Von botanischem Vintage-Stil inspirierte Blumen

1. Botanisches Intro der Vintage-Zeit: Haben Sie jemals Probleme damit, nur eine frische Inspirationsquelle für Blumen zu benötigen nur eine frische Inspirationsquelle für Blumen zu Wir lieben es, Blumen zu malen, und Blumen selbst sind eine großartige Inspiration, aber manchmal macht es einfach Spaß etwas anderes zu finden Und wenn Sie noch nie botanische Vintage-Illustrationen entdeckt oder sie wirklich als Inspirationsquelle verwendet haben, ist das wunderbar Dies sind Bilder, die vor 100 oder mehr Jahren gemalt wurden. Und wir haben dieses Quellenbuch , aus dem ich ein Bild ziehen werde. Aber du kannst diese Bilder online auf Pinterest und anderen Orten finden . Und das Tolle ist, dass sie urheberrechtlich frei sind. Wir haben also die Freiheit , Elemente auszuwählen und uns stark von ihnen inspirieren zu lassen, da sie urheberrechtlich frei sind. Und das ist ein Beispiel für ein Beispiel, das ich auf der Grundlage einer alten Botanik gemacht habe , und dann machen wir in der Klasse noch eine, nämlich diese. Und was lustig ist, wissen Sie, ich habe die Vintage-Zeichnung nur als Ausgangspunkt verwendet , weil, wissen Sie, sie können ein bisschen dunkel sein oder sie sind einfach nicht, wissen Sie, sie sind nicht mein Stil, wissen Sie, aber es gibt Elemente ich an einigen von ihnen wirklich liebe. Also nehme ich dieses Element oder diese Textur oder dieses Muster und nehme mir dann einfach die künstlerische Lizenz. Also werde ich dir zeigen, wie man das macht, wie man diese Entscheidungen trifft. Sie müssen diese auch ein wenig vereinfachen, weil wir nicht versuchen, eine botanische Illustration zu erstellen. Ich brauche diesen Detaillierungsgrad also nicht. Und feine Details und Akribie bei dieser Art von Arbeit. Ich möchte es nur als Inspirationsquelle haben. Ich werde dir zeigen, wie das geht. Dieses Bild kann in jeder beliebigen Farbe gemalt werden, solange es eine gute Farbe ist Ich werde Acryl dafür verwenden, und wir werden Spaß daran haben, es zu erstellen Ich kann im Grunde ein Druck sein, den du zu Hause aufhängst, es im Skizzenbuch übst oder du kannst es im Unterricht auf Papier malen , so oder so Aber du wirst lernen, diese Bilder aufzunehmen und einfach herauszuholen, was du willst, vereinfachen und etwas Schönes zu kreieren. Hallo. Ich bin Suzanne Allard, und wenn Sie meine Online-Kurse noch nicht besucht haben, willkommen, und wenn ja, willkommen Ich habe erst mit etwa 52 Jahren angefangen zu malen. Ich hatte schon immer kreative Dinge gemacht, aber ich hatte einfach zu viel Angst vorm Malen. Ich dachte, weißt du, das ist was für echte Künstler. Ich hatte keine Kunstschule besucht und hatte es einfach satt, dieses Gefühl des Bedauerns zu empfinden. Und ich hatte es satt, Ausreden zu finden. Also hier bin ich und jetzt habe ich ein Kunstgeschäft und ich bin gut damit vertraut, mit den Ängsten und Zweifeln und dem Betrüger-Syndrom umzugehen und all den Dingen, mit denen wir Künstler lernen, eine Beziehung zu haben Und so verkaufe ich jetzt Drucke und Originale auf meiner Website. Ich verkaufe Produkte, lizenziere meine Arbeit an verschiedenen Produkten auf der ganzen Welt und unterrichte Kurse Ich liebe es, zu unterrichten, genauso wie ich es liebe zu malen. Ich denke, das liegt daran, dass ich möchte, dass jeder erkennt , dass er diese kreative Quelle in sich trägt, und dass die Angst nicht im Grunde siegen lässt , wie ich es so viele Jahre lang getan habe. Ich betrachte mich selbst als einen Ermutiger. Ich hoffe, mein Stil entspricht genau dem, was ich zu der Zeit brauchte, was ein sehr ermutigender, sanfter Unterrichtsstil ist Wir lernen viel, wir haben Spaß und vor allem möchte ich, dass Sie weitermachen , denn wenn Sie weitermachen, werden Sie besser werden, wenn zu viele Leute zu früh im Prozess heruntergefahren werden oder sich selbst abschalten , willkommen im Kurs und lassen Sie uns anfangen 2. Vintage-Projekt und -Versorgung: Für dieses botanische Vintage-Illustrationsprojekt werden wir uns von diesem Bild inspirieren lassen. Ich blättere hier mit dir durch und wähle es während des Unterrichts aus, aber am Ende entscheide ich mich für dieses Bild, und es braucht die Brille. In der Klasse passiert etwas Lustiges, ich glaube ich entscheide mich für eine und ich entscheide mich tatsächlich für eine andere, aber das ist die Blume der Pride of India Queen, sie ist wunderschön. In der Klasse sage ich dann, naja, warum sieh dir das an. Diese künstliche Pflanze ist wunderschön. Vielleicht ist das eine weitere Prügelstrafe. Wie dem auch sei, wir nehmen das Gemälde und jede Farbe, die Sie haben, die von guter Qualität ist, und wir verwenden ein Skizzenbuch oder ein Blatt Papier, was auch immer Sie möchten, um unsere eigene Version dieser Vintage-Illustration zu erstellen unsere eigene Version dieser Vintage-Illustration Wir werden einfach ein paar Dinge herausnehmen, einige Dinge hinter uns lassen und etwas machen, das dich anspricht Schauen wir uns die Materialien an , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Wir beginnen mit einer Tasse Kaffee. Schauen wir uns das mal an. Lassen Sie mich über dieses Buch sprechen. Auch hier kannst du dir dieses Buch besorgen, oder du kannst dir diese Bilder besorgen indem du auf Pinterest oder Google suchst und urheberrechtsfreie botanische Vintage-Illustrationen einfügst. Es gibt auch Websites , die sich diesem Thema widmen. Und tatsächlich werde ich eines davon in die Angebotsliste aufnehmen. Aber sie sind einfach endlos. Der Grund, warum ich dieses Buch gekauft habe ist, dass es nicht so teuer war. Es wird mit einem digitalen Download geliefert, obwohl ich glaube, dass ich das noch nicht getan habe, aber das ist nett, wenn Sie es ändern möchten. Und ich mag es einfach als Ausgangspunkt. Ich wähle einfach ein oder zwei oder drei Bilder aus, die einfach zu mir rufen, oder auch wenn ich größere Arbeiten mache , die mehr Elemente haben, nur um mich an die Textur eines Blattes zu erinnern weil diese Künstler so detailliert gearbeitet haben. Und was ich an dem Buch mag, ist, dass man das oft nicht kann, wenn man diese Bilder online bekommt. Sie können dieses Drehbuch hier unten nicht lesen , das sagt, was es ist. Aber dieses sagt dir, was darin steht, topische Orchidee. Wie dem auch sei, ich werde einen Kurs über all die Dinge machen müssen , die man mit diesen Bildern machen kann , weil die Möglichkeiten endlos sind, Muster, Drucke. Wie dem auch sei, wir werden uns nicht zu sehr hinreißen lassen. Wir werden Spaß daran haben, es als Inspiration zu nutzen . Du brauchst dieses Buch nicht. Ich werde Ihnen das Bild zur Verfügung stellen, das wir verwenden. Oder Sie könnten Ihr eigenes Bild online finden, aber ich möchte es Ihnen nur zeigen. Dann verwende ich gerne Palettenpapier. Das ist meine erste Wahl. Es gibt alle möglichen Dinge, die man für eine Palette verwenden kann. Alles, was nicht porös ist , reicht aus und es macht Ihnen nichts aus, Farbe darauf zu bringen, also können Sie eine Keramikplatte verwenden Ich mag das Palettenpapier einfach weil du es so benutzt und wenn ich es dann wahrscheinlich wieder für ein anderes Projekt verwenden werde und es trocknet, dann nimmst du einfach die Seite und wirfst sie weg. Es gibt alle Arten von Marken. Ich glaube, ich habe dir auf dem Angebotsblatt eine Marke gegeben, die mir gefällt. Aber dieser ist auch gut. Dies ist eine preiswerte Marke von Michael's hier in den Vereinigten Staaten. Und dann schauen wir mal hier nach. Skizzenbuch für den Jahrgang. Ich verwende diese Serien Stillman und Burn Zeta, und du kannst jedes beliebige Skizzenbuch verwenden Ich sage nicht, dass du dieses benutzen musst. Ich wollte es dir nur zeigen. Es ist Papier für gemischte Medien. Es ist also glatt, es ist kein Aquarellpapier. Aquarellpapier hat diese Textur, die man Zahn nennt, wenn man das sehen kann, aber das ist Aquarellpapier und hat ein bisschen Textur und das liebe ich Aber manchmal macht es wirklich Spaß, einfach auf glattem Papier zu arbeiten. Es ist wirklich dick. Ich mag es, weil es flach liegt und mir die Größe gefällt. Wir werden dieses Skizzenbuch für die Vintage-Botanik verwenden für die Vintage-Botanik Dann für die Farbe auf diesem, wo du Acryl verwenden kannst Jetzt verwende ich dafür Nova-Farb-Acrylfarben. Nur weil ich mit Nova Color zusammengearbeitet habe , um mein eigenes Bundle zu entwickeln Ich meine, nicht meine eigenen Farben. Sie haben keine benutzerdefinierten Farben, sie sind nur in einem Paket zusammengefasst , das als Suzanne Alar Design Bundle bezeichnet wird, aber Sie müssen sich diese Farben nicht besorgen Ich würde aber sagen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie mindestens eine hochwertige Acrylfarbe für Schüler haben, oder Sie könnten sie für dieses Projekt verwenden Sie könnten auf jeden Fall Acylgash verwenden, Sie könnten Guash verwenden. Du könntest es in Aquarell machen. Du kannst es in jeder Farbe machen, die du willst, aber achte bitte darauf , dass es mindestens eine gute Schülernote Es muss nicht bis zur Künstlerklasse reichen, aber Sie werden es einfach nicht wissen, wenn die es einfach nicht wissen, Leute die billigsten Farben kaufen und dann versuchen, sie zu malen, ist einfach so enttäuschend, weil die Pigmentmenge und billigen Farben Sie einfach nicht dorthin bringen werden Was Farben angeht, hängt das davon ab, welche Farben du für das Stück wählst, aber ich zeige dir, was ich verwende Wenn ich dieses Design skizziere, verwende ich oft entweder einen wasserlöslichen Stift oder manchmal auch einen Wasserfarbenstift Dies ist eine Marke von Super Color by Cara. Es ist eine Schweizer Marke. Diese werden Super Color Twos genannt. Aber manchmal verwende ich auch einfach einen schlichten Prismacolor-Farbstift Sie können auch einen normalen alten Bleistift verwenden. Überlegen Sie einfach für Ihre Skizze, welche Farbe Sie verwenden werden , denn wenn Sie Farbe mit hoher Deckkraft, Farbe mit hoher Deckkraft wie äh oder Acryl verwenden , müssen Sie sich nicht so viele Gedanken über Ihre Bleistiftmarkierungen Wenn du dich für Wasserfarbe entscheidest, dann solltest du entweder ganz leicht mit einem normalen Stift arbeiten oder weitermachen und dir einen dieser wasserlöslichen Stifte besorgen , damit er verschwindet Farbe angeht, wähle ich einfach eine Farbe , die die Farbe der meisten meiner Bilder sein wird . Es macht mir aber nichts aus, wenn wir sagen, ich habe einen rosafarbenen Stift verwendet und ich werde grün darüber malen , wenn es wasserlöslich ist, ich mache es einfach an den Rändern, nehme vielleicht ein bisschen von dem Rosa auf und es hat einen schönen, es macht Spaß, damit zu spielen. Ich habe das auch gemacht, indem ich einfach einen hellen Buntstift genommen habe und wollte, dass ein Teil davon durch die Kanten hindurchscheint oder in die Kanten hineinschaut. Dies sind alles Möglichkeiten, wie Sie experimentieren können Es geht wirklich darum, dass Sie entscheiden, was Ihnen Spaß macht. Mögen Sie ein bisschen Farbe , ist das etwas, das Sie mögen, oder möchten Sie lieber nur eine wirklich saubere, ebene Abdeckung und keine Kanten haben nur eine wirklich saubere, ebene Abdeckung und keine Kanten Das sind alles Dinge , die wir beim Malen über uns selbst entdecken , und so kreierst du am Ende wirklich deine Stimme. Deine künstlerische Stimme und dein Stil werden immer besser, das gefällt mir Nein, ich mag das nicht, so. Ich mag das nicht und es ist nur ein Prozess. Deshalb sagen wir immer, je mehr du malst, desto besser kommst du, je näher du dem kommst, was du in deinem Stil gerne machst? Also das ist zum Skizzieren. Pinselweise habe ich bei diesem Projekt verwendet. Wo bist du hingegangen? Ich hatte dich hier draußen. Ich habe eine Runde. Oh, hier ist es. Ungefähr, okay. Nun, zwei Pinsel, die ich bei diesem Projekt verwendet habe. Das ist also ein Pinsel aus dem Set der Designpinsel von Suzanne Allard Ich zeige dir nur ein paar davon. Ich habe zehn Pinsel zusammengestellt , verschiedene Größen, verschiedene Formen, die, die ich am häufigsten verwende, und sie, weißt du, mit Markenlogo versehen und anfertigen lassen. Und wir verkaufen sie ungefähr zweimal im Jahr. Auf meiner Website gibt es eine Warteliste, auf Sie sich für die nächste Version anmelden können, aber Sie benötigen diese Pinsel nicht. Im Grunde suche ich nur nach einem synthetischen Pinsel von guter Qualität. Synthetik ist weicher und wir geben dir einfach mehr als einige der steiferen Pinsel oder du brauchst keine Naturfaserbürste Ich habe früher gefilbert. Ich mag diesen Filbert Das ist Filbert Nummer vier für diese Art von Arbeit denn wenn ich Blätter und Blüten mache, bekomme ich diese abgerundete Kante, weißt du, wenn ich das mag, ist das Musterbild, das ich auf der Grundlage einer anderen alten Pflanze gemacht habe, aber dann kann Musterbild, das ich auf der Grundlage einer anderen alten Pflanze gemacht habe , ich diese schönen Blütenblätter bekommen , weil es am Ende abgerundet ist nicht, dass Sie das haben müssen, nicht, um zu sagen, dass Sie keinen flachen, normalen Flachpinsel wie diesen verwenden können . Nein, das ist ein Rundpinsel. Lass es mich zeigen. Das sind meine drei Anlaufstellen, wahrscheinlich ist das, was man Wohnung nennt. Also werde ich einfach flach über die Oberseite fahren. Lass mich näher ran. Okay. Also hast du eine Scheibe und dann ist das ein Filbert vielleicht schwer zu sagen, aber das ist am Ende abgerundet Wie dem auch sei, das hilft wirklich bei so etwas und verleiht eine schöne Weichheit. Aber ich habe Leute gesehen, die Teil ihres Stils wurden. Sie mögen die ausgefallenere Art und Weise, wie die Wohnung funktioniert. Spielen Sie, wenn es ausgeschaltet ist. Dann benutze ich einen kleineren Pinsel. Dies ist ein goldener Taclon-Pinsel von Blick Nummer vier, und ich mag diese kleinen Pinsel Ich habe sogar eine Seite mit Kunstbedarf, man den Link in die auf der man den Link in die Materialien einfügt und man kann sie bekommen oder wie sie wirklich billig sind, aber ich mag sie wegen kleinerer Details, ich habe sie sogar Ich habe ein paar wirklich kleine. Das ist eine Zwei. Diese helfen also bei den kleineren Details. Aber wirklich, ich habe dafür nur zwei Pinsel für das Bild verwendet , das wir am Ende malen. Und lass uns sehen. Ich wollte über Pinsel sprechen, ich habe über Skizzenstifte und Farbpalette und Inspiration gesprochen , und damit ist alles für das botanische Vintage-Malerei getan. Es macht so viel Spaß 3. Inspiration sammeln & Skizzieren: Ordnung. Lassen Sie uns eine aktualisierte Vintage-Botanik oder unsere eigene Interpretation davon machen. Eine meiner liebsten Ressourcen und Inspirationsquellen botanische Vintage-Illustrationen, und das waren schon immer. Ich fand sie einfach immer so schön und detailliert, aber nicht die Art von Malerei , die ich machen wollte. Ich weiß, dass ich es liebe, aber es ist einfach nicht mein Ding. Ich habe nicht die Geduld und andere Leute machen es wirklich, wirklich gut und lieben es. Also ich liebe es, mich von ihnen inspirieren zu lassen, und die Sache ist, dass ich nicht weiß, ob du das weißt, aber diese alten Exemplare, die so alt sind, kein Urheberrecht an ihnen, also kannst du sie verwenden, wie du willst. Sie sind urheberrechtlich frei , weil sie so alt sind. Also kann man das eigentlich nicht empfehlen, weil es nicht kreativ ist, aber man könnte eines davon buchstäblich exakt kopieren und verkaufen. Ich benutze es gerne als Ausgangspunkt, um vergessene Ideen zu entwickeln, für Texturen, Formen, alles Mögliche Ich lege dieses Buch hin. Es gibt viele von ihnen da draußen, Referenzen wie diese, aber ich mag diese wirklich. Ich habe höchstens darauf verwiesen und einige der anderen zurückgegeben. Nur die Bildqualität war nicht großartig. Dann heißt es hier, dass es auch für diese Bilder eine Download-Seite gibt. Also ich benutze das Buch einfach gerne. Dies ist eines, das ich erstellt habe und das davon inspiriert wurde. Und da ich wirklich kurvige Stängel liebe, bin ich noch einen Schritt weiter gegangen und habe, weißt du , mein eigenes Farbschema und meine eigene Interpretation davon erstellt Also dachte ich, wir würden das tun. Und als ich mir P angesehen habe, ging ich heute für uns raus, ich mag diese Figur. Die andere Sache, die ich an diesem Buch mag ist, dass man, wenn man diese Bilder online sieht, wirklich nicht lesen kann. Manchmal ist es in einer anderen Sprache, was es ist. Man kann sehen, da steht der Brotfruchtbaum, aber man kann nicht wirklich sehen, was es ist, und das sagen sie dir weiter unten Das ist eine Feigenpflanze. Sie können die kleinen Feigen sehen. Aber ich mag es, weil ich diese Formen mag, und dann sind die Stängel kurvig Ich finde die Blätter wunderschön. Also werde ich das als Inspiration nehmen und ich werde es sowohl als Link zum Buch einfügen , wenn du es haben möchtest, auch dann werde ich ein Bild von diesem Bild in den Unterrichtsmaterialien veröffentlichen. Also für den Moment werde ich das hier rüber stellen. Sie können es ausdrucken und sich darauf beziehen. Und dann ist dieses Skizzenbuch kein Aquarellpapier. Es sind gemischte Medien. Es ist Stillman und Burn ist die Marke hier, und ich werde das in die Liste der Fälle aufnehmen Es ist glattes Papier. Es ist einfach etwas anderes. Es ist nicht unbedingt so, dass es aus meinem letzten Kurs ist, meinem Kurs mit einem Pinsel und drei Farben. Es ist nicht besser oder schlechter, es ist einfach anders und ich dachte, wir würden dieses verwenden. Lass uns auf eine neue Seite gehen und dort. Meine Bilder auf den Kopf stellen und mit einer brandneuen, sauberen Seite beginnen Denke an diese kleine Referenz und fange an, etwas zu skizzieren Ich glaube, ich werde den hellen Stift wieder verwenden. Ich könnte auch hellrosa gebrauchen. Vielleicht werde ich das tun, da ich hier wahrscheinlich am Ende Rosa verwenden werde. Ich möchte aber sichergehen, dass du es sehen kannst. Lass uns sehen. Ich werde meine Skizze beifügen. Wir machen ein Foto davon. Ja. Ich werde nur hart zeichnen, damit du das sehen kannst. Und das Bild geht irgendwie, du weißt schon, in diese Richtung. Ich könnte es noch mehr einrollen. Dieser rollt sich zusammen. Ich mag es einfach, dass sie nie gerne mittendrin anfangen. Also lass uns sehen. Lassen Sie uns einfach so eine Aufstellung nehmen. Das gibt mir einfach einen Ansatzpunkt. Das wird jetzt dicker. Okay. Du musst es nicht skizzieren. Du könntest es einfach einmalen oder auch mit einem Pinsel malen oder skizzieren Aber ich werde versuchen, das ohne allzu viel Aufhebens zu machen ohne allzu viel Aufhebens Ein großes Blatt. Okay. Noch ein großes Blatt hier drüben. Ihnen werden viele dieser botanischen Illustrationen auffallen , sie enden am Ende der Arbeit. Also ändere ich es einfach. Oh, sieh dir das an. Das macht so viel Spaß. Es ist mir gerade aufgefallen. Das ist Zahl acht. Das ist die Feigenpflanze. Ich wollte sagen, das schien nicht groß genug für die Feigen zu sein. Das ist die Feigenpflanze. Das habe ich falsch gelesen. Das ist Croton Pride of India, Queen Flower, Queen Flower, Pride of India Okay. Das ist es, was wir malen. Aber jetzt muss ich diese Feigen ein anderes Mal malen , weil sie wunderschön sind. Vielleicht bringt es mich auf eine Idee. Vielleicht machen wir diese gestreiften Sachen weil ich sie sowieso größer machen wollte , weil ich dachte, es wären Feigen. Gehen wir zurück zu den Blättern. Dieses ist in der Abbildung abgeschnitten, aber ich werde das ganze Blatt dort platzieren. Dann möchte ich ein drittes Blatt, das ich woanders hinstellen werde , weil hier unten kein Platz für eines ist, aber ich werde warten, bis ich einige dieser Knospen und Blüten hier drin habe. Sie haben also viele dieser Knospenformen, die sich einfach zufällig in mehrere Richtungen lösen. Und dann diese Blüten, die mit dem Abstand dazwischen sehr ausgeprägte Blütenblätter haben . Also, wenn ich mir zum Beispiel die Mitte von einem hier vorstelle, und ich würde so etwas machen. Ich versuche, es nicht zu einheitlich zu machen. Das kam ziemlich einheitlich heraus. Also die nächsten werde ich etwas weniger machen. Und lassen Sie uns einen hier platzieren und das Zentrum so gestalten, dass es sich in diese Richtung bewegt, was mich dazu zwingen wird, es anders zu betrachten. Okay. Und ich werde diesen Ast etwas dicker machen, was ich mit Farbe machen kann. Aber nur um mich daran zu erinnern, dass ich es auch mit dem Stift mache. Lass uns sehen. Ich denke darüber nach , wo sich Dinge begegnen könnten. Das macht hier einiges , weil es die Knospen hat. Ich habe hier eine Blume hingestellt , die zur Seite geht. Vielleicht sieht es so aus. Wir werden sehen wie es mit der Farbe rauskommt. Je genauer du deine Skizzen siehst, desto enger malst du Daran denke ich gerade, als ich diese eine Blume hier aufstellen werde Sing, versteh dich nicht mit dieser Zeichnung. Okay. Und ich variiere kürzere Blütenblätter auf einer Seite, um die Illusion zu erwecken, dass sie in eine andere Richtung zeigen. Also schaffe ich damit nur etwas Abwechslung. Okay. Ich will sichergehen, dass ich Platz für das dritte große Blatt habe. Ich glaube, ich werde es hier hinten ansprechen. So etwas, vielleicht eher so. Okay. Und mach ein paar Knospen hier unten. Und eine Blume, die in diese Richtung schaut. Es ist wahrscheinlich genug. Weißt du, irgendwas, vielleicht ein paar Bösewichte hier. Ordnung. Lass uns die Farbe holen und sehen, ob du etwas ändern willst. Eigentlich werde ich hier eine Pause einlegen und ein Foto davon machen, damit du es hast. Dann fangen wir an zu malen. 4. Erste Schicht beginnen: Ordnung. Ich hab ein paar Farben dabei. Es tut mir leid, mein Stuhl rollt auf dem Boden. Aber ich habe sie rausgeholt. Ich werde Acryl verwenden. Lass uns die Va-Farbe verwenden. Ich habe Cadmiumgelb, Cadmiumrot, Marineblau und mein begehrtes fluoreszierendes Ich habe das Blaugrün nicht rausgekriegt. Mal sehen, das ist die andere Farbe, die ich oft verwende. Schauen wir einfach , was passiert. können Sie eine erstaunliche Menge an Farben Mit diesen vier können Sie eine erstaunliche Menge an Farben erzeugen, sogar mit nur drei. Das ist die andere Art, dass ich diese zu meinen eigenen und den Kurs zu meinen persönlichen Vorlieben mache. Verwenden Sie alle Farben, die Sie möchten, um einen beliebigen Teil davon zu machen. Ich werde es nicht verrückt hell machen, aber ich werde es für mich interessanter machen als das. Für Pinsel habe ich die Zahl vier rund und dann eine kleinere Zahl vier Runden, lustig, obwohl es eine Vier ist, sie ist winzig, eine Drei, und dann kann dieser Filbert für solche Dinge sehr praktisch sein Du kannst runden oder, wenn du hast, lass uns sehen, ja, Filbert, der in meinem Set ist eigentlich der perfekte, wahrscheinlich bessere, ein bisschen größer Farblich gesehen. Lassen Sie uns darüber nachdenken, was wir tun wollen. Farbinspirationen können von so vielen Orten kommen. Ich fange im Allgemeinen damit an, entweder ein Bild zu finden, das mir gefällt, oder ich fange buchstäblich einfach an , eine Farbe zu machen und von dort aus weiterzumachen. Lass es uns so machen. Ich liebe in letzter Zeit ein Immergrünblau Was dieses Ultramarinblau und Weiß ganz einfach machen. Und was Spaß machen könnte, ist, etwas anderes zu machen als wir es normalerweise tun und die Blätter in einem Blau zu machen oder vielleicht einen Hauch von dem zu haben, der hübsch Das gefällt mir. Lass uns sehen. Das ist ein wirklich weiches Blaugrün Ich werde nicht viel Aufhebens machen, weil ich es mag, dass man die Pinselstriche sehen kann Ja. Dieser Filbert Nummer vier ist perfekt dafür Das ist mein Lieblingspinsel. Ich mag die Wohnung auch, aber sie ist so vielseitig. Ich kann diesen Weg gehen oder ich kann auf den Rand gehen, um eine Linie zu ziehen. Aber du kannst daraus ein sehr wasserfarbenes Gemälde machen , indem du einfach mit der Textur spielst Aber ich nehme diese dicken Pinselstriche. Nur weil ich in dieser Stimmung bin. Manchmal möchte ich es flach und wasserfarben haben und manchmal mache ich kein bisschen mehr mir nichts aus, dass die nächste Charge, die ich mache, etwas anders sein könnte Ich mache mir keine Sorgen um passende Farben und so. Eigentlich wäre ich lieber ein bisschen anders. Ich würde dieses glatte Papier sagen , weil es keine Textur hat. Farbe lässt sich sehr leicht auftragen. Lass mich das Letzte machen. Bring es zurück in die blaue Richtung. Okay. Wirklich hübsch. Jetzt überlege ich, ob ich den Stiel malen möchte. Als Nächstes denke ich, dass ich das tue, denn dann kann ich die Blumen darauf legen und den Stängel herausdrücken, den ich bekomme , der übergeht Also, ich wollte ein dunkleres Grün sagen, aber das gefällt mir genau. Etwas mehr Limonengrün, weil das Auge dann diesem Stängel folgt Für den Stiel werde ich jedoch einen kleineren Pinsel verwenden Bis auf den Hauptstamm hier, das kann ich mit diesem machen. Ich mache einfach auf seiner Seite weiter. Solange ich nicht zu starke Schmerzen habe und es dann zu dick wird. Nett. Okay, jetzt wechsle ich . Okay. Ich versuche, bei den Zeilen zu bleiben, die ich gemacht habe. Aber nochmal, wenn ich irgendwo hingehe, kann ich es mit dem durchgehen, was wir auf die Blumen legen. Und ich versuche, nur einen Schlag zu machen. sehe, wie ich meinen rechten kleinen Finger habe, wie einen Ständer auf dem Papier, der mir hilft, zu bleiben und dann einfach keinen Kaffee zu trinken, bevor du so malst Da zittert mir die Hand. Vielleicht funktioniert es bei dir nicht. A, mach dir auch keine Gedanken darüber , perfekt zu sein , denn dein Stil ist Teil deines Stils dein Pinselstrich. Es ist wie deine Handschrift. Es ist deine Unterschrift Wenn es also in eine bestimmte Richtung geht, wenn du dir Künstler ansiehst gibt es einen deutlichen Unterschied in ihren Pinselstrichen, und das wird Teil deines Stils. Okay. Das gefällt mir. Mir gefällt auch , dass der pinke Stift durch die Linie hindurchscheint. Jetzt mache ich die Blüten in einer Farbe und die Knospen in einer anderen Farbe. Ich denke, ein zartes Rosa wäre hübsch. Mal sehen, ob wir eine machen können , die mir gefällt. Magenta mit Weiß ist wunderschön, aber es ist ein bisschen zu cool für das, was ich hier haben will. Ich werde ein bisschen Gelb hinzufügen. Und manchmal mische ich die Farben nicht vollständig, damit es zu einer kleinen Variation kommt. Ich möchte etwas Abwechslung. Also werde ich ein paar kleine Patches anbringen , die eine Kombination davon sind. So habe ich ein paar verschiedene Farben. Ich füge etwas Wasser hinzu, damit ich viel Farbe auf meinem Pinsel habe. Okay. Achte auf den Wassertropfen. Das hat mich öfter erwischt. Wenn du deine Bürste ausspülst, wirst du denken, du hast das Wasser aus den Borsten herausgeholt und das wirst du, aber es ist ein Wassertropfen auf dem Griff, der herunterfällt Also habe ich gelernt, weißt du, so vorzugehen, den Griff zu trocknen Also bewege ich mich nur, damit ich eine etwas andere Farbe bekomme . Versuche auch, dich nicht zu überanstrengen, denn mir gefällt wie die Pinselstriche wie Teile der Venen aussehen können Wenn Sie jedes Blütenblatt in der Richtung malen , in der es sich von Natur aus bewegen würde, erhalten Sie eine schöne Pinselstrichtextur Und Farbvariationen. Sie können entweder nach innen oder nach außen gehen, aber auf jeden Fall in Richtung des Blütenblattes malen Ich sollte definitiv sagen. Wenn es um Kunst geht, gibt es definitiv keine. Wenn du willst, dass es wie Venen aussieht, würde ich sagen. Ich möchte ein bisschen helleres hier haben. Ich trage die Farbe wirklich dick auf. Denn das ist der Look, den ich hier anstrebe. Okay. Nun, vielleicht eine , die wirklich blass und etwas roter ist. Wir können die hinteren Blütenblätter dieser Lichter und etwas auf die vorderen Blütenblätter legen . Okay. 5. Erste Schicht abschließen: Zurück zu der Idee, dass dein Pinselstrich wie deine Signatur ist. Nehmen wir an, du zitterst. Vielleicht haben Sie sogar eine Erkrankung, bei der Ihre Hand zittert. Nun, diese unterbrochene Linie in deinem Strich oder dieser Bewegung , diese Markierung, die du machst, ist dann Teil deiner Signatur. Es gibt Künstler, die das mit Absicht tun. Das sind es wirklich. Ich werde einfach einen Hauch von Gelb hinzufügen und eines davon richtig aufwärmen. Weißt du, wir machen keine präzise botanische Illustration. Wir brauchen also keine Präzision und das wollen wir auch nicht , weil das den Charakter irgendwie aus dem Spiel nehmen würde. Das wäre hier ganz oben. Vielleicht ein bisschen dunkler. Spielen Sie einfach weiter mit der Farbkonsistenz, bis Sie eine ausreichende Viskosität erreicht haben , die gewünschte Deckkraft zu erzielen , sie aber auch bis zu einem gewissen Grad zu kontrollieren. Eines der Dinge, die wir am Schmerz lieben, ist dass er in gewisser Weise tut, was er will. Die Knospen. Was wollen wir mit den Knospen machen? Wir könnten entweder gelb werden. Ich weiß es nicht. Aber während ich darüber nachdenke, und diese Farbe ist immer noch nass. Diese Blätter sagen es mir immer wieder , haben mir mit dieser Farbe ein paar Spuren hinterlassen . Also werde ich das tun. Okay. Bei Venen fängt alles, was man wirklich tut, am Anfang an. Ich mag es, wenn sie sich bewegen, ich mag es, wenn sie nicht in der Mitte des Blattes sind. Und dann kannst du es so weit treiben, wie du willst, mit, du weißt schon, Linien, die davon ausgehen. Du kannst sie auf einer Seite machen, auf beiden Seiten. Wenn man sich die Natur anschaut, sind die Möglichkeiten endlos. Kannst du sie auf einer Seite sogar leichter machen? Vielleicht ist diese Seite des Blattes im Licht. Okay. Lass uns sehen. , was ich von der sehen, was ich von der Knospe halte und schaue mal, was ich davon halte. mich irgendwie platt. Nun, wir können es versuchen. Wir können es übermalen. Es macht nichts für mich. Lass uns mit einer Art Grün spielen. Vielleicht eine dunkle Farbe für etwas Kontrast. Mal sehen, wie das aussieht, wenn eine kleine Testerkarte rauskommt. Das ist okay. Aber ich bin nicht begeistert davon. Aber was ist, wenn wir einen echten Hund machen und schauen, ob ich das kriegen kann Das ist der Blaue Marin mit ein bisschen Rot und Gelb. Das gefällt mir. Ich glaube, wir haben es gefunden. Ich lasse das gelbe trocknen. Ich liebe Indigo Im Vergleich zum Rest ist es allerdings ziemlich dunkel. Aber ich werde nicht so viel Weiß hineinlegen. Das habe ich Indigo schon so oft angetan. Zu viel Weiß. Wir fangen von vorne an. Wozu dieses Indigoblau gut sein wird sind ein paar Details der Mitte der Blumen und vielleicht auch anderswo Da kann ich mehr Gelb drin haben. Nur ein bisschen. Ich bin wählerisch, was mein Indigoblau angeht. Ordnung. Jetzt versuchen wir es mit ein bisschen Weiß. Es hat es immer noch sehr verändert. Ich denke, was ich lieber tun würde, ist es einfach zu verwässern. Lass uns versuchen, Indigo zu verdünnen Indigo Ja, das ist hübsch. Ja, es wird eine Variation sein. Das ist ein bisschen wärmeres Indigoblau und ein kühleres. Also können wir es verwechseln. So verwende ich mein Skizzenbuch nur zum Experimentieren. Ich plane nicht alles im Voraus , denn dafür ist mein Skizzenbuch da, um verschiedene Dinge zu kreieren und auszuprobieren Ich habe dieses Bild noch nie gemalt. Ich habe noch nie genau diese Farbpalette verwendet. Okay. Dann hast du all diese Bilder, auf die du zurückgreifen kannst, wenn du ein größeres Bild machen willst oder versuchst, zwei oder drei der Dinge in verschiedenen Gemälden im Skizzenbuch zu kombinieren zwei oder drei der Dinge in verschiedenen Gemälden im Skizzenbuch Ich wechsle einfach zwischen dem wärmeren und dem kühleren Indigoblau hin und her , um etwas Abwechslung zu Okay. Das wird lustig, denn ja, es ist noch nicht trocken. Es wird das Gelbe darunter haben. Wir werden zwei Schichten drauflegen müssen. Das wird am Ende nur wie ein bisschen Textur aussehen und vielleicht etwas entdecken und sagen: Oh, das sieht wirklich cool aus. Das möchte ich auf dem zukünftigen Gemälde machen. Ich glaube, daran muss ich nicht mehr festhalten. Ich zeige dir noch etwas, das du vielleicht kennst, aber wenn du mit der Textur spielen willst, nimmst du ein sauberes Papiertuch und tupfst es ab und wir lassen die beiden so stehen, nur damit wir ein Beispiel dafür haben Ich kann dir geben, ich werde ein paar woanders hinstellen , weil das ist. Sieh dir das an. Das gefällt mir. Ich muss in drei Minuten arbeiten. Okay. Ich habe es verschmiert Das ist okay. Skizzenbuch Und wenn ich beschließen würde , das einzuscannen und Ausdrucke davon zu machen oder so, könnte ich das einfach aufräumen und mit Photoshop Ich kann es auch einfach hier vergrößern. Was? Okay. Nun, das Zentrum dieser Blumen. Auf dem Referenzfoto sind sie gelb, aber das heißt nicht, dass wir das tun müssen. Ich finde schon, dass eine Orange hübsch wäre. Mal sehen, ob wir eine Orange, die ich mag, zu einer Gelborange machen können mag, zu einer Gelborange Gelb wurde im Grün verwechselt. Lass uns das versuchen. Nein, so. 6. Details fertigstellen und hinzufügen: Ich suche nach etwas anderem. Ich glaube, ich möchte das Ende nehmen und ein paar kleine Striche auf den Blumen machen. Also schnapp ich mir einfach meinen Schrott , um sicherzugehen, dass ich die richtige Liniengröße Ich stelle sicher, dass die Blumen sind. Da ist ein Stück Flaum, ich glaube, es ist ein streunendes Haar . Das ist okay. Du machst einfach einen kleinen Test auf deinem Papier, um sicherzugehen , dass du nicht zu viel Wasser hast oder dass du genug von dem Aussehen hast, das du willst. ist immer noch etwas Wasser drauf, das Griff herunterfallen will. Da war es okay. Ich berühre das Papier nur ganz leicht, kaum. Ich weiß, das ist das Äußere, aber das ist egal. Es fügt einen schönen Kontrast hinzu. Ich glaube auch, dass ich etwas Abwechslung beim Stiel brauche. Ich nehme ein bisschen Indigoblau, wässern meinen Pinsel richtig ab und füge einfach ein bisschen davon auf eine Seite des Stängels, nur um ein wenig mehr Dimension zu verleihen Es ist ein bisschen flach. Ich glasiere es fast. Okay. Ich frage mich, wie ein Teil des Indigos auf einem Blatt an dieser Stelle aussehen würde Ich werde es versuchen. Das gefällt mir. Das sieht einfach besser aus. Aber es trocknet, weil ich es so stark verwässert habe. Es trocknet also, ohne dass jemand nochmal drauf schlägt, und dann kann ich immer einen Buntstift machen, wenn es trocknet. Wenn ich mehr Definition habe. Ich gebe nur die Farbe rein. In Ordnung. Die einzige andere Sache, an die ich denke, sind ein paar kleinere Blätter hier oben. Aber wir könnten sogar solche mit einem Umriss wie diesem machen, einfach ein paar Blätter wie dieses mit einem wirklich verwässerten Indigoblau kreieren dieses mit einem wirklich verwässerten Indigoblau Das könnte es sein. Lass es uns versuchen. Es ist ein Skizzenbuch Ich denke, ich komme so her. Es ist, was auch immer deine Fantasie will. Ich schaue nur, ob ich irgendwo noch eins haben will , mache einen Schritt zurück Ich mag, was das bewirkt hat. Vielleicht einer hier oben. Okay. Aber natürlich arbeite ich mit ungeraden Zahlen, also gebe ich eine vierte rein, das heißt, ich will eine fünfte finden. Mir gefällt, wie sie das Auge bewegen. Ich denke hier unten über einen nach. Da haben wir's. Nimm die Farbe, die wir wollen, und unterschreibe sie. Und ich schaue mir ein letztes Mal an. Jetzt, wo die gelben Mitten getrocknet sind, werde ich noch ein bisschen helleres Orange drauflegen. Wir sind gelblich. Ja. Das hat Spaß gemacht. Sie könnten sich dieses Referenzfoto ansehen und sagen, dass es keine Ähnlichkeit gibt, aber es war genug, dass es mir einen Platz gab, von dem ich abspringen konnte. Und ich möchte dir etwas Cooles zeigen, das Acryl macht, wenn du es zu Ende machst. Also, wenn du dir den Stiel ansiehst und es dir vielleicht gefällt oder auch nicht, aber sieh dir an, wie sie das wässrige Indigo genommen und es eingetupft haben, diese coolen Teile gemacht habe, diese coolen Teile gemacht habe mit fast wie kleinen Umrissen , die du an einem Ast sehen würdest Das macht ziemlich viel Spaß. Also einfach etwas, das du jedes Mal lernst , wenn du in deinem Skizzenbuch spielst Jedes Mal. Es ist unglaublich. 7. Abschluss und Ressourcen: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sie neue Inspirationsquellen nutzen können und wie wir uns einfach ein Bild oder etwas ansehen , das wir fotografieren, oder etwas, das einem völlig anderen Genre wie Teppiche oder Stoffe oder die Textur an der Wand Wirklich, wenn wir anfangen, wie Künstler zu denken und auch wirklich wie Künstler zu sehen, wird alles zu einer Inspirationsquelle Es kann ein bisschen überwältigend sein. Fragen Sie einfach meine Familie, weil ich überall, wo ich hingehe, Fotos von fast allem mache, aber ich liebe es, diese Art von Filter zu haben und die Welt zu betrachten, und das ist nicht einfach so passiert. Es hat sich im Laufe der Zeit entwickelt und erfordert Übung. Ich hoffe, das hat Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sie das tun können und wie Sie über alles nachdenken können, was Sie als potenzielle Inspiration betrachten. Denken Sie daran, dass ich eine Facebook-Gruppe nur für Studenten habe und Sie sich entweder über die E-Mail anmelden können sich entweder über die E-Mail anmelden , die Sie bei der Registrierung für diesen Kurs erhalten haben Registrierung für diesen Kurs oder wenn Sie ein Skill-Share-Student sind, verwenden Sie einfach Ihre E-Mail Sie einfach angeben, dass Sie ein Skill-Share-Student sind , wenn Sie versuchen, in die Gruppe zu gelangen. Und ich habe viele Ressourcen auf meiner Website, San com. Ich habe einen Blog, in dem ich wirklich mit vielen Ängsten spreche und darüber, wie man die verschiedenen Hindernisse, die emotional auftauchen , weiter schafft und mit ihnen umgeht . Ich habe auch einen E-Mail-Newsletter, wir haben ziemlich recht damit, und ich habe einen YouTube-Kanal, der natürlich versucht, mein Instagram und Facebook zu überprüfen. Ich mache viele Zeitraffer und einfach Dinge, um dich hoffentlich weiterhin zu inspirieren, dir Ideen zu geben und dich zu ermutigen Nochmals vielen Dank fürs Mitmachen und wir sehen uns im nächsten Kurs. Kreieren Sie weiter Es ist gut für dich. Es ist gut für deine Seele und das heißt, es ist gut für die Welt.