Malen Sie eine farbenfrohe Landschaft aus Ihrer Fantasie (Acryl, Gouache, Öl oder Aquarell) | Suzanne Allard | Skillshare

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Malen Sie eine farbenfrohe Landschaft aus Ihrer Fantasie (Acryl, Gouache, Öl oder Aquarell)

teacher avatar Suzanne Allard, Landscape, Floral, Abstract Painting Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurs-Einführung

      2:26

    • 2.

      Über mich

      2:18

    • 3.

      Meine Acryl-Gouache-Farbpalette

      5:43

    • 4.

      Zubehör und Skizzen

      26:22

    • 5.

      Blockieren in der ersten Ebene

      15:55

    • 6.

      Blockieren in größeren Formen

      9:35

    • 7.

      Interesse wecken und mehr Ebenen

      15:13

    • 8.

      Letzte Details

      2:39

    • 9.

      Zusammenfassung und Ressourcen

      2:43

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

458

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Haben Sie sich jemals gewünscht, einen Ort aus Ihrer Kreativität und Intuition heraus malen zu können und nicht stark auf Referenzfotos angewiesen zu sein? Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und verwandeln Sie Ihre Visionen in lebendige, fantasievolle Landschaften mit Acrylfarbe, Gouache oder Aquarellfarbe!  In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie eine lebendige, ausdrucksstarke Landschaft direkt aus Ihrer Fantasie entwerfen und malen. Keine Referenzfotos erforderlich, nur spielerische Gesinnung und die Bereitschaft zum Entdecken!

Wir beginnen mit einem Brainstorming über einfache Formen und Ideen für interessante Elemente, wobei wir Wert und Vielfalt sowie Schwerpunkte betrachten. Dann skizzen wir unsere Komposition, blockieren große wertvolle Bereiche und entwickeln das Gemälde in Ebenen, um die Szene zum Leben zu erwecken. Sie lernen, wie Sie Farbe kühn einsetzen, um die Stimmung zu bestimmen und wie Sie Tiefe schaffen, selbst wenn Sie jedes Element neu erfinden. Ich werde mit Acryl (Acrylgouache) arbeiten, aber Sie können auch mit Gouache, Öl oder Aquarellfarbe arbeiten.

Was Sie lernen:
• Wie Sie Ihre eigene Landschaftskomposition von Grund auf neu entwerfen
• Techniken zum Skizzen und Festlegen von Werten ohne Referenz
• Wie Sie Farbe kreativ einsetzen, um Stimmung, Tiefe und Licht zu vermitteln
• Ansätze zum Baulicht, Atmosphäre und Raum in einer imaginären Szene
• Ausdrucksstarke Malerei und gleichzeitig dem Betrachter etwas zu bieten
• Tipps, wie Sie die "Panik auf leeren Seiten" überwinden und Ihrer Fantasie vertrauen können
• Möglichkeiten, sich zu entspannen und freudige, intuitive Farbwahlen zu treffen

Für wen ist dieser Kurs geeignet:
Dieser Kurs eignet sich perfekt für Anfänger und erfahrene Maler, die sich von der Abhängigkeit von Fotos befreien und persönlichere, fantasievolle Kunstwerke entdecken möchten. Wenn du bereit bist, deinem kreativen Instinkt zu vertrauen, deine eigenen magischen Landschaften zu erfinden und Spaß daran hast, mit kräftigen Farben und Ausdrucksformen zu experimentieren, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich!

Ich schlage vor, dass Sie meinen Kurs Grundlagen der Landschaft vor diesem Kurs belegen, oder Sie können ihn auch danach belegen.  

Zusätzliche Ressourcen:

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Suzanne Allard

Landscape, Floral, Abstract Painting Teacher

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Transkripte

1. Kurs-Einführung: Hallo. Das ist so ein lustiger Kurs, Landschaften nach deiner Fantasie zu malen . Für manche Leute kann das wirklich einschüchternd wirken Und ich wollte Ihnen zeigen, wie ich das angehe und welche Freiheit mit sich bringt , wenn Sie diese Art von Komposition zusammenstellen können diese Art von Komposition zusammenstellen Sie müssen sich nicht auf ein Referenzfoto verlassen Du musst nicht irgendwohin gehen und wunderschöne Fotos machen. Natürlich schauen wir uns alle Landschaften an, wenn wir draußen in der Welt sind. Das ist also in deinem Kopf, und ich würde sagen, du hast genug um daraus etwas zu machen, aber es kann schwierig sein, zu wissen, wo man anfangen soll. Also werden wir uns von einer genialen Idee inspirieren lassen, die in den sozialen Medien sehr beliebt war Ich liebe es auch. Es kam aus der Fantasie. Also werden wir uns davon inspirieren lassen und ein acht mal zehn großes Malbrett kreieren, manchmal auch Leinwandkarton genannt, und ich zeige es Ihnen. Ich mag diese Oberfläche einfach. Papier ist auch in Ordnung, aber auf diese Weise lernst du etwas Neues, auch wenn du noch keinen Karton benutzt hast. Und wir werden die Gouache verwenden die ich Ihnen ein kleines Video zeigen werde Sie können Acryl verwenden. Sie können Wasserfarbe verwenden Du kannst Ölfarbe verwenden, wirklich alles, was du willst. Du könntest das sogar mit dem Acrylmarker machen. Die Idee ist, aus unserem Gehirn zu schöpfen, aber die Komposition erfolgreich zu machen, damit sie nicht, du weißt schon, zu symmetrisch ist , und ich werde das alles durchgehen. Aber wir werden uns all die Tricks ansehen, um es spannend und unterhaltsam zu gestalten und es auch lesbar zu machen, wenn wir über eine Landschaft sprechen. Und das befreit Sie von der Notwendigkeit. Sie können das überall tun Sie können Ihr Skizzenbuch herausziehen, wie ich es getan habe. Ich habe das tatsächlich eines Abends gemacht. Mein Mann und ich schauen abends fern, normalerweise eine britische Krimiserie, und ich habe das gemalt, damit Sie diese Art von Freiheit haben und spielen können und sich keine Sorgen um diejenigen machen müssen, und sich keine Sorgen um diejenigen machen müssen die so aussehen, weil es nichts gibt Nehmen Sie also an diesem Kurs und lassen Sie uns unserer Fantasie freien Lauf lassen und eine lustige Landschaft schaffen 2. Über mich: Hey, ich wollte dir nur ein bisschen mehr über mich erzählen , falls du nicht viele meiner Kurse besucht hast. Mein Name ist natürlich Suzanne Allard und ich bin eine autodidaktische Ich begann später im Leben, Anfang 50, mit dem Malen und beschloss schließlich, keine Angst mehr vor Farbe zu haben Ich würde andere Dinge kreieren, aber aus irgendeinem Grund fühlte sich das Malen so an, nein, nein, aber das ist etwas für echte Künstler Das ist nicht, dass ich nur ein kreativer Mensch bin. Und ich hatte es satt, mich das sagen zu hören und fing an zu malen. Und ich habe einfach, weißt du, mit ein paar grundlegenden Zeichenaufgaben angefangen , wie kleine Herausforderungen auf Instagram. Und ich bin kein großer Zeichner. Ich zeichne nicht viel. Ich bin ein Zeichner. Und nur eins, weißt du, ich will nicht sagen, dass eine Sache zur anderen geführt hat, weil ich hart gearbeitet habe Ich möchte das nicht schmälern. Ich habe viel gearbeitet. Ich habe viel gemalt. Ich habe viel geschaffen, nur meine Familie gefragt. Ich war besessen Ich bin immer noch irgendwie besessen. Ich male abends Aber ich wollte nur ein bisschen von dieser Geschichte erzählen, weil ich denke, eines der Dinge, die dich wirklich dahin bringen, wo du hin willst, ist, ehrlich gesagt, nicht aufzugeben Und weißt du, du kannst müde werden und du kannst eine Pause machen und deine Batterien aufladen, all das, aber hör einfach nicht auf und nimm weiter Unterricht Und irgendwann, weißt du, wenn du willst, kannst du dahin gehen, wo du Gemälde verkaufst. Viele meiner Schüler sind gegangen, um Gemälde zu verkaufen und Bilder auszustellen, und das ist so aufregend für mich. Ich selbst verkaufe meine Arbeiten online und lizenziere meine Arbeiten und unterrichte meine Kurse online. Ich habe noch kein persönliches Retreat gemacht. Das steht auf meiner Liste. Ich muss darüber nachdenken weil ich Anfragen dafür bekomme, aber ich denke, wenn Sie daran interessiert sind, etwas zu machen, sei es Gelegenheitsmalerei, nur zum Vergnügen, bis hin zu einem Kunstgeschäft, wie ich es getan habe und darüber hinaus, wissen Sie, bleiben Sie einfach bei dem, was Sie gerne tun, und dann machen Sie diesen Teil und fügen Sie dann nach und nach Dinge sei es Gelegenheitsmalerei, nur zum Vergnügen, bis hin zu einem Kunstgeschäft, wie ich es getan habe und darüber hinaus, wissen Sie, bleiben Sie einfach bei dem, was Sie gerne tun, und dann machen Sie diesen Teil und fügen Sie dann nach und nach Dinge hinzu , die Sie nicht wissen, damit Sie kannst lernen und deinen Fokus behalten, deine Entschlossenheit bewahren, und du wirst es schaffen. Lass uns mit diesem Gemälde beginnen. 3. Meine Acryl-Gouache-Farbpalette: Okay, lass uns über diese Gouache-Palette sprechen und wie ich sie zusammengestellt habe Das sind kleine Behälter, die mit diesen kleinen gummiartigen Oberteilen geliefert werden, und ich möchte sagen, drei oder vier Wochen habe ich sie ich möchte sagen, drei oder vier Wochen habe ich Und ich habe sie ein bisschen aufgefüllt. Sie können sehen, dass ich ein Doppelamsel bin. Ich behalte die Spirituosen entweder mit einer kleinen Sprühflasche oder diese ist wirklich neblig Und das mache ich nur, vielleicht einmal, wenn ich anfange und dann, wenn ich sagen würde, eine Stunde malen, dann schlage ich sie noch einmal zu, bevor ich sie weglege Aber ich habe nur ein paar Farben genommen, zwei, ich habe zwei gelbe, eine kalte und eine warme und dann etwas Rot genommen eine kalte und eine warme und dann etwas Rot Ich habe also, weißt du, warmes, echtes Rot, das ist ein Autorot, ein Magenta und das ist Opernrosa, was, du weißt schon, meine Lieblingsfarbe mit fluoreszierenden Farbtönen ist du weißt schon, meine Lieblingsfarbe mit fluoreszierenden Farbtönen Und dann ein Orange, ein Limettengrün. Das ist ein preußisches Blau. Es ist nur ein dunkelblaues Altamarin-Türkis. Und das sind hauptsächlich Turner-Marken, die hier drin sind, wenn nicht alle, das ist natürlich elfenbeinfarben, weiß Das ist einfach ein Pfirsich. Ich hatte ein Röhrchen davon, also habe ich das ganze Röhrchen hineingeleert Ich glaube, es heißt Juan. Das ist gelber Ocker. Das ist blasser Flieder Das ist nicht dieser. Das ist ein brandneuer. Es ist ein bisschen dunkler, ja. Also habe ich einfach genommen, was ich hatte, aber ich habe dafür gesorgt, dass das Wichtigste Sie diese beiden Behälter nicht einmal benötigen. Der Grund, warum ich das überschwappte, war, dass ich von hier aus wirklich nur etwa fünf Brunnen gebraucht Ich brauchte wirklich nur das Weiße. Ich mag das Elfenbein, den gelben Ocker und die verbrannte Siena. Ich habe den Rest reingeschmissen, weil ich Platz hatte. Ich dachte, wenn ich so viele füllen würde , würde ich den Rest füllen, aber du brauchst kein Grünzeug, weil du Grünzeug machen kannst. Limettengrün ist schwierig herzustellen, also gefällt mir das. Aber die einzigen essentiellen Farben, die du wirklich brauchst, sind ein warmes und kaltes Gelb, ein warmes und kaltes Blau. Warmes und kaltes Rot. Meiner Meinung nach ist Türkis einfach einfacher, es zu haben, als es herzustellen, und dann Opernrosa kann man nicht machen. Und natürlich brauchst du Weiß. Und dann habe ich in jedem von ihnen eine ordentliche Menge. Also, schauen wir mal, ob man Nachschub braucht. Weiß tut das normalerweise immer. Nun, Ultramarinblau wird etwas schwach. Also lass uns weitermachen und etwas davon nehmen und das hineinlegen, und ich werde dir zeigen, wie ich ein bisschen von diesem Mischmedium mische ein bisschen von diesem Also gut, hier ist etwas Ultramarinblau mit ganzen Adern. Und ich habe sie einfach hier reingequetscht . Aber du willst eine ordentliche Menge Farbe da drin haben, weil das zum Teil das ist, was sie vor dem Austrocknen bewahrt , die Menge an Farbe Also tu es nicht, ich sollte das wahrscheinlich einfach komplett da rein leeren. Aber sei nicht zu sparsam mit der Farbe. Und dann ist das Windsor Newton Blending Medium. Es ist für Aquarellmedien. Aber obwohl das Acroglosh ist, hat es funktioniert. Sie könnten auch einfach Acrylverzögerer verwenden, ich auch verwende, was ich in meinen Acrylfarben verwende Also gebe ich einfach ein paar Tropfen hinein und rühre es auf. Das ist es. Ähm, ich lasse mich gerne in Coffeeshops umrühren. Die sind wirklich toll zum Umrühren. Und das Mischmedium sorgt dafür, dass die Acrogase nur ein bisschen leichter fließen, finde ich Aqurogage kann sehr trocken und kalkhaltig werden. Dadurch lässt es sich leichter mischen. Es verlangsamt das Trocknen, um das Mischen zu ermöglichen. Werden wir noch mehr sehen, die gefüllt werden müssen? Derzeit nicht wirklich. Und dann ist der einzige Trick, wenn Sie sie schließen, nur sichergehen wollen , dass Sie sie nicht einfach oben drauf legen. Manchmal ist es ein bisschen schwierig, die kleinen Teile um jeden Brunnen herum in Ordnung zu bringen die kleinen Teile um jeden Brunnen herum , damit man eine gute Versiegelung hat. Ja, damit man es quasi einrasten hören kann. Ordnung. Und das hier und dann packe ich sie einfach in einen Beutel mit Reißverschluss, und ich mache das nicht einmal die ganze Zeit Aber nehmen wir an, ich weiß, dass ich sie erst morgen wieder benutzen werde. Ich denke nur, das gibt mir ein zusätzliches Maß an Sicherheit davor , dass sie austrocknen , denn das ist Acro-Guash Wenn es trocknet, ist es trocken. Du rekonstituierst es nicht mit Wasser. Es ist nicht wie meine Gouache, normales Guash, das kein Acryl enthält Schau, wie schwierig es manchmal sein kann. Okay. Und dann packe ich es in einen Beutel mit Reißverschluss und werfe ein nasses Papiertuch oder sogar ein feuchtes, nicht nasses, feuchtes Tuch hinein. Und ja, und wenn ich noch länger weg bin, stelle ich sie in den Kühlschrank. Also so habe ich den Acro Wash benutzt. Ich werde alle Links zu diesem und dem in die Angebotsliste aufnehmen. Genieß es. 4. Zubehör und Skizzen: In Ordnung, lassen Sie uns unsere Fantasielandschaft machen. Es gibt so viele verschiedene Herangehensweisen, die Sie dafür wählen könnten, aber bevor wir darauf eingehen, lassen Sie mich einen kurzen Überblick über die Vorräte Ich halte es ziemlich minimal. Ich habe dir schon die Palette gezeigt ich die Gouachefarben verwende Das ist ein Leinwandbrett. Ich habe auch MDF-Platten verwendet. Dies ist ein weiterer Canvas-Artikel von Soho. Sie sind nur ein bisschen fester und lassen sich gut bemalen als Papier, aber Papier ist absolut Und du wirst sehen, dass ich die Inspiration für dieses Bild in einem Skizzenbuch gemacht habe Ich habe es mit Gesso bemalt. Ich habe beide Seiten gestrichen nur um es wirklich gut zu versiegeln Dann habe ich fluoreszierend gemacht, etwas Rot und ein bisschen Wasser hineingeworfen oder ich hätte vielleicht Medium verwendet, weil es sich glatt anfühlt, aber im Grunde nur etwas Farbe drauf hat. Und was meine Pinsel angeht, wir werden sehen, ob wir noch etwas brauchen, aber ich habe hier ein paar flache Schuhe. Flach bedeutet nur, dass es eine rechteckige Form hat, aber die Borsten sind etwas länger als helle, was eher so aussieht, als ob du siehst, wie eine Sie sind rechteckig, aber die Borsten sind Ich habe natürlich eines der beiden Werke dafür Ich habe eine Zwei für den Fall, dass wir ein paar Details machen wollen, und das ist eine Acht, und das ist eine Vier, aber eine Sechs ist auch in Ordnung. Ich habe etwas Palettenpapier hier. Das ist ein brandneuer Kopf. Mir gefällt das Palettenpapier von Strath mehr, einfach weil es wirklich günstig und an beiden Rändern versiegelt ist Versiegelt ist es hier und hier verheilt. Manchmal bekommt man sie und sie sind unten locker und es rutscht herum, aber das ist eine Kleinigkeit Sie können auch eine Porzellanschale verwenden , die Sie auf Kulanz bekommen oder so Alles, was nicht aufsaugt, die Farbe würde funktionieren. Ich denke, das ist so ziemlich alles. Wir brauchen etwas zum Zeichnen. Ich benutze gerne diese kleinen Buntstifte. Ich habe sie in unserem Inspirationsstück verwendet, aber sie werden hier nicht auftauchen, weil ich die Farbe meiner Basis hier habe, die dieselbe Farbe ist Also verwenden wir einfach einen Buntstift oder Stift. Schauen wir uns unsere Inspiration an. Das ist das Skizzenbuch Imagination, eines, das ich gemacht habe. Ich glaube, ich habe noch eins hier drin. Das basierte lose auf einem Foto, das basiert auf einem Foto Das habe ich verkehrt herum gemacht. Das ist auch eine Fantasie. Aber mir gefällt wirklich, wie dieser rausgekommen ist. Mir gefällt es einfach. Wir werden das als Inspiration verwenden, aber ich möchte dir zeigen, dass es so viele Stile gibt. Das nenne ich einen minimalistischen Stil der Fantasielandschaft. Du könntest auch so etwas machen. Ich werde Fotos von beiden in die Unterrichtsunterlagen aufnehmen , sodass Sie, wenn Sie eines davon als Inspiration verwenden möchten, dies tun können. Das eine oder das andere. Aber ich werde diesen benutzen. Ich habe meine Farben, lass mich einfach etwas nehmen, mit dem ich zeichnen oder wirklich skizzieren kann, denn das wird nicht auftauchen. Ich kann es sehen, aber du wirst es nicht vor der Kamera sehen. Also lass mich etwas schnappen. Ich habe mir einen meiner Neocor-Farbstifte geschnappt. Das ist ein wachsbeständiger Wachsmalstift. Das ist egal Du könntest einen Buntstift verwenden, du kannst einfach den normalen Stift verwenden. Das meiste davon wird sowieso vertuscht. Also lass dich nicht darauf ein. In Ordnung. Also ich sage Fantasielandschaft, was nur bedeutet, dass ich kein Foto vor mir habe. Aber wenn du etwas kreierst, solltest du über einige verschiedene Dinge nachdenken , was die Komposition angeht. Du willst nicht, dass das Wichtigste in der Mitte passiert, obwohl das bei dieser Helligkeit hier und hier ein bisschen passiert ist. Aber ich habe hier und hier genug los , dass es hier überall geworden ist. Aber darüber wollen wir nachdenken. Wir wollen unseren Horizont nicht genau in der Mitte haben. Also habe ich in diesem Fall hier weit oben angefangen und dann ein habe ich in diesem Fall hier weit oben angefangen paar Berge hierher gebracht . Passen Sie einfach auf, dass all Ihre Kreuzungen nicht wieder genau in der Mitte passieren Ich nehme diese Reichweite. Das ist vielleicht etwas weiter hinten, und wir werden das mit Farbe angehen. Also können wir sogar ein kleines B draufsetzen, um zu sagen, dass es zurück ist. Dann, wenn wir nach vorne kommen, bin ich einfach zufällig dabei, wir haben uns alle genug Landschaften angesehen, um, du weißt schon, zu sehen, dass sie allen möglichen Höhen folgen und wir wollen nicht, dass sie alle gleich sind. Wir wollen nicht, dass Dinge an derselben Stelle zusammenkommen. Wenn Sie sich ein Foto ansehen müssen, tun Sie es auf jeden Fall, machen Sie sich ein paar grundlegende Ideen darüber, wo sich die Dinge könnten und was irgendwie natürlich aussehen könnte. Also werde ich diese Art des Kommens auf diese Art und Weise ansprechen und vielleicht eine Idee machen , dass es einige Dinge gibt ich vorneweg haben möchte . Ich habe bereits einen solchen Lichtblick hier, also werde ich sehen, ob ich das zum Mittelpunkt machen kann. Also ja, so etwas in der Art. Und was ich an diesem mag , sind all die kleinen Baumstücke und so. Also werde ich das einfach so einbauen. Und wieder: Lege einige vor andere, lege einige auf Grate und versuche, darauf zu achten. Ich habe immer die Angewohnheit, Dinge gleich weit voneinander entfernt zu platzieren. Tu das nicht. Das ist nicht natürlich. Sie können sogar, wenn Sie ein Fenster in der Nähe haben, draußen schauen und sich die Sträucher ansehen, ich schaue genau hier in den Garten des Nachbarn. Da sind ein paar höhere und ein paar kürzere Bäume und eine Art Strauch dahinter , so dass ich diesen seltsamen Wunsch bekämpfen kann, alles gleich aussehen zu lassen , alles gleich Das ist ein Baum. Hier und die Elemente werden größer, je mehr sie auftauchen. Hier hinten werde ich also keinen großen Baum aufstellen. Ich meine, das könntest du, weil es Fantasie ist. Wen interessiert's. Aber ich mache hier nur ein paar Bäume. Vielleicht ein größeres hier. Und lass uns noch ein paar von diesen kleinen Dingen machen. Es könnte Sträucher geben. Es könnten nur Schattenbereiche sein. Weißt du, vielleicht wird hier drüben ein Wein, ein Weinberg, also Reihen von Weinreben und vielleicht ist das auch hier hinten. Nochmals, irgendwie alles in ein bisschen Gebüsch hierher zu bringen alles in ein bisschen Gebüsch Also Teile hier. Diese Pflanzen werden ein bisschen größer werden. Und noch ein Baum dort. Baum hier. Die da oben auf dem Hügel waren nett Einige davon könnten am Ende übermalt werden, also kannst du sie jetzt reinlegen und später entscheiden Ich konzentriere mich auf die meisten Aktivitäten hier. Ich möchte nicht zu viel riskieren. Ich habe diese Teile da, aber je mehr Details Sie herausbringen, wird Ihr Betrachter direkt aus dem Bild herauskommen. Wir wollen, dass der Betrachter diesen Weg geht, diesen Weg. Okay. Nun, was diesen lustigen Effekt dieser Untermalung bei einigen dieser Formen erzeugt , ist, zuerst die Formen zu machen Anstatt also zuerst den Hintergrund zu machen, machen wir zuerst all diese kleinen Teile und wir machen sie sehr locker weil wir um sie herum malen werden , sodass wir uns nicht allzu sehr darum kümmern Könnte ein bisschen zu groß dafür sein. Ich werde die vier Pinsel verwenden oder eine Sechs ist auch in Ordnung. Und sieh mal, ich habe hier eine Sechs. Mal sehen, es hängt nur von der Marke ab. Das sind meine Designpinsel von Suzanne Allard, und sie sind weich und das ist eine Vier in dem und dann ist das der Künstler Loft Four. Schau dir den Unterschied an. Man kann sich nicht immer an die Zahl halten. Was die Teile auf der Rückseite angeht, werde ich es mit etwas dunklem mischen . Ich nehme etwas Blaues und etwas verbranntes Sienna mache ein paar dunkle Mischungen Ich habe ein bisschen lila. Ich verwende hier etwas Magenta , damit ich eine Vielzahl von dunklen Farben habe. Ich werde es nicht bei allen , sondern bei einigen tun. Das wird ein bisschen zu schwarz. Ich werde Teile entweder von der Unterseite oder von einer Seite auftragen. Aus irgendeinem Grund fühle ich mich immer wie die Sonne. Ich mag es, wenn die Sonne von hier kommt. Also vielleicht ist es nur eine Angewohnheit. Aber ich werde ganz unten und rechts sein. Macht Sinn. Wenn die Sonne da ist, aber meine hellen Teile, werden meine dunklen Teile rechts und unten von diesen Dingen sein. Ich bin nicht, sie müssen nicht alle gleich sein und ich bin nicht, dass die Sonne Dinge unterschiedlich treffen kann. Aber das ist nur meine Untermalung von dunklen Stellen. Ich mag es, es zu verwechseln, also lasst uns nicht bei einer Farbe bleiben bei einer Farbe Also mehr Purpur hier drin. Ich berühre nur den unteren, rechten Winkel dieser Formen Ich finde es immer viel einfacher, mit diesen dunklen Farben am Anfang reinzugehen und sie zu mit diesen dunklen Farben am verdecken und sie erzeugen Tiefe, wenn sie teilweise bedeckt sind, dann zu versuchen, danach reinzukommen Deshalb mache ich viel und lehne mich zurück, ich kann sehen, dass sie alle die gleiche Größe haben, ich möchte ein paar größere Darks machen Brady, Brady, Brady . Okay. wir einfach einen Schritt zurück und schauen uns jetzt eine Vielzahl von Farben an und machen die helleren Teile auf sehr ähnliche Weise Ich versuche nur einen Schlag zu machen. Ich muss die Bürste noch ein bisschen reinigen. Da ist noch so viel von der Dunkelheit drin. Ich benutze hier ein Tuch oder ein Papiertuch, um das Wasser einfach herauszuholen, damit mein Schmerz nicht zu sehr verwässert wird. Und weißt du, was die Lichter angeht, kann es nur ein Schlag sein, ein oder zwei. Versuche, irgendwie einsam und niedergeschlagen zu sein. Versuchen Sie es und wählen Sie eine Vielzahl von Lichtern aus. Wir können Gelb verwenden die Farbe ist nicht so wichtig wie der Wert Wir setzen hier auf Lichter, damit wir die Farbe ändern können , denn ich mache diese Farben offensichtlich nicht realistisch Ich liebe diesen Lavendel. Da dies mein Schwerpunkt sein wird, werde ich mehr davon dort platzieren. Schauen wir uns das mal an. Ich hüpfe nur herum und mische Farben Denken Sie daran, dass Sie alles, was Sie nicht mögen, übermalen können Nun, hier ist eine der herausfordernden Aufgaben, die Sie tun müssen, wenn Sie mit dem Untermalen in Rosa fertig sind, Dinge in Rosa zu malen , weil Sie sie kaum sehen können. Man muss sich nur fast bewusst machen, dass sie da sind. Wir werden natürlich Teile von diesem Rosa durchscheinen lassen . Sie können aber auch Weiß hinzufügen und es aufhellen, wodurch es etwas sichtbarer Nicht alles muss ein Highlight haben, aber ich liebe Licht. Jetzt fange ich an, ein bisschen mit der Hintergrundmalerei in einigen dieser Teile zu spielen . Dort ist es nicht ganz trocken. Ich brauche ein paar. Baumstämme hier. Nur schnell , ich will daraus keinen Baum machen Ich will die Sträucher da hinten nicht machen. Baumstamm. Ordnung. Fangen wir an, ein paar hübsche Farben anzulegen . Worüber ich hier nachdenke, ist, dass meine gesättigteren Farben im Vordergrund stehen werden und meine stärker ungesättigten Farben im Hintergrund liegen werden. Lass uns das zuerst machen, damit ich dir zeigen kann, dass es ein graues, bläuliches Grau mit viel Weiß Dreh einfach meinen Pinsel und leg ihn hin. Vielleicht ein bisschen Abwechslung. Aber das hilft, das in den Hintergrund zu rücken, weil es leichter und etwas gedämpfter Das Gleiche hier drüben, es wird nur ein bisschen mehr Weiß hinzugefügt Das nennt man atmosphärische Perspektive. Falls du aufpasst, ich habe vergessen, ein paar helle Teile darauf anzubringen. Lass uns das zuerst machen. Wenn Sie auf eine Bergkette schauen, werden Sie feststellen, dass das Zeug hinten ist. Tut mir leid, es ist schwer zu laufen und Kaugummi zu kauen. Das Zeug, das dahinter steckt, ist weniger gesättigt. Es ist die Atmosphäre, die tatsächlich in Ihr Sichtfeld gerät und sie so aussehen lässt, als wären sie gut, sie sind weiter weg, aber was das verursacht, ist die Atmosphäre. Eines der Dinge, die Sie tun können, um die Dinge zurückzudrängen , ist, leichter zu werden. Ich vertusche absichtlich nicht mein ganzes Rosa , weil ich das liebe. Ordnung. Also ich bleibe bei meinen Zeilen, aber, weißt du, komm irgendwie her. Ich ändere es auch irgendwie. Die ganze Idee hier geht sehr locker um diese Teile herum Versuche nicht, ich meine, wenn du versuchst zu malen, was ich hier male, dann versuche nicht, genau diese Formen anzunehmen und sie genau wie Sträucher aussehen zu genau diese Formen anzunehmen und sie genau lassen Ich werde dafür sorgen, dass es hinten etwas weniger gesättigt ist. Es scheint. Ich muss ein bisschen zurücktreten. Ich glaube, ich werde das später und gelblich machen. Ich werde also mehr Gewicht verwenden, du wirst hier hinten mehr Gewicht verwenden . Macht das Sinn? Um sich um diese atmosphärische Perspektive zu kümmern. Also, hier liebe ich es einfach, Farben zu mischen, also kann ich hier sitzen und sagen, oh, das ist hübsch. Lassen Sie uns das hier sagen, solange der Wert, also die Helligkeit oder Dunkelheit, tatsächlich in so etwas ist also die Helligkeit oder Dunkelheit , wollen wir nicht, ich meine, der Wert ist dabei wichtig, aber es ist nicht so wichtig, als ob Sie versuchen, etwas wirklich Realistisches zu tun Im Grunde möchte ich einfach etwas erschaffen, wenn ich sie mache Es ist ein Gefühl von Glück und Freude, das Landschaften bei mir hervorrufen Es ist so befreiend, diese Dinge der Fantasie zu entziehen. Das fühlt sich genauso dick an wie das. Das ist kein Bueno. Das heißt nicht gut auf Spanisch Ich bin in Lateinamerika aufgewachsen. Wir haben dort nie Noueno gesagt. Es ist eine amerikanische Sache, aber lustig ist es trotzdem. Wir würden sagen, Bueno ist richtiger. Ich habe hier etwas Limettengrün. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, dass ich diesen Bereich zu einem Schwerpunkt machen möchte . Ich muss ein paar Dinge tun , um es aufzupeppen. Gib etwas Zitronengelb rein. Das brennt immer. Wenn du Zitronengelb nimmst und nur das kleinste bisschen Orange hinzugibst , bekommst du dieses leckere , bekommst du dieses leckere Ich muss vielleicht leiser werden. Wir werden sehen. Leg ein paar Teile davon woanders hin. Weißt du, vielleicht findest du, dass ich meine, es hat eine Anpassung gebraucht, um mich daran zu gewöhnen , auf leuchtendem Rosa zu malen , weil deine Augen irgendwie so sein können, also behalte das im Hinterkopf. Ordnung. Lass uns das ein bisschen trocknen lassen und weitermachen. 5. Blockieren in der ersten Ebene: Okay. Nun, was diesen lustigen Effekt dieser Untermalung bei einigen dieser Formen erzeugt , ist, zuerst die Formen zu machen Anstatt also zuerst den Hintergrund zu machen, machen wir zuerst all diese kleinen Teile und wir machen sie sehr locker weil wir um sie herum malen werden , sodass wir uns nicht allzu sehr darum kümmern Könnte ein bisschen zu groß dafür sein. Ich werde die vier Pinsel verwenden oder eine Sechs ist auch in Ordnung. Und sieh mal, ich habe hier eine Sechs. Mal sehen, es hängt nur von der Marke ab. Das sind meine Designpinsel von Suzanne Allard, und sie sind weich und das ist eine Vier darin und dann ist das Loft des Künstlers. Schau dir den Unterschied an. Ich kann mich also nicht immer an die Nummer halten. Für die Teile auf der Rückseite werde ich es mit etwas dunklem mischen und ich nehme einfach etwas Blau und etwas verbranntes Sienna, ein paar dunkle Mischungen zu machen Ich habe ein bisschen lila. Ich verwende hier etwas Magenta , damit ich eine Vielzahl von dunklen Farben habe. Ich werde nicht bei allen, sondern bei einigen, die etwas zu schwarz herauskommen Ich werde Teile entweder unten oder an einer Seite platzieren. Aus irgendeinem Grund habe ich immer das Gefühl, dass ich es mag , wenn die Sonne in diese Richtung kommt, vielleicht ist es nur eine Angewohnheit. Aber meine Dunkelheit wird unten und rechts sein. Macht Sinn Wenn die Sonne da ist, aber meine hellen Teile, werden meine dunklen Teile rechts und unten von diesen Dingen sein. Ich bin nicht, sie müssen nicht alle gleich sein und ich bin nicht, dass die Sonne Dinge unterschiedlich treffen kann. Aber das ist nur meine Untermalung von dunklen Stellen. Und ich mag es, es zu verwechseln, also lasst uns nicht bei einer Farbe bleiben bei einer Farbe Also mehr Purpur hier drin. Ich berühre nur den unteren, rechten Winkel dieser Formen Okay. Ich finde es immer viel einfacher, mit diesen dunklen Farben am Anfang reinzugehen und sie zu mit diesen dunklen Farben am verdecken und sie erzeugen Tiefe, wenn sie teilweise bedeckt sind, dann zu versuchen, danach reinzukommen Deshalb mache ich viel und lehne mich zurück, ich kann sehen, dass sie alle gleich groß sind, also möchte ich ein paar größere Dunkel machen Brady, Brady, Brady . Okay. wir einfach einen Schritt zurück und schauen uns jetzt eine Vielzahl von Farben an und machen die helleren Teile auf sehr ähnliche Weise Ich versuche nur einen Schlag zu machen. Ich muss die Bürste noch etwas reinigen. Da ist noch so viel von der Dunkelheit drin. Ich benutze hier ein Tuch oder ein Papiertuch, um das Wasser einfach herauszuholen, damit mein Schmerz nicht zu sehr verwässert wird. Und was die Lichter angeht, kann es nur ein Schlag sein. Eins oder zwei. Versuche, einsam und niedergeschlagen zu sein. Versuchen Sie es und wählen Sie eine Vielzahl von Lichtern aus. Wir können Gelbtöne verwenden. Die Farbe ist nicht so wichtig wie der Wert. Wir suchen hier nach Lichtern , damit wir die Farbe ändern können. Weil ich diese Farben offensichtlich nicht realistisch mache. Ich liebe diesen Lavendel. Da dies mein Schwerpunkt sein wird, werde ich mehr davon dort platzieren. Schauen wir uns das mal an. Ich hüpfe nur herum und mische Farben. Denken Sie daran, dass Sie alles, was Sie nicht mögen, übermalen können Nun, hier ist eines der herausfordernden Dinge, die man tun muss, wenn man ein Untermalen in Rosa gemacht hat, Dinge in Rosa zu malen , weil man sie kaum sehen kann. Man muss sich nur fast Kopf merken , dass sie da sind. Wir werden natürlich Teile von diesem Rosa durchscheinen lassen . Sie können aber auch Weiß hinzufügen und es aufhellen, wodurch es etwas sichtbarer Nicht alles muss ein Highlight haben, aber ich liebe Licht. Jetzt fange ich an, ein bisschen mit der Hintergrundmalerei in einigen dieser Teile zu spielen . Dort ist es nicht ganz trocken. Ich brauche ein paar. Baumstämme hier. Nur schnell, ich will keinen Baum daraus machen Ich will die Sträucher da hinten nicht machen. Baumstamm. Okay. In Ordnung. Fangen wir an, ein paar hübsche Farben anzulegen. Worüber ich hier nachdenke, ist, dass meine gesättigteren Farben im Vordergrund stehen werden und meine stärker ungesättigten Farben im Hintergrund liegen werden. Lass uns das zuerst machen, damit ich dir zeigen kann, dass es ein graues, bläuliches Grau mit viel Weiß Dreh einfach meinen Pinsel und leg ihn hin. Vielleicht ein bisschen Abwechslung. Aber das hilft, das in den Hintergrund zu rücken, weil es leichter und etwas gedämpfter Das Gleiche hier drüben, es wird nur ein bisschen mehr Weiß hinzugefügt Das nennt man atmosphärische Perspektive. Falls du aufpasst, ich habe vergessen, ein paar helle Teile darauf anzubringen. Lass uns das zuerst machen. Wenn Sie auf eine Bergkette schauen, werden Sie feststellen, dass das Zeug , das geschoben wird , hinten ist. Tut mir leid, es ist schwer zu laufen und Kaugummi zu kauen. Das Zeug dahinter ist weniger gesättigt. Es ist die Atmosphäre, die bei diesen Dingen tatsächlich in Ihr Sichtfeld gerät und sie so aussehen lässt , als wären sie weiter weg, aber was das verursacht, ist die Atmosphäre. Eines der Dinge, die Sie tun können, um die Dinge zurückzudrängen , ist, leichter zu werden. Ich vertusche absichtlich nicht mein ganzes Rosa , weil ich das liebe. Ordnung. Also ich bleibe bei meinen Zeilen , aber, weißt du, komm irgendwie her. Ich ändere es auch irgendwie. Die ganze Idee hier geht sehr locker um diese Teile herum Versuche nicht, ich meine, wenn du versuchst zu malen, was ich hier male, dann versuche nicht, genau diese Formen anzunehmen und sie genau wie Sträucher aussehen zu genau diese Formen anzunehmen und sie genau lassen Ich werde dafür sorgen, dass es hinten etwas weniger gesättigt ist. Es scheint. Ich muss ein bisschen zurücktreten. Ich glaube, ich werde das später und gelblich machen. Ich werde also mehr Gewicht verwenden, du wirst hier hinten mehr Gewicht verwenden Macht es Sinn, sich um diese atmosphärische Perspektive zu kümmern diese atmosphärische Perspektive zu Also, hier liebe ich es einfach, Farben zu mischen, also kann ich hier sitzen und gehen, das ist hübsch. Lassen Sie uns das hier sagen, solange der Wert ist, also die Helligkeit oder Dunkelheit, in so etwas, wollen wir nicht, ich meine, Wert ist dabei wichtig, aber es ist nicht so wichtig, als ob Sie versuchen, etwas wirklich Realistisches zu tun Im Grunde möchte ich einfach etwas erschaffen, wenn ich sie mache Es ist ein Gefühl von Glück und Freude, das Landschaften bei mir hervorrufen Es ist so befreiend, diese Dinge der Fantasie zu entziehen. Das fühlt sich genauso dick wie das. Das ist kein Bueno Das heißt nicht gut auf Spanisch. Ich bin in Lateinamerika aufgewachsen. Wir haben dort nie Noueno gesagt. Es ist eine amerikanische Sache, aber lustig ist es trotzdem. Wir würden sagen, jetzt Buenos ist richtiger. Ich habe hier etwas Limonengrün. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, dass ich diesen Bereich zu einem Schwerpunkt machen möchte . Ich muss ein paar Dinge tun , um es aufzupeppen. Gib etwas Zitronengelb rein. Das brennt immer. Wenn du Zitronengelb nimmst und nur das kleinste bisschen Orange hinzugibst , bekommst du dieses leckere , bekommst du dieses leckere Ich muss vielleicht leiser werden. Wir werden sehen. Leg ein paar Teile davon woanders hin. Weißt du, vielleicht findest du, dass ich meine, es hat eine Anpassung gebraucht, um mich daran zu gewöhnen , auf leuchtendem Rosa zu malen , weil deine Augen irgendwie so sein können, also behalte das im Hinterkopf. Ordnung. Lass uns das etwas trocknen lassen und weitermachen. 6. Blockieren in größeren Formen: Eines der Dinge, die Sie tun können, wenn das Rosa Sie zu sehr anschreit , ist, wenn Sie diesen Teil erledigt haben, können Sie weitermachen und etwas Himmelsfarbe hineinlegen Lass uns das machen. Wir werden ein bisschen davon da rausholen. Der Himmel kann so viele Farben haben. Da hier so viel Aufregung vor sich geht, werde ich den Himmel nicht zu aufregend gestalten Ich mag minimale Pinselstriche und ein bisschen Gelb Vielleicht wirst du ein bisschen türkisfarbener Spaß machen, wenn du am Himmel passierst Nachdem ich gesagt habe, ich werde es nicht zu aufregend machen, ein bisschen weißer. Du musst nur darauf achten, dass du genug Kontrast zwischen der Farbe deines Kamms und deinem Himmel geschaffen hast Farbe deines Kamms und , sodass ich sie manchmal so gemalt habe und ich habe dort einen blauen Grat, und dann hatte ich etwas blauen Himmel und dann kann man den Unterschied zwischen den Graten nicht wirklich erkennen . Dann trage einfach ein wenig Gelb auf deine Farbe auf und das wird sie vom Blau wegziehen , einfach so. Himmel normalerweise weißer Unten am Horizont ist der Wenn Sie sich die Natur noch einmal ansehen, wird es hier unten heller und der Himmel wird mit steigendem Anstieg farbiger. Wir ziehen noch einen Mantel drüber, aber damit fangen wir an. Okay. Also das hat dazu beigetragen, das Rosa ein bisschen zu reduzieren. Ich habe zwar diese helle Farbe in meinem Pinsel, ich könnte genauso gut hierher kommen und etwas tun. Wenn Sie Probleme haben, locker zu sein, versuchen Sie es mit einem unangenehm großen Pinsel wie diesem Wenn Sie dazu neigen, sehr präzise und pingelig zu sein , kann Ihnen das wirklich helfen, weil Sie damit nicht umgehen können Du wirst diese organischeren Markierungen bekommen. Lass uns sehen. Lass uns hier ein bisschen machen. Vielleicht ist es okay, lass uns jetzt sehen. Komm auch her. Ich habe nicht genug Orangen. Ich habe Lust etwas Nettes zu tun. Wenn du Grün mit deiner Orange mischst, wird es schwächer. Jep. Ich will nicht, dass es so stark abnimmt Nun, sieh dir an, wie hübsch dieser Pinselstrich aussieht. Wenn du so einen schönen Pinselstrich hast, lass ihn sein. Widerstehen Sie der Versuchung, wieder reinzugehen und sich damit zu beschäftigen. Manchmal kann es sein, dass Sie beim Rosa wieder feststellen, dass Sie die Dinge nicht ganz genau sehen, oder ich denke, ich würde es so ausdrücken Sie nicht unbedingt erkennen können, was eine Farbe ist Machen Sie sich darüber keine Gedanken, denn das ist nur unser erster Durchgang und vieles davon bleibt vielleicht zurück, aber wir werden es uns wirklich ansehen, sobald wir den größten Teil dieses Roses verdeckt haben größten Teil dieses Roses verdeckt Okay. Und ich werde ein gutes Immergrün in Blau lieben Also lass uns etwas davon reinholen. Wer weiß? Vielleicht gibt es hier etwas Wasser, oder? Manchmal benutze ich die Seite des Pinsels, wie ich es gerade getan habe. Es ist ein wunderbares Werkzeug. Ja, ich glaube, das ist Wasser, du nicht? Ich gehe vielleicht um diese Seite herum. Und mal sehen, wir haben nicht viele gelbe Farben gemacht. Mach ein paar, ich liebe gelben Ocker, um sie mit Gelb zu mischen. Aber von da an kommt zu viel Blau in meinen Pinsel. Ich habe versucht, es einfach auszuwischen und anstatt es abzuspülen und es wurde einfach immer gelbgrün Ich bin kein großer Bürstenreiniger. Ich versuche lieber, es auszuwischen, weil ich die Farbflecken mag , die im Pinsel verbleiben Ich denke, es trägt zur Harmonie des Stücks bei, weil dann jede Farbe ein bisschen andere Farben hat, aber es kann zu weit gehen oder man hat einfach etwas Schlammig. Lass uns sehen. Versuch es später. Gelb hier unten, vielleicht nicht ganz so hell. Also Brot. Einiges davon, indem man einfach locker ist und sieht, was passiert, ist es, dass man beim ersten Versuch etwas Magie entdeckt. Am Ende sagst du: Wow, der Teil hat mir wirklich gut gefallen. Manche davon nicht. Einiges davon möchtest du vertuschen. Ich möchte hier etwas Leichteres machen. Ich habe dieses Rot in meinem Pinsel, aber es wird zu sehr dieselbe Farbe haben. Bringen wir es hier mit dem Rot zur Sprache. A Und die Grüntöne, die wir hier machen, haben mir sehr gut gefallen , also werde ich das machen. Ein bisschen mehr davon. Irgendwie das Türkis. Mach noch einen. So hübsch, besonders gegen das Rosa, oder? Ich muss nur diese eine Stelle vertuschen und ich werde es ganz hell machen weil mir gefällt, dass wir hier etwas Weiß haben. Ich habe nur das, was in meinem Pinsel ist, und nehme etwas Weißes. Vielleicht ein Etikett mit etwas Gelb abschwächen. Das ist unser erster Pass. Lassen wir es trocknen und kommen zurück und schauen es uns an schauen und bewerten. 7. Interesse wecken und mehr Ebenen: Schauen wir uns das an und sehen wir, dass dies die Phase ist, in der es einfach ist, zu gehen Was ist das? Es ist ein großes Durcheinander. Ich nenne es die hässliche Phase oder die unangenehme Phase. Was ich sofort sehe, ist, dass es hier nicht genug Wertunterschiede gibt . Ich brauche dunklere Sachen hier drin oder vielleicht hier drin. Dann werden wir diese Bäume etwas genauer definieren und nur um einige der Formen genauer zu finden und dann kommen wir wieder rein und verdunkeln einige der Hintergrundteile. Also mein Stuhl. Lassen Sie uns zuerst einige der Baumformen machen , damit wir reinkommen können . Ich möchte hier etwas braver werden, aber das etwas abschwächen Weil ich wieder reinkommen und das Negativraumbild auf dem Baum malen will das Negativraumbild auf dem Baum malen Ähm, und ich versuche zu überlegen, ob ich noch eins machen will. Vielleicht lege ich ein bisschen davon hier und hier hin, ich habe ein paar Stücke davon. Okay. Definitiver nein. Okay. Wenn du mit diesen zweiten Schichten reinkommst , bekommt es mehr Textur und etwas Leckeres Scheuen Sie sich nicht, eine gute Menge Farbe zu verwenden. Holen Sie sich diese schönen, leckeren Pinselstriche. Verdunkeln Sie diesen Bereich hier. Lass uns dunkler werden. Um das Negative Space Painting machen zu können, brauchst du eine gute Menge Farbe auf deinem Pinsel. Okay. Ja, der Kontrast ist besser. Und braucht etwas Dunkelheit hier drüben. Nun, lass uns das zuerst machen. Ich liebe es, wenn die Farbteile durchscheinen, aber beim ersten Durchgang waren es zu viele, sodass es ablenkend wurde , so wie es im ersten Durchgang ist Ich lasse lieber zu viel davon stehen, als zu viel zu vertuschen und wenn sie dann weg sind, sind sie weg Ich arbeite gerne so. Ich glaube, ich möchte diese Farbe heller machen. Wir sind jetzt an einem Punkt angelangt, an dem wir die Farben genauer erkennen können , weil die Fluoreszenz weg ist. Ich kann ein paar nette Sachen mitbringen. Ich möchte einige davon etwas dunkler machen. Sie können diese großartigen Neutraltöne hier direkt am Gaumen mit dem mischen , was Sie haben Dunkle Neutraltöne, helle Neutraltöne, einfach das nehmen, was da ist, und Die Dinge nehmen Gestalt an. Geh und mach es dunkel, um nach hinten zu gehen. Baum auf der rechten Seite spielt mit ein paar Grüns, aber ich will nicht, dass es das Rudel verhöhnt Ich will eine gedämpfte bläuliche, grünliche Farbe. Mal sehen, wie das funktioniert. Etwas weniger blau. Du musst sicherstellen, dass du, wenn du dieses Negativraumgemälde machst , jede Menge Farbe direkt am Rand deines Pinsels hast . Deshalb passe ich mich immer wieder neu an. Ich schaue nur zurück. Lass mich. Baue es auf. Ordnung. Ja, die Dinge beginnen ein bisschen Sinn zu Ich denke, das hier lenkt ab. Ich glaube, ich werde das Rot abschwächen. Ich will nicht. Ich achte darauf, wenn mein Auge darauf schaut, was passiert, und es bleibt genau dort hängen. Das will ich nicht. Also eines der Dinge, die wir tun können, wir können uns die Form ansehen, wir können die Farbe betrachten , wir können den Wert betrachten. hoher Kontrast zieht das Auge stärker an und das ist ein ziemlich leuchtendes Rot, es hat also Kontrast und ist gesättigt. Wenn wir es ein wenig abkühlen, können wir ihm die Kraft ein wenig nehmen Ja, das hat geholfen. Dieser Baum hier. Ich werde etwas weniger lila machen. 8. Letzte Details: Ordnung, lassen Sie uns über ein paar Dinge sprechen , die ich gemacht habe und die Kamera nicht aufgenommen hat, aber ich werde Ihnen nur ein paar Dinge erklären. Ich habe hier rechts neben den Bäumen ein paar Schatten hineingeworfen, einige davon, und ich habe übermalt wo am Rand ein bisschen zu viel von dem hellen Rosa ist , das mir hier aufgefallen ist. Und ich habe einfach rübergeschaut und gesagt, brauche ich noch etwas und wollte nur mit dir ein bisschen über Textur sprechen und wie wir diese Texturen bekommen und wir bekommen sie, indem wir nicht zu viel arbeiten Wunderbare Textur am Himmel und diesem Berg hier, gibt einem auch das, aber den Pinsel wirklich weglegen, so als ob du mich gesehen hast und dann versuchen, nicht noch einmal drüber zu gehen Das ist jetzt trocken, also kann ich es dir zeigen. Aber ein Schlag. Erledigt. Ich habe die Bäume und so übereinander gelegt, aber sieh mal, ich finde es toll, wie der Pinselstrich geworden An diesem Punkt ist es am besten, wegzugehen. Ich betrachte das als erledigt. Wenn ich morgen das Gefühl habe, dass es etwas braucht, dann mache ich es vielleicht. Aber es ist viel besser , wegzugehen, wenn man das Gefühl hat, fertig zu sein , als weiter so viel Aufhebens zu machen. Ich habe zu viele Gemälde auf diese Weise ruiniert , indem ich sie überarbeitet habe, und du brauchst nur frische Augen Also schauen wir mal, was der morgige Tag bringt. Aber ich bin sehr zufrieden mit der Abwechslung. Ich habe das Gefühl, dass wir das Auge dazu gebracht haben, wissen Sie, unsere Linien und unsere Art der Richtung hier benutzt haben. Dieser Baum ist hell und er ist rosafarben Wenn ich also frische Augen habe, werde ich nochmal hinschauen und sehen: Okay, wird mein Auge zu sehr in die Richtung gezogen, in die ich nicht möchte? Das Einzige, worüber ich mich wundere , ist dieses Rot hier immer noch, aber ich mag es wirklich. Also nochmal, ich werde es nicht ändern, und ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht mit imaginären Landschaften zu spielen. Du kannst nichts falsch machen. In Ordnung. Kreieren Sie weiter. 9. Zusammenfassung und Ressourcen: Ich hoffe du hattest genauso viel Spaß wie ich. Schau, wie das ausgegangen ist. Lass mich das vorher klären. Ist es nicht? Ich weiß nicht, es macht einfach Spaß. Ich mag die Art von zufälligem Wasser und die kleinen Bruchstücke, die kleinen, du weißt schon, Bäume und Sträucher auf den Hügeln und einfach, du weißt schon, die Art und Weise, wie wir die Werte der Dinge verändert haben , damit sie mehr hervorstechen. Und ich denke einfach, du könntest das beenden und dann weitermachen und noch eins und noch eins machen. Und ändere sie einfach, ändere die Farbe, ändere, du weißt schon, alles, was du willst. Und lerne jedes Mal, wenn du das tust. Das ist das Erstaunliche an der Malerei im Allgemeinen, aber wenn Sie aus Ihrer Fantasie heraus malen, weil Sie freier sind , mit Dingen wie Wert und Farbe zu experimentieren und darüber nachzudenken, woher die Sonne kommt. Und das wird dir wirklich helfen, wenn du auch Referenzfotos verwendest, denn wie ich schon sagte, aus irgendeinem Grund möchte ich immer, dass die Sonne von meinem Bild kommt, wir sind hier gespiegelt, aber oben links von mir Und du wirst vielleicht eine andere Vorliebe dafür finden , wo die Sonne, weißt du, in die eine oder die andere Richtung zeigt Aber ich denke, das wird informieren und dir helfen, wenn du Landschaften malst, die von einem Foto stammen, und umgekehrt. Diese helfen dir, diese zu malen. Weitere Ressourcen, über die ich Sie informieren möchte , sind, dass ich gelegentlich einen Newsletter auf meiner Website veröffentliche, in dem ich normalerweise Essays über das kreative Leben verschicke , oder vielleicht, wenn ich einen Originalverkauf mache oder einfach andere Dinge, für die ich Studio-Updates benötige Ich mache das nicht so oft, wie ich möchte, aber vielleicht alle paar Monate Das ist auf Suzanne Allard.com. Meine rtsupplylinks findest du auch auf suzanller.com unter Zubehör. Ich habe dort Links, Amazon Links und Blick Art Supply Links . Und dann habe ich eine Facebook-Gruppe nur für Studenten Wenn Sie bei der Registrierung keine Einladung dazu erhalten haben , senden Sie mir einfach eine E-Mail an art at suzanller.com, und ich werde Ihnen einen Link Und dann habe ich einen Youtube-Kanal. Ich weiß. Es ist eine Menge, oder? Ich habe Spaß auf dem Youtube-Kanal , male und chatte und bewerte, also sieh dir das an. Ich bin auch auf Instagram und Facebook. Und ja, spiel einfach weiter. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit Ihrer Fantasielandschaft erschaffen . Und erschaffe generell weiter, denn das ist gut für deine Seele und das ist gut für die Welt Und wir alle müssen uns kreativ, lebendig und inspiriert fühlen . Wir sehen uns in der nächsten Klasse.