5 bunte Sketchbook

1. Kurs-Einführung: Hi, ich bin Suzanne Allard und habe vor etwa drei Jahren mit Suzanne L angefangen oder mit dem Design begonnen. Ich bin Autodidakt. Nun, ich sage, dass ich online gelernt habe. Ich bin nicht auf die Kunstschule gegangen. In der Tat habe ich so ziemlich alles gelernt. Ich kenne unsere Y's aus Online-Kursen. Deshalb glaube ich so sehr an sie und lehre gerne. Und ich hoffe, Menschen wie ich zu erreichen , die dieses Verlangen zu erschaffen hatten, aber wir haben Angst. Also habe ich versucht, der Lehrer zu sein, den ich wollte, dass ich jemanden brauchte, der sehr ermutigend und positiv und nicht übermäßig technisch oder starr war. Das beschreibt meine Unterrichtsphilosophie und ermutigt sie. Und ich lizenziere auch meine Arbeit und verkaufe Drucke und Originale. Was verkaufe ich sonst noch Produkte? Habe einen YouTube-Kanal, all die Dinge, die ich überhaupt mache, und ich liebe jedes bisschen davon. Zum größten Teil. In dieser Klasse geht es darum , Abstracts im Skizzenbuch zu erstellen. Und wir haben einen großen Skizzenbuchbenutzer oder Praktiker. Ich habe gerade noch einen Kurs. Es ist ein vierstündiger Kurs über Skizzenbücher mit Blumen und Abstracts. Aber dieser ist eher auf Abstracts ausgerichtet, indem sie sich von einigen Meistermalern inspirieren lassen . Also werden wir ein paar verschiedene Stile machen. Wir werden solche Dinge machen. Was auch immer wirklich lustig, farbenfroh und lebendig ist. Ich mache gerne solche Aufstriche mit einer ähnlichen Farbpalette. Dieser ist einfach bunt für sie. Wir werden auch in diesem Strathmore Aquarell-Skizzenbuch tun . Ich hatte diese Art von Kompositionen gemacht. Du hast sie wahrscheinlich auf Instagram gesehen. Die Leute lieben sie, ich liebe sie. Wir werden es tun Mal sehen. Es ist genau hier. Nein, hier ist es. Dieser ist von einem Kandinsky-Gemälde inspiriert. Du wirst sehen, wie ich mich mit Form und Farbe inspirieren lasse. Und dann wurde das von der Andre Duran-Malerei inspiriert. Es macht so viel Spaß, diese Meister als Inspiration zu nutzen , weil sie so viele gemacht haben. Es bringt Sie zunächst dazu, das Gemälde zu studieren und daraus zu lernen. Und wenn Sie dies im Skizzenbuch tun, üben Sie wirklich die Dinge, die Sie in diesen Gemälden sehen können. Und dann werden sie in Zukunft Teil Ihres Repertoires. Also schließe dich mir in dieser Klasse an. Es wird viel Spaß machen und ich gebe dir eine Farbpaletten für all das. Werde Spaß haben. Welche Farbe? Sie werden ermutigt. Was ist nicht zu mögen. 2. Zubehör Teil 1: Alles klar, reden wir jetzt über Vorräte. Wenn Sie meine anderen Kurse besucht haben, wissen Sie, dass ich Sie immer ermutige , mit dem zu beginnen, was Sie haben. Ich möchte nicht, dass das Fehlen dieser genauen Vorräte Sie davon abhält, zu erstellen. Weil ich Schüler mit ihren Kindern zunächst Temperafarbe kreieren ließ. Ihre Kinder Buntstifte, Buntstifte, was sie bei einem Garagenverkauf gefunden haben. Für mich liegt der Schwerpunkt auf der Schaffung und dann, wenn Sie sich darauf einlassen, Ertrag, Ertrag, Verlieben Sie sich in, Sie werden sagen: Oh, ich möchte wirklich einige dieser Ölpastelle bekommen. Ich möchte diese akrale Gouache oder was auch immer probieren. Ich möchte also nur einen großen Haftungsausschluss für dieses Angebotsvideo haben , um zu sagen, es wichtig sind , dass Sie erstellen. Qualität werden Sie auf jeden Fall bessere Ergebnisse erzielen. Wenn Sie etwas von bester Qualität kaufen, können Sie es tun. Ich lege die Registerkarte „ Lieferungen“ auf meine Website mit Links. Die besten Produkte zu den besten Preisen, die ich gefunden habe. Mehr Amazon, aber einige von ihnen sind es nicht, weil sie einfach nicht den besten Preis hatten. Aber wie auch immer, ich werde besser, am besten, guten Starter haben , ich glaube ich nenne es. Für die Farbe zum Beispiel ist der Reeves Gouache ausreichend, besonders zum Start und er ist wirklich preiswert. Dann wäre mein nächstes die Turner-Gouache, und dann am oberen Ende wären der Winsor und Newton. Ich benutze hauptsächlich Turner in dieser Klasse und etwas Holbein-Gouache. Aber was die anderen Dinge angeht, habe ich diese Überstunden erworben, du fängst einfach an, wo du bist und erstellst und fügst deinen Vorrat hinzu. Du durchgehst den Prozess. Alles klar, reden wir über Vorräte und schauen uns an , was sie tun können. Okay. Reden wir über Papier. Ich benutze eine Vielzahl von Papieren. Ich versuche es einfach und versuche es dann mit einem anderen. Also könntest du wählen , was wir hier malen. Du könntest eine davon auswählen und es würde funktionieren. Es gibt Aquarellpapier. Das ist eine gute Qualität. Canton geht es auch gut. Keiner von ihnen ist teuer. Oft findet man sie in den Staaten bei Michaels oder hobby ihre Hobby-Lobby. Wahrscheinlich ist mehr Michael dieser hier. Und sie werden passieren, als hätte ich manchmal einen Preisabverkauf. Dann habe ich in letzter Zeit mit Acrylpapier experimentiert, werde es in einigen Gemälden verwenden. Aber was ich an diesem für die volle matte Malerei mag diesem für die volle matte Malerei ist, dass es fast wie eine Leinentextur hat. Es sieht also hübsch aus , wenn es exponiert wird. Wenn wir das Bild ausziehen. Ich habe dieses 12 mal 12 Aquarell-Tablet in der Hobby Lobby abgeholt und es war halb frei. Nicht schlecht. Ich meine, solange nur sichergestellt wird, dass jedes Papier du bekommst, dass es 140 Pfund kostet. Es wird nicht funktionieren, dünnes Papier zu verwenden , es sei denn, Sie legen ein paar Schichten auf, passen Sie es so an, was Sie tun könnten. Dann funktioniert auch Mixedmedia-Papier gut. Das sind 184 Pfund, also ziemlich dick. Jetzt hat das keine Textur. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Wenn Sie diesen wirklich strukturierten Look wünschen, möchten Sie entweder Aquarell- oder Acrylpapiere. Alles klar, jetzt reden wir über Bürsten. Pinsel sind für mich interessant, weil ich Ihnen sagen kann, dass Größen und in einer Marke in einer anderen Marke unterschiedlich sind. Für die Detailarbeit wie wenn wir Blätter machen und Dinge, die ich mache , mag ich diese Princeton Velvet Touch. Der andere Favorit von mir. Und keines davon ist wirklich teuer. Sie sind nicht die billigsten, aber die Winsor Newton Cotman-Runde. Beide Pinsel passen hervorragend zum Detail. Ich finde, dass es einfach braucht, es braucht nur Übung, um die Kontrolle zu bekommen , die Sie für einige der Details, die wir tun, wünschen. Dieser wird offensichtlich sehr geliebt. Die Farbe ist alles richtig. Ich weiß also nicht einmal, wie groß es ist, aber ich weiß, dass es eine davon ist. Dies ist nur ein flippiger kleiner Shader von Creative Mark, aber ich benutze ihn nicht so oft, manchmal um Blätter zu machen. Dann benutze ich diese ziemlich viel. Diese quadratischen Bürsten, die Brights genannt werden. Und eigentlich heißt dieser einen Meißelmixer. Aber die größeren Größen werden normalerweise als Brights bezeichnet. Wenn wir das tun, hängt einfach davon ab, was wir tun. Wenn Sie die ersten Schichten machen, wo Sie sind, reiben Sie die Farbe irgendwie ein. Du willst keinen guten schönen Pinsel wie diesen benutzen. Du nimmst auf. Du willst deinen ältesten Pinsel benutzen wie so etwas, das wirklich klobig ist, ist einfach so. Denken Sie daran, wie Sie den Pinsel benutzen , bevor Sie ihn greifen , damit Sie Ihre kleinen schöneren bewahren. Was ich getan habe, ist, dass ich ein blaues Glas habe , das meine besseren Pinsel hat. Und natürlich habe ich es nicht getan, als ich anfing, ich hatte nicht so viele. Habe mich nicht versteckt. Alles passt in ein Glas. Aber jetzt habe ich meine Müllpinsel und ein anderes Geschlecht. Wenn ich gerade dabei bin zu kreieren und mich schnappen möchte, habe ich etwas reingeschrubbt. Ich kann mir einen alten Pinsel schnappen und benutze meine neuen. Die andere Sache, die schön ist eine sehr kleine Sandbürste. Dies ist ein Princeton Velvet Touch Liner. Ich kann einfach eine nette Linie machen. Ich zeig es dir. Du musst das nicht kriegen. Winsor Newton macht einen dazu, sie nennen es das, es heißt Zeptergold, aber es wird als Strenge bezeichnet. Und es ist etwas dicker, damit es auch funktioniert. Sie können sich auch einfach einen kleinen Pinsel besorgen. Dies ist wie eine, nur etwas, mit dem Sie Details machen können. Mal sehen, ob es noch etwas gibt, was ich dir über Bürsten erzählen möchte . Es gibt Acrylpinsel und dann gibt es Mehrzweckpinsel, und dann gibt es Aquarellpinsel. Wenn ich es mache, hängt es wieder nur von der Ebene ab und was ich mache. Wenn ich eine untere Schicht mache, benutze ich einen härteren Pinsel. Zum Beispiel. Ich nehme keinen schönen Aquarellpinsel so. Dies ist der Princeton Velvet Touch Nummer zehn. Und schrubben Sie in meinem Acryl- oder Gouache-Hintergrund, weil ich diesen Pinsel einfach falsch benutzt habe. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend , um so etwas groß zu machen. Aquarell-Papier. Einfach den Pinsel nehmen, den Pinsel tun lassen , missbrauche ich den Pinsel nicht und ich benutze ihn, wofür er gut ist. Wenn ich etwas in einen Hintergrund schrubben möchte , sagt das eher wie ein guter Hintergrund? Eingeschrubbt. Ich habe einen ganzen Stapel von Gemälden, die nicht gemacht wurden oder Anfänge sind, aber das ist ein perfektes Beispiel. Dies sind nur einige Ebenen. Das hat das, wer weiß, in was ich am Ende verwandeln werde. Aber das ist die Art von Pinsel, die ich benutzen würde oder keinen echten Qualitätspinsel. Sogar das, ich kann es benutzen, ergibt Sinn. Das sind Bürsten. Reden wir jetzt über Farbe. Ich verwende generell entweder Acryl. Ich schnappe mir entweder Nova Color. Ich habe ein paar Liquitex-Farben, nur Sachen, die ich im Laufe der Zeit gesammelt habe. Sie gehen in ein Kunstgeschäft und sehen, was im Angebot ist, Sie sehen vielleicht, dass ich ein paar andere Dinge verwende, aber in der Kategorie Acryl ist es im Allgemeinen entweder für diese Art von Arbeit, es ist entweder die Nova Farbe, weil es eine gute Farbe zu einem guten Preis ist. In der Tat, der Ansatz mich kürzlich, ein Bundle mit ihnen zu erstellen. Also habe ich ein paar Farben weil ich herausprobiere, welche Farben ich haben möchte, in denen sie uns zum Suzanne Allard Bundle machen wollen. Hab zwei. Ich weiß, dass dieses Blaugrün drin sein wird . Es ist unglaublich. Aber ja, geh einfach auf meine Mailingliste und damit du deswegen hier sein kannst . Ja, ich mag sie. Ich mag es auch gesagt, ich mochte die flüssigen Texte. Ich mag die Behälter dafür, weil du einfach ein bisschen rausquetschen kannst. Man bekommt keine zwei Unzen Farbe. Ich würde sagen, das ist wahrscheinlich doppelt so hoch wie der Preis der ANOVA-Farbe. Ich glaube, das sind vier Unzen. Es ist also nicht so wirtschaftlich, aber es ist schön, ein paar Farben zum Ausdrücken zu haben. Das schwarze Top bedeutet, dass es sich um Gouache-Acryl-Waschung handelt. Und das ist das Gleiche wie das. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie elektrische Acrylbürsten ich beendet habe. Ich spiele hauptsächlich mit diesen drei Marken, die hier sind. Ich mache es so. Es ist also nicht verwirrend. Liquitex, das ist das schwarze Top, der Turner und die ganze Vene. Jetzt bedeutet Acral-Gouache das. Sie haben der Wäsche die Eigenschaften hinzugefügt , die Acrylfarbe hat. bedeutet für uns, dass alles, was wirklich bedeutet , dass es dauerhaft ist. Wenn wir malen, trocknet es, kann ich kein Wasser hinzufügen und es rekonstituieren. Während reguläre Gouache, die ich auch benutze. Mach es einfach noch verwirrender. Turner hat eine normale Gouache. Es heißt Turner Design Wash. Und dann diejenige, die ich am meisten benutze wenn ich zwei bin, die ich verwende, wenn ich normale Gouache verwende. Lasst uns die hierher bringen. Das sind echte Gouache. Und das sind die reguläre Gouache. Das ist die ganze Ader. Einfach seltsam. Es sieht für mich überhaupt nicht wie dieses Branding aus. Aber dieselbe Marke nur in regulärer Gouache, Winsor Newton, dann die Turner Design-Gouache. Und das nennen sie auch Designer Gouache. Wenn du willst, verwende ich nicht viel davon in dieser Klasse. Aber wenn du es hast, ist es in Ordnung. Sie werden nur sicherstellen wollen , dass Sie, wenn Sie schichten, entweder ein praktikables Fixiermittel auf Ihre erste Schicht sprühen , damit Sie sie nicht stören oder einfach nicht tun. Sie können definitiv mit Gouache schichten. Ich habe volle Blumen mit Gouache gemalt. Es ist nur, man kann nicht schrubben und gestört werden, weil die Unterschicht auftauchen wird. Das war's. Ich habe über das Acryl gesprochen. Gelegentlich benutze ich nicht nötig, aber ich habe ein paar Tinten und einige Lieblingsfarben , die ich manchmal verwende. Indigo, fluoreszierend, pink Dies sind nur ein paar Marken, flüssige Techniker und tägliche Ronnie, Sie müssen diese Marke nicht bekommen, Sie müssen keine Tinte bekommen. Ich wollte dir nur alles zeigen, was ich habe. Manchmal sehen Sie mich vielleicht in einer Klasse, benutzen Sie diesen Mr. Ich habe es bei Amazon bekommen. Ich glaube, es ist ein kosmetischer Gesichtsmister. Ich sollte es auf meinem Gesicht benutzen. Manchmal fühlt es sich wahrscheinlich gut an, aber es hilft dabei. Zweitens, sagen wir, ich bin, ich male und ich werde unterbrochen oder so. Ich möchte wirklich mit den Farben fortfahren, die ich hier habe, und ich möchte nicht, dass sie trocknen. Das kann ich verpassen. Es wird sie mindestens eine Stunde lang nass halten. Und ich benutze diese auch , die ich hier vermisse und kratze dann meine Palette auf und spreche in einer Sekunde über die Palette. Ich werde tatsächlich demonstrieren, da Farbe drauf ist, denke ich, dass ich die einzigen anderen Dinge behandelt habe , die Medien sinnvoll sind, die ich gelegentlich benutzen kann , die ich Ihnen zeigen werde. Das heißt, dies ist ein Winsor Newton-Mischmedium. Ich habe gerade erst damit gespielt. Insbesondere ACO Gouache kann sehr schnell trocknen. Wenn du also findest, bedeutet das manchmal wörtlich, dass ich es irgendwie kriege. Und ich gehe einfach so. Mein Studio hier ist ziemlich warm, aber ich mache das einfach Wasser hinzu und es fängt einfach an, verdammt schnell zu trocknen. Also habe ich das nur gelegentlich benutzt und tauche einfach meinen Pinsel direkt hinein und wirbele dann die Farbe hoch. Und es macht es definitiv Premier und verlangsamt sich. Es trocknet, was Sie vielleicht wollen oder auch nicht, je nachdem, was Sie tun. Dann ist dies ein extrem mattes Map-Medium mit dem ich mehr gespielt habe. Nur um dich wissen zu lassen, was es ist. Es behauptet, dass es ein mattes Finish erzeugt, was mir gefällt. Und dann behält es aber auch die Deckkraft bei. Ich fand es ziemlich gut, wenn Sie Acryl haben und nicht in die eigentliche Gouache-Richtung gehen wollen. Sie möchten diese Investition nicht tätigen , dass Sie Acryl haben. Aber du magst diese undurchsichtige kalkige Map. Schau, die Gouachehälften, was ich liebe. Dann kannst du dieses Medium mit deinen Acrylen verwenden und dem näher kommen. Deswegen spiele ich damit. Für unsere Mattgemälde im Allgemeinen für die Verwendung von Klebeband mit Gemälden und Papier. Das ist mein Lieblingsband, das ich ausprobiert habe, viele Bänder sind Band. Das funktioniert besser als das. Normalerweise kommt es auf solche Container. Und es heißt nur Froschband und es ist in verschiedenen Farben erhältlich. Der Schlüssel ist also, das Gelb zu bekommen, weil Grün und Blau mehr haben, klebriger sind. Das wird also irgendwo hier sagen, dass Licht steht und versucht zu sehen, wo es steht, aber es ist die neueste Klebrigkeit von ihnen, die gelbe. Und das empfehle ich. Ich benutze es so ziemlich jedes Mal, wenn ich verwende, ob ich ein Stück Holz verwende oder was auch immer ich verwende , um das zu nutzen, was du hast, wenn es funktioniert. Die andere Sache, die ich Leute sagen gehört habe, ist, dass wenn Sie dieses Band nicht haben und Probleme mit dem Kleben des Bandes haben. Das Papier benutzt eine Heißluftpistole oder sogar einen Föhn oder etwas Warmes hilft es leichter zu machen. Okay. 3. Zubehör Teil 2: Die anderen Tinten, die ich manchmal gerne verwende, ist, dass Liquitex hier kein Gold bricht, wenn Sie Metallic-Gold lieben, das ist eine schöne, ich habe eine andere, andere Reinigung ausprobiert und diese ist wirklich lebendig, lecker sehen es aus. Sprechen wir jetzt über andere Medien als Farbe. Also wirst du mich manchmal sehen, ich bin nicht viel, aber manchmal verwende ich diese Neo-Farbe für Buntstifte. Sie sind ein wasserlösliches Wachspastell. Was sie tun, ist, dass man sie entweder so für die Textur fast wie ein Ölpastell lassen kann. Oder du nimmst einen Pinsel und nass ihn und er wird wasserlöslich, damit er zu Aquarell wird. Ich habe diese aufgenommen, ich war ein YouTube-Video diese auf Reisen mitnahm. Und wenn du nur in einem Flugzeug bist, wenn du ein paar Buntstifte und ein kleines Skizzenbuch und einen Pinsel hast und du mitbringst, bringen sie dir etwas Wasser. Das ist alles was du wirklich brauchst, was irgendwie Spaß macht. Siehst du, du kannst sie auch mischen. Ich habe Links zu all diesen auf meiner Website unter der Registerkarte „Lieferungen“. Ja. Sie machen Spaß. Ich benutze diese gelegentlich. Sehr cremig. Sie sind definitiv nicht die Buntstifte, mit denen wir aufgewachsen sind . Auch nicht der gleiche Preis. Okay, dann Ölpastelle, ich benutze diese ziemlich viel für die Textur. Ich lege sie auf die obersten Schichten der Dinge. Diese Marke ist das unter euch? Es gibt einen Link dazu auf meiner Website. Ich denke für das Geld, wirklich gute Qualität. Ich habe es mit Peristylen verglichen, kann sehr teuer sein. Manchmal fünf oder 6 Dollar pro Stück. Ich denke, das ganze Set, das ich mich nicht erinnern kann, wie viele Farben es , wird mindestens 48 sein, aber ich denke, es waren vielleicht 42 Dollar. Wie auch immer, ich lege sie auf die obersten Schichten und sie geben mir einfach die dicke Schicht, in der ich mich befand, diese Form oder Farbe, die sie einfach so undurchsichtig und so saftig macht. Du kannst sehen, was mein Favorit wenn ich mein armes Türkis habe , kurz wird. Aber ich hatte diese, ich hatte diese mindestens ein Jahr und habe wirklich gedauert. Das ist also gut. Posca-Stifte. Weißt du, ich liebe Posca-Stifte. Wenn du an einem meiner Kurse teilgenommen hast. Was ich an Pascal's liebe, ist ihre Farbe, ihre Dauerhaftigkeit, sie sind undurchsichtig. Paint-Marker sind im Allgemeinen unscharf. Ich sag dir einfach , dass sie sich direkt vor dem Tor schlecht benehmen können. Sie können uneinheitlich funktionieren, sie können verstopfen und dort einfach manchmal ziemlich nervig. Es lohnt sich also für mich. Ich ertrage es. Ich lasse uns über die Vergangenheit reden , denn dann machen wir die Metallics. So wie sie funktionieren, ist, dass man sie vor jedem Gebrauch schütteln sie vor jedem Gebrauch da da ein wenig fällt , man kann es hören. Dann wird dieser Tipp zum ersten Mal weiß sein und du musst ihn grundieren und du machst das, indem du einfach so pumpst und siehst, dass der Hank herausgekommen ist. Aber was großartig an diesen ist, ist, dass sie besonders wunderbar für Punkte sind. So viel einfacher als Malen. 4. Element: In Ordnung, wenn Sie also versuchen bestimmte Elemente zu erstellen, wie gesagt, funktionieren bestimmte Pinsel besser für andere, für bestimmte Dinge. Wie wenn du Blätter für so etwas machst Blätter für so etwas ist eine meiner Lieblingsfarben. Es heißt nur Schwarzblau. Ich benutze viel Indigo für meine Dunkelheit damit du es schaffen kannst, indem du einfach Paynes Grau nimmst ist auch ein schwarzes Blau. Sie können ein Blau nehmen und etwas Laktose hinzufügen. Es ist ziemlich einfach, oder? Aber für Blätter bist du wirklich, wenn wir hier runter kommen und sagen, dass du ein Blatt machen auf die Seite kommst. Übe wirklich. Sie können die Pinselsteuerung üben , damit Sie Ihren Stiel schön dünn machen können. Und dann lerne, wie man den Pinsel ablegt, Druck ausübt, der ihn schneller macht und dann anhebt. Das ist so meditativ. Ich meine, ich könnte das machen und habe das nur zur Entspannung getan . Ich denke, zuerst denke ich, dass Blätter wunderschön sind und es macht einfach Spaß zu sehen wie sich die Farbe bewegt und einzieht oder sie nicht einsaugt und wo man beim Anheben des Trinkgeldes so wenig bekommt dunkles Ding. Nur in jedem Pinsel wird es anders sein. Das ist also der Winsor Newton Cotton Herren Pinsel. Mal sehen, ob ich umschalte. Ähnliche Größe. Princeton Samt-Touch Welchen Effekt haben wir. Es wird wahrscheinlich ziemlich ähnlich sein, aber das macht Spaß am Üben. Und ich ermutige Sie, Zeit damit zu verbringen Ihre Vorräte, Ihre Materialien, Ihre Bürsten und Ihre Papiere kennenzulernen . Fühlt sich ähnlich. Ist der Windsor Mittag nicht ganz glatt? Ich habe das Gefühl, dass ich es muss Es ist nicht so, als müsste ich es mehr ziehen, was irgendwie interessant ist. Du könntest es versuchen. Ein Shader zu. Einer dieser abgewinkelten Bürsten mit Blättern wäre in etwa so. Es braucht viel mehr Farbe und es fühlt sich nicht an, als würde es mir nicht so gut gefallen, wie es sich anfühlt. Aber es macht ein interessantes und das Blatt bekommt jedenfalls die Idee. Wir könnten das für immer machen. Macht es irgendwie gefiederter oder wenn am Ende Übungsblätter und alle Arten von Übung mit Ihren Pinseln verlässt und sehen, was Ihnen gefällt. Dann für die Verwendung eines Liners. Das sind lange Borsten. Also willst du es wirklich mit Farbe aufladen. Und sie ermöglichen es dir, deine Linie weit zu nehmen , weil die Borsten so lange Farbe halten. Du kannst damit spielen. Jetzt geht es offensichtlich nicht reibungslos, wenn man es auf Schichten Acrylfarbe und Pastellfarben legt Schichten Acrylfarbe und alles andere wie ich es normalerweise bin. Aber du kannst es bekommen, und du kannst auch nur ein paar Zeilen wie diese bekommen. Ich habe damit mit Blättern versucht. Und solange Sie viel Farbe haben, kann es anfangen zu finanzieren, um es zu starten. Ein bisschen Druck, aber es ist schwer zu kontrollieren. Jetzt ist dieser etwas dicker. Der Winsor Newton, lass uns sehen, was für ein Blatt es machen kann. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe in Ihrem Pinsel haben. Es ist quadratisch. Das ist mehr, ich benutze das mehr für Formen wie diese. Wenn du so ein langes Blatt machen wolltest, würde ich all die verschiedenen Tools bearbeiten, die uns zur Verfügung stehen. Okay, lass uns ein bisschen über die Punkte reden, denn das Malpunkte , von denen du denkst, dass es wirklich einfach wäre. Ich meine, es ist nicht schwer. Aber ich finde, dass es frustrierend sein kann, wenn du den falschen Pinsel hast. Wenn ich zum Beispiel versucht habe, diese Runde, Nummer fünf, zu machen , lassen Sie uns einfach etwas Farbe darauf holen. Jetzt ist es richtig wässrig, also könnten sie arbeiten. Die Winzigen arbeiten , weil ich nur den Tipp mache. Aber wenn ich einen größeren will, dann wird der Pinsel wirklich geladen. Ich kriege ein paar ordentliche Punkte. Das ist der Schlüssel bei Punkten ist, dass dein Pinsel wirklich voller Farbe und Wasser sein muss voller Farbe und , damit du einfach so gehst. Sonst kriegen Sie diese Art von Trockenheit ein wenig ab. Scratchy, solche Dinge, das sind wirklich nicht das, was wir anstreben. Das ist es, was rund um Pinsel oft tut. Also sitzt du da und gehst, warum kriege ich das nicht? Damit du am Ende darüber malst, was wirklich zeitaufwändig ist, wenn du einen Haufen machst und selbst diese Form nicht so gut ist. Deshalb sagte ich wirklich geladen oder experimentiere weiter. Denn aus welchem Grund auch immer, einige dieser Winsor Newton-Runden, die ich gefunden habe, machen bessere Punkte. Etwas am Ende der Form am Ende scheint besser zu funktionieren. Versuchen wir es mit einer anderen Farbe. Versuchen wir etwas Johannisbeerrot. Aber es mag verrückt erscheinen, aber ich würde deine Punkte üben. Lass sie voll beladen, putze mit etwas Wasser da drin. Sieh mal, wie ich mit diesem nicht adoptiert werde. Also könnte ich entweder mehr oder ich könnte mich einfach bewegen und sagen: Nun, ich werde mich nicht dafür entscheiden, dass es kein perfekter Gott sein muss, ich kann diese Form mögen. Nur ein Zeichen. Es hängt nur davon ab, was du versuchst zu tun. geht darum zu experimentieren weil es von der Farbe, der Wassermenge an den Materialien und allem anderen abhängt . Deshalb habe ich gesagt, dass die Posca-Stifte so toll sind, wenn die Farbe für Punkte funktioniert. Alles klar, ich wollte überlegen, ob es noch etwas gibt, was ich dir über das Üben von Linien zeigen wollte . Ich würde die Zeilen üben , ob Sie es benutzen, wenn Sie keinen Liner haben. Nur weil Sie vielleicht ein paar wirklich dünne Linien haben möchten und nur diese Pinselsteuerung üben möchten. Du berührst das Papier kaum. Es gab Zeiten, in denen ich wirklich eine dünne Linie will und ich denke nicht darüber nach und dann mache ich etwas , das ich nicht wollte. Natürlich können Sie Ihre Stifte verwenden, um Linien zu verdünnen. Aber selbst das lohnt sich zu praktizieren. Ich würde nur ein paar Seiten wie diese machen. Lassen Sie sich irgendwie selbst aufwärmen, bekommen und helfen Ihnen, Ihre Materialien kennenzulernen. Wir haben bereits darüber gesprochen, wie die Pastelle funktionieren, die Buntstifte. Ich benutze sie manchmal, um Dinge wie diese hervorzuheben. Wir könnten es sogar nehmen, wenn wir passieren wollten, das durchgehen, so etwas tun. Es gibt einfach unendliche Möglichkeiten. Manchmal nehme ich die Goldpfanne und mache Blätter wie diese. Oder ich benutze es, um Gedanken zu machen. Blätter wie diese. Kreise, Linien, Squigglies. Du verstehst die Idee. In Ordnung? Übe diese Dinge, bis du das Gefühl hast, dass du ein Gefühl für sie hast. Und natürlich üben wir jedes Mal, wenn wir malen. Alles klar, lass uns kreativ werden. 5. Küh, Einfach Abstrakt 1: Hallo, ich bin Suzanne Allard, und dies ist ein Modul in der Klasse zum Erstellen einer mutigen, einfachen Zusammenfassung. Das hat euch allen auf Instagram sehr gut gefallen und es macht so viel Spaß zu malen. Und so werden wir genau dieses Bild im Skizzenbuch erstellen. Also begleite mich bei diesem hier. Das wird Spaß machen. Dies ist ein Aquarell-Skizzenbuch von Strathmore. Lasst uns das Panorama zurückbekommen. Form, in der es Spaß macht , Spreads zu machen. Und wir werden eine mutige, einfache Komposition machen , abstrakt. Ich hole ein paar Liquitex-Acrylics und Liquitex Gouache raus . Gouache angeführt. Eine schwarze Pop-Flaschen sind die Gouache und die weißen Top-Flaschen sind das Acryl. Also mische ich sie einfach mit jeder Farbe, die ich will. Ich bekomme etwas rotes, weißes, fluoreszierendes Rosa, etwas Zitronengelb, etwas Blau. Und ich habe nicht wirklich einen Plan, außer kühne Formen und Farben zu machen , die ich gerne einfach halte. Der Versuchung zu widerstehen, viel zu tun, was eine gute Übung ist. Ich benutze einen hellen Pinsel. Sie können jede gewünschte Größe verwenden. Ich wollte eine gute Größenmarke, also ist das eine Acht Größe. Ich wechsle den Pinsel etwas später, aber im Moment habe ich eine Art Corelli gemacht. Ich habe Rot und Weiß genommen. Sehr, sehr dunkelrosa oder hellrot. Ich denke nur über eine Vielzahl von Formen in diesem Stil nach. Ich halte die Formen ziemlich sauber. Du würdest dich nicht treffen, du musst natürlich nicht, du könntest sie auslassen. Darum siehst du mich damit spielen. Ich räume die Kanten auf. Ich mache sie nicht perfekt, aber ich versuche viel Farbe für diesen kühnen, intensiven Look zu machen. Halte es undurchsichtig. Das verbraucht viel Wasser , weil es dadurch nur durchscheinender wird. Ich lege mein Palettenpapier ab, aber Papierbogen funktioniert hervorragend, nur um die anderen Seiten zu schützen falls ich über den Rand gehen möchte. Diese Seiten. Hier werde ich genauso wenig Wasser benutzen, wie ich brauche, um die Farbe in Bewegung zu halten. Es ist wirklich befriedigend , auf diese Weise zu malen. Ich werde die Dinge ein wenig beschleunigen und dir einige meiner Entscheidungen überreden. Du wirst sehen, dass ich es nicht tue. Ich spüle meinen Pinsel nicht wirklich aus. Das ist eine gute Übung. Ich habe es mit einem Papiertuch abgewischt um etwas von dem Rot herauszuholen, aber ein Teil des Roten ist noch da drin. Dann füge ich Gelb hinzu. Ich denke, es ist eine Art unterhaltsame Art, Farben zu machen, besteht darin , ein bisschen Farbe in Ihrem Pinsel zu hinterlassen. Du musst nur vorsichtig sein , womit du es mischst. Aber jetzt schnappe ich mir etwas Blau und du bekommst Farben, die du normalerweise nicht bekommen würdest , weil ich diese orangefarbene Farbe mische. Klicken Sie auf das Blau und fügen Sie einfach weiter hinzu, bis Ihnen gefällt, was Sie sehen. Also habe ich etwas Licht und dann noch etwas Blau hinzugefügt. Und ich bin nur irgendwie, du siehst, dass die Orange immer noch oben auf meinem Pinsel steht. Aber ich malte gerne so ohne den Pinsel zu sehr auszuräumen. Ich denke, es hilft wirklich. Erstellen von Farben. Es war wie, sagen wir, ich dachte: Oh, lass uns eine graue, grüne, blaue Farbe machen. Das ist gut, ich komme vielleicht nicht dorthin. Nun, ich würde definitiv nicht so einfach dorthin gelangen wie ich es einfach getan habe, indem ich einfach das nahm, was auf meinem Pinsel war , dann eine andere Farbe hinzufüge und sehe, ob es mir gefällt und immer wieder weiß oder welche Farbe hinzufüge, bis ich es mir gefällt mochte sie. Wenn es dir nicht gefällt, willst du deinen Pinsel nicht waschen und das kannst du auch tun. Aber ich glaube, ich wasche meinen Pinsel nur ein paar Mal während des gesamten Prozesses. Wenn ich zur Farbe gehe, tue ich es auf jeden Fall. Es sei denn, ich wollte nur in die violette Richtung gehen und dann könnte ich das benutzen, was auf meinem Pinsel steht. Was Sie tun können, ist menschlich, nicht waschen, weil Sie nicht die ganze Farbe daraus haben wollen, aber Sie können ein Papiertuch nehmen und abwischen, den größten Teil der Farbe, die Farbe herausdrücken und dann zu Ihrer nächsten Farbe gehen. So können Sie steuern, wie viel Farbe auf Ihrem Pinsel ist sie spülen und nass werden und sie dann wässriger machen, was ich in diesem Fall nicht tun möchte weil ich ein will blickdichtes Aussehen. Jetzt nehme ich das Blau und fügte einfach etwas Weiß hinzu, was es zu einem helleren Blau gemacht hat, ist eine großartige Übung lernen, wie Ihr Pinsel in den Markierungen funktioniert. Lernen, wie man malt, mit wie viel Farbe braucht man in den Pinselfasern, um das zu bekommen, was Sie wollen? Formen machen, mit Deckkraft spielen. Einfach sehr entspannend. Und dann Color Discovery habe ich nur ein bisschen Gelb hinzugefügt und dieses fantastische Grün bekommen. Das nochmal, wenn ich anfangen wollte zu sagen, dass es schwierig wäre, dieses Grün zu machen, aber es kommt nur als Teil des Prozesses. Dies ist meine bevorzugte Art , Farben zu machen und zu arbeiten. Egal ob ich ein Blumenmuster oder eine Abstrakte mache oder so was wirklich. Auf diese Weise machen Sie sich alle Farben zu eigen, um ein bisschen mehr Zitronengelb zu greifen , um dieses Grün aufzuhellen. Denken Sie darüber nach, wo soll das hin? Welche Art von Marke? Dann bekam ich eine Idee und dachte, lasst uns ein paar Zeilen mit dem Script-Liner machen. Sie haben wirklich ein wenig mehr Wasser für diesen Script-Liner und lassen Sie die Pinselfasern sättigen. Deshalb gehe ich zurück und hole mir mehr Farbe, um diesen Blick undurchsichtig zu machen, schau mir den Pinsel an, den ich wollte. Dann denke ich darüber nach, einen Laubzweig zu machen, aber ich kann nicht sagen, dass es schwieriger wird, es mit einem Liner zu machen. Also schnappte ich mir meinen Rundpinsel Nummer zwei, meinen Winsor Newton Nummer zwei, was sich hervorragend eignet, um sehr kleine Zweige herzustellen. Und dann bin ich nur vorsichtig, das ist eine großartige Sache zu üben, um tatsächlich ein YouTube-Video über das Erstellen von Blättern zu haben. Aber du bist, du benutzt Druck. Du fängst sanft an der Spitze an und drückst dann nach unten und hebst dich dann hoch. Ihr größter Druck liegt in der Mitte des Blattes. Und tu einfach, was ich getan habe. Hol uns Skizzenbuch und mache einfach Seiten oder ein Stück Papier, Aquarellpapier und mache Seiten mit Blättern und du wirst es bekommen. Nach dem Üben wird es viel einfacher. Dann mache ich es gerne, ich gehe auf die andere Seite und mache dort ein paar Markierungen in der gleichen Farbe. Jetzt denke ich darüber nach, dass ich meinen will ich will meinen hellen Pinsel wieder. Und ich habe das Ventil hauptsächlich gereinigt, weil ich zu diesem Rosa gehe und das Rosa nicht zu sehr schlammig machen möchte, aber das Rosa, das ich dort mit dem Fluoreszenzlicht gemischt habe , ist nur ein bisschen auch. Es ist nicht warm genug für diese Komposition, weil diese Farben ziemlich warm sind. Sogar der Blues, zumindest das dunklere Blau, ist auf der warmen Seite. Ich habe gerade einen Hauch von Gelb hinzugefügt um das Rosa nur ein bisschen aufzuwärmen. Ich habe mich einfach falsch gefühlt, es zu verlassen. So wie es war. Warme und kühle Farben bedeuten im Grunde , dass das Warme einen Hauch von Gelb hat. Es ist einfach, es hat eine Wärme. Die coolen Farben würden sich eher anfühlen, als hätten sie einen Hauch von Blau. Also nehme ich dieses wärmliche Rosa und mache ein paar Formen und Markierungen. Es ist witzig, wie diese kleinen Formen einfach formen, ich weiß es nicht. Ich finde sie entzückend. Jetzt nehme ich ein warmes Gelb auf. Also nicht das zitronengelb. Das ist wärmer. Wir spielen damit und beenden das. Im nächsten Video. Mache ein paar Punkte. 6. Küh, Einfach Abstrakt 2: Lasst uns das beenden. Ich mach was. Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich ein bisschen Gelb darin haben wollte. Und so mache ich etwas Formel, helle sie nur ein bisschen mit etwas Weiß auf und ich habe einen kleinen Pinsel, weil ich kleine Spuren machen werde . Dies ist eine weitere großartige Übung. Es mag albern erscheinen, aber wenn Sie kleine Markierungen machen, weil Sie feststellen werden, dass Sie sie manchmal undurchsichtig haben möchten oder Sie möchten, dass sie durchscheinend oder Sie möchten, dass sie irgendwie organisiert sind und gehe in die gleiche Richtung. Oder Sie möchten, dass sie zufällig und in verschiedene Richtungen gehen. Vielleicht möchten Sie, dass sie rund sind, oder Sie möchten, dass sie rechteckiger sind. Übe nur, wie du in dein Skizzenbuch kommst. Passt sehr entspannend. Es macht Spaß. Sie können es nachts vor dem Fernseher machen. Du schaffst es. Mein Mann und ich schauen mir normalerweise Shows wie naiv an und das ist, ich habe oft etwas Farbe und ein Skizzenbuch oder Marker oder mache etwas herum. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich etwas Metallic-Gold machen möchte . Und du willst deinen Marker auf jeden Fall mit einem Top schütteln . Ich habe gelernt, dass sie auf die harte Tour immer geschüttelt und dann vorbereitet werden müssen. Deshalb habe ich immer ein Stück Aquarellpapier in der Nähe. Ich suche nach Orten, an denen ich schätze, Brocken oder Markierungen platzieren kann. Dieses metallische Gold. Ich habe drei auf der rechten Seite gemacht, diese Art von Bewegung deines Auges. Und dann mache ich das auf der linken Seite und am Gaumen Gold. Es fotografiert also nicht gut, weil es wie braun aussieht. Sehen Sie, wie es auf der linken Seite braun aussieht und dann rechts sieht man das Gold gekoppelt. Wenn du deine Arbeit fotografierst, wie wenn du versuchst, sie auf Instagram zu zeigen. Ich habe festgestellt, dass es für draußen hilfreich ist, es schräg zu fotografieren , wo man etwas Sonne drauf haben kann. Diese Markierungen hier oben, die ich gerade gemacht habe. Ich habe gerne Markierungen gemacht, die ein bisschen so von der Form abgehen . Jetzt will ich noch etwas Gold auf der linken Seite, aber ich mache mit dem dünneren Piloten-Goldmarker ein paar Schnörkel. Ich liebe es einfach, was Metallic-Gold mit einer Komposition anstellt. Betrachten Sie es jetzt und denken Sie darüber nach, etwas von diesem Rosa zu greifen , bevor es vollständig trocknet, damit ich diese Bereiche etwas undurchsichtiger machen kann. Das einzige an Acrylgouache ist, wie schnell sie getrocknet sind. Wenn Sie wieder eine Farbe verwenden möchten, müssen Sie darüber nachdenken oder Sie können auch etwas Wasser sprühen. Jetzt lehne ich mich zurück und zwinge mich zum Rücktritt. Und ich hatte die Idee, dass ich etwas ausprobieren wollte, einen weißen Posca-Stift auf diesen Formen und du wirst sehen, was passiert. Ich bin, ich bin froh, dass das passiert ist, weil ich dir zeigen wollte , wie du kannst, was du kannst. Ich hab es da drauf gelegt. Dann bin ich zurückgetreten und es gefiel mir nicht. Ich fühlte mich wie die soliden Formen, wir sind einfach besser. Ich habe nicht zu lange gewartet, um die Entscheidung zu treffen, weil sie nicht wirklich getrocknet ist. Ich sagte, ich mag es nicht wirklich. Also hab ich ein Papierhandtuch. Schnell. Ich habe das Papiertuch ein bisschen nass gemacht. Seit meinem Dreck trocknet meine Farbe darunter. Ich konnte das meiste davon entfernen. Das ist etwas, das ich tun werde. Das tue ich oft. Ich meine, wenn Sie das Gefühl haben, einen Blick darauf werfen zu müssen , wie es funktioniert, probieren Sie es aus. Sobald ich es abgerieben habe, sieht man immer noch eine kleine Markierung. Aber ich konnte etwas Farbe bekommen, bevor sie vollständig getrocknet ist und diese durchgehen. Ich versuche es schnell zu machen, bevor ich Farblaufwerke mache, obwohl es egal ist ob du dort ein bisschen anderes Blau drauf legst . Tatsächlich endet es ein bisschen anders, weil es dort sitzt und sich mit etwas Grün vermischt hat. Und am Ende gefällt mir das, dass es ein wenig Variationen in der Farbe gibt, die ich hinzugefügt habe. Und so bekam ich, ich glaube, das Interesse, nach dem ich suchte, das Weiß war einfach zu viel und das Gleiche geschah auf dieser Seite. Und so ja, sobald ich die wieder übermalt habe, hat mir die ganze Komposition einfach besser gefallen. Interessant, nicht wahr? Aus diesem Grund ist Skizzenbuch und Übung großartig. Ich habe beschlossen, dass es erledigt ist und es in Ruhe zu lassen. 7. Kandinski-Inspired: Beginnen: Hallo allerseits. Ich bin Suzanne Allard, und dies wird eine Klasse sein, in der wir einen von Kandinsky inspirierten Abstrakt malen , der sehr locker inspiriert ist. Sie werden sehen, dass es uns nur eine Referenz für Farbe und Form gibt. Aber es gibt uns einen Ausgangspunkt. Und ich war besessen von diesen farbenfrohen in modernen, einfach lustigen Abstracts in diesem Skizzenbuch. Und das ist der Stil, den wir in diesem machen werden. Und wir werden nur die Kandidaturenarbeit als Ausgangspunkt für Form und Design nutzen . Also werden wir dieses erstellen. Es wird Spaß machen. Ich gebe Ihnen eine Farbpalette, viele Inspirationen, Fotos, Referenzen für die Elemente, die wir oben setzen. Und du wirst finden, was dir gefällt und was nicht. Und ich zeige Ihnen jeden Schritt auf dem Weg, wie Sie es erstellen können. Beigetreten. Es würde Spaß machen. Dies ist das Skizzenbuch, in dem wir dieses Buch gemacht haben, das mutige Einfach. Und es ist das Strathmore Aquarellpapier. Ich glaube, es ist ein neun mal fünf nettes dickes Papier. Und als ich das gemacht habe, bin ich irgendwie da rausgekommen und ich habe angefangen zu tun, ich weiß nicht wirklich, was die Kolumne ist, sie sind von dort aus irgendwie tropisch. Definitiv zeitgemäße, kräftige Farben, Formen, botanische Elemente. Und ich habe gerade beschlossen das Skizzenbuch für diese Art von Abstracts zu behalten . Oder wer weiß, ich habe das schon mal gemacht und ich ändere mich am Ende. Ich genieße diese wirklich und sie entwickeln sich weiter und es macht irgendwie Spaß, den Fortschritt zu sehen. Das habe ich noch nicht, normalerweise komme ich mit etwas Metallic-Gold durch. Das habe ich in diesem Fall noch nicht gemacht, vielleicht nicht. Es ist ziemlich aktiv wie es ist. das Gleiche hier. Dieses hier möchte ich auf jeden Fall etwas Gold und ein paar hervorhebende Dinge durchkommen . Und an diesem habe ich gestern Abend gearbeitet und mit ein paar Zeichnungen gespielt, einer Goldzeichnung verschiedener Dinge, die ich für hübsch hielt. Also werden wir eine davon machen, wir werden eine dieser Spreads und seine Inspiration machen. Wir haben hier verschiedene Dinge, die wir vielleicht durchblättern könnten. Aber ich denke auch, dass es Spaß macht, ein Gemälde von einem Meister zu nehmen ein Gemälde von einem Meister entweder Farben daraus zieht oder in Formen zieht. Das sind, ich bin einfach weitergegangen und habe Kandinsky gegoogelt. Aber insbesondere dieses Gemälde nennt sich, naja, es klingt, als gäbe es zwei von ihnen. Es gibt jetzt mehr Kirche mit Kirche und Kirche und wir sind ab und zu Landschaft mit Kirche. Es gibt ähnliche und Sie können die ähnlichen Farbpaletten sehen . Und Sie können auch sehen, dass Menschen, wenn Sie Images googeln, ältere Kunst, Kunstbilder und ohne Urheberrecht verwenden können . Diese, ich glaube, er hat diese 1910 gemalt. Sie werden viele dieser Dinge zum Verkauf sehen, aber Sie werden sehen, dass sie die Farben vom Original ändern , was Sie mit Ihrem Telefon und Ihren Filtern tun können. Und Sie können sehen, weil dies viel heller ist als das Original. Wie ich schon sagte, wir könnten das tun, wenn wir wollten. Ich zeig es dir. Die sind sehr hell, aber ich dachte, wir würden einfach von mindestens vier Farben ausgehen. Das ist Marino mit einer Kirche 1910. Ich mache weiter und screenshot das. Dann. Wie ich schon sagte, dein Handy wird das Gleiche tun. Für Formen dachte ich jedoch, dass wir uns von diesem Gemälde inspirieren lassen, dem es sich um einen Geldautomaten der Kirche handelt oder nein. Das mache ich auch einen Screenshot. Wenn ich jetzt auf Fotos gehe, hat Interesse auch diese Fotos. Aber lass mich auf meinen Fotos hier runter kommen. Wenn ich diese Farben ändern wollte indem ich sie anpasse, werde ich zuerst so zuschneiden, dass wir nur das Foto des Gemäldes haben nur das Foto des Gemäldes und nicht das Zeug, das ich Screenshot habe. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie auf Ihrem Handy einen Screenshot machen sollen, wird es sein, Gott, jetzt wo ich es auf meinem iPad mache, versuche ich mich daran zu erinnern, dass es auf dem iPad hier und hier ist. Screenshot. Ich glaube, es ist genau der richtige Knopf. Aber wenn jedes Telefon anders ist, müssen Sie es vielleicht googeln, aber wie gesagt, ich mag diese Farben. Aber Ihr Telefon sollte hier einen Farbeditor haben. Du gehst einfach zu bearbeiten, zu löschen, zu bearbeiten. Und ich könnte genau das verbessern, was es automatisch verbessert hat. Oder ich könnte manuell zu all diesen Dingen gehen. Und ich könnte die Sättigung erhöhen. Die Lebendigkeit ist der Sättigung sehr ähnlich. Wärme ist interessant. Du kannst es kühler machen. Das ist wärmer, wärmer oder kühler? Wenn du sagst, naja, ich mag diese Farben, aber ich wollte ein bisschen cooler sein. Wärmer. Ich fahre ab , wo es war. Zehntel geht von Rot nach Grün. Du kannst damit herumspielen. Ich mag die Farben, die da drin sind. Jetzt. Ich werde nicht viel bearbeiten, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass es unser Foto für Farben gibt und dann können wir einfach zuschneiden, nur damit wir ein saubereres Bild haben. Das Foto für die Formen. Ich lege diese beiden Fotos in Klassenressourcen ein. Alles klar, also fangen wir mit Formen und wir werden an Farbe denken. Lass uns die Farben aussuchen. Wir werden eine Art hellblaues Kobaltblau haben, das wir hinzufügen werden, weil ich meine Farben gerne hinzufüge. Ich benutze sie nicht direkt aus der Tube, auch wenn ich nur ein bisschen etwas hinzufüge. Und ich zeige dir eines meiner liebsten kleinen Dinge, die du hinzufügen kannst, nämlich die gebrannte Umbra. Wir werden Bilder ein bisschen wechseln und sie aufwärmen. Also bringe ich das raus. Und dann lasst uns nur die Grundlagen sammeln , mit denen wir beginnen werden. Wir werden offensichtlich ein Rot brauchen. Dies ist ein Johannisbeerrot, das zu sehr purpurrot ist. Ich brauche nur ein Grundrot wie ein Cadmiumrot. Das ist wahrscheinlich Mohnrot, das ist eigentlich gut. Es ist ein knallrotes Rot. Aber Cadmium, nur dein Grundrot wird gut sein , weil wir sowieso mischen werden. Dann brauchen wir ein Gelb und es wird ein warmes Gelb sein. Gelbe kommen tendenziell wie eine Zitrone oder wie ich nenne, es ist wirklich ein kühleres Gelb oder wärmeres Gelb wie ein Cadmium. Das wird Schmerzen haben. Ich kann das nicht mal mehr lesen, aber es ist irgendwie dazwischen tatsächlich dieses Gelb. Aber wähle dort ein wärmeres Gelb, Türkis, Türkis, natürlich weiß. Während diese viel Weiß sind, dann gibt es hier eine Dunkelheit, die wir benutzen werden. Das sieht aus wie ein dunkelgrün. Wir können mit dem Dunkelgrün spielen, das ich vielleicht dunkel werde, neigt dazu, wie eine Marine zu sein, aber ich denke, es wird gut für mich sein, mich zu strecken und ein dunkles Grün zu machen. Und wir werden uns mischen. Wir benutzen dies nur als Inspiration. Wir müssen ihm nicht genau folgen. Okay, also haben wir eine lockere Vorstellung von unseren Farben und dann sind die Formen, das ist offensichtlich, dass er eine abstrakte Landschaft gemacht hat. Wir werden auf diesen beiden Seiten einfach ein paar Formen wie diese annehmen . Mit diesen Farben. Wir verwenden Elfenbein oder machen ein cremefarbenes Weiß, das endet, wenn Sie keines haben, wir können eins mit ein bisschen all diesen Farben und Weiß machen . Und das werden wir auch in den Formen verwenden. Ja, das ist unser Setup dafür. Lasst uns dran kommen. Okay, also habe ich mein Skizzenbuch, mein Wasser, meine Pinsel, ein paar Farben, Gaumen, ein Stück Glas hier. Für diese Designs verwende ich wirklich die helle Form. Das sind zehn, das sind acht, und das sind keine teuren Bürsten. Und dann manchmal für einen Effekt, das ist eine Art ungewöhnlicher Pinsel, aber jeder, jeder abgewinkelte Shader, wir machen welche Art von Blatt, aber das brauchst du nicht einmal wirklich. Du kannst einfach herum Blätter machen. Wir werden darauf eingehen, wenn wir sehen, was wir tatsächlich auf die Formen legen. Etwas Kleines, das Sie für die Details verwenden können. Und dann ist das eine Fünf. Das ist eins. Oder Sie können auch Ihren Liner benutzen. Das ist mein Princeton Velvet Touch Liner. Ich mag den fetten kleinen Griff. Alles klar, fangen wir zuerst mit der Idee von Formen an. Wir haben unser Foto. Wir können, wenn es Ihnen leichter fällt, sich mit etwas zu beschäftigen, können Sie eine Reihe von Dingen zum Zeichnen verwenden. Wir werden es mit Farbe bedecken, damit Sie einen normalen Bleistift benutzen können. Nur für den Fall, dass ich eine helle Farbe verwende, verwende ich wahrscheinlich nur einen weichen grauen Neo-Farbstift , damit ich weiß , dass er sich auflöst. Es gibt auch eine Reihe von Bleistiften , die wasserlöslich sind. Großartig, um mit jeder gewünschten Farbe zu zeichnen. Wir machen nur eine leichte Skizze, aber vielleicht machen wir etwas gedämpftes. Dies sind Koran Strich, super Farbe, aber jeder wasserlösliche Stift wird funktionieren. Und wenn es in diesem Fall durch einen Umriss zeigt, benutzt man einfach einen normalen Bleistift. Das ist okay. Okay, also mache ich einfach welche, benutze dieses Foto wieder. Einige Formen. Ziemlich, ziemlich einfach. keine Sorgen. Wir sind es nicht, wir sind es nicht, wir benutzen es nur als Hintergrund, aber es gibt uns nur etwas, mit dem wir arbeiten können. Das reicht wahrscheinlich. Und ich mache all diese verschiedenen Dinge in verschiedenen Farben. Und hier drüben vielleicht so etwas. Ich versuche, die beiden Spreads nicht identisch zu machen. Vielleicht schauen Sie sich ein anderes Gefühl von einem Hügel und dem Rücken an. Dann können wir damit hochgehen. Das ist so etwas. Nur uns, wie gesagt, ein Gefühl zu geben, dass es manchmal nicht hilft, nicht nur diese zu tun, ich habe nur zufällige Formen gemacht, aber ich dachte, ich würde dir helfen. Wenn du eine Art Referenz hättest. Und dann färben. In diesen Designs haben Sie Ihre Unterfarben, die wir malen werden. Und dann hast du deine Farben, die du mit deinen Elementen aufsetzen wirst . Also denke ich ein bisschen darüber nach, dass ich nicht all diese Farben und in der unteren Ebene haben muss . Aber ich kann, ich kann dann auch so machen, als ob man sich zum Beispiel anschaut , nur zu denken wo ich ja, ich denke, es ist dieser , bei dem ich die gleichen Farben im Hintergrund genommen habe die gleichen Farben im Hintergrund und sie im Vordergrund bis auf das Türkis. Was irgendwie Spaß gemacht hat. Also habe ich in beide Richtungen damit gespielt. Ich habe das Gleiche hier gemacht. Hier ist das Gold, das bei dieser Form im Hintergrund stand, aber es steht im Vordergrund. Diese Formen. Gleiches gilt diese Korallenfarbe, Hintergrund, Hintergrund, Vordergrund. Das Rosa habe ich nur im Vordergrund benutzt. Du kannst einfach mit vielen verschiedenen Dingen spielen. Aber ich dachte, wir würden auf jeden Fall ein Blau machen, einen dieser hellen Blues im Hintergrund. Etwas von diesem blassrosa Weiß, Whoops. Vielleicht eine Version von Türkis im Hintergrund und dann eine andere Version im Vordergrund und etwas Gelb. Fangen wir also mit dem Blau an. Ich habe erwähnt, Dinge mit Farben zu mischen, die sich in der Tube befinden , damit wir nicht nur Farbe aus einer, direkt aus der Tube heraus verwenden . Es ist also interessanter. Und eines der Dinge, die ich gerne mische, um Farben ein kleines bisschen aufzuwärmen, ist die Umbra verbrannt. Ich habe Ultramarinblau hier. Ich füge nur ein bisschen verbrannten Humbert hinzu. Das wird zu viel sein, aber ich benutze es, damit ich mich aufwärmen und dann wahrscheinlich ein oder zwei Formen auf dieser Seite malen kann. Wir haben ein paar auf dieser Seite. Vielleicht mache ich hier noch eine Zeile. Ich habe noch einen Farbblock. Okay, lass uns anfangen zu malen. Alles klar, also lass uns einfach über ein paar Dinge reden. Eine ist, dass ich versuche, darauf zu achten keine Farbe auf meine anderen Aufstriche bekomme. Das passiert. Ich habe einen magischen Radiergummi , der ein Produkt ist, das wir hier in den Staaten haben. Ich weiß nicht, ob du es in Übersee hast. Jedenfalls. Hi benutze, wenn ich mein Papier oder mein Background-Papier nicht verschoben hätte , würde das nicht passieren, sondern nur etwas, das verhindert, dass die anderen Seiten verspottet werden, weil ich bei diesem an den Rand gegangen bin. Aber das musst du nicht. In der Tat werden Sie viele davon bemerken. Ich glaube nicht, dass nur eine Spread ist. Das hier. ich den ganzen Weg bis zum Rand gegangen? Wenn Sie sich nicht darum kümmern wollen, sich um den Rand zu sorgen, könnten Sie es tun. Hör einfach auf, bevor du ins Blaue kommst. Ich, was ich getan habe, ist was wir durcheinander gebracht haben und dann füge ich diesem einfach ein bisschen Weiß hinzu, denn wenn ich mir das Foto angeschaut habe, gibt es hier offensichtlich viele Blautöne. Also nur für die Abwechslung, die Art und Weise angeht, wie sie sich ausfüllt , wenn Sie ein bisschen Textur mögen, dann könnten Sie es so lassen. Wenn du willst, dass es wirklich, sehr undurchsichtig und flach aussieht , könntest du einen anderen Code machen. Aber wir werden damit aufhören und dann zu einer anderen Farbe gehen. Geh als nächstes zum gelben. Ich füge wahrscheinlich etwas Weiß hinzu. Es erhöht die Deckkraft. Weiß macht das immer. Es hat meine weiße Gouache hier. Und vielleicht füge ich einen Hauch davon hinzu. Umbra, nur schon ein warmes, warmes Gelb, aber nur um es ein bisschen zu ändern, das ist mein BYOL, den ich genau dort mache. Warte drauf. Natürlich machst du das so wie du willst. Ich zeige dir nur, wie diese überspringen, wie ich das mache. Soweit es hingestellt werden soll, legen Sie es hin, wo Sie wollen. Ich lege sie einfach nicht direkt nebeneinander. Sind das ähnliche Farben? Wenn es ähnliche gibt, mir nichts aus, dass sie nebeneinander sind, solange es genug Kontrast gibt. Lassen Sie mich erwähnen, dass es irgendwie Spaß macht, sie zu überlappen , da Sie mit der Überlappung eine zusätzliche Farbe erhalten . Es wird ein Grün sein. Ich habe es irgendwo gemacht, wo ich es mache und irgendwo unten. Alles klar, ich glaube, ich werde diese rote Art von Follow-Lesen machen . Habt eigentlich eine Koralle. Aber wenn nicht, nimmst du rot, ein bisschen Gelb, im Grunde ein dunkles Orange und fügst dann wahrscheinlich etwas Weiß hinzu. Ich werde meinen Kernbogen verdunkeln. Das ist und noch roter drin. Dies sieht bisher sehr Primärfarben aus. Aber das wird sich schon ändern. Lass uns jetzt das hellrosa machen, du hast gesehen, dass ich ein Altpapier benutze. Schrottet es nur Papier? Um den Agile zu helfen , muss das auch hier tun. Wenn das trocknet. Jetzt möchte ich rosa viel Weiß machen. Habe schon die Koralle und meinen Pinsel. Trockne es, aber wasche es nicht vollständig und das wird wahrscheinlich rosa genug sein. Was ich gerade mache ist, dass es einfacher ist, die Elemente zu übermalen , wenn Sie nicht viele Falten in Ihrer Farbe haben. Ich bin also nur einige der Dinge, einige dieser Krise, das ist alles was ich mag Textur. Aber wenn ich am Ende große Schmerzgrate habe und es schwieriger macht, die Elemente zu übermalen. Ich denke, es könnte schön sein, unsere letzte Farbe zu haben. Nun, ich muss es tun, ich glaube, ich mache hier zwei weitere Farben. Ich könnte einfach die Koralle machen, ein Spieler. Aber ich habe an helles Türkis gedacht. Wir haben eine Vielzahl von Türkis hier, aber wir könnten mit einem der helleren gehen und den dunkleren für den Vordergrund speichern. Ich glaube, ich mache hier vielleicht ein helles Türkis. Dann vielleicht hier, weil das ziemlich gegen dieses Rosa aussehen wird . Und dann überlege ich, was ich hier machen soll. Eine der Möglichkeiten , Farben zu mischen und interessante Farben zu bekommen, ist, dass ich meinen Pinsel nicht unbedingt wasche, je nachdem woher ich komme und was ich tun werde. Ich habe hier etwas Rosa, ziemlich viel Korallenstein im tieferen Teil des Pinsels. Wischen Sie einfach ein bisschen davon ab und sehen, was es mit der Koralle macht. Ich wollte sowieso Korallen legen. Pink, wir fügen ihm einfach eine andere Dimension hinzu. Ja, das ist nett. Spart auch Farbe. 8. Kandinski-Inspired 2: Elemente hinzufügen: Das passiert oft , wo du noch einen Platz hast und sagst: Oh, was mache ich da? Anzahl der Dinge, die ich tun kann. Ich kann eine andere Farbe machen. Ich kann etwas tun , das sich nicht berührt. Also könnte ich das machen. Ich könnte den Türkis da drüben nehmen. Ich hab vielleicht nicht so viel Türkis da drüben. Ich könnte eine Variation dessen machen was ich auf unserem Bild sehe, natürlich gibt es Grüns hier drin. Ich habe schon Blau und Gelb raus, also lass uns ein Grün machen. Behalte das Türkis auf dem Pinsel. Jetzt sind wir in einem Stadium, in dem wir einfach gehen, wir werden sicherstellen, dass das schön trocken ist. Bevor wir unsere Elemente einsetzen. Gib ihm ziemlich schnell eine gute sakrale Gouache-Adresse. Eine gute halbe Stunde sollte vollständig trocken und mit Acryl gleich sein. Wir sehen uns in ein bisschen. Ordnung, die nächste Stufe besteht darin, unsere Elemente an die Spitze zu bringen. Nun, zur Inspiration dafür, diese Elemente, ich ist wirklich die Welt deine Auster. Mach überall wo ich hingehe Fotos. Ich mag Töpfe, Töpferwaren und Blumentöpfe invasiv. Also wirst du etwas davon sehen. Hier ist ein Pot. Offensichtlich Blätter, Formen, farbige Punkte, kleine Blumen, Blätter, mehr Blätter oder Töpfe. Und ich bekomme einfach Ideen von allen möglichen Orten. Es könnte also ein Element sein, das ich normalerweise von Tag zu Tag sehe. Also zeige ich es dir, lass uns sagen, geh zu meinen Fotos. Ich bin gerade im Hof gegangen und habe ein paar Ideen bekommen. Ich lebe in Florida, was nettes Material ist, aber ich dachte, wir könnten ein Blatt wie dieses machen. Und ich lege die in Ressourcen ein. Dann schnappte ich mir einfach einen Stamm einer Pflanze da draußen und vielleicht machen wir so etwas. Ich dachte, das wäre interessant. Es ist ein bisschen saftig. Und genau so wie die Blätter vom Stiel abkommen , dachte ich hübsch, dann ist dieser Teil auch hübsch. Ich glaube, ich habe so etwas gemacht. Nein, ich schätze, es war ein anderes Bild, irgendwie Sterne aussah. Und dann ist hier ein Allo, das vielleicht so etwas ist. interpretiere nur lose, was du siehst und ich mache sogar Fotos. Also schläft mein Hund. Sieh dir ihre Lippe an. Das werden wir nicht malen. Hier ist noch eine Blume, die ich mein Mann habe. Es macht ihm nichts aus, aber buchstäblich überall wo wir hingehen, ich denke, warte, ich sehe etwas und ich mache ein Foto, ohne dass diese wirklich hübsch sind, sie sind wie ein Regenschirm. Diese, ich meine, ich bin besessen davon. Ich habe sie in meine Facebook-Gruppe aufgenommen und gesagt: Was sind das in irgendeiner Art Mimosen. Aber sieh da hin, wenn du es so hättest wie das Weichste mit all diesen kleinen Punkten ansprechen können. Aber auch wenn ich hier rausgehe, war ein hübsches Display in einem Geschäft hier in Tampa. Und ich glaube, ich habe diese Form benutzt , den kleinen Korb dort. Ich habe es genau hier gezeichnet und Gold, man kann es kaum sehen, wahrscheinlich für die Kamera, aber es war nur ein ziemlich wenig, ich mochte die Form davon. Was habe ich sonst noch gesagt, es hat ein breiteres Bild gemacht, aber man könnte eine dieser Formen oder Texturen aufnehmen und etwas tun. Es gibt wirklich, wenn man anfängt, so zu denken , überall gibt es Inspiration. Es ist buchstäblich überall. Hier ist ein anderes Geschäft. Dies ist ein West-eigenes Möbelhaus. Und ich habe die Formen dieser Töpfe geliebt. Selbst diese müssen nicht einmal Töpfe in deinem Gemälde sein. Sie können nur Formen sein, aber es gibt Ihnen Ideen wie man Formen kreiert. Weil wir sie überall in unserem Leben sehen, aber wir denken nicht darüber nach. Hier ist nur eine Darstellung von Problemen, denn im selben Geschäft, ich fühlte, dass dies interessante Formen waren. Mal sehen. Die haben mir gefallen. Ja, so was hab ich hier gemacht. Diese wurden von Mohnsamenschoten inspiriert. Ich habe ein Loch in meinem, meinem Handy oder meinem im Grunde mein Foto. Habe ich schon. Hallo, 739 hier drin, Blumen und Blätter davon spielt keine Rolle wo ich bin. Ich glaube, das war der Dermatologe. Sie hatten ein Blumenarrangement, also schnappte ich es mir natürlich und machte Fotos davon. mir egal, ob jemand denkt, dass das komisch ist , weil ich es liebe. Und dann habe ich so viel Inspiration für buchstäblich alles, was ich kreieren wollte. Natürlich kannst du einfach auf Pinterest gehen, aber ich denke, wenn du Dinge festhältst, die mit dir sprechen, war dies außerhalb von Atlanta. Wir laufen und ich liebe es einfach wieder, Töpfe und Blumen. Lässt sogar nur Blumen im Lebensmittelgeschäft. Kann etwas inspirieren. Weißt du, vielleicht wirbelt es einfach, oder vielleicht ist es die Farbabstimmung, oder wer weiß, es kostet nichts, ein Foto davon zu machen. Sieh dir die Texturen dort an. Ich könnte verrückt werden, wenn ich nur darüber rede. Vielleicht sollte ich einen separaten Kurs darüber machen , wo ich mich inspirieren lassen kann, aber du bekommst die Idee. Mach überall Fotos. Suchen Sie nach ein paar Kleinigkeiten, die interessant erscheinen. Und wenn es um so etwas geht, blätterst du durch und sagst, oh, lass uns das einfach machen. Und Sie vereinfachen das alles, all diese Bilder, Sie lassen sich nur von ihnen inspirieren. Gehen wir zurück zu unserem Farbpalettenbild, das genau hier ist. Ich habe gerade bemerkt, dass meine Farben bei diesem, die ich gemacht habe, ziemlich ähnlich sind. Interessant. Okay. Vielleicht fühle ich mich dazu in diesen Tagen angezogen. Ich denke, es wäre gut, vielleicht mit einem grünen, einer Art Grünton hier zu beginnen . Lass uns das machen. Lass uns das Blatt machen. Wir machen ein paar. Ich weiß nicht, ob ich ein oder zwei davon mache. Auch hier, wenn wir es nicht sind , müssen wir es nicht genau so aussehen lassen. Das ist nur die Idee davon. Es ist ein Ausgangspunkt. Ich denke, das ist der beste Weg, um solche Fotos zu betrachten , weil es der Ausgangspunkt ist. Und dann lässt du es deiner Fantasie von dort aus mitnehmen. Machen wir einen Sinn in unserer Farbpalette, wir haben ziemlich hellgrün. Dieses Kelly Green, was wirklich nicht mein Favorit ist. Es wird also interessant sein, es da reinzulegen und zu sehen, ob es uns hoch gefällt. Ich mag meine Grüns eher Olivine. Schnappen wir uns etwas Ultramarinblau, um die Haare laufen zu lassen , damit Sie meine Palette, mein Skizzenbuch, das lang ist, und mein iPad sehen mein Skizzenbuch, das lang ist, können, aber ich glaube nicht, dass alles passt. Das ist okay. Sie können ausdrucken oder vor sich haben, vielleicht auf einem Laptop. Die Farbpalette. Wir machen es so. Mal sehen, ob das funktioniert. Grün, grün. Um einen etwas anderen Farbton grün zu bekommen, mische ich mein Blau eher mit Zitronengelb als mit meinem Goldgelb. Fangen Sie dort an und sehen Sie ob das so ist, ich weiß, dass ich Weiß brauche. Brauche immer ein paar Weiß. Ich benutze hier acral Gouache. Du könntest das mit Acryl machen. Du könntest es mit normaler Gouache machen. Sie würden nur sicherstellen, dass Ihre Schichten vollständig trocken sind und dass Sie, wenn Sie über normale Gouache schichten, nicht zu viel aufregen, die darunter liegenden Schichten wirklich gestört haben. Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist, wenn Sie nur Gouache haben und sich darüber keine Sorgen machen möchten. Du könntest diese erste Schicht malen und dann könntest du sie mit einem praktikablen Fixiermittel besprühen , das diese Schicht versiegelt, es sei denn, du malst weiter. Das sind also nur ein paar Optionen. Du kannst also sagen, dass ich es mache, ich nehme es mehr Olivin, weil ich Achille Green einfach nicht mag . Das ist okay. Alles klar. Lass uns ein Blatt machen. Das ist witzig. Wenn ich Farbe mischte, mische ich sie, bis es mich erregt, bis ich etwas fühle. Manchmal braucht es ein bisschen , dass jede Farbe natürlich begeistern muss , aber ich möchte die Farbe mögen. Nun, das ist nicht Kelly, aber wir gehen damit , weil es mir gefällt. Die Diskretion des Künstlers. Dann unser Blatt. Lasst uns das hochziehen. Machen wir eine Art Crossover. Wenn Sie sich wohler fühlen, zeichnen Sie sich etwas in der ähnlichen Farbe, es ist einfacher zu zeichnen. Form, obwohl dies eine sehr grundlegende Form ist oder nicht. Sehr genau zu sein. Hier wird es einfach kleiner. Offensichtlich nicht genau was hier drin ist denn dieses Blütenblatt ist wirklich fett, aber es ist mir egal wen ich das Grün auf dem Blau mag. Also habe ich ein paar Dinge auf meinen Rundpinsel gewechselt. Es geht wirklich darum, was Sie glauben, dass Sie die Kontrolle für etwas Präziseres gibt und sich irgendwie so dreht. Es hängt von der Form ab, aber wenn es laubiger ist, greife ich tendenziell nach meinem Rundpinsel. Wenn es quadratischer ist , verwende ich den quadratischen Pinsel. Ich male gerade meine Buntstiftspuren über. Das ist wahrscheinlich alles, was ich brauche, manchmal mache ich zwei Mäntel, wenn ich möchte, dass es wirklich knallt und undurchsichtig ist, aber wir werden sehen, wie es trocknet. Lass uns hier eins machen, wird sich ändern. Da denke ich an diese Spreads irgendwie eine Komposition. Dies ist ein fertiges Gemälde, das ist es auch, aber es ist in einem Skizzenbuch. Ich mache mir darüber keine Sorgen, aber ich denke darüber nach, weil es eine gute Praxis ist, darüber nachzudenken , wie es sich als Ganzes ausrichtet, sowohl einzeln als auch als Spread. Um es zu nehmen, ja, ich habe das permanente Gelb bekommen. Das ist in Ordnung. Es wird ein bisschen anders sein. Ja, grün. Yellowy, das wird hübsch. Vielleicht bemerken Sie bei Apple Gouache, dass es kann, es trocknet sehr schnell auch wenn Sie noch damit malen, wenn Sie das stört und Sie etwas dagegen unternehmen möchten. Mischen von Medium für Aquarell von Winsor Newton ist wirklich schön. Es kann machen. Ich zeig dir genau die Nacht so. Ich habe gerade ein paar von denen direkt aus der Flasche gepackt . Und es ist wirklich dazu gedacht, Farben zu mischen, aber es macht es nur cremiger und leichter zu bewegen. Während mein Buntstift, werde ich das anders machen. Ich will nicht, dass es dasselbe ist. Vielleicht bringe ich es hier hoch und gehe in diese Richtung. Ich weiß nicht, ob du jemals Matisse-Gemälde gesehen hast, aber er hat, er hat eine ziemlich berühmte Wunde mit Blättern wie diesem. Ganz ähnlich. Es ist irgendwie witzig, dass es nur eine einfache Form wirklich interessant sein kann. Das Mischmedium macht es wässriger. Ergibt Sinn. Andere Alternativen zur Herstellung des Aquapinsels. Vielleicht nicht so schnell trocken ist das Medium. Du könntest ein mattes Medium verwenden, aber es macht es nicht glänzend. Aber manchmal muss man einfach nur Mäntel machen. Wahrscheinlich wird es am Ende zwei Anstriche geben. Wir werden es sehen. In Ordnung. gefällt mir. Ich glaube, wir müssen vielleicht noch einen machen. Wir werden die Farbe ein wenig ändern und vielleicht gehen wir hier unten mit einem wirklich hellgrünen Grün. winkelweise denke, ich winkelweise denke, möchte ich es nicht so machen wie diesen, aber offensichtlich will ich es anders als das, also werde ich es einfach begradigen oder ich kann es auf den Kopf stellen. Vielleicht mache ich das. Lass uns auf den Kopf gehen. endete irgendwie wackelig. Das ist das Tolle an diesen Buntstiften da du es zu viel bezahlen kannst. Wo immer du willst. Oder einfach nur eine Richtlinie. Die Leute fragten mich, warum wasche ich gerne? Warum sollten sie verstehen , dass Farben so knackig sind, wenn sie meine Bilder sehen und sagen, dass sie so pigmentiert und intensiv aussehen . Denn wenn Sie Acryl verwenden, können Sie den gleichen Effekt erzielen, wenn Sie insbesondere ein mattes Medium verwenden, aber er muss wahrscheinlich zwei oder sogar drei Schichten machen, um die Farbintensität zu erhalten. Sie müssen auf jeden Fall hochwertige Acryle verwenden. Frustriere dich nicht mit billigen. Sie geben dir einfach nie die Deckung. Das Pigment. Das liebe ich. Hallo Leute. Dieser zeichnet ein bisschen durchscheinend. Später fangen wir also langsam an. Das ist also einer von, wegen des Mischmediums. Das ist einer der Nachteile davon. In Ordnung. Ich könnte ehrlich gesagt diese Blätter wahrscheinlich weiter malen. Ich liebe sie so sehr. Aber gehen wir zu einer anderen Farbe in einem anderen Element über. Nehmen wir also ein Türkis auf, aber lasst uns ein dunkleres Türkis machen, als gäbe es das nicht genau hier auf dem Gemälde. Soweit das Element angeht. Ich denke, es würde Spaß machen , ein paar davon zu machen. Wir machen einfach einen türkisfarbenen Klecks und nachdem er getrocknet ist, machen wir viel, ein bisschen weiß spät. Ich nehme das Türkis und füge dann etwas Blau hinzu und mische, bis es die Farbe wird, die ich Paynes Grau eine großartige Möglichkeit zum Verdunkeln ist. Es hat das ganze Türkis rausgeholt. Das ist nicht wirklich das Türkis. Es ist eher wie ein Viridian. Sieh mal, was ich hier habe. Probieren wir das mal aus. Viridian. Wir kommen da hin. Ich glaube, ich mache drei dieser kleinen Kerle. Habe ihm gerade eine Idee gebracht. kannst du in einen Topf legen. Ich versuche zu überlegen, wo sie hierher passen würden. Wir haben uns hier ernährt, aber die Farbe wird nicht viel weniger blau erscheinen. Das ist okay. Diese Farbe gefällt mir sehr. Probiere es aus. Du kannst es immer übermalen. Ich möchte diese etwas anders machen. Setze sie irgendwie so hin. Während wir über einen Topf nachdenken, entscheiden Sie, in welcher Farbe Sie ihn machen möchten. Ich denke, das Ziel wäre hier und hier schön. Ich lege den Pinsel ins Wasser und verwechsle etwas Gold. Obwohl du was weißt? Diese Farbe trocknet, weil ich sie wirklich mag. Ich werde ein paar Gedanken darüber machen. Punkte sind interessant. Man würde denken, sie wären einfach einfach, aber es braucht etwas Übung und den richtigen Pinsel. Und so willst du mit verschiedenen Pinseln üben , um gut zu werden. Das ist und du willst den Pinsel wirklich laden. Und ich benutze einen Rundpinsel, aber keinen, der super spitz ist weil ich dann so seltsam bin. Aber du legst etwas mehr Flüssigkeit als normal ein, lade den Pinsel wirklich. Und ich denke tatsächlich, dass das hier drüben großartig ist. 9. Kandinski-Inspired 3: Mehr Elemente: Alles klar, Zurück zum Hub. Ich habe vergessen, was wir uns setzen. Es wird bei dir sein. Oh mein Gott. Es ist so witzig. Oh, der Pot. Okay. Ja, du musst dorthin gehen , wo die Farbe einer Farbe mit dir spricht. Wir machen einen Topf. Ich werde es unter diese Typen legen. Ich mache sie nicht gleich. Ich glaube, der Torschmollhund, geh gut, hier. Lass mich mein Zimmer holen. Beschütze sie. , Was ist jetzt, wenn ich aufwache und dort nur Briefmarken anstelle eines Pots mache? Geh zurück zu ihren Inspirationsfotos. Lass uns dieses Allo Typ Ding irgendwo machen. Und für Farbe. Mal sehen. Habe das wirklich leuchtend orange bekommen, das würde irgendwie Spaß machen. Es ist fast ein Fluoreszierend nicht wir lernen und haben Spaß. Habe hier irgendwo eine fluoreszierende Orange. Es kannst du benutzen. Du kannst es einfach leuchtend orange machen oder wenn du willst. Aber ich dachte, da ich es habe und ich habe auch Opernrot oder Pink. Mal sehen, was passiert. Wir könnten die fluoreszierende rote fluoreszierende Arbeit gebrauchen. Ich habe ein fluoreszierendes rotes, fluoreszierendes Rosa. Ich habe keine Leuchtstofforange. Wer? Das ist hell. Wir werden es abschwächen. Meine Augen. Tönen Sie es ab. Sonst wird es alles komplett dominieren. Wasch meinen Pinsel aus. Es ist schon etwas Blau drin, also werde ich zurücklassen, dass jemand ihre Glasur hinterlassen hat, weil ich nicht helfe, sie abzuschwächen. Sehen Sie, was wir sonst noch tun können, um es abzuschwächen. Kostenlose Farben, was bedeutet, dass das Farbrad entgegengesetzt ist, mildern die Dinge. So ziemlich alles, was wir hinzugefügt haben wird es abschwächen. Ich werde ein bisschen Gelb, was es in die orangefarbene Richtung führen wird. Vielleicht könnten wir natürlich ein bisschen Blau auch tun, dass die verbrannte Umbra es wirklich abgeschwächt hätte . Vielleicht zu viel. Ja, wenn Sie kostenlose Farben zum Tönen machen , gehen Sie sehr klein , weil es schnell schnell und schnell abschalten wird. Okay, ich wollte Papierbogen und sehen, was wir von dieser Farbe halten. Um abzuschwächen. Ich bin wach. Los geht's. Es ist immer noch hell. Alles klar. Lasst uns unser Kraftwerk bauen. Ich lege es hier rüber. Bei diesem hier. Sieht auf dem Papier hier heller aus , oder? Weil es durchscheinender ist. Ich glaube nicht, dass ich hier drüben nicht dasselbe tun will , etwas anderes, vielleicht könnte dieses stachelige Ding, das Sukkulente hier drüben tun kann. Dafür brauche ich einen kleineren Pinsel, weil diese Blätter sehr klein sind. Also bin ich nur die Nummer eins Runde. Und ich komme hierher und mache den Stiel und passe den Marker weiter, nur weil er ziemlich einfach zu zeichnen ist. Und dann kann ich das ertragen. Selbst wenn ich entscheide, dass ich die Farbe nicht mag, kann ich sie übermalen, aber es gibt mir einen Platz zum Anfangen. Und ich ziehe die einfach hier aus. So. Dies ist so eine vordere Bremsfarbe , dass wir meiner Meinung nach ein paar kleine Quadrate machen müssen. Eines der Dinge, die ich gerne mache, kann ich dir zeigen, was das Bild verarscht, nehme meinen quadratischen Pinsel und mache diese kleinen Quadrate. Also denke ich, dass das ziemlich in dieser Farbe sein wird. Das ist mein Quadrat. Davon hab ich was. Es ist sehr durchscheinend, also müssen Sie vielleicht gehen. Ich gehe einfach so. Und auf diese Weise. Du machst es sowieso du willst, aber du möchtest vielleicht, dass die Pinselstriche mehr zeigen. Es geht nicht um richtig oder falsch. Dies ist persönliche Präferenz. Es geht darum zu experimentieren und zu sehen, was dir gefällt. Ich denke, wenn wir Dinge kreieren, die unser Herz in unserem bestmöglichen kreativen Selbst singen lassen. Was dein Herz zum Singen bringt, ist wahrscheinlich anders als das , was meine Prüfung ausmacht. Also, was können wir sonst noch hier tun? Lass uns ein paar dieser kleinen Daisy machen , die sich Blumen anschauen. Kleiner Pinsel dafür. Ich füge dem etwas Gewicht hinzu. Es wird dazu beitragen, es undurchsichtiger zu machen. Ja, das ist schön das ist meine kleine Nummer eins. Ich mache es, ich mache entweder drei oder fünf Dinge, addiere Zahlen sieben. Ich mache hier fünf. Jetzt, da ich diese undurchsichtige Farbe habe, machen Sie ein paar kleine Markierungen. Denken wir darüber nach, was als nächstes kommt. Wir haben nicht viel von den frühen weißen Farbtönen hier verwendet , viele helle Farben. Bringen wir also etwas davon rein. Und ich machte ein Foto davon ich früher unter Fiber ART war und mich darin gefühlt , und ich hatte ein paar nette kleine Perlen und ich sah, dass das irgendwie Spaß macht. Formen einfach so und er ein bisschen mäandrierend und variiert in der Größe. Machen wir das also mit einer elfenbeinfarbenen Farbe. Du kannst eigentlich Elfenbein machen, ich zeige dir nur, wie ich schon weiß habe . Guter Mischpinsel. Benutze einfach diesen kleinen. Habe hier schon etwas Gelb am Laufen. Ich habe nur ein paar verschiedene Farben aufgezogen , bis dir der Schatten gefällt. Es gibt also etwas gelbes, vielleicht ein kleines bisschen davon, Orange. Was auch immer du am Gaumen hast. Wenn du nur ein kleines bisschen legst und es wird in verschiedene Richtungen gehen bis dir gefällt, was du siehst. Das ist eine schöne Farbe. Ich lege die ein. Vielleicht ist jemand hier. suche nur, wo ich das sonst noch will. Ich glaube, ich glaube, ich möchte ein paar größere Blätter machen. ein Zweig von Blättern herein. Aber ich glaube nicht, dass ich es so hell einer Farbe haben will. Ich denke darüber nach, dass etwas hierher kommt, aber vielleicht eine Variation dieser Farbe. Und ich kann mir das Bild ansehen und sehen, ob es etwas gibt, das mir gefällt oder ich kann einfach darüber nachdenken, was hier nicht sein könnte. Dieses ziemlich hellere Blau, Kobaltblau. Das könnten wir versuchen. Kommt hier runter und versuche dir das vorzustellen. Ich möchte richtig leicht bleiben. Ich probiere ein super hellblau aus, nur ein bisschen von diesem Ultramarin. Ja, das ist irgendwie interessant. Ich glaube, wir könnten so etwas machen. Probieren Sie so etwas aus. Ein anderes Element, das ich gerne mache, oder solche langen rechteckigen Dinge die in jede Richtung gehen. Aber du wirst die Dinge finden , die du gerne machst. Formen es spricht zu dir, du siehst vielleicht eine Form und Arbeit eines anderen Künstlers auf Instagram. Und es wird nicht kopiert, um eine Form von einer Person anzunehmen . Experimentiere damit. Es wird kopiert, um ein ganzes Design oder den größten Teil des Designs zu erstellen und es zu kopieren. Aber wenn du eine Form wie diese siehst , die ich benutze und du sie benutzt, ist das in Ordnung. Feine Linie. Ich meine, du würdest nicht wollen, dass jemand ein bestimmtes Zeichen hat, das wie seine Unterschrift ist , aber ich weiß es nicht. Man kombiniert es einfach auf verschiedene Arten und lässt sich inspirieren. Für mich sehen diese aus, als wären kleine Samenkapseln kleine Samen. Lance kann sehr mächtig sein. Okay, also lasst uns ein bisschen eine Pause von der Farbe machen und ein paar klassische Marker herausziehen und sehen ob wir dazu einige Details hinzufügen können. Ich benutze das Elfenbein oft. Mal sehen, welche anderen Farben hier in unser Farbschema passen würden . Nicht viele von ihnen, weil die Posca ziemlich traditionelle Farben hat. Aber vielleicht sehen wir uns dieses Hellblau, wenn es auch ist. Wir werden sehen, dass es vielleicht nicht so aussieht, als würde der obere funktionieren. Benutzen Sie auch, Mal sehen, wie dieses Blau aussieht. Meine Arbeit. Es ist nicht wirklich ein Untermalbild, das winzig ist, daran zu arbeiten. Das gebe ich immer. Ich denke, der Tipp muss gewendet werden. Ich zeige dir nur, wie man das hier macht, während wir im Unterricht sind, weil viele Leute nicht am besten wussten. Meine handlichen Käufer halten, dass dies oft Undichtigkeiten behebt, Sie ziehen es heraus, kehren es um, und wenn das nicht repariert, dann können Sie das Ganze einweichen und ich versuche nicht auf das Gemälde und das Ganze zu tropfen im Wasser. Mal sehen, ob ich meins draußen habe. Seit ich es repariert habe, denke ich, dass wir das benutzen sollten. Mach einfach so etwas. Nur ein bisschen Interesse und vielleicht hier drüben glaube ich nicht, dass ich es in dieser Farbe will. bin irgendwie mit diesem Marker rumgegangen. Die Koralle. Dies ist die Korallenfarbe , die Elfenbein genannt wird. Mach das Gleiche und mach nur kleine Spuren. So wie diese Kreise mit ein wenig aussehen wie Augäpfel. Dann schmücken wir einfach weiter. Einfach Spaß zu dekorieren, oder? Nehmen wir jetzt den Goldstift. Was wollen wir machen? Nun, lasst uns zuerst den Fetten nehmen sie zu größeren Brocken machen. Blätter, vielleicht ein paar Blätter. Das war der klobige Marker und das Bild breitet sich wirklich aus, die Farbe ist da. Bringen Sie es zusammen, experimentieren Sie, um zu sehen, was Ihnen gefällt und was nicht. 10. Kandinski-Inspired 4: Finishing up!: Fortsetzung der Dekoration mit ein paar Stiften. Und vielleicht sind auch jemand WHO-Pastelle einige Buntstifte, nur weiterhin die Textur hinzufügen. Das ist der blaue Pasco, also werde ich mit all diesen spielen. Alles klar. Das ist also nur ein Prozess ich mit dem spiele, was darauf noch nass scheint. würde es Spaß machen und interessant sein. gehe herum, schaue mir an, wo ich ein interessantes Element oder eine interessante Farbe setzen und experimentieren könnte . Danke weißt du, es ist ziemlich gut gemacht. Ich spreche gerne so etwas aus. Ja. Ich glaube, ich hätte gerne ein paar Zeilen, aber ich will sie nicht in diesem dunkleren Blau haben. Mal sehen, was diese Note ist. Nun, ich glaube, es ist erledigt. Das ist ein unterhaltsamer Prozess. Sie können sehen, dass Sie alle möglichen Orte mit allen möglichen Elementen einnehmen können. Und du kannst auch rübergehen, und ich weiß nicht, ob du das wusstest, aber du kannst über Posca gehen. Wenn es noch nass ist, kannst du es mischen. Du kannst einfach weitermachen, einfach weiter spielen. Es geht. Und du kannst mit anderen Medien spielen, wenn du etwas Ölpastell hier hineinlegen willst etwas Ölpastell hier hineinlegen , wir könnten uns ausspielen. Wir geben ein bisschen Ölpastell. Ich bin, ich will es nicht tun, mal sehen. Dies ist diese Goldfarbe, eine Art Senffarbe. Manchmal lege ich gerne eine Farbe ein. Lassen Sie es uns auf einer Farbe erscheinen , die sehr ähnlich ist, fügt eine weitere Dimension hinzu, die nicht zu nahe ist. Also lasst uns so etwas ausprobieren. Wenn Sie bereits Ölpastell abgelegt haben, das Ölpastell nicht haftet das Ölpastell nicht, sodass Sie es einfach abkratzen können. Dann gib die Farbe ein, die du willst. Ich kann einfach etwas Interesse hinzufügen , ohne viel Kontrast hinzuzufügen. Mach das Gleiche auf dem Blau , denn Blau ist so dunkel. Das ist eher ein Violett. Mal sehen wir es hier. Probieren wir das mal aus. Jetzt, da das Blau dunkel ist, ist es intensiv. Das hilft. Ich glaube. Wir hören dort auf. So viel Spaß. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Davon erstellst du eine Menge. Sie können sie mit einem praktikablen Fixiermittel besprühen, wie ich bereits sagte, denn wenn Sie fertig sind, können Sie sie einfach mitbringen. Ich benutze gerne ein paar verschiedene. Ich mag den Pylon Map Sprühlack und auch das Liquid Tax Matt Spray. Sie könnten diese Stücke abbürsten, sobald Sie sicher sind, dass alles trocken von Ölpastell ist, aber wenn Sie es hin und her und her sprühen und sie versuchen lassen, ist das alles, was Sie tun müssen. Geh weiter und erschaffe. 11. Derain Inspiriert Beginnen: Als nächstes dachte ich, wir würden ein Gemälde machen oder dieses Gemälde als Inspiration verwenden. Ich liebte einfach die am weitesten entfernte Bewegung und ihre Verwendung von Farbe und wie sie die Welt befreite, nein, nein zu sagen. Bäume müssen grün sein und Berge müssen sowieso sein, was auch immer ist. Dies ist ein Gemälde aus dem Jahr 1905 und ich lege es in die Klassendownloads ein. Aber ich dachte, wir könnten als Inspiration für einige der Formen verwenden . Und dann vielleicht sogar einige der Pinselstriche und einige der Farben. Wieder eine lockere Vorstellung davon, womit ich anfangen soll. Seine Untermalung, man merkt, ist ein cremefarbenes Weiß. Es ist unter allem. Unsere Papiere sind weiß. Also müssen wir das nicht wirklich tun. Aber vielleicht würde es Spaß machen und diesen etwas Textur verleihen. Machen Sie einfach Frame innerhalb der Seite. Wir werden nicht an den Rand gehen. Ich fange damit an , das in elfenbeinfarbener Farbe zu malen. Alles klar, lasst uns das trocknen und überlegen, schauen Sie sich einfach die Farben an, schauen Sie sich die Pinselstriche an. denke darüber nach, ich meine, offensichtlich ist das Gemälde, das ich machen werde , mehr als nicht dieser Stil. Wir nehmen einfach das, was wir können. Und manchmal mache ich das mit mehreren Gemälden. Ich nehme die Farben von einem oder etwas Interessantem in der anderen. Aber ich bin einfach fasziniert von diesen Pinselstrichen hier. Ich denke, es würde Spaß machen, einige Formen zu erstellen , die dieser Art von Mäanderung ähneln , und dann einige von ihnen mit verschiedenen farbigen Pinselstrichen wie diesem auszufüllen . Um diese Art von Pinselstrichen dort zu machen, sind sie am Ende flach, was bedeutet, ich denke wahrscheinlich einen quadratischen Pinsel, einen kleinen quadratischen Pinsel. Da haben wir so ein kleines Stück Papier hier. Etwas vielleicht so. Wir können diesen Weg gehen und sehen, welche Art von Wirkung wir erzielen. Lass es uns versuchen. Wenn Sie ein Stück Papier schrotten möchten. Während das trocknet, ist es eine gute Sache. Und schau einfach, ob wir diese Pinselstriche nachahmen können. Oder welche Art von Pinsel es nehmen wird . Mal sehen, ob das nicht der Fall ist. Ja, das ist das Richtige, aber es muss leichter werden, weil es schwer ist, es wird zu groß. Das wird klappen. Das ist Nummer Sechs. Runder Pinsel. Ich glaube nicht, dass es funktionieren wird, weil es etwas bedeutet , was wir tun könnten. Natürlich bin ich nur ein bisschen pingelig. Ich möchte diese wirklich kleine Runde binden weil sie irgendwie quadratisch zu sein scheint. Liao könnte der Richtige sein. Sie müssen wirklich klein sein weil wir nur ein bisschen daran arbeiten. Ich denke, das ist das beste. Es ist die Nummer eins Runde. Aber so ist die Spitze davon, da es nicht super spitz ist, also gibt es mir ein nettes Mark. Alles klar. Also haben wir das nass und Reddy. Farbenweise. Wir haben ein paar Blues, wir haben ein paar Blaugrün, paar Grüns, alte Korallen, dieses Ziegelrot. Und dann sieh dir diesen hübschen Lavendel hier an. Ich denke, dafür wird es sein, lass uns das Gegenteil tun, da es Spaß macht, Dinge zu verwechseln. Lassen Sie uns die Hintergrundfarben in sanften Farbtönen machen, anstatt richtig zu gehen. Dann mach den Vordergrund und die helleren Farben. Also schaue ich mir an, ein paar Formen zu machen. Also lasst uns die machen. Ich benutze das einfach. Es wird, es wird sich in was auch immer mischen. Mal sehen. Ich schaue mir nur diese Formen an. Es spielt wirklich keine Rolle. Ich bringe uns nur unseren Ausgangspunkt. Das ist wahrscheinlich gut. Hier drüben. Mach das ein bisschen anders. So kommt eine Art Hügel runter. Wird funktionieren. Ich fange an, blasse Farben zu malen. Blasses blasses Türkis, hellgelb, vielleicht ein blassblauer Gürtel. Ich stimme zu. Sieh dir an , wie das aussieht. Ich wollte nur ein bisschen über Farbe sprechen und beide aus der Röhre sind ziemlich hell, türkis in diesem Blau. Also habe ich es mit ein bisschen von dieser Pfirsichfarbe zurückgeworfen . Aber du könntest alles gebrauchen , was auf dem Farbrad entgegengesetzt ist. Das ist also der beste Weg , um eine Farbe abzuschwächen. Es ist auch eine Komposition vereinheitlichen. Wenn Sie ein kleines bisschen Farbe wie diese in jeder Farbe auf Ihr Bild legen. Und das ist nur eine kleine Technik. Alles klar, lasst uns hier noch ein paar Farben machen. Lass uns ein blasses Grün und dann vielleicht ein blasses Gelb machen. Ich mache das Gleiche, wenn du ein kleines bisschen von dieser Orange in jedes einzelne steckst . Ich überlasse diese den Farben, die sie sind. Was ist die Hälfte, die wir gemalt haben, machen Sie diesen Senfgelb. Ich habe etwas permanentes Gelb gemacht, im Grunde ein mittleres Gelb, fügte dann ein bisschen Koralle hinzu, was nur eine dunklere Version davon ist. Alle diese Farben haben also ein kleines bisschen pfirsichfarbene Farbe. Jetzt müssen wir das trocknen lassen und anfangen, mit Elementen zu spielen. 12. Derain Inspired 2: Hinzufügen von Elementen: Jetzt, da das trocken ist, habe ich mein kleines Shapes-Skizzenbuch. Könnte da drin irgendwie Spaß machen. Hab ein paar alte Sachen hier drin. Wie einige von denen. Vielleicht so etwas. Ich liebe Seed Pods. Ich möchte auf jeden Fall einige Räume behalten, um dieses impressionistische Brushstroke-Zeug zu machen . Es beginnt mit Blattelementen. Du kannst von was immer du willst ziehen. Vielleicht würde es Spaß machen, mit dem Kommen anzufangen. Ja, lass uns das machen. Einmal kommt so etwas von außen herein. Farblich, genau hier, code-mäßig, schauen wir uns hier an. Lass uns eine Koralle machen, denn das ist definitiv Inspiration, die Corollary Pink malt. Warum nicht ein Blatt schmerzhaft korrelieren lassen? Man muss keine Regeln befolgen, eigentlich gibt es hier in Florida rosa. Ich hab einen. Es nennt sich Krawattenpflanze. Ti es ist wunderschön. Ich hole mir einen Rundpinsel. Ich nehme etwas Koralle und mische etwas Opernrosa damit, nur um ein bisschen mehr Pop zu geben. Zeichnen Sie es mit einem Buntstift aus erster Hand war genau hier groß . Noch eins. So etwas. Lass uns das irgendwie herkommen lassen. Ich hab das zu lang gemacht. Wir werden sehen, dass alles funktioniert. Wenn du einfach lange genug mit einem Gemälde spielst, kannst du es zum Laufen bringen. Das ist gut. Alles klar. Jetzt wähle ich die aus. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich bei einigen davon einen zweiten Mantel verzögert habe, nicht nur persönliche Vorlieben, ich wollte wirklich aus dem Hintergrund kommen. Deswegen habe ich das getan. Ganz bei dir. Ich hatte eine lustige Idee, als ich diese malte , nämlich da diese Blätter groß genug sind, können wir einige dieser Eindrücke von Strichen direkt im Blatt machen . Und ich lebe eine ähnliche Farbe für den Effekt. Aber die müssen sich dafür wirklich ableiten. Alles klar, mal sehen, was als nächstes kommt. Schlaf nicht bei mir. Mal sehen. Ich erfrische nur mein Verstand war Farbe oder mit den Farben und Formen, Texturen. Jetzt gehe ich zurück zu meinem kleinen Notizbuch und schaue ob noch etwas mit mir spricht. Das macht irgendwie Spaß. Magnolie. Sie sprechen mit mir. Es ist irgendwie wie ein Magnolien-Samen-Pod-Ding. Das ist übrigens einfach nur so weißer Gesso. Ich benutze es oft als meine Frau. Einfach austauschbar, einfach weil ich viel davon habe und es ist ein schönes mattes Weiß. Es scheint also weißer zu sein als die weiße Gouache. Wie auch immer, das war's. In welcher Farbe wollen wir das machen? Vielleicht ein Gelb, ein Gold, paar verschiedene Farben, die wir machen könnten. Zeichnen wir es zuerst. Ich komme vielleicht her. Zeichne zuerst die Basis. So etwas. male ich. Ich brauche etwas Orangeischeres als das, weil es nicht auftaucht. Wir werden irgendwie wichtig sein, vielleicht eine orangey PG-Richtung. Während diese Farbe übrigens funktionieren könnte. Und nur für den Fall, dass Sie wissen wollten, dass diese Farbe dieser Koralle eine schöne Farbe hat. Es ist der ganze Strahl, Gouache, Gouache, Korallenrot. Aber der Turn sind auch eine schöne hat. Es heißt, es heißt auch Korallenrot. Vielleicht hatte ich ein bisschen Gelb, um das trocknen zu lassen und an das nächste zu denken, Im nächsten Element, lasst uns klar werden, dass ich das normalerweise nicht mache. Nimm das Brot, nimm die gleiche Farbe mit dem gleichen Element wie hier. Ich glaube, ich bin gerade in eine Zone gekommen. Aber normalerweise nehme ich an, dass wir hier dieses helle Orange benutzt haben und dann hier ein anderes Element mit ID gemacht haben , nur weil ich nicht möchte, dass sie wie Nachahmer voneinander aussehen, aber es ist alles gut. Ich mag einige davon hier wirklich. Und ich dachte, wir würden mit dem Posca Pen klingen. Vielleicht ein paar Blumen. Ich mag das und vielleicht ein paar Dinge wie diese auf dieser Seite. Siehst du hier wo will ich das? Machen wir einfach so etwas wie absichtlich locker zu sein. Was irgendwie witzig ist, was zu sagen ist. Ich arbeite nicht wirklich hart daran, mich zu lösen. Es ergibt keinen Sinn, oder? Es stimmt. es direkt auf das Papier gepumpt. Was ich besser weiß als wenn ich das mache, weil es definitiv nicht das erste Mal ist, wahrscheinlich nicht das letzte Mal. Ich benutze es einfach als Tintenquelle für den Rest des Markers und dann kannst du den Rest einfach blockieren. Kannst du es benutzen, als würdest du zurückgehen und Farbe bekommen? gefällt mir. Jetzt geht es los. Geht rüber. Sonst noch was? Geh zweimal. Ich könnte mit Farbe ausgehen, wenn ich Frühling machen wollte , wenn wir diese Farbe raus hatten, wir machen ein paar Punkte. Lass das trocknen und treffe es vielleicht mit einer zweiten Schicht. Irgendwann. In unserem Skizzenbuch. Wir könnten bereit sein, einige dieser Pinselstriche zu machen. Zurück in Blattgold. Ich bin leicht abgelenkt, okay? Während dieser kleine Pinsel, dies ist derjenige, von dem wir sagten, dass er gut für die Striche wäre . Und ich werde mir so etwas schnappen, wie ich kein dunkles bläuliches Türkis machen will . Ich hab schon was davon rausgeholt. Also alles was ich brauche ist vielleicht ein bisschen eine Marine, vielleicht funktioniert es oder Paynes Grau. Ich war zu einem dunkleren als das. Hier ist mein schwarzes Blau. Ja, das ist eine gute Farbe. Ich werde nur die Runden nachahmen. Striche, blauer Abschnitt. Weil warum nicht? Du variierst die Farbe sehr. Wenn Sie genau hier schauen, sehen Sie alle Arten von Schattierungen des Türkis im Grün. Wir können das tun, indem wir einfach ein kleines bisschen von dem, was am Gaumen ist, schnappen und es machen , während wir gehen. Wir werden es ändern. Ich mag die Beschaffenheit davon. Machen wir noch mehr Spaß . Ich mag den Blick auf die Baumstammlinien hier drin. Lasst uns etwas mäandern. Zeilen. Es wäre am einfachsten , sie zuerst zu zeichnen. Ich mochte die Farbe, es ist irgendwie dunkel. Mal sehen wir hier. Hallo. Mal sehen, was passiert, wenn wir ein paar Pascals benutzen. Dies ist also eine Bronzefarbe, wenn Sie Vergangenheit verwenden, denn wann immer Sie sie mischen können, also lassen Sie sich hier noch einen kleinen Test mit dieser Bronze und dann der Orange sehen . Die Orange überwältigt zu viel. Ich benutze nur die Bronze Private Jacob prime es, ich mache es auf einem Blatt Papier, nicht auf deinem Gemälde. Dann werden sie jeden mit meinem Buntstift mischen, damit es ihm ein einzigartiges Aussehen verleiht. Und das Tolle an Voreingenommenheit ist, dass Sie diese Kontrolle haben, denn wir sind es gewohnt, viel mehr zu schreiben , als wir es gewohnt waren zu malen. Und du kannst es immer noch malerisch aussehen lassen , wenn du das Gefühl hast, dass es nicht malerisch genug ist. Indem du einen Pinsel nimmst und einfach über die Tinte gehst. Ich zeig dir in einer Sekunde hier. Eigentlich mag es mir, wie es aussieht, aber sagen wir, ich habe es nicht getan und ich wollte, dass es eher so aussieht, als hätte ich es gemalt, dann könnte ich einfach so gehen. Ich hab das raus. Ich mache irgendwo ein paar Zeilen, Spaß. Dann höre ich auf und lasse einige Dinge trocknen, weil ich die Feuchtigkeit und das Papier spüren kann. 13. Derain Inspired 3: Finishing Up!: Alles klar. Ich habe ein bisschen einen zweiten Mantel gemacht. Ich sehe nur, wie man das mit der Vergangenheit machen muss, denn manchmal, lasst uns auch malen. Okay, jetzt dachte ich, es würde Spaß machen, einige dieser Pinselspuren mit Ölpastellen und vielleicht ein paar Stiften zu machen. Ich habe darüber nachgedacht, das von dieser hübschen Elfenbeinfarbe aufzuheben . Ich muss Pastell ölen. Es ist hellgelb sortiert und versuche einfach, einige dieser Pinselmarkierungen zu machen, die Dinge aussehen. Vielleicht in ein paar anderen Farben. Nimm eine Pille, grün hier drüben. Benutze sogar etwas Bleistift. Das ist das was ist das? Du hast ein superskalares Soft. Ich mag diese cremig, subtil und was Sie wahrscheinlich nicht einmal sehen können , was ich mache. Nur ein paar Feinheiten und die Farben. Versuchen wir das Hellblau hier drüben. Ja, das ist ziemlich subtil. Fügt Interesse an diesen Blättern hinzu. Ich dachte, wir könnten entweder mehr dieser Markierungen machen , denn das könnte zu viel sein. Dabei beiseite. Wir machen so etwas. Lassen Sie uns anders sein als die üblichen Blattlinien. Schöne an diesem Prozess ist, dass ich ihn immer übermalen kann. Das ist eine Farbpfanne und wir können unseren CTO einfach nehmen , wenn er trocknet und wir es nicht mögen und übermalen. Ich versuche zu entscheiden, ob es mir gefällt. Ohne irgendetwas. Ich mag es in beide Richtungen sehr. Vielleicht machen wir vielleicht etwas anderes als das andere, nur damit sie nicht gleich sind. Wir könnten es tun, wir könnten die Koralle oder sogar das Rosa probieren. Mal sehen wir hier. Mal sehen, ob ich einen Korallen-Pascal habe. Mal sehen, ob es einfach variiert. Es kann nur die Farbe ein wenig variieren und ein subtilerer Effekt haben. taucht wahrscheinlich nicht für dich auf. Dieser Prozess ist einer der Discovery-Layer. Ich sehe, was dir gefällt. Ich will, dass es über Primus geht, meine Arbeit bringt. Ich wollte hierher kommen und ein bisschen darüber skizzieren nur um mich zu trennen. Ich habe absichtlich etwas von dem Blau durchkommen lassen , um zu kreieren, sonst würde ich einfach wie eine Pille aussehen. Orangefarbener Klecks. Dies definiert jedes kleine Paddel besser. Komm mit einem weißen Zentrum her. Das Gleiche hier. Sei vorsichtig genug, um meine Hand in den nassen Oscar zu legen. Viele, viele Male werden auf diese Weise mehr auftauchen. Ich denke, es würde Spaß machen, ein bisschen Gelb zu haben. Und diese einige davon, oder zumindest auf dieser Seite, nur mehr Farbe. Das ist eine hübsche Farbe. Vielleicht sollten wir es woanders hinstellen. Ich versuche das ein bisschen einfach zu halten. Ich will es nicht überarbeiten. Ich mag es wirklich, wie es die Versuchung bekämpft , es zu übertreiben. Ich setze ein paar türkisfarbene Punkte in die Mitte dieser Typen. denke darüber nach, wo ich das sonst noch machen möchte. Ich gehe nur ein paar der Farben durch, die mit dem Türkis bemalt sind. Ich weiß nicht, warum mir diese Zeilen in jede Richtung gefallen haben. Aus der E-Mail haben sie Gedicht von Mary Oliver, liebe was du liebst. Eigentlich heißt es Wild Gänse, aber die Linie, die ich darin liebe, ist im Grunde Liebe was du liebst. Das musst du nicht, wir müssen nicht verteidigen oder rechtfertigen, was wir lieben. Was würde sonst noch Spaß machen? So viele Dinge, die wir tun könnten. Ich lasse mich immer noch von hier inspirieren , um zu sehen, wie er das Dunkelblau um diese Formen herum genommen hat. Wir könnten das um diese Blätter herum machen. Wir könnten es um einige der Formen herum nehmen. Das Beste, was ich tun kann, ist die Dinge sitzen zu lassen und zu ihnen zurückzukehren. Weil Sie vielleicht Ideen mit einer neuen Perspektive haben. Das hier. Da wir diese Pinselstriche irgendwie nachahmen, bekommt man viele dieser Arten von Markierungen, was Spaß macht. So können Sie Textur und Interesse hinzufügen. Ich schaue rüber. Was du tun kannst, ist es auf Distanz zu haben. Sie können auch ein Foto davon machen. Es ist sehr hilfreich, das zu tun. Machen Sie ein Foto mit Ihrem Handy und schauen Sie es sich dann aus einer Perspektive an. Ich denke, ich würde gerne nur etwas Gold auf ein bisschen Gold machen , ein paar Güter aus Gold. Diese Schwenk stellten sich die Pilotmarkierungen vor. Lieblings-Goldpfanne kommt in Größen, obwohl diese, glaube ich, dass ich es nicht geschafft habe. Wir geben es weiter. Da geht es. Ich kann meine Vorräte nur so sehr missbrauchen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich wirklich skizzieren möchte. Es funktioniert, wenn es trocken ist, also ist das ziemlich einfach. Ich denke, das braucht leckere Dinge raus. Ich kann nie zu viele leckere Dinge haben, aber sie können dir nicht im Weg stehen. Ich komme hierher und mache einfach ein paar lockere Umrisse auf einigen dieser Blätter. Muss nicht alle von ihnen sein. Als ob ich hier etwas will und ich färbe das ich wirklich liebe. Habe nicht viel benutzt, ist eine Art Limettengrün. Wir könnten Ölpastell machen. Lassen Sie uns das tun, machen wir ein paar verschiedene Ölpastellfarben so, wie er hier betrogen hat. Sehen Sie, dass da etwas Pfirsich drin und ein paar verschiedene Grüns sind. Lasst uns damit Spaß haben. Fangen wir mit diesen drei an. Ich liebe diese Ölpastelle. Ich liebe es auch zu imitieren. Jetzt von erstaunlichen Künstlern zu lernen weil Sie dieses Lernen mitnehmen werden, wird ein Element dessen sein, was Sie getan haben. Yoga. Es wird in Zukunft Teil Ihres Repertoires sein. Ich glaube, diese rosa Blumen sagen mir, dass sie umrissen und Gold werden wollen. Mein Bild. Wir reden, wir reden über Gemälde und ich habe miteinander gesprochen. Was brauchst du? Hilft mir zu entscheiden, wann das Malen fertig ist. Ich glaube, wir sind da. Ich glaube nicht, dass ich mehr damit tun möchte. Nun, danke, dass du mich dabei anschließt. Ich denke, wir haben uns in Bezug auf die Farbe ziemlich gut gemacht. Wir haben ein paar dieser Noten. Und wir haben uns sehr locker davon geliehen. Es hat echt Spaß gemacht. Ist es nicht? Schön, dass du nicht mit nichts anfängst. Sie haben ein paar Ideen für den Anfang. Ich finde es sehr beruhigend. Das hat Spaß gemacht. 14. Blossoming Abstracts 1: Ihr wisst, wie sehr ich gerne in diesem Skizzenbuch arbeite oder wenn nicht, ist es eines meiner Lieblingsbeschäftigungen. Und tatsächlich habe ich eine ganze Klasse darüber, im Skizzenbuch zu arbeiten und wie sie Ihre kreative Praxis wirklich ausbauen können . Ich habe hier meine Aquarell-Maulwurfhaut, Skizzenbuch. Es ist eine interessante Form und eine Art von guten Panoramaerkundungen. Der Hintergrund ist nur Pinselreinigung und einfach so mit Farbe gemischt. Dann wusste ich nicht, in welche Richtung ich damit gehen würde. Also hatte ich ein bisschen wie Blätter und Dinge und dann dachte ich, lass mich einfach diese Richtung ausprobieren, diese Art von blühenden Abstracts und ich schätze, ich rufe sie an. Ich habe angefangen, hier etwas Farbe mit hauptsächlich Agro-Gouache aufzunehmen , nur weil ich klein arbeite und sie in kleinen Tuben sind, also ist es einfach, ein bisschen herauszuquetschen und schnelle Skizzenbuchsitzungen zu machen . Deshalb ermutige ich Sie auf jeden Fall, wenn Sie es nicht schon tun, eine Skizzenbuchpraxis zu entwickeln. Ich habe wirklich nie das ganze Konzept der Verwendung eines Skizzenbuchs bekommen das ganze Konzept der , weil ich nur dachte, was ist der Sinn, im Skizzenbuch zu malen? Warum würdest du nicht einfach auf ein größeres Stück Papier malen , das tatsächlich zu einem Gemälde werden kann. Mir wurde klar, dass ein Skizzenbuch ihn einfach etwas weniger einschüchterndes an sich hat. Es ist etwas wirklich Wunderbares daran, die von Ihnen erstellten Gemälde durchblättern zu können die von Ihnen erstellten Gemälde durchblättern und zu ihnen zurückzukehren und entwickle sie. Entwickle die Bilder und füge Dinge hinzu. Ich hab damit angefangen. Was ich in der Skizze gerne mache, ist eine Art Duellkompositionen und auf der Verbreitung die gleichen Farben, der gleiche Stil hier, die verschiedenen Schwerpunkte. Und es lässt mich Explorer auf der einen Seite eine Farbe nehmen und Dinge damit machen und dann die gleiche Farbe oder eine ähnliche Farbe auf der anderen Seite annehmen . Und es ist im Grunde so, als würde man kreieren , nun, es kreiert zwei Gemälde gleichzeitig. Sie werden sehen, dass ich ein Stück Altpapier zwischen den beiden direkt hinter dem Blatt habe, um zu verhindern, dass Farbe bis zu den Rändern der anderen Bilder auf die anderen Seiten gelangt . Ich denke, es ist einfach wirklich lehrreich, Farben nehmen zu können und diese Art von Übung gleichzeitig nebeneinander zu machen diese Art von Übung und in der Lage zu sein , über die Intuition nachzudenken und zu entwickeln wirklich was es ist. Weil es nicht den Anfang gibt, gibt es kein Nachdenken. Ich meine, es gibt nur Dinge anwenden, um den Hintergrund zu schaffen, und wenn Sie weiter kommen, Sie mehr Entscheidungen darüber, was ich hier tun möchte? Auf der linken Seite jetzt mit dem hellgrünen, überlege ich, wo möchte ich diese Farbe hier hinlegen? Was sind ein paar Stücke , die hier drüben benötigt werden? Und wenn du hin und her gehst, lernt du, das Stück irgendwie mit dir sprechen zu lassen. Als ob ich sehen kann, dass ich auf der linken Seite eine größere Markierung brauchte auf der linken Seite eine und das ist schlecht oder das ist es, was ich tun wollte, dann kannst du diese Entscheidungen treffen, indem du hin und her gehst. Ich denke einfach, dass es ein wirklich kreativer Prozess ist. Es ist eine großartige Art zu lernen. Und ich verwende eine Vielzahl von Pinseln von einer hellen um die Liner-Marke von Gouache. Ich verwende sowieso am meisten im Skizzenbuch, und wahrscheinlich ist Turner am meisten. Das benutze ich hier. Aral bedeutet nur, dass es ist, es hat Acryl darin, also wenn es getrocknet ist, trocknet es, es tut nicht, es kann nicht mit Wasser rekonstituiert werden. So wie die reguläre Gouache Kim. Sie können bei dieser Art von Prozess reguläre Gouache verwenden. Sie können einfach, Sie können Dinge nicht schrubben, weil Sie die darunter liegenden Ebenen stören werden. Aber wenn Sie sie trocknen lassen, können Sie die Oberseite überlagern. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie Gouache haben und sie etwas dauerhafter machen möchten, weil Sie Weiß verwenden können, können Sie JSR hinzufügen, während Sie weiß sind oder sogar weiße Farbe verwenden graue bis weiße Acrylfarbe. Ich mache das Gleiche, was ich in früheren Videos beschrieben habe, in denen ich dabei Farben mische. In Ordnung, ich bleibe in dieser Farbpalette im Vergleich zu einigen anderen an eine kleine Farbpalette. Ich habe kein Hot Pink und sie halten sich an ein paar Grüns und Blues. Und dann ist Rot und Rot fabelhaft, um ein Grün zurückzuwerfen, nur für den Fall, dass Sie nicht wussten, dass wir, wenn Sie ein Grün haben, das vielleicht zu hell ist, während wir einfach zu gesättigt, rot sind, den besten Weg Ich kann mir vorstellen, es zurückzuwerfen oder zu unterwerfen. Nur ein bisschen, ein bisschen geht ein langer Weg. Manchmal, wenn ich so male und hier kommt die Praxis ins Spiel, findet man eine Farbe, man gerade wirklich mag. Dafür meine ich, ich liebe einfach Farbe. Dann. Ich denke, nun, wenn ich das benutzen möchte, kannst du in Zukunft nicht genau dieselbe Farbe neu erstellen, aber das bin ich. Sie könnten, ich denke, wenn Sie das Produkt wissenschaftlich haben, aber das ist es, was ich daran liebe, ist, dass es zu einem Farberfindungsprozess wird. Jedes Mal, wenn du malst. Im Laufe der Zeit lernt man das Limettengrün und Ultramarinblau. Wir geben dir ein Türkis. Lerne solche Dinge provinziell, indem du einfach spielst. Das ist eine großartige Sache. Wenn Sie ein Gemälde haben, nehmen wir an, Sie haben einen Hintergrund begonnen und wissen wirklich nicht, was Sie damit anfangen sollen, Sie wissen nicht, wohin es geht. Alles kann ein Hintergrund diese Stücke sein, da ich denke, dass ich durch die verschiedenen, an denen wir in dieser Klasse gearbeitet haben, deutlich gemacht habe. Wenn es etwas ist, das im Hintergrund zu viel Farbe oder Definition hat. Nehmen Sie dann eine Schicht Gouache und fügen Sie etwas Wasser hinzu, machen Sie eine Art Wäsche oder eine Schicht Gesso und gehen Sie über etwas davon, damit Sie noch etwas davon durchscheinen. Das macht einen schönen Hintergrund. Passen Sie eine Wäsche ein. Das kannst du machen. Jetzt nehme ich den Liner, mische einige verschiedene Farben und mache einige von diesen langen, diese langen dünnen Linien ziehen wirklich das Auge auf sich und sie erregen ihre Aufmerksamkeit. Weshalb ich sie benutze. Blätter, die Sie auf der linken Seite jeder Seite sehen , werden durch angezeigt. Aber ich mag es für mich, dass sie wahrscheinlich für dich aussehen, als wären sie Teil des ursprünglichen Plans. Sie sind nicht nur ein Hintergrund. Nun, sie wussten nicht , was sie sein würden. Ich arbeite an einem solchen Spread und dann komme ich vielleicht wieder und ich bin Wochen oder zwei oder ein paar Tage oder so und füge noch ein paar Details hinzu. Aber das ist eine großartige Art zu üben. Auch einfach richtig lustig und befreiend und therapeutisch. Es geht darum, deinem kreativen Geist die Chance zu geben , zu spielen und zu sehen, wohin er dich führen möchte. Ich hoffe, du holst das Skizzenbuch raus und probierst eines davon aus. 15. Blossoming Abstracts 2: Mehr spielt im Skizzenbuch. Jetzt nenne ich diesen Hintergrund einen Pinselreinigungshintergrund, was bedeutet, dass ich auf eine leere Seite gekippt bin. Und wann immer ich zusätzliche Farbe habe und meinen Pinsel im Laufe der Zeit auf dem Papier gereinigt habe , bekommt man eine schöne Textur. Und dann habe ich etwas Orange über das Ganze genommen, und das ist in etwas Rosa und das wurde zum Hintergrund. Daher sehr zu empfehlen ist eine Möglichkeit, zusätzliche Farbe zu verwenden. Du kannst sogar deinen Gaumen nehmen. Ich denke, das habe ich bei diesem gemacht, der nassen Palette, und lege es direkt auf die Seite und ziehe es dann ab und werde irgendwie wie ein gestempelter Effekt. Die Farbe da drauf und du bekommst ein paar nette Texturen. Jetzt denke ich darüber nach, in diesem Bereich den Mittelpunkt zu stellen . Ich nehme einige meiner Ölpastelle und meine neofarbenen Buntstifte und mache diese Markierungen, die von der Mitte ausgehen. Normalerweise mag ich keinen Mittelpunkt, aber ich war das Skizzenbuch und habe eine Verbreitung gemacht. Also habe ich versucht, es in die linke Mitte zu schaffen . Siehst du da? Es ist am Ende das Zentrum, aber es ist ein Skizzenbuch. Es ist zum Spielen da. Aber sieh dir die Farbe des türkisfarbenen Ölpastells auf der Orange an. Eine meiner Lieblingskombinationen ist Orange, er Türkis. Es ist unglaublich. Ich bringe rein, ich benutze meine Aqua-Gouache. Da ist es das Skizzenbuch. Und ich habe immer versucht, die gleiche Einstellung zu nehmen , die ich in einem Skizzenbuch habe, auf ein Gemälde, das heißt, dass wir hier spielen. Und das kostenlos und intuitiv und nicht überdenken oder zu ernst werden. Denn wie ich immer sage, kann alles übermalt werden. Und soweit ich weiß, wird das Malen noch niemanden getötet. Aus irgendeinem Grund fühlt es sich für uns beängstigend an und lässt uns verwundbar fühlen und wir wollen nicht von uns selbst oder anderen beurteilt werden, was wir schaffen. Manchmal hält uns das einfach an diesem Ort der Lähmung. Ich gebe mein Bestes, um Ihnen zu helfen , daraus auszubrechen, wenn Sie dort sind, weil ich nur glaube, wenn wir den Wunsch haben, sie zu erschaffen, haben wir die Fähigkeit, sie zu schaffen. Genau das glaube ich. Wenn Sie also den Wunsch haben und bereit sind, sich in die Zeit zu setzen, können Sie dorthin gelangen und ein intuitives Gefühl bekommen. Ich springe zwischen leuchtenden Farben hin und her. Diesen habe ich mir gerade gedacht, lass uns einfach loslegen und viele Farben. Keine Sorge darüber, es überhaupt einzuschränken. Ich gehe gerne in beide Richtungen. Aber ich würde sagen, dass ich mich freier fühle wenn ich nicht versuche, die Farbe zurückzuhalten. Ich denke, dass es mir geholfen hat , mich zu zwingen , in einer begrenzten Palette zu arbeiten wachsen und etwas über das Mischen von zwei Farben zu lernen , es lohnt sich auf jeden Fall. Ich empfehle es. Ich habe es einfach geliebt, wenn ich hemmungslos kreiere. Ich habe meinen Liner hier und mache ein paar Kreise um einige der Markierungen und bewege mich mit ihnen nach außen. Mintgrün ist so hübsch, oder? Makro-Gouache trocknet sehr schnell. Ich würde sagen noch schneller als Acryl. diesen Wäldern kannst du schnell arbeiten. Ich werde mit einigen mittleren, einigen trockenen, verlängernden Medien experimentieren . Hier ist mein 3D-Liner und fügt diesen lustigen Pop hinzu. Du musst das angeheuerte wirklich quetschen. Du siehst, wie sich die Muskeln auswölben. Das. Es ist nicht die einfachste Sache zu bewerben, aber es lohnt sich. dauert eine Weile, um zu trocknen, also ist es definitiv etwas, was Sie gegen Ende Ihrer Malsitzung tun lassen möchten . Weil es so ist, ist es klobig und dick und so wirst du nicht bald darüber oder um ihn herum malen. Normalerweise mache ich das am Ende einer Malsitzung. Ich habe das gemacht und jetzt sind wir wieder dabei und es ist trocken. Ich schaue es mir an. experimentiere ich mit diesem Angebot. Ich glaube nicht, dass du auslaufen und es holen musst. Ich dachte nicht, dass es so ist. Es ist okay. Es ist ein cremiger Kram von Mirabeau. Und es ist nur so, als würde man Lippenstift auftragen. Ich meine, sie sind interessant, aber sie haben mir nicht viel Farbe gegeben. Hier. Ich experimentiere mit einigen, damit du sie sehen kannst. Ich meine, schau, ich werde dich nicht davon abhalten, einen Kunstbedarf zu bekommen. Ich sage nur, dass ich im Vergleich zu den Neo-Farben oder den Wäldern den Neo-Farben oder den Wäldern einfach nicht so aufregend finde . Das Pigment ist nicht so stark. Ich denke, sie könnten großartig sein. Vielleicht um dabei zu helfen, einen Hintergrund zu erstellen. Das versuche ich vielleicht beim nächsten Mal mit ihnen. Wie ich schon sagte, als ich in dieser einen Farbe pleite ging, dachte ich, ich hätte noch ein paar Details gehabt. Seit den Farben. Ich bin ziemlich fertig. Ich mag Chem mit Farbe. Dies ist ein Jelly Roll Pen, wenn ich ein Mikron probiere, aber es funktioniert nicht gut gegenüber Ölpastellen. Es wird alles verklemmt. Wie du siehst. Benimmt sich schlecht. Die Passcodes sind besser zum Übergehen. Aber es kommt einfach darauf an. Es hängt davon ab, ob man es über Acryl bekommen kann , sie funktionieren gut. So. Wenn Sie sich für einen Strahler entscheiden , wo es Acryl und ein guter alter Bleistift ist. Diese ziemlich guten Arbeit auch. Ich komme dabei zum letzten Schliff. Dann habe ich noch einen, den ich mit einem Hintergrund angefangen habe. Hier ist es. Das war ein lustiger Hintergrund. Im Grunde habe ich gerade Dinge geschrieben, man kann sie irgendwie wieder in der Tasche sehen. Ich habe gerade Wörter wie Liebeswinde und ein paar andere Dinge geschrieben. Und dann habe ich mit Acryl und Flecken übermalt und einfach ein großes altes Chaos gemacht. Und dann fing ich mit einigen dieser roten Formen an. Dann dachte ich, ich hole hier ab und nehme den Rest auf und teile ihn mit dir. Dass mein Turner ausmalt. Ich hab meine Ölpastelle. Skizzenbuch Das ist das Skizzenbuch für Maulwurfskint-Kunstjournal-Skizzenbuch, das ist das vorherige Brot. Und auch verwende ich im Allgemeinen zwei verschiedene Skizzenbücher von Maulwürfen. Ich benutze auch andere Marken, aber dieses Kunstjournal ist ein Papier vom Typ Mixed Media. Es ist kein Aquarellpapier, aber es ist in Ordnung und es behandelt alles, was ich darauf werfe. Ich mache oft nur so die Seite zuerst, ich mische malen mit Gesso. Erste Schicht. Ich denke, das hilft ihnen einfach die Seite, das Papier, etwas Stärke zu geben. Aber dann ist das andere, das ich verwende, das Aquarell, das ich im vorherigen Modul gezeigt habe. Auch hier, einfach nur mischen, liebe ich diese Farbe. Ich hab mich gerade gemischt. Es ist ein super blasses bläuliches Grün. Ich hole mir die Farbe von meinem Ölpastell und bringe es dazu, ein paar Spuren zu machen. Obwohl dies kein intuitiver Prozess ist, tue ich es. Die Dunkelheit. Ich orientiere die Dunkelheit mehr zur Mitte. Die meisten davon, und ich habe Formen und Marx strahlen aus. Ich denke immer an größere Formen und Pinselstriche wie diese großen Rechtecke, die du in diesen großen Linien siehst , die ich jetzt mache. Kleinere Markierungen und Formen. Ob es sich um Kreise oder ein bisschen handelt, kleine Rechtecke oder vielleicht ihre Linien wie ich jetzt mache. Dieser Script-Liner von Princeton verwende ich hier. Es hat einen schönen kleinen fetten Griff. Es macht einfach Spaß damit zu arbeiten. Diese Art von Malerei. Du brauchst keine netten Bürsten. Ich glaube, das ist das. Es gibt einige Artists Loft, sehr, sehr Einsteigerpinsel, weil Sie den Pinsel nicht wirklich verwenden, um genau zu sein. Ist das nicht eine schöne Farbe? Ich liebe es, wie sich mein Gaumen diese Bilder kümmert. Das ist die Palette, die ich gemacht habe ein Stück Pappe nehme und dann den glatten, klebrigen Kunststoff verwende. Ich hab vergessen, wie es heißt. Es ist nicht der saubere Rap, es ist derjenige, der wirklich klebrig ist. Ich lege das über den weißen Karton. Benutze es als Palette. Es hat eine schöne Textur. Und dann habe ich sogar den Kunststoff mit der ganzen Farbe abgenommen und geschnitten, Formen ausgeschnitten und für Collage verwendet, was Spaß gemacht hat. Hier spiele ich mit einem Neutralen. Neutrale können allen Stars der Show, den Farben, wirklich helfen , zu zeigen und mehr zu zeigen. Das tue ich. Ich versuche darüber nachzudenken, lass mich hier ein paar Neutrale reinbringen. Suzanna, Du kannst nicht alle Farbenextravaganz sein. Aber ich habe ruhige, ruhigere Stellen außerhalb davon, besonders wo ich den Hintergrund verlassen habe. So wie es ist. Füge einfach etwas Grün hinzu. Ich komme gegen Ende davon. Auch hier persönliche Vorliebe, wenn Sie das Gefühl haben, dass es dämlich ist. Und wie gesagt, was ich gerne skizziere Buch oder wirklich irgendein Gemälde, aber die Skizzenbücher bilden den Durchblättern und sagen: Okay, was will ich heute haben? Ich könnte damit zurückkommen und Details hinzufügen, aber ich mag, wo es ist. Jetzt. Ich räume nur ein paar Teile des Hintergrunds auf. Ich werde das nicht im Flur machen, wenn ich nur höre, dass sie etwas davon weicher machen. Wenn ich das mag, dreht sich alles um Versuch und Irrtum. Ich hoffe du versuchst es. 16. Lackieren und Verpacken: Ich hoffe, du hast es geliebt, mit mir im Skizzenbuch zu lernen. Werfen Sie einen Blick auf meine anderen Kurse. Ich habe viele Klassen, Skizzenbücher und auch auf Papier und größere Blumen Abstracts, all die Dinge, alle mit den gleichen Unterrichtsstilen, Schritt für Schritt und viel Ermutigung. Ich wollte Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Bilder entweder auf Papier oder im Skizzenbuch schützen können . Ein paar verschiedene Optionen, die ich mag, wenn du völlig ungiftig sein willst , diese haben ein Fixiermittel, das geruchsfrei ist. Es riecht nach nichts. Du kannst es direkt hier im Haus machen und kein Problem. Ich werde es einige Zeit brauchen, um zu trocknen und es ist da es kein Aerosol ist, sprühen, es wird nass erscheinen und dann lässt man es einfach trocknen und dann noch eine Schicht machen und so weiter. Aber ich hatte es auf trockenen Pastelltönen, Ölpastelltönen verwendet , alles ist alles mit ein paar Schichten. Es beschützt es nicht. Man kann tatsächlich reiben und kann das Pastell nicht stören. Entschuldigung. Es ist gut ungiftig, aber es dauert etwas länger. Also benutze ich auch praktikabel, Fixiermittel von Schrei eins. Ich denke, ich habe einen Link, den ich nicht an einige davon auf meiner Website glaube , der Registerkarte „Lieferungen“. Das ist großartig. Wenn Sie eine oder zwei Ebenen haben, möchten Sie sie irgendwie einstellen, möchten das Gemälde jedoch weiterhin malen. Ich benutze das. Und dann werde ich auch mit dieser flüssigen Steuer und Mattlack abschließen , wie ein mattes Finish. Ich mag kein glänzendes Finish. Das ist mein Anlaufpunkt dafür. Schütze dein Bild. Erstellen Sie weiter. Sei sanft mit dir selbst und wir sehen uns in der nächsten Klasse.