsel in der richtigen Größe verwendest, was wahrscheinlich bedeutet, dass du größer als kleiner werden musst. Höchstwahrscheinlich verwenden Sie einen zu kleinen Pinsel und sollten es mit der nächstgrößeren Größe versuchen Die dritte Sache war , dass Sie die richtige Menge Wasser für die Aufgabe verwenden . Gehen Sie zurück und schauen Sie sich diese Lektion an, lernen Sie Ihre Wasserkontrolle und lernen Sie, wie Sie Wasser zu Ihrem Vorteil nutzen können. Viertens, dass Sie sich nicht über jedes einzelne Detail Gedanken machen. Heute malen wir in einem lockeren Stil und Sie können so malen , dass die Blume nicht unbedingt als eine bestimmte Blume erkennbar sein muss . Sie müssen nicht jede einzelne Ader hinzufügen , die sich im Inneren eines Blattes befindet. Heute werden wir in dieser Lektion einfach locker und ohne Details malen. Das bedeutet nicht, dass Sie keine Ebenen hinzufügen können. Sie können sehr gerne verschiedene Malschichten hinzufügen. Aber wir werden versuchen, all die zusätzlichen Details zu überspringen , die in der Malerei zu sehen sein könnten. Und schließlich werden wir sicherstellen, dass wir unseren weißen Raum beibehalten, den weißen Raum um das Gemälde herum und innerhalb des Gemäldes, innerhalb jeder Blume. Das bedeutet nicht, dass jedes einzelne Blatt eine weiße Mitte oder einen weißen Streifen haben muss. Ich habe auch das gesehen, wo jedes einzelne Blatt dieses kleine zusätzliche weiße Detail bekommt . Lass mich sehen, ob ich das finde, um dir zu zeigen, worauf ich mich beziehe. In diesem Fall haben wir darüber gesprochen, wie ich einige weiße Stellen in meinen Blättern hinterlassen habe , wie einen kleinen Fleck dort und einen kleinen Fleck hier. Nun, wenn ich diese kleinen weißen Punkte in jedem einzelnen Blatt gemacht hätte , wäre das vielleicht ein bisschen zu erwartbar geworden, ein bisschen zu normal geworden. Ich war also sehr wählerisch , wenn es darum ging, nicht jedes einzelne Blatt dieser kleinen weißen Mitte oder einem kleinen weißen Glanzlicht zu versehen. Fügen Sie einfach die Highlights in einigen Ihrer Blätter hinzu. Es wird deinem Bild einfach so viel hinzufügen. Also werde ich malen, wenn du meinem Bild folgen und genau das Gleiche tun möchtest , das ist in Ordnung. Du machst einfach weiter und folgst dem, was ich tue, und gestaltest es so, wie du es möchtest. Wenn es meinem ähnlich sieht, ist das großartig. Wenn du komplett aus dem Gleichgewicht geraten und etwas ganz anderes machen willst, ist das auch in Ordnung Ich bitte Sie nur, die Lektionen des heutigen Kurses zu befolgen und Ihr Bestes zu geben, um zu zeigen , dass Sie die fünf Herausforderungen gelernt haben, mit denen neue Aquarellkünstler konfrontiert wurden Ihr Bestes zu geben, um zu zeigen , dass Sie die fünf Herausforderungen gelernt haben , mit denen , und dass Sie versuchen, einige dieser Herausforderungen zu meistern Wenn du mit mir über deine Herausforderungen und die Dinge sprichst deine Herausforderungen und die Dinge mit denen du immer noch zu kämpfen hast, würde ich mich freuen, wenn du mir davon erzählst Organisieren Sie heute hier in unserem Kurs eine kleine Diskussion , damit wir die Probleme besprechen können , die Sie haben denn vielleicht kann ich dann einen ganzen Kurs nur um die Dinge machen einen ganzen Kurs nur , die Sie gerade erleben. Ich würde mich freuen , von Ihnen zu hören. Also, in der heutigen Klasse habe ich dieses große Stück Aquarellpapier, aber ich habe ein Stück Klebeband, das hier runter kommt. Es ist nicht einmal zentriert Ich werde nur auf diesem Quadranten hier drüben malen. Diese ganze andere Seite wird für etwas anderes reserviert sein Also werde ich hier oben mit einer kleinen Blume malen . Das wird meine allerbeste Blume sein. Und ich male mit einem Pinsel der Größe 8. Und ich werde es einfach ein bisschen zackig machen, schauen, wie ich es richtig zacke an der Spitze Ich werde einen kleinen Freiraum lassen. Ich werde eine kleine Basis dafür schaffen und ich werde hier ein Zentrum einbauen, aus dem paar kleine gelbe Samen herauskommen Ich werde nur ein paar kleine Linien ziehen, paar kleine weiße Linien, die aus dieser Richtung herauskommen braucht ein bisschen mehr in dieser Richtung nach unten, nach unten, um hier und da nur ein bisschen Leerraum hinzuzufügen hier und da nur ein bisschen Leerraum Ja, das hat funktioniert. Nur um ein bisschen mehr über diese Seite hinzuzufügen. Das wird der Mittelpunkt meines Mehls sein. Ich werde einige kleine Details hinzufügen, keine Hauptdetails, einige leichte Details wie die Mitte einer Blume hier drin, sobald sie getrocknet ist. Jetzt werde ich weitermachen. Ich werde eine kleine orangefarbene Blume kreieren. Ich wollte wieder gehen, ich werde meine verwenden ich hatte schon etwas Wasser auf diese Palette gesprüht, weshalb ich diese Pfütze mit dieser fast milchigen Textur irgendwo zwischen Milch und Kaffee kreieren konnte dieser fast milchigen Textur , und ich werde meine Basisblume hier drüben kreieren Und hier werde ich quasi mehrere kleine Blätter um die Mitte herum kreieren mehrere kleine Blätter um die Mitte herum Aber ich werde beim Malen einige weiße Räume lassen. Ich habe diese kleinen weißen Punkte rundum gelassen und eine weiße Mitte hinterlassen. Jetzt werde ich wahrscheinlich in einer Minute mit einer anderen Farbe zurückkommen , um sie hinzuzufügen, aber ich muss warten, bis die Farbe ein bisschen getrocknet ist, weil wir an der Wasserkontrolle arbeiten. Ich werde ein bisschen Gelb hinzufügen. Ich werde hier einfach eine weitere Blume kreieren. Das wird eine kleine Kombination sein. Ich möchte, dass mein Wasser lockerer ist, also mache ich es eher auf der Kaffee - oder Teeseite, sodass ich - oder Teeseite, sodass ich ein ziemlich schönes Mehl habe. So etwas in der Art, ein paar weiße Lücken in der Umgebung zu lassen und vielleicht füge ich hier unten noch einen hinzu Ich wollte nicht, aber ich habe das Gefühl ich hier unten noch eine Blume haben möchte. Ich füge ein paar meiner Rosatöne hinzu. etwas wie eine Kombination aus all den verschiedenen Farben , die hier vorkommen. Füge einfach ein bisschen von allem hinzu. Ein bisschen größer. Blütenblätter. Ich werde es nicht überarbeiten. Ich habe das nicht geliebt, aber es ist okay. Ich werde es nicht überarbeiten. Ich werde es so lassen , wie es ist, und wir können später immer noch einige zusätzliche Details hinzufügen Ich werde das nur ein wenig erweitern , indem ich einige Leerzeichen hinzufüge. Jetzt, wo das anfängt zu trocknen, werde ich wieder mit dieser Art von Rot anfangen und nur ein bisschen von der anderen Farbe hinzufügen, nur damit es sich vermischen kann. Ich werde auch etwas reintun. Aber jetzt suche ich mir etwas cremigere Farbe und verwende die Dickere Farbe, weniger Wasser und füge das hier hinzu. Also wenn es sich mischt, wird es richtig dick. Also füge ich einige dieser alten Punkte hinzu. Vielleicht füge ich hier noch ein paar hinzu. Mischen Sie das zusammen. Okay. Also, mein erster sieht aus, als ob er fast trocken ist. Also werde ich meinen wiederverwenden, ich habe nur in diesem abgespült, und dann habe ich diesen sauberen weil ich in mein Gelb gehen will Also werde ich mein sauberes Wasser verwenden um sicherzugehen, dass mein Pinsel vollständig sauber ist , bevor ich meinem Gelb übergehe, weil Gelb so vorsichtig ist, man leicht mit anderen Farben verwechselt wird Deshalb stelle ich gerne sicher, dass mein Pinsel ziemlich sauber ist Jetzt werde ich diese cremefarbene Textur verwenden . Es ist also schön dick auf meinem Pinsel. Ich werde hier ein paar kleine Linien hinzufügen , paar kleine Staubblätter Nur kleine Linien und kleine Punkte. Ich komme sogar rein und füge noch etwas hinzu, aber das ist immer noch nass. Ich muss vorsichtig sein. Das lassen wir trocknen. Okay. Ich spüle es in meinem Spüleimer ab. Spüle es in meinem weißen, sauberen Eimer ab, also spüle ich es in meinem anderen ab und dann spüle ich es in meinem sauberen ab , sodass ich vollständig trocken und sauber bin. Jetzt komme ich rüber und hole mir ein paar Grünzeug. Ich werde es einfach mit etwas von dem Gelb mischen, nur weil ich die erdigere Farbe mag Auch das liegt irgendwie an dieser milchigen Textur. Ich werde eine kleine Basis schaffen. Und wie der Blütenstiel herunterkommt. Oh, den will ich haben. Es wird irgendwie in diese Richtung gehen. Dieser wird in diese Richtung kommen. Dieser wird über diesen Weg kommen. Und ich werde ein paar kleine zusätzliche Blüten, ein paar zusätzliche Knospen und vielleicht ein paar kleine Blätter hinzufügen . Also möchte ich hier vielleicht ein Blatt hinzufügen und dann füge ich diesem Blatt etwas Leerraum hinzu. Ich werde hier ein weiteres Blatt hinzufügen. Noch ein Leerraum, und ich füge ein Blatt in dieser Richtung hinzu. Siehst du, wie ich das kleine Weiße hinzugefügt habe? Es war nicht bei allen identisch. Sie sind sich einfach ähnlich. Dann kann ich kommen und mir eine andere Farbe, Grün, holen. Ich kann noch etwas hinzufügen, ein weiteres Blatt hier. Es ist nur ein etwas anderes Blatt. Etwas andere Blattfarbe. Wenn ich möchte, kann ich diesem Grün sogar etwas Blaugrün hinzufügen. Mach es eher blaugrün. Sie können in verschiedene Richtungen aussteigen . Du hast einen größeren. Noch ein großes Blatt hier unten. Stell eins hier in die Mitte. Ich habe das Gefühl, dass ich da in der Mitte etwas brauche. Deins wird ganz anders aussehen als meins. Sie werden beschlossen haben, Blumen an verschiedenen Orten zu platzieren, und das ist in Ordnung. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Ich glaube, bevor ich mich zu sehr mit Blättern mitreißen lasse, werde ich eine andere Art von Blume hinzufügen. Ich werde mich dafür entscheiden, einen meiner kleineren Pinsel zu verwenden . Dieses Mal werde ich meine Größe drei verwenden und ein bisschen Rosa nehmen. Nochmals, in meiner Kaffeestärke, und ich werde hier vielleicht nur ein bisschen Wispness hinzufügen vielleicht nur ein bisschen Wispness Ich habe diese kleine Blume schon einmal für dich gemacht, wo es nur diese kleinen Punkte sind und sie sich einfach in einer Art Linie mit einem kleinen Bogen ablösen Breiter an der Basis, dünner an der Spitze. Ja. Noch einer kommt von und hier. Vielleicht stelle ich es mir vor. Ich gehe, sollte es herkommen? Sollte es runterkommen? Sollte etwas herauskommen? Woher kommt es? Woher kommt der nächste? Ich habe es mir vorgestellt und beschlossen, dass es so aussehen sollte . Ich mache die Karte und dann kann ich sie breiter machen , wenn sie sich daraus ergibt. Vielleicht gibt es noch einen hier drüben. Kleine Punkte, breiter an der Basis. Nun, du kannst mit einer anderen Farbe wieder reinkommen. Ich werde mit einer cremigen, eher violetten Farbe reinkommen . Ich werde das einfach hinzufügen, weil es cremefarben ist, es wird dicker sein und es wird helfen, eine zweite Farbe zu mischen und eine zweite Farbe zu kreieren. So etwas in der Art. Dann denke ich, vielleicht möchte ich etwas zurück zu meinem Pinsel hinzufügen Meine Größe acht. Und ich werde meinem Grün etwas Gelb hinzufügen und etwas länger hinzufügen , ich habe noch etwas übrig. Ich gruppiere sie manchmal gerne. Es fühlt sich an, als ob das trocken wird, also werde ich wieder eintauchen und meinen Pinsel schön voll und nass machen meinen Pinsel schön voll und nass Das schafft irgendwie diesen hübschen kleinen Zufluchtsort hier. Viel Leerraum, ohne ihn zu überlasten. Trotz dieser möchte ich wieder reinkommen und mich überarbeiten. Ich will dir das zeigen. Nehmen wir uns eine Minute Zeit und schauen uns das zusammen an. Ich werde es aus der Nähe betrachten. Jetzt habe ich es aus der Nähe gebracht, Sie können sehen, wie mein Pinsel etwas trocken wurde. Und so blieben einige kleine weiße Flecken auf meinem Papier übrig. Nun, die Versuchung ist groß, mit einem frischen Pinsel hierher zurückzukehren und direkt darüber zu malen Aber was passieren wird, ist, dass das dann überarbeitet aussieht. Und es ist am besten, wenn ich es genau so lasse, wie es ist. Und wenn es dann zu 100% trocken ist ich immer noch das Gefühl habe, dass es etwas braucht , kann ich reinkommen und eine zweite Schicht hinzufügen, nur an einem Teil der Fläche, etwas von einer anderen Farbe drüber. Aber das Hinzufügen von mehr Farbe wird zu einem Problem führen, das dazu führen wird, dass es überarbeitet aussieht Also werde ich es genau so lassen, wie es ist, auch wenn es mich stört Also, jetzt habe ich meine vier kleinen Blumen, aber ich habe das Gefühl, dass ich eine kleine Knospe brauche Also manchmal mag ich es, wenn die kleinen Knospen daraus hervorkommen. Also ich denke, ich werde genau hier eine kleine grüne Knospe hinzufügen , quasi eine Art ungeformte Blume, weißt du, einfach ein kleines Ding dort, und vielleicht bekommt es noch eine hier oben, quasi eine kleine Kugel Ähm, und dann lass uns vielleicht mal sehen. Vielleicht stelle ich noch einen hier drüben auf , der irgendwie aus dieser Richtung kommt ein paar kleine Leerzeichen hinterlässt. Und ich mache drei. Ich denke, vielleicht füge ich hier etwas hinzu, ein bisschen rund. Und komm wieder rein, um mehr Farbe zu holen, denn mein Pinsel fühlt sich etwas trocken Ich denke, vielleicht braucht es etwas in diesem Bereich, nur um mein Gleichgewicht wieder herzustellen. Okay. Also bevor sie zu stark trocknen, werde ich mit einer zweiten Farbe wieder reinkommen. Ich werde mit einer dunkleren Farbe und einer cremigeren Textur wieder reinkommen einer dunkleren Farbe und einer cremigeren Textur Meine Farbe wird cremig sein. Ich werde es nur zur Basis hinzufügen, bevor sie trocknet. Ein dunkleres, cremigeres Grün , damit sie sich darin vermischen und diesen zweifarbigen Effekt erzielen können darin vermischen und diesen zweifarbigen Effekt Und dann verwende ich dasselbe Grün und kreiere einen kleinen Stängel so Und jetzt werde ich diesen zweifarbigen Effekt erzielen, weil ich meinem Kaffee Sahne hinzugefügt habe. Das ist also fast trocken. Natürlich sind die Dinge, die ich gerade hinzugefügt habe, nicht trocken, aber ich möchte diesen rosafarbenen Blüten etwas Grün hinzufügen . Ich werde einfach mit ein bisschen Winzling wieder reinkommen. Das ist mein Pinsel der Größe drei. Ich werde nur kleine grüne Stücke und einen kleinen Stiel zwischen den weißen Flecken hinzufügen grüne Stücke und einen kleinen Stiel zwischen den . Okay. Jetzt glaube ich, dass ich den Zentren kleine Details hinzufügen möchte . Ich hatte sie in die Mitte gesetzt, damit sie bluten, aber jetzt möchte ich nur noch ein kleines Detail mit etwas dunklerem Braun hinzufügen Detail mit etwas dunklerem Braun Sehen Sie, dass ich mir keine Gedanken darüber machen muss, ob jedes einzelne Detail hinzugefügt wird Ich bin bei meinen Angaben sehr wählerisch . Das meine ich damit, locker zu bleiben und nicht das Gefühl zu haben, dass man auf alle Details eingehen muss. Ich sitze nicht hier und sage: Oh, diese Blätter, sie müssen alle einen Mittelstiel haben, also muss ich in jedes einzelne von ihnen eine Ader einbauen und mit all den kleinen Adern, die von ihnen abgehen. Das versuchen wir zu vermeiden. Es ist in Ordnung, wenn Sie sie zu einigen hinzufügen möchten, aber versuchen Sie , nicht zu detailliert zu sein, wenn Sie in einem lockeren Stil arbeiten. Also komme ich zurück zu dem , der mir nicht gefallen hat, und ich werde einfach etwas nehmen, das etwas dunkler ist als der Farbton, in dem er gemalt wurde. Und ich werde nur ein kleines Detail hinzufügen , nur damit es die Tatsache verschleiert , dass auf dem Blatt nicht genug Farbe war, als es Und dann füge ich hier unten einfach ein bisschen hinzu hier unten einfach ein bisschen damit es sich ausgewogen anfühlt, sodass einige der anderen das haben Wie ich schon sagte, es ist nicht so, wenn ich sage, vermeide die Details, ich sage nicht, dass du keine zweite Schicht aufträgst. Ich meine, seien Sie einfach sehr einschränkend darin, wie viele Details Sie hinzufügen. Mit meinem kleineren Pinsel der Größe drei werde ich hier reinkommen und einfach eine kleine zweite Schicht zu einigen dieser Blütenblätter hinzufügen einfach eine kleine zweite Schicht zu einigen dieser Ich verwende nur die Farbe , die auf meiner Palette ist. Das waren sehr, sehr lockere, sehr helle Linien. Okay. Ich denke, das ist gut genug. höre auf, solange ich vorne bin, höre auf, bevor ich es überarbeitet habe, höre auf, bevor ich zu viele Details hinzugefügt habe Ich habe meine Leerzeichen hinterlassen. Ich habe weiße Flächen in meinen Zentren. Ich habe weiße Flächen in meinen Blättern. Ich habe weiße Flächen in meinen Blütenblättern, und ich lasse überall weiße Flächen rund um mein ganzes Gemälde. Ich hoffe, du hattest heute Spaß beim Malen mit mir. zur nächsten Lektion zurück, und wir werden das alles zusammenfassen, die verschiedenen Lektionen, die wir gelernt haben, überprüfen den Herausforderungen suchen und besprechen, welche davon für Sie am schwierigsten sein könnte Ich würde wirklich gerne von dir hören. Ich nehme das auch aus dieser Tafel und zeige es dir auf einer Matte, weil ich denke, wenn du mit deinem Bild fertig bist, solltest du es immer mattieren, zumindest wenn du keinen Rahmen dafür hast, zumindest eine Matte darum legen, damit du es sehen kannst, und vergiss nicht, deine Arbeit zu signieren. Das ist dein wunderschönes Werk, und wenn du es nicht in deinem Haus aufhängst, wird es vielleicht eines Tages jemand anderes tun, oder vielleicht kann jemand, der dir nahe ansehen und es in einer Schublade finden und sagen: Oh, weißt du noch, als sie gemalt hat? Ist das nicht so wunderschön? Stellen Sie sicher, dass Ihr Name darauf gedruckt wird. Ich benutze manchmal nur einen Bleistift. Ich habe nur einen Druckbleistift dabei und ich unterschreibe meinen Namen einfach mit einem Bleistift. Manchmal hole ich sogar meine kleinen Gelschreiber raus und unterschreibe sie in einer passenden Farbe. Also unterschreibst du es, aber du fühlst dich wohl. Ein Stift funktioniert auch. Also was auch immer für dich funktioniert. Also komm zurück zur nächsten Lektion, in der wir alles zusammenfassen. 8. Letzte Gedanken und nächste Schritte: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses und hoffentlich hast du dein Blumenarrangement gemalt. Ich hoffe, Sie haben beim Malen etwas anders über den Prozess nachgedacht . Vielleicht machst du eine Pause, bevor du den anderen Pinselstrich hinzufügst , und vielleicht lässt du das Wasser etwas von der Weichheit für dich entstehen, oder vielleicht hast du bemerkt ein bisschen mehr Leerraum gelassen hast oder einige deiner Blätter vereinfacht hast, anstatt alle Details zu malen Diese kleinen Entscheidungen mögen nicht viel erscheinen, aber im Laufe der Zeit können sie das Aussehen Ihres Aquarells völlig verändern und genauso wichtig, wie sie sich anfühlen und wie Sie sich dadurch fühlen Ich hoffe auch, dass du dich daran erinnerst, dass dies keine Regeln sind, die du jedes Mal, wenn du malst, perfekt befolgen musst jedes Mal, wenn du malst, perfekt befolgen Es sind einfach Ideen , die Sie im Hinterkopf behalten wenn Sie auf Ihrer Aquarellreise weiter wachsen Einige Gemälde benötigen möglicherweise mehr Schichten, während andere mit nur wenigen selbstbewussten Pinselstrichen am besten zur Geltung kommen mit nur wenigen selbstbewussten Pinselstrichen Je mehr du übst, desto mehr wirst du ein Gefühl für diese Entscheidungen entwickeln Und dieses Selbstvertrauen geht mit Erfahrung einher. Würde mich freuen, wenn Sie Ihr fertiges Projekt in die Projektgalerie hochladen würden. Es muss nicht wie meins aussehen. Ich hoffe sogar, dass Sie nicht andere Farben gewählt, die Komposition geändert oder Ihre eigenen kreativen Akzente hinzugefügt haben die Komposition geändert oder Ihre eigenen kreativen Akzente hinzugefügt . Das ist wunderbar. diesen persönlichen Entscheidungen geht es vor allem darum, deinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Wenn Sie Fragen haben oder Feedback haben möchten, hinterlassen Sie diese bitte im Diskussionsbereich. Ich schaue regelmäßig vorbei und freue mich wirklich, und freue mich wirklich Ihre Fortschritte zu sehen und Sie anzufeuern Und falls Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie weiter üben möchten, habe ich noch viele weitere Aquarellkurse Sie mit verschiedenen Blumen, Techniken und Möglichkeiten erkunden können, wie Sie mit einem lockeren, entspannten Malstil Selbstvertrauen aufbauen mit einem lockeren, entspannten Malstil Selbstvertrauen Jeder Kurs soll dir helfen, Schritt für Schritt zu wachsen, und ich würde gerne wieder mit dir malen Ich hoffe, du hast heute ein paar Tipps mitgenommen, vielleicht ein paar neue Dinge, die du noch nicht geübt hast, und vielleicht hast du etwas entdeckt, das du mit in deine Zukunft nehmen und Spaß am Malen haben wirst, bis vielleicht ein paar neue Dinge die du noch nicht geübt hast, und vielleicht hast du etwas entdeckt das du mit in deine Zukunft nehmen und Spaß am Malen haben wirst weit in die Zeit hinein, in der wir gemeinsam mit dem Malen fertig sind. Vielen Dank, dass Sie heute Ihre Zeit mit mir verbracht haben, und ich hoffe, dass dieser Kurs Sie ermutigt hat, sich zu entspannen, den Prozess zu genießen und sich selbst jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel in die Hand nehmen, ein bisschen mehr zu vertrauen . Viel Spaß beim Malen und wir sehen uns in der nächsten Klasse.