31 helle und lustige Skizzenbuchmalerei!

1. Einführung in den Kurs: Okay, Leute, es ist endlich Skizzenbuch Zeit. Ich verspreche diese Klasse schon so lange, aber wir sind sowieso umgezogen. Wir werden es tun. Und dieses kleine Ding, wie wenn mein Haus niedergebrannt wäre, würde ich den Hund und die Katze und meine Familie natürlich bekommen, aber dann würde ich am meisten greifen, weil ich so verliebt bin. Und ich war so eine Anzeige wie widerstandsfähig gegen die ganze Skizzenbuch-Sache. Ich hab's nur nicht verstanden. Ich hab's nicht verstanden. Warum verbringst du die Zeit und ein kleines Stück, oder warum malst du nicht einfach ein Bild? Und ich habe es eindeutig nicht verstanden. Es wächst das Vertrauen. Es regt die Kreativität an, es macht Spaß. Es macht Kunst zugänglicher, weil Sie haben wollen, schauen Sie es zu tun. Großes Stück, das einschüchternd ist. Und du wirst wachsen. Dies hat meiner kreativen Praxis geholfen, mehr zu wachsen als alles, was ich je getan habe. Also gehen wir durch dieses leckere Ding, das fast sehen kann, wie dick es geworden ist. Es ist, ich würde sagen, dass zwei Drittel falten. Und wir werden die Buchung skizzieren. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Schichten, die ich darin aufbaue und wie ich zurückgehe und an verschiedenen Aufstrichen arbeite, nachdem sie getrocknet sind und nachdem ich Änderungen vorgenommen habe. Und wir gehen alles durch und das Lernen und den Reichtum, den Sie mit diesem speziellen Ansatz entwickeln können. Ich habe andere Skizzenbücher, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, Aquarell und Muster und sogar eine Collage. Also machen wir irgendwie einen Durchgang meiner verschiedenen Skizzenbücher. Und, aber der ganze Sinn dieser Klasse ist es, Sie auf die Idee zu bringen , dass für sehr wenig Investitionen in, in Materialien, weil es wirklich ist, was Sie haben. Natürlich wollen Sie immer Ihre Vorräte wie Süßigkeiten anbauen, denn das ist es, was wir tun. Aber wie Sie Ihre kreative Praxis mit der Praxis eines Skizzenbuchs erweitern können. Und ohne uns zu urteilen, ohne diese Angst, die mit dem kreativen Prozess oder ohnehin weniger davon einhergeht. Und wirklich Spaß haben und wachsen und ganz zu schweigen den therapeutischen Vorteilen der Schaffung dieser wunderbaren kleinen Fundgrube. Und er setzte fort, es zu ändern. Also, als würde ich dir zeigen, was ich getan habe, wenn es eine Ausbreitung gibt, die ich nicht mochte, und ich ging einfach zurück und arbeitete und arbeitete es. Wie auch immer, diese Klasse wird so viel Spaß machen. Ich verspreche dir, dass du kreativ wachsen wirst und wir werden Spaß haben. Schließen Sie sich mir an. 2. Mein Skizzenbuch: Ich wollte ein wenig über meine Philosophie sprechen, die sich mit dem Skizzenbuch entwickelt. Und ich habe mich mal getäuscht, ich habe eine Blume oder ein Blatt gemacht oder einfach, ich weiß nicht, Min Pin, das ist vollkommen in Ordnung. Daran ist nichts falsch. Aber irgendwann und dann würde ich sie weglegen und ich habe die Skizze nicht wirklich bekommen. Aber zu sehen, wie ich gesagt habe, aber dann irgendwie entwickeln diese Idee davon. Lassen Sie mich hier ein kleines Mini-Kunstwerk erschaffen. Und, aber lass mich freier sein, als ich wäre, wenn ich dieses Stück Papier benutzen würde. Es macht nicht wirklich Sinn, weil es genauso frei auf einem Stück Papier sein könnte. Aber aus irgendeinem Grund erlaubte mir das Skizzenbuch, mich freier und abenteuerlicher zu fühlen. Und dann würde ich rückwärts und vorwärts gehen, als ob ich darüber gesprochen habe und darüber nachdenke, dass es eher ein Lebewesen ist, das ich wiederhole. Und als ich etwas Neues gelernt habe, gehe ich zurück und setze es ein. Und so habe ich jetzt, was ich eine Beziehung zu den Skizzenbüchern nennen würde, und vor allem das Lieblingsbuch, das ich erwähnte. Aber es entwickelt sich auch mit einigen der anderen. Weil ich denke, was passiert ist, dass ich dort eine Menge Arbeit erschaffe , indem ich zurückgehe und Probleme und Dinge behebt und lernt. Und wenn ich dann Inspiration brauche oder eine Idee für etwas in einem Gemälde möchte, kann ich jetzt mein eigenes Skizzenbuch durchblättern und Inspiration bekommen. Und das ist, weißt du, das ist aufregend als, als beginnender Künstler, so etwas, auf das man sich beziehen kann. Ich habe nicht, ich meine, an diesem Punkt denke ich, ich habe eine ganze Menge Arbeit. Aber als ich anfing, tat ich es nicht. Ich denke also, dass das Was ist, was ich versuche, Ihnen zu vermitteln und mit Ihnen zu teilen, diese Idee ist, dass Sie eine Beziehung aufbauen. Jetzt haben Sie die Uhr zurück zu, denn wenn sie zu kostbar wird, dann wissen Sie, die ganze Bene, weil der gleiche Druck wie ein Kunstwerk. Oh mein Gott, ich muss etwas Gutes tun und ein Skizzenbuch. Und ich merke, dass sich in diesem Lieblings eingeschlichen hat. Aber weil ich hin und her gehe und es schwenken, polstern und lernen, fühle ich mich, als ob ich das schaffe, vielleicht bekomme ich mich selbst. Aber wenn ich wirklich nur etwas kritzeln wollte, dann mache ich das einfach auf Papierschrott, wenn ich sehen will , wie funktioniert diese Linie, wer geformt Arbeit? Also denken Sie über das Skizzenbuch ist etwas, das lebt und das wächst mit Ihnen. Und dass Sie anfangen, etwas für zu fühlen. Und deshalb werde ich ein Modul machen, was zu tun ist, wenn du dich einfach nicht gut fühlst. Ich meine, wenn du es nicht fühlst und es immer etwas gibt, das du in einem Skizzenbuch tun kannst. Und ich zeige Ihnen ein paar Dinge, die ich tue, wenn ich solche Tage habe. Ok. Lasst uns dran kommen. 3. Materialien zum Erstellen: Alles klar, reden wir über Vorräte, meine Versorgungsphilosophie ist, das zu benutzen, was Sie haben. Wissen Sie, wir alle wollen mehr als wir haben und so weiter. Aber ich will nicht, dass ein Mangel an Vorräten dich davon abhält, kreativ zu werden. Sie müssen nicht einmal dieses spezielle Skizzenbuch kaufen. Ich werde Ihnen alle meine Lieblings-Vorräte und meine Lieblings-Skizzenbücher zeigen. Aber wissen Sie nur, dass Sie buchstäblich ein Notebook greifen können. Oder ich habe gesehen, wie Leute zu einem guten Willen gehen und ein Buch bekommen, wie ein altes Wörterbuch. Und weißt du, gut Wörterbuchpapiere sind dünn, aber etwas mit dickem Papier sah sie einfach und benutze das als Skizzenbuch. Ich will also nicht, dass dir ein Mangel an Vorräten in die Quere kommt. Aber ich werde Ihnen einige meiner Favoriten zeigen. Also meine Gotos, meine Posca-Sammlung ist, so ist, wie, also ist es, wie ich das umkehre. Dies ist eine große Sammlung. Es hat lange gedauert. Aber was ich tue, ist, dass ich sage, okay, weißt du, es geht darum, einer davon geht um den Preis eines ausgefallenen Starbucks-Kaffees. Und so, weißt du, wann immer mein Mann IRL über und er für unseren Kaffee aufhört, habe ich einfach keinen, weil ich lieber einen Posca-Kugelschreiber hätte. Und so finde ich es einfach lustig, das sind viele Tassen Kaffee da drin und der Kaffee ist weg und etwa 1015 Minuten, machst du mich verarschen? Kein Vergleich. Okay, jedenfalls, lass uns über einige meiner Lieblingsvorräte reden. Aber nochmal, benutze das, was du hast. Alle Acryl arbeiten in einer Gouache, Aquarell , Akro waschen in Stiften, Markern. Du könntest dir deine Kinder Kranz und Stifte ausleihen und ein Skizzenbuch anfangen, okay? Also denke nicht, dass du gehen und all diese Dinge kaufen musst. Ich werde es Ihnen zeigen, und ich werde sie auflisten, falls Sie an einem von ihnen interessiert sind. Aber bitte hören Sie, dass es darum geht, was Sie haben und das nicht unbedingt verwenden. Ok. Schauen wir uns die Vorräte an. Alles geht für Lieferungen, die Sie Ihre Kinder verwenden können, Buntstifte, was auch immer Farben Sie von jeder Art haben. Du wirst lernen, egal was passiert. Also das ist nur, ich werde Ihnen einige der lustigen Dinge zeigen, die ich habe, um ziemlich schwer zu verwenden bekommen. Aber nochmal, benutze das, was du hast. Das sind also die holzigen 3M. Ich kann denken, sie kommen in wie 16 Farben und sie können sich nicht erinnern, ob Gerichtssaal diejenigen, außer dass sie wasserlöslich und auch irgendwie cremig sind , nicht wie ein Ölpastell, das nicht wasserlöslich ist. Aber sie haben eine wirklich schöne dicke Art von berührt sie zu ihm und Cremigkeit, die Lebendigkeit, Lebendigkeit der Farbe. Also lassen Sie mich Ihnen eine schnelle Demo zeigen. Diese hellen Farben sind großartig zu übermalen oder haben sie sogar reiben. Sie können übermalen und dann die Farbe abkratzen und die darunter zeigen. Oder Sie könnten diese auf der Oberseite von Farben tun. Dies sind wahrscheinlich die beste Sache, um auf der Spitze der Dinge zu wachsen, in dem Sinne, dass sie nicht ich nie hatte sie nicht auftauchen. Selbst wenn ich Schichten von Öl, Pastell und Acrylfarbe habe , und egal, was ich vor mir habe, sie werden immer noch da oben für mich sitzen. So sehr zuverlässig. Dies sind die neuen Farbröhren. Sie sind wasserlöslich. So auch. Viel mehr als diejenigen, die ich denke, Sie können Titel von Wasser, um sie und sie mischen ziemlich schnell, wirklich helle Farben. Also, wenn Sie meine anderen Klassen genommen haben, wo ich mehr damit mache, mit diesen, ich besitze. Ich mache meine abstrakte Gartenklasse, wo ich viel Hintergrund darauf mache und dann mit Weiß wie diese Pfanne durchkomme , weil es einfach so ist, dass ich benutze, aber es verschmilzt und macht eine andere Farbe. Also, das sind nur eine wirklich lebendige, wirklich Spaß es. Und diese Jungs werden dasselbe tun. Lassen Sie mich von der Verknappung loswerden. Sie sind nur ein bisschen wachsartiger, schätze ich. Sehen Sie, wie der Woody geblieben ist. Sie können immer noch die Buntstifte sehen, was irgendwie cool ist. Es hängt also nur davon ab, was du willst. Wohingegen hier an ihnen, Buntstifte sind völlig weg. So viele lustige Werkzeug, um so viele verschiedene Dinge mit zu tun. Ich benutze eine Menge Squash, Squash und regelmäßige Pinsel agro gosh, nur bedeutet, dass, wenn Sie es dort malen und es trocknet, es ist getan, Sie werden es nicht mit Wasser, Glas wie dieses rekonstituieren. Sobald wir es malen und es trocknet, können wir mit Wasser rekonstituieren. Komm zurück und zeig dir beide. Wir lassen sie trocknen. In Ordnung, verwenden Sie auch Acrylfarben verschiedener Art. Ich habe einige neue Farben, die ich von Betty Krauss gelernt habe. Ich habe Goldene. Ich habe auch einige GPS, die Sie bekommen können. Wie die Kunst ist das wie ein Michaels. Ich benutze diese für Hintergründe manchmal, wenn ich ein wenig Hintergrund male, ich nehme einfach Sachen auf. Weißt du, wenn ich etwas sehe, das interessant aussieht, wie das derzeit im Wesentlichen ein Hamster oder Acryl ist. Und ich habe einige Sennelier Aquarelle, die wirklich gut sind. Also dachte ich, ich würde es versuchen. Und das ist, wissen Sie, im Grunde erlaubt es Ihnen, wie eine 3D-Sache zu machen , die eine Art Ziel ist. Vielleicht sollten wir das versuchen. Ich ging zu meinen Brotaufstrichen. Nur das war vor kurzem. Ich habe auch diese Jungs, das sind die neuen Pastelle, Prismacolor, und ihre pudrigen Sachen wie Töpferwaren sind einige schnelle Titel, aber sie sind definitiv pudrig. Sie können es reiben und dann gibt es Pulver. Es wirklich, für mich, neige ich dazu, sie auf den oberen Schichten von Abstracts oder Blumen zu verwenden weil sonst es ziemlich viel wird begraben und bedeckt, weil es weich ist. Also könnte ich es um die Blume verwenden, um einen Knall von Farbe zu markieren oder hinzuzufügen, oder um so etwas hinzuzufügen. Und ich verstehe das. könntest du tun. Sagen wir, ich wollte reinbringen. Diese Farbe hier, so etwas. Man muss nur, wissen Sie, es geht zu den Farben wirklich intensiv, was schön ist. Aber es wird sich ausbreiten, was mir hier nicht wichtig ist, bis ich es besprühe. Ja, so etwas. Ordnung. Also sprach ich über die beiden Hauptmarken von Gulasch. Der ganze Name, der, wissen Sie, für eine Weile habe ich einen Blick auf, wo es ist, oder Sie können sagen, halten Venenboote, Acryl waschen hier unten als der ganze Strahl, weil ich Holbein Aquarelle habe . Und dann der Turner. Und das sind beide Acryl waschen, aber ich benutze auch die Wende unser Design waschen, die nicht das Acryl ist. Also, jetzt, da diese getrocknet sind, denken Sie daran, das war der Pfeilgosh, dieser hier. Also, wenn ich versuche, es nass zu bekommen, vorausgesetzt, es ist völlig trocken. Nun, ich schätze, es ist nicht ganz trocken. Ich kann es zum Leben erwecken, aber ich werde nicht, wenn es vollständig ist, gibt Wege, wo es das gibt, das ist die Galatien können es buchstäblich wieder aufheben und weiter malen. Und so hängt nur davon ab, was du tust. Die Wäsche. Wenn Sie in der Lage sein wollen, später wieder zu kommen und etwas zu tun , und Sie wollen, dass es auf Wasser reagiert, dann ist das, was Sie verwenden möchten. Wenn Sie dauerhaft wie einen Hintergrund wollen, den Sie nicht stören möchten und Sie Acryl- oder Aqua-Bürste verwenden würden? Bürsten Okay, es hängt also nur davon ab, was ich für den Abstract tue. Schau dir diesen vermasselten Ansturm an. Für das abstrakte Schrubben. Ich benutze so etwas. Lackiert alles abgeschält. Weißt du, es ist ein Chaos, aber es war perfekt, um meine Lorbeeren zu schrubben und wo ich in der Lage sein will, zwei Formen und Dinge. Das ist immer noch kein ausgefallener Pinsel, Creative Mark. Ich habe es gerade, es Jury ist aus Aroma, aber meine Favoriten sind Princeton Samt Touch für diese Art von Arbeit. Wir haben so einen netten Punkt zu ihm. Und Größen, nur Beeren, die wir verwenden, verwenden wir Skizzenbücher. Also verwende ich nicht, es sei denn, ich mache einen Hintergrund über die Verwendung eines großen Pinsels. Obwohl das eine wirklich gute Übung ist, um einen großen Pinsel größer zu nehmen , als Sie bequem mit. Ich arbeite jetzt daran, weil ich dazu neige, kleinere Pinsel zu verwenden und versuche, etwas mit einem großen alten Pinsel zu malen, sogar ein kleines Skizzenbuch, das gut für uns ist. Grundsätzlich ist das Skizzenbuch als ein Ort, um alles und alles zu versuchen. Die Ölpastelle sind genau wie sie ölig klingen, wirklich intensive Farbe. Sie können es so lassen oder Sie können es einreiben. Sie können unter, über und zwischen Ebenen gehen, was immer Sie wollen. Diese sind wirklich alt und sie funktionieren immer noch gut. Dann gibt es eine ganze Reihe von verschiedenen Arten von Bleistiften. Und. Gosh Zustand, und sie verhalten sich sehr ähnlich wie dieses. Dies sind die tollen Tipps, der Stubby Low Carb Othello. Und so sind sie Wasser, also klingen sie. Und wenn Sie hören können, dass vorbei frühen Höhle und Rabban Pass Delhi. Und sie können sich mit Wasser mischen, aber nicht so gut wie einige dieser anderen Dinge. Weil Sie am Ende die Textur sehen können, darunter, die irgendwie cool ist. Und nicht, es hat nicht aufgenommen, das Wasser, hat nicht viel Pigment aufgenommen. Dann gibt es diese super Farbe zu weich. Karen, der Strich, Schweiz. Ich bin sicher, ich sage es falsch. Und die sind irgendwie lustig ist, wie ich es gerade auf einem nassen Stück Papier oder auf trockenen und dann etwas Wasser nehmen und auflösen. Also, wo das irgendwie Spaß machen kann, ist mit Blättern und Sie können diese Liste tun. Wir werden es tun, wir werden es einfach tun, weil ich Ihnen die verschiedenen Wege in dem Skizzenbuch zeige , die Sie machen können. Blätter mit einigen dieser Aquarell. Du bekommst einen kleinen Blick. Ihre wasserlöslichen Dinge. Okay, zeigen wir, was wir mit so etwas machen können. Nur eine kurze Demonstration. Und das sind meine Maulwürfe, die ins Kunstmagazin gehen. Also nicht das Aquarellpapier. Und du siehst, dass ich Wasser benutzen werde. Es wird gut. Und dann sind das die Tombow-Marker. Sie sind im Grunde Aquarell-Marker. Und was Sie tun können, was in Ordnung ist, ist es, setzen Sie ein paar verschiedene Farben hinein. Und dann, wenn Sie, was Ihre nasse Bürste auf und es wird mischen. Lass uns das hier machen. Okay, jetzt nehmen wir frisches Wasser drauf. Und du kannst einfach irgendwie übermalen. Würdest du gerade erschaffen? Dies kann also nur eine Skizze sein, wenn Sie so etwas mit nichts anderem auf dem Hintergrund machen möchten oder Sie etwas anderes um ihn herum malen können. Oder Sie können dies nicht oben auf etwas anderes tun, solange das, was Sie getan haben , Acryl oder gleiche guage ist oder Sie es mit einem Fixiermittel besprüht , weil sonst das Wasser mit dem, was Sie gerade getan haben, vermischt. Mal sehen, dass Sie einfach, die Combos mischen mehr. Die Bleistifte hinterlassen ein wenig Bleistift eine Markierung, aber man kann diese Art von Sache mit den neuen Farben auch tun. Und je mehr Sie es mit Ihrem Pinsel schrubben und mehr von dem Pigment wird aufheben und sich bewegen. Also einfach Dinge, mit denen man experimentieren kann. Verschiedene Bleistifte, Marker Alles, was eine Farbe oder eine Linie macht, ist Spiel. Ich liebe dieses Navy-Mikron zufällig. So werden wir viel Detail mit dem Mikronstift und verschiedenen Kompositionen machen. Sie können sogar einen Stift, eine Farbe nehmen. Und wenn wir sprechen, reden wir über die Posca-Kollektion. Das sind also die Farbstifte, die ich oben verwende. Also zum Beispiel, hier auf diesen rosa verwendet, benutze ich die graue hier. Das ist meine fetten weißen Frauen. Ich benutze nur, wie Sie sehen können, Ich benutze die blaugrün Farbe auf den Blumen und den goldenen Marker, den ich mag, ist der Craft Smart ein GP, aber es hat eine wirklich schöne Goldtextur, Goldfarbe, um es. Hier ist es. Es ist der metallischste Goldmarker, den ich gefunden habe. Viel mehr als die Posca. Ich kann Pasco benutzen, um etwas zu tun. Auch wenn dies alle möglichen Sachen drauf hat. Diese hat Acryl, wurde gekritzt. Es hat Ölpastelle und Kürbis, Kürbis. Aber ich kann immer noch mit Posca hier reinkommen, wenn ich will und so etwas direkt oben auf alles tun. Und es funktioniert gut. Das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass Sie eine wirklich grobe Seite bekommen und so malen Sie einfach darüber. Es ist nicht schlecht, oder? Ich bin das einzige, was ich gesehen habe, liefert weise, die nicht zu gut funktioniert ist zu versuchen, dies mit Öl, wasserlöslichem Öl getan wird , also ist es irgendwie cremig. Und dann versucht zu sagen, Bleistift-Werkzeug, der Bleistift funktioniert. Aber einige Bleistifte oder Stifte werden nicht auf das Öl gehen. Sehr gut. Wie Batch, es wird jetzt funktionieren. Es funktioniert, aber man kann sehen, dass es nicht wirklich haftet. Und dann arbeiten Heimatländer für Sie, aber manchmal wird es nicht. Also jedenfalls, viel Spaß, experimentieren Sie spielen. Tu so, als wärst du fünf Jahre alt. 4. Welches Skizzenbuch ist genau richtig?: Also bin ich ein ernsthafter Skizzenbuchsüchtiger geworden. Ich habe eine Menge von ihnen. Also jetzt mein Ziel ist es, sie zu füllen, oder? Und was ich tun will, ist, dich durch zu führen, ich habe ausgewählt, ich denke, neun verschiedene Typen, die ich habe. Ich habe wahrscheinlich mehr als das, aber ich habe gerade diese neun ausgewählt, nur um Ihnen eine Show und erzählen von jedem, so dass Sie entscheiden können, welche Sie kaufen möchten. Sie müssen dieses Glas nicht kaufen. Du brauchst nur ein Skizzenbuch. Sie können sogar ein Buch, nehmen Sie ein altes Buch und nur alle Seiten und verwenden, dass, es sei denn, Sie gehen, um Aquarell zu verwenden. Aber wie auch immer, wir gehen durch diese und so können Sie entscheiden, welche Sie am meisten mögen, die Sie für diese Klasse oder in Ihrer Kunstpraxis verwenden möchten. Also habe ich die Zeitschriften in zwei Haufen aufgeteilt. Ich habe hier einmal das Nicht-Aquarellpapier, und dann die Aquarellpapier, die wir als nächstes machen werden. Also schauen wir uns das ist die Maulwurf-Haut-Kunst-Journal. Und es hat im Grunde, ich würde es als ein Mixed Media Papier beschreiben. Es ist also dick, sehr groß, aber nicht wie ein Karton oder irgendetwas und kein Aquarellpapier. Du kannst Wasser darauf machen. Ich hab's getan. Aber wenn Sie hauptsächlich Wasser und diese Art von Technik verwenden möchten, dann sollten Sie wahrscheinlich ein Aquarell, sorry, Aquarell Journal machen. Weil das meistens Wasser war und es gut wird, aber es hat sich ein wenig geschnallt. Und es ist nur, wenn es das ist, was du vor allem tun willst, dann würde ich mit einem der Aquarellpapier-Zeitschriften gehen. Okay, das sind die Reflexionen. Jetzt ist dies derjenige, den ich als Beispiel für etwas wirklich preiswertes verwende. Ich denke, das waren fünf oder $6, aber es ist nur einfaches Skizzenpapier, wie zum Zeichnen mit Bleistift. Es ist kein Aquarellpapier. Es ist ein nettes und gemischtes Medienpapier. Aber ich mochte die Größe und ich war impulsiv und wollte nicht warten, um etwas zu bestellen, was ich war in Jurys sind Rama. Und so für diese Art von Sache war es in Ordnung. Weißt du, es gibt kein bisschen Feuchtigkeit hier, aber nicht viel Wasser verbraucht. Und aber als ich in mehr darüber kam, es sich einfach nicht gut benehmen. Also dann sagte ich, nun, lassen Sie mich den Hintergrund malen oder einfach 0. Und dann hatte ich Spaß, das zu tun. Also, sobald ich gerade so dieses Papier, es wurde wirklich schön und dick. Und dann bin ich verrückt geworden. Und jetzt zeige ich nur im Grunde das ganze Buch zum Malen oder Mischen von Djoser mit Farbe, um Hintergründe darin zu bekommen. So können Sie diese Technik mit einem Behälter von Joseph tun und oder Schmerz, oder Schmerz und auch und drehen Sie alles wirklich endo Skizzenbuch. Ich mochte nur die Größe. Und dann haben wir ein Canson Mixed Media. Das ist eine Spirale. Und es ist, ja, es ist in Ordnung. Es ist Mixed-Media-Papier. Du kannst etwas wässriges drauf machen. Manche sind nicht so wässrig, aber es ist ziemlich schnell. Ja. Ich weiß es nicht. Ich fand einfach nicht, dass dieses Buch etwas war, in das ich mich wirklich verlieben konnte. Okay, das ist brandneu. Das ist die Maulwürfen-Untersuchung, großes Heart Journal. Und ich habe all diese und ihre Größen in der Liste der Vorräte aufgelistet. Es ist riesig. Und ich habe nur ein paar Dinge darin gemacht. Einer ist ein Hintergrund, aber was wird nur etwas Textur für den Hintergrund tun. Und dann habe ich hier eine Abstraktion gemacht. Aber Sie können sehen, das kleine bisschen Knicken sehen. Es gibt nur eine Menge Zeug hier. Aber das ist das gleiche Papier ist mein kleines Kunstjournal, also wird es gut. Und wenn ich auf dieser Seite malen, das war mehr Wasser zu sehen, mehr Knicken. Ich habe diese Seite bereits gesagt. Also sollte diese Art von Sache idealerweise auf Aquarellpapier gemacht werden. Ich wollte es einfach hier versuchen. Jetzt zu den Aquarellzeitschriften. Das ist das visuelle Journal von Strathmore. Wenn Sie es bekommen, hat es ein kleines Etikett darauf, das besagt. Was ich daran mag ist, dass es sehr schwer ist. Karte wie Papier. Und so können Sie leicht beide Seiten machen. Ich mag, dass es flach liegt. Es ist wirklich klein, aber und ein bisschen schmal. Es fühlt sich an wie bei mir. Aber ich hatte definitiv etwas Spaß daran. Dies ist das Maulwurf Haut Aquarell Journal. Also geht es irgendwie so. Und ich habe wirklich viele mehrschichtige Farbabstrakte hier drin gemacht. Aber ich denke, ich habe auch wahrscheinlich hier einige, wo es nur noch sind wir nur ein paar Aquarell E Typ oder gehen waschen Sachen. Hier. Das war Squash. Und natürlich, da es Aquarellpapier ist, verhält es sich wirklich gut, kein Knicken. Und sehr nett. Ich meine, ein Maulwurf Hautprodukte sind von höchster Qualität. Das hier ist ganz neu. Ich habe es noch nicht einmal geöffnet. Es wird das Handbuch Journal genannt und der Kunstladen hat es empfohlen. Es ist etwas teurer, also bin ich nicht wirklich nötig. Ich schätze, ich bin es mit Speedball, aber es ist Aquarellpapier. Schön, schwer. Das gefällt mir. Es kann flach liegen. Weil ich dir eine zeigen werde, mit der ich Probleme habe. Dieses schöne Papier, schöne Abdeckung. Ein sehr schönes, dichtes Gummiband, das hilft, wenn Sie beginnen, Seiten aufzubauen, hat ein schönes Band. Dies ist eine weitere neue, die eine Verbreitung in der Klasse machen wird. Und es ist Aquarellpapier, aber nicht super dick. Ein bisschen geschnallt. Das ist die Artesia Hits acht mal acht. Und RTs, ich war eine Marke, die eine Art von Off-Qualität Marke ist, aber das wurde ziemlich gut durchgeführt, dachte ich für eine gute Größe Blatt Papier legen flache Ausgabe könnte es aussehen, wie es in Ordnung sein wird. Ja, es sieht so aus, als ob es okay wird. Das war also ein guter Preis. Ich denke, ich habe eine Doppelpackung von diesen auf Amazon für 2006 Dollar und ich werde diesen Link auf meiner Website setzen. Okay, das ist ein wunderschönes Papier. Es ist Strathmore 400 Serie Softcover Aquarellpapier. Und ich liebe dieses Buch. Und das Problem damit ist, dass es nicht wirklich spät für mich ist. Ich weiß es nicht. Die flache Verlegung flacher Teil ist ein wenig hart weil die Nähte, aber ich denke, wenn Sie wirklich drauf drücken, das war zurück, als ich tat Muster, aber es ist sehr schön. Papiere habe ich nur damit gekämpft. Das sind also, es gibt auch viele andere Möglichkeiten, aber ich dachte nur, ich würde Sie durch einige von denen führen, die ich habe. 5. Lieblingsskizzenbuch: Ok. Also lasst uns durch meine ich es nennen, ich weiß es nicht. Es ist mein Lieblings-Journal, das Star Journal, vielleicht weil es das ist, was mich dazu gebracht hat, zu glauben und zu journalisieren. Aber lassen Sie mich zuerst über das Buch selbst sprechen. Das ist also die Marke Moleskine. Und das ist, sie nennen das Kunstskizzenbuch. Dieses Papier ist also kein Aquarellpapier, aber es ist dicker, wirklich wie ein Mixed-Media-Papier. Und ich habe hier einen, den ich noch nicht ausgefüllt habe. So können Sie sehen, wie es anfängt. Und ich habe einen Link dazu auf meinem Supplies Tab auf meiner Website, Suzanne our.com, weil einige Leute Probleme haben, Kunst Skizzenbuch zu finden. So schönes dickes Papier und Sie werden sehen, wenn wir hier durchschauen , wie gut es auf Farbe hält. Es ist nur die Zeitung wirklich, wirklich gut. Okay, das ist also eine, die nicht gefüllt wurde. Aber es ist auch anders, wo es verwirrend wird, ist dies ein Maulwurf Haut Journal, nur nicht die Kunst Journal, nur ein Journal, Journal. Hier mache ich Journale und das Papier ist viel dünner. Siehst du das? Das würde nicht aufrechterhalten. Es ist nur, um so etwas wie dieses Papier zu schreiben. Ok. Auch wenn sie buchstäblich identisch aussehen und man von außen nichts sehen kann. Sie haben beide eine harte Abdeckung. Du willst also das Skizzenbuch. Und um es noch mehr Abwechslung zu machen, macht Molekül ein Aquarell Skizzenbuch. Das ist also Aquarellpapier, tatsächliches Aquarellpapier. Und Sie können dies sicherlich verwenden, wenn Sie das haben, was Sie haben, wäre es in Ordnung zu tun, was wir tun. Es gibt nur etwas, das ich an all den Seiten mag, die ich hier bekomme. Ich weiß nicht, wie viele Seiten im Vergleich zu hier, aber es ist viel mehr, weil die Aquarellpapiere dicker sind. Ok. Also lasst uns das durchgehen. Ich habe damit angefangen. Du siehst wirklich nicht, was ich tun wollte. Ich wollte nur vor etwa einem Jahr spielen. Und dann fing ich an zu sagen, was wäre, wenn ich wirklich mit allem experimentierte ich neugierig war und mir keine Sorgen darüber machte, wie hübsch es war. Und dann, was passiert ist, war, dass es schön wurde und vor allem, weil ich zurückgehen und Dinge tun würde. Also würde ich mit Schichten beginnen. Also viele dieser Stücke, ich habe Schichten von Sachen darunter und wann wird offensichtlich malen einige Spreads zusammen. Und ich würde nicht einmal wirklich eine Vorstellung davon haben, wo ich damit hinging. Aber ich würde mit Farbe beginnen und, oder du würdest etwas sehen, das ein anderer Künstler getan hat. Ich glaube, das wurde von Cary Schmidt inspiriert, aber ich würde sagen, nun, lass mich einfach so etwas ausprobieren. Und dann, und dann fing ich an, zu denken, was, wenn ich das Gegenteil verbreiten ähnliche Farben und diese Art von entwickelte sich im Laufe der Zeit. Und diese Ausbreitung wurde tatsächlich in einem Flugzeug gemacht. Ich war auf einem Flug und brachte ein paar Vorräte mit mir auf dem Flug. Und so kam es dazu. Wieder, Schichten. Hier ist ein metallischer Stift, und wenn du siehst, dass sie da ist. Ich meine, selbst jetzt, als ob ich auf das zurückgehe, könnte ich einige Dinge sehen, die, ich meine, das hat viel los. Es gibt keinen Grund, viel zu tun. Aber was macht Spaß daran, wie ich zurückverweisen kann. Und ich werde mich erinnern wie, oh, ich mag wirklich, wie ich diese weißen Kreise verlassen habe oder wirklich mag, wie ich wahrscheinlich Tombow-Marker hier nahm und die verschiedenen Aquarell- oder Gouache-Formen dortskizziere die verschiedenen Aquarell- oder Gouache-Formen dort , die geholfen haben um hier mein eigenes Skizzenbuch durchzublättern und Ideen zu bekommen. So ist es wirklich eine Ressource sowie eine Quelle des Genusses und des Schaffens geworden. Das sieht aus wie ein Hintergrund, mit dem ich angefangen habe, das wasserlösliche Öl, der Winston Newton. Sie machen einen wirklich cremigen Hintergrund. Und dann habe ich geschichtet, das ist Tintenmarker. Das ist Squash. Da es auf Öl steht, bekommt man diese Art von Aussehen, die am meisten zerbrochen und wässrig ist. Und ich habe mit Worten gespielt. Das sind ermutigende Worte. Ich weiß nicht, ob du das Buch jemals gelesen hast. Es ist ein kleines Buch namens „Ich liebe mich selbst“, wo dieser Typ gerade angefangen hat, das zu sich selbst zu sagen. Wirklich den ganzen Tag und jederzeit hatte er negative Geschwätz und sein Leben im Laufe der Zeit völlig verändern. Manchmal lege ich hier ein, ich liebe mich selbst, gib nicht auf, solche Dinge. Etwas davon ist irgendwie kitschig, einfach weitermachen. Das ist manchmal ein harter Tag. Alles, was du tun kannst, oder? Und dann wird diese Textur hier, ich wünschte, du könntest, nicht machen, du kannst es hören. Es fühlt sich einfach so gut an. Ich weiß. Ich bin komisch, oder? Und wieder, ein metallischer Stift, hier ist Ölpastell durch Squash drin, da ist Tintenstift. Manchmal verliere ich den Überblick, was darunter ist. Dies war meist nur waschen, nicht viel Schichtung hier. Kleine Nachrichten da drin und zerquetscht. Und ich denke, das ist eine, die ich später zurückkam und die Worte im goldenen Stift hier hinzugefügt habe. Und wir werden auch etwas davon tun. Wir werden es wieder durchgehen und Änderungen vornehmen. Hier ist wieder etwas mehr Textur. Das hier wurde eigentlich in einen Druck verwandelt und es steht zum Verkauf. Also landest du da oben. Es gibt viele davon, die ich das mit zwei machen könnte, ich habe mich einfach nicht die Zeit genommen, weil Sie am Ende wenn Sie lernen, wie man dies scannen und aufräumen und es in einen Druck verwandelt, dann kann es ein Freund sein. Ich glaube, dieser Angriff hier vielleicht. Ja, ich würde sagen, es ist ungefähr hier, wo er anfing zu sagen, okay, was, wenn ich ein Stück auf dieser Seite mache und ich nicht einmal wusste, dass das 40 sein wird bis ich irgendwie eine Vase warf und von dort wegging. Und dann mache ich die gegenteilige Ausbreitung. Eine kostenlose oder ähnliche Farben, aber, aber eine andere Art von Malerei. Und das wurde, fing an, ein Thema in dem Skizzenbuch zu werden, das ich wirklich mochte. Ich mag es immer noch, und jetzt bin ich irgendwie in die Gewohnheit, dass. Also müssen wir es wahrscheinlich ändern. Aber hier ist eine, in der wir zurückkommen und ein wenig mehr Details hineinlegen könnten. Auch wenn es wirklich Spaß macht, so wie es ist. Also ja, Sie können sehen, dass ich hier angefangen habe, Farbe und Textur zu machen. Das ist eine, die ich gearbeitet und gearbeitet und gearbeitet habe und ich mag es immer noch nicht. Aber ich schätze, was ich mache, wenn ich zurückkomme , ist zu versuchen, jede Spreads zu bekommen, so dass wenn ich es öffne, es mir einfach den Atem nimmt, so dass es mir hilft, zu lernen und zu gehen. Ok. Was gefällt mir hier nicht? Und es gibt noch einige Dinge, die ich hier nicht mag. Ich bin mir nicht sicher warum. Aber das ist es, was ich zurückkomme und versuchen zu adressieren. Und dann ist dies ein großartiger Ort, um eine ganz andere Dinge wie diese zu versuchen. Ich nenne das die aufwerfende Blume. Und dann habe ich hier ähnliche Farben gemacht. Und wissen Sie, Sie können sehen, dass ich hier auf beiden Seiten des Papiers male. Manche Leute machen das nicht gerne. Und es ist definitiv, Sie können sehen, wie etwas Goldfolie hier drauf ist. mir egal, wie ein Teil des Grüns hier abgerieben hat. Wenn ich eine wirklich vergangene Deli Papierseite habe, dann werde ich etwas Fixiermittel darauf sprühen, damit es nicht weiter abreibt. Aber selbst ich gehe durch die, die Sie sehen können, dass ich habe. Aber für diese Art von dem, was ich liebe, sind das nicht. Wenn ich jemals abhauen möchte, drucken wollte, kann ich es in Photoshop aufräumen, damit es mir egal ist, aber Sie könnten sie sicherlich besser erhalten. Ich benutze, wenn ich sie sprühen möchte, verwende ich das praktikable Fixiermittel, damit ich immer noch zurückkommen und sie verändern kann. Ich werde das in den Vorrat in meine Vorratsliste geben. Es ist ein praktisches Werkzeug. So können Sie die Kombination des fortgesetzten Themas der Art ähnlicher Farben sehen. Mit hier spielte ich mit dem, was Sie in einer allgemeinen Farbfamilie bleiben. Aber dann haben Sie diese Pops von etwas, das Ihr Auge zieht und sagt, whoa, das ist unerwartet. Also, das ist, was ich hier mit diesem Pop von rosa Helden gemacht habe, und hier kann man wirklich etwas von diesem Purpur sehen, das hier aus diesem Squash kam. Ich habe es wahrscheinlich nicht den ganzen Weg trocknen lassen. Und ich habe Pergamentpapier vorher verwendet, um es mehr trocknen zu lassen. könnte ich wohl besser machen. Aber wie auch immer, ich spielte hier mit geometrischen Formen und Farben und Mustern. Manchmal mache ich diese Art von Sache, besonders die Details in der Nacht, wenn mein Mann und ich Netflix beobachten. Und dann benutze ich auch das Skizzenbuch, um mit Farben zu spielen , die ich normalerweise nicht mag. Und Olivin, dunkelgrün, aber am Ende habe ich es wirklich gefallen. Ich denke immer noch, dass hier etwas auftauchen muss. Ich denke, es gibt etwas, das ich zurückkommen und tun könnte, um zu machen, wissen Sie, vielleicht, was wir in dieser Klasse tun werden, ist zurückzukommen und ein paar Knallknöpfe von diesem wirklich leuchtenden Grün hier reinzubringen. Ich denke, das würde es zum Leben erwecken. Und hier wirst du sehen, ich mag Schnörkel und experimentiere mit Markierungen. Ich, wenn ich mich erinnere, Ich mag es, etwas schwarz-weiß nicht auf alle Stücke zu setzen, aber ich mache eine Vielzahl von, wie ich versucht habe, über eine Vielzahl von Größen, Formen nachzudenken. Also hier sind ein paar winzige silberne Punkte. Dies ist ein silberfarbener Metallstift. Cbo. Und dann einige Linien und einige größere Formen. Abwechslung Weißt du, es ist so schwer zu wissen, wie viel zu viel ist und wie viel genug ist. Auch hier, die Auswahl von Farben, die nur, Ich wähle normalerweise nicht. Dunkelviolett Ich mag eine dunkle Pflaume, aber ich benutze nicht wirklich viel Lila. Aber hatte viel Spaß damit. Ich mag wirklich, was Spaß an Ihrem Skizzenbuch ist, wie Sie Frieden Teile, die Sie wirklich aus irgendeinem Grund mögen Sie nicht einmal wissen, warum ich mag, ich liebe diese zerquetschige Goldlinie auf diesem lila. Ich kann dir nicht wirklich sagen, warum. Ich mag, wie diese Linie diese ich denke, das war Posca-Marker oben auf bestanden. Oh, das war etwas leiser. Und ich habe hier auch einen metallischen Kupferstift oder Farbe verwendet. Das ist also wieder, und man kann an diesem etwas gedämpften cremigen Hintergrund erkennen, einem Hintergrund mit den Ölfarben, den wasserlöslichen, und sie brauchen etwas länger zum Trocknen. spielen wir in dieser Klasse. Aber sie geben das schön, Es ist fast so, als würdest du das Papier befeuchten, wenn du es einreibst, ich benutze einfach meine Finger und reibe es hinein. Und wenn es einmal trocknet, ist das wahrscheinlich da oben etwas Quash, etwas Tinte. Du könntest Acryl machen. Du wirst nur einen bekommen, der mir gefallen hat, also ist das oben auf dem Öl. Sehen Sie, wie es mit einer Art Kreidewand getrocknet ist. Sieh mal, das gefällt mir. Dies ist diese botanische, wieder mit dem Willen Hintergrund gibt, gibt viel Tiefe. Aber Sie können sehen, wie das Öl, das ich in einigen Blättern kratzen konnte und dann malen. Jetzt brauchen Sie vielleicht ein paar Schichten etwas über dem Öl, aber sehen Sie dann, dass Sie den Effekt bekommen, den ich wirklich mag. Und wieder, das sind Farben, die nicht typisch für mich sind, aber es ist wirklich verzweigt meine Verwendung von Farbe, um mich herauszufordern, nicht nur meine Favoriten ich jedes Mal. Und dann fing ich an zu spielen mit manchmal geht ich einfach. Ich weiß nicht, was es ist, aber es ist tödlich. Tu es wirklich für mich. So können Sie hier sehen, dass ich nur mit der Malerei experimentierte. Ich glaube, das habe ich definitiv. Sie können Textur im Hintergrund sehen , sollte wahrscheinlich nur Markierungen im Hintergrund davon. Dann malte ich es mit diesem Korallenschmerz als ich Blätter getan habe. Und viele Leute, viele meiner Seiten beginnen mit Pinselreinigungen. Sagen wir mal, ich arbeite an etwas anderem. Ich überspringen und ich werde nur meinen Pinsel auf der Seite reinigen, weil das am Ende Textur sein kann und ich hasse es nur, Farbe zu verschwenden. Also, wenn ich etwas Farbe bekommen habe und ich nicht alles benutze, gehe ich durch und lege es einfach auf eine dieser Seiten. Ja, hier ist, wo ich so war, okay, was ist mit einfachen Blättern so, und ich habe das auf Instagram gesetzt und es hat Spaß gemacht. Ich sagte: Welchen magst du besser und die Leute machen das gerne. Ich glaube, ich weiß es nicht. Ich denke, es ging darum, dass ich sagen wollte, dass ich diese rosa 11 denke, aber ich glaube, viele Leute mögen diesen auch. Und dann sagte jemand: Wäre es nicht tolle Abdrücke, die du nebeneinander setzen könntest? Und ich dachte, das ist eine gute Idee. Aber hier können Sie sehen, wo ich Posca Stift nahm. Meine, eine meiner Lieblingsfarben, werde ich es Ihnen zeigen, aber es ist der Elfenbein-Posca-Stift und landete über bestimmte Dinge und machen Linien und diese Punkte irgendwie zu vereinheitlichen diese beiden. Das war, dieser Hintergrund ist wirklich interessant. Eigentlich nahm mein Sohn, der kunstvoll ist, mein, nahm dieses Tagebuch und er nahm alle meine Leckereien und im Grunde gefärbt und farbig und gefärbt und bekam diesen Hintergrund. Und dann nahm ich metallisches Gold und sagte: Okay, was soll ich damit machen? Weil es in meinem Tagebuch ist, das er nicht wirklich gefragt hat. Und dass ich seine liebe, ich liebe, was er schafft, also wusste ich, dass ich etwas damit machen könnte, aber ich wusste nicht, was ich tun sollte. Also lassen Sie uns ein paar Wochen dort sitzen. Und dann kam ich endlich auf diese Ideen. Dann habe ich diese Seite konisch gemacht, Kompliment. Dann sagte ich: Lasst uns gleichzeitig ein paar Blumen machen. Also ging ich hin und her. Ich denke, ich habe ein Prozessvideo, das ich in der Klasse setzen werde, eine Art Zeitraffer und hin und her und machte diese, beide Blumensträuße auf, auf einem Spread, der Pinselreinigungen und Markierungen und alle Arten von Dingen hatte. Und Sie können sehen, dass das ein bisschen Maschine hat, weil ich dieses Brot mit Fixiermittel besprüht habe, nur weil hier viel los war und ich nicht wollte, dass es schmutzig und eklig wird. Okay, also siehst du hier das Thema der Farben. Und ich denke, hier habe ich ein paar neue, diese grüne Farbe bekommen und ich wollte damit spielen. Ich liebe auch wirklich die Art der Goldlinie Arbeit hier. Und dann mag ich, wie ich die hier zurückspüre. Also wieder, ich komme durch und wähle Inspiration war das Gefühl, Botanicals bringen sein Kommen. Und ich habe das hier gemacht und dachte, lass mich das hier machen. Und ich hatte viel Spaß mit diesem hier. Und dann schauen Sie sich hinten an. Oh, meine Güte. Also wollte ich mit nur super fett Farbe experimentieren. Das ist ein orangefarbener Hintergrund, und wir machen so etwas wie die hier in der Klasse. Und Sie können sehen, dass ich mich in ein Thema befinde, wo ich mit irgendeinem Hintergrund beginne und dann von dort male. Aber das hat eine Menge Spaß gemacht. Und dann denke ich, dass ich gerade fertig bin oder ich weiß nicht, ob es noch fertig ist, aber ich habe gestern daran gearbeitet. Wieder botanische, andere Farbschema, viel Textur auf dieser Seite. Ich baute das mit allerlei Jamminess auf. Und dann spielte ich mit einem ganz anderen Stil, abstrakt mit Aquarell. Und ich glaube nicht, dass ich mit den USA fertig bin, aber sie haben Spaß gemacht. Und jetzt wirst du anfangen zu sehen, wo ich zu Hintergründen komme , die wir zusammen bauen werden. Aber wie Sie weiter gehen oder es gibt immer weniger weil ich nicht durch gekommen und legte die Schichten. Also hier ist nur ein Hintergrund, zum Beispiel, der Öle. Und ich habe die reingerieben. Und ich glaube, das war's. Also werden wir darauf aufbauen und ich zeige Ihnen den Prozess zum Hinzufügen und Zurückkommen und Hinzufügen und Zurückkommen, was irgendwie die Art und Weise ist, wie ich arbeite. Ja, das ist also das Star-Skizzenbuch. Und das nächste Modul, ich werde Sie einfach durch die anderen Skizzenbücher führen, die ich habe, weil es einfach Spaß macht, sie anzuschauen und Ideen zu bekommen. 6. Eine Spread 1 beginnen: Ausgehend von einem völlig leeren Spread im Skizzenbuch. Diese hat bereits nur eine Farbe. Das machen wir hier. Du musst nicht so anfangen. Das ist genau das, was ich gerne mache, weil es das leere Papier, die Angst loswird und Spaß macht. Und du schaffst es, wenn du nur ein paar Minuten hast. Es braucht einige, nur damit du nicht brauchst, nur damit du einfach Farbe benutzen kannst? Ich verwende Acrylfarbe, entweder Apro Gouache oder Acryl auf dieser unteren Schicht, weil ich nichts möchte , das mit Wasser wie normaler Gouache rekonstituiert werden kann . Lass es uns versuchen. Ich habe noch nie eine Kombination aus Rot und Fluoreszierendem Pink ausprobiert. Lass uns das machen. Das mache ich einfach. Es ist buchstäblich, es gibt keinen Reim oder Grund, den ich tue, so dass es oft die Seiten dahinter verspottet hat. Nimm ein Stück Papier, alles wird reichen. Ich benutze hier Palettenpapier, aber irgendetwas wird jedes Stück Papier machen. Und du kannst es hinter die Laken legen. Hol dir etwas am Rande der nächsten Seite. Lass uns das machen. Du kannst ein Blatt wie dieses machen. In letzter Zeit bin ich auf die andere Seite geschüttet, weil ich mir überlege , ob ich einen Hintergrund mache und meine Augen es auch tun werden. Und manchmal schaffe ich etwas auf der Spread. Dies ist fluoreszierendes Rosa, das alles belebt, was in letzter Zeit verstopft ist, aber Sie wollten nicht die Oberseite darauf behalten. Ich weiß nicht warum. Los geht's. So ziemlich nur dabei. Je mehr JSR Sie verwenden, desto blasser verhält sich offensichtlich wie ein Weiß, desto blasser ist das, was Sie abgelegt haben oder desto leichter wird es sein. Behalten Sie das im Hinterkopf. Du musst JSON nicht mischen. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich eine gewisse Dimension hatte. Und noch eine lustige Sache, die Sie tun können, während Sie diese erste Schicht malen. Sie können sehen, dass ich keine wirkliche Methode diesen besonderen Wahnsinn habe. Aber du kannst deinen Pinsel zurücknehmen und ein paar Kleinigkeiten darin kratzen oder du kannst etwas anderes nehmen , das du hast. Das habe ich gerade meine Farbe getrennt und es ist eigentlich eine super winzige Stricknadel. Aber du kannst eine Büroklammer benutzen. Das ist von damals, als ich diese winzig kleinen Geldbörsen gestrickt habe. Oh mein Gott, ich kann nicht glauben, dass ich das getan habe. Weil viel Arbeit, um diese Seite ein wenig fluoreszierender zu machen , vielleicht etwas mehr nur so, was durch die Tatsache gefärbt wird , dass ich meinen Pinsel in die JSR tauche , jemand gerade genug. Dieses Glas ist nicht super sauber. Wenn ich ein sauberes Glas brauche, damit sie ein anderes benutzen , ist mir egal, was hier passiert. Arbeiten Sie schnell, weil es so schnell trocknet. Schwarm hier in Florida. Ein bisschen schreibgeschützt hier, damit es sich in den anderen Spread einfügt. Ich habe aber wirklich mein Rosa verloren , also füge ich noch etwas hinzu. Da sind wir los. Ich liebe fluoreszierendes Rosa ist ein Hintergrund. Etwas mehr Park da drüben. Dies ist die erste Schicht. Kann alles sein, was du willst. Du spielst buchstäblich nur. Ich habe versucht, mich wie ein Vierjähriger zu kanalisieren, vielleicht jemand, der nicht jung genug wäre. Sie sehen aus, es ist ihnen egal, ob sie etwas namens Good machen. Lass das trocknen. Sobald ich einen Hintergrund gemacht habe, ist das trocken. Dann denke ich einfach an Form und Farbe. Normalerweise bringe ich es nicht weiter als das. Ich habe vielleicht ein Bild davon, von dem ich inspiriert bin, aber es könnte sogar nur ein Blatt und das Muster auf einem Blatt sein. Ich denke vielleicht nur darüber nach wie würde Orangenölpastell aussehen? Ich liebe Farben wirklich. Also spiele ich nur mit dem Verhältnis von Farbe. Was die Technik angeht, ist dies nur eine wirklich spielerische, informelle Art zu arbeiten. Sie kritzeln in gewisser Weise zumindest am Anfang und machen Markierungen und spielen mit Farbe, sehen, was Ihnen gefällt, besonders auf dieser unteren Ebene. Das ist also ein goldener Ocker und es ist schön, damit ich sehen kann, was es macht. Vielleicht kann ich ein großes Blatt nehmen. Vielleicht eine kleinere Pflanze hier. Es kann Ihnen helfen, sich ein paar Pflanzen anzusehen. Vor dem Malen denke ich an ungerade Zahlen. Du siehst also, dass ich hier fünf Blätter gemacht habe, drei Blätter hier, drei Markierungen dort. Dann variiere ich die Größe der Formen, die Texturen, die Farben und sehe, worauf ich reagiere. Und deshalb ist dies sehr hilfreich um zu sehen, was Ihnen gefällt und was nicht. Ich meine, du könntest dir das besondere Ding ansehen und denken. Und so ist es wirklich das, worauf du reagierst, worauf du dich hingezogen fühlst. Das ändert sich natürlich. Jetzt nehme ich nur noch ein paar Neo-Farbstifte und Türkis. Irgendwie mit Markierungen zu spielen, die etwas botanisch sind. Nicht unbedingt, aber sie müssen es nicht sein, sie können einfach nur Markierungen sein. Ich sehe nur irgendwie wo es hinführt. Und ich mache das über mehrere Tage oder Sitzungen und gehe zu einer anderen Seite und spiele mit einer anderen Seite und sehe, was ich mag und nicht mag oder was ich fühle, dass es fehlt. Und das fehlt. Zum Beispiel in diesem. Ich kann mich von ihm inspirieren lassen. Das ist also eine ganz andere Art von Malerei. Dies ist ein ganz spezifisches Blumengemälde, von dem ich offensichtlich eine Vorstellung davon hatte , was ich tun wollte. Viele dieser Abstracts beginnen mit dem, was ich einen saftigen Hintergrund nenne. Ich habe eigentlich eine ganze Schublade voller saftiger Hintergründe. Manchmal sind es nur Farben. Mal sehen, was ich hier habe. Ich kann es dir zeigen. Ja, ich nehme etwas , auf das ich gemalt habe und das wird ein guter Anfang sein. Hintergrund. Scheitert wie diese sind beide irgendwie fehlgeschlagen. Ich weiß nicht, ob sie das Gefühl haben, dass sie lernen Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Ich nehme das wie mein, ich hätte es getan, ich nenne das den COVID-Sturm. Ich zeichne Anfänge. Und da bleibe ich, alles, was ich angefangen habe und arbeiten muss. Dann entscheide ich generell in eine abstrakte Richtung gehe, oder gehe ich in eine eher florale Richtung? Aber manchmal fange ich abstrakt an. Wie in diesem hier. Ich könnte einfach nur einen gedämpften abstrakten Hintergrund und dann beschlossen, einen Blumenstrauß darauf zu legen. Ich habe immer einen Plan. Ich schätze, das ist mein Punkt. Ich will nicht immer einen Plan haben. Manchmal habe ich überhaupt keinen Spieler. Das mache ich damit. Ich habe keinen Plan, aber ich sehe in Ordnung, ich ziehe etwas raus. Ich benutze Pinterest oft, aber jetzt, da ich selbst eine solche Arbeit habe, benutze ich normalerweise einfach meine eigene Arbeit als Inspiration. Das war also etwas, das ich gemacht , und ich habe nur mit Farbklecks angefangen. Sieh das unter diesen, waren nur buchstäblich Blobs. Und dann ging ich über sie hinweg und machte sie mit der Schicht oben zu Blumen, und dann fügte ich Blätter hinzu. Es. Warum versuchen wir das nicht hier? Lass uns ein paar Farbklecks machen und sehen, wohin es geht. Das ist buchstäblich mein Prozess. Das ist es nicht, es ist nicht sehr wissenschaftlich. Mal sehen. Ich nehme ein paar Klecks da wir sie überlagern und sie nicht in Ölpastell machen, nicht in Ölpastell machen weil es schwieriger ist, auf Ölpastell zu malen. Ich werde es tun, weil das Öl die Farbe ablehnt, können Sie es für die Textur tun. Aber in diesem Fall nehme ich entweder Acrylgouache und mache ein paar Farbklecks. Lass uns das machen. Und hol mir meinen Gesso, dass jede Farbe undurchsichtiger wird. Also benutze ich es wirklich gerne, wenn ich Acryl verwende weil Acryl mir einfach nicht undurchsichtig genug ist. Limettengrün, mit dem wir endeten , weil ich etwas Blau auf meinem Pinsel hatte. Und lasst es uns einfach zufällig mögen. Ich variiere die Größe, die Richtung. Vielleicht lasse ich sogar ein paar Zentren offen. Das deutet auf das Zentrum einer Blume hin. Eine andere Möglichkeit, dies vorzuschlagen, um so zu gehen. Blumen stehen auf verschiedene Arten gegenüber. Ich beginne vielleicht sogar mit einem Plan , über den wir gerade gesprochen haben. Ändere es komplett. Das gibt es. Versuchen wir es mit einer anderen Farbe. Ich mag diese Farbe allerdings. Vielleicht mache ich es nur noch ein paar mehr. Wieder mit ungeraden Zahlen. Also denke ich, das war für acht, also werden wir neun machen. Nur eines meiner Sachen. Ich denke nur, dass ich nicht versuche sie zu koppeln. Es hält das Auge besser in Bewegung. Ich glaube. Welche Farbe sollten wir als nächstes ausprobieren? Vielleicht ein blasses Rosa. Das ist nur zum Lesen, aber ich werde etwas Gewicht hinzufügen. Ich putze meinen Pinsel, aber ich muss nicht komplett aufräumen, weil ein bisschen Gelb da drin, wir machen mein Rosa nur ein bisschen mehr. Peachy. War zu viel Rot. Noch ein paar Blobs. Ich fange an, mehr Zentren zu verlassen. Aber die Zentren können geschaffen werden. Mit der nächsten Ebene zwei. Wenn Sie Zentren machen, stellen Sie sicher, dass sie nicht in der Mitte Ihrer Form sind. Also sieh dir an, wie das geht, denn wenn du an eine Blume denkst, obwohl diese abstrakt ist, das Gesicht, auf welche Weise sie es nicht tun, starren sie dich nicht alle direkt mit den Zentren an direkt in der Mitte. Du könntest das auch tun , obwohl das anders wäre, nur eine andere Art von Sache. Ich finde es interessanter, sie irgendwie in jeder Hinsicht erfreulich zu machen. Sieh dir die sechs an, lass uns sieben machen. Ja, ich gehe hier irgendwie von der Seite ab. Welche Farbe würde als nächstes fällig sein? Sie können buchstäblich Ihre Lieblingsfarben auswählen. Lass uns etwas Orange machen. Es ist eigentlich keine Lieblingsfarbe, aber ich mag es wirklich , wie wir es weitergeben werden. Also mache ich eine Orange. Eigentlich habe ich eine Orange, aber Orange kann man mit Gelb und Rot machen. Ich habe diese Orange , mit der ich anfange. Vermutlich fügen Sie etwas Gelb hinzu. Ich verwende gerade Acryl, aber ich könnte Agro-Gouache verwenden, die wir wahrscheinlich in den oberen Schichten verwenden werden , ist zu wässrig. Passen Sie jedoch ein Problem mit Acryl an. Ich brauche meinen Aquapinsel nicht zu benutzen, ich benutze nur Acryl. Ich brauche zwei Schichten, um die Deckkraft zu erhalten, die ich mag, aber das ist nur persönliche Präferenz. Für diese. Ich mache einfach weiter und mache die Blobs wieder, versuche sie nicht perfekt zu runden. Ich setze diese nicht in Zentren. Die können wir einziehen. Variiert die Größe. Ich kann es aber tun, was irgendwie Spaß macht, wieder auf meinen Pinsel zu nehmen und auf diese Weise Zentren zu erstellen. Sie schlängelt sich nur herum. Du bekommst ein paar Sachen , die wir im Hintergrund gemacht haben. Ich vertusche das türkisfarbene Ölpastell nicht , weil mir das gefallen hat. Und genau das ist es, was die Prozesse entdecken, was Ihnen gefällt. Hier ist mein siebter Faktor. 7. Eine Spread beginnen 2: Dies ist ein anderer Tag und wie ich es oft tue, verlasse ich diese Dinge und schaue es mir dann an und sage, was denke ich, was ich als nächstes tun möchte? Wir brauchen etwas Kontrast , denn alles hier drin liegt irgendwie im mittleren Bereich mit ein paar Lichtern. Meine bevorzugte Kontrastfarbe ist Indigo oder Marineblau. Vielleicht möchtest du etwas anderes ausprobieren. Vielleicht probieren Sie eine Pflaume oder ein Dunkelgrau. Du könntest sie wie schwarz geben. Das liegt ganz bei dir. Es ist nur ein dunkles oder so oder sogar ein dunkelgrün zu wählen. Ich meine, alles, was etwas dunkler und kontrastreicher ist. Die andere Sache, die ich merke, ist, dass ich etwas dagegen tun möchte, weil das Ziel, das ich gezeigt habe, das ich vorher gemacht habe, durchscheint. Und deshalb möchte ich diese undurchsichtiger machen. Ich kann das entweder mit Farbe oder mit Ölpastellen machen oder mal sehen, ob die Neofarben es bedecken werden. Dies sind die Buntstifte, die wasserlöslichen Buntstifte. Das machen sie etwas. Ich spiele vielleicht damit und es wird auch mehr Interesse wecken. Der Prozess. Das einzige, was ich über die Ölpastelle sagen würde ist, wenn ich diese verwende, werde ich diese auf einer oberen Schicht verwenden weil man keine Acrylfarbe darüber bekommen kann, aber man kann Agro-Gouache darüber bekommen, aber es ist nur schwieriger, sie zu übermalen , weil ihr Öl. Ja, das hat hinzugefügt, dass mir gefällt, was das getan hat. Ich möchte das mehr auf der blassen Seite halten. Ich habe nur diese eine Farbe und möchte noch nicht zu Ölpastellen gehen. Ich könnte den Woody schnappen. Man muss geschärft werden. Fügen Sie damit ein wenig Textur hinzu. Wieder, wie gesagt, Farbe funktioniert einwandfrei. Die anderen Dinge, über die ich nachgedacht habe, es mir anzusehen. Also möchte ich etwas Kontrast zur Navy machen. Ein paar zweite Mäntel bei einigen davon. Und es macht mir nichts aus, dass das Blatt durchkommt. Ich bin einfach da ist nichts falsch. Ich hoffe, es ist ziemlich klar , dass viele der Entscheidungen, die ich treffe , persönliche Präferenz sind. Nicht dass es falsch ist, es durchscheinen zu lassen. Aber ich tue es. Ich möchte nur, dass sie etwas akzentuierter werden. Ich glaube, ich werde einige davon mit einem zweiten Mantel durchgehen. Ich mochte dieses Türkis auch sehr, also könnte ich noch ein paar Teile davon hinzufügen. Und dann machen Sie vielleicht ein paar Navy-Zentren und sogar einige wirklich vielleicht zartere und Navy Leaves hier. Ich denke, das würde Spaß machen. Ich hole das White raus und füge es zu einem Zufall hinzu. Mache noch einen Mantel von Rosa, um diese rosa Blüten wirklich in den Vordergrund zu rücken. Ich brauche es purpurrosafarbener. Was bedeutet, dass ich nur eine Berührung hinzufügen muss. Das kleinste bisschen Blau. Dies sind die goldenen, also flachen matten Acryl. Ich habe dort ein bisschen mit Acryl gespielt , aber sie sind Matt. Ihr Aussehen und sehr hochpigmentiert. Ich experimentiere nur mit ihnen. Hypergouache und Acryl funktionieren einwandfrei. Du, die musst du nicht kriegen. Ich werde wahrscheinlich irgendwann ein YouTube-Video machen. Ich glaube, ich bin noch leichter geworden. Mehr weiß. Ein paar dieser Blumen, ich gehe um den Rand herum, jemand geht in die Mitte. Vielleicht nur auf einer Seite mit einer helleren Farbe. Ich muss sie nicht vollständig abdecken. Das verleiht ihnen eine gewisse Dimension. Die Form, die versucht, locker zu sein , verspielt, etwas bewusster zu sein als zu Beginn. Nicht der Kindergarten oder vielleicht so viel schlägt die Dinge nicht in jede Richtung. Aber ich versuche immer noch, dieses lockere Gefühl zu behalten. Was ist eine echte Herausforderung. Sie werden ständig Künstler sehen, in der wir darüber reden , dass wir schwer locker bleiben können, so viel einfacher, um wirklich Hayden zu bekommen. Tatsächlich sprechen manche Leute am härtesten, halten den Pinsel so oder benutzen sogar ihre linke Hand, um sich davon abzuhalten, zu präzise zu werden. Hängt nur von dem Arbeitsstil ab, den Sie machen möchten. Manchmal bin ich gerne präzise, aber das ist nicht das, was diese Stücke haben. Dieser ist verspielt, endlos. Das hat die zur Sprache gebracht. Das gefällt mir. Ich glaube nicht, dass ich versuche zu entscheiden, ob ich nicht ein bisschen mehr Deckkraft haben möchte, aber dann haben sie vielleicht zu viel Zeug im Wettbewerb. mir also nichts aus, dass diese die bereits helle, gelbliche Limette sind, die orangefarbenen in den Hintergrund treten, weil etwas die unterstützende Besetzung sein muss. Sie können nicht alle Stars der Show sein. Tippen Sie einfach, spielen. Okay, jetzt hole ich mir das Türkis. Türkis habe ich, offensichtlich weil es einer meiner Favoriten ist. Ich habe die Neil-Farbe und das Türkis. Ich habe das Ölpastell, das kürzer wird. Und der Woody. Ich brauche nicht alle drei davon. Ich zeige sie dir nur. Aber ich denke, was ich machen werde, sind nur ein paar weitere Markierungen mit der Farbe. Kann ein paar kleinere Ballons vorschlagen. Vielleicht. Wenn ich dorthin gehe, schau, wie viel intensiver Ölpastell ist. Ich habe einen Link dazu auf meiner Lieferliste. Dies sind die Mongo-Ölpastelle. Sie sind sehr cremig. Vielleicht nur ein paar kleine Punkte. Ich mag Punkte sind hier oben ein bisschen kleine Markierungen. Sie bringen das Auge in Bewegung. Ich denke hier, ich gehe, okay, mein Türkis bringt mein Auge auf diese Weise, hier rüber und auf diese Weise. Die hellrosa Blüten machen das auch. Lass uns mit diesen Navy-Zentren spielen. Ich möchte jedoch nicht, dass es super dunkel ist, denn diese ganze Komposition ist auf der helleren Seite. Ich glaube nicht, dass ich mit einem reingehen will , dass dieses Zeug schwarz werden kann. Sieh schwarz aus, wenn du es anziehst, vielleicht füge ein bisschen Weiß hinzu. Man kann immer Tolles an Farbe haben. Du brauchst es. Sie können es immer aufhellen oder verdunkeln , wenn Sie Gouache oder Acryl verwenden. Aquarell ist auf diese Weise etwas herausfordernder. Ja, das ist ein nettes Dunkel, ohne ein Schwarz zu zeigen. Und ich tupfe nur in der Mitte ab. Ich mache sie nicht einheitlich. Vielleicht gehe ich herum, ich mache vielleicht etwas in der Mitte oder einige werden größer sein. Summe wird kleiner sein. Du musst sie nicht mal alle machen. einfach keine Regel. Ich könnte ein paar von ihnen zurücklassen. Auch hier denke ich darüber nach, dass mein Auge mit diesen Zentren reist. Ich glaube, ich brauche das hier. Also komm das hier runter. Vielleicht. Ich komme hier rüber. Okay, jetzt haben wir hier mehr Deckkraft. Wir haben etwas Kontrast und die Zentren. Und um meine feineren kleinen Blätter zu machen , die ich schneiden wollte. Ich denke darüber nach, das irgendwie im Geiste zu tun. Obwohl ich denke, dass ich sie noch kleiner mache. Sie können entweder den gleichen Pinsel nehmen, den Sie haben, und gehen Sie einfach sanfter mit dem Punkt. Das ist also eine Sechs, die du benutzen kannst. Deshalb sage ich, dass Sie mit dieser Art von Arbeit wirklich mit einem Pinsel auskommen können , vielleicht einer davon und einem hellen, das ist billig. Das ist von Michaels. Denken Sie, es waren 3 Dollar und es ist gut zum Schrubben. Diese. Ich schrubbe nicht rein. Die sind ein bisschen netter. Aber du kannst etwas Kleines mit einem Punkt machen , wenn du dich um den Pinsel kümmerst. Oder Sie können, wenn Sie einen kleineren Pinsel haben , ist dies eine Zwei. Also denke ich, ich hole mir einfach welche oder du kannst einen Stift oder eine Tinte oder etwas anderes benutzen, wenn du willst. Ich könnte zum Beispiel nehmen, dass dies ein Gel ist. Was habe ich gerade oh ja, ich habe gerade dieses Navy Micron abgeholt . Probieren wir etwas davon aus. Das ist in Ordnung, wenn ich es nicht in die Ölpastelle streife, dann ist es nicht so glücklich. Aber für so etwas, einige Blätter, etwas zarteres zusammen mit diesen klobigen Blüten. Hier ist ein netter Kontrast. Kann gut über Acryl gehen. einfach nicht, es ist nicht glücklich, über Ölpastell zu gehen. Ich versuche mich vom Orangenöl-Pastell fernzuhalten. Posca-Marker sind viel weniger knackig. Aber ich habe gerade bestellt und Indigo eins oder Navy wird sehen, wie das ist. Es ist noch nicht gekommen. macht ziemlich viel Spaß, diese Mikrometer zu behalten. Eine Gel-Gelee-Rolle ist weniger pinkig. Aber ich denke, was ich tun werde, ist einfach etwas von meiner schwarzblauen Farbe zu nehmen meiner schwarzblauen Farbe und ein paar weitere und vielleicht sogar ein paar grüne Blätter hier und da zu legen . Ich kann das schwarze Blau nehmen und ich kann ein bisschen gelbe Mischung hinzufügen. Sie können sehen, dass ich ein Acryljahr schnappe und es mit einem acralen Absturz vermische. Das ist in Ordnung. Nichts, nichts explodiert. Ich glaube, ich will das Grün ein bisschen leichter, also hole ich mir etwas Weiß. Jedes Mal, wenn ich schnappte, kannst du genauso einfach weiße Farbe greifen . Benutze es einfach. Benutze sie austauschbar. Mach einfach ein paar Blätter hier und da. Denken Sie daran, wir spielen nur , wo das Skizzenbuch lernen soll. Es ist also genauso wertvoll, etwas zu lernen, das Ihnen nicht gefällt oder das nicht funktioniert. Es geht nicht darum, etwas Perfektes zu schaffen. Zum Beispiel könnte ein Lernen hier sein, wenn ich nicht möchte, dass dieser goldene Metallic-Marker durch diese Blumen zeigt , ich sollte das Goldmetallic nicht zuerst verwenden, ich sollte es später in einem anderen verwenden Art und Weise. Eine der Möglichkeiten, wie ich, als ich anfing zu malen, eines der einfachsten Dinge, die ich tun wollte , waren nur Zweige wie diese von Blättern. Ich habe sie einfach in verschiedenen und verschiedenen Farben gemacht. Verschiedene Formen. Versuchen Sie, sie zu verschiedenen Stilen zu machen. Es ist sehr entspannend. Sie können der Farbe mehr Wasser hinzufügen, weniger Wasser zur Farbe. Experimentiere buchstäblich nur mit Blättern. Vielleicht wenn du dich fühlst. Einige, manche Leute machen das und kreieren schöne Kompositionen, es lässt einfach zufällig zurück. Sieht aus, als würde ich Gruppierungen von zwei erstellen. Das tut es nicht, während ich spreche, aber wir könnten eins machen, wir könnten drei machen. Wir könnten Stängel machen. Wir könnten es mehr wie Blätter machen , die hier unten aus dem Boden der Pflanze kommen . Ich experimentiere nur. 8. Eine Spread 3 beginnen: Wie ich es nehmen könnte, weil ich etwas von dieser Textur übermalt habe, die darin enthalten war , bringt uns ein bisschen Ölpastell heraus, das leichter ist. Hier und da. Das ist die Art von Dingen, die wir jetzt aufhalten und sagen könnten, dass dies alles vorerst erledigt ist und später wiederkommen und damit spielen oder nicht. Wir könnten einige davon nehmen , wie wir es hier getan haben. Das war alles Farbe. Aber ich mag wenig Spuren oben auf den Blobs geben, um Blumen vorzuschlagen. Wir könnten das mit dem Goldstift tun um verschiedene Farbstifte zu malen, zumal dies entscheiden wird zumal dies entscheiden wird, dass es nicht funktionieren will. Manchmal sind sie verstopft. Einfach wahnsinnig. Das will nicht zuschlagen. Ich muss daran arbeiten. Also werden wir zu etwas anderem übergehen, das wir gebrauchen könnten. Mal sehen, ob dieser gelbe Buntstift auftaucht. Ich verwende gerne manchmal die Farbe Gelb in der gleichen Farbe, in der gleichen Farbe mit einem anderen Material. Das ist also gelber Buntstift auf gelber Farbe. Dies sind die Neo-Farbstifte. Wasserlöslich Sie fügen einfach eine schöne körnige Textur hinzu. Ich mache nur Zeilen herum, was irgendwie darauf hindeutet, entweder wie Rosenblüten oder Oculus. Ich versuche nicht genau zu sein. Ich könnte auch eine ganz andere Farbe ausprobieren. Ich könnte diesen Türkis nehmen, ein paar Sachen mit der orangefarbenen Blume machen , so. Wie Orange und Türkis. Dann kann ich meinen Fat Marker mit dem Ziel nehmen und eine Art von Punkten auswählen, die ich zentrieren werde. Ich könnte mehr Kreisformen machen. Ich versuche, mit den Blumenzentren nicht zu genau zu sein, denn wenn man sich Blumen anschaut, sind sie wirklich nicht genau. Es sei denn, du machst etwas wirklich stilisiertes, was du tun könntest. Ich möchte wirklich, dass mein Goldmarker funktioniert, weil ich hier noch einen Pentel-Stift habe, den ich mag. Probieren wir das mal aus. Ich denke, es würde Spaß machen, heute alles im Streik zu haben. Es kommt vorbei. Wenn Sie diese metallischen Stifte machen, möchten Sie im Grunde ein Stück Papier neben sich haben , um sie zu grundieren. Sie müssen normalerweise grundiert werden. Alles klar, jetzt schaue ich es mir an und denke, dass es so gut ist, wie es ist. Es könnte einige geben, ich könnte weiterspielen oder ich könnte fertig sein. Dies ist eine persönliche Präferenz. Das einzige, was ich sagen würde, dass ich gerne darauf sehen würde , sind vielleicht ein paar kleine Linien auf den grünen Blättern. Ich weiß noch nicht, ob sie trocken genug sind, aber ich komme mit Jelly Roll durch. Auch hier persönliche Präferenz. Dir gefällt es vielleicht ohne. Ich muss sie nicht alle so oft wie möglich machen. Versuche dich spielen zu lassen. Denk darüber nach, was dir gefällt. Benutze ein Skizzenbuch, um zu lernen und Spaß zu haben entspannt zu bleiben und zu wissen, dass es ein lebendes Skizzenbuch ist, wie ich es nenne . Sie können immer wieder durchkommen, sagen Sie eine andere Spread. Das lege ich da hin. Und komm zurück und sag, oh, eins, das möchte ich machen. Ich weiß nicht, ob einige hier drüben sind. Ich möchte hier durchkommen und diese Blätter verfolgen. Das ist meiner Meinung nach erledigt, aber weißt du was ich hier meine? Ich möchte vielleicht durchkommen und ein paar Ölpastelle machen und Spaß machen, wie diese fluoreszierende Jelly Roll. Manchmal schaue ich mir das an und gehe, Oh, ich möchte hier zurück und hier ein paar fluoreszierende Jelly Roll machen. Es ist nur ein Prozess. Viel Spaß damit und nutze es zum Lernen und Experimentieren. Wollte wieder auftauchen und dir zeigen, dass das passiert. Ich kam darauf zurück, öffnete es und dachte, wen ich noch ein paar Dinge sehe, die ich tun wollte. Was ich getan habe, war, dass ich meine Elfenbein-Posca genommen habe und einfach um hellrosa Blüten ging. Ich hatte das Gefühl, dass sie dadurch vorangetrieben wurden. Und mal sehen, was ich sonst noch mache. Ich habe meinen Goldstift hier und da in nur ein paar kleinen Blättern arbeiten lassen. Dann nahm ich meine dickere metallische Goldpfanne beendete diese Markierungen um ein paar dieser gelben Blüten, genauso wie ein kleines Axon, damit man das metallische Gold sehen kann. Hoffentlich. Dann habe ich etwas getan, was ich getan habe und ich weiß es lange nicht mehr. Und das ist ein bisschen Blaugrün. Ich habe den Costco benutzt, aber ich hätte Farbe oder Ölpastell verwenden können. Und ich habe ein bisschen Türkis in die Mitte der meisten Blumen gelegt. Es fungiert einfach als Highlight und erweckt sie zum Leben. Ich hatte wirklich Spaß damit und möchte manchmal diese wirklich hellen Hintergründe machen. Ich gehe danach über sie hinweg. Mal sehen, ob ich einen finde. Ich male über den Hintergrund herum. Mal sehen, ob ich eins von diesem Buch da habe. Ich schätze, ich habe hier kein Beispiel dafür , wo ich nachher gegangen bin , vielleicht hier, ja. Der Hintergrund davon war diese Korallenfarbe. Nachdem ich den Strauß gemalt hatte, bin ich mit TO drüber gegangen und ich mag diesen Blick, wo man ein bisschen von der Koralle sehen kann , die durchschauen, im Grunde ein Untermalbild. Also habe ich darüber nachgedacht, das hier zu machen, aber ich mag das Rosa so wie es ist. Aber wenn ich es hätte tun können, mache ich manchmal einen Passcode. Wenn ich so etwas rübergehen und das Rosa übermalen wollte, würde das definitiv den ganzen Rest dieses Pop machen. Nur ein paar Ideen zum Spielen. Aber ich liebe es, wenn du mit der Textur übrig bist und ich denke , dass du das bekommen kannst, wie ich schon sagte, nur mit Farbe auf deinem Hintergrund. Ich denke, das ist wahrscheinlich hauptsächlich Farbe, weil es sich nicht krank anfühlt. Den Gesso, den ich bekomme und in ein lege ich lege einfach welche in ein Glas, weil ich eine bessere, größere Wanne davon bekomme. Und es ist nicht teuer. Aber eigentlich denke ich, dass dies auch nur ein Malhintergrund ist . Jedenfalls. Nur ein paar Möglichkeiten, Spaß zu haben. Ich glaube, es gibt nichts wahrhafteres Künstlerisches, als Menschen zu lieben. Vincent van Gogh. Okay, ich hoffe, Sie haben daraus gelernt , dass es darum geht, zu spielen und experimentieren und zu versuchen, Ihre fünfjährige schwere Kreation zu kanalisieren . 9. Weitere Skizzenbücher: Das ist das visuelle Journal von Strathmore. Es hat einen harten Rücken, was schön ist, wenn Sie gerade gehen, um zu malen sitzen in einem Stuhl vor dem Fernseher richtig hart. Und es ist Aquarellpapier. Also habe ich auch mit diesem gespielt. Wenn ich wirklich schweres Aquarellpapier möchte. Und ich liebe dieses Tagebuch, das tue ich. Ich weiß nur nicht, warum. Ich bin nicht so emotional daran gebunden. Mein Star-Tagebuch. Aber ich habe die gleiche Art von Sache hier gemacht, mit Schichten zu spielen. Und das habe ich in einen Abdruck verwandelt. Ich liebe nur bestimmte Aspekte davon. Und wieder, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren. Also hier, mit Aquarell, können Sie das Tropfen und Einweichen auf dem Aquarellpapier bekommen, das Sie nicht auf dem, auf dem anderen Papier, dem Mixed-Media-Papier bekommen. Aber dann stellte ich fest, dass ich wirklich darauf hingezogen war, Texturschichten zu bauen. Also habe ich hier die gleiche Idee gemacht, mit ähnlichen Farben zu spielen , die tun würden, weil abstrakt und dann etwas einfacher und ruhiger wie dieses. Und dann stieg ich auf den Tritt und machte ein paar wie dieses mit einem Trapez. Also hier ist, wo, wenn ich mit dem, was Aquarell spielen will und wirklich es zerquetscht, wenn ich Aquarell eine wirklich fast immer verwenden, gosh, Ich mag nur das Pigment. Die Pigmentierung für diejenigen von Ihnen, die es nicht wissen, Aquarell ist durchscheinend und guage ist undurchsichtig. Sie sind beide auf Wasserbasis. Aber mit der Gouache, können Sie jetzt dieses schwerere Pigment bekommen, wenn Sie bestimmte Wasserfarben verwenden und weiß hinzufügen, und Sie können diese ähnliche Sache bekommen, wenn Sie keinen Quash haben. Mir gefiel, wie ich diese kleine weiße Überraschung hier hinterlassen habe. Und das macht eine Menge Spaß. Ich habe eigentlich eine Klasse, meine Abstraktion. Ich denke, es nennt sich nur Abstracts, wo wir solche Sachen machen. Hier landete ich mit viel Textur. Ich habe eine Trockenpinsel-Technik ausprobiert. Diese, ich weiß nicht, haben es getan. Es gibt nur, sie sind einfach nicht fertig. Also muss ich zurückkommen und vielleicht machen wir das. Finden Sie heraus, was wir tun können, um diese interessanter zu machen. Ich mag diese. Ich ging gerade in diese komische Richtung und ich wurde von diesen kleinen Blättern überall besessen . Und dann können Sie sehen, dass dies nur das nächste Experiment ist. Und wir sind leer. Das wird mit etwas bedeckt sein oder einfach nur um Hosen Tag adoptieren. Dies war ein Experiment, um zu sehen, was das ist ein LEA innovatives Acryl. Grundsätzlich gibt es Ihnen diesen 3D-Effekt. Also dachte ich, wir könnten damit spielen und so mache ich es. Ich werde einfach mit etwas anfangen und dann darauf aufbauen und sehen, was als nächstes passiert. Okay, das ist also das Aquarell Strathmore. Jetzt. Also möchte ich dir bei 1 zeigen, das ist älter, aber bei 1, sagte ich, wie wäre es mit einem kleinen Skizzenbuch für Collage, damit ich damit experimentieren kann. Und ich habe gerade eine von diesen billigen, eigentlich sollte ein Tagebuch sein, weißt du, mit einem guten Zitat über Phantasie ist wichtiger als Wissen von Einstein. Und dann habe ich Collage gemacht. Ich hatte Spaß damit. Ich habe es nicht sehr weit gebracht. Du wirst es sehen. Aber eine schöne dicke klebrig, Sie legen genug Klebstoff auf diese Seiten und sie halten. Ich hatte verschiedene Gewebeabdrücke gemacht, von denen ich mich nicht einmal erinnere. Ich denke, ich malte Seidenpapier und schneide sie dann aus und lege dann ein fertiges Spray oder gebläute über alles mit etwas Tinte und verschiedenen Details. Zerrissenes Papier, Kreise, Formen. Aber das Experimentieren mit dieser Liste sieht so aus, als wäre es mehr Briefmarken und Dinge, anstatt Collagen. Zurück zur Collage hier zu gehen, mit so zu spielen ist nur etwas, das ich nie diese Farben mache. Und so wieder, mich selbst herausfordernd. Und dann war's das. Nein, der Rest ist leer, weil ich gerade weitergezogen bin, aber vielleicht die Straße runter. Das war also die Collage. Und dann ist das ein größeres Strathmore Aquarell Notizbuch. Und ich fing an, mit den älteren Blättern zu spielen und was, wie Farben mit der Garage und dem Aquarell bluten. Und ich glaube, das war, als ich auf Muster stand. Und so dachte ich daran, einige dieser Elemente zu nehmen und ein Muster zu machen. Ich denke immer noch, weil die so hübsch sind. Und dann in jüngerer Zeit dachte ich, lassen Sie mich versuchen, die, das ist der Akro. Gott, ich liebe diesen kreidigen Pino. Ich weiß es nicht. blickdicht Sieh mal. Mein Sohn hatte hier etwas gezeichnet, also gehe ich einfach davon aus und dann auch, dass ich am Ende sein werde, dann ging ich zurück zum Abstract hier und begann etwas, das weiß, wohin das gehen wird. Und das war's. Das hier ist auch leer. Aber das liegt daran, dass ich die ganze Zeit auf meinem Stern verbringe. Und dann ist dieser ein Wasser für Aquarell Maulwurfhaut, was ich getan habe. Zuerst habe ich ein paar Farbdiagramme gemacht. Wieder wahrscheinlich vor ein oder zwei Jahren, nur spielen mit all den Gelben und Grüns, die ich in meiner Box hatte, lila, und dann war ich nicht wirklich in Muster. Also fing ich an, dieses mit Mustern aller Art zu füllen. Musterelemente, Musterideen. Und weißt du, ich bin einfach nicht mehr so in Muster. Aber es macht irgendwie Spaß, diese jetzt durchzusehen und Elemente dessen zu sehen, was zu meinem geführt hat, was ich jetzt tue. Experimentieren mit Farbe, Form und so weiter. Diese eine, die ich nicht, ich weiß nicht, ob nicht die Gewohnheit hatte, zurück zu gehen und zu versuchen, ein Bild zu erstellen , wie ich in meinem Skizzenbuch jetzt das ist mehr nur zufällige Muster und Dinge, aber das Aquarell Buch ist schön. Und dann war das kürzeste Skizzenbuch aus diesem eine andere Kunstzeitschrift. Und ich habe alles inspiriert. Ich weiß nicht, ob du Missy Dunaway jemals auf Instagram gesehen hast, aber sie benutzt Tinte, Acryltinte, um Landschaften zu malen. Also das war wie, ich weiß nicht, vielleicht vor zwei Jahren wurde ich alles inspiriert und ich habe hier das Tintendiagramm gemacht und folge dem Mischen, Farbmischungen und wie man all diese tollen Farben bekommen kann und Spaß damit hatte. Und dann sagte ich, okay, ich fühle mich wie mit Landschaften. Und ich ging wandern und fotografierte ein paar Bilder vom offenen Bereich namens Cold Mountain und Virginia und nahm sich die Zeit, weißt du, du wirst nie diese Arbeit für mich sehen und ich habe das gemalt. Und dann wollte ich einfach weiter machen diese Art von Dingen und schauen Sie eins, Mal sehen, was die Daten sind. Oh, meine Güte. 1118. Ja. Also habe ich es nicht mehr bezahlt, weil ich ständig denke, vielleicht werde ich darauf zurückkommen. Ich meine, das war irgendwie cool und wäre es nicht toll, als müsste sie das ganze Buch voller Landschaften haben. Deshalb halte ich das hier gerettet. Wir werden sehen, ob ich es übertreibe. 10. Demonstrationen malen Teil Teil: Also für diese Malerei Demo-Module, was ich getan habe, ist in den letzten Monaten, wenn ich in meinem Skizzenbuch male, die meiste Zeit habe ich die Kamera Overhead und ich mache ein Zeitraffer-Video. Und das sind wirklich lehrreich für mich, aber auch die Leute genießen es, diese Dinge zu verwirklichen. Wir alle scheinen es zu lieben, Zeitraffer-Kreationen zu sehen, Instagram. So sind die meisten von ihnen aufgezeichnet. Es gab mehrere, so viele, dass ich es in zwei Module aufteilen musste. Aber ich werde Sie durch die Schöpfung und einige davon und was ich gedacht habe, sprechen und Ihnen hoffentlich einige Inspiration und Ideen für Ihr eigenes Skizzenbuch geben . Also hier werde ich Ihnen die fertige Verbreitung vor dem kleinen Zeitraffer mit Demo zeigen, wo ich Sie durchsprechen werde. Also bei diesem hier habe ich das Ding gemacht, das ich vor ein paar Monaten angefangen habe, wo er sagte, was wäre, wenn ich etwas Ähnliches auf der anderen Seite des Spreads mache ? Nun, ähnliche Farben. Es muss nicht so ähnliche Komposition sein. Aber ich wollte mich herausfordern, diese Farben aufzugreifen und auf der anderen Seite etwas anderes zu tun. Das ist es, was du siehst, wie ich hier mache, ist, das Rosa aufzuheben. Also habe ich Gelbe da drin, etwas Weiß, ich benutze so ziemlich jeden, den du siehst, dass Turner Hybrid-Gott, ich benutze meinen Stubby-Pinsel, weil ich buchstäblich Pin-ups die Farbe schrubben. Und das ist das Maulwurfhaut-Kunst-Journal. Das ist nicht das Aquarellpapier, aber es ist ein Mixed-Media-Papier und es kann den Missbrauch nehmen, den ich ihm gebe und meinen kleinen Pappteller bekommen. Ich habe ein paar Neil-Farben aus und ich gehe durch die Verwendung, es sieht so aus, als hätte ich weiß. Manchmal benutze ich JSR für Weiß und das könnte sogar Joe sein. Also, aber ich achte darauf, ein wenig zu mischen, damit ich zum anderen komme. Die Gegenüber davon ist nicht diese Art von Komposition, und ich liebe diese wirklich. Ich liebe all die kleinen Punkte darin und Dinge, aber ich wollte mich herausfordern, hier etwas anderes zu tun. Deshalb sehen Sie einen anderen Ansatz und vermischt und weicher. Ja, ich würde sagen, weicher, nicht harte Kanten. Weiche Kanten und wenig subtiler. Und nur mit einigen dieser Farben zu spielen. Jetzt arbeite ich in einigen Neo-Farben und bekomme einige Bleistift-Details. Etwas davon. Ich weiß nicht, warum ich diese Linie mag, die Fett macht, aber ich tue es. Und die große Sache ist an dieser Stelle, nicht zu viel zu denken und einfach nicht zu beurteilen, weil Sie schlagen. Und wir werden in einem anderen Modul arbeiten durch die hässliche Bühne. Und einige Gemälde durchlaufen weniger eine hässliche Bühne als andere. Aber sie alle haben eine peinliche Bühne. Aber ich halte das für anders als, als hässlich. Also lasse ich das jetzt trocknen. Ich habe ein Stück von eigentlich, es war die Zeitung, die du liebst. Ich lege es in die Notizen, aber kochen Sie damit oder backen Sie damit? Das ist wie Wachspapier, Pergamentpapier. Das habe ich da reingesteckt. Aber du kannst Wachspapier benutzen oder was auch immer und es lässt das trocknen, weil ich natürlich weitermachen möchte. Und ich mache das Gleiche hier. Ich wähle einen Spread, den ich bereits gemacht habe, einen Hintergrund, der ähnlich ist, dass ich eine der Farben auf der rechten Seite aufgenommen habe. Und dann mache ich verschiedene Kritzeleien und Markierungen. Mit Bleistift würde Farbe erleichtern, natürlich. Und ich mache das oft, wenn ich die Farben da draußen auf dem Papierflugzeug habe, ich bin einfach daran, Farbe zu verschwenden. Also werde ich aufbrauchen, ich werde sogar einen leeren Brotaufstrich öffnen. Und das sind, das sind die superfarbigen wasserlöslichen Bleistifte dort. Aber ich werde, ich werde nur meinen Pinsel auf einer brandneuen Seite reinigen. Und auf diese Weise, wenn ich bereit bin, daran zu arbeiten, hat es bereits ein paar Sachen drin, die irgendwie als Textur durchscheinen werden. Und ich spiele einfach, das ist ein Tombow-Marker. Manchmal benutze ich die, die Aquarell-Marker und manchmal nicht. Ich gehe durch Phasen. Aber was ich an ihnen mag, ist, dass sie sich mischen, wie wenn ich mit Weiß durchkomme oder wie Appell, das zu mögen, was ich viele von ihnen mache. Es wird die polaren wasserlöslichen Dinge aufnehmen, ob es die Neo-Farben sind, die erleichtern würden oder die Tombow-Marker, so etwas. Es wird es aufheben und so dass Sie am Ende Farbmischung direkt auf Ihrem Stück. Nun, es nimmt diese Dinger auf. Also hier mache ich irgendwie eine Vereinigung, füge Textur hinzu, bringe sie aber auch zusammen. Und ich mache nicht oft ein ganzes Stück wie dieses mit dem Gewicht durch. Aber es sieht so aus, als wollte ich das hier machen. Übrigens, wenn du hier keine Zeitraffer machst. So arbeiten, empfehle ich es. Es ist nur ich benutze mein iPhone und einen Arm, den ich bekam, der mein Handy hält, das ich auf Amazon bekam. Ich kann den Link in die Liste der Vorräte setzen. Es ist eine gute Idee, das sollte ich tun. Und es ist lehrreich, sich selbst zu beobachten. Man kann sogar manchmal sehen, wo man hingeht. Jetzt hättest du das nicht tun sollen. Warum tust du das? Vorher war es besser. Die ganze Idee hier ist, Spaß zu haben und locker zu sein. Es ist ein Skizzenbuch. Also, da setze ich noch ein Stück. Ordnung, das ist eine weitere Ausbreitung, die am Ende ein Duellblätter-Verbreitung war. Und ich hatte schon den einen auf der linken Seite gemacht. Also sagte ich, nun, anstatt eine völlig andere Art von Komposition wie eine abstrakte oder etwas zu tun, lassen Sie mich versuchen, ein Blatt mit ähnlichen, mit den gleichen Farben, aber in verschiedenen, einfach ganz anders zu verbreiten . Und ich habe wirklich am Ende gefallen. Das hier. Sieht aus, als hätte ich meinen Kopf im Zeitraffer. Manchmal werde ich so intensiv. Das ist also sehr ähnlich dem, lasst uns hier nach Mexiko-Modul gehen. Ich erschaffe noch eins davon mit dir. Das war, wissen Sie, ich wuchs in Lateinamerika auf und ich gerade vor allem Guatemala, Ecuador, die Stoffe dort, die Farben wurden immer angezogen. Mein Herz ist in Süd- und Mittelamerika. Also dachte ich, fangen wir mit einem leuchtend orangefarbenen Hintergrund an. Und ich habe wirklich keinen Plan von Event 2. Verwenden Sie helle Farben und Formen und einige botanische Elemente. Und sieh einfach, wo es hingegangen ist. Und dann, als es sich weiterentwickelte, wissen Sie, diese kleinen runden Formen oben oder unten begannen wie ein Ort auszusehen, aus dem eine Pflanze herauskommen sollte. Eine Pflanze kann überall herauskommen, oder? Und dann siehst du, dass ich verschiedene Pinsel verwende, um verschiedene Texturen zu erstellen. Flache Bürsten, Rundbürsten Und dann die Rückseite des Pinsels, um eine Squiggly in der Farbe zu machen, bevor es trocknet. Sie können das für die Textur tun. Und ich wähle wirklich fünf Farben, weil da genug los ist. Ich brauche nicht wirklich 12 Farben. Ich denke, das wäre überwältigend. Und dann nehme ich die Posca Stifte und die Micron Stifte. Beides. Und ich glaube, das ist schwarz. Und dann geht mein Code zu wie die elfenbeinfarbe. Und ich mache Details und gehe hoffentlich nur den Mund, ohne dass es zu viel ist. Das ist der Trick, oder? Manchmal ist es schwer zu wissen, wann man aufhören soll. Aber in der Regel sagt mir das ist ein weiterer botanischer Urlaub verbreitet, wo ich, dieser ich hatte schon den Hintergrund mit einigen Buntstiften gemacht und dann übermalte ich es mit wie einem weißen. Also war es schon irgendwie interessant. Und dann hatte ich offensichtlich vor, beides auf einmal zu machen, irgendwie ein Duellblatt. Dies ist, das braucht viel Zeit, um Blätter hinter Blättern zu tun. Ich war hinter der Tatsache her, ich hätte nur die Navy machen sollen und dann die grünen oben, weil du das mit Wasch machen kannst. Aber als ich entschied, dass ich es tun wollte, habe ich bereits Grönland dort, also musste ich es einfach machen. Und ich mache wieder nur wirklich drei Farben an dieser Stelle. Halten Sie das Farbschema einfach, mich herauszufordern. Okay, es gibt eine andere Farbe zu einem dunkleren Grün. Und botanische Elemente zu machen, sieht fast so aus, als könnte es unter Wasser sein. Wieder mit einem Liner Pinsel durchgehen und einige Details hinzufügen. Und meine Posca-Kugelschreiber am Ende scheint eine Art Thema dieser Männer zu sein. Und hier hatte ich gesehen, ich habe gesehen, einige einfach verrückte abstrakte Arbeit bewundert. Und da das ist, wofür das Skizzenbuch ist, ich, was ich manchmal tun werde, ist alles in Ordnung. Ich sehe einen Künstler, dessen Arbeit ich UND mag, oder eine Kombination davon. Und ich werde einfach mit den Materialien experimentieren, die ich habe sehen, ob ich etwas kreieren oder etwas lernen kann. Nein. Also hier habe ich Formen mit der Neo-Farbe gemacht und Tupfen der Farbe und es ist einfach völlig zufällig. Ich versuche, mit den Farben zu bleiben, die ich auf dem anderen Spread verwendet. Damit ich es nicht weiß. Ich mag nur, wie es aussieht, wenn ich durch mein Skizzenbuch blättere. Es hat nicht verwendet, um das zu tun, und Sie müssen sicherlich nicht. Aber du kannst sehen, was passiert, wenn du diesen Neo-Farben Wasser hinzufügst. Sie sind sehr lebendig. Du magst Maler in einem Buntstiftstift. Hier, ich benutze das Mikron, um nur kleine Squigglies zu machen. Mit einigen meiner Güte, das sind die Winsor und Newton, Kobalt, Türkis, das ist eine meiner Go-to-Farben. Und ich habe sogar angefangen, etwas Backup in die andere Spread hinzuzufügen, weil das noch nicht getan ist. Ich bin mir nicht sicher. Ich meine, es gibt ein paar Bilder in meinem Skizzenbuch, von denen ich sagen würde, dass sie fertig sind, was bedeutet, dass ich nicht sollte , nicht mehr mit ihnen basteln will. Aber ich denke, es ist eine Art lebendiger Lernraum. Wenn ich also jederzeit durchblättern und irgendwo etwas hinzufügen könnte, denke ich nur, dass mir hilft, es am Leben zu halten und das hilft mir, weiter zu lernen und zurückzugehen und Dinge zu machen, die ich mehr mag und mehr und erfahren Sie mehr über Dinge, die ich nicht mag und dann, wie man sie repariert. Das ist also wirklich wertvoll für. Und dann kann das in gewisser Weise ein Beweis für Ihre Erkundung sein, was wirklich der Punkt ist. 11. Lass uns gemeinsam malen!: He, schöne Leute. Okay, in diesem Modul werde ich mit dir malen. Wir werden auf dieser Seite dieses Brotes arbeiten und es weiter nehmen, als es jetzt noch genauer ist. Und dann werden wir mit einem brandneuen Spread beginnen, einige Markierungen machen, und dann wer weiß, was das wird, um dieses Thema zu beenden, weil es Spaß machen kann. Begleiten Sie mich. Also habe ich ein paar Dinge mit Sinn zu spielen. Ich werde anfangen, diese Farbpalette für zumindest zu verwenden, um hier von vorne zu beginnen, ich wählte meine Stubby low woody 3 und diejenigen, die in diesen Farben sind. Und die sind großartig. Ich habe eigentlich eine Rezension meines YouTube-Kanals unter Vorschub Show und erzählt ihre tollen kleinen Bleistifte. Und dann habe ich nur ein paar meiner alten Ölpastelle. Ich neige dazu, meine zu verwenden, wenn ich zwei Versionen von Lieferanten, meine Matte ist schön. Wie habe ich ein paar schönere Öl-Pastelle, die, und ich hoffe, dass ich auch auf dem YouTube-Kanal überprüft. Also sage ich sozusagen diese vier. Nun, ich kann sagen, echte Kunstwerke, die zu diesem Set geht, die ich liebe, weil diese Farben. Aber ich benutze es mehr für meine Kunstwerke weil diese Öl-Pastelle sind primär für das Skizzenbuch kann mir die gleiche Idee geben. Also, und dann habe ich ein paar acro quash hier in meiner luftdichten Palette, die wieder, ich überprüfe, ich liebe, hält meine Farben nass und bereit zu verwenden, so dass ich tun kann. Wenn ich nur ein paar Minuten habe, kann ich runter kommen und eine Seite machen und zumindest loslegen und vielleicht etwas Jessica warten oder erste Schicht malen auf einer anderen Seite machen. Also zeige ich dir das auch. Aber lasst uns anfangen mit nur ein paar kleinen Sprüchen zu spielen und wir werden das nicht beenden, weil die Art und Weise, wie ich diese wie in Schichten mache, also komme ich rein und mache ein paar Dinge und dann trocknet es. Und dann komme ich an einem anderen Tag oder einer anderen Zeit zurück und sehe, was dann passiert. Also, wenn es nur ist, komme ich einfach rein und spiele. Und Heidi weiß nicht, ob du so bist, aber aus irgendeinem Grund, wenn ich entweder rede, wie ich es nicht weiß, einen Podcast anhöre. Ich arbeite besser. Und es hält mich irgendwie beschäftigt, damit ich nicht überdenke, was ich tue, und ich denke, das könnte ein Teil davon sein. Und so ich normalerweise, wenn ich das alleine in meinem Studio mache oder wo immer ich bin, benutze ich einen Podcast oder gehe zu Skillshare, wo ich meine Kurse hatte und ich zweifellos meine Klassen, die zu seltsam wäre, wenn ich höre, ich nehme andere Leute Klassen und irgendwie beobachten, was sie tun. Nun, ich mache das und es gibt mir nur etwas, woran ich arbeiten kann. Und man weiß nie, dass einige ihrer Ideen in meinem, in meinem Stück enden könnten oder zumindest etwas lernen, indem man sie beobachtet. Das ist irgendwie mein Prozess. Und ich habe nicht an Skizzenbücher geglaubt, richtig? Nun, ich sollte nicht sagen, dass es ein wenig stark ist. Ich dachte immer, sie waren im Grunde Zeitverschwendung. Wie, warum sollte ich diese Mühe aufwenden, um etwas zu setzen , das nicht wirklich ein Kunstwerk sein wird. Und warum sollte ich die ganze Zeit hineinlegen? Und ich habe meine Meinung dazu geändert. Und ich meine, das war nur meine eigene Ignoranz. Aber ich liebe, vor allem für jemanden wie mich der dazu neigt, unter Druck zu fühlen, etwas Wunderbares jedes Mal zu machen, es hilft mir wirklich, einfach zu spielen und nicht über das Ergebnis zu sorgen und gute Ideen zu bekommen. Also mag ich es aus all diesen Gründen. Und ein großer Teil dieses Prozesses füge ich Ebenen hinzu. Also, wenn ich diese frühen Ebenen mache, denke ich sowieso nicht über zu viel nach und füge nur Ebenen mit verschiedenen Werkzeugen und verschiedenen Pinseln hinzu. Lassen Sie uns versuchen, diesen Essstäbchen Experimente und ich möchte ein weiteres lustiges Werkzeug zeigen. Wo ist mein kleiner Mascara-Stick? Das ist ziemlich lustig. So ist es ein wenig spielerischer Prozess und befreit sehr Rahmen. Und ich gehe nur auf eine Seite, bis ich es nicht weiß. Ich will es nur nicht mehr tun als die 14, ich habe das Gefühl, ich bin irgendwie alles getan, was ich mir vorstellen kann. Und dann werde ich entweder anfangen, etwas anderes zu malen oder eine ganz andere Sache zu mögen, oder ich werde einfach eine andere Seite in meinem, in meinem Tagebuch malen. Ich freue mich sehr darauf, wenn ich diese ganze Sache habe. Es ist alles, weil es nur so ein interessanter Körper von Arbeit und App sein wird. Und vor allem, weil ich durch sie zurückgehe und, du weißt schon, an jedem arbeiten werde, bis es mir gefällt. Also das ist mein Gedanke ist, dass ich nicht nur meine, ich beginne mit was auch immer, aber ich gehe zurück durch und wenn ich es nicht mag, werde ich daran arbeiten, so dass ich zumindest irgendwie alles in diesem Buch mag anstatt nicht ihr nur mögen bestimmte Seiten. Und selbst wenn das bedeutet, würde ich wieder durchgehen und es komplett übermalen, weil ich entschieden habe, dass es ein Verlust ist. Das ist okay. Ich will nur, dass ich will, wenn ich für mich fertig bin, in diesem Buch, ich will finden. Es ist wirklich hübsch und dass ich, dass ich es liebe, es anzuschauen. Und das ist ein Posca-Marker. Ich weiß nicht, ob ich eine Show und Zehe davon auf meinem YouTube gemacht habe, wenn ich mich nicht schäme, weil sie etwas sind, ich benutze eine Tonne von Malstiften. Und ich glaube, ich habe es wahrscheinlich benutzt. Jetzt lasst uns malen. Aber das ist eine meiner Lieblingsfarben. Es ist die korallenrosa Farbe. Sie kommen in verschiedenen Stärken. Superfund. Also denke ich, meine Einstellung darüber ist, dass du keinen Fehler machen kannst, weil du, du wirst lernen. Also ist es entweder, es geht wirklich nicht um Fehler und Fehler. Das ist ungefähr wie und mag es nicht. Was ist, wenn ich beschließe, dass ich getan habe, was ich beschließe, dass ich nicht mag. Und dann liegt es in meiner Kontrolle, reinzugehen und sich zu ändern, oder sie mögen es nicht. All dies trocknet ziemlich schnell. Ich mag den Auswuchs Quash oder Acryl, nur N guage. Sie trocknen alle schnell. Sie eignen sich also wirklich dafür. Der Lackstift ist noch nass. Aber ich denke, wenn das trocknet, werde ich wahrscheinlich reinkommen. Und ich habe das Gefühl, dass ich diese Kerle mit etwas Gelb umkreisen möchte. Also ja, das ist ein guter Anfang. Ich entscheide später, ob es fertig ist, aber es ist immer gut aufzuhören. Und du kannst immer zurückkommen. Und dann, was ich tun würde, bevor ich diese Art Skizzenbücher Sitzung beenden würde, ich würde, ich könnte einige Dinge hinzufügen, oder je nachdem, welche Zeit ich habe, ich könnte einfach einige nehmen, nur ich will Farbe und bekommen das. Legen Sie eine Schicht darauf, so dass sie für das nächste Mal bereit ist. Also, ja, ich hoffe, du hast Spaß. In Ordnung. Also mal sehen, was sonst noch. Wir können zurückkommen und tun. Ich meine, es ist in Ordnung, wie es ist, aber ich liebe Basteln und ich habe die gerade bekommen. Ich habe über Navy gesprochen und die ich Navy liebe. Also habe ich gerade diese Navy Sharpies bestellt. Und so dachte ich, sie würden Spaß machen, wieder reinzukommen und etwas zu tun. Ich habe auch noch mehr mit Linien gespielt. Vielleicht wäre es also lustig, hier mit ein paar Zeilen reinzukommen. Vielleicht füge ich etwas Botanisches hinzu. Das gibt mir auch eine Chance zu sehen, wie gut dieser Sharpie über die Ölpastell- und Acrylfarben und alles andere geht . Wasch, dass ich hier drauf habe. Es geht ziemlich gut. Die Sache, die die meisten Medien nicht gerne übergehen, sind die Ölpastellfarben. Also, wenn wir das durchgehen können und das ist ziemlich gut. Was könnte sonst noch Spaß machen? Wie? Das kommt wahrscheinlich zu viel Theorie. Aber es ist ein Skizzenbuch, nicht fertig Kunstwerk. Also ist es in Ordnung, mit Dingen zu spielen und zu sehen, dass jetzt der Sharpie ist. wollte ich nicht. Also habe ich nur auf ein Stück Papier gekritzt, damit es zurückkommt. Und vielleicht ein bisschen kritzeln um ein paar davon, die ich Sharpie Ding da drinnen will. Es mag definitiv nicht das Ölpastell, aber es tut gut auf der Oberseite der Acrylwäsche. Und dann kommen wir vielleicht rüber. Da ich mag, einige der gleichen Dinge vor sich zu haben, auf der gegenüberliegenden Ausbreitung. Aber weißt du, Skizzenbücher sind so individuell, du weißt schon, du magst es, wirklich einfache und ruhigere Dinge zu haben. Und manchmal tue ich es, weißt du, wenn ich in einer bestimmten Stimmung bin, besinnlicher, ruhiger. Ich könnte weniger tun. Grp kämpft hier. Jedes Mal, wenn ich das Ölpesto traf, was normal ist. Deshalb bewahre ich normalerweise die Wale zum letzten Mal auf. Weil ich denke, das reicht. rumzumachen. Ja. Ich glaube, es ist vorerst erledigt. So ist es auch. Es ist ein lebendiges Tagebuch. Es ist so ein lebendiger Stolz, denn ich könnte irgendwann zurückkehren und irgendeinem von ihnen etwas hinzufügen. Ich liebe es, das tatsächlich während der Reise zu tun weil ich das im Flugzeug mit mir oder im Auto nehmen kann und einfach ein paar Markierungen und Dinge schnappen kann, die einfach zum Detail sind und dann wieder durchkommen und alles tun. Aber ich glaube, ich will es tun. 12. Demonstrationen malen Teil Teil: Zart, diese Aufstriche. Dies ist, wenn die Strathmore, ein visuelles Tagebuch, das wirklich schwer Aquarellpapier ist. Also mag ich nicht wirklich eine Karte, schwere, schwere Kartonvorräte. Ich kann mich nicht an das Pfund erinnern, aber es ist wahrscheinlich mindestens 300. Und so, wenn Sie etwas robuster und substanzieller wollen und Sie, wissen Sie, wirklich wollen, oder Sie Aquarell machen wollen. Haben Sie den Aquarell-Prozess. Die Art, wie es in das Papier blutet, dann würden Sie dieses Buch verwenden wollen. Wahrscheinlich. Sie können sehen, dass viele Seiten darüber habe ich gerade übermalt. Also hier hatte ich ein paar Hintergründe, mit denen ich gerade experimentierte. Und dann habe ich sie ziemlich übermalt. Sie können sie kaum sehen. Und lassen Sie keine Seite vergeudet werden, oder? Und das Skizzenbuch. Das ist, was ich hier getan habe, ist, dass ich sagte, nun, was passiert, wenn ich diese einfach übermale und ein paar zufällige Blumen und Blätter mache und diese Navy hin und her nehme und einfach im Skizzenbuch spiele. Und dann bin ich wirklich in diese Blätter auf diesem kleinen Kerl geraten. Und am Ende machte ich Lama auch oben. Und dann machen Sie einige Details auf der anderen Seite. Nur Spaß haben und spielen in diesem Skizzenbuch. Dies ist eine andere Art von Verbreitung und das gleiche Skizzenbuch , wo ich eine abstrakte bereits auf der rechten Seite hatte. Und ich sagte, Nun, würde die gleichen Farben nehmen und eine der Art von Derby Blumen auf der linken Seite machen, abstrakte Blumen auf der linken Seite. Und ich habe diese tropfigen Blumen gemacht, als ich meine letzte Klasse erstellt habe, die sich um Whitespace-Abstracts im Grunde eine Menge Leerzeichen hinterließ, was ich in diesem mache. Wir machen so etwas in dieser Klasse. Speziell mit den Details und dem sauberen Look mit dem weißen Hintergrund. Hier benutze ich eine Fächerbürste , von der ich ein großer Fan bin, ha ha ha. Ich möchte eigentlich einen kleineren kaufen. Ich liebe, was es tut. Ich liebe die Textur schafft und die verschiedenen Dinge, die Sie damit machen können. Ich möchte nur finden, auf Suche nach einer Reihe von kleineren Läufen. Und Sie können sehen, dass das Aquarell hier blutet. Also in diesem Fall verwende ich, ich nutze das Aquarellpapier. Du könntest das tun und dann Maulwürfe Haut Kunst-Journal, aber ich würde es nicht tun, weil es nur irgendwie wässrig wird. Das Papier wird wässrig und es blutet nicht so. Hey, tut es auf dem Papier. Also für diese Art von Malerei, tun Sie es hier auf dem Bild rechts auf diesem Brot. Sie könnten definitiv in der Kunstzeitschrift tun, weil es nur Schichten von Farbe. Hier. Ich benutze nur helle Farben im Hintergrund und versuche irgendwie, das graue Grün aufzuheben, das ich auf der rechten Seite habe. Und dann ist das zurück zum Maulwurf-Haut-Kunst-Journal, meinem Lieblings-Skizzenbuch. Und hier hatte ich ein paar abstrakte Sachen im Hintergrund. Kein Plan und beschlossen, dass ich Goldbasen machen könnte. Ich nahm mein acro Gulasch, metallisches Gold und legte die Vasen. Und dann, wenn ich die Vase habe, bin ich, konnte ich irgendwie sehen, wo die Blumensträuße sein wollten. Und dieser hier war ich irgendwie interessant. Ich habe die gleiche Art von Blumen mit den gleichen Farben verwendet. Jetzt setze ich die gleichen Elemente auf beide. Ich war nur neugierig, wie sie anders entstehen würden oder ob sie es würden. Es war eine lustige Übung. Also, wie bei meinem anderen Spread, nahm ich die gleichen Farben, aber ich habe verschiedene Dinge mit ihnen gemacht. Und diese, ich bin ziemlich viel von einem zum anderen gegangen, aber Blätter, Blumen. Das einzige, was anders ist, sogar eine Vase oder beide Ziel. Das Einzige, was anders ist, ist der Hintergrund. Aber ich habe am Ende das Ergebnis gefallen und der Hintergrund ändert sich genug. Hier ist ein abstrakter Spread, bei dem ich bereits den einen auf der rechten Seite gemacht hatte. Und ich zwang mich, eine Farbe zu verwenden, die ich normalerweise nicht benutze. Weißt du, was mein Weg auf der linken Seite für den Hintergrund wäre wäre eine dieser T-Zellen für helle Grüns. Aber ich benutzte die dunkle Olive, um mich herauszufordern und zu sehen, was passieren würde. Und dann arbeite ich, ich nehme einige dieser anderen Farben auf, um diese zu bringen. Denken Sie daran, was auch immer Ihre Hintergrundfarbe ist. Sie möchten sicherstellen, dass es entweder Acryl oder Apro Gulasch ist. Oder wenn Sie Guage für Aquarell verwenden, ist das in Ordnung. Sprühen Sie es einfach mit einem fixierenden, praktikablen Fixiermittel. Und ich werde das in meine Liste der Vorräte setzen, aber es ist ein Spray, das es Ihnen erlaubt, das zu bewahren, was Sie getan haben, und dann weiter zu arbeiten. Es ist wirklich für Pupillenverwendung Pastelle und solche Dinge, die pudrig werden und sich lösen. Aber Sie können es auf diese Weise verwenden, solange Sie genug davon sprühen. Und es kann auch einige interessante Effekte erzeugen. In dem Sinne, dass Sie dort, wo Sie es nicht aufgesprüht haben, können Sie die Farbe darunter bewegen. Und so ist das irgendwie interessant. Aber Sie können sich eine Menge Ärger ersparen, indem einfach etwas Permanenteres im Hintergrund verwenden. Acryl, mit Acryl darin. Einige meiner Hintergründe sind Öl. Und das ist im Wasser mischbares Öl. Und das, das sendet sein Wasser mischbar. Sie können es aufheben, aber es braucht mehr Arbeit, um es aufzuheben. Also ist es okay, wenn du das benutzen willst. So können Sie sehen, dass ich in dieser Komposition um genug Kontrast kämpfe. Es sieht nur ein bisschen schlammig aus. Das ist ein Halt, wo ich den ganzen Hintergrund der ganzen Verbreitung und die Navy Africa Wasch gemacht habe. Und sie wollten mit der Idee von etwas Dunklem spielen. Also habe ich den dunklen Hintergrund gemacht und dann nur sehen, was passiert ist, wenn ich nur Blumen mache und wie sie am frühen Morgen oder spät in der Nacht sein könnten und nicht, nicht in einer Vase. Und gehen hin und her mit ähnlichen Farben, aber mehr Schaffung einer Komposition mit dem Spread statt zwei getrennte Kompositionen miteinander, obwohl sie sein könnten. Also habe ich versucht, beide eine Komposition zu schaffen, die auf beiden Seiten gut aussehen würde. Jetzt haben die Ölpastelle wirklich hinzugefügt. Dies war ein sehr viel leiser, wieder, versuchen, Farben zu verwenden, die anders scheinen, als etwas, das ich zusammen und herausforderte mich mit nur den beiden Farben. Du hast gerade den Hintergrund von einem und den Blättern auf dem anderen genommen. Und dann habe ich eine dritte Farbe hinzugefügt, weil es etwas brauchte. Ich habe ein paar orangefarbene Details darauf gelegt. Aber ich habe es irgendwie dort gelassen. Ich habe nichts getan und Sie wissen nie, denken Sie daran, in meinem Tagebuch ist am Leben. Also, du weißt es nie, ich gehe wieder rein und mache etwas. Ich bin am Ende gegangen. Sogar die Orange. Die Wahl der Orange war ungewöhnlich. Und so wirklich fordern Sie sich mit Farbe. Kann immer übermalen. Das ist also das Maulwurf Haut Aquarell Journal, der lange Beat von 51. Und ich spielte nur mit, wieder, wie ich sagte, etwas zu sehen und Künstler tut es. Und Sie möchten, dann wollen Sie ähnlichen Stil versuchen. Dies sind die Bleistifte, die wasserlöslichen, zusammen mit etwas Gouache-Pinsel. Aquarell funktioniert hier gut, um sogar Acrylwasser nach unten wäre in Ordnung. Und nur mit kleinen Details spielen und die Neo-Farbe benetzen. Das Papier in diesem Journalisten schön, verhält sich schön. Macht es zu einem Vergnügen, in zu arbeiten. Und ich wollte Leerzeichen in diesem zu lassen, dieser ist ein Skizzenbuch Reflexion sechs mal sechs. Ich kann es nicht wirklich empfehlen, es sei denn, es ist wirklich nur zum Skizzieren, behandelt dann nicht die Papiere. Aber was ich tat, ist, dass ich dieses Stück nicht genäht habe, weil ich nicht viel Flüssigkeit darauf benutzte. Aber danach fing ich an, nur zu nähen, Fitnessstudio, jede Seite oder eine Hintergrundfarbe zu malen. Und es hält viel besser. Aber wenn Sie so etwas Licht machen wollen, können Sie darin. Ich mag die Größe. Deswegen habe ich es gekauft. Und ich weiß, dass es bessere Skizzenbücher gibt, aber jetzt, wo ich es habe, bin ich entschlossen, es zu füllen und die Hintergrundseite zu malen oder einfach Dinge wie diese zu tun. Kleine ermutigende Worte für mich. Ich glaube, da steht, du weißt, was du tun musst. Sei mutig. Das ist also immer eine lustige Übung. Manchmal malte ich über die Worte zu. Hier ist eine weitere Verbreitung da drin mit den gleichen kleinen Reflexionen mit Neil-Farben, wasserlöslichen Bleistiften. Nur mit diesem Stil von abstraktem Bleistift, Posca. Das ganze Konzept hat Leerzeichen und spielt. Hallo, genau wie die quadratische Größe. Also hier ist das gleiche Buch und Sie können hier sehen, wo ich den Hintergrund gemalt. Ich fing mit dem bemalten Grün an. Und dann haben einige ERPO Kürbisblüten drauf. Und es ist lustig, ich habe den Malen Hintergrund auf eine Notwendigkeit gemacht, aber ich mag das Aussehen. Also viel Spaß. 13. Neues Skizzenbuch: Okay, ich dachte, ich würde das in Gemälden mit dir auspacken. Ich habe die gerade bei Amazon. Ich werde den Link auf meiner Website und Suzanne ir.com setzen, es gibt ein Zweierpack und ich denke, dass Tupac 26 war, was nicht schlecht ist. Und ich mochte die Größe. Ich mag es. Diese Marke ist nicht die beste gewesen. Ich habe ihre Farben schon mal ausprobiert. Ich denke, es ist, weißt du, ich denke, es ist irgendwie was diese Schuhe sind, dass es eine Marke gibt, die kopiert, sie sind wirklich gute Marken zu einem Preisnachlass und es ist nicht ganz so gut, aber mal sehen, ob es gut genug ist. Steve Mann, wie sie Designer kopieren und so, aber zwei gute Größe acht und ein Viertel für Viertel und ein 110 Pfund Papier. Und das gefällt mir. Ich werde sehen, wie es sich anfühlt, denn manchmal ist das Aquarellpapier in diesen Zeitschriften zu dick für das, was ich tue. Ich brauche wirklich super glatt. Es hat einen schönen Stoffbezug aus Leinen. Oh ja. Dies ist schön, schön dick Mass Mat Karton Lager, aber schön und dick. Erinnern Sie sich, wie viele Blätter es hat? Lasst uns das Baby brechen. Ich werde wir ich dachte, ich würde die Auswaschung bekommen und nur eine einfache und nur sehen, wie dieses Papier funktioniert. Ich war in letzter Zeit in den Navy Basen. Und wenn Sie auf diese Weise arbeiten, es natürlich Linse der Schattierung auf meiner linken Seite, weil das ist, wie mein Pinsel ist spitz. Also bin ich irgendwie mit dem gegangen. Und so habe ich am Ende mein Licht von rechts kommen. Mal sehen, hier können wir ein paar kleinere Dinge hier draußen zuerst lassen. Und manchmal weiß ich nicht, ob du meinen Unterricht genommen hast, aber manchmal beginne ich mit einigen Blättern und manchmal fangen wir mit Blüten an. Ich bin mir nicht sicher, ob es einen richtigen Weg gibt. Ich denke, was ich gekommen bin, ist, jemanden Blätter in den Anfang zu setzen, aber gibt es weitere Art von im Hintergrund, der hilfreich ist und dann diese hinzufügt. Meine Güte, es ist irgendwie voraus zu denken, und ich musste es rekonstituieren, damit ich nicht glaube, dass ich es genug angefangen habe. Es hat ein paar Klumpen drin, die manchmal, äh, irgendwie See und Textur hinzufügen. Neue Blätter kommen in so vielen verschiedenen Formen, Größen, Farben. Und das ist Guage, nicht Agro Gouache. Also muss ich ein wenig sein, darüber nachdenken, wohin meine Blumen gehen werden weil es schwieriger ist, auf den Kürbis zu malen. Es wird pflücken und mischen. Die Farben sind schön. Kann sich mischen, wenn Sie möchten. Das ist okay. Ich habe das in die Navy gesteckt, aber wenn du zu viel damit aufhebst. Sie könnten mit einer Mischung enden, die Sie nicht wollen. Obwohl manchmal kann ich hübsch, ziemlich unerwartete und Spaß ziemlich unerwartete und Spaß genommen werden. Ich bin okay Unterricht. Du weißt, dass ich darüber nachdenke, wie die Blume zugewandt ist und das Zentrum so setzt , dass es hilft, sie zu lenken. Ich werde wählen, um Dinge zu kaskadieren. Bisher ist dieses Papier wirklich schön hochgezogen. Mir gefällt, was es hier macht. Nichts wurde durch den Rücken erklärt. Und um vorsichtig zu sein, dass viele Federn nicht alle gleich groß sind. Wir sind gerade gerade etwas passiert. Irgendeine klare Farbe. Lassen Sie mich mein Buch hier ziemlich eins holen. Griffe über Abstürze. Du kannst es übermalen. Ich kann sehen, dass ich das ohne eines tun muss, wenn es trocknet. Betrachten Sie dies als die erste Schicht. Hat es. Wenn es trocknet, werde ich darauf zurückkommen und entscheiden, was ich mehr will. Ich kann über die Gouache gehen, solange sie nass ist. Ich kann auch über ehrliche trocken gehen sind in der Regel über sie zumindest zu Highlights setzen. Also könnte ich etwas Licht nehmen, wo das Licht kommt, und dann etwas dunkler. Ich mag es, wie dieses Blatt in diese Blütenschicht blutet. Und versuchen Sie auch, mehrere Farben in jede Blume zu integrieren. Persönlich mag ich nicht, dass meine Blumensträuße perfekt rund und symmetrisch sind. Ich denke immer, das ist zu viel wie ein Beerdigungsarrangement in Indien, weißt du, Blumenarrangements sind heutzutage so kreativ und irgendwie überall. Das, weißt du, das ist, was ich will, ist diese schönen Designer, die die Blüten irgendwie kaskadieren, interessante Dinge tun. Ich könnte versuchen, mit einer wirklich hellen Farbe zu spielen, dies ist mein Acryl Gaumen, so ist es in Ordnung für sie wirklich helle Farbe, manchmal sehen Sie Blumen, die Farbe. Und das könnte es zu einer anderen Blume machen. Versuchen Sie nicht übermäßig unscharf zu sein, weil denken Sie daran, dies sollte nur eine schnelle Blumensträuße sein, um Sie zu sehen, wie ich dieses Skizzenbuch mochte. Bisher. Ich mag es wirklich. Ich bin froh, dass es ein Zweipack war. Mein Cousin, mein Wrapper. Der Wrapper. Also werde ich etwas mitbringen, um hier runter zu kaskadieren und vielleicht mein Grün zu schnappen. Immer noch auf B. Ich mag diese blaugrün Farbe. Ich werde vielleicht noch leichter. Versuchen Sie, ein Gewicht zu machen. Mehl ist wirklich schwierig. Und so sollte ich nicht sagen, dass es nicht wirklich schwierig ist, es ist eine Herausforderung ist, dass Sie am Ende ein wirklich hellgrau verwenden, was ich hier mache. Und sagen, es ist irgendwie Spaß, herausfordernd und es kann wieder durch mit etwas Farbe kommen und hinzufügen. Also brauche ich definitiv mehr Dunkel und Kontrast und das. Also werden wir weiter daran arbeiten. Ich mag diese weiße Schräggraue Blume wirklich zu einer anderen daneben. Vielleicht ist es ein bisschen offener. Und ich vermisse ein paar kleine Stücke, kleine Blumen. Dies wird in eine kleine Mini-Klasse verwandelt. Und das ist, was diese Skizzenbuch-Klasse endete, ist eine Menge kleiner Mini. Wir sind unterschiedlich in Farbe oder Größe. Ich versuche, wie Blumensträuße zu denken. Wieder, das Aus- und Absteigen ist das, was ich tun werde. Ich verwende hier eine begrenzte Anzahl von Farben, weil ich nur eine kurze Skizze machen wollte. Aber ich bin sicher, ich komme wieder rein, weil ich ein paar Rechte brauche. Wahrscheinlich brauche ich etwas Gelb. Ja, ich bin sehr zufrieden mit dieser Zeitung. Und ich habe Skizzenbücher wie diese gesehen, die ungefähr doppelt so hoch sind. Wenn diese Blumen trocken sind, gehe ich wieder hinein und lege ein paar Blätter, die zwischen den Blüten liegen. Nachdem ich die Details auf den Blumen fertig gemacht habe, werde ich wahrscheinlich mein go to dark verwenden. Wenn ich die Zentren der Blumen, die in der Regel wie eine integrale Farbe wäscht für das Geben. Also habe ich das getan. Ich mag es nicht wirklich. Wir werden sehen, was es tut, wenn es trocknet, aber ich kann einfach mit einem Klick darüber gehen, eine ähnliche Farbe, wenn ich es nicht besser mag. In der Tat, was ich tun kann, und lasst uns das jetzt tun. Es ist einfach, das zu heben. Jetzt wird es die Wäsche darunter heben. Aber das ist okay, weil ich etwas davon zurückbringen kann. Sie haben es schon gemischt. Und dann lasse ich es trocknen und komme zurück und mache etwas anderes mit dieser Blume. Oder vielleicht wie die Art, wie es trocknet. Es wird etwas von diesem Indigo nehmen, das sich als mehr als ein Blau herausstellte. Es sagte Indigo, aber es ist ziemlich nur dunkelblau. Und ich neige dazu, ein bisschen mehr von einem Dunkelblau zu mögen. Also, wenn ich manchmal tun, ist ich schwarz mit ihm mischen. Und Sie können es einfach konzentrierter verwenden, wie ich es dort getan habe , wo es ziemlich dunkel erscheint. Aber ich werde ein bisschen reinlegen, nur ein bisschen Schwarz. Ich mache normalerweise eine Art dunkles Zentrum und komme dann mit einem gelben oder etwas anderem durch. Und dann habe ich gerne ein paar dieser Sechsecke und dunkel. Manchmal lege ich Beeren. Vielleicht Linien. Yellow spricht mit mir. Also jetzt schnappe ich ein paar Apple-Brille, weil mein Haupt, ich hätte auch Gouache verwenden können. Aber zurück rollt praktisch. Und das ist ein wirklich helles Gelb, also muss ich es vielleicht ein bisschen abfärben. Das könnte auch Papiertuch verwenden. Wirklich, wirklich konzentriert. Und so werde ich es einfach runtergießen. Es ist auch lustig, obwohl du etwas tust und dann trocknet es und du kannst es nicht einmal sehen. So etwas davon lernt, wie es aussieht nachdem es ein wenig trocknet . Yo das erweckt Dinge zum Leben. Beachten Sie, dass viel Mischen der Weiß mit etwas Gelb, um, irgendwie ein wenig, Ich nenne diese kleinen süßen Blumen. Vielleicht sind sie ein kleines Gänseblümchen. Oder sie könnten draußen sein, Gott, was sind die, die im Frühjahr als Erstes blühen. Leuchtendes Gelb bis Strauch wächst. In diesem Moment kann ich nicht an ihn denken. Nun, ich denke, das reicht vorerst. Ich lasse das trocknen und dann kommen wir wieder rein und legen ein paar innere Blätter hinein. Und dann schauen wir uns an, wie das Skizzenbuch trocken verlaufen ist. Nun, natürlich wird dies nicht nur in eine schnelle Skizze verwandelt, aber was ich getan habe, ist, nachdem es getrocknet ist, habe ich einige innere Blätter hinzugefügt. Ich habe etwas Texturierung auf der Vase und nur ein paar Details, und ich wollte mich so rummachen, als würde ich davon reden. Also habe ich das mehr runtergebracht und so etwas mehr hochgezogen. Und ich bin nicht fertig damit zu basteln, weil wir das tun, oder? Also dachte ich, ich bekomme ein paar von diesen Ölpastelltönen und mache dort ein bisschen mehr Spaß. Etwas mehr Textur, nur ein Gefühl von Dimension und Tiefe, die mir manchmal diese geben, können Sie es so lassen oder Sie können es einreiben. Aber weißt du, ich werde wahrscheinlich bald aufhören zu basteln. Wie oft sage ich das richtig? Besonders hier, wo die blaue Basis durchkommt, können die Ölpastelle wirklich dabei helfen. Ich könnte einfach weiter viele Codes der Wäsche machen. Aber das gibt mir die andere Dimension Aussehen und hilft, das zu vertuschen. Genau wie alles, was man beobachten muss, es übertreiben muss. Nur auf der Suche nach einigen Pops von Farbe ist schon ich denke, mehr lebendige Farbe Ich mag hier wirklich. Das ist mein Ich wurde dunkel. Ich glaube nicht, dass das eine bestimmte Farbe ist, von der wir besessen werden. Probieren wir es aus. Vielleicht wird es, vielleicht das ist, es hilft nur, einige der Blüten nach vorne zu bringen. Und lasst uns andere nach hinten gehen. Zu meinem, alles kann ein Star in der Show Rate sein. Und ich mag einfach, was Teal tut. Ich habe immer ein bisschen Blaugrün. Scheint wie immer um jeden sie in der Nähe jeder Blüte. Aber ich glaube nicht, dass ich mit dem Basteln fertig bin. Jedenfalls. Das war lustig. Und das Skizzenbuch , ja, darum geht es hier. Seine wirklich schön wie es, dass nichts geht durch eine große erste Seite und den neuen Block. 14. Durchgehende Stufe, Teil 1: Okay, fangen wir mit einem brandneuen sauberen Spread an. Und ich dachte, was wir mit diesem machen, ist die Arbeit an etwas Textur und Abwechslung im Hintergrund. Also habe ich hier ein paar Ölpastelle und Krämpfe. Ich habe drei und Einsen und ein paar verschiedene Stifte und wir machen nur ein paar Spuren. Und dann übermalen wir es und sehen, was wir am Ende haben. Also, was ich tun könnte, ist, dass ich es übermalen werde. Ich denke, in dieser Farbe, von der ich in letzter Zeit besessen bin, nehme ich das bei Jerrys Kunstaroma auf. Es ist eine deutsche Art von Farbe. Und ich bin bisher ziemlich zufrieden mit mir ein paar Farben. Das ist unser Deck. Aber wählen Sie eine beliebige Farbe, die gerade zu Ihnen zu sprechen ist Ihre Top-Farbe. Aber darunter. Dann, um zu sehen, was passiert, Lassen Sie uns nicht jede Farbe unter die Sonne unter. Ich werde nur ein paar auswählen. Ich werde die vielleicht ein paar Blues und Gelb- und Rosa wählen. Also haben wir eine dunkle und ein Licht und mal sehen, was passiert. Also werden wir nur ein paar Spuren machen und Spaß haben. Wenn du meine anderen Klassen besucht hast, hast du gesehen, wo wir so etwas machen, aber es gibt keine echte Magie. Verschiedene Vorräte und hin- und hergehen, ein wenig schwarz hinzufügen. Es ist nah genug an den blauen oder rosa. Das ist der Woody. So könnte sich anders verhalten. Mein gelbes einmal einmal entscheidet, ob ich mit Tinte spielen möchte oder warum nicht? Wir werden sehen, was es tut. Hier ist etwas Gelb, weil es tatsächlich gelbe Metallic-Tinte. Und mal sehen, ob ich keine habe, nein, ich habe dunkelblau, aber ich habe eine blaue Tinte. Das braucht nur ein wenig, um trocknen zu lassen, aber es wird uns etwas anderes geben. Wir werden sehen, was es tut, ist als Hintergrund. Ich benutze einfach die Pipette, weil meine Bürste viel mit Tinte und ich mag, was es tut. Und es gibt keine wirkliche Formel, warum ich diese Farben unter der Arktis auswähle. Manchmal sehe ich nur gerne, ob ich mich einschränke, was ich in Bezug auf Farben lerne. Ich mag dieses dunkle Blau. Wir werden das genug benutzen. Das ist nur Taylor, Ronnie, Acryltinte und Indigo. Ok. Wo hast du dich versteckt? Und die Pipette funktioniert so, als würde ich fast so machen, als würde ich mit denen schreiben, wie eine schlechte. müssen wir draußen halten. In Ordnung. Wir werden die trockene Tinte jetzt lassen, dass sie trocken ist. Gehen wir weiter und kommen mit der arktischen Farbe, über die wir über alles gesprochen haben. Und sieh mal, was passiert. Etwas davon wird sich mischen. Im Gegensatz zu den schwarzen, wasserlöslichen, die wir verwendet haben. Da ich Textur mag, gehe ich immer irgendwie überall hin, wobei der Pinsel nicht methodisch auf diese Weise oder auf diese Weise ist, Das liegt offensichtlich ganz an dir und was du magst. Aber es erinnert mich an eine Weile, dass ich Möbelmalerei mit Kreidefarben gemacht habe. Und um diese Art von coole Textur zu erhalten, würden Sie der Schöpfer eines Handlichen Songs, ihren Namen des Schöpfers von denen. Diese eine Marke, Kreidefarbe, um ein Möbelstück zu malen. Geh einfach irgendwie überall hin. Sei nicht unscharf, denn dann bekommst du diese schöne Textur. Und das habe ich irgendwie in Malerei auf Papier eingebrochen. Jetzt hier in meinem Skizzenbuch, wenn ich näher an den Rand komme und ich werde eine andere Seite ruinieren , wenn ich so weitermache, weil es dahinter geht. Wenn ich ein Blatt Papier nehme, nur ein Schrott und es so hineinlege, damit sie nicht auf jeden Fall einige meiner Seiten durcheinander bringen können. Lassen Sie mich ansprechen, was okay ist. Es ist nur ein Skizzenbuch. Aber das ist eine einfache Sache zu tun, wenn es nicht zu vermasselt wird. Dein Verbrechen. Das ist also diese Seite. Auf dieser Seite ist es fast trocken. Noch eine Farbe. Danke. Denk zurück. So können Sie sehen, dass ich mit einem dunkleren Grün angefangen habe. Ich werde wahrscheinlich zu dunkel. Es vertuschte alles und dann fing es an, so schnell zu trocknen. Ich weiß nicht, ob es nur wegen des Wetters heute ist, aber stellen Sie sicher, dass ich das nicht ruiniert habe. Jedenfalls. Ich habe dann versucht, etwas davon abzukratzen und das habe ich schon mal geschehen lassen. Meine Zeitung ist dort verärgert. Es ist nicht durchgegangen. Also okay, das ist, was ich an diesem Papier mag, aber wir werden diese Stelle nicht mehr kratzen, aber ich mag es, wie einige der Farben eingeschlichen sind. Also, an diesem Punkt in meinen Aufstrichen, entscheide ich, werde ich in die Blumenrichtung gehen, wie Blumensträuße oder mache ich Blätter? Oder werde ich einfach nur abstrakt machen? Oder mache ich das eine oder andere? Und das ist irgendwie, woran ich hier denke. Ich denke an Bricktown, okay, könnte hier drüben vorne sein. Und dann ein Abstract hier drüben. Weil ich bereits so gute Texturen habe, aber wähle einen Sprung in beide Richtungen. Also lassen wir das vollständig trocknen und finden das heraus. Alles klar, lasst uns chaotisch werden. Ich entschied, dass, da ich gerade dieses Schwarz nur so von Nova Farbe erhalten hatte , dass ich bestellt, dass wir etwas von dem nächsten tun sollten, die in der Regel Höhe. Tu das nicht. Ich weiß nicht, ob ich normalerweise irgendetwas mache. Ich wollte sagen, normalerweise habe ich eine Abdeckung über, aber wir gehen nicht zurück und mehr Farbe und dann kann ich diese Stelle reparieren, die auch, damit Sie kein Palettenmesser dafür brauchen, ich dachte nur, es könnte einige interessante Markierungen hinzufügen, die Sie verwenden können. Sie können es wie einen Kebab-Stick verwenden. Sie können einen Stiel am Stiel, Büroklammer, so ziemlich alles, was Sie denken können, verwenden. Das trocknet also schnell und es wird einfach Spaß machen zu sehen, wie sich dieses Schwarz gerade so verhält. Auffällig, schön und Matt. Und so werden wir wahrscheinlich Farbe auf uns hinzufügen. Wer weiß, wohin das hier geht, oder? Ich weiß es nicht. Manchmal machst du einfach Zeug, bis eine Idee herauskommt. Lasst uns das trocknen. Okay, wir werden hier nur ein großes Chaos machen. Also, jetzt denke ich, ich werde etwas Acrylfarbe Viertel nach unten legen. Ich nahm das Blaugrün vielleicht für diese Seite und diesen Farn für diese Seite. Aber ich werde Wasser runtergießen, damit du ein paar andere Sachen sehen kannst , die wir darunter gemacht haben. Und vielleicht werde ich uns nicht einmal alle decken. Könnte auf jeden Fall einige Farben hier brauchen, die anders sind. Ja, nur irgendwie so. Und Sie müssen schnell ohne Rückseite der Bürste kratzen, weil es schnell fährt. Also an diesem Punkt, Ich möchte sagen,, das ist der Ort, an dem ich über die hässliche Bühne sprechen oder ein Sie dort sitzen und gehen, Was habe ich getan? Und das ist, wo Sie wirklich durchdrücken müssen, auch wenn Sie weg gehen und einen anderen Tag zurückkommen und etwas mehr Farbe hinzufügen und einfach noch ein paar Dinge tun. Aber es wäre wirklich einfach, an dieser Stelle wegzugehen und zu gehen, Okay, das ist wirklich hässlich. Ich weiß nicht mal, wohin es geht. Das sind also die Stimmen, die ich gerade gelernt habe, beiseite zu legen. Und wenn wir, wenn wir daran bleiben und wir immer noch nicht glücklich sind, dann die Zeit, aber wir werden nicht aufgeben. Auf der hässlichen Bühne. Du kannst nicht mit der hässlichen Bühne aussteigen. Du kannst aufgeben. Wenn du viel für die Frühphase gearbeitet hast. Und du kannst es einfach nicht passieren lassen. Was sich wie die hässliche Bühne anfühlt. Aber wir werden bei diesem hier bleiben. 15. Durchgehende Stufe, Teil 2: Okay, mal sehen, ob wir das zu etwas bringen können, das wir mögen. Nun, was ich dachte, ich würde tun, ist ein paar Ölpastellfarben und einfach sehen, aus irgendeinem Grund denke ich, ich brauche Orange und Pink und das. Also machen wir einfach etwas davon. Und irgendwie zufällig. Nun, ich denke, es sieht schon besser aus. Ich bin leicht zu gefallen. Ich nehme nur diese Pentel. Jede Art von, wenn Sie keine Ölpastelle haben, versuchen Sie Ukrainisch oder Marker. Irgendwie spielt man hier herum und sieht ob etwas passiert, das uns so etwas besser macht. Durch die hässliche Bühne drängen. Ich denke, ich sollte das nennen. Nennen Sie dieses Modul, das mir gefällt, dass dieses Gelb aussieht. Sie können auch wirklich verwenden, Sie können alles hier verwenden, aber wenn Sie diese Jungs können auch Ihre Farben verwenden. Ich weiß nicht wirklich, wo ich hingehe oder immer noch nicht. Nur zu sehen, ob etwas auftaucht , macht mich das eine Idee. Von, Ich denke, das Rosa hat sehr geholfen. Das Rosa. Und ich möchte, dass diese blauen Trubel das Gefühl ich die Blackmore vertusche, was vielleicht das ist, was ich am Ende tun musste. Etwas gelbes. Ich geh zurück zur Farbe. Was ich getan habe, ist, dass ich nur einige meiner Farben, die ich mag. Panda vermischen sich mit dem, was hier drauf ist. Ich schnappte ein paar der neuen Farben, die ich Nova Color bekam. So Acrylfarbe. Ich habe einen ACO, gosh, frisches Grün hier von Turner. Wir werden sehen, was ich arbeite oder nicht. Und dann für Weiß. Ich benutze verschiedene Weißen, aber ich habe auch einige Jesus in meinem kleinen Pesto Glas weil ich eine Bigtable JSON Nachrichten mehr portabel. Dann kann ich mich mischen, es ist zu viel. Den Gesso mit dem, was hier drauf ist, vermischt. Was ist auf meinem Pinsel und auf welcher Seite? Kritzele es durch. Wenn Sie JSR verwenden, weiß. Gleiche mit Schwarz. Ich mag es, wie es sich mit dem vermischt, was du schon da drauf hast. Deshalb verwende ich gerne Dinge außer Acryl. Acryl wird sich nicht mischen, wenn es trocken ist. Ich benutze gerne Gulasch oder sogar die Ölpastelle mischen sich ein wenig. Siehst du das? Meistens, weil ich einen hartnäckigen, beschissenen Pinsel benutze , der sowieso meine Lieblingsbürste für diese Art von Malerei ist. Es ist ein winziges bisschen Gel, so dass sie nur irgendwie mischen mit dem, was da ist. Nun, es gibt etwas Bedürfnis. Aus irgendeinem Grund. Hi. Hi. Okay, also gefällt es mir besser, es ist irgendwie eine interessante Zusammenfassung. Du bekommst hier das Licht besser für dich. Kompositionen. Ich mag sie beide in ihrem Weg. Ich habe das Gefühl, sie brauchen ein bisschen dunkel. Etwas könnte zu dunkel werden, ist Navi muss es nicht sein. Aber lasst uns einfach ein bisschen damit spielen. Also, weißt du, ich würde an diesem Punkt sagen, wenn ich in meinem Skizzenbuch spiele, dass, das in dem Sinne gemacht wird, dass es so weit geht, wie ich es nehmen will, ich mag es besser. Das war das Ziel, richtig? Um es etwas zu machen, das ich mag und ich mag definitiv, wohin es geht. Ich denke, das ist einer von denen, die ich schließen und wieder wegnehmen würde, vielleicht nächste Woche, vielleicht morgen, wer weiß? Und es wird mich springen. Oh, ich denke, das ist es, was das bedeutet. Also habe ich am Ende eine Menge solcher Dinge im Skizzenbuch. Hier ist eine, die ich nicht weiß, ob ich es mehr mache , weil ich einfach mag, wie verrückt sie beide gerade sind. Das ist also dieser Prozess, wieder durchzugehen. Und das hier habe ich noch nicht einmal angefangen, aber ich arbeite an etwas, bis es mir gefällt. Also kamen wir definitiv näher an dieses Ziel, das für heute erreicht wurde. Kommen wir zurück, um zu sehen, was wir tun können. Klingt, die irgendwie verwirrt, aber interessant zu sein scheint. Ich werde ein paar wirklich helle Dinge ausprobieren und sehen, was passiert. Das ist Turner, im Grunde fluoreszierendes Pink. Alles klar, damit Sie sehen können, dass ich einem vereinheitlicheren näher gekommen bin und was ich getan habe, ist, dass ich ein, äh, Farbknöpfe hatte. Das Ziel, das metallische Gold, das so ziemlich alles verbessert, wenn ich es nicht übertreibe. Und seine Sicht Handwerk smart PAN von meinen Zielen, ich habe ein paar Ölpastellfarben. Ich wählte das hier, als die farbigen Hauptbezirke hier zu vereinheitlichen. Und dann haben diese beiden ihm Leihgaben, um sich hier zu vereinigen. Dann ging ich durch, um die TL zu verdunkeln. Ich habe hier und hier einen Teil des Indigos gemacht. Und es fängt an, mich glücklicher zu machen. Manchmal dauert die Arbeit durch die hässliche Phase eine Weile. Ich kann einfach nicht aufgeben. 16. Duell von Floral: So wird dies zu einem doppelten Blumenaufstrich. Und ich habe mit diesem abstrakten Hintergrund angefangen. Nur eine Menge Zeug, von dem ich denke, dass ich Nachrichten geschrieben habe, wie ich von mir selbst habe und weitermachen. Also, jetzt nehme ich natürlich, dass ich trocknen lassen hatte, kam mit etwas leichter zurück. Ich mische einfach so mit Farbe. Einige sehr schwache Farbe, ein wenig gelb. Und Sie können sehen, wie es zu viel drauf war und es abgewischt hat. Ich möchte nur ein wenig mischen, damit vielleicht etwas zusammenkommt. Und an diesem Punkt glaube ich nicht, dass ich beschlossen habe, dass es ein Blumenaufstrich sein wird. Manchmal, wenn ich diese anfange, entscheide ich im Voraus, aber in diesem, denke ich, dass ich vielleicht für abstrakte gehen würde. Und dann irgendwann, die Formen an der Unterseite migrieren ihre begann wie Vasen für mich aussehen. Und ich dachte, okay, warum nicht eine Vase hier links machen und die andere Form in eine Vase auf der rechten Seite verwandeln. Und ich mag es, mit ähnlichen Farben zu spielen. Du wirst sehen, wie ich den Lavendel aus der Wieder nehme, Bloom's mit ihm auf der linken Seite mache. Es ist im Grunde so, als würde man zwei ergänzende Gemälde gleichzeitig kreieren. Weißt du, du bist, du bist, du bringst deinen Pinsel in die Farbe, oder du holst deine Materialien raus, und dann verwendest du sie einfach an zwei Stellen. Und so ist dies eine gute Praxis, um an mehr als einer Sache auf einmal arbeiten zu können. Was ich denke, zwingt dich dazu, ein Lockerer zu sein und nicht über eine Spüle. Ich werde drei oder vier Stücke auf einmal gehen und einfach von einem zum anderen bewegen. Und ich habe mir Sorgen gemacht, dass das zweite Amin, dass sie alle gleich aussehen und sie am Ende mit ähnlichen Farben, aber sie enden nicht gleich. Es ist also eine wirklich gute Übung. Ich denke, ob man einen Abstract macht oder wie man so eine Flora macht, ist irgendwie hin und her zu gehen. Also, jetzt setze ich in die Oper rosa, die du dort auf dem Bildschirm siehst. Das ist, das ist die Turner-Oper rosa. Die meisten Marken haben ein Opernrosa und es ist einfach, es ist im Grunde fluoreszierend rosa. Aber es ist großartig, Dinge im Mischmodus zu verwenden. Außerdem finde ich, dass leichtere Blüten, auch wenn ich nicht will, dass sie weiß sind. Wenn ich weiß wie dort absetze und trocknen lasse, wird es helfen, egal welche Farbe ich oben setze, der Seite abblättern, besonders eine Seite wie diese, die beschäftigt ist. Es ist kein weißer Hintergrund. Also ich werfe in ein paar Blätter hier jetzt ist meine Art von Grüns, die ich mag. Ich neige dazu, ein gelbliches Grün zu mögen. Und es ist nur, ich denke, einen solchen Pop in die Komposition zu bringen, wenn man die hat. Grüns. Und Sie werden sehen, dass ich bereits die Navy-Zentren der Blumen gemacht habe, aber ich komme mit ein paar Dunkelheiten rein. Jetzt, nur für den Kontrast, muss Kontrast hinzufügen. Und offensichtlich ist das ein schneller Zeitraffer. Ich arbeite nicht so schnell, aber ich arbeite ziemlich schnell und überdenke nicht wie zum Beispiel, dass, wenn wir gelbe Blume, die ich gerade an der Unterseite getan habe, das ist wirklich keine traditionelle Form einer Blume, aber ich endete up wirklich mag es. Und so war es, wie es irgendwie war, was lose hilft mir zu lockern und zu denken, Geh mir aus dem Verstand, dass die Dinge eine bestimmte Art und Weise aussehen müssen. Sie können sehen, dass ich in einigen grundlegenden Kreisformen mit einem Bleistift gezeichnet habe. Sie können wirklich alles oder einen Pinsel verwenden. Eigentlich können Sie nur vielleicht weiß oder hellgrau oder jede weiche Farbe und trocken und einige Formen nehmen. Ich werde wieder um die Blätter gehen, ihnen einen Pop geben, etwas mehr hinzufügen, dass wir mehr Gelb zu gelbem Grün hinzugefügt haben und es noch mehr, denke ich, gesättigter, brillanter machen . Und so an diesem Punkt schaue ich und sage, okay, wo es etwas braucht etwas dunkel. Wo es ist, braucht es etwas Licht. Blumen brauchen mehr Tupfen zu ihnen hinzugefügt. Ich denke vielleicht auch an das Licht, das aus irgendeiner Art und Weise kommt, und an die Komposition. Also, und ich könnte etwas Licht an die Spitze bringen, ein kleiner Boom. Und hier nahm ich einen Navy Bleistift und füge einfach ein bisschen etwas hinzu, etwas Ähnliches, vielleicht Marker. Ich mag die Art und Weise in verschiedenen Medien erlauben mir, verschiedene Texturen zu bekommen , verschiedene Linienarbeit. So wie das hier. Stubby kleiner Bleistift über den Blättern fügt nur ein wenig wie ein strukturiertes Aussehen. Und hier ist ein Neo-Farbstift und Blaugrün , der eine andere Art von Welle hat. Jetzt beachte ich in meinen Blüten, dass ich irgendwo ein bisschen Blaugrün in sie steckte. Ich habe das Gefühl, dass es ihnen etwas gibt. Ein paar Zitronen. Also werde ich jetzt als moralische Pastelle. Tut mir Leid wegen meinem Kopf. Ihre Ölpastelle erwecken wirklich Dinge zum Leben. Es ist wahrscheinlich schwer zu sehen, dass auf diese Weise, können Sie beginnen, um die Blüten zu sehen und Dinge bekommen ein wenig mehr Adepten, wenn ich hinzufügen , dass Ölpastellfarben und gehen hin und her zwischen den Neo-Farben und Ölpastellfarben, nicht den Pfeil. Und das gibt viel mehr, na ja, es ist nicht unscharf so, wie Pinselarbeit und sogar die Pastelle sind, es ist sehr klar. Also benutze ich es nur sparsam in einem Gemälde, damit es nicht zu künstlich aussieht. Aber es gibt mir die Highlights Taiwan in diesen kleinen Orten. Jetzt rühre ich mich nur an Streitkolben. Und so ziemlich getan an dieser Stelle. 17. Wassermischbare Ölfarbe: Ich habe gerade angefangen, die wasserlöslichen mischbaren Öle zu erforschen. Ich habe meistens den Winsor Newton, den ich ein paar andere Marken abgeholt habe. Und bis jetzt, was ich im Skizzenbuch finde , ist , dass ich sie als Hintergrund mochte und ich sie irgendwie von Hand geschrieben habe. Sie sind cremig, sie riechen gut. Sie fühlen sich wie eine Art fettiger Griff. Es ist also ein angenehmes Erlebnis. Ich habe festgestellt, dass bestimmte Dinge nicht gut auf ihnen gehen, aber um dort reinzukommen und einen hübschen Hintergrund und Zhuangzi Zeit für sie zum Trocknen zu bekommen , können Sie unter den oberen Schichten auch verwenden. Also mal sehen, was sie tun. Lassen Sie uns versuchen, die wassermischbaren Öle irgendwie zu vereinheitlichen und schieben Sie etwas von diesem Zeug zurück, das dies zu laut macht. Sieh mal, was passiert. Ich werde diese Farbe hier drüben ausprobieren, da ich irgendwie ein cremiges Gelb angefangen habe. Und dann hier drüben, werde ich etwas Weiß mit dem Türkis mischen, um diese Art Farbe zu bekommen und einfach zu sehen, was passiert, mit wahrscheinlich meinen Finger und vielleicht einem Pinsel, um es zu schrubben. Ich denke, dass die Dinge schön zurückschieben und vielleicht etwas Klarheit gebracht haben. Und ich möchte dir etwas zeigen, das Spaß macht, wenn du die Öle überziehst. So haben sie eine Schicht wirklich die Handcreme hinzugefügt, ist, was ich immer daran denke. So können Sie Ihre Pay-per-Click oder etwas nehmen und durch zerkratzt und bekommen diese Art von Interesse hier oder hier im Öl. Also gefällt mir das. Jetzt dachte ich, ich würde es mit ein bisschen China-Marker beenden, der ein Wachsstift ist. Im Grunde. Sehen Sie, wie das geht über C. Ich werde sehen, das ist, was ich sagte über einige Dinge gehen nicht über die Öle sind ein Brunnen, weil es Wachs auf Öl ist. Also, wo immer ich das Öl hingebe, kann ich einen China-Marker benutzen. Das ist, warum Öl, das ich für mich bis jetzt gefunden habe, muss entweder auf der unteren Schicht sein oder wenn Sie ziemlich fertig sind. Ich kann gehen, mal sehen. Ich glaube, ich habe es vorher getan, wo ich meine Posca benutzen konnte. Posca ist das einzige, was oder eine andere Farbe sie muss nicht diese Marke sein , die auf das Öl gehen wird. Aber ich wollte hier reinkommen und diese weißen Linien stärker machen, die irgendwie begraben wurde und ich kann es nicht mit dem China-Marker machen. Wenn ich es von meiner weißen Posca machen kann. Ich will jetzt nicht weitermachen. Das war lustig. 18. Los geht's.: Okay, also erinnere dich an diese super bunte Ausbreitung hier. Was ich hier getan habe, ist, dass ich den Hintergrund gemacht habe. Acryl Orange, im Grunde verwendet es wie ein Job auch, wissen Sie, nur Codierung des Papiers. Und dann fing ich an, ich wählte ein paar Farben und er fing an, Formen zu haben, einige Markierungen. Also dieser hier, ich habe zwei verschiedene helle Farben gemacht. Dies ist ein fluoreszierendes Liquitex. Es ist im Grunde vertikal Techs flüssiges Weichkörper-Acryl genau hier. Ich denke, es ist ja, fluoreszierendes Pink. Und dann habe ich das mit den Texten gemacht. Ich bin Joe tief hier. Aber Sie können alle hellen Farben verwenden, die Sie von jeder Art von Farbe haben. Aber ich würde sagen, da es eine Unterwolle ist, dass es nicht guage, Squash oder Aquarell sein sollte. Sprühen Sie einfach praktikable, Fixiermittel darüber, so dass Sie weiter arbeiten können, ohne Ihre Farben aufzulösen. Das ist Acryl, damit es sich nicht auflösen kann. Und ich habe noch ein paar leuchtende Farben ausgesucht. Ich könnte Acro Gulasch gebrauchen, und wir könnten, wie wir weitermachen. Aber ich habe den Liquitex ausgesucht, nur weil ich nicht handlich bin. Ich habe ein lebhaftes Limettengrün. Und einige davon sind Acro Gouache wie diese, Acryl Waschung gegen Acryl. Es gibt einen Unterschied in dem Sinne, dass die, Das ist, warum es ein schwarzes Top hat. Die Acrylwaschung wird eine Farbe auf Wasserbasis sein, die undurchsichtig ist und Acryl drauf ist. Also, wenn wir trocknen, ist es genau wie Acryl gemacht, aber es wird nicht haben, es wird eine undurchsichtigere Oberfläche haben, um es Karte wie diese Art von, Art von nicht wirklich glänzend, aber Acryl kann irgendwie sein glänzend. Und ich nahm einen Pfirsich, hat neue. Und dann bin ich immer kalt Pub paar Farben, von denen ich besessen bin. Und das ist ein, sagt Prisma violett. Aber ich könnte es verdunkeln. Ich mag eine wirklich dunkle Pflaume, also könnten wir etwas Schwarz hinzufügen. Also fangen wir einfach mit einigen Formen an. Im Allgemeinen gehe ich von ich setzen, wenn ich irgendwelche Regeln, es wäre, dass dies nur ich denke, ich habe diese Sarg vor langer Zeit und manchmal werden sie wirklich dick mit Schmerzen, vor allem, wenn es Acryl. Aber wenn ich irgendeine Regel habe, wäre es zu versuchen, in Bezug auf ungerade Zahlen für meine Formen und Farbplatzierungen zu denken . Also würde ich denken, ich würde drei oder fünf von etwas platzieren wollen. Und ich werde voran gehen, genau wie ich es bei diesem hier getan habe, und hin und her gehen. Obwohl ich bei jedem Atemzug zwei verschiedene Farben habe, im Gegensatz zu diesem, lassen Sie uns einfach sehen, was passiert, wenn wir mit Formen und Dingen hin und her gehen. Okay, also fangen wir an zu spielen. Ok. Also nur ein paar Dinge, die ich erwähnen möchte, bevor wir weitermachen. Ich nahm das Grün, offensichtlich das gleiche Grün, obwohl es anders aussieht, weil es auf verschiedenen Farben und die Blätter auf beiden. Aber ich habe es anders gemacht. Das ist, dass du es nicht so machen musst, aber ich mag es, ein wenig Abwechslung zu machen. Und du siehst, dass ich hier zwei Mäntel machen muss, um die Farbe zu bekommen , die ich will, dass ich zurückkomme. Wir könnten zurückkommen und ein wenig ja setzen, ich denke, ich will, sonst sieht es irgendwie ein bisschen braun aus, weil es oben auf rosa ist. Also werde ich ein wenig mehr, einen kleinen Hauch von Grün setzen und dann tupfen, tupfen, okay. Dann ist die andere Sache, dass ich irgendwo eine Überraschung mag. Und so können Sie sehen, dass ich hier diese Blätter so gemacht habe, und dann ging ich ein bisschen los. Und so suche ich nach Möglichkeiten zu tun, um Überraschungen in diesen zu schaffen. Okay, also das Tolle an Acryl oder Akro Gosh ist, dass es wirklich schnell trocknet und du kannst weiter arbeiten. Also etwas davon ist schon trocken und wir werden zur nächsten Farbe gehen und noch ein paar Dinge ausprobieren. Ordnung, ich werde diese Prismen-Violett-Acryl-Waschung als nächstes versuchen. Und wenn wir sehen, wie das Lila oben auf diesen Farben aussieht, und wenn nicht, ist es nicht so dunkel, wie ich es wollte. Dann füge ich etwas Paynes Grau oder etwas Schwarz hinzu. Und das gefällt mir. Ich wahrscheinlich nur zwei Gameten. Okay, jetzt ist es trocken und ich denke, ich werde die Farbe nehmen, die ich hier benutzt habe, und ein paar Dinge damit machen. Und dann die Farbe, die ich hier benutzt habe und einige Dinge hier drüben tun. Und ich könnte tun, Sie sehen, wie genau hier und hier, im Grunde Sie einfach einen Abschnitt malen und dann die Rückseite Ihres Pinsels nehmen und durch sie zerquetscht oder Markierungen durch sie machen bevor es trocknet und dann bekommt man die Farbe darunter. Also denke ich, dass ich das mit diesen machen könnte. Ok. Hallo. Der nächste Schritt. Okay, jetzt versuchen wir etwas, das scheinbar nicht gehört, was ein Pastell, ein Pfirsich ist. Nur weil das unglaublich hell und laut ist. Diese Seite verletzt meine Augen wegen des Rosa. Und ich probiere einfach Dinge aus, die scheinen, als ob sie nicht gehören weil ich oft herausfinde, dass ich falsch daran lag. Also mal sehen, was das tut. Hallo. Okay, so ein paar interessante Dinge. Ich mag, was hier passiert, wo ich eine Farbe über eine Farbe setze und dann eine dritte Farbe bekomme. Sehen Sie hier und hier. Und ich weiß nicht, ob du es gesehen hast, aber ich hatte diese verbogene Büroklammer hier und ich mag in die Dicke dessen, was das dort geklärt hat. Also habe ich es auch hier gemacht. Und wir werden das trocknen lassen und weitermachen. Mal sehen, dass das trocken ist. Wir können einige Zeilenarbeit hinzufügen. noch einmal darauf zurückgehen, können Sie etwas davon sehen. Das war der weiße Posca-Marker. Ich liebe es wirklich. Ich glaube, es nennt sich Elfenbein. Und das ist beige, aber sie sind ziemlich nah dran. Da ist auch Weiß. Aber aus irgendeinem Grund neige ich dazu, dazu zu gehen. Wir werden sehen, ob das auf unserer für das auftaucht, wonach ich suche. Wenn nicht, können wir es immer mit Weiß übergehen. Sie können also sehen, dass ich nicht jede Form mache, die Teil meines Wunsches nach Überraschungen und Unerwarteten ist. Und ich mache ungerade Zahlen. Ok. Okay, also hier, was ich tue, ist, dass ich meine Tintenstifte abgeholt habe. Posca ist normalerweise das, was ich benutze, aber ich habe diese andere im Kunstgeschäft gefunden. Ich empfehle es nicht. Es bleibt stecken und wässrig. Also und ich suche nur, wo kann ich einige Details hinzufügen? Die Details bringen diese Dinger irgendwie für mich nach Hause. Weißt du, sie bringen es an einen Ort, der mich glücklich macht. Ich habe tatsächlich auf Seiten zurückgekehrt, auf die ich nicht viele Details hinzugefügt habe und völlig verändert, wie es aussah, sobald ich Details hinzugefügt habe. Und natürlich laufen Sie die Gefahr von zu vielen, zu viel, wie Helen bewacht es zu viel Sorge nennt. Ich flirte immer mit so ziemlich jedem Bild. Es könnte also meine Stimmung sein, dass ich weniger machen und aufhören könnte, aber das ist, was ich hier mache, ist, diese Teal Pfanne zu nehmen und darüber nachzudenken, wo ich hinzufügen möchte. Es fügt auch etwas Kontrast hinzu, weil es eine dunklere Farbe ist. Und weißt du, auf diesen Kompositionen wollen wir sicherstellen, dass wir unsere Dunkel und Lichter haben , damit wir und Leben in der Komposition haben. Und ich weiß, dass das, was mich stört, da ist wie viel Rosa es gibt, denn wie ich bereits sagte, es tut mir irgendwie weh. Also denke ich, was ich versuche zu tun, ist herauszufinden, wie ich etwas von dem Rosa vertuschen kann. Und ich habe zu meinem dickeren Posca-Marker gewechselt. Und erkenne, dass am Ende wie ein süßer kleiner Blumentopf für dieses verrückte Ding aussah. Und dann mit verschiedenen Werkzeugen oder Kratzen. Manchmal benutze ich ein Palettenmesser. Ich habe meine Büroklammer, manchmal die Rückseite des Pinsels. Je nachdem, wie viele Schichten es gibt, tut es nicht ganz. Und dann dachte ich, warum nicht diese drei Kreise in eine Pflanze verwandeln? Es ist also einfach intuitiv. Ich bin auf der Suche nach Kontrasten, ich suche nach Interessen. Ich will, dass es interessant ist, aber ich will nicht, dass es überwältigend ist. Und das ist dieses Ungleichgewicht, mit dem man nur spielen muss. Und ich aber ich liebe meine Teal Marker, wenn ich habe, wenn ich eine empfohlen. Wenn du nur eine Farbe kaufen könntest, posca, wenn du blaugrün natürlich magst, wenn du es nicht tust, dann natürlich nicht. Das wäre derjenige, den man kriegen könnte. Also genau hier ist, wo ich hingehe. Ok. Ist das fertig? Es scheint ziemlich keins zu sein. Also, was ich tat, ist ich, als ich es nochmal ansah und ich entschied, dass es in der Tat war, wenn ich es mehr tun würde, wäre es zu viel. 19. Wenn du einfach nicht gut bist.: Es gibt also Zeiten, in denen wir uns nicht gut fühlen oder wir nicht viel Zeit haben oder im Ruhestand sind. Ich persönlich beschäftige mich mit chronischen Lyme. Es gibt also einige Tage, an denen ich einfach wirklich den ganzen Tag schlafen möchte und, oder einen Teil eines Tages. Aber was ich liebe an diesem Skizzenbuch ist, dass ich kann, auch wenn ich nicht das Gefühl, kreative Säfte oder Inspiriert, es gibt etwas, das ich tun kann, und es macht mich gut, etwas zu tun. Also werde ich Ihnen einige der Dinge zeigen, die ich in meinen Skizzenbüchern mache, wenn ich mich nicht inspiriert fühle und sie den Grundstein legen, für den diese Dinge tun , wenn ich mich inspiriert fühle und wenn ich mich besser fühle. So ein bisschen regnerischen Tag, Dinge zu tun oder Dinge zu tun, wenn Sie einfach nicht inspiriert fühlen. Eines der Dinge, die ich gerne tun, wenn ich Low Energy bin, ist, nur meine Hintergründe zu malen, kommen Sie in eines meiner Skizzenbücher. Ich habe alle Arten von Seiten war nicht nur Idee hier. So in Ordnung. Das verwenden typischerweise eine Art von Farbfarbe, Kombinationsfarben. Schnappen Sie sich mein nur oh, ich habe ein weißes Gel, so weiter. Ich habe auch ich gerade diesen einen schwarzen Jessup bekommen , der unglaublich undurchsichtig ist und die Seite schwarz macht. Wirklich schwarz. Also habe ich mit dieser Art als unterste Schicht experimentiert. Ich glaube, ich habe eine Seite. Mal sehen. Ich glaube, ich habe eins von denen gemacht, die ich hier sind. Und dann habe ich etwas weißes Gel so oben gelegt. Also, aber für heute oder etwas einfach, könnte ich durch mein Skizzenbuch gehen und einige Hintergründe hinzufügen. Auf diese Weise. Sie sind bereit zu gehen, wenn ich mich kreativer oder energischer fühle. Natürlich ist eine andere Aufgabe, die nicht direkt mit Skizzenbüchern zu tun irgendwie reinigen Sie Ihr Studio oder Ihren Tisch oder Ihre Vorräte, helfen Sie, Ihre Bleistifte zu schärfen. Das habe ich schon mal gemacht. Grundsätzlich sind es Dinge, die nicht viel Energie oder Zeit benötigen und jederzeit gestoppt werden können. Ich benutze Junk-Postkarten, um darunter zu legen, so dass Sie einen guten Griff auf der Seite bekommen können, ohne auf die neben den anderen Seiten zu verschütten. Sie können auch Farbe auf der Seite verwenden. Sie müssen nicht nur eine Art wie die knusprige Textur des Rumpfes auf dem Papier verwenden. Wenn ich etwas glatteres machen möchte, dann benutze ich einfach Farbe. Dann kann ich jeden Weg gehen. Also habe ich eine Art interessante Vielfalt an Farbe und Pinselstrichform. Ja. Also etwas so Einfaches wie das. Gott sei Dank. Es könnte auch ich nur typischerweise, was ich tun werde, ist, dass ich das eine beiseite legen und ein anderes schnappen werde. Etwas anderes, was Sie tun können, wenn Sie niedrige Energie haben, ist einfach. Blätter und Blüten. Sie können mit einem neuen Werkzeug experimentieren und sehen, was es tut. Also zum Beispiel, wenn wir so etwas wie mit wasserlöslichem Kolorismus und Dingen hier auf tun wollten . Und ich habe schon eine Art Grüns und Blues. Was ist, wenn ich etwas Blau und Grün schnappe? Deine Farben? Und Tom verbeugt sich und machte nur Farbflecken und fügte Wasser hinzu. Das wird nicht zu viel Energie brauchen, oder? Geh irgendwie so. Nun, da ich hier mein Maulwurf-Haut-Nicht-Aquarell-Papier-Tagebuch abgeholt habe, will ich keine Tonne Wasser haben. Diese besondere Aktivität ist wahrscheinlich am besten getan. Jedes andere Aquarell Skizzenbuch tatsächlich. Aber wir können sehen, was das Wasser tut. Kann etwas Schädel hinzufügen. Es spielt keine Rolle, was passiert, denn ich kann am Ende komplett darüber malen, je nachdem, was auftaucht oder über das meiste davon malen. Aber wenn ich nur spiele, weil ich mich nicht energisch oder inspiriert oder ein fröhlich oder was auch immer fühle. Das ist okay. Wen kümmert es? Es erlaubt mir, weiterhin in einem Skizzenbuch zu arbeiten. Denn wenn ich an einen Ort komme, an dem ich nur im Skizzenbuch arbeite, wenn ich mich kreativ und aufgeregt fühle und all diese Dinge gut, dann begrenzt es die Anzahl der Tage, die ich tun würde. In Ordnung. Noch ein Begriff. Und einfach so etwas durcheinander. Ich könnte eine andere Farbe einwerfen. Ich könnte etwas Ölpastell hineinwerfen, sogar im Grunde nur Markierungen machen und Spaß haben und nicht. Das könnte sein, oh, ich habe Lust, dort großartig zu machen. Und dann werde ich manchmal, weißt du, ich fühle mich sogar, als hätte ich vielleicht etwas mehr Energie. Und dann gehe ich zurück zu einer dritten Skizzenarbeit durch Drehen und sehe nach, ob ich irgendetwas tun möchte. Möchte ich irgendwo ein paar Markierungen machen? Ich habe hier ein paar Grüns und Blues, damit ich hier reinkommen und einfach ein paar Blätter machen kann. Also ich nicht, wenn ich in der Skizze arbeiten wird nach Hause gehen notwendigerweise mit kommen, oh, lassen Sie uns eine ganze Komposition erstellen. Ich könnte gerade von Seite zu Seite gereist und Buch zu buchen und ein Element zu werfen, genau wie wir es heute tun. Und das nimmt den Druck ab. Und es macht Spaß, weil Sie kommen, wissen Sie, könnte eine Woche dauern, es könnte einen Monat später sein, oder auf eine Seite, die zum Beispiel so war. Und dann habe ich eine andere Idee, was ich hinzufügen soll. Das meine ich wohl mit der Idee eines lebendigen Skizzenbuchs oder Tagebuchs. Und das ist schon ziemlich trocken und es ist mir egal, ob es von einer Seite zur anderen geht , damit ich hier rüber kommen kann und einfach so weiter. Ich habe gerade gerade aus diesen Seiten. Ich bin eigentlich gerade über einige der Muster , die ich hier hatte, von vorher, als ich in den Mustern war. Ich werde wahrscheinlich nur über diese zwei diese beiden, ich werde wahrscheinlich die behalten, die ich gerade gesagt habe, und jetzt arbeite ich an ein paar okay, also sogar schlechte Sampling, ich könnte hier reinkommen und hier etwas wirklich Kleines also sogar schlechte Sampling, tun, wie dieses. Oder kommen Sie hierher und machen Sie ein paar einfache Blätter, die hier auf diese kommen. Und dann irgendwie oft, was passiert, ist, dass ich vielleicht ein wenig mehr Energie habe als diese kreative Energie, als ich sah. Oder dass es Spaß macht. Wo es, wo es angefangen hätte, das Gefühl zu haben, dass ich mich gezwungen habe, in das Skizzenbuch zu kommen. Und dann dieser Fang, was irgendwie übernimmt. Und auf eine gute Art und Weise. Ich hoffe, ich habe Ihnen Ideen gegeben, wie das, was Sie an einem Tag tun können, an dem Sie nicht das Gefühl haben, dass Ihr Bestes immer etwas tun kann, mit einem kalten Marker hierher kommen könnte. Lass meine kluge, aber heilige Kuh mit etwas Gold hierher kommen. Warum nicht? Alles kann übermalt werden. Alles ist erneuerbar. Fast. Alles ist. Ja. Und dann würde ich das zulassen, wenn ich weitermachen wollte und das trocknen lasse. Komm zurück zu diesem hier. Vielleicht machen Sie hier noch mehr und machen Sie vielleicht etwas hier. Ich könnte sogar, weil das wahrscheinlich fast trocken ist. Flip over und nur auf einer anderen Seite. Es ist also eine Möglichkeit, einfach weiterzumachen, auch wenn man sich nicht danach fühlt. 20. Kümmere dich um dein Skizzenbuch: Also, wie kümmert man sich um Ihr Tagebuch? Ich habe wahrscheinlich nicht den besten Job dabei gemacht. Irgendwie haben tatsächlich ein paar Spreads, wo etwas auf der anderen Seite kam. Aber, weißt du, mir ist diese Art von Arbeit egal. Es hängt nur davon ab, was du darin tust. Das ist mir egal. Also, wenn ich das tat und es gab ein paar Stücke, die es mich gestört hat. Ich habe entweder angefangen, wenn ich schicke , ich habe über das lebende Tagebuch gesprochen. Also, wenn es nicht mit einem Spread gemacht wird, oder ich weiß nicht, ob ich fertig bin. Mein Spray, es war praktikabel, fixativ, und es gibt einen Link zu meiner Website. Wenn Sie nicht wie die Floral gerade hier getan haben, das war immer, Ich hatte ein paar Pastelle verwendet. Und so ging ich voran und lackierte diese Zauber dieser Seiten. So können Sie sehen, dass es ein bisschen gibt, obwohl ich einen Karten-Lack verwendet habe. Auf diese Weise, mach dir keine Sorgen darüber, dass das Pastell abreibt und weinen Gesetz macht eine gute Karte Lack, aber ich habe zu diesem gewechselt. Ich mag es einfach besser. Es ist ein wenig teurer, aber dieser Liquitex Mattlack, natürlich, wenn Sie Glottis wollen, können Sie Glas verwenden. Ich habe nur eine Mathematikerin selbst. Also ja, es kommt nur darauf an. Die meisten dieser Seiten habe ich nicht mit einer Sekunde gesprüht. Und sie machen es okay. Wahrscheinlich, weil sie im Buch geschützt sind. Das hilft also sehr. Und dann benutze ich dieses Gummiband hier, um es zu behalten , weißt du, es wird fett, aber um es zu behalten, halten Sie die Seiten auf Straße. Das ist also die andere Sache, die ihn Flachs hält, wenn ich es sagen will. Es hängt also nur davon ab, was Sie haben, welche Art von Papier Sie haben und welche Art von Oberfläche Sie gemacht haben. Aber das sind ein paar Optionen für Sie. Die Hauptsache ist, es zu genießen, Spaß zu haben, zu experimentieren und in Ihrer Kunstpraxis mit diesen Zeitschriften zu wachsen. 21. Neue Favorite: Also bin ich immer auf der Suche nach Möglichkeiten, die Dinge einfacher zu machen und einfach besser zu arbeiten. Und ich bin irgendwie darüber gestolpert, weil Paletten irgendwie, ich weiß nicht, manchmal frustrierend sind . Ich habe Pappteller und Plastikteller ausprobiert und Paletten gekauft und dann werden sie einfach mit Schmerzen gefüllt. Also kam ich auf diese Idee und es ist in meinem Kleinen ist in meinem Reise-Kit. Ich nahm Pappe, der gerade von Sachen kommt, die man in die Post bekommt. Weiß. Ich mag, weil ich die Farben besser sehen kann. Und dann nehme ich das klebrige Papier, das Siegel präsentiert. Also lasst uns, und dann wickle ich es ein. Und so lasst uns eins machen. Und das wird Ihnen zeigen, was ich für das Beste halte. Es gibt also viele gute Teile, aber ich mag auch irgendwie besessen von Texturen. Und du siehst die kleinen Taschen, die in diesem Plastik sind. Also denke ich, es hilft, die Farbe auf der Palette zu halten. Aber es ist einfach. Gehen Sie wie diese Art erinnert mich, wenn Sie eine neue Displayschutzfolie auf Ihrem Handy setzen müssen. Und du willst nicht, dass die Blasen drin sind. Und du beginnst von der Mitte und gehst aus. - Hallo. Blasen und Falten wäre keine große Sache, aber ich glätte es aus und dann drehen Sie es über und nach oben, falten Sie es wie vorhanden, die Geschenkpapier vielleicht sind. Und bis jetzt sind sie geblieben und kein Problem gewesen. Mir geht's gut. Ich mag auch darüber ist, dass ich sie jede Größe machen kann, die ich will, wie diese schmale Größe, die ich direkt neben mir malen kann. Ich möchte gerne in der Lage sein, meine eigenen kundenspezifischen Größen zu machen. Also dachte ich, gut, die sind wirklich hübsch. Ich meine, sieh dir das an. Ich finde, das ist wirklich hübsch. Also dachte ich, was wäre, wenn ich dachte, ich würde das einfach abziehen und es rauswerfen und ein neues anziehen, wenn es sich gummiert hat. Aber dann wurde mir klar, dass die PO schön ist. Also habe ich verwendet, Ich benutze dies auf einer Farbe als Collage Stück und die Boni, Es ist klebrig schon natürlich habe ich immer noch ein mattes Medium verwendet, um es zu befestigen. Aber sieh dir diese leckere Masse an, die ich irgendwo gebrauchen könnte. Und sogar der Impfstoff ist hübsch. Also bin ich ziemlich aufgeregt über diese kleine Sache, die mir einen Weg gegeben hat , um benutzerdefinierte Größe Paletten billig zu machen, einfach und dann gab mir ein hübsches Produkt auf etwas anderes zu verwenden. Also, das ist meine jetzige Siegelpaletten, gehen Sie hin und machen Sie sie. 22. Bonusvideo 2: unterwegs erstellen: Schauen wir uns an, wie ich für eine kurze Reise packe. Ich habe Kunstbedarf in ein anderes Land gebracht, und das ist eine andere Packreise. Aber für dieses Skizzenbuch, das ich dir zeigen wollte, waren wir gerade an einem Wochenende nach New Orleans und ich möchte dir genau zeigen , was ich genommen habe und Art von Dingen ich mir erlaubt habe. Denn normalerweise habe ich im Urlaub sowieso nicht viel Zeit zum Malen. Also male ich normalerweise im Flugzeug, wenn ich in Flugzeugen oder im Auto und im Auto bin. Und dann finde ich vielleicht irgendwo eine kleine kurze Sitzung, während wir auf der Reise sind. Okay, so habe ich es das letzte Mal gemacht. Dies ist das Buch, das ich letztes Mal genommen habe, und das ist das Stück, das ich im Hotelzimmer gemacht habe. Ich gehe hoffentlich in einen Zeitraffer. Ich habe diese Materialien schlecht und es hat Spaß gemacht. Es hat Spaß gemacht, es war kreativ und es war etwas eine Erinnerung an, ich denke, ich sollte New Orleans darauf schreiben. Darauf. Dies ist die Art von Dingen, die Sie mit diesen Materialien erstellen können. Zu denken, dass hier nur eine Farbe aus einer Tube stammt, aber der Rest sind all diese Bleistifte. Sie können immer wieder nach Hause kommen, zurückgehen, wie wir darüber gesprochen haben, und Details hinzufügen. Schaffen wir mit dem, was ich in dieser Tasche habe, einen gereisten Frieden mit dem, was ich in dieser Tasche habe und sehen, was wir uns einfallen lassen. Die Dinge, die ich letzte Reise benutzt habe. ich schon getan. Ich glaube, ich habe es gerade schon einmal benutzt, aber mir wurde klar, dass das noch besser ist. Dies sind die Zip-Lock-Taschen, die Sie von Amazon und anderen für Lebensmittel wiederverwendbaren Ziplock erhalten können. Sie müssen also nicht weiter versuchen, Taschen zu blockieren und auf die Mülldeponie zu legen. Aber ich dachte natürlich: Nun, warte mal, ich nehme einen für mein Reisebedarf und es hat wirklich gut funktioniert. Ich habe nur ein Papiertuch genommen, weil ich das im Flugzeug oder wo auch immer brauche , um meinen Pinsel zu tupfen. Und dann habe ich gemacht, ich habe diese kleine Art von selbstgemachtem machtlos in letzter Zeit wirklich genossen . Hier ist ein größeres. Im Grunde ist es nur weißer Karton, ein Stück weißer Karton. Und dann weißt du, dieser klebrige Gips-Graph. Ich kann mich nicht erinnern , wie es Stretch Tight oder so ähnlich heißt . Und auf der einen Seite klebrig und du glättigst einfach den Karton. Was ich daran mag, ist, dass der Kunststoff ein bisschen Textur hat , ist ein bisschen, man kann sehen, dass es meinem Pinsel etwas gibt, an greifen kann, wenn ich aufräume. Und wenn es einfach zu eklig wird, damit umzugehen, habe ich einfach den Klassiker ersetzt und das kann ihn beliebig groß machen. Und dann gerade genug Vorräte , dass ich in diese Tasche passen könnte. Und es wäre immer noch flach, weil ich normalerweise fliege oder nicht viel Platz habe. Und wieder, dies ist überhaupt nur der Wochenendtrip Stash. Ich nehme Neo-Farben, weil sie wie Farben nehmen, also wie Aquarellfarben zu nehmen, außer dass sie nicht in einer Tube sind. Und ich wähle eine gute Farbvielfalt mit einigen meiner Favoriten aus. Ich nehme ein paar meiner Lieblingsstifte und vielleicht einen silbernen Stift, einen goldenen Stift. Dies sind die Posca-Stifte. Ich nehme vielleicht ein paar Bleistifte und wähle Farben aus, die superskalaren 2s, wieder sind sie, als würde ich eine Aquarellfarbe nehmen. Ich schnapp mir ein paar davon. Dies ist ein Pastellgrün, aber es ist ein helles Grün. Also nehme ich das wahrscheinlich einen Bleistift und dann pinselweise. Da werde ich den Makro-Gouache-Typ von mit diesen Farben nicht machen . Ich würde so ein dickes Ding nicht machen. Ich brauche nicht wirklich einen schrubby Flachpinsel. Ich nehme das wahrscheinlich einfach auf einen Wochenendtrip mit. Möglicherweise das für ein paar Punkte, aber selbst ich könnte das sogar mit diesem Pinsel machen. Und wenn ich dann Platz habe, nehme ich vielleicht etwas Wärme auf. Du hast die in deinem Versteck wie ich, aber irgendwo habe ich diese winzig kleinen Loch-Bam-Pinsel abgeholt . Es gibt alte, aber sie sind gut. Und ich nehme vielleicht ein paar Primärfarben , die mich zum Mischen zwingen werden, was immer eine gute Übung ist. Dann nehme ich gerne ein Weiß, ich könnte es entweder in eine Tube nehmen oder in das alles in seiner Tasche. Das einzige, was du also vorsichtig sein musst, und deshalb mag ich diese größere TASCHE, dass du nicht willst, dass der Pinsel zu zerschlagen ist . Ich meine, es ist kein kostbarer Pinsel, aber ich wollte nicht, dass er komplett zerschlagen wird, also würde ich es besser in die Lee stecken. Steck ein paar dieser Tuben hier rein. Meine Palette und mein Papiertuch. Legen Sie das hinein, um die Bürste zu schützen und versiegeln Sie ihn dann. Normalerweise nehme ich eines dieser kleineren Skizzenbücher, da ich Dinge nehme , mit denen ich Wasser verwende, Sinn macht. Also nehmen sie das Aquarellpapier, Journal. Journal. Das ist viel besser, besonders nach Ihrem Plan, waren im Auto. In Ordnung, stellen wir uns also vor, wir sind einem Flug- oder Hotelzimmer oder irgendwo, und wir haben nur eine kleine Tasse Wasser. Sie haben uns die Tasse gegeben und du brauchst nur ein wenig Wasser noch weniger als das. Und ich habe das wie gesagt in Flugzeugen gemacht. Die Leute, die neben dir sitzen, genießen es, zuzusehen. Normalerweise reicht es auf einem Tabletttisch und einem Flugzeug nicht aus, um alles herauszunehmen. Also nehme ich vielleicht ein paar Dinge wie diese heraus und lege es dann neben mich. Zieh die Dinge wie ich heraus, während ich entscheide, was ich tun möchte. Also dachte ich zu Demonstrationszwecken, ich würde Ihnen zeigen, wie Sie diese Buntstifte nehmen und am Ende mit Aquarellen enden können. Also lasst uns überlegen, was wir tun werden sind vielleicht nur ein paar kleine Blumen. Und ich sehe, dass ich dir die Kombination von sagen, diesem Buntstift zeigen kann . Der andere, Mal sehen, ich habe ein lila Gramm. Wir benutzen das Gelb. Was ich mache, du kannst es so oder so machen, du kannst es. Ich habe Kompositionen wie diese gemacht, die ich im Hotelzimmer gemacht habe, war, dass ich Grand und Bleistift nahm, sie zeichnete, mit Wasser rüberging und buchstäblich alles nachverfolgte, was ich gerade getan habe. Und dann bin ich danach rüber gegangen, ich weiß nicht, ob Sie die Golddetails und Metallic-Gold-Details sehen können, Metallic-Gold-Details und ich könnte reingehen und mehr dazu tun. Aber mit diesem dachte ich, ich würde dir zeigen, wie wenn du Farbe nimmst und sie im Grunde an deinen Gaumen legst und du dich mischen kannst. Also kriegen wir hier eine Orange. Ich mache auch etwas Rot und etwas Gelb. Das ist die Palette, die ich mit dem Kunststoff gemacht habe. Wenn ich dann meinen Pinsel nehme und nasse, bekomme ich Farbe. Hier. Es erlaubt mir, mit der Farbe zu reisen und hier einfach ein paar einfache Blumen zu machen. Hier ist die Orange vom Mischen der beiden. Vielleicht ein bisschen Gelb. Ich kann das Gleiche mit den Grüns machen. Vielleicht bekommen einige von diesem dunkleren Blau ein schönes grünes Gemälde diese Weise ein schönes grünes Gemälde mit den Zuschüssen. Ich habe keine andere Buntstift-Textur auf meinem Papier. Wenn ich das wollte, dann würde ich es tun. Erhalten sie den anderen Effekt, über den wir gesprochen haben? Du siehst, dass ich die Farbmischung genau dort machen kann. Nur ein paar Farben. Wenn ich ein intensiveres wollte , weil ich helle Farben mag. Ich kann wieder reingehen und hinzufügen. Ich kann den Buntstift auch aufs Wasser nehmen. arbeite irgendwie auf diese Weise. Was habe ich bisher benutzt? Nur vier Farben. Ich könnte hier Farbe reinlegen. Und ich sage es leise weil ich nicht wirklich möchte, dass die Buntstiftmarkierungen zu viel zeigen. Lass das trocknen und komm zurück und geh zurück zu ein paar Blättern. All das. Ich habe die Gramm fast aufs Wasser gelegt. Ich schätze, das könnte ich machen. All dies können Sie mit nur einem kleinen Miniatur-Setup machen. Ermöglicht es Ihnen, an einer Autofahrt zu arbeiten, Flugzeugfahrt am Flughafen. Wie wenn du wartest. Wir lassen das trocknen und dann spielen wir mit ein paar Stiften. Ich weiß, dass das trocken ist. Ich denke, ich gehe mit etwas Metallic-Gold und habe einfach Spaß beim Hinzufügen verschiedener Texturen und Dinge. Nun, du kannst sehen, dass es soweit ich denke, dass ich es nehme. Ist es das Aufregendste , was ich je gemacht habe? Nein. Aber ich habe ein paar Dinge darin gelernt. Mir gefällt besonders, was passiert ist, als ich das Papier hebe und dann diese Marine drauf lege. Der Navy-Wachsmalstift. Einfach so lebendig. Dann habe ich das wieder mit diesen blaugrünen Kreisen gemacht und das hat Spaß gemacht. Ich liebe es auch, wie das Metallic-Gold auf dem Aquarellpapier aussieht. Jetzt habe ich die metallischen Goldpfannen bemerkt , weil sie in das Aquarellpapier einweichen. Sieh nicht so metallisch aus, als ob sie sie oben auf Acryl oder Gouache legen würden, dann leuchten sie wirklich mehr. Sieh einfach ein bisschen gedämpft aus. Nicht sehr glänzend. Aber wie auch immer, das hat Spaß gemacht. Es war eine kreative Übung. Ich habe ein paar Dinge gelernt und das ist der springende Punkt. Und es war sehr entspannend. Das ist also die Idee. 23. Bonusvideo 3: Malen eines texturierten, farbenfrohen abstrakten Spreads: Eines Nachts vor dem Fernseher muss ich einen Ruck machen. Nein. Muss man Zeitschriften, Skizzenbücher und ein großes Stück Papier machen. Ich ging mit den gleichen Farben von einem zum anderen während ich mit meinem Mann saß und mir eine Show ansah. Und einige meiner Lieblingssachen kommen auf diese Weise zustande, weil ich einfach nicht nachdenke und dann fokussierter fertig werde, ohne dass der Fernseher an und an meinem Tisch ist. Das ist es, was hier passiert ist. Ich wollte so etwas mit dir erschaffen. Ich werde dieses Sitzen hier nur als Inspiration haben , weil ich es in diesem Buch machen möchte, was bedeutet, dass ich darüber sprechen werde. Was ich damit angefangen habe, ist einfach , dass es viele dieser Seiten sind. Du hast mich hier durchblättern sehen, nur Sachen, die da drauf sind und damit wir etwas Interessanteres bauen können. Das sind also eine Art dunkle Farben. Das müssen sie nicht sein. Aber lasst uns einfach ein bisschen spielen und sehen, wo wir damit hingehen. Ich hab ein paar Ölpastelle. Einige der gleichen Farben , die darin enthalten waren. Einige von ihnen sind, ich habe mich gemischt, aber ich benutze immer Limettengrün. Dann hat das den Vollkorn-Senf gemeistert ich in letzter Zeit besessen war. Natürlich benutze ich immer ein TO, ich habe ein paar Details, mehr als ein Paar. Dann wird ein Opernrot verschiedene Rotweine und Rosa verwenden. Und dann benutzen wir die Ölpastelle, um es fertig zu stellen. Liquitex macht ein Acryl und dann Acrylgouache , mit der ich mehr von der Gouache bekommen habe und damit spiele. Der Hauptunterschied, den ich zwischen den beiden erkennen kann, denn keiner von ihnen wird nach dem Trocknen wieder zum Leben erweckt. Du kannst kein Wasser hinzufügen, wie du es mit Gouache kannst. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass Matte, Gouache und Acryl ein glänzendes Gefühl haben können. Ich weiß nicht, ob du sagen kannst , dass dies das Acryl war. Ich kann es einfach sehen , weil es glänzend ist. Glänzender. Sie können das im Frühjahr loswerden oder mit Matt mit einem matten Lack arbeiten . Ich benutze diesen Liquitex Mattlack gerne, aber ich mag einfach die Abgehackung von Gouache, also so etwas. Also werde ich Acrylgouache benutzen. Du könntest normale Gouache und dann etwas Acryl benutzen. Du kannst die beiden Arten von Anything Goes im Skizzenbuch mischen , oder? Also weiß ich nicht wirklich , wie ich das gemacht habe. Diese, aber ich kann sagen , dass ich Schichten von Ölpastell und Sachen darunter gemacht habe Ölpastell und Sachen und dann oben und dann mehr Schichten gestrichen habe. Sie sind nett und dick. Sehr fast wie Stoff zu diesem Zeitpunkt, weil sie so viel dabei haben. Also machen wir das einfach und sehen was passiert. Mache einfach ein paar zufällige Ölpastellkritzel. Um anzufangen. Ich würde einfach wählen, dir die Farben dazu vielleicht gefallen oder auch nicht. Wenn du das tust, dann wähle ein blaugrünes Blau, Rosa, Gelb und die Dinge, die du hier siehst. Aber am Ende mischen wir alle Arten von Farben Sie sehen und durch sie kratzen können. Also würde ich sagen nimm alle Farben , die dir gut erscheinen. Dieser ist ein bisschen überall auf der Karte farblich, und genau das ist es, was wir hier anstreben. Nicht eingeschränkte Farbgruppen. Was die Markierung angeht, mache ich Zeilen, aber ich mache auch kleine Kleinigkeiten. Es ist einfach sehr. Ich versuche etwas dunkel zu machen. kann es ein Drama Irgendwo kann es ein Drama geben, wie wir uns dieses angesehen haben. Es gibt ein bisschen und dann kannst du es immer hinzufügen. Ich glaube, ich habe etwas davon mit Ölpastellen hinzugefügt. Dunkelgrün. Sie können auch Ihre nicht dominante Hand für diese Phase verwenden, um sicherzustellen, dass Sie die Dinge nicht übermäßig kontrollieren. Vor allem, wenn Sie Schwierigkeiten haben , locker zu sein, die es gewohnt sind, mit mehr zu kämpfen , bevor ich mit dem Skizzenbuch angefangen habe. Jetzt versuche ich sicherzustellen, dass ich hier Licht und Dunkelheit habe . Einige der echten Brights , die ich gerne durchschaue. Ich hole mir ein paar davon. Du wirst genug hellgelb haben. Jetzt gehe ich mit ein paar hellen Farben , die ich trocknen lasse. Denn ich möchte, dass diese in meiner nächsten Ebene durchscheinen . Diese werden also auch ziemlich zufällig sein. Ich kann einen beschissenen Pinsel benutzen. Ich möchte sicherstellen , dass die Welpen richtig klug sind. Jetzt ist diese Opernrosa, die normalerweise so hell ist, dass blauer Hintergrund nicht wirklich viel ist. Wenn du anfängst etwas zu sehen, das dir wirklich gefällt, wie in dieser Ecke. Ich gehe einfach so, damit es nicht auf die nächste Seite kommt. Du kannst bis zum Rand schrubben , weil ich einen auf dieser Seite brauche. Davon hab ich was. Etwas blaugrün, obwohl ich das Blaugrün auch oben benutze . Ich hole noch einen schrubby-Pinsel. Und ich habe das Blaugrün verloren. Hast du das gesehen? Ich bin gerade im Schlamm gegangen. Heißt nur, dass ich meinen Pinsel reinigen muss . Ein paar Dinge, die ich tun kann. Eigentlich machen wir das einfach. Eins. Ich kann einfach den Überblick behalten. Rich Medina sagt, der Feind der hellen, aber schlammigen Nase macht auch einen coolen Hintergrund. Also mach dir keine Sorgen, wenn es auftaucht, ich kann es immer loswerden. Lassen Sie mich anfangen, mir zu helfen, etwas von der Helligkeit zu bekommen , die ich wollte, dass all das fluoreszierende Rosa trocknet. Alles klar. Lass uns das trocknen. Dann kommen wir mit ein paar Farbschichten zurück. Dies ist größtenteils getrocknet. Jetzt fange ich einfach an, verschiedene Farbfarben und Flecken zu greifen, herzustellen und hinzuzufügen. Eine meiner Gotos ist eine Art Seite. Dies ist auf gebleichtem Titan aus flüssiger Steuer, aber auch Seiten, Es ist nicht wirklich beige. Ich sammle diese weißen hier heißt Beige aus, von ganz Bain und dann das Elfenbeinweiß von Haldane. Ich zeige dir nur meine kleine Sammlung von Pascal heißt Elfenbein. Ich spüre hier ein Thema. Wir haben auch Pergament von Liquitex. Vielleicht sollte ich eine kleine Seite im Skizzenbuch mit all den verschiedenen Weißen machen, die ich habe. Und dann würde etwas zum Kontrast Spaß machen. Alles klar, ich glaube nicht, dass wir das alles benutzen werden. Aber ich mag es, wie sie sich mit Dingen vermischen, also benutze ich es definitiv hier und da. Oft mache ich das, besonders wenn ich vor dem Fernseher stehe und deshalb mag ich diesen alten Spender, meine schrubbby-Pinsel, und ich fange einfach an, Orte damit zu weinen. Mir gefällt, wie es sich in das Ölpastell reibt. Ich kratze die Rückseite meines Pinsels. Sie können sehen, wie es anfängt, sich mit einigen der Dinge zu mischen , die ich niedergelegt habe. Gerade jetzt. Ich schiebe wirklich nur Farbe in meinem Kopf herum und vertusche den Hintergrund. Ich bin nur zufällig. Grundsätzlich. Auf diese Weise entsteht so viel Farbmischung direkt auf Ihrem Papier. Weil es sich hier mit allem vermischt. Kannst du dieses wunderbare, kratzige Geräusch hören? Warum liebe ich das zu sehr? Ich weiß es nicht. Das tue ich einfach. Alles klar. Also habe ich den Liner genommen. Habe gerade ein paar Senflinien gemacht und gewirbelt. Und übrigens kannst du ein gemeistert machen, indem du ein Gelb nimmst und ein kleines bisschen Grün hinzufügst. Jetzt füge ich die JSR oder Weiß hinzu. Du kannst beides benutzen. Macht einfach alles kranker. Trick habe ich von Betty Krauss gelernt. Sie hat etwas tolle Farbe bei mir. Dinge hier können Sie sehen, die ich hinzufüge, kratze, im Grunde reinstecke und mitnehme. Dies ist ein Prozess, um nur zu sehen, was ich mag, wirklich hinzuzufügen und wegzunehmen. Oder eine andere Möglichkeit, es als Probleme zu betrachten und dann zu lösen. Aber die ganze Zeit. Dieses Skizzenbuch, Gefühl der Freiheit, das war ein Bleistift. Ich glaube, ich hole mir mein Ölpastell. Das ist meine Lieblingsfarbe. Und es wird klein und ich muss einen neuen finden. Sehr leichtes Blaugrün. Ich gehe einfach bei beiden hin und her. Der Gaumen wird richtig hübsch, oder? Das ist ein großer Acrylpinsel , den ich verwende und dann drehe ich ihn um und benutze den Rücken zum Kratzen. Dies ist eine ganze Bain-Agro-Gouache-Koralle, die viel verwendet werden. Mittlerweile. Diese Seiten sind schön und Naomi und dick, weil sie einfach so in Farbe, Öl, Pastell und Gouache oder Acryl enthalten sind. Ich liebe das Gefühl, die Farbe auszurauben. Ich habe das Opernrosa, ein gewisses Gewicht. Der Versuch, mutigere Dinge zusammen mit subtilen Dingen wie einigen dieser Absolventen zu integrieren mit subtilen Dingen wie , ist subtiler. Einige der Farben sind kühner. Okay, also lasst uns innehalten und es uns ansehen und das wieder reinbringen. Sie können sehen, dass eines der Dinge, die ich tue, um zu vereinheitlichen ist, wenn diese nicht so schlecht sind, vereinheitlichen, aber ich bringe eine Farbe ein und da wir versuchen, dem nahe zu kommen , werde ich die gleiche Farbe, die irgendwie blass, türkis oder blaugrün ist. Ich werde das tun, indem ich etwas von meinem Türkis nehme . Ich weiß, ich weiß, dass das schon ziemlich leicht ist, also benutzen wir diesen und fügen einige Tests hinzu. Sie haben auch gesehen, wie ich die Pinselgrößen geändert habe, um verschiedene Effekte zu erzielen. Das ist immer eine gute Idee. Ich gehe hin und her. Aber ich benutze für diese Art von Arbeit zum Beispiel das steifere Wrestled, außer dem Liner hier. Ich würde nicht benutzen, dass ich bis zum Ende nicht viel davon benutzen würde, wenn ich ein paar feine Linien machen wollte , weil ich versuche, die Farbe zu schrubben, und das ist für feine Linien, normalerweise Gouache, gemacht. Sie können es für Acryl verwenden, tut es aber einfach nicht. Es ist zu weich, um den Kunden etwas Steiferes zu brauchen. Wurden meine Haare bestellt, es hatte etwas Gouache. Meine Palette wird hübsch, nicht wahr? also mit dem Einbringen von Lichtern und Dunkeln fortfahre und mit Form spiele, habe ich einfach das Gefühl, dass ich so lerne. Zu sehen, was ich mag und nicht mag, Entscheidungen treffen und einfach weiter daran arbeiten. Vor allem, wenn es mir nicht gefällt. Ich habe das Gefühl, dass ich dort mehr gelernt habe. Kurs. Ich benutze immer immer Teal. Ich schien wie korallenblaugrün, Rosa. Ich mag Limettengrün. Normalerweise macht es am Ende. Und dann eine Herausforderung selbst , etwas anderes zu machen wie hier verwende ich gelben Ocker mische es mit etwas Weiß. Man muss etwas haben, das leiser ist. Hallo, ich habe Gemälde gesehen, die alle verdammt hell sind, also weiß ich es nicht. Das sagen sie. Man muss einen Platz haben, an dem sich das Auge ausruhen kann. Und das stimmt. Aber es hängt relativ davon ab was sonst noch auf dem Gemälde vor sich geht. Ich fange an damit zufrieden zu werden. Und jetzt hast du mich nur spielen sehen. Aber verschiedene Farben vermischten sich einfach so miteinander und kratzen durch. Ich gehe nur auf diese vielschichtige Tiefe, interessant mit kleinen Paps von Dingen, die von unten auftauchen. Jetzt gehe ich rein und mache ein paar Ölpastelle. Du hast gesehen, wie ich die Pastelle vermischt und gerieben habe. Wir kommen dem ziemlich nahe. Dies hat noch hellere Veilchen und Rosa. Nur weil wir das versuchen, füge ich diese hinzu. Und das kann ich gebrauchen. Es ist ziemlich hell. Und das ist meine, eine meiner Lieblingsfarben. Es ist ein wirklich leichter T01, fast weiß, aber es summiert sich, es fügt nur ein bisschen etwas und manchmal habe ich sie geschrieben und manchmal weiß ich nicht ob ich die Farbe unter ihnen mischen wollte . Ich reibe. Ich spiele einfach und sehe was passiert. Sie können sehen, dass ich an den Ölen und den Studien mag , dass sie Textur erzeugen, wenn sie in diese Spalten gehen , die wir durch das Kratzen gemacht haben. Und als ich den ursprünglichen JSR-Hintergrund gemacht habe und hineingekratzt habe. Und das macht immer Spaß. Ich füge einige dieser helleren Rosa damit ich es so lassen kann oder ich kann es reiben und es irgendwie einreiben. Ich mache beides. Helles Rosa. Ja, das ist echt klug. Und das liebe ich. Irgendwie herumspielen. Ich denke, wir haben erreicht, was ich wollte, war gewählt , dass strukturierte Küchenspülenfarben, aber hell. Das letzte, was ich bei einigen von diesen mache, wirst du sehen, dass es den Posca-Stift gibt. Ich benutze entweder die dünne oder die dicke Linie. Ich zeige dir einfach den Dicken, der so etwas macht und es wird direkt auf die Öle gehen. Ganz gut. Ich reibe es nicht viel, weil ich meinen Posca-Stift nicht ruinieren möchte , aber er legt einfach die Farbe drauf. Dann machen wir ein Blatt. Ich habe verschiedene Stärken des Elfenbeins. Da es sich also um ein kleines kleines Kunstwerk handelt, ist das dünne. Ich mag es, selbst in einer Zusammenfassung ein Element von etwas Überraschendem zu haben . Manchmal muss man die Tinte auf diesen einfach schütteln. Ein kleines Ding zu viel kommt heraus und ich lege es am Gaumen und hebe es auf. Das mache ich gerade. Also denke ich nicht immer, wenn ich es gepumpt habe, kam zu viel heraus. Das hat das gemacht. Jetzt. Dieser dünne, der nicht alle Rillen in den Texturschichten mag, aber das ist okay, weil ich einen kratzigen Look bekomme , der irgendwie cool ist. Ich wollte wirklich, dass ich die perfekte Linie habe. Ich könnte einfach einen Pinsel nehmen und etwas Cremeweiß machen, fair? Mir gefällt irgendwie, wie dieser Angus kratzig aussieht. Davon müssen sie hier drüben etwas machen. Ich frage mich, lass uns etwas versuchen, weil diese Büroklammer sie aufheben und meinen Finger kratzen. Alles klar. Nichts reicht jemals aus, um einzudringen. Das hat Spaß gemacht. 24. Bonusvideo 4: Lustiger Blumenstrauß Teil 1: Was ich tun wollte, war einen Spread wie einen zu schaffen. Ich habe eines meiner Skizzenbücher erstellt, kreativ. In der anderen. Hab ich, ich hab es drin. Ich möchte es in diesem mit euch kreieren. Es ist ein Blumenaufstrich , der sich auf beiden Seiten befindet. Du erinnerst dich, als du ein bisschen warst, weißt du, oder wenn du Kinder hast und du hast diese Popup-Bücher geöffnet und es gibt eine überraschende Seite. So habe ich mich deswegen gefühlt. Ich habe es gemacht, denn wenn man es einfach öffnet, ist es natürlich nicht 3D, aber es hat das Gefühl , dass ich das im Lieblingsskizzenbuch erstellen möchte. Ich denke, es wird gut dazu sein. Okay, ich hoffe, dass du Platz und Zeit hast , dich zu setzen und ein paar Dinge zu sammeln. Nur ein kleiner Tisch ist in Ordnung. Irgendwo. Ich habe jahrelang auf meinen Küchentisch gemalt und schnappe mir manchmal immer noch deine Tasse Kaffee oder Tee. Reden wir über Kunst. Okay, also das erste, was ich mit dir teilen möchte , ist, dass ich es dir zeigen wollte. Also für so etwas, den wir uns gerade angeschaut wo es ein Blumenstrauß ist, der alles im Großen und Ganzen verbreitet ist. Manchmal schaue ich mir meine eigene Arbeit an, um Inspirationsblüten zu erhalten, aber ich wollte es mit Ihnen teilen, da es Seed-Katalogzeit oder Floor-APP handelt. kann sehen, dass ich Farbe drauf habe, aber manchmal schaue ich einfach durch, um eine Idee zu machen, was ich auf einem Bloom machen soll. Hatte eine Form, Farbe, Textur. Vielleicht nehme ich einfach eine Essenz davon. Bloom. Jedenfalls. Ich möchte dich nur wissen lassen, dass ich manchmal eine davon griffbereit habe oder ein Buch, das dir eine Inspiration für die Blattfarbe gibt. Habe die handliche Palette bekommen. Ich mache ein separates Video auf diesen Paletten, aber ich liebe sie. Sie sind selbstgemacht. In Ordnung? Ich hab mir ein paar Farben geschnappt. Es spielt keine Rolle, was dein Hintergrund ist. Man sieht, dass ich an vielen Hintergründen gearbeitet habe. Oh, lass mich dir zeigen, seit ich angefangen habe, diesen Kurs zu filmen, was ich dem Skizzenbuch hinzugefügt habe, ich habe diese Verbreitung durchgemacht, erinnerst du dich an diese Verbreitung? Das war es nicht. Ich habe gerade die Orange hinzugefügt. Das werden wir heute machen. Das haben wir in der Klasse gemacht, das heißt, lass uns nach Mexiko gehen. Das war unser Durchstehen des hässlichen Bühnenprojekts. Und es gefällt mir endlich. Das fing gerade mit dem Reinigen der Bürste an und wurde zum Spaß. Und ich mag es hin und wieder wie gestern Abend, ich habe gerade diese rosa Blöcke hinzugefügt, indem ich sie durchkratze. Deshalb nennen wir es das lebende Tagebuch. Das haben wir in der Klasse gemacht oder die Zeit ist sowieso abgelaufen, genauso wie bei diesem. Und das hier. Ich wollte dir das zeigen. So fangen sie manchmal an. Das ist die Reinigung der Bürste. Das heißt also, wenn ich an etwas anderem gearbeitet habe und ein bisschen Farbe übrig habe, benutze entweder ein Palettenmesser oder einen Pinsel oder was auch immer. Und das Lustige ist, dass ich irgendwie mag, ich weiß es nicht. Ich meine, offensichtlich sind es keine fertigen Bilder, aber es gibt etwas, das mir an der Farbe und so weiter wirklich gefällt . Hier ist noch ein dunkler , mit dem ich gerade spiele beginne das nächtliche Blumenfeld. Und dann ist das etwas, was ich bin, ich habe mir einige der Videos von Adele angeschaut. Ich kann mich nicht an ihren Nachnamen auf YouTube erinnern, aber sie beginnt alles mit einem rohen Umbra Hintergrund. Und das ist es, was das ist, spielt damit. Und dann sind wir wieder auf der leeren Seite. Okay, das war's also. Beginnen wir mit grundlegenden, einigen grundlegenden Formen für diesen Strauß. Normalerweise ziehe ich nicht viel raus. Wenn ich das tue, ist es wirklich nur die Basis und ein paar Blüten und etwas sehr Lockeres. Und was die Farbe angeht, die ich einzeichne, variiert sie. Manchmal mache ich eine dunklere Farbe, manchmal eine hellere, wahrscheinlich für die Blüten öfter, eine spätere. Ich hole mir dieses Elfenbeingelb. Es spielt keine große Rolle. Ich benutze den ACO-Gouache. Ich werde nur den Strauß und einige grundlegende Blüten skizzieren , indem ich dies als Inspiration verwende. Und vielleicht auch dieses größere Kunstwerk, das ich hier vor mir habe . Ich werde diese beiden scannen , damit Sie sie auch zur Inspiration verwenden können. Wenn du willst. Fangen wir an zu skizzieren. Mal sehen, ob ich das für euch einpassen kann. Alles klar, also lass uns einfach darüber reden, was ich mache. Ich versuche, nicht zu gebündelt zu kreieren und es sieht irgendwie gebündelt aus, aber das ist nur mein Umriss. Im Grunde ziehe ich mit Blättern und anderen Elementen in diese Richtung und ziehe dann hier runter. Und dann werden die Blätter es hinausbewegen. Das gibt mir also nur eine kurze Skizze. Ich denke nur ein bisschen darüber welche Richtung die Blumen stehen? Ich möchte keine vollkommen runden Kreise machen. Ich möchte Ovale machen, damit sie in verschiedene Richtungen sehen können . Okay, das ist also nur die schnelle Skizze, damit wir loslegen können. Hier ist mein Flugzeugblatt und integriere das in ein bisschen gut. Für diese Blüten. Ich bin nur, weißt du, es ist ein Skizzenbuch. Ich mache mir nicht viel Sorgen um sie. Spielst du mit welchen Blütenblättern? Ein bisschen, aber nicht übermäßig pingelig. Sonst könnten wir es genauso gut nicht als Skizzenbuch bezeichnen. Spielen damit, einen Teil des Hintergrunds zu lassen vielleicht ein Feuerzeug auf der Außenseite. Lass uns innehalten und ein wenig reden. Ich habe diese Blume als Inspiration für diese verwendet und daran gearbeitet, sicherzustellen, dass ich nicht zu viel von einer kreisförmigen Form kreiere. Ich muss mir immer bewusst sein, dass es sollte. Ich sehe nicht vollkommen kreisförmig aus. Dann bin ich rübergegangen und habe die erste Schicht auf einigen davon gemacht. Und ich fange an , das Ziehen zu bekommen, das ich wollte, damit es nicht zu sehr zusammengerissen wird, ich werde es mehr herausziehen, aber das ist irgendwie das, was ich will. Jetzt. Dies ist ein Beispiel dafür , wie ich meine hier übrig gebliebene Farbe und die Farben wechseln werde, damit ich das nicht brauche, also werde ich zu dieser Seite blättern, meine entweder diese Seite oder es könnte eine neue Seite sein. Genau das mache ich. Nimm einfach den Schmerz und mach ein paar Spuren. Vielleicht sogar eine schnelle Reihe von Blättern. Diese waren einfach Teil von etwas anderem. Ich bin immer sehr froh , dass ich es da reingesteckt habe. Es macht mir in diesem Fall nichts aus, wenn ich mir Sorgen mache. Ich mache mir Sorgen, auf die andere Seite zu kommen weil ich in einem Skizzenbuch arbeite, Pergamentpapier nehmen und so gehen kann. Aber oft wie in einer solchen Komposition ist es mir egal. In der Tat könnte es etwas Interessantes bewirken. Ich benutze das Papier. Jetzt spiele ich mit ein paar Blaugrün Blumen. Ich habe Weiß hier drin. Ich habe etwas Aqua-Pinsel weiß, aber ich habe auch ein paar weiße Gesso und es ist einfach mehr weiß, wenn ich will, dass diese Art eine dickere Konsistenz hinzufügt. Ich finde, dass ich nur O2 hinzufügen kann. Bisher habe ich es zu Aquarell, Acryl, Gouache hinzugefügt. Ich denke, du kannst an dieser Stelle wahrscheinlich alles bearbeiten. Ich habe noch nicht angefangen , es dem wassermischbaren Öl hinzuzufügen. Wir können das manchmal versuchen, was passiert. Das kommt raus oder kommt ziemlich weiß raus. Bring sie da rein und gehe sie durch, wenn wir wollen. Ding, mit dem ich gespielt habe, mit einem Hintergrund wie diesem, den Rücken meines Pinsels zu nehmen und etwas von der Farbe anzuheben, nicht heben zu wollen. Also lasst es uns versuchen. Ran Oculus. Oculus ist eine meiner Lieblingsblumen. Wenn ich das mache. Erinnert mich daran. Ich möchte das hierher bringen und es wirklich zu einer dieser vier Runden machen. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie im Skizzenbuch lernen. Weil ich angefangen habe, diese feinen Linien zu machen. Sie erscheinen nicht überall. Wahrscheinlich weil ich Öl und etwas anderes im Hintergrund habe. Das ist interessant. Ich stelle noch eins hier hoch. Ich setze immer die Mitte der Blume an die erste Stelle, damit ich entscheiden kann , auf welche Richtung sie gerichtet ist. Ich versuche, nicht mehr als eine oder zwei Blumen geradeaus zu haben , weil okay ist, gefällt das einfach nicht. Mal sehen, wie es hier funktioniert. Wenn Sie ein wenig trocken schauen, können Sie es besser durchkratzen. Mir gefällt es wirklich, dass dies etwas ist, das ich dann vielleicht vergessen würde , aber dann blättere ich vielleicht mein Skizzenbuch durch und sage: Oh ja, ich erinnere mich, als ich dieses Palettenmesser oder ein oculus, lege sie in ein größeres Gemälde. Ich habe gerade etwas bei euch allen entdeckt. Ziemlich lecker. Ich muss noch eins hier platzieren. Mir gefällt auch, wie die Farbe einfach so aussieht. Ich muss es nicht durchkratzen. Was ich tun könnte, weil die Dinge in verschiedenen Winkeln anders aussehen , ist alles durchdrungen, was ein anderes Werkzeug ist, also gibt es eine andere Markierung, ein bisschen subtiler. Ja, das gefällt mir. Ich verbinde auch diese rosa Zentren. Behalte wahrscheinlich einige von ihnen. Jetzt muss ich entscheiden, welche Farbe ich hier haben will. Ich könnte mit mehr Rot gehen. Wir werden einfach ein paar Dinge über die Schönheit der Farbe ausprobieren , wie Sie übermalen können. Ich versuche ein Rot mit etwas Weiß drin, das klingt, als würde es rosa sein, aber es ist wahrscheinlich Wohlbefinden, wahrscheinlich nur ein blasses Rosa wird das Ghetto benutzen. Jetzt brauche ich es blasser als das. Mal sehen, was das überhaupt nicht auftaucht. Also lasst uns noch ein bisschen Gesso besorgen. Hoffe nur, dass Eimer mit anderen Farben gefüllt sind. Meine Arbeit könnte genug Kontrast sein. Ich glaube, ich mache das zu einer echten fetten, fließenden Rose, Pfingstrose, klobig, etwas klobig. Schwerere Pinselstriche haben irgendwie nachgedacht, ich will noch einen. Ich bin mir nicht sicher, wo ich es hinstellen soll. Häng es hier drüben auf. Ja, lass uns hier drüben einen kleinen machen. Habe eine Menge Flores, die mich inspirieren und meine Arbeit verfolgen. Und ich denke an sie, wenn ich so etwas mache, wissen Sie, sie sind in einem Blumenladen, die arrangieren. Das machen wir hier irgendwie. Jetzt bringe ich ein paar leichtere Highlights mit, aber ich lasse es ein bisschen trocknen. Die andere Sache, die ich brauche, ist wahrscheinlich etwas Orange in diesen PNAS, ich schätze, wir werden sie anrufen. Ich werde versuchen, eine Orange zu machen, die dem Hintergrund nicht ähnlich ist . Nun, das ist genau wie der Hintergrund. Ich bekomme mein leuchtendes Orange weil ich meine Palette voll mit , weil ich meine Palette voll mit meinem Pinsel habe, voller verschiedener Farben. Das wird uns also helfen, eine hellere Orange da drin zu bekommen. Machen Sie einfach die gleichen Markierungen , die wie die Falten aussahen. Ich nehme viel Farbe, wenn ich sie rausgeholt habe und sehe, wo ich sie sonst noch hinstellen kann. Also mag es mir irgendwie, diese Orange zu diesen hinzuzufügen. 25. Bonusvideo 5: Lustiger Floral Teil 2: Jetzt habe ich, ich bringe etwas Kontrast, weil es alles ziemlich gedämpft war, etwas dunkler geworden ist. In der Tat hat dieser nicht viel Zeit, Vertrauen. Ich habe das mit ein bisschen dunklen Linien gebracht , aber nicht viel. Das könnte also etwas sein wie zurück und mach auf dieser Seite. Aber ich wollte den Kontrast zur Vase machen. Und dann nehme ich diese blaue, grüne, blaue Marine und andere Orte. Das ist etwas, mit dem ich in letzter Zeit gespielt habe, das mir wirklich gefällt. Wie wir darüber gesprochen haben, dass der Hintergrund durchkommt, wenn man Markierungen macht. Und ich denke, es hilft, den Hintergrund ein wenig voranzubringen und die Blumen in den Hintergrund zu integrieren . Ich kratze und lasse einfach was auf den Blättern durchkommt. Da erinnere ich mich daran, es zu tun. Wenn ich das nicht tue, ist es schon ein trockener See hier drüben. Ich kann gehen und Markierungen mit Farbe machen. Was ich hier mache, ist, ein bisschen Farbe in diese zu bringen , in Pfingstrosen, die ein bisschen verloren gehen. Ich lege es nur ab und hole es dann ab. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu viel ist. Das Tolle daran ist dass ich es immer entfernen oder übermalen kann. Es gibt diese kleine Art von Highlights. Ich war besessen von diesem Mintgrün, das ich auf meiner Palette gemacht habe . Ich liebe es wirklich. In diesem Stadium. Ich glaube, ich lasse es trocknen und gehe dann in die Liste, schwenken und Ölpastell sehen, was wir mit uns machen können. Wir sind hier im Homestretch , eigentlich ziemlich fertig. Das einzige, was ich hinzufügen möchte, ist ein bisschen Marine. Ich entschied mich , dass ich diese Blätter ein bisschen mehr knallen lassen wollte . Einige von ihnen. Ich nehme nur ein bisschen eine Zeile. Jetzt ist diese Stücke Seite verschämt und so weiter. Sobald es getrocknet ist, sprühe ich es wahrscheinlich mit meinem Liquitex, Mattlack. Das ist nur der, den ich mag. Die Dinge reiben sich nicht aneinander ab. Aber das ist eine Spread , die anders ist. Ich meine, manchmal mache ich das in einem Skizzenbuch, etwas von Anfang bis Ende. Aber oft bin ich und wir machen eine Schicht und kommen dann zurück und kommen ein paar Mal zurück. Ich komme vielleicht immer noch darauf zurück und ändere die Dinge. Sie werden Dinge halten. Für mich. Das ganze Ziel ist es zu lernen, zurückzukommen und zu sehen, was mir gefallen und nicht. Dinge bewegen und experimentieren. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine Vorstellung, wie Sie in Ihrem Skizzenbuch spielen können. Nun, es ist ein weiterer Tag und ich bin darauf zurückgekommen und ich dachte: Was mache ich normalerweise, um ein Stück zum Leben zu erwecken, weil es mir gefällt. Aber es muss nicht genau so sein, aber dieser knallt wirklich, gibt mir den Effekt , den ich mochte. Also werde ich ein paar Dinge tun, die ich gerne mache, um Leben hinzuzufügen. Und man benutzt etwas Opernrot, das im Grunde fluoreszierend rosa ist. Dort kommt es in verschiedenen Marken. Aber fast jedes Gehirn hat eines. Normalerweise lege es ein, wenn ich male, ich habe es hier drüben gemacht. Und dieses hier sieht man, dass es hier irgendwie ist. Ich bin eingemischt, habe sie hier und hier mit diesem Pfirsich gemischt. Aber ich hab's irgendwie vergessen. Mal sehen, wie es ist, danach reinzukommen. Man muss es aber wirklich ausdünnen, weil es hell, hell und hell ist. Natürlich mag es nicht, auf meine Ölpastelle zu gehen. Ich muss vielleicht mehr gebrauchen. Ich kann es dazu bringen und trocknen , wenn ich einfach mehr Wasser verbrauche, weniger. Was es für diese Blume getan hat, hat sie nur ein bisschen zum Leben erweckt. Dies könnten kleine Schatten auf den Blütenblättern sein. So können Sie sehen, wie Sie einfach ein paar Elemente von hellen Farben einbringen . Ich fühle mich, als hättest du das gemacht. Mir gefällt es besser. Es hat mehr Leben. Die Blaugrün Beeren mit dem Posca-Stift und dann ein paar Highlights. Und normalerweise lege ich ein wenig TOO auf Blumen. Und dann hat die Oper Pink oder Rot diesen wirklich geholfen, dachte ich. Und dann dieser kleine Stift für die kleinen feineren Details denn dann habe ich etwas Abwechslung. Das ist also, aber ich komme vielleicht an einem Wochenende zurück, vielleicht mache ich etwas anderes, das ich beworben habe. Das mache ich oft. Und deshalb wird dies zu einem lebenden Skizzenbuch, weil ich wiederkomme, ich denke, ich habe diese danach hinzugefügt. Und ich werde einfach manchmal sogar nachts mit meinem Mann fernsehen und mir ein paar Stifte oder Ölpastelle holen und darüber nachdenken, was ich hinzufügen möchte. Man weiß also nie, dass am 1. Mai Sachen hinzugefügt werden. Aber das ist es, was ich im Grunde lerne und gehe zu einigen zurück und gehe auf eine andere Ebene und wächst. Und dann wird dies zu einer echten Aufzeichnung Ihrer Erforschung und Ihres Wachstums und Ihrer eigenen Inspiration. Geh weiter und spiel. 26. Bonusvideo 6: Aquarell, Gouache, Acryl-Gouache und Acrylic: Ich werde viel nach dem Unterschied zwischen Waschen und Apple Gouache und Aquarell gefragt . Ich dachte, ich werfe dort Acryl rein. Wir werden uns also den Unterschied zwischen der Punktzahl und der Verwendung in Ebenen ansehen. Das ist nur ein kleines Mini-Segment darauf. Ich werde eine größere Klasse machen, mehr Schichtung und wie man diese vier Arten von Farben zusammen oder draußen verwendet und nicht. Kurz gesagt, ich denke hier an Aquarell und Gouache über der Linie. Und Acrylgouache und Acrylfarbe unter der Linie. Und die Linie repräsentiert, ob Sie sie mit Wasser rekonstituieren können oder nicht. Was für mich ist der wichtigste Unterschied darin. Die oben genannten, ich kann Wasser hinzufügen, auch nachdem sie getrocknet sind , die Farbe bewegen und unten wechseln. geht nicht, weil die FDA Acrylbinder enthält. Und die Acrylfarbe hat Acrylbinder drin. Sie verwenden ein anderes Bindemittel für dieses Gummi Arabic oder ein anderes Bindemittel, aber es ist wasserlöslich. Das ist also der Hauptunterschied. Es gibt natürlich andere Unterschiede. Und es ist, was ich hier versucht habe, eine ähnliche Farbe zu malen, wie eine Rosenfarbe, damit man sogar die Unterschiede erkennen kann. Sie können sehen, wie das Aquarell weniger intensiv ist und ein bisschen mehr in das Papier einblutet. Man blutet etwas mit der Gouache. Viel intensivere Farbe. Jetzt bin ich mir sicher, dass Sie finden könnten, Sie können ein Aquarell finden und Sie können mehr Aquarell verwenden um mehr Intensität zu erhalten, mehr Farbe. Aber das fühlt sich an, wenn man den Unterschied spüren könnte , gibt es hier ein Ersticken. Es ist flacher und kalkhaltiger und undurchsichtiger. Dann ist die akrale Gouache dem Acryl sehr ähnlich, außer dass sie keinen Glanz hat. Ich weiß nicht, ob man das sehen kann, aber Acryl hat ein sehr subtiles, manchmal subtiles, aber einige Marken ziemlich glänzendes Plastik-E-Feld. Das liegt daran, es viel Plastik - und Acrylfarbe gibt. Dies hat immer noch dieses kalkhaltige Finish, aber nicht ganz so kalkhaltige Gouache. Mal sehen, was genau wie ein Demonstrat passiert , wenn Sie versuchen, diesen Wasser hinzuzufügen. Also hier ist ein Aquarell. Ich brauche ein bisschen, um es zu benetzen, aber ich kann die Farbe herausziehen und reingehen und wechseln. Du wirst sehen, wo ich es hatte, wo ich es hatte, da drunter ist eine Zeile. Du kannst es nicht vollständig bewegen. Aber du kannst es ziemlich bewegen und du kannst wieder reinkommen und eine andere Farbe. Sie können sogar sagen, dass Sie einen Bereich hatten, in dem Sie Farbe entfernen wollten. Du kannst es nass machen, mit einem Papiertuch tupfen und fast löschen. Es ist schwer, es vollständig zu löschen, aber Sie können Farbe entfernen und so mit Wasser manipulieren. Gouache wollte sich sehr ähnlich verhalten. Der Code ist intensiver, aber ich kann ihn immer noch neu benetzen. Ich kann es verteilen, herausziehen, entfernen. Wenn ich das hier unten versuche. Ich komme nirgendwohin. Überhaupt nirgends. Und wenn ich wirklich, wirklich reibe, könnte es ein wenig sein, als würde man etwas Farbe abreiben. Aber das habe ich dort gemacht. Im Grunde fange ich an zu reiben, zu reiben, reiben, und wenn ich es wirklich schrubbe, sehe ich, dass ich etwas Farbe abnehmen kann. Auch das ist nicht so lange gefahren, also könnte das schwieriger sein als das Acryl noch schwieriger . Sehr schwer zu entfernen. Es ist ziemlich viel Papier, das über sauber spricht. Ich finde, dass die Acro-Gouache wirklich ist. Es ist, als hätten sie diese beiden genommen und sie gemischt, die Gouache und das Acryl, was sie getan haben. Es ist also nicht so dauerhaft wie Acryl, aber es ist immer noch ziemlich schrecklich. Dauerhaft. Ich kann es übermalen, besonders wenn es vollständig trocken ist, aber es muss komplett trocken sein. Und ich kann Schichten darüber machen und ich werde keine Farben mit den anderen mischen lassen . Schauen wir uns die Idee der Schichtung an. Wenn ich etwas nehmen wollte , das eine unterste Schicht von einer davon war und dann mit den USA darüber schichten wollte. Gouache zum Überlagern. Denn wenn ich hier Aquarellgouache verwende , was ich schon einmal gemacht habe , dann eine Menge Gouache, Gouache-Gemälde , aber am Ende kannst du es vorsichtig anziehen und lassen. Aber wenn Sie diese Ebene zu sehr stören, bringen Sie die Farbe, die darunter lag. Und das könnte ein Effekt sein, den Sie wollen. Wenn wir diese Gouache nehmen und überlagern , zeige ich dir was ich meine. Nehmen wir an, ich habe ein Blatt auf einem Hintergrund gemacht, der diese Gouache war. Also konnte ich es schaffen. Es hat sich nicht zu sehr vermischt. Aber wenn ich mich weiter ärgerlich machte oder wenn ich anfing, Wasser hinzuzufügen , mache ich es hier drüben. Ich benutze mein, weißt du, ein bisschen Wasser und fing an. Man sieht also, dass sich das Gelb mit dem darunter liegenden Rosa vermischt. Wir haben eine orange Farbe, die wiederum nur von dem gewünschten Effekt abhängt. Wenn du damit spielst, wenn du es weiter manipulierst, wirst du die Gouache unter Aquarell stören . Sie können auch erneut die Acrylgouache verwenden. Ähnlich wie bei diesem Je weniger ich mich damit beschäftige und weniger Wasser ich verwende, desto mehr wird es bleiben. Jetzt bei diesem hier. Ich muss mir keine Sorgen um die Fokussierung machen. Und die Farbe wird dort viel lebendiger sitzen , weil sie sich nicht mit unten vermischt. Sie sehen, kann wahrscheinlich den Unterschied in der Intensität auf diesem Blatt im Vergleich dazu erkennen . Ich benutze dieselbe Farbe. Und sogar das Gleiche mit dem Acryl. Ich werde hier ein leuchtend gelbes Blatt anbringen können. Was ich früher viel Gouache über Gouache-Gemälden gemacht habe. Ich könnte rübergehen, wenn ich diese Intensität wollte , sobald die untere Schicht trocken ist. Wenn ich sagte: Oh, wo ich wirklich wollte, dass es hell wird, dann kann ich darüber schichten und so hell werden. Mach eine andere, im Grunde eine zweite Schicht. Sie können das Gleiche erreichen. Es ist nur so, dass du dir darüber keine Sorgen machen musst. Es ist wirklich, ich stelle fest , dass ich immer mehr Aggregatgouache verwende. Es scheint wirklich das beste aller Welten zu sein. Für mich. Ich benutze wirklich Acryl. Ich liebe das Plastik-E-Feld nicht. Aber ich verwende definitiv besonders auf unteren Schichten. Hängt von der Farbe ab. Ähm, aber ich habe mich mehr auf die Aqua-Frage gebeugt. Ich dachte, ich mache hier eine schnelle Skizze mit einer Art von jeder der vier Farben. Ich fange hier mit Aquarell an, weil Aquarell oder wenn Sie ein geschichtetes Stück wie dieses machen, unten sein sollte. Sie können auch eine Aquarellwäsche über andere Dinge machen. Ich mag es wirklich nicht, Regeln zu haben , wenn es um Kunst und Kreation geht , weil man nie weiß, was man entdecken könnte. Und dann komme ich mit der blaublauen Acrylfarbe rein. Das ist eine flüssige Steuer-Acrylfarbe. Die Orangen sind Daniel Smith Aquarell. Ich spiele nur und sehe, was anders ist, wie sie, wie sie interagieren. Und man sieht, dass sich das Acryl, das blaugrüne Acryl, bereits mit dem Aquarell vermischt. Und jetzt füge ich Agro-Gouache hinzu. Das ist die ganze Navy Bain Agro Gouache. Ich liebe diese Holbein-Acryl-Waschungen. Natürlich interagiert das ein wenig mit dem Aquarell und dem Acryl. Jetzt komme ich mit etwas traditionellem Gouache rein. das bewegst und du siehst, ich weiß nicht, ob du es dir ansehen kannst, aber das Acryl sitzt einfach da drauf. Es ist durchscheinend, aber es hat keine gute Farbintensität, weil es in das Papier eindringt und es scheint etwas von seinem Pigment zu verlieren , wenn Sie ein ungerechtfertiges verwenden, also denke ich, dass es so wäre lebendiger. Aber es hat nicht die Lebendigkeit der anderen Farben. Jetzt ist das getrocknet. Also komme ich mit einer Sekunde, einem zweiten bisschen gleichen Farben rein. Weil ich für diese Übung mit den gleichen Farben festhalte , hatte ich festgestellt, dass dies interessant war. Ich versuche, das Acryl dazu zu bringen, einfach so zu fließen, wie Gouache es tut. Und du siehst, dass ich Probleme habe. Ich werde den Pinsel erneut benetzen, mehr Farbe darauf legen und dann kommt die Linie heraus. Ich meine, das ist okay. Aber es ist einfach nicht einfach damit zu arbeiten. Es fließt nicht. So wie ich es weiß. Jede der anderen drei Farben würde fließen. Wie sehr muss ich nur die Hochzeit aufrechterhalten und hart arbeiten, um es dazu zu bringen , das zu tun, was ich tun wollte. Jetzt komme ich wieder rein und hebe die normale Gouache und schalte einfach auf bereits getrocknete. Ich hätte diese kleinen rosa Punkte überall hinlegen weil es trocken ist und solange ich das Papier nicht zu sehr gestört habe, wenn ich es auf das Aquarell legen würde, wäre es in Ordnung. Ich ermutige dich, so etwas zu tun. Experimentiere mit den verschiedenen Schichten, Farben, die ich etwas von der Apfelgouache bespritzt habe, sie haben nur Spaß beim Schichten der verschiedenen Arten von Farben. Sie können auch Aquarell und Gouache mit Gesso mischen. Nun, natürlich wissen Sie wahrscheinlich, dass Sie Acryl damit mischen können, aber auch eine gewisse Deckkraft erhalten. Die Farben, weißes Gel, so oder sogar Blackjack auch. Das macht auch irgendwie Spaß . Das hat Spaß gemacht, ich werde wahrscheinlich die lebenden Skizzenbücher zurückkommen und sagen, ich werde wahrscheinlich mit einem Stift, vielleicht etwas Metallic-Gold, darauf zurückkommen und ein paar Dinge tun. Jetzt bringe ich das Aquarell wieder rüber. Und weil es ein wirklich schönes Aquarell von guter Qualität ist, konnte ich schöne Intensität bekommen. Spiel weiter.